साहित्यिक आलोचना के आसिया यानोव्ना एसालनेक फंडामेंटल्स। कला के एक काम का विश्लेषण

एक नाटक का विश्लेषण उसके एक छोटे से अंश, एक प्रसंग (घटना, दृश्य, आदि) के विश्लेषण के साथ शुरू करना बेहतर है। एक नाटकीय कार्य के एक प्रकरण का विश्लेषण व्यावहारिक रूप से उसी योजना के अनुसार किया जाता है जैसे कि एक महाकाव्य कार्य के एक प्रकरण का विश्लेषण, केवल इस अंतर के साथ कि तर्क को गतिशील और संवादात्मक रचनाओं के विश्लेषण के बिंदु के साथ पूरक किया जाना चाहिए। एपिसोड का।

इसलिए,
एक नाटक कार्य के एक एपिसोड का विश्लेषण

1. प्रकरण की सीमाएं पहले से ही नाटक की संरचना द्वारा निर्धारित की जाती हैं (घटना को नाटक के अन्य घटकों से अलग किया जाता है); एपिसोड को एक शीर्षक दें।
2. घटना के अंतर्निहित घटना का वर्णन करें: कार्रवाई के विकास के दौरान यह किस स्थान पर है? (क्या यह एक प्रदर्शनी, परिणति, खंडन, पूरे कार्य की क्रिया के विकास का प्रकरण है?)
3. एपिसोड में मुख्य (या केवल) प्रतिभागियों के नाम बताएं और संक्षेप में समझाएं:
   • वे कौन है?
   • चरित्र प्रणाली (प्रमुख, शीर्षक, नाबालिग, ऑफ-स्टेज) में उनका क्या स्थान है?
4. एपिसोड की शुरुआत और अंत की विशेषताओं का विस्तार करें।
5. प्रश्न तैयार करें, समस्या ध्यान के केंद्र में:
   • लेखक; पात्र।
6. प्रकरण में अंतर्निहित विषय और अंतर्विरोध (दूसरे शब्दों में, लघु-संघर्ष) को पहचानें और उसकी विशेषता बताएं।
7. नायकों का वर्णन करें - एपिसोड में भाग लेने वाले:
   • घटना से उनका संबंध;
   • प्रश्न (समस्या) के लिए;
   • एक दूसरे को;
   • संवाद में प्रतिभागियों के भाषण का संक्षेप में विश्लेषण करें;
   • लेखक की टिप्पणियों का विश्लेषण करें (भाषण, हावभाव, चेहरे के भाव, पात्रों की मुद्रा के लिए स्पष्टीकरण);
   • पात्रों के व्यवहार की विशेषताओं की पहचान करने के लिए, कार्यों की प्रेरणा (लेखक या पाठक);
   • एपिसोड में घटनाओं के पाठ्यक्रम के आधार पर, बलों के संरेखण, नायकों के समूह या पुनर्समूहन का निर्धारण करें।
8. प्रकरण की गतिशील रचना का वर्णन करें (इसकी व्याख्या, सेटिंग, परिणति, खंडन; दूसरे शब्दों में, किस योजना के अनुसार एपिसोड में भावनात्मक तनाव विकसित होता है)।
9. एपिसोड की संवाद रचना का वर्णन करें: विषय के कवरेज के किस सिद्धांत पर संवाद बनाया गया है?
10. समझना लेखक का रवैयाघटना के लिए; इसे संपूर्ण कार्य की परिणति और विचार के साथ सहसंबंधित करें; समस्या के प्रति लेखक के दृष्टिकोण का निर्धारण।
11. प्रकरण का मुख्य विचार (लेखक का विचार) तैयार करें।
12. नाटक के अन्य प्रकरणों के साथ इस प्रकरण के कथानक, आलंकारिक और वैचारिक संबंध का विश्लेषण करें।

अब चलते हैं व्यापक विश्लेषणनाटकीय काम... इस कार्य की सफलता तभी संभव है जब आप नाटकीय प्रकार के साहित्य के सिद्धांत को समझें (देखें विषय 15)।

इसलिए,
1. काम के निर्माण का समय, विचार का इतिहास, का एक संक्षिप्त विवरणयुग।
2. नाटक का किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंध या सांस्कृतिक युग(प्राचीनता, पुनर्जागरण, क्लासिकवाद, ज्ञानोदय, भावुकता, रूमानियत, आलोचनात्मक यथार्थवाद, प्रतीकवाद, आदि)। काम में इस दिशा की विशेषताएं कैसे दिखाई दीं? 1
3. प्रकार और शैली नाटकीय काम: त्रासदी, कॉमेडी (नैतिकता, चरित्र, स्थिति, लबादा और तलवार; व्यंग्य, हर रोज, गीतात्मक, भैंसा, आदि), नाटक (सामाजिक, रोजमर्रा, दार्शनिक, आदि), वाडेविल, प्रहसन, आदि। इन शब्दों के लिए अर्थ, संदर्भ साहित्य की जाँच करें।
4. नाटक की क्रिया के आयोजन की बारीकियाँ: क्रियाओं, दृश्यों, कृत्यों, घटनाओं आदि में विभाजन। लेखक के नाटक के मूल घटक (उदाहरण के लिए, एम। बुल्गाकोव के नाटक "रन" में कृत्यों या कार्यों के बजाय "सपने")।
5. प्लेबिल ( पात्र) नामों की विशेषताएं (उदाहरण के लिए, "बोलने वाले" नाम)। मेजर, माइनर और ऑफ-स्टेज पात्र.
6. नाटकीय संघर्ष की विशेषताएं: दुखद, हास्य, नाटकीय; सामाजिक, दैनिक, दार्शनिक, आदि।
7. नाटकीय कार्रवाई की विशेषताएं: बाहरी - आंतरिक; "मंच पर" - "दृश्य के पीछे", गतिशील (सक्रिय रूप से विकासशील) - स्थिर, आदि।
8. नाटक की रचना की विशेषताएं। मुख्य तत्वों की उपस्थिति और विशिष्टता: जोखिम, भावनात्मक तनाव में वृद्धि, संघर्ष और इसके संकल्प, भावनात्मक तनाव में एक नई वृद्धि, चरमोत्कर्ष, आदि। काम के सभी "तेज बिंदु" (विशेषकर भावनात्मक दृश्य) एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं? नाटक के व्यक्तिगत घटकों (कार्यों, क्रियाओं, घटनाओं) की संरचना क्या है? यहां विशिष्ट एपिसोड को नाम देना आवश्यक है जो कार्रवाई के ये "तेज बिंदु" हैं।
9. नाटक में संवाद बनाने की बारीकियां। संवाद और एकालाप में प्रत्येक चरित्र के विषय की ध्वनि की विशेषताएं। ( संक्षिप्त विश्लेषणआपकी पसंद के एक एपिसोड की संवाद रचना)।
10. नाटक का विषय। प्रमुख विषय। मुख्य एपिसोड (दृश्य, घटना) जो काम के विषय को प्रकट करने में मदद करते हैं।
11. कार्य की समस्याएं। प्रमुख समस्याएं और प्रमुख एपिसोड (दृश्य, घटना) जिसमें समस्याओं को विशेष रूप से तीव्र रूप से कहा गया है। प्रस्तुत समस्याओं को हल करने की लेखक की दृष्टि।
12. व्याख्या करने वाले लेखक की टिप्पणियों की विशिष्टता:
    • पात्रों के कार्य (अभिनय);
    • मंच की स्थापना, वेशभूषा और सजावट;
    • किसी दृश्य या घटना की मनोदशा और विचार।
    • विशेषता लेखक की स्थितिटिप्पणियों के माध्यम से व्यक्त किया।
13. नाटक के शीर्षक का अर्थ।

1. यह बिंदु तब प्रकट होता है जब इस तरह की विशेषताएं काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं (उदाहरण के लिए, डी। फोनविज़िन की क्लासिकिस्ट कॉमेडी में या ए। ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में, जो एक ही बार में तीन दिशाओं की विशेषताओं को जोड़ती है: क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद)।

लियोनिद एंड्रीव के नाटक पर आधारित नाटक का नाटक

"जिसे थप्पड़ मारा जाता है"

शो के लिए संगीत:

प्लीहा: "रॉक एंड रोल स्टार", "रोमांस", "यू ड्रीम अबाउट इट"

"हम बैठे और धूम्रपान करते थे", "रिकी-टिकी-तवी"

प्लास्टिक लाइफ, सिहानोकविले

"शैटो मार्गोट"

एल वी बीथोवेन स्पेनिश में 14 वें सोनाटा का तीसरा आंदोलन। विक्टर ज़िनचुक।

नाटक कार्य का विश्लेषण

1) नाटक का विषय प्रेम है, जिसे हर कोई ढूंढ़ता है, लेकिन पाता नहीं, क्योंकि वे खुद नहीं जानते कि कैसे प्यार करना है, इसे प्राप्त करने की कोशिश करना, यहां तक ​​\u200b\u200bकि "शिकारियों" से भी और केवल नायक प्यार करता है, ईमानदारी से और खुले तौर पर प्यार करता है, इसे पूरी तरह से खुद पर कब्जा करने की कोशिश नहीं करता है। इस उच्च भावना के नाम पर किसी भी बलिदान के लिए तैयार, जिसे उन्होंने अपने जीवन में पहली बार अनुभव किया, पहले से ही एक विवाहित व्यक्ति होने के नाते और लोगों में पूरी तरह से निराश, और अस्तित्व में ही, एक उज्ज्वल और असाधारण व्यक्तित्व के रूप में, जो वे स्वयं थे .

2) नाटकों का विचार एनएस:किसी अजनबी का आना, बहुत बार शास्त्रीय कार्यरूसी और विदेशी लेखक, गलत जगह पर एक अजनबी की उपस्थिति से दुखद परिणाम होते हैं। (दो परिवारों का विनाश - ई। ब्रोंटे द्वारा "वुथरिंग हाइट्स"।) एंड्रीव भी: एक कुलीन समाज का एक व्यक्ति जो एक यात्रा सर्कस में दिखाई देता है, अपनी उपस्थिति से जीवन के स्थापित तरीके को नष्ट कर देता है, जिससे कलह का एक नोट पेश किया जाता है, दोनों सर्कस कार्यकर्ताओं और अपने स्वयं के जीवन के बीच एक निर्दोष लड़की के साथ मौत की निंदा करता है, खुद को एक दिव्य प्रतीक के साथ संपन्न करता है।

एंड्रीव खुद एक असामान्य प्रतीकवादी लेखक हैं, ए ब्लोक और अन्य के मित्र हैं। उनके काम के प्रतीक नायक और नायिका के नाम से शुरू होते हैं। "वह" - यह कहाँ से आया? क्यों? मिस्र की पौराणिक कथाओं में "थॉथ" ज्ञान का देवता है। "Consuelo" एक सांत्वना है। नाटक पर काम शुरू करने के लिए, नायिका का नाम रखते हुए और यह जानते हुए कि यह जॉर्जेस सैंड के उपन्यास से लिया गया था (फ्रांसीसी लेखक औरोरा डुपिन का छद्म नाम, महान संगीतकार, जो पतलून में चलता था और महान संगीतकार, फ्रेडरिक चोपिन का प्रिय था) एक पाइप धूम्रपान किया, जिससे कुलीन समाज को चुनौती दी गई, पांच बच्चों की मां, लेखक एक रोमांटिक है, गॉथिक गद्य की विशेषताओं का अनुमान उसके गद्य में लगाया जाता है, जिससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वाल्टर स्कॉट का उस पर बहुत प्रभाव था) का नाम नायिका, जिसे लियोनिद एंड्रीव ने संयोग से नहीं लिया, नायिका को न केवल सांत्वना दी गई, बल्कि कम उम्र में शांति से आराम भी किया। विचार को इंगित करना मुश्किल है, जितना अधिक आप सामग्री में तल्लीन करते हैं, उतना ही यह एक डबल, और कभी-कभी एक तिहाई तल भी लगता है। गहरा दार्शनिक त्रासदी, जो सभी पात्रों के सही नामों की व्याख्या नहीं करता है, वे सभी मंच नाम के वाहक हैं। अतीत से हमें देख रहे नायक, सब कुछ के बावजूद, उन सभी मानवीय गुणों और शाश्वत मानवीय गलतियों को बनाए रखते हैं और सहन करते हैं, और इसलिए वे स्वयं शाश्वत मूल्यों और महान नुकसान के कुछ प्रतीक बन जाते हैं, जहां मूल्य एक अलग चरित्र प्राप्त करते हैं . नाटक का विचार यह है कि आत्मा की ऊंचाई स्थिति के आधार से निर्धारित होती है, पैसे की शक्ति किसी कारण से मासूम बच्चों की आत्मा को खरीदने का अधिकार देती है? हमारे राज्य में पेरेस्त्रोइका के मद्देनजर, यह वह नाटक था जो मुझे विशेष रूप से प्रासंगिक लगा, जहां लोग ऐसे अपराध करते हैं जिन्हें उनकी सुरक्षा के लिए धन्यवाद दिया जाता है, और इसके लिए कोई जिम्मेदारी नहीं लेते हैं। हम हर समय ऐसी कहानियां देखते हैं।

3) मुख्य संघर्ष है "... वे सब कुछ ख़ूबसूरत ख़रीदते हैं!" ज़िनिडा। चूंकि मानव आत्माएं खरीदी और बेची जाती हैं। नायक इस दुनिया में इसे बदलने के लिए आया था, क्योंकि वह खुद बिक्री और खरीद की इस प्रणाली (भगवान की उपस्थिति का दृश्य) में आ गया था। हम जानते हैं कि दुनिया को बदला नहीं जा सकता।

4) नाटक की मुख्य घटनाएं: एल एंड्रीव में एक भी घटना नहीं है, जिसमें रहस्यवाद और रहस्यों का कोई प्रतीक नहीं होगा।

ए) घटना शुरू करना: नायक अपने सामान्य निवास स्थान को छोड़ देता है, नायक का आंतरिक नैतिक संघर्ष उसे एक भटकते सर्कस में ले जाता है।

बी) सर्कस में नायक की उपस्थितिजहां उसका जीवन बहता है, जहां उसके अपने कानून और उसके बारे में उसके विचार, लेकिन सर्कस में भी, नायक समस्याओं की अनंतता में डूब जाता है, और सर्कस विश्व व्यवस्था का एक "मॉडल" है जिससे वह बच गया।

ग) नायक और नायिका का मिलननायक की आत्मा को उभारा, क्योंकि नायिका के पास, उसके विचार के अनुसार, दिव्य मासूमियत और आत्मा की पवित्रता थी। "कामदेव के बाणों से मारा गया", वह उसके करीब रहने के लिए कुछ भी करने को तैयार है।

डी) नायक को सर्कस निदेशक खोलने के लिए मजबूर किया जाता हैउनकी उत्पत्ति, जिससे भ्रमित और चकित हो गया।

ई) ज़िनिडा और बेज़ानो के बीच संबंधों का स्पष्टीकरणइस दृश्य का साक्षी बनकर, नायक इस सर्कस के जीवन के गुप्त पक्षों को दुनिया के जीवन के गुप्त पक्षों के रूप में प्रकट करता है और कोई भी समाज जिसमें लोग रहने के लिए मजबूर होते हैं, पहले से ही परिचित हैं।

च) नायिका के शिक्षक का इरादाइसे एक विकृत बैरन को बेच दें जो स्पष्ट रूप से अपने उन्नत वर्षों में है। यह तथ्य प्रेम में नायक को छोड़कर सभी पात्रों को उदासीन छोड़ देता है।

छ) जोकर जिम नायक को मना करता हैपहले से ही अनुभव की गई किसी चीज़ के आधार पर, प्रोविडेंस पर सहकर्मी और उपहास करना। नायक को चेहरे पर एक वास्तविक थप्पड़ मिलता है, क्योंकि उसने अभी तक यह नहीं सीखा है कि वह बिना कुछ लिए काम नहीं कर सकता। यहाँ लेखक स्पष्ट रूप से अपने और नाटक के नायक के बीच एक समानता बनाता है।

ज) नायक की गोपनीय बातचीतनायिका के "शिक्षक" के साथ। बातचीत के लिए नायक द्वारा भौतिक रूप से भुगतान किया गया था। नायिका को वेब से छुड़ाने का एक और कदम, जिसमें एक निर्दोष प्राणी गिरना चाहिए, सफलता का ताज नहीं था, क्योंकि धन की शक्ति भी प्रबल है।

i) टाइगर टैमर ज़िनिदाबाघों के साथ अखाड़े में भारी समर्पण और घबराहट के तनाव के बाद चेतना खो देता है, अनुमत सीमाओं को पार करते हुए, पहले से ही आश्वस्त हो रहा है कि अब इसे शिकारियों द्वारा फाड़ दिया जाएगा, और इस तरह सभागार को उड़ा दिया जाएगा, ऐसा प्रतीत होता है, पकड़ने की कोशिश कर रहा है, लेकिन चेतना खो देता है, जो पूरे सर्कस में एक सामान्य हलचल का कारण बनता है। नाटक में इस उज्ज्वल घटना को मैंने लोगों की नापसंदगी और शिकारियों की भक्ति के साथ तमंचे के आंतरिक कलह तक सीमित कर दिया।

j) नायिका की दिव्य मासूमियतइस घटना में वह नायक से एक प्रश्न पूछता है - "प्यार क्या है?" पहले से ही दूसरों (जिम, थॉमस, टिली और पोली, बेसानो, ज़िनिडा, ब्रिकेट के पिता) के प्यार का उपयोग करने की कोशिश कर रहा है। नायक उसे सीधे सवाल का जवाब नहीं देता है, लेकिन अपने प्यार को स्पष्ट रूप से स्वीकार करने की कोशिश करता है, खुद को दिव्य मासूमियत के साथ उसी स्तर तक उठाता है, अपनी आत्मा को दिव्य ज्ञान में रखता है, अनपढ़ लड़की को समझने की कोशिश करता है, जो समझ में नहीं आता है उसके गहरे शब्द और "दूसरा तल" (या दूसरी योजना) में देखें, जिसका उपयोग नायक द्वारा किया जाता है। चेहरे पर एक तमाचा लगने से नायक हर चीज को खेल में, भाग्य-बताने आदि में तब्दील कर देता है। और वह बस हर समय भरा रहना चाहती है।

k) प्रभु का आगमन, कार्य की परिणति... यह घटना सर्कस में शामिल होने से पहले नायक के जीवन को पूरी तरह से प्रकट करती है, और इस घटना में लेखक स्पष्ट रूप से स्पष्ट करता है कि ईर्ष्या, लालच, महिमा की इच्छा के कारण अपनी तरह का विनाश कितना अंतहीन है।

एम) सवार को मनाने का प्रयास, नायिका के प्यार में भी, लड़की को बचाने के लिए, अपने स्वयं के विश्वासों के कारण, चुप्पी और इसे महसूस करने की असंभवता पर ठोकर खाई।

एम) टैमर इसे स्पष्ट करता हैनायक, कि वह "अनावश्यक" है, अगर वह उस दुनिया में ज़रूरत से ज़्यादा है जहाँ से वह आया है, और यहाँ ज़रूरत से ज़्यादा है, तो आगे अस्तित्व का क्या मतलब है?

ओ) लाभ प्रदर्शन के दौरान जोकरनायिकाएं ठग की तरह महसूस करती हैं, क्योंकि समझें कि वे भाग्य के खिलाफ नहीं जा सकते।

o) नायिका समझ गई कि बैरन से उसे क्या खतरा है, और आँसू में नायक से मदद माँगता है, हालाँकि उसे पता चलता है कि कुछ भी वापस नहीं किया जा सकता है।

पी) जहर, यह एकमात्र हैकि नायक एक निर्दोष आत्मा को बचाने के लिए रहता है, और वह स्वयं मर जाता है।

ग) अभी भी सचेत, नायिका की सांस रुकने के बाद, वह थॉमस को भागते हुए सुनता है और रिपोर्ट करता है कि बैरन ने खुद को गोली मार ली है। नायक का मूल्यांकन मानव जीवन की त्रासदी का समापन है, जहां अक्सर करीबी आत्माएं अलग रहने के लिए मजबूर होती हैं।

r) जोकर जिम की नाराजगी, और टैमर की व्याख्या, यह एल एंड्रीव के रहस्यमय और रहस्यमय काम का अंतिम बिंदु है।

इसी तरह की जानकारी।

महाकाव्य और गीतात्मक कार्यों के अध्ययन में प्रयुक्त बातचीत की विधि नाटकीय लोगों के लिए भी प्रभावी है। अधिकांश कार्यप्रणाली मुख्य रूप से एक क्रिया के विकास का विश्लेषण करते समय, संघर्ष, समस्याओं और नाटकीय कार्यों के वैचारिक अर्थ को स्पष्ट करते हुए इसका उपयोग करने की सलाह देते हैं। कोई इससे सहमत नहीं हो सकता है, क्योंकि बातचीत से काम के पाठ को व्यापक रूप से शामिल करना संभव हो जाता है, काम पर स्वतंत्र कार्य के परिणामस्वरूप छात्रों द्वारा प्राप्त तथ्यों का उपयोग करना।

नाटकीय कार्यों के विश्लेषण में विशेष महत्व प्राप्त कर रहा है स्वतंत्र कामकाम के पाठ पर छात्र। पात्रों के भाषण और कार्यों का विश्लेषण छात्रों को उनके पात्रों के सार को समझने और उनकी कल्पना में उनकी उपस्थिति का एक विशिष्ट विचार बनाने में मदद करता है। इस मामले में, नाटकीय काम की इस या उस घटना या दृश्य का छात्रों का विश्लेषण, कुछ हद तक, एक भूमिका पर एक अभिनेता के काम के समान होगा।

साहित्य के अध्ययन की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा अर्जित नाटकीय शैली को समझने का अनुभव, नाटकीय कार्य की धारणा के लिए सबसे महत्वपूर्ण सहायता है। यह शैली की बारीकियों के बारे में छात्र के विशिष्ट ज्ञान को संदर्भित करता है - इसकी संरचना, तत्व, चरित्र पुनर्निर्माण की विशेषताएं आदि।

एक अलग मामला ऐतिहासिक और रोजमर्रा की वास्तविकताओं, मानवीय संबंधों, भाषाई मुहावरों का चक्र है।

इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा दिखाया गया व्यापारी जीवन, या एक प्रकार की "स्वतंत्रता" जिसके साथ गोगोल के गवर्नर की पत्नी और बेटी खलेत्सकोव की प्रेमालाप का अनुभव करती है, निश्चित रूप से एक विशेष टिप्पणी की आवश्यकता होगी।

कभी-कभी, छात्रों की कल्पना को सक्रिय करने के लिए, ऐतिहासिक और रोज़मर्रा की टिप्पणियों की ओर मुड़ना चाहिए। यह उन मामलों में किया जाता है जहां छात्रों, जो नाटक में चित्रित युग से बहुत दूर हैं, के पास आवश्यक विचार और ज्ञान नहीं है और वे अपनी कल्पना में नाटक के चरित्र की उपस्थिति के विवरण को फिर से नहीं बना सकते हैं, उदाहरण के लिए: महापौर की वर्दी, कबनिखा के कपड़े, आदि। यदि छात्र बचाव में नहीं आते हैं, तो उनके पास संगत विचार नहीं होंगे और वे केवल शब्द का अर्थ सीखेंगे।

नाटक की क्रिया संघर्ष में आने वाले पात्रों में प्रकट होती है। इसका अर्थ यह है कि नाटक का विश्लेषण करते समय क्रिया के विकास और जैविक एकता में पात्रों के प्रकटीकरण पर विचार करना आवश्यक है। एक और वी.पी. ओस्ट्रोगोर्स्की ने सुझाव दिया कि शिक्षक, एक नाटकीय काम की जांच करते हुए, छात्रों से निम्नलिखित प्रश्न पूछता है: क्या लोगों के कार्य उनके पात्रों से पूरी तरह सहमत हैं? नायक को अभिनय करने के लिए क्या प्रेरित करता है? क्या वह किसी विचार या जुनून से दूर हो गया है? वह किन बाधाओं का सामना करता है? क्या वे उसके अंदर हैं या उसके बाहर हैं?

"कुछ कार्यप्रणाली और अभ्यास करने वाले शिक्षकों का मानना ​​​​है कि काम का पहला चरण प्रत्येक क्रिया का एक टिप्पणी पढ़ना है, या तो पूरी तरह से या चुनिंदा रूप से। घटना का चयन शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करता है।

अन्य शोधकर्ताओं और शिक्षकों के दृष्टिकोण से, कार्यों पर काम करने से पहले, यह आवश्यक है कि छात्रों के दिमाग में नाटक का विचार समग्र रूप से प्रकट हो। इसलिए पहले प्रश्नों को स्कूली बच्चों का ध्यान पूरे नाटक पर लगाना चाहिए, इसे समझने में मदद करनी चाहिए। इस पाठ में जो प्रश्न पूछे गए हैं, उन्हें छात्रों को मुख्य संघर्ष, इसके उत्पन्न होने का एहसास कराना चाहिए। उदाहरण के लिए, यह किसी नाटक के शीर्षक के बारे में एक प्रश्न हो सकता है।

एक नाटकीय काम के अध्ययन के प्रारंभिक चरण में, साथ ही साथ मुख्य संघर्ष के स्पष्टीकरण के साथ, पात्रों के साथ छात्रों का पहला परिचय, संघर्ष में वे किस भूमिका निभाते हैं, के साथ होना चाहिए। कोई उनके समूहीकरण का प्रश्न उठा सकता है। इस उद्देश्य के लिए, कुछ मामलों में, शिक्षक पात्रों की सूची में रुक जाता है, खासकर उन नाटकों में जिनमें नाम और उपनाम चरित्र के चरित्र पर संकेत देते हैं, उनके प्रति लेखक के रवैये की बात करते हैं ("मामूली", "हाय से" विट", "थंडरस्टॉर्म", आदि।) नाटक का शीर्षक ("थंडरस्टॉर्म", "विट फ्रॉम विट", "द चेरी ऑर्चर्ड", आदि) अक्सर मुख्य संघर्ष को स्पष्ट करने में मदद करता है। मुख्य संघर्ष के स्पष्टीकरण का मार्ग भी नाटक की सीमाओं की स्थापना से प्रशस्त होता है - यह कैसे शुरू हुआ और कैसे समाप्त हुआ।

एक नाटकीय काम में शुरुआत और अंत का सहसंबंध नाटक के एक सामान्य दृष्टिकोण के उद्भव में योगदान देता है।

नाटक में समय की ओर कक्षा का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है। हम मंच पर जो देखते हैं वह हमेशा वर्तमान में होता है। दर्शक का समय और नाटक की क्रिया का समय संयुक्त प्रतीत होता है, लेकिन घटनाओं के बीच, क्रियाएँ दिन, सप्ताह और कभी-कभी वर्षों से गुजरती हैं।

विट फ्रॉम विट सुबह से शाम तक के समय को कवर करता है, लेकिन थिएटर में इसे कुछ घंटों के लिए संकुचित कर दिया जाता है। द स्टॉर्म के अधिनियम III और IV के बीच दो सप्ताह बीत जाते हैं, लेकिन वे सीधे नाटक की परिणति को निर्धारित करते हैं।

एक संघर्ष का उद्भव, उसके वास्तविक कारण, मौजूदा संबंधों की नींव, पात्रों की उत्पत्ति आमतौर पर जीवन की घटनाओं के कारण होती है जो नाटक के बाहर होती हैं। इस प्रकार, पहले चरण में, जैसा कि था, उन प्रश्नों को रेखांकित किया, जिन पर छात्र आगे सोचेंगे, जिस कोण से वे नाटक पर विचार करेंगे।

एक अलग कार्रवाई के विश्लेषण की तैयारी करते हुए, शिक्षक अपने लिए निर्धारित करता है केंद्रीय मसलाउस पर काम करो।

इस समस्या को हल करने के लिए, घटना का चयन किया जाता है और मुख्य प्रश्न उठाए जाते हैं। बेशक, कार्रवाई के काम में समझ से बाहर के शब्दों और ऐतिहासिक और . का स्पष्टीकरण शामिल है नाट्य टीका, हालांकि, यह सब के अधीन है मुख्य कार्य... इसलिए, किसी को खुद को स्पष्ट रूप से बताना चाहिए कि किस घटना के लिए अलग किया जाना चाहिए विस्तृत विश्लेषण... कक्षा में पढ़ने के लिए घटना का चयन उन कार्यों पर निर्भर करता है, जिन्हें शिक्षक की योजना के अनुसार, पूरे नाटक का अध्ययन करते समय और व्यक्तिगत क्रियाओं पर काम करते समय हल किया जाना चाहिए। यह चयन पूरे नाटक के अध्ययन के लिए शिक्षक की प्रारंभिक तैयारी की प्रक्रिया में निर्धारित किया जाता है। यह तब होता है जब शिक्षक यह बताता है कि किस पाठ में और कुछ घटनाओं को पढ़ना क्यों आवश्यक है। इसके अलावा, तैयारी की प्रक्रिया में, उसे यह तय करना होगा कि खुद को पढ़ने के लिए क्या अधिक समीचीन है, ऑडियो रिकॉर्डिंग को कब चालू करना है, छात्र क्या और किस उद्देश्य से पढ़ेंगे। इन-टोव ऑन स्पेशलिटी नंबर 2101 "रस। लैंग और साहित्य "/ एड। जेड हां। रेस - एम।: शिक्षा, 1977, पी। 234-235..

