ओस्त्रोव्स्की की साहित्यिक दिशा। "ए.एन." विषय पर साहित्य पर परीक्षण सामग्री।

19वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी लेखक अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द थंडरस्टॉर्म" 1859 में सामाजिक सुधारों की पूर्व संध्या पर सामाजिक उत्थान की लहर पर लिखा गया था। यह लेखक की सबसे अच्छी कृतियों में से एक बन गई, जिसने तत्कालीन व्यापारी वर्ग के नैतिक मूल्यों और नैतिक मूल्यों के लिए पूरी दुनिया की आंखें खोल दीं। यह पहली बार 1860 में "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" पत्रिका में प्रकाशित हुआ था और प्रकाशन के तुरंत बाद इसकी विषय वस्तु की नवीनता (पुराने, रूढ़िवादी नींव के खिलाफ नए प्रगतिशील विचारों और आकांक्षाओं के संघर्ष का विवरण) के कारण व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया हुई। वह उस समय के महत्वपूर्ण लेखों की एक बड़ी संख्या ("अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण" डोब्रोलीबॉव द्वारा, "रूसी नाटक के उद्देश्य" पिसारेव द्वारा, अपोलो ग्रिगोरिएव की आलोचना) लिखने का विषय बन गई।

इतिहास लिखना

1848 में अपने परिवार के साथ कोस्त्रोमा की यात्रा के दौरान वोल्गा क्षेत्र की सुंदरता और इसके अंतहीन विस्तार से प्रेरित होकर, ओस्ट्रोव्स्की ने जुलाई 1859 में नाटक लिखना शुरू किया, तीन महीने के बाद उन्होंने इसे समाप्त कर दिया और इसे सेंट पीटर्सबर्ग सेंसरशिप के दरबार में भेज दिया। .

मॉस्को कॉन्शियस कोर्ट के कार्यालय में कई वर्षों तक काम करने के बाद, वह अच्छी तरह से जानता था कि ज़मोस्कोवोरची (राजधानी का ऐतिहासिक जिला, मोस्कवा नदी के दाहिने किनारे पर) में व्यापारी क्या थे, एक से अधिक बार ड्यूटी पर क्या था व्यापारियों के गाना बजानेवालों की ऊंची बाड़ के पीछे, अर्थात् क्रूरता, अत्याचार, अज्ञानता और विभिन्न अंधविश्वासों, अवैध सौदों और घोटालों, आँसू और दूसरों की पीड़ा के साथ हो रहा है। नाटक का कथानक क्लाइकोव्स के धनी व्यापारी परिवार में बहू के दुखद भाग्य पर आधारित था, जो वास्तव में हुआ: एक युवती ने खुद को वोल्गा में फेंक दिया और डूब गई, जो कि दमन का सामना करने में असमर्थ थी। दबंग सास, अपने पति की रीढ़ की हड्डी और डाक कर्मचारी के लिए गुप्त जुनून से थक गई। कई लोगों का मानना ​​​​था कि यह कोस्त्रोमा व्यापारियों के जीवन की कहानियाँ थीं जो ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखे गए नाटक के कथानक का प्रोटोटाइप बन गईं।

नवंबर 1859 में, नाटक उसी वर्ष दिसंबर में मॉस्को में माली एकेडमिक थिएटर के मंच पर सेंट पीटर्सबर्ग के अलेक्जेंड्रिंस्की ड्रामा थिएटर में प्रदर्शित किया गया था।

काम का विश्लेषण

कहानी पंक्ति

नाटक में वर्णित घटनाओं के केंद्र में काबानोव्स का समृद्ध व्यापारी परिवार है, जो कलिनोव के काल्पनिक वोल्गा शहर में रहता है, एक तरह की अजीबोगरीब और बंद दुनिया पूरे पितृसत्तात्मक रूसी राज्य की सामान्य संरचना का प्रतीक है। कबानोव परिवार में एक अत्याचारी और क्रूर अत्याचारी महिला शामिल है, और वास्तव में परिवार का मुखिया, एक अमीर व्यापारी और मारफा इग्नाटिवेना की विधवा, उसका बेटा, तिखोन इवानोविच, उसके भारी गुस्से की पृष्ठभूमि के खिलाफ कमजोर-इच्छाशक्ति और रीढ़विहीन है। माँ, बेटी वरवरा, जिसने छल और चालाकी से अपनी माँ की निरंकुशता का विरोध करना सीखा और कतेरीना की बहू भी। एक युवा महिला जो एक ऐसे परिवार में पली-बढ़ी जहां उसे प्यार और दया थी, एक अप्रभावित पति के घर में उसकी कमजोरी और अपनी सास के दावों से पीड़ित है, वास्तव में, अपनी इच्छा खो चुकी है और शिकार बन गई है। काबनिखा की क्रूरता और अत्याचार, उसके चीर-पति द्वारा भाग्य की दया पर छोड़ दिया गया।

निराशा और निराशा से बाहर, कतेरीना बोरिस द डिकी के लिए प्यार में सांत्वना चाहती है, जो उससे भी प्यार करता है, लेकिन अपने चाचा, धनी व्यापारी सव्योल प्रोकोफिच डिकी की अवज्ञा करने से डरता है, क्योंकि उसकी और उसकी बहन की वित्तीय स्थिति उस पर निर्भर करती है। चुपके से, वह कतेरीना से मिलता है, लेकिन आखिरी समय में उसे धोखा देता है और भाग जाता है, फिर, अपने चाचा के निर्देश पर, वह साइबेरिया के लिए निकल जाता है।

कतेरीना, अपने पति की आज्ञाकारिता और अधीनता में पली-बढ़ी, अपने ही पाप से तड़पती हुई, अपनी माँ की उपस्थिति में अपने पति के सामने सब कुछ कबूल कर लेती है। वह अपनी बहू के जीवन को पूरी तरह से असहनीय बना देती है, और कतेरीना, दुखी प्रेम, विवेक की निंदा और अत्याचारी और निरंकुश कबनिखा के क्रूर उत्पीड़न से पीड़ित होकर, अपनी पीड़ा को समाप्त करने का फैसला करती है, एकमात्र तरीका जिसमें वह मोक्ष को देखती है वह आत्महत्या है। वह खुद को वोल्गा में एक चट्टान से फेंक देती है और दुखद रूप से मर जाती है।

मुख्य पात्रों

नाटक के सभी पात्रों को दो विरोधी शिविरों में विभाजित किया गया है, कुछ (कबनिखा, उनके बेटे और बेटी, व्यापारी डिकोय और उनके भतीजे बोरिस, फेक्लुशा और ग्लाशा के नौकर) पुराने, पितृसत्तात्मक जीवन के प्रतिनिधि हैं, अन्य ( कतेरीना, एक स्व-सिखाया मैकेनिक कुलिगिन) नए, प्रगतिशील हैं।

एक युवा महिला, कतेरीना, तिखोन कबानोव की पत्नी, नाटक का केंद्रीय चरित्र है। पुराने रूसी डोमोस्त्रोई के कानूनों के अनुसार, उसे सख्त पितृसत्तात्मक नियमों में लाया गया था: एक पत्नी को अपने पति की हर बात का पालन करना चाहिए, उसका सम्मान करना चाहिए, उसकी सभी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। सबसे पहले, कतेरीना ने अपने पति से प्यार करने, उसके लिए एक विनम्र और अच्छी पत्नी बनने की पूरी कोशिश की, हालांकि, उसकी पूरी रीढ़हीनता और चरित्र की कमजोरी के कारण, वह केवल उसके लिए दया महसूस कर सकती है।

बाह्य रूप से, वह कमजोर और खामोश दिखती है, लेकिन उसकी आत्मा की गहराई में उसकी सास के अत्याचार का विरोध करने के लिए पर्याप्त इच्छाशक्ति और दृढ़ता है, जिसे डर है कि उसकी बहू उसके बेटे तिखोन को बदल सकती है और वह अपनी माँ की इच्छा का पालन करना बंद कर देगा। कतेरीना कलिनोव में जीवन के अंधेरे साम्राज्य में तंग और भरी हुई है, उसका सचमुच वहां दम घुटता है और सपनों में वह उसके लिए इस भयानक जगह से दूर एक पक्षी की तरह उड़ जाती है।

बोरिस

एक धनी व्यापारी और व्यवसायी के भतीजे बोरिस के साथ प्यार में पड़कर, वह अपने सिर में एक आदर्श प्रेमी और एक वास्तविक व्यक्ति की छवि बनाता है, जो पूरी तरह से असत्य है, उसका दिल तोड़ देता है और एक दुखद अंत की ओर जाता है।

नाटक में, कतेरीना का चरित्र किसी विशिष्ट व्यक्ति, उसकी सास का नहीं, बल्कि उस समय की संपूर्ण पितृसत्तात्मक व्यवस्था का विरोध करता है।

सूअर

मारफा इग्नातिवेना कबानोवा (कबनिखा), अत्याचारी व्यापारी डिकोय की तरह, जो अपने रिश्तेदारों पर अत्याचार और अपमान करता है, मजदूरी नहीं देता है और अपने श्रमिकों को धोखा देता है, पुराने, बुर्जुआ जीवन के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। वे मूर्खता और अज्ञानता, अनुचित क्रूरता, अशिष्टता और अशिष्टता से प्रतिष्ठित हैं, जीवन के अस्थिर पितृसत्तात्मक तरीके में किसी भी प्रगतिशील परिवर्तन की पूर्ण अस्वीकृति।

टिकोन

(तिखोन, काबनिखा के पास चित्रण में - मारफा इग्नाटिवन)

पूरे नाटक में तिखोन कबानोव को एक निरंकुश मां के पूर्ण प्रभाव में एक शांत और कमजोर इरादों वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है। चरित्र की सज्जनता से प्रतिष्ठित, वह अपनी पत्नी को अपनी माँ के हमलों से बचाने का कोई प्रयास नहीं करता है।

नाटक के अंत में, वह अंत में खड़ा नहीं होता है और लेखक अत्याचार और निरंकुशता के खिलाफ अपने विद्रोह को दिखाता है, यह नाटक के अंत में उसका वाक्यांश है जो पाठकों को स्थिति की गहराई और त्रासदी के बारे में एक निश्चित निष्कर्ष पर ले जाता है।

रचनात्मक निर्माण की विशेषताएं

(एक नाटकीय उत्पादन से अंश)

काम वोल्गा पर एक शहर कलिनोव के विवरण के साथ शुरू होता है, जिसकी छवि उस समय के सभी रूसी शहरों की सामूहिक छवि है। नाटक में दर्शाया गया वोल्गा विस्तार का परिदृश्य इस शहर में जीवन के नीरस, नीरस और उदास वातावरण के विपरीत है, जो इसके निवासियों के जीवन के मृत अलगाव, उनके अविकसितता, नीरसता और जंगली अज्ञानता पर जोर देता है। लेखक ने शहर के जीवन की सामान्य स्थिति का वर्णन किया है जैसे कि एक आंधी से पहले, जब जीवन का पुराना, जीर्ण-शीर्ण तरीका हिल जाता है, और नए और प्रगतिशील रुझान, एक तेज आंधी हवा के झोंके की तरह, पुराने नियमों और पूर्वाग्रहों को दूर ले जाएंगे जो इसे रोकते हैं। सामान्य रूप से रहने वाले लोग। नाटक में वर्णित कलिनोव शहर के निवासियों के जीवन की अवधि ऐसी स्थिति में है जहां सब कुछ बाहर से शांत दिखता है, लेकिन आने वाले तूफान से पहले यह केवल एक शांत है।

नाटक की शैली की व्याख्या एक सामाजिक नाटक के साथ-साथ एक त्रासदी के रूप में भी की जा सकती है। पहले को रहने की स्थिति के संपूर्ण विवरण के उपयोग, इसके "घनत्व" के अधिकतम हस्तांतरण के साथ-साथ पात्रों के संरेखण की विशेषता है। उत्पादन में सभी प्रतिभागियों के बीच पाठकों का ध्यान वितरित किया जाना चाहिए। एक त्रासदी के रूप में नाटक की व्याख्या इसके गहरे अर्थ और दृढ़ता का सुझाव देती है। यदि हम कतेरीना की मृत्यु को उसकी सास के साथ उसके संघर्ष के परिणाम के रूप में देखते हैं, तो वह एक पारिवारिक संघर्ष की शिकार की तरह दिखती है, और एक वास्तविक त्रासदी के लिए नाटक में सभी सामने आने वाली कार्रवाई छोटी और महत्वहीन लगती है। लेकिन अगर हम मुख्य चरित्र की मृत्यु को एक मरते हुए, पुराने युग के साथ एक नए, प्रगतिशील समय के संघर्ष के रूप में मानते हैं, तो उसके कार्य की व्याख्या एक दुखद कथा की वीर प्रमुख विशेषता में सर्वोत्तम संभव तरीके से की जाती है।

प्रतिभाशाली नाटककार अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की धीरे-धीरे व्यापारी वर्ग के जीवन के बारे में सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक से एक वास्तविक त्रासदी पैदा करता है, जिसमें, प्रेम-रोजमर्रा के संघर्ष की मदद से, उन्होंने लोगों के दिमाग में एक युगांतरकारी मोड़ की शुरुआत दिखाई। लोग। साधारण लोग अपने स्वयं के सम्मान की जागृति की भावना का एहसास करते हैं, अपने आसपास की दुनिया से नए तरीके से जुड़ना शुरू करते हैं, अपनी नियति खुद तय करना चाहते हैं और निडर होकर अपनी इच्छा व्यक्त करते हैं। यह नवजात इच्छा वास्तविक पितृसत्तात्मक व्यवस्था के साथ अपूरणीय संघर्ष में आती है। कतेरीना का भाग्य दो युगों के मोड़ पर लोकप्रिय चेतना की स्थिति को व्यक्त करते हुए एक सामाजिक ऐतिहासिक अर्थ प्राप्त करता है।

अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की, जिन्होंने समय पर पितृसत्तात्मक नींव के विनाश को देखा, ने "द थंडरस्टॉर्म" नाटक लिखा और जो कुछ हो रहा था, उसके लिए पूरे रूसी जनता की आंखें खोल दीं। उन्होंने जीवन के परिचित, पुराने तरीके के विनाश को एक गरज के बहुरूपी और आलंकारिक अवधारणा की मदद से चित्रित किया, जो धीरे-धीरे बढ़ रहा है, अपने रास्ते से सब कुछ मिटा देगा और एक नए, बेहतर जीवन का रास्ता खोल देगा।

(1843 – 1886).

अलेक्जेंडर निकोलाइविच "ओस्ट्रोव्स्की एक" नाट्य साहित्य का विशाल "(लुनाचार्स्की) है, उन्होंने रूसी रंगमंच का निर्माण किया, एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची जिस पर अभिनेताओं की कई पीढ़ियों को लाया गया, प्रदर्शन कला की परंपराओं को मजबूत और विकसित किया गया। के विकास के लिए रूसी नाटक, उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया।

"इतिहास ने केवल उन लेखकों के लिए महान और प्रतिभाशाली का नाम छोड़ा जो पूरे लोगों के लिए लिखना जानते थे, और केवल वे काम ही सदियों तक जीवित रहे जो वास्तव में घर पर लोकप्रिय थे; ऐसे काम अंततः अन्य लोगों के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाते हैं, और अंत में, और पूरी दुनिया के लिए।" महान नाटककार अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के इन शब्दों को उनके अपने काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

सेंसरशिप, नाट्य साहित्यिक समिति और शाही थिएटर के निदेशालय द्वारा लगाए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन समाज के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि बन गया। अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को राष्ट्रीय मंच पर रूसी पात्रों की उपस्थिति और विजय के बारे में बताया।

प्रगतिशील रूसी नाटक के आगे के सभी विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने सीखा। यह उनके लिए था कि एक समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

समकालीन लेखकों के युवाओं पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की शक्ति का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए.डी. मैसूरोव्सकाया को लिखे एक पत्र से हो सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में प्रवेश करने के प्रलोभन का विरोध किया, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों द्वारा फेंकी गई सस्ती प्रशंसा का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे प्यार से सोचा और काम किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, लेकिन आपने मुझे दिशा दी। आपकी रचनाओं को पढ़कर मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, लेकिन वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक पर काम करने से ही कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा। ”

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल रूसी नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के विशाल महत्व पर ओस्त्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम.एन. एर्मोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर ही जीवन, मंच से सत्य उड़ता है,

और उज्ज्वल सूरज हमें सहलाता है और गर्म करता है ...

सरल, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी ... एक खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी करता है

कन्वेंशन और झूठ। शब्द और भावनाएँ नई हैं

लेकिन आत्मा की कोठरियों में उन्हें उत्तर लगता है, -

और सभी होंठ फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जीर्ण-शीर्ण, टिनसेल कवरों को फाड़ दिया

और अँधेरे राज्य में, जिसने एक उज्ज्वल प्रकाश डाला

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में इसके बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन ही मंच पर दिखाई दिया ... आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरे मूल नाटक का विकास शुरू हुआ ... उन्होंने बात करना शुरू कर दिया ... गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। इसने अकेले ही रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आपने साहित्य को कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया है, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई है। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से उनकी साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के अलावा, यह अद्भुत पत्र प्राप्त हुआ।

लेकिन बहुत पहले, मोस्कविटानिन में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, सुंदर और संवेदनशील पर्यवेक्षक वी.एफ. का एक सूक्ष्म पारखी तब इस व्यक्ति में एक बड़ी प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "माइनर", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल"। मैंने "दिवालिया" पर नंबर चार रखा है।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव के जयंती पत्र तक - एक पूर्ण, काम से भरा जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के एक तार्किक अंतर्संबंध का नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, अपने आप पर महान काम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में अपना पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं, और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार पात्र हैं।

उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को लियो टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि आपकी चीजें लोगों द्वारा कैसे पढ़ी जाती हैं, उनका पालन किया जाता है और याद किया जाता है, और इसलिए मैं मदद करना चाहूंगा आप अब, वास्तव में, जल्दी से जो आप हैं, निस्संदेह - व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक बन गए हैं।"

और ओस्ट्रोव्स्की से पहले, प्रगतिशील रूसी नाटक में शानदार नाटक थे। आइए हम फोनविज़िन के "माइनर", ग्रिबॉयडोव के "विट फ्रॉम विट", पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव", गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव के "मस्करेड" को याद करें। जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, इनमें से प्रत्येक नाटक किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और सुशोभित कर सकता है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे। और यह वे नहीं थे जिन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति निर्धारित की थी। लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों के रूप में सामूहिक नाटक के स्तर से ऊपर उठे। उस समय के नाटकीय मंच को भरने वाले अधिकांश नाटक खाली, तुच्छ वाडेविल और डरावनी और अपराध से बुने हुए भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे। और वाडेविल, और मेलोड्रामा, जीवन से बहुत दूर, उसकी छाया तक नहीं थे।

रूसी नाटक और घरेलू टेट्रा के विकास में, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटकों की उपस्थिति ने एक पूरे युग का गठन किया। उन्होंने अचानक नाटक और रंगमंच को जीवन में बदल दिया, इसकी सच्चाई के लिए, कुछ ऐसा जो वास्तव में आबादी के वंचित वर्ग के लोगों, श्रम के लोगों को छुआ और चिंतित था। "जीवन के नाटकों" का निर्माण करते हुए, जैसा कि डोब्रोलीबोव ने उन्हें बुलाया, ओस्त्रोव्स्की ने सच्चाई के एक निडर शूरवीर के रूप में काम किया, निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य के खिलाफ एक अथक सेनानी, शासक वर्गों के एक क्रूर निंदाकर्ता - कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और नौकरशाही ने उनकी सेवा की। निष्ठा से।

लेकिन ओस्त्रोव्स्की ने खुद को एक व्यंग्यकार की भूमिका तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने विशद रूप से, सहानुभूतिपूर्वक सामाजिक-राजनीतिक और पारिवारिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, कार्यकर्ताओं, सत्य के प्रेमियों, प्रबुद्धजनों, मनमानी और हिंसा के खिलाफ गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंट को चित्रित किया।

नाटककार ने अपने नाटकों के सकारात्मक नायकों को न केवल श्रम और प्रगति के लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक बनाया, बल्कि लोगों के नाम और लोगों के लिए भी लिखा।

ओस्त्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, रोजमर्रा की परिस्थितियों में आम लोगों को चित्रित किया। बुराई और अच्छाई, सच्चाई और अन्याय, सुंदरता और कुरूपता की सामान्य मानवीय समस्याओं को अपने नाटकों की सामग्री के रूप में लेते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने अपने समय को समाप्त कर दिया और हमारे युग में अपने समकालीन के रूप में प्रवेश किया।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का रचनात्मक मार्ग चार दशकों तक चला। उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ 1846 में और अंतिम 1886 में लिखीं।

इस समय के दौरान, उन्होंने सोलोविएव ("द मैरिज ऑफ बलज़ामिनोव", "द वाइल्ड वुमन", "इट शाइन बट इट्स नॉट वार्म", आदि) के साथ सह-लेखन में 47 मूल नाटक और कई नाटक लिखे; इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी, भारतीय (शेक्सपियर, गोल्डोनी, लोप डी वेगा - 22 नाटक) से कई अनुवाद किए। उनके नाटकों में 728 भूमिकाएँ, 180 कार्य हैं; सभी रूस का प्रतिनिधित्व किया जाता है। विभिन्न प्रकार की विधाएँ: हास्य, नाटक, नाटकीय इतिहास, पारिवारिक दृश्य, त्रासदी, नाटकीय अध्ययन उनके नाटक में प्रस्तुत किए जाते हैं। वह अपने काम में एक रोमांटिक, रोजमर्रा की जिंदगी, ट्रेजेडियन और कॉमेडियन के रूप में दिखाई देते हैं।

बेशक, कोई भी अवधिकरण कुछ हद तक मनमाना है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के काम की सभी विविधता में बेहतर नेविगेट करने के लिए, हम उनके काम को कई चरणों में विभाजित करेंगे।

1846 - 1852 - रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण। इस अवधि के दौरान लिखी गई सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ: "एक ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट के नोट्स", "ए पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस", "अवर पीपल - नंबरेड", "गरीब दुल्हन" नाटक।

1853 - 1856 - तथाकथित "स्लावोफिल" अवधि: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ।" "गरीबी कोई बुराई नहीं है", "जिस तरह से आप चाहते हैं उसे मत जीओ।"

1856 - 1859 - "समकालीन" के चक्र के साथ तालमेल, यथार्थवादी स्थिति पर लौटें। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "एक लाभदायक स्थान", "माता-पिता", "किसी और की दावत में हैंगओवर", "बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी", और अंत में, एक क्रांतिकारी स्थिति के दौरान बनाई गई, "द थंडरस्टॉर्म"।

1861 - 1867 - रूसी इतिहास के अध्ययन में गहराई, परिणाम - कोज़्मा ज़खरिच मिनिन-सुखोरुक "," दिमित्री द प्रिटेंडर "और" वासिली शुइस्की "," तुशिनो ", नाटक" वासिलिसा मेलेंटेवना ", कॉमेडी" वोवोडा या के नाटकीय इतिहास वोल्गा पर सपना। ”

1869 - 1884 - रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान बनाए गए नाटक सामाजिक और रोजमर्रा के संबंधों के लिए समर्पित हैं जो 1861 के सुधार के बाद रूसी जीवन में विकसित हुए। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त", "गर्म दिल", "मैड मनी", "वन", "भेड़ियों और भेड़", "अंतिम बलिदान", "देर से प्यार", "प्रतिभा और प्रशंसक", "बिना अपराध के दोषी।"

ओस्त्रोव्स्की के नाटक कहीं से भी प्रकट नहीं हुए। उनकी उपस्थिति सीधे ग्रिबॉयडोव और गोगोल के नाटकों से संबंधित है, जिसने उन सभी मूल्यों को अवशोषित किया जो रूसी कॉमेडी ने उनसे पहले हासिल की थी। ओस्ट्रोव्स्की 18 वीं शताब्दी की पुरानी रूसी कॉमेडी को अच्छी तरह से जानते थे, विशेष रूप से कप्निस्ट, फोनविज़िन, प्लाविल्शिकोव के कार्यों का अध्ययन किया। दूसरी ओर, "प्राकृतिक विद्यालय" गद्य का प्रभाव है।

