Προβλήματα στον Δρ Zhivago Ege. Σιδηροτροχιές, τραμ και σιδηροδρομικές γραμμές, αστική κουλτούρα

Εμπειρία στην κατηγορία XI του μυθιστορήματος του γυμνασίου "Dr. Zhivago"

Εργασία από το b.l. Ο Pasternak "Dr. Zhivago" αυξάνει σημαντικά προβλήματα: μια επανάσταση και η επιρροή του σε ένα άτομο, ειδικότερα στον καλλιτέχνη, τον ανθρωπιστικό και την επαναστατική αναγκαιότητα, τα θέματα της ζωής και του θανάτου, την ελευθερία της δημιουργικής προσωπικότητας και άλλων - με άλλα λόγια, Τα πιο σημαντικά ηθικά και ηθικά, φιλοσοφικά, κοινωνικά ζητήματα της ζωής.

Η λογοτεχνική, αισθητική πλευρά του έργου είναι επίσης ενδιαφέρον για ενδιαφέρον, είναι μοναδικό, δεδομένου ότι η ουσία του ποιητικού παγκόσμιου πληθυσμού αντιπροσωπεύεται στη μορφή ρομαντισμού.

Κατά τη μελέτη του μυθιστορήματος, ο Δρ. Zhivago, ο Δρ

Μεταξύ των στόχων στην εργασία με το Roman B.L. Το Pasternak "Dr. Zhivago" θα πρέπει να καλείται το ακόλουθο, κατά τη γνώμη μου, το πιο σημαντικό:

Να γνωρίσει με το δημιουργικό πρόσωπο του B.L. Pasternak, η ζωή του και η ποιητική άποψη του κόσμου.
- Εξετάστε τα προβλήματα της ιδεολογικής τάξης, τη φιλοσοφική ηθική φέτα του μυθιστορήματος.
- Επεκτείνετε την εκπροσώπηση των φοιτητών στο σύστημα των ειδών του ρωσικού μυθιστορήματος.

Κατά τη διεξαγωγή μαθήματος, ένα τέτοιο οπτικό υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί:

Φωτογραφία πορτρέτα b.l. Pasternaka Διαφορετικά χρόνια;
- η φωτογραφία τροποποιεί τα 10-20s του αιώνα xx.
- αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής Petrov-Vodkina "Κολύμβηση Κόκκινο Κόνι" και "Θάνατος του Επιτρόπου".

Χωρίς να διεκδικήσει την κάλυψη όλων των πλευρών του βιβλίου (καθώς δεν είναι δυνατόν γενικότερα σε σχέση με αυτές Έργα), έκανα μια προσπάθεια να βρω έναν βέλτιστο τρόπο να το μελετήσω στο σχολείο.

Είναι γνωστό ότι το "Dr. Zhivago" δεν είναι ένα μυθιστόρημα με την πλήρη αίσθηση της λέξης και το είδος του είναι πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί, δεδομένου ότι η εργασία συνδυάζει τόσο λυρικό όσο και επικό. Το είδος του καθορίζεται ακόμη και ως ένα μεγάλο λυρικό έργο (Δ. Likhachev).

Το υλικό δεν χωρίζεται σε σημασιολογικές ομάδες που αντιστοιχούν στο μάθημα σε 45 λεπτά. Ένας τέτοιος διαχωρισμός στην περίπτωση αυτή θα ήταν, κατά τη γνώμη μου, τεχνητό. Εν τω μεταξύ, έχοντας με αυτόν τον τρόπο οργανωμένο υλικό, ο δάσκαλος μπορεί να σχεδιάσει την εργασία και στην αρθρωτή, και στο κλασικό σύστημα μάθησης, δηλαδή, έχοντας ένα συνηθισμένο μάθημα.

Δεν υπάρχει μέρος εδώ, που σχετίζεται άμεσα με τη ζωή και τη δημιουργικότητα του ποιητή, αν και ένα τέτοιο μάθημα πραγματοποιήθηκε φυσικά.

Επαναλάβετε εδώ μόνο τις βασικές διατάξεις.

ΕΓΩ. Ποιητικός παγκόσμιος πληθυσμός Pasternak Αποκαλύπτει στη συλλογή "Η ζωή μου":

α) την ακεραιότητα του κόσμου, είναι ένας.
β) την ενότητα του ανθρώπου και του κόσμου.
γ) Η ενότητα και η παράλειψη του σπιτιού και ο κόσμος (οι περισσότεροι από τους ποιητές είναι οι αντίθετες έννοιες).

Από εδώ, δηλαδή από τα χαρακτηριστικά της ποιητικής παγκόσμιας αντίληψης, η κατανόησή της για την τέχνη πρέπει να είναι. Αυτό, από τον Pasternak, όχι τον αγώνα, δεν είναι ένα σιντριβάνι, αλλά ένα σφουγγάρι, όχι μια σκηνή, αλλά ένας θεατής. Εξ ου και η αρνητική στάση απέναντι στην τροποποίηση του κόσμου · Ο κόσμος, σύμφωνα με τον ποιητή, πρέπει να ληφθεί όπως είναι.

Ii. Αιτίες εμφάνισης πεζογραφίας στον ποιητή. Το μυθιστόρημα εμφανίστηκε ξαφνικά, αλλά παρασκευάστηκε από όλη τη δημιουργική ζωή του ποιητή (βλ.: V.M. Borisov, Ε.Β. Pasternak. Υλικά για τη δημιουργική ιστορία του Roman B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Νέος Κόσμος. 1988. Ν. 6). Δίνουμε μόνο λίγα λόγια από το b.l. Pasternak για αυτό: "στον τομέα της λέξης, πιθανότατα αγαπώ πεζογραφία, αλλά έγραψα τα περισσότερα ποιήματα ..."

III. Με τον ορισμό του είδους των έργων που σχετίζονται Χαρακτηριστικά της μελέτης.

1. Αυτό δεν είναι ένα μυθιστόρημα στη συνήθη κατανόηση της λέξης.
2. Φιλικό προς τη ζωή, τη ζωή, το πάθος.
3. Μεγάλο λυρικό ποίημα, αφού ο Γιούρι Zhivago δεν είναι επικός, αλλά ένας λυρικός ήρωας (για περισσότερες λεπτομέρειες, βλέπε: Δ. Likhachev. Σκέψεις για τον Roman B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Νέος Κόσμος. 1988. Ν. 1).

Iv. Σύμβολα ονόματος και ονομάτων.

Ορισμένοι ήρωες στις λογοτεχνικές προσεγγίσεις στο μυθιστόρημα φορούσαν τα ονόματα του δρόμου, η Purevit (από τα γαλλικά χύστε - για χάρη της ζωής), η οποία δείχνει σαφώς τη γενετική σχέση τους με τον Γιούρι Andreevich Zhivago, το όνομα του οποίου ακολουθεί, ως εξής από το ευαγγέλιο, σημαίνει "για πάντα ζωντανή". Η εμφάνιση στον τίτλο της λέξης "γιατρός", καθώς και το επάγγελμα του ήρωα, οφείλεται σε μια συγκεκριμένη σύνδεση με το Faust και τη μετάφραση από το B.L. Pasternak πάνω από το "Faust" Goethe. Σε ένα συγκεκριμένο σημασιολογικό φορτίο άλλων ονομάτων, μπορείτε επίσης να μιλήσετε με μεγάλη σιγουριά (δείτε το προαναφερθέν άρθρο V.M. Borisov και E.B. Pasternak).

Εργασία για το σπίτι.

Σε κεφάλαια, δάσκαλος δεδομένων, βρείτε γραμμές που καλύπτουν Πνευματική ιδιοκτησία σχετικά με τα προβλήματα αυτά:

Άνθρωπος και επανάσταση
- καλλιτέχνης και επανάσταση,
- Εμφύλιος πόλεμος.

Συγκεκριμένα, τα κοινωνικά προβλήματα μπορούν να συνδυαστούν με τέτοιες ποιητικές γραμμές του ποιητή: "Melo, Melo σε όλη τη γη, // σε όλα τα όρια ..."

Άνθρωπος και επανάσταση

Το έργο συνεχίζεται σε θέματα και κείμενο, μια παραγωγή καταγράφεται στο τέλος της συζήτησης.

2. Έτσι, ποια είναι αυτή η στάση, είναι συνεχώς;

Σε όλο το μυθιστόρημα, αλλάζει. Πρώτα:

(Σε μια συνομιλία με το Laro, Μέρος 5, Ch. 8): "Η επανάσταση δραπέτευσε ενάντια στη βούληση, όπως κρατούμενος αναστεναγμός. Όλοι ήρθαν στη ζωή, ξαναγεννισμένοι ... Μπορούν ... να πω: Κάθε δύο επαναστάσεις συνέβη ο ένας στον άλλο, ένα, προσωπικό και το άλλο κοινό. Μου φαίνεται ότι ο σοσιαλισμός - ... Αυτή είναι μια θάλασσα της ζωής ... της ζωής που μπορεί να δει στις εικόνες, η ζωή ενός γεολακοποιημένου, της ζωής, δημιουργικά εμπλουτισμένων ... ";

(Επιστρέψτε στη Μόσχα, Μέρος 5, Ch. 15): "Ήταν μια επανάσταση με την έννοια και κατά την κατανόηση ότι ο φοιτητής της νέας νεολαίας του 1905 που επισυνάπτεται σε αυτήν, ο οποίος λατρεύει το μπλοκ ...";

(Ομιλία στο σπίτι στον επισκέπτη, Μέρος 6, Ch. 4): "Ακόμα, η πολύ μεγάλη είναι αναμφισβήτητα ως σύμπαν".

(Ανάγνωση στην εφημερίδα του δρόμου για το πραξικόπημα του Οκτωβρίου, Μέρος 6, Ch. 8): "Η Blizzard χτυπήθηκε στα μάτια του γιατρού και κάλυψε τις τυπωμένες γραμμές της εφημερίδας με γκρι και σκουριά χιονισμένο δημητριακά. Αλλά δεν εμπόδισε την ανάγνωσή του. Η μεγαλοπρέπεια και το μνημόνιο θα τον συγκλόνισαν και δεν επιτρέπεται να έρχονται στις αισθήσεις του. "

Στη συνέχεια, η εμφάνιση αλλάζει:

(Στην παραγωγική αποσύνδεση, Μέρος 11, Ch. τέσσερα):

"Ο ombolion της ομιλίας από αυτή τη φορά έχει φτάσει στο όριο. Οι κρατούμενοι δεν έφεραν στον προορισμό, ο τραυματισμός του εχθρού χτύπησε στον τομέα ".

"... Πρώτον, οι ιδέες της καθολικής βελτίωσης αυτών που έχουν γίνει κατανοητές από τον Οκτώβριο, δεν με ανάβουν. Δεύτερον, απέχει πολύ από την άσκηση και για κάποιες περισσότερη ανησυχίες για αυτό καταβάλλεται από τέτοιες θάλασσες αίματος, το οποίο, ίσως, ο στόχος δεν δικαιολογεί τα μέσα.

Η ζωή της ουσίας δεν συμβαίνει ποτέ. Αυτή τον εαυτό της, αν θέλετε να μάθετε, συνεχώς ενημέρωση του εαυτού σας ... την αρχή ... ";

"Ο λευκός και ο κόκκινος ανταγωνιστής ανταγωνίζονται σε σκληρότητα, εναλλάξ, ένα σε απάντηση σε άλλο, μάλλον πολλαπλασιάστηκε ..."

Η ιστορία υποφέρει και η ιστορία του χωριού Vasina (αυτές οι ερωτήσεις μπορούν να προσφερθούν μεμονωμένα).

Συμπεράσματα.

"Όλοι ήρθαν στη ζωή, ξαναγεννισμένοι", επομένως, η επανάσταση είναι η ζωή. Ο γιατρός και μαζί του ο συγγραφέας, περιμένετε ένα νέο στη Ρωσία, στη ρωσική μοίρα και στο δικό του πεπρωμένο.

Ακριβώς όπως η ύπαρξη της ζωής, το σύμπαν, δεν έχει εξηγήσεις και η επανάσταση είναι "στοιχείο ελεύθερου στοιχείου". Ο ήρωας κατανοεί τη μεγαλοφυία αυτού του γεγονότος, υπάρχει κάτι σαν το παρόμοιο με τη γέννηση ενός μεγαλοφυΐα.

Στη συνέχεια, η εμφάνιση αλλάζει. Για τις φράσεις πυρόλυσης ρίχνει "τη θάλασσα του αίματος". Ο στόχος είναι η αλλαγή της ζωής, αλλά το συντομότερο να το επαναλάβετε, όταν είναι αυτοπεποίθηση και αυτο-αναπτυσσόμενη έννοια. Κάθε αλλαγή σκοτώνει μόνο τη ζωή.

Καλλιτέχνης και επανάσταση

( Ημερολόγιο στο Βαρύνο, Μέρος 9, Ch. 7):

"Τι με εμποδίζει να σερβίρω, να θεραπεύει και να γράψω; Νομίζω ότι δεν στέρηση και περιπλάνηση, όχι αστάθεια και συχνές αλλαγές, αλλά κυρίαρχη στην ημέρα μας το πνεύμα της φράσης ... Αυτό είναι το πιο: Zaring την έλευση, την οικοδόμηση ενός νέου κόσμου, svetterna mankind. "

(Υπηρεσία φροντίδας Μέρος 13, Ch. 16): "... Αποδεικνύεται ότι υπάρχει μια ορατότητα, ένα λεκτικό γαρνίρισμα για την ανύψωση της επανάστασης και τις αρχές των προϋποθέσεων. Και δεν είμαι κύριος αυτού του τμήματος. " "Και η αλήθεια, σπάνια λανθασμένα στον ορισμό της ασθένειας. Αλλά αυτή είναι η διαίσθηση που τους μισούσε, τα οποία υποτίθεται ότι αμαρτάνω, ολισθηρό, μετά από κάποτε καλύφθηκε από την εικόνα της γνώσης. "

Συμπεράσματα.

Αρχικά, η δημιουργικότητα και η επανάσταση είναι ισοδύναμες, δηλαδή οι αυθόρμητες, δεν είναι επιδεκτικές για μελέτη, μέτρηση. Αλλά τι γυρίστε η επανάσταση σε σύγκρουση με τη δημιουργικότητα. Zhivago - Ο ποιητής και ο δημιουργικός γιατρός συχνά ενεργεί διαισθητικά, δηλαδή, όπως το μυαλό δεν μπορεί.

Και ο κύκλος απαιτεί ένα σχέδιο, εξηγήσεις, σχέδια, detic. Η ζωή, το στοιχείο και το σχέδιο, το "αρχείο Fresh Perseverance" και "Kazynaya Alemersha" - ο θάνατος έρχεται σε αντίφαση. Ως εκ τούτου, το αίσθημα της περιττά του.

Δεύτερη ομάδα προβλημάτων Για συζήτηση στην τάξη:

Άνθρωπος και ειρήνη.
- Ο άνθρωπος και η ιστορία.
- Φύση, ανθρώπινη ζωή στη φύση και αντίθεση αυτής της ζωής.
- ζωή και θάνατος.

Οι μαθητές εκ των προτέρων παίρνουν το καθήκον να βρουν στα κεφάλαια τα πνευματικά δικαιώματα να εξετάσουν αυτές τις ερωτήσεις.

Τα ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα στη συζήτηση μπορούν να εξηγηθούν από τις ακόλουθες πιέσεις του ποιητή:

Και πάλι κόψτε και οδηγείτε και συνδέστε,
Και ο πολτός στο αίμα είναι χαλαρή - και πάλι
Φυλή, αλλά μην κλαίνε
Μην πεθάνετε, μην πεθάνετε.

Άνδρας και Κόσμος

Η εργασία έρχεται με το κείμενο σε ένα συγκρότημα ζητημάτων.

Πώς σχετίζονται αυτές οι έννοιες; Τι πρωτεύον;

(Panhida στην Anne Ivanovna, Μέρος 3, Ch. δεκαπέντε):

"... Yura ασχολείται με την αρχαιότητα και το νόμο του Θεού, τους θρύλους και τους ποιητές, τις επιστήμες για το παρελθόν και τη φύση, ως οικογένεια χρονικό του εγγενούς σπιτιού του, όπως το γενεαλογικό του ... Όλα τα πράγματα ήταν τα λόγια του λεξικού του . Ένιωσε ότι στέκεται σε ένα ίσο πόδι με το σύμπαν ... άκουσε την κηδεία ως ένα μήνυμα, απευθείας σε αυτόν που το αντιμετωπίζει και απευθύνεται άμεσα σε αυτόν ... και δεν υπήρχε τίποτα να κάνει με την εσύ προς τις υψηλότερες δυνάμεις της Γης και του ουρανού, που λατρεύονταν ως μεγάλοι προκατόχους του. "

Με αυτόν τον τρόπο:

i \u003d όλα \u003d ειρήνη
Είμαι ένας ολόκληρος κόσμος.

Άνδρας και Ιστορία

(Jura zhivago και θείος, Μέρος 3, Ch. 2):

"Ο Γιούρα κατάλαβε πόσο χρωστάει τον θείο με τις κοινές ιδιότητες του χαρακτήρα του.

Ο Nikolai Nikolayevich έζησε στη Λωζάνη. Στα βιβλία που κυκλοφόρησαν στα ρωσικά και στις μεταφράσεις, ανέπτυξε τη μακροχρόνια ιδέα του για την ιστορία ως ένα δεύτερο σύμπαν, ανεγέρθηκε από την ανθρωπότητα ως απάντηση στην εμφάνιση του θανάτου με φαινόμενα χρόνου και μνήμης ».

(Μετά την έξοδο της Λάρα, Μέρος 14, Ch. δεκαπέντε):

"... τι ονομάζεται εγκεφαλικό επεισόδιο, φαντάζει ... Όπως η ζωή του βασιλείου του φυτού ... Το δάσος δεν κινείται, δεν μπορούμε να το καλύψουμε, να καλύψουμε τον τόπο αλλαγής. Πάντα το βρίσκουμε σε ακινησία. Και στην ίδια ακινησία είμαστε εσκεμμένα, εργαζόμαστε για πάντα, αλλάζουμε πάντα τη ζωή της κοινωνίας, την ιστορία της κοινωνίας στις μετασχηματισμοί τους.

Συμπεράσματα.

Από τον Pasternak, ένα άτομο παίρνει την ιστορική διαδικασία μόνο σε κάποιο στάδιο. "Η ιστορία είναι το δεύτερο σύμπαν, το οποίο είναι ένα ανεγερμένο άτομο σε απάντηση του φαινομένου του θανάτου με τη βοήθεια του χρόνου και των φαινομένων μνήμης."

Άνθρωπος και φύση

Πώς σχετίζεται ο γιατρός και ο κόσμος;

Ποιος στη φαντασία του συγχωνεύει με δέντρα, στοιχεία, κλαδιά και ούτω καθεξής;

(Δρ στο Meluludevo, Μέρος 5, Ch. 6):

"Ήταν γύρω από τον κύκλο και βραστά στο μαγευτικό μαγιά της ύπαρξης. Εντοπισμός από τη ζωή ως ένας ήσυχος άνεμος, ένα ευρύ κύμα πήγε χωρίς αποσυναρμολόγηση όπου στο έδαφος και στην πόλη, μέσα από τους τοίχους και τους φράκτες, μέσα από το ξύλο και το σώμα, που καλύπτουν τα πάντα στο δρόμο. "

(Ημερολόγιο στο Βαρύνο, Μέρος 9, Ch. οκτώ):

"Η πρώτη πρόβλεψη της άνοιξης, απόψυξη. Ο αέρας μυρίζει τηγανίτες και τη βότκα, όπως στο πετρέλαιο, όταν το ίδιο το ημερολόγιο είναι σαν τιμωρία. Ο ύπνος, ο ήλιος καίει στο δάσος στο δάσος, υπνηλία μάτια, το δάσος θα καθαρίσει το δάσος, το πετρέλαιο κούνησε το μεσημέρι της λακκούβας. Η φύση χασμουρητά, βγάζει έξω, γυρίζει σε άλλη πλευρά και κοιμάται ξανά. "

(Στην παραγωγική αποσύνδεση, Μέρος 11, Ch. 7):

"Yuri Andreevich Από τότε που η παιδική ηλικία αγάπησε το βραδινό δάσος που ενώνει τη φωτιά. Σε τέτοιες στιγμές, πέρασε επίσης από τους εαυτούς αυτούς τους πυλώνες του φωτός. Ακριβώς το δώρο του ζωντανού πνεύματος στη ροή ήταν στο στήθος του, διέσχισε όλη του την ύπαρξη και μερικά φτερά βγήκε από κάτω από τις λεπίδες έξω ... "Lara!" - Κλείσιμο των ματιών της, το μισό ύπνο ή διανοητικά απευθύνεται σε όλη τη ζωή του, σε ολόκληρο τον Θεό, στο σύνολο του που γεμίζει μπροστά του, ο ήλιος φωτίστηκε.

(Φροντίδα από την απόσπαση, Μέρος 12, Ch. εννέα):

"Ήταν το μισό στο χιόνι, το μισό σε φύλλα λείανσης και μούρα, και τεντώθηκε δύο χιονισμένα κλαδιά προς τα εμπρός προς αυτόν. Θυμήθηκε τα μεγάλα λευκά χέρια της Lara, στρογγυλά, γενναιόδωρα και, τα άρπαξε, τράβηξε ένα δέντρο σε αυτήν. Όπως η συνειδητά αντίρρητη κίνηση της Ryabina που υπέστη το χιόνι του από το κεφάλι του στα πόδια ... "

Συμπεράσματα.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η φύση είναι μαγική, όταν ένα άτομο την καταλαβαίνει, καταλαβαίνει τη ζωή. Δρ, και κατά συνέπεια ο συγγραφέας, αναρωτιέμαι όλα όσα περιβάλλουν, είναι πάντα σε Ladu με τη φύση. Το φως του κόσμου εισέρχεται στο στήθος του, τα φτερά αναπτύσσονται από αυτό, μπορεί να δημιουργήσει. Συχνά αισθάνεται ότι η Λάρα είναι μια συνέχεια της φύσης, αισθάνεται ότι η επιθυμία γι 'αυτήν είναι η επιθυμία για τη ζωή. Ως εκ τούτου, η αναχώρησή του από την απόσπαση δεν είναι προδοσία, αλλά φροντίδα στη ζωή. Και η απώλεια της Lara γι 'αυτόν ισοδυναμεί με την απώλεια της ζωής.

Τι είναι μια αντίθεση της ζωής στη φύση;
Πού είναι η ζωή του yu.vigo;

Σιδηροδρομικές γραμμές, τραμ και σιδηροδρομικές γραμμές, αστική κουλτούρα. Σε αυτό το b.l. Το Pasternak είναι παραδοσιακό, θυμηθείτε τον Ν. Gumileva και το "Lost Tram" του:

Έσπευσε από ένα τρυπάνι, φτερωτό,
Έχασε στην άβυσσο των χρόνων ...
Σταματήστε, εμπορεύματα αυτοκινήτων,
Σταματήστε το αυτοκίνητο τώρα.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Πινακίδα ... Χυτεύονται αίμα γράμματα
Λέω - πράσινο, - ξέρω εδώ
Αντί για λάχανο και παντελόνια
Τα νεκρά κεφάλια πωλούν.

Ο άνθρωπος και η σχέση του
Με τη ζωή και το θάνατο

1. Το μυθιστόρημα τελειώνει με το θάνατο του yu.a. Zhivago; Τι στο τέλος;

Το μυθιστόρημα συνεχίζεται, λέγοντας για τη ζωή της Tanya, κόρες της Λάρα, αλλά τελειώνει ακόμα και στίχους.

2. Τι νομίζετε, γιατί;

Ποιήματα - κάτι που δεν μπορεί να πεθάνει.

3. Ο κύκλος των ποιημάτων Yu.Vigo ανοίγει με το ποίημα "Hamlet". Ανάγνωση. Γιατί φοράει ένα τέτοιο όνομα;

Αποφασίζει το "αιώνιο" πρόβλημα για το πώς να ζήσει, αυξημένη ερώτηση Hamletovsky: "Να είσαι ή να μην είσαι".

Ποια είναι η κύρια ιδέα?

Ένα άτομο στη ζωή θα πρέπει να περάσει από το Godpie του και να πίνει ένα μπολ στο κάτω μέρος.

4. Τελικό ποίημα - "Gefseman Garden" (Πριν από την ανάγνωση του δασκάλου δίνει ένα πιστοποιητικό και διαβάζει ένα απόσπασμα από το Ευαγγέλιο).

Τι είναι κοινό στο πρώτο και το τελευταίο ποίημα του κύκλου;

Η κύρια ιδέα που συνδυάζει και τα δύο ποιήματα είναι η επίτευξη της αθανασίας μέσω της χριστιανικής ιδέας του πόνου και του νονού.

Επιπλέον, μπορείτε να ζητήσετε από τους τύπους να βρουν σε άλλα ποιήματα να φαίνονται yu.vigo σε αυτό το πρόβλημα.

(Zhivago στο κρεβάτι της άρρωσης Άννα Ιβάνονα, Μέρος 3, Ch. 3):

"... πόσοι θυμούνται, πάντα πιάσατε τον εαυτό σας σε μια εξωτερική, ενεργή εκδήλωση, στα χέρια σας, στην οικογένεια, σε άλλους. Ένας άνδρας σε άλλους ανθρώπους και υπάρχει ψυχή ενός ανθρώπου ... δεν θα υπάρξει θάνατος, ο John θεολογία ... επειδή οι παλαιότεροι πέρασαν ... γιατί είχε ήδη δει ... και τώρα χρειάζεται ένα νέο και το νέα είναι αιώνια. "

("Typhocoundic Hour", Μέρος 6, Ch. δεκαπέντε):

"Και οι δύο ρυθμισμένες γραμμές το επιδιώκουν:

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να αγγίξουμε
και
Πρέπει να ξυπνήσουμε.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να αγγίξουμε και την κόλαση, και τη φθορά και την αποσύνθεση και το θάνατο και, ωστόσο, με αυτούς χαίρονται να αγγίζουν τόσο την άνοιξη όσο και το Magdalene και τη ζωή. Και - πρέπει να ξυπνήσετε. Πρέπει να ξυπνήσουμε και να σηκωθούμε. Είναι απαραίτητο να αυξηθεί. "

(Ημερολόγιο στο Βαρύνο, Μέρος 9, Ch. 7):

"Όλοι θα γεννηθούν στον Faust για να αγκαλιάσουν τα πάντα, να βιώσουν τα πάντα, να εκφράσουν τα πάντα."

(Μετά τον αγώνα στο λιβάδι, Μέρος 11, Ch. τέσσερα):

"Ο Ψαλμός λέει: Ζήστε να βοηθήσετε τον Vyshnya. Στην πρόκληση, αυτός ήταν ο τίτλος της συνωμοσίας: "Ζωντανή βοήθεια" ... Το Chacher ήταν μισό συλλέχθηκε. Από αυτό έπεσε διπλωμένο χαρτί. Ο γιατρός το ξεδιπλώθηκε και τα μάτια του δεν πίστευαν. Ήταν ο ίδιος ενετιέτος Ψαλμός, αλλά σε έντυπη μορφή και σε όλη τη σλαβική αυθεντικότητά του. "

(Η Λάρισα έχει πριν από μια επιστολή από τον Τόνι, Μέρος 13, Ch. 17):

"Κάτι μετατόπισε στον κόσμο. Η Ρώμη έληξε, η δύναμη της ποσότητας ... οι ηγέτες και οι λαοί μεταφέρθηκαν στο παρελθόν. Η προσωπικότητα, το κήρυγμα της ελευθερίας ήρθε να τους αντικαταστήσει. Μια ξεχωριστή ανθρώπινη ζωή έγινε η ιστορία του Θεού, γεμάτη με το περιεχόμενό του το χώρο του σύμπαντος. "

Συμπεράσματα.

Από τον Pasternak, ένα άτομο γνωρίζει τον εαυτό του μόνο στη ζωή των άλλων ή σε αυτό που αφήνει μετά τον εαυτό του. Κατά συνέπεια, αρχικά δεν μπορεί να πεθάνει, αλλά ζει για πάντα.

Η ζωή απλά δεν δίνει τίποτα, οπότε όλοι περιμένουν το δικό του πάθος, το πόνο. Μόνο τους περνούν, μπορεί να ελπίζει για ανάσταση. Η ζωή είναι ένα δώρο σε όλους, χωρίς τη διαφορά των τάξεων και των castes, συνδυάζει όλα. Πλήρωσε το περιεχόμενο του σύμπαντος και έχει νόημα για τα πάντα. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η έννοια της ζωής ενός ατόμου και η ζωή των λαών είναι ισορροπημένη.

Ως τελική εργασία, προσφέρονται γραπτά σε θέματα:

1. "Δεν θα υπάρξει θάνατος ..." (σύμφωνα με το μυθιστόρημα B.PasterNak "Δρ Zhivago").
2. Τοποθετήστε τα ποιήματα του Yu.Vigo στη δομική δομή του ρωμαϊκού Β. Pasternak "Dr. Zhivago".
3. Επανάσταση και ο εμφύλιος πόλεμος στην τύχη της ρωσικής διανοητικής στο μυθιστόρημα.
4. Οι εικόνες των γυναικών και ο ρόλος τους στο μυθιστόρημα της Β. Pasternak "Dr. Zhivago".

Αυτή είναι μια πεζογραφία ενός ποιητή, πλούσια σε εικόνες, φιλοσοφικά κίνητρα.

Το κεντρικό πρόβλημα είναι η τύχη της νοημοσύνης τον 20ό αιώνα.

Το μυθιστόρημα είναι γραμμένο για ένα άτομο που διαχειρίζεται στο πλαίσιο της επανάστασης, 1 -1 παγκόσμιο πόλεμο, εμφύλιο πόλεμο, και στη συνέχεια στην εποχή του ορισμού για να διατηρήσει ένα άτομο. Εκείνοι. Ο P. ισχυρίστηκε την εγγενή του ανθρώπου.

Τη στιγμή της δημοσίευσης του μυθιστορήματος, το πρόβλημα της ερμηνείας του συγγραφέα των γεγονότων της επανάστασης και του πολέμου ήταν πιο οξεία. Ο κύριος χαρακτήρας βλέπει σε αυτή την τραγωδία της Ρωσίας.

Η επική δομή του μυθιστορήματος είναι περίπλοκη από την Lyrical αρχή (υποκειμενικότητα).

Ένα από τα θέματα είναι η αγάπη (στοιχείο που εισβάλλει τη ζωή ενός ατόμου).

Στο Khud.-Phil. Η έννοια της ρωμαϊκής φύσης, της ιστορίας, το σύμπαν συνδυάζεται. Η συγχώνευση της ψυχής του ανθρώπου και της φύσης, η ενότητα του ουρανού, της γης και του ανθρώπου, και αυτός είναι ο απώτερος στόχος της ιστορίας.

Ο θάνατος δεν θεωρείται ως ένα αδιαπέραστο όριο μεταξύ ζωντανών και νεκρών. Με το θέμα της αθανασίας, το πρόβλημα του διορισμού της τέχνης συνδέεται. Η τέχνη αντικατοπτρίζει το θάνατο και δημιουργεί συνεχώς τη ζωή.

Στο κέντρο της Ρωμαϊκής - η ιστορία του Γιούρι Zhivago (ζωντανή). Το δράμα του - ζει σε μια εποχή όταν η ζωή δεν εκτιμάται. Το Zhivago πεθαίνει στα τέλη Αυγούστου 1929 επειδή δεν είχε τίποτα να αναπνέει.

Tonya, Lara, Paul, Γιούρι - οι μοίρες τους διασταυρώνονται, πολλά ατυχήματα, συμπτώσεις.

Ο Pasternak έγραψε: "Ήμουν τυχερός να μιλήσω εντελώς ..."

Το βασικό χαρακτηριστικό του ποιητικού του μυθιστορήματος - το ποίημα του Yu. Zhivago, ο οποίος συνδέεται με το οικόπεδο του μυθιστορήματος. Όλοι δεν γράφτηκαν ειδικά για το R-ON. Το "Hamlet" σχετίζεται με την εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα - το δικαίωμα στην εσωτερική ελευθερία από τη βίαιη εποχή. "Αύγουστος" - Δράμα Λάρα και Γιούρι. Αρκετά αυτοβιογραφικά - "Φθινόπωρο" και "Ημερομηνία" - αφιερωμένα στην Όλγα Ivinskaya.

