कारवागियो - 17 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग। १७वीं-१८वीं शताब्दी में इटली Caravaggio

मॉस्को स्टेट रीजनल यूनिवर्सिटी

कला इतिहास सार

17 वीं शताब्दी की इतालवी कला।

प्रदर्शन किया:

पत्राचार छात्र

ललित कला और विज्ञान संकाय के 33 समूह

मिनाकोवा एवगेनिया युरेविना।

चेक किया गया:

मास्को 2009

• १७वीं सदी में इटली
• आर्किटेक्चर। वास्तुकला में बारोक शैली।
• आर्किटेक्चर। प्रारंभिक बारोक।
• आर्किटेक्चर। उच्च, या परिपक्व, बारोक।
• आर्किटेक्चर। रोम के बाहर बरोक वास्तुकला।
• कला। सामान्य विशेषताएँ।
• कला। प्रारंभिक बारोक।
• कला। यथार्थवादी प्रवाह।
• कला। बोलोग्ना स्कूल के कलाकारों की दूसरी पीढ़ी।
• कला। उच्च, या परिपक्व, बारोक।
• कला। बाद में बारोक।

पहले से ही 16 वीं शताब्दी के मध्य से, इटली के ऐतिहासिक विकास को सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया की शुरुआत और जीत की विशेषता थी। आर्थिक रूप से कमजोर, अलग-अलग स्वतंत्र राज्यों में विभाजित, इटली अधिक शक्तिशाली देशों - फ्रांस और स्पेन के हमले का सामना करने में असमर्थ है। इटली में प्रभुत्व के लिए इन राज्यों का लंबा संघर्ष स्पेन की जीत के साथ समाप्त हुआ, जो काटो कैम्ब्रेसी (1559) में शांति संधि में निहित था। उस समय से, इटली का भाग्य स्पेन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। वेनिस, जेनोआ, पीडमोंट और पोप राज्यों के अपवाद के साथ, इटली लगभग दो शताब्दियों तक प्रभावी रूप से एक स्पेनिश प्रांत था। स्पेन ने इटली को विनाशकारी युद्धों में शामिल किया, जो अक्सर इतालवी राज्यों के क्षेत्र में होता था, जिसने अर्थव्यवस्था और सांस्कृतिक जीवन दोनों में इटली में सामंती प्रतिक्रिया के प्रसार और मजबूती में योगदान दिया।

इटली के सामाजिक जीवन में प्रमुख स्थान पर अभिजात वर्ग और उच्चतम कैथोलिक पादरियों का कब्जा था। देश के गहरे आर्थिक पतन की स्थितियों में, केवल बड़े धर्मनिरपेक्ष और चर्च सामंती प्रभुओं के पास अभी भी महत्वपूर्ण भौतिक संपदा थी। इतालवी लोग - किसान और नगरवासी - एक अत्यंत कठिन स्थिति में थे, गरीबी और यहाँ तक कि विलुप्त होने के लिए बर्बाद हो गए थे। सामंती और विदेशी उत्पीड़न के खिलाफ विरोध कई लोकप्रिय विद्रोहों में अभिव्यक्ति पाता है जो 17 वीं शताब्दी में फैल गए और कभी-कभी नेपल्स में माज़ानिएलो विद्रोह जैसे भयानक अनुपात ले लिए।

१७वीं शताब्दी में इटली की संस्कृति और कला की सामान्य प्रकृति इसके ऐतिहासिक विकास की सभी विशेषताओं के कारण थी। यह इटली में था कि सबसे अधिक बारोक कला का जन्म और विकास हुआ था। हालाँकि, १७वीं शताब्दी की इतालवी कला में प्रमुख होने के कारण, यह प्रवृत्ति केवल एक ही नहीं थी। उनके अलावा और उनके समानांतर, यथार्थवादी रुझान विकसित हो रहे हैं, जो इतालवी समाज के लोकतांत्रिक स्तर की विचारधारा से जुड़े हैं और इटली के कई कलात्मक केंद्रों में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त कर रहे हैं।

१७वीं शताब्दी में इटली की स्मारकीय वास्तुकला ने कैथोलिक चर्च और सर्वोच्च धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग की लगभग पूरी तरह से जरूरतों को पूरा किया। इस अवधि के दौरान, मुख्य रूप से चर्च की इमारतों, महलों और विलाओं का निर्माण किया गया था।

इटली में कठिन आर्थिक स्थिति ने बहुत बड़ी संरचनाओं का निर्माण असंभव बना दिया। उसी समय, चर्च और सर्वोच्च अभिजात वर्ग को अपनी प्रतिष्ठा, अपने प्रभाव को मजबूत करने की आवश्यकता थी। इसलिए - असामान्य, असाधारण, औपचारिक और तेज वास्तुशिल्प समाधानों की इच्छा, बढ़ी हुई शोभा और रूपों की सोनोरिटी की इच्छा।

थोपने के निर्माण, भले ही इतने बड़े न हों, संरचनाओं ने राज्य के सामाजिक और राजनीतिक कल्याण के भ्रम के निर्माण में योगदान दिया।

बैरोक धार्मिक, चर्च भवनों में अपने सबसे बड़े तनाव और अभिव्यक्ति तक पहुँचता है; इसके स्थापत्य रूप पूरी तरह से धार्मिक सिद्धांतों और उग्रवादी कैथोलिक धर्म के अनुष्ठान पक्ष से मेल खाते हैं। कई चर्चों का निर्माण करके, कैथोलिक चर्च ने देश में अपनी प्रतिष्ठा और प्रभाव को मजबूत और मजबूत करने की मांग की।

इस समय की वास्तुकला में विकसित बारोक शैली की विशेषता है, एक ओर, स्मारकीयता की इच्छा से, दूसरी ओर, विवर्तनिक पर सजावटी और चित्रात्मक सिद्धांत की प्रबलता से।

कला के कार्यों की तरह, बारोक वास्तुशिल्प स्मारकों (विशेषकर चर्च की इमारतों) को दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। तर्कसंगत सिद्धांत, जो पुनर्जागरण की कला और वास्तुकला को रेखांकित करता है, ने तर्कहीन सिद्धांत, स्थिर, शांति - गतिकी, तनाव को रास्ता दिया।

बैरोक कंपोजिटल तत्वों के विरोधाभासों और असमान वितरण की एक शैली है। इसमें बड़े और रसीले घुमावदार, धनुषाकार रूपों का विशेष महत्व है। बैरोक संरचनाओं को ललाट, मुखौटा निर्माण की विशेषता है। इमारतों को कई मामलों में एक तरफ से माना जाता है - मुख्य मुखौटा की तरफ से, जो अक्सर संरचना की मात्रा को अस्पष्ट करता है।

बैरोक वास्तुशिल्प पहनावा - शहर और पार्क पर बहुत ध्यान देता है, लेकिन इस समय के पहनावा पुनर्जागरण के पहनावा की तुलना में विभिन्न सिद्धांतों पर आधारित हैं। इटली में बारोक पहनावा सजावटी सिद्धांतों पर आधारित है। उन्हें शहरी क्षेत्र की सामान्य योजना प्रणाली से अलगाव, तुलनात्मक स्वतंत्रता की विशेषता है। एक उदाहरण रोम का सबसे बड़ा पहनावा है - सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के सामने का वर्ग। पीटर.

गिरजाघर के प्रवेश द्वार के सामने की जगह को बंद करते हुए, कोलोनेड और सजावटी दीवारें, उनके पीछे उच्छृंखल, यादृच्छिक इमारतों को कवर करती हैं। प्लाजा और उसके आस-पास के जटिल नेटवर्क और यादृच्छिक घरों के बीच कोई संबंध नहीं है। व्यक्तिगत इमारतें, जो बारोक पहनावा का हिस्सा हैं, अपनी स्वतंत्रता खो देती हैं, पूरी तरह से सामान्य रचनात्मक अवधारणा का पालन करती हैं।

बारोक ने कला के संश्लेषण की समस्या को एक नए तरीके से प्रस्तुत किया। मूर्तिकला और पेंटिंग, जो इस समय की इमारतों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, एक दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं और अक्सर अस्पष्ट या भ्रामक विकृत वास्तुशिल्प रूपों, संतृप्ति, वैभव और वैभव की उस छाप के निर्माण में योगदान करते हैं जो बारोक स्मारक हमेशा उत्पन्न करते हैं।

एक नई शैली के निर्माण के लिए माइकल एंजेलो के काम का बहुत महत्व था। अपने कार्यों में, उन्होंने कई रूपों और तकनीकों का विकास किया जो बाद में बारोक वास्तुकला में उपयोग किए गए थे। आर्किटेक्ट विग्नोला को बारोक के तत्काल पूर्ववर्तियों में से एक के रूप में भी वर्णित किया जा सकता है; उनकी रचनाओं में इस शैली के कई शुरुआती लक्षण देखे जा सकते हैं।

नई शैली - इतालवी वास्तुकला में बारोक शैली - ने 16 वीं शताब्दी के 80 के दशक में पुनर्जागरण की जगह ले ली और 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में विकसित हुई।

परंपरागत रूप से, इस समय की वास्तुकला के भीतर, तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रारंभिक बारोक - १५८० के दशक से १६२० के दशक के अंत तक, उच्च, या परिपक्व, बारोक - १७वीं शताब्दी के अंत तक और बाद में - की पहली छमाही 18 वीं सदी।

पहले बारोक मास्टर्स को आर्किटेक्ट गियाकोमो डेला पोर्टा और डोमेनिको फोंटाना माना जाता है। वे विग्नोला, एलेसी, अम्मानती, वसारी के संबंध में अगली पीढ़ी के थे और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में उनकी गतिविधियों को समाप्त कर दिया। उसी समय, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, देर से पुनर्जागरण की परंपराएं इन आचार्यों के कार्यों में जीवित रहीं।

जियाकोमो डेला पोर्टा। जियाकोमो डेला पोर्टा (1541-1608) विग्नोला का छात्र था। इसका प्रारंभिक निर्माण - चर्च ऑफ़ द साइट ऑफ़ कैथरीन इन फ़नारी (1564) - अपनी शैली में पुनर्जागरण से संबंधित है। हालांकि, चर्च डेल गेसू का अग्रभाग, जिसे इस वास्तुकार ने विग्नोला की मृत्यु (1573 से) के बाद पूरा किया, उनके शिक्षक की मूल परियोजना की तुलना में बहुत अधिक बारोक है। इस चर्च का अग्रभाग, दो स्तरों और पार्श्व खंडों में अपने विशिष्ट विभाजन के साथ, और भवन योजना, इटली और अन्य देशों में कई कैथोलिक चर्चों के लिए एक मॉडल बन गया है। माइकल एंजेलो की मृत्यु के बाद, जियाकोमो डेला पोर्टा ने सेंट पीटर के कैथेड्रल के बड़े गुंबद का निर्माण पूरा किया। पीटर. यह गुरु रोम के निकट फ्रैस्काटी में प्रसिद्ध विला एल्डोब्रांडिनी (1598-1603) के लेखक भी थे। हमेशा की तरह, विला का मुख्य भवन एक पहाड़ के किनारे स्थित है; एक दो तरफा गोल रैंप मुख्य प्रवेश द्वार की ओर जाता है। भवन के विपरीत दिशा में एक बगीचा है। पहाड़ की तलहटी में मेहराब के साथ एक अर्धवृत्ताकार कुटी है, इसके ऊपर सीढ़ियों से बना एक पानी का झरना है। इमारत अपने आप में एक बहुत ही साधारण प्रिज्मीय आकार की है, जिसके ऊपर एक विशाल फटे पेडिमेंट है।

विला की संरचना में, पार्क संरचनाओं में जो इसे बनाते हैं और प्लास्टिक के विवरण की प्रकृति में, जानबूझकर सुंदरता और वास्तुकला के शोधन की इच्छा, इटली में बारोक की विशेषता, स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

विचाराधीन समय में, इतालवी पार्क की व्यवस्था अंततः आकार ले रही थी। यह एक एकल पार्क अक्ष की उपस्थिति की विशेषता है, जो कई ढलानों और छतों के साथ एक पहाड़ी पर स्थित है। मुख्य भवन एक ही धुरी पर स्थित है। विला एल्डोब्रांडिनी ऐसे परिसर का एक विशिष्ट उदाहरण है।

डोमिनिको फोंटाना। एक अन्य प्रमुख प्रारंभिक बारोक वास्तुकार डोमेनिको फोंटाना (1543-1607) थे, जो माइकल एंजेलो और विग्नोला के रोमन उत्तराधिकारियों के थे। उनका सबसे बड़ा काम रोम में लेटरन पैलेस है। महल, जिस रूप में फोंटाना ने इसे दिया था, वह लगभग एक नियमित वर्ग है जिसके अंदर एक वर्गाकार आंगन है। महल का मुखौटा समाधान पूरी तरह से पलाज्जो फार्नीज़ - एंटोनियो सांगलो द यंगर की वास्तुकला पर आधारित है। सामान्य तौर पर, 17 वीं शताब्दी में इटली का महल निर्माण उस रचनात्मक प्रकार के महल-पलाज़ो के आगे के विकास पर आधारित है, जिसे पुनर्जागरण की वास्तुकला द्वारा विकसित किया गया था।

अपने भाई जियोवानी फोंटाना के साथ, डोमेनिको ने 1585-1590 में रोम में एक्वा पाओलो फाउंटेन का निर्माण किया (अटारी के बिना, बाद में कार्लो माडेर्नो द्वारा बनाया गया)। इसकी वास्तुकला प्राचीन विजयी मेहराबों के रूपों के पुनर्निर्माण पर आधारित है।

कार्लो मदेरना। डोमेनिको फोंटाना के शिष्य और भतीजे, कार्लो मदेरना (1556-1629) ने अंततः नई शैली को समेकित किया। उनका काम विकसित बारोक की अवधि के लिए संक्रमणकालीन है।

मैडर्न का प्रारंभिक कार्य रोम में सुज़ाना के प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका का अग्रभाग है (सी। 1601)। चर्च डेल गेसू की मुखौटा योजना के आधार पर बनाया गया, सुज़ाना के चर्च के मुखौटे को स्पष्ट रूप से आदेशों द्वारा विच्छेदित किया गया है, जो कि निचे और कई सजावटी सजावट में मूर्तियों से सजाया गया है।

1604 में, मदेर्नो को सेंट पीटर्सबर्ग का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था। पीटर. पोप पॉल वी के आदेश से, मदेर्नो ने सामने, प्रवेश भाग को जोड़कर कैथेड्रल के विस्तार के लिए एक परियोजना तैयार की। पादरियों ने ग्रीक क्रॉस को लैटिन रूप में लंबा करने पर जोर दिया, जो चर्च वास्तुकला की परंपरा के अनुरूप था। इसके अलावा, माइकल एंजेलो के गिरजाघर के आयामों ने उस जगह को पूरी तरह से कवर नहीं किया जहां प्राचीन बेसिलिका स्थित थी, जो चर्च के मंत्रियों के दृष्टिकोण से अस्वीकार्य था।

नतीजतन, कैथेड्रल के नए मोर्चे के निर्माण के दौरान, मैडर्नो ने माइकल एंजेलो के मूल डिजाइन को पूरी तरह से बदल दिया। उत्तरार्द्ध ने एक बड़े वर्ग के केंद्र में खड़े कैथेड्रल की कल्पना की, जो कि इमारत के चारों ओर घूमने और इसे सभी तरफ से देखने की अनुमति देगा। मैडर्नो, हालांकि, अपने विस्तार के साथ, दर्शकों से गिरजाघर के किनारों को बंद कर दिया: मुखौटा की चौड़ाई मंदिर के अनुदैर्ध्य भाग की चौड़ाई से अधिक है। इमारत की लंबाई ने इस तथ्य को जन्म दिया कि सेंट का गुंबद। पेट्रा को पूरी तरह से केवल बहुत बड़ी दूरी पर माना जाता है, जैसे ही यह इमारत के पास आता है, यह धीरे-धीरे सामने की दीवार के पीछे गायब हो जाता है।

बैरोक वास्तुकला की दूसरी अवधि - परिपक्वता और शैली के उत्कर्ष की अवधि - महानतम उस्तादों के काम से जुड़ी है: एल। बर्निनी, एफ। बोरोमिनी, के। रैनाल्डी - रोम में, बी। लॉन्गेन - वेनिस में, एफ रिचिनी - मिलान में, ग्वारिनो ग्वारिनी - ट्यूरिन में।

लोरेंजो बर्निनी। परिपक्व बारोक की केंद्रीय आकृति लोरेंजो बर्निनी (1598-1680) है। वह न केवल एक वास्तुकार थे, बल्कि इटली में 17 वीं शताब्दी के सबसे बड़े मूर्तिकार भी थे।

1629 के बाद से, बर्निनी, मदेर्नो की मृत्यु के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल का निर्माण जारी रखा। पीटर. 1633 में, उन्होंने मुख्य गुंबद के ऊपर गिरजाघर में एक बड़ी कांस्य छतरी का निर्माण किया, जो चार मुड़, मूल रूप से deconstructive स्तंभों द्वारा समर्थित है। परंपरा के अनुसार, इस चंदवा को सशर्त रूप से परिपक्व बारोक का पहला काम माना जाता है। कैथेड्रल की बर्निनी की आंतरिक सजावट माइकल एंजेलो की परियोजना से प्रेरित थी। यह सजावट बरोक चर्च इंटीरियर का एक अद्भुत उदाहरण है।

बर्निनी का सबसे बड़ा वास्तुशिल्प कार्य सेंट पीटर के कैथेड्रल के सामने चौक की सजावट थी। पीटर (1655-1667)। आर्किटेक्ट ने दो वर्ग बनाए - एक बड़ा अण्डाकार, स्तंभों द्वारा तैयार किया गया, और एक सीधे आसन्न ट्रेपोज़ाइडल वर्ग, जो कैथेड्रल के मुख्य मोर्चे से विपरीत दिशा में घिरा हुआ था। अंडाकार वर्ग के भीतर एक ओबिलिस्क और दो सममित रूप से स्थित फव्वारे स्थापित किए गए थे।

बर्निनी ने मदेरना की योजना को जारी रखा और विकसित किया: उपनिवेश पक्षों से गिरजाघर तक पहुंचने का अवसर नहीं देते। दर्शकों के लिए केवल मुख्य मुखौटा ही सुलभ रहता है।

पियाज़ा बर्निनी की राजसी वास्तुकला, कैथेड्रल में हुई गंभीर दिव्य सेवा के लिए बड़प्पन के सम्मेलन के समारोह के लिए एक योग्य पृष्ठभूमि थी। १७वीं और १८वीं शताब्दी में, यह कांग्रेस एक शानदार और गंभीर तमाशा था। सेंट के कैथेड्रल स्क्वायर। पेट्रा सबसे बड़ा इतालवी-बैरोक पहनावा है।

वेटिकन में, बर्निनी ने मुख्य शाही सीढ़ी बनाई - "रॉक ऑफ रेजिया" ("रॉक ऑफ द साइट"), जिसमें उन्होंने परिप्रेक्ष्य में कमी के कृत्रिम सुदृढ़ीकरण की तकनीक का इस्तेमाल किया। मार्च के क्रमिक संकुचन और स्तंभों की कमी के कारण, कमरे की अधिक गहराई और सीढ़ी के आकार में वृद्धि का आभास खुद ही पैदा होता है।

बर्निनी की सबसे विशिष्ट कृतियों में क्विरिनले (1678) में सैन एंड्रिया का छोटा चर्च है, जिसका मुख्य अग्रभाग पायलटों और त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक पोर्टल जैसा दिखता है। यह पोर्टल, जैसा कि यह था, यांत्रिक रूप से भवन के मुख्य आयतन से जुड़ा हुआ है, योजना में अंडाकार है।

नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में बर्निनी का मुख्य कार्य रोम (1665) में पलाज्जो ओडेस्काल्ची है, जिसे सामान्य पुनर्जागरण योजना के अनुसार डिजाइन किया गया है। इमारत का संरचना केंद्र, हमेशा की तरह, आंगन है जो भूतल पर मेहराबों से घिरा है। अग्रभाग पर खिड़कियों का वितरण और उनकी सजावट भी 16 वीं शताब्दी के पलाज़ो से मिलती जुलती है। मुख्य मुखौटा के केवल मध्य भाग को फिर से डिजाइन किया गया है: दो ऊपरी मंजिलों को कोरिंथियन पायलटों के रूप में एक बड़े आदेश द्वारा कवर किया गया है, इस आदेश के संबंध में पहली मंजिल एक कुरसी की भूमिका निभाती है। क्लासिकवाद की वास्तुकला में, मुखौटा की दीवार का एक समान टूटना बाद में व्यापक हो जाएगा।

बर्निनी ने मदेरना द्वारा शुरू किए गए पलाज्जो बारबेरिनी के निर्माण को भी जारी रखा। इमारत में एक बंद आंगन नहीं है, जो इतालवी महलों के लिए सामान्य है। मुख्य निकाय दोनों तरफ आगे की ओर उभरे हुए भवनों से घिरा हुआ है। मुख्य अग्रभाग का मध्य भाग दीवार की सतह पर सजावटी उद्देश्यों के लिए लागू एक आवेदन के रूप में माना जाता है। केंद्रीय रिसालिट में बहुत चौड़ी और ऊंची धनुषाकार खिड़कियां हैं, उनके बीच के अंतराल में अर्ध-स्तंभ हैं; भूतल पर एक गहरी लॉजिया है। यह सब 16 वीं शताब्दी की वास्तुकला की परंपराओं में सजाए गए अधिक विशाल पक्ष भागों से मुखौटा के मध्य भाग को तेजी से अलग करता है। इसी तरह की तकनीक इतालवी बारोक की वास्तुकला में भी बहुत व्यापक थी।

पलाज्जो बारबेरिनी की अंडाकार सीढ़ियां डबल टस्कन कॉलम पर आराम करने वाली सर्पिल उड़ानों के साथ दिलचस्प हैं।

फ्रांसेस्का बोरोमश। इतालवी बारोक के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है, बर्निनी के सहयोगी फ्रांसेस्को बोरोमिनी (1599-1667), और बाद में उनके प्रतिद्वंद्वी और दुश्मन का काम। बोरोमिनी के कार्यों को उनके विशेष वैभव और रूपों की "गतिशीलता" से अलग किया जाता है। बोरोमिनी ने बारोक शैली को अपने अधिकतम तनाव में लाया।

मंदिर वास्तुकला के क्षेत्र में बोरोमिनी का मुख्य कार्य सैन कार्लो का चर्च "चार फव्वारे पर" (1638-1667) है। इसका मुखौटा इमारत से स्वतंत्र, एक स्वतंत्र वास्तुशिल्प संरचना के रूप में माना जाता है। इसे घुमावदार, लहराती आकृतियाँ दी गई हैं। इस मोहरे के भीतर आप बारोक रूपों के पूरे शस्त्रागार को देख सकते हैं - फटे हुए धनुषाकार कॉर्निस, अंडाकार कार्टूच और अन्य सजावटी विवरण। चर्च के पास योजना में एक जटिल आकार है, दो घंटियों की याद ताजा करती है जो उनके ठिकानों पर एक साथ मुड़ी हुई हैं। एक अंडाकार गुंबद एक ओवरलैप के रूप में कार्य करता है। इस समय की कई अन्य इमारतों की तरह, चर्च की संरचना बाहरी और आंतरिक वास्तुशिल्प खंडों के विपरीत, इमारत में प्रवेश करते समय होने वाले प्रभाव की अप्रत्याशितता पर आधारित होती है।

आर्किटेक्ट के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक सैन इवो का रोमन चर्च है, जो सैपिएनिया (विश्वविद्यालय, 1642-1660) की इमारत में शामिल है। यह चर्च की योजना की जटिल रूपरेखा और गुंबद के बाहरी और आंतरिक गोले के बीच पूर्ण विसंगति पर ध्यान दिया जाना चाहिए। बाहर से, एक उच्च ड्रम और इस ड्रम को कवर करने वाले एक फ्लैट स्कोफिया गुंबद की छाप बनाई जाती है। अंदर जाकर, आप आश्वस्त हैं कि गुंबद के कवर की एड़ी सीधे ड्रम के आधार पर स्थित है।

Borromini ने Frascati में Villa Falconieri को डिज़ाइन किया। उन्होंने पलाज्जो स्पाडा का पुनर्निर्माण भी किया और बर्निनी (ऊपर देखें) से पहले पलाज्जो बारबेरिनी पर काम किया।

कार्लो रैनाल्डी। कार्लो रैनाल्डी (1611-1691) बारोक काल के मुख्य बिल्डरों में से एक है। रैनाल्डी की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ सैन एग्नेस के चर्च और कैंपिटेली में मारिया की साइट हैं।

चर्च ऑफ सैन एग्नेस (1651 में शुरू हुआ) पियाज़ा नवोना की धुरी पर स्थित है, जो डोमिनिटियन के प्राचीन सर्कस की रूपरेखा को बरकरार रखता है जो पहले यहां स्थित था। वर्ग को बर्नीनी द्वारा विशिष्ट बारोक फव्वारे से सजाया गया है। चर्च की एक केंद्रित योजना है और एक बड़े गुंबद द्वारा पूरा किया गया है; इसका धनुषाकार, अवतल अग्रभाग दोनों ओर घंटी टावरों से घिरा है। इस समय के अधिकांश रोमन चर्चों के विपरीत, गुंबद मुखौटा के विमान से छिपा नहीं है, बल्कि पूरे क्षेत्र के मुख्य संरचना केंद्र के रूप में कार्य करता है।

कैंपिटेली में सैता मारिया का चर्च बाद में, 1665-1675 के वर्षों में बनाया गया था। इसका दो-स्तरीय मुखौटा, चर्च डेल गेसू की प्रणाली के अनुसार डिजाइन किया गया है, और इसकी आंतरिक डिजाइन परिपक्व बारोक वास्तुकला का एक विशिष्ट उदाहरण है।

रैनाल्डी के पास सांता मारिया मैगीगोर (1673) के रोमन चर्च के पिछले हिस्से का भी मालिक है।

17 वीं शताब्दी में, शहर के आसपास के क्षेत्र में स्थित कई नए विला द्वारा रोमन वास्तुकला को समृद्ध किया गया था। आर्किटेक्ट अल्गार्डी और ग्रिमाल्डी (सी। 1620) द्वारा निर्मित विला डोरिया पैम्फिलज के अलावा, विला मैंड्रागोन और विला टोर्लोनिया, दोनों फ्रैस्काटी में स्थित हैं, और टिवोली में विला डी'एस्ट, बनाए गए थे। पूल, सरू के पेड़ों की पंक्तियाँ, सदाबहार झाड़ियाँ, बेलस्ट्रेड के साथ विभिन्न छतों, कुटी, कई मूर्तियां, सजावट के परिष्कार और भव्यता को अक्सर कृत्रिम रूप से बनाए गए परिदृश्य में पेश किए गए जंगली प्रकृति के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है।

रोम के बाहर बैरोक ने कई प्रमुख वास्तुकारों को आगे लाया। बार्टोलोमो बियान्को ने 17वीं सदी में जेनोआ में काम किया था। उनका मुख्य कार्य जेनोआ विश्वविद्यालय (1623 से) की इमारत है, जिसमें दो मंजिला मेहराबों और आसपास की सुंदर सीढ़ियों से घिरा एक अद्भुत आंगन है। इस तथ्य के कारण कि जेनोआ पहाड़ों की ढलान पर स्थित है, एक एम्फीथिएटर समुद्र में उतरता है, और अलग-अलग इमारतों को एक खड़ी ढलान वाले क्षेत्रों पर बनाया जाता है, बाद में विभिन्न स्तरों पर इमारतों और आंगनों की नियुक्ति का प्रभुत्व होता है। विश्वविद्यालय की इमारत में, एक क्षैतिज संरचना अक्ष पर, आरोही क्रम में औपचारिक वेस्टिबुल, केंद्रीय आंगन और अंत में, ओपनवर्क दो-स्तरीय आर्केड के पीछे स्थित बगीचे की ओर जाने वाली सीढ़ियां हैं।

वास्तुकार बाल्टासारे लोंगेना (1598-1682) ने वेनिस में काम किया। इसका मुख्य कार्य सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के साथ सबसे बड़ा है। मार्क, चर्च ऑफ वेनिस सांता मारिया डेल्ले सैल्यूट (1631-1682); यह Giudecca नहर और ग्रांड नहर के बीच तीर पर है। इस चर्च में दो गुंबद हैं। मुख्य, अष्टफलकीय आयतन के पीछे, एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया, एक दूसरा खंड है जिसमें वेदी है; इसमें एक गुंबद भी है, लेकिन आकार में छोटा है। मंदिर के प्रवेश द्वार को विजयी मेहराब के रूप में डिजाइन किया गया है। मुख्य गुंबद के ड्रम को चर्च की मुख्य दीवारों के साथ 16 सर्पिल वाल्टों से जोड़ा गया है, जिन पर मूर्तियां स्थापित हैं। वे इमारत के सिल्हूट को समृद्ध करते हैं और इसे एक विशेष चरित्र देते हैं। सजावट की भव्यता के बावजूद, चर्च के बाहरी स्वरूप में वास्तुकला का एक निश्चित विखंडन और विवरणों की सूखापन का उल्लेख किया गया है। अंदर, चर्च, हल्के भूरे रंग के संगमरमर में पहने हुए, विशाल लेकिन मिर्च और औपचारिक है।

वेनिस की ग्रांड कैनाल में लोंगेना के सबसे महत्वपूर्ण पलाज़ो, पलाज़ो पेसारो (सी। 1650) और पलाज़ो रेज़ोनिको (1680) दोनों शामिल हैं। उनके पहलुओं की संरचना के संदर्भ में, उत्तरार्द्ध कई मायनों में पुनर्जागरण के दौरान वेनिस के महलों के समान हैं, विशेष रूप से कॉर्नर सैन्सो-वाइन पलाज़ो के लिए, लेकिन साथ ही वे अतुलनीय रूप से अधिक संतृप्ति और सजावट में उनसे भिन्न होते हैं। रूपों की।

टीटिन ऑर्डर के एक पूर्व भिक्षु आर्किटेक्ट ग्वारिनो गारिनी (1624-1683) ने ट्यूरिन में काम किया। ग्वारिनो ग्वारिनी - "सभी बारोक आर्किटेक्ट्स में सबसे बारोक" - की तुलना उनके रचनात्मक स्वभाव में केवल फ्रांसेस्को बोरोमिनी के साथ की जा सकती है। अपने कामों में, उन्होंने अक्सर सामान्य रूपों के अलावा, सजावटी उद्देश्यों के लिए मूरिश और गोथिक वास्तुकला के रूपांकनों को फिर से तैयार किया। उन्होंने ट्यूरिन में कई इमारतों का निर्माण किया, जिनमें पलाज्जो कैरिग्नानो (1680), औपचारिक और राजसी, लेकिन डिजाइन में पूरी तरह सजावटी शामिल हैं। पलाज़ो के मुख्य भवन का विशिष्ट समाधान। इसके मुख्य आयताकार आयतन में, एक जटिल रूप से कल्पना की गई सामने की सीढ़ी वाला केंद्रीय भाग, जैसा कि इसे डाला गया था। दीवारों, इसे बांधना, और मार्च की योजना में एक धनुषाकार आकार है। यह सब तदनुसार मुखौटा में परिलक्षित होता है। यदि इसके पार्श्व खंड आयताकार रूपरेखा को बनाए रखते हैं, तो केंद्र बीच में एक स्लॉट के साथ विपरीत दिशाओं में घुमावदार एक विमान है, जहां एक पिपली के रूप में एक पूरी तरह से अलग मकसद डाला जाता है - एक दो-स्तरीय लॉजिया, आकार में भी घुमावदार। अग्रभाग पर खिड़की के फ्रेम में एक टूटी हुई कार्टिलाजिनस कॉन्फ़िगरेशन है। तीर्थयात्रियों को प्रकृति के छोटे, ग्राफिक रूपों से युक्त किया गया है।

