Sovjetska slika je povijest suvremene umjetnosti. Likovna umjetnost i arhitektura u SSSR slikarskom planu plakata u službi nove moći

22.07.2020

Čitati i

Kako se Rusi trgovaju u Sothebyovoj aukciji Aukcijske kuće Sotheby Sotheby S

Biografija Haruki Murakov Haruki Murakami naglasak

Sovjetski plakat nakon građanskog rata neočekivano je počeo mijenjati svoj izgled. Godine 1922. jedan od ideologa "lijeve umjetnosti" B. Kushner proglasio je da su "embriji ažuriranja" ukorijenjeni u "sjemenki", koji su potrebni za nove umjetničke oblike koji dolaze iz "kulture industrijalizma, od kulture od kulture proizvodnja." Na stranicama mnogih časopisa 1920-ih. Ova ideja, objašnjavajući razlog za bliski profesionalni interes za plakat inovatora El Lisitsky, Alexander Rodchenko, Varara Stepanova, Alexey Gana, Antona Lavinsky, Gustava Kuris, Dmitrij Bulanova, Viktor Koretsky, Sergej Senkin i Vasily Elkin. Uostalom, "Njegovo Veličanstvo plakat" ne samo da je obaviješten, prosvijetljen i uzbuđen, već i "revolucionarno obnovljen" svijest ruskih građana s umjetničkim sredstvima, slobodnim od ekscesa tradicionalnih opisa i ilustrativnih. Jezik takvog plakata bio je sličan jeziku arhitektonskih i knjiga knjiga, književnih i kazališnih inovacija, filmske instalacije tih godina. U 1920-ih-1930-ima (epoha zlatnog razdoblja sovjetskog grafičkog dizajna) u Sovjetskoj Rusiji, plakat je ukratko proglašen na tri glavna smjera. I to:

1. Politika, i unutarnja i vanjska (ovdje uključuju i kulturu, borbu protiv nepismenosti i beskućništva, kao i industrijalizacija s kolektivizacijom);

3. Kino.

Anton Lavinsky. Doviđenja Skica postera.

Gouche, papir. 1927. 73x92,5 cm.

Podrijetlo sovjetskog konstruktivističkog političkog postera idu na 1918.-20, kada je stvoren poznati ruski revolucionarni poster i neusporediv "rast prozori". Vjeruje se da je slikoviti način umjetnika Vladimir Lebedeva bio najbliži konstruktivizam u plakatu:

Vladimir Lededev. Potrebno je raditi u blizini puške.

Petersburg "rast".

Vladimir Lebedev. Rad, bit će brašna;

Sjedit ćete u mapi, neće biti brašna, i Mu`a!

Petersburg "rast".

Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Dug život

avangard revolucija

Crvena flota!

GHG, 1920. 67x48,2 cm.

Vladimir Lededev. RSFSR.

GHG, 1920. 66x48,5 cm.

Vladimir Lededev. Tko ide s njima

on ide u stope judeje.

Petersburg, 1920. 51.7x69,5 cm.

Poznata "revolucionarna žurba" osjećala se u radu mnogih i mnogih umjetnika iz razdoblja ruskog revolucionarnog plakata:

Ivan Malyutin. Tako da je život teško uspostaviti novi

idite odražavati invaziju na Panovo!

Moskva, rast, 1920.

65x45 cm.

Mihail cheremnyh. Ako ne želiš

povratak u prošlost

puška u ruci! Na poljskom frontu!

Moskva, rast, 1920.

D. Melnikov. Dionički kapital, neka živi

diktatura proletarijata!

Za uštedu.

Moskva, 1920. 71x107 cm.

Što je dalo revoluciju u listopadu

radnik i seljaštvo.

Moskva, 1920. 109.5x72,5 cm.

Kao i uvijek, u području konstruktivizma, učenici VHOwemasa - "Forge" takvih okvira bili su među prvima.

Crveno Moskovsko srce proletera

svjetska revolucija. Pogubljen

Ispis i grafički fakultet VHOwemasa.

Moskva, Vhutemas, 1919.

Zabilježeno je ozbiljnije umjetnike:

Lazar Lisitsky. Wedge Red Bay White! Uivis.

Vitebsk, litizdat od onečitačne politolacije, 1920.

52x62 cm.

Prvo iskustvo dinamičkog ostvarenja ideje revolucionarne borbe pokazalo je plakati "Crvena Moskva" Grafički fakultet VHOWEMAS i Lasarski Lisitsky "klin Crvenog zaljeva White!", Tiskan u Vitebsk 1920. godine. Ali još uvijek postoji snažan utjecaj kubizma i suprematizma.

Alexander Samokhvalov.

Savjeti i struja

postoji osnova novog svijeta.

Lenjingrad, 1924. 86x67 cm.

A. Strahovi. Kim - naš banner!

1925. 91x68 cm.

A. Strahovi. Povijest WLKSM-a. 1917-1929.

1929. 107.5x71,5 cm.

Sve na izborima dolara!

Poster.

Baku, 1924.

Registracija S. Telringeher.

Julius shass. Lenjin i elektrifikacija.

Lenjingrad, 1925. 93x62 cm.

1924-1925 S pravom možete uzeti u obzir vrijeme rođenja konstruktivističkog političkog postera. Fotomontaža je omogućila prijenos slike stvarnog života, usporediti prošle i stvarne zemlje, pokazati svoje uspjehe u razvoju industrije, kulture i socijalnog polja. Lenjinova smrt imenovala je potrebu za stvaranjem "Lenjinskih izložbi" i "kutova" u radnicima i ruralnim klubovima, obrazovnim ustanovama i vojnim jedinicama.

MAKARYCHEV R. Svaki kuhar mora učiti

kontrolirati državu! (Lenjin).

Moskva, 1925. 108x72 cm.

Dugogodišnji međunarodni dan

Lenjingrad, 1926. 92x52 cm.

Yakov guminer. SSSR.

Lenjingrad, 1926. 83.6x81 cm.

Pomoći ćete eliminirati nepismenosti.

Sve u društvu "dolje s nepismenošću"!

Lenjingrad, 1925. 104x73 cm.

Radnici, sustav je naš vrijedan!

Lenjingrad, 1924. 72x45, 6 cm.

Radio.

Od volje milijuna stvorit ćemo ujedinjenu volju!

Lenjingrad, 1924. 72x45,5 cm.

Agitacijski i obrazovni plakati, koji su ujedinjeni dokumentarne fotografije s tekstom "umetci", ilustrirali su stranice biografije vođe i njegovih saveza, kao na popisu Y. Shaz i V. Kobelev "Lenjin i elektrifikacija" (1925). Klotsis, S. Senkin i V. Kljun je stvorio niz fotomontalnih političkih plakata ("bez revolucionarne teorije ne može biti revolucionarnog pokreta" grada Klote; "Samo stranka koju vodi napredna teorija" S. Senkin može ispuniti , Oba 1927.). Fotomontrodirani plakat je konačno uspostavljen kao glavna sredstva za mobilizaciju masa tijekom prvog petogodišnjeg plana (1928/29-1932). Pokazao je moć snage razvoja, čija je potpora bila jedinstvo ljudi.

Vera gatno. Za socijalističke forge zdravlja!

Za proleterski park kulture i slobodnog vremena!

Moskva - Lenjingrad, 1932. 103x69,5 cm.

Ignatovich E. Pješačenje za čistoću!

Moskva - Lenjingrad, 1932. 71.5x54,5 cm.

Viktor Koretsky. Obrana domovine je

sveti dug svakog građanina SSSR-a.

Moskva - Lenjingrad, 1941. 68x106 cm.

Stvorite fond AutoDorovsky Broadcast,

dajemo motor na crveni granični stražar. (Ok 1930). 103x74 cm.

Slika fotomontaže bila je plakat grada Klotsisa "Izvršite plan velikog rada" (1930.). Poseban zvuk mu je dao format "ulica" u dva tiskana ploča. Dokumentarna fotografija slika je učinila Johna Hartfielda u svoje radove. Slika-simbol - ruku - pojavio se u ranim radovima kluba: na ilustracijama knjige Yu. Sutra "(1924), u projektima Lenjina pozivatelja (1924).

Foto rukama G.G. Klub.

Radni element.

1930.

Klocis grada radnika i radnika su za izbor savjeta!

Najpoznatiji svjetski plakat grada Klotsisa. 1930. 120x85,7 cm.

Izvršena u litografiji i offset Lithogafia tehnike.

Sastoji se od dvije tkanine.

Cijena svjetskog tržišta dolazi na 1,0 milijuna rubalja.

I kao opcija:

Curl G. Izvršite plan velikog rada!

Moskva - Lenjingrad, 1930. 120.5x86 cm.

Valentina Kulagin-klub.

Šokove tvornice i državne farme,

pridružite se KVP-u (b)!

Moskva-Lenjingrad, 1932. 94x62 cm.

Podignuti ženski radnici na Valentini Poster Kulagin-Club simboliziralo je poziv za petogodišnji plan za žene-šok da napuni redove komunističke partije (1932.). Talentirani umjetnik je tijekom ovih godina napravio nekoliko vrlo zanimljivih plakata. Godine nisu došle u godine ukupnog terora, a na način ispunjavanja velikog majstora političkog plakata postoji određena nijansa Frenes, koja će kasnije postati nemoguća u načelu - zbog optužbi za formalizam:

Valentina Kulagin-klub. Bit ćemo spremni

odraz vojni napad na SSSR.

Međunarodni dan za radnike -

bitka dan proletarijata!

Moskva - Lenjingrad, 1931. 100.7x69 cm.

Valentina Kulagin-klub. O obrani SSSR-a.

Moskva - Lenjingrad, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagin-klub.

Međunarodni dan za radnike -

dan socijalističkog natjecanja.

Moskva - Lenjingrad, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. Sranje radnici

crno šok brigade,

glavni tehničar

povećati okvire

proleterski stručnjaci.

Moskva - Lenjingrad. 1931.

Valentina Kulagin-klub. Drugocjene pitmen!

Moskva, 1933. 103,5x72 cm.

Također je pronađen njezin suprug Gustava kluba, pronađena je i kompozitna rješenje plakata s foto portretom Staljinom.

Gustav klub. Stvarnost našeg programa je -

Živi ljudi su ja s vama. (Staljin).

Moskva - Lenjingrad, 1931.

Lik lidera u nepromijenjenom sivom kaputu s citati iz njegovih izjava u pozadini kolektivnog gospodarstva ili izgradnje tvornica i mina uvjerila je sve u ispravnost izbora puta na koji zemlja ide ("za Socijalistička reorganizacija sela ... ", 1932). U radu klubova, fotomontazh se sve više ojača kao izvorna sredstva za registraciju knjiga, letaka, novina i drugih publikacija za tisak. U to vrijeme bio je podržan inovativan pristup za ilustraciju PARTY tiska je podržan u govorima brojnih kritičara, povjesničara umjetnosti i javnih osoba. I. Matsa, na primjer, govoreći o raspravi kluba klubova o fotomontaže, rekao je da je jedan američki umjetnik (Hugo Gellert) stavio svoj kreativni plan kako bi ilustrirao "Capital" Marxa.

"Ovo pitanje", reče Matsa, "stvarno zahtijeva veliku pozornost. Još uvijek ilustriramo potpuno prazne knjige i ostavljamo političke bez ilustracija. U tom smislu, fotomontaža nam može pomoći. "

Portreti izvanrednih časnika komunističkog pokreta i socijalističke države, dokumenti povijesti, slike političkih događaja uveli su klubove u umjetničkoj ilustraciji. Klottov je pretvorio fotomontažu u visoku umjetnost, povišen pouzdanost činjenice u visok stil.