1.Pasy Tyutchev. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873). Ράβδος. Στο κτήμα των χείλη του Oblovsky. σε μια παλιά οικογένεια οικογένειας. Tyutchev, νωρίς δείχνει. Η ικανότητα διδασκαλίας, έλαβε μια καλή εκπαίδευση στο σπίτι. Στην ηλικία των 12 ετών, ο ποιητής κάτω από τα χέρια του μέντορα του Αμφιθέατς μεταφράστηκε ο Σάκη και έγραψε μειμώντας το περίεργο. Για το ODU "για το νέο 1816" το 1818 απονεμήθηκε ο τίτλος του υπαλλήλου των ρωσικών εραστών. Λέξη. Το 1819, ο Τ. Εισήλθε στη λεκτική κατάθεση. un-ta. Έγινε πιο κοντά στο M. Pofodin, S. Sheyrev, V. Odoyevsky. Δημιουργείται από τον Σλαβοφήλ. Προβολές. Μετά την παραλαβή ενός τόπου στο κολέγιο Forester. Υποθέσεις στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια, διορίζονται από ένα συντριπτικό επίσημο Rus. ΔΙΠ. Αποστολή στο Μόναχο. Ο Τ. Αποδείχθηκε στο κέντρο της λατρείας. Η ζωή της Ευρώπης. Σπούδασε ρομαντικό. Ποίηση και Γερμανικά. Μορφή Μεταφρασμένο στίχον-me ggenen (ο πρώτος από τους ρώσους ποιητές), ο F. Shiller, i.get και άλλοι. ποιητές. Κατέχει. Poems tyutchev τυπωμένα σε ros. Zhurn "Galatei" και Almana "Βόρεια Λίρα". Στις 20-30. Τέτοια αριστουργήματα φιλοσοφικών στίχων του Tyutchev, όπως "Silentium!" (1830), "Όχι αυτό το μανδύα, τη φύση ..." (1836), "Τι πηγαίνετε, το βράδυ του ανέμου; .." (1830) και άλλοι. Σε στίχους σχετικά με τα προφανή κεφάλαια της φύσης. Το Psycho: eravera του Tyutcheva - εγώ, σκέφτηκα γι 'αυτό, τη φιλοσοφική και συμβολική έννοια του τοπίου, της ανθρωπότητας, της πνευματικότητας της φύσης. Στο 36 στο "Σύγχρονο" δημοσιεύθηκε υπογραφεί από τον F.T. Μια επιλογή από τα ποιήματα 24 Verse-Y Tyutchev που στάλθηκαν από τη Γερμανία ". Αυτή η πισίνα - έφερε τον φήμη. Σχετικά με το θάνατο του Pushkin T. Απαντήθηκε με σειρές: "Δεν θα ξεχάσετε την καρδιά, όπως η πρώτη αγάπη, / η Ρωσία δεν θα ξεχάσει" ("29 Ιανουαρίου, 1837"). Το 1826, ο Tyutchev παντρεύτηκε τον E.Petherson, στη συνέχεια επέζησε από τον Ρωμαίο με τον Α. Laerhrenfeld (ήταν αφιερωμένη στον στίχο, μεταξύ των οποίων το ρομαντισμό "συναντήθηκα - και όλα τα παρελθόν ..." (1870). Ρωμαίος με Ε. Ο Dernberg ήταν τόσο σκανδαλώδης που ο Tycherev μεταφράστηκε από το Μόναχο στο Τορίνο. Τ. Ήταν δύσκολο να επιβιώσει από το θάνατο της συζύγου του (1838), αλλά σύντομα παντρεύτηκε με τον Dernberg. Γιατί απολύθηκε από την υπηρεσία του διπλώματος και στερήθηκε ο τίτλος του τμήματος . Τότε παρέμεινε στη Γερμανία, το 1844 επέστρεψε στη Ρωσία. Από το 1843, εκτελούσε με τα άρθρα του Panleylavist προορισμού "Ρωσία και Γερμανία", "Ρωσία και η Επανάσταση", "Διπλώματα Ευρεσιτεχνίας και Ρωμαϊκή ερώτηση", εργάστηκε στο βιβλίο "Ρωσία και Δύση". Ανατολή. Η Ένωση με επικεφαλής της Ρωσίας. Η αντιπαράθεση της Ρωσίας και η Επανάσταση θα καθορίσει τη μοίρα της ανθρωπότητας. Ρωσί. Το βασίλειο πρέπει να τεντώσει "από το Νείλο έως τη Νέβα, από την Elba στην Κίνα." Politik Οι απόψεις του Tyutchev προκάλεσαν την έγκριση του Νικολάι Ι. Το 1858 διορίστηκε πρόεδρος της λογοκρισίας της ξένης επιτροπής. Μέχρι αυτή τη φορά, η άνοδος της ποιητικής δημιουργικότητας Τ. Το 1850, μια ποικιλία από ποιήματα αναπαράγεται στο Sovrevnik, αναπαράγεται η επιλογή των ποιημάτων του Pushkin και το άρθρο N.nekrasov εκτυπώθηκε, στην οποία κατέλαβε αυτά τα στίχους σε λαμπρά φαινόμενα Ρωσική ποίηση, βάλτε τον Tyutchev σε μια σειρά με το Pushkin και Lermontov. Το 1854, τα 92 ποιήματα δημοσιεύθηκαν στο προσάρτημα του "σύγχρονου", και στη συνέχεια με πρωτοβουλία του i.turgenev, δημοσιεύθηκε το πρώτο του ποιητικό. Sat-k. Ποίηση Tyutchev - Φιλοσοφικοί στίχοι. Είναι πλήρως, αυτό το χαρακτηριστικό των στίχων του επηρέασε τον στίχο "όραμα" (1829), "ως ωκεανός, γεννημένος από τη Γη ..." (1830), "Ημέρα και Νύχτα" (1839) και άλλες, μετά από μια καθυστέρηση Στον πόλεμο της Κριμαίας απαιτεί την πνευματική ενότητα των Σλάβων. Σχετικά με την ουσία της Ρωσίας γράφει ο στίχος, "Δεν καταλαβαίνω τη Ρωσία με ..." (1866). Ο τρόπος ζωής, ωστόσο, η ευρωπαϊκή, δεν του άρεσε η ζωή του χωριού, δεν αποδίδει πολλές ορθόδοξες τελετουργίες. Το 1850, είναι ένας παντρεμένος άνδρας και ο πατέρας της οικογένειας, ερωτεύτηκαν με το 24χρονο Ε. Denisyev. Μια ανοιχτή σύνδεση μεταξύ τους, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Tyutchev δεν άφησε την οικογένεια, διήρκεσε 14 χρόνια, είχαν τρία παιδιά. Γενικά το αντιλαμβάνεται ως σκάνδαλο, από το Denysheva, ο πατέρας του παραιτήθηκε, σταμάτησε να το πάρει στον κόσμο. Όλη αυτή η LED Denyshev σε μια βαριά νευρική διαταραχή, και το 1864 πέθανε από τη φυματίωση. Το σοκ από το θάνατο της αγαπημένης γυναίκας οδήγησε τον Tyutchev στη δημιουργία του "Κύκλου Denisyevsky" - τις κορυφές των στίχων αγάπης του. Εισήλθε στα ποιήματα "Ω, πώς αγαπάμε η δυστυχία ..." (1851), "Ήξερα τα μάτια - Ω, αυτά τα μάτια! .." (1852), " τελευταία αγάπη"(1851-1854)," Υπάρχουν στην αμηχανία του πάσχοντό μου ... "(1865)," Την παραμονή της επέτειας της 4ης Αυγούστου 1865 " (1865) και άλλοι. Αγάπη, αισθάνθηκε σε αυτούς τους στίχους ως υψηλότερο, το οποίο δίνεται στον άνθρωπο από τον Θεό, όπως "και την ευδαιμονία, και την απελπισία", άρχισε για τον ποιητή το σύμβολο της ανθρώπινης ζωής σε γενικές γραμμές - αλεύρι και απόλαυση, Ελπίδες και απελπισία, η απάτη του μοναδικού πράγματος που διατίθεται στο πρόσωπο - γήινη ευτυχία. Στον κύκλο "Denisyevsky", η αγάπη εμφανίζεται ως μια "θανατηφόρα συγχώνευση και ένας αγώνας των θανατηφόρων" δύο καρδιών. Μετά το θάνατο του Denysheva Ty. Πήγα στην οικογένεια στο εξωτερικό. Πέρασα το έτος στη Γενεύη και τη Νίκαια, και στην επιστροφή μου (1865) έπρεπε να επιβιώσει το θάνατο δύο παιδιών από την Denysheva, τότε η μητέρα. Αυτές οι τραγωδίες ακολούθησαν το θάνατο ενός άλλου γιου, τον μοναδικό αδελφό, κόρη. Η φρίκη του πλησιέστερου θανάτου εκφράστηκε στο ποίημα "αδελφός, με τόσα χρόνια που με συνοδεύει ..." (1870). Προδικασία της "θανατηφόρου ουράς". Ο Tyutchev πέθανε στο βασιλικό χωριό 15 (27) του Ιουλίου 1873. 2. Οι γενικές τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στα τέλη του 19ου-αρχές 20ου αιώνα. Σύμφωνα με την παράδοση του "Rubbrozh" καταγράφει το τελευταίο Δεκαετία xix. σε. Και την περίοδο πριν από την επανάσταση του 1917. Αλλά τη δεκαετία του 1890. - Αυτός είναι ο χρόνος του XIX., Tolstoy και Chekhov, στην πεζογραφία, φέτα, Majkova και Polonsky - στην ποίηση. Δεν υπάρχουν αυστηρά σύνορα εδώ. Οι συγγραφείς του αιώνα του XIX. Και τους συγγραφείς του αιώνα xx. - Άνθρωποι ενός κύκλου, είναι εξοικειωμένοι μεταξύ τους, συναντιούνται στο Lit. Κύκλους και συντάκτες του Zhurn. Το όνομα "Ser. αιώνας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Μεγάλη Rus. Ποίηση του 20ού αιώνα. Αλλά καλώντας τους ποιητές εκείνης της εποχής "Poet Silver. αιώνα "Δεν χρειάζεται, γιατί Τέτοια στενά προσωρινά πλαίσια δεν περιέχουν όλο το μεγαλείο των ταλέντων τους, ολόκληρη τη δημιουργική διαδρομή. Επιπλέον, το "Silver" σε αυτόν τον αιώνα ήταν λίγο: για την περιγραφή της εποχής, τα μαύρα και κόκκινα χρώματα (νύχτα και αιματηρές σανίδες) είναι κατάλληλες. S.v. - Η εποχή είναι ένα σημείο καμπής, οι συγγραφείς ένιωθαν τη σύγκλιση από μια τεράστια και ακατανόητη αγροτική χώρα, η οποία θα μπορούσε να είναι μια κουλτούρα σε μια στιγμή. Λογοτεχνική και δημόσια ζωή 1890 - 1917. Το γεννημένο από το BB του χαρακτηριστικού πλούτου των σχολείων, για παράδειγμα, βρίσκοντας νέο F-M και περιεχόμενο. Στη δεκαετία του 1890. Siga, και στη δεκαετία του 1900 κυριαρχούν ήδη νέες διαρροές. Μαρξιστές. Zhurn-s «Νέα Λόγος», «Έναρξη», «Ζωή» και τους άλλους. «Νομική μαρξιστές» είναι τυπωμένα σε αυτά (PB Στρούβε, Μ.Ι. Τουγκάν-Μπαρανόφσκι, καθώς και τους νέους φιλοσόφους, σύντομα από το μαρξισμό. SN Μπουλγκάκοφ, ΝΑ Berdyaev ), μερικές φορές - βρυχηθμό. Μαρξιστές (Plekhanov, Lenin, Zasulich, κλπ.) Zhurn "Life" Προωθεί την κοινωνιολογική. ή προσέγγιση τάξης στην αναμμένη-re. Ο κορυφαίος κριτικός της "ζωής" του Solovyov-Andreevich θεωρεί το ζήτημα της "ενεργού προσωπικότητας" αποφασιστική σε lit-ri. Για αυτόν, συγγραφείς Νο. 1 - Chekhov και Gorky. Στη "ζωή" του τυπωμένου Chekhov, Gorky, Veresaev. Κοινωνίτης. Να κηρύξει την προσέγγιση. Επίσης περιοδικό "Mir of God". ΙΔΩΘΓΟΛΟΓΟΣ - ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ ΑΓΓΕΛΟΣ BOGDANOVICH, θα φτάσω. Αισθητική της δεκαετίας του '60 και του κριτικού. ρεαλισμός. Στον "Κόσμο του Θεού" - Kubrin, Mamin-Sibiryak, και ταυτόχρονα - Mrezhkovsky. Ρεαλιστές. Στη δεκαετία του 1890. Στη Μόσχα, ο κύκλος γραφής "Τετάρτη" \u200b\u200bέχει μια ρεαλιστική. Κατευθύνεται. Ο ιδρυτής είναι ένας συγγραφέας Nick. Teleshov, του οποίου το διαμέρισμα κρατήθηκε από συγγραφείς. Γρήγορα. Συμμετέχοντες: Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev, και άλλοι. Στο "περιβάλλον" υπήρχαν Chekhov και Korolenko, οδήγησαν και καλλιτέχνες: F.I. Shalyapin, O.L. Kniper, M.F. Andreeva, Α.Μ. Vasnetsov και άλλα. 1898 - Η ίδρυση του MKAT. Το θέατρο βρίσκεται στο κτίριο του θεάτρου του Ερμιτάζ στη σειρά Karetny. 1η απόδοση - "Tsar Fyodor John" A.K. Tolestoy με μοσχοβίτες στον ηγετικό ρόλο, αλλά ένα πραγματικά εικονικό γεγονός έγινε ανάρτηση. Chekhov "Seagull", Premiere - 17 Δεκεμβρίου 1898 στη δεκαετία του 1900. Ομάδα Realists. γύρω από το δημόσιο "Γνώση". Οι επιχειρηματίες ιδρύθηκαν το 1898. Οι εργαζόμενοι στο αλφαβητισμό, ο διευθυντής του διευθυντή ήταν ο Pyatnitsky, ο Gorky αφιερωμένος σε αυτόν "στο κάτω μέρος". Ο ίδιος ο Γκόρν εισήλθε στο σύντροφό του το 1900 και έγινε ιδεολογικός έμπνευσος του. Το 1912, οι συγγραφείς v.v. Veresaev, Ι.Α. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Ο Shmelev και άλλοι οργανώθηκαν "Bookbook-in συγγραφείς στη Μόσχα". Ο ηγετικός ρόλος είναι ο Vineniya Veresaev. Ιδεολόγος. Πλατφόρμα "Otrit-Naya: Τίποτα κατά της λωρίδας, τίποτα αντι-επικοινωνία, τίποτα δεν αντιαστούν? BB για σαφήνεια και απλότητα της γλώσσας. " Χάρη σε αυτό, ο εκδότης έχει συνειδητοποιήσει το γενικό δημόσιο δημιουργικό - στο Yves. Σερ. Shmeleva. "Γνώση" στις αρχές της δεκαετίας του 1910. Η απώλεια ήταν η αξία. Ο Γκόρκι εκείνη τη στιγμή έζησε στο Κάπρι. Αλλά επιστρέφοντας στην πατρίδα του, το 1915, διοργάνωσε τον εκδοτικό οίκο "Sail", ο οποίος συνέχισε τις παραδόσεις της "γνώσης" και άρχισε να δημοσιεύει lit.-Societies. Περιοδικό "Χρονικό", στο οποίο ο υπάλληλος. Συγγραφείς διαφορετικών γενεών: I.A. Bunin, Μ.Μ. Σέννα, Κ.Α. Trenev, δηλ. Volnov, - και επιστήμονες όλων των κλάδων των Επιστημών: Κ.Α. Timiryazev, M.N. Pokrovsky και άλλοι. Από τις αρχές του 1900. - προτεραιότητα στην ποίηση, αλλά στην αρχή. αιώνα η κατάσταση αρχίζει να αλλάζει. Simb-zm. Εκφραστικός νεωτεριστικός. Κατευθύνονται στη δεκαετία του 1890. εφημερίδα "Βόρειο Δελτίο". OSN. Η εργασία είναι "B-Ba για τον ιδεαλισμό". Καταπολέμηση όχι για κοινωνική, πόλωση. Ανασυγκρότηση κοινή, και για την "πνευματική επανάσταση". Γύρω "Βόρεια Δελτίο »Grinders-SM: Ψευδώνυμο. Minsk, Meriazhkovsky, Hippius, Soguc, Balmont, Mirra Lochwitskaya, IDES, και άλλα. Σε "συνεδρίαση Herald "- Ξεχωριστά άρθρα της Tolstoy," Malva "Gorky. Νέος. κατευθύνομαι Δεν ήταν ενωμένη. Vladimir Solovyov περίπου δεκαετίες: "Incrantal Mandragoras // Shelshali στα καλάμια, // και κοκκινιστείτε // Virsha στα χειρότερα αυτιά". Το 1895, η δημοσιότητα των συμβολιστών Sociy, ο συγγραφέας μολύβδου - ο 22χρονος ποιητής του V. Breusov, προσέλκυσε την πρώτη φορά. Πολύ ακούγεται parodigo από μόνη της. Ειδικό σκάφος. Η φήμη απέκτησε ποίημα από μια γραμμή: "Ω, κλείστε τα ανοιχτά πόδια σας!" Στη δεκαετία του 1890. Η αποφασιστικότητα θεωρήθηκε περιθωριακό φαινόμενο. Αλλά από τη δεκαετία του 1900, η \u200b\u200bκατάσταση αλλάζει. Χρηματοδότηση. Πλατφόρμα - CHIMS του Διαφωτισμού. Metzenate έμποροι - Mamontov, Morozova, Polyakova, κλπ. Οι προσπάθειες του Brysov στη Μόσχα το 1899 δημιουργήθηκε με τη δημοσίευση-στο "Σκορπιός". Κυκλοφόρησε αρκετές ποιητικές ποιητικές. Almanahs με όπλο. Ονομάστηκε "βόρεια λουλούδια" (η τελευταία ονομάστηκε "βόρεια λουλούδια ασιάτης"). Άρχισε να αφήνει ένα μήνα. Περιοδικό "Κλίμακες", στις οποίες οι Βρουτέρ προσέλκυσαν νέους ποιητές (Andrei White, Max Voloshin), Bunin. Μοσκ. "Lit-Hood. Κύκλος ", 1899 - 19. Από το 1908 κατευθύνθηκε από τον Bryusov. Στην Αγία Πετρούπολη - οι ηγέτες τους. Ο Mer-Cue εισήλθε στο Lit-ru ως ποιητής ανθρώπων. Σκηνοθεσία, αλλά σύντομα στράφηκε στις πνευματικές αναζητήσεις του Οικουμενικού. Πεδίο εφαρμογής. Το ποιητικό του. Sat-K "σύμβολα" (1892) με το όνομά τους έδειξαν συγγενείς με ποίηση FR. Sims-ZMA, και για πολλούς αρχάριους Rus. Οι ποιητές έγιναν προγραμματιστές καθώς και η διάλεξή του "σχετικά με τους λόγους μείωσης και για τα νέα ρεύματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας". Αυτή η διάλεξη θεωρήθηκε ως ένα μανιφέστο καινούργιο φωτισμό. Κίνηση. Mer-cue έννοια. 3 συστατικά μιας νέας δήλωσης: Mystic. Τα περιεχόμενα, τα σύμβολα και τις "επεκταθεί τέχνες. ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ. " Καθώς ο ποιητής απέτυχε και για την 10η επέτειο δημιούργησε 3 σημαντικά ανατολικά. μυθιστόρημα, ένωση. Ο γενικός τίτλος "Χριστός και Αντίχριστος": «Ο θάνατος των θεών (Τζούλιαντος αποστάτη)», "αναστημένων θεών (Leonardo da Vinci)", "Antichrist (Peter and Alexey)". Zin. Νίκος. HIPPIU - ποιητής, πεζογραφία, κριτικός ("Zinaida", καθώς ο φίλος της ονομάζεται), κατέκτησε. Nezensk. Μυαλό, ανεξάντλητο. Απορροφητικό. τροφοδοτείται και η τάση σε κάθε είδους οργή. Οι γραμμές των πρώιμων ποιημάτων της: "Αλλά αγαπώ τον εαυτό μου ως θεός, // αγάπη η ψυχή μου θα σώσει ..." - Επαναλαμβάνεται με αμηχανία και αποδοκιμασία. Με πρωτοβουλία του Merezhkovsky το 1901 - 1903. Υπήρχε όργανο. Θρησκεία.-Φίλος. ΕΞΑΓΩΓΗ, όπου είναι δυνατόν να λειτουργήσει. Εισαγωγή, που συζητήθηκε με το παρόν. C-VI \u003d\u003e Εφημερίδα Νέος τρόπος "(Αργότερα" ερωτήματα της ζωής "). "Ευημερές της νέας θρησκείας. Συνείδηση \u200b\u200b"Αναμονή για την εποχή της Τρίτης Διαθήκης, η εποχή του Αγίου Πνεύματος, υποστήριξε την ανάγκη" Χριστιανικός σοσιαλισμός ", κατηγορούμενος για την Ορθοδοξία, ελλείψει κοινωνικής. Ιδανικά. Με t. S. Ts-uh Όλα αυτά ήταν η αίρεση. S.v. Ήταν ένα συνακτικό. Το Yavl-I, παράλληλο με το λογοτεχνικό, παρατηρήθηκε σε άλλους τύπους απαιτητών, οι οποίες συσχετίστηκαν επίσης με την κοινή πολιτική. Tesh mi Νεαρή περιήγηση. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900. - Νεαρά Sims-μπλοκ και λευκό. Vyach. Ο Ivanov, στην ηλικία ήταν πιο κοντά στους πρεσβύτερους, αλλά μόνο το 1905 επέστρεψε στη Ρωσία από τη Ρώμη. "Πύργος" Vyach. Ivanova ("Vyacheslav Magnificent", όπως ονομαζόταν) - Lit. Το σαλόνι επισκέφθηκε τους συγγραφείς διαφορετικών κατευθύνσεων, πλεονεκτήματα. Μοντερνιστικό ("περιβάλλον του Ivanovo"). 2ο μετά τον "Σκορπιό" του SIM. Ο εκδότης έγινε "θλίψη", - δημοσιεύει, που υπήρχαν στη Μόσχα το 1903 - 1914. Βρέθηκαν. και ch. ed. - Ο συγγραφέας Sergey Kretch. Το 1906 - 1909 Στη Μόσχα, βγήκα έξω το σύμβολο. Περιοδικό "Golden fleece". Κωπηλασία. Στο SR-VA του Εμπορικού Ν.Ρ. Ryabushinsky. Εάν οι "κλίμακες" εκφράζουν τη θέση των ανώτερων συμβόλων που δηλώνουν τον ολοκληρωμένο αισθητικό και τον ατομικισμό, το "χρυσό τρίχωμα" αντανακλά τις απόψεις εκείνων που είδαν στη δήλωση της θρησκείας. Mishich. Δράση - δηλ. Κατώτερος. Ο Κούμι του νεότερου ήταν. Solovyov. Το 1909, στη Μόσχα, οργανώθηκε δημοσίευση-στο "Musaget". Οι ιδρυτές του ήταν Α. Λευκό και Emily Mestener - Mus. Κριτικός, φιλόσοφος και συγγραφέας. Καθώς το σύμβολο-ZM αναπτύσσεται κοντά με ρεαλισμό. Το 1906 ιδρύθηκε ο εκδοτικός οίκος "Roshovnik". Το 1907 - 1916 Παράγει μια σειρά από Almanacs (μόνο 26), στα οποία υπήρχαν εξίσου εκπροσωπούμενοι από τους συμβολιστές συγγραφείς και παρόντες. Ρεαλισμός (L. Andreev και SoLogou). Οι μορφές του νέου ύφους της πεζογραφίας, που βίωσαν την αναμφισβήτητη επίδραση της ποίησης (Β. Zaitsev και Α. Remizov). 1910η. Στην εποχή μετά το 1ο rus. REVALL. Η αναλογία της ποίησης και της πεζογραφίας αλλάζει. Λήτρος, ποίηση, ποίηση, πιο κινητά και αυθόρμητα από την πεζογραφία, ταχύτερα ανταποκρίνεται στην ανησυχητική διάθεση της εποχής και η ίδια η ίδια βρίσκει μια απάντηση ταχύτερα. Παράλληλα με το επίπεδο ανάπτυξης. Ανάβει. κριτική. Οι πρώτοι θεωρητικοί ήταν συμβολιστές. Bruce, Balmont, Α. Λευκό, Ι. Annensky, κλπ. Δημιούργησε θεωρητική. Έρευνα και δικαιολογημένο σύμβολο, γράφοντας μελέτες σχετικά με τη θεωρία του ρωσικού στίχου. Σταδιακά, το ιδανικό του ποιητή-προφήτη ήρθε η εικόνα του κύριου ποιητή. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1910. Νέος. Η γενιά που μεγάλωσε στο περιβάλλον μεγάλων προσδοκιών και σημαντικών αλλαγών ήταν ακόμη πιο ριζοσπαστική από το σύμβολο. Η γλώσσα της νέας ποίησης ήταν ήδη εξοικειωμένη γι 'αυτούς. Στις αρχές της δεκαετίας του 1910 Καθορίστε τους ηγέτες των νέων μαθημάτων. Ο Akmeism έγινε μέτρια αντίδραση στο Sims-M (από τα ελληνικά. Akme - "Top"), πιο ριζοσπαστική - φουτουρισμός. Ambamests. Gumilev, Gorodetsky, Mandelshtam, Akhmatova, Adamovich. Που καλλιεργούνται από το "κατάστημα ποιητών". Εφημερίδα "Hyperbori", Ed. - Poet Translator Mich. Lozinsky. Οι AQMeists συνεργάζονται επίσης ενεργά σε αναμμένο. Zhurn-e "Απόλλωνα", το οποίο το 1909 - 1917. Δημοσιεύθηκα στην Αγία Πετρούπολη τον ιστορικό ISKA VA και ESSEIST MAKOVSKY. Φουρουνιστές: "Μόνο είμαστε το πρόσωπο της εποχής μας, λέγεται στο Μανιφέστο που υπογράφηκε από τον David Burluk, Alexey Tschechy, Βλαντιμίρ Μάγοκοφσκι και Velimir Khlebnikov. - Το κέρας του χρόνου είναι ο αγωγός από εμάς σε λεκτική τέχνη. Πέρα από το στενά. Η Ακαδημία και ο Πούσκιν είναι ακατανόητοι για τα gyeroglyphs. Ρίξτε το Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, και ούτω καθεξής. και ούτω καθεξής. Με ατμόπλοιο νεωτερικότητας. Τα "μοβ χέρια" και το κοινό "απαλά πόδια" φαινόταν να είναι μια αθώα φάρσα πριν από αυτό το δείγμα ποίησης, το οποίο προσφέρθηκε Α. Klychey: "Τρύπα, Bul, Schul, // Plotch, ECU // / RL YEZ». Αυτός ο διευθυντής ονομάστηκε κυβερνήτη γιορτή. Οργάνωση. - David Burliuk. Ο θάφαλος του εγώ, όχι τόσο γνωστός ως ποιητικός. Σχολείο, πόσο καιρό δίνοντας 1 φωτεινό εκπρόσωπο - Igor Northergynina (όνομα. Το όνομα Igor σας. LOTAREV). Με την κυβική γιορτή των βορράνων, την τάση για την απώλεια λέξεων, αλλά, σε αντίθεση με τους, δεν ήταν τόσο επαναστάτης ως τραγουδιστής. Πολιτικός.: "Ένα κομψό καροτσάκι σε ηλεκτρικό ρυθμό, // ελαστική σκουριά στην άμμο αυτοκινητόδρομου, // υπάρχουν δύο παρθικές κυρίες σε αυτό, σε ταχέως, σε αυτό, Και άλλους φουτουριστικά. Ομάδες, United. Γύρω από το Mezzanine Poetry που δημιουργήθηκε από αυτούς (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershevich, κλπ.) Και "φυγόκεντρος" (Sergey Bobrov, Boris Pasternak, Nikolay Aseev, κλπ.). Αυτές οι ομάδες ήταν λιγότερο ριζοσπαστικές. Singles. Από τους ποιητές έως τις 90s. 1900s. Δεν είναι δίπλα σε κανένα από τα ρεύματα του Κ. Fofanov, Mirra Lohvitskaya, Bunin-Poet, Annensky. Το 10ο έτος. Οι μη συμβολιστές διατηρούνται το Voloshin και το Kuzmin. Συνεργάστηκε με το Sims-Tami, αλλά δεν τηρήσουμε τους εντελώς Vladislav Khodasevich, ήταν κοντά στο acmeists, αλλά η aqmeist δεν ήταν ο Γιώργος Ιβάνοφ, μια εντελώς ανεξάρτητη ποσοστό ήταν Μαρίνα Τσβετάγιεβα. Στη δεκαετία του 1910. Οι ποιητές άρχισαν το δρόμο τους, μετά την επανάσταση, ταξινομημένες στην κατηγορία του "αγρότη" ή "Novokresteyansky": Nikolai Klyuev, Σεργκέι Klychkov, Σεργκέι Yesenin. Σάτυρα. Στη δεκαετία του 1910. Η ελαφριά δημοτικότητα απολαμβάνει περιοδικά "Satyrikon" - που σχηματίζεται το 1908 Από την ύπαρξη, νωρίτερα εβδομάδα-ka "dragonfly", ed. - Averchenko. + Tafffi, Sasha Black (Alexander Mikh. Glyciberg), Petr Petrovich Potemkin και άλλοι. Το 1913, μέρος του προσωπικού και άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό "New Satirikon" (Mayakovsky). Τα έργα των Satyronets δεν ήταν διασκεδαστικά., Στιγμιαία μάζα, και ένα πραγματικό καλό-lit-swarm του υψηλότερου σημείου. Ξεκίνημα. Xx αιώνα Ήταν το 1913 το 1914 ξεκίνησε ο 1ος κόσμος. Πόλεμος πίσω της μετά Οι δύο επαναστάσεις του 1917 - και παρόλο που η λατρεία. Η ζωή δεν σταμάτησε, το εύρος των προσπαθειών άρχισε να υποστηρίζει σταδιακά την έλλειψη κεφαλαίων και στη συνέχεια την ιδεολογική υπαγόρευση της νέας κυβέρνησης. 3. Εντολές. Λαμβάνοντας τη λεκτική έκφραση των συνδέσμων διαδείχτη. Οι ενδονεκολογήσεις - αυτό (1) που περιέχεται σε ένα ή ένα συγκεκριμένο κείμενο (2) εκφρασμένο χρησιμοποιώντας ορισμένες συγκεκριμένες τεχνικές (3) αναφορά σε άλλο (άλλο) συγκεκριμένο κείμενο. \u003d\u003e Οι συνδέσεις του Διαδόματος δεν αποσπούν την προσοχή, αλλά ορισμένα, έχοντας. υλικό Το ενσωματωμένο από το κείμενο, το οποίο μπορεί να κατέχει και μπορεί να μην έχει. Επομένως, M.S. και δεν ονομάζονται μεταξύ των υποχρεωτικών σημείων του κειμένου. ΚΥΡΙΑ. Υπάρχει τόσο πολύς χρόνος όσο τα πλάσματα. Κείμενα (συνεδριάσεις M.S. μεταξύ της Παλαιάς Διαθήκης, MS - πρακτική. Σταθερή. Συνδεθείτε στο Drousk. Λήψη: Wed "" λέξη για το σύνταγμα "και" Zadonshchina "κλπ.). ΚΥΡΙΑ. Είναι χαρακτηριστικό τόσο λεπτό και nonhukh. Βιβλιογραφία. Στην επιχείρηση Προκυμαία. Συχνά, το περιεχόμενο της σύνδεσης με άλλους γιατρούς είναι επιστημονικά. τα συνηθισμένα αποσπάσματα κλπ. Δεν είναι ακόμη σαφής οριοθέτηση μεταξύ των τεχνικών και των τύπων M.S. (Τύποι M.S. - δηλ. Οι τύποι έργων σχετικά με τα χαρακτηριστικά έδειξαν σε αυτά MS). Μέσα σύνδεσης μεταξύ καταστημάτων. Γνωστό για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά ως δεξιώσεις M.S. Άρχισαν να κατανοούν και να συγκρίνουν σε σύγκριση. πρόσφατα. 1. Ακατάλληλα (από lat. - Κλήση). Η πιο κοινή Και καθολική. Υποδοχή M.S. Με τη στενή αίσθηση της προσφοράς - άξονας. καθυστέρηση από μερικούς κείμενο. Αλλά μπορείτε να καταλάβετε την προσφορά και την ευρεία. Η αίσθηση είναι σαν οποιαδήποτε μέθοδος που περιέχεται στο κείμενο για να αναφέρεται σε άλλο κείμενο. Έτσι Το Cyt MI μπορεί να θεωρηθεί όλες τις τεχνικές M.S. CYT-S με στενή έννοια - σταθερή. Χαρακτηριστικό επιστημονικό. Lit-ry, πρέπει να είναι σε εισαγωγικά και συνδέσμους εφοδιασμού. Συχνά σε λεπτό. Παραγωγή, αλλά οι αναφορές στην πηγή συνήθως δεν παρέχονται. Εκτεθειμένο αναγνώριστο αναγνώστη. Λήψη, πηγές που χρονολογούνται - πηγή. Χρησιμοποιήστε τη στιγμή - παραθέτω στο λεπτό. Παραγωγή. Επομένως, συχνά άχρηστα χωρίς εισαγωγικά. Όταν γ. Μην λαμβάνετε εισαγωγικά, μπορούν να υποδειχθούν. Με άλλους τρόπους: Σημειώσεις, χωρισμένα με πλάγια γραφή. Γ. Δεν είναι πάντα κυριολεκτικά. Όσο μικρότερη είναι η αλληλογραφία C. Προέλευση, τόσο περισσότερο πλησιάζει στο C. Με ευρεία έννοια, σε άλλες τεχνικές M.S. Ξεχωρίστε ως ειδικό είδος προσφορά κυματισμών, δηλ. ντο., που λαμβάνονται από τον συγγραφέα του δικού του. Παραγωγή. 2. Epigraph (από ελληνική. - επιγραφή) που προηγείται. Επιστημονική, δημοσιογραφία., κουκούλα. Μαρκιστά. Χρώμα. σε λεπτό. Βιβλιογραφία. Mb Μικρά ολόκληρα προϊόντα, παροιμίες, λόγια, αλλά πιο συχνά - ένα απόσπασμα προικισμένο με ειδικό ρόλο. Τοποθετείται μετά τον τίτλο πριν από την έναρξη του στρατού ή μέρος του (κεφάλαια, τμήμα), αυτό c. Έχει σχεδιαστεί για να δείχνει το κύριο του. Επικοινωνία-Ε, η απογραφή του οικόπεδο, το Har-R είναι το κύριο. χαρακτήρες κ.λπ. Κατά την ανάλυση του ER Συνήθως δίνουν μεγάλη προσοχή στη σημασιολογική και σύνθεση τους. Επικοινωνία με επόμενη. κείμενο. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το Ε.-Απόσπασμα δεν προβλέπει απλώς τη ρύθμιση, αλλά και δεσμευτική. Με αυτό το προϊόν, από το οποίο λαμβάνεται, γεγονός που καθιστά δυνατή την καλύτερη κατανόηση της ιδέας του συγγραφέα. 3. Τίτλος Sitate - όπως ήταν για το συνδυασμό. Ο ρόλος του τίτλου και της επιγραφής ("λευκά πλέει μοναχικά" Κάτσα, "Tuchka Golden" πέρασε τη νύχτα). 4. Allyusia (από lat. - υπαινιγμός) και ανάμνηση (από αργά. - αναμνήσεις). Ολα. - σχέσεις της. στην πράξη του Ανθεκτικός. Πλούτο ή εκφράζοντας, ιστορικό., Μυθολογίες. Παραγγελία ("Πλένω τα χέρια μου"). Α. - Αυτή είναι μια υπαινιγμός του προστάτη, η αναφορά είναι γνωστή. Πραγματικός Γεγονός, ανατολικά. Εκδηλώσεις, lit. Αδράνεια ή μερικοί Επεισόδιο από αυτό, κλπ. (π.χ.: "Glory Herostrata"). Το REM ερμηνεύεται 1) ως ηχώ στο φωτισμό. ή μουσική. το έργο μιας άλλης ρύθμισης, το οποίο μπορεί να είναι το αποτέλεσμα του ακούσιου δανεισμού. 2) ως συνειδητή. Υποδοχή - καταναλώνονται Λέξεις, η φράση, προσφέρω, με βάση το γεγονός ότι θα προκαλέσει ένα όνειρο για αυτό ή στα ανατολικά. Γεγονός, μύθος, lit. εργασία. Θα μιλήσουμε για r. Μόνο με τη δεύτερη έννοια. Α. Και r. μπορεί να συμβεί και έξω από το πλαίσιο M.S. (Εάν πρόκειται για ιστορικό. Εκδήλωση κ.λπ.). Αλλά πότε με τη βοήθειά τους, είμαι κ., Οι διαφορές μεταξύ τους δεν είναι πολύ σαφείς: ένας υπαινιγμός κάτι και παλμική για την προτροπή για κάτι που αντιλαμβάνεται ως μάλλον παρόμοια φαινόμενα. Πλάσματα. Η τάση προς την ενοποίηση αυτών των εννοιών: πιο συχνά σε ειδική. Το Lit-Re χρησιμοποιήθηκε από τον όρο "Allation". 5. Προηγμένες εικόνες. Προσφυγές συγγραφείς στις εικόνες που δημιουργήθηκαν από άλλους συγγραφείς (απόδειξη του Pushkin στην εικόνα του παιδιού Harold σε Onegin et αϊ.). 6. Krug διαβάζοντας ήρωες. Αυτή η τεχνική έχει σημαντικό νόημα στη δημιουργία εικόνων των ηρώων (Onegin, Bazaars, κλπ.) 7. "Κείμενο στο κείμενο". Στο προϊόν. μπορεί να χρησιμοποιηθεί Κείμενο (επιστολή, έγγραφο κ.λπ.) εξ ολοκλήρου. Ένα από το 1ο αυτό έγινε από το Pushkin, το οποίο περιλάμβανε το πλήρες κείμενο μιας πραγματικής κρίσης στην περίπτωση μεταξύ της υπάλληλης στο Ντουμπρόβσκι. F. Kryukov και εγγυητής Muratov. Τα ονόματα άλλαξαν, οι μεταβολές στο κείμενο δεν εισήχθησαν, αλλά θεωρείται φυσικό. Συνθέσεις. Κόψτε το μυθιστόρημα. 8. Το CONTOON είναι ένα ποιητικό έργο που αποτελείται πλήρως από την προσφορά. Η εργασία προσφοράς είναι η ίδια, αλλά στην πεζογραφία.

