19 वीं सदी के रंगमंच की रूसी संस्कृति। XIX के अंत में छोटे थिएटर का दल

1 9 वीं शताब्दी के रंगमंच के लिए, मोनोलॉग्स के पूर्ण जुनूनों की विशेषता थी, शानदार स्थिति नाटकीय देखभाल तैयार करती थी, यानी, अपने दृश्य को प्रभावी ढंग से पूरा करने के बाद, अभिनेता ने हॉल के नाम के कारण थियेटली को हटा दिया। मुश्किल जीवन के अनुभव और ध्यान नाटकीय भावनाओं के पीछे गायब हो गया। जटिल यथार्थवादी पात्रों के बजाय, स्क्रीनिंग सुंदर संरचनाओं को जमा किया गया था। अधिकारियों, "शाही" सिनेमाघरों का प्रबंधन, जिद्दी रूप से उन्हें आसान मनोरंजन के स्थानों में बदलने की मांग की।

नाटकीय जीवन में दो महान घटनाएं 1 9 वीं शताब्दी के अंत में चिह्नित - नाटककार एंटोन पावलोविच चेखोव का जन्म और एक कलात्मक रंगमंच का निर्माण। पहले नाटक में, चेखोव "इवानोव" ने नई विशेषताएं दिखायीं: नायकों और खलनायकों पर पात्रों के विखंडन की कमी, भारी आंतरिक तनाव के तहत कार्रवाई की अशुभ लय। 18 9 5 में, चेखोव को एक बड़े खेल "सीगल" द्वारा लिखा गया था। हालांकि, अलेक्जेंड्रिया रंगमंच द्वारा इस नाटक के माध्यम से प्रदर्शन किया गया प्रदर्शन विफल रहा। नाटक्यगिया को नए चरण के सिद्धांतों की आवश्यकता थी: चेखव को निर्देशित किए बिना मंच पर आवाज नहीं कर सका। अभिनव कार्य को नाटककार, नाटकीय शिक्षक नीमिरोविच-दानांको द्वारा मूल्यांकन किया गया था। जो अभिनेता निदेशक स्टेनिस्लावस्की के साथ एक नया कलात्मक रंगमंच बनाया गया। कलात्मक रंगमंच का सच्चा जन्म अक्टूबर 18 9 8 में चेखोवस्की "ज़ार फ्योडोर जॉन" के उत्पादन के कार्यान्वयन में आयोजित किया गया था। मंच पर उन्होंने देखा कि "जनता," और वास्तविक जीवित लोग अपने आप को सबसे सामान्य, उठाए गए स्वर में बोलते हुए नहीं खेलते हैं, जैसे कि घर पर। लोग स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि दर्शक को वापस मोड़ते हैं (जो विशेष रूप से निर्दयी लग रहा था)। स्वतंत्रता और खेल की सादगी, हाफ़टोन की प्राकृतिकता और विरामों ने सभी सत्यता को छुआ। इसके अलावा, सप्ताहांत और शब्दहीन भूमिका निभाने वाले लोगों को भी पुरूष नहीं थे, लेकिन अपनी छोटी कलात्मक छवि बनाई। टीम के सदस्य, जिसने निर्देशक की इच्छा द्वारा निर्देशित प्रदर्शन को एक कार्य के साथ प्रभावित किया था। और यह सामान्य स्थिरता के साथ हड़ताली, ensemble तक अभूतपूर्व बनाया। दिसंबर में, "सीगल" का प्रीमियर हुआ, जो तब से रंगमंच का प्रतीक है। प्रदर्शन सभी मूड पर बनाया गया था, बाहरी अभिव्यक्ति में मुश्किल से ध्यान देने योग्य आध्यात्मिक आंदोलन, असामान्य छवियां जो दिखाए नहीं जा सकीं, चित्रित करने के लिए, उनके साथ विलय करना आवश्यक था, उन्हें जीना पड़ा। "सीगल" के निर्माण ने एक प्रसिद्ध सूत्र के जन्म में योगदान दिया: "मत खेलो, लेकिन मंच पर रहने के लिए।" Stanislavsky Misanscenes के साथ आया, जो कभी थियेटर में नहीं था। तो चेखोव के साथ, एक विविधता बनाई गई थी, जिसने मुख्य रूप से थिएटर को विकसित करने के भविष्य के तरीकों को निर्धारित किया था। यह आवश्यक है नई तकनीक अभिनय। आखिरकार, मंच पर रहना कई बार प्रतिनिधित्व करने की तुलना में कठिन होता है। और Stanislavsky अपने मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद की प्रणाली बनाता है जिसका उद्देश्य "जीवन" मनुष्य की आत्मा" और निमिरोविच-दंचेन्को "दूसरी योजना" के सिद्धांत का विकास कर रहा है जब बहुत सारे अस्पष्ट अनुमान अनुमान लगाया गया है।

1 9 02 में, मास्को में कलात्मक रंगमंच की इमारत एस टी। मोरोजोव के सबसे बड़े रूसी संरक्षण के धन पर बनाई गई थी। Stanislavsky ने स्वीकार किया कि "जनता के मुख्य स्टार्टर और निर्माता र। जनितिक जीवन"रंगमंच मैक्सिम गोरकी था। अपने नाटकों "ट्रॉय", "मैसेंजर" के प्रदर्शन में, "नीचे" श्रमिकों और "समाज की बोतलें", उनके अधिकारों, क्रांतिकारी पुनर्गठन के लिए बुलाए गए उनके अधिकारों का एक गंभीर हिस्सा दिखाया गया था। प्रदर्शन भीड़ वाले हॉल के साथ आयोजित किए गए थे।

गोरकी नाटक्य के मंच के निर्माण में एक और योगदान विश्वास फेडोरोवना आयुक्त के करीबी क्रांतिकारी मंडलियों के नाम से जुड़ा हुआ है। मामलों से घूमने से, जो शाही मंच को तोड़ दिया, उसने उसे छोड़ दिया और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने रंगमंच बनाया। 1 9 04 में, "डचनिक्स" का प्रीमियर यहां हुआ था। गोर्की के नाटकों कमिसार थियेटर के प्रदर्शन में अग्रणी बन गए।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक नई थिएटर शैली दिखाई दी। 1 9 08 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, वी। ए। कज़ान्स्की ने एक एकल अभिनय नाटकों के रूस रंगमंच में पहला खोला। फाउंड्री पर रंगमंच उद्यमी का तीसरा रंगमंच था (नेवस्की फर्स्ट और आधुनिक के बाद)। रंगमंच के एथेंस भयानक नामों से तैयार किए गए: "हथियारों में मौत", "गुरुत्वाकर्षण पर" और इसी तरह। आलोचकों ने लिखा कि थिएटर में वे विरोधी मौत, चिड़चिड़ाहट व्यवसाय में लगे हुए थे। वैली दर्शकों शाफ्ट। फाउंड्री थियेटर के पास एक पूर्ववर्ती था - पेरिस थिएटर "मजबूत भावनाएं", जिसके सिर पर निर्माता और टुकड़े आंद्रे डी भगवान के लेखक थे। रूसी रंगमंच ने उन्हें जनता को प्रभावित करने के विशिष्ट साधनों को प्रदर्शन से प्रेरित किया। लेकिन रूसी जीवन की भावना सड़कों में पेरिस के आदमी के वातावरण के समान नहीं थी। भयानक, प्रतिकारक के लिए आकर्षण रूसी दर्शकों की विभिन्न परतों पर कब्जा कर लिया। दो महीने में, थिएटर में रुचि फीकी पड़ गई। मुख्य कारण तथ्य यह है कि डरावनी रंगमंच रूसी आधुनिकता की भयावहता के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका। थियेटर कार्यक्रमों में काफी बदलाव आया, तीन साल बाद रंगमंच को शैली पदनाम "रंगमंच लघु" में फेंक दिया गया। 1910 के बाद लघु के सिनेमाघरों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। लाभों के लिए अभिनेता नाटक से छोटे रंग के सिनेमाघरों तक जा रहे हैं, कई नाटकीय सिनेमाघरों ने लेपित सिरों को पूरा किया है, और लघुचित्रों के सिनेमाघरों बारिश के बाद मशरूम की तरह बढ़ी है। नए उभरे हुए सिनेमाघरों के विभिन्न नामों और शैली पदनामों के बावजूद, उनके विचारों की प्रकृति समान थी। कार्यक्रम एक ही कॉमेडी, ओपेरा, ओपेरेटा, बैले से बनाए गए थे।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शानदार प्रोडक्शंस के लिए एक जुनून, कलात्मक विचारों से वंचित पूर्व-क्रांतिकारी की शैली की विशेषता है और Mariinsky सिनेमाघरों। कई टीमों की प्रथम श्रेणी की टीम ओपेरा सिनेमाघरों केवल जटिल और तीव्र संघर्ष में उनकी रचनात्मक उपलब्धियों को नष्ट कर दिया। एकीकरण के रचनाकारों में से एक "कला की दुनिया" एस पी। डायगाइलव ने पेरिस में रूसी मौसम आयोजित किए - 1 9 0 9 -111 में रूसी बैले कलाकारों का प्रदर्शन। ट्रूप की संरचना में एम एम फोकिन, ए पी। पावलोवा, वी एफ। नेज़ेंस्की और अन्य शामिल थे। फोकिन एक बैलेटमास्टर था और कलात्मक निर्देशक। प्रसिद्ध कलाकारों ए बेनुआ, एन रोराच के प्रदर्शन को सजाया। "सिल्फाइड्स" (म्यूजिक चोपिन) के प्रदर्शन दिखाए गए थे, ओपेरा "प्रिंस इगोर" बोरोडिन, "फायरबर्ड" और "अजमोद" (संगीत स्ट्रैविंस्की) और इसी तरह से पोलोवेट्सी नृत्य। भाषण रूसी कोरोग्राफिक कला की जीत थी। कलाकारों ने साबित किया कि क्लासिक बैले आधुनिक हो सकता है, दर्शक की चिंता करें। फोकिना का सबसे अच्छा प्रोडक्शन "पेट्रुष्का", "फायर-बर्ड", "शकरज़ाद", "मरने हंस" थे, जिसमें संगीत चित्रकला और कोरियोग्राफी एक थी।

तो थिएटर क्या है? सबसे पहले, यह शानदार के लिए एक जगह है। यह कला का एक जीनस है, अभिव्यक्ति का विशिष्ट साधन एक मंच प्रभाव है जो जनता के सामने अभिनेता के खेल के दौरान होता है।

रंगमंच प्राचीन काल में पैदा हुआ। स्लैल में थिएटर के पहले चरण, अन्य लोगों की तरह, संबंधित हैं लोक संस्कार, नृत्य, खेल रहा है। तो, शिकार से पहले, स्लाव के पूर्वजों ने विशेष नृत्य किए। एक या अधिक प्रतिभागियों ने जानवरों को चित्रित किया, बाकी शिकारी। अन्य संस्कारों में, इसे चित्रित किया गया था, क्योंकि वे उगाए जाते हैं और बाजरा बोते हैं, जैसे कि फ्लेक्स के साथ इलाज किया जाता है। प्राचीन स्लाव, प्राचीन काल के सभी लोगों की तरह, प्रकृति की घटनाओं की व्याख्या नहीं कर सका और माना जाता है कि संस्कार, नृत्य, नृत्य वास्तविक शिकार के दौरान उनकी मदद करेंगे, मैदान में अच्छी फसल प्रदान करेंगे।

इन सभी संस्कारों, खेलों, छुट्टियों में, जो लोग गायन कर रहे हैं उन्हें गायन करने के लिए आवंटित किया जाएगा, नृत्य, परी कथाओं को बताएं, संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए, संगीत वाद्ययंत्रों को खेलने के लिए हर किसी का ध्यान आकर्षित किया गया। ये पहले कलाकार थे। प्राचीन रूस - स्कूप। उन्होंने विशेष कपड़े पहने, मास्क पर रखी, अन्य प्राणियों में परिवर्तित।

आजकल दुनिया भर में थिएटर की बहुत सारी प्रजातियां हैं। यह एक गुड़िया, बच्चों, नाटकीय, कलात्मक, संगीत, टेलीविजन, भ्रम, पॉप रंगमंच, ओपेरा और बैले, ओपेरेटा, फैशन, छाया, लघुचित्र, पैरोडी, नृत्य, गीत, द्रव्यमान चश्मा, एक अभिनेता, क्लाउनडे, जानवरों हैं।

नाटकीय कला के इतिहासकार मानते हैं कि 1 9 रंगमंच में। पिछली शताब्दी से जुड़े किसी भी घटना को नहीं मिला।

सामान्य रूप से, 1 9 वी। यह रूस में चिंतित और हिंसक रूप से शुरू हुआ - महल कूप और राजा पॉल की हत्या से। यह समान रूप से परेशान है, वह समाप्त हो गया - टरबाइन की अनदेखी की पूर्वाभास।

1 9 वीं शताब्दी में, रूस की संस्कृति का गौरवशाली कवियों और अभियोक्ताओं ने कभी-कभी दृश्य के लिए लिखा था। नाटकीय कला नाटक से स्वतंत्र रूप से विकसित हुई है। Ostrovsky की रचनात्मकता एक उल्लेखनीय अपवाद बन गया, जिसने नाटकों को बनाया - रूसी नाटक के चेहरे से लंबे समय तक निर्धारित किया गया। यह रूसी रंगमंच में Ostrovsky से मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद की अवधि शुरू हुई।

नाटकीय नैतिकता के प्रश्न पुष्पिन विकसित किए गए। उन्होंने वास्तविक राष्ट्र के रूसी रंगमंच सिद्धांतों में बचाव किया। उस समय के सरल अभिनव कार्य कॉमेडी ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से माउंट" और पुष्किन "बोरिस गोडुनोव" की त्रासदी थीं।

रंगमंच के प्रदर्शन ने बहुत सारी घटनाओं को प्रभावित किया।

19V की शुरुआत में। "रूसी लोगों की सेनाओं के वीर संघर्ष के वर्षों में रूसी मंच पर, रूसी चरण में वे महान सफलता के साथ खेल रहे हैं, जो मातृभूमि के नाम पर नायकों की करतबों की महिमा करते हुए, पितृभूमि के लिए संघर्ष का दौरा कर रहे हैं। व्लादिमीर Alexandrovich झील त्रासदी सबसे लोकप्रिय थे।

दिन पर देशभक्ति युद्ध रूसी रंगमंच एक विशाल देशभक्ति का अनुभव कर रहा है। चूंकि दुश्मन सैनिकों के पास आते हैं, इसलिए यह तेजी से और अधिक बार देशभक्ति चरित्र के प्रदर्शन में शामिल होता है, जो अनुभवी क्षण के राजनीतिक मनोदशाओं को पूरा करता है। नाटकीय प्रदर्शन देशभक्ति घोषणापत्र के साथ हैं।

अलेक्जेंडर के शासनकाल की दूसरी छमाही में रंगमंच के क्षेत्र में पहली सरकारी नीति स्पष्ट रूप से पता लगाने लगती है। कुलीनता के विपक्षी मनोदशा जो पूरी तरह से हैं और अवधि में सुंदर फ्रेम में प्रवेश करते हैं नेपोलियन युद्ध, अब आत्महत्या की सावधान हैं।

वीजी बेलिंस्की के नेतृत्व में एक उन्नत क्रांतिकारी लोकतंत्र, जिसे माना जाता था कि रंगमंच दृश्य की कला को दिया गया था, जो था: "हमारी इंद्रियों का असाधारण रूप से आत्म-उदारवादी भगवान, हर बार और सभी परिस्थितियों में उन्हें उत्तेजित करने के लिए तैयार था । "

