ओपेरा एक फीचर शैली का गठन है। ओपेरा हास्य ओपेरा शैली की विशेषता विशेषताएं

लक्ष्य:

• शैली की बारीकियों की अवधारणा।
• ओपेरा का सार
• संगीत के विभिन्न रूपों का विविध अवतार

कार्य:

• शैक्षिक:
  शैली की अवधारणा को मजबूत करने के लिए: ओपेरा।
• विकसित होना:
  ओपेरा में मुख्य चीज मानवीय चरित्र, भावनाएं और जुनून, संघर्ष और संघर्ष हैं जिन्हें संगीत द्वारा प्रकट किया जा सकता है।
• विकसित करनाविभिन्न युगों के संगीतकारों के संगीत और कार्यों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता।
• शैक्षिक:शैली में छात्रों की रुचि जगाने के लिए - ओपेरा, इसे न केवल कक्षा में, बल्कि इसके बाहर भी सुनने की इच्छा।

कक्षाओं के दौरान

1. संगीत लगता है। जे.बी. पेर्गोलेसी। ”स्टैबैट मेटर डोलोरोसा”

चावल। 1

अनगिनत चमत्कारों के बीच
जो हमें प्रकृति ने ही दिया है,
एक है, किसी भी चीज़ से अतुलनीय,
किसी भी वर्ष के माध्यम से अमर, -

वह प्यार की थरथराती खुशी देता है
और आत्मा को बारिश और ठंड में गर्म करता है,
हमारे लिए मीठे दिन लौटा रहे हैं
जब हर सांस उम्मीद से भरी थी।

उसके सामने भिखारी और राजा दोनों हैं -
गायक का भाग्य खुद को त्याग देना, जला देना है।
उसे भगवान ने अच्छा करने के लिए भेजा था -
सुंदरता पर मृत्यु की कोई शक्ति नहीं है!
इल्या कोरोपी

"१८वीं सदी सुंदरता की सदी थी, १९वीं सदी भावनाओं की सदी थी, और २०वीं सदी का फाइनल शुद्ध ड्राइव की सदी थी। और दर्शक थिएटर में किसी अवधारणा के लिए नहीं, विचारों के लिए नहीं, बल्कि ऊर्जा से भरे होने के लिए आता है, उसे एक झटके की जरूरत होती है। इसलिए, पॉप संस्कृति की इतनी मांग है - अकादमिक संस्कृति की तुलना में अधिक ऊर्जा है। सेसिलिया बार्टोली ने मुझे बताया कि वह रॉक संगीत की तरह ओपेरा गाती है - और मैं इस महान गायक की शानदार ऊर्जा की पहेली को समझ गया। ओपेरा हमेशा एक लोक कला का रूप रहा है, इटली में यह लगभग एक खेल के रूप में विकसित हुआ - गायकों की एक प्रतियोगिता। और यह लोकप्रिय होना चाहिए।" वालेरी किचिन

साहित्य, संगीत और अन्य कलाओं में उनके अस्तित्व के दौरान, विभिन्न प्रकार के कार्यों का विकास हुआ है। साहित्य में, यह है, उदाहरण के लिए, एक उपन्यास, एक कहानी, एक कहानी; कविता में - एक कविता, गाथा, गाथागीत; दृश्य कला में - परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन; संगीत में - ओपेरा, सिम्फनी ... एक कला के भीतर काम की शैली को फ्रांसीसी शब्द शैली (शैली) कहा जाता है।

5. गायक। 18वीं शताब्दी के दौरान। गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। इस समय, ओपेरा में मुख्य चरित्र का हिस्सा एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेट द्वारा किया गया था, जो कि एक समय है, जिसका प्राकृतिक परिवर्तन कैस्ट्रेशन द्वारा रोक दिया गया था। कास्टेड गायकों ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को संभव की सीमा तक धकेल दिया। इस तरह के ओपेरा सितारे कैस्ट्रेटो फ़ारिनेली (के। ब्रोस्की, 1705-1782) के रूप में हैं, जिनकी सोप्रानो, उनकी कहानियों के अनुसार, तुरही की आवाज़ को ताकत में पार कर गई, या मेज़ो-सोप्रानो एफ। बोर्डोनी, जिनके बारे में यह कहा गया था कि वह कर सकती थीं दुनिया के किसी भी अन्य गायक की तुलना में ध्वनि को अधिक समय तक खींचते हैं, जो पूरी तरह से उनके कौशल के अधीन होते हैं, जिनका संगीत उन्होंने प्रदर्शन किया। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा मंडली (फ़ारिनेली) का निर्देशन किया। यह मान लिया गया कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने स्वयं के तात्कालिक गहनों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की कहानी की स्थिति में फिट हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज़ के मालिक को तेज़ पैसेज और ट्रिल करने के लिए प्रशिक्षित किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के ओपेरा में, टेनर को रंगतुरा तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए, जो सोप्रानो से भी बदतर नहीं है। 20वीं सदी में इस तरह की कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी की विविध ऑपरेटिव रचनात्मकता को नया जीवन देने की अनुमति दी।

स्वरों की श्रेणी के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। तीन महिला प्रकार की आवाजें, उच्च से निम्न तक - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (उत्तरार्द्ध इन दिनों दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर प्रत्येक प्रकार के भीतर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। गीत-रंगतुरा सोप्रानो को एक हल्की और असाधारण रूप से मोबाइल आवाज से अलग किया जाता है, ऐसे गायक कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, तेज तराजू, ट्रिल और अन्य सजावट करने में सक्षम होते हैं। गीत-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - महान चमक और सुंदरता की आवाज।

नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध, मजबूत है। गीतात्मक और नाटकीय स्वरों के बीच का अंतर अवधियों पर भी लागू होता है। बास के दो मुख्य प्रकार हैं: "गंभीर" भागों और कॉमिक (बासो बफ़ो) के लिए "गायन बास" (बासो कैंटेंटे)।

छात्रों को असाइनमेंट। निर्धारित करें कि किस प्रकार की आवाज प्रदर्शन कर रही है:

• फादर फ्रॉस्ट पार्ट - बास
• वसंत भाग - मेज़ो-सोप्रानो
• स्नेगुरोचका भाग - सोप्रानो
• लेल्या भाग - मेज़ो-सोप्रानो या कॉन्ट्राल्टो
• मिजगीर का भाग - बैरिटोन

ओपेरा में कोरस की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। यह एक पृष्ठभूमि हो सकती है जो मुख्य कहानी से संबंधित नहीं है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टीकाकार; उनकी कलात्मक क्षमता उन्हें लोक जीवन की स्मारकीय तस्वीरें दिखाने, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करने की अनुमति देती है (उदाहरण के लिए, एम। पी। मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लोक संगीत नाटकों में कोरस की भूमिका)।

चलो सुनते हैं:

• प्रस्ताव। पहली तस्वीर। एम. पी. मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"
• दृश्य दो। एम. पी. मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"

छात्रों को असाइनमेंट। निर्धारित करें कि नायक कौन है और द्रव्यमान कौन है।

यहां के नायक बोरिस गोडुनोव हैं। जनता जनता है। पुश्किन "बोरिस गोडुनोव" (1825) की ऐतिहासिक त्रासदी पर आधारित एक ओपेरा लिखने का विचार उनके दोस्त, एक प्रमुख इतिहासकार, प्रोफेसर वी। वी। निकोल्स्की द्वारा मुसॉर्स्की को सुझाया गया था। मुसॉर्स्की को ज़ार और लोगों के बीच संबंधों के विषय का अनुवाद करने का अवसर मिला, जो उनके समय के लिए बेहद प्रासंगिक था, लोगों को ओपेरा के मुख्य नायक के रूप में सामने लाने के लिए। उन्होंने लिखा, "मैं लोगों को एक महान व्यक्ति के रूप में समझता हूं, जो एक ही विचार से अनुप्राणित है। यह मेरा काम है। मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की।"

6. आर्केस्ट्रा। ओपेरा के संगीत नाटक में, ऑर्केस्ट्रा को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए काम करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य है जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है। यदि ओपेरा प्रदर्शन में गायक अग्रणी हैं, तो आर्केस्ट्रा का हिस्सा फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव, इसे आगे बढ़ाता है और श्रोताओं को आगामी घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो के अंतराल में या इसकी ध्वनि के साथ दृश्यों के परिवर्तन के क्षणों को भरता है, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है। कॉमेडी द बार्बर ऑफ़ सेविल के लिए रॉसिनी के प्रस्ताव को सुनें . "स्टैंड-अलोन" ऑपरेटिव ओवरचर का रूप अस्त-व्यस्त हो गया था, और जब तक टोस्का दिखाई दिया Puccini's (1900) के ओवरचर को केवल कुछ ओपनिंग कॉर्ड से बदला जा सकता है। 20 वीं शताब्दी के कई ओपेरा में। स्टेज एक्शन के लिए संगीत की कोई तैयारी नहीं है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण आरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में परिलक्षित होते हैं, जहां संगीत सामने आता है। अरिया एक एकालाप की तरह है, युगल संवाद की तरह है, तिकड़ी आमतौर पर अन्य दो प्रतिभागियों के संबंध में पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाओं का प्रतीक है। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न पहनावा रूप दिखाई देते हैं।

चलो सुनते हैं:

• गिल्डा द्वारा एरिया "रिगोलेटो" वर्डी द्वारा। क्रिया १. अकेला छोड़ दिया, लड़की रहस्यमय प्रशंसक का नाम दोहराती है ("कैरो नोम चे इल मियो कोर"; "दिल खुशी से भरा है")।
• गिल्डा और रिगोलेटो का युगल "रिगोलेटो" वर्डी। क्रिया १. ("परी सियामो! आईओ ला लिंगुआ, एग्ली हा इल पुगनाले"; "हम उसके साथ बराबर हैं: मैं शब्द का मालिक हूं, और वह खंजर")।
• वर्डी के रिगोलेटो में चौकड़ी। क्रिया 3. (चौकड़ी "बेला फिगलिया डेल" अमोरे ";" हे युवा सौंदर्य ")।
• डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर" में सेक्सेट

ऐसे रूपों की शुरूआत आमतौर पर एक (या अधिक) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देती है। एक समूह में एकजुट गायकों का एक समूह ही होने वाली घटनाओं पर एक साथ कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों ने ओपेरा नायकों के कार्यों पर एक टिप्पणीकार के रूप में कार्य किया। मूल रूप से, ओपेरा गाना बजानेवालों में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री को समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

सभी ओपेरा सस्वर पाठ और एरिया के बीच एक स्पष्ट रेखा नहीं खींच सकते हैं। उदाहरण के लिए, वैगनर ने संगीत क्रिया को लगातार विकसित करने के लिए पूर्ण मुखर रूपों को छोड़ दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ लिया गया था। रूसी धरती पर, वैगनर के स्वतंत्र रूप से एक निरंतर "म्यूजिकल ड्रामा" का विचार था, जिसे पहली बार "द स्टोन गेस्ट" में एएस डार्गोमीज़्स्की और "द मैरिज" में एमपी मुसॉर्स्की द्वारा परीक्षण किया गया था - उन्होंने इस फॉर्म को "स्पोकन ओपेरा" कहा, "ओपेरा संवाद।

7. ओपेरा हाउस।

• पेरिसियन ओपेरा (रूस में ग्रैंड ओपेरा का नाम तय किया गया था) एक ज्वलंत तमाशा के लिए था (रेखा चित्र नम्बर 2).
• बेयरुथ के बवेरियन शहर में फेस्टस्पिलहॉस की स्थापना वैगनर ने 1876 में अपने महाकाव्य संगीत नाटकों के मंचन के लिए की थी।
• न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा भवन (1883) की कल्पना दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायकों और सम्मानित बॉक्स ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में की गई थी।
• ओलिम्पिको (1583), विसेंज़ा में ए. पल्लाडियो द्वारा निर्मित। इसकी वास्तुकला - बैरोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब - एक विशिष्ट घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां बक्से के स्तर केंद्र से बाहर निकलते हैं - शाही बॉक्स।
• टिएट्रो अल्ला स्काला (1788, मिलान)
• "सैन कार्लो" (1737, नेपल्स)
• कोवेंट गार्डन (1858, लंदन)
• संगीत की ब्रुकलिन अकादमी (1908) अमेरिका
• सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस (1932)
• शिकागो में ओपेरा हाउस (1920)
• न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर में नया मेट्रोपॉलिटन ओपेरा भवन (1966)
• सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया)।

चावल। 2

इस प्रकार, ओपेरा ने पूरी दुनिया पर राज किया।

मोंटेवेर्डी युग के दौरान, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की।

इटली में रोमांटिक ओपेरा

इटालियन प्रभाव इंग्लैंड तक भी पहुँच गया।

प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की तरह, 16 वीं शताब्दी के मध्य का फ्रेंच ओपेरा। प्राचीन यूनानी नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े।

अगर फ्रांस में तमाशा सबसे आगे था, तो बाकी यूरोप में - अरिया। इस स्तर पर नेपल्स ऑपरेटिव गतिविधि का केंद्र बन गया।

एक अन्य प्रकार का ओपेरा नेपल्स - ओपेरा - बफा से उत्पन्न होता है, जो ओपेरा - सेरिया की प्राकृतिक प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा के लिए जुनून ने यूरोप के शहरों - वियना, पेरिस, लंदन में तेजी से प्रवेश किया। फ्रांस में रोमांटिक ओपेरा।

गाथागीत ओपेरा ने जर्मन कॉमिक ओपेरा - सिंगस्पिल के गठन को प्रभावित किया। जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा।

रूमानियत के युग का रूसी ओपेरा।

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है, जिसका अर्थ है दो विपरीत कलात्मक रुझान: स्लोवाकिया में रूसी समर्थक और चेक गणराज्य में जर्मन समर्थक।

छात्रों के लिए होमवर्क। प्रत्येक छात्र को संगीतकार (पसंद से) के काम से खुद को परिचित करने का काम दिया जाता है, जहां ओपेरा फला-फूला। अर्थात्: जे। पेरी, सी। मोंटेवेर्डी, एफ। कैवल्ली, जी। पेरसेल, जे। बी। लुली, जे। एफ। रामो, ए। स्कार्लट्टी, जीएफ हैंडेल, जीबी पेर्गोलेसी, जे। पैसीलो, केवी ग्लक, वामोजार्ट, जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जी। वर्डी, आर। लियोनकावलो, जी। पुक्किनी, आर। वैगनर, केएम वेबर, एल। वैन बीथोवेन, आर। स्ट्रॉस, जे। मेयरबीर, जी। बर्लियोज़, जे। बिज़ेट, सी। गौनोद, जे. ऑफ़ेनबैक, सी. सेंट-सेन्स, एल. डेलिब्स, जे. मैसेनेट, सी. डेब्यू, एमपी मुसॉर्स्की, एमपी ग्लिंका, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव, एपी बोरोडिन, पिटचैकोव्स्की, एसएस प्रोकोफ़िएव, डीडी शोस्ताकोविच, एंटोनिन ड्वोरक, बेडरिक स्मेटाना , लेओस जानसेक, बी. ब्रितन , कार्ल ओर्फ़, एफ. पोलेन्क, आई.एफ. स्ट्राविंस्की

8. प्रसिद्ध ओपेरा गायक।

• गोबी, टीटो, डोमिंगो, प्लासीडो
• कैलास, मारिया (चित्र 3) .
• कारुसो, एनरिको, कोरेली, फ्रेंको
• पवारोटी, लुसियानो, पट्टी, एडलिन
• स्कॉटो, रेनाटा, तेबाल्डी, रेनाटा
• चालियापिन, फेडर इवानोविच, श्वार्जकोफ, एलिजाबेथ

चावल। 3

9. ओपेरा की मांग और आधुनिकता।

ओपेरा अपने स्वभाव से काफी रूढ़िवादी शैली है। यह इस तथ्य के कारण है कि प्रदर्शन की तकनीकी क्षमताओं के कारण सदियों पुरानी परंपरा है। यह शैली अपनी लंबी उम्र का श्रेय श्रोता पर कई कलाओं के संश्लेषण के माध्यम से अपने आप पर एक छाप बनाने में सक्षम होने के कारण है। दूसरी ओर, ओपेरा एक अत्यंत संसाधन-गहन शैली है, यह बिना कारण नहीं है कि लैटिन से अनुवादित "ओपेरा" शब्द का अर्थ "काम" है: सभी संगीत शैलियों में, इसकी सबसे लंबी अवधि होती है, इसके लिए उच्च की आवश्यकता होती है - मंचन के लिए गुणवत्तापूर्ण दृश्य, प्रदर्शन के लिए गायकों का अधिकतम कौशल और रचना की उच्च स्तरीय जटिलता। इस प्रकार, ओपेरा वह सीमा है जिस तक कला सभी उपलब्ध संसाधनों का उपयोग करके जनता पर अधिकतम प्रभाव डालने का प्रयास करती है। हालांकि, शैली के रूढ़िवाद के कारण, संसाधनों का यह सेट विस्तार के लिए अच्छी तरह से उधार नहीं देता है: यह नहीं कहा जा सकता है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना पिछले दशकों में बिल्कुल नहीं बदली है, लेकिन पूरा आधार बना हुआ है वैसा ही। मंच पर एक ओपेरा प्रदर्शन करते समय महान शक्ति की आवश्यकता के कारण मुखर तकनीक भी थोड़ा बदल जाती है। इन संसाधनों द्वारा संगीत अपने आंदोलन में सीमित है।

इस अर्थ में मंच प्रदर्शन अधिक गतिशील है: आप स्कोर में एक भी नोट को बदले बिना शास्त्रीय ओपेरा को अवंत-गार्डे शैली में मंचित कर सकते हैं। ओपेरा को आम तौर पर संगीत के बारे में माना जाता है, और इसलिए मूल दृश्यता एक उत्कृष्ट कृति को बर्बाद नहीं कर सकती है। हालांकि, यह आमतौर पर उस तरह से काम नहीं करता है। ओपेरा एक सिंथेटिक कला है और दृश्यता महत्वपूर्ण है। एक उत्पादन जो संगीत की भावना और कथानक के अनुरूप नहीं है, उसे काम के लिए एक विदेशी समावेश के रूप में माना जाता है। इस प्रकार, शास्त्रीय ओपेरा अक्सर उन निर्देशकों की जरूरतों को पूरा नहीं करता है जो संगीत थिएटर के मंच पर आधुनिक मनोदशाओं को व्यक्त करना चाहते हैं, और कुछ नया करने की आवश्यकता है।