ओस्ट्रोव्स्की 40 के दशक के अंत में साहित्य में आए, जब गोगोल के नाटक को सबसे बड़ी साहित्यिक और सामाजिक घटना के रूप में मान्यता दी गई थी। तुर्गनेव ने लिखा: "गोगोल ने दिखाया कि हमारा नाटकीय साहित्य समय के साथ कैसे आगे बढ़ेगा।" ओस्ट्रोव्स्की, अपनी गतिविधि के पहले चरण से, खुद को गोगोल की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में जानते थे, "प्राकृतिक स्कूल", उन्होंने खुद को "हमारे साहित्य में एक नई दिशा" के लेखकों में स्थान दिया।

वर्ष 1846 - 1859, जब ओस्त्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी, "अवर पीपल - लेट अस नंबरेड" पर काम किया, एक यथार्थवादी लेखक के रूप में उनके गठन के वर्ष थे।

नाटककार ओस्ट्रोव्स्की के वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम को उनके आलोचनात्मक लेखों और समीक्षाओं में स्पष्ट रूप से कहा गया है। लेख "त्रुटि", श्रीमती टूर की कहानी "(" द मस्कोवाइट ", 1850), डिकेंस के उपन्यास" डोम्बे एंड सन "(1848) के बारे में अधूरा लेख, मेन्शिकोव की कॉमेडी" क्विर्क "की समीक्षा," (" मस्कोवाइट "1850), " वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें "(1881)," पुश्किन के बारे में टेबल टॉक "(1880)।

ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक और साहित्यिक विचारों को निम्नलिखित बुनियादी प्रावधानों की विशेषता है:

पहला, उनका मानना ​​है कि नाटक लोगों के जीवन, लोगों की चेतना का प्रतिबिंब होना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए, लोग, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जन, निम्न वर्ग, सामान्य लोग हैं।

ओस्त्रोव्स्की ने मांग की कि लेखक लोगों के जीवन, लोगों की चिंता करने वाली समस्याओं का अध्ययन करे।

"लोगों के लेखक होने के लिए," वे लिखते हैं, "मातृभूमि के लिए प्यार पर्याप्त नहीं है ... आपको अपने लोगों को अच्छी तरह से जानने की जरूरत है, उनके करीब जाएं, उनके समान बनें। प्रतिभा के लिए सबसे अच्छा स्कूल आपकी अपनी राष्ट्रीयता का अध्ययन है।"

दूसरे, ओस्त्रोव्स्की नाटक के लिए राष्ट्रीय पहचान की आवश्यकता की बात करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की साहित्य और कला की राष्ट्रीयता को उनकी राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के एक अपरिहार्य परिणाम के रूप में समझते हैं। "केवल वही कला राष्ट्रीय है जो राष्ट्रीय है, राष्ट्रीयता के सच्चे वाहक के लिए लोकप्रिय, लोकतांत्रिक जन है।"

"पुश्किन के बारे में टेबल टॉक" में - ऐसे कवि का एक उदाहरण पुश्किन है। पुश्किन एक राष्ट्रीय कवि हैं, पुश्किन एक राष्ट्रीय कवि हैं। पुश्किन ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई क्योंकि उन्होंने "रूसी लेखक को रूसी होने का साहस दिया।"

और, अंत में, तीसरा प्रावधान साहित्य की सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति के बारे में है। "काम जितना अधिक लोकप्रिय होता है, उतना ही इसमें एक निंदनीय तत्व होता है, क्योंकि" रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषता "" तेजी से परिभाषित हर चीज से घृणा है", जीवन के "पुराने, पहले से ही निंदा किए गए रूपों" पर लौटने की अनिच्छा, इच्छा "सर्वश्रेष्ठ की तलाश" करने के लिए।

जनता कला से समाज के दोषों और कमियों को उजागर करने, जीवन का न्याय करने की अपेक्षा करती है।

अपनी कलात्मक छवियों में इन दोषों की निंदा करते हुए, लेखक उन्हें जनता में घृणा करता है, उन्हें बेहतर, अधिक नैतिक होने के लिए मजबूर करता है। इसलिए, "सामाजिक, अभियोगात्मक दिशा को नैतिक और सार्वजनिक कहा जा सकता है" - ओस्त्रोव्स्की पर जोर देता है। सामाजिक-अभियोगात्मक या नैतिक-सामाजिक दिशा के बारे में बोलते हुए, उनका अर्थ है:

जीवन के प्रमुख तरीके की आरोप लगाने वाली आलोचना; सकारात्मक नैतिक सिद्धांतों का संरक्षण, अर्थात्। आम लोगों की आकांक्षाओं और सामाजिक न्याय की उनकी खोज की रक्षा करना।

इस प्रकार, शब्द "नैतिक और अभियोगात्मक दिशा" अपने उद्देश्य अर्थ में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की अवधारणा के करीब आता है।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखी गई ओस्ट्रोव्स्की की कृतियाँ, "ए पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस", "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट", "अवर पीपल - वी विल नंबर", "गरीब दुल्हन" व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई हैं। प्राकृतिक विद्यालय का साहित्य।

"पारिवारिक खुशी की तस्वीर" काफी हद तक एक नाटकीय स्केच की प्रकृति में है: यह घटनाओं में विभाजित नहीं है, साजिश का कोई पूरा नहीं है। ओस्त्रोव्स्की ने खुद को व्यापारी वर्ग के जीवन को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया। नायक ओस्ट्रोव्स्की में विशेष रूप से अपनी कक्षा, उसके जीवन के तरीके, उसके सोचने के तरीके के प्रतिनिधि के रूप में रुचि रखता है। प्राकृतिक स्कूल से परे चला जाता है। ओस्त्रोव्स्की ने अपने नायकों की नैतिकता और उनके सामाजिक अस्तित्व के बीच घनिष्ठ संबंध का खुलासा किया।

वह व्यापारी वर्ग के पारिवारिक जीवन को इस वातावरण के मौद्रिक और भौतिक संबंधों से सीधे जोड़ता है।

ओस्त्रोव्स्की अपने नायकों की पूरी तरह से निंदा करता है। उनके नायक परिवार, विवाह, शिक्षा पर अपने विचार इस प्रकार व्यक्त करते हैं मानो इन विचारों की बर्बरता को प्रदर्शित कर रहे हों।

यह तकनीक 40 के दशक के व्यंग्य साहित्य में व्यापक थी - आत्म-प्रदर्शन की तकनीक।

ओस्ट्रोव्स्की 40 के दशक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य। - कॉमेडी "हमारे लोग - हमें गिना जाएगा" (1849) दिखाई दिया, जिसे समकालीनों ने नाटक में प्राकृतिक स्कूल की एक प्रमुख विजय के रूप में माना था।

ओस्ट्रोव्स्की के तुर्गनेव लिखते हैं, "उन्होंने असाधारण रूप से शुरुआत की।"

कॉमेडी ने तुरंत अधिकारियों का ध्यान खींचा। जब सेंसरशिप ने नाटक को विचार के लिए ज़ार को प्रस्तुत किया, तो निकोलस I ने लिखा: "यह व्यर्थ प्रकाशित हुआ है! वैसे भी खेलना मना है।"

ओस्ट्रोव्स्की का नाम अविश्वसनीय व्यक्तियों की सूची में शामिल किया गया था, और नाटककार को पांच साल के लिए गुप्त पुलिस निगरानी में रखा गया था। "लेखक ओस्ट्रोव्स्की का मामला" खोला गया था।

ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल की तरह, समाज में प्रचलित संबंधों की नींव की आलोचना करते हैं। वह समकालीन सामाजिक जीवन के आलोचक हैं और इस अर्थ में वे गोगोल के अनुयायी हैं। और उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत खुद को एक नवप्रवर्तनक लेखक के रूप में पहचाना। गोगोल की परंपराओं के साथ अपने काम के प्रारंभिक चरण (1846-1852) के कार्यों की तुलना करते हुए, आइए देखें कि ओस्ट्रोव्स्की ने साहित्य में क्या पेश किया।

गोगोल की "उच्च कॉमेडी" की कार्रवाई अनुचित वास्तविकता की दुनिया में होती है - "महानिरीक्षक"।

गोगोल ने समाज के संबंध में, नागरिक कर्तव्य के संबंध में एक व्यक्ति का परीक्षण किया - और दिखाया - यही लोग हैं। यह दोषों का फोकस है। वे समाज के बारे में बिल्कुल नहीं सोचते। वे अपने व्यवहार में संकीर्ण स्वार्थी गणनाओं, स्वार्थी हितों द्वारा निर्देशित होते हैं।

गोगोल रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान केंद्रित नहीं करता - आंसुओं के माध्यम से हँसी। उनके लिए नौकरशाही एक सामाजिक स्तर के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक शक्ति के रूप में कार्य करती है जो समग्र रूप से समाज के जीवन को निर्धारित करती है।

ओस्ट्रोव्स्की का काम पूरी तरह से अलग है - सामाजिक जीवन का गहन विश्लेषण।

प्राकृतिक स्कूल के निबंधों के नायकों की तरह, ओस्ट्रोव्स्की के नायक अपने सामाजिक वातावरण के सामान्य, विशिष्ट प्रतिनिधि हैं, जो उनके सामान्य दैनिक जीवन, इसके सभी पूर्वाग्रहों द्वारा भी साझा किए जाते हैं।

ए) नाटक में "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे" ओस्ट्रोव्स्की एक व्यापारी की एक विशिष्ट जीवनी बनाता है, इस बारे में बात करता है कि पूंजी कैसे जमा की जाती है।

एक बच्चे के रूप में, बोल्शोव ने एक स्टॉल से पाई का व्यापार किया, और फिर ज़मोस्कोवोरेची में पहले धनी लोगों में से एक बन गए।

Podkhalyuzin - मालिक को लूटकर खुद को राजधानी बना लिया, और अंत में - तिश्का एक गलत लड़का है, लेकिन, हालांकि, पहले से ही जानता है कि नए मालिक को कैसे खुश किया जाए।

यहां एक व्यापारी के करियर के तीन चरण दिए गए हैं। अपने भाग्य के माध्यम से, ओस्त्रोव्स्की ने दिखाया कि पूंजी कैसे बनाई जाती है।

बी) ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने यह प्रश्न दिखाया - एक व्यापारी वातावरण में पूंजी कैसे बनती है - इंट्रा-पारिवारिक, दैनिक, सामान्य संबंधों पर विचार करके।

यह ओस्ट्रोव्स्की थे जो रूसी नाटक में धागे के बाद धागे, दैनिक, रोजमर्रा के रिश्तों के वेब पर विचार करने वाले पहले व्यक्ति थे। वह जीवन की इन सभी छोटी चीजों, पारिवारिक रहस्यों, छोटे घरेलू मामलों को कला के क्षेत्र में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। एक विशाल स्थान पर रोज़मर्रा के प्रतीत होने वाले अर्थहीन दृश्यों का कब्जा है। पात्रों के पोज, हावभाव, उनके बोलने के तरीके, उनके भाषण पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

ओस्त्रोव्स्की के पहले नाटक पाठक को असामान्य लगे, मंच-आधारित नहीं, नाटकीय कार्यों के बजाय कथा की तरह अधिक।

40 के दशक के प्राकृतिक स्कूल से सीधे जुड़े ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का चक्र, गरीब दुल्हन (1852) नाटक के साथ बंद हो गया है।

इसमें, ओस्ट्रोव्स्की आर्थिक, मौद्रिक संबंधों पर एक व्यक्ति की समान निर्भरता को दर्शाता है। कई प्रेमी मरिया एंड्रीवाना के हाथ की तलाश करते हैं, लेकिन जो इसे प्राप्त करता है उसे लक्ष्य प्राप्त करने के लिए कोई प्रयास करने की आवश्यकता नहीं होती है। पूंजीवादी समाज का प्रसिद्ध आर्थिक कानून, जहां पैसा सब कुछ तय करता है, उसके लिए काम करता है। मैरी एंड्रीवाना की छवि ओस्ट्रोव्स्की के काम में उनके लिए एक नया विषय शुरू होती है, समाज में एक गरीब लड़की की स्थिति जहां सब कुछ व्यावसायिक गणना द्वारा निर्धारित किया जाता है। ("वन", "छात्र", "दहेज")।

तो, पहली बार, ओस्ट्रोव्स्की (गोगोल के विपरीत) न केवल वाइस है, बल्कि वाइस का शिकार भी है। आधुनिक समाज के आकाओं के अलावा, उनका विरोध करने वाले दिखाई देते हैं - आकांक्षाएं, जिनकी आवश्यकताएं इस वातावरण के कानूनों और रीति-रिवाजों के विपरीत हैं। इससे नए रंग जुड़ गए। ओस्त्रोव्स्की ने अपनी प्रतिभा के नए पक्षों की खोज की - नाटकीय व्यंग्यवाद। "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे" - व्यंग्य।

इस नाटक में ओस्त्रोव्स्की का कलात्मक तरीका गोगोल के नाटक से और भी अलग है। यहां कथानक अपना सारा तीखापन खो देता है। यह एक साधारण मामले पर आधारित है। गोगोल की "द मैरिज" में सुनाई देने वाली और व्यंग्यपूर्ण कवरेज प्राप्त करने वाली थीम - शादी को बिक्री और खरीद में बदलना, यहां एक दुखद ध्वनि प्राप्त हुई है।

लेकिन साथ ही, यह प्रावधानों के अनुसार चरित्र चित्रण पर आधारित एक कॉमेडी है। लेकिन अगर गोगोल के नायक जनता की हँसी और निंदा का कारण बनते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की में दर्शक ने अपने दैनिक जीवन को देखा, कुछ के लिए गहरी सहानुभूति महसूस की - दूसरों की निंदा की।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि में दूसरा चरण (1853 - 1855) स्लावोफिल प्रभावों की मुहर द्वारा चिह्नित किया गया था।

सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की के स्लावोफिल पदों के इस संक्रमण को वातावरण की गहनता से समझाया जाना चाहिए, प्रतिक्रिया जो 1848-1855 के "उदास सात वर्षों" में स्थापित हुई थी।

यह प्रभाव वास्तव में कैसे प्रकट हुआ, स्लावोफाइल्स के कौन से विचार ओस्त्रोव्स्की के करीब निकले? सबसे पहले, "मोस्कविटानिन" के तथाकथित "युवा संस्करण" के साथ ओस्ट्रोव्स्की का तालमेल, जिनके व्यवहार को रूसी राष्ट्रीय जीवन, लोक कला, लोगों के ऐतिहासिक अतीत में उनकी विशिष्ट रुचि द्वारा समझाया जाना चाहिए, जो ओस्ट्रोव्स्की के बहुत करीब था। .

लेकिन ओस्त्रोव्स्की इस हित में बुनियादी रूढ़िवादी सिद्धांत को समझने में असमर्थ थे, जो कि प्रचलित सामाजिक अंतर्विरोधों में, ऐतिहासिक प्रगति की अवधारणा के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये में, पितृसत्तात्मक हर चीज की प्रशंसा में प्रकट हुआ था।

वास्तव में, स्लावोफिल्स ने छोटे और मध्यम पूंजीपति वर्ग के सामाजिक रूप से पिछड़े तत्वों के विचारकों के रूप में काम किया।

मोस्कविटानिन के युवा संपादकीय कार्यालय के सबसे प्रमुख विचारकों में से एक, अपोलोन ग्रिगोरिएव ने तर्क दिया कि एक "राष्ट्रीय भावना" है जो लोगों के जीवन के जैविक आधार का गठन करती है। इस राष्ट्रीय भावना को पकड़ना एक लेखक के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज है।

सामाजिक अंतर्विरोध, वर्गों का संघर्ष ऐतिहासिक परतें हैं जिन्हें दूर किया जाएगा और जो राष्ट्र की एकता का उल्लंघन नहीं करती हैं।

लेखक को लोक चरित्र के शाश्वत नैतिक सिद्धांतों को दिखाना चाहिए। इन शाश्वत नैतिक सिद्धांतों के वाहक, लोगों की भावना, "मध्यम, औद्योगिक, व्यापारी" वर्ग है, क्योंकि यह वह वर्ग था जिसने पुराने रूस की परंपराओं की पितृसत्ता को संरक्षित किया था, विश्वास, रीति-रिवाजों और भाषा को संरक्षित किया था। पिता. यह वर्ग सभ्यता के मिथ्यात्व से प्रभावित नहीं हुआ है।

ओस्ट्रोव्स्की के इस सिद्धांत की आधिकारिक मान्यता सितंबर 1853 में पोगोडिन (मोस्कविटानिन के संपादक) को उनका पत्र है, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं कि वह अब "नई दिशा" के समर्थक बन गए हैं, जिसका सार सकारात्मक सिद्धांतों के लिए अपील करना है जीवन और लोक चरित्र का।

चीजों को देखने का पुराना तरीका अब उसे "युवा और बहुत क्रूर" लगता है। सामाजिक कुरीतियों को उजागर करना मुख्य कार्य नहीं लगता।

“सुधारक हमारे बिना मिल जाएंगे। लोगों को अपमानित किए बिना उन्हें सही करने का अधिकार रखने के लिए, आपको उन्हें यह दिखाने की ज़रूरत है कि आप उनके पीछे की अच्छी बातें जानते हैं ”(सितंबर 1853), ओस्त्रोव्स्की लिखते हैं।

इस स्तर पर, ओस्ट्रोव्स्की के रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषता जीवन के पुराने मानदंडों को छोड़ने की उनकी इच्छा नहीं है, बल्कि पितृसत्ता, अपरिवर्तनीय, जीवन की मूलभूत स्थितियों का पालन है। ओस्ट्रोव्स्की अब अपने नाटकों में "हास्य के साथ उच्च" को जोड़ना चाहते हैं, व्यापारी के जीवन की सकारात्मक विशेषताओं को उच्च से समझते हैं, और "कॉमिक" द्वारा - वह सब कुछ जो व्यापारी सर्कल के बाहर है, लेकिन उस पर अपना प्रभाव डालता है।

ओस्त्रोव्स्की के इन नए विचारों ने ओस्त्रोव्स्की के तीन तथाकथित "स्लावोफिल" नाटकों में अपनी अभिव्यक्ति पाई: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ," "गरीबी एक वाइस नहीं है," "जिस तरह से आप चाहते हैं उसे मत जियो।"

ओस्ट्रोव्स्की के तीनों स्लावोफिल नाटकों की एक परिभाषित शुरुआत है - व्यापारियों के जीवन और पारिवारिक नैतिकता की पितृसत्तात्मक नींव को आदर्श बनाने का प्रयास।

और इन नाटकों में ओस्त्रोव्स्की परिवार और रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ते हैं। लेकिन उनके पीछे अब आर्थिक, सामाजिक संबंध नहीं हैं।

परिवार, घरेलू संबंधों की व्याख्या विशुद्ध रूप से नैतिक अर्थों में की जाती है - सब कुछ लोगों के नैतिक गुणों पर निर्भर करता है, इसके पीछे कोई भौतिक, मौद्रिक हित नहीं हैं। ओस्त्रोव्स्की नायकों के नैतिक परिवर्तन में, नैतिक विरोधाभासों को हल करने का एक तरीका खोजने की कोशिश कर रहा है। (गोर्डी टोर्ट्सोव का नैतिक ज्ञान, बोरोडकिन और रुसाकोव की आत्मा का बड़प्पन)। क्षुद्र अत्याचार पूंजी, आर्थिक संबंधों के अस्तित्व से इतना उचित नहीं है, जितना कि किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों से।

ओस्ट्रोव्स्की ने व्यापारी जीवन के उन पहलुओं को दर्शाया है, जिसमें, जैसा कि उन्हें लगता है, राष्ट्रव्यापी केंद्रित है, तथाकथित "राष्ट्रीय भावना"। इसलिए, वह व्यापारी जीवन के काव्यात्मक, उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान केंद्रित करता है, अनुष्ठान, लोककथाओं के उद्देश्यों का परिचय देता है, जो नायकों के जीवन की "लोक-महाकाव्य" शुरुआत को उनकी सामाजिक निश्चितता की हानि के लिए दिखाता है।

ओस्त्रोव्स्की ने इस अवधि के नाटकों में अपने वीर व्यापारियों की लोगों से निकटता, किसानों के साथ उनके सामाजिक और रोजमर्रा के संबंधों पर जोर दिया। वे अपने बारे में कहते हैं कि वे "सरल", "अशिष्ट" लोग हैं, कि उनके पिता किसान थे।

कलात्मक दृष्टि से ये नाटक पूर्व की अपेक्षा स्पष्ट रूप से कमजोर हैं। उनकी रचना को जानबूझकर सरल बनाया गया है, वर्ण कम स्पष्ट थे, और संप्रदाय कम उचित थे।

इस अवधि के नाटकों को उपदेशात्मकता की विशेषता है, उनमें प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों का खुले तौर पर विरोध किया जाता है, नायकों को तेजी से "अच्छे" और "बुरे" में विभाजित किया जाता है, दोष को दंडित किया जाता है। "स्लावोफिल अवधि" के नाटकों को खुले नैतिकता, भावुकता, संपादन की विशेषता है।

उसी समय, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान ओस्ट्रोव्स्की, सामान्य रूप से, यथार्थवादी पदों पर रहे। डोब्रोलीबॉव के अनुसार, "तत्काल कलात्मक भावना की शक्ति लेखक को यहाँ भी नहीं छोड़ सकती थी, और इसलिए विशेष पदों और व्यक्तिगत पात्रों को वास्तविक सत्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।"

इस अवधि के दौरान लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का महत्व मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि वे अत्याचार का उपहास और निंदा करना जारी रखते हैं, जो भी रूप में प्रकट होता है / हुबिम टोर्त्सोव /। (यदि बोल्शोव एक कठोर और सीधा-सादा प्रकार का अत्याचारी है, तो रुसाकोव एक नरम और नम्र प्रकार है)।

डोब्रोलीउबोव: "बोल्शोव में, हमने एक जोरदार प्रकृति देखी, जो व्यापारी जीवन के प्रभाव के संपर्क में थी, रुसाकोव में, हम कल्पना करते हैं: और इसी तरह उसके साथ ईमानदार और कोमल स्वभाव भी सामने आते हैं।"

बोल्शोव: "यदि आप आदेश नहीं देते हैं तो मेरे पिता और मैं क्या हैं?"

