पारंपरिक जैज़। गिटार खेल विधि

पारंपरिक जैज़

डिक्सीलैंड्स में, गिटार या बंजजो ने मुख्य रूप से accoro-rhythmic समारोह किया। चूंकि Banjoists (और गिटारवादक) मुख्य रूप से बाधा में खेला जाता है, पीतल के उपकरणों के साथ, फिर तारों के "जैज़" एप्लिकेशंस, शास्त्रीय (खुले तारों के आधार पर) से भिन्न होते हैं, धीरे-धीरे शास्त्रीय (खुले तारों के आधार पर) से सजाए गए थे। अनिवार्य रूप से विकसित एकॉर्ड तकनीक शॉर्ट कॉर्ड सोलो के मतदान की विविधता के लिए परिवर्तित रूपों के उपयोग के माध्यम से। थोड़ी देर बाद, शिकागो शैली में, गिटारवादियों ने गॉर्ड्स के कुछ प्रतिस्थापन का उपयोग करना शुरू किया, सद्भाव को जटिल बना दिया। धीरे-धीरे, शिकागो जैज़ के समय, विशेष रूप से - ई। लैंग और अन्य ने मध्यस्थ द्वारा खेल की जैज़ शैली बनाई, जो भविष्य में जाज स्कूल में प्रचलित बन गया।

निखार

1 9 30 के दशक की बारी में, जैज़ संगीत में तत्व दिखाई देने लगे, जो बाद में नई शैली - स्विंग की विशेषता थी, जिस अवधि के दौरान गिटार के भाग्य में बदलाव थे, अर्थात् इलेक्ट्रिक गिटार (1 9 31) )। इस उपकरण के इतिहास में इस घटना का मूल्य कम करने के लिए मुश्किल है। इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार नए गिटार स्कूलों और दिशानिर्देशों के उद्भव के लिए एक आवेग था। इस अवधि से, गिटार प्रदर्शन सोच के विकास में एक नई संदर्भ प्रणाली शुरू होती है। इलेक्ट्रोहीटुरल स्कूल ऑफ द गेम के संस्थापक दो उत्कृष्ट गिटारवादक थे: च। क्रिश्चियन और जे। रेनहार्ड, जिन्होंने अपने काम के साथ जबरदस्त अवसर दिखाए, अनिवार्य रूप से एक नया उपकरण।

इलेक्ट्रिक गिटार क्यों दिखाई दिया? जवाब काफी सरल है - सदियों से, गिटारवादियों ने उपकरण की शांत ध्वनि को दूर करने की मांग की। बचाव में बिजली आई। प्रारंभ में, ध्वनिक गिटार को विद्युतीकृत करने का माइक्रोफ़ोन का उपयोग करने की कोशिश की गई थी। हालांकि, ध्वनि के "हटाने" की इस विधि में उस समय कई असंगत कठिनाइयों थी। गिटार "शुरू हुआ" (I.E. माइक्रोफोन) के कारण प्रतिपुष्टि, ऑर्केस्ट्रा में गिटार माइक्रोफोन विदेशी ध्वनि हिट, साथ ही माइक्रोफोन संगीतकार को स्कीइंग कर रहा था। पिकअप जो नीचे स्थापित किया गया था धातु तार, मैंने इन सभी समस्याओं को हटा दिया।

स्विंग अवधि के गिटारवादक, मामले के तकनीकी पक्ष के अलावा, विकसित और सामंजस्यपूर्ण, सुधारात्मक सोच, गिटार शब्दावली में सुधारित जैज़ फ्रैज़लिंग पेश की, आधुनिक जैज़ में निम्नलिखित शैलियों के आधार के रूप में कार्य किया। जाज में गिटार हवा और पियानो के साथ एक एकल उपकरण बन गया।

आधुनिक जैज़

संगीतकारों की प्राकृतिक इच्छा परिचित शैली के टिकटों से परे जाती है, धीरे-धीरे जैज़ (बॉबॉप, हार्ड बॉब, प्रगतिशील, कूलर, बॉस नोवा, मोडल जैज़ इत्यादि के शैलियों के उद्भव के लिए नेतृत्व किया। इन सभी शैलियों के तहत संयुक्त होते हैं सामान्य शब्द - आधुनिक जैज़)। सद्भाव, ताल, नई लाडोोटोनल संबंधों की खोज ने जैज़ संगीत को विकास के उच्चतम चरण में ले जाया। यदि, गिटार ब्लूज़ या शुरुआती जैज़ खेलने के लिए, यह "कई तारों और सुधारात्मक वाक्यांशों" को जानने के लिए पर्याप्त था, तो आधुनिक शैलियों ने टूल की उच्च निपुणता की मांग की, साथ ही सद्भाव के नियमों के ज्ञान (भावनाओं) की मांग की और सुधार का सिद्धांत। यह 40 के उत्तरार्ध से लेकर वर्तमान तक आधुनिक जैज़ की अवधि के दौरान था, गिटार निष्पादन उस परिपक्वता तक पहुंच गया जिस पर पूर्ण एकल कार्यों का निष्पादन संभव था। एक उत्कृष्ट गिटारवादक डी। जैज़ गिटार के इतिहास में पहले व्यक्ति को अन्य उपकरणों को बनाए रखने के बिना पूरे रिकॉर्ड को रिकॉर्ड किया गया, जिससे शास्त्रीय गिटार के स्तर पर सोलो गेम में इलेक्ट्रिक गिटार की कार्यकारी क्षमताओं को लाया।

बस इस समय 40 के दशक की बारी पर और 50 के दशक में गिटारवादियों को काफी नहीं दिख रहा था पारंपरिक तकनीक खेलते समय, टच सिस्टम या टच स्टाइल कहा जाता है। जिफ पर भूमि के बीच तारों को मारने के बाद, उन्होंने दो गिटार की तरह ध्वनि हासिल की। लेकिन उस पर बाद में।

यह काफी स्वाभाविक है कि आधुनिक जैज़, जो एक पेशेवर शैली बन गया, धीरे-धीरे सामान्य, अनियमित श्रोताओं के थोक को समझने के लिए अनुपलब्ध हो गया। इस अवधि में, ensembles (मुख्य रूप से काले संगीतकारों से मिलकर) उत्पन्न होना शुरू किया (मुख्य रूप से काले संगीतकारों से मिलकर) जिन्होंने पुराने ब्लूज़ के एक बहुत ही सरल रूप में संगीत खेला, लेकिन आधुनिक (उस समय) इलेक्ट्रॉनिक उपकरण। यह "रॉक-एन-रोल" ensembles एक नई संगीत संस्कृति - रॉक संगीत के संस्थापक बन गया।

इब्राहव एलीना और गज़गिरीवा मालिका

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जैज़ की तरह की मुख्य प्रवाह की राशि थी: इब्राशेवा एलीना और गज़गिरीवा मालिका 7 ई क्लास स्कूल №28। शिक्षक: कामर तामारा गेनाडेवना

जैज़ (इंग्लैंड जैज़) - XIX के अंत में उत्पन्न संगीत कला का एक रूप - अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण और बाद में व्यापक वितरण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक एक्सएक्स शताब्दी। विशेषणिक विशेषताएं संगीत भाषा जैज़ शुरू में कृत्रिम लय, और लयबद्ध बनावट - स्विंग के रिसेप्शन के एक अद्वितीय परिसर के आधार पर सुधारन, बहुलिथमिया बन गए। जैज़ क्या है?

जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ से जुड़ी हुई है। यह XIX शताब्दी के अंत में अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के विलय के रूप में उभरा, लेकिन उत्पत्ति को अफ्रीका से दासों की डिलीवरी के समय से नई दुनिया के क्षेत्र में मांगी जानी चाहिए। किसी भी अफ्रीकी संगीत के लिए, एक बहुत ही जटिल लय विशेषता है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो तेजी से भोजन और खाड़ी होती है। समेकन की आवश्यकता अफ्रीकी अमेरिकियों की एक संस्कृति के निर्माण के लिए संस्कृतियों के सेट के एकीकरण को जन्म देती है। अफ्रीकी संस्कृति और यूरोपीय के मिश्रण की प्रक्रियाएं XVIII शताब्दी के बाद हुईं, और xix शताब्दी में "Podolzaz", और फिर Jazz के उद्भव के लिए नेतृत्व किया। सूत्रों का कहना है

नोवोरलीन, या पारंपरिक, जैज़ आमतौर पर संगीतकारों की शैली को परिभाषित करता है जिन्होंने 1 9 00 और 1 9 17 के बीच की अवधि में न्यू ऑरलियन्स में जैज़ प्रदर्शन किया, साथ ही साथ नोवोरलेस संगीतकार जिन्होंने शिकागो में खेला और 1 9 17 के बाद से और 20 के दशक के दौरान रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए। यह अवधि जैज़ इतिहास "जैज़ युग" के रूप में भी जाना जाता है। और इस अवधारणा का उपयोग विभिन्न में किए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है ऐतिहासिक काल नोवोरलीन पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों, नोवोरो-कानलैंड स्कूल के संगीतकारों के समान शैली में जैज़ प्रदर्शन करने का प्रयास कर रहे हैं। नोवोरलीन जैज़ या पारंपरिक जैज़

इस शब्द में दो मूल्य हैं। सबसे पहले, यह जैज़ में एक अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण है। अंशों का समर्थन करने से स्थायी लय विचलन के आधार पर पल्सेशन का एक विशिष्ट प्रकार। इसके कारण, एक बड़ी आंतरिक ऊर्जा की छाप अस्थिर संतुलन की स्थिति में है। दूसरा, ऑर्केस्ट्रल जैज़ का कैच, जो 1 9 20 और 30 के दशक के अंत में जाज संगीत के नेग्रो और यूरोपीय शैली के रूपों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप स्थापित किया गया था। कलाकार: जो पास, फ्रैंक सिनाट्रा।, बेनी गुडमैन, नोरा जोन्स, मिशेल लेग्रैंड, ऑस्कर पीटरसन, आईके क्यूबेक, पॉलिन्हो दा कोस्टा, वैन्टन मार्सलिस सेप्टेट, मिल्स ब्रदर्स, स्टीफन ग्रेपपेली। जोरों

जैज़ शैली, जैज़ में एक प्रयोगात्मक रचनात्मक दिशा, मुख्य रूप से छोटे ensembles (कॉम्बो) के अभ्यास के साथ जुड़ा हुआ है, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य-40 के दशक के मध्य में स्थापित और आधुनिक जैज़ के युग को खोला। यह एक तेजी से गति और जटिल सुधारों द्वारा विशेषता है। स्टेज बिबोपा लोकप्रिय से जैज़ में जोर का एक महत्वपूर्ण विस्थापन बन गया है नृत्य संगीत अधिक कलात्मक करने के लिए। प्रमुख संगीतकार: चार्ली पार्कर सैक्सोफोनिस्ट, डिज़ी गिलेस्पी ट्रम्पेटर, खराब पॉवेल पियानोवादियों और टेमनियस भिक्षु, ड्रमर मैक्स रोच। बॉप

1 9 20 के दशक की शुरुआत से बड़े बांडोव का शास्त्रीय रचनात्मक रूप जाज में जाना जाता है। इस फॉर्म ने 1 9 40 के दशक के अंत तक अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी है। अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश करने वाले संगीतकारों ने काफी निश्चित पार्टियां निभाईं, या रिहर्सल, या नोट्स पर खरीदा। तांबा और लकड़ी के हवा के उपकरणों के बड़े वर्गों के साथ सावधान ऑर्केस्ट्रेशंस, आउटपुट समृद्ध जैज़ हर्मोनीज और एक सनसनीखेज जोरदार ध्वनि बनाई जो "बिग बैंड" ध्वनियों "के रूप में जाना जाने लगा (" बड़ा। बैंड ध्वनि ")। सबसे प्रसिद्ध: बेनी गुडमेन, गिनती Baisi, Arti शो, चिकी वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसे, जिमी लैनफोर्ड। बिग बेंडा

बड़े मोड़ के युग में बड़े ऑर्केस्ट्रस के मौजूदा फैशन के अंत के बाद, जब मंच पर बड़े ऑर्केस्ट्रस का संगीत छोटे जैज़ ensembles बंद करने के लिए शुरू किया, स्विंग संगीत ध्वनि जारी रखा। बोल-रम्मी में कॉन्सर्ट भाषणों के बाद कई प्रसिद्ध स्वाइन एकलवादियों ने न्यूयॉर्क में 52 वें स्ट्रीट पर छोटे क्लबों में सहज रूप से आरामदायक जाम पर अपनी खुशी को खेलना पसंद किया। इसके अलावा, यह न केवल वे लोग थे जिन्होंने बड़े ऑर्केस्ट्रस में "सिडमेन" के रूप में काम किया था, जैसे कि बेन वेबस्टर, कोलेमेन हॉकिन्स, शुरुआत में एकल कलाकार थे, न केवल कंडिटिस, एक छोटे से, अपनी बड़ी टीम से अलग-अलग खेलने का अवसर भी खोजे गए अंश। मुख्य धारा

यद्यपि जाज की कहानी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ न्यू ऑरलियन्स में शुरू हुई, लेकिन यह संगीत 1 9 20 के दशक की शुरुआत में वर्तमान टेकऑफ से बच गया, जब लुई आर्मस्ट्रांग पाइप ने शिकागो में एक नया क्रांतिकारी संगीत बनाने के लिए न्यू ऑरलियन्स को छोड़ दिया। दक्षिण में उत्तर में जाज संगीतकारों के स्थायी आंदोलन की प्रवृत्ति के तुरंत बाद नोवोरलेस जैज़ मास्टर्स का प्रवासन शुरू हुआ। शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स के संगीत को समझ लिया और इसे गर्म कर दिया, न केवल प्रसिद्ध आर्मस्ट्रांग ensembles गर्म पांच और गर्म बीज ensembles के प्रयास के साथ उसकी गर्मी बढ़ी, बल्कि दूसरों भी। पूर्वोत्तर जैज़। आघात

उच्च तीव्रता और हमले बिबोपा शांत जैज़ के विकास के साथ कमजोर होना शुरू कर दिया। 1 9 40 के दशक के उत्तरार्ध से और 1 9 50 के दशक के शुरू में, संगीतकारों ने कम हिंसक, सुधार के लिए एक आसान दृष्टिकोण विकसित करना शुरू किया, एक प्रकाश की छवि में मॉडलिंग, टेनोर-सैक्सोफोनिस्ट लेटरर यांग की छवि में मॉडलिंग, जिसे उन्होंने स्विंग अवधि के दौरान भी इस्तेमाल किया । नतीजा भावनात्मक "ठंडा" के आधार पर विस्तार और सजातीय फ्लैट ध्वनि थी। त्रुबाच माइल्स डेविस, बिबोपा के पहले कलाकारों में से एक, जो उसे "ठंडा" करता है, इस शैली का सबसे बड़ा अभिनव बन गया। 1 9 4 9 -50 में "कुला का जन्म" एल्बम लिखने वाले उनके नॉनेट ने कूल जैज़ के गीतकारवाद और संयम का अवतार था। कूल (कूल जैज़)

