Polina Panchenko. Στοιχεία πλαισίου της συλλογής "Αριστερά Τράπεζα" - Βαράλαμ Σαλόναφ και Κόσμος Συγκέντρωσης

Το άρθρο δημοσιεύεται σε έναν σκληρό to-READ Internet Resource, σε αυτό ακριβώς, δεν μπορώ να το βρω, αντίγραφο εδώ.

Polina Panchenko. Στοιχεία πλαισίου στον κύκλο V. Shalamov "Αριστερά Τράπεζα"

Η αρχή του κειμένου περιλαμβάνει διάφορα εξαρτήματα: το όνομα του συγγραφέα, τον τίτλο, τον υπότιτλο, αφοσίωση, επιγραφές, πρόλογος κ.λπ. Στοιχεία του "σύνθετου πλαισίου" συμβάλλουν στην πρόβλεψη, ανακατασκευάζοντας το αναμενόμενο κείμενο. Ένα από τα κύρια συστατικά του κειμένου είναι ο τίτλος - "Το πρώτο σημάδι του κειμένου, το οποίο δίνει στον αναγνώστη ένα ολόκληρο σύνολο ιδεών για το βιβλίο. Είναι πώς κάνει το μεγαλύτερο μέρος όλων των εντύπων την ανάγκη από τον αναγνώστη την πρόταση του κειμένου, γίνεται το πρώτο βήμα προς την ερμηνεία του. "
Η σημασία της εξέτασης του τίτλου ως κυκλικός παράγοντας Σημειώσεις E.V. Ponomareva στο άρθρο "Το φαινόμενο της επικεφαλίδας και του τελικού συγκροτήματος στον ρωσικό μυθιστόρημα της δεκαετίας του 1920". Ο ερευνητής επισημαίνει το γεγονός ότι ένα ειδικό φαινόμενο κατά την περίοδο 1920. Αντιπροσωπεύοντας το "Ensemble" καλλιτεχνική ενότητα και ποδηλασία μπορεί να θεωρηθεί ως δύο αλληλένδετα φαινόμενα: ως τάση και ως καθιερωμένο είδος (ή σούπερ-αέριο) ενότητα και η ανάλυση του συγκροτήματος πλαισίου σάς επιτρέπει να εντοπίσετε σαφώς αυτές τις δύο τάσεις σε ένα μικρή πεζογραφία. Εξετάστε τα χαρακτηριστικά των στοιχείων-πλαισίου στον κύκλο V. Shalamov "αριστερή τράπεζα". Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις των συγκροτημάτων κλάσης. Η βάση της τυπολογίας σε αυτή τη μελέτη, έχουμε μια ταξινόμηση που προτείνεται από τον E.V. Ponomareva στην παραπάνω εργασία.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να επικοινωνήσετε με τον τίτλο ολόκληρου του κύκλου. Η "αριστερή όχθη" σημαίνει πραγματικός topos (έτσι η παράκτια ακτή ονομάζεται ακτή, τον τόπο όπου τα στρατόπεδα βρίσκονταν στην περιοχή Κολύμπα), ο τόπος της πλειοψηφίας των έργων του κύκλου. Χρονολογικά, τα γεγονότα των ιστοριών είναι διασκορπισμένα. Μια σημαντική αποσαφήνιση του τίτλου περιέχεται στο γράμμα V.T. Shalamov στο a.i. Solzhenitsyn. Ο παραλήπτης γράφει ότι "... Το Camp Kolyma είναι ένα τεράστιο σώμα που βρίσκεται στα όγδο μέρη της Σοβιετικής Ένωσης. Στην επικράτεια αυτού στις χειρότερες στιγμές υπήρχαν μέχρι 800-900 χιλιάδες φυλακισμένοι.<. . .>" Άλλες παρατηρήσεις σχετικά με το όνομα "Αριστερά Τράπεζα" Βρείτε σε μια επιστολή στο N.YA. Mandelshtam. V.t. Ο Σανάμοφ δείχνει ότι η "αριστερή όχθη" είναι η επίσημη Γεωγραφικό όνομα Το χωριό όπου ο συγγραφέας έζησε έξι χρόνια. " Πράγματι, τα έργα που περιλαμβάνονται στη δομή του κύκλου είναι διαφορετικά: Είναι η ζωή των κατασκηνώσεων που βρίσκονται στην αριστερή όχθη της Κολύμυρας και τα νοσοκομεία κατασκήνωσης και οι φυλακές της Μόσχας στις οποίες κάθονται οι μελλοντικοί θρησκευτικοί άνθρωποι. Ο τίτλος του κύκλου, αφενός, γενικευμένος: Ούτε ένα συγκεκριμένο στρατόπεδο ούτε το νοσοκομείο στρατόπεδο υποδεικνύεται, εγκαθιστώντας έτσι μια τυπική κάλυψη του τι συμβαίνει, η συνολική κάλυψη του τι συμβαίνει: όχι μόνο ψυχική, αλλά και γεωγραφική . Ελκυστική στην παραδοσιακή ιδέα της αριστερής όχθης της Κολύμυρας, ο συγγραφέας επεκτείνει τις σημασιολογικές παραδόσεις των εικόνων.
Έτσι, ο τίτλος του τοπωνυμίου χρησιμοποιείται από το V.T. Ο Σανμούφ ως ένα είδος στερέωσης, ο συνδυασμός των μεμονωμένων έργων σε ένα σύνολο ενός συγγραφέα.

Πριν επικοινωνήσετε άμεσα με το συγκρότημα κεφαλίδας της "αριστερή τράπεζα", είναι απαραίτητο να δώσετε προσοχή στο γεγονός ότι ο κύκλος έχει μια αφοσίωση που σας επιτρέπει να εξηγήσετε μερικά από τα χαρακτηριστικά της αφήγησης, ειδικότερα, παραβίαση του Intracycled Chronotope, Εγκατάσταση, η διακριτικότητα της αφήγησης ως οι ίδιες οι ιστορίες και ο κύκλος συνολικά. Η όλη συλλογή είναι αφιερωμένη στην Irina Sirotinskaya. Το γεγονός της έναρξης κατοχυρώνεται στο γράμμα V.T. Shalamov στο i.p. Sirotinskaya. Στο κείμενο της έναρξης υπάρχει μια βασική φράση: "Απεριόριστη μνήμη".
Είναι η "μνήμη" υπαγορεύει τη φύση ολόκληρης της ιστορίας: οι εικόνες και τα γεγονότα έρχονται στον συγγραφέα καθώς ήταν από το παρελθόν, η μνήμη του αναισθητοποιεί τα αξέχαστα επεισόδια. Το "Infinity" των αναμνήσεων του συγγραφέα εκφράζεται στη σύνθεση του κύκλου: ο V. Shalamov έχει τις ιστορίες με τέτοιο τρόπο ώστε μερικές φορές να ρέουν έναν από τους άλλους ("Εβραίοι", ο Lepers "), το μεγαλύτερο μέρος αυτών είναι αυθαίρετες, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε μια ανοιχτή δομή. Η αφοσίωση προϋποθέτει εννοιολογική και σχήμα: σημειωμένη με ένα σχήμα υφάσματος, την υφή στυλ ενός έργου που επιτρέπει την συσσωρευτική εγκατάσταση.

Έχει μια αφοσίωση επίσης την τελευταία ιστορία "συγκέντρωση". Ο συγγραφέας υποδεικνύει το όνομα του παραλήπτη, το οποίο μιλάει για τον εαυτό του: Nadezhda Yakovlevna Mandelshtam. Σε αυτό το πλαίσιο αποτελεί διατεθειμένο χαρακτήρα: είναι ένα βιογραφικό στοιχείο που ενεργεί σε μια αδιαχώριστη σχέση με το όνομα του συζύγου της, Ο.Ε. Mandelstam, στην πραγματικότητα με τα βιβλία των αναμνήσεων n.ya. Mandelstam, στην οποία περιγράφει συνδέσμους, ανακρίσεις, συλλήψεις του ποιητή, ο οποίος αποβλέπει σε ένα στρατόπεδο Renovine στο Magadan. Γράμματα n.ya. Mandelstam στο v.t. Ο Σανάμποφ μαρτυρούν ότι εκτιμούσε ιδιαίτερα την ιστορία του συγγραφέα.

Ο μεγαλύτερος από τον τίτλο έχει χαρακτήρα χαρακτήρα, περιέχει άμεση ένδειξη του αντικειμένου. Οι ήρωες καλούνται από το επάγγελμα ("Γεωλόγοι"), ανά γραφείο ("επικεφαλής του νοσοκομείου"), σύμφωνα με την υποτροφία ("ακαδημαϊκός"), από τη γενική συνεργασία ("απόγονος του decembrist"). Ξεχωριστή ομάδα Παρουσιάστηκε ιστορίες με τον ανθρωπόμορφο τίτλο ("Ivan Fedorovich", "Lida"). Αρκετοί τίτλοι δεν έχουν μόνο έναν χαρακτήρα χαρακτήρα, αλλά και πρόσθετες αποχρώσεις: alluzion ("ο πολεμιστής των Εβραίων"), μεταφορικός ("Unimited", "απόγονος του decembrist").

Ωστόσο, όταν αναλύονται, διατίθενται γενικές δομικές στιγμές. Έτσι, στην ιστορία "Γεωλόγοι", οι χαρακτήρες που αναφέρονται στον τίτλο προκύπτουν στις σελίδες του έργου όχι αμέσως. Η εμφάνισή τους προηγείται από ένα διάλογο ενός από τους ήρωες, την Crista, με το κεφάλι του νοσοκομείου. Στα replicas τους, το νεοσυσταθέν στο νοσοκομείο υποδεικνύεται ως "Στάδιο", "Επισκέπτες":

"- Ακούστε, Crist", δήλωσε ο προϊστάμενος ", οι επισκέπτες θα σας φέρουν.
"Το στάδιο θα φτάσει", δήλωσε ο Επίτροπος. "

Η βασική φράση είναι το αντίγραφο του αρχηγού του νοσοκομείου: "Κανείς δεν πρέπει να ξέρει για αυτούς τους ανθρώπους." Το έγκλημα θα πρέπει να έχει απολύμανση του νέου σταδίου, η οποία εμφανίζεται αυτή τη στιγμή κατά την οποία πρέπει να ολοκληρωθεί η καθορισμένη διαδικασία: Όχι νωρίτερα.

Τη στιγμή της σκηνής, ο συγγραφέας δίνει την περιγραφή του, ένα είδος πορτρέτου ομάδας, το οποίο είναι χτισμένο σε μια αντίθεση με το προσωπικό του στρατοπέδου: "Το πλήθος των στοιχημάτων αξιωματικού έσπασε, η χρυσή αστρική επιδίωξη του Peshark - όλη την προσοχή των επισκεπτών και της προσοχής των επισκεπτών και Η συνάντηση δόθηκε σε μια μικρή ομάδα βρώμικων ανθρώπων στη δημιουργία οποιωνδήποτε κουρέλων - αλλά δεν εκτελέστηκε, όχι - ακόμα, αστική, ερευνητική τους, ανανεωμένη στην κρεβατοκάμαρα στα δάπεδα του θαλάμου φυλακών ».

Στη συνέχεια προκύπτει Ποσοτική σύνθεση Ομάδες: Δώδεκα άνδρες και μία γυναίκα. Το τελευταίο είναι προικισμένο με το τελευταίο. Ο αναγνώστης το αναγνωρίζει όταν κάποιος από τους συλλέκτες το καλεί να περάσει από τη διαδικασία απολύμανσης της πρώτης γυναίκας. Οι υπόλοιποι γεωλόγοι συνεχίζουν να παραμένουν μη αναγνωρισμένοι. Εξαφανίζονται από τις σελίδες των σελίδων ως απροσδόκητες, όπως προκύπτουν. Αυτό τονίζεται από το τελικό αντίγραφο του συντάκτη-αφηγητή ("Γεωλόγοι εξαφανίστηκαν σε μία από τις νύχτες"). Έτσι, ο γεωλόγος είναι μόνο ένα επεισόδιο από τη ζωή των κατοίκων του στρατοπέδου, τονίζεται η σταθερότητα του συστήματος νοσοκομειακού στρατοπέδου, ενισχύεται η ρεαλιστική επίδραση.

