कीवन रस की संस्कृति। कीवन रूस की कला

कीवन रस की संस्कृति 10 वीं शताब्दी में राज्य के जन्म के क्षण से लेकर 13 वीं शताब्दी तक रूसी रियासतों के विकास की प्रक्रिया में संचित सभी भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों की समग्रता है।

कीवन रस की संस्कृति और जीवन पूर्व-ईसाई परंपराओं और बुतपरस्ती से बनते हैं, जो रूस के बपतिस्मा के बाद बदल गए थे।

लिखना

आपकी अपनी संस्कृति होने के मुख्य संकेतकों में से एक लेखन है। रूस में, अपने आधुनिक अर्थों में लेखन 10 वीं शताब्दी में दिखाई दिया, लेकिन 9वीं शताब्दी में भिक्षुओं सिरिल और माइथोडियस ने वर्णमाला बनाई, जिसे बाद में सिरिलिक वर्णमाला में बदल दिया गया (जो आज भी उपयोग किया जाता है)। लेखन सहित कीवन रस की संस्कृति का सक्रिय विकास ईसाई धर्म अपनाने के बाद शुरू हुआ।

लेखन की उपस्थिति का पहला प्रमाण बर्च की छाल के पत्र थे - बर्च की छाल के टुकड़े निचोड़ा हुआ या रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में खुदा हुआ नोट। पहली किताबें राज्य के इतिहास के साथ-साथ बाइबल भी थीं। मुद्रण तकनीक के आगमन से पहले, भिक्षुओं द्वारा पुस्तकों को हाथ से फिर से लिखा जाता था, जो अक्सर अपनी टिप्पणियों और नोट्स को पाठ में जोड़ते थे, जिसके परिणामस्वरूप पुनर्लेखित पुस्तकें मूल से बहुत भिन्न हो सकती थीं।

लेखन के विकास ने पहले के उद्भव को जन्म दिया शिक्षण संस्थानोंसाथ ही साहित्य का जन्म। कीवन रस की संस्कृति के निर्माण में एक महत्वपूर्ण चरण कानूनों के पहले सेट का लेखन और अंगीकरण था - "रूसी सत्य"।

आर्किटेक्चर

कीवन रस की संस्कृति की एक विशेषता इसकी धार्मिक अभिविन्यास थी। बदलने के लिए लकड़ी की वास्तुकलापत्थर निर्माण आया है। लकड़ी के चर्चों को बदलने के लिए स्टोन चर्चों को सक्रिय रूप से बनाया जाने लगा। रूस में पत्थर के निर्माण की स्थापत्य परंपराओं का निर्माण बीजान्टिन वास्तुकला के प्रभाव में हुआ था, क्योंकि यह बीजान्टिन आर्किटेक्ट्स की परियोजनाओं के आधार पर था कि पहले पत्थर के चर्च बनाए गए थे।

989 - कीव में पहला स्टोन चर्च बनाया गया।

1037 - कीव में सोफिया कैथेड्रल की नींव, किवन रस के पत्थर की वास्तुकला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक।

चित्र

पेंटिंग का विकास रस के बपतिस्मा से बहुत प्रभावित था, जिसने किवन रस की आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति के विकास को गति दी। इस प्रकार की ललित कलाएँ जैसे फ्रेस्को और मोज़ाइक दिखाई दिए, जिसके साथ उन्होंने चर्चों को सजाना शुरू किया। इसके अलावा, रूस में आइकन पेंटिंग दिखाई दी, जिसने संस्कृति में सबसे प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

आइकन पेंटिंग का मानक बीजान्टियम से आया था और रूस में पहले मास्टर आइकन चित्रकार यूनानियों का दौरा कर रहे थे, जिनसे रूसी स्वामी ने अपने कौशल को संभाला। साथ ही, यूनानियों ने अपने साथ पेंटिंग की कला भी लाई, जिसने मंदिरों की दीवारों को सजाया। भित्तिचित्र, और उनके स्थान के आधार पर, चित्रित किया गया है बाइबिल की कहानियांया रोजमर्रा की जिंदगी की कहानियां।

12 वीं शताब्दी के अंत तक, पेंटिंग इतनी विकसित हो गई थी कि रूस में कई चित्र केंद्र प्रतिष्ठित होने लगे, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं और विशेषताएं थीं।

कला और शिल्प

पेंटिंग के अलावा, रूस में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला अत्यधिक विकसित हुई - तामचीनी से अद्वितीय चीजें बनाई गईं, विशेष पेंटिंग के साथ मिट्टी से बने खिलौने, गहने और बहुत कुछ। उस समय मौजूद चित्रकला और हस्तशिल्प की कई शैलियाँ आज भी मौजूद हैं। डीपीआई की पेंटिंग के लिए मुख्य विषय महाकाव्य, किंवदंतियां और लोककथाओं की कहानियां थीं।

लोक-साहित्य

रूस में लोककथाएँ बहुत विकसित और विकसित थीं बड़ा मूल्यवानकीवन रस की संस्कृति के लिए। प्राचीन काल से, विभिन्न किंवदंतियाँ और किंवदंतियाँ मुँह से मुँह तक जाती रही हैं। एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था अनुष्ठान कविता- षड्यंत्र, गीत, मंत्र। चास्तोषक, कहावतें, पेस्टुशकी और कई अन्य चीजें सक्रिय रूप से विकसित हो रही थीं।

नौवीं शताब्दी के मध्य में प्रकट हुआ नई शैली- एक महाकाव्य जिसने महान नायकों के कारनामों के बारे में बताया, लड़ाई और विजय के बारे में। बहुत बाद में, लोक मौखिक महाकाव्यों और महाकाव्यों ने पहले साहित्यिक कार्यों का आधार बनाया, जिसमें प्रसिद्ध "ले ऑफ इगोर के अभियान" शामिल थे।

लेखन और साहित्य के विकास के साथ, लोककथाएँ न केवल गायब हो गईं, बल्कि सक्रिय रूप से विकसित होती रहीं।

सामान्य तौर पर, निम्नलिखित घटनाओं ने कीवन रस की संस्कृति को बहुत प्रभावित किया:

• लेखन का उदय;
• राज्य का उदय;
• ईसाई धर्म का गठन।

परिचय

कीवन रूस के लोकगीत

कीव काल में रूसी सभ्यता का रंगमंच

साहित्य प्राचीन रूस

निष्कर्ष

अनुप्रयोग

परिचय

रूस (X-XVII सदियों) में सामंतवाद के तह और उत्कर्ष की अवधि के दौरान, कला का गठन उपलब्धियों के आधार पर किया गया था कलात्मक संस्कृतिपूर्वी स्लाव जनजातियाँ और सीथियन और सरमाटियन जो उनसे पहले इन भूमि पर रहते थे। स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक जनजाति और क्षेत्र की संस्कृति की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं और यह पड़ोसी भूमि और राज्यों से प्रभावित थी। बीजान्टियम का प्रभाव उस समय से विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था जब रूस ने ईसाई धर्म (988) अपनाया था। ईसाई धर्म के साथ, रूस ने प्राचीन, मुख्य रूप से ग्रीक, संस्कृति की परंपराओं को अपनाया।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि मध्य युग की रूसी कला दो संरचनाओं - पितृसत्तात्मक और सामंती, और दो धर्मों - बुतपरस्ती और ईसाई धर्म के बीच संघर्ष में बनाई गई थी। और कैसे लंबे समय तक कला में पितृसत्तात्मक जीवन शैली के निशान का पता लगाया जा सकता है सामंती रूस, इसलिए बुतपरस्ती ने अपनी लगभग सभी प्रजातियों में खुद को याद दिलाया। बुतपरस्ती के उन्मूलन की प्रक्रिया सहज थी, लेकिन फिर भी, नए धर्म को जल्द से जल्द मजबूत करने, इसे लोगों के करीब, सुलभ बनाने के प्रयास किए गए। यह कोई संयोग नहीं है कि चर्च मूर्तिपूजक मंदिरों के स्थलों पर बनाए गए थे; प्रकृति के लोकप्रिय देवता के तत्वों ने इसमें प्रवेश किया, और कुछ संतों ने पुराने देवताओं की भूमिका का वर्णन करना शुरू कर दिया।

बीजान्टियम, रूस से ईसाई धर्म अपनाने के बाद, स्वाभाविक रूप से, संस्कृति की भाषा की कुछ नींवों को अपनाया। लेकिन इन नींवों पर फिर से काम किया गया और रूस में उनके विशिष्ट, गहन राष्ट्रीय रूपों का अधिग्रहण किया गया। "हमने बीजान्टियम से सुसमाचार और परंपरा ली," ए.एस. पुश्किन। बेशक, मध्य युग की किसी भी कला की तरह, प्राचीन रूस की कला एक निश्चित सिद्धांत का अनुसरण करती है, जिसे स्थापत्य रूपों में, और आइकनोग्राफी में - पेंटिंग में दोनों का पता लगाया जा सकता है। यहां तक ​​​​कि नमूने भी बनाए गए थे - "छेद," "मूल," चेहरे और व्याख्यात्मक (पहले में यह दिखाया गया था कि कैसे लिखना है, दूसरे में इसे "व्याख्या" किया गया था, यह बताया गया था), लेकिन कैनन का पालन करते हुए, और इसके बावजूद उनमें से, कलाकार के समृद्ध रचनात्मक व्यक्तित्व ने कुशलता से खुद को दिखाया। पूर्वी यूरोपीय कला की सदियों पुरानी परंपराओं के आधार पर, रूसी स्वामी अपनी राष्ट्रीय कला बनाने में कामयाब रहे, यूरोपीय संस्कृति को केवल रूस में निहित मंदिरों के नए रूपों के साथ समृद्ध किया, मूल दीवार पेंटिंग और आइकन पेंटिंग, जिसे सामान्य आइकनोग्राफी और सचित्र भाषा की स्पष्ट समानता के बावजूद, बीजान्टिन के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है।

मंगोल पूर्व काल में, रूसी भूमि का राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र कीव था - "रूसी शहरों की मां", जैसा कि वे इसे प्राचीन काल में कहते थे, इसे कॉन्स्टेंटिनोपल के साथ सुंदरता और महत्व में तुलना करते थे। कीव की शक्ति के विकास को इसकी भौगोलिक स्थिति द्वारा स्कैंडिनेवियाई देशों से दक्षिण में व्यापार मार्गों के चौराहे पर, ज़ार - ग्रेड, पश्चिम से, जर्मनी से खोरेज़म तक सुविधाजनक बनाया गया था। प्रिंस व्लादिमीर और उनके बेटे यारोस्लाव, कीवन के तहत रूस एक मजबूत राज्य बन गया, जो पहले अज्ञात था पूर्वी स्लाव... रूसी सेना ने बीजान्टिन और खज़ारों दोनों को भय में रखा। पश्चिमी स्लाव ने रूस के साथ दोस्ती की मांग की, जर्मन सम्राटों ने गठबंधन में प्रवेश किया। रूसी राजकुमारों ने अपनी बेटियों की शादी विदेशी संप्रभुओं से कर दी। इस प्रकार, कीवन रस की अंतर्राष्ट्रीय स्थिति मजबूत हुई।

यह काम कीवन रस की कला में मुख्य प्रवृत्तियों को दर्शाता है: लोकगीत, संगीत, रंगमंच, वास्तुकला, ललित कला (आइकन पेंटिंग), साहित्य।

इसके लिए, बार्स्काया एन.ए., लेबेदेवा यू.एल., मुरावयेव ए.वी. जैसे लेखकों के साहित्य का उपयोग किया गया था। अन्य।

भाषा, सबसे पहले, लोगों के बीच संचार का एक साधन है। वह व्यक्ति को एक सामाजिक समूह से जोड़ता है: और तत्काल पर्यावरण के साथ - परिवार या अन्य, और एक व्यापक सामाजिक समूह - कबीले, जनजाति, राष्ट्र। समाज में, भाषा विभिन्न आधिकारिक कार्य करती है, चर्च, राज्य और न्याय की सेवा करती है। "साहित्यिक भाषा" के स्तर पर यह शिक्षा, विज्ञान, साहित्य का साधन बन जाता है।

इस अंतिम सांस्कृतिक चरण तक पहुँचने से पहले, भाषा आंतरिक विकास की एक लंबी प्रक्रिया से गुजरती है, जो काम और आराम के दौरान व्यक्तियों और समूहों की आत्म-अभिव्यक्ति का एक साधन है। इस तरह की अभिव्यक्ति के उत्पादों को आमतौर पर "लोकगीत" कहा जाता है। इस प्राचीन काव्य परंपरा की गूँज मुख्य रूप से किसान परिवेश में बनी रही, कम से कम रूस में, और इसलिए "लोकगीत" शब्द "लोक साहित्य" की अवधारणा का लगभग पर्याय बन गया, जो निम्न वर्गों के साहित्यिक कार्यों को दर्शाता है। प्राचीन काल में स्थिति भिन्न थी, क्योंकि साहित्य के क्षेत्र में रचनात्मक क्षमताओं का विकास सभी सामाजिक समूहों के सहयोग पर आधारित था। कीव काल में, रूसी ईसाई धर्म की शुरुआत और लिखित ग्रंथों की उपस्थिति के बाद, साहित्यिक कला में एक प्रकार का द्वैतवाद बन गया। जैसा कि रोमन जैकबसन कुशलता से कहते हैं:

