तातारस्तान में लोक शिल्प के कौन से उत्पाद निर्मित होते हैं। पकाने की विधि और फिलीग्री

तातारस्तान की सांस्कृतिक विरासत गणराज्य में रहने वाले बहुराष्ट्रीय लोगों की संस्कृति है। लेकिन कई टाटर डायस्पोरा आधुनिक तातारस्तान के बाहर रहते हैं। ज्यादातर मामलों में, यह डायस्पोरा तातार लोगों के हिस्से के रूप में तातारस्तान की संस्कृति और कला के संरक्षण, विकास और पुनरुद्धार के मुद्दों को ध्यान में नहीं रखता है। ।
लेकिन ऐतिहासिक मातृभूमि के बाहर रहने वाले, हमने कभी भी किसी अन्य संस्कृति के तत्वों को नहीं माना। पूर्व सोवियत संघ की बहुराष्ट्रीय नीति पूरे यूएसएसआर में विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों को बिखरी हुई है। उजबेकिस्तान में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, कज़ान तातारों के एक पर्याप्त रूप से कई डायस्पोरा रहते थे। स्थानांतरण की संख्या
सोवियत शक्ति की स्थापना के बाद उज़्बेकिस्तान तातार तेजी से बढ़ गया।
हम जीवन के स्थानीय विनिर्देशों में एकीकृत करने में सक्षम थे, इस क्षेत्र की संस्कृति और रीति-रिवाजों को समझते थे। लेकिन यहां रहने के लिए, हम हमेशा मुख्य रूप से कज़ान टाटर बने रहे। तथ्य यह है कि टाटर "कज़ान" हैं - निश्चित रूप से जोर देते हैं कि वे महान देशभक्ति युद्ध के दौरान उज्बेकिस्तान में रहने वाले क्रिमियन टाटरों के बीच एक रेखा ले लेंगे। हमने अपने रीति-रिवाज, भाषा, संस्कृति, जीवनशैली, राष्ट्रीय व्यंजनों को बरकरार रखा है ... और बहुत कुछ, जिसे अपने स्वयं के, तातारस्तान से गहन माना जाता था। शायद हमारे बारे में और कभी भी तातारस्तान में याद नहीं किया जाता है, मानते हैं कि हम शायद यहां अपने आप से जीते हैं .... लेकिन हम अभी नहीं जीते थे, लेकिन हमारे जीवन को स्वदेशी आबादी के लिए दिखाया और पदोन्नत किया गया, और कई अन्य लोग रहते थे उजबेकिस्तान हमारी तातार जीवनशैली और हमारी तातार संस्कृति।
तातारस्तान के विकास में प्राथमिकता दिशाओं में से एक पुनरुद्धार, राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प, सजावटी लागू कला के संरक्षण और विकास है। शायद आपको यह दिलचस्पी होगी कि तातारस्तान के बाहर रहने वाले टाटर्स के डायस्पोरा में लोगों के शिल्प संरक्षित हैं। तातारस्तान के विषय पर मेरे स्मारिका उत्पादों की सीमा को देखने के लिए, लिंक टाटर चमड़े के स्मृति चिन्हों का अनुसरण करें; या हस्तनिर्मित स्मृति चिन्ह । प्रस्तुत कार्यों के आधार पर, यह स्पष्ट है कि वे सभी तातार लोक और नृवंशविज्ञान विरासत पर आधारित हैं। "पर्स चमड़ा स्मारिका। "

"कज़ान की बाहों के कोट के साथ चमड़े के स्मारिका हैंडबैग। »लोक रचनात्मकता राष्ट्रीय आत्म-चेतना के अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में ऐतिहासिक मातृभूमि की संस्कृति के साथ, डायस्पोरा में रहने वाले टाटरों की संस्कृतियों के संबंध की निरंतरता को दर्शाती है।
हमारे यहां (ताशकंद में) लोक शिल्प और शिल्प में लगे अन्य टाटर्स भी हैं। शायद भविष्य में एक प्रदर्शनी या किसी अन्य कार्यक्रम में, तातारस्तान के शिल्प के चैंबर को ऐतिहासिक मातृभूमि से परे डायस्पोरा में सजावटी और लागू कला टाटरों के संरक्षण, पुनरुद्धार और विकास को दिखाने के लिए हमारे उदाहरण में रूचि होगी।
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परिचय

अनुसंधान कार्य की थीम: लोक कलाकृतियों: पेड़ पर चित्रकारी और तातारस्तान गणराज्य में चित्रकला का इतिहास

उद्देश्य:तातारस्तान गणराज्य की लोक कला मछलियों के विकास की स्थिति और रुझानों का विश्लेषण।

कार्य:

1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना से छुटकारा पाएं;

2. लोक परंपराओं के लिए प्यार की जांच करें;

3. लकड़ी चित्रकला के मौजूदा पारंपरिक लोक तरीकों पर कार्य कौशल बनाने के लिए।

तरीके: -संरचना और कलात्मक विश्लेषण की संरचना का उपयोग पेड़ पर कलात्मक चित्रकला के विस्तृत अध्ययन में किया गया था;

अनुदैर्ध्य अध्ययन की विधि (लंबे समय तक आयोजित) ताजिकिस्तान गणराज्य की कला, स्थानीय इतिहास संग्रहालयों की यात्रा पर साहित्य के अध्ययन पर आधारित थी, ताकि खुद को तातार मत्स्यपालन के साथ खुद को परिचित किया जा सके; दृश्य कला के मग पर प्रैक्टिकल क्लासेस।

अध्ययन का उद्देश्य:एक लकड़ी पर पेंटिंग

अध्ययन का विषय:चित्रकारी प्रौद्योगिकी

अनुसंधान प्रतिभागियों:स्कूल के छात्र

परिकल्पना: लोक कला में रुचि में सुधार, और इस क्षेत्र में कौशल और कौशल प्राप्त करना, शायद केवल एक करीबी परिचितता के साथ, और स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों में विसर्जित करना।

प्रासंगिकता:तातारस्तान गणराज्य की लोक कला मछलियों घरेलू संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा हैं। वे दुनिया की सौंदर्य-धारणा के सदियों पुरानी अनुभव से अवगत हैं, भविष्य का सामना करते हुए, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित किया जाता है, जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाता है। हमारी मातृभूमि के लोक कलाकार कला उद्योग के उद्योग और लोक कला के क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैली की विशेषताओं और रचनात्मक सुधार, सामूहिक सिद्धांतों और एक अलग व्यक्तित्व के विचारों का संयोजन, उत्पादों और उच्च पेशेवरता के गाइड तातारस्तान गणराज्य के मत्स्यपालन के दायित्वों और कलाकारों के रचनात्मक काम की विशेषता विशेषताएं हैं।

