सहस्राब्दी से अधिक सांस्कृतिक विकासमानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो दुनिया भर में मानव विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, कविता।

प्रत्येक प्रकार का साहित्य किस प्रकार भिन्न है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में इपोस

महाकाव्य(एपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है जो लेखक के लिए बाहरी हैं। महाकाव्य कार्य जीवन के उद्देश्य पाठ्यक्रम, समग्र रूप से मानव अस्तित्व को दर्शाते हैं। विभिन्न का उपयोग करना कलात्मक साधनमहाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं जो मानव समाज समग्र रूप से और इसके प्रत्येक प्रतिनिधि विशेष रूप से रहते हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण चित्रमय संभावनाएं हैं, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने, मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, क्रिया, क्रिया) एक प्रकार का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों की मंचीय प्रकृति है। नाटक, अर्थात्। नाटकीय काम विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाए जाते हैं, जो निश्चित रूप से, पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करता है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथात्मक प्रकृति होती है, नाटक का एक संवाद रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत होती है: उनके एकालाप (एक चरित्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), बहुवचन (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा टिप्पणियों का एक साथ आदान-प्रदान)। इसीलिए भाषण विशेषतानायक के यादगार चरित्र को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाता है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील रूप से, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय दिया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लाइरा - ग्रीक, एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ, गीत प्रस्तुत किए गए थे) एक विशेष प्रकार की कलात्मक छवि के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव होता है लेखक सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीतात्मक कार्य मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। सवाल उठता है: पाठक क्यों हैं, यानी। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की विधाओं की अपनी प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य जिसमें समान विशिष्ट विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियां पसंद हैं, किसी को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें विशेष टुकड़ा किस शैली से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहते हुए इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने जोर दिया कि चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है, और नाटक बिल्कुल नहीं, बल्कि ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" को एक कहानी नहीं बल्कि एक कहानी माना। कुछ साहित्यिक विद्वान रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का संग्रह कहते हैं: कविता "यूजीन वनगिन" में उपन्यास, गद्य में कविता " मृत आत्माएं”, एक व्यंग्यपूर्ण क्रॉनिकल "एक शहर का इतिहास"। एल.एन. द्वारा "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय। लेखक ने केवल उसी के बारे में कहा जो उसकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह कोई उपन्यास नहीं है, फिर भी कम कविता है, फिर भी ऐतिहासिक कालक्रम कम है। "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में व्यक्त किया गया था, उसमें व्यक्त कर सकता था। और केवल 20वीं शताब्दी में साहित्यिक आलोचक कॉल करने के लिए सहमत हुए शानदार रचनाएल.एन. टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास।

प्रत्येक साहित्यिक विधा में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनके ज्ञान से हम किसी विशेष कार्य को एक या दूसरे समूह को विशेषता दे सकते हैं। शैलियां विकसित होती हैं, बदलती हैं, मर जाती हैं और पैदा होती हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आंखों के सामने नई शैलीब्लॉग (वेब ​​लोक अंग्रेजी ऑनलाइन पत्रिका) - एक व्यक्तिगत ऑनलाइन डायरी।

हालाँकि, अब कई शताब्दियों से, स्थिर (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ हैं।

साहित्यिक कार्यों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कार्यों की शैलियां

साहित्य की महाकाव्य शैली

महाकाव्य विधाएँ मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती हैं, इस आधार पर उन्हें छोटे भागों में विभाजित किया जाता है ( निबंध, लघुकथा, लघुकथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), विशाल ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

सुविधा लेख- प्रकृति से एक छोटा सा स्केच, शैली वर्णनात्मक और कथा दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए जाते हैं, उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता है: क्लासिक पैटर्न - « भावुक यात्राफ्रांस और इटली में" (1768) अंग्रेजी लेखकलॉरेंस स्टर्न, रूसी साहित्य में - यह "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा" (1790) ए। रेडिशचेव द्वारा, "पल्लाडा फ्रिगेट" (1858) आई। गोंचारोव "इटली" (1922) द्वारा बी। जैतसेव और अन्य द्वारा है।

कहानी- एक छोटी कथा शैली, जो आमतौर पर एक एपिसोड, एक घटना, एक मानवीय चरित्र, या एक नायक के जीवन से एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाती है जिसने उसे प्रभावित किया आगे भाग्य("गेंद के बाद" एल टॉल्स्टॉय द्वारा)। कहानियों को एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए। सोलजेनित्सिन द्वारा "मैट्रोनिन डावर"), और शुद्ध कथा (आई। बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") के लिए धन्यवाद दोनों पर बनाया गया है।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - कॉमिक से, फनी ( शुरुआती कहानियांए.पी. चेखव") से गहरा दुखद (" कोलिमा कहानियां» वी। शालामोवा)। कहानियों, जैसे निबंधों को अक्सर चक्रों में जोड़ दिया जाता है (आई. तुर्गनेव द्वारा "एक हंटर के नोट्स")।

नोवेल्ला(उपन्यास इटाल। समाचार) कई मायनों में एक कहानी के समान है और इसे इसकी विविधता माना जाता है, लेकिन यह घटनाओं के विकास में कथा, तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ की एक विशेष गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है। प्राय: लघुकथा में वर्णन समापन के साथ शुरू होता है, उलटा के नियम के अनुसार बनाया जाता है, अर्थात। रिवर्स ऑर्डर में, जब संप्रदाय मुख्य घटनाओं से पहले होता है (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला")। लघुकथा के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।

शब्द "उपन्यास" का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। पर प्राचीन रोमवाक्यांश "नोवेल्ला लेगेस" (नए कानून), कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II के कोड के जारी होने के बाद) के बाद पेश किए गए कानून कहलाते हैं। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों की लघु कथाएँ, जस्टिनियन की संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुईं, बाद में रोमन कानूनों (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) के कोड का हिस्सा बनीं। पर आधुनिक युगएक लघु कहानी संसद को प्रस्तुत किया गया कानून है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

कहानी- लघु महाकाव्य शैलियों में सबसे प्राचीन, किसी भी व्यक्ति की मौखिक कला में मुख्य में से एक। यह एक जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। लोककथाओं की एक और महत्वपूर्ण विशेषता इसका शिक्षाप्रद चरित्र है: "कहानी एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" लोक कथाओं को आमतौर पर जादुई ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), घरेलू ("कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कथाएँ उत्पन्न होती हैं जिनमें पारंपरिक रूपांकनों और लोक कथा की प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द मटर", " बर्फ़ की रानी”, “प्रतिरोधी टिन सैनिक”,“ शैडो ”,“ थम्बेलिना ”को पाठकों की कई पीढ़ियों से प्यार है, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व हैं। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल असाधारण हैं, बल्कि कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक बुद्धि, सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में संलग्न है।

20वीं शताब्दी की यूरोपीय साहित्यिक कहानियों में से, फ्रांसीसी लेखक एन-टोइन डी सेंट-एक्सुपरी की द लिटिल प्रिंस (1942) एक क्लासिक बन गई। और अंग्रेजी लेखक केएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954-1955), भी अंग्रेज जे आर टॉल्किन द्वारा, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, नायाब, निश्चित रूप से, ए.एस. पुश्किन: "ओह मृत राजकुमारीऔर सात नायक", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उसके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। एक स्थानापन्न कहानीकार पी. एर्शोव थे, जो द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक थे। 20 वीं शताब्दी में ई। श्वार्ट्ज एक परी कथा नाटक का रूप बनाता है, उनमें से एक "द बियर" (दूसरा नाम "साधारण चमत्कार" है) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद के लिए जाना जाता है।

दृष्टांत- भी बहुत प्राचीन लोक शैली, लेकिन, परियों की कहानी के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का स्मारक "शिक्षण अखाड़ा"। एक दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का काम है, जो सामग्री की उत्कृष्टता और गंभीरता से अलग है। प्राचीन दृष्टान्त, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे हैं, उनमें शामिल नहीं है विस्तृत कहानीनायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बारे में।

दृष्टांत का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध सुसमाचारों के दृष्टान्त हैं: के बारे में खर्चीला बेटा, धनवान और लाजर के विषय में, अन्यायी न्यायी के विषय में, पागल धनी मनुष्य और अन्यों के विषय में। मसीह अक्सर चेलों के साथ अलंकारिक रूप से बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने उसे समझाया।

