Japanske rezbarene figure. Okimono - visoka umjetnost niti, Japan majka i dijete

10.07.2019

Čitati i

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Netzke (Yap. 根付 netsuke, netsuqua) - malo simboličke rezbarene figurice. Napravljen je uglavnom od slonovače ili drva. U antici, Japanci su koristili vratove kako bi priložili ključeve, novčanik za kimono pojas, ali i netzke služio je kao ukras odjeće.

U Japanu se prvi nepce pojavljuje u drugoj polovici XVI - ranog XVII stoljeća.

Netzke Sasi, prikazuje Isusa Krista, slonovače, XVII. Stoljeće

Netzke se koristi kao suspendirani ključ na tradicionalnoj japanskoj odjeći Kimono i Arete (帯鉗), koji je bio lišen džepova.

Male stvari kao što su boja ili ključ ili kellable (下げ物) (物物). Kapaciteti mogu imati oblik obilje ili malih pletenih košara, ali ladice (inro) bile su najpopularnije (inro), koji su bili zatvoreni pomoću klizanja kuglice duž kabela (odzime).

Netzke drži inro na Obi

Inro je bio priključen na kimono (ob) pojas pomoću kabela. Bio je povezan s prstenom, sklopljen na pola i prošao kroz pojas. Na jedan od krajeva dobivene petlje jebeno netzke. Knot kabela je sakrio u jednom od dva himimosi. (紐解) - Nepce rupe spojene kroz ventil. Dakle, Netzke je istovremeno služio neku vrstu protuteže i elegantne ukrase odjeće

Netzke, priključen na Inro, Katsusiki Hocus graviranje

netzke desno

Neki ljudi izjednačavaju ukimono, ali to nije potrebno učiniti. Nevery i Okimono su vrlo slični, ali u svrhu i simbolima su potpuno različiti oblici.

Okimono- To su statue koji služe za dizajn i unutarnje uređenje. Ove brojke mogu biti izrađene od bilo kojeg materijala i ne nose nikakav utjecaj na sudbinu osobe za razliku od thakaka.

Od davnina se thatak razlikovao u tipologiji i oblicima. Ista razlika između thakaka sačuvana do današnjeg dana.

Brojke i vrste vrata

Katabori. (形彫) - To su najpoznatiji i poznatiji mnogim vratovima. Male rezbarene figure koje prikazuju životinje i ljude, višefigure skupine. Ova vrsta je bila popularna u XVIII - XIX stoljećima.

katabori.

Anabori. (穴彫) - podskupina katabori. Ovi vratovi su napravljeni od sudopera, unutar koje su stvorene priče.

anabori.

Sas (差) - Ovaj oblik Nezttka je jedan od najstarijih oblika. Ovi vratovi, napravljeni u obliku šipke s čipkom uho. Mogli bi biti izrađeni od različitih materijala, ali uglavnom se trguju iz drva. Metoda primjene ove vrste vrata bila je drugačija od drugih.

Ako su Catabori, Manzi i drugi bili korišteni kao protuteža, onda je Sasi priključen na pojasu na takav način da je rupa na dnu, a na čipki, propustili su ga, objesili novčanik, ključeve itd., Ponekad gornji kraj, kuka za gornji rub pojasa.

Obično, ipak razmatraju jedan od oblika Netzkea, ali po mišljenju nekih istraživača, to je modifikacija mačeve ručke, na koju je sac sa silicij i vatrom suspendiran.

Još jedan blizu analogiju SASI - uređaja obi - hasamiIzumljen u Kini. U načelu je slična Sasi, ima kuku odozgo, ali umjesto rupe u obi hasami Na dnu se nalazi malog okruglog zgušnjavanja za koje je nošenje stavka vezana.

Prvi Netske Sasi došli su do danas u vrlo maloj količini. Osim toga, prva netzke je teška obi hasami, Kasnije, u razdoblju razvijene umjetnosti Netzkea, oblik Sasi vjerojatno se smatrao arhaizmom i često se ne koristi.

sas

Maska (面 maine.) - Smanjena kopija noo maske. Najveća skupina thakaka. Maska je vrlo slična s pogledom na Qatabori.

maska

Mande (饅頭) - Ovi vratovi bili su od bjelokosti i imali su oblik kruga. Ponekad je BADSE učinio iz dva polukruga. Ponekad je izrađena od dvije polovice. Slika se daje graviranjem, što je obično popraćeno crnim. Ime je primljeno zahvaljujući sličnosti s okruglim ravnim tortom riže u Manju. Jedna od neobičnih sorti Manju je sastav sastavljen od nekoliko minijaturnih kazališnih maski.

mande

Itarak- Ovi vani su napravljeni od trske ili žice. Letjeli su u obliku bundeva i drugih oblika.

Rušić(柳左） - Obrazac za opciju mande, Glavna razlika ovog oblika iz uobičajenog mande Činjenica da je prazna unutra, a jedan (gornji) dio se izrađuje u tehnici preko niti.

Kada rušić Isporučeno od dvije konverzne polovice, obično iz sredine materijala je odabrano pomoću tokare. Ovaj oblik je posebno korišten u EDO-u, gdje je živio poznati RISS Carver (radio je 1780.), nazvan što je nazvana.