गारिनी द्वारा निर्मित चर्चों में, अंडाकार गुफा के साथ मैडोना डेला कंसोलटा चर्च, जिसके पीछे एक हेक्सागोनल वेदी है, को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। ग्वारिनी द्वारा निर्मित चर्च उनकी नागरिक संरचनाओं की तुलना में और भी अधिक सनकी और जटिल हैं।

दृश्य कलाओं में, जैसा कि इटली की वास्तुकला में, १७वीं शताब्दी में बैरोक शैली प्रमुख हो जाती है। यह "व्यवहारवाद" के खिलाफ एक प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होता है, जिसके काल्पनिक और जटिल रूपों का वह विरोध करता है, सबसे पहले, छवियों की महान सादगी, उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों की कृतियों से खींची गई, और प्रकृति के स्वतंत्र अध्ययन के कारण . शास्त्रीय विरासत में सावधानी से झाँकते हुए, अक्सर इससे अलग-अलग तत्वों को उधार लेते हुए, नई दिशा उनके तूफानी गतिकी में रूपों की सबसे बड़ी संभव अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करती है। नई कलात्मक तकनीकें भी कला की नई खोज के अनुरूप हैं: रचना की शांति और स्पष्टता को उनकी स्वतंत्रता और, जैसा कि यह था, मौका द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। आंकड़े अपनी केंद्रीय स्थिति से विस्थापित होते हैं और मुख्य रूप से विकर्ण रेखाओं के साथ समूहों में निर्मित होते हैं। इस निर्माण का बारोक के लिए बहुत महत्व है। यह आंदोलन की छाप को बढ़ाता है और अंतरिक्ष के एक नए हस्तांतरण को बढ़ावा देता है। पुनर्जागरण की कला के लिए सामान्य रूप से इसे अलग-अलग परतों में विभाजित करने के बजाय, इसे एक नज़र से पकड़ लिया जाता है, जिससे एक विशाल पूरे के यादृच्छिक टुकड़े का आभास होता है। अंतरिक्ष की यह नई समझ बारोक की सबसे मूल्यवान उपलब्धियों से संबंधित है, जिसने यथार्थवादी कला के आगे विकास में एक निश्चित भूमिका निभाई। रूपों की अभिव्यक्ति और गतिशीलता के लिए प्रयास एक और विशेषता को जन्म देता है, जो बारोक के लिए कम विशिष्ट नहीं है, - सभी प्रकार के विरोधाभासों का उपयोग: छवियों के विपरीत, आंदोलनों, प्रबुद्ध और छाया योजनाओं के विरोध, रंग के विपरीत। यह सब सजावट के लिए एक स्पष्ट लालसा द्वारा पूरक है। साथ ही, सचित्र बनावट भी बदल रही है, रूपों की एक रैखिक-प्लास्टिक व्याख्या से एक व्यापक सुरम्य दृष्टि की ओर बढ़ रही है।

समय के साथ नई शैली की विख्यात विशेषताओं ने अधिक से अधिक निश्चित विशेषताएं प्राप्त कीं। यह 17 वीं शताब्दी की इतालवी कला के तीन असमान रूप से स्थायी चरणों में विभाजन को सही ठहराता है: "प्रारंभिक", "परिपक्व" या "उच्च", और "बाद में" बैरोक, जिसका प्रभुत्व दूसरों की तुलना में बहुत लंबा रहा। इन विशेषताओं, साथ ही कालानुक्रमिक सीमाओं को नीचे नोट किया जाएगा।

इटली की बारोक कला मुख्य रूप से कैथोलिक चर्च के ट्रेंट कैथेड्रल, रियासतों और कई बड़प्पन के बाद प्रमुख और स्थापित है। कलाकारों के सामने निर्धारित कार्य उतने ही वैचारिक थे जितने सजावटी। चर्चों की सजावट, साथ ही कुलीनता के महल, फ्रेस्को तकनीक में गुंबदों, तख्तों, दीवारों की स्मारकीय पेंटिंग, अभूतपूर्व विकास प्राप्त कर रहे हैं। इस प्रकार की पेंटिंग इतालवी कलाकारों की विशेषता बन रही है जिन्होंने अपनी मातृभूमि और जर्मनी, स्पेन, फ्रांस और इंग्लैंड दोनों में काम किया। वे १८वीं शताब्दी के अंत तक रचनात्मकता के इस क्षेत्र में एक निर्विवाद प्राथमिकता बनाए रखते हैं। चर्च के भित्ति चित्रों के विषय धर्म, उसके हठधर्मिता या संतों और उनके कार्यों के महिमामंडन के शानदार दृश्य हैं। शासक परिवारों और उनके प्रतिनिधियों के महिमामंडन की सेवा करने वाले महलों के मैदानों पर अलंकारिक और पौराणिक भूखंड हावी हैं।

बड़ी वेदी पेंटिंग अभी भी बेहद आम हैं। उनमें, मसीह और मैडोना की गंभीर राजसी छवियों के साथ, चित्र विशेष रूप से आम हैं जिनका दर्शक पर सबसे शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। ये संतों की फांसी और पीड़ा के साथ-साथ उनके परमानंद के दृश्य हैं।

धर्मनिरपेक्ष चित्रफलक पेंटिंग सबसे स्वेच्छा से बाइबिल, पौराणिक कथाओं और पुरातनता के विषयों पर आधारित है। परिदृश्य, युद्ध शैली, स्थिर जीवन इसके स्वतंत्र प्रकारों के रूप में विकसित हो रहे हैं।

१६वीं और १७वीं शताब्दी के कगार पर, दो दिशाएँ व्यवहारवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरती हैं, जिससे बाद की सभी इतालवी पेंटिंग विकसित होती हैं: बोलोग्नीज़ शिक्षावाद और कारवागिज़्म।

बैलेंस स्कूल। कार्रेसी भाइयों। बोलोग्ना शिक्षावाद पहले से ही 1580 के दशक के मध्य में एक सामंजस्यपूर्ण कलात्मक प्रणाली में गठित हुआ। बोलोग्नीज़ के तीन कलाकार - लुडोविको कार्रेसी (१५५५-१६०९) और उनके चचेरे भाई अगोस्टिनो (१५५७-१६०२) और एनीबेल (१५६०-१६०९), जो भाइयों में पहले स्थान पर थे - एक नई शैली की नींव विकसित कर रहे हैं, जो मुख्य रूप से 16वीं शताब्दी की शास्त्रीय विरासत का अध्ययन... विनीशियन स्कूल का प्रभाव, कोर्रेगियो का काम और बाद में १६वीं शताब्दी की रोमन कला, व्यवहारवाद से सादगी की ओर निर्णायक मोड़ और साथ ही छवियों की भव्यता को निर्धारित करती है।

बोलोग्ना (पलाज़ो फवा, पलाज़ो मैग्नानी) के महलों की पेंटिंग पर कार्रेसी बंधुओं की पहली रचनाएँ अभी भी उनकी शैलीगत विशेषताओं को स्पष्ट रूप से अलग नहीं करती हैं। लेकिन एनीबेल कार्रेसी द्वारा चित्रफलक पेंटिंग, जिसमें पर्मा स्कूल की यादें शुरू में मजबूत हैं, एक ज्वलंत कलात्मक व्यक्तित्व का संकेत देती हैं जो कि बन रही है। १५८७ और १५८८ में, उन्होंने दो वेदी चित्रों का निर्माण किया, जो कि, जैसे थे, नई शैली की पहली कृतियाँ: "द एसेंशन ऑफ़ द मैडोना" और "मैडोना विद सेंट। Matvey ”(दोनों ड्रेसडेन गैलरी में)। यदि पहले में अभी भी आंकड़ों की गति और उनकी अभिव्यक्ति में बहुत अधिक व्यवहार है, तो "मैडोना विद सेंट। Matvey ”को छवियों की शांत स्थिति की विशेषता है, जो इतालवी चित्रकला में एक नए चरण की शुरुआत का संकेत है।

१५८० के दशक में, कैरैकी भाइयों ने बोलोग्ना में एक अकादमी खोली, जिसे उन्होंने "एकेडेमिया देई इंकमिनाटी" (एक नए रास्ते पर चलने वाली अकादमी) कहा। चित्रकारों की कार्यशालाओं में सहायक कार्य के दौरान आवश्यक कौशल के अधिग्रहण के लिए भविष्य के कलाकारों के पिछले प्रशिक्षण के बजाय, कैरासी ने एक कलाकार के अभ्यास में आवश्यक विषयों के व्यवस्थित शिक्षण के पक्ष में बात की। ड्राइंग और पेंटिंग सिखाने के साथ-साथ नामित अकादमी ने शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, साथ ही इतिहास, पौराणिक कथाओं और साहित्य जैसे विषयों को पढ़ाया। नई पद्धति को यूरोपीय कला के इतिहास में एक प्रमुख भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था, और बोलोग्ना अकादमी 17 वीं शताब्दी से खुलने वाली सभी बाद की अकादमियों का प्रोटोटाइप थी।

१५९५ में, कार्डिनल फ़ार्नीज़ द्वारा पहले से ही जाने-माने कैरैकी भाइयों को रोम में अपने महल को रंगने के लिए आमंत्रित किया गया था। अकेले एनीबेल, जिन्होंने अच्छे के लिए बोलोग्ना छोड़ दिया, ने निमंत्रण का जवाब दिया। रोम में, स्थानीय स्कूल की परंपराओं के साथ निकट संपर्क और पुरातनता के प्रभाव ने मास्टर की कला में एक नया चरण खोला। पलाज़ो फ़ार्नीज़ (कैमरिनो, मध्य 1590 के दशक) के हॉल में से एक की अपेक्षाकृत महत्वहीन पेंटिंग के बाद, एनीबेल कार्रेसी ने वहां प्रसिद्ध गैलरी छत बनाई, जो कि उनके काम का मुकुट और सबसे सजावटी का शुरुआती बिंदु था। 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग। गैलरी का कमरा (लगभग 20 × 6 मीटर), एक कम नालीदार तिजोरी से ढका हुआ है, जिसे एनीबेल द्वारा कई स्वतंत्र खंडों में विभाजित किया गया है। प्लैफोंड का रचनात्मक निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा सिस्टिन चैपल की पेंटिंग जैसा दिखता है, जिसमें से, विमान को तोड़ने के अलावा, वह मूर्तिकला, जीवित मानव आकृतियों और चित्रों की व्याख्या की भ्रामक प्रकृति को भी उधार लेता है। सामान्य विषय ओलंपस के देवताओं की प्रेम कहानियां हैं। प्लैफोंड के केंद्र में भीड़ और शोर है "बैचुस और एराडने का विजयी जुलूस।" किनारों पर दो अन्य पौराणिक रचनाएँ हैं, और नीचे एक पट्टी है, जिसे हर्मों द्वारा विच्छेदित किया गया है और अटलांटिस संगमरमर के नीचे चित्रित हैं, जिनके चरणों में जीवित युवा बैठे प्रतीत होते हैं। ये आंकड़े या तो प्राचीन दृश्यों के साथ कांस्य पदकों की नकल करने वाले गोल पदकों द्वारा या विशुद्ध रूप से चित्रात्मक कथा रचनाओं द्वारा तैयार किए गए हैं। कोनों में, यह फ्रिज़ बेलस्ट्रेड की छवि से फटा हुआ प्रतीत होता है, जिसके ऊपर कामदेव आकाश के खिलाफ चित्रित होते हैं। यह विवरण वास्तविक स्थान को तोड़ने के शुरुआती, अभी भी डरपोक प्रयास के रूप में महत्वपूर्ण है, एक ऐसी तकनीक जो बाद में बारोक प्लैफोंड की विशेष रूप से विशेषता बन गई। आकृतियों की प्लास्टिक शक्ति, सजावटी रूपों की विविधता और रंगीन समृद्धि ने असाधारण भव्यता का एक समूह बनाया है।

रोमन काल के दौरान एनीबेल कार्रेसी द्वारा बनाई गई चित्रफलक पेंटिंग मुख्य रूप से धार्मिक विषयों के लिए समर्पित हैं। रूपों की ठंडी पूर्णता उनमें महसूस करने के लिए बहुत कम जगह छोड़ती है। द लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट (१५९९, नेपल्स, नेशनल गैलरी), जहां दोनों समान रूप से ऊंचे हैं, अपवादों के अंतर्गत आता है। पेंटिंग के तरीके में, अधिकांश चित्रों में आंकड़ों की स्पष्ट रैखिक-प्लास्टिक पहचान की इच्छा का प्रभुत्व है। "द मिर्र-बेयरिंग वाइव्स एट द टॉम्ब ऑफ क्राइस्ट" (सी। 1605, हर्मिटेज) इस प्रकार के कलाकार के काम के सबसे विशिष्ट उदाहरणों से संबंधित हैं।

अक्सर परिदृश्य शैली की ओर मुड़ते हुए, एनीबेल कार्रेसी तथाकथित "शास्त्रीय" परिदृश्य के पूर्वज बन गए, जो भविष्य में व्यापक था। उत्तरार्द्ध का सार इस तथ्य में निहित है कि इसके प्रतिनिधि, प्रकृति के कभी-कभी बहुत ही सूक्ष्म रूप से देखे गए उद्देश्यों का उपयोग करते हुए, सबसे पहले इसके रूपों को "उत्कृष्ट" करने का प्रयास करते हैं। विकसित योजनाओं का उपयोग करके कलाकारों के स्टूडियो में परिदृश्य बनाए जाते हैं, जिसमें जनता का संतुलन, चिकनी समोच्च रेखाएं और पंखों के रूप में पेड़ों या खंडहरों के समूहों का उपयोग आवश्यक है। रोम में गैलेरिया डोरिया में एनीबेल कार्रेसी द्वारा "मैगी की आराधना के साथ लैंडस्केप" को इस प्रकार के पहले शैलीगत रूप से पूर्ण उदाहरणों में से एक कहा जा सकता है।

करावाजिज्म। बोलोग्ना अकादमीवाद के जुड़ने के कुछ वर्षों बाद, एक और कलात्मक आंदोलन, जो कि व्यवहारवाद के और भी अधिक विरोधी था, उभरा, जिसमें यथार्थवादी छवियों और एक बड़े पैमाने पर लोकतांत्रिक चरित्र की स्पष्ट खोज की विशेषता थी। यह प्रवृत्ति, यथार्थवाद के विकास के सामान्य इतिहास में अत्यंत महत्वपूर्ण है, इसे आमतौर पर "कारवागिज़्म" शब्द द्वारा नामित किया जाता है, जो इसके सिर के नाम से लिया गया है - माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1574-1610)। अपने जन्म स्थान के लिए प्रसिद्ध, कारवागियो उत्तरी इटली की कला से प्रभावित एक चित्रकार के रूप में विकसित हुआ। एक युवा व्यक्ति के रूप में, वह रोम में समाप्त होता है, जहां वह कई शैली चित्रों के साथ ध्यान आकर्षित करता है। लड़कियों और लड़कों, जिप्सियों और धोखेबाजों के चित्रित आधे आंकड़े अब तक अज्ञात भौतिकता से संपन्न हैं। रचनाओं का विवरण भौतिक रूप से उल्लिखित है: फूलों और फलों की टोकरियाँ, संगीत वाद्ययंत्र। पेंटिंग "द ल्यूट प्लेयर" (1594-1595, हर्मिटेज), जो इस सर्कल के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से संबंधित है, इस तरह के कार्यों के प्रकार का एक विचार देती है। वह प्रारंभिक कारवागियो और पेंटिंग की एक स्पष्ट रैखिक शैली की विशेषता है।

किसी भी आदर्शीकरण से रहित एक साधारण छवि, कैरैकी की समृद्ध छवियों से निर्णायक रूप से अलग, कारवागियो द्वारा अपने बैचस (1596-1597, फ्लोरेंस, उफीज़ी) में दी गई है।

1590 के दशक के अंत में, रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के चर्च के लिए तीन पेंटिंग बनाने के लिए कारवागियो को पहला बड़ा कमीशन मिला। वेदी पेंटिंग में "द राइटिंग एपोस्टल मैथ्यू, जिसका हाथ एक परी द्वारा निर्देशित है" (1597-1598, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पेंटिंग की मृत्यु हो गई) में, कारवागियो ने प्रेरित के किसी भी आदर्शीकरण को खारिज कर दिया, उसे के रूप में बेदाग सच्चाई के साथ चित्रित किया लोगों का एक आदमी। इस छवि ने ग्राहकों की तीखी निंदा की, जिन्होंने पेंटिंग को दूसरे के साथ बदलने की मांग की, उनके लिए अधिक स्वीकार्य विकल्प। उसी क्रम की निम्नलिखित रचनाओं में से एक में, "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (1598-1599) का प्रतिनिधित्व करते हुए, कारवागियो ने तथाकथित "दफन" पेंटिंग का पहला उदाहरण दिया। इस तस्वीर में एक गहरे रंग की tonality का प्रभुत्व है, जो विशेष रूप से रचना के लिए महत्वपूर्ण रूप से प्रकाशित विवरण के विपरीत है: सिर, आंकड़ों की रूपरेखा, हाथ के इशारे। इस तकनीक का 17वीं शताब्दी के पहले तीसरे के यूरोपीय चित्रकला पर विशेष रूप से निश्चित प्रभाव था।

१७वीं शताब्दी (१६०१-१६०३) के पहले वर्ष कारवागियो की पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक हैं - "एंटॉम्बमेंट" (रोम, वेटिकन पिनाकोटेका)। ऊंचाई में तिरछे रूप से निर्मित, यह रचना छवियों की असाधारण अभिव्यक्ति और जीवन शक्ति से अलग है; विशेष रूप से, मरे हुए मसीह के पैरों को सहारा देने वाले शिष्य के झुके हुए चित्र को अत्यंत यथार्थवाद के साथ व्यक्त किया गया है। वही यथार्थवाद, जो किसी भी आदर्शीकरण को स्वीकार नहीं करता है, कुछ साल बाद निष्पादित मैरी (1605-1606, लौवर) की धारणा को अलग करता है। मैडोना के लेटे हुए शरीर के ऊपर, थोड़ा सा क्षय से छुआ हुआ, मसीह के शिष्य गहरे दुख में खड़े हैं। चित्र की शैली और रोजमर्रा का चरित्र, जिसमें कलाकार निर्णायक रूप से विषय के पारंपरिक प्रतिपादन से विदा हो गए, ने फिर से चर्च की आलोचना की।

कारवागियो के विद्रोही स्वभाव ने उसे लगातार पर्यावरण के साथ संघर्ष करने के लिए प्रेरित किया। हुआ यूं कि एक झगड़े के दौरान उसने गेंद के खेल में अपने प्रतिद्वंद्वी को मार डाला और रोम से भागने को मजबूर हो गया। स्थान के निरंतर परिवर्तन द्वारा चिह्नित गुरु की जीवनी में एक नया चरण खुला। नेपल्स में थोड़े समय के प्रवास के बाद, वह खुद को माल्टा द्वीप पर पाता है, जहां ग्रैंड मास्टर ऑफ द ऑर्डर ऑफ माल्टा की सेवा में उन्हें बड़ी सफलता मिली है, उन्हें एक रईस के पद पर पदोन्नत किया गया है, लेकिन जल्द ही, एक नए झगड़े के बाद , वह जेल में समाप्त होता है। वह फिर नेपल्स में प्रकट होता है, जिसके बाद उसे रोम लौटने की अनुमति मिलती है, लेकिन अधिकारियों द्वारा एक गलती के कारण, जो उसे दूसरे के लिए ले जाता है, वह अपनी संपत्ति से वंचित हो जाता है, एक निर्जन समुद्र तट पर समाप्त होता है और बुखार से मर जाता है .

रचनात्मकता की इस देर की अवधि के दौरान, मास्टर ने कई उल्लेखनीय कार्यों का निर्माण किया। सबसे उत्कृष्ट में छवि की यथार्थवाद की हड़ताली शक्ति है "पोर्ट्रेट ऑफ द ग्रैंड मास्टर ऑफ द ऑर्डर ऑफ माल्टा अलोफ डी विग्नाकुर" (1608), साथ ही कहानी की सादगी और गहरी मानवता में असाधारण "शेफर्ड की आराधना" "(1609, मेसिना)।

जीवन को प्रदर्शित करने की नवीनता और चित्रात्मक तकनीकों की मौलिकता से प्रतिष्ठित मास्टर के काम का रोम में काम करने वाले इटालियंस और विदेशियों दोनों पर कई कलाकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा। इस प्रकार, यह 17वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला में यथार्थवाद के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन था। इटालियंस में, कारवागियो के सबसे प्रमुख अनुयायियों में से एक ओराज़ियो डेशेंटाइल्सची (1565 से 1647) है।

डोमेनिचिनो। जहां तक ​​कैरासी की कला के निकटतम छात्रों और उत्तराधिकारियों का संबंध है, उनमें से डोमेनिचिनो विशेष रूप से उत्कृष्ट हैं। डोमेनिको ज़म्पिएरी, उपनाम डोमेनिचिनो (1582-1641), 17 वीं शताब्दी में स्मारकीय कथा फ्रेस्को पेंटिंग के सबसे बड़े प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है। वह इसमें आदर्श की महिमा को जोड़ता है, लेकिन प्राकृतिक रूपों को संरक्षित करता है, सामग्री को व्यक्त करने की गंभीरता के साथ। ये विशेषताएं पूरी तरह से सेंट एंड्रिया डेला वैले (1624-1628) के रोमन चर्च की पेंटिंग में परिलक्षित होती हैं, जहां एप्स के अंत में, प्लास्टर, सफेद और सोने, आभूषण के बीच, डोमेनिचिनो ने सुसमाचार कथा से दृश्यों को दर्शाया है। प्रेरितों एंड्रयू और पीटर के जीवन से, और गुंबद की पाल पर - चार इंजीलवादी स्वर्गदूतों से घिरे हुए हैं। मास्टर के चित्रफलक चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध "द लास्ट कम्युनियन ऑफ़ सेंट जेरोम" (1614, रोम, वेटिकन) है। आंशिक रूप से राफेल के प्रति आकर्षण के कारण रूपों का क्लासिकवाद, गहरी धार्मिक भावना वाले व्यक्तियों की व्याख्या में संयुक्त है। डोमेनिचिनो के कार्यों को अक्सर छवियों के गीतात्मक चरित्र द्वारा चिह्नित किया जाता है। इस संबंध में सांकेतिक उनकी प्रारंभिक "गर्ल विद द यूनिकॉर्न" है, जिसे पलाज़ो फ़ार्नीज़ की गैलरी के प्रवेश द्वार पर चित्रित किया गया है, और विशेष रूप से पेंटिंग, जिसे पारंपरिक रूप से "डायना हंट" (1620, रोम, बोर्गीज़ गैलरी) कहा जाता है। चित्र में डायना के साथियों की तीरंदाजी में प्रतिस्पर्धा और उनके बीच एक्टन की उपस्थिति के प्रकरण को दर्शाया गया है। प्रदर्शन की स्वाभाविकता छवियों की व्याख्या की ताजगी से बढ़ जाती है।

फ्रांसेस्का अल्बानी। फ्रांसेस्को अल्बानी (1578-1660) मुख्य रूप से एक चित्रफलक चित्रकार था और अन्य बातों के अलावा, एक नए प्रकार के कैनवस - छोटे, तथाकथित "कैबिनेट" चित्रों की शुरूआत के द्वारा दिलचस्प था, जिसे सीमित मात्रा के कमरों को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उनमें, अल्बानी ने आमतौर पर रमणीय परिदृश्य का चित्रण किया, जिसके खिलाफ कामदेव के आंकड़े खिलखिलाते और नृत्य करते थे।

गुआडो रेनी। गुइडो रेनी (1575-1642), जो कैरैकी के बाद बोलोग्ना स्कूल के प्रमुख बने, अपने काम के शुरुआती दौर में कारवागियो की कला से प्रभावित थे। यह छवियों के आदर्शीकरण और प्रकाश और छाया के तेज विपरीत के अभाव में प्रकट होता है ("द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर", सी। 1605, रोम, वेटिकन)। जल्द ही, हालांकि, रेनी ने अपनी शैली विकसित की, जो 17 वीं शताब्दी की इटली की कला में देखी गई प्रवृत्तियों में से एक की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है। प्रारंभिक बारोक की यह तथाकथित "क्लासिकिस्ट" दिशा कलात्मक भाषा के संयम के साथ-साथ आदर्श रूपों की गंभीरता की विशेषता है। गुइडो रेनी की शैली पहली बार प्रसिद्ध "अरोड़ा" (1613-1614, पलाज्जो रोस्पिग्लियोसी) में पूरी तरह से प्रकट हुई है, जिसे रोमन पलाज्जो रोस्पिग्लियोसी की छत पर भित्तिचित्रों की तकनीक में चित्रित किया गया है। एक सुनहरे पीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक गोल नृत्य से घिरा, अपोलो एक रथ में दौड़ता है। उसके सामने उड़ते हुए अरोरा पृथ्वी और सीसा समुद्र पर फूल छिड़कते हैं, जिसे अभी तक सूरज की किरणों ने छुआ नहीं है। रूपों की रैखिक-प्लास्टिक व्याख्या, एक संतुलित रचना, एक चित्रफलक पेंटिंग की तरह निर्मित, साथ ही साथ विभिन्न, लेकिन मंद रंगों का विरोध, इस फ्रेस्को को बारोक सजावटी पेंटिंग के विकास के प्रारंभिक चरण का अत्यंत संकेत देता है। समान विशेषताएं, लेकिन पोज़ की अधिक कृत्रिमता के साथ, बाद की चित्रफलक पेंटिंग में प्रकट होती हैं - "अटलांटा और हिप्पोमेनस" (सी। 1625, नेपल्स)। रेनी अक्सर अपने धार्मिक चित्रों में भावुकता और मिठास की विशेषताओं का परिचय देते हैं। हर्मिटेज पेंटिंग "द यूथ ऑफ द मैडोना" (1610) सिलाई में लगी सुंदर लड़कियों के स्थानांतरण की अंतरंगता से आकर्षित करती है। कई अन्य कार्यों में, छवियों का आदर्शीकरण उनकी स्वाभाविकता और भावना की गहराई को बाहर नहीं करता है (क्राइस्ट का विलाप, बोलोग्ना, पिनाकोथेक, 1613-1614; मैडोना एंड चाइल्ड, न्यूयॉर्क, निजी संग्रह, देर से 1620)।

17वीं शताब्दी के तीसरे दशक में बारोक कला का एक नया चरण खुलता है, जो "उच्च, या परिपक्व, बारोक" की अवधारणा से आच्छादित है। इसकी सबसे आवश्यक विशेषताएं रूपों की गतिशीलता और अभिव्यक्ति की मजबूती, उनके संचरण की सुरम्यता और सजावट की अत्यधिक मजबूती हैं। पेंटिंग में, चिह्नित विशेषताओं को गहन रंगीनता से जोड़ा जाता है।

जियोवानी लैनफ्रेंको। नई शैली के प्रभुत्व का दावा करने वाले मास्टर्स में से एक, जियोवानी लैनफ्रेंको (1580-1641), मुख्य रूप से कोर्रेगियो की स्मारकीय कला पर भरोसा करते हुए, पहले से ही 1625 तक स्वर्ग का चित्रण करते हुए सेंट एंड्रिया डेला वैले के गुंबद की अपनी पेंटिंग बनाई। असंख्य आकृतियों को संकेंद्रित वृत्तों - मैडोना, संतों, स्वर्गदूतों में रखकर, वह दर्शकों की नज़र को अनंत अंतरिक्ष में ले जाता है, जिसके केंद्र में मसीह की चमकदार आकृति को दर्शाया गया है। इस कलाकार को प्रकाश और छाया की सुरम्य धाराओं का निर्माण करते हुए व्यापक द्रव्यमान में आंकड़ों के एकीकरण की भी विशेषता है। पेंटिंग की उन्हीं तकनीकों को लैनफ्रेंको के चित्रफलक चित्रों में दोहराया गया है, जिनमें से एक सबसे अधिक सांकेतिक है "द विजन ऑफ सेंट मार्गरेट ऑफ कोर्टोना" (फ्लोरेंस, पलाज्जो पिट्टी)। परमानंद की स्थिति और विकर्ण के साथ समूहों का निर्माण बारोक कला की अत्यंत विशेषता है।

गेर्सिनो। दर्शकों के सिर पर अंतरिक्ष का भ्रम, स्मारकीय बारोक कला के विकसित चरण के लिए विशिष्ट, लैनफ्रेंको की तुलना में और भी अधिक निश्चित है, जिसे उनके समकालीन फ्रांसेस्को बारबेरी, उपनाम ग्वेर्सिनो (1591-1666) में व्यक्त किया गया है। रोम (१६२१-१६२३) में पलाज़ो लुडोविसी के मैदान में, साथ ही गुइडो रेनी के उपर्युक्त मैदान में, औरोरा को चित्रित किया गया है, इस बार बादल आकाश के बीच एक रथ में दौड़ते हुए। संरचना के किनारे पर चित्रित दीवारों और बिल्विंग सरू के शीर्ष, जब एक निश्चित दृष्टिकोण से देखे जाते हैं, तो कमरे की वास्तविक वास्तुकला की निरंतरता का भ्रम पैदा करते हैं। ग्वेर्सिनो, जो कि, जैसा कि था, कैर्रेसी और कारवागियो के कलात्मक शिष्टाचार के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी है, अपने आंकड़ों के पूर्व चरित्र से, बाद में, अपने काले और सफेद पेंटिंग की तकनीकों से उधार लेता है। सेंट पेट्रोनिला का दफन (1621, रोम, कैपिटल गैलरी) प्रारंभिक ग्वेर्सिनो पेंटिंग के ज्वलंत उदाहरणों में से एक है, जिसमें छवियों की स्वाभाविकता को पेंटिंग की चौड़ाई और ऊर्जा के साथ जोड़ा जाता है। "सेंट के निष्पादन" में। कैथरीन ”(१६५३, हर्मिटेज), जैसा कि मास्टर के बाद के अन्य कार्यों में, छवियों की सत्यता को रचना की शान से बदल दिया जाता है।

