Φρούρια θέατρα των αιώνων XVIII-XIX. Το Φρούριο Θέατρο ως ένα φαινόμενο της ρωσικής κουλτούρας ποιος από τους ρωσικούς ευγενείς περιείχαν ένα θεατρικό θέατρο
Πώς έζησαν οι ηθοποιοί στην εφεύρεση στο σύστημα Stanislavsky και ακόμη και πριν από την ακύρωση της Serfdom, σε αυτούς τους χρόνους, όταν ένα από τα πιο δημοφιλή ψυχαγωγία ήταν το θέατρο, και τα "αστέρια" τους ήταν σκλάβοι; 
Το πρώτο θέατρο εμφανίστηκε στη Ρωσία με τον Alexei Mikhailovic. Ο βασιλιάς ήθελε να έχει ένα ιδιωτικό θέατρο, έχοντας μάθει για τις κωμωδίες στη Φλωρεντία. Δεν είχαμε τελικά ειδικούς, αλλά στην πρόσκληση στο Muscovy, κανείς δεν θα ήθελε να πάει. Το 1672 αποφάσισαν να κάνουν μια απόδοση από μόνα τους και έδωσε εντολή αυτή την αποστολή στο γερμανικό Johann Gregory από τη Γερμανική Σλόμποντά. Το παιχνίδι ήταν επίσης Γερμανικό. Λέγεται ότι μου άρεσε η ιδέα του Alexey Mikhailovich ότι τον παρακολούθησε για 10 ώρες στη σειρά. Ταυτόχρονα, ο Γρηγόριος άρχισε να διδάσκει δεξιότητες που ενεργεί, άγνωστο μόνο όπου έμαθε τον εαυτό του. Ο βασιλιάς της αναφοράς ήρθε σε εμάς από έναν από τους ηθοποιούς Γρηγόριος, που περιείχε τέτοιες γραμμές: "... και ο μεγάλος κυρίαρχο σου είναι μισθός, σοηρισμός σε εμάς, οι εστίες σας δεν εργάζονται έξω και τώρα γλιστρούσαμε και τα sidewrikes και Δεν υπάρχει τίποτα να πιει, και δεν υπάρχει τίποτα να πιει και να σπεύσουμε τα άγκιστρά σας, τον πεινασμένο θάνατο ... ". Ποια είναι τα εκατομμύρια ρούβλια από το κράτος, όταν ακόμη και η "ζωοτροφή" δεν δόθηκε. 
Οι ευγενείς άρχισαν αργά να επαναλάβουν τον βασιλιά και κάθε αυτοπεποίθηση γαιοκτήμονας έπρεπε να έχει ένα θεατρικό θέατρο. Δεν λυπάμαι χρήματα σε πλούσια τοπία και πολυτελή κοστούμια - εκείνη την εποχή ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς τρόπους για να αποδείξει τον πλούτο τους. Στη Μόσχα, στην αρχή του αιώνα XVIII υπήρχαν 53 Serfs. Από το ταχύτερο θέατρο του πρίγκιπα Urusov, για παράδειγμα, ένα μικρό και μεγάλο θέαμα κάποτε βγήκε. 
Συχνά, τα φρουριακά θέατρα ήταν πραγματικά ντροπαλά, φυλακές και χαρέμι. Η δύναμη του γαιοκτήμονα πάνω από τους ηθοποιούς δεν περιορίζεται σε κανέναν, οπότε το μεγαλύτερο μέρος του φρουρίου υπενθύμισε στο θεατρικό θέατρο Karabas-Barabas. Η τύχη του ηθοποιού εξαρτώνται μόνο από τη βούληση του ιδιοκτήτη. Οι ηθοποιοί πωλήθηκαν και αγόρασαν, όπως άλλο φρούριο, αλλά κοστίζουν περισσότερο. Η τιμή ενός ταλαντούχου ηθοποιού ή ηθοποιού ανήλθε σε 5.000 ρούβλια, ενώ για μια απλή κοπέλα έδωσε 80 ρούβλια, και για έναν άνδρα, κατάλληλο για νεοσύλλεκτους, 120. 
Αυτό είναι που είναι γνωστό, για παράδειγμα, για το θέατρο της Count S.M. Kamensky στο Orel. Το γράφημα κατά τη διάρκεια της απόδοσης, που κάθεται στο κρεβάτι, κατέγραψε όλα τα λάθη που παρατήρησε κατά τη διάρκεια της δράσης, στη συνέχεια στο διαλείμματα πήρε ένα βαγόνι και πήγε για τις σκηνές να τιμωρήσουν τους ξεχαστικούς φορείς. Το κοινό ακούστηκε λόγω της κλειστού κουρτίνα της ουρλιάζοντας τιμωρείται. Ο Kamensky δεν λυπάται τα χρήματα στο τοπίο και οι καλλιτέχνες του έζησαν την εκσκαφή και περπάτησαν να δαγκώσουν στην πόλη. Ένα άλλο γράφημα δεν κατέβηκε στα μάτια με νέες ηθοποιούς. Προσωπικά αποθηκεύει τα δωμάτια κάθε βράδυ και πάντα κράτησε το κλειδί μαζί του, τους απαγόρευσε να κοιτάξει στην αίθουσα (όταν έπρεπε να επικοινωνήσουν με την αίθουσα, έπρεπε να γκρινιάζουν) και να τιμωρούνται βίαια για την παραμικρή κακή. Το θέατρο τελικά κατέστρεψε τον Kamensky. Το 1835 δεν υπήρχαν χρήματα για την κηδεία του γραφήματος. 
Στο θέατρο V.G. Η Gladkov στην Penza ήταν επίσης κακή φήμη. Δηλαδή, οι ηθοποιοί και οι παραστάσεις είναι αρκετά υψηλές, και ο ιδιοκτήτης του θεάτρου ήταν γνωστός για τη σκληρότητα και τη μεθυστήρα του. Οι ηθοποιοί συχνά πήγαν στη σκηνή με μώλωπες και γλάστρες. Η Gladkov αγαπούσε δυνατά σχολιάστε δυνατά από το προσωπικό καταθέσει τα γεγονότα της απόδοσης και το παιχνίδι των ηθοποιών. Χωρίς αμηχανία από τον ιδιοκτήτη γης, έβγαλε μακριά από τους ηθοποιούς φρουρίων, βιάστηκε σαν ηθοποιούς. Οι καταγγελίες έγραψαν στο Γκλάντκόφ, αλλά χάρη σε έναν υψηλόβαθρο συγγενή στην Αγία Πετρούπολη, ο ιδιοκτήτης σκλάβων της Penza, όλα πήγαν με τα χέρια. Το 1829, μία από τις καταγγελίες έπεσε στα χέρια της Ν.Α. Radishchev (γιος του συγγραφέα Radishchev), και της έδωσε μια κίνηση. Ο Gladkov διόρισε τη μετάνοια της Εκκλησίας (!) Και πήρε το κτήμα υπό την επιμέλεια. 
Ιδιοκτήτης θεάτρου στο Vyksa I.D. Shepelev για σκληρότητα που ονομάζεται "Nonron". Οι ηθοποιοί του Shepelev υπέφεραν εξαντλητικές πρόβες και ανέφικτες απαιτήσεις του Τίραν. Για το παραμικρό πρόσχημα, τους χτύπησε με ένα ζαχαροκάλαμο και βρήκε μια ιδιαίτερη ευχαρίστηση σε bullying ballerinas. Τα παράθυρα των ηθοποιών των ηθοποιών θάφτηκαν και για εκείνους που μαντέψαν τον εαυτό τους στο σκοτεινό και ακατέργαστο Carter. Ένα ολόκληρο δίκτυο Pokcachi ανέφερε Barina για οποιαδήποτε τυχαία εμφάνιση της ηθοποιού σε έναν άνδρα. Μία φορά, μια μπαλαρίνα έστειλε μια σημείωση αγάπης στον συνδετήρα Kelpelmister. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, ο Shepelev εξαλείφθηκε και οι δύο - στο KappelMeister φέρεται ότι υπήρξε ένα χτύπημα, και η ηθοποιός εξαφανίστηκε. Ο Shepelev ανήκε επίσης σε μεταλλουργικά φυτά και εργαζόμενους, μαζί με τα φρούρια, προσπάθησαν να διαμαρτυρηθούν ενάντια στις συνθήκες εργασίας, αλλά όλες οι επαναστατικές προσπάθειές τους καταργήθηκαν από τα στρατεύματα. Στη συμπεριφορά του "Nero" επέστησε την προσοχή μόνο όταν όλη η οικονομία ήρθε σε πλήρη πτώση. Ο Shepelev δεν έβαλε στη φυλακή και δεν εκτελέστηκε, αλλά έστειλε μόνο στη Μόσχα, όπου έζησε τον αιώνα του, χάνοντας σταδιακά τα υπολείμματα του λόγου. 
Δεν είναι γνωστό πόσα ταλέντα καταστράφηκαν σε θέατρα αυτών των παράφρων ιδιοκτήτες σκλάβων. Πόσα περισσότερη πτυχή και αστική (και οι δύο ήταν επίσης δώδεκα) θα μπορούσαν να διακοσμήσουν τη ρωσική σκηνή θεάτρου. Αλλά υπήρχαν αρκετά επαρκείς ιδιοκτήτες φρουρίων, για παράδειγμα, ο πρίγκιπας N.G. Shakhovsky, Ν.Ρ. Sheremetev, b.g. Ο Yusupov και πολλοί άλλοι που βοήθησαν ταλαντούχους ηθοποιούς και ηθοποιούς τους έδωσαν μια καλή εκπαίδευση, τους αντιμετώπισαν με σεβασμό, εκτιμημένη, διατηρήθηκε και ανέπτυξε θεατρική τέχνη στη Ρωσία.
Στις 7 Μαρτίου (23 Φεβρουαρίου, στο παλιό στυλ) του 1803, η Paraskovaya Ivanovna Pearlchugova-Kovalev, η διάσημη ηθοποιός, οχυρώσεις Sheremetyevsky, πέθανε. Το φωτεινό δραματικό ταλέντο, η εξαιρετική φωνή και η ομορφιά έκανε γρήγορα την Praskov, η κόρη του σιδηρουργού Serf, ο οποίος κληρονόμησε τη σύζυγο του Sheremetyeva-Senior, πρόσφατο θέατρο, και αργότερα, Sheremetyeva Countess. Ο Empress Empress Empressel, θαύμαζε το παιχνίδι των μαργαριταριών, απονέμει το διαμάντι της ως ένδειξη αναγνώρισης του ταλέντου της. Αποφασίσαμε να πούμε για τους προικισμένους Serfs που έγιναν πιο διάσημοι από τους ιδιοκτήτες τους.
PRASKOVYA PEARLUGOVA
Praskovya Pearlchugova. Καλλιτέχνης Fortress Argunova
Η τύχη της Praskovia Kovaleva θα μπορούσε να λειτουργήσει διαφορετικά, αν δεν ήταν για τη μόδα του χρόνου για τα θέατρα και όχι ένα σπάνιο δώρο - μια εξαιρετική γοητευτική φωνή. Η 8χρονη Praaskovea μεταφέρθηκε στο County Estate σε μια πίτα και άρχισε να εκπαιδεύει δεξιότητες σκηνής, χορό, μουσική, ένα παιχνίδι Harp και Clavesis, ξένες γλώσσες. Την ίδια στιγμή, έλαβε ένα ψευδώνυμο Gemchugov: Ο Sheremetyev ήθελε να αλλάξει τα αγροτικά επώνυμα των ηθοποιών του σε ψευδώνυμα, που σχηματίστηκαν από τα ονόματα των πολύτιμων λίθων - μαργαριτάρια, Τουριζόβα, Γκρανστατόφ. Πιστεύεται ότι το ψευδώνυμο της ηθοποιού του μαργαριταριού έλαβε για μια απαλή φωνή "μαργαριτάρι".
