Σκίτσο εικόνας. Εκμάθηση σκίτσου

Η μόδα - η "κυρία" είναι μεταβλητή και πολύ ευμετάβλητη. Ωστόσο, συχνά επιστρέφει σε ξεχασμένα στυλ και, προσθέτοντας μια φρέσκια ιδέα, δημιουργεί μοναδικά πράγματα. Πολλές γυναίκες προσπαθούν να ακολουθούν όλους τους νόμους της μόδας και να ενημερώνονται για τις εξελίξεις στο σχεδιασμό ρούχων για να βρίσκονται στην πρώτη γραμμή των fashionistas.

Αίσθηση στυλ

Να τι μπορείς να πεις για τη μόδα, σύμφωνα με τη διάσημη Coco Chanel: αυτή είναι που σου ταιριάζει. Κατά κανόνα, κάθε γυναίκα γνωρίζει το στυλ της από μικρή ηλικία, μαζεύει πράγματα, λαμβάνοντας υπόψη τη σιλουέτα, τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα χρώματα των ματιών και των μαλλιών της. Μπορεί σε πολλούς να φαίνεται ότι τέτοιες λεπτότητες είναι περιττές, αλλά κάθε μεμονωμένη πινελιά στην εμφάνιση ενός ατόμου, που τονίζεται σωστά και ευνοϊκά με τη βοήθεια ρούχων, μπορεί να τον μετατρέψει σε ένα όμορφο και "κομψό" άτομο.

Φυσικά, κάθε γυναίκα δεν θέλει να είναι σαν τις άλλες, προτιμά να έχει το δικό της κέφι στην εμφάνιση. Επινοούνται διάφοροι τρόποι για την επιλογή μεμονωμένων χτενισμάτων, μακιγιάζ, ρούχων. Θα επικεντρωθούμε στα ρούχα. Είναι τόσο σύνηθες στη χώρα μας που σχεδόν όλες οι γυναίκες μας μπορούν να ράψουν τις δικές τους στολές. Εάν όχι, τότε έχοντας τα δικά σας σκίτσα εφευρεθέντων μοντέλων, μπορείτε να επικοινωνήσετε με ασφάλεια με ένα στούντιο ραπτικής. Σε κάθε περίπτωση, η γυναίκα θα συμμετέχει άμεσα στη δημιουργία των πραγμάτων της.

Το πρώτο στάδιο στη δημιουργία ρούχων

Έχουμε συνηθίσει τα παιδιά για την Πρωτοχρονιά να δημιουργούν κοστούμια μόνα τους, ενώ πρώτα ζωγραφίζουμε ένα σκίτσο με ρούχα και μετά το κόβουμε. Το ίδιο πρέπει να κάνετε όταν δημιουργείτε τα δικά σας πράγματα. Νέες ιδέες για να φτιάξω μια φούστα, ή ίσως ένα κοστούμι, γεννιούνται συνεχώς στο κεφάλι μου. Και όταν καταφέρνεις να κάνεις το πρώτο σου επιτυχημένο πράγμα, σε γεμίζει ένα αίσθημα ευφορίας, θέλεις να δημιουργείς ξανά και ξανά, να δημιουργείς τη δική σου συλλογή ρούχων.

Μαθαίνοντας να σχεδιάζω ένα άτομο

Για να ξεκινήσετε, θα χρειαστεί να μάθετε μια μικρή τεχνική σχεδίασης. Πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα άτομο ειδικά για τα σκίτσα σας, έτσι ώστε τα επινοημένα μοντέλα ρούχων να φαίνονται καλά και να είναι ορατή κάθε λεπτομέρεια που δημιουργεί το ατομικό στυλ του μοντέλου. Ακόμα κι αν στο σχολείο σου ήταν δύσκολο να ζωγραφίσεις αντράκια, δεν πειράζει, θα ζωγραφίσουμε λίγο διαφορετικά.

Το πρώτο πράγμα που χρειάζεστε είναι να σχεδιάσετε μια σιλουέτα ενός ατόμου, να υπολογίσετε τις αναλογίες στο μέγεθος του κορμού και των ποδιών. Ο γενικά αποδεκτός άνθρωπος συγγενής με το κεφάλι του είναι κατά μέσο όρο 7,5:1. Αλλά στο σχέδιο ενός σκίτσου ρούχων, για να φαίνεται πιο ενδιαφέρον το μοντέλο που εφευρέθηκε, τα πόδια επιμηκύνονται κατά μία μονάδα, αντίστοιχα 8,5: 1. Αλλά μην το παρακάνετε στο μήκος των ποδιών, διαφορετικά η όλη εικόνα θα παραμορφωθεί.

Για να κάνετε το σκίτσο των ρούχων σας να φαίνεται πιο κατανοητό και να πληροί όλες τις απαιτήσεις του σχεδίου μοντέλου, σχεδιάστε τις αρθρώσεις σε κύκλους στη σιλουέτα ενός ατόμου. Θα μοιάζουν με μεντεσέ στις πτυχές. Και στη συνέχεια συνδέστε τα με λεπτές γραμμές, το στήθος πρέπει να μοιάζει με ανεστραμμένο τραπεζοειδές και το κεφάλι πρέπει να μοιάζει με οβάλ. Έτσι, έχουμε ένα άτομο στο οποίο μπορείτε να δοκιμάσετε τις ιδέες σας.

Δημιουργήστε ένα σκίτσο με ρούχα

Τώρα έρχεται η στιγμή να σχεδιάσουμε το γενικό περίγραμμα του προβλεπόμενου ρουχισμού. Όταν εμφανιστεί ένα γενικό περίγραμμα ρούχων γύρω από το ανθρωπάκι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι και μια γόμα για να επιτύχετε λεπτομέρειες του μοντέλου και προσθήκες στα ρούχα. Μην ξεχάσετε να σημειώσετε την περικοπή αυτού του στοιχείου. Ένα σκίτσο ρούχων είναι απαραίτητο για να μπορείτε να επιλέξετε σωστά όλες τις στυλιστικές λεπτομέρειες της συλλογής σας, στο σχέδιο μπορείτε πάντα να διορθώσετε οποιοδήποτε λάθος και να υπολογίσετε όλες τις λεπτές αποχρώσεις της κοπής.

