रसिन जीन। फ्रेंच नाटककार जीन रसिन: जीवनी, तस्वीरें, काम करता है

जीन रसिन

परिचय

1667 में, "एंड्रोमहा" की आपूर्ति की गई थी। फ्रांसीसी रंगमंच के लिए कुछ नया खोला गया। यह उन बनाई गई कॉर्नेल के अलावा एक अलग त्रासदी थी। फ्रांसीसी दर्शक ने अभी भी उन लोगों के नायकों के नायकों के नाटकीय चरण पर देखा, अपनी भावनाओं और कारणों के अधीनस्थ होने में सक्षम, - अब उन्होंने लोगों को अजीब स्ट्रोक में देखा जो उन्हें नहीं जानते कि उन्हें कैसे दबाया जाए, - खुद को हराया। एक नई उज्ज्वल काव्य प्रतिभा थी, जिसे कॉर्डनी के प्रतिभा को ग्रहण करने के लिए नियत किया गया था। यह जीन रसिन था।

नाटककारों ने तीसरी साल साझा किया: कॉर्नेल 61, रसीना - 28 वर्ष का था - यह शब्द काफी बड़ा है। नई पीढ़ी आई। समाज ने विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया। अन्य विचारों, भावनाओं, स्वाद, व्यसन ने दिमाग और दिल को महारत हासिल की। और कॉर्नेल भोजन। वह अपनी पीढ़ी के साथ रहा, जिनके विचार रिचेलियू में भी गठित किए गए थे। वह अब एक नए दर्शक के साथ एक आम भाषा नहीं मिल सका। उसकी जगह अब रासीन ले गई। फ्रांसीसी प्यार में गिर गया। लेखक XVII शताब्दी। श्रीमती डी सेविनियर, अपनी बेटी को अपने प्रसिद्ध "पत्र" के लिए जाने जाते हैं, ने रासीन "मिट्रिडैट" की त्रासदी की सूचना दी: "आकर्षक टुकड़ा। हम रोते हैं, लगातार प्रशंसा करते हैं, इसे 30 बार देखते हैं, और 30 वें समय में यह पहले से अधिक सुंदर लगता है। " XVIII शताब्दी में प्रसाद के साथ वोल्टायर ने रासिन की त्रासदी की त्रासदी के बारे में लिखा "एवलिडा में इफिगा": "त्रासदी त्रासदी के बारे में! हर समय और सभी देशों का आकर्षण! माउंट सेवर, जो आपके महान फायदे महसूस नहीं करता है। "

फ्रांसीसी ने दो मशहूर नाटककारों के काव्य प्रणालियों में अंतर को नोट किया। Labryuer, उनके समकालीन (यह बताया जाएगा), लिखा:

"कॉर्नेल हमें उनके पात्रों, उनके विचारों के लिए अधीनस्थ करता है। रसिन उन्हें हमारे से संबंधित करता है। वह ऐसे लोगों को आकर्षित करता है जैसे कि उन्हें होना चाहिए, यह एक, वे क्या हैं ... एक ऊंचा, विभाजन, हावी, सिखाता है; अन्य पसंद, कारण, छूता है।

सबसे सुंदर, सबसे महान, सबसे अधिक शानदार के दिमाग में जो कुछ भी है, वह पहले का क्षेत्र है, जो सबसे नाजुक, सबसे पतला, अन्य क्षेत्र के जुनून में है। टोगो - कह रहा है, नियम, निर्देश; यह एक भावना है। कॉर्नेल सबसे व्यस्त विचार है, रसीना के नाटकों चिंतित हैं। कॉर्नेल निर्देशक है, रासीन इंसान, एक आवेग सोफोकला, यूरिपाइड की तुलना में दूसरा और। "

अमरत्व के रास्ते की शुरुआत

राशिन का जन्म 21 दिसंबर, 1639 को एक प्रांतीय न्यायपालिका के परिवार में फर्थ-मिलन में हुआ था।

जल्दी अपने माता-पिता को खोने के बाद, वह अपनी दादी की देखभाल में बने रहे, जिन्होंने उन्हें धनुष शहर के कॉलेज में रखा, और फिर पोर-पियानो में ग्रंज स्कूल में रखा। शिक्षकों ने जांसेनिस्ट, धार्मिक समुदायों में से एक के सदस्य, प्रमुख कैथोलिक चर्च के संबंध में विपक्ष बनना शुरू कर दिया।

पवित्र और उनके धार्मिक दृढ़ विश्वासों के प्रति समर्पित, यानस्निस्ट्स (वे चले गए, और इसने अपनी ईमानदारी के बारे में संदेह नहीं छोड़े) रासीन की चेतना में एक गहरा निशान छोड़ दिया। वह हमेशा के लिए एक सपने-धार्मिक बना रहा था, कुछ हद तक मनुष्य द्वारा उदासीनता और रहस्यमय उत्थान के लिए इच्छुक था।

रसिन कविता के साथ प्यार में चला गया। सोफोकला और यूरिपिड वह लगभग दिल से जानता था। ग्रीक रोमन "थियाजेन और खारीकी", निविदा रोमांटिक प्रेम के बारे में एक उपन्यास, जिसे वह गलती से पढ़ता है, वह मोहित हो गया। भिक्षुओं, प्यार के बारे में पुस्तक के हानिकारक प्रभाव से डरते हुए, उपन्यास लिया और जला दिया। उसे दूसरा उदाहरण मिला। यह चुना गया। फिर रसिन, किताब की एक नई प्रति की तलाश में, उसे दिल से याद किया, डर था कि उसे फिर से उससे दूर ले जाया जाएगा और नष्ट कर दिया जाएगा।

अक्टूबर 1658 में, रासिन गाकुर कॉलेज में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरिस पहुंचे। दर्शन, या बल्कि, बाद के अध्ययन के लिए औपचारिक तर्क में व्यायाम, फिर दार्शनिक विज्ञान के पाठ्यक्रम को तब एक युवा कवि ने मोहित किया था।

1660 में, पेरिस ने पूरी तरह से युवा राजा लुईस XIV की शादी मनाई। इस अवसर पर, कवि ने ओडीयू लिखा, जिसे निम्फ सीन कहा जाता है। सभी शुरुआती की तरह, वह आधिकारिक कवियों को मंजूरी के लिए चला गया। उन दिनों में प्रसिद्ध और बाद में शमप्लिन ने युवा कवि के उपहार के लिए अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की, उन्हें लुईस XIV कोहल्बर मंत्री के लिए प्रभावशाली बताया, और उन्होंने राजा से सौ लियूडोरोव की शिकायत की, और जल्द ही उन्हें पेंशन नियुक्त किया एक लेखक के रूप में। इसलिए कवि रासिन की आधिकारिक मान्यता प्राप्त हुई।

"इक्कीस वर्षीय राजा, एक अज्ञानी, घमंडी, जिद्दी ने फिर शाही शक्ति को अपने हाथों में ले लिया जो अंत में फ्रांस के भवन के महान आर्किटेक्ट्स के शताब्दी के पुराने काम के लिए omnipotence के लिए omnipotence पहुंचे। लुई XIV महिलाओं और शक्ति से प्यार करता था; बाद में वह बागानों, महलों के निर्माण, युद्ध के मैदानों में गाड़ी चलाना पसंद करेंगे। विवाह के तुरंत बाद, उन्होंने खुद को मनोरंजन करना और बैले और कैरियर की कुलीनता का मनोरंजन करना शुरू किया, जो थिएटर के लिए एक बहादुर और सुन्दर यार्ड का एक नमूना दिखाता है, "रैसीन को समर्पित अपने शानदार निबंध में उन वर्षों अनातोल फ्रांस का वर्णन करता है।

Theagen और Khariclei की छवियां, तो रसीना के बाद इतनी खुशी हुई, उसे शांति नहीं दी। उन्होंने उस साजिश पर एक नाटक लिखा जिसने उससे प्यार किया, प्ले मोलीयर दिखाया, जो थियेटर पाली रॉयल के निदेशक थे। एक नौसिखिया नाटककार का खेल कमजोर था, लेकिन एक संवेदनशील मोलिएर ने इसमें वास्तविक डेटिंग की एक चमक देखी, और राशिन ने ग्रैंड कॉमेडी की सलाह पर काम करना शुरू कर दिया। 1664 में उनकी पहली त्रासदी की पहली त्रासदी सेट की गई थी। एक साल बाद, रासिन ने त्रासदी "अलेक्जेंडर" के साथ बात की, जिसने पेरिस को 3 ध्यान दिया। उन्हें फ्रांसीसी त्रासदी कॉर्नेल के पिता ने देखा था। हालांकि, कॉर्नेल फ़ीड कठोर था: एक अच्छा काव्य उपहार, लेकिन नाटकीय के क्षेत्र में कोई क्षमता नहीं, उसे एक अलग शैली चुननी चाहिए। हर किसी ने इस राय को साझा नहीं किया: उस समय के प्रसिद्ध लेखक, जिनके विश्वास ने फ्रांस पढ़ने के लिए सुना, सेंट ईवर्ड ने कहा कि, नाटक रसीना पढ़ने के बाद, उन्होंने पुराने कॉर्नेल की वृद्धावस्था के लिए खेद बंद कर दिया और डर से डर आखिरी फ्रेंच त्रासदी बाद की मृत्यु के साथ मर जाएगी। जल्द ही रासिन ने मोलिएर थियेटर को छोड़ दिया, जो व्यक्ति-बोर्बन थिएटर पसंद करता था, जिसे अपनी त्रासदी "अलेक्जेंडर" का उत्पादन करने के लिए प्रेषित किया गया था।

देश के आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट सांस्कृतिक आंकड़ों के बीच अकादमी के सदस्यों द्वारा राशिन अपनाया गया था। जैसा कि आप जानते हैं, मोलिएर को अकादमिक निर्वाचित नहीं किया गया था: इसने अभिनेता के तुच्छ शिल्प को रोका, जिससे नाटककार इनकार नहीं करना चाहते थे। पारंपरिक प्रारंभिक भाषण रसिन ने मजबूत, इतनी चुपचाप और अनजाने में कहा कि कोल्बर्ट, जो उसे सुनने के लिए बैठक में आया, उसने कुछ भी अलग नहीं किया। अकादमी की बैठक में, रासिन नहीं था; केवल बाद में, जब कॉर्नेल की मृत्यु हो गई, तो रासिन ने एक शानदार अकादमी, कवि के सम्मान में एक उत्तेजित सराहनीय भाषण कहा।

नाटककार के जीवन में एक दुखद घटना से जुड़े त्रासदी "फेड्रा" (1677) के साथ। कार्डिनल मजारिनी के निकटतम रिश्तेदारों के नेतृत्व में अभिजात वर्ग के एक समूह ने उन्हें मजाक करने का फैसला किया। शुरुआत में बिक्री कवि-पैस्कविलांटा प्रडोना के लिए एक ही विषय पर एक नाटक लिखते हैं और रैसीन के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए।

थिएटर में स्थानों को इस समूह द्वारा अग्रिम में खरीदा गया था और प्रोडन के खेल की प्रस्तुति के दौरान दर्शकों से भरा था, अन्य दिनों में जब फेड्रा को रसिन रखा गया था, तो खाली बने रहे। इस गंदे आउटलेट ने नाटककार का अपमान किया। हीथ, उसने थिएटर को लंबे समय तक छोड़ दिया। रॉयल हिस्टोरोग्राफी के साथ-साथ उनके दोस्त बॉलवर्ड की स्थिति प्राप्त करने के बाद, उन्होंने फैसला किया कि वह कभी भी नाटक नहीं लिखेंगे।