Kloths, J. Hartifild, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

Vrh kreativnosti Gustava Klotsisa, umjetnika fotomontage, postao je njegov rad u području sovjetskog političkog plakata, gdje je uzeo časno prvo mjesto. Stoga, brojna djela zahtijevaju posebnu pozornost.

Gustav klub. Pobjeda socijalizma

u našoj zemlji

zaključak socijalističke ekonomije je dovršeno!

Moskva - Lenjingrad, 1932.

Još izravnije od drugih vrsta vizualnih umjetnosti, poster reagira na najvažnije događaje u životu sovjetskih ljudi. Razina visoke umjetnosti podigao je politički poster u prvim godinama sovjetske moći. Svijetlo polijetanje u povijesti ove vrste borbene umjetnosti agitacije "rasta", koju je stvorio Mayakovsky i skupina umjetnika koji su radili s njim - M. Cherenmnoye, I. A. Malyutin, A. Nyurberg, A. Levin i drugi. Iste godine uključuju prekrasna djela majstora Sovjetskog tiskanog plakata D. Moore, V. Deni, M. Cheremnya, N. Kochegn i drugi. Politička orijentacija i ideološka jasnoća sadržaja plakata tih umjetnika u kombinaciji s izražajnošću grafičkih agenata.

Gustav klub. "Okviri odlučuju sve!" I. Staljin.

Moskva - Lenjingrad, 1935. 198x73 cm.

U drugoj polovici 20-ih, osnovana škola Sovjetskog plakata doživljavala je pad. U članku posvećenom plakatu, Ya. Toujaandhold je napisao:

"Istina, ulicama našeg glavnog grada pjevaju s plakatima i oglasima, na njihovim raskrižjima, štandovima, ukrašenom Muzejom Mayakovsky," Iso "VHowemasa, a još više - preko ulica - svijetlih natpisa i vrpca, i na neki način i pjenušava struju. I međutim, naša umjetnost izloženosti ulica je na prijelomu. "

Zemlja je ušla u novo razdoblje povijesti. Prije umjetnosti, novi zadaci su ustali - da bi se u dubini u dubini otkrili unutarnji svijet čovjeka, njegovo duhovno bogatstvo i patos svakodnevnog rada. Postoji potreba za ažuriranjem i izražajnim plakatima. Novo, ne koristi se u ovom području, sredstvo aktivne izloženosti posjeduje formaciju fotografija. Nove metode izgradnje slike otvorile su bogate mogućnosti prije umjetnika. Uz početak prvog petogodišnjeg plana, aktiviran je D. Morao, V. DENI, M. Cheremnya. Plakat je privukao nove kreativne snage.

Gustav klub.Sva Moskva gradi podzemnu željeznicu.

Dajmo 17. obljetnicu listopada revolucije

prvi red najboljeg metroa na svijetu!

Moskva - Lenjingrad, 1934. 140.5x95,5 cm.

Uspješno je počeo raditi u ovom žanru A. Daineka, B. Efimov, Kukranik, K. Rotov, Y. Ganf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbietis, V. SkoVkov, P. Karachentsov i ostali mladi umjetnici. Vično mjesto u procesu aktiviranja umjetnosti sovjetskog plakata počeo je zauzimati fotomontažu. Oko grada Klotsisa, grupa mladih Hu-gladov-foto reklama bila je ujedinjena: u, Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagin, N. Pinus, F. tagirov. Nastavljena je suradnja klubova sa S. Senkinom. U 192-1928, zajedno s radom na foto-sloganima, ilustracijama u knjigama, registraciji časopisa, dizajn klubova i stvara brojne propagandne fotomontalne plakate o Leninskom apelu na stranku, o međunarodnoj radnoj pomoći, sportu itd. ,

Stojimo mi mir i branimo slučaj svijeta.

Ali ne bojimo se prijetnji i spremni odgovoriti

puhati udarac rata.

I. Staljin.

Moskva - Lenjingrad, 1932.

Međutim, ovi plakati su u njihovom obliku, prema načelima gradnje razvili su fotomontaže Leninsko serije, te na Kongres sindikata VI. U tim djelima sve kvalitete koje su potrebne političkim posterom kampanje još nisu manifestirane. Poticaj po izboru klubova predviđene staze bio je ispunjen zajedno sa S. Senkin, zadatke Agitprop MK WCP (b) na stvaranju dva velika propagandna plakata "aktivna, učiti. Idite na savjet u ćeliji "i" bez revolucionarne teorije ne može biti revolucionarni pokret. "

Plakat Klotsisa. 1933. 130x89,8 cm.

Sastoji se od dvije tkanine.

Legendarni poster grada Klotsisa. 1931. 144x103,8 cm.

Izvršena u tehnici litografije

i offset litografiju.

Sastoji se od dvije tkanine.

Cijena svjetskog tržišta dolazi na 0,5 milijuna rubalja.

Legendarni poster grada Klotsisa. 1930. 120x85,7 cm.

Izvedena u tehnici litografije i

offset litografija.

Sastoji se od dvije tkanine.

Cijena svjetskog tržišta dolazi na 0,5 milijuna rubalja.

Plakat Klotsisa. 1933. 79.6x170,5 cm.

Izvršena u tehnici litografije i offset litografije.

Sastoji se od tri tkanine.

Cijena svjetskog tržišta dolazi na 0,5 milijuna rubalja.

- Uzeo sam to - napisao je suprugu kluba o okolnostima rada na prvom od njih, - Osjećao sam sve knjige, papire, fotografije itd. U mojoj praksi nije bilo ništa drugo. "

Plakat se sastojao od dvanaest montažnih komada, a teme i problemi bili su složeni i teški.

"Danas, - piše umjetnika u pismu od 2. lipnja - U 12 sati trebali su zamisliti i točno 12 prikazano. Gotovo potpuno završen. Ostaje samo tehnički ispravljeno. Će otići na ispis (cirkulacija 5000 primjeraka). Ali nikad još uvijek umorna. "

Uspjeha omotane umjetnike. Mjesec dana kasnije klub je izvijestio s ponosom, koji osobno prati napredak kvalitativnog ispunjenja drugog "velikog mladog postera", koji je "izašao vrlo i vrlo temeljito ili, kao što govorimo: oh-oh!"

Dva plakata Gustav clutis,

i. Staljin:

Da zdravo staljenski pleme

heroji Stakhanova!

Moskva - Lenjingrad, 1935.

Dugo živjeti SSSR,

razlika bratstva radnika

sve nacionalnosti svijeta!

Moskva - Lenjingrad, 1935.

Neobično izvana, zasićena značajnim političkim informacijama, plakati bili zastupljeni u jesen iste godine na izložbi za ispis svu Unije, koja je otvorena u Moskvi u Moskvi u parku. Predosjećanje kreativnog podizanja, osjećaj da je glavna stvar i značajna, kao proročanstva, zvučala u slovu umjetnika od 13. srpnja 1927. godine:

"Vi, Willit, ne možete zamisliti što imam snažnu želju za rad, i nikada nije bilo tako lako raditi. I rezultati su dobri. Kad sada vidim ovdje ispred mene dva od mog plakata, jedan od njih je ogroman, mahina, a drugi znaš, onda snažnu želju da napravite cijeli stotinu najboljih i najorigiranih plakata, samo ako je bilo određene narudžbe. "

Kupac je bio doba - doba industrijalizacije zemlje i kolektivizacija poljoprivrede, doba izgradnje socijalizma. Epoch je rodila frontalne borce u radu dostoju postati likovi stvoreni za njih. Epoch je rodila njezine pristojne umjetnike. Osim toga, i druge okolnosti određene su aktivnostima kluba plate. Prvo se okrenuo postera u zrelom razdoblju kreativnosti. U umjetnosti postera, klub je pronašao svoj poziv. Drugo, subjektivna evolucija njegovog rada poklopila se s objektivnim i iskusnim postavljanjem prijeloma u razvoju sovjetskog plakata. Konačno, treće, njegov rad bio je popraćen ravnodušnom borbom za odobrenje fotomontage, jer ga nominira na napredne pozicije vizualne umjetnosti. U potpunosti izražen od strane kluba na vlastitu adresu. Za deset godina rada na plakatu, stvorit će se više od stotinu političkih plakata na najrelevantnijim temama borbe sovjetskih ljudi za izgradnju socijalizma. Najbolji od njih će napraviti prekretnicu u razvoju sovjetskog plakata.

Gustav klub.Dugo živiš naš sretan

socijalistička domovina

dugo živjeti

omiljeni veliki Staljin!

Moskva - Lenjingrad, 1935. 104.5x76 cm.

Međutim, u to vrijeme, umjetnička kritika suočavanja s takvim ozbiljnim autorima, kao J. Toujandhold, nazvao je sumnju na kreativnu prirodu fotomontaže.

"On može biti prvi korak prema stvaranju klupskog plakata amatera. Ali to je samo prvi korak, jer je jasno da je sustavna zamjena živom kreativnosti mehaničkim naljepnicama sustavno ubijanje kreativnih sposobnosti. Takva je izuzetno ograničena sfera primjene plakata za photo Montage, "- Napisao sam J. Toujandhold.

Opisujući krizno stanje žanra na kraju 20-ih, Ya. Toujandhold odbija vidjeti mogućnost oživljavanja plakata putem fotomontaže. U njemu vidi glavnu opasnost za razvoj umjetničkog ukusa i kulture:

"Nema potrebe da je suh i crva, siva i babeta, kuca gledatelja s različitim skalama da daje kontroverznu kombinaciju volumena s planarnim uzorkom, sivom fotografijom s bojom - proglašena je od nas gotovo ideal proleterskog postera. "

Ljuta Eye Critica ispravno je primijetila neke specifičnosti foto montaže postera - nepodudarnosti na slici, kombinacije volumena i crtež planara, fotografiju jedne fotografije i boje. Međutim, u članku Toujaddhold, prijemi i sredstva metode bili su kritizirani, a prednosti koje se ne određuju same, a vještina i vještina umjetnika primjenjuju ih. Kuziji u svojim govorima branile su mogućnosti koje djeluju ispred umjetnika koji rade na području fotomontaže. On je branio metodu fotomontaže od napada sljedbenika tradicionalnih oblika i sredstava u plakatu i od obrtnika koji su diskreditirali pozitivna svojstva novog tipa postera koji su koristili fotomontalne tehnike bez prodiranja u figurativno značenje postera.

Gustav klub.Dugo živjeti SSSR

domovina radnog stanovništva cijelog svijeta!

Moskva - Lenjingrad, 1931.

Klotsis je tražio:

"Photomontage, poput bilo koje umjetnosti, figurativno rješava pitanje."