बिब की घटना के समानांतर में, जैज़ पर्यावरण में विकसित होता है नई शैली - प्रगतिशील जैज़, या सिर्फ प्रगतिशील। इस शैली का मुख्य अंतर बड़ी-मोड़ और पुरानी, \u200b\u200bसीटफुल तकनीकों के जमे हुए क्लिच से दूर जाने की इच्छा बन जाता है जो टी हैं। सिम्फोडुजा ने 1 9 20 के दशक में व्हिटमैन द्वारा पेश किया। बोप्टर के विपरीत, प्रगति के रचनाकारों ने उस समय स्थापित जैज़ परंपराओं के कट्टरपंथी त्याग की मांग नहीं की है। पियानोवादक और कंडक्टर स्टेन केंटन "प्रगतिशील" की अवधारणाओं के विकास में सबसे बड़ा योगदान था। अपने पहले कार्यों से, प्रगतिशील जैज़ ने 1 9 40 के दशक की शुरुआत की। ध्वनि के मुताबिक, जिस संगीत ने अपना पहला ऑर्केस्ट्रा किया वह रचमानिनोव के करीब था, और रचनाओं ने देर से रोमांटिकवाद की विशेषताओं को ले लिया। प्रगतिशील जैज़

हार्ड बीओपी (अंग्रेजी - ठोस, हार्ड बॉब) - 50 के दशक में एक प्रकार का जैज़, जो उत्पन्न हुआ। Xx में। बोप से। स्पष्ट, क्रूर लय, ब्लूज़ के लिए समर्थन में अलग है। आधुनिक जैज़ की शैलियों को संदर्भित करता है। लगभग उसी समय, जब कूल जैज़ ने वेस्ट कोस्ट पर जड़ों की शुरुआत की, तो डेट्रॉइट, फिलाडेल्फिया और न्यूयॉर्क के जाज संगीतकारों ने बिबॉप के पुराने सूत्र की अधिक ठोस, भारी बदलाव विकसित करना शुरू किया, जिसे हार्ड बोप या ठोस बिब कहा जाता है । अपनी आक्रामकता में पारंपरिक बॉबॉप को बारीकी से याद दिलाता है और विशेष विवरण, 1 9 50 और 1 9 60 के दशक की हार्ड बीओपी मानक गीत रूपों पर आधारित थी और ब्लूज़ और लयबद्ध ड्राइव के तत्वों पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया था। कठोर बोप

आत्मा जैज़ (अंग्रेजी आत्मा - आत्मा) - आत्मा संगीत में व्यापक समझ कभी-कभी वे ब्लूज़ परंपरा से जुड़े सभी नीग्रो संगीत को बुलाते हैं। यह ब्लूज़ और अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत की परंपराओं के लिए एक समर्थन की विशेषता है। हार्ड-बोप के करीबी रिश्तेदार, 1 9 50 के दशक के मध्य में उत्पन्न मिनी-रचनाओं के निकायों के आधार पर आत्मा जैज़ का प्रतिनिधित्व किया जाता है और 1 9 70 के दशक में प्रदर्शन करना जारी रखा। ब्लूज़ एंड स्टेट्स म्यूजिक सोल जैज़ ने अफ्रीकी अमेरिकी आध्यात्मिकता को झुका दिया। आत्मा जैज़

शायद जैज़ के इतिहास में सबसे विवादास्पद आंदोलन मुक्त जैज़, या "नई चीज" के आगमन के साथ उठ गया, जैसा कि बाद में इसका नाम दिया गया था। यद्यपि मुक्त जैज़ के तत्व जैज़ संगीत संरचना के भीतर लंबे समय से पहले ही थे, इस तरह के नवप्रवर्तनकों के "प्रयोगों" में सबसे अधिक मूल कोलेमेन हॉकिन्स, पीआई सु रसेल और लेनी ट्राइस्टानो के रूप में, लेकिन केवल 1 9 50 के दशक के अंत तक सैक्सोफोनिस्ट ऑर्नेट कोलमैन और पियानोवादक सेसिल टेलर के रूप में इस तरह के अग्रदूतों में, यह दिशा एक स्वतंत्र शैली के रूप में बनाई गई थी। शुक्र जाज

पोस्टोब की अवधि में संगीत शामिल है जो जैज़ संगीतकारों द्वारा किया जाता है, जिन्होंने 1 9 60 के दशक की इसी अवधि के दौरान विकसित मुफ्त जैज़ प्रयोगों को मुक्त करने के लिए निवा पर एक बिबोपा बनाना जारी रखा था। इसके अलावा, उपर्युक्त हार्ड-बॉब की तरह, यह फॉर्म लय, एक ensemble संरचना और बिबोपा की ऊर्जा, हवा के समान संयोजन पर आधारित था और उसी पर संगीत प्रदर्शन, लैटिन तत्वों के उपयोग सहित। पोस्टोबॉप के संगीत ने पॉप संगीत के वर्चस्व द्वारा चिह्नित आने वाले नए समय की भावना में फंक तत्वों, ग्रूव या आत्मा को असम्पीडित करने का उपयोग करना था। सबसे मशहूर: सैक्सोफोनिस्ट हांक मोबेली, पियानोवादक होरा चांदी, ड्रमर कला ब्लेक और ली मॉर्गन ट्रम्पेटर। पोस्टोबॉप।

"ईसीआईडी-जैज़" या "एसिड जैज़" शब्द का उपयोग संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला के संबंध में स्वतंत्र रूप से किया जाता है। यद्यपि ईसीय-जैज़ जैज़ परंपराओं के आम पेड़ से विकसित जैज़ शैलियों की पूरी तरह से सराहना नहीं करता है, लेकिन जैज़ संगीत की शैली विविधता का विश्लेषण करते समय इसे पूरी तरह से अनदेखा नहीं किया जा सकता है। 1 9 87 में ब्रिटिश डांस स्टेज पर उत्तेजित होने के बाद, एक संगीत के रूप में ईसीआईडी-जैज़, मुख्य रूप से वाद्य शैली का निर्माण किया गया था, निर्वाचित क्लासिक जैज़ ट्रैक, हिप-हॉप, आत्मा और लैटिन ग्रूव के अतिरिक्त। असल में यह शैली जैज़ पुनर्जन्म की किस्मों में से एक है, इस मामले में प्रेरित, जीवित दिग्गजों के प्रदर्शन से इतना अधिक नहीं, 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध के कितने पुराने जैज़ रिकॉर्ड और 1 9 70 के दशक की शुरुआत में जैज़ फनंक। एसीआईडी-जैज़