Η Praskovya έπαιξε τον πρώτο του ρόλο στις 11 χρονών, εμφανίστηκε από τον υπηρέτη στην εμπειρία φιλίας της Όπερας Gretri ". Στο επίσημο άνοιγμα του θεάτρου Sheremetyevy, αφιερωμένο στη νίκη στον πόλεμο με την Τουρκία στις 22 Ιουνίου 1795, η Praskovya έλαμψε στον ηγετικό ρόλο του τουρκικού Selmir, ο οποίος αγαπούσε τον ρωσικό αξιωματικό, στο μουσικό δράμα I. Kozlovsky στο κείμενο P. Potemkin "Zelmir και blemlon, ή η σύλληψη του Izmail". Σε δεκαεπτά, ο Gemchugova έπαιξε το καλύτερό του, σύμφωνα με τις αναθεωρήσεις των σύγχρονων, ο ρόλος της Αλιάνας στους "Γάρεγους του Σαμνιθάνη". Ήταν για αυτό το ρόλο ότι ο αυτοκράτορας Παύλος διαμαρτύρεται ο Πρωσκόφ, ένα μαργαριτάρι κολιέ και ο ιδιοκτήτης του θεάτρου, εκείνη την εποχή έγινε ο γιος της Count Sheremetyeva, προικισμένος από την τάξη του Marshal Ober-Gof.
Το 1798, ο Count Nikolai Sheremethev δίνει δωρεάν Praaskovier και όλη την οικογένεια Kovalev και το 1801, έλαβε την άδεια του βασιλιά για έναν άνισο γάμο, σημειωμένο με την ηθοποιό. Κατόπιν αιτήματος της συζύγου, σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα, το Jacomo Kurengy, η καταμέτρηση έχτισε ένα ανοξείδωτο σπίτι - ένα από τα πρώτα θεσμικά όργανα της Ρωσίας για να παρέχει ιατρική περίθαλψη σε φτωχούς και ορφανά. Έχει τη δική του ιστορία του ασθενοφόρου που πήρε το όνομά του από το Sklifosovsky.
Η Praskovya Zhemchugova πέθανε το 1803 από την ηλικία ηλικίας σε ηλικία 34 ετών, τρεις εβδομάδες μετά τη γέννηση του Υιού του Ντμίτρι. Ήταν θαμμένος στην Αγία Πετρούπολη στον οικογενειακό τάφο των γραφημάτων του Sheremeet στον Αλέξανδρο Νέβσκι Λαύρα.
PRaskovya Pearls στο ρόλο της Eliana ("Γάρεγοι του Σαμνιθάνη" Α. Γρίτη). Ακουαρέλα πορτρέτο του sh. De shamiisso.
Mikhail shchepkin
Mikhail Shchepkin. Πορτρέτο του καλλιτέχνη n.v. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ.
Ο ιδρυτής του ρωσικού ρεαλιστικού θεάτρου Mikhail Shpkin γεννήθηκε στην επαρχία Kursk στην οικογένεια Count G. S. Volkenstein, ο οποίος διοργάνωσε ένα οικιακό θέατρο για τα παιδιά διασκέδασης, τότε νεαρός Μιχαήλ και έγινε ενδιαφέρουσα για έναν υποκριτή. Το 1805, το ντεμπούτο του πραγματοποιήθηκε σε ένα επαγγελματικό στάδιο: ήταν πολύ τύχη ότι χρειάστηκε να αντικαταστήσει τον ηθοποιό στο παιχνίδι στο παιχνίδι L.-S. Merterier. Από εκείνη την εποχή με την άδεια του Count Volkenstein, ο ηθοποιός άρχισε να παίζει στο θέατρο Barzema Brothers στο Kursk.
Ο πρίγκιπας του V. Meshchersky, του οποίου ο τρόπος που χτύπησε το Shchepkin επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό στον νεαρό ηθοποιό. Ο ίδιος πίστευε ότι η μεταμόρφωσή του στον παρόντα ηθοποιό συνέβη υπό την επιρροή του παιχνιδιού του Meshchersky. Στη σκηνή "δεν έπαιξε και έζησε". Από τότε, ο Shchepkin έχει ενσαρκώσει έναν ρεαλιστικό παίκτη του παιχνιδιού, χρησιμοποιώντας την αρχή των "εσωτερικών δικαιολογιών των ρόλων". Ο Shchepkin προήγαγε το σύντομο στην εικόνα της εικόνας του χαρακτήρα, έτσι ώστε το κοινό να αισθανθεί την ειλικρίνεια του παιχνιδιού. Αυτός ο νέος γραφικός τρόπος έκανε τον Mikhail Shchepkin τον πρώτο ηθοποιό της επαρχίας. Το 1822, οι οπαδοί του ταλέντου του συγκέντρωσαν το απαραίτητο ποσό και αγόρασαν ηθοποιούς από τη Δέσποτα. Για να συλλέξει το επιθυμητό ποσό, οργανώθηκε μια απόδοση, με μια πινακίδα συνδρομής. Το 1822, ο ελεύθερος shchepkin προσκλήθηκε στην τύρφη του μικρού θεάτρου της Μόσχας, μετά την οποία το άτυπο όνομα "House Shchepkin" αργότερα εδραιώθηκε. Στην πρωτεύουσα, πραγματοποίησε εξαιρετικά το ρόλο της Σέβσπεσαίνας στον «Ενετικό έμπορο» Σαίξπηρ, διάσημνο στο Griboedovsky "Mount από το Wit" και το "Renior" του Gogol Gogol.
Νέες αρχές του παιχνιδιού δράσης: βαθιά διείσδυση και κατανόηση του χαρακτήρα που έλαβε διανομή χάρη στη σχπίνη, σχημάτισε αργότερα τη βάση του διάσημου συστήματος "Stanislavsky". Το όνομα του Shchepkin ονομάστηκε το ανώτερο θεατρικό σχολείο στο κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο Maly στη Μόσχα, το περιφερειακό δραματικό θέατρο στο Belgorod και στους δρόμους στη Μόσχα, Kursk, Alma-Ata.
Taras shevchenko
Ο μελλοντικός εθνικός ήρωας της Ουκρανίας Taras Shevchenko γεννήθηκε στην επαρχία Κίεβο στην οικογένεια του Fortress Service του Engelardt, ο οποίος, σημείωμα του ταλέντου του αγοριού για το σχέδιο, τον έστειλε να σπουδάσει στην Αγία Πετρούπολη στον καλλιτέχνη V. Shiryaev, που σκοπεύει να κάνει το δικό του Φρούριο ζωγράφος από taras. Στην Αγία Πετρούπολη, το ταλαντούχο φρούριο παρουσιάστηκε στον Γραμματέα της Ακαδημίας Τεχνών Β.Ι. Γρηγόροφης, καλλιτέχνες Α. Βενετσιανός και Κ. Brylovov, ποιητής Β. Zhukovsky, χάρη στις προσπάθειες των οποίων, ο Shevchenko εξαργυρώθηκε από την εξάρτηση του φρουρίου. Για να το κάνετε αυτό, το πορτρέτο του Zhukovsky, που γράφτηκε από τον Bryrylov, έπαιξε στην κλήρωση και έλαβε 2.500 ρούβλια πήγαν στην ελευθερία του Σεφτσένκο. Ως σημάδι ευγνωμοσύνης, ο Zhukovsky Shevchenko τον αφιέρωσε ένα από τα μεγαλύτερα έργα - το ποίημα "Κατερίνα".
Το 1840, ο Kobzar βγήκε στην Αγία Πετρούπολη - η πρώτη ουκρανική συλλογή ποιημάτων Shevchenko. Σύντομα δημοσιεύει το "Gaidamaki" - το μεγαλύτερο ποιητικό έργο του, "Poplar", "Κατερίνα", "Nimichka", "Khustochka", "Καύκασος". Για το ποίημά του "ύπνο", που περιέχει σαρίρα στην αυτοκράτειρα, ο Shevchenko στάλθηκε στη σύνδεση με την απαγόρευση να γράψει και να σχεδιάσει. Κυκλοφόρησε την αμνηστία του μετά το θάνατο του Νικολάου Ι.
Ο Shevchenko, ο οποίος έγραψε περισσότερα από χίλιες καλλιτεχνικές εργασίες, θεωρείται ο ιδρυτής της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας και των κανόνων της λογοτεχνικής ουκρανικής γλώσσας. Επιπλέον, ο Taras Shevchenko είναι ένας από τους πιο διάσημους δασκάλους της ουκρανικής ζωγραφικής. Το όνομά του είναι Εθνικό Πανεπιστήμιο στο Κίεβο, το ανάχωμα στη Μόσχα, ουκρανικά θέατρα και σταθμός του Μετρό Κίεβο.
Andrey Voronikhin
Πορτρέτο του Andrei Voronikhina. Viktor Bobrova Χαρακτική από το γραφικό πρωτότυπο της έναρξης του XIX αιώνα.
Ο Ρώσος αρχιτέκτονας Andrei Voronikhin ήταν τυχερός που γεννήθηκε στην οικογένεια του Fortress Graph A. S. Stroganov, ένα διάσημο προστάτης και έναν ευεργέτη. Ο Stroganov ανακάλυψε πολλά σχολεία τέχνης, σε ένα από τα οποία ο διάσημος ζωγράφος icon Yushkov σπούδασε ζωγραφική και Voronikhin. Σύντομα, ο ίδιος ο Earl επέστησε την προσοχή στο ταλέντο του νεαρού άνδρα και τον έστειλε να μάθει από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου οι μέντορες του ήταν ο V. I. Bazhenov και M. F. Cossacks. Ο Graf Stroganov έδωσε δωρεάν Veneerhine το 1785 και ένα χρόνο αργότερα, ένας νεαρός άνδρας πήγε να μελετήσει την αρχιτεκτονική, τη μηχανική, τα μαθηματικά και τις φυσικές επιστήμες στη Γαλλία και την Ελβετία μαζί με τον γιο του γραφήματος.
Το 1791, ο νεαρός αρχιτέκτονας ξεκίνησε την πρώτη του δουλειά - φινίρισμα των εσωτερικών χώρων του παλατιού Stroganov, που χτίστηκε στο έργο του Rastrelli, υποστηρικτής του μπαρόκ στυλ. Ο Voronikhin προτιμούσε επίσης την απλότητα του κλασικισμού. Υπάρχει μια άποψη ότι το ευρωπαϊκό ταξίδι, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Voronikhin συναντήθηκε με δείγματα αρχαίας αρχιτεκτονικής, προέβλεπε την αγάπη του για τον κλασικισμό, το οποίο εφαρμόζεται στις μορφές αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, λογικής και ομορφιάς. Στο ίδιο στυλ του κλασικισμού, ξαναχτίστηκε τους εσωτερικούς χώρους του Cottage Stroganovsky και πολλά άλλα σπίτια.
Το πιο διάσημο έργο της Βοononikhina ήταν ο καθεδρικός ναός της εικονογράφησης Καζάν της μητέρας του Θεού, που έγινε στο ύφος της Αμπέρ. Μετά το τέλος της κατασκευής, ο Voronikhin απονεμήθηκε η τάξη του δεύτερου βαθμού της Αγίας Άννας και εισήλθε στην ιστορία ως ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού αμπέρ.
