Η ιστορία ενός αριστουργήματος: «Πορτρέτο των Αρνολφίνι» του Γιαν βαν Άικ. Jan van Eyck - βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη στο είδος της Βόρειας Αναγέννησης - Art Challenge

Οικόπεδο

Η κύρια γοητεία της εικόνας είναι ότι δεν μπορούμε να πούμε με απόλυτη βεβαιότητα ποιος και υπό ποιες συνθήκες απεικονίζεται σε αυτήν. Αν δεν εμβαθύνετε στις λεπτομέρειες των ερευνών που διεξήγαγαν πολλοί κριτικοί τέχνης, η κύρια εκδοχή, που έχει τους περισσότερους υποστηρικτές, ο Jan van Eyck απεικόνισε τον έμπορο Giovanni di Nicolao Arnolfini με τη σύζυγό του.

«Πορτρέτο του Αρνολφίνι». (wikipedia.org)

Δεν γνωρίζουμε επίσης ποια στιγμή της ζωής του ζευγαριού αποτυπώνεται. Σύμφωνα με μια εκδοχή, γάμος: Ο Τζιοβάνι δίπλωσε τα δάχτυλά του όπως συνέβη κατά την εκφώνηση του όρκου. στην αντανάκλαση του καθρέφτη στον τοίχο, φαίνονται δύο - μάρτυρες της ιεροτελεστίας. ένας άντρας και μια γυναίκα είναι ντυμένοι γιορτινά και πλούσια.

Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το πορτρέτο ζωγραφίστηκε μετά το θάνατο της γυναίκας. Ο Giovanni di Nicolao παντρεύτηκε τη 13χρονη Constanza Trenta το 1426. Η μητέρα της Bartolomea, σε μια επιστολή της 26ης Φεβρουαρίου 1433, που απευθύνεται στον Lorenzo Medici, αναφέρει το θάνατο της Constanta. Το σβησμένο κερί στον πολυέλαιο πάνω από τη γυναίκα ερμηνεύεται ως άλλη μια απόδειξη ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά τον θάνατο της κυρίας.

Οι αντίπαλοι της υπόθεσης ότι η εικόνα απεικονίζει έναν γάμο επισημαίνουν ότι οι ήρωες έχουν δαχτυλίδια σε λάθος χέρια και σε λάθος δάχτυλα. Επιπλέον, η χειραψία δεν είναι τυπική για τις γαμήλιες τελετές.

Παρεμπιπτόντως, υπάρχει μια υπόθεση ότι στην εικόνα ο van Eyck απεικόνισε τον εαυτό του με τη σύζυγό του Μαργαρίτα. Υπέρ αυτού, οι ερευνητές επισημαίνουν την ομοιότητα πορτρέτου της εικονιζόμενης κυρίας και της συζύγου του καλλιτέχνη, καθώς και το αγαλματίδιο της Αγίας Μαργαρίτας (που απεικονίζεται πάνω από το κρεβάτι) - φέρεται να υπαινίσσεται το όνομα της ηρωίδας. Επιπλέον, η γυναίκα του van Eyck γέννησε την ίδια χρονιά που ζωγραφίστηκε ο πίνακας.

Οι ήρωες είναι πλουσιοπάροχα ντυμένοι τελευταία μόδαΗ Βόρεια Ευρώπη, η οποία στο δεύτερο τέταρτο του 15ου αιώνα διακρίθηκε από αρκετή υπερβολή. Πάρτε τουλάχιστον τα καπέλα. Περιττό να πούμε ότι η ομορφιά είναι μια τρομερή δύναμη.

Φαίνεται ότι η γυναίκα είναι έγκυος: το στομάχι της είναι διευρυμένο, στέκεται με το σώμα γερμένο προς τα πίσω και το χέρι στο στομάχι της. Ωστόσο, αν κοιτάξετε τις κυρίες σε άλλα πορτρέτα εκείνης της εποχής, θα φανεί ότι αν όχι η καθεμία, τότε οι μισές από αυτές είναι έγκυες. Τότε ήταν της μόδας να παίρνεις μια στάση, γέρνοντας το σώμα προς τα πίσω και σπρώχνοντας το στομάχι προς τα εμπρός - τη λεγόμενη γοτθική καμπύλη. Ναι, και το χέρι που βρίσκεται στο στομάχι μπορεί να είναι σύμβολο του θηλυκού.

Οι ήρωες απεικονίζονται με γιορτινά, αλλά με λιτό εσωτερικό. Το τελευταίο, πιθανότατα, εφευρέθηκε από τον van Eyck: το συναρμολόγησε από θραύσματα που φαινόταν σε άλλα σπίτια και εφηύρε ο ίδιος. Το αποτέλεσμα ήταν ένας χώρος γεμάτος σύμβολα.

Ένας σκύλος είναι ένα σημάδι ευημερίας, σύμβολο πίστης και αφοσίωσης. Τα φρούτα (σύμφωνα με μια εκδοχή, τα πορτοκάλια, σύμφωνα με την άλλη, τα μήλα) μπορούν να μιλήσουν τόσο για την ευημερία της οικογένειας όσο και συμβολίζουν την αγνότητα και την αθωότητα. Κεράσι έξω από το παράθυρο - μια ευχή για γονιμότητα στο γάμο. Η κόκκινη κόγχη στα δεξιά είναι σύμβολο του νυφικού θαλάμου και κλασικό χαρακτηριστικό των σκηνών του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, της Γέννησης του Χριστού και της Γέννησης της Θεοτόκου. Η γυναίκα στέκεται κοντά στο κρεβάτι, το οποίο τονίζει τον ρόλο της ως φύλακας της εστίας. Ο άνδρας απεικονίζεται σε ένα ανοιχτό παράθυρο, γεγονός που υποδηλώνει τη σύνδεσή του με τον έξω κόσμο.

Το ζευγάρι είναι εκπρόσωποι των εύπορων burghers, όπως αποδεικνύεται από τα ρούχα τους. Ένα φόρεμα με τόσο εντυπωσιακό τρένο ήταν αδύνατο να φορεθεί χωρίς βοήθεια.

Συμφραζόμενα

Οι Αρνολφίνι ήταν μεγάλη εμπορική και τραπεζική οικογένεια, που εκείνη την εποχή είχε υποκατάστημα στη Μπριζ. Και ο βαν Άικ, που ζούσε την εποχή της συγγραφής της εικόνας, στην ίδια πόλη, θα μπορούσε κάλλιστα να είχε λάβει αυτή την παραγγελία. Και θα μπορούσε να το δώσει ως φίλος. Άλλωστε, οι πλούσιοι μπέργκερ και ένας καλλιτέχνης θα μπορούσαν να είναι φίλοι.

Σχεδόν η φωτογραφική ακρίβεια είναι αποτέλεσμα πειραμάτων με οπτικά όργανα. Πιθανώς, ο van Eyck, χρησιμοποιώντας έναν κοίλο καθρέφτη, κύκλωσε τις ανεστραμμένες προεξοχές των απεικονιζόμενων αντικειμένων με βάση την εικόνα, ή ακόμα και έβαζε χρώμα πάνω στην προβολή. Αυτή η υπόθεση έχει τόσο υποστηρικτές (που επισημαίνουν λάθη στην προοπτική) όσο και αντιπάλους (που σημειώνουν ότι εκείνη την εποχή ήταν εξαιρετικά δύσκολο να βρεθεί μια οπτική συσκευή της απαιτούμενης διαμέτρου).

Ντόμινικ Λάμψον. Πορτρέτο του Jan van Eyck. (wikipedia.org)

Ο ρεαλισμός υποστηρίζεται επίσης από την τεχνολογία. Ο Van Eyck εργαζόταν σε λάδια, κάτι που ήταν μια καινοτομία για την εποχή του. Χάρη στις ιδιότητες των λαδομπογιών, μπορείτε να εφαρμόσετε πολλές στρώσεις και, μαζί με το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου χώρου.

Ο Βαν Άικ ήταν σχεδόν ο πρώτος που υπέγραψε τον πίνακα του. Είναι αλήθεια ότι υπήρχαν κάποια μυστήρια εδώ. Πρώτον, η υπογραφή υποδεικνύεται όχι σεμνά στην κάτω γωνία, αλλά σε ένα σαφώς ορατό σημείο μεταξύ του πολυελαίου και του καθρέφτη. Αντί για την κλασική φράση «ο καμβάς ζωγραφίστηκε από αυτό», ο καλλιτέχνης έγραψε «Ο Jan van Eyck ήταν εδώ», ενισχύοντας την εκδοχή ότι είναι ένας από τους μάρτυρες που απεικονίζονται στην αντανάκλαση του καθρέφτη.

Η μοίρα του καλλιτέχνη

Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Jan van Eyck είναι άγνωστη. Πιθανώς, γεννήθηκε στη βόρεια Ολλανδία στα τέλη του 14ου αιώνα. Πώς να κρατά ένα πινέλο στα χέρια του και τα βασικά της καλλιτεχνικής τέχνης δίδαξε ο αδερφός του. Όταν ήρθε η ώρα να κερδίσει το ψωμί του, ο Γιαν πήγε στη Χάγη, όπου άρχισε να χτίζει μια καριέρα στο δικαστήριο των κόμης. Πρέπει να πω ότι τον εκτιμούσαν ιδιαίτερα, και δεν έκατσε χωρίς εντολές. Μεταξύ 1425 και 1430, ο van Eyck ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη, συναντήθηκε με συναδέλφους στο κατάστημα, όπως λένε. Έχοντας εξοικειωθεί με την ευρωπαϊκή πολιτιστική κοινότητα, ο van Eyck εγκαταστάθηκε στη Μπριζ, όπου πέρασε τις υπόλοιπες μέρες του.

Το "Portrait of the Arnolfinis" είναι ένα από τα πιο επαναλαμβανόμενα έργα του καλλιτέχνη. Ωστόσο, μια άλλη από τις δημιουργίες του ονομάζεται μεγάλη - ο Βωμός της Γάνδης. Φανταστείτε την κλίμακα: 24 πάνελ, 258 φιγούρες πάνω τους, το μέγιστο ύψος είναι 3,5 μέτρα, το πλάτος όταν ανοίγει είναι 5 μέτρα. Και όλα αφορούν τη λατρεία των αποστόλων, των προφητών, των προπατόρων, των μαρτύρων και των αγίων προς το Αρνίο, που συμβολίζουν τον Χριστό.