ilet 7 1. Καραμζιίνος και ο ρωσικός συναισθηματισμός στα τέλη του XVIII αιώνα Οι Ρωσικοί ευγενείς επέζησαν τα δύο μεγαλύτερα ιστορικά γεγονότα - η αγροτική εξέγερση υπό την ηγεσία του Pugachev και της γαλλικής αστικής επανάστασης. Η πολιτική καταπίεση και η φυσική καταστροφή από τον πυθμένα - αυτά ήταν πραγματικότητα, τα οποία έγιναν μπροστά από τους ρωσικούς ευγενείς. Υπό αυτές τις συνθήκες, οι πρώτες αξίες της φωτισμένης ευγένειας έχουν υποστεί βαθιές αλλαγές. Ο Karamzin και οι υποστηρικτές του ισχυρίστηκαν ότι το μονοπάτι προς την ευτυχία των ανθρώπων και την καθολική καλή - στην ανατροφή των συναισθημάτων. Η αγάπη και η τρυφερότητα, σαν να ξεχειλίζει από ένα άτομο σε ένα άτομο, μετατρέπεται σε καλό και έλεος. "Τα δάκρυα, που χύθηκαν από τους αναγνώστες," έγραψαν το καραμτζίνα, "πάντα ρέουν από την αγάπη για το καλό και το θρέψουν." Σε αυτή τη βάση, γεννιέται η βιβλιογραφία του συναισθηματισμού, για την οποία το κύριο πράγμα είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου με τις μη καλές και απλές χαρούμενες φιλίες της στην κοινωνία ή τη φύση. Αυτό καθορίζει μια στενή σχέση μεταξύ ευαισθησίας και ηθικής. Συγκρούσεις μεταξύ Απλούς ανθρώπους , "ευαίσθητοι" ήρωες και επικρατούν στην κοινωνία μια ηθική είναι αρκετά απότομη. Μπορούν να τελειώσουν σε θάνατο ή ατυχία ήρωα. Η δημοτικότητα της "φτωχής Λίζα" δεν αποδυναμώνει εδώ και αρκετές δεκαετίες. Διαβάζεται με ζωντανό ενδιαφέρον. Η ιστορία είναι γραμμένη στο πρώτο άτομο, ακολουθούμενο από τον ίδιο τον συγγραφέα. Προς μας, η ιστορία της ιστορίας. Ο ήρωας-συγγραφέας πρώτα αναφέρει λεπτομερώς για τον εαυτό του, για τα αγαπημένα μέρη στη Μόσχα, που τον συνεπάγεται και την οποία παρευρίσκεται πρόθυμα. Αυτή η διάθεση περιλαμβάνει τον ρομαντισμό ("την υπέροχη εικόνα, ειδικά όταν ο ήλιος λάμπει σε αυτό, όταν οι ακτίνες του βράδυ είναι λαμπερές σε αμέτρητες αφοσιωμένες βουτιά, σε αμέτρητους σταυρούς, στον ουρανό τρελό!"), Και η λιτότητα ("το λίπος, πυκνό , τα ανθοφόρα λιβάδια εξαπλώνονται στο κάτω μέρος. »), και οι ζοφερές προθέσεις εμπνευσμένες από το νεκροταφείο του μοναστηριού και τις βαρετές σκέψεις για το θάνατο του ανθρώπου. Η θλιβερή ιστορία της Λίζας λέγεται από το στόμα του αυτόματου ήρωα. Θυμηθείτε την οικογένεια της Λίζας, για την πατριαρχική ζωή, ο Καραμτζίν εισάγει τη διάσημη φόρμουλα "και μπορεί να αγαπήσει τις αγροτικές γυναίκες!", Το οποίο με έναν νέο τρόπο φωτίζει το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας. Η αγένεια και η δυσάρεστη από τις ψυχές - όχι πάντα οι πολλοί φτωχοί άνθρωποι. Ο Karamzin με πληρότητα και λεπτομέρειες περιγράφει την αλλαγή των διαθέσεων της Λίζα από τα πρώτα σημάδια της αναλαμπής αγάπης μέχρι τη βαθιά απελπισία και την απελπιστική ταλαιπωρία που οδήγησε σε αυτοκτονία. Η Λίζα δεν διάβασε τα μυθιστορήματα και δεν έπρεπε να ανησυχεί για αυτό το συναίσθημα ακόμη και στη φαντασία. Επομένως, ήταν ισχυρότερο και πιο χαρούμενο. Ανοίθηκε στην καρδιά του κοριτσιού στη συνάντησή της με την Erast. Με την έκτακτη εξαιρετική αίσθηση περιγράφει τον συγγραφέα της πρώτης συνάντησης των νέων, όταν η Λίζα αντιμετωπίζει την Errast με φρέσκο \u200b\u200bγάλα. "Ο ξένος έπινε - και το νέκταρ από το χέρι Geba δεν θα μπορούσε να φανεί πιο γευστικό γι 'αυτόν". Η Λίζα ερωτεύεται, αλλά με την αγάπη έρχεται και ο φόβος, φοβάται ότι η βροντή θα την σκοτώσει, ως εγκληματίας, για "την εκπλήρωση όλων των επιθυμιών είναι ο πιο επικίνδυνος πειρασμός της αγάπης". Ο Καραμζιίνης σκόπιμα εξισώνει την Erite και τη Λίζα στην καθολική παράσταση, - και οι δύο, ικανές να πλούσιες πνευματικές εμπειρίες. Ταυτόχρονα, ο Karamzin δεν στερούσε τους ήρωες της ατομικότητας. Lisa - παιδί της φύσης και της πατριαρχικής εκπαίδευσης. Είναι καθαρή, αφελής, αδιάφορη και επομένως λιγότερο προστατευμένη από το εξωτερικό περιβάλλον και τα ελαττώματά του. Η ψυχή της είναι ανοιχτή στις φυσικές ριπές των συναισθημάτων και είναι έτοιμη να παραδοθεί σε αυτά χωρίς αντανάκλαση. Η αλυσίδα των γεγονότων οδηγεί στο γεγονός ότι η Errast, η απώλεια χρημάτων, θα πρέπει να παντρευτεί την πλούσια χήρα και τη Λίζα, να εγκαταλείψει και να εξαπατήσει, βυθίζεται στη λίμνη. Η αξία του Καραμτζίν ήταν ότι δεν υπάρχει κακοποιός στην ιστορία του, και υπάρχει ένα συνηθισμένο "μικρό" που ανήκει σε έναν κοσμικό κύκλο. Ο Karamzin είδε πρώτα αυτόν τον τύπο νεαρού ευγενή, σε κάποιο βαθμό προκάτοχρος Eveny Angergin. "Ο Erast ήταν ένας μάλλον πλούσιος ευγενής, με ένα καλό μυαλό και Καλή καρδιά , είδος της φύσης, αλλά αδύναμο και θυελλώδες. Οδήγησε μια διάσπαρτη ζωή, σκέφτηκα μόνο για την ευχαρίστησή μου, το έψαχνα σε κοσμική διασκέδαση, αλλά συχνά δεν το βρήκα: έλειψα τη μοίρα μου. "Καλή από τη φύση της καρδιάς Rodnit Errast με Lizo, αλλά σε αντίθεση με Της πήρε ένα βιβλίο, τεχνητή εκπαίδευση, τα όνειρά του είναι άψυχα, και ο χαρακτήρας είναι χαλασμένος και απροσδιόριστος. Χωρίς να αφαιρέσει την ενοχή από την Errast, ο συγγραφέας τον συμπάθεσε. Οι κακοί του ήρωα δεν έχουν ρίζες στην ψυχή του, αλλά στους θάμνους του Κοινωνία, Karamzin πιστεύει. Η ανισότητα της κοινωνικής και περιουσίας βρίσκεται και χτυπάει τους καλούς ανθρώπους και γίνεται εμπόδιο στην ευτυχία τους. Επομένως, η ιστορία τελειώνει με μια ειρηνική χορδή. "Η κακή Λίζα" προκάλεσε ένα ολόκληρο κύμα απομίμησης: "Κακή Μασά" Ιζμαλόφ, "Αλέξανδρος Και η Τζούλια "Lviv," Sufferted Henrietta "Cushkinsky. Τον 1810ο, σημάδια της κρίσης του συναισθηματισμού. Η ψεύτικη ευαισθησία, τα όπλα και η πομπώδη γλώσσα ενισχύονται δυσάρεστες αναγνώστες συναισθηματική ετικέτα. Ωστόσο, πρέπει να ειπωθεί ότι τα στιλιστικά γραμματόσημα και η συλλαβή του nitsallan Χαρακτηριστικό όλων των συγγραφέων Annot. Αλλά η ζωή του είδους δεν τελείωσε. Το βάθος του ταξιδιωτικού περιεχομένου καθορίστηκε τώρα από τον πνευματικό κόσμο του συγγραφέα. Τα καλύτερα έργα των ρωσικών pichalters στο είδος του ταξιδιού - "Γράμματα του ρωσικού αξιωματικού" F. Glinka, ταξιδιωτική δημοσιογραφία Β. KyhehelBecker, "Ταξίδι στο Arzrum" A. Pushkin, "Fregat Pallada" Ι. Goncharov - Γνωρίστε νέες προσδοκίες ανάγνωσης, Δεδομένου ότι αντιπροσωπεύονται την ταυτότητα του ταξιδιώτη της εταιρείας. Karamzin Nikolai Mihailloch. "Γράμματα rus. Poofing "," κακή lesza "(Publ. Το K. Slava 1792, μέρος 6, BN 3, Dep. Ed.- M., 1796). Και άλλοι. Tale K., Publ. στο "Mosk. Το περιοδικό "άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία του Rus. πεζογραφία. Κ. Άδεια έφεση σε μη δώδεκα, περιφερειακά είδη: Ταξίδια, "ημι-εκφραστική ιστορία", Lyrich. Το πέρασμα στην πεζογραφία και ο ήρωας τονίζεται από τα συνηθισμένα χαρακτηριστικά. Αλλά ακριβώς αυτό, δεν φαινομενικά τίποτα, η πεζογραφία έβαλε τα πιο σημαντικά θέματα της σύγχρονης: η στάση της Δύσης και η Ανατολή (μια συλλογή πολλών "Tilemokhid" της Ευρώπης - ένα είδος νέου Tilemokhid. Πολιτισμός), μοίρα Rus. Πολιτισμός, φύση του ανθρώπινου συναίσθημα και ηθική ισότητα των ανθρώπων. Lit-ra, χάρη στον καραμζιίνη, πεζογραφία, πλησιάζει τη ζωή, αλλά η ζωή του Este-Tized. Το σημάδι της "λογοτεχνίας" δεν έγινε η ανύψωση της συλλαβής, αλλά είναι εμφυτευμένη, όπως και η αξία των κυττάρων καθορίστηκε από καμία κοινωνική ζύγιση, δύναμη ή πλούτο και ψυχική έννοια. Η θέση Κ. Αντιφάστηκε. Από τη μία πλευρά, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα πρόσωπο ενός νέου πολιτισμού - πολιτισμένο, εξελιγμένο, εξελιγμένο, "ευαίσθητο", με μια λεπτή ψυχή και το μυαλό, που κληρονομώ το καλύτερο από το απόθεμα της παγκόσμιας λατρείας. Υποτίθεται ότι είναι ιδιωτικό, "ιδιωτικό" πρόσωπο που δεν συνεργάστηκε ούτε με το κράτος ή τον πολιτικό, το κανονικό του περιβάλλον - ένας μικρός κύκλος στενών φίλων, ECTS. Κατάσταση - μοναξιά. Ένα τέτοιο ιδανικό θα είχε γίνει αποδεκτό σε αντίθεση με τις κοινωνίες, οι δραστηριότητες (Κ. Ίδιος, εν τω μεταξύ, υπήρχε μια κοινότητα, ηγέτης). Δρ Η πλευρά της θέσης του υπονοεί την επιθυμία να αυξήσει τον συνηθισμένο αναγνώστη στο επίπεδο του SOC. Πολιτισμός. Κ. Ονειρευόμενη για έναν αρμόδιο αγρότη, για το φως κυρία μιλώντας στα ρωσικά και την ανάγνωση του Rus. Βιβλία για την εσωτερική. Τον πολιτισμό και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια ως μια κοινή λοσιόν. Όχι tor-; ησυχια. Περίεργο και όχι διδακτικό. Διδασκαλία και νέα και ιστορία, σύντομο λυρικό. Ο στίχος και ο ρομαντισμός, διείσδυση όλων των τομέων της κοινωνίας, προσφέρθηκαν το μυαλό και τις αισθήσεις των ανθρώπων. Από τη θέση του Κ. Ήταν δυνατό να αποσυρθούν και το ιδανικό του Lit-g "για λίγα" και το πρόγραμμα του ευρύτερου πληθυσμού. Ως εκ τούτου, αγωνίζεται ενεργά και επιδέξια για την αύξηση των Tyriarms της RO της, δημιουργώντας ταυτόχρονα κείμενα που εκτυπώνονται σε όχι περισσότερα από 10 αντίγραφα, ή ένα manus. Άλμπουμ για επιλεγμένη κούπα. Η αποστολή του δημοσιογράφου, του εκδότη, ο διαφωτιστής είχε για τον Κ. Η κύρια λογική και η απώλεια στο CON. 1792 περιοδικά. Τα περίπτερα απάντησαν τραγικά τα πνεύματα, την υγεία και την εργασία του συγγραφέα (το επόμενο έτος δεν δημοσιεύτηκε. Καμία από τις γραμμές). Τα τελευταία 10 χρόνια K. που δαπανάται στην Αγία Πετρούπολη (έφυγε από τη Μόσχα στις 18 Μαΐου 1816). Δεν ήταν εύκολο να επιτευχθεί ένα ακροατήριο με το τσάρο, γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να προχωρήσουμε σε προκαταρκτικό στο τόξο στον Αράκκεφ και ο Κ. Δεν μπορούσε να το κάνει. Ο βασιλιάς, σύμφωνα με τον Κ., "Τον έσκυψε σε τριαντάφυλλα" - ο ιστορικός έγινε δεκτός και χαϊδεύει στην βασιλική οικογένεια, αλλά ο Αλέξανδρος το κοινό δεν έδωσε. Η τυπωμένη περίπτωση του "πρωτότυπου ..." (χωρίς λογοκρισία) κατάφερε να εγκατασταθεί.

1. Ligine Lermontova Mikhail Yuryevich Lermontov, Ρώσος ποιητής. Άγνωστο επιλεγμένο. Ο γάμος των γονέων του Lermontov είναι ο πλούσιος κληρονόμος M. M. Arsenyeva (1795-1817) και ο στρατός καπετάνιος Yu. Π. Lermontov (1773-1831) - ήταν ανεπιτυχής. Ο πρώιμος θάνατος της μητέρας και μια διαμάχη του πατέρα με τη γιαγιά - E. A. Arsenyeva - επηρεάζουν έντονα το σχηματισμό της προσωπικότητας του ποιητή. Ο Lermontov έφερε μια γιαγιά στο κτήμα της επαρχίας Tarkhan Penza. Έλαβα μια εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι (ξένες γλώσσες, σχέδιο, μουσική). Η ρομαντική λατρεία του πατέρα και η αντίστοιχη ερμηνεία της οικογενειακής σύγκρουσης αντανακλάται αργότερα στα DRAMs "Menschen und Leidenschaften" ("Άνθρωποι και Πάθος", 1830), "Παράξενος άνθρωπος" (1831). Σημαντικά για το σχηματισμό του Lermontov και των θρύλων για τον θρυλικό ιδρυτή του είδους του - Σκωτσέζος ποιητής Thomas Lermontte. Οι ισχυρές εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας περιλαμβάνουν ταξίδια στον Καύκασο (1820, 1825). Από το 1827 Lermontov ζει στη Μόσχα. Μελετά στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας Noble Guest House (1828 Σεπτεμβρίου - Μάρτιος 1830), αργότερα στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας (18 Σεπτεμβρίου - 18 Ιουνίου 1832) για την ηθική και πολιτική, τότε το λεκτικό κλάδο. Τα πρώτα ποιητικά πειράματα του Lermontov μαρτυρούν σε ένα τυχερό παιχνίδι και μη συστηματική ανάγνωση της οδήγησης και της ρομαντικής λογοτεχνίας: μαζί με τον J. Bayron και τον Α. S. Pushkin, F. Schiller, V. Hugo, K. N. Batyushkov, φιλοσοφικοί στίχοι του Lyubomudrov, είναι σημαντικές γι 'αυτόν. Σε στίχους, η μάζα δανεισμένων γραμμών (θραύσματα) από τα γραπτά των διαφόρων συγγραφέων - από τον Μ. V. Lomonosov στους σύγχρονους ποιητές. Δεν σκέφτηκε ο ίδιος ένας επαγγελματίας συγγραφέας και δεν επιδιώκει να τυπωθεί, ο Lermontov οδηγεί ένα κρυμμένο λυρικό ημερολόγιο, όπου άλλοι άνθρωποι, μερικές φορές αντίθετοι τύποι χρησιμεύουν ως έκφραση της εσωτερικής αλήθειας για τη μεγάλη και ακατανόητη ψυχή. Ε.Α. Sushkova, επέζησε το 1830-1832, ο Ν. F. Ivanova, ο V. A. Lopukhina γίνεται υλικό για τους αντίστοιχους λυρικούς συμμαθητικούς κύκλους, όπου η αιώνια, τραγική σύγκρουση είναι κρυμμένη για συγκεκριμένες περιστάσεις. Ταυτόχρονα, η εργασία σε ρομαντικά ποιήματα πηγαίνει - από ειλικρινά μιμιτικό "Circassians" (1828) έως αρκετά επαγγελματικό "Bay Izmail" και "Litvinki" (αμφότερα το 1832), μαρτυρούν την αφομοίωση της Canon της Lermontov (Bayronovsko-Pushkin) (Η αποκλειστικότητα του κύριου χαρακτήρα, "η εμφάνιση της σύνθεσης, το" φθηνό "οικόπεδο, εξωτικό ή ιστορικό χρώμα). Από τις αρχές της δεκαετίας του 1830. Οι "κύριοι" ήρωες του ποιητικού συστήματος Lermontov αποκτηθούν, συσχετίζονται με δύο διαφορετικές στρατηγικές ζωής και δημιουργικές στρατηγικές, με δύο ερμηνείες της προσωπικότητάς τους: το πεσμένο πνεύμα, σκόπιμα καταραμένο τον κόσμο και επιλέγουν το κακό (την πρώτη έκδοση του δαίμονα του ποιήματος " ", 1829), και αθώοι, πάσχοντες από καθαρή ψυχή που περπατούν στην ελευθερία και τη φυσική αρμονία (ποιήματα" ομολογία ", 1831, το οποίο ήταν ένα πρωτότυπο των Petzyrian Poems). Η αντίθεση αυτών των ερμηνειών δεν αποκλείει την εσωτερική συγγένεια, παρέχοντας έντονο χαρακτήρες των χαρακτήρων όλων των κύριων Lermontic Heroes και την πολυπλοκότητα της αξιολόγησης του συγγραφέα. Χρόνος των προβλημάτων. Αφήνοντας το πανεπιστήμιο για όχι αρκετά σαφείς λόγους, ο Lermontov το 1832 κινείται στην Αγία Πετρούπολη και εισέρχεται στη Σχολή των υποκινητών των φρουρών και τους ιππείς Junkers. Που κυκλοφόρησε από την φρουρά του Kornet Life του συντάγματος Hussar το 1834. Τόπος Υψηλή ποίηση Καταλαμβάνει ένα αδέξιο ποίημα ("ποιήματα junker"), η θέση του τραγικού που επιλέχθηκε ένα είναι ένα zinic brereter, ένας μειωμένος διπλός "δαίμονας". Ταυτόχρονα, η εργασία στο μυθιστόρημα "Vadim" (δεν ολοκληρώθηκε), όπου τα υπερπροσωπικά κίνητρα και οι στιλιστικές κινήσεις (συγγένεια "άγγελος" και "δαίμονας", "ποίηση της εντύπωσης", η γλώσσα έκφρασης) συνοδεύονται από διεξοδική επανεξέταση του το ιστορικό υπόβαθρο (η εξέγερση του Πουγκάχεια). Η "δαιμονική" γραμμή συνεχίζεται σε ένα ημιτελές μυθιστόρημα από μοντέρνα ζωή "Princess Ligovskaya" (1836) και το δράμα "Masquerade". Το τελευταίο Lermontov έφθασε ιδιαίτερη σημασία: το δίνει τρεις φορές στη λογοκρισία και επαναλαμβάνει δύο φορές. Ο ποιητής της γενιάς από τις αρχές του 1837 ο Λερμοντόφ δεν έχει λογοτεχνικό καθεστώς: πολυάριθμα ποιήματα (μεταξύ των οποίων αναγνωρίζονται στο μέλλον τα αριστουργήματα "άγγελος", 1831, "Sail", 1831. "Γοργόνα", 1832. "Dying Gladiator", 1836; POEM "BOYAR ORSHA", 1835-1836) Δεν δόθηκε στην εκτύπωση, τα μυθιστορήματα δεν έχουν ολοκληρωθεί, η "Masquerade" δεν λείπει η λογοκρισία, που δημοσιεύεται (σύμφωνα με μη επιβεβαιωμένες αναφορές χωρίς τη γνώση του συγγραφέα) Ποίημα "Haji Abrek" (1834) συντονισμού δεν προκαλούν συνδέσεις στο λογοτεχνικός κόσμος Όχι (ουσιαστικό "ουδέτερο" με το Pushkin). Η δόξα στο Lermontov έρχεται μια νύχτα - με το ποίημα "θάνατος ποιητής" (1937), απάντηση στην τελευταία μονομαχία του Πούσκιν. Το κείμενο διανέμεται ευρέως σε καταλόγους, αξιολογείται ιδιαίτερα τόσο στον κύκλο του Pushkin όσο και στο κοινό, ακούγοντας τον πόνο και την αγανάκτηση σε αυτούς τους στίχους. Οι τελικές γραμμές του ποίημα με αιχμηρές επιθέσεις κατά της υψηλότερης αριστοκρατίας προκλήθηκαν από τον θυμό Nikolai I. Στις 18 Φεβρουαρίου, ο Lermontov συνελήφθη και σύντομα μεταφράστηκε από το Ensign στο Nizhny Novgorod Dragun Crument στον Καύκασο. Ο σύνδεσμος διήρκεσε μέχρι τον Οκτώβριο του 1837: ο Lermontov παρουσίασε τον Καύκασο, επισκέφθηκε την Tiflis, αντιμετωπίστηκε στα νερά (υπήρξε γνωριμία με τους αναφερόμενους Decempriss, συμπεριλαμβανομένου του ποιητή A. I. Odoyevsky, καθώς και με τον V. G. Belinsky). Σπούδασε την ανατολική λαογραφία (καταγράφοντας το παραμύθι "Ashik-Kerib"). Δημοσίευση το 1837 ποιήματα "Borodino" ενίσχυσε τη φήμη του ποιητή. Από τον Απρίλιο έως τον Απρίλιο 1840, ο Lermontov χρησιμεύει στη φρουρά της ζωής του συντάγματος του Hussarsky, κατακτώντας με αυτοπεποίθηση το "μεγάλο φως" και τον κόσμο της λογοτεχνίας. Επικοινωνία με τον Κύκλο Πούσκιν - την οικογένεια Καραμζιίν, Π. Α. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky (χάρη στη διαμεσολάβηση του τελευταίου στο 1838 το ποίημα "Tambov Treasury") και Α. Α. Καραβσκι (δημοσίευση του τραγουδιού για τον βασιλιά Ιβάν ΒΑΣΙΛΗ ... "σε επεξεργάσιμες περιφερειακές λογοτεχνικές διευθύνσεις σε" ρωσικά άτομα με ειδικές ανάγκες ", 1838. συστηματική συνεργασία με το περιοδικό Kraevsky το 1839" εγχώριων σημειώσεων "). Ο Lermontov περιλαμβάνεται στον αρχοντικό-αριστοκρατικό" δεκαέξι κύκλο "(αδέλφια Από τις πιο κοντά στις οικογένειες του Νικολάου Ι "(Frederica, Golitsyn, Parkevich, S. Dolgorukhi, Shuvalov, Vasilchikov, όταν ο Lermontov εξορίστηκε για δεύτερη φορά, όλοι οι δεκαέξι έπεσαν πίσω του.) στην ώριμη λυρόγριο, ο Lermontov κυριαρχεί στο θέμα της σύγχρονης κοινωνίας σε αυτόν - ένα σιωπηλό, αντανακλαστικό, που δεν είναι σε θέση να ενεργεί, το πάθος, τη δημιουργικότητα. Χωρίς να διαχωρίζονται από μια άρρωστη γενιά ("Duma", 1838), εκφράζοντας αμφιβολίες σχετικά με τη δυνατότητα της ύπαρξης ποίησης εδώ και τώρα ( "Ποιητής", 1838; "Μην πιστεύετε στον εαυτό σας", 1839; "Δημοσιογράφος, αναγνώστης και συγγραφέας", 1840), σκεπτικώς αξιολογώντας τη ζωή ως τέτοια ("και βαρετό και λυπηρό ...", 1840), ο Lermontov ψάχνει αρμονία στο επικό παρελθόν ("Borodino", "τραγούδι για τον Τσαρ Ιβάν Vasilyevich ... ", Όπου ο δαιμονικός ήρωας του Οκριχίου υποφέρει από τον κάτοχο του ηθικού Moral), στη λαϊκή κουλτούρα (" Cossack Lullaby τραγούδι ", 1838), στα συναισθήματα του παιδιού (" Πόσο συχνά το πορτοφόλι του πλήθους είναι Περιβάλλεται ... ", 1840) ή ένα άτομο που έχει διατηρήσει την κοσμοθεωρία των παιδιών (" μνήμη Α. Και περίπου<доевского>", 1839;" Μ. Α. Shcherbatova, "1840). Coundity (" Ευχαριστώ ", 1840), τα κίνητρα της αδυναμίας της αγάπης και της καταστροφικής ομορφιάς (" Τρεις φοινίκων ", 1839;" Rock "," Tamara "," Liskka "," Sea Tsarevna ", όλα τα 1841 είναι δίπλα στην αναζήτηση πνευματικής ειρήνης, που συνδέονται με την Εθνική Παράδοση (" Ροδίνα "," Διαφωνία ", το 1841), τότε με μια μυστικιστική απόδοση έξω από τη γήινη μοίρα (" πηγαίνω έξω ο δρόμος ..., 1841). ότι οι ίδιες έντονες διακυμάνσεις μεταξύ των πόλων ειρήνης και της αγάπης για το να είναι, μεταξύ της γης και του ουρανού, την κατάρα και την ευλογία που είναι εγγενής στα ποιήματα κορυφής του Lermontov - το τελευταίο συντακτικό γραφείο του Ο "δαίμονας" και το "mtsiry" (και τα δύο 1839). Το 1838-1840, γράφτηκε ένας νέος ήρωας της εποχής μας: αρχικά, τα ιξοσοφικά μυθιστορήματα εκτυπώθηκαν στις "εγχώριες σημειώσεις" και, ίσως, δεν προτίθετο να Κυκλοποίηση. Το φαινόμενο ενός σύγχρονου άνδρα προορίζεται στο μυθιστόρημα. η αντι-ανοστομία που είναι εγγενής στον ποιητή κόσμο του Lermontov εξετάζεται προσεκτικά. Η εμφάνιση μιας ξεχωριστής νέας έκδοσης (Απρίλιος Β 1840) και η μόνη συλλογή διάρκειας ζωής του "ποίημα του Μ. Λερμονφ (1840 Οκτωβρίου. Περιλαμβάνεται "MTSYRY", "Τραγούδι για τον Τσάρ Ιβάν ΒΑΣΙΥΕΒΗ ...", 26 ποιήματα) έγιναν βασικά λογοτεχνικά γεγονότα της εποχής, προκάλεσαν μια κρίσιμη διαμάχη, μια ειδική θέση στην οποία ανήκει στα άρθρα του Belinsky. Απροσδόκητους τελικούς. Ο Duel Lermontov με τον γιο του Γάλλου Πρέσβης Ε. De Barant (Φεβρουάριος 1840) οδήγησε σε σύλληψη και μεταβίβαση στο σύνταγμα πεζικού Tengin. Μέσα από τη Μόσχα (συναντήσεις με σλαβοφίλους και NV Gogol, στο δείπνο γενεθλίων του), ο ποιητής εξυπηρετεί στον Καύκασο, όπου συμμετέχει στις εχθροπραξίες (η μάχη στον ποταμό Valerik, που περιγράφεται στο ποίημα "Σας γράφω τυχαία - Ακριβώς ... "), τι φαίνεται να κερδίζει (έργα από τους καταλόγους του αυτοκράτορα Νικολάι Ι). Τον Ιανουάριο του 1841 φεύγει για την Αγία Πετρούπολη, όπου διασχίζοντας διακοπές δύο μηνών, που βρίσκεται μέχρι τις 14 Απριλίου, περιστρέφοντας σε λογοτεχνικούς και κοσμικούς κύκλους. Τα σχέδια παραίτησης της Lermontov και άλλες λογοτεχνικές δραστηριότητες (η ιδέα του ιστορικού μυθιστορήματος είναι γνωστή. Υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με την πρόθεση να λάβουν τη δημοσίευση του περιοδικού). Στην Αγία Πετρούπολη και μετά την αναχώρηση από αυτό, το ένα μετά το άλλο είναι γραπτά έξυπνα ποιήματα (ίντι κλπ. Τα παραπάνω). Επιστρέφοντας στον Καύκασο, ο Lermontov καθυστέρησε στο Pyatigorsk για τη θεραπεία μεταλλικών υδάτων. Μια τυχαία διαμάχη με έναν συνάδελφο στο Uber School N. S. Martynov οδηγεί στην "Eternally Sad Duel" (V. V. Rozanov) και ο θάνατος του ποιητή.

Β. 10/2 lit-rus. Emigr. 20-E-80s. Κέντρα: Παρίσι, Βερολίνο (φθηνή ζωή, εδώ Γκόρκι έκανε ένα περιοδικό "συνομιλίας" για την ΕΣΣΔ, αλλά απαγορεύτηκε), Πράγα, Σόφια, Βελιγράδι, Βαρσοβία, Χάρμπιν, Σαγκάη. Πρώτο κύμα. Καθημερινά. Εφημερίδες: "Τελευταία. Νέα "(1920-1940, Milyukov)," Αναβίωση "(1920-1940, Struve), στις ΗΠΑ -" Νέο. Rus. Λέξη "(από το 1910). Έως 24g. Όχι τμήμα-i μεταξύ κουκουβάγιων. και rus. αναμμένο-σμήνος. Εφημερίδα "Νέο. Rus. Βιβλίο "(Βερολίνο, 1921-23, Yashchenko) - απολιτική. θέση. 1921 - συλλογή-σε "αλλαγή του Βενκ" (Πράγα, 1921, Divales, Λέξεις-κλειδιά), μετανάστες μετανάστες, σύνθημα "στην Κοσνό!", Συμφιλίωση από κουκουβάγιες. εξουσία. Αέριο. "Στην παραμονή" (22-24), μια γέφυρα μεταξύ κουκουβάγιων. Ross. και emigr., συνεργάστηκε με al. Tolstoy. Συλλογή-σε "Exodus προς την Ανατολή" (Σόφια, 21g, Vernadsky, S. Bulgakov, Florensky), Επανάσταση - μια αυθόρμητη καταστροφή, το μέλλον - στην εκκλησία. Περιοδικά. "SCU. Σημειώσεις "(20-40GG, M. Vishnyak). Περιοδικά. "Ρωσικά Σκέψη "(21-24gg, Streng). Αριστερή πτέρυγα - "ιτιά της Ρωσίας" (Πράγα, 22-32gg, Μ. Slonim), υποστήριξη για νεαρή lit-ry. Κ.20x-Ν.30x GG. - Γενικά, ο πράσινος λαμπτήρας (Hippius, Merezhkovsky). Εφημερίδα "Αριθμοί" (30-34 gg), Publ. "Ρωμαίος με κοκαΐνη". 30η.: 1) Ρυθμιστές (κομμουνισμός + βασιλισμός); 2) Εθνικοί εργαζόμενοι (εθνικιστές). 3) Η πορεία ώθησης (Berdyaev, περιοδικά. "Τι γίνεται, περιοδικό." Διαδρομή "), συμπάθεια του φασισμού. 4) περιοδικά. "Νέο χαλάζι" (31-39gg, F. Stepun, Fedotov), \u200b\u200bχριστιανικό σοσιαλισμό. Χρόνος προ-πολέμου: "Άμυνα" (προστασία της Ρωσίας, αντίκτυπος στη σύγκρουση με τα μπολσεβίκικα) και την "προστασία της ιδιωτικής ζωής". Δεύτερο κύμα. Emigr. Κατά τη διάρκεια του πολέμου ή μετά. Gleb Glinka, Ivan Elagin, Vladimir Markov. Παλαιότερη γενιά. Ivan Bunin. Ivan Shmelev (1873-1950) - "Το αδιάστατο μπολ" (1919, για έναν καλλιτέχνη Serf που αγαπούσε την κ., Από την εικόνα του έρχεται μυστήρια. Ισχύς), "ο ήλιος των νεκρών" (1923, στην σκληρότητα των Μπολσεβίκων Στην Κριμαία), "καλοκαιρινός Κύριος" (1933, εξ ονόματος ενός αγοριού από την οικογένεια της Μόσχας Παλαιών Παλαιών), "Bogomol" (1935). Boris Zaitsev (1881-1972) - "Άνθρωπος του Θεού" (1925, 2 βιβλία για προσκύνημα σε ιερά μέρη), "χρυσό μοτίβο" (23-25ggg, ρωμαϊκή με βάση τη Μαρία Μαγδαληνή, ένας μετανάστης είναι στην Ιταλία, όπου της θυμίζει Ρωσία), "Σπίτι σε Πάσχα" (35G, Impressionistist. Ρωμαίος, δεν υπάρχει Storytellor, ούτε ο ήρωας, δείχνει τη ζωή των μεταναστών), "Travel Gleb" (37-53GG, Tetralogy ("Zarya", "σιωπή "," Νεολαία ", Δέντρο της Ζωής"), περιγράφοντας. Η νεολαία του ήρωα πριν από την επανάσταση και τη ζωή στην εξορία). Teffi - Εθνικό. "Όλα για την αγάπη" (46g, η ζωή των μετανάνων Chudakov, που δεν είναι τυχερός ερωτευμένος). Arkady Averchenko - "δεκάδες μαχαίρια στο πίσω μέρος της επανάστασης" (1921, συλλογή). Mark Aldanov - Ιστοτοροφική μάρκα - Ι: "Αγία Έλενα, ένα μικρό νησί" (21G, Tale), "Ninth Termidor" (23G, Roman), "Tenth Symphony" (31g, φιλόσοφος. Fairy tale), "Key" (28-29) και "Escape" (30-31) - Σχετικά με τον Rus. Επανάσταση. MIKHAIL OSORGIN - "SIVTSEV INMONY" (για την επανάσταση, 28g). Marina Tsvetaeva - Rezzh. Σε Efron σε 22 g. Στην Πράγα, Ed. Συγκεντρωμένος. "Craft" (23G, Βερολίνο), "Μετά τη Ρωσία" (28G, Παρίσι). Η μετανάστευση συντονίζεται με την εχθρική της λόγω efron και έπαινε τον Mayakovsky. "Ποιήματα στο γιο" - 32g. "Tsar-Maiden" - 22g, "Swan Stan" - Publ. Στο Μόναχο το 57g. Vl. Nabokov - Ρώσοι - "Masha" (26G.), "Βασιλιάς, Κυρία, Valet" (1928), "Προστασία του Λουζίν" (30G), "Sun" (30G), "Feat" (32G), "Κάμερα" (32g), 32G), "απελπισία" (36), "Πρόσκληση προς εκτέλεση" (38) "DAR" (37-38), "Άλλες ακτές" (51G). Αγγλικά - "Lolita", "Pinn", "γνήσιος Sebastian ιππότης", "κόλαση", "απαλή φλόγα". Νεαρή πεζογραφία. Nina Berberova - "Lacey και το κορίτσι" (49g, μυθιστόρημα), "conciquomic" (49). Ρωμαίος Γκιουλ - "Πεζοπορία πάγου" (23g, για τα λάχανο. Πόλεμος), "Στον διάσπαρτο" (23g) ", πήρα τη Ρωσία. Απολογία μετανάστευση "(81-89, MEMUARS σχετικά με τη μετανάστευση), MEMUARS" Intrigis My ". Gaito Gazdanov - "Η παραμονή της Claire" (30g). Ποιητές. Παλιό - Balmont, Hippius, Tsvetaeva, Vyach. Ivanov. Khodasevich - Η συλλογή-στο "Ευρωπαϊκό Νύχτα" (27 G), έπειτα έγινε κριτικός. Γεώργιος. Adamovich - "Ενότητα" (Sat-K, 1967). Γεώργιος. Ivanov - "Hornynya" (1914), "Μνημείο της δόξας" (1915), "Heather" (1916), "Κήποι (17G), στις 23. Emigr. Στο Βερολίνο, στη συνέχεια στη Γαλλία. Ρωμαϊκή "τρίτη Ρώμη" (όχι πάνω), Memoir πεζογραφία - "Κινέζικες σκιές", "Άγιος Πετρούπολης", αργά στίχοι - "Decays of Atom" (1938), "Πορτραίτο χωρίς ομοιότητα" (1950), "Posthumous Diary" (1958). Nikolay Otsupa - "Ημερολόγιο σε στίχους" (50 g), ενδιαφέρον σε μεγάλες μορφές. Δημοσιευμένοι "αριθμοί". Vladimir Pozner - "Ποιήματα σε περίπτωση" (28g). Οδηγίες ποίησης: 1) "Crossroads", , Khodsevich, αυστηρή μορφή. 2) Υποστηρικτές του Adamovich, "απλότητα και ανθρωπότητα". 3) "Φορτιστές" (ομάδα "Kochyevye", στο κεφάλι του Mark Slonim), οπαδούς του Tsvetaeva και Pasternak, πειράματα με τη φόρμα. Boris poplavsky - Σουρεαλιστής, πέθανε από την ηρωίνη μόνο. \u200b\u200bΟ Γιούρι Θεραπιανός - "ποιήματα για τα σύνορα". Ιρρίνα adoin - απομνημονεύματα "στις όχθες του Σηκουάνα", "στις όχθες του Νέβα", το τρίτο κύμα. Το τρίτο κύμα Η μετανάστευση διέφερε σημαντικά από τα δύο πρώτα γεγονότα ότι οι εκπρόσωποί της γεννήθηκαν κατά τη διάρκεια των χρόνων της Σοβιετικής εξουσίας. Κυρίως κατά τη διάρκεια των ετών "απόψυξης", άρχισαν να γράφουν εκείνους που έκαναν τη ραχοκοκαλιά του τρίτου κύματος μετανάστευσης. Για να σκαρφαλώσουν. 60s. Έγινε προφανές ότι ο Νικ Δεν θα υπάρξουν ριζικές αλλαγές στην πολιτική και τη ζωή των ανθρώπων. Ο Χρουστσόφ συναντά με συγγραφείς και καλλιτέχνες το 1963 έθεσε την έναρξη της πήξης της ελευθερίας στη χώρα, συμπεριλαμβανομένης της σχετικής ελευθερίας της δημιουργικότητας, η οποία κατά την απόψυξη. Τα επόμενα 20 χρόνια είναι βαριά. Κάποιος κατάφερε να σπάσει τη λογοκρισία, αλλά για τους περισσότερους καλλιτέχνες που ήθελαν ελεύθερη δημιουργικότητα, ήταν αδύνατο. Παρ 'όλα αυτά, ορισμένοι συγγραφείς θα μπορούσαν να μεταφέρουν τα έργα τους στο εξωτερικό, όπου δημοσιεύθηκαν από διαφορετικά περιοδικά ή ακόμα και μεμονωμένα βιβλία και επέστρεψαν στην ΕΣΣΔ (Tamizdat, Ardis). Εκδοτικός Οίκος "Αρδής". Ελέγχοι στο Μίτσιγκαν σε αυτόν τον εκδοτικό οίκο δημοσίευσε το Nabokov. Αυτός είναι ο εκδότης του τρίτου κύματος μετανάστευσης. (S. Sokolov. Σχολείο για τους ανόητους. Παλισανδρία). Τα ποιήματα του Pasternak δημοσιεύθηκαν στο "New Magazine", δημοσιεύθηκαν οι αρχηγοί του μυθιστορήματος του, εκτυπώθηκαν ιστορίες "Kolyma" των Shalamov, Solzhenitsyn Stories, στίχους της Ahmadulina, εκτυπώθηκαν Brodsky. Η δίωξη του Solzhenitsyn ξεκίνησε (μετά το 1966 και μέχρι τη δεκαετία του '80. Δεν δημοσιεύθηκε στην ΕΣΣΔ) και τον Β. Νεκράσοφ. Συνελήφθη και εξόρισα για αναγκαστική εργασία Ι. Brodsky. Το αποτέλεσμα είναι η αναγκαστική μετανάστευση πολλών από τους πιο εντυπωσιακούς συγγραφείς. Μία από τις μορφές αυτής της μετανάστευσης ήταν η στέρηση της ιθαγένειας των συγγραφέων που πέρασε τη χώρα, για παράδειγμα, για να διαβάσουν διαλέξεις. Ι. Brodsky, Vladimov, V. Wintovich, Α. Galich, S. Dovlatov, Y. Kublanovsky, S. Sokolov, Α. Solzhenitsyn και MN. Δρ με τους μετανάστες των πρώτων κυμάτων, συγκεντρώθηκαν μια πλήρη απόρριψη της σοβιετικής εξουσίας. Ιστορία από το εγχειρίδιο Agenosova. "Το Sinyavski προσέφερε μετανάστες του πρώτου κύματος για να ακούσει τη Vysotsky. Η ταινία ακούστηκε ευγενικά και είπε ότι η ChialiPin τραγούδησε καλύτερα, επειδή Δεν βρισκόταν και δεν φωνάζω, και η γλώσσα στο τραγούδι είναι κάποιο αδέξια, αναλφάβητο. " "Σε διαφορετικές γλώσσες" - Ομιλία στο Συμπόσιο της Γενεύης "μία ή δύο ρωσική λογοτεχνία;" Εκδότης Sinyavsky. Η παλιά ρωσική μετανάστευση διατήρησε το "ρωσικό φυσικό αποθεματικό", την υπέροχη ρωσική ομιλία (Β. Zaitsev και Yu. Κοζάκοι). Αλλά στη μητρόπολη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σημειώθηκαν ισχυρές γλωσσικές αλλαγές. Η δύναμη και η αδυναμία των συγγραφέων των 3 κυμάτων είναι ότι έφεραν τη γλώσσα της Σοβιετικής Εταιρείας στη μετανάστευση. Η προσοχή στην πρωτοπορία και το θάλαμο πάγκου ήταν ένα χαρακτηριστικό του τρίτου κύματος μετανάστευσης. Το "πρόσωπο" παρέχει τις σελίδες του σε πειραματισμούς: Igi, Α. Voznesensky, Y. Dombrovsky. Από αυτά που δημοσιεύθηκαν σε 60-70. Οι συγγραφείς μόνο Solzhenitsyn και Tenryakov ανήκουν στην ρεαλιστική κατεύθυνση. "Airways" (Νέα Υόρκη): ποιήματα χωρίς ήρωα του Ακχμώτο, Mandelstam, Babel, Tsvetaeva. Πλήρως μεταμοντέρνο περιοδικό "ECHO" (Παρίσι): S. Dovlatov, E. Limonov, Yu Mamleev. Είναι ευκολότερο να καθοριστεί η σύνδεση των συγγραφέων του τρίτου κύματος με σοβιετικούς ή ξένους συγγραφείς παρά με καλλιτέχνες της ρωσικής στο εξωτερικό. S. Dovlatov. (1941-1990). Πήγα στη μετανάστευση στις ΗΠΑ το 1978. Η δημιουργικότητα - στα πρόθυρα της ρεαλιστικής και πρωτοποριακής πεζογραφίας. "Βαλίτσα". Sasha Sokolov (R. 1942). Το 1965 ήταν μέλος της κοινωνίας των νέων ποιητών (θάρρος. Σκέψη. Εικόνα. Βάθος. / Η νεώτερη κοινωνία των ιδιοφυρών). Μετά το overclocking της κοινωνίας, έζησε στο Βόλγα, συνεργάστηκε στο " Λογοτεχνική Ρωσία"(1969-1972), σερβίρεται από την Eger στην περιοχή Tver. Όταν συνειδητοποίησα ότι τα έργα του δεν μπορούσαν να εκτυπωθούν, μετανάστευσαν στη Βιέννη, παντρεύοντας το αυστριακό κορίτσι, το έριξε εκεί. Από το 1976, ζει στις ΗΠΑ και τον Καναδά. "Σχολή για τους ανόητους". Το μυθιστόρημα γράφτηκε στη Μόσχα και δημοσιεύθηκε το 1976. Ο Nabokov εγκρίθηκε, καθώς και ο Brodsky και ο Berberov. Κατέστρεψαν όρια μεταξύ των φυσιολογικών και μη φυσιολογικών κόσμων. Ήρωας του νέου φυσιολογικού αγοριού στον ανώμαλο κόσμο που τρέχει από την πραγματικότητα στον δικό του δημιουργημένο κόσμο. Αυτός ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα είναι πιο πραγματικός και πιο πολύτιμος από την πραγματική πραγματικότητα. Ο κόσμος θα στρίψει μια εξαιρετική προσωπικότητα, το θέτοντας στο σχολείο για παιδιά με διανοητικά καθυστερημένα παιδιά. Αφιερωμένο στο "αδύναμο αγόρι, Vita Plyaskin, φίλε και γείτονά μου". Άλλα αντικείμενα του: "ανάμεσα σε ένα σκυλί και λύκο".

