दिमित्री शोस्ताकोविच। फोटो - in.wikipedia.org

पिछले रविवार को दुनिया के कॉन्सर्ट हॉल का कार्यक्रम वर्ष की मुख्य तिथियों में से एक के आसपास बनाया गया था - दिमित्री शोस्ताकोविच के जन्म की 110 वीं वर्षगांठ।

शुक्रवार को, हमारी वेबसाइट पर वर्षगांठ को समर्पित निबंध का पहला भाग दिखाई दिया -।

संगीतकार एंटोन सफ्रोनोव पिछली शताब्दी की कला में एक स्वतंत्र घटना के रूप में अपने समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त व्यक्ति के भाग्य और काम के बारे में बात करना जारी रखते हैं।

सबसे सफल निबंध

शोस्ताकोविच के एक सबसे उत्कृष्ट कार्य का नाम देना बहुत मुश्किल है।

संगीतकार ने आधी सदी से अधिक समय तक काम किया। यह हेडन या स्ट्राविंस्की की तुलना में एक रचनात्मक दीर्घायु है। आप विभिन्न रचनात्मक अवधियों में बनाए गए उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों को नाम देने का प्रयास कर सकते हैं।

ओपेरा "द नोज" (1928)

1920 के दशक के उत्तरार्ध में शोस्ताकोविच द्वारा बनाई गई नाक, 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा में से एक है और विश्व संगीत थिएटर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

गोगोल का पाठ यहां बहुत सटीक और सावधानी से संरक्षित है, और इसका संगीत और मंच अपवर्तन खार्म्स की बेतुकी दुनिया के बेहद करीब है। ओपेरा के सभी संगीत और इसके सभी मंच समाधान संगीतमय "ओबेरियटिज़्म" की सर्वोत्कृष्टता हैं, जिसमें कई "विलोपन", "अलगाव" और मंच सम्मेलनों पर जोर दिया गया है।

संगीतकार ने खुद कहा:

"नाक में, क्रिया और संगीत के तत्वों को बराबर किया जाता है। मैंने संगीत और नाट्य प्रदर्शन का एक संश्लेषण बनाने की कोशिश की। ”

ओपेरा के संगीत समाधान के बारे में सब कुछ शानदार है: दोनों कास्टिक पैरोडिक ध्वनि नकल, और दो दृश्यों के बीच एक मध्यांतर, एक टक्कर के लिए लिखा गया (इस तरह की एक वाद्य रचना के लिए विश्व इतिहास में पहला काम!), और एक "डबल युगल" कार्रवाई के दो अलग-अलग स्थानों में जोड़े में एक ही मंच पर स्थित चार पात्रों में से (एक तकनीक जो त्चिकोवस्की के "यूजीन वनगिन" की शुरुआत की पैरोडी करती है, और साथ ही युद्ध के बाद बर्नड एलोइस ज़िमर्मन के "कुल संगीत थिएटर" का अनुमान लगाती है) .

एक शब्द में - पहले से आखिरी नोट तक एक उत्कृष्ट कृति!

ओपेरा नाक। मॉस्को चैंबर म्यूजिकल थिएटर, कंडक्टर - गेन्नेडी रोझडेस्टवेन्स्की, 1979:

सिम्फनी नंबर 4 (1936)

शोस्ताकोविच की सिम्फनी के सर्वश्रेष्ठ और अभी भी सबसे कम में से एक। सबसे "महलेरियन" न केवल नाटक और विडंबना के संदर्भ में, बल्कि आकार में, और ऑर्केस्ट्रा की संरचना में, और अविश्वसनीय सरलता जिसके साथ लेखक इस विशाल वाद्य यंत्र का उपयोग करता है।

शोस्ताकोविच ने अपनी किसी अन्य रचना में इतने बड़े ऑर्केस्ट्रा का इस्तेमाल कभी नहीं किया। यह निस्संदेह संगीतकार की सिम्फनी में सबसे अधिक "ओबेरियुटियन" है। इसकी शक्तिशाली त्रासदी जानबूझकर खेलने के तरीकों, औपचारिक ढांचे के प्रदर्शन के साथ-साथ चलती है। सिम्फनी के कई एपिसोड खार्म्स के नायकों के "भूमिगत से रोना" की तरह लगते हैं।

साथ ही यह एक दूरदर्शी सिम्फनी है। पहली बार, इसमें न केवल शोस्ताकोविच की दिवंगत शैली के संकेत दिखाई देते हैं, बल्कि भविष्य के संगीत उत्तर-आधुनिकतावाद की कुछ तकनीकें भी दिखाई देती हैं।

उदाहरण के लिए, सिम्फनी का तीसरा और अंतिम आंदोलन एक असामान्य नाटकीय बदलाव करता है। अंतिम संस्कार मार्च के रूप में शुरू होकर, यह संगीत "थ्रैश" के क्षेत्र से क्रमिक विषयों के एक आयामहीन विचलन में बदल जाता है - वाल्ट्ज, मार्च, पोल्का, सरपट, जब तक कि यह एक वास्तविक संप्रदाय की बात न हो, इसके अलावा, एक "डबल" संप्रदाय।

सबसे पहले, "जोर से और प्रमुख" - एक अपरिवर्तनीय लयबद्ध ओस्टिनैटो पर्क्यूशन (उस समय के खूनी द्रव्यमान सोवियत कार्यों के लिए एक जीवित ध्वनि संकेत के रूप में माना जाता है) की पृष्ठभूमि के खिलाफ निरंतर विजयी रोने का एक भयानक शर्मनाक अनुष्ठान। फिर - "शांत और मामूली": सुन्न रागों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एकल सेलेस्टा सरल लघु उदासीन रूपांकनों को दोहराता है, जो कि पार्ट के भविष्य के संगीत की बहुत याद दिलाता है।

अपने सिम्फनी के निर्माण के वर्ष में, उत्पीड़न के माहौल में शुरू हुआ (), नए हमलों से खुद को बचाने के लिए, लेखक ने लेनिनग्राद फिलहारमोनिक में पहले से घोषित प्रीमियर को रद्द करना अच्छा समझा, जिसे आयोजित किया जाना था एक ऑस्ट्रो-जर्मन कंडक्टर और गुस्ताव महलर के छात्र फ्रिट्ज स्टीड्री द्वारा, जो नाजी जर्मनी से यूएसएसआर में आए थे।

तो शोस्ताकोविच की सबसे अच्छी सिम्फनी में से एक ने प्रकाश नहीं देखा। यह केवल एक चौथाई सदी बाद लगा। अपने काम के प्रीमियर के संगीतकार द्वारा रद्द करना, साथ में उनके आगे के कार्यों में "प्रतिमान बदलाव" के साथ, उनके काम के पहले दशक के दौरान वे जिस चीज की ओर बढ़ रहे थे, उसमें एक रचनात्मक ब्रेक बन गया। और जो वह केवल अंतिम वर्षों में लौटाएगा।

सिम्फनी नंबर 4। रॉयल स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर - नीम जार्वी:

सिम्फनी नंबर 8 (1943)

शोस्ताकोविच द्वारा सबसे अधिक बार प्रदर्शित, सबसे नाटकीय रूप से परिपूर्ण सिम्फनी और युद्ध के विषय से संबंधित विश्व कला के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक।

यह सार्वभौमिक हिंसा की तबाही, मनुष्य द्वारा मनुष्य के विनाश के सामान्य दार्शनिक विषय को भी उठाता है। आठवीं सिम्फनी की तुलना एक बहु-विषयक, बहुआयामी पॉलीफोनिक उपन्यास से की जा सकती है, जिसमें कई "विकास के मंडल" शामिल हैं, जिनमें से सबसे शक्तिशाली अंतिम तीन भाग हैं, जो बिना किसी रुकावट के चलते हैं।

यह एक अशुभ यांत्रिक टोकाटा के साथ शुरू होता है जो विनाश की मशीन और "बुराई की प्रतिबंध" की एक दृश्यमान छवि बनाता है। सबसे मजबूत चरमोत्कर्ष के बाद गिरावट आती है - होमबलि की तबाही की एक दुखद-दार्शनिक समझ। यह भाग-एपिसोड एक अपरिवर्तनीय विषय (ओस्टिनैटो) पर बनाया गया है जो बास में बारह बार चलता है (पासकैग्लिया के पुराने रूप का एक संदर्भ, जिसे शोस्ताकोविच अक्सर अपने कार्यों के चरमोत्कर्ष पर रिसॉर्ट करता है)।

गिरावट के सबसे निचले बिंदु पर, सिम्फनी का समापन शुरू होता है: इसमें, पूरे काम में आशा की एकमात्र छवि पैदा होती है।

कहाँ सुनें: 9 अक्टूबर, त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल। रूस के स्टेट ऑर्केस्ट्रा का नाम स्वेतलानोव के नाम पर रखा गया, कंडक्टर - व्लादिमीर युरोव्स्की। कीमत: 3000 रूबल से।

सिम्फनी नंबर 8। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के ZKR ASO, कंडक्टर - एवगेनी मरविंस्की:

सिम्फनी नंबर 14 (1969)

1950 के दशक में, हालांकि शोस्ताकोविच ने कई उत्कृष्ट रचनाएँ लिखीं (उदाहरण के लिए, पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़, दसवीं सिम्फनी, पहला सेलो कॉन्सर्टो), उन वर्षों की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं ने उनकी संगीत भाषा और कल्पना में मौलिक रूप से कुछ भी नया नहीं पेश किया। शोस्ताकोविच की रचनात्मक दुनिया में महत्वपूर्ण परिवर्तन अगले दशक में - 1960 के दशक में होने लगे।

उनका सबसे उत्कृष्ट देर से काम, और सामान्य रूप से उनकी सबसे अच्छी रचनाओं में से एक, मुखर सिम्फनी चौदहवीं, एक प्रकार की कैंटटा सिम्फनी है, जो कई मायनों में मृत्यु के बारे में एक विदाई सिम्फनी के महलर के विचार के बाद के गीत की तरह है। पृथ्वी।

लेखक ने खुद भी मुसॉर्स्की के मुखर चक्र गाने और मौत के नृत्य के साथ अपने काम के संबंध की ओर इशारा किया। शोस्ताकोविच के लिए, मुसॉर्स्की और महलर अपने पूरे जीवन में सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार थे। उनके साथ सिमेंटिक गूँज के अलावा, चौदहवीं सिम्फनी कई मायनों में शोस्ताकोविच के देर से मुखर चक्रों के करीब है।

महलर के "सॉन्ग ऑफ द अर्थ" की तरह, यह दो एकल गायकों के लिए लिखा गया था: एक पुरुष और एक महिला की आवाज। लेकिन, महलर के विपरीत, यह शोस्ताकोविच की सबसे चैम्बर सिम्फनी है - दोनों अपने मूड में और ऑर्केस्ट्रा की संरचना में, संगीतकार के लिए असामान्य, जानबूझकर स्ट्रिंग्स और पर्क्यूशन (सेलेस्टा सहित) के एक समूह में कम हो गया: दो विपरीत ध्वनि दुनिया में प्रवेश करना दोनों के बीच एक संवाद, मानवीय आवाजों के साथ समान। यहां आप बारटोक के साथ निरंतरता देख सकते हैं। और ब्रिटन के साथ भी, जिसे सिम्फनी समर्पित है।

कुल मिलाकर, चौदहवीं सिम्फनी में 11 भाग हैं - शोस्ताकोविच द्वारा सबसे लंबा और उनके अनुक्रम का सबसे "गैर-सिम्फोनिक"। पृथ्वी के गीत की तरह, शोस्ताकोविच की सिम्फनी को विभिन्न लेखकों द्वारा छंदों के लिए लिखा गया था और संगीतकार की मूल भाषा में भी अनुवाद किया गया था।

कुल मिलाकर, इसमें चार कवि एक-दूसरे के उत्तराधिकारी हैं: लोर्का (पहले दो भाग), अपोलिनायर (अगले छह), कुचेलबेकर (केवल एक भाग और एक रूसी कवि द्वारा सिम्फनी में एकमात्र कविता!) और रिल्के (दो अंतिम भाग) ) सिम्फनी का संगीत भावपूर्ण गीतों और मैकाबरा की समान रूप से उदास छवियों से भरा है। उनकी संगीत भाषा रूसी संगीत के लिए कई नई चीजें खोलती है: यह कोई संयोग नहीं है कि यह वह काम था जिसने शोस्ताकोविच के युवा समकालीनों - श्नाइट्के, डेनिसोव, गुबैदुलिना, शेड्रिन को प्रेरित किया।

चौदहवीं के स्कोर में, शोस्ताकोविच के लिए बोल्ड कुछ ध्वनि समाधान मिल सकते हैं, जिसमें व्यक्तिगत नोट्स के साथ टिम्बर-ध्वनि धाराएं शामिल हैं जिन्हें कान (सोनोरिस्टिक्स) से अलग करना मुश्किल है। ऐसा लगता है कि संगीतकार चार दशक पहले लिखी गई द नोज़ एंड द सेकेंड सिम्फनी की ध्वनि की दुनिया में लौट रहे हैं।

सिम्फनी ("निष्कर्ष") का अंतिम भाग, जो मृत्यु की अपेक्षा और दृष्टिकोण की बात करता है, विशेष रूप से चौंकाने वाला है: संगीत एक शक्तिशाली असंगत अर्धचंद्र के साथ समाप्त होता है जो जीवन की तरह अचानक और अप्रत्याशित रूप से समाप्त होता है।

सिम्फनी नंबर 14. कोलोन (पश्चिम जर्मन) रेडियो (WDR) के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर - रुडोल्फ बरशाई:

शोस्ताकोविच के काम में एक विशेष विषय

शोस्ताकोविच के कई कार्यों में यहूदी लोगों की त्रासदी का विषय है।

युद्ध के दौरान, वह पहली बार पियानो ट्रायो इन मेमोरी ऑफ सोलेर्टिंस्की (1944) के समापन में दिखाई देती है, जहां पारंपरिक यहूदी नृत्य फ्रीलाख की याद ताजा करती एक आकृति विशेष हताश शक्ति के साथ लगती है। बाद में, इसी विषय को शोस्ताकोविच की आठवीं चौकड़ी में पुन: प्रस्तुत किया गया है, जो पिछली रचनाओं से संगीत ऑटोकोटेशन पर बड़े पैमाने पर बनाया गया है।

उसी 1944 में, शोस्ताकोविच ने अपने छात्र वेनामिन फ्लेशमैन द्वारा एक-एक्ट ओपेरा रोथ्सचाइल्ड के वायलिन (चेखव के बाद) को पूरा किया, जो इसके लेखक के सामने स्वेच्छा से आने के बाद अधूरा रह गया और 1941 के पतन में लेनिनग्राद के पास की लड़ाई में मृत्यु हो गई।

पहले से ही युद्ध के बाद, 1948 में, शोस्ताकोविच ने पहला वायलिन कॉन्सर्ट और मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से" बनाया। वायलिन कंसर्टो के दूसरे भाग में, फ्रीलाख की याद ताजा करने वाला एक विषय फिर से लगता है। और मुखर चक्र में, यहूदी विषय पहली बार शोस्ताकोविच में मौखिक अभिव्यक्ति प्राप्त करता है।

विषय 1962 में लिखे गए येवतुशेंको के छंदों के तेरहवें मुखर सिम्फनी में अपने पूर्ण प्रकटीकरण तक पहुँचता है। इसका पहला भाग "बाबी यार" महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत में कीव यहूदियों के निष्पादन के बारे में बताता है और इसमें यहूदी-विरोधी का विषय पूरी तरह से प्रकट होता है।

सिम्फनी के प्रीमियर की तैयारी ज्यादतियों के बिना नहीं थी: सोवियत अधिकारी नए काम के बारे में उत्साहित नहीं थे। मरविंस्की, जो पहले शोस्ताकोविच की लगभग सभी सिम्फनी (पांचवीं से शुरुआत) के पहले कलाकार थे, ने "राजनीति" से बचना पसंद किया और तेरहवें का संचालन करने से इनकार कर दिया। इससे कंडक्टर और संगीतकार के बीच संबंधों में ठंडक आ गई।

प्रीमियर का संचालन किरिल कोंड्राशिन ने किया था। अधिकारियों ने कामना की कि येवतुशेंको ने "बाबी यार" कविता को "संपादित" किया, इसमें "अंतर्राष्ट्रीय सिद्धांत" को मजबूत किया। यह कहा जाना चाहिए कि कवि, जो हमेशा अधिकारियों के साथ गंभीर संघर्ष से बचते थे, ने यह समझौता किया। यूएसएसआर में सिम्फनी का प्रदर्शन पाठ के एक नए, सेंसर किए गए संस्करण के साथ हुआ।

पियानो तिकड़ी नंबर 2 सेशन 67, समापन। Svyatoslav Richter (पियानो), ओलेग कगन (वायलिन), नतालिया गुटमैन (सेलो):