सैद्धांतिक हिस्सा।

1.1. हमारे क्षेत्र की लोक मत्स्य पालन की विशेषताएं।

एक पेड़ पर पेंटिंग का इतिहास

सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्प में से एक, जो कई शताब्दियों के लिए दैनिक जीवन का एक अभिन्न हिस्सा और लोगों की मूल संस्कृति, कलात्मक चित्रकला है। पुरातत्त्वविदों का तर्क है कि कज़ान तातारों की वास्तुकला शहर की इमारतों और प्राचीन बल्गेरियाई लोगों की संपत्ति पर वापस आती है। इस वास्तुकला के फायदों में से एक लकड़ी के थ्रेड तकनीक में अलंकरण की कला है। प्राचीन बुल्गारिया के छिद्रों के इस तरह के आभूषण के नमूने हमारे समय तक नहीं पहुंचे। हालांकि, बिल्यार के गांव में स्थित बिल्यार के उच्च मसार, बिलीर के गांव में पाए गए, बारिलर गांव में पाए गए, बारहवीं शताब्दी के लकड़ी के टॉम्बस्टोन से अस्तर का सामना करने वाले ओक (इसे राष्ट्रीय संग्रहालय में रखा जाता है) तातारस्तान गणराज्य)। अस्तर के सामने की तरफ एक वनस्पति चरित्र के नक्काशीदार आभूषण के साथ एक सीमा पर सजाया जाता है, जो लकड़ी के प्रसंस्करण के अनुभव और उच्च कलात्मक स्तर के लिए गवाही देता है।

तातार लोक आभूषण के अद्भुत connoisseurs, वोल्गा क्षेत्र में पहला। विशेष रूप से XIX शताब्दी के अंत से नक्काशीदार "बहरे" और समोच्च - propycious यूरोपीय मूल।

टाटर इमारतों की सजावट की निश्चित संपत्तियां सिलिकॉन और सिलिंडिक फ्रंटल नीच, पायल्टर्स, कॉलम, एक आयताकार जाल या स्क्वायर रूपरेखा, गोल पुष्प सॉकेट, त्रिकोणीय या रम्बिक पिरामिड, हार्नेस इत्यादि के रूप में पैटर्न हैं। कलात्मक लकड़ी प्रसंस्करण का चमत्कार कान मोरा - सृजन काले और सफेद के मुलायम खेल की छोटी और लगातार राहत के कारण। एक और एक तरह का पॉलीक्रोम (धारीदार) रंग है।

सबसे सरल सीधे और curvilinear ज्यामितीय, साथ ही पुष्प पैटर्न और उनके संयोजनों का उपयोग, टाटर विज़ार्ड स्टैंसिल का उपयोग करके घर, बाड़, द्वार की सजावट में जटिल और विचित्र रचनाओं को बनाने की क्षमता की प्रशंसा करता है।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, रंग मुखौटा पर और खिड़की के सामने पर खिड़की कर्ल के निचले भागों ग्लेज़िंग, और शहर में - बालकनियों और छतों व्यापक रूप से व्यापक था। सबसे पसंदीदा रंग लाल, पीले, बैंगनी, हरे, नीले और उनके रंग होते हैं। होबबेटिंग देहाती नस्लों - मुखौटा द्वारा सामने की दूरी की जगह के विमान के पेड़ पर चित्रकारी; पेंटिंग के सबसे चलने वाले भूखंड "जीवन का पेड़" और फूलों के गुलदस्ते को लश करते हैं। हालांकि, रूसी पूंजीवाद के गठन के छिद्रों का यह तरीका वास्तव में केवल पेंटिंग की कला का पुनरुद्धार था, जो गोल्डन हॉर्डे के दौरान विकसित हुआ था।

लकड़ी धागा और उनके विकास की प्रक्रिया में डेकोरेट आवास के लिए अन्य तरीकों का टाटर अलंकरण तुर्की और Finno-Ugric मूल के लोगों की स्थानीय परंपराओं के प्रभाव का अनुभव किया, और बाद में रूसियों से। पेड़ पर चित्रकला कुछ नई गुणवत्ता में गणराज्य की आधुनिक लोक कला में विकसित हुई - टाटर "खोख्लोमा" के रूप में, जिसे स्मारिका उत्पादों के निर्माण में वितरित किया गया था।

उत्पाद पारंपरिक रूप से खोख्लोमा से भिन्न होते हैं, दोनों इसके इच्छित और रूप, रंग योजना के लिए। परास्नातक जब पेंटिंग उत्पाद तातार आभूषण के रूपों और राष्ट्रीय कला की एक रंग गामट विशेषता का उपयोग करते हैं। (संलग्नक देखें)

1.2। टाटर आभूषण की विशेषताएं

तातार लोक आभूषण लोगों की कलात्मक रचनात्मकता का एक उज्ज्वल और अजीब पृष्ठ प्रस्तुत करता है। सजावटी और लागू कला के मुख्य साधन के रूप में, यह एक ही समय में लोगों, इसकी संस्कृति और कला के गठन और विकास का एक जटिल इतिहास दर्शाता है। टाटर आभूषण के उत्कृष्ट नमूने लोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता के विभिन्न कार्यों में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली: गहने के पतले पैटर्न, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले ऊतकों, मकबरे के नक्काशीदार प्लास्टिक, हेड्स, मल्टीकोरर मोज़ेक चमड़े के जूते, आवास सजावट। विभिन्न घरेलू उत्पादों के आदर्श और पैटर्न, जैसे सजावटी आवास, लोगों की कलात्मक सोच की संपत्ति, लय की सूक्ष्म भावना, अनुपात, आकार की समझ, सिल्हूट, रंग, सामग्री परिलक्षित होता है। आभूषण की कई किस्में हैं:

1. पुष्प आभूषण। पौधों की सबसे अमीर दुनिया ने हमेशा अपने काम में लोगों के स्वामी और स्वामी को प्रेरित किया। पुष्प आभूषण व्यापक रूप से लोगों की लगभग सभी प्रकार की कला में वितरित किया जाता है और पुष्प आकृति की बहुतायत, उनकी व्याख्या की पेंटिंग, रंग संयोजनों की संपत्ति।

2. ज़ूमोर्फिक आभूषण। प्रकृति ने लोक कला के रचनाकारों को दिया। व्यापक रूप से रहने वाली छवियों की दुनिया का निरीक्षण करने का अवसर। पक्षियों के मकसद के लोगों के काम में सबसे तेजी से संरक्षित। पक्षियों की छवि के साथ कई विश्वासियों, परी कथाओं और किंवदंतियों से जुड़े हुए हैं। लोगों की प्रस्तुति में, प्राचीन काल से पक्षी एक आदमी की आत्मा और आकाश के बीच एक मध्यस्थ सूर्य और प्रकाश का प्रतीक था। यहां तक \u200b\u200bकि हाल ही में टाटर्स के रिवाज में भी पक्षी चिल्लाहट का विभाजन था। आप पक्षियों की मुख्य समोच्च छवियों में विभिन्न प्रकार की भिन्नताओं को पूरा कर सकते हैं। अक्सर, उन्हें प्रकट चोंच और पंख, दो सिर और शाखाओं वाली पूंछ के साथ प्रस्तुत किया जाता है। कबूतर आमतौर पर एक जोड़ा हेराल्डिक संरचना में व्याख्या की जाती है।