1.man του Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία". Διπλό Skolnikova 1.Roman F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία". Διπλά λίπανση. "Εγκλημα. Και το mel. " (1865-1866), Publ. στο "Rus. Herald "Katkova; Στο κέντρο είναι ένας ιδεολόγος. Δολοφονία, ψυχολόγος. Έκθεση εγκλημάτων. Ιστορία της δημιουργίας. Η ιστορία σχεδιάστηκε. Γενετική. σύνδεση. με ανεκπλήρωτα. Η ιδέα του "μεθυσμένου", του Vasche. Χαρακτηριστικά στην εικόνα του Marmaladov. 1e var-σκέφτεστε. Με τη μορφή εξομολόγησης, ημερολογίου, αλλά το τελευταίο. Συντάκτες - από το 3ο άτομο. Σε καρφίτσα, ένα μεγάλο πολυσφαλιό μυθιστόρημα, χαμογελαστός αυτο-ορατός Ch. Ήρωας σε συσχετισμένο κυρίαρχο. Συνείδηση \u200b\u200bκαι ηθική. Θέση. Άλλοι χαρακτήρες (αυτή είναι η αρχή του Polyf Polyf. μυθιστόρημα με αρκετούς. ιδεολόγοι ήρωες). Soc. Τα κίνητρα πήραν σε αυτό στο βάθος. Μορφή Διπλό, αδιαχώριστο από την τέχνη. Το Δράμα R., "Killer-Theerient", ο σύγχρονος Ναπολέων, ο οποίος, σύμφωνα με τον συγγραφέα, "Cums το γεγονός ότι αναγκάζεται να μεταφέρει τον εαυτό του για τον εαυτό του ... έτσι ώστε αν και να πεθάνει στο επιφυλακτικό, αλλά πιέζοντας και πάλι στους ανθρώπους ... ". Η κατάρρευση της ατομικιστικής ιδέας της Raskolnikova, οι προσπάθειές του να γίνει ο "Κύριος της μοίρας", ανεβείτε πάνω από το "Preature Trenble" και ταυτόχρονα κάνει την ανθρωπότητα, να σώσει το μειονεκτικό - τη φιλοσοφική αντίδραση του Dostoevsky στο επαναστατικό συναίσθημα της δεκαετίας του 1860. Έχοντας κάνει τον "δολοφόνο" από τους κύριους ήρωες του μυθιστορήματος και να βάζουν το εσωτερικό δράμα Skolnikov στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης, ο Dostoevsky έβαλε μια συνηθισμένη ζωή στην κατάσταση των συμβολικών συμπτώσεων, τις εποπτευόμενες ομολογίες και τα οδυνηρά όνειρα, έντονη φιλοσοφική Αντιπρόσωποι, γυρίζοντας ζωγραφισμένα με τοπογραφική ακρίβεια Petersburg στη συμβολική εικόνα της πόλης φάντασμα. Η αφθονία των χαρακτήρων, το σύστημα των δίδυμων ήρωων, ευρείας κάλυψης των γεγονότων, η εναλλαγή των σκηνών Grotesk με τραγικό, παράδοξο αιχμηρό σκεύασμα ηθικών προβλημάτων, η απορρόφηση των ηρώων της ιδέας, η αφθονία των "ψήφων" (διάφορα σημεία του Προβολή, συνδεδεμένη με την ενότητα της θέσης των πνευματικών δικαιωμάτων) - Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος έγιναν τα κύρια χαρακτηριστικά ποιήματα ενός ώριμου συγγραφέα. Η εικόνα της Raskolnikova. Υπερήφανη αυτοεκτίμηση. Ήρωας ιδεολογία. Stalon. Με την αλήθεια της ζωής στο πρόσωπο ανυπεράσπιστη. θυσωδία Sony; Αρχικά. Εκτός Μεταφυσικό. Προβλήματα ευτυχίας, αξίζει. Μόνο ταλαιπωρία. Σπιθαμή. πολυάριθμος East-Ki Doc. Har-Ra (Prost-Ie Gerasim Εκκλησία, τη διαδικασία του Lazener, Cym. Chronicle), εμφάνιση και ψυχο. Σύστημα λύσης Skolnikov. με τον κόσμο. Lit Roy (η ιδέα της εικόνας του Magomet, Ναπολέοντα, Bogoborch-In Job, Bayr. Buntari, Faust, Hamlet, Γερμανικά, Godunov, Salieri, Demon, Pech ....), Ζωή. MAT-L - NAIA για την ψυχία του Πέστο, μεθυσμένος, αξιωματούχων. Η πόλη είναι σχεδόν φωτογραφική. Το άνοιγμα "PIN". Η περίοδος ώριμης τηλεόρασης είναι, στα γεγονότα του μυστικισμού της ύπαρξης. Σε μια συνομιλία με το Marmaladov, καλείται η πράξη της Sony. στο ύψος του κατόχου, στον κόσμο r-Inlet . Sv.p.p.: Ο στόχος έχει επιτύχει. Μόνο μια προσωπική τιμή. Θύματα, αλλά R. στρέφοντας την ελευθερία. Αυτή η θυσία ως θέση. ένα φοβερό επιχείρημα υπέρ της θεωρίας. Γλοιός Η σύγκρουση είναι η αντιπαράθεση του Χριστού. και αθεϊστής. Μητεργισμό, τη λογική του νου και της καρδιάς. Antiteza ιδεολόγοι: φώναξε. - στοχαστής-πνευματικός, έξυπνος, εύγλωττος, συγγραφέας, υπερήφανος, θυμωμένος? Η Sonya είναι ένας μυστικιστής, μόλις γραμματισμένος, Kosonaya, εξαπατήσει. EV Lie, Smyshenna, καλό. Intellect Zablud. Στο σκοτάδι της πρόκλησης. τίμια. Σκέψεις Opir. στην εξάτμιση, αλλά ψευδής. Οι αρχές του SIS-MU, η διαίρεση του ατόμου στις "κατηγορίες" (όμορφη, χοενείς και πλάσματα τρέμονται. Στέκεται στο κατώφλι. Αποτυχία από την πίστη στον Θεό). Ο κόσμος σώζεται από όνειρα, που επέλεξε την αυτο-άρνηση και τη μετάνοια. Solarness - Οργανική. Ο κόσμος αναπτύσσεται. από την "αδελφική φύση" Rus. Chel-ka (del-é στο sona στη φυλακή). Η εικόνα του R. είναι καθαρά ιδεολογική, εννέα, εξίσου ειδικά κοινωνικά και αρχιτεκτονικά. Το όνομα είναι συμβολικό - η διάσπαση της προσωπικής (θεωρίας - η ζωή, η δολοφονία είναι η αγάπη), το μαρτύριο. Αυτο-αντανάκλαση, εμμονή με την ιδέα, αρπακτικές - στις ρίζες (υπόσχεις ώρες). R. Δεν καλείται έτσι. Το αδιέξοδο της θεωρίας που απορρίπτει το λογισμικό. Ο νόμος, αν και ο ευγενής, γενναιόδωρος, ανταποκρινόμενος, αλλά απορρίπτει τη συμπόνια, επιλέγοντας μια ταραχή. Διπλασιάζεται. Η εικόνα του Raskolnikova είναι το κεντρικό σχηματισμό. Όλοι οι άλλοι ήρωες κλείνουν με κάποιο τρόπο, σχηματίζουν μια συγκεκριμένη "ηλιοφάνεια": Raskolnikov στο κέντρο, τα υπόλοιπα - οι φυλές :). Οι εικόνες στο "PIN" μπορούν να αναλυθούν από ομάδες, εκ των οποίων οι σημαντικότεροι 3: ανταγωνιστές R. (Sonya, Dunya, Rasschin), "Μερικά δίδυμα" (Marmalands, Petrophiry Petrovich) και "Διπλές - Καμπύλες καθρέφτη", αντανακλώντας και να στρεβλώνει την εικόνα. Ήδη θεωρούν ότι ο Poiff (η θεωρία της νοημοσύνης, ο εγωισμός, η παρωδία του Chernyshevsky, οι σοσιαλιστές-ουστοπιστές), ο Lebesyatnikov (κομμουνιστής. Hostel), Svidrigaylova (κυνισμός δολοφονίας, αιωνιότητα - μπάνιο με αράχνες), το οποίο - όλοι με τον δικό τους τρόπο - στρεβλώνουν και αγγελιοφόροι. διαφορετικός. Πτυχές της θεωρίας του Raskolnikov, δυσπιστώντας την πρακτική. Το "Site Twin" είναι ένας αξιωματικός σε ένα εστιατόριο που μιλάει στον φίλο του στο εστιατόριο: "Θα σκοτώσω αυτή τη βλασφημία γριά και ληστέψτε". Ωστόσο, οι ανταγωνιστές με τον δικό τους τρόπο αντανακλούν την εικόνα του Raskolnikov. Svidrigaylov - Naib. Σημαντικό των κρυοπροϊκών δίδυμων R. Ο συνδυασμός της ικανότητας δολοφονίας και βίας (δηλητηρίασε τη σύζυγο, πάνω από το κορίτσι κάποτε κακοποιήθηκε, επιδιώκει το Dunya) με τα ερείπια του εσωτερικού. Ευγένεια (που συνδέεται με το καταφύγιο Osapotevsh. Marmaladov παιδιά την παραμονή της δικής τους. Αυτοκτονία, αφήστε το Dunya όταν είπε ότι δεν θα τον αγαπούσε ποτέ). Επιπλέον, μερικοί. Λεπτομερής biogr. Svidr. - Καθίσα σε φυλακή χρέους (R. Στην εξάρτηση από το χρέος από την ηλικιωμένη γυναίκα). Από κάπου ξέρει ότι ο Svdr. ότι το R. θα είναι. Το έγκλημα (συμβουλές στη δολοφονία μετά το θάνατο της Κατερίνας Ιβανόνανα Μαρμακαλάδα). Εν ολίγοις, κοντά. διπλό. Marmaladov και Porfiria Peter. μπορεί να θεωρηθεί δίδυμο, επειδή Στις εικόνες τους, αντανακλώντας ξεχωριστά. Τα χαρακτηριστικά της εικόνας της R. Marmalades: απαλότητα, δεσμεύστε την οικογένεια και μια αίσθηση ενοχής μπροστά στην οικογένεια, την πιθανή μοίρα του R. (πριν τη δολοφονία) - Marmaladovskaya (IMHO). Porfiry: Ανεξάρτητα από το πόσο βιασύνη R., ο οποίος εφευρέθηκε τη θεωρία του, αφαιρέθηκε και βρήκε τη δύναμη να την αρνηθεί. Υπάρχει μια υποψία ότι η PP στη νεολαία του επέζησε κάτι παρόμοιο. Ανταγωνιστές - είναι θετικά δίδυμα, αντανακλούν. Αυτό είναι το καλύτερο που διατηρείται στην ψυχή R. Gonim για τη θρησκεία και την ημερότητα της Marmalade Sonia, το ηθικό. Αντίσταση Duni, υψηλή ηθική. Raulmichina ποιότητα. Όλη την ένωσή τους. Ένα πράγμα είναι η ικανότητα να θυσιάζονται για χάρη του γείτονα (η Sonya σε μια πόρνη πηγαίνει για χάρη της οικογένειας, στη συνέχεια για το R. To Sierbia, Dunya Storifice Spock. Η ζωή, η Wozpu είναι καλή για να πάρει ένα καλό για τιμή? Raleshin, Παράδοση στον τόνο, πηγαίνοντας μαζί της για να πάει στη Σιβηρία R., ο ίδιος λέει ότι ο Rassakhin "θα πάει στον σταυρό"). Η θυσία τους είναι η αντανάκλαση της ικανότητας της μετάνοιας στο R. (imho και πάλι). 2. Η δημιουργική διαδρομή του Bunin γεννήθηκε το Bunin το 1870 στο Voronezh. Η παιδική ηλικία του Bunin πέρασε στους αγρότες της φιάλης κάτω από το Yel. Από το είδος του ήταν: Vasily Zhukovsky, έμμεσα αδέλφια Kireevsky. Εκπαίδευση Bunin πήρε στο σπίτι. Στα τέλη του 1870 Άρχισε να πληκτρολογεί τα ποιήματά του. Το 1891, η πρώτη συλλογή των ποιημάτων του βγήκε στο Orel. Αδύναμη συλλογή. Η πρώτη του ιστορία έστειλε στο περιοδικό " Ρώσος πλούτος "Κάλεσε την απόλαυση του εκδότη του Mikhailovsky. Για την ποιητική συλλογή "Listopad" το 1900, ο Bunin έλαβε το βραβείο Pushkin, και το 1909 έγινε τιμητικό μέλος της Ακαδημίας. Μετά τη λήψη φήμης και χρημάτων, ο Bunin άρχισε να ταξιδεύει: Τουρκία, Μικρή Ασία, Ελλάδα, Αίγυπτος, Συρία, Παλαιστίνη, Αλγερία, Τυνησία, Κεϋλάνη. Δύο φορές παντρεύτηκε. Η πρώτη σύζυγος είναι η Άννα Τσάκνεϊ. Η δεύτερη σύζυγος έγινε πίστη της Νικολάβης Muromtsev. Λογοτεχνικές προκάτοχοι Bunin - Chekhov, Tolstoy, Turgenev και Goncharov. Είναι σχέση με το Turgenev και το Goncharov δίνει στον κελύφους ότι η κλασική εμφάνιση που τον διακρίνει από τους σύγχρονους. ROS Bunin υπό την επίδραση των ιδεών και την ταυτότητα του λιονταριού Tolstoy. Το σχήμα και το ύφος της πεζοσύνης της Buninskaya ήταν εξίσου αλλοδαπές και η ταραχή των χρωμάτων πάχους και η εικόνα των δεκαετιών. Το καλλιτεχνικό του εγκεφαλικό επεισόδιο δεν είχε σχεδιαστεί για να καταστρέψει την παράδοση ή να το αναπτύξει. Έχει σχεδιαστεί για να το ολοκληρώσει. Η κύρια μεταφραστική εργασία του Bunin ήταν το "Gayavate" Longfello (1896). Ένας συνεπής ρεαλιστής, ένας αντίπαλος του μοντερνισμού, ο Bunin δεν δέχτηκε την επανάσταση του Οκτωβρίου. Η στάση του σε αυτή την επανάσταση εκφράζεται σαφώς στις "ημέρες εμφάνισης". Φαίνεται να είναι μια ιστορία, στυλιζαρισμένη κάτω από το ημερολόγιο, το οποίο ο Bunin οδήγησε πραγματικά στο Capted by Bolsheviks Μόσχα, μέχρι το άφησε από αυτό στις 21 Μαΐου 1918, χάρη στην προώθηση του Επιτρόπου για τις Εξωτερικές Υποθέσεις στο Mossovet V. Φορές και η σύζυγος του Γκόρκι. Στη συνέχεια οδήγησε στην Οδησσό μέχρι να πλεύσει από την στην Κωνσταντινούπολη στις 26 Ιανουαρίου 1920. Ο Bunin είχε ένα εξαιρετικό δώρο φαντασίας με μια επιστολή γραφής. Αίσθηση ρυθμού. Με τον τρόπο της επιστολής, όσο γνωρίζω, ο λαγουδάκι δεν είχε απότομες αλλαγές και μεταμόρφωση. Ήταν καλλιτέχνης αρκετά θέματα, αλλά επικεντρώθηκε κυρίως στα αρχικά θέματα: το θάνατο-αγάπη, ο χώρος και η φύση, ο χρόνος έξω από τον ιστορικό. Βλέπει πολλές κοινωνικές καταστροφές, όπως όλοι οι σύγχρονοι του, αλλά στη δημιουργικότητα, φαίνεται, παρέμεινε έξω από αυτές τις καταστροφές (ένα γνωστό παράδειγμα του "Dark Alley" κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο. Στάδια του Bunin-Prosaika. 1) Λειτουργεί Μέχρι το 1908: Εθνογραφικό-Μία, αλλά ψυχολογικά μικρό σε βάθος. Μέχρι το 1910, το Bunin θεωρήθηκε κυρίως ποιητή και μια τρίτη ανάρτηση πεζογραφία. Στις πρώτες ιστορίες του Bunin πολλή μάζα και ρομαντικές περιγραφές. Αλλά βρίσκονται σε ένα ξηρό κρύο σχέδιο περιγράμματος. Το σημείο αναφοράς της πρώιμης πεζογραφίας του Bunin μπορεί να θεωρηθεί ότι τα "ANTONOVSKAYA APPLES" του (1900). Ο Bunin έγραψε για τον εαυτό του: "Γεννήθηκα από έναν ποιητή όπως το Turgenev. Για μένα, το κύριο πράγμα στην ιστορία βρίσκει τον ήχο! " Ένα τυπικό παράδειγμα είναι η λυρική ιστορία "Antonovsky Apples" (1900). Αυτός σχεδιάστηκε το 1891, αλλά γράφτηκε και τυπώθηκε μόνο το 1900 στο περιοδικό Life. Αυτό το είδος λυρικών ιστοριών του Bunin ήρθε πραγματικά στην παράδοση του Turgenev, αλλά και ο Chekhov ("Steppe"), και ο Goncharov ("Sleep Obleomov", μία από τις λυρικές ιστορίες του Bunin ονομάζεται ακόμη και ο "ύπνος του εγγονού του Oblobov "). Είναι αλήθεια ότι ο λαγουδάκι ενίσχυσε το λυρικό στοιχείο και εξασθένησε την αφήγηση. Καλό πρώτο πρόσωπο για την παιδική και την εφηβεία σε μια μητρική κομητεία. Ελκυστικές πλευρές των ιδιοκτητών: ικανοποίηση, αφθονία, φυσικότητα, περιγραφές των ανθεκτικών άρχων, κήποι, άνεση στο σπίτι, κυνήγι. Από τη μία πλευρά, αυτή είναι μια περίεργη συγγνώμη του τελευταίου, σε σύγκριση με το Prosaic Real, όπου διακρίνεται η μυρωδιά των αντωνοβάσκι μήλα. Από την άλλη πλευρά, αυτό είναι το επιτάφιο της προηγούμενης ζωής, οι συγγενείς των σελίδων Turgenev στην εκτόξευση ευγενών φωλιών. Τα μήλα Antonovskaya, οι μυρωδιές και οι μορφές των οποίων συνεχώς προκαλούν ενώσεις με το ίδιο το άρωμα της ζωής. Αυτό είναι κάτι "όμορφο από μόνο του" και ο ίδιος ο Bunin είπε στον πρώιμο πρόλογο στην ιστορία του. Τα μήλα είναι πλήρεις όγκοι, στρογγυλά, ως μορφές της ίδιας της αρμονικής ζωής. Η παλιά ζωή συνθλίβει και αυτό επηρεάζει τη σύνθεση της ιστορίας, το οικόπεδο του οποίου αποτελείται από έναν αριθμό "κατακερματισμένων" έργων ζωγραφικής. Η όλη ιστορία στο σύνολό της είναι η ανάπτυξη δύο μουσικών κομμάτων - το κορυφαίο (ηλεκτρονικό ταχυδρομείο) και συνοδευτικό (φωτισμένο και σημαντικό). Η ιστορία διακρίνεται από τον λυρικό ενθουσιασμό και στο λεξιλόγιο, και στο ρυθμό, και στη σύνταξη. Σε μερικές στιγμές, είναι πολύ κοντά στο ποίημα του Bunin "Listopad". 2) έργα του 1909-1917: κοινωνικά σημαντική ζωή του χωριού και τους ευγενείς. Εδώ, πείτε το "χωριό" (νέα αγροτιά) και "Sukhodol" (παλιό ενοχλητικό). Το 1909, ο Bunin εξελέγη επίτιμος ακαδημαϊκός. Είναι αυτή τη στιγμή ότι το Bunin σχεδιάζεται στο έργο του Bunin. Το 1910, γράφει την ιστορία "χωριό". Bunin σε ένα νέο φως. Αυτό είναι ένα από τα πιο σοβαρά, σκοτεινά και πικρά βιβλία στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή είναι μια ιστορία για μια νέα αγροτρική, φτώχεια και βαρβαρότητα της ρωσικής ζωής. Ζοφερή, "καρέκλα" πράγμα, απροσδόκητο για εκλεπτυσμένη ταραχή. Πολλοί αντιλαμβάνονται αυτή την ιστορία ως συκοφαντία στον ρωσικό λαό. Το πράγμα είναι γραμμένο πολύ παχύ, ακραία πάχυνση των χρωμάτων. Τι καθήκοντα μου έβαλαν ένα κουτάβι; Πιθανώς: να αντικατοπτρίζει την ιδιαιτερότητα της εθνικής ρωσικής φύσης, το μονοπάτι της ρωσικής ζωής, τα καθήκοντα της ρεαλιστικής εμφάνισης της πραγματικότητας. Ειδικό είδος Λειτουργεί: Χρονικό. Το οικόπεδο των έργων στερείται της ίντριγκες, απροσδόκητες στροφές. Η αφήγηση σχεδόν δεν αναπτύσσεται εγκαίρως, είναι στατική, σχεδόν σαν μια εικόνα. Τα πάντα στο "χωριό" βυθίζονται στο στοιχείο της αργής τρέχουσας ζωής, η οποία έχει δημιουργήσει, Zaradnaya ζωή. Αλλά κάθε ένα από τα τρία σύνθετα μέρη της ιστορίας ανοίγει όλα τα νέα και νέα κόμματα σε ρουστίκ πραγματικότητα. Στο κέντρο - δύο αδελφοί Krasov, Tikhon και Kuzma. Tikhon Lucky Shopkeeper, Loser Kuzma και η "πρόκληση". Το πρώτο μέρος γράφεται από την άποψη του Tikhon, το δεύτερο - από την άποψη του Kuzma. Και οι δύο αδελφοί στο τέλος έρχονται στο συμπέρασμα ότι η ζωή πήγε μάταια. Την καταστροφή του επικρατούντος τρόπου ζωής. Το χωριό πεθαίνει γρήγορα και σταθερά. Η ζύμωση των αγροτών και η εξέγερση τους δεν είναι σε θέση να αναστείλει τη θανάτωση της νεογνής και ακόμη και να μειώσει αυτή τη διαδικασία. Σύμφωνα με το DM. Mirsky, η ιστορία είναι ακόμα πολύ καιρό και αδιάφορα. Οι χαρακτήρες πάρα πολύ, όπως ο Γκόρκι, μιλούν και αντανακλούν. Αλλά στο επόμενο έργο του, ο Bunin ξεπερνά αυτό το μειονέκτημα. "Sukhodol" (1912, "Ευρωπαϊκό δελτίο"). Πάνω από αυτή την ιστορία, ο Bunin άρχισε να εργάζεται το καλοκαίρι του 1911, που ζει στο χωριό και το τελείωσε στο Κάπρι. Αυτή τη φορά το έργο ήταν κάπως διαφορετικό: η προσοχή του επικεντρώθηκε στην ιστορία της ρωσικής ευγένειας του Χρουστσόφ. Ιστορία της πτώσης αυτού του είδους, ο σταδιακός θάνατος της οικογένειας. Τα χαρακτηριστικά του Εθνικού Φύση εμφανίζονται εδώ, αλλά δεν υπάρχουν κλόουν. Το Bunin στράφηκε στην οικογένεια Χρονικό του τύπου Bunin, βρίσκοντας πρωτότυπα πραγματικής ζωής για τους χαρακτήρες του. Στη Ρωσία, γενικά, μια πολύ ισχυρή αναδρομική ανάλυση, μια ματιά. Αξίζει να σημειωθεί ότι το όνομα της ιστορίας και του χωριού είναι το Sudidol, το όνομα που λέει την εξάντληση και αποστράγγιση του γεγονότος ότι δεν υπήρχε χρόνος που δεν ανθίζει και πλήρης. Η ιστορία είναι σύντομη, συμπιεσμένη, ταυτόχρονα, είναι εξαιρετική και ελαστική, κατέχει "πυκνότητα" και το φρούριο ποίησης, για ένα λεπτό χωρίς να χάσει μια ήρεμη και λεία γλώσσα ρεαλιστικής πεζογραφίας. Τα θέματα και στις δύο θέσεις είναι μία: φτώχεια, έλλειψη "ρίζες", κενότητα και άγρια \u200b\u200bζωή της ρωσικής ζωής. Το ίδιο θέμα επαναλαμβάνεται σε μια σειρά από ιστορίες Bunin μεταξύ 1908 και 1914. Οι ιδιοκτήτες των κτημάτων εμφανίζονται μπροστά από τον αναγνώστη σε διπλό φωτισμό. Από τη μία πλευρά, οι κύριοι ήταν ανεξάρτητοι από αυτή την πατριαρχική δημοκρατία, θα μπορούσαν να φιλήσουν την αυλή τους στα χείλη της, υπήρχαν μαζί με αυτούς, λατρεύουν τους ήχους της Balalaika και παραδοσιακό τραγούδι. Από την άλλη πλευρά, ανακάλυψαν επίσης τη σκληρότητα και τον αυτο-λαθρεμπόριο, ήξεραν πώς το Lyuto μίσος, κάθισε στο τραπέζι με την Αραπαϊκή. Ο Arkady Petrovich, για παράδειγμα, προοριζόταν να ρίξει τον αιώνα της Nazawn για το γεγονός ότι πήρε στο ραπανάκι του κήπου του. Ο Bunin έγραψε στην πρώιμη συντακτική γραφή του Sukhodol: "Ούτε η λογική αγάπη, ούτε σε λογικό μίσος, ούτε σε λογική προσκόλληση, ούτε σε υγιή οικογένεια, ούτε στην εργασία, ούτε στον ξενώνα, ούτε στον ξενώνα ήταν σε θέση ναού." Οι υποστηρικτές βασανίζονται μεταξύ τους, αλλά επίσης αγαπούν έναν φίλο με πάθος. Ο λόγος για μια τέτοια ισχυρή προσκόλληση στο Sukhodol, σε αυτή την κωφιά, ο Bunin εξηγεί την ιδιαιτερότητα της Sukhodolian Soul, πάνω στην οποία οι μνήμες, η γοητεία των χώρων στέπας και η αρχαία οικογένεια. Αίμα και μυστικά ομόλογα, παράνομα δεσμευτικά κύριοι και αυλή. Στο Sukhodol, στην ουσία, όλοι οι συγγενείς. "Το αίμα του Khrushchev παρεμβαίνει με το αίμα της αυλής και του χωριού του Spokon Vseku." Και στους χαρακτήρες του Sukhodoltsev, η ζεστή ψυχραιμία, φθάνοντας την ταχύτητα, και η αδιάβροχη, η ακραία σκληρότητα και η απαλότητα, το συναισθηματικό, η Dreametiness είναι αλληλένδετα. Η ζωή επηρέασε επίσης την ψυχική κατάσταση των ανθρώπων. Ακόμα και το σπίτι του Sukhodolsky ήταν αδιάβροχο και φοβερό: σκοτεινά ξύλινα τείχη, σκοτεινά δάπεδα και οροφές, σκοτεινές βαριές πόρτες, μαύρες εικόνες, οι οποίες φωτίζονται τρομερά από το Spirechi και τις φωτοβολίδες αστραπής σε βροχερές καταιγίδες. "Το βράδυ στο σπίτι ήταν τρομακτικό. Και το απόγευμα - υπνηλία, άδειο και βαρετό. " Ο Sukhodoltsy αδύναμος, ο αγώνας τους απολύθηκε γρήγορα, εκφυλισμένος και άρχισε να εξαφανίζεται από το πρόσωπο της γης. Ρωσική τεμπελιά. "Ποια είναι η παλιά ρωσική ασθένεια, αυτό είναι ένα tommy, αυτή η πλήξη, αυτό το irlable, - Αιώνια nadezhda ότι κάποιος βάτραχος έρχεται με ένα μαγικό δαχτυλίδι και κάνει τα πάντα για σένα. " Τα παιδιά και τα εγγόνια των κατοίκων της Sukhodol δεν πιάστηκαν πλέον, αλλά μόνο οι μύθοι γι 'αυτήν. Εξασθένησε τη σύνδεση με την άκρη, από όπου βγήκαν. Το αγαπημένο εικονίδιο του παππού της St. Mekuria, ως σύμβολο της Sukhodol: "Και τρομερά κοίταξε την Suzdal εικόνα ενός επώνυμου που κατέχει ένα θανάσιμο μπλε κεφάλι σε κράνος στο ένα χέρι, και σε άλλο εικονίδιο οδηγού, - σε αυτό, όπως Είπαν, η αγαπημένη εικόνα του παππού, επιβίωσε αρκετές τρομερές πυρκαγιές, κολλημένες στη φωτιά, πυκνά χαλαρά ασήμι και διατηρούνται στο πίσω μέρος του γενεαλογικού του Khrushchev, γραμμένο κάτω από τους τίτλους. " Σύνθετη κατασκευή: Το κεντρικό τμήμα του "Sukhodola" ολοκληρώνεται στην ιστορία της παλιάς νοσηλευτικής Natalia. Και γενικά, στο κέντρο της ιστορίας υπάρχει η μοίρα του. Αλλά ο συγγραφέας δεν κατέφυγε παντού στο άμεσο skate, ίσως δεν ήθελε να κουράσει τον αναγνώστη και στράφηκε σε μια τέτοια δεξίωση: η ιστορία διεξάγεται εξ ονόματος της Ναταλίας, στη συνέχεια στον συγγραφέα του συγγραφέα. Αυτά τα δύο αφηγηματικά στρώματα εναλλάσσονται, πηγαίνουν ένα σε ένα άλλο. Η Ναταλία εξυπηρετεί τους ιδιοκτήτες του Suhodlah όλη τη ζωή. Έπεσε στην αγάπη με τον Barin Peter Petrovich, και αυτή η αγάπη ήταν το πιο όμορφο γεγονός στη ζωή της. Η αγάπη άνοιξε το μυστικό της δικής του ομορφιάς και η Ναταλία έκλεψε έναν ασημί καθρέφτη του Barin του. Το έστειλε στον Khumno στον άνεμο, στον τομέα της ομορφιάς της ξεθωριάστηκε. "Ένα λουλούδι Scarlet, που ανθίζει στους υπέροχες κήπους, ήταν η αγάπη της. Αλλά στη στέπα, στην έρημο, ακόμη πιο δεσμευμένη από την έρημο του Sukhodol, πήρε την αγάπη της σε εκεί, στη σιωπή και τη μοναξιά, για να ξεπεράσει την πρώτη, γλυκιά και καίγοντας το αλεύρι της, και στη συνέχεια για πάντα, για πάντα, για πάντα , στο πολύ βαθύ σκάφος για να την να την να την να το μπερδέψει στο βάθος της ψυχής του Sudodol. " Η ψυχή του Natalia Bunin καλεί "Όμορφη και άθλια". Οι κάτοικοι της Sukhodol ήταν παθιασμένοι υποστηρικτές. Natalia "οκτώ χρόνια ξεκούρασε από το Sukhodol, από αυτό που την ανάγκασε να σχεδιάσει", αλλά στην πρώτη ευκαιρία επέστρεψε εκεί. Δεν Natalia Eval στην κυρία, η οποία είναι μπερδεμένη πάνω του: λέει ως ίσος, τότε ρίχνεται πάνω από το παραμικρό πρόσχημα, "σκληρό και ευχαρίστηση" τραβώντας τα μαλλιά της. Αλλά η Ναταλία δεν είναι θυμωμένος, έτοιμος να χωρίσει την ατυχή τύχη των κυριών. Αισθάνομαι ερωτευμένος με τον φίλο του αδελφού του, "μετακόμισε" και υπερασπίστηκε τον εαυτό του στη νύφη στον Ιησού το γλυκό. Ζούσε, κινείται από μια ηλίθια αδιαφορία στις επιθέσεις της τρελής ευερεθιστότητας. "Ο ίδιος ο Θεός τους σημείωσε με μια νεαρή κοπέλα. Μπορεί να δει την οικογένεια που γράφεται να πεθάνει μαζί μαζί της. " Έζησε μια νεαρή κοπέλα σε μια φτώχεια, στον φτωχό αγρότη, αλλά δεν επέτρεψε καν τις σκέψεις για τη ζωή αλλού, αν και «και την ευτυχία και τον λόγο» και η εμφάνιση του ανθρώπου στερήθηκε της Sudok της. " Θρησκευτικές και οι δύο, αλλά η θρησκευτικότητά τους είναι διαφορετική. Baryshni, είναι κάπως υστερική. Και η Natalia Vera στο Θεό φέρνει ταπεινότητα και ταπεινότητα πριν από τη μοίρα: "Ο Θεός έχει πολλά." Στους περαστικούς-από το Mantis, έμαθε την υπομονή και την ελπίδα, μια κακή υιοθέτηση όλων των δοκιμών. Αφού έπρεπε να επιβιώσει, θα αναλάβει τον ρόλο του κτυπήματος, ταπεινώς και απλού υπαλλήλου όλων. Άλλες ιστορίες πριν από την επανάσταση: "Zakhar Sparrows" (1912, sat-k tov-va "Η γνώση"). "John Rydlets" (1913, "Εφημερίδα της Ευρώπης"). "Μπολ της ζωής" (1915). 3) Έργα 1916-1921: Σχετικά με την αγάπη. "Γραμματική της αγάπης", "ελαφριά αναπνοή" (1916, " Ρωσική λέξη"). "Κύριε Σαν Φρανσίσκο" (1916). Αυτή η ιστορία βγήκε εν μέρει από τον «θάνατο του Ιβάν Ιλιάιχ» του Tolstoy και της "βαρετή ιστορία" chekhov. Ο Bunin δεσμεύει νέα ταξίδια στην Ευρώπη και την Ανατολή, η οποία άρχισε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος που επιδεινώθηκε στην απόρριψη της απόρριψης του αντιφατικού κόσμου και του πολιτισμού ως τέτοιας. Ο πολιτισμός είναι μια ματαιοδοξία, η μόνη πραγματικότητα είναι η παρουσία του θανάτου. Δημιουργική ώθηση για να δημιουργηθεί αυτή η ιστορία έδωσε νέα για το θάνατο ενός εκατομμυριούχου που ήρθε στο Κάπρι και σταμάτησε σε ένα τοπικό ξενοδοχείο. Ως εκ τούτου, αρχικά η ιστορία ονομάστηκε "θάνατος στο Κάπρι". εκτός λογοτεχνική πηγή Ο Bunin επεσήμανε την ιστορία της στην Novella T. Manna "Θάνατος στη Βενετία". Η σύντηξη του Bunin είναι η φιγούρα ενός ανώνυμου εκατομμυριούχου 58 ετών, που επιπλέει από την Αμερική για να ξεκουραστεί στην ευλογημένη Ιταλία. Όλη η ζωή του αφιέρωσε στη συσσώρευση του πλούτου, και μόνο τώρα, να γίνει άχυρο, ξηρό και ανθυγιεινό, αποφασίζει να ξεκινήσει τη ζωή. Ενώ δεν υποψιάζεται ότι όλη η λανθασμένη και άσκοπη ώρα της ύπαρξής του, η οποία παραδόθηκε για τις παρενθέσεις της ζωής, θα έπρεπε απροσδόκητα να ξεσπάσει, τελειώνει με τίποτα, οπότε θα δοθεί στον εαυτό του. Ο Bunin υπογραμμίζει τον θάνατο του ίδιου του ήρωα και εκείνους που το περιβάλλουν. Υπογραμμισμένο confoxless: Οι τουρίστες καταλαμβάνουν μόνο από τρόφιμα, πίνοντας μπράντες και λίθους, κοιμούνται και ξανά. Το ομιλητικό όνομα του πλοίου Ατλαντίδας και μια σημαντική επιγραφή μιας ιστορίας σε μια από τις εκδόσεις: "Σταθείτε σε εσάς, Βαβυλώνα, μια ισχυρή πόλη!" Ο Bunin κατασκευάζει τη διαδρομή του ήρωα του έτσι ώστε να προχωρήσει στις ημέρες των χριστιανικών διακοπών, στο φόντο της Ιερής Ιστορίας του Ευαγγελίου και των ιερέων των χριστιανών. Σε αυτή τη διαδρομή, η ζωή του ήρωα φαίνεται ιδιαίτερα χωρίς νόημα. Στο Κάπρι (ακόμη και πέθανε στο νησί, όπου ο αυτοκράτορας Tiberius έζησε πριν από 2 χιλιάδες χρόνια, του οποίου ο κανόνας ο Χριστός σταυρώθηκε) ο κ. Σαν Φρανσίσκο απροσδόκητα πεθαίνει. Η ιστορία με τις εγκαταστάσεις του σώματός του πρώτα στο πιο βρώμικο και ομαλό δωμάτιο ξενοδοχείου, και στη συνέχεια στο κουτί από κάτω από τη σόδα. "Έσπαισε και έβαλε στο κρεβάτι σε σαράντα τρίτο αριθμό, το μικρότερο, το χειρότερο, το πιο ωμό και το κρύο. Ο κ. Σαν Φρανσίσκο βρισκόταν σε ένα φτηνό σίδερο κρεβάτι κάτω από αγγειακές μάλλινες κουβέρτες ... "Αυτή η στιγμή στην ιστορία του Bunin μου θυμίζει μια" βαρετή ιστορία ", το οποίο Bunin θεωρείται ένα από τα καλύτερα πράγματα chekhov. "Γιατί είμαι, ο διάσημος άνθρωπος, ένας μυστικός σύμβουλος, κάθονται σε αυτό το μικρό αριθμητικό, σε αυτό το κρεβάτι με έναν ξένο, μια γκρίζα κουβέρτα; Είμαι γνωστός, το όνομά μου προφέρεται με δέος, το πορτρέτο μου ήταν στη Niva, και στην "Παγκόσμια Εικονογράφηση", διάβασα τη βιογραφία μου ακόμα και σε ένα γερμανικό περιοδικό - και τι γίνεται με αυτό; Καθίζω με ένα δείπνο σε μια ξένη πόλη, σε ένα ξένο κρεβάτι, δελεάζοντας το άρρωστο μάγουλο σας. Είμαι ο ήρωας που είναι περήφανος για την πατρίδα, αλλά όλα αυτά δεν με εμποδίζουν να πεθάνω σε ένα ξένο κρεβάτι σε λαχτάρα και τέλεια μοναξιά. " Και την Katya, η οποία, σε απάντηση των δειλιδωμένων λέξεων του καθηγητή: «Δεν θα είμαι σύντομα, katya ...» (Μιλούσα τον εαυτό του για τον εαυτό μου!) Επαναλαμβάνει ως κεφάλι: "Τι πρέπει να κάνω; (Δεν μπορώ να ακούσω τίποτα, να αποφασίσω πριν από τα προβλήματά μου!) - υπενθυμίζει εξ αποστάσεως τουρίστες οι οποίοι, μετά το θάνατο του κ. Σαν Φρανσίσκο, βιαστικά και σιωπηλά πέθανε από το γεύμα με προσβεβλημένα άτομα. Ο θάνατος του ήρωα τους προσβεβλημένος, τους έδωσε μια ενοχλητική, ακύρωσε το επιθυμητό Tarantel - μερικές ζημιές, η λέξη. Και chekhov, και bunin - ένα, γενικά, σκέφτηκα, πολύ καιρό πριν Διάσημη αλήθεια : "Μια μοίρα για σοφή και ηλίθια", λέει ο Chekhov. "Μια μοίρα για πλούσιους και φτωχούς", λέει ο Bunin. Δείχνει μια ματαιοδοξία και νόημα της εξοικονόμησης, των λαγών, της αυτο-αποκλειστικότητας, με τον οποίο ο ήρωας υπήρχε πριν από αυτό. Ο θάνατος του Μπιντιανικού ήρωα, όπως ήταν, αποτρέποντας την αφήγηση σε δύο μέρη. Η στάση αυτών που περιβάλλουν τον νεκρό και τη σύζυγό του αλλάζουν δραματικά. Να γίνει αδιάφορος ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου και το διάδρομο. Η συγχώρεση, ο ήρωας από τον συγγραφέα δεν λαμβάνει και ο ήρωας στο σενάριο φέρετρο θα πρέπει να επιστρέψει στην ίδια ατμόσφαιρα "Ατλαντίδα", για την τροφή των οποίων είναι ακόμα θυμωμένος με τον ωκεανό. Μόλις ο Pushkin στο ποίημα της περιόδου νότιας σύνδεσης πήρα την ελεύθερη θάλασσα και ζωγράφισε δύο θανάτους στη θάλασσα, στρέφοντας προς το βράχο, τον τάφο της δόξας, μιλώντας για καλό και τυράν. Ουσιαστικά, πρότεινε μια παρόμοια μεταφορά και το Bunin. Αυτός επέστησε δύο θανάτους: εκατομμυριούχο και Τίρανα Τιβέριη. Το Bunin ζωγραφίζει τη θάλασσα ως ένα τρομερό, άγριο και καταστροφικό στοιχείο. Ο θάνατος της ιστορίας της ιστορίας αποδεικνύεται ότι λιώσει από τους ανθρώπους. Και ο βράχος στο νησί, ο επικεφαλής του αυτοκράτορα, αυτή τη φορά δεν γίνεται ο τάφος της δόξας, αλλά το αντικείμενο του τουρισμού. Μια τέτοια επανεξέταση γεννιέται, φυσικά, μια νέα εποχή και άλλα πνευματικά δικαιώματα είναι να μεταφέρουν τις αναπηρίες και την καταστροφικότητα του κόσμου, η οποία αποδείχθηκε ότι είναι η άκρη της άβυσσας. "Dream Chang". (1919, "Almanac, Οδησσός). Η ιστορία γράφτηκε το 1916. Κατάσταση της ιστορίας: "Δεν μιλάει όλοι για κανέναν; Αξίζει το γεγονός ότι καθεμία από εκείνους που ζουν στη γη "αναφέρεται σε μια αλυσίδα γεννήσεων και θανάτων, στις οποίες κάθε ζωντανός είναι σημαντικό. Σε αυτή την ιστορία, το παρόν και οι αναμνήσεις είναι συνεχώς διασκορπισμένες. Ως εκ τούτου, η σύνθεση της ιστορίας είναι διπλή: ο σημερινός κόσμος δίνεται στο οποίο δεν υπάρχει ευτυχία και ευτυχισμένες αναμνήσεις του παρελθόντος. Και απλά Chang (τα όνειρά του) είναι το νήμα που συνδέει την πραγματική πραγματικότητα με το παρελθόν. Το οικόπεδο είναι: ενώ το κολύμπι, ο καπετάνιος ενός από τα ρωσικά δικαστήρια αγόρασε από το παλιό κοτόπουλο οξέος ενός κόκκινου κουτάβι με έξυπνα μαύρα μάτια. Το Chang κατά τη διάρκεια ενός μακρού ταξιδιού γίνεται ο μόνος ακροατής του ιδιοκτήτη. Ο καπετάνιος λέει για το τι είναι ένα χαρούμενο πρόσωπο, ότι υπάρχει ένα διαμέρισμα στην Οδησσό, μια γυναίκα, μια αγαπημένη κόρη. Τότε όλα καταρρέουν στη ζωή του, γιατί Κατανοεί ότι η σύζυγος, στην οποία αγωνίζεται για όλη την ψυχή, δεν του αρέσει. Χωρίς όνειρο, χωρίς ελπίδα για το μέλλον, χωρίς αγάπη, ο καπετάνιος θα μετατραπεί σύντομα σε ένα πικρό μεθυσμένο και, στο τέλος, πεθαίνει. Φαίνεται σημαντικό να είναι οι αλλαγές που συμβαίνουν με τον καπετάνιο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, είναι σημαντικό και πώς η ιδέα της ευτυχίας αλλάζει με την πάροδο του χρόνου. Στην αρχή, ενώ περπάτησε στο πλοίο, είπε: "Αλλά πόσο μεγάλη ζωή, ο Θεός μου, πόσο πανέμορφο!" Τότε ο καπετάνιος αγαπούσε και ήταν σε όλη αυτή την αγάπη. Είπε: "Ήταν κάποτε δύο αλήθειες στον κόσμο που αντικαταστάθηκε συνεχώς ο ένας τον άλλον. Το πρώτο είναι ότι η ζωή είναι εξαιρετικά όμορφη και η άλλη είναι ότι η ζωή της σκέψης είναι μόνο τρελός. " Μετά την απώλεια της αγάπης, η απογοήτευση, ο καπετάνιος παραμένει μόνο μία αλήθεια - η τελευταία. Η ζωή του φαίνεται μια βαρετή χειμωνιάτικη μέρα σε μια βρώμικη καμπίνα. Και οι άνθρωποι: "Δεν έχουν τον Θεό, ούτε τη συνείδηση \u200b\u200bή έναν λογικό στόχο της ύπαρξης, ούτε η αγάπη, καμία φιλία, ούτε η ειλικρίνεια, δεν είναι καν απλή κρίμα." Οι εσωτερικές αλλαγές επηρεάζουν την εμφάνιση του καπετάνιου. Στην αρχή της ιστορίας, τον βλέπουμε "ξυρισμένο, αρωματικό με τη φρεσκάδα της Κολωνίας, με ένα απαλό πόδι μουστάκι, με μια λαμπερή εμφάνιση αδρανών ελαφρών ματιών, σε όλα τα σφιχτά και το χιόνι-λευκό." Και τελικά, εμφανίζεται ένας βρώμικος μεθυσμένος που ζει στη σοφίτα. Ως σύγκριση, ο Bunin οδηγεί την εκκλησία του καπετάνιου - έναν καλλιτέχνη που μόλις κέρδισε την αλήθεια της ζωής. Καπετάνιος - βρωμιά, κρύα, λάθη άσχημη έπιπλα. Ο καλλιτέχνης έχει καθαρότητα, ζεστασιά, άνεση, έπιπλα αντίκες. Μια τέτοια αντίθεση δύο αλήθειες. Η συνειδητοποίηση αυτού ή ότι η αλήθεια επηρεάζει την εξωτερική και Εσωτερική ζωή άνδρας. Το Chang είναι το μόνο στην ιστορία, που έχει ένα όνομα. Είναι σημαντικό. Και ο καπετάνιος, και ο φίλος του ο καλλιτέχνης ανώνυμος. Και η γυναίκα είναι ακόμη πιο αόριστα καθορισμένη, λέγεται γι 'αυτό: "Κάνοντας την μαρμάρινη ομορφιά του". Και ο Bunin Chang δίνει μια αίσθηση του "αρχικού και άπειρου κόσμου, το οποίο δεν είναι διαθέσιμο στο θάνατο", δηλ. Αίσθημα αυθεντικότητας - Εμφανίσιμη τρίτη αλήθεια. Η παρουσία αυτής της τρίτης αλήθειας λύνει το φιλοσοφικό πρόβλημα της ιστορίας: ποια είναι η έννοια της ζωής; Είναι δυνατή η ευτυχία; Στο πρόσωπο του Chang - η σύνθεση της αγάπης, της πίστης και της αφοσίωσης. 4) μετανάστευση. Ο Bunin εγκατέλειψε τη Ρωσία τον Φεβρουάριο του 1920 στο πλοίο "Ksenia", που εκκενώθηκε από την Οδησσό πριν από τη δεύτερη κατοχή των μπολσεβίκων της, κάτω από το οποίο έπρεπε να ζήσει το 1919. Πολιτικές πεποιθήσεις: Όσον αφορά κατάλαβα, ήταν εξίσου αντιπολίτες και οι εστέρες, και οι κατώτεροι και οι μπολσεβίκοι. Μετανάστευσε στο Παρίσι, εγκαταστάθηκε εκεί. Αργότερα επέλεξε τον τόπο της πιο ή λιγότερο μόνιμης κατοικίας του στην πόλη του γρασιδιού και οδήγησε μόνο στο Παρίσι. Είναι αλήθεια ότι τα τελευταία χρόνια της ζωής του έζησε και πάλι στο Παρίσι. Όλη ο χρόνος στη μετανάστευση παρέμεινε ένας ασυμβίβαστος αντι-μπολσεβίκος. Είναι αλήθεια, στο τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου στα τέλη της δεκαετίας του '40. Ο Bunin έγινε κοντά στους σοβιετικούς εκπροσώπους στη Γαλλία, συζήτησε τη δυνατότητα να δημοσιεύσει τα γραπτά του στην ΕΣΣΔ, αλλά να επιστρέψει, στο τέλος, αρνήθηκε. Κατά τα πρώτα χρόνια της μετανάστευσης, ο Bunin έγραψε λίγο. Αυτό αναφέρθηκε επίσης από τον Hippius στο άρθρο του "Flying to Europe" (γράφοντας ειλικρίνεια και γράψιμο Bunin Chastity: δεν θα μπορούσε να γράψει αμέσως μετά την καταστροφή στη Ρωσία). Αλλά συμμετείχε στην κοινωνικοπολιτική ζωή του εξωτερικού, συνεργαζόμενη στις εφημερίδες ("κοινή αιτία", "τα τελευταία νέα", "τιμόνι"). Μέχρι το 1924, τα βιβλία του Bunin αναπαράγουν προ-επαναστατικά πράγματα. Υπήρχαν μόνο μερικές ιστορίες που εμφανίστηκαν σε περιοδικό τύπο. Μέχρι το 1924, αρκετές ιστορίες και πολλά ποιήματα γράφτηκαν ήδη από το Bunin. Μαζί με πολλά νωρίτερα, εισήλθαν στην πρώτη συλλογή στο εξωτερικό του Bunin "Rosa Jericho" (Βερολίνο, 1924). Πολλές από αυτές τις ιστορίες δεν είχαν καμία σχέση με την επανάσταση. Για παράδειγμα, το θέμα της ιστορίας "Μεταμόρφωση" (1924). Μια ιστορία για έναν συνηθισμένο άνθρωπο, ο μεταφυσμένος θάνατος της μητέρας, ξαφνικά άγγιξε το μυστικό του θανάτου, ενώ διαβάζει το ψαλτήρι σε αυτή την απλή, άθλια γριά. Σε όλες αυτές τις ιστορίες, το επαναστατικό θέμα αγγίζει προσεκτικά και σάπια, συγκρατημένο, το οποίο είναι πολύ διακριτικό από αυτούς και από τα σκίτσα της επαναστατικής απογοήτευσης στις "Casty Days" (1926), εμπλέκονται με παθιασμένο μίσος της επανάστασης και το νέο κτίριο. "Συνημμένες μέρες" δείγμα οχήματος. Με την επανάσταση, ο Bunin ήταν σίγουρα αρνητικός. Πότε, που ήταν ήδη στη μετανάστευση, έμαθε για το Kronstadt σίγαση από τις συνημμένες εφημερίδες, τις οποίες μια πραγματική αίσθηση διογκώθηκε από αυτό το γεγονός: "Οι Μπολσεβίκοι παρέμειναν μόνο Μόσχα και Πετρούπολη!" - Ήμασταν πολύ ήρεμα σε αυτό. Καταγράψει το ημερολόγιο: "13 Μαρτίου. Όλα είναι ήδη σίγουρα: η αρχή του τέλους. Απλούσα ... Σήμερα ξύπνησα, αισθάνθηκα ιδιαίτερα νηφάλια στο Kronstadt. Τι πραγματικά συνέβη; Παραδώστε τα παιδιά Sukina, που δεν έχουν ακόμη σκοτωθεί. " Κίνηση savinkov. Φαίνεται ότι ο μετανάστης θα μπορούσε να κανονίσει τυχόν μέτρα και cfivs εναντίον των μπολσεβίκων. Αλλά ο Bunin γράφει για το savinka: "τραχύ κανείς. Εκτός από το άχρηστο αίμα, αυτό δεν θα φέρει τίποτα. " Εκθεση. * Πόσο κακό, αποθαρρύνθηκε απρόθυμα την πόρτα της πόρτας της πόρτας! Ακόμα σε όλη την ελλιπή αηδία σε κάθε έργο. * Οι μπολσεβίκοι εξακολουθούν να καταπνίγουν ότι κατάφεραν να συλλάβουν την εξουσία και ότι εξακολουθούν να κρατούν. - Lunacharsky Μετά το πραξικόπημα της εβδομάδας δύο έτρεξε με τα μάτια της στοιβάζονται: ναι όχι, νομίζετε ότι απλά θέλαμε να παράγει και ξαφνικά μια απροσδόκητη επιτυχία! * Όλη η ζωή μου δούλεψε, κάπως κατόρθωσε να αγοράσει ένα μπλοκ γης σε πραγματικά αίμα πένες, να χτίσει (αναρρίχηση στο χρέος) ένα σπίτι - και τώρα αποδεικνύεται ότι το σπίτι "άνθρωποι", που θα ζουν μαζί με την οικογένειά σας, με όλα τη ζωή σας ότι "εργαζόμενοι". Μπορείτε να κρεμάσετε από οργή! * Όλη η αγένεια της σύγχρονης κουλτούρας και του "κοινωνικού πάους" του ενσωματώνεται στο φορτηγό. * Οι ίδιοι οι άνθρωποι είπαν τον εαυτό της: "Από εμάς, όπως και από το δέντρο, και ένα υλικό και ένα εικονίδιο," ανάλογα με τις περιστάσεις, από εκείνη που αντιμετωπίζεται με: Sergius Radonezh ή Emetela Pugachev. * Ποια είναι η παλιά ρωσική ασθένεια, αυτή είναι μια λήψη, αυτή η πλήξη, αυτή η παραπομπή - η αιώνια ελπίδα ότι κάποιος βάτραχος θα έρθει με ένα μαγικό δαχτυλίδι και θα κάνει τα πάντα για σένα: είναι μόνο για σας να πάτε στη βεράντα και να ρίξετε ένα δαχτυλίδι στο χέρι! Αυτή είναι μια κατάταξη νευρική ασθένεια , όχι τα περίφημα "αιτήματα" καθόλου, σαν να λαμβάνουν χώρα από τα "βάθη" μας. * Και προσπαθώ απλά να τρομερά, αλλά πραγματικά δεν μπορώ, εξακολουθώ να χάσω αυτή την ευαισθησία. Αυτό και το μυστικό της κόλασης των μπολσεβίκων - να σκοτώσει την ευαισθησία. * Άνδρες: - Τώρα οι άνθρωποι σαν βοοειδή χωρίς βοσκός, όλα έπεσαν και καταστρέφουν τον εαυτό τους. * Σε χίλια χρόνια και ένα τεράστιο σπίτι, συνέβη ο μεγάλος θάνατός μας και το σπίτι διαλύθηκε τώρα, αποκαλύπτει την έλλειψη αδιάκριτη και γεμάτη από ένα αδιάκριτο πλήθος, για το οποίο δεν υπήρχε πλέον τίποτα ιερό και απαγορεύεται σε οποιοδήποτε από τα δωμάτια του . Ιστορίες Bunin σε θέματα που σχετίζονται με την επανάσταση. - "Comrade Vozhorior", "Κόκκινο Γενικό" και "Εισερχόμενη Άνοιξη". Το "Incompute Spring" είναι εντελώς διαφορετικό στη σύνθεση και τον τόνο. Γράφτηκε από το πρώτο πρόσωπο, για τον εαυτό του, είναι πολύ πιο λυρική. Το όνομά του και τα leitmotifs λαμβάνονται από το ποίημα του Baratynsky και το θέμα του είναι νοσταλγικές εμπειρίες και σκέψεις που προκαλούνται από την επίσκεψη στα πρώτα χρόνια της επανάστασης του υπέροχου εγκαταλελειμμένου κτήμα. Το παλιό θέμα Bunin της "ευγενής φύλαξης", το θέμα "Sukhodola". Τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας του Bunin μετά το 1924 - Mitina Love (1925), συλλογές ιστοριών "Sunny Blow" (1927) και το "δέντρο του Θεού" (1937), "Life of Arsenyev" (1930) και "Lika" (1939). Πριν από τον πόλεμο, η "απελευθέρωση του Tolstoy" (1937) δημοσιεύθηκε επίσης - το βιβλίο προσωπικών αναμνήσεων του λίπους και του προβληματισμού γι 'αυτόν. Μετά τον πόλεμο, κυκλοφόρησαν δύο ακόμη νέα βιβλία λαβίδων: "Σκοτεινά σοκάκια" (1946), η οποία περιελάμβανε ιστορίες που γράφονται μεταξύ 1938 και 1945 και οι δικές τους "αναμνήσεις" (1950), από τις οποίες κάτι τυπώθηκε νωρίτερα. Η Σουηδική Ακαδημία απονέμει το Bunin το 1933 από το βραβείο Νόμπελ. Ο Bunin ήταν ο πρώτος Ρώσος που τίμησε αυτή την τιμή. "Για το αληθινό και καλλιτεχνικό ταλέντο, με το οποίο ο τυπικός ρωσικός χαρακτήρας αναδημιουργείται στην καλλιτεχνική πεζογραφία". Το μεγαλύτερο μέρος του βραβείου Νόμπελ πήγε να βοηθήσει τους λόγους μετανάστες συγγραφείς. Σε ξένους λογοτεχνικούς κύκλους, ειδικά αγγλικά και αμερικανικά, αυτό το βραβείο προκάλεσε κάποια αμηχανία. "Bunin? Γιατί Bunin; Γιατί να μην πικρή ή τουλάχιστον όχι merezhkovsky; " Ο Bunin πέθανε στο Παρίσι στις 8 Νοεμβρίου 1953, έχοντας χρόνο να καταρτίσει τη «λογοτεχνική του διαθήκη» του. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο στο Saint-Geneviev de Boua. Πριν από το θάνατο, εργάστηκε στο βιβλίο για τον Chekhov, τον οποίο γνώριζε προσωπικά. Αυτό το βιβλίο παρέμεινε ημιτελή. Αυτό που γράφτηκε και ορισμένα υλικά που συλλέχθηκαν από αυτόν δημοσιεύθηκαν από τον εκδοτικό οίκο Chekhov στα τέλη του 1955. Κρίση για το έργο του Bunin. Το έργο του Bunin μετά το 1924 έφτασε σε μια πρωτοφανή ακμή. Σχεδόν ομόφωνα σημείωσε τους σύγχρονους κριτικούς του Bunin ότι ήταν στην εξορία του Bunin ότι δημιουργήθηκαν τα καλύτερα του πράγματα. Δεν θα είναι το γεγονός ότι σχεδόν όλα αυτά τα πράγματα είναι σε ρωσικά θέματα, για τη Ρωσία. Ο Mark Aldanov, όταν έγραψε το 1939 για την "Lika", το δεύτερο μέρος της ζωής του Arsenyev: "Αυτή είναι η περίπτωση των σπάνιων, αν όχι απαράμιλλη. Φαίνεται ότι κάθε συγγραφέας κατά τη διάρκεια των ετών φτάνει στο όριο που απελευθερώνεται από αυτόν. Ο Bunin γράφει τα πάντα καλύτερα και καλύτερα. Τα πιο όμορφα από τα έργα που γράφονται από αυτόν στη Ρωσία είναι σε μεγάλο βαθμό κατώτερες από το εξωτερικό που δημιουργήθηκε από αυτόν. Σε γενικές γραμμές, πολλά από αυτά που γράφτηκαν για το φινίρισμα, ειδικά μετά το θάνατο, ήταν ο χαρακτήρας περισσότερων ή λιγότερο επίσημων σκλάβων. Υπήρχε μια ψύχρα σε σχέση με το Bunin κάποιων νέων συγγραφέων που ένιωσαν την εχθρότητα του με τη νεότερη ρωσική ποίηση. Η αρνητική στάση απέναντι στον κούκλα ήταν αισθητή σε αυτούς τους κύκλους της ξένης λογοτεχνίας και των κριτικών, οι οποίοι ήταν επιρρεπείς να επικεντρωθούν στη σοβιετική λογοτεχνία (για παράδειγμα, στη "βούληση της Ρωσίας", στις "Σκηνές", στο Γαλλικό βιβλίο Στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία του νεαρού ποιητή Vladimir Posner, ο οποίος άλλαξε τα ορόσημα). Σε αυτούς τους κύκλους μίλησαν για "κρύο" και "εμφάνιση" της δημιουργικότητας Buninsky. Για παράδειγμα, το άρθρο Alexey Eisner για το βιβλίο του Poems Bunin 1929 (βλ. Παρακάτω). Παρ 'όλα αυτά, η εξομολόγηση του λαγουδάκι στη μετανάστευση ήταν περισσότερο ή λιγότερο ομόφωνη, αν όχι ομόφωνα ενθουσιώδης. "Θα έρθει, φαίνεται, ο χρόνος πότε, εκτιμώμενο αμερόληπτο στην ιστορική προοπτική, το Bunin θα πραγματοποιηθεί όχι σε ισοτιμία με την Τσεχία και πάνω από αυτό." (Η γνωμοδότηση αυτή εκφράστηκε από τον G.V. Adamovich, μια αμφιλεγόμενη άποψη, - με όλη μου την αγάπη για το Bunin.) Bicilli σε κάποιο σημείο, βάλτε το φούστα πάνω από το Tolstoy. Μιλώντας ότι όλα τα πράγματα του λαγούλια είναι "ουσιαστικά, οι παραλλαγές σε ένα, tolstovskaya, θα έλεγα, το θέμα - ζωή και ο θάνατος," αυτός ο κριτικός πρόσθεσε: "Το Bunin είναι πιο απαιτητικό και, επομένως, μεταφυσικά, αληθινό λίπος". Adamovich, σαν απωθημένος λαβέλας στο γεγονός ότι "διάτρηση" το παχύ "βέλος του Χριστιανισμού" πέρασε από αυτόν, παρά την όλη της εγγύτητα με το Tolstoy, και ότι απλά αγαπά τον κόσμο στο οποίο γεννήθηκε και έζησε ". "Mitina Love" (1925), από τα οποία μόνο η "Sukhodol" μπορεί να συγκριθεί από τα προ-επαναστατικά έργα (το καλύτερο από τα πρώιμα πράγματα του Bunin) είναι ιδιαίτερα υπέροχη με την τεταμένη ύφανση αυτών των δύο θεμάτων (θάνατος και αγάπη) . Η Mitina Love, από την οποία μόνο η "Sukhodol" μπορεί να συγκριθεί από τα προ-επαναστατικά έργα (το καλύτερο από τα πρώτα πράγματα του Πρώιμη Bunin) είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη με την έντονη ύφανση αυτών των δύο θεμάτων. "Η ζωή του Αρσένυεφ" (1930). Δεν είναι μια καλλιτεχνική αυτοβιογραφία, αλλά υπάρχουν στοιχεία αυτοβιογραφίας. "Lika". Το πρωτότυπο στη ζωή μαγειρεύει το Pashchenko. Ταξίδι στην προέλευση της ψυχής σας. Αυτή είναι μια στυλιστική τελειότητα. Vladimir Vadle, ο οποίος, λαμβάνοντας υπόψη την υψηλότερη επίτευξη του Bunin "Η ζωή του Arsenyev", δήλωσε ότι το θέμα αυτού του βιβλίου ήταν "όχι ζωή, αλλά η σκέψη της ζωής. Αυτός είναι ένας τραγικός έπαινος σε όλα. Τραγουδώντας και λυγίστε τη γλωσσική γλώσσα. " Η ζωή του "Arsenyev" ονομάζεται το μόνο μυθιστόρημα που γράφεται ο Bunin. Αλλά ακόμα δεν είναι ένα μυθιστόρημα. Ο Stepon ονομάζεται "ζωή του Arsenyev" "εν μέρει ένα φιλοσοφικό ποίημα, και εν μέρει η Συμφωνική Ζωγραφική (Ρωσία)." (Στο επίπεδο του νου συμφωνούν - ένας πολύ ακριβής ορισμός αυτού του πράγματος). "Dark Alleys" (Συλλογή ιστοριών 1943 (11), 1946 (38)). Μεταφορική έννοια: σκοτεινά σοκάκια Ανθρώπινη ψυχή. Σε αυτό το βιβλίο, δυστυχώς, ορισμένοι κριτικοί είδαν όχι μόνο την εκδήλωση της παρακμής του ταλέντου του Buninsky, αλλά και κάποιο γεροντικό ερωτισμό, σχεδόν πορνογραφία. "Καθαρίστε τη Δευτέρα". "Natalie". Τυπικά έπιπλα ευγενής φωλιά. Ο ήρωας της ιστορίας - ένας φοιτητής Vitaly Meshchersky βυθίζεται μεταξύ Kuzina Sonya, ένα φως φλερτ με το οποίο θα αναπτυχθεί σε μια παθιασμένη αμοιβαία σωματική έλξη και η φίλη του γυμναστηρίου του γυμνανίου, προσελκύοντας τον νεαρό άνδρα με την πανέμορφη, πνευματισμένη ομορφιά του. Αγάπη γήινα και αγαπούν την ουράνια. Ο Meshchersky δεν επιλέγει, προσπαθεί να συνδυάσει ένα πάθος για τη Sona με μια λατρεία Natalie. Ο Bunin ζωγραφίζει κάθε μία από αυτές τις αισθήσεις χωρίς καμία ηθική αξιολόγηση, αποκαλύπτει κάθε συναίσθημα ως φυσικό και όμορφο. Αλλά η άρνηση επιλογής εξακολουθεί να απειλεί την ρήξη των σχέσεων, τα οποία, στο τέλος, συμβαίνουν. Ο Bunin είναι βαθιά πεπεισμένος για την τραγωδία της αγάπης και της βραχυπρόθεσμης ευτυχίας. Ως εκ τούτου, η αποκάλυψη συναισθημάτων συνοδεύεται από τη μετάδοση του άγχους και της μοίρας, και οι άνθρωποι αισθάνονται συνεχώς στην άκρη της άβυσσας. 3. Η αισθητική λειτουργία της γλώσσας και η γλώσσα της μυθοπλασίας (καλλιτεχνικό στυλ). Το ζήτημα της ποιητικής γλώσσας θα αποσαφηνίσει την κατανόηση του όρου αισθητικής. Αισθητική (που σχετίζονται με αισθητηριακή αντίληψη) - η επιστήμη της όμορφης στην κοινωνία και τη φύση στις συγκεκριμένες αισθησιακές του μορφές και για το ρόλο του ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Αισθητική - που σχετίζεται με τη δημιουργία, την αναπαραγωγή και την αντίληψη της όμορφης τέχνης και της ζωής. Η λειτουργία της αισθητικής γλώσσας εκδηλώνεται αμέσως μόλις η ομιλία αρχίζει να δώσει προσοχή στην εξωτερική μορφή της ομιλίας του, κάπως αξιολογεί τις δυνατότητες της λεκτικής έκφρασης. Τα σχόλια μπορούν να είναι διαφορετικά: αν μπορείτε να το βάλετε, όπως λένε. Η εκδήλωση της αισθητικής λειτουργίας μπορεί να εκφραστεί και σε τέλεια γλώσσα, στην αρμονία του περιεχομένου και των μορφών, στη σαφήνεια, τη σαφήνεια, τη λακονισμό, τη χάρη, την απλότητα, την πλεξούδα κλπ. Μπορείτε να δείτε στην αραίωση εικόνας. Κείμενο, στα δεξιά, ποια γλώσσα ενεργεί ως το υλικό από το οποίο είναι χτισμένο η εικόνα. Αλλά δύσκολο είναι νόμιμο να προσδιοριστεί το κείμενο του κειμένου με την αισθητική λειτουργία της γλώσσας. Η αισθητική λειτουργία της γλώσσας κατευθύνεται όχι μόνο στη μετάδοση του περιεχομένου, αλλά και από το πολύ περισσότερο, με δική του τελειότητα, η οποία επιτρέπει στην ίδια τη γλώσσα να αισθάνεται όμορφη. Αυτή είναι η λειτουργία του. Το ζήτημα της ποιητικής γλώσσας. Ορισμένοι επιστήμονες διαθέτουν την ποιητική γλώσσα, η οποία σύμφωνα με τη σύνθεση τους φαίνεται ακόμη πιο ευρύτερη από τη γλώσσα. κουκούλα lit-ry. Η όρο ποιητική γλώσσα αντικατοπτρίζει την παλιά κατανομή των έργων της λογοτεχνίας στην πεζογραφία και την ποίηση. Δεδομένου ότι κάτω από την ποίηση σήμαινε κουκούλα. Λογοτεχνία, τότε δεν είναι απαραίτητο να διακρίνουμε τη γλώσσα. κουκούλα Λίπη και ποιητής. Γλώσσα. Αλλά αξίζει να του λέμε ιδιαίτερα, - σε σχέση με τις διδασκαλίες στις αρχές του 20ού αιώνα: ο Οφός (κοινωνία της ποιητικής γλώσσας). Αντιπολίτευση στην ποιητική και πρακτική γλώσσα. Οι επιστήμονες ερμηνεύονται για τον διαχωρισμό της ποιητικής γλώσσας από πρακτικό. Ο Sreaty διδάσκεται για την ποίηση της γλώσσας και του ποιητικού. Γλώσσα ως ειδική μορφή σκέψης και έκφρασης. Η ποιητική ομιλία αναγνωρίζεται ως συγκεκριμένη, ανεξάρτητη, απαλλαγμένη από νόμους της πρακτικής γλώσσας. Ο Vinogradov αρνήθηκε την ουσία ενός ειδικού συστήματος της ποιητικής γλώσσας. Gorshkov: Η ποιητική γλώσσα δεν υπάρχει ως κάποια αφαίρεση, ξεχωριστά από τα καλλιτεχνικά (ποιητικά) έργα της λογοτεχνίας. Υπάρχει ένα ποιητικό προϊόν της λογοτεχνίας - υπάρχει μια ποιητική γλώσσα.

