नाटकीय कार्यों की अनिवार्य सूची। देखें कि "नाटक (रॉड साहित्य)" अन्य शब्दकोशों में, साहित्य शैली के रूप में नाटक की अवधारणा

नाटक एक साहित्यिक जीनस (महाकाव्य और गीतों के साथ) है, जिसमें प्रदर्शन में मंच अवतार के लिए एक कलात्मक दुनिया के निर्माण को शामिल किया गया है। ईपीओ की तरह, उद्देश्य दुनिया को पुन: उत्पन्न करता है, यानी, लोग, चीजें, प्रकृति घटना।

विशिष्ट लक्षण

1. नाटक साहित्य का सबसे प्राचीन तरीका है, एक ही पुरातनता से दूसरों से इसका मुख्य अंतर समेकित है, जब विभिन्न प्रकार की कला एक में संयुक्त होती है (प्राचीन रचनात्मकता के समेकन - कलात्मक सामग्री और जादू, पौराणिक कथाओं की एकता में , नैतिकता)।

2. नाटकीय कार्य सशर्त हैं।

पुष्किन ने कहा: "सभी प्रकार के निबंध, सबसे अधिक असंभव - नाटकीय।"

3. नाटक एक संघर्ष पर आधारित है, एक घटना कार्रवाई द्वारा खेला गया है। साजिश घटनाओं और लोगों के कार्यों को बनाते हैं।

4. एक साहित्यिक प्रकार के रूप में नाटक के विनिर्देशों में कलात्मक भाषण का एक विशेष संगठन होता है: नाटक में महाकाव्य के विपरीत कोई कथा नहीं है और सर्वोपरि महत्व नायकों, उनके संवाद और एकालाख्य प्राप्त करता है।

नाटक न केवल मौखिक (प्रतिकृति "पक्ष में") है, बल्कि कार्यों का भी मंचन कार्य करता है, इसलिए, नायकों (संवाद, मोनोलॉग्स) का भाषण महत्वपूर्ण है। प्राचीन त्रासदी में भी, choirs ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (लेखक का संस्करण) खेला गया था, और क्लासिक्स में, Resonses प्रदर्शन किया गया था।

"नाटककार होना असंभव है, न कि वाक्प्रचार" (DIDRO)।

"एक अच्छे नाटक में अभिनय करने वाले चेहरे को एफ़ोरिज्म बोलना चाहिए। यह परंपरा लंबे समय से चल रही है" (एम। गोर्की)।

5. एक नियम के रूप में, नाटकीय उत्पाद में दर्शनीय प्रभाव, गति शामिल है।

6. विशेष नाटकीय चरित्र: महाकाव्य के विपरीत, असामान्य (सचेत इरादों का गठन किया गया)।

7. नाटकीय कार्य मात्रा में छोटे हैं।

बुनिन ने इस बारे में ध्यान दिया: "सटीक रूपों के विचार को निचोड़ना आवश्यक है। लेकिन यह बहुत रोमांचक है!"।

8. नाटक लेखक की पूरी अनुपस्थिति का भ्रम पैदा करता है। केवल टिप्पणी लेखक के भाषण से नाटक में बनी हुई है - स्वतंत्रता और कार्रवाई के समय, विश्वास, छेड़छाड़ इत्यादि के लिए लेखक के संक्षिप्त निर्देश।

9. चरित्र व्यवहार - नाटकीय। जीवन में, इस तरह व्यवहार न करें, और इसलिए वे नहीं कहते हैं।

सोबिविच की पत्नी की अप्राचारिकता को याद करें: "फोडुओडुलिया इवानोवना ने बैठने के लिए कहा," मैं पूछता हूं! "और कोरोलेव का प्रतिनिधित्व करने वाली अभिनेत्री की तरह, सिर के सिर को बनाते हुए। फिर वह सोफे पर बैठ गई, उसके साथ कवर किया गया मेरिनो रूमाल और अब उसकी आंख या भौं, न तो नाक नहीं ले जाया गया। "।

किसी भी नाटकीय कार्य की साजिश की पारंपरिक योजना: एक्सपोजर - नायकों की प्रस्तुति; टाई - टकराव; कार्रवाई का विकास - दृश्यों का सेट, विचार का विकास; समापन - अपॉजी संघर्ष; संगम।

साहित्य के नाटकीय जीनस में तीन मुख्य शैलियों हैं: त्रासदी, कॉमेडी और नाटक शब्द की संकीर्ण भावना में, लेकिन वॉटरविले, मेलोड्रामा, ट्रैगिकॉमेडी जैसे शैलियों हैं।

त्रासदी (ग्रीक। ट्रागाइडिया, पत्र। - बकरी गीत) - "नाटक शैली वीर पात्रों की दुखद टक्कर, इसके दुखद नतीजे और निष्पादित पेटेलिक्स के आधार पर ..."

त्रासदी वास्तविकता को आंतरिक विरोधाभासों के एक समूह के रूप में दिखाती है, वास्तविकता संघर्ष बेहद तीव्र रूप में हैं। यह एक नाटकीय काम है, जो नायक की पीड़ा और मृत्यु के लिए अग्रणी एक अपरिवर्तनीय जीवन संघर्ष पर आधारित है। इसलिए, अपराधों की दुनिया के साथ एक टकराव में, झूठ और पाखंड, उन्नत मानववादी आदर्शों का वाहक डेनिश प्रिंस हैमलेट, उसी नाम के नायक त्रासदी डब्ल्यू शेक्सपियर, दुखद रूप से मर रहा है। संघर्ष में, जो दुखद नायकों है, एक मानव चरित्र की वीर विशेषताओं को एक महान पूर्णता के साथ पता चला है।

त्रासदी की शैली में एक लंबी कहानी है। वह धार्मिक पंथ संस्कार से उत्पन्न, मिथक का एक सुंदर खेल था। थिएटर के आगमन के साथ, त्रासदी नाटकीय कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में गठित की गई थी। त्रासदी के निर्माता प्राचीन ग्रीक नाटककार वी सी थे। ईसा पूर्व इ। सोफोक्ल, यूरिपाइड, एसिशिल, जिन्होंने अपने सही नमूने छोड़े। उन्होंने एक नए सार्वजनिक आदेश के साथ जेनेरिक सिस्टम की परंपराओं की दुखद टक्कर को प्रतिबिंबित किया। इन संघर्षों को मुख्य रूप से पौराणिक सामग्री पर नाटककारों द्वारा माना जाता है और चित्रित किया गया था। प्राचीन त्रासदी के नायक को एक अनसुलझे संघर्ष में या प्राधिकरण रॉक (भाग्य), या देवताओं की इच्छा के अनुसार तैयार किया गया। इस प्रकार, एस्किल "प्रोमेथियस जंजीर" की त्रासदी के नायक पीड़ित हैं क्योंकि उन्होंने ज़ीउस की इच्छा को तोड़ दिया, जब उन्होंने लोगों को आग दी और उन्हें शिल्प सिखाया। सोफोक्ला "ज़ार ईडीआईपी" की त्रासदी में, नायक को पिताजी कचरा होने के लिए बर्बाद हो गया, अपनी मां से शादी की। प्राचीन त्रासदी में आमतौर पर पांच कृत्यों शामिल थे और "तीन यूनिटी" के अनुपालन में बनाया गया था - स्थान, समय, कार्य। त्रासदियों को कविताओं द्वारा लिखा गया था और भाषण की ऊंचाई से प्रतिष्ठित किया गया था, उसका नायक "उच्च नायक" था।

कॉमेडी, त्रासदी की तरह, प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ। "पिता" कॉमेडी प्राचीन ग्रीक नाटककार एरिस्टोफेन (वी -4 सदियों. बीसी) है। अपने कार्यों में, उन्होंने एथेनियन अभिजात वर्ग की लालच, रक्तचाप और अनैतिकता का उपहास किया, शांतिपूर्ण पितृसत्तात्मक जीवन ("सवार", "बादलों", "लिस्यूरेट", "मेंढक") के लिए पुष्टि की।

रूस में, लोगों की कॉमेडी लंबे समय से अस्तित्व में थी। रूसी शिक्षा का एक उत्कृष्ट कॉमेडोग्राफर डीएन था। Fonvizin। उनकी कॉमेडी "सस्ती" निर्दयतापूर्वक "बर्फ़ीला तूफ़ान जंगली" चढ़ाई, रिक्त स्थान के परिवार में शासन करती है। लिखा कॉमेडी I.A. पंख ("सबक बेटियां", "फैशनेबल की दुकान"), विदेशियों के सामने चिपकने वाला आसंजन।