Vjeruje se da je ovaj oblik, kao i manda, dobio posebnu raspodjelu u vezi s potresima ANSAI-a (1854-1860), a posebno s EDO-ovim potresom 1855. godine, kada su mnogi netzke uništeni i potreba za novim proizvodima , Jednostavnost proizvodnje rušić U usporedbi, na primjer, s katabori. ili kagamibuta I utjecali na njihov dominantni širenje u ovom trenutku.

rušić

Kagamibuta (鏡蓋) - Također slično mandeAli to je ravna posuda od bjelokosti ili druge kosti, rogove, rijetko drva, na vrhu s metalnim poklopcem, na kojem je koncentriran glavni dio dekorativnog dizajna na temelju širokog raspona tehnika. Potpis na takvim NPC-ima obično pripada metalnom majstoru.

kagamibuta

Naravno, svaka je slika imala svoju svrhu.

Dakle, na primjer, trajnost, hrabrost i duhovnost Duha pružila je figurica kadulje Daruma ,

Dike s vrećicom čarobnog riža bogatstvo je bila sama,

i dala sreća Ebisu. S čarobnim šarana u rukama (vjeruje se da je to teško uhvatiti šarana goli ruke, tako teško i dobiti mir uma i ravnoteže).

Sreća i sreća koja uvijek idu zajedno odobrila dvostruku figuru - Dikei Ebisu. .

Tražite zdravlje i dugovječnost istrošena figura Božje sreće Škraba koji je zadržao ginseng i čarobnu brescu.

Oni koji su imali dragog želju pojavili su se Bogu sreću, zabavu i komunikaciji Popraviti , On je uvijek bio opisan da sjedi, a zatim stoji, ali nužno se smiješi. Da bi se ispunio zamišljen, bilo je potrebno udariti statuu na želudac tri stotine puta, razmišljajući o željenom.

Putovanje je uzeo figura Foot što je obećao prolazni vjetar i sretno na putu. Bio je prikazan u obliku čovjeka koji pobjeđuje vrećicu i spokojem na licu.

Samuraj dali. Snaga duha, hrabrosti i hrabrosti

Tsanitsa Sista Sista Fan vozio je vjetrove nevolje.

Kreativni su ljudi pomogli figuricu čovjeka koji je slušao sudoper. Velika raznolikost figura, odnosno i odredište, dopušteno odabrati specifičnu situaciju i koristiti ga za rješavanje poteškoća.

Ali te su stvari poznate širom svijeta ne samo kao sretni amuleti. Činjenica je da su mnogi pravi umjetnici stvorili sićušni, ali vrlo izražajni netcki, a onda su ove figurice postale remek-djela svjetske umjetnosti.

japanski netske: Minijaturne figure

nemake s tajnom

Ebisu s ribom i košom.
Početi 20. stoljeće, rezbarenje kostiju

Schusin s osobljem i breskvom.
Kraj 19. - početkom 20. stoljeća, rezbarenje kostiju, upečatljiv

Želite s ventilatorom i torbom.
Kraj 19. stoljeća, rezbarenje kostiju, udaranje

Dishrodzin s svitkom.

Rezbarenje kostiju, crna.

Okimono bysiamontain s pagoda.
Rezbarenje kostiju, 19 V.

Jühzin, jedan od sedam bogova sretno

Daruma Doll prodavatelj, majstor posade

Slonovača, nit. Drugu polovicu XIX stoljeća. Natska poznati majstori
Yasoyki opisuje karikaturno mjesto tipično za eda tog vremena. Seljak je došao u trgovinu
Edo prije Nove godine Darum Darum Darums.

Netske u obliku magsera magistara Koyusay
Slonovače. Promjer ok. 4 cm. XIX stoljeća

Netzke "Geisha i Demon"
Slonovače. Visina je u redu. 4.2 Vidi Nach. 19V.
Izvrsna kopija Masatsuge, Edo Škole. Rijetko zemljište

Kazališni glumac, ali kao demon.
Slonovače. Zlatni lak, crveni lak, crna, zlatna umetnuta i
Biser. Visina je u redu. 3.8 Vidi 19. stoljeće. Master VuGOKU (HIDETAM)
Rijetka netzke

Kanu (Guan Yu) s Alebardo.19 stoljećem, rezbarenje kostiju

Glumac kao fox-wasopr.
Trešnja (?), Slonovače. Visina je u redu. 4 cm.
Prva polovica 19. stoljeća. Potpis: Hogek.

Netzke "dječak s knjigom" (crtanje dječaka)

raka za vratanje

Majka i dijete. Kućanstvo.
Slonovača, toniranje,
Graviranje. Visina je u redu. 4,2 cm druge polovice 19 V. Mastre Sessai.

Slijepi, uklanjajući kamen od vrata
Slonovače. Visina je u redu. 5.8 Vidi prvu polovicu XIX stoljeća. Potpis: Kogeuka.

Majka s djetetom
Slonovače. Visina je u redu. 4 cm. Druga polovica 19. stoljeća.

