Leonardo da Vinci "Joconda": Η ιστορία της εικόνας. Τα πιο απίστευτα και ενδιαφέροντα γεγονότα για την Mon Lisa Leonardo da Vinci

Η Mona Lisa είναι η πιο Διάσημο έργο σε Καλλιτεχνικός κόσμοςπου δημιούργησε το περισσότερο Διάσημος συγγραφέας - Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αυτή είναι η δημιουργία θρυλικής τέχνης, η οποία περιβάλλεται με εκατοντάδες μυστικά και Άλυτα μυστήριαπου συναρπάζει τα μυαλά πολλών ερευνητών και το συνηθισμένο μη αυτόματο κοινό.

Το ενδιαφέρον για τη δημιουργία ήταν πάντα, αλλά επιδεινώθηκε ειδικά τα τελευταία χρόνια Μετά την έξοδο του νέου "κώδικα da vinci" dena brown, καθώς και ταινίες που βασίζονται σε αυτό το βιβλίο. Και τώρα θα μάθετε για τα πιο απίστευτα και Ενδιαφέροντα γεγονότα OH Lisa Leonardo da Vinci.

Γεγονότα για την Mon Lisa

• Το πρόθεμα παρακολούθησης σημαίνει "Madonna" ή "Milady" και η Λίζα είναι απλώς ένα όνομα.
• Η προσωπικότητα του ανθρώπου στην εικόνα παρέμεινε για πάντα ένα μυστήριο. Μέρος των ερευνητών τείνουν να πιστεύουν ότι αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του Leondaredo da Vinci σε μια θηλυκή εικόνα, ωστόσο, η πλειοψηφία θεωρεί ότι η Mona Lisa 24χρονη Liza Heraldina, γνωστή και ως Lisa del Jokondo, ο οποίος ήταν έμπορος Σύζυγος Francesco del Jocondo. Επίσης, είναι πιθανό ότι αυτό είναι το πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη.
• Το 1956, εμφανίστηκε έκτακτη ανάγκη στο Λούβρο. Ο Hugo μέχρι έριξε μια πέτρα σε ένα πορτρέτο, από το οποίο το αριστούργημα πήρε ζημιά κοντά στον αριστερό αγκώνα Mona Lisa.
• Τι νομίζετε, πόσο είναι αυτή η εικόνα; Εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια; Εκατομμύρια; Δισεκατομμύρια; Δεν! Είναι ανεκτίμητη! Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το αριστούργημα δεν είναι ακόμα χωρίς ασφάλιση.
• Ενδιαφέροντα γεγονότα για τη Mona Lisa Leonardo da Vinci πρέπει απαραίτητα να προσθέσετε το γεγονός ότι η γυναίκα που απεικονίζεται στην εικόνα δεν έχει φρύδια. Δεν είναι αξιόπιστα γνωστό γιατί συνέβη. Πιστεύουν ότι τα φρύδια διαγράφονται κατά τη διάρκεια μιας από τις αποκαταστάσεις του Μεσαίωνα, καθώς στη συνέχεια να αφαιρέσουν εντελώς τα φρύδια ήταν στη μόδα. Έχει επίσης τη γνώμη ότι η εικόνα είναι σκόπιμα εμβρέχει από τον συγγραφέα.

• Η εικόνα βρίσκεται σε μια ειδική αίθουσα στο Λούβρο. Αυτό το δωμάτιο δημιουργήθηκε για 7 εκατομμύρια δολάρια ακριβώς για τη Mona Lisa. Το αριστούργημα είναι κάτω από το θωρακισμένο γυαλί και η απαιτούμενη θερμοκρασία υποστηρίζεται χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή και σύνθετο σύστημα Αισθητήρες.
• Η Mona Lisa ολοκληρώθηκε στο κάστρο του Amboise στη Γαλλία περίπου το 1505. Σύμφωνα με μια από τις υποθέσεις, ο Leonardo da Vinci είναι θαμμένος σε αυτό το κάστρο.
• Στους μαθητές, η Mona Lisa αντλεί μικροσκοπικούς αριθμούς και γράμματα. Είναι ορατά μόνο με τη βοήθεια ειδικού εξοπλισμού. Πιστεύεται ότι αυτή είναι η ημερομηνία ολοκλήρωσης της ζωγραφικής και των αρχικών του συγγραφέα.
• Η Mona Lisa θεωρείται ένα από τα πιο απογοητευμένα αξιοθέατα. Τόσο πολύ θόρυβο και θρύλοι, και έρχονται στο μουσείο, είναι κρυμμένο κάτω από το γυαλί, και μέχρι στιγμής από σας ... απλά μια φωτογραφία ...
• Ένα ιδιαίτερο κύμα της δημοτικότητας της Mona Lisa προέκυψε μετά την απαγωγή. Στις 21 Αυγούστου 1911, η εικόνα κλαπεί από τον Vincenzo Perugia, έναν υπάλληλο του Μουσείου του Παρισιού. Κατά τη διάρκεια της έρευνας, η ηγεσία του Λούβρου απολύθηκε, υπό υποψίες ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι, όπως ο Pablo Picasso και ο Apolliner Guillaume. Η ζωγραφική ως αποτέλεσμα ανακαλύφθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1914 στην Ιταλία. Μετά από αυτό, πραγματοποιήθηκαν μαζί της αρκετές εκθέσεις και στη συνέχεια επέστρεψε στο Παρίσι. Τα κίνητρα του εγκλήματος είναι αξιόπιστα άγνωστα, είναι πιθανό ότι η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει το αριστούργημα στην πατρίδα του Leonardo da Vinci.

ΣΕ Επιστημονικός Κόσμος Απεργία: Ιταλοί επιστήμονες ισχυρίζονται ότι κατάφεραν να βρουν τα ερείπια της γυναίκας που Λεονάρντο Ντα Βίντσι που συλλαμβάνεται στη διάσημη εικόνα "Μόνα Λίζα". Εάν η ανάλυση επιβεβαιώνει αυτά τα γεγονότα, δεν μπορείτε να επαναφέρετε μόνο Εξωτερική εμφάνιση Λίζα Γεραντζίνι, Οι σύζυγοι του Florentine έμπορος Francesco del Jokondo, αλλά και αποδεικνύουν ή διαφωνεί την έκδοση, σύμφωνα με την οποία έθεσε για ένα πορτρέτο.

Μέχρι τώρα, δεν είναι αξιόπιστα γνωστό ο οποίος μόλις χρησίμευσε ως πρωτότυπο του πιο διάσημου στην ιστορία της ζωγραφικής πορτρέτου. Οι περισσότεροι ιστορικοί και ιστορικοί τέχνης είναι πεπεισμένοι ότι το μοντέλο ήταν η Lisa Gerardini. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στην εικόνα το 1503-1506, και ταυτόχρονα μεταξιού έμπορος Francesco del Jokondo διέταξε ένα πορτρέτο ενός συζύγου. Υπάρχουν άλλες εκδόσεις, σύμφωνα με ένα από τα οποία ο Leonardo da Vinci στην εικόνα του Joconday απεικονίζεται ο ίδιος.

Οι αρχαιολόγοι άρχισαν να ψάχνουν για τα υπολείμματα της στο μοναστήρι του Αγίου Ursula, όπου πέρασε η Λίζα Γεραραντίνι τις τελευταίες ημέρες δική της ζωή. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, οι ερευνητές άνοιξαν την οικογένεια κρύπτη της οικογένειας JOCONDO και διαπίστωσε ότι μόνο ένας τάφος ανήκει Ιστορική περίοδοςΣτην οποία ζούσε η Λίζα Γεραντζίνι. Τα υπολείμματα απομακρύνθηκαν για ανάλυση DNA. Σκοπούσαν να συγκριθούν με τα παιδιά του DNA των fromenty, τα υπολείμματα των οποίων βρέθηκαν νωρίτερα. Αλλά τα οστά ήταν πολύ κατεστραμμένα ως αποτέλεσμα της πλημμύρας, και αυτή η περίπλοκη έρευνα.

Ο Silvano Vinceni, ο οποίος αρχίζει την ιταλική εθνική επιτροπή για την ανάπτυξη ιστορικών και Πολιτιστικής κληρονομιάς, Είμαι βέβαιος ότι η τεκμηρίωση σχετικά με τον τόπο ταφής της Lisa Gerardini επιβεβαιώνει την υπόθεση των επιστημόνων. "Αν με ρωτήσατε προσωπικά, νομίζω ότι θα έλεγα ότι είμαι πεπεισμένος ότι το βρήκαμε", είπε στους δημοσιογράφους.

Πρέπει να σημειωθεί ότι δεν έχουν όλοι οι επιστήμονες να μοιράζονται εμπιστοσύνη και αισιοδοξία του Sylvano Vinceni. Είναι καλά διατηρημένα μόνο τα οστά των ποδιών και η κατάσταση των παραμέτρων δεν επιτρέπει ακόμη να πραγματοποιήσει μια πλήρη ανάλυση και να αποδείξει αυτή την έκδοση. Οι επιστήμονες ελπίζουν να βρουν το κρανίο και να αποκαταστήσουν το πρόσωπο, αλλά αυτό δεν συνέβη. Παρ 'όλα αυτά, επιβάλλουν ελπίδες για σύγχρονες τεχνολογίες που θα μπορούσαν να συμβάλουν στον εντοπισμό της ταυτότητας του νεκρού.

Όπως συμβαίνει κάθε φορά που προσπαθείτε να λύσετε τα μυστικά του στερεωμένου χρόνου, Da Vinci, τα αινίγματα γίνονται όλο και περισσότερο, όπως στην περίπτωση του. Παραμένει να περιμένετε στο εγγύς μέλλον τα αποτελέσματα της εξέτασης και τη διασταύρωση ενός ντετέκτιβ με μεγάλη τέχνη.

Πέρασε σημαντικό χρόνο σε αυτόν και, αφήνοντας την Ιταλία σε μια ώριμη ηλικία, έφερε μαζί του στη Γαλλία, μεταξύ άλλων επιλεγμένων φωτογραφιών. Ο Da Vinci παρουσίασε μια ειδική προσκόλληση σε αυτό το πορτρέτο και επίσης σκέφτηκε πολύ κατά τη διάρκεια της δημιουργίας της, στην "Treatise on Painting" και σε αυτές τις σημειώσεις σχετικά με την τεχνική της ζωγραφικής, τα οποία δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό, μπορείτε να βρείτε ένα πολλές οδηγίες, με μια βεβαιότητα που σχετίζεται με το "joconde"

Μήνυμα Vasari

"Leonardo da Vinci Studio" στο 1845 Χαρακτική: Jocona Creating Jesters και μουσικούς

Ίσως αυτό το σχέδιο από τη συλλογή απόκρυψης στη Νέα Υόρκη γίνεται με το χέρι Leonardo da Vinci και είναι ένα προκαταρκτικό σκίτσο του πορτρέτου της Mona Lisa. Σε αυτή την περίπτωση, είναι περίεργο το γεγονός ότι αρχικά σκοπεύει να βάλει το πλούσιο υποκατάστημα στα χέρια του.

Το πιο πιθανό Vazari πρόσθεσε απλά μια ιστορία για τα αστεία για διασκεδαστικούς αναγνώστες. Το κείμενο Vazari περιέχει επίσης μια ακριβή περιγραφή των φρυδιών που απουσιάζουν στην εικόνα. Αυτή η ανακρίβεια θα μπορούσε να προκύψει μόνο αν ο συγγραφέας περιέγραψε μια εικόνα μνήμης ή στις ιστορίες των άλλων. Ο Alexey Jeveliegov γράφει ότι η ένδειξη του Βαζάρη στο γεγονός ότι «οι εργασίες σε ένα πορτρέτο διήρκεσαν τέσσερα χρόνια, προφανώς υπερβολικά: ο Leonardo δεν μένει στη Φλωρεντία τόσο πολύ χρόνο μετά την επιστροφή του από το Caesar Bordja, και αν άρχισε να γράφει ένα πορτρέτο πριν από το Αναχώρηση στο Καίσαρα, Βαζάρι, πιθανώς, θα έλεγα ότι τον έγραψε πέντε χρόνια. " Ο επιστήμονας γράφει για τις λανθασμένες κατευθυντήριες γραμμές για την απαραβίαστη του πορτρέτου - "Το πορτρέτο αναμφισβήτητα έγραψε για μεγάλο χρονικό διάστημα και έφερε στο τέλος, οτιδήποτε είπε ο Βαζάρι, ο οποίος στη βιογραφία του Λεονάρδου τον στυλιώσει ως καλλιτέχνης, ο οποίος δεν ξέρει πώς να τελειωσει Μεγάλη εργασία. Και όχι μόνο ολοκληρώθηκε, αλλά είναι μια από τις πιο προσεκτικά αποφάσεις του Leonardo. "

Ενδιαφέροντας το γεγονός ότι στην περιγραφή της η Βάζαρη θαυμάζει το ταλέντο του Leonardo για τη μετάδοση φυσικών φαινομένων και όχι ομοιότητα μεταξύ του μοντέλου και της εικόνας. Φαίνεται ότι αυτό το "φυσικό" χαρακτηριστικό του αριστουργού άφησε μια βαθιά εντύπωση από τους επισκέπτες στο στούντιο του καλλιτέχνη και έφτασε στο Βαζάρι σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα.