"कई शताब्दियों के लिए, रूसी लिखित साहित्य लगभग पूरी तरह से चर्च का विशेषाधिकार बना हुआ है: इसकी सभी संपत्ति और उच्च कलात्मकता के लिए, पुरानी रूसी साहित्यिक विरासत में लगभग सभी संतों और पवित्र लोगों, धार्मिक किंवदंतियों, प्रार्थनाओं, उपदेशों की जीवन कहानियां शामिल हैं। , मठवासी शैली में धार्मिक प्रवचन और कालक्रम। हालाँकि, प्राचीन रूसी लोगों के पास सबसे समृद्ध, मूल, विविध और अत्यधिक कलात्मक साहित्य था, लेकिन इसके प्रसार का एकमात्र साधन मौखिक प्रस्तुति थी। धर्मनिरपेक्ष कविता के लिए पत्रों का उपयोग करने का विचार रूसी परंपरा के लिए बिल्कुल अलग था, और इस कविता के अभिव्यंजक साधन मौखिक विरासत और मौखिक परंपरा से अविभाज्य थे ”/>।

रूसी लोककथाओं का मुख्य घटक गीत है - भाषा और ताल, शब्द और माधुर्य इसमें घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। रूसी कहावत काफी विशिष्ट रूप से कहती है: "आप एक गीत से एक शब्द नहीं मिटा सकते।" यह भी कहा गया था कि "गीत रूसी लोगों का एक जीवित इतिहास है।" प्राचीन काल से, रूसियों ने अपने जीवन के पूरे पाठ्यक्रम को गीत में कैद किया है: काम और मनोरंजन, खुशी और उदासी, छोटी घटनाएं और महान ऐतिहासिक घटनाएं।

रूसी लोककथाएँ पूरे इतिहास में रूसी लोगों के साथ रही हैं, और हाल ही में एक औद्योगिक और मशीनीकृत सभ्यता के प्रभाव में लोककथाओं के स्रोत सूखने लगे हैं। गांवों में, विशेष रूप से रूस के उत्तर में, प्राचीन महाकाव्यों के कथाकार अभी भी उच्च सम्मान में हैं।

"ले ऑफ इगोर के अभियान" के अलावा, जो निश्चित रूप से "लोगों" द्वारा नहीं बनाया गया था, लेकिन एक व्यक्तिगत निर्माता द्वारा जो अभिजात वर्ग के वर्ग से संबंधित था, रूसी लोककथाओं की कविता का पहला लिखित पाठ, एक आध्यात्मिक कविता , पंद्रहवीं शताब्दी की है। रूसी लोक गाथागीतों की सबसे पुरानी ज्ञात पांडुलिपि स्पष्ट रूप से 1619 में रिचर्ड जेम्स के लिए बनाई गई थी, जो ऑक्सफोर्ड स्नातक थे, जिन्होंने रूस में अंग्रेजी व्यापारियों के लिए एक पादरी के रूप में काम किया था। इस प्रकार, अंग्रेज को रूसी लोककथाओं के अध्ययन में अग्रणी होने का सम्मान प्राप्त है। जेम्स की पांडुलिपि में केवल छह गाने हैं।

रूसी लोककथाओं के अधिकांश ज्ञात कार्य, जिनमें लोक गद्य शामिल हैं, जैसे कि परियों की कहानियां, लिखित रूप में दर्ज की जाती हैं या, हाल ही मेंसमय, अठारहवीं, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के दौरान ध्वनि रूप में। इस प्रकार, रिकॉर्डिंग की तारीख के अलावा इन सामग्रियों की डेटिंग के लिए कोई औपचारिक सबूत नहीं है, जो कि ज्यादातर मामलों में अपेक्षाकृत हाल ही में है।

कुछ महाकाव्य गीतों के लिए, सबसे प्रारंभिक निर्माण तिथि संदर्भ द्वारा निर्धारित की जा सकती है। तो, वाइवोड स्कोपिन-शुइस्की की मृत्यु के बारे में गीत, जेम्स के लिए रिकॉर्ड किए गए में से एक, निश्चित रूप से 1610 से पहले, वॉयवोड की मृत्यु की तारीख से पहले प्रकट नहीं हो सका। हालांकि, ज्यादातर मामलों में, यह विधि विश्वसनीय नहीं है। प्रिंस व्लादिमीर की प्रशंसा करने वाले कुछ महाकाव्य उनके समय में बनाए जा सकते थे, लेकिन कोई यह सुनिश्चित नहीं कर सकता कि हमारे पास मूल पाठ है।

इस प्रकार, प्राचीन रूसी लोककथाओं के सामान्य स्टॉक से एक हिस्सा चुनने की कोशिश करना जिसे आत्मविश्वास से कीव काल के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, वास्तव में एक बहुत ही कठिन काम है। हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह या वह लोक गीत बहुत प्राचीन है, लेकिन हम इसे प्रत्येक विशिष्ट मामले में साबित करने में सक्षम होने की संभावना नहीं रखते हैं। फिर भी, यह स्पष्ट है कि रूसी लोक कला सहित लोककथाओं की जड़ें इतिहास में गहराई तक जाती हैं - कई मामलों में कीव अवधि से बहुत आगे। नतीजतन, उस दौर की सभ्यता की तस्वीर अधूरी है अगर लोककथाओं को छोड़ दिया जाए, और यहां तक ​​​​कि कुछ गीतों की काल्पनिक डेटिंग भी विषय की अनदेखी से बेहतर है।

जाहिर है, कुछ अनुष्ठान गीत जो मूल रूप से कृषि चक्र के विभिन्न चरणों के साथ या प्रतीक थे, उनमें से कई में मूर्तिपूजक मान्यताओं, सूर्य और पृथ्वी की पूजा के निशान देखे जा सकते हैं। इस समूह में शीतकालीन संक्रांति (कैरोल), वसंत विषुव (कार्निवल), ग्रीष्म संक्रांति (सात या मत्स्यांगना) और शरद संक्रांति के अवसर पर उत्सव के दौरान किए गए गीत शामिल हैं। रूसी ईसाई धर्म में ईसाई धर्म की शुरूआत के बाद, पिछली मूर्तिपूजक छुट्टियों को ईसाई लोगों के साथ जोड़ दिया गया था, और कुछ गीतों के बोल तदनुसार बदल गए, पुराने कैरोल गीतों ने अब क्रिसमस भजनों की भूमिका निभाई। कई मामलों में, गीत की प्राचीन उत्पत्ति का प्रमाण, इसकी सामग्री के अलावा, प्राचीन मधुर रूप है। सामान्य तौर पर, पर्याप्त परिस्थितिजन्य साक्ष्य हैं कि कई रूसी अनुष्ठान गीतों ने कीव काल में आकार लिया, यदि पहले नहीं। अनुष्ठान गीतों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा शादी के गीतों का चक्र है, जो प्राचीन विवाह समारोह के साथ जटिल समारोहों से मेल खाता है, जो अभी भी किसान वातावरण में किया जाता है। अनुष्ठान की प्रत्येक क्रिया एक विशेष गीत से जुड़ी होती है। कुछ बहुत खुशमिजाज होते हैं, कुछ दुखी और उदास भी।

महाकाव्य गीत (प्राचीन काल, बाइलिनस), जो सामग्री के संदर्भ में कीव काल तक दिनांकित किए जा सकते हैं, काफी संख्या में हैं। ये कविताएँ आमतौर पर गौरवशाली कारनामों को समर्पित हैं शक्तिशाली नायक, जिन्होंने स्टेपी खानाबदोशों से रूसी भूमि का बचाव किया कुछ मामलों में, नायक का दुश्मन एक यहूदी (यहूदी) है। बेशक, यह रूसियों और खज़ारों के बीच संघर्ष को संदर्भित करता है। कई मामलों में, हालांकि, जीवित ग्रंथों में विसंगतियों में दुश्मन तातार है, जो निश्चित रूप से, कीव काल के लिए एक कालानुक्रमिकता रहा होगा, क्योंकि टाटर्स - जैसा कि रूस में मंगोलों को बुलाया गया था - केवल में दिखाई दिया तेरहवीं शताब्दी।

महाकाव्य कविताओं में गाए जाने वाले बोगटायर मुख्य रूप से सेंट व्लादिमीर के सतर्क हैं। यद्यपि वे राजकुमार और उसके राज्य की रक्षा के लिए हमेशा तैयार रहते हैं, उनमें कोई दासता नहीं होती है, वे उसके साथ मैत्रीपूर्ण तरीके से संवाद करते हैं, कभी-कभी राजकुमार और उसकी पत्नी को भी डांटते हैं। वे अनुशासित सैनिक नहीं थे, बल्कि कठोर व्यक्तिवादी थे और वास्तव में, उनमें से प्रत्येक को अपने चरित्र वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है। उनमें से सबसे बड़ा इल्या मुरोमेट्स है, जो किसान मूल का एक बड़ा, शक्तिशाली व्यक्ति है, उद्देश्यपूर्ण और निडर है, लेकिन सभ्यता का कोई निशान नहीं है। उनका मुख्य सहयोगी एलोशा पोपोविच है, जो एक पुजारी का बेटा है, जो उसकी चालाकी पर निर्भर है। डोब्रीन्या निकितिच एक लड़का, एक महान और उदार व्यक्ति है। नायकों के चित्रों की गैलरी का एक और लोकप्रिय चरित्र चुरिलो प्लेंकोविच है, जिसके सामने कोई भी लड़की विरोध नहीं कर सकती थी।

अन्य महाकाव्य कविताओं को बाद में महाकाव्यों के व्लादिमीर चक्र में जोड़ा गया, जिसमें वोल्ख वेस्स्लाविच की कथा शामिल है, जिसमें पोलोत्स्क के राजकुमार वेस्स्लाव के कारनामों का वर्णन किया गया है, और ड्यूक स्टेपानोविच के बारे में कविता है, जो बारहवीं शताब्दी में गैलिसिया में रची गई थी और घनिष्ठ संबंधों को दर्शाती है। बीजान्टिन साम्राज्य के साथ इस रियासत का। , जिसका एक प्रारंभिक संस्करण, जाहिरा तौर पर, बारहवीं शताब्दी में भी बनाया गया था, एक विशिष्ट नोवगोरोड काम है। उसका नायक एक स्टेपी नायक नहीं है, बल्कि एक यात्रा व्यापारी है; धन, सैन्य कौशल नहीं, कहानी में स्वाद जोड़ता है।

एक और नोवगोरोड महाकाव्य - वासिली बुस्लाव के बारे में - एक पूरी तरह से अलग शहर है। वास्का (वसीली के लिए छोटा) शहर-गणराज्य के बेलगाम साथियों में से एक है, वह हमेशा रोमांच की तलाश में रहता है और किसी भी अधिकारी को नहीं पहचानता है। एक स्वतंत्र विचारक, वह चर्च के खौफ में नहीं है, वह अंधविश्वासी नहीं है, जैसा कि कवि कहता है: "वह एक सपने में या एक चोख में विश्वास नहीं करता है।"

"स्टेपी महाकाव्य" पर लौटते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि उनमें से कुछ में फारसी और तुर्किक लोककथाओं के साथ समानताएं हैं। उदाहरण के लिए, इल्या मुरोमेट्स के बारे में कहानी के कुछ एपिसोड हमें महान फारसी महाकाव्य "शाहनामा" की याद दिलाते हैं। शायद सर्कसियन रूसी और फारसी कविता के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी थे, वास्तविक सर्कसियन प्रभाव भी अलग-अलग रूसी महाकाव्य गीतों में पढ़े जाते हैं। यह उल्लेखनीय है कि प्राचीन रूसी दंतकथाओं में से एक के नायक का नाम शिवतोगोर ("पवित्र पहाड़ों का राजकुमार") है। इन पहाड़ों के नीचे, जाहिरा तौर पर, उनका मतलब कोकेशियान रिज था।

अंत में, रूसी परी कथा के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है। /> परी कथा देश के पूरे इतिहास में रूसी लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय थी। रूसी लोककथाओं के एक अभिन्न अंग के रूप में, यह समृद्ध और विविध है। परियों की कहानियों की दो मुख्य शैलियाँ हैं: जादू और व्यंग्य। परियों की कहानियों, उनके उड़ने वाले कालीनों, स्व-निर्मित मेज़पोशों आदि के साथ, बुतपरस्त जादू टोना में जड़ें हो सकती हैं। उनकी लोकप्रियता लोगों के जीवन को आसान बनाने वाली चीजों के सपने के कारण है।

व्यंग्य कथाएं राजनीतिक और सामाजिक अन्याय के प्रति लोकप्रिय असंतोष को एक आउटलेट प्रदान करती हैं। यह दिलचस्प है कि कुछ परी-कथा पात्रों, उदाहरण के लिए बाबा-यगा, का उल्लेख इतिहास में किया गया है, जो कीव काल में परियों की कहानियों की लोकप्रियता की गवाही देता है।

संगीत

पुराने रूसी लोककथाओं का अध्ययन रूसी संगीत के ऐतिहासिक आधार को समझने के लिए उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि रूसी कविता के लिए पर्याप्त दृष्टिकोण के लिए।

रूसी गीत की अपनी मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध विशेषताएं हैं। कुछ पुराने रूसी गीतों को तथाकथित पेंटाटोनिक पैमाने में बनाया गया है, जिसमें सबसे कम अंतराल के लिए "स्वर" या "पूर्ण अंतराल" अपनाया जाता है। राजकुमार के रूप में एन.एस. ट्रुबेत्सोय, एक समान पैमाना पाया जाता है लोक संगीतवोल्गा और कामा घाटियों की तुर्क जनजातियाँ - बश्किर, साइबेरियन टाटर्स, मध्य एशिया के तुर्क, साथ ही सियाम, बर्मा और इंडोचाइना के मूल निवासी।

इस अर्थ में, प्राचीन रूसी लोक गीतों के कम से कम एक समूह के संगीत को यूरोपीय के बजाय यूरेशियन कहा जा सकता है। यूक्रेन में, पेंटाटोनिक स्केल केवल बहुत ही प्राचीन गीतों की एक छोटी संख्या में पाया जाता है, अन्य स्लावों के बीच, इसका उपयोग और भी दुर्लभ है। दूसरी ओर, यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि पेंटाटोनिक स्केल स्कॉट्स, आयरिश और ब्रिटेन में सेल्टिक लोक गीत में भी संरक्षित है। अन्य रूसी गीत प्राचीन यूनानी संगीत की परंपराओं का पालन करते प्रतीत होते हैं।

