असाधारण पेंटिंग बनाने वाले प्रतिभाशाली कलाकार। दुनिया के सबसे अनोखे और चौंकाने वाले कलाकार दुनिया की अजीबोगरीब तस्वीरें

यदि आप यथार्थवाद के पाठ्यक्रम को गंभीरता से नहीं लेते हैं, तो पेंटिंग हमेशा अपनी विचित्रता में कला की अन्य शैलियों से अलग रही है। चित्रात्मक छवियों की रूपक प्रकृति, नए रूपों की खोज और कलाकारों द्वारा अभिव्यक्ति के मूल साधन - यह सब वास्तविकता से पेंटिंग के विशाल अलगाव में योगदान देता है। एक सार्थक कलाकार के लिए लेखन स्पष्ट रूप से एक रचनात्मक मौत है। चित्र में गहराई और सबटेक्स्ट होना चाहिए, अर्थों की छलांग। किसी काम में इनकी संख्या ज्यादा होती है, किसी में कम, लेकिन कुछ ऐसे भी होते हैं जहां इनकी संख्या कम होती है। इन चित्रों को अजीब कहा जाता है, उनका सही अर्थ केवल लेखक को ही पता होता है। यहां 10 सबसे अजीब हैं:

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र" - लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

1434, लकड़ी, तेल। 81.8x59.7 सेमी

कथित तौर पर जियोवानी डि निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट
पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है
उत्तरी पुनर्जागरण।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से और पूरी तरह से प्रतीकों से भरी हुई है,
रूपक और विभिन्न संदर्भ - हस्ताक्षर तक "जन वैन आइक"
यहाँ था ", जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि
एक ऐतिहासिक दस्तावेज जो वास्तव में हुई एक घटना की पुष्टि करता है, पर
जिसमें कलाकार शामिल हुए।

रूस में हाल के वर्षों में, अर्नोल्फिनी के व्लादिमीर पुतिन के चित्र समानता के कारण पेंटिंग ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।

एडवर्ड मंच "द स्क्रीम" - नेशनल गैलरी, ओस्लो

1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल। 91x73.5 सेमी

स्क्रीम को अभिव्यक्तिवाद में एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अप्रत्याशित रूप से
आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुक गया, थकान महसूस हो रही थी, और
बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने खून और लपटों को नीले-काले पर देखा
fjord और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, कांप रहा था
उत्साह, एक अंतहीन रोना भेदी प्रकृति महसूस करना ", एडवर्ड ने कहा
पेंटिंग के इतिहास पर चबाना।

जो दर्शाया गया है उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और
चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को उसके कानों पर दबाता है; या नायक अपने कानों को ढँक लेता है
शांति और प्रकृति की पुकार के इर्द-गिर्द बज रहा है। मंच ने द स्क्रीम के 4 संस्करण लिखे, और
एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है,
जिससे कलाकार को नुकसान हुआ। मंच क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद,
कैनवास पर काम पर लौट आए।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन है? हम कहां जा रहे हैं?" - ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1x374.6 सेमी

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की गहरी दार्शनिक तस्वीर थी
उसके द्वारा ताहिती में लिखा गया, जहाँ वह पेरिस से भाग गया। कार्य पूर्ण होने पर उन्होंने
आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना ​​है कि यह"
कैनवास न केवल मेरे पिछले सभी को पार करता है, और मैं कभी नहीं
आइए कुछ बेहतर या समान बनाएं।"

खुद गाउगिन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं - तीन पढ़ना चाहिए
आंकड़ों के मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों का वर्णन करते हैं। तीन
एक बच्चे के साथ महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह
परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; के अंतिम
समूह, जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, "एक बूढ़ी औरत मौत के करीब पहुंच रही है,
मेल-मिलाप और अपने प्रतिबिंबों के प्रति समर्पित लगता है ", उसके चरणों में
"एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका" - रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

1937, कैनवास, तेल। 349x776 सेमी

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका",
शहर पर लूफ़्टवाफे़ की एक स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बात करता है
ग्वेर्निका, जिसके परिणामस्वरूप छह हजारवां शहर पूरी तरह से था
नष्ट किया हुआ। तस्वीर सिर्फ एक महीने में लिखी गई थी - काम के पहले दिन
चित्र पर पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में
आप मुख्य विचार देख सकते हैं। यह दुःस्वप्न के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है।
फासीवाद, साथ ही मानवीय क्रूरता और दु: ख।

ग्वेर्निका मौत, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और के दृश्य प्रस्तुत करता है
लाचारी, उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं।
कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था।
बात तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या तुमने ये किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव" - ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1890, कैनवास, तेल। 114x211 सेमी

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। दुखी
लंबे बालों वाला लड़का सार्वभौमिक विचारों से मिलता-जुलता नहीं है
एक दुष्ट आत्मा को कैसा दिखना चाहिए। कलाकार ने खुद के बारे में बात की
अपनी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध:

"राक्षस इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दुखी आत्मा, जब
यह सब एक दबंग, प्रतिष्ठित आत्मा है।" यह मानव आत्मा की शक्ति की एक छवि है,
आंतरिक संघर्ष, संदेह। हाथ बुरी तरह से चिपक गए, दानव बैठा है
उदास, विशाल आँखें, दूरी में निर्देशित, फूलों से घिरी हुई।
रचना दानव की आकृति की बाधा पर जोर देती है, जैसे कि उसे निचोड़ा गया हो
फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबीम के बीच।

वासिली वीरशैचिन "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर" - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1871, कैनवास, तेल। 127x197 सेमी

वीरशैचिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक है, लेकिन वह
युद्धों और लड़ाइयों को इसलिए नहीं खींचा कि वह उनसे प्रेम करता था। इसके विपरीत, उन्होंने कोशिश की
लोगों को युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये से अवगत कराएं। एक बार वीरशैचिन में
भावनाओं की गर्मी में उन्होंने कहा: "मैं और अधिक युद्ध चित्र नहीं लिखूंगा - बस इतना ही!
मैं जो लिखता हूं उसे अपने दिल के बहुत करीब लेता हूं, रोता हूं (सचमुच)
हर घायल और मारे गए का दुख ”। शायद इसी विस्मयादिबोधक का परिणाम
एक भयानक और मोहक तस्वीर बन गई "युद्ध का एपोथोसिस", जिसमें
एक खेत, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाता है।

