न्यू ऑरलियन्स - जैज़ की मातृभूमि

लेकिन अभी भी। जैज़ क्या है और यह सबसे पहले कहाँ दिखाई दिया?

जैज रातों-रात दिखाई नहीं दिया, इसका आविष्कार किसी एक जीनियस ने नहीं किया था। यह लोगों की कई पीढ़ियों की सामूहिक और निरंतर रचनात्मकता का एक उत्पाद है, नए विचारों की खोज और कई संस्कृतियों से उधार। जैज़ कई में विकसित और विकसित हुआ अलग - अलग जगहेंअमेरीका। इस तरह के संगीत का प्रदर्शन करने वाली अश्वेत आबादी अमेरिका के कई शहरों में रहती थी: अटलांटा और बाल्टीमोर में, कैनसस सिटी और सेंट लुइस में, जो रैगटाइम का केंद्र था, और विलियम क्रिस्टोफर हैंडी, "ब्लूज़ के पिता", मेम्फिस में रहते थे। .

कुछ इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह न्यू ऑरलियन्स था जो जैज़ का पालना बन गया, शहर जैज़ संगीत के जन्म के लिए आदर्श स्थान था, क्योंकि इसमें एक अद्वितीय, खुला और मुक्त सामाजिक वातावरण था।

19वीं सदी की शुरुआत में वापस। मिसिसिपी डेल्टा में स्थित न्यू ऑरलियन्स (लुइसियाना) का बंदरगाह, जो 1803 तक नेपोलियन फ्रांस का था और अपनी लोकतांत्रिक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विभिन्न देशों और सामाजिक तबके के लोगों को इकट्ठा किया। लोग एक बेहतर जीवन और एक आरामदायक जीवन की तलाश में न्यू ऑरलियन्स में आते रहे। नई भूमि ने बेचैन साहसी, साहसी और धोखेबाज, निर्वासित और भगोड़ों को भी आकर्षित किया। वे विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोग थे: फ्रेंच, स्पेनिश, जर्मन, ब्रिटिश, आयरिश, भारतीय, चीनी, यूनानी, इतालवी, अफ्रीकी। न्यू ऑरलियन्स सबसे बहुसांस्कृतिक और सबसे अधिक था संगीतमय शहरनई दुनिया में। यह एक बंदरगाह शहर था जहाँ अफ्रीका के पश्चिमी और उत्तरी तटों से लाए गए दासों के साथ जहाज आते थे। न्यू ऑरलियन्स दास व्यापार का मुख्य केंद्र था और संयुक्त राज्य में सबसे बड़े दास बाजारों का घर था। यह उन लोगों के वंशज हैं जिन्हें "जीवित सामान" माना जाता था जो सभी कलाओं में सबसे अधिक अमेरिकी - जैज़ बनाएंगे। जोशीले जैज़ प्रशंसकों में से एक मशहूर अभिनेताऔर फिल्म निर्माता क्लिंट ईस्टवुड ने एक बार टिप्पणी की थी कि अमेरिकी वास्तव में समृद्ध हुए हैं विश्व संस्कृतिदो चीजें - पश्चिमी और जैज।

कामचलाऊ व्यवस्था का पूरा विचार, जो जैज़ का सार है, अमेरिकी दासों के जीवन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिन्हें कठिन परिस्थितियों में जीवित रहना सीखना था। लेकिन अश्वेत अमेरिकियों का मुख्य सपना हमेशा से स्वतंत्रता रहा है! अमेरिकी लेखकअर्ली ने कहा कि जैज़ का सार स्वतंत्रता है! यह संगीत मुक्ति की बात करता है। बेशक, संयुक्त राज्य अमेरिका में बहुत से अन्य राष्ट्र थे, जिनके साथ बहुत क्रूर और अनुचित व्यवहार किया गया था। लेकिन केवल अश्वेत अमेरिकी ही गुलाम थे, केवल उन्हें इस बात की ऐतिहासिक चेतना है कि एक स्वतंत्र देश में स्वतंत्र नहीं होने का क्या मतलब है।

श्वेत दास मालिकों ने दासों की शौकिया संगीत रचनात्मकता को प्रोत्साहित नहीं किया, लेकिन वे समझते थे कि यदि "जीवित वस्तु" को कम से कम ताजी हवा की सांस नहीं दी जाती है, तो यह नष्ट हो सकती है या ऊपर उठ सकती है। 1817 में, न्यू ऑरलियन्स दासों को सप्ताह में एक बार, रविवार को, कांगो स्क्वायर में गाने और नृत्य करने के लिए इकट्ठा होने की अनुमति दी गई थी। व्हाइट न्यू ऑरलियन्स कभी-कभी काले अमेरिकियों को ढोल की आवाज पर गाते और नाचते देखने के लिए वहां आते थे। अफ्रीकी-अमेरिकी दासों के काम में, उनकी विशेषताएं राष्ट्रीय संस्कृतियां... वेस्टइंडीज के द्वीपों से लाए गए दासों के संगीत में कैरेबियन धुनों की संक्रामक लय सुनाई देती थी। कपास के बागानों, चावल और तंबाकू के खेतों के काम करने वाले गीत अमेरिकी दक्षिण के भीतरी इलाकों से लाए गए दासों द्वारा गाए गए थे, और उत्तरी अमेरिका के दासों ने बैपटिस्ट चर्चों के उपदेशों की श्वसन रूप विशेषता के साथ आध्यात्मिक गाया था।

न्यू ऑरलियन्स में, "ब्लैक कोड" (1724) के बावजूद, जिसने गोरों और रंगों के बीच मिश्रित विवाह को प्रतिबंधित किया, धीरे-धीरे राष्ट्रीय और नस्लीय मिश्रण हुआ। शहर में एक समुदाय था आज़ाद लोगजिसने खुद को बुलाया रंगीन क्रियोल।वे अफ्रीकी अश्वेतों, यूरोपीय उपनिवेशवादियों के वंशज और उनकी काली चमड़ी वाली पत्नियों और मालकिनों की तुलना में हल्की चमड़ी वाले थे। क्रेओल्स, जिनके बीच दास मालिक और केवल धनी लोग भी थे, खुद को यूरोपीय संगीत संस्कृति का उत्तराधिकारी मानते थे और उन्हें इस पर गर्व था। वी सांस्कृतिक जीवनन्यू ऑरलियन्स क्रेओल्स खेला सकारात्मक भूमिका... फ्रांसीसी और क्रेओल्स ने शहर में एक ओपेरा हाउस की स्थापना की, कई सिम्फनी आर्केस्ट्रा, सामाजिक क्लब। ओपेरा हाउस के प्रदर्शनों की सूची में फ्रेंच और के काम शामिल थे इतालवी संगीतकार... न्यू ऑरलियन्स थिएटरों में मिनस्ट्रेल संगीत भी बजाया गया। शो ने पूरे अमेरिका में यात्रा की और निश्चित रूप से, न्यू ऑरलियन्स में गिरा।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। न्यू ऑरलियन्स में, सभी त्वचा के रंगों के शहरवासी कई अर्ध-सिम्फनी और बाहरी ऑर्केस्ट्रा सुनना पसंद करते थे। विशेष रूप से लोकप्रिय थे मार्चिंग ब्रास बैंड... और न्यू ऑरलियन्स की सड़कों पर बहुत सारे कारण थे: विवाह, अंत्येष्टि, चर्च की छुट्टियां... और हर वसंत - मार्डी ग्रास (अर्थात, "फैट मंगलवार"), एक मजेदार छुट्टी जो लेंट से पहले परेड, प्रदर्शनों, पिकनिक, संगीत समारोहों के साथ एक भव्य बहु-रंगीन कार्निवल के रूप में आयोजित की गई थी। यह सारी कार्रवाई मार्चिंग ब्रास बैंड के संगीत के साथ हुई।

क्लेरेंस विलियम्स(1898-1965), पियानोवादक, गायक, संगीतकार, संगीत प्रकाशक ने याद किया: "हां, न्यू ऑरलियन्स हमेशा एक बहुत ही संगीतमय शहर रहा है। मार्डी ग्रास की बड़ी छुट्टियों और क्रिसमस के दौरान, सभी घर खुले थे और हर जगह नृत्य हो रहा था। तुम्हारे लिए हर घर खुला था, और तुम किसी भी दरवाजे में चल सकते थे, खा सकते थे, पी सकते थे और वहाँ कंपनी में शामिल हो सकते थे। ”