Όπως και στην προηγουμένως αναλύονται από την ιστορία, υπάρχει μια εξαπάτηση της προσδοκίας του αναγνώστη στα υπάρχοντα έργα. Στην ιστορία με τον τίτλο χαρακτήρα "Lida", ο φορέας ονόματος εμφανίζεται μόνο μετά από εκτεταμένη έκθεση, όπου, ειδικότερα, εξηγείται ότι η ηρωίδα στη ζωή της Crista είναι η βούληση της υπόθεσης. Λέξη-κλειδί Στην εμφάνισή του - "Φωτισμός": "Η ασφάλιση ήρθε, όπως πάντα, ξαφνικά. Ξαφνικά, μετά από μια τρομερή ένταση - η τάση δεν είναι ψυχική, όχι οι δυνάμεις της καρδιάς, αλλά ολόκληρα τα πλάσματα του Crysta.<. . .> Αλλά η διορατικότητα ήρθε. Lida ... "

Πολλές επαναλήψεις, προτάσεις που κατασκευάζονται σε pickups, έχουν σχεδιαστεί για να τονίζουν το έντονο έργο της σκέψης του ήρωα, το αποτέλεσμα - την εμφάνιση του ονόματος του Lida, και ως εκ τούτου και πιθανή σωτηρία, επειδή μπορεί να κάνει ένα "λάθος", Παραλείποντας ένα γράμμα στην προσωπική περίπτωση του Crysta, "Σφάλμα" στην τιμή του πενταετούς διαβατηρίου αντί για ένα χρόνο, και αυτό Ολόκληρη η ζωή. Ωστόσο, μετά το όνομα του Lida, ο συγγραφέας επιστρέφει τον αναγνώστη στη βιογραφία της Crista. Ακόμα και η χρονολόγηση της εμφάνισης του Lida είναι ένα στοιχείο τύχης, κατά προσέγγιση ("πριν από δύο χρόνια, ένας γιατρός του καθήκοντος από τους κρατούμενους πήρε την Krista στο πλάι"). Μετά τη βοήθεια που παρέχεται από το Lida, ξεχνά εντελώς, επειδή είναι ήδη ένα άτομο από το παρελθόν, "μη ελεύθερη" ζωή. Ο τελικός όχι μόνο συνοψίζει τα γεγονότα, αλλά αποδεικνύει την έξοδο του οικοπέδου σε ένα νέο ιδεολογικό επίπεδο. Το όνομα της ηρωίνης αναπτύσσεται σε ένα πολύτιμο σύμβολο.

Ένας άλλος πόλος του τίτλου χαρακτήρα αντιπροσωπεύει την ιστορία του "κεφαλιού του νοσοκομείου". Το οικόπεδο της εργασίας βασίζεται σε ένα επεισόδιο από τη ζωή του νοσοκομείου, η οποία αναφέρεται στο 1948, η οποία αναφέρεται άμεσα στο έργο. Ο επικεφαλής του νοσοκομείου δεν τιμάται από το εξατομικευμένο όνομα, έχει εκχωρηθεί το όνομα "Δρ. Doctor", ο οποίος ακούγεται στο παρουσιασμένο πλαίσιο της ειρονίας-σαρκαστικά.
"Λιγότερο το κεφάλι του νοσοκομείου ήταν γιατρός, θα μπορούσε και ήθελε να αντιμετωπίσει τους ανθρώπους. "Επικεφαλής του νοσοκομείου" - ένα πιο κατάλληλο όνομα για ένα πρόσωπο που τονίζει τη θέση του, όχι ένα επάγγελμα και μια κλήση, η οποία ενισχύεται από τα γεγονότα από τη βιογραφία του Δρ.: "Ο γιατρός ανακάλυψε μια καταδίκη στο δικό μου Προσωπική περίπτωση στο γράμμα "Krtd", και ο Δρ. Dr. ήταν ένας τρελός, ο πολιτικός αξιωματικός που έστειλε πολλά "krtd", και εδώ στα χέρια του, στο νοσοκομείο του, ο οποίος αποφοίτησε από τα μαθήματά του, εμφανίστηκε το Felfsher να είναι ρευστοποιημένο. "

Η ενδιάμεση ομάδα καταλαμβάνεται από τις ακόλουθες ιστορίες με την κλήση χαρακτήρων: "Ακαδημαϊκός", "Unimited", "Απόγονος του Decembrist". Στο κέντρο της ιστορίας αυτών των ιστοριών, οι τελικοί χαρακτήρες του κύκλου "αριστερού τραπεζιού είναι: Golubev, Crysta, Andreev.

Στην ιστορία "ακαδημαϊκός" χαρακτήρας σημειώνεται στον τίτλο και δεν ονομάζεται μετά. Ηρέχωση στην ιστορία προεξέχει το Golubev. Η αντιπολίτευση των χαρακτήρων υπογραμμίζεται καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου, ο συγγραφέας αντιτίθεται στον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό και τον ακαδημαϊκό νεολαία της πρόωρης ηλικίας, δοξάζοντας το Golubeva: "Ο λαϊκός ακαδημαϊκός άνοιξε την πόρτα τον εαυτό του. Ήταν νέος, Spillway, με γρήγορο μαύρο μάτια και φαινόταν πολύ νεώτερο, φρεσκοκομμένο κουτάβι "? "Σε έναν τεράστιο καθρέφτη με ένα χάλκινο πλαίσιο που στέκεται μπροστά, αντανακλάται τόσο - ακαδημαϊκός σε ένα μαύρο κοστούμι με μαύρη γραβάτα, μαύρα μαλλιά, μαύρα μάτια, μαύρα μάτια, ξαφνικά, ξαφνικά, και μια ευθεία φιγούρα του golube και το κουρασμένο πρόσωπο του golube και το κουρασμένο πρόσωπο του golube και το κουρασμένο πρόσωπο του γκολφ με πολλές ρυτίδες, παρόμοιες με τις βαθιές ουλές. "

Στην ιστορία "Unimection" το πραγματικό όνομα του ήρωα δεν ονομάζεται. Η αφήγηση διεξάγεται από το πρώτο άτομο. Η αντιπολίτευση των ηρώων του "ανεξέλεγκτου" και του επικεφαλής της ιατρικής πρακτικής της Νίνας Semenovna συμβαίνει σε ιδεολογικό επίπεδο. Ήρωες - Ανταγωνιστές εμπειρία ζωής, σύμφωνα με την ιδεολογική θέση, η οποία μοιάζει με έναν νεαρό γιατρό ακατάλληλο και αδύνατο στις προτεινόμενες συνθήκες ζωής.

Η έλλειψη σαφούς λογικής στη θέση των τίτλων χαρακτήρων λέει, κατά τη γνώμη μας, ότι η τοποθεσία των ιστοριών υπόκειται στην ιδέα που τίθεται στην αφοσίωση ("μνήμη"): Οι άνθρωποι εμφανίζονται από τη μνήμη λόγω αυτών ή άλλων γεγονότων , δημιουργώντας μια ποικίλη εικόνα της "αριστερή τράπεζα".

Ο Χρονικός τίτλος μέσα στον κύκλο είναι απομονωμένο, μία από τις ιστορίες έχει τίτλο "Στην ανάπαυση λήψης", καθώς και ο γενικός τίτλος του κύκλου, έχει ένα παρόμοιο χαρακτηριστικό: η έλλειψη ακριβούς χωρικού ορισμού. Ένα τέτοιο πολύ γενικευμένο όνομα δείχνει πώς μας φαίνεται, σχετικά με τη μέγιστη ευρεία τιμή. Δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Εικόνα. Ωστόσο, ο chronotopic ορισμός αναμειγνύεται με μεταφορικό νόημα. Γιατί ο συγγραφέας εστιάζει στην αίθουσα υποδοχής; Αυτή είναι η πρώτη θέση στο νοσοκομείο, όπου οι κρατούμενοι που περιγράφονται στην ιστορία της εκδήλωσης αντικατοπτρίζονται στην συμπυκνωμένη μορφή της "ζωής" αν μπορεί να το ονομαστεί, τα ηθικά των στρατόπεδων Κολύμων.

Η διπλή απόδοση συμβαίνει στις ιστορίες του «απόγονου του Decembrist», "Brocurator των Εβραίων", "leare", "Uninstalistic". Ο τίτλος "Procurator of Judea" έχει έναν σαφώς χαρακτήρα αφαιρέσεως, το οποίο αναγράφεται επανειλημμένα από τους ερευνητές.

Οι ιστορίες του «απόγονου του Decembrist», "Lepers" και "Unimited" έχουν σαφώς μεταφορικό χαρακτήρα.

Το "επίπεδο" δεν είναι μόνο η πραγματική ασθένεια από την Leprosy, αλλά και μια ασθένεια της κοινωνίας. Ο τίτλος "Resquence of the Decembrist" προορίζεται να τονίσει την επιμονή ενός από τους χαρακτήρες της ιστορίας του Αλεξάνδρου Γεωργίβιτς Andreev, ο ηγέτης της κοινωνίας του Polcotorzhan.

Ένας άλλος τύπος τίτλου, ζητώντας την προοπτική οικόπεδο: " Η τελευταία μάχη Μεγάλη Πουγκάχεια "," Αρμοσωματικό Αορτικό "," Ένα κομμάτι κρέατος "," Ειδική σήμανση "," στο Lend Lodge ". Η ομάδα τίτλου αποτελεί αντικείμενο με τον χαρακτηρισμό μιας σημαντικής ιστορίας λεπτομέρειας: "Χάρτης διαμαντιών", "Gagarina Princess Necklace". Από την ιστορία ενός από τους ήρωες του τελευταίου έργου, καταλαβαίνουμε ότι το θέμα που παρουσιάζεται στον τίτλο είναι ένα σημείο καμπής στη βιογραφία του Mirolyubov. Gagarina Πριγκίπισσα Κολιέ - Αιτία για αναμνήσεις. Φτάνοντας μία φορά, το στοιχείο είναι ένα ελατήριο για την ανάπτυξη του οικοπέδου.

Στον τίτλο της ιστορίας του αορτικού ανεύρυσμα, το όνομα της νόσου έγινε από το οποίο η Ekaterina Glovaksky πεθαίνει ως αποτέλεσμα, μία από τις σταθερές ασθενείς γυναίκες. Μια τρομερή διάγνωση που ανακαλύφθηκε από το γιατρό Gennady Petrovich Zaitsev, αποδεικνύεται ότι είναι επίμονα απαρατήρητο από εκείνους που θα μπορούσαν να καθυστερήσουν το θάνατο του Γοναβιού.

Το "ένα κομμάτι κρέατος" είναι το προσάρτημα, το οποίο αφαιρείται από τον Golubev και ο ίδιος ο ήρωας, ο οποίος εργάζεται οικειοθελώς στη χειρουργική επέμβαση για να μείνει στο νοσοκομείο Camp και, ως αποτέλεσμα, να αποφύγει πιο σοβαρή τιμωρία. Το "κομμάτι του κρέατος" Golubev είναι για τους γιατρούς που κάνουν ήρεμα μια άσκοπη επιχείρηση.

Κλείνει τον κύκλο "αριστερού τραπεζιού", ο τίτλος του οποίου είναι η πολυμεταφορά και χτυπημένος από το σύστημα κεφαλίδας κύκλου, μπορεί να αποδοθεί ως τίτλος, ένα phaniscover επισήμανσης, το οποίο ενδείκνυται έμμεσα στα χαρακτηριστικά του στυλ του είδους του έργου .

Σύμφωνα με το "Λεξικό Ξένα λόγια", Η λέξη" κέντρο "έχει πολλές αξίες: στην πρώτη αξία -" λέγοντας, η κρίση μιας ηθικής φύσης ", με τη δεύτερη έννοια με τα" ξεπερασμένα "," νόμιμη "-" πρόταση ". Ο τίτλος της ιστορίας συγκεντρώνει δύο από αυτές τις αξίες. Συνεχώς, η ιστορία είναι ένα συναίσθημα μνήμης που θέτει το σημείο στον κύκλο των ιστοριών. Η σχολική βάση της εργασίας μετατρέπεται στη ροή εντυπώσεων, οι εμπειρίες εκτοξεύονται στον αναγνώστη. Έτσι, τι συνέβη με τον ήρωα, καθώς και με εκατομμύρια τους ίδιους κρατούμενους, γίνεται μια πρόταση της κοινωνίας.

Το ενδιαφέρον αντιπροσωπεύει την επίσημη δομή του συγκροτήματος κεφαλίδας στον κύκλο "αριστερού τραπεζιού". Ο τίτλος διαφέρουν στην ομοιογένεια της δομής: 13 από τις 25 ιστορίες έχουν ένα ονόματα ονομάτων των ονομάτων και επομένως υπάρχει αίσθηση ακεραιότητας, ο ίδιος τύπος δημιουργείται μια σταθερή εικόνα.

Άλλοι τίτλοι κατασκευάζονται σύμφωνα με το "SUDN. + Sut. " - "Περιοριστής της Ιουδαίας", "Απόγονος του Decembrist", "ανευρύσωμα της αορτής", "επικεφαλής του νοσοκομείου", "κομμάτι κρέατος") ή "AD. + Sut. " ("Κάρτα Diamond", "ο καλύτερος έπαινος", "η διαδικασία μου", "στην ανάπαυση λήψης").