पेंटिंग को इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से चित्रित किया गया है कि हर खोपड़ी के पीछे,
इस ढेर में पड़े हुए, आप लोगों को, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू करते हैं जो
वह इन लोगों को फिर नहीं देखेगा। वीरशैचिन खुद उदास व्यंग्य के साथ
कैनवास को "अभी भी जीवन" कहा जाता है - इसमें "मृत प्रकृति" को दर्शाया गया है।

पेंटिंग के सभी विवरण, पीले रंग सहित, मृत्यु का प्रतीक हैं और
तबाही साफ नीला आसमान तस्वीर की मौत पर जोर देता है। विचार
"युद्ध का एपोथोसिस" भी कृपाण और गोली के छेद से निशान द्वारा व्यक्त किया जाता है
कछुए

ग्रांट वुड "अमेरिकन गॉथिक" - शिकागो के कला संस्थान, शिकागो

1930, तेल। 74x62 सेमी

"अमेरिकन गॉथिक" में सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक है
XX सदी की अमेरिकी कला, XX और XXI की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम
सदियों।

उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग विवरण के साथ बह रही है कि
चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करें।
गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारी, पुराने जमाने का भी
1930 के दशक के कपड़े, उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर टांके,
एक पिचफ़र्क के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए एक खतरा जो सभी को संबोधित किया जाता है
अतिक्रमण करेगा। इन सभी विवरणों को अंतहीन रूप से देखा जा सकता है और
असहज।

दिलचस्प है, शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के निर्णायक
"गॉथिक" को "हास्य वैलेंटाइन" और राज्य के निवासियों के रूप में माना जाता है
आयोवा वुड द्वारा उन्हें इस तरह चित्रित करने के लिए बहुत नाराज था
अप्रिय प्रकाश।

रेने मैग्रिट "प्रेमी" -

1928, कैनवास, तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। पर
एक आदमी और औरत, जिनके सिर सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, चुंबन, और आगे
दूसरा - दर्शक को "देख"। तस्वीर हैरान करने वाली और हैरान कर देने वाली है। दो
बिना चेहरों वाली आकृतियों के साथ, मैग्रीट ने प्रेम के अंधेपन को विचार व्यक्त किया। हर किसी में अंधेपन के बारे में
अर्थ: प्रेमी किसी को नहीं देखते, उनके असली चेहरे नहीं देखते, और हम, लेकिन
इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इसके साथ
स्पष्ट प्रतीत होता है, हम अभी भी मैग्रीटे को देखना जारी रखते हैं
प्रेमी और उनके बारे में सोचो।

मैग्रीट की लगभग सभी पेंटिंग पहेलियाँ हैं जो पूरी तरह से हैं
यह अनुमान लगाना असंभव है, क्योंकि वे अस्तित्व के सार के बारे में प्रश्न उठाते हैं।
मैग्रिट हर समय दृश्य के धोखे की बात करता है, उसके छिपे होने की बात करता है
एक रहस्य जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

मार्क चागल "वॉक" - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1917, कैनवास, तेल

अपनी पेंटिंग में आमतौर पर बेहद गंभीर, मार्क चागल ने लिखा
खुद की खुशी का एक रमणीय घोषणापत्र, आरोपों से भरा और
प्यार। द वॉक उनकी पत्नी बेला के साथ एक सेल्फ-पोर्ट्रेट है। उसकी प्रेयसी
आसमान में उड़ता है और वह नज़र उड़ान में दूर हो जाएगी और चागल, जमीन पर खड़ा हो जाएगा
नाजुक, मानो उसे केवल अपने जूते के पैर की उंगलियों से छू रहा हो। दूसरी ओर छगल्ली
तैसा - वह खुश है, उसके हाथों में एक तैसा भी है (शायद उसका
पेंटिंग), और आकाश में पाई।

हिरेमोनस बॉश "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स" - प्राडो, स्पेन

1500-1510, लकड़ी, तेल। 389x220 सेमी

"गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स" - हिरोनिमस बॉश का सबसे प्रसिद्ध ट्रिप्टिच,
मध्य भाग के विषय के नाम पर, पाप को समर्पित
कामुकता आज तक, उपलब्ध व्याख्याओं में से कोई भी नहीं
तस्वीर को एकमात्र सच के रूप में पहचाना नहीं गया है।

एक ही समय में त्रिपिटक का स्थायी आकर्षण और विचित्रता
कलाकार सेट के माध्यम से मुख्य विचार कैसे व्यक्त करता है
विवरण। चित्र पारदर्शी मूर्तियों के साथ बह निकला है, शानदार
निर्माण, राक्षस, मतिभ्रम मांस, नारकीय
वास्तविकता के कार्टून वह एक परीक्षण के साथ देखता है, अत्यंत
तीखी नज़र के साथ। कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में एक छवि देखना चाहते थे
अपने घमंड और सांसारिक प्रेम की छवियों के चश्मे के माध्यम से मानव जीवन, अन्य -
कामुकता की जीत। हालाँकि, मासूमियत और कुछ वैराग्य, के साथ
जिसने व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की, साथ ही साथ उसके प्रति अनुकूल रवैया अपनाया
चर्च के अधिकारियों की ओर से यह काम संदेह करने के लिए मजबूर है,
कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों की महिमा हो सकती है।

कला के महान कार्यों में जो आंख को प्रसन्न करते हैं और केवल सकारात्मक भावनाएं पैदा करते हैं, ऐसे चित्र हैं, इसे हल्के ढंग से, अजीब और चौंकाने वाला रखने के लिए। हम आपके ध्यान में प्रस्तुत करते हैं विश्व प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा 20 पेंटिंग जो आपको भयभीत कर देती हैं ...