कई लेखकों ने दृष्टांत शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डालते हुए, बल्कि एक अलंकारिक रूप में किसी प्रकार के नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय ने अपने में बाद में काम. इसे ले जाए। वी। रासपुतिन - फेयरवेल टू मटेरा "को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के "विवेक की पारिस्थितिकी" के विनाश के बारे में चिंता और दुख के साथ बोलता है। ई। हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचकों द्वारा साहित्यिक दृष्टांत की परंपरा में माना जाता है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राजीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और लघु कथाओं (उपन्यास द अल्केमिस्ट) में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, जो विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करती है। कहानी नायक के जीवन के कई महत्वपूर्ण प्रसंगों को दर्शाती है, एक नियम के रूप में, एक कहानी और की छोटी मात्राअभिनेता। कहानियों की विशेषता एक बड़े मनोवैज्ञानिक संतृप्ति, लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। बहुत बार, कहानी का मुख्य विषय नायक का प्यार है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई। तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई। बुनिन द्वारा "मिटिना लव"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखी गई: "बचपन", "लड़कपन", "युवा" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा, "बचपन", "लोगों में", "मेरे विश्वविद्यालय" ए। गोर्की द्वारा। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक को संबोधित और नैतिक मुद्दे("सब कुछ बहता है" वी। ग्रॉसमैन द्वारा, "द हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" वाई। ट्रिफोनोव द्वारा), रोमांटिक, वीर (एन। गोगोल द्वारा "तारास बुलबा"), दार्शनिक, दृष्टांत (ए। प्लैटोनोव द्वारा "पिट")। शरारती, हास्य ("तीन नाव में, कुत्ते की गिनती नहीं "अंग्रेजी लेखक जेरोम के। जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(गोटैप फ्रेंच मूल रूप से, in देर से मध्य युग, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी काम, लैटिन में लिखे गए लोगों के विपरीत) एक प्रमुख महाकाव्य कार्य है जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित होती है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय विषयों और भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार से एकजुट हैं - व्यक्तित्व का विचार, व्यक्ति का व्यक्तित्व।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि यह दुनिया और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। एक व्यक्ति के आसपासउपन्यास में वास्तविकता को विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया गया है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपने भाग्य को खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब रहा।

कई लोग शैली के उद्भव को पुरातनता के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं, ये हैं लोंग्स डैफनीस और क्लो, अपुलीयस गोल्डन ऐस, शिष्ट उपन्यास ट्रिस्टन और इसोल्ड।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के काम में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। उदाहरण क्लासिक उपन्यासविदेशी और रूसी लेखक (XIX, XX सदियों)

प्रसिद्ध उपन्यासरूसियों 19वीं के लेखकमें .:

20 वीं शताब्दी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और गुणा करते हैं और कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्णता और संपूर्ण निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकती है, खासकर आधुनिक गद्य में। इस मामले में सबसे प्रसिद्ध कृतियांजिन्होंने देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में, वीर महाकाव्य के रूप थे: लोकगीत गाथाएँ, रून्स, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ्रांसीसी "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि हैं। इन कार्यों में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया था। एक आदर्शीकृत, अक्सर अतिरंजित रूप में। होमर की बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी", फिरदौसी द्वारा "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य की पौराणिक प्रकृति को बनाए रखते हुए, फिर भी, के साथ एक स्पष्ट संबंध था सत्य घटना, और बुनाई विषय मानव नियतिऔर लोगों का जीवन उनमें से एक मुख्य बन जाता है। पूर्वजों का अनुभव मांग में होगा XIX-XX सदियोंजब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करते हैं, तो उन परीक्षणों के बारे में बताएं जो नैतिकता, और कभी-कभी मानव मानस, सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल के समय के अधीन होते हैं। आइए हम एफ। टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने घातक क्षणों में आया।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगति में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम तुरंत लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति को याद करते हैं। अन्य उदाहरण दिए जा सकते हैं: शांत डॉन» एम. शोलोखोव, वी. ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल की किताब हवा में उड़ गया” भी अच्छे कारण के साथ इस शैली को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन: उपन्यास और महाकाव्य, अर्थात्। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के निकट संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये रूस और पूरे यूरोप के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ पर व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव्स, बोल्कॉन्स्की), पसंदीदा नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मैरी) के भाग्य हैं। ऐतिहासिक अवधि 19वीं सदी की शुरुआत, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, दो क्रांतियों और एक खूनी गृहयुद्ध ने कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या के जीवन में दुखद रूप से घुसपैठ की। वी. ग्रॉसमैन ग्रेट के बारे में बात करते हैं देशभक्ति युद्धऔर इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में। "जीवन और भाग्य" भी ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश कर रहा है कि इस परिवार के सदस्यों का भाग्य इतना अलग क्यों विकसित हुआ। गल्सवर्थी इंग्लैंड में पौराणिक विक्टोरियन युग के दौरान फोर्सेट परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास में एक केंद्रीय घटना है, उत्तर और दक्षिण के बीच गृह युद्ध, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को बदल दिया।

नाटकीय शैलीसाहित्य

त्रासदी(ट्रेगोडिया ग्रीक बकरी गीत) - एक नाटकीय शैली जिसकी उत्पत्ति . में हुई थी प्राचीन ग्रीस. उद्भव प्राचीन रंगमंचऔर त्रासदी प्रजनन क्षमता और शराब, डायोनिसस के देवता की पूजा से जुड़ी हैं। उन्हें कई छुट्टियां समर्पित की गईं, जिसके दौरान ममर्स, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठान जादुई खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने द्विपाद बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि यह व्यंग्यकारों की उपस्थिति थी, जिन्होंने डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाए, जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में ऐसा अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य क्रिया को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े खुले मैदानों के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शकों ने कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताया: उन्होंने खाया, पिया, जोर से अपनी स्वीकृति व्यक्त की या प्रस्तुत किए गए तमाशे की निंदा की। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उदय तीन महान त्रासदियों के नामों से जुड़ा है: एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक जंजीर प्रोमेथियस, ओरेस्टिया, आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉय नोक, आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली की मिसाल बनी रहेंगी, उनकी नकल करने की कोशिश की जाएगी, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का आज भी मंचन किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में, यह एक ओर भाग्य, भाग्य और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र विकल्प के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्रेम और घृणा के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र ग्रहण किया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, नायक, विरोधी ताकतों को शामिल करते हुए, सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस तरह महानों की त्रासदी अंग्रेजी नाटककारविलियम शेक्सपियर (1564-1616), आइए उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीज़र, आदि।

17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों की त्रासदियों में कॉर्नेल ("होरेस", "पॉलीएक्टस") और रैसीन ("एंड्रोमाचे", "ब्रिटेनिक") इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावना के संघर्ष के रूप में, तर्कसंगत और भावनात्मक मुख्य पात्रों की आत्माओं में, अर्थात्। मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. द्वारा रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया। अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक में, कवि ने मास्को राज्य के "वास्तविक दुर्भाग्य" की समस्या को तेजी से पेश किया - नपुंसक लोगों की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया और "भयानक अत्याचार" जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, आज तक, इस बारे में चर्चा जारी है कि पुश्किन इससे क्या कहना चाहते थे। त्रासदी के आधार पर, एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का एक ओपेरा लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गया।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - हंसमुख भीड़, ओडा - गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई थी बाद में त्रासदी(वी शताब्दी ईसा पूर्व)। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरिस्टोफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।

कॉमेडी में, व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्य, नैतिक दोषों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य सामयिक होते हैं; सत्ता की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों को संबोधित किया। सिटकॉम और कैरेक्टर कॉमेडी में अंतर बताइए। पहले में, चालाक साज़िश, घटनाओं की श्रृंखला (शेक्सपियर की कॉमेडी ऑफ एरर्स) महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - पात्रों के चरित्र, उनकी बेतुकापन, एकतरफा, जैसा कि डी। फोंविज़िन द्वारा कॉमेडी "द अंडरग्रोथ" में है। , "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी", "टारटफ", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कॉमेडियन जीन-बैप्टिस्ट मोलिएर। रूसी नाटक में, यह विशेष रूप से मांग में निकला व्यंग्यात्मक कॉमेडीउसके तेज के साथ सामाजिक आलोचना, उदाहरण के लिए, एन। गोगोल का "इंस्पेक्टर जनरल", एम। बुल्गाकोव का "क्रिमसन आइलैंड"। ए। ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत हास्य बनाए गए थे।

कॉमेडी शैली हमेशा जनता के साथ सफलता का आनंद लेती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: समापन में, वाइस को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और पुण्य की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन में) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक एक व्यक्ति और समाज के रोजमर्रा के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्तों को संबोधित करता है। नाटक मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे अधिक मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंच शैलियों का सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए चेखव के नाटकों को पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।

साहित्य की गीतात्मक शैलियाँ

गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि। इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक के रूप में स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम गीतात्मक कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं से अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालांकि, हम कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ।

शोकगीत(एलेगोस ग्रीक शोकाकुल गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।

शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, और एलीगिक डिस्टिच को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था, अर्थात। कविता को दोहों में विभाजित करना, उदाहरण के लिए:

प्रतीक्षित क्षण आ गया है: मेरी लंबी अवधि का काम खत्म हो गया है, एक अतुलनीय उदासी मुझे चुपके से क्यों परेशान कर रही है?

