Γράφοντας: Μεγάλη δύναμη τέχνης. Μαγική λίστα τέχνης δύναμης της μεταχειρισμένης λογοτεχνίας

Η γραφή

Η γραφή

Μαγική δύναμη τέχνης

Η τέχνη εμπλουτίζει τη ζωή μας. Και ένα από τα είδη του - η λογοτεχνία μας συναντάμε στην αρχή της διαδρομής ζωής και παραμένει για πάντα. Ένα βιβλίο, όπως φροντίζοντας τους γονείς, μας αυξάνει και μας διδάσκει. Ανάγνωση ενός παραμυθιού στην παιδική ηλικία, μαθαίνουμε να διακρίνουμε το καλό από το κακό, την αλήθεια από τα ψέματα, την αρετή από την σημασία.

Η λογοτεχνία διδάσκει να αισθανθεί, να καταλάβει, να επανέλθει. Μετά από όλα, κάθε βιβλίο μας κάνει να σκεφτούμε τι ήθελε ο συγγραφέας να μεταφέρει στο έργο του. Τι σκέψη έκανε επενδύσει στη δημιουργία του; Μάθηση νέων ήρωων, κατανοώντας τα συναισθήματά τους και τις σκέψεις τους, τα κράτη μέλη αρχίζουν να κατανοούν καλύτερα τους ανθρώπους γύρω μας και το σημαντικότερο από τον εαυτό τους. Δεν είναι περίεργο, πολλά μεγάλα πολιτιστικά και επιστήμονες στις στιγμές του πνευματικού ενθουσιασμού έλαβαν καλλιτεχνική λογοτεχνία. Βρήκαν την ειρήνη και την ικανοποίηση σε αυτό. Τα βιβλία είναι σε θέση να βοηθήσουν, να βρουν μια πιστή διαδρομή ζωής, ψάχνοντας για την οποία συχνά συγχέουμε.

Αλλά αυτό δεν είναι όλα τα πλεονεκτήματα της βιβλιογραφίας. Χάρη σε αυτήν, μάθαμε πολλές απαραίτητες και χρήσιμες πληροφορίες. Για παράδειγμα, διατηρήθηκαν πολύ λίγες πηγές για την εκστρατεία του Prince Igor και το λογοτεχνικό έργο "λέξη για το σύνταγμα του Igor" ρίχνει φως σε πολλά άγνωστα γεγονότα.

Περιγράφοντας τη ζωή και το ηθικό του αιώνα σας, ο συγγραφέας μας βοηθά να κάνουμε μια εικόνα του χρόνου.

Το βιβλίο είναι ακόμη σε θέση να επηρεάσει την πορεία της πραγματικής ζωής του αναγνώστη. Για παράδειγμα, μετά την ανάγνωση της ιστορίας του Sholokhov "η τύχη του ανθρώπου", πολλοί άνθρωποι των οποίων η ζωή ήταν παρόμοια με τη μοίρα του ήρωα αυτού του έργου, πήρε το πνεύμα και βρήκε τη δύναμη να ζήσουν.

Νομίζω ότι αυτή είναι η μεγάλη δύναμη της τέχνης της λογοτεχνίας.

Το έργο της τέχνης μπορεί να συλλάβει την προσοχή του θεατή, τον αναγνώστη, τον ακροατή με δύο τρόπους. Το ένα καθορίζεται από την ερώτηση "Τι", άλλο, "πώς".

"Τι είναι ένα αντικείμενο που απεικονίζεται στο έργο, το φαινόμενο, το συμβάν, το θέμα, το υλικό, δηλ. Αυτό που ονομάζεται το περιεχόμενο του έργου. Όταν πρόκειται για πράγματα που ενδιαφέρονται για ένα άτομο, δημιουργεί φυσικά την επιθυμία του να παραμείνει στην έννοια της εν λόγω. Ωστόσο, το έργο πλούσιο σε περιεχόμενο δεν πρέπει απαραίτητα να είναι έργο τέχνης. Φιλοσοφικά, επιστημονικά, κοινωνικο-πολιτικά δοκίμια μπορεί να είναι λιγότερο ενδιαφέροντα από την καλλιτεχνική. Αλλά το καθήκον τους δεν περιλαμβάνει τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων (αν και μερικές φορές μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί τους). Εάν το έργο της τέχνης προσελκύει το ανθρώπινο συμφέρον αποκλειστικά από το περιεχόμενό του, τότε στην περίπτωση αυτή (έργα), τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα αναχωρούνται στο παρασκήνιο. Τότε ακόμη και μια σύντομη εικόνα του γεγονότος ότι είναι ζωτικής σημασίας για ένα άτομο, είναι σε θέση να πάρει τα συναισθήματά του βαθιά. Με μια μη κερδοφόρα γεύση, ένα άτομο μπορεί να είναι αρκετά ικανοποιημένο με αυτό. Το προσπρόσθετο ενδιαφέρον για τα γεγονότα που περιγράφονται επιτρέπει στους λάτρεις των ντετέκτιβ ή ερωτικά μυθιστορήματα συναισθηματικά να ανησυχείτε για αυτά τα γεγονότα στη φαντασία τους, παρά την αόρατο της περιγραφής τους, το πρότυπο ή την αποστολή των καλλιτεχνικών παραγόντων που χρησιμοποιούνται στο έργο.

Αληθινή, στην περίπτωση αυτή, οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι πρωτόγονες, πρότυπο, διέγερση ασθενώς μια ανεξάρτητη σκέψη του θεατή ή του αναγνώστη και τα μόνα σύνολα συναισθημάτων των συναισθημάτων.

Ένας άλλος τρόπος που συνδέεται με την ερώτηση "Πώς" είναι η μορφή καλλιτεχνικής εργασίας, δηλ. Μέθοδοι και μέσα οργάνωσης και υποβολής περιεχομένου. Εδώ η "μαγική δύναμη της τέχνης", η οποία επεξεργάζεται, μετατρέπει και παρουσιάζει το περιεχόμενο της εργασίας, ώστε να ενσωματωθεί σε καλλιτεχνικές εικόνες. Το υλικό ή το θέμα της ίδιας της εργασίας δεν μπορεί να είναι ούτε καλλιτεχνική ούτε ανεξάρτητα. Η καλλιτεχνική εικόνα αποτελείται από ένα υλικό που αποτελεί το περιεχόμενο του έργου τέχνης, αλλά αναδιπλώνεται μόνο λόγω της μορφής στην οποία αυτό το υλικό συνδέεται.

Εξετάστε τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι εκφράζει μια συναισθηματική και αξία γνώσης στο αντικείμενο. Η γνώση του αντικειμένου χρησιμεύει σε αυτό μόνο το φόντο, στο οποίο εντοπίζονται εμπειρίες που σχετίζονται με αυτό το αντικείμενο.

I. Erenburg Στο βιβλίο "Άνθρωποι, χρόνια, ζωή" μιλάει για τη συνομιλία τους με το γαλλικό ζωγράφο Matisse. Ο Matisse ζήτησε από τη Λιδιά, τον βοηθό του, φέρνει το γλυπτό ενός ελέφαντα. Είδα, "Ehrenburg γράφει," το μαύρο γλυπτό, πολύ εκφραστικό, "ο γλύπτης κόβεται από το δέντρο ένα θυμωμένο ελέφαντα. "Σας αρέσει;" ρώτησε το Matisse. Απάντησα: "Πολύ". - "Και τίποτα δεν σας εμποδίζει;" - "Όχι" - "Και εγώ. Αλλά ο ευρωπαίος άνθρωπος ήρθε, ο ιεραπόστολος, και άρχισε να διδάσκει τη Νέγκρα: «Γιατί ο ελέφαντας ανυψώνεται η μπύρα; Ο ελέφαντας κορμού μπορεί να σηκώσει και τους ιστούς - δόντια, δεν κινούνται. "" Negro υπακούει ... "Matisse κάλεσε ξανά:" Lydia, παρακαλώ φέρετε έναν άλλο ελέφαντα ". Ευτυχώς γελώντας, μου έδειξε ένα αγαλματίδιο, παρόμοιο με εκείνες που πωλούνται στα πολυκαταστήματα της Ευρώπης: "ξυλεία επί τόπου, αλλά η τέχνη έχει τελειώσει" ". Αφρικανικός γλύπτης, φυσικά, επιβίωσε ενάντια στην αλήθεια: απεικόνισε έναν ελέφαντα όχι Όπως και αυτό, ό, τι ήταν πραγματικά. Αλλά αν είχε κάνει ένα ανατομικά ακριβές γλυπτό αντίγραφο του ζώου, είναι απίθανο ένα άτομο που θεωρεί ότι θα μπορούσε να επιβιώσει, να γνωρίσει, να "αισθάνεται" την εντύπωση στον τύπο του θυμωμένου ελέφαντα. Ελέφαντας μέσα Η φρενίτιδα, ο κορμός του θα ανακουφίσει, είναι όλα σε μια ακατέργαστη κίνηση που ανεβαίνει προς τα πάνω την εμφάνιση, το πιο τρομερό μέρος του σώματός του, φαίνεται έτοιμος να θυσιάσει. Μετατόπισή τους από μια συμβατική κανονική θέση, ο γλύπτης δημιουργεί μια συναισθηματική ένταση στον θεατή , που είναι ένα σημάδι ότι η καλλιτεχνική εικόνα δημιουργεί μια απάντηση στην ψυχή του.