Βαν Άικ Γιαν(περίπου 1390-1441), Ολλανδός ζωγράφος. Ένας από τους ιδρυτές της τέχνης Πρώιμη Αναγέννησηστην Ολλανδία."Πλέον κύριος καλλιτέχνηςτου αιώνα μας» - έτσι αποκαλούσε ο Γιαν βαν Άικ τον νεότερο σύγχρονο του, τον Ιταλό ουμανιστή Μπαρτολομέο Φάζιο. Έδωσε την ίδια ενθουσιώδη εκτίμηση ενάμιση αιώνα αργότερα. Ολλανδός ζωγράφοςκαι ο βιογράφος των Ολλανδών καλλιτεχνών Karel van Mander: «Αυτό που ούτε οι Έλληνες, ούτε οι Ρωμαίοι, ούτε άλλα έθνη μπόρεσαν να καταφέρουν, παρά τις προσπάθειές τους, το διαδέχτηκε ο διάσημος Jan van Eyck, ο οποίος γεννήθηκε στις όχθες του ο υπέροχος ποταμός Meuse, που μπορεί τώρα να προκαλέσει τον φοίνικα Άρνο, τον Πό και τον περήφανο Τίβερη, επειδή ένα τόσο φωτεινό τριαντάφυλλο στις όχθες του που ακόμη και η Ιταλία, η χώρα των τεχνών, χτυπήθηκε από τη λαμπρότητά του. Πολύ λίγες πληροφορίες τεκμηρίωσης έχουν διατηρηθεί για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Ο Jan van Eyck γεννήθηκε στο Maaseik μεταξύ 1390 και 1400. Το 1422, ο Βαν Άικ μπήκε στην υπηρεσία του Ιωάννη της Βαυαρίας, ηγεμόνα της Ολλανδίας, του Ζηλάνδη και του Γενεγάου. Για αυτόν, ο καλλιτέχνης ερμήνευσε έργα για το παλάτι της Χάγης Από το 1425 έως το 1429 ήταν ο αυλικός ζωγράφος του Δούκα της Βουργουνδίας Φίλιππου του Καλού στη Λιλ. Ο δούκας εκτίμησε τον Jan ως έξυπνο, μορφωμένο άτομο, σύμφωνα με τον Δούκα, «απαράμιλλη σε τέχνη και γνώση». Συχνά, ο Γιαν βαν Άικ, με οδηγίες του Φίλιππου του Καλού, εκτελούσε περίπλοκες διπλωματικές αποστολές.Οι πληροφορίες που αναφέρουν οι χρονικογράφοι εκείνης της εποχής μιλούν για τον καλλιτέχνη ως πολυτάλαντο άτομο. Ο ήδη αναφερόμενος Bartolomeo Fazio έγραψε στο The Book of Famous Men ότι ο Jan ασχολήθηκε με πάθος με τη γεωμετρία, δημιούργησε ένα είδος γεωγραφικός χάρτης. Τα πειράματα του καλλιτέχνη στον τομέα της τεχνολογίας λαδομπογιών μιλούν για γνώση στη χημεία. Οι πίνακές του δείχνουν μια λεπτομερή γνωριμία με τον κόσμο των φυτών και των λουλουδιών.Υπάρχουν πολλές ασάφειες δημιουργική βιογραφίαΓιανα. Το κυριότερο είναι η σχέση του Jan με τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert van Eyck, με τον οποίο σπούδασε και με τον οποίο ερμήνευσε μια σειρά από έργα. Υπάρχουν διαφωνίες για τους μεμονωμένους πίνακες του καλλιτέχνη: για το περιεχόμενό τους, την τεχνική της ζωγραφικής.Το έργο των Jan και Hubert van Eyck οφείλει πολλά στην τέχνη των εικονογράφων των αδελφών Limburg και του βωμού Melchior Bruderlam, ο οποίος εργάστηκε στο Burgundian αυλή στις αρχές του 15ου αιώνα σε στυλ ζωγραφικής Σιών του 14ου αιώνα. Ο Yang ανέπτυξε αυτό το στυλ, δημιουργώντας στη βάση του νέο στυλ, πιο ρεαλιστικό και ατομικό, προαναγγέλλοντας μια αποφασιστική στροφή στη ζωγραφική του βωμού της Βόρειας Ευρώπης.Κατά πάσα πιθανότητα, ο Γιαν ξεκίνησε την καριέρα του με μια μινιατούρα. Ορισμένοι ερευνητές αποδίδουν αρκετά καλύτερα σεντόνια(“The Funeral Service” και “The Takeing of Christ into Custody”, 1415-1417), το λεγόμενο Book of Hours του Τορίνο-Μιλάνο, που ερμηνεύτηκε για τον Δούκα του Berry. Ένα από αυτά απεικονίζει τον Άγιο Ιουλιανό και την Αγία Μάρθα να μεταφέρουν τον Χριστό πέρα ​​από το ποτάμι. Αληθινές εικόνες διαφόρων φαινομένων της πραγματικότητας βρέθηκαν στην ολλανδική μινιατούρα ακόμη και πριν από τον van Eyck, αλλά πριν από αυτό κανένας καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να συνδυάσει μεμονωμένα στοιχεία σε μια τέτοια τέχνη με τέτοια τέχνη. ολιστική εικόνα. Ο Van Eyck πιστώνεται επίσης με τη συγγραφή ορισμένων πρώιμων βωμών, όπως η Σταύρωση.Το 1431, ο van Eyck εγκαταστάθηκε στη Μπριζ, όπου έγινε ζωγράφος της αυλής, καθώς και καλλιτέχνης της πόλης. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το αριστούργημά του - το βωμό της Γάνδης, ένα μεγάλο πολύπτυχο που αποτελείται από 12 πόρτες βελανιδιάς. Οι εργασίες στο βωμό ξεκίνησαν από τον μεγαλύτερο αδερφό του, αλλά ο Hubert πέθανε το 1426 και ο Jan συνέχισε το έργο του.

Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν 1435, Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι "Madonna of Chancellor Rolen" (1435) - ένα από τα καλύτερα έργαπλοίαρχοι. «Οι πέτρες αστράφτουν, το μπροκάρ λάμπει με χρώματα και κάθε χνούδι γούνας και κάθε ρυτίδα του προσώπου ελκύει ακαταμάχητα. Πόσο εκφραστικά, πόσο σημαντικά είναι τα χαρακτηριστικά της γονατισμένης Καγκελαρίου της Βουργουνδίας! Τι πιο υπέροχο από το ντύσιμό του; Φαίνεται ότι νιώθεις αυτόν τον χρυσό και αυτό το μπροκάρ, και η ίδια η εικόνα εμφανίζεται μπροστά σου είτε ως κόσμημα, είτε ως ένα μεγαλοπρεπές μνημείο. Όχι χωρίς λόγο, στην αυλή της Βουργουνδίας, τέτοιοι πίνακες φυλάσσονταν σε θησαυρούς δίπλα σε χρυσά κασετίνες, βιβλία ωρών με αστραφτερές μινιατούρες και πολύτιμα κειμήλια. Κοιτάξτε τα μαλλιά της Madonna - τι στον κόσμο μπορεί να είναι πιο απαλό από αυτά; Στο στέμμα που κρατά από πάνω της ο άγγελος - πώς λάμπει στη σκιά! Και πίσω από τις κύριες φιγούρες και πίσω από τη λεπτή κιονοστοιχία, υπάρχει ένα ποτάμι που πηγαίνει σε μια στροφή και μια μεσαιωνική πόλη, όπου η καταπληκτική ζωγραφική της Vanaykovskaya αστράφτει με κάθε λεπτομέρεια.

" Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν», λεπτομέρεια

Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται εξίσου για το άτομο σε όλη τη μοναδική του ατομικότητα και για τον κόσμο γύρω του. Στις συνθέσεις του, τα πορτρέτα, τα τοπία, οι εσωτερικοί χώροι και οι νεκρές φύσεις λειτουργούν ως ίσα και σχηματίζουν μια αρμονική ενότητα. Η εξαιρετική σχολαστικότητα και, ταυτόχρονα, η γενικότητα της ζωγραφικής αποκαλύπτουν την εγγενή αξία και την ομορφιά κάθε αντικειμένου, που στο έργο του van Eyck αποκτά πραγματικό βάρος και όγκο, μια χαρακτηριστική υφή επιφάνειας. Οι λεπτομέρειες και το σύνολο βρίσκονται σε μια οργανική σχέση: αρχιτεκτονικά στοιχεία, έπιπλα, ανθισμένα φυτά, πολυτελή υφάσματα στολισμένα με πολύτιμους λίθους, σαν να ενσαρκώνουν σωματίδια της απέραντης ομορφιάς του σύμπαντος: ένα πανοραμικό τοπίο γεμάτο φως και αέρα στη «Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν» γίνεται αντιληπτό ως συλλογική εικόναΣύμπαν.

Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini 1434, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.Το διπλό «Πορτρέτο του ζεύγους Αρνολφίνι» (1434), μαζί με το Βωμό της Γάνδης, είναι το σημαντικότερο έργο του βαν Άικ. Από σχεδίαση, δεν έχει ανάλογα τον 15ο αιώνα. Ένας Ιταλός έμπορος, εκπρόσωπος του τραπεζικού οίκου Medici στη Μπριζ, απεικονίζεται σε γαμήλιο θάλαμο με τη νεαρή σύζυγό του Giovanna Cenami.

Madonna and Child, 1433

Λούκα Μαντόνα , 1430, Städel Art Institute, Frankfurt am Main

Η Μαντόνα του Canon van der Pale 1436, Πινακοθήκη, Μπριζ

Στιγματισμός του Αγίου Φραγκίσκου 1429 Αυτή η μικρή εικόνα ζωγραφίστηκε στην Ισπανία το 1428-29.
Υπάρχει ένα μεταγενέστερο αντίγραφο (γύρω στο 1450) στην Πινακοθήκη Sabauda, ​​Τορίνο, Ιταλία. Έχοντας αποσυρθεί στο όρος Alverna το 1224, ο Φραγκίσκος μια μέρα, ενώ προσευχόταν, είδε ένα όραμα, το οποίο, σύμφωνα με τον Thomas of Chelan, ήταν ένας άνθρωπος σαν Ο Σεραφείμ με έξι φτερά, τα χέρια του ήταν απλωμένα και τα πόδια του στέκονταν «σχηματίζοντας σχήμα σταυρού». Συλλογιζόμενος αυτό, ο Φραγκίσκος ανακάλυψε τα σημάδια των πληγών του Χριστού που εμφανίστηκαν στο σώμα του (στα χέρια, τα πόδια και στο στήθος του) και παρέμειναν πάνω του μέχρι τον θάνατό του, ο οποίος ήρθε δύο χρόνια αργότερα..