ए. पुश्किन

19वीं-20वीं शताब्दी की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी शब्दार्थ विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंतिम संस्कार "रोता है" के रूप में वापस चला जाता है, जिसमें मृतक का शोक मनाते हुए, उन्होंने एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद किया। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता पूर्व निर्धारित की - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ खेद, उदासी के माध्यम से होने की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपने स्वयं के पाप और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन इसे अपनी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण "एलेगी" है ए.एस. पुश्किन:

पागल साल फीका मज़ा

यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।

लेकिन, शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना ही मजबूत।

मेरा रास्ता उदास है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र।

लेकिन मैं नहीं चाहता, हे दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है कि मुझे मज़ा आएगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में आ जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमकेगा।

गाथा(सोनेटो, इटाल। गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन) और दो तीन-पंक्ति छंद (टरसेट) में विभाजित हैं। quatrains में केवल दो तुकबंदी दोहराई जाती है, terzets में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएं थीं, जो हालांकि भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। 14 वीं शताब्दी के इतालवी कवि पेट्रार्क को शैली का प्रकाशमान माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्यारी डोना लौरा को समर्पित कर दिए।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट्स नायाब रहते हैं, सुंदर सॉनेट्स भी सिल्वर एज के कवियों द्वारा बनाए गए थे।

चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, उपहासपूर्ण कविता है, जिसे आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। कई कवि एपिग्राम लिखते हैं, कभी-कभी अपने शुभचिंतकों और यहां तक ​​​​कि दुश्मनों की संख्या भी बढ़ाते हैं। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. पुश्किन ने इस रईस से घृणा की और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय को निष्कासन:

पोपू- मेरे स्वामी, अर्ध-व्यापारी,

आधा ज्ञानी, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन उम्मीद है

आखिर क्या पूरा होगा।

मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा के एपिग्राम में:

क्या बाइस दांते की तरह बना सकता है,

क्या लौरा प्यार की गर्मी का महिमामंडन करती थी?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

यहां तक ​​​​कि एपिग्राम के एक प्रकार के द्वंद्व के मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. सीनेट में घोड़ों को नियुक्त किया गया था, शुभचिंतकों ने उन्हें एक दुष्ट उपसंहार दिया:

कैलीगुला घोड़े को सीनेट में लाया,

वह मखमल और सोने दोनों के कपड़े पहने खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारे पास एक ही मनमानी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

क्या ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(ग्रीक एपिटाफिया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, एक समाधि के लिए अभिप्रेत है। प्रारंभ में इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया जाता था, लेकिन बाद में इसे और अधिक प्राप्त हुआ लाक्षणिक अर्थ. उदाहरण के लिए, आई। बुनिन के पास गद्य "एपिटाफ" में एक गेय लघुचित्र है, जो लेखक के प्रिय को विदाई के लिए समर्पित है, लेकिन हमेशा के लिए रूसी संपत्ति को कम करता है। धीरे-धीरे, एपिटाफ एक कविता-समर्पण, एक विदाई कविता (ए। अखमतोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल दिया गया है। रूसी कविता में शायद इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोंटोव द्वारा "एपिटाफ" है, स्मृति को समर्पितदिमित्री वेनेविटिनोव, कवि और दार्शनिक, जिनका बाईस वर्ष की आयु में निधन हो गया।

साहित्य के जन्म सेमहाकाव्य, गीत और नाटक कहा जाता है। महाकाव्य- यह कथा कार्य. महाकाव्य शैली महाकाव्य, महाकाव्य उपन्यास, उपन्यास, लघु कहानी, लघु कहानी, लघु कहानी, निबंध हैं। मौखिक लोक कला में, महाकाव्य शैलियों में महाकाव्य, परियों की कहानियां और उपाख्यान शामिल हैं। बोल- ये मुख्य रूप से अपने लेखकों की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने वाली काव्य रचनाएँ हैं। गीतात्मक शैलियों: शोकगीत, ode, सॉनेट, गाथागीत, संदेश, एपिग्राम, मैड्रिगल। नाटक- ये मुख्य रूप से पात्रों के संवादों पर निर्मित रचनाएँ हैं, जिनके अनुसार नाट्य प्रदर्शन. नाटकीय विधाएँ: त्रासदी, हास्य, नाटक, मेलोड्रामा, वाडेविल, प्रहसन।

साहित्य का पहला विभाग

पहली बार सैद्धांतिक रूप से, साहित्यिक पीढ़ी को प्राचीन यूनानी दार्शनिक और वैज्ञानिक अरस्तू द्वारा चुना गया था, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में रहते थे। उन्होंने "पोएटिक्स" नामक एक महान वैज्ञानिक कार्य की रचना की, जहाँ उन्होंने बताया कि कविता अनुकरण है। नकल तीन रूपों में मौजूद है, जिन्हें साहित्य की विधाएं कहा जाता है।

साहित्य की विधाओं के उद्भव का सीधा संबंध कला के उद्भव से है। मानव समाज के विकास के प्रारंभिक चरणों में कला का उदय हुआ। प्रसिद्ध कला समीक्षक ए.एन. वेसेलोव्स्की ने कहा कि साहित्यिक जन्म आदिम अनुष्ठान गीतों से बनते हैं जो किसी व्यक्ति के जीवन में तीन मुख्य घटनाओं के संबंध में किए जाते हैं: एक बच्चे का जन्म, विवाह और मृत्यु।

गाना बजानेवालों द्वारा अनुष्ठान गीत गाए गए और सामूहिक भावना व्यक्त की गई, अर्थात। किसी जनजाति या कबीले के सदस्यों की भावनात्मक स्थिति। भावनाओं को भावनात्मक विस्मयादिबोधक में व्यक्त किया गया था, जो समारोह के प्रतिभागियों द्वारा प्रकाशित किया गया था। इन विस्मयादिबोधकों से गीत उत्पन्न हुए, जो बाद में संस्कार से अलग हो गए और एक स्वतंत्र जीनस में बदल गए।

साहित्य की विधाओं को कैसे प्रतिष्ठित किया जाता है?

गाना बजानेवालों में गायक थे। उन्होंने भागों का प्रदर्शन किया, जिसमें से बाद में गेय-महाकाव्य, और फिर वीर कविताएँ सामने आईं, जिन्होंने महाकाव्य की नींव रखी। गाना बजानेवालों के सदस्य अक्सर एक अनुष्ठान संवाद में प्रवेश करते थे। इसी संवाद से नाटक का निर्माण हुआ।

घटना के समय के अनुसार, साहित्यिक पीढ़ी अलग-अलग समय पर दिखाई दी। पहले गीत आए, बाद में महाकाव्य, नाटक का निर्माण बहुत देर से हुआ। पहचानभावनाओं, प्रशंसा, गीत के लिए दृष्टिकोण, महाकाव्य के लिए कहानी कहने, संवाद और नाटक के लिए कार्रवाई पीढ़ी हैं। यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक पीढ़ी के भीतर दूसरे प्रकार के तत्व होते हैं। उदाहरण के लिए, महाकाव्य में संवाद के तत्व हैं, जो नाटक के वंश की विशेषता है।

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साहित्यिक पीढ़ीऔर शैलियों (साहित्यिक आलोचना का सिद्धांत)

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साहित्यिक लिंग- साहित्यिक कार्यों का एक समूह, कई विशेषताओं की एकता के अनुसार एकल।

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गीत एक प्रकार का साहित्य है जो किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत अवस्थाओं, विचारों, भावनाओं, छापों और अनुभवों को चित्रित करके जीवन को दर्शाता है। विशेषता- काव्यात्मक भाषण, लय, कथानक की कमी, छोटा आकार।