Tekugs duga i hobotnica
Rog jelena. Duljina 12 cm. Kraj 18 - početkom 19. stoljeća. Potpis: Baisai.

Fukurokudzu, Bog zdravlja, mudrost i dugovječnost, Kupanje

Sucit, slonovače. Visina je u redu. 5.3 Vidi 1840-1860. Potpis: također.

U mom post je napravio video na usluzi YouTube! Share) Hvala vam, koji je napravio cool isječak !!

Netzke (Yap. netsuke, netsuqua) - mala simbolička izrezbarena figura. Napravljen je uglavnom od slonovače ili drva. U antici, Japanci su koristili vratove kako bi priložili ključeve, novčanik za kimono pojas, ali i netzke služio je kao ukras odjeće.

U Japanu se prvi nepce pojavljuje u drugoj polovici XVI - ranog XVII stoljeća.

Netzke Sasi, prikazuje Isusa Krista, slonovače, XVII. Stoljeće

Netzke se koristi kao suspendirani ključ raketa na tradicionalnoj japanskoj odjeći Kimono i Redee ( 帯鉗 ), koji je bio lišen džepova.

Male stvari kao što su krivnja ili ključ u posebnim kapacitetima (naziva se Sagerono 下げ物 ). Kapacitet može imati oblik boja ili malih pletenih košara, ali najpopularniji su ladice (inro), koji su bili zatvoreni s kuglom klizanjem duž kabela (odzime).

Netzke drži inro na Obi

(紐解) - Nepce rupe spojene kroz ventil. Dakle, Netzke je istovremeno služio neku vrstu protuteže i elegantne ukrase odjeće

Netzke, priključen na Inro, Katsusiki Hocus graviranje

netzke desno

Neki ljudi izjednačavaju ukimono, ali to nije potrebno učiniti. Nevery i Okimono su vrlo slični, ali u svrhu i simbolima su potpuno različiti oblici.

Okimono- To su statue koji služe za dizajn i unutarnje uređenje. Ove brojke mogu biti izrađene od bilo kojeg materijala i ne nose nikakav utjecaj na sudbinu osobe za razliku od thakaka.

Od davnina se thatak razlikovao u tipologiji i oblicima. Ista razlika između thakaka sačuvana do današnjeg dana.

Brojke i vrste vrata

katabori.

Anabori. (穴彫) - podskupina katabori. Ovi vratovi su napravljeni od sudopera, unutar koje su stvorene priče.

anabori.

Obično, ipak razmatraju jedan od oblika Netzkea, ali po mišljenju nekih istraživača, to je modifikacija mačeve ručke, na koju je sac sa silicij i vatrom suspendiran.

sas

Maska (j 面 Maine) - Smanjena kopija noo maske. Najveća skupina thakaka. Maska je vrlo slična s pogledom na Qatabori.

maska

mande

Itarak- Ovi vani su napravljeni od trske ili žice. Letjeli su u obliku bundeva i drugih oblika.

Rušić(柳左) Obrazac za opciju mande, Glavna razlika ovog oblika iz uobičajenog mande Činjenica da je prazna unutra, a jedan (gornji) dio se izrađuje u tehnici preko niti.

rušić

kagamibuta

************************************

Naravno, svaka je slika imala svoju svrhu.

Dakle, na primjer, trajnost, hrabrost i duhovnost Duha pružila je figurica kadulje Daruma,

Dike s vrećicom čarobnog riža bogatstvo je bila sama,

i dala sreća Ebisu. S čarobnim šarana u rukama (vjeruje se da je to teško uhvatiti šarana goli ruke, tako teško i dobiti mir uma i ravnoteže).

Sreća i sreća koja uvijek idu zajedno odobrila dvostruku figuru - Dikei Ebisu..

Tražite zdravlje i dugovječnost istrošena figura Božje sreće Škrabakoji je zadržao ginseng i čarobnu brescu.

Oni koji su imali dragog želju pojavili su se Bogu sreću, zabavu i komunikaciji Popraviti, On je uvijek bio opisan da sjedi, a zatim stoji, ali nužno se smiješi. Da bi se ispunio zamišljen, bilo je potrebno udariti statuu na želudac tri stotine puta, razmišljajući o željenom.

Putovanje je uzeo figura Footšto je obećao prolazni vjetar i sretno na putu. Bio je prikazan u obliku čovjeka koji pobjeđuje vrećicu i spokojem na licu.

Samuraj dali. Snaga duha, hrabrosti i hrabrosti

Tsanitsa Sista Sista Fan vozio je vjetrove nevolje.

japanski netske: Minijaturne figure

Dva samuraja.

"Dječak koji slika boginju sreće Ame-ali će æu æenje.
Zapamtite "Kroshi odmor". Saznala sam o Natskoj od njih, tj. Iz knjige i filma)

demon

nemake s tajnom

Ebisu s ribom i košom. Početi 20. stoljeće, rezbarenje kostiju

Schusin s osobljem i breskvom. Kraj 19. - početkom 20. stoljeća, rezbarenje kostiju, upečatljiv

Želite s ventilatorom i torbom. Kraj 19. stoljeća, rezbarenje kostiju, udaranje

Dishrodzin s svitkom. Rezbarenje kostiju, crna.