पहले से ही 18 वीं शताब्दी में। न्यू ऑरलियन्स में, कैपुचिन और जेसुइट के मठों के आदेश उत्पन्न हुए। रोमन कैथोलिक चर्च ने कुछ तालमेल के लिए स्थितियां बनाई हैं, उनके क्रमिक अंतःप्रवेश सांस्कृतिक परम्पराएँ... जातीय रूप से विविध शहर, एक अर्थ में, एक रोमांटिक और संगीतमय शहर था। यहाँ जीवन खुला था, जैसा कि अक्सर दक्षिणी शहरों में होता है। पड़ोस के एक ही प्रखंड में हर तरह के लोग रह सकते थे, अपनी-अपनी आदतों से और राष्ट्रीय विशेषताएं... शहर के निवासियों के लिए संगीत वह वातावरण था जो सभी घटनाओं, उनके पूरे जीवन के साथ, इतालवी, फ्रेंच, स्पेनिश, अंग्रेजी और अफ्रीकी संगीत संस्कृतियों के संलयन का प्रतिनिधित्व करता था।

शहर एक और न्यू ऑरलियन्स परंपरा के बिना नहीं कर सकता - जुनून और उपाध्यक्ष। स्टोरीविल में रहने वाले जुआरी और वेनल लव के प्रेमियों ने जुए और वेश्यालय की समृद्धि में योगदान दिया, जिसे हर स्वाद और बटुए के लिए डिज़ाइन किया गया था। कैबरे, सैलून, डांस हॉल, बैरेलहाउस और हॉन्की-टोंक, छोटे पब और सराय चौबीसों घंटे खुले थे। इस तरह के लो-प्रोफाइल और संदिग्ध मनोरंजन प्रतिष्ठानों के ग्राहक मुख्य रूप से गरीब अफ्रीकी अमेरिकी, अवर्गीकृत तत्व और अन्य प्रेरक दर्शक थे। और हर संस्थान में संगीत बजता था।

और अगला - उन्मादी धर्मपरायणता और अपने अनुष्ठानों के साथ वूडू का पंथ: पूर्वजों की आत्माओं के लिए श्रद्धा, बलिदान, "ज़ोंबी पाउडर", हैती से काले दासों द्वारा लाए गए जादू और औपचारिक नृत्य। 1900 तक प्रसिद्ध कांगो स्क्वायर में और शहर के फाटकों के सामने वूडू अनुष्ठान नृत्य किए जाते थे। न्यू ऑरलियन्स को जादू टोना और जादू का केंद्र माना जा सकता था। वह 19वीं सदी के उत्तरार्ध में यहां रहती थीं। और सबसे प्रसिद्ध रानीवूडू - मैरी लव्यू। और यह सब एक ऐसे बहुस्तरीय शहर में मिला हुआ था, जहां लोग एक-दूसरे को समझने और पड़ोसी होने पर एक-दूसरे से बातचीत करने को मजबूर थे।

26 जनवरी, 1861 को, लुइसियाना राज्य, जिसमें न्यू ऑरलियन्स स्थित था, उत्तर और दक्षिण के बीच युद्ध के परिणामस्वरूप संघ से अलग हो गया। अमेरिकी गृहयुद्ध ने दक्षिणी लोगों के लिए कुछ भी अच्छा नहीं किया। हालांकि, पंद्रह महीने बाद, सहयोगी बेड़े ने न्यू ऑरलियन्स के बंदरगाह में प्रवेश किया, और शहर को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर होना पड़ा। काले निवासी दक्षिणी शहर, जहां गुलामी ने उन वर्षों में सबसे क्रूर और परिष्कृत रूप धारण किए, यह व्यवसाय लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता लेकर आया, जिसका गुलामों ने सपना देखा था। जैज़ का उदय उत्पीड़ित लोगों की रचनात्मक ऊर्जा का एक प्रकार का विस्फोट था और गुलामी के उन्मूलन (1863) के बाद ही संभव हुआ। यह संगीत उन लोगों के दिमाग में पैदा हुआ था जिन्हें पहले समाज द्वारा पूर्ण अमेरिकियों के रूप में नहीं माना जाता था, हालांकि वे कम अमेरिकी नहीं बने क्योंकि वे इस देश में रहते थे।

संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तर और दक्षिण (1861-1865) के गृह युद्ध की समाप्ति के बारह वर्षों के बाद, पुनर्निर्माण के युग के दौरान, नोथरथर्स ने देश के दक्षिण में व्यवस्था को लागू करना सुनिश्चित किया। लेकिन 1877 में, उत्तर के रिपब्लिकन और दक्षिण के डेमोक्रेट के बीच एक पर्दे के पीछे के सौदे के बाद, संघीय सैनिकों को अमेरिका के दक्षिणी क्षेत्रों से वापस ले लिया गया। सेना के समर्थन के बिना, पुनर्निर्माण का युग समाप्त हो गया था। और यद्यपि दासता को आधिकारिक तौर पर समाप्त कर दिया गया था, "जीवन के श्वेत स्वामी" ने हर जगह "लोहे की मुट्ठी" के साथ सत्ता थोपी। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संयुक्त राज्य में श्वेत वर्चस्व अगले सौ वर्षों में फैलता रहेगा।) कू क्लक्स क्लान (अल्ट्रा-राइट आतंकवादी राष्ट्रवादी श्वेत संगठनों के संगठन जो श्वेत वर्चस्व के विचार की वकालत करते हैं) उग्रवादी तरीकों से अश्वेत और अप्रवासी), लिंचिंग कोर्ट (किसी अपराध या सार्वजनिक रीति-रिवाजों के उल्लंघन के संदेह में व्यक्ति की हत्या, बिना मुकदमे और बिना जांच के) आम बात हो गई है। अलगाव (जनसंख्या का त्वचा के रंग से विभाजन, एक प्रकार का नस्लवाद) जीवन का नियम बन गया है; और कुछ डायन ने इस प्रणाली को "जिम क्रो का नियम" कहा (पहले मिनस्ट्रेल शो "डैडी राइस" के नाम के बाद)। न्यू ऑरलियन्स, अपने सर्वदेशीयवाद और लोकतंत्र पर गर्व करते हुए, इस प्रणाली का कुछ समय के लिए विरोध किया, लेकिन फिर आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर किया गया, हालांकि संगीत जीवनशहर फीका नहीं पड़ा है।

XIX सदी के अंत में। न्यू ऑरलियन्स दो नए मिले संगीत शैली, जिसके बिना जैज़ का अस्तित्व ही नहीं होता। वे थे तालतथा ब्लूज़रैगटाइम, अफ्रीकी और यूरोपीय लोककथाओं के तत्वों को शामिल करते हुए, एक संगीत कार्यक्रम का रूप लेने वाली पहली अफ्रीकी अमेरिकी पियानो शैली थी, जहां से जैज़ का इतिहास शुरू होता है। यह लगभग 1870 के दशक से अमेरिकी मिडवेस्ट के शहरों में पियानोवादकों द्वारा किया गया है, जहां इस संगीत के अधिकांश निर्माता रहते थे। रैगटाइम कैनसस सिटी, शिकागो, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क, ओमाहा और, ज़ाहिर है, न्यू ऑरलियन्स में व्यापक हो गया है। रैगटाइम संगीत ने पहले आने वाली हर चीज को एकजुट किया:

• आध्यात्मिक;
• वृक्षारोपण नृत्य- कीकुओक (इस नृत्य का विकास बाद में लोकप्रिय टू-स्टेप और फॉक्सट्रॉट के साथ समाप्त हुआ);
• टकसालों के गाने;
• यूरोपीय लोक धुन;
• सैन्य मार्च।

क्वाड्रिल, गावोटे, वाल्ट्ज, पोल्का के रूपांतरित संगीत पर एक ताजा, लगातार, समन्वित, "रगड़ ताल" का शासन था। शब्द की उत्पत्ति तालयह अभी भी अस्पष्ट है; शायद यह अंग्रेजी से आता है, फटा हुआ समय- "फटा हुआ समय"। वास्तव में, 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सभी संगीत का समन्वय किया गया। कार्यकाल से पहले जाजनामांकित किया गया था रैगटाइम

अगले पच्चीस वर्षों के लिए, पूरे अमेरिका में व्यापक, रैगटाइम, सबसे लोकप्रिय संगीत होगा, जिसमें प्रत्येक इलाके का अपना विशिष्ट रंग, अपनी क्षेत्रीय शैली होगी। इस जीवंत, ऊर्जावान और लापरवाह संगीत के कलाकारों ने इसे पूरे देश में पेश किया। हालांकि, युवा लोग रैगटाइम पर नृत्य करना पसंद करते थे पुरानी पीढ़ीसंगीत की यह शैली अनुकूल नहीं थी। प्यूरिटन, व्यवहार के नियमों में बहुत सख्त, रैगटाइम के जुनून की तुलना समाज के पतन के अगले चरण से करते हैं। इसका जवाब समय ने ही दे दिया। लगभग 1917 तक, रैगटाइम फीका पड़ने लगा, अपनी लोकप्रियता का सामना करने में असमर्थ, संगीत की जटिलता और इसके प्रदर्शन की कठिनाई के कारण: अच्छी संगीत तैयारी के बिना, रैगटाइम नहीं खेला जा सकता। XIX के अंत में प्रदर्शन - XX सदी की शुरुआत। अफ्रीकी अमेरिकी ब्रास बैंड और रैगटाइम डांस बैंड रैगटाइम को बाद में आर्केस्ट्रा जैज़ में एक योग्य स्थान मिला, और नाम परोसा गया संगीत विशेषताऐसे आर्केस्ट्रा, उदाहरण के लिए: बडी बोल्डन का रैगटाइम बैंड।