इस समस्या का पहला समाधान संगीत है।

दूसरा विकल्प समकालीन ओपेरा है।

संगीत सामग्री में कलात्मकता के तीन अंश हैं।

• मनोरंजन . यह विकल्प दिलचस्प नहीं है, क्योंकि इसके कार्यान्वयन के लिए तैयार नियमों का उपयोग करना पर्याप्त है, खासकर जब से यह आधुनिक ओपेरा की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है।
• ब्याज।इस मामले में, काम संगीतकार की सरलता के लिए श्रोता को खुशी देता है, जिसने कलात्मक समस्या को हल करने का एक मूल और सबसे प्रभावी तरीका ढूंढ लिया है।
• गहराई।संगीत उच्च भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जो श्रोता को आंतरिक सद्भाव देता है। यहां हमें इस तथ्य का सामना करना पड़ता है कि आधुनिक ओपेरा को मानसिक स्थिति को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसकी उच्च कलात्मक योग्यता के बावजूद, संगीत में ऐसी विशेषताएं हो सकती हैं जो श्रोता की इच्छा को स्पष्ट रूप से वश में कर लेती हैं। इस प्रकार, यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि सिबेलियस अवसाद और आत्महत्या की प्रवृत्ति को बढ़ावा देता है, और वैगनर - आंतरिक आक्रामकता।

आधुनिक ओपेरा का महत्व सामान्य रूप से ओपेरा की उच्च कलात्मक योग्यता विशेषता के साथ आधुनिक तकनीक और ताजा ध्वनि के संयोजन में है। यह क्लासिक्स की शुद्धता को बनाए रखने की आवश्यकता के साथ कला में आधुनिक मनोदशाओं को व्यक्त करने की इच्छा को समेटने का एक तरीका है।

सांस्कृतिक जड़ों के आधार पर आदर्श स्वर, गायन के लोक विद्यालय के व्यक्तित्व में अपवर्तित होते हैं, और विशिष्ट कलाकारों के लिए लिखे गए आधुनिक ओपेरा की अनूठी ध्वनि के आधार के रूप में काम कर सकते हैं।

आप एक उत्कृष्ट कृति लिख सकते हैं जो किसी भी सिद्धांत के ढांचे में फिट नहीं होती है, लेकिन बहुत अच्छी लगती है। लेकिन इसके लिए उसे अभी भी धारणा की आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। किसी भी अन्य की तरह उल्लिखित नियमों को तोड़ा जा सकता है।

छात्रों के लिए होमवर्क। रूसी संगीतकारों, पश्चिमी यूरोपीय और समकालीन संगीतकारों द्वारा संगीतकार की कार्य शैली की विशिष्ट विशेषताओं में महारत हासिल करना। संगीत कार्यों का विश्लेषण (उदाहरण के लिए, ओपेरा)।

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. मालिनीना ई.एम.बच्चों की मुखर शिक्षा। - एम।, 1967।
2. काबालेव्स्की डी.बी.एक व्यापक स्कूल में संगीत कार्यक्रम। - एम।, 1982।
3. सच आर.श्रृंखला "महान संगीतकारों का जीवन"। पोमाटुर एलएलपी। एम।, 1996।
4. मखरोवा ई.वी.बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जर्मनी की संस्कृति में ओपेरा हाउस। एसपीबी, 1998.
5. साइमन जी.डब्ल्यू.एक सौ महान ओपेरा और उनके प्लॉट। एम।, 1998।
6. यारोस्लावसेवा एल.के.ओपेरा। गायक। 17 वीं - 20 वीं शताब्दी के इटली, फ्रांस, जर्मनी के वोकल स्कूल। - "पब्लिशिंग हाउस" गोल्डन फ्लेस ", 2004
7. दिमित्रीव एल.बी.गायन कला पर टीट्रो अल्ला स्काला के एकल कलाकार: गायन तकनीक पर संवाद। - एम।, 2002।

ओपेरा(इतालवी ओपेरा - व्यापार, श्रम, काम; लैटिन ओपेरा से - श्रम, उत्पाद, काम) संगीत और नाटकीय कला की एक शैली है, जिसमें सामग्री मुख्य रूप से मुखर संगीत के माध्यम से संगीत नाटक के माध्यम से सन्निहित है। ओपेरा का साहित्यिक आधार लिब्रेटो है।

शैली का इतिहास

ओपेरा इटली में, रहस्यों में दिखाई दिया, अर्थात्, आध्यात्मिक प्रदर्शन जिसमें प्रासंगिक रूप से पेश किया गया संगीत निम्न स्तर पर था। आध्यात्मिक कॉमेडी: "सेंट का रूपांतरण। पॉल ”(१४८०), बेवरिनी, पहले से ही एक अधिक गंभीर काम है जिसमें संगीत शुरू से अंत तक कार्रवाई के साथ है। 16 वीं शताब्दी के मध्य में, देहाती या देहाती खेल, जिसमें संगीत एक मोटे या मद्रिगल के चरित्र में गायक मंडलियों तक सीमित था, बहुत लोकप्रिय थे। अम्फिपर्नासो में, ओराज़ियो वेक्ची द्वारा, मंच के पीछे कोरल गायन, पांच-भाग वाले मैड्रिगल के रूप में, मंच पर अभिनेताओं के साथ काम करता था। यह "कॉमेडिया आर्मोनिका" पहली बार मोडेना कोर्ट में 1597 में दिया गया था।

16 वीं शताब्दी के अंत में, ऐसी रचनाओं में मोनोफोनिक गायन (मोनोडी) को पेश करने के प्रयासों ने ओपेरा को उस रास्ते पर स्थापित किया जिस पर इसका विकास तेजी से आगे बढ़ा। इन प्रयासों के लेखकों ने उनके संगीत और नाटकीय कार्यों को संगीत में नाटक या प्रति संगीत नाटक कहा; 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में "ओपेरा" नाम उनके लिए लागू किया जाने लगा। बाद में, कुछ ओपेरा संगीतकार, उदाहरण के लिए रिचर्ड वैगनर, फिर से "म्यूजिकल ड्रामा" नाम पर लौट आए।

सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए पहला ओपेरा हाउस १६३७ में वेनिस में खोला गया था; पहले, ओपेरा केवल कोर्ट मनोरंजन के लिए था। पहला प्रमुख ओपेरा जैकोपो पेरी द्वारा डेफ्ने माना जा सकता है, जिसे 1597 में प्रदर्शित किया गया था। ओपेरा जल्द ही इटली में फैल गया, और फिर यूरोप के बाकी हिस्सों में फैल गया। वेनिस में, सार्वजनिक शो के उद्घाटन के बाद से, ६५ वर्षों में ७ थिएटर प्रदर्शित हुए हैं; विभिन्न संगीतकारों (40 तक) द्वारा उनके लिए 357 ओपेरा लिखे गए हैं। ओपेरा के अग्रदूत थे: जर्मनी में - हेनरिक शुट्ज़ (डाफ्ने, 1627), फ्रांस में - कैंबर्ट (ला पेस्टोरेल, 1647), इंग्लैंड में - परसेल; स्पेन में, पहला ओपेरा १८वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया; रूस में, अरया एक स्वतंत्र रूसी पाठ (1755) पर ओपेरा ("मुलेट और प्रोक्रिडा") लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। रूसी रीति-रिवाजों में लिखा गया पहला रूसी ओपेरा - "तनुशा, या हैप्पी मीटिंग", एफजी वोल्कोव (1756) द्वारा संगीत।

ओपेरा की किस्में

ओपेरा संगीत के कुछ रूप ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं। ओपेरा नाटक के कुछ सामान्य नियमों की उपस्थिति में, ओपेरा के प्रकारों के आधार पर इसके सभी घटकों की अलग-अलग व्याख्या की जाती है।

बड़ा ओपेरा (ओपेरा सेरिया - इटालियन, ट्रैग "एडी लिरिक, बाद में ग्रैंड-ऑप" युग - फ्रेंच),

सेमी-कॉमिक (सेमीसेरिया),

कॉमिक ओपेरा (ओपेरा-बफा - इटालियन, ऑप "एरा-कॉमिक - फ्रेंच, स्पीलपर - जर्मन),

रोमांटिक ऑपेरा, एक रोमांटिक प्लॉट पर।

कॉमिक ओपेरा, जर्मन और फ्रेंच में, संगीत संख्याओं के बीच संवाद की अनुमति है। उदाहरण के लिए, गंभीर ओपेरा भी हैं जिनमें संवाद डाला जाता है। बीथोवेन का फिदेलियो, चेरुबिन का मेडिया, वेबर का मैजिक शूटर।

बच्चों के लिए ओपेरा (उदाहरण के लिए, बेंजामिन ब्रिटन द्वारा ओपेरा - "द लिटिल चिमनी स्वीप", "नूह का सन्दूक", लेव कोनोव द्वारा ओपेरा - "किंग मैट द फर्स्ट", "असगार्ड", "द अग्ली डकलिंग", "कोकिनवाकासु" )

ओपेरा तत्व

ओपेरा एक सिंथेटिक शैली है जो एक ही नाट्य क्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: नाटक, संगीत, दृश्य कला (सेट, वेशभूषा), कोरियोग्राफी (बैले)।

ओपेरा सामूहिक में शामिल हैं: एकल कलाकार, कोरस, ऑर्केस्ट्रा, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अंग। ओपेरा आवाजें: (महिला: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो; पुरुष: काउंटरटेनर, टेनोर, बैरिटोन, बास)।

ऑपरेटिव कार्य को कृत्यों, चित्रों, दृश्यों, संख्याओं में विभाजित किया गया है। कृत्यों से पहले एक प्रस्तावना होती है, ओपेरा के अंत में - एक उपसंहार।

एक ओपेरा के काम के हिस्से - गायन, एरियोस, गाने, एरियस, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पहनावा, आदि। सिम्फोनिक रूपों से - ओवरचर, परिचय, मध्यांतर, पैंटोमाइम, मेलोड्रामा, जुलूस, बैले संगीत।

नायकों के पात्रों को पूरी तरह से एकल संख्या (एरिया, एरियोसो, एरिएटा, कैवटीना, मोनोलॉग, गाथागीत, गीत) में प्रकट किया जाता है। ओपेरा में पाठ के विभिन्न कार्य होते हैं - संगीतमय स्वर और मानव भाषण का लयबद्ध पुनरुत्पादन। अक्सर वह अलग-अलग पूर्ण संख्याओं को जोड़ता है (साजिश और संगीत के संदर्भ में); संगीत नाटक में अक्सर एक प्रभावी कारक होता है। ओपेरा की कुछ शैलियों में, मुख्य रूप से हास्य वाले, बोलचाल के बजाय बोलचाल के भाषण का उपयोग किया जाता है, आमतौर पर संवादों में।

एक संगीत पहनावा (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि) मंच संवाद से मेल खाता है, ओपेरा में एक नाटकीय प्रदर्शन का चरण, जिसकी विशिष्टता संघर्ष की स्थिति बनाना संभव बनाती है, न केवल विकास को दिखाने के लिए कार्रवाई, लेकिन पात्रों और विचारों का टकराव भी। इसलिए, पहनावा अक्सर ओपेरा प्रदर्शन के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देता है।

ओपेरा में कोरस की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। यह एक पृष्ठभूमि हो सकती है जो मुख्य कहानी से संबंधित नहीं है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टीकाकार; उनकी कलात्मक क्षमता उन्हें लोक जीवन की स्मारकीय तस्वीरें दिखाने, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करने की अनुमति देती है (उदाहरण के लिए, एमपी मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लोक संगीत नाटकों में कोरस की भूमिका)।

ओपेरा के संगीत नाटक में, ऑर्केस्ट्रा को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए काम करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य है जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है।

रूसी ओपेरा। रूसी ओपेरा स्कूल - इतालवी, जर्मन और फ्रेंच के साथ - वैश्विक महत्व का है; यह मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाए गए कई ओपेरा के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी के कई कार्यों से संबंधित है। 20 वीं शताब्दी के अंत में विश्व मंच पर सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक। - बोरिस गोडुनोवएम.पी. मुसॉर्स्की, को अक्सर भी रखा जाता है हुकुम की रानीपी.आई. त्चिकोवस्की (कम अक्सर उनके अन्य ओपेरा, मुख्य रूप से .) यूजीन वनगिन); सुप्रसिद्ध हैं प्रिंस इगोरोएपी बोरोडिन; एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के 15 ओपेरा नियमित रूप से दिखाई देते हैं गोल्डन कॉकरेल... 20 वीं शताब्दी के ओपेरा के बीच। सबसे प्रदर्शनों की सूची फायर एंजलएसएस प्रोकोफिव और मत्सेंस्की की लेडी मैकबेथडीडी शोस्ताकोविच। बेशक, यह किसी भी तरह से राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल की संपत्ति को समाप्त नहीं करता है। यह सभी देखेंओपेरा।

रूस में ओपेरा का उदय (18 वीं शताब्दी)। ओपेरा रूसी धरती पर पकड़ बनाने वाली पहली पश्चिमी यूरोपीय शैलियों में से एक थी। पहले से ही 1730 के दशक में, एक इतालवी कोर्ट ओपेरा बनाया गया था, जिसके लिए रूस में काम करने वाले विदेशी संगीतकारों ने लिखा था ( से। मी... रूसी संगीत); सार्वजनिक ओपेरा प्रदर्शन सदी के उत्तरार्ध में दिखाई देते हैं; सर्फ़ थिएटरों में ओपेरा का भी मंचन किया जाता है। पहला रूसी ओपेरा माना जाता है मिलर - जादूगर, धोखेबाज और दियासलाई बनाने वालाएओ एब्लेसिमोव (1779) के पाठ पर मिखाइल मतवेयेविच सोकोलोव्स्की - एक गीत प्रकृति के संगीत की संख्या के साथ एक घरेलू कॉमेडी, जिसने इस शैली के कई लोकप्रिय कार्यों की नींव रखी - प्रारंभिक कॉमिक ओपेरा। उनमें से वासिली अलेक्सेविच पश्केविच (सी। 1742-1797) के ओपेरा हैं ( कंजूस, 1782; सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोरो, 1792; गाड़ी का दुर्भाग्य, १७७९) और एवस्टिग्ने इपेटोविच फ़ोमिन (१७६१-१८००) ( एक सेट-अप पर कोचमेन, 1787; अमेरिकी, 1788)। ओपेरा-श्रृंखला की शैली में, इस अवधि के सबसे महान संगीतकार, दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यांस्की (1751-1825) द्वारा दो काम फ्रेंच लिब्रेटोस में लिखे गए थे - फाल्कन(१७८६) और प्रतिद्वंद्वी पुत्र, या आधुनिक स्ट्रैटोनिका(१७८७); नाटकीय प्रदर्शन के लिए मेलोड्रामा और संगीत की शैलियों में दिलचस्प अनुभव हैं।

ग्लिंका (19वीं शताब्दी) से पहले का ओपेरा। अगली शताब्दी में, रूस में ओपेरा शैली की लोकप्रियता और भी अधिक बढ़ गई। ओपेरा 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की आकांक्षाओं का शिखर था, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उनमें से भी जिन्होंने इस शैली में एक भी काम नहीं छोड़ा (उदाहरण के लिए, एम.ए. बालाकिरेव, ए.के. ल्याडोव), कई वर्षों तक कुछ ऑपरेटिव परियोजनाओं पर विचार किया। इसके कारण स्पष्ट हैं: पहला, ओपेरा, जैसा कि त्चिकोवस्की ने उल्लेख किया था, एक ऐसी शैली थी जिसने "जनता की भाषा में बोलना" संभव बनाया; दूसरे, ओपेरा ने 19 वीं शताब्दी में रूसी लोगों के दिमाग पर कब्जा करने वाली प्रमुख वैचारिक, ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक और अन्य समस्याओं को कलात्मक रूप से रोशन करना संभव बना दिया; अंत में, युवा पेशेवर संस्कृति में संगीत, शब्द, मंच आंदोलन, पेंटिंग के साथ-साथ शैलियों की ओर एक मजबूत गुरुत्वाकर्षण था। इसके अलावा, एक निश्चित परंपरा पहले ही विकसित हो चुकी है - 18 वीं शताब्दी की संगीत और नाट्य शैली में एक विरासत।

19वीं सदी के पहले दशकों में। कोर्ट और प्राइवेट थिएटर की मौत हो गई

एकाधिकार राज्य के हाथों में केंद्रित था। दोनों राजधानियों का संगीत और नाट्य जीवन बहुत जीवंत था: एक सदी की पहली तिमाही रूसी बैले का दिन था; 1800 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में चार थिएटर मंडलियां थीं - रूसी, फ्रेंच, जर्मन और इतालवी, जिनमें से पहले तीन ने नाटक और ओपेरा दोनों का मंचन किया, आखिरी एकमात्र ओपेरा; कई मंडलियों ने मास्को में भी काम किया। इतालवी कंपनी सबसे स्थिर निकली - 1870 के दशक की शुरुआत में भी, युवा त्चिकोवस्की, महत्वपूर्ण क्षेत्र में प्रदर्शन करते हुए, इतालवी की तुलना में मास्को रूसी ओपेरा की एक सभ्य स्थिति के लिए लड़ना पड़ा; रेकीमुसॉर्स्की, जिसमें से एक एपिसोड में प्रसिद्ध इतालवी गायकों के लिए पीटर्सबर्ग जनता के जुनून और आलोचना का उपहास किया गया था, को भी 1870 के दशक के अंत में लिखा गया था।

विश्व संगीत थिएटर के खजाने में रूसी ओपेरा का सबसे मूल्यवान योगदान है। 19वीं शताब्दी में इतालवी, फ्रेंच और जर्मन ओपेरा, रूसी ओपेरा के शास्त्रीय सुनहरे दिनों के युग में जन्मे। न केवल अन्य राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़ा, बल्कि उन्हें भी पीछे छोड़ दिया। 19 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा हाउस के विकास की बहुमुखी प्रकृति। विश्व यथार्थवादी कला के संवर्धन में योगदान दिया। रूसी संगीतकारों के कार्यों ने ऑपरेटिव रचनात्मकता का एक नया क्षेत्र खोला, इसमें नई सामग्री पेश की, संगीत नाटक के निर्माण के नए सिद्धांत, ओपेरा को अन्य प्रकार की संगीत रचनात्मकता के करीब लाए, मुख्य रूप से सिम्फनी के लिए।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा का इतिहास रूस में सामाजिक जीवन के विकास के साथ प्रगतिशील रूसी विचारों के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। ओपेरा 18 वीं शताब्दी में पहले से ही इन कनेक्शनों द्वारा प्रतिष्ठित था, 70 के दशक में एक राष्ट्रीय घटना के रूप में उभरा, रूसी ज्ञान के विकास का युग। रूसी ओपेरा स्कूल का गठन शैक्षिक विचारों के प्रभाव में आगे बढ़ा, लोगों के जीवन को सच्चाई से चित्रित करने की इच्छा में व्यक्त किया गया।