Okimono bysiamontain s pagoda. Rezbarenje kostiju, 19 V.

Jühzin, jedan od sedam bogova sretno

Daruma Doll prodavatelj, majstor posade

NESKE u obliku Bandse Masters Koyusai.Slonovače. Promjer ok. 4 cm. XIX stoljeća

Kao što se događa u muškarcima - Erotica je dobrodošla)

Netzke "Geisha i Demon"
Slonovače. Visina je u redu. 4.2 Vidi Nach. 19b. Pregled kopija Masatsuge, Edo School. Rijetko zemljište

Kazališni glumac, ali kao demon.
Slonovače. Zlatni lak, crveni lak, crna, zlatna umetnuta i
biser. Visina je u redu. 3.8 Vidi 19. stoljeće. Master VuGOKu (Hidetam) rijetko netake

Kanu (Guan Yu) s Alebardo.19 stoljećem, rezbarenje kostiju

Glumac kao fox-wasopr.
Trešnja (?), Slonovače. Visina je u redu. 4 cm. Prva polovica 19. stoljeća. Potpis: Hogek.

raka za vratanje

Igrači u kosti

Plesajte na odmoru za žetvu - Japanska pretplata od bjelokosti, Autor Tadamori

Majka i dijete. Kućanstvo.

Slonovače, toniranje, graviranje. Visina je u redu. 4,2 cm druge polovice 19 V. Mastre Sessai.

Slijepi, uklanjajući kamen od vrata

Slonovače. Visina je u redu. 5.8 Vidi prvu polovicu XIX stoljeća. Potpis: Kogeuka.

Trudna žena.

Majka s djetetom.Slonovače. Visina je u redu. 4 cm. Druga polovica 19. stoljeća.

Fukurokudzu, Bog zdravlja, mudrost i dugovječnost, Kupanje
Sucit, slonovače. Visina je u redu. 5.3 Vidi 1840-1860. Potpis: također.

Hvala vam kevtanje. koji je napravio cool isječak !!

Primijetili ste da mnoge kuće za kućanstvo, ženski .. Što podsjeća na kuću i voljene!)

Nadam se da ste bili zainteresirani !!) Kapanje

Koristi materijali - Wiki,

Povijesno gledano, pojam Okimono je označen malim skulpturama ili ukrasnim objektima smještenim u tokonomi tradicionalnog japanskog stana. U širem smislu, Okimono uključuje sve što se isporučuje na policu za ukrašavanje unutrašnjosti: rezbarene figure iz kosti, lutke, vaze za cvijeće itd.

Okimono i dizajn, i u parcelama, a često i veličine izgleda kao netske, ali nema otvaranja za kabel u okimono, koji je u Netske.

Rad Kadzuo izložen je na nekoliko međunarodnih izložbi, a na desnoj strani stigao je do slave Japanske Madonne. Na slici mlade majke, otkrivena je s poznatom Madonnom Benoit četkom Leonardom da Vinci. Učitelj je stvorio nekoliko svojih opcija - u bronci (jedan od primjeraka je u zbirci Nasser D. Khalilija), u stablu i kostima. Najvredniji je određeni model izrezan iz slonovače, koji ukrašava zbirku A. Feldmana.

Japanske legende u skulpturi

Krilate sunčanje. Japan, Meiji razdoblje (1868-1912) potpis majstora Göcudo.

U umjetnosti Japana, motiv djevojke-labud je raširen. Ona se zove "supruga-crane" (tsuru nya: bo), "supruža-korespondencija" (Tenn Nya: Bo) ili Haigomo ("Pernaya odjeća").

Slika sunninga može se naći u Japanu u bajkama ili lokalnim legendama, u kojima se labudovi pretvaraju u lijepe žene.
Po prvi put, ovaj motiv se spominje u nekoliko opisa u VIII. Stoljeću, a njegova klasična utjelovljenje nalazi u igri ENO kazalište.

Postoji još jedna verzija legende: labudovi (sirotory) sišli su s neba i pretvorili se u lijepe djevojke; Sakupili su kamenje i sagradili branu, a navečer su letjeli. Ovaj motiv je dao ime istoimenog sela Sapori, koji postoji u naše vrijeme.

"Sedam bogova sreće" u japanskoj mitologiji je božanstvo koje daje visoke vrline i donosi sreću: ebisu, dikeu-deset, khoti, dyshhdzin, fukhodizam, bisyamon-deset, BenseAi deset. Kult "sedam bogova sreće" počeo se razvijati početkom 15. stoljeća među urbanom stanovništvu Japana pod utjecajem sintocejskih, kineskih i indijskih uvjerenja. Izvorni izvor sedam božanstava je poznati likovi brojnih radova kineske književnosti i slikanja "sedam mudraca iz bambus šumara".