हालांकि, बारह वर्षों में, श्रीमती डी श्रीमती गैर रसिन के अनुरोध पर पेंशन सेंट-सीरा की लड़कियों के लिए "एस्फीर" प्ले (168 9) लिखा गया, जो इस व्यक्ति की देखभाल पर थे। नाटक में तीन कृत्य थे। इसमें नहीं। एक प्रेम संघर्ष था, जैसा कि राजा की एक भक्ति प्रेमिका की मांग की गई थी। 16 9 0 में, रासीन ने अपनी आखिरी त्रासदी "अटाल्या" लिखा और थिएटर से हमेशा के लिए छोड़ दिया। वह ईसाई परमेश्वर में एक गहरी आस्था के साथ मृत्यु हो गई, जिसने अपने युवाओं ने पवित्र गुरुओं को प्रेरित किया, गहरे पश्चाताप के साथ जो खुद को नाटकीय कवि बनने की इजाजत देता था, जो पोयर-ग्रैंड पियानो के अनुबंधों का उल्लंघन करता था। उन्होंने अपने नियम में लिखा: "पिता और पुत्र और पवित्र आत्मा के नाम पर! कृपया, ताकि मेरी मृत्यु के बाद मेरे शरीर को छिद्र-रॉयल डी शम में स्थानांतरित कर दिया गया हो और रामन की कब्र के पैर पर कब्रिस्तान पर दफनाया गया। मैं एक मम्मी और नन्स और नन के साथ अधिक महसूस करता हूं, मुझे इस सम्मान का सम्मान करने दो, हालांकि मैं स्वीकार करता हूं कि उसने इसे अपने पिछले घृणास्पद जीवन (रासिन का अर्थ उनकी काव्य गतिविधि का अर्थ है) और तथ्य यह है कि इसने शानदार परवरिश का लाभ उठाया है इस घर में ... "

समय, प्रमुख विचारधारा मानवता के सर्वोत्तम दिमागों पर भी अपना टिकट डालती है। रैसीन की नैतिक त्रासदी उस समय के लिए विशिष्ट है। वह बच गई और पास्कल। यह केवल यह जोड़ने के लिए बनी हुई है कि 1705 में पोर-पियानो एबे लुईस XIV के डिक्री द्वारा बंद कर दिया गया था, और उसके बाद पांच साल बाद नष्ट हो गया था।

सौंदर्य विचार

"जीन रसिन एक समय में रहते थे जब फ्रांसीसी प्रतिभा ने अपनी सभी पूर्णता हासिल की, और अंततः भाषा की स्थापना की, फिर भी स्वर्ण युग की सभी ताजगी रखी। उन्होंने पुरातनता के कवियों पर अध्ययन किया, उन्हें आनंद लिया और पूरी तरह से देखा कि हेलेनिक और लैटिन परंपरा, सौंदर्य और दिमाग से प्रदर्शन की गई, जिसने कविता के रूपों का निर्माण किया - ईपोप्स, त्रासदियों और कॉमेडीज़। कोमलता, संवेदनशीलता, उसकी उत्सुकता, जिज्ञासा, यहां तक \u200b\u200bकि इसकी कमजोरियों - सभी ने उन्हें अपने जुनूनों को जानना पड़ा, जो त्रासदी का सार है, और डरावनी और करुणा की अभिव्यक्ति प्रदान करता है। "इसलिए रासीन के सर्वश्रेष्ठ लेखकों में से एक के बारे में लिखा XX शताब्दी के देर से XIX सदियों में फ्रांस। फ्रांस XVII शताब्दी की कविता शक्तियों का शीर्ष स्थान था।

उन्होंने विशेष सैद्धांतिक ग्रंथों और उनके सौंदर्य सिद्धांतों को सामान्य रूप से और अपेक्षाकृत अपेक्षाकृत अपनी त्रासदियों के लिए रेखांकित नहीं किया। ये सिद्धांत आमतौर पर अपने समय में स्वीकार किए गए क्लासिक सिद्धांत के मानदंडों से आगे नहीं गए थे। त्रासदी "ब्रिटानिक" के प्रस्ताव में उन्होंने लिखा: "त्रासदी पूर्ण की कार्रवाई को पुन: उत्पन्न कर रही है, जहां कई लोग एक साथ काम करते हैं, एक साधारण के कार्य, लेकिन बहुत बोझिल मामले नहीं।" तर्कवादी स्पष्टता, सादगी, पूरी कहानी की तार्किकता, नाटक की पूरी समग्र प्रणाली, अभिनेताओं की व्यवस्था, यदि संभव हो तो उनके रिश्ते, कारणों और परिणामों की प्रत्यक्ष रेखा इसकी वांछित गुणवत्ता है।

फेड्रिया त्रासदी के प्रस्ताव में, रासिन ने रंगमंच के शैक्षिक चरित्र पर जोर दिया। उपाध्यक्ष को दिखाने के लिए आवश्यक है ताकि "इसे समझने और लहर करने के लिए आवश्यक हो।" वह पूर्वजों को संदर्भित करता है: "उनका रंगमंच एक ऐसा स्कूल था जिसमें पुण्य दार्शनिकों के स्कूलों की तुलना में कोई बुरा नहीं था ... यह इच्छा करनी चाहिए कि हमारे काम गंभीर होंगे और केवल उपयोगी निर्देशों को पूरा करेंगे।" "तर्कसंगतता", "सामान्य ज्ञान", अवधारणाओं, सड़कों और नस्लों के क्लासिकिस्टों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। काम की सभी मूलभूत बातों की तर्कसंगतता - उनके विचार, भावनाएं, दृश्य निधि - खुलती है, रासीन के अनुसार, मन के दिमाग और समकालीन लोगों के दिल और वंशजों के लिए सड़क, क्योंकि वह मानता था, हर समय सामान्य ज्ञान वही।

(विपर यू। बी रचनात्मक भाग्य और इतिहास। (पश्चिमी यूरोपीय साहित्य XVI पर - पिछला आधा xix शताब्दी) .- मीटर।, 1 99 0. - 183 - 1 9 4)

कॉर्नेल के साथ रसिन फ्रांस में क्लासिकवाद का सबसे बड़ा त्रासदी लेखक था। लेकिन रैसीन अपने अद्भुत पूर्ववर्ती की तुलना में फ्रेंच क्लासिकवाद की त्रासदी के विकास में एक नया चरण प्रस्तुत करता है। इसके अलावा, कॉर्नेल की साहित्यिक गतिविधियों में अंतिम अवधि एक जूनियर समकालीन के साथ लगातार मार्शल आर्ट्स में बदल गई। यह उचित है (व्यक्ति की उपस्थिति में और कई तरीकों से, निरंतरता के मूल रूप से महत्वपूर्ण लक्षण) नाटककारों के रचनात्मक रूप में एक महत्वपूर्ण अंतर।

यदि शक्तिशाली, मोनोलिथिक, ओन नायकों में कॉर्नेल और भयंकर राजनीतिक संघर्ष के पाफोस द्वारा घुस गया, छवियों ने एक एकीकृत राष्ट्रीय राज्य को मजबूत करने की प्रक्रिया के साथ सभी टकरावों में से पहले पुन: उत्पन्न किया, तो रैसीन का काम अन्य जीवन के साथ संतृप्त हो गया था इंप्रेशन। रैविन की कलात्मक ग्लोबलिटी गठित हुई थी जब सामंती अभिजात वर्ग के राजनीतिक प्रतिरोध को दबा दिया गया था और यह राजा के रचनात्मक जीवन लक्ष्यों से वंचित, राजा की एक विनम्र इच्छा में बदल गया। रसिन की त्रासदियों में, उन लोगों की छवियां जो बेतुका जुनून की लौ, अज्ञानी, शानदार लोगों की लौ से गले लगा ली गई हैं। नाटक रासीन में, नैतिक मानदंड के रूप में इतना राजनीतिक नहीं है। Vengearian नायकों के दिल में विनाशकारी जुनून का विश्लेषण सभी-अनुमोदित दिमाग और एक उन्नत मानववादी आदर्श के प्रकाश द्वारा रैसीन त्रासदी में अनजोर है। रासिन की नाटकीयता पुनर्जागरण युग की आध्यात्मिक परंपराओं के साथ आंतरिक निरंतरता बरकरार रखती है, और साथ ही हेनरिक हेन ("फ्रेंच मामलों में") में लिखने का आधार था: "रासिन पहला नया कवि था ... इसमें मध्ययुगीन Moreoscement पूरी तरह से टूट गया था ... वह नए समाज का अधिकार बन गया ... "

क्लासिकवाद की कला अक्सर एकतरफा और सतही रूप से माना जाता है जैसे कि उचित, स्थिर और उनकी परिपूर्ण सद्भाव में ठंड। सत्य अधिक कठिन है। संतुलन के लिए और रसिन की त्रासदी के आकार के जमा के लिए, लोगों की छवियों के पीछे उत्तम सभ्यता के वाहक हैं, खूबसूरत और शुद्ध आध्यात्मिक सद्भाव के लिए कवि की गस्ट के पीछे एक ही समय में जलने वाले जुनून के तनाव छिपा हुआ है, खट्टा-खेती संघर्षों की छवि, असहनीय ईमानदार संघर्ष।

कवि की प्रकृति जटिल, बहुआयामी, विरोधाभासी थी। उन्होंने अच्छी संवेदनशीलता और अस्थिरता को जोड़ा, बढ़ी गर्व और भेद्यता, मन का एक डंक वाला गोदाम और कोमलता और दिल की आवश्यकता की आवश्यकता। मापा, कॉर्नेल के जीवन की खराब घटनाओं के विपरीत, रैसीन का व्यक्तिगत भाग्य नाटक से भरा हुआ है और इसके कारण, लेखक के रचनात्मक विकास को समझने के लिए यह महत्वपूर्ण है।

जीन रसिन का जन्म 21 दिसंबर, 1639 को फर्थ-मिलोन शहर में, बुर्जुआ शहर में न्यायिक अधिकारी के परिवार के लिए उनके मूल के लिए हुआ था। रैसीन जल्दी अनाथ बने रहे। उन्होंने इसे एक दादी की देखभाल पर ले लिया, जो भविष्य के नाटककार के अन्य रिश्तेदारों की तरह, यानसैनवादियों के धार्मिक संप्रदाय से निकटता से जुड़ा हुआ था। यानसैनिस्टों के विपक्षी मनोदशा जिन्होंने नैतिक तपस्या का प्रचार करने वाले कैथोलिक चर्च के सुधारों की मांग की है, ने बार-बार सरकार से कठोर उत्पीड़न लाए हैं। सभी शैक्षिक संस्थान जिसमें युवा रसिन ने अध्ययन किया था, पोयर-ग्रैंड पियानो के हाथों में थे। यानसेनिस्ट्री सलाहकारों ने प्राचीन भाषाओं और प्राचीन साहित्य के क्षेत्र में अपने वार्डों को शानदार ज्ञान दिया और साथ ही उन्होंने नैतिकता के मामलों में अपनी असहनीयता की स्थापना की। साथ ही, 60 के दशक की शुरुआत में, रासिन एक पुजारी बनने के करीब था।