19 वीं की पहली छमाही के रूस की नाटकीय कला में। एंट्रप्रिनार और अभिनेताओं के मुख्य आंकड़े आंकड़े थे। इस पंक्ति में निदेशक अभी तक नहीं है। नाटकीय प्रदर्शन - इसलिए लापरवाही का सामना करना पड़ता है, उनके पास गहराई नहीं होती है जो निर्देशक संलग्न होता है। इस समय, खेल की तकनीक अभिनेताओं के कार्यों में ध्यान देने योग्य थी, क्लासिकिज्म थिएटर की विशेषता: ध्यान, स्थैतिक poses की घोषणा पर जोर दिया जाता है। लेखकों के नाटकों में, संवेदनशील एपिसोड की प्रवृत्ति को स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था, यहां तक \u200b\u200bकि एक कॉमेडी में भी, जहां बेटियों को पुनर्मिलन किया गया था, और बेटे अक्सर ईमानदार आँसू बहाते थे, पश्चाताप करते थे कि वे अपने माता-पिता से परेशान थे। सबसे अधिक बार विभिन्न शैलियों और विचार नाटक और मंच पर शांतिपूर्वक थे। त्रासदी व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच झील - रोमांटिकवाद के तत्वों के साथ क्लासिकवाद की सुविधाओं के संयोजन का एक उदाहरण।

थिएटर के प्रभाव की शक्ति ने रॉयल सरकार को समझा, इसलिए 1804 में। सख्त सेंसरशिप पर्यवेक्षण स्थापित किया गया। विशेष रूप से वह 1 9 25 में डेकम्बिस्ट विद्रोह की हार के बाद पहले निकोलस के शासनकाल के दौरान सेंसरशिप को गंभीरता से जल रहा था। उसी वर्ष, "उच्चतम कमांड" को पोस्टर की छपाई के लिए कज़नया सिनेमाघरों का एकाधिकार प्रदान करने के लिए संकलित किया गया था। 1809 तक कज़ान दृश्य के प्रबंधन पर नियमों के साथ नाटकीय निदेशालय की स्थिति का प्रकाशन, इसके आंतरिक कार्यक्रम के बारे में, नाटकीय स्कूल और कलाकारों के विधान प्रक्रिया को समायोजित करने के पहले प्रयास के बारे में आंतरिक जीवन शाही सिनेमाघरों।

इस प्रकार, देशभक्ति युद्ध के समय, 1812। नौकरशाही नेतृत्व के समोच्च निर्धारित हैं थियेटर व्यवसायहालांकि विशेष प्रशासनिक दबाव अभी तक प्रकट नहीं हुआ है। इसके विपरीत, वर्तमान रंगमंच जीवन को साहित्यिक पत्रिकाओं और 1 9 वी की शुरुआत के अल्मनैक में व्यापक रूप से चर्चा की जाती है। और देशभक्ति युद्ध की पूर्व संध्या पर, यहां तक \u200b\u200bकि दो विशेष संस्करण भी दिखाई देते हैं रंगमंच को समर्पित।: "नाटकीय बुलेटिन" 1808 जी। और "पत्रिका नाटकीय" 1811

19V में। दो प्रकार के सिनेमाघरों हैं: शाही और सर्फ।

सदी की शुरुआत में रूसी शाही सिनेमाघरों का एक नेटवर्क था, जिसे उनके शाही महिमा के आंगन मंत्रालय द्वारा प्रबंधित किया गया था। आंगन को जमा करने में सेंट पीटर्सबर्ग में तीन सिनेमाघरों थे - अलेक्जेंड्रिया, मारिंस्की, मिखाइलोवस्की और दो मॉस्को में - बड़े और छोटे। इन सिनेमाघरों की शुरुआत लगभग मेल खाता है, जिसे नाटकों और एक एकल नेतृत्व की एक समृद्ध पसंद के लिए समझाया जाता है।

देशभक्ति युद्ध के बाद, 1812। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, 1824 में समय परिसर में प्रदर्शन दिए गए थे। छोटे रंगमंच की इमारत का निर्माण नहीं किया गया था, और एक वर्ष में बड़ा था।

B1832G। अलेक्जेंड्रिया रंगमंच और मिखाइलोवस्की की इमारत सेंट पीटर्सबर्ग में खुलती है।

छोटे और अलेक्जेंड्रियन सिनेमाघरों अनिवार्य रूप से रूसी रंगमंच संस्कृति का आधार थे। रंगमंच धीरे-धीरे रूस के सार्वजनिक जीवन का केंद्र बन जाता है।

इंपीरियल सिनेमाघरों के एकाधिकार के आसपास एक शताब्दी के लिए गर्म नौकरियां आयोजित की गईं। राजधानियों में इन सिनेमाघरों के केवल अभिनेताओं को खेलने की इजाजत थी। 1882 में एकाधिकार रद्द कर दिया गया था। और तुरंत, मास्को, निजी सिनेमाघरों, नाटकीय और ओपेरा में, सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया। इस तरह के सिनेमाघरों को उनके मालिकों के नाम कहा जाता था। 19V के दूसरे छमाही में। रूस के अन्य शहरों में नए सिनेमाघरों में दिखाई दिया, और सदी के अंत तक अब एक प्रांतीय शहर नहीं था जिसमें रंगमंच नहीं था।

18 वीं - 1 9 वीं सदी के अंत में। इसकी सीमा विकास और एक किले रंगमंच तक पहुंचता है। नाटकीय क्लॉज के लिए सर्फ के मुक्त श्रम के उपयोग पर विचार लगभग सृष्टि की शुरुआत के साथ लगभग तुरंत उत्पन्न होता है पेशेवर रंगमंच रूस में। 1770 के दशक के बाद से, किले सिनेमाघरों का नेटवर्क हर दिन सचमुच बढ़ने लगता है।

सीआरएफ दृश्य के इस तरह के व्यापक और तेजी से विकास के कारण क्या हुआ? मुख्य कारण सामंती की सबसे आर्थिक प्रणाली में था - सबसे प्रासंगिक रूस में, जिसने 18 वी के अंत की अनुमति दी। सार्थक भूमि संपत्ति की कुलीनता के हाथों में ध्यान केंद्रित करें और आखिरकार किसानों को घुमाएं। महान अभिजात वर्ग को देश के राजनीतिक जीवन में भागीदारी से दूर जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, और इसके संबंध में, उनके शाही यार्ड का विरोध करने के लिए जननांग "वोटचिन" के अर्थ को बढ़ाने की उनकी इच्छा। इंपीरियल आंगन के लिए ट्रेसियलियलियल समीकरण, साथ ही एसईआरएफ का शोषण करने के लिए एक नए तरीके की संभावना, साथ ही साथ उनकी आय के लिए एक नया आवेदन ढूंढना, जो फास्टनर थिएटर के विकास के लिए आर्थिक आधार था।

यह स्पष्ट है कि यह पूरी तरह से कला और रोजमर्रा की जिंदगी दोनों में सर्फडम की गतिविधियों को पूरी तरह से निर्धारित करता है। अब थिएटर सर्फडम का एक अभिन्न हिस्सा बन गया है, व्यवस्थित रूप से ज़मींदार की दैनिक जीवनशैली में प्रवेश करता है। शहरी और मनोरंजक किले सिनेमाघरों को संपत्ति के लिए प्रदर्शन और पड़ोसियों, और शहर में "धर्मनिरपेक्ष समाज" करने में सक्षम होने की इच्छा के आधार पर बनाया गया है।

इसी प्रकार, चीजें और अन्य प्रमुख शहर - सेंट पीटर्सबर्ग, कज़ान, ओरेल, पेन्ज़ा और बाकी अन्य प्रमुख शहरों में हैं। साथ ही, कई प्रांतीय शहरों में, किले सिनेमाघरों कई वर्षों तक एकमात्र नाटकीय उपक्रम के रूप में बने रहे, धीरे-धीरे शहर के निवासियों की तेजी से और व्यापक श्रृंखला की सेवा करते हुए।

मनोरंजक किले सिनेमाघरों के लिए, वे लगभग सभी प्रमुख मकान मालिकों में उत्पन्न होते हैं। अधिकांश मनोर सिनेमाघरों में मुख्य रूप से गर्मियों में काम किया जाता है, जब आर्थिक मामलों में भूमि मालिकों को अपनी संपत्ति में बैठने के लिए मजबूर किया जाता है। फिर, एक दूसरे को देखने के लिए, अपने शहरी दोस्तों को ले जाने के लिए, भूमि मालिक अपने किले प्रदर्शन के रूप में चमक गए। लेकिन शरद ऋतु आया, यह गांव में उबाऊ हो गया। पूरे परिवार के साथ, एक ज़मींदार पास के प्रांतीय शहर में चले गए, और उसके बाद, उनके किले के कार्टे, परिधान और अन्य नाटकीय उपकरण शहर में फैले हुए थे।

शहरों में, सर्फ को अक्सर मकान मालिकों में दिया जाता था - बड़े नृत्य हॉल, जहां पर्दे के साथ दर्शनीय लेआउट प्रदर्शन के समय के लिए संतुष्ट थे और दर्शकों के लिए स्थान स्थापित किए गए थे, ताकि प्रदर्शन के अंत में यह था नृत्य के लिए एक जगह जारी करने के लिए संभव है। लेकिन कुछ मामलों में, विशेष नाटकीय इमारतों ने इस लक्ष्य की सेवा की।

इन सिनेमाघरों में क्या खेला गया था? फैशन के साथ बनाए रखने के प्रयास में, और कभी-कभी अपने व्यक्तिगत स्वादों में, सर्फडम थिएटर के मालिकों ने ओपेरा-बैले प्रदर्शन की व्यापक रूप से खेती की है, लेकिन एक नाटकीय प्रदर्शन भी कम जगह पर कब्जा नहीं किया गया है। हालांकि, असंतोष का विस्तार करने के लिए प्रोत्साहित किए जाने वाले उद्देश्यों को कभी-कभी कला के लिए कोई दृष्टिकोण नहीं था।

उनके किले सिनेमाघरों की प्रतिभा और महिमा में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा, बड़े मकान मालिकों ने अभिनय कर्मियों की तैयारी पर बहुत ध्यान दिया। प्रबुद्ध भूमि मालिकों ने स्वयं को प्रबंधित किया, अभिनेताओं को आवश्यक निर्देश दिए।

कुछ मामलों में, पेशेवर अभिनेताओं के मजबूत फ्रेम जो कुछ मामलों में निजी और राज्य दृश्य में स्विच किए गए थे।

किले रंगमंच के संस्मरण में, शायद ही कभी वर्णन किया गया है कि कैसे एक एसईआरएफ प्रदर्शन की कार्रवाई निलंबित की गई थी क्योंकि कुछ "प्रावधानता" कलाकारों के लिए तुरंत रॉड्स के साथ दंडित किया जाता है, दिन पहले दिन की पूर्व संध्या पर चोट लगती है।

एक और दुखद सर्फ अभिनेत्री का भाग्य था। ऐसा हुआ कि किले अभिनेत्री मकान मालिकों का एक हरेम थे और, मंच पर प्रदर्शन को छोड़कर, अपने प्यार यूटुहम की सेवा करने के लिए बाध्य थे।

पूंजीवादी संबंधों के विकास के तहत सामंती लैंडफिल का विघटन, 1 9 वीं की पहली छमाही के दौरान गहनता से होने वाली। सर्फ थिएटर के तेजी से गिरावट के साथ। एक के बाद एक, मनोर सिनेमागार कृषि के पितृसत्तात्मक रूपों से कार्बनिक रूप से संबंधित हैं। हालांकि, सबसे उद्यमी मकान मालिक कला के क्षेत्र में भी एसईआरएफ के काम का शोषण करने की संभावना का उपयोग करना चाहते हैं। जमींदारों को प्रांतीय एंटरप्रेनर के साथ लेनदेन में शामिल किया गया है। एक्सचेंज सिस्टम का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसने किले के ट्रूप के अभिनेताओं को प्रांतीय सिनेमाघरों को कमाई पर छोड़ने की अनुमति दी। इसलिए धीरे-धीरे प्रांतीय, उद्यमशीलता के सिनेमाघरों में मानवतापूर्ण किले सिनेमाघरों की पुनर्जन्म।

उसी समय, शहरी किले सिनेमाघरों का व्यापक नेटवर्क कम हो गया है। लेकिन शहरों में, यह प्रक्रिया इस तथ्य से जटिल थी कि कुछ थिएटर धीरे-धीरे "बरस्कया वाइन" की विशेषताओं को खो रहे हैं, उन्हें स्पष्ट रूप से उद्यमी सिद्धांतों में स्थानांतरित कर दिया गया है। किले रंगमंच के पितृसत्तात्मक मालिक एक एंटरप्रिनर-ज़मींदार की जगह लेता है।

किसान सुधार ने किले रंगमंच के आर्थिक डेटाबेस को नष्ट कर दिया - सर्फ अभिनेता का नि: शुल्क काम। लेकिन इससे पहले कि कि किले रंगमंच को अपघटन के लेन में प्रवेश किया। कोई आश्चर्य नहीं कि सरकारी मंडलियों ने नाटकीय भूमि मालिकों से गलत तरीके से होना शुरू किया, यह विश्वास करते हुए कि वे "महान संपत्ति" को बदनाम करते हैं। ओट्ज़वुकी सर्फ थिएटर, हालांकि, लंबे समय तक और 20 की शुरुआत से पहले मौजूद रहे। प्रांतीय रंगमंच में, एंटरप्रिनर मकान मालिक का प्रकार संरक्षित है।

थिएटर की दिलचस्प और वास्तुकला। सिनेमाघरों को आमतौर पर शहर के केंद्र में गंभीर और सामने की इमारतों के रूप में बनाया गया था, जो कोलोनाडे, पोर्टिका, स्मारक सजावटी मूर्तिकला से सजाए गए थे; अक्सर, आर्किटेक्चरल शैली की भावना में अंदरूनी कलाकारों को आर्किटेक्चरल शैली के निर्माण के दौरान अक्सर सजाया जाता था। 18 - 19VV के अंत में रूस में। सिनेमाघरों को एक इतालवी प्रकार के रूप में बनाया जाता है ( बड़ा थियेटर मॉस्को में) और फ्रेंच प्रकार। उनमें से कुछ उत्कृष्ट वास्तुकला स्मारक बन गए और ensembles की शहरी योजना का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया।

नाटकीय शैलियों के भेदभाव के साथ और नाटकीय और संगीत विषयों, और थिएटर इमारत की एक और लोकतांत्रिक संरचना की आवश्यकता 1 9 वी की आखिरी तिमाही में एक नए प्रकार के रंगमंच के उद्भव से जुड़ा हुआ है। ऐसे सिनेमाघरों एक क्षेत्रीय हॉल थे - एक लकड़ी के चरण एम्फीथिएटर द्वारा लकड़ी की छत और स्तरों के बिना दोनों तरफ काट दिया गया था। इस प्रकार के व्यापक रूप से, बाद में, 1 9 वी में।

इस प्रकार, रूसी नाटकीय रंगमंच में बहुत कुछ बदल गया। सेटिंग्स मुख्य रूप से देशभक्ति विषयों पर थीं, थीम्स को संघर्ष पर बुलाया गया था। नाटकीय प्रदर्शन की पसंद छोटी थी, क्योंकि कवियों ने शायद ही कभी दृश्य के लिए लिखा था। मकान मालिकों को एक किले रंगमंच के लिए प्रेरित करने के उद्देश्य, कभी-कभी कला से बिल्कुल दूर थे। 19V में। किले रंगमंच धीरे-धीरे प्रांतीय उद्यमी सिनेमाघरों में मानवतापूर्ण किले से पुनर्जन्म होता है। कभी-कभी किले के कलाकारों का जीवन भयानक था। सर्फडम के उन्मूलन ने सर्फ के मुक्त काम को नष्ट कर दिया है, हालांकि इससे पहले कि फास्टनर सिनेमाघरों ने अपघटन के लेन में प्रवेश किया था।

निष्कर्ष:

थिएटर का अध्ययन "रूस 19 वी के सिनेमाघरों। "मैंने मुख्य रूप से साहित्य का उपयोग किया, (जो नीचे सूचीबद्ध है) जिसने मुझे 1 9 वी में रंगमंच जीवन को दृष्टि से पेश करने की अनुमति दी। मेरे सामने सेट उद्देश्य, मैंने प्रदर्शन किया। उन्होंने सीखा कि रंगमंच क्या था, थिएटर के इतिहास से मुलाकात की, यह पता चला कि 1 9 वी में क्या था। और अब सिनेमाघरों क्या हैं, 1 9 वी में घटनाओं के बारे में पढ़ें। और मैंने सोचा, क्योंकि उन्होंने प्रदर्शन को प्रभावित किया, एसईआरएफ और शाही सिनेमाघरों के बीच का अंतर देखा, थिएटर के बारे में कानूनों के बारे में पढ़ा और इसकी वास्तुकला माना।

संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

"निज़नी नोवगोरोड राज्य वास्तुकला और निर्माण विश्वविद्यालय"

वास्तुकला और शहरी नियोजन के संकाय

देशभक्ति इतिहास और संस्कृति विभाग

विषय: "XIX शताब्दी में रूस का नाटकीय जीवन"

प्रदर्शन: कोलोसोवा ई.वी., 1 कोर्स,

जाँच की गई: एसोसिएट प्रोफेसर Grebenyuk A.V.

