तातारस्तान गणराज्य के कलात्मक शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग। आभासी सूचना कार्यक्रम "मध्य उरल्स के लोग: टाटर्स"

तातार कला और शिल्प प्राचीन कला का एक उज्ज्वल और बहुरंगी पैलेट है, जिसकी उत्पत्ति वोल्गा बुल्गारिया राज्य के समय, गोल्डन होर्डे की अवधि और कज़ान खानटे के युग में निहित है।

तातार लोक कला, किसी भी राष्ट्र की रचनात्मकता की तरह, एक ही प्रकृति है और अपने शस्त्रागार में स्थिर सजावटी परिसरों और रूपांकनों को विकसित करती है, अपनी शैली और लय विकसित करती है। आभूषण कई प्रकार के होते हैं - पुष्प, पुष्प, जूमॉर्फिक, ज्यामितीय, जिसमें बहुत सारे परिवर्तन और शैलीकरण होते हैं। अपनी सभी विविधता और सुंदरता में, यह आभूषण कई रूपों में प्रकट हुआ: चमड़े के मोज़ेक, कढ़ाई, गहने, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पत्थर और लकड़ी की नक्काशी, सुलेख।

कज़ान टाटारों की कला का एक गहरा मूल और पारंपरिक रूप है आभूषण कला. पूरी तरह से उपयोग कलात्मक अभिव्यक्तिसामग्री, तातार ज्वैलर्स कुशलता से संयुक्त विभिन्न तकनीकएक असाधारण सजावटी प्रभाव प्राप्त करते हुए, उज्ज्वल विषम पत्थरों के साथ धातु प्रसंस्करण। ज्वैलर्स के उत्पाद बहुत विविध थे और मुख्य रूप से विभिन्न गहनों से जुड़े थे। महिलाओं के वस्त्र- ये कॉलर क्लैप्स (याक चिलबीरी), और ब्रैड्स (चुल्पी), बैंडेज (हैसाइट), प्लेक, झुमके, ब्रेसलेट आदि हैं। तातार कारीगरों के पास अलंकरण की विभिन्न तकनीकों और साधनों का स्वामित्व था आभूषण: कास्टिंग, उत्कीर्णन, फिलाग्री, दानेदार बनाना, काला करना, रत्नों के साथ जड़ना। तातार आभूषण कला के लिए अद्वितीय तकनीक है ट्यूबरकुलेट फिलाग्री, जिसमें घने कर्ल के निम्न या उच्च शंकु के रूप में भरने की सजावटी टहनी बड़े पैमाने पर बढ़ती है। ट्यूबरकुलेट फिलिग्री तकनीक का उपयोग करके आमतौर पर केवल महंगे और मूल्यवान गहने ही बनाए जाते थे।

टाटर्स की अनूठी प्रकार की अनुप्रयुक्त कला कला थी चमड़े की पच्चीकारी, जिसकी प्राचीन परंपराएं बुल्गार काल से जुड़ी हुई हैं। उल्लेखनीय, अपने तरीके से, इसके अनूठे उदाहरण बहुरंगी पैटर्न वाले इचिगी थे। कज़ान टाटर्स और उनके पूर्वजों के पैटर्न वाले जूते - बुल्गार 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के पाज्रीक टीले की खुदाई के दौरान पाए गए जूतों के करीब हैं। ईसा पूर्व इ। अल्ताई में। XVI में ऐसे पैटर्न वाले जूते - XVII सदियोंन केवल तातार के, बल्कि रूसी कुलीनों के भी औपचारिक कपड़ों का हिस्सा था।

चमड़े के जूते बहु-रंगीन चमड़े की मोज़ेक सिलाई से बनाए गए थे, जिसके परिणामस्वरूप असामान्य रूप से रंगीन और समृद्ध अलंकृत रचना हुई। चमड़े के टुकड़ों को रंगीन रेशम से अंत तक सिल दिया जाता था और कुछ मामलों में, सोने या चांदी के धागों से। इसी तरह के सीम अन्य लोगों की कला में दर्ज नहीं हैं।.

में से एक पारंपरिक प्रजातितातार लोक कला है कढ़ाई,जो लागू उद्देश्यों की एक विस्तृत विविधता से अलग है और रंग संयोजन. 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, सोने की कढ़ाई व्यापक हो गई। सोने की कशीदाकारी रचनाओं की ख़ासियत, प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति महिलाओं की टोपियों - कलफ़क्स द्वारा प्रतिष्ठित है, कढ़ाई पैटर्न जिसमें लंबे और छोटे टांके के विपरीत, चमकदार और मैट सतहों का एक संयोजन और जिम्प का उपयोग किया गया था। धागे के नीचे कागज या चमड़े के टुकड़े रखकर, तातार कढ़ाई करने वालों ने एक विशेष प्रभाव प्राप्त किया: कढ़ाई न केवल कपड़े पर झूठ बोलती थी, बल्कि एक राहत सतह बनाती थी। कई कशीदाकारी आइटम निकट से संबंधित हैं घरेलू अनुष्ठान- सजावटी तौलिए, नैपकिन, मेज़पोश दुल्हन के दहेज थे, कुछ चीजें दूल्हे और उसके रिश्तेदारों को दी जाती थीं, तौलिया भी एक विशेषता थी राष्ट्रीय छुट्टीसबांटू।

बुनाईमें एप्लाइड आर्ट्सटाटर्स ने एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। बुनाई कई प्रकार की होती थी, जिसका निर्माण और अलंकरण बुनाई की तकनीक पर निर्भर करता था: गिरवी रखना, टूटना, वैकल्पिक बुनाई। बुनी हुई वस्तुओं का अलंकरण आमतौर पर प्रकृति में ज्यामितीय होता है, लेकिन शैलीबद्ध पुष्प और जूमॉर्फिक रूपांकन होते हैं।

पर XIX-XX . की बारीमध्य वोल्गा और यूराल के शहरों में मुस्लिम टाटारों की लोक कला में सदियों से, अरबी सुलेख के आधार पर बनाई गई रचनाओं के रूप में धार्मिक सामग्री के चित्र विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। ये पवित्र बातें लिखी हैं तैलीय रंगपर दूसरी तरफकांच और पन्नी के साथ प्रकाशित, टाटारों को इस शब्द के तहत जाना जाता था "शमाइल"।तातार शमीलों के ग्रंथों में, एक नियम के रूप में, कुछ कुरानिक सुर और धार्मिक कहावतों का उपयोग किया गया था। मानते हुए सबसे अच्छी सजावटआवासों, शमाइलों ने ताबीज के रूप में सेवा की और इंटीरियर में एक निश्चित स्थान पर कब्जा कर लिया - दरवाजे के ऊपर, या "दक्षिणी" दीवार पर, काबा को दिशा का संकेत देते हुए। शमैल शिल्पकारों और पेशेवर सुलेखकों दोनों द्वारा बनाए गए थे।