"पदार्थ पर मन की हानि"

1973 में ऑस्ट्रियाई कलाकार ओटो रैप द्वारा पेंटिंग। उन्होंने एक सड़ते हुए मानव सिर का चित्रण किया, जिसे एक पक्षी के पिंजरे में रखा गया था, जिसमें मांस का एक टुकड़ा होता है।

"हैटेबल लाइव नीग्रो"

विलियम ब्लेक की इस भीषण रचना में एक नीग्रो दास को दर्शाया गया है, जिसे उसकी पसलियों के माध्यम से एक हुक के साथ फांसी से लटका दिया गया था। काम डच सैनिक स्टीडमैन की कहानी पर आधारित है - इस तरह के क्रूर नरसंहार का एक प्रत्यक्षदर्शी।

दांते और वर्जिल नरक में

एडॉल्फे विलियम बौगुएरेउ की पेंटिंग डांटे के इन्फर्नो से दो शापित आत्माओं के बीच लड़ाई के बारे में एक छोटे से दृश्य से प्रेरित थी।

"नरक"

1485 में चित्रित जर्मन कलाकार हैंस मेमलिंग की पेंटिंग "हेल" अपने समय की सबसे भयानक कलात्मक कृतियों में से एक है। उसे लोगों को पुण्य की ओर धकेलना था। मेमलिंग ने दृश्य के भयानक प्रभाव को कैप्शन जोड़कर बढ़ाया, "नरक में कोई मोचन नहीं है।"

"द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द सी मॉन्स्टर"

13 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध अंग्रेजी कवि और कलाकार, विलियम ब्लेक ने प्रेरणा के क्षण में, बुक ऑफ रिवीलेशन से महान लाल ड्रैगन को चित्रित करने वाले जल रंग चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। लाल ड्रैगन शैतान का अवतार था।

"पानी की आत्मा"

कलाकार अल्फ्रेड कुबिन को प्रतीकवाद और अभिव्यक्तिवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना जाता है और उन्हें उनकी गहरी प्रतीकात्मक कल्पनाओं के लिए जाना जाता है। "द स्पिरिट ऑफ वॉटर" ऐसे कार्यों में से एक है, जो समुद्र तत्व के सामने किसी व्यक्ति की शक्तिहीनता को दर्शाता है।

"नेक्रोनोम IV"

प्रसिद्ध कलाकार हंस रुडोल्फ गिगर की यह भयानक रचना एलियन फिल्म से प्रेरित थी। गिगर बुरे सपने से पीड़ित थे और उनकी सभी पेंटिंग इन दृश्यों से प्रेरित थीं।

"स्किनिंग मार्सिया"

इतालवी पुनर्जागरण कलाकार टिटियन द्वारा बनाई गई, पेंटिंग "द स्किनिंग ऑफ मार्सियस" वर्तमान में चेक गणराज्य के क्रॉमेरिज़ में राष्ट्रीय संग्रहालय में रखी गई है। कला के टुकड़े में ग्रीक पौराणिक कथाओं के एक दृश्य को दर्शाया गया है जहां भगवान अपोलो को चुनौती देने की हिम्मत के लिए व्यंग्यकार मार्सियस को भड़काया जाता है।

"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"

मथायस ग्रुनेवाल्ड ने मध्य युग के धार्मिक विषयों को चित्रित किया, हालांकि वह स्वयं पुनर्जागरण के दौरान रहते थे। ऐसा कहा जाता है कि जंगल में प्रार्थना करते हुए संत एंथोनी को अपने विश्वास के परीक्षणों का सामना करना पड़ा। किंवदंती के अनुसार, उन्हें एक गुफा में राक्षसों द्वारा मार दिया गया था, फिर उन्हें पुनर्जीवित किया गया और उन्हें नष्ट कर दिया गया। इस पेंटिंग में संत एंथोनी पर राक्षसों द्वारा हमला किए जाने को दर्शाया गया है।

"काटे गए सिर"

थियोडोर गेरिकॉल्ट का सबसे प्रसिद्ध काम द रफ ऑफ मेडुसा है, जो एक विशाल पेंटिंग है जिसे रोमांटिक शैली में चित्रित किया गया है। गेरिकॉल्ट ने रूमानियत की ओर बढ़ते हुए क्लासिकवाद के ढांचे को तोड़ने की कोशिश की। ये पेंटिंग उनके काम के शुरुआती चरण थे। अपने काम के लिए, उन्होंने मुर्दाघर और प्रयोगशालाओं में पाए गए असली अंगों और सिर का इस्तेमाल किया।

"चीख"

नॉर्वेजियन एक्सप्रेशनिस्ट एडवर्ड मंच की यह प्रसिद्ध पेंटिंग एक शांत शाम की सैर से प्रेरित थी, जिसके दौरान कलाकार ने सूरज की रक्त-लाल सेटिंग देखी।

"मराट की मौत"

जीन-पॉल मराट फ्रांसीसी क्रांति के नेताओं में से एक थे। एक त्वचा रोग से पीड़ित, वह अपना अधिकांश समय बाथरूम में बिताते थे, जहाँ उन्होंने अपने नोट्स पर काम किया। वहां उसे चार्लोट कॉर्डे ने मार डाला। मराट की मृत्यु को कई बार चित्रित किया गया था, लेकिन एडवर्ड मंच का काम विशेष रूप से क्रूर है।

"अभी भी मास्क से जीवन"

एमिल नोल्डे शुरुआती अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों में से एक थे, हालांकि उनकी प्रसिद्धि को मंच जैसे अन्य लोगों ने ग्रहण किया था। नोल्डे ने बर्लिन संग्रहालय में मुखौटों का अध्ययन करने के बाद इस पेंटिंग को चित्रित किया। अपने पूरे जीवन में, उन्हें अन्य संस्कृतियों का शौक था, और यह काम कोई अपवाद नहीं है।

गैलोगेट लार्ड

यह पेंटिंग स्कॉटिश लेखक केन करी द्वारा स्वयं-चित्र से ज्यादा कुछ नहीं है, जो अंधेरे, सामाजिक रूप से यथार्थवादी चित्रों में माहिर हैं। करी का पसंदीदा विषय स्कॉटिश मजदूर वर्ग का सुस्त शहरी जीवन है।

