नाटकीय शैलियों

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लेख का विषय:	नाटकीय शैलियों
रूब्रिक (विषयगत श्रेणी)	साहित्य

वाटरविल (फ्रांज से। वाउ डी वीर से वाउडविल - कहा जाता है। नोर्मंडी में, जहां वह पैदा हुआ दी गई शैली), नाटकीय काम के शैलियों में से एक, गीत-खरीद और नृत्य के साथ एक मनोरंजक साज़िश के साथ एक हल्का खेल। सबसे पहले, वाटरविले ने XVIII शताब्दी के पहले भाग की उचित कॉमेडीज़ में गीत-कपलेट कहा। एक स्वतंत्र नाटकीय शैली के रूप में, महान फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, बाद में, राजनीतिक शीर्ष पर खोने के बाद, पानी के पानी एक मनोरंजक शैली बन गया और पैन-यूरोपीय वितरण प्राप्त हुआ। क्लासिक्स फ्रांज। वाटरविले - ओ.ई. Skrib, ई। लैबिश - Genrekak की कई विशेषताओं को बचाओ लोकप्रिय काम फ्रेंच'रन '': लाइन मज़ा, सामयिक संकेत। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, ओपेरेटा विस्थापित है। रूस में, जलविले को XIX शताब्दी की शुरुआत में वितरित किया गया था, जिसे विरासत में मिला था कॉमिक ओपेरा राष्ट्रीय भूखंडों में XVIII सेंचुरी रुचि। ज्ञात वाटरविली एनआई। Khmelnitsky, ए.एस. Griboedova, एए। शाखोवस्की, डीटी लेंसकी नाम-अभिनय खेलता है ap. चेखोव ने वाटरविले की परंपरा जारी रखी (बिना जोड़े के)।

नाटक(ग्रीक से। नाटक - पत्र। कार्रवाई) 1) साहित्य के जन्म में से एक। यह साहित्य और रंगमंच दोनों से संबंधित है, पहले अक्ष प्रदर्शन होने के नाते, एक ही समय में पढ़ने में माना जाता है। सामूहिक धारणा के लिए इरादा, सभी व्यापक और सबसे गंभीर सामाजिक समस्याओं का नाटक और सबसे चमकीले नमूने में लोक बन गया: इसका आधार सामाजिक और ऐतिहासिक विरोधाभास या शाश्वत मानव विरोधी-रिग (संघर्ष कला देखें); 2) मूल नाटक शैलियों में से एक के रूप में साहित्यिक रोडेशन त्रासदी और कॉमेडी के साथ। एक कॉमेडी की तरह, मुख्य रूप से पुनरुत्पादन निजी जीवन लोग, लेकिन उनका मुख्य लक्ष्य नैतिकता से छुटकारा नहीं पा रहा है, बल्कि समाज के साथ अपने नाटकीय संबंधों में एक व्यक्ति की एक छवि है। त्रासदी की तरह, नाटक तेज विरोधाभासों के मनोरंजन के लिए है; साथ ही, इसके संघर्ष इतने अपरिहार्य और तनावपूर्ण नहीं हैं और सिद्धांत रूप में सुरक्षित अनुमति की संभावना को स्वीकार करते हैं, और पात्र इतने असाधारण नहीं हैं। नाटक की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही (फ्रांस और जर्मनी में मेशचान्स्क नाटक) में, सामाजिक प्रतिवादी और रोजमर्रा की जिंदगी में इसकी रूचि, लोकतांत्रिक पर्यावरण के नैतिक आदर्शों, मनोविज्ञान के लिए। मध्य मानव ने यूरोपीय कला में यथार्थवादी शुरू होने में योगदान दिया। नाटक को विकसित करने की प्रक्रिया में, इसका आंतरिक नाटक संघनित होता है, एक समृद्ध जंक्शन कम आम है, नायक आमतौर पर समाज के साथ आपदा में रहता है और खुद ('ग्रोज' '' mbespridnitsa '' 'एन। Ostrovsky, Ibsen के खेल, चेखोव, गोरकी)।

इंटरमीडिया(लेट से। मध्यस्थता - मध्य में स्थित), एक छोटा कॉमिक प्ले या एक दृश्य, मुख्य नाटक के कृत्यों के बीच खेल रहा है। एक्सवी शताब्दी में घरेलू दृश्य-फारस के रूप में पैदा हुआ, जो रहस्य का हिस्सा था, फिर स्कूल नाटक ( बाद में त्रासदी और कॉमेडी)। इंग्लैंड में इंटरल्यूड (लेट से। इंटर-बीच और लुडस - गेम) कहा जाता था। ज़ैप में फैल गया। यूरोप XVI - XVII सदियों (स्पेन में एक स्वतंत्र शैली के रूप में पीपुल्स थिएटर।), XVII के रूसी रंगमंच में - XVIII सदियों। इंटरमीडिया को प्रदर्शन में प्लग-इन कॉमिक या संगीत दृश्य के रूप में संरक्षित किया गया है।

कॉमेडी (लेट। कोमोडिया, ग्रीक। कोमोडिया, कोमोस से - एक मजेदार जुलूस और ओडी - गीत), एक तरह का नाटक, जिसमें पात्रों, स्थितियों और कार्रवाई में प्रस्तुत किया जाता है मजेदार रूप या कॉमिक के साथ imbued। कॉमेडी के तहत क्लासिकवाद के लिए, काम को अनिवार्य रूप से सुखद अंत के साथ, विपरीत त्रासदी से निहित किया गया था; उसके नायकों, सबसे कम संपत्ति से एक नियम के रूप में थे। कई कविताओं में (एन बल्लो सहित), कॉमेडी को सबसे कम शैली के रूप में परिभाषित किया गया था।
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ज्ञान के साहित्य में, इस अनुपात का उल्लंघन औसत शैली - तथाकथित मेशान्स्की नाटक की मान्यता से किया गया था।

कॉमेडी को पहले से तय किया गया था कि यह बदसूरत (लघु, सार्वजनिक आदर्श या मानदंड के विपरीत) का उपहास करना था, कॉमेडी के नायकों आंतरिक रूप से अस्थिर हैं, असंभव, उनकी स्थिति के अनुरूप नहीं हैं, उद्देश्यपूर्ण और यह एक हंसी के लिए बलिदान किया जाता है, जो उन्हें हटा देगा, जिससे उनके '' '' '' '' '' मिशन को पूरा किया जाएगा। कॉमेडी रेंज बेहद चौड़ी है - राजनीतिक व्यंग्य से हल्के पानी के पानी के विनोद तक। '' 'चुनिंदा व्यक्ति' '' एक हर कॉमेडी - हंसी। कॉमेडी चरित्र, कॉमेडी प्रावधान, घरेलू कॉमेडी, साज़िश कॉमेडी, गीतात्मक कॉमेडी, व्यंग्यात्मक कॉमेडी हैं।

कॉमिक प्रभाव का सबसे महत्वपूर्ण माध्यम भाषण कॉमिक कॉमिक (एलोगीरिज्म, स्थिति, पैरोडी, विडंबना, नवीनतम कॉमेडी - बुद्धि और खेल के विरोधाभासों में असंगतता है) है। कॉमेडी के पिता, सामाजिक-राजनीतिक व्यंग्यात्मक कॉमेडी के निर्माता, अरिस्टोफान को मानते हैं।

रूस में, कॉमेडी फॉनविज़िन, ग्रिबोएडोव, गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में प्रस्तुत की जाती है।

नाटक(ग्रीक से। मेलोस - गीत, नाटक - एक्शन), 1) नाटक की शैली, तीव्र साज़िश के साथ खेलते हैं, अतिरंजित भावनात्मकता, अच्छे और बुरे, नैतिक और निर्देशक प्रवृत्ति के तेज उत्पीड़न। मेलोड्रामा 90 के दशक में उठ गया xVIII के वर्षों। फ्रांस में सदी (पिसेन जेएम मोनवेल)। रूस में, मेलोड्रामा XIX शताब्दी के 20 के अंत में दिखाई दिया (पेसन एनवी कुपोललीन, एनए। पोलेवॉय)।

शोकपूर्ण घटना(ग्रीक से। Tragodia, पत्र। बकरी गीत), नाटकीय शैलीवीर पात्रों के दुखद टक्कर के आधार पर, इसका दुखद परिणाम, दायरे द्वारा किया जाता है। त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया जाता है, जो आंतरिक विरोधाभासों के एक थक्के के रूप में सबसे अधिक महत्व की वैधता दर्शाता है, वास्तविकता के गहरे संघर्षों को बेहद तनावपूर्ण और समृद्ध रूप में प्रकट करता है जो कलात्मक प्रतीक के मूल्य प्राप्त करता है; यह मौका नहीं है कि अधिकांश त्रासदी छंदों द्वारा लिखी जाती हैं। ऐतिहासिक रूप से, त्रासदी विभिन्न अभिव्यक्तियों में मौजूद थी, लेकिन त्रासदी का बहुत सार, जैसे सौंदर्यशास्त्र श्रेणी दुखद, यूरोपीय साहित्य से पूछा गया था प्राचीन ग्रीक त्रासदी और काव्य।

ग्रीक। त्रासदी धार्मिक और पंथ संस्कार से उत्पन्न हुई, एक प्रजनन, मिथक का सुंदर खेल था; वह ऑडिटर में एक पूरे लोगों और वास्तविकता के अपने ऐतिहासिक भाग्य में एक के लिए शामिल हो गई। दुर्घटनाग्रस्त कला के पूर्ण, कार्बनिक कार्यों के सही नमूने eschyl, sofokl दिया गया था; क्या हो रहा है की बिना शर्त वास्तविकता, यह दर्शक को शम करती है, जिससे सबसे मजबूत होता है आंतरिक संघर्ष और उन्हें उच्च सद्भाव (कतरसिस के माध्यम से) में हल करना।

नया उत्कर्ष त्रासदी देर से पुनर्जागरण और बारोक के संकट युग में होती है। शेक्सपियर त्रासदी दर्शाती है अनंत वास्तविकता, मानव दुनिया का गहरा संकट। शेक्सपियर की त्रासदी एक अलग (नायक के संघर्ष या चरित्र चरित्र) के ढांचे में फिट नहीं होती है, लेकिन खुद को गले लगाती है, साथ ही वास्तविकता भी; आंतरिक रूप से नायक की पहचान अंत तक निर्धारित नहीं होती है, परिवर्तन करने में सक्षम, यहां तक \u200b\u200bकि तेज बदलाव भी।

क्लासिकवाद की त्रासदी के नमूने पी। कॉर्नेल, जे रासिन द्वारा कार्यों द्वारा दर्शाए जाते हैं। ये तीन एकता के अनुपालन में उच्च शैली की त्रासदी हैं; सौंदर्य पूर्णता कवि के सचेत आत्म-प्रतिबंध के परिणामस्वरूप एक virtuoso विकसित शुद्ध जीवन संघर्ष सूत्र के रूप में कार्य करता है।

XVIII-XIX सदियों की बारी पर, एफ। शिलर एक त्रासदी बनाता है, '' लकवा '' '' शैली को अद्यतन करता है। त्रासदी के रोमांटिकवाद के युग में, "पर्याप्त सामग्री की प्रतिज्ञा दुनिया नहीं बनती है, बल्कि उसकी आत्मा के साथ एक व्यक्ति।

त्रासदी का मतलब असंतोषजनक स्रोत स्थिति के खिलाफ लड़ाई में शामिल होने की संभावना है।

नाटकीय शैलियों - अवधारणा और प्रकार। "नाटकीय शैलियों" श्रेणी की वर्गीकरण और विशेषताएं 2017, 2018।

नाटकीय शैलियों - संपूर्ण शैलियांएक साहित्यिक दौड़ के रूप में नाटक के भीतर उत्पन्न और विकास।

नाटक विशेष रूप से एक नियम के रूप में, एक व्यक्ति की गोपनीयता और उनके सामाजिक संघर्ष के रूप में दर्शाता है। साथ ही, विशिष्ट पात्रों के व्यवहार और कार्यों में शामिल सार्वभौमिक विरोधाभासों पर अक्सर जोर दिया जाता है। नाटक - साहित्यक रचनाजो एक गंभीर संघर्ष को दर्शाता है, अभिनेताओं के बीच संघर्ष

जैसा कि नाटक नाटक की एक शैली 1 9 वीं शताब्दी के मध्य में जोड़ती है। यह कॉमेडी और त्रासदी के बीच एक मध्यवर्ती शैली है।

नाटक के प्रकार (नाटकीय शैलियों)

• शोकपूर्ण घटना

  त्रासदी एक नाटकीय काम है, जिसमें मुख्य अभिनय व्यक्ति (और कभी-कभी अन्य पात्र - साइड क्लैश), किसी व्यक्ति के लिए इच्छा, मन और भावनाओं की अधिकतम शक्ति, किसी व्यक्ति के प्रति जागरूक (बिंदु से) का उल्लंघन किया जाता है लेखक के दृश्य) और एक अनूठा कानून; साथ ही, त्रासदी के नायक को अपने अपराध का एहसास नहीं हो सकता है - या लंबे समय तक इसके बारे में जागरूक नहीं है - या तो (उदाहरण के लिए, एक प्राचीन त्रासदी), या अंदर होने के लिए अभिनय) अंधा जुनून की शक्ति (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर)। एक घटक कानून के खिलाफ लड़ाई महान पीड़ा के साथ संयुग्मित है और अनिवार्य रूप से दुखद नायक की मौत समाप्त होती है; एक घटक कानून के खिलाफ लड़ाई अपरिहार्य उत्सव में उनके पुनर्मूल्यांकन है - यह अमेरिका में आध्यात्मिक ज्ञान का कारण बनता है - कतरसिस।