Vidio je u izražajnim fotografijama do daljnjeg razvoja jezika umjetničke istine. Uz povećanje ustrajnosti u 1928-1929, klub se daje na radu na području postera, tražeći sve više i realnije izražajnosti i slike. Clutanje njegovih aktivnosti događa se 1930.-1931. Na taj održanoj 1930. godine u parku kulture i rekreacije, izložba "listopada" predstavljena je više od desetak kluba plakata, među njima, među njima, kao izvanredan rad, kao "ispunjavanje plana velikih djela", "mi ćemo vratiti na ugljen Zemlje "," na oluji od tri godine petogodišnjeg plana "," 1. svibnja od međunarodne proleterske solidarnosti "," dugo živi XIII godišnjica listopada revolucije "i drugi. Izložba je uzrokovala širok javni interes i pozitivne medije odgovora. Dana 31. ožujka 1931. Središnji odbor CPSU-a (B) usvojio je rezoluciju "na književnosti postera", u kojoj su bili ozbiljni nedostaci u organizaciji publikacije iu oslobađanju proizvoda i postera. Kako bi se uklonile nedostatke i poboljšanje umjetničkog djela, odluka se predviđa niz aktivnosti za poboljšanje ideološke i umjetničke kvalitete publikacija, privlačeći široku sovjetsku javnost na sliku i predmet plakata. Objavljivanje plakata usmjerena na asogilizam, s njom je stvoren radni savjet, organizirane su razgovore o planovima objavljivanja, skica plakata, mobilnim izložbama gotovih proizvoda. S formiranjem plakata verzije isogy, Klocis postaje aktivni zaposlenik, a u vrijeme odmora predsjednika ujedinjenja zaposlenika revolucionarnog plakata, D. Mora, preuzima zamjenu pod vodstvom ORRP-a. Kao odgovor na žalbu Središnjeg odbora WCP-a (B), njegovi plakati previđaju: "Drummers, u bitku za petogodišnji plan, za boljševik tempo, za obranu SSSR-a, za World Listopad" ( Do svibnja 1931.), "SSSR je šok brigada proletarijata cijelog svijeta," "Rad u SSSR-u je pitanje časti, slučaja slave, poslovanja hrabrosti i junaštva" i drugi. Klub uvodi brojeve u skladbi plakata - pokazatelji petogodišnjeg plana plana, pod naslovom "zemlja bi trebala znati svoje heroje" u plakatima su tiskani po imenima radnika - ispred proizvodnje i njihovi portreti se reproduciraju. Postenici kvačila objavljuju 10-20 tisuća izdanja, objavljenih i reproduciranih u umjetničkim časopisima, u časopisima, u člancima i zbirkama posvećenim problemima vizualne propagande. Paphos herojski radnih dana ujedinjuje plakate serije "borbe protiv borbe". "Morch vrijeme" nazvao je petogodišnji plan. Mayakovsky.

Gustav klub.Pod banner Lenjina

socijalistička izgradnja.

Moskva - Lenjingrad, 1930. 94.4x69,4 cm.

U moćnim ritmovima radnog ožujka heroji fotomontalnih plakata kluba, slika petogodišnjeg plana utjelovljena je jezikom finog sredstva. Slike njihovih heroja, sovjetskih ljudi, umjetnika pronađeni u životu: portreti radnika snimljeni su u radionici, na Marten peći, u klaonicu u ugljenom. Radi vrijednog okvira, klub je bio spreman otići bilo gdje, žrtvovati spavati i odmoriti se. Neumorno je uklonio, prikupljajući materijal za buduća djela. Novi dojmovi i veliki materijali donijeli su mu kreativni izlet u južne regije zemlje zajedno sa Skininom u ljeto 1931. godine. Mnogi gradovi (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Curc je prvi put vidio. Industrijske regije zemlje također su uzrokovali interes i, prije svega, Donbass, na koji je u tim godinama privučena pozornost cijele zemlje.

Gustav klub.Dugo živjeti i seljak

Crvena vojska -

pravi stražar sovjetskih granica!

Moskva - Lenjingrad, 1933. 145x98 cm.

U pismima njegovoj ženi odrazile su se svijetle dojmove, naknadno se odrazila u umjetničke slike:

"Jučer je došlo do sveučilišta Kochegarka. Gorlovka je kraj bilo kakve sličnosti za poeziju. To su radni dan, teški i veliki rad, prašina i prljavština. Sinoć je u 10 sati i Senkin otišao na rudnik zajedno s promjenom radnika. Tek sada razumijem sve ozbiljnosti i napornog rada klaonice, Shakhtar. Nema sadašnjeg literature o tome. Najznačajniji je kupaonica i tuš na svakom rudniku. Svaka promjena nakon posla ulazi u čistu polovicu i oblači svoje čiste, često u posljednjim modnim kostimima. Mislim da se ovdje nešto zadržava. Vrlo zanimljive vrste i raznoliki oblik i sadržaj. Puno posla".

Sposobnost odabira tipova, točnije, da upišem jednu stvar - čak i kritike priznate u klupskim plakatima, podcjenjivanjem umjetničkog značaja instalacije. Na plakatu "na borbi za gorivo, za metal" (1933.) u odjeći Shakhtara, s šupljem čekićem na ramenu, samouvjerenu aktivnost, lijepa i jaka, prodira sebe. Kakvo je značenje takvog uključivanja autoportista? Obični petogodišnji plan osjetio je klub - neumorni propagandist i sudionik u industrijalizaciji zemlje. Klub pripada zasluge stvaranja slike sovjetskog radnika u svojoj dokumentarnoj jedinstvenosti i monumentalnoj duhovnosti. Klocis je popločao cestu junačke linije realnog plakata za montažu. Postoji još jedan aspekt na slici ljudi, karakterističan za žanr montaže postera, koji je razvio klub.

Gustav klub.Komunizam je sovjetska moć

plus elektrifikacija.

Moskva-Lenjingrad, 1930.

To je slika u plakatu narodnih masa, milijuni radnih ljudi u svijetu. Crvena vojska ili radnik u "rastu" simbolizira sliku ljudi u jednom, tipičnom. Dokumentarni portret radnika ili Crvenog vojnika u plakatu je izvela istu ulogu. U isto vrijeme, ljudi, radni ljudi naše zemlje i sve čovječanstvo govore blizu jednakog junaka plakata Klocisa. Masovni skupovi, demonstracije, prizori borbe i bitaka, svečane procesije uključuju sastavni dio umjetničkog rješenja mnogih klupskih plakata. Inspirativni izvor radova Crucis bio je listopad u njegovoj progresivnoj pobjednici. Prirodno je da je tema naroda neodvojiva od teme revolucije. Picerrring, pažljive ankete pronašli su klubove transakcije u umjetnosti revolucionarnog kretanja masa. Najsloženija instalacija je postupno prijelaz iz krupne i najmanji, usporedba jedinstvene i opće - takve tehnike s kojim su klubovi uspjeli prenijeti opseg i skalu prikazanih događaja. U svojim plakatima, istina dokumenta je u kombinaciji s umjetničkim pretjerivanjem i generalizacijom, konkretnošću činjenice - s konvencijom njegovog umjetničkog tumačenja. Plakat je izvanredan u tom smislu "Svrha Unije je svrglog buržoazije ..." (1933). LIKA MARX nalazi se u središtu lista i time interpretirana kao fokus sastava. Iza njega - scene prošlih ustanka, sjaj požara, barikade pariške komune.

Gustav klub.U oluji za petogodišnji plan treće godine.

Moskva - Lenjingrad, 1930.

Ispred njega, globus i masa radnika, pokriveni jednim impulsom borbe za slobodu. Umjetnik otkriva veličinu ideja Marxa, njegovog poziva Uniju za svrpljenju buržoaskog sustava u ime stvaranja novog društva klase klase. Tema međunarodne proleterske solidarnosti pronašla je višestruku refleksiju u radu kluba, a često je u njegovoj zastupljenosti povezano s imidžom globusa. Globe za klubove je alegorija mira, ujedinjenja radnika, simbol komunističke budućnosti, slikovni ekvivalent slogana: "proleteri svih zemalja, povezuju!". Na različite načine, slika planeta Zemlje je lomljena u klupskim plakatima - zatim u obliku uvjetno definiranog kruga volumena prekrivenog mrežom meridijana i širinama, zatim u obliku ravnog kruga - kolaž crvene Sjajni papir, ili na crtežu s proučavanjem homenovskog sjene moždanog udara i elemenata fotomontaže.

Gustav klub.Rad u SSSR-u je pitanje časti

slava, hrabrost i junaštvo.

Zemlja bi trebala znati njegove heroje.

M.-L., 1931.

Gustav klub.Bubnjar borba!

L.-m., 1931.

Daleko je steped klubova iz uzoraka pronađenih u "dinamičnom gradu", na različita realna rješenja, ali tema buduće zemlje, prostor industrijskog stoljeća nastavio je ostati jedan od dragocjenih problema koji su zabrinuti umjetnik. U plakatima od 30-ih, utjelovljene su najbolje kreativna dostignuća umjetnika prethodnih godina. Zreli talent je apsorbirao ono što im je otvoreno u prostornoj kompozicije i u tiskanju, koristilo je iskustvo moderne slikovite kulture i razvila neotuđiva svojstva postera kao snažno sredstvo političkog vizualnog agitacije. Kao i svaka stvarna umjetnost, fotomontazh je uzrokovao njegove zakone izgradnje i tako je ažurirao uobičajene ideje o obliku postera. Politički plakati klubova ispunjavaju opće zahtjeve za ovaj žanr, oni su bacanja, točni, uvjerljivi, duhoviti, inventivni. Umjetnik je shvatio "dušu" plakatora, uveo nove i korištene bivše metode, uz zadržavanje specifičnosti izražajnosti postera.

Gustav klub.Dati milijune

kvalificirani radnici

okviri za nove 518 tvornica i biljaka.

M.-L., 1931.

Gustav klub.Napori milijuna radnika,

uključeni u socijalističko natjecanje

pet godina okreće se na četverogodišnji stan.

M.-L., 1930.

Gustav klub.Bez teške industrije

ne možemo graditi

nema industrije.

M.-L., 1930.

Metode stvaranja slike u klupskim plakatima su raznolike, ali su od posebnog interesa za one u kojima razvija izražajnost posebno svojstvena fotomontalnom metodi. Takve tehnike uključuju usporedbe "prirodnog" snimanja s konvencionalnim slikama, ritmičkim ponavljanjem osoblja, priljeva jednu sliku u drugu, kombinirajući jedan ili više elemenata fotografiranja. Kuris se ne boji ponoviti poznati prijem, ali svaki put kada daje neovisan i ne manje savršen na vještini, na tehnici izvršenja.

Gustav klub.U borbi pet godina

za boljševik tempo,

za obranu SSSR-a, na svijetu listopada.

M.-L., 1931.

solidarnost radnika.

M.-L., 1930.

To su neke opcije za plakat, koji prikazuju dvije kombinirane glave mladih radnika i radnika koji uzrokuju fotomontalnu registraciju Lisitsky sovjetskog paviljona na međunarodnoj izložbi "Higijena" (Dresden, 1928), u kojem je mladić i djevojčica glava simbolizira temu izložbe - mladi i zdravlje. Foto portret, uklesan siluetom i zalijepljen na obojenoj ravnini, djeluje u različitu ulogu nego na organsku pozadinu. Prenesena je u drugo prostorno okruženje, a ta činjenica već gura vizualni prostor. Različite varijante kombinacije volumetrijskih (trodimenzionalnih) fotografija s ravninskim prijemanjem prijenosa prostora su stvarno neograničene.

Gustav klub.Kulturno radi live-proizvoda.

Moskva-Lenjingrad, 1932. 144x100,5 cm.

Klub je namjerno hodao po ugradnji volumetrijske i ravnine. Inovativna priroda najznačajnijih plakata klubova određuje se ovim specifičnim imidžom slike, koji je umjetnik sam nazvao "prijem proširenog prostora", prijem, kao što je blizak percepciji ljudi, koji na temelju novih Načela su nastavljena i razvila umjetnici 20. stoljeća. Razlikovanje, pokušaj, eksperimentiranje, klubovi su tražili nove vizualne pojavljivanja. Načelo "raspoređenog prostora" omogućio je promjenu stvarne ljestvice na slici ljudi i događanja, donijeti daljinski upravljač i ukloniti blizu. Prvi put je klub primijenio načelo tro- i četverostruke paralelne izložbe istog plakata. Objavljivanje u ovom obliku plakat "Dopustite nam da povrat ugljične dužnosti zemlje" (1930.) u "biltenu umjetničkog sektora narodnog komesarijata", Klub je naveo da je "Konvencija plakata namijenjena takvom načelu "njegove izloženosti i percepcije.

Gustav klub.Dugo živjeti multimilijun

leninsky Komsomol!

Moskva - Lenjingrad, 1932. 154x109 cm.

