Umjetničko nasljeđe Majstori nisu iscrpljeni samo grafikom knjiga. A. F. Pakhomov je autor monumentalnih slika, slikovitih platna, grafike strojeva: crteže, akvarele, brojne etams, među kojima su uzbudljive popise Lenjingradske serije u danima blokade. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja o istinskoj ljestvici i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je rasvjeta njegova rada započela samo od djela sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - s nizom litografija vojnih godina. Takav ograničeni pristup nije bio samo sužavanje i sanjao o ideji o izvornoj i jarkoj baštini A. F. Pakhomov, koji je stvorio pola stoljeća, ali i osiromašena sovjetska umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem kreativnosti A. F. Pakhomov je odavno napušten. Prva monografija pojavila se sredinom 30-ih. Naravno, u njemu se smatralo samo dijelom radova. Unatoč tome, i na nekim ograničenjima u razumijevanju tradicija, osobito u to vrijeme, rad prvog biografa V. P. Anikayeva zadržao je vrijednost s činjenične strane, kao i (s potrebnim prilagodbama) konceptualno. U esejima koji su izašli u 50-ima o umjetniku, pokrivenost materijala od 20-ih - 30s se ispostavilo da je uži, a pokrivenost posljedičnih razdoblja bila je selektivnija. Danas, deskriptivna i procjena radova o A. F. Pakhomov, udaljena od nas do dva desetljeća, čini se uglavnom izgubljenim uvjerljivošću.

U 60-ima, A. F. Pakhomov je napisao originalnu knjigu "o njegovom radu." Knjiga je jasno pokazala zabludu više postojećih ideja o njegovom radu. Umjetnikove misli napravljene u ovom radu na vrijeme i umjetnosti, kao i opsežnog materijala zapisa o razgovorima s Alexey Fedorovich Pakhomov, koju je napravio autor tih linija, pomogao je stvaranju predloženih monografskih čitatelja.

A. F. Pakhomov pripada izuzetno velikom broju slika i grafike. Bez traženja njihove iscrpne rasvjete, autor monografije smatra da je zadatak dao ideju o glavnim stranama kreativna aktivnost Majstori, o njezinu bogatstvu i originalnosti, o nastavnicima i kolegama koji su pridonijeli formiranju umjetnosti A. F. Fakhomov. Državljanstvo, duboka vitalnost, realizam svojstveni djela umjetnika, dopušteno pokazati razvoj svog rada u stalnoj i bliskoj vezi s životom sovjetskih ljudi.

Biti jedan od najvećih majstora sovjeta umjetnost, A. F. Pakhomov je nosio svu svoju dužnost života i kreativan način vruće ljubavi prema domovini, prema njezinim ljudima. Visoko humanizam, istinitost, bogatstvo i čine ga tako duhovnim, iskrenim, punim toplinom i optimizmom.

U regiji Vologdi u blizini grada Kadnikova na obalama rijeke, selo Varalov je širio. Tamo, 19. rujna (2. listopada), 1900. seljak Efimi Petrovna Pakhomoy rodio je dječak koji se zove Alexei. Njegov otac, Fedor Dmitrievich, odvijao se od "specifičnih" zemljišnih mjesta koji nisu znali užase kmetstva. Ova okolnost nije odigrala posljednju ulogu u spasilištu i prevladavajuća obilježja karaktera, sposobnost da ostane jednostavno, mirno, s dostojanstvom. Također su ukorijenili značajke posebne optimistične, širine pogleda, mentalnu izravnost, odaziv. Alexey je odgojen u situaciji zaposlenja. Živio ne gori. Kao iu cijelom selu, do proljeća nije bilo dovoljno kruha, bilo je potrebno kupiti. Potreban dodatni prihodkoji su bili angažirani u odrasle članove obitelji. Jedna od braće bila je Kamenotes. Mnogi kolege seljani bili su tereti. Ipak, ranih sati života sjećali su se mladog Alexeya kao najpoznatiji. Nakon dvogodišnjeg treninga u božićnoj školi, a zatim još dvije godine - u školi Zemstva u susjednom selu, poslao je "na račun bez državljanstva i na vladu Charachi" u višoj osnovnoj školi u gradu Kadkovu. Vrijeme nastave ostalo je u sjećanju na A. F. Pakhomovu kao vrlo tešku i gladnu. - Od moje nepažnje djetinjstva iz kuće- Rekao je: - Zauvijek mi je činilo da mi se čini najsretniji i poezijskim vremenom, a ovo poetizacija djetinjstva kasnije postao je glavni motiv u mom radu. Umjetničke sposobnosti Alexei se manifestirao rano, iako je živio, nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak iu odsutnosti učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni zemljoposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i predstavio olovke za aleu, papir i reprodukciju od slika ruskih umjetnika. Rani Pakhomov crteži, očuvani do današnjih dana, pronađite ono što je naknadno obogaćeno profesionalnim vještinama, bit će karakteristično za njegov rad. Mali umjetnik fascinirao je čovjekovu sliku i prije svega dijete. On crpi braću, sestru, susjedsku djecu. Zanimljivo je da ritam linija ove frekvencije olovke portreti Sastaviti s crtežima njegove zrele pore.

Godine 1915. do kraja Škole Grada Kadnikova, na sugestiju Županijskog vođe plemstva Yu. Zubov, lokalni ljubitelji umjetnosti proglasili su pretplatu i novac prikupljeni poslani Pakhomov u Petrograd u školu A. L. Stiglitsa. Uz revoluciju, promjene i život Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi, N.A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Čehhonin, V. I. Shujava - on nastoji dublje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratkoročno učenje pod vodstvom veliki majstori Slika Shujaja mu je mnogo vrijedan. Ove razrede postavljaju temelje strukture ljudsko tijelo, Nastojao je duboko proučavanje anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da ne kopira okoline, nego u smislu da ga prikazuju. Crtanje, navikao je ne ovisiti o crno-slobodnim uvjetima, ali bez obzira na to kako "osvijetliti" prirodu s vlastitim okom, ostavljajući svijetle dijelove volumena i ljepši koji su udaljeniji. "Istina", umjetnik je u isto vrijeme primijetio, "Nisam postao vjeran Shukhaev, to jest, nisam izvukao sanginu, tonuo je s gumenom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Bili smo korisni, kao što je Pakhomov prepoznao, lekcije vidljivih umjetnika knjige - Dobuzhinsky i Čehonin. Posebno se sjetio posljednjeg savjeta: tražiti sposobnost pisanja fontova na naslovnici knjige odjednom s četkom, bez pripremne oznake s olovkom, "kao adresa na omotnici." Prema riječima umjetnika, takav razvoj željenog chamanera pomogao je naknadno u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši s nekim detaljima, postavite sve prikazane na listu.