Αποφασίστε πόσο μακρύ θα είναι το φόρεμα ή η φούστα, περιγράψτε το ντεκολτέ ή τους γιακάδες. Και μετά ζωγραφίστε σαν να ντύνετε ένα άτομο. Εάν σκοπεύετε να δημιουργήσετε ένα κοστούμι, τότε ξεκινήστε να σχεδιάζετε μια μπλούζα, μετά ένα παντελόνι ή μια φούστα και βάλτε ένα σακάκι από πάνω. Σχεδιάστε εκείνες τις λεπτομέρειες των πραγμάτων που φαίνονται κάτω από το κοστούμι. Φυσικά, τα εσώρουχα σε αυτή την περίπτωση δεν αξίζει να σχεδιάσετε. Εάν πρέπει να υποδείξετε τη θέση της ραφής, σημειώστε τη με μια συμπαγή γραμμή και σχεδιάστε ένα φερμουάρ με μια διακεκομμένη γραμμή. Συμπληρώστε το σκίτσο με λεπτομέρειες που θα είναι μέρος του μοντέλου σας - αυτές είναι τσέπες, διακοσμητικές επικαλύψεις ή φερμουάρ, κοσμήματα.

Μάθετε όλες τις ιδιότητες του υφάσματος που έχετε επιλέξει

Τώρα μπορείτε να ζήσετε από πρώτο χέρι τη σημασία του σκίτσου κατά τη δημιουργία συλλογών ρούχων. Πώς να σχεδιάσετε ένα σκίτσο ρούχων, γνωρίζετε ήδη. Απομένει να εμβαθύνουμε λίγο στις λεπτότητες των ιδιοτήτων του υφάσματος και της κουρτίνας του. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στο πώς απλώνεται το ύφασμα της επιλογής σας, τι είδους πτυχώσεις δημιουργούνται, πώς ζαρώνει όταν περπατάτε ή κάθεστε, πώς συμπεριφέρεται σε δυνατούς ανέμους ή όταν είναι βρεγμένο. Προσπαθήστε να σημειώσετε μερικά από αυτά τα σημεία στο σκίτσο σας. Τότε δεν θα βρείτε πουθενά μια πιο ρεαλιστική εικόνα του σχεδιασμένου μοντέλου. Όταν κόβετε το ύφασμα, θα γνωρίζετε ήδη ακριβώς όλες τις αποχρώσεις στη συμπεριφορά του υφάσματος όταν ράβετε και φοράτε πράγματα.

Πάρτε ως βοηθούς τα περιοδικά μόδας

Εάν δεν καταλαβαίνετε καλά πώς να σχεδιάζετε ρούχα, δοκιμάστε να αντιγράψετε αυτά που έχετε ήδη από ένα περιοδικό μόδας πρώτα και μετά απλώς προσθέστε τα δικά σας στοιχεία όπως σας ταιριάζει. Μετά από αρκετές αλλαγές διάσημων μοντέλων, δεν θα σας είναι δύσκολο να σχεδιάσετε και να εφεύρετε μόνοι σας τις δικές σας συλλογές ρούχων.

Έργα έμπειρων σχεδιαστών

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς διάσημοι σχεδιαστές δημιουργούν τις διάσημες συλλογές τους; Φυσικά, όλα τα μοντέλα δεν γεννιούνται στο κεφάλι τους ταυτόχρονα. Κάθε ιδέα εκκολάπτεται για περισσότερες από μία ημέρες, όλες οι σημειώσεις σχετικά με τη βελτίωση καταγράφονται σε ένα σημειωματάριο.

Μια ολόκληρη εταιρεία εργάζεται για να βοηθήσει σχεδιαστές, υπεύθυνους για ορισμένες στιγμές στη δημιουργία της συλλογής. Σκίτσο ρούχων - αυτό είναι μόνο το πρώτο βήμα στη δουλειά του σχεδιαστή. Στη συνέχεια συνδέονται οι βοηθοί του, γιατί για μια ολοκληρωμένη συλλογή είναι απαραίτητο να επιτευχθεί μια γενική στυλιζαρίωση των πραγμάτων, διατηρώντας παράλληλα την ατομικότητα και την ιδιαιτερότητα κάθε μοντέλου.

Αν πρόκειται να σχεδιάσετε μια συλλογή ρούχων για τον εαυτό σας, ακούστε τις συμβουλές έμπειρων σχεδιαστών. Είναι σαφές ότι δεν θα σας πουν , πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σκίτσα ρούχων, αλλά τα κύρια οργανωτικά σημεία στη δημιουργία των λεπτομερειών ενός μοντέλου ενός συγκεκριμένου στυλ μπορούν να πούν.

Για παράδειγμα, συνιστάται να αποφασίσετε αμέσως για τη γραμμή συλλογής ή το θέμα. Για να γίνει αυτό, όταν αναπτύσσετε μεμονωμένα στοιχεία ένδυσης, επιλέγοντας ένα χρώμα και τύπο υφάσματος, θα πρέπει να δώσετε αμέσως τα ονόματα της μελλοντικής συλλογής στα σκίτσα των σχεδίων με τυχόν επίθετα. Μπορεί να είναι «λεπτή συλλογή» ή «δημιουργικά μοντέλα», «θηλυκά ή απαλά ρούχα» και ούτω καθεξής, μην περιορίζετε τη φαντασία σας.

Τότε θα είναι πιο εύκολο να συγκεντρώσετε όλες τις σκέψεις σας σε χαρτί, να συνδέσετε και να επισημάνετε γενικευμένα σημεία, ενώ θα αφαιρέσετε τις υπερβολές και τις επαναλήψεις. Έτσι, είναι δυνατό να επιτευχθεί μια συγκεκριμένη εστίαση στο στυλ και το θέμα.

Η χαρά να δημιουργείς τα δικά σου μοντέλα

Φροντίστε να λάβετε υπόψη αυτές τις συμβουλές και μπορείτε να φτάσετε σε ένα νέο επίπεδο δημιουργίας μεμονωμένων πραγμάτων για τον εαυτό σας. Ξέρετε ήδη πώς να σχεδιάζετε σκίτσα μοντέλων ρούχων, φυσικά, δεν θα έχετε βοηθούς, αλλά αυτό θα δώσει μια ιδιαίτερη προσωπικότητα στα ρούχα σας. Θα είναι μόνο δικό σας, γιατί στο κεφάλι σας γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας, σχεδιάσατε ένα σκίτσο, κόψατε το μοντέλο σε υφάσματα και ράψατε τη στολή με τα χέρια σας. Αυτά τα πράγματα είναι εντελώς εμποτισμένα με την ενέργειά σας, την αγάπη με την οποία δημιουργήθηκαν. Δεν θα βελτιώσουν μόνο τη διάθεση, αλλά θα προσελκύσουν τις απόψεις των άλλων, θα φέρουν καλή τύχη και απόλαυση κάθε μέρα.