फ्यूजन-विकसित फ़्यूज़न, स्मस-जैज़ ने स्टील्स से पहले ऊर्जावान एकल और गतिशील क्रेसटांडो को त्याग दिया। Smus-Jazz मुख्य रूप से ध्वनि की एक जानबूझकर सर्जरी को अलग करता है। इम्प्रोवाइजेशन बड़े पैमाने पर शैली के संगीत शस्त्रागार से भी बाहर रखा गया है। लयबद्ध नमूनों के संयोजन के साथ कई synthesizers की आवाज़ के साथ समृद्ध चमकदार ध्वनि संगीत उत्पाद की एक चिकनी और ध्यान से पॉलिश पैकेजिंग बनाता है, जिसमें assemble consonance इसके घटक भागों से अधिक है। सबसे प्रसिद्ध: माइकल फ्रैंक्स, क्रिस बोटी, डीआई डी ब्रिजवाटर, लैरी कार्लटन, स्टेनली क्लार्क, बॉब जेम्स, अल जारो, डायना रोल, ब्रैडली लाइटटन, ली रिटार, डेव जॉर्जियाई, जेफ लोर्बेन्ड, चक लोईब। Smuc -jas

जैज़ ने हमेशा अपने राज्य संबद्धता के बावजूद दुनिया भर में संगीतकारों और श्रोताओं के बीच रुचि पैदा की। ट्रेस करने के लिए पर्याप्त जल्दी काम डिस्जी गिलेस्पी और 1 9 40 के दशक में डार्क-स्किन किए गए क्यूबा के संगीत के साथ जैज़ परंपराओं के उनके संश्लेषण या जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ एक बाद के कनेक्शन, जो पियानोवादक डेव ब्रुबाव के काम में प्रसिद्ध है। जैज़ लगातार अवशोषित और नहीं केवल पश्चिमी संगीत परंपरावादियों के ओलाज़ ने लगातार भविष्य के शोध के लिए परिपक्व भोजन प्रदान करने वाले अन्य संगीत परंपराओं के प्रभाव को महसूस किया और साबित करना कि जैज़ वास्तव में विश्व संगीत है। जैज़ का वितरण

ध्यान के लिए धन्यवाद

क्रिस्टोफर कोलंबस ने एक नया महाद्वीप खोला और वहां यूरोपीय लोग थे, अमेरिका के किनारे जीवित वस्तुओं के व्यापारियों के जहाजों का तेजी से पालन कर रहे थे।

आधारित कड़ी मेहनत जो उनके मातृभूमि में स्वाद और वार्डर्स के क्रूर उपचार से पीड़ित होती है, दास संगीत में सांत्वना मिली। धीरे-धीरे, अमेरिकियों और यूरोपीय लोग असामान्य धुनों और लय में रूचि रखते थे। तो जैज़ दिखाई दिया। जैज़ क्या है, और उनकी विशेषताएं क्या हैं, इस लेख में विचार करें।

संगीत दिशा की विशेषताएं

जैज़ में अफ्रीकी अमेरिकी मूल का संगीत शामिल है, जो सुधार (स्विंग) और एक विशेष लयबद्ध डिजाइन (सिंकोप) पर आधारित है। अन्य क्षेत्रों के विपरीत जहां एक व्यक्ति संगीत लिखता है, और अन्य प्रदर्शन करता है, जैज़ संगीतकार एक साथ और संगीतकार प्रदर्शन करते हैं।

मेलोडी स्वचालित रूप से बनाई गई है, लेखन की अवधि, निष्पादन न्यूनतम समय अंतराल से अलग हो गया है। तो यह जैज़ बाहर निकलता है। ऑर्केस्ट्रा? यह एक दूसरे को समायोजित करने के लिए संगीतकारों की क्षमता है। उसी समय, प्रत्येक अपने स्वयं के सुधारता है।

सहज निबंधों के परिणाम एक नोट रिकॉर्ड (टी। कोइलर, अर्लेन "हैप्पी ऑल डे", डी। एलिंगटन "में संरक्षित किए जाते हैं, क्या आप नहीं जानते कि मुझे क्या पसंद है?", आदि)।

समय के साथ, अफ्रीकी संगीत को यूरोपीय के साथ संश्लेषित किया गया है। धुन जो प्लास्टिक, लय, सुन्दरता और ध्वनियों की सद्भाव को जोड़ती है (चेथम डॉक्टर, मेरे दिल में ब्लूज़, कार्टर जेम्स, सेंटरपीस इत्यादि)।

दिशा-निर्देश

जैज़ के तीस से अधिक दिशानिर्देश आवंटित करें। उनमें से कुछ पर विचार करें।

1. ब्लूज़। अंग्रेजी शब्द से अनुवाद का अर्थ है "उदासी", "उदासीनता"। प्रारंभ में, ब्लूज़ को एकल कहा जाता था गीतात्मक गीत अफ्रीकी अमेरिकियों। जैज़-ब्लूज़ तीन-कठोर कविताओं के अनुरूप बारह-अभिनय अवधि है। ब्लूज़ यौगिकों को निष्पादित किया जाता है धीमा टेम्पेग्रंथों में कुछ निष्क्रियताएं हैं। ब्लूज़ - Gertruda ma raine, बेसी स्मिथ, आदि

2. रैगटाइम। शैली के नाम का शाब्दिक अनुवाद - फटा हुआ समय। भाषा में संगीत शर्तें रैग ध्वनि को दर्शाता है, जो रणनीति के हिस्से के बीच अतिरिक्त है। एफ। श्यूबर्ट, एफ चोपिन और एफ शीट के कार्यों के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई देने वाली दिशा महासागर के बाद मोहित हो गई। यूरोपीय संगीतकारों का संगीत जैज़ की शैली में प्रदर्शन किया। बाद में दिखाई दिया मूल रचनाएं। रैगटाइम रचनात्मकता एस जोप्लिन, डी स्कॉट, डी। मेम्ने, आदि की विशेषता है।

3. Bougie Vuy। यह शैली पिछले शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। सस्ती कैफे के मालिकों को जैज़ खेलने के लिए संगीतकारों की आवश्यकता थी। संगीत संगतता का तात्पर्य एक ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति का तात्पर्य है, अपने आप में शामिल है, लेकिन आमंत्रित किया गया है एक बड़ी संख्या की संगीतकारों को सौंपा गया था। विभिन्न उपकरणों की आवाज पियानोवादियों द्वारा मुआवजा दी गई थी, जो कई लयबद्ध रचनाएं बना रही थीं। बग्स द्वारा प्रतिष्ठित हैं:

• सुधारना;
• virtuoso तकनीक;
• विशेष संगत: बायां हाथ एक मोटर कोएक्सियल कॉन्फ़िगरेशन करता है, बास और मेलोडी के बीच अंतराल - दो या तीन ऑक्टेट्स;
• निरंतर लय;
• पेडल का उन्मूलन।

Bugov-Vui खेला रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स कभी, आदि

किंवदंतियों की शैली

जैज़ दुनिया के कई देशों में लोकप्रिय है। हर जगह अपने ही सितारे हैं, जो प्रशंसकों की सेना से घिरा हुआ है, लेकिन कुछ नाम एक असली किंवदंती बन गए हैं। वे संगीतकारों में ज्ञात और प्यार करते हैं, विशेष रूप से, लुई आर्मस्ट्रांग संबंधित है।

यह ज्ञात नहीं है कि कैसे लुई को एक सुधारक शिविर में नहीं आया तो गरीब नीग्रो तिमाही से लड़के का भाग्य उत्पन्न होगा। यहाँ भविष्य का सितारा उन्होंने स्पिरिट ऑर्केस्ट्रा में रिकॉर्ड किया, हालांकि, टीम ने जैज़ नहीं खेला। और यह कैसे किया जाता है, युवक ने खुद को बाद में खोजा। आर्मस्ट्रांग ने प्रयास और दृढ़ता के लिए विश्व प्रसिद्धि का धन्यवाद किया है।