यह जोड़ा जा सकता है कि रूसी लोक गीत मुख्य रूप से डायटोनिक है, वर्णवाद के तत्व बहुत दुर्लभ हैं। अधिकांश रूसी गाने पॉलीफोनिक हैं। प्रत्येक पार्टी अपने तरीके से स्वतंत्र और सुंदर है, लेकिन सभी पूरे की सेवा करते हैं। गीत की शुरुआत एक गायक से होती है जो थीम गाता है। अन्य गायक एक विशिष्ट प्रतिरूप का निर्माण करते हुए इसे संशोधित और सजाते हैं। इस संबंध में, रूसी लोक गीत लोक गीतों से स्पष्ट रूप से भिन्न है पूर्वी लोग, जिनमें से अधिकांश एक स्वर में गाते हैं।

रूसी गीत की लय आंशिक रूप से जीवित भाषा की प्रकृति से निर्धारित होती है, लेकिन यह भी काफी हद तक निर्माता और कलाकार के कलात्मक अंतर्ज्ञान पर निर्भर करती है। विशिष्ट आकार 5/4 और 7/4 हैं।

कीवन रस में कोरल गायन के अलावा, वे एकल भी पसंद करते थे, विशेष रूप से राजसी दावतों में, जहां उन्होंने द ले ऑफ इगोर के होस्ट जैसे वीर गाथागीत का प्रदर्शन किया। ज्यादातर मामलों में, गायक खुद वीणा बजाता था। ले में इस तरह के प्रदर्शन का एक काव्यात्मक वर्णन है: "बॉयन ने हंसों के झुंड पर दस गिरे हुए पेड़ों को नहीं जाने दिया, फिर उन्होंने अपनी कुशल उंगलियों को जीवित तारों पर रखा। और वे तार, मानो खुद राजकुमारों की महिमा गाते थे। ”

जाहिर तौर पर कई पेशेवर गायक थे। वे न केवल रियासतों में, बल्कि शहर के व्यापार चौकों और गाँव के मेलों में भी प्रदर्शन करते हुए एक राष्ट्रीय अवकाश से दूसरे में जाते थे। वे ज्यादातर भैंस के रूप में जाने जाते थे। भैंसों ने समूहों में काम किया, और, एक वर्ग के रूप में, उन्हें सदियों से रूस में प्राचीन लोक कला की परंपराओं को संरक्षित करने के लिए अवश्य दिया जाना चाहिए।

गुसली के अलावा, प्राचीन रूस में, कई अन्य संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता था: स्नफल्स, टैम्बोरिन। बाद वाले भी मर्मोट्स और तुरही के साथ सैन्य बैंड का एक अनिवार्य हिस्सा थे। कुछ प्राच्य वाद्ययंत्र निस्संदेह प्रसिद्ध थे, जैसे कि मर्मोट (ज़ुर्ना) और डोमरा। सैन्य बैंड के अलावा, राजकुमारों में महल की दावतों और समारोहों के लिए विशेष पहनावा होता था।

जहाँ तक धार्मिक संगीत का प्रश्न है, हम मूर्तिपूजक संस्कारों के बारे में बहुत कम जानते हैं। मसूदी का जिक्र संगीत की धुन, जिसे यात्री सुन सकता था, स्लाव की भूमि में कुछ बुतपरस्त मंदिरों के पास जा रहा था। यह ज्ञात है कि बाल्टिक स्लाव के बुतपरस्त पुजारी पाइप का इस्तेमाल करते थे। शायद मूर्तिपूजक अनुष्ठान में किसी प्रकार का नामजप और संगीत भी शामिल था।

रूस के बपतिस्मा के बाद, चर्च गायन रूसी संगीत संस्कृति का एक अनिवार्य तत्व बन गया। बीजान्टिन परंपरा के अनुसार, रूसी चर्च बच गया वाद्य संगीत, उसके अलावा चर्च की घंटी... दूसरी तरफ, स्वर संगीत- विशेष रूप से, कोरल गायन - उच्च स्तर पर जल्दी पहुंच गया। रूढ़िवादी चर्च गायन का आधार मंत्रों की बीजान्टिन प्रणाली थी। इस प्रणाली में आठ आवाजें, चार मुख्य ("प्रामाणिक") और चार अतिरिक्त ("प्लागल") शामिल हैं। प्राचीन ग्रीक सद्भाव के आधार पर सेंट जॉन डैमस्केन (डी। 760) द्वारा चर्च संगीत के लिए प्रणाली का निर्माण किया गया था।

सबसे पहले, रूसी चर्च गायन एकसमान था। उनके नोटेशन कम संख्या में पांडुलिपियों में बचे हैं, जिनमें से सबसे पुराना ग्यारहवीं शताब्दी की नोवगोरोड चर्च की किताब है। इसमें चिन्ह का अंकन होता है। इसके अलावा, रुसिव में ग्यारहवीं से चौदहवीं शताब्दी तक, अंकन की एक और प्रणाली थी, जिसे कोंडाकर के नाम से जाना जाता था। दुर्भाग्य से, यह अभी तक पूरी तरह से समझ में नहीं आया है, लेकिन जो पहले ही पढ़ा जा चुका है, उससे स्पष्ट है कि यह पॉलीफोनिक गायन की रिकॉर्डिंग है।

/> कीव काल में रूसी सभ्यता का रंगमंच

रंगमंच समकालीन रूसी कला के सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक है, और यह भी कहा जाता है कि रूसियों के पास मंच के लिए एक जन्मजात प्रतिभा है। हालाँकि, आधुनिक अर्थों में, थिएटर केवल सत्रहवीं शताब्दी के अंत में रूस में दिखाई दिया। मास्को काल में - शेक्सपियर का युग - रूस में कोई थिएटर नहीं था।

कीव काल में स्थिति पूरी तरह स्पष्ट नहीं है। सबसे पहले, हमें लोककथाओं की नींव पर विचार करना चाहिए। लोक उत्सवों की रस्म अपने नृत्यों, लयबद्ध संवादों आदि के साथ नाट्य कला का एक महत्वपूर्ण तत्व समाहित करती है। के बारे में भी यही कहा जा सकता है शादी समारोहऔर अंतिम संस्कार।

प्राचीन रूसी विवाह समारोह का जटिल चक्र एक ऐसी क्रिया थी जिसमें न केवल दूल्हा और दुल्हन, बल्कि उनके रिश्तेदार और दोस्त भी - सभी की अपनी भूमिका थी। नाटक में कई कृत्य शामिल थे और दूल्हे के रिश्तेदारों के दुल्हन के पिता के घर पर आने के साथ शुरू हुआ, आमतौर पर रात में, जैसा कि प्राचीन अनुष्ठान के लिए आवश्यक था। बारी-बारी से दोनों पक्षों के रिश्तेदारों के घरों में कई दिनों तक प्रदर्शन होता रहा। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विभिन्न प्रकार के गीत समारोहों का एक अनिवार्य हिस्सा थे, प्रत्येक दिन और प्रत्येक दृश्य का अपना गीत होता था।

यह उल्लेखनीय है कि रूसी किसान अब भी, शादी के बारे में बात करते समय, "खेलने के लिए" (शादी खेलने के लिए) क्रिया का उपयोग करते हैं। अंतिम संस्कार भी स्थापित अनुष्ठान के अनुसार किया गया था, जिसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका पेशेवर शोक करने वालों की थी। "द ले ऑफ इगोर के होस्ट" में, शोक करने वाले कर्ण ने स्टेपी खानाबदोशों द्वारा सताए गए सभी रूस के भाग्य पर शोक व्यक्त किया।

यह इस लोकगीत पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि हमें भटकने वाले कलाकारों - भैंसों की गतिविधियों पर विचार करना चाहिए। यह माना जाता है कि अधिकांश बफून सड़क अभिनेता और संगीतकार थे, जैसे कि बाजीगर और भैंसे। हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि उनके बारे में जानकारी मुख्य रूप से चर्च के स्रोतों से आती है।

रूसी पादरियों ने भैंसों के प्रदर्शन को बुतपरस्ती की अभिव्यक्ति माना और उन्हें रोकने के लिए असफल प्रयास किया। इसमें पादरियों को कॉन्स्टेंटिनोपल चर्च काउंसिल ऑफ ६९२ के निर्णय द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसमें सभी प्रकार की निंदा की गई थी। थिएटर प्रदर्शन... लेकिन बीजान्टिन चर्च ने खुद को आइकोनोक्लासम (आठवीं शताब्दी) के दौरान अपनी कठोरता को त्याग दिया और मैसेडोनियन राजवंश (नौवीं से ग्यारहवीं शताब्दी तक) की और भी आगे की अवधि में चला गया। बीजान्टिन थियेटर, जो रोमन पैंटोमाइम से विकसित हुआ, साम्राज्य के अंतिम दिन तक अस्तित्व में था। बीजान्टिन पैंटोमाइम ने तुर्की को जन्म दिया लोक रंगमंचओर्टा ओयुनु, करागोज़ और मेद्दाहोव।

बीजान्टियम के साथ कीवन रस के घनिष्ठ सांस्कृतिक संबंधों को ध्यान में रखते हुए, यह माना जा सकता है कि बीजान्टिन कलाकारों ने रूस का दौरा किया और नाट्य कला की शुरुआत के लिए स्थानीय भैंसों को पेश किया। जैसा कि हम देखेंगे, कीव में सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर, बीजान्टिन अभिनेताओं को हिप्पोड्रोम की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, लेकिन पैंटोमाइम्स सामग्री में भिन्न थे और, क्षेत्रीय प्रदर्शनों के अलावा, कॉन्स्टेंटिनोपल में अधिक गंभीर प्रदर्शनों का मंचन किया गया था।

बीजान्टिन कलाकारों ने कुछ मामलों में मास्क /> पहने, भैंसों के पास भी मास्क थे। यह बफून के प्रतिनिधित्व के साथ है कि उपस्थिति को जोड़ना आवश्यक है मध्यकालीन रूस कठपुतली थियेटर... उसका पहला ज्ञात उल्लेख पंद्रहवीं शताब्दी की पांडुलिपि में है।

बीजान्टियम में धर्मनिरपेक्ष रंगमंच के अलावा, मध्य युग के पश्चिमी यूरोप में, धार्मिक नाटक (रहस्य) विकसित हुआ। एक निश्चित अर्थ में, बीजान्टिन सेवा स्वयं एक आध्यात्मिक नाटक है, और सोफिया कैथेड्रल में जटिल समारोह नाटकीय प्रभावों के साथ किया गया था। यह बीजान्टिन संस्कार का नाटकीय क्षण था जिसने व्लादिमीर के राजदूतों को ईसाई धर्म से अधिक आकर्षित किया। क्रॉनिकल के अनुसार, कॉन्स्टेंटिनोपल के सेंट सोफिया कैथेड्रल में सेवा के दौरान, उन्हें नहीं पता था कि वे पृथ्वी पर या स्वर्ग में कहाँ थे। बाद में, इसी तरह की भावना रूस के ग्रामीण निवासियों द्वारा अनुभव की गई होगी, जो कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल और रूसी शहरों के अन्य बड़े चर्चों में सेवाओं में भाग ले रहे थे। पूरे चर्च में रखे वॉल पेंटिंग, मोज़ाइक और आइकन ने आध्यात्मिक नाटक के लिए आवश्यक सेटिंग बनाई। चर्च की सेवा, जिसका गहरा प्रतीकवाद अन्यथा पैरिशियनों द्वारा नहीं माना जाता।

बीजान्टियम में, अपने इतिहास की शुरुआती अवधि से, मुख्य चर्च की घटनाओं का जश्न मनाने के लिए जटिल अनुष्ठानों के साथ विशेष पवित्र सेवाएं विकसित की गईं: पाम रविवार, ईस्टर, वर्जिन की जन्म। धीरे-धीरे, इन सेवाओं में से प्रत्येक के आसपास, चर्च के जुलूस और रहस्य बनाए गए और अंत में, उनमें से एक बीजान्टिन धार्मिक नाटक विकसित हुआ। यह महत्वपूर्ण है कि रूसी राजकुमारी ओल्गा (957) के सम्मान के स्वागत में शाही महल में एक धार्मिक नाटक का प्रदर्शन किया गया था।

इस प्रकार, हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि रूस में ईसाई धर्म के आधिकारिक परिचय से पहले भी, रूसी बीजान्टिन चर्च सेवा के नाटकीय भागों से परिचित थे। इस बात का कोई सबूत नहीं है कि सोलहवीं या सत्रहवीं शताब्दी से पहले रूस में धार्मिक नाटक मौजूद थे, लेकिन पवित्र दिनों और पवित्र सप्ताह पर विशेष सेवाएं पहले से ही कीव काल में की जाती थीं, हालांकि शायद बाद में उतनी भव्यता से नहीं।

वास्तुकला और ललित कला

हमें ज्ञात प्राचीन रूसी वास्तुकला के अधिकांश स्मारक चर्च कला का प्रतिनिधित्व करते हैं। चूंकि रूसी चर्च बीजान्टिन चर्च का हिस्सा था, रूसी चर्च कला, निश्चित रूप से, बीजान्टिन सिद्धांतों का पालन करना था, कम से कम रूस में ईसाई धर्म के प्रसार की प्रारंभिक अवधि में। इसलिए, यह अक्सर कहा जाता है कि कला इतिहास के संदर्भ में, कीवन रस बीजान्टियम का हिस्सा था।