रैगटाइम के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक नीग्रो पियानोवादक और संगीतकार थे स्कॉट जोप्लिन(1868-1917)। उन्होंने लगभग छह सौ रैगटाइम की रचना की, जिनमें सबसे प्रसिद्ध - मेपल लीफ रैग, द एंटरटेनर, ओरिजिनल रैग्स,जॉन स्टार्क प्रेस द्वारा 1899 में प्रकाशित। रैगटाइम 1890 और 1910 के दशक में फला-फूला। लाइव प्रदर्शन के अलावा, इस संगीत के प्रसार को सुगम बनाया गया था मुद्रित प्रकाशनरैगटाइम, यांत्रिक पियानो में प्रयुक्त कार्डबोर्ड छिद्रित सिलेंडर - प्लेयर-रोल (इंग्लैंड। खिलाड़ी रोल)।उस दौर के संगीत के अनमोल प्रमाण हमारे सामने आए हैं। XX सदी के मध्य में। सिलेंडरों का नवीनीकरण किया गया था और उन पर रिकॉर्ड किए गए रैगटाइम्स को एलपी पर ट्रांसक्राइब किया गया था, इसलिए जोप्लिन का संगीत आज भी सुना जा सकता है। यूरोप में, जनता को 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रैगटाइम का पता चला। पीतल बैंड के लिए धन्यवाद। बाद में, रैगटाइम ने अकादमिक संगीत के रचनाकारों के कार्यों में भी अपना प्रतिबिंब पाया - के। डेब्यू, आई। स्ट्राविंस्की, पी। हिंदमिथ, डी। मिलौ और अन्य।

XIX सदी के अंत में। न्यू ऑरलियन्स ने पहली बार सुना ब्लूज़शरणार्थी, पूर्व वृक्षारोपण दास, एक अटूट धारा में ग्रामीण इलाकों से न्यू ऑरलियन्स में डाले गए। वे लिंच के जहाजों, कू क्लक्स क्लान और कपास और ईख के बागानों की कड़ी मेहनत से मिसिसिपी डेल्टा से भाग गए। ब्लूज़ उनके सामान का हिस्सा था, जो दुनिया की एक विशेष समझ की एक संगीतमय अभिव्यक्ति थी जो अश्वेतों की आत्म-चेतना, स्वतंत्रता के उनके प्यार और सामाजिक अन्याय के विरोध की अभिव्यक्ति से जुड़ी थी। 1860 के दशक के उत्तरार्ध से अश्वेत अमेरिकी मौजूद हैं। अपने काम में वे खुद को टकसालों के सौंदर्यशास्त्र की बेड़ियों से मुक्त करना चाहते थे, जिनके शो में अफ्रीकी-अमेरिकी दर्शकों के सामने आए क्योंकि लोग नकारात्मक थे मानवीय गुण... इस अजीबोगरीब संगीत विरोध-खोज के परिणामस्वरूप, गायन का एक लोक धर्मनिरपेक्ष रूप उभरा, बहुत लचीला, प्लास्टिक, लचीला और सरल - ब्लूज़। ब्लूज़ की जड़ें नीग्रो लोककथाओं में गहराई से निहित हैं। शब्द ब्लूज़

अंग्रेजी से आता है, ब्लू डेविल्स- "उदास शैतान", और में लाक्षणिक रूप में- "जब बिल्लियाँ अपनी आत्मा को खरोंचती हैं।" ब्लूज़ में चमकने के लिए, केवल प्रदर्शन की तकनीक पर्याप्त नहीं है, आपको तकनीक को मनोदशा, भावना के साथ बैकअप करने की आवश्यकता है। ब्लूज़ अफ्रीकी अमेरिकियों का धर्मनिरपेक्ष संगीत था, लेकिन इसे पवित्र संगीत का "दुष्ट भाई" माना जा सकता है ईसाई चर्च... यह उसी एंटीफ़ोन तकनीकों (प्रचारक के प्रश्न और झुंड के उत्तर) पर आधारित था। लेकिन अगर चर्च संगीत में एक व्यक्ति भगवान की ओर मुड़ गया, तो उदास व्यक्ति पृथ्वी पर एक उत्पीड़क में बदल गया। ऐसा लगता है कि ब्लूज़ कलाकार अपने आप से उदासी को दूर कर देता है। उदास छंद कुछ दर्शाते हैं जीवन संघर्ष, दुखद, यथार्थवादी और कास्टिक हो सकता है, लेकिन ब्लूज़ संगीत हमेशा शुद्ध होता है। ब्लूज़ नीग्रो संगीत संस्कृति की सबसे विशिष्ट घटना है।

न्यू ऑरलियन्स में, काले संगीतकारों ने हर मोड़ पर दुकानों और कबाड़ की दुकानों में पाए जाने वाले पवन वाद्ययंत्रों पर ब्लूज़ ट्यून्स को ट्रांसक्रिप्ट किया। उत्तर और दक्षिण के गृहयुद्ध के समय से ही तुरही, कॉर्नेट, ट्रंबोन अभी भी पीतल के बैंड से हैं। इससे पहले, सैन्य मार्चिंग बैंड (पीतल बैंड) में, जिसमें सफेद संगीतकार शामिल थे, यंत्र भेदी लग रहे थे: ध्वनि प्रत्यक्ष, तेज, अचानक, शक्तिशाली, किसी भी जुलूस के साथ जाने में सक्षम थी। और न्यू ऑरलियन्स रंग संगीतकार, अपर्याप्त तकनीक और न्यूनतम के कारण व्यावसायिक शिक्षा, वाद्ययंत्र अलग तरह से बजते थे: ध्वनि नोट के अंत में कंपन करना शुरू कर देती थी, चर्च या गायन में कोरल गायन की नकल करते हुए ब्लूज़ कलाकार... और इस तरह के संगीत ने पूरी तरह से अलग भावनाओं को व्यक्त किया, श्रोता पर इसकी एक अलग शक्ति थी! और यद्यपि संगीत बल्कि आदिम था, लेकिन यह माधुर्य, अलंकरण (आशुरचना का एक प्रकार का प्रोटोटाइप) पर एक नाटक था। उन्होंने आध्यात्मिक, उदात्त और साथ ही संगीत की धर्मनिरपेक्ष ध्वनि को जोड़ा। न्यू ऑरलियन्स के जीवंत जीवन ने नीग्रो ब्रास बैंड के लिए दैनिक प्रदर्शन करना संभव बना दिया, क्योंकि शहर में सभी सामाजिक कार्यक्रम संगीत के साथ थे।

न्यू ऑरलियन्स ब्रास बैंड में अग्रणी उपकरण देर से XIXवी एक तुरही या कॉर्नेट था। रचना में एक तुरही और शहनाई भी शामिल थी। ताल समूह में बैंजो या गिटार, ट्यूबा, ​​ड्रम और झांझ शामिल थे, और कुल मिलाकर छह से सात संगीतकार थे। यह ऐसे ऑर्केस्ट्रा में था कि जैज़ का जन्म हुआ था। न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा कैसा लगता था? ऑर्केस्ट्रा के फ्रंट लाइन संगीतकारों ने एक विशिष्ट विषय खेला, फिर एक-एक करके या एक समूह में सुधार किया, एक प्रकार की पॉलीफोनी (पॉलीफोनी) उत्पन्न हुई, जिसने पारंपरिक न्यू ऑरलियन्स शैली की तीन-भाग काउंटरपॉइंट विशेषता का अनुकरण किया। वह जैज़ के इतिहास में मौलिक, शास्त्रीय (या पुरातन) काल की पहली शैली थी।

• सीआईटी। से उद्धरित: शापिरो एन. जो मैं आपको बताता हूँ उसे सुनो। जैज़ की कहानी जैसा इसे बनाने वाले लोगों ने बताया। पी. 14.

न्यू ऑरलियन्स शैली, वह शैली जो अंत की ओर विकसित हुई 19 वीं सदी, कुछ समय तक ऐतिहासिक रूप से पहली जैज़ शैली मानी जाती थी, और लुइसियाना में अमेरिकी शहर न्यू ऑरलियन्स जैज़ का उद्गम स्थल है। हालांकि, यह स्थापित किया गया है कि, न्यू ऑरलियन्स से स्वतंत्र रूप से, 19 वीं शताब्दी के मध्य से संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण और मध्यपश्चिम के विभिन्न शहरों (मेम्फिस, कैनसस सिटी, सेंट लुइस, डलास और अन्य), संगीत में जैज से संबंधित अस्तित्व में और विकसित हुआ। न्यू ऑरलियन्स की किंवदंती ने अपना महत्व नहीं खोया है, लेकिन एक अलग अर्थ प्राप्त कर लिया है: इस शहर को मातृभूमि नहीं, बल्कि प्रारंभिक जाज की राजधानी कहा जाने लगा, हालांकि "न्यू ऑरलियन्स शैली" की अवधारणा को अभी भी एक पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है। अपने मूल रूपों में सभी पारंपरिक जैज़ के लिए।

एक कड़े अर्थ में, शब्द "न्यू ऑरलियन्स शैली" को आमतौर पर न्यू ऑरलियन्स के विशिष्ट कामचलाऊ ब्लैक जैज़ के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो कि यूरो-अमेरिकन प्रकार के जैज़ संगीत के विपरीत है, जो "डिक्सीलैंड" के रूप में जाना जाता है। शोधकर्ता पारंपरिक जैज़ की पुरातन और शास्त्रीय शैलियों के बीच अंतर भी करते हैं, जो न्यू ऑरलियन्स और अन्य स्थानीय किस्मों में दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इतिहासकारों के अनुसार पुरातन न्यू ऑरलियन्स जैज़ 19वीं शताब्दी के मध्य से लेकर 90 के दशक के प्रारंभ तक अस्तित्व में था। होने के रूपों, समन्वयवाद और जातीय मौलिकता से संकेत मिलता है कि यह अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं से संबंधित है (इसलिए इसका दूसरा नाम - "लोक जैज़"), लेकिन इसमें संगीत बनाने के अधिक परिपक्व रूपों की प्रवृत्तियां भी हैं: व्यावसायिकता का विकास, क्रमिक मुक्ति अनुप्रयुक्त कार्यों से और सुनने के लिए संगीत में परिवर्तन (संगीत कार्यक्रम का एक तत्व), आदिम वाद्य संगत के साथ पारंपरिक गीत शैलियों से अधिक विकसित वाद्य-पहनावा, और फिर आर्केस्ट्रा शैलियों में संक्रमण। इसकी अन्य विशेषताएं: विभिन्न प्रकार की मीट्रिक लयबद्ध तकनीकों का उपयोग (एक स्थिर बुनियादी मीट्रिक स्पंदन के साथ पॉलीरिदमिक और क्रॉस रिदम तकनीकों का संयोजन); गहन सिंकोपेशन (सिंकोप देखें); उछालभरी और लचीला पुशिंग बीट (शाब्दिक रूप से बाउंसिंग, पुश बीट); ड्राइव (मुखर और महत्वाकांक्षी प्रकार की गति, गति के निरंतर त्वरण का भ्रम पैदा करना); एक स्वतंत्र ताल समूह की उपस्थिति; सामूहिक आशुरचना, आदि। मधुर विकास छंद भिन्नता के सिद्धांत पर आधारित था; शास्त्रीय शैली की विशेषता पहनावा की आवाज़ों की प्रतिक्रिया (प्रश्न-उत्तर) अनुपस्थित थी; एक विशुद्ध रूप से पॉलीफोनिक प्रकार के बजाय एक हेटरोफोनिक की पॉलीफोनी प्रबल होती है। यूरोपीय अर्थों में सद्भाव अभी तक पूरी तरह से महारत हासिल नहीं किया गया है; पहनावा की संरचना निरंतरता में भिन्न नहीं थी, उपकरणों और वाद्य समूहों के निश्चित कार्य नहीं थे।

पुरातन शैली का निर्माण कुछ सामाजिक परिस्थितियों से निकटता से संबंधित है, मुख्य रूप से अमेरिकी गृहयुद्ध (1861-1865) की समाप्ति और दक्षिणी राज्यों में दासता के उन्मूलन के साथ। से ग्रामीण क्षेत्रनीग्रो शहरों में जाने लगे, जहाँ दासता के अवशेष जल्दी मिट गए। अनुकूल सांस्कृतिक वातावरण, विविधता राष्ट्रीय परंपराएंऔर शहरी कला की शैलियों ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, साथ ही उस अवसर ने भी जो अश्वेतों के लिए संगीत को अपना पेशा बनाने के लिए खोल दिया। एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन यह तथ्य था कि सैन्य बैंड के विघटन के बाद, घरेलू बाजार में बड़ी संख्या में हवा और टक्कर संगीत वाद्ययंत्र आए, जो बहुत सस्ती कीमत पर बेचे गए। इसलिए यह स्वाभाविक है कि पुरातन जैज़ के पहले आर्केस्ट्रा मुख्यतः पीतल के थे। उन्होंने त्योहारों, कार्निवाल, सड़क जुलूसों और यहां तक ​​कि में भी भाग लिया चर्च सेवाएं, अध्यात्मवादियों द्वारा किया गया। वे सैन्य "मार्चिंग बैंड" के मॉडल के साथ-साथ आंशिक रूप से क्रेओल सैलून ऑर्केस्ट्रा (सोसाइटी ऑर्केस्ट्रा) के मॉडल पर बनाए गए थे और एक समान प्रदर्शनों की सूची (मार्च, रैगटाइम्स, लोकप्रिय गीत की धुन, रोजमर्रा के नृत्य) का प्रदर्शन किया था, लेकिन, निश्चित रूप से, आम तौर पर नीग्रो सिंकोपल तरीके से, एक कामचलाऊ भावना में ... पुरातन जैज़ का उदय अश्वेतों द्वारा यूरोपीय पीतल संगीत की नकल के रूप में हुआ, लेकिन बाद में यह स्वयं ही अनुकरण की वस्तु बन गया। पुरातन "मार्चिंग जैज़" (मार्चिंग बैंड जैज़, स्ट्रीट बैंड जैज़) का कोई वास्तविक उदाहरण नहीं बचा है।

क्लासिक न्यू ऑरलियन्स शैली (लगभग 1890-1928) की अवधि नीग्रो लोक संगीत के शहरी नृत्य हॉल और मनोरंजन स्थलों में संक्रमण के साथ शुरू हुई, अर्थात। इसके "समाजीकरण" के संबंध में। ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार हुआ, क्योंकि उन उपकरणों का उपयोग करना संभव हो गया जो पुरातन जैज़ (पियानो, डबल बास, बैंजो, गिटार, जटिल ड्रम किट) के "मार्चिंग ऑर्केस्ट्रा" में उपयोग नहीं किए जा सकते थे। अंत में वाद्य समूहों का गठन किया गया - लयबद्ध (बैंजो, पीतल या स्ट्रिंग बास, ड्रम और पियानो) और मधुर (कॉर्नेट या तुरही, शहनाई और तुरही); एकल और पहनावा के कार्यों के साथ-साथ कामचलाऊ व्यवस्था और व्यवस्था की भूमिका निर्धारित की गई; रिस्पॉन्सिव तकनीक (रिस्पॉन्सिव सिंगिंग देखें), जो ब्लूज़ और वर्क सॉन्ग की परंपराओं पर वापस जाती है, का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। स्थापित नया प्रकारपॉलीफोनी (एक मोनोमेट्रिक आधार पर कामचलाऊ पॉलीफोनी), सामंजस्य और लय में मोडल संगठन के सिद्धांत अधिक जटिल हो गए हैं, सामूहिक संगीत-निर्माण के प्रभुत्व को बनाए रखते हुए एकल आशुरचना की भूमिका बढ़ गई है। बीट पल्सेशन के प्रकार अधिक विविध हो गए (एक माप के प्रत्येक बीट के नियमित उच्चारण को मजबूत और कमजोर लहजे के एक जोड़ीदार विकल्प द्वारा बदल दिया गया था, पहले चार-चौथाई माप के पहले और तीसरे बीट्स पर मजबूत उच्चारण के साथ, और बाद में दूसरा और चौथा)। मेट्रो-लयबद्ध संघर्ष, पॉलीरिदम और सिंकोपेशन बनाने के तरीकों का शस्त्रागार भर दिया गया है; प्रदर्शनकारी प्रदर्शनों की सूची समृद्ध हुई।

शास्त्रीय जैज़ की एक विशिष्ट विशेषता विभिन्न प्रकार के संगीत स्रोतों के लिए अपील है। यह लोकगीत है, रोज़ाना, धार्मिक और अकादमिक संगीतदुनिया के कई लोग - फ्रेंच, स्पेनिश, इतालवी, अंग्रेजी, आयरिश, स्कॉटिश, जर्मन, उल्लेख नहीं करने के लिए लोक संगीतस्वयं अश्वेत और संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण के रंगीन क्रियोल, साथ ही लैटिन अमेरिकी गीतों और नृत्यों के बारे में। ब्लूज़ परंपरा (स्वर स्वर, ध्वनि उत्पादन, माधुर्य, सामंजस्य, लय, संगीत रूप में) ने न्यू ऑरलियन्स के शास्त्रीय जैज़ में विशेष चमक के साथ खुद को प्रकट किया है; एक पेशेवर प्रदर्शन करने वाली हॉट शैली विकसित की। नीग्रो हॉट जैज़ के समानांतर, आर्केस्ट्रा रैगटाइम और डिक्सीलैंड विकसित हुए। न्यू ऑरलियन्स शास्त्रीय शैली के आधार पर, विशेष रूप से पियानो (बैरल हाउस, बूगी-वूगी, हार्लेम शैली) में कई कक्ष जैज़ शैलियों का उदय हुआ। शिकागो शैली का उदय और शुरुआती दौर में इसका गहरा संबंध है। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, बड़े ऑर्केस्ट्रा के व्यावसायिक नृत्य और मनोरंजन संगीत द्वारा शास्त्रीय जैज़ को एक तरफ धकेल दिया गया; 30 के दशक के उत्तरार्ध में, इसने पुनरुद्धार की अवधि (तथाकथित "प्रतिद्वंद्वी जाज") का अनुभव किया।

1917-1923 प्रारंभिक जाज की पहचान करने में कठिनाई

जैज़ की जड़ तक पहुँचना आसान नहीं है। व्हाइट म्यूज़िक ऑर्केस्ट्रा "ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" द्वारा प्रस्तुत जैज़ संगीत की पहली रिकॉर्डिंग 1917 में की गई थी। इसके अलावा, इस बारे में अभी भी बहस चल रही है कि क्या इस डिस्क पर रिकॉर्ड किए गए संगीत को विशिष्ट जैज़ माना जा सकता है, चाहे नीग्रो या न्यू ऑरलियन्स के अन्य श्वेत संगीतकारों ने उन वर्षों में इस तरह से बजाया। 1900 और 1920 के बीच की अवधि में, जैज़, और विशेष रूप से इसकी लयबद्ध विविधता, जिसे बाद में "स्विंग" कहा गया, इतनी तेज़ी से विकसित हुई कि अक्सर एक ही कलाकारों की टुकड़ी के संगीतकार ताल के बारे में पूरी तरह से अलग विचारों से अपने खेल में आगे बढ़े, लयबद्ध संगठन की धुनों के विभिन्न रूपों का इस्तेमाल किया। , और इन रूपों के प्रकट होने के समय में अंतराल कभी-कभी दस या अधिक वर्षों तक पहुंच जाता है। जब उन्होंने पहली रिकॉर्डिंग शुरू की, तो जैज़, संगीत कला के एक रूप के रूप में, अभी तक नहीं बना था और इसके किसी भी आंदोलन के बारे में कहना असंभव था: यहाँ यह विशिष्ट जैज़ है। बाद का समूहन्यू ऑरलियन्स संगीतकार उत्तर में चले गए, जहां उनके रिकॉर्ड जल्द ही जारी होने लगे। 1923 तक न्यू ऑरलियन्स जैज़ क्या था, कम या ज्यादा निश्चितता के साथ परिभाषित करने के लिए पर्याप्त रिकॉर्डिंग थी।

1910 अर्ली न्यू ऑरलियन्स बैंड, इंस्ट्रूमेंटेशन

न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा की किस्मों में से एक पहनावा था, जो लगभग 1910 तक वास्तविक जैज़ बैंड बन चुका था। हम उनके खेलने के बारे में शुरुआती जैज़ के रिकॉर्ड से आंक सकते हैं जो हमारे पास आए हैं। ये मुख्य रूप से डांस हॉल जैसे फंकी बट और कभी-कभी पिकनिक और पार्टियों में प्रदर्शन करने वाले डांस बैंड थे। 1910 तक, और शायद इससे भी पहले, इन आर्केस्ट्रा की स्थायी रचना निर्धारित की गई थी। आमतौर पर, उनमें कॉर्नेट, शहनाई, वाल्व ट्रंबोन या बैकस्टेज ट्रॉम्बोन, गिटार, डबल बास, ड्रम और वायलिन शामिल थे। वायलिन अक्सर कॉर्नेट के साथ मुख्य भूमिका निभाते थे, लेकिन अक्सर वायलिन वादकों को मुख्य रूप से रचना में शामिल किया जाता था क्योंकि उनमें से अधिकांश जानते थे संगीत संकेतन, नई धुनें खुद सीख सकते थे और दूसरों को सिखा सकते थे। कभी-कभी इन आर्केस्ट्रा में एक पियानोवादक या गिटारवादक शामिल होते थे, लेकिन चूंकि उन्हें अक्सर पिकनिक और डांस हॉल में प्रदर्शन करना पड़ता था, जहां कोई पियानो नहीं होता था, मूल ताल के तार मुख्य रूप से डबल बास और गिटार द्वारा बजाए जाते थे। "बडी" बोल्डन और "बैंक" जॉनसन, जैज़ के कई अन्य अग्रदूतों ने अपने अधिकांश जीवन के लिए इस तरह के कलाकारों की टुकड़ी में खेला है।

1 आम धारणा के विपरीत, जैज़ के शुरुआती दिनों में, बैंजो और टुबा (डबल बास) जैज़ ऑर्केस्ट्रा में शामिल नहीं थे। लेकिन उनके पास डबल बास और गिटार थे, जैसा कि आर्मस्ट्रांग ने खुद अपने एक साक्षात्कार में बताया था। बारह शुरुआती जैज़ बैंड की तस्वीरें उसी की गवाही देती हैं। आप उन पर एक ट्यूब नहीं देखेंगे, हालांकि, एक बैंजो है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, ये दोनों उपकरण बहुत फैशनेबल हो गए और जैज़ और में व्यापक रूप से उपयोग किए गए नृत्य समूह. - लगभग। लेखक।

1910 डिक्सीलैंड

जैज़ बैंड ने ब्लूज़ सहित संगीत की एक विस्तृत विविधता का प्रदर्शन किया, लेकिन अपने प्रदर्शनों की सूची में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में इतना प्रमुख स्थान नहीं लिया, जो "रफ" संगीत के साथ बार संरक्षकों के सामने प्रदर्शन करते थे। ब्लूज़ के अलावा, जैज़ बैंड ने सरलीकृत रेग व्यवस्था, विभिन्न ट्रेंडी पीस, वृक्षारोपण गीत और अन्य धुनें बजाईं। ये ऑर्केस्ट्रा थे जो शैली में संगीत बजाने वाले पहले व्यक्ति थे जिन्हें बाद में "डिक्सीलैंड" के नाम से जाना जाने लगा। डिक्सीलैंड का पहला रिकॉर्ड, जो एक तरह का बेंचमार्क बन गया इस शैली के, "मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" द्वारा बनाए गए थे। उनमें से "टाइगर रैग", "हाई सोसाइटी", "ओरिजिनल डिक्सीलैंड वन-स्टेप", "पनामा", "क्लेरिनेट मार्मलेड" और अन्य जैसे टुकड़े हैं।

1915 जैज़ से आर्मस्ट्रांग - रेग से झूले तक की सड़क पर

जब 1923 में केपर्ड के रिकॉर्ड सामने आए, तो न्यू ऑरलियन्स के संगीतकार जिन्होंने उन्हें दस साल पहले खेलते हुए सुना था, वे चकित थे कि उनके पेशेवर कौशल में कितनी गिरावट आई थी। केपर्ड ने जमकर शराब पी, लेकिन मुझे संदेह है कि यह रिकॉर्ड के खराब प्रभाव का कारण नहीं है। यह सिर्फ इतना था कि आर्मस्ट्रांग और अन्य युवा जैज़मैन की तुलना में तेजी से जटिल लयबद्ध पैटर्न का उपयोग करने पर केपर्ड का खेल पुराने जमाने का लगने लगा। न्यू ऑरलियन्स व्हाइट कॉर्नेटिस्ट More देर से अवधिजॉनी विग्स (जॉन विगेंटन हाइमन) ने याद किया कि ओलिवर के "हॉट" प्रदर्शन की तुलना में, जिसे उन्होंने तुलाने विश्वविद्यालय में एक युवा नर्तक के रूप में सुना, केपर्ड की प्रदर्शन शैली और मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड के प्रमुख गायक निक ला रोक्का, सरल लग रहे थे। और उसके लिए भोले। यह धारणा इसलिए बनाई गई क्योंकि केपर्ड और ला रोक्का रैगटाइम की कठोर, औपचारिक लय से आगे नहीं बढ़े। वे वैसे ही थे, जैसे कि रेग से जैज़ तक इसकी मुक्त, झरझरा लय के साथ आधे रास्ते थे, लेकिन, जैसा कि रिकॉर्डिंग से पता चलता है, जैज़ की तुलना में परिष्कृत रैगटाइम के करीब। और केवल युवा पीढ़ी के संगीतकारों ने उस समय तक काबू पा लिया था या रेग के लयबद्ध निर्माणों की योजनाबद्धता को दूर करना शुरू कर दिया था।

कोई यह अनुमान लगा सकता है कि पहले जैज़मैन, जिनका नाटक आर्मस्ट्रांग ने 1916 में सुना था और बाद में, अभी तक अपने मुक्त "स्विंगिंग" राग के साथ वास्तविक झूले को नहीं जानते थे, जैसे कि यह दस साल बाद बना। उन वर्षों में, स्विंग मुख्य रूप से आठवें नोटों के बजाय समान रूप से स्पंदित तिमाही नोटों पर आधारित थी। रैगटाइम में, उसके बोलने के लिए, शुद्ध फ़ॉर्मढोल को एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई थी, जो बारी-बारी से या तो चौथाई या आठवें स्वर के जोड़े को हरा देता था। प्रदर्शन के इस तरीके ने जैज़ की इतनी विशेषता बूम-चिक प्रभाव भी नहीं दिया। डबल बेस ने केवल पहली और तीसरी बीट्स पर जोर दिया। इस प्रकार, संगीतकार वास्तव में जैज़ संगीत बनाने के तरीकों की तलाश शुरू कर रहे थे।

1917 न्यू ऑरलियन्स जैज़ न्यू यॉर्क आता है

1917 की शुरुआत में, 58 वीं स्ट्रीट और 8 वीं एवेन्यू के चौराहे पर स्थित प्रसिद्ध न्यूयॉर्क रेस्तरां और बॉलरूम "रेइसेन्यूबर्स" में काम करने का निमंत्रण मिला।

दो या तीन हफ्तों में, न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों के कलाकारों की टुकड़ी ने पूरे न्यूयॉर्क को जीत लिया। एक के बाद एक सगाई हुई। पहनावा की लोकप्रियता ने पहले जैज़ ग्रामोफोन रिकॉर्ड की उपस्थिति को जन्म दिया। इस अवधि के दौरान, कलाकारों की टुकड़ी ने ला रोक्का, ट्रॉम्बोनिस्ट एडी "डैडी" एडवर्ड्स, शहनाई वादक लैरी शील्ड्स, पियानोवादक हेनरी रागास और ड्रमर टोनी सर्बारो की भूमिका निभाई। उनकी पहली डिस्क का प्रचलन, जिसका हमने अध्याय की शुरुआत में उल्लेख किया था, एक लाख प्रतियों से अधिक हो गई - उस समय एक अनसुना आंकड़ा। यह सफलता आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि "लिवरी स्टेबल ब्लूज़" की रिकॉर्डिंग में संगीतकार एक बार्नयार्ड की आवाज़ की सटीक नकल करने में सफल रहे। बाद के वर्षों में, कलाकारों की टुकड़ी ने लगभग एक दर्जन रिकॉर्ड दर्ज किए और इंग्लैंड का दौरा किया। समय के साथ, इसने एक तेजी से व्यावसायिक चरित्र हासिल कर लिया और 1920 के दशक के मध्य में विघटित हो गया। 1936 में, उन्होंने फिर से पहनावा को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, लेकिन चूंकि यह जनता के साथ सफल नहीं हुआ, इसलिए इस उद्यम का कुछ भी नहीं हुआ।

एक शब्द में, मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड का संगीत जैज़ और उसके पूर्ववर्तियों के बीच में कहीं है और जाहिर है, ओलिवर, मॉर्टन और बेचेट के जैज़ की तुलना में 10 के दशक के "गर्म" संगीत के लिए अधिक विशिष्ट है। 20s। ...

इस संगीत की कलात्मक योग्यता बहस योग्य है, लेकिन समकालीनों पर इसका प्रभाव निर्विवाद है। जैज ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और एक लाभदायक व्यावसायिक वस्तु बन गई। लाइवरी स्टेबल ब्लूज़ की रिलीज़ के बाद से पाँच वर्षों में, हज़ारों युवा महत्वाकांक्षी कलाकारों को पकड़ा गया है नया संगीत, सैकड़ों पहनावे बनाए - उनमें से ज्यादातर कमजोर थे, जिनका जैज़ से कोई लेना-देना नहीं था।

1928 कोर्नेट और तुरही

इस अवधि के दौरान, आर्मस्ट्रांग ने कॉर्नेट से तुरही की ओर रुख किया। कैबिनेट निर्माण में मामूली अंतर के कारण केवल एक बहुत ही चौकस श्रोता दो उपकरणों के बीच ध्वनि में अंतर को नोटिस करेगा। यदि कॉर्नेट में शरीर का एक तिहाई हिस्सा सीधा है, और बाकी का शंक्वाकार आकार है या, धीरे-धीरे विस्तार करते हुए, घंटी में गुजरता है, तो पाइप के सीधे और पतले हिस्से बराबर होते हैं। तुलना के लिए, हम ध्यान दें कि सींग का शरीर, जिसमें कुछ हद तक दबी हुई आवाज होती है, कम से कम सैद्धांतिक रूप से एक आदर्श शंकु का आकार होना चाहिए। तुरही की तुलना में कॉर्नेट नरम, अधिक मखमली लगता है, लेकिन तुरही ध्वनि की शक्ति, उज्ज्वल और हल्के समय के लिए प्रसिद्ध है। सिद्धांत रूप में, दो उपकरणों के बीच का अंतर इतना बड़ा नहीं है, और कलाकार द्वारा एक या दूसरे का चुनाव मुख्य रूप से स्वाद का विषय रहता है। बजाने की तकनीक दोनों के लिए समान है, हालांकि उनके मुखपत्र थोड़े अलग हैं, और इसलिए अधिकांश संगीतकार शाम के समय एक वाद्य यंत्र को दूसरे के लिए बदलने से बचते हैं।

परंपरा से, कॉर्नेट हमेशा मार्चिंग बैंड का हिस्सा रहा है, और न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों ने हमेशा इसे बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया है। उनमें से कई तुरही से सावधान थे, यह मानते हुए कि इसे बजाने के लिए अधिक कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक की आवश्यकता होती है। जाहिर है, यही कारण है कि आर्मस्ट्रांग ने इतने लंबे समय तक कॉर्नेट से तुरही पर स्विच करने की हिम्मत नहीं की। उन्होंने खुद इस अंतिम संक्रमण के लिए विभिन्न कारणों का नाम दिया, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, उन्होंने पहनावा के प्रमुख एर्स्किन टेट की सलाह पर कॉर्नेट के साथ भाग लिया। उनके भाई जेम्स उसी पहनावे के तुरही वादक थे, और एर्स्किन का मानना ​​​​था कि यदि जेम्स की तरह लुई ने तुरही बजाया तो पीतल समूह अधिक सामंजस्यपूर्ण लगेगा। आर्मस्ट्रांग इसे याद करते हैं: "वह [एर्स्किन। - अनुवादित।] का मानना ​​था कि तुरही के खिलाफ कॉर्नेट इतना "गर्म" नहीं था। मैंने सुना, क्या फर्क पड़ता है ... वे रसदार, अमीर लग रहे थे। तब मैंने कार्नेटिस्टों की बात सुनी, - निश्चित रूप से, यह तुरही की तरह अच्छा नहीं निकला ”1।

गैर-कामचलाऊ सामूहिक संगीतओलिवर का आर्केस्ट्रा

बाद में, किंग ओलिवर के निर्देशन में न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों के एक समूह ने कई रिकॉर्डिंग की। नतीजतन, हमारे पास शुरुआती जैज़ संगीत के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उसका सबसे क्या माना जा सकता है विशेषणिक विशेषताएं? सबसे पहले, यह पहनावा संगीत है। दिलचस्प बात यह है कि कुछ रिकॉर्डिंग में कुछ छोटे ब्रेक के अलावा कोई एकल नहीं होता है, और बहुत कम ही एकल की लंबाई पूरी रिकॉर्डिंग के एक चौथाई से अधिक होती है। अधिकाँश समय के लिएसभी सात या आठ संगीतकार एक साथ बजाते हैं, और यह आश्चर्यजनक है कि हम न केवल अराजकता महसूस करते हैं, बल्कि इसके विपरीत, ऑर्केस्ट्रा का वादन बेहद सामंजस्यपूर्ण लगता है। यह जिद्दी और दृढ़ निश्चयी ओलिवर का गुण है। जैसा कि लिल हार्डिन याद करते हैं, उन्हें शुरू से ही मजबूत, शक्तिशाली राग बजाने के लिए कहा गया था, और हर बार जब उन्होंने खेलने की कोशिश की दायाँ हाथधाराप्रवाह मार्ग, ओलिवर, उसकी ओर झुकते हुए, गुस्से से गुर्राया: "हमारे पास आपके बिना भी ऑर्केस्ट्रा में एक शहनाई है!" जो "किंग" ओलिवर एक वास्तविक नेता था और जानता था कि वह संगीतकारों से क्या चाहता है। और वह चाहते थे कि प्रत्येक कलाकार अपने कार्य को सही ढंग से समझे और उसे सख्ती से पूरा करे।

ओलिवर के नेतृत्व में, पहनावा शायद ही कभी सुधार किया गया हो। बाद में, जैज़ वास्तव में आशुरचना पर आधारित संगीत बन गया, लेकिन जैज़ के न्यू ऑरलियन्स अग्रदूतों के लिए खेलने की यह शैली अप्रचलित थी। उन्हें संतुष्ट करने वाली व्यवस्था को उठाकर, उन्होंने भविष्य में कुछ भी बदलना आवश्यक नहीं समझा। केवल तथ्य यह है कि ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक उपकरण को कड़ाई से परिभाषित भूमिका निभानी होती है, जिससे किसी भी नवाचार की संभावना सीमित हो जाती है। ओलिवर के कॉर्नेट ने एक साधारण प्रदर्शन किया, सख्त विषयअक्सर रुक जाता है कि अन्य उपकरण भरे हुए हैं। शहनाई मुख्य मधुर रेखा के सामंजस्य से मेल खाती थी। ट्रंबोन ने निचले रजिस्टर में बजाए गए अपने ग्लिसांडो या बहुत ही सरल आंकड़ों के साथ पूरे संगीत का समर्थन किया। ताल समूह ने एक स्पष्ट, अलंकृत ग्राउंडबीट प्रदान किया। दो अलग-अलग कंपनियों के स्टूडियो में चार टुकड़े दो बार रिकॉर्ड किए गए थे और सभी चार मामलों में एकल सहित एक-दूसरे के समान थे, हालांकि वे दो से तीन महीने के अंतराल पर किए गए थे। एक शब्द में, यह एक अनुशासित ऑर्केस्ट्रा था, और इसे बदला नहीं जा सकता था: संगीत का कपड़ा इतना घना था कि किसी दिए गए पाठ्यक्रम से किसी भी उपकरण का विचलन टुकड़े की पूरी संरचना को नष्ट कर सकता था।

सभी संगीतकारों का सुव्यवस्थित वादन ओलिवर के लिए मुख्य चीज थी। सोलोस का प्रदर्शन अक्सर नहीं किया जाता था। रिदम बैंड के संगीतकारों ने शायद ही कभी एकल प्रदर्शन किया, और उनके एकल आमतौर पर अल्पकालिक थे। कई महान स्वतंत्रताशहनाई के लिए प्रदान किया गया था, लेकिन डोड्स ने प्रत्येक रिकॉर्डिंग पर एकल का नेतृत्व नहीं किया। आगे विशिष्ट विशेषताजैज़ व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों के एकल की प्रधानता बन गया, और समग्र रूप से कलाकारों की टुकड़ी का नुकसान व्यक्तिगत एकल संख्याओं के बीच गति को बाधित करने लगा। ओलिवर के लिए, यह दूसरी तरफ था: एकल ने पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्वादिष्ट मसाला के रूप में कार्य किया।

न्यू ऑरलियन्स जैज़ को अब पारंपरिक जैज़ कहा जाता है। संगीत की यह शैली न्यू ऑरलियन्स के नामांकित शहर में उत्पन्न हुई और इसे जैज़ की सबसे प्रारंभिक शैली माना जाता है।

इस शहर में संगीत प्रवृत्तियों की परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है और पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया है। इसके लिए धन्यवाद, दुनिया ने जो ओलिवर (राजा), लुई आर्मस्ट्रांग और अन्य प्रसिद्ध जैजमैन को मान्यता दी। हालाँकि, अधिकांश इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि पारंपरिक जैज़ के संस्थापक अभी भी बडी बोल्डन हैं।

न्यू ऑरलेन के लिए XIX को पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा का पूर्वज माना जाता है, जिसे "ऐंठन बैंड" के उपयोग में अभिव्यक्ति मिली, जिसमें कई तालवादक और अफ्रीकी संगीत वाद्ययंत्र जैसे मारिम्बा, स्क्वीकी पाइप, बंजी और रिदम सेक्शन की स्थापना शामिल थी। उस समय, ऐसा संगीत कई प्रांतीय शहरों में सुना जा सकता था, जहाँ स्थानीय संगीतकार डिब्बे और वाशिंग बोर्ड का भी इस्तेमाल करते थे।

अर्ली न्यू ऑरलियन्स जैज़ू

1865 के गृहयुद्ध के समाप्त होने के बाद, न्यू ऑरलियन्स में कई सैन्य बैंड बंद हो गए, अपने उपकरणों को अगले कुछ भी नहीं बेच रहे थे। यह स्थानीय अश्वेत आबादी द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, जिन्होंने उन्हें बजाना सीखा, उन्होंने अपना पहला जैज़ समूह बनाना शुरू किया। अफ्रीकी अमेरिकी जैजमेन का मुख्य प्रदर्शन मार्च, लोकगीत, नृत्य संगीतऔर खेलता है। धीरे-धीरे, प्रांतीय "देश बैंड" शहर की सड़कों से गुजरते हुए खेलते हुए दिखाई दिए, जिससे उन्हें "मार्चिंग बैंड" नाम मिला। समय के साथ, न्यू ऑरलियन्स जैज़ की इन विशेषताओं को समकालीन बैंड द्वारा अपनाया गया और धीरे-धीरे संगीत की दूसरी दिशा में चले गए।

प्रारंभिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ ऐतिहासिक समय अवधि को परिभाषित करता है जल्दी XIXसदी और बीसवीं सदी के 20 के दशक तक उस अवधि के संगीत की ध्वनि परिभाषा और शैली के संरक्षण के साथ। और अपने कई मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध स्टोरीविल जिले के न्यू ऑरलियन्स में उद्घाटन के बाद, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं को जैज़ की मुख्य अवधारणा से अलग कर दिया गया था। स्टोरीविल में, आर्केस्ट्रा मुख्य रूप से नृत्य और थिएटर में बजाया जाता था, और साधारण जैज़ प्रेमियों ने ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए काम किया।

हालाँकि, बीसवीं सदी के जैज़ को केवल न्यू ऑरलियन्स या डिक्सीलैंड के रूप में कल्पना करना आवश्यक नहीं है। बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में, जैज़, कलाप्रवीण व्यक्ति एकल कलाकारों और नृत्य आर्केस्ट्रा के लिए धन्यवाद, तेजी से तात्कालिक संगीत के स्तर पर चला गया।

न्यू ऑरलियन्स जैज़

न्यू ऑरलियन्स और पारंपरिक जैज़ शब्द आम तौर पर उन संगीतकारों की शैली को परिभाषित करते हैं जिन्होंने 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाया था, साथ ही न्यू ऑरलियन्स संगीतकार जिन्होंने 1917 से 1920 के दशक तक शिकागो में रिकॉर्ड खेला और रिकॉर्ड किया था। जैज़ इतिहास की इस अवधि को "एज ऑफ़ जैज़" के रूप में भी जाना जाता है। और इस शब्द का प्रयोग न्यू ऑरलियन्स पुनर्जागरण द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में किए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जो न्यू ऑरलियन्स स्कूल के संगीतकारों के समान शैली में जैज़ करने की इच्छा रखते थे।

20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ का विकास

लुई "सचमो" आर्मस्ट्रांग

Storyville के बंद होने के बाद, क्षेत्रीय से जैज़ लोक-साहित्यएक राष्ट्रव्यापी में बदलना शुरू होता है संगीत निर्देशनसंयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तरी और उत्तरपूर्वी प्रांतों में फैल रहा है। लेकिन इसका व्यापक वितरण, निश्चित रूप से, केवल एक मनोरंजन तिमाही के बंद होने से सुगम नहीं हो सका। जैज़ के विकास में न्यू ऑरलियन्स के साथ-साथ बहुत महत्वशुरू से ही, सेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस खेले। रैगटाइम का जन्म 19वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से यह 1890-1903 की अवधि में पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया। दूसरी ओर, जिग से रैगटाइम तक सभी प्रकार के अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत संगीत के रंगीन मोज़ाइक के साथ मिनस्ट्रेल प्रदर्शन, जल्दी से हर जगह फैल गया और जैज़ के आगमन का मार्ग प्रशस्त किया। कई भावी जैज़ हस्तियों ने मेनस्ट्रेल शो में अपनी यात्रा शुरू की। स्टोरीविल के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "वाडविल" मंडली के साथ दौरे पर गए थे। जेली रोल मॉर्टन ने 1904 से नियमित रूप से अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास का दौरा किया है। 1914 से उनके पास शिकागो में प्रदर्शन करने का अनुबंध था। 1915 में, टॉम ब्राउन का व्हाइट डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा भी शिकागो चला गया। न्यू ऑरलियन्स के कॉर्नेटिस्ट फ़्रेडी केपर्ड के नेतृत्व में प्रसिद्ध क्रियोल बैंड ने भी शिकागो में प्रमुख वाडेविल पर्यटन किए। "ओलंपिया बैंड" से नियत समय में अलग, फ्रेडी केपर्ड के कलाकारों ने पहले से ही 1914 में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया सबसे अच्छा थिएटरशिकागो और मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड से पहले ही उनके प्रदर्शन की ध्वनि रिकॉर्डिंग करने का प्रस्ताव मिला, जिसे, हालांकि, फ़्रेडी केपर्ड ने अदूरदर्शी रूप से अस्वीकार कर दिया।

जैज़ के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया गया, मिसिसिपी को रवाना करने वाले आनंद स्टीमर पर ऑर्केस्ट्रा बजाते हुए। 19वीं सदी के अंत से, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक की नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गई हैं, पहले सप्ताहांत के लिए, और फिर पूरे सप्ताह के लिए। 1900 के बाद से, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा ने इन रिवरबोट्स पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया है, और उनका संगीत नदी के दौरे पर यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बन गया है। लुई आर्मस्ट्रांग की भावी पत्नी, पहली जैज़ पियानोवादक लिल हार्डिन, इनमें से एक ऑर्केस्ट्रा, "सुगर जॉनी" में शुरू हुई।

साथी पियानोवादक फेट्स मारबल के रिवरबोट ऑर्केस्ट्रा ने भविष्य के कई न्यू ऑरलियन्स जैज़ सितारों को चित्रित किया है। नदी के किनारे नौकायन करने वाले स्टीमर अक्सर गुजरने वाले स्टेशनों पर रुकते थे, जहां ऑर्केस्ट्रा स्थानीय दर्शकों के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। इस तरह के संगीत कार्यक्रम बिक्स बीडरबैक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक शुरुआत बन गए। एक अन्य प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी से होते हुए कैनसस सिटी तक जाता था। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुआ और आखिरकार आकार ले लिया, न्यू ऑरलियन्स जैज़मेन के कलाप्रवीण व्यक्ति को एक असाधारण उपजाऊ वातावरण मिला। 1920 के दशक की शुरुआत तक, जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र शिकागो था, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न हिस्सों से एकत्र हुए कई संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, एक शैली बनाई गई जिसे शिकागो जैज़ उपनाम मिला।

1920 के दशक की शुरुआत से जैज़ में बड़े बैंड के क्लासिक, स्थापित रूप को जाना जाता है। 1940 के दशक के अंत तक इस रूप ने अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी। अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश करने वाले संगीतकारों ने, एक नियम के रूप में, लगभग किशोरावस्था में, काफी विशिष्ट भूमिकाएँ निभाईं, या तो रिहर्सल में दिल से सीखा, या शीट संगीत से। बड़े पीतल और वुडविंड वर्गों के साथ मिलकर सावधानीपूर्वक ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ सामंजस्य और एक सनसनीखेज तेज़ ध्वनि उत्पन्न की जिसे "बिग बैंड साउंड" के रूप में जाना जाने लगा।

1930 के दशक के मध्य में बिग बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया। यह संगीत झूले नृत्य के क्रेज का स्रोत बना। प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसी, जिमी लंसफोर्ड, चार्ली बार्नेट के नेताओं ने धुनों की एक प्रामाणिक हिट परेड की रचना या व्यवस्था की और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया जो न केवल बजती थी रेडियो पर भी लेकिन हर जगह डांस हॉल... कई बड़े बैंड ने अपने एकल सुधारकों का प्रदर्शन किया, जो अच्छी तरह से प्रचारित "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" के दौरान दर्शकों को उन्माद के करीब एक राज्य में लाए।

हालांकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बड़े बैंड की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई, बेसी, एलिंगटन, वुडी हरमन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व में आर्केस्ट्रा ने अक्सर दौरा किया और अगले कई दशकों में रिकॉर्ड दर्ज किए। नए चलन के प्रभाव में उनका संगीत धीरे-धीरे बदल गया। बॉयड रायबर्न, सन रा, ओलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, टेड जोन्स-मेल लुईस के नेतृत्व में समूह जैसे समूहों ने सद्भाव, उपकरण और सुधारात्मक स्वतंत्रता में नई अवधारणाओं की खोज की। आज, जैज़ शिक्षा में बड़े बैंड मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैसे प्रदर्शनों की सूची आर्केस्ट्रा, जैज ऑर्केस्ट्राकार्नेगी हॉल, स्मिथसोनियन जैज़ मास्टरपीस ऑर्केस्ट्रा और शिकागो जैज़ एन्सेम्बल नियमित रूप से मूल बड़े बैंड की व्यवस्था करते हैं।

2008 में, जॉर्ज साइमन की कैनन पुस्तक "बिग ऑर्केस्ट्रा ऑफ द स्विंग एरा" रूसी में प्रकाशित हुई थी, जो संक्षेप में, लगभग पूरा विश्वकोश 20 के दशक की शुरुआत से XX सदी के 60 के दशक तक स्वर्ण युग के सभी बड़े बैंड।

बड़े बैंड के युग में बड़े ऑर्केस्ट्रा के मुख्यधारा के फैशन के अंत के बाद, जब मंच पर बड़े ऑर्केस्ट्रा के संगीत ने छोटे जैज़ पहनावाओं को भीड़ देना शुरू कर दिया, तो स्विंग संगीत बजना जारी रहा। कई प्रसिद्ध स्विंग एकल कलाकारों ने बॉलरूम में गिग्स खेलने के बाद न्यू यॉर्क में 52वीं स्ट्रीट पर छोटे क्लबों में स्वचालित रूप से व्यवस्थित जाम खेलने का आनंद लिया। इसके अलावा, ये न केवल बड़े ऑर्केस्ट्रा में "साइडमेन" के रूप में काम करते थे, जैसे बेन वेबस्टर, कोलमैन हॉकिन्स, लेस्टर यंग, ​​​​रॉय एल्ड्रिज, जॉनी होजेस, बक क्लेटन और अन्य। खुद बड़े बैंड के नेता - ड्यूक एलिंगटन, काउंट बेसी, बेनी गुडमैन, जैक टीगार्डन, हैरी जेम्स, जीन कृपा, शुरू में एकल कलाकार थे, और न केवल कंडक्टर, बल्कि अपने बड़े बैंड से अलग खेलने के अवसरों की तलाश में थे। संयोजन। आगामी बीबॉप की नवीन तकनीकों को स्वीकार नहीं करते हुए, इन संगीतकारों ने पारंपरिक स्विंग शैली का पालन किया, जबकि कामचलाऊ भागों का प्रदर्शन करते समय अटूट कल्पना दिखाते हुए। मुख्य स्विंग सितारों ने लगातार "कॉम्बोस" नामक छोटे बैंड में प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया, जिसके भीतर कामचलाऊ व्यवस्था के लिए बहुत अधिक जगह थी। 1930 के दशक के अंत में क्लब जैज़ की इस दिशा की शैली को बीबॉप के उदय के साथ मुख्यधारा या मुख्यधारा का नाम मिला। इस युग के कुछ बेहतरीन कलाकारों को 1950 के दशक में जैम पर बड़े आकार में सुना जा सकता था, जब कॉर्ड इम्प्रोवाइजेशन ने पहले से ही स्विंग युग की माधुर्य-रंग पद्धति पर पूर्वता ले ली थी। 1970 और 1980 के दशक के अंत में एक मुक्त शैली के रूप में फिर से उभरने के बाद, मुख्यधारा ने कूल जैज़, बीबॉप और हार्डबॉप के तत्वों को अवशोषित कर लिया है। शब्द "आधुनिक मुख्यधारा" या पोस्ट बीबॉप आज लगभग किसी भी शैली के लिए उपयोग किया जाता है जिसका जैज़ संगीत की ऐतिहासिक शैलियों के साथ कोई करीबी संबंध नहीं है।

यद्यपि जैज़ का इतिहास बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में शुरू हुआ, संगीत ने 1920 के दशक की शुरुआत में उड़ान भरी जब ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग ने शिकागो में क्रांतिकारी नया संगीत बनाने के लिए न्यू ऑरलियन्स छोड़ दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज़ मास्टर्स का न्यू यॉर्क में प्रवास, जो उसके तुरंत बाद शुरू हुआ, ने दक्षिण से उत्तर में जैज़ संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित किया। शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स के संगीत को अपनाया और इसे गर्म बना दिया, न केवल आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध हॉट फाइव और हॉट सेवन पहनावा की तीव्रता को बढ़ाया, बल्कि एडी कोंडोन और जिमी मैकपार्टलैंड की पसंद सहित अन्य लोगों को भी, जिनकी ऑस्टिन हाई स्कूल की टीम ने पुनर्जीवित करने में मदद की न्यू ऑरलियन्स स्कूल। न्यू ऑरलियन्स की क्लासिक जैज़ शैली के क्षितिज को आगे बढ़ाने वाले अन्य प्रसिद्ध शिकागोवासियों में पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डीम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का महत्वपूर्ण द्रव्यमान बनाया, जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जैज़ राजधानी बनने में मदद की। और जब शिकागो 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में ध्वनि रिकॉर्डिंग का मुख्य केंद्र बना रहा, तो न्यूयॉर्क भी मुख्य बन गया कार्यक्रम की जगहजैज़, मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सेवॉय और विलेज वैनगार्ड जैसे प्रसिद्ध क्लबों के साथ-साथ कार्नेगी हॉल जैसे एरेनास के साथ।