लेकिन बच्चों को यह कल्पना करने के लिए प्रोत्साहित करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि मंच पर क्या हो रहा है। छात्रों को नाटक के पाठ में प्रवेश करने के लिए प्रोत्साहित करने वाली पद्धतिगत तकनीकों में से एक काल्पनिक मिस-एन-सीन का निर्माण है - दूसरे शब्दों में, विश्लेषण की प्रक्रिया में, उन्हें यह सोचने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि वे एक निश्चित समय पर पात्रों को कैसे व्यवस्थित करेंगे। कार्रवाई का क्षण, उनकी स्थिति, इशारों, आंदोलनों की कल्पना करने के लिए।

साथ ही, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि स्कूली बच्चे, एक अलग अधिनियम पर काम कर रहे हैं, इसे पूरे के एक हिस्से के रूप में समझते हैं, जो कार्रवाई के विकास में एक निश्चित स्थान पर है, नाटक के समापन की ओर अपने प्रगतिशील आंदोलन में; ताकि वे समझ सकें कि साजिश के मुख्य तत्वों को कैसे महसूस किया जाता है और उन्हें व्यक्तिगत कृत्यों में कैसे तैयार किया जाता है: एक्सपोजर, सेटिंग, परिणति, संप्रदाय।

कार्रवाई के विकास का बच्चों का अवलोकन पात्रों के पात्रों में गहरी पैठ से अविभाज्य होना चाहिए।

सभी बदलती परिस्थितियों में चरित्र के व्यवहार, कार्यों, अनुभवों को देखकर, स्कूली बच्चे धीरे-धीरे विभिन्न पात्रों के चरित्र के सार को स्पष्ट करते हैं।

चरित्र का चरित्र, उसका सामाजिक चेहरा, मन की स्थितिभाषण प्रकट करता है। इसलिए, नाटक का विश्लेषण करते समय, निरंतर ध्यान का विषय चरित्र की वाणी, उसकी मौलिकता होनी चाहिए।

प्रोस्ताकोवा की अज्ञानता और अशिष्टता उनकी प्रत्येक टिप्पणी में प्रकट होती है। खलेत्सकोव के विचार की अनिश्चितता उनके एकालाप (कॉमेडी का III अधिनियम) के निर्माण को प्रभावित करती है।

नाटक का विश्लेषण करते समय, पात्रों की टिप्पणियों के उप-पाठ को स्पष्ट करना बहुत महत्वपूर्ण है। "विट से विट" (अधिनियम 1, javl। 7, - सोफिया के साथ चैट्स्की की बैठक) का अध्ययन करते समय पात्रों के भाषण के सबटेक्स्ट को स्पष्ट करने पर काम पहले से ही 8 वीं कक्षा में किया जा सकता है।

विश्लेषण की प्रक्रिया में, स्कूली बच्चों की प्राप्त टिप्पणियों को सामान्यीकृत किया जाता है। इसके लिए Z.Ya. रेज ने व्यक्तिगत, विशेष रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं और कार्रवाई के अंत के बाद तथाकथित संक्षेप प्रश्नों को प्रस्तुत करने का प्रस्ताव रखा: "उदाहरण के लिए, महानिरीक्षक की पहली और दूसरी उपस्थिति को पढ़ने के बाद, आप प्रश्न पूछ सकते हैं: हमने जीवन के बारे में क्या सीखा है जिले के शहर का? नगर के अधिकारी हमारे सामने कैसे आए? महापौर द्वारा किए गए उपायों की प्रकृति क्या है?

"द थंडरस्टॉर्म" के पहले अभिनय के बाद, कोई पूछ सकता है: जंगली और कबनिखा के पात्रों में क्या समानता है, और उनका अंतर क्या है? कतेरीना सभी कबानोव्स से कैसे अलग है? कतेरीना और कबानोव की दुनिया के बीच संघर्ष अपरिहार्य क्यों है? क्रियाओं के बीच संबंध स्थापित करने के लिए, तथाकथित परिप्रेक्ष्य प्रश्नों का बहुत महत्व है, जो छात्रों को खुद को दर्शकों के रूप में कल्पना करने के लिए आमंत्रित करते हैं जो नहीं जानते कि कार्रवाई कैसे सामने आएगी। आप कतेरीना (एक्ट II के अंत के बाद) के आगे के भाग्य को कैसे देखते हैं? - शिक्षक पूछेगा। क्या यह भविष्यवाणी करना संभव है कि फेमसोव्स की दुनिया में विजेता कौन होगा - चैट्स्की या मोलक्लिन (जब मैं "विट से विट" अभिनय करता हूं)? - शिक्षक कक्षा से एक प्रश्न पूछता है।"

परिचय

साहित्य चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत आदि के साथ-साथ कलाओं में से एक है। इसके अलावा, अन्य प्रकार की कलाओं के बीच साहित्य का स्थान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह न केवल कहानियों, कहानियों, उपन्यासों, कविताओं के रूप में मौजूद है , कविताएँ, नाटक पढ़ने के लिए अभिप्रेत हैं, लेकिन नाट्य प्रदर्शन, पटकथा, टेलीविज़न फ़िल्मों का आधार भी बनते हैं।

साहित्यिक कृतियों से आप आधुनिक और पिछले युगों में लोगों के जीवन के बारे में बहुत सी नई और दिलचस्प बातें सीख सकते हैं। इसलिए, बहुतों के लिए पढ़ने की आवश्यकता बहुत पहले ही उठ जाती है और जीवन भर बनी रहती है। बेशक, कला के कार्यों को विभिन्न तरीकों से माना जा सकता है। कुछ मामलों में, लेखक द्वारा पुनरुत्पादित अन्य लोगों के भाग्य से परिचित होने पर, पाठक सक्रिय रूप से अनुभव कर रहे हैं कि क्या हो रहा है, लेकिन वे समझने की कोशिश नहीं करते हैं और इससे भी ज्यादा खुद को यह समझाने की कोशिश करते हैं कि उनके पास कुछ भावनाएं क्यों हैं, और इसके अलावा, वे नायकों का अनुभव करते हैं जीवित लोगों के रूप में, न कि परिणाम के रूप में। कल्पना। अन्य मामलों में, यह महसूस करने की आवश्यकता है कि इस या उस काम के भावनाओं और सौंदर्य प्रभाव का स्रोत क्या है। स्कूली उम्र में, जब बुनियादी नैतिक सिद्धांत बनते हैं और अध्ययन किए जा रहे विषय को सोचने, प्रतिबिंबित करने, समझने की क्षमता निर्धारित की जाती है - चाहे वह साहित्य हो, भौतिकी हो, जीव विज्ञान हो - जो आप पढ़ते हैं उसके प्रति एक विचारशील दृष्टिकोण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

स्कूली अभ्यास में "साहित्य" की अवधारणा का अर्थ विषय और उसके अध्ययन के तरीके दोनों से है। इस कार्य में, अवधि के तहत साहित्यकेवल विषय ही समझा जाता है, अर्थात् पढ़ने और अध्ययन करने के लिए मौखिक कला के कार्यों की समग्रता। वैज्ञानिक अनुशासन जो उन्हें समझने में मदद करता है और उन्हें समझने के तरीके प्रदान करता है, कहलाता है साहित्यिक आलोचना।

उपन्याससामान्य तौर पर, यह एक बहुत व्यापक अवधारणा है, जिसमें लिखे गए कार्य शामिल हैं अलग समयऔर विभिन्न भाषाओं में: रूसी, अंग्रेजी, फ्रेंच, चीनी, आदि। कई प्राचीन भाषाएं मौखिक कला के जीवित स्मारकों के लिए जानी जाती हैं, हालांकि हमेशा अत्यधिक कलात्मक नहीं होती हैं। सब कुछ समझो और जानो विश्व साहित्यकिसी भी वैज्ञानिक की शक्ति से परे। इसलिए, स्कूल में साहित्य का अध्ययन मूल साहित्य के अध्ययन से शुरू होता है, हमारे मामले में - रूसी, अक्सर अन्य राष्ट्रीय साहित्य के साथ संबंध में।

10वीं शताब्दी में रूसी साहित्य का विकास शुरू हुआ। इसका मतलब है कि यह दस शताब्दियों से अधिक समय से अस्तित्व में है। इस समय के दौरान, यह विभिन्न चरणों से गुजरा, जिनमें से पहला, सबसे लंबे समय तक (X-XVII सदियों) को पुराना रूसी साहित्य कहा जाता है, फिर XVIII सदी का साहित्य बाहर खड़ा होता है, जिसके बाद, स्वाभाविक रूप से, XIX सदी जिसका साहित्य विशेष रूप से समृद्ध, विविध और किसी भी पाठक की धारणा के लिए सुलभ है। इसलिए, हाई स्कूल में रूसी साहित्य के साथ एक गंभीर परिचित वी.एल. ज़ुकोवस्की की कविताओं को पढ़ने के साथ शुरू होता है, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, और फिर हमारे प्रतिभाशाली कवि ए.एस. पुश्किन।

यह कहा गया है कि रूसी साहित्य का अस्तित्व 10 वीं शताब्दी से वर्तमान तक विकसित होने वाली एक साहित्यिक प्रक्रिया है। इस प्रक्रिया में वे लेखक शामिल हैं जो कला के कार्यों का निर्माण करते हैं और पाठक जो उनका "उपभोग" करते हैं। स्कूल कार्यक्रमकार्यों की पेशकश की जाती है जिन्हें क्लासिक्स कहा जाता है क्योंकि वे अत्यधिक कलात्मक हैं और, एक नियम के रूप में, पाठकों को सौंदर्य आनंद प्रदान करते हैं। चूंकि स्कूली बच्चों का कर्तव्य सीखना है, जो आप सीख रहे हैं उसका अर्थ समझना है, उदाहरण के लिए, भौतिक विज्ञान की तरह साहित्य का अध्ययन, कला के कार्यों की समझ में उपयोग किए जाने वाले कुछ वैज्ञानिक दृष्टिकोणों और प्रावधानों के ज्ञान को मानता है।

यह मैनुअल एक बार फिर रूसी साहित्य के इतिहास के कुछ तथ्यों को एक दूसरे के साथ उनके संबंध में प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है (इसके लिए विशेष पाठ्यपुस्तकें हैं), यह अध्ययन के सिद्धांतों और दृष्टिकोणों की व्याख्या और प्रदर्शन करता है। व्यक्तिगत कार्य, अवधारणाओं की एक प्रणाली निर्धारित करता है जो कथा के काम के विश्लेषण में उपयोगी और आवश्यक है, जो साहित्य में एक निबंध और मौखिक परीक्षा की तैयारी में मदद करता है। शुरू की गई अवधारणाओं को एक विशिष्ट की भागीदारी के साथ समझाया गया है साहित्यिक सामग्री, इसके अलावा, कार्यक्रम कार्यों से अधिकांश मामलों में थीसिस और प्रावधानों को दर्शाने वाले उदाहरण लिए जाते हैं, इसलिए उन्हें किसी विशेष स्थिति को स्पष्ट करने के लिए आवश्यक सीमा तक विकसित किया जाता है।

कला के काम का विश्लेषण करने के तरीके

कला के काम पर विचार करने और उसके विश्लेषण के सिद्धांतों को आत्मसात करने का सबसे उत्पादक तरीका क्या है? इस तरह के विचार के लिए एक पद्धति चुनते समय, पहली बात यह ध्यान में रखना है कि साहित्यिक कार्यों की विशाल दुनिया में, तीन प्रकार प्रतिष्ठित हैं - महाकाव्य, नाटकीय और गीतात्मक। इस प्रकार के साहित्यिक कार्यों को कहा जाता है साहित्य के प्रकार।

साहित्यिक आलोचना में, साहित्य के जीनस की उत्पत्ति के कई संस्करण सामने रखे गए हैं। उनमें से दो सबसे भरोसेमंद लगते हैं। एक संस्करण रूसी वैज्ञानिक ए.एन. वेसेलोव्स्की (1838-1906), जो मानते थे कि महाकाव्य, गीत और नाटक का एक सामान्य स्रोत था - एक लोकगीत अनुष्ठान कोरिक गीत। इसका एक उदाहरण रूसी अनुष्ठान गीत हो सकते हैं जो कैलेंडर में इस्तेमाल किए गए थे और शादी समारोह, गोल नृत्य, आदि और कोरस द्वारा किया जाता है।

जैसा वे सोचते हैं आधुनिक शोधकर्ता, "गाना बजानेवालों ने अनुष्ठानों में एक सक्रिय भागीदार था, उन्होंने एक निर्देशक की भूमिका में अभिनय किया ... गाना बजानेवालों ने अनुष्ठान में प्रतिभागियों में से एक की ओर रुख किया, और इस तरह की अपील के परिणामस्वरूप, एक नाटकीय स्थिति थी बनाया गया: गाना बजानेवालों और संस्कार में अन्य प्रतिभागियों के बीच एक जीवंत संवाद आयोजित किया गया था, आवश्यक अनुष्ठान क्रियाएं की गईं"... अनुष्ठानों ने गायक (प्रमुख गायक, ल्यूमिनरी) और गाना बजानेवालों के गीत या गायन को समग्र रूप से जोड़ा, जो कुछ नकल क्रियाओं या गेय कोरस के साथ गायक के साथ एक संवाद में प्रवेश किया। जैसे ही गायक का हिस्सा गाना बजानेवालों से अलग हो गया, घटनाओं या नायकों के बारे में बताना संभव हो गया, जिससे धीरे-धीरे एक महाकाव्य का निर्माण हुआ; गाना बजानेवालों के कोरस से, गीत धीरे-धीरे बढ़ते गए; और संवाद और कार्रवाई के क्षण समय के साथ नाटकीय प्रदर्शन में बदल गए।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, "इस प्रक्रिया में कोरिक गीतों की भागीदारी के बिना, एक स्वतंत्र तरीके से महाकाव्य और गीत की उत्पत्ति की संभावना की अनुमति है। जानवरों के बारे में गद्य कथाएँ या वैज्ञानिकों द्वारा खोजे गए सबसे सरल श्रम गीत और अनुष्ठान गीतों से जुड़े नहीं, इसके प्रमाण के रूप में काम कर सकते हैं।

लेकिन महाकाव्य, गीत और नाटक की उत्पत्ति की व्याख्या कैसे भी की जाए, वे बहुत प्राचीन काल से जाने जाते हैं। पहले से ही प्राचीन ग्रीस में, और फिर सभी यूरोपीय देशों में, हम महाकाव्य, नाटकीय और गीतात्मक प्रकार के कार्यों से मिलते हैं, जो तब भी कई किस्में थे और हमारे समय तक जीवित रहे हैं। एक विशेष प्रकार के साहित्य के लिए कार्यों के गुरुत्वाकर्षण का कारण एक अलग प्रकार की सामग्री को व्यक्त करने की आवश्यकता है, जो पूर्व निर्धारित करती है। अलग तरीकाभाव। आइए पहले दो प्रकार के कार्यों, अर्थात् महाकाव्य और नाटकीय के बारे में सोचकर अपनी बातचीत शुरू करें।

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महाकाव्य और नाटकीय काम करता है

इस पैराग्राफ से, पाठक सीखेंगे कि महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की विशिष्टता क्या है, ऐसे कार्यों के विश्लेषण में उपयोग की जाने वाली अवधारणाओं से परिचित होंगे: अभिनेता, नायक, चरित्र, गैर-मंच चरित्र, कथाकार, चरित्र, प्रकार, टंकण .

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में, पाठक या दर्शक मिलते हैं अभिनेताओंजिन्हें भी कहा जाता है नायकों, या पात्र।कहानी में उनमें से केवल कुछ ही हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय की कहानी "आफ्टर द बॉल" में चार पात्र हैं, और "वॉर एंड पीस" उपन्यास में लगभग 600 पात्र हैं)। पात्र वे लोग हैं जो कार्रवाई में भाग लेते हैं, भले ही कभी-कभार ही। तथाकथित भी हैं ऑफ-स्टेज पात्र,जिनका उल्लेख केवल नायक या कथाकार के कथनों में होता है। इन पात्रों में नायकों द्वारा वर्णित नाटक ए-सी शामिल हैं। ग्रिबॉयडोवा "विट फ्रॉम विट" राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना, प्रस्कोव्या फेडोरोवना, कुज़्मा पेट्रोविच, मैक्सिम पेट्रोविच। चरित्र से, या नायक, प्रतिष्ठित हैं कथावाचक,जो एक साथ एक अभिनेता, प्रमुख या नाबालिग हो सकता है, और इस प्रकार कार्रवाई में भागीदार हो सकता है। यह ए.एस. की कहानी में प्योत्र एंड्रीविच ग्रिनेव द्वारा निभाई गई भूमिका है। एम.यू के उपन्यास के उस हिस्से में पुश्किन की "द कैप्टन की बेटी" या ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोविच पेचोरिन। लेर्मोंटोव का "ए हीरो ऑफ अवर टाइम", जिसमें उनकी डायरी शामिल है। अन्य मामलों में, कथाकार एक चरित्र नहीं है और कार्रवाई में भाग नहीं लेता है, उदाहरण के लिए, आई.एस. के उपन्यासों में। तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एफ.एम. दोस्तोवस्की "अपराध और सजा", एल.एन. टॉल्स्टॉय के "युद्ध और शांति" और कई अन्य। इन मामलों में, कथाकार लेखक के बहुत करीब लगता है, लेकिन उसके समान नहीं है और जीवनी लेखक के साथ पहचाना नहीं जा सकता है। कभी-कभी कथावाचक रिपोर्ट करता है कि वह नायकों से परिचित है और किसी तरह उनके भाग्य में शामिल है, लेकिन उसका मुख्य मिशन घटनाओं और परिस्थितियों का वर्णन करना है। हम ए.पी. की कहानी में इस तरह के एक संस्करण से मिलते हैं। चेखव का "मैन इन ए केस", जहां शिक्षक बर्किन एक अन्य शिक्षक, बेलिकोव के विवाह की कहानी बताते हैं, और इस तरह प्रांतीय व्यायामशाला के माहौल को फिर से बनाते हैं जिसमें वे दोनों पढ़ाते थे।

एक महाकाव्य काम को पढ़ते समय या एक मंच प्रदर्शन को देखते हुए, यह ध्यान नहीं देना असंभव है कि पात्र, या पात्र, किसी तरह हमारे या हमारे आसपास के लोगों के समान हो सकते हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि किसी साहित्यिक कृति के नायक हमारे दिमाग में निश्चित रूप से जुड़े होते हैं पात्रया प्रकार।इसलिए, हम यह समझने की कोशिश करेंगे कि "विशेषता" और "विशिष्ट" की अवधारणाओं में क्या अर्थ है और क्या अर्थ निहित है।

अवधारणाओं का उपयोग करना विशेषतातथा विशेषता, हम इसे महसूस करते हैं या नहीं, सामान्य की उपस्थिति पर ध्यान देते हैं, दोहराते हैं और इसलिए, ठोस, व्यक्तिगत, अद्वितीय में आवश्यक हैं। हम विशेषता की अवधारणा को एक कलाकार या फोटोग्राफर द्वारा पुनरुत्पादित परिदृश्य के आकलन के लिए लागू करते हैं, यदि उनके चित्र या तस्वीरें दिखाई देती हैं एक निश्चित प्रकार कापेड़ और पौधे क्षेत्र के विभिन्न भागों की विशेषता। उदाहरण के लिए, लेविटन के विविध परिदृश्य मध्य रूस के परिदृश्य को व्यक्त करते हैं और इस प्रकार विशेषता हैं, और ऐवाज़ोव्स्की के समुद्री दृश्य - उपस्थिति समुद्री तत्वअपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों और अवस्थाओं में। विभिन्न चर्च और कैथेड्रल, जैसे कि कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, कैथेड्रल ऑफ सेंट बेसिल द धन्य ऑन रेड स्क्वायर, क्रेमलिन में असेम्प्शन कैथेड्रल, उनमें से प्रत्येक की सभी मौलिकता के साथ, उनके डिजाइन में कुछ समान है, कैथोलिक या मुस्लिम के विपरीत रूढ़िवादी चर्च भवनों की विशेषता। इस प्रकार, विशिष्टता तब होती है जब कुछ विशिष्ट (परिदृश्य, गिरजाघर, घर) में सामान्य देखा जाता है।

लोगों के लिए, प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय और व्यक्तिगत है। लेकिन उनके रूप में, उनके बोलने, हावभाव, हिलने-डुलने के तरीके में, एक नियम के रूप में, कुछ सामान्य, स्थिर, उनमें निहित और विभिन्न स्थितियों में प्रकट होता है। इस प्रकार की विशेषताएं प्राकृतिक डेटा, एक विशेष मानसिकता के कारण हो सकती हैं, लेकिन उन्हें परिस्थितियों के प्रभाव में विकसित किया जा सकता है, एक व्यक्ति की सामाजिक स्थिति और इस प्रकार, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण। वे न केवल सोचने, दूसरों का न्याय करने, बल्कि बोलने, चलने, बैठने, देखने के तरीके में भी पाए जाते हैं। हम कुछ लोगों के बारे में कह सकते हैं: वह चलता नहीं है, लेकिन चलता है, बोलता नहीं है, बोलता नहीं है, बैठता नहीं है, लेकिन बैठता है। इस प्रकार की क्रियाएं, कथन, हावभाव, मुद्राएं और हैं विशेषता।

प्रकार और विशिष्टता की अवधारणाएं, जाहिरा तौर पर, "चरित्र" और "विशेषता" की अवधारणाओं के अर्थ में बहुत करीब हैं, लेकिन किसी व्यक्ति या नायक में किसी विशेष गुण के सामान्यीकरण, एकाग्रता और नग्नता पर अधिक जोर देती हैं। उदाहरण के लिए, हमारे आस-पास बहुत सारे कफयुक्त, निष्क्रिय, पहल की कमी वाले लोग हैं, लेकिन I.A के उपन्यास से इल्या इलिच ओब्लोमोव जैसे लोगों के व्यवहार में। गोंचारोव के "ओब्लोमोव", ये गुण इतनी ताकत और नग्नता के साथ दिखाते हैं कि वे ओब्लोमोविज्म के रूप में अपने जीवन के अंतर्निहित तरीके की बात करते हैं, इस घटना को एक सामान्य अर्थ देते हैं।

व्यक्ति के माध्यम से विशेषता, विशिष्ट, यानी सामान्य को प्रकट करना, जब नायकों को चित्रित करना कला का सार है।कई लेखक इस परिस्थिति से काफी स्पष्ट रूप से अवगत हैं, इसलिए, उनके बयानों में "चरित्र" और "प्रकार" की अवधारणाएं बहुत बार सामने आती हैं। इन अवधारणाओं का जिक्र करते हुए, वे कला में जीवन की घटनाओं को सामान्य बनाने की आवश्यकता पर स्पष्ट रूप से जोर देते हैं। तुर्गनेव। "अधिकांश भाग के लिए लेखक समाज के प्रकारों को लेने की कोशिश करते हैं और उन्हें आलंकारिक और कलात्मक रूप से प्रस्तुत करते हैं - ऐसे प्रकार जो वास्तविकता में अत्यंत दुर्लभ हैं," जैसा कि यह था, एफ.एम. का एक ही विचार जारी है। दोस्तोवस्की ने कहा, "वास्तव में, व्यक्तियों की विशिष्टता पानी से पतला होती है ..." और साथ ही "पूरी गहराई, कला के काम की पूरी सामग्री केवल प्रकार और पात्रों में होती है। " और यहाँ ए.एन. के दो और निर्णय हैं। ओस्ट्रोव्स्की: "कथा व्यक्तिगत प्रकार और पात्रों को उनके साथ देती है राष्ट्रीय विशेषताएं, वह समाज के विभिन्न प्रकारों और वर्गों को आकर्षित करती है ... उनके सच्चे और दृढ़ता से पेश किए गए पात्रों के साथ कलात्मक कार्य सही अमूर्तता और सामान्यीकरण देते हैं।"

"प्रकार" शब्द से अवधारणा बनती है टाइपिंग, जिसका अर्थ है दुनिया या उसके अलग-अलग टुकड़ों की ऐसी तस्वीर बनाने की प्रक्रिया, जो अद्वितीय और एक ही समय में सामान्यीकृत हो। टाइपिंग को एक आंतरिक आवश्यकता और कला के नियम के रूप में स्वीकार करते हुए, लेखकों और शोधकर्ताओं दोनों का तर्क है कि विशिष्ट रूप से जीवन में शायद ही कभी उस रूप में मौजूद होता है जिसमें कला को इसकी आवश्यकता होती है। इसलिए, लेखक को अवलोकन और विश्लेषण और सामान्यीकरण करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कलाकार न केवल निरीक्षण और सामान्यीकरण कर सकता है, वह एक नई दुनिया बनाने में सक्षम है, विभिन्न स्थितियों को फिर से बनाने के लिए जिसमें नायक अपनी सभी विशेषताओं के साथ कार्य करते हैं। इस वजह से, अधिकांश पात्र कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाए गए काल्पनिक चेहरे हैं। वास्तविक चेहरों के समान, वे अधिक स्पष्ट रूप से अपनी उपस्थिति और व्यवहार में सामान्य और महत्वपूर्ण रुझान दिखाते हैं। यदि, किसी विशेष नायक की रचना करते समय, लेखक किसी वास्तविक व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, तो इस व्यक्ति को कहा जाता है प्रोटोटाइप।आइए हम ऐतिहासिक शख्सियतों के चित्रण को याद करें, विशेष रूप से कुतुज़ोव या नेपोलियन में "युद्ध और शांति" में एल.एन. टॉल्स्टॉय।

पात्रों के पात्रों को देखकर और उन्हें समझने की कोशिश करते हुए, हम साहित्यिक कृति के विश्लेषण के मार्ग में प्रवेश करते हैं, अर्थात साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में। लेकिन यह अध्ययन में केवल पहला कदम है। विश्लेषण को जारी रखते हुए और गहरा करते हुए, हम अनिवार्य रूप से कला के काम की सामग्री और रूप, उनके संबंध और सहसंबंध के प्रश्न को तैयार करने के लिए आएंगे।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की सामग्री

इस अनुच्छेद में, अवधारणाओं की पुष्टि और व्याख्या की गई है: सामग्री, विषय, समस्याएं, विचार, विरोधाभास, संघर्ष, वास्तविकता के प्रति भावनात्मक रवैया और इसके प्रकार - नाटकीय, दुखद, वीर, रोमांटिक, हास्य, हास्य, व्यंग्य, विडंबना, व्यंग्य।

विषयतथा फार्म- ये दर्शन से उधार ली गई अवधारणाएं हैं और साहित्यिक आलोचना में किसी कार्य के दो पक्षों को निर्दिष्ट करने के लिए उपयोग की जाती हैं: अर्थपूर्ण, सार्थक और औपचारिक, चित्रात्मक। बेशक, किसी कार्य के वास्तविक जीवन में, सामग्री और रूप एक-दूसरे से अलग और स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं होते हैं, लेकिन एक अघुलनशील एकता का गठन करते हैं। इसका मतलब यह है कि कार्य का प्रत्येक तत्व एक दो-तरफा इकाई है: रूप का एक घटक होने के नाते, यह एक साथ एक शब्दार्थ भार वहन करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, सोबकेविच की अजीबता के बारे में संदेश उनके चित्र का विवरण और उनकी मानसिक अनाड़ीपन का प्रमाण है। इस वजह से, वैज्ञानिक न केवल सामग्री और रूप के बारे में बात करना पसंद करते हैं, बल्कि फॉर्म की सामग्री के बारे में बात करना पसंद करते हैं, या सार्थक रूप।

हालांकि, किसी काम के लिए एक शोध दृष्टिकोण के साथ, दोनों पर एक साथ विचार करना लगभग असंभव है। इसका तात्पर्य उत्पाद में दो स्तरों (या दो विमानों) के तार्किक विभेदीकरण और पृथक्करण की आवश्यकता है। - सामग्री योजनातथा अभिव्यक्ति योजना।आइए सामग्री की ओर मुड़कर अपना तर्क जारी रखें।

काम में चित्रित पात्रों के पात्रों के बारे में बोलते हुए, हम सामग्री के क्षेत्र में हैं। विषयवस्तु के दो सबसे महत्वपूर्ण पहलू हैं विषय और समस्या, या यूँ कहें कि, विषय - वस्तुतथा समस्याग्रस्त।

विषय के विश्लेषण में कार्रवाई के समय, कार्रवाई की जगह, चित्रित जीवन सामग्री की चौड़ाई या संकीर्णता, पात्रों के चरित्र और उन स्थितियों पर विचार करना शामिल है जिनमें वे लेखक द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। कुछ कार्यों में, उदाहरण के लिए, "अस्या" कहानी में, "खोर और कलिनिच", "बिर्युक" आई.एस. तुर्गनेव, कार्रवाई समय में दो या तीन सप्ताह और यहां तक ​​​​कि दिनों तक सीमित है और गांव में, संपत्ति में, रिसॉर्ट में नायकों की बैठक द्वारा अंतरिक्ष में स्थानीयकृत है। दूसरों में, उदाहरण के लिए, उपन्यास में एल.एन. टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", कार्रवाई लगभग पंद्रह साल तक चलती है, और कार्रवाई का दृश्य काफी व्यापक रूप से फैला हुआ है: नायक विभिन्न स्थानों पर मिलते हैं - मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग में, सम्पदा पर, युद्ध के मैदानों पर, विदेशी अभियानों में। इसके अलावा, कभी-कभी कार्रवाई व्यक्तिगत और पारिवारिक क्षेत्र को प्रभावित करती है, कभी-कभी यह व्यापक होती है, लेकिन सभी मामलों में चित्रित स्थितियां व्यक्तियों और संपूर्ण सामाजिक मंडल दोनों के लिए विशेषता होती हैं।

आइए उन मामलों पर ध्यान दें जब साहित्यिक कार्यों के पात्र लोग नहीं हैं, बल्कि जानवर, मछली, पक्षी या पौधे हैं जो शानदार परिस्थितियों में कार्य करते हैं। दंतकथाएँ और परीकथाएँ इसी प्रकार की कृतियाँ हैं। जाहिर है, यहां के विषय को लोगों के जीवन की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार किया जाना चाहिए, जिसे शानदार नायकों और स्थितियों की मदद से बनाया गया है। I.A की कथा में। क्रायलोव का "बंदर और चश्मा" एक निश्चित व्यक्ति के रूप में आसानी से पहचाना जा सकता है, जिसने कुछ नया हासिल कर लिया है, जिसमें उसे समझ में नहीं आता है या उसे क्या चाहिए, वह पूछने या अनुमान लगाने के बजाय, क्रोध और मूर्खता से अपने अधिग्रहण को नष्ट करने के लिए तैयार है। इसका उपयोग कैसे करें। एक अन्य कल्पित कहानी में - "द डोंकी एंड द नाइटिंगेल" - एक जीवन की स्थिति का अनुमान लगाया जाता है जिसमें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति (कोकिला) और एक मूर्ख भाग लेते हैं, जो अपने लिंग की बात सुनकर समझ नहीं पाया कि उसका आकर्षण क्या है, और उसे सलाह दी कि किसी से सीखो जो कुछ गा रहा था, वह नहीं जानता कि कैसे, - मुर्गे पर।