जैज़ गायन के संस्थापक को बिली हॉलिडे (असली नाम एलोनोरा फिगन) माना जाता है। गायक की लोकप्रियता की चोटी पिछले शताब्दी के 50 के दशक में पहुंच गई, जब उसने नाटकीय लेआउट पर नाइट क्लबों के दृश्यों को बदल दिया।

यह जीवन और तीन ऑक्टेट्स एला फिट्जरग्राल्ड की सीमा के विजेता के लिए आसान नहीं था। मां की मौत के बाद, लड़की घर से बच निकली और बहुत अधिक सभ्य जीवनशैली का नेतृत्व नहीं किया। गायक का स्टार्ट कैरियर प्रदर्शन था संगीत प्रतियोगिता शौकिया रातों।

दुनिया भर में प्रसिद्धि जॉर्ज गेर्शविन है। संगीतकार ने शास्त्रीय संगीत के आधार पर जैज़ उत्पादों का निर्माण किया। प्रदर्शन के अप्रत्याशित तरीके ने श्रोताओं और सहयोगियों को विजय प्राप्त की। कॉन्सर्ट हमेशा ओवेशन के साथ थे। डी। गेर्शविन के सबसे प्रसिद्ध कार्य - "ब्लूज़ टोन इन ब्लूज़ टोन" (फ्रेड ग्रोफॉम के सहयोग से), ओपेरा "पॉर्गी और बेस", "अमेरिकन इन पेरिस" के सहयोग से।

इसके अलावा, जैज़ जैज़ कलाकार भी रहते हैं, जेनिस जोप्लिन, रे चार्ल्स, सारा वॉन, नर डेविस और अन्य।

यूएसएसआर में जैज़

इस की उपस्थिति संगीत दिशा सोवियत संघ में, यह कवि, अनुवादक और वैलेंटाइना पार्नाचा के रंगमंच के नाम से जुड़ा हुआ है। Virtuoso के मार्गदर्शन में जैज़ गिरोह का पहला संगीत कार्यक्रम 1 9 22 में हुआ था। बाद में, ए। Tsafsman, एल। Utesov, हां Skomorovsky ने वाद्ययंत्र प्रदर्शन और ओपेरेटा के संयोजन, नाटकीय जैज़ की दिशा का गठन किया। जैज़ संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए, ई। रोजर, ओ। लुंडस्ट्रीम।

पिछली शताब्दी के 40 के दशक में, जैज़ को बुर्जुआ संस्कृति की एक घटना के रूप में व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। 50 और 1 9 60 के दशक में, कलाकारों पर हमले बंद हो गए। जैज़ ensembles आरएसएफएसआर और अन्य संघ गणराज्य दोनों में बनाया गया।

आज, जैज़ कॉन्सर्ट स्थानों और क्लबों में स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया जाता है।

आत्मा, स्विंग?

इस शैली में संरचना कैसे लगता है, यह शायद हर किसी के लिए जाना जाता है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति का एक निश्चित यौगिक है। अद्भुत संगीत लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित हुआ, उसके प्रशंसकों को पाया और जल्दी ही दुनिया भर में फैल गया।

जैज़ संगीत कॉकटेल काफी मुश्किल से व्यक्त करने के लिए, जैसा कि यह जोड़ता है:

• उज्ज्वल और लाइव संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अद्वितीय लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च मंत्र।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि असंगत उद्देश्यों पहली नज़र में हैं, जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, दुनिया को अद्वितीय संगीत में देते हैं।

विशेषताएं

जैज़ के पास क्या विशेषता है? जैज़ लय क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? शैली की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार किया जाता है:

• परिभाषित polyritmia;
• लगातार लहर बिट्स;
• लय की कुलता;
• आशुरचना।

इस शैली की संगीत पंक्ति रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। यह स्पष्ट रूप से कई अलग-अलग टिम्ब्रेस का पता लगाया गया है, जो एक साथ विलय करते हैं। शैली की शैली पूर्व-विचार-बाहर की संगीत के साथ सुधार का अद्वितीय संयोजन है। सुधार में एक एकल कलाकार और कई संगीतकारों दोनों में शामिल किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लय है।

इतिहास जाजा

यह संगीत दिशा विकसित हुई है और एक सदी के लिए गठित है। जैज़ की उत्पत्ति अफ्रीकी संस्कृति के सबसे पुनर्गठन से हुई, जैसे काले दास, जो एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका में लाए गए थे, एक दूसरे को सीखते थे। और, नतीजतन, एक संगीत कला बनाई।

अफ्रीकी धुनों के निष्पादन के लिए, नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उनमें से सभी, परिचित ब्लूज़ धुनों के साथ, एक पूरी तरह से नई संगीत कला बनाने का आधार बना दिया।

जाज कला में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति को संयोजित करने की पूरी प्रक्रिया XVIII शताब्दी के अंत से शुरू हुई, पूरी XIX शताब्दी जारी रही और केवल बीसवीं शताब्दी के अंत में संगीत में पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? जैज़ पश्चिमी तट क्या है? सवाल काफी अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में अस्थायी रूप से दिखाई दी।

जैज़ संगीत की उपस्थिति का प्रारंभिक चरण एक प्रकार की सुधार और कार्य द्वारा विशेषता है संगीत रचना। इसे पाइप पर मुख्य एकल कलाकार द्वारा पुन: उत्पन्न किया गया था, मैचिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रभाव संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ट्रॉम्बोन और क्लेरनेट पर कलाकारों को एक साथ।

मूल शैलियों

जैज़ की कहानी बहुत समय पहले शुरू हुई थी, और इस संगीत दिशा के विकास के परिणामस्वरूप, कई अलग-अलग शैलियों दिखाई दिए। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज़;
• ब्लूज़;
• अन्त: मन;
• आत्मा जैज़;
• sCT;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली;
• ध्वनि;
• स्विंग।

मातृभूमि जैज़ ने इस संगीत दिशा की शैली पर एक बड़ा छाप लगाया। पहला I. पारंपरिक दृश्य, एक छोटा सा पहनावा बनाया, पुरातन जैज़ बन गया। संगीत ब्लूज़ थीम्स, साथ ही यूरोपीय गीतों और नृत्यों पर सुधार के रूप में बनाया गया है।

बहुत हो चुका विशेषता दिशा आप उन ब्लूज़ की गणना कर सकते हैं जिनकी संगीत स्पष्ट व्यवहार पर आधारित है। इस किस्म की शैली के लिए, एक गलत संबंध और खोए हुए प्यार का जप की विशेषता है। साथ ही ग्रंथों में, हल्के हास्य का पता लगाया जा सकता है। जैज़ संगीत का अर्थ एक प्रकार का वाद्य नृत्य नाटक है।

पारंपरिक नीग्रो संगीत को सीधे ब्लूज़ परंपराओं से संबंधित आत्मा की दिशा माना जाता है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ काफी दिलचस्प लगता है, जो एक बहुत सटीक डिकापोटिक लय द्वारा विशेषता है, साथ ही कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति भी है। इस दिशा के लिए, यह विशेषता है कि मुख्य विषय विभिन्न भिन्नताओं में कई बार दोहराया जाता है।