Godine 1918., kada je bilo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez stalne zarade, Pakhomov je otišao kući, upisujući učitelja crtanja u školu u Kadnikovu. Ovi mjeseci donijeli su ogromne koristi za nadopunu svoje obrazovanje. Nakon lekcija u učionici i drugoj fazi, pohlepno je čitao, dok je svjetlo dopušteno i oči nisu bile umorne. "Cijelo vrijeme bilo je u uzbuđenom stanju, bio sam pokriven groznica znanja. Ispred mene je otkriven cijeli svijet, koji se ispada, gotovo nije znao, - podsjetio je Steven pare. - Uzeo sam revolucije u veljači i listopadu s radošću, kao i većina ljudi, oko mene, ali samo sada, čitajući knjige o sociologiji, političkoj ekonomiji, povijesnom materijalizmu, povijesti, počeo sam doista razumjeti suštinu događaja koji su se dogodili. "

Prije mladih ljudi otvoreno je blago znanosti i književnosti; Bilo je prilično prirodno da je njegova namjera nastaviti u Petrogradu prekinula obuku. U poznatoj zgradi u Salo Laneu počeo se baviti N.a. Tyrsa, koji je tada bio povjerenik bivše škole Stiglitza. "Mi, studenti Nikolaja Andreevich, bio je vrlo iznenađen njegovom kostim", rekao je Pakhomov. - Povjerenici tih godina nosili su kožne kape i jakne s manjom i Naganom u Coburu, a Tyrsa je hodala s štapom i na poluciliru. Ali njegovi su razgovori o umjetnosti slušali dah. " Voditelj radionice svjedočio je zastarjelim stavovima o slikarstvu, uveo studente s dostignućima impresionista, s iskustvom postpresijestva, nevjerojatno privukao pozornost na pretragu, koje su vidljive u djelima Van Gogha, a posebno Cezanne. Jasan program buduće umjetnosti Tirsa nije napredovao, od onih koji su se bavili radionicom, zahtijevao je odmah: napišite način na koji se osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvao crvenu vojsku. On je usko naučio nepoznato ovom vojnom okruženju, shvatio sam istinski karakter ljudi Vojska zemlje vijeća, koja je kasnije utjecala na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proljeće sljedeće godine demobilizirana nakon bolesti Pakhomova, stiže u Petrograd, preselio se s radionice na Tyrsi do Vv Lebedev, odlučujući da dobije ideju o načelima kubizma, što se odrazilo u brojnim radova Lebedev i njegovih studenata. Od radova Pakhomova, u ovom trenutku završio, malo očuvan. Takvi, na primjer, "i dalje život" (1921), koji se odlikuje suptilnim osjećajem teksture. U njemu, oklijeva želju za traženjem poučavanja iz Lebedeva, da ne traže površan završetak, već konstruktivnu slikovnu organizaciju platna, ne zaboravljajući o plastičnim kvalitetama prikazanim.

Samo novo dobar posao Pakhomov - Slike "Senokos" - nastao u rodnom selu Varalov. Njezin joj je bio materijal. Umjetnik je prikazan običnu kućnu scenu na leđima i pomoć mladih seljaka sa svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni poljoprivredni rad bio tada slučaja budućnosti, ali samog događaja, pokazujući opterećenje mladih i strasti za radom, već je bilo slično novim trendovima. Etude i skice kostovih figura, fragmenti krajolika: bilja, grmlje, stubs ukazuju na nevjerojatan slijed i ozbiljnost umjetnički dizajnGdje se podebljani teksturirani pretraživanja kombiniraju s rješenjem plastičnih problema. Sposobnost Pakhomova da uhvati ritam pokreta pridonio je dinamici pripravka. Na ovu sliku, umjetnik je hodao nekoliko godina i ispunio mnoge pripremne radove. U mnogim ih je razvio blizu ili povezane glavne teme parcela.

Slika "Beat off Spit" (1924) prikazuje dva mlada seljaka na poslu. Izvukli su Pakhomov iz prirode. Zatim je prošao ovaj list četkom, sažetim već bez praćenja njegovih modela. Dobre plastične kvalitete koje se kombiniraju s prijenosom snažnog pokreta i ukupno slikanje uporabe trupova vidljivi su u ranijem radu 1923. godine "dvije kosze". S dubokom istinitošću, a možete reći i ozbiljnost crteža, umjetnik je ovdje bio zainteresiran za izmjenu aviona i volumena. U listu vješto korišteno tijesto. Uređeni okoliš daje se savjet. Osjećaj teksture pokopanog i stajanja trave, što doprinosi ritmičkoj raznolikosti.

Među znatnim brojem razvoja u boji scene "senokos" treba nazvati akvarel "kosar u ružičastoj košulji". Osim toga, osim slikovitog zamagljenja, nanesena je na vlažnog šarenog sloja, koji je priključen posebnu oštrinu slike i uvedena je u drugu tehniku \u200b\u200b(u slikanju ulje) na slici. Kolorit veliki list "Senokos" napisao akvarel. U to scenu kao da se vidi s visoka točka vizija. To je omogućilo da pokaže sve brojke ide na redak Kostov i postići posebnu dinamiku prijenosa njihovih pokreta, što doprinosi lokaciji brojki dijagonalno. Ocjenjivanje ove tehnike, izgrađen umjetnik i slika, a onda ga nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je stigao do slike zajedničkog raspona i ostavio dojam jutarnje izmaglice, prožimao sunčeva svjetlost, Ista tema je riješena inače u nabrani na ulje-pisanoj slici "na poleđini" prikazuje rad Kossti i stranu ispašu u blizini kola. Pejzaž ovdje je još jedan nego u drugim skicama, opcijama i na samoj slici. Umjesto polja - obala brda rijekaŠto se naglašava potocima i brodom s redom. Ekspresivni aromatizirajući krajolik, izgrađen na raznim hladnim zelenim tonovima, samo u prvom planu se uvode toplije nijanse. Određena dekorativnost se nalazi u kombinaciji brojki s okolinom, intenzivirajući ukupni zvuk u boji.