रुसाकोव: "मैं उसके लिए नहीं छोड़ूंगा जिसे वह प्यार करेगी, लेकिन उसके लिए जिसे मैं प्यार करूंगा।"

पितृसत्तात्मक जीवन की प्रशंसा इन नाटकों में तीव्र सामाजिक मुद्दों की प्रस्तुति के साथ विरोधाभासी है, और ऐसी छवियां बनाने की इच्छा है जो राष्ट्रीय आदर्शों (रुसाकोव, बोरोडकिन) को मूर्त रूप दें, युवा लोगों के लिए सहानुभूति के साथ जो नई आकांक्षाएं लाते हैं, पितृसत्तात्मक हर चीज का विरोध करते हैं, पुराना। (मिता, हुसोव गोर्डीवना)।

इन नाटकों में आम लोगों में एक उज्ज्वल, सकारात्मक शुरुआत खोजने की ओस्त्रोव्स्की की इच्छा की अभिव्यक्ति पाई गई।

इस प्रकार लोकप्रिय मानवतावाद का विषय उत्पन्न होता है, आम आदमी की प्रकृति की चौड़ाई, जो साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से पर्यावरण को देखने की क्षमता में और कभी-कभी दूसरों के लिए अपने स्वयं के हितों को त्यागने की क्षमता में व्यक्त की जाती है।

इस विषय को तब "द थंडरस्टॉर्म", "वन", "दहेज" जैसे केंद्रीय ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सुनाया गया था।

लोक प्रदर्शन बनाने का विचार - एक उपदेशात्मक प्रदर्शन - ओस्ट्रोव्स्की के लिए कोई अजनबी नहीं था जब उन्होंने गरीबी को एक वाइस नहीं बनाया और जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मूल जीवन, राष्ट्रीय पुरातनता की कविता के लिए लोकतांत्रिक दर्शक की प्रतिक्रिया को जगाने के लिए लोगों के नैतिक सिद्धांतों, उनके जीवन के सौंदर्य आधार को व्यक्त करने का प्रयास किया।

ओस्ट्रोव्स्की को "लोकतांत्रिक दर्शक को एक प्रारंभिक सांस्कृतिक भ्रष्टाचार देने के लिए" एक महान इच्छा द्वारा निर्देशित किया गया था। एक और बात विनम्रता, आज्ञाकारिता, रूढ़िवाद का आदर्शीकरण है।

स्लावोफिल का एक दिलचस्प मूल्यांकन चेर्नशेव्स्की के लेखों में "गरीबी एक वाइस नहीं है" और डोब्रोलीबोव "द डार्क किंगडम" के लेखों में है।

चेर्नशेव्स्की ने अपना लेख 1854 में लिखा था, जब ओस्ट्रोव्स्की स्लावोफाइल्स के करीब था, और ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी पदों से प्रस्थान का खतरा था। चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" "नकली" कहा है, लेकिन जारी है: "ओस्त्रोव्स्की ने अभी तक अपनी अद्भुत प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है, उसे यथार्थवादी दिशा में लौटने की जरूरत है।" "वास्तव में, प्रतिभा की शक्ति, गलत दिशा सबसे मजबूत प्रतिभा को भी बर्बाद कर देती है," चेर्नशेव्स्की का निष्कर्ष है।

डोब्रोलीबॉव का लेख 185 9 में लिखा गया था, जब ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को स्लावोफिल प्रभाव से मुक्त कर दिया था। पिछले भ्रमों को याद करना व्यर्थ था, और डोब्रोलीबोव, खुद को इस स्कोर पर एक सुस्त संकेत तक सीमित रखते हुए, इन्हीं नाटकों के यथार्थवादी सिद्धांत को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबॉव के आकलन परस्पर एक दूसरे के पूरक हैं और क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना के राजसी रवैये का एक उदाहरण हैं।

1856 की शुरुआत में, ओस्ट्रोव्स्की के काम में एक नया चरण शुरू हुआ।

नाटककार सोवरमेनिक के संपादकों के करीब आ रहा है। यह मेल-मिलाप एक क्रांतिकारी स्थिति के परिपक्व होने के साथ-साथ प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के उदय की अवधि के साथ मेल खाता है।

वह, जैसे कि नेक्रासोव की सलाह का पालन करते हुए, सामाजिक वास्तविकता का अध्ययन करने के मार्ग पर लौटता है, विश्लेषणात्मक नाटक बनाने का मार्ग जिसमें आधुनिक जीवन के चित्र दिए गए हैं।

(नाटक की समीक्षा में "जिस तरह से आप चाहते हैं" नेक्रासोव ने उसे सलाह दी, सभी पूर्वकल्पित विचारों को छोड़कर, उस पथ का पालन करने के लिए जिस पर उसकी प्रतिभा का नेतृत्व होगा: "अपनी प्रतिभा को मुफ्त विकास देने के लिए" - का तरीका वास्तविक जीवन का चित्रण)।

चेर्नशेव्स्की ने "ओस्त्रोव्स्की की अद्भुत प्रतिभा, मजबूत प्रतिभा पर जोर दिया। डोब्रोलीबोव - नाटककार की "कलात्मक प्रवृत्ति की शक्ति"।

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की "पुतली", "लाभदायक स्थान", बालज़ामिनोव के बारे में एक त्रयी और अंत में, एक क्रांतिकारी स्थिति के दौरान - "द थंडरस्टॉर्म" जैसे महत्वपूर्ण नाटकों का निर्माण करता है।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की यह अवधि, सबसे पहले, जीवन की घटनाओं के कवरेज के विस्तार, विषयों के विस्तार की विशेषता है।

सबसे पहले, अपने शोध के क्षेत्र में, जिसमें ज़मींदार, सर्फ़ पर्यावरण गिरता है, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि जमींदार उलानबेकोवा ("द पेरेंट") अपने पीड़ितों को अनपढ़, काले व्यापारियों की तरह क्रूर रूप से मज़ाक उड़ाता है।

ओस्त्रोव्स्की बताते हैं कि जमींदार-कुलीन वातावरण में, व्यापारी के रूप में, अमीर और गरीब, बड़े और छोटे के बीच एक ही संघर्ष चल रहा है।

इसके अलावा, इसी अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने परोपकारिता के विषय को उठाया। ओस्त्रोव्स्की पहले रूसी लेखक थे जिन्होंने एक सामाजिक समूह के रूप में कलात्मक रूप से दार्शनिकता की खोज की थी।

नाटककार ने बुर्जुआ वर्ग में सामग्री में एक प्रमुख और अन्य सभी हितों की रुचि की खोज की, जिसे बाद में गोर्की ने "स्वामित्व की एक बदसूरत विकसित भावना" के रूप में परिभाषित किया।

बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी में ("उत्सव का सपना - दोपहर के भोजन से पहले", "आपके कुत्ते काटते हैं, किसी और को परेशान न करें," , अश्लीलता, लाभ की प्यास, बेतुके सपने।

बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी न केवल अज्ञानता या संकीर्णता को प्रकट करती है, बल्कि किसी प्रकार की बौद्धिक दुर्बलता, पूंजीपति वर्ग की हीनता को भी प्रकट करती है। इस मानसिक हीनता, नैतिक तुच्छता - और शालीनता, आत्म-विश्वास के विरोध पर छवि बनी है।

इस त्रयी में वाडेविल, बफूनरी के तत्व, बाहरी हास्य की विशेषताएं हैं। लेकिन आंतरिक हास्य इसमें प्रबल होता है, क्योंकि बलज़ामिनोव का चित्र आंतरिक रूप से हास्यपूर्ण है।

ओस्त्रोव्स्की ने दिखाया कि पूंजीपति वर्ग का राज्य अगम्य अश्लीलता, हैवानियत का वही काला साम्राज्य है, जिसका उद्देश्य एक लक्ष्य - लाभ है।

अगला नाटक - "ए प्रॉफिटेबल प्लेस" - ओस्ट्रोव्स्की के "नैतिक आरोप लगाने वाले" नाटक के रास्ते पर लौटने की गवाही देता है। उसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की अभी तक एक और अंधेरे साम्राज्य के खोजकर्ता थे - अधिकारियों का राज्य, tsarist नौकरशाही।

उन वर्षों में जब दासता को समाप्त कर दिया गया था, नौकरशाही व्यवस्था को उजागर करने का एक विशेष राजनीतिक अर्थ था। नौकरशाही निरंकुश सर्फ़ प्रणाली की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति थी। इसने निरंकुशता के शोषक और शिकारी सार को मूर्त रूप दिया। यह अब सिर्फ रोजमर्रा की मनमानी नहीं थी, बल्कि कानून के नाम पर आम हितों का उल्लंघन था। यह इस नाटक के संबंध में है कि डोब्रोलीबॉव "अत्याचार" की अवधारणा का विस्तार करता है, इसे सामान्य रूप से निरंकुशता से समझता है।

"एक लाभदायक स्थान" समस्याओं के संदर्भ में एन गोगोल की कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" की याद दिलाता है। लेकिन अगर "महानिरीक्षक" में अधर्म करने वाले अधिकारी दोषी महसूस करते हैं, प्रतिशोध से डरते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की के अधिकारी उनकी धार्मिकता और दण्ड से मुक्ति की चेतना से प्रभावित होते हैं। रिश्वतखोरी, गाली-गलौज, उन्हें और दूसरों को आदर्श लगते हैं।

ओस्त्रोव्स्की ने जोर दिया कि समाज में सभी नैतिक मानदंडों का विरूपण कानून है, और कानून ही कुछ भ्रामक है। अधिकारी और उन पर निर्भर लोग दोनों ही जानते हैं कि कानून हमेशा उन्हीं के पक्ष में होता है जिनके पास सत्ता होती है।

इस प्रकार, साहित्य में पहली बार, अधिकारियों को ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कानून में अजीबोगरीब व्यापारियों के रूप में दिखाया गया है। (अधिकारी जैसा चाहे कानून बदल सकता है।)

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में एक नया नायक भी आया - एक युवा अधिकारी, झाडोव, जिसने अभी-अभी विश्वविद्यालय से स्नातक किया था। पुराने गठन और झाडोव के प्रतिनिधियों के बीच संघर्ष एक अपूरणीय विरोधाभास की शक्ति प्राप्त करता है:

a / Ostrovsky प्रशासन के दुरुपयोग को रोकने में सक्षम एक ईमानदार अधिकारी के बारे में भ्रम की असंगति दिखाने में सक्षम था।

बी / "यूसोवस्चिना" के खिलाफ लड़ाई या समझौता, आदर्शों के साथ विश्वासघात - झाडोव को कोई अन्य विकल्प नहीं दिया गया था।

ओस्त्रोव्स्की ने व्यवस्था की निंदा की, रहने की स्थिति जो रिश्वत लेने वालों को जन्म देती है। कॉमेडी का प्रगतिशील अर्थ इस तथ्य में निहित है कि इसमें पुरानी दुनिया का अपूरणीय खंडन और "यूसोवस्चिना" एक नई नैतिकता की खोज के साथ विलीन हो गया।

झाडोव एक कमजोर व्यक्ति है, वह संघर्ष का सामना नहीं कर सकता, वह "लाभदायक नौकरी" मांगने भी जाता है।

चेर्नशेव्स्की का मानना ​​​​था कि नाटक और भी मजबूत होगा यदि यह चौथे अधिनियम के साथ समाप्त हो जाता है, यानी झाडोव की निराशा के रोने के साथ: "हम अपने चाचा के पास एक आकर्षक नौकरी मांगने जा रहे हैं!" पांचवें में, वह रसातल झाडोव के सामने आता है, जिसने उसे नैतिक रूप से लगभग नष्ट कर दिया। और, हालांकि विशिमिर्स्की का अंत विशिष्ट नहीं है, ज़ादोव के उद्धार में मौका का एक तत्व है, उनके शब्द, उनका विश्वास है कि "कहीं अन्य, अधिक लगातार, योग्य लोग हैं" जो समझौता नहीं करेंगे, खुद को विनम्र नहीं करेंगे , उपज नहीं होगा, नए सामाजिक संबंधों के आगे विकास की संभावना के बारे में बात करेंगे। ओस्त्रोव्स्की के पास आने वाले सामाजिक उत्थान की एक प्रस्तुति थी।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तेजी से विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, नाटक में भी प्रकट हुआ। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य मानव प्रकारों की एकतरफा विशेषताओं में नहीं है, बल्कि पूर्ण-रक्त वाले मानवीय चरित्रों को बनाने की इच्छा में है, जिनमें से आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में काम करते हैं। GA Tovstonogov ने ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक तरीके की इस विशेषता के बारे में अच्छी तरह से बात की, विशेष रूप से कॉमेडी "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी" से ग्लूमोव का जिक्र करते हुए, एक ऐसा चरित्र जो आदर्श से बहुत दूर है: "ग्लुमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई नीच काम करता है कर्म? वह हमारे लिए असंगत है, तो कोई प्रदर्शन नहीं है। इस दुनिया के लिए नफरत उसे आकर्षक बनाती है, और हम आंतरिक रूप से उसे वापस भुगतान करने के तरीके को सही ठहराते हैं। "

अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्ति में रुचि ने लेखकों को अपनी अभिव्यक्ति के लिए साधन तलाशने के लिए मजबूर किया। नाटक में, इस तरह का मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई थी। इसके अलावा, मनोविज्ञान में, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक के इरादे के ढांचे के भीतर अपने नायकों को अधिकतम संभव स्वतंत्रता प्रदान करने के मार्ग के साथ आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी।

द थंडरस्टॉर्म में, ओस्ट्रोव्स्की घर के मृत घरेलू जीवन के साथ मानवीय भावनाओं को जीने के दुखद टकराव के स्तर तक बढ़ गया।

ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती कार्यों में प्रस्तुत किए गए विभिन्न प्रकार के नाटकीय संघर्षों के बावजूद, उनकी कविताओं, उनके सामान्य वातावरण को सबसे पहले, इस तथ्य से निर्धारित किया गया था कि उनमें अत्याचार जीवन की एक प्राकृतिक और अपरिहार्य घटना के रूप में दिया गया था। यहां तक ​​​​कि तथाकथित "स्लावोफिल" नाटक, प्रकाश और अच्छी शुरुआत के लिए अपनी खोज के साथ, अत्याचार के दमनकारी माहौल को नष्ट नहीं किया और न ही उल्लंघन किया। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" भी इस सामान्य स्वाद की विशेषता है। और एक ही समय में, उसमें एक शक्ति है जो एक भयानक, घातक दिनचर्या का दृढ़ता से विरोध करती है - यह एक लोक तत्व है, जिसे लोक पात्रों (कतेरीना, सबसे पहले, कुलीगिन और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुदरीश) और रूसी प्रकृति में व्यक्त किया गया है। जो नाटकीय कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व बन जाता है...

नाटक "द थंडरस्टॉर्म", जिसने आधुनिक जीवन के जटिल प्रश्नों को उठाया और किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई दिया, ने गवाही दी कि ओस्ट्रोव्स्की उन रास्तों के बारे में किसी भी भ्रम से मुक्त थे। रूस का सामाजिक विकास।

प्रकाशन से पहले ही, "द थंडरस्टॉर्म" रूसी दृश्य पर दिखाई दिया। प्रीमियर 16 नवंबर, 1859 को माली थिएटर में हुआ। महान अभिनेता नाटक में शामिल थे: एस। वासिलिव (तिखोन), पी। सदोव्स्की (डिकोय), एन। र्यकालोवा (कबानोवा), एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया (कतेरिना), वी। लेन्स्की (कुद्र्याश) और अन्य। उत्पादन का निर्देशन स्वयं एन। ओस्ट्रोव्स्की ने किया था। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी, और बाद के प्रदर्शन विजय के साथ आयोजित किए गए थे। द स्टॉर्म्स के शानदार प्रीमियर के एक साल बाद, नाटक को सर्वोच्च शैक्षणिक पुरस्कार - ग्रेट उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीखी निंदा की जाती है, और नाटककार द्वारा मुख्य चरित्र की मृत्यु को "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी हताश स्थिति के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में दिखाया गया है। "थंडरस्टॉर्म" में संघर्ष स्वतंत्रता-प्रेमी कतेरीना के जंगली और जंगली सूअर की भयानक दुनिया के साथ, "क्रूरता, झूठ, उपहास, मानव व्यक्तित्व के अपमान पर आधारित पशु कानूनों के साथ अपूरणीय संघर्ष पर बनाया गया है। कतेरीना अत्याचार के खिलाफ गई और अश्लीलता, केवल उसकी भावनाओं की ताकत से लैस, जीवन का अधिकार, खुशी और प्रेम चेतना। एक नए जीवन के लिए उत्सुक, भले ही उसे इसी आवेग में मरना पड़े।"

बचपन से, कतेरीना को एक अजीबोगरीब माहौल में लाया गया था, जो उसके अंदर एक रोमांटिक स्वप्न, धार्मिकता और स्वतंत्रता की प्यास विकसित हुई थी। इन चरित्र लक्षणों ने बाद में उसकी स्थिति की त्रासदी को निर्धारित किया। एक धार्मिक भावना में पली-बढ़ी, वह बोरिस के लिए अपनी भावनाओं के सभी "पापपूर्णता" को समझती है, लेकिन वह प्राकृतिक आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती है और इस आवेग के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण कर देती है।

कतेरीना न केवल "नैतिकता की कबानोव अवधारणाओं" का विरोध करती है। वह खुले तौर पर अपरिवर्तनीय धार्मिक हठधर्मिता का विरोध करती है, जिसने चर्च विवाह की स्पष्ट हिंसा पर जोर दिया और ईसाई शिक्षा के विपरीत आत्महत्या की निंदा की। कतेरीना के विरोध की इस परिपूर्णता को ध्यान में रखते हुए, डोब्रोलीबोव ने लिखा: "यह चरित्र की सच्ची ताकत है, जिस पर, किसी भी मामले में, आप भरोसा कर सकते हैं! यह वह ऊंचाई है जिस तक हमारा राष्ट्रीय जीवन अपने विकास में पहुंचता है, लेकिन हमारे साहित्य में बहुत कम लोग ही उठ पाते हैं, और कोई भी नहीं जानता था कि ओस्ट्रोव्स्की के रूप में इसे कैसे पकड़ना है। "

कतेरीना मरते हुए माहौल के साथ नहीं रहना चाहती। "मैं यहाँ नहीं रहना चाहती, मैं नहीं चाहती, भले ही तुम मुझे काट दो!" वह वरवर से कहती है। और वह आत्महत्या कर लेती है। कतेरीना का चरित्र जटिल और बहुआयामी है। यह जटिलता सबसे स्पष्ट रूप से प्रमाणित है, शायद, इस तथ्य से कि कई उत्कृष्ट कलाकार, शुरू करते हुए, मुख्य चरित्र के चरित्र के पूरी तरह से विपरीत प्रभुत्व से, उसे पूरी तरह से समाप्त नहीं कर सके। व्याख्याओं ने कतेरीना के चरित्र में मुख्य बात को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया: उसका प्यार, जिससे वह अपनी युवा प्रकृति की सभी तात्कालिकता के साथ आत्मसमर्पण करता है। उसका जीवन अनुभव नगण्य है, सबसे अधिक उसके स्वभाव में सौंदर्य की भावना, प्रकृति की काव्यात्मक धारणा है। हालांकि, उसका चरित्र गति में, विकास में दिया गया है। प्रकृति का चिंतन, जैसा हम नाटक से जानते हैं, इसके लिए पर्याप्त नहीं है। आध्यात्मिक शक्तियों के आवेदन के अन्य क्षेत्रों की आवश्यकता है। प्रार्थना, सेवा, मिथक भी कविता को संतुष्ट करने के साधन हैं। नायक की तकनीकी भावना।

डोब्रोलीउबोव ने लिखा: "यह चर्च में उस पर कब्जा करने वाले अनुष्ठान नहीं हैं: वह यह भी नहीं सुनती कि क्या गाया जा रहा है और वहां पढ़ा जाता है; उसकी आत्मा में एक अलग संगीत है, अलग-अलग दर्शन हैं, उसके लिए सेवा अगोचर रूप से समाप्त हो जाती है, जैसे कि एक सेकंड में। वह पेड़ों से घिरी हुई है, अजीब तरह से छवियों पर चित्रित है, और वह बगीचों के एक पूरे देश की कल्पना करती है, जहां ऐसे सभी पेड़, और यह सब खिलता है, महकता है, सब कुछ स्वर्ग गायन से भरा है। अन्यथा, एक धूप के दिन, वह "गुंबद से एक प्रकाश ऐसा स्तंभ नीचे जाती है, और इस स्तंभ में बादलों की तरह धुआं जाता है" - और अब वह पहले से ही देखती है "जैसे कि इस स्तंभ में स्वर्गदूत उड़ रहे हैं और गा रहे हैं।" कभी-कभी उसे ऐसा प्रतीत होगा - वह क्यों न उड़े? और जब वह पहाड़ पर खड़ी होती है, तो वह उड़ने के लिए तैयार हो जाती है: जैसे वह भाग गई, हाथ उठाई और उड़ गई ... "।

उसकी आध्यात्मिक शक्तियों की अभिव्यक्ति का एक नया, अभी तक अस्पष्टीकृत क्षेत्र बोरिस के लिए उसका प्यार था, जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बन गया। "एक घबराई हुई, भावुक महिला का जुनून और कर्ज के साथ संघर्ष, पतन, पश्चाताप और अपराध बोध की भारी मुक्ति - यह सब सबसे जीवंत नाटकीय रुचि से भरा है, और असाधारण कौशल और दिल के ज्ञान के साथ संचालित है," आईए गोंचारोव उचित रूप से नोट किया गया।

कतेरीना के स्वभाव के जुनून, सहजता की कितनी बार निंदा की जाती है, और उसके गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। इस बीच, कलाकार ये। बी। पियुनोवा-श्मिडथॉफ के संस्मरणों में हमें उनकी नायिका के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की जिज्ञासु कहानी मिलती है: "कतेरीना," अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने मुझे बताया, "एक भावुक स्वभाव और मजबूत चरित्र वाली महिला है। उसने बोरिस के लिए अपने प्यार और अपनी आत्महत्या से इसे साबित कर दिया। कतेरीना, भले ही वह पर्यावरण से अभिभूत हो, पहले अवसर पर खुद को अपने जुनून के लिए दे देती है, उससे पहले कहती है: "आओ क्या हो सकता है, और मैं बोरिस को देखूंगा!" नरक की तस्वीर के सामने, कतेरीना क्रोध और उन्माद नहीं करती है, लेकिन केवल उसके चेहरे और पूरी आकृति के साथ नश्वर भय को चित्रित करना चाहिए। बोरिस को विदाई के दृश्य में, कतेरीना एक बीमार महिला की तरह चुपचाप बोलती है, और केवल अंतिम शब्द: "मेरे दोस्त! मेरी खुशी! अलविदा!" - इसे यथासंभव जोर से कहें। कतेरीना की स्थिति निराशाजनक हो गई। तुम अपने पति के घर में नहीं रह सकती... कहीं नहीं जाना है। माता-पिता को? हां, तब तक वे उसे बांधकर उसके पति के पास ले आए होंगे। कतेरीना को यह विश्वास हो गया कि वह पहले की तरह जीना असंभव है, और दृढ़ इच्छाशक्ति के साथ, उसने खुद को डुबो दिया ... "।

"अतिशयोक्ति के आरोप के डर के बिना," आईए गोंचारोव ने लिखा, "मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम नहीं था। वह निस्संदेह कब्जा करती है और, शायद लंबे समय तक, उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में पहले स्थान पर काबिज होगी। यह जो भी पक्ष लिया जाता है - सृजन की योजना के पक्ष से, या नाटकीय आंदोलन, या अंत में, पात्रों, हर जगह यह रचनात्मकता की शक्ति, अवलोकन की सूक्ष्मता और सजावट की कृपा से कब्जा कर लिया जाता है ”। गोंचारोव के अनुसार, "थंडर" में, "राष्ट्रीय जीवन और रीति-रिवाजों की व्यापक तस्वीर बस गई है।"

ओस्ट्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म को एक कॉमेडी के रूप में कल्पना की, और फिर इसे एक नाटक कहा। NA Dobrolyubov ने द स्टॉर्म की शैली प्रकृति के बारे में बहुत सावधानी से बात की। उन्होंने लिखा है कि "अत्याचार और अवाक के आपसी संबंधों को सबसे दुखद परिणामों में लाया गया है।"

19वीं शताब्दी के मध्य तक, "जीवन के खेल" की डोब्रोलीबॉव की परिभाषा नाटकीय कला के पारंपरिक उपखंड की तुलना में अधिक क्षमतापूर्ण निकली, जो अभी भी क्लासिकिस्ट मानदंडों का बोझ महसूस करती थी। रूसी नाटक में, नाटकीय कविता के रोजमर्रा की वास्तविकता के साथ अभिसरण की एक प्रक्रिया थी, जो स्वाभाविक रूप से उनकी शैली प्रकृति को प्रभावित करती थी। उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "रूसी साहित्य के इतिहास में दो शाखाएँ हैं जो अंततः विलीन हो गई हैं: एक ग्राफ्टेड शाखा एक विदेशी, लेकिन अच्छी तरह से जड़ वाले बीज की संतान है; यह लोमोनोसोव से सुमारोकोव, करमज़िन, बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की और अन्य के माध्यम से जाता है। पुश्किन के लिए, जहां वह दूसरे के साथ अभिसरण करना शुरू करता है; दूसरा - कांतिमिर से, उसी सुमारोकोव, फोनविज़िन, कप्निस्ट, ग्रिबॉयडोव से गोगोल के हास्य के माध्यम से; दोनों उसमें पूरी तरह विलीन हो गए हैं; द्वैतवाद समाप्त हो गया है। एक ओर: प्रशंसनीय ओड, फ्रांसीसी त्रासदी, पूर्वजों की नकल, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संवेदनशीलता, जर्मन रोमांटिकवाद, उन्मत्त युवा साहित्य; और दूसरे पर: व्यंग्य, हास्य, हास्य और मृत आत्माएं, रूस एक ही समय में, अपने सर्वश्रेष्ठ लेखकों के व्यक्ति में, विदेशी साहित्य के जीवन की अवधि के बाद की अवधि में रहता था और अपने स्वयं के सार्वभौमिक मानव महत्व को लाया। "