Η Μαντόνα με έναν Καρθουσιανό μοναχό

Βήμα της Παναγίας 1437

Ο κεντρικός πίνακας του μικρού βωμού απεικονίζει τη Παναγία και το παιδί στην εκκλησία, στο αριστερό πίνακα εικονίζεται ο Άγιος Γεώργιος και ο δωρητής (αυτός που παρήγγειλε το τρίπτυχο), στο δεξιό πίνακα η Αγία Αικατερίνη. Σε κλειστή μορφή ο Ευαγγελισμός απεικονίζεται στα φτερά του τρίπτυχου.

Madonna and Child, 1439

Ο Jan van Eyck ήταν επίσης ένας αξιόλογος καινοτόμος στον τομέα της προσωπογραφίας. Ήταν ο πρώτος που αντικατέστησε τον τύπο στήθους με έναν τύπο μέσης και εισήγαγε επίσης μια στροφή τριών τετάρτων. Έθεσε τα θεμέλια για εκείνη τη μέθοδο πορτρέτου, όταν ο καλλιτέχνης εστιάζει στην εμφάνιση ενός ατόμου και βλέπει σε αυτόν μια συγκεκριμένη και μοναδική προσωπικότητα. Παραδείγματα είναι τα «Timothy» (1432), «Portrait of a man in a red hat» (1433), «Portrait of his σύζυγος, Marguerite van Eyck» (1439), «Portrait of Baudouin de Lannoy».

Πορτρέτο ενός άνδρα με τουρμπάνι, 1433 (σύμφωνα με μια εκδοχή - μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη)

Πορτρέτο της συζύγου του Margrethe van Eyck, 1439

Πορτρέτο του Καρδινάλιου Albergati, 1432

Πορτρέτο του Baudouin de Lanoy, 1435

Τιμόθεος 1420

Πορτρέτο ενός άνδρα από το Garofano 1435

Πορτρέτο του Jan de Leeuw 1436

Πορτρέτο του Τζιοβάνι Αρνολφίνι 1435

Πορτρέτο ενός κοσμηματοπώλη (Άνθρωπος με δαχτυλίδι) 1430

Αγία Βαρβάρα 1437 , λάδι σε ξύλο, 31 x 18 εκ. Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών 1437, Αμβέρσα

Αυτό το έργο αποτελεί αντικείμενο μακράς συζήτησης μεταξύ των επιστημόνων που δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση εάν αυτό το έργο είναι ένα τελειωμένο σχέδιο ή μια άβαφη εικόνα. Το ασημένιο σχέδιο έγινε με το λεπτότερο πινέλο σε ασταρωμένο σανίδι (μοιάζει με μάρμαρο) τοποθετημένο στο πλαίσιο του συγγραφέα με την επιγραφή: «Ο Τζον βαν Άικ με έκανε το 1437». Πίσω από την πλάτη μιας όμορφης κοπέλας που κάθεται σε έναν λόφο με ένα βιβλίο και ένα κλαδί φοίνικα ενός μάρτυρα στα χέρια της, βρίσκεται σε εξέλιξη η κατασκευή ενός πύργου, που είναι η ιδιότητά της, αλλά ερμηνεύεται από τον van Eyck με ύφος είδους που απεικονίζει μια μάζα των τοκετών επεισοδίων.

Άγιος Ιερώνυμος

Η Μαντόνα στην Εκκλησία 1422-1425

Όχι αργότερα από το 1426 γράφτηκε " Η Μαντόνα στην Εκκλησίαείναι ένα από τα πρώτα έργα του Βαν Άικ. Όπως τα περισσότερα έργα του, η εικόνα φαίνεται να λάμπει από μέσα, προκαλώντας ένα αίσθημα εξαιρετικής χαράς. Ένα τέτοιο εντυπωσιακό αποτέλεσμα εσωτερικής λάμψης επιτεύχθηκε με την επίστρωση λαδομπογιά σε ένα λευκό αστάρι γύψου, προσεκτικά τριμμένο και βερνικωμένο. Η ασύμμετρη σύνθεση, ασυνήθιστη για τον Van Eyck, εξηγείται από το γεγονός ότι πρόκειται για το αριστερό φτερό ενός δίπτυχου. Η άλλη πτέρυγα έχει χαθεί, αλλά αντίγραφα από εκείνη την εποχή το επιβεβαιώνουν.

Ευαγγελισμός 1420

Ευαγγελισμός 1435

Αυτά τα δύο πάνελ παρουσιάζουν " Σταύρωση" και " Τελευταία κρίση ". Υποτίθεται ότι τα πάνελ ήταν τα φτερά ενός τρίπτυχου, του οποίου η κεντρική ομάδα έχει χαθεί. Ωστόσο, από τα θέματα των πινάκων δεν μπορεί να ειπωθεί αν αρχικά είχε συλληφθεί ως δίπτυχο ή τρίπτυχο. Αυτά τα δύο μικρά Οι πίνακες μπορούν να προβληθούν για μεγάλο χρονικό διάστημα και με ενδιαφέρον... Κάθε λεπτομέρεια είναι γραμμένη προσεκτικά και λεπτομερώς - από το αλπικό τοπίο, λεπτό σώμαΟ Χριστός και τα συναισθήματα στα πρόσωπα των ανθρώπων πριν από τις σκηνές της Κόλασης και του Παραδείσου Οι επιγραφές στο πάνω μέρος των πινάκων είναι ρητά από τη Βίβλο.

Απλίκα tya Ο Jan και ο Hubert van Eyck κατέρρευσαν το βωμό της Γάνδης με κλειστά παραθυρόφυλλα

Ο Van Eyck θεωρείται από καιρό ο εφευρέτης των λαδομπογιών. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, μόνο τα βελτίωσε. Η συνταγή για την παρασκευή χρωμάτων που ανακάλυψε ο καλλιτέχνης αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένη που η ελαιογραφία σύντομα καθιερώθηκε σταθερά στην ολλανδική τέχνη και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, καταλαμβάνοντας κυρίαρχη θέση στην Ευρωπαϊκή ζωγραφικήκαι κρατώντας το μέχρι τέλη XIXσε.Παρόλο λαδομπογιέςχρησιμοποιήθηκαν ήδη τον 14ο αιώνα, αλλά ο van Eyck, κατά πάσα πιθανότητα, δημιούργησε ένα νέο μείγμα χρωμάτων, πιθανώς τέμπερα με λάδι, χάρη στο οποίο πέτυχε αόρατη μέχρι τώρα φωτεινότητα, καθώς και βερνίκι, που δίνει στην εικόνα αδιαπερατότητα και λάμψη. Από τους πρώτους που κατέκτησε τις πλαστικές δυνατότητες ελαιογραφία, χρησιμοποιώντας λεπτές, ημιδιαφανείς στρώσεις μπογιάς, απλώνονται το ένα πάνω στο άλλο (ο φλαμανδικός τρόπος πολυεπίπεδης διαφανούς γραφής).Αυτό το μείγμα επέτρεψε επίσης να μαλακώσουν και να αποχρωματιστούν τα χρώματα. Στην τέχνη του van Eyck, η νέα τεχνική χρησίμευσε ως μια εξαιρετικά μελετημένη σύνθεση που κατέστησε δυνατή τη μετάδοση της ενότητας του χώρου. Ο καλλιτέχνης διέθετε μια προοπτική εικόνα και, συνδυάζοντάς την με τη μετάδοση του φωτός, δημιούργησε ένα πλαστικό αποτέλεσμα, μέχρι τότε άπιαστο.Ο Van Eyck θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής του. Ξεκίνησε ένα νέο όραμα για τον κόσμο, η επίδραση του οποίου εκτείνεται πολύ πέρα ​​από την εποχή του.Ο καλλιτέχνης πέθανε στη Μπριζ το 1441. Στον επιτάφιο του βαν Άικ γράφει: «Εδώ βρίσκεται ο Ιωάννης, ένδοξος με εξαιρετικές αρετές, στον οποίο η αγάπη για τη ζωγραφική ήταν εκπληκτική. ζωγράφισε ζωγραφικές εικόνες ανθρώπων και τη γη με ανθισμένα βότανα και δόξασε όλα τα ζωντανά με την τέχνη του…»

(περίπου 1390 - 1441)

Με το έργο του Γιαν βαν Άικ, Ολλανδού ζωγράφου του 15ου αιώνα, η διαμόρφωση των αρχών της Αναγέννησης στην Βόρεια Ευρώπη. Ξεπερνώντας τις παραδόσεις της τέχνης του Μεσαίωνα, βασίστηκε στη ζωντανή παρατήρηση της πραγματικότητας, επιδιώκοντας μια αντικειμενική αναπαραγωγή της ζωής. Μακριά από την επιστημονική ανάπτυξη των προβλημάτων της προοπτικής και της ανατομίας, μη γνωρίζοντας την αρχαία κληρονομιά, αυτός ο καλλιτέχνης, σε αντίθεση με τους Ιταλούς δασκάλους, βασίστηκε περισσότερο στη δική του εμπειρία. Μελέτησε προσεκτικά τη δομή αντικειμενικός κόσμοςαποτύπωση των χαρακτηριστικών κάθε αντικειμένου, τοπίου ή εσωτερικού περιβάλλοντος. Ιδιαίτερο νόημαο καλλιτέχνης προσκολλημένος στην εικόνα ενός ατόμου, προσπάθησε να μεταφέρει τη μοναδική εμφάνιση καθενός από τους χαρακτήρες στους πίνακές του.

Τα έργα του Jan van Eyck διακρίνονται από χρωματικό πλούτο, προσεγμένες, σχεδόν κοσμηματικές λεπτομέρειες και σίγουρη οργάνωση μιας ολοκληρωμένης σύνθεσης. Η παράδοση συνδέει το όνομα του ζωγράφου με τη βελτίωση της τεχνικής της ελαιογραφίας - την επαναλαμβανόμενη εφαρμογή λεπτών, διαφανών στρωμάτων χρώματος, που καθιστά δυνατή την επίτευξη μεγάλης έντασης σε κάθε χρώμα.