3. ज्यामितीय आभूषण। टाटर आभूषण के विविध उद्देश्यों और पैटर्न में, एक महत्वपूर्ण स्थान ज्यामितीय पर कब्जा कर लिया। सच है, वे पुष्प पैटर्न के साथ उनके फैलाव में कम हैं, लेकिन फिर भी ग्रामीण आवास, गहने और पैटर्न बुनाई की सजावट में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

निर्माण पैटर्न की प्रणाली एक व्यक्ति से लंबे समय तक परिचित थी।

पैटर्न की संरचना कुछ लय, पुनरावृत्ति, विभिन्न प्रारूपों को बदलने के निर्माण पर आधारित थी।

निम्नलिखित रचनाएं आभूषण में मिलती हैं: रिबन संरचना समानांतर गाइड, हेराल्डिक (रिवर्स) संरचना वाले तालमेल से बनाई गई है, लंबवत के सापेक्ष छवि की समरूपता पर आधारित है, और कुछ मामलों में क्षैतिज धुरी के लिए।

मेष (कालीन)।

केंद्रीय बीम या कट्टरपंथी, रोसेट संरचना। इस संरचना में, पैटर्न ड्राइंग अक्षीय किरणों के एक केंद्र से आउटगोइंग पर आधारित है।

एक फूल गुलदस्ता के रूप में संरचना।

रंग:

टाटर आभूषण के लिए एक बहु-पदार्थ द्वारा विशेषता है, जो नींव से शुरू होता है। उज्ज्वल संतृप्त रंगों को प्राथमिकता दी गई थी: हरा, पीला, बैंगनी, नीला, बार्ड और लाल। मल्टीकोरर कढ़ाई में रंगीन पृष्ठभूमि अनिवार्य है। यह रंगों के एक टुकड़े को बढ़ाता है और दूसरे को नरम करता है। आम तौर पर, यह एक समृद्ध रंग सद्भाव के निर्माण में योगदान देता है। रंगीन पृष्ठभूमि के लिए धन्यवाद, आभूषण की संरचना रंग संक्रमण में एक स्पष्ट, लयबद्ध और मुलायम बन गई।

पौधों के पैटर्न और उनके तत्वों के रंगों में, एक महान स्वतंत्रता है: पत्तियां, फूल, एक टहनी पर भी विभिन्न रंगों में बड्स किए गए थे। और इसके अलावा, रंगों के व्यक्तिगत पंखुड़ियों, उनके आवास पत्तियों के अलग-अलग तत्व कई रंगों में किए गए थे। रंग संरचना का पसंदीदा स्वागत "गर्म" और "ठंडा" टोन की एक विपरीत तुलना प्राप्त करना है। पृष्ठभूमि में आमतौर पर एक लाल और सफेद और लाल रंग के गमूट होता है। पैटर्न में, आमतौर पर 4 से 6 अलग-अलग रंगों से दिखाई देते हैं। नीले, हरे, पीले और लाल स्वर मौजूदा स्थान पर कब्जा कर लिया जाता है। रंग संतृप्ति और पैटर्न वाले कपड़े की चमक के बावजूद, वे कीटों के प्रति अनावश्यक प्रतीत नहीं होते हैं, रंगीन पृष्ठभूमि के लिए धन्यवाद, जो चमकदार रंग अनुपात का भुगतान करता है। अमीर पैटर्न लागू रंगों के रस से हाइलाइट किए जाते हैं: हरा, नीला, पीला, नीला, लाल, बैंगनी। इन सभी रंगों को पूर्ण स्वर में लिया जाता है और विभिन्न रंग होते हैं। पैटर्न के पैटर्न के रंगों में लाल, नीले रंग के साथ हरे रंग के संयोजन की विशेषता होती है। आमतौर पर, मास्टर या मास्टर ने उज्ज्वल रंग विरोधाभास बनाने की मांग की। रंगों और उनकी चमक के किसी भी संयोजन के साथ, और कुल रंग स्वाद कभी भी चिल्लाने की धारणा नहीं बनाता है। यह एक रंगीन पृष्ठभूमि में योगदान देता है जो नरम या इसके विपरीत व्यक्तिगत रंगीन धब्बे का पता लगाता है।

व्यावहारिक हिस्सा।

2.1। लकड़ी चित्रकला का व्यावहारिक महत्व

मास्टर द्वारा क्या जरूरत है:

सामग्री। पेंटिंग के लिए मुख्य सामग्री - पेंट्स। लकड़ी पेंटिंग करते समय, एक ही पेंट पेंटिंग के रूप में उपयोग किया जाता है: तेल, स्वभाव, गौचे, वॉटरकलर, साथ ही अनिलिन रंग भी। उपकरण।

पेंटिंग विज़ार्ड का मुख्य उपकरण एक ब्रश है। विभिन्न आकारों के चित्रकला, गोल गिलहरी और कॉलम ब्रश के लिए अक्सर उपयोग किया जाता है: - गोल कॉलम संख्या 1 और संख्या 2 मध्यम लंबाई के ढेर के साथ (समोच्च कार्य और काले रंग के रंग के स्ट्रोक के लिए), - गोल बेलिच नं। 2 और नहीं । 3 लाल रंग के लिए,

मिट्टी और लाह कोटिंग को लागू करने के लिए फ्लैट सिंथेटिक या ब्रिस्टल नंबर 4,5,6। पेंटिंग के लिए एक आदर्श ब्रश एक बूंद, बीज, लौ मोमबत्तियों जैसा दिखना चाहिए। तौलिया की लकड़ी की नोक भी काम कर रही है - इसे बिंदुओं को लागू करने के लिए "सिलाई" के रूप में उपयोग किया जाता है: "बीज", "रोसिंकोक"। पेंट मिश्रण करने के लिए पैलेट की आवश्यकता होती है, एक ब्रश के साथ एक अतिरिक्त पेंट हटा दें।

हाथ से तैयार उत्पाद का अंतिम खत्म। लाह कोटिंग आपको बाहरी पर्यावरण के संपर्क में पेड़ पर पेंटिंग की रक्षा करने की अनुमति देता है: नमी, तापमान बूंद, सक्रिय पदार्थ। इसके अलावा, सामग्री-ओलिफ़ा, वार्निश, मैस्टिक - उत्पाद अतिरिक्त सजावटी प्रभाव। वार्निश के साथ उत्पाद उपचार भी एक तरह की कला है। ऐसा होता है कि गलत तरीके से चयनित या खराब लागू वार्निश के तहत एक खूबसूरती से चित्रित चीज इसकी आकर्षकता को खो देती है। यह मौका नहीं है कि कलात्मक चित्रकला के उद्यमों में लचीलेपन का पेशा है। तेल वार्निश पीएफ -283 (4 सी) ने खुद को सबसे अच्छे पक्ष से साबित कर दिया है और काम के लिए सबसे उपयुक्त है। एक साफ में एक डालना चीज़ डालना सबसे अच्छा है, एक ढक्कन के साथ इस नम कपड़े के सामने पोंछना या ऊपर से बॉक्स को सबसे छोटी धूल के क्रम में कवर करें और वार्निश की गंध फैल नहीं है। सूखने पर, एक चमकदार लोचदार सतह बनती है, जिसने भौतिक कार्यात्मक गुणों को बढ़ाया है और पानी के संपर्क में स्थिर है।