Από το εξεταζόμενο παράδειγμα, μπορεί να φανεί ότι η καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι μόνο μια εικόνα ως αποτέλεσμα της αντανάκλασης των εξωτερικών αντικειμένων που συμβαίνουν στην ψυχή. Ο προορισμός του δεν είναι να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, τι είναι, αλλά στην ανθρώπινη ψυχή των εμπειριών που συζεύγουν με την αντίληψή της. Ο θεατής δεν είναι πάντα εύκολος να εκφράσει με τις λέξεις που βιώνει. Όταν κοιτάζετε το αφρικανικό αγαλματίδιο - μπορεί να είναι μια εντύπωση της εξουσίας, της λύσσας και ενός ελέφαντα οργή, το αίσθημα κινδύνου κλπ. Οι διαφορετικοί άνθρωποι μπορούν να αντιληφθούν και να ανησυχούν διαφορετικά. Εξαρτάται πολύ από τα υποκειμενικά χαρακτηριστικά του ατόμου, από τον χαρακτήρα, τις απόψεις, τις εγκαταστάσεις αξίας. Αλλά, σε κάθε περίπτωση, το έργο της τέχνης μπορεί να προκαλέσει μια εμπειρία σε ένα άτομο μόνο όταν περιλαμβάνει τη φαντασία του. Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να κάνει ένα άτομο να βιώσει κάποια συναισθήματα, απλά τους τηλεφωνώντας. Εάν απλώς μας ενημερώνει ότι πρέπει να έχουμε τέτοια πράγματα και τέτοια συναισθήματα και διαθέσεις ή ακόμα και να περιγράψουμε λεπτομερώς τους, τότε είναι δύσκολο από αυτό. Εισώνει την εμπειρία, προσομοιώνοντας την καλλιτεχνική γλώσσα των αιτιών τους, δηλ. Αύξηση αυτών των λόγων σε κάποια μορφή τέχνης. Καλλιτεχνική εικόνα και υπάρχει ένα μοντέλο αιτίας της γέννησης των συναισθημάτων. Εάν το μοντέλο της αιτίας "έργα", δηλαδή η καλλιτεχνική εικόνα γίνεται αντιληπτή, αναδημιουργεί στη φαντασία ενός ατόμου, τότε οι συνέπειες αυτού του λόγου εμφανίζονται - "τεχνητά" που προκαλούνται από τα συναισθήματα. Και τότε ένα θαύμα της τέχνης έχει δεσμευτεί - η μαγευτική εξουσία του συναρπάζει τον άνθρωπο και το παίρνει σε μια άλλη ζωή, στον κόσμο που δημιουργήθηκε από τον ποιητή, τον γλύπτη, τον τραγουδιστή. Το "Michelangelo και ο Shakespeare, η Goya και ο Balzac, η Rodne και ο Dostoevsky δημιούργησε μοντέλα αισθησιακών λόγων που σχεδόν δεν είναι πιο εκπληκτικές από αυτές που μας δίνουν ζωή. Αυτός είναι ο λόγος που ονομάζονται μεγάλοι δάσκαλοι. "

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα "χρυσό κλειδί", το οποίο θα ξεκινήσει τον μηχανισμό της εμπειρίας. Αναψυχή από τη δύναμη της φαντασίας του, τι παρουσιάζεται στο έργο τέχνης, το κοινό, τον αναγνώστη, ο ακροατής γίνεται περισσότερο ή λιγότερο "συν-συγγραφέας" που περιέχεται σε αυτό μια καλλιτεχνική εικόνα.

Στο "θέμα" (λεπτή) τέχνη - ζωγραφική, γλυπτική, δραματική απόδοση, ταινία, μυθιστόρημα ή ιστορία κλπ. - Η καλλιτεχνική εικόνα βασίζεται σε μια εικόνα που βασίζεται σε εικόνα, περιγραφές ορισμένων φαινομένων που υπάρχουν (ή εκπροσωπούνται ως υφιστάμενες) στον πραγματικό κόσμο . Τα συναισθήματα που προκαλούνται από αυτόν τον καλλιτεχνικό τρόπο έχουν έναν αμφίδρομο χαρακτήρα. Από τη μία πλευρά, σχετίζονται με το περιεχόμενο της καλλιτεχνικής εικόνας και εκφράζουν την εκτίμησή τους από το πρόσωπο αυτών των πραγματικότητας (αντικείμενα, αντικείμενα, φαινόμενα πραγματικότητας), τα οποία αντανακλώνται στην εικόνα. Από την άλλη πλευρά, σχετίζονται με τη μορφή στην οποία ενσωματώνεται το περιεχόμενο της εικόνας και εκφράζει την αξιολόγηση των καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων της εργασίας. Τα συναισθήματα του πρώτου είδους είναι "τεχνητά" από τα συναισθήματα που αναπαράγουν τις εμπειρίες πραγματικών γεγονότων και φαινομένων. Τα συναισθήματα του δεύτερου είδους που ονομάζεται αισθητική. Συνδέονται με την ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών ενός ατόμου - ανάγκες σε τέτοιες αξίες ως ομορφιά, αρμονία, αναλογικότητα. Η αισθητική στάση είναι μια "συναισθηματική αξιολόγηση του τρόπου με τον οποίο το οργανωμένο, κατασκευασμένο, εκφραζόμενο, ενσωματώθηκε τη μορφή αυτού του περιεχομένου και όχι το μεγαλύτερο μέρος αυτού του περιεχομένου."

Η καλλιτεχνική εικόνα στην ουσία δεν υπάρχει τόσο μεγάλη αντανάκλαση των φαινομένων της πραγματικότητας, πόσο η έκφραση της ανθρώπινης αντίληψής τους συνδέεται με τους εμπειρίες, μια συναισθηματική και αξία αξίας απέναντί \u200b\u200bτους.

Αλλά γιατί οι άνθρωποι χρειάζονται τεχνητά καλούμενους, που γεννήθηκαν στη διαδικασία της αντίληψης των καλλιτεχνικών εικόνων των συναισθημάτων; Έχουν αρκετές εμπειρίες που σχετίζονται με την πραγματική τους ζωή; Σε κάποιο βαθμό είναι πραγματικά. Μονοόνια, μονότονη σημερινή ζωή μπορεί να προκαλέσει "συναισθηματική πείνα". Και τότε ένα άτομο αισθάνεται την ανάγκη για ορισμένες πρόσθετες πηγές συναισθημάτων. Αυτή η ανάγκη τους ωθεί στην αναζήτηση "οξείας αισθήσεων" στο παιχνίδι, με σκοπό την προσπάθεια κινδύνου, σε εθελοντική δημιουργία επικίνδυνων καταστάσεων.

Η τέχνη παρέχει στους ανθρώπους τη δυνατότητα "πρόσθετων ζωών" στους φανταστικούς κόσμους των καλλιτεχνικών εικόνων.