वर्तमान में अग्रणी स्थानतातारस्तान गणराज्य की कला और शिल्प में रचनात्मकता है पेशेवर कलाकारजो तातार लोक कला की परंपराओं, बुल्गार विरासत की ओर मुड़ते हैं, राष्ट्रीय कलात्मक कल्पना की दुनिया की खोज करते हैं और धातु, कपड़े, चमड़े आदि के प्रसंस्करण के लिए तकनीकों का एक समृद्ध शस्त्रागार पाते हैं। लोक कला की परंपराएं आकार देने में निर्णायक भूमिका निभाती हैं। छवि समकालीन कलातातारस्तान और इसकी राष्ट्रीय पहचान।

क्या आप हमारे क्षेत्र के तातार लोगों के इतिहास, संस्कृति और परंपराओं में रुचि रखते हैं? क्या आप जानते हैं कि पारंपरिक तातार जूते कैसे बनाए जाते थे - इचिगी जूते और जूते के जूते? तातार बास्ट शूज़ और रशियन शूज़ में क्या अंतर है? महिला हेडड्रेस - कलफ़क - के अलग-अलग आकार क्यों होते हैं? यह सब पता लगाने के लिए, आपको हमारी प्रदर्शनी "अनगन हल्किमनी ओस्टा कुलारी: तातार हल्क onərləre" - "स्वामी के सुनहरे हाथ: टाटारों के लोक शिल्प" पर जाने की आवश्यकता है।

कई शताब्दियों के लिए, टाटर्स के पारंपरिक शिल्प गहने और सोने की कढ़ाई, चमड़े के मोज़ाइक, टैम्बोर कढ़ाई और बुनाई, लकड़ी के काम और फेलिंग और फेलिंग हैं। अतीत के उस्तादों द्वारा बनाई गई परंपराओं और संरक्षित उत्पादों के लिए धन्यवाद, हस्तशिल्प को उनकी मौलिकता और लोकप्रियता के लिए जाना जाता है।

में राष्ट्रीय संग्रहालयआरटी ने तातार स्वामी के उत्पादों और उपकरणों के सबसे बड़े संग्रह में से एक को संरक्षित किया है। उनमें से कई पारंपरिक शिल्प का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनके रहस्य पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किए जाते हैं। एक नया काम बनाना असली मालिकन केवल पिछली शताब्दियों के अनुभव पर भरोसा किया, बल्कि अपना मूल समाधान खोजने का भी प्रयास किया।

आजकल तातारस्तान में वे पुनर्जीवित हो रहे हैं सर्वोत्तम परंपराएंलोक कला और शिल्प। निरंतरता बनाए रखते हुए, लोक शिल्पकार राष्ट्रीय आभूषणों और पारंपरिक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग करते हुए, जीवन के नए रूपों के अनुरूप कला के कार्यों का निर्माण करते हैं।

प्रदर्शनी में आप 19वीं-20वीं शताब्दी के शिल्प और व्यापार की दुर्लभ वस्तुएं देख सकते हैं। और उत्पाद समकालीन स्वामी.
इनमें लुइज़ा फशरुतदीनोवा द्वारा बनाई गई मखमली पेंटिंग, सोफिया कुज़्मिनिख द्वारा सुरुचिपूर्ण चमड़े के मोज़ाइक, इल्डस गेनुतदीनोव, नेली कुमिसनिकोवा और अन्य शामिल हैं।

प्रदर्शनी के रचनाकारों को उम्मीद है कि यह न केवल इसकी सामग्री के लिए, बल्कि इसके संवादात्मक क्षेत्रों के लिए भी आगंतुक के लिए रुचिकर होगा। प्रदर्शनी में सोने की कढ़ाई, चमड़े की पच्चीकारी, लकड़ी की नक्काशी, सुलेख में मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं; संग्रहालय की गतिविधियाँ"हमें चाय याद नहीं है", "चूल्हे पर जाना"; इंटरैक्टिव नाट्य पर्यटन "पुनर्जीवित प्रदर्शनी"।

अलेक्सेव्स्की जिले में एक उद्यम है, जहां न केवल सब कुछ हाथ से किया जाता है, बल्कि कलाकृतियों पर भी किया जाता है। मशीन टूल्स, साथ ही उत्पादन की विधि, स्थापना के बाद से यहां नहीं बदली है। देश भर में हजारों बुनाई मिलें हुआ करती थीं। धीरे-धीरे, मैनुअल श्रम को अतीत का अवशेष माना जाने लगा, जिसकी जगह मशीनी श्रम ने ले ली। तातारस्तान के अलेक्सेवस्की जिले में एक हाथ बुनाई का कारखाना, रूस में तीन में से एक जो अभी भी मौजूद है। और तीनों में सबसे पुराना। शखुन्या में कारखाना 45 साल पुराना है, चेरेपोवेट्स में यह 77 साल पुराना है, और अलेक्सेवस्काया 90 साल पुराना होगा।

90 साल से यहां सिर्फ लोग और कच्चा माल बदला है। बाकी सब कुछ मशीन टूल्स, उस समय की एक इमारत है। फैक्ट्री दूसरी मंजिल पर है। पहले, उन्होंने पहले वाले पर कब्जा कर लिया, लेकिन उन्हें इसे किराने की दुकान पर किराए पर लेना पड़ा। प्रबंधन का कहना है कि किराया जीवित रहने में मदद करता है, उत्पादन को लाभदायक नहीं कहा जा सकता - उत्पाद सभी के लिए नहीं हैं। हालांकि इसमें शानदार पैसा खर्च होता है। उदाहरण के लिए, शपथ तकनीक का उपयोग करके बुना हुआ एक तौलिया (यह सबसे अधिक समय लेने वाला काम है, जब बुनकर मैन्युअल रूप से प्रत्येक धागे को कपड़े में बुनता है, एक पैटर्न बनाता है) की लागत 5,500 रूबल है। यह औसत कीमत है, पैटर्न की जटिलता के आधार पर, लागत 10 हजार तक पहुंच सकती है! लेकिन वहाँ भी है बजट विकल्प- 300-500 रूबल के लिए।

यह कहना कि इससे हमें बहुत लाभ होता है, कि हम इस पर पैसा कमा सकते हैं - नहीं। उत्पादन बंद करना आसान है, जैसा कि कई लोगों ने किया है। यह सिर्फ इतना है कि गणतंत्र लोक शिल्प का समर्थन करता है - यह आदेश प्रदान करता है, तातारस्तान आने वाले सभी मेहमानों को उपहार सेट मिलते हैं - मेज़पोश, नैपकिन। नाममात्र तौलिया-तौलिया के बिना एक भी सबंतु नहीं कर सकता है, - अलेक्सेव्स्काया हाथ बुनाई कारखाने के प्रबंधक एलिसैवेटा टेरेंटेवा कहते हैं।
मशीनों के पीछे 10 शिल्पकार हैं, जिस कीमत पर उनका सामान बेचा जाता है, उसके बावजूद उनका वेतन अधिक नहीं है - एक महीने में 10 हजार रूबल। इसलिए यहां सिर्फ पेंशनभोगी ही काम करते हैं।

