Εσωτερικές μυστικιστικές ζωγραφιές. Paradise πίνακες του πνευματικού κόσμου και την περιγραφή του Βασιλείου του Θεού

Παραδόξες της εσωτερικής ζωγραφικής

Τοπία ψυχή

Εσωτερική - "Τέχνη" Βαμπίρ και κοσμική πραγματικότητα

Τι, στην οποία οι συμβατικές μονάδες είναι η διαβόητη «Μεγάλη Δύναμη Τέχνης»; Και καθόλου σε αυτά τα περισσότερα ... Οι άνθρωποι ευαίσθητοι σε δονήσεις λένε ότι ο βαθμός της δημιουργίας "Masterpencident" μαρτυρεί τη δύναμη μιας ενέργειας που προέρχεται από τον καμβά ή τη γλυπτική. Φαίνεται ότι όλα είναι λογικά και κατανοητά. Αλλά πώς να εξηγήσετε τα παράδοξα της λεγόμενης εσωτερικής ζωγραφικής;

Οποιαδήποτε banal πίτα, η θερμότητα των ανθρώπινων χεριών, εκτός από την θαυμάσια γέμιση, φέρει μια ορισμένη χρέωση ενέργειας. Είναι σαφές ότι ο βαθμός των εκδηλώσεων αυξάνεται ως κυριαρχία και το πνευματικό δυναμικό που συνδέεται με το δημιουργημένο. Ειδικά αν γεννήθηκε ως αποτέλεσμα μιας δημιουργικής πράξης - την ενότητα του Πνεύματος και της συνείδησης. Είναι η δύναμη της ενεργειακής ακτινοβολίας που σας επιτρέπει να υπολογίζετε κάποιο υπόκεινται στην εκκένωση του έργου τέχνης. Και αν η ακτινοβολία κυλάει, τότε δεν είναι τίποτα περισσότερο από το σωστό σημάδι του αιώνιου αριστούρου.

Σφίγγοντας στην ιδιοφυΐα

Ιστορικοί τέχνης - στην περίπτωση των αριστουργημάτων - αυτή η θεωρία είναι αρκετά κατάλληλη. Αυτά, ωστόσο, στη συνήθεια, εξηγούν την ικανότητα του καλλιτέχνη και τη λαμπρότητα της ενσωμάτωσης του δημιουργικού σχεδιασμού. Αυτό που αρνείται επίσης εντελώς νόημα. Αναγνωρίζοντας επίσης το γεγονός ότι, ενδεχομένως, σκέπτοντας ένα αριστούργημα, ένας θεατής μέσω μιας συνεταιριστικής αντίληψης προσαρμόζεται σε αυτή την κατάσταση, στην εξουσία του οποίου ο δημιουργός ήταν ο δημιουργός κατά τη στιγμή της δημιουργίας του (αριστούργημα) της δημιουργίας του, δηλαδή όταν αυτός (ο καλλιτέχνης) ήταν στην κορυφή της δημιουργικής γνώσης. Συγχρονισμός Με αυτή την κατάσταση του δημιουργού Genius, ο θεατής το αντιμετωπίζει ως πτήση του δικού του ανυψωμένου πνεύματος, παράλληλο για να καθαρίσει και να τραβάει μέχρι τη μεγαλοφυία ...

Περίπου (αρκετά συγκεχυμένη, αλλά γενικά είναι σαφής) μπορείτε να εξηγήσετε τη φύση των πνευματικών Καθαρισίδων που βίωσαν πριν από τους ιστούς των Μεγάλων Δασκάλων. Είναι CAMERTON, ακούγοντας ποια, μπορείτε να συντονίσετε - μέσα από την εντύπωση της ιδιοφυΐας - για την αιωνιότητα. Σκάλες για το πνεύμα, οδηγώντας τον άνεμο ...

Αλλά πώς "εργάζονται" τους πίνακες των λεγόμενων εσωτεριστικών ή ενεργειακών καλλιτεχνών; Ούτε εκείνοι που ένιωσαν τον αντίκτυπό τους στους εαυτούς τους, παρόλα αυτά οι ιστορικοί τέχνης είναι ακατανόητοι. Επειδή υπάρχει μια ισχύς τέχνης και η ίδια η τέχνη ως κατηγορία δεν είναι πάντα σε απόθεμα. Ως οπαδοί αυτού του είδους που τίθενται στο κεφάλαιο της γωνίας, όχι μια καλλιτεχνική εικόνα και η ικανότητα της ενσάρκωσης του στον καμβά, δηλαδή το ενεργειακό-μελαδικό αποτέλεσμα. Δηλαδή, η υπόσχεση ενέργειας που αντιλαμβάνεται ένα άτομο που εξετάζει την εικόνα. Επομένως, για τους συνδέσμους της ζωγραφικής ως τέχνης, η δημιουργία αυτή είναι ακατανόητη, εξάλλου, κατά κανόνα, προκαλούν απόρριψη ακριβώς λόγω μη επαγγελματικής εκτέλεσης. Αυτό που, στην πραγματικότητα, δεν αποτελεί έκπληξη - τελικά, πολλοί εσωτεριστικοί πίνακες βγήκαν από τις βούρτσες των ανθρώπων που δεν είχαν προηγουμένως ζωγραφίσει ποτέ. Που άρχισαν να "ρίχνουν τον εαυτό τους" με παρόμοιο τρόπο υπό την επίδραση του ξαφνικού ερυθρού ... ερευνητές τέτοιων εξαιρετικών φαινομένων αναφέρουν ότι αυτή η "αόρατη δημιουργική ενέργεια της δημιουργικής ενέργειας γίνεται για μια στιγμή σε καλλιτέχνες ανθρώπων που δεν γνωρίζουν Πώς να σχεδιάσετε ... Οι μη επαγγελματίες παίρνουν διαμορφωμένες πληροφορίες διαστημικού χώρου. Το κάνουν σε μια ειδική πνευματική κατάσταση, και όταν περνάει, χάνει και πάλι την ικανότητα να σχεδιάζει ... "Ίσως να ενεργεί την ανεξάρτητη ισχύ της έμπνευσης;

Αγωγούς και ημιαγωγούς

Ή μια τέτοια έκδοση. Οποιαδήποτε δημιουργία είναι ένα είδος μοντέλου σύμπαντος. Και εδώ, όπως λένε, υπάρχουν δύο επιλογές. Η πρώτη είναι η εικόνα του εσωτερικού κόσμου του δημιουργού, η οποία είναι συνήθως αρκετά μακριά από τέλεια. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο - Από την εσωτερική άποψη - μια τέτοια «καλλιτεχνική» εκτόξευση του υποσυνείδητου συμβαίνει πιο συχνά κατηγορούμενα αρνητικά, επειδή αντανακλά τη σύγχυση του πνεύματος του καλλιτέχνη και μη πραγματοποιηθείσα στις πραγματικές παρορμήσεις της ζωής. Και όταν ο θεατής είναι μέρος του συντονισμού με μια τέτοια εικόνα, ενισχύει μόνο τη δική του πνευματική διάσπαση ... Ακριβώς - η δράση της εικόνας εξαρτάται από την προσωπικότητα του δημιουργού, τα καρμικά του προγράμματα. Η εικόνα είναι σε θέση να ακτινοβολεί την ενέργεια εάν ο δημιουργός του βρίσκεται στο "ανερχόμενο ρεύμα" ή να το απορροφήσει αν ο καλλιτέχνης μετακινείται κάτω από το σπειροειδές ... τέτοια πράγματα ταξινομούνται για εκδηλώσεις ενεργειακού vampirism. Ωστόσο, στην περίπτωση του "καλλιτεχνικού" βαμπίρ, αυτό δεν είναι επικίνδυνο αν, φυσικά, μια παρόμοια εικόνα του βαμπίρ για να βρει μια σωστή θέση. Με τη βοήθεια τέτοιων δημιουργιών, μπορείτε, για παράδειγμα, να καθαρίσετε το διαμέρισμα από την υπερβολική αρνητική ενέργεια - ως ηλεκτρική σκούπα. Και ακόμα κινείται ή αφαιρέστε καθόλου τη γεωπαθογονική ζώνη.

Η δεύτερη επιλογή είναι η αναδημιουργία του αληθινού κόσμου, η πραγματική πραγματικότητα, η γνώση των οποίων εκτελείται στις λεπτές σφαίρες. Σε αυτή την περίπτωση, ο καλλιτέχνης είναι μόνο ένας αγωγός που λαμβάνει πληροφορίες και αποτύπωσε στον φυσικό κόσμο στον καμβά. Στη συνέχεια, το έργο και εκπέμπει τέτοιες δυνατές ενεργειακές πληροφορίες πληροφοριών ως καρπούς βαθιάς διαλογιστικής εργασίας. Και εδώ η καθαρότητα του "αγωγού" είναι πολύ σημαντική. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Alexander Reoonenko, μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών, που ανήκει στο ιδεολογικά, «εργαστήριο», με αυτή την ευκαιρία σημειώνει τα εξής: «Η δημιουργικότητα που βασίζεται στο διαλογισμό, στην είσοδο σε μια ειδική κατάσταση της αφοσίωσης, αποκτά την αληθινή της έννοια. Αυτή είναι μια σταθεροποίηση στο υλικό σχέδιο εκδηλώσεων Ο κόσμος του βουνού, οι εικόνες της πνευματικής ιεραρχίας που λάμπουν Shambhala ... στην τρέχουσα εποχή, η εποχή του Υδροχόου, σύμφωνα με τον Mahatma Jaal Khula ... Η αναβίωση της μυστηριώδους τέχνης γίνεται ένα Η βιολογική ανάγκη να γεννηθεί από την ίδια την εξελικτική διαδικασία. Ο σκοπός της τέχνης μυστηρίου είναι να δημιουργήσει ένα αντηχητικό ενεργειακό περιβάλλον που εισάγει τον θεατή στη ζώνη αυτής ή άλλης έντασης ενέργειας ... ουσιαστικά, αυτό καθορίζει τη διαδικασία αποκάλυψης, τη μετάδοση της διαδικασίας αποκάλυψης, Κόσμος του βουνού μέσω του κώδικα εικόνας. " Είναι ένας τέτοιος στόχος και επιδιώκει την αποκαλούμενη εσωτερική ζωγραφική. Επιπλέον, στην περίπτωση αυτή, η πλήρης κατανόηση του έργου απαιτεί, εκτός από τη διαλογιστική περισυλλογή, άμεση αποκωδικοποίηση των συμβόλων χαρακτήρων. Και εδώ χωρίς εσωτερικές έννοιες δεν μπορούν να κάνουν. Ένα λεπτό αίσθημα αίσθημα μπορεί να εισέλθει στην ίδια την υπερβατική και να χρησιμοποιήσει τέτοιες εικόνες για ανεξάρτητες διαλογιστικές ασκήσεις.

Ναι, η εσωτερική ζωγραφική είναι πραγματικά σε θέση να επεκτείνει τα όρια της τέχνης: μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε τεχνολογίες ενέργειας-πληροφόρησης, για να χρησιμοποιήσει λεπτές ενέργειες που συνδέονται από τον καλλιτέχνη στις δημιουργίες τους, για τη θεραπεία των ψυχικών και σωματικών ασθενειών σύμφωνα με τη μέθοδο του φωτός ανθοφορία θεραπεία.

Διαστημικό ρεαλισμό
Ένα άλλο ενεργειακά συνδεδεμένο είδος είναι το έργο των διαστημικών καλλιτεχνών, στα έργα των οποίων οι δύο κόσμοι είναι επίσης σαφώς συγχωνεύονται - λεπτό, αόρατο και πυκνό, φυσικό. Συνδυάζοντας τη φόρμα με τις ενεργειακές ιδιότητες του υψηλότερου κόσμου, οι καλλυντικοί ενσωματώνουν τις εικόνες απτά από αυτούς λόγω της εσωτερικής πνευματικής όρασης.

Η τέχνη των καλλιτεχνών που ενσωματώνουν στο έργο τους μια πολύπλοκη και πολύπλευρη κοσμική κοσμική σημείωση που ανθίζουν στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ίσως οι φανταστικές τους εντατικές επιστημονικές σπουδές - την πρώτη ομάδα των κρασιιστών "Amaravella" στις ασυνήθιστα τολμηρές ζωγραφιές τους ενσωματώθηκαν τι έγραψε ο Κ. Ε. Τσιιλκόφσκι, V. I. Vernadsky έγραψε. Μια ισχυρή βουτιά της δημιουργικότητας που προκάλεσε τον Roerichi με την "ζωντανή δεοντολογία" τους. Η δεύτερη άνθηση ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 "κάτω από το Μουσείο" κάτω από τον Ν. Κ. Roerich, παρέχοντας τακτικά τις αίθουσες του με σύγχρονους καλλιτέχνες χώρου, οι οποίες συνεχίζουν με επιτυχία τις παραδόσεις που ορίζονται από τον Ν. Κ. Roerich και τον Μ. Κ. Churlenis. Χάρη στην Ultahigh Odes και φαινομενία, οι Καλλιτέχνες-Cosmists θα σκεφτούν τη δημιουργία τους σε ανθρώπους με την ευκαιρία να ανακαλύψουν κουρτίνες κοσμικής εξέλιξης και να αγγίξουν τις ενεργειακές αλλαγές που έχουν μια θέση σε διαφορετικά επίπεδα και σε διαφορετικούς τομείς του σύγχρονου κόσμου ...

Και στη Ρωσία, και στην Ουκρανία, την τελευταία δεκαετία υπάρχει μια πρωτοφανή αύξηση της ανάπτυξης τέτοιων κατευθύνσεων. Ωστόσο, από την αρχαιότητα, η τέχνη έβαλε ένα καθήκον για να συνδέσει τον κόσμο της Γης με υψηλές σφαίρες, αναφερόμενο αν όχι στο θεϊκό, τότε στο μυθικό. Και κάθε δημιουργική πράξη ήταν ο χαρακτήρας ενός μυστηρίου. Σε μεγάλο βαθμό, αυτό αφορά την αρχαϊκή τέχνη, η οποία αρχικά έκανε τις μαγικές λειτουργίες, ήταν βαθιά συμβολική, κατοχή με δύναμη ικανή να επηρεάσει την πορεία της γήινης ζωής.

Ίσως σε κάποιο βαθμό, καλλιτεχνικές αναζητήσεις στην εσωτερική κατεύθυνση και να αποφασίσει την περιφρόνηση σε αυτή τη σφαίρα. Μετά από όλα, πολλοί επικριτές δηλώνονται εάν δεν είναι ο εκφυλισμός της τέχνης, η μείωση της από την άποψη της εμφάνισης νέων μορφών και μέσων εκφραστικότητας. Αλλά τελικά, το ίδιο όνομα "τέχνη" δείχνει τις "απίστευτες", τις "τεχνητές" ρίζες. Και οι εσωτεριστικοί καλλιτέχνες, αντίθετα, αν και δεν είναι πάντα επιδέξια, αλλά πάντα πολύ εμπνευσμένοι από την καθαρή ώθηση, τη μετατροπή της ενέργειας, που δεν επιβαρύνονται από κάποια ακαδημαϊκά συμβάσεις σχολείων τέχνης και τη συγκυρία. Είναι αλήθεια, όπως σε οποιαδήποτε καθαρή ώθηση, η συγκυρία υπενθυμίζεται συνεχώς. Μετά από όλα, σήμερα, η παραγωγή εσωτερικού, μπορεί να γίνει καλά. Έτσι, υπάρχουν εσωτερικοί ζωγράφοι, οι οποίοι θεωρούν αρκετά επαρκή για να συμμορφωθούν με τους "νόμους του είδους" για να απεικονίσουν τα κατάλληλα χαρακτηριστικά και αντικείμενα: φωτεινές πυραμίδες, αγαλματίδια του Buddhas με κυλίνδρους, μη επιδεκτικό στην αναγνώριση "Liki", Light Helix, Angels διαφόρων διαμορφώσεων, καθαρών κορυφών "Reericks" και άλλες "agni yoga". Και να βρουν με επιτυχία τα έργα των αγοραστών τους, τα οποία τους εμπνέουν σε νέα επιτεύγματα. Και τότε υπάρχει μια λογική ερώτηση: πώς να διακρίνει πραγματικά ενεργειακή ζωγραφική από την εξαπάτηση; Και πολύ απλό: αυτός που είναι σε θέση να πιάσει κραδασμούς θα το καταλάβει. Και τα υπόλοιπα είναι αρκετά ικανοποιημένα από το τι είναι.
http://promicenter.com.ua/rus/another_j ... άλλο-27

Ksenia Sonina.

Εσωτερική ζωγραφική

Κοσμισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη

Δεν μπορείτε να διαφωνείτε με τη δήλωση ότι ο καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει στο έργο του την πραγματικότητα που βλέπει. Αλλά τι είναι "πραγματικότητα"; Τα μήλα μόνο σε ένα βάζο ή σκηνή στο δρόμο; Η πνευματική αναζήτηση είναι μια πραγματικότητα; Είναι αυτή η πραγματικότητα; Μυστικά του σύμπαντος - είναι μια πραγματικότητα; Η σκέψη είναι μια πραγματικότητα; Μπορούν οι ορατές εικόνες να μεταφέρουν την πτήση των σκέψεων;

Οι καλλιτέχνες που ονομάζονται κολλητοί είναι υπεύθυνοι για αυτή την ερώτηση με τα έργα τους. Απάντηση - καταφατική. Με το έργο της, προβλέπουν την αποκάλυψη των διαδικασιών της κοσμικής εξέλιξης, οι οποίες αφαιρούνται σήμερα, αλλά δεν έχουν ακόμη περιγραφεί μέσω παραδοσιακών επιστημονικών γνώσεων. Στα γραφικά του έργα, μεταφέρουν στο κοινό την ιδέα του νέου χώρου που σκέφτονται για τον πνευματικό χώρο, για το άπειρο, τη σχέση του ατόμου και του σύμπαντος, για τους κόσμους άλλων μετρήσεων και άλλων κρατών του θέματος - αμοιβαία περίεργα μεταξύ τους και υφίστανται ως ενιαία πραγματικότητα, την ομορφιά αυτών των υποκατάστατων κόσμων.

V. Chernovolenko. Ακτινοβολούμενες σκέψεις
Ο κοσμισμός ως μια νέα κατεύθυνση της ζωγραφικής ήταν μια συνέχιση των ρωσικών πνευματικών παραδόσεων, δηλώνει ιδιαίτερα έντονα στις αρχές του εικοστού αιώνα. Συγγνώθηκε με μια αντανάκλαση στον καλλιτεχνικό χώρο του κοσμικού κόσμου, ακολουθούμενη από μια νέα ομορφιά και την αναζήτησή της. Μια νέα κατεύθυνση ανακλήθηκε συμβολισμός και έρχεται σε επαφή με την κοσμική πραγματικότητα, με τη νέα της ενέργεια. Για πρώτη φορά που καταγράφηκε στις καμβά των κρασιιστών, η κοσμική ομορφιά της πλειοψηφίας έφερε τέχνη στην πραγματικότητα του Κόσμου. Πολλοί καμβάς των κρασιιστών καλλιτεχνών είναι μουσικά. Για τη δύναμη του δώρου του, ένας αληθινός καλλιτέχνης ανέχεται τους ήχους των κοσμικών ρυθμών στον καμβά και ο θεατής γίνεται μια ισχυρή νέα ομορφιά και μια νέα ενέργεια που επεκτείνει τη συνείδησή του, ξυπνάει τη φαντασία, δημιουργεί νέες υψηλές εικόνες.

Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό κατά τη διάρκεια της κρίσης της σύγχρονης τέχνης, όταν η ντροπή και το χάος μας κοιτάζουν από τον καμβά, ακούγεται μουσική. Μιλώντας στο άνοιγμα της έκθεσης των κρασιιστών καλλιτεχνών στο Μουσείο Ν.Κ. Roerich, Γενικός Διευθυντής του Μουσείου L.V. Ο Shaposhnikova εξέφρασε το περιεχόμενο του κοσμισμού με τις ακόλουθες λέξεις: "Ο πυραύλος ή μια απλή απεικόνιση των αστεριών, των πλανητών - αυτό δεν είναι ένας κοσμισμός. Μπορείτε να σχεδιάσετε ένα βραστήρα και θα είναι κοσμισμός, γιατί Το Cosmic είναι κάτι πνευματικό, αυτό που διαπερνά το σχήμα, διεισδύει σε αυτές ή άλλες καλλιτεχνικές ιστορίες. Για να δει στο επίκεντρο το αντικείμενο της κοσμικής δύναμης και της διαστημικής ενέργειας είναι δυνατή μόνο στους καλλιτέχνες. "

Ένας άλλος καλλιτέχνες περιλαμβάνει την ομάδα "Amararavella", η οποία στις ασυνήθιστα τολμηρές ζωγραφιές του ενσωματώνει τις ιδέες για τις οποίες Κ.Ε. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky, Α. Chizhevsky. Μια ισχυρή επιρροή στη δημιουργικότητα της "amararavella" παρασχέθηκε με τον Νικολάι Κωνσταντινόβιτς και την Έλενα Ιβάνοβνα Ροεριτσί και γνωριμία με τις διδασκαλίες της ζωντανής ηθικής. Δυστυχώς, τα μέλη της ομάδας Amaravella διαιρέθηκαν η τύχη πολλών ταλαντούχων ρωσικών ανθρώπων που καταστράφηκαν από το ολοκληρωτικό καθεστώς. Η κοσμική τέχνη για πολλές δεκαετίες απαγορεύτηκε.

Α. Μαράν. ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ. Διείσδυση
Η νέα ανθοφορία του κοσμισμού στην καλλιτεχνική εργασία ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Από την τελική του ανακάλυψη το 1997, το Μουσείο Ν.Κ. Ο Roerich, παρέχει τακτικά τις αίθουσες του με σύγχρονους καλλυντικούς καλλιτέχνες. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Σύμφωνα με τον L.V. Shaposhnikova: "Σήμερα στον πολιτιστικό και πνευματικό χώρο της Ρωσίας, υπάρχει μια εκπληκτική διαδικασία για την ανάπτυξη της νέας τέχνης του χώρου. Οι δημιουργοί του είναι πολύ διαφορετικοί και ικανοί, και στην πνευματική πληρότητα. Αλλά όλοι τους ενώσουν απεριόριστη αγάπη για την ομορφιά και το άπειρο. Των πραγματικών πλοιάρχων, των αληθινών συστατικών, με την ανεπτυγμένη εσωτερική ενέργεια και τη δυνατότητα δημιουργίας νέων μορφών<…> Μέχρι τώρα, "

Αλλά, δεν είναι αξιοσημείωτο από τον επίσημο ιστορικό τέχνης, αυτοί οι καλλιτέχνες δικαίως αξίζουν την αγάπη και την αναγνώριση πολλών επισκεπτών σε εκθέσεις που θαυμάζονται από την εξελιγμένη ομορφιά των ζωγραφικών τους. Μέσα από ορατές εικόνες στις ιστοσελίδες τους, οι καλλυντικοί μεταδίδουν ότι μέχρι πρόσφατα ήταν συνηθισμένοι να ονομάζονται άυλοι.

Η ζωντανή ηθική μας εξηγεί ότι εκτός από τον πυκνό κόσμο υπάρχουν δύο άλλοι - λεπτές και φλογές, - και πνευματικές εκδηλώσεις σχετίζονται με αυτές, υψηλότερες μορφές ύπαρξης. Είναι ο λεπτός κόσμος που αντικατοπτρίζει τους καλλιτέχνες-τους κοσμιστές στο έργο τους. Ενσωματώνουν στις φωτογραφίες τους μια νέα ομορφιά και νέα ενέργεια, χάρη στην οποία μπαίνουμε σε οφέλη εξουσίας με όλα όσα βλέπουμε και τι αγγίζουμε.

Τα οικόπεδα τους είναι αρκετά αληθινά, μόνο αυτή η πραγματικότητα είναι υψηλότερη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν είναι λιγότερο στόχος από τον πραγματικό κόσμο. Μία από τις αποδείξεις αυτής είναι η έκθεση καλλιτεχνών χώρων στο κέντρο-μουσείο που ονομάζεται μετά τον Ν.Κ. Roerich. Οι συμμετέχοντες τους είναι καλλιτέχνες που εργάζονται ανεξάρτητα το ένα από το άλλο. Μεταξύ αυτών μπορούν να ονομαστούν Oleg Vysotsky, Σεργκέι Φετότα, Γιούρι Ushkov, Irina Bogochekov, Αλέξανδρος Tikhonov, Ιρ Η τεχνική και ο τρόπος κάθε ένα από αυτά είναι εντελώς μεμονωμένος, αλλά πόσο παρόμοια η γλώσσα των εικόνων τους, οι ζωγραφιές της γκάμας χρωμάτων, μερικές λεπτομέρειες!

Το έργο των σύγχρονων κρασιιστών μπορεί σωστά να ονομαστεί συνθετικό: να είναι οι ευρωπαίοι καλλιτέχνες του τέλους του εικοστού αιώνα, οι καλλυντικοί είναι ελεύθεροι στην αυτο-έκφραση, αλλά, όπως οι θρησκευτικοί καλλιτέχνες, ο σκοπός της δημιουργικότητάς τους έθεσαν την αποκάλυψη ορισμένης πνευματικής ιδέας. Οι ιδέες της Inthiotia, του πνευματικού μετασχηματισμού, των επικοινωνιών με το υψηλότερο, που είχαν βαθιά παράδοση στη ρωσική ορθόδοξη ζωγραφική.

Y. Kuznetsov. St. Stephen Makhrishchensky

Ωστόσο, οι καλλιτέχνες αυτής της περιοχής ξεπερνούν σταδιακά από την εικονογραφική παράδοση, απαλλάσσονται από τους κανόνες της εκκλησίας και έσπευσαν με τόλμη σε ένα μεγάλο πνευματικό χώρο.

Υπάρχει μια άλλη πολιτιστική παράδοση, η σχέση της οποίας με το έργο των κρασιτών θέλω να πω ειδικά. Αυτή είναι η φιλοσοφική ζωγραφική και η Ιαπωνία της Κίνας, όπου το τοπίο είναι μερικές φορές με σπάνιες φιγούρες, μερικές φορές έρημο - ήταν η ενσάρκωση μιας συγκεκριμένης ψυχολογικής κατάστασης ή μιας φιλοσοφικής ιδέας. Ένα τέτοιο υπό όρους τοπίο συχνά βρίσκεται στη ζωγραφική των κρασιιστών, δεν γίνεται εικόνα της φύσης, αλλά μια αντανάκλαση της ανθρώπινης ψυχής.

Το έργο του Cosmist είναι ένα είδος επιστροφής στην αρχική μη αναγνώριση της φιλοσοφίας και της τέχνης, αλλά επιστρέφοντας σε ένα εντελώς νέο επίπεδο - τόσο ιδεολογικό όσο και οπτικό. Οι καλλιτέχνες της Cosmian καθιστούν δυνατή την αγγίξεις των ενεργειακών αλλαγών τώρα στον κόσμο, σε αλλαγές που σχετίζονται με την κοσμική εξέλιξη, αυτές οι αλλαγές αισθάνονται πλέον πλήρως στον εσωτερικό δημιουργικό χώρο της τέχνης.

Παρά το γεγονός ότι κάθε καλλιτέχνης ψάχνει μεμονωμένα μέσα για την έκφραση των ιδεών τους, πολλές εικόνες αποδεικνύονται ότι είναι παρόμοιες. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες-οι καλλοδιαστές διαισθητικά στρέφονται στη γλώσσα των μυθολογικών συμβόλων, η μνήμη του οποίου αιώνες αποθηκεύεται στην ανθρώπινη κουλτούρα.

Το αγαπημένο χρώμα πολλών καλλιτεχνών είναι μπλε. Στη μυθολογία, αυτό είναι το χρώμα της σοφίας, των μυστικών, των γνώσεων εξορύσσεται από τους εγκληματολογικούς κόσμους. Μπλε χρώμα - χρώμα της αρμονικής αύρας, σημάδι της υψηλής πνευματικότητας. Και ως εκ τούτου, ένα βαθύ, solven μπλε - χρωματισμό πολλές βιοτεχνίες των κρατών καλλιτεχνών.

υπάρχει
τη γνώμη ότι όλα όσα αγγίξει ο άνθρωπος θα διατηρήσει πληροφορίες
το. Ειδικά αυτό ισχύει για τα αντικείμενα τέχνης, τα απορροφούν
Οι πληροφορίες σχετικά με το ποιος δημιούργησε είναι σε ποια κατάσταση ήταν αυτή τη στιγμή.

Ολοι
Το αντικείμενο της τέχνης φέρει ορισμένες πληροφορίες. Είναι πολύ σημαντικό ποιος είναι ο
Δημιουργήθηκε σε ποια κατάσταση. Νομίζω ότι οποιαδήποτε δημιουργία πνευματικού
Ένα άτομο φέρει μια θετική θεραπευτική ενέργεια.

Διά μέσου
Καλή τέχνη μπορούμε να αγγίξουμε έναν άλλο κόσμο, ειρήνη,
Ο οποίος βλέπει τον καλλιτέχνη. Αυτός ο κόσμος μπορεί να είναι ένας καρπός διαλογιστικής εργασίας.
Ο καλλιτέχνης, ο καλλιτέχνης μπορεί να είναι ένας αγωγός που λαμβάνει πληροφορίες και
Την αποτύπωση του σε καμβά.

Στην εσωτερική ζωγραφική πολύ
κατευθύνσεις. Κάποιος ζωγραφίζει τη λέξη "αγάπη", κάποιος προσθέτει στο χρώμα
Ορυκτά, υπάρχει μια ιδέα όπως μια ζωγραφική ελαφρού βάσει ... Νομίζω ότι αυτό
Οποιαδήποτε δημιουργία αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό κόσμο του Δημιουργού και τους ίδιους πίνακες για τον εαυτό τους
Θα πει. Δείτε και απολαύστε.

Εικόνες της Yaraya.
http://yarai.narod.ru/arkaim1.htm.
Ο Daniel Brian Holeman, ο καλλιτέχνης των ΗΠΑ, Καλιφόρνια
http://www.awakenvisions.com/menu.html
Υπάρχουν έργα του Vladimir Kush
http://gorod.tomsk.ru/index-1183611890.php/
Εικόνες Anton Viktorova, γραμμένο από τη λέξη "αγάπη"
http://www.viktorov.net/
Andrew Annenberg - Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, ζει στη Χαβάη.
http://andrewannenberg.com/
Ολλανδός καλλιτέχνης Janos.
http://the-arcturans.com/
Οι unearthly κόσμοι των καλλιτεχνών της Γης εδώ είναι έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες που εκθέτουν στο κέντρο του Roerich http://mith.ru/treasury/kosmos/index.htm
Τέχνη του Bruce Harman Site του σύγχρονου καλλιτέχνη από τις ΗΠΑ
http://www.harmanvisions.com/
Θεραπεία εικόνων της Natalia Adiyev
http://www.tavinfo.org/documents/articles/2000_adieva/2000_adieva_01_agni.html
Ο χώρος του καλλιτέχνη Alexander Reoonenko
http://rekunenko.inc.ru/gallery_1_3.htm.
Συμβολιστές καλλιτέχνη
Εικόνες στα θέματα: Agni Yoga, Mystery Doctrine, Μεγάλοι δάσκαλοι ...

Πώς γεννιούνται οι πνευματικές ζωγραφιές, το πνευματικό σχέδιο, πνευματική ζωγραφική; Συχνά είμαστε σίγουροι ότι η ζωγραφική ή η τέχνη της εικόνας, και ακόμη περισσότερο, έτσι ώστε το πνευματικό σχέδιο να μην υπόκειται σε εμάς. Αλλά για άλλη μια φορά, ξαφνικά εμφανίζαμε την ώθηση για να πάρετε μια βούρτσα και να δημιουργήσουμε μια εικόνα έτσι ώστε με τη βοήθεια των χρωμάτων να εκφράσει την εσωτερική πνευματική τους πλήρωση ... κάποια δύναμη από το εσωτερικό το ενθαρρύνει. Και όταν αρχίσουμε να δημιουργούμε χωρίς φόβο και αμφιβολία, συμβαίνει απροσδόκητο - μια εικόνα προκύπτει σε χαρτί ή καμβά ... και στη συνέχεια ακόμα, και πολλά άλλα. Αυτές οι εικόνες αποτελούν σύνδεση, εμφανίζεται η πλοκή, το ενεργειακό πρότυπο. Έτσι γεννιούνται πνευματικοί πίνακες και πνευματικά σχέδια.

Παραδείγματα υπέροχων πνευματικών έργων ζωγραφικής:

Πνευματικοί πίνακες Αυτό είναι ένα πραγματικό μυστήριο

Η πνευματική ζωγραφική σίγουρα θα συμβεί λόγω της υψηλότερης. Οι πνευματικοί πίνακες δημιουργούνται πάντα "στο ρέμα". Ταυτόχρονα, το σώμα μας γίνεται ταυτόχρονα ένα κανάλι και ο αγωγός, εκφράζοντας αυτά τα επίπεδα συνείδησης που οδηγούν το χέρι μας και δημιουργούν σαν να είναι ανεξάρτητοι από εμάς.

Οι πνευματικοί πίνακες συχνά εκφράζουν το γεγονός ότι η υψηλότερη συνείδηση \u200b\u200bεπιδιώκει να περάσει από εμάς, και ο καλλιτέχνης μπορεί να αντιληφθεί και να το μεταφέρει όσο η συχνότητά του είναι υψηλή, όσο μπορεί να πιάσει σήματα, να κατανοήσουν το αλφάβητο του υψηλότερου και να το μεταφέρουν συμβολικά ή στις διαθέσιμες εικόνες μέσω του πνευματικού σχεδίου.

Οι πνευματικοί πίνακες μπορούν να ονομάζονται καρπούς του χωρικού διαλογισμού, όταν γίνουμε ένα από τα σύνολο - ο ίδιος αδιαίρετος χώρος ωκεανός της συνείδησης - και όλα όσα είναι σε αυτό γίνεται προσβάσιμο σε εμάς, επειδή είναι η στολή μας ... το χέρι μας δημιουργεί ένα Πνευματικό σχέδιο - επειδή αυτό που δημιουργεί, στην πραγματικότητα, το πνεύμα και εκφράζει τον εαυτό του μέσα από τη δημιουργικότητά μας ότι υπάρχει η υψηλότερη μορφή χάριτος. Σε τέτοιες στιγμές, ο δημιουργός και η έμπνευσή του γίνονται μια ενιαία και αδιαίρετη ακεραιότητα και η μεγάλη χαρά της δημιουργίας εγκρίνεται εδώ, στη γη, σε θέματα ...

Στείλτε τους πνευματικούς πίνακες σας, τα σχέδια έτσι ώστε η πνευματική κατάθεσή τους μέσω των σελίδων του ιστότοπού μας να μεταφερθεί σε άλλους ανθρώπους.

Τώρα δεν είναι πλέον για όσους πολλά έργα τέχνης έχουν μια θεραπευτική ψυχοθεραπευτική επίδραση σε ένα άτομο και είναι σε θέση να αφαιρέσουν το άγχος, να εναρμονίσουν τη συνολική ανθρώπινη ευεξία.

Μεταξύ αυτών των έργων τέχνης, οι πίνακες του διάσημου ρώσου καλλιτέχνη Ν. Ρερερικού, που διαθέτουν μια ξεχωριστή, εξαιρετική γεύση. Οι εναρμόνισσες επιδράσεις της ζωγραφικής αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη έχουν σημειωθεί από καιρό από τους ιστορικούς τέχνης, ψυχολόγοι, γιατρούς, για να μην αναφέρουμε τους πολλούς ανθρώπους που μελετούν την εσωτερική και την εσωτερική ζωγραφική.

Ο N. Rierich πέρασε στα ανατολικά εδάφη με διάφορες αποστολές, όχι χίλια χιλιόμετρα, μελετώντας την ανατολική φιλοσοφία, τα τελωνεία και τα ηθικά των κατοίκων, εξοικειωμένοι με την σκληρή φύση της Altai, της Μογγολίας, της Ινδίας και του Θιβέτ. Ήταν σε αυτές τις αποστολές ότι είχε έμπνευση για τους καταπληκτικούς πίνακες του αφιερωμένους στη φύση και τη μυθολογία αυτών των περιοχών.

Το δόγμα από τον αντίκτυπο στο σώμα και την ψυχή του χρώματος ενός ανθρώπου και των ηχητικών βουνών της χιλιετίας ήταν γνωστό στα μυστήρια της ανατολής ως μέρος της εσωτερικής γνώσης. Μήπως ο Ν. Rierich ξέρει για αυτή τη διδασκαλία; Κρίνοντας από τη σειρά χρωμάτων των έργων του - γνώριζαν.

Σήμερα, οι επιδράσεις των χρωμάτων κυμάτων στις αισθήσεις εφαρμόζονται στο όπλο με τη σύγχρονη ιατρική και την ψυχολογία και η έννοια της χρωστικής θεραπείας περιλαμβάνει ειδικές τεχνικές επούλωσης και ανάκτησης που χρησιμοποιούν το θετικό αντίκτυπο αυτών των κυμάτων στη σωματική και ψυχική υγεία των ανθρώπων.

Πολλοί ερευνητές σημειώνουν ότι, κορεσμένα με φωτεινούς και καθαρισμένους τόνους, οι εικόνες του Roerich εναρμονίζουν πάντοτε την αύρα και το βιοτόπιτο των ανθρώπων, αυξάνουν τον τόνο της ζωής του και βελτιώνουν τη διάθεση.

Κατά τα ημερολόγια του Roerichs, μπορείτε να διαβάσετε τις παρακάτω πληροφορίες σχετικά με τον αντίκτυπο των διαφόρων χρωμάτων:

Το κίτρινο χρώμα ενισχύει το φυσικό οργανισμό στο σύνολό του, υποστηρίζει την καρδιά.

Το μοβ χρώμα ενισχύει τον εγκέφαλο.

Το πράσινο ενισχύει το νευρικό σύστημα.

Το ροζ χρώμα θεραπεύει το στομάχι.

Το μπλε χρώμα έχει ένα συναρπαστικό αποτέλεσμα και ενεργοποιεί πόθους για πνευματικές γνώσεις.

Δεν είναι τυχαίο ότι είναι μπλε, μοβ, πράσινο και ροζ χρώματα είναι αρκετά συχνά παρόντες στις εικόνες του Roerichs. Αποδεικνύεται ότι το χρώμα δεν μπορεί μόνο να θεραπεύσει την ψυχή και το σώμα, αλλά και να προωθήσει την ανθρώπινη πνευματική ανάπτυξη. Στην αρχή αυτή, ιδρύθηκε η κύρια πληροφόρηση των ψυχοθεραπευτικών αποτελεσμάτων της ζωγραφικής αυτού του καταπληκτικού καλλιτέχνη.

Πολλοί εσωστρεφείς ειδικοί υποστηρίζουν ότι τα καθαρά, κορεσμένα χρώματα του Roerich, η συνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου σε μια συγκεκριμένη αλλαγμένη κατάσταση, στην οποία η συνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου ανοίγει ένα κανάλι επικοινωνίας με το υψηλότερο "Εγώ". Η έγχρωμη γκάμα των ζωγραφων του ξυπνά και εναρμόνει τα κέντρα της ανθρώπινης ενέργειας, διεγείρει την πνευματική ανάπτυξη ενεργοποιώντας τα υψηλότερα τσάκρα.

Ωστόσο, ο καθένας από εσάς μπορεί να ελέγξει όλα αυτά απλά παρακολουθώντας αυτά τα εκπληκτικά τοπία και να θυμάστε για κάποιο χρονικό διάστημα πάνω τους. Καλή τύχη!

Ο Mario Duguay, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης από τον Καναδά, σχεδιάζει όμορφες εικόνες παράδεισος, που απεικονίζουν τον πνευματικό κόσμο, το οποίο περιγράφεται σε διάφορες θρησκείες.

Τα σχέδια του παράδεισου φέρουν θετική ενέργεια από μόνα τους, αφύπνουν τα φωτεινά συναισθήματα σε εμάς και την επιθυμία να επιστρέψουν στο Βασίλειο του Θεού.

Όχι κάθε καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει τέτοια υπέροχα έργα, γι 'αυτό χρειάζεστε ένα ειδικό ταλέντο και επικοινωνία με θεϊκές ενέργειες.

Σε μια συνέντευξη με τον Mario Duguay, λέει την ιστορία του: ήταν καλλιτέχνης τατουάζ και σφιχτά κούμπωμα σε ναρκωτικά και αλκοόλ, που οδήγησαν στη μαύρη λωρίδα στη ζωή του.

Έμεινε χωρίς τη σύζυγό του, τα χρήματα, την εργασία και με μια αίσθηση ντροπής μπροστά στην οικογένειά του.

Το μόνο που έχει φύγει, ήταν ελαφρύ μέσα.

Αποθηκεύτηκε από τη μοναξιά, στράφηκε στην πνευματικότητα, έγινε ενδιαφερόμενος για την κίνηση της νέας ηλικίας και, αφού άρχισε να εργάζεται για τον εαυτό της, πραγματοποιήθηκαν διάφορες μέθοδοι θεραπείας.

Ο Mario Duguay ομολογεί ότι εκείνη την εποχή άρχισε να σχεδιάζει να εκδιώξει τις σκοτεινές πλευρές, αλλά τώρα γράφει εικόνες για να δώσει κάτι σε άλλους, που θέλουν να αγγίξουν την πνευματικότητα σε κάθε έναν από εμάς.

Οι πρώτες ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη, σύμφωνα με αυτόν, δεν ήταν τόσο φωτεινές, και ο σημερινός ιστός αντανακλά την εμπειρία που λαμβάνει.

Οι πίνακες Paradise του πνευματικού κόσμου είναι η προσπάθεια του Mario Duguay να κάνει περισσότερο φως στη ζωή.

Και φαίνεται ότι η φωτεινή αποστολή του καλλιτέχνη φτάνει στο στόχο, βρίσκοντας μια απάντηση στις καρδιές μας.

Ήμασταν αρκετά τυχεροί για να σκεφτούμε 50 ζωγραφιές του Βασιλείου του Θεού που εκτελούνται από τον Mario Duguay και, αν και αυτά τα σχέδια παράδεισου δίνονται εδώ σε ένα μικρό ποσό, θεωρώντας τους, αισθανόμαστε την καρδιά που πρέπει να μοιάζει με έναν πνευματικό κόσμο.

Περιγραφή του παραδείσου - το Βασίλειο του Θεού

Εκτός από τους πίνακες του καλλιτέχνη, τα περάσματα δίνονται από την περιγραφή του Βασιλείου του Θεού, δανείστηκε από το Srimad Bhagavatam, ένα τραγούδι 3, κεφάλαιο 15.

Ο συγγραφέας αυτού του άρθρου ελπίζει ότι τα κείμενα των Αγίων Γραφών Ινδουισμού και των Paradise Pictures της Mario Duguay συμπληρώνουν καλά ο ένας τον άλλον και θα ενδιαφέρονται για έναν ευρύ κύκλο αναγνωστών.

Παρά το γεγονός ότι σε διάφορες θρησκείες η Βασιλεία του Θεού περιγράφεται με διαφορετικούς τρόπους, μπορείτε ακόμα να δείτε πολλή ομοιότητα στις περιγραφές του πνευματικού κόσμου.

Έτσι, καλωσορίστε στον πνευματικό κόσμο! Μια σύντομη περιγραφή του παραδείσου, η αιώνια κατοικία του Κυρίου.

Το Βασίλειο του Θεού βρίσκεται πάνω από όλα τα υλικά σύμπαντα, συμπεριλαμβανομένων των παραπάνω πλανητών των Demigods, ακόμη και ο ίδιος ο Brahma, ο δημιουργός του υλικού κόσμου, θέλει να εισέλθει σε αυτό, για να μην αναφέρουμε άλλα demigods.

Μια ποικιλία που μπορεί να βρεθεί στο πνευματικό βασίλειο είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα υπερβατικά παιχνίδια του Θεού.

Στον ουρανό του πνευματικού κόσμου, τα δισεκατομμύρια πνευματικοί πλανήτες επιπλέουν, οι οποίοι ονομάζονται Vaikunthami. Οι κάτοικοι του Βαϊκούν δεν γνωρίζουν τους συναγερμούς, επειδή στο Βασίλειο του Θεού δεν υπάρχουν γέννηση, ασθένειες, γήρανση και θάνατο - όλα είναι για πάντα και ευτυχώς. Οι πλανήτες Waikuntha είναι γεμάτοι με αμέτρητο πλούτο, όπως θα δούμε από περαιτέρω περιγραφές.

Σε αυτούς τους πλανήτες, ο ίδιος ο Ανώτατος Κύριος ζει και οι καθαροί λάτρεις του - οι ψυχές που συνειδητοποίησαν, ο Θεός και η Αιώνια σχέση μαζί του.

Ο Κύριος, είναι μια ανεξάντλητη πηγή ευδαιμονίας, φέρνει κάθε άτομο ευτυχία μόνο με την παρουσία του.

Η ανώτατη προσωπικότητα του Θεού είναι η αρχική προσωπικότητα, η πηγή ολόκληρου του εκδηλωμένου κόσμου, η οποία μπορεί να κατανοηθεί με τη μελέτη των Γραφών.

Ο Κύριος γεμίζει με καθαρή καλοσύνη και ο ίδιος βοηθάει τους εαυτούς του που τον έκαναν ψυχή για να επιτύχει υψηλότερη πνευματική τελειότητα.

Στο Βασίλειο του Θεού, όλα είναι πνευματικά. Όλες οι μορφές ζωής - φυτά, πουλιά, ζώα, άνθρωποι - έχουν πνευματική φύση. Όλοι οι κάτοικοι του Βασιλείου του Θεού είναι καθαρά αφρεθέντες του Κυρίου.

Εδώ μεγαλώνουμε επιθυμίες, καλυμμένες με λουλούδια και φρούτα ανεξάρτητα από το έτος.

Οι σύζυγοι με τις συζύγους τους πετούν στο αεροσκάφος από χρυσό, σμαράγδι και Lazurita και αμφισβητούν σταθερά όλες τις κοινές πράξεις και τις ιδιότητες του Ανώτατου Κυρίου.

Δεν έχουν την επιθυμία να λάβουν αισθησιακές απολαύσεις, επειδή το Υπουργείο Θεού (για παράδειγμα, η ψαλμωδία των θεϊκών χαρακτηριστικών και πράξεων του) τους δίνει τόσο καταναλωτική ευδαιμονία ότι τυχόν αισθησιακές απολαύσεις, σε σύγκριση με αυτή την ευτυχία, απλά χάνουν την έκκλησή τους, απλά χάνουν την έκκλησή τους .

Στον πνευματικό κόσμο δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ πτηνών, δέντρων, λουλουδιών, ανθρώπων και άλλων κατοίκων, επειδή όλες οι μορφές ζωής στη βασιλεία του Θεού είναι ζωντανές και κατέχουν τη συνείδηση \u200b\u200bτου Θεού (είναι στο μυαλό του Θεού), έτσι είναι όλα στην κατάσταση του permafrost της συνεχώς αναπτυσσόμενης ευδαιμονίας.

Εδώ όλα είναι πνευματικά και εκπληρώνονται από την ποικιλομορφία, δεν υπάρχει τίποτα άψυχο.

Η βάση της ύπαρξης στον πνευματικό κόσμο είναι οι αρχές της αφοσιωμένης υπηρεσίας στον Κύριο, το οποίο περιλαμβάνει, καταρχάς, την ακρόαση και την παραγωγή των ποιοτήτων και των πράξεων του Θεού ως ανώτατο άτομο.

Στο Vaikunthah, ακόμη και τα λουλούδια και τα πουλιά ασχολούνται με την εξυπηρέτηση του Κυρίου.

Οι καθαροί αφρεθέροι του Κυρίου, που ζουν στη βασιλεία του Θεού, δεν γνωρίζουν την έλλειψη σμαράγδι και πολύτιμες πέτρες.

Χρυσά διακοσμήσεις, που καλύπτονται με πολύτιμους λίθους, πάρτε τις στην ευλογία του Θεού και όχι ως αποτέλεσμα της εξαντλητικής εργασίας, όπως συμβαίνει στον κόσμο των υλικών.

Αυτοί είναι απαραίτητοι θησαυρούς, χωρίς να καταβάλουν καμία προσπάθεια. Αλλά η αληθινή ευχαρίστηση σε αυτούς δίνει στο Υπουργείο στον Θεό, όχι την ιδιοκτησία των πρωτοφανών θησαυρών.

Οι γυναίκες Waikuntha είναι πολλές φορές πιο όμορφες από τις πιο όμορφες γυναίκες που μπορούν να δουν μόνο και ακόμη και να υποβάλουν στον υλικό κόσμο μας. Είναι όμορφα όπως η ίδια η Lakshmi - η θεά της ευημερίας.

Ωστόσο, οι σύζυγοι στο Βασίλειο του Θεού είναι διαθέσιμες πολύ περισσότερες εξαιρετικές απολαύσεις από τις σεξουαλικές απολαύσεις, οπότε δεν έχουν ανάγκη γι 'αυτούς.

Στον πνευματικό κόσμο, ο Ανώτατος Κύριος σερβίρει πάντοτε εκατομμύρια θεών ευημερίας. Στους κήπους της, λατρεύουν τον Κύριο.

Το Land Vaikuntha, όπως αναφέρεται στο Srimad Bhagavatam, αποτελείται από μια φιλοσοφική πέτρα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο παράδεισος περιγράφεται στις ιερές γραφές του Ινδουισμού.

Πώς να μπείτε στον πνευματικό κόσμο, εισάγετε τη βασιλεία του Θεού

Η επιθυμία να επιστρέψει στο σπίτι, στην υπερβατική πνευματική κατοικία, κάνει ένα άτομο να μελετήσει τη φύση του πνευματικού βασιλείου.

Η μελέτη των περιγραφών του πνευματικού κόσμου είναι η αρχή της πορείας προς τον παράδεισο.

Αυτός που προσπαθεί να κατανοήσει την πνευματική φύση των πλανητών Waikunth θεωρείται τυχερός.

Ο καθένας μπορεί να υπερβεί τον κόσμο των υλικών και να εισέλθει στην πνευματική κατοικία του Κυρίου, αν η συνείδησή του ξεκαθαρίστηκε επαρκώς για να συνειδητοποιήσει την αληθινή φύση του, τον Θεό και την αιώνια σχέση του με τον Παντοδύναμο.

Μόνο ένας που βρήκε όλες τις αρετές, 26 της Αγίας Προσωπικότητάς του μπορεί να φτάσει στη Βασιλεία του Θεού. Εκείνοι που ασχολούνται με το Υπουργείο του Noschhenum, αναπτύσσουν σταδιακά όλες αυτές τις απαραίτητες ιδιότητες. 26 Οι ιδιότητες της Αγίας Προσωπικότητας περιγράφονται στην Caitanya Charitamrita, καθώς και στα τρίτα τραγούδια του Srimad Bhagavatam, το είκοσι πέμπτο κεφάλαιο, το στίχο 21.

Λέει ότι ένα άτομο που αξίζει να επιστρέψει στο Βασίλειο του Θεού είναι πολύ ασθενής και είδος όλων των ζωντανών όντων, οπότε δεν έχει εχθρούς. Είναι πάντα ηρεμία και ήρεμα, με ποιον δεν υπονομεύει τις διαφορές και δεν διαμαρτύρεται. Ένα τέτοιο πρόσωπο με τον υψηλότερο στόχο του Life θεωρεί τη συνείδηση \u200b\u200bτου Krishna (η ανώτατη προσωπικότητα του Θεού), επειδή δεν υπάρχει τίποτα υψηλότερο και το θηρίο της διαμονής στο μυαλό του Θεού.

Αναφέρεται εξίσου σε όλα τα ζωντανά όντα (όχι μόνο στους ανθρώπους), επειδή τους βλέπει πνευματική φύση. Είναι πάντα καθαρό, πνευματικά και σωματικά, και έχει μια άψογη ιδιοσυγκρασία. Ο Divotee δεν αισθάνεται και δεν θεωρεί τον ιδιοκτήτη οτιδήποτε, είτε στον υλικό κόσμο είτε στον πνευματικό, επειδή καταλαβαίνει ότι όλα ανήκουν στον Κύριο.

Θέλει σε όλους τους καλούς και την αγάπη της ειρήνης, δεν έχει υλικές επιθυμίες και δείχνει σεμνότητα. Τα συναισθήματά του είναι curbed, και στερείται ψευδούς εαυτούς. Δεν τρώει περισσότερο από το απαραίτητο για να διατηρηθεί το σώμα σε μια βέλτιστη κατάσταση. Σεβόμαστε άλλους, δεν απαιτεί σεβασμό στον εαυτό του. Είναι φιλικός και συμπονετικός. Αυτές είναι οι ιδιότητες ενός αξίγματος που αξίζει να εισέλθει στη Βασιλεία του Θεού.

Η τακτική επανάληψη της Αγίας Μάντρα (Maha-Mantra Hare Krishna) είναι το πιο σημαντικό μέρος της αφοσιωμένης υπηρεσίας που συνιστάται στο Bhagavad-Gita, το Srimad Bhagavatam και άλλες Γραφές, και αυτό το μάντρα βοηθά ένα άτομο να αποκτήσει όλες τις απαραίτητες ιδιότητες για να επιστρέψει στο Βασίλειο του Θεού. Ωστόσο, όταν η επανάληψη των ιερών ονομάτων του Θεού θα πρέπει να αποφεύγει τις προσβολές, επειδή θα αποτελέσει ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο στον πνευματικό κόσμο. Μια περιγραφή των δέκα προσβολών που εμποδίζουν την επιστροφή στο Βασίλειο του Θεού, μπορείτε να διαβάσετε στην πνευματική λογοτεχνία.

Δυσαρεστημένοι άνθρωποι, οι κάτοικοι των μέσων πλανητών (όπως η Γη), αντί να συζητούν την περιγραφή του Βασιλείου του Θεού, συζητώντας τα θέματα που απολέπουν τη φήμη τους και το μετριώνει το μυαλό.

Οι άνθρωποι που αρνούνται να ακούσουν τις περιγραφές του πνευματικού κόσμου και να απολαύσουν συνομιλίες για το υλικό, να βάλουν το δρόμο τους στις πιο σκοτεινές περιοχές άγνοιας.

Ο Λόρδος Μπράχμα, ο δημιουργός του υλικού κόσμου, λέει ότι η ανθρώπινη μορφή της ζωής έχει τόσο μεγάλη αξία που ακόμη και οι Brahmas και Demigods προσπαθούν να γίνουν πραγματικότητα μεταξύ των ανθρώπων, επειδή μόνο ένα άτομο μπορεί να βρει τέλεια πνευματική γνώση και να κατανοήσει τέλεια την έννοια της θρησκείας, δηλαδή, να επιτευχθεί.

Εάν ένα άτομο δεν μπορεί να κατανοήσει τη φύση της Ανώτατης Προσωπικότητας της Θεότητας και του Πνευματικού Του, αυτό σημαίνει ότι είναι υπό την έντονη επιρροή της εξωτερικής ενέργειας του Κυρίου - το σύνολο των υλικών ενέργειων, παρατηρώντας την υψηλότερη αλήθεια.

Εάν ένα άτομο ακούει τον έπαινο του Κυρίου και βιώνει μια έκσταση, στην οποία η αναπνοή του είναι ταχέως και το σώμα καλύπτεται με ένα παραδειγματικό, εισέρχεται στο Βασίλειο του Θεού, ακόμη και αν δεν έχει ποτέ ασχοληθεί με πνευματική πρακτική πριν και το έκανε δεν διαπράττουν ως inscis ... Εθελοντική πρακτική).

Άλλες περιγραφές του Αιτωνικού Βασιλείου του Θεού μπορούν να βρεθούν σε άλλες θρησκείες.

Η μελέτη των περιγραφών του πνευματικού κόσμου είναι ευνοϊκή για ένα άτομο, επειδή ξυπνήσει σε ξεχασμένη πνευματική πραγματικότητα και αναβιώνει την επιθυμία να επιστρέψει στο Βασίλειο του Θεού, το οποίο είναι το πρώτο σημαντικό βήμα στο σπίτι, στην αιώνια υπερβατική Μονή της πιο υψηλής, εκπληκτικής σοφίας και ευδαιμονίας.

Συζητήστε το εσωτερικό φόρουμ :