इस प्रकार, कॉमेडी रूसी जीवन की रोजमर्रा की घटनाओं के सबसे करीबी चीज बन गई, इसने रूसी जनता को चिंतित करने वाली हर चीज के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की, जीवन को नाटकीय और दुखद अभिव्यक्तियों में पुन: पेश किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने "जीवन के खेल" की परिभाषा का इतना हठ किया, यह देखते हुए कि यह एक पारंपरिक शैली का अर्थ नहीं है, जैसा कि नाटक में आधुनिक जीवन को पुन: प्रस्तुत करने का सिद्धांत है। दरअसल, ओस्ट्रोव्स्की ने उसी सिद्धांत के बारे में बात की थी: "कई पारंपरिक नियम गायब हो गए हैं, और कुछ और गायब हो जाएंगे। अब नाटकीय काम एक नाटकीय जीवन से ज्यादा कुछ नहीं हैं। "इस सिद्धांत ने 19 वीं शताब्दी के बाद के दशकों में नाटकीय शैलियों के विकास को निर्धारित किया। अपनी शैली में, थंडरस्टॉर्म एक सामाजिक और रोजमर्रा की त्रासदी है।

ए। आई। रेवाकिन ने ठीक ही नोट किया कि त्रासदी की मुख्य विशेषता - "अपूरणीय जीवन विरोधाभासों की छवि जो नायक की मृत्यु की ओर ले जाती है, जो एक उत्कृष्ट व्यक्ति है" - "द थंडरस्टॉर्म" में स्पष्ट है। एक लोक त्रासदी की छवि, निश्चित रूप से, इसके अवतार के नए, मूल रचनात्मक रूपों में प्रवेश करती है। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्यों के निर्माण के निष्क्रिय, पारंपरिक तरीके का बार-बार विरोध किया है। इस अर्थ में "थंडरस्टॉर्म" भी अभिनव था। उन्होंने इस बारे में बात की, बिना विडंबना के, 14 जून, 1874 को तुर्गनेव को लिखे एक पत्र में, फ्रांसीसी अनुवाद में द थंडरस्टॉर्म को प्रकाशित करने के प्रस्ताव के जवाब में: "यह एक अच्छे फ्रांसीसी अनुवाद में द थंडरस्टॉर्म के प्रकाशन में हस्तक्षेप नहीं करता है, यह अपनी मौलिकता से प्रभावित कर सकता है; लेकिन क्या इसे मंच पर रखा जाना चाहिए - कोई इसके बारे में सोच सकता है। मैं नाटक बनाने में फ्रेंच के कौशल को बहुत महत्व देता हूं, और मैं अपनी भयानक अयोग्यता से उनके अच्छे स्वाद को ठेस पहुंचाने से डरता हूं। फ्रांसीसी दृष्टिकोण से, "थंडरस्टॉर्म" का निर्माण बदसूरत है, लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह बिल्कुल भी मुड़ने योग्य नहीं है। जब मैंने द थंडरस्टॉर्म लिखा, तो मैं मुख्य भूमिकाओं को पूरा करने और अक्षम्य तुच्छता के साथ "रूप ले लिया, और फिर भी, मैं देर से वासिलिव के लाभ प्रदर्शन के लिए समय रखने की जल्दी में था"।

द स्टॉर्म्स की शैली की मौलिकता के बारे में ए ज़ुरावलेवा का तर्क दिलचस्प है: “इस नाटक के विश्लेषण में शैली की व्याख्या की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है। यदि हम इस नाटक की व्याख्या की वैज्ञानिक-महत्वपूर्ण और नाटकीय परंपराओं की ओर मुड़ें, तो हम दो प्रचलित प्रवृत्तियों को अलग कर सकते हैं। उनमें से एक सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक के रूप में "द स्टॉर्म" की समझ से तय होता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी को विशेष महत्व दिया जाता है। निर्देशकों का ध्यान और, तदनुसार, दर्शकों को, जैसा कि कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के बीच समान रूप से वितरित किया गया था, प्रत्येक व्यक्ति को समान मूल्य प्राप्त होता है। "

एक अन्य व्याख्या "द स्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में समझने से निर्धारित होती है। ज़ुरावलेवा का मानना ​​​​है कि इस तरह की व्याख्या गहरी है और "पाठ में अधिक समर्थन" है, इस तथ्य के बावजूद कि नाटक के रूप में "द थंडरस्टॉर्म" की व्याख्या ओस्ट्रोव्स्की की शैली की परिभाषा पर आधारित है। शोधकर्ता ने ठीक ही नोट किया है कि "यह परिभाषा परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।" दरअसल, रूसी नाटक के पूरे पिछले इतिहास ने त्रासदी के उदाहरण नहीं दिए, जिसमें नायक निजी व्यक्ति होंगे, न कि ऐतिहासिक व्यक्ति, यहां तक ​​​​कि पौराणिक भी। इस संबंध में "तूफान" एक अनूठी घटना बनी हुई है। इस मामले में नाटकीय काम की शैली को समझने का मुख्य बिंदु नायकों की "सामाजिक स्थिति" नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, संघर्ष की प्रकृति है। अगर हम कतेरीना की मौत को उसकी सास के साथ टकराव के परिणामस्वरूप समझें, उसे पारिवारिक उत्पीड़न की शिकार के रूप में देखें, तो नायकों का पैमाना वास्तव में एक त्रासदी के लिए बहुत छोटा लगता है। लेकिन अगर आप देखें कि कतेरीना का भाग्य दो ऐतिहासिक युगों के टकराव से निर्धारित हुआ था, तो संघर्ष की दुखद प्रकृति काफी स्वाभाविक लगती है।

एक दुखद संरचना का एक विशिष्ट संकेत है कि दर्शकों द्वारा खंडन के दौरान अनुभव किया जाने वाला रेचन महसूस होता है। मृत्यु से, नायिका को उत्पीड़न और आंतरिक अंतर्विरोधों से मुक्त किया जाता है जो उसे पीड़ा देते हैं।

इस प्रकार, व्यापारी वर्ग के जीवन से सामाजिक और रोजमर्रा का नाटक एक त्रासदी में बदल जाता है। प्यार और रोजमर्रा की जिंदगी के टकराव के माध्यम से, ओस्त्रोव्स्की आम लोगों के दिमाग में हो रहे युगांतरकारी मोड़ को दिखाने में कामयाब रहे। व्यक्तित्व की जागृति और दुनिया के लिए एक नया दृष्टिकोण, इच्छा की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पर आधारित नहीं, न केवल ओस्ट्रोव्स्की के समकालीन पितृसत्तात्मक आदेश की वास्तविक, सांसारिक विश्वसनीय स्थिति के साथ, बल्कि आदर्श अवधारणा के साथ भी अपरिवर्तनीय विरोध में निकला। उच्च नायिका में निहित नैतिकता।

नाटक का त्रासदी में यह परिवर्तन भी थंडरस्टॉर्म में गीतात्मक तत्व की जीत के कारण हुआ।

नाटक के शीर्षक का प्रतीकवाद महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, शब्द "थंडरस्टॉर्म" का इसके पाठ में सीधा अर्थ है। शीर्षक चरित्र को नाटककार द्वारा कार्रवाई के विकास में शामिल किया जाता है और एक प्राकृतिक घटना के रूप में सीधे इसमें भाग लेता है। नाटक में पहले से चौथे अधिनियम तक थंडरस्टॉर्म मोटिफ विकसित होता है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा एक परिदृश्य के रूप में एक आंधी की छवि को फिर से बनाया गया था: नमी से भरे काले बादल ("यह एक गेंद में बादल हवाओं की तरह है"), हम हवा में भरापन महसूस करते हैं, हम गड़गड़ाहट सुनते हैं, हम जम जाते हैं बिजली की रोशनी से पहले।

नाटक के शीर्षक का एक लाक्षणिक अर्थ भी है। कतेरीना की आत्मा में एक गरज उठता है, यह रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों के बीच संघर्ष को प्रभावित करता है, प्रकाश और अंधेरे पूर्वाभास की टक्कर, अच्छी और पापी भावनाएं। ग्रोखा के साथ दृश्य नाटक की नाटकीय कार्रवाई को आगे बढ़ाते हैं।

नाटक में गरज भी प्रतीकात्मक अर्थ लेती है, संपूर्ण कार्य के विचार को समग्र रूप से व्यक्त करती है। कतेरीना और कुलिगिन जैसे लोगों के अंधेरे साम्राज्य में उपस्थिति कलिनोव पर एक आंधी है। नाटक में आंधी-तूफान जीवन की विकराल प्रकृति को बयां करता है, दो भागों में बंटी दुनिया की स्थिति। नाटक के शीर्षक की बहुमुखी प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा इसके सार की गहरी समझ की कुंजी बन जाती है।

"मिस्टर ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में, जिसका नाम है" द थंडरस्टॉर्म, "ए डी गैलाखोव ने लिखा," कार्रवाई और माहौल दुखद है, हालांकि कई मार्ग हंसी को जगाते हैं। " द थंडरस्टॉर्म में, न केवल दुखद और हास्य संयुक्त हैं, बल्कि, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, महाकाव्य और गीतात्मक। यह सब नाटक की रचना की मौलिकता को निर्धारित करता है। वीई मेयरहोल्ड ने इस बारे में उत्कृष्ट रूप से लिखा है: "थंडरस्टॉर्म के निर्माण की ख़ासियत यह है कि ओस्ट्रोव्स्की चौथे अधिनियम में तनाव का उच्चतम बिंदु देता है (और दूसरे अधिनियम के दूसरे दृश्य में नहीं), और तीव्रता को लिपि में नोट किया गया है क्रमिक नहीं (दूसरे अधिनियम से तीसरे से चौथे तक), लेकिन एक धक्का से, या बल्कि - दो झटके से; पहली चढ़ाई दूसरे अधिनियम में इंगित की गई है, कतेरीना की तिखोन की विदाई के दृश्य में (चढ़ाई मजबूत है, लेकिन अभी तक बहुत मजबूत नहीं है), और चौथे अधिनियम में दूसरी चढ़ाई (बहुत मजबूत - यह सबसे संवेदनशील आवेग है) , कतेरीना के पश्चाताप के क्षण में।

इन दो कृत्यों के बीच (जैसे कि दो असमान, लेकिन तेजी से ऊपर की ओर बढ़ती पहाड़ियों की चोटी पर सेट) - तीसरा अधिनियम (दोनों चित्रों के साथ) एक घाटी में स्थित है।

यह देखना आसान है कि द थंडरस्टॉर्म के निर्माण की आंतरिक योजना, निर्देशक द्वारा सूक्ष्मता से प्रकट की गई, कतेरीना के चरित्र के विकास के चरणों, उसके विकास के चरणों और बोरिस के लिए उसकी भावनाओं द्वारा निर्धारित की जाती है।

ए। अनास्तासेव ने नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का अपना, विशेष भाग्य है। कई दशकों तक, "द थंडरस्टॉर्म" ने रूसी थिएटरों का मंच नहीं छोड़ा है; N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova अपनी प्रमुख भूमिकाओं के लिए प्रसिद्ध हुए। PA स्ट्रेपेटोवा, OO सदोव्स्काया, ए। कुनेन, वीएन पशेन्या। और साथ ही, "रंगमंच के इतिहासकारों ने अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट प्रदर्शन नहीं देखा है।" इस महान त्रासदी का अनसुलझा रहस्य, शोधकर्ता के अनुसार, "इसकी बहु-आदर्शता में, निर्विवाद, बिना शर्त, ठोस ऐतिहासिक सत्य और काव्य प्रतीकवाद के सबसे मजबूत संलयन में, वास्तविक क्रिया और गहराई से छिपी हुई गीतात्मक शुरुआत के जैविक संयोजन में निहित है। "

आमतौर पर, जब वे द स्टॉर्म के गीतवाद के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब है, सबसे पहले, नाटक की मुख्य नायिका की विश्वदृष्टि की गेय प्रणाली, वे वोल्गा के बारे में भी बात करते हैं, जिसका सबसे सामान्य रूप में विरोध किया जाता है। जीवन के "खलिहान" तरीके से और जो कुलीगिन के गीतात्मक प्रकोप का कारण बनता है ... लेकिन नाटककार - शैली के नियमों के आधार पर - वोल्गा, सुंदर वोल्गा परिदृश्य, सामान्य रूप से, नाटकीय कार्रवाई की प्रणाली में प्रकृति को शामिल नहीं कर सका। उन्होंने केवल वह रास्ता दिखाया जिससे प्रकृति मंच क्रिया का एक अभिन्न अंग बन जाती है। यहां प्रकृति न केवल प्रशंसा और प्रशंसा की वस्तु है, बल्कि जो कुछ भी मौजूद है उसका मूल्यांकन करने का मुख्य मानदंड भी है, जिससे आधुनिक जीवन की अप्राकृतिकता, अप्राकृतिकता को देखना संभव हो जाता है। "क्या ओस्त्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म लिखा था? वोल्गा ने लिखा "थंडरस्टॉर्म!" - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और आलोचक एस ए यूरीव ने कहा।

"हर सच्चा रोजमर्रा का व्यक्ति एक ही समय में एक सच्चा रोमांटिक होता है," प्रसिद्ध नाटकीय व्यक्ति एआई युज़िन-सुम्बातोव बाद में ओस्ट्रोव्स्की का जिक्र करते हुए कहेंगे। शब्द के व्यापक अर्थों में एक रोमांटिक, प्रकृति के नियमों की शुद्धता और गंभीरता और सार्वजनिक जीवन में इन कानूनों के उल्लंघन से हैरान। ओस्त्रोव्स्की ने कोस्त्रोमा में आने के बाद अपनी शुरुआती डायरी प्रविष्टियों में से एक में यही चर्चा की: "और वोल्गा के दूसरी तरफ, शहर के ठीक सामने, दो गांव हैं; विशेष रूप से सुरम्य वह है, जिसमें से सबसे घुंघराले ग्रोव वोल्गा तक फैला है, सूर्यास्त के समय सूरज किसी तरह चमत्कारिक रूप से, जड़ों से चढ़ गया, और कई चमत्कार किए। ”

इस लैंडस्केप स्केच से शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने तर्क दिया:

"मैं यह देख कर थक गया था। प्रकृति - आप एक वफादार मालकिन हैं, केवल बहुत ही वासनापूर्ण; कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे प्यार करते हैं, आप सभी दुखी हैं; अतृप्त जोश तुम्हारी आँखों में उबलता है, और तुम कितनी भी कसम खा लो कि तुम अपनी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ हो, तुम क्रोधित नहीं हो, तुम दूर नहीं जाते, लेकिन तुम सब कुछ अपनी भावुक आँखों से देखते हो, और इन आँखों से भरी हुई अपेक्षा एक व्यक्ति के लिए निष्पादन और पीड़ा है।"

"स्टॉर्म्स" का गीतवाद, रूप में इतना विशिष्ट (एपी। ग्रिगोरिएव ने उनके बारे में सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "... जैसे कि कवि नहीं, बल्कि यहां बनाए गए एक पूरे लोग ..."), निकटता के आधार पर ठीक से उत्पन्न हुए। नायक और लेखक की दुनिया के बारे में।

1950 और 1960 के दशक में, एक स्वस्थ प्राकृतिक सिद्धांत की ओर उन्मुखीकरण न केवल ओस्ट्रोव्स्की का, बल्कि सभी रूसी साहित्य का सामाजिक-नैतिक सिद्धांत बन गया: टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव से चेखव और कुप्रिन तक। नाटकीय कार्यों में "लेखक की" आवाज की इस अजीब अभिव्यक्ति के बिना, हम "गरीब दुल्हन" के मनोविज्ञान और "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" में गीत की प्रकृति और नए नाटक की कविताओं को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में।

साठ के दशक के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की का काम विषयगत रूप से विस्तारित हो रहा था। वह दिखाता है कि नया पुराने के साथ कैसे मेल खाता है: उसके व्यापारियों की सामान्य छवियों में हम चमक और धर्मनिरपेक्षता, शिक्षा और "सुखद" शिष्टाचार देखते हैं। वे अब मूर्ख निरंकुश नहीं हैं, बल्कि शिकारी अधिग्रहण हैं, जो न केवल एक परिवार या एक शहर, बल्कि पूरे प्रांतों को अपनी मुट्ठी में रखते हैं। सबसे विविध लोग अपने आप को उनके साथ संघर्ष में पाते हैं, उनका दायरा असीम रूप से विस्तृत है। और नाटकों का दोषारोपण पथ अधिक मजबूत होता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ: "वार्म हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़िये और भेड़", "द लास्ट विक्टिम", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक"।

पिछली अवधि में ओस्ट्रोव्स्की के काम में बदलाव बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, अगर हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, "अर्डेंट हार्ट" "थंडरस्टॉर्म" के साथ। व्यापारी कुरोस्लेपोव शहर का एक प्रतिष्ठित व्यापारी है, लेकिन डिकॉय जितना दुर्जेय नहीं है, बल्कि एक सनकी है, जीवन को नहीं समझता है और अपने सपनों में व्यस्त है। उसकी दूसरी पत्नी मैत्रियोना का स्पष्ट रूप से क्लर्क नार्किस के साथ अफेयर चल रहा है। वे दोनों मालिक को लूटते हैं, और नार्किस खुद एक व्यापारी बनना चाहता है। नहीं, "डार्क किंगडम" अब अखंड नहीं है। डोमोस्त्रोवस्की के जीवन का तरीका अब मेयर ग्रैडोबोव की इच्छाशक्ति से नहीं बचेगा। धनी व्यापारी खलीनोव के अनर्गल रहस्योद्घाटन जीवन के जलने, क्षय और बकवास के प्रतीक हैं: खलीनोव ने सड़कों को शैंपेन से भरने का आदेश दिया।

परशा एक हॉट-हार्टेड लड़की है। लेकिन अगर "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना एक अप्राप्त पति और कमजोर-इच्छा वाले प्रेमी का शिकार हो जाती है, तो परशा को उसकी शक्तिशाली आध्यात्मिक शक्ति का पता चलता है। वह "उतरना" भी चाहती है। वह प्यार करती है और चरित्र की कमजोरी, उसके प्रेमी के अनिर्णय को कोसती है: "यह किस तरह का लड़का है, किस तरह की क्रायबाई ने खुद को मुझ पर मजबूर किया है ... जाहिर है, मैं खुद अपने सिर के बारे में सोचता हूं।"

अयोग्य युवा हिंडोला डुलचिन के लिए यूलिया पावलोवना तुगिना के प्यार का विकास द लास्ट विक्टिम में बड़े तनाव के साथ दिखाया गया है। ओस्त्रोव्स्की के बाद के नाटकों में, मुख्य पात्रों की विस्तृत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ एक्शन से भरपूर पदों का एक संयोजन है। उनके द्वारा अनुभव की जा रही पीड़ा के उलटफेर पर बहुत जोर दिया जाता है, जिसमें नायक या नायिका का खुद के साथ संघर्ष, अपनी भावनाओं, गलतियों, धारणाओं के साथ एक बड़ा स्थान लेने लगता है।

इस संबंध में, "दहेज" विशेषता है। यहाँ, शायद पहली बार, लेखक के ध्यान के केंद्र में नायिका की भावना है, जो अपनी माँ की देखभाल और जीवन के पुराने तरीके से बच गई है। इस नाटक में, यह अंधकार के साथ प्रकाश का संघर्ष नहीं है, बल्कि अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए स्वयं प्रेम का संघर्ष है। लारिसा परातोवा ने खुद करंदीशेव को पसंद किया। उसके आस-पास के लोगों ने निंदक रूप से लरिसा की भावनाओं को आहत किया। माँ नाराज थी, जो अपनी "दहेज" बेटी को एक पैसे वाले आदमी के लिए "बेचना" चाहती थी, जिसे यह अनुमान था कि वह इस तरह के खजाने का मालिक होगा। परातोव ने उसे नाराज कर दिया, उसकी सबसे अच्छी आशाओं को धोखा दिया और लरिसा के प्यार को क्षणभंगुर सुखों में से एक माना। लारिसा को टॉस के साथ खेलते हुए, नूरोव और वोज़ेवाटोव ने भी नाराजगी जताई।

हम नाटक "भेड़ियों और भेड़ों" से सीखते हैं कि किस तरह के सनकी, स्वार्थ के लिए जालसाजी, ब्लैकमेल, रिश्वत के लिए जाने के लिए तैयार, सुधार के बाद रूस में जमींदार बन गए हैं। "भेड़िये" ज़मींदार मुर्ज़ावेत्सकाया, ज़मींदार बर्कुटोव और "भेड़" अमीर युवा विधवा कुपाविना, कमजोर-इच्छाशक्ति वाले बुजुर्ग मास्टर लिनयेव हैं। मुर्ज़ावेत्सकाया कुपविना से एक असंतुष्ट भतीजे से शादी करना चाहता है, जिसने उसे अपने दिवंगत पति के पुराने बिलों के साथ "तोता" दिया था। वास्तव में, वचन पत्र विश्वासपात्र, सॉलिसिटर चुगुनोव द्वारा जाली थे, जो कुपविना के रूप में भी कार्य करता है। बर्कुटोव पीटर्सबर्ग से आया, एक जमींदार - और एक व्यापारी, स्थानीय बदमाशों से भी अधिक नीच। वह तुरंत समझ गया कि मामला क्या है। कुपविना ने अपनी विशाल पूंजी के साथ भावनाओं पर नहीं, अपने हाथों को जब्त कर लिया। चालाकी से "तोते" मुर्ज़ावेत्सकाया ने जालसाजी को उजागर करके, उसने तुरंत उसके साथ गठबंधन में प्रवेश किया: उसके लिए बड़प्पन के नेता के चुनाव में एक मतपत्र जीतना महत्वपूर्ण है। वह एक वास्तविक "भेड़िया" है और उसके बगल में अन्य सभी "भेड़" हैं। साथ ही, नाटक में बदमाशों और निर्दोषों में कोई तीखा विभाजन नहीं है। "भेड़ियों" और "भेड़" के बीच ऐसा लगता है जैसे कोई नृशंस साजिश है। हर कोई एक दूसरे के साथ युद्ध खेल रहा है और साथ ही वे आसानी से मेल-मिलाप करते हैं और एक सामान्य लाभ पाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के पूरे प्रदर्शनों की सूची के सबसे अच्छे टुकड़ों में से एक, जाहिरा तौर पर, "गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक है। यह पिछले कई कार्यों के उद्देश्यों को जोड़ती है। कलाकार क्रुचिनिना, मुख्य पात्र, उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की महिला है, जिसने एक महान जीवन त्रासदी का अनुभव किया। वह दयालु और उदार, हार्दिक और बुद्धिमान है। अच्छाई और पीड़ा के चरम पर, क्रुचिनिना खड़ा है। तुम चाहो तो "अंधेरे साम्राज्य" में "प्रकाश की किरण" भी है, वह "आखिरी शिकार" भी है, वह "गर्म दिल" भी है, वह "दहेज" भी है, "प्रशंसक" हैं " उसके चारों ओर, यानी शिकारी "भेड़िये", पैसे कमाने वाले और सनकी। क्रुचिनिना ने अभी तक यह नहीं माना कि नेज़नामोव उसका बेटा है, उसे जीवन में निर्देश देता है, अपने कठोर हृदय को प्रकट करता है: "मैं तुमसे अधिक अनुभवी हूं और दुनिया में अधिक रहता हूं; मुझे पता है कि लोगों में बहुत बड़प्पन, ढेर सारा प्यार, निस्वार्थता होती है, खासकर महिलाओं में। ”

यह नाटक रूसी महिला के लिए एक तमाशा है, जो उसके बड़प्पन और आत्म-बलिदान का प्रतीक है। यह रूसी अभिनेता का एपोथोसिस है, जिसकी वास्तविक आत्मा ओस्ट्रोव्स्की अच्छी तरह से जानती थी।

ओस्त्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा था। यही उनकी प्रतिभा की विशेषता है। उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। यही कारण है कि ओस्त्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, इसलिए उनके काम इतने उज्ज्वल लगते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें "यथार्थवादी-अफवाह" कहा। मंच पर मंचन किए बिना, उनके काम अधूरे लग रहे थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसर द्वारा उनके नाटकों को प्रतिबंधित करने के लिए इतनी मेहनत की। (कॉमेडी "अवर पीपल - वी विल बी नंबरेड" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने में सक्षम होने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन करने की अनुमति दी गई थी।)

निर्विवाद संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने दोस्त, अलेक्जेंड्रिया थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "मैंने पहले ही मॉस्को में अपना नाटक पांच बार पढ़ा है; सर्वसम्मति से "दहेज" को मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है । "

ओस्त्रोव्स्की एक "दहेज" के रूप में रहते थे, कभी-कभी केवल उस पर, उसकी चालीसवीं चीज, "उसका ध्यान और ताकत" निर्देशित करती थी, उसे सबसे सावधानीपूर्वक तरीके से "खत्म" करना चाहती थी। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: "मैं अपनी पूरी ताकत से अपने नाटक पर काम कर रहा हूं, ऐसा लगता है कि यह बुरी तरह से नहीं निकलेगा।"

प्रीमियर के एक दिन बाद, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की सीख सकता था, और निस्संदेह रस्किये वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को सबसे भोले दर्शकों के लिए थका देने वाला" था। उसके लिए - दर्शकों - ने स्पष्ट रूप से उस चश्मे को "बढ़ाया" है जो वह उसे प्रदान करता है।

सत्तर के दशक में, आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के संबंध अधिक से अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्होंने सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लिया, पचास के दशक के उत्तरार्ध में उनके द्वारा जीता गया - साठ के दशक की शुरुआत में, नाटककार की ओर ठंडा होने के विभिन्न हलकों में अधिक से अधिक बढ़ते हुए, एक और द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप कठोर थी। यह कोई संयोग नहीं है। संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य से अधिक प्रत्यक्ष है, आम जनता को संबोधित है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला के राज्य पर नोट" (1881) में लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के करीब है। अन्य सभी काम शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य सभी लोगों के लिए हैं; लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों से यह निकटता नाटकीय कविता को कम से कम अपमानित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना करती है और इसे अश्लील नहीं होने देती है और कुचल दिया।" 1861 के बाद रूस में थिएटर दर्शकों के विस्तार के बारे में ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बोलते हैं। ओस्ट्रोव्स्की नए के बारे में लिखते हैं, कला दर्शक में अनुभवी नहीं: "ठीक साहित्य अभी भी उसके लिए उबाऊ और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर उसे पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करता है, अच्छे के साथ सहानुभूति रखता है और बुराई सीखता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है।" एक "ताजा जनता" के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "एक मजबूत नाटक, एक बड़ी हास्य की आवश्यकता होती है, उत्तेजक, स्पष्ट, जोर से हंसी, गर्म, ईमानदार भावनाएं।" ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, यह एक लोक प्रहसन में निहित थिएटर है, जो लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता रखता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए, लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलना" सत्य में निहित है, उन्हें पाठक के दिल तक पहुंचाने की क्षमता में।

साथ खींचो, शोक नाग!