Božica. Meiji razdoblje (1868-1912)

U tumačenju "sedam božanstava sreće", tumačenje budizma karakteristika Japana jasno je pratiti: Budistički panteonski božanstva trebaju osigurati "koristi u ovom svijetu" (dugovječnost, dobrobit). Najranije slike "sedam bogova sreće" pripada budističkom redovniku iz 15. stoljeća. Vjeruje se da kada nastupa na početku godine, određeni ritual "sedam bogova sreće" pružaju osobu za dobrobit za cijelu godinu.

Slika "Guan Yu (Kan y)". Japan, Meiji razdoblje (1868-1912)

Postojala je legenda da je 1856. godine pomogao suzbiti ustanak pod vodstvom Tai Pine Tiango, koji se pojavljuje pred vladinim trupama na zmajnoj zapaljenoj vatri. Nije iznenađujuće da su slike Guan Yui služile kao kineski vojnici osebujni talismani. Budući da su valor i hrabrost u mnogim ljudima, Guan Yui je čitljiv u Kini i budistima, i taoistima i konfucijanima. Građani su objesili svoje slike u svojim klupama i trgovinama. Slika neustrašive ratnika u narodnoj svijesti pretvorila se u simbol zagovornika. Legendi pripisuju Guan Yuy je sposobnost kiše tijekom suše, zaustaviti poplave, smiriti demone i zaštititi ljude od bolesti. Kaže se da se može pojaviti na krevetu pacijenta i ulagati u ruku strašnih čarobnih ljekovitih pilula

Simbol godine :) Bronze tigar. Japan, razdoblje taisey (1912-1926)

Svjetiljka s zmajem i šarenicama. Japan, Maidi (1868-1912) Potpis Miyao Eyske majstora.

U japanskim legendama i mitovima, zmaj personificira moćne božanske moći.
Ako tretiramo zmaja s dužnim poštovanjem i poštovanjem, on može velikodušno zahvaliti osobi, koliko se zmajeva smatra nevjerojatno bogatim. Na primjer, u legendi o kralju zmaju, mladi samuraj kao nagrada za spašavanje zmajeve kćeri dobiva zlatnu pita, koja se, koliko ga ne stidi od njega, nikada se ne smanjuje.

U Japanu su zmajevi ukrašeni buddističkim hramovima i fontanama za ablution prije obožavanja.
Zmaj, kao karakter japanske folklorne mitologije i folklora, ima dva načina i vrijednosti u japanskoj kulturi: s jedne strane, on je jedan od lože vodnog mjesta, a na drugoj - savršeno neovisno, vrlo Poštovani božanstvo igra veliku ulogu u japanskoj kulturi.

Cvjetovi irisa posebno su poštovani u Japanu.

Mnogi carini i rituali povezani su s njima. Na primjer, u srednjem vijeku dužnosnici su nosili perike od lišća irisa, a djeca su koristili snopove irica kao biča i natjecali se, koji ih mogu udariti glasnije. Zaključano zdrobljeno lišće i radi - tako je dobiveno ritualno piće. Japanci su uvjereni da ogrlica s lišćem Iris sprječava prehlade i čisti od grijeha. Do sada se cvijeće šarenice ukrašene frizurama, odjećom, kućanskim predmetima, interijerima.
Posvećena ovoj drevnoj biljci i poseban odmor - praznik Iris (Sybu-Bohkku), koji se slavi 5. svibnja. Još jedno ime ovog dana je blagdan dječaka (tango-ali Skill). Odnos ovdje je jednostavan. Irisov lišće su mačići, tanki i ravni, nalikuju hladnom oštricom oružja. Stoga, Iris u Japanu personificira samurajski duh i simbolizira uspjeh i zdravlje, a amuleti iz Iris zaštite dječaka - budući ratnici - od bolesti i daju im hrabrost.

Skulptura cara Dzimma. Japan, Meiji (1868-1912) potpis majstora Kisetsu.

Prvi car Dzimm posebno čita u Japanu, mnogi mu hramovi posvećeni su mu.
Priča o njegovom izgledu ukorijenjena je u drevnom japanskom mitu o rođenju svijeta. Jimmu Tanno (nebeski suvereni) (660-585 BC) - prvi car Japana, istražitelju svih japanskih. Japanski car se smatra predstavnikom božanskog amaterala sunca na zemlji, i samo kroz to odnos ljudi s božanstvima.

"Dječaci s bogatim vrećicama i granama bambusa." Japan, Meiji razdoblje (1868-1912). Radionice Miyao.

Skulpture prikazuju dva, simetrično smještena kineski dječaka s velikim vrećicama iza leđa i bambusa grana u rukama. Slika dječaka na kineskom i japanskom simbolizmu nosi vlasnik dobrog značenja: želim da imate zdravi potomstvo. Slike velikih vrećica - na bogatstvo. Bambus je simbol fleksibilnosti i dugovječnosti.

Vaza sa slika Karpov. Japan, razdoblje TIAI (1912-1926).

U japanskoj mitologiji, carps je personifikacija snage i ustrajnosti u postizanju cilja i simbolizira hrabrost i izdržljivost, trajnost i ustrajnost. Takva percepcija slike šarana je zbog činjenice da namjerno nadilazi pragove rijeke kako bi se postigla usta.
Kao i ova riba koja se kreće protiv protoka i penjući se uz vodopad, muškarci moraju prevladati životne prepreke i napraviti ime. Stoga su stavke sa slikam šarana pogodne za one koji žele imati snažan karakter i takve kvalitete kao hrabrosti i strpljenja.