इस प्रकार, अपने पहले चरण से, रूसी ओपेरा ने एक लोकतांत्रिक कला के रूप में आकार ले लिया है। पहले रूसी ओपेरा के भूखंडों ने अक्सर विरोधी-विरोधी विचारों को सामने रखा, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी नाटक थियेटर और रूसी साहित्य की भी विशेषता थी। हालाँकि, इन प्रवृत्तियों को अभी तक एक अभिन्न प्रणाली में नहीं बनाया गया था, उन्हें अनुभवजन्य रूप से किसानों के जीवन के दृश्यों में, जमींदारों द्वारा उनके उत्पीड़न को दिखाने में, बड़प्पन के व्यंग्यात्मक चित्रण में व्यक्त किया गया था। ये पहले रूसी ओपेरा के भूखंड हैं: वी। ए। पश्केविच (सी। 1742-1797) द्वारा "कैरिज से दुर्भाग्य", या। बी। कन्याज़िन द्वारा लिब्रेटो (पोस्ट, 1779 में); ईआई फोमिन (1761-1800) द्वारा "कोचमेन ऑन ए सेट-अप"। ओपेरा में "द मिलर - एक जादूगर, एक धोखेबाज, और एक मैचमेकर" एओ एब्लेसिमोव के पाठ के साथ और एमएम सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत (दूसरे संस्करण में - ईआई फोमिन), श्रम के बड़प्पन का विचार किसान व्यक्त किया जाता है और बड़प्पन के अहंकार का उपहास किया जाता है। M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" के ओपेरा में, सूदखोर और रिश्वत लेने वाले को व्यंग्य के रूप में दिखाया गया है।

पहले रूसी ओपेरा रास्ते में संगीतमय एपिसोड के टुकड़े थे। उनमें संवादी दृश्य बहुत महत्वपूर्ण थे। पहले ओपेरा का संगीत रूसी लोक गीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था: संगीतकारों ने आम लोक गीतों की धुनों का व्यापक उपयोग किया, उन्हें संसाधित किया, जिससे ओपेरा का आधार बना। मेलनिक में, उदाहरण के लिए, पात्रों की सभी विशेषताओं को एक अलग प्रकृति के लोक गीतों की मदद से दिया गया है। ओपेरा "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" लोक विवाह समारोह को बड़ी सटीकता के साथ पुन: पेश करता है। "कोचमेन ऑन अ स्टैंड" में फ़ोमिन ने लोक कोरल ओपेरा का पहला उदाहरण बनाया, इस प्रकार बाद के रूसी ओपेरा की विशिष्ट परंपराओं में से एक की नींव रखी।

रूसी ओपेरा अपनी राष्ट्रीय पहचान के संघर्ष में विकसित हुआ। ज़ारिस्ट दरबार की नीति और कुलीन समाज के अभिजात वर्ग, जिन्होंने विदेशी मंडलियों को संरक्षण दिया, रूसी कला के लोकतंत्र के खिलाफ निर्देशित थे। रूसी ओपेरा के कार्यकर्ताओं को पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के मॉडल पर ओपेरा कौशल सीखना था और साथ ही साथ अपनी राष्ट्रीय दिशा की स्वतंत्रता की रक्षा करना था। कई वर्षों तक यह संघर्ष रूसी ओपेरा के अस्तित्व के लिए एक शर्त बन गया, नए चरणों में नए रूप ले रहा था।

XVIII सदी में ओपेरा-कॉमेडी के साथ। अन्य ओपेरा शैलियों भी दिखाई दीं। 1790 में, अदालत में, "ओलेग इनिशियल एडमिनिस्ट्रेशन" शीर्षक के तहत एक प्रदर्शन आयोजित किया गया था, जिसका पाठ महारानी कैथरीन II द्वारा लिखा गया था, और संगीत की रचना संगीतकार के। कैनोबियो, जी। सारती और वीए पश्केविच ने संयुक्त रूप से की थी। प्रदर्शन इतना अधिक नाटकीय प्रदर्शन नहीं था जितना कि वक्तृत्वपूर्ण चरित्र, और कुछ हद तक इसे संगीत-ऐतिहासिक शैली का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जो 19 वीं शताब्दी में व्यापक था। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार दिमित्री बोर्टन्स्की (1751-1825) के कार्यों में, ओपेरा शैली का प्रतिनिधित्व गीत ओपेरा द फाल्कन एंड द रिवल सोन द्वारा किया जाता है, जिसका संगीत, ऑपरेटिव रूपों और कौशल के विकास के संदर्भ में रखा जा सकता है। पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा के समकालीन उदाहरणों के बराबर।

18वीं शताब्दी में ओपेरा हाउस का इस्तेमाल किया गया था। बहुत मशहूर। धीरे-धीरे, राजधानी से ओपेरा ने जागीर थिएटरों में प्रवेश किया। 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर सर्फ़ थिएटर ओपेरा और व्यक्तिगत भूमिकाओं के प्रदर्शन के व्यक्तिगत अत्यधिक कलात्मक उदाहरण देता है। प्रतिभाशाली रूसी गायकों और अभिनेताओं को नामांकित किया जाता है, जैसे कि गायक ई। सैंडुनोवा, जिन्होंने राजधानी के मंच पर प्रदर्शन किया, या शेरेमेतेवा थिएटर की सर्फ़ अभिनेत्री, पी। ज़ेमचुगोवा।

18 वीं शताब्दी के रूसी ओपेरा की कलात्मक उपलब्धियां उन्नीसवीं शताब्दी की पहली तिमाही में रूस में संगीत थिएटर के तेजी से विकास को गति दी।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डिसमब्रिस्ट आंदोलन के वर्षों के दौरान युग के आध्यात्मिक जीवन को परिभाषित करने वाले विचारों के साथ रूसी संगीत थिएटर के संबंध विशेष रूप से मजबूत हुए। ऐतिहासिक और आधुनिक कहानियों में परिलक्षित देशभक्ति का विषय कई नाटकीय और संगीतमय प्रदर्शनों का आधार बन जाता है। मानवतावाद के विचार, सामाजिक असमानता के खिलाफ विरोध, रंगमंच कला को प्रेरित और निषेचित करते हैं।

XIX सदी की शुरुआत में। फिर भी कोई ओपेरा शब्द के पूर्ण अर्थ में नहीं बोल सकता है। मिश्रित विधाएँ रूसी संगीत थिएटर में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं: संगीत के साथ त्रासदी, वाडेविल, कॉमिक ओपेरा, ओपेरा-बैले। ग्लिंका से पहले, रूसी ओपेरा को उन कार्यों के बारे में पता नहीं था, जिनका नाटक बिना किसी संवादी एपिसोड के पूरी तरह से संगीत पर निर्भर होता।

ओए कोज़लोवस्की (1757-1831) "संगीत पर त्रासदी" के एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, जिन्होंने ओज़ेरोव, केटेनिन, शखोवस्की की त्रासदियों के लिए संगीत बनाया। संगीतकार ए.ए. एल्याबयेव (1787-1851) और ए.एन. वेरस्टोव्स्की (1799-1862) ने वाडेविल की शैली में सफलतापूर्वक काम किया, जिन्होंने कई वाडेविल हास्य और व्यंग्य सामग्री के लिए संगीत तैयार किया।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ओपेरा। पिछली अवधि की परंपराओं को विकसित किया। लोक गीतों के साथ दैनिक प्रदर्शन एक विशिष्ट घटना थी। इस तरह के उदाहरण प्रदर्शन हैं: "यम", "सिटिंग", "देविश्निक", आदि, जिसके लिए संगीत शौकिया संगीतकार ए.एन. टिटोव (1769-1827) द्वारा लिखा गया था। लेकिन इसने उस युग के समृद्ध नाट्य जीवन को समाप्त नहीं किया। उस समय की विशिष्ट रोमांटिक प्रवृत्तियों के प्रति आकर्षण शानदार और शानदार प्रदर्शनों के साथ समाज के आकर्षण में व्यक्त किया गया था। नीपर मरमेड (लेस्टा), जिसके कई हिस्से थे, को विशेष सफलता मिली। इन ओपेरा के लिए संगीत, जैसा कि एक उपन्यास के अध्याय थे, संगीतकार एस। आई। डेविडोव, के। ए। कावोस द्वारा लिखा गया था; ऑस्ट्रियाई संगीतकार काउर के संगीत का उपयोग आंशिक रूप से किया गया था। "नीपर मरमेड" ने लंबे समय तक मंच नहीं छोड़ा, न केवल मनोरंजक कथानक के कारण, इसकी मुख्य रूपरेखा में पुश्किन के "मरमेड" के कथानक की आशंका थी, न केवल शानदार मंचन के कारण, बल्कि मधुर के कारण भी, सरल और सुलभ संगीत।

इतालवी संगीतकार के.ए.कावोस (1775-1840), जिन्होंने कम उम्र से रूस में काम किया और रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शन के विकास में बहुत प्रयास किया, ने एक ऐतिहासिक और वीर ओपेरा बनाने का पहला प्रयास किया। 1815 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा इवान सुसैनिन का मंचन किया, जिसमें 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश आक्रमण के खिलाफ रूसी लोगों के संघर्ष के एक एपिसोड के आधार पर, उन्होंने राष्ट्रीय स्तर पर देशभक्ति का प्रदर्शन करने की कोशिश की। . इस ओपेरा ने नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्ध से बचे समाज के मूड का जवाब दिया। कैवोस का ओपेरा एक पेशेवर संगीतकार के कौशल, रूसी लोककथाओं पर निर्भरता, जीवंत कार्रवाई द्वारा आधुनिक कार्यों के बीच अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित है। फिर भी यह एक ही मंच पर फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा कई "मोक्ष के ओपेरा" के स्तर से ऊपर नहीं उठता है; कावोस इसमें एक लोक-दुखद महाकाव्य बनाने में असमर्थ थे, जिसे ग्लिंका ने बीस साल बाद उसी कथानक का उपयोग करके बनाया था।

19वीं सदी के पहले तीसरे के सबसे बड़े संगीतकार। ए.एन. वर्स्टोव्स्की, जिन्हें वाडेविल के लिए संगीत के लेखक के रूप में उल्लेख किया गया था, को मान्यता दी जानी चाहिए। उनके ओपेरा पैन ट्वार्डोव्स्की (पोस्ट, 1828), आस्कॉल्ड्स ग्रेव (पोस्ट, 1835), वादिम (पोस्ट, 1832) और अन्य ने ग्लिंका से पहले रूसी ओपेरा के विकास में एक नया चरण बनाया। रूसी रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं वर्स्टोवस्की के काम में परिलक्षित हुईं। रूसी पुरातनता, कीवन रस की काव्य किंवदंतियां, परियों की कहानियां और किंवदंतियां उनके ओपेरा का आधार बनती हैं। उनमें जादुई तत्व महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। लोक गीत कला पर आधारित वेरस्टोव्स्की के संगीत ने लोक मूल को व्यापक अर्थों में अवशोषित किया है। उनके चरित्र लोक कला के विशिष्ट हैं। ऑपरेटिव ड्रामा के उस्ताद होने के नाते, वर्स्टोव्स्की ने शानदार सामग्री के रोमांटिक और रंगीन दृश्य बनाए। उनकी शैली का एक उदाहरण ओपेरा "आस्कोल्ड्स ग्रेव" है, जो आज तक प्रदर्शनों की सूची में जीवित है। इसने वर्स्टोव्स्की की सर्वोत्तम विशेषताओं को दिखाया - एक मधुर उपहार, उत्कृष्ट नाटकीय स्वभाव, पात्रों की विशद और विशिष्ट छवियां बनाने की क्षमता।

वेरस्टोवस्की की रचनाएँ रूसी ओपेरा के पूर्व-शास्त्रीय काल से संबंधित हैं, हालाँकि उनका ऐतिहासिक महत्व बहुत बड़ा है: वे रूसी ओपेरा संगीत के विकास के पूर्ववर्ती और समकालीन काल के सभी सर्वोत्तम गुणों का सामान्यीकरण और विकास करते हैं।

30 के दशक से। XIX सदी। रूसी ओपेरा क्लासिक काल में प्रवेश करता है। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक एमआई ग्लिंका (1804-1857) ने ऐतिहासिक और दुखद ओपेरा इवान सुसैनिन (1830) और शानदार महाकाव्य एक रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) बनाया। इन स्तंभों ने रूसी संगीत थिएटर में दो प्रमुख रुझानों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादू-महाकाव्य; ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांतों को रूसी संगीतकारों की अगली पीढ़ी द्वारा लागू और विकसित किया गया था।

ग्लिंका एक ऐसे युग में एक कलाकार के रूप में विकसित हुई, जो डिसमब्रिज़्म के विचारों से प्रभावित था, जिसने उन्हें अपने ओपेरा की वैचारिक और कलात्मक सामग्री को एक नए, महत्वपूर्ण स्तर तक बढ़ाने की अनुमति दी। वह पहले रूसी संगीतकार थे जिनके काम में लोगों की छवि, सामान्यीकृत और गहरी, पूरे काम का केंद्र बन गई। उनके काम में देशभक्ति का विषय स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

रूसी ओपेरा की पूर्ववर्ती अवधि ने ग्लिंका के ओपेरा की उपस्थिति तैयार की, लेकिन पहले के रूसी ओपेरा से उनका गुणात्मक अंतर बहुत महत्वपूर्ण है। ग्लिंका के ओपेरा में, कलात्मक विचार का यथार्थवाद अपने विशेष पहलुओं में प्रकट नहीं होता है, लेकिन एक समग्र रचनात्मक पद्धति के रूप में कार्य करता है जो किसी को ओपेरा के विचार, विषय और कथानक का एक संगीत और नाटकीय सामान्यीकरण देने की अनुमति देता है। ग्लिंका ने राष्ट्रीयता की समस्या को एक नए तरीके से समझा: उनके लिए, इसका मतलब न केवल लोक गीतों का संगीत विकास था, बल्कि लोगों के जीवन, भावनाओं और विचारों के संगीत में एक गहरा, बहुआयामी प्रतिबिंब भी था। इसकी आध्यात्मिक उपस्थिति की विशिष्ट विशेषताएं। संगीतकार ने जीवन के लोक तरीके को प्रतिबिंबित करने के लिए खुद को सीमित नहीं किया, बल्कि संगीत में लोक विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताओं को शामिल किया। ग्लिंका के ओपेरा पूर्ण संगीत और नाटकीय काम हैं; उनमें संवादी संवाद नहीं हैं, सामग्री संगीत के माध्यम से व्यक्त की जाती है। कॉमिक ओपेरा के अलग, अविकसित एकल और कोरल नंबरों के बजाय, ग्लिंका बड़े, विस्तारित ऑपरेटिव रूप बनाता है, उन्हें वास्तविक सिम्फोनिक महारत के साथ विकसित करता है।

इवान सुसैनिन में, ग्लिंका ने रूस के वीर अतीत का महिमामंडन किया। रूसी लोगों की विशिष्ट छवियां ओपेरा में महान कलात्मक सत्य के साथ सन्निहित हैं। संगीत नाटक का विकास विभिन्न राष्ट्रीय संगीत क्षेत्रों के विरोध पर आधारित है।

रुस्लान और ल्यूडमिला एक ओपेरा है जिसने लोक-महाकाव्य रूसी ओपेरा की नींव रखी। रूसी संगीत के लिए रुस्लान का महत्व बहुत बड़ा है। ओपेरा ने न केवल नाटकीय शैलियों को प्रभावित किया है, बल्कि सिम्फोनिक लोगों को भी प्रभावित किया है। राजसी वीर और रहस्यमय रूप से जादुई, साथ ही "रुस्लान" की रंगीन प्राच्य छवियों ने लंबे समय तक रूसी संगीत को खिलाया है।

ग्लिंका के बाद, ए.एस.डार्गोमीज़्स्की (1813-1869), 40-50 के दशक के युग के एक विशिष्ट कलाकार ने बात की। XIX सदी। डार्गोमीज़्स्की पर ग्लिंका का बहुत प्रभाव था, लेकिन साथ ही, उनके काम में नए गुण दिखाई दिए, जो नई सामाजिक परिस्थितियों से पैदा हुए, नए विषय जो रूसी कला में आए। एक अपमानित व्यक्ति के लिए प्रबल सहानुभूति, सामाजिक असमानता की घातकता के बारे में जागरूकता, सामाजिक संरचना के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचारों से जुड़े डार्गोमीज़्स्की के काम में परिलक्षित होता था।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में Dargomyzhsky का पथ वी. ह्यूगो (पोस्ट। 1847) के बाद ओपेरा एस्मेराल्डा के निर्माण के साथ शुरू हुआ। इस ओपेरा में, Dargomyzhsky की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी और उनके काम की दिशा निर्धारित की गई थी। मिलर की बेटी नताशा और एक दूसरे से प्यार करने वाले राजकुमार की सामाजिक असमानता के नाटक ने संगीतकार को विषय की प्रासंगिकता से आकर्षित किया। Dargomyzhsky ने शानदार तत्व को कम करके कथानक के नाटकीय पक्ष को मजबूत किया। "मरमेड" पहला रूसी दैनिक गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। उनका संगीत गहरा लोकप्रिय है; गीत के आधार पर, संगीतकार ने नायकों की विशद छवियां बनाईं, मुख्य पात्रों के हिस्सों में घोषणात्मक शैली विकसित की, कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य विकसित किए, उन्हें महत्वपूर्ण रूप से नाटकीय बनाया।

डार्गोमीज़्स्की का आखिरी ओपेरा, द स्टोन गेस्ट, पुश्किन के बाद (पोस्ट। 1872, संगीतकार की मृत्यु के बाद), पहले से ही है। रूसी सम्मान के विकास में एक और अवधि। Dargomyzhsky ने इसमें एक यथार्थवादी संगीतमय भाषा बनाने का कार्य निर्धारित किया, जो भाषण के स्वर को दर्शाती है। यहां संगीतकार ने पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों को छोड़ दिया - अरियस, पहनावा, कोरस; ओपेरा के मुखर भाग ऑर्केस्ट्रल भाग पर प्रबल होते हैं, "द स्टोन गेस्ट" ने रूसी ओपेरा के बाद की अवधि की एक दिशा की शुरुआत को चिह्नित किया, तथाकथित चैम्बर रिसेटेटिव ओपेरा, जिसे बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के "मोजार्ट और" द्वारा प्रस्तुत किया गया। सालियरी", राचमानिनोव की "द कोवेटस नाइट" और अन्य। इन ओपेरा की ख़ासियत यह है कि ये सभी पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" के अनछुए पूर्ण पाठ पर लिखे गए हैं।

60 के दशक में। रूसी ओपेरा ने अपने विकास में एक नए चरण में प्रवेश किया है। बालाकिरेव्स्की सर्कल ("द माइटी हैंडफुल") और त्चिकोवस्की के संगीतकार रूसी मंच पर दिखाई देते हैं। उसी वर्षों में, ए.एन.सेरोव और ए.जी. रुबिनस्टीन का काम विकसित हुआ।