Ivan vyodichiyev
Το φρούριο Princess Shakhovskaya Αρχιτέκτονας Ivan Svityev εκπαιδεύτηκε στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Στις εξετάσεις το 1817, για το έργο του "ταχυδρομικό DVOR", έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο 2 μοίρες, αλλά μετά από ένα έτος Svyodueva εκδιώχθηκε από την Ακαδημία λόγω της κατάστασης του Serf. Το Vyodityev κυκλοφόρησε τη βούληση το 1821, μετά την οποία ο τίτλος του καλλιτέχνη-αρχιτέκτονας της Ακαδημίας Τεχνών έλαβε αμέσως.
Δέκα ετών αρχιτέκτονας εργάστηκε σε Perm, όπου το σχολείο για τα παιδιά των σταθερών υπουργών, το σπίτι του αστικού διοικητή, το πνευματικό σεμινάριο χτίστηκε στα έργα του. Η επιταγή ανήκει στο τελικό έργο του καμπαναριού του καθεδρικού ναού της Μεταμόρφωσης, όπου βρίσκεται τώρα η γκαλερί Perm Art. Το 1832, η Svyogy μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, εκεί εργάστηκε ως αρχιτέκτονας και δάσκαλος στο Ινστιτούτο Βουνό, όπου δημοσίευσε την πρώτη αρχιτεκτονική στη Ρωσία, υιοθετήθηκε για διδασκαλία στο Ινστιτούτο Βουνό και άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Για το έργο αυτό, το Viciizayev απονεμήθηκε τον τίτλο του μέλους της Ακαδημίας Επιστημών, η οποία έδωσε τιμητική επανεξέταση του έργου του και ο ίδιος ο αρχιτέκτονας άρχισε να προσκαλεί σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα στη διάλεξη της αρχιτεκτονικής. Εκτός από αυτό το έργο, ο Viciizayev δημοσίευσε επίσης ένα "αρχιτεκτονικό εγχειρίδιο", "ξένες τέχνες" και ένα αριθμό άρθρων που εκτυπώνονται στο "Mountain Journal", "Journal of The Butty of State. Ιδιοκτησίας, "" περιοδικό των δίκαιης τέχνης "και" έργα της αυτοκρατορικής ελεύθερης οικονομικής κοινωνίας ".
Οι σύγχρονοι, οι σουίτες των ανεμιστήρων σε ερμηνευτές σε blockbusters και τηλεοπτικές σειρές, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι μόλις το επάγγελμα των καλλιτεχνών ήταν δύσκολο, subane και απλήρωτη εργασία. Περίπου την ηλικία της ίδιας επιβάρυνσης, αισθάνθηκε στους ώμους του πιο εξαρτημένου επαγγέλματος, στα "οικιακά" θέατρα του φρουρίου της Ρωσίας και θα προχωρήσουν περαιτέρω.
Πότε υπήρχαν τα "θέατρα φρούρια";
"Όντοςβλωσε", που ονομάζεται συχνά "Αρχική σελίδα", το θέατρο υπήρχε σχεδόν ένα και μισή εκατό χρόνια. Οι ρίζες του φαινομένου πηγαίνουν στους χρόνους Petrovsky όταν συμμετείχαν ενεργά οι νέες μορφές ψυχαγωγίας. Έτσι, ένας από τους Ρώσους ερευνητές Η Tatiana Dynnik καλεί την ημερομηνία γέννησης του φαινομένου - την ημέρα του γάμου της Βασίλισσας της Catherine II, όταν ο ηθοποιός έγινε μια "αιτούν ψυχή". Και η απόδειξη δείχνει ένα απόσπασμα από τις αναμνήσεις του σύγχρονου, που περιγράφει την ημέρα στις 15 Νοεμβρίου 1722, με αναφορά στις εντολές της Δούκισσας του Μεκλεμβούργου ένα από εκείνους που μαντέψατε τους ηθοποιούς να τιμωρήσουν δύο εκατοντάδες batalog strikes που χρησιμοποιούνται σε σχέση με Δράχοι. Η ολοκλήρωση της εποχής αποδεικνύεται από το έγγραφο του 1844 για τη συνεδρίαση της Επιτροπής για τη συσκευή "κτήματα των ανθρώπων της αυλής", στην οποία ο Νικόλαος εξέφρασε τη γνώμη ότι το φρούριο "θεατρικές δασές, οι ορχήστρες κλπ., Τώρα παντού σχεδόν παντού έφερε ή παραγωγή. Στην Αγία Πετρούπολη, όπως ξέρω, είναι ήδη μόνο στην Yusupova και Sheremetyev. Στο τελευταίο, όμως, για να μην δοκιμάσετε, αλλά επειδή δεν ξέρει πού να πάει με αυτούς τους ανθρώπους. "Θέατρο Φρουρίου στο Κουσκόβο
Τι είναι αυτό το φαινόμενο;
Το θέατρο των επιφανειακών οικογενειών οδήγησε σε περιουσιακά στοιχεία, τα οποία κατάφεραν να έχουν κυριότητα για λόγους ψυχαγωγίας και εμπορίου. Η αφίσα ήταν γεμάτη με γράψιμο όπερας, μπαλέτες, κωμωδίες και δράμα. Και η ίδια η ίδια αποδείχθηκε μέρος της πόλης, όχι μια ζωή του αρχοντικού. Με την έναρξη του XIX αιώνα, στη Ρωσία, 155 ομάδες βρισκόταν στις κτήματα και 103 στα αρχοντικά της πόλης: στη Μόσχα - 53, Αγία Πετρούπολη - 27, και σε άλλες πόλεις - 23. Οι οικοδεσπότες έβαλαν σημαντικές προσπάθειες έτσι ότι οι "χαρές σας στο σπίτι" φαινόταν να "μητροπολιτικοί".Αξίζει να σημειωθεί ξεχωριστά ότι η επιδότηση τέτοιων ομάδων θεωρήθηκε πολυτέλεια και σιωπηρή σημαντικές δαπάνες, δεδομένου ότι μόνο οι ιδιοκτήτες πολύ μεγάλων κρατών θα μπορούσαν να επιτρέψουν μια τέτοια αναλυτικότητα.
Το φρούριο του Sheremetev σε ένα σιντριβάνι
Τα πιο διάσημα θέατρα φρούρια
* Prince G.A.Potemkin στο παλάτι Tauride (Harder Str., Σπίτι 47, Αγία Πετρούπολη),* Στο παλάτι Yusupov στο πλύσιμο, το σπίτι 94 (Αγία Πετρούπολη),
* Στο παλάτι της Naryshkina-Shuvalov στην Fontanka, Σπίτι 21 (Αγία Πετρούπολη),
* Κληρονόμος προς το θρόνο του Pavel Petrovich (Manor στο χωριό Pavlovskoye),
* Count B.P. Sheremeteva στο σιντριβάνι - 34 (Αγία Πετρούπολη),
* Prince N. B. Yusupova (κοντά στο χωριό Μόσχα Arkhangelskoe),
* General S. S. Apraksina (Olgovo),
* Countess D. P. Saltykova (Marfino),
* Το "Ναπολέον Θέατρο" Π. Α. Poznyakova στο σπίτι στη Νικήττσκιάα (Μόσχα), κλπ.
Sunzago φρούριο θέατρο στο χωριό Arkhangelsk
Ποιοι είχαν ληφθεί στους καλλιτέχνες;
Η δράση αποδείχθηκε δύσκολη για ένα σωρό, περιπλανιζόμενο, ήταν συχνά προσωρινό. Το προσωπικό των ερμηνευτών προσλήφθηκε από τους Serfs από το κύριο κριτήριο - ο αιτών πρέπει να είναι "εμφανώς", υπό την έννοια, όμορφα διπλωμένη, να έχει κρατικό σχήμα. Σύμφωνα με το διάταγμα της Sheremetyeva, ο καλλιτέχνης των θεατρικών παρασχετικών του σπιτιού λήφθηκε από τα κορίτσια-ορφανά 15-16 ετών, το "Το πρόσωπο και το Σώμα δεν είναι κατεστραμμένο και αναζητούν και αναζητούν". Ωστόσο, μόνο η πρώτη απαίτηση ήταν συχνά σεβαστή, γιατί οι περισσότεροι καλλιτέχνες ήταν κακώς μορφωμένοι. Έτσι, στην επιστολή του Sheremetyev, ένας από τους δασκάλους της απόδοσης στο σπίτι του Count, ο διάσημος ηθοποιός Ivan Dmitrevsky σημείωσε τον μαθητή στο απίστευτα χαμηλό επίπεδο της ρωσικής γλώσσας, χωρίς το οποίο ο "ηθοποιός είναι καλό να είναι πολύ δύσκολος".Πώς ήταν η πρόβα;
Δεδομένου ότι οι αρμόδιοι δουλειές δεν μπορούσαν όλοι να αντέξουν οικονομικά, οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες βασανίστηκαν από την εκμάθηση των ρόλων "από την ψηφοφορία" και χωρίς νόημα πρόβες πρόβες που κρατούνται ακόμη και τη νύχτα.
Θέατρο Σωτήρα Ν. Α. Durasova στο Lublin
Τι κάνατε ακόμα;
Η ικανότητα του ηθοποιού, της απόδοσης, του τραγουδιού, της μουσικής, της ορθογραφίας, της ιστορίας της λογοτεχνίας, των ξένων γλωσσών, της γενικής πορείας των φυσικών επιστημών. Για να το κάνετε αυτό, οι νέοι που είναι ικανοί να μάθουν, κερδίζονται στο Theupe.Πού ζούσαν οι ηθοποιοί;
Οι ανήσυχοι άνθρωποι των καλλιτεχνών έζησαν μονωμένα, σε ξεχωριστά περιτυλίγματα, κάπου στις αυλές, "μακριά από το μάτι", αλλά υπό την πλησιέστερη προσέγγιση αυστηρού ελέγχου και της στρατιωτικής πειθαρχίας.« Τίποτα να κάνω, - λέει ένας ιδιοκτήτης του θεάτρου Serf στο Α. Ι. Herzen - εντολή στην επιχείρησή μας - το ήμισυ της επιτυχίας. Αδυναμία πόσες εισόδους - πρόβλημα: καλλιτέχνες - ανήσυχοι άνθρωποι. Ξέρετε, μπορεί να είναι ότι οι Γάλλοι λένε: ο ευκολότερος στρατός είναι να διαχειριστεί ολόκληρο το στρατό, παρά το τεμάχιο των ηθοποιών».
South Sheremetev Country Theatre στην Ostankino
Πόσο πήραν οι καλλιτέχνες του φρουρίου;
Λαμβάνοντας υπόψη ότι η πλευρά "υποδοχής" ανέλαβε την "πλήρη επιδότηση", δηλ. Το κόστος διαμονής, διαμονής και φαγητού, ο καλλιτέχνης δεν έλαβε τίποτα. Μόνο καλά πιστούς ευγενείς έχουν ενθαρρύνει και δώρα, αλλά θεωρήθηκε μεγάλη σπανιότητα.Μια ειδική περίπτωση είναι το οικιακό θέατρο της Count Sheremetyeva, όπου οι ηθοποιοί έγιναν μισθός από 10 έως 60 ρούβλια ετησίως. Τόσο πολλά θα μπορούσαν να λάβουν έναν έμπειρο γελοιογραφία ή βοηθητικό βοηθό. Το γράφημα για όλους τους Chelyadi έχει δημιουργήσει τρία επίπεδα μισθού: "χαμηλό", δηλ. Ο διακεκομμένος αντιστοιχεί στο χαμηλότερο ποσοστό, στη συνέχεια "εξοχικό σπίτι κατά της Lakeev", δηλ. ίσο με τα βερνίκια και το «ανώτατο εξοχικό σπίτι», το οποίο καθόρισε την προνομιακή κατάσταση του εμπλεκόμενου στο θέατρο.