शोस्ताकोविच ने बहुत सारे आधिकारिक सोवियत संगीत बनाए। ऐसा माना जाता है कि इस तरह उसने अधिकारियों को आवश्यक "हड्डी" फेंक दी ताकि वे उसे अकेला छोड़ दें और उसे वह करने का मौका दें जो वास्तव में उसके करीब और महत्वपूर्ण था।

उनका प्रसिद्ध "सॉन्ग ऑफ द काउंटर" (फिल्म "द काउंटर", 1932 से) औद्योगीकरण के युग में खेती की गई आशावाद का एक संगीत प्रतीक बन गया। इस शैली में उनकी अंतिम रचना - सोवियत इंटरविज़न (1971) के लिए एक लघु संगीत परिचय, जो परेड और पार्टी कांग्रेस के टेलीविजन प्रसारण से पहले सुनाई देती थी - पहले से ही ब्रेज़नेव के "ठहराव" के लिए एक ग्रेनाइट स्मारक है। 1940 और 1950 के दशक के अंत में शोस्ताकोविच ने अधिकांश "सोवियत संगीत" लिखे।

लेकिन उनका सबसे उत्कृष्ट सोवियत काम डोलमातोव्स्की (1950) के शब्दों के लिए "द मदरलैंड हियर्स" गीत है। युग का एक वास्तविक गान, दुर्लभ मधुर सौंदर्य के साथ प्रभावशाली।

यह गीत (जिसके शब्द अपने मूल देश में उड़ान भरने वाले एक पायलट को शब्दों का विभाजन कर रहे हैं) एक ठेठ स्टालिनवादी संगीत "साम्राज्य" के जोरदार पथ से बहुत दूर है। उनका संगीत संयमित अभिव्यंजना, एक जमे हुए आकाश और दुर्लभ हवा की भावना से प्रसन्न होता है, लगभग गतिहीन संगत द्वारा व्यक्त किया जाता है।

चूंकि गगारिन ने अंतरिक्ष में उड़ान भरी थी और (उनके अपने शब्दों में) इस गीत को लैंडिंग के दौरान गाया था, इसका प्रारंभिक उद्देश्य ऑल-यूनियन रेडियो के कॉल संकेत बन गए, जहां उन्होंने पहले उपग्रह के संकेतों के साथ आवाज लगाई - आधिकारिक "मेलोडी" जैसा कुछ मोबाइल फोन के लिए", वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के सोवियत समृद्धि युग का एक ध्वनि प्रतीक।

गीत के शब्द सबसे शुद्ध ऑरवेल हैं:

"मातृभूमि सुनती है"
मातृभूमि जानती है
जहां उसका बेटा बादलों के बीच से उड़ता है।

मैत्रीपूर्ण स्नेह के साथ
कोमल प्रेम से
मास्को के टॉवर के लाल रंग के सितारे,
क्रेमलिन टावर
वह तुम्हें देख रही है।"

डी। शोस्ताकोविच, छंद - ई। डोलमातोव्स्की, "मातृभूमि सुनती है .."। मास्को स्कूल के लड़के गाना बजानेवालों। ए. वी. स्वेशनिकोव, वी. एस. पोपोव:

"बुरा शोस्ताकोविच"

रचनात्मकता की आधी सदी के लिए, संगीतकार ने लगभग एक सौ पचास विभिन्न कार्यों का निर्माण किया। उत्कृष्ट कृतियों के साथ, उनमें "पासिंग" कार्य भी हैं, जो स्पष्ट रूप से एक अर्ध-स्वचालित उपकरण पर लिखे गए हैं।

अक्सर ये लागू शैली या आधिकारिक अवसरों पर काम करते हैं। संगीतकार ने उन्हें बहुत आत्मा और प्रेरणा के बिना लिखा था। वे सबसे आम "शोस्ताकोविच" तकनीकों को दोहराते हैं - लय के ये सभी अंतहीन विखंडन, निचले चरणों के साथ "उदास" तराजू, "शक्तिशाली चरमोत्कर्ष", आदि। आदि। तब से, अभिव्यक्ति "बुरा शोस्ताकोविच" प्रकट हुई है, जिसका अर्थ है इस तरह का एक सतही आशुलिपि।

उनकी सिम्फनी में, सबसे सफल नहीं, उदाहरण के लिए, तीसरा ("मई दिवस") शिमोन किरसानोव (1929) के शब्दों के लिए एक गाना बजानेवालों के साथ। रूप के साथ प्रयोग करने के स्पष्ट इरादे से लिखा गया है, यह समाप्त हो जाता है और ऐसे एपिसोड में टूट जाता है जो एक-दूसरे से कसकर जुड़े नहीं होते हैं।

जाहिर तौर पर शोस्ताकोविच और उनकी बारहवीं सिम्फनी "1917" का सर्वश्रेष्ठ नहीं, लेनिन (1961) की स्मृति को समर्पित, बल्कि ध्वनि फिल्म संगीत की याद दिलाता है। हालाँकि, इन पंक्तियों के लेखक की राय में, येवतुशेनकोव की "थॉ" सिम्फनी थर्टींथ (1962) अपने संगीत की तुलना में अपने प्रोग्रामेटिक विषयों के लिए भी अधिक दिलचस्प है।

शोस्ताकोविच द्वारा प्रत्येक स्ट्रिंग चौकड़ी इस तरह के अपने सर्वोत्तम उदाहरणों (जैसे कि तीसरा, आठवां या पंद्रहवां) के साथ-साथ संगीतकार के कुछ अन्य कक्ष कार्यों के समान स्तर पर नहीं है।

शोस्ताकोविच द्वारा मृत और पुनर्जीवित कार्य

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शोस्ताकोविच के कुछ कार्यों ने उनके लिखे जाने की तुलना में बहुत बाद में प्रकाश देखा। इस तरह का पहला उदाहरण फोर्थ सिम्फनी है, जिसकी रचना 1936 में की गई थी और इसे एक चौथाई सदी बाद में प्रदर्शित किया गया था।

युद्ध के बाद के वर्षों के कई कार्यों को शोस्ताकोविच को बेहतर समय तक "मेज पर" रखना पड़ा, जो ख्रुश्चेव "पिघलना" के साथ आया था। यह सीधे या परोक्ष रूप से यहूदी विषयों से संबंधित कार्यों पर भी लागू होता है: मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से" और पहला वायलिन कॉन्सर्टो।

दोनों 1948 में लिखे गए थे, जब सोवियत संघ में, "औपचारिकता के खिलाफ लड़ाई" के साथ, "महानगरीयवाद के खिलाफ लड़ाई" के लिए एक यहूदी-विरोधी अभियान शुरू किया गया था। उन्होंने पहली बार 1955 में ही आवाज़ दी थी।

उदारीकरण के वर्षों के दौरान, शोस्ताकोविच के कार्यों के प्रीमियर के साथ, जो स्टालिन की तानाशाही के वर्षों के दौरान प्रकाशित नहीं हुए थे, उनके ओपेरा का "पुनर्वास" भी था। 1962 में, "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" को "कतेरिना इज़मेलोवा" नामक एक नए, अधिक "पवित्र" लेखक के संस्करण में पुनर्जीवित किया गया था।

संगीतकार की मृत्यु के एक साल पहले, ओपेरा द नोज़ भी यूएसएसआर में लौट आया। 1974 में, बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा निर्देशित गेन्नेडी रोझडेस्टेवेन्स्की के निर्देशन में मॉस्को चैंबर म्यूजिकल थिएटर में इसका मंचन किया गया था। तब से, यह प्रदर्शन मॉस्को आर्ट थिएटर में "द सीगल" की तरह थिएटर की मुख्य पहचान बन गया है।

शोस्ताकोविच का एक काम है जिसने दिन के उजाले को देखा और लेखक की मृत्यु के बाद प्रसिद्ध हो गया। यह "एंटी-फॉर्मलिस्टिक रेक" है - 1948 के वैचारिक पोग्रोम का एक दुष्ट और मजाकिया उपहास, जो संगीतकार के अपने पाठ पर गर्म खोज में लिखा गया है।

यह मुसॉर्स्की के व्यंग्य "रायक" पर आधारित एक कैंटटा (या एक-एक्ट मिनी-ओपेरा) है और संगीतमय "औपचारिकता" की निंदा करने वाले सांस्कृतिक अधिकारियों की एक सभा को दर्शाता है। संगीतकार ने इस बात को अपने पूरे जीवन में गुप्त रखा और इसे केवल कुछ करीबी दोस्तों को दिखाया, जिनमें ग्रिगोरी कोज़िन्त्सेव और इसहाक ग्लिकमैन शामिल थे। गोर्बाचेव के "पेरेस्त्रोइका" के वर्षों के दौरान ही "औपचारिक विरोधी रेक" पश्चिम में आया था और संयुक्त राज्य अमेरिका में 1989 में पहली बार प्रदर्शन किया गया था। उसके तुरंत बाद, उन्होंने यूएसएसआर में आवाज लगाई।

कैंटटा एडिनित्सिन, ड्वोइकिन और ट्रोइकिन के व्यंग्य पात्रों में उनके प्रोटोटाइप का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है: स्टालिन, ज़दानोव और शेपिलोव (एक पार्टी नेता जो पहले से ही 1950 के दशक में संगीत के बारे में बात करते थे)। इस काम का संगीत उद्धरणों और पैरोडी से भरा हुआ है। स्कोर से पहले एक मजाकिया और द्विभाषी शैली में लेखक की प्रस्तावना-धोखा (कथित रूप से "सीवेज के एक बॉक्स में पाई गई पांडुलिपि" के बारे में) है, जहां कई और सिफर नाम दिए गए हैं, जिसके पीछे स्टालिन के वैचारिक जिज्ञासुओं को पहचानना आसान है। युग।

शोस्ताकोविच के भी अधूरे काम हैं। युद्ध के दौरान शुरू हुआ उनका ओपेरा अधूरा रह गया - "खिलाड़ी" गोगोल (मूल पाठ के लिए) द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित है। संगीतकार की मृत्यु के बाद, ओपेरा क्रिज़्सटॉफ़ मेयर द्वारा पूरा किया गया और 1983 में वुपर्टल में प्रीमियर हुआ।

शोस्ताकोविच की अन्य अधूरी (या बमुश्किल शुरू हुई) ओपेरा परियोजनाएं भी बची हैं। शायद, अभी भी संगीतकार के कुछ काम हैं (आंशिक रूप से निष्पादित, लेकिन अधूरे संगीतकार के विचार), जिन्हें हमें अभी तक खोजना बाकी है।

"औपचारिक विरोधी रायक"। मॉस्को वर्चुओस, कंडक्टर - व्लादिमीर स्पिवकोव, एलेक्सी मोचलोव (बास), बोरिस पेवज़नर चोइर थिएटर:

शिष्य और अनुयायी

शोस्ताकोविच ने संगीतकारों के एक पूरे स्कूल की नींव रखी। उन्होंने कई दशकों तक पढ़ाया - "औपचारिकता के खिलाफ संघर्ष" के वर्षों के दौरान एक ब्रेक के साथ।

"डीएसएच स्कूल" से कई जाने-माने संगीतकार निकले। संगीतकार के पसंदीदा छात्रों में से एक बोरिस टीशचेंको (1939-2010) थे, जो शोस्ताकोविच द्वारा गठित लेनिनग्राद स्कूल के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। बच्चों के संगीत स्कूल के दो अन्य सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से प्रिय छात्र बाद में युद्ध के बाद के रूसी संगीत के "दाएं" और "बाएं" विंग में उनसे बहुत दूर चले गए।

उनमें से पहला - जॉर्जी स्विरिडोव (1915-1998) - पहले से ही 1950 के दशक में रूसी संगीत में "राष्ट्रीय-मिट्टी" प्रवृत्ति का सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधि बन गया, कई मायनों में लेखकों और "ग्राम कवियों" के करीब। एक और - गैलिना उस्तवोल्स्काया (1919-2006) - सबसे काले वर्षों में (पहले से ही 1940 के दशक के अंत से) राष्ट्रीय "नए संगीत" की एक अडिग प्रतिनिधि बन गई।

इसके बाद, उसने शिक्षक के साथ अपने पूर्ण रचनात्मक विराम के बारे में बताया। लेकिन इस बात के बावजूद कि उसकी अपनी संगीत भाषा उससे कितनी दूर चली गई है, अत्यधिक तपस्या हासिल कर ली है और साथ ही, अभिव्यक्ति का एक समान रूप से चरम माप, उसे शोस्ताकोविच की "एक पत्र नहीं, बल्कि एक आत्मा" की अभिव्यक्ति माना जा सकता है। अस्तित्व की शक्ति की अंतिम डिग्री तक ऊंचा।

कोई भी रचना स्कूल एपिगोनिज़्म और शैली की जड़ता से भरा होता है। कुछ रचनात्मक व्यक्तित्वों के अलावा, शोस्ताकोविच के स्कूल ने उनके संगीत के सबसे विशिष्ट तत्वों की नकल करते हुए कई "पीली छाया" बनाई हैं। बहुत जल्दी, संगीत संबंधी सोच के ये क्लिच सोवियत संरक्षकों के रचना विभागों में मानक बन गए। इस तरह के एपिगोनिज़्म के बारे में, स्वर्गीय एडिसन डेनिसोव ने यह कहना पसंद किया कि ऐसे लेखक "शोस्ताकोविच की तरह नहीं, बल्कि लेविटिन की तरह" लिखते हैं (जिसका अर्थ है "दिमित-दिमिच" के विशिष्ट गैर-रचनात्मक अनुयायियों में से एक)।

प्रत्यक्ष छात्रों के अलावा, कई अन्य संगीतकार शोस्ताकोविच से प्रभावित थे। उनमें से सर्वश्रेष्ठ शैली की विशेषताओं को उनके संगीत के मुख्य सिद्धांतों के रूप में विरासत में नहीं लेते हैं - कथा (घटना), टकराव (नाटकीय टकराव को निर्देशित करने की प्रवृत्ति) और नुकीले स्वर।

शोस्ताकोविच के रचनात्मक उत्तराधिकारियों में हमारे हमवतन अल्फ्रेड श्निटके, जर्मन वोल्फगैंग रिहम, पोल क्रिज़िस्तोफ़ मेयर और अंग्रेज जेरार्ड मैकबर्नी शामिल हैं। अंतिम दो लेखकों ने भी शोस्ताकोविच के अधूरे कार्यों के पुनर्निर्माण में एक बड़ा योगदान दिया।

एडिसन डेनिसोव, DSCH। रिचर्ड वैलिटुट्टो (पियानो), ब्रायन वॉल्श (शहनाई), डेरेक स्टीन (सेलो), मैट बार्बियर (ट्रंबोन):

आलोचकों और विरोधियों

शोस्ताकोविच के संगीत के प्रति असंतोष न केवल सोवियत विद्वानों द्वारा व्यक्त किया गया था। किसी भी "संगीत के बजाय गड़गड़ाहट" से पहले, ओपेरा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" के जोर दिए गए प्रकृतिवाद ने अमेरिकी समाचार पत्र "न्यूयॉर्क सन" के आलोचकों को खुश नहीं किया, जिन्होंने इस काम को "पोर्नोफोनी" कहा।

तब पश्चिम में रहने वाले प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा संगीत में "वासना की लहरों" की बात की थी। दूसरी ओर, स्ट्राविंस्की का मानना ​​​​था कि "लेडी मैकबेथ ..." "एक घृणित लिबरेटो, इस काम की संगीत भावना अतीत की ओर निर्देशित है, और संगीत मुसॉर्स्की से आता है।" हालाँकि, 20वीं सदी के तीन सबसे बड़े रूसी संगीतकारों के बीच संबंध कभी भी सरल नहीं रहे...

यदि सोवियत नेताओं, अवसरवादियों और प्रतिगामी ने अत्यधिक "आधुनिकतावाद" के लिए शोस्ताकोविच की आलोचना की, तो "वाम" के आलोचक, इसके विपरीत, अपर्याप्त "प्रासंगिकता" के लिए। उत्तरार्द्ध में हाल ही में मृत फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर पियरे बोलेज़ शामिल थे, जो पश्चिम में युद्ध के बाद के संगीत अवंत-गार्डे के संस्थापकों में से एक थे।

उनके लिए, एक मुक्त प्रोग्रामेटिक और नाटकीय घटना पर आधारित संगीत मौजूद नहीं था, न कि संगीत की भाषा की नवीनता और ध्वनि संरचना की त्रुटिहीनता पर। शोस्ताकोविच और त्चिकोवस्की का संगीत हमेशा बौलेज़ के नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची से "गायब" हो गया। इसी कारण से, बर्ग और वेबर्न के एक विनीज़ छात्र फिलिप गेर्शकोविच, जो युद्ध के दौरान यूएसएसआर में चले गए, ने शोस्ताकोविच को डांटा। अपने विशिष्ट अधिकतमवाद के साथ, उन्होंने अपने संगीत की प्रतिकृति तकनीकों का जिक्र करते हुए शोस्ताकोविच को "एक हैक इन ए ट्रान्स" कहा।

शोस्ताकोविच के पास "दाएं" से पर्याप्त आलोचक थे। 21वीं सदी की शुरुआत में, शोस्ताकोविच के एक छात्र स्वर्गीय स्विरिडोव की डायरियों को प्रकाशित किया गया था, जो उनके सफल रचना करियर के लिए काफी हद तक उनके ऋणी थे। उनमें, वह अपने काम के "झूठे रास्ते" के लिए, सिम्फनीवाद के लिए, "रूसी संगीत की प्रकृति के लिए विदेशी" के लिए अपने शिक्षक की बहुत तीखी आलोचना करता है। स्विरिडोव ने शोस्ताकोविच के ओपेरा को पुराने रूस का मजाक घोषित किया: "द नोज" - महानगरीय-शहरी रूस पर, और "लेडी मैकबेथ" - प्रांतीय-ग्रामीण रूस पर। शिक्षक ने इसे डोलमातोव्स्की के शब्दों के गीतों और भाषणों के लिए भी प्राप्त किया ...