Lao tzu na Buvololu. Japan, kraj razdoblja EDO-a (1600-1868).

Lao Tzu (stara beba, mudar starac) - drevni kineski filozof VI-V stoljeća prije Krista. e., jedan od osnivača protoka taoizma, autor TAO de Jing rasprave (Canon Put i Grace, još jedno ime "Tri kamiona" - napisana u bambusu održana tri kolica)

Bezim s torbom i osobljem. Japan, Maingji (1868-1912) potpis majstora Kasetsua.

U drein'apon mitologiji, khotay je Bog sreće, obilja i bezbrižnog života, koji je također branitelj djece. U XVII. Stoljeću bio je kanoniziran u Japanu i postao jedan od sedam bogova sreće. Vjeruje se da predodređuje ljudske sudbine i pomaže u provedbi dragocjenih želja.
Khototyp Hotay je kineski budistički redovnik po imenu Qi-TSI IX-X stoljećima, koji je bio poznat po predviđanjima sretnih znakova i smatrao se zemaljskim utjelovljenje Maitreyja. Imao je neobičan izgled (mala visina, veliki želudac) i bio je istaknut nekom vrstom ponašanja (hodao je monetivima u polu-formaciji s platnenom vrećicom iza leđa). Legenda kaže da je tamo gdje se pojavio, sretno, zdravlje i dobrobit došli su ljudima. Hothei je odveden da prikazuje u obliku nasmiješenog debelog masnoće u monaškoj haljini i s ogromnom torbom. Ako je netko pitao da je u torbi, odgovorio je: "Imam cijeli svijet." Njegov mushfa ima izduženi oblik. Heii je uvijek Bos, a njegov debeli trbuh - nipošto ne znači rezultat neograničene potrošnje hrane, već utjelovljenje njegovog Qi, neuobičajenog vitalnosti.

Judzin i nasljednici kineskog prijestolja. Japan, 1937. Zajednički rad Uzmeni i Ryzan majstora.

Vjeruje se da je prototip japanskog božanskog disledzina služio kao kineski osnivač taoizma - Lodza. Obično je to stari čovjek s dugom bijelom bradom. Atributi atributa Dzühzin Božanstva najčešće su osoblje, pomicanje, štap zhui i dugoročne životinje, kao što su jelena, kornjača i roda. Vjeruje se da se informacije o svim bićima koji žive na Zemlji i otajstvo dugovječnosti i besmrtnosti vjeruju u Dzühzin Scroll. Wand Zhui je šipka ispunjenja želja i sretnih znakova. Od kineskog "Zhui" može se prevesti kao "što da se zapali". Vjeruje se da donosi sreću i ispunjava želje. Zhui Wand često ima oblik čarobne gljive lindji.
U ovom sastavu Jühzin je prikazana držeći osoblje i pomicanje. Šehn Zhui je u rukama dječaka. Prema hijeroglife, svitak za kineski "sin neba" može se prosuđivati \u200b\u200bda je ovaj svitak osmišljen kako bi naučio mladog cara. Također na uzorku na odjeći i kapica dječaka jasno je da imamo mladog cara Kine, čiji je mentor božanstvo Jühzin.

Konfucije. Japan, Meiji razdoblje (1868-1912). Radionice Satsuma.

Konfucije (551-479 prije Krista) rođen u Kini, u provinciji Shandong. Glavni prikazi filozofa navedeni su u knjizi "Razgovori i prosudbe" ("Lun Yu"), koji je snimka izreke i razgovore Konfucije sa svojim najbližim studentima i sljedbenicima. Kada je konfucijanizam postao dominantna doktrina u Kini (nakon 136 g BD), filozof je proglasio "učitelj 10 tisuća generacija", a njegov je kult službeno bio podržan do 1911. (početak buržoaske Xinhaus revolucije).

Soba za pušače s imidžom Kirina i Phoenixes. Japan, razdoblje Maidzi (1868-1912)

U japanskoj mitologiji, Kirin je stvorenje s glavom zmaja, snop jelena i krila koji imaju konja, jedan rog na glavi i kožu od pet boja. Prema legendi, Kirin je dobroćudna životinja, nikada ne korača na žive biljke i ne šteti ništa živo. Dakle, slika Kirina doprinosi povoljnim događajima u životu.
Prema kineskoj legendi, Kirin se pojavio u krevetu Majke Konfucije, kad je namjeravala roditi poznatog sina. Kinezi vjeruju da slike Kirina u kući služe za zaštitu domaćina kuće od utjecaja vanjskih negativnih sila. Zaštita vlasnika, Kirin uzima svu negativnu energiju koja pada s izvana.
Phoenix je simbol univerzalne besmrtnosti u svim svjetskim mitologijama, simbolom oživljavanja vatre. Legenda navodi da kada Phoenix osjeća pristup smrti, on živi gnijezdo iz mirisnog drva i smole, koja zatim zamjenjuje užasne zrake sunca, dok ne gori patku u svom plamenu. Tada se pojavljuje novi Phoenix iz njezinih ostataka. Ova "vatrena ptica" simbolizira božanstvenost kraljevske moći, plemstva i jedinstvenosti. Po tradiciji, u Japanu, Phoenix - simbol sunca i simbol cara

Okimono hotay. Radionice Satsuma. Japan, razdoblje Maidzi (1868-1912)

Odmor Satsubun. Japan, Maingji (1868-1912) masters Göcus.

