Epos। - (जीआरआरएससीज़ाज़, नरेशन) - साहित्य के तीन जन्मों में से एक, कथा जीनस। जेनर किस्में eposa: परी कथा, उपन्यास, कथा, कहानी, निबंध, रोमन, आदि Epos। लेखक को अपने उद्देश्य इकाई में उद्देश्यपूर्ण वास्तविकता के लिए प्रजनन करता है। ईपीओ प्रस्तुति के विभिन्न तरीकों का उपयोग करता है - वर्णन, विवरण, संवाद, एकालाप, लेखक की वापसी। महाकाव्य शैलियों समृद्ध और सुधारित हैं। संरचना की तकनीकें विकसित हो रही हैं, किसी व्यक्ति की छवि के साधन, उनके जीवन की परिस्थितियां, जीवन, दुनिया की तस्वीर की बहुपक्षीय छवि, समाज हासिल की जाती है।

एक निश्चित मिश्र धातु के समान कलात्मक पाठ कथा भाषण और पात्रों के बयान।

सबकुछ केवल कहानी के माध्यम से दिया जाता है। Epos। समय और स्थान में वास्तविकता बहुत स्वतंत्र रूप से स्वामी। वह पाठ की मात्रा पर प्रतिबंध नहीं जानता है। महाकाव्य भी महाकाव्य उपन्यासों से संबंधित है।

महाकाव्य कार्यों को रोमन ऑनरमेप डी बलजाका "पिता गोरियो", रोमन स्टैंडल "रेड एंड ब्लैक", रोमन-एपोपा शेर टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

बोल- (जीआर लीरा, एक संगीत वाद्ययंत्र, जो काव्य कार्यों के संगत द्वारा किया गया था) - साहित्य के जन्म में से एक। गीतात्मक कार्यों को एक विशेष प्रकार की कलात्मक छवि - अनुभव की एक छवि द्वारा विशेषता है। महाकाव्य और नाटक के विपरीत, जहां छवि का आधार किसी व्यक्ति की एक बहुपक्षीय छवि है, लोगों के साथ जटिल संबंधों में इसका चरित्र, हमारे सामने एक गीतकार और मानव चरित्र की समग्र और विशिष्ट स्थिति है। व्यक्ति की धारणा को किसी भी प्रकार की घटनाओं या चरित्र की प्रागैतिहासिक की आवश्यकता नहीं होती है। गीतात्मक छवि कवि की व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करती है, लेकिन एक ही समय में यह एक सार्वभौमिक सरकार को ले जाने के लिए सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण होना चाहिए। यह हमारे लिए महत्वपूर्ण है कि इस तथ्य को इस कवि ने कुछ परिस्थितियों में महसूस किया था और तथ्य यह है कि इस अनुभव को आम तौर पर इन परिस्थितियों में परीक्षण किया जा सकता है। यही कारण है कि गीत उत्पाद में हमेशा कल्पना होती है। परिस्थितियों को एक गीतात्मक काम में व्यापक रूप से तैनात किया जा सकता है (लर्मोंटोव "जब नीवा को चिंतित किया जाता है ...") या मोड़ के रूप में पुन: उत्पन्न (ब्लॉक "रात, सड़क, लालटेन, फार्मेसी ..."), लेकिन वे हमेशा एक अधीनस्थ होते हैं महत्व, अनुभव और अनुभव की घटना के लिए "गीतात्मक स्थिति" की भूमिका निभाते हैं। सिद्धांत रूप में गीत कविता मानव आंतरिक जीवन का क्षण है, उसकी तस्वीर, इसलिए गीतों को वर्तमान समय में अधिमानतः लिखा गया है, महाकाव्य के विपरीत, जहां आखिरी बार हावी है। गीतों में अनुभव की एक छवि बनाने का मुख्य माध्यम शब्द, भाषण का भावनात्मक रंग है, जिसमें अनुभव हमारे लिए महत्वपूर्ण हो जाता है। लेक्सिका, सिंटैक्स, इंटोनेशन, लय, ध्वनि - यह एक काव्य भाषण की विशेषता है। गीतात्मक भावना - आदमी के मानसिक अनुभव की मोटाई। Lyrikharacter के लिए, मानव जीवन के आदर्शों की सुंदरता की घोषणा के बारे में वार्तालाप। गीतों में व्यंग्य, ग्रोटेस्क हो सकता है, लेकिन गीतात्मक कविताओं का बड़ा हिस्सा अभी भी एक और क्षेत्र से संबंधित है। सिद्धांत गायक रोडेशन: जितनी जल्दी हो सके और जितना संभव हो सके।

नाटक - (डॉ .-hr. एक्शन, एक्शन) साहित्य के जन्म में से एक है। गीतों के विपरीत और एक ईपीओ नाटक की तरह लेखक के लिए सभी बाहरी दुनिया में से पहला प्रतिनिधित्व करता है - कार्य, लोगों के संबंध, संघर्ष। महाकाव्य के विपरीत, इसमें कोई कथा नहीं है, लेकिन एक संवाद पत्र है। इसमें, एक नियम के रूप में, कोई आंतरिक मोनोलॉग नहीं है, अक्षरों की कॉपीराइट विशेषताओं और प्रत्यक्ष लेखक की टिप्पणियों को चित्रित किया गया है। "कविता" में अरस्तू के बारे में नाटकयह कार्रवाई की नकल के रूप में कहा जाता है, एक कहानी नहीं। यह प्रावधान अब तक पुराना नहीं है। नाटकीय कार्यों के लिए पुजारी संघर्ष स्थितियों की विशेषता है जो पात्रों को मौखिक रूप से - शारीरिक क्रियाओं को प्रोत्साहित करते हैं। लेखक का भाषण कभी-कभी अंदर हो सकता है नाटकलेकिन सहायक है। कभी-कभी लेखक संक्षेप में अपने नायकों की प्रतिकृतियों पर टिप्पणी करता है, उनके इशारे, इंटोनेशन पर निर्देश बनाता है।

नाटकयह नाटकीय कला से निकटता से जुड़ा हुआ है और थिएटर की मांगों को पूरा करना होगा।

नाटकइसे साहित्यिक रचनात्मकता का मुकुट माना जाता है। उदाहरण नाटकएक "आंधी" खेल है, "नीचे" Gorkykov।

उपन्यास - बड़े महाकाव्य आकार, बुर्जुआ समाज की सबसे विशिष्ट शैली।

नाम "उपन्यास" यह मध्य युग के युग में पैदा हुआ और मूल रूप से उस भाषा में लागू होता है जिस पर काम लिखा जाता है। मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय लेखन की सबसे आम भाषा, जैसा कि प्रसिद्ध है, प्राचीन रोमियों की साहित्यिक भाषा लैटिन है। XII-XIII सदियों में। हमारे युग, नाटक, कहानियों, लैटिन में लिखी गई कहानियां और मुख्य रूप से समाज के विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों में व्यापक, पादरी के 774 वें स्थान के बीच, रोमनस्क्यू भाषाओं में लिखी गई एक कहानी और कहानियां बनने लगीं और मुख्य रूप से अंदर मौजूद थीं समाज की लोकतांत्रिक परतों का पर्यावरण जो व्यापार बुर्जुआ, कारीगरों, विला के बीच लैटिन नहीं जानता है। ये काम करता है, लैटिन के विपरीत, और कॉल करना शुरू किया: conte रोमन - रोमनस्की कहानी, कहानी। और फिर विशेषण ने एक स्वतंत्र मूल्य हासिल किया है। तो कथा कार्यों के लिए एक विशेष नाम था। भविष्य में, यह भाषा में प्रवेश किया और समय के साथ अपना प्रारंभिक अर्थ खो दिया। रोमनकिसी भी भाषा में एक काम कहते हैं, लेकिन सभी नहीं, लेकिन आकार में केवल बड़े, जो विषयों की कुछ विशिष्टताओं में भिन्न होते हैं, व्यापक निर्माण, भूखंड की तैनाती, आदि एक नए समय में, विशेष रूप से XVIII-Xix सदियों में, इस प्रकार के काम नए समय की कथा की अग्रणी शैली बन गए हैं।

इस शैली के असाधारण प्रसार के बावजूद, इसकी सीमाएं अभी भी स्पष्ट और निश्चित नहीं हैं। इस नाम को पहनने वाले कार्यों के साथ, हम पिछले सदियों के साहित्य में मिलते हैं, प्रमुख कथा कार्य, जिन्हें शीर्षक कहा जाता है। कुछ लेखक अपने बड़े महाकाव्य निबंध कविता का नाम देते हैं (गोगोल को याद दिलाने के लिए पर्याप्त, उनकी "मृत आत्माओं")।

रूसी साहित्य का सबसे प्रसिद्ध उपन्यास टॉल्स्टॉय, "शांत डॉन" Sholokhov के "युद्ध और शांति" हैं।

कहानी - चौड़ा, धुंधला जीनोम शब्द, समर्पित नहीं। शब्द के रूप में ऐतिहासिक विकास में " कहानी", इसलिए उन्हें गले लगाने वाली सामग्री लंबी हो गई ऐतिहासिक मार्ग; प्राचीन और नए लिट-रे में एक शैली के रूप में एक कहानी के बारे में बात करना बिल्कुल असंभव है। इस शब्द की अनिश्चितता दो और विशिष्ट परिस्थितियों से जटिल है। सबसे पहले, हमारे शब्द के लिए पश्चिमी यूरोपीय भाषाओं में कोई बिल्कुल प्रासंगिक शर्तें नहीं हैं: जर्मन "एर्ज़हलंग", फ्रेंच "कंटे", पार्ट "नोवेल", अंग्रेजी "टेल", "स्टोरी" इत्यादि। हमारे द्वारा उत्तर दें कहानीऔर "कहानी", "परी कथा" का हिस्सा। "कहानी" और "रोमन" शब्द के अपने कुछ विरोध में कहानी की अवधि विशेष रूप से रूसी है।

दूसरा, कहानी- सबसे पुराने साहित्यिक शर्तों में से एक, जो विभिन्न ऐतिहासिक क्षणों में इसका अर्थ बदल गया। इस शब्द की अवधि में परिवर्तन को अलग करना आवश्यक है कहानीप्रासंगिक घटना को बदलने से खुद को। ऐतिहासिक विकास यह शब्द निश्चित रूप से 1 9 (कुछ ही देरी के साथ) प्रतिबिंबित करता है, शैली का आंदोलन स्वयं बनाता है। यह मौका नहीं है कि हमारे पास "कहानी" और "उपन्यास" शब्द की तुलना में बाद में दिखाई देते हैं, क्योंकि यह मौका नहीं है कि एक निश्चित चरण में यह बाद वाला ऐसे कार्यों पर लागू होता है जो अनिवार्य रूप से कहानियां हैं।

कहानी - एक छोटी मात्रा और कला घटना की एकता पर स्थापना के साथ कथा महाकाव्य शैली।

कहानीएक नियम के रूप में, यह एक विशिष्ट भाग्य के लिए समर्पित है, एक व्यक्ति के जीवन में एक अलग घटना की बात करता है, जो एक निश्चित एपिसोड के आसपास समूहीकृत होता है। इसमें, कहानी से इसका अंतर, एक और प्रकट रूप के रूप में, जो नायक के जीवन का एक खंड, आमतौर पर कई एपिसोड का वर्णन करता है। कहानी में, चेखोव "मैं सोना चाहता हूं" एक लड़की कहती है जिसे नींद की रातों के साथ एक अपराध में लाया गया है: वह अपनी सांस को उसे बाधा डालती है। पहले इस लड़की के साथ क्या था, पाठक केवल उसकी नींद से सीखता है, अपराध के बाद उसके साथ क्या होगा, सामान्य रूप से अज्ञात है। लड़की वार्निश को छोड़कर सभी पात्रों ने बहुत अधिक रेखांकित किया। सभी वर्णित घटनाएं केंद्रीय को तैयार करती हैं - बच्चे को मारना। कहानीवॉल्यूम में necklik।

लेकिन बिंदु पृष्ठों की संख्या में नहीं है (छोटी कहानियां और अपेक्षाकृत लंबी हैं कहानी), और शानदार घटनाओं की संख्या में भी नहीं, बल्कि मामूली कमी पर लेखक स्थापित करने में भी। इस प्रकार, कहानी के लिए भी करीब की सामग्री पर चेखोव "आयनच" की कहानी, लेकिन उपन्यास के लिए (नायक के लगभग सभी जीवन का पता लगाया जाता है)। लेकिन सभी एपिसोड बेहद संक्षेप में सेट किए गए हैं, लेखक का लक्ष्य एक है - डॉ। स्टार्टसेव के आध्यात्मिक गिरावट को दिखाने के लिए। जैक लंदन के अनुसार, "कहानी है ... मनोदशा, स्थिति, कार्यों की एकता।"

कहानी की एक छोटी राशि इसकी शैलीगत एकता निर्धारित करती है। वर्णन आमतौर पर एक व्यक्ति से आयोजित किया जाता है। यह लेखक, कथाकार, और नायक हो सकता है। लेकिन कहानी में "प्रमुख" शैलियों की तुलना में अधिक बार, कलम, जैसा कि यह था, नायक को प्रेषित किया जाता है, जो स्वयं अपनी कहानी बताता है। अक्सर, हमारे सामने - द टेल: एक निश्चित काल्पनिक व्यक्ति की कहानी अपने स्वयं के, स्पष्ट भाषण प्रबंधक (20 वीं शताब्दी में, remizova, zoshchenko, bazhova, आदि) के बारे में एक निश्चित काल्पनिक व्यक्ति की कहानी।

सुविधा लेख -एक वास्तविक घटना या व्यक्ति के बारे में वृत्तचित्र वर्णन के लिए अनुमानित; स्केच में कथा की भूमिका न्यूनतम है (उदाहरण के लिए, "असली स्कूल" के शारीरिक निबंध देखें)।

दृष्टांत -नैतिक चरित्र, प्रसव की एक छोटी सी कहानी; इसमें एक रूपरेखा, प्रतीकात्मक रूप में एक शिक्षण शामिल है। यह बास गहराई और अर्थ के महत्व, सामान्यीकरण के अक्षांश से भिन्न होता है। एक महत्वपूर्ण विचार को दर्शाता है कि न केवल किसी व्यक्ति के निजी जीवन के लिए, बल्कि होने के सार्वभौमिक कानूनों के लिए एक रिश्ता है।

कविता -एक भूखंड-कथा संगठन का एक बड़ा काव्यात्मक काम; कविता में कहानी या उपन्यास; एक और उत्पाद जिसमें महाकाव्य और गीतात्मक सिद्धांत विलय हो जाता है।

बल्लाड -साजिश के नाटकीय विकास के साथ कथा गीत (या कविता), जिसका आधार एक असाधारण मामला है, जो लिरी-महाकाव्य कविता के प्रकारों में से एक है।

कविता- काव्य भाषण के नियमों के तहत बनाया गया एक छोटा सा काम। से। यह गीतात्मक, पत्रकारिता, आदि होता है "( पर। Dobrolyubov).

शोकगीत - एक उदास मूड के साथ गीतात्मक काम। यह एक शिकायत, दुखी कविता हो सकती है जो अनिश्चित प्रेम के बारे में, मृत्यु पर प्रतिबिंब, जीवन के प्रवाह के बारे में, और अतीत की दुखी यादें हो सकती हैं। अक्सर, elegy पहले व्यक्ति से लिखा जाता है।
एलेगिया (लेट। ग्रीक से एलेगिया। एलेगोस बांसुरी कुल मिलाकर पिघलना) - दुखी, विचारशील या सपने मनोदशा का वर्णन करने वाला गीत शैली, दुखद ध्यान है, जल्दी से वर्तमान जीवन के बारे में एक कवि की सोच, नुकसान के बारे में, देशी स्थानों के साथ, प्रियजनों के साथ, प्रियजनों के साथ , उस खुशी और उदासी के बारे में मानव हृदय में छेड़छाड़ ... रूस में, इस गीतात्मक शैली का समृद्ध XIX शताब्दी की शुरुआत को संदर्भित करता है: शोकगीतके। Batyushkov, Vzukovsky, ए pushkin, m.lermontov, n.nekrasov, a.fet को लिखा गया। बीसवीं शताब्दी में - वी। ब्रिसोव, और एनेन्स्की, ए .ब्लोक, आदि

प्राचीन कविता में उत्पन्न; मूल रूप से मृतकों पर रोना कहा जाता है। शोकगीतप्राचीन यूनानियों के जीवन पर बशर्ते, जो दुनिया की सद्भाव, आनुपातिकता और होने की संतुलन, उदासीनता और चिंतन के बिना अधूरा था, इन श्रेणियों और आधुनिक चले गए elegy।. शोकगीतयह जीवन-पुष्टि विचारों और निराशा दोनों को शामिल कर सकता है। XIX शताब्दी की कविता अभी भी एक विशेष मनोदशा के रूप में, बीसवीं शताब्दी के गीतों में "शुद्ध" रूप में एक कुलीन रूप से विकसित हुई, बल्कि एक विशेष मनोदशा के रूप में होती है। आधुनिक कविता में, elegy एक चिंतनशील, दार्शनिक और परिदृश्य प्रकृति की एक अनमिली कविता है।

चुटकुला – संक्षिप्त कविता, किसी भी व्यक्ति का उपहास करें।

संदेश- 1) एक वास्तविक या काल्पनिक व्यक्ति को एक पत्र के रूप में प्राचीन रूसी साहित्य शैक्षिक या राजनीतिक सामग्री की अभियोजन शैली। "लेखकत्व की भावना" उपदेशों की शैली में और क्रॉनिकल की शैली में, संदेश की शैली में और कहानी की शैली में अलग थी। पहला एक व्यक्तिगत लेखक का सुझाव देता है और अक्सर अपने लेखकों के नाम से हस्ताक्षरित ... "(डीएस लाइकचेव)। 2) एक पत्र के रूप में काव्य कार्य, एक वास्तविक, काल्पनिक व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह के लिए एक पत्र। सामग्री विविध है - दार्शनिक पांडरों से व्यंग्य चित्रों तक। जैसा। पुष्किन "साइबेरिया को संदेश"। वी.वी. Mayakovsky "सर्वहारा कवियों के लिए संदेश।" बाद की कहानी - यह एक संदेश है कि कैसे काम के पूरा होने के बाद पात्रों का भाग्य विकसित हुआ है।

गाना - गायन के लिए एक छोटा गीतक उत्पाद; आमतौर पर एक खरीदा (stubbic)। एक) पी लोक गीत का मुख्य रूप। गहरी पुरातनता में एक डीएसी और असफल होने से जुड़ा हुआ है। गीत के प्रकार: घरेलू, गीतात्मक, बर्लैक, शहरी, क्रांतिकारी किसान, सैनिक, पॉलीफोनी, नृत्य, एकल, लेखक, लोक। "पारंपरिक लोककथाओं में, गीत और उसकी मेलोडी एक साथ बनाए जाते हैं। साहित्यिक गीत ने बाद में, अक्सर अलग संगीत उपचार के लिए आधार पर सेवा की "( एस Lazutin

अरे हां - एकमात्र कविता। शुरुआत में, प्राचीन ग्रीक कविता में - एक गीतात्मक कविता विभिन्न विषयजिसने गाना बजानेवालों का प्रदर्शन किया। में ओडाच प्राचीन यूनानी पंटारा कवि (लगभग 518-442 ईसा पूर्व। एर) कवि के अनुसार, देवताओं के स्थान के अनुसार, राजाओं और अभिजात वर्गों का जप किया। शैली का विशेष विकास विषम मुझे यूरोपीय क्लासिकवाद की कविता में मिली। फ्रांसीसी क्लासिकिज्म एफ मालरबा (1555-1628) के संस्थापक की रचनात्मकता की मुख्य शैली है। उनके ओडी का विषय फ्रांस में निरपेक्ष शक्ति की महिमा है। विषम की शैली के विकास में मंच रचनात्मकता जे। झा। ROUSSEAU।

रूस में अरे हांकौन सा "उच्च, महान, कभी-कभी और कोमल मामला आता है" (वी। के ट्रेयकोव्स्की) क्लासिकवाद कविता की मुख्य शैली थी। इस शैली का अनुकरणीय कार्य एम वी। लोमोनोसोव से संबंधित हैं, प्रसिद्ध लेखक एक के पास उनके काव्य वारिस वी पी पेट्रोव और प्रतिद्वंद्वी ए पी सुमारोकोव के लिए, इस शैली का सबसे अच्छा काम जी आर Derzhavin के हैं। एक के अलावा (पिंडरिक) विषम, rus में। कवियों ने ओडीए नैतिक (गोरैगियन), प्यार (अनाक्रोंटिक) और आध्यात्मिक (भजनों का परिवर्तन) बताया।

गाथा (इटली। सिद्धो, प्रोवेंस से। सोनेट - गीत) - व्यू (शैली) गीत, जिसका मुख्य संकेत टेक्स्ट की मात्रा है। सोननेट में हमेशा चौदह रेखाएं होती हैं। अन्य नमूना नियम (प्रत्येक stanza एक बिंदु के साथ समाप्त होता है, कोई शब्द दोहराना नहीं) हमेशा पालन नहीं किया जाता है। चौदह साइड ट्रैक दोगुनी स्थित हैं। यह दो कोर और दो टेरसेट्स या तीन मील और विकृत हो सकते हैं। यह माना गया था कि केवल दो कविताओं के एमओसी में, और टेरसेट्स में या तो दो राइम्स या तीन हो सकते हैं।

हास्य का विचार प्राचीन संस्कार, खेल, उत्सव और मजेदार लोक हंसी वापस जाता है। यह "दिमाग की कल्पना करना है, जिसे पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की जाती है।" महत्वपूर्ण परिवर्तनों को कॉमिक भी कहा जाता है, जिसमें आम तौर पर स्वीकृत मानदंड, एलोगुर के साथ अनुपालन होता है।

कॉमेडी का निरंतर विषय एक सुंदर, क्षुद्र - उत्कृष्ट, oblique, मृत - जिंदा के साथ खुद की कल्पना करने के लिए एक अनुचित दावा प्रदान करता है। कॉमिक छवि के सभी तत्व वास्तविक वस्तु, चेहरे में जीवन से लिया जाता है। वे रचनात्मक कल्पना से परिवर्तित नहीं हैं। कॉमिक के प्रकार - विडंबना, हास्य, व्यंग्य। मूल्य अलग है उच्च प्रजाति कॉमेडी (साहित्य में सबसे बड़ा नमूना - डॉन क्विक्सोट एम डी

सर्वेंटिस, हंसी हंसी में हंसी) और मजेदार, मजाकिया प्रजाति (कलाबुरा, दोस्ताना कार्टून)। कॉमेडी न केवल निलंबित अस्वीकार के साथ, बल्कि अनुमोदन की भावना के साथ जुड़ा हुआ है, जो जीवन के अनन्त अद्यतन की खुशी व्यक्त करता है।

शोकपूर्ण घटना - नाटकीय कार्य गहराई से, अक्सर असंबद्ध जीवन विरोधाभास दर्शाता है। उनके परिणाम नायक की मौत से पूरा हो गए हैं। वास्तविकता संघर्षों को स्थानांतरित कर दिया जाता है शोकपूर्ण घटनाअत्यंत तीव्र रूप में। यह दर्शकों को प्रभावित करता है, उनकी भावनाओं की ताकत को जागृत करता है और मानसिक लिफ्ट (कैथर्सिस - सफाई) को जन्म देता है। शोकपूर्ण घटनाधार्मिक और पंथ संस्कार से एक प्राचीन ग्रीस था ताकि विटिकल्चर और वाइनमेकिंग डायोनिस के भगवान की पूजा कर सकें। डायोनिसा के सम्मान में, उत्सव की व्यवस्था की गई, विचलन के गायन के साथ गंभीर प्रक्रियाएं। कार्यवाही खेली गई थी, जिनके प्रतिभागियों ने डायोनिसस प्रशंसकों की बकरी की खाल में पहना था और गाना बजानेवालों (कोरियो) को संतुष्ट किया गया था। इन खेलों, इन "कोज़लोव गाने" ने शुरुआत की शोकपूर्ण घटना नाटक की किस्मों में से एक के रूप में।

शब्द " शोकपूर्ण घटना"का अर्थ है" कोज़लोव का गीत "। " शोकपूर्ण घटनाएक महत्वपूर्ण और पूर्ण की कार्रवाई की नकल है, जिसमें भाषण द्वारा उत्पादित एक निश्चित राशि है, अलग-अलग हिस्सों में अलग-अलग, कार्रवाई में उत्पादित और इसे करुणा और इस तरह के जुनूनों को साफ करने के डर से बना दिया जाता है। पात्रों के लिए, चार अंक हैं जो ध्यान में रखना चाहिए: पहले और सबसे महत्वपूर्ण होने के लिए। दूसरा बिंदु यह है कि पात्र उपयुक्त हैं ...

तीसरा बिंदु यह है कि पात्र प्रशंसनीय हैं ... चौथा मुद्दा यह है कि प्रकृति सुसंगत है। मौखिक अभिव्यक्ति का लाभ स्पष्ट है और कम नहीं होना चाहिए। बहुत स्पष्ट अभिव्यक्ति, ज़ाहिर है, आम शब्दों के होते हैं, लेकिन यह कम है। नोबल और तुच्छता से मुक्त एक अभिव्यक्ति है जो असामान्य शब्दों का उपयोग करती है। और मैं चमक, रूपक, लम्बाई, और जो कुछ भी विकसित होता है, उसे आम तौर पर खपत "(अरिस्टोटल" कविता ") कहूंगा।

मुख्य शैलियों में से एक (प्रजाति) नाटकएक तरह के साहित्य के रूप में, त्रासदी और कॉमेडी के साथ। कॉमेडी की तरह, नाटक ज्यादातर लोगों की गोपनीयता को पुन: उत्पन्न करता है, हालांकि, इसका मुख्य लक्ष्य नैतिकता का उपहास नहीं है, बल्कि समाज के साथ नाटकीय संबंधों में एक व्यक्ति की एक छवि है।

एक ही समय में, त्रासदी की तरह, नाटकतीव्र विरोधाभासों का मनोरंजन, लेकिन साथ ही, ये विरोधाभास इतने तनावपूर्ण नहीं हैं और समृद्ध अनुमति के लिए अनुमति देते हैं।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में नाटक18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में वन। ज्ञानवर्धकों में। नाटक19-20 वी.वी. मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक है। अलग किस्में नाटकआसन्न शैलियों के साथ, अभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग, जैसे कि ट्रैगिकॉमेडी, फारस, रंगमंच, मास्क।

साहित्यिक रॉड प्लॉट लाइनों की एक सामान्य आउटपुट शैली की विशेषता के साथ संयुक्त विभिन्न कलात्मक कार्य है। साहित्यिक काम एक गीत, एक ईपीओ या नाटक है। उनमें से प्रत्येक के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों के बारे में इस आलेख में बताया गया है।

नाटक

इस शब्द से अनुवादित "कार्रवाई" का अर्थ है। आधुनिक रूसी में, इस शब्द ने एक अलग अर्थ हासिल किया है। लेकिन यह नीचे कहा जाएगा। नाटक - साहित्यिक जीनस, पुरातनता में पैदा हुआ। यह एस्किल, सोफोक्ला और यूरिपिड के प्राचीन यूनानी लेखक थे जो पहले नाटकीय कार्यों से संबंधित थे। कार्यों की यह साहित्यिक प्रकृति दो प्रकार के लेखन को एकजुट करती है: कॉमेडी, त्रासदी।

नाटक सोलहवीं शताब्दी में अपनी पूर्णता पर पहुंच गया। फ्रांसीसी लेखकों ने प्राचीन यूनानियों द्वारा निर्धारित कुछ प्रावधानों को सख्ती से रखा। अर्थात्: समय और स्थान की एकता, घटनाओं की अवधि चौबीस घंटे से अधिक नहीं है।

नाटकीय कार्यों के उदाहरण

नाटक सोफोकला "किंग एडिप" में हम बात कर रहे हैं एक ऐसे व्यक्ति के बारे में जिसने एक बार अपने पिता को एक परिपूर्ण दुर्घटना के लिए मार दिया है, और फिर, विडंबना रूप से उनकी मां से विवाह किया। भूखंड के पहले चरण के दर्शक जानते थे। लेकिन अगर वे एडिप की कहानी अपरिचित थे, तो भी उन्होंने अपनी संक्षिप्त जीवनी सीखी होगी। फिर भी, नाटक इस तरह से डिजाइन किया गया है कि इसका प्रभाव पूरे दिन कवर करता है। सभी घटनाएं राजा के महल में होती हैं।

मोलिएर, रसिन और कॉर्नेल ने प्राचीन नाटककारों की परंपराओं को अपनाया। उपरोक्त सिद्धांत भी अपनी रचनाओं में मनाया जाता है। और अंत में, यह उदाहरण लाने के लायक है कि हर कोई हर स्टूडियो से परिचित है, "दिमाग से दु: ख।" चत्स्की Famusov के घर में आता है। वह सीखता है कि सोफिया व्यक्ति के भाड़े और नाखुश के साथ प्यार में है। हीरो Griboedov अन्य पात्रों कॉमेडी के साथ बात कर रहा है। वह असाधारण विचार व्यक्त करता है। नतीजतन, famusov का पर्यावरण यह तय करता है कि चैटकी अपने आप में थोड़ा सा है। वह, बदले में, रिश्तेदार के घर को "कैरेट मी, कैरिज" शब्दों के साथ छोड़ देता है। यह सब दिन के दौरान होता है।

Famusov के हवेली के बाहर नायकों में से कोई भी नहीं। क्योंकि नाटक कलात्मक कार्यों का साहित्यिक जीनस है, जिसमें हर चीज जो दिन के दौरान पूरा हो जाती है। इस तरह के लेखन की एक और विशेषता कहने लायक है। अर्थात् - लेखक के कोई शब्द नहीं हैं। केवल संवाद। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कॉमेडी क्या है या त्रासदी।

Epos।

इस शब्द को साहित्यिक शब्दकोश में एक संज्ञा पुरुष जीनस के रूप में पाया जा सकता है। और इस विश्वकोष संस्करण में यह कहा जाएगा कि ईपीओ एक ऐसे काम से ज्यादा कुछ नहीं है जिसमें अतीत में घटनाएं हुईं।

Eposa के उदाहरण

एक उज्ज्वल उदाहरण प्रसिद्ध "ओडिसी" है। अपने काम में, होमर बड़े पैमाने पर है और विस्तारित घटनाओं के विस्तार से वर्णन करता है। वह अपने नायक की यात्रा के बारे में बात करता है, अन्य पात्रों का उल्लेख नहीं करना और उनके जीवन, जीवन में विस्तार से वर्णन नहीं करता है। नाटक से अलग महाकाव्य क्या है? सबसे पहले, तथ्य यह है कि लेखक के चेहरे पर कथा आयोजित की जाती है। निम्नलिखित अंतर निष्पक्षता है।

होमर का काम कविता के रूप में बनाया गया है। अठारहवीं शताब्दी में, साहित्य में नए रुझान शुरू हुए: एक प्रकार का गद्य ईपीआईसी के संकेतों के साथ दिखाई दिया। उदाहरण के तौर पर, यह टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति" के उपन्यास का नेतृत्व करने के लायक है। घटनाक्रम एक बल्कि प्रभावशाली समय खंड को कवर करते हैं। उपन्यास में बड़ी राशि पात्र।

महाकाव्य गद्य का एक और नमूना - रोमन गोल्सुओरीसी "सागा फोर्सिथेस के बारे में"। इस पुस्तक में, इसे एक बड़े परिवार की कई पीढ़ियों के प्रतिनिधियों के बारे में बताया जाता है।

बोल

किस साहित्यिक परिवार में Annensky, Feta, Tyutchev की किसी भी कविताओं में शामिल हैं? बेशक, गीत के लिए। इस साहित्यिक जीनस के कार्य अंतर्निहित कामुकता, भावनात्मकता हैं। महाकाव्य के विपरीत, यहां नायक की भावनाओं को बेहद उज्ज्वल रूप से स्थानांतरित किया जाता है, और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ ही विषयपरक रूप से।

गीतात्मक कार्यों के उदाहरण

प्राचीन ग्रीस में, न केवल नाटकीय कला उत्पन्न हुई। पुरातनता - साहित्य में समृद्ध और अन्य दिशाओं का समय। पहले गीतकार लेखकों Terpandr हैं। यह प्राचीन ग्रीक कवि उनकी रचनाएं एक स्ट्रिंग गिटार की आवाज़ें पढ़ती हैं। संगत के लिए, मैंने कविताओं और अल्की पढ़ी - लेखक जो राजनीतिक विषयों को पसंद करते हैं। सफो की कविता भी इस दिन पहुंची।

मध्य युग में, जिसे "उदास" कहा जाता है, रोमांटिक गीतों की एक अनिवार्य संख्या बनाई गई थी, जिनके लेखकों फ्रांस से ट्रांज्रास थे। बाद में बादलों के लेखकों द्वारा उनके भूखंडों का उपयोग किया गया। गीत, जैसा कि हमें पुनर्जागरण में एक विशेष विकास मिला है। तेरहवीं शताब्दी में, एक नया प्रकार का ट्रायडुरोव दिखाई दिया। अब फ्रेंच नहीं, लेकिन इतालवी। आखिरकार, यह इटली में गीत कविता का एक समृद्ध था।

उन्नीसवीं शताब्दी में, लूरिज्म ने अपनी सभी सुविधाओं में प्रवेश किया शेली, बायररना, कोरपिंग के कार्यों में मौजूद हैं। प्रेरित और रूसी कवियों की गीतशीलता - पुष्किन, झुकोव्स्की, राइलेव इत्यादि। फिर, कुछ समय के लिए गीतों में रूचि: उसकी जगह एक महाकाव्य गद्य द्वारा ली गई थी। और आखिरकार, रूस में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत को प्रतिभाशाली गीतों के पूरे प्लेआर्ड्स के उद्भव से चिह्नित किया गया था। उनमें से Pasternak, ब्लॉक, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesenin हैं।

रोजमर्रा के भाषण में

साहित्यिक रॉड, जैसा कि हमने पाया, कलात्मक कार्यों का संयोजन है जिसमें विशेषता विशेषताएं हैं। यह एक गीत, एक ईपीओ या नाटक हो सकता है। आधुनिक भाषण में, इनमें से प्रत्येक शर्त में थोड़ा अलग अर्थ है।

सिनेमा में नाटक एक ऐसी शैली है जिसके लिए त्रासदी विशेषता है। गीत के तहत, प्यार कविता को समझने के लिए यह परंपरागत है। साहित्यिक शब्दावली में, इन अवधारणाओं का एक अलग अर्थ है। त्रासदी, भावनात्मकता की विशेषता क्या साहित्यिक जीनस है? नाटक या गीत। लेकिन साथ ही, नाटकीय काम एक कॉमेडी हो सकता है। और लेखक-गीतों की संरचना जरूरी नहीं है कि उसकी कोई कहानी है एकतरफा प्यार या मातृभूमि में लालसा।

महाकाव्य प्रकार की विशेषताएं; अभियोजन और काव्यात्मक महाकाव्य ग्रंथ; एक साजिश की उपस्थिति; बाहरी परिस्थितियों की भूमिका; गीतात्मक प्रकार की विशिष्टता; नवीनीकरण की तकनीक; प्रजातियों पर विभाजन गीत; नाटकीय जीनस; नाटक तत्व; नाटक में संघर्ष

कलाकृति की संरचना के बारे में बात करते हुए, कलात्मक संपूर्ण के भीतर बातचीत के बारे में, यह याद रखना आवश्यक है कि किसी भी साहित्यिक तथ्य एक निश्चित प्रकार के नमूने का प्रतिनिधित्व करता है और तदनुसार, इसके ढांचे, साहित्यिक प्रजातियों के भीतर।

अवधारणाओं और शर्तों के बारे में। साहित्यिक आलोचक उन शब्दों का सामना करना पड़ता है जिन्हें प्रस्तुत करने के लिए ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए, यह हमेशा अर्थपूर्ण सटीकता के साथ लागू नहीं होता है। अक्सर, इस वैज्ञानिक सामग्री में जीनस, व्यू, शैली जैसे नामांकन शामिल हैं, जेनर फॉर्म, शैली सामग्री। एक विस्तृत अवधारणा के रूप में, नामांकन "रॉड" और "शैली" का उपयोग यहां किया जाता है।

शिक्षण l.i. Timofeev प्रसव और प्रजातियों के बारे में निम्नलिखित अनुक्रम को धक्का देता है: जीनस के अंदर "अतिरिक्त विभाजन को आसान", इस तरह के एक विभाजन को साहित्यिक प्रजाति कहा जाता है। इस प्रकार के अंदर अतिरिक्त सदस्यता हो सकती है जिन्हें शैलियों कहा जाता है। " Timofeev अवधारणा की जटिलता यह है कि फॉर्म की अवधारणा में वैज्ञानिक में "कहानी, कहानी, उपन्यास" शामिल है, और फिर शैली की अवधारणा शैली प्रजातियों से बढ़ती है। जीन स्वयं "तीन प्रकार के एक समग्र संगठन" द्वारा विशेषता है, जिसे तीन साहित्यिक खंडों के रूप में माना जाता है। एलआई। Timofeev एक सामान्यीकरण और ऐतिहासिक रूप से स्थिर अवधारणा के रूप में "प्रकार" की श्रेणी निर्धारित करता है, लेकिन यह स्वतंत्र रूप से कार्य नहीं कर सकता है, यह हमेशा फॉर्म के माध्यम से खुद को प्रकट करता है। "प्रजाति" की अवधारणा जीनस की तुलना में कम व्यापक है। प्रजातियां बहुत अधिक हैं। प्रत्येक प्रकार के विभिन्न ऐतिहासिक काल के भीतर, प्रजातियों के विकास की प्रक्रिया मनाई गई थी। महाकाव्य में, साजिश कर्म प्रकट होते हैं, गीतों में - आत्मा की भावनाओं का आंदोलन, नाटक - क्रियाओं में।

जीएन। Pospelov अरिस्टोटल और हेगेल द्वारा बनाई गई साहित्यिक प्रजातियों के सिद्धांत को गोद ले। अरिस्टोटेलियन शिक्षण के लिए, जीएन। Pospelov विशेष रूप से "मिमिसिसा" श्रेणी निर्दिष्ट किया गया: होमर सल्फिल ने अपने जीवन और उसके कथाकार महाकाव्य, खुद को शेष, मास्क पर अपना चेहरा नहीं बदले। अरिस्टोटल के समय में, उन्हें "गीत" शब्द के बारे में पता नहीं था, वह, जीएन के अनुसार। Pospelova, Aristotle के बाद दिखाई दिया। गीतों के बारे में अभी भी दार्शनिक प्लेटो का तर्क दिया। Aristotle में परियोजना "Poetics": ए) कविता में निम्नलिखित विषयों को अनुकरण के रूप में शामिल किया गया; बी) कला की अनुकरण प्रजातियों के रूप में त्रासदी और ईपीओएस। अरिस्टोटल साहित्यिक वितरण के अध्ययन में ऐतिहासिक अनुक्रम का पालन नहीं करता है। सबसे पहले, उन्होंने कविता का ध्यान दिया, फिर त्रासदी और केवल तब - ईपीओएस ("इलियड" और "ओडिसी")। हकीकत में, साहित्यिक वितरण का क्रॉनिकल है: 1) ईपीओएस, 2) गीत, 3) नाटक।

हेगेल प्रोफेसर के सिद्धांत में। जीएन। Pospelov ने साहित्यिक वितरण के न्यूक्लियेशन के ऐतिहासिकता का अनुमान लगाया: प्राचीन यूनानी कला में ईपीओएस अपने विकास (viii - vii शताब्दी ईसा पूर्व) के पर्वतारोहण तक पहुंच गया, फिर कविता ने अपने कला स्तर (छठी सेंचुरी ईसा पूर्व) से संपर्क किया, बाद में - नाटककार (वी सी बीसी) )। उसी समय, हेगेल जेनेरिक ट्रायड डायलेक्टिकल सिद्धांतों की प्रणाली में स्थापित है: 1) ईपीओएस - थीसिस, 2) गीत - एंटीथेसिस Eposu, 3) नाटक महाकाव्य और गीत का संश्लेषण था।

जेनेरिक ट्रायड (ईपीओएस - गीत - नाटक) सबसे सामान्य, ऐतिहासिक रूप से टिकाऊ श्रेणी। प्रसव पर साहित्य का विभाजन मानव व्यक्तित्व के प्रकटीकरण के मुख्य रूपों की छवि की आवश्यकता के कारण होता है: ए) अन्य पात्रों, घटनाओं, जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं (ईपीओएस) के साथ उद्देश्य बातचीत; बी) व्यक्तिपरक - अनुभव और inflatable (गीत); सी) एक्शन एंड कॉन्फ्लिक्ट (ड्रामा) में (एस। कलाचेवा, पी। रोशचिन)।

साहित्यिक दौड़ की तरह epos

वर्णन के रूप; दृश्य; घटनाओं की क्रोनोटोपिक मात्रा; शाखा प्रणाली

ईपीओएस (जीआर। - वर्ड, स्टोरी, सॉन्ग) फिक्शन के तीन जेनेरा में से एक को संदर्भित करता है, यह एक निष्पक्ष रूप से - कथा फॉर्म द्वारा प्रतिष्ठित है: यहां दुनिया की निष्पक्ष तस्वीर अपने पूर्व निर्धारित कानूनों के अनुसार स्वयं को आगे बढ़ रही है।

औपचारिक सुविधाओं पर महाकाव्य कार्यों को गद्य और काव्य (महाकाव्य, उपन्यास, कहानी, कहानी, कविता, बल्लाड, कल्पित, रोमांस) में विभाजित किया गया है। महाकाव्य के मुख्य संकेतक निम्नानुसार हैं: एक साजिश, घटनाओं की उपस्थिति; बाहरी परिस्थितियां उनके वर्तमान और भविष्य में अभिनय के व्यवहार को निर्धारित करती हैं। प्राचीन वीर कविताओं में रॉक और भाग्य शासनकाल; वे सर्वव्यापी हैं, हालांकि वे घटना की स्थितियों के बाहर हैं। अक्सर एक प्रतीक के रूप में सोचने के लिए चट्टान, मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण। नए युग में नायक और समाज के अन्य संबंध हैं। एक महाकाव्य काम में सच्चा जीवन सच कलात्मक के साथ चढ़ता है, लेखक वास्तविकता के शोधकर्ता के रूप में कार्य करता है।

ईपीओएस एक लेखक की कहानी है, विवरण के विभिन्न विवरण हैं, उदाहरण के लिए, घटना रेखा क्रॉनिकल को दी जाती है। कुछ मामलों में, व्यक्ति घटनाओं के विकास को निर्धारित नहीं करता है, दूसरों में, सक्रिय रूप से उन्हें प्रभावित करता है। और उनकी वलन कहानी बदल जाएगी। कहानियों के संचरण के मोल्ड्स का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, लेखक और नायक का उपयोग करना। तो, बोएल के शहर के उपन्यास में "हाउस बिना मेजबान के" कथाओं के रूप में कई पात्र। इस मामले में, यह याद रखना चाहिए कि वसूली के संयुक्त मॉडल महाकाव्य में केवल वैकल्पिक तकनीकों नहीं हैं। सामग्री को प्रस्तुत करने की विधि प्रकृति का विश्लेषण और मूल्यांकन करने का एक महत्वपूर्ण माध्यम है। यह सब छवि शिष्टाचार के चयन को निर्देशित करता है। जब हम जीवन की निष्पक्षता के बारे में बात करते हैं, तो मुझे याद है कि यह प्रत्यक्ष संगठन के तत्वों को अवशोषित करता है। यदि महाकाव्य मध्यस्थों के बिना किसी भी चीज़ में प्रवेश नहीं किया था, तो इमेजिंग विचार को बाहर रखा जाएगा। उद्धरण, विवाद, नायकों की वार्तालापों की स्थिति पर लेखक की कहानी में अफवाहें दूसरों के ऊपर विवरण के एक स्वागत के कार्बनिक संचार या प्रभुत्व को प्रभावित करती हैं। यदि आप महाकाव्य कथा पॉलीफोनी से लेते हैं और अलग करते हैं, तो हमें इसके बारे में एक पूरी तरह से अलग विचार मिलता है।

ऐसी चीजें हैं जो अनिवार्य रूप से फिल्मांकन के लिए सक्षम नहीं हैं। यहां से हम देखते हैं कि प्रत्यक्ष और मध्यस्थता कितनी करीब है: एपी की कहानियां। चेखोव आसानी से संरक्षित है, और ए कुरिन के कार्यों - नहीं। जब लेखक की छवि स्क्रीन पर खींची जाती है तो यह जंगलीपन को बदल देती है। और स्क्रीन स्क्रीन पर कार्य नहीं करती है, लेकिन छवि। महाकाव्य में मध्यस्थ तत्व हावी है। सीधे प्रत्यक्ष भी असंभव है। आप केवल एक नया उत्पाद बना सकते हैं, जो करीब है, हालांकि समान रूप से स्क्रीनिंग विकल्प नहीं है। EPPOS एक कहानी है, जो अलग-अलग गीतों के विपरीत है। नाटक एक साजिश (क्रिया) जीनस है, लेकिन यहां समानता पूर्ण नहीं है, दिखाई दे रही है। क्योंकि एक मामले में, साजिश ने कहा, दूसरे में - साजिश दिखायी गई क्रिया बन जाती है, जो उनके तत्काल रूपों में पुनर्निर्मित होती है।

कलाकार - एक महाकाव्य में वास्तविकता के मनोरंजन, विश्लेषण और मूल्यांकन के लिए दो शक्तिशाली उपकरण हैं। यह एक विवरण और संवाद है, जो उनकी एकता में साजिश तैनात करने के साधन के रूप में कार्य करता है। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य के हाथों में, गीतों की तुलना में, नाटककार की तुलना में साजिश है, उसके हाथों में महाकाव्य एक विवरण है। इसलिए सबसे विशाल, बहुपक्षीय, गहराई से जागरूक और विभिन्न कटौती, दुनिया की छवि के अभिव्यक्तियों में अनुमानित। जब वे साहित्य के बारे में जीवन के एक विश्वकोष के रूप में बात करते हैं, तो उनका मतलब सभी महाकाव्य के पहले होता है। हालांकि, कुछ रिश्तों में जीतना, यह एक और खो देता है, उदाहरण के लिए, यह गीत या नाटक की तुलना में पाठक पर भावनात्मक प्रभाव की अतुलनीय रूप से छोटी शक्ति में भिन्न होता है। इस प्रकार, शील्ड "हैमलेट" व्यापक जनता पर इसकी उपलब्धता और प्रभाव का एक महत्वपूर्ण लाभ यह है, हालांकि मूल की तुलना में यह पुनर्जागरण मानवतावाद के दर्शन को खो देता है।

गीत और ईपीओ की तुलना करना, आप गद्य और संगीत के बीच एक अंतर खींच सकते हैं। EPOS धीरे-धीरे कब्जा कर लिया जाता है, इसकी अनुपस्थिति की आवश्यकता होती है। गीत तुरंत fastinates। EPOS में भावनात्मक प्रभाव के लिए क्या क्षतिपूर्ति करता है। यदि आप महाकाव्य गहरे में गहरे हैं, तो ऐसे सार्वभौमिकता नाटक और न ही गीत नहीं देती है।

साहित्यिक दौड़ के रूप में गीत

शब्द; नायक की आत्मा की जीवनी; आत्मविश्वास, रहस्य; भावनात्मकता; क्रोनोटोप

गीत (जीआर। - लीरा - संगीत वाद्ययंत्र; शाब्दिक रूप से: lyre के सहयोग के तहत गायन) अलग है भावनात्मक विवरण आध्यात्मिक अनुभवों और पांडनों की कहानियां। यह जीनस टोन (ध्यान और उनकी प्रजाति) की विषयव्यापीता में निहित है, नायक की आंतरिक दुनिया न केवल भाषण के उद्देश्य और तार्किक अर्थ से विशेषता है, बल्कि इसकी अपनी संरचना (भाषण की अभिव्यक्ति और भावनात्मकता) भी है।

गीत का विषय और सामग्री एक व्यक्ति के रूप में कवि के आध्यात्मिक अनुभव हैं। तथाकथित "स्वच्छ" गीतों में, एक स्वर प्रबल होता है, एक भावना, एक मूड जो इसे संगीत के करीब लाता है। कविता का संगीत कविता, लय, liltheration, बचना, अभूतपूर्व तत्व जैसे तत्व बनाते हैं। गीत न केवल काव्यात्मक रूप विकसित कर रहे हैं, बल्कि लयबद्ध गद्य (गद्य में कविता) में बदल जाते हैं।

इसे प्यार, परिदृश्य, दार्शनिक, नागरिक में बांटा गया है।

व्यक्तिगत लेखकों के मेगात्रियों की तरह कविताओं, आप तुरंत पढ़ सकते हैं, आपको खुद को कॉन्फ़िगर करने की आवश्यकता है। गीतात्मक जीनस मूल रूप से महाकाव्य से अलग है कि दुनिया में महारत हासिल करने की वस्तु कवि के भावनाओं और अनुभवों के परिस्थितियों में, आत्मा में अपवर्तित वास्तविकता बन गई है, हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि बाहरी वास्तविकता करता है यहां इसके प्रतिबिंब को नहीं मिला। फिर वह एक तरफा, एक तरफा होगा। सभी और सभी उपलब्ध कविता। और कवि को खींचा गया सब कुछ, उसकी भावनाओं के प्रिज्म के माध्यम से पुनर्वितरण, अधिग्रहण जीवित आत्मा। कविता में, वास्तविक घटना व्यक्तिगत के माध्यम से दिखाई देती है।

गीतकार जीनस के डोमेन को एक व्यक्तिपरक कारक माना जाना चाहिए, हालांकि, यह उद्देश्यपूर्ण और उद्देश्य, इस अर्थ में निष्पक्ष होना चाहिए कि इकाई कई लोगों के लिए संपत्ति में बदल जाती है। कविता में एक बहुमुखी दर्शक हो सकते हैं। गीतों में उद्देश्य से पता चलता है कि कवि की एकता और पाठक के "i" की अवधारणाओं के साथ व्यक्तिगत के लिए यह आवश्यक है। यहां इसका मतलब यह है कि छंदों में पता चला है सबसे अच्छा दोस्त। इस संबंध में, कविता में तर्कसंगत और भावनात्मक सिद्धांतों के अनुपात के विनिर्देशों को अलग करना आवश्यक है। कविता, क्षमा अल्लाह, "थोड़ा मूर्ख" होना चाहिए। इसका मतलब यह नहीं है कि गीत दिमाग के लिए विदेशी हैं, यह शुद्ध तर्कवाद से अप्रभावित है। भावनाओं और अनुभवों की अभिव्यक्ति विचार के बिना नहीं कर सकती है, अन्यथा, कविताओं को "कामुक" नहीं किया जाएगा, जबकि विचार आत्मा की रहस्यमय प्रयोगशाला से गुजरना चाहिए, जो एक सार्वभौमिक प्रयोगशाला बन गया है। दूसरे शब्दों में, गीत में तर्कसंगत भावनात्मक कारक होना चाहिए।

कविता की एक और विशेषता है, जिसे खुलासा कनेक्शन में बुलाया जाना चाहिए। गीत आमतौर पर तत्कालता, आसानी, ताजगी के तत्वों को अलग करते हैं, जो नाटक की विशेषता है। ईपीओएस हमेशा पिछले समय होता है, नाटक में, छंदों के रूप में, कार्यों के रूप में बिल्कुल मौजूद है। गीतों में, कथा का एक तत्व गीत में हो सकता है, हालांकि, नायक और उसके तत्काल आदर्श के बीच अनुपात अनुभवी की छवि को तैनात किया जाता है। इस तरह के संपर्क में एक गहरा आंतरिक अंतर शामिल है। नाटक में, कार्रवाई आंखों में आगे बढ़ती है, गीतों में साजिश को किसी चीज़ या किसी के कारण होने वाले नायक की चिंता, भावनाओं और सोच के एक परिसर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

कविता में दृश्य रूप हैं। उदाहरण के लिए, एक गीत, एक रोमांस की अपनी सामग्री के अंतिम विकास की विशेषता है। हम इस बात से बात कर सकते हैं कि "गीतात्मक साजिश" की अवधारणा क्या निर्धारित की जाती है, लेकिन यह एक शुद्ध गीत नहीं है, बल्कि एक एपिको - छोटे काव्य रूपों में एक गीतात्मक शैली है। एक महाकाव्य साजिश, नाटकीय कार्रवाई है, एक गीतात्मक साजिश है।

"गीतात्मक साजिश" द्वारा क्या समझा जाता है? इसका मतलब यह है कि किसी भी तरह से सभी घटनाएं साजिश का आधार बन सकती हैं, इसमें इसे प्यार करने के लिए, एक निश्चित प्रतिक्रिया का कारण बनती है। इसलिए साज़िश के सभी ज्ञात तत्वों के गीत पाठ में अनुपस्थिति, हमें तार, जंक्शन, चरमोत्कर्षों को महाकाव्य प्रकार की परंपराओं पर लागू नहीं मिलेगा। कवि को रिगिंग से तुरंत चरमोत्कर्ष पर पहुंच जाता है। सभी सार घटना में नहीं है, लेकिन सहानुभूति में। कविता सबसे लैकोनिक है और साथ ही साथ साहित्य की सौंदर्य भावना में सबसे अधिक भारित है। इस महत्वहीन स्थान में प्रत्येक तत्व एक प्रभावशाली सौंदर्य गंभीरता बढ़ाता है। यहां से और व्यापक लोकप्रियता और एक ही समय में अधिकतम प्रभावशालीता। कविता महत्वपूर्ण है जहां हर शब्द खड़ा है, घटना के अंत से पहले संदर्भ क्या है, भावनाओं के आंदोलन को युग की भावना पर इंगित करना चाहिए।

साहित्यिक दौड़ के रूप में नाटक

अधिनियम; सुंदर; टिप्पणियां, मोनोलॉग, संवाद; सम्मेलन; टकराव

नाटक (जीआर। - एक्शन) तीसरा है साहित्यिक मूल महाकाव्य और गीत के बाद। नाटक में, उनके बीच उत्पन्न होने वाले लोगों और संघर्षों के बीच संबंध चित्रित किया गया है। निम्नलिखित श्रेणियां इस साहित्यिक जीनस में की जाती हैं।

• § अभिनय व्यक्तियों की प्रस्तुति उनकी आयु, झुकाव, पोर्ट्रेट संकेतों से संकेतित है।
• § नाटक में इवेंट सिस्टम को साजिश नहीं कहा जाता है, लेकिन कार्रवाई से, हालांकि अधिकांश दार्शनिक शब्द "प्लॉट" शब्द का उपयोग करते हैं। "हीरो" की अवधारणा अक्सर "वास्तविक चेहरे" वाक्यांश द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। घटना रेखा को उच्च वोल्टेज, त्रुटि और अंतर्दृष्टि ऊर्जा में भिन्न होना चाहिए।
• § नाटक की संरचना में चित्र, दृश्य, एपिसोड होते हैं। अनिवार्य में प्राचीन नाटक "प्रोलॉग" के साथ शुरू हुआ, जिसमें काम की भावना लगभग पूरी तरह से उजागर थी।
• § संवाद पत्र नाटकीय रूप से मुख्य संकेत बन जाता है।

इस प्रणाली में मोनोलॉग, सिंगल या मास दृश्य शामिल हैं।

• § टिप्पणियां (एफआर - टिप्पणी, नोट्स) खेल में कार्रवाई के पाठ्यक्रम के साथ तैयार और साथ। टिप्पणी मुख्य रूप से निदेशक को संबोधित की जाती है। वह कार्रवाई की जगह, पात्रों के वस्त्र, उनके को स्पष्ट करती है स्वतंत्र राज्य, व्यवहार, इशारे (प्रतिकृतियां एक तरफ), आवाज इंटोनेशंस (वॉयस टिम्ब्रे मानसिक स्थिति के आधार पर भिन्न होती है: खुशी, अवसाद, भय, क्रोध, झूठ, सत्य) कलात्मक "झूठ या सत्य के झूठ डिटेक्टर" द्वारा मापा जाता है।
• § नाटक में संघर्ष। यह एक त्रासदी, कॉमेडी, नाटकीय आधार पर रखता है।
• § शैली किस्में (त्रासदी, कॉमेडी, नाटक, मध्ययुगीन रूप: फारस से रहस्य तक; संगीत नाटक; नाटक बेतुका)।
• § नाटक की कार्रवाई का समय समय चरण के साथ मेल खाना चाहिए, क्योंकि यूरोपीय रंगमंच प्राथमिकताएं नाटक, जिनकी घटनाएं तीन से चार घंटे से अधिक नहीं हो रही हैं।

नाटक में मंच सम्मेलन। नाटक में अभिनेता स्वयं और उनके चरित्र को कार्यों और व्यवहार में दिखाते हैं। और यहां अभिनेता का भाषण व्यावसायिकता एक महत्वपूर्ण संकेतक बन जाती है, इसकी उपन्यास और आवाज का मॉड्यूलेशन, लेखन प्रक्रिया ही होती है। नाटक का रूप "मल्टीफॉर्म्स" के एक समृद्ध शस्त्रागार द्वारा विशेषता है। नायकों के शब्द न केवल दृश्य पर, बल्कि सभागार की जगह पर केंद्रित हैं।

अभिनय व्यक्तियों का व्यवहार द्रव्यमानता से अलग होना चाहिए, जो बड़े पैमाने पर प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस उद्देश्य के लिए, नाटकीय सम्मेलनों के रूपों का उपयोग किया जाता है। एमिल ज़ोला ने नाटक और रंगमंच "सभी सशर्त" के थिएटर "(ज़ोला ई।" थिएटर में प्राकृतिकता ") कहा। तो, प्राचीन नाटक में पेश किया गया अतिरिक्त वर्णजिन्होंने स्वयं को बताया कि यह मंच पर नहीं दिखाया गया था, जो दृश्य (बुलेटिन) के पीछे हो रहा है, या मुख्य पात्रों के संवाददाता बन गया है, जो एक अज्ञात घटना के बारे में बात करने के लिए प्रेरित है।

सम्मेलन का अगला रूप अकेला नायकों द्वारा उच्चारण मोनोलॉग्स है। इस तरह के कन्फेशंस नायक की आत्म अभिव्यक्ति के मनोवैज्ञानिक गहरे तरीकों से संबंधित नहीं हैं, वे एक रिश्तेदार मंच रिसेप्शन से जुड़े हुए हैं। 20 वीं शताब्दी में, नाटक शेक्सपियर सटीकता के करीब हो गया, जानबूझकर नाटकीयता, मास्क और सॉफ्लरी तकनीकों से इंकार कर दिया।

इस तरह के क्षणों को "एक्शन संरचना" के रूप में नामित करने की आवश्यकता है, "भाषण विशेषताएं", "मंच पर पढ़ते हुए और खेलते समय नाटक।"

एक साहित्यिक दौड़ के रूप में नाटक के विकास के इतिहास में, युगों को तब देखा गया नाटकीय शैलियों EPOS और गीतों को पसीना (पुरातनता, पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद) पृष्ठभूमि के लिए।

नाटक वास्तव में एक साहित्यिक शैली नहीं है, यह थिएटर में रहता है और दृश्य के नियमों का पालन करता है, तर्कवादी रूप से अपरिवर्तनीय, नाटकीय काम की आंतरिक संरचना बनाने की क्षमता। यह सिर्फ इतना नहीं है कि नाटक को पढ़ना लगभग असंभव है, इसे मंच पर देखा जाना चाहिए। नाटक के पढ़ने की छाप और थिएटर में इसके साथ तत्काल संपर्क से सबसे कट्टरपंथी तरीके से विशेषता है। ऐसे नाटक हैं जिन्हें विशेष रूप से पढ़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ये तथाकथित "लेसेलमास" (रोगाणु। - "व्हील" - रीडिंग) हैं, हालांकि, अनजान टिप्पणियों के साथ ऐसे संवाद संबंधी ग्रंथ व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं हैं (इस श्रृंखला में अपवाद हैं, उदाहरण के लिए, बी नाटक दिखाएं)। रंगमंच और मंच के काम के बीच संबंध न केवल इस तथ्य से निर्धारित किया जाता है कि नाटक जमा किया जाना चाहिए, यह कनेक्शन काफी गहराई से फैला हुआ है। नाटक का वास्तविक जन्म अक्सर मंच पर इसके अवतार से जुड़ा होता है। पाठक की तरह, प्लेराइट इसे तब तक नहीं देखता जब तक यह दर्शक को नहीं दिखाया जाता है। नाटक एक विशिष्ट tonality थिएटर है, यह एक विशिष्ट प्रतिनिधित्व है। रंगमंच एक जीवित रचनात्मकता और रचनात्मकता है, यह एक अभिनेता, और कलाकार, संगीतकार, सजावटी, इल्यूमिनेटर है। हॉल और दृश्य के बीच एक जादुई कनेक्शन स्थापित होने पर सभी महानतम निबंध ऊंचाइयों तक पहुंच गए।

कभी-कभी नाटक पूरी तरह से परिभाषित अभिनेता के लिए बनाया जाता है। रंगमंच "पसंदीदा" (पहचानने योग्य) अभिनेताओं के लिए जाता है, और सिनेमा में "खरीदा गया" कलाकार एक विडंबनापूर्ण दृष्टिकोण का कारण बनता है अगर वह पुनर्जन्म नहीं कर सका और अपरिचित हो सकता है। रंगमंच कानूनों में नाटक के लिए सबसे अधिक भूमिका निभाई गई है, जो तत्कालता, सख्त निष्पक्षता से विशेषता है और दृश्य पर किसी भी हस्तक्षेप की अनुमति नहीं देती है। यह साहित्यिक जीनस महाकाव्य और गीतों की तुलना में अधिक सशर्त है।

नाटक में साजिश (क्रिया) दृश्य है, दिखाया गया है, इसे बढ़ी हुई विशेषता की आवश्यकता है। महाकाव्य के नायक - घटना, नाटक के नायक - एक आदमी। यहां कार्रवाई की प्रकृति में निकटतम, जीवित, प्रत्यक्ष संक्रमण हैं और इसके विपरीत, क्रियाएं अवैतनिक हैं, जैसे कि तार्किक स्वयं और जिस स्थिति में वे देय हैं, उस स्थिति से निर्धारित हैं। दर्शक देखता है कि क्या होना चाहिए, और अन्यथा नहीं। "प्रत्येक हीरो का अपना पर्दा है" (एएन वाटरमेलोव)। यदि चरित्र (या अभिनेता) को इस अर्थ में शामिल किया गया है कि इसके कार्य एक पुरूष के समान हैं, तो यह मंच पर बने रह सकता है, लेकिन प्रभाव नकारात्मक होगा। साथ ही, नायक, अभिनेता और लेखक के बीच मतभेदों को पूर्ण करना असंभव है। हम एक बार फिर दोहराते हैं: नाटक का नायक एक आदमी है, महाकाव्य का नायक - घटना। एक निश्चित विषय को प्रकट करने के लिए, आपको इस विषय को नायक के साथ बनाना होगा।

एक साहित्यिक दौड़ के रूप में नाटक न केवल महाकाव्य के साथ छेड़छाड़ करता है, बल्कि गीतों के साथ, प्रत्यक्ष कार्रवाई की शक्ति, नाटक में जुनून की तीव्रता उच्च है और दर्शकों पर "अब" अपने पैथोस के साथ कार्य करती है और उसे तनाव में रखती है "पर्दे" के लिए।

ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में साहित्यिक प्रसव निम्नलिखित अनुक्रम में बनाया गया था: ईपीओ मूल रूप से प्रकट होता है, फिर उसके लिए एंटीथेसिस एक गीत बन जाता है, और अंत में, नाटक पहले दो प्रकारों को संश्लेषित करना चाहता है। इस बीच, इस त्रिभुज पंक्ति को पूर्ण और परिपूर्ण नहीं माना जा सकता है, क्योंकि जेनेरिक रैगर्ड प्राण को अनदेखा कर दिया गया था। इन स्किप्स को पुनर्स्थापित किया जा सकता है अगली योजना, ध्यान में रखते हुए कि कलात्मक क्षेत्र में मिथक एक विशेष रूप से ऐतिहासिक सत्य है, क्योंकि वास्तविक जानकारी शांति और मनुष्य के ज्ञान के लिए गायब है:

क्लाउड लेवी - स्ट्रॉस का मानना \u200b\u200bहै कि "मिथक अतीत और वर्तमान और भविष्य दोनों को समान रूप से बताता है" ("स्ट्रक्चरल एंथ्रोपोलॉजी", पी। 186)। और जब विश्व व्यवस्था की गति में अनुक्रम परेशान होता है, तो समाज में एक आपदा होती है (उदाहरण के लिए, पहली फ्रांसीसी क्रांति का इतिहास)। इस संबंध में, जे मिशले ने लिखा: "उस दिन (जब क्रांति हुई थी) सबकुछ संभव था ... भविष्य वास्तविक था। दूसरे शब्दों में, कोई और समय नहीं था, अनंत काल का प्रकोप था। "

साहित्यिक वितरण की योजना

साहित्य के सबक में साहित्यिक आलोचना - में से एक अधिक जटिल समस्याएं शिक्षण। स्क्रीनशॉट को डराने के लिए शर्तों और अवधारणाओं के बारे में स्कूली बच्चों से कैसे बात करें? अपने प्राकृतिक, कार्बनिक पक्ष के सिद्धांत को कैसे बदलें? हमारे पद्धति विज्ञान हमारे साथ मास्को शिक्षक ओक्साना Smirnov के साथ साझा किया गया। हम शैक्षिक रीडस्टैटोलॉजी से एक टुकड़ा प्रकाशित करते हैं, जिसे लेख के लेखक के नेतृत्व में पारंपरिक जिमनासियम में विकसित किया जा रहा है। यह सीधे शिष्यों का सामना कर रहा है और पाठ्यपुस्तक की वैकल्पिक (या स्वेटशॉप) सामग्री के रूप में उपयोग किया जा सकता है।

EPOS, lyrics, नाटक

L पुनरावर्तक कार्यों को तीन मुख्य प्रकारों में विभाजित करने के लिए लिया जाता है (या, अन्यथा, प्रजाति): ईपीओएस, गीततथा नाटक। यह डिवीजन प्राचीन ग्रीस के समय वापस आता है और पहले "कविता की कला" (IV शताब्दी ईसा पूर्व) में अपने ग्रंथ में दार्शनिक अरिस्टोटल के लिए निर्धारित किया गया था।

आप में से प्रत्येक से तीन मुख्य प्रकार के साहित्य के बारे में कुछ विचार हैं, लेकिन जिन्होंने कभी इस अलगाव के अर्थ के बारे में सोचा नहीं है, वे अक्सर एक सरलीकृत नहीं हैं, काफी सही अवधारणा नहीं है। ऐसा लगता है कि गीत जरूरी कविताएं हैं, लय और कविता के साथ, नाटक वे मंच पर खेलते हैं, और ईपीओएस कोई कलात्मक गद्य पाठ है। हालांकि, थोड़ा अधिक परिष्कृत पाठक जानता है कि दोनों नाटक छंदों में हैं, और प्राचीन कविताओं - उदाहरण के लिए, "इलियड" और "ओडिसी" को "महाकाव्य" कहा जाता है। लेकिन कभी-कभी गद्य में होते हैं छोटी कहानियाँजिसमें लगभग कोई घटना नहीं है, और मुख्य भूमिका मूड खेलता है। इस तरह से लिखी गई अपनी कहानियों का चक्र, रूसी लेखक I.. Turgenev को "प्रोज में कविताओं" कहा जाता है।

एक कार्य eposa (यूनानी "ईपीओ" का अर्थ है एक कहानी) - घटनाओं का वर्णन करने के लिए। महाकाव्य काम में, कॉपीराइट लुक एक साइड व्यू है। बहुत लंबे समय तक, महाकाव्य को यह नहीं पता था कि किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की घटनाओं का वर्णन कैसे किया जाए, लेकिन जब भी इस तरह के विवरण प्रकट होते हैं, तो लेखक, अपने अनुभवों के बारे में बताने के लिए, एक कदम उठाना चाहिए और एक लेना चाहिए अजनबियों के साथ अपने भीतर की स्थिति को देखें, आंखें अलग हो गईं।

ईपीओएस है विपरीत घटनाओं की घटनाओं के अर्थ के बारे में कथाकार और उसके श्रोताओं (और बाद के पाठक)। प्रतिबिंबित करने के लिए एक शांत, शांत चीजों की आवश्यकता होती है। अक्सर वे कहते हैं: "महाकाव्य शांत के साथ टेल्ड।" वास्तव में, होमर, उदाहरण के लिए, एक ही परिस्थिति के साथ, "आंखों को कम नहीं करने" के बारे में बताता है कि कैसे चक्रोपों को उसकी झुंड मिल जाएगी, और वह कैसे मारता है और उपग्रह ओडिसी को खाता है। इसके बजाय, वह कविता स्वयं ओडिसी में इसके बारे में बताता है, लेकिन वह अपनी भावनाओं को कहानी में नहीं लाता: भय, दया, निराशा। यह इसे इन घटनाओं से अलग-अलग मार्गों से अलग करता है - महाकाव्य दूरी, जो हटाने को देखता है।

लेकिन इस तरह की निष्पक्ष, उद्देश्यपूर्ण कहानी के कारणों और परिणामों के संबंध में स्पष्ट हो जाती है, जिनमें से मानव जीवन की घटनाएं होती हैं। रोजमर्रा की यादृच्छिकों का अराजकता उन कानूनों को खोलती है जो जीवन के आंदोलन के अधीन हैं।

बोलइसके विपरीत, किसी व्यक्ति की भावनाओं की छवि के साथ सबसे व्यस्त, इसकी आंतरिक स्थिति। यहां तक \u200b\u200bकि यदि गीत कार्य कुछ वस्तुओं और घटनाओं का वर्णन करता है, तो विवरण हमेशा व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक दृष्टिकोण के साथ चित्रित किया जाता है। यह रवैया छवि का मुख्य उद्देश्य है। जब हम छंद पुष्किन में पढ़ते हैं:

सभी एम्बर ब्रिलियंट रूम
ओज़ारेन। हंसमुख दुर्घटना
बाढ़ ओवन, -

हम कमरे के इतने सारे विवरण में रुचि रखते हैं और स्टोव (जो सामान्य रूप से यहां नहीं है), इन पंक्तियों से बढ़ने वाले आराम, खुशी, गर्मी और प्रकाश की छाप कितनी है।

गीत हैं सहानुभूति कविता के लेखक को पाठक। गीतों को कोई निष्कासन की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन इसके विपरीत, डाइविंग रीडर (श्रोता) भावनाओं और मनोदशा में - और कॉपीराइट, और अपने आप में, क्योंकि यदि हम लेखक के शब्दों में अनुमान नहीं लगा रहे हैं, तो पहले से ही हमारे लिए आंतरिक अनुभव, छंदों से पहले से ही परिचित है हमारे लिए बने रहें जैसे कि समझ से बाहर भाषा में एक पत्र। जब हम कविताओं को नहीं समझते हैं, तो हम अभी ध्यान नहीं देते हैं, उनमें से यह न सुनें कि भाषण क्या है इसके बारे में मुख्य बात है।

गीत किसी अन्य व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया में प्रवेश करने की क्षमता के पाठक से मांग करता है। यह पता चला है कि यदि गीतात्मक पाठ संगीत से जुड़ा हुआ है तो यह हमारे लिए बहुत आसान है। शब्द "गीत" का अर्थ "लाइरा की आवाज़ के तहत उच्चारण" - एक स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र, जैसा कि प्राचीन यूनानियों के रूप में माना जाता है, एक बार भगवान हर्मीस का आविष्कार किया और अपोलन - कला के संरक्षक को सौंप दिया। गीतों का नाम दिखाता है कि यह संगीत का गहरा सार है - वह कला जो उन्हें कॉल किए बिना मानव भावनाओं को व्यक्त कर सकती है।

यह संबंध बताता है कि गीत लय और माप की विशेषता क्यों हैं। लय, अवलोकन, संगीतशीलता गीतकार कार्यों को इस तथ्य को व्यक्त करने में मदद करती है कि वे हमेशा शब्दों को धारण नहीं करते हैं। या आप अलग-अलग कह सकते हैं: संगीत कविता सामान्य भाषण में व्यक्त करने से अधिक व्यक्त करने के लिए शब्द बनाता है। लय कविता हमें सही मूड में प्रवेश करती है। तुलना करें, उदाहरण के लिए, पुषकिन छंद में चंद्र सर्दियों की रात के दो विवरण:

लहराती धुंध के माध्यम से ठग
चंद्रमा का पीछा ...
(« शीतकालीन सड़क") - शांत, उज्ज्वल, उदास;

घंटों बादल, बादलों को छिड़क दिया जाता है,
अदृश्य चंद्रमा
उड़ान की बर्फ रोशनी ...
("राक्षस") - तनावपूर्ण, परेशान, जैसे मजबूत दिल उड़ाया जाता है।

कविताओं के बच्चे, जैसे गायन गीत - यदि हम नकली के बारे में बात करते हैं, लेकिन वर्तमान कला के बारे में, यह एक ही समय में आनंद और आत्मा का काम है।

इस तथ्य के कारण कि छंदों का आकार काफी जटिल है, और उनकी धारणा को एक निश्चित संस्कृति की आवश्यकता होती है, इस धारणा का सामना करना पड़ सकता है कि कविताओं में कुछ बाद में और कृत्रिम आविष्कार हैं। यह सच नहीं है। कविताओं प्राचीन और एक अर्थ में स्वाभाविक रूप से गद्य। लय मानव भाषण में अद्भुत अंतर्निहित है। रूसी कवि N.S. गुमिलीओव ने एक बार कहा था कि वह इसके बारे में जानता है "जो गद्य के एक टुकड़े को ध्यान से सम्मानित करते हैं, पैदा हुई लय को रखने के प्रयासों का उपभोग करते हैं।" इसलिए, प्राचीन महाकाव्य किंवदंतियों को छंदों में फोल्ड किया जाता है, जैसे गीतात्मक गीत। और वैज्ञानिकों के अनुसार, वे और अन्य प्राचीन कोरल कविता से उत्पन्न हुए।

नाटक बहुत मतलब है "कार्रवाई"। यह उन घटनाओं के बारे में नहीं बताता है, लेकिन घटनाएं दिखाए जाते हैं, जैसे कि हमारी आंखों के सामने हो। प्रसिद्ध परिभाषा जो नाटक अरिस्टोटल शब्दों से शुरू होती है: "नाटक कार्रवाई का अनुकरण कर रहा है ..."

नाटक के लेखक को "खुद से" बोलने का अवसर नहीं है: जो कुछ भी वह कहना चाहता है वह दर्शकों को मंच पर होने वाली घटनाओं और अभिनेताओं के वार्तालापों के कार्यक्रमों से समझने योग्य होना चाहिए। साथ ही, दर्शक किसी और के जीवन की घटनाओं में भाग लेते हैं और उन्हें अनुभव करना शुरू कर देते हैं जैसे कि वे उससे बारीकी से चिंता करते हैं। रंगमंच (विशेष रूप से किंडरगार्टन में) में अक्सर ऐसा होता है कि दर्शक भूल गए हैं कि नाटककार द्वारा लिखे गए नाटक उनके सामने। ऐसा होता है कि वे चिंतित हैं, चिल्लाओ, कार्रवाई के पाठ्यक्रम को बदलने की कोशिश करें: किसी को चेतावनी देने के लिए, किसी को रोकने के लिए ...

यदि ईपीओ एक परिणाम है, और गीत - सहानुभूति, तो नाटक दर्शकों को शाब्दिक रूप से घटनाओं के "सहयोग" के साथ बनाता है।

लंबे समय तक, नाटक ने थिएटर के बाहर नहीं सोचा और अस्तित्व में नहीं था, और यह उनकी कई विशेषताओं को बताता है। नाटक में कार्रवाई सख्त फ्रेम तक ही सीमित है। यह एक तार्किक शुरुआत होनी चाहिए ( तोड़ना), विकास और अंत ( संगम)। जंक्शन की अपेक्षा वोल्टेज में दर्शक को रखती है, जो कुछ बिंदुओं पर बढ़ती है, रोमांचक रूप से तेज हो जाती है। ऐसे क्षणों को बुलाया जाता है परिणति - अंक उच्चतम वोल्टेज कार्रवाई।

कार्रवाई में दर्शक की रूचि जरूरी नहीं है कि यह पता लगाने की इच्छा पर ध्यान न दें, "बात खत्म हो गई है।" इसके अलावा, प्राचीन ग्रीस में, जहां यूरोपीय नाटक का जन्म हुआ था, मिथक जो सभी को अच्छी तरह से जाना जाता था, आमतौर पर रखा जाता था। दूसरे पर स्टेटर का ध्यान रखा गया था। नाटकीय कार्रवाई का आधार है टकराव - नायकों की जीवन की स्थिति का टकराव। नाटक हमेशा एक संवाद है, दो पक्षों का विवाद विवाद, दो "सत्य", और दर्शक समाधान (या, या बल्कि, वे निर्णय लेते हैं) की प्रतीक्षा कर रहे हैं: वास्तव में, किसी विशेष स्थिति में "सत्य" है, जो है विवाद जीतने का अधिकार। प्राचीन भूखंडों ने फिर से समझा, उनमें से प्रत्येक दर्शक को छिपाने के लिए, एक या दूसरे में तेज संघर्षों को हाइलाइट किया गया था, और मुख्य बात सही निर्णय ढूंढना था, और कुछ बहुत पहले इतिहास के अंत को नहीं सीखना था।

उदाहरण के लिए, ईशिल की त्रासदी में - प्राचीन ग्रीस (लगभग 525-456 ईसा पूर्व) के महान दुखद कवियों में से पहला, जिसे "भीख मांगना" कहा जाता है, दो पक्षों का तर्क देते हैं: राजा की बेटी कुंवारी दानादा, विशाल से दौड़ रही है अपनी सेना का पीछा करते हुए, और लिटिल यूनानी शहर आर्गोस, जिनकी दाणाइड सुरक्षा मांग रहे हैं।

शहर एक कठिन विकल्प के सामने था: एक तरफ, वह डानाइड की रक्षा करने के लिए बाध्य नहीं है, खासकर जब से सताधिकार की सेना महान और शक्तिशाली है और शहर उसे एक लड़ाई देने की संभावना नहीं है। दूसरी तरफ, सताहतों को दानाइड जारी करना, शहर अपने सिद्धांतों से त्याग देगा: कानून, अधिकारों, स्वतंत्रता के प्रति सम्मान से - और चुपचाप इस बात से सहमत हैं कि असभ्य शक्ति दुनिया में कोई मध्यस्थता बना सकती है।

मंच पर लगभग कोई घटना नहीं है, केवल वार्तालाप: दानाइड्स बेग, दुश्मन सैनिकों की वेस्टनिक को धमकाती है, शहर के प्रतिनिधियों ने फैसला किया कि कैसे होना चाहिए। और धीरे-धीरे हर कोई स्पष्ट हो जाता है कि एक मुक्त व्यक्ति, किसी न किसी ताकत से कम हो गया, मुक्त होना बंद हो जाएगा। डैनियड की रक्षा, Argos दीवारों की रक्षा नहीं करेगा, धन नहीं, बल्कि अपने शहर का सार उनकी स्वतंत्रता और स्वतंत्रता है। और दानादा गेट खोलने से पहले। त्रासदी बुलेटिन के शब्दों के साथ पूरा हो गई है कि दुश्मन सेना ने शहर की दीवारों से संपर्क किया।

दर्शक नहीं देखेंगे कि युद्ध क्या समाप्त होता है। नाटक के लिए यह कोई फर्क नहीं पड़ता: निर्णय पाया जाता है, संघर्ष की अनुमति है, जंक्शन बनाया गया था। हालांकि, हालांकि, एस्किल ने जो कुछ भी लिखा और अपनी त्रासदी को रखा, वह पूरी तरह से अच्छी तरह से जानता था कि शहर ब्लाइट में मर जाएगा। जीवन की कीमत की सच्चाई की इस पसंद पर, किसी भी त्रासदी का अद्भुत प्रभाव, जो अरिस्टोटल को बुलाया " साफ़ हो जाना"- पीड़ा के माध्यम से सफाई, या पीड़ित को साफ करना; आत्मा में हल्की उदय जो दुखद, लेकिन धर्मी जंक्शन के सभी प्रतिभागियों और गवाहों को महसूस करती थी। एक कहानी है कि एथेनियंस के एक घंटे के खतरे में कैसे त्रासदी ने अपनी आत्मा को बढ़ाने के लिए अपनी आत्मा बढ़ाने के लिए रखा और जीता।

पुरानी शताब्दी में, नाटक को महाकाव्य और गीतों के फायदे को जोड़ने वाले साहित्य के जन्म का उच्चतम माना जाता था। महाकाव्य नाटक के साथ घटना में रुचि, साजिश, गीत के साथ - भावनात्मक गर्मी, कलाकृति की दुनिया में दर्शक के विसर्जन की पूर्णता से संबंधित है। लेकिन उनके नाटक की उत्पत्ति महाकाव्य और गीतों से काफी भिन्न होती है। यह प्राचीन अनुष्ठानों के लिए वापस आता है, जो वास्तव में जीनस के सभी सदस्यों को दर्शकों के बराबर, और प्रतिभागियों के बराबर प्रभावित करता है।

निम्नलिखित शैलियों में महाकाव्य शामिल है: एक परी कथा, बास, महाकाव्य, प्राचीन महाकाव्य कविताओं, एक उपन्यास, कहानी और कहानी।

पुरातनता और मध्य युग में, कई गीतकार शैलियों को हाइलाइट किया गया था: गान, संदेश, सोडा, एलिजी, सोननेट, रोन्डो, गीत, रोमांस इत्यादि। लेकिन XIX-XX सदियों में, गीतों को विभाजित किए बिना, गीतात्मक कार्यों को अक्सर "कविता" कहा जाता है।

नाटक में त्रासदी, कॉमेडी और मध्यम शैली - सिर्फ एक गंभीर खेल, एक त्रासदी की तरह इतनी गहरी और ऊंचा नहीं है; पूरे जीनस की तरह इस तरह के "मध्यम" नाटकों को नाटक कहा जाता है।

ऐसे काम हैं जिनमें दो जन्मों की विशेषताएं संयुक्त हैं। विशेष रूप से, लिरी-महाकाव्य कार्यों का एक बड़ा सर्कल है, जिसमें गीत (भावनाओं का संचरण) महाकाव्य (घटनाओं का विवरण) के साथ संयुक्त होते हैं। उदाहरण के लिए, बोरोडिनो एम। लर्मोनोवा एक लिरोल-महाकाव्य काम है।

Epos। - (यूनानी महाकाव्य से -। वर्ड, कहानी, कहानी) - साहित्य के तीन मुख्य जन्मों में से एक, गीत और नाटक वास्तविकता का एक उद्देश्य छवि नामांकित विपरीत, घटनाओं के लेखक का वर्णन अंतरिक्ष में और समय में, तैनात किया गया है कि विभिन्न का कथन घटनाएं जीवन, लोग, उनके भाग्य, पात्र, कार्य, आदि विशेष भूमिका महाकाव्य शैलियों के कार्यों में एक कथा वाहक (लेखक-कथाकार या कथाकार) बजाना, घटनाओं की रिपोर्टिंग, उनके विकास, पात्रों के बारे में, उनके जीवन के बारे में, अपने जीवन के बारे में, अपने आप को अलग-अलग से अलग करते हुए। घटनाओं के अस्थायी कवरेज के आधार पर, महाकाव्य के बड़े शैलियों - महाकाव्य, उपन्यास, महाकाव्य कविता, या एक महाकाव्य कविता; मध्य - कथा और छोटी कहानी, उपन्यास, निबंध। सेवा मेरे महाकाव्य रस्सी। हम ओरल लोक कला के कुछ शैलियों भी शामिल हैं: परी कथा, महाकाव्य, फास्टनरों।

EPOS शैलियों:

उपन्यास - (फ्रांज से। रोमन से - शुरुआत में: रोमनस्क्यू (यानी आधुनिक, जीवित) भाषाओं में से एक पर लिखा गया एक काम, लैटिन में लिखित के विपरीत) - महाकाव्य शैली: एक बड़ा महाकाव्य काम, जिसमें लोगों का जीवन ए कुछ अवधि व्यापक रूप से समय या पूरे मानव जीवन के लिए चित्रित की जाती है। उपन्यास की विशेषता गुण: बहु-कोर साजिश कई अभिनेताओं के भाग्य को कवर करती है; समकक्ष पात्रों की एक प्रणाली की उपस्थिति; जीवन की घटनाओं के एक बड़े सर्कल का कवरेज, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं का बयान; कार्रवाई की महत्वपूर्ण अस्थायी लंबाई।

कहानी - छोटी महाकाव्य शैली: एक छोटी मात्रा का प्रोसिक उत्पाद, जिसमें एक नियम के रूप में, नायक के जीवन की एक या अधिक घटनाओं को चित्रित किया गया है। कहानी में अभिनेताओं का सर्कल सीमित है, वर्णित कार्रवाई समय में कम समय है। कभी-कभी इस शैली के काम में कथावाचक उपस्थित हो सकता है। कहानी के परास्नातक एपी थे। चेखोव, वी.वी. नाबोकोव, एपी। प्लेटोनोव, केईजी Powesty, O.P. कज़कोव, वीएम शुक्शिन।

कहानी - मध्यम (एक कहानी और उपन्यास के बीच) महाकाव्य शैली, जिसमें नायक के जीवन (नायकों) से कई एपिसोड प्रस्तुत किए जाते हैं। वॉल्यूम के मामले में, कहानी अधिक कहानियां और व्यापक वास्तविकता दिखाती हैं, जो मुख्य चरित्र के जीवन की एक निश्चित अवधि बनाने वाली एपिसोड की एक श्रृंखला को चित्रित करती हैं, हालांकि, इसमें अधिक घटनाएं और अभिनेता होते हैं, हालांकि, उपन्यास के विपरीत, एक नियम, एक कहानी।

महाकाव्य- महाकाव्य का सबसे बड़ा शैली आकार। महाकाव्य विशेषता के लिए:

1. वास्तविकता घटनाओं का विस्तृत कवरेज, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण, मोड़ बिंदु में लोगों के जीवन की छवि

2. बढ़ा वैश्विक समस्याएं, सार्वभौमिक महत्व

3. लोगों की सामग्री

4. कई स्टोरीलाइन

5. बहुत बार - इतिहास और लोकगीत के लिए समर्थन

यात्रा- हीरो के चरित्र विवरण के आधार पर साहित्यिक शैली। यह यात्री द्वारा देखी गई देशों, यात्रा डायरी, नोट्स, निबंध, आदि के रूप में देशों के बारे में जानकारी हो सकती है।

महापाती शैली - यह एक साहित्यिक काम की एक शैली है, जो व्यक्तिगत अक्षरों के रूप में विशेषता है।

इकबालिया बयान - साहित्यिक शैली, जो महाकाव्य या गीतकार का चरित्र हो सकता है। सात ईसाई संस्कारों में से एक, जिसमें बपतिस्मा, कम्युनियन, विश्व-गठन, विवाह इत्यादि भी शामिल हैं। कबुली पूरी ईमानदारी, पापों से छुटकारा पाने की इच्छा, पश्चाताप की आवश्यकता है। कला में प्रवेश करना। लिट-आरयू, स्वीकारोक्ति ने एक व्यावहारिक छाया का अधिग्रहण किया, सार्वजनिक पश्चाताप (उदाहरण के लिए, जे। झा। रौसेउ, एन वी। गोगोल, एल एन टॉल्स्टॉय) का एक प्रकार का काम किया। लेकिन साथ ही, कबुली भी व्यक्ति की नैतिक आत्म-पुष्टि का साधन था। गीत I की शैली की तरह। रोमांटिक्स द्वारा विकसित किया गया था। कबुली एक डायरी के समान है, लेकिन उसके विपरीत के.एल से जुड़ा नहीं है। स्थान और समय।

बोल- साहित्य के तीन मुख्य जन्मों में से एक जो वास्तविकता की व्यक्तिपरक छवि को आगे बढ़ाता है: व्यक्तिगत राज्य, विचार, भावनाएं, उन अन्य परिस्थितियों के कारण लेखक के इंप्रेशन, इंप्रेशन। गीतों में, जीवन कवि के अनुभवों में प्रतिबिंबित होता है (या गीतकार नायक): यह इसके बारे में संकुचित नहीं है, लेकिन एक छवि अनुभव बनाया गया है। गीत की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति एक एकल (भावना, स्थिति) को सार्वभौमिक के रूप में प्रेषित करने की क्षमता है। विशेषताएँ गीत: काव्य आकार, लय, भूखंड की कमी, छोटे आकार।

गीत शैलियों:

Elegy - गीतों की शैली: ध्यान कविता (लेट से। Meditatio - गहन प्रतिबिंब) या भावनात्मक सामग्री, एक व्यक्ति के गहरे व्यक्तिगत, घनिष्ठ अनुभवों को एक नियम के रूप में, उदासी के स्वीपर, हल्के दुःख के साथ संक्रमित। अक्सर पहले व्यक्ति पर लिखा जाता है। ELEGY के सबसे आम विषय - प्रकृति के चिंतन, दार्शनिक विचार, प्यार, एक नियम के रूप में, अविभाजित, जीवन और मृत्यु, आदि के साथ, इस की सबसे बड़ी लोकप्रियता प्राचीन युग कविता भावनात्मकता और रोमांटिकवाद में आनंदित शैली, एलीगिया वीए विशेष प्रसिद्धि प्राप्त हुई झुकोव्स्की, के.एन. Batyushkova, एए। पुष्किन, ईए। बरातिनस्की, एनएम। भाषा: हिन्दी।

संदेश एक काव्य शैली है: एक काव्य पत्र, किसी व्यक्ति को अपील के रूप में लिखा गया एक काम और जिसमें कॉल, अनुरोध, इच्छाएं आदि शामिल हैं ("चाडेव", "सीजेएनएसओआर का संदेश" ए.एस. पुष्किन; "सर्वहारा कवियों को संदेश" वीवी मायाकोव्स्की)। भेदभाव, दोस्ताना, व्यंग्यात्मक, पत्रकारिता इत्यादि।

लिरी-महाकाव्य शैलियों हैं जो गीत और महाकाव्य के जंक्शन पर हैं। गीतों से उनके पास एक व्यक्तिपरक शुरुआत है, महाकाव्य से लेखक की भावना - एक साजिश की उपस्थिति, घटनाओं के बारे में एक टेलर। काव्यात्मक रूप के लिए लारोपिक शैलियों। बड़े-ईगल शैली - कविता, छोटे - बल्लाड

कविता एक लिरोल-महाकाव्य शैली है: एक बड़ा या माध्यमिक काव्य कार्य (कविता की कहानी, कविता में एक उपन्यास), जिनमें से मुख्य विशेषताएं एक साजुट (दोनों महाकाव्य में) और एक गीतात्मक हीरो की छवि की उपस्थिति हैं ( गीत के रूप में)

बल्लाड - लारी्रोल-महाकाव्य कविता की शैली: कथात्मक गीत या कविता अपेक्षाकृत छोटी मात्रा, साजिश के गतिशील विकास के साथ, जिसका आधार एक असाधारण मामला है। अक्सर एक रहस्यमय, शानदार, अनावश्यक, अनावश्यक, बल्लाड में भी दुखद रूप से अघुलनशील तत्व होता है। उत्पत्ति से, ballads किंवदंतियों, लोक किंवदंतियों से जुड़े हैं, कहानी और गाने के लक्षणों को जोड़ते हैं। Ballads कविता भावनात्मकता और रोमांटिकवाद में मुख्य शैलियों में से एक हैं। उदाहरण के लिए: ballades v.a. झुकोव्स्की, एमयूयू। Lermontov।

नाटक - साहित्य के तीन मुख्य जन्मों में से एक, वर्तमान में किए गए कार्यों में जीवन को दर्शाता है। ये दृश्य के लिए डिज़ाइन किए गए काम हैं। नाटकीय जीनस में त्रासदी, कॉमेडी, वास्तव में नाटक, मेलोड्रामा और पानी शामिल हैं।

नाटक शैलियों:

शोकपूर्ण घटना- (ग्रीक से। Tragodia - बकरी गीत< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

कॉमेडी - (ग्रीक से। कोमोस से। एक हंसमुख भीड़, डायोनिसियन उत्सवों और ओडीई में एक जुलूस - गीत) - नाटक के अग्रणी शैलियों में से एक: कार्य, जो सार्वजनिक और मानव अपूर्णता के उपहास पर आधारित है।

नाटक - (एक संकीर्ण अर्थ में) नाटक के अग्रणी शैलियों में से एक; अभिनय व्यक्तियों की बातचीत के रूप में लिखित साहित्यिक कार्य। यह दृश्य पर निष्पादन के लिए है। मनोरंजन अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करना। उनके बीच संघर्ष के बीच उत्पन्न होने वाले लोगों के संबंध नायकों के कार्यों के माध्यम से प्रकट होते हैं और एक मोनोलॉग्यू-संवाद रूप में एक अवतार प्राप्त करते हैं। त्रासदी के विपरीत, नाटक कैथारिस द्वारा पूरा नहीं किया गया है।

काव्य आकार के बारे में

विश्लेषण से संबंधित किसी भी निबंध पर काम करने में काव्य पाठयह काव्य आकार का विश्लेषण करने के लिए आवश्यक है। यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है? क्योंकि काव्य उत्पाद में, यह केवल सामग्री नहीं है, बल्कि एक रूप है - यानी, लय, ध्वनि, कविता का संगीत, जो वास्तव में, कविता और रूपों में है।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आकार निर्धारित न करें, लेकिन अपनी रचना में कहने के लिए कि यह आकार कविता में योगदान देता है।

जाम्ब एक ऊर्जावान, अक्सर एक कविता की गंभीर आवाज है, वाहन लड़ा जाता है और कोमल (सभी लुलबीज लिखे जाते हैं और, वैसे, लर्मोंटोव के बाद - सभी कविताओं में रात के परिदृश्य होते हैं)। त्रि-आयामी आकार आणविक अधिक लचीला, करीब हैं स्पोकन भाषण (शायद, इसलिए, नेकराइसिस ने उन्हें पसंद किया)।

अच्छा, व्यापार के लिए। आकार को आसानी से निर्धारित करने के लिए, आपको पहले याद रखना चाहिए कि क्या रोक है। रोकें - यह सिलेबल्स का एक समूह है, जिसमें से एक एक्सेंट गिरता है। केवल और सब कुछ।

हर कोई जानता है, ज़ाहिर है, रूसी नाराजगी में काव्य आकार पांच: दो डबल और तीन तीन तरफा। युगल - यह तब होता है जब दो शब्दांश पैर में होते हैं - जब क्रमशः, तीन:

कोरिया पहले शब्दांश पर जोर देने के साथ एक डबल आकार है।

यंब - दूसरे शब्दांश पर जोर देने के साथ डबल आकार का आकार।

हम निम्नलिखित नोटेशन पेश करते हैं: `- सदमे शब्दांश, _ - अस्थिर शब्दांश।

फिर गाना बजाने वाला इस तरह दिखेगा: | `_ |, और जाम्ब - इस तरह: | _ `|

डैक्टिल - इस तरह: | `_ _ | याद रखें आसान: डैक्टिल - ग्रीक से अनुवादित - "उंगली"। सच है, ऐसा लगता है: पहले नाखून पर तीन फालानक्स, - तीन अक्षरों की तरह, पहले जोर से चिह्नित किया जाता है।

अनापस्ट ("उलटा, परिलक्षित" - रूसी में भी "वंड (पेस्टल) के रूप में भी लगता है") इस तरह दिखता है: | _ _ `| |

Amphibehius ("घिरा हुआ") - | _ `_ |

अब, जब हम सभी जानते हैं, तो बहुत ही सरल और, अजीब तरह से, लोगों के लिए सबसे अधिक मुश्किल है - काव्यक स्ट्रिंग के प्रत्येक शब्दांश को लेबल किया गया है। यह अधिक सुविधाजनक है जब शब्दांश की लंबाई के बावजूद सभी डैश समान होते हैं। (बस मामले में: शब्दांशों की संख्या स्वरों की संख्या के बराबर है)। एक नियम के रूप में सेवा शब्द, जोर से चिह्नित नहीं हैं, अगर वे कविता पढ़ते समय तार्किक जोर नहीं देते हैं।

खैर, उदाहरण के लिए, Akhmatova "मूल पृथ्वी" की कविता की पहली दो पंक्तियों को लें।

पोषित भूमि में, हम छाती नहीं पहनते हैं,

इसके बारे में कविताओं नौसेना की रचना नहीं है ...

यह इस तरह से निकलता है:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

अब इसे सिलेबल्स (पैर) के समूहों में विभाजित करना आवश्यक है ताकि प्रत्येक के अंदर एक सदमे शब्दांश था ... "कुछ गलत है," आप कहते हैं। दरअसल, दोगुनी रूसी कविता के लिए पायरिकल - स्किपिंग द्वारा विशेषता। और यह बहुत स्वाभाविक है: हम सभी शब्दों में दो सिलेबल्स नहीं हैं! यदि ऐसे कोई पास नहीं थे, तो कविताएं एक ही ड्रम लड़ाई के समान होंगी।

वैसे, मैं आपके काम के लिए जारी करने की पेशकश करूंगा: यदि आप ध्यान देते हैं कि कविता में कुछ शब्द की आवाज़ (कविता एक काव्य रेखा है) जोर देती है, तो पिरोय की कीमत पर खड़े हो जाओ, यह बहुत अच्छा होगा। बशर्ते, निश्चित रूप से, आपका शिक्षक जानता है कि पिररिया क्या है।

चलो हमारे (I.E.E.AMMATOVSKY) कविता पर वापस जाएं:

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

ध्यान दें कि "पूंछ" (पैर के बाहर जो कुछ भी रहता है) को आकार निर्धारित करते समय ध्यान में नहीं रखा जाता है।

इसलिए, उनकी कविता के पहले स्टंजा के लिए, अखमतोवा पांच-अक्ष यंबा की गंभीर आवाज़ के लिए अपील करता है, "इस निष्कर्ष के करीब" इस निष्कर्ष के करीब आपको इस कविता के आकार का विश्लेषण करते समय करना होगा।

लेकिन यहां दूसरा स्टंजा हमें आश्चर्यचकित कर देगा। यह इतना अलग है कि आकार भी बदलता है:

हां, हमारे लिए यह कैलिकिस्टों पर गंदगी है,

हाँ, हमारे लिए यह दांतों पर एक क्रंच है ...

आकार कैसे बदल गया है - आप इसे स्वयं परिभाषित करेंगे। यह भी महत्वपूर्ण है कि वह इतना क्यों बदल गया, जो इस बदलाव को दर्शाता है। मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं: कविता का पहला शब्द ("हां") एक लिबास की तरह तनाव (यानी कविता को छोड़कर) पर जोर देता है। इसे स्पोंड कहा जाता है और यह काफी दुर्लभ है। उदाहरण के लिए, पुष्किन "पोल्टावा" में, स्पोंडा एक रॉमर को प्रसारित करता है, युद्ध की लड़ाई:

ड्रम लड़ो, क्लिक, पार,

थंडर, टॉपोट, rzhanye, moan ...

कविता लय

डबल और तीन तरफा कविता के आकार

ग्रेड 6 के लिए साहित्य की पाठ्यपुस्तक में, पुस्तक के विभिन्न वर्गों में "तीन आकार के कविता आयाम", "तीन आकार के कविता आयाम" विषय हैं। हम उनके साथ कैसे काम करते हैं? सबसे पहले, थीम एकजुट हैं। दूसरा, हम विषय के पूर्ण आकलन के लिए निम्नलिखित प्रकार के काम का उपयोग करते हैं।

I. भाषाई प्रयोग।

कविता m.yu से Stanza के दो संस्करणों की तुलना करें। Lermontov

"तीन ताड़ के पेड़।"

पहले पढ़ना:

लेकिन बस उस शाम को जमीन पर गिर गया,

जड़ों पर लोचदार कुल्हाड़ी चौंकाने वाला

और जीवन पालतू सदियों के बिना गिर गया।

उनके कपड़े छोटे बच्चों को कुचल दिया,

वे बाद में अपने शरीर को नक्काशीदार थे,

और धीरे-धीरे उन्हें सुबह में जला दिया।

क्या शब्द असामान्य लगते हैं, इसलिए हम आमतौर पर उन्हें उच्चारण नहीं करते हैं?

दूसरा पढ़ना: (छात्र इस तूफान को पढ़ता है, विनियामक को देखता है

जोर: "जड़ों पर", "ब्रोक", "सुबह तक")।

क्या बदल गया? कविता फैल रही है, इसकी ऊर्जा खो गई है, लय। तो, लय कविता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। (हम लय से वंचित मुक्त कविता के बारे में यहां बात नहीं करते हैं।

द्वितीय। आसपास के जीवन और काव्य लय की लय की तुलना

आसपास के जीवन, प्रकृति का जीवन, लोग लय पर बनाए जाते हैं। दिन रात के साथ वैकल्पिक, वसंत सर्दियों के परिवर्तन के लिए आता है ... हम लयबद्ध विकल्पों को कहां से मिलते हैं?

दोस्तों जवाब: "स्कूल में, परिवर्तन के साथ वैकल्पिक सबक, घड़ी पर टिक, दिल को दस्तक देता है, वैकल्पिक श्वास। नृत्य में लय संगीत में है। "

कविताओं को भी लय पर बनाया गया है। उदाहरण के लिए, दिन रात के साथ वैकल्पिक होता है, एक दिन का निर्माण करता है, इसलिए सदमे के साथ सदमे शब्दांश वैकल्पिक होते हैं, जो एक पैर बनाते हैं। एक स्ट्रिंग बनाने, दोहराना बंद करो। एक दूसरे के साथ पंक्तियों को एक कविता बनाते हैं।

तृतीय। काठी आकार निर्धारित करने के लिए एल्गोरिदम।

पूह, हम श्रोताओं को अपना अर्थ लाने के लिए स्पष्ट रूप से पढ़ने की कोशिश करते हैं। लेकिन छोटे बच्चे, अपने पहले कविताओं के जीवन में अपने पहले सीखा, अपने खंडन, मंत्र (यानी, गलत पढ़ते हैं, "" सदमे सिलेबल्स) को फैलाते हुए, लेकिन साथ ही वे श्रोता को कविता की स्पष्ट लय कहते हैं:

1. हमारा / तान्या / जोर से / रोना /

2. उरो / नील / नदी / गेंद में /

3. कैश / तान्या / चका को समझते हैं

4. y / सिंक / नदी / गेंद में नहीं।

4 फुट लाइन में। प्रत्येक स्टॉप (दो अधूरी 3,4 लाइनों को छोड़कर) दो सिलेबल्स (उभरते हुए) का एक आदेशित विकल्प है; पहला झटका - दूसरा अस्थिर | - - | लयबद्ध ड्राइंग लाइन:

1. ता-ता / ता-ता / ता-ता /

पहले शब्दांश - कर्नेल पर जोर देने के साथ दो कविताओं का आकार। याद रखें। यदि किसी कीवर्ड को कई बार लाइन में रखा जाता है - तो पहले शब्दांश पर जोर देने वाले किसी भी दोगुनी शब्द) उदाहरण के लिए, ठंडा) एक hoore है:

2. ठंडा / ठंडा / ठंडा / हो /

हश / तान्या / चक्का को समझें /

दो-आयामी आकार दो तीन। अन्य सभी काव्य आयाम भी इस एल्गोरिदम पर परिभाषित करते हैं:

स्पष्ट रूप से काव्य सामग्री पढ़ें।

इसे साफ करें।

उसकी लयबद्ध पैटर्न दें।

कीवर्ड के साथ सिस्टम भरें।

कविता के आकार को निर्दिष्ट करें।

Iv। समर्थन योजना

पांच कविता आकारों में से प्रत्येक के लिए कीवर्ड ऐसी तालिका में निहित हैं:

समर्थन योजना

ठंडा, मजबूत, कर्नेल

जनवरी पसीना, यंब

दशा डैक्टिल

एक फार्मेसी Amphibehius में

अनानास को अनापस्ट लेता है

तुरंत आरोप लगाया कि अनानास फार्मेसी में बेचे जाते हैं, लेकिन यह समर्थन योजना के लिए महत्वपूर्ण नहीं है, और यादगार की आसानी महत्वपूर्ण है।

श्रोताओं के साहित्यिक पाठ्यक्रमों पर सिखाया जाता है:

अन्ना अकमतोवा - डैक्टिल

मरीना Tsvetaeva - उभयचर

निकोलाई गुमिलेव - अनापस्ट

इस तरह के समर्थन को भी अपनाया जा सकता है।

छात्रों के लिए, मेरे द्वारा प्रस्तावित संदर्भ योजना सुविधाजनक है क्योंकि कीवर्ड पहले ही काव्य आकार के नाम को संकेत दे रहे हैं। स्ट्रोक को व्यक्त करना, पैर पर रेखा को विभाजित करना आसान है, खासकर जब से पैर में स्थिरता स्पष्ट नहीं है, और छिपी हुई, अतिरिक्त | --- --- | उदाहरण के लिए,

मुझे खेद नहीं है, कॉल न करें, रोना न करें /

सब के बारे में / yat की तरह / be-lich / yab-lov / smook के साथ /

यू-वी / डैन-आई / ज़ो-लो / टॉम ओ / ह्वा-चेन / नोई /

मैं नहीं / bu-du / smook / smook /

परंपरागत रूप से, सर्किट स्ट्रोक की घटना को पायर्रोइन कहा जाता है (साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश एम, 1 9 87, पी। 278)। धीरे-धीरे, "पायरिकल" शब्द उनके उपयोग से बाहर आता है।

सभी काव्य आयामों (समूह कार्य) का उपयोग करके निर्दिष्ट rhymes, समझ के साथ एक निश्चित स्थिति के अनुसार।

स्थिति: सान्या के लड़के ने लड़कियों को बनाने के लिए एक डरावनी स्कूल लाया।

लड़कियां भयभीत थीं, और फिर, एकजुट होकर, वे एक जोकर के कानों की मृत्यु हो गईं।

Rhymes: sanya - आपकी जेब में

एक बार वह बनी रही

संभावित विकल्प:

कोरिया: स्कूल सान्या में प्रबंधित

अपनी जेब में सींग लाओ।

एक भयानक रोना अचानक सुना -

थोड़ा सा जीवित नायक रहा।

याब (वापसी): सान्या ने आज फैसला किया

जेब से ले जाने के लिए

इस का Uzhomka,

सुंदर, चमकदार,

इस तरह की रोना यहाँ आया -

पहले से ही जीवित रहे!

डैक्टिल: एक अजीब इस तरह के व्यक्ति यह सानिया:

वह अपनी जेब में जंक में कामयाब रहा

लाने के लिए कक्षा में। क्रीक बच गया है।

लगभग हमारे हीरो कान के बिना नहीं छोड़े गए थे।

उभयचर: कल मैं इस सान्या को आँसू करने के लिए भाग गया:

ह्री ने चुपचाप अपनी जेब में खींच लिया।

पूरे स्कूल में एक उन्मत्त चीख सुनाई गई,

सान्या, हमारा साने बालों के बिना नहीं रहे।

अनापस्ट: स्कूल सान्या में एक बार आया था,

वह अपनी जेब में उज़ोनिक लाया।

यहाँ गवाह की तरह रोना

Sannek द्वारा थोड़ा नहीं रहे।

निष्कर्ष: समान सामग्री को अलग किया जा सकता है

काव्य आकार।

काठी आकार का निर्धारण करने वाले एल्गोरिदम के आवेदन का दायरा

उपरोक्त एल्गोरिदम के अनुसार, तूफान की सिलेब-टॉनिक (शब्दांश) प्रणाली में लिखे गए तारों का आकार, तथाकथित "सफेद कविता" (अप्रतिबंधित) के आकार सहित, उदाहरण के लिए, "सोकोल" - याम्बा, "सोकोल का गीत" पेट्रेल "- कोरिया।

स्वाभाविक रूप से, पीओएम ए ब्लोक में मीट्रिक आकार (इसकी अस्थिरता के लिए) निर्धारित करने के लिए नहीं, "वह फ्रॉस्ट के साथ आया" वेरिलिब्रो (लय के बिना मुक्त कविता) द्वारा लिखित, कुछ छंद ए। एफटीए, ई। विनोकुरोवा, वी। सोलोविना में , आदि।

Dolpnik द्वारा लिखित छंदों में लयबद्ध पैटर्न का पता लगाना दिलचस्प है:

लड़की / सांग / चर्च / दशा के चर्च / ठंड / फार्मेसी / ठंड में

हर किसी के बारे में / थका हुआ / किसी और के किनारे जनवरी / फार्मेसी / जनवरी / जनवरी

सभी / जहाजों / चले गए / समुद्र जनवरी / अनानास / फार्मेसी / ठंड के बारे में

सभी / भूले हुए / खुशी / उसकी जनवरी / फार्मेसी / ठंड / जनवरी के बारे में

हम यहां प्रत्येक पंक्ति में स्ट्रोक की एक ही मात्रा के साथ तीन तरफा और डबल-स्ट्रोक के अंधाधुंध विकल्प को देखते हैं। कड़ाई से बोलते हुए, यह पैर नहीं है, लेकिन मजबूत स्थान (सदमे सिलेबल्स)। मजबूत स्थानों (आईसीटीओएस) और कमजोरियों (अंतर्राष्ट्रीयवादी अंतराल) का विकल्प एक शेयर (रणनीति, स्थानान्तरण) देता है और मूर्त आंतरिक लय के साथ एक कविता प्रदान करता है। (साहित्यिक विश्वकोष शब्दकोश, पृष्ठ 87)। अंतरराष्ट्रीयकृत अंतराल की मात्रा स्थायी नहीं है, जैसे सिल्हेर-टॉनिक आकार, लेकिन 1-2 सिलेबल्स की सीमा में है (पहली पंक्ति देखें):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

लेकिन एक और ब्लॉक कविता की लयबद्ध ड्राइंग। क्या आप अपनी पहली पंक्ति सीखते हैं?

ता / ता-ता / ता / ता-ता

हो / दशा / जनवरी / फार्मेसी /

हाँ, यह सब प्रसिद्ध "रात है। चालाक। दीपक। फार्मेसी"। यहां हम डॉल्निक से भी निपट रहे हैं। दोनों ओ। महान अर्थ ऐसे छंदों में रोकें (एक और नाम डॉल्निक - विराम)।

Dolnica (पहले Pausenik शब्द का उपयोग किया गया) टॉनिक कविता का प्रकार है, जहां केवल सदमे सिलेबल्स की संख्या पंक्तियों में मेल खाता है, और उनके बीच अस्थिर अक्षरों की संख्या 2 से 0 तक है।

"दिन (0) बैल (0) पेग,

धीमी (2) वर्ष (1) Arba,

हमारा (0) भगवान (0) चल रहा है,

दिल (1) हमारा (2) ड्रम।

व्लादिमीर मायाकोव्स्की

सामान्य फॉर्मूला एक्स ú एक्स ú एक्स ú, आदि (ú - सदमे सिलेबल्स, एक्स - unstressed; x का मान एक चर है; x \u003d 0, 1, 2)। लाइन में स्ट्रोक की संख्या के आधार पर, दो-स्ट्रिंग डॉल्नीका प्रतिष्ठित है, एक तीन-स्ट्रिंग, चार पत्थर इत्यादि। इस तरह की कविता टॉनिक स्टेशनों के साथ भाषाओं की विशेषता है और अक्सर अंग्रेजी में पाया जाता है, रूसी, जर्मन कविता। आप लाइन में स्ट्रोक की संख्या के आधार पर कई डॉल्नीका संशोधनों को अलग कर सकते हैं (डॉलर के कुछ संशोधन समान संख्या में उच्चारण नहीं करते हैं, उदाहरण के लिए, कई मायाकोव्स्की वर्सेज), अस्थिर की संख्या को अलग करने की डिग्री पर सदमे और इतने पर शब्दांश।

इस घटना में कि एक क्रॉस अंतराल 3 वाली रेखाओं की अनुमति है, घड़ियों के बारे में बात करते हुए, यदि 4 या अधिक - एक्सेंट कविता के बारे में।

रूसी कविता में, डॉल्निक एक बहुत पुराना कविता रूप है। इसकी संरचना से, वह निस्संदेह एक लोक कविता की तारीख है, जो कि अपने संगीत पक्ष को कम से कम करता है, मुख्य रूप से रणनीति सूत्र के तहत उपयुक्त है, और कई पंक्तियां डॉल्निक की लय में फिट होती हैं (यह लोक कविता से तर्क दिया गया था और सैद्धांतिक रूप से (" रूसी कविताओं ", 1812) के बारे में अनुभव और व्यावहारिक रूप से (" नदियों ", ट्रांस। कन्फ्यूशियस, आदि से) पूर्व की, जिन्होंने डॉल्निक के रूसी कवियों के परिचय का बचाव किया)। एक निश्चित अर्थ में, सिलेबो-टॉनिक कविताओं का आकार, जिसमें कुछ मामलों में सदमे के बीच अज्ञात की सर्किट संख्या का सम्मान नहीं किया गया था, जिसके कारण वे डॉली के करीब एक शिक्षा थीं (उदाहरण के लिए, एक रूसी हेक्सामीटर)।

रूसी कविता में, डॉल्निक ने प्रतीकों की खेती की, फिर भविष्यवादी। उन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कविता में विशेष वितरण का उपयोग किया ("मेट्रिक" वी एम। Zhirmunsky, पी। XXX, 184 और निम्नलिखित) में Dolnica के बारे में अध्याय देखें।

"डॉल्निक" शब्द 1 9 20 के दशक की शुरुआत में पेश किया गया था। ब्रियुसोव और जी। ए शेनघेली, लेकिन अब एक उच्चारण कविता के रूप में जाना जाता है। प्रारंभ में, डॉल्नीक को रूसी सेंट विराम विराम में बुलाया गया था (पहली बार एस पी। बॉबोव में नोट किया गया शब्द), लेकिन वी। एम। Zhirmunsky शब्द "Dolnik" और "Pausenik" के कार्यों से शुरू के रूप में उपयोग किया जाता है।

तुक

कविता (ग्रीक से। रायथोम्स एक मामूली, आनुपातिकता है), एक फोंडिक, मीट्रिक और समग्र मूल्य वाले काव्य रेखाओं की सहमति। आर। छंदों के बीच सीमा पर जोर देता है और दाग में कविताओं को जोड़ता है। अधिकांश लोगों के कविता में आर। छंदों के सिरों पर है, लेकिन नियमित प्रारंभिक व्यंजन हैं (उदाहरण के लिए, मंगोलियाई कविता में प्रारंभिक संघ)। अलग-अलग समय पर और विभिन्न देशों की आर के लिए विभिन्न आवश्यकताओं को प्रस्तुत किया गया था, इसलिए, ध्वनि संरचना पर आर की एक सार्वभौमिक परिभाषा नहीं हो सकती है: यह इस पर निर्भर करता है कि कैसे साहित्यिक परंपराऔर भाषा की ध्वन्यात्मक संरचना से। उदाहरण के लिए, रूसी कविता में, आर का आधार - सदमे के स्वरों का सहमति; चेक भाषा में जिसमें हमेशा शुरुआती शब्दांश पर जोर दिया जाता है, अंतिम अक्षरों का व्यंजन जोर देने की जगह पर निर्भर नहीं हो सकता है।

तनाव के स्थान पर आर में विभाजित हैं पुरुषों के लिए - अंतिम शब्दांश (किनारे - किरणों) पर जोर देने के साथ, महिलाओं - अंतिम शब्दांश (Ruslan - रोमन) पर जोर देने के साथ, डैक्टिलिक - शब्दांश के अंत तक तीसरे पर जोर देने के साथ (हिला - मोहित) और बहुत दुर्लभ हाइपरडैक्टिक (पोकिंग - कूदता है) बड़ी संख्या में पोस्टलिबल्स (क्लॉज देखें) के साथ। कविता पंक्तियों की आपसी व्यवस्था अलग हो सकती है। मुख्य कविता के तरीके: सटा हुआ- एए बीबी की योजना के अनुसार ... (क्राउन मक्खियों के लिए रेवेन, / रावेन वोरोना चीखें ... - पुशकिन ); पार करना - अबाबा (रूडी ज़ेज / बुना हुआ पूर्व, / नदी / जमीन की रोशनी के पीछे गांव में ... - पुशकिन); कवरेज, या चलना, - अब्बा (जैक धुन पर सूख जाता है। / खेतों के लिए, bacchah पर, / गैर जरूरी सौर किरणों / कांस्य तरबूज ब्लश में ... - बुनिन)। ये कविता विधियां वैकल्पिक और गपशप कर सकती हैं। एक आर पर कविता - monorims।- यूरोपीय कविता में दुर्लभ, लेकिन मध्य और मध्य पूर्व की कविता में व्यापक (गज़ेल, कैसिडा, रुबाई देखें)। एक निश्चित, दोहराया स्थान आर। Stanza के संकेतों में से एक है।

रूसी कविता में, आर। लीड मूल रूप से लोकगीत में समानता समांतरता से मूल की ओर जाता है, जिसके लिए छंदों के अंत में एक ही व्याकरणिक रूप में भाषण के समान भाग होते हैं, जो व्यंजन द्वारा उत्पन्न होता है: "में हंप किया गया स्टैक में घास, और ताबूत में बीरोडी। " प्राचीन रूसी में। कवि ने तथाकथित व्याकरणिक (प्रत्यय-फ्लेक्सिव) आर को प्रबल किया।: बेसा - जानना, दस्तक देता है - भेद करता है। 18 वीं शताब्दी से आर। भाषण के विभिन्न हिस्सों (रात - दूर, आदि) द्वारा गठित मूल्यवान होने की शुरुआत की जा रही है। फिर (जैसा कि पहले फ्रांसीसी कविता में आदि), सटीक आर की आवश्यकता धीरे-धीरे स्थापित होती है, यानी, वह व्यक्ति जिसमें अंतिम शॉकमार्क मेल खाता है और इसके पीछे सभी आवाज़ें (खिलौना - हाथ)। यदि तथाकथित समर्थन व्यंजन भी मिलते हैं, तो आर को फिर अमीर (ह्यूश - ज़ीउस) कहा जाता है, यदि व्यंजन संपत्ति शब्दांश को कैप्चर करता है, तो गहराई नहीं है (कोठरी नहीं)। 19 शताब्दी के मध्य से। रूसी कविता में, तथाकथित अनुमानित आर। तेजी से पाया जा रहा है, जिसमें प्रभावशाली स्वर मेल नहीं खाते हैं (हवा वितरित की जाती है)। 20 वीं सदी की शुरुआत से कवि अधिक बार गलत तरीके से गलत तरीके से उपभोग करते हैं। विभिन्न प्रकार: स्वर - स्वरों का सहमति (आमतौर पर आंशिक) व्यंजन (बादल - के बारे में); एक शब्द (वन - क्रॉस, लौ - मेमोरी) में अंतिम व्यंजन के एक ट्रुनेन के साथ आर। समग्र आर। (एक सौ युग तक); व्यंजन जिसमें ड्रम अलग हैं (नोरोव - कम्युनियस); आर के साथ गैर-गलती, जिसमें पुरुषों या डैक्टिलिक अंत में महिला या हाइपरडैक्टिक (डैड्स - गिरने) के साथ गायन होते हैं।

आर। एक अर्थपूर्ण अर्थ है: यह "... आपको पिछली पंक्ति में लौटाता है ... सभी लाइनों का कारण बनता है, एक विचार बनाओ, एक साथ पकड़ो" (मायाकोव्स्की वी वी।, पूर्ण। ओप। ओप, वॉल्यूम 12, 1 9 5 9 , पी। 235)। सौंदर्यशास्त्र अनुमान आर। (इसकी सटीकता या त्रुटिपूर्णता, नवीनता या परंपरा, आदि) कविता के संदर्भ के बाहर असंभव है, इसकी संरचना और शैली को छोड़कर।

गाथा (इटाल। सोनेटो, प्रोवेंस से। सोनेट - गीत), फर्म काव्य रूप: कविता 14 स्ट्रिंग से, द्वारा विभाजित 2 क्वार्टर (कैट्रो)) मैं। 2 त्रि-विंग (टेरसेट); टेरेसेथ - 2 या 3 में, कैथर्स में केवल 2 गायन दोहराए जाते हैं। राइम्स के स्थान के सबसे आम 2 प्रकार हैं: 1) "इतालवी" - रॉबर्स अबाब अबाब या अब्बा अबबा योजना के अनुसार, सीडीसी डीसीडी या सीडीसी सीडीई योजना के अनुसार टेरेक्स; 2) "फ्रेंच" - अब्बा एबीबीए और सीसीडी ईईडी या सीसीडी ईडीई। श्लोक एस - 11-कॉम्प्लेक्स इतालवी और स्पेनिश कविता में, 12-कॉम्बिक्स - फ्रेंच में, अंग्रेजी में 5-स्टॉप जाम, 5- और 6-स्टॉप जाम्ब - जर्मन और रूसी कविता में। क्लासिक स्कीम से विभिन्न विचलन संभव हैं: राइम्स के क्रम में बदलाव (अबाब बाब, "कवि" पुष्पिन के रूप में), अनावश्यक rhymes (ABBA CDDC, आदि) का परिचय, अनावश्यक तारों (सी। कोड, आदि के साथ) पेश करना ।), कैटरींस और टेरेक्स का नि: शुल्क आदेश, अपरंपरागत आकारों का उपयोग, आदि इस तरह के "मुफ्त रूपों" से कुछ हद तक "अंग्रेजी एस" के लिए कैनन किया गया शेक्सपियर प्रकार (एबीएबी सीडीसीडी ईएफईएफ जीजी)। एस का एक स्पष्ट आंतरिक हिस्सा इस विषय के द्विपक्षीय विकास पर जोर देने की अनुमति देता है: पहले से ही शुरुआती सिद्धांतकारों ने न केवल फॉर्म के लिए "नियम" के लिए प्रदान किया है, बल्कि एस (रुकों, स्टैनज़ की सीमाओं पर अंक; सार्थक शब्द दोहराया नहीं; अंतिम शब्द पूरी कविता, आदि की अर्थपूर्ण कुंजी है); एक नए समय में, 4 अजनबियों के विषय की तैनाती एस एक से अधिक बार अनुक्रम के रूप में प्रतिबिंबित किया गया था "थीसिस - थीसिस - एंटीथेसिस - संश्लेषण", "ज़ागुका - विकास - समापन - अवमिशन" इत्यादि।

यूरोपीय कविता की सभी ठोस कविताओं में से केवल एस गीतों में व्यापक और मुफ्त उपयोग प्राप्त हुआ। सी 13 वीं शताब्दी के पहले भाग में इटली में पैदा हुआ। क्लासिक फॉर्म फ्लोरेंस में 13 वीं शताब्दी के अंत में प्राप्त हुआ था। (दांते), सबसे बड़ी लोकप्रियता एफ पेट्रार्के (लॉर के बारे में 317 सोननेट) के लिए धन्यवाद की तुलना में जीतती है, 16 वी से इतालवी पुनर्जागरण और बारोक के गीतों पर हावी है। स्पेन, पुर्तगाल, फ्रांस, इंग्लैंड (एल डी वेगा, एल। कमेंस, पी। रन्सार, डु बेली, डब्ल्यू शेक्सपियर, जे डॉन इत्यादि) के लिए रिटर्न 17 वीं शताब्दी में। 18 वी में जर्मनी तक पहुंचना - रूस (वी। के। Tredyakovsky, ए पी Sumarokov)। रोमांटिकवाद एस में रुचि को पुनर्जीवित करता है, जो क्लासिकवाद और ज्ञान के युग में गिर गया; वर्तमान केंद्र एस जर्मनी (ए। श्लेगल, एन। लेनाऊ, ए प्लेटेन), इंग्लैंड (वर्ड्सवर्थ, ई। बी ब्राउनिंग, डी जी रॉसेटी), आंशिक रूप से स्लाव हैं। देश (जे कॉलर, ए मित्सकेविच, रूस में - ए ए डेल्विग, ए ए ग्रिगोरिएव) और फ्रांस (एस बाजलर, जे एरेडिया)। एस। खेती की कविता प्रतीकवाद और आधुनिकता - पी। वेल्लन, पी। वैलेरी, जी। डी "अन्नॉन्ज़ियो, एस जॉर्ज, आर एम। रिल्के, वी। आई इवानोव, वी। हा। ब्रियुसोव, आदि; कवियों से; आधुनिकतावाद पर काबू पाने - I. बेचर , लेकिन उनमें से एक के लिए यह फॉर्म नहीं था

अपने काम में मुख्य बात। उल्लू में। एस के रूप के साथ कवियों का प्रयोग I. सेल्विंस्की, एस किर्सानोव इत्यादि द्वारा प्रयोग किया जाता है।

हाइकू

हाइकू (अन्यथा - हाइकू), जेनर और जापानी कविता का रूप; तीन तरफा, जिसमें दो चलने वाली पंद्रह कविताओं और बीच में एक सत्रहवीं शामिल हैं। आनुवंशिक रूप से पहले आधे निर्मित की तारीखें टैंक (हॉकी शाब्दिक रूप से - प्रारंभिक कविताओं), जो काव्य भाषा की सादगी से अलग है, पूर्व कैनोलिक नियमों से इनकार, सहयोगी, सस्ती, संकेत की भूमिका में वृद्धि। इसके गठन X. कई चरणों में पारित किया गया। कवि अरकिद मोरिएटा (1465-1549) और यामदजकी सोकोन (1465-1553) एक्स। विशुद्ध रूप से कॉमिक शैली में देखे गए थे। एक्स के रूपांतरण की योग्यता। अग्रणी गीतकार शैली मत्सुओ बास (1644-94) से संबंधित है; एक्स की मुख्य सामग्री बन गई लैंडस्केप गीत। नाम Tanyiguti Buson (1716-83) नाम के साथ, एक्स के विषय का विस्तार जुड़ा हुआ है। 18 वी में समानांतर में कॉमिक एक्स विकसित हो रहा है।, एक स्वतंत्र सैटिर्को-विनोदी शैली सेने को आवंटित किया गया। 18 के अंत में - 19 वीं सदी की शुरुआत में। कोबायाशी इस्सा एक्स में सिविल मोटीफ्स पेश करता है। 1 9 वीं के उत्तरार्ध में - 20 वीं सदी की शुरुआत में। Masaok Siki X. को पेंटिंग विधि से उधार लिया गया "प्रकृति से स्केच" (सैसेय), जिन्होंने एक्स शैली में यथार्थवाद के विकास में योगदान दिया।

हॉकी क्या है

हाइकू(अन्यथा - हाइकू, खाकाई) - ट्राइराशनी (तीन सख्त) गीतकार, एक नियम के रूप में, एक कविता, जो "डंटोसि" ("काव्य परंपरा") का राष्ट्रीय जापानी रूप है। हॉकी आमतौर पर प्रकृति और मनुष्य को उनके शाश्वत निरंतरता में दर्शाती है। प्रत्येक हॉकी में, कविताओं का एक निश्चित उपाय देखा जाता है - दूसरी कविता में, पांच अक्षरों के पहले और तीसरे छंद में - सात, और हॉकी में 17 सिलेबल्स हैं। बेशक, यह जापानी में हॉकी से संबंधित है, लेकिन रूसी में भी, यह एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न का पालन करने के लिए होसेस लिखते समय परंपरागत है।

Matsuo Bas - जापानी कविता के एक मान्यता प्राप्त मास्टर। हॉकी बास अन्य जापानी कवियों की हॉकी के बीच वास्तव में उत्कृष्ट कृतियों है। बास एक छद्म नाम महान कवि है। जन्म के समय, बहुमत की उम्र तक पहुंचने पर बास को किंडज़ाक कहा जाता था - मुनफुस; एक और नाम BAS - Dzinsitiro। मत्सुओ बस एक महान जापानी कवि, एक कवि सिद्धांतवादी हैं। 1644 में 1644 में वानो के छोटे महल शहर, आईजीए प्रांत (ऑनर्स आइलैंड)

"शरद ऋतु पहले ही आ गया है!" -

कान के कान में मेरे लिए फुसफुसाया

मेरा तकिया डालकर।

स्टॉक एज वह है

जो बिजली प्रतिभा के साथ नहीं कहेंगे:

"यहाँ यह हमारा जीवन है!"

सभी अशांति, सभी दुख

अपने यातना दिल का

लचीला मैं दूंगा।

टैंक - जापानी कविताओं पांच-ध्रुवों

और ईर्ष्या के साथ एक सफेद लहर की तरह दिखते हैं

किनारे पर वापस चला गया।

ओह अगर दुनिया में इस्तेमाल किया

हमेशा के लिए नहीं हुआ

फूल चेरी!

शायद तब वसंत में

मेरा दिल सुकून।

रूपाई(क्वार्टर), ब्लेस और मध्य पूर्व के लोगों की गीतात्मक कविता का रूप। फारसियों और ताजिकों की व्यापक मौखिक लोक रचनात्मकता से उधार लिया गया (एक और नाम आर। लोकगीत में - दुबई या तारन)। लिखित साहित्य में, जिसमें, सिलैबिक पीपुल्स मीटर के विपरीत, आर। अरजा के मीटर में बनाया गया है, यह पहले से ही 9-10 शताब्दियों में दिखाई देता है। (रुदाकी एट अल।) और तब से, हमेशा दार्शनिक प्रतिबिंब के प्रावधान के साथ एक गीतात्मक विषय व्यक्त करने के लिए कार्य करता है। पेर्सॉय भाषी साहित्य आर से अरबी, कई तुर्किक साहित्य और साहित्य उर्दू जाता है। चूंकि शैली के रूप में आर। 11 वीं शताब्दी के मध्य में एक दिन में पहुंचता है, लेकिन 12 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से। Gazelle के स्थान से कम से कम हीन। आर। 4 सेमी-खाद्य (या दो सेम), एएसी के प्रकार में तुकबंदी, एएएए प्रकार से कम अक्सर।

उमर खयम

हम कहां से आए थे? आपका सही तरीका कहां है?

हमारे जीवन का अर्थ क्या है? वह हमारे लिए समझ में नहीं आता है।

कितना स्वच्छ आत्मा अज़ूर के पहिये के नीचे

राख में जलता है, धूल में, और कहां, मुझे बताओ, धूम्रपान करें?

छोटा सुन्दर बारहसिंघ

अबू अली इब्न सिना।

गज़ेलबी (गज़ल) एक गीतात्मक कविता है जिसमें पहले मधुमक्खी की कविताओं के दो अर्ध-किनारे का तुकबंदी होती है, और फिर एक ही कविता को "एए, बीए, सीए, प्रकार द्वारा प्रत्येक बाद के बेट्स के सभी दूसरे अर्ध-केक में बनाए रखा जाता है दा ", आदि पिछले बेटे गज़ल में अक्सर काव्य नाम (तखलस) लेखक कहा जाता है।

पूरी तरह से साफ शराब, वे आत्मा में ऊंचा और समृद्ध हैं

सुगंध यह ग्रहण गुलाब सुगंध

पिता के शिक्षण में, नकारात्मक में एक धन्य है

शराब में खुन्झा एक झूठ पाता है, और बुद्धिमान एक उदार खजाने की सच्चाई है।

शराब हानिकारक नहीं है, यह अज्ञानी के लिए एक विनाश है,

इसमें, जहर और शहद, अच्छी और बुराई, उपग्रह छाया और प्रकाश की स्थिति।

अज्ञान अज्ञानता के कारण शराब निषेध पर लगाया गया,

उज्ज्वल स्वर्ग और उदास नरक पर अपवित्रतापूर्ण शांति।

अपने मूर्ख को पीने के लिए शराब की गलती क्या है

शायद ही नशे में होकर, वह नहीं कहेंगे, नीफ्पल।

आबू अली की तरह पीरी मुड्रो, मैं सच मैं कसम खाता हूँ:

शराब देश के लिए सही तरीके से इंगित करेगा, विंडोग्राड की सच्चाई।

दस संकेतों में एक महान आत्मा है,

छह उसके अपमानित। आज़ाद होना

वह अर्थ, झूठ और ईर्ष्या से कम है,

बंद, दुर्भाग्यपूर्ण और पीपलिंग दर्द के लिए देखभाल की।

कोहल अमीर है, फिर दोस्तों को अपनी उदारता दिखाते हैं,

उन्हें और स्टार यात्रा करने के लिए समर्थन करें।

और गरीबी में जगह में - और मजबूत और गर्व,

उसके चेहरे को लंबे समय तक निराशाजनक में पीटा।

आयु संक्षिप्त, हमारे हर श्वास अंतिम हो सकता है,

विश्व लापरवाह देखभाल के बारे में पीड़ा नहीं है

अपने बैकगैमौन में थके हुए बिना मौत: हम चेकर्स हैं