Ένα εξίσου σημαντικό στοιχείο πλαισίου του κειμένου είναι η παρουσία χρονολόγησης, επειδή η καλλιτεχνική ενότητα είναι και οι δύο συμφραζόμενες συνδέσεις και οι έννοιες. Με αυτό το πνεύμα, το σχέδιο του συγγραφέα γίνεται πιο κατανοητό. Η σημασία της χρονολόγησης έργων στο σύνολο σημειώσεων ενότητας E.V. Ponomareva στο άρθρο "Το φαινόμενο της επικεφαλίδας και του τελικού συγκροτήματος στον ρωσικό μυθιστόρημα της δεκαετίας του 1920". Ο ερευνητής επισημαίνει την αρχή της χρονολόγησης σε "ιστορίες από το Ανατολικό" B. Pilnyak, ειδικότερα, "Ημερομηνία 1927 υποδεικνύεται μόνο στο τέλος του κύκλου, υπό την τελευταία εργασία, ενώ τα τρία πρώτα δημιουργούνται ένα χρόνο νωρίτερα ένα χρόνο . Ως αποτέλεσμα, ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να στοχεύσει την ημερομηνία ανακατασκευής της εννοιολογικής σημασίας του Macrotek, δηλαδή αυτό το στοιχείο της επικεφαλίδας και του τελικού συγκροτήματος, στην πραγματικότητα, είναι ένας δείκτης όχι μόνο τις δυνατότητες, αλλά και το ανάγκη, η σκοπιμότητα της αντίληψης του κειμένου είναι με αυτόν τον τρόπο - σε ένα παρόμοιο πεδίο σημασίας. "

Η χρονολόγηση υποδεικνύεται από τον V. Shalamov στο τέλος κάθε ιστορίας. Ωστόσο, τα έργα δεν βρίσκονται στο χρονολογική σειράΤι δείχνει ορισμένα πνευματικά δικαιώματα. Ο V. Shalamov στερεί επίσης τα έργα των υπότιτλων, των επιγραφών, η οποία υποδεικνύει τη συγκέντρωση του συγγραφέα ή στους ήρωες ή επί του αντικειμένου ή σχετικά με τα γεγονότα (σύμφωνα με τον τίτλο της εργασίας).

Όλα τα παραπάνω καθιστούν δυνατή την ολοκλήρωση του συμπεραρίου ότι είναι συχνά ο συγγραφέας με τη βοήθεια του τίτλου εξαπατούμενα αναγνωριστικά, αλλά αυτό σας επιτρέπει να αναπτύξετε μια ιστορία στο Συνεργατικό Σχέδιο. Ο τίτλος διαφέρουν στον ίδιο τύπο δομής, το οποίο καταδεικνύει μια συγκεκριμένη εγκατάσταση του συγγραφέα.

Κάτω από τη σύνθεση συνήθως κατανοεί τη συνέντευξη των στοιχείων οικόπεδο. Έτσι, η παραδειγματική εξάντληση των στοιχείων αυτού του επιπέδου θα πρέπει να προηγείται της μελέτης της σύνταξης συνοχής.

Ωστόσο, όπως είδαμε, ο υπολογισμός των στοιχείων οικόπεδο εξαρτάται από τις κύριες αντιθέσεις και αυτές οι τελευταίες, με τη σειρά τους, μπορούν να διατεθούν μόνο μέσα σε ένα προκαθορισμένο σημασιολογικό τομέα (η κατανομή δύο αμοιβαία πρόσθετων υποστρωσών είναι δυνατή μόνο αν υπάρχει α προκαθορισμένο καθολικό σετ). Από αυτό προκύπτει ότι το πρόβλημα του πλαισίου - τα όρια που χωρίζουν καλλιτεχνικό κείμενο Από το Neette, - ανήκει στον αριθμό των θεμελιωδών.

Οι ίδιες λέξεις και προτάσεις που αποτελούν το κείμενο του έργου θα καταστούν διαφορετικά διαμορφωμένα στα στοιχεία ιστορίας ανάλογα με το σημείο όπου το χαρακτηριστικό θα αντληθεί από την υποβάθμιση του κειμένου από το NEETT. Αυτό που βρίσκεται στην εξωτερική πλευρά αυτής της λειτουργίας δεν περιλαμβάνεται στη δομή αυτής της εργασίας: αυτό είναι ή όχι ένα έργο ή άλλο έργο. Για παράδειγμα, στο Θέατρο XVIII. σε. Οι πάγκοι ιδιαίτερα προνομιούχων θεατών εγκαταστάθηκαν στη σκηνή έτσι ώστε το κοινό στην αίθουσα να είδε ταυτόχρονα στη σκηνή και τους θεατές και τους ηθοποιούς. Αλλά στον καλλιτεχνικό χώρο του παιχνιδιού, που βρίσκεται μέσα στο περιοριστικό πλαίσιο, μόνο οι ηθοποιοί έπεσαν, οπότε ο θεατής είδε στη σκηνή του κοινού, αλλά δεν τους γνώριζε.

Το πλαίσιο πλαισίου μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης, αλλά βρίσκεται στην άλλη πλευρά του ορίου του μονοπατιού και δεν το βλέπουμε όταν κοιτάμε την εικόνα. Ταυτόχρονα, μόνο για μας να αρχίσουμε να εξετάζουμε το πλαίσιο ως κάποιο ανεξάρτητο κείμενο έτσι ώστε ο καμβάς να εξαφανιστεί από το πεδίο μας Καλλιτεχνική άποψη - αποδεικνύεται στην άλλη πλευρά των συνόρων. Η κουρτίνα, ζωγραφισμένη ειδικά για αυτό το παιχνίδι, εισέρχεται στο κείμενο, η κουρτίνα δεν αλλάζει - όχι.

Αντιστοίχιση κουρτίνας με ένα ιπτάμενο γλάρος για κάθε ένα από τα έργα που βάζουν στη σκηνή του θεάτρου, ξεχωριστά - είναι έξω από το κείμενο. Αλλά αξίζει τον κόπο να εισαγάγει όλες τις θεατρικές παραγωγές ως ένα μόνο κείμενο (αυτό είναι δυνατό στην παρουσία ιδεολογικών και καλλιτεχνικών κοινοτήτων μεταξύ τους) και τα ατομικά παίζουν ως στοιχεία αυτής της ενότητας και η κουρτίνα θα είναι μέσα στον καλλιτεχνικό χώρο . Θα είναι ένα στοιχείο του κειμένου και μπορούμε να μιλήσουμε για τον σύνθετο ρόλο του.

Ένα παράδειγμα αδιαπέρασης του πλαισίου για τις σημασιολογικές συνδέσεις είναι το διάσημο Ερμιτάζ "μετρητά Maria Magdalene" Titian. Η εικόνα εισάγεται στο πλαίσιο εργασίας σε εργαστήριο που απεικονίζει δύο ημι-γυμνούς άνδρες με στροβιλισμό μουστάκι. Η ένωση του οικοπέδου της εικόνας και η πλοκή του πλαισίου δημιουργεί ένα κωμικό αποτέλεσμα. Ωστόσο, αυτή η ένωση δεν συμβαίνει επειδή, λαμβάνοντας υπόψη την εικόνα, αποκλείουμε ένα πλαίσιο από το σημασιολογικό μας πεδίο - είναι μόνο ένα ενσωματωμένο όριο του καλλιτεχνικού χώρου, η οποία είναι μια ολιστική ένωση.

Πρέπει να δώσουμε προσοχή στο πλαίσιο ως ανεξάρτητο κείμενο, καθώς η εικόνα μετατρέπεται στα σύνορά του και δεν διαφέρουν με αυτή την έννοια από τον τοίχο. Πλαίσιο χρωμάτων, ράμπα σκηνής, όρια οθόνης συνθέτουν τα σύνορα Καλλιτεχνικός mira, έκλεισε στην ευελιξία του.

Αυτές είναι σχετικές θεωρητικές πτυχές της τέχνης ως σύστημα μοντελοποίησης. Η χωρητικώς περιορισμένη, το έργο της τέχνης είναι ένα μοντέλο του απεριόριστου κόσμου.

Πλαίσιο πλαισίου, ράμπα στο θέατρο, αρχή και το τέλος του λογοτεχνικού ή Μουσική εργασία, επιφάνειες, συναρπαστικό γλυπτό ή Αρχιτεκτονικές κατασκευές Από τα καλλιτεχνικά απενεργοποιημένα από το χώρο, όλα αυτά είναι διάφορες μορφές γενικού σχεδίου τέχνης: το έργο τέχνης είναι το τελικό μοντέλο του άπειρου κόσμου. Ήδη επειδή το έργο τέχνης κατ 'αρχήν είναι η εμφάνιση άπειρων στον τελικό, ακέραιο στο επεισόδιο, δεν μπορεί να κατασκευαστεί ως αντιγραφή του αντικειμένου στις ενδυμασίες των εντύπων. Είναι μια επίδειξη μιας πραγματικότητας σε μια άλλη, δηλαδή, πάντα μετάφραση.

Δίνουμε μόνο το μόνο και εξάγουμε από το εύρος της τέχνης, ένα παράδειγμα που δείχνει τη σύνδεση μεταξύ του προβλήματος του ορίου και της σύμβασης της γλώσσας εμφάνισης αντικειμένων σε κάποιο άλλο.

Η αρχική θέση της γεωμετρίας Lobachevsky είναι η άρνηση του πέμπτου αποτελέσματος του Ευκλείιδου, σύμφωνα με την οποία είναι αδύνατο να διεξαχθούν περισσότερες από μία ευθείες γραμμές, παράλληλα με αυτό άμεσα. Η αντίθετη υπόθεση σπάει εντελώς με τις γνωστές οπτικές παραστάσεις και, όπως φαίνεται, τα μέσα "που χρησιμοποιούνται" (στην ορολογία των τεχνικών γεωμετρίας του Lobachevsky) στο επίπεδο δεν μπορούν να απεικονίζονται. Ωστόσο, αξίζει τον τρόπο με τον οποίο τα μαθηματικά του Klein Mathematics έκαναν, εφαρμόστε έναν κύκλο στο συνηθισμένο αεροπλάνο ευουκίδων και αρχίστε να λαμβάνοντας υπόψη μόνο το εσωτερικό του, εξαιρουμένης μόνο της περιφέρειας και μιας εξαιρετικής περιοχής, όπως θα είναι δυνατή η σαφή προσομοίωση των διατάξεων της γεωμετρίας Lobachevsky .

Αρκεί να ρίξετε μια ματιά στο σχέδιο για να βεβαιωθείτε ότι μέσα στον κύκλο (ο οποίος στη διάσκεψη του ενεργεί ως η απεικόνιση ολόκληρου του χώρου του Lobachevsky και οι χορδές που διεξάγονται σε αυτό αντικαθιστούν - τη θέση του Lobachevsky σχετικά με τη δυνατότητα Διεξάγεται ένα σημείο δύο παράλληλα με την τρίτη άμεση (εδώ - χορδή). Είναι η φύση του διαχωρισμού του χώρου που επιτρέπει τη συνήθη γεωμετρία μέσα στον κύκλο να θεωρηθεί ως το μοντέλο γεωμετρίας Lobachevsky.

Το παραπάνω παράδειγμα σχετίζεται άμεσα με το πρόβλημα του πλαισίου στην τέχνη. Μοντελοποίηση ενός απεριόριστου αντικειμένου (πραγματικότητα) μέσω του πεπερασμένου κειμένου, το έργο τέχνης δεν αντικαθίσταται από το χώρο του (ή μάλλον, όχι μόνο μέρος) της εικόνας της ζωής, αλλά και όλη αυτή τη ζωή στο σύνολό της. Κάθε μεμονωμένο κείμενο ταυτόχρονα ταυτόχρονα και κάποιο ιδιωτικό και καθολικό αντικείμενο.

Έτσι, το οικόπεδο της "Άννας Καρενίνα", από τη μία πλευρά, εμφανίζει κάποιο κωνικό αντικείμενο: η τύχη της ηρωίδας, την οποία μπορούμε να συγκρίνουμε καλά με τη μοίρα του ατόμου που μας περιβάλλει στην καθημερινή πραγματικότητα, τους ανθρώπους. Αυτό το αντικείμενο προικισμένο Κανονικό όνομα Και όλα τα άλλα σημάδια της ατομικότητας, μόνο ένα μέρος του Πανεπιστημίου που εμφανίζεται στην τέχνη είναι. Δίπλα στη μοίρα της ηρωίδας με αυτή την έννοια, μπορείτε να βάλετε αμέτρητα άλλα κέρδη. Ωστόσο, η ίδια ιστορία, από την άλλη πλευρά, είναι μια εμφάνιση ενός διαφορετικού αντικειμένου που έχει την τάση να απεριόριστη επέκταση.

Η τύχη της ηρωίδας μπορεί να εκπροσωπείται ως χαρτογράφηση μοίρας όλων των γυναικών μιας συγκεκριμένης εποχής και ενός συγκεκριμένου κοινωνικού κύκλου, κάθε γυναίκα, κάθε άτομο. Διαφορετικά, η Peripetia της τραγωδίας της θα ξεκινήσει από καθαρά ιστορικό ενδιαφέρον και για τον αναγνώστη, μακριά από τα ειδικά καθήκοντα της μελέτης του ηθικού και της ζωής, οι οποίες έχουν ήδη γίνει η ιδιοκτησία της ιστορίας, απλά θα ήταν βαρετό.