अलेक्सेवस्काया कारखाना, शायद, में एकमात्र कारखाना है सच्ची समझइस शब्द का - कर्मचारी, परिसर। बाकी सभी, उदाहरण के लिए, Arsk में राष्ट्रीय जूते का कारखाना, निजी उद्यमियों में "गिर गया"। यह अधिक लाभदायक है - कार्यशाला को अपार्टमेंट में ही सुसज्जित किया जा सकता है, मैनुअल श्रम के लिए बड़े क्षेत्रों की आवश्यकता नहीं होती है। लेकिन केवल उस समय तक जब तक कि गुरु आदेश प्राप्त न कर ले। वह तब होता है जब आपको कर्मचारियों को किराए पर लेना पड़ता है, एक कमरा किराए पर लेना होता है। सच है, एक दुर्लभ व्यवसाय इस स्तर तक जीवित रहता है।

मैं तीसरे साल से तातार लेदर मोज़ेक कर रहा हूं। उससे पहले - 1992 से मैं थानेदार था। पहला साल सबसे कठिन है। इस स्तर पर, सब कुछ बंद हो जाता है - उत्पादों को बेचना मुश्किल है जब तक कि कोई यह नहीं जानता कि आप क्या करते हैं ... मेरे स्टूडियो ने मेरा समर्थन किया, मैं जूते की मरम्मत में लगा हुआ था और यही एकमात्र कारण है कि मैं बच गया, - मास्टर रुस्तम एमेलीव अपनी कहानी बताता है व्यापार। वह तातार राष्ट्रीय आभूषण के साथ जूते, बैग, चमड़े के सामान सिलता है।

इचिगी - तातार जूते की कीमत 30 हजार रूबल है। दोस्तों - आधुनिक शब्दों में "बैले फ्लैट्स" - 2500. इस राशि का 70% उपभोग्य, मजदूरी, किराया, कर हैं। 30% निर्माता का मार्कअप।

कभी-कभी हम स्मारिका की दुकानों को थोक मूल्य पर देते हैं और 8-10% का लाभ होता है। यह सर्दियों में होता है, जब यह मौसम नहीं होता है। आप कैश फ्लो के लिए ही थोक विक्रेताओं के पास जाते हैं। बोलो क्या लाभदायक व्यापारयह असंभव है - उसने माल बेचा, सामग्री खरीदी, वेतन का भुगतान किया, - एमेलीव कहते हैं।

तातारस्तान में लोक शिल्प के परास्नातक राज्य स्तर पर समर्थित हैं। पिछले साल, रुस्तम एमेलीव को 300 हजार रूबल का अनुदान मिला था, और इस साल उन्होंने दस्तावेज जमा करने की भी योजना बनाई है।

होमवर्क करने वालों के लिए, यह बहुत अच्छा पैसा है, लेकिन निर्माताओं के लिए यह पर्याप्त नहीं है, हालांकि इसके लिए बहुत धन्यवाद, मैंने इस पैसे से सिलाई मशीनों को अपडेट किया, - उद्यमी कहते हैं।

राज्य का समर्थन ठीक उसी स्वामी द्वारा प्राप्त किया जाता है जो उसके अनुसार काम करता है पारंपरिक तरीके. अनुदान की कुल राशि प्रति वर्ष 3-4 मिलियन रूबल है।

हस्तशिल्प हैं, और स्मृति चिन्ह हैं। सोने के रंग के साथ स्मारिका खोपड़ी पर एक पैटर्न मुद्रित किया गया था, और मास्टर से खोपड़ी पर सोने की कढ़ाई है। एक "स्मृति चिन्ह" की कीमत 200 रूबल और लोक कला का एक उत्पाद 1000 रूबल से है। लागत के संदर्भ में, यह स्मारिका उत्पादों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता है, इसलिए, पारंपरिक शिल्प में लगे स्वामी को राज्य का समर्थन प्रदान किया जाता है। अन्यथा, हम इन कारीगरों को खो सकते हैं, तकनीक खो सकते हैं, - तातारस्तान गणराज्य के लोक कलात्मक शिल्प और शिल्प के विकास केंद्र के निदेशक नूरी मुस्तफेव कहते हैं।

हालांकि, हर कोई अनुदान के लिए नहीं चल रहा है। कारीगर जटिल रिपोर्टिंग प्रक्रिया के बारे में शिकायत करते हैं और अनुदान को "हुक" कहते हैं जिसे वे लगाना चाहते हैं।

आपको इसके लिए रिपोर्ट करना होगा - आपने इसे कहां खर्च किया, आपने क्या खरीदा, आपने कितने लोगों को काम पर रखा, आपने कितना पैसा कमाया ... और अगर आपने पैसा नहीं कमाया क्योंकि आप बेच नहीं सकते थे? मैं वुडकार्विंग में लगा हुआ हूं, मुझे एक अच्छी सीएनसी मशीन चाहिए, इसकी कीमत 1.5 मिलियन रूबल है, लेकिन वे मुझे केवल 300 हजार देते हैं। मेरे पास कमी है, मुझे जोड़ना होगा। लेकिन मैं अनुबंध के तहत अपना पैसा नहीं जोड़ सकता, मुझे उनसे कर्ज लेना है। मुझे इसकी ज़रूरत क्यों है? - लकड़ी की नक्काशी के मास्टर अलेक्जेंडर गैवरिलोव को दर्शाता है।

गैवरिलोव के अनुसार, अनुदान उन लोगों के लिए अच्छा है जो "छोटी चीजों" से निपटते हैं - वे जल्दी से धन की वसूली करने में सक्षम होंगे।

हस्तशिल्प कौन खरीदता है? कज़ान में पर्यटक शायद ही कभी महंगी एक्सक्लूसिव चीजें खरीदते हैं। इन उत्पादों को आम तौर पर बेचा जाता है यात्रा प्रदर्शनियांया विदेश में या रूस के क्षेत्रों में तातार संगठनों द्वारा आयोजित कार्यक्रम। तातारस्तान में पर्यटकों के बीच, सस्ते हस्तनिर्मित गिज़्मोस - गहने, कपड़े - अच्छी तरह से बेचे जाते हैं - उन्हें अपने लिए और उपहार के लिए लिया जाता है।

सबसे लोकप्रिय वस्तु वह है जिसे इस्तेमाल या पहना जा सकता है - कपड़े, पर्स, कप, प्लेट। यही लोग खरीदते हैं। कला वस्तुएं - नहीं, - नूरी मुस्तफायेव को उन लोगों को सलाह देती हैं जो लोक शिल्प में संलग्न होने जा रहे हैं। इसके अलावा, महिलाओं पर ध्यान देना बेहतर है - वे दुकानों में निकल जाती हैं अधिक पैसेपुरुषों की तुलना में। एक मजबूत मंजिल जिस पर अधिकतम खर्च किया जाता है वह एक चुंबक है। लेकिन चुम्बक अगर वे चमड़े, लकड़ी या धातु से हाथ से नहीं बने हैं और उनका उच्चारण नहीं है राष्ट्रीय आभूषण, लोक शिल्प से कोई लेना-देना नहीं है - ये स्मृति चिन्ह हैं।