आउटपुट:

इसलिए, अध्ययन को सारांशित करते हुए, हम निष्कर्ष निकालते हैं कि राष्ट्रीय चित्रकला उत्पाद छवि को बदल देती है। यह रंग योजना के स्तर, रेखाओं और आनुपातिकता की लय के स्तर पर अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण हो जाता है। यह तातार लोगों की पहचान का एक अभिन्न हिस्सा है। पेड़ पर पेंटिंग ने वास्तुशिल्प कला में लोक मास्टर्स का ध्यान आकर्षित किया है। सौभाग्य से, आज तातारस्तान गणराज्य में, विभिन्न प्रकार के लकड़ी की पेंटिंग रूस के लोगों के साथ संरक्षित और विकास और विकास और विकासशील हो रही है, और जीवन के विषयों में अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता प्राप्त कर रही है।

निष्कर्ष

हम आश्वस्त हैं कि इसे जल्द से जल्द, लोक संस्कृति में शामिल होना चाहिए। शौक के साथ विशेष कौशल और विशेष रूप से कौशल का कब्जा लेना, हम सजावटी और लागू कला के लेखों के निर्माण के लिए चालू करते हैं। यह सामान्य कलात्मक विकास को अनुकूलित करता है, एक रचनात्मक सिद्धांत का गठन, एक मेहनती, ईमानदार काम के लिए आँसू।

काम करने की प्रक्रिया में, हमने चित्रकारी द्वारा सीखा सजावटी बोर्डों को चित्रित किया। हमारा काम टाटर लोगों की कला मत्स्य पालन के विकास के इतिहास से परिचित होना था, रचनात्मकता की खुशी देने के लिए, लोक कला की ओर सहकर्मियों के बीच ब्याज जागृत होना था, जिसके साथ हमने सफलतापूर्वक नकल की है।

सभी देशों में पारंपरिक शिल्प पीढ़ी से पीढ़ी तक फैल गए थे। टैटर के बीच कई कारीगर थे, लगभग हर गांव के अपने स्वयं के स्वामी थे। दुर्भाग्यवश, कई प्रकार के शिल्प हमेशा के लिए घायल हो गए थे: कालीन और जटिल पैटर्न वाले जाल बंद हो गए हैं, एक पत्थर की नक्काशी और कुछ गहने शिल्प गायब हो गए हैं। लेकिन परास्नातक बने रहे जो सिर पर सोने को कढ़ाई करना जारी रखते हैं - ट्यूबेट्स और कैलटैक्स, महसूस किए जाने वाले उत्पादों को महसूस करने के लिए, बुनाई फीता, पेड़ पर कटौती, कढ़ाई और बुनाई, गहने में लगे हुए, जैसे कि चांदी के टिकटों, चमड़े के मोज़ेक जूते बनाते हैं। इस तरह के शिल्प सोने की सिलाई, चमड़े के मोज़ेक, राष्ट्रीय कढ़ाई, पैटर्न वाले जूते, बुनाई, महसूस कार्पेट, लकड़ी नक्काशी, फीतावुड, गहने मत्स्य पालन, मिट्टी के बरतन के रूप में संरक्षित हैं।

लकड़ी की मशीनों पर तातार मास्टर्स मैन्युअल रूप से फैब्रिक पैटर्न कैनवास मल्टी-रंगीन फ्लेक्स, सन और वूलन थ्रेड से। प्रत्येक शिल्प दल की अपनी बुनाई तकनीक थी, प्रत्येक सुईवूमन को पता था कि एक जटिल पैटर्न बनाने के लिए मशीन में धागे को सही ढंग से कैसे भरें। हस्तनिर्मित मशीनों पर, कपड़े के परास्नातक न केवल कपड़े कैनवास, बल्कि गलीचा और उज्ज्वल कालीन भी। कालीनों पर, गहने आमतौर पर हरे और नीले और सुनहरे स्वर में बड़े, ज्यामितीय थे। इसके विपरीत, कालीन पृष्ठभूमि, अक्सर, अंधेरे करने की कोशिश की। कपड़े आमतौर पर कुछ कपड़े होते हैं, जिन्हें तब शामिल किया गया और सीमा रोया। कार्पेट और दीवार पैनलों को भी महसूस किया गया था।

सुईवर्क टाट के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक कढ़ाई है। उसे घरेलू सामान और कपड़ों से सजाया गया था। गोल्डन सीवर को टोपी, कपड़े और कैमसोल, बेडस्प्रेड और हसराइटिस (स्तन-अप) से सजाए गए थे। सिलाई के दौरान, न केवल धातु के सोने और चांदी के धागे का उपयोग किया जाता था, बल्कि एक वैक्यूइन भी - एक पतला तार सर्पिल में घुमाया जाता है। समय के साथ, चांदी और सोने के धागे कम बार लागू करना शुरू कर दिया और कढ़ाई के लिए तांबा लेपित धागे के लिए।

पानी व्यापक थे। फीता नैपकिन, ट्रैक, कॉलर बनाए गए थे।

विश्व मान्यता प्राप्त करने वाले पुराने तातार शिल्प में से एक चमड़ा मोज़ेक है। ज्यादातर स्वामी ने एक पुष्प या पुष्प आभूषण में एकत्रित त्वचा के बहु रंगीन टुकड़ों से पैटर्न वाले जूते (इचिगि) बनाया। बाद में चमड़े के मोज़ेक की तकनीक में जूते, तकिए, ब्रश और अन्य उत्पादों को बनाना शुरू कर दिया।

टाटर और सिरेमिक शिल्प विकसित किए गए हैं। स्वामी रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजनों द्वारा किए गए थे, साथ ही साथ ज्यामितीय और सब्जी पैटर्न और सजावटी ईंटों के साथ ग्लेज़ेड टाइल्स का सामना करना पड़ता था जो निर्माण में डिजाइन के लिए उपयोग किए जाते थे। व्यंजन आमतौर पर सफेद, लाल या भूरे मिट्टी से ढके होते हैं, बैंड लागू किए गए थे जिसके साथ चित्र बनाया गया था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम को ब्रांडेड किया, इस संकेत पर शिल्पकार के हाथ को जानना संभव था।

प्रसिद्ध टाटर मास्टर्स और धातु कला प्रसंस्करण। तांबा, कांस्य, रजत निर्मित घर का बना बर्तन, कपड़े के लिए सजावट, हथियार, घोड़े की दोहन। मास्टर्स ने विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया: कास्टिंग, पीछा करना, उभरा, मुद्रांकन, धातु के लिए उत्कीर्णन।