XIX शताब्दी में सैटीरियन नमूने, सामाजिक यथार्थवादी कॉमेडी ए.एस. Griboedov ("बुद्धि से दुःख"), एनवी। गोगोल ("ऑडिटर"), एएन। Ostrovsky ("लाभदायक जगह", "उनके लोग - संधि", आदि)। एन गोगोल, ए सुखोवो-कोबिलिन की परंपराओं को जारी रखते हुए ("क्रिकिंस्की की शादी", "केस", "टारलिन की मौत") ने दिखाया कि कैसे अधिकारियों ने पूरे रूस को "सुगमता" की, अपनी परेशानियों को तुलनीय बना दिया टाटर मंगोलियाई igom और नेपोलियन के आक्रमण के कारण नुकसान। ज्ञात कॉमेडीज़ एमई। Saltykov-उदार ("पाज़ुखिन की मौत") और एएन। टॉल्स्टॉय ("ज्ञान के फल"), जिसने त्रासदी से कुछ में संपर्क किया (ट्रैगिकॉमेडिया के तत्व हैं)।

TragiComedy कॉमेडी और त्रासदी के नैतिक पूर्ण को मना करता है। ग्लोबलिटी अंतर्निहित यह जीवन के मौजूदा मानदंडों की सापेक्षता की भावना से जुड़ा हुआ है। नैतिक अस्पष्टता का पुनर्मूल्यांकन अनिश्चितता और यहां तक \u200b\u200bकि उनका त्याग भी होता है; व्यक्तिपरक और उद्देश्य धुंधला हुआ; वास्तविकता की अस्पष्ट समझ में रुचि या पूर्ण उदासीनता और यहां तक \u200b\u200bकि दुनिया की संज्ञान की मान्यता भी हो सकती है। उनमें ट्रैगिकोमिक विश्वव्यापी इतिहास के टोक़ पर हावी है, हालांकि ट्रैगिकॉम शुरू हुआ यूरिपिड ("alkestid", "आयन") के नाटकीयता में उपस्थित था।

नाटक एक तेज संघर्ष के साथ एक नाटक है, जो कि दुखद से अंतर इतना शानदार नहीं है, अधिक उतरा, आमतौर पर हल करने योग्य और वैसे भी। नाटक के विनिर्देशों, सबसे पहले, इस तथ्य में कि यह एक आधुनिक पर सैनिक है, न कि प्राचीन सामग्री पर, दूसरा, नाटक एक नए नायक को मंजूरी देता है जिसने अपने भाग्य, परिस्थितियों के खिलाफ पुनर्निर्मित किया। त्रासदी से नाटक का अंतर संघर्ष के सार में है: दुखद योजना के संघर्ष अघुलनशील हैं, क्योंकि संकल्प व्यक्ति की व्यक्तिगत इच्छा पर निर्भर नहीं है। दुखद नायक अनैच्छिक रूप से अनैच्छिक रूप से होता है, न कि की गई गलतियों के कारण। दुखद संघर्ष, दुखद के विपरीत, दुर्बल नहीं हैं। वे इस तरह के बलों, सिद्धांतों, परंपराओं के साथ पात्रों के संघर्ष पर आधारित हैं जो उन्हें बाहर से विरोध करते हैं। यदि नाटक का नायक मर रहा है, तो उनकी मृत्यु काफी हद तक स्वैच्छिक समाधान का एक कार्य है, न कि एक दुखद रूप से निराशाजनक स्थिति का नतीजा। तो, ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "आंधी" में कैटरीना, तेजी से अनुभव करते हुए कि उसने कबाबोनोव के घर के दमनकारी वातावरण में रहने में सक्षम होने के बिना, धार्मिक और नैतिक मानकों को तोड़ दिया, वोल्गा में घूमता है। ऐसे जंक्शन अनिवार्य नहीं थे; कैटरीना और बोरिस के तालमेल के मार्ग पर बाधाओं को दुर्बल नहीं माना जा सकता है: नायिका का दंगा अंत और अलग-अलग हो सकता है।

अवधारणा "रॉड", देखें "," शैली "

राइट साहित्यिक - कई साहित्यिक कार्य उनके भाषण संगठन के प्रकार और वस्तु या विषय पर संज्ञानात्मक ध्यान, या कलात्मक कथन के कार्य के समान हैं।

चाइल्डबर्थ पर साहित्य का विभाजन शब्द कार्यों के भेद पर आधारित है: शब्द या तो विषय दुनिया को दर्शाता है, या स्पीकर की स्थिति को व्यक्त करता है, या भाषण संचार की प्रक्रिया को पुन: उत्पन्न करता है।

परंपरागत रूप से, तीन प्रकार के साहित्यिक प्रतिष्ठित हैं, जिनमें से प्रत्येक शब्द के एक निश्चित कार्य से मेल खाता है:
ePOS (ललित समारोह);
गीत (अभिव्यक्तिपूर्ण समारोह);
नाटक (संचार समारोह)।

उद्देश्य:
मानव व्यक्ति की छवि अन्य लोगों और घटनाओं के सहयोग से निष्पक्ष रूप से है।
चीज़:
अपनी प्लास्टिक की मात्रा में बाहरी दुनिया, स्थानिक-अस्थायी लंबाई और घटना संतृप्ति: पात्रों, परिस्थितियों, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण जिसमें नायक बातचीत करते हैं।
सामग्री:
लेखक के पात्रों और परिस्थितियों द्वारा कलाकार रूप से टाइप की गई अपनी सामग्री और आध्यात्मिक पहलुओं में वास्तविक वास्तविकता की उद्देश्य सामग्री।
पाठ में मुख्य रूप से वर्णनात्मक-कथा संरचना है; विषय-दृश्य विवरण प्रणाली द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है।

उद्देश्य:
लेखक-कवि के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति।
चीज़:
अपनी आवेग और सहजता में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, इंप्रेशन, सपने, मूड, संगठनों, ध्यान, बाहरी दुनिया के साथ बातचीत के कारण प्रतिबिंबों के गठन और परिवर्तन।
सामग्री:
कवि की व्यक्तिपरक आंतरिक दुनिया और मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन।
संगठन हुड की विशेषताएं। भाषण:
पाठ को बढ़ती अभिव्यक्ति, भाषा की प्रोफ़ाइल क्षमताओं, इसकी लयबद्ध और ध्वनि संगठन एक विशेष भूमिका निभाती है।

उद्देश्य:
अन्य लोगों के साथ संघर्ष में, एक मानव व्यक्ति की कार्रवाई में एक छवि।
चीज़:
बाहरी दुनिया पात्रों और पात्रों के लक्षित कार्यों और नायकों की आंतरिक दुनिया के माध्यम से प्रस्तुत की गई।
सामग्री:
वर्णों और परिस्थितियों के लेखक द्वारा कलाकार रूप से टाइप किए गए वास्तविक वास्तविकता की उद्देश्य सामग्री और एक मंच अवतार का तात्पर्य है।
संगठन हुड की विशेषताएं। भाषण:
पाठ में मुख्य रूप से संवाद संरचना है, जिसमें नायकों के मोनोलॉग शामिल हैं।
साहित्यिक प्रजातियां साहित्यिक कबीले के भीतर एक स्थिर प्रकार का काव्य संरचना है।

शैली साहित्यिक प्रजातियों के अंदर काम का एक समूह है, जो सामान्य औपचारिक, सार्थक या कार्यात्मक संकेतों द्वारा संयुक्त है। प्रत्येक साहित्यिक युग और दिशानिर्देशों के लिए शैलियों की विशिष्ट प्रणाली के विशिष्ट होते हैं।

EPOS: प्रकार और शैलियों

बड़े रूप:
महाकाव्य;
रोमन (उपन्यास शैलियों: परिवार-घर, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, ऐतिहासिक, शानदार, रोमांस-यूटोपिया, उपवास का रोमांस, प्रेम रोमांस, साहसिक उपन्यास, रोमन-यात्रा, लिरोल-महाकाव्य (कविता में उपन्यास))
रोमन महाकाव्य;
कविता-महाकाव्य।

मध्य रूप:
टेल (टेल शैलियों: परिवार-घर, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, ऐतिहासिक, शानदार, शानदार, साहसिक, छंदों में कथा);
कविता (कविताओं शैलियों: महाकाव्य, वीर, गीतात्मक, लिरोल-महाकाव्य, नाटकीय, विडंबना, व्यावहारिक, व्यंग्यात्मक, burlesque, नाटकीय नाटकीय (रोमांटिक));

छोटे रूप:
कहानी (कहानी शैलियों: निबंध (वर्णनात्मक-कथा, "नैतिकता"), नवीनता (संघर्ष-कथा);
उपन्यास;
परी कथा (कहानी शैलियों: जादू, सामाजिक और उपभोक्ता, व्यंग्यात्मक, सामाजिक-राजनीतिक, गीतात्मक, शानदार, पशुवादी, वैज्ञानिक और शैक्षिक);
कल्पित;
निबंध (निबंध शैलियों: कलात्मक, पत्रकारिता, वृत्तचित्र)।