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Epos - कुछ घटनाओं के बारे में एक सुसंगत कहानी है, यथासंभव निष्पक्षता के करीब। महाकाव्य अंतरिक्ष और समय में प्रकट होने वाली एक क्रिया के पुनरुत्पादन द्वारा विशेषता है। विशिष्ट विशेषतामहाकाव्य का यह है कि लेखक (या कथाकार) स्वयं घटनाओं और उनके विवरणों को अतीत और याद की गई चीज़ों के रूप में रिपोर्ट करता है, साथ ही कार्रवाई की स्थिति और पात्रों की उपस्थिति के विवरण का सहारा लेता है, और कभी-कभी तर्क के लिए। महाकाव्य कथा कथाकार की ओर से आयोजित की जाती है, जो चित्रित और श्रोता (पाठक) के बीच एक प्रकार का मध्यस्थ है।

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नाटक एक प्रकार का साहित्य है जो लोगों के कार्यों (कार्यों और अनुभवों) में जीवन को दर्शाता है। मंच पर प्रदर्शन के लिए बनाया गया है। कार्रवाई को उस संघर्ष के माध्यम से दिखाया गया है जो नाटकीय काम के केंद्र में है, जो सब कुछ निर्धारित करता है। संरचनात्मक तत्वनाटकीय क्रिया। नाटकीय संघर्ष, विशिष्ट ऐतिहासिक और सार्वभौमिक विरोधाभासों को दर्शाता है, समय के सार को प्रकट करता है, सामाजिक संबंध, पात्रों के व्यवहार और कार्यों में सन्निहित है, और सबसे बढ़कर, संवादों, मोनोलॉग्स, प्रतिकृतियों में।

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पारंपरिक वर्गीकरण में लिरोएपिक चार प्रकार के साहित्य में से एक है। गीतात्मक कार्यों में कला की दुनियापाठक बाहर से एक कथानक कथा के रूप में देखता है और मूल्यांकन करता है, लेकिन साथ ही घटनाओं और पात्रों को कथाकार का एक निश्चित भावनात्मक मूल्यांकन प्राप्त होता है।

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महाकाव्य (प्राचीन यूनानी "शब्द, कथन" + "मैं बनाता हूं") प्रमुख महाकाव्य और इसी तरह के कार्यों के लिए एक सामान्य पदनाम है: उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक कथा। कई प्रमुख घटनाओं सहित किसी चीज का जटिल, लंबा इतिहास। एक उपन्यास एक ऐसा काम है जिसमें कथा अपने गठन और विकास की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित होती है। बेलिंस्की की परिभाषा के अनुसार, एक उपन्यास "निजी जीवन का महाकाव्य" है (उदाहरण के लिए, ए। गोंचारोव द्वारा "ओब्लोमोव", आई। तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस")। कहानी महाकाव्य प्रकार के साहित्य की "मध्य" शैली है। मात्रा के संदर्भ में, आमतौर पर कम रोमांस, लेकिन एक कहानी के अधिक, एक छोटी कहानी। यदि उपन्यास में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र समग्र क्रिया में, कथानक के वास्तविक और मनोवैज्ञानिक आंदोलन में निहित है, तो कहानी में मुख्य बोझ अक्सर कार्य के स्थिर घटकों - स्थितियों, मन की स्थिति, परिदृश्य, पर स्थानांतरित किया जाता है। विवरण, आदि (उदाहरण के लिए "स्टेप")। एक छोटी कहानी एक छोटी गद्य शैली है जो एक छोटी कहानी की मात्रा में तुलनीय है (जो कभी-कभी उनकी पहचान को जन्म देती है - लघु कहानी पर एक तरह की लघु कहानी के रूप में एक दृष्टिकोण है), लेकिन एक तेज केन्द्रित में इससे अलग है साजिश, अक्सर विरोधाभासी, वर्णनात्मकता की कमी और रचनात्मक कठोरता (उदाहरण के लिए। ए। चेखव, एन। गोगोल की कहानियां, " डार्क वुड्स"I. Bunin)। कहानी एक छोटी महाकाव्य शैली है उपन्यास- एक गद्य कार्य, जीवन की चित्रित घटनाओं की मात्रा के संदर्भ में छोटा, और इसलिए पाठ की मात्रा के संदर्भ में।

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एक कल्पित एक नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का काव्य या गद्य साहित्यिक कार्य है। कल्पित कहानी के अंत में एक संक्षिप्त नैतिक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेताओंजानवर, पौधे, चीजें आमतौर पर कार्य करती हैं। कल्पित कथा में लोगों के दोषों का उपहास किया जाता है। कल्पित कथा सबसे पुरानी साहित्यिक विधाओं में से एक है। महाकाव्य (स्टारिन्स) - वीर-देशभक्ति गीत-कथाएं जो नायकों के कारनामों के बारे में बताती हैं और 9वीं-13 वीं शताब्दी में प्राचीन रूस के जीवन को दर्शाती हैं; एक प्रकार की मौखिक लोक कला, जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के गीत-महाकाव्य तरीके की विशेषता है। महाकाव्य का मुख्य कथानक कुछ वीरतापूर्ण घटना है, या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रसंग है (इसलिए स्थानीय भाषा का नाममहाकाव्य - "बूढ़ा आदमी", "बूढ़ी औरत", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी)। परी कथा साहित्यिक - महाकाव्य शैली: कथा-उन्मुख काम, निकट से संबंधित लोक कथा, लेकिन, इसके विपरीत, एक विशिष्ट लेखक से संबंधित है, मौखिक रूप में प्रकाशन से पहले मौजूद नहीं था और उसके पास कोई विकल्प नहीं था।

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मिथक एक किंवदंती है जो लोगों के विचारों को दुनिया के बारे में बताती है, उसमें मनुष्य का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में। किंवदंती (मध्य लैटिन से "पढ़ना", "पठनीय", "दैनिक सेवा के लिए लिटर्जिकल मार्ग का संग्रह") शानदार गद्य लोककथाओं की किस्मों में से एक है। कुछ ऐतिहासिक घटनाओं या व्यक्तित्वों के बारे में लिखित परंपरा। पर लाक्षणिक रूप मेंअतीत की गौरवशाली, प्रशंसनीय घटनाओं को संदर्भित करता है, जिसे परियों की कहानियों, कहानियों आदि में दर्शाया गया है। एक नियम के रूप में, इसमें अतिरिक्त धार्मिक या सामाजिक मार्ग शामिल हैं। एक निबंध महाकाव्य साहित्य के एक छोटे रूप की सभी किस्मों में से एक है - एक कहानी, जो अपने दूसरे रूप से अलग है, एक छोटी कहानी, एक एकल, तीव्र और जल्दी से हल किए गए संघर्ष की अनुपस्थिति और एक वर्णनात्मक छवि के अधिक विकास से। दोनों अंतर निबंध की समस्याओं की विशेषताओं पर निर्भर करते हैं। निबंध साहित्य स्थापित सामाजिक वातावरण के साथ संघर्ष में व्यक्तित्व के चरित्र के निर्माण की समस्याओं को नहीं छूता है, जैसा कि लघु कहानी (और उपन्यास) में निहित है, लेकिन "पर्यावरण" की नागरिक और नैतिक स्थिति की समस्याएं " (आमतौर पर व्यक्तियों में सन्निहित) - "नैतिक वर्णनात्मक" समस्याएं; इसमें महान शैक्षिक विविधता है। निबंध साहित्य आमतौर पर कल्पना और पत्रकारिता की विशेषताओं को जोड़ता है।

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1. ओड - एक गौरवशाली शैली, एक गंभीर गीतात्मक कविता, गौरवशाली वीरतापूर्ण कार्य. यह क्लासिकवाद की परंपराओं पर वापस जाता है। उदाहरण के लिए, ode "लिबर्टी"। 2. एली - रोमांटिक कविता की एक शैली, उदासी से भरी कविता, जीवन के बारे में दुखद विचार, भाग्य, आपका सपना। उदाहरण के लिए, "दिन का उजाला चला गया ..."। 3. संदेश - दूसरे व्यक्ति से अपील। एक विशेष परंपरा से असंबंधित एक शैली। पुश्किन के पत्र सार्वजनिक, नागरिक शुरुआत के साथ व्यक्तिगत शुरुआत के संयोजन पर आधारित हैं। विशिष्ट से व्यापक दायरे में जीवन की स्थिति. उदाहरण के लिए "टू चादेव"। 4. एक एपिग्राम एक विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित एक व्यंग्य कविता है। उदाहरण के लिए, "वोरोत्सोव पर"। 5. गीत - शैली मौखिक लोक कला की परंपराओं पर वापस जाती है। उदाहरण के लिए "गीत" पश्चिमी स्लाव". 6. रोमांस - उदाहरण के लिए, "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला ..."। 7. सॉनेट - उदाहरण के लिए, "गंभीर दांते ने सलाह को तुच्छ नहीं माना ..."।