"Η τέχνη" μεταφέρει "το άτομο στο παρελθόν και το μέλλον", επέτρεψε σε άλλες χώρες, επέτρεψε σε ένα άτομο να «μετενσαρκώσει» σε μια άλλη, να γίνει μια φορά στο Σπάρτακ και τον Καίσαρα, το Ρωμαίο και τον Μακβέτ, τον Χριστό και έναν δαίμονα , ακόμη και ένα λευκό fang και guffic duckling? Απέθησε έναν ενήλικα σε ένα παιδί και έναν γέροντα, επέτρεψε σε όλους να αισθάνονται και να γνωρίζουν τι δεν θα μπορούσε ποτέ να κατανοήσει και να επιβιώσει στην πραγματική του ζωή ».

Τα συναισθήματα που προκαλούν το έργο ενός ατόμου σε ένα άτομο δεν κάνουν μόνο την αντίληψή του για καλλιτεχνικές εικόνες βαθύτερα και συναρπαστικά. Όπως φαίνεται από τον V.M. Ο Allahverdov, τα συναισθήματα είναι σήματα που προέρχονται από την περιοχή του ασυνείδητου στη σφαίρα της συνείδησης. Σκέφτονται αν οι πληροφορίες που λαμβάνονται υποστηρίζονται στα βάθη του υποσυνείδητου "μοντέλου του κόσμου" ή, αντίθετα, αποκαλύπτουν την ατέλεια, την ανακρίβεια, την ασυνέπεια. "Αντικατάσταση" στον κόσμο των καλλιτεχνικών εικόνων και βιώνει "πρόσθετη ζωή" σε αυτό, ένα άτομο λαμβάνει άφθονες ευκαιρίες για τον έλεγχο και τη διευκρίνιση του "μοντέλου του κόσμου", το οποίο έχει αναπτυχθεί στο κεφάλι του με βάση τη στενή προσωπική του εμπειρία. Τα συναισθηματικά σήματα σπάσουν τον "προστατευτικό ιμάντα" της συνείδησης και ενθαρρύνουν τους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν και να αλλάξουν προηγουμένως ότι δεν γνωρίζουν τις εγκαταστάσεις.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα συναισθήματα που προκαλούνται από την τέχνη διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή των ανθρώπων. Οι συναισθηματικές εμπειρίες της "πρόσθετης ζωής" οδηγούν στην επέκταση του πολιτιστικού ορίζοντα του ατόμου, εμπλουτίζοντας την πνευματική της εμπειρία και βελτίωση του "μοντέλου του κόσμου".

Είναι συχνά απαραίτητο να ακούτε τους ανθρώπους, κοιτάζοντας την εικόνα, να θαυμάσετε την ομοιότητά της με την πραγματικότητα ("η Apple είναι τόσο πραγματική!"; "Στο πορτρέτο αξίζει τον κόπο, σαν να είναι ζωντανός!"). Η άποψη ότι η τέχνη είναι τουλάχιστον η τέχνη "θέμα" είναι η επίτευξη της ομοιότητας της εικόνας με τις εικόνες που απεικονίζονται, ευρέως διαδεδομένα. Επιστροφή στην αρχαιότητα, η γνωμοδότηση αυτή βασίστηκε στη "θεωρία της απομίμησης" (στο Grech. - Memesisis), σύμφωνα με την τέχνη που μιμείται την πραγματικότητα. Από αυτή την άποψη, η αισθητική ιδανική πρέπει να είναι η μέγιστη ομοιότητα της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο. Σε έναν αρχαίο ελληνικό μύθο, ο ενθουσιασμός του ακροατηρίου προκάλεσε έναν καλλιτέχνη που του άρεσε ο θάμνος με τα μούρα τόσο πολύ που τα πουλιά καθυστέρησαν να τους απολαύσουν. Και μετά από δυόμισι χιλιάδες χρόνια, η Ρόνδνα είχε υποτεθεί ότι είχε επιτύχει καταπληκτική αλήθεια, αναρρίχηση στον γυμνό άνθρωπο με γύψο, κάνοντας ένα αντίγραφο από αυτόν και να το δώσει στο γλυπτό.

Αλλά η καλλιτεχνική εικόνα, όπως φαίνεται από τα παραπάνω, δεν μπορεί να είναι απλώς ένα αντίγραφο της πραγματικότητας. Φυσικά, ένας συγγραφέας ή καλλιτέχνης που έχει γίνει στόχος, να απεικονίσει τα φαινόμενα της πραγματικότητας, θα πρέπει να το κάνει έτσι ώστε οι αναγνώστες και τους θεατές να μπορούν τουλάχιστον να τα μάθουν. Αλλά η ομοιότητα με την απεικόνιση δεν είναι το κύριο πλεονέκτημα της καλλιτεχνικής εικόνας.

Ο Goethe είπε ότι αν ο καλλιτέχνης υπαγορεύει πραγματικά ένα Poodle, τότε μπορείτε να δείτε την εμφάνιση ενός άλλου σκύλου, αλλά όχι έργα τέχνης. Και πικρή για ένα από τα πορτραίτα του, διακεκριμένη φωτογραφική ακρίβεια, εκφράστηκε ως: "Αυτό δεν είναι το πορτρέτο μου. Αυτό είναι ένα πορτρέτο του δέρματός μου. Οι φωτογραφίες, οι επιφάνειες των χεριών και το πρόσωπο, τα στοιχεία κεριών προορίζονται για πιθανή ακριβέστερη αντιγραφή πρωτοτύπων.

Ωστόσο, η ακρίβεια δεν τους κάνει έργα τέχνης. Επιπλέον, ο χαρακτήρας συναισθηματικής αξίας της καλλιτεχνικής εικόνας, όπως έχει ήδη δείξει, συνεπάγεται μια υποχώρηση από την αδιάκοπη αντικειμενικότητα στην εικόνα της πραγματικότητας.

Οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι πνευματικά μοντέλα φαινομένων και η ομοιότητα του μοντέλου με το αντικείμενο που αναπαράγει είναι πάντα σχετικό: οποιοδήποτε μοντέλο πρέπει να διαφέρει από το πρωτότυπο, διαφορετικά θα ήταν μόνο το δεύτερο πρωτότυπο και όχι ένα μοντέλο. "Η καλλιτεχνική ανάπτυξη της πραγματικότητας δεν προσποιείται ότι είναι η πιο πραγματικότητα - διακρίνει την τέχνη από τον ψευδαισθήσεις, που έχει σχεδιαστεί για ψευδαίσθηση και ακρόαση."

Αντιλαμβάνοντας το έργο της τέχνης, εμείς, όπως ήταν, "υπομένουμε το γεγονός ότι η καλλιτεχνική εικόνα που φέρει δεν συμπίπτει με το πρωτότυπο. Παίρνουμε μια εικόνα σαν να ήταν η ενσάρκωση ενός πραγματικού αντικειμένου, το "συμπιεσμένο" δεν έδωσαν προσοχή στον "αισθάνθηκε χαρακτήρα του". Αυτή είναι μια καλλιτεχνική σύμβαση.

Η καλλιτεχνική σύμβαση είναι μια σκόπιμη υιοθετημένη υπόθεση, στην οποία το "αγαπημένο", που δημιουργήθηκε από την τέχνη, ο λόγος για τις εμπειρίες γίνεται σε θέση να προκαλέσει εμπειρίες που αισθάνονται "εξίσου πραγματικό", αν και γνωρίζουμε ότι έχουν τεχνητή προέλευση . "Θα μοιραστούμε τη μυθοπλασία των δακρύων" - έτσι εκφράζεται ο Pushkin η επίδραση της καλλιτεχνικής συμβατικότητας.

Όταν ένα καλλιτεχνικό έργο γεννήσει κάποια συναισθήματα, όχι μόνο τις βιώνει, αλλά επίσης κατανοεί την τεχνητή προέλευσή τους. Η κατανόηση της τεχνητής προέλευσής τους συμβάλλει στο γεγονός ότι βρίσκουν απαλλαγή σε αντανακλάσεις. Αυτό επέτρεψε στα L.S. Vygotsky λένε: "Συναισθήματα τέχνης Essence έξυπνα συναισθήματα". Η επικοινωνία με την κατανόηση και τον προβληματισμό διακρίνει καλλιτεχνικά συναισθήματα από συναισθήματα που προκαλούνται από περιστάσεις πραγματικής ζωής.