बेशक, ऐसी स्थिति को भी अस्तित्व का अधिकार है। यह केवल पूछने के लिए रहता है: उस समय तक पहले से ही संगीतकार संघ के एक प्रमुख पदाधिकारी, स्विरिडोव को अपनी डायरी प्रविष्टियों में पित्त डालने के बजाय, व्यक्तिगत रूप से शोस्ताकोविच को सिद्धांत के बारे में अपनी ईमानदार राय कहने से किसने रोका था?

और क्या यह वास्तव में स्टालिन के बारे में ओटोरियो के लेखक की निंदा करने लायक था, लेनिन के बारे में ओटोरियो के लेखक, मायाकोवस्की के शब्दों के लिए, स्टालिन के औद्योगीकरण के बारे में फिल्म के लिए संगीत (जो बाद में मुख्य सोवियत का स्क्रीनसेवर बन गया) प्रचार टेलीविजन कार्यक्रम) और 1960 के दशक की शुरुआत में ख्रुश्चेव द्वारा आयोजित यूएसएसआर के नए राष्ट्रगान की प्रतियोगिता में प्रतिभागी?

बेशक, शोस्ताकोविच के देश और विदेश दोनों में पर्याप्त राजनीतिक आलोचक थे। कुछ लोग उन्हें "सोवियत विरोधी" भी मानते थे। अन्य, इसके विपरीत, "सोवियत" भी हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, सोल्झेनित्सिन, जिसमें संगीतकार ने बहुत रुचि दिखाई, जब उनके शिविर गद्य को यूएसएसआर में प्रकाशित किया गया था, चौदहवीं सिम्फनी के लिए शोस्ताकोविच को फटकार लगाई, इसमें धार्मिकता की कमी के लिए लेखक को फटकार लगाई, इस प्रकार एक "विचारक पर विचारक" के रूप में कार्य किया। विपरीत।"

सोवियत सत्ता के लिए शोस्ताकोविच के रवैये को "हैमलेटियन" कहा जा सकता है। इसने कई विवादों, अनुमानों और किंवदंतियों को जन्म दिया। "सोवियत संगीतकार शोस्ताकोविच" की छवि मुख्य रूप से आधिकारिक प्रचार द्वारा फैली हुई थी। एक और, विपरीत मिथक, "सोवियत विरोधी संगीतकार शोस्ताकोविच" के बारे में, विरोधी विचारधारा वाले बुद्धिजीवियों के हलकों में बनाया गया था।

वास्तव में, शोस्ताकोविच का सत्ता के प्रति दृष्टिकोण जीवन भर बदल गया। सेंट पीटर्सबर्ग रेज़नोचिन्स्काया बुद्धिजीवियों के मूल निवासी के लिए, जहां परंपरा के अनुसार, वे "ज़ारवादी शासन" से घृणा और तिरस्कार करते थे, बोल्शेविक क्रांति का अर्थ समाज की एक नई न्यायपूर्ण संरचना और कला में हर नई चीज़ के लिए समर्थन था।

1930 के दशक के मध्य तक, शोस्ताकोविच के बयानों (दोनों प्रेस और व्यक्तिगत पत्रों में) में तत्कालीन सोवियत सांस्कृतिक नीति के अनुमोदन के कई शब्द मिल सकते हैं। 1936 में, शोस्ताकोविच को अधिकारियों से पहला झटका मिला, जिसने उन्हें गंभीर रूप से भयभीत और विचारशील बना दिया। उनके बाद, वामपंथी विचारधारा और सौंदर्यशास्त्र के साथ संगीतकार का रोमांस समाप्त हो गया। इसके बाद 1948 में एक नया झटका लगा। इस प्रकार, संगीतकार की आंतरिक कलह पूर्व आदर्शों और उसके आस-पास मौजूद वास्तविकता के प्रति उसके दृष्टिकोण में बढ़ी।

युद्ध पूर्व के समय से भी, शोस्ताकोविच घरेलू "कला के स्वामी" के अभिजात वर्ग के थे। 1950 के दशक से शुरू होकर, वह धीरे-धीरे नामकरण का हिस्सा बन गया, अधिक से अधिक "जिम्मेदार कर्तव्यों और पदों" को लेकर (जैसा कि उन्होंने खुद व्यंग्यात्मक रूप से इसे "मेरे पूर्ण कार्यों के लिए प्राक्कथन ...") में रखा था।

यह आश्चर्य की बात है कि शोस्ताकोविच ने इन सभी "बोझों" को पहले से ही उन अपेक्षाकृत उदार समय में ले लिया था, जब किसी ने उसे बलपूर्वक ऐसा करने के लिए मजबूर नहीं किया था और यदि वांछित था, तो वह उन्हें मना कर सकता था। उनके बयानों और कार्यों में अधिक से अधिक हेमलेटियन दोहरा दिमाग दिखाई दिया। उसी समय, लोगों के साथ व्यवहार में, शोस्ताकोविच एक अत्यंत सभ्य व्यक्ति बने रहे।

अपने विशेषाधिकारों का उपयोग करते हुए, उन्होंने उन लोगों की बहुत मदद की, जिन्हें इसकी आवश्यकता थी, विशेषकर "वामपंथी" विंग के युवा संगीतकारों की। जाहिर है, अधिकारियों के साथ अपने संबंधों में, शोस्ताकोविच ने एक बार और सभी के लिए कम से कम प्रतिरोध का रास्ता चुना। सार्वजनिक रूप से "सही" भाषणों का उच्चारण करते हुए, अपने "जिम्मेदार भार" के अनुरूप, रोजमर्रा की जिंदगी में उन्होंने खुद को केवल निकटतम लोगों के साथ स्पष्ट होने की अनुमति दी।

बेशक, शोस्ताकोविच को किसी भी तरह से "असंतुष्ट" नहीं कहा जा सकता है। कुछ प्रमाणों के अनुसार, उन्हें असंतुष्ट वातावरण के जाने-माने प्रतिनिधियों पर संदेह था, जो उनमें भद्दे मानवीय लक्षणों को पहचानने में कामयाब रहे। और शोस्ताकोविच के पास नेतृत्व की आदतों के मालिकों के लिए एक महान स्वभाव था, चाहे वे किसी भी राजनीतिक शिविर से संबंधित हों।

कोज़िंत्सेव की फिल्म "हेमलेट" के लिए संगीत। एपिसोड "ओफेलिया की मौत":

उनके लिए आधार संगीतकार पर आधिकारिक हमलों के एपिसोड हैं जो 1936 और 1948 में हुए थे। लेकिन यह मत भूलो कि स्टालिन की तानाशाही के वर्षों के दौरान, व्यावहारिक रूप से बुद्धिजीवियों के "अचंभित" प्रतिनिधि नहीं थे। स्टालिनवादी अधिकारियों द्वारा संस्कृति के उस्तादों के साथ गाजर और छड़ी के अपने पसंदीदा तरीके से व्यवहार किया जाता था।

शोस्ताकोविच को जिन आघातों का सामना करना पड़ा, उन्हें अधिक सटीक रूप से दमन के बजाय अल्पकालिक अपमान कहा जा सकता है। वह अपने कई साथी कलाकारों की तुलना में अब "पीड़ित" और "सिस्टम के शहीद" नहीं थे, जिन्होंने राज्य के आदेश, मानद उपाधि और सरकारी पुरस्कार प्राप्त करते हुए एक सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के रूप में अपनी स्थिति बनाए रखी। शोस्ताकोविच की कठिनाइयों की तुलना मेयरहोल्ड, मैंडेलस्टम, ज़ाबोलॉट्स्की, खार्म्स या प्लैटोनोव जैसे लोगों के भाग्य से भी नहीं की जा सकती, जिन्होंने फांसी, जेल, शिविरों या गरीबी में अपना हिस्सा लिया।

संगीतकारों के बारे में भी यही सच है, जिन्होंने स्टालिनिस्ट गुलाग (जैसे वसेवोलॉड ज़ेडरात्स्की या अलेक्जेंडर वेप्रिक) को "चख लिया" या हमेशा के लिए संगीतमय जीवन से निष्कासित कर दिया गया और नैतिक रूप से नष्ट कर दिया गया (जैसे निकोलाई रोस्लावेट्स या अलेक्जेंडर मोसोलोव)।

आकलन में स्पष्ट मानकों की कमी विशेष रूप से स्पष्ट हो जाती है, जब एक तरफ, यूएसएसआर में शोस्ताकोविच की बात आती है, और दूसरी ओर, नाजी जर्मनी में संगीतकारों के बारे में। आज, रूस और पश्चिम दोनों में, शोस्ताकोविच को अक्सर अधिनायकवाद का "शिकार" कहा जाता है, और रिचर्ड स्ट्रॉस या कार्ल ऑर्फ़ जैसे जर्मन संगीतकार उनके "साथी यात्री" हैं (नाज़ी अधिकारियों के साथ स्ट्रॉस और ऑर्फ़ के बीच सहयोग की अवधि) बहुत कम थे, दोनों संगीतकार सत्तारूढ़ दल का हिस्सा नहीं थे, और आधिकारिक अवसरों पर लिखी गई उनकी रचनाएं उनके काम में अलग-थलग थीं)। इसके अलावा, शोस्ताकोविच की तरह, रिचर्ड स्ट्रॉस ने नाजी अधिकारियों के प्रति प्रतिकूलता का अनुभव किया। यह स्पष्ट नहीं है कि कुछ को "पीड़ित" और अन्य को "अनुरूपतावादी" क्यों माना जाना चाहिए ...

जीवनीकारों की नज़र से शोस्ताकोविच: पत्र और अपोक्रिफा

शोस्ताकोविच ने शायद ही कभी अपने अंतरतम विचारों को कागज पर भरोसा किया। कई प्रेस उपस्थितियों और वृत्तचित्रों के बावजूद जहां हम उन्हें देख सकते हैं और उनकी आवाज सुन सकते हैं, हमारे पास आधिकारिक सेटिंग के बाहर संगीतकार के बहुत कम बयान हैं।

शोस्ताकोविच ने डायरी नहीं रखी। उनके परिचितों में बहुत कम लोग थे जिनके साथ वह बातचीत और व्यक्तिगत पत्राचार में स्पष्ट थे। इसहाक ग्लिकमैन की महान योग्यता यह है कि 1993 में उन्होंने लेटर्स टू ए फ्रेंड नामक पुस्तक में शोस्ताकोविच के लगभग 300 जीवित पत्र प्रकाशित किए। दिमित्री शोस्ताकोविच To इसहाक ग्लिकमैन। इन पत्रों में हम विभिन्न विषयों पर शोस्ताकोविच के सच्चे विचारों को पढ़ते हैं।

शोस्ताकोविच के एक प्रलेखित प्रामाणिक बिना सेंसर वाले "प्रत्यक्ष भाषण" की अनुपस्थिति ने उनके शब्दों के उद्धरण को मौखिक लोककथाओं के विषय में बदल दिया। इससे उसके बारे में कई उपाख्यान और शहरी किंवदंतियाँ सामने आईं। कई दशकों में, संगीतकार के बारे में सैकड़ों किताबें, लेख, संस्मरण और अध्ययन प्रकाशित हुए हैं।

आज तक, शोस्ताकोविच पर सबसे ईमानदार, विस्तृत और विश्वसनीय मोनोग्राफ को क्रिज़िस्तोफ़ मेयर "दिमित्री शोस्ताकोविच: लाइफ, वर्क, टाइम" की पुस्तक माना जा सकता है, जो 1990 के दशक के मध्य में जर्मनी में (और उसके तुरंत बाद रूस में) प्रकाशित हुई थी। यह एक सुलभ भाषा में लिखा गया है, इसमें संगीतकार के जीवन का विस्तृत अध्ययन, कई उद्धरण और संगीत के उदाहरण शामिल हैं।

काश, अन्यथा शोस्ताकोविच पर मौजूद अधिकांश साहित्य मायाकोवस्की की प्रसिद्ध परिभाषा के योग्य होते हैं: "सिर्फ बकवास, या हानिकारक बकवास।" इनमें से कई प्रकाशन वस्तुनिष्ठ शोध के लिए नहीं, बल्कि अपने लेखकों के आत्म-प्रचार के लिए या अन्य स्वार्थी उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे। किसी के लिए "सोवियत" शोस्ताकोविच के बारे में मिथक बनाना फायदेमंद था। कोई, इसके विपरीत, "पीड़ित और असंतुष्ट" के बारे में एक किंवदंती बनाने के लिए।

शोस्ताकोविच की मृत्यु के बाद, विदेशी प्रकाशक, रिकॉर्ड कंपनियां, कॉन्सर्ट एजेंट और हमारे घरेलू कलाकार जो पश्चिम में चले गए, शोस्ताकोविच की "विपणन क्षमता" को बढ़ाने और निकालने के लिए संगीतकार की "सोवियत-विरोधी" छवि को विकसित करने में बहुत रुचि रखते थे। अपने लिए जितना संभव हो सके उसके नाम से कई फायदे।

शोस्ताकोविच के बारे में अविश्वसनीय साहित्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण सोलोमन वोल्कोव की पुस्तक गवाही थी, जो 1979 में संयुक्त राज्य अमेरिका में अंग्रेजी में प्रकाशित हुई थी। इसका पाठ एक मौखिक आत्मकथात्मक संस्मरण के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसे शोस्ताकोविच ने स्वयं लेखक को विदेश में स्थायी निवास के लिए जाने से पहले लेखक को निर्देशित किया था।

इस पुस्तक में, शोस्ताकोविच जिस तरह से वोल्कोव उसे प्रस्तुत करता है: वह सोवियत शासन के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को व्यक्त करता है, अपने सहयोगियों और समकालीनों के बारे में तीखा बोलता है। इनमें से कुछ कथन वास्तव में प्रशंसनीय लगते हैं, क्योंकि वे स्वाभाविक रूप से शोस्ताकोविच के बोलने के तरीके को पुन: पेश करते हैं और उनकी पुष्टि इसी तरह के विषयों पर हमें ज्ञात संगीतकार की अन्य प्रतिकृतियों से होती है।

अन्य बयान उनकी प्रामाणिकता के बारे में गंभीर संदेह पैदा करते हैं, विशेष रूप से लेखक के अपने लेखन की व्याख्या और उनकी सनसनीखेज राजनीतिक व्याख्या।

वोल्कोव ने पाठकों और आलोचकों को आश्वासन दिया कि उन्होंने एक डिक्टाफोन पर रिकॉर्ड किया, और फिर शोस्ताकोविच के सीधे भाषण को कागज पर लिखा, और फिर उन्होंने व्यक्तिगत रूप से इन सभी शीटों को पढ़ा और उनका समर्थन किया। अपने शब्दों के समर्थन में, वोल्कोव ने शोस्ताकोविच के हस्ताक्षर वाले कुछ पृष्ठों का एक प्रतिकृति प्रकाशित किया।

शोस्ताकोविच की विधवा इस बात से इनकार नहीं करती है कि वोल्कोव के साथ उसके पति की कई संक्षिप्त बैठकें वास्तव में हुईं, लेकिन शोस्ताकोविच से एक अपरिचित युवक के साथ बातचीत में इस तरह की स्पष्टता की उम्मीद करना पूरी तरह से अविश्वसनीय होगा।

तथ्य यह है कि पहले प्रकाशन के बाद से लगभग 40 वर्षों के लिए वोल्कोव ने कभी भी मूल ग्रंथों को प्रदान करने की जहमत नहीं उठाई, जो कि वह शोस्ताकोविच के शब्द होने का दावा करते हैं (पूरी तरह से संगीतकार द्वारा व्यक्तिगत रूप से समर्थित सभी पृष्ठ, या तानाशाही टेप जिस पर उनकी आवाज सुनाई देती थी) ), यह मानने का हर कारण देता है कि यह किताब नकली है। या, सबसे अच्छा, शोस्ताकोविच के सच्चे और काल्पनिक बयानों के संकलन पर आधारित एक अपोक्रिफा।

शोस्ताकोविच की मृत्यु उनके 70 वें जन्मदिन से एक साल पहले हुई थी।

सामान्य तौर पर रूसी संगीतकार इस उम्र की बाधा को दूर करने में बहुत कम कामयाब होते हैं। अपवाद इगोर स्ट्राविंस्की है। हम उन लोगों की कामना करते हैं जो अभी भी जीवित हैं लंबी उम्र। शायद अब ही वह समय है जब शोस्ताकोविच का जीवन और संगीत, नई पीढ़ी के लिए अपने प्रभाव और रुचि की महान शक्ति को बनाए रखते हुए, अपने ईमानदार और निष्पक्ष शोध की प्रतीक्षा करने का मौका मिलता है।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

शोस्ताकोविच को सुनना कहाँ से शुरू करें?