प्राचीन रूसी वास्तुकला और चित्रकला में मजबूत बीजान्टिन प्रभाव को नकारना असंभव है। लेकिन, हालांकि, रूसी कलात्मक विकास की वास्तविक प्रक्रिया रूस के "बीजान्टिनाइजेशन" के सिद्धांत या इस तरह के किसी अन्य सख्त सिद्धांत के ढांचे के भीतर वर्णित करने के लिए बहुत जटिल थी। सबसे पहले, प्राचीन रूसी कला का हमारा ज्ञान अधूरा है। यदि चर्च की कुछ इमारतें बच गईं, तो धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के स्मारक - नहीं, क्योंकि अधिकांश आवास लकड़ी के बने थे और इसलिए चर्च की इमारतों की तुलना में कम टिकाऊ थे। इसके अलावा, कुछ नींवों के अपवाद के साथ, पूर्व-ईसाई काल की इमारतें हमारे लिए नहीं बची हैं, और इस प्रकार, हमारे पास मूर्तिपूजक और ईसाई वास्तुकला के बीच संबंध का पता लगाने का कोई तरीका नहीं है। इसके अलावा, "बीजान्टिन" की अवधारणा कला" व्याख्या की आवश्यकता है। इसमें कई स्कूल थे और इसे विभाजित करना आवश्यक था, उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिनोपल की स्थापत्य शैली और एक तरफ बीजान्टिन प्रांतों जैसे थ्रेस और मैसेडोनिया और दूसरी ओर अनातोलिया के बीच।

आइए रूस में पूर्व-ईसाई वास्तुकला की समस्या से शुरू करें। 1908 के आसपास, कीव में, पुरातत्वविदों ने इमारत की एक अंडाकार नींव की खोज की, जिसे वे एक मूर्तिपूजक मंदिर के अवशेष मानते थे, हालांकि इसका कोई प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है। इस आधार पर, यह सुझाव दिया गया था कि रूस में मूर्तिपूजक मंदिरों का अंडाकार आकार था। इस तरह के सामान्य निष्कर्ष के लिए कोई विशिष्ट प्रमाण नहीं है। यदि हम अन्य स्लाव देशों की समानता पर विचार करते हैं, तो हम देखेंगे कि, उदाहरण के लिए, रुगेन द्वीप पर शिवतोवित का मंदिर आकार में चौकोर है।

जाहिर है पहला ईसाई चर्च 866 में उनके पहले बपतिस्मा के तुरंत बाद, रूसियों के लिए नहीं बनाए गए थे। संभवतः एक तमुतरकन में था। 1022 में, प्रिंस मस्टीस्लाव तमुतरकांस्की ने वहां एक और चर्च बनाया, जो उसी राजकुमार द्वारा स्थापित चेर्निगोव में कैथेड्रल के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता था। उनकी मृत्यु के समय तक, 1036 में, कैथेड्रल अभी तक समाप्त नहीं हुआ था, लेकिन बाद में इसे पूरा कर लिया गया था। .

हालांकि चेर्निगोव कैथेड्रल को कई बार फिर से बनाया गया था, लेकिन इसकी मूल स्थापत्य सुविधाओं को संरक्षित किया गया है। यह बीजान्टिन योजना के अनुसार आयोजित किया जाता है - पांच नौसेनाओं वाला एक बेसिलिका; यह ट्रांसकेशियान मंदिरों की स्थापत्य शैली के एक निश्चित प्रभाव को भी प्रदर्शित करता है।

शानदार कीव चर्चों में से पहला तथाकथित "दशमांश" चर्च था, जिसे व्लादिमीर द होली द्वारा स्थापित किया गया था और 1039 में पूरा किया गया था। के.जे. के अनुसार तिजोरी के निर्माण के लिए पांच अलग-अलग खंड, लेकिन पच्चीस गुंबद नहीं, जैसा कि कुछ मानना।

इससे पहले भी, 989 के आसपास, व्लादिमीर ने नोवगोरोड में एक गिरजाघर के निर्माण का आदेश दिया था। क्रॉनिकल से हमें पता चलता है कि नोवगोरोड का पहला सेंट सोफिया, लकड़ी से बना था, लगभग तेरह शिखर था। कुछ पुरातत्वविद इस शब्द में गुंबदों को देखने के लिए तैयार हैं, लेकिन यह अधिक प्रशंसनीय लगता है कि "शीर्ष" को केवल छत के तत्वों के रूप में समझाया जा सकता है।

कॉनेंट के अनुसार, इस गिरजाघर के वास्तुकारों में से एक स्पष्ट रूप से एशिया का था। इस शैली ने निस्संदेह नोवगोरोड और कीव दोनों में अन्य प्रारंभिक रूसी चर्चों की शैली को प्रभावित किया।

ग्यारहवीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के सबसे प्रभावशाली स्मारकों में से दो सेंट सोफिया कैथेड्रल हैं, जो 1037-1100 में कीव में बनाया गया था, और इसी नाम का दूसरा नोवगोरोड कैथेड्रल, 1045 में स्थापित किया गया था। कीव कैथेड्रल हमारे पास आ गया है खराब स्थिति में, आग और पुनर्गठन से विकृत। नोवगोरोडस्की जर्मन आक्रमण तक कुछ हद तक बेहतर संरक्षित था, लेकिन 1944 के पीछे हटने से पहले जर्मनों द्वारा बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था।

जाहिर है, कीव का सेंट सोफिया अपने मूल रूप में एक राजसी गिरजाघर था। योजना में यह एक वर्ग था, आंतरिक मात्रा को नौसेना पर स्तंभों द्वारा विभाजित किया गया था। गिरजाघर में पाँच क्षुद्रग्रह थे - सभी पूर्व की ओर - और तेरह गुंबद; एक विशाल - केंद्र में और बारह, छोटे वाले - इसके चारों ओर। गिरजाघर को दीवार चित्रों, मोज़ाइक और अंदर के चिह्नों से भव्य रूप से सजाया गया है।

कुल मिलाकर, कीव की सेंट सोफिया बीजान्टिन शैली का एक उत्कृष्ट काम है, लेकिन यह किसी भी मंदिर की एक साधारण प्रति नहीं थी जो उस समय बीजान्टियम में मौजूद थी। ऐसा माना जाता है कि कॉन्स्टेंटिनोपल में तथाकथित "न्यू चर्च" (नेया एक्लेसिया), 881 में पूरा हुआ, सोफिया के रचनाकारों और यारोस्लाव द वाइज़ के तहत बनाए गए कुछ अन्य कीव मंदिरों के लिए प्रारंभिक मॉडल के रूप में कार्य किया। हालांकि, कीव सेंट सोफिया अपने प्रोटोटाइप की तुलना में इसकी वास्तुकला में बहुत अधिक जटिल है। बीजान्टिन प्रांतों (इस मामले में, अनातोलिया) के कलात्मक उद्देश्य भी ध्यान देने योग्य हैं। इसके अलावा, नोवगोरोड वुडवर्किंग उद्योग के एक निश्चित प्रभाव की संभावना को बाहर नहीं किया गया है, खासकर अगर हम गुंबदों की संख्या को ध्यान में रखते हैं, जो इसके साथ मेल खाता है नोवगोरोडियन "टॉप्स" की संख्या।

नोवगोरोड का दूसरा सेंट सोफिया पहले लकड़ी के सेंट सोफिया की साइट पर बनाया गया था, जो 1045 में आग से नष्ट हो गया था। नोवगोरोड सेंट सोफिया कीव की तुलना में अधिक सख्त और कम शानदार है, लेकिन अपने तरीके से सुंदर है। इसके अनुपात पूरी तरह से अलग हैं, एपिस लम्बी हैं, और हालांकि मंदिर का मुख्य आयतन आयताकार है, यह वर्गाकार नहीं है। गिरजाघर में छह गुंबद हैं।

एआई के अनुसार नेक्रासोव, इस मंदिर की कुछ स्थापत्य विशेषताएं रोमनस्क्यू शैली से संबंधित हैं। बारहवीं शताब्दी के दौरान, स्थानीय सांस्कृतिक केंद्रों के विकास के साथ, अधिकांश राजधानी रियासतों को चर्चों से सजाया गया था, जिनमें से प्रत्येक, अगर यह कीव से छोटा था सोफिया कैथेड्रल की अपनी विशेष शैली थी।

यह महत्वपूर्ण है कि पश्चिमी यूक्रेन (गैलिसिया और वोल्हिनिया) और पूर्वी रूस (सुज़ाल और रियाज़ान) दोनों के चर्चों की कलात्मक शैली में, रोमनस्क्यू और ट्रांसकेशियान (जॉर्जियाई और अर्मेनियाई) शैलीगत प्रभाव आपस में जुड़े हुए हैं। जैसा कि नवीनतम पुरातात्विक अनुसंधान से पता चलता है, बारहवीं शताब्दी की शुरुआत में रियाज़ान चर्च में तथाकथित "अर्मेनियाई क्रॉस" का आकार था।

बारहवीं की दूसरी छमाही और तेरहवीं शताब्दी की शुरुआत सुज़ाल वास्तुकला के सुनहरे दिन थे।

/> जैसा कि हम जानते हैं, इस समय व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत सामने आई, जिसका नेतृत्व आंद्रेई बोगोलीबुस्की और वसेवोलॉड III जैसे प्रतिभाशाली शासकों ने किया। दोनों ही प्रखर निर्माता थे। इतिहास से यह ज्ञात होता है कि आंद्रेई ने आर्किटेक्ट्स को आमंत्रित किया था विभिन्न देश... इतिहासकार वी.एन. तातिश्चेव का दावा है कि एक बार सम्राट फ्रेडरिक बारबारोसा ने जर्मनी से मास्टर बिल्डरों को एंड्री भेजा था। तातिशचेव इस संदेश के स्रोत का संकेत नहीं देते हैं, लेकिन आमतौर पर उनकी जानकारी विश्वसनीय होती है। हम जानते हैं कि सुज़ाल राजकुमारों ने बीजान्टियम और पवित्र रोमन साम्राज्य दोनों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। शायद आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने कुछ जॉर्जियाई और अर्मेनियाई वास्तुकारों के साथ-साथ पश्चिमी रूस (गैलिसिया) के बिल्डरों को काम पर रखा था।

बारहवीं शताब्दी के पचास और साठ के दशक में इतनी बड़ी संख्या में विदेशी वास्तुकारों की उपस्थिति ने, जाहिरा तौर पर, स्थानीय सुज़ाल स्वामी की कलात्मक गतिविधि को प्रेरित किया, और 1194 में क्रॉसलर ने नोट किया कि वसेवोलॉड ने केवल रूसी स्वामी को सुज़ाल के कैथेड्रल के नवीनीकरण के लिए आमंत्रित किया था और व्लादिमीर.

आंद्रेई के शासनकाल की अवधि के दो उत्कृष्ट स्थापत्य स्मारक - व्लादिमीर में अनुमान कैथेड्रल (1158-1161 में बनाया गया, 1185-1189 में बहाल किया गया, 1194 में पुनर्निर्माण किया गया) और तट पर भगवान की माँ की मध्यस्थता का एक अद्भुत लघु चर्च बोगोलीबॉव (1165) के पास नेरल नदी। व्लादिमीर में वसेवोलॉड के शासनकाल के दौरान, दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल (1194 - 1197) बनाया गया था, जो बाहरी दीवारों के सजावटी परिष्करण के लिए प्रसिद्ध था। यूरीव-पोल्स्की में सेंट जॉर्ज कैथेड्रल कोई कम उल्लेखनीय नहीं है, जिसे वसेवोलॉड के बेटे शिवतोस्लाव (1230 - 1234) द्वारा बनाया गया था। इसके अग्रभाग भी नक्काशी से सजाए गए हैं, दिमित्रीव्स्की की तुलना में और भी अधिक शानदार।

हालांकि इन चर्चों में से प्रत्येक अलग है, वे सभी एक सामान्य स्थापत्य शैली, "सुजल" से संबंधित हैं, जो सामंजस्यपूर्ण संरचना और रेखाओं और सजावट की कृपा से विशेषता है। स्थापत्य और सजावटी विवरण में, सुज़ाल, अर्मेनियाई और जॉर्जियाई चर्च, सुज़ाल और पश्चिमी रोमनस्क्यू के बीच हड़ताली समानताएं हैं। हालांकि, सुज़ाल शैली और चर्चों को रोमनस्क्यू कहने के लिए आरक्षण के बिना शायद ही सही होगा, जैसा कि अक्सर किया जाता है। निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार एन.पी. कोंडाकोव, रोमनस्क्यू कला स्वयं बीजान्टियम के प्रभाव में विकसित हुई, और कई "रोमनस्क्यू" तत्व ग्यारहवीं और बारहवीं शताब्दी की बीजान्टिन कला में पाए जा सकते हैं। कुछ पूर्वी यूरोपीय देशों की कला, जैसे कि पश्चिमी यूक्रेन, सर्बिया और हंगरी, इस रोमन-बीजान्टिन प्रकार से संबंधित हैं और कोंडाकोव के दृष्टिकोण से, यह ठीक पश्चिमी यूक्रेन (गैलिसिया और वोलिन) के नाम हैं जिन्हें हमें करना चाहिए सुज़ाल कला के स्रोतों की खोज के प्रयासों की ओर मुड़ें।

किसी भी मामले में, यदि सुज़ाल चर्चों में रोमनस्क्यू तत्व हैं, तो वे स्वयं बोहेमिया, जर्मनी और फ्रांस के रोमनस्क्यू चर्चों से काफी अलग दिखते हैं। सामान्य तौर पर, इस बात से इनकार करना मुश्किल है कि बीजान्टिन, ट्रांसकेशियान और रोमनस्क्यू कला के विभिन्न तत्वों को मिलाकर, आर्किटेक्ट्स - दोनों विदेशी और रूसी, सुज़ाल राजकुमारों द्वारा आमंत्रित किए गए, ने रूसी कला में एक नई और सही शैली बनाई। के. कोनंत इसे "वास्तव में शास्त्रीय" और "हेलेनिस्टिक भावना के योग्य, पवित्रता और शांति की भावना के साथ कहते हैं, जो हमेशा कला के महान कार्यों में मौजूद होते हैं।"