निज़नी नावोगरट

परिचय

अध्याय 1. नाटकीय कला में XIX शताब्दी का पहला भाग

1सार्वजनिक और निजी सिनेमाघरों का उदय। युक्ति

2 अभेद्य

अध्याय 3. महान नाटककार और अभिनेता

निष्कर्ष

परिचय

XIX शताब्दी में महत्वपूर्ण घटना सांस्कृतिक जीवन रूस थिएटर बन गया। और नाटकीय कला की लोकप्रियता बढ़ी। यह धर्मनिरपेक्ष जीवन और मेट्रोपॉलिटन और प्रांतीय जनता के धर्मनिरपेक्ष संचार का केंद्र भी नहीं हुआ, बल्कि सार्वजनिक जीवन में एक महत्वपूर्ण कारक और सार्वजनिक चेतना की अभिव्यक्ति का एक असाधारण रूप भी बन गया। आजकल, नाटकीय कला में रुचि गायब नहीं हुई, इसलिए मेरे द्वारा चुने गए विषय अब प्रासंगिक बनी हुई हैं। रूसी रंगमंच के जीवन में XIX शताब्दी "स्वर्ण युग" है, जिसके दौरान शास्त्रीय नाटक के सबसे बड़े काम, रूसी अभिनय स्कूल बनाया गया था। यह रूसी रंगमंच, रूसी कलात्मक संस्कृति के विकास के इतिहास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि है।

मेरे सार का उद्देश्य इस क्षेत्र में आपके ज्ञान को समृद्ध करता है, एक मूल्यांकन देता है XIX शताब्दी रूसी रंगमंच के इतिहास में एक महत्वपूर्ण अवधि के रूप में।

ऐसा करने के लिए, मेरे लिए रूसी नाटकीय कला के विकास के इतिहास पर बड़ी मात्रा में सामग्री का अध्ययन करना जरूरी है, पता लगाएं कि थिएटर में धाराएं कैसे बदल गईं, इसके बारे में जानें सबसे महान नाटककार और अभिनेता।

मेरे काम में 2 अध्याय शामिल हैं जिनमें मैं अपने विषय को पूरी तरह से प्रकट करने की कोशिश करूंगा।

अध्याय I। नाटकीय कला में XIX शताब्दी का पहला भाग

1 सार्वजनिक और निजी सिनेमाघरों का उदय। युक्ति

XIX शताब्दी की शुरुआत में, प्रांतीय किले सिनेमाघरों ने कार्य करना जारी रखा। यद्यपि इसी तरह के सिनेमाघरों की सबसे बड़ी संख्या मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में थी: 103 शहरी किले सिनेमाघरों में से 53 ने मॉस्को में अभिनय किया, 27 - सेंट पीटर्सबर्ग में और 23 - यूरोपीय रूस के बाकी हिस्सों में। साथ ही, परिधि पर नाटकीय संस्थानों का एक महत्वपूर्ण वितरण था: मास्को प्रांत में सेंट पीटर्सबर्ग में 63 रंगमंच थे - 30, पेन्ज़ा, कुर्स्क, ओर्योलोवस्काया, निज़नी नोवगोरोड में - 5-7, व्लादिमीर, वोरोनिश , स्मोलेंस्क, पोल्टावा - 2-4 और, अंत में, वोलोग्डा, वॉलिन, पस्कोव, सिम्बिर्स्काया - प्रांत पर 1 रंगमंच में।

निजी सार्वजनिक सिनेमाघरों का और अस्तित्व दर्शकों की जरूरतों से निर्धारित किया गया था। सिनेमाघरों केवल उन शहरों में मौजूद हो सकते थे जहां नाटकीय जनता के आवश्यक आकस्मिक थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, कज़ान में एस्पोव मकान मालिक का रंगमंच - एक बड़ा व्यापार, प्रशासनिक और सांस्कृतिक केंद्र निज़नी नोवगोरोड में मध्य और निचले वोल्गा क्षेत्र और प्रिंस शाखोवस्की का रंगमंच। आखिरी मकरव मेले के निकटता ने उनकी समृद्धि में योगदान दिया। 18 वीं शताब्दी के अंत में स्थापित नोगोरोड थियेटर, 1811 में पुनर्निर्मित और विस्तारित किया गया था; इसमें 27 झूठ बोलते थे, पार्टर में 100 सीटें, 50 - कुर्सियों में और गैलरी पर 200 स्थान थे। रंगमंच का मौसम एक बड़ी अवधि से प्रतिष्ठित था: प्रदर्शन सितंबर से मध्य जून तक सप्ताह में तीन बार थे।

ओरेल में Kamensky रंगमंच, बाद में "सोरको-वेर्च" की कहानी में हेज़न द्वारा वर्णित महान प्रसिद्धि का इस्तेमाल किया। Kamensky क्रूरता, नोमिनिटी और कई quirks द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। हालांकि, रंगमंच के लिए ईमानदार जुनून ने उन्हें एक उत्कृष्ट ट्रूप बनाने में मदद की जिसमें कोज़लोव के कॉमिक और प्रतिभाशाली अभिनेत्री कोज़लिन 1818 में, कमेस्की ने पहले से ही प्रसिद्ध किले अभिनेता एम एस शेप्पकिन खरीदने की कोशिश की, लेकिन वह प्रिंस रेपिनिन से आगे थे।

हालांकि, XIX शताब्दी के पहले दशकों में किले सिनेमाघरों का पुनरुद्धार अल्पकालिक था। 40 के दशक की शुरुआत तक, वे व्यावहारिक रूप से अपने अस्तित्व को बंद कर देते हैं, जिसमें निजी ट्रॉप्स को वोल्टेन्टेन अभिनेताओं और राज्य शामिल हैं नाटकीय सामूहिक.

राज्य, या जैसा कि उन्हें बुलाया गया था, राज्य सिनेमाघरों XVIII शताब्दी में रूस के मेट्रोपॉलिटन शहरों में दिखाई दिया। XIX शताब्दी की शुरुआत में, उनमें से कई सेंट पीटर्सबर्ग में थे: यह एक महल रंगमंच था, एक बड़ा रंगमंच - एक विशाल क्वाड-स्तरीय इमारत, सिंक और कैथरीन नहर के बीच रखी गई, और छोटा थिएटर, 1801 में एनीचकोवा ब्रिज से ब्रेन के वास्तुकार द्वारा निर्मित। रूसी ओपेरा, बैले, नाटकीय ट्रूप के साथ विदेशी - फ्रेंच, इतालवी हैं। अंतिम का रखरखाव विशेष रूप से खर्च किया गया था बड़े उत्पाद.

XIX शताब्दी की शुरुआत में, मेट्रोपॉलिटन आधिकारिक सिनेमाघरों और नाटकीय एकाधिकार की स्थापना के प्रबंधन की प्रणाली होती है। 1803 में, एक निपटान सार्वजनिक मास्करैड और प्रिंटिंग के डिवाइस के लिए सरकारी सिनेमाघरों को विशेष अधिकार प्रदान किया गया था रंगमंच पोस्टर। साथ ही, तीन शहरों में संचालित निजी सिनेमाघरों को बंद कर दिया गया था। इसलिए, 1803 में, एक निजी रंगमंच ट्रूप को सेंट पीटर्सबर्ग में 1805 में समाप्त कर दिया गया था - जर्मन, और पैलेस स्क्वायर पर कब्जा कर लिया रंगमंच आरामदायक हो जाता है। 1805 के बाद से, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शाही सिनेमाघरों का एकाधिकार आधिकारिक तौर पर स्थापित किया गया है। इस उपाय के उद्देश्य एक राजनीतिक और आर्थिक प्रकृति के विचार थे। नाटकीय विचारों की लोकप्रियता की वृद्धि, पत्रिकाओं के पृष्ठों पर उनकी चर्चा, विजेता विचारों के ट्रिब्यून में रंगमंच को बदलने के लिए उन्नत जनता की इच्छा सरकार के भय को खोला और नाटकीय चश्मे को उनके लिए अधीन करने की इच्छा को खोला गया नियंत्रण। साथ ही, मेट्रोपॉलिटन सिनेमाघरों की राज्य एकाधिकार की स्थापना, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में निजी सिनेमाघरों के निषेध के साथ, सरकारी शानदार संस्थानों के नकद संग्रह में वृद्धि में योगदान देगी, जो महत्वपूर्ण थीं, क्योंकि यह महत्वपूर्ण था बड़े आकारों द्वारा इलाज किए गए सिनेमाघरों की लागत हासिल की गई थी।

पुनर्गठन के परिणामस्वरूप, राज्य के स्वामित्व वाले थिएटरों का प्रबंधन मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग कार्यालय द्वारा किए गए शाही सिनेमाघरों के निदेशालय द्वारा किया गया था। निदेशालय को न केवल वित्तीय पार्टी द्वारा नियंत्रित किया गया था, बल्कि सिनेमाघरों की शुरुआत, ट्रूप की संरचना और नाटकीय जीवन के सभी विवरण भी नियंत्रित किया गया था। अक्सर, यह नियंत्रण देखभाल से भरा एक क्षुद्र हो गया।

इस पुनर्गठन ने सिनेमाघरों की गतिविधियों और नाटकीय प्रशासन के नौकरशाहीकरण पर सरकारी नियंत्रण को मजबूत करने में योगदान दिया।

जिन अधिकारियों को कलाकारों और अभिनेताओं के काम को निर्देशित करने के लिए कला के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, आरोप लगाया गया था।

ऐसी नाटकीय नीति सख्ती से शाही सिनेमाघरों के निदेशालय की जाती है। स्पष्ट अधिकारियों ने रंगमंच पर सरकारी नियंत्रण को मजबूत करने के लिए बहुत प्रयास किए। प्रशासन द्वारा विशेष रूप से रचनात्मक प्रश्न हल किए गए थे। विशेष रूप से सावधानीपूर्वक पालन करते हुए, वफादार या विशुद्ध रूप से मनोरंजन के कार्यों के साथ इसे भरने की मांग करते हुए।

ऐसी स्थितियों में अभिनेताओं की स्थिति विशेष रूप से कठिन थी। औपचारिक रूप से मुक्त लोगों के होने के नाते, वे अनिवार्य रूप से निदेशालय, अधिकारियों, पुलिस अधिकारियों की मध्यस्थता पर निर्भर हैं। राज्य के दृश्य में प्रवेश पर, अभिनेताओं ने निदेशालय के साथ तीन साल के लिए एक अनुबंध समाप्त किया। उनके अनुसार, उन्हें प्रशासन द्वारा प्रदान की जाने वाली भूमिकाओं को विश्वसनीय रूप से खेलने के लिए बाध्य किया गया था। जनता द्वारा उपयोग किए जाने वाले कलाकारों को तथाकथित फायदेमंद प्रदर्शन प्रदान किए गए थे, जिसमें से एकत्रित किया गया था, जिसे बड़े पैमाने पर कलाकार में स्थानांतरित कर दिया गया था। हालांकि, अनुबंध की शर्तों के खिलाफ मामूली विरोध इसकी समाप्ति का कारण बन सकता है और इसलिए, बिना काम के अभिनेता को छोड़ दें।

अभिनेताओं पर निदेशालय के दबाव की संभावना असमान नियमों से बढ़ी थी जिसमें "मेलपोमेन की कमी" थी। प्रतिनिधियों की नजर में " उच्च प्रकाश"शाही सिनेमाघरों का कलाकार किले के अभिनेता से थोड़ा अलग था, एक ही" गाइड "," कॉमेडियन ", एक सार्वजनिक पुनर्जागरण होने के नाते।

अभिनेताओं की "कम" स्थिति को शाही सिनेमाघरों के निदेशालय के अधिकारियों द्वारा लगातार जोर दिया गया था, जो लगातार अपने आक्रामक और मनमानी दंड के संपर्क में थे। यद्यपि कलाकारों को शारीरिक दंड के साथ इंजेक्शन नहीं दिया गया था - वे केवल नाटकीय बढ़ई, टुकड़े और दृश्यों के अन्य निचले कर्मचारियों के अधीन थे - लेकिन गिरफ्तारी "कार्यालय के तहत" या "रंगमंच में" के प्रभाव का सबसे आम उपाय था अभिनेता पर निदेशालय। और अभिनेताओं को अक्सर किसी भी सजा के अधीन किया जाता था अनुशासनात्मक विकार, और रचनात्मक आजादी के लिए।

उस समय का कलात्मक जीवन बहुत दुर्लभ था। यहां तक \u200b\u200bकि राज्य सिनेमाघरों के कलाकारों को भी एक निश्चित वेतन प्राप्त हुआ और इसलिए प्रांतीय कलाकारों की तुलना में नकदी रसीदों पर कम निर्भरता को निरंतर भौतिक कठिनाइयों का अनुभव हुआ है। शाही सिनेमाघरों के अभिनेताओं का वेतन एक नियम के रूप में था, छोटा है और अधिकांश भाग के लिए यह परिवार की सामग्री, वेशभूषा के अधिग्रहण और अन्य कार्यकारी घरेलू आवश्यकताओं के लिए पर्याप्त नहीं था। इसलिए, परिवार के बजट में एक महत्वपूर्ण भूमिका लाभ से निभाई गई थी, जिसके लिए इसे शुरू किया गया था। सबसे पहले, अभिनेत्री या अभिनेत्री नाटक की पसंद में लगी हुई थीं, प्रदर्शन में भाग लेने के लिए कामरेड का निमंत्रण, पोस्टर का बिलिंग आकर्षक नामों से अधिक संभव है। विशेषण "रहस्यमय", "भयानक", "खूनी" राइफल स्वयंसेवकों, बंगाली आग और अन्य पायरोटेक्निक चमत्कारों के उल्लेख के समान ही अपरिहार्य थे। पारिवारिक लाभार्थियों, जनता की गिनती, अक्सर स्पेक्ट्रम में शामिल हो गए, जिसमें उनके बच्चे तथ्यों को पढ़ते या नृत्य करते थे।

वी इसलिए, हम आम तौर पर उपरोक्त सब कुछ का वर्णन करते हैं, हम मुख्य बात आवंटित करते हैं कि रूसी रंगमंच पहले से ही XIX शताब्दी की शुरुआत से समृद्ध परंपराओं के पास है। XIX शताब्दी के पहले दशकों को रूसी रंगमंच के बढ़ते विकास से चिह्नित किया गया है: नाटकीय कला की लोकप्रियता बढ़ रही है, "नि: शुल्क रंगमंच" किले रंगमंच - राज्य और निजी को बदलने के लिए आता है। नाटकीय समाचार, रंगमंच के बारे में तर्क XIX शताब्दी की शुरुआत के लगभग सभी आवधिक संस्करणों में दिखाई देता है। XIX शताब्दी की शुरुआत में, मेट्रोपॉलिटन आधिकारिक सिनेमाघरों और नाटकीय एकाधिकार की स्थापना के प्रबंधन की प्रणाली होती है। अभिनेताओं की स्थिति विशेष रूप से मुश्किल थी - वे अनिवार्य रूप से निदेशालय, अधिकारियों, पुलिस अधिकारियों की मध्यस्थता पर निर्भर थे।

1.2क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद से यथार्थवाद तक संक्रमण

XIX शताब्दी के दूसरे दशक से पहले से ही रूसी रंगमंच में क्लासिकवाद की परंपराओं को गिरावट शुरू हुई। एक व्यक्ति के "जुनून" के "मन" के विरोध के साथ, अंततः, सकारात्मक और नकारात्मक गुणों की छवि में अतिशयोक्ति के साथ, समय और कार्रवाई की अनिवार्य एकता के साथ क्लासिक त्रासदी का सम्मेलन मानव प्रकृति ने सभागार में सहानुभूति नहीं की।