महाकाव्य - (जीआर.स्टोरी, नैरेशन) - साहित्य के तीन प्रकारों में से एक, कथा प्रकार। शैली की किस्में महाकाव्य: परी कथा, लघु कहानी, कहानी, लघु कहानी, निबंध, उपन्यास, आदि। महाकाव्यलेखक के संबंध में बाहरी, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को उसके वस्तुनिष्ठ सार में पुन: प्रस्तुत करता है। महाकाव्य प्रस्तुति के विभिन्न तरीकों का उपयोग करता है - वर्णन, विवरण, संवाद, एकालाप, लेखक का विषयांतर। महाकाव्य शैलियों को समृद्ध और बेहतर बनाया गया है। रचना की तकनीक, किसी व्यक्ति को चित्रित करने के साधन, उसके जीवन की परिस्थितियाँ, रोजमर्रा की जिंदगी विकसित की जा रही है, दुनिया और समाज की तस्वीर की एक बहुपक्षीय छवि प्राप्त की जा रही है।

साहित्यिक पाठ कथात्मक भाषण और पात्रों के बयानों के एक प्रकार के संलयन के समान है।

जो कुछ भी बताया जाता है वह केवल कथन के माध्यम से दिया जाता है। महाकाव्यबहुत स्वतंत्र रूप से समय और स्थान में वास्तविकता में महारत हासिल करता है। वह पाठ की मात्रा में कोई सीमा नहीं जानता। महाकाव्य उपन्यास भी महाकाव्य से संबंधित हैं।

महाकाव्य कार्यों में होनोरेम्प डी बाल्ज़ाक का उपन्यास "फादर गोरियट", स्टेंडल का उपन्यास "रेड एंड ब्लैक", लियो टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" शामिल है।

नाटक - (अन्य ग्रीक क्रिया, क्रिया) - साहित्य के प्रकारों में से एक। गीत और महाकाव्य की तरह, नाटक मुख्य रूप से लेखक के लिए बाहरी दुनिया को पुन: पेश करता है - कार्य, लोगों के बीच संबंध, संघर्ष। महाकाव्य के विपरीत, इसमें एक कथा नहीं, बल्कि एक संवाद रूप है। इसमें, एक नियम के रूप में, कोई आंतरिक मोनोलॉग नहीं हैं, लेखक के पात्रों की विशेषताएं और चित्रित लेखक की प्रत्यक्ष टिप्पणियां हैं। अरस्तू के काव्य में, नाटकइसे कहानी से नहीं, क्रिया द्वारा क्रिया की नकल कहा जाता है। यह प्रावधान आज तक पुराना नहीं हुआ है। नाटकीय कार्यों को तीव्र संघर्ष स्थितियों की विशेषता होती है जो पात्रों को मौखिक और शारीरिक क्रियाओं के लिए प्रोत्साहित करती हैं। लेखक का भाषण कभी-कभी हो सकता है नाटक, लेकिन एक सहायक प्रकृति का है। कभी-कभी लेखक अपने पात्रों की प्रतिकृतियों पर संक्षेप में टिप्पणी करता है, उनके हावभाव, स्वर का संकेत देता है।

नाटकनाट्य कला से निकटता से संबंधित है और इसे थिएटर की जरूरतों को पूरा करना चाहिए।

नाटकसाहित्यिक रचनात्मकता के शिखर के रूप में माना जाता है। उदाहरण नाटकओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म", गोर्कोव का "एट द बॉटम" है।

उपन्यास - बड़े महाकाव्य रूप, बुर्जुआ समाज की सबसे विशिष्ट शैली।

नाम "उपन्यास"मध्य युग में उत्पन्न हुआ और मूल रूप से केवल उस भाषा को संदर्भित किया गया जिसमें काम लिखा गया था। मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय लेखन की सबसे आम भाषा, जैसा कि आप जानते हैं, प्राचीन रोमनों की साहित्यिक भाषा - लैटिन थी। XII-XIII सदियों में। लैटिन में लिखे गए नाटकों, कहानियों, कहानियों के साथ और मुख्य रूप से समाज के विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के बीच मौजूद, कुलीन वर्ग और पादरी, कहानियां और कहानियां लिखी जाने लगीं प्रणय की भाषाऔर मुख्य रूप से समाज के लोकतांत्रिक तबके के बीच मौजूद थे जो लैटिन भाषा नहीं जानते थे, व्यापारी पूंजीपति वर्ग, कारीगरों, खलनायकों के बीच। लैटिन के विपरीत, इन कार्यों को कहा जाने लगा: कॉन्टे रोमन - रोमांस कहानी, कहानी। और फिर विशेषण ने एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लिया। इस प्रकार, कथा कार्यों के लिए एक विशेष नाम उत्पन्न हुआ। भविष्य में, यह भाषा का हिस्सा बन गया और समय के साथ इसका मूल अर्थ खो गया। उपन्यासवे किसी भी भाषा में एक काम को कॉल करना शुरू कर देते हैं, लेकिन कोई नहीं, लेकिन केवल आकार में बड़ा, विषय वस्तु की कुछ विशेषताओं में भिन्नता, संरचना निर्माण, साजिश विकास, आदि। आधुनिक समय में, विशेष रूप से 18 वीं -19 वीं शताब्दी में, यह काम का प्रकार आधुनिक साहित्य की अग्रणी शैली बन गया।

इस शैली के असाधारण प्रसार के बावजूद, इसकी सीमाएं अभी भी पर्याप्त रूप से स्पष्ट और परिभाषित नहीं हैं। इस नाम की कृतियों के साथ-साथ हम पिछली शताब्दियों के साहित्य में प्रमुख कथा कृतियाँ पाते हैं, जिन्हें कहानियाँ कहा जाता है। कुछ लेखक अपने महान महाकाव्य कार्यों को एक कविता का शीर्षक देते हैं (यह गोगोल, उनकी "डेड सोल" को याद करने के लिए पर्याप्त है)।

रूसी साहित्य के सबसे प्रसिद्ध उपन्यास टॉल्स्टॉय के "वॉर एंड पीस", शोलोखोव के "क्विट फ्लो द डॉन" हैं।

कहानी - एक व्यापक, अस्पष्ट शैली शब्द जो खुद को एक परिभाषा के लिए उधार नहीं देता है। अपने ऐतिहासिक विकास में शब्द के रूप में " कहानी”, और वह जिस सामग्री को अपनाता है वह एक लंबा ऐतिहासिक मार्ग बन गया है; प्राचीन और आधुनिक साहित्य में कहानी के बारे में एक ही शैली के रूप में बात करना बिल्कुल असंभव है। इस शब्द की अनिश्चितता दो और विशिष्ट परिस्थितियों से जटिल है। सबसे पहले, हमारे शब्द के लिए पश्चिमी यूरोपीय भाषाओं में बिल्कुल समान शब्द नहीं हैं: जर्मन "एर्ज़ह्लंग", फ्रेंच "कॉन्टे", आंशिक रूप से "नौवेल", अंग्रेजी "टेल", "स्टोरी", आदि, हम इसका उत्तर देते हैं कहानी, और "कहानी", "परी कथा" का हिस्सा। "कहानी" और "उपन्यास" शब्दों के निश्चित विरोध में कहानी शब्द एक विशेष रूप से रूसी शब्द है।

दूसरी बात, कहानी- सबसे पुराने साहित्यिक शब्दों में से एक, जिसने विभिन्न ऐतिहासिक क्षणों में अपना अर्थ बदल दिया। शब्द के अर्थ में परिवर्तन के बीच अंतर करना भी आवश्यक है कहानीस्वयं घटना में परिवर्तन से। शब्द का ऐतिहासिक विकास, निश्चित रूप से, 19 (केवल कुछ देरी के साथ) शैली के आंदोलन को स्वयं बनाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि "कहानी" और "उपन्यास" शब्द हमारे देश में कहानी की तुलना में बाद में दिखाई देते हैं, जैसे कि यह आकस्मिक नहीं है कि एक निश्चित चरण में यह उत्तरार्द्ध ऐसे कार्यों पर लागू होता है जो अनिवार्य रूप से कहानियां हैं।

कहानी - एक छोटी मात्रा और एक कलात्मक घटना की एकता पर जोर देने के साथ एक कथा महाकाव्य शैली।