"शनि अपने बेटे को खा रहा है"

स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया की सबसे प्रसिद्ध और भयावह कृतियों में से एक को उनके घर की दीवार पर 1820 और 1823 के बीच चित्रित किया गया था। कथानक टाइटन क्रोनोस (रोम - शनि में) के ग्रीक मिथक पर आधारित है, जिसे डर था कि वह अपने बच्चों में से एक को उखाड़ फेंकेगा और जन्म के तुरंत बाद उन्हें खा जाएगा।

"जूडिथ होलोफर्नेस की हत्या"

होलोफर्नेस के निष्पादन को ऐसे महान कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था जैसे डोनाटेलो, सैंड्रो बोथिसेली, जियोर्जियोन, जेंटिलस्ची, लुकास क्रानाच द एल्डर और कई अन्य। 1599 में चित्रित कारवागियो की पेंटिंग, इस कहानी में सबसे नाटकीय क्षण को दर्शाती है - सिर काटने।

"बुरा अनुभव"

स्विस चित्रकार हेनरिक फुसेली की पेंटिंग को पहली बार 1782 में लंदन में रॉयल अकादमी की वार्षिक प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जहाँ इसने आगंतुकों और आलोचकों को समान रूप से चौंका दिया था।

"निर्दोषों का नरसंहार"

पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा कला का यह उत्कृष्ट कार्य, दो चित्रों से मिलकर, 1612 में बनाया गया था, माना जाता है कि यह प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार कारवागियो के काम से प्रभावित था।

"मासूम एक्स वेलाज़क्वेज़ के चित्र का अध्ययन"

बीसवीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक, फ्रांसिस बेकन की यह भयानक छवि, डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा पोप इनोसेंट एक्स के प्रसिद्ध चित्र के एक दृष्टांत पर आधारित है। खून से लथपथ, दर्दनाक रूप से विकृत चेहरे के साथ, पोप को एक धातु ट्यूबलर संरचना में बैठा हुआ दिखाया गया है, जो करीब से निरीक्षण करने पर एक सिंहासन है।

"सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"

यह हिरोनिमस बॉश का सबसे प्रसिद्ध और भयावह त्रिपिटक है। आज, चित्र की कई व्याख्याएँ हैं, लेकिन उनमें से किसी की भी अंततः पुष्टि नहीं हुई है। शायद बॉश का काम ईडन गार्डन, सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा और उन दंडों को व्यक्त करता है जिन्हें जीवन के दौरान किए गए नश्वर पापों के लिए वहन करना होगा।

ऐसा लगता है कि कला के कुछ काम दर्शक को सिर पर मारते हैं, स्तब्ध और चकित होते हैं। उनमें से कुछ आपको विचार में और शब्दार्थ परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों से सुसज्जित हैं, और कुछ अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करती हैं।

"अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और प्रत्येक की अपनी अद्भुत तस्वीरें होती हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग होती हैं।

एडवर्ड मंच "द स्क्रीम"

1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल। 91 × ​​73.5 सेमी

नेशनल गैलरी, ओस्लो

स्क्रीम को अभिव्यक्तिवाद में एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।
"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून और लपटों को नीले-काले fjord और पर देखा शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्साह से कांप रहा था, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था, ”चित्र के इतिहास के बारे में एडवर्ड मंच ने कहा।
जो चित्रित किया गया है उसकी दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक शांति और प्रकृति के शोर से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने द स्क्रीम के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन है? हम कहां जा रहे हैं?"

1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1 × 374.6 सेमी

ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहाँ वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास न केवल मेरे सभी पिछले वाले से बेहतर है, और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और 5 साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।
खुद गौगुइन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, "मृत्यु के निकट आने वाली एक बूढ़ी औरत के साथ सामंजस्य और अपने विचारों के प्रति समर्पित प्रतीत होती है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका"

1937, कैनवास, तेल। 349 × 776 सेमी

रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ की एक स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र एक महीने में शाब्दिक रूप से लिखा गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में मुख्य विचार देखा जा सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दु: ख के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है।
ग्वेर्निका अपने तात्कालिक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बात तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या तुमने ये किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र"

1434, लकड़ी, तेल। 81.8 × 59.7 सेमी

लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

चित्र, संभवतः जियोवानी डि निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का, पेंटिंग के पश्चिमी उत्तरी पुनर्जागरण स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।
प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से और पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर तक "जान वैन आइक यहां था", जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक वास्तविक घटना की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। कलाकार ने भाग लिया।
रूस में हाल के वर्षों में, अर्नोल्फिनी के व्लादिमीर पुतिन के चित्र समानता के कारण पेंटिंग ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव"

1890, कैनवास, तेल। 114 × 211 सेमी

ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। उदास लंबे बालों वाला आदमी सामान्य मानव विचार से बिल्कुल भी मिलता-जुलता नहीं है कि एक बुरी आत्मा कैसी दिखनी चाहिए। कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दुखी आत्मा, यह सब एक दबंग और राजसी आत्मा है।" यह मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। हाथों को दुखद रूप से जकड़ लिया, दानव विशाल उदास आँखों के साथ दूरी में निर्देशित, फूलों से घिरा हुआ बैठता है। रचना दानव की आकृति की जकड़न पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच हो।

वासिली वीरशैचिन "युद्ध का एपोथोसिस"

1871, कैनवास, तेल। 127 × 197 सेमी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

वीरशैचिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक हैं, लेकिन उन्होंने युद्धों और लड़ाइयों को इसलिए नहीं चित्रित किया क्योंकि वह उनसे प्यार करते थे। इसके विपरीत, उसने युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को लोगों तक पहुँचाने की कोशिश की। एक बार वीरशैचिन ने भावनाओं की गर्मी में कहा: "मैं अब और युद्ध के चित्र नहीं बनाऊंगा - बस! मैं जो लिखता हूं उसे अपने दिल के बहुत करीब ले जाता हूं, हर घायल और मारे गए लोगों के दुख को (शाब्दिक रूप से) रोता हूं। ” संभवतः इस विस्मयादिबोधक का परिणाम भयानक और मोहक पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" था, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाया गया है।
तस्वीर इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से लिखी गई है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य दिखाई देने लगते हैं जो इन लोगों को फिर से नहीं देख पाएंगे। वीरशैचिन ने खुद उदास व्यंग्य के साथ कैनवास को "अभी भी जीवन" कहा - इसमें "मृत प्रकृति" को दर्शाया गया है।
पेंटिंग के सभी विवरण, पीले रंग सहित, मृत्यु और तबाही का प्रतीक हैं। साफ नीला आसमान तस्वीर की मौत पर जोर देता है। खोपड़ी पर कृपाण और गोली के छेद के निशान भी "युद्ध के एपोथोसिस" के विचार को व्यक्त करते हैं।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गॉथिक"

1930, तेल। 74 × 62 सेमी

शिकागो के कला संस्थान, शिकागो

"अमेरिकन गॉथिक" २०वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो २०वीं और २१वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है।
उदास पिता और पुत्री के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाते हैं। गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारी, 1930 के मानकों के अनुसार पुराने जमाने के कपड़े, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर सीम, पिचफोर्क के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए एक खतरा जो अतिक्रमण करने वाले सभी के लिए संबोधित है . इन सभी विवरणों की अंतहीन छानबीन की जा सकती है और अशांति से काँप सकते हैं।
दिलचस्प बात यह है कि शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के न्यायाधीशों ने "गॉथिक" को "हास्य वैलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के लोग इस तरह के अप्रिय प्रकाश में उन्हें चित्रित करने के लिए वुड द्वारा बहुत नाराज थे।

रेने मैग्रिट "प्रेमी"

1928, कैनवास, तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। उनमें से एक पर एक पुरुष और एक महिला, जिनके सिर सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरी तरफ, वे दर्शक को "देख" रहे हैं। तस्वीर हैरान करने वाली और हैरान कर देने वाली है। बिना चेहरों वाली दो आकृतियों के साथ मैग्रीट ने प्रेम के अंधेपन का विचार व्यक्त किया। अंधेपन के बारे में हर मायने में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके असली चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक-दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रिट प्रेमियों को देखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।
मैग्रीट की लगभग सभी पेंटिंग पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे अस्तित्व के सार के बारे में सवाल उठाती हैं। मैग्रिट हर समय दृश्य के धोखे की बात करता है, उसके छिपे रहस्य के बारे में, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

मार्क चागल "चलना"

1917, कैनवास, तेल

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

आमतौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चागल ने अपनी खुशी का एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, जो रूपक और प्रेम से भरा था। द वॉक उनकी पत्नी बेला के साथ एक सेल्फ-पोर्ट्रेट है। उसका प्रिय आकाश में उड़ता है और वह रूप उड़ान भरता है और चागल, अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा होता है, जैसे कि उसे केवल अपने जूते के पैर की उंगलियों से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक टाइटमाउस है - वह खुश है, उसके हाथों में एक टाइटमाउस (शायद उसकी पेंटिंग), और आकाश में एक क्रेन है।

हिरेमोनस बॉश "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"

1500-1510, लकड़ी, तेल। 389 × 220 सेमी

प्राडो, स्पेन

द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स हिरेमोनस बॉश का सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक है, जिसका नाम मध्य भाग के विषय के नाम पर रखा गया है, और यह वासना के पाप को समर्पित है। आज तक, चित्र की उपलब्ध व्याख्याओं में से कोई भी एकमात्र सही व्याख्या के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है।
स्थायी आकर्षण और साथ ही साथ त्रिपिटक की विचित्रता कलाकार द्वारा मुख्य विचार को कई विवरणों के माध्यम से व्यक्त करने के तरीके में निहित है। चित्र पारदर्शी आकृतियों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों, मतिभ्रम से भरा हुआ है जो मांस पर ले लिया है, वास्तविकता के नारकीय कैरिकेचर, जिसे वह एक जांच, अत्यंत तेज टकटकी के साथ देखता है। कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में किसी व्यक्ति के जीवन का चित्रण उसके घमंड और सांसारिक प्रेम की छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे, अन्य - कामुकता की विजय। हालाँकि, जिस मासूमियत और कुछ अलगाव के साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के प्रति अनुकूल रवैया, एक संदेह करता है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों की महिमा हो सकती है।

गुस्ताव क्लिम्ट "एक महिला की तीन उम्र"

1905, कैनवास, तेल। 180 × 180 सेमी

आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम

"एक महिला के तीन युग" एक ही समय में हर्षित और दुखद दोनों हैं। इसमें एक महिला के जीवन की कहानी तीन अंकों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। युवती को जीवन के आभूषण में व्यवस्थित रूप से बुना गया है, बूढ़ी उससे अलग है। एक युवा महिला की शैलीबद्ध छवि और एक बूढ़ी औरत की प्राकृतिक छवि के बीच का अंतर एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है: जीवन का पहला चरण अपने साथ अनंत संभावनाएं और कायापलट लाता है, अंतिम - अपरिवर्तनीय स्थिरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष।
कैनवास जाने नहीं देता, आत्मा में चढ़ जाता है और आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में सोचता है।

एगॉन शिएल "परिवार"

1918, कैनवास, तेल। 152.5 × 162.5 सेमी

गैलरी "बेल्वेडियर", वियना

शिएल क्लिम्ट का छात्र था, लेकिन, किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि कुछ नया खोज रहा था। शीले गुस्ताव क्लिम्ट की तुलना में कहीं अधिक दुखद, अजीब और भयावह है। उनके कार्यों में, अश्लील साहित्य, विभिन्न विकृतियों, प्रकृतिवाद और एक ही समय में निराशा का दर्द कहा जा सकता है।
परिवार उनका आखिरी काम है, जिसमें निराशा को पूर्ण रूप से ले जाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी सबसे कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। अपनी गर्भवती पत्नी एडिथ की एक स्पेनिश महिला की मृत्यु के बाद, उसने अपनी मृत्यु से ठीक पहले उसे आकर्षित किया। एडिथ के ठीक तीन दिन बाद, 28 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, वह उसे, खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को खींचने में कामयाब रहे।