समस्याओं को अक्सर किसी कार्य में उठाए गए प्रश्नों का एक समूह कहा जाता है। इस समझ को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करते हुए, यह महसूस करना और ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है कि आमतौर पर लेखक विचारों की घोषणा नहीं करता है और प्रश्न तैयार नहीं करता है, लेकिन अपनी समझ और दृष्टि के आधार पर जीवन को पुन: प्रस्तुत करता है, केवल इस बात की ओर इशारा करता है कि उसे क्या चिंता है। पात्रों या पूरे वातावरण के पात्रों में कुछ विशेषताओं पर ध्यान देना।

वर्तमान जीवन के संबंध में समस्या क्या है? समस्या यह है कि सबसे पहले, हम एक समय या किसी अन्य समय पर रुकते हैं और अपना ध्यान केंद्रित करते हैं, क्योंकि हमारी चेतना बहुत चुनिंदा तरीके से काम करती है। उदाहरण के लिए, जब हम सड़क पर चलते हैं, तो हम सब कुछ नहीं देखते हैं, लेकिन केवल कुछ ऐसे तथ्य हैं जो हमारी नज़र में आते हैं। परिवार और दोस्तों के बारे में सोचते हुए, हम उनके उन कार्यों को याद करते हैं और उनका विश्लेषण करते हैं, जिनमें अब हम रुचि रखते हैं। यह मान लेना आसान है कि लेखकों के दिमाग में इसी तरह के ऑपरेशन होते हैं।

बेजुखोव और बोल्कॉन्स्की जैसे व्यक्तित्वों को एक साथ लाता है और अलग करता है, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के महान समाज के जीवन शैली के बीच समानता और अंतर क्या है, पियरे और आंद्रेई के लिए नताशा का आकर्षण क्या है, जनरलों के बीच अंतर क्या है कुतुज़ोव , नेपोलियन और बार्कले डी टॉली, एल.एन. इस प्रकार, टॉल्स्टॉय विशिष्ट नायकों के जीवन से विचलित न होते हुए, पाठकों को इन परिस्थितियों के बारे में सोचने के लिए मजबूर करते हैं। "प्रतिबिंबित" शब्द को उद्धरण चिह्नों में रखा जाना चाहिए, क्योंकि टॉल्स्टॉय शायद अपने बारे में सोच रहे हैं, और उपन्यास में वह दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, प्रिंस आंद्रेई और पियरे के कार्यों और संवादों को पुन: प्रस्तुत करके, वे कैसे करीब हैं और कितनी दूर हैं एक दूसरे। वह विशेष रूप से विस्तार से और ध्यान से लिखता है, यानी, वह एक तरफ, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के महान मंडलों की सेंट असंगतता के वातावरण और जीवन को दर्शाता है। रोस्तोव परिवार के जीवन का चित्रण करते हुए, लेखक इस परिवार के सदस्यों के संबंधों की सादगी, स्वाभाविकता और परोपकार पर ध्यान आकर्षित करता है, परिचितों के लिए (याद रखें कि काउंटेस रोस्तोवा अन्ना मिखाइलोव्ना ड्रुबेट्सकोय को कैसे पैसे देती है) और पूरी तरह से अजनबी (गिनती रोस्तोव और नताशा स्वेच्छा से घायल सैनिकों के बचाव के लिए गाड़ियां देते हैं)। सेंट पीटर्सबर्ग में यह एक अलग मामला है, जहां सब कुछ अनुष्ठान के अधीन है, जहां केवल उच्च समाज के लोगों को स्वीकार किया जाता है, जहां शब्दों और मुस्कुराहट को सख्ती से लगाया जाता है, और राजनीतिक स्थिति के आधार पर राय बदल जाती है (राजकुमार वासिली कुरागिन दिन के दौरान अपना बदलता है 1812 की गर्मियों में कमांडर-इन-चीफ के रूप में अपनी नियुक्ति के संबंध में कुतुज़ोव के प्रति रवैया),

जो कहा गया है उससे यह इस प्रकार है एक समस्या एक प्रश्न नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति, पूरे वातावरण या यहां तक ​​कि लोगों के जीवन की एक या दूसरी विशेषता है, जो कुछ सामान्य विचारों को जन्म देती है।

"विषय" और "समस्याएं" की अवधारणाओं के साथ, किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, अवधारणा विचार, जिसका अर्थ अक्सर लेखक द्वारा कथित रूप से पूछे गए प्रश्न का उत्तर होता है। हालाँकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लेखक प्रश्न नहीं उठाता है, और इसलिए उत्तर नहीं देता है, जैसे कि हमें महत्वपूर्ण के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करना, उनके दृष्टिकोण से, जीवन की विशेषताएं, उदाहरण के लिए, परिवारों की गरीबी के बारे में जैसे कि रस्कोलनिकोव परिवार, गरीबी के अपमान के बारे में, मौजूदा स्थिति से गलत तरीके से बाहर निकलने के बारे में, जिसका आविष्कार रॉडियन रोमानोविच ने उपन्यास में एफ.एम. दोस्तोवस्की का "अपराध और सजा"।

एक प्रकार का उत्तर जिसे पाठक अक्सर खोजना चाहता है, वह है लेखक का भावनात्मक रवैयाचित्रित पात्रों के चरित्र और उनके व्यवहार के प्रकार के लिए। वास्तव में, एक लेखक कभी-कभी किसी विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के प्रति अपनी सहानुभूति और प्रतिशोध प्रकट कर सकता है, जबकि हमेशा इसका मूल्यांकन असमान रूप से नहीं करता है। तो, एफ.एम. दोस्तोवस्की, रस्कोलनिकोव ने जो आविष्कार किया उसकी निंदा करते हुए, उसी समय उसके साथ सहानुभूति रखता है। है। तुर्गनेव ने पावेल पेट्रोविच किरसानोव के मुंह के माध्यम से बाजरोव की जांच की, लेकिन साथ ही साथ उनकी सराहना की, उनकी बुद्धि, ज्ञान, इच्छा पर जोर दिया: "बाजारोव स्मार्ट और जानकार है," निकोलाई पेट्रोविच किरसानोव दृढ़ विश्वास के साथ कहते हैं।

जो कहा गया है उसका सारांश देते हुए, हम इस बात पर जोर देते हैं कि लेखक पाठक से तर्कसंगत भाषा में बात नहीं करता है, वह विचारों और समस्याओं का निर्माण नहीं करता है, बल्कि हमें जीवन की एक तस्वीर प्रस्तुत करता है और इस तरह विचारों को प्रेरित करता है जिसे शोधकर्ता विचार या समस्या कहते हैं। और चूंकि शोधकर्ता इन अवधारणाओं का उपयोग कल्पना के कार्यों के विश्लेषण में करते हैं, इसलिए यह समझना आवश्यक है कि उनका अर्थ क्या है।

एक टुकड़े में कितनी समस्याएं हो सकती हैं? जीवन के जितने महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण पहलुओं और पहलुओं को इसमें चित्रित किया गया है और हमारा ध्यान आकर्षित किया है, उतना ही हमारी चेतना पकड़ती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि हम समग्र रूप से XIX सदी के रूसी साहित्य के बारे में बात करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि पिछली शताब्दी में रूसी साहित्य की प्रमुख समस्याओं में से एक आंतरिक दुनिया की छवि और रूसी की आध्यात्मिक क्षमता थी। बुद्धिजीवियों, विभिन्न प्रकार की सोच का अनुपात, विशेष रूप से, एक नायक (वनगिन, पेचोरिन, बाज़रोव, रस्कोलनिकोव) के दिमाग में सभी प्रकार के विरोधाभासों की खोज और पहचान, समान लोगों के भाग्य में (वनगिन - लेन्स्की, बेज़ुखोव - बोल्कॉन्स्की )

वनगिन के व्यवहार में असंगति और असंगति प्रकट होती है, विशेष रूप से, "इस तथ्य से कि, सेंट पीटर्सबर्ग में मिलने के बाद तातियाना से प्यार हो गया और भावनाओं और भावनाओं की अधिकता से खुद के लिए जगह खोजने में असमर्थ, वह लगातार और लगातार उसके साथ एक तारीख की तलाश करता है, हालांकि वह देखता है कि तातियाना उसके पत्रों का जवाब नहीं देना चाहता है, जिसमें से एक में वह लिखता है: "यदि केवल आप जानते थे कि प्यार की प्यास से तड़पना कितना भयानक है," वह इसे लिखता है एक महिला जो पीड़ित है एकतरफा प्यारअब कई वर्षों से। रोडियन रस्कोलनिकोव के विचारों और व्यवहार में विरोधाभास मौजूद हैं। एक शिक्षित व्यक्ति होने के नाते और अपने आस-पास की दुनिया का आकलन करने में काफी व्यावहारिक होने के नाते और न केवल खुद को परखना चाहता है, बल्कि अपने पड़ोसियों की भी मदद करना चाहता है, रस्कोलनिकोव एक बिल्कुल झूठा सिद्धांत बनाता है और दो महिलाओं की हत्या करके इसे व्यवहार में लाने की कोशिश करता है। "यूजीन वनगिन" उपन्यास में वनगिन और लेन्स्की के बीच का अंतर सर्वविदित है, लेकिन ये लोगों के बीच अंतर हैं, कई मायनों में आत्मा में समान हैं: वे दोनों अच्छी तरह से पढ़े जाते हैं, उनके पास सोचने और बहस करने के लिए कुछ है, इसलिए यह इतना आक्रामक है कि उनका रिश्ता दुखद रूप से समाप्त हो गया। बोल्कॉन्स्की और बेजुखोव, उम्र के सभी अंतरों के साथ, असली दोस्त हैं (प्रिंस आंद्रेई केवल पियरे पर अपने विचारों पर भरोसा करते हैं, केवल उन्हें धर्मनिरपेक्ष सर्कल के पुरुषों से अलग किया जाता है और उन्हें दुल्हन के भाग्य को सौंप दिया जाता है, विदेश में एक वर्ष के लिए छोड़ दिया जाता है। ), लेकिन वे हर चीज में करीब नहीं हैं और न ही हम उस समय की कई परिस्थितियों के उनके आकलन में हर बात पर सहमत हैं।

विभिन्न पात्रों और व्यवहार के प्रकारों के साथ-साथ समाज के विभिन्न मंडलों (पुश्किन और टॉल्स्टॉय में मास्को और महानगरीय बड़प्पन) की तुलना (इसे कभी-कभी विरोधी कहा जाता है), विभिन्न सामाजिक स्तर (नेक्रासोव की कविताओं और कविताओं में लोग और रईस) स्पष्ट रूप से मदद करते हैं नैतिक दुनिया में समानता और अंतर की पहचान करने के लिए, " पारिवारिक जीवन, कुछ पात्रों या सामाजिक समूहों की सामाजिक स्थिति में। इन और कई अन्य उदाहरणों और तथ्यों के आधार पर, यह कहा जा सकता है कि समस्या का स्रोत, और इसलिए कई कलाकारों के ध्यान का विषय, अक्सर बीमारियाँ, असंगति, यानी एक अलग योजना के विरोधाभास और अलग-अलग होते हैं। ताकत।

जीवन में उत्पन्न होने वाले और साहित्य में पुनरुत्पादित होने वाले विरोधाभासों को नामित करने के लिए, अवधारणा का उपयोग किया जाता है टकराव।अधिकांश भाग के लिए, वे तेज विरोधाभासों की उपस्थिति में संघर्ष के बारे में बात करते हैं, जो नायकों के संघर्ष और संघर्ष में प्रकट होते हैं, उदाहरण के लिए, डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदियों या ए डुमास के उपन्यासों में। इस दृष्टि से यदि हम नाटक पर विचार करें तो ए.एस. ग्रिबॉयडोव के "मन पर हाय", यह देखना आसान है कि यहां कार्रवाई का विकास स्पष्ट रूप से उस संघर्ष पर निर्भर करता है जो फेमसोव के घर में दुबका हुआ है और इस तथ्य में निहित है कि सोफिया मोलक्लिन से प्यार करती है और इसे पापा से छुपाती है। चैट्स्की, सोफिया के साथ प्यार में, मास्को आता है, उसे खुद के लिए नापसंद करता है और कारण को समझने की कोशिश कर रहा है, घर में मौजूद सभी को देखता है। सोफिया इससे नाखुश है और रक्षात्मक रूप से गेंद पर अपने पागलपन के बारे में एक टिप्पणी फेंकती है। जो मेहमान उसके साथ सहानुभूति नहीं रखते हैं, वे खुशी-खुशी इस संस्करण को उठाते हैं, क्योंकि वे चैट्स्की में एक व्यक्ति को अपने से अलग विचारों और सिद्धांतों के साथ देखते हैं, और फिर न केवल एक पारिवारिक संघर्ष बहुत स्पष्ट रूप से उजागर होता है (सोफिया का मोलक्लिन के लिए गुप्त प्रेम, मोलक्लिन की वास्तविक उदासीनता सोफिया, अज्ञान Famusova घर में क्या हो रहा है), लेकिन यह भी चैट्स्की और समाज के बीच संघर्ष। कार्रवाई का परिणाम (संप्रदाय) समाज के साथ चैट्स्की के संबंधों से इतना निर्धारित नहीं होता है, जितना कि सोफिया, मोलक्लिन और लिज़ा के संबंधों से, यह जानने के बाद कि फेमसोव अपने भाग्य को नियंत्रित करता है, और चैट्स्की अपना घर छोड़ देता है।

ध्यान दें कि यद्यपि रूसी साहित्य में हम अक्सर नायकों के बीच बाहरी रूप से परस्पर विरोधी संबंधों, कुछ अधिकारों के लिए उनके संघर्ष आदि का प्रत्यक्ष चित्रण नहीं पाते हैं, लेकिन अधिकांश नायकों के जीवन के वातावरण में असामंजस्य, अव्यवस्था और अंतर्विरोध भर जाते हैं और व्याप्त हो जाते हैं। काम करता है। उदाहरण के लिए, तात्याना लारिना और उसके परिवार के बीच, तात्याना और वनगिन के बीच कोई संघर्ष नहीं है, लेकिन उनका रिश्ता असंगत है। ए बोल्कॉन्स्की के अपने दल और अपनी पत्नी के साथ संबंध एक अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त संघर्ष से रंगे हुए हैं। इवान तुर्गनेव के उपन्यास "ऑन द ईव" में ऐलेना का गुप्त विवाह भी उसके परिवार में अंतर्विरोधों का परिणाम है, और ऐसे उदाहरणों की संख्या को आसानी से गुणा किया जा सकता है।

इसी समय, विरोधाभास न केवल अलग ताकत के हो सकते हैं, बल्कि विभिन्न सामग्री और चरित्र के भी हो सकते हैं। यह कला के एक काम में उजागर हुए अंतर्विरोधों के सार और सामग्री से है कि इसकी भावनात्मक रागिनी निर्भर करती है। भावनात्मक अभिविन्यास को नामित करने के लिए (कुछ आधुनिक शोधकर्ता, वीटी की परंपराओं को जारी रखते हैं। बेलिंस्की, इस मामले में पाथोस के बारे में बोलते हैं), विज्ञान में लंबे समय से स्थापित कई अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है, जैसे नाटक, त्रासदी, वीरता, रोमांस, हास्य व्यंग।

कला के कार्यों की भारी संख्या की सामग्री में प्रचलित tonality निस्संदेह है नाटकीय।आध्यात्मिक क्षेत्र में किसी व्यक्ति का दुख, अव्यवस्था, असंतोष, व्यक्तिगत संबंधों में ”सामाजिक स्थिति में - ये जीवन और साहित्य में नाटक के वास्तविक लक्षण हैं। तात्याना लारिना, राजकुमारी मैरी, कतेरीना कबानोवा, रोस्तोव की भतीजी सोन्या, लिसा कलितिना और प्रसिद्ध कार्यों की अन्य नायिकाओं का असफल प्रेम उनके जीवन के नाटकीय क्षणों की गवाही देता है।

नैतिक और बौद्धिक असंतोष और चैट्स्की, वनगिन, बाज़रोव, बोल्कॉन्स्की और अन्य की व्यक्तिगत क्षमताओं की प्राप्ति की कमी; एन.वी. की कहानी से अकाकी अकाकिविच बश्माचकन का सामाजिक अपमान। गोगोल के "द ओवरकोट", साथ ही एफ.एम. के उपन्यास से मार्मेलादोव परिवार। दोस्तोवस्की की "क्राइम एंड पनिशमेंट", एनए नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" की कई नायिकाएँ, एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के लगभग सभी पात्र - यह सब एक स्रोत के रूप में और एक ही समय में एक संकेतक के रूप में कार्य करता है इस या उस काम की सामग्री में नाटकीय अंतर्विरोध और नाटकीय रागात्मकता।

नाटकीय के सबसे करीब है दुखदचाभी। एक नियम के रूप में, यह दिखाई देता है और जहां होता है वहां मौजूद होता है आन्तरिक मन मुटावयानी एक नायक के मन में विपरीत सिद्धांतों का टकराव। इन संघर्षों में व्यक्तिगत आवेगों और पारस्परिक प्रतिबंधों के बीच अंतर्विरोध शामिल हैं - जाति, वर्ग, नैतिक। इस तरह के अंतर्विरोधों ने रोमियो और जूलियट की त्रासदी को जन्म दिया, जो एक-दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन अपने समय के इतालवी समाज के विभिन्न कुलों से संबंधित थे ("रोमियो और जूलियट" डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा); कतेरीना कबानोवा, जिसे बोरिस से प्यार हो गया और उसने उसके लिए उसके प्यार की पापपूर्णता को समझा (एएन ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म"); अन्ना करेनिना, अपनी स्थिति के द्वंद्व की चेतना और उसके, समाज और उसके बेटे (लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "अन्ना कारेनिना") के बीच एक रसातल की उपस्थिति से पीड़ा।

एक दुखद स्थिति भी उत्पन्न हो सकती है यदि खुशी, स्वतंत्रता की इच्छा और नायक की अपनी कमजोरी और उन्हें प्राप्त करने में शक्तिहीनता के बारे में जागरूकता के बीच एक विरोधाभास है, जो संदेह और कयामत के उद्देश्यों पर जोर देता है। उदाहरण के लिए, इस तरह के उद्देश्यों को मत्स्यरी के भाषण में सुना जाता है, अपनी आत्मा को बूढ़े भिक्षु के पास डालना और उसे यह समझाने की कोशिश करना कि उसने अपने औल में रहने का सपना कैसे देखा "और तीन दिनों को छोड़कर, अपना पूरा जीवन व्यतीत करना पड़ा। एक मठ, आंतरिक रूप से

उसके लिए विदेशी (एम.यू। लेर्मोंटोव द्वारा "मत्स्यरी")। पेचोरिन में दुखद मूड फूट पड़ता है, जो खुद से कहता है "कि वह किसी और की गेंद पर एक अतिथि की तरह महसूस करता है, जो सिर्फ इसलिए नहीं छोड़ा क्योंकि उसे गाड़ी नहीं दी गई थी। स्वाभाविक रूप से, वह अपने आध्यात्मिक आवेगों को साकार करने की असंभवता के बारे में सोचता है - उसकी डायरी से उसका वाक्यांश सांकेतिक है: "मेरी महत्वाकांक्षा परिस्थितियों से दब गई है" ("हमारे समय का एक नायक" एम.यू। लेर्मोंटोव द्वारा)। उपन्यास से ऐलेना स्टाखोवा का भाग्य आई.एस. तुर्गनेव "ऑन द ईव", जिन्होंने शादी के तुरंत बाद अपने पति को खो दिया और अपने ताबूत के साथ एक विदेशी देश चले गए।

एक साहित्यिक कार्य में, दुखद और नाटकीय शुरुआत दोनों को जोड़ा जा सकता है वीर रस।वीरता उत्पन्न होती है और वहां महसूस की जाती है और फिर जब लोग किसी जनजाति, कबीले, राज्य या मदद की जरूरत वाले लोगों के समूह के हितों की रक्षा के नाम पर दूसरों के लाभ के लिए सक्रिय कार्रवाई करते हैं या सक्रिय कार्रवाई कर रहे हैं। अक्सर, ऐसी स्थितियां राष्ट्रीय मुक्ति युद्धों या आंदोलनों की अवधि के दौरान होती हैं। उदाहरण के लिए, पोलोवत्सी के खिलाफ लड़ाई में शामिल होने के लिए प्रिंस इगोर के फैसले में "ले ऑफ इगोर रेजिमेंट" में वीरता के क्षण परिलक्षित होते थे। एक वीर रागिनी की उपस्थिति निस्संदेह एल.एन. टॉल्स्टॉय। हिटलरवाद के खिलाफ संघर्ष की अवधि के दौरान विभिन्न लोगों के जीवन के चित्रण के लिए समर्पित घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय साहित्य दोनों के कई कार्यों में इस तरह के पथ व्याप्त हैं। इन मामलों में, वीरता विशेष रूप से अक्सर त्रासदी से जुड़ी होती है। इस तरह के संबंध का एक उदाहरण वी.वी. बायकोव ("अल्पाइन बैलाड", "सोतनिकोव", "वुल्फ पैक", "इन द फॉग") और बी.एल. वासिलीवा ("द डॉन्स हियर आर क्विट")। इसी समय, वीरतापूर्ण और दुखद स्थितियां भी शांतिकाल में हो सकती हैं, प्रकृति की "गलती" (बाढ़, भूकंप) या स्वयं व्यक्ति (कुख्यात चेरनोबिल, परिवहन में सभी प्रकार की आपदाओं) से उत्पन्न होने वाली प्राकृतिक आपदाओं के क्षणों में।

इसके अलावा, वीरता के साथ जोड़ा जा सकता है रोमांस।रोमांस को व्यक्तित्व की एक उत्साही स्थिति कहा जाता है, जो कुछ उच्च, सुंदर, नैतिक रूप से महत्वपूर्ण की इच्छा के कारण होता है। रोमांस के स्रोत प्रकृति की सुंदरता को महसूस करने की क्षमता, दुनिया के एक हिस्से की तरह महसूस करने की क्षमता, किसी और के दर्द और किसी और की खुशी का जवाब देने की आवश्यकता है। नताशा रोस्तोवा का व्यवहार अक्सर उन्हें रोमांटिक के रूप में देखने का कारण देता है, क्योंकि उपन्यास "वॉर एंड पीस" के सभी नायकों के पास अकेले ही एक जीवंत प्रकृति है, एक सकारात्मक भावनात्मक चार्ज, दुनिया की युवा महिलाओं के विपरीत, जिसे तुरंत देखा गया था तर्कसंगत आंद्रेई बोल्कॉन्स्की।

यह कोई संयोग नहीं है कि पियरे बेजुखोव बार-बार अपने प्यार को अपने रोमांटिक प्यार के लिए बुलाते हैं।

अधिकांश भाग के लिए, रोमांस व्यक्तिगत जीवन के क्षेत्र में खुद को प्रकट करता है, उम्मीद के क्षणों या खुशी की शुरुआत में खुद को प्रकट करता है। चूंकि लोगों के मन में खुशी मुख्य रूप से प्यार से जुड़ी होती है, इसलिए रोमांटिक रवैया सबसे अधिक संभावना उस समय महसूस होता है जब प्यार उसके पास आता है या उसकी उम्मीद करता है। हम आई.एस. के कार्यों में रोमांटिक रूप से इच्छुक पात्रों के चित्रण से मिलते हैं। तुर्गनेव, उदाहरण के लिए, अपनी कहानी "अस्या" में, जहां नायक (अस्या और श्री एन।), जो आत्मा और संस्कृति में एक-दूसरे के करीब हैं, आनंद, भावनात्मक उत्थान का अनुभव करते हैं, जो प्रकृति की उनकी उत्साही धारणा में व्यक्त किया गया है। , कला और खुद, एक दूसरे के साथ संवाद करने में खुशी। हालांकि, अंत में, काफी अप्रत्याशित रूप से, वे भाग लेते हैं, जो सभी की आत्मा और भाग्य पर एक नाटकीय छाप छोड़ता है। और यह एक बार फिर साबित करता है कि नाटकीय tonality शायद ही कभी लोगों के भाग्य से बच निकलता है और इसलिए अक्सर कला के कार्यों में खुद को महसूस करता है।

वीरता और रोमांस का संयोजन उन मामलों में संभव है जब नायक प्रदर्शन करता है या करतब करना चाहता है, और यह उसके द्वारा कुछ उदात्त, महान के रूप में माना जाता है, उसे अपनी आँखों में उठाता है, जिससे आवेग और प्रेरणा मिलती है। वीरता और रोमांस का ऐसा अंतर्विरोध पेट्या रोस्तोव के व्यवहार में युद्ध और शांति में देखा जाता है, जो व्यक्तिगत रूप से फ्रांसीसी के खिलाफ संघर्ष में भाग लेने की इच्छा से ग्रस्त थे, जिससे उनकी मृत्यु हो गई। एक अन्य उदाहरण ए.ए. का उपन्यास है। फादेव का "यंग गार्ड", जिसमें लेखक ने यह दिखाने की कोशिश की कि उनके नायकों, हाई स्कूल के छात्रों ने आध्यात्मिक रूप से नाजियों के साथ उनके संघर्ष को शिकार के रूप में नहीं, बल्कि जीवन के प्रति एक प्राकृतिक उपलब्धि के रूप में माना।

रोमांटिक, नाटकीय, दुखद और निश्चित रूप से, नायकों के जीवन में वीर क्षण और ज्यादातर मामलों में उनके मूड पर जोर देना बन जाता है नायकों के प्रति सहानुभूति व्यक्त करने का एक रूप, लेखक द्वारा उनका समर्थन करने और उनकी रक्षा करने का एक तरीका। निस्संदेह, डब्ल्यू शेक्सपियर रोमियो और जूलियट के साथ उन परिस्थितियों के बारे में अनुभव कर रहे हैं जो उनके प्यार में बाधा डालती हैं, ए.एस. पुश्किन को तातियाना पर पछतावा है, वनगिन द्वारा नहीं समझा गया, एफ.एम. दोस्तोवस्की ने दुन्या और सोन्या जैसी लड़कियों के भाग्य पर शोक व्यक्त किया, ए.पी. चेखव गुरोव और अन्ना सर्गेवना की पीड़ा के प्रति सहानुभूति रखते हैं, जो एक-दूसरे के साथ बहुत गहराई से और गंभीरता से प्यार करते थे, लेकिन उन्हें अपने भाग्य को एकजुट करने की कोई उम्मीद नहीं है।

हालांकि, ऐसा होता है कि रोमांटिक मूड की छवि बन जाती है नायक को भगाने का एक तरीका, कभी-कभी उसकी निंदा भी। इसलिए, उदाहरण के लिए, लेन्स्की के अस्पष्ट छंद ए.एस. पुश्किन, ग्रुश्निकोगो की रोमांटिक बेल - एम.यू. का कास्टिक उपहास। लेर्मोंटोव। एफ.एम. द्वारा छवि दोस्तोवस्की के रस्कोलनिकोव के नाटकीय अनुभव कई मायनों में नायक की निंदा का एक रूप हैं, जिसने अपने जीवन को सही करने के एक राक्षसी संस्करण की कल्पना की और अपने विचारों और भावनाओं में उलझा हुआ है। बोरिस गोडुनोव की दुखद टक्कर, ए.एस. त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में पुश्किन का उद्देश्य नायक की निंदा करना भी है - स्मार्ट, प्रतिभाशाली, लेकिन अन्यायपूर्ण रूप से शाही सिंहासन प्राप्त किया।

अक्सर हास्य और व्यंग्य एक मानहानिकारक भूमिका निभाते हैं। अंतर्गत हास्यतथा हास्य व्यंग्यइस मामले में, भावनात्मक अभिविन्यास या समस्या के प्रकार का एक और प्रकार है। जीवन और कला दोनों में हास्य और व्यंग्य ऐसे पात्रों और स्थितियों से उत्पन्न होते हैं, जिन्हें कहा जाता है हास्य।कॉमिक का सार लोगों की वास्तविक क्षमताओं (और, तदनुसार, पात्रों) और उनके दावों, या उनके सार और दृश्यता के बीच विसंगति का पता लगाने और प्रकट करने में शामिल है।

एक ऐसे छात्र की कल्पना करें जिसे साहित्य या गणित का कोई ज्ञान नहीं है, और वह ऐसा व्यवहार करता है जैसे कि वह उन्हें सबसे अच्छी तरह जानता हो। यह उसके प्रति उपहास का कारण नहीं बन सकता, क्योंकि ज्ञानी दिखने की इच्छा का कोई वास्तविक आधार नहीं है। या एक और उदाहरण। कल्पना कीजिए कि एक सार्वजनिक व्यक्ति के पास न तो बुद्धि है और न ही क्षमता है, लेकिन समाज का नेतृत्व करने का दावा करता है। यह व्यवहार एक कड़वी मुस्कान उत्पन्न करने की संभावना है। हास्य पात्रों और स्थितियों के प्रति उपहासपूर्ण और मूल्यांकनात्मक रवैया कहलाता है विडंबना।विडंबना हल्की, कोमल हो सकती है, लेकिन यह निर्दयी, निर्णयात्मक हो सकती है। गहरी विडंबना, जो शब्द के सामान्य अर्थों में मुस्कान और हँसी नहीं, बल्कि कड़वा अनुभव का कारण बनती है, कहलाती है कटाक्ष.