Ο καλλιτέχνης σπούδασε με τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert, με τον οποίο εργάστηκε για την εκτέλεση του περίφημου Altarpiece της Γάνδης (1426 - 1432, Καθεδρικός Ναός St. Bavo, Γάνδη). Αλλά αν στους πίνακες του Hubert, η σύνδεση με τη μεσαιωνική παράδοση είναι ακόμα αισθητή, τότε ο Jan προσπαθεί για κάτι νέο: ερμηνεύει τα θρησκευτικά θέματα ως συγκεκριμένες εικόνες της πραγματικότητας. Για αυτόν, κάθε μοτίβο ενός κόσμου ζωντανού και οπτικού, όμορφου και πολύχρωμου είναι πολύτιμο. Στις μινιατούρες του βιβλίου των ωρών Τορίνο-Μιλάνο, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει επιδέξια τοπία γεμάτα αέρα και φως. Οι ρεαλιστικές τάσεις της τέχνης του Γιαν βαν Άικ ήταν ιδιαίτερα έντονες στον τομέα του πορτρέτου, που εκείνη την εποχή διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος. Το κύριο πράγμα για τον καλλιτέχνη είναι ο πνευματικός κόσμος ενός ατόμου, ο ατομικός χαρακτήρας του μοντέλου. Ένα από τα αριστουργήματα προσωπογραφίας του Jan van Eyck είναι το «Portrait of the Arnolfinis» (1434, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο). Για πρώτη φορά στην ιστορία της ευρωπαϊκής προσωπογραφίας, α πορτρέτο συντρόφου. Ο καλλιτέχνης αναπαριστά έναν επιφανή Ιταλό έμπορο με τη γυναίκα του με φόντο ένα σαλόνι. Μεταφέρει προσεκτικά όλη την ατμόσφαιρα της έπαυλης του burgher, κάθε λεπτομέρεια. Το απαλό φως γεμίζει το εσωτερικό. Στα ίδια τα σχήματα, που φαίνονται ολόκληρα, υπάρχει πολλή σκόπιμη αντιπροσωπευτικότητα, αλλά ταυτόχρονα ζωντανά, πραγματικά σημάδια του ατομικού χαρακτήρα των ανθρώπων που απεικονίζονται. Σε αυτό, όπως και σε άλλα πορτρέτα του Jan van Eyck, ενσωματώθηκε μια νέα ιδέα ενός ατόμου, της θέσης του στον κόσμο.

Η δημιουργικότητα αυτού εξαιρετικός καλλιτέχνηςπου έθεσε τα θεμέλια για τη ρεαλιστική παράδοση Ολλανδική ζωγραφική, είναι μια φωτεινή σελίδα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

- (Eusk), Ολλανδός ζωγράφος. βλέπε Van Eyck Jan. (Πηγή: "Popular Art Encyclopedia." Υπό την επιμέλεια του Polevoy V.M., M.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια Publishing House, 1986.) ... Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης

Η Wikipedia έχει άρθρα για άλλα άτομα με αυτό το επίθετο, βλέπε Eyck. Jacob van Eyck Πλήρες όνομα Netherl. Jacob van Eyck Ημερομηνία γέννησης 1590 (1590) ... Wikipedia

Eyck (Eyck) Jan van (περ. 1390 ≈ 1441), Ολλανδός ζωγράφος; Δείτε τον Βαν Άικ Ι... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Ντόμινικ Λάμψον. Πορτρέτο του Γιαν βαν Άικ Γιαν βαν Άικ (πρεσβύτερος) (Ολλανδικά Jan van Eyck, περ. 1385 ή 1390 1441) Φλαμανδός ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης, τεχνίτης πορτρέτου, συγγραφέας περισσότερων από 100 συνθέσεων για θρησκευτικά θέματα, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες , ... ... Βικιπαίδεια

Άικ, Γιαν Γουάνγκ- (Eyck, Jan van) Εντάξει. 1390, Maaseik, κοντά στο Μάαστριχτ 1441, Μπριζ. Ολλανδός ζωγράφος. Ο ιδρυτής του πρώιμου αναγεννησιακού στυλ στη ζωγραφική της Βόρειας Αναγέννησης. Σπούδασε, ίσως, με τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert van Eyck. Ζωγράφος της αυλής...... Ευρωπαϊκή Τέχνη: Ζωγραφική. Γλυπτική. Γραφικά: Εγκυκλοπαίδεια

Το Eyck (γερμανικά Eick, ολλανδικά Eijk, Eyck)) είναι επώνυμο. Γνωστοί φορείς: Καλλιτέχνες Eyck, Hubert van (1370-1426) Φλαμανδός ζωγράφος, μεγαλύτερος αδελφός του Jan van Eyck. Eyck, Jan van (1385 ή 1390 1441) Φλαμανδός ζωγράφος των πρώτων ... ... Wikipedia

Yang, βλέπε Eik Yang van. (Πηγή: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Υπό την επιμέλεια του καθηγητή A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.) ... Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης

Δείτε τον Βαν Άικ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (eyck) Jan van (περίπου 1390, Maaseik, κοντά στο Μάαστριχτ - 1441, Μπριζ), Ολλανδός καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της τέχνης της Βόρειας Αναγέννησης. Σπούδασε, ίσως, με τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert. Ο διαχωρισμός της καλλιτεχνικής κληρονομιάς των αδελφών είναι ... ... Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης

Βιβλία

• Γιαν βαν Άικ, . Προσφέρουμε στους λάτρεις της ζωγραφικής μια επιλογή εικόνων από τους οκτώ καλύτερους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών που έχουν κάνει τη δόξα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Εκτελούνται σε υψηλό επίπεδο εκτύπωσης, θα γίνουν ...
• Γιαν βαν Άικ. Άλμπουμ,. Το άλμπουμ περιέχει 22 πίνακες του Jan van Eyck. Ο μεγάλος Ολλανδός καλλιτέχνης Jan van Eyck στάθηκε στις απαρχές της εθνικής ζωγραφικής. Οι θρησκευτικές του δημιουργίες και τα πορτρέτα του…

Ο Ολλανδός ζωγράφος Jan van Eyck

Εισαγωγή

Van Eyck Jan (περίπου 1390-1441), Ολλανδός ζωγράφος. Ο κύριος εκπρόσωπος και ένας από τους θεμελιωτές της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ολλανδία. Το 1422-24 εργάστηκε στη διακόσμηση του κάστρου του κόμη στη Χάγη, από το 1425 ο αυλικός ζωγράφος του Δούκα της Βουργουνδίας Φίλιππος ο Καλός. Το 1427 επισκέφτηκε την Ισπανία, το 1428-29 την Πορτογαλία. Γύρω στο 1430 εγκαταστάθηκε στη Μπριζ.

Πλέον σημαντικό έργο Van Eyck - ο περίφημος «Βωμός της Γάνδης» (ένα πολύπτυχο στον καθεδρικό ναό του St. Bavo στη Γάνδη). Σύμφωνα με την τελευταία επιγραφή στο βωμό, ξεκίνησε από τον ζωγράφο Hubert van Eyck και ολοκληρώθηκε το 1432 από τον Jan (Ο Hubert, ο μεγαλύτερος αδελφός του Jan, εργάστηκε τη δεκαετία του 1420 στη Γάνδη, όπου πέθανε το 1426).

Το ερώτημα για το έργο του Hubert van Eyck και τη συμμετοχή του στις εργασίες για τον «Βωμό της Γάνδης» παραμένει αμφιλεγόμενο. Σύμφωνα με τους περισσότερους μελετητές, ο Hubert μπορούσε να αρχίσει να εργάζεται μόνο στα κεντρικά μέρη του βωμού, αλλά γενικά ο βωμός κατασκευάστηκε από τον Jan van Eyck. Παρά την παρουσία αρχαϊκών χαρακτηριστικών σε μια σειρά από σκηνές, το "Ghent Altarpiece" ανοίγει μια νέα εποχή στην ιστορία της ολλανδικής τέχνης. Τα θρησκευτικά σύμβολα μεταφράζονται σε συγκεκριμένες, ζωτικά πειστικές και απτές εικόνες. Με εξαιρετική ρεαλιστική τόλμη και χωρίς βερνίκια αλήθεια, οι γυμνές μορφές του Αδάμ και της Εύας απεικονίζονται στο βωμό. οι φιγούρες των αγγέλων που τραγουδούν και παίζουν στα πλευρικά φτερά διακρίνονται από όγκο και πλαστική απτή. Τα τοπία υπόβαθρα στις σκηνές λατρείας του Αρνιού ξεχωρίζουν με λεπτή ποίηση και δεξιοτεχνία στη μεταφορά του χώρου και του περιβάλλοντος φωτός-αέρα.

Η κορύφωση του έργου του Van Eyck είναι οι μνημειώδεις συνθέσεις του βωμού («Madonna of Chancellor Rolen», περίπου 1436, Λούβρο· «Madonna of Canon van der Pale», 1436, Δημοτική Πινακοθήκη, Μπριζ). Αναπτύσσοντας και εμπλουτίζοντας τα επιτεύγματα των προκατόχων του (R. Campin και άλλοι), ο Van Eyck μετατρέπει την παραδοσιακή σκηνή της λατρείας της θεότητας σε μια μεγαλειώδη και πολύχρωμη εικόνα του ορατού, πραγματικού κόσμου, γεμάτη ήρεμη ενατένιση. Ο Van Eyck ενδιαφέρεται εξίσου για ένα άτομο σε όλη τη μοναδική του ατομικότητα και για τον κόσμο γύρω του. Στις συνθέσεις του Van Eyck, τα πορτρέτα, τα τοπία, οι εσωτερικοί χώροι και η νεκρή φύση παίζουν ουσιαστικό και ισότιμο ρόλο. Η ακραία σχολαστικότητα και ταυτόχρονα η τολμηρή γενίκευση της ζωγραφικής αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά και την ομορφιά κάθε αντικειμένου, που αποκτά πραγματικό βάρος και όγκο, μια χαρακτηριστική επιφανειακή υφή. Οι λεπτομέρειες και το σύνολο βρίσκονται σε μια οργανική σχέση: αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, έπιπλα, ανθισμένα φυτά, πολύτιμες πέτρες και υφάσματα που κοσμούν τα ρούχα της Μητέρας του Θεού και τις μορφές που τη λατρεύουν, σαν να ενσαρκώνουν ένα μόριο της απέραντης ομορφιάς του σύμπαντος ; το πανοραμικό τοπίο γεμάτο φως και αέρα στη Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν γίνεται αντιληπτό ως μια συλλογική αρμονική εικόνα του Σύμπαντος.