XIX शताब्दी के पहले दशक में, मनुष्य की भीतरी दुनिया पर अपने अधिमान्य ध्यान के साथ भावनात्मकता, उनकी लोकतांत्रिक आकांक्षाओं के साथ स्वाभाविक रूप से लोकप्रियता और साहित्य में, और थिएटर में अधिग्रहित की जाती है।

यह इस तथ्य के कारण है कि युग का प्रभाव, रूस के लिए सामंती-सर्फ बिल्डिंग का बढ़ता संकट और राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास, इसलिए 1812 के देशभक्ति युद्ध की घटनाओं में उज्ज्वल रूप से प्रकट हुआ, यह व्यक्त नहीं किया गया था केवल सार्वजनिक विचार और सामाजिक आंदोलन की तीव्रता में, लेकिन विशेष रूप से कला और रंगमंच पर लगाए गए नई आवश्यकताओं में भी। में नाटकीय कार्रवाई मैरी एंटरटेनमेंट के साथ XIX शताब्दी की शुरुआत के दर्शक, "जीवन की समानता" की तलाश में थे, और आधुनिक जीवन उसके साथ आधुनिक समस्याएं और संघर्ष, नायकों पर - सामान्य मानव भावनाओं और अनुभवों की समानता।

सुंदर भावनात्मकता के गठन पर एक बड़ा प्रभाव एनएम द्वारा प्रदान किया गया था। करमज़िन, मास्को जर्नल के पृष्ठों पर बहुत कुछ बोलते हुए, और फिर "यूरोपीय बुलेटिन", कला और नाटकीय आलोचक के सैद्धांतिक की तरह। अपने लेखों में, उन्होंने क्लासिकवाद की परंपरा को तेजी से प्रभावित किया। इसके अलावा, सामाजिक और राजनीतिक विचारों के संयम के बावजूद, करमज़िन, जिन्होंने पूरी तरह से सैरफडम और केंद्र सरकार के प्रमुख निराशा को महसूस किया, लोगों की नैतिक समानता का विचार घोषित करता है, लेखकों और नाटककारों का ध्यान आकर्षित करता है लोक विषय। इन सिद्धांतों को इस तरह के नाटककारों द्वारा एनआई के रूप में माना जाता था। इलिन और वीएम Fedorov।

रूसी नाटक में भावनात्मक नाटक एक दोहरी विकास प्राप्त हुआ। प्रगतिशील रुझान भावनात्मकता ने राष्ट्र की आंतरिक दुनिया में रुचि, राष्ट्र, सामाजिक मानवतावाद, रुचि के विचारों की कला में मजबूत करने में योगदान दिया। इस संबंध में, भावनात्मकता ने डिकम्ब्रिस्ट के क्रांतिकारी और रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के गठन को तैयार किया है।

दूसरी तरफ, ड्रम फेडोरोव जैसे कार्यों ने छद्म मुक्त राजशाही नाटक की शुरुआत की।

नाटकीय कार्यों के निर्माण में, भावनात्मक लेखकों ने क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों को त्याग दिया। नाटक की क्रिया, सम्मेलन (समय, स्थान और कार्रवाई की एकता) तक सीमित नहीं है, जो साजिश के अग्रणी संघर्ष के अनुसार स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ है। लेकिन, क्लासिक त्रासदी की तरह, भावनात्मक नाटक ने नैतिक, नैतिकता वाले चरित्र को बरकरार रखा। एक नियम के रूप में, प्लोक के नाटक के अंतिम अधिनियम में, उन्हें दंडित किया गया था, विजयी विजयी।

अभिनय कला में, भावनात्मकता को बढ़ाया संवेदनशीलता में व्यक्त किया गया था, हालांकि, सुंदर व्यवहार के कई पूर्व नियमों को बनाए रखते हुए। उदाहरण के लिए, साथ ही साथ क्लासिक त्रासदी में, एक भावनात्मक नाटक (और बाद में रोमांटिक नाटक में) मेक-अप, इंटोनेशन, मिमिका हीरो के नकारात्मक नायक से सकारात्मक सकारात्मक रूप से भिन्न होते हैं। "एक बड़ा घुंघराले सिर नायक, एक रेड इंडियन, एक बेईमान विग, कम सिर वाला सिर, बेतहाशा wring आंखों, बदनामी की शानदार स्पार्क्स की एक खलनायक की एक छवि है। पहले, होरेस में गायन टोन - दूसरे में। वाइल्डविल, दोनों के साथ और दूसरी तरफ, एक आंतरिक लिफ्ट संकेत के रूप में कार्य किया, "XIX शताब्दी के पहले भाग के अभिनेताओं में से एक ने याद किया। भावनात्मक नाटक में अभिनेता के लिए मुख्य बात सहानुभूति, दयालुता, सकारात्मक, पुण्य पात्रों की आकांक्षा व्यक्त करना था। पश्चाताप, विदाई, आदि के दृश्य विशेष रूप से छुआ था।

रूसी रंगमंच कला में एक कलात्मक प्रवाह के रूप में रोमांटिकवाद मुख्य रूप से XIX शताब्दी के दूसरे दशक से वितरित किया जाता है।

सामाजिक और कला विमान में, नाटकीय रोमांटिकवाद के पास भावनात्मकता के साथ कुछ समुदाय था। शास्त्रीय त्रासदी के तर्कवाद के विरोध में एक भावनात्मक, रोमांटिक नाटक की तरह, चित्रित व्यक्तियों के अनुभवों के पैकेज का खुलासा किया। हालांकि, अपने व्यक्ति के साथ मानव व्यक्ति के महत्व का बहस करना आंतरिक संसार, एक ही समय में रोमांटिकवाद असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों की छवि को प्राथमिकता देता है। रोमांटिक नाटक, उपन्यासों, कहानियों की तरह, साजिश की कल्पना में निहित था या कई रहस्यमय परिस्थितियों की शुरूआत: भूत, भूत, सभी प्रकार के ओमेन इत्यादि की उपस्थिति, एक ही समय में, रोमांटिक नाटक को संघनित किया गया था शास्त्रीय त्रासदी और भावनात्मक नाटक की तुलना में अधिक गतिशील रूप से जिसमें प्लॉट ने अभिनेताओं के एकान्त में मुख्य रूप से वर्णनात्मक रूप से प्रकट किया। रोमांटिक नाटक में, यह नायकों के कार्यों को फैबुल के जंक्शन के रूप में पूर्व निर्धारित किया गया था, जबकि लोक पर्यावरण के साथ उनकी बातचीत, लोगों के साथ हुई थी।

रोमांटिक नाटक के साथ-साथ भावुकता के साथ-साथ 20-40 से दो दिशाओं में विकसित होना शुरू हुआ, जो रूढ़िवादी और उन्नत सार्वजनिक रेखा को दर्शाता है। वफादार विचारधारा व्यक्त करने वाले नाटकीय कार्यों ने सामाजिक विद्रोह द्वारा प्रदर्शन किए गए डेमब्रिस्ट नाटक, नाटक और त्रासदियों के निर्माण का विरोध किया।

नाटकीय कला की एक नई समझ तय की गई और विशेष आवश्यकताओं के लिए नाटकीय कार्य। मार्च 1825 में ए बेस्टुज़ेव पुष्किन ने कहा, "मैं अनैच्छिक रूप से उस आत्मा को संकोच करता हूं जो आत्मा को हिचकिचाहट करता है कि वह उसे ऊंचा करता है, जो दिल को छूता है," नाटकों की सामग्री को छूने के लिए। स्पर्श करने के अलावा, नाटक में शानदार साजिश, ए बेस्टुज़ेव के रूप में माना जाता है, को अच्छे और बुरे द्वारा स्पष्ट रूप से सीमित किया जाना चाहिए, जिसे लगातार उजागर किया जाना चाहिए और व्यंग्य को हराया जाना चाहिए। यही कारण है कि "ध्रुवीय स्टार" ने इतनी उत्साहजनक रूप से एक कॉमेडी ए एस ग्रिबॉयडोव "दिमाग से दु: ख" की उपस्थिति का स्वागत किया। डिकम्ब्रिस्ट दिशा की प्रतिभाशाली नाटककार पी। ए कैटरिनिन, गुप्त समाजों, नाटककार, अनुवादक, एक सूक्ष्म गुणक और थिएटर के शौकिया, एक उत्कृष्ट रूसी अभिनेताओं के एक शिक्षक के एक प्रतिभागी थे। एक बहुमुखी और मैनुअल आदमी होने के नाते, उन्होंने नाटकों का अनुवाद किया फ्रेंच नाटक रसीना और कॉर्नेल, उत्साही रूप से नाटक के सिद्धांत में लगे हुए, राष्ट्रीयता और प्राकृतिक कला, उनके राजनीतिक माल ढुलाई की पहचान के आदर्श का बचाव करते हुए। उन्होंने Katrenin और अपने नाटकीय कार्यों को लिखा। उनकी त्रासदी "अरियादना" और विशेष रूप से "एंड्रोमहा" विजेता और नागरिक भावना द्वारा की गई थीं। कट्रेनिना के बोल्ड प्रदर्शन ने अधिकारियों की नाराजगी की, और 1822 में, अविश्वसनीय रंगमंच को सेंट पीटर्सबर्ग से निष्कासित कर दिया गया।

रोमांटिक नाटक के विपरीत ध्रुव को रूढ़िवादी दिशा के लेखकों द्वारा कार्यों द्वारा दर्शाया गया था। ऐसे काम शाखोव्स्की, एन। पोलेवॉय, कठपुतलियों और सबसे अधिक नाटककारों की नाटकों के नाटकों से संबंधित थे। ऐसे कार्यों के लेखकों के भूखंड अक्सर घरेलू इतिहास से लिया गया था। उदाहरण के लिए, शाखोवस्की "Roslavlev" के नाटकों (1812 के हालिया युद्ध के विषयों के विषयों पर "zagoskin" zagoskin "Roslavlev, या रूसियों के उपन्यास पर लिखा गया") और "किसान, या निर्बाध बैठक"। मंच पर लेखक की इच्छा शूटिंग, बत्तलनी, सैन्य choirs, नृत्य के साथ देशभक्ति के प्रदर्शन द्वारा बनाई गई थी। प्लॉट वफादार प्रवृत्ति में प्रवेश करता है।

इस प्रकार, एक रोमांटिक नाटक, मंच पर क्लासिक त्रासदी को बदल रहा है और आंशिक रूप से एक भावनात्मक नाटक, जिसे उनकी कुछ विशेषताओं को माना जाता है और बचाया जाता है। साजिश की अधिक विशालता और गतिशीलता के साथ, भावनात्मकता और अन्य में वृद्धि हुई विचारधारात्मक आधार रोमांटिक नाटक में, नैतिकता और अनुनाद ने पिछले नाटक रूपों, लंबे मोनोलॉग, नायक के आंतरिक अनुभवों को समझाते हुए, दूसरों के प्रति दृष्टिकोण को समझाते हुए संरक्षित किया अभिनय व्यक्तियों, आदिमता मनोवैज्ञानिक पात्रों की चरित्र विशेषताएं। फिर भी, एक रोमांटिक नाटक की शैली, मुख्य रूप से इसकी ऊंची भावनाओं और सुंदर गस्ट की छवि और साजिश के अस्तित्व की छवि के कारण, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में कुछ बदलावों के साथ काफी टिकाऊ और संरक्षित किया गया।

मास्को नाटक थियेटर के चरण में, पी। एस। मोकलोव ने कहा - XIX शताब्दी के पहले भाग के उत्कृष्ट अभिनेताओं में से एक, उन्होंने अपनी मंच गतिविधि को क्लासिक त्रासदी के अभिनेता के रूप में शुरू किया। हालांकि, मेलोड्रामा और रोमांटिक नाटक के उत्साह के कारण, इस क्षेत्र में प्रतिभा में सुधार हुआ है, और उन्होंने रोमांटिक अभिनेता के रूप में लोकप्रियता हासिल की। राजनीतिक प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान जो डिकम्ब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद, मोक्रोव के काम ने उन्नत सार्वजनिक भावना को प्रतिबिंबित किया।

एक ही रूसी सुंदर यथार्थवाद के संस्थापक एम एस शचेपकिन बन गए। सर्फ के बेटे के साथ युवा साल किले के सिनेमाघरों के दृश्यों पर बोलते हुए, वह पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति और एक प्रसिद्ध अभिनेता के रूप में, किले पर कब्जा से खरीदा गया था। बचपन में किसी भी गंभीर शिक्षा को प्राप्त किए बिना, स्कीपकिन ने अपने बारे में ज्ञान हासिल किया, अपने समय के सर्वोत्तम प्रथाओं के साथ संवाद करने के लिए बहुत कुछ पढ़ा।

रूसी दृश्य के सबसे अच्छे अभिनेताओं में से एक बनना, शचेपकिन ने इसे बदलने के लिए बहुत कुछ बनाया। उन्होंने अपनी रचनात्मकता को रूसी दृश्य में यथार्थवाद की नींव रखी। अपनी विधि की सामग्री, अभिनय शिल्प कौशल के बारे में कई ध्यान शचेपक्लिन को आत्मकथात्मक "नोट्स" की दूसरी मात्रा में स्थापित करने जा रहा था, लेकिन ऐसा करने का समय नहीं था। हालांकि, रंगमंच के बारे में उनके बयान, अभिनेता की कला अपने छात्रों और प्रियजनों की याद में संरक्षित, दृश्यों पर दोस्तों और कामरेडों के पत्रों में संरक्षित है। ये बयान यथार्थवादी सुंदर कला की एक पतली प्रणाली के रूप में शचेपकिन के विचारों को प्रस्तुत करना संभव बनाता है।

वी हम निष्कर्ष निकालते हैं कि, XIX शताब्दी के पहले दशकों में, नाटक थियेटर ने रूसी समाज के जीवित हित को जन्म दिया, जिन्होंने उन्हें देश के सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक केंद्रों में से एक के रूप में अनुमान लगाया। इस अवधि के दौरान, रूसी नाटकीयता क्लासिकवाद से भावनात्मकता और रोमांटिकवाद के लिए मार्ग पारित करता है, और फिर यथार्थवाद, अभिनय कौशल का स्कूल, वास्तविकता के प्रतिबिंब के नए सिद्धांतों पर निर्मित, जैसे कि दृश्यों की दुनिया को प्रस्तुत करता है। Shchepkin, पी। MoChalov, आदि

अध्याय 2. XIX शताब्दी का दूसरा भाग

1 नाटकीय मामले का संगठन। कलाकार और दर्शक

50 के दशक के अंत तक - 60 के दशक की शुरुआत में, नाटक थियेटर ने रूसी समाज के जीवित हित को जन्म दिया, जिन्होंने उन्हें देश के सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक केंद्रों में से एक के रूप में अनुमान लगाया। सामान्य Winsnochemical भावनाओं की भावना में, रंगमंच एक तरह के "एक व्यक्ति की रक्षा में ट्रिब्यून" के रूप में खोजा। यह माना गया था कि नाटकीय कला न केवल चित्रित करेगी, बल्कि आधुनिक वास्तविकता को भी समझाएगी: सभी "शापित प्रश्न" हाइलाइट करेंगे। इसके अलावा, रंगमंच को कलात्मक सौंदर्य अवधारणाओं और उन्नत विचारों को फैलाने के लिए बुलाया गया था। रूसी लोगों की मध्य और निचली परतों के संबंध में थिएटर का यह शैक्षिक कार्य विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिनमें से अधिक छोटे और अशिक्षित लोगों को एकजुट करते हैं।

व्यापक सार्वजनिक हित में रंगमंच के बारे में जानकारी को बढ़ावा देने में एक अभिव्यक्ति मिली। विभिन्न दिशाओं के समाचार पत्रों और पत्रिकाएं मुद्रित लेख, समीक्षा, समीक्षा, नाटकीय गतिविधि के विभिन्न पक्षों को हाइलाइट करते हैं - प्रशासनिक प्रबंधन, प्रदर्शन, कलाकारों की कला। विशेष रंगमंच पत्रिका "संगीत और रंगमंच बुलेटिन" दिखाई दी (1856-1860), "रूसी दृश्य" (1864-1865), "संगीत और रंगमंच" (1867-1868) और अन्य।