चर्चों के अलावा, आंद्रेई और वसेवोलॉड दोनों ने अपने लिए शानदार महल बनाए। इतिहासकार के अनुसार, आंद्रेई के कक्षों की प्रशंसा करने के लिए विदेशी और रूसी दोनों बोगोलीबोवो में एकत्र हुए। पृथ्वी पर इस महल का कुछ भी नहीं बचा है, लेकिन इसकी नींव, हाल ही में पुरातत्वविदों द्वारा उजागर की गई, इस भव्य वास्तुशिल्प पहनावा का कुछ विचार देती है, जिसमें कक्ष, कई मीनारें और एक गिरजाघर शामिल हैं, जो सभी दीर्घाओं से जुड़े हुए हैं।

जबकि चर्च और राजकुमारों दोनों ने वास्तुकला के विकास को वित्तपोषित किया, चर्च ने मूर्तिकला का विरोध किया, इसे एक मूर्तिपूजक कला माना। प्राचीन रूस में मूर्तिकला के प्रति पूर्वाग्रह इतना बड़ा था कि न केवल चर्च में, बल्कि अंदर भी धर्मनिरपेक्ष कलाउसके लिए कोई जगह नहीं थी। नतीजतन, कीवस्काया रस में मूर्तिकला स्वतंत्र रूप से विकसित नहीं हुई, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि मुख्य रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए आधार-राहत का उपयोग किया गया था। इस अवधि की रूसी मूर्तिकला के कुछ उदाहरणों में, कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल में संगमरमर की सरकोफेगी का उल्लेख किया जा सकता है, उनमें से एक - यारोस्लाव द वाइज़ का व्यंग्य - बड़े पैमाने पर सजाया गया है। संतों की पत्थर की आधार-राहतों में से, संतों की आधार-राहत का नाम लिया जा सकता है। सेंट माइकल के मठ की दीवार पर जॉर्ज और सेंट माइकल, बारहवीं शताब्दी से डेटिंग, हालांकि वे मोटे काम हैं, वे एक निश्चित अभिव्यक्ति से रहित नहीं हैं। व्लादिमीर सेंट में दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल की दीवारों पर पत्थर की नक्काशी और सजावटी सजावट यूरीव-पोल्स्की में जॉर्ज चर्च बेहद विविध और सजावटी हैं। मसीह और संतों की विभिन्न छवियों के अलावा, उनमें सेंटोरस और ग्रिफिन सहित वास्तविक और शानदार जानवरों और पक्षियों के आंकड़े शामिल हैं।

चित्रकला, वास्तुकला की तरह, चर्च के समर्थन का आनंद लिया, और इसका विकास कृत्रिम रूप से सीमित नहीं था, जैसा कि मूर्तिकला के साथ हुआ था। दूसरी ओर, वास्तुकला के उदाहरणों के रूप में संरक्षित कीव अवधि के रूसी चित्रकला के कई काम नहीं हैं, इसलिए इसके बारे में हमारा ज्ञान, अनिवार्य रूप से, अपूर्णता से ग्रस्त है।

रूस में काम करने वाले पहले चित्रकार "यूनानी", यानी बीजान्टिन थे। उनमें से ज्यादातर शायद अनातोलिया से आए थे। सौभाग्य से, कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल में भित्ति चित्रों का कम से कम हिस्सा बच गया है, जो यारोस्लाव द वाइज़ के संरक्षक संत, भगवान की माँ, क्राइस्ट, सेंट जॉर्ज के जीवन का वर्णन करता है।

गाना बजानेवालों की ओर जाने वाली सीढ़ियों की दीवारों पर, कॉन्स्टेंटिनोपल के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है। इनमें से दरियाई घोड़ा दौड़ पर रथों और रथों के चित्र हमारे सामने आए हैं। कलाबाज, शिकारी, संगीतकार और जोंगलर के साथ सर्कस के दृश्य भी बच गए हैं। बारहवीं शताब्दी के भित्तिचित्रों पर काम में (जैसे कि दो कीव मठों के चर्चों में भित्ति चित्र - सेंट माइकल और सेंट सिरिल, साथ ही नोवगोरोड के पास नेरेडित्सा के तथाकथित चर्च में), निश्चित रूप से, रूसी यूनानियों के साथ चित्रकारों ने भाग लिया। शायद अर्मेनियाई कलाकारों ने नेरेदित्सा पर भी काम किया। नेरेदित्सा पर चर्च जर्मन मार्च के दौरान सबसे दर्दनाक नुकसानों में से एक बन गया।

आइकन पेंटिंग का इतिहास फ्रेस्को पेंटिंग के इतिहास के समान है। सबसे पहले, प्रतीक या तो बीजान्टियम से तैयार किए गए थे, या रूस में उन्हें ग्रीक स्वामी द्वारा चित्रित किया गया था। बाद में, उनके कलाकारों को प्रशिक्षित किया गया। अपने समकालीन लोगों के बीच प्रसिद्ध होने वाला पहला एक निश्चित एलिम्पियस था, जिसका उल्लेख "पेटिकॉन" में किया गया है। पेचेर्सकी मठ. बीजान्टिन प्रतीकबारहवीं शताब्दी में समय-समय पर असाधारण सुंदरता लाई गई। जाहिर है, यह यूरी डोलगोरुकी था जो कॉन्स्टेंटिनोपल से लाया था प्रसिद्ध आइकनभगवान की माँ, जिसे उनके बेटे आंद्रेई ने व्लादिमीर के अस्सेप्शन कैथेड्रल में रखा था और जो व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड के प्रतीक के नाम से प्राचीन रूस के पवित्र प्रतीकों में से एक बन गए थे।

मोज़ाइक का उपयोग सेंट सोफिया कैथेड्रल और कीव और चेर्निगोव + 48 ए में कुछ अन्य चर्चों की सजावट में किया गया था। तामचीनी की कला अत्यंत हो गई है लोकप्रिय - रूसीक्लोइज़न तामचीनी के निर्माण में कीव काल के कलाकार उच्चतम तकनीकी स्तर पर पहुंच गए। १८२२ में रियाज़ान और १८८९ में कीव में पाए गए होर्डों में, बारहवीं शताब्दी में सोने और तामचीनी से बने कई अद्भुत गहने हैं। इस तरह की लागू कला का उत्कर्ष कीव सभ्यता की कलात्मक परिपक्वता की गवाही देता है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि कीवन रस में कढ़ाई की कला भी अत्यधिक विकसित थी, हालांकि इसके बहुत कम उदाहरण हमारे सामने आए हैं। कुशल कढ़ाई करने वालों ने मठों और रियासतों दोनों में अध्ययन किया, और राजकुमारियों ने विशेष रूप से इस कला का संरक्षण किया, जिसका प्रसार, हालांकि, रियासतों के कक्षों तक सीमित नहीं था। लगभग हर मालकिन, दोनों शहरों और गांवों में, स्पष्ट रूप से, कम से कम, कढ़ाई की मूल बातें से परिचित थी, इसलिए, बहुत ही लोक कला का एक प्रकार माना जा सकता है। वृहद मायने मेंयह शब्द। कढ़ाई की कला की जड़ें सदियों पीछे चली जाती हैं। यह उल्लेखनीय है कि रूसी किसान कढ़ाई का मुख्य उद्देश्य सीथियन और सरमाटियन काल से है।

इस संबंध में, रूसी कला में अलंकरण की भूमिका के बारे में कुछ शब्द कहा जाना चाहिए। दोनों "सब्जी" और "पशु" शैलियों लोकप्रिय थे। पहला, जाहिरा तौर पर, बीजान्टियम से रूस आया था। उत्तरार्द्ध, जैसा कि हम जानते हैं, सीथियन और सरमाटियन कला की विशेषता थी। प्रारंभिक मध्य युग में, यह पूरे यूरोप में फैल गया। जाहिर है, मध्ययुगीन रूसी कला में पशु अलंकरण का प्रसार सरमाटियन काल की परंपराओं और पश्चिमी मॉडलों के प्रभाव का परिणाम था, जो वास्तव में समान परंपराओं का एक प्रकार था। जाहिर है, रूसी कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव इस्लामी मध्य पूर्व की सजावटी कला को भी मान्यता दी जानी चाहिए। विभिन्न प्रकार के सजावटी रूप रूसी कलात्मक भावना के सभी अभिव्यक्तियों की विशेषता है, विशेष रूप से लागू कलाओं में। यह पांडुलिपियों की सजावट, कढ़ाई, तामचीनी में, लकड़ी की नक्काशी आदि में प्रकट होता है। यह न केवल उच्च वर्गों की कला, बल्कि लोक कला को भी प्रभावित करता है; वही परंपराएं अधिक आधुनिक काल की रूसी किसान कला में बनी रहती हैं।

प्राचीन रूस का साहित्य

मध्य युग में फिक्शन, विशेष रूप से कल्पना, अभी तक एक स्वतंत्र जीनस के रूप में उभरी नहीं थी। मध्ययुगीन पाठक अपनी कलात्मक योग्यता के लिए किताबों के प्रति आकर्षित नहीं थे, अगर वे बिल्कुल भी मायने रखते थे, तो कथा से नैतिक निर्देश और शिक्षा निकालने की क्षमता के लिए। चर्च ने बदले में, इसे फैलाने के लिए उपयोग करने के लिए एक नैतिक प्रवृत्ति को प्रोत्साहित किया ईसाई विश्वदृष्टि, और इसलिए इसी दिशा के सभी प्रकार के उपदेशात्मक कविता गद्य का समर्थन किया।

कला प्राचीन रूस

इन परिस्थितियों के संबंध में, कीवन काल के रूसी साहित्य के बारे में बोलते हुए, हमें न केवल काल्पनिक साहित्य पर सीधे विचार करना चाहिए, बल्कि संक्रमणकालीन प्रकार, जैसे कि उपदेशात्मक साहित्य और यहां तक ​​​​कि धार्मिक कार्य, यदि वे कलात्मक मूल्य के हैं।

कीवन रस में बाइबिल, जैसा कि in मध्ययुगीन यूरोप, धार्मिक और सौंदर्य प्रेरणा दोनों का मुख्य स्रोत था। रूस पर बाइबल का प्रभाव पश्चिम की तुलना में और भी अधिक महत्वपूर्ण था, क्योंकि रूसी इसे अपनी मूल भाषा के करीब की भाषा में पढ़ सकते थे।

साहित्य के विकास की दृष्टि से पुराने नियम का प्रभाव नए से अधिक प्रबल सिद्ध हुआ। उस समय के रूसियों ने पढ़ा पुराना वसीयतनामा, मुख्य रूप से एक संक्षिप्त संस्करण (पलेया) में, जिसके संकलक ने विहित ग्रंथों को अपोक्रिफा से अलग नहीं किया। हालाँकि, इसने पुस्तक को पाठक के लिए और भी आकर्षक बना दिया।बाइबल के अलावा, पाठकों के पास सामान्य रूप से धार्मिक साहित्य और बीजान्टिन साहित्य के विभिन्न कार्यों के अनुवाद थे। इतिहास और साहित्य के दृष्टिकोण से, चर्च के भजन, संतों के जीवन और विभिन्न प्रकार के उपदेशात्मक किंवदंतियां बीजान्टिन धार्मिक और अर्ध-धार्मिक साहित्य के नमूनों में सबसे महत्वपूर्ण थे जो रूसियों के लिए सुलभ हो गए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ग्रीक साहित्यिक साहित्य का एक भी काम, न तो शास्त्रीय और न ही बीजान्टिन, "अश्लील" ग्रीक में लिखी गई एकमात्र बीजान्टिन महाकाव्य कविता के अपवाद के साथ, मध्य युग में रूसी में अनुवाद किया गया था। जाहिर है, यह चर्च की अग्रणी भूमिका का परिणाम है, यदि सीधे तौर पर इसकी सेंसरशिप का नहीं है।

क्या कीव काल के औसत रूसी सोफोकल्स और यूरिपिड्स का मूल्यांकन कर सकते हैं, यह एक और सवाल है। लेकिन उन्होंने होमर का आनंद लिया होगा, निस्संदेह मेट्रोपॉलिटन क्लेमेंट के रूप में, जिन्होंने ग्रीक में होमर को पढ़ा। देर से हेलेनिस्टिक और शुरुआती बीजान्टिन काल के एक कामुक उपन्यास, शायद, रूसियों को पढ़ने के भाग्य के लिए, कम से कम, एक प्रतिक्रिया मिली होगी, और हम पूरी तरह से "डैनियल द कैद" के लेखक को "डैफनिस और क्लो" पढ़ने के आनंद के साथ कल्पना कर सकते हैं ", हालांकि उन्होंने "शैतान महिलाओं" को ब्रांडेड किया।

अब अपोक्रिफा की ओर मुड़ते हुए, यह बताया जाना चाहिए कि उनमें से कुछ पूर्व में पैदा हुए थे - सीरिया, मिस्र और यहां तक ​​कि भारत में भी। बीजान्टियम ने उनके भंडार के रूप में कार्य किया, जहां से उन्हें बाद में रूस और पश्चिमी यूरोप ने उधार लिया था। केवल आरक्षण के साथ ईसाई और छद्म-ईसाई किंवदंतियों को अपोक्रिफल प्रकार के बीजान्टिन कहा जा सकता है, बहुत कम अपवाद के साथ। जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, रूस में सबसे लोकप्रिय ईसाई धर्मोपदेश "भगवान की माँ का चलना" था।

गैर-ईसाई अपोक्रिफा का एक उदाहरण "द लीजेंड ऑफ सोलोमन किटोव्रास" है। यह सुलैमान के टॉवर के निर्माण के बारे में किंवदंतियों में से एक है। मीनार के लिए पत्थरों को लोहे के औजारों की मदद के बिना तराशा जाना था, और इस काम को करने के लिए, सुलैमान ने चालाकी से किटोव्रास (सेंटौर) नामक एक जादूगर को वश में कर लिया। उत्तरार्द्ध को भविष्य के भविष्यवक्ता और सपनों के व्याख्याकार के रूप में चित्रित किया गया है। पश्चिम में, एक ही विषय मर्लिन की कथा और सोलोमन और मोरॉल्फ की कथा में प्रकट होता है।