Άγνωστος καλλιτέχνης Serf. Παλάτι στη Μαρύνα. 1816.
Τι τιμωρίες εφαρμόστηκαν;
Υποστήριξε τους σκληρούς κανόνες της πειθαρχίας των σοβαρών τιμωριών για τυχόν παραβιάσεις και δεσμεύσεις. Ο Nikolay Leskov στην Novella "ηλίθιος καλλιτέχνης" περιέγραψε διάφορα ρεαλιστικά παραδείγματα της επαρχίας τυραννίας του θεάτρου υποδοχής στην επαρχία oryol, μετράνε τον Σεργκέι Καμένσκι, ο οποίος ήταν απίστευτα σκληρός με τους Serfs. Μετρήστε προσωπικά εργάστηκε ως ένα ταμείο και πωλείται εισιτήρια. Εκτός από την ψυχαγωγία, οι επισκέπτες έλαβαν απολαύσεις με τη μορφή απάτης των Marshmallow, Uroin μήλα και μέλι. Όλα τα σχόλια σχετικά με το παιχνίδι, η καταμέτρηση που καταγράφηκε και δεξιά κατά τη διάρκεια της διαλείμματος πήγε για τις σκηνές, όπου τα ειδικά μαγειρεμένα μαγειρικά σκεύη διεξήγαγαν οικισμούς με μη οδυνηρούς καλλιτέχνες τόσο σκληρά ώστε οι κραυγές τους ήρθαν στην εξελιγμένη ακρόαση των τιμών.Ωστόσο, οι τιμωρίες με τη μορφή σωματικών ελαττωμάτων εφαρμόστηκαν συχνά μόνο σε άνδρες. Οι γυναίκες ακολούθησαν διαφορετική μοίρα. Γι '
Ταυτόχρονα, ο ίδιος τιμωρείται για τυχόν παραβιάσεις των "αξιοπρεπείς κανόνες". Έτσι, για παράδειγμα, ένας φοιτητής του οικιακού κινηματογράφου του Belyaev ξεκίνησε με κάποιο τρόπο για εκπαίδευση στο σπίτι του ηθοποιού της Sandunova σε έναν Βρετανό με φοιτητή του τραβίνου. Το γράφημα κατέρρευσε τον παθιασμένο θυμό του στο κεφάλι και των δύο, αγανάκτησε από το γεγονός ότι «η κοπέλα πήγε με αδράνεια», μετά την οποία τιμωρούσαν σοβαρά.
Fortress Landlord N.N.Demidova, Μεγάλος Ρώσος ηθοποιός Stepan Mochalov (1775-1823)
Τι φοβούνται οι ηθοποιοί περισσότερο;
Πολλοί θρύλοι σχετικά με τα τρομακτικά περιστατικά, τα οποία συνοδεύονταν από τιμωρία καλλιτεχνών για τις επαρχίες τους. Έτσι, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της ίδιας σκηνής στο φανταστικό τέρας, ο ηθοποιός επιτέθηκε σε ένα σκυλί που έσπασε τον καλλιτέχνη σε κομμάτια. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού απαγόρευσε τον καθένα να παρεμβαίνει, δίνοντας "διαπραγμάτευση της υπόθεσης", μετά την οποία διέταξε να κρεμάσει μια γροθιά και να στείλει έναν καλλιτέχνη μακριά.Όπως περιγράφει ο I.ansenyev, η περίεργη συνήθεια ήταν στην Count NB Yusupova, έχοντας διασκεδάσει τους επισκέπτες της Μόσχας μετά το τέλος της παρουσίασης από το γεγονός ότι ο ίδιος βγήκε σε ένα γαλάζιο φόρεμα με μια φοβισμένη περούκα με ένα pigtail και το keesradalet ήταν σε "φυσική μορφή". Ένα άλλο παράδειγμα του πόσο συχνά το "Home Theatre" εφάρμοσε την ιδέα του ιδιοκτήτη της ψυχαγωγίας, η οποία λείπει.
Τμήμα των εικόνων "τρομακτικό δικαστήριο"
Ποιο ήταν το πραγματικό ταλέντο που ενθάρρυνε;
Εκτός από τα πολύτιμα δώρα και τα χρηματικά ασφάλιστρα, η αλλαγή του επώνυμου θεωρήθηκε ειδική χάρη. Για παράδειγμα, αφού περάσουν τα διδάγματα της διάσημης ηθοποιού Ivan Dmitrevsky, τα νεαρά κορίτσια άλλαξαν τα ονόματα: Kuchevinov έγινε Σμαραγδένιος, ΚΟΒΑΛΕΒΑ - ΠΕΜΠΟΦΟΒΗΓΙΑ, Buyanova - Pomegranaya, Chechevicin - Yakhontovaya. Και οι άντρες που ονομάζονται άντρες έλαβαν τα ονόματα του Kamenev, Markovnov, Carolics κ.λπ.Prima Sheremetyevsky Theatre PRaskovya Pearlchugova (Kovaleva) Μετά τη συναυλία μπροστά από τον Paul i τον Φεβρουάριο του 1797, χτύπησε ως την ομορφιά και την τρυφερότητα του Timbre του Lyrical Soprano, το οποίο έλαβε την "Imperial Dar" ως δώρο - χίλιες ρούβλια. Και το 1801, η ηθοποιός έγινε σύζυγος του Count Sheremetev. Ωστόσο, ο μυστικός γάμος έγινε γνωστός μόνο το 1803, μετά τη γέννηση του πρώτου φορέα Dmitry, ο οποίος έχει άρρακτο πλούτο και ένα και μισό εκατοντάδες χιλιάδες μπουρνούζια. Αλλά μετά από είκοσι μέρες, η Μεγάλη ηθοποιός πέθανε ξαφνικά από το τσακέτο.
Ποια πρόσθετα οφέλη έλαβε ο ιδιοκτήτης;
Η Ekaterina II μετά το διάσημο θέατρο Serf στο Sheremetyevsky Estate στο χωριό Κουσκόβο εξέφρασε μια απίστευτη έκπληξη από το μαγευτικό θέαμα ", όμορφα διακρίνεται από όλα που ήταν ικανοποιημένοι γι 'αυτήν" Αυτό που επέτρεψε να μετρήσει τον Nikolay Sheremetev την τελευταία δεκαετία του 18ου αιώνα ένα ολόκληρο έτος που δαπανάται στην Αγία Πετρούπολη, στο σιντριβάνι του, όπου οι καλλιτέχνες, οι ορχήστρες, οι καλλιτέχνες και οι χορευτές μπαλέτου ήρθαν μαζί του.Πώς οι "Serfs" γίνονται "υπάλληλοι";
Στη δεκαετία του 1820, οι ομάδες των φρουρίων διαλύθηκαν σταδιακά. Η καταστροφή πολλών ευγενών επώνυμα επέτρεψε στη Διεύθυνση Imperial Theaters να αποκτήσει αρκετούς φρουράς, μουσικούς και φθαρμένους. Αλλά η θέση κατά τη μετακίνηση των serfs από τον ιδιοκτήτη γης σε μια επαγγελματική ομάδα δεν έχει αλλάξει. Εισήχθη στις 17 Δεκεμβρίου 1817 ο νόμος για τον «αποκλεισμό καλλιτεχνών και άλλων θεατρικών υπουργών από το μαξιλάρι», χάρη στην οποία τα ταλέντα έλαβαν ελευθερία από την εξάρτηση από την «ακρογιαλιακή», οι διατάξεις των εξαρτημένων ταλέντων δεν άλλαξαν. Οι νέοι διαχειριστές της Διεύθυνσης τους αντιμετωπίζουν επίσης ως πράγματα.
Πόσο ταλάντο "Serf";
Το 1828, η Διεύθυνση απέκτησε μια ομάδα μουσικών για 54 χιλιάδες ρούβλια από τον πρίγκιπα Chernyshev. Δύο χιλιάδες ανά ψυχή. Αλλά αποδείχθηκε ότι οι εκτελεστές της ορχήστρας ή "δεν έπαιξαν", ή "έπαιξαν εντάξει", το οποίο μέρος του μέρους δόθηκε σε επανεμφάνιση, μέρος της "Τουρκικής Μουσικής" και τα υπόλοιπα - στις σημειώσεις. Καθορίστηκαν ένα μισθό από 250 έως 500 ρούβλια ετησίως (παρά το γεγονός ότι το δωρεάν 1000 καταβλήθηκε), σταθμεύουν σε επέκταση στο Anichkov Palace, καθώς και το ήμισυ των ρούβων που προστέθηκαν παντρεμένοι με παιδιά. Αυτή η λυπηρή κατάσταση ανάγκασε τους Serf να γράψουν ακόμη και μια επιστολή στον Υπουργό Volkonsky με αίτημα να "λάβει κάτω από την κάλυψη των ατυχών", αλλά οι δυνάμεις δεν είχαν και άλλαξε την αλλαγή.Τι έκανε ο "serf" στα αυτοκρατορικά θέατρα;
Η ρουτίνα της ημέρας του υπαλλήλου του αυτοκρατορικού θεάτρου είναι παραδοσιακά παραδοσιακά για σήμερα: πρωινές πρόβες, ημερήσιες σπουδές σχετικά με τη "βελτίωση τους στην τέχνη" και την πρόσβαση το βράδυ στο κοινό. Ταυτόχρονα, μια απίστευτα σύντομη περίοδος πρόβας με ένα μεγάλο ρεπερτόριο και όχι "haltur" ή πρόσθετα κέρδη.
Γιατί πολλοί εργαζόμενοι υπέφεραν από μεθυσιασμό. Ενδεικτικά, η περίπτωση του Δεκεμβρίου 1833 με τον Ukobyist Chernikov, ο οποίος επέστρεψε μετά από μια τριήμερη απουσία γυμνή. Στην επεξηγηματική ένοχη, δήλωσε ότι ήταν σιωπηλός στην απογοητευμένη και τεράστια ζωή, η οποία αποδείχθηκε ο οφειλέτης σε διαφορετικά μέρη, εξαιτίας αυτού του έφυγε από τα εστιατόρια από τους ιδιοκτήτες του "Cloak στο Mojer Masters - Karl Ivanovich, Ένα γιλέκο, μια μανίκια και μια ισοπαλία στο Tsaritsyn Testaire, παντελόνι - στο εστιατόριο Ekateringof, και το κρατικό θεατρικό όγκο - στο εστιατόριο "Hotel du ούτε" ... το εργαλείο βρίσκεται στο Marquera Ivan για 30 ρούβλια και δεν είναι Περισσότερα από 14 r., το υπόλοιπο ενδιαφέρον. "
Ένας άλλος μουσικός για τη μεθυστήρα τοποθετήθηκε σε ένα κελί φυλακών στο θέατρο Bolshoi και έδωσε τιμωρία με μια προειδοποίηση ότι, με μια αναφερθείσα υπόθεση, θα απολυθεί και θα σταλεί στους στρατιώτες.