उन्होंने थियेटर और समाचार पत्रों के बारे में बहुत कुछ लिखा: पीटर्सबर्ग - "उत्तरी मधुमक्खी", "पीटर्सबर्ग लिस्टोक", "वॉयस", मास्को - "मॉस्को वेदोमोस्ती", "रूसी वेदोमोस्ती", "डे", एक विशेष नाटकीय समाचार पत्र "एनिमिस"। नाटकीय हितों और प्रांतीय प्रेस ("Kyivlyanin", "ओडेसा बुलेटिन", "काकेशस", आदि) से अलग नहीं है।

कई समाचार पत्रों और पत्रिकाओं ने नाटकीय समीक्षाओं और विशेष समीक्षकों के स्थायी शीर्षकों को प्रकट किया, जिनमें से - प्रमुख लेखकों और नाटककार: सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती - वी। क्रिलोव, वी पी। बुरेनिन, ए. Suvorin, "आवाज" में - मा ज़ागुलेव, डीवी। Averkiev, "आधुनिक क्रॉनिकल" में - N.S. Nazarov और N.S. Leskov। "समकालीन" नाटकीय सामग्री printali i.i में Panayev और एमई। Saltykov-Shchedrin, "रीडिंग लाइब्रेरी" में - पीडी बोबोराकिन

सिनेमाघरों की संख्या में काफी वृद्धि हुई। विशेष नाटकीय इमारतों को एनज़नी नोवगोरोड, अरखेंगल्स्क, कीव, निकोलेव, तांबोव, उरलस्क, यूफा, रियाज़ान, ओरेल, कोस्ट्रोमा, रोस्तोव-ऑन-डॉन, स्मोलेंस्क, सेराटोव, सुमी, कलुगा, टैगान्रोग और नोवोचेरकोस्क में अप्रचलित के बजाय अप्रचलित किया गया था।

50 से अधिक प्रांतीय और क्षेत्रीय केंद्रों ने लगातार पेशेवर नाटकीय मंडल का दौरा किया।

कई मे प्रांतीय शहर एक मजबूत अभिनय कर्मचारियों (खार्कोव, कज़ान, कीव, ओडेसा, वोरोनिश, निज़नी नोवगोरोड, आस्ट्रोकखान, सेराटोव, नोवोकेरकस्क, विल्ना और टिफ्लिस में स्थायी थिएटर थे।

रंगमंच जीवन का हिस्सा न केवल मेट्रोपॉलिटन, बल्कि प्रांतीय शहरों भी था।

में मध्य xix। शताब्दी मेट्रोपॉलिटन शहरों में नाटकीय एकाधिकार के अनुसार, मॉस्को में केवल एक राज्य दृश्य था - मॉस्को में - बड़े और छोटे सिनेमाघरों, सेंट पीटर्सबर्ग में - बड़े (बाद में जलाए गए - एन हां), अलेक्जेंड्रियन, मिखाइलोव्स्की और 1860 मारिंस्की से। 1842 में स्थापित इंपीरियल सिनेमाघरों के प्रबंधन की संरचना, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में मौजूद रही। थिएटर प्रशासन का सर्वोच्च निकाय शाही सिनेमाघरों के निदेशालय था, जिसे नाटकीय और दोनों का प्रदर्शन किया गया था संगीत सिनेमाघरों, नाटकीय कॉलेज और पुस्तकालय। निदेशालय के कार्यकारी निकाय सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कार्यालय थे। शाही सिनेमाघरों के निदेशालय को अदालत के मंत्रालय से संबंधित था। शाही सिनेमाघरों के निदेशालय के माध्यम से अंतिम रूप से शासन किया रंगमंच जीवन राजधानियों निदेशालय ने सिनेमाघरों का प्रदर्शन, ट्रूप की संरचना, भूमिकाओं का वितरण परिभाषित किया। साथ ही, बैलेट, इतालवी ओपेरा, फ्रांसीसी रंगमंच के अभिजात वर्ग के कुटिलताओं में लोकप्रिय के लिए सबसे अनुकूल स्थितियां बनाई गईं, जिन्होंने खजाने को सब्सिडी दी।

नाटकीय कार्यों ने सामान्य प्रिंट मामलों के निदेशालय में एक आम सेंसरशिप पारित की है, और फिर सुंदर उपयुक्तता के लिए नाटकीय और साहित्यिक समिति को माना जाता है। ऐसा आदेश, जिसने इसे रोक दिया और स्टेजिंग को धीमा कर दिया, विशेष रूप से प्रांतीय सिनेमाघरों के लिए भारी था, जो कई महीनों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग से पहले से ही नाटक के प्रदर्शन के लिए निर्धारित करने की प्रतीक्षा करनी थी।

सेंसरशिप, पादरी, अधिकारियों और अधिकारियों की प्रतिष्ठा की रक्षा, नाटक को याद नहीं किया, जहां इन वर्गों के प्रतिनिधि "अनुचित रूप" में दिखाई दिए। एक सरकारी भावना में बाहरी और घरेलू राजनीतिक घटनाओं को कवर किया जाना था। राजा के व्यक्ति को केवल उन मामलों में मंच पर दिखाई देने की इजाजत थी जहां रूसी राज्य की महिमा की गई थी।

बेशक, कई नाटकों, जैसे सुखोवो-कोब्लिन (1882 तक), "टारलिन की मौत" (1 9 00 तक) और "छाया" साल्टीकोव-श्च्रिन (1 9 14 तक), आदि।

सेंसर समुदाय की इच्छा सेंसर की उत्पीड़न और सरकारी सिनेमाघरों को बाईपास करने के लिए 60 के दशक के बाद से विभिन्न प्रकार की सार्वजनिक बैठकों के साथ विचारों को व्यवस्थित करने में खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया। तो, मास्को में 60 के दशक के उत्तरार्ध के साथ, एक कलात्मक सर्कल के साथ, जो एन। ओस्ट्रोव्स्की और पी जी रूबिनस्टीन की पहल पर उत्पन्न हुआ, थियेटर बनाया गया था, जो 1 9 80 के दशक तक संचालित किया गया था, नाटकीय एकाधिकार का उन्मूलन, जिसके बाद मार्च 1882 में हुआ था मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में निजी सिनेमाघरों को खोलने के लिए उद्यमियों का अधिकार।

नाटकीय एकाधिकार के उन्मूलन के बाद पहला निजी सिनेमाघरों को 1860-1880 के क्लब उद्यमियों से उनकी प्रकृति में थोड़ा अलग किया गया है, बड़े निजी सिनेमाघरों ने XIX शताब्दी के उत्तरार्ध के दूसरे छमाही में निर्माण शुरू किया। राजधानियों में पहले और सबसे टिकाऊ निजी सिनेमाघरों में से एक थियेटर एफ। ए कोर्शा था मॉस्को में (1882-19 17)। 1882-1888 में सेंट पीटर्सबर्ग में, अभिनेता की साझेदारी का रंगमंच, फोंटंका, धोने पर निजी रंगमंच "फंतासी" पर खोला गया और मिखाइलोव्स्की मज़े में सार्वजनिक रूप से उपलब्ध निजी रंगमंच।

नाटकीय एकाधिकार के उन्मूलन के बाद राज्य सिनेमाघरों शाही यार्ड मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में बने रहे और निदेशालय द्वारा प्रबंधित किया गया। लेकिन निजी सिनेमाघरों के रूप में प्रतियोगियों के उद्भव से स्थिति जटिल थी, जहां वह कभी-कभी छोड़ दिया गया था अच्छे अभिनेताजहां राज्य के दृश्य पर बयान पर खेलता है। इस संबंध में, नए प्रबंधन नाटकीय निदेशालय I. ए vsevolozhsky, यूरोपीय शिक्षित व्यक्ति, एक अच्छा दराज, एक कला प्रेमी, विशेष रूप से बैले ने निजी सिनेमाघरों के लिए इसे एक प्रकार का मॉडल बनाकर राज्य के दृश्य को सुधारने की मांग की। शाही सिनेमाघरों के नेतृत्व में शाही सिनेमाघरों का नेतृत्व शुरू किया गया और नाटकीय आंकड़े। इस प्रकार, ए ए पोटकिन 1882 से 18 9 3 तक अलेक्जेंड्रियन रंगमंच के नियंत्रण दल बन गया, फिर वी। ए क्रिलोव।

इन सिनेमाघरों के प्रदर्शन का आधार क्लासिक नाटकीय था। हालांकि, आंशिक सुधारों ने सरकारी सिनेमाघरों के प्रबंधन में मुख्य कमियों को खत्म नहीं किया।

कलाकारों की वित्तीय स्थिति एक वेतन है, लाभों की संख्या - निदेशालय के बड़े और छोटे आरोपों की "अनुमतियों" पर भी निर्भर है, जिसने नाटकीय वातावरण में एक याचिका, सभी प्रकार की साज़िश उत्पन्न की। प्रदर्शन में मुख्य भूमिका अभिनेताओं को दी गई थी। निर्देशक की गतिविधि Misaneszen के निर्देशों के साथ मेल खाती है। उत्पादित भाग ने किसी भी महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को पूरा नहीं किया। अलेक्जेंड्रिया के रूप में इस तरह के एक प्रथम श्रेणी के रंगमंच में, मानक दृश्यों की एक प्रणाली का उपयोग किया गया था - जैसे मध्ययुगीन महल, एक नियमित कमरा, एक सर्दियों के परिदृश्य इत्यादि। उन्हें उत्पादन में डालने से नामांकित किया गया था, अक्सर युग के लिए थोड़ा सा या मंच कार्रवाई के अन्य संकेतक। सुवोरिन ने इस मामले पर ध्यान दिया कि "अलेक्जेंड्रिया दृश्य पर ... नहीं पता कि फर्नीचर कैसे रखा जाए, और न ही लगता है कि अमीर अपने जीवन को समृद्ध रूप से जब्त करता है, और गरीब गरीब हैं।" सूट भी शायद ही कभी चित्रित समय से मेल खाते थे। इसलिए, छोटे मास्को रंगमंच में, XIX शताब्दी के 60-70 के फैशन में वेशभूषा में "दिमाग से दुःख" पात्रों ने किया।

आम तौर पर, उत्पादित भाग को एक माध्यमिक कारक माना जाता था।

चूंकि नाटकीय मामला विकसित होता है, दृश्य श्रमिकों की संख्या में वृद्धि हुई: अभिनेता, वेशभूषा, बट दोष, उपयोगिता श्रमिक इत्यादि। अभिनय कार्यशाला सर्फडम थिएटर, उद्यमियों के साथ-साथ नाटकीय दर्पण, हेयरड्रेसर के पूर्व कलाकारों के खर्च पर भर्ती की गई थी। बर्गर या व्यापारी बेटों के युवा पुरुष, काउंटर और अभिभावक घर फेंकते हुए, किसी भी प्रांतीय दल के साथ घूमने के लिए चोट चले।

अभिनय पर्यावरण की सामाजिक संरचना धीरे-धीरे बदल रही थी - मेशचंस्की एस्टेट से आप्रवासियों के साथ, एक बड़ी संख्या में रईस दिखाई देती है, जिसके लिए रंगमंच एक व्यवहार्यता बन गया है। कलाकार जिमनासिस्ट बन गए, छात्र, अधिकारी जिन्होंने सार्वजनिक सेवा छोड़ दी, जिन्होंने अधिकारियों को सेवानिवृत्त किया। इस संबंध में, XIX शताब्दी के दूसरे भाग में कलाकारों की सामाजिक स्थिति पिछली अवधि की तुलना में काफी बदल गई है। सबसे पहले, अपमानजनक नाम "कॉमेडियन" बोर से गायब हो गया - कलाकारों को समाज के समान सदस्यों के रूप में पहचाना गया। मेट्रोपॉलिटन सिनेमाघरों के कोरिफिएशन, जिन्होंने योग्य मान्यता प्राप्त की और महत्वपूर्ण वेतन प्राप्त किया, देश के सांस्कृतिक और सार्वजनिक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। उल्लेखनीय रूप से I. सांस्कृतिक स्तर कलाकार, अब दृश्य में नहीं, उच्च शिक्षा वाले लोग, विशेष रूप से 80-90 के कलात्मक युवाओं में से एक बन गए। अलगामोव के साथ, जिन्होंने मामूली गृह शिक्षा प्राप्त की, सवेना, जो कुछ सालों, छोटे मास्को थियेटर के दृश्य पर, जिमनासियम में अध्ययन करते थे, प्रसिद्ध यर्मोलोवा के साथी एआई स्काईबातोव-याज़ज़िन - कलाकार और नाटककार थे, जो युवा सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में समाप्त हुआ, थिएटर के शैक्षिक नेताओं में से एक एम I. Pisarev था; प्रांतीय अभिनेताओं के बीच उच्च शिक्षा वाले लोग मिले - सबसे बड़ा प्रांतीय अभिनेता वीएन। एंड्रीव-बर्लक कज़ान विश्वविद्यालय की पूर्ति थी। नाटकगत और नाटकीय आलोचना एन ए। पेथीन ने कई सालों को एक अभिनेता और निदेशक के रूप में प्रांत में अभिनय किया।

साथ ही, कई कलाकार लोगों द्वारा बौद्धिक हितों से वंचित, कम सांस्कृतिक बने रहे। Ostrovsky के अनुसार, 70 के दशक के सेंट पीटर्सबर्ग प्रीमियर - लोग "अविकसित, अशिक्षित, और बहुत स्मार्ट हैं, किसी भी साहित्य से परिचित नहीं हैं, न कि अपने घरेलू को छोड़कर।"

इससे भी अधिक नकारात्मक गुण प्रांतीय अभिनेताओं में निहित थे, जो न केवल अधिकारियों के विवेकाधिकार से, बल्कि स्थानीय कुलीनता और व्यापारियों के स्वाद और दावों से, शहरी बर्गर के लिए निम्न स्तर के अनुरोधों से, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से - entreprenerer से। प्रांतीय अभिनेताओं की वित्तीय स्थिति उनके साथी से भी बदतर थी जो राजधानी दृश्यों में वक्ताओं। इसके अलावा, स्थायी विस्तारित, कभी-कभी नए नाटकों के दैनिक प्रोडक्शंस (प्रांतीय दर्शकों की सीमितता के साथ, उन्हें शुल्क सुनिश्चित करने के लिए आवश्यक थे), घरेलू अप्रिय, लगातार चलती हुई।

फिर भी, प्रांतीय अभिनेताओं के माध्यम से बहुत सारे प्रतिभाशाली उत्साही थे जिन्होंने इस दृश्य की सभी ताकतों को दिया है और यहां तक \u200b\u200bकि अपने सरकारी सिनेमाघरों को भी पसंद किया है। सबसे लोकप्रिय प्रांतीय कलाकार एक अद्भुत दुखद एनएक्स Rybakov थे, एक बड़ी सफलता के साथ जिसने हैमलेट, ओथेलो, किंग लीरा और वीएन एंड्रीव-बर्लक की भूमिका निभाई - "कॉमेडियन के साथ एक मजबूत पूर्वाग्रह के साथ", जिसने बड़ी जगह का भुगतान किया उसका काम "छोटा आदमी।"

80-90 के दशक तक, निजी सिनेमाघरों की राजधानियों में उभरने के कारण, रूसी अभिनेताओं की स्थिति में काफी बदलाव आया है। नेताओं के वेतन में वृद्धि हुई है, जो न केवल उन्हें एक प्रेत अस्तित्व के साथ प्रदान करता है, बल्कि उन्हें अमीर लोगों में बदल दिया (जिसके कारण कलात्मक "बोतलों" के आक्रोश के कारण)। Ostrovsky के नाटकों में दिखाए गए अभिनय घर की विशेषताएं, अतीत में गईं। न केवल कलात्मक बुद्धिजीवियों (लेखकों, पत्रकारों, कलाकारों) के प्रतिनिधियों के साथ अभिनेताओं का एक संक्षिप्त संबंध था, बल्कि डॉक्टरों, इंजीनियरों, शिक्षकों के साथ भी।