हास्य पात्रों और स्थितियों का पुनरुत्पादन, एक विडंबनापूर्ण मूल्यांकन के साथ, कला के विनोदी या व्यंग्यपूर्ण कार्यों की उपस्थिति की ओर जाता है। इसके अलावा, न केवल मौखिक कला के काम (पैरोडी, उपाख्यान, दंतकथाएं, कहानियां, कहानियां, नाटक) विनोदी और व्यंग्यपूर्ण हो सकते हैं, बल्कि चित्र, मूर्तिकला चित्र, नकल प्रतिनिधित्व भी हो सकते हैं। आइए कुछ उदाहरणों पर विचार करें।

सर्कस के जोकरों का प्रदर्शन प्रकृति में ज्यादातर हास्यप्रद होता है, जिससे दर्शकों को एक तरह की हंसी आती है, क्योंकि वे, एक नियम के रूप में, पेशेवर कलाबाजों, बाजीगरों, प्रशिक्षकों की संख्या की नकल करते हैं और जानबूझकर स्वामी द्वारा इन नंबरों के प्रदर्शन में अंतर पर जोर देते हैं और जोकर S.Ya की कहानी में। मार्शक इस बारे में कि कैसे "बसेनया गली से बिखरा हुआ एक आदमी" गलत गाड़ी में चढ़ गया और किसी भी तरह से मास्को नहीं जा सका, एक हास्य त्रुटि स्थिति को भी दर्शाता है "एक अच्छी हंसी के लिए गणना की गई। उपरोक्त उदाहरणों में, विडंबना किसी की निंदा करने का साधन नहीं है, बल्कि हास्य घटना की प्रकृति को प्रकट करती है, जो कि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, क्या है और क्या होना चाहिए के बीच विसंगति पर आधारित हैं।

कहानी में ए, पी. चेखव की "एक अधिकारी की मौत" कॉमिक इवान दिमित्रिच चेर्व्याकोव के हास्यास्पद व्यवहार में प्रकट होती है, जो थिएटर में होने के कारण, गलती से जनरल के गंजे सिर पर छींकता था और इतना भयभीत था कि वह अपनी माफी के साथ उसे परेशान करने लगा और उसका पीछा किया जब तक उसने जनरल के असली गुस्से को भड़काया और अधिकारी को मौत के घाट उतार दिया। किए गए विलेख (छींकने) और इसके कारण होने वाली प्रतिक्रिया के बीच विसंगति की बेरुखी (सामान्य को यह समझाने की बार-बार कोशिश की गई कि वह, चेर्व्यकोव, उसे नाराज नहीं करना चाहता था)। इस कहानी में मज़ाक के साथ उदासी का मिश्रण है, क्योंकि लम्बे चेहरे का ऐसा डर आधिकारिक संबंधों की व्यवस्था में एक छोटे अधिकारी की नाटकीय स्थिति का संकेत है।

भय व्यक्ति में अप्राकृतिक व्यवहार पैदा कर सकता है। इस स्थिति को एन.वी. गोगोल कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" में, जहां यह दिखाया गया है कि कैसे गवर्नर और अन्य "शहर के मालिक", इंस्पेक्टर के डर से, ऐसे कार्य करते हैं जो दर्शकों की हंसी का कारण नहीं बन सकते। इस काम में बेतुकापन का उच्चारण नायकों के प्रति सहानुभूति की कमी का प्रमाण है, जैसा कि एपी की कहानी में है। चेखव, लेकिन उनकी निंदा के माध्यम से। तथ्य यह है कि राज्यपाल और उनके दल के व्यक्ति में ऐसे महत्वपूर्ण व्यक्ति दिखाई देते हैं जिन्हें शहर के जीवन के लिए जिम्मेदार कहा जाता है, लेकिन उनकी स्थिति के अनुरूप नहीं और इसलिए अपने पापों को उजागर करने से डरते हैं - रिश्वत, लालच, भाग्य के प्रति उदासीनता विषयों की। नायकों के व्यवहार में गंभीर अंतर्विरोधों की पहचान, जो उनके प्रति स्पष्ट रूप से नकारात्मक दृष्टिकोण को जन्म देती है, व्यंग्य की पहचान बन जाती है।

व्यंग्य के उत्कृष्ट उदाहरण एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, जिनके कार्यों में - परियों की कहानियों और कहानियों में - बेवकूफ जमींदारों की एक छवि है जो किसानों से छुटकारा पाना चाहते हैं, लेकिन, किसी भी व्यवसाय के लिए अनपेक्षित होने के कारण, जंगली भागते हैं (" जंगली जमींदार"); बेवकूफ सेनापति, जो उपरोक्त ज़मींदारों की तरह, कुछ भी करना नहीं जानते हैं, यह सोचकर कि पेड़ों पर रोल उगते हैं, और इसलिए मौत के लिए भूख से मरने में सक्षम हैं, अगर उन्हें खिलाने वाले किसान के लिए नहीं ("जैसे एक किसान ने दो सेनापतियों को खिलाया" ); कायर बुद्धिजीवी जो हर चीज से डरते हैं, जीवन से छिप जाते हैं और इस तरह बुद्धिजीवी बनना बंद कर देते हैं ("बुद्धिमान गुडगन"); विचारहीन महापौर, जिनका मिशन शहर और लोगों की देखभाल करना है, लेकिन कहानी में दिखाए गए लोगों में से कोई भी अपनी मूर्खता, सीमितता ("एक शहर की कहानी") के कारण इस मिशन को पूरा करने में सक्षम नहीं है - एक शब्द में, बुरी विडंबना और कठोर निंदा के पात्र पात्र। बीसवीं सदी के रूसी साहित्य में व्यंग्य का एक उदाहरण एम.ए. बुल्गाकोव, जहां उपहास और जोखिम का विषय 1920 और 1930 के दशक में रूसी जीवन के विभिन्न पहलू हैं, जिसमें "द डेविल्स डे" कहानी में दर्शाए गए सोवियत संस्थानों के नौकरशाही आदेश भी शामिल हैं; या मास्को में साहित्यिक जीवन का माहौल, जहां अक्षम लेखक और आलोचक हाउंड करने के लिए तैयार हैं प्रतिभाशाली कलाकार, और उनके अपने हित पूरी तरह से पैसे, अपार्टमेंट और सभी प्रकार के लाभों पर केंद्रित हैं जो MASSOLIT की सदस्यता ("द मास्टर एंड मार्गारीटा") देता है, शारिकोव जैसे लोगों की संकीर्णता और आक्रामकता, जो सत्ता हासिल करने पर खतरनाक हो जाते हैं ( "हार्ट ऑफ़ ए डॉग")।

बेशक, हास्य और व्यंग्य के बीच का अंतर बिना शर्त नहीं है। बहुत बार वे एक साथ बुने जाते हैं, एक दूसरे के पूरक होते हैं और चित्रित के विडंबनापूर्ण रंग का समर्थन करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, जब मनिलोव के बारे में बोलते हुए, एन.वी. गोगोल अपने घर की हास्यास्पद स्थिति, अपने बच्चों के अद्भुत नाम (एल्काइड्स और थेमिस्टोक्लस) की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, अपनी पत्नी और अतिथि के साथ उनके संचार का विनम्र विनम्र रूप, यह पाठकों के लिए एक अच्छे स्वभाव वाली मुस्कान का कारण बनता है। लेकिन जब यह बताया जाता है कि न तो मणिलोव और न ही उसके प्रबंधक को पता है कि संपत्ति पर कितने किसान मारे गए हैं, या वही मणिलोव, चिचिकोव के विचार से चकित है, फिर भी एक सौदे में प्रवेश करने और "मृत" को बेचने के लिए सहमत है, मुस्कान बंद हो जाती है अच्छे स्वभाव वाले बनें: हास्य व्यंग्य में विकसित होता है।

जीवन की कमियों और गैरबराबरी को समझने की इच्छा हमेशा महान साहित्यिक और कलात्मक कार्यों के निर्माण की ओर नहीं ले जाती है, यह अन्य रूपों में अभिव्यक्ति पा सकती है, उदाहरण के लिए, व्यंग्य लघुचित्रों में जो वर्तमान समय में बहुत आम हैं, से लग रहा है मंच, जिसका एक उदाहरण एम। ज़वान्त्स्की, एम। ज़ादोर्नी और कुछ अन्य लेखकों के भाषण हो सकते हैं। दर्शक सक्रिय रूप से उनके प्रदर्शन के विनोदी और व्यंग्यपूर्ण अर्थ का जवाब देते हैं, क्योंकि वे अपने पात्रों और परिस्थितियों में हास्यास्पद, कभी-कभी बदसूरत और इसलिए पहचानते हैं हास्य विशेषताएंहमारा दैनिक जीवन।

व्यंग्यात्मक कार्यों में कल्पना के तत्व शामिल हो सकते हैं, अर्थात दुनिया के चित्रण में असंभवता। हम न केवल परियों की कहानियों में शानदार पात्रों और स्थितियों से मिलते हैं। एक शानदार शुरुआत मौजूद है, उदाहरण के लिए, में प्रसिद्ध उपन्यासअंग्रेजी लेखक डी. स्विफ्ट "गुलिवर्स ट्रेवल्स" और यहां तक ​​कि कॉमेडी एन.वी. गोगोल का "इंस्पेक्टर": यह विश्वास करना कठिन है कि अधिकारियों में से हर एक को धोखा दिया गया था और खलेत्सकोव में एक निरीक्षक के रूप में विश्वास किया गया था। साहित्य और कला में सामान्य रूप से, कल्पना का वह विशेष रूप, जहां जीवन के अनुपात विशेष रूप से गंभीर रूप से परेशान होते हैं, और छवि तीव्र विरोधाभासों और अतिशयोक्ति पर आधारित होती है, कहलाती है विचित्रपेंटिंग में ग्रोटेस्क का एक उदाहरण स्पेनिश कलाकार गोया के कैनवस हैं, साहित्य में आधुनिक अवंत-गार्डे के कई चित्र - एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन और विशेष रूप से "एक शहर का इतिहास"।

ऊपर विचार की गई अवधारणाएँ - नाटक, त्रासदी, वीरता, रोमांस, हास्य, व्यंग्य - साहित्यिक कार्यों की समस्या-भावनात्मक अभिविन्यास के सभी रूपों को कवर नहीं करती हैं। इसके अलावा, कई प्रकार के भावनात्मक अभिविन्यास को आपस में जोड़ा जा सकता है, एक दूसरे पर आरोपित किया जा सकता है, जिससे एक प्रकार का मिश्र धातु बनता है। नतीजतन, किसी कार्य की समस्या अक्सर बहुत समृद्ध और बहुआयामी होती है।

और अब आइए इस बात पर विचार करें कि कार्य का सचित्र और अभिव्यंजक पक्ष क्या है। महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की एक निश्चित निकटता को ध्यान में रखते हुए, जिसे सामग्री का विश्लेषण करते समय महसूस किया जा सकता है, हम उन्हें इस मामले में सिद्धांत रूप में अलग नहीं करेंगे, हालांकि हम उनके कलात्मक संगठन में अंतर दिखाएंगे।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों का पर्याप्त रूप

इस पैराग्राफ में, पाठक अवधारणाओं से परिचित हो जाएगा: चित्र, आंतरिक, कथानक, परिदृश्य, गीतात्मक विषयांतर, रचना, सेट, खंडन, परिणति, प्रकरण, दृश्य, संवाद, एकालाप.

महाकाव्य कार्य में भाग लेने वाले नायक आमतौर पर किसी न किसी रूप में उल्लिखित होते हैं। उनके रूप-रंग का विवरण, जिसमें वर्णनकर्ता या स्वयं पात्र द्वारा दिए गए कपड़े, तौर-तरीके, मुद्राएं, हावभाव, चेहरे के भाव शामिल हैं, है चित्र।इसलिए, उदाहरण के लिए, M.Yu के उपन्यास में। लेर्मोंटोव "हमारे समय का एक हीरो", मैक्सिम मैक्सिमिक द्वारा बेला का चित्र दिया गया है ("और जैसे कि वह अच्छी थी: लंबी, पतली, काली आँखें, पहाड़ की चामो की तरह, और आपकी आत्मा में देखी गई"), का एक चित्र Pechorin - कथावाचक के शब्दों में ("वह औसत विकास था; उसका पतला, पतला रुख और चौड़े कंधे एक मजबूत निर्माण साबित हुए, जो खानाबदोश जीवन और जलवायु परिवर्तन की सभी कठिनाइयों को सहन करने में सक्षम थे, राजधानी के भ्रष्टाचार से या तो पराजित नहीं हुए। जीवन, या आध्यात्मिक तूफानों से ... "), और ग्रुश्नित्सकी और राजकुमारी मैरी - पेचोरिन (" ग्रुश्नित्सकी एक कैडेट है ... वह अच्छी तरह से निर्मित, गहरे रंग का और काले बालों वाला है; ऐसा लगता है कि वह पच्चीस का हो सकता है साल का, हालाँकि वह मुश्किल से इक्कीस साल का है ... ";" यह राजकुमारी मैरी बहुत सुंदर है ... उसकी ऐसी मखमली आँखें हैं ... निचली और ऊपरी पलकें इतनी लंबी हैं कि सूरज की किरणें हैं उसके विद्यार्थियों में परिलक्षित नहीं ")।

एक निश्चित स्थान, कमोबेश, पात्रों की प्रकृति और स्थिति के आधार पर, लेता है आंतरिक भाग, अर्थात्, रोजमर्रा की जिंदगी का विवरण, जिसमें घर की उपस्थिति, सामान, फर्नीचर, एक शब्द में, इसकी सजावट शामिल है। एक उदाहरण के रूप में, हम वनगिन के कार्यालय का विवरण देते हैं: "मैं इसे एक सही तस्वीर में चित्रित करूंगा // एकान्त कैबिनेट, // अनुकरणीय पुतली मोड कहाँ है // कपड़े पहने, कपड़े पहने और फिर से कपड़े पहने? // कॉन्स्टेंटिनोपल की नलियों पर एम्बर, // चीनी मिट्टी के बरतन और मेज पर कांस्य, // और, खुशी की लाड़ प्यार की भावना, // मुखर क्रिस्टल में इत्र; // कंघी, स्टील की फाइलें, // सीधी कैंची, वक्र, // और तीस प्रकार के ब्रश // और नाखूनों के लिए, और दांतों के लिए। "

एन.वी. का इंटीरियर कविता में गोगोल " मृत आत्माएं":" शांति एक खास तरह की थी; क्योंकि होटल भी एक खास तरह का था, यानी ठीक उसी तरह जैसे प्रांतीय शहरों में होटल हैं, जहां यात्रियों को एक दिन में दो रूबल के लिए एक शांत कमरा मिलता है जिसमें तिलचट्टे सभी कोनों से prunes की तरह दिखते हैं, और एक दरवाजा है अगला कमरा, हमेशा दराजों की एक छाती से भरा होता है जहाँ एक पड़ोसी बसता है, एक चुप और शांत व्यक्ति, लेकिन बेहद जिज्ञासु "या:" कमरे के चारों ओर नज़र डालते हुए, चिचिकोव ने लापरवाही से दो नज़रें डाली: कमरा पुराने धारीदार वॉलपेपर से ढका हुआ था; खिड़कियों के बीच घुमावदार पत्तियों के रूप में काले फ्रेम वाले प्राचीन छोटे दर्पण हैं; प्रत्येक दर्पण के पीछे या तो एक पत्र था, या ताश का एक पुराना डेक, या एक मोजा; डायल पर चित्रित घड़ी के साथ दीवार घड़ी ... "; कोरोबोचका के घर के इंटीरियर का निरीक्षण करना जारी रखते हुए, "चिचिकोव ने देखा कि चित्रों में सभी पक्षी नहीं थे: उनके बीच कुतुज़ोव का एक चित्र और एक चित्रित चित्र लटका हुआ था। तैलीय रंगकुछ बूढ़े आदमी ने अपनी वर्दी पर सुंदर कफ के साथ, जैसा कि उन्होंने पावेल पेट्रोविच के नीचे कढ़ाई की थी। "

विषय में परिदृश्य,तो यह एक इंटीरियर, कार्रवाई की जगह का कार्य कर सकता है, या यह नायकों के अवलोकन या भावनात्मक अनुभवों का विषय हो सकता है। कहानी "तमन" की शुरुआत में रात की एक तस्वीर देते हुए और यहां रोजमर्रा की जिंदगी के कुछ विवरण शामिल करते हुए, एम.यू. लेर्मोंटोव उन परिस्थितियों की कल्पना करने में मदद करता है जिनमें पेचोरिन को खुद को इस शहर में ढूंढना पड़ा: "एक पूरा महीना मेरे नए घर की ईख की छत और सफेद दीवारों पर चमका; ... कोबलस्टोन की खुशी से घिरे आंगन में, एक और फावड़ा था, पहले की तुलना में कम और अधिक प्राचीन। बैंक लगभग अपनी दीवारों पर समुद्र की ओर झुक गया, और नीचे, एक निरंतर बड़बड़ाहट के साथ, गहरे नीले रंग की लहरें फूट पड़ीं। चंद्रमा ने चुपचाप अपने तत्व के लिए बेचैन, लेकिन विनम्र देखा, और मैं इसके प्रकाश से, तट से दूर, दो जहाजों को अलग कर सकता था। "

और "राजकुमारी मैरी" प्यतिगोर्स्क में पेचोरिन के घर की खिड़की से खुलने वाले दृश्य के विवरण के साथ शुरू होती है, जिससे उस सेटिंग को देखना संभव हो जाता है जिसमें कार्रवाई होगी: "मेरे पास तीन तरफ से एक अद्भुत दृश्य है। पश्चिम की ओर, पाँच सिरों वाला बेष्टु "बिखरे हुए तूफान के अंतिम बादल" की तरह नीला हो जाता है; उत्तर की ओर, माशा फारसी टोपी की तरह ऊपर उठता है, और आकाश के इस पूरे हिस्से को कवर करता है; पूर्व की ओर देखना अधिक मजेदार है: नीचे मेरे सामने एक साफ, नया शहर चकाचौंध है, उपचार के झरने सरसराहट कर रहे हैं, एक बहुभाषी भीड़ सरसराहट कर रही है। ” उसी कहानी के पन्नों पर, थोड़ी देर बाद "पेचोरिन (यहाँ वह कथाकार है) अपने राज्य को व्यक्त करने के लिए परिदृश्य के क्षणों का सहारा लेता है:" घर लौटकर, मैं घोड़े पर बैठ गया और स्टेपी में सवार हो गया; मुझे रेगिस्तान की हवा के खिलाफ लंबी घास पर गर्म घोड़े की सवारी करना पसंद है; मैं उत्सुकता से सुगंधित हवा को निगलता हूं और अपनी आंखों को नीली दूरी में निर्देशित करता हूं ... मेरे दिल में जो भी कड़वाहट है, जो भी चिंता है, विचार पीड़ा, सब कुछ एक मिनट में दूर हो जाएगा; आत्मा आसान हो जाएगी, शरीर की थकान मन की चिंता को हरा देगी। कोई महिला टकटकी नहीं है कि मैं घुँघराले पहाड़ों की दृष्टि से, दक्षिणी सूर्य से प्रकाशित, नीले आकाश को देखते हुए, या एक चट्टान से एक चट्टान से गिरने वाली धारा की आवाज़ को सुनकर नहीं भूल पाऊँगी। ”

एक नाटकीय काम में पोर्ट्रेट विवरण, इंटीरियर या परिदृश्य को लेखक की टिप्पणियों में रेखांकित किया गया है, जो कार्रवाई की शुरुआत से पहले, या नायकों की प्रतिकृतियां, और अभिनेताओं, मेकअप कलाकारों, सज्जाकारों, निर्देशकों द्वारा कार्यान्वित की जाती हैं। उसी समय, आप अन्य नायकों या स्वयं की प्रतिकृतियों से नायकों की उपस्थिति के बारे में जान सकते हैं।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में नायकों को चित्रित करने का एक आवश्यक सिद्धांत उन घटनाओं का पुनरुत्पादन है जिनमें पात्रों के कार्यों का समावेश होता है, जो है भूखंड।कथानक घटनाओं से बना होता है, और घटनाएँ पात्रों के कार्यों से बनी होती हैं।

संकल्पना विलेखइसमें बाहरी रूप से बोधगम्य दोनों क्रियाएं शामिल हैं, विशेष रूप से, क्रियाओं द्वारा (पहुंची, प्रवेश की, बैठी, मिलीं, बोलीं, गई), और आंतरिक इरादे, विचार, अनुभव। यह व्यक्तियों या समूहों के कार्यों से है कि व्यक्तिगत या ऐतिहासिक घटनाएं उत्पन्न होती हैं। तो, एल.एन. द्वारा फिर से बनाया गया। टॉल्स्टॉय के अनुसार, 1812 का युद्ध एक ऐसी घटना है जिसमें हजारों कार्रवाइयां शामिल हैं और तदनुसार, इसके प्रतिभागियों की सूक्ष्म क्रियाएं - सैनिक, सेनापति, मार्शल, नागरिक। उनके आंदोलन और विकास में क्रियाओं की समग्रता एक साहित्यिक कार्य के एपिसोड, या एक कथानक की एक श्रृंखला बनाती है।

एक निश्चित श्रृंखला के रूप में क्रियाओं का पदनाम अपर्याप्त रूप से सटीक लग सकता है, क्योंकि कुछ मामलों में तथाकथित इकलौती रेखाप्लॉट, यानी एक प्लॉट जिसे एक श्रृंखला के क्रमिक रूप से परस्पर जुड़े लिंक के रूप में रेखांकन के रूप में दर्शाया जा सकता है, दूसरे में - बहु लाइन, वह है, जिसे एक जटिल नेटवर्क और प्रतिच्छेदन रेखाओं के रूप में दर्शाया जाना चाहिए। इस मामले में, एपिसोड एक अलग योजना या मात्रा के हो सकते हैं, अर्थात, अलग-अलग वर्णों की भागीदारी के साथ और अलग-अलग राशिइस कड़ी के लिए आवंटित समय। इसलिए, कभी-कभी वे भेद करते हैं प्रकरणतथा दृश्य, जो एक अधिक विस्तृत प्रकरण है।

पहला, यानी एक-पंक्ति, कथानक का संस्करण कल्पना करना आसान है, कुछ छोटी कहानी को याद करते हुए, उदाहरण के लिए, "स्नोस्टॉर्म" ए.एस. पुश्किन, कथानक की शुरुआत इस संदेश से होती है कि कुलीन लड़की मरिया गवरिलोव्ना और सेना ने व्लादिमीर निकोलाइविच को, जो पड़ोसी सम्पदा में रहते थे, प्यार में हैं। अपने माता-पिता के निषेध के कारण, उन्होंने गुप्त रूप से पत्र-व्यवहार किया, एक-दूसरे के लिए शाश्वत प्रेम की शपथ ली और अंत में गुप्त रूप से शादी करने का विचार आया। शादी 1812 में सर्दियों के दिन एक छोटे से चर्च में निर्धारित की गई थी। कहानी में, एक और दूसरे नायक के सभी कार्यों को विस्तार से फिर से बनाया गया है, अर्थात कौन कैसे मिला और चर्च में कैसे पहुंचा। मरिया गवरिलोव्ना समय पर पहुंची, एक बर्फ़ीले तूफ़ान ने व्लादिमीर को रोक दिया। जब वह वहाँ पहुँच रहा था, एक "साहसी" अधिकारी वहाँ से गुजरा, जो एक अंधेरे चर्च में दुल्हन के बगल में हुआ, और पुजारी ने प्रतिस्थापन पर ध्यान न देते हुए, मरिया गवरिलोव्ना से शादी कर ली। जो कुछ हुआ था उसे तुरंत महसूस करते हुए, मरिया गवरिलोव्ना बीमार पड़ गई। व्लादिमीर सेना में चला गया और बोरोडिनो की लड़ाई में भाग लिया। थोड़ी देर बाद मरियम

गवरिलोव्ना और अजीब अधिकारी संयोग से मिले (वे एक ही जिले में रहते थे), एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए और अपने रहस्य को साझा किया। सुखद अंत आया।

कथानक को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, एक के बाद एक आने वाले सभी एपिसोड को फिर से बनाना आवश्यक है। प्रत्येक एपिसोड में किसी न किसी तरह की कार्रवाई होती है, चाहे वह पत्र प्राप्त करना हो, शादी करने का फैसला करना हो, चर्च आना हो, आदि। इसलिए, उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करते हुए, हमने कुछ क्रियाओं को इंगित करने वाले शब्दों का इस्तेमाल किया, अर्थात् क्रिया। वी यह कहानीये एपिसोड छोटे, अविकसित हैं, लेकिन वे काम में घटनाओं की श्रृंखला का गठन करते हैं, यानी कथानक। साथ ही, यह कथानक है जो इस कहानी में एक बहुत बड़ा स्थान रखता है, जैसा कि अन्य "बेल्किन्स टेल्स" में है।

आइए हम ए.एस. द्वारा उपन्यास के उदाहरण का उपयोग करते हुए एक अधिक जटिल मामले पर विचार करें। पुश्किन की "यूजीन वनगिन"।

सबसे पहले शब्द जिसके साथ उपन्यास शुरू होता है और जो वनगिन से संबंधित है ("मेरे चाचा के सबसे ईमानदार नियम हैं, // जब वह गंभीर रूप से बीमार हो गए, // उन्होंने खुद को उनका सम्मान किया // और वह बेहतर आविष्कार नहीं कर सके") वास्तव में एक क्रिया की शुरुआत को निरूपित करते हैं जो बाद में सामने आएगी ... नायक के शब्दों के बाद, गाँव में उसके आगमन के बारे में एक कहानी के बजाय, लेखक अपने पिता के बारे में, उसकी परवरिश के बारे में और, बहुत विस्तार से, पीटर्सबर्ग समाज में एक 18 वर्षीय युवक के जीवन के प्रकार के बारे में बताता है। ऐसे जीवन का लगभग एक दिन पुनरुत्पादित किया जाता है, जिसके बारे में कहा जाता है: "एक दिन के लिए जागो, और फिर // सुबह तक उसका जीवन तैयार है। // नीरस और भिन्न। // और कल कल जैसा ही है। ” साथ ही, उनके बाहरी चित्र को स्केच किया गया है, उनकी पोशाक, ड्रेसिंग के तरीके और कार्यालय की सजावट को रेखांकित किया गया है। पहले अध्याय के ५२वें छंद में, संदेश फिर से प्रकट होता है: "अचानक उसे वास्तव में एक रिपोर्ट मिली // स्टीवर्ड से, // कि उसके चाचा बिस्तर पर मर रहे हैं // और मुझे उसे अलविदा कहने में खुशी होगी।" यह जानकारी समय में नायक के उद्धृत शब्दों से पहले होती है। वह उसे गाँव ले जाती है, जहाँ, अपने चाचा को दफनाने के बाद, वनगिन जीवित रहता है, गलती से लेन्स्की से मिलता है, फिर समय-समय पर उससे मिलता है; लेन्स्की के लिए धन्यवाद, वह लारिन परिवार में आता है, सामान्य रुचि और तात्याना की भावनाओं को जगाता है, जिसके परिणामस्वरूप उसे एक पत्र प्राप्त होता है और थोड़ी देर बाद तात्याना से बात करने के लिए रुक जाता है। अगला बड़ा एपिसोड, अधिक सटीक रूप से, दृश्य: तातियाना का नाम दिवस - एक झगड़े के साथ, एक द्वंद्वयुद्ध के लिए एक चुनौती। फिर एक द्वंद्वयुद्ध, गांव से वनगिन का प्रस्थान और सेंट पीटर्सबर्ग में आने से पहले उसका गायब होना। इन घटनाओं में कई महीने लगते हैं - गर्मियों से सर्दियों तक, अधिक सटीक रूप से, जनवरी के अंत तक, जब तातियाना दिवस मनाया जाता है। लारिन्स गाँव में रहना जारी रखते हैं, ओल्गा से शादी करते हैं, निराशाजनक रूप से तात्याना से शादी करने की कोशिश करते हैं, और अगली सर्दियों में वे मास्को के लिए रवाना हो जाते हैं। शादी के बाद, तातियाना सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, राजधानी के कुलीन घरों में से एक में बस गए। वनगिन जब इस घर में आती है तो पता चलता है कि उसकी शादी को करीब दो साल हो चुके हैं। उनकी नई मुलाकात के बाद, एक और आधा साल बीत जाता है। इस प्रकार, कार्रवाई की शुरुआत के बाद से चार साल से अधिक समय बीत चुका है।

हमने इस उदाहरण पर ध्यान दिया कि यह दिखाने के लिए कि यहां कार्रवाई (साजिश) विकसित होती है और एक दिशा में आगे बढ़ती है, एक प्रकार की एपिसोड और दृश्यों की श्रृंखला बनाती है। स्वाभाविक रूप से, इस श्रृंखला को बनाने वाले सभी प्रकरणों का नाम यहां नहीं दिया गया था, लेकिन यह दिखाया गया था कि वास्तव में उपन्यास संरचना का कथानक क्षेत्र क्या है।

घटनाओं की रिकॉर्डिंग पीटर्सबर्ग, प्रांतीय और मास्को जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, नायकों के चित्र, साथ ही प्रकृति की विभिन्न विशेषताओं के विवरण के साथ है। कार्रवाई की अवधि की गणना परिदृश्यों के परिवर्तन, अर्थात् ऋतुओं द्वारा की जा सकती है। इसके अलावा, इस उपन्यास में लेखक के कई प्रत्यक्ष कथन हैं, जिन्हें कहा जाता है गीतात्मक विषयांतर। गीतात्मक विषयांतरकभी-कभी वे किसी कहानी या विवरण का अनुसरण करते प्रतीत होते हैं। वनगिन की थिएटर की यात्रा के बारे में रिपोर्ट करते हुए, कवि इस "जादुई भूमि" के बारे में अपने विचारों को पाठ में शामिल नहीं कर सकता है, जहां "फोंविज़िन, स्वतंत्रता का मित्र," चमक रहा था, राजकुमारी, ओज़ेरोव, केटेनिन, शखोवस्की के नाटकों का मंचन किया गया था, जहां शिमोनोवा ने नृत्य किया, प्रसिद्ध बैले कोरियोग्राफर ने डिडलो को प्रसिद्धि प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग गेंद के माहौल का वर्णन करते हुए, पुश्किन यह नहीं कह सकते: "खुशी और इच्छाओं के दिनों में // मैं गेंदों का दीवाना था।" और इसलिए ज्यादातर मामलों में। बहुत बार, प्रकृति का वर्णन, जिसके बिना यह उपन्यास अकल्पनीय है, क्योंकि प्रकृति के बाहर (कृषि योग्य भूमि, खेत, घास के मैदान, जंगल) एक रूसी जमींदार परिवार का जीवन अकल्पनीय है, अपने स्वयं के प्रतिबिंबों में गुजरता है: "फूल, प्रेम, गाँव , आलस्य, // फ़ील्ड! मैं अपनी आत्मा में आपके लिए समर्पित हूं।" इस तरह के विषयांतरों की प्रचुरता इस उपन्यास की एक विशेषता है, जिसमें कवि अपने कई विचारों को सीधे व्यक्त करना चाहता था, और भाषण के काव्यात्मक रूप ने इसमें बहुत योगदान दिया।

पाठ के विभिन्न घटकों (साजिश, परिदृश्य, चित्र) पर चर्चा करते हुए, हमने क्षेत्र में प्रवेश किया रचनाएं,जिसमें विभिन्न तत्व शामिल हो सकते हैं, लेकिन एक महाकाव्य कार्य में, इमारत की अखंडता, जिसे हम कला का काम कहते हैं, भूखंड पर टिकी हुई है। कथानक मुख्य बंधन है जो काम के पाठ को मजबूत करता है।

वे कथानक एपिसोड और दृश्यों में भाग ले सकते हैं अलग संख्यापात्रों, नायकों के कार्यान्वयन और बातचीत के विभिन्न रूप हैं: अपने आप को या ज़ोर से, अकेले या श्रोताओं की उपस्थिति में सोचना (एकालाप)या दो के बीच बातचीत ( वार्ता) या अधिक (बहुविकल्पी) नायक, साथ ही साथ विभिन्न प्रकार की बैठकें, जिसमें झगड़े, द्वंद्व, लड़ाई में संघर्ष, रोजमर्रा की जिंदगी आदि शामिल हैं, और इसलिए संवाद और एकालाप, नायकों का प्रतिनिधित्व करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है। , अधिकांश भाग के लिए इसके घटकों के रूप में भूखंड में शामिल हैं।

आइए ए.एस. पुश्किन की "द कैप्टन की बेटी"।

यह कहानी, द ब्लिज़ार्ड की तरह, घटना तत्वों, यानी पात्रों के कार्यों और कार्यों से बेहद संतृप्त है, जो कथानक बनाते हैं। इसमें नायकों के व्यक्तिगत जीवन और ऐतिहासिक घटनाओं के एपिसोड शामिल हैं जिनमें वे प्रतिभागी हैं। लैंडस्केप स्केचअधिकांश भाग घटनाओं की कहानी में बुना हुआ है: आइए याद करें कि स्टेपी में एक तूफान ने मुख्य पात्रों - ग्रिनेव और पुगाचेव की बैठक का कारण कैसे बनाया।

कथानक जीवन की स्थिति को फिर से बनाता है, इसमें भाग लेने वाले पात्रों के पात्रों और लेखक द्वारा उनकी समझ का खुलासा करता है। "द कैप्टन की बेटी" की जीवन स्थिति में कई पात्र शामिल हैं, और पाठ की छोटी मात्रा के बावजूद, कथानक की कार्रवाई में एक बड़ी अवधि शामिल है। यहां प्रस्तुत कार्यक्रम 1772-1773 की सर्दियों से होते हैं, जब ग्रिनेव पहली बार पुगाचेव से मिले थे, 1774 के पतन तक, जब सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा के बाद, उनकी दुल्हन मरिया इवानोव्ना और महारानी ग्रिनेव के साथ उनकी मुलाकात को रिहा कर दिया गया था। गिरफ्तारी, पुगाचेव को मार डाला गया, और मरिया इवानोव्ना ग्रिनेव के माता-पिता के पास लौट आई। कहानी प्रकाशक की घोषणा के साथ समाप्त होती है कि उनकी रिहाई के बाद ग्रिनेव ने मरिया इवानोव्ना से शादी की और "उनकी संतान सिम्बीर्स्क प्रांत में समृद्ध है। *** से तीस मील की दूरी पर दस जमींदारों का गाँव है। - एक भव्य भवन में वे कैथरीन II के हस्तलिखित पत्र को कांच के पीछे और एक फ्रेम में दिखाते हैं। यह प्योत्र एंड्रीविच के पिता को लिखा गया है और इसमें उनके बेटे के लिए एक बहाना है और कैप्टन मिरोनोव की बेटी के मन और दिल की प्रशंसा है। ”

पेट्र एंड्रीविच ग्रिनेव। ऐसा उपसंहार अनिवार्य रूप से कथानक में शामिल नहीं है।

इस प्रकार की साजिश के बारे में क्या अनोखा है?