Δημιουργική διαδρομή του Alexander Blok Origin. Το Praded Johann Friedrich Block ήταν μια αποχώρηση από τη Γερμανία. Ο πατρικός ποιητής, ο Alexander Lvovich Blok, καθηγητής αστικού δικαίου στο Πανεπιστήμιο της Βαρσοβίας, συγγραφέας των επιστημονικών βιβλίων "δημόσια δύναμη στην ευρωπαϊκή κοινωνία" και "πολιτική λογοτεχνία στη Ρωσία και τη Ρωσία". Η μητέρα, ο Αλέξανδρος Άντρεβνα, η κόρη της βοτανικής, ο καθηγητής και ο πρύτης του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης του Andrei Nikolayevich Becktov, συσχετίστηκε με τη λογοτεχνία: έγραψαν ποιήματα για παιδιά, μεταφράστηκαν σε στίχους και πεζογραφία. Λόγω της ρήξης μεταξύ των γονέων A. Το μπλοκ αναπτύχθηκε από τον πατέρα, στον κύκλο του Becetov. Η μητέρα του μπλοκ αργότερα παντρεύτηκε για δεύτερη φορά (ο σύζυγός του ήταν ο αξιωματικός του Life Grenadier Regiment Franz Feliksovich Cupbo-Piottuch). Α.Α. Το μπλοκ γεννήθηκε 16 (28) Νοεμβρίου 1880 στην Αγία Πετρούπολη, στον παππού του παππού του στο κτίριο του πανεπιστημίου. Στην Αγία Πετρούπολη, σχεδόν όλη του η ζωή έλαβε χώρα. Στο Γυμνάσιο, άρχισε να μελετά από το 1891, στη συνέχεια προκάλεσε τρομερές αναμνήσεις από αυτόν. Το σπίτι για το μπλοκ ήταν ένα μικρό κτήμα του παππού του-βοτανική Chekhmatovo, όπου πέρασε σχεδόν κάθε καλοκαίρι, μερικές φορές ακόμη και από τις αρχές της άνοιξης μέχρι τα τέλη του φθινοπώρου. Σε κοντινή απόσταση ήταν ο Boblovo - η περιουσία του παππού του, ο διάσημος χημικός Dmitry Ivanovich Mendeleev. Εκεί το μπλοκ συναντήθηκε με την κόρη του. Μεταξύ του χωριού Σκάκι και Boblov - Tarakanovo, όπου το μπλοκ σημειώνεται με την αγάπη της Dmitrievna. Η εικόνα του μπλοκ της Ρωσίας είναι από εδώ. Το Chessatovo στο ορφανοτροφείο είναι σωτηρία από αφύσικη και νεκρή μητροπολιτική ζωή. Το 1898, το μπλοκ εισήλθε στο πανεπιστήμιο και μελετήθηκε εδώ και πολύ καιρό, διότι άλλαξε από τη Σχολή του Δικαίου στη Φιλολογική. Έλαβε ένα δίπλωμα μόνο το 1906. Την αρχή του δημιουργικού τρόπου. Ποιήματα άρχισε να γράφει πολύ νωρίς. Αρχικά, τα ποιήματα δεν δημοσιεύθηκαν, μόνο το 1903 πολλά ποιήματα τυπώθηκαν στο περιοδικό του "νέου τρόπου" Merezhkovsky. Το 1904, βγήκαν με ένα ξεχωριστό βιβλίο που ονομάζεται "Ποιήματα για την όμορφη κυρία". A. Block και Love Mendeleev ενήλικες συναντήθηκαν το καλοκαίρι του 1898, όταν το μπλοκ ιππασίας με άλογο πήγε στο Boblovo. Ήταν 17 ετών, ήταν 16 ετών. Στην πρώιμη σχέση τους, υπάρχουν πολλά θέαμα: παίζουν σπιτικές παραστάσεις, και τα δύο όνειρα μιας σκηνής. Ld Έγινε με την επαγγελματική ηθοποιό. Σε ld Τα ποιήματα του μπλοκ σχεδιάζονται στον κύκλο "ante lucem" (στο φως, πριν την αυγή). Ld Κατάλαβα ότι το μπλοκ βλέπει κάτι περισσότερο σε αυτό από ό, τι είναι, και το σκιάχτηκε. Με ένα περίστροφο στην τσέπη του, το μπλοκ πήγε σε αποφασιστική εξήγηση (σκέψη για την αυτοκτονία). Ld Αποδέχθηκε την αγάπη του. Ο πρώτος τόμος: "Ante Lucem" (1898-1900). "Ποιήματα για την όμορφη κυρία" (1901-1902). "Αποστομία" (1902-1904). Από το άρθρο του Chukovsky: "Το πρώτο βιβλίο ποιημάτων. Λέξεις: Κάποιος. Κάποιος, και ποιος είναι άγνωστος. Υπόκεινται στο έργο μας. Εμείς, οι αναγνώστες, έπρεπε να το αναδημιουργήσουν για τον εαυτό τους. Τη λέξη ομίχλη. Πάντα απεικονίστηκε τον εαυτό του βυθισμένο σε ομίχλη, και όλα τα πράγματα γύρω - θολή. Σε γενικές γραμμές, στις πρώιμες στίχους του - δεν υπάρχουν ξεχωριστές μορφές, αλλά τα παπούτσια οραμάτων, αποσπάσματα εκδηλώσεων, καπνιστών και κατακερματισμού εικόνων, σαν το όραμα ενός αόριστου ύπνου. Ποίηση υπνηλία συνείδησης. Το μπλοκ ήταν ο μόνος κύριος της αόριστης, αναμενόμενης ομιλίας. Κανείς, εκτός του, δεν μπορούσε να είναι τόσο ακατανόητο. Ήταν απολύτως επιτυχημένος. Μόνο ένα τέτοιο χάλυβα και θολή γλώσσα, θα μπορούσε να περιορίσει το μυστικό, το οποίο εδώ και πολλά χρόνια ήταν το μόνο του θέμα. Αυτή η γλώσσα σαν να δημιουργήθηκε για μυστικά. Όλα ήταν χαοτικά σε αυτούς τους αδρανούς στίχους, σαν να ο κόσμος δεν τελείωσε ακόμα από τη δημιουργία. Αλλά από τις πρώτες δύο εικόνες είναι σαφώς ορατές σε αυτά: το φως και το σκοτάδι. Το μόνο που είναι στη φύση της φωτιάς και της φλογερής, συνδέθηκε με τον τρόπο με το δρόμο της, και ό, τι δεν ήταν σκοτάδι. Υπήρχε ένα ατελείωτο τραγούδι γι 'αυτήν. Ζούσε μόνο στη μνήμη των προηγούμενων κόσμων, για την τελευταία αιωνιότητα, για το πρόστιμο του. Στους ανθρώπους, πίστευε ότι δεν είναι εχθρικό, αλλά κρύο. Αν μερικές φορές υπήρχε ένας κραγιόν γι 'αυτόν, περπάτησε στον "Υψηλό καθεδρικό ναό" και προσευχήθηκε. Ονομάστηκε "Ψάχνω για προστασία από τον Χριστό". Ωστόσο, ο Χριστιανισμός του μπλοκ ήταν σχεδόν χωρίς τον Χριστό. Έλαμψε σε όλη τη δόξα της. Θεία, όπως Αρσενικό ξεκίνημα Δεν ήταν θεότητα γι 'αυτόν. Είναι υπέροχο ότι ποτέ δεν το ένιωσε πολύ κοντά στον εαυτό του - και αντίθετα, έμοιαζε πάντα ότι ήταν Unbravorrone και Surov. Ήθελε να το αγαπήσει ντροπαλός, δειλά, σχεδόν απελπιστική αγάπη. "Περιμένω" αισθάνθηκε σε κάθε σειρά. Περιμένετε για πολλά χρόνια συνήθειας του. Τραγουδούσε τα έξι χρόνια - από το 1898 έως το 1904 και αφιέρωσε 687 ποιήματα σε αυτό το θέμα. Το σύνολο του πρώτου βιβλίου είναι μια ευημερούσα, ειδυλλιακή-ειρηνική. Αλλά εξακολουθεί να αναβοσβήνει: αποδεικνύεται ότι τα τάρτες, που αναβοσβήνουν τα κεριά, αισθάνθηκαν στον εαυτό του και το σεραφείμ, και τον διάβολο, και συχνά φοβόταν "δύο οριοθετώντας" την ψυχή του. Στη συνέχεια, σε λίγα χρόνια, αυτό το δύο καπάκι της ψυχής θα γίνει το κύριο και σχεδόν το μόνο θέμα: ένας συνδυασμός πίστης με τις ικανότητες, περιφραγμένη με βλασφημία. " Το μπλοκ είπε ότι θα μπορούσε πραγματικά να γίνει κατανοητό και να εκτιμηθεί μόνο από εκείνους που συμπάσχουν με τον μυστικισμό του. Αυτή η δήλωση ισχύει ιδιαίτερα όταν πρόκειται για το πρώτο του βιβλίο. Αυτά τα ποιήματα μπορούν να ερμηνευθούν: το δικό του μπλοκ άρθρου "στην τρέχουσα κατάσταση του ρωσικού συμβολισμού" (1910) και το σχόλιο του Α. Λευκό στις "αναμνήσεις του μπλοκ. Ποιήματα για την όμορφη κυρία "- μια μυστικιστική ιστορία αγάπης με αυτό το ξεχωριστό ότι το μπλοκ έχει αναγνωρίσει με τη Σόφια, τη θεϊκή σοφία, τη γυναίκα και τον Θεό του Θεού. Οι φίλοι του μπλοκ και ο ίδιος επέμεινε πάντα ότι αυτοί οι στίχοι είναι το πιο σημαντικό μέρος των γραπτών του. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της ποίησης είναι πλήρης ελευθερία από τα πάντα αισθητήρια και συγκεκριμένα. Αυτός είναι ο κόλπος της λέξης, ο οποίος σε έναν απροετοίμαστο αναγνώστη απλώς ενεργεί ως λεκτική μουσική. Αυτή η ποίηση πληροί τον κανόνα της Reline: Μουσική κυρίως. Αρχικά, η ποίηση του μπλοκ αποτιμήθηκε μόνο από μερικούς. Οι κριτικοί είτε δεν δήλωσαν προσοχή σε αυτό, ή την χλευασίστηκαν με κοροϊδία και αγανάκτηση, που ήταν πολλοί από όλους τους συμβολιστές. Διαβάστε τα μπλοκ αργότερα. Αλλά οι λογοτεχνικοί κύκλοι το πήραν αμέσως: ο θερμά αποδέχθηκε ο Bryusov και ο Merezhkovsky. Andrei White και Sergey Solovyov (Son M. Solovyov) είδε στην ποίησή του, κοντά στη δική του πνευματική σύγχυση και το μπλοκ έγινε ο Προφήτης και ο Σειρός γι 'αυτούς. Το λευκό περιγράφει στα απομνημονεύματά του ότι η τεταμένη ατμόσφαιρα μυστικιστικών προσδοκιών στα οποία μπλοκ, αυτός και ο S. Solovyov ζούσαν το 1903-1904. Το μπλοκ χαιρέτισε την επανάσταση του 1905. Μόλις έφερε ακόμη και την κόκκινη σημαία, η οποία οδήγησε στη φρίκη των συγγενών του. Η ήττα της πρώτης ρωσικής επανάστασης, η οποία συνέβη το 1906-1907, ενίσχυσε την απαισιοδοξία του και είχαν κατακτηθεί από αισθήματα απελπισίας. Η ποίησή του ήταν η έκφραση του "θανατηφόρου κενού", γνωστό με πολλούς ανθρώπους της γενιάς του. Ο δεύτερος όγκος των ποιημάτων του. "Φυσαλίδες γης" (1904-1905). "Διαφορετικά ποιήματα" (1904-1905). "Πόλη" (1904-1908). "Μάσκα χιόνι" (1907). Faina (1906-1908). Από το άρθρο του Chukovsky: "Το μπλοκ απροσδόκητα κατέστρεψε όλο το πλαίσιο και μας αποκάλυψε ένα νέο πρόσωπο. Αυτό το νέο πρόσωπο που έχει εκτυπωθεί στο δεύτερο όγκο και σε τρία δραματικά παιχνίδια: "Βαλιστικό", "βασιλιάς στην πλατεία" και "Stranger". Μια άλλη ατμόσφαιρα, μια άλλη οσμή. Όχι θυμίαμα, αλλά ένα περβάζι. Η λέξη kabak άρχισε να τον επαναλαμβάνει όσο συχνά και η λέξη Εκκλησία μία φορά. Όλο το δεύτερο του είναι μεθυσμένο, λασπώδες, δεν είναι το ύψος ορεινού, αλλά πεδινές. Δεν είναι περίεργο σε αυτόν τον τόμο τόσες πολλές ποιήματα για το βάλτο. Είναι όλα με ένα κεφάλι στο Quagmire, το θολό νερό του Μαρτίου. Και πολλά απειλητικά όνειρα εμφανίστηκαν σε αυτό το νέο βιβλίο: χάος, σπασμούς, κρούστα, αλμυρό, κατάρα. Κοιτώντας χαοτικό στυλ. Η πόλη είναι πάντα η Πετρούπολη. Είναι υπέροχο ότι στους στίχους του δεν υπάρχει Μόσχα: Το Κρεμλίνο αναφέρεται μόνο δύο φορές και στη συνέχεια περνώντας. Αποκλείστε το λιγότερο Μόσχα όλων των ρωσικών ποιητών. Το δεύτερο βιβλίο είναι σχεδόν όλα στην Αγία Πετρούπολη. Το μπλοκ είδε τους ανθρώπους. "Εργοστάσιο". Οι άνθρωποι ήρθαν σε αυτόν πριν από όλες τις πλάτες, επιβαρύνονται από το βάρος. Κάμψη πίσω - ήταν η ανακάλυψή του. Πριν, στην κορυφή, δεν ήξερε για τις λυγισμένες πλάτες. Ήταν το πρώτο πράγμα που ανακάλυψε τους ανθρώπους: τους βλάπτουν. Λίγο, είχε μια αίσθηση του μίσους για το χάσμα στον κόσμο, κάποια κακή δίψα για να τον γελάσω, να τον καθησυχάσει, να κατηγορήσει. Στις αρχές του 1906, το μπλοκ άρχισε να χλευάζει τα ιερά του. Ειδικά είμαι θλίψη όλα τα θεατρικά του έργα, γραμμένα το ίδιο έτος: Balabanchik και ξένος. Ο καθένας είδε την προδοσία να προδώσει. Το λευκό ήταν τόσο εξοργισμένο που ο ποιητής Anathema προδίδει. Στο Balabanchik, το μπλοκ δεν άνοιξε τον εαυτό του, ούτε την "όμορφη κυρία" του ούτε τα μυστήρια του Missikov. Ο Μυστικόφ, απεικόνισε ηλίθιοι που κάθονται στο τραπέζι και ψιθυρίζουν το πράγμα που πρόσφατα ψιθυρίζει τον εαυτό του, για το Rustles, αναστενάζει, βάθη, κορυφές και για την κοντινή άφιξη της Παναγίας. Έτσι το μπλοκ χλευάζει το μπλοκ. Το 1904, σε στίχους για πρώτη φορά, εμφανίζεται η λέξη "Harlot" και από τότε δεν προέρχεται πλέον από σελίδες. Αλλά με όλη την επιθυμία του να μολύνει, η ζωή δεν τον έσκυψε. Η ανατινάξεις εκδηλώθηκε μόνο στη συνείδηση \u200b\u200bκαι ασυνείδητα, στους στίχους, εξακολουθεί να παρέμεινε θρησκευτικός ποιητής ένα. Εδώ, η εκπληκτική δυαδικότητα, στην οποία ήταν η κύρια γοητεία των στίχων του Bloc: Πάθος, διαβρωτική ειρωνεία. Ειρωνεία, νίκησε από στίχους. Όλα διπλασιάστηκαν στην ψυχή του, και αυτοί οι συνδυασμοί πίστης με διακρίσεις ήταν δύσκολες ». Το "Stranger" (ποίημα του 1906) αντικαθιστά μια εξαιρετική κυρία. Το "Stranger" είναι ένα από τα κεντρικά ποιήματα του δεύτερου όγκου που παρασκευάζονται από τη μονάδα συναρμολόγησης ποιημάτων. Το ποίημα γράφτηκε το 1906 ένα χαρακτηριστικό συνδυασμό ρεαλιστικής ειρωνείας με ρομαντικό λυρισμό. Ξεκινάει με μια γκροτεμένη-ειρωνική περιγραφή της υπαίθρου κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Το ποίημα χτύπησε τους σύγχρονους, πρώτα απ 'όλα, μια υπνωτική μελωδία: η αρμονία των φωνηέντων, συναισθηματικής και μουσικής γεύσης. "Αυτή" προκύπτει εδώ, αλλά τα χαρακτηριστικά του είναι δύο. Στους διάβολους της πεσμένης γυναίκας, ο ποιητής περιστρέφει την ολοένα και θηλυκή αρχή. Ο κόσμος γύρω από τον ξένο δεν είναι ναός, αλλά ο Kabak. Η εικόνα είναι δύο: Δεν είναι ότι ένας πραγματικός ξένος, όχι αυτό το φάντασμα. Ο ξένος είναι επίσης άυλος, αλλά παθιασμένος, το συνεχώς παρόν όραμα, το οποίο το μπλοκ είναι εμμονή σε όλο τον δεύτερο όγκο (1904-1908) στο μπλοκ - μια ανίσχυρη επιθυμία να επιστρέψει στην λαμπερή παρουσία, από όπου αποκλείστηκε, - Το οικόπεδο του λυρικού του δράματος: "Balabanchik" και "Stranger". "Baiganchik" (1907) - Arquiniad (έκφραση D. S - M). Παραδόθηκε το 1907 και περπάτησε για πολύ καιρό. Σε όσους τον είδαν, έκανε μια αξέχαστη εντύπωση. Σε αυτό υπάρχουν πολλοί καλύτεροι στίχοι μπλοκ, αλλά στην ουσία είναι σάτιρα, παρωδία και η ζοφερή βλάσφημη. Είναι μια παρωδία του δικού τους αποκλεισμού μυστικισμού και σάτιρα στις ελπίδες και τις προσδοκίες του. Οι φίλοι του - οι λευκοί και ο Solovyov - αντιλαμβανόμενοι "εξαντλημένοι" όχι μόνο ως προσβολή στη διεύθυνσή τους, αλλά και ως προσβολή στην κοινή πίστη τους στη Σόφια - Θεία Σοφία. Αυτό συνεπάγεται απόσταση από το μπλοκ των φίλων της Μόσχας. Μερικές φορές δεν μπορείτε να δείτε την τρομερή απαισιοδοξία του "Balabanchik" για τη λυρική του γοητεία. Αλλά στην ουσία, αυτό το ένα από τα πιο ζοφερή παίλα τους δεν είναι μόνο στο μπλοκ, αλλά γενικά στην ποίηση. "Stranger" - ένα ονειρικό, ρομαντικό δράμα, αναπτύσσοντας το οικόπεδο των ποιημάτων με το ίδιο όνομα. Έχει λιγότερη λυρική γοητεία από ό, τι στο "Balabanchik", αλλά εκδηλώθηκε από τον Blokovsky ειρωνικό και grotesque ρεαλισμό, το οποίο ενισχύει μόνο τον μυστικιστικό ρομαντισμό του κύριου θέματος. Από τότε, το Kabak εμφανίζεται συχνά στην ποίηση μπλοκ. Είναι γεμάτο με κρασί, γυναίκες και τσιγγάνικα τραγούδια - και όλα αυτά στο σκηνικό της παθιασμένης απελπισίας και απελπισμένης επιθυμίας για πάντα έχασε το όραμα της "όμορφης κυρίας". Παθιασμένη και απελπιστική απογοήτευση - Από τώρα στην ατμόσφαιρα του μπλοκ ποίησης. Από αυτή την ατμόσφαιρα, μερικές φορές σπάει το ανεμοστρόβιλος του γήιου πάθους: ο κύκλος "Snow Mask" (τις πρώτες ημέρες του 1907) τον τρίτο όγκο. "Τρομερός κόσμος" (1909-1916). "Retribution" (1908-1913). "Jamb" (1907-1914). "Ιταλικά ποιήματα" (1909). "Harp και βιολιά" (1908-1916). "Κήπος Nightingale" (1915). "Πατρίδα" (1907-1916). Η ιδιοφυΐα του μπλοκ, γράφει τον Δ. S.-M., φτάνει στη λήξη μέχρι το 1908. Τα ποιήματα που γράφονται τα επόμενα οκτώ χρόνια έχουν εισέλθει στον τρίτο όγκο, ο οποίος, μαζί με το "δώδεκα" ποίημα, είναι το μεγαλύτερο από το τι δημιουργήθηκε από τον ρωσικό ποιητή τα τελευταία 80 χρόνια. Από το άρθρο του Chukovsky: "Εξαφανίστηκε όλη η ακατανόητη ικανότητα, οι λέξεις έγιναν μαθηματικά ακριβείς. Ο ποιητής για μερικές άρχισε να γυρίζει σταδιακά σε έναν ποιητή για όλους. Συνέβη γύρω στο 1908 ή το 1909, όταν τελικά πλησίασε την παγκόσμια ειρήνη και έγινε ο μεγάλος ποιητής όπως το γνωρίζουμε στο τρίτο, επειδή μόνο στον τρίτο όγκο αυτός μεγάλο ποιητή. Σχεδόν έπαψε να κυριαρχήσει τα φωνήεντα, πολύ ενυδατικό στίχο. Ο στίχος εμφανίστηκε σκληρούς και νηφάλους ήχους. Σε αυτόν τον τρίτο όγκο, είχε ένα νέο, πριν, όχι, όχι η πρώτη, η Starikovsky αισθάνεται ότι όλα ήταν πίσω, όλα πήγαν, ότι δεν ζει πλέον, αλλά ζει. Αγγελικός ήταν, αλλά δεν είναι και δεν θα. Και το παρόν είναι η νύχτα. Ένα ολόκληρο τμήμα στο βιβλίο του ονομάζεται "τρομερός κόσμος". Και δεν υπήρχε τέτοιο φαινόμενο στον κόσμο, το οποίο δεν θα έλεγε τρομακτικό. "Χορός του θανάτου", "νύχτα ως νύχτα", "νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο". Εδώ το μπλοκ είναι γεμάτο εορταστικές προθέσεις. Το πιο τρομερό, το οποίο περιμένει ένα άτομο, είναι μια κατανόηση της σημασίας της ζωής, του θανάτου, του σύμπαντος. Σχετικά με αυτό ένα από τα πιο προηγμένα ποιήματα του μπλοκ του 1912 "νύχτα, φανάρι, φαρμακείο". Η ιδέα μιας αιώνιας επιστροφής και σημασίας της ύπαρξης. Η απελπισία ενισχύεται από μια κυκλική σύνθεση: ένα άτομο είναι καταδικασμένο να παραμείνει στο αιώνιο συμπέρασμα, από το οποίο δεν υπάρχει έξοδος. Σε αιχμαλωσία της ζωής - η αιχμαλωσία του θανάτου, στην αιχμαλωσία του θανάτου - η αιχμαλωσία της ζωής. Και όλοι στον κόσμο περιστρέφεται, επιστρέφει, όλα είναι σε έναν απελπιστικό κλειστό κύκλο, ακριβώς όπως αυτές οι οκτώ γραμμές είναι κλειστές στον σημασιολογικό και συμβολικό κύκλο, όπου η εικόνα πηγαίνει σε μια νεκρή αντανάκλαση και ο προβληματισμός στο "Ice Ryaby" είναι αντανακλάται στην νεκρή εικόνα. Αυτή τη φορά από το 1908 έως το 1915 ήταν η πιο ζοφερή λωρίδα της ζωής του. Ομορφη κυρία Χαμένος. Και χωρίς το κενό της. "Πήγατε μακριά, και είμαι στην έρημο", έτσι από τότε το συνεχές συναίσθημα του. Η μονάδα τρίτου τόμου είναι σε κάθε λέξη του ήρωα του Dostoevsky: ο πρώην σκέψη ενός άλλου, ξαφνικά το έχασε, άλλος και φρίκης που είχε πέσει στον οικοδεσπότη των Nihilists, ο οποίος άφησε μόνο αυτόν τον βρόχο, - ένα μπλοκ, όπως ο Dostoevsky, ζήτησε από όλους Θρησκευτική αιτιολόγηση της ζωής και δεν επέτρεπε τον εαυτό του να μείνει για μια στιγμή χωρίς τον Θεό. Αντί της θρησκευτικής έκστασης - στο μπλοκ - Avgar. Είναι καλό ότι υπάρχει ένα πάθος, ένα μονοξείδιο του άνθρακα, ένα μεθυσμένο πάθος, παρ 'όλα αυτά αυξάνεται σε ένα εξωτερικό. Η μεταφορά από τη Γη είναι το κύριο πράγμα, και πώς, όχι αν είναι ίσο; Σε στίχους, το μπλοκ στο Lermontovsky αναστρέφει τον Θεό, και σε ένα άλλο ποίημα λέει ότι οι άνθρωποι που αναζητούν τον Θεό βρίσκονται μόνο διάβολος. Έτσι χωρίς τον Θεό και χωρίς ανθρώπους, χωρίς ουρανό και χωρίς γη, παρέμεινε μόνος στο κενό - μόνο με φόβο και γέλιο. Φαινόταν ότι δεν υπάρχει ανάσταση από αυτό το φέρετρο. Η απώλεια μιας εξαιρετικής κυρίας ήταν γι 'αυτόν την απώλεια όλων. Αλλά μια ακτίνα ελπίδας, η οποία ανακάλυψε το μπλοκ για τον εαυτό του, ίσως να αντικαταστήσει την όμορφη κυρία. Αυτή είναι μια αγάπη για τη Ρωσία. Ένιωσε ότι ήταν μια από την εύθυμη απελπισία του θανάτου, που τον αγκάρωσε. Όσο δεν αισθανόταν τη ρωσική πέρκα του, ήταν στη λογοτεχνία μας λίγο αλλοδαπός. Τώρα, αισθάνεται αυτή τη χαρούμενη απελπισία του θανάτου, έγινε ο εθνικός ποιητής. Μου άρεσε το θάνατό του, δημιούργησε μια λατρεία από το θάνατό του. Αυτή η απόλαυση του θανάτου ήταν σχεδόν πάντα συνδεδεμένη μαζί του με την αίσθηση του ανέμου. Για αυτόν, η Ρωσία είναι ο άνεμος, ο άνεμος των απατεώνων και των εντολών. Ο tramp ξέρει ότι πεθαίνει, αυτός και φοβισμένος, και διασκέδαση, αυτός ο άνεμος είναι παρόμοιος με αυτόν. "Στον τομέα του Kulikov" (1908). Αυτός ο κύκλος παίρνει ένα από τα κεντρικά μέρη της ενότητας "Πατρονομική" των τρίτων στίχων Tom. Όχι μητέρα πατρίδα, αλλά rus-σύζυγος. Σε αυτό, το ίδιο είναι το πάντα θηλυκό που αρχίζει όπως στα πρώτα ποιήματα. Στο τρίτο ποίημα του κύκλου - τα συναισθήματα του πολεμιστή τη νύχτα πριν από τη μάχη. Η ψυχή της Ρωσίας μπαίνει στην ψυχή του πολεμιστή ποιητή και πλησιάζει την εικόνα της Παναγίας, την οποία οι άνθρωποι εξέτασαν τη μεσολάβηση της Ρωσίας. Πίσω στο ποίημα του 1905, το "κορίτσι τραγούδησε στην εκκλησιαστική χορωδία", στην οποία οι σύγχρονοι μαντέψουν την ανταπόκριση του ποιητή στη μάχη Tsushim και το θάνατο της ρωσικής μοίρας, μια προσευχή ακούστηκε για εκείνους που "δεν έρχονται πλέον πίσω". Σε πέντε ποιήματα του κύκλου "στο πεδίο του Kulikov", ο πόνος του ποιητή για την τύχη της πατρίδας γίνεται προφανής. Αυτός ο κύκλος δεν είναι μόνο για το μεγάλο ιστορικό παρελθόν, αλλά και για τις μελλοντικές δοκιμές. Το πρώτο ποίημα φέρει μια ανησυχητική προδικασία και το τελευταίο ποίημα επιστρέφει στο ίδιο. Πρόκειται για μια προδικασία των επόμενων καταστροφών του 1914 και του 1917. Blokovskaya Rus - Robbery, Tatar Rus, Rus χωρίς κομμένα, λυκίσκου, βλασφημία, απελπισία. Αλλά με μια πρόσμιξη μιας ειδικής, μουσικής, tuming, purato θλίψης. Δεν γνώριζε κρίμα για τη Ρωσία. Θα έπρεπε να την αγαπήσει ακριβώς, ταπεινωμένο, άγριο, χαοτικό, δυσαρεστημένο, καταστροφικό, επειδή ένιωσε σαν αυτό και τον εαυτό του. Στην ουσία, επαίνεσε τη Ρωσία για το γεγονός ότι άλλοι θα την καταδικάζουν. Το τελευταίο του είναι το τρίτο, όπου τόσος τρόμος αυτοκτονίας ήταν ταυτόχρονα γι 'αυτόν, όπως για τον καλλιτέχνη, την ανάσταση. Προηγουμένως, ο κόσμος ήταν μόνο ένας καρωτιδικός ναυτικός. Ρέει, το κάπνισμα και τι είναι άγνωστο, αλλά ήταν τώρα ότι η γύρω περιοχή ήταν σαφής, και έγινε προσεκτικός ζωγράφος γήινου. Αγάπη με την ακριβή και σταθερή λέξη, μια σφιχτά τοποθέτηση κάθε πράγμα, σημειωμένα ποιήματα του τρίτου τόμου. Πριν από τέτοιες λέξεις Pushkin, δεν είχε αγάπη και προσοχή σε έναν συγκεκριμένο κόσμο. "Κήπος Nightingale". Το ποίημα ξεκίνησε από το μπλοκ τον Ιανουάριο του 1914 και τελείωσε το φθινόπωρο του 1915. Κατατάσσεται με στυλ και αυστηρά τα περισσότερα από τα λυρικά του ποιήματα. Το οικόπεδο των ποιημάτων κάνει να θυμάται τους μύθους στους οποίους ο ήρωας της Γης πέφτει στον κόσμο των ουράνσεων. Ένας άνθρωπος που γνώριζε την πραγματική σκληρή ζωή είναι στο μαγεμένο μέρος, στον κήπο, όπου τους περιμένουν οι νυχτερινές, τριαντάφυλλα και αγάπη. Οι συναγερμοί της Γης δεν φτάνουν εδώ, η ζωή στον μαγικό κήπο δεν γνωρίζει τις ανησυχίες και τους αγρότες, φαίνεται ότι ο ίδιος ο χρόνος σταμάτησε εδώ. Και όμως κάτι είναι ο ήρωας Tomit, η μακρινή κραυγή του γαϊδουριού απέχει πολύ από αυτόν. Θυμάται την πρώην ζωή και αφήνει τον κήπο. Αλλά το παρελθόν έχει ήδη πάει αμετάκλητα, ο τόπος του ήρωα καταλαμβάνεται από άλλους. Η ομοιότητα του ποιήματος του μπλοκ με το ποίημα A. Feta "Key". Οι ποιητές του XIX αιώνα οδήγησαν από τη συνηθισμένη ανθρώπινη ευτυχία, αλλά άφησε την ελπίδα: "Δεν υπάρχει ευτυχία στον κόσμο, / αλλά υπάρχει ηρεμία και θα ..." (Α.Ρ.) ξεκινήσει το XX αιώνα. Που σχίζονται στους ποιητές ελπίζουν την ειρήνη. Από τις αρχές του 1920, δηλ. Μέχρι το τέλος της ζωής, το μπλοκ θα αισθανθεί ότι το δεν θα έχει πλέον τη βούληση. Και σε στίχους, το "Pushkin House" θα πει για "μυστική ελευθερία" - το τελευταίο βλέμμα του ποιητή. Για τη μελωδία του μπλοκ. Το μπλοκ δεν ήταν ένας άνθρωπος από ένα τεράστιο μυαλό ή μια τεράστια ηθική δύναμη. Δεν ήταν, κατ 'ουσίαν, και ο μεγάλος μάστερ. Την τέχνη του για το μεγαλύτερο μέρος παθητικά και ακούσια. Μεγάλη κάνει την παρουσία του συντριπτικού του ποιητικού πνεύμα. Ο ίδιος περιγράφει τη δημιουργική του διαδικασία στο ποίημα "καλλιτέχνη" (1913), ως εντελώς παθητική κατάσταση, πολύ κοντά στην μυστικιστική έκσταση. Η έκσταση προηγείται από μια κατάσταση θλιβερής πλήξης και προσβολής: τότε ανεξήγητη ευτυχία προέρχεται από τον άνεμο, το οποίο φυσά από άλλες σφαίρες στις οποίες ο ποιητής υπογράφεται στεγανός και υπάκουος. Αλλά η έκσταση εμποδίζει το δημιουργικό μυαλό, το οποίο καταλήγει βίαια στα δεσμά της μορφής "ελεύθερο πουλί" ελαφρύ καλό πουλί ". Και όταν το έργο είναι έτοιμο, είναι νεκρό για τον ποιητή και πάλι πέφτει στην πρώην κατάσταση της καταστροφικής πλήξης. Το μυστήριο της μελωδίας του μπλοκ θα παραμείνει για πάντα ένα μυστήριο. Μπορούμε, για παράδειγμα, να επισημάνουμε ότι, ειδικά στον δεύτερο όγκο, παρατηρήθηκε υπερβολική επιβάρυνση για τις αλλαγές και τις ενώσεις. Ακόμη και στον τρίτο του όγκο, όταν το έργο του έγινε αυστηρότερος και συγκρατημένος, συχνά επιδράστηκε σε αυτή την αδράνεια των ήχων. Γενικά δεν κυριαρχούσε στο δώρο του και ήταν πολύ συγκεχυμένη με την ηχητική σκέψη, υπακούει στην αδράνεια των ήχων, η οποία ήταν ισχυρότερη από τη δική του. Sugges το κύμα - μια ακριβής έκφραση του Sound Parrivism του. Ήχος παπαθής: ένα άτομο δεν είναι σε θέση να αντιμετωπίσει αυτά τα μουσικά κύματα που το μεταφέρουν στον εαυτό του ως έπη. Στο Browning ακούγεται, στη θηλυκή ταπεινότητα, ήταν η γοητεία του μπλοκ. Το μπλοκ δεν κατέχει τόσο πολλοί πόσοι ήχοι που κατέχουν, όχι ο ιερέας της τέχνης του, αλλά η θυσία, ειδικά στο δεύτερο βιβλίο του, όπου η δεσποτική μουσική εξοπλισμός ήρθε σε έκτακτα μεγέθη. Είναι σημαντικό ότι στους στίχους του, αισθάνθηκε σαφώς τα φωνήεντα και όχι τους συναφείς ήχους. Κανένας από άλλος ποιητής δεν είχε τέτοια αυξημένη αίσθηση φωνήεντα. Ότι η μοναδική φτώχεια. Αυτή είναι η υγρασία που του δίνει στην ταπεινότητα. Είναι αξιοσημείωτο στο πάθος του σε μια μακρά, συνεχής α. Αυτά τα, περνώντας από όλο το στίχο του, απορρόφησαν όλα τα άλλα στοιχεία του στίχου. Δεν υπάρχουν Natags ή Bias. Ο ίδιος ο στίβος ρέει, σαν να είναι ανεξάρτητα από τη βούληση του ποιητή σε επαναλαμβανόμενα φωνήεντα. Φαίνεται ότι αν το μπλοκ ήθελε ακόμη και να μην δημιουργήσει μια σειρά Nevavid. Μερικές φορές το ποίημα του μπλοκ συνέβη να ρέει πάνω από έναν αριθμό oh, y, e. Αλλά δεν ήταν ένα απλό γλυκό. Κάθε ήχος ήταν εξωτερικός. Αυτή η παθητικότητα της ηχητικής σκέψης του εξυπηρετούσε μια σημαντική εξυπηρέτηση στο μεταγενέστερο ποίημά του "Δώδεκα", όπου δίνονται οι υπέροχες σωτές παρωδίες για vintage ρομαντισμό, Chastushki και λαϊκά τραγούδια. Γενικά έμαθε κάποιος άλλος ως γυναίκα: όχι μόνο οι ήχοι άλλων ανθρώπων, αλλά και ο ψυχικός τόνος κάποιου άλλου, η μάχη κάποιου άλλου, άλλα λόγια. Σχετικά με το στυλ μπλοκ. Αρχικά ήταν ένα μεταφορικό στυλ. Όλες οι εικόνες ήταν στερεές μεταφορές. Η γλώσσα του δεύτερου τόμου ήταν η πολύ παρακμιακή γλώσσα, η οποία έγραψε ποτέ στη Ρωσία. Έπιναν υπνηλία συνείδηση. Πολλά ποιήματα έχουν γραφτεί με ύπνο, τα χρώματα δεν έχουν ακόμη διαχωριστεί από ήχους, σκυρόδεμα - από την αφηρημένη. Το μπλοκ είναι ένας από τους πιο έντονες συνδικαλιστές στη Ρωσία, ειδικά σε εκείνους τους στίχους που εισήλθαν στη δεύτερη φορά. Εκεί, οργίζοντας αχαλίνωτες συνθετικές εικόνες. Υπάρχουν και τα δύο μπλε αινίγματα, λευκές λέξεις και μπλε άνεμος, και μια ηχηρή σιωπή και μια γκρίζα υπαινιγμό, και στοχαστικά μπουλόνια, και τα θλιβερά χέρια. Αδρανές στυλ. Αυτές οι προσφυγές περιλαμβάνουν τέτοιες εικόνες ως εξής: τα μάτια που ανθίζουν, ανθίζει, ανθίσει σιωπή. Στη συνέχεια, ένα μικρό κομμάτι του στυλ του αποσαφηνίζει και στο τέλος του δεύτερου τόμου εμφανίζεται κλασικά σαφή παιχνίδια. Η στάση του μπλοκ στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο εκφράστηκε, όπως και σε πολλούς, στον παθητικό ειρηνισμό. Όταν η σειρά του ήρθε να πάει στο μέτωπο, χρησιμοποίησε όλο το CED-WA που του διαθέτει για να αποφύγει την κινητοποίηση και κατάφερε να αντικαταστήσει Στρατιωτική θητεία Υπηρεσία στην ομάδα μηχανικής και κατασκευής, η οποία δημιούργησε την ενίσχυση στο πίσω μέρος. Μόλις είχε φήμες για την πτώση της μοναρχίας, επέστρεψε στο Petrograd. Εκείνη το έτος, το μπλοκ έπεσε υπό την επιρροή των αριστερών δόρυ και του αντιπροσώπου τους Ivanov-οφέλη, ο οποίος ανέπτυξε κάτι σαν έναν μυστικιστικό επαναστατικό Μεσσιανισμό, με έμφαση στην επαναστατική αποστολή της Ρωσίας. Οι αριστερούς εστέρες ενωμένοι με τους Μπολσεβίκους και έλαβαν ενεργό ρόλο στην ανατροπή της προσωρινής κυβέρνησης. Έτσι το μπλοκ ήταν στο πλάι των μπολσεβίκων μαζί με τον φίλο του λευκό, αλλά ενάντια στους περισσότερους πρώην φίλους του, συμπεριλαμβανομένου του Merezhkovsky. Μπλοκ κριτικός. Το επίκεντρο της αποκλειστικής κριτικής ήταν τα προβλήματα της σύγχρονης κοινωνικής και λογοτεχνικής ζωής: ο σχηματισμός νέας τέχνης, προσδιορίζοντας τις σχέσεις του με την πραγματική πραγματικότητα και τις κλασσικές παραδόσεις, τα προβλήματα των ανθρώπων και της νοημοσύνης και της επανάστασης. Τα περισσότερα από τα λιοντάρια του CRIT δημιουργήθηκαν ως ομιλίες, ομιλίες ή αναφορές. Το 1900 Μοιράστηκε πολλές γενικές αρχές και φιλοδοξίες νέας τέχνης, ιδιαίτερα εκτιμάται ο V. Solovyov, Vyach. Ivanova και V. Brysov. Δανειστικότητα ως μόδα στο ύφος του σύγχρονου και του πνεύματος, το μπλοκ έρχεται σε αντίθεση με την αληθινή ποίηση στην οποία πίστευαν τα ποιήματα του Brysov. Όπως και οι περισσότεροι συμβολιστές, το μπλοκ είδε την προέλευση της νέας ποίησης στα έργα του Lermontov, Baratyan, Tyutchev, αλλά ιδιαίτερα έβαλε το Apollo Grigorieva. Πιστεύει ότι αυτός ήταν ο ποιητής το φθινόπωρο περισσότερο, ο φορέας της ρωσικής οργανικής ιδέας. "Ο ήλιος πάνω από τη Ρωσία" (1908) είναι ένα άρθρο αφιερωμένο στο έργο του Lion Tolstoy. Ενας από σημαντικά θέματα Το ανησυχεί το μπλοκ ήταν το ζήτημα της τραγικής αποσύνδεσης της νοημοσύνης, κυρίως δημιουργικής, από τους ανθρώπους, από τα προβλήματα της κοινωνικής ζωής ("τα λογοτεχνικά αποτελέσματα του 1907", "τα βράδια των τεχνών" (1908)). Το μπλοκ υπογράμμισε ότι οι συνομιλίες για τη λογοτεχνία έγιναν περισσότερο από τα ίδια τα λογοτεχνικά έργα. "Στα ρεαλιστές" (1907). Άρθρο για το M. Gorky. Στο Gorky, το μπλοκ είδε έναν αληθινό ρωσικό συγγραφέα, τον εκφραστικό της έννοιας της "Ρωσία". Το μπλοκ κατανόθηκε αισθητά την αλλαγή προς την κατεύθυνση του ταλέντου Gorky - μίλησε για την πτώση του Gorky, ξεκινώντας από το μυθιστόρημα "Μητέρα". Το μπλοκ ήταν πιο κοντά πικρό - ο συντάκτης της "ομολογίας". "Άνθρωποι και Intelligentsia" (1908). Σε αυτό το άρθρο, το μπλοκ αντιτίθεται με συνέπεια στους Γκόργι και Σοσιαλδημοκράτες. Ήταν η πικρή μονάδα που θεωρούσε το τελευταίο σημαντικό φαινόμενο στη γραμμή, τα δεσμευτικά άτομα με το Intelligentsia. Στα προβλήματα του θεάτρου και της θεατρικής τέχνης. Σύμφωνα με το μπλοκ, η δραματική τέχνη είναι η υψηλότερη μορφή δημιουργικότητας. Στη διάλεξη "στο θέατρο" (1908), το μπλοκ αξιολογεί κριτικά το σύγχρονο θέατρο. Λογισμικό "στην τρέχουσα κατάσταση του ρωσικού συμβολισμού" (1910). Το μπλοκ σημείωσε ότι ο συμβολισμός ως κατεύθυνση στην ποίηση έχει ήδη περάσει μέρος της διαδρομής (η εξέγερση των παγκόσμιων παγκόσμιων παγκόσμιων). Το μπλοκ έγραψε για τη σύνδεση και τη στενή σχέση του καλλιτέχνη και της πατρίδας. Βλέπει έναν ζωντανό οργανισμό στην πατρίδα του και οι ποιητές θεωρούν τα καλύτερα και σημαντικότερα όργανα των συναισθημάτων της. ΑΡΘΡΟ. 