Jedna od slika Pakhome na temama sporta u 20-im godinama - "dječaci na klizaljke". Umjetnik je izgradio sastav na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga je najplodniji, dajući ideju o onome što je prošlo i što će se dogoditi. Druga figura je kontrastno prikazana, što čini ritmičku raznolikost i konačnu kompozitnu misao. Na ovoj slici, zajedno s interesom za sport, žalba Pakhomova na najvažnije za njegov rad je subjekt - život djece. Ranije je ova tendencija utjecala na raspored umjetnika. Počevši od sredine 20-ih, duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje vijeća bila je izvanredan doprinos Pakhomov umjetnosti. Proučavanje velikih slikovitih i plastičnih problema, umjetnik ih je riješio iu radovima na ovoj novoj važnoj temi. Na izložbi iz 1927. prikazana je tkanina "seljačka djevojka", koja je, iako je odjekivala njegov zadatak s gore opisanim portretima, također je bio i neovisan interes. Umjetnica se usredotočila na sliku glave i ruke djevojke napisana velikim plastičnim osjećajem. Vrsta mlade osobe izvorno je zaplijenjena. U neposrednoj blizini ove plemene na neposrednošću osjećaja je "djevojka za frizuru", izložena po prvi put 1929. godine. Od gracioznog imidža 1927. godine, odlikuje se novim, više razvijajući sastav, uključujući gotovo cijelu brojku u rastu, prenosi se u složenijim pokretima. Umjetnik je pokazao opuštenu pozu djevojke, ispravljajući frizuru i gubitak u malom zrcalu ležeći na koljenu. Sonorozne kombinacije zlatnog lica i ruku, plavu haljinu i crvenu klupu, grimiznih majica i zakletve konja pridonose emocionalnosti slike. Pakhomov je tanko zarobio poticajnu ekspresiju vrtića, pokazujući poze. Svijetle, neuobičajene slike zaustavile su gledatelje. Oba djela bila su dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tijekom pola stoljeća kreativna aktivnost, A. F. Pakhomov je bio usko s životom sovjetske zemlje, a to je bio zasićen svojim djelima inspiriranim uvjerenjem i snagom vitalnosti. Njegova umjetnička individualnost razvila se rano. Poznavanje sa svojim radom pokazuje da se već u 20-ima razlikovalo se dubinom i temeljima, obogaćenim iskustvom studiranja svjetske kulture. U formiranju je očito uloga umjetnosti JOTTO-a i Pramentansanaca, ali ne manje duboka bila je utjecaj drevne ruske slikarstva. A. F. Pakhomov je pripadao broju gospodara, inoviti se približavali bogatoj klasičnoj baštini. Njegova djela su svojstvena modernom smislu u rješavanju slikarskih i grafičkih zadataka.

Razvoj novih tema Pakhomov u platnim platnama "1905. u selu", "Riders", "Spartak", u ciklusu slika o djeci je važno za formiranje sovjetske umjetnosti. Umjetnik je odigrao istaknutu ulogu u stvaranju slike suvremenog, a njegova serija portreta je vizualno svjedočanstvo. Po prvi put je uveden tako sjajan i Životne slike Mladi građani zemlje Sovjeta. Ova strana ronjenja je izuzetno vrijedna. Njegova djela obogaćena i proširuju ideje o povijesti domaće slike. Već od 20-ih najveći muzeji Zemlje su kupile Pakhomovsko platno. Njegova djela primila je međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi, Aziji.

A. F. Pakhomov je nadahnuo socijalističku stvarnost. Pažnja Pritjepala je test turbina, djelo tkanja tvornice i novog u životu poljoprivreda, Teme povezane s kolektivizacijom otkrivaju se u svojim djelima, te s uvođenjem opreme na polja, te korištenjem kombinacija, te s radom traktora noću i uz život vojske i flote. Naglašavamo posebnu vrijednost tih postignuća Pakhomova, jer je sve to bio prikazan kao umjetnik u 20. i početkom 1930-ih. Njegova slika "Pioniri na Soleblu", niz komuna "kanalizaciju" i portreti iz "prekrasnih mačeva" pripadaju broju najdubljih djela naših umjetnika o promjeni u selu, o kolektivizaciji.

Rad A. F. Pakhomova se odlikuje monumentalno rješenja. U ranom sovjetskom zidu, umjetnikov rad pripada najupečatljivijem i zanimljivijem. U Krasnaya zakletve, slike i skice "plesa djece svih naroda", slike o jurijima, kao općenito u najboljim kreacijama Pakhryovog slikarstva, osjetit će odnos s velikim tradicijama drevne nacionalne baštine, koji je u trezoru svjetske umjetnosti. Duboko originalna koloristička, oblikovana strana njegovih slika, slika, portreta, kao i grafiku strojeva i knjiga. Briljantni uspjesi plenarnog slikanja pokazuju seriju "na suncu" - neku vrstu mlade zemlje u zemlji Sovjeta. Ovdje na slici golog tijela, umjetnik se izvodio kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra sovjetska slika, Pretraživanje boja Pakhomova u kombinaciji s rješenjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u lice A. F. Pakhomova, umjetnost je imala jednu od najvećih ladica modernosti. Majstor majstor razni materijali, Rad u maskari i akvarelu, olovku i četkicu uz briljantne crteže grafitna olovka, Njegova postignuća nadilaze domaća umjetnost i postaju u nizu izvanrednih kreacija svjetske grafike. Primjeri nisu teško pronaći u nizu crteža napravljenih kod kuće u 20-ima, a među listovima napravljenim u sljedećem desetljeću na putovanju oko zemlje, te u ciklusima o pionirskim kampovima.

Doprinos A. F. Pakhomov u slikama je ogroman. Njegovi strojevi I. knjigePosvećena djeci odnose se na izvanredne uspjehe u ovom području. Jedan od osnivača sovjetske ilustrirane književnosti, uveo je duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži bili su fascinirani čitateljima vitalnosti i izražajnosti. Bez učenja, samo, umjetnik je donio misli djeci, probudio svoje osjećaje. I važne teme obrazovanja i Školski život! Nick iz umjetnika nije bio riješen tako duboko i istinito kao Pakhomov. Prvi put je tako figurativno i realno, ilustrirao je stihove V. V. Mayakovskog. Otkriće značajke Njegovi crteži postali su za djela L. N. Tolstonija za djecu. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je kreativnost Pakhomov, ilustrator modernog i klasična literatura, ilegalno ograničavaju samo područje dječje knjige. Izvrsni crteži umjetnika na spise Puškina, Nekrasov, Zoshchenko svjedoče o velikim uspjesima ruske grafike 30-ih godina. Njegova djela pridonijeli su odobrenju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A. F. Fakhomov se odlikuje od strane državljanstva, modernosti, relevantnosti. Tijekom najtežih testova blokade Lenjingrada, umjetnik nije prekinuo svoje aktivnosti. Zajedno s majstorima umjetnosti grada na Neva, on je, kao jednom u mladosti u građanskom ratu, radio je na zadacima prednje strane. Niz litografije Pakhomova "Lenjingrad u danima blokade", jedno od najznačajnijih stvorenja umjetnosti ratnih godina, otkriva neusporediv hrabro i hrabrost sovjetskih ljudi.