महाकाव्य राष्ट्रव्यापी समस्याओं के महाकाव्य काम आकार में महान है।

रोमन महाकाव्य का एक बड़ा रूप है, एक विस्तृत कहानी के साथ एक काम, जिसमें कहानी अपने गठन, विकास और बातचीत की प्रक्रिया में कई व्यक्तित्वों के भाग्य पर केंद्रित है, कलात्मक अंतरिक्ष में तैनात और "संगठन" को स्थानांतरित करने के लिए पर्याप्त समय है दुनिया का और अपने ऐतिहासिक सार का विश्लेषण। गोपनीयता के एक महाकाव्य के रूप में, उपन्यास एक व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन को अपेक्षाकृत स्वतंत्र के रूप में दर्शाता है, संपूर्ण नहीं है और तत्वों को अवशोषित नहीं करता है। उपन्यास में व्यक्तिगत नियति का इतिहास एक सामान्य, पर्याप्त अर्थ प्राप्त करता है।

कहानी महाकाव्य का मध्य रूप है, एक क्रॉनिकल के साथ काम, एक नियम के रूप में, साजिश, जिसमें कहानी अपने गठन और विकास की प्रक्रिया में एक अलग व्यक्तित्व के भाग्य पर केंद्रित है।

कविता एक कथा या गीतात्मक साजिश के साथ एक प्रमुख या माध्यमिक काव्यात्मक काम है; विभिन्न शैली में संशोधन में, यह नैतिकता और वीर सिद्धांतों, अंतरंग अनुभवों और महान ऐतिहासिक झटके, लिरोल-महाकाव्य और विशाल रुझानों का संयोजन करता है, इसके सिंथेटिकवाद का पता लगाता है।

कहानी कथा का एक छोटा महाकाव्य रूप है, जो जीवन की घटना की मात्रा के मामले में है, और यहां से और पाठ के संदर्भ में, प्रोसिक काम है।

उपन्यास - एक छोटी प्रोसिक शैली, एक कहानी के साथ मात्रा के मामले में तुलनीय, लेकिन इससे एक तेज सेंट्रिपेटल साजिश से भिन्न होता है, अक्सर विरोधाभासी, वर्णनात्मक और समग्र कठोरता की कमी से।

साहित्यिक परी कथा एक कॉपीराइट कलात्मक गद्य या काव्य कार्य है, जो लोक स्रोतों, या पूरी तरह से मूल के आधार पर है; यह काम मुख्य रूप से शानदार, जादुई, काल्पनिक या पारंपरिक शानदार नायकों के अद्भुत रोमांचों को चित्रित करता है, जिसमें जादू, चमत्कार साजिश बनाने वाले कारक की भूमिका निभाता है, पात्रों की विशेषताओं के मुख्य प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है।

बेस्ज़्न्या एक व्यावहारिक प्रकृति के एक छोटे से रूप का एक छोटा सा रूप है, छंद या गद्य में एक छोटी सी कहानी सीधे नैतिक निष्कर्ष के साथ समन्वयित है, जो कहानी को एक रूपरेखा अर्थ देती है। बसनी का अस्तित्व सार्वभौमिक रूप से है: यह विभिन्न कारणों पर लागू होता है। बेसज़ी की कलात्मक दुनिया में छवियों और रूपों (जानवरों, पौधों, लोगों के वैचारिक आंकड़े, निर्देशक भूखंड) का एक पारंपरिक सर्कल शामिल है, जो अक्सर आयोग और सामाजिक आलोचना के स्वर में चित्रित होते हैं।

निबंध - महाकाव्य साहित्य के विभिन्न प्रकार के छोटे रूप, कहानी और नोवेला से अलग, एक एकल, तेजी से हल किए गए संघर्ष की कमी और वर्णनात्मक छवि के अधिक विकास की कमी। निबंध एक अच्छी तरह से स्थापित सार्वजनिक वातावरण के साथ व्यक्तित्व की प्रकृति बनने की समस्या को प्रभावित करता है, एक अच्छी तरह से स्थापित सार्वजनिक वातावरण के साथ, "मध्यम" की नागरिक और नैतिक स्थिति की कितनी समस्याएं और एक महान संज्ञानात्मक विविधता है।

गीत: विषयगत समूह और शैलियों

विषयगत समूह:
ध्यान देने योग्य गीत
अंतरंग गीत
(दोस्ताना और प्यार गीत)
लैंडस्केप गीत
नागरिक (सामाजिक और राजनीतिक) गीत
दार्शनिक गीत

शैलियों:
अरे हां
गान
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथा
गाना
रोमांस
स्तुति
Madrigal
विचार
संदेश
चुटकुला
बल्लाड

ओडीए एक प्रमुख उच्च शैली शैली है, मुख्य रूप से क्लासिकवाद की कविता के लिए विशेषता है। ओडीए कैनोनिकल थीम्स (भगवान, पितृभूमि, महत्वपूर्ण ज्ञान, आदि), रिसेप्शन ("शांत" या "तेज़" हमले, विचलन की उपस्थिति, विचलन की उपस्थिति, "गीतात्मक विकार") और प्रजातियों (ओडी आध्यात्मिक,) की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। गंभीर - "पिंडरिक", नैतिक - "गोरैगियन", प्यार - "एनकॉन्टिक")।

गान सॉफ़्टवेयर वर्सेज पर एक गंभीर गीत है।

Elegy गीत की एक शैली है, मध्यम लंबाई, ध्यान या भावनात्मक सामग्री (आमतौर पर दुखी) की कविता, अक्सर पहले व्यक्ति पर, एक विशिष्ट संरचना के बिना। "

Idyll - गीत की शैली, एक छोटा सा काम, हमेशा के लिए सुंदर प्रकृति ड्राइंग, कभी-कभी इरुरर और दुष्ट व्यक्ति के विपरीत, प्रकृति की गोद में एक शांतिपूर्ण पुण्य जीवन आदि।

सोननेट 2 कत्सिन और 2 टेरसेट या 3 मोजे और 1 दो-बिस्तर बनाने वाली 14 पंक्तियों की एक कविता है। निम्नलिखित प्रकार के सोननेट ज्ञात हैं:
"फ्रेंच" सोननेट - अब्बा अब्बा सीसीडी ईड (या सीसीडी ईडीई);
"इतालवी" सोननेट - अबाब अबाब सीडीसी डीसीडी (या सीडीई सीडीई);
"अंग्रेजी सोननेट" - अबाब सीडीसीडी ईएफईएफ जीजी।

नींद की पुष्पांजल 14 सोननेट का एक चक्र है, जिसमें प्रत्येक की पहली कविता पिछले एक की आखिरी कविता को दोहराती है ("माला" बनाने), और इन पहली कविताओं को एक साथ 15 वें में जोड़ती है, "मुख्य" सोननेट (एक का निर्माण) चमक)।

रोमांस एक छोटी कविता है, जो एक उपकरण संगत के साथ सोलो गायन के लिए लिखी गई है, जिसके पाठ के लिए एकवचन संगीत, सिंटेक्टिक सादगी और मामूली, स्टंजा सीमाओं के भीतर प्रस्ताव की पूर्णता की विशेषता है।

डिफिरब प्राचीन गीत शैली है, जो एक कोरल गीत के रूप में उभरा, भगवान डायोनिसस, या वाखा के सम्मान में गान, बाद में - अन्य देवताओं और नायकों के सम्मान में।

मैड्रिगल मुख्य रूप से प्यार से मानार्थ (अमूर्त-ध्यान से कम) सामग्री की एक छोटी कविता है, आमतौर पर अंत में विरोधाभासी बिंदु के साथ।

डूमा एक लिमियर गीत है, जिसकी शैली के लिए प्रतीकात्मक पैटर्न, नकारात्मक समांतरता, पुनरावृत्ति, टॉटोलॉजिकल कारोबार, एकता द्वारा विशेषता है।

संदेश गीतों की एक शैली है, एक काव्य पत्र, जिसका औपचारिक संकेत है, जिसके अनुसार एक विशिष्ट अभिभाषक तक पहुंच है और तदनुसार, इस तरह के उद्देश्यों के रूप में अनुरोध, इच्छा, उपदेश, आदि। परंपरा की परंपरा की सामग्री (होरेस से) मुख्य रूप से नैतिक और दार्शनिक और व्यावहारिक है, लेकिन कई संदेश कथा, पैगिक, व्यंग्यात्मक, प्यार इत्यादि थे।

Epigram एक छोटी व्यभिचार कविता है, आमतौर पर एक तेज के साथ "अंत में।

बल्लाड - साजिश के नाटकीय विकास के साथ एक कविता, जो एक असाधारण कहानी पर आधारित है, जो मानव और समाज के इंटरैक्शन या पारस्परिक संबंधों के आवश्यक क्षणों को दर्शाती है। Ballads की विशेषता विशेषताएं एक छोटी मात्रा, एक तनावपूर्ण साजिश, आमतौर पर त्रासदी और रहस्य, एक लहर कथा, नाटकीय संवाद, अवलोकन और संगीतता के साथ संतृप्त होते हैं।