ए.एन.सेरोव (1820-1871) का ऑपरेटिव कार्य, जो एक संगीत समीक्षक के रूप में प्रसिद्ध हुआ, को रूसी रंगमंच की बहुत महत्वपूर्ण घटनाओं में नहीं गिना जा सकता है। हालांकि, उस समय, उनके ओपेरा ने सकारात्मक भूमिका निभाई। ओपेरा में जूडिथ (पोस्ट, १८६३ में) सेरोव ने एक बाइबिल विषय पर एक वीर देशभक्ति चरित्र का एक काम बनाया; ओपेरा रोगनेडा (ऑप। और पोस्ट। 1865 में) में उन्होंने रुस्लान की लाइन को जारी रखने की इच्छा रखते हुए, कीवन रस के युग की ओर रुख किया। हालाँकि, ओपेरा पर्याप्त गहरा नहीं था। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक पर आधारित सेरोव का तीसरा ओपेरा, "द पावर ऑफ द एनिमी" बहुत रुचि का है "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" (पोस्ट। 1871)। संगीतकार ने एक गीत ओपेरा बनाने का फैसला किया, जिसका संगीत प्राथमिक स्रोतों पर आधारित होना चाहिए। हालांकि, ओपेरा में एक एकीकृत नाटकीय अवधारणा नहीं है, और इसका संगीत यथार्थवादी सामान्यीकरण की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचता है।

एजी रुबिनशेटिन (1829-1894), एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, ऐतिहासिक ओपेरा द बैटल ऑफ कुलिकोवो (1850) की रचना के साथ शुरू हुआ। उन्होंने गीत ओपेरा फेरामर्स और रोमाजिक ओपेरा चिल्ड्रन ऑफ द स्टेप्स का निर्माण किया। रुबिनस्टीन का सबसे अच्छा ओपेरा, लेर्मोंटोव (1871) का "द डेमन", प्रदर्शनों की सूची में बच गया है। यह ओपेरा रूसी गीत ओपेरा का एक उदाहरण है, जिसमें सबसे प्रतिभाशाली पृष्ठ नायकों की भावनाओं की अभिव्यक्ति के लिए समर्पित हैं। लाओ। स्थानीय स्वाद। ”ओपेरा“ द डेमन ”को समकालीनों के बीच एक सफलता मिली, जिन्होंने नायक में 40-50 के दशक के एक व्यक्ति की छवि देखी।

द माइटी हैंडफुल और त्चिकोवस्की के संगीतकारों की ऑपरेटिव रचनात्मकता 60 के दशक के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। नई सामाजिक परिस्थितियों ने रूसी कलाकारों के लिए नए कार्य निर्धारित किए। युग की मुख्य समस्या कला के कार्यों में लोक जीवन को उसकी सभी जटिलताओं और अंतर्विरोधों में प्रतिबिंबित करने की समस्या थी। क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स (ज्यादातर चेर्नशेव्स्की) के विचारों का प्रभाव संगीत रचनात्मकता के क्षेत्र में प्रकट हुआ, आम तौर पर महत्वपूर्ण विषयों और भूखंडों की ओर गुरुत्वाकर्षण, कार्यों का मानवतावादी अभिविन्यास, और लोगों की उच्च आध्यात्मिक शक्तियों का महिमामंडन . इस समय ऐतिहासिक विषय का विशेष महत्व है।

उन वर्षों में अपने लोगों के इतिहास में रुचि न केवल संगीतकारों की थी। ऐतिहासिक विज्ञान ही व्यापक रूप से विकसित हो रहा है; लेखक, कवि और नाटककार एक ऐतिहासिक विषय की ओर मुड़ते हैं; ऐतिहासिक पेंटिंग विकसित हो रही है। तख्तापलट, किसान विद्रोह और जन आंदोलनों के युग सबसे बड़ी रुचि के हैं। लोगों और tsarist सरकार के बीच संबंधों की समस्या का एक महत्वपूर्ण स्थान है। एम.पी. मुसॉर्स्की और एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव के ऐतिहासिक ओपेरा इस विषय को समर्पित हैं।

एमपी मुसॉर्स्की (१८३९-१८८१) बोरिस गोडुनोव (१८७२) और खोवांशीना (१८८२ में रल्म्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूर्ण) के ओपेरा रूसी शास्त्रीय ओपेरा की ऐतिहासिक और दुखद शाखा से संबंधित हैं। संगीतकार ने उन्हें "लोक संगीत नाटक" कहा, क्योंकि पैरोद दोनों कार्यों के केंद्र में है। "बोरिस गोडुनोव" (पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित) का मुख्य विचार एक संघर्ष है: tsar - लोग। यह विचार सुधार के बाद के युग में सबसे महत्वपूर्ण और मार्मिक में से एक था। मुसॉर्स्की रूस के अतीत की घटनाओं में आधुनिकता के साथ एक सादृश्य खोजना चाहता था। जनहितों और निरंकुश सत्ता के बीच अंतर्विरोध को एक लोकप्रिय आंदोलन के खुले विद्रोह में बदलते दृश्यों में दिखाया गया है। उसी समय, संगीतकार ज़ार बोरिस द्वारा अनुभव की गई "विवेक की त्रासदी" पर बहुत ध्यान देता है। बोरिस गोडुनोव की बहुमुखी छवि विश्व ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है।

मुसॉर्स्की, खोवांशीना का दूसरा संगीत नाटक, 17 वीं शताब्दी के अंत में स्ट्रेल्ट्सी विद्रोह को समर्पित है। लोकगीत कला के रचनात्मक पुनर्विचार के आधार पर, ओपेरा के संगीत द्वारा लोकप्रिय आंदोलन का तत्व अपने सभी हिंसक बल में उल्लेखनीय रूप से व्यक्त किया गया है। "खोवांशीना" का संगीत, "बोरिस गोडुनोव" के संगीत की तरह, उच्च त्रासदी की विशेषता है। दोनों ओपेरा का मधुर मील गीत और उद्घोषणा सिद्धांतों के संश्लेषण पर आधारित है। मुसॉर्स्की की नवीनता, अवधारणा की नवीनता से पैदा हुई, संगीत नाटक की समस्याओं का गहरा मूल समाधान, उनके दोनों ओपेरा को संगीत थिएटर की सर्वोच्च उपलब्धियों में स्थान देता है।

एपी बोरोडिन द्वारा ओपेरा (1833-1887) "प्रिंस इगोर" भी ऐतिहासिक संगीत कार्यों के समूह से जुड़ता है (इसका कथानक "द ले ऑफ इगोर के अभियान" था)। मातृभूमि के लिए प्यार का विचार, दुश्मन के चेहरे में एकीकरण का विचार संगीतकार ने महान नाटक (पुतिवल में दृश्य) के साथ प्रकट किया है। संगीतकार ने अपने ओपेरा में गीतात्मक शुरुआत के साथ महाकाव्य शैली की स्मारकीयता को जोड़ा। पोलोवेट्सियन शिविर के काव्यात्मक अवतार में, ग्लिंका के उपदेश सन्निहित थे; बदले में, बोरोडिन की पूर्व की संगीतमय तस्वीरों ने कई रूसी और सोवियत संगीतकारों को प्राच्य चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। बोरोडिन का उल्लेखनीय मधुर उपहार ओपेरा की व्यापक-गीत शैली में प्रकट हुआ। बोरोडिन के पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं था; "प्रिंस इगोर" रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव द्वारा पूरा किया गया था और 1890 में उनके संस्करण में मंचन किया गया था।

ऐतिहासिक संगीत नाटक की शैली भी एन एल रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) द्वारा विकसित की गई थी। इवान द टेरिबल (ओपेरा "प्सकोवितंका", 1872) के खिलाफ विद्रोह करने वाले प्सकोव फ्रीमैन को संगीतकार द्वारा महाकाव्य भव्यता के साथ चित्रित किया गया है। राजा की छवि सच्चे नाटक की छत्र है। नायिका ओल्गा के साथ जुड़े ओपेरा का गीतात्मक तत्व, राजसी दुखद अवधारणा में उदात्त कोमलता और सौम्यता की विशेषताओं को पेश करते हुए, संगीत को समृद्ध करता है।

पीआई त्चिकोवस्की (1840-1893), अपने मनोवैज्ञानिक और मनोवैज्ञानिक सम्मान के लिए सबसे प्रसिद्ध, तीन ऐतिहासिक ओपेरा के लेखक थे। ओपेरा ओप्रीचनिक (1872) और माज़ेपा (1883) रूसी इतिहास की नाटकीय घटनाओं को समर्पित हैं। ओपेरा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (1879) में, संगीतकार ने फ्रांस के इतिहास की ओर रुख किया और राष्ट्रीय फ्रांसीसी नायिका जीन डी "आर्क की छवि बनाई।

त्चिकोवस्की के ऐतिहासिक ओपेरा की ख़ासियत उनके गीत ओपेरा के साथ उनका संबंध है। संगीतकार उनमें व्यक्तियों के भाग्य के माध्यम से दर्शाए गए युग की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है। उनके पात्रों की छवियों को किसी व्यक्ति की जटिल आंतरिक दुनिया के हस्तांतरण की गहराई और सच्चाई से अलग किया जाता है।

19 वीं शताब्दी के रूसी ओपेरा में लोक-ऐतिहासिक संगीत नाटकों के अलावा। एक महत्वपूर्ण स्थान पर लोक परी-कथा ओपेरा का कब्जा है, जो एनए रिमस्की-कोर्साकोव के काम में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करता है, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सर्वश्रेष्ठ परी-कथा ओपेरा - "द स्नो मेडेन" (1881), "सैडको" (1896), "काशी द इम्मोर्टल" (1902) और "द गोल्डन कॉकरेल" (1907)। तातार-मंगोल आक्रमण के बारे में लोक किंवदंतियों के आधार पर लिखे गए ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (1904) द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा लोक-परी शैली की विभिन्न व्याख्याओं से विस्मित होते हैं। या तो यह प्रकृति के बारे में प्राचीन लोक विचारों की काव्यात्मक व्याख्या है, जिसे स्नो मेडेन के बारे में एक अद्भुत कहानी में व्यक्त किया गया है, या प्राचीन नोवगोरोड की एक शक्तिशाली तस्वीर, या 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की एक छवि है। ठंडे काशी साम्राज्य की अलंकारिक छवि में, फिर शानदार लोकप्रिय प्रिंटों ("द गोल्डन कॉकरेल") में सड़े हुए निरंकुश प्रणाली पर एक वास्तविक व्यंग्य। विभिन्न मामलों में, पात्रों के संगीत चित्रण के तरीके और रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत नाटक की तकनीक अलग-अलग हैं। हालांकि, उनके सभी ओपेरा में लोक प्रदर्शनों, लोक मान्यताओं और लोगों की विश्वदृष्टि की दुनिया में संगीतकार की गहरी रचनात्मक और मर्मज्ञ अंतर्दृष्टि को महसूस किया जा सकता है। उनके ओपेरा का संगीत लोक गीतों की भाषा पर आधारित है। लोक कला पर निर्भरता, विभिन्न लोक शैलियों के उपयोग के माध्यम से पात्रों की विशेषता रिमस्की-कोर्साकोव की एक विशिष्ट विशेषता है।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम का शिखर ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ पतंग और मेडेन फेवरोनिया में रूस के लोगों की देशभक्ति के बारे में राजसी महाकाव्य है, जहां संगीतकार विषय के संगीत और सिम्फोनिक सामान्यीकरण की जबरदस्त ऊंचाई पर पहुंच गया। .

रूसी शास्त्रीय ओपेरा की अन्य किस्मों में, मुख्य स्थानों में से एक गेय-मनोवैज्ञानिक ओपेरा से संबंधित है, जिसकी शुरुआत डार्गोमीज़्स्की के "मरमेड" द्वारा की गई थी। रूसी संगीत में इस शैली का सबसे बड़ा प्रतिनिधि त्चिकोवस्की है, जो विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में शामिल प्रतिभा के कार्यों के लेखक हैं: यूजीन वनगिन (1877-1878), द एंचेंट्रेस (1887), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1890), इओलंता (1891) ) त्चिकोवस्की का नवाचार मानवतावाद के विचारों को समर्पित उनके काम की दिशा से जुड़ा है, मनुष्य के अपमान के खिलाफ विरोध, मानव जाति के बेहतर भविष्य में विश्वास। लोगों की आंतरिक दुनिया, उनके रिश्ते, उनकी भावनाओं को त्चिकोवस्की के ओपेरा में संगीत के लगातार सिम्फोनिक विकास के साथ नाटकीय दक्षता के संयोजन से प्रकट किया जाता है। त्चिकोवस्की की ऑपरेटिव रचनात्मकता 19 वीं शताब्दी की विश्व संगीत नाट्य कला की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है।

रूसी संगीतकारों, कॉमेडी ओपेरा के ऑपरेटिव काम में कम कामों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। हालाँकि, ये कुछ नमूने भी अपनी राष्ट्रीय मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं। उनमें कोई मनोरंजक हल्कापन नहीं है, कोई कॉमिक्स नहीं है। उनमें से ज्यादातर गोगोल की कहानियों पर आधारित हैं, जो दिकांका के पास एक फार्म पर शाम से हैं। प्रत्येक कॉमेडी ओपेरा लेखकों की व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाता है। त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरे विचकी" (1885; पहले संस्करण में - "ब्लैकस्मिथ वकुला", 1874) में, गेय तत्व प्रबल होता है; रिमस्की-कोर्साकोव (1878) द्वारा "मई नाइट" में - शानदार और औपचारिक; मुसॉर्स्की (70 के दशक, समाप्त नहीं) द्वारा "सोरोचिन्स्काया यारमार्का" में - विशुद्ध रूप से हास्यपूर्ण। नामित ओपेरा पात्रों की कॉमेडी की शैली में लोगों के जीवन के यथार्थवादी प्रतिबिंब के कौशल के उदाहरण हैं।

रूसी संगीत थिएटर में कई तथाकथित समानांतर घटनाएं रूसी ओपेरा क्लासिक्स से जुड़ी हैं। हमारा मतलब उन संगीतकारों के काम से है जिन्होंने स्थायी महत्व के कार्यों का निर्माण नहीं किया है, हालांकि उन्होंने रूसी ओपेरा के विकास में अपना योगदान दिया है। यहां टीएस ए कुई (1835-1918) के ओपेरा का नाम देना आवश्यक है, जो बालाकिरेव सर्कल के सदस्य हैं, जो 60-70 के दशक के एक प्रमुख संगीत समीक्षक हैं। कुई के ओपेरा विलियम रैटक्लिफ और एंजेलो, जो पारंपरिक रोमांटिक शैली को नहीं छोड़ते हैं, नाटक और कभी-कभी उज्ज्वल संगीत से रहित होते हैं। कुई के बाद के समर्थन कम महत्व के हैं ("द कैप्टन की बेटी", "मैडेमोसेले फ़िफ़ी", आदि)। शास्त्रीय ओपेरा का एक साथ काम सेंट पीटर्सबर्ग, ई.एफ. नेपरवनिक (1839-1916) में ओपेरा के कंडक्टर और संगीत निर्देशक का काम था। सबसे प्रसिद्ध उनका ओपेरा डबरोव्स्की है, जो त्चिकोवस्की के गीत ओपेरा की परंपरा में बना है।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से। ओपेरा मंच पर, ओपेरा के लेखक "ड्रीम ऑन" के लेखक ए.एस. अर्न्स्की (1861-1906) का नाम देना आवश्यक है। वोल्गा "," राफेल "और" नल और दमयंती ", साथ ही एम। एम। इशुलितोवा-इवानोव (1859-1935), जिसका ओपेरा" अस्या ", आई। एस। तुर्गनेव के बाद, त्चिकोवस्की के गीतात्मक तरीके से लिखा गया था। एस्किलस के बाद एसआई तानेयेव (1856-1915) द्वारा रूसी ओपेरा "ओरेस्टिया" के इतिहास में अलग खड़ा है, जिसे एक नाटकीय भाषण के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

उसी समय, वह एक ओपेरा संगीतकार एस। वी। राचमानिनोव (1873-1943) के रूप में दिखाई दिए, जिन्होंने कंज़र्वेटरी (1892) के अंत तक त्चिकोवस्की की परंपराओं में बनाए गए एक-एक्ट सम्मान "अलेको" की रचना की। राचमानिनॉफ के बाद के ओपेरा, फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1904) और द कोवेटस नाइट (1904), ओपेरा-कैंटाटस के चरित्र में लिखे गए थे; उनमें मंच क्रिया अधिकतम रूप से संकुचित होती है और संगीतमय और सिम्फोनिक शुरुआत बहुत विकसित होती है। प्रतिभाशाली और उज्ज्वल इन ओपेरा का संगीत लेखक की रचनात्मक शैली की मौलिकता की छाप है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑपरेटिव कला की कम महत्वपूर्ण घटनाओं में से। आइए एटी ग्रेचनिनोव (1864-1956) "डोब्रीन्या निकितिच" द्वारा ओपेरा को कॉल करें, जिसमें परी-महाकाव्य शास्त्रीय ओपेरा की विशिष्ट विशेषताओं ने रोमांस के गीतों के साथ-साथ एडी कस्तल्स्की (1856-1926) "क्लारा" द्वारा ओपेरा को रास्ता दिया। मिलिच", जिसमें प्रकृतिवाद के तत्वों को एक ईमानदार, प्रभावशाली गीतवाद के साथ जोड़ा जाता है।

19वीं सदी रूसी ओपेरा क्लासिक्स का युग है। रूसी संगीतकारों ने ओपेरा कला की विभिन्न शैलियों में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: नाटक, महाकाव्य, वीर त्रासदी, कॉमेडी। उन्होंने एक अभिनव संगीत नाटक बनाया जो ओपेरा की नवीन सामग्री के निकट संबंध में पैदा हुआ था। बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों की महत्वपूर्ण, परिभाषित भूमिका, पात्रों की बहुआयामी विशेषता, पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों की एक नई व्याख्या और पूरे काम की संगीतमय एकता के नए सिद्धांतों का निर्माण रूसी ओपेरा क्लासिक्स की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

रूसी शास्त्रीय ओपेरा, जो सार्वजनिक जीवन में घटनाओं के प्रभाव में दार्शनिक और सौंदर्यवादी प्रगतिशील विचार के प्रभाव में विकसित हुआ, 19 वीं शताब्दी में रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के उल्लेखनीय पहलुओं में से एक बन गया। पिछली शताब्दी में रूसी ऑपरेटिव रचनात्मकता के विकास का पूरा मार्ग रूसी लोगों के महान मुक्ति आंदोलन के समानांतर चला गया; संगीतकार मानवतावाद और लोकतांत्रिक ज्ञान के उदात्त विचारों से प्रेरित थे, और उनकी रचनाएँ हमारे लिए वास्तव में यथार्थवादी कला के महान उदाहरण हैं।

ओपेरा की किस्में

ओपेरा इतालवी दार्शनिकों, कवियों और संगीतकारों - "कैमराटा" के घेरे में XVI-XVII सदियों के मोड़ पर अपना इतिहास शुरू करता है। इस शैली में पहला निबंध 1600 में छपा, रचनाकारों ने प्रसिद्ध लिया ऑर्फियस और यूरीडाइस की कहानी ... तब से कई शताब्दियां बीत चुकी हैं, लेकिन संगीतकार नियमित नियमितता के साथ ओपेरा लिखना जारी रखते हैं। अपने पूरे इतिहास में, इस शैली में कई बदलाव हुए हैं, विषयों, संगीत रूपों और इसकी संरचना के साथ समाप्त होने से लेकर। ओपेरा के प्रकार क्या हैं, वे कब दिखाई दिए और उनकी विशेषताएं क्या हैं - आइए जानें।