Βήμα 1

Πρώτα πρέπει να καθορίσετε τι θα σχεδιάσετε και εδώ δύσκολα μπορώ να σας βοηθήσω. Η καλύτερη συμβουλή είναι να κοιτάξετε γύρω σας για έμπνευση. Ρίξτε μια ματιά στις γκαλερί στο DeviantArt.com, δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε, αλλά ίσως βρείτε μερικές ωραίες συνθέσεις που θα σας δώσουν μια ιδέα.

Σε αυτή την περίπτωση, ήξερα ήδη ότι ήθελα να ζωγραφίσω ένα κορίτσι σε ένα δαχτυλίδι φωτιάς, αφού η ηρωίδα μου έχει πυροκίνηση!

Επομένως, το πρώτο πράγμα που έκανα ήταν να σχεδιάσω ένα πρόχειρο σκίτσο με τον τρόπο που είδα αυτό το σχέδιο. Αν κοιτάξετε τα μικρά μου σκιρτήματα, μπορείτε να δείτε ότι κάπως σχεδίασα μια φιγούρα σε ένα δαχτυλίδι φωτιάς και πρόσθεσα την κατεύθυνση του βλέμματος και επίσης υπέδειξα από πού θα προερχόταν το φως.

Αυτό είναι το λεγόμενο μικρό σκίτσο. Είναι πολύ εύκολο και είμαι σίγουρος ότι θα το διαχειριστείς. Δεν έχει σημασία για μένα πόσο χρονών είσαι: 6 ή 76. Δεν είναι δύσκολο.

(Μπορείτε ακόμη και να το σχεδιάσετε κρατώντας ένα μολύβι με τα δάχτυλα των ποδιών σας)

Βήμα 2

ΟΥΡΑ ΣΤΡΑΒΙΣΑ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ. Σοβαρά, δεν είναι καθόλου δύσκολο. Απλώς σχεδιάστε ένα σχήμα που μοιάζει με κύκλο ή οβάλ σχήμα. Το "Grid" με βοηθά στον προσανατολισμό του προσώπου. Η οριζόντια γραμμή είναι η γραμμή των ματιών και πρέπει να βρίσκεται περίπου στο κέντρο του κεφαλιού. Η κάθετη γραμμή είναι η μέση του προσώπου (εδώ είναι η μύτη!). Η ζωγραφική σε αυτό το στάδιο δεν απαιτεί να είστε εξαιρετικά ταλαντούχοι.

Εάν θέλετε να γυρίσετε το κεφάλι σας σε διαφορετική κατεύθυνση, απλώς μετακινήστε το πλέγμα. (Το παράδειγμα φαίνεται με κόκκινο χρώμα).

Σε αυτό το στάδιο, το σχέδιο αρχίζει να φαίνεται μάλλον παράξενο. Για να ξεκινήσω, σκιαγράφησα μερικούς κύκλους που δείχνουν πού πρέπει να βρίσκονται οι ώμοι. Ανάλογα με το στυλ σχεδίασής σας, μπορεί να θέλετε να τα τοποθετήσετε πιο μακριά από το κεφάλι σας. Αν κοιτάξετε ευθεία, θα πρέπει να βρίσκονται σε απόσταση ίση με το πλάτος ενός κεφαλιού αριστερά και δεξιά του κεφαλιού, αλλά επειδή το σώμα της ηρωίδας μου θα περιστραφεί ελαφρώς, αυτή η απόσταση θα είναι επίσης κάπως μικρότερη στο σχήμα .

Το τρίγωνο κάτω από το πηγούνι ορίζει την περιοχή του λαιμού. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο «βόθρος» ή η κατάθλιψη στον αυχένα είναι περίπου το μισό μήκος του κεφαλιού, ή τα 3/4. (Όλα εξαρτώνται από το πόσο μακρύς θα είναι ο λαιμός). Δώστε προσοχή στο γεγονός ότι οι μύες του λαιμού είναι περίπου ίσοι σε πλάτος με το πλάτος του κεφαλιού και πιο κοντά στην κοιλότητα είναι μυτεροί. Αυτό συμβαίνει επειδή υπάρχουν δύο τένοντες εδώ που σας επιτρέπουν να γυρίσετε το κεφάλι σας προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτοί οι τένοντες φαίνονται μέσω του δέρματος (είναι ιδιαίτερα αισθητές όταν στρέφετε το κεφάλι σας) και πρέπει να τους τραβήξετε τουλάχιστον εν μέρει.

Βήμα 4

Τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή τη φάση. Πρόσθεσα μια εγκάρσια γραμμή στους ώμους και στο κάτω μέρος του "κούφιου" για να υποδείξω τη θέση της κλείδας. Πρόσθεσα επίσης γραμμές που πηγαίνουν κατευθείαν από τη γραμμή του σαγονιού μέχρι την κλείδα. Αυτό είναι το εξωτερικό σχήμα του λαιμού. -_- Το σχήμα μου είναι αστείο κυρτό ανάλογα με τη θέση στην οποία θα βρίσκεται ο χαρακτήρας μου. Μην προσπαθείτε να τα κάνετε όλα σωστά ενώ σχεδιάζετε. Το μεγαλύτερο μέρος του σχεδίου θα αλλάξει τελικά, οπότε μην σας πειράζει αν κάποιες γραμμές μείνουν ημιτελείς. Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να μάθεις ως καλλιτέχνης είναι η ικανότητα να φιμώνεις την εσωτερική φωνή του κριτικού. Είναι το μέρος του εγκεφάλου σας που κοιτάζει το σχέδιο και λέει "Τι στο διάολο...arrrr! ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΔΙΟΡΘΩΣΕΙΣ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΓΡΑΜΜΕΣ" Μην τον ακούς. Φάτε μπισκότα και κάντε κλικ στο κουμπί "αγνοήστε".