1. "Intelligentia και Revolution". Εκτυπώθηκε στην εφημερίδα "Banner Banner" στις 1 Φεβρουαρίου 1918. Το μπλοκ του μπλοκ δεν είναι γραμμένο στην υπεράσπιση της αποστολής του πραξικοπήματος, αλλά στην υπεράσπιση της αρχής των "ανθρώπων επάνω", η μυστικιστική-πανέμορφη εικόνα του λαού. Πιθανοί αντιπάλους - μυστικισμός από το Intelligentsia - Berdyaev, Bulgakov, Mrezhkovsky. Το 1908, το άρθρο αρνήθηκε να δημοσιεύσει στο περιοδικό "ρωσική σκέψη" του άρθρου "Άνθρωποι και Intelligentsia" στο περιοδικό. Άρθρο "Intelligentsia και Revolution" - Συνέχιση του διαλόγου, μια νέα κλήση για να ανοίξει μια καρδιά. Η καταιγίδα της αγανάκτησης στη νοημοσύνη. Μόνο ο S. Bulgakov ευχαρίστησε το μπλοκ για την προστασία της ψυχής του λαού. "Η Ρωσία είναι μια καταιγίδα. Η Ευρώπη πήγαν τρελό: το χρώμα της ανθρωπότητας, το χρώμα της νοημοσύνης κάθεται εδώ και χρόνια στο βάλτο (πόλεμος). Αγαπούσαμε αυτούς τους φρουρούς, τους πέτρες στην ορχήστρα. Αλλά αν τους αγαπούσαμε πραγματικά και δεν είπαμε τα νεύρα μας στην Trendy Hall, πρέπει να ακούσουμε και να αγαπάμε αυτούς τους ήχους τώρα και να καταλάβουμε ότι είναι όλα περίπου τα ίδια. Η περίπτωση του καλλιτέχνη είναι να δούμε τι σκοπεύει να ακούσει τη μουσική, την οποία ο θεός σχισμένο αέρα στον άνεμο. Και προορίζεται να αναδιαμορφώσει τα πάντα. Ρυθμίστε έτσι ώστε όλα να γίνουν νέα. Στο Lingery η ζωή μας έχει γίνει μια καθαρή ζωή. Αυτό ονομάζεται επανάσταση. Θωρακιστικά θέματα. Ο οποίος σκέφτεται να βρει μόνο την εκπλήρωση των ονείρων του στην επανάσταση. Η επανάσταση, καθώς μια καταιγίδα Whirlpool φέρει πάντα ένα νέο και απροσδόκητο. Εξαπατά βίαια πολλά. Είναι εύκολα περιορισμένο στο whirlpool άξιό του. Συχνά το καθιστά άξιους ανάξιους. Αλλά είναι ιδιαίτερη. Ο Γκιουλ είναι ακόμα πάντα πολύς. Αξίζει να ζούμε μόνο να πιστεύετε ότι δεν είναι σε αυτό που δεν είναι στον κόσμο, αλλά τι πρέπει να είναι στον κόσμο, να το αφήσετε τώρα και δεν θα είναι καιρό. Σχετικά με τους καθεδρικούς ναούς, βορικά κτήματα, πάρκα εκατονταετών - φρίκη. Τι σκέφτηκες? Ποια είναι η επανάσταση - ειδύλλιο; Τι κάνει η δημιουργικότητα οτιδήποτε στο δρόμο σας; Απευθύνω έκκληση στο Intelligentsia. Φωτίζει την επιστήμη, την τέχνη. Οι αξίες της αγαπούνται. Είμαστε άστεγοι, mishamain, πέρα, λυγίζω, - τι χάνουμε; Σε όλο το σώμα, με όλη μου την καρδιά, σε όλη τη συνείδηση \u200b\u200b- ακούστε την επανάσταση. 2. "με το διορισμό του ποιητή." Ποιος είναι ο ποιητής; Γράφει στίχους, οδηγεί στην αρμονία των λέξεων και των ήχων, επειδή είναι ο γιος της αρμονίας, ο ποιητής. Τι είναι η αρμονία; Αυτή είναι η συγκατάθεση της δύναμης του κόσμου, η τάξη της παγκόσμιας ζωής. COSMOS σε αντίθεση με το χάος. Το χάος είναι μια πρωτόγονη οικονομική συσσώρευση. Cosmos - κανονισμένη αρμονία, πολιτισμός. Το στοιχείο πληρώνει σπόρους του πολιτισμού. Ο ποιητής είναι ο γιος της αρμονίας. Δίνεται κάποιο ρόλο στον παγκόσμιο πολιτισμό. Τρία πράγματα ανατίθενται σε αυτό: 1) να απελευθερώσουν τους ήχους από το αρχικό στοιχείο. 2) Φέρτε αυτούς τους ήχους σε αρμονία, δώστε τους μια μορφή. 3) Κάντε αυτή την αρμονία στον εξωτερικό κόσμο. "Τα λόγια του ποιητή είναι ήδη η δουλειά του." Ρίξτε τις ανησυχίες των καπνών για να ανοίξετε το βάθος. Εκπαίδευση αρμονία - η περιοχή των δεξιοτήτων. Η Mastery απαιτεί έμπνευση. Όταν ο ποιητής συμβάλλει στην αρμονία στον κόσμο, υπάρχει μια διάσημη σύγκρουση του ποιητή με ένα κινητό. Κινητές απαιτήσεις από τον ποιητή για να εξυπηρετήσει το ίδιο, το οποίο εξυπηρετεί: εξυπηρετούν τον έξω κόσμο. Απαιτεί "όφελος". Απαιτεί τον ποιητή να διαφωτίσει τις καρδιές των συναδέλφων. Αλλά η τάξη των σκουληκιών εξελίσσεται πολύ αργά. Και η περίπτωση του ποιητή δεν είναι καθόλου για να φτάσει σε όλα τα μέσα για όλους τους Olukhov. Αντίθετα, η αρμονία του κάνει την επιλογή μεταξύ τους. Η επανάσταση του 1917, με όλη του την αναρχία, εξακολουθούσε να συναντάται θετικά. Έτσι, ο μπολσεβισμός του μπλοκ δεν ήταν τυχαίος. Από το άρθρο Chukovsky για το μπλοκ: "Τι ήθελε από την επανάσταση; Προηγουμένως, ήθελε να μετατρέψει τους ανθρώπους. Έτσι ώστε οι άνθρωποι να γίνουν άνθρωποι. "Ανθρώπινα σκωρίες," λέει για τους ανθρώπους. Οι περισσότεροι άνθρωποι γι 'αυτόν είναι μαύροι, οι οποίοι απλά τον κουράζουν με το χυδαιότητά του. Έπρεπε να μετατρέψουν μια καταστροφή. Το μπλοκ ήταν σίγουρο ότι, έχοντας επέζησε μια καταστροφή, όλοι οι ανθρωποειδείς θα γίνουν άνθρωποι. Στη φωτιά της επανάστασης, το κινητό θα μετατραπεί στους ανθρώπους. Ο κόσμος είναι όμορφος, αλλά ο άνθρωπος του Shag ξεθωριάζει. Είναι μόνο για αυτόν να ξεπεράσει, και η ομορφιά του κόσμου θα αποκαλυφθεί σε όλους. Και το δικό του σπίτι, και η προσωπική του ζωή, και ο πολιτισμός του κόσμου, απλώς δικαιολογούσε το θάνατο. Ακόμα και τα επαναστατικά συναισθήματα ήταν στο μπλοκ της αρχαίας εποχής: η διαίρεση της ανθρωπότητας σε δύο άνισα μέρη - σε κινητά και όχι μαύρο - υπάρχει ένα χαρακτηριστικό της φεουδαρχικής σκέψης ". Η επανάσταση ήταν γι 'αυτόν ως έκφραση όλων που εντόπισε με την ψυχή της Ρωσίας - την ψυχή του Blizzard. Αυτή η έννοια βρήκε μόλις την έκφραση στο ποίημά του "Δώδεκα". "Δώδεκα". Η μουσική μεγαλοφυία του μπλοκ φτάνει στην κορυφή του εδώ. Από την άποψη του ρυθμού σχεδιασμού είναι ένα θαύμα. Το μουσικό αποτέλεσμα είναι χτισμένο σε διαφωνίες. Το ποίημα αναπτύσσεται με ευρεία πλωτήρα, μεταβάσεις από ένα ρυθμό στην άλλη και τη συντριπτική διαφωνία στην υψηλότερη αρμονία. Στις 8 Ιανουαρίου 1918, ένα σκουπίδια εργασίας στο ποίημα εμφανίζεται στα αρχεία μπλοκ. Πάνω από όλα τα γεγονότα, τα φρίκη, το μπλοκ ακούει μουσική και γράψτε προσπάθειες. "Δώδεκα" ανήκουν στην εξαιρετικά σύντομη και ζωντανή εποχή της εγχώριας ιστορίας: τους τελευταίους μήνες του 1917 και τον Ιανουάριο του 1918. Με μια συγκεκριμένη λογική, τα πιο σημαντικά θέματα, εικόνες, σύμβολα ολόκληρης της κληρονομιάς του μπλοκ, το στοιχείο, το χιόνι, το χιόνι, το χιόνι, το χιόνι, το χιόνι Ο άνεμος, ο τρόπος, η παγκόσμια πυρκαγιά, μετατράπηκαν στο αίμα. Από το άρθρο του Chukovsky: "Στο ποίημα, το μπλοκ έφερε τη Ρωσία ακόμα πιο όμορφη. Υπάρχει μια τέτοια πίστη στους ανθρώπους σας, ο άνθρωπος και ο Chaos βλέπει την ομορφιά εκθαμβωμένη. Είναι παράξενο ότι κανείς δεν έχει αντιληφθεί το "δώδεκα" ως εθνικό ποίημα για τη Ρωσία, ως φυσική ολοκλήρωση του κύκλου των πατριωτικών "ποιημάτων για τη Ρωσία". Πριν να σκεφτείτε αυτούς τους στίχους ή να τους υποστηρίξετε, απλά πρέπει να τους ακούσετε - να ακούσετε τον τόνο τους, να κατανοήσουν το ρυθμικό τους, το Ίδρυμα Σοβαρών ότι το μπλοκ είναι πιο σημαντικό επειδή οι ρυθμοί του είναι ισχυρότεροι από αυτόν και λένε περισσότερο από ό, τι θα τον άρεσε Να πω, - συχνά στη θέλησή του. Ρωσικό τραγούδι, ρωσική vintage ρομαντισμό, ρωσικός στρατιώτης Chastushka. Πάρτε το εθνικό χρώμα από αυτά τα ποιήματα και τίποτα δεν θα παραμείνει από αυτούς, επειδή δεν ζωγραφίζει, αλλά το σημείο. Η αγάπη Petki και Katki είναι ότι η πιο αμφισβητούμενη, τότε ο πορφυρός razgul, τότε η ενθουσιώδης έκσταση του θανάτου στην οποία είναι η πιο ουσία της Ρωσίας για το μπλοκ. Εδώ - ακόμη και στους ήχους - το ρωσικό πάθος και το μούχλα. Δεν υπάρχει περίλογος σε αυτό το ποίημα περπατά ότι ο απελπισμένος άνεμος είναι ένα αγαπημένο μπλοκ. Τι ήταν να τραγουδήσει, καθώς δεν είναι η δική του επανάσταση; Η ίδια η Ρωσία ήταν ήδη επανάσταση γι 'αυτόν. Και δέχτηκε την τρέχουσα επανάτσή μας εμπνεύστηκε μόνο, καθώς ενσωμάτωσε τη ρωσική λαϊκή φυλή ψυχή, εκείνη που ιερή, για παράδειγμα, ο Dostoevsky. Τα υπόλοιπα στοιχεία της επανάστασης παρέμειναν αλλοδαπός σε αυτόν. Μόνο επειδή πίστευε σε αυτήν ότι του φάνηκε σαν σε αυτή την επανάσταση - Ρωσία, σαν να ήταν αυτή η επανάσταση λαϊκή. Για αυτόν, καθώς και για το Dostoevsky, Κύρια ερώτηση Με τον Θεό, είτε τη ρωσική επανάσταση είτε εναντίον του Θεού. Κανείς δεν σκέφτηκε ακόμη ότι για την κατανόηση αυτού του ποιήματος, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τα προηγούμενα έργα του μπλοκ με την οποία συνδέεται βιολογικά. Εδώ, όχι νέα, και το παλιό μπλοκ, και ότι το θέμα 12 είναι το μακροχρόνιο, το συνηθισμένο θέμα. Ακόμη και η ανατίναξη "Δώδεκα", αυτά τα μόνιμα θαυμαστικά: "Eh, Eh, χωρίς σταυρό! "Palm-ka bullet στο ιερό rus!" Για μεγάλο χρονικό διάστημα να καταλάβετε το μπλοκ από τη στιγμή του Faban. Το ράψιμο Petka, μια ποικιλία, λαχτάρα στο Kitka πυροβόλησε από αυτόν, λέει: η ανάπαυση, ο Κύριος, η ψυχή των σκλάβων. Στην πλέον περαιότητα της παραίτησης του Θεού, στην ίδια σκέψη ότι ο Θεός δεν είναι γι 'αυτούς, υπάρχει μια καύση θρησκευτική μνήμη του Θεού, η οποία - στην αίσθηση του μπλοκ - είναι επίσης χαρακτηριστικό των ρωσικών bootiers, επειδή μόνο ρωσικά, Απορρίπτεται ο Θεός, αισθάνεται την εμφάνιση. Αυτό το μπλοκ διδάσκει το Dostoevsky. Το μπλοκ θέλει να αγαπά την επανάσταση, ακόμη και αντίθετα με τους ήρωες και τους δίκαιους, πάρτε όλα εξ ολοκλήρου στο χάος της, επειδή αυτή η επανάσταση είναι ρωσική. Αυτή είναι η μονάδα για να μεταμορφώσει το πιο σκοτεινό στο ιερό. Μεταμόρφωσε τη Ρωσία χωρίς να την διακοσμήσει. Αφήστε το ρομαντισμό, αλλά μαζί τους ο Χριστός. Το μπλοκ δεν είναι μια φράση, αλλά έμπειρη και αισθάνθηκε, επειδή εκφράζεται όχι μόνο με λόγια, αλλά σε ρυθμούς. Μόνο εκείνοι που είναι κωφοί στους ρυθμούς του μπορούν να πούμε ότι η μετατροπή αυτών των χουλιγκάνων στους αποστόλους και η εμφάνιση του Ιησού Χριστού, στο κεφάλι του Ιησού Χριστού τους, δεν δικαιολογείται τίποτα, το τυχαίο αποτέλεσμα, οργανικά άσχετο με το ποίημα. Εκείνοι που έχουν ακούσει τη μουσική αυτού του ποιήματος ξέρει τι συμβαίνει ο μετασχηματισμός του χαμηλού βαθμού στο ιερό Τελευταία σελίδα , και από την αρχή, από τον πρώτο ήχο, γιατί αυτό το ποίημα, με όλο το χυδαίο λεξικό και το οικόπεδο, στη μουσική της επίσημης και της μαγνητισίας σας. Όλες οι χονδροειδείς βυθισμένες στο Παθό της, για όλα τα αδέσποτα λόγια της νιώθουμε ευρύ και λαμπερό Dali. Περιλαμβάνει ήδη από την πρώτη σελίδα αισθάνθηκε ότι αυτός είναι ο ύμνος για τον Θεό. Αλλά, φυσικά, το μπλοκ δεν θα ήταν ένα μπλοκ, αν σε αυτό το ποίημα δεν αισθάνθηκε το δεύτερο που είναι το αντίθετο από το πρώτο. Πάντα αγάπησε να μισεί και πίστευε ότι δεν πιστεύει. Συχνά δεν κατάλαβε τι είχε γράψει, Anathema ή Osna. Ακούγεται προσεκτικά την ερμηνεία άλλων ανθρώπων αυτού του ποίημα, σαν να περιμένει κάποιον που θα τον εξήγησε ότι σημαίνει. Ήταν αδύνατο να της δώσουμε μια εξήγηση, καθώς ένας διπλός άνθρωπος την έγραψε, με τη διπλή αντίληψη του κόσμου. Δύο συναισθήματα συγχωνεύονται στους στίχους της. Το 12 του θα γίνει κατανοητό μόνο σε κάποιον που μπορεί να φιλοξενήσει τη διπλή αίσθηση της επανάστασης. Στο ποίημα - η υψηλότερη άνθηση του έργου του, η οποία - από την αρχή μέχρι το τέλος - ήταν σαν να προετοιμαστούν για αυτό το ποίημα. Όταν προσβληθεί από τον κακό πολιτισμό της Ευρώπης, είναι πάντα για το "Δώδεκα". Αντίθετα, θα έρθουν και θα σωθούν! Αυτό είναι το ποίημα της μεγάλης ευτυχίας που έγινε πραγματικότητα: η πολυαναμενόμενη ήρθε. Αφήστε τους φρικιασμούς και κακουχίες, αλλά θα τεντώσουν τη φωτιά, για το οποίο το μπλοκ ήταν για τόσα χρόνια. Ο εκπληκτικός εξοπλισμός του μπλοκ είναι εκπληκτικός ακριβώς τι είναι αόρατο. Διαβάζουμε και λέμε: "Υπάρχει ένας άνθρωπος που καίγεται", και ήταν πολύ καίγεται ή όχι, ξεχάσει και σκεφτόμαστε. "Υπάρχει ένας άνθρωπος που καίγεται" - αυτό είναι το θέμα του μπλοκ. Για τον αναγνώστη, αυτό δεν είναι μόνο έργα τέχνης, αλλά το ημερολόγιο ανησυχούν πραγματικά. Το μπλοκ και στην ίδια η αυτοβιογραφία τους καλεί το ημερολόγιό τους. Το μπλοκ, παρά όλα τα σκοτεινά του θέματα, ήταν πάντα ποιητής χαράς. Στα βάθη των βάθους της ποίησής του υπάρχει ακριβώς χαρά - για τη ζωή, για τον κόσμο, για τον Θεό. Περισσότερα για το σχήμα του Χριστού στα τελικά από το ημερολόγιο του μπλοκ: "Το δικαίωμα, λάτρης του" δώδεκα ". Αλλά μόλις δήλωσα το γεγονός: αν κοιτάξουμε τους πόλους της χιονοθύελλας σε αυτό το μονοπάτι, θα δείτε τον Ιησού Χριστό. Αυτός ο Χριστός πηγαίνει μπροστά τους - αναμφισβήτητα. Το σημείο δεν είναι άξιος αν είναι άξιος γι 'αυτόν, και είναι τρομακτικό το γεγονός ότι και πάλι είναι μαζί τους, και δεν υπάρχει άλλο ακόμα. Και χρειάζεστε άλλο; Είμαι με κάποιο τρόπο εξαντλημένος ... "Ο S. Bulgakov πρότεινε ότι η χιονοθύελλα κάτω από το πρόσχημα του Χριστού ήταν ένας Αντίχριστος. Η Voloshin πρότεινε ότι δεν ήταν ο Χριστός οδηγεί τους κόκκινους φρουρούς, και αυτό το μεταφέρουν. Ένας αριθμός συγχρόνων πήρε αυτές τις γραμμές ως άμεση και αδιαμφισβήτητη βλασφημία. Κάποιος έγραψε ότι ο Χριστός στο ποίημα δεν είναι ο Ιησού του Ευαγγελίου, αλλά ο παλιός πιστός, οι σεχταρίστες, καίγοντας, που συνδέονται με το όνειρο μιας κοινωνικής τιμωρίας. Στις 3 Μαρτίου 1918, το ποίημα του μπλοκ δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα Banner Banner. Την ίδια χρονιά βγήκε Ξεχωριστή έκδοση Ποιήματα. Η σχέση του ίδιου του μπλοκ στο ποίημα έχει αλλάξει. Το 1920: "Δεν ανανεώθω από τη γραφή μου, επειδή γράφτηκε σε αρμονία με τα στοιχεία. Και εκείνοι που βλέπουν στα "δώδεκα" πολιτικά ποιήματα ή πολύ τυφλοί στην τέχνη, ή να καθίσουν στα αυτιά σε πολιτική βρωμιά ή είναι εμμονή με μεγάλη κακία ". Σκύθια. Είναι μια τεταμένη ρητορική envo εναντίον Δυτικοί λαοίΠοιοι δεν θέλουν να εισέλθουν στον κόσμο που πρότεινε οι μπολσεβίκοι. Είναι καλά γραμμένο, εύγλωττα, αλλά κάτω από την άποψη του επιπέδου από το "Δώδεκα". Το ποίημα γράφτηκε στις 30 Ιανουαρίου 1918, που δημοσιεύθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1918. Μαζί με το "δώδεκα" ποίημα και το άρθρο "Intelligentia και η επανάσταση" σχηματίζουν το λεγόμενο. Ιανουάριος Τριλογία του 1918. Η αόριστη κατάσταση στις διαπραγματεύσεις στο Brest Litovsk, ενθουσιώδεις αποκαλυπτικές προθέσεις αυτή τη στιγμή συγχωνεύονται σε Σκύθους με μακροχρόνιες αντανακλάσεις του μπλοκ σχετικά με τη Ρωσία και την Ευρώπη, για τον Μεσσιανικό προορισμό της Ρωσίας. Ο Ivanov-επισύναψε υπογράμμισε ότι η ομιλία στο ποίημα δεν αφορά τη γεωγραφική Ρωσία, αλλά περίπου Την ψυχή των ανθρώπων Ρωσία. Τραγωδία "Rose and Cross". Υπήρχε ένας ιππότης Bertrand, και αγάπησε το κενό και χρησίμευσε ως κενό, και της έδωσε τη ζωή του και το μπλοκ του άδειου είναι η μόνη αληθινή ανθρώπινη εικόνα. Είναι ευχαριστημένος με το θύμα του κενού. Κερδίζει τον κόσμο ανοησίες με το άσχημο πόνο του. Είναι απαραίτητο να πάτε χωρίς στόχο και να πεθάνει χωρίς στόχο, επειδή η μόνη δικαιολογία είναι σε θάνατο. Το μπλοκ είπε αυτό: δεν θα έρθετε οπουδήποτε, αλλά πηγαίνετε? Θα εξαφανιστούν, αλλά πηγαίνετε. Πεσκεμπτικός ιδεαλισμός, ιδεαλισμός που ονομάζεται τα πάντα. Στην ουσία, η μονάδα ήταν πάντα Bertrans, αλλά το συνειδητοποίησε μόνο τώρα. Ακόμα και να αγαπάμε κάποιον, θα αγαπήσουμε κάποιον άλλο και για το τι! Κανείς δεν πιστεύει, αλλά να μην πιστέψει ότι είναι αδύνατο. Πουθενά να πάει, αλλά θα πάμε. Θα θυσιάσουμε τον εαυτό τους στο όνομα οτιδήποτε, επειδή μόνο η ζωή είναι αφιερωμένη από τα θύματα. Τρία ανήσυχα χρόνια. Το μπλοκ εργάστηκε σε όλα τα είδη πολιτιστικής και μεταφραστικής επιχείρησης, η οποία οδηγήθηκε από τον Γκόρκι και το Lunacharsky. Μετά το ποίημα, "Δώδεκα" ο επαναστατικός του ενθουσιασμός κοιμήθηκε και αντικαταστάθηκε από την παθητική απογοήτευση. Σχετικά με το μπλοκ και το θάνατό του Chukovsky: "Όλοι οι στίχοι του μπλοκ από το 1905 είναι η έλλειψη στέγης και ο άνεμος. Η έλλειψη στέγης ήξερε πώς να απεικονίσει virtuoso. Όταν ήρθε η επανάσταση, το μπλοκ το γνώρισε με κάποια θρησκευτική χαρά ως μια γιορτή του πνευματικού μετασχηματισμού της Ρωσίας. Στην επανάσταση, αγάπησε μόνο την έκσταση, μόνο απίστευτη στην επανάσταση, η οποία δεν εξέτασε την επανάσταση: όλα τα Φιλιστικά, Scopidomous, το Slave, συμβατό. Ήταν απογοητευμένος όχι στην επανάσταση, αλλά στους ανθρώπους: δεν αλλάζουν καμία επανάσταση. Ο ποιητής και στην επανάσταση αποδείχθηκε ένας άστεγος που δεν στηρίχθηκε σε οποιαδήποτε φωλιά. Δεν μπορούσε να συγχωρήσει την επανάσταση μέχρι το τέλος των μέρες του, ότι δεν ήταν παρόμοια με αυτή που ονειρευόταν τόσα χρόνια. Αλλά δεν τον υποσχέθηκε ότι θα ήταν παρόμοιο. Το μπλοκ μειώθηκε μόνο τον Μάρτιο του 1921, αλλά άρχισε να πεθαίνει πολύ νωρίτερα, πίσω το 1918, τώρα μετά το γράψιμο "Δώδεκα" και "Σκύθια". Ό, τι έκανε, οπουδήποτε πηγαίνει, αισθάνθηκε πάντα νεκρός. Ακόμη και το βάδισμα του ήταν κηδεία. Τότε συνέβη σε αυτόν ότι, κατ 'ουσίαν, ισοδυναμεί με το θάνατο. Αυτός είναι isnemal και οι φλόγες. Αυτή η εκπληκτική ακοή και η σερωτική φωνή που κατέλαβε μόνος του, τον άφησε για πάντα. Όλα γι 'αυτόν ήταν ξαφνικά σιωπηλά, όπως και στον τάφο. Είπε ότι γράφοντας "δώδεκα", λίγες μέρες στη σειρά άκουσε το αδιάκοπο όχι τόσο το θόρυβο, όχι τόσο το hum, αλλά αφού ήταν σιωπηλός και αυτό. Ξαφνικά ένιωσε την πολύ θορυβώδη, εραστής και δυνατή εποχή. Δημιουργικότητα που σταμάτησε. Όταν τον ρώτησα, γιατί δεν έγραψε ποιήματα, απάντησε συνεχώς το ίδιο πράγμα: "Όλοι οι ήχοι σταμάτησαν. Δεν ακούτε ότι δεν υπάρχουν ήχοι; " Θα ήταν βλάσφημο και αγάπη να θυμάστε τους ήχους των ήχων σε ένα σιωπηλό χώρο. Αυτή η μουσική σταμάτησε τώρα. "Και ο ποιητής πεθαίνει, επειδή δεν έχει τίποτα να αναπνέει". Ήταν όλο και πιο τρομακτικό που πριν συμπιέζει, ήταν γεμάτος μουσική. Όλο το ποίημα "Δώδεκα" έγραψε σε 2 ημέρες. Ήταν επίσης εύκολο για αυτόν να το κάνει. Το τέλος του έργου του ήταν το θάνατό του. Έχοντας γράψει "Δώδεκα", προσπάθησε όλα αυτά τα τρία και μισή χρόνια για να καταλάβει τι έγραψε. Πάντα μίλησε για τους στίχους του σαν να κάποιος ξένος θα τους επηρέασε. "Δεν μου αρέσει επίσης το τέλος του" δώδεκα ". Θα ήθελα αυτό το τέλος να είναι διαφορετικό. Όταν τελείωσα, εγώ ο ίδιος έκπληκτος: Γιατί ο Χριστός; Αλλά όσο περισσότερο κοίταξα έξω, το σαφέστερο που είδα τον Χριστό. Και εγώ επίσης καταγράφηκα στον εαυτό μου: Δυστυχώς, ο Χριστός. " Φαινόταν ανεκτίμητο για μένα ότι ο ποιητής δεν ήταν αρκετός για ένα τέτοιο βαθμό στο δώρο του, το οποίο ο ίδιος έκπληκτος που του έγραψε, αγωνίστηκε με αυτό που έγραψε από αυτόν, λυπάται για το γεγονός ότι είχε γράψει, αλλά ένιωσε ότι ήταν Γράφουν ότι έχουν την υψηλότερη αλήθεια, ανεξάρτητα από τις επιθυμίες του και σεβαστούσαν αυτή την αλήθεια περισσότερο από τις προσωπικές του γεύσεις και τις πεποιθήσεις τους. " Πέθανε μπλοκ στις 7 Αυγούστου 1921. Erich Goltlers: "Το μπλοκ πέθανε επειδή ήθελε να πεθάνει." Περίπου ο ίδιος δήλωσε ο V. Khodasevich: «Πέθανε επειδή ήταν άρρωστος όλοι, επειδή δεν μπορούσε να ζήσει πια. Πέθανε από το θάνατο. " 3. Σύνθεση λεκτική εργασία και της Διάφορες πτυχές . Σύνθεση ως "ένα δυναμικό σύστημα ανάπτυξης λεκτικών γραμμών" (Vinogradov) Γλωσσική σύνθεση κειμένου και σχετικών εννοιών: αρχιτεκτονική, οικόπεδο, σύνθεση οικόπεδο - σε Λατινικά - ένα δοκίμιο, συλλογή, σύνδεση. Η σύνθεση ονομάζεται γενικά η κατασκευή, η αμοιβαία θέση και ο λόγος των τμημάτων οποιασδήποτε εργασίας: λεκτικό, μουσικό, γραφικό. Αλλά μας ενδιαφέρει το λεκτικό. Με την έννοια της σύνθεσης στη λογοτεχνία, οι έννοιες της αρχιτεκτονικής, οικόπεδο, Fabuli συσχετίζονται. Οι σχέσεις μεταξύ τους δεν προσδιορίζονται με επαρκή σαφήνεια, μερικές φορές ακόμη και η σύνθεση αναμειγνύεται με αρχιτεκτονική, τη σύνθεση και το οικόπεδο κ.λπ. δεν διαφέρουν. Επομένως, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε αυτές τις τρεις παρακείμενες έννοιες. Αρχιτεκτονική (GR. Τέχνη κατασκευής) - Η εξωτερική μορφή της δομής του έργου της λογοτεχνίας, η θέση των τμημάτων του: Πρόλογος, Επίλογος, κεφάλαιο, μέρος, όγκος κλπ. Το ποίημα είναι μια καταιγίδα και στερεά φόρμες (Sonnet, Ballad). Η αρχιτεκτονική θεωρείται από την άποψη της ενότητας της εξωτερικής μορφής της θέσης των εξαρτημάτων κειμένου με την αποκάλυψη του περιεχομένου του. Το Fabul (Ιστορικό, ιστορία) είναι ένα σύνολο εκδηλώσεων που απεικονίζονται στο έργο και το οικόπεδο είναι μια συνεπή ανάπτυξη των γεγονότων, καθώς εκτίθενται στο έργο. Η σύνθεση της λεκτικής εργασίας γίνεται κατανοητή με διαφορετικούς τρόπους. 1) "Σχολή" ερμηνεία της σύνθεσης - η ανάπτυξη του οικοπέδου, στην οποία διακρίνονται τέτοια γενικευμένα τμήματα: η έκθεση - η ισοπαλία - η εξάπλωση της δράσης - η παράλειψη ». Αυτή είναι η θέση των εξαρτημάτων προαιρετικά. Πολλά υποχωρούν. 2) Μια άλλη ερμηνεία της σύνθεσης, που συνδέεται περισσότερο με τα χαρακτηριστικά της λεκτικής δημιουργικότητας: "Παρακινημένη θέση των" τμημάτων "του κειμένου. Κάθε "τμήμα" στη σύνθεση του λεκτικού συνόλου χαρακτηρίζεται ή διατηρείται σε όλο το μήκος μιας μορφής λεκτικής έκφρασης (αφήγηση, περιγραφή, συλλογιστική, διάλογος) ή ένα σημείο όρασης του συγγραφέα, ενός αφηγητή, του χαρακτήρα με την οποία διεξάγεται η παρουσίαση. " Σε περιπτώσεις πολύπλοκων σχέσεων αρχιτεκτονικής και οικόπεδο. "Πρώτα απ 'όλα, αυτό αναφέρεται στη θέση των τμημάτων στο έργο σε σχέση με την ακολουθία των γεγονότων που καλύπτονται από την αφήγηση". Μεταξύ των πιθανών τύπων προσωρινών μετατοπίσεων "ιστορίες ήρωων". 3) Ο τρίτος ορισμός της σύνθεσης που προτείνεται από τον V.V. Vinogradov, προσφέροντας μια κατανόηση της σύνθεσης του καλλιτεχνικού κειμένου "ως συστήματα δυναμικής ανάπτυξης λεκτικών γραμμών σε μια πολύπλοκη λεκτική-καλλιτεχνική ενότητα". Ορίζει τα συστατικά της σύνθεσης του λεκτικού προϊόντος ως λεκτικές σειρές. Όχι μόνο λέξεις, αλλά και φράσεις, μονοπάτια, σχήματα, συντακτικά μοντέλα μπορούν να λειτουργήσουν ως συστατικά. Ο Vinogradov δεν προτείνει τον ορισμό μιας λεκτικής σειράς. Επομένως, τα γλάστρες προσφέρουν τις ιδιότητές της μιας λεκτικής σειράς. 1) Δεδομένου ότι η λεκτική σειρά ενεργεί ως μια παραμικρή σύνθεση, είναι η κατηγορία του κειμένου. Έξω από το κείμενο της λεκτικής σειράς. 2) Ο ορισμός του "λεκτικού" προεξέχει με ευρεία έννοια (γλώσσα) και αναλαμβάνει μια σειρά από όχι μόνο λεξικό, αλλά και φωνητικό, μορφολογικό, το σχηματισμό λέξεων, συντακτικό κλπ. Έτσι, η λεκτική σειρά είναι μια ακολουθία γλωσσικών μονάδων διαφορετικών βαθμίδων (και όχι μόνο μια βαθμίδα λεξιλογίου). 3) Η τρίτη ιδιοκτησία δεν είναι απαραίτητα μια συνεχής ακολουθία γλωσσικών μονάδων που σχηματίζουν μια λεκτική σειρά. 4) Οι λεκτικές σειρές μπορούν να επισημανθούν σε διάφορα χαρακτηριστικά, εκ των οποίων η κύρια συσχέτιση με έναν ορισμένο χώρο χρήσης γλωσσών (αρχαϊσμό, νεολογισμοί, jargonisms, επαγγελματισμό, διαλεκτικς) και με κάποια εισδοχή κατασκευής κειμένου. Μπορεί να συνδυαστεί με τις γραμμές με οποιοδήποτε μέρος για την κατασκευή κειμένου: συναισθηματική εκφραστική ή αντικειμενική λογική.