Η τέχνη του Van Eyck είναι εμποτισμένη με μια βαθιά κατανόηση των λογικών προτύπων όλων των υπαρχόντων, η έκφραση της οποίας είναι μια αυστηρή, στοχαστική και ταυτόχρονα ζωτικής σημασίας κατασκευή της σύνθεσης, γεμάτη από μια λεπτή αίσθηση χωρικής αναλογίας. Λύση που παρέχεται από την Van Eyck δημιουργικά προβλήματααπαιτούσε την ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικά μέσα.

Ο Van Eyck ήταν ένας από τους πρώτους που κατέκτησαν το πλαστικό και εκφραστικές δυνατότητεςελαιογραφία, χρησιμοποιώντας λεπτές διαφανείς στρώσεις μπογιάς, απλώνονται το ένα πάνω στο άλλο (το λεγόμενο φλαμανδικό τρόπο πολυεπίπεδης διαφανούς ζωγραφικής). Αυτή η εικονογραφική μέθοδος επέτρεψε στον Van Eyck να επιτύχει εξαιρετικό βάθος, πλούτο και φωτεινότητα χρώματος, καθώς και τη λεπτότητα του φωτός και της σκιάς και τις χρωματικές μεταβάσεις. Οι ηχηροί, έντονοι, καθαροί τόνοι των χρωμάτων στους πίνακες του Van Eyck είναι, λες, διαποτίζονται από αέρα και φως και ενώνονται σε ένα ενιαίο αρμονικό πολύχρωμο σύνολο. Οι γραφικές ανακαλύψεις του Βαν Άικ έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Ο Van Eyck ήταν ένας από τους πρώτους μεγάλους δασκάλους στην Ευρώπη ζωγραφική πορτρέτου. Στο έργο του Βαν Άικ, το πορτρέτο ξεχώρισε ως ανεξάρτητο είδος. Σε πορτρέτα προτομής που δημιουργήθηκαν από τον Van Eyck (συνήθως σε έκταση τριών τετάρτων), που διακρίνονται από την αυστηρή απλότητα και τη φινέτσα των μέσων ("Timothy", 1432, "Man in a Red Headdress", 1433, και τα δύο στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Margaret Van Eyck, 1439, Municipal Art Gallery, Bruges), η αμερόληπτη και προσεκτική μεταφορά των εξωτερικών χαρακτηριστικών ενός ατόμου υπόκειται σε μια προσεκτική και διεισδυτική αποκάλυψη των κύριων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα του. εικόνες πορτραίτουτου καλλιτέχνη αντανακλούν μια βαθιά επίγνωση της αξιοπρέπειας και της αξίας του ανθρώπινου προσώπου. Ο Van Eyck δημιούργησε το πρώτο ζευγάρι πορτρέτο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, που απεικονίζει τον έμπορο G. Arnolfini με τη σύζυγό του στο κέντρο ενός μικρού burgher room γεμάτο με απαλό φως και άνεση (1434, National Gallery, Λονδίνο).

Το έργο του Βαν Άικ, βασισμένο σε μεγάλο βαθμό σε θρησκευτικες πεποιθησεις, αντανακλούσε ταυτόχρονα τη συνείδηση ​​της ομορφιάς, της διαφορετικότητας και της αξίας της πραγματικής ζωής και λειτούργησε με πολλούς τρόπους ως αφετηρία για την ανάπτυξη του ρεαλισμού στην ιστορία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Καθόρισε τον τρόπο περαιτέρω ανάπτυξηΗ ολλανδική ζωγραφική, το φάσμα των ενδιαφερόντων και των προβλημάτων της. Την ισχυρή επιρροή της τέχνης του Van Eyck γνώρισαν όχι μόνο Ολλανδοί, αλλά και Ιταλοί μάστορες (Antonello da Messina και άλλοι).

Βιογραφία

"Ο πιο σημαντικός καλλιτέχνης του αιώνα μας" - αποκαλείται ο Jan van Eyck<#"justify">Ενδιαφέροντα γεγονότα

Στην ιστορία της τέχνης «Πορτρέτο του Αρνολφίνι<#"justify">Από τον 15ο αιώνα δεν ήταν συνηθισμένο να υπογράφετε τους πίνακές σας.

Υπάρχουν αρκετές θεωρίες που προσπαθούν να εξηγήσουν την ξαφνική στροφή προς τον ρεαλισμό<#"justify">εύκ ζωγράφος λυρισμός σύνθεση

Περιγραφή των πινάκων

Ένα από τα στάδια της εξέλιξης του πορτρέτου του έργου του Γιαν βαν Άικ είναι το λεγόμενο πορτρέτο του Τιμόθεου. Διαφορετικά, αυτή η εικόνα ονομάζεται "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα". Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το 1432 με λάδι σε σανίδα. Αυτή είναι μια μισή απεικόνιση ενός άσχημου, ήσυχου ανθρώπου, που ατενίζει το διάστημα, χωρίς συγκεκριμένη έκφραση. Ωστόσο, η διάρκεια, η αγνότητα, η στοχαστικότητα και η μη σταθεροποίηση αυτού του βλέμματος κάνουν την αίσθηση ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται είναι γεμάτο σεμνότητα και ευσέβεια, ειλικρινά ανοιχτό στον κόσμο. Το βλέμμα του Timothy δημιουργεί μια ορισμένη σχέση μεταξύ του και του έξω κόσμου. Έχει διπλή εστίαση. μπορούμε να πούμε ότι ο εξωτερικός κόσμος, διεισδύοντας μέσα από τα μάτια του Τιμόθεου, μεταμορφώνεται σε μια νέα ποιότητα - στην εσωτερική σφαίρα του ανθρώπου. Και ταυτόχρονα, σαν μια ακτίνα που έχει πέσει σε άλλο μέσο και διαθλάται από αυτό, δεν χάνει τη φύση της. Η άποψη του Τιμόθεου επιβεβαιώνει τόσο τη συμμετοχή του στο σύμπαν όσο και την παρουσία σε αυτό μιας βαθιάς πνευματικής ζωής. Δεν ξέρουμε τίποτα συγκεκριμένο για αυτήν, αλλά τη νιώθουμε και δεν είναι τυχαίο ότι τα μάτια στα πορτρέτα του van Eyck έχουν τις περισσότερες φορές μια απόχρωση μυστηρίου αδιάλυτη για τον θεατή.

Στον πίνακα του van Eyck - ένα πορτρέτο ενός άνδρα με τουρμπάνι, που εκτελέστηκε το 1433 (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), η έκφραση του προσώπου γίνεται πιο ενεργή. Απεικονίζεται κοντά στην άκρη της εικόνας, τα μάτια του είναι στραμμένα προς το μέρος μας (αν και δεν μπορούμε να πούμε ότι σας κοιτάζει). Το βλέμμα του, πιο προσηλωμένο από αυτό του Τιμόθεου, έχει μια ορισμένη επίγευση πικρίας, δηλαδή ο συναισθηματικός του χρωματισμός είναι πιο συγκεκριμένος. Στα επώνυμα πορτρέτα δεν υπάρχει ούτε ανεπτυγμένο χαρακτηριστικό, ούτε βέβαιο νοητικές κινήσεις. Αντικαθίστανται από μακροχρόνιο, διαχρονικό στοχασμό. Και η περισυλλογή για τον van Eyck δεν είναι ατομική ιδιότητα του μοντέλου. Για αυτόν, είναι μάλλον μια ιδιότητα που καθορίζει τη θέση ενός ατόμου στον κόσμο (όπως για τις ιταλικές εικόνες πορτρέτου, μια τέτοια ποιότητα ήταν η ικανότητα να ενεργεί, να εκδηλώνει ενεργά την εσωτερική του ενέργεια). Και η ατομική αρχή στα πορτρέτα του van Eyck αντικατοπτρίζεται αποκλειστικά στο πώς ένα άτομο στοχάζεται τον κόσμο, πώς στρέφεται προς τον κόσμο. Στην πραγματικότητα, για τον van Eyck, η αξία ενός ατόμου έγκειται στην ικανότητα να αισθάνεται κανείς την αδιάσπαστη σύνδεσή του, την ενότητα με τον κόσμο. Η γενική κατάσταση αυτού του είδους αντίληψης είναι μία - ένα είδος στοχαστικής θλίψης. Αλλά είναι άχρηστο να κάνουμε εικασίες για το συγκεκριμένο περιεχόμενό του. Μας δίνεται μόνο να γνωρίζουμε ότι ο Τιμόθεος κοιτάζει τον κόσμο με ήσυχη λυρική στοχαστικότητα, και ο άντρας με το τουρμπάνι είναι πιο ξερός και πικρός. Ο ψυχολογικός προσανατολισμός και στις δύο περιπτώσεις είναι ο ίδιος, αλλά ο τόνος του, ο συναισθηματικός του χρωματισμός είναι διαφορετικός.