टाटर कारीगरों के बीच भी अच्छी तरह से विकसित गहने मत्स्यपालन था। कई स्वामी पूरी तरह से स्वामित्व वाली तूफान तकनीक, कास्टिंग, उत्कीर्णन, चेज़ेंस, मुद्रांकन, रत्नों द्वारा इनलेज़, रत्नों पर उत्कीर्णन, रत्न काटने।

टारार कारीगरों को एक पेड़ की तरह ऐसी सामग्री का भुगतान नहीं किया। इसलिए, एक लकड़ी की नक्काशी विकसित की गई थी। परास्नातक ने लकड़ी से घरेलू बर्तन किए: चेस्ट, व्यंजन, स्पिंडल, घोड़े के मेहराब, ट्रॉली। इन उत्पादों के लिए, सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार गहने और उज्ज्वल रंगीन चित्रकला विशेषता थी।

मई 2010 में, तातारस्तान अपनी सालगिरह मनाएंगे। हमारे गणराज्य के 90 वर्षों के लिए, हमारे गणराज्य के लोग मूल भूमि के इतिहास के योग्य हैं और पिता की परंपराओं को रखता है। पिछले दशक में, लोक शिल्प के पुनरुद्धार को विशेष ध्यान दिया जाता है।

कज़ान में, हर साल कढ़ाई के अधिक से अधिक स्वामी और प्रशंसकों, बीडवर्क, चमड़े के कारोबार का खुलासा किया जाता है। 2002 में उनके सहयोग और कानूनी सहायता के लिए, आरटी शिल्प का कक्ष बनाया गया था। अपने सृजन और निदेशक, नूरी मुस्तफेव के आरंभकर्ता, यादें साझा करते हैं।

1 99 8 में, ताजिकिस्तान गणराज्य की अर्थव्यवस्था के उप मंत्री और छोटे और मध्यम व्यापार विभाग के निदेशक, मैंने देखा कि व्यावसायिक प्रतिनिधियों का हिस्सा स्मृति चिन्हों की रिहाई में लगी हुई है। कारखानों और संयोजन जिन्होंने पहले परंपरागत शिल्प के उत्पादों का उत्पादन किया है, 90 के दशक में टूट गया। क्रय शक्ति में कमी आई है, बाजार नष्ट हो गए थे, राज्य का समर्थन खो गया था। फिर भी, उत्साही बने रहे। फिर, कार्यकारी समूह हमने कलात्मक गणराज्य की सरकार से कलात्मक परिषद स्थापित करने और लोक शिल्प और शिल्प के राज्य समर्थन कार्यक्रम के कार्यक्रम तैयार करने के अनुरोध के साथ अपील की। सरकार हमसे मिलने गई। ज़िल वेलेव, गुज़ेल सुलेमनोवा, संस्कृति मंत्रालय के प्रमुख विशेषज्ञों, संग्रहालयों ने कला परिषद में प्रवेश किया। कार्यक्रम हमने संयुक्त प्रयास विकसित किए हैं, इसे 30 दिसंबर, 1 999 को अपनाया गया था। उन्होंने लोक शिल्प के लिए राज्य समर्थन के बुनियादी ढांचे के निर्माण की परिकल्पना की। आखिरकार, कलाकार के पास जांच करने के लिए अपील करने के लिए अपील करने के लिए कोई जगह नहीं है, सलाह लेने के लिए, सलाह प्राप्त करें, कम से कम राज्य के समर्थन को प्रदर्शनी घटनाओं का भुगतान करने के लिए भौतिक सहायता के रूप में शामिल करें। शिल्प कक्ष - इस कार्यक्रम को लागू करने के चरणों में से एक।

- नूरी Amdievich, आप मास्टर्स के लिए कैसे खोजा?

मीडिया में प्रकाशनों के मुताबिक, उत्पादों के मुताबिक, उन्हें उद्यमिता समर्थन विभाग से संपर्क करने के लिए बुलाया गया। प्रारंभ में, कक्ष में 43 लोग शामिल थे। आज तक, विभिन्न दिशाओं के मास्टर्स, कलाकार, कारीगरों के 380 स्वामी हैं। उन्होंने तातार और रूसी पारंपरिक गहने के उपयोग के साथ अपना काम किया, जो स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं: यह तातारस्तान गणराज्य का उत्पाद है, हमारे लोगों ने इसे बनाया है।

पहला बड़ा कदम "टाटर पीपुल्स आभूषण" पुस्तक का संस्करण था। पुस्तक कई स्वामी के लिए बुनियादी बन गई, यह पुरातन काल से आज तक तातार लोक आभूषण के इतिहास का प्रतिनिधित्व करता है। फिर पहले स्वामी, उनके नाम की तस्वीरों के साथ एक निर्देशिका थी। कुल 22 लोग: लीथेरमैन, ज्वैलर्स, ढलान इत्यादि। दो साल बाद, नए इन्सुलेटेड कैटलॉग में 180 मास्टर्स पहले ही बताए गए थे।

- हमारे Tatarstan उत्पादों को किसने दिखाया?

2002 में, हमारा प्रदर्शनी पहले डिजोन के लिए फ्रांस गई थी। यह प्रदर्शनी फ्रांसीसी के लिए हमारे लिए एक खोज नहीं बन गई है। उन्होंने देखा कि रूस में न केवल Matryoshki, Balaliks, ट्रे और समोवर हैं। रूस वैकल्पिक मत्स्यपालन में समृद्ध है! हम एक ओरिएंटल आभूषण द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है। "तातारस्तान के दिनों" पर वैलिल के लोग। जैसा कि मुझे याद है: मैं मंच पर खड़ा हूं और देखता हूं कि पुलिसकर्मी बैरियर को कैसे कम करता है और कहता है: कोई जगह नहीं है! और खड़े! फिर प्रदर्शनी नियमित हो गई: जर्मनी, पुर्तगाल, इटली, पोलैंड, स्पेन। परास्नातक, यह हुआ, प्रदर्शनी में उत्पादों को बनाया। कढ़ाई स्वर्ण, बुना हुआ। हमारे अनुवादक को 30 मीटर की दूरी पर 30 मीटर की दूरी पर चलना मुश्किल था। हमने लाइव हित का कारण बना दिया। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि तीन या चार दिनों में हमने एक कैफे में देखा, हमारे क्यूरेट के डिस्को से डिस्को! वैसे, पिछले साल दिसंबर में हमें नामांकन "पॉपोलिस" में उद्यमिता और सेवा में सुधार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

- जनता के बीच संस्कृति फैलाने के लिए अन्य कार्यक्रमों की योजना बनाई गई है?