Ο V. Nabokov μιλά στις διαλέξεις τους στη λογοτεχνία: "Στην πραγματικότητα, όλη η λογοτεχνία - μυθοπλασία. Οποιαδήποτε τέχνη - εξαπάτηση ... ο κόσμος οποιουδήποτε μεγάλου συγγραφέα είναι ο κόσμος της φαντασίας με τη δική του λογική, τις δικές τους συμβάσεις ... ". Ο καλλιτέχνης μας παραπλανά, και θα υποκύψουμε πρόθυμα στην εξαπάτηση. Σύμφωνα με την έκφραση του γαλλικού φιλόσοφου και του συγγραφέα J.-P. Sartre, ο ποιητής είναι ψέμα να πει την αλήθεια, δηλαδή, να διεγείρει ειλικρινή, αληθινή εμπειρία. Ένας εξαιρετικός διευθυντής Α. Thairov είπε αστείο ότι το θέατρο είναι ένα ψέμα που χτίστηκε στο σύστημα: "Ένα εισιτήριο που ο θεατής αγοράζει είναι μια συμβολική σύμβαση για εξαπάτηση: Το θέατρο αναλαμβάνει να εξαπατήσει το κοινό. Ο θεατής, ένας πραγματικός καλός θεατής, αναλαμβάνει να υποκύψει στην εξαπάτηση και να εξαπατηθεί ... αλλά η εξαπάτηση της τέχνης γίνεται αλήθεια για την αυθεντικότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων. "

Υπάρχει μια ποικιλία καλλιτεχνικής σύμβασης, όπως:

"Δείκτης" - Διαχωρίζει το έργο τέχνης από το περιβάλλον. Αυτή η εργασία είναι οι συνθήκες που καθορίζουν την περιοχή της καλλιτεχνικής αντίληψης, το στάδιο του θεάτρου, το βάθρο των γλυπτών, πλαισίου πλαισίου.

Η "αντισταθμιστική" - εισάγει μια ιδέα των στοιχείων της που δεν απεικονίζονται στο έργο τέχνης στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής εικόνας. Δεδομένου ότι η εικόνα δεν συμπίπτει με το πρωτότυπο, η αντίληψη του απαιτεί πάντοτε μια κερδοσκοπία στη φαντασία που ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να δείξει ή να παραμείνει σκόπιμα υποβληθεί σε υποβρύχια.

Αυτός είναι, για παράδειγμα, χωρική-χρονική σύμβαση στη ζωγραφική. Η αντίληψη της εικόνας υποδηλώνει ότι ο θεατής αντιπροσωπεύει διανοητικά την τρίτη διάσταση, η οποία στο επίπεδο εκφράζει συμβατικά την προοπτική, όπως το δέντρο στο μυαλό, κόψτε το όριο των τροχών, συμβάλλει στη στατική εικόνα του χρόνου και, κατά συνέπεια, προσωρινές αλλαγές που διαβιβάζονται στην εικόνα με ορισμένα όρους όρους.

Το "Accentuating" - δίνει έμφαση, ενισχύει, υπερβολικά συναισθηματικά σημαντικά στοιχεία μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Τα χρώματα συχνά επιτυγχάνουν αυτό, υπερβάλλοντας το μέγεθος του αντικειμένου. Ο Modigliani αντλεί τις γυναίκες με αφύσικα μεγάλο, αφήνοντας το πρόσωπο του προσώπου. Στη ζωγραφική του Surikov "Menshikov στο Berezov", μια τεράστια φιγούρα της Μενσίκοβα δημιουργεί την εντύπωση της κλίμακας και των λειψάνων αυτού του ηγέτη που ήταν το "δεξί χέρι" του Πέτρου.

"Συμπληρωματική" - αυξάνοντας πολλά εικονικά υπόβαθρα της καλλιτεχνικής γλώσσας. Αυτός ο τύπος σύμβασης είναι ιδιαίτερα σημαντικός στην "εμποτισμένη" τέχνη, όπου δημιουργείται η καλλιτεχνική εικόνα χωρίς να έρχεται σε επαφή με την εικόνα οποιωνδήποτε αντικειμένων. Δυναμικό μέσο αναγνώρισης δεν είναι μερικές φορές αρκετό για να χτίσει μια καλλιτεχνική εικόνα και το "συμπληρωματικό" προϋπόνογμα επεκτείνει τον κύκλο τους.

Έτσι, στο κλασικό μπαλέτο κίνησης και στάσεις, που σχετίζονται φυσικά με τις ψυχικές εμπειρίες, συμπληρώνονται με συμβατικά σημαντικά μέσα εκφράσεως ορισμένων συναισθημάτων και κρατών. Στη μουσική αυτού του είδους πρόσθετων μέσων εξυπηρετούν, για παράδειγμα, ρυθμούς και μελωδίες που συνδέουν μια εθνική γεύση ή που μοιάζουν με ιστορικά γεγονότα.

Το σύμβολο είναι ένα ειδικό είδος σημείου. Η χρήση οποιουδήποτε σημείου ως σύμβολο μας επιτρέπει στην εικόνα ενός συγκεκριμένου, ενός μόνο πράγμα (την εμφάνιση ενός συμβόλου) για τη μεταφορά σκέψεων που έχουν έναν κοινό και αφηρημένο χαρακτήρα (η βαθιά έννοια του συμβόλου).

Η έκκληση προς τα σύμβολα ανοίγει άφθονες ευκαιρίες για την τέχνη. Με τη βοήθεια τους, το έργο τέχνης μπορεί να γεμίσει με ιδεολογικό περιεχόμενο που αναδύεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τις συγκεκριμένες καταστάσεις και γεγονότα που απεικονίζονται άμεσα σε αυτό. Ως εκ τούτου, η τέχνη ως δευτερεύον σύστημα μοντελοποίησης χρησιμοποιείται ευρέως από μια ποικιλία συμβόλων. Στις γλώσσες της τέχνης, τα εικονικά μέσα χρησιμοποιούνται όχι μόνο στην άμεση αξία τους, αλλά και για να "κωδικοποιήσουν" τις βαθιές, "δευτερεύουσες" συμβολικές σημασίες.

Από μια σημειωτική άποψη, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι το κείμενο που φέρει αισθητικά διακοσμημένες, συναισθηματικά πλούσιες πληροφορίες. Μέσω της χρήσης της γλώσσας του συμβόλου, αυτές οι πληροφορίες τροφοδοτούνται σε δύο επίπεδα. Στην πρώτη εκφράζεται άμεσα στο αισθητά αντιληπτό "ύφασμα" της καλλιτεχνικής εικόνας - στην εμφάνιση συγκεκριμένων προσώπων, ενεργειών, αντικειμένων που εμφανίζονται με αυτόν τον τρόπο. Στο δεύτερο, θα πρέπει να επιτευχθεί διεισδύοντας στην καλλιτεχνική εικόνα στο συμβολικό νόημα, ερμηνεύοντας ψυχικά το ιδεολογικό του περιεχομένου. Ως εκ τούτου, μια καλλιτεχνική εικόνα φέρει όχι μόνο συναισθήματα, αλλά και σκέψεις. Ο συναισθηματικός αντίκτυπος μιας καλλιτεχνικής εικόνας καθορίζεται από την εντύπωση ότι σε εμάς ως τις πληροφορίες που λαμβάνουμε στο πρώτο επίπεδο, μέσω της αντίληψης της περιγραφής συγκεκριμένων φαινομένων απευθείας σε εμάς και ότι πιάνουμε το δεύτερο επίπεδο με την ερμηνεία του συμβολισμός της εικόνας. Φυσικά, η κατανόηση των συμβόλων απαιτεί πρόσθετες πνευματικές προσπάθειες. Αλλά αυτό είναι το πόσο ενισχύει τις συναισθηματικές εντυπώσεις που παράγονται σε εμάς με καλλιτεχνικές εικόνες.

Το συμβολικό περιεχόμενο των καλλιτεχνικών εικόνων μπορεί να έχει τον πιο διαφορετικό χαρακτήρα. Αλλά είναι πάντα σε κάποιο βαθμό. Ως εκ τούτου, η καλλιτεχνική εικόνα δεν μειώνεται στο γεγονός ότι απεικονίζεται. Πάντα "λέει" σε εμάς όχι μόνο γι 'αυτό, αλλά και για κάτι άλλο που ξεπερνά το συγκεκριμένο, ορατό και ακουστικό αντικείμενο, το οποίο παρουσιάζεται σε αυτό.