Autor stotina litografije, A. F. Pakhomov mora biti nazvan među tim entuzijasti umjetnika koji su doprinijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike. Mogućnost privlačnosti na širok raspon gledatelja, masa adrese cirkulacijske estampa privukla je njegovu pozornost.

Njegova djela karakteriziraju klasična jasnoća i lakoničarstvo fini lijekovi, Slika osobe je njegov glavni cilj. Iznimno važna strana umjetničke kreativnosti koja pripada svojim klasičnim tradicijama je želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva u njegovoj slikarstvu, crtežima, ilustracijama, vrhovima do svojih najnovijih djela. Proveo ga je stalno i dosljedno.

A. F. Pakhomov - "duboko originalni, veliki ruski umjetnik, potpuno uronjen u mapiranje života njegovih naroda, ali u isto vrijeme upijajući postignuće svjetske umjetnosti. Kreativnost A. F. Pakhomov, slikar i grafika, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafone /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich lededev

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Lenjingrad

Popularni umjetnik RSFSR. Odgovarajući član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u St. Petersburgu u radionici F. A. Roubo i posjetio je školu crtanja, slikanja i skulptura M. D. Bernstein i L. V. Sherwood (1910-1914), studirao je u St. Petersburgu na Akademiji za umjetnost (1912-1914). Član društva "četiri umjetnosti". Surađivao je u časopisima Satirikona, "Novi Satirikon". Jedan od organizatora "Vjetrovi rasta "u Petrogradu.

1.3 poznati ilustratori umjetnici

Ilustracija ne dodaje samo u tekst i rad fikcije Njegovo vrijeme. Ilustracija dječje knjige služi mnogo svrha. Ona utjelovljuje fantaziju, oživljava uspomene, pomaže sudjelovati u avanturama, razvija um, srce i dušu djeteta. Velika odgovornost u ovome plemenit Mještani na ramenima umjetnika-ilustratora. Želio bih se sjetiti poznatih domaćih i stranih umjetnika-ilustratora koji su uložili značajan doprinos umjetnosti dječje ilustracije knjige.

Ilustrator ruske bajke prekrasan umjetnik Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Slavu je stekao kao jedan od najupečatljivijih i originalnijih grafičkih majstora, tvorac posebne vrste ilustrirane knjige. Ovo je veliki format tanki bilježnicu, opremljen velikim crtežima boja. Umjetnik ovdje nije bio samo autor crteža, već i svih ukrasnih elemenata knjige - pokriva, inicijala, posebnu vrstu fonta i ukrasnih ukrasa. Godine 1901.-1903 "" Priča o zlatnom kukaju "," bajka ribara i ribe. " Jedna od značajki ilustracija Billibin je humor i da nemilosrdna i akutna ironija, koja je toliko karakteristična za ruske narodne bajke. Bilibin je oduševljeno radi na skicama do prve formulacije zlatnog kokše rimskog Corsakova. Nevjerojatni likovi su ljubazni i zli, lijepi i ružni - zabrinuti nas od djetinjstva, učili voljeti dobro i ljepotu, mrziti zlo, kukavičluk, nepravdu.

Viktor Mikhailovich Vastsettov (1848-1926) - jedan od prvih ruskih umjetnika koji su širili okvir uobičajenih žanrova i pokazali nevjerojatan svijet, osvijetljena pjesnička fantazija ljudi. Vasnetsov Jedan od prvih ruskih umjetnika okrenuo se na rekreaciju slika narodnih bajki i epskih u slikarstvu. Njegova sudbina bila je kao da je on dizajniran da bude pjevač ruske bajke unaprijed. Njegovo djetinjstvo prošlo je u oštroj slikovitoj regiji Vyatke. Riječ Skenaca, govoreći djeci bajki, pripovijest o lutalicama koje su imale mnogo ljudi koji su koji koji koji koji koji koji koji koji koji koji koji koji koji su bili u njihovom dobi, prema prepoznavanju samog umjetnika, "prisilili se Volim prošlost i sadašnjost mojih ljudi, u velikoj mjeri određuje moj put. " Već na početku rada stvorio je niz ilustracija za skate-gormanu i "vatre ptici". Osim bajki, on ima posla posvećene herojskim slikama epskog. "Vitya na raskrižju", "tri heroja". Poznati platno "Ivan Tsarevich na sivom vuku" napisan je na parceli jedne od najpoznatijih i najmobilnijih bajki reproducibilnih u izdanjima iz 18. stoljeća.

Jurij Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - ilustrirane i uređene ruske narodne priče, pjesme, funkcije, kao i knjige poznatih dječjih autora: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Maršak i drugi. S pravom se naziva umjetnik ruske bajke. "Tri medvjeda", "KONK-GORBOK", "TEREMOK" i mnogi drugi. Fantastični, nevjerojatni krajolici temelje se na dojmovima stvarne ruske prirode. Ptice i životinje po umjetniku stječu navike obilježene u pravoj stvarnosti. Osim domaćih majstora, postoje prekrasni strani umjetnici koji su stvorili mnoge nevjerojatne i prekrasne ilustracije bajki.

Moritz von Schwitz (1804-1871) poznati njemački slikar i ilustrator. Stvorio je takozvane "monumentalne ilustracije" na temelju bajki. To su velike umjetničke platne koje se mogu vidjeti u dvoranama Münchena Stari Pinakotek. Jedanaest akvarela Schwitz su nadaleko poznate, to su ciklusi Pepeljuga, "Sedam gavrana i vjerna sestra", "prekrasan Meluzin". Stvorio je poznate, opetovano reproducirane grafičke plahte za bajke "sedam spvabsa", "mačka u čizmama", do kolekcije "Vintage i nove dječje pjesme, zagonetke i bajke", "bajke" Lafontene. Neobično emocionalno izrazio svoju ilustraciju za bajku "Juniper", legenda o Rybebaleu i dobroćudno-patrijarhalnoj "povijesti lijepe sirene" E. Mörik.