अभिनय वातावरण के रूप में समान रूप से विषम और धीरे-धीरे बदल रहा है, दर्शक थे।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, सिनेमाघरों का मुख्य और सबसे सक्रिय हिस्सा मुख्य रूप से निर्वहन बुद्धिजीविया था, जिसे प्रोफेसरों और उच्च शैक्षणिक संस्थानों, वकील, डॉक्टरों, पत्रकारों, लेखकों, वरिष्ठ कक्षाओं के छात्रों, सेवा के छात्रों द्वारा किया गया था राज्य संस्थान।

राजधानियों में नाटकीय सिनेमाघरों मुख्य रूप से "सख्त, सच्ची कला प्रेमियों" का दौरा किया - नाटकीय आलोचकों, लेखकों, पत्रकार, फिर प्रोफेसरों और छात्रवाद, जो दर्शकों का संख्यात्मक रूप से महत्वपूर्ण हिस्सा थे, माध्यमिक अधिकारी। धीरे-धीरे, व्यापारियों ने थिएटर को अधिग्रहण किया। सबसे पहले - केवल छोटी पीढ़ी।

70 के दशक के अंत के बाद से, कई परिस्थितियों के मद्देनजर नाटकीय रंगमंच की लोकप्रियता में कमी आई है। लहर क्रांतिकारी आंदोलनजिसने समाज में एक मजबूत अनुनाद किया, रूसी-तुर्की योद्धा 1877-1878, बाद के औद्योगिक और कृषि संकट - यह सब नाटकीय दृश्य से समकालीन लोगों का ध्यान विचलित कर दिया। जीवन की कठिनाइयों ने आसान, मनोरंजन चश्मे - ओपेरेटा, सर्कस, विभिन्न पॉप भाषणों, अन्य - सिम्फोनिक संगीत, ओपेरा, बैले के लिए जुनून के लिए एक प्रयास को जन्म दिया है। लेकिन साथ ही, एन वी। एम्फीथेटर के रूप में नोट किया गया, "80 के दशक और 90 के दशक की बीसवीं वर्षगांठ में, युवा ... वैलीला" सिनेमाघरों में रहते हैं और मर रहे हैं " वास्तव में, बुद्धिमान युवा - छात्र, हाई स्कूल जिमनासिस्ट्स, जंककर नाटकीय दृश्य के धूल वाले अनुयायियों के साथ बने रहे। मेट्रोपॉलिटन सिनेमाघरों के अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शन लगातार एंकरस के साथ चले गए थे।

2 अभेद्य

रंगमंच कला यथार्थवाद

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की शुरुआत तक, रूसी नाटकीय सिनेमाघरों के मंच पर नाटकीय विचारों के समान शैलियों, जो सदी के पहले भाग के दौरान वहां पर प्रभुत्व - नाटक, कॉमेडी, हाइड्रोविल। विशेष लोकप्रियता विशेष रूप से लोकप्रिय थी, हल्के, मनोरंजन पहने हुए। इस प्रकार, वाटरविले पी। ए करातिन "विट्ज़मंडर" 1875 तक दृश्य से नहीं गए थे।

साथ ही, सार्वजनिक भावनाओं के प्रभाव में पानी के उपकरणों का रखरखाव एक निश्चित परिवर्तन - हालांकि साजिश एक असाधारण मामले पर आधारित थी, लेकिन पात्रों की संख्या में काफी विस्तार हुआ। नाटक में अब यह विभिन्न सामाजिक स्थिति और व्यवसायों के कई लोगों को दिखाना शुरू कर दिया। वॉटरविले "पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट्स" में पत्रकार और लेखक एफ ए। कोनी ने शहर के निवासियों की एक पूरी श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जिन्होंने नायक के एक नए अपार्टमेंट की तलाश में नायक के अधिकारी में भाग लिया। रूसी निवासियों के दृश्य में लाने की इतनी इच्छा, उनके जीवन को "प्राकृतिक विद्यालय" के प्रभाव की एक स्पष्ट छाप पहनती है, जिसने रूसी साहित्य में नए नायकों को पेश किया - छोटे अधिकारियों, सेंट पीटर्सबर्ग जनरेटर, शहरी झोपड़ियों के निवासियों। रूसी जीवन के चरण पर दिखाने की प्रवृत्ति, समय के प्रभाव में रूसी लोगों के प्रकार और नए दर्शक 60-70 के नाटक में प्रीपॉस करते हैं और इसकी मुख्य दिशाओं में से एक निर्धारित करेंगे। "मेलोड्रामा और वाटरविले धीरे-धीरे घरेलू कॉमेडी से कम हैं। सुरुचिपूर्ण ग्राफ, निर्दोष शिष्टाचार के साथ marquises, फ्रांसीसी meloders के महान लुटेरों को अधिकारियों, व्यापार कार्ड, frishes, और कभी-कभी ज़िपुन और स्नेहक जूते में नायकों की जगह देने के लिए मजबूर किया जाता है। "

60 के दशक में, यह विशेष रूप से अलेक्जेंड्रिया रंगमंच, ओपेरेटा के चरण में लोकप्रिय हो गया। तो, 1864 में, "दस दुल्हन और एक ही दुल्हन और एक ही दुल्हन और ऑफ़ेनबैक" ऑफ़ेनबैक "नरक में ओपेलटिक्स" वहां पहुंचाए गए थे। फेफड़ों, मनोरंजन प्रदर्शन ने दर्शकों की सहानुभूति का उपयोग किया। इसके अलावा, ओपेरेटा को कभी-कभी कहा गया था कि खुली चर्चा के अधीन नहीं था। हालांकि, कई कला प्रेमियों ने प्रोफार्मेशन द्वारा सबसे बड़े नाटक थियेटर के दृश्य पर ऐसे प्रोडक्शंस को माना।

60-70 के दशक में रूसी सिनेमाघरों के प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण जगह मेलोड्रामा द्वारा कब्जा कर लिया गया था। 60 के दशक में, ए स्पेनिश नोब्लमैन, ए डेनरी और एफ। डुमेनियन, मातृ आशीर्वाद, ए डेनरी और जी लेमुका, "लव एंड प्रीज्यूडिस" मेलविले, विशेष रूप से जनता को आकर्षित किया। 70 के दशक में, "पेरिसियाई भिखारी", "चोरी की चोरी", "सड़क पर हत्या" आदि लोकप्रिय थे।

मेलोड्रामा के साथ, एक छोटी कॉमेडी की शैली, विभिन्न प्रकार के "दृश्यों", "पेंटिंग्स से ..." द्वारा दर्शायी गई, उदाहरण के लिए: "गांव में", "नदी पर", "रेत पर", आदि इन दृश्यों और चित्रों को चित्रित किया गया था अधिकाँश समय के लिए निचले एस्टेट का जीवन - आम, छोटे अधिकारी, औसत हाथ के व्यापारी और ज्यादातर विनोदी थे।

लेकिन न तो मेलोड्रामा और न ही ओपेरेटा अधिक समझदार जनता को संतुष्ट कर सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि रूसी नाटकीय सिनेमाघरों की शास्त्रीय नाटकीय नाटकीय नाटकीयताएं - कॉमेडी ग्रिबोएडोव, गोगोल, पिसेन शेक्सपियर, शिलर, ह्यूगो, आवधिक प्रिंटिंग, उन्नत जनता के हितों को व्यक्त करते हुए, आधुनिकता के लिए अपील करने की मांग की, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए उस समय दर्दनाक सामाजिक समस्याएं। राजधानी और प्रांतों में दर्शक मंच पर रूसी वास्तविकता देखना चाहते थे। Ostrovsky ने देखा: "गैर-निवासी जनता जो क्रेमलिन और ऐतिहासिक स्थलों को देखने के लिए मास्को के लिए यात्रा करती है, पहले सभी रूसी जीवन और रूसी इतिहास को मंच पर देखना चाहते हैं।"

विषय और वैचारिक अभिविन्यास की प्रासंगिकता को नए नाटक की एक विशेषता विशेषता बना दी गई है। प्रदर्शन ने रूस की आबादी के सभी हिस्सों और कई सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मुद्दों के जीवन को प्रतिबिंबित करना शुरू किया - मंच पर दिखाई देते हैं: पिता और बच्चों की समस्या, महिला प्रश्न (सार्वजनिक और वैवाहिक स्थिति महिलाएं), रिश्वत और अधिकारियों के खजाने और ईमानदार बुद्धिमान श्रमिकों की मंजूरी, मनुष्य और उसके अधिकारों की व्यक्तिगत स्वतंत्रता का सवाल, आदि। 60 के दशक में नाटक के नए उपन्यासों की तरह - 70 के दशक में बनाया गया था लोकतांत्रिक दर्शकों के अनुसार। इस तरह के नाटकीय कार्यों के निर्माण का एक असाधारण मानक विकसित किया गया था: बुराई का एक वाहक - एक धर्मनिरपेक्ष या बहुत अमीर आदमी, पीड़ित - साफ अच्छी लड़की, गरीब और कम शीर्षक। वह आसपास के बुरे और साहसपूर्वक एक निर्दोष शिकार के लिए एक युवा शिक्षक (छात्र या डॉक्टर) के लिए विरोध करता है। साथ ही, गरीबों की छवि, महान बौद्धिक - अंतर लगभग हर नाटक में दिखाई देना शुरू कर दिया। चूंकि समान नाटकों की संख्या महान थी, साथ ही साथ कलाकृति उनमें से बहुत कमजोर, नाटक-एक दिन थे।

सबसे पूर्ण और कलात्मक कार्यान्वयन राष्ट्रीय विषय अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोव्स्की के काम में प्राप्त हुआ। एक छोटे मास्को के अधिकारी के परिवार में 1823 में पैदा हुए, वह एक छोटे रंगमंच में शामिल होना शुरू कर दिया, जहां इस समय इस तरह के खूबसूरत अभिनेताओं का प्रदर्शन किया गया, पी। एस। मोकलोव, एम एस शपकिन, पी एम। सडोव्स्की, एल पी। निकुलिना -कोसित्स्काया के रूप में। युवा जुनून जल्द ही जीवन व्योज में पारित हो गया। Ostrovsky का पूरा जीवन रंगमंच के लिए समर्पित था।

नाटककार की रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि "प्राकृतिक विद्यालय" के प्रत्यक्ष प्रभाव में विकसित हुई - उन्होंने न केवल रूसी जीवन (मुख्य रूप से व्यापारियों के चेहरे में) के सबसे सच्चे प्रजनन के लिए नहीं बल्कि अंधेरे पक्षों के शो के लिए भी मांगी , निचले जुनून, अज्ञानता, अज्ञानता। Ostrovsky की रचनात्मकता की ये विशेषताएं पहले से ही अपने पहले नाटकों में दिखाई दी - "उनके लोग - सोचने के लिए" (1850), "हमारी आस्तीन में मत बैठो" (1853), "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" (1854), " ऐसा नहीं, जैसा कि आप चाहते हैं "(1854)। नाटककार ने दिखाया कि रूसी आबादी की मध्य परतों के जीवन को पूर्वाग्रह और हास्यास्पद अंधविश्वास से भरा गहरा था। नाटक के नायक "हार्ड डेज़" इस तरह के माध्यम में शामिल है: "लोग दृढ़ता से आश्वस्त हैं कि भूमि तीन मछलियों पर है और आखिरी खबर के अनुसार, ऐसा लगता है, कोई भी स्थानांतरित करना शुरू कर देता है: इसका मतलब यह है कि एक बुरी चीज है; जहां वे दुष्ट आंखों से बीमार हो जाते हैं, लेकिन सहानुभूति के साथ इलाज किया जाता है; जहां खगोलविद हैं जो धूमकेतु देख रहे हैं और चंद्रमा पर दो लोगों पर विचार करते हैं; जहां उनकी अपनी पॉलिसी भी जमा है, लेकिन उसके आस-पास के सफेद अरापिया और देशों में से केवल अधिक हैं। " लेकिन और भी भयानक अज्ञानता - लोगों के अंधेरे जुनून: लालच, सभी साधनों, करुणा, गिनती व्यक्ति और लोगों के भाग्य से लाभ के लिए पीछा करें। इस संबंध में, कॉमेडी "उनके लोगों - फाड़ने के लिए" की साजिश, जो समृद्ध व्यापारी सैम्पसन के झूठी दिवालियापन के इतिहास पर आधारित है, सच है। बिलों और ऋणों के लिए भुगतान न करने के लिए, यह खुद को कथित रूप से दिवालिया करने का फैसला करने का फैसला करता है, जिससे सभी दस्तावेजों को अपनी संपत्ति में अपनी बेटी में एक निष्कर्ष के साथ स्थानांतरित कर दिया गया था। लेकिन बाद में, सबसे अधिक राज्य का निपटान करने का अवसर मिला, इसे मालिक को वापस करने से इंकार कर दिया। यह अपने पति और बोलोगोव की पुत्री के साथ काफी सॉलिडर है - लिपोकाका, इस तथ्य के बावजूद कि उसके पिता ने उसे एक लंबी जेल की धमकी दी है।

समय के साथ, स्कोपिडोमिनेशन का विषय, कोंडो zamoskvoretsky व्यापारी के संचय को XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी वास्तविकता की मौलिक घटनाओं में से एक की छवि द्वारा प्रतिस्थापित किया गया - बुर्जुआ संबंधों का विकास। और वाइल्ड मर्चेंट मर्चेंडम को टिटोविच बोज़कोव ("किसी और के हैंगओवर में) की तरह प्रतिस्थापित करने के लिए, पूंजीवादी दुनिया के नूक डेलिंट्स दिखाई देते हैं, जैसे कि" नद्दानियन "में पैराट, जिन्होंने स्पष्ट रूप से खुद की बात की:" मेरे पास एक एमआईओएसए परमेनवेच है , कुछ भी नहीं है; मुझे लाभ मिलेगा, इसलिए सबकुछ कुछ भी बेच देगा। " चारेनिसियों की इस दुनिया की क्रूरता सामाजिक संघर्षों की तीखेपन में विफल रही। "तूफान" में कुलीगिना के प्रतिभाशाली आत्म-सिखाए गए मैकेनिक का मुंह ओस्ट्रोव्स्की है: " क्रूर नैतिकता, महोदय, हमारे शहर में, क्रूर! जाल में, महोदय, आप नग्न से कठोर और गरीबी के अलावा कुछ भी नहीं हैं, आप नहीं देख पाएंगे। और हम कभी नहीं, महोदय, इस छाल से बाहर न निकलें। क्योंकि ईमानदार कठिन समय हम कभी भी रोटी से अधिक नहीं कमाते हैं। और किसके पास पैसा है, महोदय, वह गरीबों को पसल करने की कोशिश करता है, ताकि उसका उपहार अभी भी हो अधिक पैसे नज़र और खुद के बीच, महोदय, वे कैसे रहते हैं! एक दूसरे से व्यापार कमजोर है, और मोटे के इतने सारे नहीं, कितना ईर्ष्या। एक दूसरे का आनंद लें ... "

60 के दशक की सार्वजनिक स्थिति के प्रभाव में, Ostrovsky के कार्यों में विषयों और पात्रों का सर्कल फैलाता है। नाटककार आधिकारिकता की दुनिया के लिए अपील करता है। यहां, भी, लाभ का पीछा, कमजोरी हासिल करने का साधन एक रिश्वत है। पूर्व समय याद रखना, यूसोव ("लाभदायक स्थान") का एक अधिकारी खेदजनक रूप से पहचानता है: "आधिकारिकता गिरता है ... और क्या जीवन था ... नहाया, बस नहाया ..."। और अब, वह कहता है: "ले लो कि याचिकाकर्ता नाराज नहीं है, और आप प्रसन्न थे।" प्राथमिक रिश्वत की दुनिया, साथ ही व्यापारी कक्ष, ईमानदार लोगों को अपमानित करते हैं। शिक्षित, ईमानदार युवा लोग, मूल रूप से उच्च विचारों और आकांक्षाओं से भरे, "लाभदायक स्थान" का अनुरोध करके एक नाटक में cums। विषयगत करीबी "आय स्थान" "पाज़ुखिन की मौत" साल्टीकोव-शचेद्रिन और सुखोवो-कोबलीन "क्रेचिंस्की की शादी", "केस" और "टारलिन की मौत" की त्रयी थी, जिसमें नौकरशाही तंत्र में तीव्र व्यंग्य शामिल थे। कुचल की शक्ति के अनुसार, वे गोगोल "ऑडिटर" की परंपरा की सीधी निरंतरता थीं।