अन्य साहित्य के साथ संश्लेषण गीत

लारो-महाकाव्य शैलियों (प्रजाति) - साहित्यिक और कलाकृतियों, महाकाव्य और गीतों के संकेतों का संयोजन; घटनाओं के बारे में साजिश कहानी कथाकार के भावनात्मक-ध्यान केंद्रित बयान के साथ उनमें से जुड़ी हुई है, जो एक गीतात्मक "i" की एक छवि बना रही है। दो का संचार शुरू करने के लिए कहानी के एक मनोवैज्ञानिक रूप से घर की प्रेरणा के रूप में, कहानी के मनोवैज्ञानिक रूप से घर की प्रेरणा के रूप में कहानी की एकता के रूप में कार्य की एकता के रूप में कार्य कर सकते हैं। , कलात्मक अवधारणा का एक तत्व बन गया। संयोजन रूप से यह यौगिक अक्सर गीतात्मक विचलन के रूप में तैयार किया जाता है।

गद्य में एक कविता एक अभियोजन रूप में एक गीतात्मक रूप है, जिसमें एक छोटी मात्रा के रूप में, समान रूप से भावनात्मकता, आमतौर पर असंगतता संरचना, एक व्यक्तिपरक इंप्रेशन या अनुभव की अभिव्यक्ति पर एक सामान्य स्थापना के संकेत हैं।

गीतात्मक हीरो लेखक की चेतना का खुलासा करने के तरीकों में से एक गीत में कवि की छवि है। गीत हीरो लेखक-कवि का कलात्मक "डबल" है, जो स्पष्ट रूप से परिभाषित आंकड़े या महत्वपूर्ण भूमिका के रूप में गीत रचनाओं (चक्र, कविताओं की पुस्तक, एक गीतात्मक कविता, गीत की पूरी कुलता) के पाठ से बढ़ रहा है, एक व्यक्ति के रूप में व्यक्तिगत नियति की निश्चितता, आंतरिक दुनिया के मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण, और कभी-कभी और प्लास्टिक की उपस्थिति की विशेषताओं के साथ संपन्न।

गीतकार कथन के रूप:
पहले व्यक्ति (ए.एस. पुष्किन - "मैं तुमसे प्यार करता था ...");
रोलिंग गीत - व्यक्ति से एक मोनोलॉग चरित्र के पाठ में प्रवेश किया (ए.ए. ब्लोक - "मैं - हैमलेट, / ठंडा रक्त ...");
विषय छवि (एए एफईटी - "के माध्यम से लेखक के लेखकों और विचारों की अभिव्यक्ति ..." झील के सो गया ... ");
प्रतिबिंबों के माध्यम से लेखक की भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति जिसमें विषय छवियां एक अधीनस्थ भूमिका या मूल रूप से सशर्त (ए.एस. पुष्किन - "गूंज") खेलती हैं;
सशर्त नायकों की संवाद के माध्यम से लेखक के इंद्रियों और विचारों की अभिव्यक्ति (एफ। विजन - "वीयॉन और उनकी आत्मा के बीच स्पोर");
किसी भी अनिश्चित व्यक्ति के लिए अपील (एफआई। Tyutchev - "साइलेंटियम");
साजिश (M.YU. LERMONTOV "तीन हथेली के पेड़" है)।

त्रासदी - "रॉक त्रासदी", "उच्च त्रासदी";
कॉमेडी - कॉमेडी पात्र, घरेलू कॉमेडी, कॉमेडी, कॉमेडी मास्क (कॉमेडिया डेलर्ट), कॉमेडी साज़िश, कॉमेडी-भैंस, गीतात्मक कॉमेडी, सैट्रियटिक कॉमेडी, सोशल कॉमेडी, उच्च कॉमेडी;
नाटक (देखें) - "मेशचंस्काया नाटक", मनोवैज्ञानिक नाटक, गीतात्मक नाटक, कथा (महाकाव्य) नाटक;
Tragicomedy;
रहस्य;
मेलोड्रामा;
Vaudeville;
दूर।

त्रासदी दुनिया के साथ वीर पात्रों के अघुलनशील टक्कर के आधार पर एक प्रकार का नाटक है, इसके दुखद परिणाम। त्रासदी को कठोर गंभीरता के साथ चिह्नित किया जाता है, वास्तविकता को आंतरिक विरोधाभासों के एक थक्के के रूप में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से दर्शाता है, वास्तविकता के गहरे संघर्षों को बेहद तनावपूर्ण और समृद्ध रूप में प्रकट करता है जो एक कलात्मक प्रतीक के मूल्य को प्राप्त करता है।

कॉमेडी नाटक का प्रकार है, जिसमें पात्रों, परिस्थितियों और कार्यों को मजाकिया रूपों में प्रस्तुत किया जाता है या कॉमिक द्वारा घुसना किया जाता है। कॉमेडी मुख्य रूप से बदसूरत (सार्वजनिक आदर्श या मानदंड के विपरीत) के उपहास के लिए निर्देशित है: कॉमेडी के नायकों आंतरिक रूप से अस्थिर हैं, असंभव, उनकी स्थिति के अनुरूप नहीं हैं, उद्देश्यपूर्ण और यह एक हंसी के लिए बलिदान किया जाता है, जो होगा उन्हें अस्थिर, जिससे उनके "आदर्श" मिशन को पूरा किया जा सके।

नाटक (देखें) त्रासदी और कॉमेडी के साथ साहित्यिक दौड़ के रूप में मुख्य प्रकार के नाटक में से एक है। एक कॉमेडी की तरह, लोगों की गोपनीयता को पुन: उत्पन्न करता है, लेकिन इसका मुख्य लक्ष्य नैतिकता को पसंद नहीं करना है, बल्कि समाज के साथ अपने नाटकीय संबंधों में एक व्यक्ति की एक छवि है। त्रासदी की तरह, नाटक तेज विरोधाभासों के मनोरंजन के लिए है; साथ ही, इसके संघर्ष इतने तनावपूर्ण और अभिवृत्ति नहीं हैं और सिद्धांत रूप में एक सुरक्षित अनुमति के लिए अनुमति देते हैं, लेकिन पात्र इतने असाधारण नहीं हैं।

TragiComedy एक प्रकार का नाटक है जो त्रासदी और कॉमेडी दोनों के संकेतों के साथ है। Tragicomic वैश्विकता अंतर्निहित Tragicomedia जीवन के लिए मौजूदा मानदंडों की सापेक्षता और कॉमेडी और त्रासदी के नैतिक पूर्ण से इनकार करने की भावना से जुड़ा हुआ है। TragiComedia आमतौर पर पूर्ण रूप से पहचान नहीं करता है, यहां व्यक्तिपरक यहां उद्देश्य देख सकते हैं और इसके विपरीत; सापेक्षता की भावना से पूर्ण सापेक्षता का कारण बन सकता है; नैतिक अस्पष्टता का पुनर्मूल्यांकन उनके सर्वज्ञता में या ठोस नैतिकता के अंतिम त्याग में अनिश्चितता में कम किया जा सकता है; वास्तविकता की अस्पष्ट समझ एक जलती हुई ब्याज या इसके लिए पूर्ण उदासीनता का कारण बन सकती है, उन लोगों के लिए और उदासीनता के पैटर्न को मैप करने में छोटी निश्चितता को प्रभावित कर सकती है और यहां तक \u200b\u200bकि उनके इनकार के साथ - दुनिया की संलग्नता की मान्यता तक।

रहस्य - देर से मध्य युग के युग के पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच की शैली, जिसकी सामग्री बाइबिल के भूखंड थी; धार्मिक दृश्यों में इंटरमेनिया के साथ उनमें वैकल्पिक थे, रहस्यवादी को यथार्थवाद, उत्तेजना के साथ जोड़ा गया था - निन्दा के साथ।

मेलोड्रामा एक प्रकार का नाटक है, एक तीव्र साज़िश के साथ एक नाटक, अतिरंजित भावनात्मकता, अच्छी और बुराई का एक तेज उत्पीड़न, एक नैतिक और निर्देशक प्रवृत्ति।

वॉटरविले नाटक के प्रकारों में से एक है, एक मनोरंजक साज़िश के साथ एक हल्के खेल, गाने-खरीद और नृत्य के साथ।

फार्क 14-16 शताब्दियों के पश्चिमी यूरोपीय देशों के लोगों के रंगमंच और साहित्य की उपस्थिति है। सबसे पहले, फ्रांस, जो कॉमिक, अक्सर व्यंग्यात्मक अभिविन्यास, यथार्थवादी ठोसता, स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था और एक भैंस के साथ संतृप्त था।

- ▲ कथा साहित्य साहित्य साहित्य। महाकाव्य शैली। महाकाव्य। एल के बारे में एक कलात्मक कहानी गद्य। आयोजन। गद्य (# काम करता है)। कथा। बोल। नाटक ... रूसी भाषा का iDeogrical शब्दकोश

इस शब्द में अन्य मूल्य हैं, नाटक देखें। ड्रामा (साहित्य) के साथ भ्रमित न हों। नाटक साहित्यिक (नाटकीय), मंच और सिनेमाई शैली। XVIII XXI सदियों के साहित्य में विशेष वितरण प्राप्त किया, ... ... विकिपीडिया