फ्रीडा काहलो "टू फ्रिडा"

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के कठिन जीवन का इतिहास सलमा हायेक अभिनीत फिल्म "फ्रिडा" की रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। काहलो ने ज्यादातर सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखे और इसे सरलता से समझाया: "मैं खुद को पेंट करता हूं क्योंकि मैं बहुत समय अकेले बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं।"
फ्रिडा काहलो का एक भी सेल्फ-पोर्ट्रेट मुस्कुराता नहीं है: एक गंभीर, यहां तक ​​​​कि शोकाकुल चेहरा, झाड़ीदार भौहें आपस में जुड़ी हुई हैं, उसके कसकर संकुचित होंठों के ऊपर एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य एंटीना है। उसके चित्रों के विचार विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में एन्क्रिप्ट किए गए हैं जो फ्रिडा के बगल में दिखाई देते हैं। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल के मूल अमेरिकी पौराणिक कथाओं से निकटता से संबंधित है।
सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक में - "टू फ्रिडास" - उसने अपनी अखंडता का प्रदर्शन करते हुए, एक एकल संचार प्रणाली द्वारा एकजुट होकर, मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया।

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरे का असर"

१८९९, कैनवास, तेल

स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जब किसी चित्र को दूर से देखा जाता है, तो दर्शक कैनवास के अलावा कुछ नहीं देखता है, जिस पर बार-बार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का सारा जादू तब सामने आता है जब हम धीरे-धीरे कैनवास से अधिक दूरी पर जाने लगते हैं। सबसे पहले, चित्र के बीच से गुजरने वाले अतुलनीय अर्धवृत्त हमारे सामने दिखाई देने लगते हैं, फिर हम नावों की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और, लगभग दो मीटर की दूरी पर चलते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्य हमारे सामने तेजी से खींचे जाते हैं। और एक तार्किक श्रृंखला में पंक्तिबद्ध।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"

1948, फाइबरबोर्ड, तेल। 240 × 120 सेमी

इस तस्वीर की विचित्रता यह है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने चित्रित किया, फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट बिखेरते हुए, दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए $ 140 मिलियन का भुगतान किया। फिल्म निर्माता और कलेक्टर डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।
"मैं चित्रफलक, पैलेट और ब्रश जैसे सामान्य कलाकार उपकरणों से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं स्टिक्स, स्कूप्स, चाकू और पेंट डालना या रेत, टूटे कांच या जो कुछ भी पेंट का मिश्रण पसंद करता हूं। जब मैं पेंटिंग के अंदर होता हूं, तो मुझे पता नहीं होता कि मैं क्या कर रहा हूं। समझ बाद में आती है। मुझे छवि के परिवर्तन या विनाश का कोई डर नहीं है, क्योंकि चित्र अपना जीवन जीता है। मैं बस उसकी मदद कर रहा हूं। लेकिन अगर मैं पेंटिंग से संपर्क खो देता हूं, तो यह गन्दा और गन्दा हो जाता है। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सामंजस्य है, आप कैसे लेते और देते हैं इसका हल्कापन। ”

जोआन मिरो "मल के ढेर के सामने एक आदमी और एक औरत"

१९३५, तांबा, तेल, २३ × ३२ सेमी

जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है।
15 से 22 अक्टूबर, 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर पेंटिंग की गई थी। मिरो के अनुसार, यह स्पेनिश गृहयुद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह चिंता के दौर की तस्वीर है। पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को आलिंगन में एक दूसरे के लिए पहुंचते हुए दिखाया गया है, लेकिन हिलते नहीं। बढ़े हुए जननांग और अशुभ रंगों को "घृणा और घृणित कामुकता से भरा" के रूप में वर्णित किया गया है।

जेसेक जेरका "क्षरण"

पोलिश नव-अतियथार्थवादी अपने अद्भुत चित्रों के लिए दुनिया भर में जाने जाते हैं जो वास्तविकताओं को जोड़कर नए बनाते हैं। एक-एक करके उनके अत्यंत विस्तृत और कुछ हद तक मार्मिक कार्यों पर विचार करना मुश्किल है, लेकिन यह हमारी सामग्री का प्रारूप है, और हमें उनकी कल्पना और कौशल को दर्शाने के लिए एक को चुनना था। हम अनुशंसा करते हैं कि आप स्वयं को परिचित करें।

बिल स्टोनहैम "हाथों का विरोध करें"

बेशक, इस काम को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं गिना जा सकता है, लेकिन यह तथ्य अजीब है कि यह एक सच्चाई है।
पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं जिसमें एक लड़का, एक गुड़िया और हथेलियां कांच के खिलाफ दबाए गए हैं। "वे इस तस्वीर के कारण मरते हैं" से "इस पर बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में काफी आशंकाओं और अटकलों को जन्म देती है।
कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक गाइड है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का मार्गदर्शन कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।
पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रमुखता से बढ़ी जब इसे ईबे पर एक बैकस्टोरी के साथ बिक्री के लिए रखा गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $ 1025 में खरीदा गया था, जो तब भयानक कहानियों वाले पत्रों से भर गया था और पेंटिंग को जलाने की मांग की थी।

इतालवी वैज्ञानिकों ने कहा कि उन्हें ऐसे अवशेष मिले हैं जो लिसा डेल जिओकोंडो के हो सकते हैं। शायद "मोना लिसा" का रहस्य खुल जाएगा। इसके सम्मान में, आइए हम इतिहास के सबसे रहस्यमय चित्रों को याद करें।

1. ला जियोकोंडा
रहस्यमय पेंटिंग या पेंटिंग-पहेलियों के बारे में बात करते समय पहली बात जो दिमाग में आती है, वह है "मोना लिसा", जिसे लियोनार्डो दा विंची ने 1503-1505 में लिखा था। ग्रुयेट ने लिखा है कि यह तस्वीर किसी को भी पागल कर सकती है, जो इसे पर्याप्त रूप से देखकर इसके बारे में बात करना शुरू कर देता है।
दा विंची के इस काम में कई "रहस्य" हैं। कला समीक्षक मोना लिसा के हाथ के झुकाव पर शोध प्रबंध लिखते हैं, चिकित्सा विशेषज्ञ निदान करते हैं (इस तरह से मोना लिसा के सामने कोई दांत नहीं है जैसे कि मोना लिसा एक आदमी है)। यहां तक ​​​​कि एक संस्करण भी है कि ला जियोकोंडा कलाकार का एक स्व-चित्र है।
वैसे, पेंटिंग को विशेष लोकप्रियता केवल 1911 में मिली, जब इसे इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो द्वारा चुरा लिया गया था। इसे एक फिंगरप्रिंट पर मिला। तो "मोना लिसा" भी फिंगरप्रिंटिंग की पहली सफलता बन गई, और कला बाजार के विपणन में एक बड़ी सफलता बन गई।

2. काला वर्ग


हर कोई जानता है कि "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में काला नहीं है, और एक वर्ग नहीं है। यह वास्तव में एक वर्ग नहीं है। प्रदर्शनी के लिए कैटलॉग में, मालेविच ने इसे "चतुर्भुज" घोषित किया। और वास्तव में काला नहीं है। कलाकार ने काले रंग का प्रयोग नहीं किया।
यह कम ही ज्ञात है कि मालेविच ब्लैक स्क्वायर को अपना सर्वश्रेष्ठ काम मानते थे। जब कलाकार को दफनाया गया था, "ब्लैक स्क्वायर" (1923) ताबूत के सिर पर खड़ा था, मालेविच के शरीर को एक सफेद कैनवास के साथ एक वर्ग सिलना के साथ कवर किया गया था, ताबूत के ढक्कन पर एक काला वर्ग भी चित्रित किया गया था। यहां तक ​​कि ट्रेन और ट्रक के पिछले हिस्से में भी काले वर्ग थे।

3. चीख

पेंटिंग "द स्क्रीम" के बारे में रहस्यमय बात यह नहीं है कि इसका लोगों पर एक कठिन प्रभाव पड़ता है, जो उन्हें लगभग आत्महत्या करने के लिए मजबूर करता है, बल्कि यह कि यह पेंटिंग वास्तव में एडवर्ड मंच के लिए यथार्थवाद है, जो इसे लिखते समय कृति उन्मत्त अवसादग्रस्तता मनोविकृति से पीड़ित थी। उसे ठीक-ठीक याद भी था कि उसने जो लिखा उसे कैसे देखा।
"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून और लपटों को नीले-काले fjord और पर देखा शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा हो गया, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था।"

4. ग्वेर्निका


पिकासो ने 1937 में ग्वेर्निका लिखी। तस्वीर ग्वेर्निका शहर की बमबारी को समर्पित है। वे कहते हैं कि जब 1940 में पिकासो को गेस्टापो में बुलाया गया और उन्होंने ग्वेर्निका के बारे में पूछा: "क्या आपने ऐसा किया?", कलाकार ने उत्तर दिया: "नहीं, आपने किया।"
पिकासो ने दिन में 10-12 घंटे काम करते हुए एक महीने से अधिक समय तक एक विशाल फ्रेस्को को चित्रित किया। "ग्वेर्निका" को फासीवाद, अमानवीय क्रूरता के सभी आतंक का प्रतिबिंब माना जाता है। जिन लोगों ने तस्वीर को अपनी आंखों से देखा है, उनका दावा है कि यह चिंता और कभी-कभी घबराहट पैदा करता है।

5. इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान


हम सभी पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" को जानते हैं, आमतौर पर इसे "इवान द टेरिबल अपने बेटे को मारता है" कहते हैं।
इस बीच, इवान वासिलीविच द्वारा अपने उत्तराधिकारी की हत्या एक बहुत ही विवादास्पद तथ्य है। इसलिए, 1963 में, मास्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल में इवान द टेरिबल और उनके बेटे की कब्रें खोली गईं। अनुसंधान ने यह दावा किया है कि त्सारेविच जॉन को जहर दिया गया था।
उनके अवशेषों में जहर की मात्रा अनुमेय मानदंड से कई गुना अधिक है। दिलचस्प बात यह है कि इवान वासिलिविच की हड्डियों में भी यही जहर पाया गया था। वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला कि शाही परिवार कई दशकों से जहर का शिकार रहा है।
इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को नहीं मारा। उदाहरण के लिए, पवित्र धर्मसभा के मुख्य अभियोजक, कॉन्स्टेंटिन पोबेडोनोस्टसेव ने इस संस्करण का पालन किया। प्रदर्शनी में रेपिन की प्रसिद्ध पेंटिंग को देखकर, वह क्रोधित हो गया और उसने सम्राट अलेक्जेंडर III को लिखा: "आप इस तस्वीर को ऐतिहासिक नहीं कह सकते, क्योंकि यह क्षण ... विशुद्ध रूप से शानदार है।" हत्या का संस्करण पोप के उत्तराधिकारी एंटोनियो पोसेविनो की कहानियों पर आधारित था, जिन्हें शायद ही एक अविवाहित व्यक्ति कहा जा सकता है।
एक बार पेंटिंग पर एक वास्तविक प्रयास किया गया था।
16 जनवरी, 1913 को, उनतीस वर्षीय आइकन पेंटर-ओल्ड बिलीवर अब्राम बालाशोव ने उसे तीन बार चाकू से वार किया, जिसके बाद इल्या रेपिन को पेंटिंग में चित्रित इवानोव के चेहरों को नए सिरे से रंगना पड़ा। घटना के बाद, ट्रेटीकोव गैलरी के तत्कालीन क्यूरेटर ख्रुसलोव ने बर्बरता के बारे में जानने के बाद खुद को ट्रेन के नीचे फेंक दिया।

6. हाथ उसका विरोध करते हैं


1972 में उनके द्वारा लिखित बिल स्टोनहैम की पेंटिंग प्रसिद्ध हुई, स्पष्ट रूप से, सर्वश्रेष्ठ प्रसिद्धि नहीं। ई-बे पर मिली जानकारी के मुताबिक, पेंटिंग खरीदने के कुछ समय बाद एक लैंडफिल में मिली थी। पहली ही रात को, जब पेंटिंग उस परिवार के घर में समाप्त हुई, जिसने उसे पाया था, बेटी अपने माता-पिता के पास आंसू बहाते हुए दौड़ी, यह शिकायत करते हुए कि "पेंटिंग में बच्चे लड़ रहे हैं।"
उस समय से, तस्वीर की बहुत खराब प्रतिष्ठा है। 2000 में इसे खरीदने वाले किम स्मिथ को पेंटिंग को जलाने की मांग को लेकर लगातार गुस्से वाले पत्र मिलते हैं। साथ ही अखबारों में उन्होंने लिखा है कि भूत कभी-कभी कैलिफोर्निया की पहाड़ियों में दिखाई देते हैं, जैसे कि एक फली में दो मटर, स्टोनहैम पेंटिंग के बच्चों के समान।

7. लोपुखिना का चित्र


अंत में, "बुरी तस्वीर" - 1797 में व्लादिमीर बोरोविकोवस्की द्वारा चित्रित लोपुखिना का चित्र, थोड़ी देर बाद एक खराब प्रतिष्ठा होने लगी। चित्र में मारिया लोपुखिना को दर्शाया गया है, जो चित्र को चित्रित करने के तुरंत बाद मर गई। लोग कहने लगे कि पेंटिंग "युवाओं को ले जाती है" और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "आपको कब्र पर ले जाती है।"
यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इस तरह की अफवाह किसने शुरू की, लेकिन पावेल ट्रीटीकोव ने "निडरता से" अपनी गैलरी के लिए चित्र प्राप्त करने के बाद, "पेंटिंग के रहस्य" के बारे में बात की।

आज हम आपको उन लोगों के बारे में कुछ बताना चाहेंगे, जो हमारी राय में, हमारे समय के कुछ सबसे असामान्य कलाकार हैं। वे गैर-मानक तकनीकों, असामान्य विचारों का उपयोग करते हैं, अपनी सारी रचनात्मकता और प्रतिभा को अपने अद्वितीय कार्यों में लगाते हैं।

1. लोरेंजो दुरान

पेंटिंग बनाने का उनका तरीका चीन, जापान, जर्मनी और स्विटजरलैंड में कागज काटने पर ऐतिहासिक शोध पर आधारित है। वह पत्तियों को इकट्ठा करता है, उन्हें धोता है, सुखाता है, उन्हें संकुचित करता है और ध्यान से उन पर अपने चित्रों को तराशता है।

2. नीना आओयामा

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि यह युवा फ्रांसीसी महिला कुछ खास नहीं कर रही है - वह सिर्फ कागज को तराश रही है। लेकिन वह अपनी कतरनों को कपड़े या कांच पर चिपका देती है, और यह ऐसी सुंदरता निकलती है!

3. क्लेयर मॉर्गन

ब्रिटिश कलाकार क्लेयर मॉर्गन असामान्य प्रतिष्ठान बनाता है जो सीधे हवा में जम जाता है। कलाकार के लिए काम करने वाली सामग्री सूखे पौधे, अनाज, कीड़े, भरवां जानवर और ताजे फल हैं। एक पतली मछली पकड़ने की रेखा पर हजारों स्थापना विवरण पिनपॉइंट परिशुद्धता के साथ पिन किए गए हैं। क्लेयर मॉर्गन की हवाई मूर्तियां पृथ्वी और उस पर सभी जीवन को समर्पित हैं।

4. माइक स्टिल्की

माइक स्टिल्की किताबों की रीढ़ से पेंटिंग बनाते हैं। वह किताबों से एक पूरी दीवार बनाता है, और अपनी तस्वीरों को उनकी रीढ़ पर लिखता है। लंबे समय तक माइक ने अपने चित्रों के साथ एक एल्बम प्रकाशित करने का सपना देखा, लेकिन एक भी प्रकाशक ने इसे नहीं लिया। उनकी पेंटिंग को आलोचकों के बीच प्रतिक्रिया नहीं मिली। तब कलाकार ने किताबों को अपने काम के बारे में बताने का फैसला किया।

5. जिम डेनेवान

जिम अभूतपूर्व गणितीय सटीकता के साथ रेत में पैटर्न बनाता है। जिम मुख्य रूप से समुद्र तटों पर पेंट करता है, लेकिन हाल ही में उसने रेगिस्तान में भी पेंट करना शुरू कर दिया है। "मेरे पास समुद्र तट पर उतना समय नहीं है जितना रेगिस्तान में है," वे कहते हैं। "आखिरकार, समुद्र बहुत जल्दी सब कुछ धो देता है।"

6. विल्स

उनका काम इस मायने में असामान्य है कि वह उन्हें पुराने प्लास्टर पर खरोंचते हैं।

7. ब्रूस मुनरो

अपने काम में, वह प्रकाश के साथ काम करता है। अभी कुछ समय पहले, उन्होंने अंग्रेजी शहर बाथ में प्रकाश के एक अन्य क्षेत्र की स्थापना की शुरुआत की। यह पतले प्लास्टिक के तनों पर लैंप के साथ बिंदीदार क्षेत्र है। फिल्म "अवतार" के लिए एक सेट की तरह दिखता है।

8. जेसन मेकिएर

दुनिया भर में मादक पदार्थों की लत की समस्या विकराल है। आम जनता का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने के प्रयास में, प्रतिभाशाली अमेरिकी कलाकार जेसन मेकियर ने गोलियों से सितारों के चित्र बनाए। सबसे दिलचस्प बात यह है कि कलाकार ने अपने कैनवस के लिए सामग्री के रूप में केवल गोलियों का इस्तेमाल किया, जो एक विशेष नुस्खा के अनुसार वितरित किया जाता है, जिसे वह कानूनी रूप से प्राप्त नहीं कर सकता था। हम कह सकते हैं कि जेसन ने एक अवैध कार्य किया, लेकिन ऐसा करके उसने ड्रग्स के अवैध वितरण की ओर ध्यान आकर्षित किया।

9. जेनिफर मेस्त्रे