हालांकि, फिर भी अपनी चेतना में, एक अलग तरह के डिजाइन के परिपक्व। उन्होंने साहित्यिक महिमा और धर्मनिरपेक्ष सफलताओं का सपना देखा, रॉयल कोर्ट से अनुमोदन, जो स्वाद के विधायक बन गए, सांस्कृतिक जीवन का ध्यान, अच्छा लेखक का सपना हड़ताली गति से संकुचित हो गया। 1667 में, एंड्रोमहा के उत्पादन के बाद, रसिन को पहले से ही फ्रांस की पहली नाटककार के रूप में पहचाना गया था। उन्हें घर पर राजकुमारियों में रॉयल कोर्ट से पेंशन प्राप्त होती है, वह राजा के पसंदीदा डी मोंट्सपैन द्वारा संरक्षित है। लेकिन इस चढ़ाई के साथ जटिलताओं, संघर्ष, संघर्ष। सफलता से हद तक, रासीन एक कास्टिक पुस्तिका लिखता है, जो अपने तंगकारों-यानसेनिस्टोव के खिलाफ निर्देशित करता है, थोड़ी देर के लिए उनके साथ दृढ़ता से चमकता है। उनके पास अदालत कुलीनता की सबसे प्रतिक्रियाशील मंडलियों में प्रभावशाली दुश्मन हैं, जो नाटककार के सबसे अच्छे, गहरे कामों को परेशान कर रहे हैं।

यह सोचने के लिए बेवकूफ होगा कि लेखक, प्यार के आटे को दर्शाने वाले इस तरह के प्रवेश के साथ, आध्यात्मिक तूफानों के जीवन में खुद का अनुभव नहीं किया। हालांकि, हम उन आसवन और झटके के बारे में केवल अस्पष्ट रूप से अनुमान लगा सकते हैं जो 60 के दशक में एक युवा नाटककार के अस्तित्व से भरे हुए थे - 70 के दशक के पहले, जब वह जुनून के भंवरों में गिर गया। रासिन ने बाद में इन वर्षों और अन्य लिखित साक्ष्य को अपने पत्राचार को नष्ट कर दिया। वर्तमान दिनों तक, उदाहरण के लिए, साहित्य के इतिहासकारों की कल्पना रहस्यमय परिस्थितियों के बारे में चिंतित है, जिसमें 1668 में प्रिय रसीना-अद्भुत अभिनेत्री टेरेसा दीपार्क अचानक मृत्यु हो गई। प्रसिद्ध नाटककार ने कुछ साल पहले उसे मोलिएर ट्रूप से बर्गंडी होटल के रंगमंच से लुभाने के लिए, उसके लिए उन्होंने एंड्रोमहा की भूमिका बनाई।

70 के दशक के मध्य से, नाटककार के जीवन में एक नया निर्णायक फ्रैक्चर आता है। फेड्रा के उत्पादन के बाद, वह अचानक थिएटर के लिए लिखना बंद कर देता है, थोड़ा पहले सुलझाया गया था और फिर अपने पुराने सलाहकार-यानसेनिस्टों के साथ मिलकर लाता है। इस तेज शिफ्ट के कारण क्या हुआ? साहित्य और इस दिन के इतिहासकार इस बारे में एक आम राय के लिए नहीं आ सकते हैं। व्यक्तिगत अनुभवों के साथ-साथ तेज संघर्ष के कारण एक मानसिक झटके भी हो सकते हैं, जो "फेड्रा" के दौरान और उसके शक्तिशाली दुश्मनों के बीच खेले गए थे (विरोधी इस सरल काम की सफलता को बाधित करने के हर संभव तरीके से कोशिश कर रहे थे और नाटककार की जांच करें)। हालांकि, निर्णायक भूमिका निभाई गई, स्पष्ट रूप से निम्नलिखित परिस्थिति। प्रीमियर "फेड्री" के तुरंत बाद, राजा ने अपने अनुमानों की सलाह पर अदालत इतिहासकार की मानद सान को ऊंचा कर दिया, लेकिन इस प्रकार वास्तव में लेखक को साहित्यिक रचनात्मकता से निपटने की क्षमता के लिए वंचित कर दिया गया: नई स्थिति नहीं थी इसे अनुमति दें।

इस बिंदु से, रैसीन का जीवन एक अजीब दोहरी चरित्र प्राप्त करता है। लेखक ईमानदारी से अपने आधिकारिक कर्तव्यों को पूरा करता है और साथ ही साथ अपने घर मिर्का में बंद हो जाता है। वह एक सम्मानजनक बुर्जुआ परिवार के प्रतिनिधि से शादी करता है। हालांकि, उनके पति को यह भी नहीं पता था कि उसके सरल पति द्वारा बनाई गई त्रासदियों को कैसे कहा जाता था, और, किसी भी मामले में, उनमें से कोई भी मंच पर नहीं देखा था। उसके पुत्र रासिन एक कठोर धार्मिक आत्मा में उठता है। लेकिन लेखक को आध्यात्मिक मूर्खता की स्थिति से बाहर निकलने की ताकत मिलती है और एक बार फिर एक शक्तिशाली रचनात्मक वृद्धि का सामना करना पड़ता है।

इस लिफ्ट का उच्चतम अभिव्यक्ति 16 9 1 में "होफोलिया" (या "अताली" की त्रासदी की सृष्टि का निर्माण था, बाइबिल की थीम पर लिखी गई राजनीतिक त्रासदी रैसीन के कला प्रमाणन के हिस्से के रूप में बन गई है, जो कि उत्तर प्रदेश और एक नए चरण में है फ्रेंच नाटकीय कला का विकास। उन्होंने वैचारिक और सौंदर्य प्रवृत्तियों का निष्कर्ष निकाला जो फ्रेंच ज्ञान थिएटर में अपना और विकास पाए गए। मौका से नहीं, वोल्टायर ने इसे रसीना के अन्य सभी कार्यों से ऊपर रखा। अपनी आखिरी त्रासदी में राशिन की कहानी का दर्शन, हालांकि, निराशाजनक, निकट भविष्य के बारे में निराशावादी विचारों से भरा था। लेकिन साथ ही, "होफोलिया" में निरंकुशता और धार्मिक उत्पीड़न के खिलाफ विरोध की कठोर निंदा हुई। इस विरोध ने उन वर्षों के दौरान बेहद तीव्र महसूस किया जब लुई XIV सरकार, हिंसा की नीति को छोड़कर, यानसैनिस्टों और प्रोटेस्टेंट के कठोर उत्पीड़न के अधीन थी। ट्रायंट के विचारों के अवतार के लिए, जो "होफोलिया" में लगे, अब "संकीर्ण" से संपर्क नहीं किया, पुष्किन की परिभाषा, रसीना के पिछले कार्यों के रूप में। आंतरिक संघर्ष की छवि पर केंद्रित पात्रों के सीमित सर्कल के साथ एक त्रासदी के बजाय, नायकों द्वारा अनुभव किया गया, लेखक अब कई सक्रिय व्यक्तियों के साथ एक विशाल काम बनाने के लिए था जो ऐतिहासिक दायरे को व्यक्त करने में सक्षम थे, घटनाओं के सार्वजनिक पथों को लाने के लिए दर्शक के लिए दृश्य। इस अंत में, रासिन ने अपनी त्रासदी में गाना बजानेवालों को पेश किया, नियमों द्वारा निर्धारित प्रेम साजिश से इनकार किया, वी अधिनियम का सहारा लिया, कार्रवाई और दृश्यों की जगह बदलने के लिए सैद्धांतिक निर्देशों का उल्लंघन किया।

"होफोलिया" की राजनीतिक सामयिक और स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण सामग्री को आधिकारिक मंडलियों को सतर्क किया गया था। आंगन ने इस काम के बंद फॉर्मूलेशन से मुलाकात की कि वेस्ट किंग डी मंटनॉन के घर में ठंड और शत्रुतापूर्ण है, और उनकी सार्वजनिक समझ को मना कर दिया गया था। हालांकि, नागरिक ऋण के क्षेत्र में सबमिट करने वाला सबसे पुराना रसिन, इस तरह की कठिनाई के साथ अपनी समझदार जीतने से डरता नहीं था। 16 9 8 में, यह महसूस कर रहा था कि वह चुप रहने का हकदार नहीं था, रासीन ने श्रीमती डी नेटनॉन के नोट "पीपुल्स गरीबी पर" नोट दायर किया, जिसने स्पष्ट रूप से अनावश्यक और विनाशकारी युद्धों से थका हुआ देश के दुखद भाग्य को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। यह नोट राजा के हाथों में गिर गया, और अपने जीवन के आखिरी दिनों में, रासीन, जो 21 अप्रैल, 16 99 को मारे गए थे, स्पष्ट रूप से ओपल में थे।

रसीना की रचनात्मक विरासत काफी विविध है। उनका पेरू कॉमेडी "सटागी" (1668), विनोनी से संबंधित है, जो न्यायिक आदेशों और मुकदमेबाजी के लिए जुनून, काम, अरिस्टोफान से प्रेरित कई तरीकों से, और मूल रूप से इतालवी के अभिनेताओं द्वारा उपयोग के लिए इरादा है। कॉमेडी मास्क; और काव्य कार्य (यहां 1685 में बनाए गए "दुनिया के बारे में इडिलो" के लिए कैंटेट का जिक्र करना आवश्यक है), और विभिन्न लेखन और स्केच - रॉयल हिस्टोग्राफर के रूप में लेखक की गतिविधियों का फल; और 16 9 3 में दमनकारी यानसैनिस्टों की रक्षा में लिखा गया "पोर-पियानो का संक्षिप्त इतिहास"; और ग्रीक और लैटिन से अनुवाद। हालांकि, अमरत्व रैसिना ने अपनी त्रासदी लाया।

साहित्य सिद्धांत एसजी बोचारोव के क्षेत्र में सोवियत विशेषज्ञों में से एक फ्रांसीसी क्लासिकवाद की त्रासदी की वैचारिक विशिष्टता को सफलतापूर्वक सफलतापूर्वक निर्धारित किया गया है: "क्लासिकवाद के महान कार्य अदालत कला नहीं थे, वे सार्वजनिक नीति के एक लाक्षणिक डिजाइन नहीं थे, लेकिन ऐतिहासिक युग के टकराव के प्रतिबिंब और ज्ञान। " ये टकराव क्या थे? उनकी सामग्री "व्यक्तिगत सामान्य, ऋण का जुनून (जो आधिकारिक आवश्यकताओं को पूरा करेगी)" एक साधारण जमा नहीं थी ", यह एक नैतिक प्रचार नहीं है, लेकिन इन शुरुआत के असुरक्षित विरोधी", उनके अपरिवर्तनीय विकार। इसे रैसीन के लिए काफी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। अद्भुत नाटककार की चेतना में दो पारस्परिक रूप से विशेष रुझानों का एक तनावपूर्ण संघर्ष था। राष्ट्रीय महिमा के एक वाहक के रूप में सम्राट की शक्ति से पहले, Versailles आंगन के प्रतिभा की अंधापन स्वार्थीता की भावना के साथ सामना किया, अभिजात वर्ग के वातावरण द्वारा उत्पन्न नैतिकता की अमोरलिटी, एक संवेदनशील कलाकार के लिए एक दुर्बलता की आवश्यकता के साथ यानसैनिस्टों के कठोर सबक के मानववादी आदर्श, महत्वपूर्ण सत्य का पालन करते हैं।