कला में: साहित्य का नाटक (महाकाव्य और गीत के साथ); सुंदर सिनेमाई कार्रवाई के जीनस का नाटक; शैली, जिसमें विभिन्न सुगंध, संशोधन (मेशचंस्की नाटक, नाटक बेतुका, आदि) शामिल हैं; टॉपोमी (ओं): ... ... विकिपीडिया

डी। के रूप में काव्य जीनस डी। पूर्व डी। प्राचीन डी। मध्य युग डी। डी। पुनर्जागरण से पुनर्जागरण से क्लासिकिज्म एलिज़ावेतिंस्काया डी। स्पैनिश डी। शास्त्रीय डी। बुर्जो डी रो ... साहित्यिक एनसाइक्लोपीडिया

ईपीओएस, गीत, नाटक। विभिन्न विशेषताओं द्वारा निर्धारित: वास्तविकता (अरिस्टोटल) की नकल करने के तरीकों के दृष्टिकोण से, सामग्री प्रकार (एफ। शिलर, एफ शेलिंग), gnoseology की श्रेणियां (वी एफ हेगेल में उद्देश्य व्यक्तिपरक), औपचारिक ... विश्वकोशिक शब्दकोश

नाटक (ग्रीक। ड्रैमा, शाब्दिक - एक्शन), 1) साहित्य के तीन जन्मों में से एक (महाकाव्य और गीतों के साथ; जन्म साहित्यिक देखें)। डी। थियेटर और साहित्य से संबंधित है: एक प्राथमिक अधिग्रहण होने के नाते, यह एक ही समय में माना जाता है ... ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

आधुनिक एनसाइक्लोपीडिया

रॉड साहित्यिक - दायां साहित्यिक, कथा ईपीओएस, गीत, नाटक के कार्यों के तीन समूहों में से एक। जेनेरिक साहित्य सदस्यों की परंपरा अरिस्टोटल द्वारा रखी गई थी। जन्म के बीच की सीमाओं के बावजूद और मध्यवर्ती रूपों की बहुतायत (लार्पिक ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

ईपीओएस, गीत, नाटक। विभिन्न विशेषताओं द्वारा निर्धारित: वास्तविकता (अरिस्टोटल), सामग्री प्रकार (एफ। शिलर, एफ शेलिंग) की नकल करने के तरीकों के दृष्टिकोण से, gnoseology की श्रेणियां (गीगेल में उद्देश्य व्यक्तिपरक), औपचारिक संकेत ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

रॉड, ए (वाई), पहले। ओ (सी) प्रसव और (के लिए) जीनस, एमएन। एस, एस, पति। 1. आदिम ब्यूरो का मुख्य सार्वजनिक संगठन, रक्त संबंधों के साथ संयुक्त। बड़े जीनस। 2. एक पूर्वजों से उत्पन्न होने वाली कई पीढ़ियों, साथ ही आम तौर पर पीढ़ी ... ओज़ेगोव की व्याख्यात्मक शब्दकोश

पुस्तकें

• पुष्किन, Tynyanov यूरी Nikolaevich। यूरी निकोलाविच Tyanyanov (18 9 4-19 43) - एक उत्कृष्ट गद्य और साहित्यिक आलोचक - बाहरी रूप से पुष्किन की तरह लग रहा था, जिसे उन्हें छात्र वर्षों से बताया गया था। कौन जानता है, शायद यह ऐसा था ...

यह साहित्य की एक उद्देश्य और सब्सिटिविटी है (हेगेल) दुनिया की एक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर और इसकी व्यक्तिपरक तैनाती है।

जेनेरिक रूप एक संवाद है। सामग्री की सामान्य विशेषताओं के दृष्टिकोण से नाटकीय कार्यों को कतार में विशेषता दी जानी चाहिए

एक विवाद

नाटक (ग्रीक द्रमा, शाब्दिक रूप से - एक्शन), 1) साहित्य के तीन जन्मों में से एक (महाकाव्य और गीतों के साथ; देखें रॉड साहित्यिक ). नाटक (साहित्य में) एक ही समय में संबंधित है रंगमंच। तथा साहित्य : एक प्राथमिक अधिग्रहण होने के नाते, यह एक ही समय में पढ़ने में माना जाता है। नाटक (साहित्य में) नाटकीय कला के विकास के आधार पर गठित: अभिनेताओं के अग्रणी के लिए नामांकन मूकाभिनय एक उच्चारण शब्द के साथ, यह एक तरह के साहित्य के रूप में उसकी उपस्थिति को चिह्नित किया। इसके विनिर्देशों का वर्णन किया गया है: दृश्य, यानी घटनाओं के पाठ्यक्रम का पुनरुत्पादन; नाटकीय तनाव और मंच एपिसोड पर इसकी सदस्यता; पात्रों के अधिकारियों की श्रृंखला की निरंतरता; कथा सिद्धांत की अनुपस्थिति (या अधीनता) (देखें) वर्णन )। सामूहिक धारणा के लिए इरादा, नाटक (साहित्य में) हमेशा सबसे तीव्र समस्याओं के लिए और सबसे चमकीले नमूने लोक बन गए। ए एस पुष्किन, नियुक्ति के अनुसार नाटक (साहित्य में) आदेश में "... भीड़ पर, सेट पर, अपनी जिज्ञासा पर कब्जा करने के लिए" (ओपी का एक पूर्ण संग्रह, खंड 7, 1 9 58, पृष्ठ 214)।

नाटक (साहित्य में) निहित गहरा संघर्ष; इसकी प्राथमिकता सामाजिक-ऐतिहासिक या "शाश्वत", सार्वभौमिक विरोधाभासों के लोगों का गहन और प्रभावी अनुभव है। नाटकीय, सभी प्रकार की कला के लिए सुलभ, स्वाभाविक रूप से हावी है नाटक (साहित्य में) वी जी बेलिनस्की के अनुसार, नाटक - मानव भावना की महत्वपूर्ण संपत्ति, परिस्थितियों से जागृत हुई, जब पोषित या जुनून वांछित, कार्यान्वयन की मांग, खतरे में है।

नाटक संघर्षों का प्रदर्शन कार्रवाई में शामिल है - नायकों के व्यवहार में, उनके कार्यों और उपलब्धियों में। अधिकांश नाटक (साहित्य में) एक बाहरी कार्रवाई पर बनाया गया (जो "अरिस्टोटल की एक्शन" के सिद्धांत से मेल खाता है), एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, नायकों के प्रत्यक्ष टकराव पर। इस मामले में, कार्रवाई का पता लगाया गया है रियसेंस इससे पहले जूनियों बड़े अंतराल (मध्ययुगीन और पूर्वी) को कैप्चर करना नाटक (साहित्य में)उदाहरण के लिए, "शकुंतला" कालिदास द्वारा), या केवल अपने चरमोत्कर्ष में, इंटरचेंज (प्राचीन त्रासदियों, उदाहरण के लिए, "एडिप-त्सार" सोफोकला, और कई नाटक (साहित्य में) नया समय, उदाहरण के लिए, "एन एन ओस्ट्रोव्स्की")। क्लासिक सौंदर्यशास्त्र 1 9 में। निर्माण के इन सिद्धांतों को पूरा करने के लिए नाटक (साहित्य में) हेगेल के बाद जांच नाटक (साहित्य में) सभी-अनुकूल कृत्यों ("शेयर" और "प्रतिक्रियाओं") को पुन: उत्पन्न करने के रूप में, बेलिनस्की ने लिखा: "नाटक प्रभाव को एक ब्याज पर केंद्रित किया जाना चाहिए और साइड हितों के लिए विदेशी होना चाहिए ... नाटक में कोई भी व्यक्ति नहीं होना चाहिए जो नहीं होगा यह अपने स्ट्रोक और विकास के तंत्र में आवश्यक है "(ओपी का पूरा संग्रह, वॉल्यूम। 5, 1 9 54, पी। 53)। उसी समय, "... पथ चुनने में समाधान नाटक के नायक पर निर्भर करता है, न कि घटना से नहीं" (ibid, पृष्ठ 20)।

सबसे महत्वपूर्ण औपचारिक गुण नाटक (साहित्य में): बयानों की ठोस श्रृंखला जो पात्रों (यानी उनके कार्यों) के व्यवहार के कार्यों के रूप में कार्य करती है, और इसके परिणामस्वरूप, बंद वर्गों पर चित्रित स्थान और समय की एकाग्रता। सार्वभौमिक आधार संरचना नाटक (साहित्य में): स्टेज एपिसोड (दृश्य), जिसके भीतर उदाहरण दिया गया, तथाकथित वास्तविक, समय पर्याप्त रूप से धारणा का समय है, तथाकथित कलात्मक। लोक, मध्ययुगीन और पूर्वी में नाटक (साहित्य में), साथ ही शेक्सपियर, पुष्किन "बोरिस गोदुनोव" में, ब्रहे के नाटकों में, कार्रवाई का स्थान और समय अक्सर बदल रहा है। यूरोपीय नाटक (साहित्य में) 17-19 शताब्दियों। एक नियम के रूप में, यह नाटकीय प्रदर्शन के कार्यों के साथ मिलकर कुछ और बहुत लंबे चरण के एपिसोड पर आधारित है। अंतरिक्ष और समय के विकास की कॉम्पैक्टनेस की चरम अभिव्यक्ति - "काव्य कला" के लिए जाना जाता है "एकता", 1 9 वी तक संरक्षित (ए एस ग्रिबॉयडोव द्वारा "बुद्धि से दुःख")।