ओपेरा की किस्में:

गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेरिया, ओपेरा सेरिया) को एक ओपेरा शैली कहा जाता है जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में पैदा हुई थी। इस तरह के कार्यों की रचना ऐतिहासिक और वीर, पौराणिक या पौराणिक विषयों पर की गई थी। इस प्रकार के ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता बिल्कुल हर चीज में अत्यधिक धूमधाम थी - मुख्य भूमिका गुणी गायकों द्वारा निभाई गई थी, सबसे सरल भावनाओं और भावनाओं को लंबे अरिया में प्रस्तुत किया गया था, मंच पर शानदार दृश्य थे। कॉस्ट्यूम कॉन्सर्ट - यह वही है जिसे सेरिया ओपेरा कहा जाता था।

हास्य ओपेरा 18 वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुआ। इसे ओपेरा-बफा कहा जाता था और इसे श्रृंखला के "उबाऊ" ओपेरा के विकल्प के रूप में बनाया गया था। इसलिए शैली के छोटे पैमाने, पात्रों की एक छोटी संख्या, गायन में हास्य तकनीक, उदाहरण के लिए, जीभ जुड़वाँ, और पहनावा की संख्या में वृद्धि - "लंबे" कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए एक तरह का बदला। विभिन्न देशों में, कॉमिक ओपेरा के अपने नाम थे - इंग्लैंड में यह एक गाथागीत ओपेरा है, फ्रांस ने इसे एक कॉमिक ओपेरा के रूप में परिभाषित किया, जर्मनी में इसे सिंगस्पील कहा जाता था, और स्पेन में इसे टोनडिला कहा जाता था।

सेमी-सीरियस ओपेरा(ओपेरा सेमीसेरिया) गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच एक सीमा रेखा शैली है, जिसकी मातृभूमि इटली है। इस प्रकार का ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया; कथानक गंभीर और कभी-कभी दुखद कहानियों पर आधारित था, लेकिन एक सुखद अंत के साथ।

ग्रैंड ओपेरा(ग्रैंड ओपेरा) - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। इस शैली को बड़े पैमाने पर (सामान्य 4 के बजाय 5 कृत्यों), एक नृत्य अधिनियम की अनिवार्य उपस्थिति, दृश्यों की एक बहुतायत की विशेषता है। वे मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों पर बनाए गए थे।

रोमांटिक ओपेरा - 19वीं शताब्दी में जर्मनी में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा में रोमांटिक भूखंडों पर आधारित सभी संगीत नाटक शामिल हैं।

ओपेरा बैले XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर फ्रांस में इसकी उत्पत्ति हुई। इस शैली का दूसरा नाम फ्रेंच कोर्ट बैले है। इस तरह के कार्यों को शाही और प्रतिष्ठित दरबारों में आयोजित होने वाले मुखौटे, देहाती और अन्य उत्सवों के लिए बनाया गया था। इस तरह के प्रदर्शनों को उनकी चमक, सुंदर सजावट से अलग किया जाता था, लेकिन उनमें संख्याएं कथानक के अनुसार एक-दूसरे से संबंधित नहीं थीं।

आपरेटा- "छोटा ओपेरा", 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में फ्रांस में दिखाई दिया। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक हास्य, सरल कथानक, एक मामूली पैमाना, सरल रूप और "प्रकाश", आसानी से याद किया जाने वाला संगीत है।

लेख की सामग्री

ओपेरा,नाटक या कॉमेडी संगीत पर सेट। ओपेरा में नाटकीय ग्रंथ गाए जाते हैं; गायन और मंच प्रदर्शन लगभग हमेशा वाद्य (आमतौर पर आर्केस्ट्रा) संगत के साथ होते हैं। कई ओपेरा को ऑर्केस्ट्रा इंटरल्यूड्स (परिचय, निष्कर्ष, मध्यांतर, आदि) और बैले दृश्यों से भरे प्लॉट ब्रेक की उपस्थिति की विशेषता है।

ओपेरा का जन्म कुलीन मनोरंजन के रूप में हुआ था, लेकिन जल्द ही यह आम जनता के लिए मनोरंजन बन गया। पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस १६३७ में वेनिस में खुला, इस शैली के जन्म के ठीक चार दशक बाद। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। एक सार्वजनिक मनोरंजन के रूप में, यह १९वीं और २०वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया।

अपने पूरे इतिहास में, ओपेरा का अन्य संगीत शैलियों पर एक शक्तिशाली प्रभाव रहा है। सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा के एक वाद्य परिचय से विकसित हुई। पियानो कंसर्टो के कलाप्रवीण व्यक्ति अंश और ताल कई मायनों में कुंजीपटल वाद्य यंत्र की बनावट में ऑपरेटिव मुखर कलाप्रवीणता को प्रतिबिंबित करने के प्रयास का फल हैं। 19 वीं सदी में। भव्य "म्यूजिकल ड्रामा" के लिए उनके द्वारा बनाए गए आर. वैगनर के हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन, ने कई संगीत रूपों के आगे विकास को निर्धारित किया, और यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी में भी। कई संगीतकारों ने वैगनर के प्रभाव से मुक्ति को नए संगीत की ओर आंदोलन की मुख्यधारा के रूप में देखा।

ओपेरा रूप।

तथाकथित में। एक बड़ा ओपेरा, आज ओपेरा शैली का सबसे व्यापक रूप, संपूर्ण पाठ गाया जाता है। कॉमिक ओपेरा में, गायन आमतौर पर बोले गए दृश्यों के साथ वैकल्पिक होता है। नाम "कॉमिक ओपेरा" (फ्रांस में ओपेरा कॉमिक, इटली में ओपेरा बफा, जर्मनी में सिंगस्पील) काफी हद तक मनमाना है, क्योंकि इस प्रकार के सभी कार्यों में कॉमिक सामग्री नहीं है ("कॉमिक ओपेरा" की एक विशिष्ट विशेषता संवादी संवादों की उपस्थिति है। ) प्रकाश का प्रकार, भावुक हास्य ओपेरा, जो पेरिस और वियना में व्यापक हो गया, ओपेरेटा के रूप में जाना जाने लगा; अमेरिका में इसे म्यूजिकल कॉमेडी कहा जाता है। ब्रॉडवे पर प्रसिद्धि पाने वाले संगीत (संगीत) के साथ नाटक आमतौर पर यूरोपीय ओपेरा की तुलना में सामग्री में अधिक गंभीर होते हैं।

ओपेरा की ये सभी किस्में इस विश्वास पर आधारित हैं कि संगीत और विशेष रूप से गायन, पाठ की नाटकीय अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। सच है, कभी-कभी अन्य तत्वों ने ओपेरा में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस प्रकार, कुछ अवधियों के फ्रांसीसी ओपेरा में (और रूसी में - 19 वीं शताब्दी में), नृत्य और मनोरंजन पक्ष ने बहुत महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त कर लिया; जर्मन लेखकों ने अक्सर आर्केस्ट्रा के हिस्से को एक साथ वाले हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि एक समकक्ष मुखर भाग के रूप में माना। लेकिन ओपेरा के पूरे इतिहास में, गायन ने अभी भी एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

यदि ओपेरा प्रदर्शन में गायक अग्रणी हैं, तो आर्केस्ट्रा का हिस्सा फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव, इसे आगे बढ़ाता है और श्रोताओं को आगामी घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो के अंतराल में या इसकी ध्वनि के साथ दृश्यों के परिवर्तन के क्षणों को भरता है, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है।

श्रोताओं की धारणाओं को ट्यून करने में मदद करने के लिए अधिकांश ओपेरा में महत्वपूर्ण भूमिकाएं होती हैं। 17वीं और 19वीं सदी में। इस तरह के परिचय को एक ओवरचर कहा जाता था। प्रस्ताव संक्षिप्त और स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम थे, जो विषयगत रूप से ओपेरा से असंबंधित थे और इसलिए आसानी से बदले जा सकते थे। उदाहरण के लिए, त्रासदी के लिए ओवरचर पलमायरा में ऑरेलियनरॉसिनी बाद में एक कॉमेडी ओवरचर में बदल गई सेविला के नाई... लेकिन 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। संगीतकारों ने मूड की एकता और ओवरचर और ओपेरा के बीच विषयगत संबंध पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। परिचय का एक रूप (वोर्सपील) उत्पन्न हुआ है, उदाहरण के लिए, वैगनर के देर से संगीत नाटकों में, ओपेरा के मुख्य विषयों (लेटमोटिफ्स) को शामिल करता है और सीधे खेल में लाता है। "स्वायत्त" ऑपरेटिव ओवरचर का रूप क्षय में गिर गया था, और समय तक लालसा Puccini's (1900) के ओवरचर को केवल कुछ ओपनिंग कॉर्ड से बदला जा सकता है। 20 वीं शताब्दी के कई ओपेरा में। स्टेज एक्शन के लिए संगीत की कोई तैयारी नहीं है।

तो, ऑर्केस्ट्रल सेटिंग के भीतर ऑपरेटिव एक्शन विकसित होता है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण आरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में परिलक्षित होते हैं, जहां संगीत सामने आता है। अरिया एक एकालाप की तरह है, युगल संवाद की तरह है, तिकड़ी आमतौर पर अन्य दो प्रतिभागियों के संबंध में पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाओं का प्रतीक है। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न पहनावा रूप उत्पन्न होते हैं - जैसे कि चौकड़ी में रिगोलेटोवर्डी या सेक्सेट इन लूसिया डि लम्मरमूरडोनिज़ेट्टी। ऐसे रूपों की शुरूआत आमतौर पर एक (या अधिक) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देती है। एक समूह में एकजुट गायकों का एक समूह ही होने वाली घटनाओं पर एक साथ कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों ने ओपेरा नायकों के कार्यों पर एक टिप्पणीकार के रूप में कार्य किया। मूल रूप से, ओपेरा गाना बजानेवालों में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री को समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

एरिया स्वयं ओपेरा नहीं बनाते हैं। शास्त्रीय प्रकार के ओपेरा में, कथानक और कार्रवाई के विकास को जनता तक पहुँचाने का मुख्य साधन पाठ है: एक मुक्त मीटर में एक तेज़ मधुर उद्घोषणा, सरल रागों द्वारा समर्थित और प्राकृतिक भाषण स्वरों पर आधारित। कॉमिक ओपेरा में, सस्वर पाठ को अक्सर संवाद से बदल दिया जाता है। उन श्रोताओं को सस्वर पाठ उबाऊ लग सकता है जो बोले गए पाठ के अर्थ को नहीं समझते हैं, लेकिन ओपेरा की सामग्री संरचना में यह अक्सर अनिवार्य होता है।

सभी ओपेरा सस्वर पाठ और एरिया के बीच एक स्पष्ट रेखा नहीं खींच सकते हैं। उदाहरण के लिए, वैगनर ने संगीत क्रिया को लगातार विकसित करने के लिए पूर्ण मुखर रूपों को छोड़ दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ लिया गया था। रूसी धरती पर, एक निरंतर "म्यूजिकल ड्रामा" का विचार, वैगनर से स्वतंत्र रूप से, पहली बार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा परीक्षण किया गया था स्टोन गेस्टऔर एम.पी. मुसॉर्स्की इन शादी- उन्होंने इस फॉर्म को "एक स्पोकन ओपेरा", ओपेरा डायलॉग कहा।

नाटक के रूप में ओपेरा।

ओपेरा की नाटकीय सामग्री न केवल लिब्रेटो में, बल्कि संगीत में भी सन्निहित है। ओपेरा शैली के रचनाकारों ने अपने कार्यों को नाटक प्रति संगीत कहा - "संगीत में व्यक्त नाटक।" ओपेरा सम्मिलित गीतों और नृत्यों के साथ एक नाटक से कहीं अधिक है। नाटकीय नाटक आत्मनिर्भर है; संगीत के बिना ओपेरा नाटकीय एकता का ही हिस्सा है। यह बोले गए दृश्यों वाले ओपेरा पर भी लागू होता है। इस प्रकार के कार्यों में - उदाहरण के लिए, में मैनन लेसकॉटजे. मैसेनेट - म्यूजिकल नंबर अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

एक ओपेरा लिब्रेटो के लिए एक नाटकीय टुकड़े के रूप में मंच पर प्रदर्शन करना अत्यंत दुर्लभ है। यद्यपि नाटक की सामग्री को शब्दों में व्यक्त किया जाता है और विशिष्ट मंच तकनीकें होती हैं, फिर भी संगीत के बिना कुछ महत्वपूर्ण गायब हो जाता है - कुछ ऐसा जो केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। इसी कारण से, केवल कभी-कभी नाटकीय नाटकों को लिब्रेटोस के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, पहले पात्रों की संख्या को कम किए बिना, साजिश और मुख्य पात्रों को सरल बनाना। हमें संगीत की सांस लेने के लिए जगह छोड़नी चाहिए, इसे दोहराया जाना चाहिए, आर्केस्ट्रा एपिसोड बनाना चाहिए, नाटकीय परिस्थितियों के आधार पर मूड और रंग बदलना चाहिए। और चूंकि गायन अभी भी शब्दों के अर्थ को समझना मुश्किल बनाता है, लिब्रेट्टो का पाठ इतना स्पष्ट होना चाहिए कि गाते समय इसे माना जा सके।

इस प्रकार, ओपेरा एक अच्छे नाटकीय नाटक के रूप की व्याख्यात्मक समृद्धि और परिशोधन को अधीन करता है, लेकिन इस क्षति की भरपाई अपनी भाषा की क्षमताओं से करता है, जिसे सीधे दर्शकों की भावनाओं को संबोधित किया जाता है। तो, साहित्यिक स्रोत मैडम तितलीपुक्किनी - एक गीशा और एक अमेरिकी नौसेना अधिकारी के बारे में डी। बेलास्को का एक नाटक निराशाजनक रूप से पुराना है, और पक्कीनी के संगीत में व्यक्त प्रेम और विश्वासघात की त्रासदी समय के साथ बिल्कुल भी फीकी नहीं पड़ी है।

ओपेरा संगीत की रचना करते समय, अधिकांश संगीतकारों ने कुछ परंपराओं का पालन किया। उदाहरण के लिए, आवाजों या उपकरणों के उच्च रजिस्टरों के उपयोग का अर्थ "जुनून" था, असंगत सामंजस्य ने "डर" व्यक्त किया। इस तरह की परंपराएं मनमानी नहीं थीं: चिंतित होने पर लोग आम तौर पर अपनी आवाज उठाते हैं, और डर की शारीरिक भावना असंगत होती है। लेकिन अनुभवी ओपेरा संगीतकारों ने संगीत में नाटकीय सामग्री को व्यक्त करने के लिए अधिक सूक्ष्म साधनों का इस्तेमाल किया। मेलोडिक लाइन को व्यवस्थित रूप से उन शब्दों के अनुरूप होना था जिन पर वह पड़ा था; हार्मोनिक लेखन को भावनाओं के उतार और प्रवाह को प्रतिबिंबित करना चाहिए था। तेज-तर्रार सस्वर पाठ के दृश्यों, गंभीर पहनावा, प्रेम युगल और अरिया के लिए अलग-अलग लयबद्ध पैटर्न बनाना आवश्यक था। ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक क्षमताओं, जिसमें समय और विभिन्न उपकरणों से जुड़ी अन्य विशेषताएं शामिल हैं, को भी नाटकीय लक्ष्यों की सेवा में रखा गया था।

हालांकि, नाटकीय अभिव्यक्ति ओपेरा में संगीत का एकमात्र कार्य नहीं है। ऑपरेटिव संगीतकार दो परस्पर विरोधी कार्यों को हल करता है: नाटक की सामग्री को व्यक्त करने के लिए और दर्शकों को खुश करने के लिए। पहले उद्देश्य के अनुसार, संगीत नाटक का कार्य करता है; दूसरे के अनुसार, संगीत आत्मनिर्भर है। कई महान ओपेरा संगीतकार - ग्लक, वैगनर, मुसॉर्स्की, आर। स्ट्रॉस, पुक्किनी, डेब्यू, बर्ग - ने ओपेरा में अभिव्यंजक, नाटकीय शुरुआत पर जोर दिया। अन्य लेखकों के साथ, ओपेरा ने अधिक काव्यात्मक, संयमित, कक्ष रूप प्राप्त किया। उनकी कला हाफ़टोन की सूक्ष्मता से चिह्नित है और सार्वजनिक स्वाद में बदलाव पर कम निर्भर है। गीतकार गायकों से प्यार करते हैं, हालांकि, एक ओपेरा गायक को एक निश्चित सीमा तक एक अभिनेता होना चाहिए, उसका मुख्य कार्य विशुद्ध रूप से संगीत है: उसे संगीत पाठ को सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहिए, ध्वनि को आवश्यक रंग देना, और वाक्यांश को खूबसूरती से देना चाहिए। गीत लेखकों में 18 वीं शताब्दी के नियपोलिटन, हैंडेल, हेडन, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वेबर, गुनोद, मासनेट, त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव शामिल हैं। कुछ लेखक नाटकीय और गीतात्मक तत्वों के लगभग पूर्ण संतुलन तक पहुँच चुके हैं, उनमें मोंटेवेर्डी, मोजार्ट, बिज़ेट, वर्डी, जानसेक और ब्रिटन शामिल हैं।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची।

पारंपरिक ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के काम शामिल हैं। और 18वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कई ओपेरा। स्वच्छंदतावाद, उच्च कार्यों और दूर की भूमि की ओर अपने गुरुत्वाकर्षण के साथ, पूरे यूरोप में ऑपरेटिव रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया; मध्यम वर्ग के विकास ने लोक तत्वों को ऑपरेटिव भाषा में प्रवेश दिया और ओपेरा को एक विशाल और आभारी दर्शकों के साथ प्रदान किया।

पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की पूरी शैली की विविधता को दो बहुत ही विशाल श्रेणियों - "त्रासदी" और "कॉमेडी" तक कम कर देती है। पहले को आमतौर पर दूसरे की तुलना में व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची का आधार आज इतालवी और जर्मन ओपेरा, विशेष रूप से "त्रासदी" से बना है। "कॉमेडी" के क्षेत्र में, इतालवी ओपेरा प्रबल होता है, या कम से कम इतालवी में (उदाहरण के लिए, मोजार्ट द्वारा ओपेरा)। पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में कुछ फ्रांसीसी ओपेरा हैं, और वे आमतौर पर इटालियंस के तरीके से किए जाते हैं। कई रूसी और चेक ओपेरा, लगभग हमेशा अनुवाद में प्रदर्शन करते हैं, प्रदर्शनों की सूची में अपना स्थान लेते हैं। सामान्य तौर पर, बड़े ओपेरा मंडल मूल भाषा में काम करने की परंपरा का पालन करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची का मुख्य नियामक लोकप्रियता और फैशन है। कुछ प्रकार की आवाज़ों की व्यापकता और खेती एक प्रमुख भूमिका निभाती है, हालांकि कुछ ओपेरा (जैसे सहयोगीवर्डी) अक्सर यह विचार किए बिना किया जाता है कि आवश्यक आवाजें उपलब्ध हैं या नहीं (उत्तरार्द्ध अधिक सामान्य है)। एक ऐसे युग में जब कलाप्रवीण व्यक्ति रंगतुरा भागों और अलंकारिक भूखंडों वाले ओपेरा फैशन से बाहर हो गए, कुछ लोगों ने उनके उत्पादन की उपयुक्त शैली की परवाह की। उदाहरण के लिए, हैंडेल के ओपेरा को तब तक उपेक्षित किया गया जब तक कि प्रसिद्ध गायक जोन सदरलैंड और अन्य ने उनका प्रदर्शन शुरू नहीं किया। और बात न केवल "नई" जनता में है, जिसने इन ओपेरा की सुंदरता की खोज की, बल्कि उच्च मुखर संस्कृति वाले बड़ी संख्या में गायकों के उद्भव में भी जो परिष्कृत ऑपरेटिव भागों का सामना कर सकते हैं। इसी तरह, चेरुबिनी और बेलिनी का पुनरुद्धार उनके ओपेरा के शानदार प्रदर्शन और पुराने कार्यों की "नवीनता" की खोज से प्रेरित था। प्रारंभिक बैरोक संगीतकार, विशेष रूप से मोंटेवेर्डी, और पेरी और स्कारलाटी, को भी इसी तरह गुमनामी से बाहर निकाला गया था।

इस तरह के सभी पुनरुत्थानों के लिए टिप्पणी संस्करणों की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के लेखकों के कार्यों के बारे में, जिनके उपकरण और गतिशील सिद्धांतों के बारे में हमें कोई सटीक जानकारी नहीं है। तथाकथित में अंतहीन दोहराव। नीपोलिटन स्कूल और हैंडेल के ओपेरा में दा कैपो एरिया हमारे समय में काफी थकाऊ हैं - डाइजेस्ट का समय। आधुनिक श्रोता 19वीं सदी के फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा के श्रोताओं के जुनून को शायद ही साझा कर पा रहे हैं। (रॉसिनी, स्पोंटिनी, मेयरबीर, हेलेवी) मनोरंजन के लिए जो पूरी शाम ले गया (उदाहरण के लिए, ओपेरा का पूरा स्कोर फर्नांडो कोर्टेज़स्पोंटिनी 5 घंटे के लिए खेला जाता है, मध्यांतर को छोड़कर)। मामले असामान्य नहीं हैं जब स्कोर और उसके आकार के अंधेरे स्थान कंडक्टर या मंच निर्देशक को छोटा करने, संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित करने, सम्मिलित करने और यहां तक ​​​​कि नए टुकड़ों में लिखने के प्रलोभन में ले जाते हैं, अक्सर इतने अनाड़ी होते हैं कि काम के केवल एक दूर के रिश्तेदार जो कार्यक्रम में दिखाई देता है वह जनता के सामने प्रकट होता है।

गायक।

स्वरों की श्रेणी के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। तीन महिला प्रकार की आवाजें, उच्च से निम्न तक - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (उत्तरार्द्ध इन दिनों दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर प्रत्येक प्रकार के भीतर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। गीत-रंगतुरा सोप्रानो को एक हल्की और असाधारण रूप से मोबाइल आवाज से अलग किया जाता है, ऐसे गायक कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, तेज तराजू, ट्रिल और अन्य सजावट करने में सक्षम होते हैं। गीत-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - महान चमक और सुंदरता की आवाज। नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध, मजबूत है। गीतात्मक और नाटकीय स्वरों के बीच का अंतर अवधियों पर भी लागू होता है। बास में, दो मुख्य प्रकार होते हैं: "गंभीर" भागों और कॉमिक (बासो बफ़ो) के लिए "सिंगिंग बास" (बासो कैंटेंटे)।

धीरे-धीरे, एक विशिष्ट भूमिका के लिए गायन समय चुनने के नियम बनाए गए। मुख्य पात्रों और नायिकाओं के हिस्से आमतौर पर टेनर्स और सोप्रानो को सौंपे जाते थे। सामान्य तौर पर, चरित्र जितना पुराना और अधिक अनुभवी होता है, उसकी आवाज उतनी ही कम होनी चाहिए। एक मासूम जवान लड़की - जैसे गिल्डा इन रिगोलेटोवर्डी एक गीत सोप्रानो है, और सेंट-सेन्स के ओपेरा में कपटी मोहक डेलिलाह है शिमशोन और दलीला- मेज़ो-सोप्रानो। मोजार्ट के ऊर्जावान और मजाकिया नायक फिगारो का हिस्सा फिगारो शादियोंऔर रोसिनिव्स्की सेविला के नाईबैरिटोन के लिए दोनों संगीतकारों द्वारा लिखित, हालांकि फिगारो के हिस्से को मुख्य पात्र के रूप में पहले कार्यकाल को सौंपा जाना चाहिए था। किसानों, जादूगरों, परिपक्व उम्र के लोगों, शासकों और बूढ़े लोगों के हिस्से आमतौर पर बास-बैरिटोन (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा में डॉन जुआन) या बास (मुसॉर्स्की में बोरिस गोडुनोव) के लिए बनाए गए थे।

सामाजिक रुचियों में परिवर्तन ने ऑपरेटिव स्वर शैलियों के निर्माण में एक भूमिका निभाई है। ध्वनि उत्पादन की तकनीक, कंपन की तकनीक ("सोबिंग") सदियों से बदल गई है। जे. पेरी (१५६१-१६३३), गायक और जल्द से जल्द आंशिक रूप से संरक्षित ओपेरा के लेखक ( Daphne), संभवतः तथाकथित सफेद आवाज में गाया जाता है - अपेक्षाकृत समान, अपरिवर्तनीय शैली में, कम या कोई कंपन के साथ - आवाज की व्याख्या के अनुसार एक उपकरण के रूप में, जो पुनर्जागरण के अंत तक प्रचलन में था।

18वीं शताब्दी के दौरान। गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। इस समय, ओपेरा में मुख्य चरित्र का हिस्सा एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेट द्वारा किया गया था, जो कि एक समय है, जिसका प्राकृतिक परिवर्तन कैस्ट्रेशन द्वारा रोक दिया गया था। कास्टेड गायकों ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को संभव की सीमा तक धकेल दिया। इस तरह के ओपेरा सितारे कैस्ट्रेटो फ़ारिनेली (के। ब्रोस्की, 1705-1782) के रूप में हैं, जिनकी सोप्रानो, उनकी कहानियों के अनुसार, तुरही की आवाज़ को ताकत में पार कर गई, या मेज़ो-सोप्रानो एफ। बोर्डोनी, जिनके बारे में यह कहा गया था कि वह कर सकती थीं दुनिया के किसी भी अन्य गायक की तुलना में ध्वनि को अधिक समय तक खींचते हैं, जो पूरी तरह से उनके कौशल के अधीन होते हैं, जिनका संगीत उन्होंने प्रदर्शन किया। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा मंडली (फ़ारिनेली) का निर्देशन किया। यह मान लिया गया कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने स्वयं के तात्कालिक गहनों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की कहानी की स्थिति में फिट हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज़ के मालिक को तेज़ पैसेज और ट्रिल करने के लिए प्रशिक्षित किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के ओपेरा में, टेनर को रंगतुरा तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए, जो सोप्रानो से भी बदतर नहीं है। 20वीं सदी में इस तरह की कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी की विविध ऑपरेटिव रचनात्मकता को नया जीवन देने की अनुमति दी।

अठारहवीं शताब्दी की केवल एक गायन शैली। लगभग आज तक नहीं बदला है - कॉमिक बास की शैली, क्योंकि साधारण प्रभाव और तेज बकबक व्यक्तिगत व्याख्याओं, संगीत या मंच के लिए बहुत कम जगह छोड़ती है; शायद, डी. पेर्गोलेसी (१७४९-१८०१) द्वारा स्क्वायर कॉमेडी अब २०० साल पहले की तुलना में कम बार नहीं की जाती है। बातूनी, तेज-तर्रार बूढ़ा ओपेरा परंपरा में एक अत्यधिक सम्मानित व्यक्ति है, जो बास के लिए एक पसंदीदा भूमिका है, जो मुखर मसखरापन से ग्रस्त है।

बेल कैंटो की शुद्ध, इंद्रधनुषी गायन शैली, मोजार्ट, रॉसिनी और अन्य ओपेरा संगीतकारों द्वारा 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बहुत प्यारी थी। धीरे-धीरे गायन की एक अधिक शक्तिशाली और नाटकीय शैली का मार्ग प्रशस्त किया। आधुनिक हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन के विकास ने ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा के कार्य को धीरे-धीरे बदल दिया: एक संगतकार से, यह एक नायक में बदल गया, और इसलिए, गायकों को जोर से गाने की जरूरत थी ताकि उनकी आवाज उपकरणों से डूब न जाए। यह प्रवृत्ति जर्मनी में उत्पन्न हुई, लेकिन इसने इतालवी सहित सभी यूरोपीय ओपेरा को प्रभावित किया है। जर्मन "वीर टेनर" (हेलडेंटेनर) स्पष्ट रूप से वाग्नेर के ऑर्केस्ट्रा के साथ द्वंद्वयुद्ध खेलने में सक्षम आवाज की आवश्यकता से पैदा हुआ है। उनके अनुयायियों द्वारा वर्डी की बाद की रचनाएं और ओपेरा "मजबूत" (डी फोर्ज़ा) टेनर्स और ऊर्जावान नाटकीय (स्पिंटो) सोप्रानोस के लिए कहते हैं। रोमांटिक ओपेरा के अनुरोध कभी-कभी व्याख्याओं की ओर भी ले जाते हैं जो स्वयं संगीतकार द्वारा व्यक्त किए गए इरादों के विपरीत लगते हैं। इस प्रकार, आर. स्ट्रॉस ने अपने ओपेरा में उसी नाम के सैलोम के बारे में सोचा, जैसे "इसोल्ड की आवाज वाली एक 16 वर्षीय लड़की"। हालांकि, ओपेरा का इंस्ट्रूमेंटेशन इतना सघन है कि मुख्य भाग को करने के लिए परिपक्व गायकों-मैट्रन की आवश्यकता होती है।

अतीत के प्रसिद्ध ओपेरा सितारों में ई. कारुसो (१८७३-१९२१, शायद इतिहास में सबसे लोकप्रिय गायक), जे. फर्रार (१८८२-१९६७, जो हमेशा न्यूयॉर्क में प्रशंसकों के एक अनुयायी द्वारा पीछा किया जाता था), एफआई चालियापिन हैं (१८७३-१९३८, शक्तिशाली बास, रूसी यथार्थवाद के मास्टर), के. फ्लैगस्टैड (१८९५-१९६२, नॉर्वे से वीर सोप्रानो) और कई अन्य। अगली पीढ़ी में, उन्हें एम। कैलास (1923-1977), बी। निल्सन (बी। 1918), आर। तेबाल्डी (1922-2004), जे। सदरलैंड (बी। 1926), एल। प्राइस (बी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1927), बी. सिल्स (बी. 1929), सी. बार्टोली (1966), आर. टकर (1913-1975), टी. गोब्बी (1913-1984), एफ. कोरेली (बी. 1921), सी. सिएपी (बी। 1923), जे। विकर्स (बी। 1926), एल। पवारोट्टी (बी। 1935), एस। मिल्न्स (बी। 1935), पी। डोमिंगो (बी। 1941), एच। कैररेस (बी। 1946)।

ओपेरा हाउस।

ओपेरा हाउस की कुछ इमारतें एक निश्चित प्रकार के ओपेरा से जुड़ी होती हैं, और कुछ मामलों में, वास्तव में, थिएटर की वास्तुकला एक या दूसरे प्रकार के ओपेरा प्रदर्शन द्वारा निर्धारित की जाती थी। इस प्रकार, पेरिसियन ओपेरा (रूस में ग्रैंड ओपेरा का नाम तय किया गया था) 1862-1874 (वास्तुकार चार्ल्स गार्नियर) में अपनी वर्तमान इमारत के निर्माण से बहुत पहले एक ज्वलंत तमाशा के लिए था: बैले और शानदार जुलूसों के दृश्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करेगा जो मंच पर हुआ। बेयरुथ के बवेरियन शहर में फेस्टस्पिलहॉस की स्थापना वैगनर ने 1876 में अपने महाकाव्य संगीत नाटकों के मंचन के लिए की थी। प्राचीन ग्रीक एम्फीथिएटर के दृश्यों पर आधारित उनके मंच में बहुत गहराई है, और ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में स्थित है और दर्शकों से छिपा हुआ है, ताकि ध्वनि फैल जाए और गायक को अपनी आवाज को आगे बढ़ाने की आवश्यकता न हो। न्यूयॉर्क में मूल मेट्रोपॉलिटन ओपेरा भवन (1883) की कल्पना दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायकों और सम्मानित बॉक्स ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में की गई थी। हॉल इतना गहरा है कि इसके "डायमंड हॉर्सशू" बॉक्स आगंतुकों को अपेक्षाकृत उथले चरण की तुलना में एक-दूसरे को देखने के अधिक अवसर प्रदान करते हैं।

ओपेरा हाउस की उपस्थिति, एक दर्पण के रूप में, सामाजिक जीवन की घटना के रूप में ओपेरा के इतिहास को दर्शाती है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक थिएटर के अभिजात वर्ग में पुनरुद्धार में निहित है: यह अवधि सबसे पुराने जीवित ओपेरा हाउस - ओलिम्पिको (1583) से मेल खाती है, जिसे विसेंज़ा में ए। पल्लाडियो द्वारा बनाया गया था। इसकी वास्तुकला - बैरोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब - एक विशिष्ट घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां बक्से के स्तर केंद्र से बाहर निकलते हैं - शाही बॉक्स। इसी तरह की योजना टिएट्रो अल्ला स्काला (1788, मिलान), ला फेनिस (1792, 1992, वेनिस में जला दी गई), सैन कार्लो (1737, नेपल्स), कोवेंट गार्डन (1858, लंदन) की इमारतों में संरक्षित है। कम बक्से के साथ, लेकिन गहरे स्तरों के साथ, स्टील के समर्थन के लिए धन्यवाद, इस योजना का उपयोग ब्रुकलिन अकादमी ऑफ म्यूजिक (1908), सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस (1932) और शिकागो (1920) जैसे अमेरिकी ओपेरा हाउस में किया जाता है। न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर (1966) और सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया) में नए मेट्रोपॉलिटन ओपेरा भवन द्वारा अधिक आधुनिक समाधान प्रदर्शित किए गए हैं।

एक लोकतांत्रिक दृष्टिकोण वैगनर की विशेषता है। उन्होंने दर्शकों से अधिकतम एकाग्रता की मांग की और एक थिएटर का निर्माण किया जहां कोई बॉक्स नहीं है, और सीटों को नीरस निरंतर पंक्तियों में व्यवस्थित किया गया है। सरल बेयरुथ इंटीरियर को केवल म्यूनिख "प्रिंस रीजेंट थिएटर" (1909) में दोहराया गया था; यहां तक ​​कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बने जर्मन थिएटर भी पहले के उदाहरणों से मिलते हैं। हालांकि, वैगनर के विचार ने, जाहिरा तौर पर, अखाड़े की अवधारणा की ओर आंदोलन में योगदान दिया, अर्थात। एक प्रोसेनियम के बिना थिएटर, जिसे कुछ आधुनिक आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रस्तावित किया गया है (प्रोटोटाइप प्राचीन रोमन सर्कस है): ओपेरा को इन नई परिस्थितियों में खुद को अनुकूलित करने के लिए छोड़ दिया गया है। वेरोना में रोमन एम्फीथिएटर स्मारकीय ओपेरा प्रदर्शनों के मंचन के लिए उपयुक्त है जैसे कि ऐदावर्डी और विल्हेम टेलोरॉसिनी।

ओपेरा त्योहार।

वैगनर की ओपेरा की अवधारणा का एक महत्वपूर्ण तत्व बेयरुथ की ग्रीष्मकालीन तीर्थयात्रा है। इस विचार को उठाया गया था: 1920 के दशक में, ऑस्ट्रियाई शहर साल्ज़बर्ग ने मुख्य रूप से मोजार्ट के ओपेरा को समर्पित एक उत्सव का आयोजन किया, और परियोजना को लागू करने के लिए निर्देशक एम। रेनहार्ड्ट और कंडक्टर ए। टोस्कानिनी जैसे प्रतिभाशाली लोगों को आमंत्रित किया। 1930 के दशक के मध्य से, मोजार्ट के ऑपरेटिव कार्य ने ग्लाइंडेबोर्न में अंग्रेजी उत्सव को आकार दिया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, म्यूनिख में एक त्योहार दिखाई दिया, जो मुख्य रूप से आर। स्ट्रॉस के काम के लिए समर्पित था। फ्लोरेंस "फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे" की मेजबानी करता है, जहां एक बहुत व्यापक प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें प्रारंभिक और आधुनिक दोनों ओपेरा शामिल होते हैं।

इतिहास

ओपेरा की उत्पत्ति।

ओपेरा शैली का पहला उदाहरण जो हमारे सामने आया है वह है यूरीडाइसजे. पेरी (1600) फ्लोरेंस में फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ और मारिया डी मेडिसी की शादी के अवसर पर बनाई गई एक मामूली कृति है। जैसा कि अपेक्षित था, एक युवा गायक और मृदु वादक, जो दरबार के निकट थे, को इस गंभीर समारोह के लिए संगीत का आदेश दिया गया था। लेकिन पेरी ने देहाती विषय पर एक साधारण मद्रिगल चक्र प्रस्तुत नहीं किया, लेकिन कुछ पूरी तरह से अलग। संगीतकार फ्लोरेंटाइन कैमराटा का सदस्य था - वैज्ञानिकों, कवियों और संगीत प्रेमियों का एक समूह। बीस वर्षों के लिए, कैमरटा के सदस्यों ने इस सवाल की जांच की है कि प्राचीन ग्रीक त्रासदियों को कैसे किया गया था। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि ग्रीक अभिनेताओं ने एक विशेष घोषणात्मक तरीके से पाठ का उच्चारण किया, जो भाषण और वास्तविक गायन के बीच एक क्रॉस था। लेकिन भूली हुई कला के पुनरुद्धार पर इन प्रयोगों का वास्तविक परिणाम एक नए प्रकार का एकल गायन था जिसे "मोनोडी" कहा जाता था: मोनोडी को सबसे सरल संगत के साथ एक मुक्त लय में प्रदर्शित किया गया था। इसलिए, पेरी और उनके लिबरेटिस्ट ओ। रिनुकिनी ने एक पाठ में ऑर्फियस और यूरीडिस की कहानी को सुनाया, जिसे एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के कॉर्ड द्वारा समर्थित किया गया था, बल्कि सात उपकरणों का एक समूह, और फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में टुकड़ा प्रस्तुत किया। यह कैमराटा का दूसरा ओपेरा था; पहला स्कोर, Daphneपेरी (१५९८) जीवित नहीं है।