डोमिनिको फेट्टी। इस समय के अन्य कलाकारों में डोमेनिको फेट्टी (1589-1624) का भी उल्लेख किया जाना चाहिए। उनकी रचनाओं में, यथार्थवादी रोजमर्रा की शैली के तत्व एक समृद्ध रंगीन पैलेट के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जो रूबेन्स की कला से प्रभावित था। उनकी पेंटिंग "मैडोना" और "द हीलिंग ऑफ टोबिट" (1620, हर्मिटेज)। रंग की कोमलता और कोमलता में भिन्न, वे कलाकार की रंगीन खोजों का एक निश्चित विचार बनाना संभव बनाते हैं।

लोरेंजो बर्निनी। उच्च बारोक कला का केंद्रीय आंकड़ा शानदार वास्तुकार और मूर्तिकार लोरेंजो बर्निनी (1599-1680) है। मास्टर की मूर्ति बारोक शैली की सभी विशिष्ट विशेषताओं के एक अद्वितीय संयोजन का प्रतिनिधित्व करती है। इसने यथार्थवादी चित्रण की अत्यधिक तीक्ष्णता को सजावटी दृष्टि की विशाल चौड़ाई के साथ व्यवस्थित रूप से मिला दिया। इसके अलावा संगमरमर, कांस्य, टेराकोटा के प्रसंस्करण की तकनीक की एक नायाब महारत है।

एक मूर्तिकार के पुत्र, लोरेंजो बर्निनी उस स्वामी से संबंधित हैं जो अपनी कलात्मक भाषा को बहुत पहले खोज लेते हैं और लगभग पहले चरणों से ही परिपक्वता तक पहुँच जाते हैं। पहले से ही 1620 के आसपास, बर्निनी ने कई संगमरमर की मूर्तियां बनाईं जो निर्विवाद कृतियों से संबंधित हैं। उनकी प्रतिमा "डेविड" (रोम, बोर्गीस गैलरी) 1623 की है। वह बाइबिल के नायक की आध्यात्मिक और शारीरिक शक्तियों के तनाव को वास्तविक रूप से व्यक्त करने में अपने असाधारण कौशल से प्रतिष्ठित है, जिसे एक गोफन के साथ एक पत्थर फेंकने के क्षण में दर्शाया गया है। दो साल बाद, समूह "अपोलो पर्सुइंग डाफ्ने" का प्रदर्शन किया गया (1620, रोम, बोरघे गैलरी)। चलने वाले आंकड़ों के सुरम्य रूप और सतह के उपचार की असाधारण पूर्णता डैफने के चेहरे पर अभिव्यक्ति की दुर्लभ सूक्ष्मता से पूरित होती है, जो अभी भी कायापलट (एक लॉरेल पेड़ में उसका परिवर्तन) और अपोलो को महसूस नहीं करता है, जो समझता है कि वह जिस शिकार से आगे निकल गया वह अपरिवर्तनीय रूप से खो गया है।

17वीं सदी के बीसवें और तीसवें दशक - अर्बन VIII के परमधर्मपीठ के समय - ने रोम में अग्रणी कलाकार के रूप में बर्निनी की स्थिति को मजबूत किया। कई स्थापत्य कार्यों के अलावा, उन्होंने इसी अवधि में कई स्मारकीय मूर्तियां, चित्र, साथ ही साथ विशुद्ध रूप से सजावटी प्रकृति के कार्यों का निर्माण किया। उत्तरार्द्ध में से, "ट्राइटन का फव्वारा" (1637), रोम के चौकों में से एक पर स्थित, सबसे उत्तम है। डॉल्फ़िन द्वारा समर्थित एक विशाल खोल की विचित्र रूपरेखा, और इसके ऊपर एक न्यूट विशाल, गिरते पानी की धाराओं के अनुरूप है।

मास्टर के अधिकांश कार्यों की दृढ़ता से व्यक्त की गई सजावट को कॉन्स्टेंस बुओनारेली (फ्लोरेंस, राष्ट्रीय संग्रहालय) और कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस (रोम, बोर्गीस गैलरी) के चित्रों के साथ विपरीत किया जा सकता है, जो उसी से संबंधित विशेषताओं की यथार्थवादी तीक्ष्णता के मामले में अद्भुत हैं। बर्निनी के काम का चरण, और 1630 के दशक से संबंधित।

१६४० में इनोसेंट एक्स के पोप सिंहासन के प्रवेश ने बर्निनी को रोम के निर्माण और सजावट में अग्रणी भूमिका से अस्थायी रूप से हटा दिया। एक छोटी अवधि के लिए जो उन्हें तत्कालीन आधिकारिक मान्यता से अलग करती है, बर्निनी कई नए उल्लेखनीय कार्य करती है। अपने कलात्मक गुणों की अस्थायी गैर-मान्यता को ध्यान में रखते हुए, वह रूपक समूह "द ट्रुथ दैट टाइम रिवील्स" बनाता है। समय की आकृति अधूरी रह गई, लेकिन बैठी अलंकारिक महिला आकृति यथार्थवादी रूपों की असाधारण अभिव्यक्ति के साथ प्रहार करती है।

सेंट का प्रसिद्ध समूह एक्स्टसी। टेरेसा ", जो सांता मारिया डेला विटोरिया (1645-1652) के रोमन चर्च के कॉर्नारो चैपल को सुशोभित करती है। हाथ में एक तीर के साथ एक स्वर्गदूत परमानंद की स्थिति में झुके हुए संत के ऊपर दिखाई देता है। टेरेसा की भावनाओं को यथार्थवादी प्रतिपादन की सभी कठोरता के साथ व्यक्त किया गया है। उसकी विस्तृत पोशाक की व्याख्या और एक परी की आकृति में कुछ सजावटी विशेषताएं हैं। सुनहरी किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट संगमरमर समूह का सफेद रंग, वास्तुशिल्प वातावरण के रंगीन संगमरमर के रंगीन रंगों के साथ मिलकर एक सुंदर रंग पहनावा बनाता है। विषय और निष्पादन इतालवी बारोक शैली की बहुत विशेषता है।

1628-1647 बर्निनी की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है - सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में पोप अर्बन VIII की समाधि। रोम में पीटर। डिजाइन की शानदार अभिव्यक्ति और प्लास्टिक समाधान के कौशल के संदर्भ में, यह स्मारक मकबरे की मूर्तिकला के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है। रंगीन संगमरमर के साथ एक आला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पोप की एक अभिव्यंजक कांस्य आकृति के साथ एक सफेद कुरसी उगती है। आशीर्वाद के लिए उठा हुआ उनका हाथ इस आकृति को जबरदस्त भव्यता प्रदान करता है। नीचे, हरे संगमरमर के ताबूत के किनारों पर, शहरी आठवीं - बुद्धिमान न्याय और दया के गुणों का प्रतिनिधित्व करने वाली सफेद आकृतियाँ हैं। ताबूत के पीछे से उगने वाले पंखों वाले कंकाल का कांस्य आधा-आकृति मृतक के अंकित नाम के साथ एक बोर्ड को कुरसी से जोड़ता है।

बर्निनी की अस्थायी गैर-मान्यता की अवधि को जल्द ही उसी इनोसेंट एक्स द्वारा रोमन स्कूल के आधिकारिक प्रमुख के रूप में मान्यता दी जाती है, और लगभग पहले की तुलना में अधिक प्रसिद्धि के साथ। बर्निनी की गतिविधियों के दूसरे भाग के मूर्तिकला कार्यों से, कोई भी सेंट पीटर के कैथेड्रल के भव्य कांस्य पल्पिट को नोट कर सकता है। रोम में पीटर, एक घोड़े पर सरपट दौड़ते हुए सम्राट कॉन्सटेंटाइन की आकृति (ibid।) और विशेष रूप से एक नए प्रकार के चित्र का निर्माण, जिसकी सबसे अच्छी छवि लुई XIV की संगमरमर की मूर्ति है, जिसे मास्टर द्वारा पेरिस में अपने प्रवास के दौरान निष्पादित किया गया था। 1665 में (फ्रांसीसी अदालत के निमंत्रण पर)। चेहरे की विशेषताओं की अभिव्यक्ति को बनाए रखते हुए, मुख्य ध्यान अब पूरे की शोभा पर केंद्रित है, जो एक विशाल विग के गिरते कर्ल की सुरम्य व्याख्या द्वारा प्राप्त किया गया था और, जैसा कि हवा में पकड़े गए उड़ने वाले पर्दे थे।

असाधारण अभिव्यक्ति, दृश्य शैली की मौलिकता और तकनीकी कौशल की पूर्णता के साथ संपन्न, बर्निनी की कला को अनगिनत प्रशंसक और अनुकरणकर्ता मिले जिन्होंने इटली और अन्य देशों की प्लास्टिक कला को प्रभावित किया।

पिएत्रो दा नॉर्टोना। चित्रकारों में से, पिएत्रो बेरेटिनी दा नॉर्टोना (1596-1669) उच्च बारोक शैली का सबसे अधिक संकेतक है। वह शुरू में अपने बहु-आकृति चित्रफलक चित्रों ("द विक्ट्री ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट ओवर डेरियस", "द एबडक्शन ऑफ द सबाइन वूमेन" - 1620, दोनों - कैपिटलिन म्यूजियम, रोम) के साथ आगे आए, जिसमें उन्होंने एक गहन ज्ञान की खोज की। प्राचीन रोम की भौतिक संस्कृति, पुरातनता के स्मारकों के अध्ययन के परिणामस्वरूप प्राप्त हुई ... लेकिन नॉर्टोना की मुख्य विजय स्मारकीय और सजावटी चित्रों के क्षेत्र से संबंधित है। १६३३ और १६३९ के बीच, उन्होंने पलाज़ो बारबेरिनी (रोम) में एक भव्य प्लाफॉन्ड का प्रदर्शन किया, जो बारोक सजावटी पेंटिंग का एक प्रमुख उदाहरण है। प्लैफॉन्ड बारबेरिनी हाउस के प्रमुख, पोप अर्बन VIII की महिमा करता है। कई अलंकारिक पात्रों से घिरी दिव्य बुद्धि की एक आकृति को एक भारी आयताकार फ्रेम से घिरे एक स्थान में दर्शाया गया है। उसके ऊपर बाईं ओर, एक दुबली-पतली लड़की, जिसके हाथों में सितारों का मुकुट है, अमरता का प्रतीक बनकर स्वर्ग की ओर उड़ती है। इससे भी अधिक, शहरी आठवीं की काव्य गतिविधि की याद दिलाने के रूप में सेवा करने वाले मूसा के शक्तिशाली आंकड़े, एक विशाल पुष्पांजलि ले जाते हैं, जिसके केंद्र में हथियारों के बारबेरिनी कोट के तीन मधुमक्खी उड़ रहे हैं। फ्रेम के किनारों पर, दीवारों के पारित होने के दौर में, पौराणिक दृश्यों को चित्रित किया गया है, एक रूपक रूप में पोप की गतिविधियों के बारे में बता रहा है। सचित्र उद्देश्यों की समृद्धि, छवियों की विविधता और जीवन शक्ति संपूर्ण की मधुर प्रतिभा से मिलती है।

रचनाओं, पेंटिंग और प्लास्टिक अलंकरण के वास्तुशिल्प की एकल सजावटी प्रणाली में नॉर्टोना की स्मारकीय शैली की जैविक संलयन विशेषता ने फ्लोरेंस (1640 के दशक) में पलाज्जो पिट्टी में कई कमरों के भित्ति चित्रों में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई, जिन्हें नामों से नामित किया गया था। ओलंपस के देवता। मेडिसी हाउस की इस बार की महिमा असाधारण किस्म की रचनाओं से अलग है। सबसे दिलचस्प वह प्लाफॉन्ड है जो "हॉल ऑफ मार्स" को सुशोभित करता है और पलाज़ो के मालिकों के सैन्य गुणों के बारे में बताता है। इस छवि में निहित गतिशीलता, निर्माण की विषमता, साथ ही रचना की तर्कहीनता, जो इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि कामदेव की हल्की मूर्तियाँ हथियारों के विशाल पत्थर मेडिसी कोट का समर्थन करती हैं, जो बारोक की चरम अभिव्यक्तियों से संबंधित हैं। शैली, जो अपने विकास की पूर्णता तक पहुँच गई है।

इसी समय, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास कई इतालवी आचार्यों के काम में होता है, जो मुख्य रूप से रोम के बाहर काम करते थे।

साल्वेटर रोजा। 17 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे मूल कलाकारों में साल्वाटर रोजा (1615-1673) हैं, जो न केवल एक चित्रकार थे, बल्कि एक कवि, पैम्फलेटर और अभिनेता भी थे। नेपल्स के मूल निवासी, जहां कारवागियो स्कूल का प्रभाव विशेष रूप से लगातार था, रोजा छवियों की वास्तविकता और अंधेरे छाया के साथ पेंटिंग के तरीके के साथ उत्तरार्द्ध के करीब है। इस कलाकार के काम की विषय वस्तु अत्यंत विविध है, लेकिन कला के इतिहास के लिए सबसे महत्वपूर्ण उनके कई युद्ध दृश्य और परिदृश्य हैं। युद्ध रचनाओं में कलाकार का तूफानी स्वभाव पूरी ताकत से प्रकट हुआ। एक समान युद्ध शैली, नकल करने वालों द्वारा उठाई गई, पूरे यूरोपीय कला में व्यापक हो जाएगी। चट्टानी समुद्री तटों को चित्रित करने वाले मास्टर के परिदृश्य, चित्रित प्रकृति के उद्देश्यों के कारण, रचना की गतिशीलता, प्रकाश के तेज विपरीत और समग्र समाधान की भावनात्मकता को रोमांटिक कहा जा सकता है। इस प्रकार, उन्हें कैराचीवो स्कूल के शास्त्रीय परिदृश्य और उत्तरी स्कूलों के अत्यधिक यथार्थवादी परिदृश्य से अलग किया जा सकता है। रोज़, ओडीसियस और नौसिका (1650 के दशक) और द डेमोक्रेट मार्वलिंग एट द डेक्सटेरिटी ऑफ़ प्रोटागोरस (उसी समय) के बड़े-चित्र वाले चित्रों में, जो हर्मिटेज में रखे गए हैं, बाहर खड़े हैं। वे कलाकार की कथा शैली और पेंटिंग तकनीक के उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में काम करते हैं।

17 वीं शताब्दी के साठ के दशक के बाद से, इटली में बारोक कला के विकास का अंतिम, सबसे लंबा चरण, तथाकथित "देर से बारोक", खुलता है। यह रचनाओं के निर्माण में कम कठोरता, आंकड़ों की अधिक लपट, विशेष रूप से महिला छवियों में ध्यान देने योग्य, रंग की बढ़ती सूक्ष्मता और अंत में, सजावट को और मजबूत करने की विशेषता है।

जियोवानी बतिस्ता गौली। पेंटिंग में नए रुझानों के मुख्य प्रतिपादक जियोवानी बतिस्ता गॉली (1639-1709) हैं, जिन्हें एक चित्रफलक चित्रकार और एक कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने कई भित्तिचित्रों का निर्माण किया। उनकी कला का स्वर्गीय बर्निनी की कला से गहरा संबंध है। रोम में पियाज़ा नवोना (सी। 1665) में चर्च ऑफ सेंट एग्नीज की पाल पर हल्के रंगों में चित्रित गॉली की सबसे अच्छी कृतियों में से एक है। इंजीलवादियों के बजाय, चर्च वास्तुकला के इन स्थानों में सबसे आम, गॉली ने ईसाई गुणों के रूपक दृश्यों को चित्रित किया, जो रूप की हल्कापन से प्रतिष्ठित थे। विशेष रूप से आकर्षक वह है जिसमें दो युवा लड़कियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से एक दूसरे पर फूलों की माला चढ़ाती है। परिपक्व गॉली शैली की कृतियाँ रोम में इल-जेज़ू के जेसुइट आदेश के मुख्य चर्च (१६७०-१६८० के दशक की शुरुआत) के मुख्य चर्च की छतरी, गुंबद और शंख की पेंटिंग हैं। यह छाया, जिसे यीशु के नाम की पूजा के रूप में जाना जाता है, देर से बरोक शैली का बहुत संकेतक है। लिखित वास्तुकला के बीच, जो चर्च के वास्तविक रूपों को जारी रखता है, एक गहरे बैठे स्वर्गीय स्थान का प्रतिनिधित्व करता है जो असंख्य आंकड़ों से भरा होता है, जैसे लहरें अंधेरे से हमेशा हल्के समूहों तक टिमटिमाती हैं। मास्टर द्वारा एक अन्य प्रकार की पेंटिंग उनके समकालीनों के मनोवैज्ञानिक रूप से शानदार रूप से चित्रित चित्र हैं, जो किसी भी सजावटी अलंकरण से रहित हैं (पोप क्लेमेंट IX, रोम, सेंट ल्यूक गैलरी; बर्निनी पोर्ट्रेट, रोम, कोर्सिनी गैलरी)।

एंड्रिया पॉज़ो। वास्तुशिल्प निर्माणों की भ्रामक प्रकृति की खोज एंड्रिया पॉज़ो (1642-1709) के काम में अपने उच्चतम विकास तक पहुँचती है। उनका सबसे महत्वपूर्ण काम - रोम में सेंट-इनासियो के चर्च का प्लाफॉन्ड फ्रेस्को, छतों, मेहराबों, ऊंची दीवारों के उपनिवेशों द्वारा केंद्रीय गुफा से देखा जाता है, जिसके ऊपर इग्नाटियस लोयोला कई आंकड़ों के बीच खड़ा है - भ्रम पैदा करता है एक वास्तुशिल्प स्थान की। अन्य समान रंगों की तरह, जैसे ही दर्शक उस बिंदु से दूर जाता है जिसके लिए इसे डिजाइन किया गया था, निर्माण की सद्भाव और शुद्धता तुरंत भंग हो जाती है।

नीपोलिटन लुका जिओर्डानो (1632-1705) भी सजावटी पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध स्वामी से संबंधित है। एक प्रतिभाशाली और अत्यंत विपुल गुरु, वह अभी भी आंतरिक शक्ति और मौलिकता से रहित थे और अक्सर अन्य कलाकारों की नकल करते थे। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में मेडिसी परिवार का महिमामंडन करते हुए फ्लोरेंटाइन पलाज़ो रिकार्डी की छत है।

चित्रफलक पेंटिंग के क्षेत्र में, कार्लो मराटा (१६२५-१७१३), जो १७वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रोमन स्कूल से संबंधित हैं, नामित कलाकारों के समकालीनों से अलग हैं। उन्होंने स्वर्गीय बारोक के सबसे बड़े प्रतिनिधि का स्थान लिया। उनकी वेदी के टुकड़े चिकनी रेखाओं और आलीशान शांत रचनाओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उन्होंने खुद को चित्रांकन के क्षेत्र में एक समान रूप से मजबूत कलाकार के रूप में पाया। उनके कार्यों में, पोप क्लेमेंट IX (1669) का हर्मिटेज पोर्ट्रेट, जो चरित्र चित्रण में तेज और पेंटिंग में शानदार है, बाहर खड़ा है। फ्रांसेस्को सोलिमेना (१६५७-१७४९), जिन्होंने नेपल्स में काम किया था, प्रकाश और छाया के तेज विरोधाभासों के साथ अपने बाइबिल और रूपक चित्रों में कारवागियो की तकनीकों को याद करते हैं, लेकिन उनका उपयोग विशुद्ध रूप से सजावटी रचनाओं में करते हैं। दिवंगत बोलोनियन ग्यूसेप मारिया क्रेस्पी (1664-1747), समीक्षाधीन अवधि के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक, का 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग पर एक मजबूत प्रभाव था। मास्टर को दृढ़ता से स्पष्ट यथार्थवादी अभिविन्यास की विशेषता है। यह धार्मिक रचनाओं और यहां तक ​​कि उनकी रोजमर्रा की पेंटिंग्स (द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ, लगभग 1712, हर्मिटेज; सीरिज ऑफ मिस्ट्रीज, 1710, ड्रेसडेन गैलरी) दोनों में खुद को प्रकट करता है।

१७वीं शताब्दी में, इटली अब उतना उन्नत देश नहीं था जितना कि पुनर्जागरण के दौरान था। देश छोटी-छोटी रियासतों में बंटा हुआ था, जो लगातार नागरिक संघर्षों में घिरा हुआ था, जिसे विदेशी प्रभुत्व ने जब्त कर लिया था। मुख्य आर्थिक केंद्रों से दूर महान भौगोलिक खोजों के परिणामस्वरूप छोड़ दिया गया, 17 वीं शताब्दी में इटली एक गहरे संकट का सामना कर रहा है। हालांकि, स्तर, कोई कह सकता है कि कलात्मक जीवन की डिग्री, राष्ट्र का गहन आध्यात्मिक कार्य, संस्कृति का स्वर हमेशा आर्थिक और राजनीतिक विकास के स्तर पर निर्भर नहीं करता है। अक्सर, किसी न किसी तरह से, क्रूर, सबसे अनुपयुक्त परिस्थितियों में, पथरीली, सबसे प्रतिकूल मिट्टी पर, उच्च संस्कृति का एक सुंदर फूल और जबरदस्त ऊंचाई की कला खिलती है। यह इटली में १६वीं सदी के अंत में हुआ - १७वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब रोम, सदियों पुरानी सांस्कृतिक परंपरा पर भरोसा करते हुए, अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में ३०-४० साल पहले ऐतिहासिक युग में बदलाव पर प्रतिक्रिया करता था, नई समस्याओं के लिए नया युग यूरोपीय संस्कृति के सामने खड़ा है। थोड़े समय के लिए, इटली महाद्वीप के कलात्मक जीवन पर अपने प्रभाव को पुनर्जीवित करता है, और यह यहाँ है कि नई बारोक शैली की पहली रचनाएँ दिखाई देती हैं। यहीं उसके चरित्र और आत्मा का निर्माण होता है। इटली में बैरोक पिछले युगों से कला की उपलब्धियों का एक तार्किक निरंतरता था, उदाहरण के लिए, 16 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के माइकल एंजेलो या इतालवी वास्तुकला का देर से काम। बारोक कला के सिद्धांतों को पहली बार रोम की वास्तुकला में बनाया गया था, जो सदी के अंत में स्थापत्य विचार के विकास का केंद्र था और विभिन्न देशों से बड़ी संख्या में उस्तादों को आकर्षित किया।

इल-गेसु चर्च की छवि इतनी प्रासंगिक निकली, युग की भावना के करीब, और विश्वदृष्टि की नई विशेषताओं को दर्शाती है, कि यह इटली के साथ-साथ पूरे यूरोप में कई कैथोलिक चर्चों के लिए प्रोटोटाइप बन गया।

इल-जेज़ू चर्च

एक उदाहरण सांता सुज़ाना में चर्च है, जिसे वास्तुकार कार्ल मॉडर्न द्वारा सदी के अंत में बनाया गया था। इसका मुखौटा इल-जेज़ू की तुलना में कुछ अधिक कॉम्पैक्ट है, सभी रूपों और विवरणों को एक सामान्य ऊपर की ओर निर्देशित ताल द्वारा एकजुट किया जाता है, जो कि स्तरों को विभाजित करने से बाधित नहीं होता है। इसके विपरीत, पहली मंजिल के सामने मुख्य पेडिमेंट के ऊर्जावान टेकऑफ़ में खुद को दोहराता हुआ प्रतीत होता है। पहले स्तर के स्तंभों के तल से शुरू होने वाली लय दूसरी मंजिल पर पायलटों की ताल द्वारा सक्रिय रूप से उठाई जाती है। एक ऊर्जावान लय में पूरे मोहरे के इस एकीकरण पर अलग-अलग पैमाने पर क्रम के तत्वों की पुनरावृत्ति के साथ-साथ युग के प्रतिष्ठित विवरण बनने वाले दो खंडों पर जोर दिया गया है। अग्रभाग की समृद्धि कोरिंथियन राजधानियों की सक्रिय प्लास्टिसिटी से बढ़ी है जो सुन्दर एकैन्थस पत्तियों और फूलों के साथ खिलती है। वॉल्यूमेट्रिक कार्टूच और राहत के लिए धन्यवाद, साथ ही साथ मुखौटा के निचे में रखी गई मूर्तियों के लिए धन्यवाद, प्लास्टिक को बढ़ाया जाता है।

सांता सुज़ाना

ये सभी विवरण, उनकी जटिल गतिशील बातचीत, सतहों का तनाव और प्रकाश और छाया के विरोधाभास मुखौटा की सजावटी अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं। दीवार प्लास्टिसिटी और गतिशीलता से संपन्न एक एकल वास्तुशिल्प द्रव्यमान में बदल जाती है, और मानो जैविक जीवन के नियमों के अधीन हो। यह कोई संयोग नहीं है कि अब हम बारोक वास्तुकला के इन स्मारकों की वास्तुकला के विश्लेषण के बारे में विस्तार से बताते हैं। वे पहले से ही अपनी संपूर्णता में विशिष्ट विशेषताओं, विवरणों को क्रिस्टलीकृत करते हैं जो 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय वास्तुकला में विकसित होंगे, विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों में खुद को अधिक या कम हद तक प्रकट करेंगे। इस युग का प्रमुख स्मारक, एक ओर, पिछले विकास के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, और दूसरी ओर एक नए उत्तर-पुनर्जागरण चरण की शुरुआत करता है, इल-जेज़ू चर्च है, जिसे विग्नोला की परियोजना के अनुसार बनाया गया है। १५६८। चर्च का सबसे आकर्षक हिस्सा - वास्तुकार जैकोम डेला पोर्टा (चित्र १) की परियोजना के अनुसार १० साल बाद मुखौटा पूरा किया गया था। कैथोलिक पूजा की आवश्यकताओं और आवश्यकताओं के अनुसार चर्च की मूल योजना को थोड़ा संशोधित किया गया है। एक अर्ध-गुंबद वाली जगह के साथ केंद्रीय नाभि और एक उच्चारण वेदी भाग को छोटे चैपल द्वारा किनारों पर तैयार किया गया है, जिसमें साइड गलियारे बदल दिए गए हैं। आंतरिक अंतरिक्ष का ऐसा विभाजन मंदिर के बाहरी हिस्से पर, इसके मुखौटे के संगठन पर किसी भी तरह से परिलक्षित नहीं होता है, जिस पर स्थापत्य डिजाइन और सजावट के सभी साधन केंद्रित होते हैं। अग्रभाग के दो स्तरों को विशाल विलेय द्वारा एकजुट किया गया है, जो बारोक वास्तुकला के पसंदीदा तत्वों में से एक है। मुखौटा पर आदेश इंटीरियर के आंतरिक विभाजन का प्रतिबिंब नहीं है। बल्कि, वह बस लयबद्ध रूप से दीवार को व्यवस्थित करता है - इसकी लय और आंतरिक ऊर्जा से संतृप्त। यह संयमित, संतृप्त ऊर्जा केंद्रीय पोर्टल के ऊपर अर्धवृत्ताकार पेडिमेंट द्वारा भी दी जाती है, जो इसकी रूपरेखा में एक घुमावदार धनुष जैसा दिखता है, जो शूट करने के लिए तैयार है, सीधा करने के लिए, और खिड़कियों द्वारा बनाए गए अर्धवृत्त भी हैं।

हम 17 वीं शताब्दी के इतालवी बारोक मंदिर वास्तुकला के अन्य कार्यों में एक और भी अधिक स्पष्ट संस्करण में मंदिर में हमारे द्वारा विचार किए गए मुखौटे की विशेषता प्लास्टिसिटी, गतिविधि, गतिशीलता देखेंगे, उदाहरण के लिए, सेंट इग्नाज़ियो के चर्च में, 17 वीं शताब्दी के मध्य में आर्किटेक्ट एलेग्राडी द्वारा, सदी के मध्य में सेंट एग्नीस के चर्च में और आर्किटेक्ट कार्लो रैनाल्डी और बोरोमिनी द्वारा कॉम्पिटेली में सांता मारिया के चर्चों में बनाया गया था। मैं विशेष रूप से बारोक वास्तुकला की स्थानिक गतिविधि और वर्ग, सड़क, शहर के आसपास के स्थान के साथ इसके संबंध को नोट करना चाहूंगा।

Compitelli . में सांता मारिया

मुखौटा के प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के अलावा, एक सीढ़ी पर्यावरण के साथ इमारत के संचार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जैसे कि 1673 में निर्मित सांता मारिया मैगीगोर के चर्च के पूर्वी मोर्चे पर सीढ़ियां पहले से ही वास्तुकार कार्लो रैनाल्डी का उल्लेख किया गया है। यह प्रसिद्ध सीढ़ी, मंदिर की दीवारों के लिए तीन चरणों में उठती है, जैसे कि पूर्वी एपीस के अर्धवृत्ताकार फलाव को बाहर की ओर जारी रखते हुए, इमारत को आसपास के स्थान से जोड़ती है।

सांता मारिया मगगीर

विस्तृत अर्धवृत्ताकार, घुमावदार, लोचदार रूपों को बारोक वास्तुकला द्वारा पसंद किया गया था, इसके सक्रिय रूप से बाहरी रूप से अनुवाद करने के करीब, उदाहरण के लिए, सांता मारिया डेला पेस के चर्च में, 17 वीं शताब्दी के मध्य में वास्तुकार पिएत्रो डी कॉर्टोना द्वारा, जहां मुखौटा का निचला स्तर एक लोचदार चाप के साथ सड़क के बाहरी स्थान में झुकता है, पोर्टिको एक अर्धवृत्ताकार रूपरेखा पर ले जाता है।

सांता मारिया डे ला पेस।

इस ऊर्जावान चाप को दूसरी मंजिल पर बड़ी केंद्रीय खिड़की में, और अर्धवृत्ताकार पेडिमेंट में, पेडिमेंट में खुदा हुआ, त्रिकोणीय इमारत में दोहराया जाता है। बैरोक वास्तुकला में एक और प्रसिद्ध सीढ़ी 1663-1666 में लोरेंजो बर्निनी द्वारा निर्मित शाही सीढ़ी या तथाकथित "रॉक ऑफ रेजिया" है, यह सेंट पीटर के कैथेड्रल को जोड़ता है। पीटर और वेटिकन पैलेस। इस निर्माण में, बर्निनी आम तौर पर विशेषता बारोक वास्तुकला के खेल के लिए एक आशाजनक चाल का सहारा लेती है। जैसे ही आप निचली लैंडिंग से दूर जाते हैं, सीढ़ियां संकरी हो जाती हैं, और इसके चरणों पर रखे गए स्तंभ ऊंचाई में आ जाते हैं और कम हो जाते हैं। कदमों को खुद अलग-अलग ऊंचाईयां मिलीं। यह सब एक विशेष प्रभाव पैदा करता है। ऐसा लगता है कि सीढ़ियां वास्तव में जितनी ऊंची हैं, उससे कहीं अधिक ऊंची हैं।

यह एक विशाल पैमाने और महान लंबाई की छाप बनाता है, जो बदले में पोप की उपस्थिति को विशेष रूप से प्रभावी बनाता है, एक दिव्य सेवा के दौरान गिरजाघर में उनकी उपस्थिति।