मामलों के पूर्ण बहुमत में नाटकीय कार्यों को मंच पर उत्पादन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, नाटकीय कार्यों का एक बहुत ही संकीर्ण चक्र है जिसे नाटक पढ़ने के लिए,।

नाटक शैलियों की अपनी कहानी है, जिनकी विशेषताएं इस तथ्य से काफी हद तक निर्धारित की जाती हैं कि प्राचीन काल से क्लासिकिज्म से ऐतिहासिक रूप से यह दो-तरफा घटना थी: या तो मुखौटा रो रहा था (त्रासदी) या मास्क हंसी (कॉमेडी)।

लेकिन 18 वीं शताब्दी में, कॉमेडी और त्रासदी नाटक का संश्लेषण प्रकट होता है।

नाटक ने त्रासदी की भीड़ की।

1)शोकपूर्ण घटना

2) कॉमेडी

4)लाइट सैटीरियन अधिकारों के साथ टुकड़ा टुकड़ा

5)वाटरविले-शैली सामग्री कॉमेडी की शैली की सामग्री के करीब है, ज्यादातर मामलों में विनोदी। एकल फॉर्म-सिंगल-अभिनय शैलियों और खरीद के साथ खेल।.

6) tragiComed हंसी-आँसू की इसी प्रतिक्रिया के साथ चित्रित पीड़ा और खुशी का फ्रंटल कनेक्शन (एडुआर्डो डी फिलिपो)

7) नाटकीय क्रॉनिकल। एक शैली जो नाटक की शैली के करीब है, और घटनाओं को प्रवाह द्वारा दिया जाता है। बिल Berodelkovsky, तूफान,

ऐतिहासिक रूप से जेनर विकल्पों की सबसे बड़ी संख्या कॉमेडी: इतालवी कॉमेडी वैज्ञानिक में थी; स्पेन में कॉमेडी मास्क; , रेनकोट और तलवारें एक कॉमेडी चरित्र, प्रावधान, नैतिकता की एक कॉमेडी (घरेलू) बफनाड और अन्य थीं।

रूसी नाटक। रूसी पेशेवर साहित्यिक नाटक 17-18 वीं सदी के अंत में विकसित हुए, लेकिन वह सदियों पुरानी अवधि से पहले मौखिक और आंशिक रूप से हस्तलिखित लोक नाटक से पहले थीं। सबसे पहले, पुरातन अनुष्ठान, फिर मजेदार निहित तत्वों की गिलहरी नृत्य में नाटकीय रूप से कला की प्रजाति के रूप में नाटकीयता के लिए विशिष्ट तत्व: वार्ता, कार्रवाई का नाटकीयकरण, चेहरों में इसे खेलना, एक चरित्र की छवि (ओमेन्स)। इन तत्वों को लोकगीत नाटक में तय किया गया और विकसित किया गया।

लोकगीत रूसी नाटक का मूर्तान चरण खो गया है: रूस में लोक कला का अध्ययन केवल 1 9 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, बड़े लोक नाटक के पहले वैज्ञानिक प्रकाशन केवल 18 9 0-19 00 में पत्रिका "नृवंशविज्ञान समीक्षा" (टिप्पणियों के साथ) में दिखाई दिए उस समय के वैज्ञानिक v.kallash और A. Gruzinsky)। इसलिए बाद में, लोकगीत नाटकीय विज्ञान के अध्ययन की शुरुआत ने एक आम धारणा की ओर अग्रसर किया कि रूस में पीपुल्स ड्रामा का उद्भव केवल 16-17 सदियों तक लागू होता है। एक वैकल्पिक दृष्टिकोण है जहां उत्पत्ति है नाव मूर्तिपूजक स्लाव के अंतिम संस्कार सीमा शुल्क से प्रदर्शित करता है। लेकिन किसी भी मामले में, कम से कम दस शताब्दियों के लिए हुई लोककथाओं के ग्रंथों में शानदार और अर्थात् परिवर्तन सांस्कृतिक अध्ययन, कला इतिहास और जातीयता के स्तर पर नृवंशविज्ञान में माना जाता है। प्रत्येक ऐतिहासिक काल ने लोक नाटक की सामग्री पर अपनी छाप लगाई, जिसने कंटेनर और उनकी सामग्री के सहयोगी कनेक्शन की संपत्ति में योगदान दिया।

प्रारंभिक रूसी साहित्यिक नाटकीय। रूसी साहित्यिक नाटकीय की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी को संदर्भित करती है। और स्कूल और चर्च थिएटर से जुड़ा हुआ है, जो रूस में कीव-मोगिलन अकादमी में यूक्रेन में स्कूल प्रदर्शन के प्रभाव में उत्पन्न होता है। पोलैंड से आने वाले कैथोलिक रुझानों से लड़ना, यूक्रेन में रूढ़िवादी चर्च लोक थिएटर द्वारा उपयोग किया गया था। नाटक के लेखकों ने चर्च अनुष्ठानों के भूखंडों को उधार लिया, उन्हें संवादों पर चित्रित किया और कॉमेडी इंटरमेर्ड, संगीत और नृत्य संख्या घुड़सवार। शैली से, इस नाटकीयता पश्चिमी यूरोपीय नैतिकता और चमत्कार के एक संकर जैसा दिखता है। एक नैतिक, लूट-इनामेशन शैली में लिखा गया है, स्कूल नाटक के इन कार्यों को ऐतिहासिक पात्रों (उपाध्यक्ष मैसेडोनियन, नीरो), पौराणिक (फोर्टुना, मंगल) और बाइबिल (जोशुआ, हेरोदेस) के साथ स्कूल नाटक यूनाइटेड आरोपिक पात्रों (वाइस, गर्व, सत्य, आदि) और डॉ।)। सबसे प्रसिद्ध काम - एलेक्सी, भगवान के आदमी के बारे में कार्रवाई, मसीह के जुनून पर कार्रवाई और अन्य। दिमित्री रोस्तोवस्की के नाम से जुड़े स्कूल नाटक का विकास ( धारणा नाटक, क्रिसमस नाटक, रोस्तोव एट अल।), Feofan Prokopovich ( व्लादिमीर), Mitrofan Dovgalevsky ( मानव मानवता की vlasive छवि), जॉर्ज कोनिस्की ( मृतकों का पुनरुत्थान) और अन्य चर्च स्कूल थिएटर में भी शिमोन पोलॉट्स्क शुरू हुआ

रूसी नाटकीय 18 वी। एलेक्सी मिखाइलोविच की मौत के बाद, रंगमंच बंद कर दिया गया था, और केवल पीटर I के तहत पुनर्जीवित किया गया था। हालांकि, रूसी नाटक के विकास में विराम थोड़ी देर तक चला: पेट्रोव्स्की टाइम्स के रंगमंच में, हस्तांतरणीय नाटकों को अधिमानतः खेला गया था। सच है, उस समय उन्हें दयनीय मोनोलॉग, कोरस, संगीत विचलन, गंभीर प्रक्रियाओं के साथ एक पेनीग्रीन प्रकृति के कार्य का वितरण प्राप्त हुआ। उन्होंने पीटर की गतिविधियों की महिमा की और सामयिक घटनाओं का जवाब दिया ( रूढ़िवादी की दुनिया का जश्न, लिवोनिया और इंगरमैनलैंड की मुक्ति एट अल।) हालांकि, उन्होंने नाटक के विकास को प्रभावित नहीं किया। इन विचारों के लिए ग्रंथों को लागू किया गया था और अज्ञात थे। एक तेजी से वृद्धि रूसी नाटक ने 18 वीं शताब्दी के मध्य से चिंता करना शुरू किया, साथ ही राष्ट्रीय प्रदर्शन में आवश्यक पेशेवर थिएटर के गठन के साथ।