यह संघर्ष अकेले रसिन की विशेषता नहीं थी। यह xvii शताब्दी के दूसरे छमाही में फ्रांस के उन्नत लोगों की चेतना की विशेषता थी, जब पूर्ण राजशाही अपनी शक्ति के जेनिट तक पहुंची और साथ ही इसके प्रगतिशील ऐतिहासिक मिशन, अनिवार्य रूप से पहले ही पूरा हो चुके थे। इन स्थितियों के तहत, संकेतित विरोधाभास को ऐसा कुछ माना जाता था जिसमें विकास, अनुमति, जैसे अनन्त एंटीनोमी के रूप में नहीं था, क्योंकि अपरिवर्तनीय शुरुआत के संघर्ष के रूप में, और उनकी कलात्मक समझ काम बनाने के लिए मिट्टी की सेवा कर सकती है, वास्तव में आत्मा में दुखद।

रैसीन का रचनात्मक विकास चिकनी नहीं था। कभी-कभी नाटककार, स्पष्ट रूप से अदालत अभिजात वर्ग के वातावरण को सजाते हैं। फिर, उसकी कलम के नीचे से, नाटक थे, जिसमें वास्तविकता के आदर्शों के कलात्मक रुझानों के साथ पृष्ठभूमि में मनोवैज्ञानिक सत्य को धक्का दिया गया था। यह रैसीन के इन लेखों को अनुकूल रूप से और उतना उत्साहजनक रूप से अभिजात वर्ग के मंडलियों द्वारा लिया जा सकता है। उदाहरण के लिए, रसीना "अलेक्जेंडर ग्रेट" (1664) के शुरुआती काम, छंदों में एक असाधारण, हेलाने-वीर उपन्यास, पूर्ण सम्राट के पोइलेक्ट्रिक नाइटली मूल्यों, अपने प्रतिद्वंद्वियों पर एक विजयी जीत। कई सशर्त और त्रासदी के केंद्रीय आंकड़े "Avlude में Infigrations" (1674) -प्रिंटिंग, जो माता-पिता की इच्छा की इच्छा और विनम्रता के कारण देवताओं को बलिदान देने के लिए तैयार है। Evripid Iphigenia के साथ रैसीन की नायिका की तुलना करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो कि कविता और भावनात्मक रूप से अधिक गहराई से है। "Esphyri" (1689) में कई अलग-अलग आकर्षक, सांस लेने वाले गीत। लेकिन आम तौर पर, यह सिर्फ सर्वशक्तिमान सम्राशा और उनके पसंदीदा और एक नाटकीय रूप में एक नाटकीय रूप में सम्मानित और विनम्र अनुरोध लेखक-iborant धार्मिक सहिष्णुता और संवेदना के लेखक-iborant का सामना कर रहा है। हालांकि, इस पर रैसीन नहीं रुकता है। उन्हें हमेशा अपने कला के फैसले को संशोधित करने की ताकत मिली और फिर एक समान विषय के विकास की देखभाल करता है, उत्कृष्ट और भयानक जीवन शक्ति के काव्य प्रदर्शन में वृद्धि करने के लिए। तो, अलेक्जेंडर द ग्रेट के बाद, "एंड्रोमहा" (1667) बनाया गया था, "फेड्रा" (1677) के बाद, एस्फीरी - "होफोलिया" (16 9 1) के बाद। रैसीन में छवि और चरित्र के निर्माण के दिल में पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र से विरासत में, मानव व्यवहार की चालक शक्ति के रूप में जुनून का विचार। राज्य बिजली वाहक, रसिन दिखाता है, हालांकि, अपनी आत्मा में अपने सबसे बड़े कामों में, यह जुनून मानववादी नैतिकता और सार्वजनिक ऋण की आवश्यकताओं के साथ एक क्रूर, अनूठा विरोधाभास में प्रवेश करता है। रैसिना की त्रासदी के माध्यम से, ताज पहने हुए निराशियों के आंकड़ों की स्ट्रिंग, अपनी असीमित शक्ति से इनकार की, किसी भी इच्छा को पूरा करने के आदी हो गई।

कॉर्नेल की तुलना में, जो पूरे और स्थापित, रसीना, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के मास्टर, एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन की गतिशीलता को आकर्षित करने के लिए पसंद करता था। एक विशेष बल के साथ, सम्राट के क्रमिक परिवर्तन की प्रक्रिया, जो नीरो (त्रासदी "ब्रिटिश", 1669) की छवि में रैसीन द्वारा प्रकट की गई, जो उनकी शक्ति की पूर्ण प्रकृति से आश्वस्त थी। यह पुनर्जन्म यहां अपने सभी मध्यवर्ती चरणों और संक्रमणों में पाया जाता है, न केवल पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक, बल्कि व्यापक राजनीतिक योजना में भी। रासिन दिखाता है कि नैतिक नैतिक, नैतिक नींव नीरो की चेतना में कैसे दौड़ती है। हालांकि, सम्राट लोक क्रोध का सबसे खराब सार्वजनिक आक्रोश से डरता है। फिर सम्राट नरसिसस की बुरी प्रतिभा ने भीड़ की निष्क्रियता और अनिर्णय में प्रतिशोध की अनुपस्थिति में नीरो को आश्वस्त किया। यह तब बेवकूफ था और अपने जुनून और प्रवृत्तियों की अंतिम इच्छा देता है। अब कुछ भी नहीं रख सकता है।

रैसीन त्रासदी के नायकों में जुनून की आग जलती है। उनमें से कुछ मजबूत, शक्तिशाली, निर्णायक हैं। बायजेट में रोक्सन एंड्रोमैच में इस तरह का हर्मियोन है। अन्य लोग उन भावनाओं के अधिक हिमस्खलन के लिए कमजोर, अधिक प्रभावशाली हैं। ऐसा, चलो कहते हैं, एक ही "एंड्रोमैच" में।

अदालत पर्यावरण को रसिन के सर्वोत्तम कार्यों में आत्मा की दुनिया, उदास, भयंकर संघर्ष से भरा हुआ है। शक्ति के लालची पीछा में, हम कल्याण यहां साज़िश हैं, अपराध किए गए हैं; हर महीने आपको हमलों को प्रतिबिंबित करने, अपनी स्वतंत्रता, सम्मान, जीवन की रक्षा के लिए तैयार होने की आवश्यकता है। यहां झूठ, निंदा, निंदा शासनकाल है। अशुभ कोर्ट वायुमंडल - लिटरी की मुख्य विशेषता। यह सब और सभी को उत्सर्जित करता है। हिस्टोरिज़र ट्रायंट नीरो, अपने पीड़ितों की ओर चुपके, लेकिन पाखंड और साफ बाजेट के लिए मजबूर। अन्यथा, वह नहीं कर सकता: आत्मरक्षा के नियमों को मजबूर किया जाता है।

विनाशकारी जुनून की दया में नायकों, रसिन प्रकाश और महान छवियों का विरोध करना चाहता है, उनके मानवीय सपने को लागू करने के लिए, मानसिक असुरक्षा का विचार। निर्दोष नाइटनेस का आदर्श भंगुर और इपपॉलाइट में शामिल है, लेकिन इन युवा, शुद्ध विचार नायकों को दुखद मौत के लिए बर्बाद कर दिया गया है। रासिन की सकारात्मक आकांक्षाएं ज्यादातर महिला छवियों में व्यक्त करने में सक्षम थीं। उनमें से, एंड्रोमहा, एक वफादार पत्नी और एक प्रेमपूर्ण मां, ट्रोजन, जो उन भयानक दिनों के बारे में आग की यादों और अपने गृह नगर की मौत की यादों को दूर करने में असमर्थ हैं, जब अब उनके प्यार को पकड़ते हैं, पाइरस ने अपने जनजातियों को नष्ट कर दिया । यह "Mitridat" त्रासदी (1673) है, भयानक आदेश के बेटे की दुल्हन, मोनिमा की छवि। नरम नरमता और नाजुकता को एक लचीला आंतरिक बल और आत्म-सम्मान की गर्व की भावना के साथ जोड़ा जाता है।

कलात्मक ग्लोबलिटी और रासीन के रचनात्मक तरीके से वर्षों से, परिवर्तन होते हैं। मानववादी और विरोधी मानवीय बलों के बीच संघर्ष एक व्यक्ति के भयंकर मार्शल कला में दो विरोधी शिविरों के बीच टकराव में अधिक से अधिक विकसित करता है। हल्का और अंधेरा, मन और विनाशकारी जुनून, मैला प्रवृत्तियों और जलती हुई विवेक को अपने पर्यावरण के वाइस से संक्रमित एक ही नायक की आत्मा में सामना करना पड़ता है, लेकिन उसके ऊपर उठने की मांग करता है जो अपने पतन के साथ मेल नहीं खाता है।

इन बदलावों को "बाजेट" (1672) में अपने तरीके से नामित किया जाता है, जहां सकारात्मक नायकों, महान बायोजेट और अटाल्याड, अपने जीवन की रक्षा और खुशी का अधिकार, अपने नैतिक आदर्शों से पीछे हटते हैं और इसका मतलब रखने के लिए (व्यर्थ में) की कोशिश कर रहे हैं संघर्ष के अपने निराशाजनक और दूषित सताहतों से उधार लिया गया। हालांकि, उनके विकास की चोटियों ने कहा कि फेडर में रुझान पहुंचते हैं। फेड्रा, जो लगातार कीटाणुशोधन में सबसे ज्यादा बदल गया, अकेला और त्याग दिया जाता है, और उसकी आत्मा में एक स्टेपोलिटिस के लिए हानिकारक जुनून होता है। फेड्रा को कुछ हद तक आईपीपोलिटस से प्यार था क्योंकि उनकी उपस्थिति में, जैसा कि यह पुराना, एक बार बहादुर और सुंदर थे। लेकिन फेड्रा को मान्यता दी गई है कि भयानक चट्टान उसके परिवार और उसके परिवार पर है, कि उसके रक्त में जानबूझकर जुनून की प्रवृत्ति पूर्वजों से विरासत में मिली है। आसपास के नैतिक खराबता में और हिप्पोलिट द्वारा आश्वस्त है। अपने प्यारे एरिज़ा की ओर मुड़ते हुए, इपलिट ने घोषणा की कि वे सभी "वाइस की एक भयानक लौ से ढके हुए हैं" और "घातक और डिफाइल प्लेस, जहां पुण्य को प्रदूषित हवा को सांस लेने के लिए डिज़ाइन किया गया है।"

