धार्मिक चित्र और उनके विवरण। धार्मिक चित्रकला

चर्च ललित कला के 10 मुख्य कार्य: भित्तिचित्र, प्रतीक और मोज़ेक

तैयार इरीना लैंगो

1. रोमन Catacombs

प्रारंभिक ईसाई कला

भोजन। CataComb पीटर और मैकसेलिन से फ्रेस्को। चतुर्थ डायओमेडिया।

IV शताब्दी की शुरुआत से पहले, रोमन साम्राज्य में ईसाई धर्म गोमीमो था, और ईसाई अक्सर अपनी बैठकों के लिए catacombs इस्तेमाल किया - रोमियों की भूमिगत कब्रिस्तान, जिसमें दूसरी शताब्दी में उन्होंने अपने मृत लोगों को जला दिया। यहां शहीदों के अवशेषों पर उन्होंने मुख्य ईसाई संस्कार - यूचरिस्ट प्रतिबद्ध किया युहरिस्ट (यूनानी। "थैंक्सगिविंग") - एक ताइन-संपत्ति जिसमें सच्चा शरीर और प्रभु यीशु मसीह के खून की सच्चाई रोटी और शराब की नींव के तहत सिखाई जाती है।कैटाकंब की दीवारों पर छवियों द्वारा प्रमाणित क्या है। यहूदियों से मिलकर पहले समुदायों, दृश्य कला से बहुत दूर थे, लेकिन जैसा कि अपोस्टोलिक उपदेश चर्च में वितरित किया गया था, इसलिए पगानों के सभी दर्द शामिल थे, जिसके लिए छवियां परिचित और समझी गई थीं। काटा-कॉम्बाच में, हम ट्रेस कर सकते हैं कि कैसे ईसाई कला की उत्पत्ति हुई।

कुल मिलाकर, रोम में 60 से अधिक कैटाकंब हैं, उनकी लंबाई लगभग 170 की-लोमेटीटर है। लेकिन आज केवल कुछ ही लैटिना और अन्य के माध्यम से कैटाकंब प्रिस्किलस, कैलिस्टा, डोमिनिल-लिआंस, पीटर और मेकरिन, कमोडिलस, काटा-कोबाब।। ये भूमिगत मूंछें दीर्घाओं या गलियारे हैं, जिनकी दीवारों में प्लेटों द्वारा बंद निकस के रूप में एसओबीएल-निचोड़ हैं। कभी-कभी गलियारे विस्तारित होते हैं, मुस्कुराते हुए, कमरे बनाने - सरकोफैगस के लिए निकस के साथ क्यूबिकुलास। दीवारों और इन हॉलों के उनके डाह, पेंटिंग्स और शिलालेखों प्लेटों पर संरक्षित हैं। छवि की रेंज - आदिम भित्तिचित्र से जटिल साजिश और सजावटी कॉम स्थितियों के लिए पोम्पियन भित्तिचित्रों के समान।

प्रारंभिक ईसाई कला ने गहरे प्रतीकवाद को पार कर दिया। सबसे आम प्रतीक मछली, एंकर, जहाज, अंगूर की बेल, भेड़ के बच्चे, रोटी के साथ टोकरी, फेनिक्स पक्षी और अन्य होते हैं। उदाहरण के लिए, मछली को बपतिस्मा और यूचरिस्ट के प्रतीक के रूप में माना जाता था। मछली और कोर-जिना की शुरुआती छवियों में से एक ब्रेड के साथ हम कैलिस्टा के छेड़छाड़ में पाते हैं, यह दूसरी शताब्दी में वापस आता है। मछली ने खुद को स्वयं का प्रतीक भी किया, क्योंकि ग्रीक शब्द "इग्टीस" (मछली) को पहले ईसाइयों द्वारा एक संक्षिप्त नाम के रूप में पढ़ा गया था, जिसमें अक्षर "यीशु मसीह के सोन उद्धारकर्ता" (ἰησοὺς πρισὸς θες ωήήωήή) वाक्यांश में शामिल किए गए थे। ।

मछली और टोकरी ब्रेड के साथ। CALIACIST कैलिकिस्ट से फ्रेस्को। द्वितीय सदीविकिमीडिया कॉमन्स

उद्धारकर्ता। Catacomom domilly से FRESCO। III शताब्दीविकिमीडिया कॉमन्स

यीशु मसीह। कैटैकोमॉम कमोडिला से फ्रेस्को। IV शताब्दी का अंतविकिमीडिया कॉमन्स

ऑर्फीस Catacomom domilly से FRESCO। III शताब्दीविकिमीडिया कॉमन्स

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि iv शताब्दी तक मसीह की छवि विभिन्न सिम-लैम और आरोपों के तहत छिपी हुई है। उदाहरण के लिए, यह अक्सर एक प्रकार की शेफर्ड की छवि को पूरा करता है - एक चरवाहा-शेफर्ड लड़का कंधों पर एक भेड़ के बच्चे के साथ, उद्धारकर्ता के शब्दों को भेज रहा है: "मैं एक दयालु शेफर्ड हूं ..." (यूहन्ना 10:14)। मसीह का एक और सबसे महत्वपूर्ण प्रतीक भेड़ का बच्चा था, जिसे अक्सर एक सर्कल में चित्रित किया गया था, उसके सिर के चारों ओर एक निंब के साथ। और केवल 4 वीं शताब्दी में, छवियां दिखाई देती हैं जिसमें हम नार-स्टोव की एक और परिचित छवि को भगवान के रूप में सीखते हैं (उदाहरण के लिए, catacombs commodillas में)।

ईसाई अक्सर पुनर्विचार और मूर्तिपूजा छवियों की देखभाल करते हैं। उदाहरण के लिए, का-टॉम्बाच में स्टेशन पर, डोमिली ने ऑर्फीस को आरयूके में एक लाइरा के साथ एक पत्थर पर बैठे; उसके आसपास - पक्षी और जानवर अपने गायन को सुनते हैं। पूरी रचना अष्टकोणीय में अंकित की गई है, किनारों पर बाइबिल के दृश्य स्थित हैं: रावा लियोनिन में डैनियल; मूसा, चट्टान से पानी जुटाने; लाज़ा-रॉड का पुनरुत्थान। ये सभी भूखंड मसीह और उसके मनोरंजन-बीज की छवि का प्रोटोटाइप हैं। तो इस संदर्भ में ऑर्फीस भी मसीह के साथ सहसंबंधित करता है, पापियों के पापियों को लाने के लिए नरक की ओर जाता है।

लेकिन कैकंबम्ब की पेंटिंग में अधिक बार पुराने नियम के भूखंडों का इस्तेमाल किया: सन्दूक के साथ नूह; इब्राहीम का बलिदान; जैकब केलेस्टर; आयन, व्हेल द्वारा अवशोषित; डैनियल, मूसा, ओवन फायर और अन्य में तीन साल। नोवोस्वेट-नाक से - मैगी की पूजा, समरिता के साथ मसीह की वार्तालाप, लाजर के पुनरुत्थान। छवियों के catacombs की दीवारों पर बहुत कुछ, जिसे यूचरिस्ट, और स्मारक भोजन दोनों द्वारा व्याख्या किया जा सकता है। अक्सर प्रार्थना करने वाले लोगों की छवियां होती हैं - ओरंटा और ओरेंटोव। कुछ महिला छवियां सामाजिक रूप से वर्जिन के साथ पहनी जाती हैं। यह कहा जाना चाहिए कि कुंवारी की छवि मानव उपस्थिति में मसीह की छवि की तुलना में काटा-कॉम्बास में दिखाई देती है। Catakombach Priscilla में हमारी महिला की सबसे प्राचीन छवि दूसरी शताब्दी में वापस आती है: यहां मेरी बाहों में बैठे बच्चे द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, और एक युवा व्यक्ति स्टार के बगल में खड़ा होता है (एक्सप्रेस विभिन्न संस्करण: पैगंबर यशायाह, वैआम, पति मैरी जोसेफ लपेटें)।

बर्बर लोगों और रोम के पतन के आक्रमण के साथ बोझ को लूटना शुरू होता है, भगदड़ में दफनाना बंद हो जाता है। पोप पॉल I (700-767) के क्रम से शहर में डैड्स स्थानांतरण के छेड़छाड़ में दफनाया गया और मंदिर अपने अवशेषों पर बनाए जाते हैं, और catacombs बंद कर रहे हैं। तो VIII शताब्दी द्वारा, Catacombs का इतिहास पूरा हो गया है।

2. आइकन "क्राइस्ट पैंट क्रेटर"

सिनाई, मिस्र, वी शताब्दी पर सेंट कैथरीन की मठ

सिनाई पर सेंट कैथरीन की मठ /विकिमीडिया कॉमन्स

"क्राइस्ट पैंटोक्रेटर" (ग्रीक। "सर्वशक्तिमान") - डॉबी-नेटवर्क अवधि का सबसे प्रसिद्ध आइकन आइकनोब्रसी - विधर्मी आंदोलन, उनके लिए आइकन और उत्पीड़न के सम्मान से इनकार करने में व्यक्त किया गया। आठवीं से 9 वीं शताब्दी तक की अवधि में, पूर्वी चर्च में आधिकारिक मान्यता कई बार प्राप्त हुई।। वह enkautics की तकनीक में ब्लैकबोर्ड पर लिखी गई है मटचिनिया - पेंटिंग की तकनीक, जिसमें पेंट्स की बाध्यकारी मोम है, और मक्खन नहीं, उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला में।जिसका उपयोग प्राचीन कला में लंबे समय से किया गया है; सभी शुरुआती प्रतीक इस तकनीक में लिखे गए हैं। आइकन बहुत बड़ा नहीं है, इसका आकार 84 × 45.5 सेमी है, लेकिन छवि की प्रकृति इसे स्मारक बनाती है। छवि एक मुफ्त में लिखी गई है, कुछ हद तक अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रमय तरीके से; पादरी स्ट्रोक पेस्टोजनी स्मीयर - इन-मेकिंग पेंट के मोटी स्मीयर। स्पष्ट रूप से आकार, वॉल्यूम और अंतरिक्ष के तीन आयाम दिखा रहा है। अभी भी विमानों और सम्मेलनों के लिए कोई प्रयास नहीं कर रहा है, क्योंकि यह बाद में कैननिकल आइकन-पीसी में होगा। कलाकार के सामने पुरस्कार की वास्तविकता दिखाने के लिए काम खड़ा था, और वह मसीह के मानव मांस की अधिकतम भावना व्यक्त करने के लिए फंस गया। साथ ही, वह आध्यात्मिक पक्ष को याद नहीं करता है, जो चेहरे पर है, खासकर देखो, ताकत और शक्ति में, तुरंत दर्शक को प्रभावित करता है। उद्धारकर्ता की छवि पहले से ही लगभग प्रतीकात्मक रूप से पारंपरिक है और एक ही समय में असामान्य है। मसीह का चेहरा, लंबे बाल और दाढ़ी द्वारा तैयार किया गया, एक नंबा से घिरा हुआ, एक क्रॉस के साथ, शांत और शांतिपूर्ण। मसीह एक नौसेना के नीले रंग में एक सुनहरा पंजे के साथ बंद है पकड़ - सजावट, कंधे से ऊर्ध्वाधर पट्टी के रूप में कपड़ों के निचले किनारे तक। और बैंगनी क्लोक - सम्राटों के वस्त्र। फिग-आरए को बेल्ट पर चित्रित किया गया है, लेकिन आला, जिसे हम उद्धारकर्ता की पीठ के पीछे देखते हैं, आपको यह मानने की अनुमति देता है कि वह सिंहासन पर भेजता है, इसके बाद आकाश के लक्ष्य के बाद। Desnaius ( दायाँ हाथ) मसीह आशीर्वाद, अपने बाएं हाथ में सुसमाचार को सोने और सैलून से सजाया जाता है।

छवि एक राजसी, यहां तक \u200b\u200bकि विजयी है, और एक ही समय में असाधारण रूप से उपकरण। यह सद्भाव महसूस करता है, लेकिन यह काफी हद तक डीआईएस-सीओ-एनएएनएस पर बनाया गया है। दर्शक मसीह के चेहरे में एक स्पष्ट विषमता नहीं देख सकता है, विशेष रूप से जौक्सिक रूप से, जैसा कि आंखें लिखी गई हैं। शोधकर्ता इस प्रभाव को विभिन्न तरीकों से समझाते हैं। कुछ इसे प्राचीन कला की परंपराओं के लिए बनाते हैं जब बो-गोव को एक दंडित आंखों को चित्रित किया गया था, एक और खुश। एक अधिक दोषी संस्करण के लिए, मोनोफिजाइट्स के साथ एक विवाद यहां परिलक्षित होता है, जिन्होंने मसीह में एक प्रकृति के साथ तर्क दिया - दिव्य, जो अपने मानवीय दृष्टिकोण को अवशोषित करता है। और एक जवाब के रूप में, कलाकार मसीह को दर्शाता है, इसमें एक बार और दिव्यता, और मानवता पर जोर देता है।

जाहिर है, यह आइकन कॉन्स्टेंटिनोपल में लिखा गया था और एसआई-एनआईए मठ में सम्राट जस्टिनियन के योगदान के रूप में गिर गया था, जो कि केटीआई था, दाता, मठ। छवि के विकास की प्रदर्शन और धार्मिक गहराई की उच्चतम गुणवत्ता इसकी मेट्रोपॉलिटन मूल के पक्ष में बोलती है।

3. मोज़ेक "सिंहासन पर हमारी महिला"

सेंट सोफिया कैथेड्रल - भगवान, कॉन्स्टेंटिनोपल, आईएक्स शताब्दी का ज्ञान

सेंट सोफिया कैथेड्रल, इस्तांबुल / डायओमेडिया।

एक लंबे समय के बाद, 867 में आइकॉनोकॉल संकट के एक सौ से अधिक वर्षों में, शाही डिक्री पर, कॉन्स्टेंटिनोपल में पवित्र सह-एफआईआई के मोज़ाइक कैथेड्रल को सजाने के लिए शुरू किया। पहली मोज़ेक रचनाओं में से एक कोहे में सिंहासन पर भगवान की मां की छवि थी कोन्हा - इमारतों के आधा सिलिंद्रिक हिस्सों में आधा श्रृंखला ओवरलैप, उदाहरण के लिए Apsides।। यह संभव है कि इस छवि ने उस छवि को पुनर्प्राप्त किया जो आइकन-सेनानियों द्वारा नष्ट हो गया था। नोवगोरोड एंथनी से रूसी तीर्थयात्री, जिन्होंने लगभग 1200 कोन्स्टांती-नेोपोल का दौरा किया, अपने नोट्स में छोड़ दिया कि अल्टा समृद्ध सेंट सोफिया का मोज़ेक लाजर द्वारा किया गया था। दरअसल, कॉन्स्टेंटिनोपल में, इज़ोग्राफर वजारर जो iconoborets से प्रभावित था, और 843 के कैथेड्रल के बाद, आइकन को बहाल कर दिया, उन्हें लोकप्रिय मान्यता मिली। हालांकि, 855 में, उन्हें रोम को बेनेडिक्ट III के लिए सम्राट मिखाइल III के राजदूत के रूप में भेजा गया था और लगभग 865 की मृत्यु हो गई थी, इसलिए वह केन-सौ-निष्ठोपोल मोज़ेक के लेखक नहीं हो सका। लेकिन आइकनोबॉरेट्स से पीड़ित के रूप में उसकी महिमा इस छवि को उसके नाम से बांधती है।

हमारी महिला की यह छवि बीजान्टिन मोनुमेन-ताली पेंटिंग में सबसे खूबसूरत है। एक सुनहरी चमकदार पृष्ठभूमि पर, सिंहासन पर, ड्रैगो-मूल्यवान पत्थरों से सजाए गए, उच्च तकिए वर्जिन द्वारा सहमत हुए। वह मसीह के बच्चे के सामने रखती है, उसके घुटनों को निचोड़ती है, जैसे सिंहासन पर। और पक्षों पर, आर्क पर, समारोहों की रक्षा करने वाले भाले और आघात के साथ कामरेड के निहितियों में दो महादूत हैं। कोनी के किनारे - शिलालेख, लगभग खो गया: "यहां छवियों को कम किया जाता है, फायदेमंद शासकों को बहाल किया जाता है।"

कुलीनता और सुंदर की हमारी लेडी की चाटना, कोई और अधिक तपस्या और इमारतें नहीं हैं, जो बाद में बीजान्टिन छवियों के लिए विशेषता होगी, अभी भी कई प्राचीन प्राचीन हैं: गोल बुवाई चेहरे, खूबसूरती से उल्लिखित होंठ, सीधे नाक। भौहें के झुकाव के नीचे बड़ी आंख का दृश्य पक्ष को दिया जाता है, कुंवारी की शुद्धता दिखाई देती है, जिसके लिए मंदिर में प्रवेश करने वाले हजारों लोगों की आंखें निर्देशित की जाती हैं। आकृति में, भगवान की मां को शाही ज्ञान महसूस होता है और साथ ही वास्तव में मादा अनुग्रह होता है। गहरे नीले रंग के अपने बागे, तीन सुनहरे सितारों से सजाए गए, नरम गुना के रूप में गिरते हैं, आकार की महानता को रेखांकित करते हैं। हमारी महिला के पतले हाथ लंबी उंगलियां मसीह के बच्चे को छड़ी, इसकी रक्षा और एक ही समय में दुनिया होने पर। बच्चे का चेहरा बहुत जिंदा है, बचपन में गोल - मटोल, हालांकि शरीर के अनुपात अधिक पात्र हैं, लेकिन स्वर्ण रॉयल बागे, एक सीधी मुद्रा और एक आशीर्वाद इशारा दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है: हमारे सामने सच्चे ज़ार, और वह उसे निचोड़ता है केशेंस्की स्थलों के साथ।

शिशु मसीह के साथ सिंहासन पर हमारी महिला के प्रतीकात्मक प्रकार ने ओर्थोडॉक्सी के प्रतीक के रूप में 9 वीं शताब्दी में एक पोस्ट-सह-युग में ओब्स-बाइबल लोकप्रियता प्राप्त की है। और अक्सर उन्हें मंदिर के एपीएसई में रखा गया था, जो स्वर्गीय साम्राज्य की एक दिखाई देने वाली घटना और पुरस्कार के रहस्य में रखा गया था। हम रोम में और अन्य स्थानों में सांता मारिया-इन-हाउस-निक में थेस्सलोनिकी में सेंट सोफिया के चर्च में मिलेंगे। लेकिन कॉन्स्टेंटिनोपल मास्टर्स ने एक विशेष प्रकार की छवि विकसित की, जिसमें शरीर की सुंदरता और आध्यात्मिक की सुंदरता के साथ, पतला पूर्णता और धार्मिक गहराई सामंजस्यपूर्ण रूप से चूसने वाली है। किसी भी मामले में, कलाकारों ने इस आदर्श की मांग की। सेंट सोफिया की एक बुद्धिमान मां की इस तरह की छवि, जिन्होंने तथाकथित मैसेडोनियन पुनर्जागरण की शुरुआत की - इस तरह के एक नाम को आईएक्स के बीच से जीआई शताब्दी की शुरुआत में कला प्राप्त हुई।

4. फ्रेस्को "पुनरुत्थान"

गाना बजानेवाल, कॉन्स्टेंटिनोपल, XIV शताब्दी

मठ चोरा, इस्तांबुल / डायओमेडिया।

पिछली दो शताब्दियों बीजान्टिन कला को पालेओलोव्स्की रियान-सांस्स के रूप में जाना जाता है। नाम पालीओलॉजिस्ट के सत्तारूढ़ राजवंश द्वारा दिया गया है, जो बाद में बीजान्टियम के विट्री-आरआईआई में। साम्राज्य ने सूर्यास्त को देखा, तुर्कों द्वारा परीक्षण किया, उसने क्षेत्र, ताकत, शक्ति खो दी। लेकिन उसकी कला टेकऑफ पर थी। और यह एक उदाहरण खोरा मठ से पुनरुत्थान की छवि है।

डेनमार्क के अनुसार मसीह के लिए समर्पित Konstantinople Khora मठ, वीआई सेंचुरी Reverend Savoy में स्थापित किया गया था। शीघ्रता की शुरुआत में, बीजान्टिन सम्राट एलेक्सी कॉमनिन के साथ, उनके मदरमार्क मारिया डुका ने एक नया मंदिर बनाने का आदेश दिया और इसे शाही नींद में बदल दिया। XIV शताब्दी में, 1316 और 1321 के बीच, मंदिर को फिर से पुनर्निर्मित किया गया और थियोडोर मेटोहिता के प्रयासों से मुद्रित किया गया - द ग्रेट लोगो प्रतीक चिन्ह - बीजान्टियम में त्सारिस्ट या पितृसत्तात्मक कार्यालय के सुप्रीम आधिकारिक (लेखा परीक्षक, कान्ज लेयर)। अदालत में एंड्रॉ-निका II एंड्रोनियन II पालीोलॉजिस्ट (1259-1332) - 1282-1328 में बीजान्टिन साम्राज्य का सम्राट चला जाता है।। (मंदिर के मोज़ेक में से एक पर, उसे अपने हाथों में मंदिर के साथ मसीह के पैरों पर चित्रित किया गया है।)

मोज़ाइक और भित्तिचित्र गाना बजानेवालों को सर्वश्रेष्ठ कॉन्स्टेंटिनोपल मास्टर्स द्वारा बनाया गया है और पेस्ट्रेस कला की उत्कृष्ट कृतियां हैं। लेकिन री-पेकर्स की छवि विशेष रूप से खड़ी है, क्योंकि इसके शानदार कलात्मक रूप में, युग के eschatological विचार व्यक्त किए जाते हैं। संरचना पैराक्कलिया (दक्षिण भयानक) की पूर्वी दीवार पर स्थित है, जहां मकबरा खड़ा था, स्पष्ट रूप से, विषय की पसंद को समझाया गया है। साजिश की व्याख्या ग्रिगोरी पालामा के विचारों से जुड़ी है - आइसचैजम का क्षमा और दिव्य ऊर्जा के बारे में शिक्षाएं Isicham byzantine monastic trad-di में बुलाया विशेष रूप प्रार्थनाएं, जिसमें मन चुप है, आईएसओआई, चुप्पी की स्थिति में है। इस प्रार्थना का मुख्य उद्देश्य विशेष फेवरस्क लाइट द्वारा आंतरिक रोशनी की उपलब्धि है, जिससे भगवान के परिवर्तन के समय प्रेरितों को देखा जाता है।.

पुनरुत्थान की छवि एप्स की घुमावदार सतह पर स्थित है, जो इसकी स्थानिक गतिशीलता को मजबूत करेगी। केंद्र में हम देखते हैं कि मसीह सफेद चमकते कपड़ों में चमकदार सफेद नीले मंडोरला की पृष्ठभूमि पर बढ़ता है मंडोरला (इटाल। मंडोरला - "अल्मंडलिन") - ईसाई प्रतीकोग्राफी, बादाम के आकार या राउंड रेडियंस मसीह के चित्र या भगवान की मां के चारों ओर, उनकी स्वर्गीय प्रसिद्धि का प्रतीक है।। उनका आंकड़ा ऊर्जा का एक गुच्छा की तरह है जो अंधेरे को तेज करने, सभी दिशाओं में प्रकाश की लहरों को फैलाता है। उद्धारकर्ता एक विस्तृत, ऊर्जावान कदम नरक के अस्थियों को पार करता है, कोई कह सकता है - यह उड़ता है, क्योंकि उसका एक पैर नरक द्वारों के टूटे हुए सश पर रहता है, और दूसरा अस्थियों पर लटकता है। पवित्र चेहरा गंभीर और केंद्रित है। वह आदम और हव्वा से मोहक है, उन्हें ताबूतों पर उठाते हुए, और वे, जैसा कि यह था, नेवा-को-ब्रिज में हुक। दाईं ओर और मसीह के बाईं ओर, धर्मी खड़ा है, जिसे वह मृत्यु के राज्य से वापस लेता है: जॉन द बैपटिस्ट, त्सारी डेविड और सुलैमान, हाबिल और अन्य। और नरक के काले अस्थियों में, उद्धारकर्ता, दृश्यमान श्रृंखलाओं, हुक, ताले, टिक और नरक की पीड़ाओं के अन्य प्रतीकों के पैरों के नीचे तैनात, और वहां - संबंधित आंकड़ा: यह पराजित शैतान है, उसकी ताकत और शक्ति से रहित है । अंधेरे पृष्ठभूमि "अनास्तिसिस" पर उद्धारकर्ता सफेद अक्षरों के ऊपर (ग्रीक। "पुनरुत्थान")।

इस तरह के निकास में मसीह के पुनरुत्थान की प्रतीकात्मक, जिसे "नरक के लिए नरक" का नाम भी मिला, बाद में बोरिक युग में बीजान्टिन कला में उत्पन्न होता है, जब छवि की धार्मिक और लिटर्जिकल व्याख्या शुरू हुई ऐतिहासिक पर प्रबल। सुसमाचार में, हमें मसीह के पुनरुत्थान के विवरण नहीं मिलेगा, यह एक रहस्य बना हुआ है, लेकिन, री-पेकर्स, धर्मविदों के रहस्य को दर्शाता है, और उनके बाद और आइकन पेंट्स ने एक छवि बनाई है जो मुसीबत में है नरक और मृत्यु पर मसीह का। और यह छवि अतीत को नहीं बुलाती है, जो कि इतिहास के एक निश्चित बिंदु पर हुई घटना की याददाश्त के रूप में, यह भविष्य का सामना कर रहा है, सार्वभौमिक रीबर की आकांक्षा के अभ्यास के रूप में, जो मसीह के पुनरुत्थान के साथ शुरू हुआ और इसमें शामिल हो गया सभी मानव जाति का पुनरुत्थान। यह एक अंतरिक्ष घटना है - यह पुनरुत्थान की संरचना पर पराकुलिया के आर्क पर कोई संयोग नहीं है, हम एक भयानक अदालत और स्वर्गदूतों की छवि देखते हैं, आकाश की स्क्रॉल को कोटिंग करते हैं।

5. भगवान की माँ के व्लादिमीर आइकन

बारहवीं सदी का पहला तिहाई

यह छवि कॉन्स्टेंटिनोपल में लिखी गई थी और 1 9 30 के दशक के 2030 के दशक में कॉन्स्टेंटिनोपल कुलपति कीव राजकुमार यूरी लंबी-टग के उपहार के रूप में लाया गया था। Vyshgorod में आइकन सेट अब क जिला केंद्र कीव क्षेत्र में; कीव से 8 किमी दूर नीपर के दाहिने किनारे पर स्थित है।जहां वह चमत्कार के लिए प्रसिद्ध हो गई। 1155 में, यूरी आंद्रेई बोगोल्युब्स्की के पुत्र ने उसे व्लादिमीर में ले लिया, यहां आइकन दो सदियों से अधिक स्थित था। 13 9 5 में, ग्रैंड ड्यूक वसी-लिआ दिमित्रीविच के विनाश पर, इसे क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल के लिए मास्को में लाया गया, जहां वह 1 9 18 तक रुक गई, जब उन्हें बहाली में ले जाया गया। अब वह राज्य Tretyakov गैलरी में स्थित है। इस आइकन के साथ, 13 9 5 में हमारे Tamerlane से मास्को के उद्धार सहित कई चमत्कारों के बारे में लिंक हैं। उनके सामने मेट्रोपोलिटन और कुलपति के सामने, राजाओं के लिए राजाओं का ताज पहनाया गया। Vladimirskaya कुंवारी रूसी पृथ्वी के तालिस-मनुष्य के रूप में रिलीज।

दुर्भाग्यवश, आइकन बहुत अच्छा संरक्षण नहीं है; 1 9 18 के बहाली कार्यों के मुताबिक, इसे बार-बार फिर से लिखा गया था: Batueva Ruin के बाद XIII शताब्दी के पहले भाग में; एक्सवी शताब्दी की शुरुआत में; 1514 में, 1866 में, 18 9 6 में। प्रारंभिक चित्रकला से केवल हमारी महिला और शिशु क्राइस्ट मसीह के चेहरे को संरक्षित किया जाता है, चेप्स और कैमा केप - माफोरिया का हिस्सा Mafori। - हमारी महिला के लगभग पूरे आंकड़े को बंद करने के लिए एक शुल्क के रूप में महिला वस्त्र। एक सुनहरी सहायता के साथ असिस्ट - कपड़ों के गुंबदों पर सोने या चांदी के छवियों, अंगों की पंख, विषयों पर, दैवीय प्रकाश की परिभाषा का प्रतीक है।, हिटन यीशु की सुनहरी सहायता और उसके नीचे से शर्ट-शर्ट के साथ कमबख्त का हिस्सा, ब्रश बाएं और बच्चे के दाहिने हाथ का हिस्सा, शिलालेख के टुकड़ों के साथ सोने की पृष्ठभूमि के अवशेष: "श्रीमान। .. "

फिर भी, छवि ने अपने आकर्षण और उच्च आध्यात्मिक गर्मी को बरकरार रखा है। यह कोमलता और ताकत के संयोजन पर प्रीकास्ट होता है: भगवान की मां अपने बेटे को दबाती है, भविष्य में पीड़ा के खिलाफ सुरक्षा करना चाहता है, और वह धीरे-धीरे उसके गाल को दबाता है और अपना हाथ गले देता है। प्यार के साथ यीशु की आंखें मां को तय की जाती हैं, और उसकी आंखें दर्शक को देखते हैं। और इस भेदी रूप में, भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला - दर्द और करुणा से आशा और क्षमा तक। बाईजेंटियम में विकसित इस प्रतीकात्मक, रूस में "उर्मिंग" नाम प्राप्त हुआ, जो पूरी तरह से सटीक अनुवाद नहीं है ग्रीक शब्द "एलयस" - "मर्सी-वा", इसलिए हमारी महिला की कई छवियां बुलाईं। बीजान्टियम में, इस प्रतीकात्मक को "ग्लाइकोफिलस" कहा जाता था - "स्वीट लॉबिया"।

रंगीन आइकन (हम चेहरे के बारे में बात कर रहे हैं) टोनल संक्रमण के साथ पारदर्शी ओचर और रंगीन लाइनिंग के संयोजन पर बने, लेजर (प्लेव) और प्रकाश के पतले किनारे की धुंध, जो एक सौम्य, लगभग सांस लेने वाली जड़ के प्रभाव को बनाता है। वर्जिन मैरी की आंखें, वे प्रकाश-सह-समृद्ध-नो-हॉवेल पेंट द्वारा लिखे गए हैं, जिसमें आँसू में लाल धुंध के साथ। खूबसूरती से उल्लिखित होंठ तीन रंगों को लिखा। लगभग काले समोच्च द्वारा उल्लिखित गहरे नीले गोदामों चेस्पेक के साथ नीले रंग का फंस गया। बच्चे का चेहरा नरम-को लिखा जाता है, पारदर्शी ओचर और प्रेमिका एक गर्म नरम शिशु-त्वचा-चमकीले प्रभाव पैदा करती है। लाइव, यीशु के चेहरे की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति भी उत्पन्न होती है, ऊर्जावान पेंट स्मीयर की कीमत पर, फॉर्म को धक्का देती है। यह सब इस छवि को बनाया कलाकार की उच्च निपुणता की गवाही देता है।

हमारी लेडी और बोगोमलाडसेना के गोल्डन हिटन के डार्क चेरी माधौर चेहरे की तुलना में बहुत बाद में लिखे गए हैं, लेकिन आम तौर पर वे सामंजस्यपूर्ण रूप से छवि में फिट होते हैं, एक सुंदर विपरीत बनाते हैं, और हथियारों से जुड़े आंकड़ों के सामान्य सिल्हूट को एक पूर्णांक में जोड़ते हैं , सुंदर चेहरों के लिए एक तरह का पैडस्टल है।

व्लादिमीर आइकन डबल-पक्षीय, रिमोट (यानी, अलग-अलग जुलूस करने के लिए, क्रॉस मूव), पीठ पर देश के औजारों (एक्सवी शताब्दी की शुरुआत) के साथ सिंहासन लिखा गया है। सिंहासन पर, एक लाल रंग के साथ कवर किया गया, गोल्डन किम्स के कपड़े के साथ एक सुनहरा आभूषण के साथ सजाया गया, नाखून, एक कांटेदार और एक सुनहरे बाध्यकारी में बुक-हेक्टेयर, और उस पर - एक सुनहरा एनवाईएमबी के साथ एक सफेद कबूतर। प्री-स्टब पर क्रॉस, स्पीयर और गन्ना टावर। यदि आप टर्नओवर के साथ एकता में बोगोमा-टी-आरआई की छवि को पढ़ते हैं, तो हमारी महिला और बेटे के निविदा गले उद्धारकर्ता के भविष्य के पीड़ितों का प्रोटोटाइप बन जाते हैं; नार स्टोव के बच्चे के स्तनों को दबाकर, कुंवारी अपनी मृत्यु को शोक करती है। यही बी। प्राचीन रूस और टट्टू-मा-ली ईश्वर की मां की छवि, जो मानव जाति के उद्धार के नाम पर रिडेम्प्टिव बलिदान के लिए मसीह को जन्म देती है।

6. आइकन "उद्धारकर्ता स्वतंत्र"

नोवगोरोड, बारहवीं सदी

राज्य Tretyakov गैलरी / विकीमीडिया कॉमन्स

युद्ध के साथ "क्रॉस की पूजा" दृश्य के साथ उद्धारकर्ता की गैर-मैनुअल छवि का डबल-पक्षीय बाहरी आइकन, डोमोंगोल्स्की समय का एक स्मारक, किनारे के रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा बीजान्टियम की धार्मिक विरासत द्वारा गहरे आकलन के बारे में हैं। ।

वर्ग (77 × 71 सेमी) के करीब बोर्ड पर, उद्धारकर्ता का चेहरा चित्रित किया गया है, जो एक क्रॉस के साथ एक क्रॉस से घिरा हुआ है। बड़ा, चौड़ा खुली आँखें मसीह थोड़ा छोड़ दिया, लेकिन साथ ही दर्शक को लगता है कि वह बचाव के क्षेत्र में है। उच्च भौं वाले मेहराब घुमाए जाते हैं और दृश्य की तीखेपन पर जोर देते हैं। स्प्लिट-एन-नया दाढ़ी और लंबे बाल सोने के सहयोगी के साथ, उद्धारकर्ता उद्धारकर्ता की पसंद को तैयार किया जाता है, लेकिन कठोर नहीं। छवि संक्षिप्त, बुद्धिमान, बहुत शक्तिशाली है। यहां कोई कार्रवाई नहीं है, कोई अतिरिक्त विवरण नहीं है, केवल एक चेहरा, क्रेस्ट और पत्रों के साथ निंब - आईसी सीसी (संक्षिप्त "यीशु मसीह")।

छवि कलाकार के ठोस हाथ से बनाई गई है जो क्लासिक पैटर्न का मालिक है। चेहरे की लगभग सही समरूपता इसके महत्व पर जोर देती है। संयमित, लेकिन उत्कृष्ट रंग ओचर के सूक्ष्म संक्रमणों पर बनाया गया है - सुनहरे पीले से भूरे और जैतून तक, हालांकि ऊपरी रंगीन परतों के नुकसान के कारण रंगों की बारीकियों को आज दिखाई नहीं दे रहा है। नुकसान के कारण, एनआईएमबीए के क्रॉसहेयर और आइकन के ऊपरी कोनों में अक्षरों में कीमती पत्थरों की छवि से निशान।

"स्वतंत्र उद्धारकर्ता" नाम मसीह के पहले आइकन की एक किंवदंती से जुड़ा हुआ है, जो अस्थिर द्वारा बनाई गई है, यानी कलाकार का हाथ नहीं है। परंपरा यह कहती है: एडेसा शहर में, एवगर का राजा रहता था, वह बीमार कुष्ठ रोग था। उसने यीशु मसीह के बारे में सुना, बीमार और मृतकों के पुनरुत्थू को ठीक किया, उसने उसके लिए एक सवार भेजा। अपने मिशन को छोड़ने के अवसर के बिना, मसीह को फिर भी, ऑगग्रस की मदद के लिए फिर से सिलाया गया: उसने अपना चेहरा धोया, उसे एक तौलिया से मिटा दिया, और तुरंत कपड़े पर चमत्कारिक रूप से उद्धारकर्ता के चेहरे को छापे हुए। दास के यह तौलिया (रिमोटियन) एगरी द्वारा लिया गया था, और राजा ठीक हो गया था।

चर्च एक गैर-मैनुअल छवि को एक बोलोगोपिल के प्रमाण पत्र के रूप में विचार कर रहा है, क्योंकि वह मसीह का चेहरा है - भगवान जो एक आदमी बन गया है और जो बचाव लोगों के लिए जमीन पर आए हैं। यह उद्धार उनके मोचन के माध्यम से प्रतिबद्ध है, जो उद्धारकर्ता के निम में क्रॉस का प्रतीक है।

आइकन के कारोबार में संरचना, जहां कैल्वल क्रॉस को चित्रित किया गया है, जहां ताज लटक रहा है। क्रॉस के किनारों पर जुनून के उपकरणों के साथ आर्केंजेल की पूजा की जाती है। बाईं तरफ, एक भाला के साथ मिखाइल, जो क्रॉस पर उद्धारकर्ता के दिल से छेड़छाड़ कर चुके थे, दाएं - गेवरी-इल एक बेंत और एक स्पंज के साथ, एक सिरका के साथ, जो क्रूसीफिक्स पीने के लिए दिया गया था। ऊपर - Ripids के साथ आग seraphims और हरी चेरब्स रिपीडी - liturgical आइटम लंबे हैंडल पर छह-कूड़े seraphims की छवि के साथ धातु संचालित धातु मंडल हैं। हाथों में, साथ ही सूर्य और चंद्रमा - राउंड पदक में दो चेहरे। क्रॉस के तहत, हम एक छोटी सी काले गुफा vi-dim हैं, और इसमें - एडम की खोपड़ी और हड्डियों, पहली मानव-पलक, मृत्यु के राज्य में भगवान मानव जाति के लिए उनकी अवज्ञा से पंप किया गया। मसीह, दूसरा आदम, जिस पवित्र पवित्रशास्त्र कॉल के रूप में, उनकी मृत्यु मौत का बचाव करती है, मानव जाति के लिए शाश्वत जीवन लौटती है।

आइकन राज्य Tretyakov गैलरी में स्थित है। क्रांति से पहले, उन्हें मास्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल में रखा गया था। लेकिन शुरुआत में, मैं कैसे सेट-नोवोलोव जेरोल्ड नोबोर्नोव था Gerold Naddornov (आर। 1 9 36) - इतिहास के क्षेत्र में विशेषज्ञ पुरानी रूसी कला और संस्कृति। प्रमुख शोधकर्ता राज्य बहाली। Ferapontov में Frescoes Dionysius के संग्रहालय के निर्माता।वह पवित्र छवि के नोवगोरोड लकड़ी के सीजेआरआर केवीआई से आती है, जो 1191 में खड़ी थी, अब मौजूद नहीं है।

7. संभवतः, Feofan ग्रीक। आइकन "भगवान का ट्रांसफिगरेशन"

Pereslavl-Zalessky, लगभग 1403

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तीसरी रूम गैलरी के हॉल में पुरानी रूसी कला के कार्यों में, आइकन "परिवर्तन" न केवल बड़े आकारों के लिए ध्यान आकर्षित करता है - 184 × 134 सेमी, बल्कि सुसमाचार साजिश की मूल व्याख्या भी। यह आइकन एक बार Pereslavl-Zalessky के ट्रांसफिगरेशन कैथेड्रल में मंदिर था। 1302 में, Pereslavl मास्को रियासत का हिस्सा है, और लगभग सौ साल बाद, ग्रैंड ड्यूक Vasily Dmitrievich XII शताब्दी में निर्मित प्राचीन स्पास्की कैथेड्रल के अद्यतन का पालन करता है। और यह संभव है कि उन्होंने फोफान ग्रीक के प्रसिद्ध आइकन पेंटर को आकर्षित किया, जिन्होंने महान, निज़नी नोवॉजी और नोवगोरोड के अन्य शहरों के सामने काम किया। पुरातनता में, आइकन पर हस्ताक्षर नहीं किए गए, इसलिए फोफान की लेखनी साबित नहीं हो सकती, लेकिन इस मास्टर की एक विशेष हस्तलेखन और आध्यात्मिक आंदोलन के साथ उनके संबंध, जिसे आईसिचम कहा जाता है, उसके पक्ष में बोलता है। Isicham दिव्य ऊर्जा के विषय पर विशेष ध्यान दिया, या, अन्यथा, अनिवासी favorsk प्रकाश, जिसने पहाड़ पर मसीह के रूपांतरण के दौरान प्रेरितों पर विचार किया। इस बात पर विचार करें कि मास्टर इस उच्च-प्यूम की छवि कैसे बनाता है।

हम आइकन पर पहाड़ी परिदृश्य देखते हैं, केंद्रीय पर्वत के शीर्ष पर यीशु मसीह है, वह अपने दाहिने हाथ से आशीर्वाद देता है, वह अपने बाईं ओर एक स्क्रॉल रखता है। उसके दाईं ओर - एक स्क्रीन के साथ मूसा, बाएं - पैगंबर एलिय्याह। पहाड़ के निचले हिस्से में - तीन एपोस्टैट-ला, वे जमीन पर हार गए हैं, याकूब ने अपनी आंखें बंद कर दीं, डर में जॉन-शून्य, और पीटर ने मसीह पर अपने हाथ को इंगित किया, स्पष्ट नोट्स के रूप में, "यहां आपके साथ अच्छा है , हम तीन झाड़ी देंगे "(मैट 17: 4)। प्रेरितों ने क्या मारा, जिससे भावनाओं की पूरी श्रृंखला, भय से स्टोरा में हो गई? यह, ज़ाहिर है, प्रकाश जो मसीह से आया था। मैथ्यूज पढ़ रहे हैं: "और उनके लिए पूर्व-जिम्मेदार, और उसका चेहरा, सूरज की तरह, और कपड़े सफेद, जैसे प्रकाश की तरह बनाया गया था" (एमएफ 17: 2)। और आइकन पर, मसीह चमकते कपड़े में बंद है - सोने की चमक के साथ सफेद, चमकदार छह साल के सफेद-गोल्ड स्टार के रूप में होता है, जो नीले गोलाकार मंडोरला से घिरा हुआ है, पतली सुनहरी किरणों से घिरा हुआ है। सफेद, सोना, नीला - प्रकाश के इन सभी संशोधनों ने नार-स्टोव के आंकड़े के चारों ओर विविध चमक का प्रभाव पैदा किया। लेकिन प्रकाश आगे जाता है: स्टार से तीन बीम आते हैं, प्रत्येक प्रेरितों तक पहुंचते हैं और सचमुच उन्हें जमीन पर नेविगेट करते हैं। प्रोपेलर्स और प्रेरितों के कपड़े पर भी चमकदार ब्लाइक्स झूठ बोलते हैं। पहाड़ों, पेड़ में प्रकाश स्लाइड्स, हर जगह चारों ओर घूमती है जहां यह संभव है, यहां तक \u200b\u200bकि गुफा एक सफेद समोच्च द्वारा रेखांकित की जाती है: वे विस्फोट से एक कीप की तरह दिखते हैं - जैसे कि मसीह से आने वाली रोशनी, बस प्रकाश नहीं देती है, लेकिन प्रवेश करती है पृथ्वी, यह बदलती है, ब्रह्मांड को बदलती है।

अंतरिक्ष आइकन ऊपर से नीचे विकसित होता है, जैसे कि पहाड़ से बहने वाली धारा, जो दर्शक के क्षेत्र में खींचने के लिए तैयार है और इसमें क्या हो रहा है में शामिल है। समय आइकन - अनंत काल का समय, सब कुछ एक ही समय में होता है। सोवम के आइकन पर, फैलाने की योजनाएं: यहां, सबसे मसीह और प्रेरितों पहाड़ पर जाते हैं, और दाईं ओर - वे पहले से ही पहाड़ से उतर रहे हैं। और ऊपरी कोनों में हम बादलों को देखते हैं, जिन पर स्वर्गदूतों ने एलिय्याह और मूसा को संक्रमण के पहाड़ पर लाया।

Pereslavl-Zalessky से आइकन "ट्रांसफिगरेशन" एक अद्वितीय उत्पाद है, जो Virtuoso कौशल और स्वतंत्रता के साथ लिखा है, जबकि सुसमाचार पाठ की व्याख्या की अविश्वसनीय गहराई दिखाई दे रही है और उनके पाते हैं दृश्य छवि उन विचारों को जो आइसचस्मस के सिद्धांतवादियों द्वारा व्यक्त किए गए थे - शिमोन नया सिद्धांत, ग्रिगोरी पालामा, ग्रेगरी सिनाइट और अन्य।

8. आंद्रेई रूबलव। आइकन "ट्रिनिटी"

एक्सवी शताब्दी की शुरुआत

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पवित्र ट्रिनिटी की छवि आंद्रेई रूबलव की रचनात्मकता और पुरानी रूसी कला के शीर्ष की चोटी है। "पवित्र आइकनपोरेट्स की कहानी" में, संकलित किया गया देर xvii शताब्दी, ऐसा कहा जाता है कि आइकन निकोन मठ की ट्रिनिटी के चैंपियन के क्रम पर लिखा गया था "स्मृति में और सम्मानित सर्जा द्वारा प्रशंसा", इसे - अपने आध्यात्मिक जीवन के केंद्र द्वारा पवित्र ट्रिनिटी का चिंतन। एएन-ड्रेू रूबलव ने राडोनिश के गद्य-तरह के सर्जियस के रहस्यमय अनुभव की पूरी गहराई को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे - मठवासी आंदोलन के अभियोजक, जो बदले में, XIV के अंत में रूस के आध्यात्मिक पुनरुद्धार को प्रभावित करते थे - की शुरुआत एक्सवी शताब्दी।

आइकन बनाने के क्षण से ट्रिनिटी कैथेड्रल में स्थित था, समय के साथ वह अंधेरा हो गई, वे इसे कई बार लाए, जिसमें चिह्नित रिज़ा के साथ कवर किया गया, और कई शताब्दियों तक, किसी ने अपनी सुंदरता को नहीं देखा। लेकिन 1 9 04 में, एक चमत्कार किया गया था: लैंडस्केप प्लेयर और कलेक्टर इल्या सेमेनोविच स्कोड-उइलोवा की पहल पर, इंपीरियल पुरातात्विक आयोग के सदस्य, वसीली गुरीनोव के नेतृत्व के तहत आराम करने वाले टॉर का एक समूह आइकन को साफ़ करना शुरू कर दिया । और जब अचानक, एक तरफ और सोने अंधेरे परतों के नीचे से बाहर देखा, इसे वास्तव में स्वर्ग की सुंदरता की एक घटना के रूप में माना जाता था। आइकन तब भी पेरेप्टी नहीं था, केवल 1 9 18 में लॉरेल बंद होने के बाद वे इसे केंद्रीय बहाली कार्यशालाओं में लेने में सक्षम थे, और समाशोधन जारी रहा। बहाली केवल 1 9 26 में पूरी की गई थी।

आइकन के लिए साजिश उत्पत्ति की पुस्तक का 18 वां प्रमुख था, जिसमें उन्होंने संकुचित किया, क्योंकि तीन यात्री फॉरेवेट्ज़ में आए, और उन्होंने एक गद्दार व्यवस्था की, फिर एंजल्स (ग्रीक "एंजेलोस" में "मैसेंजर, बुलेटिन") इब्राहीम ने बताया कि उसके पास एक बेटा होगा जिससे महान लोग होंगे। ट्रे-पाचन चिह्न आइकन पेंट्स ने एक पागल दृश्य के रूप में "अब्राहम की आतिथ्य" को चित्रित किया, जिसमें दर्शकों का अनुमान है कि तीन परी प्रतीकों पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक हैं। आंद्रेई रूबलव, घरेलू विवरणों को खत्म करने के लिए, ट्रिनिटी की एक घटना के रूप में केवल तीन स्वर्गदूतों को चित्रित किया गया, जो भगवान के संप्रभु ट्रिनिटी का रहस्य खोलता है।

सोने की पृष्ठभूमि पर (अब लगभग खो गया), तीन स्वर्गदूतों को चित्रित किया गया है, तालिका की तालिका में बैठे, जिस पर एक कटोरा है। मध्य परी दूसरों के ऊपर उगता है, एक पेड़ अपने पीछे (जीवन का पेड़) के पीछे बढ़ता है, दाएं परी के पीछे - पहाड़ (दुनिया की दुनिया की छवि), बाईं ओर - इमारत (इब्राहीम के कक्ष और भगवान-गृह भवनों, चर्च की छवि)। स्वर्गदूतों के प्रमुख इच्छुक हैं, जैसे कि वे एक मूक वार्तालाप का नेतृत्व करते हैं। उनके समान दिखते हैं कि यह एक चेहरा है, जो तीन बार चित्रित किया गया है। संरचना प्रणाली पर बनाई गई है संकेंद्रित वृत्त, जो आइकन के केंद्र में अभिसरण करता है, जहां कटोरे को चित्रित किया गया है। कटोरे में हम वृषभ के सिर को देखते हैं, पीड़ित का प्रतीक। हमारे सामने, पवित्र भोजन, जिसमें दावा एक पाइरेन पीड़ित द्वारा किया जाता है। मध्य परी कटोरे को आशीर्वाद देता है; उससे सीधे बैठे कटोरे को स्वीकार करने के लिए एक इशारा व्यक्त करते हैं; एंजेल, सेंट्रल से ले-हाथ पर स्थित, कटोरे के विपरीत बैठे। आंद्रेई रग-शेर, जिसे दूरदर्शी कहा जाता था, हमें गवाह बनाता है कि पवित्र ट्रिनिटी के निकट-आरएएचथ में स्पा के लिए रेडीपर पीड़ित के बारे में एक परिषद है। पुरातनता में, इस छवि को "प्रवीण परिषद" कहा जाता था।

स्वाभाविक रूप से, दर्शक का एक प्रश्न है: इस आइकन पर कौन है? हम देखते हैं कि मध्य परी क्राइस्ट के कपड़ों में बंद है - चेरी चिटन और नीली हिरती हिमातिया (डॉ-यूनानी। "फैब्रिक, केप") - प्राचीन यूनानियों में, कपड़े के आयताकार टुकड़े के रूप में बाहरी वस्त्र; आमतौर पर हिटन पर कोशिश की।
कैटन - शर्ट के समान, आस्तीन के बिना अक्सर।इसलिए, हम मान सकते हैं कि यह पुत्र है, पवित्र ट्रिनिटी का दूसरा चेहरा। इस मामले में, दर्शक के बाईं ओर, एक परी को चित्रित किया गया है, अपने पिता को व्यक्त करते हुए, उसका नीला चिटन एक गुलाबी क्लोक से ढका हुआ है। दाईं ओर - पवित्र आत्मा, एक परी नीले-हरे रंग के कपड़े (हरा-सिम-ऑक्स भावना, जीवन के पुनरुद्धार) में बंद है। यह संस्करण सबसे एकीकृत अजीब है, हालांकि अन्य व्याख्याएं भी हैं। अक्सर मध्य परी के आइकन पर, सैकर के बेकर और आईसी एक्ससी अंकित - मसीह के प्रारंभिक। हालांकि, 1551 के सिलाई कैथेड्रल सख्ती से फोर्बेड ट्रिनिटी में क्रॉस-लाइज़ और नाम के नामों को दर्शाते हुए, इस तथ्य से समझाते हुए कि ट्रिनिटी का प्रतीक पिता, बेटे और पवित्र आत्मा को अलग से चित्रित नहीं करता है, लेकिन यह है एक दिव्य तीन-एक और टर्नरी की छवि। समान रूप से, प्रत्येक ए-जैल हमें एक या एक अन्य इपोस्टे द्वारा प्रतीत हो सकता है, क्योंकि, सेंट वासिली के अनुसार महान, "पुत्र पिता की छवि है, और आत्मा पुत्र की छवि है।" और जब हमने एक दूत को दूसरे में देखा, तो हम देखते हैं कि वे कैसा दिखते हैं और वे समान नहीं हैं - एक ही चेहरे, लेकिन अलग-अलग कपड़े, विभिन्न जेश्चर, अलग-अलग पॉज़। तो आइकन पेंटर पवित्र ट्रिनिटी की अक्षमता और अविभाजक, उनके एक दिमाग का रहस्य प्रेषित करता है। रूपरेखा कैथेड्रल की परिभाषाओं के अनुसार स्टालोट कैथेड्रल — चर्च कैथेड्रल 1551 जाओ हां, कैथेड्रल के फैसले टिकटों में जंगलों का प्रतिनिधित्व कर रहे थे।एंड्री रूबलव द्वारा बनाई गई छवि ट्रिनिटी की एक अनुमत छवि है (जो सच है, हमेशा पालन नहीं किया जाता है)।

रियासत के अंतःविषय के कठिन समय में लिखी गई छवि में और तातार-मंगोलियाई योक, वाचा शामिल है रेव सर्जियस: "इस दुनिया की नफरत रखरखाव पवित्र ट्रिनिटी पर पराजित है।"

9. डायोनिसियस। आइकन "मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी विद लाइफ"

समाप्त एक्सवी - प्रारंभिक XVI शताब्दी

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लाइफ आइकन एलेक्सी, मेट्रोपॉलिटन मियोपॉलिटन, डायोनिसिया द्वारा लिखा गया था, जो उनके कौशल समकालीन लोगों के लिए "सामान्य के दार्शनिक" (प्रसिद्ध, प्रसिद्ध) कहा जाता है। आइकन की सबसे आम डेटिंग - 1480 के दशक, जब एक नई धारणा कैथेड्रल का निर्माण और पवित्र किया गया था, जिसके लिए डायोनिरियस को मॉस्को बॉन्ड - एलेक्सी और पीटर के दो आइकन द्वारा आदेश दिया गया था। हालांकि, कई शोधकर्ता अपनी शैली के आधार पर एक्सवीआई शताब्दी की शुरुआत से आइकन लिखने के हैं, जो कौशल डायोनिसिया की क्लासिक अभिव्यक्ति मिली, जो मठ की पेंटिंग में पूरी तरह से प्रकट हुई।

दरअसल, यह देखा जा सकता है कि आइकन एक परिपक्व मास्टर द्वारा लिखा गया है जो मालिक है और मोनो - एक मानसिक शैली (आइकन का आकार 1 9 7 × 152 सेमी है), और एक लघु पत्र, जो ब्रांड के उदाहरण पर ध्यान देने योग्य है टिकटों - केंद्रीय छवि के चारों ओर आइकन पर स्थित एक स्व-घूरता वाली साजिश के साथ छोटी रचनाएं - एक फर्नीचर।। यह एक जीवित आइकन है, जहां बीच में संत की छवि उनके जीवन के दृश्यों के साथ टिकटों से घिरा हुआ है। 1501-1503 में मठ के चमत्कार के कैथेड्रल के पुनर्गठन के बाद इस तरह के आइकन की आवश्यकता उत्पन्न हो सकती है, जिसका संस्थापक मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी था।

मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व था। Boyarsky प्रकार की Biakontov की मौत को लिया गया था, वह मास्को में एपिफेनी सोम-स्टॉय का मोड़ था, फिर वह मेट्रोपॉलिटन मॉस्को बन गया, राज्य गोस-डार्म और इवान इवानोविच रेड (1353) के प्रबंधन में एक प्रमुख भूमिका निभाई। -135 9), और युवा बेटे, दिमित्री इवानोविच के साथ, बाद में डोंस्की (1359-138 9) द्वारा बुलाया गया। राजनयिक के उपहार को प्राप्त करने के लिए, एलेक्सी ने भीड़ के साथ शांतिपूर्ण संबंध स्थापित करने में कामयाब रहे।

आइकन के बीच में, मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी को विकास में प्रतिनिधित्व किया जाता है, एक गंभीर लिटर्जिकल क्षेत्र में: लाल साकोस Sakkos - लंबे, विशाल आस्तीन के साथ विशाल पहनने, बिशप के liturgical बादलों।ग्रीन सर्कल में गोल्डन क्रॉस के साथ सजाए गए, जिनमें से शीर्ष पर व्हाइट को क्रॉस एपिट्रोहिल के साथ लटका दिया जाता है चुराई - पुजारी के संस्करणों का हिस्सा, राइजा के नीचे गर्दन पर डाल दिया गया और डोनोमिस के उतरती पट्टी। यह पुजारी की कृपा का प्रतीक है, और इसके बिना याजक पूजा सेवाओं में से एक नहीं बनाता है।, सिर पर - सफेद मफ Kupz। - भिक्षु के ऊपरी वेश्या, एक नुकीले हुड के रूप में महान शिमा (मठवासी त्याग की उच्चतम डिग्री) को दो लंबे, क्लाउड-मुक्त स्पिन और छाती स्ट्रिप्स के साथ एक नुकीले हुड के रूप में ले जाना।। दाहिने हाथ से, सिब्रान आशीर्वाद देते हैं, बाईं ओर सुसमाचार को लाल फसल के साथ रखा जाता है, जो एक हल्के हरे रंग के उलुस (प्लेट-के) पर खड़ा होता है। रंग में, आइकन सफेद रंग को जीतते हैं, जिसके खिलाफ स्पष्ट रूप से कई विविध स्वर और रंग होते हैं - ठंडे हरे-उपन्यास और ब्लूश, सभ्य-गुलाबी और शपथ-पीले से पीले-पीले रंग के फ्लो-राइबल स्कारलेट किनोवाड़ी के उज्ज्वल दाग तक। यह सब झूठ आइकन उत्सव बनाता है।

भट्ठी को जीवन की बीस उत्तेजकताओं द्वारा तैयार किया जाता है, जिसे बाएं से दाएं पढ़ा जाना चाहिए। उत्तेजना का क्रम है: गिल्फरी का जन्म, भविष्य मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी; शिक्षण में एक सबक लाओ; नींद गिल्फरी, एक चरवाहे की तरह अपने व्यवसाय (एलेक्सिया के जीवन के अनुसार, नींद के दौरान, उन्होंने शब्दों को सुना: "एजेड एक मवेशी पकड़ने वाला"); गिल्फरी की रस्सी और एलेक्सी के नाम को अपनाने; व्लादिमीर शहर के बिशपों के लिए एलेक्सी परीक्षण; हॉर्डे में एलेक्सी (वह सिंहासन पर बैठे खान के सामने अपने हाथों में एक किताब के साथ खड़ा है); एलेक्सी Sergius Radonezhsky पूछता है कि 1357 (बाद में एंड्रोनिकोव) मोन-स्टर्ड में स्थापित स्पास्की में आईगुमेन पर अपने [सर्जियस] एंड्रोनिका के छात्र को देने के लिए; एलेक्सी सुई को एंड्रोनिक आशीर्वाद देता है; हॉर्डे में जाने से पहले मेट्रोपॉलिटन पीटर के ताबूत में एलेक्सी प्रार्थना करता है; खान हॉर्डे में एलेक्सी से मिलता है; एलेक्सी अंधापन से खंशी टायतुल को ठीक करता है; बैग-रामी के साथ मास्को प्रिंस हॉर्डे से लौटने पर एलेक्सी से मिलता है; एलेक्सी, मौत का अनुमान महसूस करते हुए, सरगिया राडोनिश को उनके उत्तराधिकारी, माइट्रो-पोलिटॉम मास्को बनने का सुझाव देता है; एलेक्सी एक चमत्कार मठ में एक मकबरा तैयार कर रहा है; सेंट एलेक्सी का वसंत; अवशेष प्राप्त करना; इसके अलावा, मेट्रोपॉलिटन के चमत्कार - मृत बच्चे के बारे में एक चमत्कार, बचपन की स्याही-क्रोम नाइम और अन्य के बारे में।

10. आइकन "जॉन फोररुनर - रेगिस्तान एंजेल"

1560

केंद्रीय संग्रहालय पुरानी रूसी संस्कृति और उन्हें कला। आंद्रेई रूबलवा / आइकन- art.info

आइकन मास्को के पास मॉस्को-मकरिशची मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल से आता है, अब पुरानी रूसी संस्कृति के केंद्रीय संग्रहालय में स्थित है, न ही आंद्रेई रूबलव। आकार आइकन - 165.5 × 98 सेमी।

छवि आइकनोग्राफी असामान्य प्रतीत होती है: जॉन फोररुनर को एंजेल-स्की पंखों के साथ चित्रित किया गया है। यह एक प्रतीकात्मक छवि है जो ग्रीक में एक मैसेंजर ("एंजेलोस" के रूप में अपने विशेष मिशन को प्रकट करती है - "मैसेंजर, बुलेटिन"), प्रो-रॉक और मसीहा (मसीह) के अग्रदूत। छवि न केवल सुसमाचार के लिए है, जहां जॉन को बहुत ध्यान दिया जाता है, लेकिन मलाची की भविष्यवाणी के लिए भी: "यहां मैं अपने परी के परी का मार्जिन हूं, और वह मेरे सामने रास्ता तैयार करेगा" (एमएल 3: 1)। पुराने नियम के अनुपात की तरह, जॉन ने पश्चाताप की मांग की, वह मसीह के एक ही समय में उसे रास्ता तैयार करने के लिए आया ("अग्रदूत" और फिर "आगे बढ़ रहा"), और पैगंबर यशायाह के शब्दों का भी विश्वास था उसके लिए: "रेगिस्तान में ग्लेज़िंग: यहोवा के लिए रास्ता पकाएं, इसे करने के तरीके बनाएं" (40: 3)।

जॉन फोररुनर वीएसई में नष्ट हो गया प्रतीत होता है। और हिमथीथी, एक स्क्रॉल और बाउल के साथ हाथ में। स्क्रॉल पर - शिलालेख अपने प्रोपो-लीड के टुकड़ों से बना है: "मेरे बारे में देखता है और साक्ष्य देता है, याको सागर दुनिया के महान विस्फोट के लिए भगवान का एक मेमना है। धीरे-धीरे स्वर्ग के बोसिया साम्राज्य के पास, पहले से ही सेकिलिरा पेड़ की जड़ पर झूठ बोलता है जो कोई भी पेड़ टूट जाता है "(यूहन्ना 1:29; एमएफ 3: 2, 10)। और इन शब्दों के चित्रण के रूप में - तुरंत, बैपटिस्ट के चरणों में, पेड़ की जड़ पर एक अनुक्रमित किया गया, जिसमें से एक शाखा कट जाती है, और दूसरा हरा। यह एक भयानक अदालत का प्रतीक है जो यह दर्शाता है कि यह समय के करीब है और जल्द ही दुनिया की अदालत होगी, सुडिया स्वर्ग पापियों को बंद कर रहा है। साथ ही, कटोरे में, हम जॉन के सिर, अपने शहीद के सिम-ऑक्स देखते हैं, जो वह अपने समर्थक व्यवहार के लिए कर रहे थे। अग्रदूत की मृत्यु मसीह, ग्रानी स्पा पापियों के उद्धारक बलिदान को खत्म कर रही थी, और इसलिए, जॉन जॉन के दाहिने हाथ से आशीर्वाद दे रही थी। जॉन, तपस्या के चेहरे में, झुर्री, आटा और करुणा के गहरे furrows के साथ दिखाई दे रहे हैं।

पृष्ठभूमि आइकन - गहरा हरा, इस समय पेंटिंग आइकन की बहुत विशेषता। जॉन के ओवरियन पंख आग की आग की याद दिलाते हैं। आम तौर पर, आइकन आइकन अंधेरे होते हैं, जो समय की भावना को प्रसारित करता है - एक भारी, पूर्ण व्यवहार्य, निर्दयी संकेत, लेकिन बचाव के लिए भी उम्मीद है।

रूसी कला में, जॉन फोररुनर की छवि XIV वी-का से ज्ञात रेगिस्तान का एक परी है, लेकिन यह जॉन ग्रोजनी के युग में XVI शताब्दी में विशेष रूप से लोकप्रिय हो जाता है, जब अभी भी यम मूड बढ़ रहे हैं। जॉन फोर्वरुनर इवान का स्वर्गीय संरक्षक भयानक था। Stefano-Makhrishchi मठ ने Tsar के sobitator का आनंद लिया, जो 1560-70 के दशक में किए गए कई शाही योगदानों के बारे में जानकारी युक्त मठवासी सूची की पुष्टि करता है। इन योगदानों में से यह आइकन था।

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रूसी कलाकार, संगीतकार और वसीली पोलिनोव के रंगमंच के कार्यकर्ता बाइबिल के विषय में रचनात्मकता से संपर्क करने के लिए कम नहीं हुए। जबकि यह भयानक नहीं हुआ: उसकी प्यारी बहन गंभीर रूप से बीमार पड़ गई और अपने भाई से मौत के लिए मंजिल ली, कि वह एक लंबे समय से कल्पना की गई थीम "मसीह और पापी" पर एक बड़ी तस्वीर लिखना शुरू कर देगा।

और उसने शब्द रखा। पोलिनोव की इस तस्वीर को बनाने के बाद, यह "मसीह के जीवन से" नाम के तहत चित्रों का पूरा चक्र बनाना शुरू कर दिया, वह कई दशकों की अथक रचनात्मक और आध्यात्मिक खोजों को देता है। इसके लिए पोलिनोव भी कॉन्स्टेंटिनोपल, एथेंस, स्मिर्ना, काहिरा और पोर्ट के माध्यम से एक यात्रा करता है जो यरूशलेम में कहा गया था।

हेनरिक सेमिरदस्की

एक उत्कृष्ट कलाकार-चित्रकार हेनरिक सेमिरैडस्की, हालांकि वह ध्रुव की उत्पत्ति में था, उनके युवाओं से रूसी संस्कृति के साथ एक कार्बनिक संबंध महसूस हुआ। यह खार्किव जिमनासियम में अध्ययन में योगदान दे सकता है, जहां ड्राइंग को कार्ल ब्रियुलोव दिमित्री लेट्सेक के छात्र द्वारा सिखाया गया था।

सेमिरैडस्की ने अपने कैनवास को लाया बाइबिल भूखंड चित्रकारी, जिसने उन्हें उज्ज्वल, यादगार, जिंदा बनाया।

विवरण: मसीह के मसीह के उद्धारकर्ता की पेंटिंग में भाग लिया।

अलेक्जेंडर इवानोव

"उसने खुद को एक दिव्य राफेल के शिक्षक छोड़ दिया। उच्च आंतरिक वृत्ति शब्द के वास्तविक अर्थ के बारे में चिंतित: ऐतिहासिक चित्रण। और आंतरिक भावना ने अपने ब्रश को ईसाई वस्तुओं, उच्चतम और अंतिम डिग्री के लिए बदल दिया, निकोले गोगोल ने प्रसिद्ध चित्रकार के बारे में लिखा।

अलेक्जेंडर इवानोव - पेंटिंग के लेखक "लोगों को मसीह की घटना" के लेखक, जिसने उन्हें 20 साल के वास्तविक श्रम और रचनात्मक गतिशीलता की लागत की। इवानोव ने "मानव जाति के मंदिर" को चित्रित करने के लिए जल रंग स्केच भी बनाए, लेकिन लगभग किसी ने उन्हें नहीं दिखाया। कलाकार की मृत्यु के बाद ही, ये चित्र ज्ञात हो गए। कला के इतिहास में, इस चक्र ने "बाइबिल स्केच" नाम में प्रवेश किया। इन स्केच को 100 साल पहले बर्लिन में प्रकाशित किया गया था और तब से तब से फिर से जारी नहीं किया गया।

निकोलाई जी।

जीई की तस्वीर " रहस्य शाम"रूस को" अंतिम दिन pompeii "कार्ल Bryullov के रूप में हिलाओ। समाचार पत्र" सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती "ने बताया:" आखिरी रात्रिभोज "अकादमिक गेज के शुष्क फल के सामान्य फल पर मौलिकता पर हमला करता है", और अकादमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य , गैर-काउंटर, निर्णयों पर निर्णय नहीं ले सका।

"गुप्त शाम" में, पारंपरिक धार्मिक साजिश एक पारंपरिक धार्मिक कहानी को मानव जाति के लाभ के लिए बलिदान देने वाले नायक के दुखद टकराव के रूप में व्यवहार करती है, और उसके छात्र, हमेशा शिक्षक के वाचाओं से इंकार कर देती है। यहूदा की छवि में, उसके पास कुछ भी निजी नहीं है। जुडास - सामूहिक छवि, बिना चेहरे के आदमी "।

विवरण: निकोलाई गिएनी ने अलेक्जेंडर इवानोव के प्रभाव में सुसमाचार के दृश्यों से अपील की

इल्या रिपोइन

ऐसा लगता है कि चार्ल्स ब्रियुलोव को छोड़कर रूसी कलाकारों में से कोई भी इस तरह के जीवनकाल की महिमा का उपयोग नहीं करता है। समकालीन लोगों ने बहुआयामी शैली रचनाओं द्वारा उत्कृष्ट रूप से प्रशंसा की और जैसे "जीवित" चित्रों के रूप में।

इलिया ने अपने काम में दोबारा सुसमाचार विषय से अपील की है। वह पवित्र भूमि के रूप में भी एक तीर्थयात्रा के रूप में गया जहां वह गए थे, जहां वह गए और मसीह का प्रचार किया। "मैंने वहां कुछ भी नहीं लिखा - एक बार, मैं और देखना चाहता था ... मैंने रूसी चर्च की छवि लिखी - उद्धारकर्ता के प्रमुख। मैं यरूशलेम में अपना योगदान देना चाहता था ..." बाद में उन्होंने कहा: "हर जगह जीवित बाइबिल," "हर जगह मुझे जीने का देवता महसूस हुआ", "भगवान! आप अपने अस्तित्व को अपने महत्वहीनता को कितना महान महसूस करते हैं।"

इवान क्रामस्काया

उसका कपड़ा "जयर की बेटी का पुनरुत्थान" इवान क्रमस्काया ने एक दशक के बारे में सोचा। 1860 की शुरुआत में, वह पहला स्केच बनाता है, और केवल 1867 में - उस तस्वीर का पहला संस्करण जो उसे संतुष्ट नहीं करता था। इस तरह से किए गए सब कुछ देखने के लिए, क्रामस्काया यूरोप की यात्रा करता है अनिवार्य यात्रा सबसे अच्छा संग्रहालय विश्व। जर्मनी को छोड़कर। वह वियना, एंटवर्प और पेरिस की कला गैलरी के माध्यम से चलता है, नई कला से मिलता है, और बाद में बखचिसराया और चुफू-काले के जिलों के लिए Crimea की यात्रा करता है, इसलिए फिलीस्तीनी रेगिस्तान के समान।

मार्क शगल

प्रसिद्ध "बाइबिल के संदेश" के लेखक मार्क चागल के बाद से बचपन के असाधारण स्रोत पर विचार करते हुए बचपन से बाइबल से प्यार था। चूंकि वह यहूदी परिवार से हुआ था, इसलिए एक सभास्थल में स्कूल में शिक्षा के गठन का रूप शुरू करना काफी जल्दी है। कई सालों तक, पहले से ही एक वयस्क व्यक्ति, अपने काम में चला गया, मसीह के आंकड़े को समझने के लिए न केवल पुराने, बल्कि नए नियम को समझने की कोशिश की।

"धार्मिक चित्रकला" की अवधारणा की सबसे पूर्ण परिभाषा में शामिल हैं:

• बाइबिल विषय (ईसाई कला) पर कोई भी कलाकृति;
• पेंटिंग्स पॉलिटेटिक धर्मों के देवता की पूजा को दर्शाती हैं;
• बौद्ध, हिंदू, चीनी, यहूदी, इस्लामी कला से संबंधित काम करता है धार्मिक विश्वास या अनुष्ठान।

धार्मिक दृश्य कला कोई भी तस्वीर है कि धर्म का नैतिक संदेश समर्थित है। इस संदर्भ में, धर्म का मतलब इस तथ्य से संबंधित मानव मान्यताओं का कोई भी सेट है कि वे पवित्र, पवित्र, आध्यात्मिक या दिव्य पर विचार करते हैं।

सूत्रों का कहना है

प्राचीन काल से, धार्मिक कला-चित्रकला और मूर्तिकला के सबसे आम प्रकार, लेकिन शैली का सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति हैं वास्तुकला सुविधाएं। ईसाई, इस्लामी और बौद्ध मंदिरों के लिए घरेलू और बाहरी कला सजावट में सजावटी कला के नमूना लेखों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है: सुलेख, मिट्टी के बरतन, आइकन, पांडुलिपियों, धातु उत्पाद, मोज़ेक, रंगीन ग्लास खिड़कियां, नक्काशीदार लकड़ी के हिस्सों। धार्मिक कला का कार्य विश्वास की मजबूती और महिमा है।

पुरातनता और प्राचीन सभ्यताओं की कला

मिस्र, रोम और ग्रीस के कलाकारों का कार्य शासक के शासन को बढ़ाने के लिए है। मिस्र में, फिरौन ने धरती पर भगवान को अवशोषित किया, इसलिए उनकी छवियां पवित्र थीं।

अभी भी पेंटिंग में जीवन

पुरातनता की अवधि का कार्य हमारे समय खंडित हो गया। इस समय के धार्मिक कला मूर्तिकला और वास्तुकला की विशेषताओं के लिए प्रतिनिधि एथेंस में एक्रोपोलिस के अन्य मंदिरों और अन्य मंदिरों द्वारा चित्रित किया गया है।

ईसाई धर्म में

ईसाई चित्रकला की उत्पत्ति: मध्य युग में धार्मिक कला का विकास और पुनर्जागरण युग
ईसाई या बाइबिल की कला मसीह की मृत्यु के लगभग 150 साल बाद दिखाई दी। प्रारंभ में, बाइबिल की पेंटिंग और मूर्तिकला रोमन की कनेक्शन सुविधाओं का परिणाम था और ग्रीक कला। अगले शताब्दियों में, ईसाई iconography मानकीकृत है, बाइबिल ग्रंथों के अनुरूप लाया गया था।

मध्य युग में, आइकन पेंटिंग के रूप में विकसित धार्मिक चित्रकला।

बीजान्टिन क्रिश्चियन कला का प्रतिनिधित्व मोज़ेक, लघुचित्र, आइकन द्वारा किया जा सकता है। एक आइकनोकॉकारल आंदोलन के परिणामस्वरूप XVIII - IX सदियों में, अधिकांश पेंटिंग कृतियों को नष्ट कर दिया गया था। आधुनिकता के लिए नीचे आने वाले सबसे शुरुआती कार्य VI शताब्दी में दिनांकित हैं। विशेषताएं: प्राचीन तकनीक, प्राकृतिकता - कुछ कामों में, और छवियों, schematics के सशर्त संचरण की प्रवृत्ति - दूसरों में। Damikoborical अवधि के सबसे प्रसिद्ध सुई आइकन - "प्रेषित पीटर", "क्राइस्ट Pantokrator"।

पेंटिंग में लैंडस्केप के प्रकार

शास्त्र

Iconoclasting के युग के अंत के बाद, एक आइकन बनाने के लिए काम फिर से शुरू किया गया था। तकनीकी सुविधाओं: रैखिक स्टाइलिज़ेशन, परिष्करण, आंकड़ों को खींचना, छवियों का आध्यात्मिकता, प्राकृतिकता को अस्वीकार करना।

सबसे प्रसिद्ध आइकन: "नरक के लिए वंश", "धारणा" - comninovsky व्यवहारवाद की अवधि के काम के उदाहरण।

जैसा कि ईसाई धर्म ने अपनाया, अर्थोग्राफी प्राचीन रूसी राज्य में बाल्कन प्रायद्वीप पर वितरित की गई थी। रूस के सबसे प्रसिद्ध आइकन चित्रकार - अलीपिया और ग्रिगोरी। आइकनोपिसी के स्थानीय स्कूल - नोवगोरोड, पस्कोव, कीव, चेरनिगोव धीरे-धीरे इंजेक्शन दिए गए थे। रूसी धार्मिक चित्रकला और आंध्रि रूबलव के कार्यों द्वारा दर्शाए गए रूसी धार्मिक चित्रकला: मॉस्को क्रेमलिन के इकोनोस्टेसिस्की कैथेड्रल के प्रतीक से क्रेमलिन, भित्तिचित्र और व्लादिमीर के व्लादिमीर के "उदिनेशन" की हमारी लेडी के आइकन व्लादिमीर में आइकन, आइकन "ट्रिनिटी" से Troitsky मठ (Sergiev Posad) के ट्रिनिटी कैथेड्रल का iconostasis।

प्राचीन ग्रीक वज़ोप्सी की विशेषताएं

तकनीक आइकनोपी पूरे पूर्वी रूढ़िवादी क्षेत्र में फैली हुई है, विशेष रूप से कीव, नोवगोरोड और मॉस्को में। वह रूसी मध्ययुगीन चित्रकला की मुख्य विशेषताओं में से एक बन गई। आंद्रेई रूबलव के अलावा, सबसे बड़ा रूसी आइकन चित्रकार थे:

• Feofan यूनानी, नोवगोरोड स्कूल आइकन पेंटिंग के संस्थापक;
• डियोनीसियस, अनुयायी ए। रूबेवा, पन्टायेवस्की बोरोव्स्की मठ में कुंवारी की जन्मदिन के कैथेड्रल के भित्तिचित्र के निर्माता;
• निकिफ़ोर सेविन स्ट्रोगनोव्स्काया स्कूल का प्रतिनिधि है, जो "चमत्कार जॉर्ज के साथ" चमत्कार जॉर्ज "के लेखक" सेंट थियोडोर टायॉन "के बारे में चमत्कार" का एक प्रतिनिधि है।

पश्चिमी यूरोप की प्रारंभिक ईसाई कला का एक महत्वपूर्ण केंद्र आयरलैंड था। चर्च के वास्तुकला और प्रभुत्व में गोथिक शैली के विकास के परिणामस्वरूप धर्मनिरपेक्ष जीवनकई कैथेड्रल बनाए गए थे: पेरिस (नोट्रे - डेम), चार्टर्स, सुसोन, बौर्जेट, रीम्स, एमियंस और अन्य शहरों में। कैथेड्रल आइकन के साथ समृद्ध रूप से सजाए गए थे। धार्मिक साजिश पुस्तक लघुचित्रों में प्रभावशाली थी।

कहानी-विषयगत शैली की विशेषताएं

नीदरलैंड की विशेषताएं धार्मिक कला की धार्मिक कला सज्जन अल्टर याना और हबर्ट वांग आइकोव, वेदी पोर्टुरिन गोगो वैन डेर गुस, रोजर वैन डेर वाइडेन, जेरोम बॉश, पीटर ब्रेयगेल सीनियर द्वारा काम करती है।

पुनरुद्धार की इतालवी कला को चर्च और पेटीनेट्स - मेडिसी और गोंजागा परिवारों द्वारा वित्त पोषित किया गया था। इतालवी पुनर्जागरण के अधिकांश कार्य धार्मिक विषयों के प्रभुत्व से प्रतिष्ठित हैं:

• "पवित्र ट्रिनिटी" Mazaccho;
• "लास्ट रात्रिभोज" लियोनार्डो दा विंची;
• "Sicstinskaya Madonna" राफेल;
• सिक्सिनियन कैपेला मिशेलेंजेलो के मैड्रिड्स।

Venetian पेंटिंग उत्कृष्ट कलाकारों - Titian और Tintoretto की कई तस्वीरों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है।
एक्सवी शताब्दी में, एंटोनेलो दा मेसिना ने काम किया, कारवागियो - पेंटिंग्स को व्यवहारवाद के एक महत्वपूर्ण प्रभाव से चिह्नित किया गया।

धार्मिक चित्रकारी XVII - XVIII सदियों

सुधार के बाद, वेटिकन ने कैथोलिक नकली का एक सक्रिय अभियान शुरू किया। चित्रकला प्रभाव के औजारों में से एक बन गया है। चर्च सीधे अपने संदेश को विश्वासियों को स्थानांतरित करना चाहता था, मांग की गई कि कलाकारों को स्पष्टता और छवियों के यथार्थवाद को असंगत और यथार्थवाद। चित्र वास्तव में चित्रित वस्तुओं को प्रेषित करना था।

पौराणिक चित्रण

इसके धार्मिक यथार्थवाद के उदाहरण: "प्रेषित मैथ्यू का व्यवसाय", "सेंट मैथ्यू के शहीदता", "सेंट पीटर के क्रूस पर चढ़ाई", "दमिश्क के रास्ते पर सेंट पॉल का परिवर्तन", "कुंवारी की मृत्यु" और "मसीह के ताबूत में स्थिति"। लड़ाकू चित्रकारी सक्रिय रूप से विकसित किया गया है।

प्रसिद्ध कलाकार और उनके काम:

• फ्रांसिस्को डी सुरबारन (स्पेन): "क्रॉस पर मसीह";
• जुआन मार्टिनेज मॉन्टेनेस (स्पेन): सेविले कैथेड्रल में "दयालु मसीह";
• पीटर पॉल रूबेंस (फ़्लैंडर्स): "धन्य वर्जिन मैरी की धारणा";
• निकोला पउससिन (फ्रांस, इटली): "पेटमोस द्वीप पर प्रेषित जॉन के साथ लैंडस्केप"।

Baroque शैली ने धार्मिक चित्रकला बदल दी है - नई विशेषताएं दिखाई दीं:

• भावनात्मकता;
• गतिक;
• चमक;
• विवरण।

से मध्य XVIII सेंचुरी धार्मिक शैली प्रासंगिकता खो देती है। पोर्ट्रेट, एक चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, ज्यादातर निजी ग्राहकों के लिए चित्र लोकप्रिय हो जाते हैं।

XIX शताब्दी के बाद से आधुनिक समय के लिए शैली का विकास

1 9 वीं शताब्दी में, दृश्य कला में बाइबिल विषयों ने प्रासंगिकता खो दी। केवल कुछ कलाकारों ने यथार्थवाद, रोमांटिकवाद की शैली में धार्मिक विषयों पर चित्रों को लिखना जारी रखा, संरचना की मांग तेजी से गिर गई - यह प्रवृत्ति 20 वीं शताब्दी तक जारी रही। बेल्जियम जेम्स एनर के प्रतीकवादी के काम आवंटित किए गए हैं।

धार्मिक चित्रकारी वीडी पोलिनोव

I. रिपिन (1877) कलाकार वसीली दिमित्रीविच पोलिनोवा का चित्र। (राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को)।

एक कलाकार-लैंडस्केप अधिकारी वसीली दिमित्रीविच पोलिनोव ने खुद को चित्रकला के विभिन्न शैलियों में कोशिश की और 1871 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के साथ समाप्त हो गया, जैसा थीसिस अपने शिक्षकों की अदालत को "आईएआईआर की बेटी की पुनरुत्थान" की अदालत में रखो। तस्वीर को एक स्वर्ण पदक मिला और वीडी। पोलिनोव की वेबसाइटों में पहला बन गया, जो सुसमाचार विषयों में लिखा गया था।
"ऐसा लगता है कि कला को खुशी और खुशी देना चाहिए, अन्यथा यह सार्थक कुछ भी नहीं है। जीवन में, इतने सारे दुःख, बहुत अधिक अश्लीलता और गंदगी कि यदि आप की कला पूरी तरह से भयावहता और यादृच्छिक रूप से कहा जाएगा, तो यह पहले से ही बहुत कठिन होगा। "- Polenov v.d.

पोलिनोव वी.डी. जैइरा 1871 की बेटी की पुनरुत्थान (राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)

धार्मिक थीम धीरे-धीरे कलाकार के कार्यों में मुख्य बन जाती है। कई मायनों में यह पूर्व की यात्रा के साथ और एक किताब के साथ जुड़ा हुआ था फ्रांसीसी लेखक जोसेफ अर्नेस्ट रेनाना "यीशु का जीवन", जहां यीशु मसीह को वास्तव में एक मौजूदा सांसारिक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था। 1881 के अंत तक 1882 के वसंत तक, वसीली दिमाइटिविच मिस्र, सीरिया और फिलिस्तीन में यात्रा करता है, जहां से यह लाता है बड़ी राशि स्केच, एट्यूड्स, पेंसिल स्केच। इसके बाद यह मसीह के जीवन से चित्रों के चक्र के लिए उपयोग किया जाएगा। 1885 में प्रदर्शनी "मोबाइल साझेदारी" प्रदर्शनी में कई कार्य प्रस्तुत किए गए थे और उन्हें पावेल ट्रेटाकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

पोलिनोव वी.डी. नासरथ 1882 में वर्जिन मैरी का स्रोत (राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को)

पोलिनोव वी.डी. 1882 में बेथलहम

पोलिनोव वी.डी. पश्चिम से यरूशलेम। याफियन गेट और सिटीटेल 1882

पोलिनोव वी.डी. फिलिस्तीनी एटुड (राज्य स्मारक ऐतिहासिक और कलात्मक और प्राकृतिक संग्रहालय-रिजर्व वीडी पोलिनोवा)

लेकिन फिर भी, वी.डी. पोलिनोव ने हमेशा तर्क दिया कि उनकी धार्मिक चित्र एक ही परिदृश्य हैं, सिर्फ प्रकृति, झीलों, नदियों, कुछ इमारतें बैकड्रॉप, और सबसे महत्वपूर्ण हैं पात्र - लोग।

पोलिनोव वी.डी. आप में से कौन सी पाप (मसीह और पापी) 1888 (राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)

पोलिनोव वी.डी. पाप 1888 के बिना आप में से किस तस्वीर को चित्रित करें

कैनवास "मसीह और पापी" वीडी द्वारा धार्मिक चित्रों में से एक सबसे अच्छा बन गया। पोलिनोव और उनकी सृष्टि को कलाकार के रचनात्मक जीवन के कुछ साल दिए गए थे। पोलिनोव के कैनवास पर, मसीह के सुसमाचार की किरण के दर्शकों और एक वास्तविक दृश्य के रूप में अधिक पौधे के दर्शकों को प्रस्तुत किया गया, जो यरूशलेम मंदिर के सामने वर्ग पर चला गया। इस काम को 1887 के एक्सवी प्रदर्शनी "मोबाइल साझेदारी" में प्रदर्शित किया गया था।

पोलिनोव वी.डी. फरीसी के प्रमुख 1884 (ललित कला के वोरोनिश क्षेत्रीय संग्रहालय)

पोलिनोव वी.डी. फिलिस्तीनी भिक्षु 1886 (रोस्तोव क्षेत्रीय संग्रहालय फाइन आर्ट्स, रोस्तोव-ऑन-डॉन)

पोलिनोव वी.डी. मसीह 1887 के प्रमुख।

पोलिनोव वी.डी. मसीह बैठना। 1880-ई।

सम्राट अलेक्जेंडर III ने अपने संग्रह के लिए एक कैनवास हासिल किया, पी। ट्रीकोव से पहले, जिन्होंने कलाकार को एक तस्वीर खरीदने के बारे में नेतृत्व किया। लेकिन दुर्भाग्य से, खुद से परेशान था: "इस तस्वीर को मुझे" आप में से कौन सा पाप के बिना "कहा जाता था। इसमें इसका अर्थ था। लेकिन सेंसरशिप ने इन शब्दों को सूची में अनुमति नहीं दी," मसीह और पापी "की अनुमति दी। । और अलेक्जेंडर III के संग्रहालय में, इसे "एक प्रोडिगल पत्नी" कहा जाता था, जो पूरी तरह से सुसमाचार कहानी के विपरीत है, जहां यह स्पष्ट है कि यह पापहीन था, और एक प्रोडिगल महिला नहीं ... तो नाम और बाएं। यह मेरा नहीं है, और सुसमाचार की कहानी के अनुरूप नहीं है

पोलिनोव वी.डी. Tiberiatic (Genisretsk) झील 1888 पर (राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को)

बगीचे के बगीचे में ओलिवा। 1882 (राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को)

पोलिनोव वी.डी. मैंने 1899-1909 को रोने की खुशी की घोषणा की (समारा आर्ट संग्रहालय)

पोलिनोव वी.डी. जिनके लिए वे मुझे 1890-19 00 लोगों का सम्मान करते हैं

पोलिनोव वी.डी. और आत्मा की शक्ति में Gallileum लौट आया 1890 (राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)

पोलिनोव वी.डी. मैं 18 9 4 के नागोर्नो देश में गया (ओम्स्क, फाइन आर्ट्स का क्षेत्रीय संग्रहालय)

पोलिनोव वी.डी. नागोर्नी उपदेश 18 9 0 (चेल्याबिंस्क क्षेत्रीय कला गैलरी)

पोलिनोव वी.डी. सपने 1894 (राज्य कला संग्रहालय। A.Radishchev, Saratov)

पोलिनोव वी.डी. कलाकार का चित्र I.E.levitan। "सपने" तस्वीर के लिए मसीह की छवि के लिए etude
Evangelical स्थानों के पूर्व की दूसरी यात्रा कलाकार द्वारा 18 99 में लिया गया था। उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल, एथेंस, स्मरना, काहिरा का दौरा किया, पोर्ट ने कहा, यरूशलेम। यरूशलेम में, बेरूत पर एक कारवां सुसज्जित था। बेरूत एक सीमित यात्रा गंतव्य था।

पोलिनोव वी.डी. जैकब और जॉन 1890-19 00 (राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)

पोलिनोव वी.डी. जैकब और जॉन 1900

पोलिनोव वी.डी. 1909 में रेगिस्तान में था

पोलिनोव वी.डी. टीआईएआर की सीमा 1 9 11 (राज्य ऐतिहासिक और कलात्मक और प्राकृतिक संग्रहालय-रिजर्व वीडी पॉलिनोवा)

1 9 0 9 में, "मसीह के जीवन से" चक्र के निर्माण पर श्रम पूरा हो गया था (हालांकि इस विषय पर वापसी भी थी)। साथ ही, पोलिनोव ने इतना नाटकीय एपिसोड और अपने जीवन की घटनाओं को पकड़ने की मांग की, मसीह को कितना दिखाना, वह प्रकृति जो उसे घिरा हुआ है। "मेरी पेंटिंग्स मुख्य रूप से प्रकृति की छवि और जिस स्थिति में सुसमाचार घटनाओं को बनाया गया था," पोलिनोव ने अपने साइकिल एल। टॉल्स्टॉय के बारे में लिखा। "ईस्टर से पहले एक भावुक सप्ताह में, चिंतन के लिए समय, मसीह की पृथ्वी की यादों के लिए समय ..."

रूढ़िवादी आइकन पर दो विपरीत दृश्य हैं। एक धर्मनिरपेक्ष दृष्टिकोण इसमें चित्रकला के गठन का प्रारंभिक चरण और ललित कला के शैलियों में से एक, विषय वस्तु के लिए एक चुनौती आइकन का एक पवित्र पहलू लाता है। आंतरिक रूप से, आइकन को केवल नैतिक और नैतिक पक्ष से ही ध्यान में रखा जाता है, जो मानव भावनाओं के प्रकटीकरण पर ध्यान केंद्रित करता है, प्रतिष्ठित चित्रकला के बाहरी रूप और पूरी तरह से सौंदर्य स्थितियों के साथ इसके मूल्यांकन, फॉर्म की सुंदरता की प्रशंसा और रंग मुख्य रूप बन जाता है । एक और देखो बाहरी को अनदेखा करता है और केवल पंथ के मामले के रूप में आइकन को मानता है, जो अलौकिक गुणों के साथ संपन्न होता है, जिससे सामग्री की एकता का टूटना होता है और इस तरह की जटिल घटना के आकलन में विरूपण के रूप में रूढ़िवादी आइकन के रूप में होता है चर्च के liturgical जीवन में पवित्र छवियों की सार और नियुक्ति।

ईसाई चर्च में माउस यीशु मसीह की सुरम्य छवियां, भगवान और संतों की मां, जिनके पवित्र चरित्र हैं। यह एक विशेष प्रकार का चर्च किंवदंती है, रंगों और छवियों में, मौखिक, लिखित और विशाल के साथ।

आइकन की उत्पत्ति ईसाई धर्म की पहली सदियों को संदर्भित करती है। अदृश्य भगवान की कोई भी छवि मानव काल्पनिक का फल होगा, और ऐसी छवि की पूजा - निर्माता के बजाय निर्माता की पूजा होगी। लेकिन अ नए करार वह भगवान का रहस्योद्घाटन था, जो एक आदमी बन गया, यानी, यह लोगों के लिए दृश्यमान हो गया: "भगवान ने कभी भगवान को नहीं देखा; एकमात्र चुप्पी, जो सबसॉइल में है, उसने खुलासा किया " (जॉन, 1, 18)।

गहन रहना, भगवान ने यीशु मसीह के माध्यम से एक आदमी को अपना रहस्योद्घाटन दिया, जिन्होंने मानव प्रकृति को स्वीकार किया: तो बेटा अपने पिता का प्रतीक बन गया, इसलिए भगवान, एक निश्चित छवि होने पर चित्रित किया जा सकता है। प्रेषित फिलिप के अनुरोध पर: "भगवान! हमें अपने पिता दिखाओ ... यीशु ने उसे बताया: इतना समय मैं तुम्हारे साथ हूं, और तुम मुझे नहीं जानते, फिलिप? मैंने मुझे देखा, मैंने अपने पिता को देखा ... क्या आपको विश्वास नहीं है कि मैं अपने पिता और मेरे पिता में हूं? " (जॉन, 14, 8 - 10)। दृश्य छवियों में आइकन पुरस्कार के रहस्य का एक आस्तिक व्यक्त करता है और इस रहस्य में विश्वास करने वाले किसी भी व्यक्ति के उद्धार की वास्तविकता: यह धार्मिक भाषाओं में से एक बन जाता है। धार्मिक आइकन : उस छवि और समानता के रूप में भगवान की याद दिलाता है जिसमें प्रत्येक व्यक्ति बनाया गया था। आइकन का धार्मिक महत्व इस तथ्य के कारण है कि यह सुगंधित सत्य के बारे में सुरम्य भाषा बोलता है, जो पवित्र पवित्रशास्त्र और परंपरा के चर्च में लोगों के लिए खुले हैं।

मोनोफिजाइट और नेसोरियन चर्चों में, आइकन को एक सिद्धांत नहीं माना जाता है, लेकिन एक परंपरा, विश्वासियों का पालन करने के लिए वैकल्पिक, इसलिए, उनके मंदिरों और घरों में, आइकन दुर्लभ हैं। रोमन चर्च, आइकन पर एक डॉगमेट को अपनाने, आइकन पेंटिंग की एक प्राचीन परंपरा नहीं रखी। कैथोलिक मंदिरों में मूर्तियों ने विभिन्न स्कूलों से संबंधित धर्मनिरपेक्ष कलाकारों को किया, और आइकन एक धार्मिक विषय पर एक तस्वीर बन गया। इस तथ्य के बावजूद कि सातवीं पारिस्थितिक कैथेड्रल (787) ने चर्चों (मूर्तिकला, मूर्तियों) में त्रि-आयामी छवियों का उपयोग करने का आशीर्वाद नहीं दिया, उनका व्यापक रूप से कैथोलिक मंदिरों में उपयोग किया जाता है। और यदि आध्यात्मिक धारणा आइकन में प्रचलित है, तस्वीर में - आत्मा-भावनात्मक, तो मूर्ति भौतिकवादी, पृथ्वी पर है। इसमें त्रि-आयामी मात्रा, आत्म-बंद है, लेकिन परिप्रेक्ष्य और पृष्ठभूमि से वंचित है।

पवित्र पिता ने आइकन कहा अशिक्षित के लिए सुसमाचार। « यदि एक पगान्स में से एक आपके पास आता है, तो मुझे अपना विश्वास दिखाएं ... आप इसे चर्च में ले जाएंगे और इसे पहले रखेंगे विभिन्न जीव पवित्र छवियां", मैंने आठवीं शताब्दी की शुरुआत में लिखा था। रेव जॉन दमास्किन। लेकिन रूढ़िवादी आइकन को पवित्र इतिहास और सुसमाचार पाठ की घटनाओं के उदाहरण के रूप में नहीं समझता है, जो पश्चिमी ईसाई धर्म में निहित है। वहां, कलाकार बाइबिल की साजिश के दुभाषिया के रूप में कार्य करता है, जो उनके सौंदर्य और आध्यात्मिक अनुभव, सुसमाचार के अपने अनुभव के परिणाम में दर्शाता है। "आइकन कुछ भी चित्रित नहीं करता है, यह है" (archimandrite zinon (थिओडोर)। बीजान्टिन और पुराने रूसी आइकन है ईश्वर के लोग अदृश्य, जिन्होंने बजाए और यीशु मसीह के गोदीर के सामने मानव जाति को प्रकट किया था। इसमें, पेंटिंग से इसका अंतर, जिसमें पुनर्जागरण के युग से, मसीह को "मानवकृत", मानवकृत किया गया है।

किंवदंती के अनुसार, चर्च इतिहासकार Yevsessy Kaesarian (लगभग 260-340) द्वारा दर्ज किया गया, यीशु मसीह ने खुद को एडेसियन किंग एगरी में स्थानांतरित बोर्ड पर अपनी छवि दी, साथ ही साथ प्रचारक ल्यूक कुछ आइकन के पीछे छोड़ दिया ईश्वर की माँ। पहले तीन शताब्दियों में चर्च में एक आइकन का अस्तित्व टेरेटुलियन के लेखन, फेलिक्स की चुनौती, अलेक्जेंड्रिया की क्लेमेंट, मेथोडियस टिरस्की, ओरिजेन, साथ ही साथ वास्तविक स्मारकों में भी उनके उल्लेख से संकेत दिया जाता है। catacombs। हालांकि, इन शताब्दियों में, ईसाई आइकन का उत्पीड़न अधिक प्रतीकात्मक था। कॉन्सटैंटिन के बाद से, महान आइकन में मंदिरों और घरों में सार्वभौमिक खुले उपयोग शामिल हैं।

धीरे-धीरे VI - VII सदियों के दौरान। बनाने के लिए शुरू किया ईसाई आइकनोग्राफी - मुख्य पात्रों और बाइबिल के इतिहास की घटनाओं की स्थापित नियमों की प्रणाली। इस प्रक्रिया में मुख्य भूमिका बीजान्टियम द्वारा निभाई गई थी। विशेष महत्व पांचवें (553) और छठे (680 ग्राम) सार्वभौमिक परिषदों के समाधान थे, जिसके अनुसार पुराने नियम के अमूर्त प्रतीकों और प्रत्यक्ष छवि की प्रारंभिक ईसाई धर्म को दर्शाया गया था (सबसे पहले (सबसे पहले) यीशु मसीह मानव उपस्थिति में)। चर्च सिद्धांत न केवल आइकन की साजिश में, बल्कि इसकी सही व्याख्या में भी व्यक्त किया जाता है; इसलिए, छवि की लिटर्जिकल प्रकृति के अनुरूप, प्रतीकात्मक कैनन को वैध बनाया गया था। वह अपनी सच्चाई का एक प्रकार बन गया, यानी, यह निर्धारित करने की अनुमति दी गई कि ऐतिहासिक वास्तविकता में भगवान के अवतार को कितना सटीक रूप से स्थानांतरित किया गया था, जो ग्रंथों के बीच संबंध स्थापित करना संभव बनाता है इंजील, पूजा और दृश्य कला। एक आइकनोग्राफी एक विशेष साइन सिस्टम के रूप में गठित की गई थी, जो चर्च की दृश्यमान भाषा बन गई थी। परंपरा और आइकन-पेंट कैनन आइकन पेंटर की रचनात्मक क्षमता की सीमा नहीं है, बल्कि सामान्य कार्यकर्ता अनुभव द्वारा जबरदस्त महत्व के अनुभव को सीधे प्रार्थना और पूजा से संबंधित है।

आठवीं शताब्दी के पहले भाग से। IX शताब्दी के दूसरे भाग तक। चर्च ने आइकन रिपोजिटर और iconoborets के बीच संघर्ष तोड़ दिया। कई आइकन और मंदिर भित्तिचित्र नष्ट हो गए थे। हालांकि, सातवें यूनिवर्सल कैथेड्रल (787) ने आइकन को बहाल कर दिया, और आइकनोबॉरेट्स का प्रतिरोध अंततः 843 में टूट गया। फिर रविवार को 1 9 फरवरी को सम्राट फेरोफिला फियोडोरा (842-855) की विधवा के संरक्षण के तहत, कॉन्स्टेंटिनोपल की सड़कों पर महान पद के पहले सप्ताह में आइकन के साथ एक गंभीर जुलूस आयोजित किया गया था। इस घटना को एक नाम मिला ऑर्थोडॉक्सी उत्सव सभी पर और सालाना महान पद के पहले रविवार को चर्च मनाया।

अंत में, Iconography आईएक्स-एक्स सदियों में बीजान्टियम में विकसित हुआ है। आइकन को बहाल करने के बाद। आरयूएस ने इस प्रतीकात्मक योजना को उधार लिया और एक्सवी शताब्दी तक उसका सख्ती से उसका पीछा किया। पहले जो इसमें गंभीर बदलाव करने की हिम्मत थी आंद्रेई रूबलव। उनके काम बीजान्टिन नमूने से अलग-अलग नरमता और छवियों की गहरी मानवता, साथ ही साथ संरचना, चिकनी पैटर्न लाइनों, शांत रंगों की गतिशीलता, घरेलू और परिदृश्य तत्वों का उपयोग करके भिन्न होते हैं। बीजान्टिन सर्वशक्तिमान को सख्त दंडित करना मेक, हल्के, असीम रूप से दयालु उद्धारकर्ता के साथ रूसियों के लिए बन गया। आंद्रेई रूबलव के काम की अत्यधिक सराहना करते हुए, 1551 के स्टैलेरल कैथेड्रल ने एक नए कैनन के साथ अपनी प्रतीकात्मक योजना की घोषणा की।

केवल जिन लोगों के पास न केवल कलाकार की प्रतिभा और आध्यात्मिक दुनिया को समझने की रहस्यमय क्षमता को चर्च के नियमों को चिह्नित करने की अनुमति दी गई थी गणितीय गुण। एक साथ जुड़ा हुआ, उन्हें प्रतिभा और चर्च में दुनिया में बुलाया जाता है - अंतर्दृष्टि। स्वर्गीय चर्च के साथ संचार का रहस्यमय अनुभव और आध्यात्मिक वास्तविकताओं का अनुभव आइकन की वास्तविक सामग्री देता है, इसलिए यह पहली बार मास्टर के दिल में लिखा गया था, और फिर उनके लिए उन्हें प्रकट करता है दृश्यमान दुनिया। कई महान आइकन पेंट्स चिंतन और रहस्यवादी थे, जो अपनी रचनाओं में दिव्य गैर-प्रकाश प्रकाश की दृष्टि का अनुभव दर्शाते थे। यह विशेष रूप से बीजान्टिन आइसिचस्मस (एक्स 1-एक्सवी शताब्दी) की अवधि के आइकन से संबंधित है, साथ ही साथ रूसी आइकन और XIV-XV सदियों के भित्तिचित्रों के लिए भी संबंधित है। TRUE रचनात्मक आइकन उस पर चित्रित पृथ्वी की दुनिया की छवि की घटना है साधारण आदमी और उनकी प्रार्थना संचार की संभावना। इस तरह की एक घटना केवल दिव्य प्रकाशन की मदद से संभव है, इसलिए, रचनात्मकता हमेशा किसी भी आइकन चित्रकार के लिए तपस्वी और प्रार्थना द्वारा की जाती है। मध्य युग में, आइकॉनिस्ट एक नियम के रूप में थे, भिक्षु बाद के समय में - पादरीमेन के मार्गदर्शन में काम कर रहे व्यक्ति थे। आइकन चित्रकार एक पवित्र, प्रार्थना और पोस्ट के रूप में काम की तैयारी कर रहा था, आइकन को समझने के लिए चर्च के लिटर्जिकल लाइफ में भाग लिया और उसे एक विशेष चिह्न में शामिल करने में सक्षम होगा। पवित्रशास्त्र आइकन की सबसे बड़ी देखभाल और एकाग्रता की आवश्यकता होती है। एक प्राचीन कलाकार और उनके समकालीन लोगों के लिए, यह एक सामान्य शिल्प नहीं था, लेकिन एक बेज, पवित्र सौदा था।

आइकन ईसाई धर्म के मुख्य dogmas से जुड़ा हुआ हैजो कलात्मक एजेंटों का उपयोग करके इसमें प्रसारित होते हैं। सुसमाचार इतिहास की कई घटनाओं को मुख्य रूप से एक शब्दकोष संदर्भ में आइकन पेंटिंग में व्याख्या किया जाता है। उदाहरण के लिए, रूढ़िवादी किंवदंती केवल नरक के लिए मसीह के वंश की छवि को जानता है और उन्हें पुराने नियम के अधिकार से लेकर, मसीह के पुनरुत्थान की झुकाव स्मृति और लिटर्जिकल ग्रंथों के अनुरूप है ओकेहा तथा त्रिडी रंग, इस घटना को एक शब्दकोषीय दृष्टिकोण से प्रकट करते हुए, इसलिए मसीह के रविवार को कभी भी कैननिकल आइकन पर चित्रित नहीं किया जाता है, और नरक से मसीह की घटना को चित्रित किया गया है। ताबूत से उभरती मसीह की छवि अक्सर हाथ में एक बैनर के साथ होती है, देर से उत्पत्ति और आनुवंशिक रूप से धार्मिक विषयों पर पश्चिमी चित्रकला के साथ जुड़ा हुआ है।

अपनी सामग्री में हर आइकन मानव विज्ञान संबंधी : एक भी प्रतीकात्मक छवि नहीं है जिस पर कोई आदमी नहीं होगा (बोगोचेल्टर यीशु मसीह, कुंवारी या संतों)। यहां तक \u200b\u200bकि humanoid के प्रतीक पर स्वर्गदूत भी। कोई आइकन-परिदृश्य नहीं हैं, आइकन अभी भी जीवन (अपवाद दुर्लभ भित्तिचित्र और दुनिया के निर्माण के लिए समर्पित मोज़ेक है)। परिदृश्य, पौधे, जानवर, घरेलू सामान एक आइकन में मौजूद हैं। इसके अलावा, चूंकि इसे साजिश की आवश्यकता है, लेकिन किसी भी आइकन पेंटिंग छवि का मुख्य पात्र मनुष्य है। लेकिन आइकन आध्यात्मिक दुनिया की एक पोर्ट्रेट छवि नहीं है, यह बिल्कुल पास नहीं होता है बाहरी उपस्थिति संत। दृष्टिकोण से मुक्तिशास्त्र (उद्धार अभ्यास) यह दुनिया के भविष्य के परिवर्तन, पदार्थ और पदार्थों के नए गुणों, दिव्य अनुग्रह की गैर आवासीय प्रकाश में आध्यात्मिक रूप से दिखाता है। आइकन प्रकट होता है कि एक व्यक्ति मृत्यु के राज्य से बच निकला। यहां तक \u200b\u200bकि नए शहीदों की छवियों में भी, जिनकी तस्वीरें अच्छी तरह से जानी जाती हैं, वे पहचानने योग्य हैं, लेकिन उनकी उपस्थिति की विशेषताएं परिष्कृत हैं और बढ़ी हैं: आइकन अपने राज्य में एक व्यक्ति है, क्योंकि ईसाई जीवन का लक्ष्य समानता की बहाली है भगवान और उसकी पूछताछ छवि की सफाई। एक रूपांतरित राज्य में एक व्यक्ति को दिखाने की इच्छा आइकन चित्रकारों को शारीरिक दोषों की छवि से बचना पड़ता है जो अपने जीवनकाल के दौरान संत में निहित थे: एक व्यक्ति जिसके पास एक हाथ था, एक हाथ था, आइकन दो हाथों के साथ प्रकट होता है, अंधेरा - व्यर्थ में, जो अपने चश्मे पहने हुए "हटा देता है"। इस अर्थ में, यह धन्य मैट्रोना मास्को के आइकन-पेंट किए गए कैनन आइकन के साथ काफी संगत नहीं है, जिस पर इसे बंद आंखों के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि यह जन्म से अंधेरा था। प्राचीन आइकन पर बंद आंखों के साथ, अंधा नहीं, बल्कि मृत (धारणा के दृश्य में भगवान की मां, क्रॉस पर उद्धारकर्ता)। आइकन दर्द, पीड़ा, दिमाग और अंतर्ज्ञान को प्रभावित करता है, न कि दर्शक की भावनाओं पर नहीं। यही कारण है कि, पश्चिमी चित्रमय समकक्ष के विपरीत, बीजान्टिन और रूसी आइकन पर पुनर्जागरण युग के बाद से, क्रूस पर चढ़ाई मसीह को पीड़ित नहीं किया गया है, बल्कि मृत, लेकिन यह आइकन की तुलना में कम सुंदर नहीं है जहां इसे जिंदा चित्रित किया गया है।

आइकनोग्राफिक रचनाओं में कोई छाया और प्रकाश का दृश्य स्रोत नहीं है। यह चेहरे और आंकड़ों से, पवित्रता के प्रतीक के रूप में, उनकी गहराई से आता है। यह गोल्डन पृष्ठभूमि में योगदान देता है, जो दिव्य गैर-पुस्तकालय प्रकाश का प्रतीक है और घटना की पृष्ठभूमि पर चित्रित किसी को अलग करना वास्तविक जीवन: इसमें प्रवेश किया जाता है संपूर्ण विश्व, पृथ्वी के भौतिक कानूनों से काट लें। इसके लिए, सफेद मिट्टी में लिखने का एक विशेष तरीका है ( लेवकास) रंगीन परत के माध्यम से दिखता है।

द्वारा पवित्रता का प्रतीक रूढ़िवादी आइकनआह है चमकजो सैंट के एक आंकड़े के साथ एक पूरी तरह से है, जो दो मुफ्त मुफ्त के कनेक्शन को व्यक्त करता है: एक व्यक्ति जो पवित्रता करना चाहता है, और ईश्वर, जो इस इच्छा का जवाब देता है और मनुष्य में नकारात्मक प्रकाश को पुनर्जीवित करता है, जो हर किसी को दिया जाता है। कैथोलिक पवित्र छवियों के लिए, एक और स्थान की विशेषता है: पवित्र सिर पर लटकते हुए एक सर्कल के रूप में निंब। यहां वह बाहर से दिए गए इनाम के रूप में कार्य करता है, जबकि रूथोडॉक्स आइकन पर, यह पवित्रता का मुकुट है, जो अंदर से पैदा हुआ है और ट्रांसफिगर किए गए मांस के साथ एक पूर्णांक के घटक। तो एनआईएमबीए की छवि ऑर्थोडॉक्स और मोक्ष के लिए कैथोलिक पथ में अंतर को दर्शाती है। रूढ़िवादी आइकन पर, संतों को "आंखों को चलाने" को कभी भी चित्रित नहीं किया जाता है, जैसा कि कैथोलिक धर्म में स्वीकार किया जाता है। इस तरह (वास्तुकला की गोथिक शैली के समान ही), प्रार्थना में एक व्यक्ति बाहरी देवता के लिए कैथोलिक पश्चिम में व्यक्त किया जाता है। "सेंट टेरेसा का उत्साह" (1647 - 1652) - इतालवी मूर्तिकार Giovanni Lorenzo बर्नीनी की उत्कृष्ट कृति एक ज्वलंत उदाहरण है जो आध्यात्मिक उत्थान की स्थिति में कैथोलिक संतों के अनुभवों के कामुक सार को दर्शाता है। फिल्म फ्रांसेस्को पर्मजनो "मैडोना एक लंबी गर्दन के साथ" (1534 - 1540) के बारे में भी कहा जा सकता है। रूढ़िवादी में, तपस्वी प्रार्थना अलग-अलग समझा जाता है: भगवान एक व्यक्ति के अंदर है, इसलिए चेहरा उज्ज्वल भावनाओं को प्रतिबिंबित नहीं करता है, और एक गहरी आंतरिक भावना की मुहर रखता है। प्रार्थना में, रूढ़िवादी संत चुपचाप "आंतरिक विरूपण" सुनते हैं, दिल में दिमाग की प्रार्थना, जो उनके अंदर हो रही है। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे दुखद क्षणों में, पवित्रता की समारोहता बनी रहती है (उदाहरण के लिए, क्रूसिफ़िक्स के दृश्य में कुंवारी की छवि)।

बीजान्टिन और पुराने रूसी आइकनपर्याप्तता की इच्छा को अस्वीकार कर दिया और समानता के सिद्धांत के आधार पर। आइकन पेंटर जानबूझकर वास्तविक जीवन की तुलना में किसी व्यक्ति के हाथों और पैरों को अधिक सूक्ष्म बनाता है, चेहरे की विशेषताएं (नाक, आंखें, कान) अधिक लम्बी होती हैं। कुछ मामलों में (उदाहरण के लिए, भित्तिचित्र और डायरी आइकन पर), मानव शरीर के अनुपात में परिवर्तन: शरीर को बढ़ाया जाता है, और सिर वास्तविकता की तुलना में लगभग डेढ़ गुना कम हो जाता है। इन सभी और अन्य समान कलात्मक तकनीकों को आध्यात्मिक परिवर्तनों के लिए प्रेषित किया जाता है जो संत के तपस्वी की स्थिति और पवित्र आत्मा के उस पर परिवर्तन प्रभाव के कारण मानव मांस से गुजरते हैं, जो कि छवियों से अलग होते हैं सुरम्य कैनवास (विशेष रूप से पुनर्जागरण के यथार्थवादी चित्रकला के साथ आइकन की तुलना करते समय)। संत की प्रतीकात्मक छवि परिणाम के रूप में इतनी अधिक प्रक्रिया नहीं दिखाती है, लक्ष्य के प्रति इतना नहीं, लक्ष्य की ओर आंदोलन, कितना उद्देश्य: एक व्यक्ति जुनून के साथ संघर्ष नहीं करता है, लेकिन जो उन्हें पहले से ही जीता है और राज्य तक पहुंचा है स्वर्ग की। आइकन गतिशील नहीं है, लेकिन स्थैतिक: इसका मुख्य चरित्र कभी भी गति में चित्रित नहीं होता है, वह या खड़ा होता है या बैठता है (अपवाद है जीवन आइकन)। संतों को दिव्य के प्रति आध्यात्मिक आंदोलन में हैं, अनंत काल के लिए, जहां बाहरी अभिव्यक्ति के लिए कोई जगह नहीं है, क्योंकि बाहरी गतिशीलता (अस्थायी राज्यों के रूप में मुद्रण भावनाएं) अस्थायी, कामुक और क्षणिक की शक्ति को इंगित करती हैं। इसलिए भौतिक कानून द्वारा अप्रत्याशित रूप से पुष्टि की गई: पूर्ण गति को अस्थिरता के रूप में माना जाता है, क्योंकि इस गति के संदर्भ में कोई अंक नहीं है। आंदोलन केवल सहायक, चित्रकारी चरित्र (उदाहरण के लिए, मसीह की जन्म के प्रतीक, मल्टीफिफर संरचनाओं के नायकों आदि) वाले माध्यमिक पात्रों को दिखाता है।

पवित्र पूजा को पुरस्कृत किया जाता है, इसलिए यह प्रोफ़ाइल में आइकन पर कभी नहीं लिखा जाता है, लेकिन लगभग हमेशा एफएएस में या कभी-कभी, यदि इसे साजिश की आवश्यकता होती है, तो आधे दृश्य में, इसे कई कोणों के तहत एक ही समय में दिखाते हुए, जो आइकन को देखना संभव बनाता है जैसे कि अंदर से। प्रोफ़ाइल केवल उन व्यक्तियों को दिखाती है जो पूजा नहीं करते हैं: माध्यमिक वर्ण (फिर से, Magi), नकारात्मक नायकों (उदाहरण के लिए, यहूदा एक गुप्त शाम को)। प्रतीक पर पशु भी प्रोफ़ाइल में लिखे जाते हैं।

आइकन का मुख्य मूल तत्व एक चेहरा है जिसमें इसकी आध्यात्मिकता पर जोर दिया जाता है: बादाम के आकार के रूप की विशाल आंखें ठीक से उन्नत विद्यार्थियों, उच्च माथे, पतली, होंठ की कामुकता से वंचित, सीधे और थोड़ा घुमावदार नाक रेखा के साथ। प्राचीन आइकन पेंट्स ने पत्र को प्रतिष्ठित किया निजी से दीप्तिमान । आखिरी (पृष्ठभूमि, परिदृश्य, कपड़े) को अक्सर एक छात्र, एक सबस्ट्रुफर द्वारा निर्देशित किया जाता था, जबकि लिक्स ने हमेशा मास्टर को लिखा था। प्राचीन बीजान्टिन और राजसी और सख्त के रूसी आइकन पर पसंद करें, यह अनंत काल और अनंत को दर्शाता है, पापों या उनके साथ सुलह के लिए कोई संघर्ष नहीं है, लेकिन केवल एक इच्छा किसी व्यक्ति का उद्धार है। इस तरह का चेहरा मानव जुनून से जुड़ी कार्नल के लिए समझ में नहीं आता है, और कभी-कभी भयानक है। प्राचीन चमत्कारी आइकन के चेहरे सख्त हैं क्योंकि वे परीक्षण कर रहे हैं: वे अनुवांशिक बुराई के डरावनी जानते हैं और राक्षसी दुनिया को देखते हैं, आसपास के आदमी। कैथोलिक आइकन में आर्किमेंड्राइट राफेल (करलिन) की टिप्पणी के अनुसार कोई आध्यात्मिक त्रासदी नहीं है। सांसारिक, आध्यात्मिक मानव अनुभवों की एक त्रासदी है। आइकन पृथ्वी में देखता है, शायद अच्छी आंखें, लेकिन केवल पृथ्वी की दुनिया को देखती है। इस तरह के आइकन से पहले, पापी, पश्चाताप की आग के बिना, आध्यात्मिक अनुभवों को पूरी तरह से दिया जा सकता है। कैथोलिक आइकन की यह आध्यात्मिक कामुकता और भावनात्मकता एक व्यक्ति के अवचेतन द्वारा प्रतिपूर्ति के बिना भगवान के साथ सुलह के अवसर के रूप में महसूस की जाती है, बिना अपने स्वयं को बदलने के। इसलिए, कैथोलिक रहस्यवादी में, बहुत से लोग उत्साही प्यार और पश्चाताप के बारे में बहुत कम बोलते हैं, दिल का शुद्धिकरण और जुनून के साथ हर रोज क्रूर संघर्ष।

आइकन का आध्यात्मिक केंद्र आंखें है। उनका प्रतीक एक सर्कल है, या केंद्र में एक बिंदु के साथ एक सर्कल अनंत काल, सूरज, पूर्णता, पूर्णता, पूर्णता के प्रतीक के रूप में है। आइकन की आंखें शायद ही कभी सीधे दिखती हैं, लेकिन एक तरफ लक्ष्य नहीं रखते: वे "शीर्ष" की तरह दिखते हैं - दर्शक की आंखों में इतना नहीं, बल्कि उसकी आत्मा में। प्रकाश की किरण के रूप में, गिलास के माध्यम से गुजरना, दूरी की दूरी, और आइकन छवि की आंखें अनंत काल की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति को देखें, जो वह देखता है, उसके दिल में चिंतन करता है, और अक्सर व्यक्ति को खुद को देखने से डरता है।

एक व्यक्तिगत पत्र में हाथ भी शामिल होते हैं जिनके पास आइकन पर विशेष अभिव्यक्ति होती है। रेव फादरों को अक्सर उनके हाथों से उठाया जाता है, और हथेलियों को दर्शक का सामना करना पड़ रहा है (जैसा कि धन्य कुंवारी प्रकार "ओरंटा" के आइकन पर)। यह विशेषता इशारा ईश्वर को प्रार्थना अपील का प्रतीक है और उसके सभी जुनून और वासनाओं के साथ पवित्र दुनिया को अस्वीकार करता है।

एक प्रतिबिंबित छवि के रूप में आइकन को समझना चरित्र चरित्र को प्रभावित करता है: इसकी कामुकता की अनुमति नहीं है, यह कुछ हद तक योजनाबद्ध और अमूर्त बना हुआ है, और आंकड़े गतिहीन दिखते हैं, क्योंकि उनके पॉज़ स्थिर हैं, उनके पास (दुर्लभ अपवाद के साथ) कोई इशारा नहीं है। आइकन चेहरा नहीं दिखाता है, लेकिन एक चेहरा, एक आकृति नहीं, बल्कि एक छवि। कपड़े के गुंबद शरीर की रेखाओं को फिट नहीं करते हैं: इसमें मात्रा नहीं होती है। आइकन सख्त, गंभीर है और कोई सूखा और असंवेदनशील प्रतीत हो सकता है। छवि के संचरण के लिए यह दृष्टिकोण उन्हें सभी संवेदी और पृथ्वी से दूर जाने और आध्यात्मिक गहराई को प्राप्त करने की अनुमति देता है, जो शांत चिंतन की उपस्थिति देता है। आइकन में आइकन में आर्किमेंड्राइट राफेल (करलिन) के अवलोकन के अनुसार, चेहरे के प्रत्येक भाग को चित्रित करना, शरीर की इशारा या स्थिति प्रतीकात्मक है: उच्च माथे का अर्थ ज्ञान और गहरा है; बड़ी आंखें - दिव्य रहस्यों में प्रवेश; पतले होंठ - तपस्या; लम्बी उंगलियां आध्यात्मिक कुलीनता और कृत्यों की सफाई हैं; हेड ढलान - दिव्य सुझाव पर ध्यान, भगवान की आवाज़, जो उसके दिल की गहराई में पवित्र सुनता है; थोड़ा झुका हुआ आंकड़ा भगवान की इच्छा की विनम्रता है, आदि आइकनोग्राफिक छवियां पापी स्थलीय विचारों से खुली शांति और सद्भावना दुनिया को फिर से बना देती हैं। यह आइकन लेखन, चिकनीपन और लाइनों की नरमता की तकनीक द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है: उपस्थिति की एकता शुद्धता, पवित्रता का अभिव्यक्ति है, जबकि टूटी हुई रेखा क्षय, विरोधाभासी, एक पीढ़ी के रूप में है - पापीपन का प्रतीक। खाना पकाने, आवेग, ओन्स, रेखाओं के नुकीले सिरों अंधेरे शक्ति की छवि से संबंधित हैं।

आइकन तीन आयामों को नहीं जानता है और एक रिवर्स परिप्रेक्ष्य है, यही है, इस पर समानांतर रेखाएं क्षितिज रेखा पर, कला विमान की गहराई में, तस्वीर या फोटोग्राफी के रूप में नहीं, लेकिन इसके विपरीत, उनके प्रस्थान का बिंदु आइकन के सामने आने वाले व्यक्ति में है व्यक्ति का। आइकन चित्रकार दुनिया को दर्शाता है कि एक व्यक्ति उसे देखता है, लेकिन जैसा कि भगवान उसे देखता है, वैसे ही, जैसा कि वह चर्च को देखता है, जिसे आइकनोग्राफिक कैनन में कब्जा कर लिया जाता है। अंतरिक्ष एक बाधा बनता है, दूरी की एंटीनीमिटी स्वयं (क्लोज-एफएआर) को दूर किया जाता है। यहां दूसरी दूरी चिंतनशील आइकन की आध्यात्मिक स्थिति है। इस प्रकार हमारी दुनिया में दुनिया के प्रवेश का विचार व्यक्त किया गया है, डोल्नी की दुनिया, इसलिए दूरी में दर्शाए गए लोग हमेशा बड़े होते हैं। आइकन में मान स्थानिक नहीं हैं, लेकिन एक सिद्धांत (मूल्य) चरित्र, गरिमा की डिग्री को व्यक्त करते हैं (उदाहरण के लिए, राक्षस स्वर्गदूतों की तुलना में छोटे होते हैं; छात्रों के बीच मसीह उनके ऊपर टावर्स है, आदि)। एक महत्वपूर्ण आकृति और दर्शक के सापेक्ष माध्यमिक व्यक्तियों की राइट-टू-बाएं व्यवस्था भी उनके महत्व की डिग्री पर जोर देती है: अधिक महत्वपूर्ण छवियां हमेशा दाईं ओर रखी जाती हैं (उदाहरण के लिए, अधिक महत्वपूर्ण छवियां (उदाहरण के लिए, भगवान की मां) डीसस में) हमेशा नज़र में रखा जाता है। यह दृष्टिकोण आइकन में त्रि-आयामी नहीं बनाता है, लेकिन एक विशेष, असीमित स्थान। आइकन में रिवर्स परिप्रेक्ष्य, अस्थायी और स्थानिक दोनों, सांसारिक दुनिया से दूर, दूसरे में चिंतन के कारण हुआ, जो एक कामुक रूपरेखा के लिए उपलब्ध नहीं है। इसलिए आइकन मंदिर वास्तुकला और चर्च गायन, पहाड़ की दुनिया के लिए खिड़की बन जाता है, लेकिन इस खिड़की से हमारे, सांसारिक दुनिया में भगवान की कृपा की बहती है। आइकन पर, दूसरी वास्तविकता अभी भी पहुंच योग्य नहीं है, लेकिन जिस पर एक आस्तिक आदमी की आत्मा चाहता है। फिर भी, अभिव्यक्ति से रहित, छवि को इसके लिए लगभग निश्चित आगामी, इसके चिंतन और धीरे-धीरे भगवान के लिए चढ़ाई की आवश्यकता होती है, जबकि तस्वीर को विश्लेषणात्मक रूप से माना जा सकता है, इसके व्यक्तिगत टुकड़ों के बारे में बहस करने के लिए, आइकन विवरण के लिए अस्वीकार्य नहीं हो सकता है, जैसा कि सिंथेटिक रूप से समान आंतरिक धार्मिक भावना माना जाता है।

यदि आइकन का मुख्य पात्र हमेशा एक व्यक्ति होता है, तो एक रूपांतरित स्थान की छवि अक्सर इसकी पृष्ठभूमि बनती है। इस अर्थ में, शोधकर्ताओं के बारे में बात करते हैं कॉस्मोडिटी आइकन चूंकि यह एक eschatological, संशोधित राज्य में प्रकृति है: आइकन पर जानवरों की विशेषताएं भी परिष्कृत हैं और किसी व्यक्ति के लक्षणों के रूप में व्यवस्थित हैं, और उनकी आंखें मानव हैं, न कि जानवर। पृथ्वी और आकाश, पेड़ और घास, सूरज और चंद्रमा, पक्षियों और मछली, जानवरों और जानवरों को आइकन पर एक ही योजना के अधीन किया जाता है और एक एकल मंदिर बनाते हैं जिसमें भगवान शासन करता है। सबसे बड़ी सीमा तक, वे विशेष आइकन-चित्रित रचनाओं को प्रकट करते हैं, जैसे "कोई भी सांस हां, भगवान प्रशंसा" "भगवान के नाम की प्रशंसा करें" और "आपके बारे में आनंद, प्रसन्न, हर प्राणी।" मोज़ेक और भित्तिचित्रों में, प्रकृति को कभी-कभी एनिमेट के लिए चित्रित किया जाता है (उदाहरण के लिए, जॉर्डन के पानी में भगवान के बपतिस्मा के भित्तिचित्रों पर कभी-कभी दो छोटे मानव जीव होते हैं, जो पीएस के आइकन-चित्रित चित्रण हैं।, 113, 5 - 8)।

आम तौर पर कैनोनिकल आइकन में कोई यादृच्छिक विवरण या सजावट नहीं है । पेंटिंग में, पृष्ठभूमि और विवरण एक भावनात्मक वातावरण बनाते हैं, एक मानसिक मनोदशा, आइकन में जो वे दिखाने के लिए बेहद संक्षिप्त रूप से लिखे गए हैं, सच को प्रकट करते हैं कि दुनिया की एकमात्र मूल्यवान चीज एक व्यक्ति की रूपांतरित अनुग्रह है। लैंडस्केप मनुष्य के अधीनस्थ है: पृथ्वी उसके माध्यम से उसके अपडेट की प्रतीक्षा कर रही है - दूसरा आध्यात्मिक जन्म। प्रकृति, ब्रह्मांड, सभी सांसारिक ब्रह्मांड दिव्य सौंदर्य का एक मैपिंग है, और यह वही है जो आइकन दिखाई देता है। यह सौंदर्य की पूर्ण प्रावधान है और अपमान की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है। यहां तक \u200b\u200bकि एक भयानक अदालत के दृश्य में सेंट जॉर्ज और राक्षसों के आइकन पर सांप भी कम भयानक है और बॉश और गोया के कई पात्रों की तुलना में दृश्य को कम करने और पीछे हटाना है।

अपने गंतव्य में आइकन liturgugic सुसमाचार के साथ, यह लिटर्जिकल स्पेस (चर्च) और पूजा में एक अनिवार्य प्रतिभागी का एक अभिन्न हिस्सा है, जिसके परे इसका अर्थ है: "कला गैलरी या संग्रहालय में आइकन एक बच्चे के समान है जो जबरन से ग्रोटो है मां का गलेबाज और अनाथालय में भेजा गया "(आर्किमेंड्राइट राफेल (करेलिन)। वे प्रत्येक को ले जाने से पहले आइकन पर लागू होते हैं, पृथ्वी और कमर धनुष डालते हैं। आइकन की पूजा के साथ, यह लागू करने और महसूस करने में मदद करता है एक आध्यात्मिक समुदाय के रूप में चर्च की एकता: वह "आध्यात्मिक रॉड एक हठदार चेतना में और सामान्य रहस्यमय अनुभवों में पृथ्वी के चर्च के सदस्यों को एकजुट करती है" (आर्किमेंड्राइट राफेल (करेलिन)। आइकन एक के आध्यात्मिक जीवन से जुड़ा हुआ है ईसाई, ईश्वर-ईबबिंग के अपने अनुभव और पहाड़ की दुनिया के साथ संपर्क के साथ, इसलिए वह रहस्यमय है : "आइकन सुंदर है जब वह एक व्यक्ति को प्रार्थना करने के लिए बुलाती है जब आत्मा अनन्त प्रकाश के राज्य के आइकन के माध्यम से उत्सर्जित ऊर्जा और बलों के एक गतिशील क्षेत्र को महसूस करती है" (आर्किमैंड्राइट राफेल (करेलिन)। यह आस्तिक को चिंतन के लिए सेट करता है छवि, जो आपको उसके साथ एक रहस्यमय संबंध स्थापित करने, वार्तालाप में शामिल होने, एक अलग वास्तविकता का अनुभव करने की अनुमति देता है, क्योंकि मुख्य कार्य माउस करने के लिए वास्तविकता विश्व आध्यात्मिक दिखाएं । आइकन, आर्किमेंड्राइट ज़िनॉन (थियोडोर) की गवाही के अनुसार, "ईमानदारी की प्रार्थना" है। ऑर्थोडॉक्स आइकन पर व्यक्तित्व और एक भगवान के लिए आध्यात्मिक चढ़ाई स्टाइलिज्ड चरणों (लॉब्स) के साथ पहाड़ों की छवि का प्रतीक है, धन्यवाद जिसके लिए पहाड़ रोलिंग (सीढ़ियों) का अर्थ प्राप्त करता है।

रूढ़िवादी ईसाई एक सुंदर बोर्ड को नहीं, बल्कि उस पर चित्रित किया गया है, क्योंकि "सम्मान, पुरस्कृत, प्राइम पर जाता है" (एसवीटी। वसीली ग्रेट)। वे मसीह के आइकन से पहले प्रार्थना करते हैं, उसके सामने, अदृश्य रूप से अपनी छवि के रूप में मौजूद हैं, इसके बाद प्राइमर्डियल (आर्केटाइप) के बाद। उसके उपाय में आध्यात्मिक विकास और प्राइम की प्रार्थना परिश्रम एक व्यक्ति द्वारा अधिक या कम हद तक महसूस किया जाता है। उसी समय, एक आइटम के रूप में आइकन, केवल एक चीज बनी हुई है और एक मूर्ति या बुत नहीं बनती है: रूढ़िवादी छवि के साथ आइकन की पहचान नहीं करता है, क्योंकि यह जितना अधिक प्रकट होता है उतना प्रतिबिंबित नहीं होता है। आइकन - प्रतीक, और मूर्ति - व्यक्तित्व, पौराणिक कथाओं की विशेषता, कल्पना में एक वास्तविक व्यक्ति के प्रतिस्थापन। पिता सातवें यूनिवर्सल कैथेड्रल (787), पीआरपी के बाद एक आइसनमेंट को बहाल करना। जॉन दमिश्कस ने पूजा से, भगवान को मंत्रालय को प्रतिष्ठित किया, जो एक परी या एक संघनित व्यक्ति (वायरोडोड या पवित्र) को फिर से परिभाषित किया गया है।

किसी भी ईसाई के पास घर के आइकन हैं, क्योंकि उनका घर मंदिर की निरंतरता है, और जीवन लिटर्जी की निरंतरता है। संग्रहालय कला इतिहासकार I.K द्वारा भी नोट किया गया है। भाषा, "आइकन नहीं रहता है, लेकिन केवल एकत्रित फूल की तरह या एक कलेक्टर पिन पर एक तितली के रूप में मौजूद है।

चमत्कारी और शांतिपूर्ण आइकन रूढ़िवादी चर्च में व्यापक हैं, जिसके साथ सैन्य खतरे से उपचार या वितरण के मामले जुड़े हुए हैं। चमत्कारिक आइकन - यह आइकन, उनकी पसंद, उनकी विशेष आध्यात्मिक उपस्थिति के माध्यम से पवित्रता का एक अभिव्यक्ति है। हालांकि, इस तरह की घटनाएं आइकनोग्राफी की समस्या के बाद से आइकनोग्राफी में पेंटिंग नहीं करती हैं, चर्च हमेशा कैनोनेशन के मुख्य मानदंड के रूप में उन्नत होता है, न कि चमत्कार।

शांति प्रतीक अनंत काल की दृष्टि के रूप में खुलता है, यह अतीत या भविष्य से बाहर है, लेकिन हमेशा केवल वर्तमान में, चित्र के विपरीत, जिसमें सीमाएं हैं, साजिश ढांचे: अनंत काल को एक एपिसोड, वास्तविकता के एक कोने द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। आइकन को विभिन्न कालक्रम अवधि में होने वाली घटनाओं की एक समय की विशेषता है जो समय की विभिन्न कालक्रम अवधि में हुई थी: यह एक तस्वीर क्षणिक वास्तविकता को दर्शाती है, न कि एक तस्वीर जो कॉपीराइट धारणा की छाप नहीं है। आइकनोग्राफिक छवि की यह प्रकृति इंगित करती है कि पवित्र इतिहास की घटनाएं, जो कई सदियों पहले हुई थी, वही प्रभाव पड़ता है और अब जागरूकता के मुख्य लक्ष्य पर - अनन्त मौत से मानव आत्मा का उद्धार।

प्राचीन चर्च में, सबसे आम आइकन एक विशेष मंदिर के लिए मंदिर के एक अभिन्न अंग के रूप में लिखा गया था और इसके निकट निकटता में अन्य छवियों के साथ अनजान रूप से जुड़ा हुआ था। फिर मंदिरों को एक दीवार चित्रकला के रूप में बोर्ड पर लिखे गए इतने सारे आइकन सजाए गए थे: यह फ्र्रेस्को था जो रूढ़िवादी iconography का सबसे पुराना मॉडल है। कभी-कभी फ्रेस्को चित्रित चर्च में सभी चार दीवारों पर ऊपर से नीचे तक मौजूद था। सबसे अमीर मंदिरों को मोज़ेक से भी सजाया गया था। दीवार लिटर्जिकल स्पेस का कार्बनिक हिस्सा थी, और इसके भूखंडों के साथ-साथ आइकन के भूखंड, वार्षिक liturgical सर्कल के विषय से मेल खाते थे।

आइकन में शैक्षिक महत्व है, तेजी से नैतिक सत्य की जीत, पाप और मोटे भौतिकता पर आत्मा की जीत के बारे में व्यवस्था की गई। उनकी छवियां व्यक्तित्व और अहंकार द्वारा धर्मनिरपेक्ष दुनिया में विकृत व्यक्ति की नैतिक गरिमा को बहाल करने में मदद करती हैं। राज्य में ईसाई धर्म के अनुसार भगवान के लोग वे भगवान से जुड़े होंगे और उनके प्यार के बीच, जो पवित्र ट्रिनिटी के चेहरे को जोड़ता है। पवित्र ट्रिनिटी की छवि मानवता है, फिर आध्यात्मिक एकता जिसे इसे कहा जाता है। ईश्वर की मां के चेहरे में रूढ़िवादी चर्च, जिसे वह "एक ईमानदार चेरब और सेराफिम की तुलना के बिना क्षमा करने" के रूप में बनाती है, जिसे मातृत्व को एक महिला के उच्च व्यवसाय के रूप में महिमा देती है। सभी रूढ़िवादी चर्चों में अनगिनत मात्रा में, अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ वर्जिन की छवि, सबसे बड़ी आध्यात्मिक आकर्षण और नैतिक बल है। डेथ डेस्करिया, इसे एक सुस्त में बदलना, आइकन के अनुष्ठान की किसी भी सकारात्मक सामग्री से रहित संक्रमण का विरोध करता है अनन्त जीवन, दृश्यमान अनुस्मारक जो धन्य वर्जिन मैरी की धारणा का प्रतीक है। मौत एक नए जीवन में संक्रमण है, पृथ्वी की तुलना में अधिक सुंदर है, और मौत की दहलीज के लिए, ईसाई की आत्मा का स्वागत मसीह द्वारा किया जाता है, क्योंकि उन्होंने ईश्वर की मां की आत्मा को स्वीकार किया, एक सेलेवान बच्चे द्वारा प्रतीक किया गया। प्रत्येक आइकन एक शक्तिशाली नैतिक प्रभार, याद दिलाता है आधुनिक आदमी गैर-घनत्व मानवतावाद द्वारा प्रचारित और एक धर्मनिरपेक्ष समाज द्वारा स्थापित अन्य शांति और आध्यात्मिक मूल्यों की अनंत काल पर।

XVIII शताब्दी से शुरू। रूढ़िवादी चर्चों में कैननिकल आइकन, "अकादमिक पत्र" के आइकन प्रदान किए जाते हैं - धार्मिक विषयों पर चित्र। आइकनोग्राफी की यह शैली पश्चिम से रूस में आई थी और रूसी रूढ़िवादी चर्च के इतिहास की सैथोडल अवधि में, काम के समय के बाद के समय में विकसित किया गया था। तो एक ही समय में एस। धर्मनिरपेक्षता चर्च जीवन, किसी व्यक्ति के धार्मिक अंतर्ज्ञान, अपूर्णता और चेतना के उठाने की कमजोरी, धीरे-धीरे आध्यात्मिक भावना के आध्यात्मिक भावना के प्रार्थना राज्यों में बदल दिया गया, आइकन पेंटिंग कैनन से प्रस्थान था और प्राचीन परंपरा, आकार में परिवर्तन और आध्यात्मिक स्तर आइकन को कम करना। कला हमेशा समाज में होने वाली प्रक्रियाओं पर प्रतिक्रिया करती है, और धार्मिक चित्र (जैसे आइकन) ने चर्च की स्थिति को भी प्रतिबिंबित किया। पश्चिमी चर्च कला में (पुनर्जागरण से शुरू) में प्राचीन दर्शन के लिए हल्कापन और जुनून शामिल है: मिशेलेंजेलो "टेरेची कोर्ट" (1536 - 1541) के टाइटैनिक निर्माण में, मसीह एक प्राचीन नायक (हरक्यूलिस), और उसके की छवि में दिखाई देता है प्रेशॉय के साथ डेविड - पूरी तरह से फोल्ड एथलीट-ओलंपिक की छवि में।

सुरम्य परंपरा कलाकार और आइकन चित्रकार के विश्वदृश्य में गहरे अंतर को दर्शाती है। ईसाई रूपों के अंदर मूर्तिपूजित दर्शन के पुनर्जागरण के युग में पुनरुद्धार मानव विज्ञान द्वारा मध्ययुगीन सिद्धांतवाद के प्रतिस्थापन की ओर जाता है: यदि दुनिया के केंद्र में एक ईश्वर था, तो स्रोत और होने की शुरुआत, जो है दुनिया के केंद्र में, व्यक्ति "भगवान के रूप में" बन जाता है। वह स्वयं ब्रह्मांड का मूल्यांकन करता है, जो स्वाभाविक रूप से सीधी परिप्रेक्ष्य के कानून के अनुसार चित्र में अंतरिक्ष के संगठन की ओर जाता है, जैसा कि असली सांसारिक दुनिया में: करीब यह पर्यवेक्षक के संबंध में विषय है, राशि अधिक है, जो अधिक है किसी व्यक्ति की उदासीन चेतना को दर्शाता है। एक रैखिक परिप्रेक्ष्य और प्रकाश के उद्घाटन ने इटली और नीदरलैंड में और फिर पूरे यूरोप में चित्रकला के यथार्थवादी स्कूलों के उद्भव की शुरुआत की शुरुआत की। एक कैनन की अनुपस्थिति में, छवियां स्वयं को दर्शाती हैं कि वह कैसे देखता है या जैसा कि उनके कलाकार को समझता है, इसलिए पेंटिंग के लिए वास्तविकता की बाहरी समानता महत्वपूर्ण है, न कि घटना का आध्यात्मिक सार। तस्वीर बन जाती है कलात्मक तरीका, कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा निर्मित, और लेखक, उनके विचारों और अनुभवों के साथ संवाद करने के लिए अपने स्वयं के विश्व विज्ञान, उपकरण को स्थानांतरित करने का एक रूप है। आर्किमेंड्राइट राफेल (करलीना) के अनुसार, पुनर्जागरण न केवल मूर्तिपूजा की वापसी थी, उन्होंने मूर्तिपूजा की तुलना में ईसाई धर्म से पीछे हटना। ठहराव की जगह, पगान एक अज्ञात भगवान के द्वारा खोए हुए थे, और पुनर्जागरण की कला, मसीह होने के कारण, उन्हें खुद को खारिज कर दिया गया था, जिसे बाइबिल थीम के पीछे छुपाया गया था, उन्हें मूर्तिपूजक देवताओं द्वारा चित्रित किया गया था। तुलना में, सी। प्राचीन कला पुनर्जागरण की कला अधिक भौतिक है। यह मांस और रक्त की पंथ है।

धार्मिक चित्रों के प्राकृतिकवादी आंकड़ों की पवित्रता की विशेषता रूपों (सौंदर्य, कुलीनता) की पूर्णता बन जाती है, और आइकन-पेंट किए गए संतों के तपस्वी और रूपान्तरण निकायों को पाप और जल निकासी के साथ सांस लेने वाले डेबिट (मोटी), घने और भारी मांस में बदल जाते हैं। अक्सर, तस्वीर में, नग्न शरीर को इतनी उत्सुकता से चित्रित किया गया है कि प्रार्थना के बजाय उसे देखो पापी विचारों को जन्म देता है। महापुरुति Sergiy Bulgakov लिखा है कि पुनर्जागरण की सुंदरता पवित्रता नहीं है, लेकिन फिर अस्पष्ट, राक्षसी शुरुआत, जो खालीपन को कवर करता है, और मुस्कान उसे लियोनार्डिक नायकों के मुंह पर खेलता है। और अगर आइकन मन और अंतर्ज्ञान को प्रभावित करता है, फिर चित्र – भावनात्मक क्षेत्र पर, आध्यात्मिक के पवित्र इतिहास की आध्यात्मिक धारणा को प्रतिस्थापित करना। अनुग्रह, कामुक सौंदर्य, भावनात्मकता, टोमोस्टिविटी और स्थायित्व की इच्छा धार्मिक विषयों पर पश्चिमी चित्रों द्वारा प्रतिष्ठित की जाती है, जिसका विषय अब व्यक्ति रह रहा है। उनमें - प्राथमिकता पारिवारिक विषय, स्त्री शुरूआत, शिष्टाचार (मैडोना बच्चे को खुश करता है, उसके साथ खेलता है, उसके स्तन को खिलाता है, इसमें बहुत नरमता, कोमलता)। अक्सर, कलाकारों ने मैडन नग्न (अक्सर प्रकृति से) लिखा, और फिर वे कपड़े में लिपटी। बाहरी लोगों की अतिवाद सामग्री से ध्यान हटाता है, और भावनात्मकता और स्नेहीता प्रेम का एक सरोगेट, आत्मा का अभिव्यक्ति है। एक व्यक्ति आध्यात्मिक शुद्धता के बजाय, आध्यात्मिक शुद्धता के बजाय, आध्यात्मिक मनोविज्ञान, शाश्वत मनोविज्ञान, एक व्यक्ति की छवि के रूप में एक व्यक्ति की छवि के रूप में अस्थायी मनोविज्ञान - पूरी सुंदर की महिमा, लेकिन पिघल गया मैन, श्रद्धा के बजाय - संदेह और पवित्रता की कमी।

रूढ़िवादी कला से धार्मिक विषयों पर पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के बीच मौलिक अंतर एक पद्धतिगत दृष्टिकोण में: मानव भावनाओं और जुनूनों के साथ संतृप्त पेंटिंग के माध्यम से, स्वर्गीय जमीन पर जाने के लिए, और पृथ्वी की खिड़की को पृथ्वी पर नहीं खोलें। लेकिन चित्रकार विपरीत - पृथ्वी और कामुक, आध्यात्मिक और शाश्वत, आत्मा में एकता (प्रार्थना और चिंतन) में एकता को मूड की एकता से बदल दिया जाता है। Archimandrite Rafail (Karelin) के अनुसार, जहां आकाश के लिए कोई जगह नहीं है, वहाँ सब कुछ पृथ्वी को निगल लिया और निगल लिया। पुनरुद्धार की कला मानव अभिमान और अकुशल पाप का एपोथेरोसिस है। पुनर्जागरण के कलाकारों की रचनाओं में कुंजी को चलाने वाला जीवन जुनून की तीव्रता है, जो अनंत काल के परिप्रेक्ष्य में मृत्यु और खालीपन है। लाश एक लाश बना हुआ है, जो भी सौंदर्य प्रवासियों ने अपने शरीर पर मौत की ऊँची एड़ी को कवर नहीं किया था। " कैथोलिक पेंटिंग्स में आत्मा का कोई रहस्यवाद नहीं है क्योंकि व्यक्ति के माध्यम से व्यक्ति के परिवर्तन के रूप में, और पात्रों और नग्नता निकायों के रेखांकित प्राकृतिक चरित्र मूल्यों के उल्टे पदानुक्रम को दर्शाते हैं: आत्मा और दमन पर शरीर की प्राथमिकता आत्मा की आत्मा। यह विशेषता है कि कई कैथोलिक कलाकार एक ही समय में मूर्तिकार थे।

रूढ़िवादी कला में कैथोलिक कला का परिचय और बाइबिल के भूखंडों पर पेंटिंग के रूढ़िवादी आइकन की जगह XVIII और XIX सदियों की विशेषता है। रूसी चर्च की कहानी। XX शताब्दी की शुरुआत में। अलग आइकन, संपूर्ण आइकनोस्टेसिस और मंदिरों को एक सुरम्य, तथाकथित अकादमिक, शैली में चित्रित किया गया था। इसमें, छवि को रचना के कनोनिज़्म द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, लेकिन "दर्दशाला" के कारण भी एक आइकन नहीं बनता है: रूढ़िवादी प्रतिक्रिया का प्रमाण पत्र कम किया जाता है (चित्र या चित्रण) ऐतिहासिक घटना पवित्र इतिहास)। तो पारंपरिक छवि को कल्पना से प्रतिस्थापित किया गया है, प्रार्थना करना बंद कर देता है, जो आध्यात्मिक दुनिया के अस्तित्व से इनकार कर सकता है, क्योंकि आइकन सुसमाचार का प्रचार और आध्यात्मिक होने की वास्तविकता है।

आइकन और पेंटिंग विभिन्न उद्देश्यों के लिए सेवा करती हैं और आध्यात्मिक वास्तविकता के बारे में अलग हैं: पहला इसका प्रतीक है और आध्यात्मिक परिवर्तन की ओर जाता है, दूसरी समानता और भावनात्मक धारणा विकसित करता है। सबसे अच्छी पेंटिंग्स – यह पेंट्स में कविता है, जबकि कोई आइकन – रंगों में धर्मशास्त्र। धार्मिक चित्रकला के सबसे अच्छे नमूने, मानवता की आध्यात्मिक चढ़ाई के छड़ (सीढ़ियों) के एक असाधारण चरण के रूप में, शिक्षा में मदद कर सकते हैं आध्यात्मिक गुण व्यक्तित्व, आध्यात्मिक सुंदरता और रूढ़िवादी आइकनोग्राफी की सद्भाव की धारणा के लिए इसे तैयार किया गया।