18 वीं शताब्दी के मध्य में यह रूसी क्लासिकवाद का गठन बन रहा है (यूरोप में, इस समय तक क्लासिकवाद का फूल अतीत में लंबा था: 1684 में कॉर्नेल की मृत्यु हो गई, रासिन - 16 99 में।) क्लासिक त्रासदी, वी। नॉर्थकोव्स्की और एम। लोमोनोसोव ने कोशिश की , लेकिन रूसी क्लासिकवाद (और एक संपूर्ण रूप से रूसी साहित्यिक नाटकीय नाटकीय) के संस्थापक ए .ुरोकोव बन गए, जो 1756 में पहले पेशेवर रूसी रंगमंच के निदेशक बने। उन्होंने 9 त्रासदी और 12 कॉमेडी लिखीं, जिन्होंने 1750-1760 के रंगमंच प्रदर्शन के आधार पर संकलित किया, और पहला रूसी साहित्यिक और सैद्धांतिक कार्य भी संबंधित हैं। विशेष रूप से, में कविता के बारे में एपिस्टोल (1747) वह बालू के क्लासिक कैनन के समान सिद्धांतों का बचाव करता है: ड्रामा के शैलियों का सख्ती से विभाजन, अनुपालन "तीन एकता"। फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के विपरीत, सुमारोकोव प्राचीन भूखंडों पर आधारित नहीं था, लेकिन रूसी इतिहास पर ( कोरेव, बचत और ट्रूमर) और रूसी इतिहास ( दिमित्री समोजवाना और आदि।)। उसी पंक्ति में, रूसी क्लासिकवाद के अन्य प्रमुख प्रतिनिधियों - एन एन एन एन एन एनएन। सोरेन और ज़मीर।), I.knyaznin ( Rosslav।, वादिम नोवगोरोड्स्की और आदि।)।

रूसी क्लासिकिस्ट नाटक का फ्रांसीसी से एक और अंतर था: त्रासदियों के लेखकों ने एक साथ लिखा और कॉमेडी। इसने क्लासिकवाद के सख्त ढांचे को धुंधला कर दिया और सौंदर्य दिशाओं की विविधता में योगदान दिया। रूस में क्लासिकिस्ट, शैक्षिक और भावनात्मक कलाकार नाटककार एक दूसरे को प्रतिस्थापित नहीं करते हैं, और लगभग एक साथ विकसित होते हैं। व्यंग्यात्मक कॉमेडी बनाने का पहला प्रयास पहले ही सुमारोकोव ले चुका है ( राक्षसों, खाली झगड़ा, lychimets, dodding धोखाधड़ी, daffodil और आदि।)। इसके अलावा, इन कॉमेडीज़ में, उन्होंने लोकगीत संभोग और खेतों की स्टाइलिस्ट तकनीकों का उपयोग किया - इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक कार्यों में गंभीर रूप से लोकप्रिय "खेल" के लिए संदर्भित किया गया। 1760 के दशक में। व्यापक वितरण एक कॉमिक ओपेरा शैली प्राप्त करता है। वह क्लासिकिस्ट्स के रूप में श्रद्धांजलि देती है - राजकुमार ( गाड़ी से दुर्भाग्य, साइबेरियाई, डींगमार एट अल।), निकोलेव ( रोजाना और प्यार), और कॉमेडोग्राफर- Satiriki: I. Krylov ( कॉफी नाइट) और अन्य आंसू कॉमेडी और मेशचंस्की नाटक - v.lukin के निर्देश प्रकट करते हैं ( इलो, प्यार को ठीक किया), एम। Merevkin ( और कारण, बिल्कुल वैसा ही), P.plavilovikov ( बॉबिल, सैदरर) और अन्य। इन शैलियों ने न केवल लोकतांत्रिककरण और रंगमंच की लोकप्रियता में वृद्धि की, बल्कि रूस में मनोवैज्ञानिक रंगमंच प्रिय की नींव भी बनाई, जिसमें बहुआयामी पात्रों के विस्तृत विकास की परंपराओं के साथ। रूसी नाटक का शीर्ष 18 वी है। लगभग यथार्थवादी कॉमेडीज़ कहा जा सकता है V.kapnista (Yabeda), D.fonvizin (सस्ता, ब्रिगेडियर), I. क्रिलोवा (फैशनेबल की दुकान, सबक बेटियां और आदि।)। दिलचस्प krylov की "धूम्रपान त्रासदी" है ट्रूमोफ, या समर्थनजिस में सतीरा पॉल के बोर्ड पर मुझे क्लासिक तकनीकों की एक डंकिंग पैरोडी के साथ जोड़ा गया था। यह नाटक 1800 में लिखा गया था - रूस के लिए अभिनव क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के लिए केवल 53 वर्षों में पुरातन द्वारा माना जाता था। पंखों ने ध्यान दिया और नाटक का सिद्धांत ( कॉमेडिया पर ध्यान दें "हंसी और गोर", कॉमेडी ए klushina की समीक्षा "रसायन बनानेवाला" और आदि।)।

रूसी नाटकीय 19 में। 19 वीं सदी की शुरुआत तक यूरोपीय के साथ रूसी नाटकीयता का ऐतिहासिक अंतर नहीं। उस समय से, रूसी रंगमंच यूरोपीय संस्कृति के समग्र संदर्भ में विकसित हो रहा है। रूसी नाटक में कई प्रकार की सौंदर्य निर्देश बनी हुई हैं - भावनात्मकता ( N.Karamzin, एन। लीलिन, वी। फेडोरोव, आदि) एक रोमांटिक त्रासदी के साथ कई क्लासिकिस्ट (वी। वीज़र, एन। केल्कोलनिक, एनपीओलेवा, आदि), गीतकार और भावनात्मक नाटक (i.turegenis) - अल्सर के साथ- पाम्पलेट सैटियिर (ए। निखोवो-कोबिलिन, एम। सल्तकोव-श्च्रिन)। लाइटवेट, मीरा और विट्री वाटर वाटर्स (ए। शोहोस्किन, एन .khmelnitsky, एम zagoskin, a.pisarev, डी। ज़ागोजकिन, लोकप्रियता के साथ लोकप्रिय हैं। F.koni।, V.kratygin और आदि।)। लेकिन यह 1 9 वीं शताब्दी थी, ग्रेट रूसी साहित्य का समय, "स्वर्ण युग" और रूसी नाटकीयता बन गया, जो लेखकों को प्रदान करता है और आज विश्व थिएटर क्लासिक्स के गोल्डन फंड में शामिल हैं।

नए प्रकार का पहला खेल कॉमेडी बन गया A.GRIBOYEDOV उम से माउंट। एक हड़ताली कौशल लेखक नाटक के सभी घटकों के विकास में प्राप्त करता है: पात्र (जिसमें मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद व्यवस्थित रूप से उच्च स्तर की टाइपिफिकेशन के साथ संयुक्त होता है), साज़िश (जहां लोवर परिधि एक नागरिक और विचारधारात्मक टक्कर के साथ अनजाने में बुना हुआ है), भाषा (लगभग सभी नाटक पूरी तरह से कहानियों, नीतिवचन और पंखों वाले अभिव्यक्तियों पर विकसित हुए हैं, जो आज लाइव भाषण में संरक्षित हैं)।

उस समय के रूसी नाटकीयता की सच्ची खोज पर, अधिकांश उलटा समय और विश्व थिएटर के आगे के विकास के वेक्टर की पहचान करना, नाटक थे A.hekhovova. इवानोव, मूर्ख मनुष्य, अंकल इवान, तीन बहने, चेरी ऑर्चर्ड नाटकीय शैलियों की पारंपरिक प्रणाली में फिट न हों और वास्तव में नाटक के सभी सैद्धांतिक कैनन को अस्वीकार करें। इसमें व्यावहारिक रूप से कोई साजिश साजिश नहीं होती है - किसी भी मामले में, फैबुल में कभी भी एक आयोजन मूल्य नहीं होता है, वहां कोई पारंपरिक नाटकीय योजना नहीं होती है: टाई - पेरिपेटिया एक जंक्शन है; कोई एकल "एंड-टू-एंड" संघर्ष नहीं है। घटनाक्रम हर समय अपने अर्थपूर्ण पैमाने को बदलते हैं: बड़ा महत्वहीन हो जाता है, और घरेलू ट्रिले वैश्विक स्तर पर बढ़ते हैं।

1 9 17 के बाद रूसी नाटकीय। अक्टूबर क्रांति और उनके बाद राज्य नियंत्रण परिषद के बाद, आधुनिक विचारधारा के अनुरूप एक नए प्रदर्शन की आवश्यकता थी। हालांकि, जल्द से जल्द नाटकों से, शायद, आप केवल एक ही कॉल कर सकते हैं - मिस्ट्री-बफ़ V.momomakovsky (1918)। असल में, प्रारंभिक सोवियत काल की आधुनिक प्रदर्शन को सामयिक "agitas" पर बनाया गया था, जिसने एक छोटी अवधि के लिए अपनी प्रासंगिकता खो दी थी।

1 9 20 के दशक के दौरान कक्षा संघर्ष को दर्शाते हुए नई सोवियत नाटकीयता का गठन किया गया था। इस अवधि के दौरान, एल। Seifulina जैसे playwrights ( विरिनिया), A.Serafimovich (मारियाना, उपन्यास के लेखक की ड्राइंग लोहे का प्रवाह), L.lonov ( बरसुकी), के। ट्रेनी (ग्रीष्मकालीन प्यार), बी लवरेव (दोष), V.ivanov (बख्तरबंद ट्रेन 14-69), V.bill-belotserkovsky ( आंधी), D.furmanov ( धुंधला) और अन्य। एक पूरे के रूप में उनकी नाटककार क्रांतिकारी घटनाओं की रोमांटिक व्याख्या, सामाजिक आशावाद के साथ त्रासदी का संयोजन। 1930 के दशक में, V.vischnevsky एक नाटक द्वारा पोस्ट किया गया जिसका नाम सटीक रूप से नए देशभक्त नाटक की मुख्य शैली निर्धारित करता है: आशावादी त्रासदी (इस नाम ने प्रारंभिक, अधिक पाथोस विकल्प बदल दिए - एंथम Matrosam तथा विजयी त्रासदी).