दिमित्री शोस्ताकोविच 20 साल की उम्र में प्रसिद्ध हो गए, जब यूएसएसआर, यूरोप और यूएसए के कॉन्सर्ट हॉल में उनकी पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। इसके प्रीमियर के एक साल बाद, दुनिया के सभी प्रमुख थिएटरों में पहली सिम्फनी खेली गई। शोस्ताकोविच की 15 सिम्फनी को समकालीनों द्वारा "रूसी और विश्व संगीत का महान युग" कहा जाता था। इल्या ओविचिनिकोव मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ, सिम्फनी नंबर 5, स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 8 के बारे में बताते हैं।

फोटो: telegraph.co.uk

पियानो और तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1

कॉन्सर्टो शुरुआती, साहसी शोस्ताकोविच की अंतिम रचनाओं में से एक है, इस तरह के अवंत-गार्डे के लेखक ओपेरा द नोज़, द सेकेंड एंड थर्ड सिम्फनीज़ के रूप में काम करते हैं। यहाँ शोस्ताकोविच एक कारण से अधिक लोकतांत्रिक शैली की ओर बढ़ता है। संगीत कार्यक्रम छिपे हुए और स्पष्ट उद्धरणों से भरा है। यद्यपि रचना में तुरही का हिस्सा असामान्य रूप से महत्वपूर्ण है, इसे दोहरा संगीत कार्यक्रम नहीं कहा जा सकता है, जहां दो वाद्ययंत्रों की भूमिका समान होती है: तुरही या तो एकल होती है, फिर पियानो के साथ होती है, फिर उसे बाधित करती है, फिर एक के लिए चुप हो जाती है लंबे समय तक। कंसर्टो एक पैचवर्क रजाई की तरह है: बाख, मोजार्ट, हेडन, ग्रिग, वेबर, महलर, त्चिकोवस्की के उद्धरणों से भरा हुआ, जबकि एक बिल्कुल अभिन्न कार्य शेष है। उद्धरणों के स्रोतों में बीथोवेन का रोंडो "रेज ओवर ए लॉस्ट पेनी" शामिल है। शोस्ताकोविच ने अपने विषय का उपयोग एक कैडेंज़ा में किया था, जिसे पहले उन्होंने लिखने की योजना नहीं बनाई थी: यह पियानोवादक लेव ओबोरिन के तत्काल अनुरोध पर दिखाई दिया, जो लेखक के साथ, कॉन्सर्टो के पहले कलाकारों में से एक बन गए। सर्गेई प्रोकोफिव, जो पेरिस में कॉन्सर्टो खेलने जा रहे थे, को भी रचना में दिलचस्पी हो गई, लेकिन यह उस पर कभी नहीं आया।

ओपेरा "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ"

बीसवीं सदी के मुख्य ओपेरा में से एक के मुख्य विषय सेक्स और हिंसा थे; 1934 में विजयी प्रीमियर के तुरंत बाद, इसे हमारे देश में लगभग 30 वर्षों के लिए आधिकारिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था। लेसकोव के निबंध के आधार पर, शोस्ताकोविच ने नायिका की छवि में बहुत कुछ बदल दिया। "इस तथ्य के बावजूद कि एकातेरिना लावोव्ना अपने पति और ससुर का हत्यारा है, मुझे अभी भी उससे सहानुभूति है," संगीतकार ने लिखा। इन वर्षों में, ओपेरा के दुखद भाग्य ने इस तथ्य को जन्म दिया कि वे इसे शासन के विरोध के रूप में देखने लगे। हालांकि, संगीत, मुसीबत के पूर्वाभास के साथ, यह बताता है कि त्रासदी का पैमाना युग के पैमाने से व्यापक है। यह कोई संयोग नहीं है कि पुलिसकर्मी, जो पुलिस स्टेशन में ऊब गए हैं, इस्माइलोव्स के तहखाने में लाश की खबर से सबसे ज्यादा खुश हैं, और लाश की वास्तविक खोज - ओपेरा में सबसे आश्चर्यजनक दृश्यों में से एक है - एक जोरदार डैशिंग सरपट के साथ। कब्र पर नाचने की छवि - सामान्य रूप से शोस्ताकोविच में प्रमुख लोगों में से एक - 1930 के यूएसएसआर के लिए बहुत प्रासंगिक थी और स्टालिन को यह पसंद नहीं आ सकता था। तीसरे अभिनय में मेहमानों के नृत्य पर ध्यान दें - इसे एक बार सुनकर भूलना असंभव है।

वही सरपट - शोस्ताकोविच द्वारा किया गया।

सिम्फनी नंबर 5

ओपेरा लेडी मैकबेथ और इसकी विनाशकारी आलोचना के बिना सिम्फनी का जन्म नहीं होता। स्टालिन के निर्देशित लेख "मडल के बजाय संगीत" ने शोस्ताकोविच को एक गंभीर झटका दिया: वह अपनी गिरफ्तारी की प्रतीक्षा कर रहा था, हालांकि उसने अपना काम बंद नहीं किया। चौथा सिम्फनी जल्द ही पूरा हो गया था, लेकिन इसका प्रदर्शन रद्द कर दिया गया था और 25 साल बाद हुआ था। शोस्ताकोविच ने एक नई सिम्फनी लिखी, जिसका प्रीमियर एक वास्तविक जीत निकला: दर्शकों ने आधे घंटे तक तितर-बितर नहीं किया। जल्द ही सिम्फनी को उच्चतम स्तर पर एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई; एलेक्सी टॉल्स्टॉय और अलेक्जेंडर फादेव ने उनकी प्रशंसा की। शोस्ताकोविच ने एक सिम्फनी बनाने में कामयाबी हासिल की, जिससे उन्हें खुद को फिर से बसाने में मदद मिली, लेकिन साथ ही साथ कोई समझौता नहीं हुआ। पिछली रचनाओं में, संगीतकार ने साहसपूर्वक प्रयोग किया; पांचवें में, अपने गले पर कदम रखे बिना, उन्होंने अपनी जटिल खोजों के परिणामों को चार-आंदोलन रोमांटिक सिम्फनी के पारंपरिक रूप में प्रस्तुत किया। आधिकारिक मंडलियों के लिए प्रमुख फाइनलस्वीकार्य से अधिक लग रहा था; जनता के लिए, जुनूनी प्रमुख ने लेखक के मन में जो कुछ भी था, उस पर प्रतिबिंब के लिए असीमित अवसर दिए, और अभी भी देता है।

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 8

शोस्ताकोविच की विरासत में पंद्रह सिम्फनी के आगे पंद्रह स्ट्रिंग चौकड़ी हैं: उनकी व्यक्तिगत डायरी, खुद के साथ बातचीत, एक आत्मकथा। हालांकि, उनकी अन्य चौकियों का पैमाना सिम्फोनिक है, उनमें से कई ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था में किए जाते हैं। सबसे प्रसिद्ध आठवीं है, जिसका नाम "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में" है - सच्चे लेखक के इरादे के लिए केवल एक आवरण। शोस्ताकोविच ने अपने दोस्त इसहाक ग्लिकमैन को लिखा: "... उन्होंने एक चौकड़ी लिखी, जिसकी किसी को जरूरत नहीं थी और वैचारिक रूप से त्रुटिपूर्ण थी। मैंने सोचा कि अगर मैं कभी मर जाऊं, तो यह संभावना नहीं है कि कोई मेरी स्मृति को समर्पित काम लिखेगा। इसलिए मैंने खुद एक लिखने का फैसला किया। कवर पर इस तरह लिखना संभव होगा: "इस चौकड़ी के लेखक की स्मृति को समर्पित" ... इस चौकड़ी की छद्म-त्रासदी ऐसी है कि इसकी रचना करते हुए, मैंने जितने आंसू बहाए उतने आंसू बहाए आधा दर्जन बियर के बाद। घर पहुंचकर, उसने दो बार इसे खेलने की कोशिश की, और फिर से आँसू बहाए। लेकिन यहाँ यह न केवल उसकी छद्म-त्रासदी के बारे में है, बल्कि रूप की सुंदर अखंडता के आश्चर्य के बारे में भी है।

आपरेटा "मॉस्को, चेरियोमुश्की"

शोस्ताकोविच द्वारा एकमात्र ओपेरा राजधानी के एक नए जिले में मस्कोवियों के स्थानांतरण के लिए समर्पित है। पिघलना समय के लिए, "चेरियोमुश्की" का लिब्रेट्टो आश्चर्यजनक रूप से संघर्ष-मुक्त है: बदमाश ड्रेबेदनेव और उनकी पत्नी वावा के साथ रहने की जगह के लिए नए बसने वालों के संघर्ष के अलावा, यहां के बाकी संघर्ष केवल अच्छे और उत्कृष्ट के बीच हैं। यहां तक ​​​​कि दुष्ट प्रबंधक बाराबस्किन भी प्यारा है। इस अनुकरणीय ओपेरा में शोस्ताकोविच की लिखावट व्यावहारिक रूप से अश्रव्य है: यह कल्पना करने के लिए उत्सुक है कि एक श्रोता जो लेखक का नाम नहीं जानता है, वह इसे कैसे देखेगा। संगीत के साथ, मार्मिक संवाद भी उल्लेखनीय हैं: "ओह, क्या दिलचस्प झूमर है!" - "यह कोई झूमर नहीं है, बल्कि एक फोटोग्राफिक इज़ाफ़ा है।" - "ओह, क्या दिलचस्प फोटोग्राफिक इज़ाफ़ा है ... किस बारे में बात करनी है, लोग जानते हैं कि कैसे जीना है!" ओपेरेटा "मॉस्को, चेरियोमुशकी" एक तरह का संग्रहालय है, जहां प्रदर्शनी 60 साल पहले हमारे जीवन का तरीका नहीं है, बल्कि उस समय की इसकी व्याख्या है।

शैली द्वारा दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच की रचनाएँ, टिप्पणियों के साथ शीर्षक, निर्माण का वर्ष, शैली / कलाकार का संकेत देती हैं।

ओपेरा

• द नोज़ (एन. वी. गोगोल के बाद, ई.आई. ज़मायटिन, जी.आई. आयोनिन, ए.जी. प्रीस और लेखक, 1928 द्वारा लिब्रेट्टो, 1930 में मंचन, लेनिनग्राद माली ओपेरा थियेटर)
• मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ (एन.एस. लेसकोव के बाद कतेरिना इस्माइलोवा, प्रीस द्वारा लिब्रेट्टो और लेखक, 1932, 1934 में मंचन, लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस, मॉस्को म्यूजिकल थिएटर का नाम वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया; 1956 में नया संस्करण, एनवी को समर्पित शोस्ताकोविच, 1963 में मंचित, मॉस्को म्यूजिकल थिएटर का नाम केएस स्टानिस्लावस्की और VI नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया)
• खिलाड़ी (गोगोल के अनुसार, पूरा नहीं हुआ, 1978 में संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक)

बैले

• स्वर्ण युग (1930, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर)
• बोल्ट (1931, पूर्वोक्त।)
• लाइट स्ट्रीम (1935, लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस)

म्यूजिकल कॉमेडी

• मॉस्को, चेरियोमुशकी (वी.जेड. मास और एम.ए. चेरविंस्की द्वारा लिब्रेटो, 1958, मंचित 1959, मॉस्को आपरेटा थिएटर)

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए

• वनों का ओटोरियो सॉन्ग (ई। हां। डोलमातोव्स्की, 1949 के शब्द)
• cantata सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है (डोलमातोव्स्की के शब्द, 1952)

कविताओं

• मातृभूमि के बारे में कविता (1947)
• Stepan Razin का निष्पादन (E. A. Yevtushenko के गीत, 1964)

गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए

• मास्को के लिए भजन (1947)
• RSFSR का गान (S. P. Shchipachev, 1945 के शब्द)

आर्केस्ट्रा के लिए

• 15 सिम्फनी (नंबर 1, एफ-मोल ऑप। 10, 1925; नंबर 2 - अक्टूबर, एआई बेजमेन्स्की के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ, एच-ड्यूर ऑप। 14, 1927; नंबर 3, पेरवोमेस्काया, ऑर्केस्ट्रा के लिए और गाना बजानेवालों, एसआई किरसानोव के गीत, एस-दुर ऑप। 20, 1929; नंबर 4, सी-मोल ऑप। 43, 1936; नंबर 5, डी-मोल ऑप। 47, 1937; नंबर 6, बी-मोल सेशन 54, 1939; नंबर 7, सी-ड्यूर ऑप। 60, 1941, लेनिनग्राद शहर को समर्पित; नंबर 8, सी-माइनर ऑप। 65, 1943, ईए मरविंस्की को समर्पित; नंबर 9, ईएस- दुर ऑप। 70, 1945; नंबर 10, ई-मोल ऑप। 93, 1953; नंबर 11, 1905, जी-मोल ऑप। 103, 1957; नंबर 12-1917, VI लेनिन की स्मृति को समर्पित, डी -मॉल ऑप। 112, 1961; नंबर 13, बी-मोल ऑप.113, ईए येवतुशेंको के गीत, 1962; नंबर 14, ऑप.135, एफ। गार्सिया लोर्का, जी। अपोलिनेयर, वीके कुचेलबेकर और आरएम रिल्के द्वारा गीत , 1969, बी ब्रिटन को समर्पित, नंबर 15, सेशन 141, 1971)
• सिम्फोनिक कविता अक्टूबर (ऑप। 131, 1967)
• रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों पर प्रस्ताव (op. 115, 1963)
• हॉलिडे ओवरचर (1954)
• 2 scherzos (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• ड्रेसेल द्वारा ओपेरा क्रिस्टोफर कोलंबस को ओवरचर (op. 23, 1927)
• 5 टुकड़े (ऑप। 42, 1935)
• नोवोरोस्सिय्स्क झंकार (1960)
• स्टेलिनग्राद की लड़ाई के नायकों की स्मृति में अंतिम संस्कार और विजयी प्रस्तावना (ऑप 130, 1967)

सुइट्स

• ओपेरा द नोज़ से (ऑप 15-ए, 1928)
• संगीत से बैले द गोल्डन एज ​​​​(ऑप। 22-ए, 1932)
• 5 बैले सूट (1949; 1951; 1952; 1953; सेशन 27-ए, 1931)
• फिल्म स्कोर से गोल्डन माउंटेन (op. 30-a, 1931)
• एल्बे पर बैठक (op. 80-a, 1949)
• पहला सोपान (या। 99-ए, 1956)
• संगीत से लेकर शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" तक (ऑप. 32-ए, 1932)

वाद्य यंत्र और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

• 2 पियानो के लिए (c-mol op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957)
• 2 वायलिन के लिए (ए-मोल ऑप। 77, 1948, डी। एफ। ओइस्ट्राख को समर्पित; सीआईएस-मोल ऑप। 129, 1967, उन्हें समर्पित)
• 2 सेलो के लिए (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

पीतल की पट्टी के लिए

• सोवियत मिलिशिया का मार्च (1970)

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए

• सुइट (1934)

चैंबर वाद्य यंत्र

वायलिन और पियानो के लिए

• सोनाटा (d-mol op. 134, 1968, D. F. Oistrakh को समर्पित)

वायोला और पियानो के लिए

• सोनाटा (op. 147, 1975)