Učitelj rekrearira prizor blagdana Satsubun - jedan od najstarijih praznika u zemlji, koji se slavi u Japanu u noći 34pheval. U ovoj noći, mama maki ceremonija je uređena u domovima ("bacanje graha").
Obično, ovaj počasni obred obavlja vlasnik kuće, govoreći: "Oni su Waeoto - Fuchu Wati", što znači "Devils je osvojio, sreću u kući." Nakon toga se grah okuplja i jede kao ritualna hrana za uklanjanje svih vrsta bolesti. Vjeruje se da je potrebno jesti toliko graha, koliko imate godina, i još jedan da biste bili zdravi i sretni u nadolazećoj godini.

Izvorni unosi i komentari na

Okimono (Yap. 置物, 置物, slova.

Povijesno gledano, pojam Okimono je označen malim skulpturama ili ukrasnim objektima smještenim u tokonomi tradicionalnog japanskog stana.

U tradicionalnom europskom razumijevanju Okimono je figurica.

Okimono i registracija, a u parcelama, a često i često izgleda kao netzke, ali ne postoji rupa za kabel u okimono, koji je u Netzkeu. Primjer tradicionalnog okimono može poslužiti kao lik Daruma.

U širem smislu, Okimono uključuje sve što se isporučuje na policu za ukrašavanje unutrašnjosti: rezbarene figure iz kosti, lutke, vaze za cvijeće itd.

Često se okimono u parceli, izražajna sredstva i veličine približavaju necce, ali za razliku od njih nemaju rupe za kabel i mogu se koristiti u isključivo ukrasne svrhe.

Okimono kao oblik minijaturne plastike, dizajniran za ukrašavanje stanovanja, distribuiran je približno u XVI. Stoljeću, kada je u stambenoj arhitekturi usvojen poseban niša (toconom), u kojem je prekrasan svitak, iquiban ili male statuete Buddha i Bodhisattvi je postavljen.

Tijekom vremena, parcela-tematski repertoar minijaturnih plastike proširio se, a već u gravura Edo ere (1603-1866), možete vidjeti broj svetaca, redovnika, životinja od šest mjeseci, sedam Božanstva sreće. Takve brojke su stečene ne samo da privuku sreću, već iu sjećanju na hodočašće u daljinski hram i kao dar, i samo zbog uređenja unutarnjih poslova.

Nakon revolucije Maidzija (1866-1869), Japan, koji je ušao u put modernizacije, sudjeluje u svjetskim industrijskim izložbama. Na svjetskoj izložbi u Beču među predmetima koji predstavljaju postignuća, kulturne tradicije i obrt zemalja bili su okimono, izrezbareni od bjelokosti. S obzirom na izložbenu dvoranu, japanski rezači povećali su veličinu statuete. Tako se pojavio tip okimono, koji je postao predmet prikupljanja na Zapadu.

Maidzi reforme koje su uspostavile europsku haljinu kao službenu odjeću, upadaju u proizvodnju Netzkea. Rezači su se žalili Okimono, koji, nakon nekoliko svjetskih izložbi, povećana potražnja za umjetničkim tržištima u Europi i Sjedinjenim Državama. Interes Europljana na minijaturnu plastiku identificirala je nove zahtjeve za skulpture iz kosti, koji su sada namijenjeni za ukrašavanje europskih interijera.

Veličine okimono postale su mnogo veće (od 20 do 50 cm), a njihova je površina pažljivo obrađena, a što je najvažnije - europskom gledatelju bilo je potrebno jasno kontaktirati plastični jezik. Tako je nastao fenomen japanskog realizma u smjeru kojih je radio majstori Okimono.

Japanski parceli pronašli su utjelovljenje u pouzdanoj, upečatljivi formulacije oblika modeliranja, statuete. Plastične tradicije razvijene u Europi stoljećima, japanski carvers su savladali više od desetljeća.

Tijekom dvadesetog stoljeća, u vezi sa svjetskim ratovima, ekonomske krize i zabranom vađenja bjelokosti, broj magistarskih magistara naglo se smanjio. Visoki troškovi rada (za proizvodnju jedne brojke potrebni su od nekoliko mjeseci do nekoliko godina) onemogućili prodaju na domaćem tržištu. Preorijivanje isključivo dovelo do smanjenja umjetničke razine Okimono: modeli su ponovljeni, plastično svojstvo objekata bilo je gore.

U osnovi, okimono je izrađen od drva, slonovače, bronce, srebra. Česta kombinacija ovih materijala. Da bi se dobio veći dekorativni učinak majstora, korišten je inflair majke bisera, emajla, koralja, koristio zlatni lak. Najvrjedniji su proizvodi iz slonove kosti, ponekad nijanse čaj s otopinom i ukrašeni urezanim ukrasom.