Επομένως, μπορεί να επισημάνει στο οικόπεδο (και ευρύτερο - σε οποιαδήποτε αφήγηση) δύο πτυχές. Ένας από αυτούς, στις οποίες το κείμενο προσομοιώνει ολόκληρο το πανεπιστήμιο, μπορεί να ονομάζεται μυθολογικός, ο δεύτερος, ο οποίος εμφανίζει οποιοδήποτε επεισόδιο πραγματικότητας - η φορεσιά. Μπορεί να σημειωθεί ότι είναι δυνατά τα καλλιτεχνικά κείμενα που ανήκουν στην πραγματικότητα μόνο στη μυθολογική αρχή. Αυτά θα είναι κείμενα που εμφανίζονται όλα μέσω μεμονωμένων επεισοδίων, αλλά με τη μορφή καθαρών οντοτήτων, όπως μύθοι.

Ωστόσο, τα καλλιτεχνικά κείμενα, που κατασκευάστηκαν μόνο από την έδρα, προφανώς αδύνατο. Δεν θα θεωρηθούν ως μοντέλο κάποιου αντικειμένου, αντιλαμβάνονται ως το πιο αυτό το αντικείμενο. Ακόμη και όταν η "βιβλιογραφία του γεγονότος", το χρονικό των δαχτυλιδιών της Vertova ή του "Cinema-Verite" επιδιώκουν να αντικαταστήσουν την τέχνη των τεμαχίων πραγματικότητας, δημιουργούν αναπόφευκτα μοντέλα παγκόσμιας φύσης, μυθολογικές πραγματικότητες, τουλάχιστον το γεγονός της εγκατάστασης ή Δεν συμπεριλαμβάνεται ορισμένα μέρη του αντικειμένου στον τομέα της θέασης του κινηματογράφου.

Έτσι, είναι η μυθολογική πτυχή του κειμένου που συνδέεται κυρίως με το πλαίσιο, ενώ η φαινομενική τείνει να το καταστρέψει. Το σύγχρονο καλλιτεχνικό κείμενο κατασκευάζεται, κατά κανόνα, στη σύγκρουση μεταξύ αυτών των τάσεων, στο δομικό άγχος μεταξύ τους.

Σχεδόν αυτή η σύγκρουση αναγνωρίζεται συχνότερα ως μια διαφορά μεταξύ της ιδέας ότι το έργο της τέχνης είναι μια υπό όρους εμφάνιση του αντικειμένου ("γενίκευση"), όπως αγαπημένη και Ρεαλιστές xix. ντο., ή το πιο αντικείμενο ("πράγμα"), όπως βρέθηκε, για παράδειγμα, τα φουτουριστικά και άλλα που σχετίζονται με την Avant-Garde, κατευθύνσεις στην τέχνη του XX αιώνα.

Η επιδείνωση αυτών των διαφορών, δηλαδή, πράγματι αμφισβητεί τη φύση της σύμβασης στην τέχνη, θα επιδεινώσει πάντοτε το πρόβλημα των συνόρων του κειμένου. Μπαρόκ άγαλμα που δεν ταιριάζει στο βάθρο ", Συναισθηματικό ταξίδι"Stern, που τελειώνουν δημοφιλής" όχι από το τέλος ", τα έργα του Pilandell ή η εκτέλεση του Meyerhold, που φέρει τη δράση για τη ράμπα," Eugene Onegin ", Σκηνή, ή "Βιβλίο για τον μαχητή" "Vasily Terkin", το οποίο αντιτίθεται στις χαρτικές "περιπτώσεις" ως ζωή, το άπειρο του :)

Χωρίς έναρξη, χωρίς τέλος -
Δεν είναι κατάλληλο σε "περίπτωση"! -

όλα αυτά Διαφορετικές μορφές Σύγκρουση μεταξύ των μυθολογικών και κεφαλών πτυχών του κειμένου.

Τα παραπάνω είναι ιδιαίτερα σημαντικά λόγω του προβλήματος του πλαισίου στο λεκτικό καλλιτεχνικό κείμενο. Πλαίσιο λογοτεχνική εργασία Αποτελείται από δύο στοιχεία: αρχή και τέλος. Ένας ειδικός ρόλος μοντελοποίησης των κατηγοριών της έναρξης και του τέλους του κειμένου σχετίζεται άμεσα με τα πιο κοινά πολιτιστικά μοντέλα. Για παράδειγμα, για έναν πολύ ευρύ κύκλο κειμένων, τα πιο κοινά πολιτιστικά μοντέλα θα δώσουν μια απότομη σήμανση αυτών των κατηγοριών.

Για πολλούς μύθους ή κείμενα των πρώτων Μετώσεων θα χαρακτηρίζονται από αυξημένο ρόλο της αρχής ως το κύριο σύνορο. Αυτό θα αντιστοιχεί στην αντιπολίτευση των υφιστάμενων όπως δημιουργήθηκε ως ανύπαρκτη. Η πράξη της δημιουργίας είναι να δημιουργηθεί - υπάρχει πράξη της αρχής. Επομένως, υπάρχει κάτι που έχει την αρχή. Από την άποψη αυτή, η έγκριση της γης του ως πολιτισμικά, ιστορικά και το κράτος που υπάρχει στα μεσαιωνικά χρονικά θα εκδοθεί συχνά με τη μορφή αφήγησης της «αρχής» της γης της. Έτσι, το Κίεβο χρονικά ως εξής:

"CE Teating περιμένοντας τα χρόνια σας όλα όσα δημιουργούν γλώσσα, ο οποίος στο Κίεβο ξεκίνησε τους πρώτους πρίγκιπες και η ρωσική γη άρχισε να τρώει". Η ίδια η "ιστορία των χερσαίων χρόνων" είναι μια ιστορία για τις αρχές. Όχι μόνο η Γη, αλλά και ο τοκετός, τα επώνυμα υπάρχουν αν μπορούν να επισημάνουν το αρχικό τους.

Η αρχή έχει μια καθοριστική λειτουργία μοντελοποίησης - δεν είναι μόνο ένα πιστοποιητικό ύπαρξης, αλλά αντικαθιστά επίσης μια μεταγενέστερη κατηγορία αιτιότητας. Εξηγήστε το φαινόμενο - σημαίνει να υποδείξετε την προέλευσή του. Έτσι, η εξήγηση και η αξιολόγηση οποιουδήποτε γεγονότος, για παράδειγμα, η θανάτωση του πρίγκιπα του αδελφού θα υλοποιηθεί με τη μορφή ένδειξης εκείνου που πραγματοποίησε αυτή την αμαρτία. Ένα παρόμοιο σύστημα αναπαραστάσεων θα αναπαράγει το Gogol στην "τρομερή εκδίκηση", όπου κάθε νέο έγκλημα ενεργεί ως συνέπεια της αρχικής αμαρτίας, αλλά ως αυτό, η αυξανόμενη πρώτη πράξη δολοφονίας. Ως εκ τούτου, όλα τα εγκλήματα από τους απογόνους αυξάνουν την αμαρτία του ιδρυτή των γεγονότων.

Αυτό μπορεί να συγκριθεί με την έγκριση του Grozny, ότι ο Kurbsky κατέστρεψε την ψυχή του στην πτήση τους - ήδη νεκροί - πρόγονοι. Είναι σημαντικό Μιλαμε Όχι για τους απογόνους, αλλά για τους προγόνους. Το κείμενο δεν αντιμετωπίζει το τέλος, και στην αρχή. Το κύριο ερώτημα δεν είναι "τι τελείωσε", και "από πού προέρχεται".

Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι αυτός ο τύπος "μυθολογισμού" είναι ιδιόμορφος μόνο στην "ιστορία των καταχωρίσεων" ή, να πούμε, "παραμύθι του όρους-Ζλοφάτα", όπου η τύχη της "καλής καλής έκρηξης" προηγείται από ένα τέτοιο είσοδος:

Και στις αρχές του αιώνα από αυτό το πλυμένο
Δημιούργησε τον ουρανό και τη γη
Ο Θεός δημιούργησε τον Αδάμ και την Εύα ...
... Ino, η κακή φυλή είναι ανθρώπινη:
Στην αρχή πήγα απίστευτα ...

Η επιθυμία να εξηγηθεί το φαινόμενο με ένδειξη της προέλευσής της είναι πολύ σε έναν ευρύ κύκλο Πλήρως σύγχρονα πολιτιστικά μοντέλα, όπως το εξελικτικό-γενετικό στάδιο της επιστήμης, το οποίο, για παράδειγμα, λέει, η εκμάθηση μιας γλώσσας ως δομή της ιστορίας γλωσσών και μια ανάλυση των λειτουργιών του καλλιτεχνικού κειμένου στην ομάδα - την αναζήτηση για την προέλευση των κειμένων. Αυτό δεν αμφισβητεί τη σημασία τέτοιων μελετών, αλλά δηλώνει μόνο τη σχέση αυτών με ορισμένους τύπους των αποδόσεων των πολιτιστικών μοντέλων.

Τα μοντέλα πολιτισμού με εξαιρετικά καταγεγραμμένα ξεκινούν με έναν ορισμένο τρόπο που σχετίζονται με την εμφάνιση κειμένων που παρέχονται μόνο από μία, αρχική άποψη.

Μπορείτε να ονομάσετε τα κείμενα που θεωρούνται "σκόπιμη" αν ξεκινήσουν. Το τέλος αποκλείεται θεμελιωδώς - το κείμενο απαιτεί τη συνέχιση. Αυτά είναι το χρονικό. Αυτά είναι κείμενα που δεν μπορούν να τελειώνουν. Εάν το κείμενο ξέσπασε, τότε ή ο διάδοχός του θα πρέπει να βρεθεί, ή το κείμενο αρχίζει να θεωρείται ότι είναι ελλιπές, ελαττωματικό. Λήψη "άκρου", το κείμενο γίνεται ελλιπές. Βασικά υπαίθριος χαρακτήρας έχει τέτοια κείμενα ως τα επίκαιρα μέλη του τύπου NoEley, η οποία θα πρέπει να συνεχίσει καθώς τα γεγονότα αναπτύσσονται. Στην ίδια αρχή, χτίζονται "τραγουδιστής στο χωριό Ρώσων Πολεμιστές" Zhukovsky και "House Crazy" Waikov.

Θα μπορούσε επίσης να αναφερθεί σχετικά με τα έργα που δημοσιεύονται από κεφάλαια, θέματα που συνεχίζουν τον συγγραφέα μετά το κείμενο του κειμένου γνωστό στον αναγνώστη: "Eugene Onegin" ή "Vasily Terkin". Είναι χαρακτηριστικό ότι κατά τη στιγμή του μετασχηματισμού των "συλλεχμένων μητέρων των κεφαλαίων", που δημοσιεύθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια των ετών, σε ένα βιβλίο, ένα μόνο κείμενο, ο Πούσκιν δεν του έδωσε σημάδια "μίσθωσης", αλλά εξασθενίσει και τη λειτουργία Από την αρχή: δίνοντας μια παρωδία της κλασικής εισόδου στο έβδομο κεφάλαιο ποίημα ("αν και αργά, και το ανακοινοί"), ο Πούσκιν τόνισε την «αρχική» του ποιήματος. Παρόμοιος μετασχηματισμός επιβίωσε και terkin.

Τα χαρακτηριστικά της ίδιας εποικοδομητικής αρχής μπορούν επίσης να συζητηθούν στις συνθέσεις της σειράς μυθιστορήματος, μυθιστορήματα ή ταινίες, συνέχισαν επειδή οι συγγραφείς μπορούν να αποφασίσουν να «σκοτώσουν» τον αναγνώστη του ήρωα που έχει ήδη πέσει στον αναγνώστη ή εκμεταλλεύεται την εμπορική επιτυχία του αρχικά έργα.

Δεδομένου ότι είναι αναμφισβήτητο ότι το σύγχρονο λογοτεχνικό ημερολόγιο γίνεται αντιληπτό ως ένα μόνο κείμενο, τότε εδώ έχουμε να κάνουμε με την κατασκευή που δίνει μια σταθερή αρχή και το "ανοιχτό" τέλος.

Εάν η αρχή του κειμένου με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σχετίζεται με τη μοντελοποίηση της αιτίας, το τέλος ενεργοποιεί το σημάδι του στόχου.

Από τους εσχατολογικούς θρύλους πριν από τις ουτοπικές διδασκαλίες, μπορούμε να εντοπίσουμε την ευρεία αναπαράσταση πολιτιστικών μοντέλων με ένα αξιοσημείωτο τέλος, με μια απότομη μειωμένη λειτουργία μοντελοποίησης.

Λόγω των ποικίλων βαθμών έναντι της έναρξης της έναρξης ή του τέλους Πολιτιστικά μοντέλα διαφορετικών τύπων Μέθοδος είναι η γέννηση ή ο θάνατος ως τα κύρια σημεία της ύπαρξης, υπάρχουν οικόπεδα τύπου "γέννησης ενός άνδρα", "τρεις θανάτους", "θάνατος του Ιβάν ilyich". Είναι η ενίσχυση της λειτουργίας μοντελοποίησης του τέλους του κειμένου (η ζωή ενός ατόμου, καθώς και η περιγραφή της, η οποία αντιλαμβάνεται ως ειδικά κείμενα που περικλείουν τις πληροφορίες που έχουν μεγάλη σημασία) προκαλεί διαμαρτυρία ενάντια στο τέλος να θεωρείται ως η κύρια αξία των μέσων ενημέρωσης. Υπάρχει ένας οξύτριου σε αυτό το σύστημα, η έκφραση "χωρίς νόημα τελικό", "χωρίς νόημα θάνατο", οι ιστορίες που αφιερώθηκαν στον άγνωστο θάνατο, τον άλυτο προορισμό των ηρώων:

Φτύνω για αυτό που δεν επρόκειτο
Για το οποίο βγήκε από μας ...