अभिनेता, शिल्प पर शासन करते हैं,

सच्चाई से चलने के लिए

सभी को दर्द और हल्का महसूस हुआ!

("बालागन"; 1906)

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर से जो बड़ा महत्व दिया, वह नाटकीय कला पर उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति पर, अभिनेताओं के भाग्य पर - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था।

खुद ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में, थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की, पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा करने के लिए बहुत प्रयास किया, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची।

ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के बैकस्टेज जीवन को दर्शकों की आंखों से छिपे हुए आंतरिक रूप से अच्छी तरह से जानता था। द फ़ॉरेस्ट (1871) से शुरू होकर, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के विषय को विकसित करता है, अभिनेताओं की छवियां बनाता है, उनके भाग्य को दर्शाता है - इस नाटक के बाद द कॉमेडियन ऑफ़ द 17वीं सेंचुरी (1873), टैलेंट्स एंड एडमिरर्स (1881), गिल्ट विदाउट गिल्ट (1883)।

ओस्ट्रोव्स्की के चित्रण में थिएटर दुनिया के उन नियमों के अनुसार रहता है जो पाठक और दर्शक उनके अन्य नाटकों से परिचित हैं। कलाकारों की नियति को कैसे आकार दिया जाता है, यह "सामान्य" जीवन की नैतिकता, संबंधों और परिस्थितियों से निर्धारित होता है। अभिनेताओं के बारे में नाटकों में समय की एक सटीक, विशद तस्वीर को फिर से बनाने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता पूरी तरह से प्रकट होती है। यह ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ("17 वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता") के युग में मास्को है, एक प्रांतीय शहर, ओस्ट्रोव्स्की के लिए आधुनिक ("प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी"), एक महान संपत्ति ("वन") .

रूसी रंगमंच के जीवन में, जिसे ओस्ट्रोव्स्की बहुत अच्छी तरह से जानता था, अभिनेता एक आश्रित व्यक्ति था जो कई निर्भरता में था। "तब पसंदीदा का समय था, और प्रदर्शनों की सूची निरीक्षक की पूरी पर्यवेक्षी जिम्मेदारी मुख्य निदेशक को प्रदर्शनों की सूची संकलित करते समय हर संभव देखभाल करने का निर्देश देना था ताकि पसंदीदा, प्रदर्शन के बाद एक बड़ा वेतन प्राप्त कर सकें, हर दिन खेलेंगे और, यदि संभव हो तो, दो थिएटरों में," ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्यों के लिए शाही थिएटरों पर मसौदा नियमों में लिखा "(1883)।

ओस्त्रोव्स्की के चित्रण में, अभिनेता लगभग भिखारी बन सकते हैं, जैसे "द फॉरेस्ट" में नेस्चस्तलिवत्सेव और शास्तलिवत्सेव, अपमानित, नशे के कारण अपनी मानवीय उपस्थिति खो देते हैं, जैसे "दहेज" में रॉबिन्सन, "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में शमागा की तरह ", प्रतिभा और प्रशंसकों में एरास्ट ग्रोमिलोव की तरह "," हम, कलाकार, बुफे में हमारी जगह "," - शमागा एक चुनौती और बुरी विडंबना के साथ कहते हैं।

रंगमंच, 70 के दशक के उत्तरार्ध में प्रांतीय अभिनेत्रियों का जीवन, उस समय के आसपास जब ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं के बारे में नाटक लिखते हैं, एम.ई. "लॉर्ड गोलोवलेव्स" उपन्यास में साल्टीकोव-शेड्रिन। युदुष्का की भतीजी ल्यूबिंका और अन्निंका अभिनेत्री बन जाती हैं, गोलोवलेव के जीवन से भाग जाती हैं, लेकिन एक मांद में समाप्त हो जाती हैं। उनके पास न तो प्रतिभा थी और न ही प्रशिक्षण, उन्होंने अभिनय का अध्ययन नहीं किया, लेकिन प्रांतीय स्तर पर यह सब आवश्यक नहीं था। अभिनेताओं का जीवन अनिंका की यादों में एक दुःस्वप्न की तरह नरक के रूप में प्रकट होता है: "यहां एक दृश्य है जिसमें नमी से कालिख, कब्जा और फिसलन दृश्यों के साथ एक दृश्य है; यहां वह खुद मंच पर घूमती है, बस घूमती है, कल्पना करती है कि वह खेल रही है। .. नशे में और झगड़ालू रातें; राहगीरों द्वारा ज़मींदार, जल्दबाजी में अपने पतले बटुए, व्यापारी पकड़ से एक हरे रंग को निकालते हुए, "अभिनेताओं" को हाथों में चाबुक लेकर प्रोत्साहित करते हैं। और पर्दे के पीछे का जीवन बदसूरत है, और जो मंच पर खेला जाता है वह बदसूरत है: "... और डचेस ऑफ गेरोलस्टीन, एक हसर मानसिक के साथ तेजस्वी, और एक शादी की पोशाक में क्लेरेट एंगो, सामने एक भट्ठा के साथ कमर तक, और सुंदर ऐलेना, सामने से, पीछे से और चारों ओर से एक भट्ठा के साथ ... बेशर्मी और नग्नता के अलावा कुछ भी नहीं ... यही जीवन गुजरा है! " यह जीवन ल्यूबिंका को आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है।

प्रांतीय रंगमंच के चित्रण में शेड्रिन और ओस्त्रोव्स्की के बीच संयोग स्वाभाविक हैं - वे दोनों जो अच्छी तरह से जानते थे, उसके बारे में लिखते हैं, सच लिखते हैं। लेकिन शेड्रिन एक निर्दयी व्यंग्यकार है, वह रंगों को इतना मोटा कर देता है, छवि में विचित्र हो जाता है, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उद्देश्यपूर्ण चित्र देता है, उसका "अंधेरा साम्राज्य" निराशाजनक नहीं है - यह व्यर्थ नहीं था कि एन। डोब्रोलीबोव ने "के बारे में लिखा था" प्रकाश की किरण।"

ओस्ट्रोव्स्की की इस विशेषता को आलोचकों ने तब भी नोट किया था जब उनके पहले नाटक सामने आए थे। "... वास्तविकता को चित्रित करने की क्षमता -" वास्तविकता के लिए गणितीय निष्ठा, "किसी भी अतिशयोक्ति का अभाव ... यह सब गोगोल की कविता की पहचान नहीं है, ये सभी एक नई कॉमेडी की पहचान हैं," - बी। अल्माज़ोव ने लेख में एक कॉमेडी का अवसर लिखा "। पहले से ही हमारे समय में, साहित्यिक आलोचक ए। स्काफ्टमोव ने अपने काम "बेलिंस्की एंड द ड्रामा ऑफ एएन ओस्ट्रोव्स्की" में उल्लेख किया है कि "गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि गोगोल वाइस का शिकार नहीं होता है, और ओस्ट्रोव्स्की हमेशा एक पीड़ित पीड़ित है जो वाइस का चित्रण करता है, ओस्ट्रोव्स्की इससे कुछ बचाता है, किसी की रक्षा करता है ... इस प्रकार, नाटक की पूरी सामग्री बदल जाती है। वास्तविक मानवता की आंतरिक वैधता, सच्चाई और कविता को तेजी से सामने रखने के लिए, उत्पीड़ित और निष्कासित वातावरण में प्रमुख स्वार्थ और छल।" गोगोल से अलग वास्तविकता को चित्रित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण, निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा की मौलिकता, कलाकार के "प्राकृतिक" गुणों द्वारा समझाया गया है, लेकिन (इसे भी, अनदेखा नहीं किया जाना चाहिए) उस समय तक जो बदल गया है: व्यक्ति पर, उसके अधिकारों पर, उसके मूल्य की मान्यता पर अधिक ध्यान दिया।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपनी पुस्तक "द बर्थ ऑफ़ द थिएटर" में लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विशेष रूप से दर्शनीय बनाता है: "दया का माहौल", "नाराज के पक्ष में स्पष्ट, मजबूत सहानुभूति, जिसके लिए थिएटर हॉल हमेशा होता है अत्यंत संवेदनशील।"

थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की के पास निश्चित रूप से एक सच्चे कलाकार और एक अद्भुत व्यक्ति की छवि है। वास्तविक जीवन में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय दुनिया में कई उत्कृष्ट लोगों को जानता था, उनकी सराहना करता था और उनका सम्मान करता था। एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया, जिन्होंने द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना का शानदार प्रदर्शन किया, ने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ओस्ट्रोव्स्की कलाकार ए। मार्टीनोव के दोस्त थे, उन्होंने एन। रयबाकोव को असामान्य रूप से अत्यधिक महत्व दिया, जी। फेडोटोव और एम। एर्मोलोव ने उनके नाटकों में खेला; पी. स्ट्रेपेटोवा।

"गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक में अभिनेत्री एलेना क्रुचिनिना कहती हैं: "मुझे पता है कि लोगों में बहुत बड़प्पन, बहुत सारा प्यार, निस्वार्थता है।" और Otradina-Kruchinina खुद ऐसे अद्भुत, महान लोगों से संबंधित है, वह एक अद्भुत कलाकार, बुद्धिमान, महत्वपूर्ण, ईमानदार है।

"ओह, रोओ मत; वे आपके आँसुओं के लायक नहीं हैं। आप बदमाशों के एक काले झुंड में एक सफेद कबूतर हैं, इसलिए वे आपको चोंच मारते हैं। आपकी सफेदी, आपकी पवित्रता उनके लिए आक्रामक है," साशा नेगीना कहती हैं नारोकोव की प्रतिभा और प्रशंसक .

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई महान अभिनेता की सबसे हड़ताली छवि द फॉरेस्ट में ट्रेजेडियन नेस्चस्तलिवत्सेव है। ओस्त्रोव्स्की एक "जीवित" व्यक्ति को एक कठिन भाग्य के साथ, एक उदास जीवन कहानी के साथ दर्शाता है। Neschastlivtsev को भारी मात्रा में पीना किसी भी तरह से "सफेद कबूतर" नहीं कहा जा सकता है। लेकिन वह पूरे नाटक में बदल जाता है, कथानक की स्थिति उसे अपने स्वभाव की सर्वोत्तम विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर देती है। यदि पहली बार में, Neschastlivtsev के व्यवहार में, एक प्रांतीय त्रासदी में निहित आसन, आडंबरपूर्ण उद्घोषणा की लत (इन क्षणों में वह हास्यास्पद है) दिखाई देती है; यदि, मास्टर की भूमिका निभाते हुए, वह खुद को हास्यास्पद स्थितियों में पाता है, तो यह महसूस करते हुए कि गुरमीज़स्काया एस्टेट में क्या हो रहा है, उसकी मालकिन क्या बकवास है, वह अक्षुषा के भाग्य में एक उत्साही हिस्सा लेता है, उत्कृष्ट मानवीय गुण दिखाता है। यह पता चला है कि एक महान नायक की भूमिका उसके लिए जैविक है, यह वास्तव में उसकी भूमिका है - और न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में भी।

उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, अभिनेता नाटक नहीं है, ढोंग नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं, वास्तविक अनुभवों पर आधारित है, इसका जीवन में ढोंग और झूठ से कोई लेना-देना नहीं होना चाहिए। यह उस टिप्पणी का अर्थ है जिसे नेस्चस्तलिवत्सेव गुरमीज़स्काया और उसकी पूरी कंपनी से फेंकता है: "... हम कलाकार हैं, महान अभिनेता हैं, और आप कॉमेडियन हैं।"

गुरमीज़स्काया उस जीवन प्रदर्शन में मुख्य हास्य अभिनेता निकला, जो "द फ़ॉरेस्ट" में खेला जाता है। वह अपने लिए सख्त नैतिक नियमों की महिला की आकर्षक, आकर्षक भूमिका चुनती है, एक उदार परोपकारी जिसने खुद को अच्छे कामों के लिए समर्पित कर दिया ("सज्जनों, क्या मैं अपने लिए जीता हूं? मेरे पास सब कुछ है, मेरा सारा पैसा गरीबों का है। मैं हूं मेरे पैसे से केवल एक क्लर्क, और उनका मालिक हर गरीब, हर दुर्भाग्यपूर्ण "- वह आसपास के लोगों को प्रेरित करता है)। लेकिन यह सब अभिनय का एक कार्य है, एक मुखौटा जो उसके असली चेहरे को छुपाता है। गुरमीज़स्काया धोखा दे रही है, दयालु होने का नाटक कर रही है, उसने दूसरों के लिए कुछ करने, किसी की मदद करने के बारे में सोचा भी नहीं: “मैं भावुक क्यों हो गई? गुरमीज़स्काया न केवल उसके लिए एक पूरी तरह से विदेशी भूमिका निभाता है, वह दूसरों को उसके साथ खेलता है, उन पर भूमिकाएं लगाता है जो उसे सबसे अनुकूल प्रकाश में पेश करना चाहिए: नेस्चस्तलिवत्सेव को एक आभारी, प्यार करने वाले भतीजे की भूमिका निभाने के लिए सौंपा गया है। अक्षुषा दुल्हन की भूमिका है, बुलानोव अक्षुषा का दूल्हा है। लेकिन अक्षुषा ने उसके लिए एक कॉमेडी ब्रेक करने से इनकार कर दिया: "मैं उसके लिए नहीं जाऊंगी, तो यह कॉमेडी क्यों है?" गुरमीज़स्काया, अब यह नहीं छिपा रही है कि वह प्रदर्शन किए जा रहे नाटक की निर्देशक है, अक्षुषा को उसकी जगह पर बेरहमी से रखती है: "कॉमेडी! तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई? और यहां तक ​​​​कि एक कॉमेडी भी; मैं तुम्हें खिलाता हूं और तुम्हें कपड़े पहनाता हूं, और तुम्हें एक कॉमेडी करता हूं।"

कॉमेडियन शास्तलिवत्सेव, जो ट्रेजेडियन नेस्चस्तलिवत्सेव की तुलना में अधिक बोधगम्य निकला, जिसने पहली बार गुरमीज़स्काया के नाटक को विश्वास पर लिया था, ने पहले वास्तविक स्थिति में इसका पता लगा लिया था, नेस्चस्तलिवत्सेव से कहा: "व्यायामशाला का छात्र, जाहिरा तौर पर, होशियार है; वह यहां आपकी भूमिका से बेहतर है ... वह एक प्रेमी है। निभाता है, और आप ... एक साधारण व्यक्ति। "

एक लालची, स्वार्थी, धोखेबाज, भ्रष्ट महिला - दर्शक को एक वास्तविक गुरमीज़्स्काया के साथ एक सुरक्षात्मक फ़ारसी मुखौटा के बिना प्रस्तुत किया जाता है। वह जो नाटक खेल रही थी, उसमें निम्न, मतलबी, गंदे लक्ष्य थे।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में जीवन का ऐसा धोखेबाज "थिएटर" प्रस्तुत किया गया है। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक "अवर पीपल - वी विल रेकन" में पॉडखालुज़िन मालिक के प्रति सबसे समर्पित और वफादार व्यक्ति की भूमिका निभाता है और इस तरह अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है - बोल्शोव को धोखा देकर, वह खुद मालिक बन जाता है। ग्लूमोव, कॉमेडी "इनफ ऑफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में, एक या दूसरे मुखौटे को पहनकर, एक जटिल खेल में अपने लिए एक करियर बनाता है। केवल मौके ने उसे अपने द्वारा शुरू की गई साज़िश में अपने लक्ष्य को प्राप्त करने से रोक दिया। "दहेज" में न केवल रॉबिन्सन, मनोरंजक वोज़ेवतोव और परातोव को एक स्वामी के रूप में दर्शाया गया है। मजाकिया और दयनीय करंदीशेव महत्वपूर्ण दिखने की कोशिश करता है। लारिसा की मंगेतर बनकर, उसने "... अपना सिर इतना ऊंचा उठाया कि, देखो, वह किसी से टकराएगा। और उसने किसी कारण से चश्मा लगाया, लेकिन उसने उन्हें कभी नहीं पहना। वह झुकता है - मुश्किल से सिर हिलाता है," वोज़ेवतोव कहते हैं। करंदीशेव जो कुछ भी करता है वह कृत्रिम है, सब कुछ दिखाने के लिए है: वह दयनीय घोड़ा जिसे उसने शुरू किया है, और दीवार पर सस्ते हथियारों के साथ कालीन, और रात के खाने की व्यवस्था कर रहा है। Paratov एक गणनात्मक और सौम्य व्यक्ति है जो एक गर्म, अनर्गल रूप से व्यापक प्रकृति की भूमिका निभाता है।

जीवन में रंगमंच, थोपने वाले मुखौटे, छिपाने की इच्छा से पैदा होते हैं, कुछ अनैतिक, शर्मनाक, सफेद के लिए काला पास करते हैं। इस तरह के प्रदर्शन के पीछे आमतौर पर गणना, पाखंड, स्वार्थ होता है।

"गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक में नेज़नामोव, कोरिंकिना द्वारा शुरू की गई साज़िश का शिकार हो गए, और यह मानते हुए कि क्रुचिनिना केवल एक दयालु और महान महिला होने का नाटक कर रही थी, कड़वाहट से कहती है: "अभिनेत्री! और जीवन में सरल से खेलने के लिए, जिन दिलों पर भरोसा है, जिन्हें खेल की जरूरत नहीं है, जो सच मांगते हैं... इसके लिए हमें अमल करने की जरूरत है ... यहां नाटक का नायक थिएटर के बारे में, जीवन में इसकी भूमिका के बारे में, अभिनय की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करता है। ओस्त्रोव्स्की ने जीवन में हास्यवाद और पाखंड को सच्चाई और ईमानदारी से भरे मंच पर कला के साथ तुलना की। एक वास्तविक रंगमंच, एक कलाकार का प्रेरणादायक प्रदर्शन हमेशा नैतिक, अच्छा, व्यक्ति को प्रबुद्ध करता है।

पिछली शताब्दी के 70 और 80 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हुए अभिनेताओं और रंगमंच के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी जीवित हैं। ये एक सच्चे कलाकार के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो महसूस करते हुए, खर्च करता है, खुद को जलाता है, रचनात्मकता के बारे में, पूर्ण समर्पण, कला के उच्च मिशन के बारे में, जो अच्छाई और मानवता की पुष्टि करता है। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यक्त किया, अपनी आत्मा को उनके द्वारा बनाए गए नाटकों में प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में। उनमें से बहुत कुछ हमारी सदी के कवि ने अद्भुत छंदों में लिखा है:

जब कोई रेखा एक भावना से तय होती है

यह एक दास को मंच पर भेजता है,

और फिर कला समाप्त होती है

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

(बी पास्टर्नक " ओह, मुझे पता होगा

ऐसा होता है ... ")।

उल्लेखनीय रूसी कलाकारों की पूरी पीढ़ियां ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के प्रदर्शन पर पली-बढ़ी हैं। सदोवस्की के अलावा, मार्टीनोव, वासिलिव, स्ट्रेपेटोव, एर्मोलोव, मासालिटिनोव, गोगोलेव भी हैं। माली थिएटर की दीवारों ने एक जीवित महान नाटककार को देखा, उनकी परंपराएं अभी भी मंच पर कई गुना बढ़ रही हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय कौशल आधुनिक रंगमंच की संपत्ति हैं, जो निकट अध्ययन का विषय है। कई तकनीकों के कुछ पुराने जमाने के बावजूद यह बिल्कुल भी पुराना नहीं है। लेकिन यह पुराने जमाने का बिल्कुल वैसा ही है जैसा शेक्सपियर, मोलिरे, गोगोल के थिएटर का है। ये पुराने, असली हीरे हैं। ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में मंच के अवतार और अभिनेता के विकास की असीम संभावनाएं हैं।

नाटककार की मुख्य ताकत सर्व-विजेता सत्य, टंकण की गहराई है। डोब्रोलीबॉव ने यह भी नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की न केवल व्यापारियों, जमींदारों, बल्कि सार्वभौमिक प्रकारों को भी दर्शाता है। हमारे सामने सर्वोच्च कला के सभी लक्षण हैं, जो अमर है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की मौलिकता, इसकी नवीनता विशेष रूप से टाइपिफिकेशन में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। यदि विचार, विषय और भूखंड ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की सामग्री की मौलिकता और नवीनता को प्रकट करते हैं, तो पात्रों के टंकण के सिद्धांत पहले से ही उसके कलात्मक चित्रण, उसके रूप से संबंधित हैं।

ए एच ओस्त्रोव्स्की, जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी नाटक की यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया, एक नियम के रूप में, असाधारण व्यक्तित्वों द्वारा नहीं, बल्कि सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रों से अधिक या कम विशिष्टता के द्वारा आकर्षित किया गया था।

ओस्त्रोव्स्की का लगभग हर चरित्र अद्वितीय है। साथ ही, उनके नाटकों में व्यक्ति सामाजिकता का खंडन नहीं करता है।

अपने पात्रों को अलग-अलग करके, नाटककार अपने मनोवैज्ञानिक दुनिया में सबसे गहरी पैठ के उपहार की खोज करता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के कई एपिसोड मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी चित्रण की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