लेकिन फेड्रा, स्टेपिंग की वजह से पारस्परिक पारस्परिकता और उसे स्लेंडिंग, न केवल अपने खराब वातावरण के एक विशिष्ट प्रतिनिधि के रूप में नस्ल के रूप में कार्य करता है। यह इस माध्यम पर एक साथ टावर है। यह इस दिशा में था कि रासीन ने पुरातनता से, यूरिपिड और सेनेकी, छवि से विरासत में विरासत में सबसे महत्वपूर्ण बदलाव किए। सेनेकी में, उदाहरण के लिए, फेड्रा को एक कामुक और आदिम प्रकृति की तरह नीरो के युग के बर्खास्तगी महल के नैतिकता के एक विशिष्ट डिस्पोजेबल के रूप में चित्रित किया गया है। फेड्रा रासीन है, इसके सभी आध्यात्मिक नाटक, एक स्पष्ट आत्म-चेतना का व्यक्ति, एक व्यक्ति जिसमें सहजता के जहर का संक्षारक दिल सच्चाई, सफाई और नैतिक गरिमा के लिए एक अनूठा इच्छा से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, वह एक पल के लिए नहीं भूलती है, जो एक निजी व्यक्ति नहीं है, लेकिन रानी, \u200b\u200bराज्य शक्ति का वाहक, कि उसका व्यवहार समाज के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि नाम की प्रसिद्धि को दहन को दोगुना कर देती है। त्रासदी की वैचारिक सामग्री के विकास में पर्वतारोहण फेड्रा और जीत है, जो तब नायिका चेतना में चाहता था, आत्म-संरक्षण के अहंकारी वृत्ति पर नैतिक न्याय की भावना। फेड्रा सच्चाई को बहाल करता है, लेकिन उसके लिए जीवन समर्थन नहीं कर रहा है, और यह खुद को नष्ट कर देता है।

फेडरे में, इसकी सार्वभौमिक गहराई के कारण, प्राचीन काल में आशा की गई काव्य छवियां, विशेष रूप से वैचारिक और कलात्मक रूपों के साथ व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित हैं, जो आधुनिकता के साथ लेखक द्वारा सुझाई गई हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पुनरुद्धार की कलात्मक परंपराएं रसिन के काम में रहती हैं। जब एक लेखक, उदाहरण के लिए, फेड्रा को अपने प्रजननकर्ता के रूप में सूर्य से संपर्क करने के लिए मजबूर करता है, उसके लिए यह एक सशर्त उदारवादी सजावट नहीं है। रसीना के लिए, "फेड्री" के निर्माता, साथ ही इसके पूर्ववर्तियों के लिए - पुनर्जागरण के फ्रांसीसी कवियों, प्राचीन छवियों, अवधारणाओं और नाम मूल तत्व हैं। भूरे रंग की पुरातनता की किंवदंतियों और मिथक नाटककार की कलम के नीचे आती हैं, जिससे अधिक महिमा और जीवन नाटक की महानता होती है, जो दर्शकों की आंखों से पहले खेला जाता है।

फ्रेंच क्लासिकवाद की त्रासदी के एक असाधारण कलात्मक संकेत, और सबसे ऊपर, उनके उच्चारण मनोवैज्ञानिक पूर्वाग्रह, नाटक जीन रासीन में उनके लगातार अवतार में पाया गया। समय, स्थान और कार्रवाई और क्लासिकवाद के अन्य कैनन की एकता का अनुपालन करने की आवश्यकता लेखक को बाधित नहीं करती है। इसके विपरीत, उन्होंने उन्हें बेहद संपीड़ित करने में मदद की, नायकों के मानसिक जीवन का विश्लेषण करने पर ध्यान केंद्रित किया। रैसीन अक्सर पर्वतारोही को प्रभाव लाता है। नायकों Ebunting नेटवर्क में लड़ रहे हैं, और जंक्शन के दुखद चरित्र पहले से ही पूर्व निर्धारित है; कवि को इस आत्महत्या पीड़ा में नायकों के रास्ते की बात सुनी गई है, और उनकी भावनाओं को कैप्चर किया गया है। रसिन अभी भी कॉर्नेल की तुलना में अधिक सुसंगत है, बाहरी कार्रवाई की भूमिका को कम करता है, पूरी तरह से किसी भी चरण प्रभाव से इनकार करता है। वह जटिल साज़िश से बचाता है। उसे इसकी आवश्यकता नहीं है। एक नियम के रूप में, इसकी त्रासदियों का निर्माण, बेहद पारदर्शी और स्पष्ट रूप से है। रासीन की त्रासदी में निहित अद्भुत समग्र सादगी का एक विशिष्ट उदाहरण "ब्रेनिका" (1670) के रूप में कार्य कर सकता है। इस त्रासदी में, सार में, तीन अभिनेता। उसकी साजिश कई शब्दों में निर्धारित की जा सकती है। रोमन सम्राट टाइट यहूदी रानी बुरेनिक से प्यार करता था, लेकिन नायकों को भाग लेने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि कानून टाइटस को एक अजनबी से शादी करने की अनुमति नहीं देते हैं, जो रॉयल सान के अलावा। सावधानीपूर्वक और समझदारी से बेरेनिक की चेतना के लिए इस कड़वी सत्य शीर्षक को व्यक्त करने की कोशिश करता है, ताकि वह अनिवार्यता को समझ सके, पीड़ित की अनिवार्यता और उसके साथ नम्र। घुमावदार गीतात्मक बल के साथ, रासीन ने उन लोगों की शांतिपूर्ण त्रासदी को पुन: उत्पन्न किया, जो सार्वजनिक ऋण की पूर्ति के लिए प्रयास कर रहे हैं, उनकी व्यक्तिगत खुशी प्रकट करते हैं। जब नायकों दृश्य छोड़ते हैं, तो दर्शक स्पष्ट होते हैं: इन लोगों का व्यक्तिगत जीवन हमेशा के लिए टूट जाता है।

जब रैसीन नाटक की बात आती है तो गीतवाद का उल्लेख संयोग से उत्पन्न होता है। सृष्टिकर्ता "एंड्रोमहा" और "फेड्री" की त्रासदी में, स्टाइलिस्ट विशेषताएं जो त्रासदी के विकास में कोर्नेल चरण को अलग करती हैं (कई तर्कसंगत बयानबाजी, बोलीभाषियों के सभी नियमों में निर्मित विवादों के लिए लत, सामान्यीकृत अधिकतम और अधिकतम ) नायकों, उनकी भावनाओं और मूड के अनुभवों की कलात्मक रूप से अधिक प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। रसीना कविता के हाथों में अक्सर एक स्पष्ट ईमेल रंग प्राप्त होता है। कविताओं के गीत गुणों के साथ रासीन अनजाने में जुड़े हुए हैं और उनकी संगीत, सद्भाव को अलग करते हैं।

अंत में, रसिन त्रासदियों के शब्दांश का वर्णन करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए और इसकी सादगी होनी चाहिए। रैकिन त्रासदी में गैलरी-कोर्ट की भाषा का उत्तम कारोबार केवल एक बाहरी खोल है, ऐतिहासिक रूप से नरवम समय को श्रद्धांजलि के कारण होता है। इस शब्दांश की आंतरिक प्रकृति अलग है। "एक पतली, चुपचाप रसिन नायकों के भाषण फैलाने में कुछ आश्चर्यजनक रूप से महत्वपूर्ण है," वह लिखा गया था।

रसीना की रचनात्मक उपस्थिति की विविधता और जटिलता ने अपने मरणोपरांत भाग्य को प्रभावित किया। जो प्रदर्शित करता है, और कभी-कभी पारस्परिक रूप से विशेष रचनात्मक चित्रों ने अमेरिकी इतिहासकारों को महान नाटककार के कार्यों की व्याख्या करने में लगे हुए साहित्य की पेशकश की: आवश्यक Versailles सभ्यता के rasin-peyvets और yansenism के नैतिक intransigence के rasin-carrier, rasin-oundomiment XVII शताब्दी की कुलीनता का आदर्श, रसिन-व्याख्यात्मक रसिन कलाकार, मानव प्रकृति की अंधेरे गहराई को उजागर, और "शुद्ध कविता" के रसिन-अग्रदूत संस्थापक ...

इन सभी अपमानजनक राय और अनुमानों को समझने की कोशिश कर रहे हैं और इस प्रकार रसीना की रचनात्मक विरासत के काव्य सार की समझ में आगे बढ़ते हैं, यह एक गाइड थ्रेड की खोज में रूसी साहित्य के अद्भुत आंकड़ों के साथ हमारे द्वारा छोड़े गए निर्णयों के लिए अपील करने के लिए सलाह दी जाती है XIX शताब्दी।

पुष्किन धीरे-धीरे एक विशाल सामाजिक सामग्री के बारे में निष्कर्ष पर आया, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें वास्तविकता का कवरेज काफी हद तक सीमित है, इस तथ्य के बावजूद, रासीन की त्रासदी में निष्कर्ष निकाला गया है। जबकि XIX शताब्दी के 20 के दशक में पश्चिमी लेखकों (न केवल रोमांटिक, बल्कि भी स्टैंडल) का विरोध किया गया था, एक नियम के रूप में, रैसिना शेक्सपियर, दूसरे की आलोचना के माध्यम से पहली बार, पुशकिन, राष्ट्रीयता के सिद्धांत का दावा करने वाले व्यक्ति की आलोचना के माध्यम से किया गया था साहित्य, जोर देने के लिए पसंदीदा है कि आम है, जो महान नाटककार दोनों से संबंधित है। इस तथ्य पर सोचकर कि "त्रासदी में क्या विकास कर रहा है, इसका लक्ष्य क्या है," पुष्किन ने उत्तर दिया: "मनुष्य और लोग। मानव का भाग्य, लोगों का भाग्य, "- और, अपने विचार को जारी रखते हुए, ने कहा:" यही कारण है कि रासिन अपनी त्रासदी के संकीर्ण रूप के बावजूद महान है। यही कारण है कि शेक्सपियर बहुत अच्छा है, असमानता, लापरवाही, फिनिश की बदसूरत "(लेख योजना" लोगों के नाटक और मार्फा पोसाडिट्सा "एम। पी। पोगोडिना) के बावजूद।

"फ्रांस और इटली के पत्र" (तीसरे अक्षर में) में हर्ज़ेन बहुत स्पष्ट रूप से बताया गया है, क्योंकि जर्मन रोमांटिक्स के कार्यों से सीखा है, एक्सवीआई शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट्स के एक पूरी तरह से रिपोर्ट किया गया है, अप्रत्याशित रूप से खोला गया बाद के अनूठा काव्य आकर्षण, पेरिस के दृश्य पर अपने कार्यों को देखकर और उनकी रचनात्मकता की राष्ट्रीय मौलिकता महसूस की।

हर्ज़न ने रोक्सिन-क्लासिकिस्ट कलात्मक विधि में कुछ विरोधाभासों की उपस्थिति को भी नोट किया। लेकिन इन विरोधाभासों में, रासीन द्वारा वास्तविकता की नकली दृष्टि की अनूठी मौलिकता प्रकट हुई है। महान फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट की त्रासदी में, "संवाद अक्सर कार्रवाई को मारता है, लेकिन वह स्वयं एक कार्रवाई है।" दूसरे शब्दों में, हालांकि रैसीन और खराब घटनाओं के नाटकों, वे सीमा के विचार और भावनाओं के नाटक के साथ संतृप्त हैं।