उपदेशात्मक जीवनी संबंधी किंवदंतियों में से, "द टेल ऑफ़ बरलामी जोसेफ" को कुछ रूसी पाठकों की सबसे गर्म प्रतिक्रिया मिली। भारत में जन्मी, वह बुद्ध के जीवन का एक संस्करण है। आठवीं शताब्दी में, इस किंवदंती की ईसाई परंपरा में पुनर्व्याख्या की गई थी और आम तौर पर स्वीकृत राय के अनुसार, जॉन डैमस्केन द्वारा ग्रीक में फिर से लिखा गया था, जो कि मज़बूती से प्रमाणित नहीं है। इसका केंद्रीय विषय सांसारिक जीवन का घमंड है, नायक एक राजकुमार है जो एक साधु बनने के लिए अपना सिंहासन छोड़ देता है।

द टेल ऑफ़ अकीर द वाइज़, जिसे रूसियों द्वारा भी पसंद किया जाता है, उपदेशात्मक साहित्य की उसी शैली से संबंधित है। जाहिरा तौर पर, इसका मूल सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व का बाबुल है, पौराणिक कथाओं को बीजान्टिन स्वाद के लिए उसी समय "द टेल ऑफ़ बरलाम और जोसेफ" के रूप में बनाया गया था। नायक, अकीर को एक रईस के रूप में चित्रित किया गया है, जिस पर एक निंदक द्वारा चोरी करने का आरोप लगाया गया था - उसका अपना भतीजा। राजा अकीरा को मारने का आदेश देता है, एक पुराना दोस्त उसे इस भयानक भाग्य से बचाता है। इसके बाद, राज्य को दुश्मनों से खतरा है, और यह अकीर है जो अपनी बुद्धि से सभी को बचाता है; वह राजा से कोई द्वेष नहीं रखता, परन्तु अपने भतीजे को दण्ड देता है। नैतिक: "दूसरे के लिए गड्ढा मत खोदो, तुम खुद उसमें गिरोगे।" सिकंदर महान की काल्पनिक जीवनी की एक पूरी तरह से अलग प्रकृति, देर से हेलेनिस्टिक और प्रारंभिक मध्ययुगीन काल की सबसे लोकप्रिय कहानियों में से एक। अलेक्जेंड्रिया का रूसी अनुवाद ग्यारहवीं या बारहवीं शताब्दी में प्रकट हुआ प्रतीत होता है; पूरी पांडुलिपि हम तक नहीं पहुंची, लेकिन कहानी के कुछ हिस्सों को विश्व इतिहास के पुराने रूसी संकलन में शामिल किया गया, जिसे ग्रीको-रोमन क्रॉनिकल्स के नाम से जाना जाता है।

ग्रीक लोक कविता डिजेनिस अक्रितास, जो अनातोलिया के एक बीजान्टिन योद्धा के बारे में एक महाकाव्य है जो इस्लाम से ईसाई धर्म की रक्षा करता है, किताबों की बीजान्टिन परंपरा से पूरी तरह से अलग है। कविता दसवीं शताब्दी में बनाई गई थी, रूसी अनुवाद में यह बारहवीं में डेगेनिवो डेयानी शीर्षक के तहत दिखाई दी थी। अनुवाद एक शानदार शैली में किया गया है, जो द ले ऑफ इगोर के अभियान की शैली की याद दिलाता है; ...

जैसा कि स्लाव अनुवाद दिखाते हैं, मूल रूसी साहित्य काफी हद तक बीजान्टिन पैटर्न का पालन करता था। हालाँकि, इससे यह निष्कर्ष निकालना एक गलती होगी कि रूसी लेखकों ने अपनी रचनात्मक शक्ति नहीं दिखाई, इसके विपरीत, उनमें से कुछ साहित्यिक कला की ऊंचाइयों तक पहुंच गए।

उपदेशात्मक चर्च साहित्य और भजन की शैली में, सबसे अधिक में से एक लोकप्रिय लेखकतुरोव्स्की के बिशप किरिल थे। पारंपरिक बयानबाजी के प्रति अपने तिरस्कार के बावजूद, भजनों और अपनी शिक्षाओं दोनों में, उन्होंने उत्कृष्ट साहित्यिक कौशल का प्रदर्शन किया। वी जीवन शैलीसंत की पीड़ा के बारे में एक अज्ञात लेखक की कहानी। साहित्यिक तकनीक के मामले में बोरिस और ग्लीब शायद सर्वश्रेष्ठ हैं।

लेकिन मेट्रोपॉलिटन हिलारियन न केवल अपने कार्यों की सामग्री में, बल्कि उनके रूप में भी सभी से ऊपर उठता है। अपने "वर्ड ऑफ़ लॉ एंड ग्रेस" में, उन्होंने खुद को बयानबाजी की कला के वास्तव में महान उस्तादों में से एक के रूप में दिखाया। "शब्द" रचना में शानदार है, और इसमें हर विवरण उच्च मूल्य का एक कीमती रत्न है। हिलारियन कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है: प्रतीकात्मक समानता, रूपक, विरोधी, अलंकारिक प्रश्न, आदि, सभी एक अद्भुत अर्थ के साथ अनुपात का। धर्मनिरपेक्ष साहित्य में, रूसियों ने ऐतिहासिक शैली के लिए एक प्रवृत्ति दिखाई है। द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स एक ऐतिहासिक वैज्ञानिक कार्य और ऐतिहासिक कहानियों का संग्रह दोनों है। इन कहानियों में से प्रत्येक का उद्देश्य वर्णित घटना का विस्तृत विवरण प्रदान करना है, और उनमें से कई, निश्चित रूप से हैं। लेकिन एक ही समय में, कई कहानियों का एक उच्च कलात्मक मूल्य होता है, और कुछ में, कल्पना, निस्संदेह, तथ्य पर प्रबल होती है। "टेल" में शामिल ऐतिहासिक और छद्म-ऐतिहासिक रिपोर्टों में, हम पाते हैं, उदाहरण के लिए: ओलेग की बीजान्टियम की यात्रा के बारे में आख्यान; ओल्गा ने अपने पति की हत्या के लिए ड्रेविलेन्स से बदला लेने के बारे में; व्लादिमीर के बपतिस्मा के बारे में तथाकथित "कोर्सुन किंवदंती"; प्रिंस वासिल्को के अंधा होने की कहानी; पोलोवत्सी और कई अन्य लोगों के खिलाफ प्रिंस इगोर नोवगोरोड-सेवरस्की के विनाशकारी अभियान की कहानी।

इनमें से कुछ कहानियाँ, जाहिरा तौर पर, विभिन्न महाकाव्य कविताओं पर आधारित हैं जो रियासतों के योद्धाओं के बीच बनाई गई थीं; अन्य तथ्य के सत्य कथन हैं, जैसे कि वासिल्को की कहानी - यह स्पष्ट रूप से एक पुजारी द्वारा लिखा गया था जिसने दुर्भाग्यपूर्ण राजकुमार को एक गंभीर क्षत-विक्षत करने के बाद सांत्वना दी थी। पहले। प्रिंस इगोर के अभियान के मामले में यह मामला था: दो प्रविष्टियों को शामिल किया गया था विभिन्न प्रकारक्रोनिकल्स और उसी समय इस बारे में एक वीर कविता लिखी गई थी, प्रसिद्ध "शब्द"

"शब्द" बहुत गतिशील है; यह सैन्य वीरता के महिमामंडन पर आधारित है। हालांकि, कविता में गीतात्मक एपिसोड भी हैं, जैसे कि एक बंदी रूसी युवाओं का भावुक आकर्षण, पोलोवेट्सियन राजकुमारी, जो केवल संकेत दिया गया है, या इगोर की पत्नी का रोना।

पराजित इगोर के व्यक्तिगत नाटक के पीछे रूस की राष्ट्रीय त्रासदी है, जो उस समय राजसी संघर्ष और स्टेपी खानाबदोशों के लगातार छापे से पीड़ित थी। इतिहास में वर्णित रूसी राजकुमारों के चित्र जीवन और विश्वास से भरे हुए हैं। स्टेपी जिसके माध्यम से रूसी अपनी हार के लिए जाते हैं, चलती युद्ध टुकड़ी के आसपास के जानवरों का जीवन, हथियार, कवच (दोनों रूसी और पोलोवेट्सियन) - सब कुछ न केवल कविता की सच्ची भावना के साथ वर्णित है, बल्कि एक अद्भुत ज्ञान के साथ भी है। विवरण।

"शब्द" एक मूर्तिपूजक दृष्टिकोण से प्रभावित है। यह कहना मुश्किल है कि स्लाव देवताओं के नाम जिनका उन्होंने उल्लेख किया है, उनका लेखक के लिए कोई मतलब है, या क्या वह केवल काव्य परंपरा के अनुसार उन्हें बुलाते हैं। किसी भी मामले में, कविता की भावना गैर-ईसाई है, धार्मिक अर्थों में, और यदि लेखक चर्च का सदस्य था, तो यह स्पष्ट रूप से बुरा है। वह शायद प्रिंस चेर्निगोव के दस्ते से संबंधित था, रूसी लोककथाओं से अच्छी तरह परिचित था और ऐतिहासिक और महाकाव्य साहित्य में अच्छी तरह से पढ़ा गया था, जिसमें फ्लेवियस का यहूदी युद्ध का इतिहास और डेगेनिवो डेयानी शामिल थे।

शुरुआती छंदों में, लेखक प्राचीन गायक बायन को एक आदर्श के रूप में संदर्भित करता है, हालांकि वह बायन की शैली का पालन नहीं करेगा, लेकिन अपने तरीके से लिखने की स्वतंत्रता का दावा करता है। यह बयान, जाहिरा तौर पर, तमुतरकांस्की के राजकुमार मस्टीस्लाव का समकालीन था, जिसका उल्लेख ले में भी किया गया है; उनकी कोई भी रचना आज तक नहीं बची है। एकमात्र ज्ञात पांडुलिपि "द ले ऑफ इगोर के अभियान" 15 वीं शताब्दी में पस्कोव में बनाई गई एक प्रति थी। इसकी खोज मुसिन-पुश्किन ने 1795 में की थी, उसी समय महारानी कैथरीन द्वितीय के लिए एक प्रति बनाई गई थी। ले को 1800 में प्रकाशित किया गया था, और 1812 में मुसिन-पुश्किन पांडुलिपि मास्को में नेपोलियन के जुलूस की आग में नष्ट हो गई थी। कैथरीन की एक प्रति और पहला संस्करण (जिसके लिए मुसिन-पुश्किन पांडुलिपि का उपयोग किया गया था) सभी दस्तावेजी साक्ष्य से बच गए हैं। चूंकि दोनों ही लिपिबद्ध और टंकण संबंधी त्रुटियों से भरे हुए हैं, इसलिए ले की व्याख्या करना एक अत्यंत कठिन कार्य है।

हालाँकि, भले ही केवल एक पांडुलिपि 1812 तक पहुँची - या कम से कम केवल एक की खोज की गई थी - हम जानते हैं कि ले को तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दी में पढ़ा और सराहा गया था। इसका एक अंश तेरहवीं शताब्दी की शुरुआत में के संस्करण में उद्धृत किया गया था "द प्रेयर ऑफ़ डेनियल द कैद", और चौदहवीं शताब्दी के अंत में, "वर्ड" ने "ज़ादोन्शिना" के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, ऐतिहासिक कविता 1380 में मंगोलों पर रूसियों की जीत का महिमामंडन करना

"द प्रेयर ऑफ़ डेनियल द क़ैद" एक और अद्भुत कृति है पुराना रूसी साहित्य... जैसा कि "शब्द" के मामले में है, लेखक अज्ञात हैं। काम की सामग्री को देखते हुए, वह, जाहिरा तौर पर, एक गरीब रईस था - शायद एक पूर्व दास - सुज़ाल राजकुमारों में से एक का। पुराने रूसी में एक कैदी का अर्थ है एक कैदी, और इसलिए यह सुझाव दिया गया था कि "प्रार्थना" एक अपमानित नौकर द्वारा लिखी गई थी, जिसे राजकुमार ने जेल में डाल दिया था। जिन परिस्थितियों में काम लिखा गया था, उनकी ऐसी व्याख्या अत्यधिक संवेदनशील है। "प्रार्थना" एक जीवनी दस्तावेज नहीं है, बल्कि व्यंग्य है। एक दिखावटी अलंकारिक शैली में, लेखक राजकुमार से उसकी (लेखक की) प्रतिभा का उपयोग करने के लिए कहता है। वह खुद को एक सताए हुए गरीब व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करता है और सैन्य सेवा के प्रति अपनी घृणा को स्वीकार करता है, लेकिन अपनी बुद्धि और शिक्षा का दावा करता है, और खुद को एक राजसी सलाहकार होने की पेशकश करता है। अपने स्वयं के ज्ञान के प्रमाण के रूप में, उन्होंने अपनी प्रार्थना में बाइबिल, द फिजियोलॉजिस्ट, द बी, द टेल ऑफ अकीरा द वाइज, और इसी तरह के उद्धरणों की एक बड़ी संख्या शामिल की है। उनका लहजा दासता की हद तक विनम्र है, अभिमानी या क्रांतिकारी भी; कभी-कभी वह धन की लालसा करता है, फिर उन लोगों का मजाक उड़ाता है जो सुंदर कपड़ों और समृद्ध भोजन से मोहित होते हैं। वह एक अमीर लड़की से शादी करने के लिए एक राजसी प्रस्ताव की संभावना से नफरत करता है, और इस मामले में, महिलाओं के खिलाफ आक्रामक भाषणों में खुद से आगे निकल जाता है। लेकिन खुद को एक स्त्री विरोधी के रूप में पेश करते हुए, वह एक भिक्षु बनने से भी इनकार करता है और उसे समझाने के लिए पर्याप्त अर्थपूर्ण शब्द पाता है मठवाद से घृणा; वास्तव में, द प्रेयर के एक संस्करण में, "काले पादरियों" और लड़कों के खिलाफ लेखक के उत्साही बयान राजनीतिक महत्व प्राप्त करते हैं।