Tako je umjetnik tražio povećanje snage postera na gledatelju. Vrijeti izražajnog specifično plakat je bio svjetski poznati poster "obaviti plan velikog rada" (1930). U arhivima muzeja i u umjetničkoj obitelji sačuvani su fotografi inicijalnih skica ovog izvanrednog rada kluba u različitim fazama ostvarenja plana. Postojala je prilika za praćenje dugačkog načina na koji je umjetnik prošao prije željenog rezultata. Acceanti slika ruke kao slika-simbol je tipičan za mnoge umjetnike.

Gustav klub.Članovi Komsomola za sjetvu Utjecanja!

Moskva - Lenjingrad, 1931. 104.5x73,5 cm.

U crtežima i gravura Kete Colivits, ruke heroja često ne nose ništa manje, ako ne i veće umjetničko opterećenje nego lice. Zatvorite pozornost na ruku osobe može se pratiti diljem umjetnike. Iz takvih ranih bakropisa kao "iz crkvenog zida" (1893.), "potreba" (iz "Weat Rezind" ciklusa, 1893-1898), na takve radove kao "nakon bitke" (1907), gdje je u ubijenoj ženi Samo jedna ruka je osvijetljena, a drugi drži svjetiljku, ili u "listi sjećanja Charlesa Liebknecht" (1919 - litografija, jetkar, graviranje) iu litografima "pomoći Rusiji" (1921) - svugdje ruke: Rad, tugovanje prosvjednika - prolazi laitmotif umjetnička misao o autoru. "Ruke graditelja" nazvali su jednu od njegovih pjesama F. Lyzh. Ovo je jedna od vodećih tema francuskog umjetnika. Dokumentarna fotografija slika je učinila Johna Hartfielda u svoje radove. Slika-simbol - ruku - pojavio se u ranim radovima kluba: na ilustracijama knjige Yu. Sutra "(1924), u projektima Lenjina pozivatelja (1924). Rad na plakatu "Radnici i radnici su svi na ponovnom izboru Sovjeta" (1930.), u sljedećoj verziji od kojih je slogan zamijenjen sa sažetom "izvršenjem plana velikih djela", također se okrenuo slika ruke. U jednoj od prvih opcija za plakat, postoje svi budući elementi zemljišta - slogan, fotografiju ruke, glasačka osoba, ali još uvijek nema interne veze, ne postoji integritet slike i Umjetnik stvara jedan nakon još neke druge mogućnosti, dok ne dosegne maksimalnu ekspresivnost postera, ali je prostrana u sadržaj. Dizajn kompozitne instalacije je formula metode kluba. Ova značajka izgleda jasnije u usporedbi s radom Hartfielda - izvanrednog čarobnjaka fotomontaže. Kreativnost Hartfield se često uspoređivala i protivilo se radu klubova. Ako usporedite plakat "Pet prstiju ima ruku - pet ćete zgrabiti neprijatelja za grlo. Glasovanje za komunističke pet "(1928) Hartfield s posterom" Izvršite plan velikih djela "(1930) kluba, onda možete osjetiti kakva je razlika između figurativnog razmišljanja ovih umjetnika. Konvencionalno je, možemo reći da je u konceptu sastavljenom od dvije riječi - fotografiju i instalaciju, Hartfield stavlja naglasak na prvu riječ. Klubovi - na drugom.

Gustav klub.

(Lenjin).

Moskva - Lenjingrad, 1930. 103x72 cm.

Gotovo istovremeno postaje veliki majstori skupštine, bili su svijetli predstavnici različitih smjerova: klubovi - konstruktivna montaža, Hartfield - alegorijski. Instalacija Hartfield - alegorija, simbol, felieleton. Hartfield je radio tijekom razdoblja složene političke situacije u Njemačkoj, a nakon 1932. godine, u teškim uvjetima antifašističke emigracije. Njegovo oružje je alegorija. Uz ubilački sarkazam, komentirao je političke događaje u zemlji. U svojim plakatima "Njegovo veličanstvo Adolf: Vodim vas do veličanstvenog bankrota" (Berlin, 1932) ", želi otrovati svijet sa svojim frazama" (Prag, 1933) Hartfield deformira ili mijenja fotografiju kako bi unijela drugu točku u njemu. "Slikar piše slike slikama, fotografijama", rekao je. Hartfield ili doslovno prikazuje ono što leži u značenju riječi, ili, naprotiv, uzima u simbol njezina figurativnog značenja. "Staro jači novom carstvu je" krv i željezo "(1934) - naziva se poster na kojem je crni fašist Swastube sastoji se od četiri krvarenja. "Kroz svjetlost do tame" - parafrazirano Hartfield, dobro poznati izraz u instalaciji usmjeren protiv spaljivanja knjiga u Berlinu i mnogim drugim sveučilištima u Njemačkoj 10. svibnja 1933. godine. Hartfield stvara nove slike montažom.

"U isto vrijeme, lica koja se koriste u sastavu, činjenicama, sami događaji uvijek su stvarni, ali usporedba montaže njihovog" nestvarnog ", ali duboko realističnog u duhu", - Piše o instalacijama Hartfield I. Matsa.

Godine 1931. Hartifild je došao na Sovjetski Savez, izložba njegovog rada otvoren je u Moskvi. Bilo je sastanak i poznanstvo dviju komunističkih umjetnika. Sakramentalno pitanje o "inventivnom" fotomontaže, na koje je Haartfield odgovorio:

"Izumitelj fotomontaže je društvena promjena koja se dogodila u posljednjih 10-15 godina."

Hartfieldov izraz:

"Važno je ne znači, važno je tko ih uživa" - Pokupili su umjetnici i kritičari.

Gustav klub.

"Iz Rusije, Nepovska će biti Rusija Socijalista"

(Lenjin).

Moskva - Lenjingrad, 1930. 87,5 h63.2 Pogledajte Vidi

Zakon žanra, opća ideološka platforma odredila je zajednicu mnogih tehnika. Poznata montaža Hartfielda "Sovjetskog Saveza danas" (1931.) poziva plakate kluba "komunizam - to je sovjetska energija plus elektrifikacija" (1929) "iz Rusije, Rusija će biti socijalistička" (1930.) ili "Ispunite Lenjinove saveze" (1932). Prema jednom načelu - portret radnika na pozadini industrijskog krajolika - plakat Hartfield "Novi čovjek" (1931) i klubovi klubova izgrađeni su: "Dugo živi XIII godišnjica listopada revolucije" (1930.), "Kulturno živi rad" (1932) i drugi. Ipak, stil i rukopis ova dva majstora. Svaki od njih provodili su diktirani karakter unutarnje vizije. Sredstva kompozitne instalacije kluba bili su mnoštvo zemljište, specifične metode prijenosa prostora, asocijativne usporedbe, zahvaljujući kojem je dokumentarac izgrađen do opsega najšire generalizacije. Klub ne skriva "šavove", povezuje montažne čvorove. Umjetnost klubova nije ostala zatvorena u krugu razvijenih tehnika. Među njegovim radovima nalaze se uzorci u kojima je dizajn priroda instalacije i posebnu viziju prostora u biti sačuvana, ali slika je stvorena sintezom instalacije i slikovno-plastične izvedbe.

Gustav klub.Mladi - na zrakoplovima!

Moskva - Lenjingrad, 1934. 144x98 cm.

Ovo je poster "mladi, avioni!" (1934). Paralelno, u novoj fazi, žalba na slikanje imala je utjecaj na rad umjetnika u svim sferama svoje kreativnosti i plakat, uključujući. Neobično za prethodne stvari, svjetlosno-zračno okruženje stvara integritet prostora. Bilo je nešto novo, relativni plakat sa slikom, "napisanim" fotografijama, i značajno se razlikuje od uobičajene ideje slike. Klucis je uklonio "šavove" i Hartfield je napisao sliku. Ali interno - u nekim mislima i osjećaju oblika - ostao se. Kronološki i tematski, ovaj poster uzrokuje sjećanje na A. Denekinu tkaninu na sportske teme: "Run" (1930), "skijaši" (1931), "Cross" (1931), "Igra u loptu" (1932) ", Pokrenuti "(1934). Značajna razlika između žanrova ne uklanja opće osobine svojstvene u određenoj mjeri umijeće klubova i deyneki. U radu svake od njih, značajke sadašnje umjetnosti sredine 30-ih pojavile su se u radu svakog od njih: romantično povišenje u tumačenju stvarnosti i monumentalnosti slika, prevladavanja svjetla, vesela boja, dinamizam, intenzivna izražajnost akcije. Primijetivši karakteristične značajke rada mladih A. Daineki, R. Kaufman je napisao:

"U ljudima koji su im prikazani - radnici, sportaši, djeca - gledatelj lako hvata obilježja naše ere dobro. Pa ipak likovi njegovih slika ponekad nemaju nešto jedinstveno-pojedince, oni su previše standardni. "

Gustav klub.Anti-Imperijalistička izložba.

Poster poster. 1931.

To se ne može reći o herojima plakata Curc. U njegovom tumačenju slika suvremenog zadržava karakter jedinstven u svojoj individuaciji. Možemo sigurno reći da je na kasnijem platnu A. Deneki, kao što je "prvi petogodišnji plan" (skica za sliku, 1937) ili "lijevo ožujak" (1941), protežu se ravne niti od fotomontalnih plakata ranijeg 1930-ih. Zuris se smatra i doista bio uvjeren revolucionar u umjetnosti. Umjetnička kritika u I. Matsa, V. darceberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov je uvijek dodijeljen u svojim procjenama klubova klubova kao najuspješniji, ali je napomenuo da oni čine "potpuno slučajni fenomen", " Samo pad u moru oslobođeni proizvodi "(I. Matsa). Godine 1931. Klucis je sudjelovao u raspravi "zadaci Isoiskyja u vezi s odlukom Središnjeg odbora CPSU-a (b) na književnosti postera." Materijali za raspravu bili su široko pokriveni u tisku, objavljenom u časopisu "Literatura i umjetnost", objavio je zasebnu zbirku "za boljševik plakat". Objavljivanje izvješća kluba "Photomontage kao novi problem kampanske umjetnosti" bio je popraćen revizijom uredništva, u kojem je zabilježeno da je odabir prostorne umjetnosti Instituta za književnost, umjetnost i jezik, gdje je izvješće pročitano, "ne slažem se s nizom odredbi t. Klotsis, koji pokazuju da T. Kloths nije mogao u potpunosti prevladati pogreške povezane s Listopadskom grupom u kojoj se sastojao."

Gustav klub.

"Cilj Unije je: Rušenje buržoazije,

dominacija proletarijata, uništenja starog

odmarajući se na razred suprotnosti

buržoasko društvo i stvaranje novog društva

bez nastave i privatnog vlasništva. "K. Marx.

Moskva - Lenjingrad, 1932. 151.5x102 cm.

Namijenjeno je protivljenje fotomontaže kao umjetnost stvorena na temelju industrijskih tehnika, drugih vrsta fine kulture. Izjave i strastvenost kluba dobili su razlog za takve zaključke, ali PAFOS iz izvješća i specifičan sadržaj izvora pojave i specifične instalacije tehnike su diktirani željom za obranom novog tipa poljoprivrede i dokazujući to Ona zauzima napredni položaj u vizualnoj kulturi modernosti.