इन शब्दों की पुष्टि गैवरिलोव ने की है। कलाकारों के लिए यह सबसे अच्छा समय नहीं है।

हम लकड़ी के सेब बनाते थे, जो सभी को पसंद आते थे। लेकिन आज ये बिक भी नहीं रहे हैं. मैंने उन्हें 800 रूबल के लिए रखा, वे 8 महीने तक खड़े रहे और बिक्री के लिए नहीं हैं। सबसे अधिक संभावना है कि पहले नहीं कला का काम करता हैअब - खाओ, कपड़े पहनो, आराम करो जाओ। ऐसा लोग सोचते हैं, - गुरु कहते हैं।

अब गेवरिलोव, सेब के अलावा, शूराले की लकड़ी से बने पैनल बेचने की कोशिश कर रहा है। उन्होंने 3 साल तक इस पर काम किया। शुरुआत में 2 मिलियन रूबल की कीमत निर्धारित की, अब 1.2 मिलियन तक कम हो गई है। खरीदारों का इंतजार है।

मैग्नेट की बात हो रही है। अब तक, कज़ान स्थलों के दृश्यों के साथ सभी चुंबक, मग, चम्मच कुछ ऐसे हैं जिन्हें कोई भी पर्यटक चीन से बिना छोड़ देता है। छवियों के साथ कैटलॉग आकाशीय साम्राज्य को भेजे जाते हैं, उन्हें वैगनों द्वारा वापस लाया जाता है तैयार उत्पाद. अब वे स्थिति बदलना चाहते हैं। हमारे अपने उत्पादन पर पूरी तरह से स्विच करना संभव नहीं होगा, यहां सब कुछ करना बहुत महंगा है। इसलिए, वे वहां केवल एक्सेसरीज खरीदकर और यहां आभूषण लगाकर शुरुआत करना चाहते हैं।

1 जुलाई को हम एक प्रतियोगिता की घोषणा करेंगे सबसे अच्छा स्मारिकातातारस्तान। इससे यह सुनिश्चित करने में मदद मिलेगी कि स्मारिका उत्पाद उज्जवल और अधिक विविध बनें। हमें उम्मीद है कि हम चीनी उत्पादों को बाजार से बाहर कर देंगे, - तातारस्तान गणराज्य के लोक कलात्मक शिल्प और शिल्प के विकास केंद्र के निदेशक कहते हैं।

आज तक, तातारस्तान में लोक कला शिल्प में 1,500 लोग काम करते हैं। एक भी शिल्प नहीं खोया है, लेकिन उपभोक्ता का स्वाद खो गया है। वह मुद्रांकित और असली हस्तनिर्मित के बीच अंतर नहीं देखता है, कलाकार शिकायत करते हैं, और अक्सर कला के कार्यों के बजाय एक चीनी नकली चुनता है। अंतर दिखाने के लिए, कलाकारों ने दुकानों में अपने उत्पादों के बगल में सस्ते एनालॉग प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। उद्देश्य दुगना है, न कि केवल खरीदार को शिक्षित करना। उन पर "धोखा" 100% - 200% है, लेकिन यह अभी भी आपके अपने उत्पाद की तुलना में बहुत सस्ता है। उनकी बिक्री से होने वाली आय उनकी लागतों को सही ठहराने में मदद करती है।

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में चित्रकला के उद्भव का इतिहास

लक्ष्य:तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प के विकास में राज्य और प्रवृत्तियों का विश्लेषण।

कार्य: 1. देशभक्ति की भावना पैदा करें कलात्मक विरासतहमारा क्षेत्र;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम जगाना;

3. लकड़ी पर पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों पर काम करने का कौशल तैयार करना।

अध्ययन की वस्तु:लकड़ी पर पेंटिंग

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

प्रतिभागियों का अध्ययन करें:स्कूल के छात्र

परिकल्पना:में रुचि पैदा करना लोक कला, और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता प्राप्त करना केवल करीबी परिचित और विसर्जन के साथ ही संभव है ऐतिहासिक जड़ेंस्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से।

प्रासंगिकता:तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प एक अभिन्न अंग हैं राष्ट्रीय संस्कृति. वे दुनिया के सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि के लोक कला शिल्प कला उद्योग की एक शाखा और लोक कला का क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं का संयोजन, शैली की विशेषताएं और रचनात्मक आशुरचना, सामूहिक सिद्धांत और एक व्यक्ति के विचार, मानव निर्मित उत्पाद और उच्च व्यावसायिकता - चरित्र लक्षणतातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और शिल्पकारों का रचनात्मक कार्य।

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पूर्वावलोकन:

III अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "डिस्कवरी"

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

"युलदुज माध्यमिक विद्यालय"

अनुसंधान

काम हो गया

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

5वीं कक्षा के छात्र

MBOU "युलदुज सेकेंडरी

समावेशी स्कूल"

तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोलस्की नगरपालिका जिला

कार्य प्रबंधक

एंड्रियानोवा इरिना कबीरोव्ना

अध्यापक दृश्य कला

रूसी संघ

चिस्टोपोल, आरटी-2016

I. परिचय…………………………………………………………………4

द्वितीय. सैद्धांतिक भाग

1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं………………………5

1.1. लकड़ी पर पेंटिंग के उद्भव का इतिहास……………………….5

1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं ………………………………….7

III. व्यावहारिक भाग

1. लोक शिल्प का व्यावहारिक महत्व………………………10

उत्पाद सामग्री ……………………………………। …………………10

चतुर्थ। निष्कर्ष…………………………………………………………………..11

वी. स्रोत ………………………………………………………..12

परिचय

विषय अनुसंधान कार्य: लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में चित्रकला के उद्भव का इतिहास

लक्ष्य: तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प के विकास में राज्य और प्रवृत्तियों का विश्लेषण।

कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करना;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम जगाना;

3. लकड़ी पर पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों पर काम करने का कौशल तैयार करना।

तरीके:- लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग के विस्तृत अध्ययन में संरचना और कलात्मक विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया गया था;

अनुदैर्ध्य अनुसंधान की विधि (लंबी अवधि में आयोजित) तातारस्तान गणराज्य की कला पर साहित्य के अध्ययन पर आधारित थी, का दौरा किया स्थानीय इतिहास संग्रहालय, तातार शिल्प से परिचित होने के लिए; कार्यशालाओंकला वर्ग में।

अध्ययन की वस्तु:लकड़ी पर पेंटिंग

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

प्रतिभागियों का अध्ययन करें:स्कूल के छात्र

परिकल्पना: लोक कला में रुचि जगाना, और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता प्राप्त करना, केवल करीबी परिचित और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों में विसर्जन के साथ ही संभव है।

प्रासंगिकता: तातारस्तान गणराज्य के लोक कला शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया के सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि के लोक कला शिल्प कला उद्योग की एक शाखा और लोक कला का क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक आशुरचना, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, हस्तनिर्मित उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और शिल्पकारों के रचनात्मक कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सैद्धांतिक भाग।