1920 और 1930 के दशक में रूसी साहित्य के उपन्यासों और उपन्यासों में एक युवा रईस का भाग्य एक सामान्य विषय था। किसान आंदोलन जैसी ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण असामान्य और नया था। ऐतिहासिक स्थिति में नायकों को शामिल करने से ग्रिनेव जैसे पारंपरिक नायकों को अलग तरह से देखना और पुगाचेव और उनके सहयोगियों जैसे उन्हें पेश करना संभव हो गया। यदि, आधिकारिक संस्करण के अनुसार, पुगाचेव एक खलनायक और देशद्रोही है, तो ए.एस. पुश्किन एक अधिक जटिल व्यक्ति है। लेकिन यह कैसे दिखाया जा सकता है? और एस। पुश्किन ने अपने निबंध को प्रस्तुत करके ऐसा अवसर पाया गवाह नोट प्रपत्र- पी.ए. ग्रिनेव, एक ईमानदार और सच्चा व्यक्ति, ईमानदार और नैतिक।

पहले अध्यायों में, हम सीखते हैं कि ग्रिनेव सभ्य (ज़्यूरिन के साथ संबंध), महान (माशा मिरोनोवा के बचाव में द्वंद्व), एक अजनबी के प्रति संवेदनशील और चौकस है, यहां तक ​​​​कि एक गैर-महान शीर्षक (काउंसलर के लिए धन्यवाद), और बहुत चौकस भी। अध्याय VI से शुरू होकर, उन्होंने जो कहा, उसमें एक भागीदार के रूप में प्रकट होता है, "अजीब" घटनाएं जो 1773 के पतन में शुरू हुईं, जब Cossacks क्रोधित थे।

सभी घटनाओं में भागीदार होने के नाते, अधिकारी ग्रिनेव, जिन्होंने साम्राज्ञी की शपथ ली, उद्देश्यपूर्ण होने की कोशिश करता है और पुगाचेव को समझने की कोशिश करता है, उसके विचारों को भेदता है, उसके कार्यों का मूल्यांकन करता है। ग्रिनेव के अवलोकन के लिए धन्यवाद, यह पता चला है कि खलनायक पुगाचेव स्मार्ट है, कि उसे कोसैक आबादी के एक बड़े हिस्से द्वारा समर्थित किया जाता है, कि उसे न्याय की इच्छा, स्थिति की एक शांत समझ और महसूस करने की प्राकृतिक इच्छा की विशेषता है। कम से कम कुछ देर के लिए मुक्त आदमी... अन्य पात्र ग्रिनेव की कहानी से निकलते हैं - पुगाचेव के सहयोगी, कप्तान मिरोनोव, मरिया इवानोव्ना, श्वाबरीन, ऑरेनबर्ग में tsarist सैनिकों के जनरल कमांडर। उनके संबंध और क्रम में नायकों के सभी कार्यों और कार्यों की समग्रता से कथानक का निर्माण होता है, जिसका आरंभ और अंत ऊपर कहा गया था। निर्दिष्ट समय के भीतर, कालानुक्रमिक रूप से कार्रवाई का क्रम बाधित नहीं होता है।

साथ ही, कथाकार उन घटनाओं के समय और उनके विवरण के समय के बीच की दूरी के बारे में जागरूक और जोर देता है। इसलिए, वह भूतकाल में कहानी का नेतृत्व करता है और टिप्पणियों के साथ इसे पूरक करता है, जो उन घटनाओं के अपने व्यक्तिगत विश्लेषण का परिणाम है। ये टिप्पणियां संख्या में कम हैं, लेकिन महत्वपूर्ण हैं, उदाहरण के लिए, उस हिस्से में जहां नायक याद दिलाता है कि वह "साहित्य में लगा हुआ था; उस समय के लिए उनके प्रयोग निष्पक्ष थे, और कुछ साल बाद अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारोकोव ने उनकी बहुत प्रशंसा की। अध्याय VI की शुरुआत में ग्रिनेव के विचार विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, जो कहता है कि शुरुआत पुगाचेव विद्रोहऔर दीवारों पर Cossacks की उपस्थिति बेलोगोर्स्क किलाउनके मुख्य शहर में Cossacks के आक्रोश से पहले। "इसका कारण सेना को उचित आज्ञाकारिता में लाने के लिए जनरल ट्रुबेनबर्ग द्वारा उठाए गए सख्त उपाय थे। इसका परिणाम ट्रुबेनबर्ग की बर्बर हत्या, प्रबंधन में जानबूझकर किया गया बदलाव और अंत में विद्रोह का दमन और क्रूर दंड के साथ दमन था। यातना, जिसे तब व्यापक रूप से "सम्राट सिकंदर के नम्र शासन" के विपरीत इस्तेमाल किया गया था, जिसके संबंध में ग्रिनेव लिखते हैं: "जवान! अगर मेरे नोट्स आपके हाथ में पड़ जाएं, तो याद रखें कि सबसे अच्छे और सबसे स्थायी बदलाव वे हैं जो बिना किसी हिंसक उथल-पुथल के नैतिकता के सुधार से आते हैं।"

इस प्रकार, इस काम में सामग्री और प्रस्तुति के रूप दोनों की मौलिकता न केवल सामग्री पर निर्भर करती है, बल्कि कथाकार की पसंद पर भी निर्भर करती है। घटनाओं की एक वस्तुपरक प्रस्तुति के अलावा, नायक-कथाकार उस समय लिखित संचार के तरीके को दिखाने के लिए कथा में विभिन्न पात्रों के पत्र और नोट्स शामिल करता है। और यहाँ हर कोई रूसी में लिखता है, हालाँकि पत्राचार महान समाजउस समय का अक्सर फ्रेंच में आयोजित किया जाता था। सभी चौदह अध्याय पुरालेखों से युक्त हैं। उस समय के प्रसिद्ध और लोक कवियों के गीतों के कहावतों, कथनों, अंशों के साथ लेखक के पाठ को समृद्ध करने के अलावा, एपिग्राफ का अर्थ है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, भूखंड, चित्र, आंतरिक, परिदृश्य, आदि का विवरण एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है, स्थित, जुड़ा, गठन संयोजनकाम करता है। इस या उस रचना का प्रत्यक्ष "अपराधी" कथाकार है। उसे उस लेखक के साथ नहीं पहचाना जाना चाहिए, जो हर चीज का सर्जक और निर्माता है, लेकिन पाठ में हम एक कथाकार के साथ काम कर रहे हैं, जो कुछ मामलों में, लेखक (यूजीन वनगिन) के बहुत करीब या समान है। अन्य, उससे अलग हैं (द ब्रदर्स करमाज़ोव ")। यह लेखक है जो ग्रिनेव को कथाकार की भूमिका सौंपता है ("में" कप्तान की बेटी"), दो नायक (गरीब लोगों में वरेनका और मकर), कई नायक (एक पासिंग ऑफिसर, मैक्सिम मैक्सिमिच, पेचोरिन इन ए हीरो ऑफ अवर टाइम) या एक विशेष व्यक्ति जो कार्रवाई में भाग नहीं लेता है, लेकिन नायकों को देखता है या सुनता है उन्हें कहानी ("द स्टेशन कीपर" में एक पासिंग अधिकारी)।

कथाकार की भूमिका इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह वह है जो नायकों के कार्यों, उनकी बैठकों के बारे में, बैठकों के बीच हुई घटनाओं आदि के बारे में सूचित करता है। उदाहरण के लिए, यूजीन वनगिन में, कथाकार वनगिन के आगमन के बारे में सूचित करता है। गाँव में, लेन्स्की के साथ उनकी दोस्ती के बारे में, लारिन्स की उनकी यात्रा के बारे में, एक द्वंद्व के बारे में, लारिन्स की मास्को यात्रा के बारे में, आदि। उसी उपन्यास में, कथाकार ने वनगिन के प्रागितिहास को फिर से बनाया, जिसमें सेंट पीटर्सबर्ग में उनके जीवन का वर्णन किया गया था। गांव में पहुंच रहा है। उनके शब्द कार्रवाई की सेटिंग को व्यक्त करते हैं, अधिकांश नायकों की उपस्थिति की रूपरेखा तैयार करते हैं और कथा के दौरान निर्णय लेते हैं, जिन्हें गीतात्मक विषयांतर कहा जाता है।

विषय में नाटकीय कार्य, तो उनमें कोई कहानीकार नहीं हैं, व्यावहारिक रूप से कोई कनेक्टिंग टेक्स्ट नहीं है, उन मामलों को छोड़कर जब पात्रों और कार्रवाई के स्थान के बारे में टिप्पणी होती है। यहां, सभी जानकारी पात्रों से ही आती है, जिसमें मोनोलॉग, संवाद और अलग-अलग पंक्तियां होती हैं। कथाकार और उसके भाषण की अनुपस्थिति मंच की संभावनाओं के लिए बनाई गई है, जिसके चुनाव में निर्देशक निर्णायक भूमिका निभाता है। इसलिए, साहित्यिक पाठ, जो भविष्य के प्रदर्शन के मौखिक ताने-बाने का गठन करता है, उत्पादन प्रक्रिया में इशारों और अभिनेताओं के आंदोलनों (चेहरे के भाव और पैंटोमाइम), उनकी वेशभूषा और उपस्थिति, डिजाइनर द्वारा की गई सजावट, ध्वनि प्रभाव और के साथ पूरक है। कुछ अन्य कारक, जो अक्सर नाटककार के इरादे से पूर्व निर्धारित होते हैं, लेकिन नाटक के निर्देशक द्वारा महसूस किए जाते हैं। नतीजतन, मंच प्रदर्शन का विश्लेषण न केवल एक साहित्यिक आलोचक, बल्कि एक थिएटर समीक्षक का भी क्षेत्र है। हालाँकि, एक नाटकीय कार्य की कथानक संरचना हमें इसका विश्लेषण करने का अधिकार देती है, जैसा कि एक महाकाव्य कार्य में होता है।

इसलिए, यदि किसी महाकाव्य कृति के पाठक का सामना एक लेखक-कथाकार से होता है जो पात्रों और घटनाओं को अपने दृष्टिकोण से प्रस्तुत करता है, तो नाटक में ऐसा कोई मध्यस्थ नहीं है। नाटक में, पात्र स्वतंत्र रूप से मंच पर अभिनय करते हैं, और दर्शक स्वयं अपने कार्यों और अनुभवों से निष्कर्ष निकालते हैं। नाटक में दर्शाए गए कार्य का समय मंच प्रदर्शन के समय के साथ मेल खाना चाहिए। एक प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, तीन से चार घंटे से अधिक नहीं रहता है। यह नाटकीय पाठ और कथानक की लंबाई को प्रभावित करता है। नाटकों के कथानक सुगठित होने चाहिए और संघर्ष कमोबेश नग्न होने चाहिए। कथानकों के नाटकीय निरूपण में महाकाव्य के विपरीत, ”अर्थात, कार्रवाई के बारे में, कोई भी बात नहीं करता है। संवादों और एकालापों में नायकों द्वारा स्वयं क्रियाओं को प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए नाटक के लिए वाणी का विशेष महत्व है, और मुख्य नाटकीय पाठ- यह स्वयं अभिनेताओं की संवाद टिप्पणियों और एकालाप की एक श्रृंखला है।

हम विचार करने की कोशिश करेंगे एक नाटकीय काम की साजिश की संरचना,अर्थ संवाद और एकालाप की प्रकृति, जिसमें से ए.एन. द्वारा नाटक का जिक्र करते हुए कथानक का निर्माण किया गया है। ओस्ट्रोव्स्की का "थंडरस्टॉर्म"। कुछ मामलों में, जैसे कि नाटक के पहले कार्य में कतेरीना और वरवारा के बीच संवाद और कतेरीना का एकालाप "कुंजी के साथ", उन्हें कथानक के गतिशील या प्रेरक घटकों के रूप में पहचाना जाना चाहिए, क्योंकि वे विकास में एक निश्चित क्षण बन जाते हैं। कार्रवाई का। शब्द और क्रिया के बीच संबंध का एक अन्य रूप बोरिस के कतेरीना के लिए अपने प्यार के बारे में खुद को स्वीकारोक्ति के दृश्यों में देखा जा सकता है या कतेरीना वरवारा के बोरिस के लिए अपने प्यार की स्वीकारोक्ति, जहां मोनोलॉग पात्रों की आंतरिक स्थिति को प्रकट करते हैं और इस प्रकार प्रकट नहीं करते हैं कोई स्पष्ट गतिशीलता। एपिसोड उन लोगों के समान हैं जहां बोरिस कुलीगिन और कतेरीना वरवारा को उसके बारे में बताता है पिछला जीवन, सबसे पहले, नायकों के पात्रों को समझने, घटनाओं के प्रागितिहास के रूप में, और कार्रवाई के एक प्रदर्शन के रूप में सेवा करने के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण हो जाते हैं।

कथानक के बारे में बातचीत जारी रखते हुए, यह जोड़ना आवश्यक है कि कुछ साहित्यिक कार्यों में, विशेष रूप से ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, हम एक भूखंड से मिलते हैं जिसमें शुरुआत (कतेरीना और बोरिस के प्यार के बारे में संदेश) और घोड़ों (कतेरीना की मौत) की कार्रवाई काफी स्पष्ट रूप से इंगित की जाती है। कथानक में ऐसे बिंदु या क्षण कहलाते हैं गुलोबन्दतथा संप्रदायबेशक, किसी भी काम की साजिश में एक शुरुआत और कार्रवाई के घोड़े होते हैं, लेकिन उन्हें संकेतित शर्तों के साथ इंगित करना हमेशा उचित नहीं होता है। कथानक पर चर्चा तब की जानी चाहिए जब अंतर्विरोधों और संघर्षों, जो घटनाओं के पाठ्यक्रम का स्रोत हैं, कथानक के एक प्रकार के इंजन को रेखांकित किया जाता है और पाठक की आंखों के सामने बांधा जाता है। उदाहरण के लिए, द थंडरस्टॉर्म में, ऐसा स्रोत कतेरीना और बोरिस के प्यार और उसके लिए बाधा डालने वाली परिस्थितियों के रूप में सामने आता है।

आइए एक बार फिर इस एंगल से ए.एस. की कॉमेडी पर विचार करें। ग्रिबॉयडोव "विट से विट"। विदेश से आई चैट्स्की ने अप्रत्याशित रूप से नोटिस किया कि सोफिया उससे खुश नहीं है, कि उसके पास किसी तरह का रहस्य है जो उसके कार्यों को निर्धारित करता है। उसके व्यवहार के कारणों को समझने की कोशिश कर रहा है और खुद को फेमसोव के घर में पाता है, वह अपने घर और मेहमानों से मिलता है, जिसके परिणामस्वरूप एपिसोड की एक श्रृंखला होती है। डिनोउमेंट तब आता है जब चैट्स्की और फेमसोव दोनों को पता चलता है कि सोफिया का रहस्य क्या है और घर में किस तरह का रिश्ता विकसित हुआ है।

इस नाटक में एक और विरोधाभास है - चैट्स्की के प्रति न केवल सोफिया की ओर से, बल्कि अन्य पात्रों पर भी और उनके लिए नापसंद चैट्स्की व्यक्तिगत के लिए नहीं, बल्कि वैचारिक और नैतिक उद्देश्यों के लिए, जो सोफिया और चैट्स्की के बीच संघर्ष को तेज और तेज करता है, उसे आकर्षित करने की अनुमति देकर अपने मेहमानों को सचेत करें और उसे पागल कहें। हालाँकि, उपरोक्त के विपरीत, इस विरोधाभास का नाटक में कोई खंडन नहीं है, यह केवल नायकों के संबंधों में गिरावट को भड़काता है। संप्रदाय सोफिया, फेमसोव, मोलक्लिन और लिसा के व्यक्तिगत संबंधों के संपर्क में है, चैट्स्की की आंखों के लिए खुलता है, जो लिसा, मोलक्लिन और सोफिया के बीच अंतिम बातचीत सुनता है, अंतिम एकालाप का उच्चारण करता है और फेमसोव के घर को छोड़ देता है।

आइए हम तीसरे मामले को लेते हैं और पाते हैं कि किसी क्रिया की शुरुआत और अंत हमेशा एक कनेक्शन और एक संप्रदाय नहीं बन जाता है। तो, नाटक में ए.पी. राणेवस्काया के आगमन की प्रतीक्षा में चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" और यहां तक ​​​​कि लोपाखिन की अपनी संपत्ति की बिक्री की अधिसूचना को शायद ही एक टाई कहा जाना चाहिए। खुद राणेवस्काया के अनुसार, वह अपने निजी जीवन में असफलताओं, अपनी बेटी की लालसा और खराब मूड के कारण रूस लौट आई। वह संपत्ति को बचाने में भी वास्तविक भाग नहीं ले पा रही है, और वह इस बारे में बहुत चिंतित नहीं है। संपत्ति की बिक्री की स्थिति में, सबसे बड़े परिवर्तन वेरे और फिर्स द्वारा धमकी दी जाती है, जो एक मनोर घर में रहते हैं। बाकी, जैसा कि माना जा सकता है, अपने भाग्य में तेज बदलाव महसूस किए बिना और एक-दूसरे से अलग होने से विशेष रूप से नकारात्मक भावनाओं का अनुभव किए बिना घर छोड़ देंगे। संप्रदाय को इस तथ्य से जुड़ी सामान्य भावनात्मक मनोदशा माना जा सकता है कि पृथ्वी के चेहरे एक चेरी के बाग के रूप में एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मूल्य के रूप में गायब हो रहे हैं, जिसे अब कोई नहीं बचा सकता है। यह संभव है कि दर्शक या पाठक इसे स्वयं स्टेज एक्शन में भाग लेने वालों से भी अधिक मजबूत महसूस करें।

तो, प्रत्येक विचार किए गए कार्यों में, किसी प्रकार की जीवन स्थिति प्रस्तुत की जाती है, जो सामने आती है और पाठकों की आंखों के सामने बदल जाती है। लेकिन परिवर्तनों की प्रकृति समस्या के आधार पर भिन्न होती है, अर्थात् लेखक की स्थिति की समझ पर, जो निर्धारित करती है प्लॉट प्रकार।जैसा कि आप देख सकते हैं, "द थंडरस्टॉर्म" और "विट फ्रॉम विट" के भूखंडों में कार्रवाई के विकास के सिद्धांत में कुछ समान है, अर्थात् एक टाई की उपस्थिति, एपिसोड और एक संप्रदाय के बीच एक कारण संबंध। यहां क्रिया कई पात्रों के संबंधों के इर्द-गिर्द प्रकट होती है, और संबंध स्वयं एक आंतरिक प्रेरणा के प्रभाव में निर्मित होता है, जो पात्रों के बीच एक जटिल संबंध है।

अन्य मामलों में, विशेष रूप से द चेरी ऑर्चर्ड में, दो या तीन नायकों पर कार्रवाई की कोई एकाग्रता नहीं है; कार्रवाई में वास्तव में कई समान वर्ण शामिल हैं, जिनके भाग्य में, एक नियम के रूप में, कोई ध्यान देने योग्य परिवर्तन नहीं होते हैं। नतीजतन, यहां कोई स्पष्ट संबंध नहीं है, एपिसोड के बीच एक अस्थायी संबंध प्रबल होता है, अर्थात, वे एक से दूसरे का अनुसरण नहीं करते हैं, लेकिन, जैसा कि वे एक कालानुक्रमिक क्रम के आधार पर एक दूसरे के पास आते हैं।

साजिश के संगठन और शब्दों और कार्यों के बीच संबंधों में इन पैटर्न का पता लगाया जा सकता है महाकाव्य - काम करता है।उपन्यासों और कहानियों में (उपन्यास पर नीचे चर्चा की जाएगी) ऐसे भी हैं, जो कथानक प्रकार के संदर्भ में, "Woe from Wit" या "थंडरस्टॉर्म" से मिलते-जुलते हैं, और वे जो "द चेरी ऑर्चर्ड" के करीब हैं।

काफी स्पष्ट सेट-अप वाले उपन्यासों का एक उदाहरण ए.एस. पुश्किन और, विशेष रूप से, "शॉट", जहां टाई सिल्वियो की रेजिमेंट और गिनती में एक बैठक है, जिसने उनकी प्रतिद्वंद्विता की शुरुआत को चिह्नित किया, और फिर एक द्वंद्व, जिसके दौरान केवल एक गोली चलाई गई, और दूसरा - सिल्वियो - उसके पीछे रह गया। छह साल बाद हुई नायकों की एक नई बैठक, संप्रदाय के रूप में कार्य करती है "जब सिल्वियो, गिनती के घर पहुंचे, अंत में अपना शॉट निकाल दिया, मालिक के भ्रम को देखा और अपनी योजना को पूरा करते हुए छोड़ दिया। में वह लघु कथासिल्वियो के बाद के भाग्य के बारे में एक छोटा संदेश है, जो उपसंहार का गठन करता है।

एक अलग प्रकार का एक कथानक - एक स्पष्ट टाई की अनुपस्थिति के साथ, एपिसोड के बीच कमजोर कारण कनेक्शन के साथ, कार्रवाई के विकास में अस्थायी प्रेरणाओं की प्रबलता के साथ - ए.पी. द्वारा कई कहानियों में प्रस्तुत किया गया है। चेखव, आई.ए. बुनिन और अन्य लेखक। आइए एक उदाहरण के रूप में आई.ए. की कहानी का हवाला देते हैं। बनीनो शीत शरद ऋतु", जहां केवल ढाई पृष्ठ का पाठ नायिका के जीवन को तीस साल तक पुन: पेश करता है। कहानी के कथानक में, कई प्रकरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - नायकों की सगाई का दृश्य, एक ठंडी शरद ऋतु की शाम को सगाई के एक दिन बाद उनकी विदाई का दृश्य, दूल्हे का सामने की ओर प्रस्थान (हम बात कर रहे हैं) प्रथम विश्व युद्ध के बारे में) और उनकी मृत्यु की खबर प्राप्त करना; फिर, नायिका की ओर से, उसके जीवन के केवल मुख्य क्षणों को नामित और सूचीबद्ध किया जाता है - विवाह, उसके पति की मृत्यु, रूस से प्रस्थान और, परिणामस्वरूप, नीस में एक अकेला अस्तित्व। यहां, कार्रवाई के संगठन में क्रॉनिकल सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्रचलित है, और कथा की अखंडता की भावना नाटकीय tonality द्वारा बनाई गई है जो नायिका के भाग्य को रंग देती है, दूल्हे के नुकसान से रूस और सभी के नुकसान तक। जो उसके करीब हैं।

ए.पी. चेखव ने उस समय के लिए मौलिक रूप से नया और कार्रवाई के आयोजन का बहुत ही उत्पादक सिद्धांत विकसित किया, जिसे लेखक की कई कहानियों और कहानियों में देखा जा सकता है। अपनी तरह की सबसे विशिष्ट और परिपूर्ण कहानी उनकी कहानी "Ionych" है। शीर्षक के आधार पर, कहानी नायक दिमित्री इओनीच स्टार्टसेव के भाग्य पर केंद्रित है, जिसे लगभग दस वर्षों तक दिखाया गया है, हालांकि इस कहानी के बारे में कथा केवल 18 पृष्ठ लेती है। हालांकि, नायक के भाग्य के बारे में कहानी के अलावा, जिसके दौरान यह दर्ज किया गया है कि कैसे एक ज़मस्टोवो में रोगियों के इलाज के लिए समर्पित डॉक्टर से, यानी एक मुफ्त अस्पताल, "वह एक अभ्यास करने वाले डॉक्टर में बदल जाता है जो पहले से ही मालिक है तीन घर और नए प्राप्त करना जारी रखता है, यहाँ यह बहुत है बहुत ध्यान देनाएस के शहर में मानसिक और नैतिक वातावरण के लक्षण वर्णन के लिए समर्पित है, जिसने नायक के विकास के चरित्र को काफी हद तक निर्धारित किया है, लेकिन जो कि अंत में रूसी प्रांतीय जीवन की सामान्य स्थिति के लक्षण के रूप में अपने आप में महत्वपूर्ण है। पिछली शताब्दी।

शहर के वातावरण को सबसे पहले तुर्किन के "सबसे शिक्षित और प्रतिभाशाली" परिवार के उदाहरण से स्पष्ट किया जाता है, जिसमें पापा इवान पेट्रोविच, मम्मा वेरा इओसिफोवना और बेटी कटेंका शामिल हैं, और फिर अन्य निवासियों के उदाहरण से, जो हैं नायक और लेखक दोनों हमेशा नगरवासी कहलाते थे। बेटी की प्रतिभा में पियानो को जोर से बजाने की क्षमता शामिल थी (जिसे वह कुछ वर्षों के बाद याद करने के लिए शर्मिंदा थी), माँ की प्रतिभा में प्रतिभाहीन और कोई भी नहीं था। दिलचस्प उपन्यास; और एक दिलचस्प और सांस्कृतिक घर के मालिक के रूप में पापा की अपरिहार्यता मूर्खतापूर्ण चुटकुलों, दिखावटी रूप से हास्यास्पद चुटकुलों और शब्दों के साथ मेहमानों का मनोरंजन करने की उनकी "क्षमता" में है, जैसे कि: "नमस्ते, कृपया"; बोनजुर्टे; "आपके पास कोई रोमन कानून नहीं है ... यह आपकी ओर से बहुत लंबवत है," साल-दर-साल दोहराया जाता है।