सेलो और पियानो के लिए

• सोनाटा (d-mol op. 40, 1934, V. L. Kubatsky को समर्पित)
• 3 नाटक (ऑप. 9, 1923-24)
• 2 पियानो तिकड़ी (ऑप। 8, 1923; ऑप। 67, 1944, I. P. Sollertinsky की स्मृति में)
• 15 तार। चौकड़ी (नंबर एल, सी-ड्यूर ऑप। 49, 1938: नंबर 2, ए-ड्यूर ऑप। 68, 1944, वी। हां। शेबालिन को समर्पित; नंबर 3, एफ-ड्यूर ऑप। 73, 1946, समर्पित बीथोवेन चौकड़ी के लिए; नंबर 4, डी-डूर ऑप। 83, 1949; नंबर 5, बी-ड्यूर ऑप। 92, 1952, बीथोवेन चौकड़ी को समर्पित; नंबर 6, जी-ड्यूर ऑप। 101, 1956; नंबर 7, फिस-मोल ऑप। 108, 1960, एनवी शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित, नंबर 8, सी-मोल ऑप। 110, 1960, फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की स्मृति को समर्पित, नंबर 9, Es-dur, op. 117, 1964, IA Shostakovich को समर्पित; नंबर 10, As-dur op. 118, 1964, MS Weinberg को समर्पित; नंबर 11, f-mol op. 122, 1966, VP की स्मृति में शिरिस्की; नंबर 12, देस-डूर ऑप। 133, 1968, डीएम त्स्योनोव को समर्पित, नंबर 13, बी-मोल, 1970, वीवी बोरिसोव्स्की को समर्पित, नंबर 14, फिस-ड्यूर ऑप.142, 1973, को समर्पित एसपी शिरिंस्की, नंबर 15, एस-मोल सेशन 144, 1974)
• पियानो पंचक (g-mol op. 57, 1940)
• स्ट्रिंग ऑक्टेट के लिए 2 पीस (op. 11, 1924-25)

पियानो के लिए

• 2 सोनाटास (सी-ड्यूर ऑप। 12, 1926; एच-मोल ऑप। 61, 1942, एल। एन। निकोलेव को समर्पित)
• 24 प्रस्तावना (ऑप. 32, 1933)
• 24 प्रस्तावनाएं और भगोड़े (ऑप. 87, 1951)
• 8 प्रस्तावना (ऑप। 2, 1920)
• सूत्र (10 नाटक, सेशन 13, 1927)
• 3 शानदार नृत्य (ऑप. 5, 1922)
• बच्चों की नोटबुक (6 टुकड़े, सेशन 69, 1945)
• कठपुतली नृत्य (7 टुकड़े, सेशन नहीं, 1952)

2 पियानो के लिए

• कंसर्टिनो (ऑप। 94, 1953)
• सुइट (ऑप। 6, 1922, डी। बी। शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित)

आवाज और आर्केस्ट्रा के लिए

• 2 क्रायलोव की दंतकथाएं (ऑप। 4, 1922)
• जापानी कवियों के शब्दों के लिए 6 रोमांस (ओपी 21, 1928-32, एन.वी. वरजार को समर्पित)
• 8 अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत आर। बर्न्स और अन्य द्वारा ग्रंथों के लिए, एस। या। मार्शक द्वारा अनुवादित (बिना ऑप।, 1944)

गाना बजानेवालों और पियानो के लिए

• पीपुल्स कमिसार को शपथ (वी.एम. सयानोव के शब्द, 1942)

एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए

• रूसी क्रांतिकारी कवियों द्वारा शब्दों के लिए दस कविताएँ (op. 88, 1951)
• रूसी लोक गीतों की 2 व्यवस्था (ऑप। 104, 1957)
• फिडेलिटी (ई। ए। डोलमातोव्स्की के शब्दों के लिए 8 गाथागीत, ऑप। 136, 1970)

आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए

• ए.ए. ब्लोक द्वारा शब्दों के लिए 7 रोमांस (op. 127, 1967)
• पियानो के साथ सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और टेनर के लिए मुखर चक्र "फ्रॉम यहूदी लोक कविता" (ऑप। 79, 1948)

आवाज और पियानो के लिए

• ए.एस. पुश्किन द्वारा शब्दों के लिए 4 रोमांस (op. 46, 1936)
• डब्ल्यू। रैले, आर। बर्न्स और डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा शब्दों के लिए 6 रोमांस (ऑप। 62, 1942; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण)
• एम. ए. श्वेतलोव द्वारा 2 गाने टू वर्ड्स (ऑप। 72, 1945)
• एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा 2 रोमांस टू वर्ड्स (ऑप। 84, 1950)
• ई। ए। डोलमातोव्स्की के शब्दों के 4 गाने (ऑप। 86, 1951)
• ए.एस. पुश्किन के शब्दों के 4 एकालाप (ऑप। 91, 1952)
• E. A. Dolmatovsky द्वारा शब्दों के 5 रोमांस (op. 98, 1954)
• स्पेनिश गाने (op. 100, 1956)
• एस. चेर्नी के शब्दों पर 5 व्यंग्य (op. 106, 1960)
• "मगरमच्छ" पत्रिका के शब्दों के लिए 5 रोमांस (op. 121, 1965)
• स्प्रिंग (पुश्किन के शब्द, ऑप 128, 1967)
• एम। आई। स्वेतेवा की 6 कविताएँ (ऑप। 143, 1973; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण)
• माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा सुइट सॉनेट्स (op. 148, 1974; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण)
• कैप्टन लेब्याडकिन की 4 कविताएँ (एफ.एम. दोस्तोवस्की के शब्द, ऑप 146, 1975)

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और पियानो के लिए

• रूसी लोक गीतों की व्यवस्था (1951)

नाटक थियेटर प्रदर्शन के लिए संगीत

• मायाकोवस्की द्वारा द बेडबग (1929, मॉस्को, वी. ई. मेयरहोल्ड थिएटर)
• "शॉट" बेज़िमेन्स्की (1929, लेनिनग्राद टीआरएएम)
• गोर्बेंको और लवॉव द्वारा "वर्जिन लैंड्स" (1930, ibid।)
• "ब्रिटानिया नियम!" पियोत्रोव्स्की (1931, ibid।)
• शेक्सपियर द्वारा हेमलेट (1932, मॉस्को, वख्तंगोव थिएटर)
• ओ. बाल्ज़ाक (1934, ibid.) के बाद सुखोटिन द्वारा "द ह्यूमन कॉमेडी"
• अफिनोजेनोव द्वारा "सैलट, स्पेन" (1936, लेनिनग्राद ड्रामा थियेटर का नाम पुश्किन के नाम पर रखा गया)
• शेक्सपियर द्वारा किंग लियर (1941, गोर्की लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर)

फ़िल्म संगीत

• "न्यू बेबीलोन" (1929)
• "अकेला" (1931)
• "गोल्डन माउंटेन" (1931)
• "काउंटर" (1932)
• "लव एंड हेट" (1935)
• "गर्लफ्रेंड्स" (1936)
• "यूथ ऑफ़ मैक्सिम" (1935)
• "द रिटर्न ऑफ़ मैक्सिम" (1937)
• "वायबोर्ग साइड" (1939)
• "वोलोचेव डेज़" (1937)
• "मित्र" (1938)
• "द मैन विद द गन" (1938)
• "महान नागरिक" (2 एपिसोड, 1938-39)
• "बेवकूफ माउस" (कार्टून, 1939)
• "द एडवेंचर्स ऑफ़ कोर्ज़िंकिना" (1941)
• "ज़ोया" (1944)
• "आम लोग" (1945)
• "पिरोगोव" (1947)
• "यंग गार्ड" (1948)
• "मिचुरिन" (1949)
• "मीटिंग ऑन द एल्बे" (1949)
• "अविस्मरणीय 1919" (1952)
• "बेलिंस्की" (1953)
• "एकता" (1954)
• "द गैडफ्लाई" (1955)
• "फर्स्ट इकोलोन" (1956)
• "हेमलेट" (1964)
• "ईयर लाइक लाइफ" (1966)
• "किंग लियर" (1971) और अन्य।

अन्य लेखकों द्वारा कार्यों का इंस्ट्रुमेंटेशन

• एम। पी। मुसॉर्स्की - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1940), "खोवांशीना" (1959), मुखर चक्र "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" (1962)
• वी. आई. फ्लेशमैन द्वारा ओपेरा "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन" (1943)
• ए.ए. डेविडेंको के गायक - "दसवें शिखर पर" और "सड़क चिंतित है" (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1962)

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (12 सितंबर (25), 1906, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, 1975, मॉस्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, जिन्होंने किया था और जारी है संगीतकारों पर रचनात्मक प्रभाव डालने के लिए। अपने शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच स्ट्राविंस्की, बर्ग, प्रोकोफिव, हिंदमिथ और बाद में (1930 के दशक के मध्य में) महलर के संगीत से प्रभावित थे। शास्त्रीय और अवांट-गार्डे परंपराओं का लगातार अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, भावनात्मक रूप से भरी और दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को छू गई।

1926 के वसंत में, निकोलाई माल्को द्वारा आयोजित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी बजायी। कीव पियानोवादक एल। इज़ारोवा को लिखे एक पत्र में, एन। माल्को ने लिखा: "मैं अभी एक संगीत कार्यक्रम से लौटा हूं। पहली बार युवा लेनिनग्राडर मिता शोस्ताकोविच की सिम्फनी आयोजित की गई। मुझे ऐसा लगता है कि मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है।"

जनता द्वारा सिम्फनी का स्वागत, ऑर्केस्ट्रा, प्रेस को केवल एक सफलता नहीं कहा जा सकता है, यह एक जीत थी। वही दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक चरणों के माध्यम से उसका जुलूस था। सिम्फनी के स्कोर पर ओटो क्लेम्परर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन एबेंड्रोथ, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की झुके। उनके लिए, कंडक्टर-विचारक, यह कौशल के स्तर और लेखक की उम्र के बीच के संबंध को असंभव लग रहा था। मैं उस पूर्ण स्वतंत्रता से चकित था जिसके साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों का अनुवाद करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का निपटान किया, और विचार स्वयं वसंत ताजगी से प्रभावित हुए।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया की पहली सिम्फनी थी, जिस पर अक्टूबर की आंधी चली। हड़ताली संगीत, जोश से भरा हुआ, युवा ताकतों के विपुल फूल, सूक्ष्म, शर्मीले गीत और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला के बीच का अंतर था।

सामान्य युवा अवस्था को दरकिनार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। इस आत्मविश्वास ने उन्हें एक महान विद्यालय दिया। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उन्हें लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पियानोवादक एल। निकोलेव और संगीतकार एम। स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में शिक्षित किया गया था। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलेव, जिन्होंने एक संगीतकार के रूप में सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे उपयोगी शाखाओं में से एक को उठाया, तानेयेव के छात्र थे, बदले में त्चिकोवस्की के पूर्व छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र हैं और उनके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों के अनुयायी हैं। अपने शिक्षकों से, निकोलेव और स्टाइनबर्ग को तन्मयता से पूर्ण घृणा विरासत में मिली। काम के प्रति गहरे सम्मान की भावना उनकी कक्षाओं में राज करती थी, जिसे रवेल ने मेटियर - क्राफ्ट शब्द के साथ नामित करना पसंद किया था। यही कारण है कि युवा संगीतकार के पहले बड़े काम में महारत की संस्कृति पहले से ही इतनी अधिक थी।

तब से कई साल बीत चुके हैं। पहली सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो वायलिन और दो सेलो संगीत कार्यक्रम, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावनाओं का संग्रह और फ्यूग्यूज, कैंटैटस, ऑरेटोरियो, कई फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन थे।

शोस्ताकोविच के काम की प्रारंभिक अवधि बिसवां दशा के अंत के साथ मेल खाती है, सोवियत कलात्मक संस्कृति के मुख्य मुद्दों पर तूफानी चर्चा का समय, जब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव - समाजवादी यथार्थवाद - क्रिस्टलीकृत। युवा के कई प्रतिनिधियों की तरह, और न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी, शोस्ताकोविच निर्देशक वी। ई। मेयरहोल्ड, अल्बान बर्ग (वोज़ेक) के ओपेरा, अर्न्स्ट क्शेनेक (जंप ओवर द शैडो, जॉनी) के प्रयोगात्मक कार्यों को श्रद्धांजलि देते हैं। , फेडर लोपुखोव द्वारा बैले प्रदर्शन।

विदेश से आने वाली अभिव्यक्तिवादी कला की कई घटनाओं की विशेषता, गहरी त्रासदी के साथ तीव्र विचित्रता के संयोजन ने भी युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। उसी समय, बाख, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, ग्लिंका, बर्लियोज़ की प्रशंसा हमेशा उनमें रहती है। एक समय में, वह महलर के भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित थे: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और आधुनिकता। लेकिन बीते युगों के संगीतकारों में से कोई भी उन्हें मुसॉर्स्की की तरह नहीं हिलाता।

शोस्ताकोविच के रचनात्मक पथ की शुरुआत में, खोजों, शौक, विवादों के समय, उनके ओपेरा द नोज़ (1928) का जन्म हुआ - उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक। इस ओपेरा में, गोगोल की साजिश पर, मेयरहोल्ड के द इंस्पेक्टर जनरल के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, संगीत सनकी, उज्ज्वल विशेषताएं दिखाई दे रही थीं, जिसने द नोज़ को मुसॉर्स्की के ओपेरा द मैरिज से संबंधित बनाया। शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में नाक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1930 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित की गई है। यहां - बैले "द गोल्डन एज" और "बोल्ट", मायाकोवस्की के नाटक "द बेडबग" के मेयरहोल्ड के निर्माण के लिए संगीत, वर्किंग यूथ के लेनिनग्राद थिएटर (टीआरएएम) के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, अंत में, सिनेमैटोग्राफी में शोस्ताकोविच की पहली प्रविष्टि , "वन", "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर" फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण; लेनिनग्राद संगीत हॉल "अनंतिम रूप से मारे गए" की विविधता और सर्कस प्रदर्शन के लिए संगीत; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, ड्रामा थिएटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उदय (जापानी कवियों की कविताओं पर आधारित) संगीतकार की संगीत की आलंकारिक संरचना को ठोस बनाने की आवश्यकता का प्रमाण है।

1930 के दशक की पहली छमाही में शोस्ताकोविच के कार्यों के बीच केंद्रीय स्थान पर मत्सेंस्क जिले (कतेरिना इस्माइलोवा) के ओपेरा लेडी मैकबेथ का कब्जा है। इसकी नाटकीयता का आधार एन। लेसकोव का काम है, जिसकी शैली को लेखक ने "निबंध" शब्द के साथ नामित किया है, जैसे कि प्रामाणिकता, घटनाओं की विश्वसनीयता और पात्रों के चित्रण पर जोर देना। "लेडी मैकबेथ" का संगीत मनमानी और अधिकारों की कमी के एक भयानक युग के बारे में एक दुखद कहानी है, जब एक व्यक्ति में सब कुछ मानव मारा गया, उसकी गरिमा, विचार, आकांक्षाएं, भावनाएं; जब आदिम प्रवृत्ति पर कर लगाया गया और कार्यों द्वारा शासित किया गया, और जीवन ही, बेड़ियों में जकड़ा हुआ, रूस के अंतहीन रास्तों पर चला। उनमें से एक पर, शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी की पत्नी, एक अपराधी जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत चुकाई। मैंने देखा - और उत्साह से अपने भाग्य को अपने ओपेरा में बताया।

पुरानी दुनिया के लिए घृणा, हिंसा, झूठ और अमानवीयता की दुनिया शोस्ताकोविच के कई कार्यों में, विभिन्न शैलियों में प्रकट होती है। वह सकारात्मक छवियों, विचारों का सबसे मजबूत विरोधी है जो शोस्ताकोविच के कलात्मक, सामाजिक प्रमाण को परिभाषित करता है। मनुष्य की अप्रतिरोध्य शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति के लिए प्रशंसा, उसकी पीड़ा के लिए सहानुभूति, उसके उज्ज्वल आदर्शों के संघर्ष में भाग लेने की तीव्र प्यास - ये इस सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से पूरी तरह से उसकी कुंजी, मील के पत्थर के कार्यों में प्रकट होता है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण पांचवीं सिम्फनी है, जो 1936 में उत्पन्न हुई, जिसने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू किया, सोवियत संस्कृति के इतिहास में एक नया अध्याय। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के गठन की एक गहरी दार्शनिक समस्या पर आता है।

शोस्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी शैली हमेशा उनके लिए एक ऐसा मंच रही है जहाँ से उच्चतम नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उग्र भाषण दिए जाने चाहिए। सिम्फोनिक ट्रिब्यून वाक्पटुता के लिए नहीं बनाया गया था। यह उग्रवादी दार्शनिक विचार के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड है, जो मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ रहा है, बुराई और क्षुद्रता की निंदा करता है, जैसे कि एक बार फिर गोएथे की प्रसिद्ध स्थिति की पुष्टि करता है:

केवल वही सुख और स्वतंत्रता के योग्य है,
जो हर दिन उनके लिए लड़ने जाता है!
यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से एक भी वर्तमान से बच नहीं पाती है। पहला ऊपर उल्लेख किया गया था, दूसरा अक्टूबर के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण है, तीसरा मई दिवस है। उनमें, संगीतकार ए। बेज़िमेन्स्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ते हैं ताकि उनमें जलने वाले क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा सके।