  किसी भी नाटकीय काम का नायक अपने उद्देश्य के लिए लगातार प्रयास कर रहा है: यह आकांक्षा है, एक भी कार्रवाई, पर्यावरण के काउंटर प्रभाव के लिए मुठभेड़। यह भूलने की ज़रूरत नहीं है कि धार्मिक पंथ से विकसित त्रासदी; त्रासदी की प्रारंभिक सामग्री चट्टान का प्रतिरोध है, इसके ठोस और अपरिहार्य प्रस्तुतकर्ता, जो न तो मृत्यु या देवताओं के आसपास हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, सोफोक्ला के "ईडीआईपीए" का निर्माण। ईसाई रंगमंच में, दुखद प्रभाव भगवान के खिलाफ लड़ाई है; उदाहरण के लिए, "क्रॉस द क्रॉस" काल्डरन। उदाहरण के लिए, कुछ शेक्सपियर त्रासदियों में, "जूलिया सीज़र" में, एक प्राचीन रॉक पुनर्जन्म, भाग्य, लौकिक बलों के रूप में नाटकीय संघर्ष में भयानक भागीदारी लेता है। जर्मन त्रासदियों में, आमतौर पर, दिव्य कानून, धार्मिक की जर्मन त्रासदियों का उल्लंघन - और ईसाई पर धार्मिक। इस तरह की अधिकांश त्रासदियों के शिलर ("डाकू" में - भगवान अक्सर यहूदी की विशेषताओं को लेता है, यहां बाइबल के प्रभाव को प्रभावित करता है), क्लेस्ट, गोएबेल और अन्य। क्रिश्चियन वर्ल्डव्यू पुष्किन के त्रासदी स्केच में महसूस किया जाता है , उदाहरण के लिए, "प्लेग के दौरान peres" में। "नाटकीय शराब" - एक निश्चित जीवन के मानदंडों का उल्लंघन; "दुखद वाइन" पूर्ण कानून का उल्लंघन है। दूसरी तरफ, एक त्रासदी, सामाजिक-सरकार में विकास, शब्द की संकीर्ण भावना में धार्मिक पथों से रहित; त्रासदी का नायक भगवान के साथ लड़ नहीं सकता है, लेकिन "ऐतिहासिक आवश्यकता" आदि के साथ।

  सामाजिक त्रासदी के नायक ने मुख्य नींव को अतिक्रमण किया सामाजिक जीवन। घरेलू नाटक नायक का विरोध घरेलू परिस्थितियों के कारण होता है; एक और वातावरण में, वह शांत हो सकता है। एक समाज में, जहां एक महिला एक आदमी के बराबर होती है, नोरा इब्सन को बहुत शांत दिखाना चाहिए, इसके विपरीत, सामाजिक त्रासदी के नायक - किसी भी त्रासदी की तरह - किसी भी परिस्थिति के साथ - रीबर। उसे एक जगह और समाजशास्त्र का ढांचा नहीं मिलता है। उदाहरण के लिए, कोरियोलियाई शेक्सपियर; किसी भी माहौल में, इसके अपरिवर्तनीय अहंकार को प्रकट किया जाना चाहिए। वह नागरिकता की अपरिवर्तनीय आवश्यकताओं के खिलाफ विद्रोह करता है। यदि नायक पर्याप्त मजबूत नहीं है तो कोई त्रासदी नहीं है।

  (यही कारण है कि "आंधी" एक त्रासदी नहीं है। कैटरीना बहुत कमजोर है; मुश्किल से उसका पाप महसूस करना, उसका दुखद धार्मिक अपराधबोध - वह उसके साथ हो जाती है; वह भगवान से निपटने में असमर्थ है)।

  त्रासदी के अन्य पात्रों की प्रति-क्रिया भी अधिकतम होनी चाहिए; त्रासदी के सभी मुख्य पात्रों को आपातकालीन ऊर्जा और बौद्धिक तीव्र द्वारा उपहार दिया जाना चाहिए। दुखद नायक बुराई के इरादे के बिना कार्य करता है - यह त्रासदी का तीसरा अनिवार्य संकेत है। ईडीआईपीए उनकी हत्या और उपचार को खत्म कर दिया गया है; मैकबेथ चुड़ैल भविष्यवाणियों को लागू करता है। त्रासदी के नायक - दोषी होने के लिए अपराध के बिना, बर्बाद। साथ ही, वह मानवीय है, वह गहरी पीड़ा में सक्षम है, वह अपने पीड़ा पर काम करता है। त्रासदी के नायकों को उनके जुनून की शक्ति में समृद्ध रूप से उपहार दिया जाता है। त्रासदी के विषय - पौराणिकोगी। मिथक में, मानव संबंधों की एक प्रभावी प्राथमिक प्राथमिकता, घरेलू उपचार से अंधेरा नहीं। त्रासदी की ऐतिहासिक छवियां लोक किंवदंती की छवियों के रूप में उपयोग करती हैं, न कि वैज्ञानिक सामग्री के रूप में। वह इतिहास में रुचि रखती है - किंवदंती, इतिहास नहीं - विज्ञान। सच्ची त्रासदी जुनून की सच्चाई है, और एक सटीक यथार्थवादी छवि नहीं है। त्रासदी हमारी आध्यात्मिक चेतना को प्रबुद्ध करती है; कलात्मक इमेजरी के अलावा, यह दार्शनिक प्रवेश के पैटोस में निहित है। त्रासदी अनिवार्य रूप से नायक की मौत समाप्त होती है। उनके जुनून को भाग्य के खिलाफ और दूसरे तरीके से निर्देशित किया जाता है; नायक की मौत त्रासदी का एकमात्र संभावित परिणाम है। हालांकि, नायक की साहसी शक्ति सहानुभूति के क्षणों में शुरू होती है, उनकी जीत की पागल आशा।

• नाटक (शैली)

  नाटक 18 के अंत में दिखाई देता है। यह आधुनिक घरेलू विषयों के साथ एक नाटक है। मेलोड्रामा से अंतर यह है कि नाटक कसम खाता नहीं है। यह कार्य सभी विवरणों के साथ आधुनिक जीवन की एक साजिश का वर्णन करना और कुछ दोष दिखाएं, उपाध्यक्ष। यह एक कॉमेडी चरित्र में हल हो सकता है। नाटक मॉडजेट मेलोड्रामा के साथ मिलाएं।

• आपराधिक नाटक
• अस्तित्वीय नाटक
• कविता में नाटक
• 
  नाटक

  फ्रांस में दिखाई दिया। मेलोड्रामा - प्ले, जो सीधे दर्शकों की भावनाओं को संबोधित करता है, जिससे करुणा, भय, आईपीआर की घृणा का कारण बनता है। दुर्भाग्यवश, एक नियम के रूप में, बाहरी कारणों से होने के कारण: प्राकृतिक आपदाओं, अचानक मौत, खलनायक भाड़े के उद्देश्यों से अभिनय। त्रासदी में, ऐसे खलनायक को प्रोत्साहित किया जाता है: वह संदेह करता है और पीड़ित होता है। मेलोड्रामा में, एक व्यक्ति का इरादा है और एक भावनात्मक गस्ट में शामिल है। भूखंडों को सामान्य लोगों के जीवन से लिया जाता है, अंतिम आमतौर पर समृद्ध होता है।

  मेलोड्रामा एक नाटक है, जो नाटकीय संघर्ष और जीवन की विस्तृत छवि की इतनी गंभीरता नहीं बढ़ रही है, जिसमें यह संघर्ष सुंदर पदों की तीखेपन के रूप में विकसित हो रहा है। जटिल प्रावधानों की तीखेपन की तीव्रता जटिल और शानदार परिस्थितियों (नाटकीय नोड) के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जिसमें मेलोड्रामा उत्पन्न होता है, आंशिक रूप से इसके पात्रों की सरलता और संसाधनशीलता के परिणामस्वरूप। मेलोड्रामा के नायकों एक अलग जेल कक्ष, सिलाई और पानी (ए डूमा) में फेंक रहे हैं, और वे अभी भी बचाता है। कभी-कभी वे उन्हें बचाते हैं और यादृच्छिकता खुश करते हैं; सभी नए और नए प्रभावों की इच्छा में मेलोडर्स के लेखकों को कभी-कभी अपने नायकों के भाग्य में इतनी यादृच्छिक मोड़ से दुर्व्यवहार किया जाता है। इसलिए, मेलोड्रामा का मुख्य हित, पूरी तरह से। यह ब्याज अक्सर मेलोड्रामस अचानक "मान्यता" (शब्द अरिस्टोटल) में तीव्र हो जाता है; मेलोड्रामा के कई नायकों लंबे समय तक काल्पनिक नाम के तहत कार्य कर रहे हैं, नाटकीय संघर्ष करीबी रिश्तेदारों के बीच आयोजित किया जाता है, इसके बारे में लंबे समय तक, जीवन की सतही छवि के संबंध में, मेलोड्रामा हस्ताक्षर के तहत विकसित हो रहा है "दुखद अपराध" ("त्रासदी" देखें)। हालांकि, मेलोड्रामा त्रासदी से बहुत दूर है, इसमें कोई आध्यात्मिक गहराई नहीं है; मेलोड्रामा की विशेषताएं किसी भी अन्य नाटकीय काम की तुलना में अधिक योजनाबद्ध हैं। मेलोड्राम में अक्सर खलनायक, महान साहसी, असहाय-स्पर्श करने वाले पात्रों ("दो अनाथ"), आदि का सामना करते हैं।

• हिएरोड्रामा
• रहस्य
• कॉमेडी

  एक गंभीर और गंभीर चरित्र वाले अनुष्ठान पंथ से विकसित कॉमेडी। ग्रीक शब्द κω? शब्द κω? Μη - गांव के साथ एक रूट का μος। इसलिए, यह मानना \u200b\u200bजरूरी है कि इन मजाकिया गीत कॉमेडी हैं - गांव में दिखाई दिए। और वास्तव में, ग्रीक लेखकों के पास इस तथ्य पर मार्गदर्शन है कि इस प्रकार के कार्यों के गांव गांवों में उभरे, जिन्हें mimes (μι? Μος, अनुकरण) कहा जाता है। इस शब्द का व्युत्पत्ति महत्व भी उस स्रोत को इंगित करता है जहां mimes के लिए सामग्री प्राप्त की गई थी। यदि त्रासदी ने डीओनिस, देवताओं और नायकों के बारे में टेस्ट से अपनी सामग्री उधार ली है, तो वह है। कथा की दुनिया से, फिर इस सामग्री को घरेलू जीवन से लिया गया। मिम्स साल के एक ज्ञात समय के लिए समर्पित उत्सव के दौरान गा रहे थे और बुवाई, फसल, विंटेज इत्यादि से जुड़े थे।