Πώς ξεθωριάζει η παράδοση;
"Οι επισκέπτες ακούνε τσιγγάνικη χορωδία" (Gravur L. Serebryakova στην κατάρτιση V. Schreidera, 1871)
Μέχρι την εποχή της ακύρωσης της Serfdom το 1861, το Φρούριο Θέατρο διατηρήθηκε μόνο σε μια μουσική έκδοση εορταστικών ψαλμωδών, όταν όσοι ήταν σε θέση να τραγουδήσουν από τους λείλους και τα κορίτσια. Η δημιουργικότητά τους έχει γίνει η πηγή για το περπάτημα του "λαϊκού τραγουδιού", καθώς και απίστευτα δημοφιλείς συναισθηματικές ειδήσεις. Στην τελετή του περπατήματος ή το περπάτημα σε βάρκες ή έξω από την πόλη, η χορωδία θεωρήθηκε υποχρεωτική ιδιότητα, καθώς και μια ομάδα τραγουδιστών στο σπίτι εκκλησίες για ευγένεια. Στην περίπτωση ενός ειδικού ακραίου πλούτου, ο Lacey έχει ξεκινήσει το "Lacey", ικανό να ελέγχει "με ένα βιολί" κατά τη διάρκεια των κορυφογραμμών στον ποταμό ή το δάσος. Εδώ είναι μια τυπική ανακοίνωση από το Vedomosti: "Ένας άνθρωπος πωλείται για 25 χρόνια, μια μεγαλύτερη ανάπτυξη, ικανή να γράψει και να παίξει στο στιγμιότυπο οθόνης και μια εύπλαστη θέση. Να τον δείτε και την τιμή της γκαλερί Dvor, στον αγγλικό ελκυστήρα από το Fav. " Αλλά αυτή η παράδοση τέθηκε μέχρι το τέλος του διατάγματος του Νικολάου Ι 1841 σχετικά με την απαγόρευση της πώλησης των δουλών.
Ποιο είναι ένα "φρουτοσαλάριο του Gulag";
Ο όρος "Θέατρο Φρουρίου" χρησιμοποιήθηκε στον εικοστό αιώνα και έδειξε το παράδειγμα του μαύρου χιούμορ του σοβιετικού αντιφρονούντος σε σχέση με το φαινόμενο κοινό στο σοβιετικό κατασταλτικό σύστημα. Η απροσδόκητη απόδοση της παράδοσης των "καλλιτεχνών Serf" σχηματίστηκε σε μια σειρά μαζικών συλλήψεων του ολοκληρωτικού καθεστώτος από τους επαγγελματίες ηθοποιούς που κατέληξαν στο συμπέρασμα των επαγγελματιών φορέων, καταλόγων, μουσικών, χορευτών και άλλων αριθμών θεατρικών επαγγελμάτων. Από τους καρπούς της εργασίας τους, η διοίκηση της ζώνης εμφανίστηκε με ένα σύστημα κινήτρων, όταν τα επιτεύγματα "Stakhanovsky" στο στρατόπεδο που επισυνάπτονται έλαβαν πρόσθετα οφέλη με τη μορφή ενός εισιτηρίου Club με καλές θέσεις για να δείτε παραστάσεις και λογοτεχνικές βραδιές. "Το θρόβιο του φρουρίου της Γκουλγκα" θεωρήθηκε επίσης στοιχεία όχι μόνο διασκέδαση, αλλά και κύρος.
Όπρεφ του ορεινού θέατρα - βασική ή αγάπη για την τέχνη; 22 Ιουλίου 2016
Το φρούριο θέατρα είναι μια αρχική ρωσική εφεύρεση. Πουθενά αλλού στον κόσμο δεν υπήρχαν τέτοια πολιτισμικά θαύματα. Ωστόσο, μια ειδική ερώτηση είναι αν αξίζει να είναι περήφανος για αυτό.
Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι η λέξη-κλειδί εδώ: "Serfs". Αυτό σημαίνει ότι ολόκληρο το θέατρο, συμπεριλαμβανομένων των ηθοποιών, ήταν η ιδιοκτησία του γαιοκτήμονα. Το θέατρο του φρουρίου προέκυψε κατά μήκος των ιδιοτροπιών του γαιοκτήμονα. Ο ιδιοκτήτης γης ήταν ιδιοκτήτης πλήρους ξύπνησης, τόσο στη σκηνή όσο και πίσω από τις σκηνές, και στο αμφιθέατρο. Ο ιδιοκτήτης επέλεξε ένα ρεπερτόριο για το θέατρο του, κατανεμημένους ρόλους και ακόμη και κατευθύνσεις παραστάσεις, αν και εκείνη τις μέρες το έργο του σκηνοθέτη δεν ήταν καθόλου ένδοξο και όχι αξιότιμο.
Έτσι, το Φρούριο Θέατρο ήταν ένα ιδιωτικό ευγενικό θέατρο. Αυτό καθόρισε το σκοπό του. Δεν ήταν τόσο πολύ για να κερδίσουν χρήματα, πόσο να διασκεδάσετε τον εαυτό του, τους φίλους και τους γείτονες. Διασκέδαση Εδώ πρέπει να γίνει κατανοητή με μια πολύ ευρεία έννοια, η οποία θα αναφέρεται παρακάτω.
Η μοναδικότητα του φαινομένου του θεάτρου συνδετήρα προσδιορίστηκε με τη λέξη "Serf". Στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν άρχισαν να προκύψουν τέτοια θέατρα, από όλες τις ευρωπαϊκές χώρες μια κατάσταση φρούριο (δηλαδή, μιλώντας χωρίς άσεμνη, δουλεία) ήταν μόνο στη ρωσική αυτοκρατορία. Φυσικά, πουθενά, εκτός από τη Ρωσία, τα θέατρα του φρουρίου ήταν αδύνατο λόγω της απουσίας των δουλών. Επιπλέον, σε ορισμένα τμήματα της ρωσικής αυτοκρατορίας, όπου η Serfdom καταργήθηκε "στην τάξη" (κράτη της Βαλτικής και της Φινλανδίας), ή όπου δεν υπήρχε ποτέ (Pomorie, Σιβηρία, περιοχή Cossack), όπως και με την άδεια να πούμε ", Culture Foci "Ήταν επίσης αδύνατο να ξεκινήσετε. Αλλά σε άλλες περιοχές των Serf, υπήρξαν επαρκείς ποσότητες, έτσι ώστε να εμφανιστούν τα θεάτρα φρούρια.
Μπορείτε να επιλέξετε 3 τύπους φρουρίων θέατρα. Τα θέατρα του πρώτου τύπου έπαιξαν από τους ευγενείς, καθώς και τα παιδιά τους. Οι Serfs κατέλαβαν στην τεχνική εργασία: αυξάνουν και χαμηλώστε την κουρτίνα, αλλάξτε το τοπίο. Η ορχήστρα στην οποία έπαιξε ο δρομέας, θα μπορούσε να συνοδεύσει τις παραστάσεις. Κατ 'αρχήν, δεν ήταν ο Serf, αλλά ένα ερασιτεχνικό ευγενές θέατρο. Στα θέαμα του δεύτερου τύπου, μαζί με τους συνδετήρες στη σκηνή, παρήγαγαν ηθοποιούς φρουρίων που έπαιξαν μικρούς ρόλους. Τέλος, οι θεάτρες τρίτου τύπου θα μπορούσαν να ονομαστούν Serfs χωρίς καμία έκπτωση. Όλοι οι ρόλοι και οι κύριοι και οι δευτερεύοντες, έκαναν ηθοποιούς φρουρίων.
Συνήθως το χειμώνα, τα φρουριακά θέατρα έπαιζαν σε αστικά σπίτια. Το καλοκαίρι, μαζί με τους ιδιοκτήτες το θέατρο μετακόμισε σε χώρους.
Έχετε πολλά φρούρια; Σαφή ποσότητα. Στο τέλος του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, τα θέατρα S.S.Apraksin, G.I. Bibikova, Ν. Α. Gagarin, Ρ. Β. Και Ν. Π. Sheremetev, Ν. Β. Yusupova στη Μόσχα και πολλούς άλλους.
Ίσως το πιο διάσημο από τα θέατρα φρούρια - το θέατρο των μετρήσεων του Sheremetev. Ξεκίνησε τις δραστηριότητές της το 1765 στην Αγία Πετρούπολη. Εκείνη την εποχή ήταν ένα ευγενές ερασιτεχνικό θέατρο. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1770, το θέατρο εγκαταστάθηκε στη Σπίτι της Μόσχας του Sheremetev στην Big Nikolskaya Street. Στο κέντρο της Μόσχας, πολύ κοντά στο Κρεμλίνο, αργότερα υπήρχε ένα διάσημο εστιατόριο "σλαβικό παζάρι", το οποίο το 1993 έκαψε κάτω. Για το καλοκαίρι, το θέατρο μετακόμισε στο κοντινό κτήμα της Μόσχας Sheremetevete Kuskovo και στη συνέχεια μετακόμισε στο κτίριο ειδικά χτισμένο γι 'αυτόν σε άλλο κτήμα, στο Ostankino.
Sheremetevi serfs αριθμημένες δεκάδες χιλιάδες. Ως εκ τούτου, ήταν από ποιον να επιλέξει ηθοποιούς, εργαζόμενους σκηνής και συνοδούς. Για την εκτέλεση παρασκηνίων κάλεσε τους διάσημους πλοιάρχους. Το ρεπερτόριο του θεάτρου Sheremetev ήταν πάνω από εκατό παίζει. Αυτά ήταν κυρίως κωμικά όπερες, νερό και μπαλέτα. Στη μέση της δεκαετίας του 1780, με τον Ν.Ρ. Sheremetyev, το θέατρο έφτασε στην ακμή του. Πρώτα απ 'όλα, οφείλεται στο γεγονός ότι Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809)Αποδείχθηκε ότι είναι άκυρος, ένας ταλαντούχος μουσικός και ένας μεγάλος ανεμιστήρας της θεατρικής τέχνης. Σχετικά με την άλλη πλευρά των δραστηριοτήτων του N.P. Sheremetyev, φιλανθρωπία, είπε στο άρθρο "Πώς εμφανίστηκε ένα παράξενο σπίτι στην μεγάλη πλατεία Sukharevskaya στη Μόσχα;" από 30.06.2016.
Ένα άλλο διάσημο θέατρο στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν στο κτήμα του Ν. Β. Yusupova "Arkhanglskoe". Εδώ είναι μια πλούσια όπερα και ιδέες μπαλέτου. Υπήρχαν φρουριακά θέατρα στην επαρχία: στο Nizhny Novgorod, στο Καζάν, στο Orel και ακόμη και στην πόλη Shklov, επαρχία Mogilev.
Ήταν ευτυχής να είσαι ηθοποιός φρουρίου; Η απάντηση εδώ εξαρτιόταν περισσότερο από τη φύση του γαιοκτήμονα και ... από το πάτωμα του ηθοποιού. Το γεγονός ότι πολλοί ιδιοκτήτες φρουρίων θέαμα έχουν διασκεδάσει όχι μόνο από τα γυαλιά αλλά και με αξιολάτρευτες ηθοποιούς φρούτων δεν είναι κακές μυθοπλασία, αλλά πικρή αλήθεια. "Σημειώσεις και γράμματα" Ο Μ. S. Shchepkin (ο οποίος ο ίδιος ήταν ηθοποιός φρουρίου), οι ιστορίες "Tuppean καλλιτέχνης" Ν. Σ. Λεσβάβα και "Soroka-κλέφτης" Α. Ι. Χώρα. Η μοίρα της ηθοποιού που συνδέστε την Praskovia Pearls, ο οποίος έγινε η σύζυγός του Ν.Ρ., Sheremetyev - η σπανιότερη εξαίρεση.
Εάν ο ηθοποιός / ηθοποιός του Serf δεν του άρεσε η Barina, ο κατάλογος των τιμωριών γι 'αυτούς ήταν τόσο μεγάλος όσο και για άλλους Serfs. Στην καλύτερη περίπτωση, η απομάκρυνση σε κάποιο imbey μακροχρόνιας σειράς, στη χειρότερη περίπτωση - σωματική τιμωρία και πώληση σε έναν άλλο ιδιοκτήτη.