कहानीवही, एक नियम के रूप में, एक विशिष्ट भाग्य के लिए समर्पित है, एक व्यक्ति के जीवन में एक अलग घटना की बात करता है, एक विशिष्ट प्रकरण के आसपास समूहीकृत किया जाता है। यह कहानी से इसका अंतर है, एक अधिक विस्तृत रूप के रूप में, जो आमतौर पर कई एपिसोड का वर्णन करता है, नायक के जीवन का एक खंड। चेखव की कहानी "मैं सोना चाहता हूँ" एक लड़की के बारे में बताता है जो निंद्राहीन रातेंअपराध के लिए लाया गया: वह उसका गला घोंट देती है जो उसे सोने से रोकता है शिशु. इस लड़की के साथ पहले क्या हुआ, उसके बारे में पाठक को उसके सपने से ही पता चलता है कि अपराध करने के बाद उसका क्या होगा, यह आमतौर पर अज्ञात है। लड़की वरका को छोड़कर सभी पात्रों को बहुत संक्षेप में रेखांकित किया गया है। सभी वर्णित घटनाएं केंद्रीय तैयार करती हैं - एक बच्चे की हत्या। कहानीमात्रा में छोटा।

लेकिन बात पृष्ठों की संख्या नहीं है (छोटी कहानियां हैं और अपेक्षाकृत लंबी हैं कहानियों), और कथानक की घटनाओं की संख्या में भी नहीं, बल्कि लेखक के दृष्टिकोण में अत्यंत संक्षिप्तता में। तो, सामग्री में चेखव की कहानी "इओनीच" कहानी के करीब भी नहीं है, लेकिन उपन्यास के लिए (नायक के लगभग पूरे जीवन का पता लगाया जाता है)। लेकिन सभी प्रकरणों को यथासंभव संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, लेखक का लक्ष्य एक ही है - डॉ। स्टार्टसेव के आध्यात्मिक पतन को दिखाना। जैक लंदन के शब्दों में, "एक कहानी है ... मनोदशा, स्थिति, क्रिया की एकता।"

कहानी की छोटी मात्रा भी इसकी शैलीगत एकता को निर्धारित करती है। कहानी आमतौर पर एक व्यक्ति से कही जाती है। यह लेखक, और कथाकार, और नायक हो सकता है। लेकिन कहानी में, "प्रमुख" शैलियों की तुलना में बहुत अधिक बार, कलम को नायक को स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो खुद अपनी कहानी बताता है। अक्सर हमारे सामने एक कहानी होती है: किसी काल्पनिक व्यक्ति की अपनी, स्पष्ट भाषण शैली (20 वीं शताब्दी में लेसकोव की कहानियां - रेमीज़ोव, ज़ोशचेंको, बाज़ोव, आदि) की कहानी।

सुविधा लेख - एक वास्तविक घटना या व्यक्ति के बारे में एक वृत्तचित्र कहानी के करीब; निबंध में कल्पना की भूमिका न्यूनतम है (उदाहरण के लिए, "प्राकृतिक विद्यालय" के शारीरिक निबंध देखें)।

दृष्टान्त - एक नैतिक प्रकृति की एक छोटी कहानी, एक कल्पित कहानी के समान; एक अलंकारिक, अलंकारिक रूप में शिक्षण शामिल है। यह कल्पित से अर्थ की गहराई और महत्व, सामान्यीकरण की चौड़ाई से भिन्न है। यह एक महत्वपूर्ण विचार को दर्शाता है जो न केवल किसी व्यक्ति के निजी जीवन से संबंधित है, बल्कि होने के सार्वभौमिक नियमों से भी संबंधित है।

कविता - एक कथानक-कथा संगठन के साथ एक प्रमुख काव्य कार्य; पद्य में एक कहानी या उपन्यास; एक बहु-भाग का काम जिसमें महाकाव्य और गीतात्मक शुरुआत एक साथ विलीन हो जाती है।

गाथागीत - कथानक के नाटकीय विकास के साथ एक कथा गीत (या कविता), जिसका आधार एक असाधारण घटना है, जो गेय-महाकाव्य कविता के प्रकारों में से एक है।

कविता - काव्य भाषण के नियमों के अनुसार बनाई गई एक छोटी सी कृति। साथ। यह गीतात्मक, प्रचारात्मक आदि हो सकता है। "गीतात्मक कविता प्रकृति या जीवन की एक ज्ञात घटना द्वारा कवि में उत्पन्न प्रत्यक्ष भावना को व्यक्त करती है, और यहां मुख्य बात यह महसूस नहीं है, निष्क्रिय धारणा नहीं है, बल्कि आंतरिक प्रतिक्रिया है बाहर से जो आभास मिलता है »( पर। डोब्रोलीउबोव).

शोकगीत - उदास मनोदशा के साथ एक गेय कार्य। यह बिना किसी प्यार के, मृत्यु पर प्रतिबिंब, जीवन की क्षणभंगुरता, या शायद अतीत की दुखद यादों के बारे में एक शोकाकुल, शोकाकुल कविता हो सकती है। सबसे अधिक बार, चित्रलिपि पहले व्यक्ति में लिखी जाती है। एलेगी (लैटिन। ग्रीक एलिगॉस से एलिगिया, एक बांसुरी का शोकाकुल राग) गीत की एक शैली है जो एक उदास, विचारशील या स्वप्निल मनोदशा का वर्णन करती है, यह एक दुखद ध्यान है, एक तेज-तर्रार जीवन पर कवि का प्रतिबिंब, नुकसान के बारे में, अपने मूल स्थानों के साथ, प्रियजनों के साथ, उस खुशी और दुख के बारे में जो एक व्यक्ति के दिल में अंतर्निहित है ... रूस में, इस के सुनहरे दिन गीतात्मक शैली XIX सदी की शुरुआत को संदर्भित करता है: शोकगीतके। बट्युशकोव, वी। ज़ुकोवस्की, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, एन। नेक्रासोव, ए। बुत ने लिखा; बीसवीं शताब्दी में - वी। ब्रायसोव, आई एनेन्स्की, ए। ब्लोक और अन्य।

प्राचीन कविता में उत्पन्न; मूल रूप से इसे मृतकों पर रोना कहा जाता था। शोकगीतप्राचीन यूनानियों के जीवन आदर्श पर आधारित था, जो विश्व के सामंजस्य, होने के अनुपात और संतुलन पर आधारित था, उदासी और चिंतन के बिना अधूरा, ये श्रेणियां आधुनिक में पारित हो गई हैं शोकगीत. शोकगीतजीवन-पुष्टि करने वाले विचारों और निराशा दोनों को शामिल कर सकता है। उन्नीसवीं सदी की कविता अभी भी अपने "शुद्ध" रूप में शोकगीत विकसित करना जारी रखती है; 20 वीं शताब्दी की गीत कविता में, शोकगीत को एक शैली परंपरा के रूप में, एक विशेष मनोदशा के रूप में पाया जाता है। आधुनिक कविता में, शोकगीत एक चिंतनशील, दार्शनिक और परिदृश्य प्रकृति की एक कथानक रहित कविता है।

चुटकुला – छोटी कविताएक व्यक्ति का मजाक बनाना।

संदेश - 1) एक वास्तविक या काल्पनिक व्यक्ति को पत्र के रूप में उपदेशात्मक या राजनीतिक सामग्री के प्राचीन रूसी साहित्य की गद्य शैली। "लेखकत्व की भावना" धर्मोपदेश की शैली में और क्रॉनिकल की शैली में, पत्र की शैली में और कहानी की शैली में भिन्न थी। पहला एक व्यक्तिगत लेखक का सुझाव देता है और अक्सर उनके लेखकों के नाम के साथ हस्ताक्षर करता है ... ”(डी.एस. लिकचेव)। 2) एक वास्तविक, काल्पनिक व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह को एक पत्र के रूप में एक काव्यात्मक कार्य, पद्य में एक पत्र। सामग्री विविध है - दार्शनिक प्रतिबिंबों से लेकर व्यंग्य चित्रों तक। जैसा। पुश्किन "साइबेरिया को संदेश"। वी.वी. मायाकोवस्की, सर्वहारा कवियों को संदेश। बाद काकहानी- यह एक संदेश है कि कार्य की समाप्ति के बाद पात्रों का भाग्य कैसे विकसित हुआ।