  इन सभी घरेलू गीतों को दिन के दुर्भावना के चरित्र के साथ मजाकिया व्यंग्यात्मक सामग्री के सुधार हुए थे। एक ही दारिक गीत, तो। दो गायकों के साथ, रोमनों को अटेलन और फेनररियन के नाम पर जाना जाता था। इन गीतों की सामग्री बदल सकती है, लेकिन, इस परिवर्तनशीलता के बावजूद, उन्होंने एक निश्चित रूप में बढ़ाया और पूरी तरह से कुछ के लिए जिम्मेदार ठहराया, जो कभी-कभी यूनानी टेट्रालोगी का हिस्सा था, जिसमें एक नायक ("ओरस्टेह" के बारे में तीन त्रासदी शामिल थीं। त्रासदियों "Agamemnon", "Heofors", "Evmenia") और चौथा व्यंग्यात्मक नाटक। VI शताब्दी में अधिक या कम परिभाषित रूप। आर ख। वी सी में। आर। एच से पहले, अरिस्टोटल के अनुसार, उन्होंने कॉमेडियन चायनाइड के लिए प्रसिद्धि का आनंद लिया, जिसमें से कुछ नाटकों के नाम संरक्षित किए गए थे। अरिस्टोफेन टी है। ओ। इस प्रकार की रचनात्मकता के उत्तराधिकारी। अरिस्टोफेन हालांकि अपनी कॉमेडीज में यूरिपिड, उनके समकालीन पर चढ़ते हैं, लेकिन उनकी कॉमेडी एक ही योजना पर निर्माण कर रही हैं, जिसे यूरेपिड द्वारा अपनी त्रासदी में विकसित किया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि बाहरी कॉमेडी निर्माण भी त्रासदी से अलग नहीं है। IV शताब्दी में आर ख। मेनन्द ग्रीक को आगे रखा जाता है। । हमने पहले ही फ्लोट के बारे में बताया है, क्योंकि उनकी कॉमेडी मेनेंडर कॉमेडीज़ की नकल करते हैं। इसके अलावा, हम कहते हैं कि फ्लोट में एक सुंदर साज़िश है। फ्लोट और टेरेंस की कॉमेडी में कोई गाना बजानेवाल नहीं है; अरिस्टोफैन में, वह यूरीपिड और उसके पूर्ववर्तियों की त्रासदी की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण था। उसके parabazisis में गाना बजानेवाल। कार्रवाई के विकास से पीछे हटना, दर्शकों को अभिनेताओं के संवादों का अर्थ समझने और स्पष्ट करने के लिए लागू होता है। फ्लोट के बाद अगले लेखक थे। वह सिर्फ फ्लोट की तरह, menitater और एक और यूनानी लेखक Apollodore का अनुकरण करता है। कॉमेडी टेरेंटेशन का उद्देश्य द्रव्यमान के लिए नहीं था, लेकिन निर्वाचित अभिजात वर्ग के समाज के लिए, इसलिए उसके पास अश्लीलता और अशिष्टता नहीं है, जो कि हम फ्लोट पर बहुतायत में पाते हैं। कॉमेडी टेरेंटेशन एक नैतिक चरित्र द्वारा विशेषता है। यदि फ्लोट के पिता अपने बेटों के साथ बेवकूफ बनाते हैं, तो वे टेरेंस वे प्रबंधक हैं पारिवारिक जीवन। फ्लोट के विपरीत टेरेनेशन में सेमित लड़कियों ने अपने seductors से शादी की। झूठी कॉमेडी में, नैतिक तत्व (उपाध्यक्ष दंडित किया जाता है, पुण्य विजय) टेरेनेशन से आता है। इसके अलावा, इस कॉमेडियन की कॉमेडी को फ्लोट और मेनंद्रा की तुलना में अभिनय व्यक्तियों के परिणाम में एक बड़ी पूर्णता से प्रतिष्ठित किया गया है, साथ ही साथ शब्दांश की लालित्य भी है। इटली में पुनर्जागरण के युग में, एक विशेष प्रकार की कॉमेडी विकसित की गई:

  कमेडिया Dell'Arte all'improvviso। - कॉमेडी, पेशेवर इतालवी अभिनेताओं द्वारा लिखित पाठ पर नहीं, बल्कि परिदृश्य (इटली या सोगेटो) के अनुसार, जो केवल साजिश की सामग्री के मील का पत्थर रखता है, अभिनेता को उन शब्दों में भूमिका पर चढ़ने के लिए अभिनेता प्रदान करता है कि उसका मंच का अनुभव संकेत देगा, प्राप्त करना, प्रेरणा या शिक्षा होगी। खेल का यह जीनस XVI शताब्दी के मध्य में इटली में खिल गया। साहित्य से सुधारित कॉमेडी को सख्ती से सीमित करें (सोस्टेनुटा एरुडिता) मुश्किल है: दोनों शैलियों निस्संदेह बातचीत में थे और मुख्य रूप से निष्पादन द्वारा भिन्न थे; लिखित कॉमेडी को कभी-कभी एक स्क्रिप्ट में बदल दिया गया था, एक साहित्यिक कॉमेडी परिदृश्य के अनुसार लिखी गई थी; इसके पात्रों के बीच स्पष्ट समानताएं हैं। लेकिन अंतर्निहित में वे लेखन में भी अधिक हैं, निश्चित, निश्चित प्रकारों में जमे हुए हैं। इस तरह की लालची, प्यार में और हमेशा चारित pantalon; डॉ। ग्राज़ियानो, कभी-कभी एक वकील, कभी-कभी एक चिकित्सक, एक वैज्ञानिक, पैडेंट, शब्दों की अविश्वसनीय व्युत्पत्ति विज्ञान (पेडी एंटी से पैडेंट की तरह, चूंकि शिक्षक आईटीटीयू के छात्रों को बनाता है); कप्तान, हीरो में नायक और अभ्यास में कायर, किसी भी महिला के लिए अपने अनूठा में आत्मविश्वास; इसके अलावा, दो प्रकार के सेवकों (ज़ैनि): एक - स्मार्ट और चालाक, सभी प्रकार के साज़िश (पेड्रोलो, ब्रिग्लो, स्कैपिनो) में मास्टर, दूसरा एक मूर्खतापूर्ण हार्लेक्विन या यहां तक \u200b\u200bकि अधिक बेवकूफ चिकित्सा देखभाल, एक अनैच्छिक क्षमता के प्रतिनिधियों है। इन सभी हास्य आकारों के अलावा प्रेमी (इंजमाराती) हैं। प्रत्येक अभिनेता ने कुछ भूमिका निभाई और अक्सर उसके सभी जीवन के प्रति वफादार बने रहे; इसके लिए धन्यवाद, वह अपनी भूमिका के साथ उतर गया और इसमें पूर्णता तक पहुंच गया, जिससे उसके व्यक्तित्व छाप लग रहा था। इसने मास्क को अंततः स्थैतिकता में जमे हुए रोका। अच्छे अभिनेता उनके पास खुद का एक बड़ा स्टॉक था या तिरारा (कॉन्सेटी) उधार लिया गया था, जिसे उन्होंने परिस्थितियों और प्रेरणा के आधार पर सही पल में एक या दूसरे का उपयोग करने के लिए स्मृति में रखा था। प्रेमियों के पास एक सांद्रता, ईर्ष्या, अपमान, उत्साह, और इतने पर था; बहुत, वे paterarch में बदल गए हैं। प्रत्येक ट्रूप में लगभग 10-12 अभिनेता थे और तदनुसार, प्रत्येक परिदृश्य में, भूमिकाएं भी थीं। विभिन्न संयोजन ये लगभग अपरिवर्तित तत्व विभिन्न प्रकार के भूखंड बनाता है। साज़िश आमतौर पर इस तथ्य के लिए आता है कि माता-पिता लालच या प्रतिद्वंद्विता से माता-पिता युवाओं के साथ अपनी पसंद में प्यार करने के लिए हस्तक्षेप करते हैं, लेकिन युवाओं के पक्ष में पहला ज़ैनट और अपने हाथों में साज़िश के सभी धागे को अपने हाथों में रखने के लिए, विवाह के लिए बाधाओं को समाप्त करता है। फॉर्म लगभग अपवाद चाल के बिना है। सी डी में दृश्य। साहित्यिक इतालवी और प्राचीन रोमन कॉमेडी के रूप में, क्षेत्र और अभिनय व्यक्तियों के दो या तीन घरों को दर्शाता है जो इस पर जाते हैं, और सभी वार्तालाप पासर्सबी के बिना इस अद्भुत वर्ग में होते हैं, तिथियां .. कॉमेडी में कुछ भी नहीं है जुनून के एक समृद्ध मनोविज्ञान की तलाश करें, इसकी सशर्त दुनिया में जीवन का सच्चा प्रतिबिंब कोई जगह नहीं है। उसकी गति में उसका लाभ। कार्रवाई परंपरागत पारंपरिक ईव्स की मदद से आसानी से और जल्दी विकसित होती है, परंपरागत पारंपरिक ईव्स, छिपाने, अंधेरे में एक दूसरे को अपरिचित, आदि। यह मोलिएयर के इटालियंस में ठीक है। कॉमेडी मास्क के सर्वोच्च बढ़ने का समय XVII शताब्दी के पहले भाग पर पड़ता है।

  1 9 शताब्दी तक, पात्रों की कॉमेडी अधिक महत्व बनती है।

  कॉमेडी।कॉमेडी ने नाटकीय संघर्ष, रोमांचक हंसी, आकांक्षाओं, अभिनय व्यक्तियों के जुनून या उनके संघर्ष के रिसेप्शन के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण का कारण बनता है। कॉमेडी का विश्लेषण हंसते हुए प्रकृति विश्लेषण से जुड़ा हुआ है। बर्गसन पर, मजाकिया किसी भी मानव अभिव्यक्ति जो इसकी रिफाइनरी के कारण सार्वजनिक आवश्यकताओं के विपरीत है। एक जीवंत व्यक्ति दृष्टि कार, automatism में मजेदार; जीवन के लिए "tensions" और "लोच" की आवश्यकता है। मजाकिया का एक और संकेत: "शॉक को चित्रित किया गया हमारी भावनाओं को शायद ही कभी नहीं मारा जाना चाहिए, क्योंकि हंसी मानसिक उत्तेजना के साथ असंगत है।" बर्गसन कॉमेडी "ऑटोमेटिज्म" के निम्नलिखित क्षणों को इंगित करता है, जिसके कारण हंसी: 1) "कठपुतलियों के साथ लोगों को संभालना" मिलाएं; 2) बार-बार चरण की स्थिति को प्रभावित करने वाले जीवन के मशीनीकरण को मिलाएं; 3) अभिनय व्यक्तियों के स्वचालितता को अपने विचार के बाद अंधाधुंध रूप से चित्रित करें। हालांकि, बर्गसन अनदेखा करता है कि प्रत्येक नाटकीय काम, कॉमेडी और त्रासदी दोनों, मुख्य अभिनय व्यक्ति (या साज़िश का नेतृत्व करने वाले व्यक्ति) की एक-एक-टुकड़ा इच्छा द्वारा बनाई गई है - और इसकी निरंतर गतिविधि में यह इच्छा प्रकृति प्राप्त करती है स्वचालित। बर्गसन द्वारा निर्दिष्ट संकेत, हम दोनों त्रासदी पाते हैं। न केवल चित्रों को कठपुतलियों के साथ लोगों को संबोधित करता है, बल्कि यागो भी; हालांकि, यह अपील मिश्रित नहीं है, लेकिन डरती है। बर्गसन भाषा द्वारा बात करते हुए - "tensions", "लोच" से रहित, लचीलापन - दुखद हो सकता है; मजबूत जुनून - "लोचदार" नहीं। कॉमेडी के संकेतों को निर्धारित करना, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मजाकिया बदलने योग्य की धारणा; वह परवाह करता है, दूसरा मिश्रित किया जा सकता है। फिर: बहुत सारे नाटकों हैं, जहां नाटकीय (दुखद) दृश्य और प्रतिकृतियां कॉमेडी के साथ वैकल्पिक हैं। उदाहरण के लिए, "दिमाग से दुःख", ओस्ट्रोव्स्की के कुछ नाटकों और इसी तरह। हालांकि, इन विचारों को कॉमेडी - कॉमेडी शैली की स्थापना में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। यह शैली उन लक्ष्यों द्वारा निर्धारित नहीं है, जिनके लिए अभिनय व्यक्तियों की आकांक्षाओं से लड़ने के लिए निर्देशित किया जाता है: सहनशक्ति को कॉमेडी और त्रासदी योजना ("स्टिंगी" मोलिएयर और "मिसर नाइट" पुष्किन) में चित्रित किया जा सकता है। डॉन क्विक्सोट हास्यास्पद है, उनकी आकांक्षाओं की सभी ऊंचाई के बावजूद। नाटकीय संघर्ष मिश्रित होता है जब यह करुणा का कारण नहीं होता है। दूसरे शब्दों में, कॉमेडी पात्रों को इतना पीड़ित नहीं होना चाहिए कि यह ऐसा हुआ। बर्गसन मानसिक उत्तेजना के साथ हंसी की असंगतता को सही ढंग से इंगित करता है। कॉमेडी संघर्ष क्रूर नहीं होना चाहिए, नेट-स्टाइल कॉमेडी में भयानक प्राकृतिक प्रावधान नहीं होना चाहिए। जैसे ही कॉमेडी हीरो पीड़ित होने लगता है, कॉमेडी नाटक में जाती है। चूंकि करुणा की हमारी क्षमता हमारी सहानुभूति और एंटीपैथियों से जुड़ी हुई है, इसलिए निम्नलिखित सापेक्ष नियम स्थापित करना संभव है: कॉमेडी के नायक को अधिक घृणित, जितना अधिक वह दयालुता के बिना पीड़ित हो सकता है, कॉमेडी योजना के बिना। पीड़ा के लिए कॉमेडी के नायकों का बहुत ही चरित्र पूर्वनिर्धारित नहीं है। कॉमेडिक हीरो या तो चरम त्रासीनता, तेजी से संसाधन से अलग होता है, इसे सबसे अस्पष्ट पदों में बचाता है - उदाहरण के लिए, फिगारो - या तो पशु मूर्खता इसे अपनी स्थिति की अत्यधिक-तीव्र चेतना से राहत देता है (उदाहरण के लिए, कलिबान)। कॉमेडिक पात्रों की इस श्रेणी में घरेलू व्यंग्य के सभी नायकों शामिल हैं। कॉमेडी का एक और संकेत: कॉमेडी संघर्ष अजीब, हास्यास्पद या अपमानजनक या अपमान के माध्यम से आयोजित किया जाता है - या साथ ही हास्यास्पद और अपमानजनक। कॉमेडी संघर्ष विशेषता: स्थिति का एक गलत मूल्यांकन, व्यक्तियों और तथ्यों की अयोग्य मान्यता अविश्वसनीय और दीर्घकालिक भ्रम (उदाहरण के लिए, लेखा परीक्षक के लिए हेलेकोवा अपनाया जाता है), कम से कम जिद्दी प्रतिरोध को असहाय; चाल अयोग्य, अनावश्यक लक्ष्यों हैं - इस तथ्य के साथ कि सभी प्रकार की जांच से रहित, छोटे धोखे का साधन, एक चापलूसी, रिश्वत (उदाहरण के लिए, "ऑडिटर" में अधिकारियों की रणनीति); दयनीय, \u200b\u200bहास्यास्पद, अपमानजनक, Schutovskaya (इसके अलावा, क्रूर नहीं) से लड़ना इतना शुद्ध प्रकार का कॉमेडी संघर्ष है। एक मजबूत प्रभाव एक मिक्सिंग प्रतिकृति का उत्पादन करता है जब यह एक मजाकिया चेहरा देता है।