रूसी नाटकीय, साथ ही आधुनिक साहित्य की एक विशेषता विशेषता, गहरी मानवता की भावना के साथ एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति का संयोजन था। सामाजिक और मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली को जारी रखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने कार्यों के भाग्य के भाग्य को समर्पित किया है। सकारात्मक नायकों"- ईमानदार, आध्यात्मिक रूप से सुंदर लोग, जिनमें से महिला छवियों को विशेष गीतकारिता द्वारा नोट किया जाता है।

"महिलाओं का सवाल", यानी, महिलाओं की नागरिक स्थिति का सवाल, सबसे तीव्र और बहस वाली समस्याओं में से एक के 60 के दशक में था, जिसके द्वारा न तो रंगमंच और न ही नाटकीय गुजरता है। 70 के दशक और 1 9 80 के दशक के ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में, महिलाएं महिलाएं हैं - लुडमिला मार्ग्रीज़ोव, नतालिया सिज़कोवा, जूलिया टैगिना, लारिसा ओगुधलोवा, ऐलेना क्रुकिनिना इत्यादि। जीवन परिस्थितियों के अनुसार, यह प्रकृति में बहुत अलग है, लेकिन हर कोई एकजुट करता है अनुभूति मानव गरिमा, प्यार, कुलीनता। और वे सभी दुखी हैं। पहले से ही "थंडरस्टॉर्म" (185 9) में, स्कूल, प्राकृतिक से अमेरिका से परिचित मानवीय भावनाएंकैटरीना की सफाई और अखंडता कोस्नोसिस, एशियाई, पाखंड और काबानी और जंगली के निराशा के साथ टकराव में आती है। आयोजन परिवार नाटक लोक त्रासदी के मूल्य तक बढ़ें। "जीतना", 1879 में लिखा गया, नायिका की मृत्यु के साथ भी समाप्त होता है।

Ostrovsky के टुकड़ों की थीम्ड रेंज व्यापक है, वे विदेशी रूस के जीवन के विभिन्न पक्षों को प्रतिबिंबित करते हैं, ने कई विशिष्ट सामाजिक प्रकार प्रस्तुत किए - पूर्व-सुधार पितृसत्तात्मक व्यापारियों से, सभी के अधिकारियों को परिष्कृत बुर्जुआ शिकारी-शिकारी, भूस्वामी को बर्बाद करना और डिस्पेंसर बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों।

अपने कार्यों में, उन्होंने मानवीय विचारों, बुराई के उत्सव के उत्सव में विश्वास को शामिल किया। इसकी सृष्टि का आधार हमेशा राष्ट्रीय शुरुआत में भाग लिया गया है। राष्ट्रीय विचार को अपने ऐतिहासिक नाटकों और इतिहास "कुज्मा जखारोविच मिनिन-सुखुक", "वोवाडा" ("वोल्गा पर नींद"), "दिमित्री समोरोवन और वसीली शुइस्की", "तुषिनो", "वासिलिसा मेलेंन्यूवना" के साथ भी प्रभावित किया गया है। यह सब रूसी नेशनल, डेमोक्रेटिक ड्रामटुर्गिया के ए एन। ओस्ट्रोवस्की निर्माता पर विचार करने का अधिकार देता है। तो इसका अर्थ समकालीन लोगों द्वारा मूल्यांकन किया गया था। I. ए। गोंचारोव ने उन्हें लिखा: "आपने अकेले इमारत को पूरा किया, जिसकी फोनोनोविन, ग्रिबोएडोव, गोगोल के कोनों की आधार है। लेकिन केवल आपके बाद, रूस, हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी है, राष्ट्रीय रंगमंच।। उन्हें "ओस्ट्रोव्स्की रंगमंच" कहा जाना चाहिए।

रोजमर्रा की जिंदगी में लोगों के जटिल संबंधों के लिए वर्तमान जीवन की दैनिक, इत्मीनान से नाटककार की अपील, यथार्थवादी "महिलाओं के नाटकों" के सिद्धांतों को मंजूरी देने में बहुत महत्वपूर्ण था। ओस्ट्रोवस्की का मानना \u200b\u200bथा कि एक व्यक्ति का मनोविज्ञान पूरी तरह से "गृह जीवन" में प्रकट होता है, जबकि वह लोगों के परिवार-घरेलू संबंधों को सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण के संबंध के रूप में प्रकट करने में कामयाब रहे।

Ostrovsky ने एक यथार्थवादी नाटक बनाने के लिए नई विधियां विकसित की हैं - इसके कार्यों के भूखंड गहरे नैतिक और सामाजिक संघर्षों पर आधारित हैं, जो साथ ही साथ भी मनोवैज्ञानिक विशेषताएं पात्रों, कार्रवाई के दौरान खुलासा। एक असाधारण धन और वास्तविक erupter ostrovsky टुकड़े की भाषा है। रूसी नाटकीय दृश्य के विकास के लिए उनके काम का अर्थ विशाल और बढ़ने योग्य है - ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों, समय की परीक्षा के साथ, और इस दिन वे रूसी सिनेमाघरों में सफल होते हैं।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के सामाजिक विचार और साहित्य और नाटकीयता के लिए सबसे लोकप्रिय विषयों में से एक था किसान प्रश्न: पूर्व और क्लैमर गांव की स्थिति, रूसी किसान की प्रकृति, इसमें प्रकट राष्ट्रीय लक्षण, पूर्व दासों और भगवान के बीच संबंध, रूसी गांव में नए बुर्जुआ प्रभावों का प्रवेश - ये सभी सवाल नाटककारों का ध्यान आकर्षित किया और उनके काम में परिलक्षित किया गया।

60 के दशक की शुरुआत में, पूर्व सुधार गांव को समर्पित सबसे महत्वपूर्ण नाटकों में से एक ए एफ। पायशिम्स्की "कड़वा न्याय" द्वारा खेला गया था। लेखक, कई सालों तक, जो प्रांतीय कोस्ट्रोमा नियम में काम करते थे, विशेष निर्देशों के अधिकारी ने स्थानीय न्यायिक अभ्यास से साजिश की मेजबानी की। "रोमांटिकिंग" वास्तविकता, लेखक ने दृश्य के नियमों के अनुसार रोजमर्रा की सामग्री का आयोजन किया। नाटक का मुख्य पात्र - अनान्या याकोवलेव - "पेट्रिक्र", यानी, किसान, सेंट पीटर्सबर्ग में "फैटेलिजेल" पर जारी किया गया - एक मजबूत, बुद्धिमान, ईमानदार आदमी। अपने पेट के दौरान, लिज़ावेटा की पत्नी ने अपने बरना चेगलोव-सोकोन से एक बच्चे को भर्ती कराया। अनानिया लौटने, इसके बारे में सीखा, अपनी पत्नी को क्षमा करता है, लेकिन मांग करता है कि वह उसके साथ छोड़ी गई। विभिन्न प्रीटेक्स के तहत लवली बारिना एलिजाबेथ प्रस्थान को रोकने के लिए चाहता है। चेगलोव भी अनानिया में देरी करना चाहता है। एक जीवित वृद्धावस्था और विनम्र "शांति" के लिए घोषित, एननी ने "भगवान के महान" को मार डाला और गांव से बाहर निकलता है, लेकिन थोड़ी देर के बाद, अपराध की चेतना से टूटा हुआ, न्याय के हाथों को दिया जाता है। साजिश लोकतांत्रिक भावना के साथ प्रभावित होगी।

हालांकि, दर्शकों ने पिस्टेम्स्की के काफी उदासीन, आंशिक और असभ्य के लेआउट से मुलाकात की, जिसे मुख्य रूप से इस तथ्य से समझाया गया था कि 1861 के किसान सुधार के तुरंत बाद मंच पर दिखाई देने वाले नाटक से, उन्हें सर्फडम की अधिक तेज निंदा की उम्मीद थी। । नाटककार ने बेरिना चेगलोव की छवि को कमजोर, लेकिन मुलायम के रूप में भी रेखांकित किया, ईमानदारी से किसान लिज़ावेन द्वारा ईमानदारी से प्यार किया और अपने पति के भयानक अपराध में अपरिहार्य। केवल बाद में, 70 के दशक में, जब लिज़ावेटा की भूमिका पी। ए स्ट्रेप्टोवा खेल रही थी, एक साधारण रूसी महिला का नाटक नग्न था।

रूसी नाटकीय सिनेमाघरों के प्रदर्शन में एक विशेष स्थान ने XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में एक ऐतिहासिक नाटक लिया। इस अवधि के दौरान रूसी समाज को प्रकट करने वाले अपने देश के अतीत में रूचि ऐतिहासिक नाटकों की महान लोकप्रियता में व्यक्त की गई थी। 60 वीं और 1 9 70 के दो दशकों के लिए, मॉस्को सिनेमाघरों में 40 से अधिक नए ऐतिहासिक नाटकों को वितरित किया गया था, जिनमें से बोरिस गोडुनोव पुष्किन जैसे थे।

ऐतिहासिक प्रदर्शनकारी बेहद विषम था। 60 के दशक की शुरुआत में, कठपुतली के "गोफ-जूनकर" जैसे नाटक, "ओक्रिचनीना" और "आइस होम" लाजचचिनिकोव के नाटक में अभी भी इसमें आयोजित किया गया था। हालांकि, जल्द ही नाटक ऐतिहासिक घटनाओं वे केवल मेलोड्रामेटिक साज़िश की पृष्ठभूमि थे, अतीत के विश्वसनीय तथ्यों की एक नई नाटकीय समझ के लिए रास्ता देते थे। इस दिशा के नाटककारों में से पहला एल। मेई था, जो अपने सबसे लोकप्रिय नाटक में " त्सारिस्ट दुल्हन", सुन्दर चरित्र के बावजूद, सामग्री से जुड़ा हुआ, ऐतिहासिक डेटा नींव में रखी गई।

नाटकीय प्रदर्शन की सभी विविधता के साथ, इसमें दो रुझान स्पष्ट रूप से नामित किए गए थे। एक तरफ, वाणिज्यिक, नकद शुल्क पर उन्मुख और मुख्य रूप से मनोरंजन नाटकों द्वारा प्रस्तुत किया गया। एक और प्रवृत्ति, अधिक महत्वपूर्ण, लोगों के यथार्थवाद में यथार्थवादी नाटक में एक अभिव्यक्ति मिली है जो इस अवधि की विशेषता है, जो अच्छे और बुरे, सत्य और न्याय के प्रति अपने दृष्टिकोण में फायदेमंद है।

वी इस प्रकार, घरेलू नाटकीयता ने कई सामाजिक और नैतिक समस्याओं को आगे बढ़ाया जिन्हें रूसी नाटकीय रंगमंच का अनुवाद करना पड़ा। नई नाटकीयता ने अवतार के नए तरीकों की मांग की। Ostrovsky, खुफिया और सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक Turgenev की रचनात्मकता की तीव्र चरित्र सुंदर कला के नए तरीकों की आवश्यकता है।

निष्कर्ष

"पांच रूसी" की सहस्राब्दी संस्कृति के इतिहास में - से Kievan Rus XIX शताब्दी के शाही रूस के लिए एक विशेष स्थान पर है। यह आत्मा की भावना है, वह आध्यात्मिक वृद्धि, जिसे सही ढंग से एक महान रूसी पुनर्जागरण माना जा सकता है। चालीस लेखकों ने सभी मानव जाति के दो सदियों तक आध्यात्मिक भोजन दिया! XIX शताब्दी मुख्य रूप से स्वतंत्रता, न्याय, मानव बिरादरी और ग्लोबता के लिए अपने दार्शनिक और नैतिक खोज द्वारा अद्वितीय है। XIX शताब्दी नौ सदियों की रूसी संस्कृति के विकास के तेजी से समापन है, और बहुत महत्वपूर्ण रूबेज़ XX शताब्दी की सीमा पर परंपराओं और नवाचार के जटिल विरोधाभासी बातचीत में। अंत में, यह कलात्मक संस्कृति के रूप में इस तरह के एक प्रणाली के अभूतपूर्व विकास का समय है, जो 1 9 वीं शताब्दी में क्लासिक हो जाता है।

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Schomoroids गाने और नृत्य के साथ मजेदार लोग हैं, और मजाकिया दृश्य भी खेला। मेले को पोलैंडर्स के लोगों कहा जाता था। और वर्गों पर, भटकने वाले कलाकारों ने दर्शकों का मनोरंजन, नृत्य और रिचार्ज किया।

दो कला शाखाएं

18 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच दो दिशाओं में विकसित हुआ। लोक कला स्क्रूच की परंपराओं को जारी रखा। प्रस्तुतियों को एक खुली हवा में या एक विशेष कमरे में व्यवस्थित किया गया - बालागान।

कोर्ट थिएटर के प्रदर्शन को पहले मिखाइल रोमनोव के शासनकाल के दौरान दस्तावेज किया गया था - रूसी सिंहासन पर इस राजवंश का रोडोनार्पिस्टेंट। नए मनोरंजन की शुरुआतकर्ता बॉयार आर्टामन Matveyev था। इस आदमी ने रूसी राज्य के लिए बहुत कुछ किया। वह उस समय के विदेश मामलों के मंत्रालय के दूतावास के आदेश का प्रमुख था। Artamon Matveyev अक्सर विदेशों में यात्रा की। वह कई देशों की संस्कृति के बारे में गहराई से भावुक था और रूस में कुछ यूरोपीय परंपराओं को स्थापित करने की कोशिश की। Artamon Matveyev को पहला पश्चिमी माना जाता है।

नाटकीय और निर्देशिका के संस्थापक

18 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच इस बहुआयामी व्यक्ति के बिना नहीं होगा। उनका व्यवहार एक पेशेवर ट्रूप द्वारा आयोजित किया गया था। और रूस में दिखाया गया पहला खेल, आर्टैक्सेर्स के बारे में बाइबिल की कहानी थी। शाही मनोरंजन के लिए, एक अलग कमरा बनाया गया था। संप्रभु ने विचार पसंद किया, और इसके लेखक उदारतापूर्वक सम्मानित थे। तो पहला रूसी नाटककार और निदेशक कौन था? इतिहास ने अपना नाम रखा है। जर्मन जोहान ग्रेगरी मास्को में रहते थे।

नया मनोरंजन बहुत जल्दी हुआ है। उस समय के कई समृद्ध घरों में उन्होंने दोनों मुफ्त लोगों और सर्फ दोनों काम किए।

ग्रेट युग

18 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच पहले पीटर के नाम से जुड़ा हुआ है। अपने शासनकाल के दौरान, कला खिल गई। पीटर ने अक्सर रूस को विदेशी दौरे के दल को आमंत्रित किया। उन्होंने न केवल नए प्रदर्शन दिखाए, बल्कि प्रगतिशील विचार भी किए, प्रेरणादायक रूसी लेखक। पीटर ने लाल वर्ग पर रंगमंच बनाया। बाद में वह नष्ट हो गया।

रूस में रंगमंच 18 वीं शताब्दी में न केवल मास्को में बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी विकसित हुआ है। अन्ना जॉन की अदालत में, एक संस्था रूसी अभिनेताओं के साथ खोला गया है। उनके लिए नाटकों ने प्रसिद्ध नाटककार अलेक्जेंडर सुमारोकोव लिखा।

इससे आगे का विकास

एलिजाबेथ के साथ, पेट्रोव्ना ने तथाकथित शाही सिनेमाघरों में दिखाई दिया। इन राज्य संस्थाएं ट्रेजरी की कीमत पर मौजूद है। इंपीरियल द्वीप के निदेशक सुमारोकोव थे।