"ओस्ट्रोव्स्की," डोब्रोलीबॉव ने उचित रूप से लिखा, "किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में देखना जानता है, जानता है कि प्रकृति को बाहर से स्वीकार किए गए सभी विकृतियों और प्रकोपों ​​​​से कैसे अलग करना है; यही कारण है कि बाहरी उत्पीड़न, एक व्यक्ति पर अत्याचार करने वाली पूरी स्थिति का भारीपन, उसके कार्यों में कई कहानियों की तुलना में बहुत मजबूत महसूस किया जाता है जो सामग्री में बहुत अपमानजनक हैं, लेकिन मामले का बाहरी, आधिकारिक पक्ष पूरी तरह से आंतरिक, मानव को अस्पष्ट करता है। पक्ष "। "प्रकृति को नोटिस करने, किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में घुसने, उसकी भावनाओं को पकड़ने, उसके बाहरी आधिकारिक संबंधों की छवि की परवाह किए बिना" की क्षमता में, डोब्रोलीबॉव ने ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा के मुख्य और सर्वोत्तम गुणों में से एक को पहचाना।

पात्रों पर काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी मनोवैज्ञानिक महारत की तकनीकों में लगातार सुधार किया, इस्तेमाल किए गए रंगों की सीमा का विस्तार किया, छवियों के रंग को जटिल बनाया। उनके पहले काम में हमारे सामने पात्रों के उज्ज्वल, लेकिन कमोबेश एक-पंक्ति वाले पात्र हैं। आगे के कार्य मानव छवियों के अधिक गहन और जटिल प्रकटीकरण के उदाहरण प्रस्तुत करते हैं।

रूसी नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की का स्कूल काफी स्वाभाविक रूप से नामित है। इसमें I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky शामिल हैं। ओस्ट्रोव्स्की के साथ अध्ययन करते हुए, आई.एफ. गोर्बुनोव ने बुर्जुआ-व्यापारी और शिल्प जीवन से अद्भुत दृश्य बनाए। ओस्ट्रोव्स्की के बाद, ए.ए. पोतेखिन ने अपने नाटकों में बड़प्पन ("सबसे नया ओरेकल"), धनी पूंजीपति वर्ग ("द गिल्टी वन") का शिकारी सार, रिश्वतखोरी, नौकरशाही का करियरवाद ("टिनसेल") का खुलासा किया। किसान की आध्यात्मिक सुंदरता ("भेड़ फर कोट - एक आदमी की आत्मा"), एक लोकतांत्रिक मेकअप के नए लोगों का उदय ("एक हंक काट लें")। पोतेखिन का पहला नाटक "मानव निर्णय ईश्वर नहीं है", जो 1854 में दिखाई दिया, स्लावोफिलिज्म के प्रभाव में लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों से मिलता जुलता है। 50 के दशक के अंत में और 60 के दशक की शुरुआत में, एलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के एक कलाकार और इस्क्रा पत्रिका के एक स्थायी कर्मचारी IE चेर्नशेव के नाटक मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में बहुत लोकप्रिय थे। उदार-लोकतांत्रिक भावना में लिखे गए ये नाटक, स्पष्ट रूप से ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक शैली की नकल करते हुए, नैतिक और रोजमर्रा के मुद्दों के तीव्र निर्माण के साथ मुख्य पात्रों की विशिष्टता से प्रभावित थे। उदाहरण के लिए, कॉमेडी "द ग्रूम फ्रॉम द डेट डिपार्टमेंट" (1858) में, यह एक गरीब आदमी के बारे में बताया गया था जिसने एक अमीर जमींदार से शादी करने की कोशिश की थी; अत्याचारी जमींदार, और कॉमेडी "स्पॉइल्ड लाइफ" (1862) में, एक असामान्य रूप से ईमानदार, दयालु अधिकारी, उनकी भोली पत्नी और एक बेईमानी से कपटी घूंघट, जिन्होंने उनकी खुशी का उल्लंघन किया, को चित्रित किया गया है।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव में, ए.आई. सुम्बातोव-युज़हिन, वी.एल.आई जैसे नाटककार। नेमीरोविच-डैनचेंको, एस। ए। नायडेनोव, ई। पी। कारपोव, पी। पी। गनेडिच और कई अन्य।

देश के पहले नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के निर्विवाद अधिकार को सभी प्रगतिशील साहित्यिक हस्तियों ने मान्यता दी थी। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को "राष्ट्रव्यापी" के रूप में अत्यधिक सराहना करते हुए, उनकी सलाह को सुनकर, एलएन टॉल्स्टॉय ने उन्हें 1886 में "द फर्स्ट डिस्टिलर" नाटक भेजा। "वॉर एंड पीस" के लेखक ओस्ट्रोव्स्की को "रूसी नाटक का पिता" कहते हुए, उन्हें एक साथ पत्र में नाटक पढ़ने और इसके बारे में अपना "पैतृक निर्णय" व्यक्त करने के लिए कहा।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नाटक में सबसे प्रगतिशील, विश्व नाटकीय कला, एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण अध्याय के विकास में एक कदम आगे बढ़ते हैं।

रूसी, स्लाव और अन्य लोगों के नाटक पर ओस्ट्रोव्स्की का बहुत बड़ा प्रभाव निर्विवाद है। लेकिन उनका काम न केवल अतीत से जुड़ा है। यह वर्तमान में सक्रिय रूप से रहता है। नाट्य प्रदर्शनों की सूची में उनके योगदान के संदर्भ में, जो वर्तमान जीवन की अभिव्यक्ति है, महान नाटककार हमारे समकालीन हैं। अपने काम पर ध्यान कम नहीं हो रहा है, बल्कि बढ़ रहा है।

ओस्ट्रोव्स्की लंबे समय तक अपने विचारों के मानवतावादी और आशावादी मार्ग, अपने नायकों के गहरे और व्यापक सामान्यीकरण, अच्छे और बुरे, उनके सार्वभौमिक मानवीय गुणों, अपने मूल नाटकीय की विशिष्टता के साथ घरेलू और विदेशी दर्शकों के दिमाग और दिल को आकर्षित करेंगे। कौशल।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता पर परीक्षण

1 विकल्प

1) ओस्त्रोव्स्की का नाम

a) निकोले अलेक्सेविच

b) एलेक्सी निकोलाइविच

c) अलेक्जेंडर निकोलाइविच

d) निकोले अलेक्जेंड्रोविच

2) ओस्त्रोव्स्की का उपनाम था

ए) "कोलंबस ज़मोस्कोवोरची"

बी) "एक तिल्ली के बिना एक आदमी"

ग) "कॉमरेड कॉन्सटेंटाइन"

3) ओस्ट्रोव्स्की ने अध्ययन किया

a) सार्सोकेय सेलो लिसेयुम में

b) निज़िन व्यायामशाला में

c) मास्को विश्वविद्यालय में

d) सिम्बीर्स्क विश्वविद्यालय में

4) काम "थंडरस्टॉर्म"

एक हास्य

बी) त्रासदी

ए) "स्नो मेडेन"

बी) "भेड़ियों और भेड़"

ग) "ओब्लोमोव"

d) "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे"

6) नाटक "थंडरस्टॉर्म" सबसे पहले में प्रकाशित हुआ था

7) स्व-सिखाया मैकेनिक कुलीगिन अपने शहर के जीवन में किस आविष्कार का परिचय देना चाहता था?

ए) टेलीग्राफ

बी) प्रिंटिंग प्रेस

ग) बिजली की छड़

घ) सूक्ष्मदर्शी

8) नाटक "द थंडरस्टॉर्म" का चरमोत्कर्ष निर्धारित करें

a) अपनी यात्रा से पहले तिखोन और कतेरीना की विदाई

बी) कुंजी के साथ दृश्य

ग) गेट पर बोरिस के साथ कतेरीना से मिलना

d) शहर के निवासियों के लिए कतेरीना का पश्चाताप

क) यथार्थवाद

बी) रूमानियत

सी) क्लासिकिज्म

डी) भावुकता

10) नाटक "थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई होती है

ए) मास्को में

b) निज़नी नोवगोरोड में

c) कलिनोव में

d) सेंट पीटर्सबर्ग में

11) कतेरीना के पति का क्या नाम था?

सी) घुंघराले

d) अकाकी

12) नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के मुख्य संघर्ष को पहचानें

a) कतेरीना और बोरिस की प्रेम कहानी

बी) अत्याचारियों और उनके पीड़ितों का संघर्ष

c) तिखोन और कतेरीना की प्रेम कहानी

डी) कबनिखा और जंगली के बीच दोस्ती का विवरण

13) नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के किस नायक ने मृतक कतेरीना को "ईर्ष्या" की, अपने स्वयं के जीवन को आगामी पीड़ा मानते हुए?

बी) कुलीगिन

क) फुटनोट

बी) टिप्पणी

ग) स्पष्टीकरण

घ) अनुरक्षण

ए) कुलीगिन

घ) घुंघराले

16) कबनिखा किस प्रकार के साहित्यिक नायकों से संबंधित थी?

ए) "अतिरिक्त व्यक्ति"

बी) एक नायक-तर्ककर्ता

ग) "छोटा आदमी"

डी) "तानाशाह"

17) "द थंडरस्टॉर्म" के बारे में आलोचनात्मक लेख "रूसी नाटक के उद्देश्य" किसने लिखा था?

ए) वी.जी. बेलिंस्की

बी) एनजी चेर्नशेव्स्की

c) एन. ए. डोब्रोलीबॉव

d) डी. आई. पिसारेव

उनका ऐसा प्रतिष्ठान है। यहां कोई भी वेतन के बारे में एक शब्द भी कहने की हिम्मत नहीं करता, डांटता है कि प्रकाश क्या है। "आप," वे कहते हैं,

तुम क्यों जानते हो कि मेरे मन में क्या है? क्या तुम मेरी आत्मा को नहीं जान सकते? या शायद मैं इस पद पर आ जाऊँगा

मैं तुम्हें पांच हजार क्या दूंगा। ”तो उससे बात करो!

स्थान नहीं आया।

सी) घुंघराले

19) किसने कहा:

"क्रूर शिष्टाचार, महोदय, हमारे शहर में क्रूर हैं! दौलतवाद में, श्रीमान, आपको दरिद्रता और नग्न गरीबी के अलावा कुछ नहीं दिखाई देगा। और हम, श्रीमान, इस पपड़ी से कभी बाहर नहीं निकलेंगे।"

ए) घुंघराले

बी) कुलीगिन

c) बोरिस ग्रिगोरिएविच

20) नाटक "दहेज" के मुख्य पात्र को संबोधित शब्द किससे संबंधित हैं?

"आपके दोस्त अच्छे हैं! आपके लिए क्या सम्मान! वे आपको एक महिला के रूप में नहीं, एक व्यक्ति के रूप में देखते हैं - एक व्यक्ति की अपनी नियति होती है, वे आपको एक चीज के रूप में देखते हैं।"

ए) नुरोव

बी) Paratov

ग) वोज़ेवतोव

d) करंदीशेव

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का परीक्षण। "तूफान", "दहेज"

विकल्प 2

1) ए। ओस्ट्रोव्स्की के जीवन के वर्ष:

2 ओस्त्रोव्स्की ने अध्ययन किया

a) सार्सोकेय सेलो लिसेयुम में

b) निज़िन व्यायामशाला में

c) मास्को विश्वविद्यालय में

d) सिम्बीर्स्क विश्वविद्यालय में

3) ओस्त्रोव्स्की का उपनाम था

ए) "कोलंबस ज़मोस्कोवोरची"

बी) "एक तिल्ली के बिना एक आदमी"

ग) "कॉमरेड कॉन्सटेंटाइन"

d) "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण"

4) नाटक "थंडरस्टॉर्म" सबसे पहले में प्रकाशित हुआ था

5) कौन सा काम ओस्त्रोव्स्की से संबंधित नहीं है:

ए) "स्नो मेडेन"

बी) "गरीबी एक वाइस नहीं है"

ग) "ओब्लोमोव"

d) "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे"

6) काम "थंडरस्टॉर्म"

एक हास्य

बी) त्रासदी

घ) कहानी

7) कबनिखा किस वर्ग से संबंधित थी?

बी) पलिश्ती

ग) रईसों

घ) आम आदमी

8) कतेरीना और बोरिस के बीच कबनिखा से चाबी चुराकर बैठक की व्यवस्था किसने की?

ए) घुंघराले

बी) कुलीगिन

सी) बारबरा

9) नाटक "थंडरस्टॉर्म" को किस साहित्यिक दिशा का श्रेय दिया जाना चाहिए

क) यथार्थवाद

बी) भावुकता

सी) क्लासिकिज्म

डी) रोमांटिकवाद

10) कतेरीना की प्रेयसी का क्या नाम था?

ए) कुलीगिन

घ) घुंघराले

11) नाटक किस शहर में होता है?

a) निज़नी नोवगोरोड में

b) Torzhok . में

ग) मास्को में

d) कलिनोव में

12) वाक्यांश का मालिक कौन है: "जो आप चाहते हैं वह करें, यदि केवल इसे सिल दिया गया और कवर किया गया"?

ए) घुंघराले

बी) कैथरीन

सी) बारबरा

d) कबानीखे

13) स्व-सिखाया मैकेनिक कुलीगिन ने क्या आविष्कार किया था?

ए) टेलीग्राफ

बी) सदा मोबाइल

ग) धूपघड़ी

क) फुटनोट

बी) टिप्पणी

ग) स्पष्टीकरण

घ) अनुरक्षण

15) नाटक "थंडरस्टॉर्म" के साथ कौन सा वाक्यांश समाप्त होता है?

क) मम्मा, तुमने उसे बर्बाद कर दिया, तुम, तुम, तुम ...

बी) उसके साथ करो जो तुम चाहते हो! उसका शरीर यहाँ है, ले लो; परन्तु अब प्राण तुम्हारा नहीं है, वह अब न्यायी के साम्हने है।

तुमसे ज्यादा दयालु कौन है!

ग) धन्यवाद, अच्छे लोग, आपकी सेवा के लिए!

d) आपके लिए अच्छा है, कात्या! मुझे दुनिया में रहने और पीड़ित होने के लिए क्यों छोड़ दिया गया!

16) डिकोय किस प्रकार के साहित्यिक नायकों से संबंधित थे?

ए) "अतिरिक्त व्यक्ति"

बी) "तानाशाह"

ग) "छोटा आदमी"

d) नायक-प्रेमी

17) "थंडरस्टॉर्म" के बारे में आलोचनात्मक लेख "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण" किसने लिखा था?

ए) वी.जी. बेलिंस्की

बी) एनजी चेर्नशेव्स्की

c) एन. ए. डोब्रोलीबॉव

d) डी. आई. पिसारेव

18) आप किस चरित्र के बारे में बात कर रहे हैं?

वह पहले हम पर टूट पड़ेगा, हर संभव तरीके से क्रोधित होगा, जैसा उसका दिल चाहता है, और समाप्त हो जाएगा

सब कुछ इस तथ्य से कि यह कुछ भी नहीं देगा, कुछ थोड़ा। हाँ, वहाँ होगा

यह कहने के लिए कि उस ने दया से दिया, कि इसका भी पालन नहीं करना चाहिए था।

सी) घुंघराले

19) किसने कहा:

"मास्को में हमारे माता-पिता ने हमें अच्छी तरह से पाला, उन्होंने हमारे लिए कुछ भी नहीं छोड़ा। मैं

वाणिज्यिक अकादमी, और मेरी बहन को एक बोर्डिंग स्कूल में भेजा, लेकिन दोनों की अचानक हैजा से मृत्यु हो गई,

मैं और मेरी बहन अनाथ थे और रह गए। तब हम सुनते हैं कि यहाँ दादी की मृत्यु हो गई और

एक वसीयत छोड़ी ताकि मेरे चाचा हमें उस हिस्से का भुगतान करें जो हमारे आने पर भुगतान किया जाना चाहिए

उम्र का आना, सिर्फ शर्त पर..."

घ) घुंघराले

20) ए ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" के नाटक के शब्द किसके हैं?

"बात... हाँ, बात! वे सही हैं, मैं एक चीज हूं, एक व्यक्ति नहीं। मुझे अब यकीन हो गया है कि मैं

खुद का परीक्षण किया ... मैं एक चीज हूँ! (उत्साह के साथ।) अंत में मेरे लिए एक शब्द मिल गया है, आप

उन्हें पाया। चले जाओ! मैं तुमसे विनती करता हूँ, मुझे छोड़ दो!"

a) लरिसा दिमित्रिग्ना ओगुडालोवा

b) एग्रोफेना कोंद्रायेवना बोल्शोवा

c) अन्ना पावलोवना वैष्णव्स्काया

d) खरिता इग्नाटिव्ना ओगुडालोवा

विकल्प 1

1-सी, 2-ए, 3-सी, 4-सी, 5-सी, 6-बी, 7-सी, 8-डी, 9-ए, 10-सी, 11-ए, 12-बी, 13- डी, 14-बी, 15-सी, 16-जी, 17-जी, 18-ए, 19-बी, 20-जी

विकल्प 2

1-ए, 2-सी, 3-ए, 4-बी, 5-सी, 6-सी, 7-ए, 8-सी, 9-ए, 10-सी, 11-डी, 12-सी, 13- बी, 14-बी, 15-जी, 16-बी, 17-सी, 18-ए, 19-बी, 20-ए

विकल्प संख्या 371064

संक्षिप्त उत्तर के साथ कार्यों को पूरा करते समय, उत्तर फ़ील्ड में एक संख्या लिखें जो सही उत्तर की संख्या, या एक संख्या, शब्द, अक्षरों (शब्दों) या संख्याओं के अनुक्रम से मेल खाती हो। उत्तर रिक्त स्थान या किसी अतिरिक्त वर्ण के बिना लिखा जाना चाहिए। 1-7 कार्यों का उत्तर एक शब्द, या एक वाक्यांश, या संख्याओं का एक क्रम है। अपने उत्तर रिक्त स्थान, अल्पविराम या अन्य अतिरिक्त वर्णों के बिना लिखें। 8-9 कार्यों के लिए, 5-10 वाक्यों की मात्रा में एक सुसंगत उत्तर दें। कार्य 9 का प्रदर्शन, तुलना के लिए विभिन्न लेखकों के दो कार्यों का चयन करें (एक उदाहरण में, लेखक के काम को संदर्भित करने की अनुमति है जो स्रोत पाठ का मालिक है); कार्यों के शीर्षक और लेखकों के नाम इंगित करें; अपनी पसंद को सही ठहराएं और विश्लेषण की दी गई दिशा में प्रस्तावित पाठ के साथ कार्यों की तुलना करें।

कार्य करना 10-14 एक शब्द, या एक वाक्यांश, या संख्याओं का एक क्रम है। सत्रीय कार्य 15-16 को पूरा करते समय, लेखक की स्थिति पर भरोसा करें, यदि आवश्यक हो, तो अपनी बात बताएं। कार्य के पाठ के आधार पर अपने उत्तर पर तर्क दें। कार्य 16 का प्रदर्शन, तुलना के लिए विभिन्न लेखकों के दो कार्यों का चयन करें (उदाहरणों में से एक लेखक के काम को संदर्भित करने की अनुमति है जो स्रोत पाठ का मालिक है); कार्यों के शीर्षक और लेखकों के नाम इंगित करें; अपनी पसंद को सही ठहराएं और विश्लेषण की दी गई दिशा में प्रस्तावित पाठ के साथ कार्यों की तुलना करें।

टास्क 17 के लिए, कम से कम 200 शब्दों के निबंध की शैली में एक विस्तृत, तर्कपूर्ण उत्तर दें (150 शब्दों से कम का निबंध शून्य बिंदुओं पर अनुमानित है)। आवश्यक सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं का उपयोग करते हुए, लेखक की स्थिति के आधार पर एक साहित्यिक कार्य का विश्लेषण करें। उत्तर देते समय, भाषण के मानदंडों का पालन करें।

यदि शिक्षक द्वारा संस्करण निर्धारित किया गया था, तो आप सिस्टम में विस्तृत उत्तर के साथ कार्यों के उत्तर दर्ज या अपलोड कर सकते हैं। शिक्षक लघु उत्तरीय सत्रीय कार्यों के परिणाम देखेंगे और अपलोड किए गए उत्तरों को विस्तारित उत्तर सत्रीय कार्यों के लिए मूल्यांकन करने में सक्षम होंगे। शिक्षक द्वारा दिए गए अंक आपके आँकड़ों में दिखाई देंगे।

दिए गए टुकड़े की शुरुआत में, नायक एक दूसरे के साथ संवाद करते हैं, टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं। इस प्रकार के भाषण का नाम क्या है?

यहाँ हम घर पर हैं, - निकोलाई पेत्रोविच ने अपनी टोपी हटाते हुए और अपने बालों को हिलाते हुए कहा। - मुख्य बात अब रात का खाना और आराम करना है।

खाना वास्तव में बुरा नहीं है, ”बाजारोव ने टिप्पणी की, खिंचाव किया और सोफे पर गिर गया।

हाँ, हाँ, चलो जल्द से जल्द रात का खाना खा लें। - निकोलाई पेट्रोविच ने बिना किसी स्पष्ट कारण के अपने पैरों पर मुहर लगा दी। - वैसे, और प्रोकोफिच।

लगभग साठ वर्ष का एक व्यक्ति, सफेद बालों वाला, पतला और हल्का, भूरे रंग के टेलकोट में तांबे के बटन और गले में एक गुलाबी रूमाल में आया था। वह मुस्कुराया, अरकडी के हैंडल पर गया और, अतिथि को प्रणाम करते हुए, दरवाजे पर पीछे हट गया और अपनी पीठ के पीछे हाथ रख दिया।

यहाँ वह है, प्रोकोफिच, - निकोलाई पेट्रोविच शुरू हुआ, - आखिर में हमारे पास आया ... क्या? आप उसे कैसे ढूंढते हैं?

अपने सबसे अच्छे रूप में, सर, ”बूढ़े ने कहा और फिर से मुस्कुराया, लेकिन तुरंत अपनी मोटी भौंहों को सिकोड़ लिया। - क्या आप टेबल सेट करना चाहेंगे? उन्होंने प्रभावशाली ढंग से कहा।

हाँ, हाँ, कृपया। लेकिन क्या आप पहले अपने कमरे में नहीं जाएंगे, येवगेनी वासिलिच?

नहीं, धन्यवाद, इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। बस मेरे छोटे से सूटकेस को वहाँ और इस छोटे से कपड़े को खींचने का आदेश दो, ”उसने अपना चोगा उतारते हुए जोड़ा।

बहुत अच्छा। प्रोकोफिच, उनका ग्रेटकोट ले लो। (प्रोकोफिच, जैसे कि घबराहट में, दोनों हाथों से बाज़रोव के "कपड़े" ले लिया और, अपने सिर से ऊपर उठाकर, टिपटो पर वापस ले लिया।) और आप, अर्कडी, क्या आप एक मिनट के लिए अपने स्थान पर जाएंगे?

हां, हमें साफ करने की जरूरत है, - अर्कडी ने जवाब दिया और दरवाजे पर जाने वाला था, लेकिन उस समय औसत ऊंचाई का एक आदमी, एक अंधेरे अंग्रेजी सूट, एक फैशनेबल कम टाई और लाख टखने के जूते पहने हुए, पावेल पेट्रोविच किरसानोव ने प्रवेश किया बैठक कक्ष। वह लगभग पैंतालीस साल का लग रहा था: उसके छोटे कटे हुए भूरे बाल नए चांदी की तरह एक गहरे रंग की चमक के साथ चमक रहे थे; उसका चेहरा, पित्ती, लेकिन झुर्रियों के बिना, असामान्य रूप से नियमित और साफ, जैसे कि एक पतले और हल्के इंसुलेटर द्वारा खींचा गया, उल्लेखनीय सुंदरता के निशान दिखाए; प्रकाश, काली, तिरछी आंखें विशेष रूप से अच्छी थीं। अर्कादिव के चाचा की पूरी उपस्थिति, सुंदर और अच्छी तरह से, युवा सद्भाव बनाए रखा और ऊपर की ओर प्रयास करते हुए, पृथ्वी से दूर, जो कि बिसवां दशा के बाद अधिकांश भाग के लिए गायब हो जाता है।

पावेल पेट्रोविच ने अपनी पतलून की जेब से लंबे गुलाबी नाखूनों के साथ अपना सुंदर हाथ लिया - एक हाथ जो एक बड़ी ओपल द्वारा बटन वाली आस्तीन की बर्फीली सफेदी से और भी सुंदर लग रहा था, और अपने भतीजे को दे दिया। प्रारंभिक यूरोपीय "हाथ मिलाना" बनाने के बाद, उसने तीन बार, रूसी में, उसे चूमा, यानी तीन बार उसकी सुगंधित मूंछों को उसके गालों पर छुआ, और कहा: "स्वागत है।"

निकोलाई पेत्रोविच ने उसे बाज़रोव से मिलवाया: पावेल पेट्रोविच ने अपने लचीले शरीर को थोड़ा झुकाया और थोड़ा मुस्कुराया, लेकिन अपना हाथ नहीं दिया और वापस अपनी जेब में रख लिया।

मैंने पहले से ही सोचा था कि तुम आज नहीं आओगे, ”वह एक सुखद आवाज में बोला, शालीनता से लहराते हुए, अपने कंधों को फड़फड़ाते हुए और अपने सुंदर सफेद दांत दिखाते हुए। - सड़क पर क्या हुआ?