रूस में

तीसवां दशक में, हमारे देश में, जैज़ बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ और आत्मा क्या है, सोवियत संगीतकार तीसवां दशक में थे। इस क्षेत्र की शक्ति का रवैया बहुत नकारात्मक था। प्रारंभ में, जैज़ कलाकारों को प्रतिबंधित नहीं किया गया था। हालांकि, सभी पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत दिशा की काफी कठिन आलोचना थी।

40 के उत्तरार्ध में, जैज़ टीमों को सताया गया था। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन रुक गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

जैज़ के बारे में दिलचस्प और रोमांचक तथ्य

मातृभूमि जैज़ - अमेरिका, जहां विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा गया था। पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और शक्तिहीन प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से लिया गया था। दुर्लभ मनोरंजन के घंटों में, गुलामों ने पारंपरिक गीतों को गाया, कपास हाथों के साथ खुद के साथ, क्योंकि उनके पास संगीत वाद्ययंत्र नहीं थे।

शुरुआत में, यह सबसे असली अफ्रीकी संगीत था। हालांकि, समय के साथ, उसे संशोधित किया गया था, और धार्मिक ईसाई भजन के इरादे इसमें दिखाई दिए। XIX शताब्दी के अंत में, अन्य गीत प्रकट हुए जिनमें उनके जीवन के बारे में एक विरोध और शिकायतें थीं। ऐसे गीतों ने ब्लूज़ को कॉल करना शुरू कर दिया।

जैज़ की मुख्य विशेषता को मुफ्त लय माना जाता है, साथ ही साथ एक सुन्दर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता भी माना जाता है। जैज़ बजाने वाले संगीतकार व्यक्तिगत रूप से या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना चाहिए था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में इसकी घटना के बाद से, जैज़ ने पर्याप्त से गुजरने में कामयाब रहे परिष्कृत तरीका। वह पहले अमेरिका में और फिर दुनिया भर में फैल गया।

शीर्ष जैज़ कलाकार

जैज़ - विशेष संगीतअसामान्य सरलता और जुनून से भरा हुआ। वह सीमाओं और सीमाओं को नहीं जानता है। प्रसिद्ध जैज़ कलाकार सचमुच संगीत में जीवन सांस लेने में सक्षम हैं और इसे ऊर्जा से भर सकते हैं।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार लुई आर्मस्ट्रांग पर विचार किया जाता है, जिसे अपनी जीवंत शैली, गुण, सरलता के लिए सम्मानित किया जाता है। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है, क्योंकि वह हर समय सबसे बड़ा संगीतकार है।

ड्यूक एलिंगटन द्वारा इस दिशा में एक बड़ा योगदान दिया गया था, क्योंकि उन्होंने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में अपनी संगीत टीम का उपयोग किया था। अपनी रचनात्मक गतिविधि के सभी वर्षों के लिए, उन्होंने कई मूल और अद्वितीय रचनाएं लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सलिस सबसे वास्तविक खोज बन गया, क्योंकि वह ध्वनिक जैज़ खेलना पसंद करता था, जिसे असली कूरियर द्वारा उत्पादित किया गया था और इस संगीत में एक नई रुचि के उद्भव को उकसाया।

जैज़।
1 9 और 20 शताब्दियों के अंत में संगीत का जीनस कैसे विकसित हुआ है। दो संगीत फसलों के तत्वों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप - यूरोपीय और अफ्रीकी। अफ्रीकी तत्वों से, पॉलीथिमिक, मुख्य उद्देश्य की एकाधिक दोहराव, मुखर अभिव्यक्ति, सुधारने वाले सुधारने के लिए यह संभव है जो नेग्रो के सामान्य रूपों के साथ जाज में प्रवेश किया संगीत लोकगीत - अनुष्ठान नृत्य, काम करने वाले गाने, spirichels और bluesses।
"जैज़" शब्द, मूल रूप से "जैज़-बैंड", 20 वीं शताब्दी के 1 दशक के मध्य में उपयोग किया जाना शुरू किया। दक्षिणी राज्यों में ब्लूज़, रैगटाइम के विषयों पर सामूहिक सुधार की प्रक्रिया में छोटे न्यू ऑरलियन्स ensembles द्वारा बनाए गए संगीत को नामित करने के लिए (पाइप, क्लेरनेट, ट्रॉम्बोन, बंजजो, ट्यूब या डबल बास, ड्रम और पियानो) के हिस्से के रूप में) लोकप्रिय यूरोपीय गाने और नृत्य।

1960 के दशक में पैदा हुआ। यह प्रोग्राम्मिथ संगीत बनाने के लिए सद्भाव, लय, मीटर, पारंपरिक संरचना के "shackles" से जैज़ को मुक्त करने की इच्छा से विशेषता है। अवंत-गार्डे जैज़ नए अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों और तकनीकी तकनीकों पर निर्भर करता है। यह व्यक्तिगत और सामूहिक आत्म अभिव्यक्ति करने के लक्ष्यों के लिए पूरी तरह अधीनस्थ है।

सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि ऐलिस कोल्ट्रेन, सन आरए, आर्ची शेपप हैं।

तो एसिड जैज़ क्या है? यह एक फंक संगीत शैली है जिसमें अंतर्निहित जैज़ तत्व, फंकी 70 के दशक, हिप-हॉप, ठंडा और अन्य शैलियों के साथ है। इसे नमूना दिया जा सकता है, यह "जिंदा" हो सकता है, और पिछले दो का मिश्रण हो सकता है।
असल में, एसिड जैज़ संगीत पर केंद्रित है, पाठ / शब्द नहीं। यह क्लब संगीत जो आपको स्थानांतरित करने के लिए लक्ष्य निर्धारित करता है।
एसिड जैज़ की शैली में पहला एकल "फ्रेडरिक झूठ अभी भी" था, लेखक गैलियानो। यह "सुपरफ्लाई" फिल्म से कर्टिस मेफील्ड "फ्रेडी" एस डेड "के काम का एक कैरर संस्करण था।
संवर्धन और एसिड जैज़ शैली का समर्थन करने के लिए एक महान योगदान गाइल्स पीटरसन, जो चुंबन एफएम पर एक डीजे था की शुरुआत की। वह पहले में से एक था जिसने एसिड जैज़ लैब की स्थापना की थी। 80 के दशक के उत्तरार्ध में, 90 के दशक की शुरुआत में, बहुत सारे एसिड जैज़ कलाकार दिखाई दिए, जो "लाइव" टीमों की तरह थे - डी-फेज़, जेम्स टेलर क्वार्टेट, गैलनो, जमिर्वाई, डॉन चेरी और स्टूडियो परियोजनाएं - हथेली त्वचा प्रोडक्शंस, मोंडो ग्रोसो, बाहर , और संयुक्त भविष्य के संगठन।