एक अर्थ में, "प्रार्थना" मानवीय मूर्खता और सामाजिक असमानता का विरोध करने वाला एक दस्तावेज है, ज्ञान के लिए एक ज्वलंत माफी है। लेखक, निश्चित रूप से, एक तेज दिमाग का एक शिक्षित व्यक्ति था।

एक समान रूप से उल्लेखनीय धर्मनिरपेक्ष दस्तावेज, हालांकि सामग्री और स्वर में बिल्कुल अलग है, व्लादिमीर मोनोमख की आत्मकथा है, जो रचना करता है मुख्य हिस्साउनकी "शिक्षा"। जबकि डैनियल की प्रार्थना के लेखक उस समय के कुछ शास्त्रियों में से एक हैं, व्लादिमीर मोनोमख एक सैनिक है राजनेताजो बस अपने मामलों का वर्णन करता है। लेकिन वे लोकाचार को एक निर्विवाद साहित्यिक प्रतिभा बनाते हैं, जिसे उन्होंने गहन पठन के साथ विकसित किया है। उनकी आत्मकथा न केवल आत्मसात है ऊँचे विचार, लेकिन अपने साधारण सुखों के साथ-साथ प्रकृति की सुंदरता के लिए प्रशंसा के साथ स्वस्थ जीवन के लिए अपने स्वाद का भी पता चलता है।

इस खंड के निष्कर्ष में, यह कहा जाना चाहिए कि कीव काल के रूसी साहित्य का हमारा ज्ञान केवल खंडित है। उस समय की इतनी सारी पांडुलिपियाँ नष्ट हो गईं (दोनों मंगोल आक्रमण के दौरान और बाद में) कि हम, जाहिरा तौर पर, कभी नहीं जान पाएंगे कि हमने उनके साथ क्या खोया। इसके अलावा, जो कुछ हमारे पास आया है, वह चर्च के अभिलेखागार में पाया गया था, और पादरियों को धर्मनिरपेक्ष साहित्य के कार्यों के संरक्षण के लिए बहुत कम चिंता थी - विशेष रूप से मूर्तिपूजक "विचलन" जैसे कि ले में। शायद यह इस तथ्य की व्याख्या करता है कि इस कार्य की केवल एक प्रति बची है।

जाहिर है, न केवल कार्यों की संख्या, बल्कि कीव काल के साहित्य में शैलियों की विविधता भी बहुत अधिक थी, जिसे हम आमतौर पर स्वीकार करने के लिए तैयार होते हैं।

मध्ययुगीन रूस की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया की मुख्य सामग्री और दिशा का निर्धारण, हम अच्छे कारण से कह सकते हैं कि लोक कला में निहित इस संस्कृति में इसके विकास का मुख्य पोषक माध्यम था। सामंती समाज की स्थितियों में, बाहरी दुश्मनों के विनाशकारी आक्रमणों के साथ सदियों पुराने संघर्ष, रूस की संस्कृति ने लोगों की रचनात्मक ताकतों की अद्भुत संपत्ति का खुलासा किया। इन ताकतों ने लोगों की संस्कृति को भी पोषित किया, इन ताकतों ने शासक वर्गों की संस्कृति को भी पोषित किया, जिन्होंने इसे अपने वर्ग के उद्देश्यों के लिए संशोधित रूप में इस्तेमाल किया। लोगों की संस्कृति आशावाद की एक उज्ज्वल भावना से ओत-प्रोत है, यह अपनी आत्मा में जीवन-पुष्टि है। पूर्वाह्न। गोर्की ने उल्लेख किया कि "सबसे गहरे और प्रतिभाशाली, कलात्मक प्रकार के नायक लोककथाओं, कामकाजी लोगों की मौखिक रचनात्मकता द्वारा बनाए जाते हैं" और यह तथ्य कि लोककथाओं के निर्माता कठिन और दर्द से रहते थे - उनका दास श्रम शोषकों द्वारा व्यर्थ था, और उनके व्यक्तिगत जीवन शक्तिहीन और रक्षाहीन था।" निःस्वार्थ प्रेमप्रति जन्म का देशश्रम और सैन्य कारनामों की सुंदरता, उच्च नैतिक कुलीनता, बुराई पर अच्छाई की जीत में दृढ़ विश्वास, असत्य और धोखे पर न्याय और एक ही समय में गहरी कविता, अटूट हास्य, विशिष्ट जीवन की घटनाओं का उपयुक्त चयन, सुदृढ़ता और सटीकता उनका आकलन - यह सब सामंती युग की लोक रचनात्मकता के कार्यों की विशेषता है। लोक कला के इन अद्भुत गुणों ने न केवल मध्यकालीन रूस के साहित्य में, बल्कि वास्तुकला और चित्रकला में भी अपनी जगह बनाई।

मध्य युग की रूसी संस्कृति के विकास ने इस युग में निहित विशिष्टताओं और अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित किया। वे अंततः रूस में हुई सामाजिक-राजनीतिक और आर्थिक प्रक्रियाओं द्वारा निर्धारित किए गए थे। उत्पादन शक्तियों के विकास में अपनी अंतर्निहित रूढ़िवादिता के साथ सामंती उत्पादन प्रणाली, एक बंद प्राकृतिक अर्थव्यवस्था का प्रभुत्व, खराब विकसित विनिमय, सामंती विखंडन की राजनीतिक व्यवस्था को संरक्षित करने की परंपरा, सांस्कृतिक विकास की गति को धीमा कर दिया, स्थानीय निर्माण परंपराएं और विशेषताएं। रूसी मध्ययुगीन सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति का विकास निस्संदेह मंगोल-तातार आक्रमण और जुए से प्रभावित था। यह ज्ञात है कि एक प्राकृतिक अर्थव्यवस्था की स्थितियों में, पर्याप्त "सरल दुर्घटनाएं, जैसे कि बर्बर लोगों का आक्रमण या यहां तक ​​​​कि सामान्य भी थे। युद्ध, कुछ देश को विकसित उत्पादन बलों और जरूरतों के साथ फिर से शुरू करने से पहले लाने के लिए।"

इसमें कोई संदेह नहीं है कि रूसी संस्कृति के विकास पर धार्मिक विश्वदृष्टि के प्रभुत्व का जबरदस्त प्रभाव था। चर्च, विशेष रूप से प्रारंभिक मध्य युग में, साक्षरता के प्रसार और वास्तुकला और चित्रकला के विकास में एक भूमिका निभाई। लेकिन एक ही समय में, चर्च ने ईर्ष्या से अपने हठधर्मिता की रक्षा की और शत्रुतापूर्ण था, संस्कृति में नई घटनाओं का इलाज किया, विज्ञान, तकनीकी ज्ञान, साहित्य और कला के विकास पर एक ब्रेक था। चर्च ने अपनी भौतिक शक्ति और आध्यात्मिक प्रभाव की सभी विशाल शक्ति को धार्मिक-शैक्षिक सोच के संकीर्ण फ्रेम के लिए पूरी संस्कृति के पूर्ण और बिना शर्त पालन पर निर्देशित किया, मुक्त रचनात्मकता के लिए मानव मन की इच्छा को बांध दिया। इसलिए, यह स्पष्ट हो जाता है कि उस समय का आध्यात्मिक जीवन मुख्य रूप से एक धार्मिक और धार्मिक खोल के ढांचे के भीतर क्यों आगे बढ़ा, क्यों विभिन्न सामग्री की वर्ग प्रवृत्तियों का संघर्ष, एक नियम के रूप में, धार्मिक असहमति और विवादों के रूप में पहना जाता था। पश्चिम और पूर्व की संस्कृतियों के साथ रूसी संस्कृति की बातचीत में चर्च का द्रुतशीतन प्रभाव। फिर भी, रूसी संस्कृति विश्व संस्कृति से अलगाव में विकसित नहीं हुई, अपनी उपलब्धियों से समृद्ध हुई और इसके विकास में योगदान दिया।

मध्य युग में इतने कठिन ऐतिहासिक परीक्षणों का सामना करने के बाद, लोगों ने एक अद्भुत आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति, सबसे अमीर लोगों के उच्च गुणों को उनकी रचनात्मक शक्तियों में शामिल करना।

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अंजीर। 1 बिर्च छाल पत्र (मिकुला को ज़िज़नेमिर का पत्र)। 11 सी।

अंजीर। 2 सेंट सोफिया कैथेड्रल की योजनाएं: 1 - कीव में (1037), 2 - नोवगोरोड में (1045-50), 3 - पोलोत्स्क (1044-66) में।

Fig.3 "हरक्यूलिस (?) एक शेर से लड़ना।" कीव में Pechersk मठ से राहत। स्लेट 11 सी. कीव-पेकर्स्क इतिहास और कला संग्रहालय-रिजर्व।

Fig.4 "इंजीलवादी को चिह्नित करें"। लघु "ओस्ट्रोमिर इंजील" .1056-57। सार्वजनिक पुस्तकालय। मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिन। लेनिनग्राद।

अंजीर। 5 "सेंट। नेस्टर और दिमित्री "। कीव में मिखाइलोव्स्की मठ के कैथेड्रल के मुखौटे से राहत। स्लेट 11सी. ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।

Fig.6 "घोषणा" से "मैरी" (कीव में मिखाइलोव्स्की मठ के कैथेड्रल से एक भित्तिचित्र का टुकड़ा)। 12वीं सदी की शुरुआत वास्तुकला और ऐतिहासिक संग्रहालय-रिजर्व "सोफिया संग्रहालय"। कीव।

अंजीर। 7 कीवन रस। "जॉब की पत्नी" (एक फ्रेस्को का टुकड़ा) .30-सी। 12 वीं सी। नोवगोरोड में निकोलो-ड्वोरिशचेंस्की कैथेड्रल।

अंजीर। 8 "यूचरिस्ट" से प्रेरितों के आंकड़े (कीव में मिखाइलोव्स्की मठ के कैथेड्रल से मोज़ेक का टुकड़ा)। 12वीं सदी की शुरुआत वास्तुकला और ऐतिहासिक संग्रहालय-रिजर्व "सोफिया संग्रहालय"। कीव।

Fig.9 "पैगंबर सोलोमन" (भित्तिचित्र का टुकड़ा)। 12 वीं शताब्दी का पहला भाग। नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल।

Fig.10 "यूचरिस्ट" (मोज़ेक का टुकड़ा) से प्रेरितों के आंकड़े 11 वीं शताब्दी के मध्य में। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल।

Fig.11 "आर्कडेकॉन लॉरेंस" (भित्तिचित्र का टुकड़ा)। मध्य ११वीं शताब्दी कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल।

अंजीर। 12 कीव में बेरेस्टोव पर उद्धारकर्ता का चर्च। 1113 और 1125 के बीच दक्षिण की ओर।

अंजीर। 13 नोवगोरोड में निकोलो-ड्वोरिशचेंस्की कैथेड्रल। 1113 में स्थापित। पूर्वी अग्रभाग।

अंजीर। 14 सेंट माइकल चर्च ओस्ट्रा में। 1098। अप्स।

अंजीर। 15 चेर्निगोव में ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल। आंतरिक भाग। 1036 से पहले शुरू हुआ।

अंजीर। 16 नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल। 1045-50। पूर्वी मुखौटा।

अंजीर। 17 चेर्निगोव में ट्रांसफिगरेशन कैथेड्रल। पश्चिम मुखौटा। 1036 से पहले शुरू हुआ।

Fig.18 "यारोस्लाव द वाइज़ की बेटियाँ"। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल की केंद्रीय गुफा में फ्रेस्को। 11वीं सदी के मध्य

चावल। 11वीं-12वीं सदी के 19 पुराने रूसी सिक्के

अंजीर। कीव में सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ का 20 कैथेड्रल (लगभग 1108; संरक्षित नहीं)। पूर्वी मुखौटा।

अंजीर। 21 क्लोइज़न इनेमल के साथ गोल्ड कोल्ट। 11-12 शतक। यूक्रेनी एसएसआर का ऐतिहासिक संग्रहालय। कीव।

Fig.22 "संगीतकार और बफून"। कीव में सोफिया कैथेड्रल के दक्षिणी टॉवर में एक भित्ति चित्र। 11वीं सदी के मध्य

Fig.23 "आर्कडेकॉन स्टीफन"। कीव में सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के कैथेड्रल से मोज़ेक। 12वीं सदी की शुरुआत सोफिया संग्रहालय-रिजर्व। कीव

अंजीर। 24 ऑरेंटा की हमारी लेडी

भाषा, सबसे पहले, लोगों के बीच संचार का एक साधन है। यह एक व्यक्ति को एक सामाजिक समूह से जोड़ता है: दोनों तत्काल पर्यावरण के साथ - परिवार या अन्य, और एक व्यापक सामाजिक समूह - कबीले, जनजाति, राष्ट्र के साथ। समाज में, भाषा विभिन्न आधिकारिक कार्य करती है, चर्च, राज्य और न्याय की सेवा करती है। "साहित्यिक भाषा" के स्तर पर, यह शिक्षा, विज्ञान, साहित्य का एक साधन बन जाता है।

इस अंतिम सांस्कृतिक चरण तक पहुँचने से पहले, भाषा काम और खेल के दौरान व्यक्तियों और समूहों की आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में आंतरिक विकास की एक लंबी प्रक्रिया से गुजरती है। इस तरह की आत्म-अभिव्यक्ति के उत्पादों को आमतौर पर "लोकगीत" कहा जाता है। इस प्राचीन काव्य परंपरा की गूँज मुख्य रूप से किसान परिवेश में संरक्षित थी, कम से कम रूस में, और इसलिए "लोकगीत" शब्द "लोक साहित्य" की अवधारणा का लगभग पर्याय बन गया है, जो निम्न वर्गों के साहित्यिक कार्यों को दर्शाता है। प्राचीन काल में स्थिति भिन्न थी, क्योंकि साहित्य के क्षेत्र में रचनात्मक क्षमताओं का विकास सभी सामाजिक समूहों के सहयोग पर आधारित था। कीव काल में, रूस में ईसाई धर्म की शुरुआत और लिखित ग्रंथों की उपस्थिति के बाद, साहित्यिक कला में एक प्रकार का द्वैतवाद बन गया। जैसा कि रोमन जैकबसन कुशलता से कहते हैं:

"कई शताब्दियों के लिए, रूसी लिखित साहित्य लगभग पूरी तरह से चर्च का विशेषाधिकार बना हुआ है: इसकी सभी समृद्धि और उच्च कलात्मकता के लिए, पुरानी रूसी साहित्यिक विरासत में लगभग सभी संतों और पवित्र लोगों, धार्मिक किंवदंतियों, प्रार्थनाओं, उपदेशों की जीवनी शामिल हैं। मठ शैली में धार्मिक प्रवचन और कालक्रम। प्राचीन रूसी लोगों के पास सबसे समृद्ध, मूल, विविध और अत्यधिक कलात्मक साहित्य था, लेकिन इसके प्रसार का एकमात्र साधन मौखिक प्रस्तुति थी। धर्मनिरपेक्ष कविता के लिए पत्रों का उपयोग करने का विचार बिल्कुल अलग था रूसी परंपरा, और इस कविता के अभिव्यंजक साधन मौखिक विरासत और मौखिक परंपरा से अविभाज्य थे "रयबाकोव बी। ए। "द ले ऑफ इगोर रेजिमेंट" के युग में रूस। - पुस्तक में: रूस का इतिहास: प्राचीन काल से आज तक), मास्को, 2006, वी। 1, पी। 575.