Η αρχή του εικοστού αιώνα έγινε μια περίοδος σκληρών δοκιμών για τη Ρωσία: ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος, η Επανάσταση, ο εμφύλιος πόλεμος κατέστρεψε εκατομμύρια ανθρώπινη μοίρα. Δύσκολες ανθρώπινες σχέσεις και Νέα εποχή Με το Piercing Drama, το ρωμαϊκό "Dr. Zhivago" του Boris Leonidovich περιγράφεται στο μυθιστόρημα. Η ανάλυση της εργασίας σύμφωνα με το σχέδιο θα προετοιμάσει καλύτερα όχι μόνο για το μάθημα στη λογοτεχνία στην 11η τάξη, αλλά και στις εξετάσεις.

Σύντομη ανάλυση

Έτος γραφής - 1945-1955.

Ιστορία της δημιουργίας - Ο Ρωμαίος γράφτηκε για δέκα χρόνια και έφερε τον συγγραφέα το βραβείο Νόμπελ στη λογοτεχνία. Ωστόσο, η τύχη του έργου ήταν αρκετά δύσκολη: απαγορεύτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα υπό την απαγόρευση της πατρίδας του και ο πραγματικός τραυματισμός ξεδιπλώθηκε κατά του Pasternak.

Θέμα - Το πρόβλημα πολλών επειγόντων κοινωνικών θεμάτων αποκαλύπτεται πλήρως, αλλά το κεντρικό θέμα αντιτίθεται στον άνθρωπο και την ιστορία.

Σύνθεση - Η σύνθεση του έργου είναι πολύ περίπλοκη και βασίζεται στο πλέγμα της τύχης των κύριων φορέων. Όλοι οι χαρακτήρες Κεντρικοί ήρωες Μέσω του πρίσματος της προσωπικότητας του Γιούρι Zhivago.

Είδος - Πολυ-ρωσικό μυθιστόρημα.

Κατεύθυνση - ρεαλισμός.

Ιστορία της δημιουργίας

Το μυθιστόρημα δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας (1945-1955). Και δεν προκαλεί έκπληξη, δεδομένου ότι η εργασία περιγράφει την πιο σημαντική εποχή στην ιστορία της Ρωσίας και αύξησε τα παγκόσμια προβλήματα της κοινωνίας.

Για πρώτη φορά, επισκέφτηκα τον Μπόρις Λεωνιδόβιτς για πρώτη φορά σε 17-18 χρόνια, αλλά εκείνη την εποχή δεν ήταν ακόμα έτοιμη για τέτοια εργασία. Ο συγγραφέας άρχισε να εφαρμόζει το σχέδιό του μόνο το 1945, δαπάνε 10 χρόνια σκληρής δουλειάς γι 'αυτό.

Το 1956, προσπάθησε να δημοσιεύσει ένα μυθιστόρημα στη Σοβιετική Ένωση, αλλά δεν στέφθηκαν με επιτυχία. Ο Pasternak υποβλήθηκε σε μια κρίσιμη κριτική για την αντι-σοβιετική περιεκτικότητα του μυθιστορήματος, ενώ ολόκληρος ο δυτικός κόσμος επικροτεί κυριολεκτικά τη ρωσική ιδιοφυΐα για τη λαμπρή δουλειά του. Η παγκόσμια αναγνώριση του "Dr. Zhivago" οδήγησε στο γεγονός ότι ο Μπόρις Λεωνιδόβιτς απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ, από το οποίο αναγκάστηκε να αρνηθεί την πατρίδα. Για πρώτη φορά, το μυθιστόρημα δημοσιεύθηκε στη Σοβιετική Ένωση μόνο το 1988, ανακαλύπτοντας το λογοτεχνικό δώρο του Pasternak με το ευρύ κοινό.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Boris Leonidovich δεν θα μπορούσε να αποφασίσει αμέσως για το όνομα του braychild του. Μια επιλογή αντικαταστάθηκε από ένα άλλο ("ο θάνατος δεν θα", "το κερί του καμένων", "Innocent Dudorov", "αγόρια και κορίτσια"), μέχρι και τελικά, δεν σταμάτησε στην τελική έκδοση - "Dr. Zhivago".

Έννοια του ονόματος Το μυθιστόρημα είναι να συγκρίνετε τον κύριο χαρακτήρα με τον ελεήμονό και τον φιλικό Χριστό - "Είστε ο γιος του Θεού Zhivago". Ο συγγραφέας δεν επιλέγεται κατά λάθος από την παλιά σλαβική μορφή του επίθετου "ζωντανού" - έτσι στο έργο του κόκκινου σπειρώματος το θέμα της θυσίας και της ανάστασης περνάει.

Θέμα

Κρατώντας ένα έργο στο "Doctor Zhivago", αξίζει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας έχει αποκαλύψει σε αυτό Πολλά σημαντικά θέματα: Ζωή και θάνατος, αναζητήστε τον εαυτό σας σε μια ενημερωμένη κοινωνία, πίστη στα ιδανικά σας, επιλογή μονοπάτι ζωής, η τύχη της ρωσικής διανοητικής, τιμής και χρέους, αγάπη και έλεος, αντίσταση στον αντίκτυπο της μοίρας.

αλλά Κεντρικό θέμα Το μυθιστόρημα μπορεί να ονομαστεί σχέση μεταξύ του ατόμου και της εποχής. Ο συγγραφέας είναι βέβαιος ότι ένα άτομο δεν πρέπει να θυσιάσει τη δική του ζωή για την καταπολέμηση των εξωτερικών συνθηκών, καθώς και δεν πρέπει να προσαρμοστεί σε αυτά, χάνοντας το αληθινό της "Εγώ". Η βασική ιδέαΤο οποίο ο Pasternak θέλει να μεταφέρει στο έργο του, έγκειται στην ικανότητα να παραμείνει με οποιεσδήποτε συνθήκες ζωής, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο είναι.

Ο Γιούρι Zhivago δεν αναζητά την πολυτέλεια ή την ικανοποίηση των δικών του φιλοδοξών - απλά ζει και αντιστάσεων ανέθεσε όλες τις δυσκολίες που ο μοίρας τον παρουσιάζει. Δεν υπάρχουν εξωτερικές συνθήκες να σπάσουν το πνεύμα του, να χάσουν μια αίσθηση αυτοεκτίμησης, αλλάξτε το Αρχές Ζωήςπου σχηματίστηκαν στα νεαρά χρόνια του.

Οχι λιγότερο Σπουδαίος Ο συγγραφέας συνδέεται Θέμα αγάπηςπου διαπερνά κυριολεκτικά ολόκληρο το μυθιστόρημα. Αυτή η ισχυρή αίσθηση του Pasternak εμφανίζεται σε όλες τις πιθανές εκδηλώσεις - αγάπη για έναν άνδρα ή μια γυναίκα, στην οικογένειά του, το επάγγελμα, την πατρίδα του.

Σύνθεση

Το κύριο χαρακτηριστικό της σύνθεσης του μυθιστορήματος είναι ένα κουρέλι τυχαίων, αλλά ταυτόχρονα μοιραίες συναντήσεις, κάθε είδους περιστάσεις, συμπτώσεις, απροσδόκητες στροφές μοίρας.

