Najpoznatiji umjetnici 21. stoljeća. Moderni ruski umjetnici koji bi trebali pogledati
Umjetnička novina Rusijapredstavlja ocjenu: najskuplji umjetnici Rusije od sada žive. Ako ste još uvijek uvjereni da u zapadnoj zakladi nema ruskih umjetnika, spremni smo raspravljati s tim. Jezični brojevi.
Uvjeti su bili jednostavni: svaki od živih umjetnika mogao bi biti predstavljen samo jedan, najskuplji rad. U pripremi ocjene ne samo rezultati trgovanja javnim dražbom, već su uzete u obzir najviše visokotehnološke privatne prodaje. Autori od ocjene vođeni su načelom "Ako se nešto glasno proda, to znači da ga netko treba", te je stoga cijenio rad trgovca i menadžere umjetnika koji su napravili rekordnu privatnu prodaju javnosti. Važna napomena: Ocjena se sastavlja isključivo financijskim pokazateljima; Ako se on temelji na izložbenoj djelatnosti umjetnika, to bi izgledalo nešto drugačije. Vanjski izvori za analitiku služeni resursi ArtNet.com, Artprice.com, Skatepress.comi Artinvestment.ru..
Valuta svjetskog ranga izabrana je od strane američkog dolara, britanska funta je uzeta kao ekvivalent prodaje ruskih umjetnika (budući da je u Londonu u Londonu održano u Londonu (od 90% domaće prodaje). Preostalih 10% djela prodanih u američkim dolarima i euro, po stopi u vrijeme transakcije, kao rezultat toga, neki su položaji promijenili mjesto. Osim stvarnog troška rada, prikupljeni su podaci o ukupnoj kapitalizaciji umjetnika (broj najboljih radova koji se prodaju u svim godinama), o mjestu modernog umjetnika u rangiranju umjetnika svih vremena, o mjestu Od sudionika je dragi posao među svim radovima drugih autora, kao i o nacionalnosti i zemlji stanovanja. Važne informacije sadrži statistiku ponovljene prodaje svakog umjetnika kao objektivnog pokazatelja ulaganja
Atraktivnost.
Prošle godine 2013. značajno je promijenio položaj suvremenih umjetnika u međunarodnom prodajnom rangu. Od prvih 50 najskupljih umjetničkih djela prošle sezone, prodano je 16 moder - rekordan broj (za usporedbu, 17 radova je trajalo od 2010. do 2012. godine, u dvadesetom stoljeću postoji samo jedna prodaja). Potražnja za živim umjetnicima djelomično je u potražnji za sve suvremene umjetnosti, djelomično cinično razumijevanje da će se kapitalizacija imovine nakon njihove smrti uvijek povećati.
Među ruskim sudionicima najviše poštovanja bile su braća Sergej i Alexey Tkachevy (r. 1922. i 1925.), najmlađi - Anatolij osmolovsky (r. 1969). Pitanje tko će postati novo Jean-Michel Baška, dok je otvoreno. U prodaji naših umjetnika vidljivi su jasne klase kupaca: lideri kupuju strane kolekcionare i ruske oligarhe, mjesta od 10. do 30. pružaju iseljeničke kolektore, a uvjetno dno top-50 je naša budućnost, koja je došla na tržište mladih sakupljači s "novim" novcem.
1. ilya Kabakov
Čini se, općenito, glavni ruski umjetnik (koji ne sprječava Kabakov rođen u Dnepropetrovsk, napiši sebe ukrajinski'om), osnivač moskovskog konceptualizma (jedan od), autor pojma i praktičara ukupne instalacije. Od 1988. živi i radi u New Yorku. Radi u suradnji sa svojom suprugom, Emily Kabakuchi, zašto bi naslov trebao izgledati kao "ilya i Emilia Kabakova", ali budući da je Ilya iosifvich postala poznata ranije od Ilya-Emilia, onda iako ostaje. Radovi se nalaze u galeriji Tretyakov, Ruski muzej, Hermitage, MMA, temelj umjetnosti Kolodzei (SAD) i drugi.
Godina rođenja: 1933
Rad: "Beetle." 1982.
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP) 1: 2 932 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 10 686 000
Mjesto: 1.
Prosječni trošak rada (GBP): 117 429
Broj ponovnog prodaje: 12
2. Eric Bulatov
Koristeći tehnike, koje će se nazivati \u200b\u200bkasnije društvena umjetnost, povezana u radovi figurativne slike s tekstom. U sovjetskim vremenima uspješan ilustrator dječjih knjiga. Od 1989. živi i radi u New Yorku, od 1992. - u Parizu. Prvi ruski umjetnik s osobnom izložbom u središtu Pompidoua. Radovi su pohranjeni u zbirkama TRETETAKOV GALERIVE, Ruski muzej, Centar Pompidou, Muzej Ludwiga u Kölnu, itd., Ugrađeni su u zbirke fonda Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine i Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Godina rođenja: 1933
Rad: "Slava CPSU". 1975.
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP) 1: 1 084 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 8 802 000
Mjesto: 2.
Prosječni trošak rada (GBP): 163 000
Broj ponovnog prodaje: 11
3. Vitaly Komar i Alexander Melami
Stvoritelji društvene umjetnosti - Ernični smjerovi u neslužbenoj umjetnosti, origivanje simbolike i prijeme službenika. Od 1978. žive u New Yorku. Sve dok sredinom 2000-ih radi u par. Kao umjetnički projekt, organiziran "prodaja tuš" poznatih umjetnika putem aukcije (duša Andy Warhol Od tada u vlasništvu moskovskog umjetnika Alena Kristova). Radovi su u MMA sastancima, muzeju Guggenheim, Muzej gradskog metropola, Louvre, u zbirkama Shalva Breus, Darya Zhukovai Roman Abramovič i tako dalje.
Godina rođenja: 1943, 1945
Rad: "Sastanak Solzhenitsyn i Böllia u zemlji Rostropovich". 1972.
Datum prodaje: 04/23/2010
Cijena (GBP) 1: 657 250
Opća kapitalizacija (GBP): 3 014 000
Mjesto: 7.
Prosječni trošak rada (GBP): 75 350
Broj ponovnog prodaje: 3
bivši comar & melamid artstudio arhiv
4. Sinhe Faibisovich
Umjetnik-fotorealist, koji ostaje prikladan realist i sada, kada je slika fascinantna Nathanovich sjemenke manje novinarstvo. Izloženi na malom Gruziku, gdje je 1985. primijetio New York dileri i kolekcionari. Od 1987. godine redovito se izlaže u Sjedinjenim Državama i zapadnoj Europi. Aktivan pristaša ukidanja zakona o propagandi homoseksualnosti u Rusiji. Živi i radi u Moskvi. Radovi su u zbirkama galerije Tretyakov, Moskva Kuća fotografija, muzeji Njemačke, Poljske, SAD-a, su uključeni u zbirku Darya Zhukovai Roman Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Godina rođenja: 1949
Rad: "Vojnici" (iz "stanice" serije). 1989
Datum prodaje: 10/13/2007
Cijena (GBP) 1: 311 200
Opća kapitalizacija (GBP): 3 093 000
Mjesto: 6.
Prosječni trošak rada (GBP): 106 655
Broj ponovnog prodaje: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Glavni karakter prve i posljednje sovjetske aukcije Sotheby je. Godine 1988., gdje je njegov rad temeljni leksikon postao je vrh lot (220 tisuća funti). Na poziv njemačke vlade stvorio je monumentalni triptih za rekonstruirao Reichstag u Berlinu. Dobitnik nagrade Kandisky u nominaciji "Projekt godine" za izložbu Vrijeme C. U muzeju multimedijalnog umjetnosti. Živi i radi u New Yorku i Moskvi. Radovi su u zbirkama TRETETAKOV GALERIVE, Ruskom muzeju, GMI ih. A. S. Puškin, Muzej Ludwig u Kölnu, Moma, Muzej židovske kulture (New York), itd., Uključeni su u kraljicu Španjolske Sofija, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir i Catherine Semenjena, Milla Forman.
Godina rođenja: 1945
Rad: "Logia. 1. dio". 1987.
Datum prodaje: 07.11.2000
Cijena (GBP) 1: 424 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 720 000
Mjesto: 15.