अपने सबसे चरम रूप में निर्मित, बारोक सिद्धांत वास्तुकार फ्रांसेस्को बोरोमिनी के कार्यों में सन्निहित हैं। इस मास्टर के कार्यों में, रूपों की अभिव्यक्ति अपनी अधिकतम शक्ति तक पहुंचती है, और दीवार की प्लास्टिसिटी लगभग मूर्तिकला गतिविधि प्राप्त करती है। इन शब्दों का एक उत्कृष्ट उदाहरण रोम में सैन कार्लो एली कुआत्रो फोंटेन के चर्च का अग्रभाग है, जिसे 1634-1667 में बनाया गया था। यह मंदिर दो सड़कों के कोने पर स्थित है जो चार फव्वारों के वर्ग में परिवर्तित होता है, और साथ ही बोरोमिनी चर्च के मुख्य भाग को चौक तक नहीं ले जाता है, बल्कि इसे एक संकरी गलियों में बदल देता है।

सैन कार्लो एली कुआत्रो फोंटाने

यह तकनीक चर्च का एक बहुत ही दिलचस्प दृष्टिकोण बनाती है, तिरछे, किनारे से, चिरोस्कोरो के एक उन्नत खेल के साथ। इसके अलावा, इमारत के आंतरिक स्थान के संबंध में मुखौटा की ऐसी व्यवस्था पूरी तरह से दर्शक को भ्रमित करती है। बाहरी इंटीरियर के बारे में कुछ नहीं कहता है, यह आंतरिक अंतरिक्ष के संगठन की परवाह किए बिना, अपने आप में मौजूद है। यह १७वीं शताब्दी की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन है। पुनर्जागरण की वास्तुकला के विपरीत, जहां इमारत की संरचना हमेशा स्पष्ट और स्पष्ट रूप से पढ़ी जाती थी। आदेश बारोक वास्तुकला में रचनात्मक भूमिका निभाना बंद कर देता है। यह केवल एक सजावटी विवरण बन जाता है जो भवन के स्थापत्य स्वरूप को व्यक्त करने का कार्य करता है। यह स्पष्ट रूप से सैन कार्लो एली कुआत्रो फोंटेन के चर्च के अग्रभाग के उदाहरण में देखा जाता है, जहां आदेश आर्किटेक्टोनिक्स के तर्क को खो देता है। अग्रभाग के पहले और दूसरे दोनों स्तरों में, हम दूसरी मंजिल पर पारंपरिक पायलटों के बजाय गोल स्तंभ देखते हैं। इस पहलू में, हम वास्तव में दीवार नहीं देखते हैं, यह सब विभिन्न सजावटी तत्वों से भरा है। दीवार विलीन हो जाती है, मानो पूरी लहरों से खेल रही हो, अब गोल स्तंभों-उभारों में उभरी हुई हो, अब झुक रही हो, मानो अर्धवृत्ताकार, आयताकार निचे-खिड़कियों के साथ अंदर की ओर जा रही हो। एंटेब्लेचर अंदर और बाहर की ओर झुकते हैं, डिवीजन पूरे नहीं होते हैं, दूसरी मंजिल का एंटाब्लेचर केंद्र में फटा हुआ होता है, जहां एक अंडाकार कार्टूच रखा जाता है, जिसे दो उड़ने वाले स्वर्गदूतों द्वारा समर्थित किया जाता है। पहलुओं की जटिल गतिशीलता और बोरोमिनी के चर्चों के बाहरी हिस्सों की गहन प्लास्टिसिटी उनके चर्चों के अंदरूनी हिस्सों में जारी है, उदाहरण के लिए, 1642-1660 में संत इवो के चर्च में। योजना में, यह एक आयत है, जहाँ विभिन्न आकृतियों के निचे दीवारों के त्रिकोणीय उभारों के बीच वैकल्पिक होते हैं। ऐसा लगता है कि इंटीरियर आंतरिक तर्क से रहित है, यह सममित, तेज और ऊपर की ओर निर्देशित नहीं है, जहां इसे एक जटिल सितारा आकार के गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है।

बारोक चर्चों के गुंबदों में आमतौर पर एक जटिल वास्तुशिल्प और सजावटी डिजाइन होता था, जिसमें विभिन्न आकृतियों और आकारों के कैसॉन, मूर्तिकला की सजावट होती थी, जिसने आंदोलन की छाप और रूपों के टेक-ऑफ को बढ़ाया। कला का ऐसा संश्लेषण, बारोक की विशेषता, जहां वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग काम की अभिव्यक्ति के सामान्य उद्देश्य की पूर्ति करते हैं, हम बारोक वास्तुकला के सर्वोत्तम कार्यों में देखेंगे। धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के उल्लेखनीय स्मारक - पलाज़ो, बड़प्पन के महल, शहर और देश के निवास, विला इटली में बारोक आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाए गए थे।

शायद इस तरह की इमारत का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण 1625-1663 में रोम में पलाज्जो बारबेरिनी हो सकता है, जिसके निर्माण में 17 वीं शताब्दी के इटली के सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट कार्लो मॉडर्नो, लोरेंजो बर्नीनी, फ्रांसेस्को बोरोमिनी, पिएत्रो डी कॉर्टोना ने भाग लिया था। महल के बाहरी और आंतरिक लेआउट बारोक शैली में हैं। सड़क के किनारे से, विस्तारित पंख पलाज़ो के मुख्य भाग के सामने एक औपचारिक आंगन बनाते हैं, जिसे बारोक वास्तुकला की सर्वश्रेष्ठ आरक्षित परंपराओं में डिज़ाइन किया गया है। इंटीरियर में, अंतरिक्ष की एनफिलेड संरचना के लिए धन्यवाद, यह धीरे-धीरे दर्शकों के लिए खुलता है, जैसे नाटकीय प्रदर्शन में गंभीर दृश्य। बैरोक पिछले युगों से विरासत में मिला है, एक देश विला की टाइपोग्राफी, कुलीनता का निवास, जो बदल जाता है सीढ़ियों और रैंप से जुड़े पहाड़ी पर एक सीढ़ीदार पार्क के साथ एक अभिन्न बारोक पहनावा। प्राकृतिक और कतरनी हरियाली के साथ छोटे मूर्तिकला स्थापत्य रूपों के संयोजन में, कैस्केड, जलाशयों, कुटी, फव्वारे में बहते पानी की सतहों के लगातार उपयोग में प्रिय बारोक गतिशीलता भी व्यक्त की जाती है। उदाहरण के लिए, यह फॉस्कट्टी में विला एल्डोब्रांडिनी, आर्किटेक्ट गियाकोमा डेला पोर्टा और कार्लो मॉडर्नो है।

विला बोर्गीस

विला पैम्फिलज, वास्तुकार एलेगार्डी द्वारा 17 वीं शताब्दी के मध्य में बनाया गया था, और विला बोर्गीस, 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वास्तुकार वाज़ानज़ियो फ़्रीमी द्वारा बनाया गया था। बारोक वास्तुकला का ऐसा पहनावा चरित्र 17 वीं शताब्दी में बहुत मांग और आवश्यक हो गया, जब मध्ययुगीन शहरों का पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जब शहरी स्थानों के अलग-अलग हिस्सों के पुनर्विकास की परियोजनाएं सामने आईं। उदाहरण के लिए, डोमिनिको फोंटानो की योजना के अनुसार, उत्तर से रोम का मुख्य प्रवेश द्वार शहर के सबसे महत्वपूर्ण पहनावा से जुड़ा था। पियाज़ा डेल पोपोलो से तीन सीधी सड़कों को रेडियल रूप से अलग किया गया था, और वर्ग का क्षेत्र आर्किटेक्ट रैनाल्डी के दो गुंबददार चर्चों द्वारा एकजुट किया गया था, समान रूप से कोनों पर रखा गया था, साथ ही साथ ओबिलिस्क और फव्वारे भी थे। विस्तृत थ्री-बीम सिटी प्लानिंग सिस्टम, जो पहली बार इटली में दिखाई दिया, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में यूरोप में लोकप्रिय हो जाएगा। हम सेंट पीटर्सबर्ग के लेआउट में भी इसका अवतार देख सकते हैं।

यह कोई संयोग नहीं है कि १६५७-१६६३ में लोरेंजो बर्निनी द्वारा डिजाइन किए गए रोम में सेंट पीटर स्क्वायर को १७वीं शताब्दी के इटली के सर्वश्रेष्ठ वास्तुशिल्प पहनावा के रूप में मान्यता प्राप्त है।

अनुसूचित जनजाति। पेट्रा

इस परियोजना में वास्तुकार ने एक साथ कई समस्याओं का समाधान किया। सबसे पहले, यह गिरजाघर के लिए एक गंभीर दृष्टिकोण का निर्माण है - कैथोलिक दुनिया का मुख्य मंदिर, साथ ही इसके सामने की जगह का डिज़ाइन, जिसका उद्देश्य धार्मिक समारोहों और समारोहों के लिए है। दूसरे, यह गिरजाघर की संरचनागत एकता की छाप की उपलब्धि है, एक इमारत जिसे विभिन्न शैलियों के विभिन्न वास्तुकारों द्वारा दो शताब्दियों में बनाया गया था। और बर्निनी दोनों कार्यों को शानदार ढंग से करती है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में आर्किटेक्ट कार्लो मॉडर्न द्वारा निर्मित मुखौटा से, दो दीर्घाएं निकलती हैं और फिर एक उपनिवेश में बदल जाती हैं, जो बर्निनी के शब्दों में, "वर्ग को गले लगाती है जैसे कि खुली बाहों के साथ।" उपनिवेश अपने उद्देश्यों को विकसित करते हुए, आधुनिक मुखौटे की निरंतरता की तरह बन जाता है। विशाल वर्ग के केंद्र में एक ओबिलिस्क है, और इसके दोनों ओर फव्वारे इसकी अनुप्रस्थ धुरी को ठीक करते हैं। वर्ग के माध्यम से आगे बढ़ते समय, दर्शक कैथेड्रल को एक जटिल आंदोलन और छापों के विकास में विचारों और कोणों की बदलती श्रृंखला के रूप में मानता है। दूसरी ओर, मुखौटा दर्शकों के सामने उस समय बढ़ता है जब वह सीधे उसके पास जाता है, जब वह खुद को कैथेड्रल के सामने एक ट्रैपेज़ॉयडल स्क्वायर के सामने पाता है। इस प्रकार, कैथेड्रल की आश्चर्यजनक भव्यता वर्ग के माध्यम से चलते समय गति की गतिशीलता में क्रमिक वृद्धि द्वारा तैयार की जाती है।

इटली में देर से बरोक वास्तुकला ने अपनी कलात्मक गुणवत्ता और शैली की ऊंचाई में प्रारंभिक और परिपक्व बारोक के कार्यों के बराबर समान स्मारक नहीं दिए। 17 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के आर्किटेक्ट्स कई रूपों में भिन्न होते हैं, बारोक आर्किटेक्चर की तकनीकें, अक्सर रूपों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करती हैं, ओवरलोडिंग, अत्यधिक जटिल प्लास्टिसिटी और लय। देर से बरोक वास्तुकला के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक वास्तुकार ग्वारिनो गारिनी का काम है, जो मुख्य रूप से उत्तरी इटली में काम करता था। ट्यूरिन में चर्च ऑफ सैन लोरेंजो, जो अपने रूपों की दिखावा और अतिरेक से चकित है, उनके सबसे विशिष्ट कार्यों में से एक है।

ट्यूरिन में संत लोरेंजो।

इटली में बरोक वास्तुकला ने आश्चर्यजनक काम किए जिनका 17 वीं शताब्दी की संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा।

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परिचय

इतालवी साहित्य के इतिहास में, 17 वीं शताब्दी की सीमाएँ। जैसा कि साहित्यिक युग मूल रूप से १७वीं शताब्दी की सीमाओं के साथ मेल खाता है, हालांकि, बिल्कुल, बिल्कुल नहीं।

1600 में रोम में, फूलों के वर्ग में, जिओर्डानो ब्रूनो को जला दिया गया था। वह इतालवी पुनर्जागरण के अंतिम महान लेखक थे। लेकिन रोम, जिसने ब्रूनो के अलाव को घेर लिया था, पहले से ही बारोक चर्चों के साथ घनी तरह से बना हुआ था। पिछली शताब्दी की गहराई में एक नई कलात्मक शैली का जन्म हुआ। यह एक लंबी और क्रमिक प्रक्रिया थी। हालाँकि, इसमें एक प्रकार का "क्रमवाद में विराम" था, एक नई गुणवत्ता के लिए एक संक्रमण। इस तथ्य के बावजूद कि बैरोक के व्यक्तिगत और बल्कि प्रभावशाली लक्षण 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली में देखे जाते हैं, "वास्तविक मोड़ 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर होता है, और एक ही समय में कई कलाओं में - वास्तुकला, चित्रकला, संगीत। और यद्यपि इटली में मनेरवाद के अवशेष अभी भी 17 वीं शताब्दी के पहले और यहां तक ​​​​कि दूसरे दशक में भी महसूस किए जाते हैं, संक्षेप में, इटली में मनेरवाद पर काबू पाने को 1600 तक पूरा माना जा सकता है "(बीआर विपर)।

१६०० तक, १७वीं सदी के कई इतालवी लेखक। - कैम्पानेला, सरपी, गैलीली, बोक्कलिनी, मैरिनो, चियाब्रेरा, टासोनी - पहले से ही थे

पूरी तरह से गठित लेखक; हालाँकि, बैरोक और क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ उनके द्वारा नई सदी के पहले दशकों में ही बनाई गई थीं। दो युगों के बीच की सीमा स्पष्ट रूप से खींची गई है, और यह पहले से ही समकालीनों के लिए दृश्यमान थी। "क्रमिकता में विराम" संस्कृति की आत्म-जागरूकता में परिलक्षित होता था और अतीत में आधुनिकता के तीव्र विरोध को जन्म देता था, और न केवल ग्रीको-रोमन पुरातनता का, बल्कि शास्त्रीय पुनर्जागरण का भी। "नया", "आधुनिक" XVII सदी की शुरुआत में बन गया। फैशनेबल शब्दों में। वे एक तरह की लड़ाई का रोना बन जाते हैं, जिसके साथ परंपराओं पर हमला किया जाता है और अधिकारियों को उलट दिया जाता है। गैलीलियो ने "नए विज्ञान" पर वार्ता प्रकाशित की; चियाब्रेरा अपने साथी देशवासी कोलंबस की तरह कविता में "नई भूमि की खोज" करने की इच्छा की बात करते हैं; सदी के सबसे लोकप्रिय कवि - मेरिनो ने घोषणा की कि वह "दांते, पेट्रार्क, फ्रा ग्विटोन और उनके जैसे अन्य लोगों के बराबर खड़े होने के लिए" बिल्कुल भी नहीं मुस्कुराते हैं, क्योंकि उनका लक्ष्य "जीवित को प्रसन्न करना" और एस्थेटिशियन है टेसारो ने आश्वासन दिया कि उनकी समकालीन साहित्यिक भाषा महान ट्रेसेंटिस्टों - डांटे, पेट्रार्क और बोकासियो की भाषा से कहीं आगे निकल गई है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इतालवी लेखक अक्सर अतीत की तुलना में अपने युग की श्रेष्ठता के बारे में बात करते हैं, मानव ज्ञान के तेजी से विकास के बारे में, प्रगति की पूर्णता के बारे में। स्थापित अधिकारियों और परंपराओं के प्रति नए दृष्टिकोण की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति कवि, प्रचारक और 17 वीं शताब्दी के सबसे शानदार साहित्यिक आलोचकों में से एक एलेसेंड्रो टैसोनी के कार्यों में पाई गई। उनकी "रिफ्लेक्शंस ऑन द पोएम्स ऑफ पेट्रार्क" (1609) और विशेष रूप से दस पुस्तकें "विभिन्न विचार" (1608-1620) - उस "प्राचीन और नए लेखकों के बारे में विवाद" की तैयारी में एक महत्वपूर्ण कड़ी है, जो अंत में 17वीं सदी फ्रांस में खुलेगी।

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि नए युग की महिमा, ज्ञान और कविता की प्रगति, 17 वीं शताब्दी के इतालवी लेखक। क्वाट्रोसेंटो के मानवतावादियों से मिलते-जुलते हैं - जियानोज़ो मानेटी या मार्सिलियो फिसिनो। दरअसल, ऐसा नहीं है। अतीत के साथ भयंकर विवाद, 17 वीं शताब्दी में इटली के पूरे कलात्मक वातावरण की नई, असामान्य, असाधारण, इतनी विशेषता के लिए बुखार की खोज, किसी भी तरह से भूकंपवादी साहित्य के नवाचार की प्रामाणिकता की गारंटी के रूप में काम नहीं करती है। . दूसरी ओर, पिछली शताब्दी की सांस्कृतिक परंपराओं का खंडन हमेशा 17वीं शताब्दी के इतालवी लेखकों में नहीं होता है। अपने समय के प्रति उत्साही, क्षमाप्रार्थी रवैया। XVII सदी के बीच की गहरी खाई के बारे में समान रूप से अवगत। और इससे पहले की अवधि, टेसारो और कैम्पानेला जैसे लेखकों के समकालीन इटली की सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकता के प्रति पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण थे। यदि जेसुइट टेसारो, अपने सभी बारोक "आधुनिकतावाद" के साथ, एक राजनीतिक रूढ़िवादी थे, जिन्होंने कैथोलिक चर्च के प्रतिगामी पदों को साझा किया, तो उनकी सभी मध्ययुगीन धार्मिकता और "प्राचीन काल" पर एक नज़र के साथ, अपरिवर्तनीय "विधर्मी" कैम्पानेला, एक समाज सुधारक बन गया जिसने खगोल विज्ञान सामाजिक प्रलय में भी भविष्य के संकेत देखे, जो सामंती व्यवस्था को दूर करने और इसके खंडहरों पर श्रम, न्याय और संपत्ति समानता के राज्य को स्थापित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

आधुनिक वास्तविकता और कला और साहित्य में "नए" की सामग्री दोनों के आकलन में इतना तेज नहीं, बल्कि मौलिक अंतर भी चियाब्रेरा और मैरिनो के बीच, टैसोनी और लैंसेलॉटी के बीच, सरपी और स्फोर्ज़ा पल्लाविसिनो के बीच मौजूद थे। अपनी साहित्यिक और सौंदर्य सामग्री में, इतालवी XVII सदी एक जटिल अवधि है, सामाजिक रूप से विषम और अत्यंत विरोधाभासी है। यह पुनर्जागरण से पहले की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक विरोधाभासी है। और यह उनकी आत्म-जागरूकता में भी परिलक्षित होता है। यदि शास्त्रीय पुनर्जागरण ने कलात्मक छवियों और वैचारिक संश्लेषण के उच्चतम, लगभग पूर्ण सामंजस्य में इसे पोषित करने वाले विरोधाभासों को द्वंद्वात्मक रूप से हटा दिया, तो इतालवी XVII सदी, इसके विपरीत, हर संभव तरीके से अपने अंतर्निहित अंतर्विरोधों के तेज को दिखाती है। वह संस्कृति के संरचनात्मक सिद्धांत में गतिशील असंगति को बढ़ाता है और अपनी मुख्य, प्रमुख शैली के आधार पर विरोधीता रखता है। 17वीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण के व्यापक रूप से विकसित, "सार्वभौमिक व्यक्ति", शांत, राजसी और "दिव्य" को अपनी "स्वाभाविकता" में बदलने के लिए। इतालवी बारोक का एक आदमी आता है - एक सुखवादी निराशावादी, घबराया हुआ, बेचैन करने वाला, फालतू, मध्यकालीन तरीके से आत्मा और मांस के बीच फटा हुआ, "पृथ्वी" और "स्वर्ग" के बीच, अत्यंत आत्मविश्वासी और एक ही समय में हमेशा पहले कांपता हुआ मौत और भाग्य की अजेयता, एक अश्लील और उज्ज्वल नाटकीय मुखौटा की आड़ में अपना असली चेहरा छुपा रही है। XVII सदी में। यहां तक ​​​​कि सबसे उन्नत और साहसी विचारक, जो नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखते हैं, उस आंतरिक अखंडता को खो रहे हैं जो पिछले युग के टाइटन्स की विशेषता थी।

वहीं, 17वीं शताब्दी में इतालवी संस्कृति के पूर्ण पतन की बात करें। - जैसा कि अक्सर किया जाता था - यह इस तथ्य के लिए असंभव है कि भूकंपवादी इटली पश्चिमी यूरोप, संस्कृति का हिस्सा बना रहा

चित्रण:

जियोवानी लोरेंजो बर्निनी।
सेंट का परमानंद टेरेसा

१६४५-१६५२
रोम, सांता मारिया का चर्च डेला विटोरिया

जो उस समय बढ़ रहा था, पुनर्जागरण अखंडता के नुकसान की भरपाई न केवल महान प्राकृतिक वैज्ञानिक खोजों के साथ, बल्कि महत्वपूर्ण सौंदर्य विजय के साथ भी हो रही थी। 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। इतालवी साहित्य की भाषा अभी भी एक शिक्षित यूरोपीय समाज की भाषा थी, हालांकि इसे पहले से ही कुछ हद तक फ्रेंच और आंशिक रूप से स्पेनिश द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। सांस्कृतिक जीवन के कुछ क्षेत्रों में, इटली ने यूरोप में एक अग्रणी स्थान बनाए रखा और यहां तक ​​कि नए स्थान भी प्राप्त किए। उत्तरार्द्ध मुख्य रूप से संगीत पर लागू होता है। 1600 में, कवि ओटावियो रिनुकिनी और संगीतकार जैकोपो पेरी ने फ्लोरेंस में संगीत नाटक यूरीडाइस दिखाया, जिसने ओपेरा की नींव रखी, या, जैसा कि उन्होंने उस समय कहा था, नई शैली की समरूपता और साहित्य से इसकी अक्षमता पर जोर देते हुए, " मेलोड्रामा"। यूरीडाइस के बाद क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के महान कार्यों का पालन किया गया: ऑर्फियस (1607), एराडने (1608), द क्राउनिंग ऑफ पोपिया (1642)। मानवता के सामने अब तक एक अनजानी दुनिया खुल गई है। संगीत में - ऑपरेटिव, साथ ही वाद्य (फ्रेस्कोबाल्डी, कोरेली) - इतालवी XVII सदी ने कई स्थायी सौंदर्य मूल्यों को छोड़ दिया। इतालवी संगीत ने बारोक शैली प्रदान की - मोंटेवेर्डी ने इसे "स्टिल कॉन्सेटाटो", शैली "उत्तेजित", "उत्तेजित" कहा - यूरोपीय कलात्मक संस्कृति में सम्मान का वही स्थान, जो पहले अटारी त्रासदी, फ्रेंच गोथिक कैथेड्रल और शैली द्वारा कब्जा कर लिया गया था। इतालवी कविता, फ्रेंच और अंग्रेजी पुनर्जागरण।

इटली ने ललित कला के क्षेत्र में भी उल्लेखनीय सफलता प्राप्त की। वास्तुकला, पेंटिंग और मूर्तिकला में, सबसे पहले रोम में बैरोक का गठन किया गया था, जहां जियोवानी लोरेंजो बर्निनी, पिएत्रो दा कॉर्टोना, फ्रांसेस्को बोरोमिनी ने काम किया था। अपने कार्यों पर, फ्रांस, स्पेन, जर्मनी के कलाकारों ने न केवल अलंकरण और धूमधाम, बल्कि अभिव्यक्ति के नए रूपों, आंदोलन के पुनरुत्पादन, अंतरंग व्यक्तिगत अनुभव और एक मूर्तिकला चित्र में भी, पर्यावरण के जीवन को पकड़ने की क्षमता सीखी। एक व्यक्ति के आसपास।

हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि शेष यूरोप में वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला पर इटली का प्रभाव १७वीं शताब्दी में सीमित था। दरबारी अभिजात कला का क्षेत्र। लोरेंजो बर्निनी और पिएत्रो दा कॉर्टोना के उदाहरण से भी अधिक, यूरोपीय कलात्मक संस्कृति एनीबेल कार्रेसी (द बुचर्स शॉप, बीन स्टू) और कारवागियो की शक्तिशाली प्रतिभा के साहसी प्रयोगों से प्रभावित थी, जिनके कार्यों को 17 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकला में पेश किया गया था। शास्त्रीय पुनर्जागरण की कला की तुलना में वास्तविक दुनिया के नए पहलू, अधिक लोकतांत्रिक विषय, परिस्थितियाँ, चित्र। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, "कारवागिज़्म" स्पेन, फ़्लैंडर्स, हॉलैंड के लगभग सभी अद्भुत कलाकारों और विशेष रूप से उनमें से उन लोगों के काम में परिलक्षित होता था, जिन्हें आमतौर पर 17 वीं शताब्दी के महानतम यथार्थवादी कहा जाता है। - वेलास्केज़ और रेम्ब्रांट।

उन्होंने १७वीं शताब्दी में उत्कृष्ट उपलब्धियां हासिल कीं। इतालवी विज्ञान। पुनर्जागरण की साहित्यिक अकादमियों को बदलने के लिए, जो १७वीं शताब्दी में पतित हो गई। प्राकृतिक विज्ञान की अकादमियां उच्च-समाज के सैलून में आईं, जिसने कविता को मस्ती और भोलेपन में बदल दिया, प्राकृतिक विज्ञान की अकादमियां: रोम में एकेडेमिया देई लिनेसी (अकादमी ऑफ रिसी), एकेडेमिया डिगली इन्वेस्टिगंती (अन्वेषक अकादमी) में नेपल्स, फ्लोरेंस में एकेडेमिया डेल सिमेंटो (अनुभवी ज्ञान अकादमी)। १७वीं शताब्दी में इटली के साहित्यिक जीवन में। उन्होंने क्वाट्रोसेंटो दार्शनिक मंडलियों की तरह एक भूमिका निभाई। यह उनके साथ था, एक नियम के रूप में, इस समय इतालवी क्लासिकवाद का गठन जुड़ा हुआ था। इस अर्थ में, के लिए

इतालवी XVII सदी। अत्यंत विशेषता गैलीलियो गैलीली का काम है - सबसे महान वैज्ञानिक और महानतम लेखक सीसेंटो, जिन्होंने इतालवी राष्ट्रीय गद्य के गठन को प्रभावित किया, जो दांते और मैकियावेली से कम नहीं थे।

इतालवी संगीतकारों, कलाकारों और प्रकृतिवादियों की सफलताओं ने इस तथ्य को बाहर नहीं किया कि, सामान्य तौर पर, सीसेंटिस्ट इटली की संस्कृति शास्त्रीय पुनर्जागरण के स्तर तक नहीं बढ़ी। इसके अलावा, हॉलैंड, इंग्लैंड और फ्रांस की संस्कृति के विपरीत, यह मुख्य रूप से नीचे की दिशा में विकसित हुआ। यदि १७वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब पश्चिमी यूरोप के साहित्य पर इतालवी बारोक का प्रभाव विशेष बल के साथ प्रकट हुआ, तो गिआम्बतिस्ता मैरिनो न केवल पेरिस के दरबारी समाज की मूर्ति थी, बल्कि थियोफाइल डी वियो को भी प्रभावित कर सकती थी। पॉसिन, फिर 70 के दशक में पश्चिम यूरोपीय विधायक " अच्छा स्वाद "बोइल्यू तिरस्कारपूर्वक कहेंगे:

इटालियंस को छोड़ दें
नकली चमक के साथ खाली टिनसेल
अर्थ सबसे महत्वपूर्ण है...