आखिरकार, बाद की पीढ़ियों के आध्यात्मिक गठन में रैसीना की भारी भूमिका की ओर बढ़ती है, जो दृढ़ता से उन लोगों के खिलाफ बोलते हैं जो सशर्त और बहादुर अदालत सभ्यता के ढांचे के साथ नाटककार को सीमित करना चाहते हैं। हर्ज़न नोट्स: "1665 के बाद से रासिन हर कदम पर और बहाली के लिए मिलता है। यह XVIII सदियों के इन सभी मजबूत लोगों द्वारा उठाया गया था। क्या वे सभी गलत हैं? "- और इन मजबूत लोगों में, XVIII शताब्दी रॉबिनियर को बुलाती है।

ग्रेट प्लेराइट ने अपने काम में फ्रांस के राष्ट्रीय कलात्मक प्रतिभा की कई अद्भुत विशेषताओं को अवशोषित किया। यद्यपि गौरव की अवधि और मादाओं की अवधि को रासीन के मरणोपरांत भाग्य में बदल दिया गया था (नाटककार के काम के प्रति महत्वपूर्ण रवैया रोमांटिकवाद के युग तक पहुंच गया है), मानव जाति कभी भी उनके द्वारा बनाई गई छवियों को चालू नहीं करेगी मानव आत्मा के रहस्यों को जानने के लिए, उनके लिए अद्भुत रहस्य में प्रवेश करें।

रसिन); उनके काम राष्ट्रीय क्लासिक रंगमंच के समृद्ध हैं। जीन रसिन का जन्म 21 दिसंबर, 1639 को लारुआ के काउंटी में ला फर्थ-मिलोन के छोटे शहर में हुआ था; उनके पिता एक कर अधिकारी थे। जीन ने अपनी दादी को लाया, क्योंकि लड़के की बहनों के जन्म पर उनकी मां की मृत्यु हो गई, और दो साल के पुराने और पिता।

1649 में, जीन स्कूल में छात्र बन गया, पोर-रॉयल के मठ में खुला, और 1655 से - एबी में एक छात्र। उनके पास उत्कृष्ट दार्शनिक शिक्षक थे, धन्यवाद जिसके लिए वह स्वयं एक बहुत ही जानकार हेलेनिस्ट में बदल गया। विश्वव्यापी, जैनसेनिज्म के प्रभाव के तहत विकास, और क्लासिक्स के प्यार, रैसीन के लिए इस्पात के विरोधाभास को अपने और जीवनी में परिभाषित करने के लिए इस्पात के विरोधाभास, विशेष रूप से, रचनात्मकता में, प्रेरणा के स्रोत में बदल गया। तपस्वी जीवनशैली, जीन रासिन ने लंबे समय तक पालन किया और एक के निबंध पर स्विच किया। गठन को पूरा करने के लिए, वह पेरिस में एक कॉलेज आर्कुर में चला गया।

1666 से, वह एक चचेरे भाई में रहते थे जो ड्यूसीयन एस्टेट का प्रबंधन करता है। उसी वर्ष मोलिएयर, लाफॉन्टन, बोये के साथ उनके परिचित। "नीलम सीन" के सोडा ने आंगन की प्रशंसा की, ने उन्हें लुईस XIV द्वारा सौंपा एक सेवानिवृत्ति बना दी। यह ज्ञात है कि उस समय उन्होंने दो नाटकों को लिखा जो हमारे समय तक संरक्षित नहीं थे।

1661 में, जीन रसिन चर्च से लाभ प्राप्त करने पर गिनती उज़ेट-पुजारी में दक्षिणी शहर यूजा में जाता है, जो उसे पूरी तरह से मौका देगा और पूरी तरह से साहित्य में खुद को समर्पित करेगा। हालांकि, रासिन इनकार से टक्कर लगी, और 1662 या 1663 में उन्हें पेरिस लौटना पड़ा। राजधानी में रहते हुए, जीन रसिन साहित्यिक समुदाय में एक सक्रिय प्रतिभागी थे, उनके रिश्ते में वृद्धि हुई थी, यार्ड के नजदीक केबिनों में से एक को एक दूसरे के बाद बचाया गया था। ऐसा माना जाता है कि मोलिएयर ने खुद को "फिवादा, या दुश्मन" और "अलेक्जेंडर ग्रेट" नाटकों को लिखने की सलाह दी और प्रदर्शन को 1664 और 1665 में भी रखा। क्रमशः। हालांकि, मशहूर नाटककार के संरक्षण के बावजूद, शुरुआत नाटक लेखक की शुरुआत की प्रतिभा का पूर्ण प्रदर्शन नहीं हुआ।

1667 में, रसीना "एंड्रोमहा" की त्रासदी बाहर आती है, जिसकी सफलता सभी उम्मीदों से अधिक हो गई। त्रासदी के उत्पादन से पहले के वर्षों के लिए, रैसीन को सुप्रीम सोसाइटी के साथ उल्लेखनीय रूप से चिह्नित किया गया, जो कि मैडम डी मोंटस्पैन के पक्ष में जीतने में कामयाब रहा, जो राजा की मालकिन थी। एंड्रॉमा और मुख्य भूमिका में खेले जाने वाले अपने स्वयं के पाससिया, अभिनेत्री टेरेसा डुप्ले, मोलिएर ट्रूप से रैसिना चले गए। फिर भी, नाटककार का रचनात्मक जीवन मुश्किल नहीं था, उन लोगों के साथ भयंकर संघर्ष से भरा हुआ था जिन्होंने अपने काम नहीं किए थे, मुख्य रूप से रसिन के व्यक्तिगत गुणों के कारण, उनकी अत्यधिक महत्वाकांक्षाएं, चिड़चिड़ाहट, अहंकार।

1669 में, यह उनकी त्रासदी "ब्रिटिश" के जनता द्वारा काफी गर्मजोशी से बधाई दी गई थी, और ब्रेनिका (1678) की त्रासदी लिखने के बाद अगले साल नाटकीय लेआउट में बहुत अधिक सफल होने के लिए स्थानांतरित किया गया था। उत्पादन के बाद, फेड्रिया त्रासदी को माना जाता था, और लेखक का लिखित लेखन लगभग 10 से अधिक वर्षों से बंद हो गया।

इस अवधि के दौरान, रासिन एक शाही ऐतिहासिक बन गया, जो बाऊल बदल गया, एक घर और धार्मिक महिला ले ली जिसने उन्हें सात बच्चे दिए। 1689 और 1691 में। उन्होंने दो ही नाटकों को लिखा जो उन्हें अपने स्कूल के विद्यार्थियों की स्थापना के लिए मैडम डी मदनन को लिखने के लिए कहा। 21 अप्रैल, 16 99 को, पेरिस में बकाया फ्रेंच नाटककार की मृत्यु हो गई; सेंट-एटियेन-डु मोंट के चर्च के बगल में उसे दफनाया गया।

जीन-बैपटिस्ट रसिन फ्रांस XVII शताब्दी के प्रसिद्ध कवि नाटककार है। उनकी नई असामान्य शैली ने लाखों दर्शकों के दिल पर विजय प्राप्त की और अभिनय पात्रों के भावना और जुनून के अपने फैसले पर इसे बनाया।

यह आलेख प्रसिद्ध नाटककार की जिंदगी और रचनात्मकता से दिलचस्प जीवनी तथ्यों को समर्पित है। विभिन्न प्रकार के चित्र भी हैं: एक कवि, लेखक रचनाएं, जीवनशैली और उस समय का उपयोग। अपनी पत्नी के साथ जीन-बतिस्ता रैसिना की केवल एक तस्वीर है, क्योंकि हम नाटककार के व्यक्तिगत जीवन के बारे में कुछ जानते हैं।

बच्चों की त्रासदी

फ्रांस, वालुआ की एक छोटी काउंटी। सर्दियों में, कर लेखक के अधिकारी के परिवार में 1639 एक पुरुष बच्चे द्वारा पैदा हुआ है। यह भविष्य के नाटककार जीन रसिन है। उन्होंने जल्दी ही जीवन के गद्य को सीखा, कुछ वर्षों में माता-पिता दोनों को खो दिया।

ज्येष्ठ पुत्र के जन्म के दो साल बाद, मां एक लड़के के जन्म से मर जाती है, दो बच्चों के पति / पत्नी को छोड़कर - जीन का एक छोटा पुत्र और नवजात बेटी मैरी।

पिता दूसरी बार शादी करते हैं, लेकिन पारिवारिक खुशी लंबे समय तक चलती है। एक आदमी आठ साल की उम्र में मर जाता है।

इस तरह की एक छोटी उम्र में दोनों माता-पिता को खोना बहुत कड़वा और कठिन है। और यद्यपि चार वर्षीय बच्चे पूरी तरह से इस बात से अवगत नहीं हैं कि क्या हो रहा है, सभी एक ही त्रासदी अपनी अच्छी आत्मा में एक अविश्वसनीय निशान छोड़ देते हैं और अज्ञात बच्चों के मनोविज्ञान पर प्रतिकूल प्रभाव डालते हैं।

बचपन में एक अनुभवी रसीना को अपनी रचनात्मक गतिविधि में मदद करेगा। पीड़ा और दुःख की गहरी भावनाओं का अनुभव करने के बाद, भविष्य का कवि अपने कार्यों में प्रतिभाशाली ढंग से सक्षम हो जाएगा, चमकदार और वास्तविक रूप से अन्य लोगों की अशांति और जुनून की गहराई को प्रसारित करेगा।

धार्मिक जीवन के साथ परिचित

छोटे अनाथों ने उसे अपनी पारिवारिक दादी को ले लिया, जिसने अपने पोषण और शिक्षा की परवाह की।

दस साल की उम्र में, जीन को बीवायस में प्रशिक्षण के लिए भेजा गया - फ्रांस के उत्तर में शहर। गेस्टहाउस पोर-पियानो के एबी में था, जिसने यानसेनिज्म के अनुयायियों के लिए गढ़ के रूप में कार्य किया। लड़का, कैथोलिक धर्म में इस धार्मिक धारा के करीब परिचित होने के नाते, इसे अपने दिल और आत्मा के साथ ले गया। अपने दिनों के अंत तक, वह उदासीन-धार्मिक व्यक्ति बने रहे, जो उदासीनता और शौकीन रहस्यवाद में बहते रहे।

यानसेनिस्ट का पूरा समुदाय पोर-पियानो में बस गया। इसमें कई प्रतिभाशाली लोग शामिल थे जिन्होंने आम तौर पर जेसुइटवाद को स्वीकार किया और उन्हें बहुत चिंता का कारण बना दिया। उनमें से कई वकील और वैज्ञानिक, कवियों और पुजारी थे। जनवरी तक, प्रसिद्ध घरेलू गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी पास्कल, साथ ही मेट्रोपॉलिटन नैतिकवादी और धर्मशास्त्रीय निकोल का मानना \u200b\u200bथा।

यानसेनिस्टोव के विचार, जिन्होंने ईमानदारी से युवा जीन-बैपटिस्ट रसिन का समर्थन किया, एक व्यक्ति के जीवन में सभी घटनाओं के दिव्य पूर्व निर्धारित पर ध्यान केंद्रित किया, तथाकथित भाग्य जिसे बदला या सही नहीं किया जा सकता है। व्यक्तिगत पसंद और हमारी खुद की मान्यताओं पृष्ठभूमि में गई, भगवान की मत्स्य पालन के साथ-साथ मूल पाप भी, जिसका मानव विचारों और कार्यों पर भारी प्रभाव पड़ता है।