Prosječni trošak rada (GBP): 24 828
Broj ponovnog prodaje: 5
6. Oleg Kamkov
Jedan od najpoznatijih šezdesetih godina prošlog stoljeća počeo je i još uvijek nastavlja ciklus slika, gdje je grubo, kao da je zalijepljen iz gline, ljudskih osoba (ili figura) obojenih svijetlim aniline cvijećem. Od 1977. živi u Parizu. Radovi su u zbirkama Trettjovske galerije, Ruskom muzeju, Hermitage, Muzej Sveučilišta u Tsimmeril ratgeru, itd., Ukupni su u zbirku Mihail Baryshnikova, Arthur Miller, Igor Tsukanova.Spaduju najveće ispitne testove privatnog koledža Evgenia evtushenko.
Godina rođenja: 1934
Rad: "dječak s balonima." 1957.
Datum prodaje: 11/26/2008
Cijena (GBP) 1: 238 406
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4 232 000
Mjesto: 5.
Prosječni trošak rada (GBP): 53 570
Broj ponovnog prodaje: 14
7. Oscar Rabin
Voditelj Lianozov grupe (Moskovski umjetnici - nekonformistički 1950-1960s), organizator skandaloznog Izložba Bulldožera 1974. Prvi u Sovjetskom Savezu počeo je prodavati rad na određeni način. Godine 1978. lišeno je sovjetsko državljanstvo. Živi i radi u Parizu. Godine 2006. postao je laureat nagrade za inovacije za svoj doprinos umjetnosti. Radovi su u zbirkama TRETETAKOV GALERIJA, Ruska muzej, Muzej suvremene umjetnosti u Moskvi, Muzej Sveučilišta Ratger Tsimmeril, uključeni su u zbirku Aleksandra Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Cronik, Yveta i Tamaz Manasherov, Evgenia Chutovich , Aslan Chekhoeva.
Godina rođenja: 1928
Rad: "Grad i Mjesec (Socijalist
Grad)". 1959.
Datum prodaje: 04/15/2008
Cijena (GBP) 1: 171 939
Ukupna kapitalizacija (GBP): 5 397 000
Mjesto: 3.
Prosječni trošak rada (GBP): 27 964
Broj ponovnog prodaje: 45
8. Zurab tsereteli
Najveći predstavnik već monumentalne umjetnosti. Autor spomenika Petru I u Moskvi i spomenik Dobro osvaja zlo Prije zgrade UN-a u New Yorku. Osnivač Moskovskog muzeja suvremene umjetnosti, predsjednik Ruske akademije za umjetnost, Stvoritelj umjetničke galerije Zurab Tseretelija, radi s spomenutom akademijom. Zuraba Zuraba Tsereteli, uz Rusiju, ukrasite Brazil, Veliku Britaniju, Gruziju, Španjolsku, Lituaniju, SAD, Francusku i Japan.
Godina rođenja: 1934
Rad: "Sin Athon"
Datum prodaje: 01.12.2009
Cijena (GBP) 1: 151 250
Opća kapitalizacija (GBP): 498 000
Mjesto: 19.
Prosječni trošak rada (GBP): 27 667
Broj ponovnog prodaje: 4
9. Victor Pivovarov
Jedan od osnivača moskovskog konceptualizma. Kao Kabaki, izumitelj žanra konceptualističkog albuma; Kao Kabaki, Bulat i Oleg Vasilyev - uspješan ilustrator dječjih knjiga, surađuje s Murzilkom i veselim slikama ". Od 1982. živi i radi u Pragu. Radovi se nalaze u zbirkama TRETETAKOV GALERIVE, Ruskom muzeju, GMI ih. A. S. Pushkin, Zaklada za umjetnost Kolodzei (SAD), u zbirkama Vladimira i Catherine Semenichina, Igor Tsukanov.
Godina rođenja: 1937
Rad: "Triptih s zmijom." 2000.
Datum prodaje: 10/18/2008
Cijena (GBP) 1: 145 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 482 000
Mjesto: 20.
Prosječni trošak rada (GBP): 17 852
Broj ponovnog prodaje: 6
10. Alexander Melamim
Pola kreativnog tandema Komar - melamimposuti 2003. godine. Zajedno s Vitali glavnim članom Izložba Bulldožera (gdje su umrli Dvostruki samoportret, temeljni rad društvene umjetnosti). Od 1978. živi i radi u New Yorku. O poznatim sastancima su djela melamida koju je stvorio samostalno, nema informacija.
Godina rođenja: 1945
Rad: "Kardinal Jose Sarailu Martinsh". 2007.
Datum prodaje: 10/18/2008
Cijena (GBP) 1: 145 250
Opća kapitalizacija (GBP): 145 000
Mjesto: 36.
Prosječni trošak rada (GBP): 145 000
Broj ponovnog prodaje: -
11. Francisco Infaa-Aran
Vlasnik je možda najljubazniji među ruskim umjetnicima popisa izložbi. Član skupine kinetista "Promet"U 1970-ima pronašao je svoju verziju fotoperkala ili "artefakt" - geometrijski oblici integrirani u prirodni krajolik.
Godina rođenja: 1943
Rad: "Polaganje znaka." 1984.
Datum prodaje: 05/31/2006
Cijena (GBP) 1: 142 400
Ukupna kapitalizacija (GBP): 572 000
Mjesto: 17.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 000
Broj ponovnog prodaje: -
12. Vladimir Nemhin
Metafizičar. Klasic drugog vala ruskog avangarde, sudionik "Lianozov Grupe", jedan od sudionika izložbe Buldožera, kustosa (ili inicijator) važnih izložbi 1980-ih, kada je neslužbeni Sovjetski
Umjetnost je upravo shvatila sebe.
Godina rođenja: 1925
Rad: "Neophićen Solitaire". 1966.
Datum prodaje: 04/26/2006
Cijena (GBP) 1: 240 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4 338 000
Mjesto: 4.
Prosječni trošak rada (GBP): 36 454
Broj ponovnog prodaje: 26
13. Vladimir Yankilevsky
Nadrealist, jedan od glavnih imena poslijeratne moskovske neslužbene umjetnosti, tvorac monumentalnih filozofskih polipti.
Godina rođenja: 1938
Rad: "Triptih br 10. Anatomija duše. Ii. " 1970. godine.
Datum prodaje: 04/23/2010
Cijena (GBP) 1: 133 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 754 000
Mjesto: 14.
Prosječni trošak rada (GBP): 12 780
Broj ponovnog prodaje: 7
14. Alexander Vinogradov i Vladimir Dubosar
Slikoviti projekt Slike po narudžbiPočeo je beznadno za slikanje devedesetih godina, primio zasluga u 2000-ima. Duet je postao popularan kod kolektora, a jedna je slika pala u zbirku Pompidou centra.
Godina rođenja: 1963, 1964
Rad: "Noćna fitnes". 2004.
Datum prodaje: 06/22/2007
Cijena (GBP) 1: 132 000
Opća kapitalizacija (GBP): 1 378 000
Mjesto: 11.
Prosječni trošak rada (GBP): 26.500
Broj ponovnog prodaje: 4
15. Sergej Volkov
Jedan od junaka Perestroike umjetnosti, poznat po izražajnim slikama s dubokim izjavama. Član sovjetske aukcije. Sotheby je. 1988. godine.
Godina rođenja: 1956
Rad: "Dvostruka vizija.
Triptih"
Datum prodaje: 05/31/2007
Cijena (GBP) 1: 132 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 777 000
Mjesto: 12.
Prosječni trošak rada (GBP): 38 850
Broj ponovnog prodaje: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svytsky, Vladimir Friedkes)
Projekti AES-a razlikovali su se dobrim hranom u valovima 1990-ih nego i sjećali se. Sada čine velike animirane freske emitiraju na desecima zaslona.
Godina rođenja: 1955, 1958, 1957, 1956
Rad: "Ratnik br. 4"
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 120 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 305.000
Mjesto: 27.
Prosječni trošak rada (GBP): 30.500
Broj ponovnog prodaje: -
17. Lev Tabenkin
Kipar i slikar s kiparom vizijom, kao da zaobiđe njegove heroje od gline.
Godina rođenja: 1952
Rad: "Jazz orkestar". 2004.
Datum prodaje: 06/30/2008
Cijena (GBP) 1: 117 650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 263 000
Mjesto: 28.
Prosječni trošak rada (GBP): 26 300
Broj ponovnog prodaje: 7
18. Mihail (Misha Shavich) Brušilovsky
SverDlovsky nadrealist, autor stroge alegorije.
Godina rođenja: 1931
Rad: "Nogomet". 1965.
Datum prodaje: 11/28/2006
Cijena (GBP) 1: 108 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 133 000
Mjesto: 38.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 167
Broj ponovnog prodaje: -
19. Olga Bulgakov
Jedna od glavnih figura intelektualnog "karneval" slika Brežnjeve ere. Dopisnik
Ruska akademija umjetnosti.