लेकिन पहले से ही 1936 में लिखी गई चौथी सिम्फनी से, कुछ विदेशी, बुरी ताकत जीवन, दया और मित्रता की आनंदमय समझ की दुनिया में प्रवेश करती है। वह विभिन्न रूप धारण करती है। कहीं न कहीं वह बेरहमी से वसंत की हरियाली से आच्छादित जमीन पर कदम रखती है, एक सनकी मुस्कराहट के साथ पवित्रता और ईमानदारी को खराब करती है, क्रोध करती है, धमकी देती है, मृत्यु को चित्रित करती है। यह आंतरिक रूप से उदास विषयों के करीब है जो त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी के स्कोर के पन्नों से मानवीय खुशी को खतरा है।

और शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के पांचवें और दूसरे भाग में, यह दुर्जेय शक्ति खुद को महसूस करती है। लेकिन केवल सातवें, लेनिनग्राद सिम्फनी में, वह अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंचती है। अचानक, एक क्रूर और भयानक बल ने लेविटन के काव्य परिदृश्य की तरह दार्शनिक प्रतिबिंबों, शुद्ध सपनों, खेल प्रफुल्लता की दुनिया पर आक्रमण किया। वह इस शुद्ध दुनिया को मिटाने और अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। सूक्ष्म रूप से, दूर से, एक छोटे से ड्रम की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट सुनाई देती है, और इसकी स्पष्ट लय पर एक कठोर, कोणीय विषय दिखाई देता है। सुस्त यांत्रिकता और शक्ति प्राप्त करने के साथ ग्यारह बार दोहराते हुए, यह कर्कश, गुर्राना, किसी प्रकार की झबरा आवाज प्राप्त करता है। और अब, अपनी सभी भयावह नग्नता में, मानव-पशु पृथ्वी पर कदम रखता है।

"आक्रमण के विषय" के विपरीत, "साहस का विषय" पैदा होता है और संगीत में मजबूत होता है। बासून का एकालाप नुकसान की कड़वाहट से बेहद संतृप्त है, जो किसी को नेक्रासोव की पंक्तियों को याद करने के लिए मजबूर करता है: "ये गरीब माताओं के आँसू हैं, वे अपने बच्चों को नहीं भूलेंगे जो खूनी क्षेत्र में मारे गए थे।" लेकिन नुकसान कितना भी दुखद क्यों न हो, जीवन हर मिनट खुद को घोषित करता है। यह विचार Scherzo - भाग II में व्याप्त है। और यहाँ से, प्रतिबिंबों (भाग III) के माध्यम से, एक विजयी-ध्वनि वाले समापन की ओर जाता है।

संगीतकार ने अपने प्रसिद्ध लेनिनग्राद सिम्फनी को एक घर में लगातार विस्फोटों से हिलाकर लिखा था। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: "मैंने अपने प्यारे शहर को दर्द और गर्व से देखा। और वह खड़ा था, आग से झुलसा हुआ, युद्धों में कठोर, एक लड़ाकू की गहरी पीड़ा का अनुभव किया, और अपनी गंभीर भव्यता में और भी सुंदर था। पीटर द्वारा बनवाए गए इस शहर से प्यार करना कैसे नहीं था, पूरी दुनिया को इसकी महिमा के बारे में नहीं बताना था, इसके रक्षकों के साहस के बारे में ... संगीत मेरा हथियार था।

बुराई और हिंसा से घृणा करते हुए, संगीतकार-नागरिक दुश्मन की निंदा करता है, जो युद्धों को बोता है जो लोगों को आपदा के रसातल में डुबो देता है। यही कारण है कि युद्ध के विषय ने संगीतकार के विचारों को लंबे समय तक प्रभावित किया। यह बड़े पैमाने पर भव्य लगता है, आठवीं में दुखद संघर्षों की गहराई में, 1943 में दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, पियानो तिकड़ी में, I. I. Sollertinsky की याद में लिखा गया। यह विषय आठवीं चौकड़ी में "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड" फिल्मों के संगीत में भी प्रवेश करता है। विजय दिवस की पहली वर्षगांठ को समर्पित एक लेख में, शोस्ताकोविच ने लिखा: लड़ा जीत के नाम पर। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में मनुष्य के अप्रतिरोध्य आक्रामक आंदोलन में केवल एक चरण है।

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। यह पहली बार 1945 की शरद ऋतु में किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। इसमें कोई स्मारकीय पवित्रता नहीं है, जो संगीत में युद्ध के विजयी अंत की छवियों को शामिल कर सके। लेकिन इसमें कुछ और है: तत्काल खुशी, मजाक, हंसी, जैसे कि कंधों से बहुत बड़ा वजन गिर गया था, और इतने सालों में पहली बार बिना पर्दे के, बिना ब्लैकआउट के प्रकाश चालू करना संभव था, और घरों की सब खिड़कियाँ आनन्द से जगमगा उठीं। और केवल अंतिम भाग में ही अनुभव का एक कठोर अनुस्मारक प्रकट होता है। लेकिन अंधेरा थोड़े समय के लिए राज करता है - संगीत फिर से मस्ती की रोशनी की दुनिया में लौट आता है।

आठ साल दसवीं सिम्फनी को नौवें से अलग करते हैं। शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक क्रॉनिकल में ऐसा ब्रेक कभी नहीं हुआ। और फिर हमारे सामने दुखद टकरावों, गहरी दार्शनिक समस्याओं से भरा एक काम है, जो अपने पथों के साथ महान उथल-पुथल के युग की कहानी है, मानव जाति के लिए महान आशाओं का युग है।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में एक विशेष स्थान पर ग्यारहवें और बारहवें का कब्जा है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर मुड़ने से पहले, मिश्रित गाना बजानेवालों (1951) के लिए दस कविताओं को 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों की कविताएँ: एल। रेडिन, ए। गमीरेव, ए। कोट्स, वी। तन-बोगोरज़ ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिनमें से प्रत्येक बार उनके द्वारा रचित था, और साथ ही साथ के गीतों से संबंधित है। क्रांतिकारी भूमिगत, छात्र सभाएं जो कसीमेट्स ब्यूटिरोक में सुनाई देती थीं, और शुशेंस्कॉय में, और ल्युनजुमो में, कैपरी पर, ऐसे गीत जो संगीतकार के माता-पिता के घर में एक पारिवारिक परंपरा भी थे। उनके दादा - बोलेस्लाव बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच - को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के लिए निर्वासित किया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोलेस्लावोविच, संगीतकार के पिता, अपने छात्र वर्षों में और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़े थे, जिनमें से एक सदस्य, अलेक्जेंडर इलिच उल्यानोव के साथ मिलकर अलेक्जेंडर III पर हत्या के प्रयास की तैयारी कर रहा था। . लुकाशेविच ने 18 साल श्लीसेलबर्ग किले में बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन के सबसे शक्तिशाली छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 का दिन है, जिस दिन वी। आई। लेनिन पेत्रोग्राद पहुंचे। यहां बताया गया है कि संगीतकार इसके बारे में कैसे बात करता है। "मैंने अक्टूबर क्रांति की घटनाओं को देखा, मैं उन लोगों में से था जिन्होंने पेत्रोग्राद में आगमन के दिन फिनलैंड स्टेशन के सामने चौक पर व्लादिमीर इलिच को सुना था। और, हालांकि मैं तब बहुत छोटा था, यह मेरी स्मृति में हमेशा के लिए अंकित हो गया था।

क्रांति का विषय उनके बचपन में संगीतकार के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया और चेतना के विकास के साथ-साथ उनमें परिपक्व होकर उनकी नींव में से एक बन गया। यह विषय ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में क्रिस्टलीकृत हुआ, जिसका नाम "1905" है। प्रत्येक भाग का अपना नाम होता है। उनके अनुसार, कोई भी काम के विचार और नाटकीयता की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त स्मृति", "नबत"। क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के स्वरों के साथ सिम्फनी की अनुमति है: "सुनो", "कैदी", "आप शिकार हो गए", "क्रोध, अत्याचारी", "वर्षाव्यांका"। वे एक समृद्ध संगीत कथा को एक ऐतिहासिक दस्तावेज की विशेष उत्तेजना और प्रामाणिकता प्रदान करते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन की स्मृति को समर्पित, बारहवीं सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की महत्वपूर्ण कहानी जारी है। ग्यारहवीं की तरह, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का पूरी तरह से स्पष्ट विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "डॉन ऑफ ह्यूमैनिटी"।

शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी (1962) शैली में वाक्पटुता के समान है। यह एक असामान्य रचना के लिए लिखा गया था: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक बास गाना बजानेवालों और एक बास एकल कलाकार। सिम्फनी के पाँच भागों का शाब्दिक आधार एवग की कविताएँ हैं। येवतुशेंको: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "डर" और "कैरियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग मनुष्य के लिए सत्य के संघर्ष के नाम पर बुराई की निंदा है। और इस सिम्फनी में शोस्ताकोविच में निहित सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद परिलक्षित होता है।

सात साल के ब्रेक के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई थी, जो एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी: स्ट्रिंग्स, एक छोटी संख्या में टक्कर और दो आवाज़ें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गुइल्यूम अपोलिनायर, एम. रिल्के और विल्हेम कुचेलबेकर की कविताएँ शामिल हैं। बेंजामिन ब्रिटन को समर्पित सिम्फनी, इसके लेखक के अनुसार, मुसॉर्स्की के गाने और मौत के नृत्य के प्रभाव में लिखी गई थी। चौदहवीं सिम्फनी को समर्पित उत्कृष्ट लेख "फ्रॉम द डेप्थ्स ऑफ द डेप्थ्स" में, मारिएटा शागिनियन ने लिखा: "... शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। चौदहवीं सिम्फनी - मैं इसे नए युग का पहला "मानव जुनून" कहना चाहूंगा - यह स्पष्ट रूप से कहता है कि हमारे समय को नैतिक विरोधाभासों की गहन व्याख्या और आध्यात्मिक परीक्षणों ("जुनून") की एक दुखद समझ दोनों की कितनी आवश्यकता है। जिसके माध्यम से मानवता कला से गुजरती है।

डी. शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी की रचना 1971 की गर्मियों में की गई थी। कई वर्षों के विराम के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौट आता है। पहले भाग के "टॉय शेर्ज़ो" का हल्का रंग बचपन की छवियों से जुड़ा है। रॉसिनी के ओवरचर "विलियम टेल" का विषय संगीत में व्यवस्थित रूप से "फिट" होता है। पीतल समूह की उदास ध्वनि में दूसरे भाग की शुरुआत का शोकाकुल संगीत नुकसान के विचारों को जन्म देता है, पहले भयानक दु: ख का। दूसरे भाग का संगीत अशुभ फंतासी से भरा है, कुछ विशेषताओं के साथ द नटक्रैकर की परी-कथा की दुनिया की याद ताजा करती है। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से एक उद्धरण का सहारा लेता है। इस बार यह वाल्कीरी के भाग्य का विषय है, जो आगे के विकास की दुखद परिणति को पूर्व निर्धारित करता है।

शोस्ताकोविच द्वारा पंद्रह सिम्फनी - हमारे समय के महाकाव्य क्रॉनिकल के पंद्रह अध्याय। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदलते हैं। उनका हथियार संगीत है जो दर्शन बन गया है, दर्शन संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाएं संगीत की सभी मौजूदा शैलियों को कवर करती हैं - "काउंटर" से बड़े पैमाने पर गीत से लेकर स्मारकीय वाद्यवृंद "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट", ओपेरा, सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट तक। उनके काम का एक महत्वपूर्ण खंड चैम्बर संगीत के लिए समर्पित है, जिनमें से एक विकल्प - पियानो के लिए "24 प्रस्तावना और फ्यूग्स" - एक विशेष स्थान रखता है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ लोगों ने इस तरह और पैमाने के पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और यह उपयुक्त तकनीक, एक विशेष प्रकार के कौशल की उपस्थिति या अनुपस्थिति के बारे में नहीं है। शोस्ताकोविच द्वारा "24 प्रस्तावना और फ्यूग्स" न केवल 20 वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक ज्ञान का एक सेट है, वे सबसे जटिल घटनाओं की गहराई में घुसने, सोचने की ताकत और तनाव का सबसे स्पष्ट संकेतक हैं। इस प्रकार की सोच कुरचटोव, लैंडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच के प्रस्तावना और भगोड़े न केवल बाख की पॉलीफोनी के रहस्यों को प्रकट करने के उच्च शिक्षावाद के साथ विस्मित करते हैं, बल्कि सबसे ऊपर दार्शनिक सोच के साथ जो वास्तव में प्रवेश करती है अपने समकालीन, प्रेरक शक्तियों, अंतर्विरोधों और महान परिवर्तन के पाथोस युग की "गहराई की गहराई" में।

सिम्फनी के बगल में, शोस्ताकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़े स्थान पर उनके पंद्रह चौकियों का कब्जा है। इस पहनावा में, कलाकारों की संख्या के मामले में मामूली, संगीतकार एक विषयगत सर्कल में बदल जाता है, जिसके बारे में वह सिम्फनी में बताता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी सिम्फनी के साथ लगभग एक साथ दिखाई देती हैं, जो उनके मूल "साथी" हैं।

सिम्फनीज़ में, संगीतकार लाखों लोगों को संबोधित करता है, इस अर्थ में बीथोवेन की सिम्फनीवाद की रेखा को जारी रखता है, जबकि चौकड़ी को एक संकीर्ण, चैम्बर सर्कल को संबोधित किया जाता है। उसके साथ, वह साझा करता है कि वह क्या उत्साहित करता है, प्रसन्न करता है, उत्पीड़ित करता है, जिसके बारे में वह सपने देखता है।

इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए किसी भी चौकड़ी का कोई विशेष नाम नहीं है। सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं। फिर भी, उनका अर्थ उन सभी के लिए स्पष्ट है जो चैम्बर संगीत सुनना पसंद करते हैं और जानते हैं। पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान उम्र है। उनकी हंसमुख प्रणाली में, नवशास्त्रवाद के करीब, पहले भाग के विचारशील सरबांडे के साथ, हेडनियन स्पार्कलिंग फिनाले, स्पंदन वाल्ट्ज और भावपूर्ण रूसी वायोला मंत्र, खींचे गए और स्पष्ट, कोई व्यक्ति उन भारी विचारों से उपचार महसूस करता है जो पांचवें सिम्फनी के नायक पर विजय प्राप्त करते हैं। .

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान कविताओं, गीतों, पत्रों में गीत कितने महत्वपूर्ण थे, कैसे कुछ हार्दिक वाक्यांशों की गेय गर्मजोशी ने आध्यात्मिक शक्ति को कई गुना बढ़ा दिया। 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी का वाल्ट्ज और रोमांस इसी से ओत-प्रोत है।

तीसरी चौकड़ी के चित्र कितने भिन्न हैं। इसमें युवाओं की लापरवाही, और "बुराई की ताकतों" के दर्दनाक दर्शन, और विकर्षण का क्षेत्र तनाव, और गीत जो दार्शनिक ध्यान के निकट हैं। पांचवीं चौकड़ी (1952), जो दसवीं सिम्फनी से पहले है, और इससे भी अधिक आठवीं चौकड़ी (I960) दुखद दृष्टि से भरी हुई है - युद्ध के वर्षों की यादें। इन चौकियों के संगीत में, जैसा कि सातवीं और दसवीं सिम्फनी में, प्रकाश की ताकतों और अंधेरे की ताकतों का तीव्र विरोध किया जाता है। आठवीं चौकड़ी के शीर्षक पृष्ठ पर है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में।" यह चौकड़ी ड्रेसडेन में तीन दिनों के दौरान लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के संगीत पर काम करने गए थे।

चौकड़ी के साथ, जो अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन संघर्षों के साथ "बड़ी दुनिया" को दर्शाती है, शोस्ताकोविच के पास चौकड़ी हैं जो एक डायरी के पन्नों की तरह लगती हैं। पहले में वे हर्षित हैं; चौथे में वे आत्म-गहनता, चिंतन, शांति की बात करते हैं; छठे भाव में - प्रकृति के साथ एकता, गहरी शांति के चित्र सामने आते हैं; सातवें और ग्यारहवें में - प्रियजनों की स्मृति को समर्पित, संगीत लगभग मौखिक अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, खासकर दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में, रूसी मेलो की विशिष्ट विशेषताएं विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। पहले भाग में, संगीत की छवियां भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने के रोमांटिक तरीके को पकड़ती हैं: प्रकृति की सुंदरियों के लिए हार्दिक प्रशंसा से लेकर आध्यात्मिक भ्रम के प्रकोप तक, परिदृश्य की शांति और शांति की ओर लौटना। चौदहवीं चौकड़ी का एडैगियो पहली चौकड़ी में वायोला मंत्र की रूसी भावना को ध्यान में रखता है। III में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य लय द्वारा रेखांकित किया गया है, जो कम या ज्यादा स्पष्ट रूप से लग रहा है। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का मूल्यांकन करते हुए, डी.बी. कबालेव्स्की अपनी उच्च पूर्णता की "बीथोवेनियन शुरुआत" की बात करते हैं।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1974 के पतन में प्रदर्शित की गई थी। इसकी संरचना असामान्य है, इसमें छह भाग होते हैं, बिना किसी रुकावट के एक के बाद एक। सभी आंदोलन धीमी गति में हैं: एली, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, निशाचर, अंतिम संस्कार मार्च और उपसंहार। पंद्रहवीं चौकड़ी दार्शनिक विचार की गहराई से टकराती है, इसलिए इस शैली के कई कार्यों में शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच की चौकड़ी का काम बीथोवेन के बाद की अवधि में शैली के विकास के शिखर में से एक है। सिम्फनी की तरह ही, उदात्त विचारों, प्रतिबिंबों और दार्शनिक सामान्यीकरणों की दुनिया यहाँ राज करती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में आत्मविश्वास का वह स्वर होता है जो दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रिया को तुरंत जगा देता है। शोस्ताकोविच की चौकियों की यह संपत्ति उन्हें त्चिकोवस्की की चौकियों से संबंधित बनाती है।