रूस में 18 वीं शताब्दी के रंगमंच ने कैथरीन के शासनकाल के दौरान अपना विकास जारी रखा। अपने आंगन के साथ, कई पेशेवर ट्रूप ने काम किया। इतालवी ओपेरा गायक ने एक विशेष स्थिति पर कब्जा कर लिया। रूसी नाटकीय दल भी काम किया। इस अवधि के दौरान, रंगमंच पूरी तरह से महल मनोरंजन करना बंद कर दिया। शहर में सार्वजनिक मनोरंजन स्थल खोले गए, जिसमें रूसी और विदेशी कलाकार दोनों काम करते थे।

रचनात्मकता इवान DmitRevsky

रूस में 18 वीं शताब्दी रंगमंच प्रसिद्ध उद्यमियों के नाम जानता है: Titova, बेल्मोनी, मेडॉक्स। इस समय, प्रांतों में मकान मालिकों का अस्तित्व जहां सेरफ कलाकार खेलते हैं। एक उत्कृष्ट अभिनेता इवान Dmitrevsky था। उन्होंने एक उत्कृष्ट करियर बनाया। पहले पेशेवर रूसी ट्रूप वोल्कोवा में, युवा dmitrevsky ने महिलाओं की भूमिका निभाई। बाद में वह वसीलीव्स्की द्वीप पर इंपीरियल थिएटर के मुख्य अभिनेता बन गए। कैथरीन की योग्यता में सुधार करने के लिए, दूसरे ने विदेश में DMitRevsky भेजा। पेरिस में, उन्होंने प्रसिद्ध ट्रैगियन लीना के खेल का अध्ययन किया, और लंदन में महान गार्रीका की भागीदारी के साथ प्रदर्शन देखा। पीटर्सबर्ग में लौट रहा है, dmitrevsky खोला नाटकीय विद्यालय। बाद में वह शाही मनोरंजन संस्थानों का मुख्य निरीक्षक बन गया।

प्रमुख विकास रुझान

रूस में 18 वीं शताब्दी में रंगमंच को क्लासिकिस्ट के रूप में संक्षेप में वर्णित किया जा सकता है। इस दिशा में 17 वीं शताब्दी में यूरोप में प्रभुत्व था। बाद की अवधि में, क्लासिकिज्म ने ज्ञान के युग की अधिक लोकतांत्रिक रचनात्मकता में बदल दिया है। 18 वीं शताब्दी की रूसी कला तर्कसंगतता, शैली पदानुक्रम और सख्त कैनन के लिए उभरी है। नाटकीय नाटकों त्रासदी और कॉमेडी पर सख्ती से साझा किया जाता है। उनके मिश्रण की अनुमति नहीं थी।

रूस में 18 वीं शताब्दी का रंगमंच और संगीत अनजाने में जुड़ा हुआ था। ओपेरा शायद सबसे लोकप्रिय मनोरंजन बन गया। अन्ना जॉन की अदालत में दिखाई दिया। रूसी में पहले लिब्रेटो ने अलेक्जेंडर सुमारोकोव लिखा था। क्लासिक ओपेरा, साथ ही नाटक, शैलियों के सख्त पृथक्करण के लिए फेंक दिया। दुखद कार्य इतालवी परंपराओं में रचित थे और शानदार संगीत में भिन्न थे। कॉमेडीज ने द्वितीयक शैली को फेयर्रो बालागन की रूसी परंपराओं से जोड़ा गया था। ऐसे मजेदार ओपेरा की विशिष्ट विशेषताएं वार्तालाप संवाद और गीत संगीत संख्याएं हैं। रंगमंच के लिए काम करता है संगीतकार सोकोलोव्स्की, पशकेविच, बोर्टियन लिखा। ओपेरा फ्रेंच और रूसी में किया गया था।

नई प्रवर्तिया

रूस में 18-19 वीं शताब्दी का रंगमंच 1782 के साथ विकसित हुआ, उन्होंने कॉमेडी डेनिस फोनविज़िन "नेपाली" के दृश्य को देखा। आधुनिक रूसी समाज पर सतीरा पहली बार लेखक द्वारा प्रतिभाशाली थी। उस समय के उच्चतम वर्ग के प्रकार फॉनविज़िन ने हड़ताली सटीकता के साथ वर्णित किया। एविल प्रोस्टाकोवा, उनके बेवकूफ पति और बेटे Mitrofanushka लेखक के आजीवन प्रसिद्धि के लिए लेखक लाया। सम्मान और गरिमा के बारे में वरिष्ठ तर्क और आज दर्शकों के बारे में चिंतित हैं। पात्रों की पारंपरिकता के बावजूद, उनके पास ईमानदारी और अभिव्यक्ति है। पुष्किन, गोगोल और अन्य लेखकों को पढ़ें। वह दर्शकों की कई पीढ़ियों की प्रशंसा करती है। "लेडी" और आज देश के अग्रणी सिनेमाघरों के प्रदर्शन में एक सम्मानजनक जगह पर है। इस उत्पाद के सोने के पत्रों में अंकित किया गया है

4.2 19 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच का इतिहास

रूसी रंगमंच का पूरा इतिहास राजीय, मुख्य रूप से फ्रेंच, नाटकीय कला के प्रभुत्व का इतिहास था। इस स्थिति की स्थिति लगभग सौ साल रही। फ्रांसीसी स्कूल ऑफ गेम्स, रूसी दृश्य में काफी हद तक और प्रदर्शन की आंतरिक प्रकृति के अनुरूप, parodilo सुंदर कलाकारों की एक छोटी संख्या नहीं है। उनके लिए निहित बाहरी तकनीकों की सुंदरता, खेल के सबसे छोटे विवरणों, शैली की शैली की शैली और निष्पादन के गरिमा की गरिमा, कला के गहरे सम्मान के साथ, प्रमुख रूसी अभिनेताओं को प्रमुख के साथ एक पंक्ति पर रखो पश्चिम की कलात्मक ताकतों। रूसी रंगमंच के इतिहास में युग थे, जो कि एक साथ मंच पर अद्भुत सत्यापन की संख्या के संदर्भ में अद्वितीय थे। यह शचेपकिन, शुम्स्की, सदोव्स्की, समरिना, निकिफोरोवा, मेदवेदेव, ईएन का समय था। Vasilyeva, मार्टिनोवा, MoChalov, Samoilova, Sosnitsky, आदि

Ostrovsky के आगमन के साथ, उनके अजीब जीवों ने खुद को एक शानदार अभिनय डाई में उत्कृष्ट कलाकार और दुभाषिया पाया, समझने में सक्षम, विभिन्न प्रकार के प्रकारों को सीखने और पुन: उत्पन्न करने में सक्षम। Sadovsky और Noisky, Moliielsk प्रकार के सुंदर कलाकारों ने Ostrovsky गैलरी से अविस्मरणीय नमूने दिए। शेक्सपियर की उच्च रचनाएं, मोलिएर थियेटर आम और ओस्ट्रोव्स्की के नायकों के रूसी आत्मा नायकों, सबकुछ इन प्रमुख डेटिंग, एक परिष्कृत स्कूल की शक्ति के तहत था।

अगली पीढ़ी के कलाकार द्वीप के नियामकों (रूसी नाटक देखें) के समान गलती में गिर गए। द्वीप में, यह पात्रों का कलाकार नहीं था, लेकिन एक जीवन-बढ़ावा देने वाला, उनकी राष्ट्रीयता ने सरलता के लिए स्वीकार किया, आगे प्रदर्शन किया, उन्होंने सादगी को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया; उन कलात्मक तकनीकें जो उनके समुच्चय में स्कूल में अत्यधिक स्वीकार किए गए थे। परंपराओं के साथ संचार टूट गया था: स्कूल के अभिनेताओं ने स्वभाव के अभिनेताओं को रूसी चरण में रास्ता दिया, यानी, डिटेक्टेंट्स, जो, समय और अनुभव के अनुसार, प्रसिद्ध कौशल हासिल करते हैं। खेल की शैली और अखंडता मास्को छोटे रंगमंच के तारुपे में अधिक संरक्षित है, जो कि मारिया एर्मोलोव, ग्लाइचेरिया फेडोटोव है।

4.3 शाही सिनेमाघरों

आंगन मंत्रालय के परिचय में शाही सिनेमाघरों के साथ-साथ वारसॉ में सरकारी सिनेमाघरों ने रूसी सिनेमाघरों के बीच एक विशेष स्थिति पर कब्जा कर लिया। शुरू शाही सिनेमाघरोंसामान्य रूप से रूस में रंगमंच के आधिकारिक अस्तित्व के रूप में, इसकी स्थापना 30 अगस्त, 1756 को हुई थी, जब महारानी एलिज़ावता पेट्रोव्ना ने सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी रंगमंच की स्थापना पर एक डिक्री जारी की, जिससे सुमारोकोव के रंगमंच का प्रबंधन प्राप्त हुआ। इसके बाद, रुसकी नाटकीय दल के अलावा, कक्ष और गेंद संगीत, इतालवी ओपेरा, फ्रांसीसी और जर्मन ट्रूप, कोर्ट थियेटर में शामिल किया गया था।

1766 तक, थियेटर के प्रबंधन ने अदालत के कैंटोर्स आयोजित करने पर ध्यान केंद्रित किया; फिर, महारानी कैथरीन ने दूसरे ने सभी कोंगरी सिनेमाघरों के एक स्वतंत्र निदेशालय की स्थापना की, जिसके पहले निदेशक को आईपी द्वारा नियुक्त किया गया था। ELAGIN (20 दिसंबर, 1766/21 मई 1779); एलागिना के बाद, उन्होंने इस स्थिति को वी.आई.आई. बिबिकोव (1779-1783)।

1786 में, समिति को अदालत के सिनेमाघरों के निदेशक द्वारा छोड़ दिया गया था, एसएफ स्ट्रेकलोव (1786-178 9) नियुक्त किया गया था; उन्होंने दो बराबर निदेशक का पालन किया: मेजर जनरल पीए। सोयलोव और एवी ख्रोपोविट्स्की (1789-1791)।

17 9 1 के बाद से, अदालत सिनेमाघरों ने फिर से एक तरफा प्रबंधन और निदेशकों को लगातार स्थानांतरित किया है: प्रिंस एन। Lyusupov (17 9 1-179 9), 1806 में एनपी। शेरमेथेव (17 99) और ओबर-गोफामरशाल ए। नारीशिन (17 99-181 9) की गणना करें , इंपीरियल मॉस्को सिनेमाघरों की स्थापना 1806 में हुई थी। 27 अप्रैल, 1812 को, सम्राट अलेक्जेंडर के प्रस्थान के अवसर पर सेंट पीटर्सबर्ग के पहले, को "समाधान के लिए" स्थापित किया गया था थिएटर मुद्दे»एक विशेष समिति जो निर्देशक के निदेशक द्वारा अधीनस्थ थी; समिति में, वैसे, कोर्टी सिनेमाघरों के निदेशक ए.एल.एनरशकिन और वित्त मंत्री डीए GURIEV के निदेशक शामिल थे।

14 जनवरी, 1816 से, समिति के कार्यों को भविष्य के लिए जारी रखा गया था, और 22 फरवरी, 1824 से, समिति को बदल दिया गया था: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य गवर्नर्स जनरल, जिसमें से आखिरी, गिनती मा मिलोरडोविच को उनके वरिष्ठ के लिए नियुक्त किया गया था सदस्य। 1 9 दिसंबर, 1825, गिनती मिलोरोडोविच की मौत के लिए, समिति के वरिष्ठ सदस्य को Shadmayster प्रिंस वीवी नियुक्त किया गया था। डॉल्गोरियन। A.L के बाद सिनेमाघरों की नारीशकिन निर्देशिकाओं में शामिल थे: पीआई Typhyakov और एए। माइक।

निष्कर्ष

1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही रूसी कलात्मक संस्कृति का दिन है, जिसने विश्व मान्यता प्राप्त की है। इस अवधि के दौरान, साहित्य (ए.एस. पुष्किन, ए.एस. ग्रिबोएडोव, आईए। क्रिलोव, आई.वी. गोगोल, एम। Ylermante, v.aa zhukovsky) इस अवधि के दौरान बनाए गए थे। एमआई ग्लिंका), वास्तुकला (विज्ञापन जहहर, एक वोरोनिकिन), चित्रकारी (ओए Kiprensky, एए इवानोव, पीए Fedotov)।

सभी प्रकार की कला का एक समृद्ध मुख्य रूप से नेपोलियन के साथ युद्ध में रूसी लोगों की देशभक्ति इंद्रियों, राष्ट्रीय पहचान की वृद्धि, प्रगतिशील विकास के विकास, डिक्शनब्रिस्ट के विकास के विकास के कारण था। रूसी संस्कृति के पूरे "स्वर्ण युग" को नागरिक जुनून, मनुष्य के महान इरादे में विश्वास से चिह्नित किया गया है।

हालांकि, रूसी धार्मिक लेखकों और दार्शनिकों ने अनन्त आध्यात्मिक मूल्यों, धार्मिक भावना और नैतिकता की मुक्त अभिव्यक्ति के संस्कृति को विकसित करने का उच्चतम लक्ष्य घोषित किया; सदियों की बारी पर, आधुनिक, मुख्य सामग्री की अंतिम बड़ी शैली, जो मोबाइल के यथार्थवाद और वर््नाचिटेक्टुरा के ग्रहण, सौंदर्य की पंथ, एकमात्र मूल्य और सभी के कलात्मक संश्लेषण की इच्छा के रूप में अस्वीकृति थी कला के प्रकार। इस तरह की बौद्धिक खोजों के अनुसार, दार्शनिक एनए। बर्ड्याव के अनुसार, "60-70 के सामाजिक उपयोगितावाद के उत्पीड़न से आध्यात्मिक संस्कृति की मुक्ति।"।

उसका सबसे अच्छा रोमांटिक काम 40 और 50 के दशक की दूसरी छमाही है: "ब्लैक सागर पर तूफान" (1845), "जॉर्जिवस्की मठ" (1846), "सेवस्तोपोल बे के प्रवेश" (1851)। अध्याय 4 1 9 30 में आधुनिक सांस्कृतिक जीवन में Aivazovsky के सैद्धांतिक दृश्य, I. K. Aivazovsky के बारे में पहली पुस्तक Feodosia में प्रकाशित हुई थी। इसके लेखक निकोलाई स्टेपानोविच बरसमोव (18 9 2-19 76) पहले थे ...

18 9 8 में वर्ष मानद शीर्षक "ओस्ट्रोवस्की का घर", अलेक्जेंड्रियन रंगमंच, आदि के एस Stanislavsky और वी। I. नेमीरोविच-दंचेन्को ने प्रसिद्ध मास्को कला रंगमंच की स्थापना की, जिसने विश्व संस्कृति के लिए नाटकीय कला के नए क्षितिज खोले। आधुनिक अंतरराष्ट्रीय संबंधों की प्रणाली में रूस। यूएसएसआर के पतन में गंभीर भूगर्भीय परिणाम थे। दो-ध्रुवीय प्रणाली ...

... "सोलह। इन सिद्धांतों के दिल में यह विचार है कि एक लोगों द्वारा बनाई गई कलात्मक दुनिया दूसरे के लिए समझ में नहीं आती है कि मनोवैज्ञानिक और ऐतिहासिक बाधाओं के कारण यह अनुपलब्ध है। खाकासिया की संगीत संस्कृति के विकास का इतिहास पूरी तरह से इन विचारों की विफलता साबित करता है। खाकासियन ओपेरा, खाकस बैले या सिम्फनी के पूरी तरह से राष्ट्रीय शैलियों का आविष्कार नहीं कर रहा है, लेकिन, प्रसिद्ध अनुभव से समृद्ध हो रहा है ...

संगीतकार। 1908-1913 में। एस पी। डायगिलिव पेरिस, लंदन, रोम और पश्चिमी यूरोप के अन्य राजधानियों में आयोजित "रूसी मौसम", बैले और ओपेरा प्रदर्शन, नाटकीय चित्रकला, संगीत इत्यादि द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए निष्कर्ष कला में निष्कर्ष कला " चांदी की सदी"यह कॉर्निया रचनात्मकता के परिणामस्वरूप समझा जाता है, और कलाकार आध्यात्मिक छवियों के भगवान निर्वाचित कंडक्टर की तरह है ...