Το 1434, ο Jan van Eyck ζωγράφισε ένα πορτρέτο που συνήθως θεωρείται ότι ανήκει σε έναν Ιταλό έμπορο από τη Lucca, εκπρόσωπο των συμφερόντων του οίκου Medici στη Μπριζ, τον Giovanni Arnolfini και τη σύζυγό του Joanna (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). Αυτό το πορτρέτο όχι μόνο αιχμαλωτίζει και τους δύο Arnolfini, αλλά τους παρουσιάζει επίσης σε μια συγκεκριμένη πλοκή και καθημερινή κατάσταση: ο κύριος απεικόνισε τη στιγμή του γάμου. Το ζευγάρι είναι στο δωμάτιο. Ο Τζιοβάνι Αρνολφίνι κρατά το χέρι του Τζον (ή Τζιοβάννα) Σενάνι, της νεαρής νύφης του. Ένα μικρό σκυλάκι, παντόφλες, φρούτα στο περβάζι, ένα μόνο κερί, ένα κομπολόι κρεμασμένο σε ένα καρφί, σανίδες δαπέδου και ένα χαλί - όλα είναι γραμμένα με ακρίβεια κοσμήματος. Ίσως ο πίνακας να ανατέθηκε από τον καλλιτέχνη για να τιμήσει αυτό ευτυχισμένη ένωση, και, σαν μάρτυρας στην τελετή του γάμου, υπέγραψε στον μακρινό τοίχο: Johannes de Eyk fuit hic (Ο Γιαν βαν Άικ ήταν εδώ). Ο καθρέφτης κάτω από την επιγραφή αντικατοπτρίζει από πίσω ένα ζευγάρι νεόνυμφων και μια τρίτη φιγούρα, πιθανώς τον καλλιτέχνη, μάρτυρα του γεγονότος. Η εικόνα του Τζιοβάνι ερμηνεύεται παρόμοια με τα πορτρέτα του Τιμόθεου και του άνδρα με το τουρμπάνι. Αλλά ο κύριος χαμήλωσε το βλέμμα του - και δεν πηγαίνει πια στο διάστημα. Ο πνευματικός κόσμος, όπως λες, είναι κλειστός στο ίδιο το άτομο και λάμπει με το δικό του φως, και όχι με το ανακλώμενο φως του σύμπαντος. Ο Βαν Άικ δεν απαριθμεί τα χαρακτηριστικά της ψυχικής σφαίρας του ατόμου που απεικονίζεται. Όμως φαίνεται να υπακούει στο μοντέλο του, το γράφει με έναν «χαρακτήρα» που τη συναντά, και ο εικονογραφικός τρόπος χτυπά με έναν αχαρακτήριστο van Eyck, αλλά τόσο αντίστοιχο στην ουσία του Arnolfini, με ψυχρή και λαμπρή αυτοπεποίθηση. Με αιχμηρή και επίμονη παρατήρηση, σημειώνει στενούς, πιεσμένους κροτάφους, ένα πηγούνι κομμένο από κούφια, κάπως στραβά χείλη και ένα ιδιαίτερα μακρύ οβάλ πρόσωπο, επίσης μια μακριά, χόνδρινη μύτη με διακριτικά τοξωτά ρουθούνια, δροσερά, λαμπερά μάτια καλυμμένα με βλέφαρα και ένα ρουζ που αστράφτει αχνά στα χλωμά μάγουλα. Το στενό χέρι του Τζιοβάνι, με το μικρό του δάχτυλο ακόμα λυγισμένο, κρεμόταν στον αέρα - δεν κινείται και δεν σταματά, ένα χέρι με ανέκφραστο, έστω και κρυφό χαρακτήρα. Και το χέρι της Giovanna είναι ανοιχτό να τη συναντήσει – επίσης αδύνατη, αλλά εντελώς διαφορετική στην τρυφερή υπανάπτυξή της. Ο Τζιοβάνι στέκεται με σχεδόν προσευχόμενη συγκέντρωση. Δεν κοστίζει όσο κοστίζει. Αλλά εμείς, οδηγούμενοι στην ευλογητική και προειδοποιητική κίνηση του, τον αντιλαμβανόμαστε ως έκφραση της σοβαρότητας, της σοβαρότητας του Αρνολφίνι. Αντίθετα, η παθητική υποταγή της χειρονομίας της Γιοβάννας σε αυτή του συζύγου της, η μικρότερη συγκέντρωση του βλέμματος της και μια ορισμένη εξιδανίκευση της προσδίδουν συγκινητικά και απαλά χαρακτηριστικά υποταγής. Η λεία, σαν σμάλτο ζωγραφική επιφάνεια του πίνακα επιτυγχάνεται με την εφαρμογή μιας χρωστικής αναμεμειγμένης με λινέλαιο, πολυάριθμες στρώσεις υαλοπινάκων. Στη συνέχεια ο πίνακας λουστραρίστηκε. Ο Jan van Eyck και ο αδελφός του Hubert, που χρησιμοποίησαν αυτή την τεχνική, θεωρούνται παραδοσιακά οι «εφευρέτες» της ελαιογραφίας. Το στυλ van Eyck έχει συχνά μιμηθεί αλλά ποτέ δεν ξεπεράστηκε.

Στο έργο του βωμού «Madonna of Chancellor Rolin», η μέθοδος του καλλιτέχνη γίνεται πιο περίπλοκη. Ο πίνακας "Madonna of Chancellor Nicolas Rolen" (Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι) δημιουργήθηκε από τον Jan van Eyck το 1435. Όχι πολύ μεγάλο (0,66x0,62 m), φαίνεται μεγαλύτερο από το πραγματικό του μέγεθος. Οι εικόνες είναι πιο σκληρές και πιο καθορισμένες. Το απείρως υποχωρούμενο πανόραμα ανοίγει πανηγυρικά μέσα από τρία τοξωτά ανοίγματα. Το αρχιτεκτονικό και το τοπίο δεν σχηματίζει μια λυρική και αρμονική ενότητα με τους ανθρώπους, αλλά λειτουργεί ως μια σημαντική, ανεξάρτητη εικόνα: ο Rolen αντιτίθεται σε ένα τοπίο με κτίρια κατοικιών, η Mary - ένα πανόραμα εκκλησιών και οι γραμμές μιας μακρινής γέφυρας που βρίσκεται κατά μήκος του κεντρικού άξονα με φιγούρες πεζών και ιππέων που κινούνται κατά μήκος του, κάτι που θα δημιουργούσε μια σύνδεση μεταξύ του Ρολίν και της ευλογίας του Χριστού παιδιού. Η αύξηση της βεβαιότητας των εικόνων (ο Rolin είναι μια από τις πιο άκαμπτες εικόνες του van Eyck) και η συνειδητή έμφαση στην ενότητα του ανθρώπου με το σύμπαν δείχνουν ότι (όπως στο πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini) ο καλλιτέχνης βρίσκεται αντιμέτωπος με χρειάζεται να αναπτύξει περαιτέρω ή να τροποποιήσει το σύστημα ζωγραφικής του.

Στην πραγματικότητα, ο πίνακας «Madonna of Canon van der Pale» παραγγέλθηκε από τον Canon Georg van der Pale. Η συνειδητοποίηση αυτών των νέων τάσεων έγινε γύρω στο 1436. Σε κάθε περίπτωση, το 1436 ο πλοίαρχος δημιούργησε μια σύνθεση βωμού, από πολλές απόψεις διαφορετική από τα προηγούμενα έργα του, - «The Madonna of Canon van der Pale» (Μπριζ, Μουσείο). Οι ρυθμοί και οι φόρμες εδώ έχουν γίνει μεγαλύτεροι, βαρύτεροι και πιο μετρημένοι. Ο Jan van Eyck στον πίνακα «The Madonna of Canon van der Pale» κατάφερε να δημιουργήσει μια ξεκάθαρη κυριαρχία του πνεύματος της ατάραξης και στατικής ισορροπίας. Οι συμμετέχοντες στη σκηνή χαρακτηρίζονται από αντιπροσωπευτικότητα, άνευ όρων αξιοπρέπεια που δεν απαιτεί εκδηλώσεις.

Σε σύγκριση με τους προηγούμενους ήρωες του van Eyck, αυτοί δεν αναζητούν τόσο πολύ τον εαυτό τους όσο επιτρέπουν στον θεατή να ερευνήσει το ομαλό ημικύκλιο τους. Δεν φοβούνται πλέον να συσκοτίσουν το τοπίο ή να κλείσουν την προοπτική. Οι νεαρές Madonnas των προηγούμενων ετών, που δεν έμοιαζαν με μητέρες, αλλά με μεγαλύτερες αδερφές, αντικαταστάθηκαν από μια άλλη - μεγαλειώδη, ήρεμα κατεχόμενη κύριο μέροςΟι φιγούρες των τεσσάρων συμμετεχόντων στη σκηνή (Madonna, St. Domitian, St. George και ο δωρητής Pale) απέκτησαν αυξημένη υλική μαζικότητα. Τα τοξωτά ανοίγματα δεν ανοίγουν ούτε μακρινές εκτάσεις ούτε πολύπλοκες αρχιτεκτονικές πτυχές. Ο Jan van Eyck έφερε τους ήρωες της ζωγραφικής του πιο κοντά μας και περιόρισε το οπτικό μας πεδίο σε αυτούς. Έκλεισε η προοπτική της Μαντόνα του καγκελαρίου Rolin, έκλεισε το παράθυρο του τρίπτυχου της Δρέσδης.

Όμως ο Γιαν βαν Άικ προχώρησε ακόμη πιο πέρα. Παρ' όλη τη σημασία του, ο καγκελάριος Rolin (στον προαναφερθέντα βωμό) δεν είναι ο κεντρικός χαρακτήρας. Η εικόνα του είναι ίση με την εικόνα της Μαντόνας και κατώτερη από την καλλιτεχνική δραστηριότητα του πανοράματος του τοπίου. Στη Madonna van der Pale, ο καλλιτέχνης μετέτρεψε τον δότη σχεδόν στο κύριο πρόσωπο της σύνθεσης. Ο γονατιστός van der Pale κυριαρχεί στην εικόνα. Τόσο η Μαρία όσο και ο Άγιος Δομιτιανός είναι απέναντί ​​του, η βαριά φιγούρα του με λευκές ρόμπες τραβά την προσοχή μας και ο χαριτωμένος προστάτης του κανόνα, ο Άγιος Γεώργιος, σηκώνοντας ευπρόσδεκτα το κράνος του, τον συστήνει στη Μαντόνα. Ο ίδιος, βγάζοντας τα γυαλιά του και στρώνοντας με το δάχτυλό του τις απαραίτητες σελίδες του βιβλίου προσευχής, σήκωσε ένα ζοφερό, βαρύ, στοχαστικό βλέμμα. Δεν στοχάζεται, αλλά στοχάζεται. Και σε αυτήν την αναδιάταξη της έμφασης από τον προσανατολισμό ενός ατόμου στον κόσμο μέχρι την εμβάπτιση στον εαυτό του - μια πρόγευση των μετέπειτα τάσεων στην ολλανδική τέχνη. Το χρώμα εδώ ανεβάζει επίσης την εικόνα σε ένα ορισμένο υψηλότερο επίπεδο. Όμως η δραστηριότητά του και ταυτόχρονα η πυκνότητά του είναι ιδιαίτερη. Το βελούδινο άμφιο του Αγίου Δομιτιανού αποκτά απίστευτη χρωματική ηχητικότητα. Οι ηλιόλουστες πτυχές του είναι πιο μπλε από το πραγματικό χρώμα. Και σε συνδυασμό με το κόκκινο - τις ρόμπες της Μαρίας - και το λευκό - τον κανόνα, σχηματίζουν μια ισχυρή λαμπερή χορδή. Αλλά ακριβώς λόγω του ορίου αυτής της χορδής προκύπτουν τα χαρακτηριστικά μιας νέας - μια αυτάρκης χρωματική δραστηριότητα, αδύνατη σε εκείνα τα έργα όπου ο πλοίαρχος υπέταξε εντελώς την τέχνη του στην ιδέα του σύμπαντος.