Η ιστορία του n.leskova "Tuppean καλλιτέχνη", αν και δεν έχει διαγραφεί από την πραγματικότητα, έχει μια εντελώς πραγματική βάση. Στο Orel ήταν το θεατρικό θέατρο του Count Kamensky. Ο Kamensky διακρίθηκε από τη σκληρότητα. Οι ηθοποιοί που επέτρεψαν μερικές ανάγλυφες, προσωπικά τιμωρούνται με ένα φύλλο. Έτσι, οι κραυγές των ηθοποιών που τιμωρούνται σε μια διακοπή ήρθαν στον θεατή. Όλες οι ηθοποιούς του φρουρίου έχουν σχηματίσει ένα είδος χαρέμι \u200b\u200bστο γράφημα. Αλλά η τέχνη είναι πάνω απ 'όλα. Το νέο αγαπημένο οδήγησε πάντα στο Kamensky στο κοστούμι της Αγίας Κελίας. Σε γενικές γραμμές, όχι το μέλι ήταν η ζωή ενός ηθοποιού φρουρίου, όχι σε όλο το μέλι!
Παρόλο που ο Πρίγκιπας Πέτρος Andreevich Vyazemsky, ένας άνθρωπος μορφωμένος και έξυπνος, φίλος και ο αγαπημένος συνομιλητής Α. Ανακοινώσεις Pushkin βρήκε θετικά κόμματα ακόμη και στους Serfs. Κατά τη γνώμη του, τέτοια θέατρα ενσταλάστηκαν από τη Δερστάτη Εκπαίδευσης, Γραμματισμού και Γνωριμίας με τις Τέχνες. Επιπλέον, χάρη στο θέατρο, οι άνθρωποι της αυλής έγιναν ευρέως γνωστές, οι οποίες, τελικά, συνέβαλαν στη λύση προς τη βούληση. Οι διάσημοι Ρώσοι ηθοποιοί M.s. Schepkin και Psmochalov, που γεννήθηκε σε δουλοπάροχες, αργότερα έγινε ελεύθερη.
Σύμφωνα με την P.A. Negazky, θεατρικές και μουσικές ιδέες παρείχαν ωφέλιμη επίδραση στους γαιοκτήμονες, αποσπούν την προσοχή τους από τη διασκέδαση του αγενή: Popoch, κάρτες και ένα κυνήγι.
- Θέατρο Όντος στο Βικιπαίδεια
- Θέατρο Kripatsky στο Vikipedii
- Παρουσίαση
Φρούρια θέατρα των αιώνων XVIII-XIX.
Εισαγωγή
Το ενδιαφέρον για τα θέματα των 18-19 αιώνων. Λόγω του γεγονότος ότι η κουλτούρα εκείνης της εποχής είναι μοναδική, η περίοδος της ύπαρξης των θεάτρων Serf στη ρωσική αυτοκρατορία ολόκληρης της ηλικίας, αλλά ακόμη και αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα άφησε ένα φωτεινό αποτύπωμα στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας, και ειδικά στη θεατρική τέχνη της Ρωσίας.
Ο σκοπός αυτής της περίληψης είναι ο συστηματικός, η συσσώρευση και η εδραίωση της γνώσης σχετικά με το θεατρικό θέατρο στη Ρωσία.
Για την εφαρμογή αυτού του σκοπού, είναι απαραίτητο να λύσουμε τα ακόλουθα καθήκοντα: 1) Εξετάστε το ιστορικό της Serfdom 2) να χαρακτηρίσετε τα θεατρικά στοιχεία (ιδιοκτήτες θεάτρων και ηθοποιών) 3) να ολοκληρώσετε το θέμα που εξετάζεται
Στη διαδικασία σύνταξης της περίληψης, σπούδασα εγχειρίδια στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, δοκίμια της ιστορίας της ρωσικής κουλτούρας των 18-19 αιώνων. Άρθρα σχετικά με θεατρικά στοιχεία, καθώς και άρθρα που βρέθηκαν στο Διαδίκτυο.
Το Θέατρο Φρουρίου υπήρχε στη Ρωσία για περίπου έναν αιώνα (από τα μέσα του 18ου αιώνα μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα), καθώς και ταυτόχρονα στο έδαφος της Λευκορωσίας στο κτήμα Nesvizhsky των Princes of RadziviliV, και Στην Ουκρανία στο χωριό Κιβινίκα στην περιοχή της Πολτάβα στο κτήμα. Τροχινά, καθώς και το θέατρο του γαιοκτήμονα D. Shihiya από το χωριό Spiridonov Buda στην περιοχή Chernihiv.
Το Θέατρο Φρουρίου ήταν ως επί το πλείστον δύο τύποι:
· ΑΣΤΙΚΟΣ · Περιουσία Ο πρώτος διοργανώθηκε χώροι με ένα μεγάλο ρεπερτόριο, ένα μεγάλο τεμάχιο καλλιτεχνών, από την παιδική ηλικία προετοιμασμένη για θεατρικές δραστηριότητες, ορχήστρα, μπαλέτο, χορωδία και σολίστες. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει τα λεγόμενα "μπαλγικά θέατρα", που δείχνουν τις παραστάσεις τους σε μεγάλες εκθέσεις στις πόλεις του νομού, στο Posadakh κατά τη διάρκεια των μοναστηριών. Ο δεύτερος τύπος περιλαμβάνει τα θέατρα των αρχοντικών που ήταν κλειστά - για διασκέδαση, τους ίδιους τους άρχοντες και κάλεσαν τους εαυτούς τους. Μόνο με την πρώτη ματιά, τέτοιες σκηνές Serf έκλεισαν: το βιοπορισμό τους με τη δημόσια και την πολιτιστική ζωή της Ρωσίας είναι προφανές. Η γέννηση του Εθνικού Επαγγελματικού Θέατρο συνδέεται με το όνομα F.G. Volkov. (1729-1763) και την πόλη του Yaroslavl, όπου έβαλε για πρώτη φορά το δράμα του μεγάλου του Countryman D. Rostovsky, και στη συνέχεια τις πρώτες τραγωδίες του Α.Ρ.. Sumaro. Από το 1756, το δημόσιο θέατρο ανοίγει την κουρτίνα της στην Αγία Πετρούπολη. Ο δημιουργός του ρεπερτορίου και του διευθυντή του θεάτρου ήταν ο θεατρικός συγγραφέας του Σουμαρόκοφ. Και ο Fedor Grigorievich Volkov ήταν ένας λαμπρός ηθοποιός και σκηνοθέτης. Ο διάσημος ηθοποιός I.A. ξεκίνησε στη Θέατρο της Βόλκοβα Dmitrievsky (1736-1821), το οποίο από το 1779 οδήγησε το ιδιωτικό θέατρο στο λιβάδι Tsaritsyn. Στη Μόσχα, υπήρχε ένα Πανεπιστημιακό Θέατρο με την Ιταλική Θέατρο Δ. Locatelli. Και το 1780 άνοιξε το θέατρο Petrovsky, στο ρεπερτόριο των οποίων ήταν τόσο δραματικές όσο και από όπερες παραστάσεις. Ένα περίεργο φαινόμενο της πολιτιστικής ζωής του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Υπήρχε ένα θεατρικό θέατρο. Στα τέλη του 18ου αιώνα Ο ρόλος του θεάτρου στη δημόσια ζωή έχει αυξηθεί σημαντικά και έγινε αντικείμενο δημόσιων συζητήσεων. Όλα τα παραπάνω απαιτούν περαιτέρω λεπτομερή εξέταση και μελέτη. .Η ιστορία της εμφάνισης του Θεάτρου Φρουρίου στη Ρωσία Αρχικά στους πρώτους πόρους μιας αυλής διασκέδασης, το θέατρο στη συνέχεια έλαβε διανομή και ανάμεσα στην αυλή του νάνου. Ήδη με τον Alexei Mikhailovich, Boyar Matveyev διευθετημένος στο σπίτι του το θέατρο σαν Royal. Το παράδειγμα του ακολούθησε ο Boyharin Miloslavsky, ο οποίος έλαβε ένα ψευδώνυμο "διασκέδαση", kn. Jac. Odoevsky και αγαπημένα πρίγκιπες Sophia kn. V.v. Golitsyn. Ακόμη και ένας από τους κατά προσέγγιση Boyars των πρίγκιπες της Σοφίας, Τ.Ι. Ο Arsenyev, που διοργανώθηκε στα θεατρικά γυαλιά της, στις οποίες οι ηθοποιοί ήταν οι φαρικοί άνθρωποι και ο Barsh Barsni. Στην Αγία Πετρούπολη, κατά την εποχή της Ελισάβετ, υπήρχαν θέατρα στο σπίτι της Count Yaguzhinsky και μετράνε τον Peter Sheremetyev. Αυτό το έθιμο του πλούσιου Venel θα πρέπει να κάνει σταθερά οικιακά θέατρα έχουν διατηρηθεί για πολύ καιρό. Τα αρχικά έτη, από την εμφάνιση της ίδιας της ιδέας της χρήσης των καλλιτεχνικών δυνάμεων των δουλειών, σε θεατρικό στάδιο, αντιπροσωπεύουν, φυσικά, μόνο δειλικά βήματα στον τομέα της γραφικής τέχνης. Ωστόσο, αυτά τα χρόνια είναι σημαντικά όχι μόνο για το γεγονός ότι το γεγονός της δοκιμής αυτής της ιδέας, αλλά, για παράδειγμα, ένα τέτοιο γεγονός, ως μία από τις πρώτες δημόσιες ομιλίες της ρωσικής γυναίκας ως ηθοποιός. Αυτό το είδος επιδόσεων πραγματοποιήθηκε ήδη το 1744, όταν στο δικαστήριο της σύλληψης του Peter Fedorovich, στο δικαστήριο του κληρονόμου στο θρόνο του Peter Fedorovich, με την εκκλησία της εκκλησίας του Anhalt, το μέλλον της Catherine, πραγματοποιήθηκε "μπαλέτο του Λουλούδια "ως NV Δήλωσε, στο δοκίμιο του "Σταματήστε τα αυτοκρατορικά θέατρα" ("Ιστορικό Δελτίο" για το 1900), όλα αυτά τα "Rosa" - Aksinha, "Renenkul" - Elizabeth, "Anemone" - Agraphen, Daisy και Jacins ήταν κορίτσια φρούριο, ίσως εγώ Σπούδασε στο σχολείο Landle, ένα διάσημο Balletmaster στη βασιλεία της Άννας Ιωάννης, ο οποίος σπούδασε τους χορούς και την αυτοκράτειρα Ελισάβεν, στη βασιλεία του οποίου προορίζονταν να «είναι» Ρωσικά, Θέατρο (1756). Οι ευγενείς μας, πάντα λάτρης του Trendy στο Δικαστήριο, ήθελε να καλλιεργήσει το ίδρυμα στο σπίτι, στο οποίο, εκτός από τη χρήση του Διαφωτισμού, έχει δει ακόμη και κομψή διασκέδαση και πολυτέλεια, η οποία ήταν στην ευχάριστη θέση να καυχηθεί. Εκεί και το Sym, σε πλούσια σπίτια, αρχίζουν με τη μέση του XVIII αιώνα, για να οργανώσουν ερασιτεχνικές παραστάσεις. Αλλά να είστε οι ίδιοι οι ηθοποιοί, να διδάξουν τους ρόλους, να κείψουν το πρόσωπο, να ανησυχείτε για τη γνώση των "τόπων", όλα αυτά φαινόταν σε πολλές υπερβολικά επαχθές. Και το πάθος για το θέατρο έχει αναπτυχθεί και μεγάλωσε. Αν το πάθος αυτό θεωρήθηκε ότι είναι κάποιος, τότε η βασιλεία της Catherine II με το συμφιλιωμένο και τον φόβο της Gibry, ειδικά όταν στο "Διάταγμα της