1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं।

लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास

सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से का एक अभिन्न अंग रहा है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीऔर लोगों की मूल संस्कृति कलात्मक पेंटिंग है। पुरातत्वविदों का दावा है कि कज़ान टाटर्स की वास्तुकला शहर की इमारतों और प्राचीन बुल्गारों के सम्पदा में वापस जाती है। इस वास्तुकला के फायदों में से एक लकड़ी की नक्काशी की तकनीक में अलंकरण की कला है। प्राचीन बुल्गारिया के समय से इस तरह के अलंकरण के नमूने हमारे समय तक नहीं पहुंचे हैं। हालांकि, इसके कार्वर्स के उच्च कौशल का प्रमाण 12 वीं शताब्दी के लकड़ी के मकबरे से बल्गेरियाई शहर बिलियार की साइट पर बिलार्स्क गांव में पाए जाने वाले ओक के सामने की प्लेट से मिलता है (यह गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय में संग्रहीत है) तातारस्तान)। उपरिशायी के सामने की ओर एक नक्काशीदार वनस्पति आभूषण के साथ सीमा के साथ सजाया गया है, जो अनुभव और उच्च की गवाही देता है कलात्मक स्तरलकड़ी प्रसंस्करण।

Tatar . के अद्भुत पारखी लोक आभूषणवोल्गा क्षेत्र में कला इतिहास के पहले डॉक्टर फुआड वलेव (1921-1984) ने लिखा है कि विभिन्न में तातार निवास का अलंकरण ऐतिहासिक कालमें निष्पादित किया अलग तकनीक: के लिये देर से XVIII - जल्दी XIXसदी, नोकदार और समोच्च नक्काशी विशेषता थी; 19 वीं शताब्दी में, "अंधा" और समोच्च नक्काशी विशेष रूप से व्यापक हो गई, जिसमें देर से XIXसदी - प्रोपाइल यूरोपीय मूल।

तातार इमारतों को सजाने का मुख्य साधन लैंसेट और कील्ड गैबल निचे, पायलट, कॉलम, एक आयताकार या चौकोर आकार के ग्रिड के रूप में पैटर्न, गोल रोसेट हैं पुष्प प्रकृति, त्रिकोणीय या समचतुर्भुज पिरामिड, बंडल, आदि। चमत्कार कलात्मक प्रसंस्करणकेन मोरा का पेड़ - छोटे और लगातार राहत के कारण काइरोस्कोरो का एक नरम खेल बनाना। एक और चीज एक तरह का पॉलीक्रोम (धारीदार) रंग है।

सरलतम सीधे और घुमावदार ज्यामितीय का उपयोग करना, साथ ही पुष्प पैटर्नऔर उनके संयोजन, तातार मास्टर एक घर, बाड़, गेट को सजाने के लिए एक स्टैंसिल का उपयोग करके जटिल और विचित्र रचनाएं बनाने की क्षमता की प्रशंसा करता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, खिड़की के आवरण के निचले हिस्सों के मुखौटे और पेडिमेंट पर, और शहर में - बालकनियों और छतों के रंगीन ग्लेज़िंग व्यापक हो गए। सबसे पसंदीदा रंग लाल, पीला, बैंगनी, हरा, नीला और उनके रंग हैं। गाँव के अमीरों का जुनून सामने की ओर गैबल निचे के प्लेन पर लकड़ी पर पेंटिंग करना है; सबसे आम पेंटिंग विषय "जीवन का पेड़" और हरे-भरे फूलों के गुलदस्ते हैं। हालांकि, रूसी पूंजीवाद के गठन के दौरान यह फैशन वास्तव में गोल्डन होर्डे के दौरान विकसित चित्रकला की कला का पुनरुत्थान था।

लकड़ी की नक्काशी और उनके विकास की प्रक्रिया में घर को सजाने के अन्य तरीकों के साथ तातार अलंकरण तुर्किक और फिनो-उग्रिक मूल के लोगों और बाद में रूसियों की स्थानीय परंपराओं से प्रभावित थे। गणतंत्र की आधुनिक लोक कला में लकड़ी की पेंटिंग एक नई गुणवत्ता में विकसित हुई - तातार "खोखलोमा" के रूप में, जो स्मृति चिन्ह के निर्माण में व्यापक हो गई।

उत्पाद पारंपरिक खोखलोमा से भिन्न थे, उद्देश्य और रूप और रंग दोनों में। उत्पादों को चित्रित करते समय, शिल्पकार तातार आभूषण के रूपांकनों और रंगों की विशेषता का उपयोग करते हैं राष्ट्रीय कला. (संलग्नक देखें)

1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं

तातार लोक आभूषण एक उज्ज्वल और मूल पृष्ठ प्रस्तुत करता है कलात्मक सृजनात्मकतालोग। कला और शिल्प का मुख्य साधन होने के कारण, यह एक ही समय में परिलक्षित होता है जटिल इतिहासलोगों का गठन और विकास, उनकी संस्कृति और कला। तातार आभूषण के सुंदर उदाहरणों ने लोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता के विभिन्न कार्यों में एक विशद अभिव्यक्ति पाई: गहनों के महीन पैटर्न, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, मकबरे के नक्काशीदार प्लास्टिक, हेडड्रेस, चमड़े के जूते के बहुरंगी मोज़ाइक, घर की सजावट। विभिन्न घरेलू उत्पादों के रूपांकन और पैटर्न, साथ ही साथ आवास के अलंकरण, धन को दर्शाते हैं कलात्मक सोचलोग, लय की सूक्ष्म भावना, अनुपात, रूप की समझ, सिल्हूट, रंग, सामग्री। कई प्रकार के आभूषण हैं:

1. पुष्प और पुष्प आभूषण। सबसे अमीर दुनियापौधों ने हमेशा प्रेरित किया है लोक शिल्पकारऔर अपने काम में उस्ताद। पुष्प आभूषणलोगों की लगभग सभी प्रकार की कलाओं में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है और पुष्प रूपांकनों की प्रचुरता, उनकी सुरम्य व्याख्या और रंग संयोजनों की समृद्धि के साथ विस्मित होता है।

2. जूमॉर्फिक आभूषण। प्रकृति ने लोक कला के रचनाकारों को जीवित छवियों की दुनिया को व्यापक रूप से देखने का अवसर दिया। लोगों के काम में पक्षी की आकृति को सबसे अधिक संरक्षित किया गया है। पक्षी की छवि के साथ कई मान्यताएं, परियों की कहानियां और किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। लोगों की दृष्टि में पक्षी प्राचीन काल से ही सूर्य और प्रकाश का प्रतीक रहा है, मनुष्य की आत्मा और आकाश के बीच मध्यस्थ रहा है। हाल के दिनों में भी, टाटर्स के रिवाज में एक पक्षी के रोने से भाग्य-कथन होता था। आप पक्षियों की अधिकतर समोच्च छवियों की एक विस्तृत विविधता पा सकते हैं। सबसे अधिक बार उन्हें खुली चोंच और पंखों के साथ प्रस्तुत किया जाता है, दो सिर और पूंछ पक्षों तक फैली हुई होती हैं। कबूतरों का इलाज आमतौर पर एक युग्मित हेरलडीक संरचना में किया जाता है।