"Proleterska industrijska kultura koja izražava izražajno sredstvo utjecaja na milijunti mase", napisao je klubove ", koristi metodu fotomontaže kao najviše borbene i učinkovitije sredstvo borbe. Fotomontaža je stvorio novi tip sovjetskog političkog plakata, koji je trenutno vodeći. Fotomontaža je prvi učinio nove društvene elemente u sastavu - masu, novu osobu koja je gradila socijalističku državu, nove vrste proizvodnje i poljoprivrede, socijalističke gradove, proletarijat cijelog svijeta, a ne iskrivljene estetske dodatke i žive ljude. Stvorio je nove metode za organiziranje ravnine, čije se značajke izrađuju u okulelekciji (organizacija) brojnih politički relevantnih elemenata:

1. Politički slogan.

2. Socio-aktualna fotografija (uključujući dokumentarni) kao vizualni oblik, boju kao element aktivacije i grafičkih oblika povezanih s jednom ciljnom postrojenjem od maksimalne ekspresivnosti, politička akutna i sila utjecaja postiže se. "

Kuris opravdava posebnu vrstu kreativnosti, ekvivalent u svojim umjetničkim mogućnostima drugim vrstama likovnih umjetnosti i posebnih učinaka utjecaja.

Gustav klub.Pozdrav koji je ušao u posao

globalni div Dneprostroy.

Moskva - Lenjingrad, 1932.

Gustav klub.Vratimo dužnost zemlje u zemlji!

Moskva - Lenjingrad, 1930. 104x74,5 cm.

Sumiranje rasprave, ja. Matsa je ispravno rekao:

"Svi govornici drugovi koji su jednoglasno prepoznali potrebu da se bave podcjenjivanjem fotomontaže. Međutim, potrebno je da se ta borba ne bi trebala premjestiti u revalorizaciju. "

D. Moor, najveći majstor sovjetskog plakata, koji je toliko učinio za svoj razvoj, s pravom je prepoznala naprednu ulogu novog smjera na plakatu:

"Fotomontaža u godinama prvog petogodišnjeg razdoblja postao je jedna od najvažnijih parcela novo cvjetajući borbeni politički poster", "Napisao je u članku "sovjetski politički poster 1917-1933" zajedno s R. Kaufmanom.

Gustav klub.Borba za

boljševik žetva -

borba za socijalizam.

Moskva - Lenjingrad, 1931.

Gustav klub.Polja bubnjara

u borbi za socijalističku rekonstrukciju

poljoprivreda! (I. Staljin).

Moskva - Lenjingrad, 1932. 144x104,5 cm.

Svjetska slava je došla na djela Curc. Uz najznačajnije sovjetski umjetnici, Klucis je predstavio umjetnost revolucionarske Rusije na međunarodnim izložbama u Europi, Americi, Kanadi, Japanu. Značajno mjesto uzeto je njegova djela na izložbama u Muzeju Muzeja (Holland), "Film i Foto" (Berlin, Stuttgart) i "Photo Montage" (Berlin). Predgovor za katalog izložbe Berline "Photomontazh" je napisao klub. U opozivu o izložbi Gayus Lydek je napisao:

"Otvaranje kluba, kreator fotomontalne ere, čini ovaj rod umjetnosti agitacijskog propagandista: ova misao je posebno naglašena nakon filma" Transib ", također napravljen na načelu fotomontaže. Inherentan u djelima autora - Gustava Klotsis i Jigs Verchov - ogroman propagandni utjecaj stavlja svoju umjetnost u revolucionarnu službu proletarijata. "

Danski povjesničar umjetnosti Gundel Kada se analizira "Zbirka radova" dobila od Sovjetskog Saveza (na temelju izložbe "Photomontazh" izložbe), klubovi Clotecisa posebno bilješke. D. Retenberg, koji je 1931. posjetio Englesku, obavijestio je klub: "U posljednjem godišnjak" poster i oglašavanje "(London, 1931) ispisao je vaš rad s dobrim pregledom."

Gustav klub.Razvoj prijevoza

jedan od najvažnijih zadataka

ispuniti petogodišnji plan.

Moskva - Lenjingrad, 1929. 72,5 h50,7 cm.

Na stranicama časopisa "umjetnost" Sovjetska umjetnost povjesničar M. ioffe u članku o plakatu iznijela je klub "u redovima naprednih majstora dioničkog plakata". Međutim, složeni procesi u razvoju sovjetske umjetnosti u drugoj polovici 1930-ih nisu mogli utjecati na sudbinu plakata. "Kao poster smrtnog grijeha boji se pečata", rekao je Tarabukin. Pod uvjetima neusporedivog pristupa svojoj specifičnosti, standard je postao glavna opasnost za umjetnika. Ukupno smanjenje umjetničke razine plakata odrazilo se u radu klubova. Definicija teme, shema rješenja negativno utječu na vještinu. Plakati gube sjaj novost, s osobama junaka kluba nestaje životni izraz. Umjetnik doživljava akutnu nezadovoljstvo sa sobom. Već 1934. godine, broj plakata koje je stvorio i gotovo zaustavio u 1935-1936.

Imovina učiti.

Poster agitprop mk vkp (b).

Gustav Kloths i Sergej Senkin.

Moskva, 1927. 71x52,5 cm.

U radnim prijenosnim knjižicama kluba se pojavljuju mnogi zapisi, iza vanjskog ograničenja koja postoji duhovna gorčina. Prema prijevaru, možete suditi sadržaj svojih govora: "To je gotovo prestalo raditi. Isogise ne treba moj posao. I volim kutiju postera. Rad na plakatu, usko sam s zabavom i ideološki i organizacijski. Uloga avangarde - Mayakovsky. " Smanjenje razine umjetnosti odražava se ne samo na plakatu za photo Montage. Sveukupni alarm njegove sudbine izrazio je Moore u članku 1935. "Poster pažnja" iu brojnim drugim govorima i izjavama:

"Zaboravili smo na specifičnosti plakata, mijenjajući pikfuzivnost naturalizma"; "I ovdje je bio poster i poster nestao."

Počela je kritična revalorizacija postignuća foto montaže plakata. Samo krajem 1950-ih, rad Klotsisa ponovno počinje privući pozornost istraživača (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

"Talentnost i vrući interes u slučaju pomogli su klubu da stvori mnogo politički akutnih i umjetničko rječitih fotomontalnih plakata. Umjetnik je izvorno kombinirao materijal, znao je kako generirati velike kontraste pojedinih slika, a što je najvažnije - uspješno pokupiti fotografije prema vrsti heroja ",- napisao je 1965. N. Shanto.

Gustav klub.Bez revolucionarne teorije

ne može biti revolucionarnog pokreta.

Moskva - Lenjingrad, 1927. 71x52,5 cm.

Danas, vidljiviji režiji i krpelji. Mnogo, što se činilo beznačajan, atipičan, ispada biti značajan i važan. Od umjetnika koji su radili na plakatu, klupska zjanica je promijenio svoj poznati izgled. Ne odmah iz vremena "Poster groznica", priča je dodijelila ručno "Windows Windows". Nije odmah shvaćeno i foto montažom. Na temperamentu borca, o konzistenciji figurativnog jezika ere, na spomenik suvremenog suvremenog kluba, klub stoji pokraj onih koji su otvorili nove stranice u povijesti postera, pokazujući izvanredan talent ,

Gustav klub.Slava Great Rusi

poet Pushkin! 1936.

Ako govorimo o cijenama za plakate grada Klotsisa na svjetskim aukcijama, oni su prilično čvrste: velike i poznate ljepljene "plahte" prolaze od 20 do 30 tisuća američkih dolara. Manje poznato: od 7 tisuća do 15 tisuća. Za ovaj kolekcionari i trgovci jednostavno obožavaju Gustav Gustavovich. Poster "Slava Great Rusipokushkin je pjesnik! "To je jeftin - ne proleterska i kolektivna farma" Rush "...

Revolucija 1917. započela je savršenu novu pozornicu u ruskom slikarstvu, koja je izražena u razvoju svojih novih oblika, te u razumijevanju novih, prije toga neviđenih događanja u Rusiji.

Može se pouzdano napomenuti da revolucionarni događaji ovog suca za našu zemlju godine položili su osnovu i jedinstvenu kulturnu revoluciju, na riječ, koja nije imala svjetske analoge. Sadržaj ovog fenomena također ne može imati nikakve nedvosmislene karakteristike.

Od listopada revolucije rusko slikarstvo bilo je u situaciji u kojoj:

Svugdje je shvatio ideju o zabavi bilo koje umjetnosti, tj. Postojao je i djelomično, idealno sastavljen u načelu slobode kreativnosti. Kao rezultat toga, osvijetljen je aktivnoj politizaciji cijele kulturne sfere, a osobito umjetnost i književnost.
Bilo je aktivno "kulturno obrazovanje", uključujući i nepismene slojeve građana nekadašnjeg carstva i njihovo uvođenje u nacionalna dostignuća umjetnosti.

Ruski umjetnici i revolucija - nove organizacije, nove zadaće

Listopad 1917. Uglavnom je hladno promijenio situaciju i prirodu majstora, čiji je umjetnički život i način već razvio. Treba napomenuti da je revolucija, prije svega, pozvala na rad mladih umjetnika, koji prirodno. Međutim, brojne i raznolike platforme koje su nastale u prvom impulsu postojale su u cjelini samo pet godina. Novi umjetnici pojavili su se kao smioni inovatori koji su uništili sve i proširili eksperimentalne staze.

Između najvećih pre-revolucionarnih majstora, predstavnici stekli suglasnost na revoluciju:

ruski impresionizam - K.juon, A. RYLOV
- M. Dobuzhinsky, E. Anlaser
- A.LANTUROV, P. KONCHALOVSKY, I.Mashkov
Avangarde -,

U domaćem svjetlu postoje apsolutno nove smjerove na revolucionarnom liftu:

"Univis" kao predstavnik već revolucionarnog (postojao za 1 godinu) - M. Shagal, K. Malevich, L. Lisitsky. Zadatak Udruge je novi oblici i nova "čista umjetnost" (dešifriranje kratica - "odabire nove umjetnosti")
Skupina umjetnika "nož" - na izazovima i oblicima, bila je blizu ideja "bubnovoy VNET"
"Polichult" - nastaje kao udruga o načelu stvaranja nove kulture (proletera), za razliku od baštine klasika

U međuvremenu, na umjetničkom području Rusije, koje se promijenilo s revolucijom iz 1917. godine, nastavilo je postojati i umjetničke skupine koje su zadržale tradicionalne oblike i dubine filozofskog razumijevanja su udruge:

"Četiri umjetnosti" - K.Petrov-Vodkin, N. Titsa, a.kravchenko
"Makovtsy" - otac p.flongensky, V. Chekerrygin

Revolucija - nova značenja i žanrovi slikanja

Vođa revolucionarnih događaja V. Alina vidio je u slikarstvu, kao i u kinu, ogromni potencijal za:

Obrazovanje stanovništva (general), tj. Uklanjanje njegove nepismenosti
Prosvjetljenje agitacijom, tj. Umjetnička propaganda novih ideja
Kulturna revolucija, prema Ilyich, potrebna za "stražnju zemlju"

Stoga su u Rusiji povezali smjerove u Rusiji povezivanja slika.

Uz zemlju, parobrodi i vlakovi koji su naslikali umjetnici, na koji su govornici, kazališne skupine, filmska mehanika poslana ljudima. Također, ove agitone su sa sobom donijeli novine, plakate i druge proizvode za ispis, koji su inherentno u to vrijeme analog medija. U tvrdom pet godina nakon listopada Rusije gotovo nije imalo druga sredstva informacija.

Zidovi i kućišta takvih kampanja i vlakova bili su semantički ukrašeni ili plakat grafike ili umjetničkim pločama koristeći primitivne oblike i tehnike, koji bi mogli biti dostupni za neobrazovanu osobu.

Takva slika je svakako dopunjena tekstom koji objašnjava sadržaj, kao i nužno motivirajući preglednik na akciju.

Kao najviše mobilni i optimalni informativni žanr u tadašnjem revolucionarnoj Rusiji, sam grafikon postao grafikon, naime, crtež (novinski ili časopis) i plakat.