शहर के अन्य निवासियों के लिए, उनका स्तर किसी भी आलोचना से नीचे था। "स्टार्टसेव ने अलग-अलग घरों का दौरा किया और कई लोगों से मुलाकात की ... निवासियों ने उन्हें अपनी बातचीत, जीवन पर विचारों और यहां तक ​​​​कि उनकी उपस्थिति से भी परेशान किया। अनुभव ने उन्हें धीरे-धीरे सिखाया कि एक आम आदमी के साथ ताश खेलते हुए या उसके साथ नाश्ता करते हुए, वह एक शांत, आत्मसंतुष्ट और यहां तक ​​​​कि बुद्धिमान व्यक्ति है, लेकिन किसी को उससे केवल कुछ अखाद्य के बारे में बात करनी है, उदाहरण के लिए, राजनीति या विज्ञान के बारे में , जैसे वह एक ठहराव पर हो जाता है या ऐसा दर्शन, मूर्ख और बुराई शुरू कर देता है, कि जो कुछ बचा है वह सब छोड़ देना और दूर जाना है। जब स्टार्टसेव ने गली में एक उदार व्यक्ति के साथ भी बात करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, मानवता, भगवान का शुक्र है, आगे बढ़ रही है और समय के साथ यह बिना पासपोर्ट और बिना होगा मौत की सजा, तो गली के आदमी ने उसे बग़ल में देखा और अविश्वसनीय रूप से पूछा: "तो फिर हर कोई सड़क पर किसी को भी काट सकता है?" और स्टार्टसेव ने बात करने से परहेज किया।"

एक प्रांतीय शहर के माहौल को व्यक्त करने की आवश्यकता, जैसा कि यह था, स्टार्टसेव के जीवन में रोमांटिक घटनाओं को अस्पष्ट करता है, जो शहर में रहने के पहले वर्ष में कटेंका के साथ प्यार में पड़ गया और उसे एक प्रस्ताव दिया, लेकिन उसका दृढ़ विश्वास उसकी प्रतिभा और कंज़र्वेटरी में जाने की इच्छा ने उसे प्रस्ताव को अस्वीकार करने के लिए मजबूर किया, और इसलिए वे समाप्त हो गए। कुछ साल बाद उनकी वापसी के बाद, प्रस्ताव दोहराया नहीं गया था। नायक के जीवन में बाहरी रूप से ध्यान देने योग्य घटनाएं और परिवर्तन इसी तक सीमित थे।

इसलिए, स्टार्टसेव और कटेनका के रोमांटिक स्पष्टीकरण से पहले और बाद में, प्लॉट एपिसोड का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वे हैं, जो रोजमर्रा की बैठकों के रूप में, बातचीत "शाम को तुर्किन्स के घर में, स्थापित, अच्छी तरह से स्थापित संरचना का प्रदर्शन करते हैं। एस के जीवन का वास्तविक अनुपस्थितिसंस्कृति। डॉक्टर स्टार्टसेव पूरी तरह से समझता है कि इस जीवन का क्या मूल्य है, वह बीमारों का इलाज करना जारी रखता है, लेकिन वह किसी के साथ संवाद नहीं करता है और खुद को बैंकनोट प्राप्त करने तक सीमित रखता है, हालांकि वह इससे शायद ही संतुष्ट है, लेकिन वह जीवन के किसी अन्य तरीके की कल्पना नहीं कर सकता है, क्योंकि इसके लिए जरूरी होगा कि शहर की रोजमर्रा की जिंदगी के पूरे तौर-तरीकों को बदल दिया जाए। रोजमर्रा की जिंदगी, या बल्कि जीवन के तरीके के चित्रण पर जोर, क्रिया के विकास में स्थिर और ध्यान देने योग्य गतिशीलता की अनुपस्थिति की भावना पैदा करता है। लेकिन कथा का तनाव इससे कम नहीं होता है, यह पाठक में उठने वाले मूड पर "फ़ीड" करता है, एक मूड, जो ज्यादातर नाटकीय स्वरों में चित्रित होता है, हालांकि, कभी-कभी हास्य के मिश्रण के साथ।

इसी तरह की जीवन स्थितियों को चेखव के अन्य कार्यों में पुन: पेश किया जाता है, उदाहरण के लिए, "साहित्य के शिक्षक" कहानी में। यहां एक प्रेम कहानी भी है, जिसमें से मुख्य व्यक्ति व्यायामशाला के शिक्षक सर्गेई वासिलीविच निकितिन हैं। उसे शेलेस्टोव परिवार की सबसे छोटी बेटी माशा से प्यार हो जाता है, जिसे शहर में सबसे बुद्धिमान, खुले और मेहमाननवाज में से एक माना जाता है। वर्णित घटनाओं की शुरुआत मई को संदर्भित करती है, जब बकाइन और बबूल खिलते हैं, और अंत - अगले वर्ष के मार्च तक। निकितिन, स्टार्टसेव की तरह, माशा-मनुष्य - मारिया गॉडफ्रॉय से मोहित इस परिवार के साथ संवाद करके खुश हैं। और यद्यपि लेखक-कहानीकार इस घर में जीवन की विचित्रता की ओर लगातार अपना ध्यान आकर्षित करते हैं, निकितिन अभी तक उन्हें गंभीर रूप से नहीं समझते हैं। और बहुत सारी विषमताएँ हैं।

सबसे पहले, घर बिल्लियों और कुत्तों से भरा हुआ है जो मेहमानों को परेशान करते हैं, उदाहरण के लिए, अपने पतलून को भिगोकर या एक छड़ी के रूप में अपनी पूंछ के साथ अपने पैरों को मारकर। पापा लगातार कहते हैं: “यह अशिष्टता है! बदतमीजी और कुछ नहीं!" बहन वर्या किसी भी अवसर पर विवाद शुरू कर देती है, यहां तक ​​​​कि जब मौसम की बात आती है, तो किसी भी शब्द में दोष ढूंढती है और सभी को टिप्पणी करती है, दोहराते हुए: "यह पुराना है!"; "यह सपाट है!"; "सेना तीक्ष्णता!" शहर के अन्य निवासी भी बहुत अजीब हैं। व्यायामशाला शिक्षक इपोलिट इपोलिटिच केवल सामान्य सत्य में ही सोच सकता है। लेकिन क्रेडिट सोसाइटी के निदेशक, एक निश्चित शेबाल्डिन, जो अपने विद्वता का प्रदर्शन करना चाहते थे, ने सीखा कि निकितिन ने "जर्मन वैज्ञानिक लेसिंग का हैम्बर्ग ड्रामा, अवर्णनीय डरावनी थी:" नहीं पढ़ा था: उसने अपने हाथों को लहराया, जैसे कि वह जल गया हो उसकी उंगलियाँ, और निकितिन से पीछे हट गईं।" प्रिय मानुष्य को तीन गायें मिलीं, लेकिन वह अपने पति के अनुरोध पर एक गिलास दूध नहीं देती।

इसलिए, निकितिन को यह समझने में कई महीने लग गए कि मानुष्य के साथ शादी में उसकी खुशी न केवल अल्पकालिक है, बल्कि असंभव है, और वह भागने का सपना देखता है, लेकिन कहां? .. उसके विचार कई दिनों तक जीने के सपने तक सीमित हैं। मास्को में नेग्लिनया पर एक होटल, जहां एक बार बहुत असहज लग रहा था।

प्लॉट एपिसोड भी कार्रवाई की तीव्रता की डिग्री में भिन्न होते हैं। कार्रवाई ऊर्जावान और गतिशील रूप से विकसित हो सकती है, जैसा कि ए.एस. ग्रिबोयेदोव; अधिक शांत हो सकता है, जैसा कि ए.पी. के नाटकों में होता है। चेखव। इसी तरह की तस्वीर कथा कार्यों में होती है। उदाहरण के लिए, एफ.एम. के उपन्यासों में। दोस्तोवस्की की कार्रवाई तीव्र, नाटकीय, अक्सर रहस्यमय, लगभग जासूसी है; एल.एन. में टॉल्स्टॉय - बाहरी रूप से शांत और चिकने। सभी मामलों में, कार्रवाई के दौरान, क्लाइमेक्स, यानी, विरोधाभासों की विशेष रूप से मजबूत अभिव्यक्ति और घटनाओं के संभावित मोड़ के बिंदु। तो, लेन्स्की और वनगिन के बीच द्वंद्व न केवल वनगिन के प्रस्थान का कारण बन सकता है, बल्कि कार्रवाई के अंत तक भी हो सकता है। लेकिन यह उन परिणतियों में से एक निकला, जिसके बाद, लेखक के इरादे के अनुसार, वनगिन और तात्याना के बीच नई भावनात्मक रूप से गहन बैठकें होने तक कार्रवाई जारी रही, जिसने उनके रिश्ते की समाप्ति और कार्रवाई के अंत को निर्धारित किया। यानी प्लॉट का पूरा होना। यह महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के कथानक और रचनाओं पर हमारे प्रतिबिंबों को समाप्त करता है, इस तरह के कार्यों में कलात्मक भाषण की ख़ासियत के बारे में सोचने का प्रस्ताव करता है।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में फिक्शन भाषण

यह पैराग्राफ अवधारणाओं को स्पष्ट करता है: संवाद, एकालाप, टिप्पणी, कथावाचक का भाषण, और फिर कलात्मक भाषण में उपयोग की जाने वाली भाषाई विशेषताओं को चित्रित करता है, इसे एक विशेष रूप देता है: भावनात्मक रूप से रंगीन शब्द (नियोलोगिज्म, ऐतिहासिकता, स्लाववाद, बोलीवाद); मौखिक रूपक के प्रकार (रूपक, रूपक, उपमाएं, अतिशयोक्ति, लिटोटी); विभिन्न वाक्यात्मक निर्माण (व्युत्क्रम, दोहराव, अलंकारिक प्रश्न, विस्मयादिबोधक, पते, आदि)।

पिछले खंड में, यह पहले ही कहा गया था कि संवाद और एकालाप, पात्रों के बयान और एक ही समय में नायकों के जीवन में एपिसोड, एक नियम के रूप में, कथानक में इसके घटकों के रूप में शामिल हैं। उसी समय, महाकाव्य में, नायकों के बयान लेखक-कथाकार के भाषण के साथ होते हैं, और नाटक में वे एक निरंतर संवाद - एकालाप श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसलिए, महाकाव्य में हम एक जटिल भाषण संरचना का निरीक्षण करते हैं, जिसमें पात्रों के बयान होते हैं, उनमें से प्रत्येक के चरित्र को दर्शाते हैं, और कथाकार का भाषण, जो भी वह हो सकता है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि भाषण ही विश्लेषण का विषय हो सकता है और होना भी चाहिए।

अधिकांश भाग के लिए पात्रों का भाषण एक संवाद का रूप लेता है, विस्तारित, व्यापक या प्रतिकृतियों के रूप में। संवादों के कार्य भिन्न हो सकते हैं: ये क्या हो रहा है, और विचारों का आदान-प्रदान, और नायकों की आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके के बारे में संदेश हैं। यदि एक वर्ण के शब्द दूसरे या अन्य वर्णों के साथ संचार में स्पष्ट रूप से बढ़ते हैं, तो वे एक एकालाप में विकसित होने लगते हैं। उदाहरण के लिए, एफ.एम. द्वारा "अपराध और सजा" में रस्कोलनिकोव के कथन इस प्रकार हैं। दोस्तोवस्की ”जब वह पोर्फिरी पेट्रोविच या सोन्या के साथ अकेला होता है। ऐसे मामलों में, रस्कोलनिकोव के पास एक श्रोता होता है जिसकी उपस्थिति उसके भाषण को प्रभावित करती है, जिससे यह भावनात्मक रूप से दृढ़ चरित्र देता है:

"- मुझे तुम्हारी ज़रूरत है, इसलिए मैं तुम्हारे पास आया हूँ।

"मुझे समझ नहीं आया," सोन्या फुसफुसाए।

- तब तुम समझोगे। क्या तुमने ऐसा ही नहीं किया? तूने भी कदम बढ़ाया... तू हद पार कर पाया। तुमने खुद पर हाथ रखा, तुमने अपना जीवन बर्बाद कर दिया ... (यह सब वही है!) आप आत्मा और दिमाग में रह सकते हैं, और हेमार्केट पर समाप्त हो सकते हैं ... लेकिन आप इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, और यदि आप अकेले रह गए हैं, तो आप पागल हो जाएंगे, जैसे मैं हूँ।तुम पहले से ही एक पागल आदमी की तरह हो; इसलिए, हमें एक साथ, एक ही रास्ते पर चलना चाहिए। के लिए चलते हैं!"

उसी उपन्यास में एक महत्वपूर्ण स्थान पर रस्कोलनिकोव के मोनोलॉग का कब्जा है, जिसे वह खुद या ज़ोर से कहता है, लेकिन अकेले खुद के साथ: एक कोठरी में झूठ बोलना, पीटर्सबर्ग के चारों ओर घूमना और अपने विचारों और कार्यों पर प्रतिबिंबित करना। ऐसे मोनोलॉग अधिक भावनात्मक और कम तार्किक रूप से व्यवस्थित होते हैं। यहाँ पुल पर उस दृश्य के बाद उनके प्रतिबिंबों का सिर्फ एक उदाहरण है जहाँ उन्होंने एक महिला की आत्महत्या को देखा था। "ठीक है, यह पलायन है! - उसने सोचा, चुपचाप और चुपचाप खाई के तटबंध के साथ चल रहा है। - वैसे ही, मैं समाप्त कर दूंगा, क्योंकि मैं चाहता हूं ... क्या यह एक परिणाम है, हालांकि? लेकिन साथ ही! अंतरिक्ष का अर्शिन होगा, - हे! हालाँकि, क्या अंत है! क्या यह वाकई अंत है? क्या मैं उन्हें बताऊंगा या नहीं? एह ... लानत है! हाँ, और मैं थक गया हूँ: कहीं लेट जाओ या जितनी जल्दी हो सके बैठ जाओ! सबसे ज्यादा शर्म की बात है, जो बहुत ही बेवकूफी है। उस पर भी फिक्र न करें। फू, क्या बकवास दिमाग में आता है ... "

एल.एन. द्वारा "युद्ध और शांति" के नायकों के लिए मोनोलॉजिकल भाषण विशिष्ट है। टॉल्स्टॉय, विशेष रूप से बोल्कॉन्स्की और बेजुखोव के लिए। उनके मोनोलॉग अलग हैं, स्थिति के आधार पर, लेकिन, एक नियम के रूप में, वे इतने भावुक नहीं हैं: "नहीं, जीवन इकतीस पर खत्म नहीं हुआ है, - अचानक, अंत में, हमेशा राजकुमार एंड्रयू ने फैसला किया। न केवल मैं वह सब कुछ जानता हूं जो मुझमें है, मुझे इसे जानने के लिए सभी की आवश्यकता है: पियरे और यह लड़की दोनों जो आकाश में उड़ना चाहती थी, यह आवश्यक है कि हर कोई मुझे जानता हो, ताकि मेरा जीवन अकेले मेरे लिए न हो। कि वे मेरे जीवन की परवाह किए बिना इस लड़की की तरह न रहें, ताकि यह सभी पर प्रतिबिंबित हो और वे सभी मेरे साथ रहें!

गोगोल के "डेड डुई" के नायक पूरी तरह से अलग-अलग समस्याओं में व्यस्त हैं, और उनकी बातचीत प्रांतीय बड़प्पन के वातावरण के लिए विशिष्ट है, जिसके बारे में ए.एस. पुश्किन ने अपने उपन्यास में लिखा है: "उनकी बातचीत विवेकपूर्ण है // घास के बारे में, शराब के बारे में, // एक केनेल के बारे में, अपने रिश्तेदारों के बारे में, // बेशक, वह भावना से नहीं चमका, // न तो काव्यात्मक आग, // न तो बुद्धि, न बुद्धि, // छात्रावास कला नहीं। " यूजीन वनगिन में ऐसे नायक हैं। लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जिनकी आत्मा में बेहतर के लिए कुछ आवेग छिपे हुए हैं। और ये आवेग लेन्स्की के अस्पष्ट छंदों में निकलते हैं ("दुनिया मुझे भूल जाएगी; लेकिन आप // आओ, सुंदरता की युवती, // जल्दी कलश पर आंसू बहाओ // और सोचो: वह मुझसे प्यार करता था, // उसने मुझे समर्पित कर दिया अकेला // डॉन उदास तूफानी जीवन! .. "), और तात्याना का पत्र, रोमांटिक भावनाओं से भरा, अपनी प्रेमिका को, जहां वह विशेष रूप से कहती है:" एक और! .. नहीं, दुनिया में कोई नहीं // मैं करूंगा मेरा दिल मत देना! // कि सर्वोच्च परिषद में किस्मत में है ... / स्वर्ग की इच्छा तक: मैं तुम्हारा हूँ; // मेरा पूरा जीवन एक संकल्प रहा है // आप के साथ वफादारों का मिलन; // मुझे पता है कि तुम मेरे पास भगवान द्वारा भेजे गए थे; // कब्र तक तुम मेरे रखवाले हो ... "।

तो, नायकों का भाषण बहुत विविध है, लेकिन इसका मुख्य कार्य नायक को उसके चरित्र और मानसिकता के साथ प्रस्तुत करना है। कथाकार का भाषण अधिक बहुमुखी है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह कथाकार है जो होने वाली हर चीज के बारे में सूचित करता है, वह अक्सर खुद को कार्रवाई की सेटिंग के लिए पेश करता है, नायकों की उपस्थिति के लिए, वह नायकों के विचारों को कभी-कभी सीधे भाषण में भी बताता है, उनके संवादों को उद्धृत करता है और एकालाप, और कभी-कभी अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण के रूप में, नायकों के भाषण को अपने स्वर से रंगते हुए, कभी-कभी वह अपने विचारों को साझा करता है। चित्रित के अर्थ और लेखक-कथाकार के दृष्टिकोण के आधार पर, उनका भाषण अलग हो सकता है - कम या ज्यादा तटस्थ और अभिव्यंजक। ज्यादातर मामलों में, कथावाचक की भावुकता निहित, छिपी हुई, ध्यान से पढ़ने पर ही ध्यान देने योग्य होती है। और इसका कारण कार्यों की विशिष्टता है महाकाव्य प्रकार, जिसमें जीवन की एक आलंकारिक तस्वीर को फिर से बनाना शामिल है, अर्थात उद्देश्यपूर्ण दुनिया, जिसमें नायकों की बाहरी उपस्थिति, उनके रिश्ते, यानी कार्य, कर्म, उनके आस-पास की प्रकृति या उनके द्वारा बनाए गए वातावरण शामिल हैं। कथावाचक के भाषण की अभिव्यंजना को स्वयं चित्रित दुनिया की अभिव्यक्ति पर हावी नहीं होना चाहिए। पाठक देखता है कि पात्र कैसे रहते हैं, वे कैसे दिखते हैं, वे क्या सोचते हैं, आदि। लेखक के शब्दों - कथावाचक-कथाकार को इसी कार्य को पूरा करने में मदद करनी चाहिए। लेकिन काम अलग हैं और लेखक के कार्य भी। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं जो हमें अलग-अलग प्रस्तुत करने की अनुमति देते हैं कथावाचक भाषण प्रकारऔर साथ ही विभिन्न भावनात्मक महत्व और उनके मौखिक पदनाम के विषय विवरण की बातचीत के तरीकों का वर्णन करें।

"राजकुमारी हेलेन मुस्कुराई; वह एक पूरी तरह से सुंदर महिला की उसी अपरिवर्तनीय मुस्कान के साथ उठी, जिसके साथ वह ड्राइंग-रूम में दाखिल हुई थी। अपने चमकदार लबादे के साथ थोड़ा सरसराहट, आइवी और काई के साथ छंटनी, और कैद की सफेदी, बालों और हीरे की चमक के साथ चमकते हुए, वह अलग होने वाले पुरुषों के बीच से गुजरी। "(लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति")। नायिका के चित्र को आलंकारिक विवरणों की मदद से यहाँ फिर से बनाया गया है, जिसके पदनाम में विशेषण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, एक वर्णनात्मक कार्य करते हैं और रूपक सहित अतिरिक्त अभिव्यंजना से रहित होते हैं।

"ओल्गा इवानोव्ना ने सभी दीवारों को पूरी तरह से अपने और दूसरों के रेखाचित्रों के साथ फ्रेम में और बिना फ्रेम के लटका दिया, और पियानो और फर्नीचर के चारों ओर उसने चीनी छतरियों, चित्रफलक, बहुरंगी लत्ता, खंजर, बस्ट की एक सुंदर तंग जगह की व्यवस्था की ... में भोजन कक्ष… बास्ट जूते और दरांती लटकाए, कोने में स्किथ और एक रेक डालें "("द जंपिंग गर्ल" ए.पी. चेखव द्वारा)। इस चित्र का विडंबनापूर्ण रंग, सबसे पहले, एक विशेष प्रकार के विवरण द्वारा बनाया गया है, जो शहर के रहने वाले कमरे के लिए असामान्य है, और दूसरी बात, अभिव्यंजक शब्दावली (लत्ता, बस्ट, सुंदर जकड़न) के उपयोग से।

"जब सभी लोग एक सेवा से दूसरी सेवा में कूद रहे थे, कॉमरेड कोरोटकोव ने एक क्लर्क के रूप में Glavtsentrbazspimat (मैच सामग्री का मुख्य केंद्रीय आधार) में सेवा की। स्पीमेट में गर्म होने के बाद, कोमल, शांत गोरा कोरोटकोव ने अपनी आत्मा में पूरी तरह से इस विचार को उकेरा कि दुनिया में भाग्य के उलटफेर हैं, और इसके स्थान पर यह विश्वास पैदा हुआ कि वह - कोरोटकोव अंत तक आधार पर काम करेगा। ग्लोब पर उनका जीवन "(एमए बुल्गाकोव द्वारा "द डेविल्स डे")। विडंबनापूर्ण स्वर, इस मार्ग में प्रचलित है, विशेष रूप से, तत्कालीन फैशनेबल संक्षिप्ताक्षरों (Glavtsentrbazpimat), अजीबोगरीब रूपकों (लोगों ने सरपट दौड़ाते हुए, नक़्क़ाशीदार विचार, स्थापित आत्मविश्वास) के कारण उत्पन्न होता है, तब परिचित वाक्यांश (विश्व पर जीवन के अंत तक) )

"वे स्मृति से लुप्त हो रहे हैं, ये वर्ष गर्जन वाले झरने की तरह बह गए हैं। अपने झागदार भँवर को हम पर उतारकर, वे हमें एक शांत झील में ले गए, और उसकी नींद की सतह पर हम धीरे-धीरे तूफान के गीतों को भूल जाते हैं। स्मृति यादों की कड़ियों को गिरा देती है, घटनाएँ गुमनामी में तैर जाती हैं, जैसे छलनी में पानी डाला जाता है"(" बीए लावरेनेव द्वारा "गिनती पुज़िरकिन")। उदास-रोमांटिक tonality यहाँ मुख्य रूप से भाषण की रूपक प्रकृति के कारण उत्पन्न होता है। पहले डेढ़ वाक्य एक विस्तृत रूपक हैं, जहां मुख्य अवधारणा "वर्ष" है। उनके साथ अन्य रूपकों (तूफान के गीत, स्मृति बूंदों के लिंक, घटनाएं दूर तैरती हैं), विशेषण (गर्जन वाला झरना, झागदार भँवर, नींद का विस्तार), तुलना के साथ हैं। छाप को वाक्यात्मक विशेषताओं द्वारा पूरक किया जाता है - एक प्रकार की पुनरावृत्ति, जहां कथाकार के भाषण के तरीके करघे होते हैं।

इसलिए, कलात्मक भाषणचाहे वह महाकाव्य और नाटक में पात्रों का भाषण हो या महाकाव्य कार्यों में कथाकार का भाषण, विभिन्न रूपों और विविधताओं में स्वयं को प्रकट करता है। यह कुछ भाषाई विशेषताओं पर विचार करता है और शर्त लगाता है जो भाषण के इस या उस चरित्र को बनाते हैं। इन विशेषताओं में शामिल हैं: ऐसे शब्दों का चुनाव जो तटस्थ और भावनात्मक हो सकते हैं, उनका प्रत्यक्ष और आलंकारिक अर्थों में उपयोग, उन्हें अलग-अलग ध्वनि रंग देना, साथ ही कुछ वाक्यात्मक निर्माण करने की क्षमता। आइए विभिन्न प्रकार के कार्यों के उदाहरणों का उपयोग करके कुछ मामलों को देखें।

I. उनके प्रत्यक्ष अर्थ में प्रयुक्त शब्द तटस्थ (बच्चे, घर, आंखें, उंगलियां) और भावनात्मक रूप से रंगीन (बच्चे, आवास, आंखें, उंगलियां) हैं। भावनात्मक रंग विभिन्न तरीकों से प्राप्त किया जाता है:

ए) कम और आवर्धक प्रत्यय वाले शब्दों का उपयोग: सैनिक, दुल्हन, घर ("वैसे: लरीना सरल है, // लेकिन एक बहुत अच्छी बूढ़ी औरत" - एएस पुश्किन);

बी) आकर्षित करना स्लाववाद,अर्थात्, पुराने चर्च स्लावोनिक मूल के एक शब्द की संरचना में शब्द, वाक्यांशगत इकाइयाँ और व्यक्तिगत तत्व, जिसका एक संकेतक अधूरे रूपों का उपयोग है ("दिखावा, ओलापेट्रोव, और स्टॉप // अटूट, लाइक रशिया "; "कहाँ, कहाँ गए हो, // माय स्प्रिंग स्वर्णदिन "- ए.एस. पुश्किन; "आप स्र्काई सेमेरे होठों को दबाएं // आपके चांदी के छल्ले "; "अब मेरे पीछे आओ, मेरे पाठक, // उत्तर की बीमार राजधानी के लिए, // दूर फिनिश के लिए ब्रेग"- ए.ए. खंड);

घ) उपयोग द्वंद्ववाद, दूसरे शब्दों में, क्षेत्रीय बोलियों की विशेषता भाषाई विशेषताएं (" दोझझोकीअब हरियाली के लिए - पहली बात ”; "वह दौड़ी" भागना"- मैं एक। बुनिन);

ई) समावेश अप्रचलित शब्द, यानी ऐसे शब्द जो सक्रिय उपयोग से बाहर हैं, निष्क्रिय स्टॉक में मौजूद हैं और ज्यादातर देशी वक्ताओं द्वारा समझे जाते हैं, जिनमें से वे भिन्न होते हैं ऐतिहासिकता, जो उनके द्वारा निर्दिष्ट अवधारणाओं के नुकसान के कारण उपयोग से बाहर हो गए, और पुरातनपंथ,या ऐसे शब्द जो मौजूदा वास्तविकताओं को कहते हैं, लेकिन किसी कारण से समानार्थक शब्द के सक्रिय उपयोग से हटा दिए गए ("इस समय, ऐसा प्रतीत होता था

सड़क एक शोर और शानदार घुड़सवार है: काले और नीले रंग में महिलाएं अमेज़न, वेशभूषा में सज्जन जो सर्कसियन और निज़नी नोवगोरोड का मिश्रण हैं "- एम.यू। लेर्मोंटोव; "अच्छा, क्या तुमने आखिरकार कुछ तय कर लिया है? घुड़सवार सेना गार्डतुम बनोगे या राजनयिक?" - एल.एन. टॉल्स्टॉय; "अंग ग्राइंडर के साथ ... लगभग पंद्रह की एक लड़की" के रूप में कपड़े पहने जवान औरत, वी क्रिनोलिन,वी ओढनी, दस्ताने में "- एफ.एम. दोस्तोवस्की; " उंगलियों सेएक सपने के रूप में प्रकाश के रूप में // मेरा सेबउसने छुआ। // खुल गयाभविष्यवाणी सेब, // एक भयभीत चील की तरह "- ए.एस. पुश्किन);

च) उधार शब्दों, सामान्य शब्दों और अभिव्यक्तियों (पुट, वाक्य, किलोमीटर, उपहास, व्यापार), शब्दजाल के पाठ में उपयोग और समावेश (vidac, कूल, पार्टी)आदि।

2 शब्दों का प्रयोग करते समय और लाक्षणिक अर्थरूपक के विभिन्न रूप उत्पन्न होते हैं, जिनमें से मुख्य हैं:

ए) रूपक, या आलंकारिक अर्थ में एक शब्द। यह तब उत्पन्न होता है जब किसी कवि या किसी व्यक्ति के मन में एक आत्मसात, विभिन्न, लेकिन कुछ हद तक समान वस्तुओं, घटनाओं, अवस्थाओं का सहसंबंध होता है और उनकी समानता के कारण, एक के नाम को दूसरे के नाम से बदल दिया जाता है। एक कविता की एक पंक्ति में ए.एस. पुश्किन "एक मोम सेल से एक मधुमक्खी मैदान में श्रद्धांजलि के लिए उड़ती है"), छत्ते को एक कोशिका कहा जाता है, और पराग का संग्रह एक श्रद्धांजलि है। एक प्रकार का रूपक है वेष बदलने का कार्यजहां निर्जीव घटनाओं की तुलना जीवित लोगों से की जाती है ("अक्टूबर पहले ही आ चुका है", "आसमान पहले से ही शरद ऋतु में सांस ले रहा था" - पुश्किन के रूप में);

बी) उपमा।यह किसी चीज़ को किसी चीज़ से बदलने के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, लेकिन, एक रूपक के विपरीत, समानता के आधार पर नहीं, बल्कि कनेक्शन, निर्भरता, वस्तुओं की निकटता, उनके भागों, साथ ही घटना, अवस्थाओं के आधार पर होता है। आइए हम ए.एस. के कार्यों से उदाहरण दें। पुश्किन के अनुसार, "सभी झंडे हमारे पास आएंगे" का अर्थ है सभी देश और जहाज। या: "और चमक, और शोर, और गेंदों की बात, और दावत के समय में झागदार चश्मे और पंच की बेकार फुफकार एक नीली लौ है," - निश्चित रूप से, शोर और लोगों की बात और शराब की फुफकार का मतलब है;

वी) अतिशयोक्ति, अर्थात्, अतिशयोक्ति ("एक दुर्लभ पक्षी नीपर के बीच में उड़ जाएगा" - एनवी गोगोल;

जी) लीटोटा, अर्थात्, एक ख़ामोशी ("लिटिल मैन विद ए मैरीगोल्ड" - एनए नेक्रासोव);

इ) विडंबना, अर्थात्, विपरीत अर्थ में एक शब्द या अभिव्यक्ति का उपयोग ("हालांकि, राजधानी का रंग था; // और जानें, और फैशन के नमूने, // हर जगह हम मिलते हैं, // आवश्यक मूर्ख" - एएस पुश्किन) और आदि।

3. वाक्यात्मक निर्माण भी कई अभिव्यंजक संभावनाओं को छिपाते हैं। उनमें से:

ए) उलटा,यानी, सामान्य शब्द क्रम का उल्लंघन ("उस समय, यूजीन मेहमानों से घर आया था युवा"; "सुबह धुंध में उगता है सर्दी "-जैसा। पुश्किन);

बी) repetitionsएक ही शब्द, शब्दों का समूह या संपूर्ण वाक्य-विन्यास ("मैं पागल युवाओं से प्यार करता हूं, // और जकड़न, और प्रतिभा, और खुशी, // और मैं एक विचारशील पोशाक दूंगा"; एक दृढ़ चाल के साथ, चुपचाप, बिल्कुल / / चार पार किए गए कदम, // चार नश्वर कदम "- पुश्किन के रूप में);

वी) अलंकारिक प्रश्न, पते, विस्मयादिबोधक("सपने, सपने! आपकी मिठास कहाँ है?;" दुश्मन! वे कितने समय से अलग हैं // क्या खून की प्यास ने उन्हें अलग कर दिया है? "- पुश्किन के रूप में)।

4. एक अभिव्यंजक भूमिका निभाई जाती है और विशेषणों, अर्थात। कलात्मक परिभाषाएं... वे तार्किक लोगों से भिन्न होते हैं, एक आवश्यक गुण को निरूपित करते हैं जो एक वस्तु या घटना को दूसरे से अलग करता है ("स्पैनिश बोलने वाले राजदूत के साथ एक क्रिमसन बेरेट में कौन है?") इसमें वे एक भावनात्मक उद्देश्य के साथ कुछ संकेत को उजागर करते हैं और जोर देते हैं ("और इससे पहले जवानपूंजी फीकी पुरानामास्को"; " विनम्र पापी, दिमित्री लारिन ")।

कथा और नाटकीय कार्यों को कविता में लिखा जा सकता है, अर्थात्, लयबद्ध रूप से संगठित भाषण (बोरिस गोडुनोव, यूजीन वनगिन, विट फ्रॉम विट, शेक्सपियर की त्रासदी), लेकिन ऐसा अक्सर नहीं होता है।

कलात्मक छवि

यह पैराग्राफ "नायक", "चरित्र" और "चरित्र" की अवधारणाओं के संबंध में "कलात्मक छवि" की अवधारणा की पुष्टि करता है, इसकी विशिष्टता को दर्शाता है।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के बारे में बातचीत के अंत में, हम एक और अवधारणा पेश करने का प्रयास करेंगे - कलात्मक छवि- और समझाएं कि इसका क्या अर्थ है और इसका उपयोग कार्यों के विश्लेषण में कब किया जाता है। इस अवधारणा को चरित्र (नायक) - चरित्र (प्रकार) - छवि की अवधारणाओं के साथ एक पंक्ति में रखकर विचार करने की सलाह दी जाती है। इन तीन शब्दों का वास्तव में एक ही घटना के विभिन्न पहलुओं का अर्थ है, इसलिए, वैज्ञानिक और शैक्षणिक अभ्यास में, उन्हें अक्सर समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है, जो हमेशा उचित नहीं होता है। चरित्र चल सकता है, बात कर सकता है, प्यार में पड़ सकता है - यह काफी स्वाभाविक है। लेकिन छवि के संबंध में शब्दों का ऐसा प्रयोग अस्वीकार्य है। चरित्र के लिए, इसे अक्सर एक छवि की अवधारणा से बदल दिया जाता है, जब वे कहते हैं, उदाहरण के लिए, "पेचोरिन की छवि", जिसका अर्थ है पेचोरिन या किसी अन्य नायक का चरित्र। ऐसा प्रतिस्थापन अधिक उचित है, क्योंकि छवि और चरित्र दोनों का उपयोग नायक में निहित व्यापकता पर जोर देता है या कलात्मक चरित्र... हालाँकि, अवधारणाओं का ऐसा प्रतिस्थापन हमेशा उचित नहीं है, और यहाँ क्यों है।

"चरित्र" और "विशेषता" की अवधारणाएं, जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, लोगों और नायकों दोनों की उपस्थिति में कुछ सामान्य, आवर्ती विशेषताओं की उपस्थिति को नामित और रिकॉर्ड करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं, जो उनकी उपस्थिति, व्यवहार में प्रकट या उजागर होती हैं। बोलने और सोचने का तरीका। "छवि" की अवधारणा के साहित्यिक शब्दकोश में उपस्थिति का अर्थ है कि यह या वह नायक (चरित्र), चाहे वह पेचोरिन, बेजुखोव, ओब्लोमोव, रस्कोलनिकोव या मेलेखोव हो, सामान्यीकृत किया जा रहा है और साथ ही एक विशिष्ट व्यक्ति जिसे कल्पना की जा सकती है और कल्पना, एक कलाकार द्वारा कलात्मक साधनों का उपयोग करके बनाया गया था। एक चित्रकार के लिए ऐसे साधन हैं पेंसिल, वॉटरकलर, गौचे, तेल, कैनवास, कागज, गत्ते आदि, मूर्तिकार के लिए - प्लास्टर ऑफ पेरिस, पत्थर, मार्बल, लकड़ी, कट, हथौड़ा आदि, लेखक के लिए - क शब्द। इस मामले में, शब्द ऐसा प्रतीत होता है जैसे तीन कार्यों में। पहला, शब्द, जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं, संवादों और एकालाप का एक घटक है, अर्थात् नायकों के कथन; दूसरे, पात्रों की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति, उनके व्यवहार, चित्र, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य को फिर से बनाने का एक साधन; तीसरा, लेखक की टिप्पणियों और टिप्पणियों के प्रसारण की विधि।

छवि की अवधारणा मुख्य रूप से महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के पात्रों को संदर्भित करती है (गीत पर अगले अध्याय में चर्चा की जाएगी)। यह नहीं भूलना चाहिए कि पात्र वास्तविक चेहरे नहीं हैं, लेकिन उनके समान या बहुत करीब हैं (यदि हम ऐतिहासिक और संस्मरण साहित्य के बारे में बात कर रहे हैं), तो वे कलाकार की चेतना और कल्पना में बनते हैं और काम में उनका उपयोग करके चित्रित किया जाता है। साहित्य के लिए उपलब्ध कलात्मक साधन, जिसके बारे में महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के सामग्री रूप की बारीकियों पर अनुभाग में भाषण था।

यदि जानवर, पक्षी, पौधे चरित्र के रूप में प्रकट होते हैं, तो वे, एक नियम के रूप में, लोगों और उनके व्यक्तिगत गुणों को पहचानते हैं। इसलिए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, क्रायलोव की दंतकथाओं (लोमड़ियों की धूर्तता, बंदरों की जिज्ञासा, भेड़ियों की भेड़ों पर हमला करने की आदत आदि) में जानवरों की आदतों को ध्यान में रखा जाता है, लेकिन मानवीय संबंधों के चरित्र से अवगत कराया जाता है और इस तरह मानवीय कमजोरियों का एक अलंकारिक रूप से आकार का चित्र बनाया जाता है।

अक्सर वो बात करते हैं सामूहिक चित्र: रूस की छवि, लोगों की छवि, शहर की छवि, आदि। यह संभव है, लेकिन यह ध्यान में रखना चाहिए कि एक शहर, देश, आदि का विचार उन छापों से बनता है जो व्यक्तिगत पात्रों की धारणा के साथ-साथ पर्यावरण, कथाकार द्वारा समान पात्रों द्वारा बनाए गए वातावरण के परिणामस्वरूप पैदा होते हैं। नतीजतन, एक कलात्मक छवि एक ठोस और एक ही समय में एक सामान्यीकृत व्यक्ति या एक पूरी तस्वीर होती है जिसका भावनात्मक अर्थ होता है और शब्दों की मदद से पुन: प्रस्तुत किया जाता है।

टेस्ट प्रश्न

साहित्यिक पीढ़ी के नाम बताइए और समझाइए कि उनकी उत्पत्ति की व्याख्या कैसे की जाती है।

विशेषता क्या है और विशिष्ट से इसका क्या अंतर है?

विषय, समस्याएँ और विचार कैसे भिन्न होते हैं और इसके विपरीत अभिसरण करते हैं?

भावनात्मक फोकस के प्रकार क्या हैं? श्रेणियों का वर्णन करें: नाटकीय, दुखद, वीर, रोमांटिक, हास्य और विडंबना।

हास्य और व्यंग्य की विशिष्टता क्या है?

एक कलात्मक छवि क्या है? महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में एक कलात्मक छवि के लक्षण क्या हैं?

कंटेंट फॉर्म क्या है?

साहित्यिक कृति के कलात्मक रूप के विभिन्न पहलुओं को संदर्भित करने के लिए किन अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है?

प्लॉट, पोर्ट्रेट, इंटीरियर, लैंडस्केप का वर्णन करें।

आप किस प्रकार के पात्रों के कथनों को जानते हैं?

डायलॉग्स, मोनोलॉग्स और प्लॉट एक्शन के बीच क्या संबंध है?

एक महाकाव्य कृति की रचना क्या है?

महाकाव्य में कथाकार कौन हो सकता है?

कथा और नाटकीय कार्यों की संरचना में क्या अंतर है?

क्या अंतर है साहित्यिक पाठएक प्रदर्शन से एक नाटकीय टुकड़ा?

कौन सी मौखिक तकनीकें वक्ता के भाषण की बारीकियों को निर्धारित करती हैं?

एक महाकाव्य कार्य में वस्तुगत दुनिया और मौखिक ताना-बाना कैसे संबंधित है?

द्वितीय

गीत का काम

इस पैराग्राफ में, गीत के काम की विशिष्टता की पुष्टि की जाती है, जिसके संबंध में अवधारणाओं को पेश किया जाता है: व्यक्तिपरक दुनिया, गीत नायक, गीत का अनुभव, गीत का मकसद, गीत के प्रकार।

एक अन्य (तीसरा) प्रकार का साहित्य गीतात्मक रचनाओं से बना होता है, जिन्हें अक्सर कविताओं के साथ पहचाना जाता है, जबकि कविता केवल एक गीत के काम की पहचान है। इसके अलावा, काव्यात्मक प्रकार का भाषण महाकाव्य और नाटकीय दोनों कार्यों में पाया जाता है, और गीत गद्य के रूप में मौजूद हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, आईएस तुर्गनेव द्वारा "रूसी भाषा")।

वॉल्यूम और संरचनात्मक उपस्थिति के मामले में गीत के काम महाकाव्य और नाटकीय कार्यों से भिन्न होते हैं। गीत कार्यों में हम जिस मुख्य व्यक्ति से मिलते हैं उसे कहा जाता है एक गेय नायक।गेय नायक का भी चरित्र होता है, लेकिन उसका चरित्र कार्यों और कर्मों में नहीं, जैसा कि एक महाकाव्य कार्य में, बल्कि विचारों और भावनाओं में प्रकट होता है। गीत का मुख्य उद्देश्य और मौलिकता यह है कि यह हमें विचारों, भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं, प्रतिबिंबों, अनुभवों को एक शब्द में, व्यक्तित्व की आंतरिक, व्यक्तिपरक स्थिति से अवगत कराता है, जिसे एक सामान्यीकृत अवधारणा का उपयोग करते हुए अक्सर कहा जाता है। गीतात्मक अनुभव।

गीत नायक की आंतरिक, व्यक्तिपरक स्थिति खुद को अलग-अलग तरीकों से प्रकट कर सकती है। कुछ मामलों में (चलो इसे सशर्त कहते हैं पहले प्रकार के गीत)गेय नायक की भावनाओं या प्रतिबिंबों की एक धारा सीधे पाठक के सामने से गुजरती है, जो लेखक के करीब या उसके लिए पर्याप्त है, जैसा कि एम.यू. की कविताओं "ड्यूमा" या "उबाऊ और उदास दोनों" में है। लेर्मोंटोव, "लव, होप ऑफ क्विट ग्लोरी" या "मैंने एक स्मारक बनाया है जो हाथों से नहीं बनाया गया है" ए.एस. पुश्किन, "मेरे पास एक आवाज थी" या "मैं उन लोगों के साथ नहीं था जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया" ए.ए. अख्मतोवा। सूचीबद्ध कविताओं में कोई दृश्य या काल्पनिक चित्र नहीं हैं, व्यक्तिगत या सामाजिक जीवन के तथ्यों की लगभग कोई रिपोर्ट नहीं है। द ड्यूमा का गीतात्मक नायक अपने भावनात्मक रूप से रंगीन प्रतिबिंबों को साझा करता है, जो विचार के तर्क का पालन करते हुए एक दूसरे की जगह लेते हैं। वह अपनी पीढ़ी की मानसिक और नैतिक छवि के बारे में चिंतित है, जबकि स्पष्ट रूप से उसका सबसे अच्छा हिस्सा है, जाहिर है, कवि खुद को रैंक करता है:

इसलिए मैं आपके पूजन के लिए प्रार्थना करता हूं

इतने थके हुए दिनों के बाद।

ताकि काले रूस पर एक बादल

किरणों के तेज में बादल बन गया।

लेर्मोंटोव की पिछली कविता के साथ इसकी समानता यह है कि यहाँ गीत नायक का कथन एक एकालाप है, मन की स्थिति का वर्णन है, न कि बाहरी तथ्य या घटनाएँ।

आइए याद करते हैं कविताएं दूसरा प्रकार,जैसे "गांव", "लिबर्टी", "पैगंबर", "शरद" एसी। पुश्किन, "सेल", "ऑन द डेथ ऑफ़ ए पोएट", "डैगर" एम.यू द्वारा। लेर्मोंटोव, "वीरता पर, कारनामों पर, महिमा पर" ए.ए. ब्लोक, "लेटर टू मदर" एस.ए. यसिनिन और कई अन्य। उनमें से प्रत्येक में कुछ तथ्य, घटनाएं, प्रकृति के विवरण शामिल हैं। आइए सबसे पहले हम अपना ध्यान एम.यू. द्वारा "पारुस" की ओर मोड़ें। लेर्मोंटोव, जिसमें प्रत्येक श्लोक की पहली दो पंक्तियाँ किसी प्रकार की तस्वीर को पुन: पेश करती हैं ("पाल सफेद हो रहा है ...", "लहरें खेल रही हैं - हवा सीटी बजा रही है ..." क्या वह दूर देश में है? " ," काश! वह खुशी की तलाश में नहीं है ... "," और वह विद्रोही, तूफान मांगता है ... ")। यहाँ सचित्र और उचित गीतात्मक शुरुआत लयबद्ध रूप से संयुक्त हैं। अन्य मामलों में, इन सिद्धांतों के बीच संबंध अधिक जटिल है।

कविता "टू द डेथ ऑफ ए पोएट" नाम और कवि की मृत्यु से संबंधित विभिन्न तथ्यों का उल्लेख करता है (दुर्भावनापूर्ण बदनामी, भाग्य की इच्छा से रूस में छोड़ दिया गया एक हत्यारा, पुश्किन द्वारा प्रशंसा की गई एक कवि और उसके जैसे, एक समाज की हत्या जो अन्य लोगों की प्रसिद्धि और स्वतंत्रता को बर्दाश्त नहीं करता है), हालांकि, ये सभी तथ्य एक अभिन्न तस्वीर नहीं बनाते हैं, यानी एक साजिश, वे फटे, खंडित और संक्षेप में, एक बहाना, उत्तेजना, सामग्री के रूप में प्रकट होते हैं गीतात्मक विचार-अनुभव। "कवि मर गया है!" - एम.यू कहते हैं। लेर्मोंटोव बाद में कुछ पंक्तियों को दोहराता है: "मारे गए, अब क्यों सोब" - न तो किसी भी मामले में पुश्किन की मृत्यु की परिस्थितियों का विवरण, बल्कि कवि की मृत्यु के संबंध में उत्पन्न भावनात्मक और मानसिक स्थिति को व्यक्त करने में अपने लक्ष्य को देखते हुए।

तीसरा प्रकारगीत काम करता है, जिसमें M.Yu द्वारा "बोरोडिनो" शामिल है। लेर्मोंटोव, "एंचर" ए.एस. पुश्किन, "फ्रंट एंट्रेंस पर प्रतिबिंब" एन.सी. नेक्रासोव, "कॉमरेड नेट्टा, एक जहाज और एक आदमी" वी.वी. मायाकोवस्की के अनुसार, तब उत्पन्न होता है जब एक कविता में कमोबेश अभिन्न चित्र को फिर से बनाया जाता है। हालाँकि, यहाँ भी, मुख्य भावनात्मक आरोप स्वयं तथ्य नहीं हैं, बल्कि वे विचार और मनोदशाएँ हैं जो वे उत्पन्न करते हैं, और इसलिए यह शायद ही देखने लायक है कि बोरोडिनो लड़ाई से पहले सैनिकों ने जहर के लिए भेजे गए दास में बातचीत की। थियोडोर नेटे में एक सेंट ग्रैंडीज़ के प्रवेश द्वार पर खड़े पुरुष, जिनके नाम पर स्टीमर का नाम रखा गया है, पात्र हैं और उनके पात्रों को इस तरह समझने की कोशिश करते हैं। इसलिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि गेय नायक को उस व्यक्ति के रूप में नहीं माना जाना चाहिए जिसके बारे में बात की जा रही है, बल्कि वह जो बोलता है, सोचता है (याद करता है)। आइए एक और उदाहरण लेते हैं - एन.ए. की एक कविता। नेक्रासोव "इन मेमोरी ऑफ डोब्रोलीबॉव", जो तपस्वी, देशभक्त की छवि को फिर से बनाता है, अपने काम के लिए समर्पित, शुद्ध और ईमानदार कार्यकर्ता - डोब्रोलीबोव और कवि के प्रति उसके प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। यहाँ गेय नायक डोब्रोलीबोवा नेक्रासोव नहीं है, जो अपने मित्र और सहकर्मी के जीवन की प्रशंसा के माध्यम से अपने समय के लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के दृष्टिकोण और मानसिकता को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

और यहाँ ए। अखमतोवा के काम का एक उदाहरण है - कविता "कविता के बारे में":

इस पाठ में गीतात्मक नायिका की भावनात्मक स्थिति के लिए कोई बाहरी संकेत नहीं हैं, लेकिन जो कुछ भी कहा गया है, उसके पीछे काव्य रचनात्मकता के क्षण में उत्पन्न होने वाले परम मानसिक और आध्यात्मिक तनाव को महसूस किया जा सकता है।

तो, गीत में, आपको विचारों, भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं, अनुभवों, प्रतिबिंबों को एक शब्द में, किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को देखने की आवश्यकता होती है। ऐसा व्यक्ति अक्सर कवि होता है जो अपने जीवन की कुछ परिस्थितियों के संबंध में उत्पन्न हुए अनुभवों को साझा करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जीवनीकार इन परिस्थितियों का पता लगाने या अनुमान लगाने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन जब कवि के निजी जीवन के उतार-चढ़ाव के आधार पर अनुभव का जन्म हुआ, तब भी यह अन्य लोगों के करीब और समझने योग्य हो सकता है। उदाहरण के लिए, आनंद की भावना और साथ ही साथ कविता में दुख ए.एस. पुश्किन का "मेरा पहला दोस्त, मेरा अमूल्य दोस्त", अपने दोस्त आई। पुश्किन की मिखाइलोवस्कॉय की यात्रा के लिए समर्पित है, साथ ही "आई लव यू", "आई रिमेम्बर ए अमेजिंग मोमेंट" कविताओं में पिछले प्यार की यादें ए.एस. पुश्किन या "आई मेट यू" एफ.आई. टुटेचेव कई लोगों के साथ व्यंजन हैं। इस का मतलब है कि काव्यात्मक अनुभवों में सामान्यीकरण होता है, अर्थात् विशेषता।

यहाँ ए.ए. की एक कविता का एक और उदाहरण है। अखमतोवा "मेरे पति ने मुझे एक पैटर्न वाले के साथ मार दिया", यह साबित करते हुए कि गेय नायक और लेखक आवश्यक रूप से समान नहीं हैं।

पति ने मुझे चाबुक से मार दिया,

डबल मुड़ा हुआ बेल्ट।

आपके लिए एक सैश विंडो में

मैं रात भर आग के साथ बैठा रहता हूं।

गीत के काम की सामग्री

यह पैराग्राफ गीत सामग्री की संरचना की व्याख्या करके एक गीत के काम के सार के विचार को स्पष्ट करता है, विशेष रूप से गीतात्मक अनुभव के स्रोत के रूप में मकसद का अर्थ; मुख्य प्रावधानों की पुष्टि विभिन्न कवियों द्वारा व्यक्तिगत कविताओं के विश्लेषण से होती है, विशेष रूप से एन.ए. नेक्रासोव।

एक गीत के काम के साथ-साथ एक महाकाव्य पर विचार, एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण और सामग्री और रूप पर एक सशर्त जोर देता है। मन की वह स्थिति जो गीतों में पुनरुत्पादित होती है, वह हमेशा किसी चीज से उत्पन्न, उत्तेजित या वातानुकूलित होती है। दूसरे शब्दों में, भावनात्मक सोच या मनोदशा का कोई कारण या स्रोत होता है, जो काम में ही इंगित होता है या कवि के दिमाग में छिपा होता है। एक कविता पढ़ने के बाद ए.एस. पुश्किन का "फूल?" आइए याद करते हैं उनकी पहली पंक्तियाँ:

विषयों और उद्देश्यों के सार के रूप में, उनमें मानव जीवन, प्रकृति, समाज के विभिन्न प्रकार के विचार और पहलू शामिल हैं। उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक घटनाएं (एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो"), देश की स्थिति ("मातृभूमि" एम.यू। लेर्मोंटोव द्वारा, "रूस" एए ब्लोक द्वारा, "लव, होप, क्विट ग्लोरी" एएस पुश्किन द्वारा), कविता का भाग्य ("पैगंबर" ए.एस. पुश्किन द्वारा, "द पैगंबर" एम.यू। लेर्मोंटोव द्वारा, "कवि और नागरिक" एन.ए. नेक्रासोव द्वारा, "संग्रहालय" एए द्वारा मैं तुमसे प्यार करता था ”,“ मैं एक अद्भुत क्षण को याद करें "एएस पुश्किन द्वारा," मैं दुखी हूं क्योंकि मैं तुमसे प्यार करता हूं "एमयू लेर्मोंटोव द्वारा," वीरता पर, कारनामों पर, महिमा पर "एए ब्लोक द्वारा), दोस्ती ("मेरा पहला दोस्त, मेरा अमूल्य दोस्त ”, "साइबेरियन अयस्कों की गहराई में" ए। पुश्किन द्वारा, "एआई ओडोव्स्की की स्मृति में" एमवाई लेर्मोंटोव द्वारा), प्रकृति का जीवन ("शरद ऋतु" एएस पुश्किन द्वारा, "शरद ऋतु" एसए यसिनिन द्वारा) और अन्य .

लेकिन विषय और उद्देश्य हमेशा एक या उस भावनात्मक स्थिति या प्रतिबिंब को जन्म देते हैं। इसके लिए धन्यवाद, गीतात्मक सामग्री उनके द्वारा उत्पन्न भावनात्मक चिंतन, प्रतिबिंब, मनोदशा के साथ उद्देश्यों का एक संलयन है।

बेशक, मकसद जटिल, अस्पष्ट विचारों और मनोदशाओं को आपस में जोड़ सकते हैं और पैदा कर सकते हैं। तो, M.Yu द्वारा उपर्युक्त कविता में। लेर्मोंटोव के "एक कवि की मृत्यु के लिए" हम कवि की मृत्यु के कारण होने वाले दर्द और पीड़ा दोनों को पकड़ते हैं, और हत्यारे से पूरी तरह से घृणा करते हैं, जिन्होंने पुश्किन में राष्ट्रीय प्रतिभा को नहीं देखा, और महान कवि की प्रतिभा की प्रशंसा की। , और समाज के रूढ़िवादी हिस्से की इस मौत की प्रतिक्रिया पर गुस्सा। आइए एक और उदाहरण दें - एस.ए. की एक कविता। यसिनिन का "लेटर टू मदर"; जहाँ कवि अपनी माँ को याद करता है, उसके रूप की कल्पना करता है ("कि आप अक्सर सड़क पर जाते हैं // पुराने जमाने के जर्जर शुन में"), उसकी उदासी, चिंता, चिंता का कारण समझता है, आश्वासन की भावना को प्रेरित करता है, याद दिलाता है उसकी कोमलता और उसके लिए प्यार ("मैं अभी भी वही कोमल"), अपने घर लौटने की उसकी इच्छा की बात करता है, लेकिन यह महसूस करता है कि यह केवल एक सपना है, कि वह खुद अलग हो गया है - बदला हुआ, खोया हुआ विश्वास, अकेला और उम्मीद केवल "मदद और खुशी" के लिए माँ के प्यार के लिए। स्वाभाविक रूप से, जब एक कविता पढ़ते हैं, तो कड़वाहट, उदासी की भावनात्मक स्थिति, गर्मी, स्नेह, किसी प्रियजन के लिए आंतरिक देखभाल की भावना के संयोजन में निराशा उत्पन्न होती है।

आइए एन.ए. की सामग्री पर गेय नायक की मौलिकता और उसके विशिष्ट उद्देश्यों और मनोदशाओं की कल्पना करने का प्रयास करें। नेक्रासोव।

एनए की एक विशेषता नेक्रासोव उनका अंतिम चित्रण है। लोग और चित्र जो गीतात्मक अनुभवों का विषय बन गए हैं, पाठक के सामने बहुत स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से, लगभग महाकाव्य कार्यों की तरह दिखाई देते हैं। इसलिए, नेक्रासोव की कविता का विश्लेषण करते समय, अक्सर यह सवाल उठता है: क्या अधिक महत्वपूर्ण और आवश्यक है - विभिन्न चित्रों और स्थितियों का पुनरुत्पादन जो सामने के प्रवेश और रेलमार्ग पर प्रतिबिंब में दिए गए हैं, या एक गीत नायक के अनुभव हैं? यहां वर्णित तथ्य और उनके प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया दोनों ही महत्वपूर्ण हैं। हालांकि, यह कोई संयोग नहीं है कि एन.ए. नेक्रासोव कविता को "सामने के दरवाजे पर" नहीं, बल्कि "सामने के दरवाजे पर प्रतिबिंब" कहते हैं, जिससे पाठक का ध्यान गीतात्मक प्रकार की सामग्री की ओर जाता है।

गेय नायक एन.ए. नेक्रासोव? सबसे पहले, लेखक का जीवन, उसके व्यक्तिगत कष्ट और कठिन बचपन के बारे में विचार, उसकी माँ की मृत्यु ("मातृभूमि"), एक कठिन काव्य भाग्य ("मेरी कविताएँ, जीवित गवाह"), उसके घटते वर्षों में अकेलापन ( "मैं जल्द ही मर जाऊंगा"), उनकी क्षमताओं में विश्वास की कमी ("एक घंटे के लिए नाइट")।

लेकिन अधिकांश अन्य कार्यों में, कवि का गीत नायक अपने बारे में नहीं, बल्कि अपने आसपास के लोगों के विचारों से संबंधित है। साथ ही वह अपने गरीब, वंचित, दुखी समकालीनों पर मुख्य ध्यान देता है, जिसका हिस्सा उसके निरंतर विचारों का विषय बन जाता है। उनमें से वंचित किसान, रेलवे निर्माता, एक गरीब माँ हैं जिनके पास अपने बच्चे को दफनाने के लिए कुछ भी नहीं है ("मैं रात में एक अंधेरी सड़क पर गाड़ी चला रहा हूँ"); एक गाँव का दादा, जो एक उदास भाग्य ("ट्रोइका") के लिए किस्मत में है, एक बीमार किसान जो अपने खेत की कटाई करने में असमर्थ है ("असम्पीडित पट्टी")।

अपमानित लोगों के लिए उनकी भावनाओं और उनके प्रति सहानुभूति ने उनकी निगाहें अपने समकालीन लोगों की ओर खींची, जिन्हें उन्होंने लोगों का रक्षक कहा और जिन्होंने लोगों के कल्याण की देखभाल के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया। ऐसी कविताएँ सामने आती हैं जिनमें एन.ए. नेक्रासोव बेलिंस्की के भाग्य को याद करते हैं, उनकी खूबियों की प्रशंसा करते हुए ("एक भोली और भावुक आत्मा, // जिसमें सुंदर विचार पूरे जोरों पर थे") और उनकी स्मृति के विस्मरण से पीड़ित थे; चेर्नशेव्स्की के प्रति अपना सम्मान व्यक्त करता है, जो अपने शब्दों में, "खुद को बलिदान किए बिना अच्छा सेवा करने की असंभवता को देखता है।" वह डोब्रोलीउबोव ("मदर नेचर, अगर केवल ऐसे लोग हैं // आपने कभी-कभी दुनिया को नहीं भेजा, // जीवन का कॉर्नफील्ड मर गया") को गहरी कोमल पंक्तियों को समर्पित करता है। कवि ने खुद को लोगों के रक्षकों में शामिल करना संभव समझा: “मैंने अपना गीत अपने लोगों को समर्पित किया। // शायद मैं मर जाऊंगा, उसके लिए अज्ञात। // लेकिन मैंने उसकी सेवा की और मैं अपने दिल में शांत हूं।"

एन.ए. नेक्रासोव और कविता का विषय ("कवि और नागरिक", "कल छह बजे" और अन्य)। संग्रहालय की छवि को फिर से बनाते हुए, वह उसकी तुलना एक किसान महिला से करता है जिसे जल्लादों द्वारा प्रताड़ित किया गया था: “और मैंने संग्रहालय से कहा: देखो! // आपकी प्यारी बहन। ”

एन.ए. के उद्देश्यों पर विचार करते हुए। नेक्रासोव, यह कहा जाना चाहिए कि नागरिक गीतों के साथ-साथ उनकी कविताएँ भी हैं, दोस्तों को समर्पित, जिन महिलाओं से वह मिले और प्यार किया ("आप और मैं बेवकूफ लोग हैं", "मुझे आपकी विडंबना पसंद नहीं है")।

गेय नायक द्वारा साझा किए गए मूड शायद ही कभी हर्षित और आशावादी होते हैं, उनके गीत कड़वाहट और उदासी से भरे होते हैं। यह ठीक यही मनोदशा है जो एक भूखे परिवार के बारे में, एक अस्वच्छ खेत के बारे में, दुखी किसानों के बारे में, रेलवे में मारे गए मजदूरों के बारे में, बेलिंस्की और डोब्रोलीबोव जैसी बीमारियों से मरने वाले साथी बुद्धिजीवियों के बारे में, या सामान्य जीवन से दूर होने के बारे में विचार पैदा करती है। , चेर्नशेव्स्की और शेवचेंको की तरह।

उसी समय, यह नेक्रासोव था जिसने अपने समकालीनों में खुशी और आशा को प्रेरित करने के लिए एक कारण खोजने की कोशिश की। सबसे अधिक बार यह तब हुआ जब उनके विचार बच्चों में बदल गए - स्मार्ट, प्रतिभाशाली, ज्ञान के प्यासे ("स्कूलबॉय", "किसान बच्चे"), या उन लोगों के लिए जिन्होंने कला को अपनी ताकत दी - गोगोल, तुर्गनेव, शेवचेंको और अन्य।

एक गीत के काम का पर्याप्त रूप

यह पैराग्राफ एक गीत के काम में कलात्मक छवि की विशिष्टता को दर्शाता है, यह बताता है कि इसकी संक्षिप्तता, व्यापकता और कौन से कलात्मक साधन गीत के काम की संरचना बनाते हैं। इस संबंध में, रचना, मौखिक संगठन की अवधारणा को स्पष्ट किया गया है, लयबद्ध संगठन और उसके घटकों की अवधारणा पेश की गई है - कविता का प्रकार (टॉनिक, शब्दांश, शब्दांश-टॉनिक, मुक्त, डोलनिक), पैर, आकार (ट्रोची, आयंबिक) , डैक्टाइल, एम्फ़िब्राचियम, एनापेस्ट), तुकबंदी, तुकबंदी, छंद।

एक गीत के काम की बारीकियों को समझने के बाद, विशेष रूप से इसका अर्थ और सामग्री क्या है, इस बारे में सोचें कि गीत में छवि की विशिष्टता क्या है और इसे किस माध्यम से बनाया गया है?