Όλα τα έργα του Jan van Eyck μετά το 1436 φέρουν έναν απόηχο του πάθους της αντικειμενικότητας, που εκδηλώθηκε με τόσο αιχμηρή μορφή στον πίνακα "Madonna of Canon van der Pale". Αλλά η εγγενής σημασία της εικόνας συνδυάζεται σε αυτά με μια ορισμένη πεζή ερμηνεία. Τα πρόσωπα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης γίνονται πιο συγκεκριμένα, πιο χαρακτηριστικά. Το πορτρέτο του Jan de Leeuw, παρά το πολύ μικρό του μέγεθος, φαίνεται μνημειώδες: σε τέτοιο βαθμό το μοντέλο τονίζει τη στιβαρότητα της εμφάνισης και τη σκληρή αμεσότητα του εσωτερικού κόσμου. Ο Jan de Leeuw δεν κοιτάζει τον κόσμο, αλλά εμάς. Δίπλα του, ο Τίμοθι και ο άντρας με το τουρμπάνι φαίνονται απόμακροι και απρόσιτοι για ζωντανή επαφή. Η αύξηση της συγκεκριμενότητας και της πραγματικότητας της εικόνας ενός ατόμου μεταγενέστερα έργαΟ Γιαν βαν Άικ προχωρά ασυνήθιστα γρήγορα και εκδηλώνεται διαφορετικά. Στην ημιτελή «Αγία Βαρβάρα» (1437· Αμβέρσα, Μουσείο), είναι αξιοσημείωτο στην ερμηνεία του δεύτερου και του τρίτου σχεδίου, όπου απεικονίζεται λεπτομερώς η κατασκευή του ναού και οι μακρινοί λόφοι λαμβάνουν μια σαφή και τακτική λύση. Στον πίνακα «Madonna at the Fountain» (1439, Αμβέρσα, Μουσείο), φαίνεται στην επιθυμία να εξουδετερωθεί η δραστηριότητα της προοπτικής κατασκευής του φόντου (με τη βοήθεια μορφών αγγέλων που κρατούν την κουρτίνα και τα λουλούδια) και την εστίαση στην εικόνα ενός ατόμου. Η γραφική λύση τονίζει όχι τόσο την ομορφιά του σύμπαντος όσο τον διακοσμητικό πλούτο της εικόνας. Το χρώμα αποκτά δύναμη, χυμότητα, αλλά και πρωτοφανή δύναμη ήχου, αλλά πίσω από αυτό δεν νιώθουμε πια τον πρώην -συγκινητικό και ντροπαλό- θαυμασμό του καλλιτέχνη Jan van Eyck.

Τα πιο συνεπή νέα χαρακτηριστικά της μεθόδου ενσωματώνονται στο τελευταίο πορτρέτο του πλοιάρχου - το πορτρέτο της συζύγου του Margrethe van Eyck. Εδώ για το χαρακτηριστικό εμφάνισηαρχίζει να αναδύεται η ανάλυση χαρακτήρων. Εάν στα πορτρέτα του Timothy και του ανθρώπου με το κόκκινο τουρμπάνι η εικόνα του προσώπου που απεικονίζεται ήταν μόνο ένα μέρος μιας γενικότερης εικόνας (η εικόνα ενός ανθρώπου ως μέρος του σύμπαντος), τότε εδώ η δημιουργία μιας ατομικής εικόνας εξαντλεί την πρόθεση του καλλιτέχνη. Ο Βαν Άικ δεν έχει δημιουργήσει ποτέ τόσο αντικειμενικά πορτρέτα. Και ποτέ δεν στράφηκε σε μια τόσο ασυνήθιστα λεπτή, πιο εκλεπτυσμένη από βαθιά κλίμακα: ένα κόκκινο ύφασμα με μωβ απόχρωση - ένα γκρι γούνινο τελείωμα - ένα γκρι-ροζ πρόσωπο με πολύ ανοιχτόχρωμα χείλη. Ο πίνακας του καλλιτέχνη «Πορτρέτο της συζύγου του Margrethe van Eyck» ολοκληρώνει το πρώτο στάδιο της Ολλανδικής Αναγέννησης και μαρτυρεί την είσοδο του van Eyck σε μια νέα φάση ανάπτυξης της τέχνης στην Ολλανδία, ήδη χαρακτηριστική της δεκαετίας του 1440. Ο θάνατός του το 1441 διέκοψε τις περαιτέρω δραστηριότητές του. Τα αδέρφια Jan και Hubert van Eyck κατέχουν εξαιρετική θέση στη σύγχρονη τέχνη. Όμως δεν ήταν μόνοι. Ταυτόχρονα με αυτούς δούλεψαν και άλλοι ζωγράφοι στη Βόρεια Φλάνδρα, στυλιστικά και με έναν προβληματικό τρόπο σχετικό με αυτούς.

Πολύπτυχο της Γάνδης των αδερφών van Eyck (Καθεδρικός Ναός St. Bavo, Γάνδη) - κεντρικό έργοΤέχνη της Βόρειας Αναγέννησης. Πρόκειται για μια μεγαλειώδη κατασκευή με πολλά μέρη, με διαστάσεις 3.435 επί 4.435 μέτρα. Ο πολύφυλλος βωμός προοριζόταν αρχικά για το πλαϊνό παρεκκλήσι του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή στο Saint-Bavo της Γάνδης. Μια προσεκτική ανάλυση του βωμού κατέστησε δυνατή τη διάκριση σε αυτό το έργο και των δύο αδελφών - Hubert και Jan. Ο Hubert, ο οποίος άρχισε να εργάζεται, πέθανε το 1426 και ο βωμός ολοκληρώθηκε το 1432 από τον Jan, ο οποίος έφτιαξε τα πάνελ που αποτελούν την εξωτερική πλευρά του βωμού και σε μεγάλο βαθμό τις εσωτερικές πλευρές των πλευρικών πτερύγων (ωστόσο, Το χέρι του Jan διακρίνεται σε μια σειρά από σκηνές που έγραψε ο Hubert, και η συνολική ακεραιότητα του πολύπτυχου μαρτυρεί τον πρωταγωνιστικό ρόλο του μεγαλύτερου αδελφού). Συγκρίνοντας την πομπή στο εσωτερικό των πλαϊνών πλαισίων με τη σκηνή λατρείας του αρνιού, μπορεί κανείς να δει ότι στο έργο του Jan οι μορφές ομαδοποιούνται πιο ελεύθερα. Ο Jan δίνει περισσότερη προσοχή στο άτομο από τον Hubert. Οι φιγούρες που ζωγράφισε διακρίνονται από μεγαλύτερη αρμονία, αποκαλύπτουν με μεγαλύτερη συνέπεια, ομοιόμορφα την πολύτιμη φύση του ανθρώπου και του κόσμου.

Τις γιορτές, οι πόρτες απομακρύνονταν. Η ανάλαφρη αέρινη σκηνή στο δωμάτιο της Μαίρης αποκαλύφθηκε -κυριολεκτικά και μεταφορικά- στην ουσία της. Ο βωμός γίνεται διπλάσιος (χάρη στις ανοιχτές πόρτες), αποκτά μια πλατιά και πανηγυρική πολυφωνία. Φωτίζει με βαθιά χρωματική λάμψη. Η διάφανη φωτεινή σκηνή του «Ευαγγελισμού» αντικαθίσταται από μια μεγαλειώδη και υπέροχη σειρά μορφών. Υπόκεινται σε ειδικούς νόμους. Κάθε φιγούρα είναι, σαν να λέγαμε, μια εξαγωγή, μια συγκέντρωση της πραγματικότητας. Και ο καθένας υπόκειται σε μια χαρούμενη, θριαμβευτική ιεραρχία, επικεφαλής της οποίας είναι ο Θεός. Είναι το κέντρο όλου του συστήματος. Είναι ο μεγαλύτερος όλων, σπρώχνεται βαθιά και υπερυψωμένος, είναι ακίνητος και, ο μόνος, γυρισμένος έξω από το βωμό. Το πρόσωπό του είναι σοβαρό. Κατευθύνει το βλέμμα του στο κενό και η σταθερή χειρονομία του στερείται τύχης. Αυτό είναι μια ευλογία, αλλά και μια επιβεβαίωση μιας ανώτερης αναγκαιότητας. Ζει στο χρώμα - σε ένα κόκκινο φλεγόμενο χρώμα, που χύνεται παντού, που αναβοσβήνει στις πιο κρυφές γωνίες του πολύπτυχου και μόνο στις πτυχές των ρούχων του βρίσκει την υψηλότερη καύση του. Από τη μορφή του Θεού Πατέρα, όπως από την αρχή, όπως από την αφετηρία, ξεδιπλώνεται πανηγυρικά η ιεραρχία.

Η Μαρία και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, που απεικονίζονται δίπλα του, είναι υποτελείς του. επίσης υψηλές, δεν έχουν σταθερή συμμετρία. Σε αυτά, η πλαστικότητα δεν νικιέται από το χρώμα και η άπειρη, βαθιά ηχητικότητα του χρώματος δεν μετατρέπεται σε έντονο, φλεγόμενο κάψιμο. Είναι πιο υλικά, δεν συγχωνεύονται με το φόντο. Οι άγγελοι είναι επόμενοι. Είναι σαν μικρότερες αδερφέςΜαρία. Και το χρώμα σε αυτά τα φτερά ξεθωριάζει και γίνεται πιο ζεστό. Όμως, σαν να αναπληρώνουν την εξασθενημένη χρωματική δραστηριότητα, αναπαρίστανται σαν να τραγουδούν. Η ακρίβεια των εκφράσεων του προσώπου τους κάνει τον θεατή οπτικό, σαν να αντιλαμβάνεται πραγματικά το ύψος και τη διαφάνεια του ήχου των τραγουδιών τους. Και όσο πιο δυνατή και υλική είναι η εμφάνιση του Αδάμ και της Εύας. Η γύμνια τους δεν υποδεικνύεται απλώς, αλλά παρουσιάζεται σε όλα της τα στοιχεία. Στέκονται ψηλά, κυρτά αληθινά. Βλέπουμε πώς το δέρμα στα γόνατα και τα χέρια του Αδάμ γίνεται ροζ, πώς οι μορφές της Εύας είναι στρογγυλεμένες.