Βήμα 5

ΣΤΗΘΟΣ. Συγγνώμη, έπρεπε απλώς να το εκφράσω. Πρώτα, πρόσθεσα μια γραμμή στο στήθος. Συνήθως σχεδιάζω το στήθος πάνω από την κανονική του ανατομική θέση. Αλλά μην το επαναλάβεις μετά από μένα. Ή αν θέλετε να κάνετε το ίδιο με εμένα, κάντε το, αλλά να θυμάστε ότι αυτό είναι λάθος. Όλοι έχουμε τις παραξενιές μας :) Για να είμαστε ανατομικά σωστό, οι θηλές θα πρέπει να βρίσκονται σε απόσταση ίση με το μήκος ενός κεφαλιού από το πηγούνι. Η γραμμή που τράβηξα είναι τέλεια για τη γραμμή των θηλών. Αλλά δεν θα ακολουθήσω τους ανατομικούς κανόνες και αυτή η γραμμή δεν θα είναι μία. Είναι ακριβώς ο τρόπος που το χρησιμοποιώ, αντιμετώπισέ το. ^^

Βήμα 6

Ποια είναι αυτή η γραμμή που μόλις τράβηξα; Αυτή είναι η μεσαία γραμμή του σώματος. Το σώμα του χαρακτήρα μου έχει ελαφρώς κυρτό σχήμα, επομένως η μέση γραμμή του σώματος είναι επίσης κυρτή. Για να είμαστε ανατομικά ακριβείς, η γραμμή της κοιλιάς (η πρώτη μετά τη γραμμή του στήθους) πρέπει να απέχει περίπου ένα κεφάλι από τις θηλές και αυτή η τελευταία μικρή γραμμή (γραμμή της βουβωνικής χώρας) πρέπει να απέχει ένα κεφάλι από τον ομφαλό. Ωστόσο, σχεδιάζω τον χαρακτήρα μου σύμφωνα με την προοπτική, αφού το σώμα της είναι κυρτό προς το φόντο (το κεφάλι της είναι πιο κοντά σε εμάς παρά τα πόδια της), οπότε στο σχέδιό μου οι γραμμές είναι κοντές.

Βήμα 7

Τώρα σκιαγραφούμε το στήθος. Δεν χρειάζεται να είναι τέλειο, αλλά σημειώστε ότι το κάτω μέρος του στήθους είναι πιο κοντά στο κάτω μέρος του στήθους παρά οι ώμοι. Επίσης, μην ξεχνάτε ότι το στήθος είναι στραμμένο προς τα κάτω, δηλαδή στην περιοχή του αφαλού θα είναι (λίγο) πιο στενό από ότι στην περιοχή των ώμων. Το στήθος τραβιέται στο ίδιο σημείο με τους ώμους. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες σχεδιάζουν πρώτα το στήθος και στη συνέχεια προσπαθούν να σχεδιάσουν την κοιλιά με τέτοιο τρόπο ώστε να φτάσει στο κάτω μέρος του στήθους - και ως αποτέλεσμα, το στήθος απλά εξαφανίζεται. Μην το κάνεις.

Βήμα 8

Μάλλον ρωτάτε γιατί σχεδίασα μια μπάλα. «Λοιπόν, αυτή η μπάλα είναι η κοιλιά της!» Γενικά, η κοιλιά πρέπει να είναι ελαφρώς πιο στενή από το στήθος. Διαπίστωσα ότι ένα πρόχειρο σκίτσο με τη μορφή μπάλας σας επιτρέπει να διατηρήσετε τις σωστές αναλογίες. (Ειδικά για μια τόσο περίεργη πόζα). Χωρίς αυτό, πιθανότατα θα έσφιγγα τη μέση της πολύ σφιχτά και θα φαινόταν σαν να φοράει κορσέ. Ένα που κάνει τη μέση πολύ πολύ στενή, περίπου 10 εκ. Phew.

Βήμα 9

Αυτοί είναι οι μηροί της. οι γοφοί λειτουργούν ως ένα είδος αποθήκευσης για την αποθήκευση των εσωτερικών οργάνων, που τα προστατεύει από αυτά τα όργανα που κρέμονται κάπου γύρω από τα γόνατα. Η βουβωνική χώρα με την ανατομική έννοια είναι απλώς το χαμηλότερο σημείο αυτού του "θόλου" και οι γοφοί είναι ελαφρώς στενότεροι από αυτό. Γενικά, στα πολύ αδύνατα άτομα, μπορείτε να δείτε πώς τα οστά της λεκάνης προεξέχουν κάτω από το δέρμα.

Η «μπάλα» της κοιλιάς πρέπει να εφαρμόζει σφιχτά πάνω στην «αποθήκη». Λάβετε υπόψη ότι στους άνδρες το πλάτος των γοφών είναι περίπου ίσο με το πλάτος του στήθους, ενώ στις γυναίκες οι γοφοί είναι ελαφρώς φαρδύτεροι (αλλά στενότεροι από το πλάτος των ώμων). Πολλοί καλλιτέχνες λένε ότι οι γοφοί πρέπει να είναι τόσο φαρδιοί όσο οι ώμοι, και επειδή έχουν σχεδόν δίκιο δεν χρειάζεται να το εκλάβετε αυτό ως γεγονός, γιατί οι ώμοι αλλάζουν με τη μυϊκή μάζα.

Οι γυναίκες έχουν ελαφρώς φαρδύτερους γοφούς από τους άνδρες, επειδή τα οστά της λεκάνης τους είναι πιο φαρδιά (και πιο στρογγυλεμένα), επιτρέποντάς τους να μεταφέρουν και να γεννήσουν παιδιά. Τους δίνει μια τόσο χαριτωμένη στρογγυλότητα)

Βήμα 10

Εδώ μπορείτε ήδη να παρατηρήσετε ότι άρχισα να σχεδιάζω τα χέρια και τα πόδια. Επειδή τα γόνατα της ηρωίδας μου θα συναντηθούν σε ένα σημείο, έκοψα κάποιες γραμμές και τις συνέδεσα γύρω από τα γόνατα. Ξέρω ότι μοιάζει με ρομπότ. (Τον θυμάται κανείς; ψάξε το στο Διαδίκτυο).

Οι αγκώνες πρέπει:
α) αγγίξτε το στήθος
και
β) να φτάσει στην κορυφή του κεφαλιού (ή να είναι ελαφρώς χαμηλότερα).

Σε αυτή την περίπτωση, οι γωνίες των χεριών είναι ελαφρώς διαφορετικές, επομένως ο ένας από τους αγκώνες είναι ελαφρώς χαμηλότερος από τον άλλο.

Οι πήχεις έχουν γενικά το ίδιο μέγεθος με τους άνω βραχίονες από το κάτω μέρος της ωμοπλάτης μέχρι τον αγκώνα (μόνο για το αντιβράχιο, αυτή είναι η απόσταση από τον αγκώνα στον καρπό). Αν τα χέρια της ήταν χαμηλωμένα, τότε οι καρποί της θα ήταν στο ίδιο επίπεδο με τη βουβωνική χώρα της.
Το μέγεθος των οστών των μηρών (η απόσταση από τη βουβωνική χώρα μέχρι τα γόνατα) είναι περίπου 1,5 φορές το μήκος του κεφαλιού (αν και εδώ τα έχω σχεδιάσει συνδεδεμένα με τα οστά της λεκάνης). Για άλλη μια φορά σας υπενθυμίζω ότι οι δικοί μου είναι πιο κοντοί λόγω της προοπτικής.

Σημείωση: Δεν χρησιμοποιώ απόλυτα ευθείες γραμμές.