गाना - गायन के लिए एक छोटा गीतात्मक कार्य; आमतौर पर दोहे (स्ट्रोफिक)। एक) पी। लोक कविता का मुख्य रूप। प्राचीन काल में इसे नृत्य और चेहरे के भावों से जोड़ा जाता था। गीतों के प्रकार: हर रोज, गेय, बर्लत्सकाया, शहरी, क्रांतिकारी किसान, सैनिक, पॉलीफोनिक, नृत्य, एकल, लेखक, लोक। "पारंपरिक लोककथाओं में, एक गीत का पाठ और उसकी धुन एक ही समय में बनाई गई थी। साहित्यिक गीत केवल बाद के, अक्सर विभिन्न संगीत व्यवस्थाओं के आधार के रूप में कार्य करता है" ( एस. लाज़ुटिन

अरे हां - गंभीर कविता। प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीक कविता में - एक गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत विभिन्न विषयों पर एक गेय कविता। पर ओडेसप्राचीन यूनानी कवि पिंडर (सी। 518-442 ईसा पूर्व) राजाओं और अभिजात वर्ग के गाते हैं, जिन्हें कवि के अनुसार देवताओं के पक्ष से सम्मानित किया गया था। शैली का विशेष विकास ओडेसयूरोपीय क्लासिकवाद की कविता में प्राप्त हुआ। सोलेमन ओड फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संस्थापक एफ। मल्हेरबे (1555-1628) की रचनात्मकता की मुख्य शैली है। उनके ओड्स का विषय फ्रांस में निरंकुश शक्ति का महिमामंडन है। ओड शैली के विकास में एक चरण जे जे रूसो का काम है।

रूस में अरे हां, जो "उच्च, महान, कभी-कभी कोमल पदार्थ गाता है" (वी। के। ट्रेडियाकोवस्की), क्लासिकिज्म कविता की मुख्य शैली थी। इस शैली के अनुकरणीय कार्य एम। वी। लोमोनोसोव के हैं, ओड्स के प्रसिद्ध लेखक उनके काव्य उत्तराधिकारी वी। पी। पेट्रोव और प्रतिद्वंद्वी ए। पी। सुमारोकोव थे, इस शैली की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ जी। आर। डेरझाविन की हैं। गंभीर (पिंडारिक) के अलावा ओडेस, रूसी में कविता में नैतिकता (होराटियन), प्रेम (एनाक्रेओन्टिक) और आध्यात्मिक (भजन की व्यवस्था) के लिए एक ओडी था।

गाथा (इतालवी सोनेट्टो, प्रोवेंस सॉनेट से - गीत) - गीत का एक प्रकार (शैली), जिसकी मुख्य विशेषता पाठ की मात्रा है। एक सॉनेट हमेशा चौदह पंक्तियों का होता है। सॉनेट की रचना के अन्य नियम (प्रत्येक श्लोक एक अवधि के साथ समाप्त होता है, एक भी शब्द दोहराया नहीं जाता है) हमेशा देखे जाने से बहुत दूर हैं। सॉनेट की चौदह पंक्तियों को दो तरह से व्यवस्थित किया जाता है। यह दो क्वाट्रेन और दो टेरसेट, या तीन क्वाट्रेन और डिस्टिच हो सकते हैं। यह माना जाता था कि quatrains में केवल दो तुकबंदी होती है, और tercetes में दो या तीन तुकबंदी हो सकती है।

कॉमिक का विचार प्राचीन रीति-रिवाजों, चंचल, उत्सव और हंसमुख लोक हँसी पर वापस जाता है। यह "मन की कल्पना है, जिसे पूर्ण स्वतंत्रता दी जाती है।" कॉमिक को जीवन परिवर्तन भी कहा जाता है, जिसमें आम तौर पर स्वीकृत मानदंड, अलोगिज़्म के साथ एक विसंगति होती है।

कॉमेडी का एक निरंतर विषय बदसूरत का खुद को सुंदर, क्षुद्र - उदात्त, निष्क्रिय, मृत - जीवित कल्पना करने का निराधार दावा है। हास्य छवि के सभी तत्व जीवन से लिए गए हैं, वास्तविक वस्तु, चेहरे के। वे रचनात्मक कल्पना से रूपांतरित नहीं होते हैं। हास्य के प्रकार - विडंबना, हास्य, व्यंग्य। उच्च प्रकार की कॉमेडी मूल्य में भिन्न होती है (साहित्य में सबसे बड़ा उदाहरण डॉन क्विक्सोट एम। डी

Cervantes, मनुष्य में सबसे अधिक हँसी) और मज़ेदार, चंचल विचार (सज़ा, दोस्ताना कैरिकेचर)। कॉमेडी न केवल अप्रचलित के इनकार के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि पुष्टि की भावना के साथ भी है, जो होने की खुशी और जीवन के शाश्वत नवीनीकरण को व्यक्त करता है।

त्रासदी - गहरे, सबसे अधिक बार अघुलनशील जीवन अंतर्विरोधों को दर्शाने वाला एक नाटकीय कार्य। उनके परिणाम नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होते हैं। वास्तविकता संघर्ष को स्थानांतरित कर दिया गया त्रासदीसबसे तीव्र रूप में। यह श्रोताओं को प्रभावित करते हुए उनके भावों की शक्ति को जाग्रत कर आध्यात्मिक उत्थान (रेचन - शुद्धि) को जन्म देता है। त्रासदीप्राचीन ग्रीस में अंगूर की खेती और वाइनमेकिंग, डायोनिसस के देवता की पूजा के धार्मिक अनुष्ठान से उत्पन्न हुआ था। डायोनिसस के सम्मान में, उत्सवों का आयोजन किया गया था, दिथिराम के गायन के साथ गंभीर जुलूस। कार्रवाई की गई, जिसमें डायोनिसस के प्रशंसकों ने बकरी की खाल पहने हुए भाग लिया और गाना बजानेवालों (कोरिफायस) ने गाया। इन खेलों, इन "बकरियों के गीत" ने शुरुआत को चिह्नित किया त्रासदीनाटक के एक रूप के रूप में।

वही शब्द " त्रासदी" का अर्थ है "बकरियों का गीत"। " त्रासदीएक महत्वपूर्ण और पूर्ण क्रिया की नकल है, जिसमें एक निश्चित मात्रा होती है, जो वाणी द्वारा निर्मित होती है, इसके विभिन्न भागों में विभिन्न तरीकों से मधुर होती है, क्रिया में उत्पन्न होती है और ऐसे जुनून को करुणा और भय से शुद्ध करती है। पात्रों के लिए, चार बिंदु हैं जिन्हें ध्यान में रखा जाना चाहिए: पहला और सबसे महत्वपूर्ण यह है कि वे महान हों। दूसरी बात यह है कि पात्र उपयुक्त हैं ...

पात्रों के विश्वसनीय होने के लिए तीसरा बिंदु है ... चौथा बिंदु चरित्र के सुसंगत होने के लिए है। मौखिक अभिव्यक्ति का गुण स्पष्ट होना है न कि नीचा। सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति, निश्चित रूप से, सामान्य शब्दों से बनी है, लेकिन यह कम है। एक नेक और तुच्छता से मुक्त अभिव्यक्ति वह है जो असामान्य शब्दों का उपयोग करता है। और मैं चमक, रूपक, बढ़ाव और वह सब कुछ कहूंगा जो आम भाषा से असामान्य है ”(अरस्तू“ पोएटिक्स ”)।

मुख्य शैलियों में से एक (प्रकार) नाटकत्रासदी और कॉमेडी के साथ-साथ एक तरह के साहित्य के रूप में। कॉमेडी की तरह, नाटक मुख्य रूप से लोगों के निजी जीवन को पुन: पेश करता है, लेकिन इसका मुख्य लक्ष्य नैतिकता का उपहास करना नहीं है, बल्कि व्यक्ति को समाज के साथ उसके नाटकीय संबंधों में चित्रित करना है।

उसी समय, त्रासदी की तरह, नाटकतीव्र अंतर्विरोधों को फिर से बनाने की प्रवृत्ति होती है, लेकिन साथ ही ये अंतर्विरोध इतने तनावपूर्ण नहीं होते हैं और एक सफल समाधान की संभावना की अनुमति देते हैं।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में नाटक 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित। ज्ञानियों पर। नाटक 19वीं-20वीं शताब्दी मुख्यतः मनोवैज्ञानिक है। अलग किस्में नाटकअभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग करते हुए संबंधित शैलियों के साथ विलय, उदाहरण के लिए, ट्रेजिकोमेडी, प्रहसन, मुखौटा थिएटर की तकनीक।