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में, छवि चरित्र से जुड़ी होती है, और सामान्यीकरण, भावुकता और संक्षिप्तता छवि के आवश्यक गुण हैं। आइए देखें कि क्या ये गुण गीत में प्रकट होते हैं, और यदि हां, तो वास्तव में कैसे। गेय अनुभवों की विशिष्टता, अर्थात् सामान्यीकरण, का उल्लेख ऊपर किया गया था। यहां ए.एस. पुश्किन की एक कविता का एक और अंश है, जो एक मॉडल के रूप में काम कर सकता है सामान्यकरणअनुभवों के गीतों में व्यक्त किया गया है, क्योंकि यहां मौजूद भावनात्मक बयान निस्संदेह कई लोगों को प्रिय है:

दो भावनाएँ हमारे बहुत करीब हैं -

मैं उनमें अपने दिल में लिखता हूं:

गीतों में। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को देखा या कल्पना भी नहीं की जा सकती है। इस बीच, भावनात्मक विचार या अवस्थाएँ हमेशा किसी न किसी व्यक्ति की होती हैं - और इस अर्थ में, हम संक्षिप्तता के बारे में बात कर सकते हैं। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि, कई कविताओं को देखते हुए, क्षणिक अनुभव की भावना होती है जो गीत नायक का दौरा करती है, उदाहरण के लिए, ए.ए. फेट की कविता में:

आरामकुर्सी पर गिरकर छत की ओर देखते हुए,

जहां, कल्पना के उत्साह के लिए।

दीपक के ऊपर लटका हुआ एक शांत घेरा

भूतिया छाया की तरह घूम रहा है।

जो कुछ कहा गया है वह यह दर्शाता है कि गीतों की भी अपनी छवि है - छवि-ध्यान, छवि-अनुभव, छवि-अवस्था।इसे किस माध्यम से पुनरुत्पादित किया जाता है?

गीतकारिता में गेय नायक का नाम, विचार-अनुभव की शुरुआत का स्थान और समय नहीं देखना चाहिए।

एक गीत कविता के पाठ में चित्र रेखाचित्र हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, एएस पुश्किन की कविताओं में: "आप मेरे सामने आए, // एक क्षणभंगुर दृष्टि की तरह, // शुद्ध सौंदर्य की प्रतिभा की तरह" या "ए" मेरे गंभीर दिनों के मित्र, // डिक्रिपिट डोव माइन ”- लेकिन वे उस व्यक्ति का उल्लेख करते हैं जो गीत नायक की यादों या क्षणिक विचारों में उत्पन्न हुआ और विचार और अनुभव का स्रोत बन गया।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गीत कार्यों में हम शायद ही कभी घटनाओं का एक विस्तृत पाठ्यक्रम पाते हैं, यहां व्यक्तिगत तथ्यों को अधिक बार कहा जाता है, कभी-कभी ऐसी घटनाएं जो हमेशा बाहरी रूप से जुड़ी नहीं होती हैं और अक्सर एक सुसंगत रेखा नहीं बनाती हैं। उसी समय, कविता के पाठ में उल्लिखित कुछ तथ्य, घटनाएं, परिस्थितियां, क्रियाएं, यादें और छापें, एक नियम के रूप में, विचारों और भावनाओं से जुड़ी हुई हैं, जिन्हें हमने एम.यू के उदाहरण का उपयोग करके दिखाने की कोशिश की। लेर्मोंटोव का "पारस"। ऐसी परतों में परिवर्तन गति, गतिकी और इस प्रकार लगभग . को इंगित करता है रचनाओंगीत पाठ। रचना के केंद्र में, एक नियम के रूप में, गेय नायक के विचार या अनुभवों की ट्रेन है, विचारों और भावनाओं की एक श्रृंखला है, जिस पर तथ्य और छापें टिकी हुई हैं।

आइए इसे एक और उदाहरण के साथ देखें, ए.एस. पुश्किन "क्या मैं शोर-शराबे वाली सड़कों पर घूमता हूं।" इसमें आठ क्वाट्रेन होते हैं। मुख्य विचार जो पूरे पाठ में व्याप्त है, वह जीवन की परिमितता का विचार है ("हम सभी शाश्वत तिजोरियों के नीचे उतरेंगे")। वह चित्रों के अनुक्रम को निर्धारित करती है जो एक दूसरे की जगह लेते हैं ("मैं प्रिय बच्चे को दुलारता हूं", "मैं अकेला ओक देखता हूं"), और फिर "जहां मौत भाग्य भेज देगी" पर प्रतिबिंब, "मीठी सीमा के करीब" के बारे में // मैं अभी भी आराम करना चाहूंगा ”, और यह कि एक व्यक्ति के जाने का मतलब सामान्य रूप से जीवन का अंत नहीं है ("और जीवन को कब्र के प्रवेश द्वार पर खेलने दें // युवा जीवन खेलेंगे, // और शाश्वत प्रकृति // शाश्वत सुंदरता के साथ चमकें)।

एक गीत के काम की संरचना काफी हद तक मौखिक क्षणों से निर्धारित होती है, जैसे कि लय, कविता, वाक्यात्मक विशेषताएं और छंद संगठन।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कल्पना सहित किसी भी भाषण में शब्दों का उनके प्रत्यक्ष अर्थ में, शब्दों और भावों का आलंकारिक अर्थ होता है; शब्दों को वाक्यात्मक निर्माणों में जोड़ा जाता है जिनमें कुछ ख़ासियतें होती हैं, और यदि हमारे सामने छंद हैं - लयबद्ध रूप से व्यवस्थित अवधियों में। इस तथ्य के कारण कि एक गीत का काम गीत नायक की भावनात्मक, मानसिक, आंतरिक स्थिति का प्रतिबिंब है, उसका मौखिक संगठन बेहद भावनात्मक है। आइए हम इसे ए.एस. की एक कविता के उदाहरण से स्पष्ट करते हैं। पुश्किन की "विंटर इवनिंग", जो जंगल में रहने वाले व्यक्ति की दुखद स्थिति को बताती है, से कटी हुई बड़ा संसारऔर अपनी नानी के साथ काम और संचार के साथ खुद को सांत्वना देना। कविता इस रूप में लिखी गई है निवेदननानी के लिए, जिसे चार श्लोकों के दौरान चार बार दोहराया जाता है - क्वाट्रेन। वहाँ है भावनात्मक रूप से रंगीन शब्दावली(फावड़ा, बूढ़ी औरत, प्रेमिका), प्रकृति का वर्णन करते समय, प्रकट होता है प्रतिरूपों("तूफान आकाश को अँधेरे से ढँक लेता है, // बर्फ़ीला तूफ़ान बवंडर", "यह दिल के लिए अधिक मज़ेदार होगा") और व्यक्तित्व तुलना("एक जानवर की तरह, वह चिल्लाएगी, // यह एक बच्चे की तरह रोएगी, // फिर यह एक जीर्ण छत पर सरसराहट करेगी // अचानक यह भूसे से सरसराहट करेगी, // एक देर से यात्री की तरह, // यह दस्तक देगा हमारी खिड़की पर")। इसके अलावा, वहाँ हैं विशेषणों, व्यक्तित्व सहित (गरीब युवा, जीर्ण-शीर्ण फावड़ा, अच्छा दोस्त)।

वाक्यात्मक विशेषताओं के कारण पाठ की भावनात्मक समृद्धि भी निर्मित होती है, जिसमें का उपयोग शामिल है एक शब्द की पुनरावृत्ति("उंडेलना"), पूरी संरचना की पुनरावृत्ति("वह, एक जानवर की तरह, वह चिल्लाएगी, // कि वह एक बच्चे की तरह रोएगी"), पंक्तियों की शुरुआत में दोहराव, अर्थात् अनाफोरा("जिस तरह से जानवर ... जिस तरह से यात्री ... वह छत पर ..."), व्युत्क्रम("जर्जर छत पर", "विलंबित यात्री", "बर्फ़ बवंडर", "गरजते हुए तूफान"), अलंकारिक प्रश्न और अपील("आप क्या हैं, मेरी बूढ़ी औरत, खिड़की पर चुप हो गई?" या "चलो दु: ख से पीते हैं, मग कहाँ है?")। इन प्रश्नों की आवश्यकता नहीं है और न ही उत्तर की आवश्यकता है, लेकिन वे आपको किसी विशेष विचार या मनोदशा को मजबूत करने की अनुमति देते हैं।

भाषण की भावनात्मक प्रकृति बढ़ जाती है और इसकी लयबद्ध संगठन: इस मामले में प्रयुक्त ट्रोरे- छंद में विषम शब्दांशों पर जोर देने वाला दो-अक्षर वाला मीटर:

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कार्य के निर्माण का समय, विचार का इतिहास, युग का संक्षिप्त विवरण।

किसी भी साहित्यिक आंदोलन या सांस्कृतिक युग (प्राचीनता, पुनर्जागरण, क्लासिकवाद, ज्ञानोदय, भावुकता, रूमानियत, आलोचनात्मक यथार्थवाद, प्रतीकवाद, आदि) के साथ नाटक का संबंध। काम में इस दिशा की विशेषताएं कैसे दिखाई दीं? 1

एक नाटकीय काम का प्रकार और शैली: त्रासदी, कॉमेडी (नैतिकता, चरित्र, स्थिति, लबादा और तलवार; व्यंग्य, हर रोज, गीतात्मक, भैंसा, आदि), नाटक (सामाजिक, रोजमर्रा, दार्शनिक, आदि), वाडेविल, प्रहसन, आदि संदर्भ साहित्य में इन शब्दों का अर्थ निर्दिष्ट करें।

नाटक की कार्रवाई के संगठन की विशिष्टता: क्रियाओं, दृश्यों, कृत्यों, घटनाओं आदि में विभाजन। लेखक के नाटक के मूल घटक (उदाहरण के लिए, एम। बुल्गाकोव के नाटक "रन" में कृत्यों या कार्यों के बजाय "सपने")।

प्लेबिल (अक्षर)। नामों की विशेषताएं (उदाहरण के लिए, "बोलने वाले" नाम)। मुख्य, मामूली और ऑफ-स्टेज पात्र।

नाटकीय संघर्ष की विशेषताएं: दुखद, हास्य, नाटकीय; सामाजिक, दैनिक, दार्शनिक, आदि।

नाटकीय कार्रवाई की विशेषताएं: बाहरी - आंतरिक; "मंच पर" - "दृश्य के पीछे", गतिशील (सक्रिय रूप से विकासशील) - स्थिर, आदि।

नाटक की रचना की विशेषताएं। मुख्य तत्वों की उपस्थिति और विशिष्टता: जोखिम, भावनात्मक तनाव में वृद्धि, संघर्ष और इसके संकल्प, भावनात्मक तनाव में एक नई वृद्धि, चरमोत्कर्ष, आदि। काम के सभी "तेज बिंदु" (विशेषकर भावनात्मक दृश्य) एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं? नाटक के व्यक्तिगत घटकों (कार्यों, क्रियाओं, घटनाओं) की संरचना क्या है? यहां विशिष्ट एपिसोड को नाम देना आवश्यक है जो कार्रवाई के ये "तेज बिंदु" हैं।

नाटक में संवाद बनाने की बारीकियां। संवाद और एकालाप में प्रत्येक चरित्र के विषय की ध्वनि की विशेषताएं। (आपकी पसंद के एक एपिसोड की संवाद रचना का संक्षिप्त विश्लेषण)।

नाटक का विषय। प्रमुख विषय। मुख्य एपिसोड (दृश्य, घटना) जो काम के विषय को प्रकट करने में मदद करते हैं।

कार्य की समस्याएं। प्रमुख समस्याएं और प्रमुख एपिसोड (दृश्य, घटना) जिसमें समस्याओं को विशेष रूप से तीव्र रूप से कहा गया है। प्रस्तुत समस्याओं को हल करने की लेखक की दृष्टि।

पात्रों के कार्य (अभिनय);

मंच की स्थापना, वेशभूषा और सजावट;

किसी दृश्य या घटना की मनोदशा और विचार।

नाटक के शीर्षक का अर्थ।

1. कलात्मक छवि। इमेजरी के प्रकार।

2. साहित्य की उत्पत्ति और विधाएँ।

कला छवि -वहाँ ठोस रूप से है - वास्तविकता के परिवर्तन के पुनरुत्पादन का एक कामुक रूप। सौंदर्यशास्त्र की श्रेणी, जो किसी भी घटना के अवतार (कलाकार) द्वारा समझ के रेज-टी की विशेषता है, इस या उस प्रकार की कला की विशेषता के तरीकों से प्रक्रिया, संपूर्ण या इसके अलग के रूप में pr-niy के रूप में वस्तुबद्ध . टुकड़े टुकड़े।

ज्ञान के सिद्धांत की दृष्टि से अवधारणा भी एक प्रतिबिम्ब है। हालांकि, मी/डु थिन में अंतर है। छवि और अवधारणा: अवधारणा विषय में सामान्य, आवश्यक विशेषताओं पर प्रकाश डालती है, यह व्यक्तिगत नहीं है। हुड। छवि वस्तु को उसकी संपूर्णता में पुन: पेश करती है, छवि व्यक्तिगत है।

दुनिया में महारत हासिल करने के संवेदी - आलंकारिक और वैचारिक - तार्किक रूप हैं। चेतना की एक घटना के रूप में आलंकारिक प्रतिनिधित्व और प्रतिनिधित्व के संवेदी अवतार (दृश्य और श्रवण) के रूप में उनकी अपनी छवियों के बीच भेद।

Sv-va पतला। छवि।

1) विशिष्टता... सामान्यीकरण शामिल है। भले ही छवि स्केच की गई हो, जिस पर सहमति न हो, वह अखंडता रखती है। अपना नायकों के नाम आम हो जाते हैं। पतले के सामान्यीकरण अर्थ के कारण। छवि। रचनात्मक टंकण जीवन की घटनाओं के कुछ पहलुओं और उनके जोर, कला में अतिशयोक्ति का चयन है। छवि। गोगोल "द नोज", एस-शच। वर्णन करने के लिए दो विकल्प: ए) लेखक वर्णन कर सकता है, प्रशंसनीयता का भ्रम पैदा कर सकता है बी) माध्यमिक सम्मेलन - प्रशंसनीयता, विचित्र और कल्पना का जानबूझकर विनाश।

2) अभिव्यक्ति(अभिव्यंजना): छवि आमतौर पर भावना की शक्ति के संदर्भ में तर्क को रौंद देती है। हवा का आकलन। वैचारिक और भावनात्मक। लेखक का आकलन -> नायकों को आधे जीवन में विभाजित करना, नकारना, विरोधाभास। (सशर्त)। फार्मअभिव्यक्ति प्रमाणीकरण। अनुमान: ए) स्पष्ट (पुश्किन - तातियाना)। बी) निहित (पुश्किन - वनगिन)। मूल्यांकन हेल्प एक्सप्रेसट्रेल्स, सेंट आंकड़े। अपना खुद का बनाओ उद्देश्य दुनिया।

3) आत्मनिर्भरता, छवि अपने आप में जीवंत है। सामान्य का अवतार होने के नाते, व्यक्ति में आवश्यक, पतला। छवि विभिन्न संवेदनाओं, व्याख्याओं को जन्म दे सकती है।

पॉलीसेमी पतला। छवि।

कला की आलंकारिकता pr-niyu के अर्थ के बारे में विवादों के लिए उद्देश्य पूर्व शर्त बनाती है, इसकी विभिन्न व्याख्याओं के लिए, कभी-कभी विवादास्पद लेखक की अवधारणाएं। लेखक अक्सर अपने कार्यों -> विवादों के विचार को परिभाषित नहीं करना चाहते हैं। तुर्गनेव "ओ और डी"।

आंतरिक चित्र - भालू, खिड़की.

आंतरिक शब्द रूप- अर्थ की वृद्धि।

छवि के लिए, आपके पास एक कुंजी, एक साहित्यिक कोड होना चाहिए।

छवि - उपस्थिति, उपस्थिति, विधि (साधन) जिसके द्वारा साहित्य अपने मिशन को पूरा करता है (पिछला व्याख्यान देखें)।

मनोविज्ञान और भाषाशास्त्र के हिस्से के रूप में, छवियां ठोस प्रतिनिधित्व हैं, अर्थात्, व्यक्तिगत वस्तुओं, तथ्यों, घटनाओं की मानवीय चेतना द्वारा उनके कामुक रूप से कथित रूप में प्रतिबिंब।

वे [छवियां] अमूर्त अवधारणाओं का विरोध करती हैं जो वास्तविकता के सामान्य स्थिर गुणों को ठीक करती हैं, व्यक्तिगत लक्षणों की उपेक्षा करती हैं।

VERDICT: वास्तविकता में महारत हासिल करने का एक संवेदी-आलंकारिक और राजनीतिक-तार्किक रूप है।

अंतर करना:

1. चेतना की घटना के रूप में आलंकारिक प्रतिनिधित्व;

   वास्तव में "छवियां", विचारों के कामुक अवतार के रूप में।

छवियों को अलग करें:

वैज्ञानिक और चित्रण;

वास्तविक;

सूचना और पत्रकारिताजो वास्तव में हुए तथ्यों के बारे में सूचित करते हैं;

कलात्मक, कल्पना की सक्रिय भागीदारी के साथ बनाए गए हैं: वे न केवल एकल तथ्यों को पुन: पेश करते हैं, बल्कि जीवन के उन पक्षों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो लेखक के लिए आवश्यक हैं, इसकी मूल्यांकन समझ के नाम पर।

कलाकार की कल्पना न केवल उसके काम के लिए एक मनोवैज्ञानिक उत्तेजना है, बल्कि एक निश्चित नुस्खा भी है।

कल्पना में एक काल्पनिक वस्तुनिष्ठता होती है जिसका वास्तविकता में पूर्ण पत्राचार नहीं होता है।

आधुनिक विज्ञान में, महत्व की एक अवधारणा है।

संकेत - एक भौतिक वस्तु, एक प्रतिनिधि के रूप में कार्य करना, किसी अन्य वस्तु, संपत्ति का विकल्प।

कलात्मक छवि की परिभाषा - उनमें से 70 से अधिक हैं!

एक दृष्टिकोण:

कलात्मक छवि - वास्तविकता के प्रजनन और परिवर्तन का एक ठोस-कामुक रूप।

सामान्यीकरण की प्रकृति से, कलात्मक छवियों को इसमें विभाजित किया गया है:

व्यक्ति(मौलिकता, विशिष्टता। रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच पाया गया);

विशेषता(यह सामान्यीकरण है। इसमें उस समय में निहित पात्रों और रीति-रिवाजों की सामान्य विशेषताएं शामिल हैं);

ठेठ(विशिष्ट छवि का उच्चतम चरण। यह एक निश्चित युग के लिए सबसे संभावित, अनुकरणीय है। विशिष्ट छवियों की छवि मुख्य लक्ष्यों में से एक थी, यथार्थवादी साहित्य के लक्ष्यों की उपलब्धि। कभी-कभी युग की सामाजिक-ऐतिहासिक वस्तुएं। , साथ ही एक व्यक्ति के सामान्य मानवीय लक्षण शाश्वत चित्र);

चित्र-उद्देश्य(नायकों की व्यक्तिगत छवियों से परे), (यह लेखक के काम में लगातार आवर्ती विषय है, जिसकी मदद से व्यक्त किया गया है) विभिन्न दृष्टिकोण, अलग-अलग करके);

पुखराज(स्थान, स्थानीयता, सामान्य स्थान), (एक संपूर्ण युग, राष्ट्र के साहित्य में बनाई गई सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी एक लेखक के काम में);

मूलरूप (शुरुआत, छवि)(19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन रोमांटिक। जंग - ARCHETYPE को एक सामान्य मानव छवि के रूप में समझा, अनजाने में पीढ़ी से पीढ़ी तक नीचे चला गया। अक्सर पौराणिक छवियां। सार्वभौमिक प्रतीक: आग, आकाश, घर, सड़क, उद्यान, आदि)।

छवि संरचना:

ध्वनि, भाषण की लयबद्ध सतह;

कलात्मक भाषण (शब्दों और उनके संबंधों का क्रम);

साजिश - लोगों, चीजों की आवाजाही का उद्देश्य;

साजिश - मुख्य लक्ष्यों की एक प्रणाली;

परस्पर क्रिया करने वाली छवियां;

छवि के महत्वपूर्ण अर्थ की समझ।

कलात्मक छविएक लोकप्रिय शब्द है जिसका प्रयोग विभिन्न विज्ञानों में किया जाता है। सबसे आम परिभाषा वस्तुनिष्ठ दुनिया का व्यक्तिपरक प्रतिबिंब है। एक कलात्मक छवि का एक सुपर टास्क होता है - यह हमेशा एक तरह का विचार होता है जो कलात्मक रूप में सन्निहित होता है। यह सिर्फ एक विवरण नहीं है। उदाहरण: पिनोच्चियो। छवि हमेशा ठोस, चित्रमय होती है। लेकिन यह संक्षिप्तता हमेशा कुछ सामान्य, किसी तरह के विचार को व्यक्त करती है। छवि प्लास्टिक है, भावनात्मक है, यह नायक की स्थिति को व्यक्त करती है, इसमें सब कुछ एकता में है। वास्तव में एक विरोधी क्या हो सकता है छवि में परिवर्तित हो जाता है। उदाहरण: एक अमूर्त भावना के जवाब में प्रेमियों में दिल खींचना। पोटेबन्या: "यदि हमें एक काव्यात्मक छवि दी जाती है, तो हम खुद से पूछते हैं कि विचारों, टिप्पणियों, विचारों, टिप्पणियों, धारणाओं का वह चक्र क्या है जिससे यह छवि उत्पन्न हुई है? यह प्रत्यक्ष अवलोकन से उत्पन्न हो सकता है, यह परंपरा से उत्पन्न हो सकता है, अर्थात अन्य छवियों की मदद से। ” सार, दार्शनिक विचारों को वस्तुनिष्ठ वास्तविकताओं के माध्यम से चित्रित किया जाता है, अक्सर प्रकृति से। उदाहरण: वेनेविटिनोव की कविता "शाखा"। प्रकृति का अवलोकन कलात्मक कल्पना का स्रोत है। तुर्गनेव के कई प्रोटोटाइप हैं: रुडिन - बाकुनिन, बाज़रोव - डोब्रोलीबोव। लेकिन छवि, भले ही वह प्रकृति से अलग लिखी गई हो, शाब्दिक नहीं है, यह हमेशा स्वायत्त, आत्मनिर्भर है, यह अपना जीवन जीती है।

छवियों का वर्गीकरण।

पारंपरिक और सजीव चित्र हैं। जीवन-समान एक वास्तविकता दर्पण-जैसा जीवन है। सशर्त उल्लंघन, विकृति हैं, उनके दो विमान हैं - चित्रित और निहित। जीवन-समान - चरित्र और प्रकार, सशर्त - प्रतीक, रूपक, विचित्र।

विषय वर्गीकरण।

1 कदम। एक शब्द के विवरण से लेकर विस्तृत विवरण (आंतरिक, परिदृश्य, बाहरी, आदि) तक का विवरण। वे स्थिर और खंडित हैं।

दूसरा चरण। शानदार प्रणाली: किसी व्यक्ति की घटनाएं, कार्य, मनोदशा, आकांक्षाएं। यह गतिशीलता और विकास है।

3 कदम। विषय संरचना: पात्र, पात्र, लेखक की छवि, कहानीकार, कोरस।

4 कदम। दुनिया की छवि।

प्रकृति - मनुष्य - समाज

लैंडस्केप पोर्ट्रेट परिवार

आंतरिक प्रणाली पर्यावरण

बाहरी पात्र लोग

सामान्यीकृत शब्दार्थ: मकसद, टोपोस, मूलरूप।

एक मकसद एक शब्द या शब्दों का एक समूह है जिसे दोहराया जाता है (एक लेखक के काम में, लेखकों का एक समूह, या एक युग)।

टोपोस - एक स्थान का पदनाम, एक संस्कृति या राष्ट्र के भीतर दोहराया जाता है (सेंट पीटर्सबर्ग। वन, स्टेपी)।

आर्केटाइप (सीजी जंग के अनुसार) - पुरातन सामूहिक चेतना द्वारा उत्पन्न सबसे पुराना पौराणिक प्रतीक। उदाहरण: उड़ाऊ पुत्र, कैन और हाबिल, हागस्फर, फॉस्ट की छवि।

छवि की आंतरिक संरचना:

1) शब्द का आंतरिक रूप। उदाहरण: स्याही।

2) तुलना: ए = बी

3) साथ और विरोध: A, B के बराबर या उसके बराबर नहीं है।

लाक्षणिक रूप से सब कुछ - शब्द, और लोग, और क्रिया दोनों।

- इमेजरी के छोटे रूप।

अनेक शोधार्थियों की दृष्टि से शब्द की सहायता से जो निर्मित होता है, वही आलंकारिक होता है। शब्द की संभावनाएं और विशेषताएं चर्चा का विषय हैं, ऐसे में भविष्यवाद का उदय होता है। कल्पना के काम में एक शब्द सामान्य भाषण की तुलना में अलग तरह से व्यवहार करता है - शब्द नाममात्र (नाम) और संचार के अलावा एक सौंदर्य समारोह का एहसास करना शुरू कर देता है। साधारण भाषण का उद्देश्य संचार, प्रवचन, सूचना हस्तांतरण है। सौन्दर्यात्मक कार्य अलग है, यह न केवल जानकारी देता है, बल्कि एक निश्चित मनोदशा बनाता है, आध्यात्मिक जानकारी देता है, एक प्रकार का अति-अर्थ, एक विचार। शब्द अपने आप में एक अलग तरीके से प्रकट होता है। संदर्भ, अनुकूलता, लयबद्ध शुरुआत (विशेषकर कविता में) महत्वपूर्ण हैं। बुनिन: "विराम चिह्न संगीतमय नोट हैं।" लय और अर्थ संयुक्त हैं। कथा के काम में एक शब्द का कोई निश्चित अर्थ नहीं होता है जैसा कि रोजमर्रा के भाषण में होता है। उदाहरण: टुटेचेव में एक क्रिस्टल फूलदान और एक क्रिस्टल समय। शब्द अपने अर्थ में प्रकट नहीं होता है। लेखक के साथ जुड़ाव की एक ही धारा। क्रिस्टल समय - पतझड़ में ध्वनियों का वर्णन। एक कलात्मक संदर्भ में शब्द व्यक्तिगत संघ बनाता है। अगर लेखक और तुम्हारा एक ही है - सब कुछ याद है, नहीं - नहीं। कोई भी कलात्मक ट्रॉप नियमों से विचलन है। यू। टायन्यानोव "कविता शब्द का अर्थ"। "शब्द एक गिरगिट है, जिसमें हर बार न केवल अलग-अलग रंग दिखाई देते हैं, बल्कि अलग-अलग रंग भी होते हैं।" शब्द का भावनात्मक रंग। एक शब्द एक अमूर्तता है, अर्थों का एक जटिल व्यक्तिगत है।

किसी शब्द के मूल अर्थ को बदलने की सभी विधियाँ पथ हैं। शब्द का न केवल प्रत्यक्ष, बल्कि आलंकारिक अर्थ भी है। आमतौर पर पाठ्यपुस्तकों में दी गई परिभाषा पूरी तरह से पूर्ण नहीं होती है। टोमाशेव्स्की "भाषण की कविता"। उदाहरण: श्मेलेव की कहानी "द मैन फ्रॉम द रेस्टोरेंट" का शीर्षक। सबसे पहले, एक व्यक्ति का अर्थ वेटर होता है, और इस शब्द का प्रयोग किया जाता है क्योंकि ग्राहक आमतौर पर उसे बुलाता है। तब क्रिया विकसित होती है, नायक सोचता है कि समाज का कुलीन शातिर है। उसके अपने प्रलोभन हैं: वह पैसा जो वह लौटाता है। वेटर पाप के साथ नहीं रह सकता, मुख्य शब्द "मनुष्य" प्रकृति के मुकुट के रूप में, एक आध्यात्मिक प्राणी बन जाता है। पुश्किन का रूपक "पूर्व एक नई सुबह के साथ जल रहा है" - एक नए दिन की शुरुआत और पूर्व में एक नए शक्तिशाली राज्य का उदय।