Ήδη στα πρώτα κεφάλαια, ο συντάκτης επιδέξια κουτσομπολεύει τον πολύπλοκο κόμπο οικόπεδο, στο οποίο τα αόρατα νήματα συνδέονται με τη μοίρα των κύριων χαρακτήρων: Γιούρι Ζανάγο, Λάρα, Μισά Γκόρντον, Κομαρώβσκι και πολλά άλλα. Αρχικά, μπορεί να φανεί ότι όλα τα περίχωρα οικόπεδα είναι περιττά και πολύπλοκα, αλλά κατά τη διάρκεια του μυθιστορήματος αποδεικνύεται ότι είναι Αληθινή έννοια και σκοπό.

Η σύνθεση του μυθιστορήματος βασίζεται στην γνωριμία ενεργώντας χαρακτήρες και την επακόλουθη ανάπτυξη της σχέσης τους, και για τον ενθουσιασμό των ανεξάρτητων ανθρώπινων φτωχών. Οι κύριοι χαρακτήρες, σαν να ακτίνες Χ, φωνάζουν από τον συγγραφέα, και όλα αυτά, τον ένα ή τον άλλο τρόπο, κλείνει στο Γιούρι Ζανάγο.

Ενδιαφέρουσες σύνθετες κινήσεις του Pasternak, μπορείτε να ονομάσετε το σημειωματάριο του Zhivago με τους στίχους του. Συμβολίζει το παράθυρο στο άπειρο της ύπαρξης. Η απώλεια ενός αυθεντικού ενδιαφέροντος για τη ζωή και την ηθικά πτώση στο κάτω μέρος, ο κύριος χαρακτήρας πεθαίνει, αλλά η ψυχή του παραμένει να ζουν σε όμορφα ποιήματα.

κύριοι χαρακτήρες

Είδος

Για να προσδιοριστεί με ακρίβεια η υπαγωγή του είδους του μυθιστορήματος είναι εξαιρετικά δύσκολη, καθώς αντιπροσωπεύει ένα πλούσιο κράμα διαφόρων ειδών. Αυτό το έργο μπορεί να καλείται σε αυτοβιογραφικό, επειδή αντικατοπτρίζει την κύρια ζωή του Pasternak, ο οποίος έδωσε τον κύριο χαρακτήρα με πολλές προσωπικές ιδιότητες.

Επίσης, το μυθιστόρημα είναι φιλοσοφικό, καθώς έδωσε μεγάλη προσοχή στις αντανακλάσεις σε σοβαρά θέματα. Το έργο του μεγάλου ενδιαφέροντος προέρχεται από μια ιστορική άποψη - σε αυτό λεπτομερώς, υπάρχει μια ολόκληρη ιστορική δεξαμενή στην ιστορία μιας μεγάλης χώρας.

Μην αρνηθείτε το γεγονός ότι το "Dr. Zhivago" είναι ένα βαθιά λυρικό μυθιστόρημα σε στίχους και πεζογραφία, στην οποία τα σύμβολα, εικόνες, μεταφορές καταλαμβάνουν πολύ χώρο.

Το είδος της ιδιαιτερότητας της εργασίας απελευθερώνει τη φαντασία: Υπάρχουν εκπληκτικά αρμονικά αλληλένδετα πολλά λογοτεχνικά είδη. Αυτό δίνει λόγο να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι το "Dr. Zhivago" αναφέρεται σε ένα πολυστρωματικό μυθιστόρημα.

Είναι επίσης δύσκολο να πούμε τι ακριβώς ανήκει ακριβώς το ρομαντισμό, αλλά για το μεγαλύτερο μέροςΑυτό είναι ένα ρεαλιστικό έργο.

Ο Ρωμαίος Β. Pasternak "Dr. Zhivago" συχνά ονομάζεται ένα από τα πιο δύσκολα έργα στο έργο του συγγραφέα. Αυτό ισχύει για τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης πραγματικών γεγονότων (οι πρώτες και ο Οκτώβριος, ο κόσμος και ο εμφύλιος πόλεμος), η κατανόηση της ιδέας, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρων, το όνομα του κύριου - Dr. Zhivago.

Σχετικά με το ρόλο της ρωσικής Intelligentia στα γεγονότα των αρχών του 20ού αιώνα, ωστόσο, όχι εύκολο, όπως η μοίρα του.

Δημιουργική ιστορία

Η πρώτη ιδέα του μυθιστορήματος αναφέρεται στα 17-18 χρόνια, αλλά η Pasternak άρχισε σοβαρή δουλειά μόνο μετά από σχεδόν δύο δεκαετίες. Η δεκαετία του 1955 χαρακτηρίζεται από το τέλος του μυθιστορήματος, τότε υπήρξε δημοσίευση στην Ιταλία και απονέμει το βραβείο Νόμπελ, από το οποίο οι Σοβιετικές Αρχές ανάγκασαν τον Βελοκιακό συγγραφέα να αρνηθεί. Και μόνο το 1988 - το μυθιστόρημα είδε το φως στην πατρίδα του για πρώτη φορά.

Το όνομα του μυθιστορήματος άλλαξε αρκετές φορές: "Το κερί καίγεται" - το όνομα ενός από τα ποιήματα του κύριου χαρακτήρα ", ο θάνατος δεν θα", "Innokenty Dudorov". Ως αντανάκλαση μιας από τις πτυχές του σχεδίου του συγγραφέα - "αγόρια και κορίτσια". Εμφανίζονται στις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος, μεγαλώνουν, περνούν από τους εαυτούς τους τα γεγονότα, τους μάρτυρες και τους συμμετέχοντες των οποίων είναι. Η εφηκτική αντίληψη του κόσμου διατηρείται μέσα ενηλίκωνπου αποδεικνύουν τις σκέψεις, τις ενέργειες των ηρώων και την ανάλυσή τους.

Ο Δρ Zhivago - Pasternak αναφέρεται προσεκτικά την επιλογή του ονόματος - έτσι το όνομα είναι ο κύριος χαρακτήρας. Αρχικά υπήρχε ένα Patrite Liver. Το Γιούρι είναι πιθανό να είναι μια μαργαρίτα-νικηφόρα. Το επώνυμο Zivago συνδέεται συνήθως με την εικόνα του Χριστού: "Είστε ο γιος του Θεού Zhivago (Μορφή post paide στην αρχαία ρωσική γλώσσα). " Από αυτή την άποψη, η ιδέα της θυσίας και της ανάστασης εμφανίζεται στο μυθιστόρημα, το κόκκινο νήμα που διέρχεται από ολόκληρη την εργασία.

Η εικόνα του Zhivago

Στο προσκήνιο του συγγραφέα ιστορικά γεγονότα Τις πρώτες δεύτερες δεκαετίες του αιώνα XX και την ανάλυσή τους. Ο Δρ Zhivago - Pasternak απεικονίζει όλη τη ζωή του - το 1903 χάνει τη μητέρα του και αποδεικνύεται ότι είναι υπό τη φροντίδα του θείου. Τη στιγμή που πηγαίνουν στη Μόσχα, ο πατέρας του αγοριού, ο οποίος άφησε την οικογένεια ακόμα νωρίτερα. Δίπλα στον θείο Yura ζει στην κατάσταση της ελευθερίας και την απουσία οποιασδήποτε προκατάληψης. Μαθαρεί, μεγαλώνει, παντρεύεται ένα κορίτσι που είναι εξοικειωμένο από την παιδική ηλικία, λαμβάνει και αρχίζει να εμπλέκεται στην αγαπημένη του δουλειά. Και σε αυτό ξυπνά το ενδιαφέρον για την ποίηση - αρχίζει να γράφει ποιήματα - και φιλοσοφία. Και ξαφνικά η συνηθισμένη και καθιερωμένη ζωή καταρρέει. Στην αυλή του 1914, και μετά από αυτόν υπάρχουν ακόμη πιο τρομερά γεγονότα. Ο αναγνώστης τους βλέπει μέσα από το πρίσμα των απόψεων του κύριου χαρακτήρα και την ανάλυσή τους.

Ο Δρ Zhivago, όπως και οι σύντροφοί του, ανταποκρίνονται ζωντανά σε όλα όσα συμβαίνουν. Πηγαίνει μπροστά, όπου φαίνεται πολύ χωρίς νόημα και περιττά. Η επιστροφή, γίνεται μάρτυρας για το πώς η ισχύς πηγαίνει στα μπολσεβίκια. Αρχικά, ο ήρωας αντιλαμβάνεται τα πάντα με την απόλαυση: κατά την άποψή του, η επανάσταση είναι η "υπέροχη χειρουργική επέμβαση", η οποία συμβολίζει τη ζωή, απρόβλεπτη και αυθόρμητη. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, πρόκειται να επανεξετάσουμε το περιστατικό. Είναι αδύνατο να κάνουμε τους ανθρώπους ευτυχισμένους εκτός από την επιθυμία τους, είναι εγκληματικά και τουλάχιστον γελοίο - ο Δρ Zhivago έρχεται σε τέτοια συμπεράσματα. Η ανάλυση του έργου οδηγεί στην ιδέα ότι ένα άτομο το θέλει ή όχι, αποδεικνύεται ότι τραβήχτηκε στον ήρωα του Pasternak σε αυτή την περίπτωση, σχεδόν επιπλέει στη ροή, ανοιχτά δεν διαμαρτυρηθεί, αλλά δεν δέχεται άνευ όρων νέα δύναμη. Συχνά τέθηκε σε αντίθεση με τον συγγραφέα.

Κατά τη διάρκεια του πολιτικού Yuri Zhivago πέφτει στην ατμόσφαιρα παραμονής, από όπου τρέχει, επιστρέφει στη Μόσχα, προσπαθώντας να ζήσει με μια νέα κυβέρνηση. Αλλά η εργασία, όπως και πριν, δεν μπορεί - αυτό θα σήμαινε να προσαρμοστεί στις συνθήκες που προκύπτουν και αυτό είναι αηδιαστικό στη φύση του. Παραμένει η δημιουργικότητα, στην οποία το κύριο πράγμα είναι να διακηρύξει την αιωνιότητα της ζωής. Αυτό θα δείξει τα ποιήματα του ήρωα και την ανάλυσή τους.

Ο Δρ Zhivago, επομένως, εκφράζει τη θέση αυτού του τμήματος της νοημοσύνης, η οποία με προσοχή αντέδρασε σε αυτό που συνέβη στο 1917ο πραξικόπημα ως μέθοδο τεχνητά και εγκρίνει νέες παραγγελίες, αρχικά αλλοδαπός σε οποιαδήποτε ανθρωπιστική ιδέα.

Θάνατος του ήρωα

Πνιγμού σε νέες συνθήκες που δεν παίρνουν την ουσία του, ο Zhivago χάνει σταδιακά ενδιαφέρον για τη ζωή και πνευματικές δυνάμειςΚατά τη γνώμη πολλών, ακόμη και υποβαθμίζονται. Ο θάνατος τον νοιάζεται απροσδόκητα: σε ένα βουλωμένο τραμ, για να βγούμε από τους οποίους δεν είχε καμία ευκαιρία να αισθάνονται αδικαιολόγητοι Γιούρι. Αλλά ο ήρωας δεν εξαφανίζεται από τις σελίδες του μυθιστορήματος: συνεχίζει να ζει στους στίχους του, όπως αποδεικνύεται από την ανάλυσή τους. Ο Δρ Zhivago και η ψυχή του αποκτούν την αθανασία ευχαριστίες Μεγάλη δύναμη τέχνη.

Σύμβολα στο μυθιστόρημα

Το προϊόν έχει μια δακτυλιοειδή σύνθεση: η σκηνή ξεκινά την περιγραφή της κηδείας της μητέρας, αλλά τελειώνει με το θάνατό του. Έτσι, οι σελίδες αφηγούνται από την τύχη ολόκληρης της γενιάς, που παρουσιάζονται, κυρίως, Γιούρι Ζανάγο και υπογραμμίζουν τη μοναδικότητα της ανθρώπινης ζωής καθόλου. Η συμβολικά εμφάνιση του κεριού (, για παράδειγμα, βλέπει στο παράθυρο ενός νεαρού ήρωα), την προσωποποίηση της ζωής. Ή Blizzard και χιονόπτωση ως προάγγελος της αντιξοότητας και του θανάτου.

Υπάρχουν συμβολικές εικόνες στο ποιητικό ημερολόγιο του ήρωα, για παράδειγμα, στο ποίημα "Tale". Εδώ, το "Δράκος πτώμα" - το φίδι νικηφόρο στη μονομαχία με τον αναβάτη - προσωποποιεί τον υπέροχο ύπνο, το οποίο στράφηκε στην αιωνιότητα, το ίδιο έντονο με την ψυχή του συγγραφέα.

Ποιητική συλλογή

"Το ποίημα του Γιούρι Zhivago" - μόνο 25 - γράφτηκαν από τον Pasternak κατά τη διάρκεια της εποχής του μυθιστορήματος και συνθέτουν ένα σύνολο μαζί του. Στο κέντρο υπάρχει ένα άτομο που έπεσε στην ιστορία της ιστορίας και παρέχεται σε μια πολύπλοκη ηθική επιλογή.

Ο κύκλος ανοίγει το "Hamlet". Ο Δρ Zhivago - ανάλυση δείχνει ότι το ποίημα είναι μια αντανάκλαση του εσωτερικού του κόσμου - αναφέρεται στο υψηλότερο με ένα αίτημα για να διευκολύνει τη μοίρα που ορίζεται σε αυτόν. Αλλά όχι επειδή βιώνει φόβο - ο ήρωας είναι έτοιμος για τον αγώνα για την ελευθερία στο γύρω βασίλειο της σκληρότητας και της βίας. Αυτό είναι ένα έργο και περίπου διάσημος ήρωας Ο Σαίξπηρ, που αντιμετωπίζει το συγκρότημα και για τη σκληρή τύχη του Ιησού. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ένα ποίημα για ένα άτομο που δεν ανέχεται το κακό και τη βία και αντιλαμβάνεται τι συμβαίνει γύρω από μια τραγωδία.

Τα ποιητικά αρχεία στο ημερολόγιο σχετίζονται με διάφορα στάδια ζωής και ψυχικές εμπειρίες του Zhivago. Για παράδειγμα, μια ανάλυση του ποιήματος του Dr. Zhivago "Winter Night". Η αντίθεση στην οποία κατασκευάζεται η εργασία είναι συμβάλλει στην εμφάνιση της σύγχυσης και του πνευματικού αλεύρου του λυρικού ήρωα που προσπαθεί να καθορίσει τι είναι καλό και το κακό. Ο εχθρός κόσμος στο μυαλό του καταστρέφεται λόγω θερμότητας και του φωτός ενός καψίματος κεριού, συμβολίζοντας τη αδέσποτη πυρκαγιά της αγάπης και της άνεσης στο σπίτι.

Ρωμαϊκή αξία

Μια μέρα "... Ξυπνήστε, εμείς ... Μην επιστρέψουμε τη χαμένη μνήμη" - Αυτή η σκέψη Β. Pasternak, εκφρασμένη στις σελίδες του μυθιστορήματος, ακούγεται σαν προειδοποίηση και προφητεία. Η απόδειξη, συνοδευόμενη από αιματηρή και σκληρότητα, προκάλεσε την απώλεια και τις εντολές του ανθρωπισμού. Αυτό επιβεβαιώνεται από τα επόμενα γεγονότα της χώρας και την ανάλυσή τους. Το "Dr. Zhivago" χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ο Boris Pasternak δίνει την κατανόησή του για την ιστορία χωρίς να την επιβάλει στον αναγνώστη του. Ως αποτέλεσμα, ο καθένας έχει την ευκαιρία να δουν τα γεγονότα με τον δικό του τρόπο και, όπως ήταν, γίνεται συν-συγγραφέας του.

Το νόημα του επιλεξώματος

Η περιγραφή του θανάτου του κύριου χαρακτήρα δεν είναι ακόμα το φινάλε. Δράση Ρωμαϊκή για λίγο Μεταφέρεται στην αρχή του Fortieth, όταν ο ενοποιημένος αδελφός του Zhivago συναντά την Τατιάνα, την κόρη του Γιούρι και τη Λάρα, εργάζεται ως νοσοκόμα. Δυστυχώς, δεν έχει μία από αυτές τις πνευματικές ιδιότητες που ήταν χαρακτηριστικές των γονέων της, οι οποίες δείχνουν μια ανάλυση επεισοδίου. "Δρ Zhivago", δηλώνει έτσι το πρόβλημα της πνευματικής και ηθικής ορθολογικής κοινωνίας ως αποτέλεσμα των αλλαγών που συνέβησαν στη χώρα, η οποία επιβάλλει την αθανασία του ήρωα στο ποιητικό του ημερολόγιο - το τελευταίο μέρος της εργασίας.

Το ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο του μυθιστορήματος οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει την ιδέα του το 1946 σε μια επιστολή στην αδελφή O. Freudenberg: "Άρχισε να γράφει ένα μεγάλο μυθιστόρημα στην πεζογραφία. Στην πραγματικότητα αυτό είναι το πρώτο αληθινό έργο μου. Θέλω να το δώσω Ιστορική εικόνα Ρωσία για την τελευταία σαράντα και ταυτόχρονα από όλες τις πλευρές του οικόπεδο, βαρύ, λυπηρό και λεπτομερές σχεδιασμένο ... αυτό το πράγμα θα είναι η έκφραση των απόψεών μου για την τέχνη, το Ευαγγέλιο, η ανθρώπινη ζωή στην ιστορία και πολύ περισσότερο. " Έτσι, ο "Δρ Zhivago" σχεδιάστηκε ως «μυθιστόρημα του αιώνα» και ως η πιο πλήρης και αντικειμενική λυρική δήλωση του συγγραφέα "εγκαίρως και για τον εαυτό του". "... Θέλω να μιλήσω στο τέλος της ζωής και του χρόνου μέχρι το τέλος και στη σαφήνεια, όπως μου έδωσε ...", "Ο Pasternak έγραψε για το έργο στο μυθιστόρημα. Για αυτόν, αυτό δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα της ζωής και της δημιουργικότητας, αλλά η συμπυκνωμένη έκφραση ολόκληρου του συγκροτήματος φιλοσοφικών, θρησκευτικών, δεοντολογικών ιδεών, μια ματιά στη δική τους μοίρα και το μονοπάτι της παγκόσμιας ιστορίας και του πολιτισμού.

Ένα από τα κύρια θέματα του μυθιστορήματος είναι οι σκέψεις για την ιστορία της Ρωσίας, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον στο πλαίσιο της παγκόσμιας ιστορίας. Για τον Pasternak, μια εικόνα της ιστορικής διαδικασίας χαρακτηρίζεται από το Tolstovsky, το οποίο εμπιστεύεται να εκφράσει τον Γιούρι Zhivago: "Και πάλι σκέφτηκε ότι η ιστορία, τι ονομάζεται η πορεία της ιστορίας, αντιπροσωπεύει τον εαυτό του καθόλου αποδεκτό και είναι όπως τα φυτικά βασίλεια της. ... κανείς δεν υπάρχουν ιστορίες, δεν είναι ορατό, καθώς δεν μπορείτε να δείτε πώς μεγαλώνει το γρασίδι ". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τόσο συχνά στο μυθιστόρημα είναι ένας ζωντανός, συνεχώς αναζωογονητικός χαρακτήρας ενεργεί από την προσωποποίηση της Ρωσίας και ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας. Δεν αναρωτιέμαι το πιο κοντά στον συγγραφέα των ηρώων του ρωμαϊκού Γιούρι Zhivago και της Lara, τόσο λεπτό νιώθουν τη φύση, τόσο κοντά σε αυτήν, σαν να διαλυθεί σε φυσική αρχή. Οι κύριοι ιδεολογικοί-κλωστοϋφαντικοί κόμβοι του νέου αντιπροσωπεύουν τη σύζευξη του ανθρώπου και της φύσης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι φυσικές εικόνες είναι τόσο σημαντικές στο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό του σύστημα, τα μοτίβα, του αρέσει: "... παρελθόν στα σύννεφα ζεστής σκόνης, που σηκώνονται από τον ήλιο, όπως ασβέστη ...".

Ολόκληρη η ειδύλλωση διαπερνά και τσιμέται μια πολλαπλή εικόνα των χιονοστιβάδων, των χιονοθύελων, των καταιγίδων. Πρώτον, αυτή είναι μια καταιγίδα καθαρισμού της επανάστασης, ένα σύμβολο παρόμοιο με το Blokovsky από το ποίημα "Δώδεκα" (συμβολική εικόνα της εφημερίδας που πέφτει στη σελίδα με τα πρώτα διατάγματα της σοβιετικής δύναμης του χιονιού Νοεμβρίου). Δεύτερον, είναι ένα μη απομακρυσμένο μυαλό της γεράδας των συναισθημάτων, οι ήρωες συγκλονισμένοι σαν χιονοθύελλα χιονιού. Και τελικά, αυτή η εικόνα συνδέεται με μια εξίσου ξαφνική ώθηση της δημιουργικότητας, τη σύλληψη του Γιούρι Zhivago και καθορίζει το μελλοντικό του μονοπάτι. Είναι μέσω της κουρτίνας της χειμερινής χιονιού που βλέπει ένα φλιτζάνι κεριών που καίει από το δρόμο, όπου η Λάρα μιλάει σε μια συνομιλία με τον μελλοντικό σύζυγό του αντιπρόβολο. Στη συνέχεια, ο Γιούρι ακούει για πρώτη φορά τις λέξεις, ίσως το πιο διάσημο από τα ποιήματα, το τελικό μυθιστόρημα: "Το κερί καίει στο τραπέζι, το κερί καίγεται ...". Έτσι, ο ποιητής γεννιέται, ο οποίος από το έργο του εξαργυρώθηκε όχι μόνο τη ζωή, τον πόνο, την αγάπη, αλλά και συνδέει τα επόμενα άκρα της ρωσικής κουλτούρας, της ιστορίας, αποκαθιστώντας τη "σύνδεση των εποχών".

Τέτοια εικονιστικά νήματα χωρίζονται με όλο το καλλιτεχνικό ύφασμα του μυθιστορήματος, το οποίο το δίνει ειδική ακεραιότητα και οργανική. Έτσι, στην αρχή του μυθιστορήματος, εμφανίζεται η εικόνα μιας καταιγίδας, η οποία αναγνώρισε το δέκαχρονο Yura: "Μπολ στην αυλή ήταν μια χιονοθύελλα, ο αέρας καπνίζεται στο χιόνι. Ήταν δυνατό να σκεφτούμε ότι η καταιγίδα θα μπορούσε να παρατηρήσει τη Γιούρα και, συνειδητή, όπως ήταν τρομερή, απολαμβάνει την εντύπωση γι 'αυτόν. Έχει σφυρίξει και υπερεκμετάσει και οδήγησε όλους τους τρόπους για να προσελκύσει τη νομική προσοχή. " Και στον τελικό, σαν η ίδια καταιγίδα να συλλέγει μια καταιγίδα "μαύρο και βίαιο σύννεφο", το οποίο παγιδεύει το τραμ, το οποίο εξαντλείται από τη θερμότητα, πνιγμός Yuri Andreevich στην τελευταία του πορεία.

Είναι σε αυτά Τελευταία λεπτά Η ζωή μου έρχεται και πάλι το σαπούνι για μια συγκεκριμένη "αρχή της σχετικότητας στη ζωή του Ristar", σύμφωνα με την οποία εντελώς απροσδόκητα, με την πρώτη ματιά, την προσέγγιση, τις συναντήσεις, τη διασταύρωση των ανθρώπων, τα κέρδη, τους χρόνους και τους χώρους. Αυτή η σκέψη δεν ακούγεται στο μυθιστόρημα, περιγράφοντας όχι μόνο την κύρια εποικοδομητική αρχή, αλλά η πιο σημαντική ιδέα της συζυγικής όλων των φαινομένων ζωής για τον συγγραφέα. Αυτό ισχύει για την προαναφερθείσα αλληλεξάρτηση της ανθρώπινης και φυσικής αρχής και την παράδοξη σύνδεση της τύχης πολλών ηρώων του μυθιστορήματος, η οποία συχνά φαινόταν στους αναγνώστες και τους κριτικούς με κάτι αφύσικο και μακρινό. Επιπλέον, αυτό είναι ένα άλλο Το πιο σημαντικό θέμα Το μυθιστόρημα για τη σύνδεση μιας ενιαίας ρωσικής κουλτούρας, η οποία, φαίνεται, έσπασε για πάντα κάτω από τα χτυπήματα των επαναστατικών κατακλυσμών. Ο ίδιος ο ίδιος είναι ένα καλλιτεχνικό κράμα διαφόρων στυλ που ενσωματώνουν όλες τις κορυφαίες παραδόσεις της ρωσικής κουλτούρας. Αυτό είναι ένα είδος "γενικευμένου πορτρέτου της ρωσικής καλλιέργειας xix-gg. νωρίς XX αιώνες. " Είναι ενδεικτικό από αυτή την άποψη ένας κύκλος ανάγνωσης των ηρώων του μυθιστορήματος: "δαίμονες" του Dostoevsky, "πόλεμος και η ειρήνη" του Tolstoy, "Eugene Onegin" Pushkin και πολλά άλλα, που είναι το "χρυσό ταμείο" της ρωσικής Πολιτισμός. Μιλούν γι 'αυτό, υποστηρίζουν τους ήρωες και ταυτόχρονα το πρόβλημα γίνεται όλο και πιο σαφές για τον συγγραφέα: τι συμβαίνει όταν η πλουσιότερη κουλτούρα του λαού αντιμετωπίζει, που περιέχει το πιο ισχυρό πνευματικό δυναμικό και η μαχητική "προληπτική" ", Εμπιστευτικότητα, μετά την ολοκληρωμένη επαναστατική σπάσιμο των παλαιών παραδόσεων που γεμίζουν τον εαυτό τους, θα φαινόταν, όλοι ο εθνικός πολιτιστικός και ιστορικός χώρος. Σε αυτόν τον τερατώδη αγώνα, γίνεται προφανές ότι στην πραγματικότητα, από την πολιτιστική και ιστορική κληρονομιά της Ρωσίας, μπορεί να καταστραφεί, να καταστραφεί, να παραμορφωθεί, και ότι αιώνια και άφθαρτα, παρά όλες τις επαναστάσεις και τον πόλεμο. Ταυτόχρονα, ο Pasternak δίνει ένα "πορτρέτο" του ρωσικού πολιτισμού που δεν είναι απομονωμένο, αλλά το εισάγει στον παγκόσμιο πολιτιστικό χώρο. Όχι μόνο ρωσικά, αλλά και ξένη λογοτεχνία Αντανακλάται στις σελίδες του μυθιστορήματος (στο σπίτι του Zhivago διαβάσει το Dickens και το Standard), συζητούνται διάφορα φιλοσοφικά συστήματα, πολιτικά γεγονότα, τα οποία Διαφορετικοί ήρωες δίνω Διάφορες ερμηνείες Σύμφωνα με τη δική σας θέση. Αλλά όλοι υπογραμμίζουν την ιδέα της συνέχειας και της φιμπόν. Έτσι, ο Antipov-Strelnikov ο οποίος πήγε στον επαναστατικό αγώνα υποστηρίζει σε μια συνομιλία με το Zhivago: "... ολόκληρο αυτόν τον δέκατο ένατο αιώνα με όλες τις επανασυγκροτίες του στο Παρίσι, αρκετές γενιές ρωσικής μετανάστευσης, ξεκινώντας με το Herzen, όλη η σχεδίαση ... Όλη η εργατική κίνηση του κόσμου, όλος ο μαρξισμός στα κοινοβούλια και τα πανεπιστήμια στην Ευρώπη ... όλα αυτά απορροφώνται στον εαυτό μου και εκφράζουν γενικά τον Λένιν, έτσι ώστε να ήταν μια ανεξίτηλη τεράστια εικόνα της Ρωσίας με μια απρόσωπη τιμωρία μαζί του, μια ανεξίτηλη τεράστια εικόνα του Η Ρωσία αυξήθηκε σε αυτόν, στα μάτια σε όλο τον κόσμο, ξαφνικά βαφή της λύτρωσης για όλους τους ιερείς και τις αντιξοότητες της ανθρωπότητας. " Παρά τις διαφορές σε σχέση με το συσσωρευμένο πραξικόπημα, οι ήρωες του μυθιστορήματος, καθώς και ο ίδιος ο συγγραφέας, αναγνωρίζουν την αναπόφευκτη ικανότητα του τι συμβαίνει. "Τι θαυμάσια χειρουργική επέμβαση!" - Εξαιρετικά δεν αναγνωρίζουν μια νέα ζωή και δεν ταιριάζουν στο Yuri Zhivago. Με όλη τη διαφωνία του με ένα νέο σύστημα, μια ισοπεδωμένη και καταστρέφοντας την προσωπικότητα, στην ίδια την επανάσταση βλέπει κάτι καλλιτεχνικά έξυπνο. "Αυτό είναι πρωτοφανές, αυτό είναι ένα θαύμα της ιστορίας, αυτή είναι η αποκάλυψη του Ashnoto μέχρι το πολύ παχύ από τις τρέχουσες διατάξεις, χωρίς προσοχή στην πηγή της. Είναι μόνο έξυπνος. " Προφανώς, ο συγγραφέας εμπιστεύεται τον ήρωα για να εκφράσει τις αντανακλάσεις του σχετικά με την ακούσια της ιστορικής ανάπτυξης, και ως εκ τούτου, παρά τις φρικτές της επανάστασης, θεωρείται ότι είναι μια πιθανότητα, αναπόφευκτη, που περιλαμβάνει ένα άτομο, όπως η άμμος, στο υδρομασάζ, στο υδρομασάζ, στο υδρομασάζ των εκδηλώσεων . Για τον Pasternak του πολέμου, της επανάστασης, των βασιλιάδων, του Robespierre - "Ferry Yeasy" της ιστορίας. FANATICS Παρόμοια με την AntiPov-Strelnikov, κάνοντας επαναστάσεις, λίγες ώρες και ημέρες που σπάζουν ολόκληρο το προηγούμενο σύστημα ζωής, - "Self-planent genius" στο όνομα της "Μεγάλης Ιδέης" που αναγνωρίζεται από αυτούς. Αλλά τι ακολουθεί αυτό;

"Για δεκαετίες, αιώνες λατρεύουν το πνεύμα του περιορισμένου που οδηγεί στο πραξικόπημα ως το ιερό". Ακριβώς αυτό για το Pasternak μια από τις πιο τρομερές συνέπειες της επανάστασης για τη Ρωσία. Ως αποτέλεσμα, ιδρύθηκε από το βασίλειο της μέτριας, το οποίο απορρίπτει, επιδιώκει, καταστρέφει όλα τα πραγματικά ζωντανά και δημιουργικά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η νέα ζωή ήταν σε θέση να προσαρμόσει και να κάνει τους ανθρώπους σαν τον Dudorov και τον Γκόρντον σε αυτό, αλλά δεν υπήρχε χώρος για ένα ελεύθερο, δημιουργικό πρόσωπο, παρόμοιο με το Yuri Zhivago. "Το στερεότυπο του τι είπε ο Dudorov και αισθάνθηκε, ειδικά σκισμένο gordon. ... οι ενάρετες ομιλίες αθώων ήταν στο πνεύμα του χρόνου. Αλλά είναι το μοτίβο, η διαφάνεια της πτώσης τους εξερράγη του Yuri Andreevich. Ένα μη ελεύθερο άτομο εμφανίζει πάντα το αδύνατο του. Ο Yuri Andreevich δεν υπομείνει τον πολιτικό μυστικισμό της σοβιετικής νοημοσύνης, τι ήταν το υψηλότερο επίτευγμα της ή τότε θα έλεγε - το πνευματικό ανώτατο όριο της εποχής ". Αποδεικνύεται ότι η επανάσταση σκοτώνει όχι μόνο με την ακαμψία του ("Αν ο εχθρός δεν εγκαταλείψει, καταστρέφεται"), αλλά από μόνο του αντιφαντολογεί τη ζωή, το απορρίπτει. "... Σήμερα, οι μικροσκοπικές μορφές αιμορραγίας της καρδιάς ήταν πολύ συχνές," Dr. Zhivago σημειώνει με ιατρική ακρίβεια. - ... αυτή είναι η ασθένεια της νεώτερου χρόνου. Νομίζω ότι οι αιτίες της ηθικής τάξης. Από την τεράστια πλειοψηφία των ΗΠΑ απαιτούν σταθερά, στο σύστημα της ανεγερμένης κιφοδικίας. Είναι αδύνατο χωρίς τις συνέπειες για την υγεία από την καθημερινή μέρα να εκδηλωθεί από την απαίτησή του τι νιώθεις. Κρίση πριν να μην αγαπάς, απολαύστε αυτό που σας φέρνει κακοτυχία. "

Έτσι το θέμα της Ρωσίας, της ιστορίας και του πολιτισμού της, οι αντανακλάσεις σχετικά με τα πρότυπα της ιστορικής διαδικασίας επικοινωνεί άρρηκτα στο μυθιστόρημα με το κύριο του Φιλοσοφικό θέμα - Ζωή, θάνατο και αθανασία. Στο ανυψωτικό τμήμα του μυθιστορήματος, εκφράζεται σαφέστερα στις αντανακλάσεις του θείου του επικεφαλής ήρωα - Νικολάι Νικολάιβεβο Βεδρικά, που εφαρμόζεται από το δικό του εξικόνισμό του ιερέα. " Ισχυρίζεται: "... ένα άτομο δεν ζει στη φύση, αλλά στην ιστορία ... στην τρέχουσα κατανόηση, ιδρύεται από τον Χριστό ... Το Ευαγγέλιο έχει την τεκμηρίωσή της," - και θαύματα: "Ποια είναι η ιστορία ; Αυτή είναι η καθιέρωση της ηλικιακής εργασίας σε μια συνεπή ακτίνες του θανάτου και το μελλοντικό της ξεπερνώντας ». Τι χρειάζεται για να κερδίσει την αθανασία; "Αυτό είναι, πρώτον, αγάπη για τον γείτονα, αυτή η κάτοψη της ζωντανής ενέργειας ... και στη συνέχεια αυτά είναι τα κύρια στοιχεία ενός σύγχρονου ατόμου, χωρίς το οποίο είναι αδιανόητο, δηλαδή την ιδέα μιας ελεύθερης προσωπικότητας και της ιδέας της ζωής ως θύμα. " Έτσι, οι βασικές ιδεολογικές γραμμές του μυθιστορήματος είναι κλειστές και παραβλέπουν το κύριο θέμα - τη ζωή, το θάνατο και την αθανασία ενός ατόμου σε μια χριστιανική κατανόηση. Για το Pasternak, το φαινόμενο του Χριστού είναι η αρχή της αληθινής ιστορίας της ανθρωπότητας: "Μόνο μετά από αυτόν, η ζωή ξεκίνησε στους απογόνους, και ένα άτομο πεθαίνει όχι στο δρόμο κάτω από το φράχτη, αλλά στην ιστορία του, στη μέση της δουλειάς αφιερωμένο στην υπέρβαση του θανάτου, πεθαίνει, αφιερωμένη σε αυτό το θέμα ". Σύμφωνα με τον συγγραφέα, μετά την έλευση του Χριστού, η ιστορία της ανθρωπότητας αρχίζει να προχωρήσει στην αιωνιότητα. Το μοντέλο προσωπικότητας στο μυθιστόρημα είναι ο Χριστός: με την άφιξή του, όπως γράφει ο Pasternak, οι "λαοί και οι θεοί σταμάτησαν" και "άρχισε ο άνθρωπος". Δεν είναι περίεργο η εικόνα του Χριστού στο Pasternak "έμφαση στον άνθρωπο, σκόπιμα επαρχιακό," επειδή, χάρη σε αυτό, κάθε άτομο κερδίζει ελπίδα για αθανασία. Είναι "... ένα πρόσωπο του ξυλουργού, ένας άνθρωπος άνθρωπος, ένας άνθρωπος βοσκός σε ένα κοπάδι πρόβατα κατά το ηλιοβασίλεμα, ένας άνδρας ούτε λίγο ακούγεται περήφανα, ένα πρόσωπο ευγνώμων σε όλα τα ελαφρύτερα τραγούδια των ξυλογλυπτικών μητέρων και σε όλα Γκαλερί τέχνης του κόσμου. " Το Κέντρο Worldview του Ρωμαίου είναι η ιδέα της ανάστασης και της αθανασίας, η οποία εκδηλώνεται με την αίσθηση του ατόμου, ανάλογα με τον κόσμο. Από την άποψη αυτή, η αντανάκλαση του Yuri Zhivago είναι ενδεικτική: "Δεν υπάρχει θάνατος. Ο θάνατος δεν είναι στο τμήμα μας. Αλλά είπατε: ταλέντο, αυτό είναι ένα άλλο πράγμα, είναι μας, είναι ανοιχτό σε εμάς. Και το ταλέντο - υπάρχει ένα δώρο της ζωής στην υψηλότερη ευρεία έννοια. " Δηλαδή η ιδέα της αθανασίας εφαρμόζεται στο μυθιστόρημα της μοίρας του Zhivago: μετά το θάνατό του, είχε μια μνήμη γι 'αυτόν στις καρδιές των ανθρώπων κοντά του, τα ποιήματα του παρέμειναν, τα οποία ολοκλήρωσαν ολόκληρο το βιβλίο. "Poems yuri zhivago" για το μυθιστόρημα ενός είδους catharsis, επανάσταση στην αθανασία μετά από ένα βαρύ οικόπεδο, αυτή η πρόοδος στην αιωνιότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπάρχουν τόσοι πολλοί από αυτούς που σχετίζονται άμεσα με χριστιανικά θέματα, μοτίβα και εικόνες: "Σε ένα παθιασμένο", "Χριστουγεννιάτικο αστέρι", "Θαύμα", Magdalene, "Hepsiman Garden". Βρίσκεται σε αυτή τη σειρά ότι ένα από τα σημαντικότερα για τη ρωσική λογοτεχνία "αιώνιες εικόνες" - ο Hamlet, και, μαζί μαζί του, το πρόβλημα της ηθικής επιλογής, που θέτει το μυθιστόρημα ως θεμελιώδες για κάθε έναν από τους ήρωες, πηγαίνει στο Universal επίπεδο. Η ιδέα της πολυπλοκότητας και της ευθύνης της επιλογής, σχετικά με τις πιθανές συνέπειές του, στα δεξιά ενός ατόμου να ρίξει αίμα, περνώντας από ολόκληρο το μυθιστόρημα, προβάλλεται στην τύχη του συγγραφέα του και απευθύνει έκκληση στους αναγνώστες. Έτσι, το "Poem Yuri Zhivago" αποδεικνύεται όχι μόνο ιδεολογική και θεματικά σχέση με τις κύριες γραμμές του έργου, αλλά και η ολοκλήρωση της ανάπτυξής τους στο νέο επίπεδο καλλιτεχνικής γενίψης.