शिल्प के घर के गठन के बाद, लोगों के कला क्षेत्रों का राज्य केंद्र बनाया गया था। गर्मियों में कॉम्पैक्ट आवास तातारों के स्थान पर आउटबिल्ड करने की योजना है: व्हाटेरिनबर्ग, टायमेन, टोबोल, वोल्गा क्षेत्र और मध्य रूस शहर। शिल्प के स्कूल ने अप्रैल के पहले में खोला। और शिल्प का कक्ष मत्स्य के बारे में फिल्मों को हटा देता है।

तातार परंपराओं में बीडिंग

लोमोनोसोव ने मिस्र से रूस को मोती लाई। बुनाई गहने की तकनीक सख्ती से हर लड़की द्वारा गुप्त रखा जाता है। बाद में, बीडवर्क भी टाटर के साथ मिल गया, शुरुआत में उनकी लोक मत्स्य पालन नहीं। धीरे-धीरे, यह तातार परंपराओं को अवशोषित करता है। तातारस्तान में, मोती से गहने एक साथ निशान और रूढ़िवादी, और मुस्लिम संस्कृतियों को ले जाते हैं। कला के बीडिंग कार्य आज लोक शिल्प को समर्पित किसी भी कज़ान मेले पर पाया जा सकता है। पिछले महीने के लिए, प्रदर्शनी कला गैलरी में और रूसी लोककथाओं के केंद्र में और राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र में आयोजित की गई थी।

आधुनिक परास्नातक कहते हैं कि कज़ान में खाना पकाने के शौक मोती 12 साल पहले शुरू हुई थीं। फैशन में हिप्पी शैली में baubles शामिल थे। मनका से बुनाई के कई प्रेमी, यह सब उनके साथ शुरू हुआ। धागे अधिक किफायती मोती थे। फिर कोई साहित्य और न ही अच्छे मोती नहीं थे। चेक को सबसे अच्छा मोती माना जाता है, अब यह विशेष दुकानों में स्वतंत्र रूप से बेचा जाता है। ताइवान से मांग और मोती में।

Inna Chernyaeva - बीडवर्क पर आरटी के मास्टर, चैंबर ऑफ शिल्प के सदस्य। वह खुद रियाज़ान से आती है, कज़ान में लगभग नौ साल तक रहता है। दूसरों के बीच उनका काम अंतरराष्ट्रीय घटनाओं में तातारस्तान के थे। इनना का मुख्य कार्य बच्चों की रचनात्मकता के केंद्र में एक शिक्षक है। इसके अलावा, यह वयस्कों के लिए मास्टर कक्षाएं रखता है।

इना स्टीरियोटाइपिकल विचारों को तोड़ता है जो मनके-बुनाई प्राथमिक विद्यालय लड़कियों और पेंशनभोगियों का व्यवसाय है। वह एक जवान औरत है, वसंत में मोती की बिक्री के लिए उसे स्टोर खोलना चाहता है। Inna Chernyaeva में अपने काम में कोई रूसी या टाटर गहने शामिल नहीं हैं। इसकी मुख्य दिशा गहने है। उसने एक पर्यवेक्षक के रूप में बीडिंग में टाटर परंपराओं के बारे में बताया।

मेरे कार्यों के बीच उत्पाद हैं, जो तातारस्तान में परंपरागत रूप से माना जाता है। हालांकि, स्पष्ट रूप से, मैंने उन्हें आयरिश पर जासूसी की। हरी तातारस्तान के मलाजिट और मोती के साथ काम करना भी अपने रूप में परिभाषित करता है। हम तातारों के गणराज्य में सजावट पसंद करते हैं जो गर्दन और छाती को बंद करते हैं। मॉस्को को Sabantuy सीखना, मैंने देखा कि टाटर डायस्पोरा के प्रतिनिधियों के लिए और अधिक लंबे मोती हैं।

- होम प्रदर्शनी में हमारे स्वामी क्या हैं?

हमारे स्वामी बहुत विशिष्ट हैं। उन्होंने राष्ट्रीय परिधान पर रखा। इसके अलावा, चीन में बने प्रदर्शनी में लाने से पहले भारी संख्या कम नहीं की जाती है। हमारे कलाकार अपने हाथों से सब कुछ करते हैं। सभी उत्पादों ने कज़ान लाइन का पता लगाया। उदाहरण के लिए, ज्वैलर इरिना वसीलीवा ने विशेष रूप से कज़ान टाटर पहने थे। और, ज़ाहिर है, Tatarstan उत्पादों में समृद्ध पैटर्न और उज्ज्वल रंग हैं।

कई बिसेडिंग स्कूल हैं: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, वेस्टर्न ... अगर कज़ान स्कूल अस्तित्व में है, तो इसकी विशिष्ट विशेषता क्या होगी?

सबसे पहले, पारंपरिक रंगों के मखमल पर कढ़ाई (मोती सहित): नीला, बरगंडी, हरा। दूसरा, गहने, छाती और गर्दन को कवर करते हैं।

लोगों की आत्मा नृत्य, गीतों और निस्संदेह कला के कार्यों में अपने हाथों से बनाई गई कला में रहती है। राष्ट्रीय संस्कृति तब तक जीवित है जब तक कि यह मुंह से मुंह तक, हाथ से हाथ तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक फैलती है।

मुझे खुशी है कि तातारस्तान में आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत को बनाए रखना न भूलें। नब्बे साल का फ्रंटियर हम अपनी पहचान, आपके चेहरे को खोए बिना कदम उठाते हैं।

मारिया मक्सिमोवा, यह

तातारों के पूर्वजों में कई कारीगर थे। मास्टर्स लगभग हर गांव में रहते थे। ऐसे लोग थे जिनके उत्पाद सोने के वजन पर थे। ऐसे शिल्पकार गांव के बाहर दूर जानते थे।

हां, तातारों के पूर्वजों के कई प्रकार के वाहन 1 9 17 की क्रांति से पहले उलझन में थे। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कालीन और जटिल पैटर्न वाले जाल रोक दिए गए, एक पत्थर की नक्काशी और कुछ गहने शिल्प गायब हो गए। केवल कुछ गांवों में स्वामी ने सिरों पर सोने को कढ़ाई करना जारी रखा - ट्यूबेट्स और कैल्फेक्स, महसूस किए गए उत्पादों को महसूस करने के लिए, बुनाई फीता। हजारों लकड़ी की नक्काशी, सरल पैटर्न वाले बुनाई, कढ़ाई, काले रंग के रंग, चमड़े के मोज़ेक जूते का उत्पादन, "पिछले" लंबे समय तक हैं।

आर्टेल ने कहां काम किया?