(Α. Α. Blok)

Lermontov σε επιστολή από τον Μ. Α. Lopukhina που χρονολογείται 28 Αυγούστου, 1832 δύο ποιήματα τοποθετήθηκαν κοντά. Κάποιος λέει για την επιθυμία να εγκαταλείψει τον ουσιαστικό και στοχοθετημένο άνθρωπο για χάρη της φυσικής ζωής της φύσης:

Γιατί δεν γεννήθηκα
Αυτό το μπλε κύμα; -
…………………

Δεν φοβούνται το αλεύρι της κόλασης,
Ο παράδεισος δεν θα παραδοθεί.
…………………

Θα περίμενε κανείς από τη γέννηση
Ζήστε και τελειώστε τη ζωή μου! -

Σε ένα άλλο - μια ανοιχτή διαμάχη με την ιδέα ότι η σημασία της ζωής ολοκληρώθηκε στο τέλος της:

Το τέλος! Πώς διπλασιάζει αυτή τη λέξη
Πόσοι είναι μικρές σκέψεις σε αυτό!

Θα ήταν δυνατή η σύγκριση της κατανομής της λειτουργίας προσομοίωσης μοντέλου σε κάθε ένα από τα μυθιστόρυρ "ήρωα του χρόνου μας" και το επένδυση του στο κείμενο του μυθιστορήματος στο σύνολό του. Προσωπική τύχη του Pechorin "τελειώνει" πολύ πριν από το τέλος του κειμένου: ο θάνατος του ήρωα αναφέρεται στον "πρόλογο" στο "περιοδικό" του, δηλαδή στη μέση του κειμένου και η εταιρεία τελειώνει σαν μισό -κλειδί: "Δεν μπορούσα να επιτύχω τίποτα από αυτόν: γενικά δεν τους αρέσουν οι μεταφυσικές συζητήσεις". Το ποίημα "Sasha" δημιουργείται συνειδητά ως ένα απόσπασμα που δεν τελειώνει.

Εν τω μεταξύ, είναι προφανές ότι, για παράδειγμα, για τη σύγχρονη εγχώρια σκέψη, η μοντελοποίηση του άκρου είναι πολύ σημαντική (βλ. Επιθυμία να διαβάζει βιβλία από το τέλος ή το "pry" μέχρι το τέλος).

Αυτό είναι ιδιαίτερα απαραίτητο λόγω του προβλήματος του πλαισίου στο λεκτικό καλλιτεχνικό κείμενο. Το πλαίσιο του λογοτεχνικού προϊόντος αποτελείται από δύο στοιχεία - την αρχή και το τέλος. Ας δώσουμε ένα παράδειγμα της λειτουργίας του τερματισμού ως πλαίσιο κειμένου. Στο λογοτεχνικό έργο της νέας ώρας με την έννοια του "άκρου", συσχετίζονται ορισμένες ιστορίες. Έτσι, ο Pushkin στο πέρασμα "εσείς για" Onegin "συμβουλές, άλλα ..." Προσδιόρισε τυπικές καταστάσεις "τέλος":

Σας συμβουλεύετε για το "Onegin", φίλο,
Και πάλι για να με κάνει το φθινόπωρο αναψυχή.
Μου λέτε: είναι ζωντανός και δεν παντρεύτηκε.
Έτσι, ένα άλλο μυθιστόρημα δεν έχει τελειώσει ...

Αυτό δεν αποκλείει το γεγονός ότι το κείμενο μπορεί να τερματίσει την "μη μεταβίβαση" ("συναισθηματική διαδρομή" πρύμνη) και αυτό Ορισμένοι τύποι Οι παραβιάσεις της σφραγίδας μπορούν, με τη σειρά τους να μετατραπούν σε γραμματόσημα.

Εξετάστε την άποψη της οθόνης του "άκρου" του κειμένου, για παράδειγμα, χαρούμενο τέλος. Εάν ο ήρωας πεθαίνει, αντιλαμβανόμαστε το έργο όπως τελειώνουν τραγικά. Αν παντρευτεί, κάνει μια μεγάλη ανακάλυψη ή βελτιώνει τους δείκτες παραγωγής της εταιρείας της, όπως έχει ευτυχισμένο τέλος. Ταυτόχρονα, δεν στερείται ενδιαφέροντος ότι η εμπειρία του τέλους του κειμένου ως ευτυχισμένη ή ατυχής περιλαμβάνει εντελώς διαφορετικούς δείκτες από ό, τι αν ήταν περίπου ένα πραγματικό γεγονός.

Αν είμαστε, λέγοντας για το έγκυρο ιστορικό γεγονόςΈλαβα τον τελευταίο αιώνα, ανέφερα ότι ο κύριος δράστης πέθανε τώρα, δεν θα αντιληφθούμε αυτό το μήνυμα ως λυπηρό: γνωρίζουμε εκ των προτέρων ότι ένα άτομο που ενήργησε πριν από εκατό χρόνια, τώρα δεν μπορεί να είναι νεκρό. Ωστόσο, αξίζει να επιλέξετε το ίδιο θέμα εκδήλωσης Καλλιτεχνική εργασίαΠώς η θέση αλλάζει ριζικά. Το κείμενο τελειώνει με τη νίκη του ήρωα - και αντιλαμβανόμαστε την ιστορία ως ευτυχισμένο τέλος, το κείμενο φέρνει την ιστορία πριν από το θάνατό του - και οι αλλαγές της εντύπωσης μας.

Τι συμβαίνει εδώ;

Στο έργο τέχνης, η πορεία των γεγονότων σταματά τη στιγμή που η αφήγηση έχει σπάσει. Τότε τίποτα δεν συμβαίνει και είναι κατανοητό ότι ο ήρωας, ο οποίος είναι ζωντανός από αυτή τη στιγμή, δεν θα πεθάνει καθόλου, εκείνος που επιτύχει την αγάπη δεν θα την χάσει, η οποία δεν θα νικήσει στο μέλλον, για οποιονδήποτε Περαιτέρω δράση Εξαλείφθηκε.

Η διπλή φύση αποκαλύπτει Μοντέλο τέχνης: Εμφανίζοντας ένα ξεχωριστό συμβάν, εμφανίζει ταυτόχρονα ολόκληρη την εικόνα του κόσμου, λέγοντας Τραγική μοίρα Ηρωίδα - λέει για την κλραγικότητα του κόσμου στο σύνολό του. Ως εκ τούτου, για εμάς, εννοούμε ένα καλό ή κακό τέλος: μαρτυρεί όχι μόνο την ολοκλήρωση ενός ή ενός άλλου οικόπεδο, αλλά και για το σχεδιασμό του κόσμου στο σύνολό του.

Είναι σημαντικό ότι σε περιπτώσεις όπου το τελικό επεισόδιο γίνεται το πρωτότυπο για τη νέα αφήγηση (το τέλος της ζωής για έναν χριστιανό είναι η αρχή της μετά θάνατον ζωής. Το χαρούμενο τέλος του "Seville Village" γίνεται η αρχική δραματική κατάσταση για το "Figaro" Γάμος ", κ.λπ.), συνειδητοποιεί σαφώς πώς νέα ιστορία. Οι συχνές απολήξεις των αφηγηματικών οικόπεδων τύπου δεν είναι τυχαίες: "Αλλά αυτό είναι ήδη μια εντελώς διαφορετική ιστορία," αλλά γι 'αυτό την επόμενη φορά. "

Ωστόσο, στη σύγχρονη αφήγηση της κατηγορίας αρχής και λήξης του κειμένου, παίζεται ένας άλλος ρόλος. Ξεκινώντας την ανάγνωση ενός βιβλίου, παρακολουθώντας μια ταινία ή να παίξει στο θέατρο, ο αναγνώστης ή ο θεατής ενδέχεται να μην γνωρίζουν πλήρως ή να μην γνωρίζουν πλήρως ποιο σύστημα που προσφέρεται το κείμενο που προσφέρεται σε αυτό είναι κωδικοποιημένο. Είναι φυσικό, ενδιαφέρονται να αποκτήσουν την πιο ολοκληρωμένη εικόνα του είδους, του στυλ κειμένου, αυτούς τους τυπικούς κωδικούς τέχνης που πρέπει να εντείνει στο μυαλό του για να αντιληφθεί το κείμενο. Πληροφορίες για αυτό που αντλεί, κυρίως στην αρχή.

Φυσικά, το ζήτημα αυτού, στρέφοντας μερικές φορές στον αγώνα του κειμένου και της σφραγίδας, μπορεί να τεντώσει σε όλη τη δουλειά, και πολύ συχνά το τέλος ενεργεί ως "αντι-δεκάρα", σημείο'a, παρωδία ή άλλα επανεξέταση του ολόκληρο το σύστημα κωδικοποίησης κειμένου. Αυτό, ειδικότερα, επιτυγχάνεται με τη σταθερή απομάκρυνση των εφαρμοστέων κωδίκων και της περιοριστικής μείωσης της πλεονασμού κειμένου.

Και όμως η λειτουργία κωδικοποίησης στο σύγχρονο αφηγηματικό κείμενο αποδίδεται στην αρχή και το οικόπεδο - "Mythologizing" - μέχρι το τέλος. Φυσικά, επειδή στην τέχνη, οι κανόνες υπάρχουν σε μεγάλο βαθμό τότε να δημιουργήσουν τη δυνατότητα καλλιτεχνικά σημαντικών παραβιάσεων, στην περίπτωση αυτή, αυτή η τυπική κατανομή των λειτουργιών δημιουργεί τις δυνατότητες πολλών παραλλαγών αποκλίσεων.

Lotman Yu.M. Δομή καλλιτεχνικού κειμένου - Μ., 1970

Στον σύγχρονο λογοτεχνικό κριτικό πλαίσιοΧρησιμοποιείται σε δύο παρακείμενες τιμές. Πρώτον, η χρήση του δίνει έμφαση στην ειδική κατάσταση του καλλιτεχνικού έργου ως Αισθητική πραγματικότητα,Η αντίθετη πραγματικότητα είναι πρωτεύουσα, είναι μία από τις βασικές συνθήκες για τη δημιουργία μιας ψευδαίσθησης τέχνης.

Ωστόσο, το άλλο "πλαίσιο" είναι πάντα παρόν στο κείμενο της εργασίας - αυτά τα συστατικά που διαχωρίζονται γραφικά από το κύριο κείμενο της εργασίας και της οποίας η κύρια λειτουργία - η δημιουργία ενός αναγνώστη εγκατάστασης στην αισθητική της αντίληψης. Πλέον Πλήρης λίστα Τα εξαρτήματα πλαισίου περιλαμβάνουν: Όνομα (ψευδώνυμο)συντάκτης Τίτλος, υπότιτλος, αφοσίωση, επιγραφή (ες), πρόλογος (είσοδος, χορήγηση)(Όλα αυτά τα συστατικά της "έναρξης" του κειμένου στο σύνολο που συγκεντρώνονται συγκρότημα κεφαλίδας);Συντάκτης Σημειώσεις,Πνευματική ιδιοκτησία afterword, εσωτερικός τίτλος,Χημική ένωση Πίνακας περιεχομένωνΟνομασίες χρονικόςκαι ΘέσειςΔημιουργώντας ένα έργο. Σε δραματικά έργα στο πλαίσιο πλαισίου περιλαμβάνουν επίσης Παρατηρήσεις πνευματικών δικαιωμάτων, γραφικές οδηγίες(συμπεριλαμβανομένου λεκτικό τοπίο), κατάλογος των ηθοποιώνκαι άλλοι. Το πλαίσιο μπορεί να είναι σαν εξωτερικός(που σχετίζονται με όλες τις εργασίες) και εσωτερικός(Αφήστε την αρχή και το τέλος των τμημάτων του: Κεφάλαια, τραγούδια κ.λπ.). Το ισοδύναμο κειμένου πλαίσιο μπορεί να είναι η τοποθέτηση έργων στην επικεφαλίδα του περιοδικού ("πεζογραφία", "ποίηση") ή η θεματική συλλογή ("ιστορία της Μόσχας", "Ημέρα Ποίησης").