Grafički način poznatog francuskog umjetnika i kipara Gustave Dore (1833-1883), kombinirajući jednostavnost moždanog udara s naglašenom linijom, sposobnost obogaćivanja suštinu ilustriranih proizvoda bezbrojnim nalaza pronašao je entuzijastični odgovor francuske javnosti. Dora je jedan od najpoznatijih i plodnijih ilustratora druge polovice 19. stoljeća. Pravi slava dovela je do ilustracija knjiga književna djela: "Ilustrirani Rabl" (1854), "Don Quicote" sluge (1862) ", Božanska komedija"Dante (1861-1868), kao i ilustracije Balzak, Milton. Classic se smatra ilustracijama skupih za priče o Charlesu Perro.

Jon Bauer (1882-1917) je dobio široku slavu zbog svojih ilustracija za knjigu "među patuljacima i trolma" (Swedt. "Bland Tomtar Och Troll"), godišnje objavljene u Švedskoj za Božić. On je stvorio tradiciju na slici nevjerojatne šume i nastanjivši ga Čarobni likovi, Bauer je specijaliziran za grafike na skandinavske legende.

Cijela galerija nevjerojatne slike Životinje stvorene Granville (njegovo pravo ime je Gerard Jean-Inyas Isidore) (1803-1847) - francuski umjetnik, Raspored, karikaturist i ilustrator. Imao je veliki utjecaj na formiranje stila dječjih knjiga. Ilustrirana Basna Lafontaine (1837.), "Avanture Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Na prijelazu iz stoljeća u Velikoj Britaniji pojavili su se novi talentirani autori. Početkom dvadesetog stoljeća, neki od najbolje knjige Zvučnici koji su prethodno f.x. Bernet, E. Nesbit i R. Kipling. Izvanredan pjesnik i proza \u200b\u200bJoseph Reddard Kipling stoji dvorac u engleskoj književnosti ovog razdoblja. To je kombinacija duboko konzervativnog svjetonazora i svijetlog originalnog talenta. U svojim bajkovitim pričama za djecu, dobar humor i bogat fantazijski trijumf. Za neke bajke, Kipling je ilustracija kao umjetnik.

Kate Greenway (1846-1901) je engleski umjetnik, poznat po svojim knjigama za djecu, uključujući bajke. Prva knjiga Greenway "ispod prozora" veliki uspjeh, Jedan od najviše poznata djela Umjetnici su postali ilustracija za "priče o majčinoj guskoj" i legendu o Gamelnsky štakorima.

Značajan trag u povijesti ilustracije djece ostavio je Disney, ionaithis, Kittelsen, Tuwi Janson (ilustrirao vlastite bajke o mummi trolls), O. Bavovintseva, koji je kupio široku slavu zbog svojih prekrasnih ilustracija arapske bajke.

Poglavlje II. Računalna grafika U ilustraciji knjiga

On je napisao Goethe. Ti problemi imaju samo neizravan stav prema našem radu. Međutim, ovdje možete pratiti neku vezu. Svrha našeg rada je automatizacija i testiranje psihodiagnostičkih tehnika u profesionalnom vodstvu rada s višim učenicima. U doslovnom prijevodu riječ ekologija znači znanost koja proučava kuću, stan. Drugim riječima, određeno stanište. U našem slučaju, razmatranje ...

Eksperimentalno mjesto je izabrano 9 i klasa. U ovoj klasi, 29 osoba: 17 dječaka i 12 djevojaka. Svrha eksperimenta: identifikacija psiholoških i pedagoških uvjeta profesionalnog samoodređenja studenata u procesu obuke biologije; Kao i formiranje održive pozitivne motivacije za proučavanje tečaja biologije i razvoja profesionalnog samoodređenja studenata pri proučavanju tečaja "General ...

Kada vidite ove crteže, želim uzeti i ući unutra - kao Alice u kastingu. Umjetnici koji su ilustrirali svoje omiljene knjige našeg djetinjstva bili su najpralniji čarobnjaci. Ovdje se raspravljamo - ne samo da ćete vidjeti svijetle boje Soba u kojoj je stajao vaš krevet, ali i čuti mamin glas čitanje bajke noću!

Vladimir suteev

Vladimir Suteev bio je autor mnoštva bajki (na primjer, "Tko je rekao" Meow "?", Poznat po prekrasnom crtiću). Ali najviše od svega, volimo ga za sve ove neponovljive ježeve, medvjede i zeko - knjige s Sheyeevsky Beast inspiriran doslovno na rupe!

Leonid Vladimirsky

Leonid Vladimirsky je najsretniji na svijetu uništen mudar, željezni lumberac i kukavički lav, kao i ostatak tvrtke koja je okusila u Emerald City uz cestu popločan žutim cigle. I ne manje lijepo Pinocchio!

Viktor chizhikov

Bez crteža, Viktor Chizhikov nije učinio nikakav broj "Murzilki" i " Vesele slike"" Slikao je svijet Dragunskyja i USPensky - i jednom je uzeo i naslikao besmrtnog olimpijskog medvjeda.

Aminadav Kanevsky

Zapravo, umjetnik s Murzilkom neobičan naziv Aminadav Kanevsky. Osim Murzilki, posjeduje masu prepoznatljivih ilustracija Maršaka, Chukovskog, Agnia Barto.

Ivan Semenov

Olovka iz "Merry Pictures", kao i mnoge izvučene priče za ovaj časopis Drew Ivana Semenova. Osim naših prvih stripova, također je stvorio mnogo izvrsnih crteža do priča o Nosov o Kola i Mishkeu i priči o "Barbosa u posjetu Barbosu".

Vladimir Zarubin

Najviše cool razglednica je izvukao Vladimir Zarubin. On je ilustrirao knjige, ali ove umozne novogodišnje vjeverice i osam Martovsky će sada zvoniti kolekcionari zasebno prikupljati. I ispravno učiniti.

Elena afanasyev

Vrlo karakteristična (i takva ispravna!) Sovjetska djeca dobivaju umjetnik Elena Afanasyeva. Bez nostalgije nemoguće je izgledati.