1 9 20 के दशक में, तातार मास्टर्स, आर्टिज़न आर्टील में एकजुट हैं। उनके अनुसार, आप गणराज्य में लोक शिल्प के अस्तित्व की भूगोल का पता लगा सकते हैं।

• ज़ूम सिलाई - कज़ान।
• चमड़ा मोज़ेक - कज़ान।
• कढ़ाई - कज़ान, कुकमोरस्की जिला, चिस्तोपोल।
• पैटर्न वाले जूते - कज़ान, आर्स्की, लॉशेव्स्की, पेस्ट्रेकिंस्की, डबजिंस्की (अब अत्यधिक उच्च) क्षेत्र।
• बुनाई - Menzelinsk, Chelning (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky जिलों।
• महसूस किया कालीन - Dubyazy (उच्च यूक्रेनी क्षेत्र)।
• वृक्ष नक्काशी - सब्स्की, ममदीशेस्की जिलों।
• फीता-रेसिंग - मछली स्लोबोडा।
• आभूषण मत्स्य पालन - कज़ान, मछली स्लोबोडा।
• कला धातु - Arsk।
• सिरेमिक्स - Laishevsky जिला।

बुनाई मशीनों ने कैसे धूम्रपान किया

1 9 20 के दशक में, तातार कारीगरों ने कलाकार में काम करना शुरू कर दिया। तब यह था कि हमारे स्वामी पूरे यूएसएसआर के साथ-साथ यूरोप और दुनिया के लिए प्रसिद्ध हो गए, क्योंकि उनके उत्पाद निर्यात करने गए थे। उन वर्षों में, टाटर शिल्पकारों का काम पेरिस, मोन्ज़ा-मिलानो, लीपजिग, रीगा, प्राग, वियना में प्रदर्शित किया गया था।

मॉस्को में ऑल-यूनियन कृषि और इतिहास और औद्योगिक प्रदर्शनी में 1 9 23 में, उनकी रचनात्मकता तातार गणराज्य का पूरा मंडप थी। आगंतुकों ने एक tambourine कढ़ाई, टोपी, चांदी कढ़ाई, गहने, सिरेमिक jugs, नक्काशीदार लकड़ी के व्यंजन और caskets देखा। और प्रदर्शनी में "यूएसएसआर के लोगों की कला" परास्नातक ने कलात्मक बुनाई, शून्य सिलाई, चमड़े के मोज़ेक और अन्य की तकनीक में उत्पादों को प्रस्तुत किया।

सब कुछ 1930 के दशक की शुरुआत में बदल गया। पुराने-टाइमर ने याद किया कि तातार गांवों में, जो कलात्मक शिल्प, स्वामी, ज्वैलर्स, मौसम के लिए प्रसिद्ध थे, कोंटैंम्पर्स को मुट्ठी तक गिना जाता था। जब गिरावट जला, बुनाई मशीनों और अन्य विंटेज शिल्प उपकरण और बंदूकें। किसी ने क्राफ्ट में गुप्त रूप से संलग्न होना जारी रखा, लेकिन सबसे अधिक जोखिम नहीं उठाया।

फिर भी, 1 9 80 के दशक में, शोधकर्ताओं ने नोट किया कि पारंपरिक प्रकार के लोक रचनात्मकता अभी भी घर का बना हस्तशिल्प के रूप में संरक्षित थीं। अपने हाथों से, उन्होंने ज्यादातर रग्स और गलीचा की जरूरत थी - कपड़े और आसनों ने, नक्काशीदार प्लाटबैंड की खिड़कियों पर लटका, बेल से बर्तनों का सामना किया। लेकिन एक टैम्बोरिन कढ़ाई, रोइंग, चांदी केवल अकेला मालिकों में लगी हुई थी। लेकिन तकनीकों और पैटर्न जो कारीगरों का उपयोग अभी भी बदल गए थे। प्राचीन वरीयता वरीयता में टाटर मास्टर्स ने क्या किया?

बंधक और गंभीर बुनाई

लकड़ी की मशीनों पर हाथों के कपड़े को बहु रंगीन लिनन, भांग और ऊनी धागे से पैटर्न किए गए कैनवास। आइसस्टरी धागे सब्जी के साथ दाग थे, और बाद में अनिलिन रंगों। टाटर कारीगरों ने अपनी बुनाई तकनीकों का उपयोग किया, पता था कि मशीन को धागे को कैसे सही किया जाए, ताकि खराद बुनाई का सबसे जटिल पैटर्न भी हो। लाल पैटर्न के साथ विस्तृत सफेद तौलिए विभिन्न संस्कारों, जैसे शादी, या मेहमानों की रोटी-नमक की एक बैठक के लिए उपयोग किए जाते थे।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के तौलिए के नमूने आरटी फोटो की गोस्मिज़ सीन कला की नींव से:

मैनुअल कालीन

शायद, कई ने कभी भी चेक किए गए रास्तों के गांवों में देखा है। उन्हें बनाने के लिए, कारीगरों को कपड़े के फ्लैप्स द्वारा एकत्र किया गया था, उन्हें रंगों में क्रमबद्ध किया गया था और गेंदों में पकाया गया था। पुरानी मैनुअल मशीनों में, कपड़े न केवल गलीचा, बल्कि उज्ज्वल कालीन भी। गहने आमतौर पर हरे और नीले और सुनहरे स्वर में बड़े, ज्यामितीय थे। इसके विपरीत, कालीन पृष्ठभूमि, अक्सर, अंधेरा था। कपड़े आमतौर पर कुछ कपड़े होते हैं, जिन्हें तब शामिल किया गया और सीमा रोया। वैसे, कालीन और दीवार पैनलों को महसूस किया गया था।

हस्तनिर्मित ऊनी कालीन। इलाबुगा, 1 9 80 के दशक फोटो:

तंबोरनी कढ़ाई

कलात्मक रचनात्मकता तातारों में से एक कढ़ाई है। उसने घरेलू वस्तुओं, लोक वेशभूषा को सजाया। एक टैम्बोरस कढ़ाई को एक साधारण एंकर बुनाई के साथ एक श्रृंखला के समान, इसमें इस्तेमाल सीम के प्रकार कहा जाता था। पैटर्न के पैटर्न एक सीएएम सीम द्वारा किए गए थे और बड़े तत्वों को भरे हुए थे - पंखुड़ियों, पत्तियां। प्रक्रिया को तेज करने के लिए, कारीगरों ने एक पारंपरिक सुई नहीं बल्कि एक हुक नहीं किया।

मखमली तकिया, एक टैम्बोरस सीम द्वारा कढ़ाई, 1 9 60 के दशक में फोटो:

गोल्डन सिलाई

इस तरह की कढ़ाई टोपी, कपड़े और कैमिसोल, बेडस्प्रेड और हैशिटिस - स्तन डाइजेस्ट से सजाए गए थे। गुलदस्ते, सोने के पंख एक पतली मखमल, वेलर, और कभी-कभी भीड़ और अन्य पतले ऊतकों, साथ ही त्वचा पर कढ़ाई करते थे। न केवल धातु के सोने और चांदी के धागे का उपयोग किया जाता है, बल्कि एक वैकल्पिक - एक पतला तार, सर्पिल में मुड़। समय के साथ, चांदी और सोने के धागे अधिक से कम लागू होते हैं, वे आमतौर पर तांबा लेपित धागे थे।