बड़ा बैंड।
बेशक, यह एक जैज़ शैली नहीं है, लेकिन जैज़ वाद्य यंत्र के प्रकार का प्रकार, लेकिन यह सब भी तालिका में शामिल किया गया था, क्योंकि बिग बेंड द्वारा किए गए किसी भी जैज़ के लिए अलग जैज़ और छोटी टीम कलाकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत दृढ़ता से खड़ा है ।
बड़े बेंड्स में संगीतकारों की संख्या आमतौर पर दस से सत्तर लोगों तक होती है।
1 9 20 के दशक के अंत में, तीन ऑर्केस्ट्रल समूह होते हैं: सैक्सोफोन - क्लार्स (रीलों), तांबा वायु उपकरण (पीतल, पाइप और ट्रंबोन के भविष्य के समूहों में), लय खंड (लय खंड - पियानो, डबल बास, गिटार, ड्रम संगीत वाद्ययंत्र)। 1 9 30 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू होने वाले संगीत बिग बेंडोव का फूल स्विंग द्वारा बड़े पैमाने पर जुनून की अवधि से जुड़ा हुआ है।
बाद में, वर्तमान तक, बड़े बंदी ने सबसे अधिक संगीत का प्रदर्शन किया और निष्पादित किया भिन्न शैली। हालांकि, अनिवार्य रूप से, युग बिग बेंडोव बहुत पहले शुरू होता है और 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के अमेरिकी खनन सिनेमाघरों के समय वापस जाता है, जो अक्सर प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों को कई सौ अभिनेताओं और संगीतकारों में बढ़ा देता है। मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड, किंग ओलिवर के क्रेओल जैज़ बैंड, द ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, बेनी गुडमैन और उनके ऑर्केस्ट्रा को सुनें और आप बड़ी भीख मांगने वाले जैज़ की सुंदरता की सराहना करेंगे।

Bebop।
जैज़ शैली जो 20 वीं शताब्दी के मध्य 40 के दशक के शुरू में विकसित हुई है और आधुनिक जैज़ के युग को खोला है। यह सद्भाव में बदलाव के आधार पर तेजी से गति और जटिल सुधारों की विशेषता है, न कि एक संगीत।
पार्कर और गिलेस्पी द्वारा निष्पादन की अल्ट्राफास्ट गति को गैर-पेशेवरों के अपने नए सुधारों को कम करने के लिए नहीं दिया गया था। अन्य चीजों के अलावा, सभी bobopovtsy की एक विशिष्ट विशेषता एक तेजी से व्यवहार तरीका बन गया है। घुमावदार ट्यूब "चक्कर आना" गिलेस्पी, पार्कर का व्यवहार और गिलेस्पी, हास्यास्पद भिक्षु टोपी, आदि
स्विंग के व्यापक वितरण के जवाब के रूप में पहुंचे, बॉबॉप ने अभिव्यक्तिपूर्ण धन के उपयोग में अपने सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा, लेकिन साथ ही साथ कई विपरीत रुझान भी पाए गए।
स्विंग के विपरीत, अधिकाँश समय के लिए बड़े वाणिज्यिक नृत्य ऑर्केस्ट्रस के संगीत को प्रस्तुत करते हुए, बोबोप जैज़ में एक प्रयोगात्मक रचनात्मक दिशा है, जो मुख्य रूप से अपनी दिशा में छोटे ensembles (कॉम्बो) और विरोधी वस्तु के अभ्यास से संबंधित है।
स्टेज बिबोपा लोकप्रिय नृत्य संगीत से जैज़ में उच्चारण का एक महत्वपूर्ण विस्थापन बन गया, जो अधिक कलात्मक, बौद्धिक, लेकिन कम द्रव्यमान "संगीतकारों के लिए संगीत" में। बॉब संगीतकारों ने मेलोडी के बजाय तारों के प्रकार के आधार पर जटिल सुधारों को प्राथमिकता दी।
इस्पात के जन्म के मुख्य शॉटगन: सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर्स डिज्जी गिलेस्पी, पियानोवादक खराब पॉवेल और टेमोनीस भिक्षु, ड्रमर मैक्स रोच। यदि आप बीओपी बनना चाहते हैं, तो चिकी कोरिया, मिशेल लेग्रैंड, जोशुआ रेडमैन लोचदार बैंड, जन गारबरेक, चार्ल्स मिंगस, आधुनिक जैज़ क्वार्टेट को सुनें।

बूगी वूगी।
Bougie-wgos उनके "गैर-erocerized" रूपों में एक उपकरण एकल है, ब्लूज़ और जैज़ तत्वों का संयोजन। बोगी-वीयूआई में ब्लूज़ से - 12-घड़ी की प्रगति और स्लाइड्स के साथ एक असाधारण "ब्लूज़" ध्वनि (एक सफेद पर काले कुंजी से तथाकथित ग्लाइडिंग, एक उंगली से प्रदर्शन), सभी प्रकार के मेलम्स, परीक्षण, अस्पष्ट "फिसलते हुए "पड़ोसी नोटों की अखंडता से। जैज़ से - सुधारित एकल का महत्व, जो कि पियानोवादियों को अक्सर सुधारात्मक विचारों की तलाश में जैज़ मानकों को संदर्भित किया जाता है।
Barellhaus, Honkey-पतला, बुगी-वू - "गैर-रिगिंग" संगीत शैलियों का पदनाम है जो सीधे उन स्थानों से संबंधित हैं जिनमें वे पैदा हुए थे, अर्थात् ट्रैक्टर, तोरी, सरम, सालुनम - के लिए, सबसे पहले , तथाकथित संस्थान स्वयं। बेशक, ऐसे संस्थानों में संगीत वाद्ययंत्र बेहतर गुणवत्ता नहीं थे - यह पहले है। और दूसरी बात, "अस्वीकार्य" परिचालन स्थितियों के कारण। इसलिए, तथ्य यह है कि बौगी-डब्ल्यूजी बाद में शुरुआत में एक प्रकार का संगीतकारों का अनुकूलन हो जाएगा जो पतली पतली में खेला जाता है, लगातार परेशान उपकरण की स्थिति में।
बोगा वू की शुरुआत, इस शैली में पहला नाटक "पाइन टॉप" बूगी वूगी "क्लेरेंस पिंटटॉप स्मिथ, शिकागो पियानोवादक" कस्टम "पार्टियों (दिसंबर 1 9 28) माना जाता है। गिनती बेस, अल्बर्ट अम्मोन्स, क्लेरेंस लॉफ्टन से पेंटोप के सैकड़ों पियानोवादियों पर्किन्स - पिनटॉप स्मिथ का प्राप्त पुत्र - गीत का अपना संस्करण रिकॉर्ड किया गया। क्लेरेंस स्मिथ ने इस संगीत से प्रेरित सिंक किए गए बास आंकड़ों और "स्पार्कलिंग" (विग्गली) नृत्य का वर्णन करने के लिए "बुगी-डब्लूजीओजी" शब्द का उपयोग किया। 30-40s। - यह हेयडे बोगी-डब्लूजीओजी है, जिसके बाद गीत की कल्पना से वंचित और वंचित इस तथ्य को बदलने के लिए आया कि तीसरे दशक की शुरुआत में यह पियानो गेम की नवीनतम शैली थी (इस बीच, इस शैली की यह शैली विकसित हुई, और किया जगह में नहीं है - इस शैली में इस तरह के मूल पियानोवादियों ने पियानो एड के रूप में खेला, और एलेक्स मूर और डेविड अलेक्जेंडर पर विचार किया जाता है आधुनिक क्लासिक्स इस शैली का)।
जूनियर पीढ़ी - मीड लक्स लुईस, अल्बर्ट अम्मेन्स, पीट जॉनस्टन - डाटा ड्राइवरों के दोस्तों ने बौगी-डब्लूजीओ को संगीत समारोह संगीत (यानी, जो केवल सुना है) में नृत्य से बदल दिया। चूंकि वाद्य यंत्रवादी वर्चुओसोस हैं, जिसके आगे कुछ लोगों को रखा जा सकता है। पीट जॉनस्टन, यह हुआ, अभ्यास, एक कपड़े के साथ कुंजी को कवर और "के माध्यम से" खेल रहा था। Bougi- Vuy के अन्य नाम: ब्रेकडाउन (शिकागो में), फास्ट टेक्सास ब्लूज़ और फास्ट वेस्टर्न (मिडवेस्ट में)। प्रसिद्ध प्रतिनिधि क्लासिकल बोगोव Vuy: पाइन टॉप स्मिथ, जिमी यान्सी, क्रिप्ल क्लेरेंस लॉफ्टन, वसा वालर।