3. ज्यामितीय आभूषण. तातार आभूषण के विविध रूपांकनों और पैटर्नों में, एक महत्वपूर्ण स्थान पर ज्यामितीय लोगों का कब्जा है। सच है, वे पुष्प और पुष्प पैटर्न के वितरण में नीच हैं, लेकिन फिर भी वे ग्रामीण आवासों, गहनों और पैटर्न वाली बुनाई को सजाने में भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

पैटर्न निर्माण प्रणाली प्राचीन काल से मनुष्य से परिचित है।

पैटर्न की संरचना कुछ लय, दोहराव, विभिन्न रूपांकनों के प्रत्यावर्तन के निर्माण पर आधारित थी।

आभूषण में निम्नलिखित रचनाएँ पाई जाती हैं: रिबन रचना समानांतर गाइड के साथ तालमेल से बनती है, हेरलडीक (रिवर्स) रचना ऊर्ध्वाधर के संबंध में और कुछ मामलों में क्षैतिज अक्ष के संबंध में छवि की समरूपता पर आधारित होती है।

जाल (कालीन)।

सेंट्रल बीम या रेडिकल, रोसेट रचना। इस रचना में पैटर्न पैटर्न एक केंद्र से निकलने वाली अक्षीय किरणों पर आधारित है।

फूलों के गुलदस्ते के रूप में रचना।

रंग:

तातार आभूषण की विशेषता बहुरंगा है, जो आधार से शुरू होता है। चमकीले संतृप्त रंगों को प्राथमिकता दी गई: हरा, पीला, बैंगनी, नीला, बरगंडी और लाल। बहुरंगी कढ़ाई में रंगीन पृष्ठभूमि बहुत जरूरी है। यह रंगों की एक श्रेणी को बढ़ाता है और दूसरे को नरम करता है। और सामान्य तौर पर, यह समृद्ध रंग सद्भाव के निर्माण में योगदान देता है। रंगीन पृष्ठभूमि के लिए धन्यवाद, आभूषण की संरचना रंग संक्रमण में स्पष्ट, लयबद्ध और नरम हो गई।

पौधों के पैटर्न और उनके तत्वों के रंगों में, कोई महसूस कर सकता है महान स्वतंत्रता: पत्ते, फूल, कलियाँ, यहाँ तक कि एक शाखा पर भी प्रदर्शन किया गया अलग - अलग रंग. और इसके अलावा, अलग-अलग फूलों की पंखुड़ियाँ, उनकी नसें, पत्तियों के अलग-अलग तत्व कई रंगों में बनाए गए थे। रंग रचना का एक पसंदीदा तरीका "गर्म" और "ठंडा" स्वरों के विपरीत की विधि है। पृष्ठभूमि में आमतौर पर लाल और सफेद और लाल रंग की योजना होती है। पैटर्न आमतौर पर 4 से 6 अलग-अलग रंगों के होते हैं। प्रचलित स्थान पर नीले, हरे, पीले और लाल स्वरों का कब्जा है। रंग संतृप्ति और पैटर्न वाले कपड़ों की चमक के बावजूद, वे रंगीन पृष्ठभूमि के लिए अत्यधिक भिन्न नहीं लगते हैं, जो चमकीले रंग अनुपात को रद्द कर देता है। समृद्ध पैटर्न उपयोग किए गए रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित होते हैं: हरा, नीला, पीला, नीला, लाल, बैंगनी। ये सभी रंग पूर्ण स्वर में लिए गए हैं और हैं विभिन्न रंग. पैटर्न की रंग योजनाओं को लाल के साथ हरे, बैंगनी के साथ नीले रंग के संयोजन की विशेषता है। आमतौर पर मास्टर या शिल्पकार ने चमकीले रंग के कंट्रास्ट बनाने की मांग की। रंगों के किसी भी संयोजन और उनकी चमक और समग्र रंग योजना के साथ, आकर्षक विविधता की छाप कभी नहीं बनती है। यह एक रंगीन पृष्ठभूमि से सुगम होता है, जो नरम होता है या इसके विपरीत अलग-अलग रंग के धब्बे दिखाता है।

व्यावहारिक भाग।

2.1. लकड़ी पर पेंटिंग का व्यावहारिक महत्व

मास्टर को क्या चाहिए:

सामग्री। पेंटिंग के लिए मुख्य सामग्री पेंट है। लकड़ी को पेंट करते समय, पेंटिंग में उसी पेंट का उपयोग किया जाता है: तेल, तड़का, गौचे, वॉटरकलर, साथ ही एनिलिन डाई। उपकरण।

पेंटिंग के मास्टर का मुख्य उपकरण ब्रश है। सबसे अधिक बार, विभिन्न आकारों के गोल गिलहरी और कोलिंस्की ब्रश का उपयोग पेंटिंग के लिए किया जाता है: - मध्यम लंबाई के ढेर के साथ गोल कोलिंस्की नंबर 1 और नंबर 2 (के लिए) समोच्च कार्यऔर काले रंग से स्ट्रोक), - लाल रंग लगाने के लिए गोल गिलहरी नंबर 2 और नंबर 3,

प्राइमर लगाने और वार्निंग के लिए फ्लैट सिंथेटिक या ब्रिसल नंबर 4,5,6। पेंटिंग के लिए आदर्श ब्रश एक बूंद, एक बीज, एक मोमबत्ती की लौ जैसा होना चाहिए। ब्रश की लकड़ी की नोक भी काम कर रही है - इसका उपयोग डॉट्स लगाने के लिए "प्रहार" के रूप में किया जाता है: "बीज", "ओस की बूंदें"। ब्रश से अतिरिक्त पेंट हटाने के लिए, पेंट्स को मिलाने के लिए एक पैलेट की आवश्यकता होती है।

चित्रित वस्तु का अंतिम परिष्करण। लाह कोटिंग आपको बाहरी वातावरण के प्रभाव से लकड़ी पर पेंटिंग की रक्षा करने की अनुमति देती है: नमी, तापमान परिवर्तन, सक्रिय पदार्थ। इसके अलावा, कवरिंग सामग्री - सुखाने वाला तेल, वार्निश, मैस्टिक - उत्पाद को एक अतिरिक्त सजावटी प्रभाव देते हैं। किसी उत्पाद को वार्निश के साथ संसाधित करना भी एक तरह की कला है। ऐसा होता है कि गलत तरीके से चयनित या खराब तरीके से लागू किए गए वार्निश के तहत एक खूबसूरती से चित्रित चीज अपना आकर्षण खो देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कला चित्रों के उद्यमों में लचीला का पेशा है। तेल वार्निश पीएफ -283 (4 सी) ने खुद को साबित कर दिया है बेहतर पक्षऔर नौकरी के लिए सबसे अच्छा। प्राप्त वस्तु को पहले एक नम कपड़े से पोंछे ढक्कन के साथ एक साफ बॉक्स में रखना सबसे अच्छा है, या बस इसे शीर्ष पर एक बॉक्स के साथ कवर करना है ताकि कम धूल जम जाए और वार्निश की गंध न फैले। सूखने पर, एक चमकदार लोचदार सतह बनती है, जिसने भौतिक और यांत्रिक गुणों में सुधार किया है और पानी के संपर्क में स्थिर है।