रेस्तरां के साथ सोने की सिलाई। फोटो: एआईएफ / नाखून नूरघेयेव

बल्गेरियाई क्रॉस द्वारा कढ़ाई

इस प्रकार की कढ़ाई बाद में 20 वीं शताब्दी में वितरित की गई थी। बल्गेरियाई क्रॉस क्रॉस की सामान्य कढ़ाई को याद दिलाता है, केवल क्रॉस को दूसरे पर अतिसंवेदनशील किया जाता है कि यह आठ-बिंदु वाले बर्फ के टुकड़े के समान तत्व को बदल देता है। क्रॉस कढ़ाई करने के लिए प्रयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादी और अन्य घरेलू जूते, तौलिए, तकिए, पर्दे, टेबलक्लोथ।

Cocklushushki पर फीता।

सबसे प्रसिद्ध फीता मछली स्लोबोडा और पेनरेमन में रहते थे। फीता नैपकिन, ट्रैक, कॉलर अभी भी सर्फ साफ़ करते हैं, उनके काम विदेशों में भी बेचे गए थे, उन्हें "ब्रुसेल्स" फीता बुला रहे थे। ऐसे उत्पाद और ज्यामितीय पैटर्न, और पौधे गहने, पशु छवियां थीं। मछली स्लोबोडा में, फीता उत्पादों को मोटी धागे के साथ लड़ा गया था, जिसने अन्य स्वामी से उत्पादों को प्रतिष्ठित किया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, टाटर लांस को शिकागो में प्रदर्शनी में एक प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला।

चमड़ा मोज़ेक।

इस पुराने तातार मत्स्य पालन को विश्व मान्यता मिली। टाटर मास्टर्स ने मुख्य रूप से वनस्पति, पुष्प आभूषण में एकत्रित त्वचा के बहु रंगीन टुकड़ों से पैटर्न वाले जूते - इचिगी बनाई। वे कहते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि शहर सोने की सिलाई, टाटर कारीगरों के साथ बने रहने की कोशिश कर, शून्य सिलाई के साथ जूते सजाने के लिए शुरू किया। बाद में चमड़े के मोज़ेक की तकनीक में जूते, तकिए, ब्रश और अन्य उत्पादों को बनाना शुरू कर दिया। यह मत्स्य इस दिन के लिए जीवित है।

Ichigi। फोटो: एआईएफ / मारिया ज़ेवरवा

मिट्टी के पात्र

इसे XVI शताब्दी तक कज़ान टाटरों को वितरित किया गया था, और केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में पुनर्जीवित किया गया था। पुराने दिनों में, स्वामी ने न केवल रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजन नहीं किए - जुग, व्यंजन और अन्य, बल्कि ज्यामितीय और सब्जी पैटर्न और सजावटी ईंटों के साथ निर्माण के लिए उपयोग किए जाने वाले बौने के साथ एक सामना करने वाले चमकीले टाइल भी थे। सौंदर्य के लिए, जग सफेद, लाल या भूरे मिट्टी से ढके हुए थे, बैंडों को मारा जिसके साथ ड्राइंग बनाया गया था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम को ब्रांडेड किया, इस संकेत पर शिल्पकार के हाथ को जानना संभव था।

चमकीले मिट्टी के व्यंजन, 1 9 60 के दशक फोटो:

धातु कलाकृति

तांबा, कांस्य, रजत पूर्वजों से तातारों ने घर का बना बर्तन, कपड़े, हथियारों, घोड़े की दोहन के लिए सजावट बनाई। विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है - कास्टिंग, पीछा करना, एम्बॉसिंग, मुद्रांकन, धातु के लिए उत्कीर्णन। एक्सवीआई शताब्दी से, मास्टर्स ने विभिन्न जहाजों, ट्रे, जाली चेस्ट के निर्माण के लिए स्विच किया। कलात्मक धातु प्रसंस्करण के परास्नातक के रूप में मेडनिस्टर्स हर टाटर गांव में थे। उनमें से ज्यादातर कुमगन्स - एक संकीर्ण गले, एक स्पॉट, हैंडल और ढक्कन के साथ एक जुग। कुमगन के स्पॉट्स का प्रदर्शन किया गया, उदाहरण के लिए, जानवरों और पक्षियों के रूप में।

उत्कीर्ण तांबा ट्रे और ढेर, 1 9 80 के दशक फोटो:

आभूषण मत्स्य

टाटर के पूर्वजों ने पूरी तरह से ब्लंडर, कास्टिंग, उत्कीर्णन, चेज़ेंस, मुद्रांकन, रत्नों के साथ इनला, रत्नों पर उत्कीर्णन, कीमती पत्थरों के कटौती की तकनीकों का स्वामित्व किया। सबसे पतला काम filigids को दिया गया था। उन्होंने सजावट की, उदाहरण के लिए, ट्यूब स्कैनवे की तकनीक में - जब सोने और चांदी के तार एक शंकु में संयुक्त कर्ल के साथ समाप्त हुए। ऐसे जटिल गहने के उत्पादन का केंद्र कज़ान था। उन्होंने चांदी के काले कंगन, बालों के लिए खुले वार्ता की सजावट की - चूलोप्स जो ब्रैड्स में भीड़ में थे। प्रत्येक उत्पाद में, मास्टर का हाथ इतना ध्यान देने योग्य था कि ज्वेलर्स ने भी अपनी कलंक नहीं लगाया, वे कहते हैं, इसलिए हर कोई सबकुछ जान लेंगे। तातार परिवारों में विंटेज रिंग्स, अंगूठियां, बालियां अवशेषों के रूप में संग्रहीत हैं। क्राइशेन्स्की गांवों में, पीछा किए गए सिक्कों और ब्लस के महिला बिब संरक्षित हैं।

Filigree के साथ महिला छाती गहने। फोटो: एआईएफ-कज़ान / Ruslan ishmukhametov

लकड़ी पर नक्काशी और पेंटिंग

स्वामी ने पेड़ से घरेलू बर्तन किए - चेस्ट, व्यंजन, स्पिंडल, घोड़े के मेहराब, ट्रॉली। प्रयुक्त ओक, बर्च, नर, नींबू, एस्पेन, पाइन। इन उत्पादों के लिए, सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार गहने और उज्ज्वल रंगीन चित्रकला विशेषता थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई स्वामी ने वनस्पति पैटर्न के साथ लकड़ी के चित्रित प्रवक्ता के साथ तर्क दिया था। सोवियत वर्षों में, ऐसी अवधारणा "टाटर खोख्लोमा" के रूप में दिखाई दी। Khokhlooma के तहत स्मारिका उत्पादों को Lespromhoz के दौरान कार्यशालाओं में उत्पादित किया गया था। हकीकत में, टाटर्स के पूर्वजों ने एक काले रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग नहीं किया, पेंटिंग में खोख्लोमा की विशेषता। एक पेड़ पर चित्रकला में काले आमतौर पर तत्वों को अलग करने के लिए शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है। अधिक बार उन्होंने उज्ज्वल लाल, नारंगी, सोने के रंगों को लिया।

लकड़ी पर नक्काशी। फोटो: एआईएफ-कज़ान / Ruslan ishmukhametov