कलात्मक स्वाद में तेज बदलाव, 16 वीं सदी के अंत - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उस समय पूरे इतालवी समाज की राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक संरचनाओं में होने वाले गुणात्मक परिवर्तनों को दर्शाता है। इतालवी साहित्य की प्रगति मुख्यतः सापेक्ष थी क्योंकि १७वीं शताब्दी में। इटली में साहित्य आर्थिक गिरावट की स्थितियों में विकसित हुआ और, शायद इससे भी अधिक महत्वपूर्ण, ठीक उन सामाजिक स्तरों का सामाजिक पतन, जो पहले इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति के शानदार और अपेक्षाकृत लंबे फूल को संभव बनाते थे।

16वीं शताब्दी के अंत में, सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया आर्थिक क्षेत्र में फैल गई और इसके आगे विस्तार के लिए एक व्यापक आधार प्राप्त हुआ। प्रतिक्रिया के प्रमुख में पोप रोम थे, जो 17 वीं शताब्दी में सफल हुए। फेरारा और उरबिनो को उनके क्षेत्रों में मिलाने के लिए, और सामंती स्पेन, जो काटो-कैम्ब्रेशियन दुनिया के अनुसार, अधिकांश एपिनेन प्रायद्वीप का पूर्ण स्वामी बन गया। केवल वेनिस और नवगठित डची ऑफ सेवॉय ने सीसेंटिस्ट इटली में कुछ राजनीतिक स्वतंत्रता बरकरार रखी और कुछ मामलों में स्पेन और रोम से उन पर दबाव का विरोध किया।

इटली के आर्थिक और सामाजिक जीवन में चर्च की स्थिति और सामंती कुलीनता के सुदृढ़ीकरण ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों में सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया के विस्तार में योगदान दिया। ट्रेंट की परिषद के वर्षों के दौरान शुरू हुई न्यायिक जांच का आतंक जारी रहा। स्पेनियों ने उसका समर्थन किया। कैम्पानेला ने कई साल जेल में बिताए, उन्हें गंभीर रूप से प्रताड़ित किया गया। १६१६ में पवित्र मंडली ने एक विशेष आदेश द्वारा कोपरनिकस की शिक्षाओं की चर्चा और व्याख्या पर रोक लगा दी। 1633 में गैलीलियो पर मुकदमा चलाया गया। स्पेनिश गवर्नर पेड्रो टोलेडो ने जेसुइट के अपवाद के साथ, नेपल्स में सभी वैज्ञानिक समाजों और साहित्यिक अकादमियों को तितर-बितर कर दिया। XVII सदी में। कैथोलिक चर्च और स्पेनिश अधिकारियों ने उन्नत संस्कृति को न केवल एक वैचारिक बल्कि एक राजनीतिक दुश्मन के रूप में देखना जारी रखा।

फिर भी, 17वीं शताब्दी की सांस्कृतिक नीति में सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रियाएं भी हुईं। कुछ महत्वपूर्ण गुणात्मक परिवर्तन जो 17 वीं शताब्दी और स्वर्गीय पुनर्जागरण के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचने की अनुमति देते हैं। अगर XVI सदी के उत्तरार्ध में। रोमन चर्च मुख्य रूप से "जर्मन पाषंड", निर्दयी के खिलाफ एक तनावपूर्ण संघर्ष में व्यस्त था

पुनर्जागरण मुक्त-विचार का उन्मूलन और अपने स्वयं के रैंकों को शुद्ध करना, फिर 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से यह विज्ञान, साहित्य और कला पर उस प्रत्यक्ष और कुल प्रभाव को बहाल करने का प्रयास कर रहा है, जो पुनर्जागरण के दौरान इसके द्वारा खो गया था। सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया 17वीं शताब्दी में शुरू होती है। एक ऐसी संस्कृति के निर्माण के लिए जो चर्च और बड़प्पन दोनों के महत्वपूर्ण हितों को पूरा करती है और साथ ही लोगों की अपेक्षाकृत व्यापक जनता को प्रभावित करने में सक्षम है। उसे सोसाइटी ऑफ जीसस से ठोस समर्थन मिलता है, जो इस समय तक एक गंभीर सामाजिक और राजनीतिक शक्ति बन गई थी। XVII सदी में। जेसुइट्स ने युवा पीढ़ी के पालन-पोषण और शिक्षा पर एकाधिकार हासिल कर लिया और अधिकांश इटली में अपने कॉलेज स्थापित किए। लगभग हर जगह उनके स्कूल सुधार विरोधी विचारों और विचारों के प्रचार के केंद्र बन गए। यह जेसुइट्स के रैंकों से था कि अधिकांश प्रचारक, विचारक और लेखक उभरे, जिन्होंने इतालवी साहित्य के उस हिस्से का निर्माण किया जिसे सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया का आधिकारिक साहित्य कहा जा सकता है। इस तरह के साहित्य में, सबसे पहले, धार्मिक वाक्पटुता की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ शामिल होनी चाहिए, जो पूरे १७वीं शताब्दी में इटली में अत्यधिक फली-फूली। और विशेष रूप से जेसुइट पाओलो सेनिएरी (१६२४-१६९४) के काम में, एक विशिष्ट भूकंपवादी शैली की विशेषताएं हासिल कीं। इस शैली ने बैरोक की कविताओं को आत्मसात कर लिया, अपना सिद्धांत विकसित किया (फ्रांसेस्को पैनिगारोलो और टेसारो द्वारा ग्रंथ) और, चर्च के उपदेशों के ढांचे तक सीमित नहीं, वर्णनात्मक, तथाकथित "कलात्मक गद्य" में बदल दिया गया, जहां रूप पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रबल था। सामग्री पर, और धार्मिक विषय इतिहास, भूगोल, नृवंशविज्ञान, आदि के आधार पर विकसित किया गया था। 17 वीं शताब्दी के "कलात्मक गद्य" का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि। इटालियन साहित्य में डेनियलो बार्टोली (१६०८-१६८५), द हिस्ट्री ऑफ द सोसाइटी ऑफ जीसस के लेखक थे, जो "दिखावटी और फूलों की शैली के काल और वाक्यांशों के सबसे कुशल और नायाब मास्टर" (डी सैंक्टिस) थे।

काउंटर-रिफॉर्मेशन ने व्यापक रूप से और एक निश्चित अर्थ में एक आधिकारिक, सामंती-कुलीन साहित्य बनाने के लिए बारोक शैली की संभावनाओं का सफलतापूर्वक उपयोग किया जो चर्च और शासक वर्ग दोनों के हितों को पूरा करेगा। लेकिन इस सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया के लिए इटली में उस नैतिक और धार्मिक कठोरता को छोड़ना पड़ा जिसने 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपनी सांस्कृतिक नीति की विशेषता बताई। प्रति-सुधारात्मक पेरिपेटेटिक्स के सौंदर्य सिद्धांत, जिसके अनुसार साहित्य और कला को खुद को मुख्य रूप से धार्मिक शैक्षिक कार्यों को निर्धारित करना चाहिए, को 17 वीं शताब्दी में बदल दिया गया था। सौंदर्य सुखवाद की अवधारणा। इतालवी काउंटर-रिफॉर्मेशन के बहुत विचारक, जो ऐसा प्रतीत होता है, जब तक कि हाल ही में अंतिम निर्णय की निन्दात्मक नग्नता पर क्रोधित नहीं थे, अब उन कलाकारों को संरक्षण प्रदान करते हैं जिन्होंने अपने कार्यों में न केवल जोरदार कामुक, बल्कि स्पष्ट रूप से कामुक उद्देश्यों को भी पेश किया। . और इससे हमें बहुत अधिक आश्चर्य नहीं होना चाहिए। यह न केवल इस तथ्य से समझाया गया है कि बारोक, अपनी धूमधाम, रंगीनता, रूपक और बयानबाजी के साथ, पुनर्जागरण की सख्त, एकत्रित बौद्धिकता की तुलना में लोकप्रिय दर्शकों की कल्पना पर अधिक मजबूत प्रभाव डाल सकता है। एक और बात कम महत्वपूर्ण नहीं निकली: अभिजात वर्ग के बारोक के कार्यों में, कामुकता ने सामग्री की कमजोरियों और भ्रामक प्रकृति की अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में कार्य किया, "इस-दुनिया" दुनिया, और कामुकता, पहली नज़र में विरोधाभासी रूप से बदल गई। धार्मिक तपस्या के उपदेश में। इसने इटालियन काउंटर-रिफॉर्मेशन के लिए अपने स्वयं के प्रतिक्रियावादी विचारों को बढ़ावा देने के लिए अभिजात वर्ग की विचारधारा की कथित कमी का उपयोग करना संभव बना दिया, नए भौतिकवादी विज्ञान और दर्शन के तर्कवाद के खिलाफ समुद्री कविता और गद्य के सुखवाद को बदल दिया।

अशांत की भावना के बीच

अभिजात वर्ग और पिकारो की दुनिया का दृश्य - नियपोलिटन लम्पेन की विशेषता - संपर्क के कुछ बिंदु थे, और यह बारोक गद्य की कुछ विशेषताओं की व्याख्या करता है, मुख्य रूप से बारोक बर्लेस्क; हालाँकि, सामान्य तौर पर, इतालवी किसानों और इतालवी शहरी निम्न वर्ग दोनों के महत्वपूर्ण आदर्श १७वीं शताब्दी में आए थे। शासक वर्गों की विचारधारा के विरोधी अंतर्विरोधों के लिए। जबकि पूर्व वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति अंततः राजनीतिक रूप से कायर, प्रतिक्रियावादी वर्ग बन गए, जिसने न केवल सामंती व्यवस्था का समर्थन किया, बल्कि स्पेनिश विजेता, किसानों और इटली के शहरी निचले वर्गों ने भी लगातार बढ़ते सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक उत्पीड़न का जवाब दिया। दस्यु के साथ, "छिपे हुए किसान युद्ध" (एफ। ब्रूडेल के अनुसार), विद्रोह जो सामंती विरोधी और स्पेनिश विरोधी, राष्ट्रीय मुक्ति दोनों थे। नेपल्स और पलेर्मो 17वीं सदी में बने। न केवल बैरोक के मुख्य केंद्र, बल्कि लोकप्रिय अशांति भी, जो पूरी सदी में नहीं रुकी। सामंती-विरोधी आंदोलन विशेष रूप से 1647-1648 में इटली में व्यापक हो गया, जब शहरी निचले वर्ग, पहले मछुआरे टॉमासो एग्नेलो (माज़ानिलो) के नेतृत्व में, और फिर बंदूकधारी गेनेरे एग्नेस द्वारा, नेपल्स में सत्ता पर कब्जा कर लिया और इसे एक वर्ष के लिए आयोजित किया। . नियति विद्रोह को पलेर्मो द्वारा समर्थित किया गया था, जहां कुछ समय के लिए शहर का प्रशासन भी विद्रोही लोगों के हाथों में चला गया, और किसान दंगों की एक श्रृंखला जो पूरे दक्षिणी इटली में फैल गई। 1674-1676 के वर्षों में। सिसिली एक स्पेनिश विरोधी विद्रोह से हिल गया था, जो इस बार मेसिना पर केंद्रित था। 1653-1655 के वर्षों में। सेवॉय के किसान पुनर्जीवित वाल्डेन्सियन विधर्म के बैनर तले सामंती प्रभुओं के खिलाफ पक्षपातपूर्ण युद्ध के लिए उठे।

17 वीं शताब्दी के लोकप्रिय, सामंती विरोधी आंदोलन। इटली में या तो बुर्जुआ क्रांति के रूप में विकसित नहीं हो सका, जैसा कि इंग्लैंड में हुआ था, या एक विजयी राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध में, जैसा कि नीदरलैंड में हुआ था। इटली में, 17 वीं शताब्दी। ऐसा कोई वर्ग नहीं था जो सामंतवाद के खिलाफ क्रांतिकारी संघर्ष का नेतृत्व कर सके और उसे विजयी अंत तक पहुंचा सके। हालांकि, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं था कि अपने और विदेशी उत्पीड़कों के खिलाफ इतालवी लोगों का विरोध पूरी तरह से व्यर्थ था, यह 17 वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य में परिलक्षित नहीं हुआ था। और उसकी शैलियों की प्रकृति पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। और यहाँ बात यह भी नहीं है कि माज़ानिलो विद्रोह को सल्वेटर रोजा के व्यंग्य में और एंटोनियो बसो की कविताओं में सीधी प्रतिक्रिया मिली, जिन्होंने 1647-1648 के सामंती-विरोधी आंदोलन में सक्रिय भागीदारी के लिए अपने सिर के साथ भुगतान किया। उत्पीड़ित लोगों के विरोध का बहुत अधिक महत्व था, इसने 17 वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य के निर्माण में योगदान दिया। न केवल सरपी, टैसोनी, बोकलिनी, बल्कि उन लेखकों के भी काम में फूट पड़े, जो गिआम्बतिस्ता बेसिल जैसी राजनीति से बहुत दूर लगते हैं। इतालवी XVII सदी की असंगति की अभिव्यक्तियों में से एक। इस तथ्य में निहित है कि इस समय के सामाजिक विकास ने न केवल अभिजात वर्ग के लिए योगदान दिया, बल्कि एक निश्चित अर्थ में, इतालवी साहित्य के लोकतंत्रीकरण में भी योगदान दिया। यदि इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति, जिसका सामाजिक-आर्थिक आधार मुख्य रूप से XIV-XVI सदियों के सबसे विकसित शहर-राज्यों से जुड़ा था, एक नियम के रूप में, किसान को नजरअंदाज कर दिया गया था, तो तथाकथित पुनर्वित्त, स्थानांतरण इतालवी अर्थव्यवस्था के ग्रामीण इलाकों में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र, जिसने सभी को शोषित और उत्पीड़ित किसान बना दिया, जो कि 17 वीं शताब्दी में था। इतालवी रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सबसे संवेदनशील, कर्तव्यनिष्ठ और विचारशील प्रतिनिधि पास नहीं हो सके। पूरे इतालवी समाज का जीवन अब किसान पर निर्भर था, और यह उस युग की सौंदर्य चेतना में परिलक्षित होता था।

XVII सदी में। इतालवी राष्ट्रीय संस्कृति का तथ्य केवल मुखौटों की लोक कॉमेडी नहीं है, जिसकी उत्पत्ति 16 वीं शताब्दी में हुई थी। उच्च पुनर्जागरण की परिधि पर, लेकिन परियों की कहानी और बर्टोल्डो और बर्टोल्डिनो के बारे में Giulio Cesare Croce की "लोक उपन्यास", जो किसान लोककथाओं पर आधारित थे। लोक कला ने इतालवी बारोक को पोषित और समृद्ध किया, इसमें अपने स्वयं के सौंदर्य और जीवन आदर्श लाए। यही कारण है कि बैरोक को काउंटर-रिफॉर्मेशन की शैली के रूप में मानना ​​​​और इसे केवल सामंती कुलीनता के साथ जोड़ना मौलिक रूप से गलत है, हालांकि बैरोक, वास्तव में, मूल रूप से उन देशों में उत्पन्न हुआ था जहां कुलीन वर्ग शासक वर्ग था। और 17वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य के संबंध में, और इस समय की इतालवी कला के संबंध में, हम बारोक की दो प्रवृत्तियों के बारे में बात कर सकते हैं - अभिजात, प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील, लोकप्रिय। नए के लिए वह भावुक, ज्वर की इच्छा, जो, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इतालवी XVII सदी के सभी साहित्य की विशेषता थी, और विशेष रूप से इतालवी बारोक के लिए, न केवल पुनर्जागरण और आश्चर्यजनक के साथ एक विराम की भावना से पोषित किया गया था। भौतिकी या खगोल विज्ञान में खोजें, बल्कि लोकप्रिय, किसान जनता की स्वतंत्रता और सामाजिक न्याय की इच्छा से भी। यह कोई संयोग नहीं है कि 17वीं शताब्दी के महानतम इतालवी कवियों में से एक।

लोकतांत्रिक बारोक के महान लेखक टॉमासो कैम्पानेला बने। अपने अभिनव विचारों और साहसी परियोजनाओं की उत्पत्ति के बारे में बताते हुए, उन्होंने जिज्ञासुओं से कहा: "मैं हर उस किसान से शिकायतें सुनता हूं, जिनसे मैं मिलता हूं, और जिन लोगों से मैंने बात की, मैंने सीखा कि हर कोई बदलने के लिए इच्छुक है।" यह १७वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का संबंध है। लोगों के साथ, अपने सामंतवाद विरोधी संघर्ष के साथ, इस तथ्य की व्याख्या करना सबसे अच्छा लगता है कि लगभग पूर्ण आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक गिरावट की स्थितियों में भी, इतालवी साहित्य ने अपनी राष्ट्रीय सामग्री नहीं खोई और नए आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण जारी रखा।

इसके विकास में, 17 वीं शताब्दी का इतालवी साहित्य। दो बड़े कालखंड गुजरे, जिनके बीच की सीमा लगभग सदी के मध्य में आती है। उनकी सामग्री के मामले में, वे एक दूसरे के बराबर नहीं हैं। पहली अवधि अतुलनीय रूप से समृद्ध और आंतरिक रूप से अधिक तीव्र है। यह 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में था। इटली में, क्लासिकवाद का गठन किया गया है, बैरोक साहित्य के भीतर विभिन्न रुझान आकार ले रहे हैं: समुद्रीवाद, क्याब्रेवाद, कैंपानेला का लोकतांत्रिक बारोक, बेसिल, साल्वेटर रोजा। इस अवधि के अंत तक, सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य ग्रंथ बनाए गए थे, जो बारोक के सिद्धांत को तैयार करते थे।

दूसरी अवधि को क्लासिकवाद और समुद्रीवाद दोनों की एक निश्चित गिरावट की विशेषता है। इस समय, इटली में सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था का स्थिरीकरण हो रहा था, और 1940 के दशक के अंत में लोकप्रिय आंदोलनों की हार के बाद, साहित्य में प्रतिक्रिया का विरोध काफी कमजोर था। सदी के उत्तरार्ध के इतालवी साहित्य में, बैरोक विजय के भीतर क्लासिकवादी प्रवृत्ति, जो अंततः रोकोको में पतित हो जाती है। सेसेंटो के साहित्य में दूसरी अवधि को अर्काडिया की तैयारी द्वारा चिह्नित किया गया है। यह 1690 में समाप्त होता है, जब इस अकादमी का निर्माण इतालवी कविता, गद्य और साहित्यिक सिद्धांत के विकास में एक नए चरण की शुरुआत का प्रतीक है।

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पहले से ही 16 वीं शताब्दी के मध्य से, इटली के ऐतिहासिक विकास को सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया की शुरुआत और जीत की विशेषता थी। आर्थिक रूप से कमजोर, अलग-अलग स्वतंत्र राज्यों में विभाजित, इटली अधिक शक्तिशाली देशों - फ्रांस और स्पेन के हमले का सामना करने में असमर्थ है। इटली में प्रभुत्व के लिए इन राज्यों का लंबा संघर्ष स्पेन की जीत के साथ समाप्त हुआ, जो काटो कैम्ब्रेसी (1559) में शांति संधि में निहित था। उस समय से, इटली का भाग्य स्पेन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। वेनिस, जेनोआ, पीडमोंट और पोप राज्यों के अपवाद के साथ, इटली लगभग दो शताब्दियों तक प्रभावी रूप से एक स्पेनिश प्रांत था। स्पेन ने इटली को विनाशकारी युद्धों में शामिल किया, जो अक्सर इतालवी राज्यों के क्षेत्र में होता था, और अर्थव्यवस्था और सांस्कृतिक जीवन दोनों में इटली में सामंती प्रतिक्रिया के प्रसार और मजबूती में योगदान देता था।
इटालची के सामाजिक जीवन में प्रमुख स्थान पर अभिजात वर्ग और उच्चतम कैथोलिक पादरियों का कब्जा था। देश के गहरे आर्थिक पतन की स्थितियों में, केवल बड़े धर्मनिरपेक्ष और चर्च सामंती प्रभुओं के पास अभी भी महत्वपूर्ण भौतिक संपदा थी। इतालवी लोग - किसान और नगरवासी - एक अत्यंत कठिन स्थिति में थे, गरीबी और यहाँ तक कि विलुप्त होने के लिए बर्बाद हो गए थे। सामंती और विदेशी उत्पीड़न के खिलाफ विरोध कई लोकप्रिय विद्रोहों में अभिव्यक्ति पाता है जो 17 वीं शताब्दी में फैल गए और कभी-कभी नेपल्स में माज़ानिएलो विद्रोह जैसे भयानक अनुपात ले लिए।
१७वीं शताब्दी में इटली की संस्कृति और कला की सामान्य प्रकृति इसके ऐतिहासिक विकास की सभी विशेषताओं के कारण थी। यह इटली में था कि सबसे अधिक बारोक कला का जन्म और विकास हुआ था। हालाँकि, १७वीं शताब्दी की इतालवी कला में प्रमुख होने के कारण, यह प्रवृत्ति केवल एक ही नहीं थी। उनके अलावा और उनके समानांतर, यथार्थवादी रुझान विकसित हो रहे हैं, जो इतालवी समाज के लोकतांत्रिक स्तर की विचारधारा से जुड़े हैं और इटली के कई कलात्मक केंद्रों में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त कर रहे हैं।

१७वीं सदी की इतालवी कला

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर नई बारोक कला के विकास का केंद्र। रोम था। 16वीं-17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली की कला में "रोमन बारोक" सबसे शक्तिशाली कलात्मक शैली है। मुख्य रूप से वास्तुकला में पैदा हुआ था और वेटिकन के साथ वैचारिक रूप से कैथोलिक धर्म से जुड़ा हुआ है। 17वीं शताब्दी में इस शहर की वास्तुकला। ऐसा लगता है कि पुनर्जागरण के क्लासिकवाद के विपरीत हर चीज में है और साथ ही साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है। यह संयोग से नहीं है कि माइकल एंजेलो उनके अग्रदूत के रूप में कार्य करता है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है।

बैरोक मास्टर्स पुनर्जागरण की कई कलात्मक परंपराओं के साथ अपने सामंजस्यपूर्ण, संतुलित संस्करणों के साथ टूटते हैं। बारोक आर्किटेक्ट्स में न केवल व्यक्तिगत इमारतों और वर्गों, बल्कि सड़कों पर भी समग्र वास्तुशिल्प पहनावा शामिल है। सड़कों की शुरुआत और अंत निश्चित रूप से कुछ स्थापत्य (वर्ग) या मूर्तिकला (स्मारक) उच्चारण द्वारा चिह्नित हैं। शहरी नियोजन के इतिहास में पहली बार प्रारंभिक बारोक वास्तुकार डोमेनिको फोंटाना (1543-1607) के प्रतिनिधि पियाज़ा डेल पोपोलो ("पीपुल्स स्क्वायर") से निकलने वाली सड़कों की तीन-बीम प्रणाली का उपयोग करते हैं, जिससे मुख्य प्रवेश द्वार को जोड़ता है रोम के मुख्य पहनावा वाला शहर। ओबिलिस्क और फव्वारे, किरण पथ के वंश के बिंदुओं पर और उनके सिरों पर, दूरी में घटते एक परिप्रेक्ष्य का लगभग नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं। बाद के सभी यूरोपीय शहरी नियोजन के लिए फोंटाना सिद्धांत का बहुत महत्व था (कम से कम सेंट पीटर्सबर्ग की तीन-बीम प्रणाली को याद करें)।

प्रतिमा, शुरुआत के रूप में जो वर्ग को व्यवस्थित करती है, उसकी गतिशील आकांक्षा के साथ एक ओबिलिस्क द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और इससे भी अधिक बार - मूर्तिकला के साथ समृद्ध रूप से सजाया गया एक फव्वारा। पियाज़ा बारबेरिनी में बर्नीनी के फव्वारे, ट्राइटन (1643) और पियाज़ा नवोना में फोर रिवर फाउंटेन (1648-1651), बारोक फव्वारे का एक शानदार उदाहरण थे।

उसी समय, शुरुआती बारोक युग में, इतने नए प्रकार के महल, विला, चर्च नहीं बनाए गए थे, लेकिन सजावटी तत्व को मजबूत किया गया था: कई पुनर्जागरण पलाज़ो का इंटीरियर शानदार कक्षों के एक क्षेत्र में बदल गया, की सजावट पोर्टल अधिक जटिल हो गए, बारोक मास्टर्स ने आंगन और महल के बगीचे पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। विला की वास्तुकला उनके समृद्ध उद्यान और पार्क पहनावा के साथ एक विशेष दायरे में पहुंच गई है। एक नियम के रूप में, अक्षीय निर्माण के समान सिद्धांत यहां शहरी नियोजन के रूप में विकसित हुए हैं: केंद्रीय पहुंच मार्ग, विला का मुख्य हॉल और पार्क की मुख्य गली एक ही धुरी के साथ चलती है। कुटी, बेलस्ट्रेड, मूर्तियां, फव्वारे पार्क को बहुतायत से सजाते हैं, और सजावटी प्रभाव को खड़ी इलाके में छतों में पूरे पहनावा के स्थान से और बढ़ाया जाता है।

लोरेंजो बर्निनी। पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। रोम

17 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे से, परिपक्व बारोक की अवधि में वास्तुशिल्प सजावट और भी शानदार हो जाती है। न केवल मुख्य मुखौटा सजाया गया है, बल्कि बगीचे की दीवारों से भी सजाया गया है; सामने की लॉबी से आप सीधे बगीचे में जा सकते हैं, जो एक शानदार पार्क पहनावा है; मुख्य मोहरे की ओर से, भवन के पार्श्व पंख एक औपचारिक प्रांगण का विस्तार और निर्माण करते हैं - तथाकथित कोर्टडोनर (फ्रेंच कोर्ट डी "होनूर, शाब्दिक रूप से - सम्मान का आंगन)।

परिपक्व बारोक की पंथ वास्तुकला में, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और गतिशीलता को बढ़ाया जाता है। एक तेज काले और सफेद कंट्रास्ट में कई चीर-फाड़ और छड़, कॉर्निस, पेडिमेंट के टूटने से एक असाधारण सुरम्य मुखौटा बनता है। सीधे विमान घुमावदार लोगों को रास्ता देते हैं, घुमावदार और अवतल विमानों का विकल्प भी प्लास्टिक के प्रभाव को बढ़ाता है। कैथोलिक सेवा के एक शानदार नाट्य संस्कार के लिए एक जगह के रूप में बैरोक चर्च का इंटीरियर सभी प्रकार की दृश्य कलाओं (और अंग - और संगीत के आगमन के साथ) का संश्लेषण है। विभिन्न सामग्री (रंगीन पत्थर, पत्थर और लकड़ी की नक्काशी, प्लास्टर मोल्डिंग, गिल्डिंग), इसके मायावी प्रभावों के साथ पेंटिंग - यह सब, सनकी संस्करणों के साथ, असत्य की भावना पैदा करता है, मंदिर के स्थान को अनंत तक विस्तारित करता है। सजावटी संतृप्ति, विमानों के खेल का परिष्कार, पुनर्जागरण के स्वामी द्वारा पसंद किए गए हलकों और वर्गों के बजाय अंडाकारों और आयतों का आक्रमण एक वास्तुशिल्प निर्माण से दूसरे में तेज होता है। चर्च ऑफ इल गेसू (1575) की गियाकोमो डेला पोर्टा (सी। 1540-1602) द्वारा चर्च ऑफ सेंट इवो (1642-1660) फ्रांसेस्को बोरोमिनी (1599-1667) के साथ तुलना करने के लिए पर्याप्त है: यहां दीवारों के तेज त्रिकोणीय प्रोट्रूशियंस, एक तारे के आकार का गुंबद एक असीम रूप से विविध प्रभाव पैदा करता है, वस्तुनिष्ठता के रूप से वंचित करता है; या सैन कार्लो एली कुआत्रो फोंटेन (1634-1667) के अपने चर्च के साथ।

फ्रांसेस्को बोरोमिनी। चर्च ऑफ सेंट इवो अल्ला सानिएंजा। रोम

फ्रांसेस्को बोरोमिनी। रोम में सैन कार्लो एली कुआत्रो फोंटेन के चर्च का गुंबद

मूर्तिकला का वास्तुकला से गहरा संबंध है। वह चर्चों, विला, शहर के पलाज़ो, बगीचों और पार्कों, वेदियों, समाधि के पत्थरों, फव्वारों के अग्रभाग और अंदरूनी हिस्सों को सजाती है। बारोक में, एक वास्तुकार और एक मूर्तिकार के काम को अलग करना कभी-कभी असंभव होता है। दोनों प्रतिभाओं को अपने आप में समेटने वाला कलाकार था जियोवानी लोरेंजो बर्निनीक(1598-1680)। एक दरबारी वास्तुकार और पोप के मूर्तिकार के रूप में, बर्निनी ने आदेशों का पालन किया और राजधानी को सजाने के लिए किए गए सभी मुख्य वास्तुशिल्प, मूर्तिकला और सजावटी कार्यों का नेतृत्व किया। उनकी परियोजना के अनुसार बनाए गए चर्चों के लिए धन्यवाद, कैथोलिक राजधानी ने एक बारोक चरित्र (चर्च ऑफ सेंट'एंड्रिया अल क्विरिनाले, 1658-1678) का अधिग्रहण किया। वेटिकन पैलेस में, बर्निनी ने "रॉयल सीढ़ी" (स्काला रेजिया) को डिजाइन किया, जो कि कैथेड्रल के साथ पोप महल को जोड़ता था। वह बैरोक की सबसे विशिष्ट रचना का मालिक है - सेंट पीटर की बेसिलिका (1657-1666) में चंदवा (सिवोरियम), विभिन्न सामग्रियों की सजावटी समृद्धि, अनर्गल कलात्मक कल्पना, साथ ही साथ कैथेड्रल की कई मूर्तियों, राहत और ग्रेवस्टोन के साथ चमकदार . लेकिन बर्निनी की मुख्य रचना सेंट पीटर की बेसिलिका का भव्य उपनिवेश और इस गिरजाघर (1656-1667) के पास विशाल वर्ग की सजावट है। क्षेत्र की गहराई - 280 मीटर; इसके केंद्र में एक ओबिलिस्क खड़ा है; पक्षों पर फव्वारे अनुप्रस्थ अक्ष पर जोर देते हैं, और वर्ग स्वयं टस्कन क्रम के स्तंभों की चार पंक्तियों के एक शक्तिशाली उपनिवेश द्वारा बनता है, उन्नीस मीटर ऊंचा, एक खुला, सख्त चक्र बनाता है, "खुली भुजाओं की तरह," जैसा कि बर्निनी ने खुद कहा था।

कोलोनेड, एक पुष्पांजलि की तरह, गिरजाघर का ताज पहनाया, जिसे ब्रैमांटे से लेकर राफेल, माइकल एंजेलो, बालदासारे पेरुज़ी (1481-1536), एंटोनियो दा संगल्ला द यंगर (1483-1546) तक पुनर्जागरण के सभी महान वास्तुकारों के हाथों से छुआ गया था। . मुख्य पोर्टिको को सजाने के लिए अंतिम ब्रैमांटे के शिष्य कार्लो मदेरना (1556-1629) थे।

लोरेंजो बर्निनी। सेंट पीटर्स बेसिलिका के सामने चौक का कोलोनेड। रोम

बर्नीनी समान रूप से प्रसिद्ध मूर्तिकार थे। पुनर्जागरण के आचार्यों की तरह, उन्होंने प्राचीन और ईसाई दोनों विषयों की ओर रुख किया। लेकिन "डेविड" (1623) की उनकी छवि, उदाहरण के लिए, डोनाटेलो, वेरोकियो या माइकल एंजेलो की छवि से अलग लगती है। बर्निनी का "डेविड" एक "आतंकवादी जनवादी" है, एक विद्रोही है, इसमें उच्च पुनर्जागरण के शास्त्रीय सामंजस्य, क्वाट्रोसेंटो की छवियों की स्पष्टता और सादगी का अभाव है। उसके पतले होंठ हठपूर्वक संकुचित होते हैं, उसकी छोटी आँखें गुस्से से संकुचित हो जाती हैं, आकृति अत्यंत गतिशील होती है, शरीर लगभग अपनी धुरी पर घूम जाता है।

बर्निनी ने रोमन चर्चों के लिए कई मूर्तिकला वेदियां बनाईं, अपने समय के प्रसिद्ध लोगों के लिए मकबरे, रोम के मुख्य चौकों में फव्वारे (पियाज़ा बारबेरिनी, पियाज़ा नवोना, आदि में पहले से ही उल्लेखित फव्वारे), और इन सभी कार्यों में उनका जैविक संबंध है। स्थापत्य वातावरण प्रकट होता है। बर्निनी एक विशिष्ट कलाकार थे, जिन्होंने कैथोलिक चर्च के लिए काम किया, इसलिए, एक सौ वेदी छवियों में, अन्य मूर्तिकला कार्यों के समान सजावटी प्रतिभा के साथ बनाई गई, बैरोक प्लास्टिक की भाषा में (वस्तुओं की बनावट का भ्रामक हस्तांतरण, विभिन्न संयोजनों का प्यार) सामग्री न केवल बनावट में, बल्कि रंग, कार्रवाई की नाटकीयता, मूर्तिकला की सामान्य "चित्रण" हमेशा स्पष्ट रूप से एक निश्चित धार्मिक विचार ("अविला के सेंट टेरेसा का एक्स्टसी" सांता मारिया के चर्च में व्यक्त किया गया था) रोम में डेला विटोरिया)।

बर्नीनी बारोक चित्र के निर्माता थे, जिसमें बारोक की सभी विशेषताएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं: यह छवि औपचारिक, नाटकीय, सजावटी है, लेकिन छवि का सामान्य वैभव इसमें मॉडल के वास्तविक स्वरूप को नहीं देखता है (चित्र) ड्यूक डी'एस्ट्स, लुई XIV)।

XVI-XVII सदियों के मोड़ पर इटली की पेंटिंग में। दो मुख्य कलात्मक दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक कैरैकी भाइयों के काम से जुड़ा हुआ है और "बोलोग्ना अकादमीवाद" नाम प्राप्त हुआ है, दूसरा - 17 वीं शताब्दी के सबसे बड़े इतालवी कलाकारों में से एक की कला के साथ। कारवागियो।

एनीबेल और एगोस्टिनो कार्रेसी और उनके चचेरे भाई लोदोविको ने 1585 में बोलोग्ना में एकेडेमिया डिगली इंकममिनाटी की स्थापना की, जिसमें कलाकारों को एक विशिष्ट कार्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षित किया गया था। इसलिए नाम - "बोलोग्नीज़ अकादमिकवाद" (या "बोलोग्ना स्कूल")। बोलोग्ना अकादमी के सिद्धांत, जो भविष्य की सभी यूरोपीय अकादमियों का प्रोटोटाइप था, सबसे प्रतिभाशाली भाइयों के काम में खोजा जा सकता है - एनीबेल कार्रेसी (1560-1609).