Βήμα 11

Σχεδιάζω ένα σκίτσο των οστών του μηρού. Παρατηρήστε πώς οι γοφοί λεπταίνουν προς τα γόνατα και τη βουβωνική χώρα σε αντίθεση με το μέσο του μηρού. Προεξέχουν ελαφρώς στη μέση. Αν τα σχεδιάσετε στο ίδιο πλάτος, θα φαίνονται πολύ, πολύ περίεργα.

Αν και αυτό το σχέδιο δεν το δείχνει πολύ καθαρά, έχετε κατά νου ότι σε κανονικούς ή αδύνατους χαρακτήρες, το οστό της λεκάνης θα προεξέχει λίγο περισσότερο από το στομάχι ή το μηρό και θα σχηματίσει ένα μικρό "χτύπημα" στην καμπύλη του οστού της λεκάνης .

Βήμα 12

Τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή τη φάση. Τελείωσα το στήθος και έβγαλα λίγο τα χέρια.

Βήμα 13

Σχεδίασα τα μαλλιά. Όταν σχεδιάζετε μαλλιά, πρέπει να θυμάστε ότι δεν χρειάζεται να τα σχεδιάζετε τέλεια. Τα μαλλιά κυματίζουν και τείνουν να μπλέκονται σε νήματα (σκέλη, όχι ομάδες). Επομένως, όταν σχεδιάζετε μαλλιά, προσπαθήστε να εφαρμόσετε τις πινελιές όσο πιο ελαφριές γίνεται, τυχαία. Απλώς πρέπει να βρίσκονται στην ίδια κατεύθυνση - μην ανησυχείτε για τις λεπτομέρειες ή την ακριβή τοποθέτηση των γραμμών. Αν τραβήξετε γραμμές σε αυτό το στάδιο, τα μαλλιά σας θα φαίνονται πολύ δύσκαμπτα, σαν να τα σκέπασε κάποιος με λαστιχένια κόλλα. Πιστέψτε με - τελικά οι τούφες και τα σκέλη θα πάρουν το σωστό σχήμα, δεν χρειάζεται να δώσετε τόση σημασία σε αυτό.

Πώς γεννιούνται οι ιδέες για νέα μοντέλα; Ο καθένας είναι διαφορετικός. Κάποιος εμπνέεται από τις αγαπημένες του ταινίες, κάποιος είναι γυαλιστερά περιοδικά, κάποιος γοητεύεται από τα χρώματα της φύσης. Αλλά ανεξάρτητα από το τι ενέπνευσε τους σχεδιαστές μόδας, όλες οι ιδέες τους που γεννιούνται στη διαδικασία της δημιουργικότητας βρίσκουν την έκφρασή τους σε καλλιτεχνικά σκίτσα νέων μοντέλων.

Αυτό είναι φυσικό, γιατί για να ξεκινήσετε τη διαδικασία μοντελοποίησης μοτίβων, είναι απαραίτητο να σκεφτείτε κάθε νέο μοντέλο με την παραμικρή λεπτομέρεια - τη σιλουέτα, τη σχεδιαστική λύση, το χρώμα και την υφή του υφάσματος, το φινίρισμα - όλα επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο το τελικό προϊόν θα μοιάζει. Στο στάδιο της δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού σκίτσου, μπορείτε να κάνετε οποιεσδήποτε αλλαγές στο προϊόν, να πειραματιστείτε με το χρώμα, το μήκος, να δείξετε τη φαντασία σας, να δώσετε ελευθερία στη δημιουργικότητα, τη φαντασία και να δημιουργήσετε ένα πραγματικό αριστούργημα!

Συμβουλή! Κρατήστε ένα ξεχωριστό άλμπουμ για τα καλλιτεχνικά σας σκίτσα και σκιαγραφήστε όλες τις νέες ιδέες σε αυτό.

Κρατήστε ένα ξεχωριστό άλμπουμ για τα καλλιτεχνικά σας σκίτσα και σκιαγραφήστε όλες τις νέες ιδέες σε αυτό. Ακόμα κι αν μερικά από αυτά δεν βρίσκουν μια στιγμιαία ενσωμάτωση, κανένα από τα σκίτσα δεν πρέπει να πεταχτεί, γιατί μπορεί να σας φανούν χρήσιμα στο μέλλον. Προσθέτοντας νέα μοντέλα στο άλμπουμ, μερικές φορές επιστρέφουμε σε προηγούμενες, απραγματοποίητες ιδέες. Ίσως, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, να τα δείτε με έναν νέο τρόπο και να τα ζωντανέψετε.
Και τώρα λίγα λόγια για το τι πρέπει να είναι ένα καλλιτεχνικό σκίτσο.

Τι είναι ένα καλλιτεχνικό σκίτσο ενός μοντέλου;

Πρώτον, μπορείτε να κάνετε ένα μπροστινό σκίτσο ή ένα σκίτσο για να αποτυπώσετε την ιδέα σας σε χαρτί. Μπορεί να είναι ασαφές, δυσανάλογο, να μην έχει ακριβή σχέδια. Αυτά είναι τα βλαστάρια μιας ιδέας, το αρχικό στάδιο που μπορείς να απεικονίσεις μια πτήση φαντασίας με τον τρόπο που θεωρείς απαραίτητο, κατανοητό μόνο σε σένα. Πειραματιστείτε σε αυτό το στάδιο χωρίς να περιοριστείτε σε τίποτα.

Ρύζι. 1. Μπροστινό σκίτσο του φορέματος

Ακολουθεί η δημιουργία ενός καλλιτεχνικού σκίτσου του μοντέλου.
Ένα καλλιτεχνικό σκίτσο ενός μοντέλου είναι ένα σχέδιο που γίνεται με οποιαδήποτε τεχνική σχεδίασης. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε γκουάς, ακουαρέλα, χρωματιστά ή μονόχρωμα μολύβια, μαρκαδόρους και ό,τι έχετε στο χέρι για σχέδιο. Ένα καλλιτεχνικό σκίτσο εκτελείται σε μια φιγούρα σε μια αυθαίρετη στάση. Το κύριο πράγμα είναι ότι το μοντέλο που σχεδιάζετε πρέπει να προδίδει τη διάθεση, να ταιριάζει με την εικόνα που έχετε στο μυαλό σας, να είναι αισθητικά ευχάριστο και άνετο στη χρήση. Όλα αυτά πρέπει να ληφθούν υπόψη στο στάδιο της δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού σκίτσου.