Στη διαδικασία αναπτυσσόμενης βιβλιογραφίας, όχι μόνο η σύνθεση του κειμένου πλαισίου αλλάζει, αλλά και της Λειτουργίες.Αρχικά, κάθε ένα από τα στοιχεία της αποτελεί πλεονέκτημα ενός επίσημου ρόλου (ο τίτλος "καλεί το κείμενο και ενημερώνει τον αναγνώστη για το περιεχόμενό του, το σχολίασε, κλπ.). Αλλά με την επιπλοκή των αρχών της καλλιτεχνικής σκέψης "ουδέτερη" πριν τα συστατικά του κειμένου γίνονται ολοένα και πιο αισθητικά σημαντικά, "σχεδιάζονται" στο έργο τέχνης της εργασίας, συμμετέχουν υπό μορφή σχηματισμού. Η σύνδεση των συνιστωσών πλαισίου με το βασικό κείμενο του έργου σε ορισμένες περιπτώσεις είναι τόσο ισχυρή ώστε με την απόσυρσή τους, η εργασία χάνει ένα σημαντικό μέρος του σημασιολογικού και εικονιστικού του δυναμικού (για παράδειγμα, τον πρόλογο "από τον εκδότη" στο " Οι οδηγοί του Ύστερου Ivan Petrovich Μπλκιν

Η πιο σημαντική "διαχρονική" λειτουργία του κειμένου πλαισίου - Δομή.Η παρουσία εξαρτημάτων πλαισίου δίνει το έργο της σκοπιμότητας, τονίζει την εξωτερική του και Εσωτερική ενότητα. Ο οργανισμός τους ρόλος είναι ιδιαίτερα προφανές σε έργα με σύνθετη σύνθεση,Συμπεριλαμβανομένων στιλιστικά ανομοιογενών εξαρτημάτων ("Decameron" Bokcchcho, "Don Quixote" Servantes). Στους κύκλους του συγγραφέα, είναι η παρουσία ενός κοινού "πλαισίου" προσδιορίζει σαφώς τη σχέση όλων των εξαρτημάτων του λογοτεχνικού συνόλου των εξαρτημάτων (ποιήματα, ιστορίες, δοκίμια κ.λπ.), η υποταγή τους είναι ένα ενιαίο σχέδιο ("δοκίμιο" Ch.Dikkens, "λουλούδια κακό" sh. Boder). Τα εξαρτήματα πλαισίου, κατά κανόνα, ανιχνεύουν σαφώς την παρουσία του συγγραφέα στο έργο, ο προσανατολισμός του σε συγκεκριμένο παραλήπτη. Ένας μεγάλος ρόλος στην "εγκαθίδρυση της επαφής" μεταξύ του αναγνώστη και του βιβλίου ανήκει στο περίπλοκο των κεφαλίδων και των πνευματικών δικαιωμάτων που δημιουργούν μια συγκεκριμένη εγκατάσταση αντίληψης. Αλλά το καλλιτεχνικό κείμενο, λειτουργεί ταυτόχρονα και πώς Ξεχωριστή εργασία, και ως μέρος της λογοτεχνίας εν γένει, εισέρχεται σε "διαλογικές σχέσεις" όχι μόνο με τον αναγνώστη, αλλά και με άλλα κείμενα. Allyzive τίτλο, επιγραφές ( τα περισσότερα που είναι αποσπάσματα), υπότιτλοι του είδους (που υποδηλώνουν την παρουσία μιας συγκεκριμένης λογοτεχνικής σειράς) υπογραμμίζουν το άνοιγμα των συνόρων του κειμένου, της συσχετισμού του (μερικές φορές μέσω ειρωνείας και άρνησης) με τα κείμενα άλλων συγγραφέων και άλλων εποχών.

Η πιο σημαντική πτυχή του κειμένου Learning Framework είναι οι ανεξάρτητες λειτουργίες καθενός από τα συστατικά του.

Τίτλος: Συνδέει την ολοκλήρωση, συγκεντρώνει. Έντυπα στον αναγνώστη Πολυτιμότητα Κείμενο, μπορεί να Sod. Πληροφορίες σχετικά με το σύμβαση. Προβλήματα, κύριοι χαρακτήρες, χρόνος και θέση DN, Emotz. Αξιολόγηση ήρωας κ.λπ. Εσωτερικός τίτλος Που αναφέρονται στον πίνακα περιεχομένων. Οργανώστε το βιβλίο διαστήματος κειμένου, το διαχωρισμό και τη σήμανση του rel. Ολοκληρωμένα θραύσματα. Μερικές φορές διαφήμιση F-ju. Υπάρχουν σκηνές, chronotopic, χαρακτήρα, σχόλια τίτλων. Το όνομα του συγγραφέα. Εμπλουτίζει το όνομα του κειμένου, φέρνοντας προσθήκη σε αυτό. Μέσα (σύνθετο φωτισμένο. Και η λατρεία. - Eastor. Σωματεία στη συνείδηση \u200b\u200bτου αναγνώστη). Ψευδώνυμο. Σήμα F-I (μιλώντας ψευδώνυμα όπως ο M. Gorky * υπαινιγμός σε βιογραφία *). Επιγραφή. Πρόβλεψη F-i. Μπορεί να δημοσιεύσει. σχετικά με Κυρίως θέμα ή την ιδέα της σύμβασης. Δημιουργήθηκε. Διατρήσεις συνδέσεις. Πρόλογος. (Να μην συγχέεται με τον πρόλογο). Περιγραφή Δημιουργικές αρχέςπου εφαρμόζεται στη σύμβαση Προετοιμασία του αναγνώστη για επαρκώς. Καινοτομίες. Πολεμικές με κριτική. Ειδική ομάδα - καλλιτεχνική, ουλά. μέρος του κόσμου. ("Από τον εκδότη" στους "Peters of Belkin"). Afterword. (Όχι το ίδιο με έναν επίλογο). Το F-i είναι παρόμοιο με τον πρόλογο. Στο sovr. Τις συναντήσεις. σπανίως. Σημειώσεις. Δεν έχουν αυστηρά σταθερή θέση στη δομή κειμένου. OSN. F-i - χρησιμεύουν ως εξηγώντας στο κείμενο. Μπορεί να είναι αντίγραφα σε lit. Σημεία ενός συγγραφέα με κριτική, δημιουργούν ένα ειδικό σίδερο. Πλαίσιο, δημιουργήστε μια εξαιρετική ματιά στην οπτική γωνία.

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, ο όρος πλαίσιο (ή το πλαίσιο) χρησιμοποιείται σε δύο παρακείμενες τιμές.

Πρώτον, η χρήση του δίνει έμφαση στην ειδική κατάσταση του καλλιτεχνικού έργου ως αισθητική πραγματικότητα, την αντίθετη πραγματικότητα του πρωτογενούς. Όπως το πλαίσιο στη ζωγραφική, η Rampa στο θέατρο, το μαύρο πεδίο της οθόνης στον κινηματογράφο, το πλαίσιο του λογοτεχνικού έργου είναι ένα από τα κύρια Δημιουργία καλλιτεχνικής ψευδαίσθησης. Εισαγωγή που τονίζει αυτό - πάντα σιωπηρό πλαίσιο, ίσως Εκθέτοντας τις προϋποθέσειςΩς εισαγωγή στο καλλιτεχνικό κείμενο της βιογραφίας του συγγραφέα και για την ιστορία της δημιουργίας ενός έργου, αντανακλάσεις σε χαρακτήρες, κλπ. Αυτό το είδος υποχώρησης από το οικόπεδο είναι πολυάριθμα στην Evgenia Onegin Pushkin: "Anygin, καλός φίλος μου , / Γεννήθηκε στα διαλείμματα της Νέβα ... "," ... Powst το μυθιστόρημά μου / έχω τελειώσει το πρώτο κεφάλαιο ... ". Εδώ ο αφηγητής είναι παρόντες όχι μόνο ως φωνή, εμφανίζεται ως άτομο, με έμφαση στην ενδιάμεσα λειτουργία του μεταξύ του κόσμου, όπου "ζουν" τους ήρωες του (Onegin, Tatiana, Zaretsky), και υποτιθέμενοι αναγνώστες (παραλήπτης).

Ωστόσο, το άλλο "πλαίσιο" είναι πάντα παρόν στο κείμενο της εργασίας - αυτά τα στοιχεία που Γραφικά διαχωρίζονται Από το κύριο κείμενο του έργου και της κύριας λειτουργίας - η δημιουργία του αναγνώστη στην αισθητική της αντίληψη. Ο πληρέστερος κατάλογος των στοιχείων κειμένου πλαισίου περιλαμβάνει:

Το πλαίσιο μπορεί να είναι σαν εξωτερικός (που σχετίζονται με όλες τις εργασίες) και εσωτερικός (Αφήστε την αρχή και το τέλος των τμημάτων του: Κεφάλαια, τραγούδια κ.λπ.).

Το ισοδύναμο κειμένου πλαίσιο μπορεί να είναι η τοποθέτηση έργων στην επικεφαλίδα του περιοδικού ("πεζογραφία", "ποίηση") ή η θεματική συλλογή ("ιστορία της Μόσχας", "Ημέρα Ποίησης").

Δομή Στοιχεία πλαισίου Το κείμενο του έργου καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το είδος της. Το πιο σημαντικό από αυτά για επικά και δραματικά έργα, στίχους "μεγάλων μορφών", Laro-Epos - τίτλος. Συχνά απουσιάζει σε ποιήματα (η λειτουργία της σε αυτή την περίπτωση παίρνει την πρώτη γραμμή). Το κείμενο του παιχνιδιού είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς χωρίς έναν κατάλογο ηθοποιών και ο χαρακτηρισμός εκείνου που κατέχει τα αντίστοιχα αντίγραφα. Η σύνθεση του πλαισίου του πλαισίου επηρεάζει επίσης τις λογοτεχνικές συμβάσεις που κυριαρχούν σε μια ή άλλη ιστορική εποχή της ανάπτυξης της εθνικής λογοτεχνίας. Έτσι, στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία των αιώνων XIV-XVIII. Οι επίσημες και θαυμάσιες πρωτοβουλίες είναι πολύ συχνές (συχνά φορούν καθαρά επίσημη, εθιμοτυπία). Πριν Στα μέσα xix. σε. Σταθερή παράδοση για την πρόβλεψη των έργων εκτεταμένων προθοριστικών, οι οποίες εξηγούν την πρόθεση του συγγραφέα και τα χαρακτηριστικά της ενσάρκωσης του. Είδος εντοπισμού σημείου Ρομαντικά ποιήματα - επιγραφές που δημιουργούν μια συγκεκριμένη συναισθηματική στάση από τον αναγνώστη.

Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της βιβλιογραφίας, όχι μόνο η σύνθεση του κειμένου πλαισίου αλλάζει, αλλά και τις λειτουργίες του. Αρχικά, κάθε ένα από τα στοιχεία της αποτελεί πλεονέκτημα ενός επίσημου ρόλου (ο τίτλος "καλεί το κείμενο και ενημερώνει τον αναγνώστη για το περιεχόμενό του, το σχολίασε, κλπ.). Αλλά με την επιπλοκή των αρχών της καλλιτεχνικής σκέψης "ουδέτερη" πριν τα συστατικά του κειμένου γίνονται όλο και πιο αισθητικά σημαντικά, "σχεδιαστεί" στο Σύστημα μόδας Λειτουργεί, συμμετέχει υπό μορφή σχηματισμού. Η σύνδεση των συνιστωσών πλαισίου με το βασικό κείμενο του έργου σε ορισμένες περιπτώσεις είναι τόσο ισχυρή ώστε με την απόσυρσή τους, η εργασία χάνει ένα σημαντικό μέρος του σημασιολογικού και εικονιστικού του δυναμικού (για παράδειγμα, τον πρόλογο "από τον εκδότη" στο " Οδηγεί ο καθυστερημένος Ivan Petrovich Belkin "Pushkin, οι σημειώσεις του συγγραφέα στη" ζωή και τις απόψεις του Shender Tristrama, Gentleman "L. Stern.

Η σημαντικότερη "διαχρονική" λειτουργία του κειμένου πλαισίου είναι η διαμόρφωση δομής. Η παρουσία εξαρτημάτων πλαισίου δίνει το έργο της σκοπιμότητας ολοκλήρωσης, τονίζει την εξωτερική και εσωτερική της ενότητα. Ο οργανωτικός τους ρόλος είναι ιδιαίτερα προφανές σε έργα με πολύπλοκη σύνθεση, η οποία περιλαμβάνει στιλιστικά ανομοιογενή συστατικά (για παράδειγμα, είδη εισαγωγής). Έτσι, η αφήγηση των κακοτυχιών του περιπλάνησης του ιππότη και των πιστών ποδιών του, τα μυθιστορήματα για τους βοσκούς και τα όμορφα cowgirls, τα sonnets του Amadis Gallsky και το μπάρμπεκιου του αλόγου θα σταματούσαν απλώς να αντιληφθούν από τον αναγνώστη ως μέρος ενός συνόλου, αν αυτοί δεν είχαν ενωθεί από τον στρατηγό διακομιστή Kiheot Laman. " Σε κύκλους πνευματικών δικαιωμάτων, όπου κάθε μεμονωμένο κείμενο (λυρικό ποίημα, ιστορία ή δοκίμιο) μπορεί να θεωρηθεί ως σχετικά Ανεξάρτητη εργασία, Είναι η παρουσία ενός κοινού "πλαισίου", ανιχνεύει σαφώς τη σχέση όλων των τμημάτων, της υποταγής τους σε ένα ενιαίο σχέδιο ("Mirgorod" Gogol, Lyrical Cycles, Βιβλία: "Δωρεάν Jamb" από το A. Blok, "My Αδελφή-Izm "Β. Pasternak).

Οι συνιστώσες πλαισίου υπογραμμίζονται Διαλογικός Η φύση του έργου, η συζήτησή του στην αντίληψη οντότητα. Αυτό εντοπίζεται σαφέστερα στις πρωτογενείς. Ένας μεγάλος ρόλος στην καθιέρωση επαφής μεταξύ του αναγνώστη και του βιβλίου στο σύνολό του ανήκει στο συγκρότημα κεφαλίδων, η οποία δημιουργεί μια συγκεκριμένη εγκατάσταση της αντίληψης της εργασίας.

Αλλά το καλλιτεχνικό κείμενο, λειτουργεί ταυτόχρονα τόσο ως ξεχωριστό έργο, όσο και ως μέρος ενός συνόλου, που ονομάζεται λογοτεχνία, εισέρχεται στη "διαλογική σχέση" όχι μόνο με τον αναγνώστη, αλλά και με άλλα κείμενα. Επιγραφές (τα περισσότερα από τα οποία αποσπάσουν), υπότιτλοι του είδους (που σημαίνει ότι η παρουσία μιας συγκεκριμένης λογοτεχνικής σειράς) υπογραμμίζει το άνοιγμα των συνόρων του κειμένου, της συσχετισμού του (μερικές φορές μέσω ειρωνείας και άρνησης) με έργα άλλων συγγραφέων και άλλων εποχών.

Krzhizhanovsky στο ποιητικό του τίτλου και άλλων εξαρτημάτων του πλαισίου κειμένου.

Αυτά είναι αποσπάσματα από το βιβλίο του που το Cenette

Μια δωδεκάδα-άλλα γράμματα που οδηγούν σε χιλιάδες σημάδια κειμένου ονομάζεται κλήση. Οι λέξεις στο κάλυμμα δεν μπορούν παρά να επικοινωνούν με τις λέξεις που κρύβονται κάτω από το κάλυμμα. Επιπλέον, ο τίτλος, διότι δεν βρίσκεται στον διαχωρισμό από ένα μόνο σώμα βιβλίου και δεδομένου ότι, σε παράλληλη κάλυψη, εισάγει κείμενο και νόημα, - έχει το δικαίωμα να εκδίδει το κύριο βιβλίο.

Ο τίτλος περιορίζεται στην περιοχή. Επιπλέον: σημάδια τίτλων, από αιώνα έως αιώνα, σφίγγονται, φυσικά σφραγίζοντας τη φρασεολογία.

... Στις περισσότερες περιπτώσεις, από την έννοια του "τίτλου" μόνο τεχνητά μπορεί να αποκλείσει το όνομα του συγγραφέα. Το γεγονός είναι ότι το όνομα του συγγραφέα, καθώς ανεβαίνουν τη φήμη, στρέφεται από τη δική του στον ονομαστικό, συμμετέχοντας έτσι στο εννέα, δηλ. Βιβλίο κλήσης; Ο δανεισμός ανάμεσα στον τίτλο, το όνομα φαίνεται να λαμβάνει από τους δικαιούχους και ένα ειδικό προγνωστικό νόημα: ο Augustine, ο Rousseau, ο Lero Tolstoy, σε αντίθεση με τους συγγραφείς του βιβλίου των βιβλίων, των οποίων τα ονόματα είναι συχνά πολύ μακρά, ξεκίνησαν επίσης με τις λέξεις "εξομολόγηση" , πάρα πολύ να προσθέσετε σε αυτό οτιδήποτε ... εκτός από το όνομα.

Αρχικά, το κεφάλαιο είναι εξωφρενικό. Το βιβλίο σκέφτεται ότι ήταν για μια αυτο-γραπτή, είναι περίεργο ότι ακόμη και ένας φιλόσοφος είναι αργά από τον Ι. Fichte, ο οποίος κυκλοφόρησε το πρώτο του έργο που δεν έχει υπογραφεί, επανειλημμένα επιστρέφει στη δήλωση ότι "το θέμα πρέπει να αναφέρει τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας τη γραφή, όπως το δικό του σώμα. "

Πράγματι: Αρχικά ο συγγραφέας είναι μόνο το "σώμα" στο σώμα του βιβλίου και το όνομά του, αν εμφανιστεί τίτλος σελίδας, στη συνέχεια κάπου στο τέλος του τίτλου, επενδεδυμένο στο Melkobukvye. Ψευδώνυμο στο. Annensky "Κανείς δεν" είναι μόνο μια ανάμνηση για εκείνους τους χρόνους που ο συγγραφέας δεν ήταν κανείς, και δεν ισχυριζόταν καν τον τίτλο μιας δωδεκάδα γραμμάτων. Αληθινά, πολλά γιγαντιαία ονόματα είναι ο Αριστοτέλης, ο Αυγουστίνος, - χρησιμεύουν ως καταφύγιο με ένα σύνολο ατέλειων, κρύβοντας μέσα στα ονόματα-Κολοσσού, όπως ο Aheyan μέσα στο Trojan Horse, - μόνο για να συνδέσουν τα γραπτά τους με την παλιά φιλοσοφία και τη θεολογική παράδοση.

Στα ρωσικά, για παράδειγμα, το παλιό πρωτότυπο και μεταβιβάσιμο βιβλίο επικρατεί, πιέζοντας μεμονωμένα ονόματα, γενική ονομασία θρησκείες, άνθρωποι, τάξη, μερικές φορές ακόμη και πόλειςΣτην οποία περιλαμβάνει, διαλύοντας πόσο ιδιωτικός γενικά, συγγραφέας: "Οι συμβουλές μου για τη δημιουργία μου, η δημιουργία του χριστιανού, οι οποίες στη μειονότητα του. Πρεσβευτής. Ή "άροτρο και sokh, που γράφτηκε από ένα βήμα nobleman. Μ. 186". ΣΕ Τελευταία υπόθεσηΌταν η τάξη κλάσης ή η ποσότητα του συγγραφέα συνδέεται στενά με το θέμα, οι δυνάμεις του θέματος μερικές φορές μισούν το όνομα στην πλήρη αποκάλυψη.

Ψευδώνυμο πρώτα προσπαθώντας να κρύψει τον συγγραφέα, αλλά, υπακούει κοινή μοίρα Το όνομα στο φύλλο του τίτλου, εξελίσσεται σταδιακά από την απόκρυψη, λανθάνουσες μορφές σε μορφές, είναι δυνατόν να αποκαλύψει πλήρως το μελλοντικό "χαρτί" (η ιστορία του ονόματος του συγγραφέα, - όλα αυτά είναι σχεδόν μια ζωή περιπέτειας "pottentable", μόνο βαθμιαία αποκαλύπτοντας την ισχύ του). Το προστατευτικό χρώμα αλλάζει σταδιακά στο σήμα χρώματος. Αν το πρώτο "Pottenat" ένα βιβλίο απολαμβάνει ένα ψευδώνυμο ως γκρίζο μανδύα που το κρύβει, στη συνέχεια αργότερα βάζει πάνω από το όνομά του ένα ψευδο-όνομα, όπως φωτεινά και ξεφλουδισμένα ρούχα, μερικές φορές έμφαση σε ορισμένα χαρακτηριστικά. Μετά από όλα, μια απλή αίσθηση τίτλου θα πρέπει να υπενθυμίσει στο Δείπνο στο The Theubleblate, όπου όλα τα γράμματα του λογαριασμού και τα γράμματα του ονόματος του μπορούν να επιτρέπονται μόνο περνώντας από την κατανόηση: στο κεφάλαιο, το οποίο θα πρέπει να είναι μια σταθερή έννοια , συμπύκνωση του κειμένου στη φράση, τα ψευδο-ονόματα δεν μοιάζουν με ψευδώνυμα, αλλά "πραγματικά" ονόματα, λογοτεχνικά δεν εκφράζουν τίποτα. Οι νέοι συγγραφείς του Glyckberg και Bugaev, οι οποίοι έχουν στραφεί κατόπιν αιτήματος του μπλοκ τίτλου σε μαύρο και άσπρο, χρησιμοποίησε απολύτως τον τόπο που χορηγήθηκε από την εκτύπωση κάτω από τα ονόματα, για να μεταδώσει αυτόν τον εσωτερικό φωτισμό, με μεγαλύτερη ακρίβεια, το γνήσιο όνομα που Ακούγεται μέσω όλων των γραμμών τους.

Η ομιλία του βιβλίου, η λακωνική φρασεολογία της ζωής, το δίνοντάς του σε ανόπτηση, φτάνει αυτό με λογική και καλλιτεχνική επιλογή. Έτσι, η κύρια τεχνική πρέπει να έχει θέμα όχι με λεκτικές πρώτες ύλες, με καλλιτεχνικό ανακυκλωμένο υλικό: η κυρία μέσω ενός μεγαλύτερου κόσκινου του κειμένου θα πρέπει να επανασυνδεθεί μέσω της λίστας τίτλου. Clear: Αυτό το είδος τέχνης που στοχεύει στην τέχνη, η αντιπαράθεση της τέχνης απαιτεί μεγάλη πολυπλοκότητα και πολύπλοκες δεξιότητες.

15. Ο κόσμος των ηρώων του έργου στο Epic, το δράμα και το Lyry-Epic. Τη συμβατικότητα και τη συστηματικότητά του.

Χαρακτήρας (Lat. Persona - ειδικά, πρόσωπο, μάσκα) - ένα είδος καλλιτεχνικής εικόνας, ένα θέμα δράσης, εμπειρίες, εκφράσεις στο έργο. Συνώνυμοι με τέτοιες έννοιες ως λογοτεχνικός ήρωας, προσωπικό πρόσωπο, αλλά είναι το πιο ουδέτερο. Η έννοια ενός χαρακτήρα είναι η πιο σημαντική κατά την ανάλυση επικών και δραματικών έργων, όπου είναι οι χαρακτήρες που αποτελούν τη βάση του αντικειμενικού κόσμου. Στο EPOS, ο ήρωας μπορεί να είναι αφηγητής (αφηγητής), αν συμμετέχει στο οικόπεδο (GrineV Η κόρη του καπετάνιου"). Στους στίχους, αναδημιουργώντας πρωτίστως ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, οι χαρακτήρες απεικονίζονται αποσπασματικά, σε μια μη ευθύνη σύνδεσης με τις εμπειρίες ενός λυρικού θέματος. Η ψευδαίσθηση της δικής του ζωής των χαρακτήρων σε στίχους σε σύγκριση με το επικό και το δράμα αποδυναμώνει δραματικά. Πώς θα ερμηνεύεται ευρέως από το θέμα της γνώσης στο Καλλιτεχνική λογοτεχνίαΤο κέντρο του συνθέτει "ανθρώπινα αποστάγματα, δηλ. Πρώτα απ 'όλα τα κοινωνικά. " Όσον αφορά το επικό και το δράμα, αυτοί είναι χαρακτήρες (ελληνικοί χαρακτήρες - ένα σημάδι, Διακριτικό χαρακτηριστικό), δηλ. Δημόσια σημαντικά χαρακτηριστικά που εκδηλώνονται με επαρκή απόκλιση στη συμπεριφορά των ανθρώπων. Ο υψηλότερος βαθμός χαρακτήρα είναι ο τύπος (ελληνικός. Τύπος - αποτύπωμα, εκτύπωση). Ο χαρακτήρας εμφανίζεται από τη μία πλευρά, ως χαρακτήρας, από την άλλη, ως μια καλλιτεχνική εικόνα που ενσωματώνει αυτόν τον χαρακτήρα με έναν συγκεκριμένο βαθμό αισθητικής τελειότητας.

Σύμφωνα με το καθεστώς τους στη δομή του έργου, ο χαρακτήρας και η φύση έχουν διαφορετικά κριτήρια αξιολόγησης. Σε αντίθεση με τους χαρακτήρες που προκαλούν μια ηθικά βαμμένη στάση, οι χαρακτήρες αποτιμώνται κυρίως από ηθική άποψη, δηλ. Ανάλογα με το πόσο φωτεινά, ενσωματώνουν πλήρως τους χαρακτήρες.

Οι εγκαταστάσεις αποκάλυψης χαρακτήρων εκτελούν στο έργο των διαφόρων εξαρτημάτων και λεπτομερειών του αντικειμενικού κόσμου: το οικόπεδο, τα χαρακτηριστικά ομιλίας, το πορτραίτο, το κοστούμι, το εσωτερικό ... Ειδικός εξοπλισμός Η εικόνα μισθού είναι διαφορετική Εισερχόμενοι ήρωες. Η σφαίρα χαρακτήρων δεν είναι μόνο χωριστή ατομικότητα, αλλά και συλλογικοί ήρωες (τα πρωτότυπα τους είναι μια χορωδία στο αρχαίο δράμα).

Ένας άλλος τρόπος για να μελετήσετε ο χαρακτήρας είναι αποκλειστικά ως συμμετέχων στο οικόπεδο, το δράμα (αλλά όχι ως χαρακτήρα).

Η βάση του αντικειμενικού κόσμου των επικών και δραματικών έργων είναι συνήθως ένα σύστημα χαρακτήρων (αποτελείται από στοιχεία - χαρακτήρες και δομές - "σχετικά σταθερό τρόπο επικοινωνίας των στοιχείων) και το οικόπεδο. Το σύστημα χαρακτήρων είναι μια ορισμένη αναλογία χαρακτήρων.

Για κατανόηση του κύριου προβληματικού ήρωα, οι δευτερεύοντες χαρακτήρες μπορούν να παίξουν, με τις διάφορες ιδιότητες του χαρακτήρα του. Για να δημιουργήσετε ένα σύστημα χαρακτήρων, χρειάζεστε τουλάχιστον δύο χαρακτήρες, αλλά το ισοδύναμο αυτού μπορεί να είναι ο χαρακτήρας διάσπασης, η σήμανση διαφόρων αρχίζει στον άνθρωπο, καθώς και με τον μετασχηματισμό του (στο ζώο, το έντομο - "μετασχηματισμό" του kafki).

Η αρχή της "εξοικονόμησης" στην κατασκευή του συστήματος χαρακτήρων μπορεί να συνδυαστεί με τη χρήση δίδυμων ή συλλογικών εικόνων, μαζικών σκηνών, γενικά με την πολυκτική θέση των έργων.

Το Epic και το Δράμα έχουν πολλά κοινά και αντίθετα σε στίχους. Ο κόσμος των ηρώων δημιουργείται σε επικό και δράμα, το οποίο είναι σε άλλο χρόνο και χώρο από τον συγγραφέα και τον αναγνώστη. Το πιο σημαντικό πράγμα στον κόσμο του ήρωα είναι το σύστημα χαρακτήρων και το σύστημα συμβάντων. Ο υποκείμενος Οργανισμός Ομιλίας είναι η διαφορά μεταξύ ενός επικού και δράματος. Για το δράμα χαρακτηρίζεται από την ομιλία των ηρώων. Εδώ είναι αδύνατο να μην αγγίξετε το ζήτημα του χρόνου εξωσωματικής ώρας και του χώρου, επειδή οι ήρωες στην ομιλία τους μας ενημερώνουν για τα γεγονότα της ασήμαντης και του cast. (Παράδειγμα - "Αλλαγή από το Wit": Maxim Petrovich - Cather Catherine, Γάλλος από Μπορντό).

Οργάνωση της ομιλίας των χαρακτήρων στο δράμα

Ο διάλογος μεταξύ υπαλλήλων ή δευτερεύων χαρακτήρων σχετικά με τους κύριους χαρακτήρες (ίσως σχετικά με τα έκτακτα γεγονότα). Ο διάλογος σταδιακά μετατοπίζει έναν μονόλογο - είναι περισσότερη ζωή, φυσική. Τύποι διαλόγων: μια μονομαχία διαλόγου (σε ένα δράμα που βασίζεται σε μια αιχμηρή σύγκρουση, όταν ένας από τους ήρωες πρέπει να κερδίσει - η ρητορική κατεύθυνση του δραματικού αντιγράφου).

· Μονόλος

Ένας απομονωμένος μονόλογος στη σκηνή. Η μορφή ψυχολογικής ανάλυσης, ένα παράδειγμα - ένας μονόλογος της Κατερίνας. Η μορφή της έκθεσης στον αναγνώστη σχετικά με τα εξωκτονικά γεγονότα, ένα παράδειγμα είναι ένας μονόλογος του Οστίπιν στην "Επανάσταση".

Η αναλογία ομιλίας του αφηγητή και της ομιλίας των ηρώων είναι διαφορετική. Η επική εργασία μπορεί να είναι χωρίς χαρακτήρες λόγου. Μπορεί να βαρύνει το σχόλιο του αφηγητή, το οποίο είναι εξαιρετικά σημαντικό και μπορεί να μειώσει την ομιλία των χαρακτήρων.

Ποιός λέει? Την άποψη του αφηγητή. Τυπολογία των αφηγήσεων:

3. I-Taller (αφηγητής από 1 άτομο) - οι μάρτυρες όλων των εκδηλώσεων, γράφει για τις εντυπώσεις του. Η αυτογνωσία αυτού του αφηγητή είναι κοντά στον συγγραφέα (παράδειγμα - "Σημειώσεις του Hunter" Turgenev). Εγώ ένας Storyteller μπορεί να εκφράσει μια εντελώς αλλοδαπή συνείδηση \u200b\u200b- μια ιστορία ως μορφή αφήγησης (παράδειγμα - Leskov "μαγεμένο περιπλανώμενο")

4. Ομιλία του αφηγητή (3 άτομα), αλλά πέρασε την ομιλία του χαρακτήρα - "ολισθαίνουσα" άποψη (ένα παράδειγμα - "πόλεμος και ειρήνη" - η ομιλία του συγγραφέα, ο οποίος μεταδίδει την κατάσταση του Pierre - τα μάτια του Pierre, από την άποψή του). Τυπικά - 3 πρόσωπο, ο αρέδρος-αφηγητής είναι σχεδόν παντογνώστης, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια "συρόμενη" άποψη.

Το λυρικό θέμα είναι ένα αυτοψυχολογικό ή παιχνίδι ρόλων. Το αντικείμενο της εμπειρίας μιας λυρικής οντότητας είναι η δική της "Εγώ" - στην περίπτωση αυτή ονομάζεται λυρικό ήρωα. Θέματα που μπορεί να είναι το αντικείμενο της αντίληψης, οι εμπειρίες ενός λυρικού θέματος (και του λυρικού ήρωα κοντά του), κατ 'αναλογία με το Epic και Δραματικά έργα Μπορείτε να καλέσετε τους χαρακτήρες. Ο σημαντικότερος τρόπος για να δημιουργήσετε σχέδια χαρακτήρων σε στίχους είναι οι υποψηφιότητές τους, χαρακτηρίζουν συχνά όχι τόσους πολλούς χαρακτήρες, καθώς η σχέση με αυτά είναι λυρική οντότητα. Ο υποψήφιος όρος (LAT. NOMINA - όνομα) υποδεικνύει τη διαδικασία ονόματος και το αποτέλεσμα του (όνομα). Υπάρχουν πρωταρχικές υποψηφιότητες (ονόματα, ψευδώνυμα, αντωνυμίες), καλώντας άμεσα τον χαρακτήρα και τη δευτεροβάθμια, υποδεικνύοντας τις ιδιότητές του, σημείων. Ο συνδυασμός διαφορετικών υποψηφιοτήτων είναι η διαδρομή για τη δημιουργία μιας εικόνας. Οντολογικά αντίθετα με το Epic και το Δράμα στο σύνολο. Το κύριο θέμα της γνώσης στους στίχους είναι ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, η συνείδησή του. Εσωτερικός κόσμος Μπορεί να περιγραφεί ανεξάρτητα από το τι οδήγησε σε ένα τέτοιο κράτος ("και βαρετό και λυπηρό") καθολικό χαρακτήρα: Κάθε αναγνώστης μπορεί να παρουσιάσει τον εαυτό του σε στιγμές πνευματικών αντιξοοτήτων. Στίχοι από το φυσιολογισμό μακριά. Στερεοτυπικές κρατικές εκφράσεις Λίγοι άνθρωποι ενδιαφέρονται. αλλά εξωτερικός κόσμος Οι στίχοι εμφανίζονται επίσης. Στίχοι:

1. Meditative (Meditatio - Reflection). "Και βαρετό και λυπηρό"

2. Περιγραφικό (τοπίο). Η λυρική οντότητα υπάρχει σαν φωνή (ενδέχεται να μην είναι εδώ)

3. Περιγραφική-αφήγηση (limieryapic). Το κύριο πράγμα εξακολουθεί να αισθάνεται. "Σκέψεις από την μπροστινή είσοδο" του Nekrasov. Το Nekrasov είναι μια βιβλιοθήκη, εμφανίζεται χαρακτήρες.

Ποιός λέει? Τα λυρικά έργα μερικές φορές δεν έχουν τίτλο στίχων:

1. Avtosychogical - Μια λυρική οντότητα είναι ψυχολογικά κοντά στον συγγραφέα, μεταδίδει το σύστημα αξίας του. Οι περισσότεροι στίχοι είναι αυτοχειρολογικά. (Αλλά δεν ήταν αμέσως - ο Lomonosov και ο Kantemir δεν έχει). Κάτοχος ενός από τα πρώτα να εισαγάγει βιογραφικά και προσωπικά στοιχεία. "Λυριακός ημερολόγιο" ποιητής

) Να τα συνδυάσετε να τους ενεργοποιήσετε σε μια ανεξάρτητη συσκευή phabuline ή μη φανταστική μονάδα - Πλαίσιο . Χρησιμοποιείται επίσης στον κινηματογράφο (για παράδειγμα, στο φιλμικού "βαθιά τη νύχτα").

Κύκλος πλαισιώνοντας[ | ]

Στο λεγόμενο κυκλικό πλαίσιο, υπάρχει μια περισσότερο ή λιγότερο μηχανική ένωση ορισμένων ανεξάρτητων αφηγηματικών μονάδων, η εισαγωγή του οποίου συνήθως παρακινείται από μια συνομιλία ή διαμάχη των ατόμων που ενεργούν με τη διαμόρφωση μιας ιστορίας ή αναφορών του συγγραφέα του συγγραφέα το πλαίσιο για ορισμένες περιπτώσεις.

Η τεχνική κυκλικής πλαισίωσης παρουσιάζεται ήδη στη βιβλιογραφία της αρχαίας και φεουδαρχικής ανατολικής (Ινδίας, Περσίας, της Αραβίας) και της αρχαίας Δύσης. Φτάνει στην υψηλή τελειότητα σε αυτά και μέσω μεταφορών και η απομίμηση πηγαίνει στη λογοτεχνία Νέα Ευρώπη. Στο τελευταίο, συνδέονται δύο κυκλικές παράδοση πλαισιών: που εκτελούνται από την ανατολή μιας ιστορίας πλαισίωσης με έναν περισσότερο ή λιγότερο ισχυρό κορεσμό του Διδακτίου και προέρχονται από την τεχνική της αρχαιότητας για την ενσωμάτωση των αφηγηματικών εικονογραφήσεων με τη μορφή ομιλίας ομιλίας και συνομιλίας. Σε πλαισιωμένα από τις συνομιλίες των φορέων των μελών αναψυχής της Αναγέννησης ( "Decameron" Bokachcho, "Heptameron" Μαργαρίτα Ναυάρ "The Canterbury Tales" CHOSERA) Και οι δύο τεχνικές συγχωνεύονται οργανικά, ξεπερνώντας μια σημαντική μηχανική φύση του Ο. Με ένθετα μυθιστοριογράφων.

Η ρεσεψιόν χρησιμοποιήθηκε από τους συγγραφείς των παραμυθιών, για παράδειγμα, το Jambamtist Bazil ("παραμύθι") και το Gauf Wilhelm (Almanaci Fairy Tales).

Ο οργανικός χαρακτήρας πλαισιώνεται σε συλλογές ρομαντικών ( "Φαντασία" Τσιμπούρι "Serapionov Brothers" Gofman "Ρωσικές νύχτες" Odoevsky, "Παρατηρήστε τη Belkin" Πούσκιν), αφού τα πλαίσια της συνομιλίας γίνονται η μορφή έκφρασης των ίδιων φιλοσοφικών και αισθητικών ιδεών που εισάγει η αφήγηση, και παρακινήσει την ίδια τη φύση του τελευταίου. Ορισμένα μυθιστορήματα της ίδιας εποχής ("χειρόγραφο που βρέθηκαν στη Σαραγόσα", "Melm") γράφτηκαν στο Τ. Ν. Βασικό στυλ (ιστορία στην ιστορία).

Πλαισίωση ρεαλιστικής πεζογραφίας[ | ]

Η πλαισίωση της ρεαλιστικής ιστορίας είναι βιολογικά συντηγμένη με το πλαίσιο που πλαισιώνεται ο Fabula: αυτό ή δικαιολογεί αυτά ή άλλα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης, αντίθετα με τις συνήθεις μορφές ρεαλιστικής αφήγησης (η εισαγωγή της φαντασίας, η πρόβλεψη της δράσης στο χρόνο, το κίνητρο του Χαρακτηριστικά της παραχρονικής - Archaisov, διαλεκτοί κλπ.), ή ενισχύουν αυτές ή άλλες οδηγίες μυθοπλασίας της πραγματικότητας των αναφερθέντων (ένδειξη του τόπου και του χρόνου, την ιστορία του μάρτυρα κ.λπ.). Επομένως, η πλαισίωση μιας ξεχωριστής ιστορίας μπορεί εύκολα να συμπιεστεί σε μία εισαγωγική φράση και ακόμη και πριν από τον υπότιτλο (βλ., Για παράδειγμα, τους υπότιτλους της θήκης του Chekhov " Ιστορία poddenzαλλά", " Ιστορία του παλιού ναύτη" και τα λοιπά.).

Βιβλιογραφία [ | ]

Το άρθρο χρησιμοποιεί το κείμενο από τη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια 1929-1939, η οποία μετατράπηκε στον δημόσιο τομέα, όπως ο συγγραφέας - R. S. - πέθανε το 1939.