Διεύθυνσης Διεύθυνσης" (12 Ιουνίου 1783), επιτρέπεται να επιτρέπεται να επιτρέπεται να "ξεκινήσει αφθονία για το κοινό στις υπερασπίσεις και τους κανονισμούς στον Χάρτη της Αστυνομίας. " Και για τα τεμπέλης και ντροπαλά ταϊλάρια εκείνης της εποχής, το μόνο, στην ευκολία, την πορεία ικανοποίησης του νέου πάθους: να αντλήσει το πιο ικανό να το φρούριο-σε υποκριτές. Οι ευαίσθητοι ηθοποιοί διδάσκουν επαγγελματίες καλλιτέχνες, συνθέτες, μπαλκόνι. Συχνά, οι καλλιτέχνες του φρουρίου ανατέθηκαν σε κρατικά θεατρικά και σχολεία μπαλέτου και οι ελεύθεροι καλλιτέχνες έπαιξαν δίπλα τους στη σκηνή του φρουρίου. Συνέβη ότι οι δουλειές, που ενοικιάζονται από τους ιδιοκτήτες τους, εμφανίστηκαν στην αυτοκρατορική σκηνή (σε τέτοιες περιπτώσεις, στις αφίσες και τα προγράμματα φρούτων δεν κλήθηκαν "κ." Ή "κ.", Αλλά απλά έγραψε επώνυμα). Υπάρχουν περιπτώσεις όταν οι καλλιτέχνες του Serf βγήκαν από το Treasury για την εγγραφή στην αυτοκρατορική σκηνή, - Stolypinsky Serfs μαζί με τους ηθοποιούς αυλής των γαιοκτημένων P.M. Volkonsky και N.I. Ο DEMIDOV εισήλθε στο Θείο που σχηματίστηκε το 1806 το κρατικό θέατρο, το οποίο τώρα είναι γνωστό ως το μικρό θέατρο. Η M.S. προέρχεται από καλλιτέχνες φρούριο. Shchepkin, S. Mochalov, Ε. Σημινοβά (σύμφωνα με Α. Bushkin, "Η ενωμένη βασίλισσα της τραγικής σκηνής" και πολλά άλλα. Σε γενικές γραμμές, μπορεί να ειπωθεί ότι η ιστορία της Serfdom έχει ρίζες στην αρχαία Ρωσία, αλλά η απόκτηση με τα χρόνια όλο και περισσότερα φωτεινά χρώματα, τον 18-19 αιώνα ένα θέατρο φρούριο έχει επιτύχει το υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης του. .Θεατρικά στοιχεία Θέατρο του Count Sheremethevsky Ένα από τα πρώτα και πιο εξαιρετικά το θέατρο των μετρήσεων του Sheremetev. Ξεκίνησε τις δραστηριότητές του στην Αγία Πετρούπολη το 1765 ως ευγενής ερασιτέχνες και τελικά πήρε για το τέλος του τέλους της δεκαετίας του 1770 στη Μόσχα (στην Big Nikolskaya Street). Από εκατοντάδες χιλιάδες το φρούριο Sheremetev, επέλεξαν προσεκτικά και εκπαιδεύτηκαν μια ποικιλία πλοιάρχων που συμμετείχαν στη δημιουργία θεάτρου (αρχιτέκτονες F.S. Argunov, Α. Mironov, Diushin, καλλιτέχνες I.P. και N.I. ARGUNOV, Κ. Αστυνομίες, Mukhin, S. Kalinin; Machinist F. Pryakhin; Μουσικοί Π. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin, κλπ.). Εργάστηκαν υπό την καθοδήγηση και δίπλα στους διάσημους ευρωπαϊκούς και ρωσικούς δασκάλους. Στο Sheremetevsky Estate κοντά στη Μόσχα, τα θέατρα χτίστηκαν: "Air" (σε εξωτερικούς χώρους), μικρές και μεγάλες. Ο Σπούς περιελάμβανε φρουρά φρουρά, μουσικούς, χορευτές, διακοσμητές κλπ. (Περισσότεροι από διακόσιοι άνθρωποι), μεταξύ τους - μια εξαιρετική ηθοποιός και τραγουδιστής Pearchugova (Ρ.Ι. ΚΟΒΑΛΕΒΑ). Οι καλλιτέχνες είχαν μισθό με χρήματα και προϊόντα. Επεξήγησε το θρόβι και εποπτεύεται για την εκπαίδευσή της έναν Serf "Βιβλιοθήκη του ζητιάνου του" B.G. Ο Wroblevsky, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Σλαβική-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία και επισκέφθηκε με Ν.Ρ. Sheremetev στις αρχές της δεκαετίας του 1770 στο εξωτερικό. Ο Wroblevsky μεταφράζει τα έργα, ταυτόχρονα να τα κατευθύνει. Το θεατρικό ρεπερτόριο ήταν πάνω από εκατό παίζει, κυρίως κόμικς όπερες, καθώς και κωμωδίες, όπερες και μπαλέτα. Το θέατρο έχει επιτύχει μια ξεχωριστή ακμή στα μέσα της δεκαετίας του 1780, όταν ο Ν.Ρ. έγινε ιδιοκτήτης του. Ο Sheremetev-γιος είναι ένας φωτισμένος ο Βενέλε, ένας ταλαντούχος μουσικός και ένας αυτοσυντηρούμενος εραστής της θεατρικής τέχνης, ξαναχτίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1790, ένα υπέροχο θέατρο-παλάτι στο χωριό Ostankino. Θέατρο φρουρίου του πρίγκιπα Yusupov Από τις αρχές του 19ου αιώνα (περίπου το 1818) σχετίζεται με την άνθηση των δραστηριοτήτων του Kney N. BB Yusupova. Το 1819, το θεατρικό κτίριο ξαναχτίστηκε στη Μόσχα, η οποία είχε συνεργάτη, ένα ημι-καμπυλωτό αμφιθέατρο, ένα βορεθές και δύο γκαλερί. Το καλοκαίρι, το θέατρο λειτουργούσε στο χωριό Sele Arkhangelsk, όπου το υπέροχο κτίριο θεάτρου διατηρήθηκε ακόμα, χτίστηκε το 1818. Οι διακοσμήσεις για το θέατρο έγραψαν τον Pietro Gonzago. Στο θέατρο Yusupov, όπερες και πλούσια παραστάσεις μπαλέτου δόθηκαν. "Θεατρικό φαινόμενο" Περίπου το 1811 στη Μόσχα, εμφανίστηκε το "θεατρικό φαινόμενο που αξίζει ιδιαίτερη προσοχή" - το Θέατρο Φρουρίου P.A. Poznyakova, ο οποίος βρισκόταν στην μεγάλη οδό Nikitskaya στη λωρίδα Leontiev. Το θέατρο συναρπάζει κυρίως από τις κωμικές όπερες, το τοπίο για το οποίο έγραψε ο Ιταλός ζωγράφος Scotty. Οι φρουράς του θεάτρου αυτού του θεάτρου που «έπαιξαν ασύγκριτα καλύτερα από πολλούς ελεύθερους καλλιτέχνες», δίδαξε S.N. Sandunov και Ε. Sandunova. Επαρχιακά φρούρια θέατρα Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα. Το φρούριο θέατρα και στις επαρχιακές πόλεις και τα κτήματα άρχισαν να εμφανίζονται, μερικές φορές πολύ απομακρυσμένες από το κέντρο, μεταξύ άλλων στα Ουράλια και τη Σιβηρία. Το επίπεδό τους ήταν πολύ διαφορετικό: από πρωτόγονες παραστάσεις που καλλιεργούνται στο σπίτι στην αυστηρή κεκλιμένη σκηνή με ένα απομακρυσμένο φύλλο αντί της κουρτίνας σε καλά οργανωμένες παραστάσεις σε ειδικά χτισμένους θεάτρου με καλά εξοπλισμένη σκηνή. Παράδειγμα του πρώτου θεάτρου του πρίγκιπα Γ.Α. Γεωργιανή στο χωριό Λυσκοβάγιο. Δεύτερο - θέατρο του πρίγκιπα Ν.g. Shakhovsky στο χωριό Yusupovo, και στη συνέχεια στο Nizhny Novgorod. Θέατρο I.I. Esipova στο Καζάν; ΕΚ. Kamensky στο Orel. S.G. Zorich στο Shklov. Θέατρο φρουρίου Zorich Στη δεκαετία του 1780, Favorit Catherine II, S.G. Ο Ζορίχιος, στο κτήμα του Shklov της επαρχίας Mogilev, διοργανώθηκε ένα θέατρο, το οποίο, σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, ήταν η "προ-παραγωγή". Το ρεπερτόριο περιελάμβανε δράματα, κωμωδίες, κωμικές όπερες και μπαλέτα. Σε δραματικές παραστάσεις, εκτός από τα φρούρια, τους κατώτερους του Σώματος Cadet Shklovsky (επικεφαλής του Zorich) και των ευγενών εραστών, μεταξύ των οποίων ο Knyaz P.V. ήταν διάσημος για Meshchersky - το παιχνίδι του εκτιμάται ιδιαίτερα τα M.S. Shchepkin. Στο μπαλέτο, το οποίο "ήταν πολύ καλό", μόνο οι χορευτές του φρουρίου χόρευαν. Μετά το θάνατο του Ζοριχού, το μπαλέτο του το 1800 αγόρασε ένα θησαυροφυλάκιο για την αυτοκρατορική σκηνή της Αγίας Πετρούπολης. Οχυρό Θεάτρου Vorontsova Μεταξύ των επαρχιακών θεάτρων υπογράμμισαν επίσης το τιμόνι του τιμονιού της Count A.R. Vorontsova, ο οποίος ήταν στο χωριό της επαρχίας Alabuhi Tambov, τότε - στο χωριό Andreyevsky επαρχία Βλαντιμίρ. Ο Vorontsov, ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του, ήταν ένας Τριχός αντίπαλος της Γκαλκανίας, εξαπλώθηκε μεταξύ της ρωσικής ευγένειας στις 18. Ως εκ τούτου, στο ρεπερτόριο του θεάτρου του Serf, πρώτα απ 'όλα, συμπεριλήφθηκαν τα έργα των ρωσικών θεατρικών συγγραφέων: A.P. Σουμαρόκοβα, Δ.Ι. Fonvizina, P.A. Madeller, M.I. Verevkin, ya.b. Knyazhnina, O.A. Ablessovova et αϊ. Τεμάχια moliere τέθηκαν σε τέτοια παιχνίδια, p.o. Boualersche, Voltaire και άλλοι ευρωπαϊκοί θεατρικοί συγγραφείς. Η συνολική σύνθεση του τεμαχίου κυμαινόταν από 50 έως 60 άτομα, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, των ζωγράφων, των μηχανοποιήσεων, των ραπτικών, των κομμωτών κλπ. Οι καλλιτέχνες χωρίστηκαν σε "πρώτα ιστορικά" (13-15 άτομα) και "επενδυτές" (6-8 άτομα ) και ανάλογα με αυτό έλαβε ετήσια αμοιβή για τα χρήματα και τα πράγματα. Στο θέατρο Vorontsov, δεν υπήρχε θρησκεία μπαλέτου και όταν χρειάστηκαν χορευτικές σκηνές, προσκλήθηκαν "γυναίκες, koi dance". Δημόσιο θέατρο φρουρίου Δημόσιο γράφημα θεάτρου S.M. Ο Kamensky άνοιξε το 1815 στο Orel. Ήταν ένα από τα μεγαλύτερα επαρχιακά θέατρα. Υπήρχε σχεδόν το 1835. Μόνο το πρώτο έτος της δραστηριότητάς του παραδόθηκε περίπου εκατό νέες παραστάσεις: κωμωδία, δράμα, τραγωδία, ύδατα νερού, όπερες και μπαλέτα. Το γράφημα, το οποίο οι σύγχρονοι κάλεσαν τον "Rock Samot" (κυρίως για τη στάση απέναντι στους ηθοποιούς του φρουρίου), βγήκε για το τεμάχιο του ταλαντούχους ηθοποιούς από πολλούς ιδιοκτήτες, και επίσης προσκλήθηκαν στους πρώτους ρόλους των διάσημων "ελεύθερων" καλλιτεχνών, για παράδειγμα Κυρία Ο Schepkin (η προφορική ιστορία του ορίζει την ιστορία της ιστορίας Α. Herzen "Soroka-WORCH". Η ατμόσφαιρα αυτού του θεάτρου περιγράφει και η ιστορία του Ν. Λεσκόβα "Startchy καλλιτέχνη"). 