Ρύζι. 2. Καλλιτεχνικό σκίτσο του μοντέλου - ακουαρέλα, μελάνι

Ρύζι. 3. Καλλιτεχνικό σκίτσο του μοντέλου - γραφικά

Μετά την ολοκλήρωση του καλλιτεχνικού σκίτσου, πρέπει να μεταφραστεί σε τεχνικό σκίτσο, σύμφωνα με το οποίο θα είναι απαραίτητο να μοντελοποιηθούν τα μοτίβα.

Τεχνικό σκίτσο του μοντέλου

Το τεχνικό σκίτσο του μοντέλου είναι ένα σχέδιο του προϊόντος σε μια τυπική υπό όρους φιγούρα, με σαφή ορισμό όλων των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών του μοντέλου, χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα γραμμών βάσης - τη βάση του λαιμού, το στήθος, τη μέση, τους γοφούς, και τον κεντρικό άξονα. Αυτό θα σας επιτρέψει να κάνετε έναν πιο ακριβή υπολογισμό της θέσης των δομικών ραφών, εξαρτημάτων, τσέπες κ.λπ.

Ρύζι. 4. Τεχνικό σκίτσο του μοντέλου - εμπρός και πίσω

Κάντε έναν κανόνα για τον εαυτό σας: συνοδεύετε πάντα το τεχνικό σκίτσο του μοντέλου με λεπτομερή περιγραφή και υπολογισμό της απαιτούμενης ποσότητας υφασμάτων και εφαρμοζόμενων υλικών για την προσαρμογή του. Αυτό θα απλοποιήσει σημαντικά την εργασία σας και θα σας επιτρέψει να εκτιμήσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια το κόστος του τελικού προϊόντος, να βελτιστοποιήσετε τη διαδικασία μοντελοποίησης και κοπής και να έχετε πιο ακριβές αποτέλεσμα. Και αυτό ακριβώς στοχεύουμε!

Στην περιγραφή του τεχνικού σχεδίου του προϊόντος, βεβαιωθείτε ότι έχετε καθορίσει τις ακόλουθες παραμέτρους:

1. Σύντομη περιγραφή του προϊόντος σε ελεύθερη μορφή.
2. Σιλουέτα, χαρακτηριστικά σχεδιασμού προϊόντος, μέγεθος.
3. Υπολογισμός και περιγραφή της απαιτούμενης ποσότητας υφασμάτων για το προϊόν.
4. Περιγραφή και υπολογισμός της απαιτούμενης ποσότητας πρόσθετων υλικών για το προϊόν (φλάντζες, εξαρτήματα, σπειρώματα κ.λπ.).
5. Χαρακτηριστικά του μοντέλου.

Ρύζι. 5. Περιγραφή του τεχνικού σχεδίου

Εάν τα καλλιτεχνικά σκίτσα, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, είναι καλύτερα σκιαγραφημένα σε χαρτί τοπίου, ένα καρό σημειωματάριο είναι ιδανικό για τεχνικό σχέδιο. Μπορείτε εύκολα να εισάγετε ένα τεχνικό σκίτσο σε αυτό και να συμπληρώσετε έναν πίνακα με μια περιγραφή του μοντέλου.
Αφού ολοκληρώσετε όλες τις προπαρασκευαστικές εργασίες και δημιουργήσετε ένα τεχνικό σχέδιο, θα είναι πολύ πιο εύκολο για εσάς να δημιουργήσετε ένα βασικό μοτίβο για ένα προϊόν και να αναπτύξετε μοτίβα.

Έτοιμα πρότυπα για τα σκίτσα σας

Ρύζι. Πρότυπο για καλλιτεχνικό σκίτσο

Και τώρα - το πιο ενδιαφέρον! Ετοιμάσαμε για εσάς ένα πρότυπο με σιλουέτες γυναικείων μορφών για καλλιτεχνικά σκίτσα σε μορφή Α4. Απλώς κατεβάστε το αρχείο pdf, εκτυπώστε το σε έναν ασπρόμαυρο εκτυπωτή και σχεδιάστε τα σκίτσα σας απευθείας στις σιλουέτες.

Έτσι, δεν χρειάζεται να χάνετε χρόνο σχεδιάζοντας φιγούρες - άλλωστε, τις έχουμε ήδη σχεδιάσει για εσάς! Παρεμπιπτόντως, είναι πολύ βολικό να αποθηκεύετε έτοιμα σκίτσα σε ένα φάκελο βιβλιοδεσίας.

Απεριόριστη δημιουργικότητα!

Στον κόσμο της μόδας, ο σχεδιασμός των νέων μοντέλων, πριν κοπούν και ραφτούν, παρουσιάζεται με τη μορφή σκίτσων που σχεδιάζονται στο χέρι. Πρώτα κάνετε ένα σκίτσο - μια φιγούρα με τη μορφή ενός μοντέλου, το οποίο χρησιμεύει ως βάση του σχεδίου. Το θέμα δεν είναι να σχεδιάσετε μια ρεαλιστική φιγούρα, είστε σαν να σκιαγραφείτε έναν καμβά στον οποίο θα «δοκιμάσετε» διάφορες εικονογραφήσεις φορεμάτων, φούστες, μπλούζες, αξεσουάρ ή οτιδήποτε άλλο αποφασίσετε να δημιουργήσετε. Η προσθήκη λεπτομερειών όπως βολάν, ραφές και κουμπιά θα σας βοηθήσει να ζωντανέψετε τις ιδέες σας.

Βήματα

Μέρος 1

Συγκεντρώστε υλικά.Επιλέξτε ένα σκληρό μολύβι (το σημάδι Τ είναι το καλύτερο) για ελαφριές, περιγραμμένες πινελιές που είναι εύκολο να διαγραφούν. Τέτοιες πινελιές ή σημειώσεις δεν θα πιεστούν στο χαρτί και θα αφήσουν σημάδια πάνω του, κάτι που είναι βολικό εάν αργότερα θέλετε να ζωγραφίσετε πάνω από το σχέδιο. Είναι επίσης σημαντικό να επιλέξετε βαρύ χαρτί και μια καλή γόμα εάν θέλετε το σχέδιό σας να φαίνεται επαγγελματικό.

• Εάν δεν έχετε μαζί σας τον κατάλληλο τύπο μολυβιού, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα μολύβι με την ένδειξη TM (σκληρό μαλακό). Απλώς μην ξεχνάτε ότι δεν μπορείτε να πιέσετε, οι πινελιές πρέπει να είναι πολύ ελαφριές.
• Δεν συνιστούμε τη χρήση στυλό για σχέδιο, γιατί θα είναι αδύνατο να διαγράψετε επιπλέον γραμμές αργότερα.
• Θα χρειαστείτε επίσης χρωματιστούς μαρκαδόρους, μελάνι ή μπογιά για να χρωματίσετε το μοντέλο.