कुछ नहीं हुआ, - अर्कडी ने उत्तर दिया, - इसलिए, वे थोड़ा झिझके।

आई एस तुर्गनेव "पिता और पुत्र"

उत्तर:

उस साहित्यिक आंदोलन का नाम बताइए, जिसके सिद्धांत डेड सोल्स में सन्निहित थे।

नीचे दिए गए कार्य का अंश पढ़ें और कार्यों को पूरा करें B1-B7; सी 1, सी 2।

रईस, हमेशा की तरह, बाहर आता है: “तुम क्यों हो? तुम क्यों करते हैं? ए! - वह कहता है, कोप्पिकिन को देखकर, - मैंने आपको पहले ही घोषणा कर दी है कि आपको निर्णय की उम्मीद करनी चाहिए। - "दया करो, महामहिम, मेरे पास नहीं है, इसलिए बोलने के लिए, रोटी का एक टुकड़ा ..." - "क्या करना है? मैं तुम्हारे लिए कुछ नहीं कर सकता: कुछ समय के लिए खुद की मदद करने की कोशिश करो, खुद साधन तलाशो।" - "लेकिन, महामहिम, आप खुद एक तरह से जज कर सकते हैं कि बिना हाथ या पैर के मुझे क्या मतलब मिल सकता है।" "लेकिन," गणमान्य व्यक्ति कहते हैं, "आपको सहमत होना चाहिए: मैं किसी भी तरह से, अपने खर्च पर आपका समर्थन नहीं कर सकता: मेरे पास कई घायल हैं, उन सभी का समान अधिकार है ... अपने आप को धैर्य के साथ बांधे। प्रभु आएगा, मैं तुम्हें अपने सम्मान का वचन दे सकता हूं कि उसकी शाही दया तुम्हें नहीं छोड़ेगी। ” "लेकिन, महामहिम, मैं इंतजार नहीं कर सकता," कोप्पिकिन कहते हैं, और कुछ मामलों में, अशिष्टता से बोलते हैं। आप देखिए, दादाजी पहले से ही नाराज़ थे। वास्तव में: यहां हर तरफ से जनरलों को निर्णयों, आदेशों की प्रतीक्षा है: मामले, इसलिए बोलने के लिए, महत्वपूर्ण हैं, राज्य के मामले, आत्म-शीघ्र निष्पादन की आवश्यकता है - चूक का एक मिनट महत्वपूर्ण हो सकता है, - और फिर एक जुनूनी शैतान से जुड़ गया है पक्ष। "क्षमा करें, वह कहते हैं, मेरे पास समय नहीं है ... चीजें तुमसे ज्यादा महत्वपूर्ण हैं।" एक तरह से, सूक्ष्म रूप से याद दिलाता है कि यह अंत में बाहर निकलने का समय है। और मेरे कोपिकिन, - आप जानते हैं, भूख ने उसे उकसाया: "जैसा आप चाहते हैं, महामहिम, वे कहते हैं, जब तक आप एक प्रस्ताव नहीं देते, मैं अपना स्थान नहीं छोड़ूंगा।" ठीक है ... आप कल्पना कर सकते हैं: इस तरह से एक रईस को जवाब देना, जिसे केवल एक शब्द की आवश्यकता है - और इसलिए तराशकी उड़ गई, इसलिए शैतान आपको नहीं ढूंढेगा ... और अशिष्टता। खैर, और एक आकार है, किस आकार का: जनरल-इन-चीफ और किसी तरह का कप्तान कोप्पिकिन! नब्बे रूबल और शून्य! सामान्य, आप जानते हैं, और कुछ नहीं, जैसे ही उसने देखा, और उसकी टकटकी एक बन्दूक है: आत्मा चली गई है - यह पहले ही उसकी एड़ी में चली गई है। और मेरी कोप्पिकिन, आप कल्पना कर सकते हैं, अपनी जड़ें जमा चुकी हैं। "आप क्या हैं?" - जनरल कहते हैं और उसे ले गए, जैसा कि वे कहते हैं, कंधे के ब्लेड में। हालाँकि, सच कहूँ तो, वह अभी भी काफी दयालु था: कोई और इतना डरता होगा कि उसके बाद तीन दिनों के लिए गली उलटी हो जाएगी, लेकिन उसने केवल इतना कहा: “ठीक है, वह कहता है, अगर यह तुम्हारे लिए महंगा है यहां रहने के लिए और आप राजधानी में शांति से अपने भाग्य के फैसले का इंतजार नहीं कर सकते, इसलिए मैं आपको राज्य के खाते में भेजूंगा। कूरियर को बुलाओ! उसे उसके निवास स्थान पर भेज दो!" और कूरियर पहले से ही है, आप जानते हैं, और खड़ा है: किसी प्रकार का तीन-सशस्त्र किसान, उसका हाथ, आप कल्पना कर सकते हैं, स्वभाव से ही कोचों के लिए व्यवस्थित किया जाता है - एक शब्द में, एक प्रकार का दंत चिकित्सक। .. यहाँ वह, भगवान के सेवक, को जब्त कर लिया गया, मेरे श्रीमान, और एक गाड़ी में, एक कूरियर के साथ। "ठीक है," कोप्पिकिन सोचता है, "कम से कम रनों का भुगतान करने की कोई आवश्यकता नहीं है, इसके लिए धन्यवाद।" यहाँ वह है, मेरे साहब, एक कूरियर पर सवार, हाँ, एक कूरियर पर सवार, किसी तरह से, इसलिए बोलने के लिए, खुद से तर्क करते हुए: "जब जनरल कहता है कि मुझे अपनी मदद के लिए साधन तलाशने चाहिए, - ठीक है, वह कहता है, मैं, वह कहता है, धन ढूंढ़ लूंगा!" खैर, जैसे ही उसे उस स्थान पर ले जाया गया और वास्तव में उसे कहाँ लाया गया, यह कुछ भी ज्ञात नहीं है। तो, आप देखिए, कैप्टन कोप्पिकिन के बारे में अफवाहें गुमनामी की नदी में डूब गई हैं, किसी तरह के लेथे में, जैसा कि कवि इसे कहते हैं। लेकिन, क्षमा करें, सज्जनों, यह वह जगह है जहां से कोई कह सकता है, उपन्यास की शुरुआत, धागा, शुरू होता है। तो कोप्पिकिन कहाँ गया अज्ञात है; लेकिन, क्या आप सोच सकते हैं कि रियाज़ान के जंगलों में लुटेरों के एक गिरोह को आए दो महीने नहीं हुए हैं, और इस गिरोह का मुखिया था, मेरे सर, कोई और नहीं ... "।

एन.वी. गोगोल "मृत आत्माएं"

उत्तर:

बाहरी "सुराग" ("उसने अधीरता से कहा," "फिर से बाधित," "अपनी भौंहों के नीचे से देखा") की मदद से पात्रों के आंतरिक, मानसिक जीवन की छवि को दर्शाने वाले शब्द को इंगित करें।

नीचे दिए गए कार्य का अंश पढ़ें और कार्यों को पूरा करें B1-B7; सी 1, सी 2।

इस तरह आप और मैं, निकोलाई पेत्रोविच ने अपने भाई से कहा कि उसी दिन रात के खाने के बाद, उनके कार्यालय में बैठे, - हम सेवानिवृत्त लोग हैं, हमारा गीत गाया जाता है। कुंआ? शायद बाज़रोव सही है; लेकिन, मैं स्वीकार करता हूं, एक बात मुझे पीड़ा देती है: मैं अभी अरकडी के साथ घनिष्ठ और मैत्रीपूर्ण होने की उम्मीद कर रहा था, लेकिन यह पता चला कि मैं पीछे रह गया और वह आगे बढ़ गया, और हम एक दूसरे को नहीं समझ सकते।

वह आगे क्यों गया? और वह हमसे इतना अलग कैसे है? - पावेल पेट्रोविच ने अधीरता से कहा। - इस हस्ताक्षरकर्ता ने यह सब उसके सिर में डाल दिया, यह शून्यवादी। मुझे इस डॉक्टर से नफरत है; मेरी राय में, वह सिर्फ एक चार्लटन है; मुझे यकीन है कि अपने सभी मेंढकों के साथ वह भौतिकी से दूर नहीं है।

नहीं, भाई, ऐसा मत कहो: बजरोव स्मार्ट और जानकार है।

और क्या घिनौना घमंड है, ”पावेल पेट्रोविच ने फिर से बाधित किया।

हाँ, - निकोलाई पेट्रोविच ने टिप्पणी की, - उन्हें गर्व है। लेकिन इसके बिना, जाहिरा तौर पर, यह असंभव है; बस इतना ही मैं समझ नहीं पाऊंगा। ऐसा लगता है कि मैं समय के साथ चलने के लिए सब कुछ कर रहा हूं: मैंने किसानों को व्यवस्थित किया, मैंने एक खेत शुरू किया, ताकि पूरे प्रांत में भी वे मुझे लाल कहें; मैं पढ़ता हूं, पढ़ता हूं, सामान्य तौर पर मैं आधुनिक आवश्यकताओं के अनुरूप बनने की कोशिश करता हूं - और वे कहते हैं कि मेरा गीत गाया गया है। हां भाई मुझे खुद ही लगने लगा है कि गाया जरूर है।

क्यों?

यहाँ पर क्यों। आज मैं बैठा हूं और पुश्किन को पढ़ रहा हूं ... मुझे याद है कि मैं जिप्सियों में आया था ... अचानक अर्कडी मेरे पास आया और चुपचाप, उसके चेहरे पर ऐसे कोमल अफसोस के साथ, चुपचाप, एक बच्चे की तरह, मुझसे किताब ली और दूसरी रख दी मेरे सामने एक, जर्मन ... मुस्कुराया, और चला गया, और पुश्किन को ले गया।

ऐसे! उसने आपको कौन सी किताब दी?

यह वाला।

और निकोलाई पेत्रोविच ने अपने कोट की पिछली जेब से प्रसिद्ध बुकनर का पैम्फलेट, नौवां संस्करण निकाला। पावेल पेत्रोविच ने उसे अपने हाथों में फेर दिया।

हम्म! वह बुदबुदाया। - अर्कडी निकोलाइविच आपकी परवरिश का ख्याल रखता है। अच्छा, क्या आपने पढ़ने की कोशिश की है?

मैं इसे करने की कोशिश की।

तो क्या हुआ?

या तो मैं मूर्ख हूँ, या यह सब बकवास है। मुझे बेवकूफ होना चाहिए।

क्या आप जर्मन को नहीं भूलते? - पावेल पेट्रोविच ने पूछा।

मैं जर्मन समझता हूं।

पावेल पेत्रोविच ने फिर से अपने हाथों में किताब घुमाई और अपने भाई को भौंहों के नीचे से देखा। दोनों चुप थे।

आई एस तुर्गनेव "पिता और पुत्र"

उत्तर:

जंगली और उसके आस-पास के लोगों के बीच संबंध अक्सर टकराव की प्रकृति में होते हैं, एक अपरिवर्तनीय टकराव। उस शब्द को इंगित करें जिसके द्वारा यह खड़ा है।

नीचे दिए गए कार्य का अंश पढ़ें और कार्यों को पूरा करें B1-B7; सी 1, सी 2।

कबानोवा। जाओ, फेकलुशा, मुझे खाने के लिए कुछ पकाने के लिए कहो।

फेकलुशा छोड़ देता है।

चलो कक्षों में जाओ!

जंगली। नहीं, मैं कक्षों में नहीं जाऊंगा, कक्षों में मैं बदतर हूं।

कबानोवा। फिर किस बात ने आपको गुस्सा दिलाया?

जंगली। खुद कबानोव की सुबह से ही वे पैसे मांग रहे होंगे।

जंगली। मानो उन्होंने षडयंत्र रचा हो, शापित हो; फिर एक, फिर दूसरा दिन भर घूमता रहता है।

कबानोवा। यह आवश्यक होना चाहिए, अगर वे चिपके रहते हैं।

जंगली। मुझे यह समझ आ गया; परन्तु जब मेरा हृदय ऐसा ही है, तो तुम मुझे अपने साथ क्या करने की आज्ञा दोगे! आखिरकार, मुझे पहले से ही पता है कि मुझे देना चाहिए, लेकिन मैं सब कुछ अच्छा नहीं कर सकता। तुम मेरे दोस्त हो, और मुझे तुम्हें वापस देना है, लेकिन अगर तुम आकर मुझसे पूछोगे, तो मैं तुम्हें डांटूंगा। मैं दूंगा, मैं दूंगा, लेकिन मैं डांटूंगा। क्योंकि - बस मुझे पैसे का इशारा दे दो, मैं अपने अंदर सब कुछ जलाने लगूंगा; वह सब भीतर को जलाता है, और बस इतना ही; ठीक है, और उन दिनों में मैं कभी किसी व्यक्ति की कसम नहीं खाता।

कबानोवा। आपके ऊपर कोई बुजुर्ग नहीं हैं, इसलिए आप डगमगा रहे हैं।

जंगली। नहीं, तुम, गॉडफादर, चुप रहो! तुम सुनो! ये वो किस्से हैं जो मेरे साथ हुए। किसी तरह उपवास के बारे में, महान चीजों के बारे में, मैं उपवास कर रहा था, लेकिन यहाँ यह आसान नहीं है और थोड़ा किसान फिसल जाता है; मैं पैसे के लिए आया था, जलाऊ लकड़ी लेकर आया था। और वह उसे ऐसे समय में पाप में ले आया! उसने पाप किया: उसने उसे डांटा, उसने उसे इतना डांटा कि बेहतर मांग करना असंभव था, उसने उसे लगभग नचाया। यहाँ यह है, मेरा क्या दिल है! क्षमा के बाद, उन्होंने पूछा, उनके चरणों में नमन किया, वास्तव में, ऐसा। मैं तुमसे सच कहता हूं, मैं किसान के चरणों में नतमस्तक हुआ। मेरा हृदय मुझे इसी ओर ले जाता है: यहां अहाते में, मिट्टी में, मैं ने उसको दण्डवत् किया; सबके सामने उन्हें प्रणाम किया।

कबानोवा। जानबूझ कर खुद को अपने दिल में क्यों लाते हो? यह, गॉडफादर, अच्छा नहीं है।

जंगली। यह उद्देश्य पर कैसा है?

कबानोवा। मैंने देखा है, मुझे पता है। यदि आप देखते हैं कि वे आपसे कुछ माँगना चाहते हैं, तो आप इसे अपने से किसी के पास ले जाएंगे और क्रोधित होने के लिए उछलेंगे; क्योंकि तुम जानते हो कि कोई तुम्हारे पास क्रोधित होकर नहीं जाएगा। यही है, गॉडफादर!

जंगली। अच्छा, यह क्या है? अपनी भलाई का अफसोस किसे नहीं होता!

ग्लाशा प्रवेश करती है।

कबानोवा। Marfa Ignatievna, हमारे पास खाने के लिए एक काट है, कृपया!

कबानोवा। अच्छा, गॉडफादर, अंदर आओ! भगवान ने भेजा की तुलना में एक नाश्ता लो!

जंगली। शायद।

कबानोवा। स्वागत! (जंगली से आगे निकल जाता है और उसके पीछे चला जाता है।)

एक। ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"

उत्तर:

खंड के अंत में, एक प्रश्न लगता है जिसके लिए एक विशिष्ट उत्तर की आवश्यकता नहीं होती है: "और कौन से जुनून और उद्यम उन्हें उत्साहित कर सकते हैं?" ऐसे प्रश्न का नाम क्या है?

कवि और स्वप्नद्रष्टा इस मामूली और स्पष्ट क्षेत्र की सामान्य उपस्थिति से भी संतुष्ट नहीं होंगे। वे वहाँ स्विस या स्कॉटिश स्वाद में किसी शाम को नहीं देख पाएंगे, जब सारी प्रकृति - और जंगल, और पानी, और झोपड़ियों की दीवारें, और रेतीली पहाड़ियाँ - सब कुछ एक लाल रंग की चमक की तरह जलता है; जब, इस लाल रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रेतीले घुमावदार रास्ते पर सवार पुरुषों का एक काफिला तेजी से छायांकित होता है, एक महिला के साथ एक उदास खंडहर की ओर जाता है और एक मजबूत महल की ओर जाता है, जहां दो गुलाबों के युद्ध के बारे में एक प्रकरण उनके द्वारा बताया गया है दादाजी, रात के खाने के लिए एक जंगली बकरी और एक युवा महिला के लिए गाए गए उनके इंतजार में लुटेरे गाथागीत की आवाज याद आती है - चित्र,

जिसके साथ वाल्टर स्कॉट की कलम ने हमारी कल्पनाओं को इतना समृद्ध किया है।

नहीं, हमारे देश में ऐसा कुछ नहीं था।

सब कुछ कितना शांत है, इस कोने को बनाने वाले तीन या चार गांवों में सब कुछ नींद में है! वे एक-दूसरे से दूर नहीं थे और मानो गलती से एक विशाल हाथ से फेंक दिए गए और अलग-अलग दिशाओं में बिखर गए, और इसलिए वे तब से बने हुए हैं।

जैसे एक कुटिया खड्ड के किनारे पर मिलती है, वह अनादि काल से वहीं लटकी हुई है, एक आधा हवा में खड़ी है और तीन खंभों के साथ खड़ी है। इसमें तीन या चार पीढ़ियां चुपचाप और खुशी से रही हैं।

ऐसा लगता है कि एक मुर्गी इसमें प्रवेश करने से डरेगी, लेकिन उसकी पत्नी ओनिसिम सुसलोव के साथ रहती है, एक सम्मानित व्यक्ति जो अपने आवास में अपनी पूरी ऊंचाई को नहीं देखता है। उनेसिमुस की कुटिया में हर कोई प्रवेश नहीं कर सकेगा; जब तक कि आगंतुक उसे वापस जंगल में और उसके सामने खड़े होने के लिए नहीं कहता।

पोर्च खड्ड के ऊपर लटका हुआ था, और अपने पैर से पोर्च पर जाने के लिए, आपको एक हाथ से घास, दूसरे हाथ से झोपड़ी की छत को पकड़ना होगा, और फिर सीधे पोर्च पर कदम रखना होगा।

एक और झोंपड़ी एक निगल के घोंसले की तरह पहाड़ी से चिपकी हुई थी; वहाँ तीन अगल-बगल थे, और दो नाले की तलहटी में खड़े हैं।

गाँव में सब कुछ शांत और नींद में है: खामोश झोपड़ियाँ चौड़ी खुली हैं; आत्मा दिखाई नहीं देती; कुछ मक्खियाँ बादलों में उड़ती हैं और भरे वातावरण में भिनभिनाती हैं। झोंपड़ी में प्रवेश करना, व्यर्थ में आप जोर से क्लिक करेंगे: मृत मौन उत्तर होगा; एक दुर्लभ झोपड़ी में, एक बूढ़ी औरत, चूल्हे पर अपना जीवन बिता रही है, एक दर्दनाक कराह या सुस्त खांसी के साथ जवाब देगी, या एक नंगे पैर, लंबे बालों वाला तीन साल का बच्चा, एक शर्ट में, चुपचाप, दिखाई देगा विभाजन के पीछे से, नवागंतुक को ध्यान से देखते हुए और डरपोक फिर से छिप जाते हैं।

वही गहरा सन्नाटा और शांति है खेतों में; केवल इधर-उधर, एक चींटी की तरह, एक हल चलाने वाला, गर्मी में झुलसा हुआ, एक काले खेत में समरूप है, एक हल पर झुक कर पसीने से भीग गया है।

उस देश के लोगों के रीति-रिवाजों में मौन और शांति का राज है। वहां कोई डकैती नहीं हुई, कोई हत्या नहीं हुई, कोई भयानक दुर्घटना नहीं हुई; न तो मजबूत जुनून और न ही साहसी उपक्रमों ने उन्हें उत्साहित किया।

और कौन से जुनून और उपक्रम उन्हें उत्साहित कर सकते हैं? वहाँ सब अपने आप को जानते थे। इस क्षेत्र के निवासी अन्य लोगों से बहुत दूर रहते थे। निकटतम गांव और काउंटी शहर पच्चीस और तीस मील दूर थे।

किसान एक निश्चित समय पर रोटी को वोल्गा के निकटतम घाट तक ले जाते थे, जो कि उनके कोल्चिस और हरक्यूलिस के स्तंभ थे, और साल में एक बार मेले में जाते थे, और किसी के साथ कोई संबंध नहीं रखते थे।

उनके हित खुद पर केंद्रित थे, ओवरलैप नहीं हुए और किसी और के संपर्क में नहीं आए।

(मैं एक। गोंचारोव। "ओब्लोमोव")

उत्तर:

नीचे दिए गए अंश के अंश को पढ़ें और कार्यों को पूरा करें B1-B7; सी 1, सी 2।

उत्तर:

इस कृति में लेखक द्वारा प्रयुक्त छंद का शीर्षक क्या है?

नीचे दिए गए गद्यांश को पढ़ें और कार्यों को पूरा करें B1-B7; C1-C2.

ए पुश्किन "यूजीन वनगिन"

उत्तर:

दिए गए अंश में नाटक के पाठ के लिए लेखक की व्याख्या और पात्रों के कथन शामिल हैं, जो कोष्ठक में हैं। उनके लिए शब्द क्या है?

नीचे दिए गए गद्यांश को पढ़ें और कार्यों को पूरा करें B1-B7; C1-C2.

जंगली। देखो, सब कुछ भीग गया है। (कुलिगिन को।)मुझे अकेला छोड़ दो! मुझे अकेला छोड़ दो! (दिल से।)बुद्धू सिंह!

कुलीगिन। सेवेल प्रोकोफिच, आखिरकार, यह, आपकी डिग्री, सामान्य रूप से सभी सामान्य लोगों के लिए फायदेमंद है।

जंगली। चले जाओ! उपयोग क्या है! इस लाभ की आवश्यकता किसे है?

कुलीगिन। हां, यहां तक ​​​​कि आपके लिए, आपकी डिग्री, सेवेल प्रोकोफिच। यदि केवल, श्रीमान, बुलेवार्ड पर, एक साफ जगह पर, और डाल दें। और खर्च क्या है? खाली खपत: पत्थर का स्तंभ (इशारों के साथ प्रत्येक आइटम का आकार दिखाता है), एक तांबे की प्लेट, इतनी गोल, और एक हेयरपिन, यहाँ एक सीधा हेयरपिन है (इशारा करना), सबसे सरल। मैं यह सब ठीक कर दूंगा, और मैं खुद ही नंबर काट दूंगा। अब तुम, तुम्हारी शान, जब चलने का मन करते हो, या अन्य जो चल रहे हों, अब ऊपर आओ और देखो<...>और उस तरह की जगह सुंदर है, और दृश्य, और सब कुछ, लेकिन यह खाली लगता है। हम भी, आपकी डिग्री, और राहगीर हैं, वे हमारे विचार देखने जाते हैं, आखिरकार, सजावट - यह आंखों के लिए अधिक सुखद है।

जंगली। तुम मुझे हर तरह की बकवास से क्यों परेशान कर रहे हो! शायद मैं तुमसे बात नहीं करना चाहता। तुम्हें पहले पता होना चाहिए था कि मैं तुम्हारी बात सुनने के मूड में था, मूर्ख, या नहीं। मैं तुम्हारे लिए क्या हूँ - यहाँ तक कि, या क्या? देखो, तुमने क्या महत्वपूर्ण काम पाया है! तो ठीक है एक थूथन के साथ, और बात करने के लिए चढ़ता है।

कुलीगिन। अगर मैं अपने व्यवसाय के साथ चढ़ रहा था, ठीक है, तो यह मेरी गलती होगी। और फिर मैं आम अच्छे के लिए हूं, आपकी डिग्री। खैर, समाज के लिए मात्र दस रूबल का क्या मतलब है! अधिक, महोदय, की आवश्यकता नहीं होगी।

जंगली। या शायद तुम चोरी करना चाहते हो; आपको कौन जानता है।

कुलीगिन। अगर मैं अपने मजदूरों को दान करना चाहता हूं, तो मैं आपकी डिग्री क्या चुरा सकता हूं? हाँ, यहाँ हर कोई मुझे जानता है; कोई मेरे बारे में बुरा नहीं कहेगा।

जंगली। अच्छा, उन्हें बताएं, लेकिन मैं आपको जानना नहीं चाहता।

कुलीगिन। क्यों, महोदय, सावेल प्रोकोफिच, क्या आप एक ईमानदार व्यक्ति को नाराज करना चाहेंगे?