Godina rođenja: 1951
Rad: "Spavanje crvenih
Ptica. 1988.
Datum prodaje: 11/22/2010
Cijena (GBP) 1: 100 876
Opća kapitalizacija (GBP): 219 000
Mjesto: 31.
Prosječni trošak rada (GBP): 36.500
Broj ponovnog prodaje: -
20. Alexander Ivanov
Abstraction, koji je poznat prvenstveno kao poduzetnik, kolekcionar i kreator Faberge Museum u Baden-Baden (Njemačka).
Godina rođenja: 1962
Rad: "Ljubav". 1996.
Datum prodaje: 06/05/2013
Cijena (GBP) 1: 97 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 201 000
Mjesto: 33.
Prosječni trošak rada (GBP): 50 250
Broj ponovnog prodaje: -
21. Ivan Chuikov
Neovisno krilo Moskve slikovitog konceptualizma. Autor niza slika predmeta prozora. Nekako je šezdesetih godina prošlog stoljeća spalio sve slikovito djelo, koji još uvijek okusi vlasnike galerije.
Godina rođenja: 1935
Rad: "Untitled". 1986.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 96 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1 545 000
Mjesto: 10.
Prosječni trošak rada (GBP): 36 786
Broj ponovnog prodaje: 8
22. Konstantin Stargas
U svojoj mladosti, sudionik domovinske skupine, koji se pozvao: "Očevi" Novog vala "u Sovjetskom Savezu" -
s potpunom osnovicom; S početkom kreativnog zrelosti, sudionika venecijanskog biennale i Kassela
Dokumentacija. Istraživač i poznavatelj vizualni u sovjetskoj niskoj kulturi.
Godina rođenja: 1958
Rad: "Perdo-K-62m"
Datum prodaje: 06/13/2008
Cijena (GBP) 1: 92 446
Ukupna kapitalizacija (GBP): 430 000
Mjesto: 22.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 632
Broj ponovnog prodaje: 2
23. Natalia Nesterova
Jedna od glavnih umjetničkih zvijezda Brezhnevsky stagnacije. Ljubavni kolektori za tvornički slikoviti stil.
Godina rođenja: 1944
Rad: "Melniku i njegov
sin". 1969.
Datum prodaje: 06/15/2007
Cijena (GBP) 1: 92 388
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1 950 000
Mjesto: 9.
Prosječni trošak rada (GBP): 20 526
Broj ponovnog prodaje: 15
24. Maxim Kantor.
Ekspresija slikar koji djeluje u ruskom paviljonu na Venecijanskom biennalu 1997. - kao i publicist i pisac, autor filozofskog i satiričnog romana Tutorial crtež O svijetu pomorskog ruskog umjetnosti.
Godina rođenja: 1957
Rad: "Struktura demokracije". 2003.
Datum prodaje: 10/18/2008
Cijena (GBP) 1: 87 650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 441 000
Mjesto: 21.
Prosječni trošak rada (GBP): 44 100
Broj ponovnog prodaje: 2
25. Andrei Sidersky
Stvara slika u stilu PSI umjetnosti izumljena. Prevedeno u ruski eseji Carlos Castaneda i Richard Baha.
Godina rođenja: 1960
Rad: "triptih"
Datum prodaje: 04.12.2009
Cijena (GBP) 1: 90 000
Opća kapitalizacija (GBP): 102 000
Mjesto: 42.
Prosječni trošak rada (GBP): 51 000
Broj ponovnog prodaje: -
26. Valerija Košilyakov
Poznate slike s arhitektonskim motivima. Najveći predstavnik "Južnog ruskog vala". Često koristi kartonske kutije, pakete, traku. Prva izložba sa svojim sudjelovanjem održana je u javnom toaletu u Rostovu-on-Don 1988. godine.
Godina rođenja: 1962
Rad: "Versailles". 1993.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 72 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 346 000
Mjesto: 26.
Prosječni trošak rada (GBP): 21 625
Broj ponovnog prodaje: 8
27. Alexey Sundukov
Lakoničan, voditi u bojama o "olovnom volatosu" običnog ruskog života.
Godina rođenja: 1952
Rad: "bit biti". 1988.
Datum prodaje: 04/23/2010
Cijena (GBP) 1: 67 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 255.000
Mjesto: 29.
Prosječni trošak rada (GBP): 25.500
Broj ponovnog prodaje: 1
28. Igor Novikov
Ona pripada generaciji moskovskih umjetnika - nekonformisti kasnih 1980-ih.
Godina rođenja: 1961
Rad: "doručak Kremlja ili Moskva za prodaju." 2009.
Datum prodaje: 03.12.2010
Cijena (GBP) 1: 62 092
Ukupna kapitalizacija (GBP): 397 000
Mjesto: 24.
Prosječni trošak rada (GBP): 15 880
Broj ponovnog prodaje: 3
29. Vadim Zakharov
Arhivist moskovskog konceptualizma. Autor spektakularnih instalacija na duboke teme, predstavljala je Rusiju u Mletačkom
Bijenala.
Godina rođenja: 1959
Rad: "barok". 1986-1994.
Datum prodaje: 10/18/2008
Cijena (GBP) 1: 61 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 243 000
Mjesto: 30.
Prosječni trošak rada (GBP): 20 250
Broj ponovnog prodaje: -
30. Yuriy Red
Autor umjetničkih programa za djecu s posebnim potrebama.
Godina rođenja: 1925
Rad: "Pušači"
Datum prodaje: 04/04/2008 Cijena (GBP) 1: 59 055
Ukupna kapitalizacija (GBP): 89 000
Mjesto: 44.
Prosječni trošak rada (GBP): 11 125
Broj ponovnog prodaje: 8
31. Sergej i Alexey Tkachev
Klasici lovyovtsky impresionism, studenti Arkady Plastov, poznat po svojim slikama iz života ruskog sela.
Godina rođenja: 1922, 1925
Rad: "U polju." 1954.
Datum prodaje: 01.12.2010
Cijena (GBP) 1: 58 813
Ukupna kapitalizacija (GBP): 428 000
Mjesto: 23.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 526
Broj ponovnog prodaje: 4
32. Svetlana Kopysteanskaya
Poznati po instalacijama izrađenim od slikovitih platnih. Nakon aukcije Moskve Sotheby je. Godine 1988. radi u inozemstvu.
Godina rođenja: 1950
Rad: "morska"
Datum prodaje: 10/13/2007
Cijena (GBP) 1: 57 600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 202 000
Mjesto: 32.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 444
Broj ponovnog prodaje: 2
33. Boris Orlov
Kipar, blizu društvene umjetnosti. Poznat je po svojim djelima u ironičnom "carskom" stilu i radionici vrhunca brončanih poprsja i buketa.
Godina rođenja: 1941
Rad: "mornar". 1976.
Datum prodaje: 10/17/2013
Cijena (GBP) 1: 55 085
Ukupna kapitalizacija (GBP): 174 000
Mjesto: 34.
Prosječni trošak rada (GBP): 17.400
Broj ponovnog prodaje: 1
34. Vyacheslav Kalinin
Autor izražajnih slika iz života urbanih baza i čepovi za piće.
Godina rođenja: 1939
Rad: "autoportret s Deltaplaneom"
Datum prodaje: 11/25/2012
Cijena (GBP) 1: 54 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 766 000
Mjesto: 13.
Prosječni trošak rada (GBP): 12 767
Broj ponovnog prodaje: 24
35. Evgeny Semenov
Poznate fotoseliju s Daune bolesti, obavljaju uloge evanđeoskih znakova.
Godina rođenja: 1960
Rad: "srce". 2009.
Datum prodaje: 06/29/2009
Cijena (GBP) 1: 49 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 49 000
Mjesto: 48.
Prosječni trošak rada (GBP): 49 000
Broj ponovnog prodaje: -
36. Yuri Cooper
Postao je poznat po nostalgičnim platnama s objektima starog života. Autorica Dvanaest slika iz umjetnikastaviti u mht. A. P. Čehov.
Godina rođenja: 1940
Rad: "Prozor. Ulica Dassa, 56. 1978.
Datum prodaje: 06/09/2010
Cijena (GBP) 1: 49 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 157 000
Mjesto: 35.
Prosječni trošak rada (GBP): 2 754
Broj ponovnog prodaje: 14
37. Alexander Kosolapov
Društveni umjetnik čija je djela postala meta za sve vrste napada. Tijekom sajma "umjetnost Moskva - 2005", jedan od njegovih djela uništen je vjerski fanatik s čekićem.