एक साहित्यिक शैली संयुक्त कला के कार्यों का एक समूह है सामान्य शैलीप्रस्तुति, विशेषता कहानी. साहित्यिक कृति का प्रकार गीत, महाकाव्य या नाटक है। उनमें से प्रत्येक के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण इस लेख में वर्णित हैं।

नाटक

इस शब्द से अनुवादित का अर्थ है "कार्रवाई"। आधुनिक रूसी में, इस शब्द ने एक अलग अर्थ प्राप्त कर लिया है। लेकिन इस पर नीचे चर्चा की जाएगी। नाटक एक साहित्यिक शैली है जिसकी उत्पत्ति पुरातनता में हुई थी। यह प्राचीन यूनानी लेखक एस्किलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स थे जिन्होंने पहली नाटकीय रचनाएँ लिखी थीं। काम की यह साहित्यिक शैली दो प्रकार के कार्यों को जोड़ती है: हास्य, त्रासदी।

सोलहवीं शताब्दी में नाटक अपनी पूर्णता पर पहुँच गया। फ्रांसीसी लेखकों ने प्राचीन यूनानियों द्वारा स्थापित कुछ प्रावधानों का कड़ाई से पालन किया। अर्थात्: समय और स्थान की एकता, घटनाओं की अवधि चौबीस घंटे से अधिक नहीं है।

नाटकीय कार्यों के उदाहरण

सोफोकल्स के नाटक "ओडिपस रेक्स" में हम बात कर रहे हेएक ऐसे व्यक्ति के बारे में, जिसने संयोगवश, एक बार अपने पिता को मार डाला, और फिर, विडंबना यह है कि उसने अपनी माँ से शादी कर ली। पहले प्रोडक्शन के दर्शक कथानक को जानते थे। लेकिन अगर वे ओडिपस की कहानी नहीं जानते, तो भी वे उसे पहचान लेते। संक्षिप्त जीवनी. फिर भी ड्रामा इस तरह रचा गया है कि उसका एक्शन सिर्फ एक दिन का होता है। सभी कार्यक्रम राजा के महल में होते हैं।

मोलिएरे, रैसीन और कॉर्नेल ने प्राचीन नाटककारों की परंपराओं को अपनाया। उनकी रचनाओं में उपरोक्त सिद्धांतों का भी पालन किया जाता है। और, अंत में, यह एक उदाहरण देने लायक है जो हर स्कूली बच्चे से परिचित है - "बुद्धि से शोक"। चैट्स्की फेमसोव के घर आता है। उसे पता चलता है कि सोफिया एक भाड़े के और करीबी व्यक्ति से प्यार करती है। ग्रिबॉयडोव का नायक कॉमेडी में अन्य पात्रों के साथ बात कर रहा है। वह असाधारण विचार व्यक्त करता है। नतीजतन, फेमसोव के दल ने फैसला किया कि चैट्स्की उसके दिमाग से थोड़ा हटकर है। बदले में, वह "मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!" शब्दों के साथ रिश्तेदार का घर छोड़ देता है। यह सब दिन में होता है।

कोई भी नायक फेमसोव हवेली के बाहर कहीं नहीं जाता। क्योंकि नाटक कला के कार्यों की एक साहित्यिक शैली है जिसमें जो कुछ भी होता है वह दिन के दौरान होता है। इस तरह के कार्यों की एक और विशेषता का उल्लेख करना उचित है। अर्थात्, उनमें लेखक के शब्द नहीं हैं। केवल डायलॉग्स। चाहे वह कॉमेडी हो या ट्रेजेडी।

महाकाव्य

यह शब्द एक मर्दाना संज्ञा के रूप में पाया जा सकता है साहित्यिक शब्दकोश. और इस विश्वकोश संस्करण में यह कहा जाएगा कि महाकाव्य एक काम से ज्यादा कुछ नहीं है जो अतीत में हुई घटनाओं के बारे में बताता है।

महाकाव्य उदाहरण

प्रसिद्ध ओडिसी एक प्रमुख उदाहरण है। अपने काम में, होमर ने उन घटनाओं का विस्तार और विस्तार से वर्णन किया है जो एक बार हुई थीं। वह अपने नायक की यात्रा के बारे में बात करता है, अन्य पात्रों का उल्लेख करना नहीं भूलता और उनके जीवन और जीवन के तरीके का पर्याप्त विस्तार से वर्णन करता है। महाकाव्य नाटक से किस प्रकार भिन्न है? सबसे पहले, लेखक की ओर से कथन का संचालन किया जाता है। अगला अंतर निष्पक्षता है।

होमर की रचनाएँ कविता के रूप में लिखी गई हैं। अठारहवीं शताब्दी में, साहित्य में नए रुझान विकसित होने लगे: एक प्रकार का गद्य प्रकट हुआ जिसमें एक महाकाव्य की विशेषताएं थीं। एक उदाहरण टॉल्स्टॉय का उपन्यास "वॉर एंड पीस" है। घटनाएँ एक प्रभावशाली समय अवधि को कवर करती हैं। उपन्यास में बड़ी राशिपात्र।

महाकाव्य गद्य का एक और उदाहरण गल्सवर्थी की द फोर्साइट सागा है। यह पुस्तक एक बड़े परिवार की कई पीढ़ियों के प्रतिनिधियों के बारे में बताती है।

बोल

एनेंस्की, फेट, टुटेचेव की कोई भी कविता किस साहित्यिक प्रजाति से संबंधित है? बेशक, गीत के लिए। इस साहित्यिक शैली के कार्यों में कामुकता और भावनात्मकता की विशेषता है। महाकाव्य के विपरीत, यहाँ नायक की भावनाओं को अत्यंत विशद रूप से व्यक्त किया गया है, और यहाँ तक कि कुछ हद तक व्यक्तिपरक भी।

गीतात्मक कार्यों के उदाहरण

प्राचीन ग्रीस में ही नहीं नाटकीय कला. पुरातनता साहित्य में अन्य प्रवृत्तियों का उदय है। पहले गीतकार टेरपेंडर हैं। यह प्राचीन यूनानी कविउन्होंने अपनी रचनाओं को एक तार वाले गिटार की आवाज़ में पढ़ा। कविता पढ़ने की संगत में और एल्की - लेखक, जिन्होंने राजनीतिक विषयों को प्राथमिकता दी। सप्पो की कविता भी आज तक जीवित है।

मध्य युग में, जिसे आमतौर पर "उदास" कहा जाता है, इसे बनाया गया था असंख्यरोमांटिक गाथागीत फ़्रांसीसी संकटमोचनों द्वारा लिखित। उनके भूखंडों का बाद के लेखकों द्वारा बाद में एक से अधिक बार उपयोग किया गया। गीत के रूप में पुनर्जागरण में विशेष विकास प्राप्त हुआ। तेरहवीं शताब्दी में था नया प्रकारसंकटमोचक। अब फ्रेंच नहीं, बल्कि इटैलियन। आखिरकार, यह इटली में था कि गीत काव्य फला-फूला।

उन्नीसवीं शताब्दी में, गीतवाद ने सभी विशेषताओं में प्रवेश किया, शेली, बायरन, कोलरिज के कार्यों में मौजूद हैं। गीतवाद ने रूसी कवियों - पुश्किन, ज़ुकोवस्की, रेलीव, आदि को भी प्रेरित किया। फिर गीतों में रुचि थोड़ी देर के लिए फीकी पड़ गई: महाकाव्य गद्य ने इसकी जगह ले ली। और, अंत में, रूस में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत प्रतिभाशाली गीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा की उपस्थिति द्वारा चिह्नित की गई थी। इनमें पास्टर्नक, ब्लोक, अखमतोवा, स्वेतेवा, यसिनिन शामिल हैं।

रोजमर्रा के भाषण में

साहित्यिक शैली, जैसा कि हमने पाया, कला के कार्यों का एक संग्रह है जिसमें विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह कविता, महाकाव्य या नाटक हो सकता है। आधुनिक भाषण में, इनमें से प्रत्येक शब्द का थोड़ा अलग अर्थ होता है।

सिनेमा में नाटक एक ऐसी शैली है जो त्रासदी की विशेषता है। गीत को आमतौर पर प्रेम कविता के रूप में समझा जाता है। साहित्यिक शब्दावली में, इन अवधारणाओं का एक अलग अर्थ है। त्रासदी, भावुकता से किस साहित्यिक शैली की विशेषता है? नाटक या गीत। लेकिन साथ ही, एक नाटकीय काम कॉमेडी हो सकता है। और लेखक-गीतकार की रचना जरूरी नहीं कि उनके एकतरफा प्यार या अपनी मातृभूमि की लालसा की कहानी हो।