2.2Διάσημο φρουρίων και ηθοποιούς Mikhail semenovich shpkin Στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας, το όνομα M.S. Shchepkin (6 (18) Νοέμβριος 1788 - 11 (23) Αυγούστου 1863)Το σωστό κατέχει τη δόξα της θεατρικής τέχνης. "Ο ηθοποιός των ισχυρών ευκαιριών, εκπλήρωσε εξαντλητικά τα καθήκοντα, τα οποία ορίστηκαν από τη γενική πορεία της ρωσικής θεατρικής ιστορίας και η ανησυχία των ανακαλύψεων του εξέφρασε τις κανονικότητες που εντοπίζουν τις κύριες γραμμές της περαιτέρω ανάπτυξης του ρωσικού θεάτρου" - τη σημασία της προσωπικότητας της κας Ο ερευνητής του Shchepkin τη δημιουργικότητά του Feldman. Ράβδος. Στην οικογένεια του Serf, διαχειρίζοντας ένα γραφικό κτήμα. Ο πατέρας ήταν σε θέση να δώσει shchepkin στο ίδρυμα του νομού του δικαστή. Εδώ οι μαθητές παραδόθηκαν από μια κωμωδία Α. Sumaro "ξένος". Ομιδιωμένος ρόλος σε αυτή την παράσταση στο FEVR. Το 1800 επηρέασε όλη τη ζωή του ("Ήμουν τόσο καλός, οπότε είναι τόσο διασκεδαστικό, το οποίο δεν μπορεί να πει"). Το 1801 - 1803 σπούδασε στο επαρχιακό ίδρυμα Kursk και έπαιξε στο Count Home Theatre. Από το 1805 συνδυάζουν τις ευθύνες του γραμματέα του γραφήματος με επαγγελματικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Το 1818, μαζί με μια ομάδα ηθοποιών, που ιδρύθηκε στο "ελεύθερο θέατρο" Poltava. Έχοντας παίξει πολλούς ρόλους στην επαρχιακή σκηνή, εξαργυρώθηκε από τη σύλληψη του φρουρίου μετά τη συνδρομή "στο βραβείο των ταλέντων του ηθοποιού". Ο Shchepkin ήταν σε θέση να πάει στη Μόσχα, όπου το 1823 ήταν εγγεγραμμένος στο πτώμα του Μοσκ. (Μικρό) θέατρο. Σύμφωνα με τους συγχρόνους, ο Schepkin αντιπροσώπευε μια ζωντανή εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής, στην ικανότητα της μετάδοσης του K-Roy δεν είχε ίση. Ο ενεργός μεταρρυθμιστής, ο οποίος πέτυχε μετενσάρκωση στη σκηνή, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στον σχηματισμό και την ανάπτυξη της ρεαλιστικής θεατρικής τέχνης, ο Shchepkin ήταν φιλικός με Α. Pushkin, N.V. Gogol, v.g. Belinsky, Α.Ι. Herzen LD. Με την επιμονή του Α. Ο Πούσκιν, ο οποίος έγραψε τον τίτλο και την πρώτη φράση, δημιουργήθηκαν οι εξελιγμένες αναμνήσεις. Ο άνθρωπος του χρόνου του, δεν δέχτηκε τα έργα του Α.Ν. Ostrovsky "καταιγίδα" και απογοητευμένη a.i. HARZEN να ασχοληθεί με την πολιτική. δεν δημιούργησε πλήρη εργασία για τα προβλήματα της γραφικής τέχνης, αλλά μετά το θάνατό του. Ο Herzen έγραψε :. "... Ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, ένας καλλιτέχνης για να καλέσει και στην εργασία. Δημιούργησε την αλήθεια στη ρωσική σκηνή, δεν ήταν ο πρώτος στο θέατρο στο θέατρο." Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Η κόρη του αγρότη. Οδηγώντας τραγική ηθοποιό της σκηνής της Αγίας Πετρούπολης. Χτύπησε το 1803 και άφησε τη σκηνή το 1826. Σύμφωνα με τη μαρτυρία της σύγχρονης, "η πιο σκονισμένη φαντασία του ζωγράφου δεν θα μπορούσε να βρει το πιο όμορφο ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς για τραγικούς ρόλους". Α. Ο Πούσκιν ήταν ένας ανεμιστήρας ζεστού σπόρου. Το παιχνίδι της αφιέρωσε ενθουσιώδεις γραμμές στο άρθρο "Οι παρατηρήσεις μου για το ρωσικό θέατρο" (1820): "Μιλώντας για τη ρωσική τραγωδία, μιλάτε για το Semenova και, ίσως μόνο γι 'αυτό. Χαρακτηρισμένο από το ταλέντο, την ομορφιά, το συναίσθημα ζωντανό και πιστό, σχημάτισε τον εαυτό του ... Το παιχνίδι είναι πάντα ελεύθερο, πάντα σαφές ... "και στο πρώτο κεφάλαιο" Eugene Onegin ". Η επιτυχία και οι οπαδοί χαλασμένοι Semenov: Ήταν μερικές φορές τεμπέληδες, μερικές φορές κατέρρευσε και τι αντιμετώπισε το γεγονός ότι πλησίασε ο γερουσιαστής, ο πρίγκιπας Ι.Α. Ο Gagarin, ο άνθρωπος είναι πολύ πλούσιος και χρησιμοποιείται από την υψηλή θέση, τόσο στην υπηρεσία όσο και σε λογοτεχνικούς κύκλους. Η εμφάνιση ενός νέου είδους δραματικών έργων, η ρομαντική κατεύθυνση, που συχνά γράφτηκε από την πεζογραφία, ήταν σημαντικά ζημιά από τα τελευταία χρόνια της γραφικής σταδιοδρομίας Semynev. Σε μια προσπάθεια να μείνετε πρώτα, ελήφθη για το ρόλο σε αυτά τα έργα, ακόμη και για κωμικούς ρόλους, αλλά ανεπιτυχώς. Το 1826, το Semenova τελικά είπε αντίο στο κοινό στην τραγωδία του Kryukovsky "Pozharsky". Η μετακίνηση στη Μόσχα, η Στενοβία συμφώνησε να παντρευτεί με τον προστάτη του. Το σπίτι των Gagarines επισκέφθηκε πολλούς πρώην οπαδούς Semenov: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pusodin. Το 1832, πέθανε ο πρίγκιπας Gagarin. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Semenov επισκιάστηκαν με οικογενειακά προβλήματα. Η Ekaterina Semenova πέθανε 1 (13) Μαρτίου 1849 στην Αγία Πετρούπολη. Που θαμμένα στο νεκροταφείο του Mitrofanievsky. Σε σχέση με την πλήρη καταστροφή του νεκροταφείου του Mitrofanievsky E.S. Το Semenova αναβαθμίστηκε το 1936 στη νεκρόπολη των δασκάλων τέχνης του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας στην Αγία Πετρούπολη. Pearls Praskovya Ivanovna Kovaleva (Pearls) Praskovaya Ivanovna (1768-1803), ηθοποιός της Serfdom της Sheremetyevsky μετράει. Η κόρη του σιδηρουργού από το χωριό Slad Kuskovo, που ανήκει στο Sheremetev. Σε επτά χρόνια μεταφέρθηκε στο σπίτι του Barsky και έπεσε εκεί μεταξύ άλλων που ορίζονται για το θέατρο. Διαθέτοντας μια σπάνια ψηφοφορία (λυρική σοπράνο), δραματικό ταλέντο, μαγευτική σκηνή και δεξιότητες, Kovaleva (στη σκηνή των μαργαριταριών) με n. 1780 έγιναν η πρώτη ηθοποιός του Θέατρο Sheremetevsky. Με μεγάλη επιτυχία μίλησε στο Opere Gretri Γάμος samnityan . Η τραγωδία, ηρωικό ρεπερτόριο, ο αγώνας των ισχυρών συναισθημάτων και των μεγάλων ιδεών αντανακλάται στην εικόνα που δημιουργήθηκε από αυτό μια θαρραλέα κοπέλα αυτο-τέχνης που αισθάνθηκε για το δικαίωμά τους στην ευτυχία. Το προσωπικό πεπρωμένο της ηθοποιού του Serf δεν είναι εύκολο. Μέχρι το 1798 ήταν οχυρωμένο. Ο γάμος της με το Ober-Gofamarshal N.P. Το Sheremetev (1752 - 1809) διακοσμήθηκε επίσημα μόνο δύο χρόνια πριν από το θάνατό της. Η αγχωτική εργασία στο θέατρο, οι βαριές προσωπικές εμπειρίες υπονόμευαν την υγεία της ηθοποιού. Πέθανε το 1803, λίγο μετά τη γέννηση του Υιού. Στη μνήμη του n.p. Ο Sheremetev έχτισε ένα περίεργο σπίτι (τώρα σε αυτό το κτίριο - το Ινστιτούτο Ασθενοφόρου. N.V. Sklifosovsky). Εν συντομία είπε στην τύχη των πιο διάσημων φορέων φρουρίων, θέλω επίσης να πω ότι οι μοίρες πολλών άλλων ανθρώπων που συμμετέχουν στη θεατρική ζωή σπάστηκαν λόγω της σκληρότητας των γαιοκτημόνων και της κρυμμένης πλευράς της ζωής των ηθοποιών και των ηθοποιών της ζωής τόσο τρομερά, Πιθανώς, λοιπόν, πολλοί δεν έχουν επιτύχει όλη τη ρωσική επιτυχία. συμπέρασμα Ρωσικό Φρούριο Θέατρο Το ηλιοβασίλεμα της εποχής των θεάτρων θεάτρου πέφτει στο δεύτερο τρίμηνο του 19ου αιώνα. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, πολλά επαρκώς μεγάλα θέατρα φρούρια, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου του πρίγκιπα Yusupov, ακούστηκαν ακόμα, αλλά αργότερα η εικόνα άρχισε να αλλάζει. Η πολιτική και πολιτιστική κατάσταση στη χώρα άλλαξε και, τέλος, η κατάργηση της Serfdom το 1861 έβαλε το τελευταίο σημείο για το φαινόμενο των δουλείων στη Ρωσία. Ο Πούσκιν έγραψε το 1833: "Η καυλιάρης μουσική δεν κουδουνίζει στις ελαιώνες της στροβιλισμού και της Οστανκίνας. Οι πλάκες και τα χρωματιστά φώτα δεν φωτίζουν τα αγγλικά κομμάτια, τώρα κατάφυτα με γρασίδι και συνέβησαν στα καθρέφτη και πορτοκαλί "δέντρα. Τα σκονισμένα σουβλάκια του οικιακού κινηματογράφου είναι τσιμπήματα στην αίθουσα. "