सोलह वर्ष की आयु में, युवा रासिन को एबी को ही पहुंच मिला। उन्हें उस समय चार शिक्षित दार्शनिकों द्वारा पढ़ाया गया था, उन्होंने उन्हें ग्रीक संस्कृति और साहित्य के लिए प्यार करने के लिए आकर्षित किया।

हेलेनिस्टिक कविता जीन रसिन दिल से जानता था, सभी आत्मा कामुक आवेगों और कोमल जुनूनों को छोड़कर, जिसे उन्होंने क्लासिक कार्यों में पढ़ा था। कई प्रेमी किताबें जो युवा लोगों ने उस समय पढ़ा था, उनके ट्रस्टी द्वारा निंदा की गई थी। इस युवा छात्र के लिए, उन्हें कई बार खोजा गया था, और उपन्यास उसकी आंखों में नष्ट हो गया।

पॉल रॉयल में शिक्षा जीन रसिन की जिंदगी और रचनात्मकता पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। उनकी और प्रेरणा का स्रोत कामुक साहित्य के लिए ईमानदार जुनून बन जाता है और यानसेनिज्म के विचारों के प्रति हृदय प्रतिबद्धता, जिसे वह अपने कार्यों में एक साथ जुड़ना चाहता था।

एक रचनात्मक मार्ग की शुरुआत

उन्नीस वर्ष की उम्र में, जीन रसिन, जिसकी जीवनी आगे के परिवर्तनों को सहन करती है, पेरिस जाती है और कॉलेज आर्कुर में प्रवेश करती है, जहां उन्होंने सही और दार्शनिक विज्ञान का अध्ययन किया। वहां वह साहित्यिक वातावरण में उपयोगी डेटिंग करता है और अपने लेखक के लेखन शुरू करता है।

जीन रसिन, जिसका काम अभी भी किसी से परिचित नहीं था, अदालत निष्पादन के लिए कई नाटकों और संगीत ओडीयू लिखता है।

युवा लुईस XIV, जो अभी युवा मारिया तेरेज़िया के साथ शादी के साथ संयुक्त हो गए हैं, ने रासिन की प्रतिभाशाली रचनाओं पर ध्यान दिया। राजा, जो मनोरंजन और मनोरंजन के सभी प्रकार से प्यार करता था, प्रतिभाशाली लोगों को संरक्षित करता था, आंगन के लिए उज्ज्वल, रंगीन कार्य लिखता था। इसलिए, उन्होंने अपने और रचनात्मक कार्यों की आशा में मासिक सेवानिवृत्ति नौसिखिया लेखक नियुक्त किया।

खाली उम्मीदें

जीन रसिन को लिखना पसंद था, उसने उसे खुशी और अनजान खुशी दी। लेकिन, निरंतर आजीविका के बिना, युवा व्यक्ति समझ गया कि वह अपने सिर के साथ साहित्यिक गतिविधियों में डुबकी नहीं लगा सका। किसी चीज पर जीना आवश्यक था।

इसलिए, उनकी काव्य की शुरुआत के एक साल बाद, एक नौसिखिया नाटककार लांगेडोक में जाता है, जहां उनके चाचा ने अपनी राजस्व की स्थिति के बारे में चर्च से पूछने के लिए एक प्रभावशाली पुजारी मां पर रहते थे। तो वह, लगभग आध्यात्मिक मामलों को परेशान किए बिना, खुद को कला के लिए समर्पित कर सकता है। लेकिन रोम ने एक जवान आदमी से इनकार कर दिया, और उसे अपनी कलम कमाने के लिए फिर से पेरिस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा।

मोलिएर के साथ सहयोग

राजधानी में, आकर्षक और मजाकिया जीन रासीन ने साहित्यिक वातावरण में सफलता हासिल की। कुछ अभिजात वर्ग सैलून के दरवाजे भी उसके सामने खोले गए।

इस समय, नौसिखिया लेखक प्रसिद्ध मोलीरे - क्लासिक कॉमेडी के निर्माता और सम्मानित रंगमंच के निदेशक से मिलता है।

मोलिएयर के कुछ सलाह और संकेतों के बाद, युवा रासिन त्रासदी "फिवादा" और "अलेक्जेंडर ग्रेट" लिखते हैं। वे मोलिएर के लिए पहुंच गए और एक बड़ी सफलता मिली।

कॉर्नम के साथ संबंध

हालांकि, कॉर्नेल द्वारा रैसीन के नाटकों की कठोरता से आलोचना की गई थी, जो उस समय दुखद शैली का सबसे लोकप्रिय और सम्मानित मास्टर था।

कॉर्लो को युवा नाटककार के कार्यों की शैली पसंद नहीं आया। उन्होंने इसमें एक गहरी दुर्लभ प्रतिभा का उल्लेख किया, लेकिन लेखन के लिए एक और शैली का चुनाव करने की सलाह दी।

तथ्य यह है कि जीन रसीना की त्रासदी कॉर्नेल त्रासदी के विपरीत थी। यदि अनुभवी अनुभव और वर्षों, कॉर्नेल ने मुख्य रूप से मजबूत और वाष्पीकृत नायकों के बारे में लिखा, तो युवा रसिन अपने मुख्य पात्रों में उनकी संवेदनशीलता और अपने आवेगों से निपटने में असमर्थता में पहुंच गया।

हालांकि, जैसा कि समय दिखाया गया है, कॉर्नेल ने आखिरी पीढ़ी के लिए लिखा था। रसिन, एक नए युग के प्रतिनिधि होने के नाते और नई स्थितियों को अवशोषित कर लिया है, आधुनिक समाज के लिए काम किया है।

यह उल्लेखनीय है कि, एक उज्ज्वल व्यक्तिगत प्रतिभा और कॉर्नेल प्लेअप के उभरते सितारे के बारे में जागरूक होने के कारण, युवा जीन-बैपटिस्टे ने अपने अपहरण किए गए प्रतिद्वंद्वी के संबंध में ग्लोएटिंग या बीमारियों की छाया का अनुभव नहीं किया। उन्होंने राज्य की रंगमंच संस्कृति में अपनी अक्षम प्रतिभा और इसके असाधारण योगदान का सम्मान किया।

जब रसिन जीन, जिनके छंदों को लोकप्रिय मान्यता और प्रेम द्वारा तेजी से अधिग्रहित किया गया था, तो फ्रांसीसी अकादमी का सदस्य बन गया, उन्होंने अपने बुजुर्गों को ग्रहण करने की मांग नहीं कर रहे रिबरेट सम्मान और सम्मान को दिखाया। कॉर्नेल की मौत के बाद, जीन-बैपटिस्ट ने अकादमी में अपना पहला उज्ज्वल और अविस्मरणीय भाषण दिया, योग्यता के सम्मान में और अच्छी तरह से दिमागी नाटककार की योग्यता।

जीन रसिन "एंड्रोमहा"। सारांश

मोलिएर के साथ सहयोग रासीन के रचनात्मक जीवन में अल्पकालिक था। छः वर्ष की आयु में, वह एक और रंगमंच - पब-बोर्बोन पर जाता है, जहां वह जल्द ही अपने सरल और अयोग्य नाटक "एंड्रोमहा" डालता है - अलेक्जेंड्रियन कविता द्वारा लिखित एक गंभीर और कठोर त्रासदी।

एक शानदार "अलेक्जेंडर द ग्रेट" के बाद, नाटकीय कला के कई connoisseurs रुचि रखते थे, जिसमें उसके अगले काम के लिए साजिश जीन Rasin चुनना होगा? "एंड्रोमहा" यूरिपिड के पौराणिक कार्य पर आधारित था, लेकिन कुछ हद तक बदल गया और आधुनिक दर्शक के लिए पुनर्निर्मित किया गया।

त्रासदी जीन-बैटिस्ट का सार ऋण और भावना के बीच संघर्ष में नहीं देखा गया, लेकिन एक व्यक्ति के दिल में घोंसले की विभिन्न भावनाओं और संवेदनाओं के विरोधाभास में।

उदाहरण के लिए, एंड्रोमख की दोहरी छवि दर्शकों को उनके परिवर्तनीय व्यवहार के वास्तविक कारणों पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करती है। वह मृत पति से क्यों बढ़ी और ब्लैकमेल की कीमत उनकी मृत्यु के बाद, एक अनजान पाइरोम के साथ शादी करने के लिए तैयार हो गई, उसने अपने जुनून के लिए तैयार किया और अपने हत्यारों को बदला लेने जा रहा था? एंड्रोमा के संदेह और ऑसीलेशन, उसके दिल की छिपी हुई गहराई में छिपे हुए, लेखक में उनके कार्यों और कार्यों से अधिक रुचि रखते हैं।

विरोधाभासी और भावनाओं के तर्क और एक और नायिका - हर्मियोन। पिरर के अपमान की कोशिश कर, वह उन्हें बेहद प्यार करती है और उसके प्रति वफादार को प्रेमिका को अस्वीकार करती है। फिर, ईर्ष्या और अपमान द्वारा बेझ बात करते हुए, वह एक खारिज दोस्त को तिरु को मारने के लिए कहती है, और जब वह मर जाता है, तो दुर्भाग्यपूर्ण लड़की अयस्कों को शाप देती है और देर से दूल्हे के शरीर पर खुद को मार देती है।

एक दिलचस्प, आकर्षक नाटक ने दोनों को खारिज दर्शकों और आलोचकों की मांग करने से अनुकूल प्रतिक्रिया मिली। यह फ्रेंच नाटककार की महान विशाल जीत थी।

हालांकि, दृश्य पर ज्यादा न केवल काम के लेखक पर बल्कि अभिनेताओं के खेल से भी निर्भर करता है।

जीन रसिन की सिफारिश की उनकी सरल त्रासदी में मुख्य भूमिका कौन है? एंड्रोमहा अपनी मालकिन की शानदार प्राकृतिक सफलता बन गया है - टेरेसा डु पार्क की अभिनेत्री, प्रतिभाशाली रूप से केंद्रीय नायिका की छवि में प्रदर्शित और नाटकों के प्रमुख संघर्ष की गंभीरता प्रदर्शित हुई।

फूलना रचनात्मकता

डिजिंग सफलता के बाद, "एंड्रोमहा", जीन रासिन एक प्रतिभाशाली नाटककार और मानव आत्मा के एक सूक्ष्म connoisseur के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत करता है। वह त्रासदी "ब्रिटानिक", "ब्रेनिका", "बाजेट" और "iPhigations" के उज्ज्वल, मजबूत शैली और विषय बनाता है।

इस समय, प्रसिद्ध नाटककार भूखंडों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की कोशिश करता है। उदाहरण के लिए, वह एक चमकदार कॉमेडी "विनोदी" (या "सौतागी") लिखता है, जहां फ्रेंच न्यायिक प्रणाली का उपहास किया जाता है। एक और काम में - "ब्रिटानिक", पहली बार कवि रोम के इतिहास की अपील करता है, जहां वह दर्शकों को खूनी प्यारे गद्दार नेरो के बारे में बताता है और एक समेकित भाई की दुल्हन के लिए उनके क्रूर प्यार के बारे में दर्शकों को बताता है।