चौकड़ी के बगल में, चैंबर शैली में सबसे ऊंचे स्थानों में से एक पर पियानो पंचक का कब्जा है, जिसे 1940 में लिखा गया था, एक ऐसा काम जो गहरी बौद्धिकता को जोड़ता है, जो विशेष रूप से प्रस्तावना और फ्यूग्यू में स्पष्ट है, और सूक्ष्म भावुकता, जो किसी तरह बनाता है लेविटन के परिदृश्य को याद करते हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों में संगीतकार ने चैम्बर मुखर संगीत की ओर अधिक से अधिक रुख किया। डब्ल्यू. रैले, आर. बर्न्स, डब्ल्यू. शेक्सपियर के शब्दों में छह रोमांस हैं; मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; एम। लेर्मोंटोव के छंदों पर दो रोमांस, ए। पुश्किन के छंदों पर चार मोनोलॉग, एम। श्वेतलोव, ई। डोलमातोव्स्की के छंदों पर गीत और रोमांस, चक्र "स्पैनिश गाने", साशा चेर्नी के शब्दों पर पांच व्यंग्य , "मगरमच्छ" पत्रिका के शब्दों पर पांच हास्य, एम। स्वेतेवा की कविताओं पर सूट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों पर आधारित मुखर संगीत की इतनी प्रचुरता संगीतकार के साहित्यिक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देती है। शोस्ताकोविच के मुखर संगीत में, यह न केवल शैली की भावना की सूक्ष्मता, कवि की लिखावट, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता पर भी प्रहार करता है। यह विशेष रूप से स्पेनिश गीतों में, यहूदी लोक कविता से चक्र में, और अंग्रेजी कवियों द्वारा छंदों पर आधारित रोमांस में हड़ताली है। त्चिकोवस्की, तनेयेव से आने वाले रूसी रोमांस गीतों की परंपराएं ई। डोलमातोव्स्की के छंदों में पांच रोमांस, "पांच दिन" में सुनी जाती हैं: "बैठक का दिन", "कबुली का दिन", "अपमान का दिन", "खुशी का दिन", "यादों का दिन"।

साशा चेर्नी के शब्दों में "व्यंग्य" और "मगरमच्छ" से "हास्य" का एक विशेष स्थान है। वे मुसॉर्स्की के लिए शोस्ताकोविच के प्यार को दर्शाते हैं। यह उनकी युवावस्था में उत्पन्न हुआ और पहले क्रायलोव की दंतकथाओं के अपने चक्र में प्रकट हुआ, फिर ओपेरा द नोज़ में, फिर कतेरीना इस्माइलोवा में (विशेषकर ओपेरा के चौथे अधिनियम में)। तीन बार शोस्ताकोविच सीधे मुसॉर्स्की को संबोधित करते हैं, बोरिस गोडुनोव और खोवांशचिना को फिर से व्यवस्थित और पुन: संपादित करते हैं, और पहली बार मौत के गाने और नृत्य का आयोजन करते हैं। और फिर, मुसॉर्स्की के लिए प्रशंसा एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता में परिलक्षित होती है - इवग के छंदों के लिए "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"। येवतुशेंको।

मुसॉर्स्की के प्रति लगाव कितना मजबूत और गहरा होना चाहिए, अगर, ऐसा उज्ज्वल व्यक्तित्व, जिसे दो या तीन वाक्यांशों द्वारा अचूक रूप से पहचाना जा सकता है, शोस्ताकोविच इतनी विनम्रता से, ऐसे प्यार के साथ - नकल नहीं करता है, नहीं, लेकिन तरीके को अपनाता और व्याख्या करता है अपने तरीके से महान यथार्थवादी संगीतकार लिखने का।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीत क्षितिज पर दिखाई दिए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "यदि मोजार्ट जीवित होते, तो वह एक चोपिन संगीत कार्यक्रम लिखते।" शुमान की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: यदि मुसॉर्स्की जीवित होते, तो उन्होंने शोस्ताकोविच की द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफ़न रज़िन को लिखा होता। दिमित्री शोस्ताकोविच नाट्य संगीत के उत्कृष्ट स्वामी हैं। विभिन्न विधाएँ उसके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, विविध प्रदर्शन (म्यूजिक हॉल), ड्रामा थिएटर। इनमें फिल्मों के लिए संगीत भी शामिल है। हम तीस से अधिक फिल्मों से इन शैलियों में केवल कुछ कार्यों का नाम देंगे: गोल्डन माउंटेन, द काउंटर, द मैक्सिम ट्रिलॉजी, द यंग गार्ड, मीटिंग ऑन द एल्बे, द फॉल ऑफ बर्लिन, द गैडफ्लाई, फाइव डे - फाइव नाइट्स", "हेमलेट", "किंग लियर"। नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत से: वी। मायाकोवस्की द्वारा "द बेडबग", ए। बेजमेन्स्की द्वारा "द शॉट", वी। शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" और "किंग लियर", ए। अफिनोजेनोव द्वारा "सैलट, स्पेन", "द ओ बाल्ज़ाक द्वारा ह्यूमन कॉमेडी"।

सिनेमा और थिएटर में शोस्ताकोविच की कृतियों की शैली और पैमाने में कोई फर्क नहीं पड़ता, वे एक सामान्य विशेषता से एकजुट होते हैं - संगीत अपना खुद का बनाता है, जैसा कि यह था, विचारों और पात्रों के अवतार की "सिम्फोनिक श्रृंखला", जो एक के वातावरण को प्रभावित करती है फिल्म या प्रदर्शन।

बैले का भाग्य दुर्भाग्यपूर्ण था। यहाँ दोष पूरी तरह से घटिया पटकथा लेखन पर पड़ता है। लेकिन ज्वलंत कल्पना, हास्य, ऑर्केस्ट्रा में शानदार ढंग से बजने वाले संगीत को सुइट्स के रूप में संरक्षित किया गया है और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान रखता है। सोवियत संगीत थिएटरों के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ, ए। बेलिंस्की द्वारा लिब्रेट्टो पर आधारित डी। शोस्ताकोविच के संगीत के लिए बैले "द यंग लेडी एंड द हूलिगन" का प्रदर्शन किया जाता है, जिसने वी। मायाकोवस्की की फिल्म स्क्रिप्ट को आधार के रूप में लिया था। .

दिमित्री शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत शैली में एक महान योगदान दिया। एकल तुरही के साथ सी माइनर में पहला पियानो संगीत कार्यक्रम (1933) लिखा गया था। अपनी युवावस्था, शरारत और युवा, आकर्षक कोणीयता के साथ, कंसर्टो फर्स्ट सिम्फनी की याद दिलाता है। चौदह साल बाद, विचार में एक गहरी, शानदार गुंजाइश, कलाप्रवीणता में, वायलिन कंसर्टो प्रकट होता है; इसके बाद, 1957 में, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो द्वारा, जो उनके बेटे मैक्सिम को समर्पित था, जिसे बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। शोस्ताकोविच द्वारा लिखित संगीत कार्यक्रम की सूची सेलो कॉन्सर्टोस (1959, 1967) और द्वितीय वायलिन कॉन्सर्टो (1967) द्वारा पूरी की गई है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "तकनीकी प्रतिभा के साथ उत्साह" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार की गहराई और गहन नाटकीयता के संदर्भ में, वे सिम्फनी के बगल में एक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं।

इस निबंध में दिए गए कार्यों की सूची में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। रचनात्मकता के विभिन्न वर्गों में दर्जनों नाम सूची से बाहर रहे।

विश्व प्रसिद्धि का उनका मार्ग 20 वीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक का मार्ग है, जो विश्व संगीत संस्कृति में साहसपूर्वक नए मील के पत्थर स्थापित कर रहा है। विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय के लिए प्रत्येक की घटनाओं की मोटी में होना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से उतरना, विवादों में उचित स्थिति लेना , विचारों का टकराव, संघर्ष में और एक महान शब्द - जीवन द्वारा व्यक्त की गई हर चीज के लिए अपने विशाल उपहारों की पूरी ताकत के साथ प्रतिक्रिया करता है।

सब कुछ उसके भाग्य में था - अंतरराष्ट्रीय मान्यता और घरेलू आदेश, अधिकारियों की भूख और उत्पीड़न। उनकी रचनात्मक विरासत अपनी शैली के कवरेज में अभूतपूर्व है: सिम्फनी और ओपेरा, स्ट्रिंग चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम, बैले और फिल्म स्कोर। एक नवप्रवर्तनक और एक क्लासिक, रचनात्मक रूप से भावनात्मक और मानवीय रूप से विनम्र - दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच। संगीतकार 20वीं सदी का एक क्लासिक, एक महान उस्ताद और एक शानदार कलाकार है, जिसने उस कठोर समय का अनुभव किया जिसमें उसे रहना और बनाना था। उन्होंने अपने लोगों की परेशानियों को दिल से लिया, उनके कार्यों में बुराई के खिलाफ एक सेनानी और सामाजिक अन्याय के खिलाफ एक रक्षक की आवाज स्पष्ट रूप से सुनी जा सकती है।

हमारे पेज पर दिमित्री शोस्ताकोविच की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

शोस्ताकोविच की संक्षिप्त जीवनी

जिस घर में दिमित्री शोस्ताकोविच 12 सितंबर, 1906 को इस दुनिया में आए, वहां अब एक स्कूल है। और फिर - सिटी टेस्ट टेंट, जो उसके पिता के प्रभारी थे। शोस्ताकोविच की जीवनी से, हम सीखते हैं कि 10 साल की उम्र में, हाई स्कूल के छात्र होने के नाते, मित्या संगीत लिखने का एक स्पष्ट निर्णय लेती है और केवल 3 साल बाद कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन जाती है।

20 के दशक की शुरुआत मुश्किल थी - भूख का समय उनकी गंभीर बीमारी और उनके पिता की अचानक मृत्यु से बढ़ गया था। कंज़र्वेटरी के निदेशक ने एक प्रतिभाशाली छात्र के भाग्य में बड़ी भागीदारी दिखाई ए.के. ग्लेज़ुनोव, जिन्होंने उन्हें एक बढ़ी हुई छात्रवृत्ति नियुक्त किया और क्रीमिया में पश्चात पुनर्वास का आयोजन किया। शोस्ताकोविच ने याद किया कि वह केवल इसलिए अध्ययन करने के लिए चला गया क्योंकि वह ट्राम में नहीं जा सकता था। स्वास्थ्य कठिनाइयों के बावजूद, 1923 में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में और 1925 में एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। सिर्फ दो साल बाद, उनकी पहली सिम्फनी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा द्वारा बी वाल्टर और ए टोस्कानिनी के निर्देशन में बजायी जाती है।

काम और आत्म-संगठन के लिए अविश्वसनीय क्षमता रखने वाले, शोस्ताकोविच तेजी से अपने अगले कार्यों को लिखते हैं। अपने निजी जीवन में, संगीतकार जल्दबाजी में निर्णय लेने के लिए इच्छुक नहीं थे। इस हद तक कि उसने उस महिला को अनुमति दी जिसके साथ उसका 10 साल से घनिष्ठ संबंध था, तात्याना ग्लिवेंको, शादी के बारे में फैसला करने की अनिच्छा के कारण दूसरी शादी करने के लिए। उन्होंने खगोल भौतिकीविद् नीना वरजार को प्रस्ताव दिया, और बार-बार स्थगित विवाह अंततः 1932 में हुआ। 4 साल बाद, बेटी गैलिना दिखाई दी, एक और 2 - बेटे मैक्सिम के बाद। शोस्ताकोविच की जीवनी के अनुसार, 1937 से वह एक शिक्षक और फिर संरक्षिका में प्रोफेसर बन गए।

युद्ध न केवल दुख और दुख लेकर आया, बल्कि एक नई दुखद प्रेरणा भी लेकर आया। दिमित्री दिमित्रिच अपने छात्रों के साथ मोर्चे पर जाना चाहता था। जब उन्होंने मुझे अंदर नहीं जाने दिया, तो मैं नाजियों से घिरे अपने प्रिय लेनिनग्राद में रहना चाहता था। लेकिन उन्हें और उनके परिवार को लगभग जबरन कुइबीशेव (समारा) ले जाया गया। संगीतकार अपने गृहनगर नहीं लौटे, निकासी के बाद वे मास्को में बस गए, जहाँ उन्होंने पढ़ाना जारी रखा। 1948 में जारी किए गए डिक्री "ओपेरा द ग्रेट फ्रेंडशिप बाय वी। मुरादेली" ने शोस्ताकोविच को "औपचारिक" घोषित किया, और उनका काम जन-विरोधी था। 1936 में, उन्होंने "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" और "द ब्राइट पाथ" के बारे में प्रावदा में महत्वपूर्ण लेखों के बाद उन्हें पहले से ही "लोगों का दुश्मन" कहने की कोशिश की। उस स्थिति ने वास्तव में ओपेरा और बैले की शैलियों में संगीतकार के आगे के शोध को समाप्त कर दिया। लेकिन अब न केवल जनता, बल्कि राज्य मशीन भी उस पर गिर गई: उन्हें कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया, उनकी प्रोफेसरशिप से वंचित कर दिया गया, रचनाओं का प्रकाशन और प्रदर्शन बंद कर दिया गया। हालांकि, इस स्तर के निर्माता को लंबे समय तक नोटिस नहीं करना असंभव था। 1949 में, स्टालिन ने व्यक्तिगत रूप से उन्हें अन्य सांस्कृतिक हस्तियों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए कहा, सहमति के लिए सभी चयनित विशेषाधिकार वापस कर दिए, 1950 में उन्हें कंटाटा सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट के लिए स्टालिन पुरस्कार मिला, और 1954 में वे पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। यूएसएसआर।

उसी वर्ष के अंत में, नीना व्लादिमीरोवना की अचानक मृत्यु हो गई। शोस्ताकोविच ने इस हार को मुश्किल से लिया। वह अपने संगीत में मजबूत थे, लेकिन रोजमर्रा के मामलों में कमजोर और लाचार थे, जिसका बोझ हमेशा उनकी पत्नी ही उठाती थी। शायद, जीवन को फिर से व्यवस्थित करने की इच्छा ही डेढ़ साल बाद उसकी नई शादी की व्याख्या करती है। मार्गरीटा कैनोवा ने अपने पति के हितों को साझा नहीं किया, अपने सामाजिक दायरे का समर्थन नहीं किया। शादी अल्पकालिक थी। उसी समय, संगीतकार इरिना सुपिन्स्काया से मिले, जो 6 साल बाद उनकी तीसरी और आखिरी पत्नी बनीं। वह लगभग 30 साल छोटी थी, लेकिन यह मिलन उसकी पीठ के पीछे लगभग बदनाम नहीं था - युगल के आंतरिक चक्र ने समझा कि 57 वर्षीय प्रतिभा धीरे-धीरे स्वास्थ्य खो रही थी। संगीत कार्यक्रम में ही, उसका दाहिना हाथ छीन लिया जाने लगा, और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में अंतिम निदान किया गया - यह बीमारी लाइलाज है। यहां तक ​​​​कि जब शोस्ताकोविच ने हर कदम पर संघर्ष किया, तो इसने उनके संगीत को नहीं रोका। उनके जीवन का अंतिम दिन 9 अगस्त 1975 था।