1. Αποφασίστε ποια πόζα θα επιλέξετε για το σκίτσο του σχεδιασμού.Τα σκίτσα πρέπει να σχεδιάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε η σιλουέτα με τα ρούχα που σχεδιάζονται πάνω του (θα το ονομάσουμε «μοντέλο») να το δείχνει με το πιο ευνοϊκό φως. Μπορείτε να σχεδιάσετε το μοντέλο περπατώντας, κάθεται, σκύβει ή οποιαδήποτε άλλη γωνία. Ως αρχάριος, μπορείτε να ξεκινήσετε με την πιο κοινή στάση - να σχεδιάσετε ένα μοντέλο που στέκεται ή περπατά στην πασαρέλα. Αυτές οι πόζες είναι οι πιο εύκολες στη σχεδίαση και θα σας επιτρέψουν να δείξετε πλήρως το σχέδιο των ρούχων σας.

   • Εφόσον θέλετε να προβάλλετε τα σχέδιά σας με επαγγελματικό και ελκυστικό τρόπο, είναι σημαντικό τα σκίτσα να είναι αναλογικά και καλά σχεδιασμένα.
   • Για να βελτιώσουν τις δεξιότητες σχεδίασης οποιασδήποτε πόζας, πολλοί σχεδιαστές μόδας εξασκούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα και κάνουν εκατοντάδες σκίτσα.

2. Εξετάστε εναλλακτικούς τρόπους για να δημιουργήσετε ένα σκίτσο.Είναι καλό αν μπορείτε να σχεδιάσετε το δικό σας σκίτσο, καθώς θα σας επιτρέψει να παρουσιάσετε τη νέα σας στολή όπως ακριβώς θέλετε. Ωστόσο, εάν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σχέδιο μόδας αμέσως, υπάρχουν μερικοί γρήγοροι τρόποι:

   • Κατεβάστε ένα έτοιμο σκίτσο ενός μοντέλου από το Διαδίκτυο, εκεί μπορείτε να βρείτε πολλά σχήματα και θέσεις τέτοιων μοντέλων. Για παράδειγμα, μπορείτε να ανεβάσετε ένα σκίτσο ενός παιδιού, ενός άνδρα, μιας αδύναμης γυναίκας και ούτω καθεξής.
   • Κάντε ένα σκίτσο - περιγράψτε τα περιγράμματα του μοντέλου από ένα περιοδικό ή κάποια άλλη εικόνα. Απλώς τοποθετήστε το χαρτί παρακολούθησης πάνω από το μοντέλο που σας αρέσει και περιγράψτε το περίγραμμά του.

   Μέρος 2ο

   Σχεδιάζοντας ένα σκίτσο εργασίας

   Σχεδιάστε μια γραμμή ισορροπίας.Αυτή είναι η πρώτη γραμμή στο σχέδιό σας και θα χρησιμεύσει ως κέντρο βάρους για το μοντέλο σας. Περάστε το από την κορυφή του κεφαλιού μέχρι τις άκρες των ποδιών, κατά μήκος της σπονδυλικής στήλης του μοντέλου. Τώρα σχεδιάστε ένα οβάλ για να αντιπροσωπεύσετε το κεφάλι. Αυτή είναι η βάση του μοντέλου εργασίας και τώρα μπορείτε να σχεδιάσετε ένα αναλογικό σχέδιο. Φανταστείτε ότι το σκίτσο που φτιάξατε είναι ο «σκελετός» του μοντέλου.

   • Η γραμμή ισορροπίας πρέπει να είναι αυστηρά κάθετη, ακόμα κι αν το ίδιο το μοντέλο σχεδιάζεται με κλίση. Για παράδειγμα, αν θέλετε να σχεδιάσετε ένα μοντέλο που γέρνει ελαφρώς προς τα αριστερά, με τα χέρια στους γοφούς, σχεδιάστε μια ευθεία γραμμή ισορροπίας στο κέντρο του φύλλου. Επεκτείνετε μια γραμμή από το κεφάλι του μοντέλου στην επιφάνεια που στέκεται.
   • Σημειώστε ότι όταν σχεδιάζετε ρούχα, δεν χρειάζεστε ένα ανάλογο μοντέλο, επειδή επιδεικνύετε τα ρούχα, όχι την ικανότητά σας να σχεδιάζετε καλά την ανθρώπινη φιγούρα. Δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε τα πάντα με την παραμικρή λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένου του προσώπου του μοντέλου.

3. Πρώτα σχεδιάστε την περιοχή της λεκάνης.Σχεδιάστε ένα ισόπλευρο τετράγωνο στη γραμμή ισορροπίας, ακριβώς κάτω από τη μέση, εκεί που βρίσκεται η λεκάνη του ατόμου. Σχεδιάστε το μέγεθος του τετραγώνου σύμφωνα με το μέγεθος που χρειάζεστε. Για τα λεπτά μοντέλα απαιτείται ένα μικρό τετράγωνο, για τα μεγαλύτερα μοντέλα ένα μεγαλύτερο τετράγωνο.

   • Λαμβάνοντας υπόψη τη στάση που επιλέχθηκε για το μοντέλο, γείρετε το τετράγωνο προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά. Για παράδειγμα, αν θέλετε οι γοφοί του μοντέλου να μετακινηθούν προς τα αριστερά, λοξόστε το τετράγωνο λίγο προς τα αριστερά. Εάν θέλετε να κρατήσετε το μοντέλο όρθιο, απλώς σχεδιάστε ένα τετράγωνο χωρίς να το γέρνετε πουθενά.

4. Σχεδιάστε το λαιμό και το κεφάλι.Ο λαιμός του μοντέλου πρέπει να είναι το ένα τρίτο του πλάτους των ώμων και το μισό μήκος του κεφαλιού. Όταν ολοκληρώσετε το σχέδιο του λαιμού, σχεδιάστε το κεφάλι, πρέπει να είναι ανάλογο με το σώμα. Όσο μεγαλύτερο είναι το κεφάλι, τόσο νεότερο φαίνεται το μοντέλο.

   • Μπορείτε να σβήσετε αυτό το οβάλ που σχεδιάσατε στην αρχή για την εικόνα του κεφαλιού.
   • Σχεδιάστε το κεφάλι έτσι ώστε να φαίνεται ανάλογο και φυσικό με τη στάση που έχετε επιλέξει. Μπορείτε να το γείρετε ελαφρώς προς τα πάνω ή προς τα κάτω, δεξιά ή αριστερά.