इस अवधि के दौरान, जीन रसिन रॉयल कोर्ट का एक बड़ा स्थान प्राप्त करता है। उनके नाटकों Versailles में दिखाए गए, वे हंसमुख हैं और न केवल अदालत का मनोरंजन करते हैं, बल्कि संप्रभु भी हैं। तीस साल की उम्र में, जीन-बैटिस्ट को महान शीर्षक से सम्मानित किया जाता है। वह मैडम डी मोंटिस्पैन के संरक्षण का उपयोग करता है - लुईस XIV की स्थायी मालकिन, इस प्रकार इसमें राजा के साथ संवाद करने की क्षमता है और उसके साथ घनिष्ठ संबंध है।

जीन रसिन "फेड्रा"। सारांश

अठसठ साल की उम्र में, रसिन ग्रीक पौराणिक कथाओं से भूखंड की साजिश के आधार पर फेड्रा की प्रतिभाशाली और संदिग्ध त्रासदी को बनाता है। प्राचीन काल में, समान सामग्री के साथ एक ही फीचर्ड प्ले द्वारा यूरिपिप्ट पहले ही लिखा जा चुका है।

क्या नई अपनी त्रासदी जीन रसिन दिखाना चाहता था? नाटककार के "फेड्रा" ने दुर्भाग्यपूर्ण नायिका की भावना और भावना के रूप में घुमावदार साज़िश पर बहुत ज्यादा ध्यान नहीं दिया, क्योंकि अपने जुनून के साथ दर्दनाक संघर्ष का नेतृत्व किया।

साजिश के कार्य एक प्राचीन यूनानी शहर सिनर में सामने आते हैं। एथेंस त्सार टेसोव युद्ध में गए और पहले से ही आधा साल वह वेस्टा की सेवा करता था। इस समय, उनकी पत्नी - एक युवा और खूबसूरत फेड्रा, महसूस करना शुरू कर देता है कि वह पहली शादी से टेरेस के पुत्र के लिए निषिद्ध पापी भावनाओं का अनुभव करता है। हिप्पोलिट (इसलिए युवा व्यक्ति का नाम) सौतेली माँ के प्यार का संदेह नहीं है। वह सभी अपने व्यक्तिगत अनुभवों में विसर्जित है - अरिकिया द्वारा चुने गए एक कैप्टिव पिता हैं।

फेड्रा, दमनकारी शर्मनाक इच्छाओं से फाड़ा, आत्महत्या करना चाहता है, लेकिन यहां सेन की मौत के बारे में संदेश आता है। परिस्थितियाँ बदलती हैं। एक महिला को इपलिट को प्यार में कबूल करने की सलाह दी जाती है, क्योंकि अब इन भावनाओं को निषिद्ध और शर्मनाक नहीं है।

फेड्रा, साहस ले रहा है, उन्माद और गर्म भावनाओं के प्रभाव में जुनून के रूप में मान्यता प्राप्त, जो लंबे समय से उसके लिए जुनून का सामना कर रहा है। हिप्पोलिट एक स्वच्छ और निर्दोष युवा व्यक्ति है, सौतेली माँ के कबुली के जवाब में, केवल आश्चर्य और डरावनी, शर्मिंदगी के साथ मिश्रित।

और फिर एक अप्रत्याशित है - एक जीवित और स्वस्थ मंदिर प्रकट होता है! वह एक अजीब रवैया से आश्चर्यचकित है, जो एक बैठक में अपने बेटे और उनकी पत्नी के साथ प्रकट हुआ है। जल्द ही, इपोलिता निंदा, जैसे कि वह अपनी सौतेली माँ बलात्कार करना चाहता था, और राजा इन क्रूर बयानों का मानना \u200b\u200bहै। वह अपने बेटे को शाप देता है और अपने बहाने को सुनने से इनकार करता है।

जब पिता की सजा युवक को खत्म कर देती है और वह मर जाता है, तो फेड्रा ने शर्मनाक भावनाओं में पति को स्वीकार करने का फैसला किया और पिता की नजर में अपने प्यारे व्यक्ति को न्यायसंगत बना दिया।

वह आत्महत्या के जीवन को जोड़ती है, और टेशेसी ने आखिरकार सत्य को सीखा, बेटे की मौत के बारे में क्रश और उसकी याद में वह अपने चुने हुए अरिकिया को मूल बेटी के रूप में स्वीकार करना चाहता है।

लेखक की त्रासदी के लिए रवैया

चूंकि नाटककार स्वयं अपनी त्रासदी के प्रस्ताव में स्वीकार करते हैं, इसे लिखने से पहले, उन्होंने कई अध्ययनों का आयोजन किया और मुख्य पात्रों के वास्तविक पात्रों और कार्यों को निर्धारित करने के लिए कई पौराणिक दस्तावेजों का अध्ययन किया। वह यह भी बताता है कि उन्होंने जानबूझकर दर्शकों को निंदा के बिना दर्शकों का कारण बनने के लिए मुख्य पात्रों को सफेद करने की कोशिश की, लेकिन एक समझ और सहानुभूति।

अपने काम में, महान नाटककार न केवल मुख्य चरित्र की आत्मा में संघर्ष को विस्थापित कर दिया। उनके मुख्य कार्यों में से एक मूर्तिकार और घटनाओं की ईसाई व्याख्या के बीच विरोधाभास को व्यक्त करना था।

फ्रांसीसी नाटककार जीन रसीना की त्रासदी ने प्रभावशाली यूनानी देवताओं की मूर्तिपूजक दुनिया का खुलासा किया, जो लोगों को निष्पादित और दंडित कर सकता है (हिप्पोलिट के मामले में)। दूसरी तरफ, यानसैनिस्टों के विचार (दिव्य पूर्व निर्धारित की अवधारणा और अपने जीवन के पापों की रिडेम्प्शन) लाल धागे के सभी कामों से गुजरते हैं।

दर्शकों की त्रासदी के प्रति रवैया

जनता ने अमर काम को कैसे माना कि जीन रसिन ने लिखा था? "फेड्रा" ने अपनी असामान्य व्याख्या के बारे में चर्चा और असहमति का आह्वान किया।

इसके अलावा, पहले शो में, आरएएसआईएन के ईर्ष्यावान हंस दुश्मनों के कारण नाटक को एक पूर्ण फियास्को का सामना करना पड़ा। इस विशेष ध्यान के लिए भुगतान करें।

कार्डिनल मजारिनी के रिश्तेदारों के नेतृत्व में प्रभावशाली अभिजात वर्ग के एक समूह ने त्रासदी के प्रीमियर को फटकारा, अपनी प्रस्तुति के लिए सभी टिकटों को अग्रिम में खरीदा। समानांतर में, कवि-पैस्कविलांटा प्रोडन के समान साजिश के साथ प्रदर्शन के शो थे, जिन्हें रसिन के दुश्मनों से रिश्वत दी गई थी। प्रबुद्ध विरोधियों ने प्रकाशित किया कि प्रोडन के खेल को कई दर्शक एकत्र किए गए थे, और कोई भी रासीन की अमर त्रासदी दिखाने के लिए नहीं आया था।

जीन रसिन, जिनकी किताबों और नाटकों ने व्यापक मांग और अभूतपूर्व लोकप्रियता का आनंद लिया, दुश्मनों के इस तरह के उपट्रैक और नाटकीय रचनात्मकता से नाराज था।

"फेड्री" के बाद जीवन

नाटककार ने एक मामूली लड़की से विवाह किया, जिन्होंने समय के साथ उन्हें सात बच्चे दिए, और अदालत की मानद स्थिति को ऐतिहासिक रूप से लिया। उनकी जिम्मेदारियों में फ्रांसीसी राज्य के आधिकारिक इतिहास को लिखना शामिल था। राजा के होने के नाते, प्रतिभाशाली जीन-बैपटिस्ट ने अपने पूर्ण स्थान का आनंद लिया और सम्राट की विशेष दया का अनुभव किया।

निराश और नाराज रासिन बारह ने त्रासदियों को लिखने के लिए एक कलम नहीं लिया। लेकिन एक दिन उसने खुद को मनाने की इजाजत दी और फिर से लेखन नाटक किया।

एकीकृत जीवनसाथी के अनुरोध पर, लुईस XIV, श्रीमती डी मेनेंटनॉन, महान नाटककार ने दो नाटकों - "एस्फेरा" और "होफोलिया" (या "अफ्मीमी") बनाया। कार्यों को विशेष रूप से सेंट-सीरा के महान स्कूल में स्थापित करने के लिए लिखा गया था, इसलिए उनके पास लगभग एक प्रेम संघर्ष नहीं था और इसमें एक निर्देशक इकाई शामिल थी।

बाइबिल के भूखंड बाइबिल के भूखंडों (विशेष रूप से "होफोलिया") के आधार पर एक राजनीतिक पृष्ठभूमि थी। उन्हें एक पूर्ण राजशाही द्वारा रेखांकित किया गया था और डिस्पोटा-ऑटोक्रेट के खिलाफ सामान्य लोगों के विद्रोह का वर्णन किया गया था।

तब से, जीन-बैपटिस्ट रासिन ने अब सुंदर फ्रेम के लिए नहीं लिखा था। उन्होंने फिर से भगवान में एक मजबूत विश्वास महसूस किया, उसे पोर-पियानो में वापस आ गया, और यानसिनिस्टल शिक्षाओं की भावना में प्रवेश किया। पवित्र विनाश के प्रभाव में, रसिन धार्मिक रचनाएं बनाता है: "आध्यात्मिक गीत" और थोड़ी देर बाद "पायनरी का संक्षिप्त इतिहास"।

उनकी मृत्यु से पहले, प्रतिभाशाली जीन-बैपटिस्ट पूरी तरह से एक धार्मिक मार्ग में बदल गया और एक अयोग्य "घृणास्पद जीवन" की उनकी काव्य गतिविधि माना, जिसके लिए भगवान से क्षमा को धक्का देना आवश्यक है।

साठ साल की उम्र में पेरिस में महान नाटककार की मृत्यु हो गई।

क्रिएटिव विरासत

जीन-बैटिस्ट रासीन ने मुख्य रूप से पारंपरिक क्लासिकवाद की शैली में लिखा था: उनके कार्यों में ऐतिहासिक या प्राचीन पौराणिक कथाओं के आधार पर पांच कार्य शामिल थे, और घटनाएं एक दिन और एक ही स्थान पर हुईं।

अपने काम के साथ, प्रतिभाशाली नाटककार मूल रूप से नाटक की मौजूदा प्रणाली को बदलना नहीं चाहता था। उन्होंने दार्शनिक व्यापक ग्रंथ नहीं लिखे, और त्रासदता प्रकाशित करने के लिए प्रीफेस के रूप में अपने विचारों और विचारों को एक छोटे और सरल रूप में स्पॉट किया।

उन्होंने अभ्यास में अपने विश्वदृश्य को पारित किया, मुख्य पात्रों के आदर्शीकरण से इंकार कर दिया, और अपने नायकों के कर्तव्यों और ऋणों पर ध्यान नहीं दिया, बल्कि उनके आंतरिक संघर्ष, हृदय अनुभव, जुनून, कमजोरी और प्रलोभन की आत्मा पर ध्यान दिया।

यह सब रासीन के समकालीन लोगों द्वारा करीबी और समझा गया था। उनकी काव्य रचनाओं के कारण XVII शताब्दी में महान प्रेम और लोकप्रियता का आनंद लिया गया। नतीजतन, उनकी रचनात्मक विरासत जिंदा है और समय पर और आज में है।