Έτσι, η ανώτερη βαθμίδα του βωμού ξεδιπλώνεται ως μια εντυπωσιακή ιεραρχία πραγματικοτήτων στη διαδοχική αλλαγή της. Η κάτω βαθμίδα, που απεικονίζει τη λατρεία του αρνιού, λύνεται με διαφορετικό τρόπο και έρχεται σε αντίθεση με την ανώτερη. Φωτεινή, φαινομενικά απέραντη, εκτείνεται από το πρώτο πλάνο, όπου διακρίνεται η δομή κάθε λουλουδιού, μέχρι το άπειρο, όπου οι λεπτές κάθετες κυπαρισσιών και εκκλησιών εναλλάσσονται σε ελεύθερη σειρά. Αυτή η βαθμίδα έχει ιδιότητες πανοράματος. Οι ήρωές του δεν λειτουργούν ως μεμονωμένα δεδομένα, αλλά ως μέρη ενός πλήθους: κληρικοί και ερημίτες, προφήτες και απόστολοι, μάρτυρες και άγιες σύζυγοι συγκεντρώνονται σε μια πομπή από όλη τη γη σε μια μετρημένη κίνηση. Με τη σιωπή ή το τραγούδι, περιβάλλουν το ιερό αρνί - σύμβολο της θυσιαστικής αποστολής του Χριστού. Οι επίσημες κοινότητές τους περνούν μπροστά μας, οι γήινες και ουράνιες εκτάσεις ανοίγουν σε όλη τους τη χρωματικότητα και το τοπίο αποκτά ένα συναρπαστικό και νέο νόημα - περισσότερο από μια μακρινή θέα, μετατρέπεται σε ένα είδος ενσάρκωσης του σύμπαντος. Η κατώτερη βαθμίδα αντιπροσωπεύει μια διαφορετική πτυχή της πραγματικότητας από την ανώτερη βαθμίδα, αλλά και οι δύο σχηματίζουν μια ενότητα. Σε συνδυασμό με τη χωρικότητα της «Λατρείας», το χρώμα των ρούχων του νονού καίει ακόμα πιο βαθιά. Ταυτόχρονα, η μεγαλειώδης φιγούρα του δεν καταπιέζει το περιβάλλον - υψώνεται, σαν να εκπέμπει από τον εαυτό του τις απαρχές της ομορφιάς και της πραγματικότητας, στεφανώνει και αγκαλιάζει τα πάντα. Και ως κέντρο ισορροπίας, ως σημείο που ολοκληρώνει τα πάντα συνθετική κατασκευή, τοποθετημένο κάτω από τη φιγούρα του, ένα πολύτιμο διάτρητο στέμμα που αστράφτει με κάθε δυνατό πολύχρωμο. Δεν είναι δύσκολο να δεις τις αρχές της μινιατούρας της δεκαετίας του 20 του 15ου αιώνα στον βωμό της Γάνδης, αλλά στο πολύπτυχο εξυψώνονται σε ένα πλήρες καλλιτεχνικό, ιδεολογικό σύστημα.

Όταν είναι κλειστός, ο βωμός της Γάνδης είναι μια σύνθεση δύο επιπέδων, η κάτω βαθμίδα της οποίας καταλαμβάνεται από εικόνες αγαλμάτων δύο Ιωάννη - του Βαπτιστή και του Ευαγγελιστή, στις πλευρές των οποίων υπάρχουν γονατιστοί πελάτες - Jodocus Veid και Elizabeth Burlut. η ανώτερη βαθμίδα προορίζεται για τη σκηνή του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, η οποία στεφανώνεται με τις μορφές των σιβύλλων και των προφητών, ολοκληρώνοντας τη σύνθεση. Η κάτω βαθμίδα του βωμού χάρη στην εικόνα αληθινοί άνθρωποικαι η φυσικότητα, η απτή των αγαλμάτων, περισσότερο από το κορυφαίο, συνδέεται με το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται ο θεατής. Το χρωματικό σχέδιο αυτής της βαθμίδας φαίνεται πυκνό, βαρύ. Αντίθετα, ο «Ευαγγελισμός» φαίνεται πιο μακρινός, ο χρωματισμός του φωτεινός, και ο χώρος όχι κλειστός. Ο καλλιτέχνης σπρώχνει τους ήρωες - τον ευαγγελιστή άγγελο και τη Μαρία που ευχαριστεί - στις άκρες της σκηνής. Και όλος ο χώρος του δωματίου ελευθερώνεται, γεμίζει φως. Αυτό το φως, σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι στο «Madonna in the Church», έχει μια διπλή φύση - φέρνει την αρχή του υψηλού, αλλά ποιητοποιεί επίσης την αγνή άνεση ενός συνηθισμένου οικιακού περιβάλλοντος.

Και σαν να αποδεικνύεται η ενότητα αυτών των δύο όψεων της ζωής - καθολικής, εξαιρετικής και πραγματικής, καθημερινής - στα κεντρικά πάνελ του «Ευαγγελισμού» δίνεται μια άποψη της μακρινής προοπτικής της πόλης και η εικόνα μιας συγκινητικής λεπτομέρειας του νοικοκυριού. χρήση - ένα νιπτήρα με μια πετσέτα κρεμασμένη δίπλα του. Ο καλλιτέχνης αποφεύγει επιμελώς τους περιορισμούς του χώρου. Ελαφρύ, ακόμα και φωτεινό, συνεχίζει έξω από το δωμάτιο, πίσω από τα παράθυρα, και όπου δεν υπάρχει παράθυρο, υπάρχει μια εσοχή ή μια κόγχη, και όπου δεν υπάρχει κόγχη, το φως πέφτει σαν ηλιαχτίδα, επαναλαμβάνοντας λεπτά φύλλα παραθύρου στο τείχος. Ολόκληρο το εξωτερικό μέρος του πολύπτυχου υποτάσσεται στην ιδέα του ευαγγελισμού, δηλαδή της πρόβλεψης της έλευσης του Χριστού στον κόσμο και, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, θα πρέπει να προηγείται του θέματος της λύτρωσης. Και, ανάλογα με αυτό το έργο, ο κλειστός βωμός είναι γεμάτος με ένα αίσθημα χαρούμενης υποτίμησης και προσδοκίας. Με όλη την επισημότητα του "Ευαγγελισμού" - αυτή είναι μόνο μια μοναδική σκηνή, ένα επεισόδιο. Μόνο τα εσωτερικά μέρη του βωμού - που αντιπροσωπεύουν τη λύτρωση των ανθρώπινων αμαρτιών - φέρουν μια αίσθηση εξαιρετικής και συναρπαστικής τελειότητας. Δεν είναι δύσκολο να δεις τις αρχές της μινιατούρας της δεκαετίας του 20 του 15ου αιώνα στον βωμό της Γάνδης, αλλά στο πολύπτυχο εξυψώνονται σε ένα πλήρες καλλιτεχνικό, ιδεολογικό σύστημα.

Η επιθυμία σε οποιαδήποτε σκηνή, σε οποιοδήποτε άτομο και αντικείμενο να αντανακλά πρωτίστως την ομορφιά του σύμπαντος είχε ισχυρό αντίκτυπο στην ερμηνεία του διαστήματος. Διατηρώντας τη χωρικότητα και την ευελιξία των μινιατούρων της δεκαετίας του 20 του 15ου αιώνα, ο βωμός της Γάνδης δίνει σε αυτές τις ιδιότητες μια προγραμματική τήρηση των αρχών, το νόημα της κοσμοθεωρίας. Εκεί, ο άνθρωπος συγχωνεύθηκε με το σύμπαν σε ένα είδος ενότητας τοπίου. Εδώ, τόσο η απόσταση του τοπίου, όσο και το πρόσωπο, και η λεπτομέρεια του θέματος έχουν τόσο υπογραμμισμένη εκφραστικότητα που, σε κάποιο βαθμό, στερώντας τη σκηνή από την καθημερινότητά της, την κάνει πιο «νεκρή φύση», της δίνει μεγάλη δύναμηκαλλιτεχνική και συναισθηματική επίδραση. Οι αρχές που ενσωματώνονται στο βωμό της Γάνδης δεν εκδηλώθηκαν εξίσου σε όλες τις εικόνες. Έτσι, στον βωμό της Γάνδης, τα ευρηματικά ευρήματα του συγγραφέα των μικρογραφιών του Βιβλίου των Ωρών του Τορίνο απέδωσαν μεγαλειώδη αποτελέσματα. Και, στην πραγματικότητα, ακόμη και η συγκριτική βραδύτητα και πρωτοτυπία της αναγεννησιακής ανάπτυξης της Ολλανδίας, η απουσία της λατρείας μιας φωτεινής, ηρωικής ατομικότητας, που ήταν τόσο σημαντική στην Ιταλία, έφερε εδώ απροσδόκητα πολύτιμα αποτελέσματα.

Ο πίνακας «Ο Ευαγγελισμός» φιλοτεχνήθηκε από τον ζωγράφο Jan van Eyck την περίοδο της ακμής του ταλέντου του. Ουσιαστικά η σκηνή νοείται και ως γεγονός και ως επερχόμενη δράση. Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει έναν ευαγγελιστή άγγελο και μια προσευχόμενη Μαρία, πάνω στην οποία κατεβαίνει το Άγιο Πνεύμα. Ο πίνακας του καλλιτέχνη Jan van Eyck είναι γεμάτος με λεπτό λυρισμό: την ήσυχη χαρά ενός αγγέλου, το πνευματικό δέος και τον ενθουσιασμό της Μαρίας. Η πολύχρωμη λάμψη του γυαλιού, η λάμψη του μετάλλου, το βαθύ παιχνίδι του βελούδου και η σμάλτο λάμψη του ουρανού περισσότερο από οτιδήποτε άλλο μεταδίδουν την ομορφιά με την οποία είναι γεμάτος ο κόσμος, τη μοναδικότητα, την πολυτιμότητα κάθε συγκεκριμένου και ολόκληρου του σύμπαντος ως σύνολο.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.