5. Σχεδιάστε τα πόδια.Τα πόδια είναι το μεγαλύτερο μέρος του σώματος, περίπου τέσσερα κεφάλια. Τα πόδια χωρίζονται σε δύο μέρη: τον μηρό (από το κάτω μέρος του τετράγωνου της λεκάνης μέχρι το γόνατο) και τη γάμπα (από το γόνατο μέχρι τον αστράγαλο). Θυμηθείτε ότι οι σχεδιαστές συνήθως αυξάνουν το ύψος του μοντέλου, γι 'αυτό σχεδιάζουν τα πόδια μακρύτερα από τον κορμό.

   • Το πάνω μέρος κάθε μηρού πρέπει να έχει περίπου το ίδιο πλάτος με το κεφάλι. Μειώστε το πλάτος κάθε ποδιού από το ισχίο μέχρι το γόνατο. Όταν φτάσετε στο γόνατο, το πόδι πρέπει να είναι το ένα τρίτο του πλάτους του πλατύτερου τμήματος του μηρού.
   • Για να σχεδιάσετε τις γάμπες, περιορίστε τις γραμμές προς τους αστραγάλους. Ο αστράγαλος πρέπει να έχει το ένα τέταρτο του πλάτους του κεφαλιού.

6. Σχεδιάστε τα πόδια και τα χέρια.Τα πόδια είναι σχετικά στενά. Σχεδιάστε τα ως μακρόστενα τρίγωνα περίπου στο ίδιο μήκος με το κεφάλι. Τα χέρια σύρονται με τον ίδιο τρόπο όπως τα πόδια, πρέπει να στενέψουν προς τους καρπούς. Κάντε τα ελαφρώς μακρύτερα σε σχέση με τον κορμό από τα χέρια ενός πραγματικού προσώπου, έτσι το μοντέλο θα δώσει μια στυλιζαρισμένη εντύπωση. Και τέλος, σχεδιάστε τα δάχτυλα.

   Μέρος 3

   Σχεδιάστε ρούχα και αξεσουάρ

   1. Τώρα απεικονίστε το σχέδιό σας.Σκεφτείτε τι ακριβώς θέλετε να δημιουργήσετε, ποια εμφάνιση και σχεδιάστε το μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Εάν σχεδιάζετε ένα φόρεμα, σχεδιάστε ένα σχέδιο, βολάν ή φιόγκους στο ύφασμα για να κάνετε το πράγμα όμορφο. Εστιάστε σε μοναδικά σχεδιαστικά στοιχεία, προσθέστε τα απαραίτητα αξεσουάρ ώστε το στυλ που δημιουργείτε να είναι ξεκάθαρο. Εάν χρειάζεστε μερικές νέες ιδέες ή δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, αναζητήστε τις τάσεις της μόδας στο διαδίκτυο ή σε περιοδικά για έμπνευση.

      Σχεδιάστε ρούχα με αυτοπεποίθηση πινελιές.Δεδομένου ότι ο σκοπός ενός σχεδιαστικού σκίτσου είναι να παρουσιάσει τις σχεδιαστικές ιδέες σας με τον καλύτερο δυνατό φως, τα σχέδιά σας πρέπει να φαίνονται πλήρη και τολμηρά. Τα ρούχα πρέπει να φαίνονται στο μοντέλο όπως στην πραγματική ζωή. Σχεδιάστε πτυχές και κάμψεις στους αγκώνες και στη μέση, στους ώμους, στους αστραγάλους και στους καρπούς. Ξαναζήστε τις σκέψεις για το πώς τα ρούχα ταιριάζουν στη μνήμη σας σε ένα ζωντανό άτομο και μεταφέρετε τις αναμνήσεις στο μοντέλο σας.

   2. Μάθετε να σχεδιάζετε πτυχές, ρυτίδες και πτυχές.Χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τύπους γραμμών για να δημιουργήσετε διαφορετικές πτυχές στο ύφασμα στο σχέδιο. Γνωρίζοντας πώς να σχεδιάζετε πτυχές, ρυτίδες και πτυχώσεις θα σας βοηθήσει να δείξετε τη δομή των ρούχων σας.

      • Οι πτυχές μπορούν να απεικονιστούν με ελεύθερες, κυματιστές γραμμές.
      • Τα κυκλικά μοτίβα θα βοηθήσουν στην απεικόνιση των ρυτίδων.
      • Τονίστε τις ίσιες άκρες για να δείξετε πτυχωμένες πτυχές.

Ένα σκίτσο είναι ένα σχέδιο που γίνεται γρήγορα με ελεύθερο χέρι, που δεν προορίζεται να είναι το τελικό έργο, που συχνά αποτελείται από πολλές αλληλοκαλυπτόμενες γραμμές. Μπορεί να γίνει με διάφορες τεχνικές.

Τα σκίτσα είναι φθηνά και επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να σκιτσάρει και να δοκιμάσει άλλες ιδέες πριν τις μετατρέψει σε πίνακα. Το μολύβι ή το παστέλ προτιμάται για σκίτσο λόγω χρονικών περιορισμών, αλλά ένα γρήγορο σκίτσο με ακουαρέλα ή ακόμα και μια γρήγορη μοντελοποιημένη διάταξη από πηλό ή μαλακό κερί, μπορεί επίσης να θεωρηθεί σκίτσο με την ευρύτερη έννοια της λέξης. Τα μολύβια γραφίτη είναι μια σχετικά νέα εφεύρεση, οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης έκαναν σκίτσα χρησιμοποιώντας ένα ασημένιο στυλό σε ειδικά προετοιμασμένο χαρτί.

Όταν εργάζεστε σε ένα σκίτσο, μια γόμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αφαιρέσετε γραμμές κατασκευής ή για να απαλύνετε γραμμές που είναι πολύ ευκρινείς.

Μερικές φορές ένα σκίτσο ονομάζεται σκίτσο (δεν πρέπει να συγχέεται με ένα σκίτσο - ένα μονόπρακτο κωμικό έργο). "Σκίτσο" (από το αγγλικό "σκίτσο" - ένα σκίτσο, ένα σκίτσο) - ένα γρήγορο ελεύθερο σχέδιο, που συνήθως δεν θεωρείται ολοκληρωμένο έργο. Ένα σκίτσο μπορεί να εξυπηρετήσει διάφορους σκοπούς - θα σας βοηθήσει να αποτυπώσετε γρήγορα αυτό που βλέπει ο καλλιτέχνης. Για να καταγράψετε ή να αναπτύξετε μια ιδέα με σκοπό την περαιτέρω χρήση της ή να χρησιμεύσει ως μια βολική μορφή γραφικής επίδειξης μιας εικόνας, μιας ιδέας ή μιας αρχής.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

• 1 / 3

  Προβολές: