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यूरोपीय कलाकारों ने एक्सवी शताब्दी में तेल पेंट का उपयोग करना शुरू किया, और उस समय से इसकी सहायता के साथ हर समय की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स बनाई गई थीं। लेकिन हमारे उच्च तकनीक के दिनों में, तेल अभी भी आकर्षण और पहेली को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार जारी रखते हैं, श्रेड में पैटर्न तोड़ने और आधुनिक कला की सीमाओं को धक्का देते हैं।

वेबसाइट उन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते हैं और हमें याद रखने के लिए मजबूर कर दिया कि अद्भुत किसी भी युग में पैदा हो सकता है।

पोलिश कलाकार जस्टिना कोपानिया (जस्ट्यना कोपानिया) के अविश्वसनीय कौशल के मालिक को अपने अभिव्यक्तिपूर्ण व्यापक कार्यों में धुंध पारदर्शिता, पाल की आसानी, लहरों पर जहाज की चिकनी हिलाकर संरक्षित करने में सक्षम था।
इसकी पेंटिंग्स उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति, और बनावट से प्रभावित होती हैं जैसे कि उनसे दूर करना असंभव है।

मिन्स्क के प्राइमटिविस्ट का मित्र वैलेंटाइन गुबरेव महिमा का पीछा नहीं करता है और वह जो प्यार करता है वह करता है। उनकी रचनात्मकता विदेश में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन लगभग अपने साथी से अपरिचित है। 1 99 0 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी अपने घरेलू स्केच के साथ प्यार में गिर गया और 16 वर्षों तक कलाकार के साथ एक अनुबंध समाप्त हुआ। पेंटिंग्स जो केवल हमारे लिए समझने योग्य लगती हैं, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता को पसंद करते थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनी शुरू की।

सर्गेई मार्शिकोव 41 साल। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और क्लासिक रूसी स्कूल ऑफ यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस के नायकों को उनके अर्ध-नर्स में सौम्य और रक्षाहीन हो जाते हैं। कई सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में म्यूज़िक और कलाकार की पत्नी - नतालिया को चित्रित किया गया।

उच्च रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरों के आधुनिक युग में और हाइपरियलिज़्म रचनात्मकता फिलिप बारलो (फिलिप बारलो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, दर्शक को लेखक के कैनवास पर धुंधले सिल्हूट और उज्ज्वल धब्बे देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, इसलिए मायोपिया से पीड़ित लोगों के चश्मे और संपर्क लेंस के बिना दुनिया को देखें।

पेंटिंग लॉरेन पार्सलेल एक अद्भुत दुनिया है जिसमें कोई उदासी या निराशा नहीं है। वह फ्राउनिंग और बरसात के चित्रों को पूरा नहीं करेगा। उनके कैनवास पर बहुत सारे प्रकाश, वायु और उज्ज्वल रंग हैं, जो कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक को प्रभावित करता है। यह एक भावना पैदा करता है कि चित्रों को एक हजार धूप वाली बनीज से बुना जाता है।

लकड़ी के पैनलों पर तेल अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मैन) आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र लिखता है। "अमूर्त आकार, रेखाएं, प्रकाश और काले धब्बे के विपरीत - सबकुछ एक तस्वीर बनाता है जो भावना का कारण बनता है कि एक व्यक्ति भीड़ में और शहर की उथल-पुथल में अनुभव कर रहा है, लेकिन मन की शांति भी व्यक्त कर सकता है, जिसे शांतता पर विचार किया जाता है सौंदर्य, "कलाकार कहते हैं।

ब्रिटिश कलाकार नाइल साइमन (नील सिमोन) की पेंटिंग्स में, सबकुछ पहली नज़र में प्रतीत नहीं होता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, दुनिया भर में नाजुक और लगातार बदलते रूपों, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उसकी पेंटिंग्स में, सबकुछ वास्तव में भ्रमित और अंतःस्थापित है। सीमाएं धोए जाते हैं, और भूखंड एक दूसरे में बहती हैं।

मूल द्वारा इतालवी एक आधुनिक अमेरिकी कलाकार जोसेफ लारतो है (

कला लगातार विकासशील है, साथ ही साथ हमारे चारों ओर पूरी दुनिया। 21 वीं शताब्दी के आधुनिक कलाकारों और उनकी पेंटिंग्स उन लोगों की तरह नहीं हैं जो मध्य युग, पुनर्जागरण युग में मौजूद थे। नए नाम, सामग्री, शैलियों, प्रतिभा अभिव्यक्तियों के तरीके प्रकट होते हैं। इस रेटिंग में, हम अपने समय के दस कलाकारों-नवप्रवर्तनकों से परिचित हो जाएंगे।

10. पेड्रो कैम्पोस।दसवीं जगह में, स्पेनियार्ड, जिसका ब्रश आसानी से कैमरे को छोड़ सकता है, इसलिए यथार्थवादी कैनवास वह लिखते हैं। अधिकांश भाग के लिए, वह अभी भी जीवन बनाता है, लेकिन आश्चर्यजनक प्रशंसा में उनकी पेंटिंग्स का विषय इतना नहीं होता है क्योंकि कार्यशाला अवतार है। बनावट, चमक, गहराई, परिप्रेक्ष्य, मात्रा, - इस पेड्रो कैम्पोस को अपने ब्रश के अधीन किया गया ताकि दर्शक पर कैनवास से वास्तविकता देखी गई, और कथा नहीं। सजावट के बिना, रोमांटिकवाद के बिना, केवल वास्तविकता, यह फोटोरियलवाद की शैली का अर्थ है। कलाकार, वैसे, विवरण और स्क्रूपलीनेस पर अपना ध्यान हासिल कर लिया।

9. रिचर्ड एस्टेस।फोटोरियलवाद की शैली का एक और प्रशंसक - रिचर्ड एस्टेस - सामान्य पेंटिंग के साथ शुरू हुआ, लेकिन बाद में शहरी परिदृश्यों के चित्रण में चला गया। आज के कलाकारों और उनकी रचनाओं को किसी को भी अनुकूलित करने की आवश्यकता नहीं है, और यह सुंदर है, हर कोई खुद को व्यक्त कर सकता है क्योंकि वह चाहता है कि वह क्या चाहता है। जैसा कि पेड्रो कैम्पोस के मामले में, इस मास्टर के काम को आसानी से फ़ोटो के साथ भ्रमित किया जा सकता है, इसलिए उनसे शहर के समान ही वास्तविक हो सकता है। एस्टी की तस्वीरें शायद ही कभी लोगों से मिलती हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, चमक, समांतर रेखाएं और सही, सही संरचना होगी। इस प्रकार, वह सिर्फ शहर के परिदृश्य को घेरता नहीं है, लेकिन इसे पूर्णता में पाता है और इसे दिखाने की कोशिश करता है।

8. केविन स्लोन।21 वीं शताब्दी के आधुनिक कलाकार और उनकी पेंटिंग्स अविश्वसनीय रूप से कई हैं, लेकिन हर कोई ध्यान देने योग्य नहीं है। अमेरिकन केविन स्लोन इसके लायक है, क्योंकि उनका काम दर्शकों को एक और आयाम, शांति, रूपरेखा, छिपे हुए अर्थों, रूपक रहस्यों से भरा हुआ प्रतीत होता है। कलाकार जानवरों को लिखना पसंद करता है, क्योंकि, उनकी राय में, यह इतिहास की रिपोर्ट करने के लिए लोगों की तुलना में इस तरह से अधिक स्वतंत्रता बताता है। यह लगभग 40 वर्षों तक "चाल के साथ वास्तविकता" बना रहा है। अक्सर कैनवस पर घंटे होते हैं: वे हाथी, ऑक्टोपस को देखते हैं, इस छवि को आउटगोइंग समय या सीमित जीवन के रूप में व्याख्या किया जा सकता है। स्लीना की प्रत्येक तस्वीर कल्पना को विस्मित करती है, मैं जानना चाहता हूं कि लेखक उसे लाना चाहता था।

7. लॉरेंट parsshelery।यह चित्रकार 21 वीं शताब्दी के उन समकालीन कलाकारों से संबंधित है, जिनकी पेंटिंग्स को सीखने के दौरान जल्दी मान्यता मिली। लॉरेंट की प्रतिभा ने सामान्य नाम "अजीब दुनिया" के तहत प्रकाशित एल्बमों में खुद को प्रकट किया। वह यथार्थवाद के लिए तेल लिखता है, उसका तरीका आसान है। कलाकार के कार्यों की एक विशेषता विशेषता प्रकाश की बहुतायत है, जो कैनवस के साथ डाली जाती है। एक नियम के रूप में, यह परिदृश्य, कुछ पहचानने योग्य स्थानों को दर्शाता है। सभी काम बेहद हल्के और हवा हैं, जो सूर्य, ताजगी, सांस लेने से भरे हुए हैं।

6. जेरेमी मैन।देशी सैन फ्रांसिस्को ने अपने शहर से प्यार किया, अक्सर मैं इसकी तस्वीरों में था। 21 वीं शताब्दी के आधुनिक कलाकार कहीं भी अपने चित्रों के लिए प्रेरणा खींच सकते हैं: बारिश, गीले फुटपाथ, नियॉन संकेत, शहरी दीपक में। जेरेमी मैन सामान्य दृश्यों का मनोदशा, इतिहास, उपकरणों और रंगों के चयन के साथ प्रयोग करता है। मुख्य सामग्री मन्ना - तेल।

5. हंस रूडोल्फ होंगर।पांचवें स्थान पर अद्वितीय, अद्वितीय हंस होगर, किसी और की फिल्म के निर्माता हैं। वर्तमान कलाकार और उनके कार्य विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से जीनियल है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को नहीं लिखता है, वह "बायोमेकेनिकल" चित्रकला की तरह अधिक है जिसमें वह सफल हुए। कुछ कलाकार की तुलना उदास, अपने कैनवास की शानदारता पर एक बोसम के साथ तुलना करते हैं। हालांकि हाइगर की तस्वीरों से और कुछ अन्य, खतरनाक, तकनीक में, कौशल उसे मना नहीं करेगा: वह विस्तार से चौकस है, विस्तार से रंगों को चुनता है, सब कुछ सबसे छोटी जानकारी के लिए सोचता है।

4. बार्नेट होगा।इस कलाकार की अपनी अनूठी कॉपीराइट शैली है, क्योंकि उनके काम को स्वेच्छा से दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा स्वीकार किया जाएगा: मेट्रोपॉलिटन-संग्रहालय, राष्ट्रीय कला गैलरी, ब्रिटिश संग्रहालय, एशमोलोव संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय। 21 वीं शताब्दी के आधुनिक कलाकारों और उनके कार्यों को मान्यता दी जानी चाहिए, शेष लोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ कुछ खड़ा होना चाहिए। और बार्नेट जानता है कि कैसे। उनके काम ग्राफिक और कंट्रास्ट हैं, यह अक्सर बिल्लियों, पक्षियों, महिलाओं को दर्शाता है। पहली नज़र में, बार्नेट की पेंटिंग्स सरल हैं, लेकिन आगे के विचार के साथ आप समझते हैं कि इस सादगी में उनकी प्रतिभा बस है।

3. नील साइमन।यह 21 वीं शताब्दी के आधुनिक कलाकारों में से एक है, जिनके कार्य इतने सरल नहीं हैं, क्योंकि वे पहली नज़र में लगते हैं। नाइल साइमन के भूखंडों और कार्यों के बीच, सीमाएं टूट जाती हैं, वे एक से दूसरे में बहती हैं, दर्शक को शामिल करती हैं, कलाकार की इल्रुज़र दुनिया में कस जाती हैं। साइमन की रचनाओं को उज्ज्वल, संतृप्त रंगों की विशेषता है, जो उन्हें ऊर्जा और शक्ति प्रदान करता है, भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है। मास्टर असामान्य संयोजन और अप्रत्याशित रूपों के साथ परिप्रेक्ष्य, वस्तुओं के आकार के साथ खेलना पसंद करता है। कलाकार के कार्यों में, बहुत सारी ज्यामिति, जो प्राकृतिक परिदृश्य के साथ संयुक्त होती है, जैसे अंदर तोड़ती है, लेकिन नष्ट नहीं होती है, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक होती है।

2. इगोर मारिस्का।21 वीं शताब्दी के आज के कलाकार और इसकी पेंटिंग्स अक्सर महान प्रतिभा साल्वाडोर डाली के साथ तुलना करते हैं। पोलिश मास्टर का काम अप्रत्याशित, रहस्यमय, लहरों का कारण है, जो कि पागल भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है। किसी भी अन्य अवास्तविक की तरह, वह वास्तविकता को दिखाने की कोशिश नहीं करता है कि यह है, लेकिन चेहरे को दिखाता है कि हम कभी भी जीवन में नहीं देख पाएंगे। अक्सर, समुद्र के कामों का मुख्य पात्र एक आदमी है जो उसके सभी डर, जुनून, नुकसान होता है। इसके अलावा, इस अतियथार्थवादी के रूपक अक्सर चिंता की चिंता करते हैं। बेशक, यह कलाकार नहीं है, जिसका काम बिस्तर पर लटका है, लेकिन उसे किसकी प्रदर्शनी में जाने की जरूरत है।

1. योया कुसामा। इसलिए, हमारी रेटिंग के पहले स्थान पर, एक जापानी कलाकार जिसने दुनिया भर में अविश्वसनीय सफलता हासिल की, इस तथ्य के बावजूद कि उसकी कुछ मानसिक बीमारी है। मुख्य "चिप" कलाकार मटर है। इसमें विभिन्न आकारों और आकारों के मगों को शामिल किया गया है, जो कुछ भी देखता है, इन सभी गैर-अनंतता नेटवर्क को बुला रहा है। कुसमा की इंटरैक्टिव प्रदर्शनी और स्थापना सफल होती है, क्योंकि कभी-कभी हर कोई चाहता है (भले ही वह मान्यता प्राप्त न हो) मतिभ्रम, बच्चों की तत्कालता, कल्पनाओं और बहु \u200b\u200bरंगीन सर्कल की साइकेडेलिक दुनिया के अंदर। 21 वीं शताब्दी और उनके चित्रों के आधुनिक कलाकारों में से, योया कुसामा - सबसे बेचा गया।

"कार्ड में खिलाड़ी"

लेखक

पॉल सेसेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1839–1906
अंदाज दमनवाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में पूर्व-एन-प्रोवेंस के एक छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन पेंटिंग पेरिस में शामिल होने लगी। यह सफलता कलेक्टर एम्ब्रूज़ वोलर द्वारा आयोजित व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद उनके पास आई थी। 1886 में, उनकी देखभाल से 20 साल पहले, वह अपने गृह नगर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उन्हें "पूर्व में तीर्थयात्रा" कहा जाता है।

130x97 सेमी
1895 साल
लागत
$ 250 मिलियन
बिक 2012 में
निजी व्यापार पर

रचनात्मकता Cezanne समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय का प्रत्यक्ष संचरण या कैनवास पर साजिश थी, इसलिए उनकी पेंटिंग्स दर्शकों की परेशानी का कारण नहीं बनतीं। Cezanne ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रेंच परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकिज्म और रोमांटिकवाद। एक रंगीन बनावट की मदद से, उन्होंने वस्तुओं की एक अद्भुत plasticity संलग्न किया।

1890-1895 में पांच पेंटिंग्स "खिलाड़ियों में खिलाड़ियों" की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनकी साजिश समान है - कई लोग उत्साह से पोकर खेलते हैं। केवल खिलाड़ियों और कैनवास आकारों की संख्या से उपलब्ध है।

चार पेंटिंग्स यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों (डी'एक्स, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, बार्न्स फाउंडेशन और कुरो संस्थान) के संग्रहालयों में संग्रहीत हैं, और पांचवां बार हाल ही में यूनानी अरबपति-शिपरनर जॉर्ज एम्बिकोस के निजी संग्रह की सजावट नहीं थी। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री पर सेट करने का फैसला किया। आर्ट डीलर विलियम अक्वेला और लैरी गागोसान का एक शानदार नाम, जिन्होंने इसे $ 220 मिलियन की पेशकश की, जो "मुक्त" कार्य के संभावित खरीदारों द्वारा इसके लिए 220 मिलियन डॉलर की पेशकश कर रहे थे। नतीजतन, तस्वीर 250 मिलियन के लिए अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद कर दिया गया था। वैनिटी फेयर में यह एक पत्रकार अलेक्जेंडर पिएर्स की सूचना दी। उसे तस्वीर की लागत और नए मालिक का नाम पता चला, और फिर सूचना दुनिया भर में मीडिया में प्रवेश करती है।

2010 में, समकालीन कला के अरब संग्रहालय और कतररी राष्ट्रीय संग्रहालय कतर में खोला गया। अब उनके संग्रह को फिर से भर दिया जाता है। शायद इस उद्देश्य के लिए शेख द्वारा "कार्ड में खिलाड़ियों" का पांचवां संस्करण अधिग्रहित किया गया था।

सामीप्रिय पेंटिंगइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-तान्या

अल-तान्या राजवंश 130 वर्षों में कतर नियम। लगभग आधा सदी पहले, विशाल तेल और गैस भंडार यहां पाए गए थे कि वीएमआईजी ने कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया था। इस छोटे से देश में हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया गया है। शेख हमद बिन कैलिफ़ा अल-तान्या 1 99 5 में, जबकि उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे, परिवार के सदस्यों के समर्थन के साथ सत्ता जब्त की गई थी। विशेषज्ञों के मुताबिक, वर्तमान शासक की योग्यता, देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति में, एक सफल राज्य छवि बना रही है। अब संविधान और प्रधान मंत्री कतर में दिखाई दिए, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में मतदान करने का अधिकार मिला। वैसे, यह कतर का अमीर था जिसने अल-जज़ीरा समाचार चैनल की स्थापना की। अरब राज्य के अधिकारियों का भारी ध्यान संस्कृति का भुगतान करता है।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलॉक

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1912–1956
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक स्प्रेयर - पेंटिंग की विशेष तकनीक के लिए अमेरिकी जनता को ऐसा उपनाम दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और ईजल से इनकार कर दिया, और पेंट ने अपने आस-पास और अंदर निरंतर आंदोलन के दौरान कैनवास या फाइब्रोलाइट की सतह पर फैलाया। शुरुआती उम्र से, वह दर्शनशास्त्र जेद्दादा कृष्णमुर्ति के शौकीन थे, जिसका मुख्य वादा था - सच्चाई मुक्त "आउटप्रोरिंग" के दौरान खुलती थी।

122x244 सेमी
1948।
लागत
$ 140 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर सोथबी का।

मिडफील्ड के काम का मूल्य नतीजतन नहीं है, बल्कि प्रक्रिया में। लेखक ने गलती से चित्रकारी कार्रवाई की अपनी कला को बुलाया नहीं था। अपने हल्के हाथ के साथ यह अमेरिका का मुख्य डोमेन बन गया। जैक्सन पोलॉक ने रेत, टूटे हुए कांच के साथ मिश्रित पेंट, और कार्डबोर्ड, मैस्टिक, चाकू, स्कूप का एक टुकड़ा लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1 9 50 के दशक में, अनुकरणकर्ता यूएसएसआर में भी पाए गए थे। तस्वीर "संख्या 5" को दुनिया में सबसे अजीब और महंगे के रूप में पहचाना जाता है। ड्रीमवर्क्स डेविड हेपफेन के रचनाकारों में से एक ने इसे एक निजी संग्रह के लिए अधिग्रहित किया, और 2006 में सोथबी की नीलामी में मैक्सिकन डेविड मार्टिनेज के लिए 140 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया। हालांकि, जल्द ही अपने ग्राहक की ओर से एक कानून फर्म ने एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की, जिसने बताया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग का मालिक नहीं है। जाहिर है केवल एक चीज ज्ञात है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने हाल ही में समकालीन कला के कार्यों को एकत्रित किया है। यह असंभव है कि वह मिडफील्ड के "बड़ी मछली" को "संख्या 5" के रूप में याद किया होगा।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डे कुनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1904–1997
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड से छोड़कर, वह 1 9 26 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए। 1 9 48 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला आलोचकों ने ग्रैंड आर्टिस्ट-आधुनिकतावादी के लेखक में मान्यता प्राप्त जटिल, तंत्रिका काले और सफेद रचनाओं की सराहना की। उन्हें शराब के साथ अपने अधिकांश जीवन का सामना करना पड़ा, लेकिन हर काम में नई कला बनाने की खुशी महसूस हुई। डी कुनिंग पेंटिंग, चौड़े स्ट्रोक की आवेग से प्रतिष्ठित है, जो कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं में फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953।
लागत
$ 137 मिलियन
बिक 2006 में
निजी व्यापार पर

1 9 50 के दशक में, खाली आंखों वाली महिलाओं, बड़े स्तन, चेहरे की बदसूरत विशेषताएं डी कुनिंग की पेंटिंग्स में दिखाई देती हैं। "महिला III" नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला से आखिरी काम बन गया।

1 9 70 के दशक से, तस्वीर को समकालीन कला के तेहरान संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन देश में नैतिकता के कठिन नियमों की शुरूआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की मांग की। 1 99 4 में, इस काम को ईरान से बाहर निकाला गया, और 12 साल के बाद अपने मालिक डेविड हेपफेन (अधिकांश निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलॉक बेच दिया "संख्या 5" नहर) ने $ 137.5 मिलियन के लिए मिलियन स्टीफन कोहेन को तस्वीर दी। दिलचस्प बात यह है कि हेपफेन ने एक वर्ष में अपने चित्रकारी संग्रह को बेचना शुरू कर दिया। इसने अफवाहों के वजन को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, उस निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अख़बार खरीदने का फैसला किया।

कला-मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची "महिला के साथ महिला" की तस्वीर के साथ "महिला III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। एक टूथी मुस्कान और नायिका की एक बेकार आकृति के लिए, पेंटिंग के गुणक ने शाही खून की कृपा को देखा। यह एक महिला के शादी के सिर, खराब चित्रित ताज से प्रमाणित है।

4

"एडेली का चित्रब्लोच-बाउर मैं »

लेखक

गुस्ताव क्लिमट।

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्षों 1862–1918
अंदाज आधुनिक

गुस्ताव क्लिमट का जन्म एक उत्कीर्ण परिवार के परिवार में हुआ था और सात बच्चों में से दूसरा था। अर्नेस्ट क्लिंट के तीन पुत्र कलाकार बन गए, और केवल गुस्ताव पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध हो गई थी। अधिकांश बचपन में उन्होंने गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय है कि क्लिम अपनी शैली विकसित करता है। अपने चित्रों के सामने, किसी भी दर्शक फ्रीज: सोने के पतले स्मीयर के तहत फ्रैंक कामुकता के लिए स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

138x136 सेमी
1907 साल
लागत
$ 135 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियन मोना लिजा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर के लिए आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के संघर्ष का कारण था।

इसलिए, "एडेली ब्लोच-बाउर के चित्र" पर एक अभिजात वर्ग, फर्डिनेंड ब्लोच की पत्नी को दर्शाया गया। उनकी आखिरी इच्छा ऑस्ट्रियाई राज्य गैलरी की तस्वीर को स्थानांतरित करना था। हालांकि, उसकी इच्छा में फ्लीस रद्द कर दिया गया, और कैनवास ने नाज़ियों को उजागर किया। बाद में, गैलरी ने शायद ही "गोल्डन एडेल" खरीदा, लेकिन यहां वारिस दिखाई दिया - फर्डिनेंड ब्लोच की भतीजी मारिया अल्टमैन।

2005 में, "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया अल्टमैन" की जोरदार प्रक्रिया शुरू हुई, जिसके बाद लॉस एंजिल्स में उसके साथ "छोड़ दिया"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपायों को अपनाया: ऋण पर वार्ताएं हुईं, जनसंख्या ने एक चित्र खरीदने के लिए पैसे का त्याग किया। अच्छा और बुरा नहीं जीता: Altman की कीमत $ 300 मिलियन तक बढ़ा। कार्यवाही के समय, वह 79 वर्ष की थी, और उसने कहानी में प्रवेश किया जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में ब्लोच बाउर की इच्छा को बदल दिया था। तस्वीर को न्यूयॉर्क में "न्यू गैलरी" के मालिक रोनाल्ड लॉपियर द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जहां यह अभी भी इस दिन में है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए अल्टमैन ने $ 135 मिलियन की कीमत कम कर दी।

5

"क्रीक"

लेखक

एडवर्ड मंक।

देश नॉर्वे
जीवन के वर्षों 1863–1944
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

कीचड़ की पहली तस्वीर, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई है, - "बीमार लड़की" (पांच प्रतियों में मौजूद है) - कलाकार की बहन को समर्पित जो 15 साल की आयु के तपेदिक से मृत हो गया था। मिंका हमेशा मौत और अकेलेपन के विषय में दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, मैनिक पेंटिंग ने भी एक घोटाला उकसाया। हालांकि, अवसादग्रस्त भूखंडों के बावजूद, उनकी पेंटिंग्स में विशेष चुंबकत्व है। कम से कम क्रीक लें।

73,5х91 सेमी
1895 साल
लागत
$ 119.992 मिलियन
बेचा बी। 2012।
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का पूरा नाम डेर Srrei der Natur (जर्मन से अनुवाद - "प्रकृति के क्रीक") है। व्यक्ति यह है कि क्या व्यक्ति है, या एलियंस निराशा और आतंक व्यक्त करते हैं - तस्वीर को देखते समय एक ही भावना दर्शक का अनुभव कर रही है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक विषयों को चेतावनी देता है जो XX शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिन्होंने अपने पूरे जीवन का सामना किया।

दो बार चित्र अलग-अलग संग्रहालयों से चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चोरी "क्रीक" के बाद परिणामी छोटे नुकसान का नवीनीकरण किया गया था, और वह फिर से 2008 में मिल संग्रहालय में दिखाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वॉरहोल ने अपनी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "क्रीक" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक साजिश के लिए, मंक ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में है, पेस्टल का प्रदर्शन किया जाता है। नॉर्वेजियन अरबपति पेटटर ओल्सन ने इसे 2 मई, 2012 को नीलामी पर रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसने रिकॉर्ड राशि के "रोना" को पुनर्जीवित नहीं किया। कंपनियों के संस्थापक अपोलो सलाहकार, एलपी और शेर सलाहकार, एलपी। कला के अपने प्यार से जाना जाता है। ब्लैक कॉलेज डार्टमाउथ, समकालीन कला संग्रहालय, कला केंद्र लिंकन, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला का संरक्षक है। इसमें पिछले सदियों के आधुनिक कलाकारों और क्लासिक मास्टर्स की पेंटिंग्स का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि पर नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1881–1973
अंदाज क्यूबिज्म

मूल से, वह एक स्पैनियार्ड है, और आत्मा और निवास स्थान में - एक असली फ्रांसीसी। पिकासो का अपना आर्ट स्टूडियो बार्सिलोना में खोला गया जब वह केवल 16 वर्ष का था। फिर वह पेरिस गया और वहां जीवन का बहुमत बिताया। यही कारण है कि अपने उपनाम में डबल जोर। शैली के दिल में, पिकासो का आविष्कार किया गया, राय से इनकार किया गया कि कैनवास पर चित्रित ऑब्जेक्ट को केवल एक दृश्य के तहत माना जा सकता है।

130x162 सेमी
1932 साल
लागत
$ 106.482 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार ओल्गा खोखलोव के नर्तक से मिले, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गए। वह वाग्रेंसी के साथ समाप्त हुआ, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में ले जाया गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिला, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक को लगभग मौका दिया गया था - महान प्यार में, जो हमेशा के रूप में, पिकासो छोटा था। 1 9 27 में, उन्हें युवा मैरी टेरेज़ वाल्टर (वह 17 साल का था, वह 45 वर्ष का था) द्वारा दूर ले जाया गया। गुप्त रूप से, उन्होंने अपनी पत्नी को पेरिस के पास शहर में अपनी मालकिन के साथ छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक चित्र लिखा, जिसे डेफने की छवि में मैरी टेरेज़ का चित्रण किया गया। कैनवास ने न्यूयॉर्क डीलर पॉल रोसेनबर्ग का अधिग्रहण किया, और 1 9 51 में उन्हें सिडनी एफ। ब्रौडा बेच दिया। पति / पत्नी ब्रॉडी ने केवल एक दिन दुनिया की एक तस्वीर दिखायी और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। मार्च 2010 में अपने पति, श्रीमती ब्रोडी की मृत्यु के बाद, क्रिस्टी के घर में नीलामी पर काम किया। छह दशकों के लिए, कीमत 5,000 से अधिक बार बढ़ी है! एक अज्ञात कलेक्टर ने उसे $ 106.5 मिलियन के लिए हासिल किया। 2011 में, "एक पैटर्न की प्रदर्शनी" ब्रिटेन में हुई, जहां उसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1928-1987
अंदाज
पॉप कला

साक्षात्कार पत्रिका, डिजाइनर एंडी वॉरहोल के संस्थापक के संस्थापकों में से एक पंथ कलाकार पॉप आर्ट ने कहा, "सेक्स और पार्टियां एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको अपने स्वयं के व्यक्ति के साथ उपस्थित होने की आवश्यकता है।" उन्होंने प्रचलित और हार्पर के बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड के कवर को चित्रित किया, i.miller के लिए जूते के साथ आया। 1 9 60 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों की तस्वीरें दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मोनरो - इसे लीजेंड बना दिया।

358x208 सेमी
1963 वर्ष
लागत
$ 100 मिलियन
बिक 2008 में
निजी व्यापार पर

वारहोलोव्स्की 60s - इसलिए अमेरिका में पॉप आर्ट का युग कहा जाता है। 1 9 62 में, उन्होंने स्टूडियो "फैक्टरी" में मैनहट्टन में काम किया, जहां सभी बोहेमिया न्यूयॉर्क एकत्र हुए। इसके उज्ज्वल प्रतिनिधियों: मिक जागर, बॉब डायलन, ट्रूमैन हुड और दुनिया में ज्ञात अन्य व्यक्ति। उसी समय, वॉरहोल ने रत्न की तकनीक की कोशिश की - एक छवि की एक से अधिक दोहराएं। उन्होंने इस विधि का उपयोग किया और "आठ एल्विस" बनाते समय: दर्शक फिल्म से फ्रेम देखता प्रतीत होता है, जहां स्टार जीवन में आता है। कलाकार को इतना प्यार किया गया है: जीत-जीत सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य वादा के रूप में मौत की पूर्वनिषक।

आज विश्व बाजार पर वॉरहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मोरबाई। 2008 में पहली बार वारहोल के 15 से अधिक कार्यों को हासिल करने के लिए 200 मिलियन डॉलर खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड के रूप में अपनी पेंटिंग्स खरीदता है और बेचता है, केवल अधिक महंगा है। लेकिन वे नहीं, और मामूली फ्रांसीसी आर्ट कंसल्टेंट फिलिप सेगलो ने वॉरहोल के लिए रिकॉर्ड के लिए अज्ञात खरीदार "आठ एल्विस" को बेचने के लिए अज्ञात खरीदार "" आठ एल्विस "को बेचने के लिए एनीबाल बर्लिंगेरी की रोमन पारखी की मदद की - $ 100 मिलियन।

8

"संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोट्को

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1903–1970
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

रंगीन क्षेत्र पेंटिंग के रचनाकारों में से एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में, DVINSK, रूस (अब - Daugavpils, लातविया) में हुआ था। 1 9 11 में, वे संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए। रोट्को ने येल विश्वविद्यालय के कला संकाय में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन विरोधी सेमिटिक भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सबकुछ के बावजूद, कलाकार की कला आलोचना की रक्षा की गई, और संग्रहालयों ने अपने पूरे जीवन का पीछा किया।

206x236 सेमी
1961 वर्ष
लागत
$ 86,882 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

रोट्को के पहले कलात्मक प्रयोग एक अवास्तविक अभिविन्यास थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने किसी भी वस्तु से उन्हें वंचित करके रंगीन धब्बे में साजिश को सरल बना दिया। सबसे पहले उनके पास उज्ज्वल रंग थे, और 1 9 60 के दशक में उन्होंने भूरे रंग के बैंगनी को डाला, कलाकार की मृत्यु के समय को काले रंग में मोटा कर दिया। मार्क रोट्को ने अपनी पेंटिंग्स में किसी भी अर्थ की खोज के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक बिल्कुल कहना चाहता था कि क्या कहा गया है: केवल एक रंग हवा में भंग कर रहा है, और कुछ भी नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से काम को देखने की सिफारिश की ताकि दर्शकों को एक फ़नल में रंग में "देरी" हो। सावधानी: सभी नियमों की तलाश में ध्यान के प्रभाव का कारण बन सकता है, यानी, धीरे-धीरे अनंतता के बारे में जागरूकता, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, सफाई। अपने चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और इसका सबसे मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (वे कहते हैं, कभी-कभी उपचार करते हैं)। कलाकार ने कहा: "दर्शक को रोना चाहिए, उन्हें देखकर," और ऐसे मामले वास्तव में थे। रोट्को के सिद्धांत पर, इस समय लोग चित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में एक ही आध्यात्मिक अनुभव जीते हैं। यदि आप इसे इस तरह के पतले स्तर पर समझने में कामयाब रहे हैं, तो आप आश्चर्यचकित नहीं होंगे कि अमूर्तता आलोचना के ये कार्य अक्सर आइकन के साथ तुलना करते हैं।

काम "नारंगी, लाल, पीला" पेंटिंग मार्क रोथको के पूरे सार को व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में 35-45 मिलियन डॉलर में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी प्रारंभिक लागत। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान के रूप में दो बार कीमत की पेशकश की। खुश चित्रकारी मालिक का नाम, जैसा कि अक्सर होता है, खुलासा नहीं किया जाता है।

9

"ट्रिपटिच"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1909–1992
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन के एडवेंचर्स, एक पूर्ण नाम और महान दार्शनिक के लंबे वंश के अलावा, जब पिता ने उसे त्याग दिया, तो बेटे की समलैंगिक प्रवृत्तियों को स्वीकार करने में असमर्थ। बेकन पहले बर्लिन के लिए चला गया, फिर पेरिस के लिए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में उलझन में हैं। अपने जीवन के दौरान, उनके काम को दुनिया के अग्रणी सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिनमें से गुगेनहेम संग्रहालय और ट्रेटाकोव गैलरी।

147,5х198 सेमी (प्रत्येक)
1976
लागत
$ 86.2 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन की पेंटिंग रखने की मांग की, लेकिन प्राथमिक अंग्रेजी दर्शकों को ऐसी कला पर जीवित रहने के लिए जल्दी नहीं था। ब्रिटिश मार्गरेट थैचर के पौराणिक प्रधान मंत्री ने उनके बारे में बात की: "एक व्यक्ति जो इन भयानक चित्रों को आकर्षित करता है।"

अपने काम में शुरुआती अवधि, कलाकार ने खुद को युद्ध के समय पर विचार किया। सेवा से लौटने, वह फिर से पेंटिंग में लगे और मुख्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ट्रायटिच की भागीदारी से पहले, 1 9 76 बेकन के सबसे महंगे काम की नीलामी में "पोप इनोकोटिया एक्स के पोर्ट्रेट के लिए ईटूड" ($ 52.7 मिलियन) था। ट्रिपटेक, 1 9 76 में, कलाकार ने ओरस्टा क्रोध के उत्पीड़न की एक पौराणिक साजिश को दर्शाया। बेशक, ओर्स्ट बेकन खुद है, और फरी उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, तस्वीर निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ जाती है। लेकिन कला के एक connoisseur के लिए कुछ मिलियन क्या है, और यहां तक \u200b\u200bकि रूसी उदार में भी? रोमन अब्रामोविच ने 1 99 0 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू कर दिया, प्रेमिका दशा झुकोव ने उन्हें काफी प्रभावित किया था, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी बन गया। अनौपचारिक आंकड़ों के मुताबिक, व्यवसायी के व्यक्तिगत स्वामित्व में, अल्बर्टो डीज़कोमेटी और पाब्लो पिकासो द्वारा काम किया जाता है, जो $ 100 मिलियन से अधिक की राशि के लिए खरीदा जाता है। 2008 में, वह ट्रिपटिच के मालिक बन गए। वैसे, 2011 में बेकन का एक और मूल्यवान काम अधिग्रहित किया गया था - "लुसीन फ्रायड के पोर्ट्रेट के लिए तीन स्केच"। छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन Arkadyevich फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1840–1926
अंदाज प्रभाववाद

कलाकार को इंप्रेशनवाद के पूर्वजों द्वारा मान्यता प्राप्त है, "पेटेंट" इस विधि को अपने कैनवस में। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "घास पर नाश्ता" (एडवर्ड माने के काम का मूल संस्करण) था। अपने युवाओं में, उन्होंने कार्टिकचर को चित्रित किया, और एक असली पेंटिंग तट और बाहर की यात्रा के दौरान हुई। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवनशैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा के बाद भी उन्हें नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919 साल
लागत
$ 80.5 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार था, वह भी उत्साहित रूप से बागवानी, जीवित प्रकृति और फूलों को पसंद करता था। अपने परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति हल्के ढंग से होती है, जैसे ही हवा आंदोलन से धुंधला होता है। इंप्रेशन को बड़े धुंधों से बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अपरिहार्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलय करते हैं। देर से मोनेट की पेंटिंग में, इसमें पानी और जीवन का विषय एक विशेष स्थान पर है। ग्वर्नी शहर में, कलाकार अपना खुद का तालाब था, जहां वह बीज से पिटा उगाया, विशेष रूप से जापान से लाया गया। जब उनके फूल खिल गए, तो उसने ड्राइंग की खोज की। "मिठाई" की एक श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जो कलाकार ने लगभग 30 वर्षों तक मौत के लिए लिखा था। उनकी दृष्टि उम्र के साथ बिगड़ गई है, लेकिन वह नहीं रुक गया। हवा के आधार पर, वर्ष और मौसम का समय, तालाब लगातार बदल गया है, ये परिवर्तन मोनेट को पकड़ना चाहते थे। उसके प्रति पूरी तरह से काम के माध्यम से, प्रकृति के सार की समझ आया। श्रृंखला के कुछ गोले दुनिया की अग्रणी गैलरी में संग्रहीत हैं: राष्ट्रीय संग्रहालय ऑफ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "तालाब के साथ पानी लिली" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में एक रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11

झूठा सितारा टी

लेखक

जैस्पर जोन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
अंदाज पॉप कला

1 9 4 9 में, जोन्स न्यूयॉर्क में डिजाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलॉक, विलम डी चालाक और अन्य के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें "स्वतंत्रता के राष्ट्रपति पदक" - संयुक्त राज्य अमेरिका के उच्चतम नागरिक पुरस्कार प्राप्त हुए।

137.2х170.8 सेमी
1959
लागत
$ 80 मिलियन
बिक 2006 में
निजी व्यापार पर

मार्सेल दुशान की तरह, जोन्स असली वस्तुओं के साथ काम करते थे, उन्हें कैनवास पर और मूल के अनुसार पूरी तरह से मूर्तिकला में चित्रित करते थे। उनके काम के लिए, उन्होंने सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बियर की बोतल, ध्वज या कार्ड। झूठी शुरुआत तस्वीर में कोई स्पष्ट संरचना नहीं है। कलाकार जैसा कि दर्शकों के साथ खेलता है, अक्सर तस्वीर में "गलत" हस्ताक्षर रंग, रंग की अवधारणा को मोड़ते हुए: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" आलोचकों के अनुसार, उनका सबसे विस्फोटक और "खुद में टिकाऊ", तस्वीर को एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

12

"बैठनानंगा सोफे पर"

लेखक

Amedeo Modiganiani

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1884–1920
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मूडिग्लियानी अक्सर बचपन से बीमार बकवास के दौरान बीमार बकवास के दौरान, उन्होंने कलाकार के अपने डिजाइनर को पहचाना। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में चित्रकला का अध्ययन किया, और 1 9 06 में वह पेरिस गए, जहां उनकी कला बढ़ी।

65x100 सेमी
1917 साल
लागत
$ 68,962 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर सोथबी का।

1 9 17 में, मोदीग्लियानी ने 1 9 वर्षीय जीन ईबोटर्न से मुलाकात की, जो अपना मॉडल बन गया, और फिर उनकी पत्नी। 2004 में, उनके चित्रों में से एक को 31.3 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, जो 2010 में "सोफे पर बैठे नग्न" बेचने से पहले अंतिम रिकॉर्ड बन गया था। तस्वीर ने इस समय Modigliani के लिए अधिकतम एक अज्ञात खरीदार का अधिग्रहण किया। कलाकार की मृत्यु के बाद ही काम की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। वह गरीबी, बीमार तपेदिक में मृत्यु हो गई, और अगले दिन उसने उसके साथ और ज़ाना एब्यूटन के साथ किया, जो गर्भावस्था के नौवें महीने पर रहे।

13

"पाइन पर ईगल"

लेखक

क्यूई बेशी।

देश चीन
जीवन के वर्षों 1864–1957
अंदाज गोकुआ

कैलिग्राफी में रुचि ने क्यूई बाशा को चित्रकला के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू ज़िन्युआन के छात्र बने। चीन की संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" का खिताब नियुक्त किया, 1 9 56 में उन्हें दुनिया का अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
लागत
$ 65.4 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर चीन गार्जियन।

क्यूई बेशी आसपास की दुनिया के उन अभिव्यक्तियों में रूचि रखते थे, जो कई मूल्य नहीं देते हैं, और इस महानता में। शिक्षा के बिना एक आदमी इतिहास में एक प्रोफेसर और एक उत्कृष्ट निर्माता बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में बात की: "मुझे आपके देश में जाने से डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यू बाशा हैं।" "एक पाइन पर ईगल" कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो हाइरोग्लिफिक स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए काम खरीदा गया था, एक रिकॉर्ड - 425.5 मिलियन युआन का प्रतिनिधित्व करता है। केवल एक प्राचीन सुलेखर जुआन टिनियांग की एक स्क्रॉल 436.8 मिलियन के लिए बेची गई थी।

14

"1949-A-№1"

लेखक

क्लिफोर्ड अभी भी

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1904–1980
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, मैंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय का दौरा किया और निराश था। बाद में, उन्होंने कला के छात्र लीग के दौरान साइन अप किया था, लेकिन कक्षाओं की शुरुआत के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "नहीं" साबित हुआ। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने अनुनाद का कारण बना, कलाकार खुद को, और इस मान्यता के साथ पाया

79x93 सेमी
1949 साल
लागत
$ 61.7 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

उनके सभी काम, और यह 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम करता है, स्टाइलिस्ट ने अमेरिकी शहर जीता, जहां उसका नाम संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर ऐसा शहर बन गया, लेकिन केवल निर्माण अधिकारियों के लिए महंगा था, और इसके पूरा होने के लिए, नीलामी के लिए चार कार्यों को रखा गया। स्टिल के कार्यों को अभी तक नीलामी में भाग लेने की संभावना नहीं है, जो उनकी कीमत अग्रिम में उन्नत है। चित्रकारी "1 9 4 9-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए रिकॉर्ड के लिए बेचा गया था, हालांकि विशेषज्ञों ने 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सर्वोच्च रचना"

लेखक

Kazimir Malevich

देश रूस
जीवन के वर्षों 1878–1935
अंदाज सुप्रीमवाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में चित्रकला सीखा, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1 9 13 में, उन्होंने शैली में अमूर्त-ज्यामितीय चित्रों को लिखना शुरू किया, जिसे सुप्रीमिज्म (लैट से "डोमिनेंस") कहा जाता है।

71x 88.5 सेमी
1916
लागत
$ 60 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

शहरी संग्रहालय एम्स्टर्डम में, तस्वीर को लगभग 50 वर्ष पुराना रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 वर्षीय विवाद के बाद, संग्रहालय ने उसे दिया। कलाकार ने इस नौकरी को एक वर्ष में "सुप्रसंगवाद के घोषणापत्र" के साथ लिखा था, इसलिए बोली से पहले सोथबी की घोषणा की गई थी, यह निजी संग्रह में निजी संग्रह में नहीं जाएगी। तो यह हुआ। इसे देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियों को हवा से पृथ्वी के दृश्य जैसा दिखता है। वैसे, कुछ साल पहले, वही रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "सर्वोच्च रचना" फिलीप्स नीलामी में $ 17 मिलियन के लिए बेचने के लिए एक और कहा।

16

"बकसुआ"

लेखक

पॉल गजन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1848–1903
अंदाज दमनवाद

सात साल तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर उनके परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बच्चों की यादों ने लगातार उन्हें यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट लिखना शुरू किया, वैन गोग के साथ दोस्त थे। उन्होंने अपने कानों में अपने कान को काटने के दौरान, वैन गोग तक अपने साथ कई महीने बिताए।

93,4х60.4 सेमी
1902 साल
लागत
$ 55 मिलियन
बिक 2005 में
नीलामी पर सोथबी का।

18 9 1 में, गौगेन ने अपनी पेंटिंग्स को ताहिती द्वीप में उलटा धनराशि में गहरी जाने की व्यवस्था की। वहां उन्होंने काम किया जिसमें प्रकृति और मनुष्य के अच्छे संबंध महसूस किए गए हैं। गोजन एक भूसे झोपड़ी में रहता था, और एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग अपने कैनवस पर बढ़ गया। उनकी पत्नी 13 वर्षीय ताहितिंकाह तेहर बन गईं, जिसने कलाकार को डिसऑर्डरल में शामिल होने से नहीं रोका। बीमारी सिफिलिस, वह फ्रांस के लिए छोड़ दिया। हालांकि, मजन बारीकी से था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा टाइटियन" कहा जाता है - यह तब था कि "स्विमस्टर्स" की तस्वीर लिखी गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार था।

17

"Narcissus और एक टेबलक्लोथ नीले और गुलाबी टन में"

लेखक

हेनरी मटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1869–1954
अंदाज फॉविसोव

188 9 में, हेनरी मैटिस ने एपेंडिसाइटिस का हमला किया था। जब वह ऑपरेशन से बरामद किया गया, तो मां ने उसे पेंट्स खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की प्रतिलिपि बनाई, फिर - महान चित्रकारों के कार्य, जो लौवर में देखा, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक शैली के साथ आया - फॉर्मवाद।

65.2х81 सेमी
1911
लागत
$ 46.4 मिलियन
बिक 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

तस्वीर "नरसिसस और नीले और गुलाबी टन में एक टेबलक्लोथ" लंबे समय तक आईवीए सेंट-लॉरेंट के थे। कुटूरियर की मौत के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह अपने दोस्त के हाथों और प्रेमी पियरे बेरेज़ में चले गए, जिन्होंने इसे क्रिस्टी की नीलामी में स्थापित करने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का पर्ल पेंटिंग "नरसिसस और ब्लू और पिंक टोन में एक टेबलक्लोथ" था, जो कैनवास के बजाय एक साधारण टेबलक्लोथ पर लिखा गया था। फॉक्सिज्म के नमूने के रूप में, यह रंगीन ऊर्जा से भरा होता है, पेंट्स विस्फोट और चिल्लाते हुए प्रतीत होते हैं। टेबलक्लोथ पर लिखे गए चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला से, आज यह काम एकमात्र है, जो निजी संग्रह में है।

18

"स्लीपिंग गर्ल"

लेखक

रॉयझूठ

खेनस्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1923–1997
अंदाज पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक हो गया, ओहियो गया, जहां वह कला पाठ्यक्रमों में गए। 1 9 4 9 में, लिकटेंस्टीन को सुरुचिपूर्ण कला में मास्टर डिग्री मिली। कॉमिक्स में रूचि और पिछली शताब्दी के पंथ कलाकार को इस्त्री करने की क्षमता।

91x91 सेमी
1964
लागत
$ 44,882 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर सोथबी का।

एक दिन च्यूइंग गम ने लिकटेंस्टीन को मारा। उन्होंने कैनवास पर लाइनर से तस्वीर को फिर से जोड़ा और प्रसिद्ध हो गया। अपनी जीवनी से इस भूखंड में, पूरे पॉप आर्ट मिशन का निष्कर्ष निकाला गया है: खपत एक नया भगवान है, और झवाचका से कैंडी में मोंट लिसा की तुलना में कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग्स कॉमिक्स और कार्टून के समान होती हैं: लिकटेंस्टीन ने बस तैयार छवि में वृद्धि की, रास्टर्स को चित्रित किया, स्टैंसिल प्रिंटिंग और रेशम स्क्रीन का उपयोग किया। तस्वीर "स्लीपिंग गर्ल" कलेक्टर बीट्रिस और फिलिप पर्स के लिए लगभग 50 वर्षों तक थी, जिनके उत्तराधिकारी ने इसे नीलामी में बेच दिया।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्षों 1872–1944
अंदाज नियोलास्टिक

उनका असली आखिरी नाम - कॉर्नेलिस - कलाकार मोंड्रियन में बदल गया, जब 1 9 12 में वह पेरिस चले गए। कलाकार टीओ वैन दशबर्ग के साथ मिलकर आंदोलन "नेक्सौस्टिसिज़्म" की स्थापना की। मोंड्रियन के सम्मान में, पीआईईटी प्रोग्रामिंग भाषा का नाम दिया गया है।

27x127 सेमी
1944
लागत
$ 40 मिलियन
बिक 1998 में।
नीलामी पर सोथबी का।

20 वीं शताब्दी के कलाकारों के सबसे "संगीत" ने वाटरकलर को अभी भी जीवन भर दिया, हालांकि यह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के लिए प्रसिद्ध हो गया। अमेरिका में, 1 9 40 के दशक में चले गए और वहां शेष जीवन बिताए। जैज़ और न्यूयॉर्क - यह वह है जो उन्हें सबसे प्रेरित करता है! तस्वीर "जीत। बोगी-वू "इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। चिपचिपा टेप के उपयोग के कारण "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे - मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री। अमेरिका में, उन्हें "सबसे प्रसिद्ध आप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेन ने एक बड़े रंग के सेल में प्रिंट के साथ पूरी दुनिया में ज्ञात मोंड्रियन कपड़े जारी किए।

20

"संरचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्षों 1866–1944
अंदाज हरावल

कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उनके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत शक्ति के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही एहसास हुआ कि सर्वहारा के नियम उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और कठिनाइयों के बिना जर्मनी के लिए उत्सर्जित नहीं किया गया था।

275x190 सेमी
1911
लागत
$ 40 मिलियन
बिक 2007 में।
नीलामी पर सोथबी का।

कंदिंस्की ने पहले पूरी तरह से विषय पेंटिंग से इनकार कर दिया, जिसके लिए उन्हें प्रतिभा का खिताब मिला। जर्मनी में नाज़िज्म के दौरान, उनकी पेंटिंग्स को "degenerative कला" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था और कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया है। 1 9 3 9 में, कंदिनस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता को अपनाया, उन्होंने पेरिस में कलात्मक प्रक्रिया में भाग लिया। उनकी पेंटिंग्स "ध्वनि", जैसे कि फ्यूगू, इतने सारे "रचनाएं" कहा जाता था (पहला 1 9 10 में लिखा गया था, बाद में - 1 9 3 9 में)। कलाकार ने कहा, "संरचना संख्या 5" इस शैली में महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है: "शब्द" रचना "ने मेरे लिए प्रार्थना के रूप में सुनाई।" कई अनुयायियों के विपरीत, उन्होंने योजना बनाई कि एक विशाल कैनवास पर चित्रित होगा, जैसे कि नोट्स लिखे गए हैं।

21

"नीले रंग में महिलाओं को"

लेखक

फ़र्नियन लियो

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1881–1955
अंदाज घनत्व

लीजवे को वास्तुशिल्प शिक्षा मिली, और फिर वह पेरिस में सुरुचिपूर्ण कला स्कूल के श्रोता थे। कलाकार ने खुद को सेज़ाना का अनुयायी माना, क्यूबिज्म का क्षैतिज था, और एक्सएक्स शताब्दी में वह एक मूर्तिकार के रूप में भी सफल थे।

96,5х129.5 सेमी
1912-1913 वर्ष
लागत
$ 39.2 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

डेविड नॉर्मन, अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकता विभाग के अध्यक्ष सोथबी के अध्यक्ष, "नीले रंग में महिला" के लिए एक बड़ी राशि मानते हैं, काफी उचित है। तस्वीर प्रसिद्ध घाव संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने आज निजी हाथों में एक साजुट पर तीन चित्र लिखे - अंतिम एक। - एड। एड।), और कैनवास की सतह प्राचीन में संरक्षित है। लेखक ने खुद को डेर स्टर्म की गैलरी में यह नौकरी दी, फिर वह हरमन लैंग संग्रह, आधुनिकता के जर्मन समूहों में गिर गई, और अब एक अज्ञात खरीदार से संबंधित है।

22

"सड़क दृश्य। बर्लिन "

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्षों 1880–1938
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक संकेत व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन्हें "degenerative कला" के प्रति प्रतिबद्धता का आरोप लगाया, जिसने अपने चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन में दुखद रूप से 1 9 38 में आत्महत्या की।

95x121 सेमी
1913 साल
लागत
$ 38,096 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

बर्लिन जाने के बाद, किर्चनर ने सड़क दृश्यों के 11 स्केच बनाए। वह एक बड़े शहर की अशांति और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई फिल्म में, कलाकार की एक खतरनाक स्थिति विशेष रूप से तीव्र होती है: बर्लिन स्ट्रीट में लोग पक्षियों के समान होते हैं - सुरुचिपूर्ण और खतरनाक। वह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला से आखिरी काम बन गई, बाकी संग्रहालयों में संग्रहीत हैं। 1 9 37 में, नाज़ियों को किर्चनर के साथ क्रूरता से निपटाया गया था: उनके 63 9 उनके कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से वापस ले लिया गया था, विदेशों में नष्ट या बेचा गया था। कलाकार इसे जीवित नहीं कर सके।

23

"मनोरंजननर्तकी"

लेखक

एडगर डिगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1834–1917
अंदाज प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डीजी का इतिहास इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक कॉपीराइट लेखक के रूप में काम किया। उन्होंने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंततः यह संभव था। जीवन के अंत में, बहरा और चमकदार 80 वर्षीय डीगास प्रदर्शनी और नीलामी में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879 साल
लागत
$ 37,043 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

Degas ने कहा, "Ballerina हमेशा मेरे लिए कपड़े चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने के लिए एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन से भूखंडों के रूप में अगर peeped: लड़कियों को एक कलाकार द्वारा पोस्ट नहीं किया जाता है, लेकिन बस वातावरण का हिस्सा बन गया Degas की एक नज़र पकड़ा। "रेस्टिंग डांसर" को 1 999 में 28 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय में उन्होंने इसे 37 मिलियन के लिए खरीदा - आज यह कलाकार का सबसे महंगा काम है, कभी नीलामी के लिए रखा गया है। रामम को बहुत ध्यान दिया गया, उसने स्वयं उन्हें डिजाइन किया और उन्हें प्रतिबंधित कर दिया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई तस्वीर पर किस प्रकार का फ्रेम स्थापित है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरो

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1893–1983
अंदाज अमूर्त कला

स्पेन में गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1 9 37 में, वह फासीवादी शक्ति से पेरिस तक भाग गए, जहां वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहते थे। इस अवधि के दौरान, मिरो तस्वीर "सहायता स्पेन" लिखता है, फासीवाद के प्रभुत्व पर पूरी दुनिया पर ध्यान देना।

89x115 सेमी
1927 साल
लागत
$ 36.824 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और निर्दयतापूर्वक कैनवास का मजाक उड़ाया, नाखूनों के साथ खरोंच, पंखों के कैनवास के लिए ग्लूइंग, कचरे के साथ काम को कवर करना। उनका लक्ष्य चित्रकला के संस्कारों के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इसके साथ मुकाबला, मिरो ने अपना मिथक बनाया - अवास्तविक अमूर्तता। उनका "पेंटिंग" "स्नोस्टाइस" के चक्र को संदर्भित करता है। नीलामी में, चार खरीदारों उसके लिए लड़ रहे थे, लेकिन एक फोन कॉल गुप्त विवाद को हल किया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी तस्वीर बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

Yves क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1928–1962
अंदाज मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने ओरिएंटल, समुद्री शैरियों, गोल्डन राम के शिल्प, जेन-बौद्ध धर्म और बहुत अध्ययन किया। मोनोक्रोम पेंटिंग्स में उनके व्यक्तित्व और गाल की चाल कई बार दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960।
लागत
$ 36,779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

मोनोफोनिक पीले, नारंगी, गुलाबी काम की पहली प्रदर्शनी जनता के बीच ब्याज का कारण नहीं बनती। क्लेन नाराज था और अगली बार जब मैंने एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ छेड़छाड़ की गई Ultramarine के साथ दाग 11 समान कैनवास प्रस्तुत किया। उन्होंने इस विधि को भी पेटेंट किया। इतिहास में, रंग "क्लेन के अंतर्राष्ट्रीय नीले रंग के रंग" के रूप में दर्ज किया गया। एक अन्य कलाकार ने खालीपन, चित्रित चित्रों को बेच दिया, बारिश के लिए पेपर को प्रतिस्थापित किया, कार्डबोर्ड पर सेटिंग, मानव शरीर छाप के कैनवास पर बना दिया। एक शब्द में, प्रयोग के रूप में प्रयोग किया। एक "नीला गुलाब" बनाने के लिए सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का उपयोग किया जाता है।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा टैडेमा

देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1836–1912
अंदाज नियोक्लासिज्म

अपने उपनाम सर लॉरेंस के लिए उपसर्ग "अल्मा" ने खुद को कलात्मक निर्देशिकाओं में पहली बार कहा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनकी पेंटिंग्स इतनी दावा थी कि कलाकार को नाइटली रैंक सौंपा गया था।

213,4х136.7 सेमी
1902 साल
लागत
$ 35.922 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

अल्मा टैडेमा की रचनात्मकता का मुख्य विषय पुरातनता थी। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को चित्रित करने के लिए सबसे छोटे विवरणों की कोशिश की, इसके लिए एपेनिनिंस्की प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई में भी लगे हुए हैं, और उनके लंदन हाउस में उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: उत्पन्न किया गया। पौराणिक भूखंड उसके लिए प्रेरणा का एक और स्रोत बन गए हैं। कलाकार अपने जीवनकाल के दौरान बेहद मांग में था, लेकिन मृत्यु के बाद वह जल्दी से भूल गया। अब ब्याज का पुनर्जन्म होता है, "मूसा की खोज में" तस्वीर की लागत, सात गुना, प्री-सेल अनुमान से अधिक है।

27

"नग्न आधिकारिक स्लीपिंग का पोर्ट्रेट"

लेखक

लूसियन फ्रायड।

देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1922–2011
अंदाज चित्रकारी चित्रकारी

कलाकार मनोविश्लेषण के पिता पोते सिगमंड फ्रायड है। जर्मनी में फासीवाद स्थापित करने के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन में आ गया। फ्रायड के काम लंदन संग्रहालय "वैलेस की बैठक" में स्थित हैं, जहां कोई आधुनिक कलाकार पहले प्रदर्शित नहीं किया गया था।

219.1х151.4 सेमी
1995।
लागत
$ 33.6 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

जबकि 20 वीं शताब्दी के फैशन कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन दाग" बनाए और उन्हें लाखों लोगों के लिए बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक चित्रों को लिखा और उन्हें और भी महंगा बेच दिया। उन्होंने कहा, "मैं आत्मा के चिल्लाहटों और लुप्तप्राय मांस पीड़ित हूं।" आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह सब "विरासत" सिगमंड फ्रायड। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया था और सफलतापूर्वक बेचा गया था कि विशेषज्ञों को संदेह का सवाल था: क्या उनके पास कृत्रिम गुण हैं? सूर्य संस्करण के मुताबिक, "नींद नग्न आधिकारिक" नीलामी का पोर्ट्रेट, सुंदर और अरबपति रोमन अब्रामोविच का एक गुणक हासिल हुआ।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एचuan gras।

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1887–1927
अंदाज क्यूबिज्म

मैड्रिड में पैदा हुआ, जहां उन्होंने स्कूल कला और शिल्प से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 9 06 में, वह पेरिस चले गए और युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया: पिकासो, मोदीग्लियानी, विवाह, मैटिस, लीज़, लीज़, सर्गेई डायगिलिव और उनके ट्रूप के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913 साल
लागत
$ 28,642 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

ग्रिया, अपने शब्दों के अनुसार, "विमान, रंग वास्तुकला" में लगी हुई थी। उनकी पेंटिंग्स को ठीक से सोचा जाता है: उसने एक यादृच्छिक स्मीयर नहीं छोड़ा, जो ज्यामिति के साथ रचनात्मकता से संबंधित है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि पाब्लो पिकासो, दिशा के संस्थापक बहुत सम्मानित थे। उत्तराधिकारी को क्यूबिज्म की शैली में "पिकासो को श्रद्धांजलि" की शैली में उनकी पहली नौकरी भी समर्पित थी। चित्रकारी "वायलिन और गिटार" कलाकार के काम में उत्कृष्ट के रूप में पहचाना जाता है। जीवनकाल के दौरान, ग्रास ज्ञात, नैदानिक \u200b\u200bआलोचकों और कला इतिहासकारों को जाना जाता था। उनके कार्यों को निजी संग्रह में संग्रहीत दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

29

"पोर्ट्रेटElouar फ़ील्ड »

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1904–1989
अंदाज अतियथार्थवाद

दली ने कहा, "अतियथार्थवाद मैं हूं, जब उन्हें अतियथार्थवादियों के समूह से बाहर रखा गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गया। रचनात्मकता हर जगह दी गई थी, न केवल दीर्घाओं में। उदाहरण के लिए, यह चुपा-चुपा के लिए एक पैकेजिंग के साथ आया था।

25x33 सेमी
1929 साल
लागत
$ 20.6 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

1 9 2 9 में, ग्रेट उत्तेजक और स्कैंडलिस्ट डाली पर जाएं कवि पॉल एलुरो अपनी रूसी पत्नी गैलो के साथ आया था। बैठक प्यार के इतिहास की शुरुआत थी जो आधी सदी से अधिक तक चली गई। तस्वीर "एलोयर फील्ड का पोर्ट्रेट" इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही लिखा गया है। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे को पकड़ने के लिए एक कर्तव्य का आरोप लगाया गया था, जिसमें ओलिंप ने संगीत में से एक का अपहरण कर लिया था।" गैलो के साथ परिचित होने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ सेक्स के बारे में सोचा के साथ घृणित घृणा थी। इलुआर की मृत्यु से पहले प्यार त्रिभुज अस्तित्व में था, जिसके बाद वह एक युगल डाली गाला बन गया।

30

"वर्षगांठ"

लेखक

मार्क शगल

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1887–1985
अंदाज अवंगार्ड

मोइशा सेगल का जन्म विटंबर में हुआ था, लेकिन 1 9 10 में वह पेरिस में आ गए, नाम बदल दिया, युग के अग्रणी अवंत-उद्यानों के करीब हो गए। 1 9 30 के दशक में, अधिकारियों को कैप्चर करते समय, फासीवादी अमेरिकी कंसुल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका गए। केवल 1948 में फ्रांस लौट आया।

80x103 सेमी
1923
लागत
$ 14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

तस्वीर "वर्षगांठ" कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में से एक के रूप में पहचानी जाती है। इसमें उनकी रचनात्मकता की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक कानूनों ने मिटा दिया है, मेशचंस्की जीवन के दृश्यों में परी कथाओं की भावना बनी हुई है, और साजिश के केंद्र में - प्यार। चागल ने लोगों को प्रकृति से आकर्षित नहीं किया, लेकिन केवल स्मृति या कल्पना में। अपनी पत्नी बीईएल के साथ कलाकार द्वारा "सालगिरह" चित्रित तस्वीर में। तस्वीर 1 99 0 में बेची गई थी और तब से नीलामी में भाग नहीं लिया। दिलचस्प बात यह है कि, न्यूयॉर्क मोमा संग्रहालय मोमा बिल्कुल वही है, केवल "जन्मदिन" कहा जाता है। वैसे, वह पहले लिखी गई थी - 1 9 15 में।

प्रोजेक्ट तैयार
तात्याना पैलेसोव
रेटिंग बनाई गई
सूची www.art-spb.ru द्वारा।
पत्रिका टीएमएन №13। (मई-जून 2013)

बहुत से लोग मानते हैं कि 21 वीं शताब्दी में, कलाकार बिल्कुल नहीं छोड़े गए हैं। हालांकि, वास्तव में, यह नहीं है। और हमारे समय में कई प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिनके कार्य प्रदर्शनी में दिखाए जाते हैं जो बड़े पैसे कमाते हैं। नीचे 20 सबसे प्रसिद्ध और अच्छी तरह से अर्जित कलाकारों की एक सूची प्रस्तुत की जाएगी जो न केवल रूस में सक्रिय रचनात्मक गतिविधियों का नेतृत्व करते हैं।

1 9 62 में पैदा हुए रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव, "लव" नामक काम के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, जिसे 1 99 6 में वापस लिखा गया था और लगभग 100,000 रूबल के लिए बेचा गया था। उसकी शैली अमूर्ततावाद है। उनके पास एक व्यापारी भी है, जो गतिविधियों को इकट्ठा करने में लगे हुए हैं, बाडेन-बाडेन में जर्मनी में फैबर्ज संग्रहालय खोला।

ओल्गा बुल्गकोवा रूस में कुछ प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है, जो 1 9 51 में पैदा हुआ था, और, जो रूसी अकादमी का हिस्सा एक संवाददाता सदस्य के रूप में है। ब्रेज़नेव युग की पेंटिंग के इस तरह के एक आंदोलन का एक प्रतिनिधि, जिसे "कार्निवल" कहा जाता है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "लाल पक्षी की नींद" है, जिसे 1 9 88 में लिखा गया था।

रूसी कलाकार मिखाइल ब्रूसिलोव्स्की, छद्म नाम मिशा शाविच के तहत काम कर रहे हैं, इस रेटिंग में प्रवेश करते हैं और 18 वें स्थान पर हैं। यह विश्व प्रसिद्ध कलाकार

प्रतिभाशाली रूसी कलाकार लेव टैबेनकिन का जन्म 1 9 52 में रूसी राजधानी - मॉस्को में हुआ था। यह चित्रकार एक मूर्तिकार की तरह एक तस्वीर देखता है। यह महसूस करना कि उनके लिखित पात्र मिट्टी से बाहर निकल गए हैं। लियो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक 2004 में लिखे गए "जैज़ ऑर्केस्ट्रा" है। 11,7650 रूबल के लिए ontrodana।

एईएस + एफ परियोजना में चार लोग होते हैं, वास्तव में, प्रतिभागियों के नाम के शुरुआती पत्रों के नाम और होते हैं: तात्याना अरज़ामासोव, लेव Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friednes। इस कंपनी का काम नब्बे के दशक में एक बहुत अच्छी सबमिशन की विशेषता है और केवल दो हजारों में एक अनुमान मिला है। अब अधिकांश भाग के लिए वे बड़े एनिमेटेड भित्तिचित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं। इस कंपनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: "योद्धा 4"।

रूसी कलाकार सर्गेई वोल्कोव का जन्म 1 9 56 में पेट्रोज़ावोड्स्क में हुआ था। उनके काम पेरीस्ट्रोका कला की अवधि में क्या काम करते हैं, इसकी विशेषता है। चित्र काफी स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं, जहां बहुत गहराई से खोजा गया बयान और विचारधारा देखी जाती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर "डबल विजन है। Triptych "।

कलाकार अलेक्जेंडर Vinogradov और व्लादिमीर Dubosar Boe 1963 और 1 9 64 में मास्को में पैदा हुए थे। उन्होंने 1 99 4 से एक साथ काम करना शुरू किया, जो त्यौहार पर परिचित था, एक असामान्य और भव्य परियोजना बना रहा था। मूल परियोजना ने कई संग्राहकों से सम्मान अर्जित किया। उनकी पेंटिंग्स ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और यहां तक \u200b\u200bकि पोम्पिडो केंद्र के रूप में ऐसे प्रसिद्ध स्थानों में लटकती हैं। वे स्वयं कला तीर गैलरी और कला-क्लाइज़्मा महोत्सव के आयोजकों के निर्माता हैं।

रूसी कलाकार व्लादिमीर Yankilevsky भी सबसे अधिक भुगतान और प्रसिद्ध कलाकारों की सूची मारा। उनका जन्म 1 9 38 में मॉस्को में हुआ था। व्लादिमीर के पिता भी एक कलाकार थे, और पुत्र ने अपने पेशे को विरासत में मिला। व्लादिमीर अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है - विरोधाभासी संयोजनों के साथ रचनात्मकता। 1 9 70 में, उन्होंने "ट्रिपटिच 10. एनाटॉमी ऑफ सोल II" नामक सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक लिखा।

कलाकार व्लादिमीर नेमिन का जन्म 1 9 25 में प्रिलुकी के छोटे गांव में मास्को क्षेत्र में स्थित था। वह यूरोप में कई विदेशी प्रदर्शनी के सदस्य थे। नब्बे के दशक में, वहां रहते थे और जर्मनी में सक्रिय रहते थे, लेकिन 2005 में रूस में विकृत हो गए। उनकी रचनात्मकता त्रि-आयामी संरचना की विशेषता है, प्रति राहत की उपस्थिति और आदर्श के माध्यम से अलग-अलग, उदाहरण के लिए, कार्ड का एक डेक।

स्पैनिश राजनीतिक आप्रवासियों के पुत्र एक असामान्य नाम वाले कलाकार का जन्म 1 9 43 में समारा क्षेत्र में एक छोटे से गांव वासलीवका में हुआ था। वह एआरजीओ कलाकार समूह के आयोजक थे, जो कलाकारों के मास्को संघ में प्रवेश करते हैं। फ्रांसिस्को को दृश्य कला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए राज्य प्रीमियम के साथ भी संपन्न किया गया था। कलाकार रूस और विदेश दोनों में सक्रिय रचनात्मक गतिविधि का नेतृत्व करता है।

कलाकार अलेक्जेंडर मेलम्ड प्रतिभागियों में से एक के रूप में एक बहुत प्रसिद्ध रचनात्मक युगल कोमारोव-मेलमेड था, लेकिन वह 2003 में टूट गया, फिर उन्होंने अलग से काम करना शुरू कर दिया। 1 9 78 से निवास स्थान न्यूयॉर्क है। उन्होंने विटाली कोमार के साथ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को एक साथ लिखा, उन्होंने एक साथ सामाजिक कला के आंदोलन को बनाया और बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजकों थे।

इस रूसी कलाकार, जिसे मॉस्को वैचारिकवाद के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है, का जन्म 1 9 37 में मॉस्को में हुआ था, जहां उन्होंने प्रिंटिंग संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। विक्टर पिवावारोवा के मुताबिक, उनका पहला काम पांच साल में लिखा गया था। वह "अनौपचारिक" कला का प्रतिनिधि भी है। उनकी पेंटिंग्स कुछ सबसे प्रसिद्ध और बड़े प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटाकोव गैलरी, जीएमआईआई में। ए एस पुष्किन।

यह कलाकार 1 9 34 में तबीलिसी में हुआ था। वह स्मारक चित्रकला के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक है। ज़ुराब अपने काम के लिए पीटर I के रूप में अपने काम के लिए जाना जाता है, जो मॉस्को में स्थित है, साथ ही एक स्मारक जो न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र निर्माण के सामने स्थित है। ज़राबाब रूसी अकादमी का राष्ट्रपति है, जिस पर उनका अपना गैलरी संग्रहालय काम करता है। इस कलाकार की रचनाएं न केवल रूस के लिए बल्कि पूरी दुनिया में भी जानी जाती हैं।

रूसी कलाकार ऑस्कर रबिन इस तथ्य के लिए जाना जाता है कि वह 1 9 74 में बोल्डर प्रदर्शनी का आयोजक थे और चार साल बाद वह सोवियत नागरिकता से वंचित थे। सोवियत संघ में पेंटिंग की निजी बिक्री में लगे पहले कलाकारों में से एक के रूप में भी लोकप्रिय हो गया। फिलहाल, निवास और काम का स्थायी स्थान पेरिस है। उनकी पेंटिंग्स सबसे बड़े संग्रहालयों और प्रदर्शनी केंद्रों में हैं: मास्को संग्रहालय समकालीन कला, ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य।

रूसी कलाकार ओलेग तामकोव को एक कलाकार के रूप में जाना जाता है जिसने 20 वीं शताब्दी के साठ के दशक में मुख्य रचनात्मक आंदोलन शुरू किया है, जो अपने चित्रों में बहुत मोटे और तेज विशेषताएं दिखा रहा है, जिसमें मिट्टी के आंकड़ों की उपस्थिति वाले लोगों की छवि शामिल है। 1 9 77 से, ओलेग पेरिस में रचनात्मक मार्ग जारी रखता है। उनकी पेंटिंग्स ऐसे प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटाकोव गैलरी, हर्मिटेज। 1 9 54 में लिखे गए सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक "गुब्बारे के साथ लड़का" है।

1 9 34 में मॉस्को में पैदा हुए, रूसी कलाकार ग्रिगोरी ब्रुस्किन, या ग्रिशा, 1 9 6 9 से कलाकारों के संघ के सदस्यों में से एक है। उन्होंने बड़ी नीलामी "सॉटबी" के लिए धन्यवाद, सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की, जिसने अपने काम को उच्चतम मूल्य के लिए "मौलिक लेक्सिकॉन" कहा, जो एक रिकॉर्ड बन गया। फिलहाल वह न्यूयॉर्क में और मॉस्को में रहता है और काम करता है, क्योंकि इसे एक अमेरिकी कलाकार भी कहा जाता है।

यह रूसी कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि यह यथार्थवादी चीजों को बेहद प्रदर्शित करता है। उनकी असली रचनात्मक गतिविधि 1 9 85 में इस पल से शुरू हुई, जो छोटे जॉर्जियाई के संपर्क में आ गई, उन्होंने न्यूयॉर्क से कलेक्टरों से ध्यान और मान्यता जीती। तब से, कई यूरोपीय देशों में इसका काम प्रदर्शित किया जाता है, अमेरिका के प्रदर्शनी केंद्रों, जर्मनी और पोलैंड में स्थित हैं। अब जीवन और मास्को में रचनात्मक गतिविधियों का नेतृत्व करता है।

यह युगल, हां, 2003 तक अस्तित्व में था, लेकिन एक बड़ी सफलता थी। दो रूसी कलाकार ज्ञात हो गए, सामाजिक कला के रूप में इस तरह के एक आंदोलन को बनाने के लिए धन्यवाद, जो अनौपचारिक कला की एक शाखा है। यह पश्चिम में पॉप आर्ट बनाने की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। इन कलाकारों के कार्यों के साथ कैनवास लौवर में सबसे बड़े संग्रहालयों में हैं।

रूसी कलाकार अपने काम और चित्रकला, और पाठ में कनेक्ट करने में सक्षम होने के लिए जाना जाता है, बाद में यह सामाजिक कला को बुलाना शुरू कर दिया। सोवियत काल में बच्चों की किताबों में एक इलस्ट्रेटर के रूप में लोकप्रिय था। कुछ समय के लिए न्यूयॉर्क में रहते थे, फिर पेरिस में। वह पहला कलाकार था जिसने पोम्पिडौ के केंद्र में प्रदर्शनी का आयोजन किया था। उनके रचनात्मक कार्य ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ सेंटर में हैं।

इस प्रतिभाशाली रूसी कलाकार अपनी पत्नी एमिली के साथ एक जोड़े में काम कर रहे हैं, जिसे मॉस्को वैचारिकवाद के संस्थापक, देश के मुख्य कलाकार माना जा सकता है। उनका जन्म 1 9 33 में डेन्रोपेट्रोव्स्क में हुआ था, लेकिन 1 9 88 के बाद से न्यूयॉर्क निवास स्थान बन गया। उनका काम हेर्मिटेज, ट्रेटाकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। इलिया को जापानी सम्राट का पुरस्कार मिला, और उनके दो कार्य "बीटल" और "सूट रूम" नामक सबसे महंगी पेंटिंग्स हैं।

यदि आप अपने सपनों को पूरा करने के लिए इंतजार नहीं करते हैं - आकर्षित करना सीखें - फिर वीडियो ट्यूटोरियल की यह श्रृंखला पहले चरण के लिए आवश्यक है।

आधुनिकता के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक अमेरिका जेफ कुन्स है। निर्माता की पसंदीदा शैली - किच। उज्ज्वल रंग, गन्दा, असामान्य सामग्री और विचार - यह वही है जो कि 20 वीं शताब्दी के 80 के दशक में कुंसु व्यापक रूप से लोकप्रिय रहा है। आज, कलाकार अपने स्वयं के जेफ कोन्स निगम के अध्यक्ष हैं, जो असामान्य मूर्तियां बनाते हैं। सबसे लोकप्रिय काम: "मूर्तियां" माइकल जैक्सन के पूर्ण विकास में अपने बंदर के साथ, सोने के साथ कवर ($ 5.6 मिलियन के लिए बेची गई); "हार्ट" (2007 में $ 23.6 मिलियन के लिए खरीदा गया) और "ट्यूलिप" (भी हथौड़ा को 23.6 मिलियन डॉलर के लिए छोड़ दिया गया)।

लेखक की सबसे शानदार श्रृंखला में से एक विस्तारित गुब्बारे से बनाई गई विशाल मूर्तियां हैं। उज्ज्वल कुत्ते, गुब्बारा फूल 3, "ट्यूलिप" आसानी से देखो। हालांकि, इस तरह की मूर्तिकला का वजन कई टन तक पहुंच सकता है।

सबसे महंगा चित्रकार कलाकारों में से एक जैस्पर जोन्स, कनेक्टिकट, यूएसए में रहने वाले हैं। अपने कार्यों में, निर्माता मुख्य रूप से उज्ज्वल, रसदार पेंट्स और सरल छवियों का उपयोग करता है:, लक्ष्य, झंडे, संख्या, कार्ड। जैस्पर जोन्स द्वारा चुने गए शैली की शैली के बारे में, शोधकर्ताओं के पास अभी भी सर्वसम्मति नहीं है। किसी को पॉप आर्ट, अन्य - नव-दादीवाद के लिए।

पूर्व में डेमलेट नहीं है

यह ध्यान देने योग्य है कि एशियाई देशों के निर्माता आज विश्व कला में प्रभुत्व रखते हैं। इस पहलू में अग्रणी स्थिति चीन द्वारा कब्जा कर लिया गया है। मध्य साम्राज्य के कई कलाकार शीर्ष दस में से एक हैं।

अपने साथी के बीच नेता जेन फेंज़ी थी। आज कलाकार पहले की अभिव्यक्ति से प्रस्थान कर रहा था और प्रतीकात्मकता पर केंद्रित था। नरम रंग, समग्र शांत और चित्रों के विश्राम ने फैनजी को दुनिया के सबसे अधिक मांग वाले एशियाई कलाकारों में से एक बना दिया।

चीन के बाहर जेन फैनबाली के लेखों की पहली प्रदर्शनी 1 99 3 में आयोजित की गई थीं। लेकिन कलाकार ने हाल ही में अपने काम के लिए रिकॉर्ड रकम प्राप्त करना शुरू किया: 2008 में, मास्क श्रृंखला संख्या 6 कैनवास 9.7 मिलियन डॉलर लाए।

चीन में दूसरा सबसे लोकप्रिय कलाकार झोउ चुना है। मास्टर की असली दुनिया की लोकप्रियता ने "ग्रीन डॉग" कामों का काम लाया। विभिन्न, खराब पहचान योग्य नस्लों के जानवर विभिन्न भावनात्मक poses में अंकित हैं। लेखक के अनुसार, यह "कुत्ता" अकेलेपन का प्रतीक है और आधुनिक समाज में किसी व्यक्ति की अनिश्चित स्थिति है। बेची गई कार्य का कुल लाभ € 23.9 मिलियन था।

पूर्व से बोलते हुए, जापानी निर्माता ताकासी मुराकामी का उल्लेख नहीं करना असंभव है। चित्रकार, डिजाइनर और मूर्तिकार बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण, सकारात्मक काम बनाता है, उनमें वर्तमान विरोधों को जोड़ता है: पश्चिम और पूर्व, अतीत और वर्तमान, शुद्ध और अशिष्ट। पश्चिम में, प्रसिद्धि मुराकामी ने मार्क जैकब्स के साथ सहयोग लाया - जापानी लुई वीटन के उत्पादों के डिजाइन पर काम करते थे।

युक्ति 2: हमारे समय के कलाकार: प्रतिभा या पागल?

वे कौन हैं, आधुनिकता के कलाकार? कोई कहेंगे कि वे पागल हैं, और कोई भी अपने कार्यों में प्रतिभा दिखाई देगा। बस "उनकी" दुनिया के बारे में सोचें और सोचें।

अनुदेश

कलाकार Vasily Shulzhenko के काम दुनिया भर में बन गए, विशेष रूप से वे उन अमेरिकियों द्वारा प्यार किया गया जो रूस को बिल्कुल देखना चाहते थे। यह रूसी के जीवन को "मास्क" के बिना दिखाता है। झपकी, debauchery, नीचे और मानव vices। कोई अपने काम का सम्मान करता है, और कोई तुच्छता देता है। प्रत्येक चित्र में एक गहरा अर्थ होता है। यदि आप देखते हैं, तो आप प्रत्येक चरित्र का इतिहास देख सकते हैं। बहुत से लोग सोचते हैं कि vasily नफरत करता है, लेकिन शायद वह चाहता है कि वह खुद को कैनवास पर देखना चाहता है - बदल गया है?! इसकी रचनात्मकता को "उदास, लेकिन सच्चा" के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

पोलिश कलाकार अतियथार्थवादी याटेक जेर्क का अपना विशेष, हर विवरण खींचना है। अपने चित्रों में, गर्म सुखद रंग प्रबल होते हैं। मैं उन्हें जादू की भावना, प्रकृति की शक्तिशाली ताकतों और दुनिया के बारे में जानता हूं जिसके बारे में हम कुछ भी नहीं जानते हैं। चित्र हमारी कल्पना की इच्छा देते हैं और वास्तविकता की धारणा को बदल देते हैं। निश्चित रूप से, याटेक यक्कर एक असाधारण रचनात्मक कलाकार है और उनकी पेंटिंग्स हमारे ध्यान के योग्य हैं।

क्विंटा बुचोल्ट्स के जर्मन कलाकार और इलस्ट्रेटर का काम पांडेज़ के लिए हमारे मस्तिष्क को "भोजन" देता है। मैं उसके चित्रों पर वापस जाना चाहता हूं और बार-बार देखता हूं। प्रत्येक का अपना इतिहास है। पैलेट सुखद, सौम्य और भारहीन है। अपने चित्रों को अनैच्छिक रूप से शांत करने और हल्की भावना को महसूस करते हुए। कलाकार ने 70 से अधिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया और इसकी पेंटिंग्स को कई और अंतरराष्ट्रीय से सम्मानित किया गया। उनके कामों में से हर किसी को कुछ मिल जाएगा।