  शेक्सपियर की फाल्स्टाफ छवि में शक्ति संयोजन में है: एक मजेदार जोकर। कॉमेडी को गहराई से परवाह नहीं है, हालांकि, हम मृत्यु और पीड़ा के बिना जीवन के बारे में नहीं सोचते हैं; इसलिए, सूक्ष्म टिप्पणी बर्गसन द्वारा, कॉमेडी एक इंप्रेशन अवास्तविक पैदा करता है। इसके अलावा, इसे एक अच्छी तरह से विकसित भाषा विशेषताओं में, विशेष रूप से एक आश्वस्त घरेलू रंग की आवश्यकता होती है। कॉमेडी कल्पना भी अलग हो सकती है अगर इसे व्यक्त किया जा सकता है, घरेलू विकास में समृद्ध: पौराणिक कथाओं के विशिष्ट विवरण हैं, इसलिए बोलने के लिए, पौराणिक जीवों का जीवन (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर में कैलिबन का दृश्य)। हालांकि, कॉमेडी पात्र घरेलू नाटक के प्रकार के समान नहीं हैं। चूंकि नेट स्टाइल कॉमेडी को संघर्ष द्वारा विशेषता है। अंत में अयोग्य और अपमानजनक, इसके पात्र प्रकार नहीं हैं, लेकिन करिकृति, और वे क्या कर रहे हैं उज्ज्वल कॉमेडी। हँसी आँसू के प्रति शत्रुतापूर्ण है (Buoystone)। यह भी कहा जाना चाहिए कि कॉमेडी संघर्ष का जंक्शन, इसकी गैर-कठोर प्रकृति को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण नहीं है। अशिष्टता, कमजोर, मूर्खता की कॉमेडी जीत - जैसे ही हम विजेताओं पर चढ़ गए, - यह हमें थोड़ा सा छूता है। चैटकी या नेशरीयता की हार से कड़वाहट नहीं होता है; हँसी अपने लिए संतुष्टि है। इसलिए, कॉमेडी अनुमत और यादृच्छिक जंक्शन है - कम से कम पुलिस के साथ हस्तक्षेप द्वारा। लेकिन जहां हार को वास्तविक पीड़ा (उदाहरण के लिए, फिगारो और उसके प्यारे) के साथ किसी की धमकी देता है, तो निश्चित रूप से, इस तरह के एक अंतिम रूप में अस्वीकार्य है। जहां तक \u200b\u200bकॉमेडी में, इंटरचेंज स्वयं महत्वहीन है, यह इस तथ्य से स्पष्ट है कि कॉमेडीज़ हैं, जहां इसे पहले से ही भविष्यवाणी की जा सकती है। ये अनगिनत कॉमेडीज हैं, जहां प्यार में अपने क्रूर और मजाकिया रिश्तेदारों के विवाह से रोका जाता है; यहां एक विवाह अलगाव पूर्वनिर्धारित है। हम हास्यास्पद की कॉमेडी प्रक्रिया में मोहित हैं; हालांकि, यदि जंक्शन को पूर्वाभास करना मुश्किल है तो ब्याज उगता है। एक चूक सकारात्मक, खुश है।

  अंतर:
  1) सतीरा, एक उच्च शैली की कॉमेडी, दोषों के खिलाफ उद्देश्य, समाज के लिए खतरनाक,
  2) घरेलू कॉमेडीएक निश्चित समाज की विशेषता कमियों का छुटकारा
  3) गंभीर सामाजिक महत्व से रहित मजाकिया सुंदर प्रावधानों का मनोरंजन प्रावधानों की कॉमेडी।

• वाडेविल

  वाटरविले कॉमेडी प्लान (कॉमेडी देखें) में नाटकीय टकराव कहते हैं। यदि कॉमेडी नाटकीय संघर्ष क्रूर नहीं होना चाहिए, तो यह पानी के पानी पर भी अधिक लागू होता है। यहां, आमतौर पर, किसी भी मामूली सामाजिक मानदंड का एक कॉमेडी उल्लंघन, उदाहरण के लिए, आतिथ्य, अच्छे पड़ोसी संबंधों आदि के मानदंड, उल्लंघन किए गए मानदंडों के महत्व के कारण, वॉटरविले आमतौर पर एक तेज छोटी टक्कर में कम हो जाता है - कभी-कभी एक दृश्य।

  वाटरविल का इतिहास। इस शब्द की व्युत्पत्ति (वाउक्स-डी-वीर, वर्जिन वैली) इस प्रकार की नाटकीय रचनात्मकता के प्रारंभिक जन्म का संकेत देता है (जी वीर नॉर्मंडी में है); इसके बाद, विरूपण के माध्यम से यह शब्द वोक्स डी विले - एक देहाती आवाज द्वारा समझा गया था। हाइड्रोविल के तहत ऐसे कार्यों को समझना शुरू हुआ जिसमें जीवन की घटनाएं बेवकूफ देहाती विचारों के दृष्टिकोण से निर्धारित की जाती हैं। सामग्री का प्रकाश चरित्र वाटरविले की एक विशिष्ट विशेषता है। वाटरविले के निर्माता, अपनी सामग्री से इन कार्यों को दर्शाते हुए, था फ्रांसीसी कवि एक्सवी सेंचुरी ली-गु, जिसे बाद में एक और कवि ओलिवियर की इच्छाओं के साथ मिश्रित किया गया था। ली-गु ने कविताओं का एक संग्रह जारी किया Vaux de Vire Nouweaux। ले-गु-गु-द स्पिरिट में ये हल्के कॉमिक गीत और बोल्शल पेरिस में व्यापक शहरी लोगों की संपत्ति में बने थे, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि वे पोन नेग्मी के पुल पर थे। XVIII शताब्दी में, लकड़ी के काम, इन जल जल की नकल में फ्यूजेलियर और मरनेल ने एक ही सामग्री के नाटकों को बनाना शुरू कर दिया। वाटरविले का पाठ XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही की शुरुआत से संगीत के साथ है। संगीत निष्पादन वाटरविले ने इस तथ्य में योगदान दिया कि सभी पाठ छंदों में लिखे गए थे ("मेलनिक" Ableximov)। लेकिन जल्द ही, पानी के पानी की पूर्ति के साथ, कलाकारों को बदलाव के अभियोजक रूप में पाठ में बनाया गया - दिन के मौजूदा दुर्भावना पर सुधार। इसने लेखकों को खुद को गद्य के साथ वैकल्पिक कविता का अवसर दिया। उस समय से, पानी के पानी की शाखाओं को दो प्रकार के लिए शुरू होता है: वास्तविक पानी और ओपेरेटा पर। वॉटरविले में, वार्तालाप प्रचलित है, और ओपेरेटा में - गायन। हालांकि, ओपेरेटा ने वाटरविले से अपनी सामग्री में अंतर करना शुरू कर दिया। पानी के पानी के इस भेदभाव के बाद, यह पहली शहरी वर्ग में जीवन की विनोदी छवि, और फिर मध्यम और मामूली बिन में रहता है।
• स्वांग

  फारका ने आम तौर पर, कॉमेडी कहा, जिसमें नायक सामाजिक-भौतिक मानदंडों का उल्लंघन करता है सार्वजनिक जीवन। तो Lysistrate में Aristofhan नायिका पुरुषों को युद्ध रोकने के लिए मजबूर करना चाहता है, महिलाओं को प्यार मामलों में इनकार करने के लिए प्रोत्साहित करता है। तो, आर्गेन ("मोलिएर का" मीनिमी रोगी ") अपने परिवार के हितों को अपने काल्पनिक पेट के हितों का त्याग करने के लिए लाता है। फारस का क्षेत्र कामुक और पाचन का लाभ है। यहां से एक तरफ से, फारस के लिए असाधारण खतरा सबसे बड़ी अश्लीलता में गिरना है, दूसरी तरफ - दूर की तीव्रता, सीधे हमारे महत्वपूर्ण अंगों को मारना। फारस के भौतिक तत्वों के संबंध में, यह दर्शनीय रूप से, प्राकृतिक है, बाहरी कुशल आंदोलनों, टकराव, गले लगाने, झगड़े की बहुतायत को दर्शाता है। अपने परिधीय की प्रकृति से दूर, सनकी एक सनकी कॉमेडी है।

  फारस का इतिहास। एक धार्मिक या नैतिक प्रकृति के मध्ययुगीन नाटकों में स्वतंत्र इंटरमेनिड्स के रूप में पेश किए गए घरेलू दृश्यों से विकसित फारसी। फारसी ने ग्रीको-रोमन दृश्य से आने वाले कॉमिक विचारों की परंपरा का समर्थन किया, और धीरे-धीरे नई सदियों की कॉमेडी में परिवर्तित किया, जो एक विशेष प्रकार की आसान कॉमेडी के रूप में संरक्षित है। पूर्व समय में कलाकार आमतौर पर प्रेमी थे।

नाटकगिया के पास ईपीओएस पर इसके फायदे हैं। यहां कोई लेखक की टिप्पणी नहीं है। यह निर्माण निष्पक्षता का भ्रम देता है। दर्शक की प्रतिक्रिया हमेशा पाठक की प्रतिक्रिया से भावनात्मक होती है। लगातार कार्रवाई, धारणा की दर प्रदर्शन द्वारा निर्धारित की जाती है। नाटकीय प्रकार का मुख्य प्रभाव भावनात्मक है। प्राचीन काल से एक अवधारणा है कैरिसिस - अजीब "सफाई" भय और करुणा।

नाटकीय जीनस का प्रवेश आम तौर पर होता है टकराव जहां कार्रवाई की जाती है। इसे "विपरीत रूप से निर्देशित मानव इच्छा" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। नाटक में, लक्ष्य कभी शांति से हासिल नहीं किया जाता है। बाधाएं भौतिक और मनोवैज्ञानिक दोनों हो सकती हैं। संघर्ष न केवल नाटककार की इच्छा पर बल्कि सामाजिक वास्तविकता से भी निर्भर करता है।

19 वीं शताब्दी के अंत - यूरोपीय नया नाटक । प्रतिनिधि: मदलिंक, हप्तमन, चेखोव। उनका नवाचार यह है कि नाटकों में बाहरी संघर्ष समाप्त हो गया है। हालांकि, एक स्थिर संघर्ष राज्य बना हुआ है।

नाटक का अर्थ है "कार्रवाई", नायकों के कार्यों के आधार पर चित्रित घटनाओं का अनुक्रम। कार्रवाई मंच पर कोई बदलाव है, सहित। और मनोवैज्ञानिक। कार्रवाई संघर्ष से जुड़ी है

नाटक में शब्द महाकाव्य की तरह नहीं हैं, यहां वे कार्रवाई, कार्यों की एक छवि का हिस्सा हैं। शब्द कार्रवाई बन जाता है। क्रियात्मक - एक विशेष प्रकार का बयान, जिसमें शब्द अधिनियम के साथ मेल खाता है। ("मैं युद्ध की घोषणा करता हूं", "मैं अभिशाप")। थिएटर में शब्द हमेशा किसी को निर्देशित किया जाता है \u003d प्रतिकृति। या तो खुद किसी के भाषण का जवाब है। निरंतर संवाद एक वास्तविकता प्रभाव बनाता है।

नाटक में, महाकाव्य के विपरीत, लेखक के चेहरे से नायकों के विचारों और भावनाओं का हस्तांतरण असंभव है। हम केवल उनके बारे में मोनोलॉग और संवाद, या ऑटो-स्पीकर से, या अन्य अभिनेताओं की विशेषताओं से सीखेंगे।

20 वीं शताब्दी में, नाटक महाकाव्य के करीब आना चाहता है। " महाकाव्य थिएटर"नाटक के अंत में बर्टोल्ड ब्रैच एक सीधा स्कोर है: एक पल जब अभिनेता मास्क उतार देते हैं। इस प्रकार, अभिनेता नायक के साथ विलय नहीं करता है। यहां दर्शक को नायक (जैसे क्लासिक नाटक में) के साथ सहानुभूति नहीं मिलनी चाहिए, लेकिन सोचने के लिए।

ईपीओएस नाटक कहानी से अलग है, नायकों के साथ काम करता है; ईपीओ एक मोनोलॉग, नाटक - संवाद के लिए है।

अनुच्छेद वी। खलीज़ेवा:

नाटकीय काम, जैसे महाकाव्य की घटना पंक्तियों, लोगों और उनके रिश्ते की गतिविधियां। नाटककार "विकासशील कार्यों के कानून" के अधीनस्थ है, लेकिन नाटक में कोई कथा छवि नहीं है। (प्रति कहते हैं। दुर्लभ मामलों जब नाटक में कोई प्रस्तावना है)।

लेखक का भाषण सहायक और एपिसोडिक है। अभिनेताओं की सूची, कभी-कभी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ; समय और कार्रवाई की जगह को निरूपित करें; मंच वातावरण का विवरण; टिप्पणियों। यह सब है एक नाटकीय काम के प्रतिकूल पाठ। मुख्य पाठ महाकाव्य की तुलना में प्रतिकृतियां और monologues \u003d\u003e ठीक साधनों का एक सीमित सेट शामिल पात्रों के बयानों की एक श्रृंखला है।

नाटक में कार्रवाई का समय सुंदर समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए। संवाद और मोनोलॉग की श्रृंखला वर्तमान समय के भ्रम को देती है। "सभी कथा रूप," शिलर ने लिखा, "अतीत में वर्तमान को सहन करें, सभी नाटकीय अतीत करते हैं।

पुष्पकिन के अनुसार, नाटक की नियुक्ति - "कई में कार्य करें, अपनी जिज्ञासा पर कब्जा करें" और इस के लिए "जुनून की सच्चाई" को पकड़ने के लिए: "नाटक वर्ग पर पैदा हुआ था और एक लोक दुख था<…>लोगों को गंभीर संवेदनाओं की आवश्यकता होती है<…> हंसी, दया और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तारों का सार, नाटकीय कला द्वारा छायांकित। "

विशेष रूप से करीबी उज़ामी एक हंसी क्षेत्र के साथ नाटकीय जीनस से जुड़ा हुआ है, क्योंकि थियेटर को संरक्षित किया जा रहा है और खेल और मस्ती के वातावरण में द्रव्यमान त्यौहार के भीतर विकसित होता है।

नाटक बाहरी रूप से शानदार रूप से फ़िल्टर किया जाता है। एक नियम के रूप में उनकी इमेजरी, हाइपरबॉलिक, फेंकने, नाटकीय रूप से उज्ज्वल हो जाती है (इसके लिए, उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय ने शेक्सपियर को अपमानित किया?)।

1 9-20 वीं शताब्दी में, जब साहित्य में रोजमर्रा की विश्वसनीयता की इच्छा की इच्छा, पारंपरिक drema कम उज्ज्वल हो गया। इस घटना की उत्पत्ति पर, तथाकथित "मेशचान्स्क नाटक", जिनके रचनाकार डिड्रो और कम कर रहे थे। सबसे बड़े रूसी playwrights 19 - 20 वी के काम - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - पुनर्निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। और फिर भी, उनके काम में, मनोवैज्ञानिक और भाषण हाइपरबोल संरक्षित हैं।

नाटकीय कार्यों में सबसे ज़िम्मेदार भूमिका नायकों, संवाद और मोनोलॉग के भाषण आत्म-निर्वहन के सम्मेलनों से संबंधित है। प्रतिकृति की शर्तें "उधर की तरफ" जो लोग, दूसरों के लिए, पात्रों के चरण में नहीं थे, लेकिन दर्शक के लिए अच्छी तरह से श्रव्य हैं, साथ ही साथ मोनोलॉग, अकेले नायकों द्वारा उच्चारण किए जाते हैं, जो बाहरी भाषण आंतरिक की पूरी तरह से चरण प्राप्ति होती है। नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक-गीतात्मक या वरेटरी के भाषण के साथ समानता प्राप्त करता है। इसलिए, हेगेल आंशिक रूप से नाटक के कारण महाकाव्य की शुरुआत (घटनाओं) और गीतकार (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में है।

नाटक में कला में है जैसे कि दो जीवन: नाटकीय और वास्तव में साहित्यिक। लेकिन नाटकीय काम हमेशा दर्शकों द्वारा पढ़ा नहीं जाता है। दृश्य से नाटक का मुक्ति धीरे-धीरे कई शताब्दियों तक की गई थी और हाल ही में समाप्त हो गई थी: 18 वीं - 1 9 वीं सदी में। अपने सृजन के समय नाटकीयता (पुरातनता और 18 शताब्दी तक) के विश्वव्यापी महत्वपूर्ण पैटर्न व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कार्यों के रूप में महसूस नहीं करते थे: वे केवल भाग थे सुंदर कला। न तो शेक्सपियर, नो मोलिएर को समकालीन लोगों द्वारा लेखकों के रूप में माना जाता था। 18 वीं शताब्दी में "उद्घाटन" शेक्सपियर के रूप में एक महान नाटकीय कवि के रूप में नाटक के उद्देश्य में न केवल उत्पादन के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी एक निर्णायक भूमिका निभाई। 1 9 वीं शताब्दी में, नाटक के साहित्यिक फायदे कभी-कभी उपरोक्त सुंदर डालते हैं। उन्हें तथाकथित LEDRAMA (रीडिंग के लिए नाटक) का वितरण मिला। ये "फॉस्ट" गोएथे, बैरॉन के नाटकीय कार्य, पुष्किन की छोटी त्रासदी हैं। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से सुंदर होते हैं।

नाटकीय काम के आधार पर प्रदर्शन का निर्माण अपने रचनात्मक फायदे से जुड़ा हुआ है: अभिनेता निष्पादन योग्य भूमिकाओं के एक अंतर्ज्ञान-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह घोषित करते हैं, निदेशक माइक्रोनसेन विकसित करते हैं। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा थोड़ा बदलती है, अक्सर विशेष रूप से निर्दिष्ट और संक्षेप में: मंच फॉर्मूलेशन नाटक नए अर्थपूर्ण रंगों में योगदान देता है। साथ ही, साहित्य पढ़ने के लिए वफादारी का सिद्धांत मुख्य रूप से रंगमंच के लिए महत्वपूर्ण है। निदेशक और अभिनेताओं को दर्शकों को उच्चतम संभव के साथ काम करने के लिए बुलाया जाता है। मंच पढ़ने की वफादारी वह जगह लेती है जहां अभिनेता अपने मुख्य वास्तविक, शैली, शैली की विशेषताओं में साहित्यिक कार्य को गहराई से समझते हैं और अपने युग के लोगों के रूप में अपने विचारों और स्वाद के साथ मेल खाते हैं।

18 वीं - 1 9 वीं शताब्दी के क्लासिक सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से, हेगेल, बेलिंस्की, नाटक (विशेष रूप से त्रासदी) को साहित्यिक रचनात्मकता का उच्चतम रूप माना जाता है: जैसे "कविता का मुकुट"। कई युग और वास्तव में के लाभ के लिए खुद को छाप दिया नाटकीय कला। क्लासिकवाद के समय गुलाम के स्वामित्व वाली लोकतंत्र, मोलिएयर, कॉर्नेल और रसिन की अवधि के दौरान एसिशिल और सोफोक्ल।

18 वीं शताब्दी तक, नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन को पुन: उत्पन्न करने का अग्रणी रूप बन गया। कारण:

और यद्यपि 1 9-20 वीं शताब्दी में, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक रोमांस (महाकाव्य प्रकार के साहित्य की शैली, महाकाव्य प्रकार के साहित्य की शैली, अभी भी मानद स्थान के नाटकीय कार्य द्वारा आगे बढ़ी थी।

रूसी साहित्य के संस्थापकों में से एक वीजी बेलिंस्की था। और हालांकि साहित्यिक सोडा (अरिस्टोटल) की अवधारणा के विकास में पुरातनता में भी गंभीर कदम थे, यह बेलिनस्की था जो तीन के वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांत से संबंधित था साहित्यिक जन्मजिसके साथ आप Belinsky "प्रसव और प्रजातियों के लिए कविता को अलग करने" द्वारा लेख पढ़कर विस्तार से परिचित हो सकते हैं। "

तीन तरह की प्रतिष्ठित हैं उपन्यास: महाकाव्य (ग्रीक से। Epos, वर्णन), गेय (लिरू को बुलाया गया संगीत के उपकरण, बहुमुखी छंद के साथ) और नाटकीय (ग्रीक से। नाटक, एक्शन)।

पाठक को एक या दूसरे विषय का परिचय देना (अर्थव्यवस्था का विषय), लेखक उनके लिए अलग-अलग दृष्टिकोण चुनता है:

पहला दृष्टिकोण: आप विस्तार कर सकते हैं कहना विषय के बारे में, घटनाओं के बारे में, इसके साथ, इस विषय के अस्तित्व की परिस्थितियों और I.T.; साथ ही, लेखक की स्थिति एक डिग्री या किसी अन्य को हटा दी जाएगी, लेखक एक प्रकार के क्रोनिस्ट, कथाकार के रूप में कार्य करेगा, या कहानीकार के साथ पात्रों से किसी को चुन देगा; इस काम में मुख्य बात यह कहानी होगी, वर्णन इस विषय के बारे में, भाषण का अग्रणी प्रकार वर्णन होगा; साहित्य के इस तरह के एक जीनस को महाकाव्य के रूप में जाना जाता है;

दूसरा दृष्टिकोण: आप घटनाओं के बारे में इतना कुछ नहीं बता सकते हैं impressजो उन्होंने उन लोगों के बारे में लेखक पर उत्पादन किया भावनावे कारण; चित्र आंतरिक दुनिया, अनुभव, इंप्रेशन और से संबंधित होगा गीतात्मक संबंधित साहित्य; बिल्कुल सही अनुभव मुख्य घटना गीत बन जाता है;

तीसरा दृष्टिकोण: आप कर सकते हैं पिक्चर चीज़ कार्रवाई में, दिखाएँ मंच पर उसे; कल्पना कीजिए उनके पाठक और दर्शक अन्य घटनाओं से घिरे हुए हैं; साहित्य का एक जीनस नाटकीय है; नाटक में, लेखक की आवाज़ सीधे ध्वनि के लिए कम आम होगी - टिप्पणियों में, यानी, कार्रवाई और नायकों की प्रतिकृति के लिए कॉपीराइट स्पष्टीकरण।

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बर्थ का जन्म

Epos।	नाटक	बोल
(ग्रीक - वर्णन) कहानी घटनाओं पर, नायकों का भाग्य, उनके कार्यों और रोमांच, जो हो रहा है उसके बाहर की छवि (यहां तक \u200b\u200bकि भावनाएं भी उनके बाहरी अभिव्यक्ति के हिस्से पर दिखाए जाते हैं)। लेखक सीधे क्या हो रहा है के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त कर सकते हैं।	(यूनानी - एक्शन) चित्र नायकों के बीच घटनाओं और संबंध मंच पर (विशेष तरीका पाठ रिकॉर्ड्स)। पाठ में लेखक के दृष्टिकोण की एक सीधी अभिव्यक्ति टिप्पणियों में निहित है।	(संगीत उपकरण के नाम से) अनुभव आयोजन; भावनाओं की एक छवि, आंतरिक दुनिया, भावनात्मक स्थिति; भावना मुख्य घटना बन जाती है.

बदले में साहित्य के प्रत्येक परिवार में कई शैलियों शामिल हैं।

शैली - यह सामग्री और रूप के सामान्य संकेतों द्वारा एकजुट कामों का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित समूह है। ऐसे समूहों में उपन्यास, कहानियां, कविताओं, लालित्य, कहानियां, फेथन, कॉमेडीज इत्यादि शामिल हैं। साहित्य में, अवधारणा को अक्सर पेश किया जाता है साहित्यिक प्रजातियांयह शैली की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है। इस मामले में, उपन्यास को एक प्रकार का कथा, और शैलियों माना जाएगा - उपन्यास की विभिन्न किस्में, उदाहरण के लिए, साहसिक, जासूस, मनोवैज्ञानिक, उपन्यास-दृष्टांत, उपन्यास-एंटीकूटोपिया इत्यादि।

उदाहरण रोडो-प्रजाति संबंध सहित्य में:

• रॉड: नाटकीय; राय: कॉमेडी; शैली: सिटकॉम।
• रॉड: महाकाव्य; राय: कहानी; शैली: शानदार कहानी, आदि

जेनर श्रेणियां हैं ऐतिहासिक, ऐतिहासिक युग के आधार पर "सक्रिय स्टॉक" कलाकारों से प्रकट, विकास और अंततः "जाओ": प्राचीन गीतों को सोननेट नहीं पता था; आजकल, पुरातन शैली पुरातनता में पैदा हुई है और XVII-XVIII सदियों में लोकप्रिय है। जीवन के कारण XIX शताब्दी का रोमांटिकवाद जासूस साहित्य आदि।

निम्न तालिका पर विचार करें जिसमें शब्द की विभिन्न प्रकार की कला से संबंधित विचार और शैलियों प्रस्तुत किए गए हैं:

कलात्मक साहित्य के जन्म, प्रजाति और शैलियां

Epos।		नाटक		बोल
राष्ट्रीय	लेखक का	राष्ट्रीय	लेखक	राष्ट्रीय	लेखक
कल्पित कथा कविता (EPOS): वीर रस धूर्त शानदार प्रसिद्ध ऐतिहासिक ... कहानी महाकाव्यों विचार किंवदंती परंपरा बल्लाड दृष्टांत छोटे शैलियों: कहावत का खेल कहावतें पहेलि फीस ...	Epopersman: इतिहास। बहुत खुबस। साहसी मनोवैज्ञानिक। आर-पृथ्वी काल्पनिक सामाजिक... छोटे शैलियों: कहानी कहानी नोवेल्ला कल्पित कहानी दृष्टांत बल्लाड लिट कहानी...	खेल अनुष्ठान लोक नाटक रायक वर्टिप्स...	शोकपूर्ण घटना कॉमेडी: प्रावधानों पात्र मास्क ... नाटक: दार्शनिक सामाजिक ऐतिहासिक सामाजिक-फिलोस। वाडेविल स्वांग ट्राजीफ़र्स...	गाना	अरे हां गान शोकगीत गाथा संदेश Madrigal रोमांस रोण्डो चुटकुला...