Carracci ने प्रकृति का ध्यानपूर्वक अध्ययन और अध्ययन किया। उनका मानना ​​​​था कि प्रकृति अपूर्ण है और इसे शास्त्रीय मानदंडों के अनुसार चित्रण का एक योग्य विषय बनने के लिए, इसे रूपांतरित करने की आवश्यकता है। इसलिए अपरिहार्य अमूर्तता, कैरैकी की छवियों की बयानबाजी, वास्तविक वीरता और सुंदरता के बजाय पथ। आधिकारिक विचारधारा की भावना को ध्यान में रखते हुए, कैरासी की कला बहुत सामयिक साबित हुई, और जल्दी से पहचानी गई और फैल गई।

एनीबेल कार्रेसी। शुक्र और एडोनिस। वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय

Carracci बंधु स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग के उस्ताद हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम ओविडियन "मेटामोर्फोज़" (1597-1604) के विषयों पर रोम में पलाज़ो फ़ार्नीज़ में गैलरी की पेंटिंग है, जो बैरोक पेंटिंग की विशिष्ट है। इसके अलावा, एनीबेल कार्रेसी तथाकथित वीर परिदृश्य के निर्माता थे - प्रकृति के लिए एक आदर्श, आविष्कृत परिदृश्य, जैसे मनुष्य (बोलोग्नी के अनुसार), अपूर्ण, खुरदरा है और कला में प्रतिनिधित्व करने के लिए शोधन की आवश्यकता होती है। यह एक परिदृश्य है, जो गहराई से पर्दों की मदद से प्रकट होता है, जिसमें पेड़ों के झुरमुटों का संतुलित द्रव्यमान होता है और लगभग अनिवार्य बर्बादी होती है, जिसमें प्रकृति की महानता पर जोर देने के लिए केवल कर्मचारियों के रूप में सेवा करने वाले लोगों के छोटे आंकड़े होते हैं। बोलोग्नीज़ का रंग उतना ही पारंपरिक है: अंधेरे छाया, स्थानीय, स्पष्ट रूप से व्यवस्थित रंग, वॉल्यूम पर हल्का स्लाइडिंग। Carracci के विचारों को उनके कई छात्रों (गुइडो रेनी, डोमेनिचिनो, आदि) द्वारा विकसित किया गया था, जिनके काम में शिक्षावाद के सिद्धांत लगभग पूरे यूरोप में फैले हुए थे।

माइकल एंजेलो मेरिसिक(१५७३-१६१०), उपनाम कारवागियो (उनके जन्म स्थान के बाद), वह कलाकार है जिसने कला में एक शक्तिशाली यथार्थवादी आंदोलन को नाम दिया, जो प्रकृतिवाद, कारवागिज्म की सीमा पर था, जिसने पूरे पश्चिमी यूरोप में अनुयायियों को प्राप्त किया। एकमात्र स्रोत जिससे Caravaggio कला के विषयों पर आकर्षित करने के योग्य लगता है, वह आसपास की वास्तविकता है। कारवागियो के यथार्थवादी सिद्धांत उन्हें पुनर्जागरण का उत्तराधिकारी बनाते हैं, हालांकि उन्होंने शास्त्रीय परंपराओं को तोड़ दिया। कारवागियो की विधि अकादमिकता का प्रतिपादक थी, और कलाकार ने स्वयं अपने सिद्धांतों पर जोर देते हुए उसके खिलाफ विद्रोह किया। इसलिए जुआरी, धोखेबाज़, भाग्य-बताने वाले, सभी प्रकार के साहसी जैसे असामान्य पात्रों के लिए अपील (स्वीकृत मानदंडों के लिए एक चुनौती के बिना), जिनकी छवियों कारवागियो ने एक गहरी यथार्थवादी भावना की रोजमर्रा की पेंटिंग की नींव रखी, जिसमें अवलोकन का संयोजन था इतालवी स्कूल ("द ल्यूट प्लेयर", सी। 1595; द प्लेयर्स, 1594-1595) के रूप की स्पष्टता और सटीकता के साथ डच शैली।

लेकिन गुरु के लिए मुख्य धार्मिक विषय (वेदी की छवियां) हैं, जिन्हें कारवागियो वास्तव में अभिनव साहस के साथ अत्यंत विश्वसनीय के रूप में मूर्त रूप देना चाहता है। "द इंजीलवादी मैथ्यू विद ए एंजल" (1599-1602) में, प्रेरित एक किसान की तरह दिखता है, उसके हाथ खुरदरे हैं, कड़ी मेहनत से परिचित हैं, उसका झुर्रीदार चेहरा एक असामान्य व्यवसाय - पढ़ना से तनावपूर्ण है।

कारवागियो। प्रेरित मत्ती की बुलाहट। रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी का चर्च

Caravaggio के रूप में एक मजबूत प्लास्टिक मोल्डिंग है, वह बड़े, चौड़े विमानों में पेंट लगाता है, रचना के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों को अंधेरे से प्रकाश के साथ छीनता है। यह तीक्ष्ण चिरोस्कोरो, विषम रंग के धब्बे, क्लोज-अप, गतिशील रचना आंतरिक तनाव, नाटक, भावना और महान ईमानदारी का वातावरण बनाती है। Caravaggio अपने पात्रों को आधुनिक कपड़े पहनाता है, उन्हें दर्शकों से परिचित एक साधारण वातावरण में रखता है, जो उन्हें और भी अधिक आश्वस्त करता है। कारवागियो की रचनाएँ कभी-कभी यथार्थवादी अभिव्यक्ति की ऐसी ताकत तक पहुँच जाती हैं, दुर्भाग्य से, कभी-कभी प्रकृतिवाद तक पहुँचती हैं, कि ग्राहकों ने उन्हें छोड़ दिया, छवियों में उचित धर्मपरायणता और आदर्शता को नहीं देखा (बिना किसी कारण के कुछ शोधकर्ता कारवागियो के संबंध में "क्रूर यथार्थवाद" शब्द का उपयोग करते हैं। ) तो यह वेदी के साथ था "भगवान की माँ की डॉर्मिशन": ग्राहक ने इसे खारिज कर दिया, यह तर्क देते हुए कि मास्टर ने मैरी की डॉर्मिशन की महानता को चित्रित नहीं किया, लेकिन इसकी सभी कुरूपता में मृत्यु।

प्राकृतिक विवरणों के लिए जुनून, स्थिति की प्रामाणिकता कारवागियो के कार्यों में मुख्य चीज की देखरेख नहीं करती है, जिनमें से सबसे अच्छा भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक, गहरा नाटकीय और उदात्त ("द एन्टॉम्बमेंट", 1602) है। मास्टर की परिपक्व रचनात्मकता स्मारकीयता, रचनाओं की महिमा, मूर्तिकला रूप, ड्राइंग की शास्त्रीय स्पष्टता की विशेषता है। इसी समय, प्रकाश और छाया के क्रम नरम हो जाते हैं, रंग की बारीकियां - पतली, अंतरिक्ष - हवादार (पहले से ही "मैरी की धारणा", 1606) का उल्लेख किया गया है।

कारवागियो की कला ने उनकी कलात्मक पद्धति के सच्चे अनुयायियों और सतही नकल करने वालों दोनों को जन्म दिया, जिन्होंने केवल बाहरी तकनीकों में महारत हासिल की है। इटली में उनके सबसे गंभीर अनुयायियों में क्रेस्पी, जेंटिलस्ची, सभी विनीशियन "टेनब्रिस्ट्स" हैं; हॉलैंड में - टेरब्रुगेन और सामान्य तौर पर पूरे तथाकथित "कवराजिस्टों का यूट्रेक्ट स्कूल"। कारवागियो के प्रभाव का अनुभव स्पेन में युवा रेम्ब्रांट ने किया था - रिबेरा, ज़ुर्बरन, वेलाज़क्वेज़ द्वारा।

अपनी शुरुआती अवधि से, इतालवी बैरोक एक शैली के रूप में बड़े पैमाने पर बोलोग्नीज़ की शैक्षणिक प्रणाली के समान सिद्धांतों पर बनाई गई थी। आदर्शीकरण और पाथोस विशेष रूप से इतालवी समाज और चर्च के आधिकारिक हलकों के करीब थे - कला के कार्यों का मुख्य ग्राहक। हालांकि, इस शैली ने कारवागियो से भी कुछ लिया: रूप, ऊर्जा और नाटक की भौतिकता, काले और सफेद मॉडलिंग की समझ में नवाचार। दो अलग-अलग कलात्मक प्रणालियों के संलयन के परिणामस्वरूप, इतालवी बारोक की कला का जन्म हुआ: ग्वेर्सिनो (फ्रांसेस्को बारबेरी, १५९१-१६६६) की स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग, उनके यथार्थवादी प्रकारों और कारवागिस्ट काइरोस्कोरो, पिएत्रो दा कॉर्टोना (बेरेटिनी, १५९६-१६६९), लुका जिओर्डानो (१६३२-१७०५); निकटतम कारवागियो बर्नार्डो स्ट्रोज़ी (1581-1644), उत्कृष्ट रंगकर्मी डोमेनिको फ़ेट्टी (1588 / 89-1623) की चित्रफलक पेंटिंग, जो रूबेन्स (साथ ही स्ट्रोज़ी) से बहुत प्रभावित थी। कुछ समय बाद, सदी के मध्य में, उनकी रंगीन खूबियों, साल्वेटर रोजा (१६१५-१६७३) की उदास रोमांटिक रचनाओं में शानदार दिखाई दिए।

कारवागियो। ताबूत में स्थिति। वेटिकन, पिनाकोथेको

17 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। इतालवी बारोक की कला में, कुछ परिवर्तनों को रेखांकित किया गया है। अलंकरण अनियंत्रित रूप से बढ़ता है, रचनाएँ और पूर्वाभास अधिक जटिल हो जाते हैं, ऐसा लगता है कि आंकड़े एक तेज और अव्यवस्थित गति में भाग रहे हैं। अपने परिप्रेक्ष्य भ्रम के साथ पेंटिंग, वास्तव में, दीवार को नष्ट कर देती है, छत या गुंबद को "आंसू" करती है, जिसने हमेशा शास्त्रीय कला के नियमों का खंडन किया है। सेंट इग्नाटियस के रोमन चर्च की छत "सेंट इग्नाटियस का एपोथोसिस", एंड्रिया डेल पॉज़ो (1642-1709) द्वारा निष्पादित, एक वास्तुकार, चित्रकार, कला सिद्धांतकार, जो बिना कारण के "जेसुइट" का प्रमुख नहीं था। शैली" अपनी "आंख की चाल", अभिव्यंजक साधनों की अभिव्यक्ति, रहस्यवाद और उन्मादपूर्ण मनोदशा (रोम, 1684) के साथ इस तरह की छत पेंटिंग का सबसे स्पष्ट उदाहरण है।

सदी के अंत तक, स्मारकीय और सजावटी दोनों रचनाओं में, और चित्रफलक, शीतलता, बयानबाजी और झूठे मार्ग तेजी से जीत रहे हैं। हालांकि, सर्वश्रेष्ठ कलाकार अभी भी जानते थे कि स्वर्गीय बारोक की इन विशेषताओं को कैसे दूर किया जाए। इस तरह के एलेसेंड्रो मैग्नास्को (1667-1749), स्मारकीय (छत, वेदी की छवियां) और ग्यूसेप क्रेस्पी (1665-1747) द्वारा चित्रफलक (चित्र) पेंटिंग के रोमांटिक परिदृश्य हैं - नई सदी के मोड़ पर खड़े कलाकार।

साल्वेटर रोजा।

मॉस्को स्टेट रीजनल यूनिवर्सिटी

कला इतिहास सार

17 वीं शताब्दी की इतालवी कला।

प्रदर्शन किया:

पत्राचार छात्र

ललित कला और विज्ञान संकाय के 33 समूह

मिनाकोवा एवगेनिया युरेविना।

चेक किया गया:

मास्को 2009

१७वीं सदी में इटली

· आर्किटेक्चर। वास्तुकला में बारोक शैली।

· आर्किटेक्चर। प्रारंभिक बारोक।

· आर्किटेक्चर। उच्च, या परिपक्व, बारोक।

· आर्किटेक्चर। रोम के बाहर बरोक वास्तुकला।

· कला। सामान्य विशेषताएँ।

· कला। प्रारंभिक बारोक।

· कला। यथार्थवादी प्रवाह।

· कला। बोलोग्ना स्कूल के कलाकारों की दूसरी पीढ़ी।

· कला। उच्च, या परिपक्व, बारोक।

· कला। बाद में बारोक।

पहले से ही 16 वीं शताब्दी के मध्य से, इटली के ऐतिहासिक विकास को सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया की शुरुआत और जीत की विशेषता थी। आर्थिक रूप से कमजोर, अलग-अलग स्वतंत्र राज्यों में विभाजित, इटली अधिक शक्तिशाली देशों - फ्रांस और स्पेन के हमले का सामना करने में असमर्थ है। इटली में प्रभुत्व के लिए इन राज्यों का लंबा संघर्ष स्पेन की जीत के साथ समाप्त हुआ, जो काटो कैम्ब्रेसी (1559) में शांति संधि में निहित था। उस समय से, इटली का भाग्य स्पेन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। वेनिस, जेनोआ, पीडमोंट और पोप राज्यों के अपवाद के साथ, इटली लगभग दो शताब्दियों तक प्रभावी रूप से एक स्पेनिश प्रांत था। स्पेन ने इटली को विनाशकारी युद्धों में शामिल किया, जो अक्सर इतालवी राज्यों के क्षेत्र में होता था, जिसने अर्थव्यवस्था और सांस्कृतिक जीवन दोनों में इटली में सामंती प्रतिक्रिया के प्रसार और मजबूती में योगदान दिया।

इटली के सामाजिक जीवन में प्रमुख स्थान पर अभिजात वर्ग और उच्चतम कैथोलिक पादरियों का कब्जा था। देश के गहरे आर्थिक पतन की स्थितियों में, केवल बड़े धर्मनिरपेक्ष और चर्च सामंती प्रभुओं के पास अभी भी महत्वपूर्ण भौतिक संपदा थी। इतालवी लोग - किसान और नगरवासी - एक अत्यंत कठिन स्थिति में थे, गरीबी और यहाँ तक कि विलुप्त होने के लिए बर्बाद हो गए थे। सामंती और विदेशी उत्पीड़न के खिलाफ विरोध कई लोकप्रिय विद्रोहों में अभिव्यक्ति पाता है जो 17 वीं शताब्दी में फैल गए और कभी-कभी नेपल्स में माज़ानिएलो विद्रोह जैसे भयानक अनुपात ले लिए।

१७वीं शताब्दी में इटली की संस्कृति और कला की सामान्य प्रकृति इसके ऐतिहासिक विकास की सभी विशेषताओं के कारण थी। यह इटली में था कि सबसे अधिक बारोक कला का जन्म और विकास हुआ था। हालाँकि, १७वीं शताब्दी की इतालवी कला में प्रमुख होने के कारण, यह प्रवृत्ति केवल एक ही नहीं थी। उनके अलावा और उनके समानांतर, यथार्थवादी रुझान विकसित हो रहे हैं, जो इतालवी समाज के लोकतांत्रिक स्तर की विचारधारा से जुड़े हैं और इटली के कई कलात्मक केंद्रों में महत्वपूर्ण विकास प्राप्त कर रहे हैं।

१७वीं शताब्दी में इटली की स्मारकीय वास्तुकला ने कैथोलिक चर्च और सर्वोच्च धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग की लगभग पूरी तरह से जरूरतों को पूरा किया। इस अवधि के दौरान, मुख्य रूप से चर्च की इमारतों, महलों और विलाओं का निर्माण किया गया था।

इटली में कठिन आर्थिक स्थिति ने बहुत बड़ी संरचनाओं का निर्माण असंभव बना दिया। उसी समय, चर्च और सर्वोच्च अभिजात वर्ग को अपनी प्रतिष्ठा, अपने प्रभाव को मजबूत करने की आवश्यकता थी। इसलिए - असामान्य, असाधारण, औपचारिक और तेज वास्तुशिल्प समाधानों की इच्छा, बढ़ी हुई शोभा और रूपों की सोनोरिटी की इच्छा।

थोपने के निर्माण, भले ही इतने बड़े न हों, संरचनाओं ने राज्य के सामाजिक और राजनीतिक कल्याण के भ्रम के निर्माण में योगदान दिया।

बैरोक धार्मिक, चर्च भवनों में अपने सबसे बड़े तनाव और अभिव्यक्ति तक पहुँचता है; इसके स्थापत्य रूप पूरी तरह से धार्मिक सिद्धांतों और उग्रवादी कैथोलिक धर्म के अनुष्ठान पक्ष से मेल खाते हैं। कई चर्चों का निर्माण करके, कैथोलिक चर्च ने देश में अपनी प्रतिष्ठा और प्रभाव को मजबूत और मजबूत करने की मांग की।

इस समय की वास्तुकला में विकसित बारोक शैली की विशेषता है, एक ओर, स्मारकीयता की इच्छा से, दूसरी ओर, विवर्तनिक पर सजावटी और चित्रात्मक सिद्धांत की प्रबलता से।

कला के कार्यों की तरह, बारोक वास्तुशिल्प स्मारकों (विशेषकर चर्च की इमारतों) को दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। तर्कसंगत सिद्धांत, जो पुनर्जागरण की कला और वास्तुकला को रेखांकित करता है, ने तर्कहीन सिद्धांत, स्थिर, शांति - गतिकी, तनाव को रास्ता दिया।

बैरोक कंपोजिटल तत्वों के विरोधाभासों और असमान वितरण की एक शैली है। इसमें बड़े और रसीले घुमावदार, धनुषाकार रूपों का विशेष महत्व है। बैरोक संरचनाओं को ललाट, मुखौटा निर्माण की विशेषता है। इमारतों को कई मामलों में एक तरफ से माना जाता है - मुख्य मुखौटा की तरफ से, जो अक्सर संरचना की मात्रा को अस्पष्ट करता है।

बैरोक वास्तुशिल्प पहनावा - शहर और पार्क पर बहुत ध्यान देता है, लेकिन इस समय के पहनावा पुनर्जागरण के पहनावा की तुलना में विभिन्न सिद्धांतों पर आधारित हैं। इटली में बारोक पहनावा सजावटी सिद्धांतों पर आधारित है। उन्हें शहरी क्षेत्र की सामान्य योजना प्रणाली से अलगाव, तुलनात्मक स्वतंत्रता की विशेषता है। एक उदाहरण रोम का सबसे बड़ा पहनावा है - सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के सामने का वर्ग। पीटर.

गिरजाघर के प्रवेश द्वार के सामने की जगह को बंद करते हुए, कोलोनेड और सजावटी दीवारें, उनके पीछे उच्छृंखल, यादृच्छिक इमारतों को कवर करती हैं। प्लाजा और उसके आस-पास के जटिल नेटवर्क और यादृच्छिक घरों के बीच कोई संबंध नहीं है। व्यक्तिगत इमारतें, जो बारोक पहनावा का हिस्सा हैं, अपनी स्वतंत्रता खो देती हैं, पूरी तरह से सामान्य रचनात्मक अवधारणा का पालन करती हैं।

बारोक ने कला के संश्लेषण की समस्या को एक नए तरीके से प्रस्तुत किया। मूर्तिकला और पेंटिंग, जो इस समय की इमारतों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, एक दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं और अक्सर अस्पष्ट या भ्रामक विकृत वास्तुशिल्प रूपों, संतृप्ति, वैभव और वैभव की उस छाप के निर्माण में योगदान करते हैं जो बारोक स्मारक हमेशा उत्पन्न करते हैं।

एक नई शैली के निर्माण के लिए माइकल एंजेलो के काम का बहुत महत्व था। अपने कार्यों में, उन्होंने कई रूपों और तकनीकों का विकास किया जो बाद में बारोक वास्तुकला में उपयोग किए गए थे। आर्किटेक्ट विग्नोला को बारोक के तत्काल पूर्ववर्तियों में से एक के रूप में भी वर्णित किया जा सकता है; उनकी रचनाओं में इस शैली के कई शुरुआती लक्षण देखे जा सकते हैं।

नई शैली - इतालवी वास्तुकला में बारोक शैली - 16 वीं शताब्दी के 80 के दशक में पुनर्जागरण की जगह लेती है और 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में विकसित होती है।

परंपरागत रूप से, इस समय की वास्तुकला के भीतर, तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रारंभिक बारोक - १५८० के दशक से १६२० के दशक के अंत तक, उच्च, या परिपक्व, बारोक - १७वीं शताब्दी के अंत तक और बाद में - की पहली छमाही 18 वीं सदी।

पहले बारोक मास्टर्स को आर्किटेक्ट गियाकोमो डेला पोर्टा और डोमेनिको फोंटाना माना जाता है। वे विग्नोला, एलेसी, अम्मानती, वसारी के संबंध में अगली पीढ़ी के थे और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में उनकी गतिविधियों को समाप्त कर दिया। उसी समय, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, देर से पुनर्जागरण की परंपराएं इन आचार्यों के कार्यों में जीवित रहीं।

जियाकोमो डेला पोर्टा। जियाकोमो डेला पोर्टा (1541-1608) विग्नोला का छात्र था। इसका प्रारंभिक निर्माण - चर्च ऑफ़ द साइट ऑफ़ कैथरीन इन फ़नारी (1564) - अपनी शैली में पुनर्जागरण से संबंधित है। हालांकि, चर्च डेल गेसू का अग्रभाग, जिसे इस वास्तुकार ने विग्नोला की मृत्यु (1573 से) के बाद पूरा किया, उनके शिक्षक की मूल परियोजना की तुलना में बहुत अधिक बारोक है। इस चर्च का अग्रभाग, दो स्तरों और पार्श्व खंडों में अपने विशिष्ट विभाजन के साथ, और भवन योजना, इटली और अन्य देशों में कई कैथोलिक चर्चों के लिए एक मॉडल बन गया है। माइकल एंजेलो की मृत्यु के बाद, जियाकोमो डेला पोर्टा ने सेंट पीटर के कैथेड्रल के बड़े गुंबद का निर्माण पूरा किया। पीटर. यह गुरु रोम के निकट फ्रैस्काटी में प्रसिद्ध विला एल्डोब्रांडिनी (1598-1603) के लेखक भी थे। हमेशा की तरह, विला का मुख्य भवन एक पहाड़ के किनारे स्थित है; एक दो तरफा गोल रैंप मुख्य प्रवेश द्वार की ओर जाता है। भवन के विपरीत दिशा में एक बगीचा है। पहाड़ की तलहटी में मेहराब के साथ एक अर्धवृत्ताकार कुटी है, इसके ऊपर सीढ़ियों से बना एक पानी का झरना है। इमारत अपने आप में एक बहुत ही साधारण प्रिज्मीय आकार की है, जिसके ऊपर एक विशाल फटे पेडिमेंट है।

विला की संरचना में, पार्क संरचनाओं में जो इसे बनाते हैं और प्लास्टिक के विवरण की प्रकृति में, जानबूझकर सुंदरता और वास्तुकला के शोधन की इच्छा, इटली में बारोक की विशेषता, स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

विचाराधीन समय में, इतालवी पार्क की व्यवस्था अंततः आकार ले रही थी। यह एक एकल पार्क अक्ष की उपस्थिति की विशेषता है, जो कई ढलानों और छतों के साथ एक पहाड़ी पर स्थित है। मुख्य भवन एक ही धुरी पर स्थित है। विला एल्डोब्रांडिनी ऐसे परिसर का एक विशिष्ट उदाहरण है।

डोमिनिको फोंटाना। एक अन्य प्रमुख प्रारंभिक बारोक वास्तुकार डोमेनिको फोंटाना (1543-1607) थे, जो माइकल एंजेलो और विग्नोला के रोमन उत्तराधिकारियों के थे। उनका सबसे बड़ा काम रोम में लेटरन पैलेस है। महल, जिस रूप में फोंटाना ने इसे दिया था, वह लगभग एक नियमित वर्ग है जिसके अंदर एक वर्गाकार आंगन है। महल का मुखौटा समाधान पूरी तरह से पलाज्जो फार्नीज़ - एंटोनियो सांगलो द यंगर की वास्तुकला पर आधारित है। सामान्य तौर पर, 17 वीं शताब्दी में इटली का महल निर्माण उस रचनात्मक प्रकार के महल-पलाज़ो के आगे के विकास पर आधारित है, जिसे पुनर्जागरण की वास्तुकला द्वारा विकसित किया गया था।

अपने भाई जियोवानी फोंटाना के साथ, डोमेनिको ने 1585-1590 में रोम में एक्वा पाओलो फाउंटेन का निर्माण किया (अटारी के बिना, बाद में कार्लो माडेर्नो द्वारा बनाया गया)। इसकी वास्तुकला प्राचीन विजयी मेहराबों के रूपों के पुनर्निर्माण पर आधारित है।

कार्लो मदेरना। डोमेनिको फोंटाना के शिष्य और भतीजे, कार्लो मदेरना (1556-1629) ने अंततः नई शैली को समेकित किया। उनका काम विकसित बारोक की अवधि के लिए संक्रमणकालीन है।

मैडर्न का प्रारंभिक कार्य रोम में सुज़ाना के प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका का अग्रभाग है (सी। 1601)। चर्च डेल गेसू की मुखौटा योजना के आधार पर बनाया गया, सुज़ाना के चर्च के मुखौटे को स्पष्ट रूप से आदेशों द्वारा विच्छेदित किया गया है, जो कि निचे और कई सजावटी सजावट में मूर्तियों से सजाया गया है।

1604 में, मदेर्नो को सेंट पीटर्सबर्ग का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था। पीटर. पोप पॉल वी के आदेश से, मदेर्नो ने सामने, प्रवेश भाग को जोड़कर कैथेड्रल के विस्तार के लिए एक परियोजना तैयार की। पादरियों ने ग्रीक क्रॉस को लैटिन रूप में लंबा करने पर जोर दिया, जो चर्च वास्तुकला की परंपरा के अनुरूप था। इसके अलावा, माइकल एंजेलो के गिरजाघर के आयामों ने उस जगह को पूरी तरह से कवर नहीं किया जहां प्राचीन बेसिलिका स्थित थी, जो चर्च के मंत्रियों के दृष्टिकोण से अस्वीकार्य था।

नतीजतन, कैथेड्रल के नए मोर्चे के निर्माण के दौरान, मैडर्नो ने माइकल एंजेलो के मूल डिजाइन को पूरी तरह से बदल दिया। उत्तरार्द्ध ने एक बड़े वर्ग के केंद्र में खड़े कैथेड्रल की कल्पना की, जो कि इमारत के चारों ओर घूमने और इसे सभी तरफ से देखने की अनुमति देगा। मैडर्नो, हालांकि, अपने विस्तार के साथ, दर्शकों से गिरजाघर के किनारों को बंद कर दिया: मुखौटा की चौड़ाई मंदिर के अनुदैर्ध्य भाग की चौड़ाई से अधिक है। इमारत की लंबाई ने इस तथ्य को जन्म दिया कि सेंट का गुंबद। पेट्रा को पूरी तरह से केवल बहुत बड़ी दूरी पर माना जाता है, जैसे ही यह इमारत के पास आता है, यह धीरे-धीरे सामने की दीवार के पीछे गायब हो जाता है।

बैरोक वास्तुकला की दूसरी अवधि - शैली की परिपक्वता और उत्कर्ष की अवधि - महानतम उस्तादों के काम से जुड़ी है: एल। बर्निनी, एफ। बोरोमिनी, सी। रैनाल्डी - रोम में, बी। लॉन्गेन - वेनिस में, एफ रिचिनी - मिलान में, ग्वारिनो ग्वारिनी - ट्यूरिन में।

लोरेंजो बर्निनी। परिपक्व बारोक की केंद्रीय आकृति लोरेंजो बर्निनी (1598-1680) है। वह न केवल एक वास्तुकार थे, बल्कि इटली में 17 वीं शताब्दी के सबसे बड़े मूर्तिकार भी थे।

1629 के बाद से, बर्निनी, मदेर्नो की मृत्यु के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल का निर्माण जारी रखा। पीटर. 1633 में, उन्होंने मुख्य गुंबद के ऊपर गिरजाघर में एक बड़ी कांस्य छतरी का निर्माण किया, जो चार मुड़, मूल रूप से deconstructive स्तंभों द्वारा समर्थित है। परंपरा के अनुसार, इस चंदवा को सशर्त रूप से परिपक्व बारोक का पहला काम माना जाता है। कैथेड्रल की बर्निनी की आंतरिक सजावट माइकल एंजेलो की परियोजना से प्रेरित थी। यह सजावट बरोक चर्च इंटीरियर का एक अद्भुत उदाहरण है।

बर्निनी का सबसे बड़ा वास्तुशिल्प कार्य सेंट पीटर के कैथेड्रल के सामने चौक की सजावट थी। पीटर (1655-1667)। आर्किटेक्ट ने दो वर्ग बनाए - एक बड़ा अण्डाकार, स्तंभों द्वारा तैयार किया गया, और एक सीधे आसन्न ट्रेपोज़ाइडल वर्ग, जो कैथेड्रल के मुख्य मोर्चे से विपरीत दिशा में घिरा हुआ था। अंडाकार वर्ग के भीतर एक ओबिलिस्क और दो सममित रूप से स्थित फव्वारे स्थापित किए गए थे।

बर्निनी ने मदेरना की योजना को जारी रखा और विकसित किया: उपनिवेश पक्षों से गिरजाघर तक पहुंचने का अवसर नहीं देते। दर्शकों के लिए केवल मुख्य मुखौटा ही सुलभ रहता है।

पियाज़ा बर्निनी की राजसी वास्तुकला, कैथेड्रल में हुई गंभीर दिव्य सेवा के लिए बड़प्पन के सम्मेलन के समारोह के लिए एक योग्य पृष्ठभूमि थी। १७वीं और १८वीं शताब्दी में, यह सम्मेलन एक शानदार और गंभीर तमाशा था। सेंट के कैथेड्रल स्क्वायर। पेट्रा सबसे बड़ा इतालवी-बैरोक पहनावा है।

वेटिकन में, बर्निनी ने मुख्य शाही सीढ़ी बनाई - "रॉक ऑफ रेजिया" ("रॉक ऑफ द साइट"), जिसमें उन्होंने परिप्रेक्ष्य में कमी के कृत्रिम सुदृढ़ीकरण की तकनीक का इस्तेमाल किया। मार्च के क्रमिक संकुचन और स्तंभों की कमी के कारण, कमरे की अधिक गहराई और सीढ़ी के आकार में वृद्धि का आभास खुद ही पैदा होता है।

बर्निनी की सबसे विशिष्ट कृतियों में क्विरिनले (1678) में सैन एंड्रिया का छोटा चर्च है, जिसका मुख्य अग्रभाग पायलटों और त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक पोर्टल जैसा दिखता है। यह पोर्टल, जैसा कि यह था, यांत्रिक रूप से भवन के मुख्य आयतन से जुड़ा हुआ है, योजना में अंडाकार है।

नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में बर्निनी का मुख्य कार्य रोम (1665) में पलाज्जो ओडेस्काल्ची है, जिसे सामान्य पुनर्जागरण योजना के अनुसार डिजाइन किया गया है। इमारत का संरचना केंद्र, हमेशा की तरह, आंगन है जो भूतल पर मेहराबों से घिरा है। अग्रभाग पर खिड़कियों का वितरण और उनकी सजावट भी 16 वीं शताब्दी के पलाज़ो से मिलती जुलती है। मुख्य मुखौटा के केवल मध्य भाग को फिर से डिजाइन किया गया है: दो ऊपरी मंजिलों को कोरिंथियन पायलटों के रूप में एक बड़े आदेश द्वारा कवर किया गया है, इस आदेश के संबंध में पहली मंजिल एक कुरसी की भूमिका निभाती है। क्लासिकवाद की वास्तुकला में, मुखौटा की दीवार का एक समान टूटना बाद में व्यापक हो जाएगा।

बर्निनी ने मदेरना द्वारा शुरू किए गए पलाज्जो बारबेरिनी के निर्माण को भी जारी रखा। इमारत में एक बंद आंगन नहीं है, जो इतालवी महलों के लिए सामान्य है। मुख्य निकाय दोनों तरफ आगे की ओर उभरे हुए भवनों से घिरा हुआ है। मुख्य अग्रभाग का मध्य भाग दीवार की सतह पर सजावटी उद्देश्यों के लिए लागू एक आवेदन के रूप में माना जाता है। केंद्रीय रिसालिट में बहुत चौड़ी और ऊंची धनुषाकार खिड़कियां हैं, उनके बीच के अंतराल में अर्ध-स्तंभ हैं; भूतल पर एक गहरी लॉजिया है। यह सब 16 वीं शताब्दी की वास्तुकला की परंपराओं में सजाए गए अधिक विशाल पक्ष भागों से मुखौटा के मध्य भाग को तेजी से अलग करता है। इसी तरह की तकनीक इतालवी बारोक की वास्तुकला में भी बहुत व्यापक थी।

पलाज्जो बारबेरिनी की अंडाकार सीढ़ियां डबल टस्कन कॉलम पर आराम करने वाली सर्पिल उड़ानों के साथ दिलचस्प हैं।

फ्रांसेस्का बोरोमश। इतालवी बारोक के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है, बर्निनी के सहयोगी फ्रांसेस्को बोरोमिनी (1599-1667), और बाद में उनके प्रतिद्वंद्वी और दुश्मन का काम। बोरोमिनी के कार्यों को उनके विशेष वैभव और रूपों की "गतिशीलता" से अलग किया जाता है। बोरोमिनी ने बारोक शैली को अपने अधिकतम तनाव में लाया।

मंदिर वास्तुकला के क्षेत्र में बोरोमिनी का मुख्य कार्य सैन कार्लो का चर्च "चार फव्वारे पर" (1638-1667) है। इसका मुखौटा इमारत से स्वतंत्र, एक स्वतंत्र वास्तुशिल्प संरचना के रूप में माना जाता है। इसे घुमावदार, लहराती आकृतियाँ दी गई हैं। इस अग्रभाग के भीतर, आप बारोक रूपों के पूरे शस्त्रागार को देख सकते हैं - फटे धनुषाकार कॉर्निस, अंडाकार कार्टूच और अन्य सजावटी विवरण। चर्च के पास योजना में एक जटिल आकार है, दो घंटियों की याद ताजा करती है जो उनके ठिकानों पर एक साथ मुड़ी हुई हैं। एक अंडाकार गुंबद एक ओवरलैप के रूप में कार्य करता है। इस समय की कई अन्य इमारतों की तरह, चर्च की संरचना बाहरी और आंतरिक वास्तुशिल्प खंडों के विपरीत, इमारत में प्रवेश करते समय होने वाले प्रभाव की अप्रत्याशितता पर आधारित होती है।

आर्किटेक्ट के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक सैन इवो का रोमन चर्च है, जो सैपिएनिया (विश्वविद्यालय, 1642-1660) की इमारत में शामिल है। यह चर्च की योजना की जटिल रूपरेखा और गुंबद के बाहरी और आंतरिक गोले के बीच पूर्ण विसंगति पर ध्यान दिया जाना चाहिए। बाहर से, एक उच्च ड्रम और इस ड्रम को कवर करने वाले एक फ्लैट स्कोफिया गुंबद की छाप बनाई जाती है। अंदर जाकर, आप आश्वस्त हैं कि गुंबद के कवर की एड़ी सीधे ड्रम के आधार पर स्थित है।

Borromini ने Frascati में Villa Falconieri को डिज़ाइन किया। उन्होंने पलाज्जो स्पाडा का पुनर्निर्माण भी किया और बर्निनी (ऊपर देखें) से पहले पलाज्जो बारबेरिनी पर काम किया।

कार्लो रैनाल्डी। कार्लो रैनाल्डी (1611-1691) बारोक काल के मुख्य बिल्डरों में से एक है। रैनाल्डी की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ सैन एग्नेस के चर्च और कैंपिटेली में मारिया की साइट हैं।

चर्च ऑफ सैन एग्नेस (1651 में शुरू हुआ) पियाज़ा नवोना की धुरी पर स्थित है, जो डोमिनिटियन के प्राचीन सर्कस की रूपरेखा को बरकरार रखता है जो पहले यहां स्थित था। वर्ग को बर्नीनी द्वारा विशिष्ट बारोक फव्वारे से सजाया गया है। चर्च की एक केंद्रित योजना है और एक बड़े गुंबद द्वारा पूरा किया गया है; इसका धनुषाकार, अवतल अग्रभाग दोनों ओर घंटी टावरों से घिरा है। इस समय के अधिकांश रोमन चर्चों के विपरीत, गुंबद मुखौटा के विमान से छिपा नहीं है, बल्कि पूरे क्षेत्र के मुख्य संरचना केंद्र के रूप में कार्य करता है।

कैंपिटेली में सैता मारिया का चर्च बाद में, 1665-1675 के वर्षों में बनाया गया था। इसका दो-स्तरीय अग्रभाग, चर्च डेल गेसू की प्रणाली के अनुसार डिजाइन किया गया है, और इसकी आंतरिक डिजाइन परिपक्व बारोक वास्तुकला का एक विशिष्ट उदाहरण है।

रैनाल्डी के पास सांता मारिया मैगीगोर (1673) के रोमन चर्च के पिछले हिस्से का भी मालिक है।

17 वीं शताब्दी में, शहर के आसपास के क्षेत्र में स्थित कई नए विला द्वारा रोमन वास्तुकला को समृद्ध किया गया था। आर्किटेक्ट अल्गार्डी और ग्रिमाल्डी (सी। 1620) द्वारा निर्मित विला डोरिया पैम्फिलज के अलावा, विला मैंड्रागोन और विला टोर्लोनिया, दोनों फ्रैस्काटी में स्थित हैं, और टिवोली में विला डी'एस्ट, बनाए गए थे। पूल, सरू के पेड़ों की पंक्तियाँ, सदाबहार झाड़ियाँ, बेलस्ट्रेड के साथ विभिन्न छतों, कुटी, कई मूर्तियां, सजावट के परिष्कार और भव्यता को अक्सर कृत्रिम रूप से बनाए गए परिदृश्य में पेश किए गए जंगली प्रकृति के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है।

रोम के बाहर बैरोक ने कई प्रमुख वास्तुकारों को आगे लाया। बार्टोलोमो बियान्को ने 17वीं सदी में जेनोआ में काम किया था। उनका मुख्य कार्य जेनोआ विश्वविद्यालय (1623 से) की इमारत है, जिसमें दो मंजिला मेहराबों और आसपास की सुंदर सीढ़ियों से घिरा एक अद्भुत आंगन है। इस तथ्य के कारण कि जेनोआ पहाड़ों की ढलान पर स्थित है, एक एम्फीथिएटर समुद्र में उतरता है, और अलग-अलग इमारतों को एक खड़ी ढलान वाले क्षेत्रों पर बनाया जाता है, बाद में विभिन्न स्तरों पर इमारतों और आंगनों की नियुक्ति का प्रभुत्व होता है। विश्वविद्यालय की इमारत में, एक क्षैतिज संरचना अक्ष पर, आरोही क्रम में औपचारिक वेस्टिबुल, केंद्रीय आंगन और अंत में, ओपनवर्क दो-स्तरीय आर्केड के पीछे स्थित बगीचे की ओर जाने वाली सीढ़ियां हैं।

वास्तुकार बाल्टासारे लोंगेना (1598-1682) ने वेनिस में काम किया। इसका मुख्य कार्य सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के साथ सबसे बड़ा है। मार्क, चर्च ऑफ वेनिस सांता मारिया डेल्ले सैल्यूट (1631-1682); यह Giudecca नहर और ग्रांड नहर के बीच तीर पर है। इस चर्च में दो गुंबद हैं। मुख्य, अष्टफलकीय आयतन के पीछे, एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया, एक दूसरा खंड है जिसमें वेदी है; इसमें एक गुंबद भी है, लेकिन आकार में छोटा है। मंदिर के प्रवेश द्वार को विजयी मेहराब के रूप में डिजाइन किया गया है। मुख्य गुंबद के ड्रम को चर्च की मुख्य दीवारों के साथ 16 सर्पिल वाल्टों से जोड़ा गया है, जिन पर मूर्तियां स्थापित हैं। वे इमारत के सिल्हूट को समृद्ध करते हैं और इसे एक विशेष चरित्र देते हैं। सजावट की भव्यता के बावजूद, चर्च के बाहरी स्वरूप में वास्तुकला का एक निश्चित विखंडन और विवरणों की सूखापन का उल्लेख किया गया है। अंदर, चर्च, हल्के भूरे रंग के संगमरमर में पहने हुए, विशाल लेकिन मिर्च और औपचारिक है।

वेनिस की ग्रांड कैनाल लोंगेना के सबसे महत्वपूर्ण पलाज़ो, पलाज़ो पेसारो (सी। 1650) और पलाज़ो रेज़ोनिको (1680) दोनों का घर है। उनके पहलुओं की संरचना के संदर्भ में, उत्तरार्द्ध कई मायनों में पुनर्जागरण के दौरान वेनिस के महलों के समान हैं, विशेष रूप से कॉर्नर सैन्सो-वाइन पलाज़ो के लिए, लेकिन साथ ही वे अतुलनीय रूप से अधिक संतृप्ति और सजावट में उनसे भिन्न होते हैं। रूपों की।

टीटिन ऑर्डर के एक पूर्व भिक्षु आर्किटेक्ट ग्वारिनो गारिनी (1624-1683) ने ट्यूरिन में काम किया। ग्वारिनो ग्वारिनी - "सभी बारोक आर्किटेक्ट्स में सबसे बारोक" - की तुलना उनके रचनात्मक स्वभाव में केवल फ्रांसेस्को बोरोमिनी के साथ की जा सकती है। अपने कामों में, उन्होंने अक्सर सामान्य रूपों के अलावा, सजावटी उद्देश्यों के लिए मूरिश और गोथिक वास्तुकला के रूपांकनों को फिर से तैयार किया। उन्होंने ट्यूरिन में कई इमारतों का निर्माण किया, जिनमें पलाज्जो कैरिग्नानो (1680), औपचारिक और राजसी, लेकिन डिजाइन में पूरी तरह सजावटी शामिल हैं। पलाज़ो के मुख्य भवन का विशिष्ट समाधान। इसके मुख्य आयताकार आयतन में, एक जटिल रूप से कल्पना की गई सामने की सीढ़ी वाला केंद्रीय भाग, जैसा कि इसे डाला गया था। दीवारों, इसे बांधना, और मार्च की योजना में एक धनुषाकार आकार है। यह सब तदनुसार मुखौटा में परिलक्षित होता है। यदि इसके पार्श्व खंड आयताकार रूपरेखा को बनाए रखते हैं, तो केंद्र बीच में एक स्लॉट के साथ विपरीत दिशाओं में घुमावदार एक विमान है, जहां एक पिपली के रूप में एक पूरी तरह से अलग मकसद डाला जाता है - एक दो-स्तरीय लॉजिया, आकार में भी घुमावदार। अग्रभाग पर खिड़की के फ्रेम में एक टूटी हुई कार्टिलाजिनस कॉन्फ़िगरेशन है। तीर्थयात्रियों को प्रकृति के छोटे, ग्राफिक रूपों से युक्त किया गया है।

गारिनी द्वारा निर्मित चर्चों में, अंडाकार गुफा के साथ मैडोना डेला कंसोलटा चर्च, जिसके पीछे एक हेक्सागोनल वेदी है, को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। ग्वारिनी द्वारा निर्मित चर्च उनकी नागरिक संरचनाओं की तुलना में और भी अधिक सनकी और जटिल हैं।

दृश्य कलाओं में, जैसा कि इटली की वास्तुकला में, १७वीं शताब्दी में बैरोक शैली प्रमुख हो जाती है। यह "व्यवहारवाद" के खिलाफ एक प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होता है, जिसके काल्पनिक और जटिल रूपों का वह विरोध करता है, सबसे पहले, छवियों की महान सादगी, उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों की कृतियों से खींची गई, और प्रकृति के स्वतंत्र अध्ययन के कारण . शास्त्रीय विरासत में सावधानी से झाँकते हुए, अक्सर इससे अलग-अलग तत्वों को उधार लेते हुए, नई दिशा उनके तूफानी गतिकी में रूपों की सबसे बड़ी संभव अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करती है। नई कलात्मक तकनीकें भी कला की नई खोज के अनुरूप हैं: रचना की शांति और स्पष्टता को उनकी स्वतंत्रता और, जैसा कि यह था, मौका द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। आंकड़े अपनी केंद्रीय स्थिति से विस्थापित होते हैं और मुख्य रूप से विकर्ण रेखाओं के साथ समूहों में निर्मित होते हैं। इस निर्माण का बारोक के लिए बहुत महत्व है। यह आंदोलन की छाप को बढ़ाता है और अंतरिक्ष के एक नए हस्तांतरण को बढ़ावा देता है। पुनर्जागरण की कला के लिए सामान्य रूप से इसे अलग-अलग परतों में विभाजित करने के बजाय, इसे एक नज़र से पकड़ लिया जाता है, जिससे एक विशाल पूरे के यादृच्छिक टुकड़े का आभास होता है। अंतरिक्ष की यह नई समझ बारोक की सबसे मूल्यवान उपलब्धियों से संबंधित है, जिसने यथार्थवादी कला के आगे विकास में एक निश्चित भूमिका निभाई। रूपों की अभिव्यक्ति और गतिशीलता के लिए प्रयास एक और विशेषता को जन्म देता है, जो बारोक के लिए कम विशिष्ट नहीं है, - सभी प्रकार के विरोधाभासों का उपयोग: छवियों के विपरीत, आंदोलनों, प्रबुद्ध और छाया योजनाओं के विरोध, रंग के विपरीत। यह सब सजावट के लिए एक स्पष्ट लालसा द्वारा पूरक है। साथ ही, सचित्र बनावट भी बदल रही है, रूपों की एक रैखिक-प्लास्टिक व्याख्या से एक व्यापक सुरम्य दृष्टि की ओर बढ़ रही है।

समय के साथ नई शैली की विख्यात विशेषताओं ने अधिक से अधिक निश्चित विशेषताएं प्राप्त कीं। यह 17 वीं शताब्दी की इतालवी कला के तीन असमान रूप से स्थायी चरणों में विभाजन को सही ठहराता है: "प्रारंभिक", "परिपक्व" या "उच्च", और "बाद में" बैरोक, जिसका प्रभुत्व दूसरों की तुलना में बहुत लंबा रहा। इन विशेषताओं, साथ ही कालानुक्रमिक सीमाओं को नीचे नोट किया जाएगा।

इटली की बारोक कला मुख्य रूप से कैथोलिक चर्च के ट्रेंट कैथेड्रल, रियासतों और कई बड़प्पन के बाद प्रमुख और स्थापित है। कलाकारों के सामने निर्धारित कार्य उतने ही वैचारिक थे जितने सजावटी। चर्चों की सजावट, साथ ही कुलीनता के महल, फ्रेस्को तकनीक में गुंबदों, तख्तों, दीवारों की स्मारकीय पेंटिंग, अभूतपूर्व विकास प्राप्त कर रहे हैं। इस प्रकार की पेंटिंग इतालवी कलाकारों की विशेषता बन रही है जिन्होंने अपनी मातृभूमि और जर्मनी, स्पेन, फ्रांस और इंग्लैंड दोनों में काम किया। वे १८वीं शताब्दी के अंत तक रचनात्मकता के इस क्षेत्र में एक निर्विवाद प्राथमिकता बनाए रखते हैं। चर्च के भित्ति चित्रों के विषय धर्म, उसके हठधर्मिता या संतों और उनके कार्यों के महिमामंडन के शानदार दृश्य हैं। शासक परिवारों और उनके प्रतिनिधियों के महिमामंडन की सेवा करने वाले महलों के मैदानों पर अलंकारिक और पौराणिक भूखंड हावी हैं।

बड़ी वेदी पेंटिंग अभी भी बेहद आम हैं। उनमें, मसीह और मैडोना की गंभीर राजसी छवियों के साथ, चित्र विशेष रूप से आम हैं जिनका दर्शक पर सबसे शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। ये संतों की फांसी और पीड़ा के साथ-साथ उनके परमानंद के दृश्य हैं।

धर्मनिरपेक्ष चित्रफलक पेंटिंग सबसे स्वेच्छा से बाइबिल, पौराणिक कथाओं और पुरातनता के विषयों पर आधारित है। परिदृश्य, युद्ध शैली, स्थिर जीवन इसके स्वतंत्र प्रकारों के रूप में विकसित हो रहे हैं।

१६वीं और १७वीं शताब्दी के कगार पर, दो दिशाएँ व्यवहारवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरती हैं, जिससे बाद की सभी इतालवी पेंटिंग विकसित होती हैं: बोलोग्नीज़ शिक्षावाद और कारवागिज़्म।

बैलेंस स्कूल। कार्रेसी भाइयों। बोलोग्ना शिक्षावाद पहले से ही 1580 के दशक के मध्य में एक सामंजस्यपूर्ण कलात्मक प्रणाली में गठित हुआ। बोलोग्नीज़ के तीन कलाकार - लुडोविको कार्रेसी (१५५५-१६०९) और उनके चचेरे भाई अगोस्टिनो (१५५७-१६०२) और एनीबेल (१५६०-१६०९), जो भाइयों में पहले स्थान पर थे - एक नई शैली की नींव विकसित कर रहे हैं, जो मुख्य रूप से 16वीं शताब्दी की शास्त्रीय विरासत का अध्ययन... विनीशियन स्कूल का प्रभाव, कोर्रेगियो का काम और बाद में १६वीं शताब्दी की रोमन कला, व्यवहारवाद से सादगी की ओर निर्णायक मोड़ और साथ ही छवियों की भव्यता को निर्धारित करती है।

बोलोग्ना (पलाज़ो फवा, पलाज़ो मैग्नानी) के महलों की पेंटिंग पर कार्रेसी बंधुओं की पहली रचनाएँ अभी भी उनकी शैलीगत विशेषताओं को स्पष्ट रूप से अलग नहीं करती हैं। लेकिन एनीबेल कार्रेसी द्वारा चित्रफलक पेंटिंग, जिसमें पर्मा स्कूल की यादें शुरू में मजबूत हैं, एक ज्वलंत कलात्मक व्यक्तित्व का संकेत देती हैं जो कि बन रही है। १५८७ और १५८८ में, उन्होंने दो वेदी चित्रों का निर्माण किया, जो कि, जैसे थे, नई शैली की पहली कृतियाँ: "द एसेंशन ऑफ़ द मैडोना" और "मैडोना विद सेंट। Matvey ”(दोनों ड्रेसडेन गैलरी में)। यदि पहले में अभी भी आंकड़ों की गति और उनकी अभिव्यक्ति में बहुत अधिक व्यवहार है, तो "मैडोना विद सेंट। Matvey ”को छवियों की शांत स्थिति की विशेषता है, जो इतालवी चित्रकला में एक नए चरण की शुरुआत का संकेत है।

१५८० के दशक में, कैरैकी भाइयों ने बोलोग्ना में एक अकादमी खोली, जिसे उन्होंने "एकेडेमिया देई इंकमिनाटी" (एक नए रास्ते पर चलने वाली अकादमी) कहा। चित्रकारों की कार्यशालाओं में सहायक कार्य के दौरान आवश्यक कौशल के अधिग्रहण के लिए भविष्य के कलाकारों के पिछले प्रशिक्षण के बजाय, कैरासी ने एक कलाकार के अभ्यास में आवश्यक विषयों के व्यवस्थित शिक्षण के पक्ष में बात की। ड्राइंग और पेंटिंग सिखाने के साथ-साथ नामित अकादमी ने शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, साथ ही इतिहास, पौराणिक कथाओं और साहित्य जैसे विषयों को पढ़ाया। नई पद्धति को यूरोपीय कला के इतिहास में एक प्रमुख भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था, और बोलोग्ना अकादमी 17 वीं शताब्दी से खुलने वाली सभी बाद की अकादमियों का प्रोटोटाइप थी।

१५९५ में, कार्डिनल फ़ार्नीज़ द्वारा पहले से ही जाने-माने कैरैकी भाइयों को रोम में अपने महल को रंगने के लिए आमंत्रित किया गया था। अकेले एनीबेल, जिन्होंने अच्छे के लिए बोलोग्ना छोड़ दिया, ने निमंत्रण का जवाब दिया। रोम में, स्थानीय स्कूल की परंपराओं के साथ निकट संपर्क और पुरातनता के प्रभाव ने मास्टर की कला में एक नया चरण खोला। पलाज़ो फ़ार्नीज़ (कैमरिनो, मध्य 1590 के दशक) के हॉल में से एक की अपेक्षाकृत महत्वहीन पेंटिंग के बाद, एनीबेल कार्रेसी ने वहां प्रसिद्ध गैलरी छत बनाई, जो कि उनके काम का मुकुट और सबसे सजावटी का शुरुआती बिंदु था। 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग। गैलरी का कमरा (लगभग 20 × 6 मीटर), एक कम नालीदार तिजोरी से ढका हुआ है, जिसे एनीबेल द्वारा कई स्वतंत्र खंडों में विभाजित किया गया है। प्लैफोंड का रचनात्मक निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा सिस्टिन चैपल की पेंटिंग जैसा दिखता है, जिसमें से, विमान को तोड़ने के अलावा, वह मूर्तिकला, जीवित मानव आकृतियों और चित्रों की व्याख्या की भ्रामक प्रकृति को भी उधार लेता है। सामान्य विषय ओलंपस के देवताओं की प्रेम कहानियां हैं। प्लैफोंड के केंद्र में भीड़ और शोर है "बैचुस और एराडने का विजयी जुलूस।" किनारों पर दो अन्य पौराणिक रचनाएँ हैं, और नीचे एक पट्टी है, जिसे हर्मों द्वारा विच्छेदित किया गया है और अटलांटिस संगमरमर के नीचे चित्रित हैं, जिनके चरणों में जीवित युवा बैठे प्रतीत होते हैं। ये आंकड़े या तो प्राचीन दृश्यों के साथ कांस्य पदकों की नकल करने वाले गोल पदकों द्वारा या विशुद्ध रूप से चित्रात्मक कथा रचनाओं द्वारा तैयार किए गए हैं। कोनों में, यह फ्रिज़ बेलस्ट्रेड की छवि से फटा हुआ प्रतीत होता है, जिसके ऊपर कामदेव आकाश के खिलाफ चित्रित होते हैं। यह विवरण वास्तविक स्थान को तोड़ने के शुरुआती, अभी भी डरपोक प्रयास के रूप में महत्वपूर्ण है, एक ऐसी तकनीक जो बाद में बारोक प्लैफोंड की विशेष रूप से विशेषता बन गई। आकृतियों की प्लास्टिक शक्ति, सजावटी रूपों की विविधता और रंगीन समृद्धि ने असाधारण भव्यता का एक समूह बनाया है।

रोमन काल के दौरान एनीबेल कार्रेसी द्वारा बनाई गई चित्रफलक पेंटिंग मुख्य रूप से धार्मिक विषयों के लिए समर्पित हैं। रूपों की ठंडी पूर्णता उनमें महसूस करने के लिए बहुत कम जगह छोड़ती है। द लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट (१५९९, नेपल्स, नेशनल गैलरी), जहां दोनों समान रूप से ऊंचे हैं, अपवादों के अंतर्गत आता है। पेंटिंग के तरीके में, अधिकांश चित्रों में आंकड़ों की स्पष्ट रैखिक-प्लास्टिक पहचान की इच्छा का प्रभुत्व है। "द मिर्र-बेयरिंग वाइव्स एट द टॉम्ब ऑफ क्राइस्ट" (सी। 1605, हर्मिटेज) इस प्रकार के कलाकार के काम के सबसे विशिष्ट उदाहरणों से संबंधित हैं।

अक्सर परिदृश्य शैली की ओर मुड़ते हुए, एनीबेल कार्रेसी तथाकथित "शास्त्रीय" परिदृश्य के पूर्वज बन गए, जो भविष्य में व्यापक था। उत्तरार्द्ध का सार इस तथ्य में निहित है कि इसके प्रतिनिधि, प्रकृति के कभी-कभी बहुत ही सूक्ष्म रूप से देखे गए उद्देश्यों का उपयोग करते हुए, सबसे पहले इसके रूपों को "उत्कृष्ट" करने का प्रयास करते हैं। विकसित योजनाओं का उपयोग करके कलाकारों के स्टूडियो में परिदृश्य बनाए जाते हैं, जिसमें जनता का संतुलन, चिकनी समोच्च रेखाएं और पंखों के रूप में पेड़ों या खंडहरों के समूहों का उपयोग आवश्यक है। रोम में गैलेरिया डोरिया में एनीबेल कार्रेसी द्वारा "मैगी की आराधना के साथ लैंडस्केप" को इस प्रकार के पहले शैलीगत रूप से पूर्ण उदाहरणों में से एक कहा जा सकता है।

करावाजिज्म। बोलोग्ना अकादमीवाद के जुड़ने के कुछ वर्षों बाद, एक और कलात्मक आंदोलन, जो कि व्यवहारवाद के और भी अधिक विरोधी था, उभरा, जिसमें यथार्थवादी छवियों और एक बड़े पैमाने पर लोकतांत्रिक चरित्र की स्पष्ट खोज की विशेषता थी। यह प्रवृत्ति, यथार्थवाद के विकास के सामान्य इतिहास में अत्यंत महत्वपूर्ण है, इसे आमतौर पर "कारवागिज़्म" शब्द द्वारा नामित किया जाता है, जो इसके सिर के नाम से लिया गया है - माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1574-1610)। अपने जन्म स्थान के लिए प्रसिद्ध, कारवागियो उत्तरी इटली की कला से प्रभावित एक चित्रकार के रूप में विकसित हुआ। एक युवा व्यक्ति के रूप में, वह रोम में समाप्त होता है, जहां वह कई शैली चित्रों के साथ ध्यान आकर्षित करता है। लड़कियों और लड़कों, जिप्सियों और धोखेबाजों के चित्रित आधे आंकड़े अब तक अज्ञात भौतिकता से संपन्न हैं। रचनाओं का विवरण भौतिक रूप से उल्लिखित है: फूलों और फलों की टोकरियाँ, संगीत वाद्ययंत्र। पेंटिंग "द ल्यूट प्लेयर" (1594-1595, हर्मिटेज), जो इस सर्कल के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से संबंधित है, इस तरह के कार्यों के प्रकार का एक विचार देती है। वह प्रारंभिक कारवागियो और पेंटिंग की एक स्पष्ट रैखिक शैली की विशेषता है।

एक साधारण छवि, किसी भी आदर्शीकरण से रहित, कैरैकी की समृद्ध छवियों से निर्णायक रूप से अलग, कारवागियो द्वारा अपने "बाकस" (1596-1597, फ्लोरेंस, उफीज़ी) में दी गई है।

1590 के दशक के अंत में, रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के चर्च के लिए तीन पेंटिंग बनाने के लिए कारवागियो को पहला बड़ा कमीशन मिला। वेदी पेंटिंग में "द राइटिंग एपोस्टल मैथ्यू, जिसका हाथ एक परी द्वारा निर्देशित है" (1597-1598, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान चित्र की मृत्यु हो गई), कारवागियो ने प्रेरित के किसी भी आदर्शीकरण को खारिज कर दिया, उसे के रूप में बेदाग सच्चाई के साथ चित्रित किया लोगों का एक आदमी। इस छवि ने ग्राहकों की तीखी निंदा की, जिन्होंने पेंटिंग को दूसरे के साथ बदलने की मांग की, उनके लिए अधिक स्वीकार्य विकल्प। उसी क्रम की निम्नलिखित रचनाओं में से एक में, "द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" (1598-1599) का प्रतिनिधित्व करते हुए, कारवागियो ने तथाकथित "दफन" पेंटिंग का पहला उदाहरण दिया। इस तस्वीर में एक गहरे रंग की tonality का प्रभुत्व है, जो विशेष रूप से रचना के लिए महत्वपूर्ण रूप से प्रकाशित विवरण के विपरीत है: सिर, आंकड़ों की रूपरेखा, हाथ के इशारे। इस तकनीक का 17वीं शताब्दी के पहले तीसरे के यूरोपीय चित्रकला पर विशेष रूप से निश्चित प्रभाव था।

१७वीं शताब्दी (१६०१-१६०३) के पहले वर्ष कारवागियो की पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक हैं - "एंटॉम्बमेंट" (रोम, वेटिकन पिनाकोटेका)। ऊंचाई में तिरछे रूप से निर्मित, यह रचना छवियों की असाधारण अभिव्यक्ति और जीवन शक्ति से अलग है; विशेष रूप से, मरे हुए मसीह के पैरों को सहारा देने वाले शिष्य के झुके हुए चित्र को अत्यंत यथार्थवाद के साथ व्यक्त किया गया है। वही यथार्थवाद, जो किसी भी आदर्शीकरण को स्वीकार नहीं करता है, कुछ साल बाद निष्पादित मैरी (1605-1606, लौवर) की धारणा को अलग करता है। मैडोना के लेटे हुए शरीर के ऊपर, थोड़ा सा क्षय से छुआ हुआ, मसीह के शिष्य गहरे दुख में खड़े हैं। चित्र की शैली और रोजमर्रा का चरित्र, जिसमें कलाकार निर्णायक रूप से विषय के पारंपरिक प्रतिपादन से विदा हो गए, ने फिर से चर्च की आलोचना की।

कारवागियो के विद्रोही स्वभाव ने उसे लगातार पर्यावरण के साथ संघर्ष करने के लिए प्रेरित किया। हुआ यूं कि एक झगड़े के दौरान उसने गेंद के खेल में अपने प्रतिद्वंद्वी को मार डाला और रोम से भागने को मजबूर हो गया। स्थान के निरंतर परिवर्तन द्वारा चिह्नित गुरु की जीवनी में एक नया चरण खुला। नेपल्स में थोड़े समय के प्रवास के बाद, वह खुद को माल्टा द्वीप पर पाता है, जहां ग्रैंड मास्टर ऑफ द ऑर्डर ऑफ माल्टा की सेवा में उन्हें बड़ी सफलता मिली है, उन्हें एक रईस के पद पर पदोन्नत किया गया है, लेकिन जल्द ही, एक नए झगड़े के बाद , वह जेल में समाप्त होता है। वह फिर नेपल्स में प्रकट होता है, जिसके बाद उसे रोम लौटने की अनुमति मिलती है, लेकिन अधिकारियों द्वारा एक गलती के कारण, जो उसे दूसरे के लिए ले जाता है, वह अपनी संपत्ति से वंचित हो जाता है, एक निर्जन समुद्र तट पर समाप्त होता है और बुखार से मर जाता है .