शुरुआती ओपेरा में पूर्ववर्ती थे। सात शताब्दियों के लिए, चर्च ने लिटर्जिकल नाटकों की खेती की है जैसे कि डेनियल गेमजहां एकल गायन के साथ कई तरह के वाद्य यंत्रों की संगत की जाती थी। 16वीं सदी में। अन्य संगीतकार, विशेष रूप से ए। गेब्रियल और ओ। वेक्ची, संयुक्त धर्मनिरपेक्ष गाना बजानेवालों या साजिश चक्रों में मैड्रिगल। लेकिन फिर भी, पेरी और रिनुकिनी से पहले, कोई एकांगी धर्मनिरपेक्ष संगीत-नाटकीय रूप नहीं था। उनका काम प्राचीन यूनानी त्रासदी का पुनरुद्धार नहीं बन पाया। यह कुछ और लेकर आया - एक नई व्यवहार्य नाट्य शैली का जन्म हुआ।

हालांकि, फ्लोरेंटाइन कैमराटा द्वारा प्रस्तुत प्रति संगीत नाटक की शैली की संभावनाओं का पूर्ण प्रकटीकरण, एक अन्य संगीतकार के काम में हुआ। पेरी की तरह, सी। मोंटेवेर्डी (1567-1643) एक कुलीन परिवार से एक शिक्षित व्यक्ति थे, लेकिन पेरी के विपरीत, वह एक पेशेवर संगीतकार थे। क्रेमोना के एक मूल निवासी, मोंटेवेर्डी मंटुआ में विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबार में प्रसिद्ध हो गए और अपने जीवन के अंत तक सेंट पीटर के कैथेड्रल के गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। वेनिस में मार्क। सात साल बाद यूरीडाइसपेरी ने ऑर्फियस की कथा के अपने संस्करण की रचना की - द लीजेंड ऑफ ऑर्फियस... ये काम एक दूसरे से उसी तरह भिन्न होते हैं जैसे एक दिलचस्प प्रयोग एक उत्कृष्ट कृति से भिन्न होता है। मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की संरचना को पांच गुना बढ़ा दिया, प्रत्येक चरित्र को अपने स्वयं के उपकरणों का समूह दिया, और ओपेरा को एक ओवरचर के साथ पेश किया। उनके सस्वर पाठ ने न केवल ए। स्ट्रिगियो के पाठ को आवाज दी, बल्कि अपना कलात्मक जीवन जिया। मोंटेवेर्डी की सामंजस्यपूर्ण भाषा नाटकीय विरोधाभासों से भरी है और आज भी अपनी बोल्डनेस और सुरम्यता से प्रभावित करती है।

मोंटेवेर्डी के बाद के जीवित ओपेरा में हैं टेंक्रेड और क्लोरिंडा का द्वंद्वयुद्ध(१६२४) के एक दृश्य पर आधारित मुक्त यरुशलम Torquato Tasso - क्रुसेडर्स के बारे में एक महाकाव्य कविता; अपनी मातृभूमि में यूलिसिस की वापसी(१६४१) ओडीसियस की प्राचीन यूनानी कथा के कथानक पर; पपीता का राज्याभिषेक(१६४२), रोमन सम्राट नीरो के समय से। आखिरी काम संगीतकार ने अपनी मृत्यु से ठीक एक साल पहले बनाया था। यह ओपेरा उनके काम का शिखर बन गया - आंशिक रूप से मुखर भागों के गुण के कारण, आंशिक रूप से वाद्य लेखन की महिमा के कारण।

ओपेरा का प्रसार।

मोंटेवेर्डी युग के दौरान, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की। रोम ने ओपेरा लेखक एल. रॉसी (१५९८-१६५३) को दिया, जिन्होंने १६४७ में पेरिस में अपने ओपेरा का मंचन किया ऑर्फियस और यूरीडाइसफ्रांसीसी प्रकाश पर विजय प्राप्त करना। एफ. कैवल्ली (१६०२-१६७६), जिन्होंने वेनिस के मोंटेवेर्डी में गाया था, ने लगभग ३० ओपेरा बनाए; एमए चेस्टी (1623-1669) के साथ, कैवल्ली वेनिस स्कूल के संस्थापक बने, जिसने 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी ओपेरा में एक प्रमुख भूमिका निभाई। विनीशियन स्कूल में, मोनोडिक शैली, जो फ्लोरेंस से आई थी, ने पाठ और अरिया के विकास का मार्ग खोल दिया। एरियस धीरे-धीरे अधिक विस्तारित और अधिक जटिल हो गया, और कलाप्रवीण व्यक्ति गायक, एक नियम के रूप में, कैस्ट्रेट्स, ओपेरा मंच पर हावी होने लगे। विनीशियन ओपेरा के प्लॉट अभी भी पौराणिक कथाओं या रोमांटिक ऐतिहासिक एपिसोड पर आधारित थे, लेकिन अब बर्गल इंटरल्यूड्स से सजाए गए हैं, जिनका मुख्य एक्शन से कोई लेना-देना नहीं था, और शानदार एपिसोड जिसमें गायकों ने अपनी कला का प्रदर्शन किया था। सम्मान के ओपेरा में सुनहरा सेब(१६६८), उस युग के सबसे जटिल में से एक, इसमें ५० वर्ण, ६७ दृश्य और दृश्यों के २३ परिवर्तन हैं।

इटालियन प्रभाव इंग्लैंड तक भी पहुँच गया। एलिजाबेथ I के शासनकाल के अंत में, संगीतकारों और लिबरेटिस्टों ने तथाकथित बनाना शुरू किया। मुखौटे - अदालती प्रदर्शन, गायन, गायन, नृत्य और शानदार भूखंडों पर आधारित। इस नई शैली ने एच. लॉज़ के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया, जिन्होंने १६४३ में संगीत की शुरुआत की कोमसमिल्टन, और १६५६ में पहला वास्तविक अंग्रेजी ओपेरा बनाया - रोड्स की घेराबंदी... स्टुअर्ट्स की बहाली के बाद, ओपेरा ने धीरे-धीरे अंग्रेजी मिट्टी में पैर जमाना शुरू कर दिया। जे. ब्लो (१६४९-१७०८), वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल के आयोजक, ने १६८४ में एक ओपेरा की रचना की शुक्र और एडोनिस, लेकिन काम को फिर भी मुखौटा कहा जाता था। एक अंग्रेज द्वारा बनाया गया एकमात्र सही मायने में महान ओपेरा था डिडो और एनीसजी. पर्ससेल (१६५९-१६९५), एक छात्र और ब्लो के उत्तराधिकारी। पहली बार 1689 के आसपास एक महिला कॉलेज में प्रदर्शन किया गया, यह छोटा ओपेरा अपनी आश्चर्यजनक सुंदरता के लिए जाना जाता है। परसेल फ्रेंच और इतालवी दोनों तकनीकों में कुशल थे, लेकिन उनका ओपेरा आमतौर पर अंग्रेजी का काम है। लीब्रेट्टो शरारत, एन. टैट के स्वामित्व में, लेकिन संगीतकार ने अपने संगीत के साथ पुनर्जीवित किया, नाटकीय विशेषताओं की महारत, अरिया और गायक मंडलियों की असाधारण कृपा और सामग्री द्वारा चिह्नित।

प्रारंभिक फ्रेंच ओपेरा।

प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की तरह, 16 वीं शताब्दी के मध्य का फ्रेंच ओपेरा। प्राचीन यूनानी नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े। अंतर यह था कि इतालवी ओपेरा गायन पर केंद्रित था, जबकि फ्रांसीसी उस समय के फ्रांसीसी दरबार में पसंदीदा थिएटर शैली बैले से विकसित हुए थे। एक सक्षम और महत्वाकांक्षी नर्तक, जो इटली से आया था, जेबी लुली (1632-1687) फ्रेंच ओपेरा के संस्थापक बने। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा प्राप्त की, जिसमें लुई XIV के दरबार में रचना तकनीक की मूल बातें शामिल थीं और फिर उन्हें दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया। उन्होंने मंच को पूरी तरह से समझा, जो उनके संगीत में कई मोलिएरे के हास्य के लिए विशेष रूप से प्रकट हुआ था बड़प्पन में व्यापारी के लिए(१६७०)। फ्रांस आए ओपेरा ट्रूप्स की सफलता से प्रभावित होकर, लुली ने अपनी खुद की मंडली बनाने का फैसला किया। लुली के ओपेरा, जिसे उन्होंने "गीतात्मक त्रासदियों" (त्रासदी गीत) कहा , एक विशेष रूप से फ्रेंच संगीत और नाट्य शैली का प्रदर्शन। भूखंड प्राचीन पौराणिक कथाओं या इतालवी कविताओं से लिए गए हैं, और लिब्रेट्टोस, कड़ाई से परिभाषित आकारों में उनके गंभीर छंदों के साथ, लुली के महान समकालीन, नाटककार जे। रैसीन की शैली द्वारा निर्देशित हैं। लुली का कथानक विकास प्रेम और प्रसिद्धि के बारे में लंबे प्रवचनों से जुड़ा हुआ है, और प्रस्तावना और कथानक के अन्य बिंदुओं में वह डायवर्टिसमेंट - नृत्य, गायन और शानदार दृश्यों के साथ दृश्य सम्मिलित करता है। संगीतकार के काम का असली पैमाना आज स्पष्ट हो जाता है, जब उनके ओपेरा का प्रदर्शन फिर से शुरू होता है - अलकेस्टा (1674), हतिसा(१६७६) और आर्मिड्स (1686).

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है, जिसका अर्थ है दो विपरीत कलात्मक दिशाएं: स्लोवाकिया में रूसी समर्थक और चेक गणराज्य में जर्मन समर्थक। चेक संगीत में एक मान्यता प्राप्त व्यक्ति एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904) है, हालांकि उनके ओपेरा में से केवल एक ही गहरे पथ से प्रभावित है मत्स्यांगना- विश्व प्रदर्शनों की सूची में स्थापित हो गया है। प्राग में, चेक संस्कृति की राजधानी, बेडरीच स्मेटाना (1824-1884) ओपेरा की दुनिया में मुख्य व्यक्ति थी। बिक गई दुल्हन(१८६६) जल्दी से प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, आमतौर पर जर्मन में अनुवादित। हास्यपूर्ण और सरल कथानक ने इस काम को स्मेताना की विरासत में सबसे अधिक सुलभ बना दिया, हालांकि वह दो और उग्र-देशभक्ति ओपेरा के लेखक हैं - एक गतिशील "मोक्ष का ओपेरा" डैलिबर(1868) और सुरम्य-महाकाव्य लिबुशा(१८७२, १८८१ में मंचित), जो एक बुद्धिमान रानी के शासन में चेक लोगों के एकीकरण को दर्शाता है।

स्लोवाक स्कूल का अनौपचारिक केंद्र ब्रनो शहर था, जहां लेओस जनसेक (1854-1928) रहते थे और काम करते थे, संगीत में प्राकृतिक गायन स्वरों के पुनरुत्पादन का एक और प्रबल समर्थक - मुसॉर्स्की और डेब्यू की भावना में। जनसेक की डायरियों में भाषण और प्राकृतिक ध्वनि लय के कई संगीत संकेतन होते हैं। ओपेरा की शैली में कई शुरुआती और असफल प्रयोगों के बाद, जनसेक ने पहली बार ओपेरा में मोरावियन किसानों के जीवन की आश्चर्यजनक त्रासदी की ओर रुख किया येनुफ़ा(1904, संगीतकार का सबसे लोकप्रिय ओपेरा)। बाद के ओपेरा में, उन्होंने अलग-अलग कथानक विकसित किए: एक युवती का नाटक, जो पारिवारिक उत्पीड़न के विरोध में, एक अवैध प्रेम संबंध में प्रवेश करती है ( कात्या कबानोवा, 1921), प्रकृति का जीवन ( चेंटरेल धोखा, 1924), अलौकिक घटना ( मतलब मैक्रोपुलोस, १९२६) और दोस्तोवस्की के कठिन परिश्रम में बिताए वर्षों का लेखा-जोखा ( एक मृत घर से नोट्स, 1930).

जनसेक ने प्राग में सफलता का सपना देखा, लेकिन उनके "प्रबुद्ध" सहयोगियों ने उनके ओपेरा को तिरस्कार के साथ व्यवहार किया - संगीतकार के जीवन के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद। रिम्स्की-कोर्साकोव की तरह, जिन्होंने मुसॉर्स्की का संपादन किया, जेनसेक के सहयोगियों का मानना ​​​​था कि वे लेखक से बेहतर जानते थे कि उनके स्कोर कैसे ध्वनि करने चाहिए। जानसेक की अंतरराष्ट्रीय पहचान बाद में जॉन टाइरेल और ऑस्ट्रेलियाई कंडक्टर चार्ल्स मैककेरस के बहाली प्रयासों के परिणामस्वरूप हुई।

20 वीं सदी के ओपेरा

प्रथम विश्व युद्ध ने रोमांटिक युग का अंत कर दिया: रोमांटिकतावाद की विशेषता भावनाओं का उत्थान युद्ध के वर्षों के झटके से नहीं बच सका। स्थापित ऑपरेटिव रूपों में भी गिरावट आई, यह अनिश्चितता और प्रयोग का समय था। मध्य युग की लालसा, विशेष बल के साथ व्यक्त की गई पारसिफालातथा पेलीज़, जैसे कार्यों में अंतिम चमक दी तीन राजाओं का प्यार(1913) इटालो मोंटेमेज़ी (1875-1952), एकेबू नाइट्स(1925) रिकार्डो ज़ांडोनै (1883-1944), सेमिरमा(1910) और ज्योति(1934) ओटोरिनो रेस्पिघी (1879-1936)। ऑस्ट्रियाई पोस्ट-रोमांटिकवाद फ्रांज श्रेकर द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया (1878-1933; दूर की आवाज, 1912; लांछित, 1918), अलेक्जेंडर वॉन ज़ेमलिंस्की (1871-1942; फ्लोरेंटाइन त्रासदी;बौना आदमी- 1922) और एरिक वोल्फगैंग कोर्नगोल्ड (1897-1957; मृत शहर, 1920; हेलियाना का चमत्कार, १९२७) ने अध्यात्मवादी विचारों या पैथोलॉजिकल मानसिक घटनाओं के कलात्मक अध्ययन के लिए मध्ययुगीन उद्देश्यों का इस्तेमाल किया।

वैगनर की विरासत, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ली गई, फिर तथाकथित को पारित कर दी गई। न्यू विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से ए। स्कोनबर्ग (1874-1951) और ए। बर्ग (1885-1935) के लिए, जिनके ओपेरा एक प्रकार की रोमांटिक-विरोधी प्रतिक्रिया हैं: यह पारंपरिक संगीत भाषा से एक सचेत प्रस्थान दोनों में व्यक्त किया गया है, विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण, और पसंद "क्रूर" भूखंडों में। बर्ग का पहला ओपेरा वोज़ेक(१९२५) - एक दुखी, उत्पीड़ित सैनिक की कहानी - अपने असामान्य रूप से जटिल, अत्यधिक बौद्धिक रूप के बावजूद एक लुभावनी शक्तिशाली नाटक है; संगीतकार द्वारा दूसरा ओपेरा, लुलु(१९३७, लेखक एफ. सेरचोई की मृत्यु के बाद पूरा हुआ) एक असंतुष्ट महिला के बारे में समान रूप से अभिव्यंजक संगीतमय नाटक है। छोटे तीव्र मनोवैज्ञानिक ओपेरा की एक श्रृंखला के बाद, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है अपेक्षा(1909), स्कोनबर्ग ने जीवन भर कथानक पर काम किया मूसा और हारून(१९५४, ओपेरा अधूरा रह गया) - जीभ से बंधे भविष्यवक्ता मूसा और वाक्पटु हारून के बीच संघर्ष की बाइबिल कहानी पर आधारित, जिसने इस्राएलियों को सोने के बछड़े की पूजा करने के लिए बहकाया। तांडव, विनाश और मानव बलि के दृश्य, जो किसी भी नाटकीय सेंसरशिप के साथ-साथ रचना की अत्यधिक जटिलता को अपमानित कर सकते हैं, ओपेरा हाउस में इसकी लोकप्रियता में बाधा डालते हैं।

वैगनर के प्रभाव से विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकार उभरने लगे। इस प्रकार, डेब्यू के प्रतीकवाद ने हंगेरियन संगीतकार बी। बार्टोक (1881-1945) के लिए अपने मनोवैज्ञानिक दृष्टांत को बनाने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। ड्यूक ब्लूबीर्ड का महल(1918); ओपेरा में एक और हंगेरियन लेखक, जेड कोडाई हरि जानोस(1926) लोककथाओं के स्रोतों में बदल गया। बर्लिन में, एफ. बुसोनी ने ओपेरा में पुराने भूखंडों की पुनर्व्याख्या की विदूषक(१९१७) और डॉक्टर Faust(1928, अधूरा रह गया)। उल्लिखित सभी कार्यों में, वैगनर और उनके अनुयायियों की व्यापक सिम्फनी मोनोडी की प्रबलता तक बहुत अधिक संक्षिप्त शैली का मार्ग प्रशस्त करती है। हालाँकि, संगीतकारों की इस पीढ़ी की ऑपरेटिव विरासत अपेक्षाकृत छोटी है, और यह परिस्थिति, अधूरे कार्यों की सूची के साथ, उन कठिनाइयों की गवाही देती है जो ओपेरा शैली ने अभिव्यक्तिवाद और आसन्न फासीवाद के युग में अनुभव की थी।

उसी समय, युद्ध से तबाह यूरोप में नई धाराएँ उभरने लगीं। इटालियन कॉमिक ओपेरा ने जी. पुक्किनी की एक छोटी कृति में अपना अंतिम भाग दिया गियानी शिचिओ(1918)। लेकिन पेरिस में एम. रवेल ने एक मरती हुई मशाल उठाई और अपना अद्भुत बनाया स्पेनिश घंटा(1911) और फिर बच्चा और जादू(१९२५, कोलेट द्वारा लिब्रेटो के लिए)। ओपेरा स्पेन में भी दिखाई दिया - छोटा जीवन(१९१३) और उस्ताद पेड्रो का शो(1923) मैनुअल डी फला।

इंग्लैंड में, ओपेरा एक सच्चे पुनर्जागरण का अनुभव कर रहा था - सदियों में पहली बार। सबसे प्रारंभिक उदाहरण हैं अमर घंटा(1914) सेल्टिक पौराणिक कथाओं के एक कथानक पर रटलैंड बॉटन (1878-1960), धोखेबाज(१९०६) और बोत्सवेन की पत्नी(1916) एथेल स्मिथ (1858-1944)। पहली एक गूढ़ प्रेम कहानी है, जबकि दूसरी एक गरीब अंग्रेजी तटीय गांव में समुद्री लुटेरों के बसने के बारे में है। स्मिथ के ओपेरा को यूरोप के साथ-साथ फ्रेडरिक डेलियस (1862-1934) के ओपेरा में कुछ लोकप्रियता मिली, विशेष रूप से रोमियो और जूलियट का गांव(1907)। हालाँकि, डेलियस स्वाभाविक रूप से संघर्ष नाटक (पाठ और संगीत दोनों में) को मूर्त रूप देने में असमर्थ थे, और इसलिए उनके स्थिर संगीत नाटक शायद ही कभी मंच पर दिखाई देते हैं।

अंग्रेजी संगीतकारों के लिए ज्वलंत समस्या प्रतिस्पर्धी कथानक की खोज थी। सावित्रीगुस्ताव होल्स्ट भारतीय महाकाव्य के एक एपिसोड के आधार पर लिखा गया था महाभारत(१९१६), और ह्यूग ड्राइवरआर। वॉन-विलियम्स (1924) लोक गीतों से भरपूर एक देहाती है; वॉन विलियम्स के ओपेरा में भी ऐसा ही है सर जॉन इन लवशेक्सपियर के अनुसार Falstaff.