1950 का अंत - 1970 के दशक की शुरुआत को उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ चिह्नित किया गया है A. Vampilova। अपने छोटे जीवन के लिए, उन्होंने केवल कुछ नाटकों लिखे: जून के लिए विदाई, वरिष्ठ बेटा, डक शिकार, प्रांतीय चुटकुले (एंजेल के साथ बीस मिनट तथा मेट्रानपेज के साथ मामला), चुलिम्स्क में पिछली गर्मियों में और अधूरा वाटरविल अतुलनीय युक्तियाँ। सौंदर्यशास्त्र चेखोव में लौटते हुए, वैम्पिलोव ने दो बाद के दशकों के रूसी नाटकीयता के विकास की दिशा निर्धारित की। रूस में 1970-19 80 की मुख्य नाटकीय भाग्य शैली से जुड़ी हुई है ट्रैगिकोमेडिया। ये खेल रहे थे ई। Marazinsky, L.petroshevskaya, A.sokolova, l.razumovskaya, एम.रोशिना, ए गैलीना, जीआर। गोरिना, ए Chervinsky, ए sirnova, वी। सुलाकिना, ए काजेंटेवा, एस स्लोटिकोवा, एन। कोलाडोव, वी.मेवेक्को, ओ। कुक्किना और अन्य। सौंदर्यशास्त्र वैम्पिलोवा के पास रूसी नाटकीयता के मामलों पर अप्रत्यक्ष, लेकिन मूर्त प्रभाव था। TRAGICIMIC MOTIFS V. ROGOV द्वारा लिखे गए समय के नाटकों में मूर्त हैं ( कैबंचिक), ए। Volodyin ( दो तीर, छिपकली, फिल्म की पटकथा शरद ऋतु मैराथन), और विशेष रूप से ए Arbuzov ( मेरी चाल, दुखी आदमी के खुश दिन, पुरानी अर्बत की कहानियां, इस अच्छे पुराने घर में, विजेता, क्रूर खेल)। 1 99 0 के दशक की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग के नाटककार ने अपना सहयोग - "ड्रामेट्री हाउस" बनाया। 2002 में, एसोसिएशन "गोल्डन मास्क", थिएटर। डीओसी और एमएचटी ने शिखाव के बाद वार्षिक त्यौहार "न्यू ड्रामा" द्वारा आयोजित किया था। इन संगठनों में, प्रयोगशालाओं, प्रतियोगिताओं को थियेटर लेखकों की एक नई पीढ़ी द्वारा गठित किया गया था, जिन्होंने सोवियत काल में प्रसिद्धि प्राप्त की थी: एम। ऑउगारोव, ओ। एनेव, ई। मिरिमिना, ओ.शिपेन्को, ओ। मिखाइलोवा, i.srypaev, ओ। और v.presnyakov, k.dagunskaya, ओ। Bogaev, N.ptushkin, ओ। मुखिना, i.ookhlobystin, एम। Korroskin, v.sigarev, a.zinchuk, a.chadov, i.shprits, आदि

हालांकि, आलोचकों ने ध्यान दिया कि आज विरोधाभासी स्थिति रूस में उभरी है: आधुनिक रंगमंच और आधुनिक नाटकीयता मौजूद है क्योंकि यह एक दूसरे से कुछ अलगाव में समानांतर में मौजूद थी। सबसे अधिक प्रोफ़ाइल निर्देशक क्वेस्ट 21 में शुरू हुआ। क्लासिक नाटकों के साथ जुड़ा हुआ है। आधुनिक नाटकीय भी अपने प्रयोगों को "पेपर पर" और इंटरनेट के आभासी स्थान में भी आयोजित करता है।

नाटक - (डॉ-hr. एक्शन, एक्शन) साहित्यिक प्रवाह में से एक है। साहित्य के जन्म के रूप में नाटक, गीत के विपरीत, और एक ईस्पर नाटक की तरह लेखक, कार्यों, लोगों के संबंधों, संघर्ष के लिए सभी बाहरी लोगों में से पहला पुन: उत्पन्न करता है। महाकाव्य के विपरीत, इसमें कोई कथा नहीं है, लेकिन एक संवाद पत्र है। इसमें, एक नियम के रूप में, कोई आंतरिक मोनोलॉग नहीं है, अक्षरों की कॉपीराइट विशेषताओं और प्रत्यक्ष लेखक की टिप्पणियों को चित्रित किया गया है। नाटक के बारे में अरिस्टोटल के "कवि" में, यह कार्रवाई द्वारा कार्रवाई की नकल के बारे में कहा गया था, कहानी नहीं। यह प्रावधान अब तक पुराना नहीं है। नाटकीय कार्यों के लिए पुजारी संघर्ष स्थितियों की विशेषता है जो पात्रों को मौखिक रूप से - शारीरिक क्रियाओं को प्रोत्साहित करते हैं। लेखक का भाषण कभी-कभी नाटक में हो सकता है, लेकिन सहायक है। कभी-कभी लेखक संक्षेप में अपने नायकों की प्रतिकृतियों पर टिप्पणी करता है, उनके इशारे, इंटोनेशन पर निर्देश बनाता है।

नाटक नाटकीय कला से निकटता से जुड़ा हुआ है और थिएटर की मांगों को पूरा करना होगा।

नाटक को साहित्यिक रचनात्मकता के मुकुट के रूप में माना जाता है। नाटक के उदाहरण "गरज" खेलते हैं, "गोरकी के नीचे"।

आपको नाटकीय शैलियों के बारे में बात करने की ज़रूरत है, न भूलें कि नाटक स्वयं एक शैली है जो साहित्य और रंगमंच के जंक्शन पर उत्पन्न होती है। एक दूसरे से अलग से उनका विश्लेषण करना असंभव है। हमने पहले से ही नाटक के बारे में बात की, हालांकि, नाटकीय कार्रवाई के रूप में नाटक के मूल्यों ने अब तक नहीं दिया।

किसी भी काम को नाटक कहा जा सकता है, इसमें कम से कम एक संघर्ष या संघर्ष की स्थिति होनी चाहिए। संघर्ष को हास्य और दुखद होने का अधिकार है। अक्सर, नाटक एक बड़ी मात्रा और दूसरे को समायोजित करता है। शायद, इसलिए, इसे अक्सर मध्यवर्ती शैली के रूप में विशेष साहित्य में व्याख्या किया जाता है।

नाटक घरेलू या ऐतिहासिक संघर्ष के आधार पर मनोवैज्ञानिक (मंच और साहित्य में), सामाजिक, दार्शनिक दोनों भी हो सकता है, अक्सर ऊपर सूचीबद्ध प्रजातियों का संयोजन भी होता है, यह विशेष रूप से साहित्यिक नाटक की विशेषता होगी। नाटक भी राष्ट्रीय हो सकता है, इसलिए आप स्पेनिश नाटक को हाइलाइट कर सकते हैं - इसे कभी-कभी "ड्रामा ऑफ ऑनर" या "कॉमेडी और तलवारें" कहा जाता है, सबकुछ पूरी तरह से निर्भर करता है कि नाटक में क्या संघर्ष विकसित किया गया है। नाटक शैलियों - केवल साहित्य में खुद को प्रकट करने में सक्षम हैं। वे वास्तव में बहुत ज्यादा नहीं हैं:

टुकड़ा (गद्य या काव्य रूप में वर्णन, जिसमें अभिनेता, लेखक, और टिप्पणी की गई)

कॉमेडी

इंटरमीडिया

शोकपूर्ण घटना

कारटून

क्रॉनिकल (ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक, पूर्वदर्शी)

परिदृश्य

नाटकीय गद्य मुख्य रूप से मुख्य रूप से इस तथ्य से गद्य से अलग होता है कि बड़ी संख्या में अभिनेताओं के साथ, एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करने वाली कई घटनाएं, सामान्य कहानी में कहने से कहीं अधिक हैं, हालांकि वर्णन की मात्रा समान हो सकती है । ऐसा माना जाता है कि पाठक 5-7 से अधिक अभिनय पात्रों को याद रखने में सक्षम नहीं है, नाटक अक्सर इस कानून का उल्लंघन करता है, नाटकीय काम के पाठक हमेशा मजबूर करने का अवसर होता है और यह देखता है कि कौन वास्तव में नायक है, जो वह पूरी तरह से भूल गया।