Glavne vrste rođene po revoluciji zajedno s novom zemljom Poster žanr, postale su:

Herojski i politički tip (tanak. D.S. Moore, V.Makovsky)
Satirski tip (Hood. V.N. Denny, M.M. Cheremnyh)

Agitacijski i informativni "opterećenje" u plakatu je dan u jednostavnom, ali svijetlom, spremnikom. Slogani s njom imali su umjetničku izražajnost i brzo se uočili i pamtili čak i s kratkim poznanstvima.

Sovjetski umjetnici koji su radili u žanru postera doveli su ga na visoku razinu tehnologije, posjeduju i njihove jedinstvene manire i osobne umjetničke vještine.

Zapravo, ranije se pojavio poster kao vrsta ili žanr slikanja - u 19. stoljeću, ali u mladoj zemlji koja je osvojila revoluciju naroda, ponovno je rođen i postao potpuno neovisni umjetnički fenomen.

Zadaci i funkcije sovjetskog plakata

Ipak u svjetskom ratu, list grafika odigrala je značajnu ulogu usporedivu s djelovanjem izravnog ili psihološkog oružja, koji je uništio neprijatelja i podizanje u bitku.

Tijekom naknadne izgradnje rata, poster je nastavio provoditi iste zadatke, kao ideološka sredstva. Kao cijela povijest SSSR-a, neće imati niti jedan značajan događaj ili fenomen koji će ostati izvan razumijevanja postera.

Dakle, glavne funkcije sovjetskog plakata su:

I za ciljeve, to je također estetsko obrazovanje.

Postupno, kao žanr, besprijekorno se suočava s ideološkim zadacima, poster se izlučuje kao cjelina kao glavna vrsta slikanja. Revolucija "sadrži" status ove "visoke umjetnosti", tako da u zemlji:

Održavaju se izložbe tematskih plakata
Ova djela su uključena u muzejske temelje
Stavljen u arhive
Otvoreni tečajevi obuke

Umjetnici koji su radili u ovoj vrsti umjetnosti svakako bi trebali dodati da je, unatoč globalnoj političkoj politici žanra postera, njegova umjetnost uvijek bila utjelovljena na visoko umjetničkoj razini. Osim toga, u budućnosti, u funkcijama sovjetskog plakata, osim gore spomenutih i zadataka:

Komunikacija - kao odnosi ljudi i moći
Image - kao formiranje slike samog sna
Obrazovanje - kao razvoj moralnih i društvenih tema

Je li ti se svidjelo? Nemojte skrivati \u200b\u200bsvoju radost iz svijeta - udio

Kultura sovjetskog i post-sovjetskog razdoblja je svijetao okretanje ruske baštine. Događaji iz 1917. bili su izvještajna točka u razvoju novog načina života, formiranje novog razmišljanja. Raspoloženje društva k.xix-n.xx bb. Pokreće se u listopadu revolucije, prekretnica u povijesti zemlje. Sada je čekala novu budućnost sa svojim idealima i ciljevima. Umjetnost, koja je u smislu ogledalo ere, postalo je alat za inkarnaciju u životu dogme novog režima. Za razliku od drugih vrsta umjetničkih kreativnosti, slikanje, koje se formira i formira misao, nježna i izravno prodrla svijest o ljudima. S druge strane, slikovita umjetnost je najmanje poslušala funkciju propagande i odražavala iskustva naroda, njegovih snova i iznad svega duha vremena.

Ruski avangard

Nova umjetnost nije izbjegavala u apsolutno starim tradicijama. Slikarstvo, u prvim post-revolucionarnim godinama, apsorbira utjecaj futurista i avangarde u cjelini. Avangard sa svojim prezirom prema tradiciji prošlosti, koji je bio tako blizak destruktivnim idejama revolucije, našla se sljedbenicima suočavanja s mladim umjetnicima. Paralelno s tim trendovima u vizualnim umjetnostima, razvijeni su realni trendovi, čiji je vijek trajanja ključnog realizma XIX stoljeća. Ova bipolarnost, pozvana u trenutku mijenjanja epohe, učinio je život umjetnika tog vremena posebno intenzivan. Dvije staze koje su se pojavile u post-revolucionarnom slikarstvu, iako su bile suprotnosti, međutim, možemo promatrati utjecaj avangarde na radu umjetnika realnog smjera. Sam realizam bio je prljav u tim godinama. Rad ovog stila ima simboličku, agitaciju i romantični izgled. Savršeno prolazi u simboličkom obliku veliku promjenu u životu zemlje, radu B.M. Kustodiev - "boljševik" i, ispunjen patetičnom tragedijom i nekontroliranim brodom "Novi planet" K.F. JOUTA.

Slikarstvo P.N. Filonov sa svojom posebnom kreativnom metodom - "Analitički realizam" - je legura dvaju kontrastnih umjetničkih struja, koje možemo vidjeti na primjer ciklusa s nazivom kampanje i vrijednosti "ulazi u svijet cvjeta".

Pn Filoni se isporučuju iz ulaznog ciklusa u svjetsku cvjetanje. 1919 GTG

Neupitanje univerzalnih vrijednosti, nepokolebljivi čak iu takvom vremenu previranja izražava sliku prekrasne "Petrograd Madonne" (policajca. Ime "1918 u Petrogradu") K.S. Petrova-Vodkina.

Pozitivan stav prema revolucionarnim događajima zaražen je svjetlom i ispunjen solarnom, zračnom atmosferom. Kreativnost pejzažnog playera A.A. Rylov. Krajolik "zalazak sunca", u kojem je umjetnik izrazio predosjećaj požara revolucije, koji će odrasti od rastućeg plamena brodogradilišta tijekom prošle epohe, predstavlja jedan od inspirativnih simbola tog vremena.

Zajedno s simboličkim slikama koje organiziraju uspon duha naroda i fascinantne, poput opsesije, bilo je i smjer u realnom slikanju, s ugovorom za određeni prijenos stvarnosti.
Do danas je rad ovog razdoblja pohranjen od strane iskne pobune, sposobna se proglasiti unutar svakog od nas. Mnogi od radova koji nisu bili obdareni takvim kvalitetama ili ih kontradiktorno, uništene ili zaboravljene, i nikada neće biti uveden u naš pogled.
Avangard zauvijek napušta svoj otisak u realnom slikanju, ali razdoblje intenzivnog razvoja smjera realizma dolazi.

Vrijeme umjetničkih udruga

1920-ih - vrijeme stvaranja novog svijeta na ruševinama, koje je napustilo građanski rat. Za umjetnost, to razdoblje u kojem su razne kreativne udruge pokrenule punu snagu. Njihova načela su djelomično formirana ranim umjetničkim skupinama. Udruga izvođača revolucije (1922. - AGRH, 1928 -AHR), osobno obavljaju državne naredbe. Pod sloganom "herojskog realizma", umjetnici koji su bili u svom sastavu bili su dokumentirani u svom radnom životu i životu osobe - zamisao revolucije, u različitim žanrovima slikarstva. Glavni predstavnici AGRH bili su I.I. Brodsky, apsorbira realistične utjecaje tj. Repin, koji je radio u povijesnom i revolucionarnom žanru i stvorio cijeli niz radova s \u200b\u200bimidžbom V.i. Ledina, na pr. Cheptsov - majstor domaćeg žanra, M.B. Grci, pisanje borbenih scena u prilično impresionističkom braru. Svi ti majstori bili su osnivači žanrova u kojima je većina njihovih djela izvedena. Među njima, Lenjin u Smolny Canvas ističe, u kojem i.i. Brodsky u najizravniji i iskreni oblik predao je sliku vođe.

Na slici "Sastanak članske stanice" e.i. Cheptsov je vrlo pouzdano, bez definicije, prikazuje događaje koji se dogodili u životu ljudi.

Prekrasna radosna, bučna slika, ispunjena brzom pokretom i pobjedničkom prazbom stvara MB Grci u sastavu "Trubači prve konjičke vojske."

Ideja o novoj osobi, nova slika osobe izražavaju trendove navedene u žanru portreta, čiji su svijetli majstori bili C.V. Malyutin i G.g. Ryazhsky. U portretu borbenog pisca Dmitry furmannova s.V. Maliyutin pokazuje čovjeka starog svijeta, koji je uspio uklopiti u novi svijet. Izjavljuje se novi trend, nastao u radu N.A. Kasatkin i stekao razvoj na najviše ženske slike G.G. Ryazhsky - "Delegat", "predsjednik", u kojem se izbriše osobni početak i osnovan je tip osobe koju je stvorio novi svijet.
Potpuno točan dojam se razvija o razvoju krajobraznog žanra prilikom rada na radu naprednog sustava krajobraznog sustava B.N. Yakovleva - "Prijevoz se nalazi."

B.N. Yakovlev transport se nalazi. 1923.

U ovom žanru, zemlja ažuriranja je prikazana, normalizacija svih sfera života. Tijekom ovih godina, industrijski krajolik dolazi u prvi plan, čije slike postaju simboli stvaranja.
Društvo Stankovističkih umjetnika (1925.) - sljedeća umjetnička udruga u tom razdoblju. Ovdje je umjetnik nastojao prenijeti duh modernosti, vrstu nove osobe pribjegavaju samostojećem prijenosu slika zbog minimalnog broja izražajnih sredstava. Tema sporta često se pokazuje u djelima "zvjezdastih". Njihova slika je ispunjena dinamikom i izrazom, koja se može vidjeti u djelima A.A. Deileki "obrana Petrograd", yu.p. Pimenova "nogomet" i drugi.

Kao osnova za umjetničku kreativnost, članovi još jedne poznate udruge - "četiri umjetnosti" - izabrana izražajnost slike, zbog sažetog i strukturnog oblika, kao i poseban stav prema svojoj živopisnoj zasićenju. Najupečatljiviji predstavnik Udruge je K.S. Petrov-Vodkin i jedan od najistaknutijih radova ovog razdoblja - "smrt povjerenika", koja kroz poseban slikovni jezik otkriva duboku simboličnu sliku, simbol borbe za najbolji život.

Od sastava "četiri umjetnosti" se ističu i p.V. Kuznetsov, djela posvećena istoku.
Najnovija velika umjetnička udruga ovog razdoblja je društvo Moskovskih umjetnika (1928.), koji se razlikuje od ostatka snažnog modeliranja volumena, pozornost na rasvjetu i plastičnu izražajnost obrasca. Gotovo svi predstavnici bili su članovi "bubnoy volte" - sljedbenika futurizma - koji je snažno utjecao na njihov rad. Indikativni čelični rad P.P. KONCHALOVSKY, koji je radio u različitim žanrovima. Na primjer, portreti njegove žene O.V. Konchalovskaya prolazi specifičnosti ne samo autorove ruke, već i slikanje cijele udruge.

Rezolucija "o restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija" 23. travnja 1932. godine, sve umjetničke udruge raspuštene su i stvorena je unija umjetnika SSSR-a. Kreativnost je uhvaćena u zlokobnom putu s krutom ideologijom. Sloboda izražavanja umjetnika bila je poremećena - temelj kreativnog procesa. Unatoč takvom domu, umjetnici su nastavili svoje aktivnosti prethodno ujedinjene u zajednici, ali su nove brojke preuzele vodstvo u slikovitom okruženju.
B. V. Johanson je doživio utjecaj i.e. Repin i v.i. Surikova, u svojim platnim platnama, vidljiva je kompozitna potraga i zanimljive mogućnosti u šarenom rješenju, ali autorove slike su zabilježene u pretjeranom satiričnom stavu, neprikladnom na tako naturalistički način da možemo promatrati primjer slike "na starom Biljka ural ".

A.a. Deineka ne ostaje izvan "službene" linije umjetnosti. On je još uvijek istinit svojim umjetničkim načelima. Sada nastavlja raditi u temi žanra, a on također piše portrete i pejzaže. Slika "Budući piloti" dobro prikazuje svoju sliku tijekom ovog razdoblja: romantična, munja.

Veliki broj radova umjetnik stvara sportsku temu. Iz tog razdoblja ostali su njegovi akvareli, napisan nakon 1935. godine.

Slika 1930-ih predstavlja izumio svijet, iluziju svijetlog i svečanog života. Najlakše je umjetnici ostati iskren u krajoliku žanru. Žanr mrtvog života se razvija.
Intenzivan razvoj je osjetljiv na portret. P.p. Konchalovsky piše niz kulturnih figura ("V. Sofronitsky po glasoviru"). Rad M.V. Nesterova, koja je apsorbirala utjecaj slikanja V.A. SEROV, pokažite čovjeka poput Stvoritelja, čija je bit kreativna potraga. Stoga vidimo portrete kipara I.D. Shadra i kirurg s.s. Judina.

P.d. Corin nastavlja portretnu tradiciju prethodnog umjetnika, ali se slikoviti način sastoji u prijenosu krutosti oblika, više akute, ekspresivne siluete i teškom okusu. Općenito, tema kreativne inteligencije igra veliku važnost u portretu.

Umjetnik u ratu

S dolaskom Velikog domoljačkog rata umjetnici počinju aktivno sudjelovati u neprijateljstvima. Zbog izravnog jedinstva s događajima, u ranim godinama, radovi se pojavljuju, čija suština je fiksacija onoga što se događa, "slikovita skica". Često ova slika nije dala dubinu, ali u svom prijenosu, izražen je vrlo iskren stav umjetnika, visinu moralnog patelliuma. Portretni žanr dolazi do relativnog cvjetanja. Umjetnici, gledajući i doživljavaju destruktivni utjecaj rata, dive se svojim junacima - ljudi od ljudi, upornog i plemenitog duha koji su pokazali najviše humanističke kvalitete. Takvi trendovi ulijevaju u prednje portrete: "Portret maršala G.K. Zhukova »Četkanje P.D. Corina, vesela lica s tkaninama p.p. KONCHALOVSKY. Portreti inteligencija MS su važni Saryan, stvoren tijekom ratnih godina - ova slika akademika "i.a. Orbel ", pisac" M.S. Shaginyan, "itd.

Od 1940. do 1945. godine također se razvija krajolik i domaćinski žanr, koji je ujedinjen u njihovom radu a.a. Slojevi. "Fašistička letjelica" prenosi čilost života tog razdoblja.

Psiholog krajolika ovdje dodatno ispunjava rad tuge i tišine ljudske duše, samo zavijanja posvećenog prijatelja smanjuje vjetar zbunjenosti. U konačnici, vrijednost krajolika promišlja i počinje personificirati oštroj slici rata.
Odvojeno, parcele su dodijeljene, na primjer, "majka partizana" s.V. Gerasimova, koja je karakterizirana odbijanjem junakosti slike.

Povijesno slikarstvo pravovremeno stvara slike nacionalnih junaka prošlosti. Jedan od tih nepokolebljivih i, inspiriranih povjerenja, slike su "Alexander Nevsky" P.D. Corina, personificirajući nekomprimirani ponosni duh ljudi. U ovom žanru, do kraja rata postoji tendencija desetog igranja.

Tema rata u slikanju

U slikarstvu poslijeratnih vremena. 1940. - Kon. Pegla 1950-ih u vodećem položaju slika zauzima temu rata, kao moralno i fizičko suđenje, od kojih je sovjetska osoba izašla pobjednika. Povijesni i revolucionarni, povijesni žanrovi razvijaju. Glavna tema gendra kućanstva postaje miran rad, koji je sanjao o dugim ratnim godinama. Platno ovog žanra prožeta su vedrinom i srećom. Umjetnički jezik žanra kućanstva postaje narativni i stil života. U posljednjih nekoliko godina u tom razdoblju krajolik također prolazi kroz promjene. Život regije se ponovno rađa, ojačan je odnos između čovjeka i prirode, pojavit će se atmosfera oka. Ljubav prema prirodi je udaljena u mrtvom životu. Zanimljiv razvoj dobiva portret u radu različitih umjetnika, za koji je prijenos pojedinca karakterističan. Neki od izvanrednih djela tog razdoblja bili su: "Pismo s prednje strane" A.I. LAKLOVA, rad, slično prozoru na blistav svijeta;

sastav "odmora nakon borbe" u kojoj Yu.m. Ulje traže istu vitalnost slike kao A.I. Letjelica;

rad a.a. Mykova "na mirnim poljima", radosno za razliku od prestanka rata i ponovno ujedinjenje čovjeka i rada;

originalna slika krajolika g.g. Nissky - "preko snijega" itd.

Strogi stil za promjenu društvenih dokaza

Umjetnost 1960-1980. je nova faza. Postoji razvoj novog "oštra stila", čiji je zadatak se sastojao od rekreativne stvarnosti bez svega što lišava rad dubine i izražajnosti i destruktivno utječe na kreativne manifestacije. Bio je svojstven lakoničnosti i sintezi umjetničke slike. Umjetnici ovog stila osporili su herojski početak oštrih prijatelja o radu, koji je stvorio posebnu emocionalnu sliku slika. "Strno stil" bio je određeni korak prema demokratizaciji društva. Glavni žanr na koji su stilski pristanili postali portret, također razvijaju grupni portret, žanr kućanstva, povijesni i povijesni i revolucionarni žanr. Svijetli predstavnici tog razdoblja u kontekstu razvoja "oštra stila" bio je V.E. Popkov, pišem mnoge samoportret-slike, V.i. Ivanov pristalica grupnog portreta, G.M. Koorzzhev, stvarajući povijesno platno. Objavljivanje suštine "oštra stila" može se vidjeti na slici "Geolozi" P.F. Nikonova, "Polarniki" a.a. i pa Smolina, "Očeve sinere" v.e. Popkov. U žanru krajolika postoji interes za sjevernu prirodu.

Simbolizam ere stagnacije

U 1970-1980 Stvara se nova generacija umjetnika, čija je umjetnost u određenoj mjeri utjecala na danas. Oni karakteriziraju simbolički jezik, kazališna zabava. Njihova slika je dovoljno umjetnička i virta. Glavni predstavnici ove generacije su T.g. Nazarenko ("Pugachev")

omiljena tema bila je praznik i maskiranje, a.G. Sitnikov, koji koristi metaforu i prispodobu, kao oblik plastičnog jezika, n.i. Neveova, tvorac dvosmislenih platna ("posljednja večera"), i.l. Lubennjov, n.n. Smirnov.

Prošle večeri. N.i. Nesterova. 1989.

Dakle, ovaj put se pojavljuje u njegovoj razlikovanju i raznolikoj, konačnoj, formirajući link današnje vizualne umjetnosti.

Naša era je otvoreno veliko bogatstvo slikovitog naslijeđa prethodnih generacija. Suvremeni umjetnik ne ograničava gotovo nikakav okvir koji je određen, a ponekad i neprijateljski na razvoj likovne umjetnosti. Neki od modernih umjetnika pokušavaju se pridržavati načela sovjetske realne škole, netko se nađe u drugim stilovima i smjerovima. Tendencije konceptualne umjetnosti su vrlo popularne, dvosmisleno percipiraju društvo. Latitude umjetničkih i izražajnih sredstava i ideala, koja nam je pružila prošlost, trebala bi biti provedena i poslužite kao osnova za nove kreativne načine i stvaranje nove slike.

Naše majstori na povijesti umjetnosti

Naša galerija suvremene umjetnosti ne samo da nudi veliki izbor sovjetske umjetnosti i post-sovjetske slike, ali i provodi redovite predavanja i majstor nastave o povijesti suvremene umjetnosti.

Možete se prijaviti za majstorsku klasu, ostaviti želje na majstorskoj klasi, na koju biste željeli dobiti popunjavanjem obrasca koji ste predložili. Definitivno ćemo vam pročitati za zanimljivo predavanje o odabranoj temi.

Čekamo vas u našem predavanju!

"Monumental propagandni" plan, usvojen na prijedlog V. I. Lenjina, bio je najupečatljiviji izraz na općim načelima nove umjetnosti. Glavni cilj "monumentalne propagande" V. I. Lenjina vidio je umjetnost da služi revoluciji, da podigne ljude u duhu novog, komunističkog svijeta.

Zajedno s ukidanjem nekih spomenika, "proslavljeni carizam", propisan je za mobilizaciju umjetničkih snaga i organiziranje natjecanja za razvoj spomeničkih projekata u čast listopadne socijalističke revolucije.

Polazeći od jeseni 1918. godine, prva djela "monumentalne propagande" pojavila se na ulicama Petrograda, Moskva: spomenici Radishcheva, Stepan, Rasin, Robespiera, Kalyaev, T. Shevchenko i drugi.

Tijekom provedbe plana je radio mnoge kipara, koji su predstavili razne kreativne trendove, - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveyev, V. Mukhina, S. Mer-Kurov, V. Sinaj, Arhitekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov, V. zlonamjernost. Ideje Lenjinističkog plana utjecale su na šire područje monumentalne dekorativne umjetnosti - svečanog dizajna gradova, masovnih procesija itd. U dizajnu ulica Moskve i Petrograd, istaknuti umjetnici su sudjelovali u danima OktyAbrskaya revolucija, uključujući K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Karakteristična značajka vizualne umjetnosti ere revolucije i građanskog rata bila je orijentacija kampanje, koja je odredila vrijednost i mjesto pojedinih vrsta. Zajedno s spomenicima i spomen-pločama, poster je postao poster, koji je govorio na jeziku Alegorije (A. apsit), politička satira (V. Denis), a najviša visina u klasičnim djelima D. Moorea (" Jeste li se prijavili za volonter? "," Pomoć ").

Uspoređen na način na koji je bio i "rast Windows" V. Mayakovsky i M. Cheremny. "Telegraph" jezik tih plakata, svjesno pojednostavljen, bio je odlikuje oštrinom i lakonicom.

Politički raspored je u blizini umjetnosti plakata, koji je bio široko populariziran od strane časopisa "Plamen", "Crvene armenske" i drugih časopisa. Revolucionarne teme prodrle su u grafiku stroja (B. Kustodiev crteži), osobito u graviranju na stablu i linoleumu. "Vojnici" V. Falileev, "oklopljeni" i "Cruiser Aurora" N. Kupyanova - tipična djela grafike tog vremena. Karakteriziraju se stresnim kontrastima crno-bijelih manira, podižući ulogu siluete.

ERA revolucije odrazila se u ilustraciji knjiga (crteži Yu. Anngenkov na "dvanaest" A. Blok, pokriva i književni znakovi S. Čehonin), ali ovaj rod umjetnosti bio je uglavnom povezan s novim publikacijama klasične literature, Prvenstveno "narodna knjižnica" (radovi B. Kardovski, E. Lancere, itd.).

U portretnoj grafici, V. I. Lenjin (N. Altman, N. Andreev) bili su osobito vrijedni. Plejad velikih majstora (A. BUNA, M. DOBUZNSKY, A. Ostrova-Lebedev) razvili su rasporedi krajolika.

Stara slika prvih post-revolucionarnih godina je veća od bilo koje druge vrste umjetnosti, doživio pritisak "lijevog fronta". "Novi planet" K. John, Boljševik B. Kustodiv, itd. Naveo je želju njihovih autora da otkriju povijesno značenje onoga što se događa. Inherentni u cijeloj sovjetskoj umjetnosti ranog razdoblja, alegorija prodro u pejzažnu sliku, uzgoj tako neku vrstu odgovora na moderne događaje, kao što je slika A. Rylov "u plavom prostranom".

Među ostalim umjetnostima, arhitektura je bila smještena u posebnom položaju, čije mogućnosti u tom razdoblju nisu otišle izvan dizajna novih zadataka.

20s

U 20-ima Među sovjetskim umjetnicima bilo je mnogo različitih skupina: Udruga umjetnika revolucionarne Rusije, Društva Stankovista, društva Moskovskih umjetnika, Društva ruskih kipara, itd.

Unatoč činjenici da je sovjetska umjetnost, onda je pogledao prijelazni karakter, postupno je razvio opći stil. U slikarstvu, klasične tradicije, a uglavnom tradicije ruske realistične škole postaju odlučuju. Umjetnici se sve više okreću modernim vremenima. Zajedno s majstorima starije generacije također se poslužuju mladi slikari. Za to vrijeme, rad S. Malyutinena, A. Arkpova, G. ryazhsky u portretnom žanru, B. Johanson - u Moskvi, M. Grkova, I. Brodsky, A. Gerasimov - u povijesnom i revolucionarnom, A. Rylova , N. Krim, B. Yakovlev - u uređenom uređenom, itd. Promijenite svoj stav prema okolini, do zadataka umjetničkih umjetnika koji su bili grupirani u revoluciju oko časopisa "Svijet umjetnosti", bivši cezannisti. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kubrin brine o svom zabavljanju; Stvarni, životni sadržaj ispunjen je čak i nedavno styling kreativnost K. Petrova-Vodkina; Novi pristup problemima figurativne ekspresivnosti utječe na djela M. Saryana, S. Gerasimova, itd. Inovativne tendencije sovjetske slike u filmu "Obrana Petrograd" A. Deneki (1928.) bili su posebno svijetli.

U grafikonu je istaknuto mjesto poduzeto politički crtić (B. Efimov, L. Brodaty, itd.). U isto vrijeme, vrijednost ilustracije knjige raste, posebno knjižnica koja gravira na stablu (A. Kravchenko, P. Pavlov, itd.). Njezin najveći majstor V. Favorsky označio je početak cijelog kreativnog protoka. Uspješan je bio i razvoj strojnog crteža, napravljen od ugljena, olovke, litografije ili crnog akvarela (N. Kuppeyanov, N. Ulyanov, Vereski, M. Rodionov).

Skulptura 20-ih. nastavio slijediti ideje lenjinističkog plana "monumentalne propagande". Krug njegovih zadataka bio je vidljivo proširen, veliki uspjeh dosegao je portretnu skulpturu (A. Golubanka, V. Domogatsky, S. Lededev).

Međutim, glavni napori kipara su ispravljeni na stvaranje spomenika. Za razliku od prvih spomenika gipsa koji su bili privremeni, novi spomenici izgrađeni su od bronce i granita. To su spomenici VI Lenjina na finskoj postaji u Lenjingradu (V. Shchuko, V. Gelreich, S. Yesheev), na branu Zhon-avchal hidroelektrane u Transcaucasiji (I. Shadr) i Petrozavodsk (M. Manizer ).

Slike opće vrijednosti stvorile su A. Matveyev ("listopad revolucija"), ja. Shadd ("Cobblestone - oružje proletarijata"), V. Mukhina ("vjetar", "seljačka"), već u to vrijeme , lice sovjetske skulpture odredilo je njegov rad.

Nakon završetka građanskog rata bili su uvjeti povoljni za razvoj arhitekture. Njezin prioritet, najvažniji zadatak bio je stambene izgradnje (kompleksa stambenih zgrada na Usahevskoj ulici u Moskvi, na Tractorskoj ulici u Lenjingradu, itd.). Ali uskoro su uskoro arhitekti stavili u središte svoje pažnje i problemi u planiranju grada, izgradnju javnih ansambala, industrijsku izgradnju. A. Shushev i I. Zoltovsky razvijaju prvi plan za obnovu Moskve. Pod njihovom vodstvom, planiranje i izgradnja All-ruske poljoprivredne izložbe 1923. A. Shushev stvara mauzolej V. I. Lenjin. Do kraja 20-ih. Prema planovima sovjetskih arhitekata izgrađena je brojna zgrada različitih namjena (Izvestiya grad Burhina; Državna banka SSSR I. Zoltovsky; Središnji Telegraf I. Rerberg), industrijski kompleksi (Volkhovskaya hidroelektrana O. Mun-Centralia, N. Gundobin i V. Pokrovsky; Hydroelektrična stanica Dneprovskaya V. Vesperina) itd.

Jedna od važnih stranaka kreativne aktivnosti sovjetskih arhitekata bila je želja za razvojem novih oblika arhitekture, što odgovara novim zadacima, modernim materijalima i građevinskoj opremi.

30s

Uspjeh sovjetske slike ovih godina posebno u potpunosti predstavlja novu fazu kreativnosti M. Neester, u čijem radu (portreti akademika I. Pavlova, braća Corinos, V. Mukhina, S. Yudina) Dubini i reljef slike Ljudskih znakova povezani su s širokom općom temom kreativnih radnih sovjetskih ljudi. Visoka razina portreta slika je podržana P. Corin (portreti A. Gorky, M. Neestova), I. Grabar (portret sina, portret S. Chaplygina), P. Konchalovsky (portret V. Meyerhold, portret Negro studenta), N. Ulyanov i drugi. Tema građanskog rata bila je utjelovljena u slikanju S. Gerasimov "zakletva Sibirskim partizanom". Povijesne parcele također su napisale "stare vlasnike" i "jutro policajca Royal Arry" Kukrurynika (M. Kupreyanov, P. Krylov, N. Sokolov). A. Dainek ("majka", "budući piloti" postaje izvanredan majstor slika na modernoj temi. Važan korak prema razvoju gendra kućanstva obavlja Y. Pimenov ("Nova Moskva") i A. PLAKS ("HOLHOMUS HRD").

Razvoj grafike u tom razdoblju prvenstveno je povezan s ilustracijom knjiga. U ovom području, majstor starije generacije - S. Gerasimov ("Slučaj Artamonov" M. Gorky), K. Rudakov (ilustracije za radove Mopassana) i mladih umjetnika - D. Schmarinov ("Zločin i kazna) ". Dostojevski," Petar I "A. Tolstoy), E. Kibrik (" Cola Brynon "R. Roljak," Legenda o Ulenenspigelu "Charles de Koster), Kukrakinsi (" Život Klim Bomgin "M. Gorky i drugi) , A. Kanevsky (Sltykov-Shchedrin radi). Prikazana je ilustracija knjige sovjetske djece (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Fillementalno važna promjena u usporedbi s prethodnim razdobljem bila je da su sovjetski majstori ilustracije prebacili (iako nešto jednosmjerni) od dekorativnog dizajna knjige o otkrivanju ideološkog i umjetničkog sadržaja književnih slika, da razviju ljudske likove i dramatične aktivnosti izražene u reniziji sljedeće druge slike.

U ilustraciji knjiga, zajedno s realnim uzorkom, akvarel, litografija retisurira svoju vrijednost i graviranje, predstavljene radovima priznatih majstora, kao što su V. Favorsky ("Vita Nuova" Dante, Hamlet Shakespeare), M. Pikov, A. Gonchara.

U području grafike strojeva, portret žanr (Veresky, M. Rodionov, A. Fonvizin) je iznesena u ovom trenutku.

Ozbiljna prepreka razvoju sovjetskih umjetnosti tijekom ovih godina je rukotvorine, trendovi lažne monumentalnosti, povorke povezane s kultom Staljinove osobnosti.

U području arhitekture, najvažniji zadaci su riješeni u vezi s problemima urbanističkog planiranja i izgradnje stambenih, administrativnih, kazališnih i drugih zgrada, kao i velikih industrijskih objekata (kao što je, na primjer, automobilska biljka u Moskva, tvornica za preradu mesa u Lenjingradu, toplinski centar automobilske industrije u gorkom, itd.). Među arhitektonskim radovima posebno je karakteristično za Vijeće ministara u Moskvi (A. Lengman), Moskovskom hotelu (A. Schusev, L. Savelyev, O. Stradhan), kazalište sovjetske vojske u Moskvi (K. Alabian, v , Simbirstiv), sanatorij nazvan po Ordzhonikidze u Kbovodsk (M.Ginzburg), riječni kolodvor u Khimkiju (A. Rukhlyadov) i drugima. Glavni estetski trend u tijeku tih radova bio je na tradicionalnim oblicima arhitekture klasične narudžbe. Nekritična upotreba takvih oblika, mehanički prijenos njihovih modernosti često je doveo do nepotrebnih vanjskih pomp i neopravdanih ekscesa.

Nove važne značajke stječu umjetnost skulpture. Jačanje obveznica monumentalnog dekorativnog skulpture s arhitekturom postaje karakteristična značajka tog razdoblja. Skulpturalni rad - Grupa "Radnik i kolektivni poljoprivrednici" - Mukhina se pojavio na temelju arhitektonskog projekta SSSR paviljona na Međunarodnoj izložbi 1937. u Parizu. Sinteza skulpture s arhitekturom također se manifestirala u dizajnu Moskovskog metroa, kanala nazvan po Moskvi, poljoprivrednu izložbu sveučilišta, USSR paviljon na međunarodnoj izložbi u New Yorku.

Od djela monumentalne skulpture ovih godina, spomenici Taras Shevčenko u Kharkov (M. Manizer) i Kirov u Lenjingradu (N. Tomsk) imali su najvažnije.

Daljnji razvoj dobiva kiparski portret (V. Mukhina, S. Lebedev, Kepinov, 3. Vilensky i drugi). Mnogi kipari uspješno rade na tipičnoj generalizaciji slika suvremenika (Metalurg Motovilov, "Mladi radnik" V. Sinai).

Ruski avangard

Pn Filoni se isporučuju iz ulaznog ciklusa u svjetsku cvjetanje. 1919 GTG

Neupitanje univerzalnih vrijednosti, nepokolebljivi čak iu takvom vremenu previranja izražava sliku prekrasne "Petrograd Madonne" (policajca. Ime "1918 u Petrogradu") K.S. Petrova-Vodkina.

Vrijeme umjetničkih udruga

Na slici "Sastanak članske stanice" e.i. Cheptsov je vrlo pouzdano, bez definicije, prikazuje događaje koji se dogodili u životu ljudi.

Prekrasna radosna, bučna slika, ispunjena brzom pokretom i pobjedničkom prazbom stvara MB Grci u sastavu "Trubači prve konjičke vojske."

B.N. Yakovlev transport se nalazi. 1923.

Veliki broj radova umjetnik stvara sportsku temu. Iz tog razdoblja ostali su njegovi akvareli, napisan nakon 1935. godine.

Umjetnik u ratu

Od 1940. do 1945. godine također se razvija krajolik i domaćinski žanr, koji je ujedinjen u njihovom radu a.a. Slojevi. "Fašistička letjelica" prenosi čilost života tog razdoblja.

Tema rata u slikanju

sastav "odmora nakon borbe" u kojoj Yu.m. Ulje traže istu vitalnost slike kao A.I. Letjelica;

rad a.a. Mykova "na mirnim poljima", radosno za razliku od prestanka rata i ponovno ujedinjenje čovjeka i rada;

originalna slika krajolika g.g. Nissky - "preko snijega" itd.

Strogi stil za promjenu društvenih dokaza

Simbolizam ere stagnacije

Prošle večeri. N.i. Nesterova. 1989.

Dakle, ovaj put se pojavljuje u njegovoj razlikovanju i raznolikoj, konačnoj, formirajući link današnje vizualne umjetnosti.

Naše majstori na povijesti umjetnosti

Naša galerija suvremene umjetnosti ne samo da nudi veliki izbor sovjetske umjetnosti i post-sovjetske slike, ali i provodi redovite predavanja i majstor nastave o povijesti suvremene umjetnosti.

Čekamo vas u našem predavanju!