Godina rođenja: 1943
Rad: "Malboro Malevich". 1987.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 48 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 510 000
Mjesto: 18.
Prosječni trošak rada (GBP): 15 938
Broj ponovnog prodaje: 1
38. Leonid Sokov
Vodeći kipar društvene umjetnosti koji je povezivao folklora s politikom. Među poznatim djelima Uređaj za određivanje nacionalnog nosa.
Godina rođenja: 1941
Rad: "Medvjed udaranje čekića u srp." 1996.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 48 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 352 000
Mjesto: 25.
Prosječni trošak rada (GBP): 13 538
Broj ponovnog prodaje: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Jedan od patrijarha neslužbene umjetnosti Lenjingrad. Pravoslavna verzija Fernando Botero.
Godina rođenja: 1941
Rad: "Anđeli i željeznice". 1977.
Datum prodaje: 04/17/2007
Cijena (GBP) 1: 47 846
Ukupna kapitalizacija (GBP): 675 000
Mjesto: 16.
Prosječni trošak rada (GBP): 15 341
Broj ponovnog prodaje: -
40. Konstantin Khudyakov
Uzorak na vjerskim parcelama. Sada radi u digitalnom umjetničkom tehničaru.
Godina rođenja: 1945
Rad: "Posljednja večera". 2007.
Datum prodaje: 02/18/2011
Cijena (GBP) 1: 46 850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 97 000
Mjesto: 43.
Prosječni trošak rada (GBP): 32 333
Broj ponovnog prodaje: -
41. Ernst nepoznat
Ikona sovjetskog nonkonformizma - budući da je Secura Nikita Hruščev otvorila na supenizaciji legendarnog izložbe do 30. obljetnice Moskovske unije umjetnika. Nakon toga, spomenik je napravljen na grobu od Hruščov i spomenik prije zgrade Europskog sjedišta UN-a.
Godina rođenja: 1925
Rad: "Untitled"
Datum prodaje: 08.06.2010
Cijena (GBP) 1: 46 850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 2 931 000
Mjesto: 8.
Prosječni trošak rada (GBP): 24 839
Broj ponovnog prodaje: 13
42. Anatolij osmolovsky
Jedan od glavnih vođa u Moskovskom smještaju 1990-ih, teoretičar umjetnosti, kustos, izdavač i voditelj istraživačkog i obrazovnog programa "osnovni institut", dobitnik prve nagrade Kandisky.
Godina rođenja: 1969
Rad: "kruh" (iz serije "pogana"). 2009.
Datum prodaje: 04/23/2010
Cijena (GBP) 1: 46 850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 83 000
Mjesto: 46.
Prosječni trošak rada (GBP): 11 857
Broj ponovnog prodaje: -
43. Dmitry Vrubel
Slikar-fotorealist, poznat uglavnom zbog slike slikom ljubljenja Brezhnev i Honneker (ili bolje, zahvaljujući autorovoj reprodukciji na Berlinskom zidu).
Godina rođenja: 1960
Rad: "Fratski poljubac (triptih)". 1990.
Datum prodaje: 25. studenog 2013
Cijena (GBP) 1: 45 000
Mjesto: 40.
Prosječni trošak rada (GBP): 16 429
Broj ponovnog prodaje: 2
44. Leonid Lamm.
Autor instalacija povezanih s motivima ruske avangarde i prizor sovjetskog zatvorskog života. Živi u Americi. U 1970-ima je proveo tri godine u zatvorima i kampovima.
Godina rođenja: 1928
Rad: "Apple II" (s serije sedmog neba "). 1974-1986
Datum prodaje: 12/16/2009
Cijena (GBP) 1: 43 910
Ukupna kapitalizacija (GBP): 115 000
Mjesto: 41.
Prosječni trošak rada (GBP): 14 375
Broj ponovnog prodaje: -
Slikoviti obroci Irina Nakhove 1980-ih u svom stanu mogu se kvalificirati za autorstvo u žanru "Potpuno.
45. Irina Nahova
Musa moskovskog konceptualizma. Laureat nagrade Kandisky 2013. za "Projekt godine". U 2015. godini na 56. venecijanskom binalu
će predstavljati Rusiju.
Godina rođenja: 1955
Rad: "Triptich". 1983.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 38 900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 85 000
Mjesto: 45.
Prosječni trošak rada (GBP): 17.000
Broj ponovnog prodaje: 1
46. \u200b\u200bKatya Filippova
Avangardni dizajner odjeće, koji je postao poznat u restrukturiranju. Uređene showcase of Pariz Robne kuće Galerija Lafayette, bio je prijatelj s Pierre Cardinom.
Godina rođenja: 1958
"Rad: Marina Ladynina" (iz ruske holivudske serije)
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 38 900
Opća kapitalizacija (GBP): 39 000
Mjesto: 49.
Prosječni trošak rada (GBP): 39 000
Broj ponovnog prodaje: -
47. Boris Zaborov
Kazališni umjetnik, ilustrator knjiga. Godine 1980. iselio sam u Pariz, radio na kostimima za "Comedije Frances".
Godina rođenja: 1935
Rad: "Party" .1981
Datum prodaje: 10/30/2006
Cijena (GBP) 1: 36 356
Ukupna kapitalizacija (GBP): 67 000
Mjesto: 47.
Prosječni trošak rada (GBP): 13 400
Broj ponovnog prodaje: 2
48. Rostislav Lebedev
Klasični društveni umjetnik, suradnik (i susjed u radionici) Boris Orlova i Dmitry Prigova. Kreativno pretvoriti vizualno miješanje sovjetskih vremena.
Godina rođenja: 1946
Rad: "Ruska Fairy Tale" .1949
Datum prodaje: 03.06.2008
Cijena (GBP) 1: 34 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 122 000
Mjesto: 39.
Prosječni trošak rada (GBP): 24 400
Broj ponovnog prodaje: 2
49. Andrei Filippov
Pripada moskovskoj konceptualnoj školi. Autor slika i instalacija, ujedinjena na temu "Moskva - treći Rim". Od 2009. godine, u suradnji s Yuri Albertom i Viktorom Skeservisom ulazi u Kupidsku skupinu.
Godina rođenja: 1959
Rad: "Sedam stopa ispod kobilice". 1988.
Datum prodaje: 05/31/2006
Cijena (GBP) 1: 33 600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 137 000
Mjesto: 37.
Prosječni trošak rada (GBP): 12 455
Broj ponovnog prodaje: 3
50. Vladimir Shinkarev
Osnivač i ideolog linningradske umjetničke skupine "Mitki", u čijem rimskom Mitkee, po prvi put i zvučao ovaj izraz. Roman je napisao od dosade, radeći u kotlovnici.
Godina rođenja: 1954
Rad: "Trg Lenjina i". 1999.
Datum prodaje: 06/30/2008
Cijena (GBP) 1: 32 450
Opća kapitalizacija (GBP): 33 000
Mjesto: 50.
Prosječni trošak rada (GBP): 16.500
Broj ponovnog prodaje: -
Prodaja vs izložbe
Priznavanje tržišta i priznavanje profesionalne zajednice mnogim mnogima čini se da su različite stvari, ali dijeleći na "komercijalne" i "nekomercijalni" umjetnici su vrlo uvjetni. Dakle, iz ruskih umjetnika koji su izlagali u posljednjih deset godina u venecijanskom biennalu suvremene umjetnosti (i to je vrh profesionalne karijere), sedam jedinica (ako smatrate osobljem, zatim 11 osoba) pao na našu ocjenu. I top 10 umjetnika od ocjene ili izloženi na Biennalu u Veneciji ranije, ili su imali osobne izložbe u velikim muzejima. Što se tiče tih divnih gospodara, koji nisu pali u ocjenu, njihova odsutnost ili ne previše izvanredna prodaja su objašnjeni jednostavno i otrite. Kolekcionari su konzervativni, pa čak iu najvažnijim kreatorima radije kupuju slike (slike, slične slikama objekata ili fotografija) ili skulpture (ili objekata slične skulpturi). U našem rangiranju nema rekordnih performansi ili divovskih instalacija (instalacije obično kupuju muzeje, ali i cijena postoji muzej, s popustom). Zato ove zvijezde nisu pale u rejting Andrei Monaški, Oleg Kulik, Pavel Peprestein(do nedavno je uglavnom raspored, a grafika a priori jeftinija od slikanja) ili, na primjer, Nikolaj PolisskyNa čijim velikim konstrukcijama nisu pronašli do sada razumijevanje kolektora.