Στη ρωσική παραμύθι, η Baba Yaga δεν είναι μόνο μια άσχημη ηλικιωμένη γυναίκα, αλλά μια συμβολική εικόνα του θανάτου. Ο βυζαντινός θόλος της εκκλησίας δεν είναι μόνο η αρχιτεκτονική μορφή της οροφής, αλλά το σύμβολο της ουράνιας αψίδας. Το Gogol Sinel Akakia Akakievich δεν είναι μόνο ρούχα, αλλά η συμβολική εικόνα της ματαιοδοξίας των ονείρων ενός φτωχού ανθρώπου για μια καλύτερη ζωή.

Ο συμβολισμός της καλλιτεχνικής εικόνας μπορεί να βασιστεί, πρώτον, με τα πρότυπα της ανθρώπινης ψυχής.

Έτσι, η αντίληψη των χρούμενων ανθρώπων έχει μια συναισθηματική μέθοδο που σχετίζεται με τις συνθήκες υπό τις οποίες το άλλο χρώμα συνήθως παρατηρείται στην πράξη. Κόκκινο χρώμα - χρώμα αίματος, φωτιά, ώριμα φρούτα - ενθουσιάζει το αίσθημα κινδύνου, δραστηριότητα, ερωτική έλξη, επιθυμία για τα οφέλη ζωής. Πράσινο - το χρώμα του γρασιδιού, φύλλωμα - συμβολίζει την ανάπτυξη της ζωτικότητας, της προστασίας, της αξιοπιστίας, ηρεμίας. Ο Μαύρος θεωρείται ότι η έλλειψη φωτεινών χρωμάτων της ζωής, θυμίζει το σκοτάδι, το μυστικό, το πόνο, το θάνατο. Σκούρο-σφάλματα - ένα μείγμα μαύρου και κόκκινου - φέρνει βαριά, σκοντάφτη.

Οι ερευνητές αντίληψης λουλουδιών σε ορισμένες διαφορές στην ερμηνεία των μεμονωμένων χρωμάτων έρχονται, κυρίως σε παρόμοια συμπεράσματα σχετικά με τις ψυχολογικές τους επιδράσεις. Στις Freinga και Auera, τα χρώματα χαρακτηρίζονται ως εξής.

Δεύτερον, μια καλλιτεχνική εικόνα μπορεί να χτιστεί σε έναν συμβολισμό ιστορικά στον πολιτισμό.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας αποδείχθηκε ότι το πράσινο χρώμα ήταν το χρώμα του πανό του Ισλάμ και οι ευρωπαίοι καλλιτέχνες, που απεικονίζουν σαρκί, αντιτιθέμενοι σταυροφόροι, μια πρασινωπή ομίχλη, σημειώνουν συμβολικά το που βρίσκεται στην απόσταση του μουσουλμανικού κόσμου. Στην κινεζική ζωγραφική, το πράσινο συμβολίζει την άνοιξη και στη χριστιανική παράδοση ενεργεί μερικές φορές ως σύμβολο ανοησίας και αμαρτωλότητας (Σουηδική Mystique Swedenberg λέει ότι οι ανόητοι στην κόλαση είναι πράσινα μάτια. Σε ένα από τα παράθυρα του καθεδρικού ναού του Χάρτη , εκπροσωπούνται πράσινα δέρματα και πράσινα μάτια Σατανά).

Ενα άλλο παράδειγμα. Γράφουμε από αριστερά προς τα δεξιά και η κίνηση προς αυτή την κατεύθυνση φαίνεται φυσιολογική. Όταν ο Surikov απεικονίζει τον φίλο του Morozov στο έλκηθρο που οδηγεί στο δεξί αριστερό, το κίνημα της προς αυτή την κατεύθυνση συμβολίζει τη διαμαρτυρία ενάντια στις αποδεκτές κοινωνικές στάσεις. Την ίδια στιγμή στο χάρτη στην αριστερή Δύση, δεξιά ανατολικά. Ως εκ τούτου, στις ταινίες για τον πατριωτικό πόλεμο, ο εχθρός έρχεται στα αριστερά και τα σοβιετικά στρατεύματα στα δεξιά.

Τρίτον, κατά τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, ο συγγραφέας μπορεί να του δώσει ένα συμβολικό νόημα με βάση τις δικές του ενώσεις, οι οποίες μερικές φορές αναβλύζουν ξαφνικά τα συνηθισμένα πράγματα από τη νέα πλευρά.

Η περιγραφή της επαφής των ηλεκτρικών καλωδίων εδώ μετατρέπεται σε φιλοσοφική αντανάκλαση στη σύνθεση (όχι μόνο "plexus"!) Αντίθετα, για τη νεκρή συνύπαρξη (όπως συμβαίνει στην οικογενειακή ζωή χωρίς αγάπη) και το ξέσπασμα της ζωής κατά τη στιγμή του θανάτου . Οι καλλιτεχνικές εικόνες που γεννηθούν καλλιτεχνικές εικόνες συχνά γίνονται γενικά αποδεκτά πολιτιστικά σύμβολα, ένα είδος αναφορών της αξιολόγησης των φαινομένων πραγματικότητας. Το όνομα του βιβλίου του Gogol "Dead Souls" είναι συμβολική. Manilov και Sobashevich, Plushkin και ένα κουτί - Όλες αυτές οι "νεκρές ψυχές". Τα σύμβολα ήταν pushkinskaya tatiana, griboedovsky chatsky, fames, molchanin, goncharovsky obmomov και oblobovshchyna, εβραϊκή golovolya στο Saltykov-Shchedrin, Solzhenitsyn Ivan Denisovich και πολλοί άλλοι λογοτεχνικοί ήρωες. Χωρίς τη γνώση των συμβόλων που περιλαμβάνονται στην κουλτούρα της τέχνης του παρελθόντος, είναι συχνά δύσκολο να κατανοηθεί το περιεχόμενο των σύγχρονων έργων τέχνης. Η τέχνη τρυπείται από ιστορικές και πολιτιστικές ενώσεις, και εκείνοι που τους θεωρούν, ο συμβολισμός των καλλιτεχνικών εικόνων είναι συχνά μη διαθέσιμος.

Ο συμβολισμός της καλλιτεχνικής εικόνας μπορεί να δημιουργηθεί και να παγιδευτεί τόσο στο επίπεδο της συνείδησης όσο και στο υποσυνείδητο, "διαισθητικά". Ωστόσο, σε κάθε περίπτωση, πρέπει να γίνει κατανοητό. Αυτό σημαίνει ότι η αντίληψη της καλλιτεχνικής εικόνας δεν μειώνεται μόνο στη συναισθηματική εμπειρία, αλλά απαιτεί επίσης κατανόηση, κατανόηση. Επιπλέον, όταν μια νοημοσύνη συμμετέχει στην αντίληψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας, ενισχύει και επεκτείνει την επίδραση μιας συναισθηματικής χρέωσης που έχει τοποθετηθεί σε αυτό. Τα συναισθήματα τέχνης που αντιμετωπίζουν μια τέχνη κατανόησης είναι τα συναισθήματα που σχετίζονται με τη σκέψη. Εδώ, σε μια πτυχή, η διατριβή του Vygotsky είναι δικαιολογημένη: "συναισθήματα τέχνης ουσίας έξυπνα συναισθήματα".

Είναι επίσης απαραίτητο να προσθέσετε ότι στο λογοτεχνικό έργο, το ιδεολογικό περιεχόμενο εκφράζεται όχι μόνο στον συμβολισμό των καλλιτεχνικών εικόνων, αλλά και απευθείας στις αισθήσεις των χαρακτήρων, στα σχόλια του συγγραφέα, μερικές φορές μεγαλώνουν σε ολόκληρα κεφάλαια με επιστημονικές και φιλοσοφικές αντανακλάσεις (Tolstoy Στον "Πόλεμο και ο Κόσμος", Τ. Mann στο "Magic Mount"). Αυτό προτείνει περαιτέρω ότι η καλλιτεχνική αντίληψη δεν μπορεί να μειωθεί αποκλειστικά στον αντίκτυπο στη σφαίρα των συναισθημάτων. Η τέχνη απαιτεί τόσο τους δημιουργούς όσο και τους καταναλωτές της δημιουργικότητάς τους όχι μόνο συναισθηματικές εμπειρίες, αλλά και πνευματικές προσπάθειες.

Οποιοδήποτε σημάδι, δεδομένου ότι η τιμή του μπορεί να εγκατασταθεί από ένα άτομο αυθαίρετα, είναι σε θέση να είναι ένας φορέας διαφορετικών τιμών. Αυτό ισχύει και για λεκτικές πινακίδες - λέξεις. Όπως φαίνεται από τον V.M. Allahverdov, "Δεν μπορείτε να αναφέρετε όλες τις πιθανές έννοιες οποιασδήποτε λέξης, επειδή η αξία αυτής της λέξης, όπως κάθε άλλο σημάδι, μπορεί να είναι οτιδήποτε. Η επιλογή της αξίας εξαρτάται από τη συνείδηση \u200b\u200bπου αντιλαμβάνεται αυτή τη λέξη. Αλλά "η αυθαιρεσία της σύνδεσης" σημάδι-αξία "δεν σημαίνει απρόβλεπτη. Η αξία μόλις οδηγηθεί σε αυτό το σημείο πρέπει να συνεχίσει να διατηρείται εάν διατηρηθεί το πλαίσιο της εμφάνισής του. " Έτσι, για να καταλάβουμε τι σημαίνει ένα σημάδι, το πλαίσιο στο οποίο χρησιμοποιείται βοηθάει από εμάς.

Όταν βάζουμε το στόχο να πούμε μια άλλη γνώση οποιουδήποτε θέματος, προσπαθούμε να διασφαλίσουμε ότι το περιεχόμενο του μηνύματός μας κατανοείται σίγουρα. Στην επιστήμη, οι αυστηροί κανόνες εισάγονται γι 'αυτό, οι οποίες καθορίζουν την έννοια των χρησιμοποιούμενων εννοιών και των συνθηκών χρήσης τους. Το πλαίσιο δεν επιτρέπει το πεδίο εφαρμογής αυτών των κανόνων. Εννοείται ότι το συμπέρασμα βασίζεται μόνο στη λογική και όχι στα συναισθήματα. Όλοι, που δεν καθορίζονται από ορισμούς, αποχρώσεις του νόημα εξαιρούνται από την εξέταση. Το εγχειρίδιο για τη γεωμετρία ή τη χημεία πρέπει να αναφέρει τα γεγονότα, τις υποθέσεις και τα συμπεράσματα, ώστε όλες οι μελέτες των σπουδαστών του να είναι σίγουρα και σε πλήρη συμμόρφωση με την ιδέα του συγγραφέα που αντιλαμβάνεται το περιεχόμενό της. Διαφορετικά, έχουμε ένα κακό εγχειρίδιο. Διαφορετικά, είναι στην τέχνη. Εδώ, όπως ήδη αναφέρθηκε, το κύριο καθήκον δεν αποτελεί μήνυμα πληροφοριών σχετικά με ορισμένα θέματα, αλλά ο αντίκτυπος στο συναίσθημα, ο ενθουσιασμός των συναισθημάτων, οπότε ο καλλιτέχνης ψάχνει για σημεία αποτελεσματικά από την άποψη αυτή. Διαδραματίζει αυτά τα μέσα, η σύνδεση αυτών των απασχολουμένων, οι συσχετιστικές αποχρώσεις της σημασίας τους, οι οποίες παραμένουν από αυστηρούς λογικούς ορισμούς και, η έκκληση στην οποία δεν επιτρέπεται στο πλαίσιο επιστημονικών στοιχείων. Προκειμένου η καλλιτεχνική εικόνα να κάνει μια εντύπωση, προκάλεσε ενδιαφέρον, ξύπνησε την εμπειρία, είναι χτισμένη χρησιμοποιώντας μη τυποποιημένες περιγραφές, απροσδόκητες συγκρίσεις, φωτεινές μεταφορές και αλληγορία.

Αλλά οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί. Έχουν άνισες εμπειρίες ζωής, διάφορες ικανότητες, γεύσεις, επιθυμίες, διαθέσεις. Ο συγγραφέας, επιλέγοντας εκφραστικά μέσα για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, προέρχεται από τις ιδέες του σχετικά με τη δύναμη και το χαρακτήρα των επιπτώσεών τους στον αναγνώστη. Χρησιμοποιεί και τους αξιολογεί υπό το πρίσμα των απόψεών του σε ένα συγκεκριμένο πολιτιστικό πλαίσιο. Το πλαίσιο αυτό συνδέεται με την εποχή στην οποία ο συγγραφέας ζει κοινωνικά προβλήματα που αφορούν ανθρώπους σε αυτή την εποχή, με το επίκεντρο των συμφερόντων και το επίπεδο εκπαίδευσης του κοινού στο οποίο αντλεί ο συγγραφέας. Και ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται αυτά τα κεφάλαια στο πολιτιστικό της πλαίσιο. Διαφορετικοί αναγνώστες, με βάση το πλαίσιο τους και απλά από τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά τους, μπορούν να δουν την εικόνα που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα με δικό τους τρόπο.

Σήμερα, οι άνθρωποι θαυμάζουν αυτά με αυτά των ζώων που έκαναν οι αγώνες των ανώνυμων καλλιτεχνών της πέτρας, αλλά, θεωρώντας τους, βλέπουν και ανησυχούν καθόλου ότι είδαν και γνώρισαν τους απομακρυσμένους προγόνους μας. Ο απίστευτος μπορεί να θαυμάσει την "Τριάδα" του Rublev, αλλά αντιλαμβάνεται αυτό το εικονίδιο εκτός από έναν πιστό, και αυτό δεν σημαίνει ότι η αντίληψή του για το εικονίδιο είναι λάθος.

Εάν η καλλιτεχνική εικόνα προκαλεί τον αναγνώστη αυτούς τις εμπειρίες που ο συγγραφέας ήθελε να εκφράσει, αυτός (αναγνώστης) θα βιώσει ενσυναίσθηση.

Αυτό δεν σημαίνει ότι οι εμπειρίες και η ερμηνεία των καλλιτεχνικών εικόνων είναι εντελώς αυθαίρετες και μπορεί να είναι οπωσδήποτε. Μετά από όλα, προκύπτουν με βάση την εικόνα, προκύπτουν από αυτό, και η φύση τους οφείλεται σε αυτούς. Ωστόσο, αυτή η πιθανότητα δεν είναι σαφής. Η σχέση μεταξύ του καλλιτεχνικού τρόπου και των ερμηνειών της είναι η ίδια με αυτή που υπάρχει μεταξύ της αιτίας και των συνεπειών της: ο ίδιος λόγος μπορεί να προκαλέσει πολλές συνέπειες, αλλά όχι, αλλά μόνο προκύπτει από αυτό.

Διάφορες ερμηνείες των εικόνων του Don Juan, Gamll, Chatsky, 0blomov και πολλών άλλων λογοτεχνικών ήρωων. Στο μυθιστόρημα L. Tolstoy "anna karenina" εικόνες των κύριων χαρακτήρων περιγράφονται με εκπληκτική φωτεινότητα. Tolestoy Καθώς κανείς δεν ξέρει πώς να παρουσιάσει τους χαρακτήρες του στον αναγνώστη, ώστε να γίνουν σαν τους στενούς φίλους του. Φαίνεται ότι η εμφάνιση της Άννας Αρκαδίας και ο σύζυγός της Alexey Alexandrovich, ο ψυχικός τους κόσμος, αποκαλύπτει σε εμάς στο πολύ βαθιά. Ωστόσο, η στάση απέναντι σε αυτούς μπορεί να είναι διαφορετική (και στο μυθιστόρημα, οι άνθρωποι σχετίζονται με διαφορετικά). Κάποιοι εγκρίνουν τη συμπεριφορά της Carina, άλλοι θεωρούν ανήθικη. Ένα Carnine δεν αρέσει να αποφασίζει αποφασιστικά, άλλοι βλέπουν ένα εξαιρετικά άξιο άτομο σε αυτό. Ο ίδιος ο Tolstoy, κρίνοντας από την επιγραφή του μυθιστορήματος ("οικειότητα και az που θα εξοφλήσει"), φαίνεται να καταδικάζει την ηρωίδα του και τις συμβουλές που υποφέρει από μια δίκαιη τιμωρία για την αμαρτία του. Αλλά ταυτόχρονα, είναι ουσιαστικά όλο το υποκείμενο του μυθιστορήματος που προκαλεί συμπόνια γι 'αυτήν. Τι είναι υψηλότερο: το δικαίωμα στην αγάπη ή το συζυγικό χρέος; Δεν υπάρχει σαφής απάντηση στο μυθιστόρημα. Μπορείτε να συμπαθείτε με την Άννα και να ρίξετε τον σύζυγό της, και μπορείτε - αντίθετα. Επιλογή - για τον αναγνώστη. Και το πεδίο επιλογής δεν μειώνεται μόνο σε δύο ακραίες επιλογές - ίσως αμέτρητο ενδιάμεσο.

Έτσι, κάθε πλήρης καλλιτεχνική εικόνα είναι ο πολυ-ανταγωνιστής υπό την έννοια ότι επιτρέπει την ύπαρξη πολλών διαφορετικών ερμηνειών. Όπως, όπως ήταν, ενδεχομένως, σε αυτό και αποκαλύπτουν το περιεχόμενό της όταν το αντιλαμβάνονται από διαφορετικές απόψεις και σε διαφορετικά πολιτιστικά πλαίσια. Δεν είναι η ενσυναίσθηση, αλλά η δημιουργία - αυτό είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την έννοια του έργου τέχνης και κάτι περισσότερο από μια κατανόηση που σχετίζεται με προσωπική, υποκειμενική, ατομική αντίληψη και εμπειρίες που περιέχονται στο έργο των καλλιτεχνικών εικόνων.

(410 λέξεις) Τι είναι η τέχνη; Αυτό συμβαίνει με τη συγκίνηση στο ντους. Μπορεί ακόμη και να αγγίξει τις πιο φθαρμένες και απολιθωμένες καρδιές. Η δημιουργικότητα φέρνει την ομορφιά στη ζωή και καθιστά δυνατή την επαφή μαζί της μέσω της μουσικής, της ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής, της λογοτεχνίας ... η μεγάλη δύναμη της τέχνης μας κατευθύνει με καλό και το φως, ενσταλάζοντας τη συνείδησή μας της ελπίδας και της αίσθησης της σημασίας σε αυτό κόσμος. Μερικές φορές μόνο μέσα από αυτό μπορούμε να εκφράσουμε όλη τη χαρά ή τον πόνο, την απελπισία ή την ευτυχία. Για να υποστηρίξω τους ισχυρισμούς σας, θα δώσω παραδείγματα από βιβλία.

Στην ιστορία του Α.Ρ.. Chekhov "Violin Rothschild » Ο πρωταγωνιστής έχασε τη σύζυγό του και δεν επιβίωσε τον εαυτό του. Αυτό το γεγονός τον χτύπησε από τη διαδρομή της καθημερινής ζωής. Σε κάποιο σημείο, συνειδητοποίησε πόσο λογικό όλη την ύπαρξή του, γεμάτη ζωή, αποθήκευση και ρουτίνα. Σύμφωνα με τον κανόνα αυτών των συναισθημάτων, παίζει βιολί, ρίχνει ολόκληρη την ψυχή του και όλη τη θλίψη του μέσα από τους ήχους της μουσικής. Εδώ η μελωδία του άκουσε έναν Εβραίο που ονομάζεται Rothschild και δεν τον άφησε στην άκρη. Πήγε στην κλήση της δημιουργικότητας. Ποτέ πριν από ολόκληρη τη ζωή του Jacob Matveyevich δεν αισθάνθηκε κρίμα για κανέναν, ακόμα και σε ένα άτομο που τον κάλεσε προηγουμένως περιφρόνηση. Και, κάποτε άπληστοι και εγωιστές, έδωσαν το όργανο του Rothschild, μαζί με όλη τη μουσική του - μια απίστευτη δημιουργία τέχνης. Αυτό το βιολί και η μουσική Yakov έδωσαν στο Rothschild στη φήμη, την αναγνώριση και την ευκαιρία για μια νέα ζωή. Έτσι, η δύναμη της δημιουργικότητας βοήθησε τους ανθρώπους να ανακαλύψουν θετικά κόμματα, να βρουν αμοιβαία κατανόηση και μερικοί από αυτούς βοήθησαν ακόμη και να αλλάξουν τη μοίρα τους.

Στο έργο της I.S. Turgenev "Τραγουδιστές" Μπορούμε επίσης να βρούμε ένα ενδιαφέρον παράδειγμα. Ο συγγραφέας αφιέρωσε την ιστορία στον ρωσικό λαό και τη στάση του στην τέχνη, επειδή ο ίδιος γνώριζε ποιες λαϊκές δημιουργικότητες και η ρωσική ψυχή. Σε αυτό το έργο, μας δείχνει πόσο ισχυρή μπορεί να είναι η δύναμη της μουσικής και πόσο βαθιά το τραγούδι μπορεί να επηρεάσει τις καρδιές των ανθρώπων. Κατά τη διάρκεια της ομιλίας, του Ιακώβ, η σωστή φωνή του οποίου ήταν γεμάτη με βαθιά αισθησιασμό, οι άνθρωποι φώναζαν, ακούγοντας το τραγούδι του. Ο συγγραφέας, προσπαθώντας να μεταφέρει όλα τα συναισθήματα και την αίσθηση του από την ακρόαση και είδε ότι δεν μπορούσε να κλείσει τα μάτια τη νύχτα για πολύ καιρό, γιατί στα αυτιά του έριξε συνεχώς το όμορφο τραγούδι του Yakov. Έτσι, η δύναμη της τέχνης μπορεί να επηρεάσει τα συναισθήματα των ανθρώπων και να τα διαχειριστεί, τον καθαρισμό και την ανυψωμένη ψυχή.

Η τέχνη είναι για όλους. Για χοντρό και σκουλήκι, για καλό και ευαίσθητο, για φτωχούς και πλούσιους. Όποιος δεν ήταν πρόσωπο, ανεξάρτητα από την προσωπικότητα, η μεγάλη δύναμη της δημιουργικότητας θα τον ενθαρρύνει πάντα στις υπέροχες πράξεις, θα σπείρει να αισθάνεται το αίσθημα εξαιρετικής, για να ενσωματώσει πραγματικά θαύματα. Καθαρισμός και αύξηση της ενέργειας της τέχνης μας δίνει την ευκαιρία να ζήσουμε σωστά - σύμφωνα με τους νόμους του καλού και της ομορφιάς.

Η τέχνη εμπλουτίζει τη ζωή μας. Και ένα από τα είδη του - λογοτεχνία - μας συναντάμε στην αρχή της διαδρομής ζωής και παραμένει για πάντα. Ένα βιβλίο, όπως φροντίζοντας τους γονείς, μας αυξάνει και μας διδάσκει. Ανάγνωση ενός παραμυθιού στην παιδική ηλικία, μαθαίνουμε να διακρίνουμε το καλό από το κακό, την αλήθεια από τα ψέματα, την αρετή από την σημασία.
Η λογοτεχνία διδάσκει να αισθανθεί, να καταλάβει, να επανέλθει. Μετά από όλα, κάθε βιβλίο μας κάνει να σκεφτούμε τι ήθελε ο συγγραφέας να μεταφέρει στο έργο του. Τι σκέψη έκανε επενδύσει στη δημιουργία του; Αναγνωρίζοντας νέους ήρωες, κατανοώντας τα συναισθήματά τους και τις σκέψεις τους, ξεκινάμε

Είναι καλύτερο να αντιμετωπίζετε τους ανθρώπους γύρω μας και το πιο σημαντικό, στον εαυτό σας. Δεν είναι περίεργο, πολλά μεγάλα πολιτιστικά και επιστήμονες σε στιγμές πνευματικής ενθουσιασμού έλαβαν καλλιτεχνική λογοτεχνία. Βρήκαν την ειρήνη και την ικανοποίηση σε αυτό. Τα βιβλία είναι σε θέση να βοηθήσουν, να βρουν μια πιστή διαδρομή ζωής, ψάχνοντας για την οποία συχνά συγχέουμε.
Αλλά αυτό δεν είναι όλα τα πλεονεκτήματα της βιβλιογραφίας. Χάρη σε αυτήν, μάθαμε πολλές απαραίτητες και χρήσιμες πληροφορίες. Για παράδειγμα, διατηρήθηκαν πολύ λίγες πηγές για την εκστρατεία του Prince Igor και το λογοτεχνικό έργο "λέξη για το σύνταγμα του Igor" ρίχνει φως σε πολλά άγνωστα γεγονότα.
Περιγράφοντας τη ζωή και το ηθικό του αιώνα σας, ο συγγραφέας μας βοηθά να κάνουμε μια εικόνα του χρόνου.
Το βιβλίο είναι ακόμη σε θέση να επηρεάσει την πορεία της πραγματικής ζωής του αναγνώστη. Για παράδειγμα, μετά την ανάγνωση της ιστορίας του Sholokhov "η τύχη του ανθρώπου", πολλοί άνθρωποι των οποίων η ζωή ήταν παρόμοια με τη μοίρα του ήρωα αυτού του έργου, πήρε το πνεύμα και βρήκε τη δύναμη να ζήσουν.
Νομίζω ότι αυτή είναι η μεγάλη δύναμη της τέχνης της λογοτεχνίας.

Πολλά ξόδεψαν τις λέξεις για να ορίσει ή να απεικονίσει την περιβόητη δύναμη του γεγονότος ότι καλούμε την τέχνη στην περίπτωσή μας - λογοτεχνία. Ψάχνετε για τις ρίζες αυτής της επιρροής, ταξιδεύοντας τεχνικές λεπτομέρειες σχετικά με το γράμμα (το οποίο είναι σίγουρα σημαντικό), να οικοδομήσουμε τις θεωρίες, τα μοντέλα εφευρέσεων, τα σχολεία καταπολέμησης και τις απόψεις των αρχών, προκαλούν πνεύματα των αρχαίων θεοτήτων και ζητούν τη βοήθεια νέων εμπειρογνωμόνων ... αλλά όπως συμβαίνει - παραμένει εντελώς ακατανόητο.

Αντίθετα, υπάρχει μια επιστήμη, η οποία ονομάζεται λογοτεχνικές σπουδές, υπάρχει μια ενημερωμένη θεωρία της ανάγνωσης, υπάρχει μια υπόθεση σχετικά με διάφορες μορφές ψυχοκτητικότητα ενός ατόμου γραφής, καθώς και ένα άτομο που διαβάζει, αλλά κάπως κάνουν δεν φτάνουν στο κύριο πράγμα. Μου φαίνεται αν έφτασε στην άδεια αυτού του αίνιγμα, καθώς το άνοιγμα της πυρηνικής φυσικής, σε ένα ζήτημα θα αποδείξει την ιδέα μας για τον εαυτό μας.

Και μόνο οι πιο «παράξενοι» θεωρητικοί γνωρίζουν - η δύναμη της τέχνης είναι ότι δεν μετατοπίζεται η εμπειρία του ανθρώπου από το κάτω μέρος στην κορυφή, όπως ήταν, ολοκλήρωσε τον, όχι αντιφατικό μαζί του, και θα μετατρέψει με θαυμασμό αυτή την εμπειρία Ότι πολλοί πίστευαν σχεδόν απαραίτητο, αλλά αυτό δεν είναι κατάλληλο για τη χρήση σκουπιδιών, σε νέα γνώση, αν σας αρέσει - στη σοφία.

Παράθυρο στη σοφία

Όταν ήμουν μόλις σχεδιάστηκε να γράψω αυτό το βιβλίο και της είπε ένας γνωστός με τον εκδότη γι 'αυτήν, ήταν πολύ έκπληκτος: "Γιατί," ρώτησε ", νομίζετε ότι η γραφή ενός μυθιστορήματος είναι η μόνη διέξοδος; Αφήστε τους να διαβάσουν καλύτερα βιβλία, είναι πολύ απλούστερα. " Με τον δικό του τρόπο, ήταν, φυσικά, σωστά.

Διαβάστε, φυσικά, ευκολότερη, ευκολότερη και πιο ευχάριστη. Στην πραγματικότητα, οι άνθρωποι το κάνουν - διαβάζουν, βρίσκουν στον κόσμο αυτών των Scarlett και Holmes, Frodo και Conan, Bryunon και τουρμπίνες, όλες τις σημαντικές εμπειρίες, ιδέες, παρηγοριά και μερική επίλυση προβλημάτων.

Ναι, διάβασα το βιβλίο, αντιμετωπίζετε το ίδιο με τον συγγραφέα. Αλλά μόνο μία φορά σε δέκα - είκοσι ασθενέστερα!

Και αναγνωρίζοντας την ανάγνωση ενός πολύ ισχυρού εργαλείου, τελικά, ας προσπαθήσουμε να φανταστούμε τι μπορείτε να επιτύχετε, αν δουλέψουμε το σκορ του διαβόητη "διαλογισμό"; Και στη συνέχεια από τη δική τους "τακτοποίηση" τα πάντα, όπως σε τέτοιες περιπτώσεις είναι απαραίτητο; Φυσικά, δεν χάνω από αυτό σε πλήρη συμφωνία με τις δικές μας, βαθιές προσωπικές ιδέες για το πρόβλημα; ...

Παρουσιάστηκε; Ναι, φαντάζομαι επίσης με δυσκολία, μόνο σε ένα μικρό βαθμό μαντεύοντας το αποτέλεσμα που είναι σε θέση να τοποθετήσει τον συγγραφέα είναι ένα σωστά οργανωμένο και καλά γραπτό βιβλίο. Είμαι μυθιστοριογράφος, ένας εμπειρογνώμονας για τα κείμενα και τους ανθρώπους που ασχολούνται επαγγελματικά σε ένα βιβλίο, αναγκάζονται να παραδεχτούν ότι δεν ξέρω πώς, γιατί και σε ποιο βαθμό συμβαίνει. Αλλά το γεγονός ότι λειτουργεί με εκπληκτική δύναμη, η οποία μερικές φορές αλλάζει το πλάσμα του συγγραφέα είναι δραστικά - γιατί γυρίζω.

Φυσικά, όλα είναι λίγο πιο δύσκολο από ότι απεικονίζω εδώ. Το μυθιστόρημα στο μυθιστόνο δεν χρειάζεται, ο συντάκτης του συγγραφέα διασκορπίζεται επίσης. Μερικές φορές μεταξύ των συγγραφέων υπάρχουν τέτοια "ραπανάκια", που είναι απλά ένα χάσμα, και γράφουν ένα νυχτερινόλα - εύκολο, χτύπημα, πειστικά, όμορφο! Είναι πιθανώς ότι χωρίς μυθιστορήματα θα ήταν ακόμη χειρότερα, θα δημιουργούσαν κακές πράξεις ή θα μετατραπούν σε ειλικρινά ατυχούς ανθρώπους, κάνοντας δυστυχισμένους συγγενείς και αγαπημένους τους.

Εν πάση περιπτώσει, υποστηρίζω ότι το μυθιστόρημα, η ίδια η Γραφή, όπως ήταν, καθόλου υποχρεωτική μονογραφία, χρησιμεύει ως μέσο αλλαγής της προσωπικότητας του συγγραφέα, προσελκύοντας την σπανιότερη ιδιότητα της ψυχολογικής μεταβλητότητας ή μάλλον, μεταμορφωμένη δημιουργικότητα. Επειδή είναι ένα είδος παραθύρου στην αλήθεια, άνοιξε από μόνη της. Και πώς θα χρησιμοποιήσουμε αυτό το εργαλείο που θα δούμε στο παράθυρο, ποια σοφία μπορεί να είναι σε θέση να πάρει ως αποτέλεσμα - είναι, όπως λένε, ο Θεός των ειδήσεων. Tom Όλη η ζωή χτίστηκε ότι ο καθένας για τον εαυτό του τον εναγόμενο, έτσι δεν είναι;