रूसी लोककथाओं का मुख्य घटक गीत है - भाषा और ताल, शब्द और माधुर्य इसमें घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। रूसी कहावत काफी विशिष्ट रूप से कहती है: "आप एक गीत से एक शब्द नहीं मिटा सकते।" यह भी कहा गया था कि "गीत रूसी लोगों का एक जीवित इतिहास है।" प्राचीन काल से, रूसियों ने अपने जीवन के पूरे पाठ्यक्रम को गीत में कैद किया है: काम और मनोरंजन, खुशी और उदासी, छोटी घटनाएं और महान ऐतिहासिक घटनाएं।

रूसी लोककथाएँ अपने पूरे इतिहास में रूसी लोगों के साथ रही हैं, और हाल ही में एक औद्योगिक और मशीनीकृत सभ्यता के प्रभाव में लोककथाओं के स्रोत सूखने लगे हैं। गांवों में, विशेष रूप से रूस के उत्तर में, प्राचीन महाकाव्यों के कथाकार अभी भी उच्च सम्मान में हैं।

"ले ऑफ इगोर के अभियान" के अलावा, जो, निश्चित रूप से, "लोगों" द्वारा नहीं बनाया गया था, लेकिन एक व्यक्तिगत निर्माता द्वारा जो कुलीन वर्ग से संबंधित था, रूसी लोककथाओं की कविता का पहला लिखित पाठ, एक आध्यात्मिक कविता, पंद्रहवीं शताब्दी की है। रूसी लोक गाथागीतों की सबसे पुरानी ज्ञात पांडुलिपि स्पष्ट रूप से 1619 में रिचर्ड जेम्स के लिए बनाई गई थी, जो ऑक्सफोर्ड स्नातक थे, जिन्होंने रूस में अंग्रेजी व्यापारियों के लिए पादरी के रूप में काम किया था। इस प्रकार, अंग्रेज को रूसी लोककथाओं के अध्ययन में अग्रणी का सम्मान प्राप्त है। जेम्स की पांडुलिपि में केवल छह गाने हैं।

रूसी लोककथाओं के अधिकांश ज्ञात कार्य, जिनमें लोक गद्य जैसे परियों की कहानियां शामिल हैं, लिखित रूप में या हाल ही में, अठारहवीं, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के दौरान ध्वनि संस्करणों में दर्ज किए गए थे। इस प्रकार, रिकॉर्डिंग की तारीख के अलावा इन सामग्रियों की डेटिंग के लिए कोई औपचारिक सबूत नहीं है, जो कि ज्यादातर मामलों में अपेक्षाकृत हाल ही में है।

कुछ महाकाव्य गीतों के लिए, सबसे प्रारंभिक निर्माण तिथि संदर्भ द्वारा निर्धारित की जा सकती है। तो, वाइवोड स्कोपिन-शुइस्की की मृत्यु के बारे में गीत, जेम्स के लिए रिकॉर्ड किए गए गीतों में से एक, निश्चित रूप से 1610 से पहले नहीं हो सकता था, वोइवोड की मृत्यु की तारीख। हालांकि, ज्यादातर मामलों में, यह विधि विश्वसनीय नहीं है। प्रिंस व्लादिमीर की प्रशंसा करने वाले कुछ महाकाव्य उनके समय में बनाए जा सकते थे, लेकिन हम यह सुनिश्चित नहीं कर सकते कि हमारे पास मूल पाठ है।

इस प्रकार, प्राचीन रूसी लोककथाओं के सामान्य स्टॉक से एक हिस्सा चुनने की कोशिश करना जिसे आत्मविश्वास से कीव काल के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, वास्तव में एक अत्यंत कठिन काम है। हम यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह या वह लोक गीत बहुत प्राचीन है, लेकिन हम प्रत्येक विशिष्ट मामले में इसे साबित करने में सक्षम होने की संभावना नहीं है। फिर भी, यह स्पष्ट है कि रूसी लोक कला सहित लोककथाओं की जड़ें इतिहास में गहराई तक जाती हैं - कई मामलों में, कीव काल की तुलना में बहुत आगे। नतीजतन, उस दौर की सभ्यता की तस्वीर अधूरी है अगर लोककथाओं को छोड़ दिया जाए, और यहां तक ​​​​कि कुछ गीतों की काल्पनिक डेटिंग भी विषय की अनदेखी से बेहतर है।

जाहिर है, कुछ अनुष्ठान गीत जो मूल रूप से कृषि चक्र के विभिन्न चरणों के साथ या प्रतीक थे, बहुत प्राचीन हैं। उनमें से कई में मूर्तिपूजक मान्यताओं, सूर्य और पृथ्वी पूजा के निशान देखे जा सकते हैं। इस समूह में शीतकालीन संक्रांति (कैरोल), वसंत विषुव (कार्निवल), ग्रीष्म संक्रांति (सात या मत्स्यांगना) और शरद संक्रांति के अवसर पर उत्सव के दौरान गाए जाने वाले गीत शामिल हैं। रूस में ईसाई धर्म की शुरुआत के बाद, पिछली मूर्तिपूजक छुट्टियों को ईसाई लोगों के साथ जोड़ दिया गया था, और कुछ गीतों के बोल तदनुसार बदल गए, पुराने कैरोल गीतों ने अब क्रिसमस के भजनों की भूमिका निभाई। कई मामलों में, इसकी सामग्री के अलावा, गीत की प्राचीन उत्पत्ति का प्रमाण प्राचीन मधुर रूप है। सामान्य तौर पर, पर्याप्त परिस्थितिजन्य साक्ष्य हैं कि कई रूसी अनुष्ठान गीतों ने कीव काल में आकार लिया, यदि पहले नहीं। अनुष्ठान गीतों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा शादी के गीतों का चक्र है, जो प्राचीन विवाह समारोह के साथ जटिल समारोहों से मेल खाता है, जो अभी भी किसान वातावरण में किया जाता है। अनुष्ठान की प्रत्येक क्रिया एक विशेष गीत से मेल खाती है। कुछ बहुत खुशमिजाज होते हैं, कुछ दुखी और उदास भी।

महाकाव्य गीत (प्राचीन काल, बाइलिनस), जो सामग्री के संदर्भ में कीव काल के लिए दिनांकित किए जा सकते हैं, काफी संख्या में हैं। ये कविताएँ आमतौर पर उन शक्तिशाली नायकों के गौरवशाली कार्यों के लिए समर्पित हैं जिन्होंने स्टेपी खानाबदोशों से रूसी भूमि की रक्षा की। कुछ मामलों में, नायक का दुश्मन एक यहूदी (यहूदी) है। बेशक, यह रूसियों और खज़ारों के बीच संघर्ष को संदर्भित करता है। कई मामलों में, हालांकि, जीवित ग्रंथों में विसंगतियों में दुश्मन एक तातार है, जो निश्चित रूप से, कीव काल के लिए एक कालानुक्रमिकता रहा होगा, क्योंकि टाटर्स - जैसा कि रूस में मंगोलों को बुलाया गया था - केवल में दिखाई दिया तेरहवीं शताब्दी।

महाकाव्य कविताओं में गाए गए नायक मुख्य रूप से सेंट व्लादिमीर के संरक्षक हैं। यद्यपि वे राजकुमार और उसके राज्य की रक्षा के लिए हमेशा तैयार रहते हैं, उनमें कोई दासता नहीं होती है, वे उसके साथ मैत्रीपूर्ण तरीके से संवाद करते हैं, कभी-कभी राजकुमार और उसकी पत्नी को भी डांटते हैं। वे अनुशासित सैनिक नहीं थे, बल्कि कठोर व्यक्तिवादी थे और वास्तव में, उनमें से प्रत्येक को अपने चरित्र वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है। उनमें से सबसे बड़ा इल्या मुरोमेट्स है, जो किसान मूल का एक बड़ा, शक्तिशाली व्यक्ति है, उद्देश्यपूर्ण और निडर है, लेकिन सभ्यता का कोई निशान नहीं है। उनका मुख्य सहयोगी एलोशा पोपोविच है, जो एक पुजारी का बेटा है, जो उसकी चालाकी पर निर्भर है। डोब्रीन्या निकितिच एक लड़का, एक महान, उदार व्यक्ति है। नायकों के चित्रों की गैलरी का एक और लोकप्रिय चरित्र चुरिलो प्लेंकोविच है, जिसके सामने कोई भी लड़की विरोध नहीं कर सकती थी।

अन्य महाकाव्य कविताओं को बाद में महाकाव्यों के व्लादिमीर चक्र में जोड़ा गया, जिसमें वोल्ख वेस्स्लाविच की कथा शामिल है, जिसमें पोलोत्स्क के राजकुमार वेस्स्लाव के कारनामों का वर्णन किया गया है, और ड्यूक स्टेपानोविच के बारे में कविता, जो बारहवीं शताब्दी में गैलिसिया में रची गई थी और करीब को दर्शाती है बीजान्टिन साम्राज्य के साथ इस रियासत के संबंध। प्रसिद्ध कविता "सडको", जिसका प्रारंभिक संस्करण, जाहिरा तौर पर, बारहवीं शताब्दी में भी बनाया गया था, एक विशिष्ट नोवगोरोड काम है। उसका नायक एक स्टेपी नायक नहीं है, बल्कि एक यात्रा व्यापारी है; धन, सैन्य कौशल नहीं, कहानी में स्वाद जोड़ता है।

एक और नोवगोरोड महाकाव्य - वासिली बुस्लाव के बारे में - पूरी तरह से अलग तरह का है। वास्का (वसीली के लिए छोटा) शहर-गणराज्य के बेलगाम साथियों में से एक है; वह हमेशा रोमांच की तलाश में रहता है और किसी भी अधिकारी को नहीं पहचानता है। एक स्वतंत्र विचारक, वह चर्च का सम्मान नहीं करता है, वह अंधविश्वासी नहीं है, जैसा कि कवि कहता है: "वह नींद या चोख में विश्वास नहीं करता है।"

"स्टेपी महाकाव्य" पर लौटते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि उनमें से कुछ में फारसी और तुर्क लोककथाओं के साथ समानताएं हैं। उदाहरण के लिए, इल्या मुरोमेट्स के बारे में कहानी के कुछ एपिसोड हमें महान फ़ारसी महाकाव्य "शाहनामा" की याद दिलाते हैं। शायद सर्कसियन रूसी और फारसी कविता के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी थे, वास्तविक सर्कसियन प्रभाव भी व्यक्तिगत रूसी महाकाव्य गीतों में पढ़े जाते हैं। यह उल्लेखनीय है कि प्राचीन रूसी महाकाव्यों में से एक के नायक को शिवतोगोर ("पवित्र पहाड़ों का राजकुमार") कहा जाता है। इन पहाड़ों के नीचे, जाहिरा तौर पर, काकेशस रिज का मतलब था।

अंत में, रूसी परी कथा के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है। परी कथा पूरे देश के इतिहास में रूसी लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय थी। रूसी लोककथाओं के अभिन्न अंग के रूप में, यह समृद्ध और विविध है। परियों की कहानियों की दो मुख्य विधाएँ हैं: जादू और व्यंग्य। परियों की कहानियों, उनके उड़ने वाले कालीनों, स्व-निर्मित मेज़पोशों आदि के साथ, उनकी जड़ें बुतपरस्त जादू टोना में हो सकती हैं। उनकी लोकप्रियता लोगों के जीवन को आसान बनाने वाली चीजों के सपने के कारण है।

व्यंग्य कथाएं राजनीतिक और सामाजिक अन्याय के प्रति लोकप्रिय असंतोष को एक आउटलेट प्रदान करती हैं। यह दिलचस्प है कि कुछ परी-कथा पात्रों, उदाहरण के लिए बाबा यगा, का उल्लेख इतिहास में किया गया है, जो कीव काल में परियों की कहानियों की लोकप्रियता की गवाही देता है।