आधुनिक साहित्यिक अध्ययन भी अलग करता है चौथी, साहित्य की एकाग्रता, महाकाव्य और गीतात्मक प्रसव की विशेषताओं को जोड़ती है: लारो-महाकाव्यजो संबंधित है कविता। और वास्तव में, पाठक को कुछ कहानी बताते हुए, कविता स्वयं को ईपीओ के रूप में प्रकट करती है; पाठक के सामने भावनाओं की गहराई खोलना, आंतरिक संसार इस कहानी को बताते हुए लोग, कविता खुद को एक गीत के रूप में प्रकट करती है।

नाटक - एक विशेष प्रकार की साहित्यिक रचनात्मकता। नाटक, उसके मौखिक, पाठ रूप के अलावा, पाठ "जीवन" के बाद भी दूसरा है - प्रदर्शन के रूप में मंच पर सेटिंग, प्रदर्शन। लेखक, निदेशकों, अभिनेताओं, परिधान, कलाकारों, संगीतकारों, सजावटी, मेकअप कलाकार, इल्यूमिनेटर, कार्य दृश्यों आदि के अलावा स्पेक्ट्रम के संगठन में भाग लेते हैं उनका समग्र कार्य दो चरणों के रूप में मानता है:

2) एक निर्देशक की व्याख्या दें, नई व्याख्या काम के सुंदर निर्माण में कॉपीराइट।

चूंकि नाटकीय कार्य की गणना अनिवार्य के लिए की जाती है (ज्यादातर मामलों में "मरणोपरांत-पत्राचार") थिएटर के साथ लेखक के सहयोग, नाटकीय काम का पाठ एक विशेष तरीके से आयोजित किया जाता है।

A.osostrovsky "तूफान" के नाटक के पहले पृष्ठों के टुकड़े पढ़ें:

STORM पांच कार्यों में नाटक व्यक्तियों:

एस और एल एल और एच डी और के बारे में वाई के बारे में, सोदागर, महत्वपूर्ण शहर मे। B के बारे में r और c r और g o r b और h, उसके भतीजे उसे, जवान आदमी सभ्य शिक्षित है। एमए आर एफ ए और मिस्टर ए टी एल ई वी एन ए के ए बी ए एन ओ वी ए (के ए बी ए एन और एच ए), समृद्ध लैंडिंग, विधवा। टी और एक्स के बारे में n और a n y h k a b a n o in, उसका बेटा। एक टी ई आर और एन ए, उसकी पत्नी। एक आर ए में एक आर ए, बहन टिखोन। एल और जी और एन में के k, ट्रेडमैन, वुरस्टर आत्म-सिखाए गए, एक शाश्वत इंजन की तलाश में। (…)

यह कार्रवाई गर्मियों में वोल्गा के तट पर कलिनोव शहर में होती है। तीसरे और चौथे कार्यों के बीच 10 दिन लगते हैं। बोरिस के अलावा अन्य सभी व्यक्ति रूसी में तैयार हैं।

पहली कार्रवाई वोल्गा के उच्च बैंक पर सार्वजनिक उद्यान; वोल्गा ग्रामीण दृश्य के पीछे। चरण दो बेंच और कई झाड़ियों पर। पहले फेनोमेनन

कुलिगिन एक बेंच पर बैठता है और नदी को देखता है। कुड्रीश और शापकिन चलता है। K u l और g और n (गाता)। "घाटी के बीच एक चिकनी ऊंचाई पर फ्लैट है ..." (गायन बंद हो जाता है।) चमत्कार, वास्तव में यह कहने की जरूरत है कि चमत्कार! कुड्रीश! यहां, भाई तुम मेरे, पचास सालों मैं हर दिन वोल्गा को देखता हूं और मैं सबकुछ नहीं देख सकता। K u d r i क्या? K u l और g और n। असाधारण प्रकार! सुंदरता! आत्मा आनंद! (…) बी ओ पी एंड एस। छुट्टी का दिन; घर पर क्या करना है! डी और के बारे में वें। आपको एक व्यवसाय मिलेगा, मैं चाहता हूं। चूंकि आपने तुमसे कहा था, दो तुमने तुमसे कहा था: "मुझसे मिलने की हिम्मत मत करो"; आप सभी साफ! क्या आपके पास बहुत कम जगह है? जहां भी जाते हैं, यहां आप यहां हैं! ऊ तुम, शापित! आप एक खंभे की तरह क्या हैं! क्या आप बात कर रहे हैं, अल नहीं? बी ओ पी एंड एस। मैं सुनता हूं कि मैं अभी भी क्या करता हूं! डी और के बारे में वें (बोरिस को देख रहे हैं)। आपको मिला! मैं तुम्हारे साथ हूं और मैं येजुइटा के साथ नहीं बोलना चाहता हूं। (छोड़ना।) इतना लगाया! (Splashes और चला जाता है।)

आपने देखा कि, महाकाव्य (कथा कार्य) के लेखक के विपरीत, लेखक नायकों के व्यापक इतिहास को नहीं बताता है, लेकिन अपनी "सूची" को इंगित करता है, प्रत्येक के बारे में संक्षिप्त आवश्यक जानकारी बताता है, अपने इरादे के आधार पर: क्या है कितने साल पुराने हैं, यह कौन है जो जगह में है और समाज में जहां कार्रवाई आती है, कोई और कौन आता है। यह "सूची" अभिनेताओं को बुलाया जाता है एथेंस.

इसके बाद, द्वीप ने संकेत दिया कहा पे कार्रवाई होती है ये वक़्त क्या है कार्रवाई के कुछ बिंदुओं के बीच गुजरता है, के रूप में पात्र; पहले कार्रवाई के निशान में कहते हैं कौन है मंच पर, क्या व्यस्त हैं पात्र, वह क्या कर रहा है उनमें से प्रत्येक। निम्नलिखित पाठ टुकड़ों में, लेखक कोष्ठक संक्षेप में रिपोर्ट करता है किसको नायकों अपील भाषण के साथ, उनके क्या हैं इशारों और posesकिसके साथ आवाज़ का उतार-चढ़ाव वे बोलते हैं। ये स्पष्टीकरण मुख्य रूप से कलाकारों और निर्देशक के लिए बनाए जाते हैं और कहा जाता है टिप्पणियों.

क्या हो रहा है समग्र भागों में विभाजित है - कार्रवाई (या अधिनियमों), जो बदले में भी क्रश करते हैं - पर घटना (या पर्दे, या चित्रों)। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि मंच कार्रवाई समय पर कठोर रूप से सीमित है: प्रदर्शन आमतौर पर 2-3 घंटे तक जारी रहता है, और इस समय के दौरान लेखक और अभिनेताओं को सबकुछ व्यक्त करने की आवश्यकता होती है, जिसके लिए काम लिखा और वितरित किया जाता है।

जैसा कि आप देखते हैं, सभी घटनाएं भी छोटी (या कभी-कभी बड़े!) टुकड़ों का प्रतिनिधित्व करती हैं - एकालाप और संवाद - वर्ण। साथ ही, लेखक हमेशा इंगित करता है कि नायकों से वे कौन हैं, नायक को नाम से बुलाए, जैसे कि इसे "माइक्रोफोन" दे। वर्णों के इन शब्दों को ड्रामा कहा जाता है प्रतिकृति। जैसा कि आपने पहले ही देखा है, नायकों के शब्दों को अक्सर टिप्पणियों के साथ किया जाता है।

इसलिए,
नाटकीय काम और आवश्यक शर्तों के पाठ का संगठन:

पोस्टर - यह लेखक के स्पष्टीकरण के साथ अभिनेताओं की एक सूची है;

प्रतिकृति - ये नाटकीय काम के पात्रों के शब्द हैं; प्रतिकृतियां आयोजित की जाती हैं नायकों के दर्शनीय संवाद;

घटना (या चित्र, या दृश्य) - यह नाटकीय काम के पाठ का एक प्लग-इन टुकड़ा है; प्रत्येक घटना (या दृश्य, या चित्र) दूसरे शब्दों में, एपिसोड में, मंच कार्रवाई के एक अलग क्षण का प्रतिनिधित्व करता है।

चूंकि नाटक एक मंच कार्रवाई है, नाटकीय दृष्टि, यह लेखक के पाठ (जैसे उपन्यास, कहानियां, कविताओं, कविताओं, जहां पाठक और काम "संवाद" आंटी-ए के साथ एक पाठक के संचार पर इतना अधिक डिजाइन नहीं किया गया है- टेट, अकेले एक दूसरे के साथ), दर्शकों के साथ काम के बड़े पैमाने पर संपर्क पर कितना है। सैकड़ों और हजारों लोग सिनेमाघरों में आते हैं। और उनका ध्यान रखने के लिए बहुत मुश्किल है। इसलिए, किसी भी प्रदर्शन की नींव लेखक का साहित्यिक काम है - दर्शकों पर आधारित होना चाहिए और इसे "पकड़ने" के लिए चुनौती देना चाहिए। इस नाटक में नाटकीय मदद करता है साज़िश.

साज़िश (लैट से। intricare, "भ्रमित") - 1) कुछ हासिल करने के लिए गर्भ धारण, छिपा कार्रवाई, आमतौर पर अनलैप; 2) कलात्मक काम में कार्रवाई के विकास को सुनिश्चित करने के लिए पात्रों और परिस्थितियों का अनुपात। (शब्दावली विदेशी शब्द, 1988.)

दूसरे शब्दों में, साज़िश एक निश्चित रहस्य है, एक रहस्य, जिसे अक्सर अपने उद्देश्यों के लिए किसी के द्वारा व्यवस्थित किया जाता है, यह हल करना जो नाटकीय कार्रवाई का आधार है। कोई साज़िश कोई नाटक नहीं करती है, क्योंकि अन्यथा यह पाठकों और दर्शकों के लिए दिलचस्प नहीं होगा।

अब चलो चलते हैं नाटकीय कार्यों की सामग्री। यह पहले नाटक के प्रकार और शैली के साथ जुड़ा हुआ है। नाटकीय कार्यों के तीन प्रकार हैं: त्रासदी, कॉमेडी और नाटक (भ्रमित न करें, प्रजातियों का नाम साहित्य के नाम के साथ मेल खाता है, लेकिन ये अलग-अलग शर्तें हैं)।

	शोकपूर्ण घटना	कॉमेडी	नाटक
EPOCH और उपस्थिति की संस्कृति:	प्राचीन ग्रीस। मिथकों के देवताओं और नायकों को समर्पित अनुष्ठान पुजारी त्योहारों से उत्पन्न	प्राचीन ग्रीस। लोक कैलेंडर उत्सव की उत्पत्ति से उत्पन्न।	पश्चिमी यूरोप, XVIII शताब्दी। मैं त्रासदी और कॉमेडी के बीच एक तरह का "इंटरमीडिएट" शैली बन गया।
विषय आधार:	प्रारंभ में: पौराणिक और ऐतिहासिक भूखंड। बाद में - कुंडा, परिणति, इतिहास के क्षण और मनुष्य के भाग्य	से संबंधित घरेलू कहानियाँ दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी एक व्यक्ति और पारिवारिक संबंध, पड़ोसियों, सहयोगियों आदि के साथ	उपयोग कर सकते हैं दृश्य मूल बातें, विशेषता और त्रासदी, और कॉमेडी
मुख्य पात्रों:	प्रारंभ में: देवताओं, मिथकों के नायकों, ऐतिहासिक व्यक्तियों; बाद में - मजबूत, nontrivial व्यक्तित्व, एक निश्चित विचार ले जाने वाले शक्तिशाली पात्र, जिसके नाम में सबकुछ बलिदान करने के लिए सहमत हैं।	आम लोग, नागरिक, ग्रामीण उनकी रोजमर्रा की चिंताओं, उदासी और खुशी, हल, भाग्य और असफलताओं के साथ।	कोई नायकों।
संघर्ष:	दुखद, या अनसुलझा। होने के महान "शाश्वत" प्रश्नों के आधार पर।	नायकों के कार्यों के अधिकार (लेखक के दृष्टिकोण से) के दौरान कॉमिक, या अनुमति।	नाटकीय: दुखद के करीब विरोधाभासों की गहराई में, लेकिन नायक विचार के वाहक नहीं हैं।
रचनात्मक लक्ष्य:	विरोधाभासों की तीखेपन में पुरुष और परिस्थितियों, मनुष्य और भाग्य, मनुष्य और समाज के संघर्ष को दिखाएं, मानव भावना की शक्ति सही या भ्रम है।	एक उपाध्यक्ष बनाओ, सच्चाई से पहले अपनी शक्तिहीनता और हानि दिखाएं जीवन मूल्य साधारण आदमी।	मानव जीवन की जटिलता और असंगतता, समाज की अपूर्णता, मानव प्रकृति की अपूर्णता को दिखाएं
उदाहरण:	सोफोकिल। ज़ार ओडिप डब्ल्यू Schepir। छोटा गांव वी। विष्णवस्की। आशावादी त्रासदी	Aristophanes। बादलों Moliere। Tartuf। N.gogol। लेखा परीक्षक A.osotrovsky। उसके लोगों को सोचने के लिए! एम। Bulgakov। इवान वासलीविच	एच। Ibsen। गुड़िया का घर A.osotrovsky। आंधी M.Gorky। तल पर