बोसा नोवा।
लयबद्ध रूप से, नई दुनिया का दक्षिणी हिस्सा हमारी शताब्दी में पूरी तरह से लोकप्रिय (और जैज़) विश्व संगीत में उल्लेखनीय रूप से प्रभावित था और उसे लय की भावना में बहुत कुछ दिया गया था। सदी से, टैंगो, रूंबा, आरंभ, चा-चा चैक, कैलिस्पो, ड्रीम, मेरिंच, मम्बो, और, निश्चित रूप से, यहां से जारी किए गए थे, और हमारे लिए बहुत सारे नए लैटिन अमेरिकी ड्रम टूल्स पॉप पर दिखाई दिए दुनिया के दृश्य (पर्क्यूशन)।
अमेरिका और यूरोप में बड़ी लोकप्रियता 50 ने जैज़ और लोकप्रिय संगीत में दोनों - मम्बो की शैली और नृत्य हासिल कर लिया है। यह लैटिन अमेरिकी मूल का नृत्य था, जो 4/4 संगीत आकार में एक प्रकार का तेज़ रूंबा था।
संयुक्त राज्य अमेरिका में "मम्बो का राजा" क्यूबा से नृत्य ऑर्केस्ट्रा पेरेज़ प्राडो (1 916-19 8 9) का प्रमुख था। लेकिन चूंकि कई अमेरिकी कूल स्टाइल संगीतकारों ने नियमित रूप से दक्षिण अमेरिका समेत दुनिया भर के संगीत कार्यक्रमों के साथ दौरा किया, तो वे ब्राजीलियाई सांबा के करीब थे। इसके कारण, एक अद्वितीय संश्लेषण था - ब्राजीलियाई सांबा की लय "कूल" (यानी "जैज़-सांबा", "बर्फ और लौ") की शैली में जैज़ सुधार के साथ संयोजन में, और इस संगीत को "बॉस" कहा जाता है -नोवा "(" नई लहर "," कुछ नया ") संयुक्त राज्य अमेरिका में बेहद लोकप्रिय हो गया, और जल्द ही उसने जंगल की आग की गति से सभी अमेरिका और यूरोप को कवर किया, क्योंकि इसमें वे संयुक्त और अनूठे रूप से स्विंग को आकर्षित करते थे, मेलोडी और कविता।
समोआ बकाया व्यक्तित्व बोस-नोवी के संगीतकारों में, निश्चित रूप से, एंटोनियो कार्लोस ज़ोबिम (1 927-199 4), और अमेरिकी कलाकारों के बीच - सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेटज़ और गिटारवादक चार्ली बर्ड।
फरवरी 1 9 62 में, गेटज़ और बर्ड ने अपनी पहली डिस्क दर्ज की, जिसे "जैज़-सांबा" कहा जाता था, और उसी वर्ष उन्हें उनके लिए ग्रैमी अवॉर्ड मिला, और मार्च 1 9 63 में स्टेन गेटज़ ने न्यू यॉर्क में बोस्स का एक और सफल एल्बम रिकॉर्ड किया शाही के लिए ब्राजीलियाई गायक एस्ट्रूड गिल्बर्टो और एके ज़ोबिम के साथ नौका। भविष्य में, ऐसे जैज़ या लोकप्रिय कलाकार को कॉल करना मुश्किल होगा, जो बोसा नौसिखिया की भावना में विषयों को रिकॉर्ड नहीं करेगा।

क्लासिक जैज़।
प्रारंभिक जैज़ शैलियों के आम तौर पर स्वीकृत अंतिम पदनाम, जिसका अस्तित्व आमतौर पर 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक तक दिनांकित होता है, यानी, "सफेद" ऑर्केस्ट्रस की उपस्थिति तक, डिक्सीलैंड तरीके से खेलता है।
1 9 30 के दशक के अंत में, न्यू ऑरलियन्स पुनर्जागरण और डिक्सीलैंड पुनरुत्थान के नामों के तहत पुराने नोवोरलीन जैज़ की बहाली से एक प्रयास किया गया था।
पारंपरिक जैज़, क्योंकि उन्होंने सभी प्रकार के नोवोरलीन शैली और डिक्सीलैंड और यहां तक \u200b\u200bकि स्विंग को भी बुलाया, यूरोप में व्यापक रूप से व्यापक हो गया और लगभग पुरानी दुनिया के शहर के घरेलू संगीत के साथ विलय हो गया - यूके में प्रसिद्ध तीन "बी" - अकर बिल्क, क्रिस बार्बर और केनी बॉल (आखिरकार यह 1 9 60 के दशक की शुरुआत में निकट मास्को शाम के डिक्संड संस्करण के लिए प्रसिद्ध हो गया)। यूके में डिक्सीलैंड पुनर्जागरण की लहर में, घर के बने उपकरणों के पुरातन ensembles पर एक फैशन उभरा - Skiffl, जिससे बिट्स क्वार्टेट के प्रतिभागियों ने अपना करियर शुरू किया।
अनुशंसित: लुई आर्मस्ट्रांग, निनो कटामाडेज़, एला फिट्जरग्राल्ड, द ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, ड्यूक एलिंगटन, बिल शार्प, मिशेल पेट्रुक्शियानी, वाईनटन मार्सलिस, ग्रेग ग्रिंगर।

कूल जैज़।
शॉपिंग और बीओपी की उपलब्धियों के विकास के आधार पर 20 वीं शताब्दी के 40 के दशक में, आधुनिक जैज़ की शैलियों में से एक, 20 वीं शताब्दी के 50 के दशक में बनाया गया। इस शैली की उत्पत्ति मुख्य रूप से सैक्सोफोनिस्ट-नेग्रा एल यांग के नाम के कारण है, जिन्होंने गर्म जैज़ "ठंड" ध्वनि (तथाकथित लेस्टर ध्वनि) के विपरीत ध्वनि आदर्श विकसित किया; उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में पहली बार "कुल" शब्द की शुरुआत की। इसके अलावा, कुल जैज़ की पूर्व शर्त कई बिबॉप संगीतकारों के काम में पाए जाते हैं - उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, सी। पार्कर, टी। मोंक, एम डेविस, जे लुईस, एम जैक्सन और अन्य।
उसी समय, कुल जैज़ के पास बीओपी से महत्वपूर्ण अंतर है। यह गर्म जैज़ की उन परंपराओं से खुद को अपशिष्ट में प्रकट हुआ, जो विशेष रूप से नीग्रिटन स्वाद के जानबूझकर अंडरस्कोर से अत्यधिक लयबद्ध अभिव्यक्ति और अंतर्ज्ञान अस्थिरता से इंकार करने में बीओपी का पालन करता था। इस शैली खेला गया: माइल्स डेविस, स्टेन गेटज़, आधुनिक जैज़ क्वार्टेट, गेरी मुलिगन, डेव ब्रुबेक, ज़ूट सिम्स, पॉल डेसमंड।