Evgeny charmin

Kada riječi "Mimish" još nisu, većina mimičkih umjetnika je već bio: ovo je yevgenist Charushin, glavni stručnjak za životinjski život. To je nemoguće fluffy mačići, shggy medvjedavac i sputave vrapce - pa sam htjela sve ih zadržati ... pa, u rukama.

Anatolij Savchenko

I najzabavnija i skodny u svjetlu bića dobivena su iz Anatolija Savchenko: Prodigalni papagaj Kesha, Lazy Vovka u Tridentnom kraljevstvu - i isti Carlson! Drugi karlsoni su jednostavno pogrešni, to je sve.

Valery Dmitryuk

Još jedan kralj Zadora i huliganizma - Dunno Valeria Dmitryuk. A ovaj umjetnik jednako je uspješno ukrašen odraslim "krokodilima".

Heinrich Valka

Još jedan poznati "krokodil" - Heinrich Valka - predivno je znao iskoristiti likove dječaka i djevojčica, kao i njihovih roditelja. U njegovoj izvedbi predstavljamo "maloljetnika Mjeseca", "Vitu Maleevi u školi i kod kuće", "Hottabach" i heroji Mikhalkov.

Konstantin rotov

Karicaturist Konstantin Rotov prikazan je najzabavniji i sjajniji (unatoč činjenici da crno-bijele) "avanture kapetana".

Ivan Bibin

Ivan Tsarevichi i sivi vukovi, vatrene ptice i žabe Tseign, zlatni kokoši i zlatna riba ... Općenito, sve narodne priče i bajke iz Puškina su zauvijek Ivan Bilibin. Svaki detalj ovog slappera i čarobnjaka čarobnjaka može se smatrati beskonačno dugo.

Yuri vastsov

Čak i prije puški, zabavljali smo zagonetke, sweatshirts, Soroki-Beloboki, "Hoshkin House" i "Teremok". I sve je ovo pjenušavo vrtuljka preplavljeno slikama Yuri Vastsov.

Boris Dehteraev

Kada smo zareli na "Thumberler", "mačka u čizmama" i Perro s Andersenom, prebačeni smo u njihove zemlje Boris Dehtehers - uz pomoć nekoliko čarobnih štapova: obojene olovke i četke za akvareloru.

Eduard Nazarov

Najjefy Winnie Pooh je uopće u Shepardu (iako je također dobar, koji je tamo), ali ipak, Edward Nazarova! On je ilustrirao knjigu i radio na našim omiljenim crtićima. Usput o crtanim filmovima - to je bio Nazarov koji je nacrtao smiješne heroje bajke "Putujući agrus" i "živjeli - bio je pas."

Vyacheslav Nazaruk

Nasmiješeni dječji rakun, prijateljska mačka leopold i lukavi par miševa, kao i tužno mamut, koji je tražio majku - sve je to djelo umjetnika Vyacheslav Nazaruka.

Nikolai Radlov

Ozbiljan umjetnik Nikolai Radlov uspješno je ilustrirao dječje knjige: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkova - Da, ilustrirao sam i da su ponovno provedene stotinu puta. Njegova knjiga "priče na slikama" bila je posebno poznata.

Gennady Kalinovsky

Gennady Kalinovsky autor je vrlo bizarnih i neobičnih grafičkih crteža. Njegov način nacrtati savršeno usklađen s raspoloženjem engleski bajkovi - "Marija Poppins" i "Alice u zemlji čudesa" bile su upravo ono što je "super i strašno"! Nema manje originalnog - brata zeca, brata i drugih smiješnih momka iz "bajke iz ujaka Rimus".

G.a.v. Traugot

Tajanstveni "g.a.v. Trogoth je zvučao kao ime nekih magijski junak Andersen. Zapravo, to je bila cijela obitelj u nizu umjetnika: oca Georgije i njegovih sinova Alexander i Valery. A heroji istog Andersen imali su takva pluća, lagano nemarno - o tome će se skinuti i topiti!

Evgeny migunov

Naša divna Alice Kira Bulychev također je Alice Evgeny Migunova: Ovaj umjetnik dobro ilustriran, doslovno sve knjige velikog fantastije.

Natalia Orlova

Međutim, druga Alice je bila u našem životu - od svjetskog crtića "otajstvo trećeg planeta". Ona je stvorio Natalia Orlov. Povrh toga glavna heroina Umjetnik izvučen iz vlastite kćeri, a pesimist zelene - od svog muža!

Što je smisao u knjizi ", pomisli Alice- ako nema slika, nema razgovora u njemu? "Avanture Alice u zemlji čudesa" je nevjerojatna, ali dječja ilustracija Rusije (SSSR) ima točna godina Rođenje - 1925. U godini književnosti dječje ilustracije označava 90 godina. Ove godine, Odjel za dječju književnost nastao je u Lenjingradskoj državnoj objavi (Giza). Prije toga, knjige s ilustracijama nisu napravljene posebno za djecu. Tko su oni - autori najomiljenijih, prekrasnih ilustracija koje su ostale u sjećanju od djetinjstva i kao naša djeca? Učite, zapamtite, podijelite svoje mišljenje. Članak je napisao priče roditelja sadašnje djece i mišljenja za knjige na web stranicama knjiga online trgovinama.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993, Moskva) - Dječji pisac, ilustrator umjetnik i redatelj-množitelj. Njegove dobre, smiješne slike su poput okvira iz crtića. Mnogo bajki priča o Steeva crteža pretvorilo se u remek-djela. Dakle, na primjer, ne svi roditelji, smatraju djela čvorova Chukovsky potrebne klasike, a većina njih ne smatraju njegovim djelima talentiranim. Ali Chukovske bajke koje ilustriraju Vladimir Soteyev, želim zadržati u vašim rukama i čitati djeci.

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993, Kaluga, Moskva) - Ljudski umjetnik, sovjetski raspored (vjeruje se da je "Škola Dehtereva" odredila razvoj grafike knjige zemlje), ilustrator. Radio uglavnom u tehnici crtež olovke I akvareli. Stare dobre ilustracije Dehtereve je cijela epoha u povijesti ilustracije djece, mnogi ilustratori pozivaju Boris Alexandrovichov učitelj. Dehterev je ilustrirao dječje bajke Alexander Sergeevich Puškin, Vasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, na primjer, Mihail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolaj Aleksandrovich Ustinov (1937g.r. Moskva), njegov učitelj bio je dehterev, a mnogi moderni ilustratorski umjetnici su već Ustinova razmatrao svog učitelja. Nikolai Ustinov je narodni umjetnik, ilustrator. Bajke s njegovim ilustracijama objavljene su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Ilustrirano je gotovo tri stotine radova poznati umjetnik Za izdavače: "Dječja književnost", "Kid", "umjetnik RSFSR", izdavačke kuće Tula, Voronezh, St. Petersburg i drugi. Radio u časopisu Murzilka. Najdraže za djecu ostaje ilustracije Ustinov na ruski narodne priče: Tri medvjeda, masha i medvjeda, sestra Chanterelle, Tsarevna-žaba, Gus-Lawna i mnogi drugi.