आउटपुट:

इसलिए, अध्ययन के परिणामों को संक्षेप में, हम निष्कर्ष निकालते हैं कि राष्ट्रीय पेंटिंग उत्पाद की छवि को बदल देती है। यह स्तर पर अधिक अभिव्यंजक हो जाता है रंग की, लयबद्ध रेखाएँ और आनुपातिकता। यह तातार लोगों की पहचान का एक अभिन्न अंग है। लकड़ी की पेंटिंग ने लंबे समय से लोक शिल्पकारों का ध्यान आकर्षित किया है स्थापत्य कला. सौभाग्य से, आज तातारस्तान गणराज्य में, विभिन्न प्रकारलकड़ी पर पेंटिंग, रूस के लोगों को प्रतिध्वनित करना, और अपना खुद का अधिग्रहण करना राष्ट्रीय पहचानघरेलू सामान में।

निष्कर्ष

हम आश्वस्त हैं कि यह आवश्यक है, जितनी जल्दी हो सके, इसमें शामिल हो जाएं लोक संस्कृति. विशेष कौशल और विशेष रूप से कौशल में महारत हासिल करते हुए, आप उत्साहपूर्वक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं के निर्माण में शामिल होते हैं। इसका समग्र पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है कलात्मक विकास, रचनात्मकता का गठन, मेहनती, कर्तव्यनिष्ठ कार्य के आदी।

काम करने की प्रक्रिया में, हमने सजावटी बोर्ड पेंट किए, पेंटिंग की तकनीक सीखी। हमारा काम तातार लोगों के कलात्मक शिल्प के विकास के इतिहास से परिचित होना, लोक कला में साथियों के बीच रुचि जगाना, रचनात्मकता का आनंद देना था, जिसके साथ हमने सफलतापूर्वक मुकाबला किया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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अनुबंध

चित्र एक

ज्यामितीय और पुष्प आभूषणों के संलयन के उदाहरण

पुष्प आभूषण

रेखा चित्र नम्बर 2

तातार आभूषण की किस्मों के उदाहरण

अंजीर.3

लकड़ी की पेंटिंग के समकालीन उदाहरण

तातार आभूषण के साथ प्लेटों का सेट

मई 2010 में तातारस्तान अपनी वर्षगांठ मनाएगा। 90 वर्षों से हमारे गणतंत्र की जनता शान से इतिहास रच रही है जन्म का देशऔर पिता की परंपराओं को रखता है। में पिछला दशकलोक शिल्प के पुनरुद्धार पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

कज़ान में हर साल सब कुछ पता चलता है अधिक स्वामीऔर कढ़ाई, बीडिंग, लेदरवर्क के प्रेमी। उनके एकीकरण और कानूनी समर्थन के लिए, 2002 में तातारस्तान गणराज्य के शिल्प के चैंबर की स्थापना की गई थी। इसके निर्माण के सर्जक और निर्देशक नूरी मुस्तफायेव ने अपनी यादें साझा कीं।

1998 में, तातारस्तान गणराज्य के अर्थव्यवस्था के उप मंत्री और छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों के विभाग के निदेशक के रूप में, मैंने देखा कि कुछ व्यापारिक प्रतिनिधि स्मृति चिन्ह के उत्पादन में लगे हुए थे। 1990 के दशक में पारंपरिक शिल्प के पहले उत्पादित उत्पाद दिवालिया हो गए थे। क्रय शक्ति में गिरावट आई है, बाजार नष्ट हो गए हैं, राज्य का समर्थन खो गया है। हालांकि, उत्साही बने रहे। फिर हम काम करने वाला समहूएक कलात्मक परिषद की स्थापना और लोक शिल्प और शिल्प के लिए राज्य समर्थन का एक कार्यक्रम तैयार करने के अनुरोध के साथ तातारस्तान गणराज्य की सरकार से अपील की। सरकार हमसे मिलने आई है। कलात्मक परिषद में ज़िल्या वलीवा, गुज़ेल सुलेमानोवा, संस्कृति और संग्रहालय मंत्रालय के प्रमुख विशेषज्ञ शामिल थे। हमने संयुक्त रूप से कार्यक्रम विकसित किया, इसे 30 दिसंबर, 1999 को अपनाया गया था। इसमें बुनियादी ढांचे का निर्माण शामिल था राज्य समर्थनलोक शिल्प। आखिरकार, कलाकार को अपने उत्पाद को परीक्षा के लिए प्रस्तुत करने, सलाह लेने, राज्य के समर्थन को सूचीबद्ध करने के लिए, कम से कम प्रदर्शनी कार्यक्रमों के लिए भुगतान करने के लिए सामग्री सहायता के रूप में कहीं नहीं जाना था। इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन में चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स एक कदम है।

- नूरी अम्डिविच, आपने उस्तादों की तलाश कैसे की?

निर्मित उत्पादों के लिए, मीडिया में प्रकाशन के लिए, उन्होंने उनसे उद्यमिता सहायता विभाग से संपर्क करने का आग्रह किया। प्रारंभ में, चैंबर में 43 लोग शामिल थे। आज तक, 380 सदस्य हैं-शिल्पकार, कलाकार, शिल्पकार विभिन्न दिशाएं. उन्होंने तातार और रूसी का उपयोग करके अपना काम किया पारंपरिक आभूषण, ऐसे रूप जो स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं: यह तातारस्तान गणराज्य का एक उत्पाद है, यह हमारे लोगों द्वारा बनाया गया था।

पहला गंभीर कदम "तातार लोक आभूषण" पुस्तक का प्रकाशन था। पुस्तक कई स्वामी के लिए आधार बन गई है, यह पुरातन काल से आज तक तातार लोक आभूषण के इतिहास का प्रतिनिधित्व करती है। फिर पहले स्वामी की तस्वीरों, उनके नामों के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था। कुल मिलाकर लगभग 22 लोग हैं: चर्मकार, जौहरी, विकर निर्माता, आदि। दो साल बाद, नए प्रकाशित कैटलॉग ने पहले ही 180 मास्टर्स के बारे में बात की थी।

- आपको हमारे तातारस्तान उत्पादों को किन प्रदर्शनियों में दिखाने का मौका मिला?