Osim toga, tržište je konzervativno i zato što se prepoznavanje polako dolazi - imajte na umu da u top-10, svi umjetnici nisu mlađi od rođenja 1950. godine. To jest, budući sudionici Biennale još uvijek ispred.
Moderna umjetnost je uobičajena za pozivanje svih vrsta umjetničkih tokova koji su se razvili na kraju XX stoljeća. U poslijeratnom razdoblju bilo je to neka vrsta izvanrednih, novourenih ljudi da sanjaju i izmislili su nove životne stvarnosti.
Umoran od okova oštrih pravila prošlosti, mladi umjetnici odlučili su razbiti bivše umjetničke norme. Nastojali su stvoriti nove ovim nepoznatim praksama. Suprotranjem se na modernizam, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih parcela. Umjetnik i koncept koji stoje za njegovo stvaranje postao je mnogo važniji od samog kraja kreativne aktivnosti. Želja da se udaljite od podignutog okvira doveli su do nastanka novih žanrova.
Među umjetnicima su počeli pojavljivati \u200b\u200bsporove o značenju umjetnosti i kako ga izraziti. Što je umjetnost? Što znači da mogu postići originalnu umjetnost? Konceptualisti i minimalisti pronašli su odgovor za sebe u frazu: "Ako umjetnost može biti sve, to može biti bilo što." Za njih, odlazak iz uobičajenih najljepših sredstava izlijeva se u ponašanje različitih dionica, nabrojavanja i nastupa. Koja je značajka moderne umjetnosti u 21. stoljeću? O tome ćemo razgovarati u članku.
Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI stoljeća
Poznat je u umjetnosti 21. stoljeća u 3D grafici. S razvojem računalne tehnologije, umjetnici su dobili pristup novim sredstvima stvaranja njihove umjetnosti. Suština trodimenzionalne grafike je stvoriti slike pomoću modeliranja objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako smatrate većinu oblika suvremene umjetnosti u 21. stoljeću, stvaranje trodimenzionalnih slika će biti najtradicionalnije. 3D grafika ima mnogo strana, u doslovnom smislu riječi. Koristi se prilikom stvaranja programa, igara, slika i videozapisa na računalu. Ali može se također primijetiti točno ispod stopala - na asfaltu.
Trodimenzionalna grafika preselila se na ulice prije nekoliko desetljeća i od tog vremena ostaje jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici boje na svojim "slikama" volumetrijske slike sposobne pogoditi njihov realizam. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi moderni umjetnici danas stvaraju umjetnost sposoban za iznenađivanje bilo koga.
Ulična umjetnost 21 stoljeća
Ranije, vježbanje puno bogatih ljudi. Bilo je pokriveno zidovima posebnih institucija, koji je bio zatvoren pristup nepoduzetnim. Očito je da njegova velika moć ne može čak ni lagano u zlim zgradama. Tada je izašla - na sivim mračnim ulicama. Odlučeno je da zauvijek promijeni vašu priču. Iako u početku sve nije bilo tako jednostavno.
Njegovo rođenje bilo je drago svi. Mnogi se smatrali njegovim posljedicama neuspješnog iskustva. Neki su odbili obratiti pozornost na njegovo postojanje. U međuvremenu, mozak je nastavio rasti i razvijati se.
Ulični umjetnici čekali su poteškoće na njihovom putu. Uz svu svoju raznolikost oblika, ulične umjetnosti ponekad je bilo teško razlikovati od vandalizma.
Sve je počelo 70-ih godina prošlog stoljeća u New Yorku. U ovom trenutku, ulična umjetnost bila je u djetinjstvu. I podržao svoj život Julio 204 i Taki 183. Ostavili su natpise na različitim mjestima svog područja, nakon što je proširio teritorij distribucije. Ostali momci odlučili su se natjecati s njima. Ovo je mjesto gdje je počelo najzanimljivije. Zador i želja da se pokažu da je rezultiralo bitkom kreativnosti. Svi su nastojali otkriti za sebe i drugi originalniji način da napuste svoj znak.
Godine 1981. ulična umjetnost se pokazala da prevlada ocean. To je pomoglo uličnom umjetniku iz Francuske Bleklererata. Smatra se jednim od prvih umjetnika grafita u Parizu. Također se naziva otac matrica grafita. Njegov brand moždani udar su crteži štakora, koji se odnose na ime svog Stvoritelja. Autor je primijetio da se nakon preuređenja slova u riječi štakor (štakor) dobije umjetnost (umjetnost). Blek jednom je primijetio: "Rat je jedina slobodna životinja u Parizu, koja se proteže svugdje, baš kao i ulična umjetnost."
Najpoznatiji ulični umjetnik je Banxi koji zove bleklerat svoga glavnog učitelja. Topikalna djela ovih talentiranih britanskih mogu utišati svaki. U svojim crtežima stvorenim šablonima, on osuđuje moderno društvo svojim porocima. Banci svojstveni tradicionalnom omogućuje vam da ostavite još veći dojam na publiku. Zanimljiva je činjenica da je osobnost banku je u zatvoru. Nitko nije uspio otkriti slagalicu umjetničke osobnosti.
U međuvremenu, umjetnost ulica brzo dobiva zamah. Nakon što se odreknu marginalne trendove, ulični umjetnost uzašao na fazu aukcija. Radovi umjetnika prodaju se za nevjerojatne količine onih koji su jednom odbili govoriti. Što je to, životna sila umjetnosti ili trendove mainstream?
Obrasce
Do danas postoji nekoliko prilično zanimljivih manifestacija suvremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika suvremene umjetnosti će biti zastupljena po vašoj pozornosti.
Redi-sobarica
Pojam Redi-Maid dolazi s engleskog, što znači "spremno". Zapravo, svrha ovog područja nije stvaranje nečeg materijala. Glavna ideja ovdje je da, ovisno o okolišu subjekta, percepcija čovjeka i same stavke se mijenja. Pretpod protoka je Marseille Dushan. Najpoznatiji rad je "fontana", koja je pisoara s autogramom i datumom.
Anamorfoza
Anamorfoza se naziva tehnike stvaranja slike na takav način da je moguće u potpunosti vidjeti samo na određeni kut. Jedan od sjajnih predstavnika ovog toka je francuski Bernard Pras. Stvara instalacije koristeći ono što ispada. Zahvaljujući svojoj vještini, uspio je stvoriti nevjerojatna djela, da vidi, međutim, moguće je samo na određeni kut.
Biološke tekućine u umjetnosti
Jedna od najkontroverznijih struja u suvremenoj umjetnosti 21. stoljeća je crtanje ljudskih tekućina. Često, sljedbenici ovog oblika suvremene umjetnosti koriste krv i urin. Boja uzoraka u ovom slučaju često stječe sumorni, zastrašujući izgled. Hermann, na primjer, koristi krv životinja i urina. Autor objašnjava korištenje takvog neočekivanog materijala teškog djetinjstva, koji je došao tijekom Drugog svjetskog rata.
Slikarstvo XX-XXI stoljeća
Kratka povijest slikanja sadrži informacije koje je kraj XX stoljeća postao polazna točka za mnoge kultne umjetnike modernosti. U teškim poslijeratnim godinama, sfera je preživjela svoju ponovno rođenje. Umjetnici su nastojali otkriti nova lica svojih sposobnosti.
Suprematizam
Stvoritelj suprematizma smatra se Casimirom Malevicom. Biti glavni teoretičar, proglasio je suprematizam na način čišćenja umjetnosti od svih dodataka. Odbijanje uobičajenih načina za prijenos slike, umjetnici su tražili slobodu umjetnosti iz izvanrednog. Najvažniji rad u ovom žanru je poznati "crni trg" Malevich.
Pop umjetnost
Pop umjetnost uzima porijeklo u SAD-u. U poslijeratnim godinama tvrtka je preživjela globalne promjene. Ljudi sada mogu priuštiti više. Potrošnja je postala najvažniji dio života. Ljudi su počeli uspraviti u kultu i proizvode za potrošnju - u simbolima. Jasper Jones, Andy Warholl i drugi sljedbenici toka nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.
Futurizam
Futurizam je otvoren 1910. godine. Glavna ideja ovog protoka bila je želja za novom, uništavanjem okvira prošlosti. Ova želja umjetnika prikazana je s posebnom opremom. Oštri udarci, priljeva, priključci i raskrižja - znakovi futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Seveni, Carr.
Suvremena umjetnost u Rusiji XXI stoljeća
Moderna umjetnost u Rusiji (21. stoljeću) glatko je tekla iz podzemlja, "neslužbene" umjetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih traže nove načine za provedbu svojih umjetničkih ambicija u novoj zemlji. U to vrijeme rođen je u Moskvi smještaj. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njegovu ideologiju. Uništavanje granica (u doslovnom i figurativnom smislu riječi) omogućilo je prikazivanje stava mlađe generacije situaciji u zemlji. Moderna umjetnost 21. stoljeća postala je izražajna, zastrašujuća šokantna. Dakle, iz kojeg se društvo tako dugo zatvorilo. Dionice Anatolij Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Protiv svih", "barikade na Big Nikitskaya"), pokret "ovim" ("ovim tekstom"), Oleg Kulik ("Piglet daje darove", "smiješni pas Ili posljednji tabu Lonely Cerberian čuva "), Avdius Ter-Hovhana (pop art) zauvijek je promijenio povijest suvremene umjetnosti.
Nova generacija
Slava PTK je moderan umjetnik iz Jekaterinburg. Netko njegov rad može podsjetiti kreativnost banku. Međutim, djela slave nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom državljaninu. Jedan od najznačajnijih radova je kampanja "zemlja mogućnosti". Umjetnik je stvorio natpis iz štaka na zgradi napuštene bolnice u Yekaterinburgu. Štaka slave propustili su stanovnike grada, koji su im jednom uživali. O promociji, izvijestio je umjetnik na stranici društvene mreže, dodajući žalbu kolegama.
Muzeji moderne umjetnosti
Možda nakon što je moderna umjetnost 21. stoljeća izgledala kao granični medij, ali danas sve više i više ljudi traži da se pridruže novom području umjetnosti. Više muzeja otvara svoja vrata za nova sredstva izražavanja. New York je rekord u području moderne umjetnosti. Ovdje su dva muzeja jedna od najboljih na svijetu.
Prva - moma, koja je skladište matizesa, Dali, Warhola. Drugi - muzej neobična arhitektura zgrade nalazi se u susjedstvu Picasso, Mark Chagal, Kandinsky i mnogi drugi.
Europa je također poznata po svojim veličanstvenim muzejima moderne umjetnosti 21. stoljeća. Muzej Kiasma u Helsinki omogućuje vam da dodirnete izložbene stavke. Centar u glavnom gradu Francuske udara neobičnom arhitekturom i umjetnicima modernosti. Protuumuseum u Amsterdamu pohranjuje u zidovima najveća zbirka Malevich slika. U glavnom gradu Velike Britanije ima veliki broj umjetničkih predmeta modernosti. Bečki muzej suvremene umjetnosti ima djela Andy Warholl i drugih talentiranih tvortova modernosti.
Suvremena umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, nerazumljiva, fascinantna, zauvijek je promijenio vektor razvoja ne samo zasebnu sferu, već i ljudskog života. Ona odražava i stvara modernost u isto vrijeme. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućuje trenutak da zaustavi stalno žurno osobu. Prestati se sjetiti osjećaja koji su duboko ušli. Prestanite se sjetiti temperamenta i žuriti u vrtlog događaja i poslova.
Ako mislite da su svi veliki umjetnici ostali u prošlosti, onda ne možete ni zamisliti koliko se pogrešite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentiranim umjetnicima našeg vremena. I vjerujte mi, njihov rad će biti u vašem sjećanju ne manje duboko od rada maestra iz prošlosti.
Wojciech Babski.
Wojca Babski je moderan poljski umjetnik. Diplomirao je na studiranju na Sileskom Politehničkom institutu, ali je također bio povezan s. Nedavno se povlači, uglavnom žene. Usredotočujući se na manifestaciju emocija, nastoji što više utjecati na jednostavna sredstva.
Voli boju, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi se postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s različitim novim tehničarima. Nedavno, sve više dobivanjem popularnost u inozemstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje s uspjehom prodaje svoja djela, koja se već može naći u mnogim privatnim zbirkama. Osim umjetnosti, zanima se kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u gradu Katowice.
Warren Chang.
Warren Chang je moderni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereeu u Kaliforniji, s počastima diplomirao je na College of Design Art Center u Pasaden 1981. godine, gdje je 1981. godine dobio diplomu za prvostupnika u tom području. Tijekom sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku, prije 2009. godine za početak karijere profesionalnog umjetnika.
Njegove realne slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutarnje slike i slike koje prikazuju radni ljudi. Njegov interes na takav način slikanja ide svojim korijenima umjetnika umjetnika iz 16. stoljeća Jan Vermeera, a odnosi se na objekte, samoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, studenata, studija interijera, klase i kuće. Njegov cilj je stvoriti raspoloženje i emocije u njihovim realističnim slikama koristeći manipulaciju svjetla i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prijelaza na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina zaradio je mnogo nagrada i počasnih naslova, najprestižnije od njih - magistar potpisa iz Udruge umjetnika američkih ulja, najveće zajednice nafte u SAD-u. Samo jedna osoba od 50, prima priliku da dobije ovu nagradu. Trenutno, Warren živi u Monteree i radi u svom studiju, također podučava (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisca.
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Dosadno u gradu Blago, 15. listopada 1955. Dobio je diplomu u specijalitetu u Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, on je samoučen, kao što je on "podigao kuću znanja" na Zakladi utvrđenom u školi. Nacrtajte ulje počele su u dobi od 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Rano slikanje Bruni ide svoje korijene u nadrealizam, ali s vremenom počinje se usredotočiti na blizinu lirskog romantizma i simbolike, jačajući ovu kombinaciju izuzetnog profinjenosti i čistoće njegovih likova. Animirajte i nežive predmeti stječu jednako dostojanstvo i izgled, gotovo, hiperzovan, ali, u isto vrijeme, ne skrivaju se iza zavjese, već vam dopuštaju da vidite suštinu svoje duše. Višestrana i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost su duh Aurelio Bruni, hranivši veličanstvenost umjetnosti i harmonije glazbe.
Aleksander Balos.
Alkasander Balos je moderan poljski umjetnik koji se specijalizirao za naftno područje. 1970. rođen je u Gliwiceu, Poljskoj, ali od 1989. živi i radi u Sjedinjenim Državama, u gradu Shaskoj u Kaliforniji.
Kao dijete, studirao je umjetnost pod vodstvom svoga oca Yane, samouced i kipara umjetnika, dakle, od rane dobi, umjetnička aktivnost dobila je punu potporu oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku u SAD-u, gdje je njegov učitelj školskog učitelja i skraćenim umjetnikom Katie Gaggliadi potaknuo Alkesandru ući u umjetničku školu. Tada je Balos primio potpunu stipendiju na Sveučilištu u Milwaukee Wisconsinu, gdje je studirao slikarstvo u filozofiji profesora Harry Ronije.
Nakon završenog studija 1995. godine, a stupanj Bacheloring Balosa preselio se u Chicago kako bi se upisao u školu u školi likovne umjetnosti, čije se metode temelje na radu Jacques-Louisa Davida. Figurativni realizam i portret slika čine većinu djela Balosa u 90-ima i početkom 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi naglasio značajke i pokazalo nedostatke ljudskog bića, bez predlaganja, dok nema odluka.
Pripravci zaplet njegovih slika namijenjeni su neovisno interpretirani od strane gledatelja, samo tada platno će steći njihovo pravovremeno i subjektivno značenje. U 2005. godini, umjetnik se preselio u sjevernu Kaliforniju, od tada se temi njegova rada značajno proširio i sada uključuje više slobodnih metoda slikanja, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove, pomažući izraziti ideje i ideale o slikanju.
Alyssa redovnici.
Alissa Monsx je moderni američki umjetnik. Rođen 1977. godine, u Ridgeood, New Jersey. Počeo je biti zainteresiran za slikanje kad je još bila dijete. Studirao je u novoj školi u New Yorku i Državnom sveučilištu Monkler, a diplomirao je s Boston College 1999. godine, dobio je diplomu. U isto vrijeme, studirala je slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.
Zatim je nastavio proučavati program magisterij u Akademiji u New Yorku, na Odjelu za figurativnu umjetnost, diplomirao je 2001. godinu. 2006. godine diplomirala je na koledžu Fullerton. Već neko vrijeme predavao sam na sveučilištima i obrazovnim ustanovama diljem zemlje, učio je slikanje u New Yorku akademije umjetnosti, kao i Monkler državno sveučilište i koledž Laima Akademije umjetnosti.
"Korištenje filtera, kao što su staklo, vinil, voda i para, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima u boji trepavica kroz njih - dijelove ljudskog tijela.
Moje slike mijenjaju moderan pogled na već uspostavljene, tradicionalne poza i geste za kupanje žena. Mogli su puno reći na pažljivo gledatelja o takvom, čini se, naravno, kao i korištenje plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na stakleni prozor tuš kabine, iskrivljujući svoje tijelo, shvaćajući da na taj način utječe na zloglasni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju tako da iz daljine da oponašaju staklo, par, vodu i meso. Međutim, nevjerojatna fizička svojstva naftne boje postaju očite. Eksperimentiranje sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni udarci postaju nešto drugo.
Kad sam upravo počeo crtati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran i čak se opsjednuo i mislio da moram učiniti svoje slike što realnije. Ja sam priznao "realizam dok se nije počeo otkriti i otvoriti kontradikcije u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slova način, gdje postoje reprezentativna slika i apstrakcija - ako obje stilova mogu istovremeno koegzistirati, učinit ću to. "
Antonio Finelli.
Talijanski umjetnik - " Promatrač vremena"- Antonio Finelli rođen je 23. veljače 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassoa. Njegova djela su izložena u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, također se mogu naći u privatnim i državnim zbirkama.
Crteži olovke " Vremenski promatrač"Antonio Phinelli nas pošaljite na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudskog predloška i povezan s skrupuloznom analizom ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazio kroz vrijeme i tragovi koji se primjenjuju na njih.
Finelli piše portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, izrazi čije osobe svjedoče o prolasku kroz vrijeme, umjetnik se nada da će pronaći dokaze o mirmistivosti vremena na tijelima svojih likova. Antonio određuje svoja djela po jedan, zajednički naziv: "autoportret", jer u njegovim crtežima olovke ne opisuje neku osobu, ali omogućuje gledatelju da razmislite o stvarnim rezultatima protoka vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni je talijanski umjetnik 37., kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina živjelo je u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Primio diplomu u području povijesti umjetnosti u školi umjetnosti BD. Zatim je primio diplomu u umjetnička djela specijalnosti. Prije pronalaženja poziva i potpuno posvetite se slikanju, radila je kao novinar, kolorista, dizajner, glumica.
Strast za slikarstvom u plamenu nastala je u djetinjstvu. Njegovo glavno okruženje je ulje, jer voli "courfer la pate" i igrati se s materijalom. Slična oprema, naučila je u djelima umjetnika Pascal Toya. Plamenje je inspirirano velikim majstorima slikarstva, kao što su Baltuse, lijevak i Francois Lilran, kao i razni umjetnički pokreti: ulična umjetnost, kineski realizam, nadrealizam i realizacija renesanse. Njezin omiljeni umjetnik Caravaggio. Njezin san za otvaranje terapeutske snage umjetnosti.
Denis Chernov.
Denis Chernov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. godine u Sambor, Lviv Region, Ukrajina. Nakon završetka Kharkov umjetničke škole 1998. ostao je u Kharkov, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Kharkivskoj državnoj akademiji dizajna i umjetnosti, Odjel za grafikon, diplomirao je u 2004. godini.
Redovito sudjeluje u umjetničkim izložbama, u trenutku kada su se odvijali više od šezdeset, kako u Ukrajini i inozemstvu. Većina djela Denis Chernova pohranjuju se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neka djela su prodana u Christis.
Denis radi u širokom rasponu grafičkih i slikovitih tehnika. Slike s olovkom - Jedna od najdražih metoda slikanja, popis tema njegovih olovke je također vrlo raznolik, piše krajolike, portrete, goli, žanrove kompozicije, knjige ilustracije, književna i povijesna rekonstrukcija i fantazija.
Mnogi vjeruju da u 21. stoljeću umjetnici uopće ne ostaju. Međutim, u stvari, nije. I u našem vremenu postoji mnogo talentiranih i poznatih umjetnika, čija su djela prikazana na izložbama koje zarađuju veliki novac. U nastavku će biti predstavljen popis od 20 najpoznatijih i dobro zarađenih umjetnika koji vode aktivne kreativne aktivnosti ne samo u Rusiji.
Ruski umjetnik Alexander Ivanov, rođen 1962. godine, najpoznatiji je po radu pod nazivom "Ljubav", koja je napisana 1996. godine i prodao za gotovo 100.000 rubalja. Njegov stil je apstrakcionizam. On također ima poduzetnik, koji se bavi prikupljanjem aktivnosti, otvorio je muzej Faberge u Njemačkoj, u Baden-Badenu.
Olga Bulgakova je jedan od rijetkih talentiranih i poznatih umjetnika u Rusiji, rođen 1951. godine, a koji je dio Ruske akademije kao dopisni član. Predstavnik takvog pokreta slike Brežnjeve ere, koji se naziva "karneval". Njezin najpoznatiji rad je "spavanje crvene ptice", napisano 1988. godine.
Ruski umjetnik Mihail Brusilovsky, koji radi pod pseudonimom Misha Shavich, ulazi u ovu ocjenu i zauzima 18. mjesto. Ovaj svjetski poznati umjetnik
Talentirani ruski umjetnik Lev Tabenkin rođen je 1952. godine u ruskom glavnom gradu - Moskvi. Ovaj slikar vidi sliku poput kipara. Osjećaj da su njegovi pisani likovi bili iz gline. Jedna od najpoznatijih slika Lea je "Jazz orkestar" napisan 2004. godine. Ontanana za 11.7650 rubalja.
Projekt AES + F sastoji se od četiri osobe, zapravo, ime i sastoji se od početnih slova imena sudionika: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Frieds. Rad ove tvrtke karakterističan je za vrlo dobar podnesak natrag u devedesetima i pronašao procjenu samo u dvije tisućinke. Sada najvećim dijelom stvaraju velike animirane freske koje se emitiraju na desecima zaslona. Jedno od najpoznatijih djela ove tvrtke: "Ratnik 4".
Ruski umjetnik Sergey Volkov rođen je u Petrozavodsk 1956. godine. Njegova djela karakteristični su za ono što je radio u razdoblju Perestroke umjetnosti. Slike su napisane vrlo izrazito, gdje se vide vrlo duboko otkrivene izjave i ideologija. Njegova najpoznatija slika je "dvostruka vizija. Triptih".
Umjetnici Alexander Vinogradov i Vladimir Dubosar Boe rođeni su u Moskvi 1963. i 1964. godine. Oni su počeli raditi zajedno od 1994. godine, nakon što je upoznao na festivalu, stvarajući neobičan i veliki projekt. Izvorni projekt je zaradio poštivanje mnogih sakupljača. Njihove slike objesiti na takva poznata mjesta kao Trettekov Galerija, Ruski muzej, pa čak i centar Pompidou. Oni su sami kreatori umjetničke galerije Art Arrow i organizatori Festivala Art-Klyazma.
Ruski umjetnik Vladimir Yankilevsky također je pogodio popis najcjenjenijih i najpoznatijih umjetnika. Rođen je u Moskvi 1938. godine. Vladimirov otac bio je i umjetnik, a sin je naslijedio svoju profesiju. Vladimir djeluje u stilu nadrealizma - kreativnost s paradoksalnim kombinacijama. Još 1970. godine napisao je jednu od najpoznatijih slika pod nazivom "Triptich 10. Anatomija duše II".
Umjetnik Vladimir Nemhin rođen je 1925. godine u malom mjestu Priluki, koji se nalazi u moskovskoj regiji. Bio je član mnogih stranih izložbi u Europi. U devedesetima je živio i bio aktivan u Njemačkoj, ali je u 2005. godini izopačen u Rusiju. Njegova kreativnost je karakteristična za trodimenzionalnu kompoziciju, prisutnost suprotstavljanja i drugačiji kroz motive, na primjer, paluba karata.
Umjetnik s neobičnim imenom, sin španjolskih političkih imigranata, rođen je u malom selu Vasilyevka u regiji Samara 1943. godine. Bio je organizator grupe Argo umjetnika, ulazi u Moskovsku zajednicu umjetnika. Francisco je također obdaren državnom premijom za postignuća u području vizualne umjetnosti. Umjetnik vodi aktivnu kreativnu aktivnost kako u Rusiji i inozemstvu.
Umjetnik Alexander Melamed bio je jedan od sudionika vrlo poznati kreativni duet Komarov-melamed, ali je prekinuo 2003. godine, a onda su počeli raditi odvojeno. Mjesto boravka od 1978. godine je New York. Napisao je većinu slavnih djela zajedno s Vitaly Komar, također su zajedno stvorili kretanje društvene umjetnosti i bili su organizatori izložbe Bulldožera.
Ovaj ruski umjetnik, poznat kao jedan od osnivača moskovskog konceptualizma, rođen je u Moskvi 1937. godine, gdje je diplomirala na Institutu za tisak. Prema samom Viktoru Pivovarovoj, njegov prvi rad napisan je za pet godina. On je također predstavnik "neslužbene" umjetnosti. Njegove slike nalaze se u nekim od najpoznatijih i velikih izložbenih centara: u ruskom muzeju, GMII. GMII. A. S. Puškin.
Ovaj umjetnik rođen je 1934. godine u Tbilisiju. On je jedan od najsjajnijih predstavnika monumentalnog slikarstva. Zurab je poznat po svom radu u obliku spomenika Petru I, koji se nalazi u Moskvi, kao i spomenik koji se nalazi ispred zgrade UN-a u New Yorku. Zurab je predsjednik Ruske akademije, na kojoj radi njegov muzej galerije. Kreacije ovog umjetnika poznati su ne samo Rusiji, već i na cijeli svijet.
Ruski umjetnik Oscar Rabin je poznat po činjenici da je bio organizator izložbe groultora 1974. godine, a nakon četiri godine bio je lišen sovjetskog državljanstva. Također je postao popularan kao jedan od prvih umjetnika koji se bave privatnom prodajom slika u Sovjetskom Savezu. U ovom trenutku, njegovo stalno mjesto boravka i rada je Pariz. Njegove slike su u najvećim muzejima i izložbenim centrima: Moskovski muzej suvremene umjetnosti, Trettovsku galeriju, ruski muzej i drugi.
Ruski umjetnik Oleg Tkamkov poznat je kao umjetnik koji je počeo glavno kreativno kretanje šezdesetih godina 20. stoljeća, pokazujući vrlo grube i oštre značajke u svojim slikama, uključujući i sliku ljudi koji imaju izgled poput glinenih figura. Od 1977. Oleg nastavlja kreativni put u Parizu. Njegove slike nalaze se u takvim izložbenim centrima: Ruski muzej, TRETETAKOV GALERIJA, HERMITAGE. Jedna od najpoznatijih slika je "dječak s balonima", napisan 1954. godine.
Rođen u Moskvi 1934. godine, ruski umjetnik Grigory Bruskin ili Grisha, jedan je od članova Unije umjetnika od 1969. godine. Nabavio je najveću slavu, zahvaljujući velikoj aukciji "Sotby", koji je prodao svoj rad pod nazivom "Temeljna leksikona" za najvišu cijenu, koja je postala rekord. U ovom trenutku živi i radi u New Yorku, au Moskvi, jer se naziva i američki umjetnik.
Ovaj ruski umjetnik se odlikuje činjenicom da iznimno prikazuje realne stvari. Njegova istinska kreativna aktivnost počela je od trenutka 1985. godine, izlažeći malom gruzijskom, osvojio je pozornost i priznanje od sakupljača iz New Yorka. Od tada, njegov rad je izložen u mnogim europskim zemljama, nalaze se u američkim izložbama, Njemačkoj i Poljskoj. Sada živi i vodi kreativne aktivnosti u Moskvi.
Ovaj duet, nažalost, postojao je do 2003. godine, ali je imao ogroman uspjeh. Dva su ruska umjetnika postala poznata, zahvaljujući stvaranju takvog pokreta kao društvene umjetnosti, koja je grana neslužbene umjetnosti. Bio je to vrsta odgovora na stvaranje pop umjetnosti na zapadu. Platno s djelima ovih umjetnika nalaze se u najvećim muzejima, uključujući u Louvreu.
Ruski umjetnik je poznat po tome što se može povezati u svom radu i slikanju, te tekstu, kasnije je počeo nazvati društvenu umjetnost. U sovjetskom razdoblju bio je popularan kao ilustrator u dječjim knjigama. Neko vrijeme živi u New Yorku, onda u Parizu. Bio je prvi umjetnik koji je organizirao izložbu u središtu Pompidoua. Njegovi kreativni radovi su u galeriji Tretyakov, ruski muzej, Pompidou centar.
Ovaj talentirani ruski umjetnik koji radi u par sa suprugom Emily može se smatrati glavnim umjetnikom zemlje, osnivačem moskovskog konceptualizma. Rođen je u Dnepropetrovsk 1933. godine, ali u New Yorku od 1988. postao je mjesto prebivališta. Njegov rad može se vidjeti u Hermitageu, The Trettakov Galeriju i Ruski muzej. Ilya je dobila nagradu japanskog cara, a njegova dva djela pod nazivom "Beetle" i "Suite Soba" su najskuplje slike.
Ovdje je izbor slika za još malo poznate, ali vrlo talentirane umjetnike. Svi momci iz Rusije i naši suvremenici. Vidjeti, čitati i uživati.
Dečki, pišem cijelo vrijeme ovdje o prilično poznatim i osobnosti. Ja, naravno, bio bi mnogo zanimljiviji pisati o tim umjetnicima, o kojima još nije poznat nikome, ali što učiniti - to je u javnom vkontakte možete pisati o bilo čemu, a blog može samo napisati ono što ljudi Tražite u Yandexu i Googleu, inače, osim vas, nitko neće ići tamo. Ali za raznolikost i zadovoljstvo, ipak, odlučio je napraviti izbor "malo poznatih modernih umjetnika Rusije i njihovih slika."
- Što je još zanimljivo? (Reference na druge članke).
- Markukove slike - jedan od najpoznatijih suvremenih ukrajinskih umjetnika
- Legendarni dekan Fakulteta grafikovog fakulteta "Repeinki".
Netko iz tih momaka je još uvijek na samom početku svog puta, a netko se već dogodio relativno i uspješno prodaje svoje radove u Vkontakte ili na marketingu o vrsti sajmova majstora i čak su poznati u uskim krugovima, ali svi su Ujedinjeni po jedan - još uvijek nisu poznati širokim masama. Ali nepoznato - ne znači lišeno talenata, pa mislim da ćete biti zainteresirani za pogledati. Odlučio sam se ovdje uključiti ne samo stvarnim crtačima, već i nekoliko kipara.
Malo poznati moderni umjetnici Rusije i njihove slike. Ilustratori i slikari.
Malo poznati umjetnici. Boja nadrealna moderna u slikama Maria Susarenko.
Naučio sam o ovom umjetniku ne tako davno i gotovo se odmah zaljubio u njezine slike. Djelomično zato što je vrlo blizu mene u duhu, kao umjetnik, dijelom zbog divljenja tehnike i nasilja fantazije. Maria Susarenko - slatka djevojka iz St. Petersburga i diplomirao je poznate spgghp ih. A.L. Stiglitz. Slike Mary Susarenko su svijetla mješavina modernog i nadrealizma. Izgleda vrlo sjajno i dekorativno.
Slike poznatih umjetnika. Rad Maria Susarenko
Zapanjujući detalj!Malo poznati umjetnici. Subotina dasha.
Vječni motiv Yurallija je katan. 
Smiješno ubiti. Takav potok i ja bih bio oprezan.
Moir - https://vk.com/shamancats
Malo poznati moderni umjetnici u Rusiji. Kipari.
Neka ovdje ne budu slike, ali dekoracije, ali oni su tako prestibiv i ljubav da ne mogu odoljeti. Na kraju, kipar je također umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, raspored, ilustrator ili kipar (vaš kapetan je očigledan). Postoje dvije djevojke, čije dekoracije ne bi objavili sam Rena Lalik.
Malo poznati umjetnici. Grimoire crna piletina.
U radionici "Grimoire la Poule Noire", koji je preveo "Grimoire crne piletine" (vaš kapetan je očigledan), drži lere prokopets. Lera je kipar minijatur i samo prekrasna dama. Djeluje prvenstveno s polimernom glinom i kamenjem. Lera stvara zapanjujuće ukrase u stilu da bih nazvao gotičke "umjetničke nouveau". Takvo malo čarobnjaštvo, tamno, ali elegantna ljepota. Pa, to bi i dalje, jer je to "Grimar crne piletine".
Malo poznati umjetnici. Izvorno uređenje umjetnost Nouveau. Fotografija s radionice "GriMoire Black Chicken".
Hekata, grčka boginja noći. 
Morfin. Tanki :) 
Bilo da demoni, da li vampiri s suhim jezikom - jedan od omiljenih lera motiva.