जंगली। मैं आपको एक रिपोर्ट दूंगा! मैं तुमसे ज्यादा महत्वपूर्ण किसी को रिपोर्ट नहीं देता। मैं आपके बारे में ऐसा सोचना चाहता हूं, मुझे ऐसा लगता है। दूसरों के लिए, आप एक ईमानदार व्यक्ति हैं, लेकिन मुझे लगता है कि आप एक डाकू हैं, बस इतना ही। क्या आप इसे मुझसे सुनना चाहेंगे? तो सुनिए! मैं कहता हूं कि एक डाकू, और अंत! तुम मुकदमा क्यों करने जा रहे हो, या क्या, तुम मेरे साथ रहोगे? तो आप जानते हैं कि आप एक कीड़ा हैं। मैं चाहूं - दया करूंगा, चाहूं तो - कुचल दूंगा।

कुलीगिन। भगवान तुम्हारे साथ हो, सेवेल प्रोकोफिच! मैं हूं, महोदय, एक छोटा आदमी, मैं लंबे समय तक अपमान नहीं करूंगा। और मैं आपको आपकी डिग्री की रिपोर्ट करूंगा: "और लत्ता में पुण्य का सम्मान किया जाता है!"

जंगली। मेरे साथ असभ्य होने की हिम्मत मत करो! तुम सुन रहे हो!

कुलीगिन। मैं आपसे कोई बदतमीजी नहीं कर रहा हूं सर, लेकिन मैं आपको इसलिए कह रहा हूं, क्योंकि शायद आप कभी शहर के लिए कुछ करने की सोचेंगे. आपके पास ताकत है, आपकी डिग्री है, अन्य; केवल एक अच्छे काम की इच्छा होगी। यदि केवल अब हम कुछ लेंगे: हमारे पास बार-बार गरज होती है, और हम गरज के साथ शाखाएं शुरू नहीं करेंगे।

जंगली (गर्व से)... सब घमंड है!

कुलीगिन। लेकिन क्या हंगामे, जब प्रयोग थे।

जंगली। आपके पास वहां किस तरह के गरज के नल हैं?

कुलीगिन। स्टील।

जंगली (गुस्से के साथ)... अच्छा, और क्या?

कुलीगिन। स्टील के खंभे।

जंगली (अधिक से अधिक गुस्सा)... सुना है कि डंडे, तू सांप के समान है; और क्या? समायोजित: डंडे! अच्छा, और क्या?

कुलीगिन। और कुछ नहीं।

जंगली। हाँ, गरज के साथ, आपको क्या लगता है, हुह? अच्छा, बोलो!

कुलीगिन। बिजली।

जंगली (उसके पैर पर मुहर लगाते हुए)... और क्या शान है! अच्छा, तुम कैसे डाकू नहीं हो! सजा के रूप में हमारे पास एक आंधी भेजी जाती है, ताकि हम महसूस करें, और आप किसी तरह के डंडे और डंडे से अपना बचाव करना चाहते हैं, भगवान मुझे माफ कर दें। आप क्या हैं, तातार, या क्या? क्या आप तातार हैं? ए? बोलना! तातार?

कुलीगिन। सेवेल प्रोकोफिच, आपकी डिग्री, डेरझाविन ने कहा:

मैं अपने शरीर के साथ धूल में सड़ जाता हूं,

मैं मन से गड़गड़ाहट को आज्ञा देता हूं।

जंगली। और इन शब्दों के लिए आपको महापौर के पास भेजा जाना चाहिए, इसलिए वह आपसे पूछेगा! हे सम्मानित लोगों! सुनो वह क्या कहता है!

कुलीगिन। करने के लिए कुछ नहीं है, आपको जमा करना होगा! लेकिन जब मेरे पास एक लाख होंगे, तब मैं बात करूंगा। (हाथ की एक लहर के साथ, निकल जाता है।)

ए एन ओस्त्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"

उत्तर:

कल्पना के काम में एक अभिव्यंजक विवरण के लिए शब्द क्या है (उदाहरण के लिए, एक गुलाबी रिबन जिसके साथ किसानों की सूची बंधी हुई है)?

नीचे दिए गए कार्य का अंश पढ़ें और कार्यों को पूरा करें B1-B7; सी 1, सी 2।

जैसे ही वह बाहर गया, यह सब सोचकर और उसी समय भूरे रंग के कपड़े से ढके एक भालू को अपने कंधों पर खींच लिया, जब वह गली में बहुत मोड़ पर सज्जन के पास गया, वह भी भूरे रंग के कपड़े से ढके भालू में, और कानों के साथ एक गर्म टोपी में। सज्जन चिल्लाए, यह मनिलोव था। उन्होंने तुरंत एक-दूसरे को गले लगा लिया और इस स्थिति में पांच मिनट तक गली में रहे। दोनों पक्षों के चुंबन इतने तीव्र थे कि पूरे दिन उन दोनों के सामने के दांतों में लगभग दर्द था। मनीलोव के लिए, खुशी के लिए उसके चेहरे पर केवल एक नाक और होंठ थे, उसकी आँखें पूरी तरह से गायब हो गईं। सवा घंटे तक उसने दोनों हाथों से चिचिकोव का हाथ पकड़ा और उसे बहुत गर्म किया। सबसे सूक्ष्म और सुखद मोड़ में, उन्होंने बताया कि कैसे उन्होंने पावेल इवानोविच को गले लगाने के लिए उड़ान भरी; भाषण का समापन ऐसी प्रशंसा के साथ हुआ, जो शायद केवल उस लड़की पर सूट करता है जिसके साथ वे नृत्य करने जाते हैं। चिचिकोव ने अपना मुंह खोला, अभी तक धन्यवाद देना नहीं जानता था, जब अचानक मनिलोव ने अपने फर कोट के नीचे से एक कागज को एक ट्यूब में घुमाया और एक गुलाबी रिबन से बांध दिया, और इसे दो उंगलियों के साथ बहुत ही चतुराई से दर्ज किया।

यह क्या है?

छोटे पुरुष।

ए! - उसने तुरंत उसे खोल दिया, अपनी आँखें दौड़ा लीं और लिखावट की शुद्धता और सुंदरता पर अचंभित हो गया। - अच्छा लिखा है, - उन्होंने कहा, - फिर से लिखने की जरूरत नहीं है। चारों ओर एक सीमा भी है! इतनी कुशलता से किसने बॉर्डर बनाया?

ठीक है, मत पूछो, ”मणिलोव ने कहा।

हे भगवान! मुझे वास्तव में इतनी कठिनाइयाँ पैदा करने में शर्म आती है।

पावेल इवानोविच के लिए कोई कठिनाई नहीं है।

चिचिकोव ने कृतज्ञतापूर्वक प्रणाम किया। यह जानने के बाद कि वह काम पूरा करने के लिए वार्ड में जा रहा है, मनिलोव ने उसके साथ जाने की इच्छा व्यक्त की। दोस्तों ने हाथ उठाया और साथ चले गए। हर थोड़ी सी चढ़ाई, या पहाड़ी, या कदम पर, मणिलोव ने चिचिकोव का समर्थन किया और लगभग उसे अपने हाथ से उठा लिया, एक सुखद मुस्कान के साथ कहा कि वह किसी भी तरह से पावेल इवानोविच को अपने पैरों को चोट पहुंचाने की अनुमति नहीं देगा। चिचिकोव को अपने आप पर शर्म आ रही थी, न जाने कैसे धन्यवाद देना, क्योंकि उसे लगा कि वह कुछ भारी है। ऐसी पारस्परिक सेवाओं में, वे अंततः उस चौक पर पहुँचे जहाँ कार्यालय स्थित थे; एक बड़ा तीन मंजिला पत्थर का घर, चाक के रूप में सभी सफेद, शायद उन पदों की आत्माओं की शुद्धता का प्रतिनिधित्व करने के लिए जो इसमें रखे गए थे; चौक पर अन्य इमारतें पत्थर के घर की विशालता के अनुरूप नहीं थीं। ये थे: एक संतरी बक्सा जिस पर एक सैनिक एक बंदूक, दो या तीन कैबट के साथ खड़ा था, और अंत में चारकोल और चाक में फैले प्रसिद्ध बाड़ शिलालेख और चित्र के साथ लंबी बाड़; इस एकांत में और कुछ नहीं था, या, जैसा कि हम कहते हैं, सुंदर वर्ग। थेमिस के पुजारियों के अविनाशी सिर कभी-कभी दूसरी और तीसरी मंजिल की खिड़कियों से बाहर निकलते थे, और उसी क्षण वे फिर से छिप जाते थे: शायद उस समय मुखिया कमरे में प्रवेश कर रहे थे। दोस्त नहीं चढ़े, बल्कि सीढ़ियाँ चढ़ गए, क्योंकि चिचिकोव, मणिलोव की ओर से हथियारों द्वारा समर्थित होने से बचने की कोशिश कर रहा था, उसने अपना कदम तेज कर दिया, और मनिलोव, अपनी ओर से, आगे बढ़ गया, चिचिकोव को थकने नहीं देने की कोशिश कर रहा था, और इसलिए एक अंधेरे गलियारे में प्रवेश करते समय दोनों की सांसें थम गईं। न गलियारों में, न कमरों में, सफाई से उनकी निगाहें नहीं हटतीं। तब उन्होंने उसकी सुधि नहीं ली; और जो गंदा था वह आकर्षक रूप में न लेते हुए गंदा बना रहा। थीमिस बस, जैसा कि है, एक लापरवाही और एक ड्रेसिंग गाउन में मेहमानों को प्राप्त हुआ। उन कार्यालय कक्षों का वर्णन करना सार्थक होगा जिनसे हमारे नायक गुजरे थे, लेकिन लेखक को सभी सार्वजनिक स्थानों के प्रति एक मजबूत शर्म है। यदि वह उन्हें एक शानदार और भव्य रूप में भी, लाख फर्श और टेबल के साथ पारित करने के लिए हुआ, तो वह जितनी जल्दी हो सके दौड़ने की कोशिश करता था, विनम्रतापूर्वक नीचे और नीचे जमीन पर देखता था, और इसलिए यह बिल्कुल नहीं जानता कि सब कुछ कैसे समृद्ध है और वहां संपन्न हो रहा है। हमारे नायकों ने बहुत सारे कागज देखे, दोनों खुरदरे और सफेद, झुके हुए सिर, चौड़ी पीठ, टेलकोट, प्रांतीय कट कोट, और यहां तक ​​​​कि कुछ प्रकार के हल्के भूरे रंग के जैकेट, जो बहुत तेजी से अलग हो गए, जो अपने सिर को एक तरफ मोड़कर डाल दिया इसने लगभग कागज पर ही तेज और निर्भीकता से भूमि की जब्ती या किसी शांतिपूर्ण जमींदार द्वारा जब्त की गई संपत्ति की जुबान पर कुछ प्रोटोकॉल लिखा, जो शांति से मुकदमे में अपना जीवन जी रहा है, जिसने अपने बच्चों और पोते-पोतियों को बनाया है उसका कवर, लेकिन छोटे भावों को स्नैच में सुना गया, कर्कश आवाज में कहा गया: "उधार लें, फेडोसी फेडोसेविच, एन 368 के लिए व्यवसाय! "" आप हमेशा कॉर्क को आधिकारिक इंकवेल से कहीं न कहीं खींचेंगे! " कभी-कभी एक आवाज, एक और अधिक आलीशान, निस्संदेह, प्रमुखों में से एक की, अनिवार्य रूप से बजती थी: “यहाँ, फिर से लिखो! नहीं तो वे अपने जूते उतार देंगे और छह दिन तक बिना खाए मेरे साथ रहेंगे।" पंखों का शोर बहुत अच्छा था और ऐसा लग रहा था जैसे ब्रशवुड के साथ कई गाड़ियां एक चौथाई अर्शिन के सूखे पत्तों से भरे जंगल से गुजर रही हों।

मुझे समझ नहीं आता कि तुम क्या कहते हो।

कतेरीना। मैं कहता हूं: लोग पक्षियों की तरह क्यों नहीं उड़ते? तुम्हें पता है, कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि मैं एक पक्षी हूँ। जब आप किसी पहाड़ पर खड़े होते हैं, तो आप उड़ने के लिए तैयार हो जाते हैं। तो मैं बिखर जाता, हाथ उठाता और उड़ जाता। अब कोशिश करने के लिए कुछ नहीं? वह दौड़ना चाहता है।

बारबरा। आप कुछ क्या बना रहे हैं?

कतेरीना। (आहें भरते हुए)... मैं कितना चंचल था! मैं पूरी तरह से मुरझा गया हूं।

बारबरा। क्या आपको लगता है कि मैं नहीं देख सकता?

कतेरीना। क्या मैं ऐसा था! मैं जंगल में एक पक्षी की तरह किसी भी चीज के बारे में शोक किए बिना रहता था। मम्मा ने मुझ पर ध्यान दिया, उसने मुझे गुड़िया की तरह कपड़े पहनाए, मुझे काम करने के लिए मजबूर नहीं किया; मुझे वही करना है जो मुझे चाहिए। क्या आप जानते हैं कि मैं लड़कियों में कैसे रहता था? मैं आपको अभी बताता हूँ। मैं जल्दी उठता था; यदि ग्रीष्मकाल में मैं झरने के पास जाता हूँ, तो अपने आप को धोकर अपने साथ कुछ पानी ले आता हूँ और घर के सभी फूलों को पानी देता हूँ। मेरे पास बहुत सारे फूल थे। फिर हम मम्मा के साथ चर्च जाएंगे, हर कोई और पथिक - हमारा घर पथिकों और तीर्थयात्रियों से भरा था। और हम चर्च से आएंगे, किसी तरह के काम के लिए बैठेंगे, सोने में मखमल पर अधिक, और पथिक बताना शुरू कर देंगे: वे कहाँ थे, उन्होंने क्या देखा, उनके पास अलग जीवन है, या वे कविताएँ गाते हैं। इसलिए लंच से पहले समय बीत जाएगा। यहाँ बूढ़ी औरतें सो जाएँगी, और मैं बगीचे में चलूँगा। फिर वेस्पर्स के लिए, और शाम को फिर से कहानियाँ और गायन। यह इतना अच्छा था!

बारबरा। क्यों, हमारे पास एक ही बात है।

कतेरीना। हाँ, यहाँ सब कुछ बंधन से बंधा हुआ लगता है। और मृत्यु तक मुझे चर्च जाना पसंद था! ठीक है, मैं स्वर्ग में जाता था, और मैं किसी को नहीं देखता, मुझे समय याद नहीं है, और जब सेवा समाप्त हो जाती है तो मैं नहीं सुनता। बिल्कुल कैसे यह सब एक सेकेंड में हो गया। मम्मा ने कहा कि सब मुझे देखते थे, क्या हो रहा है मुझे! क्या आप जानते हैं: एक धूप के दिन, ऐसा प्रकाश स्तंभ गुंबद से नीचे चला जाता है, और इस स्तंभ में बादलों की तरह धुआं बहता है, और मुझे ऐसा लगता है जैसे इस स्तंभ में स्वर्गदूत उड़ रहे हैं और गा रहे हैं। और फिर, यह हुआ, एक लड़की, मैं रात को उठता - हम भी, हर जगह दीपक जलाते थे - लेकिन कहीं कोने में मैं सुबह तक प्रार्थना करता हूं। या मैं सुबह-सुबह बगीचे में जाऊँगा, जैसे ही सूरज उगता है, मैं अपने घुटनों पर गिर जाता हूँ, प्रार्थना करता हूँ और रोता हूँ, और मैं खुद नहीं जानता कि मैं क्या प्रार्थना कर रहा हूँ और मैं क्या कर रहा हूँ। मैं रो रहा हूँ; तो वे मुझे ढूंढ लेंगे। और उस समय मैं ने किस विषय में प्रार्यना की, और क्या मांगा, यह मैं नहीं जानता; मुझे किसी चीज की जरूरत नहीं थी, मेरे पास सब कुछ काफी था। और मैंने क्या सपने देखे, वारेंका, क्या सपने! या तो मंदिर सुनहरे हैं, या किसी तरह के असाधारण बगीचे हैं, और हर कोई अदृश्य आवाजें गा रहा है, और इसमें सरू की गंध आ रही है, और पहाड़ और पेड़ हमेशा की तरह नहीं हैं, लेकिन जैसा कि वे छवियों पर लिखे गए हैं। और अगर मैं उड़ता हूं, तो मैं हवा में उड़ता हूं। और अब मैं कभी-कभी सपने देखता हूं, लेकिन शायद ही कभी, और वह नहीं।

ए एन ओस्त्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"

उत्तर:

परीक्षण समाप्त करें, उत्तर जांचें, समाधान देखें।

विधाओं का प्रश्न साहित्यिक विद्वानों और आलोचकों के बीच हमेशा से काफी गूंजता रहा है। किसी विशेष कार्य को किस शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, इस पर विवाद ने कई दृष्टिकोणों को जन्म दिया, कभी-कभी पूरी तरह से अप्रत्याशित। सबसे अधिक बार, लेखक और शैली के वैज्ञानिक पदनाम के बीच असहमति उत्पन्न होती है। उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल की कविता "डेड सोल्स" को वैज्ञानिक दृष्टिकोण से उपन्यास कहा जाना चाहिए था। ड्रामा के मामले में भी सब कुछ इतना आसान नहीं है। और हम यहां नाटक या भविष्य के अनुभवों की प्रतीकात्मक समझ के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि यथार्थवादी पद्धति के ढांचे के भीतर नाटक के बारे में बात कर रहे हैं। ओस्ट्रोव्स्की की थंडरस्टॉर्म शैली के बारे में विशेष रूप से बोलते हुए।

ओस्ट्रोव्स्की ने यह नाटक 1859 में लिखा था, ऐसे समय में जब थिएटर में सुधार आवश्यक था। ओस्ट्रोव्स्की खुद मानते थे कि दर्शकों के लिए अभिनेताओं का नाटक अधिक महत्वपूर्ण है, और नाटक का पाठ घर पर पढ़ा जा सकता है। नाटककार पहले से ही दर्शकों को प्रदर्शन के लिए नाटकों और पढ़ने के लिए नाटकों के बीच अंतर के लिए तैयार करना शुरू कर रहा था। लेकिन पुरानी परंपराएं अभी भी मजबूत थीं। लेखक ने स्वयं द थंडरस्टॉर्म की शैली को एक नाटक के रूप में परिभाषित किया। सबसे पहले आपको शब्दावली को समझने की जरूरत है। नाटक को एक गंभीर, मुख्य रूप से घरेलू कथानक की विशेषता है, शैली वास्तविक जीवन के करीब है। पहली नज़र में, थंडरस्टॉर्म में कई नाटकीय तत्व हैं। बेशक, यह रोजमर्रा की जिंदगी है। कलिनोव शहर के रीति-रिवाज और जीवन शैली अविश्वसनीय रूप से स्पष्ट रूप से लिखी गई है। किसी एक शहर की ही नहीं, बल्कि सभी प्रांतीय शहरों की पूरी छाप मिलती है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक दृश्य की पारंपरिकता की ओर इशारा करता है: यह दिखाना आवश्यक है कि निवासियों का अस्तित्व विशिष्ट है। सामाजिक विशेषताएं भी अलग हैं: प्रत्येक नायक के कार्य और चरित्र काफी हद तक उसकी सामाजिक स्थिति से निर्धारित होते हैं।

दुखद शुरुआत कतेरीना की छवि और, कुछ हद तक, कबनिखा से जुड़ी है। एक त्रासदी के लिए एक मजबूत वैचारिक संघर्ष की आवश्यकता होती है, एक ऐसा संघर्ष जो नायक या कई पात्रों की मृत्यु के साथ समाप्त हो सकता है। कतेरीना की छवि में एक मजबूत, शुद्ध और ईमानदार व्यक्ति दिखाया गया है जो स्वतंत्रता और न्याय के लिए प्रयास करता है। उसकी मर्जी के खिलाफ उसकी जल्दी शादी कर दी गई थी, लेकिन वह कुछ हद तक अपने बिना रीढ़ वाले पति के प्यार में पड़ गई। कात्या अक्सर सोचती है कि वह उड़ सकती है। वह फिर से उस आंतरिक हल्केपन को महसूस करना चाहती है जो शादी से पहले थी। लगातार घोटालों और झगड़ों के माहौल में लड़की तंग और भरी हुई है। वह न तो झूठ बोल सकती है, भले ही वरवारा कहती है कि पूरा कबानोव परिवार झूठ पर टिका है, और न ही सच्चाई को छुपाता है। कट्या को बोरिस से प्यार हो जाता है, क्योंकि शुरू में वह और पाठक दोनों उसके जैसे ही लगते हैं। लड़की को जीवन में और लोगों में निराशा से खुद को बचाने की आखिरी उम्मीद थी - बोरिस के साथ एक पलायन, लेकिन युवक ने कट्या को मना कर दिया, कतेरीना के लिए एक विदेशी दुनिया के अन्य निवासियों की तरह अभिनय किया।

कतेरीना की मौत ने न केवल पाठकों और दर्शकों को, बल्कि नाटक के अन्य पात्रों को भी झकझोर दिया। तिखोन का कहना है कि उसकी दबंग मां, जिसने लड़की को मार डाला, हर चीज के लिए दोषी है। तिखोन खुद अपनी पत्नी के विश्वासघात को माफ करने के लिए तैयार था, लेकिन कबनिखा इसके खिलाफ थी।

एकमात्र चरित्र जिसके चरित्र की ताकत की तुलना कतेरीना से की जा सकती है, वह है मारफा इग्नाटिव्ना। सब कुछ और हर किसी को अपने अधीन करने की उसकी इच्छा एक महिला को एक वास्तविक तानाशाह बनाती है। उसके कठिन चरित्र ने अंततः इस तथ्य को जन्म दिया कि उसकी बेटी घर से भाग गई, उसकी बहू ने आत्महत्या कर ली, और उसका बेटा उसकी विफलताओं को दोष देता है। कबनिखा को कुछ हद तक कैथरीन का विरोधी कहा जा सकता है।

नाटक के संघर्ष को भी दो पक्षों से देखा जा सकता है। त्रासदी के दृष्टिकोण से, दो अलग-अलग विश्वदृष्टि के टकराव में संघर्ष प्रकट होता है: पुराना और नया। और नाटक में नाटक की दृष्टि से वास्तविकता और पात्रों के अंतर्विरोध टकराते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के "द थंडरस्टॉर्म" की शैली को ठीक से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। कुछ लेखक के संस्करण की ओर झुकाव रखते हैं - एक सामाजिक और रोजमर्रा का नाटक, जबकि अन्य त्रासदी और नाटक दोनों के विशिष्ट तत्वों को प्रतिबिंबित करने का प्रस्ताव करते हैं, जो "थंडरस्टॉर्म" की शैली को रोजमर्रा की त्रासदी के रूप में परिभाषित करते हैं। लेकिन एक बात को नकारा नहीं जा सकता: इस नाटक में त्रासदी की विशेषताएं और नाटक की विशेषताएं दोनों शामिल हैं.

उत्पाद परीक्षण