Okimono je grčevi najčešće bili neprijateljski i kipari specijalizirani za proizvodnju kipova za budističke hramove. Uvođenje europske odjeće kao službenika i zatvaranja više budističkih samostana navelo je preostale rezače u redovima Masters Okimono. Uzeli su u ovu vrstu umjetnosti i poznate parcele, modele, kompozitne rješenja, tehnike niti. S druge strane, krug parcela određen je zahtjevom europskih kupaca.

Najpopularnije parcele:

1. bogovi, likovi narodnih uvjerenja Šinto, fantastične biće (sedam bogova sreće, đavoli, tannag i asinaga, itd.).
2. likovi budističkog i lao panteona (Buddha, Bodhisattva Canon, Arkhati, Sanina).
3. Povijesne osobe (Bodhidharma, Konfucije, Esitsune i bankey, itd.).
4. Heroji japanskih i kineskih bajki i legendi (Momotaro, Urasim Tarot, Zhong Kui, itd.)
5. Seljaci, ribari.
6. Glazbenici, glumci, Sarumavasi (majmunski treneri), kaligrafe, umjetnici, pjesnici.
7. Stari ljudi s djecom, žene s djecom, dječje igre.
8. Životinje, ptice, insekti, morska fauna.
9. Povrće, voće.

Raspad dekorativne plastike iz kosti povezano je s imenima izvanrednih majstora, krećući u tokiju školu u Maidzi eri. Među njima su Asahi Goekedzan (1843-1923) i Isicawa Komay (1852-1913). Oba su izašla iz okruženja profesionalnih rezača, učili su skulpturu u Tokio akademiji za umjetnost organizirane na europskom uzorku.

Ishikawa Komay je upućen da krene u smjeru skulpture iz kosti na Odboru koji je uspostavio japanski car. Zapomena je imao mnogo studenata i sljedbenika, njegov doprinos razvoju skulpture i priznanja u domovini pokazuje činjenicu da je njegov rad redovito izložen na svjetskim izložbama iu mnogo većim količinama u usporedbi s drugim majstorima. Morino Corin je također aktivno sudjelovao na svjetskim izložbama, Loskawa Kadzuo, Ando Rokudzan, Asahi Mido i drugi.

U domovini, okimono značajnih muzejskih zbirki nisu uspjeli. Neki radovi su pohranjeni u Nacionalnom muzeju Tokiju, Syto galerija. Okimono uzorci nalaze se u Muzeju Tokayama (Hida provincija) i privatnim zbirkama. Većina okimono zbirki oblikovana je izvan Japana.

Među američkim sastancima treba primijetiti zbirke Okimona iz kosti u antropološkom muzeju Sveučilišta u Missouriju, skupini drvenog Okimona u izlaganju Sveučilišta u Illinoisu, privatnoj zbirci industrijalističkih H. J. Heinza.

Okimono je predstavljen u Muzeju Victoria i Alberta u Londonu, na sastanku djeluje Maidzi epohe najvećeg britanskog kolekcionara Nasser D. Khalili. Među glavnim skupštinama Okimona u Njemačkoj, stručnjaci slave Otto zbirke i štakora Schneidman, Kurt S. Erich.

Odvojeni uzorci nalaze se u istočnim umjetničkim sastancima u istočnom muzeju: Nacionalni muzej u Krakovu (Poljska), država Hermitage (Rusija), Muzej zapadne i istočne umjetnosti. Bogdan i Barbara Hanesko (Kijev, Ukrajina), Kharkov umjetnički muzej (Ukrajina), Muzej istočnih kultura (Zolochev, Ukrajina), Odessa Muzej zapadne i istočne umjetnosti (Ukrajina).

Ljuljati
Okimono. Kost. doh 20v.
Simparish i sin samuraj igrao je na zamahu. Iako je iznad svih budućeg samuraja, ali ne može igrati. Budući da je igra poput pobjede i poraz. I zemljani i slijetanja. Tanka japanska ironija. Za balansiranje i nastavak igre na mali samuraj penjanje ruralnog dječaka.

Jedna od najboljih privatnih zbirki Okimona u Europi pripada kolekcionaru i pokroviteljstvu Aleksandra Feldmana (Kharkov, Ukrajina). Ukupno, ima više od 300 komada minijaturne plastike, uključujući vrlo umjetnička djela takvih istaknutih japanskih rezača, kao što je gubljenje CADZUO, Isikawa Komay, Morino Corin, Ando Rokudzan, Kanya Cunikara, Chikaaki. Među biserima ove kolekcije - skulpture "majka, djetetu za njegu" Kazuo (1900-1910), "Prodavač cvijeća" komi (1900), "Heroni" Corina (1900).

Prikupljanje Okimono i Maxim Gorky. U svojoj kući, bilo je figurica iz kosti i bronce. Među okimono, od bjelokosti, pisac je spomenuo starcu lik s majmunom. Brončana plastika zastupala je statuuta Buddhe.