नाटकीय काम का एक महत्वपूर्ण पहलू है रचना। साहित्य के रूप में कई प्रकार की नाटक संरचना हैं। उनमें से कुछ पर विचार करें:

दृश्य रचना - यह है पात्रों के सभी रिश्तों का एक संयोजन, अपने भाषण-इशारे और एक लेखक के लक्ष्य से जुड़े कार्यों की प्रणाली, यानी नाटकीय काम का मुख्य विषय है। इस कुल का उद्देश्य पात्रों की विशेषताओं का खुलासा करना है, घरेलू और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर निर्भरता के कारण।

गतिशील रचना - यह लेखक द्वारा एक संगठित है नाटकीय कार्रवाई के सभी तेज बिंदुओं का बाध्यकारी (एक्सपोजर -\u003e क्रियाएं -\u003e संघर्ष -\u003e संकल्प -\u003e आरोही -\u003e कलमिनेशन -\u003e चम्मच, आदि)। गतिशील संरचना अपने दोनों कामों और व्यक्तिगत घटकों के लिए विशेषता है: क्रियाएं, कार्य, घटनाएं, दृश्य, चित्र, आदि

संवाद-रचना - यह है एक नाटकीय संवाद बनाने के लिए रिसेप्शनजो बहुत हो सकता है:

• प्रत्येक नायक अपनी थीम की ओर जाता है और इसका अपना भावनात्मक दृष्टिकोण (विषयों की असहमति) है;
• विषय समय-समय पर बदलते हैं: एक प्रतिकृति से लेकर एक प्रतिकृति तक, एपिसोड से एपिसोड तक, कार्रवाई से कार्य (विषय का परिवर्तन);
• विषय एक चरित्र के साथ एक संवाद में विकसित हो रहा है और दूसरे (पिकअप थीम्स) द्वारा उठाया गया है;
• संवाद में एक नायक का विषय दूसरों द्वारा बाधित है, लेकिन यह संवाद नहीं छोड़ता है (विषय का रुकावट);
• अक्षर विषय छोड़ते हैं, और उसके बाद वापस लौटते हैं;
• एक संवाद में छोड़ी गई विषय के लिए, पात्र दूसरे में वापस आते हैं;
• विषय को पूरा किए बिना बाधित किया जा सकता है (विषय को तोड़ना)।

चूंकि नाटकीय कार्य थिएटर में सेटिंग के लिए डिज़ाइन किया गया है, जहां सैकड़ों दर्शक आते हैं, लेखक द्वारा विचार की गई जीवन की घटना ( काम का विषय) दर्शकों के लिए प्रासंगिक होना चाहिए - अन्यथा दर्शक रंगमंच छोड़ देगा। इसलिए, नाटककार नाटक के लिए चुनता है ईआरए या शाश्वत मानव जरूरतों के कारण थीम, सबसे पहले, आध्यात्मिक, ज़रूर। इसके बारे में भी कहा जा सकता है समस्या, यानी, उन प्रश्नों के बारे में जो लेखक के बारे में चिंतित हैं और जो वह इसे पाठक और दर्शक अदालत में बनाता है।

A.N.OSTROVSKY रूसी व्यापारियों, छोटे और बड़े पैमाने पर उबाऊ, नागरिक, रचनात्मक, सबसे पहले, नाटकीय जनता के जीवन से संपर्क विषय - यानी, रूसी समाज की उन परतों, जो परिचित थे और सकारात्मक और नकारात्मक पार्टियों के साथ दोनों का अध्ययन किया। और नाटककार द्वारा उठाए गए समस्याएं भी सार्वजनिक क्षेत्रों से संबंधित हैं:

• एक युवा चालाक, प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन में कैसे तोड़ें, लेकिन गरीबी और उत्पत्ति में एक समृद्ध और प्रभावशाली सापेक्ष या परिचित का एक मजबूत समर्थन नहीं है? ("सुंदर सादगी के सभी संतों पर")
• रूसी व्यापारी की विवेक कहां थी? यह कैसे हुआ कि लाभ और बेटी की खोज में, और दामाद परीक्षा को चिल्लाने के लिए तैयार हैं और उन्हें ऋण जेल में छोड़ने के लिए तैयार हैं, बस उसके लिए ऋण का भुगतान न करें? ("उसके लोग फाड़ेंगे!")
• मां अपनी बेटी की सुंदरता क्यों बेचती है? ("आलस्य")
• एक सुंदर लेकिन गरीब क्या करना है और एक लड़की द्वारा संरक्षित नहीं है ताकि उसका प्यार और सम्मान खाली हो? ("आलस्य")
• अज्ञानी और आत्म-राजा के "अंधेरे साम्राज्य" के बीच स्वतंत्रता के लिए एक संवेदन, प्यार और तैयार करने के लिए एक व्यक्ति को कैसे जीते हैं? ("आंधी"), आदि

ए चेखोव ने अन्य मंडलियों के लोगों को अपने नाटकों को समर्पित किया: रूसी बुद्धिजीविया, महान परिवारों और कला के लोगों के अंतिम "टुकड़े"। लेकिन चेखोव के बौद्धिकों को "अनन्त" मुद्दों में बहुत गहराई से उलझन में शामिल हैं, जो उन्हें निर्णय लेने की उनकी क्षमता से वंचित करते हैं; उनके ज़मींदार, एक सभी रूसी विरासत के रूप में मूरिंग चेरी उद्यान, अपने उद्धार के लिए कुछ भी नहीं करते हैं और जब बगीचे को काटने लगते हैं तो प्रस्थान के लिए तैयारी कर रहे हैं; और मंच पर chekhovsky अभिनेता, कलाकार और लेखकों को "सितारों", "मूर्तियों" के समान ही नहीं हैं, जो जनता लागू होते हैं: वे छोटे, stingy, रूबल से शपथ ग्रहण, प्रियजनों के साथ scandaling, आमतौर पर पीड़ित हैं पहले से ही बकाया और अब प्यार और उबाऊ और बोझिल संबंध ... और चेखोव के नाटकों की समस्याएं बड़े पैमाने पर समय के कारण भी हैं:

• क्या यह आउटगोइंग जीवन और इसे कैसे करना संभव है? ("अंकल इवान", " चेरी ऑर्चर्ड")
• क्या यह चेखोव नायकों "कल", "फिर", "कभी" द्वारा इतनी मरम्मत की उम्मीद की जाएगी? ("तीन बहने")
• समय क्यों जा रहा है, और आदमी नहीं बदलता है? ("सीगल", "तीन बहनें", "अंकल वान्या")
• वहाँ कभी होगा सुखद अंत उस रास्ते में, वे वॉकर जो एक आदमी के हिस्से में गिरते हैं? ("चेरी ऑर्चर्ड")
• आम तौर पर खुशी, महिमा, महानता क्या है? ("गुल")
• क्यों, भ्रम से छुटकारा पाने और अपनी प्रतिभा को प्रकट करने के लिए, एक व्यक्ति को उच्चारण किया जाना चाहिए? ("गुल")
• इस भयानक पीड़ितों के आदमी से कला की मांग क्यों करती है? ("गुल")
• क्या कोई व्यक्ति नियमित रट से बाहर निकलता है जो खुद को चला गया? ("तीन बहनें", "चेरी गार्डन", "सीगल")
• अद्भुत "चेरी गार्डन" को कैसे संरक्षित करें - हमारा रूस यह है कि हम उससे प्यार करते हैं और याद करते हैं? ("चेरी गार्डन"), आदि

चेखोव के नाटकों रूसी नाटककार को मंच कार्रवाई की एक नई विशिष्टता लाए गए: कोई विशेष घटनाएं, "एडवेंचर्स", दृश्य पर नहीं होती है। यहां तक \u200b\u200bकि कई जीते, उभरती हुई घटनाओं में से (उदाहरण के लिए, "सेका" में आत्महत्या और आत्महत्या ट्रेपलेवा का प्रयास केवल "दृश्यों के पीछे" होता है। मंच पर, नायकों केवल बात करते हैं: वे ट्राइफल्स पर झगड़ा करते हैं, रिश्ते को ढूंढते हैं, जो कि हर कोई समझ में आता है, वे किसी भी व्यर्थ चीजों के बारे में बात करते हैं, वे याद करते हैं और चर्चा करते हैं कि "दृश्य के पीछे" क्या हुआ है। लेकिन उनके संवाद शक्तिशाली आंतरिक क्रिया ऊर्जा से भरे हुए हैं: भारी मानव अकेलापन अस्पष्ट प्रतिकृतियों के पीछे छिपा हुआ है, अपनी असमानता के बारे में जागरूकता, कुछ नहीं बनाया गया है, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण है, जिसके बिना जीवन कभी काम नहीं करेगा। चेखोव के खेल की इस संपत्ति ने अपने नाटकों को आंतरिक गतिशीलता पर विचार करना संभव बना दिया और रूसी नाटक के विकास में एक नया कदम बन गया।

कई अक्सर एक सवाल है: क्यूं कर जब ऐसी समस्याएं और प्ले के भूखंडों के विकास की स्थापना करते हैं "चेरी गार्डन" और "सीगल" कॉमेडीज हैं? मत भूलना, इसलिए वे आलोचकों को निर्धारित नहीं करते थे, लेकिन लेखक खुद को निर्धारित नहीं करते थे। मेज पर लौटें। कॉमेडी का रचनात्मक कार्य क्या है?

सही, हास्यास्पद उपाध्यक्ष। चेक एक ही उपहास, और यह कहना बेहतर है कि यह पतला, विडंबनापूर्ण, सुंदर और दुखी है - vices के ऊपर इतना नहीं, कितनी विसंगतियों, आधुनिक व्यक्ति के जीवन की "अनियमितताओं", चाहे वह एक है भूस्वामी, एक लेखक, डॉक्टर या कोई और: एक महान अभिनेत्री - बगीचा; प्रसिद्ध लेखक - पॉडकिनिक; "मॉस्को के लिए, मास्को के लिए" - और मेरे पूरे जीवन को प्रांतीय जंगल में पूछें; एक उल्लेखनीय और समृद्ध प्रकार से एक जमींदार - और एक सामान्य कर्मचारी द्वारा बैंक जाने जा रहा है, बैंकिंग में कुछ भी समझ में नहीं आता है; कोई पैसा नहीं है - और गोल्डन पॉडनमेंट को जाने दो; हम दुनिया को बदलने जा रहे हैं - और सीढ़ियों से गिरते हैं ... यही वह है बेजोड़ता, जबरदस्त चेखोव खेलता है (वास्तव में, कॉमिक का मौलिक आधार), और उन्हें उच्चतम में कॉमेडीज़ बनाता है प्राचीन अर्थ शब्द: ये वास्तविक "जीवन की कॉमेडी" हैं।

Rubezhnaya Era (XX शताब्दी की XIX-शुरुआत के अंत) ने नाटककारों से नए विषयों तक ध्यान दिया और "मैन" की बहुत घटना पर सबसे पहले ध्यान दिया। M.Gorky नाटक में "नीचे" एक भयानक मॉडल "डीएनए" खींचता है मानव समाजएक दृश्य, एक दृश्य मुक्त गुफा बनाकर, जैसे कि, आधुनिक मानव संबंधों की पूरी दुनिया में, पूरी दुनिया। लेकिन गोरकी के लिए "नीचे" न केवल गरीबी और दुर्गम है। आत्मा में "नीचे", और बहरे का खुलासा भी होता है अंधेरा रहस्य यह आत्मा बैरन, एक टिक, अभिनेता, क्रूर्यूमिनस, राख की छवियों में शामिल थी ... ल्यूक की उपस्थिति नाइटनिंग को न केवल दूसरे के भूत के अवसरों को खोला गया, "सर्वश्रेष्ठ" जीवन, यह उनमें असमर्थता में हाइलाइट किया गया उस अंधेरे का सामना करना, नकारात्मक जो अपने आत्माओं में अपने वास्तविक, वास्तविक जीवन में जमा हुआ था। आपके अलावा कोई भी आपके जीवन को एक और नहीं बना देगा, नाटक के नायकों के लिए लेखक के अवलोकनों का नतीजा है। और क्योंकि गोरकी का नाटक "नीचे" "द्वारा निर्धारित किया जाता है शैली की आपूर्ति एक सामाजिक-दार्शनिक के रूप में। एक कड़वी समस्या के लिए मुख्य स्टील:

• जीवन की वास्तविक सत्य क्या है?
• वह व्यक्ति अपने भाग्य को कितना लेता है? आपने क्या किया कि आपका जीवन एक और बन गया है, आप उसे क्या देखना चाहेंगे?
• कौन दोषी है कि "ट्राम से कूदने" का प्रयास और एक नया जीवन शुरू करने का प्रयास विफल रहा?
• आज, आधुनिक लेखक, पल क्या देखा जाना चाहिए?
• अफसोस या ब्रांड? - वास्तव में एक व्यक्ति की मदद करता है?
• मनुष्य के जीवन के लिए जिम्मेदार समाज और पर्यावरण कितने हैं? और आदि।

नाटकीय काम का विश्लेषण करते समय, आप काम के एपिसोड का विश्लेषण करने के लिए कार्यों को निष्पादित करते समय प्राप्त उन कौशल का उपयोग करेंगे।

सावधान रहें, विश्लेषण योजना का सख्ती से पालन करें।

विषय 15 और 16 एक दूसरे से निकटता से संबंधित हैं, इसलिए इन विषयों पर सैद्धांतिक सामग्रियों के विस्तृत अध्ययन के साथ ही काम का सफल प्रदर्शन संभव है।

• A.S.GRIBOYEDOV। कॉमेडी "मन से दु: ख"
• N.gogol। कॉमेडी "ऑडिटर"
• A.N.OSTROVSKY। कॉमेडी "आपके लोग - सोचने के लिए!"; नाटक "तूफान", "dustpannica"
• A.pchekhov। टुकड़ा "चेरी गार्डन"
• M.Gorky। टुकड़ा "नीचे"

जो एक संक्षिप्त कहानी में समाज, भावनाओं और नायकों के संबंधों के संघर्ष को दिखाने की अनुमति देता है, नैतिक मुद्दों को प्रकट करता है। त्रासदी, कॉमेडी और यहां तक \u200b\u200bकि आधुनिक स्केच - इस कला की यह सारी प्रजातियां जो प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई हैं।

नाटक: एक जटिल चरित्र के साथ एक किताब

एस द्वारा अनुवादित ग्रीक शब्द "नाटक" का अर्थ है "अधिनियम"। नाटक (साहित्य में परिभाषा) एक ऐसा काम है जो नायकों के बीच संघर्ष को प्रभावित कर रहा है। वर्णों के चरित्र को संवाद के माध्यम से क्रियाओं और आत्मा के माध्यम से प्रकट किया जाता है। इस शैली के कार्यों में एक गतिशील साजिश है, जो अभिनेताओं के संवाद के माध्यम से तैयार है, कम अक्सर - एकालावीय या पोलॉग।

60 के दशक में, एक क्रॉनिकल एक नाटक के रूप में दिखाई देता है। Ostrovsky "Minin-Sukhuk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" के कार्यों के उदाहरण - यह प्रतिभाशाली उदाहरण इस दुर्लभ शैली का। वही फायदे गिनती ए के। टॉल्स्टॉय की त्रयी हैं: "जॉन ग्रोजनी की मौत", "ज़ार फीडर जॉन" और "त्सार बोरिस", साथ ही क्रॉनिकल्स ऑफ चाय ("किंग वसीली शुज़्की")। कास्टिंग ड्रामा एवरकिन के कार्यों में निहित: " ममेवो बीच"," रूसी नोबलमैन फ्रोल स्कोबेव "," काशिर्स्काया स्टारिना "के बारे में कॉमेडी।

आधुनिक नाटक

आज, नाटकीयता विकसित हो रही है, लेकिन साथ ही शैली के सभी शास्त्रीय कानूनों में बनाया गया है।

आज के रूस में, साहित्य में नाटक निकोलाई एर्डमैन, मिखाइल चुसोव के रूप में ऐसे नाम हैं। चूंकि सीमाएं और सम्मेलन मिट रहे हैं, गीतात्मक और संघर्ष विषय सामने आते हैं, जो एस्टेंडेन ओडेन, थॉमस बर्नहार्ड और मार्टिन मैकडोनाख को छूता है।

मूवी जेनर्स

नाटक

फिर से नाटक! - exclaimed zosya। उसने अपनी टोपी पकड़ी और बाहर निकलने के लिए नेतृत्व किया। अलेक्जेंडर Ivanovich उसके पीछे चले गए, हालांकि मैं समझ गया कि यह जाना आवश्यक नहीं होगा।

आईएलएफ और पेट्रोव, "गोल्डन कॉलरी"

नाटक - अठारहवीं शताब्दी में दिखाई देने वाली साहित्यिक और सिनेमाई शैली और लगभग तुरंत सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हुई, जो आधुनिक दुनिया में काफी लोकप्रिय है। यह सामान्य वास्तविकता के करीब, घरेलू जीवन से भूखंडों के प्रावधान से प्रतिष्ठित है। वह न केवल साहित्य में, बल्कि सिनेमा में उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में सिनेमा में भी सबसे आम शैलियों में से एक बन जाती है।

एक छोटी नाटक कहानी

नाटकअब हम क्या जानते हैं, वास्तव में अठारहवीं शताब्दी में दिखाई दिया, लेकिन यदि आप थिएटर में जाते हैं प्राचीन ग्रीसआप इस तरह के शैलियों को त्रासदी और कॉमेडी के रूप में पूरा कर सकते हैं। यदि इन दो दिशाओं को सारांशित करने के अर्थ में, तो नाटक निकला होगा। बाद में, मध्ययुगीन यूरोप में, नाटक को केवल थियेटर बयान के रूप में माना जाता था, बल्कि एक स्वतंत्र, तटस्थ शैली, त्रासदी और कॉमेडी के बीच मध्यवर्ती भी माना जाता था, हालांकि, अठारहवीं शताब्दी में फैशन, हितों और अन्य चीजों के कई तरीकों के दौरान, नाटक पूरी तरह से अन्य शैलियों को अवशोषित करता है।

नाटक का गहरा अर्थ क्या है?

सार नाटक इसमें राय और रुचियों की सीमा पर विभिन्न मान्यताओं के पात्रों की टक्कर की अनिवार्यता में शामिल होता है, जो कि एक नियम के रूप में, तेजी से भिन्न होता है। और सबकुछ अद्भुत होगा, लेकिन कभी-कभी अनावश्यक गर्व और अपनी खुद की सहीता में विश्वास नायकों के लिए बहुत मूल्यवान परिणाम हो सकता है। इस बीच, त्रासदी के विपरीत, नाटक का दुखद अंत सभी पूर्व निर्धारित नहीं है, जो जनता के लिए अतिरिक्त ब्याज का कारण बनता है।

साहित्य में नाटक

नाटक मुख्य रूप से साहित्य का एक जीनस है (महाकाव्य और गीतों के साथ), जो किसी भी कार्रवाई पर आधारित है। साथ ही, नाटक की नाटक की निकटता पर जोर दिया जाता है: और वहां और वहां नायकों, संघर्ष, घटनाओं, कार्यों और अन्य कार्यों के हितों के टकराव के माध्यम से वास्तविकता का एक उद्देश्य मैपिंग होता है।

लेकिन महाकाव्य में वर्णित उन घटनाओं को कुछ ऐसा माना जाता है जो पहले से ही हुआ है, उन्हें नाटक में एक जीवित के रूप में समझा जाता है, जो वर्तमान में प्रकट होता है। हालांकि, किसी को एक की श्रेष्ठता के बारे में निष्कर्ष नहीं लेना चाहिए साहित्यिक शैली दूसरे पर, वे सभी अद्वितीय हैं। नाटक केवल अपने कलात्मक माध्यमों के लिए विशेषता के साथ संपन्न है। एक नियम के रूप में नाटककार, कार्रवाई की प्रक्रिया पर निर्भर करता है, जिसके दौरान दर्शक या पाठक क्या हो रहा है इसका एक जीवित गवाह बन जाता है। काम के नायकों को अपने कार्यों, जीभ, दर्शकों से विभिन्न भावनाओं का कारण बनता है: सहानुभूति और समझ या घृणा और आक्रोश, सम्मान या दया।

थिएटर में नाटक के लिए, सबसे विविध तरीकों को संयुक्त किया जाता है: संगीत, वास्तुकला, चित्रकला, चेहरे की अभिव्यक्तियां, नृत्य ... यह निर्माता के अच्छी तरह से समन्वित प्रयासों का नतीजा है: नाटककार, अभिनेता, निदेशक, कलाकार, आदि। नाटकीय निर्माण नाटक को विशिष्ट खाते में ले जाना चाहिए, केवल उसकी विशिष्ट विशेषताएं: साजिश का निर्माण, पात्रों की विशेषताओं की विशिष्टता। नाटक को सामूहिक के लिए बनाया गया है भावनात्मक प्रभाव, तत्काल संघर्ष के दर्शक और पार्टियों के बीच बढ़ते तनाव को हिट करने की कोशिश करता है।

मेश और प्रतीकात्मक पर साझा करने के लिए नाटक प्रथागत है। MeshChanskaya किसी विशेष व्यक्ति के जीवन को दर्शाता है, संघर्ष सेटिंग आमतौर पर परिवार के अंदर या घर पर विरोधाभासों से जुड़ी होती है। ऐसे नाटक प्रसिद्ध घरेलू और विदेशी क्लासिक्स द्वारा बनाए गए थे: बलज़ैक, ओस्ट्रोव्स्की, टॉल्स्टॉय, डुमास और अन्य।

प्रतीकात्मक नाटक का खोजकर्ता बेल्जियम नाटककार एम मीटरलिंक है। वास्तव में, यह एक नाटक है, जो दार्शनिक शिक्षाओं, रहस्यवाद के आकर्षण, भ्रमपूर्ण धारणाओं के क्षेत्र में संक्रमण पर आधारित है।

बीसवीं शताब्दी में, नाटक शैली को बेतुके के तथाकथित साहित्य की तकनीकों द्वारा पूरक किया जाता है, यह बेतुका वास्तविकता को दर्शाने के लिए शुरू होता है, नायकों के कार्यों और कार्यों को अक्सर अजीब होता है।

सिनेमा में नाटक

जैसा कि ऊपर दिया गया है, 20 वीं शताब्दी से शुरू होने के बाद, सिनेमा ने एक सदमे की गति विकसित करना शुरू किया, सचमुच दो दशकों में, फिल्मों को काले और सफेद के बजाय रंगीन हो गया, "छड़ी और छड़" विधि के बजाय, शूटिंग के लिए उपयोग किया जाना शुरू किया गया नवीनतम, नवीनतम तकनीक। और इसके साथ विभिन्न शैलियों की फिल्मों की आवश्यकता और लोकप्रियता बढ़ रही है, जिनमें से नाटक की एक विशेष जगह है।

एक नियम के रूप में, नाटक शैली से संबंधित फिल्म में असाधारण जीवन की स्थिति होती है, योजना के नायकों के लिए नैतिक और मनोवैज्ञानिक में मुश्किल होती है, जिनमें से अंतिम रूप से अप्रत्याशित होता है और यह शायद ही कभी जंक्शन के विपरीत, त्रासदी के विपरीत, फिर से भविष्यवाणी की जाती है । ऐसी फिल्मों में विशेष ध्यान रंगीन विशेष प्रभाव और मनोरंजन, बल्कि नायकों की भावनाओं और अनुभवों को नहीं बनाने के लिए भुगतान किया जाता है। कॉमेडी से यह सबसे महत्वपूर्ण अंतर है: ड्रामा एक गंभीर शैली है जिसका गहरा अर्थ है। यह गंभीरता अधिकांश दर्शक रुचि को आकर्षित करते हैं और काम (फिल्म) की सभी सूक्ष्मताओं में प्रभावित होने की इच्छा रखते हैं, लेकिन ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि सिनेमा में अत्यधिक गंभीरता है, जो बहुत अधिक है वास्तविक जीवन। एक साइटोमन के रूप में नाटक में स्पष्ट परिभाषा, सीमाएं और सीमा नहीं है। इसमें बहुत सशक्त शामिल है, उदाहरण के लिए, एक मेलोड्रामा, जहां कम गंभीरता और अधिक भावनाएं, या एक थ्रिलर, जहां जुनून और निरंतर मनोवैज्ञानिक तनाव की जगह है। कोई आश्चर्य नहीं कि अंग्रेजी में "थ्रिलर" का अर्थ है "रोमांच को बुलाओ" और इसका लक्ष्य दर्शक, उत्तेजना में तनाव अनुभव की भावना पैदा करना है। पूरी तरह से तेज भावनाओं और संवेदनाओं के प्रेमियों के लिए, नाटक का एक और अधीनता है - "डरावनी", अपनी अधिकांश फिल्मामेट में पाया जाता है। एक अच्छी डरावनी फिल्म एक ऐसी फिल्म है जो दर्शक को डर सकती है, इसमें विभिन्न प्रकार की भावनाओं, डर को बुला सकती है।