2002 में, हमारी प्रदर्शनी पहली बार फ्रांस, डिजॉन गई। यह प्रदर्शनी हमारे लिए उतनी खोज नहीं थी जितनी फ्रेंच के लिए। उन्होंने देखा कि रूस में न केवल घोंसले के शिकार गुड़िया, बालिका, ट्रे और समोवर हैं। रूस वैकल्पिक शिल्प में भी समृद्ध है! हमने एक प्राच्य आभूषण प्रस्तुत किया। लोगों ने "तातारस्तान के दिनों" में डाला। मुझे अब यह याद है: मैं मंच पर खड़ा था और मैंने देखा कि कैसे पुलिसकर्मी ने बैरियर को नीचे कर दिया और कहा: सीटें नहीं हैं! और खड़ा! फिर प्रदर्शनियां नियमित हो गईं: जर्मनी, पुर्तगाल, इटली, पोलैंड, स्पेन। परास्नातक प्रदर्शनी में ही उत्पाद बनाते थे। सोने के साथ कशीदाकारी, बुना हुआ। हमारे दुभाषिए के लिए 30 मीटर पीछे, 30 मीटर पीछे दौड़ना मुश्किल था। हमने गहरी दिलचस्पी जगाई। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि तीन या चार दिनों के बाद हमने कैफे में, डिस्को में युवा लोगों के बीच हमारी खोपड़ी देखी! वैसे, पिछले साल दिसंबर में हमें "लोकलुभावन" नामांकन में व्यापार और सेवा में सुधार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

- संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाने के लिए और किन गतिविधियों की योजना है?

चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के गठन के बाद, स्टेट सेंटर फॉर फोक आर्टिस्टिक क्राफ्ट्स की स्थापना की गई। गर्मियों में टाटर्स के कॉम्पैक्ट निवास के स्थानों की यात्रा करने की योजना है: येकातेरिनबर्ग, टूमेन, टोबोल, वोल्गा क्षेत्र के शहर और मध्य रूस। 1 अप्रैल को स्कूल ऑफ क्राफ्ट्स खोला गया। और चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स शिल्प के बारे में फिल्में बनाता है।

तातार परंपराओं में बीडिंग

लोमोनोसोव मिस्र से मोतियों को रूस लाया। गहने बुनने की तकनीक को हर लड़की सख्ती से गुप्त रखती थी। बाद में, टाटर्स के बीच बीडवर्क ने जड़ें जमा लीं, शुरू में उनका लोक शिल्प नहीं था। धीरे-धीरे, इसने तातार परंपराओं को आत्मसात कर लिया। तातारस्तान में, मनके गहने एक ही समय में रूढ़िवादी और मुस्लिम दोनों संस्कृतियों के निशान हैं। कला के मनके काम आज लोक शिल्प को समर्पित किसी भी कज़ान मेले में पाए जा सकते हैं। पीछे पिछला महीनाआर्ट गैलरी में, और रूसी लोककथाओं के केंद्र में, और राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र में प्रदर्शनियां आयोजित की गईं।

आधुनिक शिल्पकारों का कहना है कि कज़ान में मोतियों का क्रेज 12 साल पहले शुरू हुआ था। हिप्पी शैली के बाउबल्स फैशन में आए। मोतियों से बुनाई के कई प्रेमियों के लिए, यह सब उनके साथ शुरू हुआ। मोतियों की तुलना में धागे अधिक सुलभ थे। तब कोई साहित्य नहीं था, कोई अच्छी माला नहीं थी। चेक मोतियों को सबसे अच्छा माना जाता है, अब वे विशेष दुकानों में स्वतंत्र रूप से बेचे जाते हैं। ताइवान से मोतियों की भी मांग है।

इन्ना चेर्न्याएवा - बीडिंग में तातारस्तान गणराज्य के मास्टर, चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के सदस्य। वह खुद रियाज़ान से आती है, लगभग नौ साल से कज़ान में रह रही है। उनके कार्यों में, दूसरों के बीच, तातारस्तान का प्रतिनिधित्व किया अंतरराष्ट्रीय आयोजन. इन्ना का मुख्य कार्य केंद्र में शिक्षक है बच्चों की रचनात्मकताअज़ीनो। इसके अलावा, वह वयस्कों के लिए मास्टर कक्षाएं संचालित करती है।

इन्ना इस रूढ़िवादिता को तोड़ती है कि मनका बुनाई लड़कियों का पेशा है प्राथमिक स्कूलऔर पेंशनभोगी। वह एक युवती है जो वसंत ऋतु में अपनी मनका की दुकान खोलना चाहती है। इन्ना चेर्न्याएवा ने अपने कार्यों में रूसी या रूसी शामिल नहीं किए हैं। तातार आभूषण. उनका मुख्य फोकस ज्वेलरी है। उसने के बारे में बात की तातार परंपराएंएक पर्यवेक्षक के रूप में बीडिंग में।

मेरे कार्यों में ऐसे उत्पाद हैं जिन्हें तातारस्तान में पारंपरिक रूप से अपना माना जाता है। हालांकि, ईमानदार होने के लिए, मैंने उन्हें आयरिश पर जासूसी की। तातारस्तान के निवासी भी मैलाज़ाइट और हरे मोतियों के साथ काम को अपने रूप में परिभाषित करते हैं। हमारे गणतंत्र में, टाटर्स को ऐसे गहने पसंद हैं जो गर्दन और छाती को ढंकते हैं। सबंटू पर मास्को के लिए प्रस्थान करते हुए, मैंने देखा कि वहाँ तातार प्रवासी के प्रतिनिधि लंबे मोतियों को पसंद करते हैं।

- यात्रा प्रदर्शनियों में हमारे स्वामी कैसे अलग दिखते हैं?

हमारे स्वामी बहुत मौलिक हैं। वे लगाते हैं राष्ट्रीय पोशाक. इसके अलावा, उनमें से अधिकांश चीन में बने उत्पादों को प्रदर्शनी में लाने के लिए नहीं जाते हैं। हमारे कलाकार हर काम अपने हाथों से करते हैं। सभी उत्पादों में कज़ान लाइन का पता लगाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, जौहरी इरीना वासिलीवा केवल वही निर्यात करती है जो कज़ान टाटारों ने पहना था। और, ज़ाहिर है, तातारस्तान उत्पादों में समृद्ध पैटर्न और चमकीले रंग हैं।

मनके बुनाई के कई स्कूल हैं: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पश्चिमी ... यदि कोई कज़ान स्कूल होता, तो इसकी विशिष्ट विशेषता क्या होती?

सबसे पहले, पारंपरिक रंगों में मखमल पर कढ़ाई (मोती सहित): नीला, बरगंडी, हरा। दूसरे, छाती और गर्दन को ढकने वाले गहने।

लोगों की आत्मा नृत्यों, गीतों में और निस्संदेह, अपने हाथों से बनाई गई कला के कार्यों में रहती है। राष्ट्रीय संस्कृतिवह तब तक जीवित है, जब तक वह मुंह से मुंह, हाथ से हाथ, और पीढ़ी से पीढ़ी तक पहुंचाई जाती है।

मुझे खुशी है कि तातारस्तान में वे आध्यात्मिक बनाए रखने के बारे में नहीं भूलते और सांस्कृतिक विरासत. हम अपनी मौलिकता, अपना चेहरा खोए बिना नब्बे साल के मील के पत्थर से आगे बढ़ रहे हैं।

मारिया मकसिमोवा, आईटी