रचनात्मकता की इस देर की अवधि के दौरान, मास्टर ने कई उल्लेखनीय कार्यों का निर्माण किया। सबसे उत्कृष्ट में छवि की यथार्थवाद की हड़ताली शक्ति है "पोर्ट्रेट ऑफ द ग्रैंड मास्टर ऑफ द ऑर्डर ऑफ माल्टा अलोफ डी विग्नाकुर" (1608), साथ ही कहानी की सादगी और गहरी मानवता में असाधारण "शेफर्ड की आराधना" "(1609, मेसिना)।

जीवन को प्रदर्शित करने की नवीनता और चित्रात्मक तकनीकों की मौलिकता से प्रतिष्ठित मास्टर के काम का रोम में काम करने वाले इटालियंस और विदेशियों दोनों पर कई कलाकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा। इस प्रकार, यह 17वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला में यथार्थवाद के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन था। इटालियंस में, कारवागियो के सबसे प्रमुख अनुयायियों में से एक ओराज़ियो डेशेंटाइल्सची (1565 से 1647) का है।

डोमेनिचिनो। जहां तक ​​कैरासी की कला के निकटतम छात्रों और उत्तराधिकारियों का संबंध है, उनमें से डोमेनिचिनो विशेष रूप से उत्कृष्ट हैं। डोमेनिको ज़म्पिएरी, उपनाम डोमेनिचिनो (1582-1641), 17 वीं शताब्दी में स्मारकीय कथा फ्रेस्को पेंटिंग के सबसे बड़े प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है। वह इसमें आदर्श की महिमा को जोड़ता है, लेकिन प्राकृतिक रूपों को संरक्षित करता है, सामग्री को व्यक्त करने की गंभीरता के साथ। ये विशेषताएं पूरी तरह से सेंट एंड्रिया डेला वैले (1624-1628) के रोमन चर्च की पेंटिंग में परिलक्षित होती हैं, जहां एप्स के अंत में, प्लास्टर, सफेद और सोने, आभूषण के बीच, डोमेनिचिनो ने सुसमाचार कथा से दृश्यों को दर्शाया है। प्रेरितों एंड्रयू और पीटर के जीवन से, और गुंबद की पाल पर - चार इंजीलवादी स्वर्गदूतों से घिरे हुए हैं। मास्टर के चित्रफलक चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध "द लास्ट कम्युनियन ऑफ़ सेंट जेरोम" (1614, रोम, वेटिकन) है। आंशिक रूप से राफेल के प्रति आकर्षण के कारण रूपों का क्लासिकवाद, गहरी धार्मिक भावना वाले व्यक्तियों की व्याख्या में संयुक्त है। डोमेनिचिनो के कार्यों को अक्सर छवियों के गीतात्मक चरित्र द्वारा चिह्नित किया जाता है। इस संबंध में सांकेतिक उनकी प्रारंभिक "गर्ल विद द यूनिकॉर्न" है, जिसे पलाज़ो फ़ार्नीज़ की गैलरी के प्रवेश द्वार पर चित्रित किया गया है, और विशेष रूप से पेंटिंग, जिसे पारंपरिक रूप से "डायना हंट" (1620, रोम, बोर्गीज़ गैलरी) कहा जाता है। चित्र में डायना के साथियों की तीरंदाजी में प्रतिस्पर्धा और उनके बीच एक्टन की उपस्थिति के प्रकरण को दर्शाया गया है। प्रदर्शन की स्वाभाविकता छवियों की व्याख्या की ताजगी से बढ़ जाती है।

फ्रांसेस्का अल्बानी। फ्रांसेस्को अल्बानी (1578-1660) मुख्य रूप से एक चित्रफलक चित्रकार था और अन्य बातों के अलावा, एक नए प्रकार के कैनवस - छोटे, तथाकथित "कैबिनेट" चित्रों की शुरूआत के द्वारा दिलचस्प था, जिसे सीमित मात्रा के कमरों को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उनमें, अल्बानी ने आमतौर पर रमणीय परिदृश्य का चित्रण किया, जिसके खिलाफ कामदेव के आंकड़े खिलखिलाते और नृत्य करते थे।

गुआडो रेनी। गुइडो रेनी (1575-1642), जो कैरैकी के बाद बोलोग्ना स्कूल के प्रमुख बने, अपने काम के शुरुआती दौर में कारवागियो की कला से प्रभावित थे। यह छवियों के आदर्शीकरण और प्रकाश और छाया के तेज विपरीत के अभाव में प्रकट होता है ("द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर", सी। 1605, रोम, वेटिकन)। जल्द ही, हालांकि, रेनी ने अपनी शैली विकसित की, जो 17 वीं शताब्दी की इटली की कला में देखी गई प्रवृत्तियों में से एक की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है। प्रारंभिक बारोक की यह तथाकथित "क्लासिकिस्ट" दिशा कलात्मक भाषा के संयम के साथ-साथ आदर्श रूपों की गंभीरता की विशेषता है। गुइडो रेनी की शैली पहली बार प्रसिद्ध "अरोड़ा" (1613-1614, पलाज्जो रोस्पिग्लियोसी) में पूरी तरह से प्रकट हुई है, जिसे रोमन पलाज्जो रोस्पिग्लियोसी की छत पर भित्तिचित्रों की तकनीक में चित्रित किया गया है। एक सुनहरे पीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक गोल नृत्य से घिरा, अपोलो एक रथ में दौड़ता है। उसके सामने उड़ते हुए अरोरा पृथ्वी और सीसा समुद्र पर फूल छिड़कते हैं, जिसे अभी तक सूरज की किरणों ने छुआ नहीं है। रूपों की रैखिक-प्लास्टिक व्याख्या, एक संतुलित रचना, एक चित्रफलक पेंटिंग की तरह निर्मित, साथ ही साथ विभिन्न, लेकिन मंद रंगों का विरोध, इस फ्रेस्को को बारोक सजावटी पेंटिंग के विकास के प्रारंभिक चरण का अत्यंत संकेत देता है। समान विशेषताएं, लेकिन अधिक काल्पनिक पोज़ के साथ, बाद की चित्रफलक पेंटिंग में प्रकट होती हैं - "अटलांटा और हिप्पोमेनस" (सी। 1625, नेपल्स)। रेनी अक्सर अपने धार्मिक चित्रों में भावुकता और मिठास की विशेषताओं का परिचय देते हैं। हर्मिटेज पेंटिंग "द यूथ ऑफ द मैडोना" (1610) सिलाई में लगी सुंदर लड़कियों के स्थानांतरण की अंतरंगता से आकर्षित करती है। कई अन्य कार्यों में, छवियों का आदर्शीकरण उनकी स्वाभाविकता और भावना की गहराई को बाहर नहीं करता है (क्राइस्ट का विलाप, बोलोग्ना, पिनाकोथेक, 1613-1614; मैडोना एंड चाइल्ड, न्यूयॉर्क, निजी संग्रह, देर से 1620)।

17वीं शताब्दी के तीसरे दशक में बारोक कला का एक नया चरण खुलता है, जो "उच्च, या परिपक्व, बारोक" की अवधारणा से आच्छादित है। इसकी सबसे आवश्यक विशेषताएं रूपों की गतिशीलता और अभिव्यक्ति की मजबूती, उनके संचरण की सुरम्यता और सजावट की अत्यधिक मजबूती हैं। पेंटिंग में, चिह्नित विशेषताओं को गहन रंगीनता से जोड़ा जाता है।

जियोवानी लैनफ्रेंको। नई शैली के प्रभुत्व का दावा करने वाले मास्टर्स में से एक, जियोवानी लैनफ्रेंको (1580-1641), मुख्य रूप से कोर्रेगियो की स्मारकीय कला पर भरोसा करते हुए, पहले से ही 1625 तक स्वर्ग का चित्रण करते हुए सेंट एंड्रिया डेला वैले के गुंबद की अपनी पेंटिंग बनाई। असंख्य आकृतियों को संकेंद्रित वृत्तों - मैडोना, संतों, स्वर्गदूतों में रखकर, वह दर्शकों की नज़र को अनंत अंतरिक्ष में ले जाता है, जिसके केंद्र में मसीह की चमकदार आकृति को दर्शाया गया है। इस कलाकार को प्रकाश और छाया की सुरम्य धाराओं का निर्माण करते हुए व्यापक द्रव्यमान में आंकड़ों के एकीकरण की भी विशेषता है। पेंटिंग की उन्हीं तकनीकों को लैनफ्रेंको के चित्रफलक चित्रों में दोहराया गया है, जिनमें से एक सबसे अधिक सांकेतिक है "द विजन ऑफ सेंट मार्गरेट ऑफ कोर्टोना" (फ्लोरेंस, पलाज्जो पिट्टी)। परमानंद की स्थिति और विकर्ण के साथ समूहों का निर्माण बारोक कला की अत्यंत विशेषता है।

गेर्सिनो। दर्शकों के सिर पर अंतरिक्ष का भ्रम, स्मारकीय बारोक कला के विकसित चरण के लिए विशिष्ट, लैनफ्रेंको की तुलना में और भी अधिक निश्चित है, जिसे उनके समकालीन फ्रांसेस्को बारबेरी, उपनाम ग्वेर्सिनो (1591-1666) में व्यक्त किया गया है। रोम (१६२१-१६२३) में पलाज़ो लुडोविसी के मैदान में, साथ ही गुइडो रेनी के उपर्युक्त मैदान में, औरोरा को चित्रित किया गया है, इस बार बादल आकाश के बीच एक रथ में दौड़ते हुए। संरचना के किनारे पर चित्रित दीवारों और बिल्विंग सरू के शीर्ष, जब एक निश्चित दृष्टिकोण से देखे जाते हैं, तो कमरे की वास्तविक वास्तुकला की निरंतरता का भ्रम पैदा करते हैं। ग्वेर्सिनो, जो कि, जैसा कि था, कैर्रेसी और कारवागियो के कलात्मक शिष्टाचार के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी है, अपने आंकड़ों के पूर्व चरित्र से, बाद में, अपने काले और सफेद पेंटिंग की तकनीकों से उधार लेता है। सेंट पेट्रोनिला का दफन (1621, रोम, कैपिटल गैलरी) प्रारंभिक ग्वेर्सिनो पेंटिंग के ज्वलंत उदाहरणों में से एक है, जिसमें छवियों की स्वाभाविकता को पेंटिंग की चौड़ाई और ऊर्जा के साथ जोड़ा जाता है। "सेंट के निष्पादन" में। कैथरीन ”(१६५३, हर्मिटेज), जैसा कि मास्टर के बाद के अन्य कार्यों में, छवियों की सत्यता को रचना की शान से बदल दिया जाता है।

डोमिनिको फेट्टी। इस समय के अन्य कलाकारों में डोमेनिको फेट्टी (1589-1624) का भी उल्लेख किया जाना चाहिए। उनकी रचनाओं में, यथार्थवादी रोजमर्रा की शैली के तत्व एक समृद्ध रंगीन पैलेट के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जो रूबेन्स की कला से प्रभावित था। उनकी पेंटिंग "मैडोना" और "द हीलिंग ऑफ टोबिट" (1620, हर्मिटेज)। रंग की कोमलता और कोमलता में भिन्न, वे कलाकार की रंगीन खोजों का एक निश्चित विचार बनाना संभव बनाते हैं।

लोरेंजो बर्निनी। हाई बारोक कला की केंद्रीय आकृति शानदार वास्तुकार और मूर्तिकार लोरेंजो बर्निनी (1599-1680) है। मास्टर की मूर्ति बारोक शैली की सभी विशिष्ट विशेषताओं के एक अद्वितीय संयोजन का प्रतिनिधित्व करती है। इसने यथार्थवादी चित्रण की अत्यधिक तीक्ष्णता को सजावटी दृष्टि की विशाल चौड़ाई के साथ व्यवस्थित रूप से मिला दिया। इसके अलावा संगमरमर, कांस्य, टेराकोटा के प्रसंस्करण की तकनीक की एक नायाब महारत है।

एक मूर्तिकार के पुत्र, लोरेंजो बर्निनी उस स्वामी से संबंधित हैं जो अपनी कलात्मक भाषा को बहुत पहले खोज लेते हैं और लगभग पहले चरणों से ही परिपक्वता तक पहुँच जाते हैं। पहले से ही 1620 के आसपास, बर्निनी ने कई संगमरमर की मूर्तियां बनाईं जो निर्विवाद कृतियों से संबंधित हैं। उनकी प्रतिमा "डेविड" (रोम, बोर्गीस गैलरी) 1623 की है। वह बाइबिल के नायक की आध्यात्मिक और शारीरिक शक्तियों के तनाव को वास्तविक रूप से व्यक्त करने में अपने असाधारण कौशल से प्रतिष्ठित है, जिसे एक गोफन के साथ एक पत्थर फेंकने के क्षण में दर्शाया गया है। दो साल बाद, समूह "अपोलो पर्सुइंग डाफ्ने" का प्रदर्शन किया गया (1620, रोम, बोरघे गैलरी)। चलने वाले आंकड़ों के सुरम्य रूप और सतह के उपचार की असाधारण पूर्णता डैफने के चेहरे पर अभिव्यक्ति की दुर्लभ सूक्ष्मता से पूरित होती है, जो अभी भी कायापलट (एक लॉरेल पेड़ में उसका परिवर्तन) और अपोलो को महसूस नहीं करता है, जो समझता है कि वह जिस शिकार से आगे निकल गया वह अपरिवर्तनीय रूप से खो गया है।

17वीं सदी के बीसवें और तीसवें दशक - अर्बन VIII के परमधर्मपीठ के समय - ने रोम में अग्रणी कलाकार के रूप में बर्निनी की स्थिति को मजबूत किया। कई स्थापत्य कार्यों के अलावा, उन्होंने इसी अवधि में कई स्मारकीय मूर्तियां, चित्र, साथ ही साथ विशुद्ध रूप से सजावटी प्रकृति के कार्यों का निर्माण किया। उत्तरार्द्ध में से, "ट्राइटन का फव्वारा" (1637), रोम के चौकों में से एक पर स्थित, सबसे उत्तम है। डॉल्फ़िन द्वारा समर्थित एक विशाल खोल की विचित्र रूपरेखा, और इसके ऊपर एक न्यूट विशाल, गिरते पानी की धाराओं के अनुरूप है।

मास्टर के अधिकांश कार्यों की दृढ़ता से व्यक्त की गई सजावट को कॉन्स्टेंस बुओनारेली (फ्लोरेंस, राष्ट्रीय संग्रहालय) और कार्डिनल सिपिओन बोर्गीस (रोम, बोर्गीस गैलरी) के चित्रों के साथ विपरीत किया जा सकता है, जो उसी से संबंधित विशेषताओं की यथार्थवादी तीक्ष्णता के मामले में अद्भुत हैं। बर्निनी के काम का चरण, और 1630 के दशक से संबंधित।

१६४० में इनोसेंट एक्स के पोप सिंहासन के प्रवेश ने बर्निनी को रोम के निर्माण और सजावट में अग्रणी भूमिका से अस्थायी रूप से हटा दिया। एक छोटी अवधि के लिए जो उन्हें तत्कालीन आधिकारिक मान्यता से अलग करती है, बर्निनी कई नए उल्लेखनीय कार्य करती है। अपने कलात्मक गुणों की अस्थायी गैर-मान्यता को ध्यान में रखते हुए, वह रूपक समूह "द ट्रुथ दैट टाइम रिवील्स" बनाता है। समय की आकृति अधूरी रह गई, लेकिन बैठी अलंकारिक महिला आकृति यथार्थवादी रूपों की असाधारण अभिव्यक्ति के साथ प्रहार करती है।

सेंट का प्रसिद्ध समूह एक्स्टसी। टेरेसा ", जो सांता मारिया डेला विटोरिया (1645-1652) के रोमन चर्च के कॉर्नारो चैपल को सुशोभित करती है। हाथ में एक तीर के साथ एक स्वर्गदूत परमानंद की स्थिति में झुकते हुए संत के ऊपर दिखाई देता है। टेरेसा की भावनाओं को यथार्थवादी प्रतिपादन की सभी कठोरता के साथ व्यक्त किया गया है। उसकी विस्तृत पोशाक की व्याख्या और एक परी की आकृति में कुछ सजावटी विशेषताएं हैं। सुनहरी किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट संगमरमर समूह का सफेद रंग, वास्तुशिल्प वातावरण के रंगीन संगमरमर के रंगीन रंगों के साथ मिलकर एक सुंदर रंग पहनावा बनाता है। विषय और निष्पादन इतालवी बारोक शैली की बहुत विशेषता है।

१६२८-१६४७ बर्निनी की सबसे अधिक पूंजी कृतियों में से एक है - सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में पोप अर्बन VIII की समाधि। रोम में पीटर। डिजाइन की शानदार अभिव्यक्ति और प्लास्टिक समाधान के कौशल के संदर्भ में, यह स्मारक मकबरे की मूर्तिकला के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है। रंगीन संगमरमर के साथ एक आला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पोप की एक अभिव्यंजक कांस्य आकृति के साथ एक सफेद कुरसी उगती है। आशीर्वाद के लिए उठा हुआ उनका हाथ इस आकृति को जबरदस्त भव्यता प्रदान करता है। नीचे, हरे संगमरमर के ताबूत के किनारों पर, शहरी आठवीं - बुद्धिमान न्याय और दया के गुणों का प्रतिनिधित्व करने वाली सफेद आकृतियाँ हैं। ताबूत के पीछे से उगने वाले पंखों वाले कंकाल का कांस्य आधा-आकृति मृतक के अंकित नाम के साथ एक बोर्ड को कुरसी से जोड़ता है।

बर्निनी की अस्थायी गैर-मान्यता की अवधि को जल्द ही उसी इनोसेंट एक्स द्वारा रोमन स्कूल के आधिकारिक प्रमुख के रूप में मान्यता दी जाती है, और लगभग पहले की तुलना में अधिक प्रसिद्धि के साथ। बर्निनी की गतिविधियों के दूसरे भाग के मूर्तिकला कार्यों से, कोई भी सेंट पीटर के कैथेड्रल के भव्य कांस्य पल्पिट को नोट कर सकता है। रोम में पीटर, एक घोड़े पर सरपट दौड़ते हुए सम्राट कॉन्सटेंटाइन की आकृति (ibid।) और विशेष रूप से एक नए प्रकार के चित्र का निर्माण, जिसकी सबसे अच्छी छवि लुई XIV की संगमरमर की मूर्ति है, जिसे मास्टर द्वारा पेरिस में अपने प्रवास के दौरान निष्पादित किया गया था। 1665 में (फ्रांसीसी अदालत के निमंत्रण पर)। चेहरे की विशेषताओं की अभिव्यक्ति को बनाए रखते हुए, मुख्य ध्यान अब पूरे की शोभा पर केंद्रित है, जो एक विशाल विग के गिरते कर्ल की सुरम्य व्याख्या द्वारा प्राप्त किया गया था और, जैसा कि हवा में पकड़े गए उड़ने वाले पर्दे थे।

असाधारण अभिव्यक्ति, दृश्य शैली की मौलिकता और तकनीकी कौशल की पूर्णता के साथ संपन्न, बर्निनी की कला को अनगिनत प्रशंसक और अनुकरणकर्ता मिले जिन्होंने इटली और अन्य देशों की प्लास्टिक कला को प्रभावित किया।

पिएत्रो दा नॉर्टोना। चित्रकारों में से, उच्च बारोक शैली का सबसे अधिक संकेतक पिएत्रो बेरेटिनी दा नॉर्टोना (1596-1669) है। वह शुरू में अपने बहु-आकृति चित्रफलक चित्रों ("द विक्ट्री ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट ओवर डेरियस", "द एबडक्शन ऑफ द सबाइन वूमेन" - 1620, दोनों - कैपिटलिन म्यूजियम, रोम) के साथ आगे आए, जिसमें उन्होंने एक गहन ज्ञान की खोज की। प्राचीन रोम की भौतिक संस्कृति, पुरातनता के स्मारकों के अध्ययन के परिणामस्वरूप प्राप्त हुई ... लेकिन नॉर्टोना की मुख्य विजय स्मारकीय और सजावटी चित्रों के क्षेत्र से संबंधित है। १६३३ और १६३९ के बीच, उन्होंने पलाज़ो बारबेरिनी (रोम) में एक भव्य प्लाफॉन्ड का प्रदर्शन किया, जो बारोक सजावटी पेंटिंग का एक प्रमुख उदाहरण है। प्लैफॉन्ड बारबेरिनी हाउस के प्रमुख, पोप अर्बन VIII की महिमा करता है। कई अलंकारिक पात्रों से घिरी दिव्य बुद्धि की एक आकृति को एक भारी आयताकार फ्रेम से घिरे एक स्थान में दर्शाया गया है। उसके ऊपर बाईं ओर, एक दुबली-पतली लड़की, जिसके हाथों में सितारों का मुकुट है, अमरता का प्रतीक बनकर स्वर्ग की ओर उड़ती है। इससे भी अधिक, शहरी आठवीं की काव्य गतिविधि की याद दिलाने के रूप में सेवा करने वाले मूसा के शक्तिशाली आंकड़े, एक विशाल पुष्पांजलि ले जाते हैं, जिसके केंद्र में हथियारों के बारबेरिनी कोट के तीन मधुमक्खी उड़ रहे हैं। फ्रेम के किनारों पर, दीवारों के पारित होने के दौर में, पौराणिक दृश्यों को चित्रित किया गया है, एक रूपक रूप में पोप की गतिविधियों के बारे में बता रहा है। सचित्र उद्देश्यों की समृद्धि, छवियों की विविधता और जीवन शक्ति संपूर्ण की मधुर प्रतिभा से मिलती है।

रचनाओं, पेंटिंग और प्लास्टिक अलंकरण के वास्तुशिल्प की एकल सजावटी प्रणाली में नॉर्टोना की स्मारकीय शैली की जैविक संलयन विशेषता ने फ्लोरेंस (1640 के दशक) में पलाज्जो पिट्टी में कई कमरों के भित्ति चित्रों में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई, जिन्हें नामों से नामित किया गया था। ओलंपस के देवता। मेडिसी हाउस की इस बार की महिमा असाधारण किस्म की रचनाओं से अलग है। सबसे दिलचस्प वह प्लाफॉन्ड है जो "हॉल ऑफ मार्स" को सुशोभित करता है और पलाज़ो के मालिकों के सैन्य गुणों के बारे में बताता है। इस छवि में निहित गतिशीलता, निर्माण की विषमता, साथ ही रचना की तर्कहीनता, जो इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि कामदेव की हल्की मूर्तियाँ हथियारों के विशाल पत्थर मेडिसी कोट का समर्थन करती हैं, जो बारोक की चरम अभिव्यक्तियों से संबंधित हैं। शैली, जो अपने विकास की पूर्णता तक पहुँच गई है।

इसी समय, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास कई इतालवी आचार्यों के काम में होता है, जो मुख्य रूप से रोम के बाहर काम करते थे।

साल्वेटर रोजा। 17 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे मूल कलाकारों में साल्वाटर रोजा (1615-1673) हैं, जो न केवल एक चित्रकार थे, बल्कि एक कवि, पैम्फलेटर और अभिनेता भी थे। नेपल्स के मूल निवासी, जहां कारवागियो स्कूल का प्रभाव विशेष रूप से लगातार था, रोजा छवियों की वास्तविकता और अंधेरे छाया के साथ पेंटिंग के तरीके के साथ उत्तरार्द्ध के करीब है। इस कलाकार के काम की विषय वस्तु अत्यंत विविध है, लेकिन कला के इतिहास के लिए सबसे महत्वपूर्ण उनके कई युद्ध दृश्य और परिदृश्य हैं। युद्ध रचनाओं में कलाकार का तूफानी स्वभाव पूरी ताकत से प्रकट हुआ। एक समान युद्ध शैली, नकल करने वालों द्वारा उठाई गई, पूरे यूरोपीय कला में व्यापक हो जाएगी। चट्टानी समुद्री तटों को चित्रित करने वाले मास्टर के परिदृश्य, चित्रित प्रकृति के उद्देश्यों के कारण, रचना की गतिशीलता, प्रकाश के तेज विपरीत और समग्र समाधान की भावनात्मकता को रोमांटिक कहा जा सकता है। इस प्रकार, उन्हें कैराचीवो स्कूल के शास्त्रीय परिदृश्य और उत्तरी स्कूलों के अत्यधिक यथार्थवादी परिदृश्य से अलग किया जा सकता है। रोज़, ओडीसियस और नौसिका (1650 के दशक) और द डेमोक्रेट मार्वलिंग एट द डेक्सटेरिटी ऑफ़ प्रोटागोरस (उसी समय) के बड़े-चित्र वाले चित्रों में, जो हर्मिटेज में रखे गए हैं, बाहर खड़े हैं। वे कलाकार की कथा शैली और पेंटिंग तकनीक के उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में काम करते हैं।

17 वीं शताब्दी के साठ के दशक के बाद से, इटली में बारोक कला के विकास का अंतिम, सबसे लंबा चरण, तथाकथित "देर से बारोक", खुलता है। यह रचनाओं के निर्माण में कम कठोरता, आंकड़ों की अधिक लपट, विशेष रूप से महिला छवियों में ध्यान देने योग्य, रंग की बढ़ती सूक्ष्मता और अंत में, सजावट को और मजबूत करने की विशेषता है।

जियोवानी बतिस्ता गौली। पेंटिंग में नए रुझानों के मुख्य प्रतिपादक जियोवानी बतिस्ता गॉली (1639-1709) हैं, जिन्हें एक चित्रफलक चित्रकार और एक कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने कई भित्तिचित्रों का निर्माण किया। उनकी कला का स्वर्गीय बर्निनी की कला से गहरा संबंध है। रोम में पियाज़ा नवोना (सी। 1665) में चर्च ऑफ सेंट एग्नीज की पाल पर हल्के रंगों में चित्रित गॉली की सबसे अच्छी कृतियों में से एक है। इंजीलवादियों के बजाय, चर्च वास्तुकला के इन स्थानों में सबसे आम, गॉली ने ईसाई गुणों के रूपक दृश्यों को चित्रित किया, जो रूप की हल्कापन से प्रतिष्ठित थे। विशेष रूप से आकर्षक वह है जिसमें दो युवा लड़कियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से एक दूसरे पर फूलों की माला चढ़ाती है। परिपक्व गॉली शैली की कृतियाँ रोम में इल-जेज़ू के जेसुइट आदेश के मुख्य चर्च (१६७०-१६८० के दशक की शुरुआत) के मुख्य चर्च की छतरी, गुंबद और शंख की पेंटिंग हैं। यह छाया, जिसे यीशु के नाम की पूजा के रूप में जाना जाता है, देर से बरोक शैली का बहुत संकेतक है। लिखित वास्तुकला के बीच, जो चर्च के वास्तविक रूपों को जारी रखता है, एक गहरे बैठे स्वर्गीय स्थान का प्रतिनिधित्व करता है जो असंख्य आंकड़ों से भरा होता है, जैसे लहरें अंधेरे से हमेशा हल्के समूहों तक टिमटिमाती हैं। मास्टर द्वारा एक अन्य प्रकार की पेंटिंग उनके समकालीनों के मनोवैज्ञानिक रूप से शानदार रूप से चित्रित चित्र हैं, जो किसी भी सजावटी अलंकरण से रहित हैं (पोप क्लेमेंट IX, रोम, सेंट ल्यूक गैलरी; बर्निनी पोर्ट्रेट, रोम, कोर्सिनी गैलरी)।

एंड्रिया पॉज़ो। वास्तुशिल्प निर्माणों की भ्रामक प्रकृति की खोज एंड्रिया पॉज़ो (1642-1709) के काम में अपने उच्चतम विकास तक पहुँचती है। उनका सबसे महत्वपूर्ण काम - रोम में सेंट-इनासियो के चर्च का प्लाफॉन्ड फ्रेस्को, केंद्रीय गुफा से देखा जाता है, जिसमें छतों, मेहराबों, ऊंची दीवारों के उपनिवेश हैं, जिसके ऊपर इग्नाटियस लोयोला कई आंकड़ों के बीच खड़ा है - भ्रम पैदा करता है एक वास्तुशिल्प स्थान की। अन्य समान रंगों की तरह, जैसे ही दर्शक उस बिंदु से दूर जाता है जिसके लिए इसे डिजाइन किया गया था, निर्माण की सद्भाव और शुद्धता तुरंत भंग हो जाती है।

नीपोलिटन लुका जिओर्डानो (1632-1705) भी सजावटी पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध स्वामी से संबंधित है। एक प्रतिभाशाली और अत्यंत विपुल गुरु, वह अभी भी आंतरिक शक्ति और मौलिकता से रहित थे और अक्सर अन्य कलाकारों की नकल करते थे। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में मेडिसी परिवार का महिमामंडन करते हुए फ्लोरेंटाइन पलाज़ो रिकार्डी की छत है।

चित्रफलक पेंटिंग के क्षेत्र में, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रोमन स्कूल से संबंधित कार्लो मराट्टा (1625-1713), नामित कलाकारों के समकालीनों से अलग है। उन्होंने स्वर्गीय बारोक के सबसे बड़े प्रतिनिधि का स्थान लिया। उनकी वेदी के टुकड़े चिकनी रेखाओं और आलीशान शांत रचनाओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उन्होंने खुद को चित्रांकन के क्षेत्र में एक समान रूप से मजबूत कलाकार के रूप में पाया। उनके कार्यों में, पोप क्लेमेंट IX (1669) का हर्मिटेज पोर्ट्रेट, जो चरित्र चित्रण में तेज और पेंटिंग में शानदार है, बाहर खड़ा है। फ्रांसेस्को सोलिमेना (१६५७-१७४९), जिन्होंने नेपल्स में काम किया, अपने बाइबिल और रूपक चित्रों में प्रकाश और छाया के तेज विरोधाभासों के साथ कारवागियो की तकनीकों को याद करते हैं, लेकिन उनका उपयोग विशुद्ध रूप से सजावटी रचनाओं में करते हैं। दिवंगत बोलोग्नीज़ ग्यूसेप मारिया क्रेस्पी (१६६४-१७४७), जो विचाराधीन अवधि के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक थे, का १८वीं शताब्दी की पेंटिंग पर गहरा प्रभाव था। मास्टर को दृढ़ता से स्पष्ट यथार्थवादी अभिविन्यास की विशेषता है। यह धार्मिक रचनाओं और यहां तक ​​कि उनकी रोजमर्रा की पेंटिंग्स (द डेथ ऑफ सेंट जोसेफ, लगभग 1712, हर्मिटेज; सीरिज ऑफ मिस्ट्रीज, 1710, ड्रेसडेन गैलरी) दोनों में खुद को प्रकट करता है।