शोस्ताकोविच के बारे में रोचक तथ्य

• शोस्ताकोविच ज़ीनत फ़ुटबॉल क्लब का उत्साही प्रशंसक था और यहाँ तक कि सभी खेलों और लक्ष्यों की एक नोटबुक भी रखता था। उनके अन्य शौक कार्ड थे - उन्होंने हर समय सॉलिटेयर खेला और "राजा" खेलने का आनंद लिया, इसके अलावा, विशेष रूप से पैसे के लिए, और धूम्रपान की लत।
• संगीतकार का पसंदीदा व्यंजन तीन प्रकार के मांस से बना घर का बना पकौड़ी था।
• दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो के बिना काम किया, वह मेज पर बैठ गया और पूरे ऑर्केस्ट्रेशन में तुरंत कागज पर नोट्स लिख दिए। उनके पास काम करने की इतनी अनोखी क्षमता थी कि वे कम समय में अपनी रचना को पूरी तरह से फिर से लिख सकते थे।
• शोस्ताकोविच ने लंबे समय से "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" के मंच पर वापसी की मांग की। 1950 के दशक के मध्य में, उन्होंने ओपेरा का एक नया संस्करण बनाया, इसे कतेरीना इस्माइलोवा कहा। वी. मोलोटोव की सीधी अपील के बावजूद, उत्पादन पर फिर से प्रतिबंध लगा दिया गया। केवल 1962 में ओपेरा ने मंच देखा। 1966 में, इसी नाम की फिल्म शीर्षक भूमिका में गैलिना विश्नेव्स्काया के साथ रिलीज़ हुई थी।

• "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" के संगीत में सभी शब्दहीन जुनून को व्यक्त करने के लिए, शोस्ताकोविच ने नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, जब वाद्ययंत्र बजता, लड़खड़ाता और शोर करता। उन्होंने प्रतीकात्मक ध्वनि रूपों का निर्माण किया जो पात्रों को एक अद्वितीय आभा के साथ संपन्न करते हैं: ज़िनोवी बोरिसोविच के लिए एक ऑल्टो बांसुरी, डबल - बेस बोरिस टिमोफीविच के लिए, वायलनचेलो सर्गेई के लिए, ओबाउ तथा शहनाई - कैथरीन के लिए।
• कतेरीना इज़मेलोवा ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय भूमिकाओं में से एक है।

• शोस्ताकोविच दुनिया के 40 सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले ओपेरा संगीतकारों में से एक है। उनके ओपेरा के 300 से अधिक प्रदर्शन सालाना दिए जाते हैं।
• शोस्ताकोविच "औपचारिकतावादियों" में से एकमात्र हैं जिन्होंने पश्चाताप किया और वास्तव में अपने पिछले काम को त्याग दिया। इसने सहयोगियों से उनके प्रति एक अलग रवैया पैदा किया, और संगीतकार ने उनकी स्थिति को इस तथ्य से समझाया कि अन्यथा उन्हें अब काम करने की अनुमति नहीं दी जाएगी।
• संगीतकार का पहला प्यार, तात्याना ग्लिवेंको, दिमित्री दिमित्रिच की माँ और बहनों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था। जब उसकी शादी हुई, तो शोस्ताकोविच ने उसे मास्को से एक पत्र के साथ बुलाया। वह लेनिनग्राद पहुंची और शोस्ताकोविच के घर में रही, लेकिन वह उसे अपने पति को छोड़ने के लिए मनाने का मन नहीं बना सका। उन्होंने तातियाना के गर्भवती होने की खबर के बाद ही संबंधों को नवीनीकृत करने के प्रयास छोड़े।
• 1932 की फिल्म "काउंटर" में दिमित्री दिमित्रिच द्वारा लिखे गए सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक। इसे कहते हैं - "द सॉन्ग ऑफ द काउंटर।"
• कई वर्षों तक, संगीतकार यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के डिप्टी थे, उन्होंने "मतदाता" प्राप्त किए और, जितना हो सके, उनकी समस्याओं को हल करने की कोशिश की।

• नीना वासिलिवेना शोस्ताकोविच को पियानो बजाने का बहुत शौक था, लेकिन शादी के बाद उसने यह समझाना बंद कर दिया कि उसके पति को शौकियापन पसंद नहीं है।
• मैक्सिम शोस्ताकोविच याद करते हैं कि उन्होंने अपने पिता को दो बार रोते हुए देखा - जब उनकी माँ की मृत्यु हो गई और जब उन्हें पार्टी में शामिल होने के लिए मजबूर किया गया।
• बच्चों, गैलिना और मैक्सिम के प्रकाशित संस्मरणों में, संगीतकार एक संवेदनशील, देखभाल करने वाले और प्यार करने वाले पिता के रूप में दिखाई देते हैं। अपनी निरंतर व्यस्तता के बावजूद, उन्होंने उनके साथ समय बिताया, उन्हें डॉक्टर के पास ले गए और यहां तक ​​कि घर के बच्चों की पार्टियों के दौरान पियानो पर लोकप्रिय नृत्य धुनें भी बजाईं। यह देखते हुए कि उनकी बेटी को वाद्य बजाना पसंद नहीं है, उन्होंने उसे पियानो बजाना नहीं सीखने दिया।
• इरीना एंटोनोव्ना शोस्ताकोविच ने याद किया कि कुइबिशेव को निकालने के दौरान वह और शोस्ताकोविच एक ही सड़क पर रहते थे। उन्होंने वहां सातवीं सिम्फनी लिखी, और वह केवल 8 वर्ष की थी।
• शोस्ताकोविच की जीवनी कहती है कि 1942 में संगीतकार ने सोवियत संघ के गान की रचना के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया था। प्रतियोगिता में भी भाग लिया ए. खाचतुर्यण. सभी कार्यों को सुनने के बाद, स्टालिन ने दोनों संगीतकारों को एक साथ एक भजन की रचना करने के लिए कहा। उन्होंने इसे किया, और उनके काम ने फाइनल में प्रवेश किया, उनमें से प्रत्येक के भजनों के साथ, ए एलेक्जेंड्रोव और जॉर्जियाई संगीतकार आई। तुस्की के संस्करण। 1943 के अंत में, अंतिम विकल्प बनाया गया था, यह ए। अलेक्जेंड्रोव का संगीत था, जिसे पहले "बोल्शेविक पार्टी के भजन" के रूप में जाना जाता था।
• शोस्ताकोविच का एक अनोखा कान था। अपने कार्यों के आर्केस्ट्रा पूर्वाभ्यास में उपस्थित होने के कारण, उन्होंने एक भी नोट के प्रदर्शन में अशुद्धि सुनी।

• 30 के दशक में, संगीतकार को हर रात गिरफ्तार होने की उम्मीद थी, इसलिए उसने बिस्तर के पास एक सूटकेस रखा। उन वर्षों में, उनके दल के कई लोगों को गोली मार दी गई थी, जिनमें निकटतम - निर्देशक मेयरहोल्ड, मार्शल तुखचेवस्की भी शामिल थे। ससुर और बड़ी बहन के पति को शिविर में निर्वासित कर दिया गया था, और मारिया दिमित्रिग्ना को खुद ताशकंद भेज दिया गया था।
• 1960 में लिखी गई आठवीं चौकड़ी को संगीतकार ने उनकी स्मृति में समर्पित किया था। यह शोस्ताकोविच (डी-एस-सी-एच) के एक संगीतमय विपर्यय के साथ खुलता है और इसमें उनके कई कार्यों के विषय शामिल हैं। "अश्लील" समर्पण को "फासीवाद के शिकार लोगों की याद में" में बदलना पड़ा। पार्टी में शामिल होने के बाद उन्होंने आंसू बहाते हुए इस संगीत की रचना की।

दिमित्री शोस्ताकोविच की रचनात्मकता

संगीतकार के जीवित कार्यों में से सबसे पहले, फिश-मोल शेर्ज़ो, उस वर्ष के लिए दिनांकित है जब उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया था। अपनी पढ़ाई के दौरान, एक पियानोवादक होने के नाते, शोस्ताकोविच ने इस उपकरण के लिए बहुत कुछ लिखा। ग्रेजुएशन का काम बन गया है पहली सिम्फनी. यह काम एक अविश्वसनीय सफलता थी, और पूरी दुनिया ने युवा सोवियत संगीतकार के बारे में सीखा। उनकी अपनी जीत से प्रेरणा निम्नलिखित सिम्फनी में हुई - दूसरी और तीसरी। वे असामान्य रूप से एकजुट हैं - दोनों में उस समय के वास्तविक कवियों की कविताओं पर आधारित कोरल भाग हैं। हालाँकि, बाद में लेखक ने स्वयं इन कार्यों को असफल माना। 1920 के दशक के उत्तरार्ध से, शोस्ताकोविच सिनेमा और ड्रामा थिएटर के लिए संगीत लिख रहे हैं - पैसे कमाने के लिए, और रचनात्मक आवेग का पालन नहीं करने के लिए। कुल मिलाकर, उन्होंने उत्कृष्ट निर्देशकों द्वारा 50 से अधिक फिल्मों और प्रदर्शनों को डिजाइन किया - जी। कोज़िंत्सेव, एस। गेरासिमोव, ए। डोवज़ेन्को, बनाम। मेयरहोल्ड।

1930 में, उनके पहले ओपेरा और बैले का प्रीमियर हुआ। तथा " नाक"गोगोल की कहानी के अनुसार, और" स्वर्ण युग" शत्रुतापूर्ण पश्चिम में सोवियत फुटबॉल टीम के कारनामों के बारे में आलोचकों से खराब समीक्षा मिली और एक दर्जन से अधिक प्रदर्शनों के बाद, कई वर्षों तक मंच छोड़ दिया। अगला बैले भी असफल रहा, " पेंच". 1933 में, संगीतकार ने अपनी पहली पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर में पियानो भाग का प्रदर्शन किया, जिसमें दूसरा एकल भाग तुरही को दिया गया था।

दो साल के भीतर, ओपेरा " मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ”, जो 1934 में लेनिनग्राद और मॉस्को में लगभग एक साथ किया गया था। राजधानी के प्रदर्शन के निदेशक वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। एक साल बाद, "लेडी मैकबेथ ..." ने यूएसएसआर की सीमाओं को पार किया, यूरोप और अमेरिका के चरणों को जीत लिया। पहले सोवियत शास्त्रीय ओपेरा से दर्शकों को खुशी हुई। साथ ही संगीतकार के नए बैले "द ब्राइट स्ट्रीम" से, जिसमें एक पोस्टर लिब्रेटो है, लेकिन शानदार नृत्य संगीत से भरा है। इन प्रदर्शनों के सफल मंचीय जीवन का अंत 1936 में स्टालिन द्वारा ओपेरा की यात्रा और प्रावदा अखबार "संगीत के बजाय मडल" और "बैले झूठ" में बाद के लेखों के बाद रखा गया था।

उसी वर्ष के अंत में, एक नए का प्रीमियर चौथा सिम्फनी, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक में आर्केस्ट्रा का पूर्वाभ्यास चल रहा था। हालांकि, कॉन्सर्ट रद्द कर दिया गया था। आने वाले 1937 में कोई उज्ज्वल उम्मीदें नहीं थीं - देश में दमन गति पकड़ रहा था, शोस्ताकोविच के करीबी लोगों में से एक, मार्शल तुखचेवस्की को गोली मार दी गई थी। इन घटनाओं ने दुखद संगीत पर अपनी छाप छोड़ी पांचवीं सिम्फनी. लेनिनग्राद में प्रीमियर पर, दर्शकों ने आंसू नहीं रोके, संगीतकार और ई। मरविंस्की द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के लिए चालीस मिनट के ओवेशन की व्यवस्था की। दो साल बाद कलाकारों की एक ही लाइनअप ने छठी सिम्फनी, शोस्ताकोविच का आखिरी प्रमुख युद्ध पूर्व काम खेला।

9 अगस्त, 1942 को, एक अभूतपूर्व घटना हुई - लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक प्रदर्शन सातवां ("लेनिनग्राद") सिम्फनी. अखंड शहर के निवासियों के साहस को झकझोरते हुए भाषण को पूरी दुनिया में रेडियो पर प्रसारित किया गया। संगीतकार ने इस संगीत को युद्ध से पहले और नाकाबंदी के पहले महीनों के दौरान लिखा, जो निकासी में समाप्त हुआ। वहाँ, कुइबिशेव में, 5 मार्च, 1942 को, बोल्शोई थिएटर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा पहली बार सिम्फनी बजायी गई थी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत की वर्षगांठ पर, यह लंदन में किया गया था। 20 जुलाई, 1942 को, सिम्फनी के न्यूयॉर्क प्रीमियर (ए। टोस्कानिनी द्वारा संचालित) के अगले दिन, टाइम पत्रिका कवर पर शोस्ताकोविच के चित्र के साथ सामने आई।

1943 में लिखी गई आठवीं सिम्फनी की दुखद मनोदशा के लिए आलोचना की गई थी। और नौवां, जिसका प्रीमियर 1945 में हुआ था - इसके विपरीत, "हल्कापन" के लिए। युद्ध के बाद, संगीतकार ने फिल्मों के लिए संगीत, पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए रचनाओं पर काम किया। 1948 ने शोस्ताकोविच के कार्यों के प्रदर्शन को समाप्त कर दिया। श्रोता 1953 में ही अगली सिम्फनी से परिचित हो गए। और 1958 में ग्यारहवीं सिम्फनी एक अविश्वसनीय दर्शकों की सफलता थी और उन्हें लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जिसके बाद "के उन्मूलन पर केंद्रीय समिति के संकल्प द्वारा संगीतकार का पूरी तरह से पुनर्वास किया गया था। औपचारिकतावादी" संकल्प। बारहवीं सिम्फनी वी.आई. को समर्पित थी। लेनिन, और अगले दो का एक असामान्य रूप था: वे एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बनाए गए थे - तेरहवें से ई। येवतुशेंको के छंद, चौदहवें - विभिन्न कवियों के छंदों के लिए, मृत्यु के विषय से एकजुट। पंद्रहवीं सिम्फनी, जो आखिरी बन गई, का जन्म 1971 की गर्मियों में हुआ था, इसका प्रीमियर लेखक के बेटे मैक्सिम शोस्ताकोविच द्वारा किया गया था।

1958 में, संगीतकार ने " खोवांशचिना". ओपेरा का उनका संस्करण आने वाले दशकों में सबसे लोकप्रिय बनना तय था। शोस्ताकोविच, बहाल लेखक के क्लैवियर पर भरोसा करते हुए, मुसॉर्स्की के संगीत को परतों और व्याख्याओं से साफ़ करने में कामयाब रहे। बीस साल पहले उनके द्वारा इसी तरह का काम किया गया था " बोरिस गोडुनोव". 1959 में, दिमित्री दिमित्रिच द्वारा एकमात्र ओपेरा का प्रीमियर हुआ - " मॉस्को, चेरियोमुशकी”, जिसने आश्चर्य का कारण बना और उत्साहपूर्वक स्वीकार किया। तीन साल बाद, काम के आधार पर, एक लोकप्रिय संगीत फिल्म रिलीज़ हुई। 60-70 में संगीतकार 9 स्ट्रिंग चौकड़ी लिखता है, मुखर कार्यों पर बहुत काम करता है। सोवियत प्रतिभा की अंतिम रचना वियोला और पियानो के लिए सोनाटा थी, जिसे पहली बार उनकी मृत्यु के बाद प्रदर्शित किया गया था।

दिमित्री दिमित्रिच ने 33 फिल्मों के लिए संगीत लिखा। "कतेरीना इस्माइलोवा" और "मॉस्को, चेरियोमुश्की" को फिल्माया गया। फिर भी, उन्होंने हमेशा अपने छात्रों से कहा कि सिनेमा के लिए लिखना भुखमरी के खतरे में ही संभव है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने केवल एक शुल्क के लिए फिल्म संगीत की रचना की, इसमें अद्भुत सुंदरता की कई धुनें हैं।

उनकी फिल्मों में:

• "आने वाली", निर्देशक एफ। एर्मलर और एस। युतकेविच, 1932
• जी. कोज़िन्त्सेव और एल. ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित मैक्सिम के बारे में त्रयी, 1934-1938
• "मैन विद ए गन", एस युतकेविच द्वारा निर्देशित, 1938
• "यंग गार्ड", एस गेरासिमोव द्वारा निर्देशित, 1948
• "एल्बे पर बैठक", निर्देशक जी अलेक्जेंड्रोव, 1948
• द गैडफ्लाई, ए. फ़िनज़िमर द्वारा निर्देशित, 1955
• हेमलेट, निर्देशक जी. कोज़िन्त्सेव, 1964
• "किंग लियर", निर्देशक जी. कोज़िन्त्सेव, 1970

आधुनिक फिल्म उद्योग अक्सर फिल्मों के लिए संगीत स्कोर बनाने के लिए शोस्ताकोविच के संगीत का उपयोग करता है:

शोस्ताकोविच की आकृति को अभी भी अस्पष्ट रूप से माना जाता है, उसे या तो एक प्रतिभाशाली या अवसरवादी कहते हैं। जो हो रहा था उसके खिलाफ उन्होंने कभी खुलकर बात नहीं की, यह महसूस करते हुए कि ऐसा करने से वह संगीत लिखने का अवसर खो देंगे, जो उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय था। यह संगीत, दशकों बाद भी, संगीतकार के व्यक्तित्व और उनके भयानक युग के प्रति उनके दृष्टिकोण दोनों के बारे में बताता है।

वीडियो: शोस्ताकोविच के बारे में एक फिल्म देखें