बी ब्रिटन (1913-1976) अंग्रेजी ओपेरा को नई ऊंचाइयों पर ले जाने में कामयाब रहे; उनका पहला ओपेरा सफल रहा पीटर ग्रिम्स(१९४५) - समुद्र के किनारे होने वाला एक नाटक, जहां केंद्रीय चरित्र एक मछुआरा है जिसे लोगों ने खारिज कर दिया है, जो रहस्यमय अनुभवों की दया पर है। कॉमेडी-व्यंग्य का स्रोत अल्बर्ट हेरिंग(१९४७) मौपासंत की एक लघु कहानी बन गई, और बिली बुडोमेलविल की अलंकारिक कहानी का उपयोग अच्छाई और बुराई के बारे में इलाज करने के लिए किया जाता है (ऐतिहासिक पृष्ठभूमि नेपोलियन युद्धों का युग है)। इस ओपेरा को आम तौर पर ब्रिटन की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि बाद में उन्होंने "ग्रैंड ओपेरा" की शैली में सफलतापूर्वक काम किया - उदाहरणों में शामिल हैं ग्लोरियाना(1951), जो एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल की अशांत घटनाओं के बारे में बताता है, और गर्मी की रात में एक सपना(१९६०; शेक्सपियर पर आधारित लिब्रेटो संगीतकार के सबसे करीबी दोस्त और सहयोगी - गायक पी। पियर्स द्वारा बनाया गया था)। 1960 के दशक में, ब्रिटन ने दृष्टांत ओपेरा पर बहुत ध्यान दिया ( वुडकॉक नदी – 1964, गुफा क्रिया – 1966, खर्चीला बेटा- 1968); उन्होंने एक टेलीविजन ओपेरा भी बनाया ओवेन विंग्रेव(1971) और चैम्बर ओपेरा पेंच मोड़नातथा ल्यूक्रेटिया की अपवित्रता... संगीतकार की ऑपरेटिव रचनात्मकता का पूर्ण शिखर इस शैली में उनकी अंतिम कृति थी - वेनिस में मौत(1973), जहां असाधारण सरलता को बड़ी ईमानदारी के साथ जोड़ा जाता है।

ब्रिटन की ऑपरेटिव विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि अगली पीढ़ी के कुछ अंग्रेजी लेखक उनकी छाया से बाहर निकलने में सक्षम थे, हालांकि पीटर मैक्सवेल डेविस (बी.1934) की प्रसिद्ध ओपेरा सफलता ध्यान देने योग्य है। मधुशाला(१९७२) और हैरिसन बिर्टविस्टल के ओपेरा (बी.१९३४) ग्वैन(1991)। अन्य देशों के संगीतकारों के लिए, हम इस तरह के कार्यों का उल्लेख कर सकते हैं: अनियारस(१९५१) स्वेड कार्ल-बिर्जर ब्लोमडाहल (१९१६-१९६८) द्वारा, जहां कार्रवाई एक इंटरप्लेनेटरी जहाज पर होती है और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, या एक ओपेरा चक्र का उपयोग करती है वहाँ प्रकाश होने दो(१९७८-१९७९) जर्मन कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन द्वारा (चक्र में उपशीर्षक है सृजन के सात दिनऔर एक सप्ताह के भीतर निष्पादित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है)। लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसे नवाचार क्षणिक प्रकृति के होते हैं। जर्मन संगीतकार कार्ल ऑर्फ़ (1895-1982) के ओपेरा अधिक महत्वपूर्ण हैं - उदाहरण के लिए, एंटीगोन(१९४९), जो तपस्वी संगत (मुख्य रूप से ताल वाद्य) की पृष्ठभूमि के खिलाफ लयबद्ध उद्घोषणा का उपयोग करते हुए प्राचीन ग्रीक त्रासदी के मॉडल पर बनाया गया है। शानदार फ्रांसीसी संगीतकार एफ. पोलेन्क (1899-1963) की शुरुआत एक हास्य ओपेरा के साथ हुई ब्रेस्ट टायर्सियस(१९४७), और फिर एक सौंदर्यशास्त्र में बदल गया जो प्राकृतिक भाषण स्वर और लय को प्राथमिकता देता है। उनके दो सर्वश्रेष्ठ ओपेरा इसी नस में लिखे गए हैं: मोनो-ओपेरा मानव आवाजजीन कोक्ट्यू द्वारा (1959; लिब्रेटो का निर्माण एक नायिका के टेलीफोन वार्तालाप के रूप में किया गया) और ओपेरा कार्मेलाइट डायलॉग्स, जो फ्रांसीसी क्रांति के दौरान कैथोलिक आदेश की ननों की पीड़ा का वर्णन करता है। Poulenc के सामंजस्य एक ही समय में भ्रामक रूप से सरल और भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक हैं। पॉलेंक के कार्यों की अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता को संगीतकार की आवश्यकता से भी सहायता मिली थी कि जब भी संभव हो, स्थानीय भाषाओं में उनके ओपेरा का प्रदर्शन किया जाए।

विभिन्न शैलियों में एक जादूगर की तरह बाजीगरी करते हुए, IF Stravinsky (1882-1971) ने प्रभावशाली संख्या में ओपेरा बनाए; उनमें से - दिगिलेव के उद्यम के लिए लिखा गया एक रोमांटिक बुलबुलजीएच एंडरसन (1914), मोजार्टियन की कहानी पर आधारित एक रेक का रोमांचहॉगर्थ (1951) द्वारा उत्कीर्णन पर आधारित, साथ ही स्थैतिक, प्राचीन फ्रिज़ की याद ताजा करती है राजा ईडिपस(१९२७), जो थिएटर और कॉन्सर्ट स्टेज के लिए समान रूप से अभिप्रेत है। जर्मन वीमर गणराज्य की अवधि के दौरान, के. वेइल (1900-1950) और बी. ब्रेख्त (1898-1950), जिन्होंने पुनर्निर्माण किया भिखारी का ओपेराजॉन गे और भी अधिक लोकप्रिय थ्री पेनी ओपेरा(१९२८), एक मार्मिक व्यंग्यपूर्ण कथानक पर अब भुला दिए गए ओपेरा की रचना की महागोनी नगर का उत्थान और पतन(1930)। सत्ता में नाजियों के उदय ने इस फलदायी सहयोग को समाप्त कर दिया, और वेइल, जो अमेरिका चले गए, ने अमेरिकी संगीत की शैली में काम करना शुरू कर दिया।

1960 और 1970 के दशक में अर्जेंटीना के संगीतकार अल्बर्टो जिनस्तारा (1916-1983) बड़े फैशन में थे, जब उनके अभिव्यक्तिवादी और खुले तौर पर कामुक ओपेरा दिखाई दिए डॉन रोड्रिगो (1964), बोमरज़ो(1967) और बीट्राइस सेंसी(1971)। जर्मन हंस वर्नर हेन्ज़ (बी। 1926) ने 1951 में प्रसिद्धि प्राप्त की जब उनके ओपेरा का मंचन किया गया बुलेवार्ड अकेलापनमैनन लेस्कॉट की कहानी पर आधारित ग्रेटा वेइल द्वारा लिब्रेटो पर; काम की संगीत भाषा जैज़, ब्लूज़ और 12-टोन तकनीक को जोड़ती है। हेन्ज़ द्वारा बाद के ओपेरा में: युवा प्रेमियों के लिए सुंदरी(१९६१; कार्रवाई बर्फीले आल्प्स में होती है; स्कोर में जाइलोफोन, वाइब्राफोन, वीणा और सेलेस्टा की आवाज हावी होती है), युवा स्वामीकाले हास्य से प्रभावित (1965), बासरिड्स(१९६६; उसके बाद) बच्चेयूरिपिड्स, चार्ल्स कॉलमैन और डब्ल्यूएच ऑडेन द्वारा अंग्रेजी लिब्रेटो), सैन्य-विरोधी हम नदी पर आएंगे(1976), बच्चों की परी कथा ओपेरा पोलिसिनोतथा धोखा दिया समुद्र(1990)। ग्रेट ब्रिटेन में, माइकल टिपेट (1905-1998 .) ) : मिडसमर की रात में शादी(1955), भूलभुलैया उद्यान (1970), बर्फ टूट गई है(१९७७) और विज्ञान-फाई ओपेरा नया साल(१९८९) - सभी संगीतकार के लिब्रेट्टो पर। अवंत-गार्डे अंग्रेजी संगीतकार पीटर मैक्सवेल डेविस उपरोक्त ओपेरा के लेखक हैं मधुशाला(१९७२; १६वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के जीवन का कथानक) और रविवार का दिन (1987).

प्रसिद्ध ओपेरा गायक

ब्योर्लिंग, जुसी (जोहान युनाटन)(ब्योर्लिंग, जुसी) (1911-1960), स्वीडिश गायक (टेनर)। उन्होंने स्टॉकहोम में रॉयल ओपेरा स्कूल में अध्ययन किया और 1930 में एक छोटी सी भूमिका में अपनी शुरुआत की मैनन लेसकॉट... एक महीने बाद, ओटावियो ने गाया डॉन जुआन... 1938 से 1960 तक, युद्ध के वर्षों के अपवाद के साथ, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में गाया और इतालवी और फ्रेंच प्रदर्शनों की सूची में विशेष सफलता का आनंद लिया।
गली-कर्ची अमेलिटा .
गोबी, टिटो(गोब्बी, टीटो) (1915-1984), इतालवी गायक (बैरिटोन)। उन्होंने रोम में अध्ययन किया और वहां जर्मोंट के रूप में अपनी शुरुआत की ला ट्रैविएट... उन्होंने लंदन में और 1950 के बाद न्यूयॉर्क, शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया - विशेष रूप से वर्डी के ओपेरा में; इटली के प्रमुख थिएटरों में गाना जारी रखा। गोबी को स्कार्पिया भाग का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है, जिसे उन्होंने लगभग 500 बार गाया है। उन्होंने कई बार ओपेरा फिल्मों में अभिनय किया है।
डोमिंगो, प्लासिडो .
कैलास, मारिया .
कारुसो, एनरिको .
कोरेली, फ्रेंको- (कोरेली, फ्रेंको) (बी। 1921-2003), इतालवी गायक (टेनर)। 23 साल की उम्र में उन्होंने कुछ समय के लिए कंजर्वेटरी ऑफ पेसारो में पढ़ाई की। 1952 में उन्होंने फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे फेस्टिवल की मुखर प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ रोम ओपेरा के निदेशक ने उन्हें स्पोलेटो के प्रायोगिक थिएटर में एक परीक्षा देने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही उन्होंने इस थिएटर में डॉन जोस की भूमिका में अभिनय किया कारमेन... 1954 में ला स्काला सीज़न के उद्घाटन पर, उन्होंने मारिया कैलस के साथ गाया वेस्टलास्पोंटिनी। 1961 में उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में मैनरिको के रूप में अपनी शुरुआत की ट्रबलडॉर... उनकी सबसे प्रसिद्ध पार्टियों में कैवाराडोसी इन . है तोस्के.
लंदन, जॉर्ज(लंदन, जॉर्ज) (1920-1985), कनाडाई गायक (बास-बैरिटोन), असली नाम जॉर्ज बर्नस्टीन। उन्होंने लॉस एंजिल्स में अध्ययन किया और 1942 में हॉलीवुड में पदार्पण किया। 1949 में उन्हें वियना ओपेरा में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने अमोनासरो के रूप में अपनी शुरुआत की। सहयोगी... उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (१९५१-१९६६) में गाया, और १९५१ से १९५९ तक बेयरुथ में एम्फ़ोर्टस और फ़्लाइंग डचमैन के रूप में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने डॉन जुआन, स्कार्पिया और बोरिस गोडुनोव के हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया।
मिल्नेस, चेरिल .
निल्सन, बिरगिटा(निल्सन, बिरगिट) (1918–2005), स्वीडिश गायक (सोप्रानो)। उन्होंने स्टॉकहोम में अध्ययन किया और वहां अगाथा के रूप में अपनी शुरुआत की फ्री शूटरवेबर। उनकी अंतर्राष्ट्रीय ख्याति 1951 से है जब उन्होंने इलेक्ट्रा गाया था इडोमिनीग्लाइंडेबोर्न फेस्टिवल में मोजार्ट। 1954/1955 सीज़न में उन्होंने म्यूनिख ओपेरा में ब्रूनहिल्डे और सैलोम गाया। उन्होंने लंदन के कॉवेंट गार्डन (1957) में ब्रुनहिल्डे के रूप में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1959) में इसोल्डे के रूप में अपनी शुरुआत की। वह अन्य पार्टियों, विशेष रूप से तुरंडोट, तोस्का और ऐडा में भी सफल रही। 25 दिसंबर 2005 को स्टॉकहोम में उनका निधन हो गया।
पवारोटी, लुसियानो .
पट्टी, एडलिन(पट्टी, एडेलिना) (1843-1919), इतालवी गायक (कलोरतुरा सोप्रानो)। उन्होंने १८५९ में न्यू यॉर्क में लूसिया डि लैमरमूर के रूप में, लंदन में १८६१ में (अमीना के रूप में) अपनी शुरुआत की। सोनामबुले) उन्होंने 23 साल तक कोवेंट गार्डन में गाया। एक शानदार आवाज और शानदार तकनीक के साथ, पट्टी सच्ची बेल कैंटो शैली के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक थी, लेकिन एक संगीतकार और एक अभिनेत्री के रूप में वह बहुत कमजोर थी।
कीमत, लेओन्टिना .
सदरलैंड, जोआन .
स्किपा, टिटो(शिपा, टीटो) (1888-1965), इतालवी गायक (टेनर)। उन्होंने मिलान में अध्ययन किया और 1911 में अल्फ्रेड की भूमिका में वर्सेली में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रैवियाटा) उन्होंने मिलान और रोम में नियमित रूप से प्रदर्शन किया। १९२०-१९३२ में उन्होंने शिकागो ओपेरा के साथ सगाई की, और १९२५ से सैन फ्रांसिस्को में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (१९३२-१९३५ और १९४०-१९४१) में लगातार गाया। उन्होंने डॉन ओटावियो, अल्माविवा, नेमोरिनो, वेरथर और विल्हेम मिस्टर के कुछ हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया कृपापात्र.
स्कॉटो, रेनाटा(स्कॉटो, रेनाटा) (बी। 1935), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने 1954 में टीट्रो न्यू नेपल्स में वायलेट के रूप में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रैवियाटा), उसी वर्ष उन्होंने ला स्काला में पहली बार गाया। उन्होंने बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची में विशेषज्ञता हासिल की: गिल्डा, अमीना, नोरिना, लिंडा डी चामौनी, लूसिया डि लैमरमूर, गिल्डा और वायलेट। मिमी के रूप में उनकी अमेरिकी शुरुआत बोहेमियन 1960 में शिकागो के लिरिक ओपेरा में हुआ, पहली बार 1965 में Cio-cio-san के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में दिखाई दिया। उनके प्रदर्शनों की सूची में नोर्मा, ला जियोकोंडा, टोस्का, मैनन लेस्कॉट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी की भूमिकाएँ भी शामिल हैं।
सिएपी, सेसरे(सीपी, सेसारे) (बी। 1923), इतालवी गायक (बास)। उन्होंने 1941 में वेनिस में स्पाराफुसिलो के रूप में पदार्पण किया रिगोलेटो... युद्ध के बाद उन्होंने ला स्काला और अन्य इतालवी ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1950 से 1973 तक वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रमुख बास कलाकार थे, जहाँ उन्होंने विशेष रूप से डॉन जियोवानी, फिगारो, बोरिस, गर्नमांज और फिलिप गाया। डॉन कार्लोस.
तेबाल्डी, रेनाटा(तेबाल्डी, रेनाटा) (बी। 1922), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने पर्मा में अध्ययन किया और 1944 में रोविगो में ऐलेना के रूप में अपनी शुरुआत की ( Mephistopheles) Toscanini ने ला स्काला (1946) के युद्ध के बाद के उद्घाटन में प्रदर्शन करने के लिए तेबाल्डी को चुना। 1950 और 1955 में उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया, 1955 में उन्होंने डेस्डेमोना के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी शुरुआत की और 1975 में अपनी सेवानिवृत्ति तक इस थिएटर में गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में टोस्का, एड्रियाना लेकोवरूर, वायलेट, लियोनोरा, आइडा और अन्य नाटकीय हैं। वर्डी द्वारा ओपेरा की भूमिकाएँ।
फरार, गेराल्डिन .
चालियापिन, फेडर इवानोविच .
श्वार्जकोफ, एलिजाबेथ(श्वार्ज़कोफ, एलिजाबेथ) (बी। 1915), जर्मन गायक (सोप्रानो)। बर्लिन में अध्ययन किया और 1938 में बर्लिन ओपेरा में अपनी शुरुआत की पारसिफालावैगनर। वियना ओपेरा में कई प्रदर्शनों के बाद, उन्हें प्रमुख भूमिकाएँ निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। बाद में उन्होंने कोवेंट गार्डन और ला स्काला में भी गाया। 1951 में वेनिस में स्ट्राविंस्की के ओपेरा के प्रीमियर पर एक रेक का रोमांचअन्ना का हिस्सा गाया, 1953 में ला स्काला में उन्होंने ओर्फ़ के मंच कैंटटा के प्रीमियर में भाग लिया एफ़्रोडाइट की विजय... 1964 में उन्होंने पहली बार मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रस्तुति दी। 1973 में उन्होंने ओपेरा स्टेज छोड़ दिया।

साहित्य:

मखरोवा ई.वी. बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में जर्मनी की संस्कृति में ओपेरा हाउस... एसपीबी, 1998
साइमन जी.डब्ल्यू. एक सौ महान ओपेरा और उनके प्लॉट... एम।, 1998