Jurij Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Lenjingrad) - Popularni umjetnik i ilustrator. Njegove slike za folklorne pjesme, zamah i buoms kao što su sva djeca (dame, duginski luk). On je ilustrirao narodne bajke, bajke Lion Tolstoya, Petra Yershove, Samuela Maršaka, vitalnog bianki i drugih klasika ruske književnosti. Kupnja dječjih knjiga s ilustracijama Yuri VastStov, obratite pozornost na crteže kako bi bili jasni i mjeriti svijetle. Iskoristite ime poznati umjetniku u posljednje vrijeme Često objavljuju knjige s nejasnim skenerima crteža ili s povećanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije jako dobro za dječje oči.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (rođen 1920. godine, Moskva) - ruski raspored i najpopularniji ilustrator knjiga o Piratinu A. N. Tolstoju i o Emeraldu gradu A. M. VOLKOV, zahvaljujući kojem je dobio široku slavu u Rusiji i zemljama bivšeg SSSR-a. Drew akvarel. To su ilustracije Vladimirskog, mnogi prepoznaju klasične za djela Volkova. Pa, buratano, u obliku u kojem zna i voli već nekoliko generacija djece, nesumnjivo je njegova zasluga.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935., Moskva) - Ljudski umjetnik Rusije, autor slike medvjeda medvjeda, Talisman Ljetne olimpijske igre 1980. godine u Moskvi. Illustrator magazina "Krokodil", "Vesele slike", "Murzilka", nacrtana je mnogo godina za časopis "širom svijeta". Chizhikov je ilustrirao djela Sergej Mikhalkovlje, Nikolai Nosov (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irina Tokmakova (Ala, Kleaxich i Pismo "A"), Alexander Volkova (mađioničar Emerald City), stihovi Andrei Usaheve, Kornea Chukovsky i Agnia Barto i druge knjige. Pravda je vrijedno napomenuti da su ilustracije Chizhikova prilično specifične i crtani film. Stoga ne svi roditelji ne radije kupuju knjige sa svojim ilustracijama, ako postoji alternativa. Na primjer, knjige "Čarobnjak iz Emerald City" mnogi više vole s ilustracijama Leonida Vladimirskog.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - Ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti, učitelj. Illustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuel Marshak, Sergej Mikhalkov, Aleksandar Volkova. Radlov s velikim lovom za djecu. Najviše poznata knjiga - stripovi za djecu "priče u slikama". Ovo je album knjige s veselim pričama o životinjama i pticama. Prošle su godine, ali zbirka je još uvijek vrlo popularna. Priče u slikama u više je u više umaknula ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodno natjecanje Dječje knjige u Americi 1938. godine, knjiga je primila drugu nagradu.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Lenjingrad) - Ruski umjetnik, knjiga ilustrator i dizajner kazališta. Bilibin je ilustrirao veliki broj Bajke, uključujući Alexander Sergeevich Puškin. Razvio svoj stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz, uzimajući u obzir tradicije starog ruskog i narodna umjetnost, temeljito izvučeni i detaljni uzorak crtanje kontureLabav akvarel. Stil Bilibine postao je popularan i počeo je oponašati. Priče, epske slike, slike drevna Rusija Za mnoge, dugo je neraskidivo povezano s bilibinskim ilustracijama.

Anatolij Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - Multiplikator i umjetnik ilustrator dječjih knjiga. Anatolij Savchenko bio je umjetnički direktor crtića "Kid i Carlson" i "Carlson se vratio" i autor ilustracija u knjige Lindgren Astrid. Najpoznatiji multi-radovi sa svojim izravnim sudjelovanjem: Mojdodyr, avanture Murzilki, Petra i Crvene kape, Vovka u Tridentnom kraljevstvu, Nutcracker, Muha-Costoch, Parrot Kesha i drugi. Djeca su upoznati s ilustracijama Savchenko na knjigama: "Khryushka je uvrijedila Vladimir Orlova," Kuzya domunok "Tatyana Aleksandova," Priče za najmanju "Gennady Tsyferova", mala Baba Yaga "Prosisler Otfrid, kao i knjige sa sličnim crtići s radovima.

Oleg Vladimirovich Vasilyev (rođen 1931. godine, Moskva). Njegova djela su na sastancima mnogih muzeja umjetnosti Rusije i SAD-a, uklj. U državnoj galeriji Tretykov u Moskvi. Od 60-ih godina, više od trideset godina dizajnira dječje knjige u Commonwealthu s Ericom Vladimirovich Bulatov (rođen 1933., SVERDLOVSK, Moskva). Najpoznatija ilustracija umjetnika u bajke Charlesa Perroa i Hansa Andersen, pjesme Valentine Berestova i bajke Gennady Tsyferova.

Publikacije odjeljka Muzeja

Slike iz djetinjstva

Ronodniki u svijet dječje književnosti, zahvaljujući čiji linije, još uvijek nerazumljiv za male čitatelje, stječu svijetle i čarobne slike. Illustratori dječjih knjiga, odabiru ovaj put, u pravilu, ostaju istinita za njega tijekom kreativnog života. I njihovi čitatelji, rastu, zadržavaju privrženost slikama iz kontinuiranog djetinjstva. Natalia Lednikov se sjetila rada izvanrednih domaćih ilustratora.

Ivan Bibin

Ivan Bibibin. "Firebird". Ilustracija na "bajke o Ivan-Tsarevich, Fire-Bird i Gray Wolf." 1899

Boris Kustodiev. Portret Ivana Bilibine. 1901. Privatna skupština

Ivan Bibibin. "Mrtvi Ivan Tsarevich i Sivi vuk." Ilustracija na "bajke o Ivan-Tsarevich, Fire-Bird i Gray Wolf." 1899

Kazališni dizajner, učitelj Akademije za umjetnost, Bilibin je stvorio jedinstveni autorski stil, koji je kasnije nazvao "Bilibinsky". Umjetnikov rad razlikuje obilje ukrasa i uzoraka, nevjerojatnost slika s točnim unosom povijesnog izgleda ruskog kostim i predmeta života. Prva ilustracija Bilibina oslikana je 1899. do "bajke o Ivanu Tsarevič, vatrenom ptici i sivom vuku." Četrdeset godina, umjetnik se obratio ruskim narodnim pričama i epovima. Njegovi crteži su živjeli na stranicama dječjih knjiga i na kazališnim mjestima sv. Petersburga, Praga, Pariza.

Boris Dehteraev

Boris Dehtererev. Ilustracija za proizvod "mačka u čizmama". 1949 FOTO: Kids-pix.blogspot.ru

Boris Dehtererev. Godina je nepoznata. FOTO: Artpanorama.Su.

Boris Dehtererev. Ilustracija za proizvod "Red Hood". 1949 FOTO: Fairyroom.ru

Akvarel portreti s blagim četkom Boris Dehteherov dobio pepereru i crveni šešir, mačku u čizmama i dječaka C-prsta, heroji Alexander Puškikinja bajke. Poznati umjetnik ilustratora stvorio je "strog i plemenitog izgleda dječje knjige." Trideset godina svog kreativnog života, profesor MGHHI "Surikova, ne samo učeničko učenje: Boris Dehtehers bio je glavni umjetnik u izdavačkoj kući" Dječja književnost "i otvorio vrata svjetsku bajki za mnoge generacije malih čitatelja.

Vladimir suteev

Vladimir Suteev. Ilustracija za rad "koji je rekao Mileu." 1962 FOTO: Wordpress.com

Vladimir Suteev. Godina je nepoznata. FOTO: Pretplate.ru.

Vladimir Suteev. Ilustracija za rad "jabuke". 1974 FOTO: llibre.ru

Ilustracije, slične onima zamrznute na stranicama knjiga crtića, stvorio je Vladimir Suteev, jedan od prvih sovjetskih multiplozijskog direktora. Suteev je došao s ne samo slikovitim slikama klasicima - bajke Chukovskog, Samuela Maršaka, Sergej Mikhalkov, ali i vlastite priče, Rad u dječjoj izdavačkoj kući, Sheyeev je napisao oko četrdeset poučnih i duhovitih bajki: "Tko je rekao Mileu?", "Torba jabuka", "korumpirani". To su voljele mnoge generacije dječjih knjiga, u kojima, kao što vam se sviđa u djetinjstvu, slike su bile više od teksta.

Viktor chizhikov

Victor Chizhikov. Ilustracija za rad "dr. Aibiolit". 1976 FOTO: Fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Godina je nepoznata. FOTO: DIC.ACAMADIC.RU.

Victor Chizhikov. Ilustracija za rad "avantura chippolino". 1982 FOTO: Planetaskazok.ru

Samo majstor stvara dodirivanje slika Za dječje knjige, cijeli stadion mogao bi se dotaknuti suzama. Tako se dogodilo Viktoru Chizhikovu, koji je oslikao Olimpijski medvjed 1980. godine, a također je bio autor ilustracija stotinu dječjih knjiga: Viktor Dragunsky, Mihail Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward Uspensky. Prvi put u povijesti domaće dječje književnosti objavljene su zbirke knjiga s umjetničkim ilustracijama, uključujući dvadeset razreda "posjetitelja V. Chizhikov". "Za mene je uvijek postojala sreća da povuče dječju knjigu"", rekao je umjetnik.

Evgeny charmin

Evgeny Charushin. Ilustracije za rad "Volchishko". 1931 FOTO: Weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 FOTO: lib.ru

Evgeny Charushin. Ilustracije za rad "bebe u kavezu". 1935 FOTO: Wordpress.com

Knjige o životinjama Charushin je pročitao iz djetinjstva, a njegov voljeni bio je "Život životinja" Alfred Borma. Budući umjetnik ponovno ga je pročitao, a na starom glavnom dobu otišao je na punjenu radionicu u blizini kuće kako bi izvukao iz prirode. Tako je rođen životinjski umjetnik, koji je nakon diplomiranja s Akademije umjetnosti bio posvećen radu dječje priče o životinjama. Izvanredne ilustracije Charushina za knjigu Vitaliy Bianki čak stekli Trettykov galeriju. I dok radite s Samuelom Maršakom preko knjige "Baby u kavezu", u inzistiranju pisca, Crashin je pokušao pisati. Dakle, pojavili su se njegove priče "toka", "Volchishko" i drugi.

Ivan Semenov

Ivan Semenov. Ilustracije za rad "fantazija". 1960 FOTO: Planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Godina je nepoznata. Fotografija: colory.ru.

Ivan Semenov. Ilustracija za proizvod "živi šešir". 1962 FOTO: Planetaskazok.ru

Stvoritelj slavne olovke i cijeli dječji časopis "Vesele slike" počeli su karikaturama. Radi njegovog voljenog posla morao je baciti medicinski institut, jer je to bilo jednom zbog studija. Prepoznavanje prvog djeteta od strane umjetnika donijela je ilustracije smiješnim pričama Nikolaj Nosov "fantashers" i "živi šešir", a cirkulaciju knjige "Bobik koji posjećuje Barbosu" s ilustracijama Semenova premašila je tri milijuna primjeraka. Godine 1962. Ivan Semenov, zajedno s agnia, Barto je vozio s izložbom sovjetskih dječjih knjiga diljem Engleske. U to vrijeme umjetnik je vodio uredništvo "smiješnih slika" i znao je doslovno sve o dječjoj književnosti i životu sovjetske djece.

Leonid Vladimirsky

Aleksandar Volkova

- U bajke, životinje su poput razliciti ljudi: na dobro ili zlo, pametnu ili glupu, na nestašnu, smiješnu, smiješnu "- - rekao je o svom radu na dječjim knjigama o životinjama Sibirski umjetnik Evgeny Rachev. Primio je prve dojmove životinjskog svijeta u taigi, gdje je izradio skice iz prirode. Njegov čarobni dječji dojmovi došli su do života u grafike do neugodnih priča: "Teremok", "Kolobok", "Cockeler - Zlatna Grab", "Wolf i Kozdy". Bajke za najmanju zahvalnost Fantasy Racheva postale su nevjerojatne nevjerojatna zemljaGdje ako upoznate vuka u Caftu - nećete biti iznenađeni.