Η εικόνα ήταν γνωστή μεταξύ των λάτρεις της τέχνης, αν και ο Leonardo άφησε την Ιταλία στη Γαλλία το 1516, κάνοντας μια φωτογραφία μαζί του. Σύμφωνα με τις ιταλικές πηγές, από τότε ήταν στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Franciska I, αλλά παραμένει ασαφής πότε και πώς αποκτήθηκε και γιατί ο Leonardo δεν το επιστρέφει στον πελάτη.

Αλλα

Ίσως ο καλλιτέχνης να μην τελειώσει πραγματικά την εικόνα στη Φλωρεντία, αλλά την πήρε μαζί του όταν αναχωρήσει το 1516 και έβαλε το τελευταίο επίχρισμα απουσία μαρτύρων που θα μπορούσαν να πουν για αυτό το Βαζάρι. Σε αυτή την περίπτωση, το τελείωσε λίγο πριν το θάνατό του το 1519. (Στη Γαλλία, έζησε στο Clo-χάνει κοντά στο βασιλικό κάστρο Amboise).

Αν και οι πληροφορίες προσωπικότητας του ατόμου δίνουν Vazari, εξακολουθεί να υπάρχει αβεβαιότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα και πολλές εκδόσεις εκφράστηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα:

Η σήμανση στα πεδία απέδειξε την ορθότητα της ταυτότητας της ταυτότητας του μοντέλου της Mona Lisa

Σύμφωνα με μια από τις εκτεταμένες εκδόσεις, "Mona Lisa" - ένα αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη

Παρ 'όλα αυτά, η έκδοση της συμμόρφωσης του γενικά αποδεκτού ονόματος της εικόνας ταυτότητας του μοντέλου το 2005, καθώς πιστεύεται ότι είναι τελική επιβεβαίωση. Οι επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης σπούδασαν σημειώσεις σχετικά με τα φύλλα των φύλλων, ο ιδιοκτήτης του οποίου ήταν ένας υπάλληλος της Φλωρεντίας, ένας προσωπικός γνωστός καλλιτέχνης του Agrostino Vespucci. Στις σημειώσεις στους τομείς του βιβλίου, συγκρίνει τον Leonardo με τους διάσημους αρχαίους ελληνικούς ζωγράφους και τις σημειώνει αυτό "Τώρα ο Da Vinci εργάζεται σε τρεις πίνακες, ένα από τα οποία είναι ένα πορτρέτο της Λίζα Γεραντζίνι". Έτσι, η Mona Lisa ήταν πραγματικά μια σύζυγος του Florentine Dealer Francesco del Jokondo - Liza Gerardini. Η εικόνα, καθώς οι επιστήμονες αποδεικνύουν στην περίπτωση αυτή, ο Leonardo διέταξε το νέο σπίτι μιας νεαρής οικογένειας και να τιμήσει τη γέννηση του δευτέρου γιο τους, που ονομάζεται Andrea.

Εικόνα

Περιγραφή

Ένα αντίγραφο της "Mona Lisa" από τη συλλογή Wallace (Baltimore) έγινε πριν από την περικοπή των άκρων του πρωτοτύπου και σας επιτρέπει να δείτε τις χαμένες στήλες

Η εικόνα της ορθογώνιας μορφής δείχνει μια γυναίκα σε σκούρα ρούχα που τυλιγμένα σε ένα ταξίδι. Κάθεται σε μια καρέκλα, αναδιπλώνει τα χέρια του μαζί, ανοίγει το ένα χέρι στο υποβραχιόνιο του και βάζοντας ένα άλλο στην κορυφή, γυρίζοντας την καρέκλα σχεδόν πρόσωπο με τον θεατή. Διαχωρίζεται από μια χειρουργική επέμβαση, ομαλή και επίπεδη τρίχα, ορατά μέσα από το διαφανές πέπλο που ρίχνεται πάνω τους (για ορισμένες υποθέσεις - το χαρακτηριστικό της ευγνώρισης), πέφτουν στους ώμους με δύο άκαμπτα, ελαφρώς κυματιστές σκέλη. Ένα πράσινο φόρεμα Σε λεπτές συγκροτήματα, με κίτρινα μανίκια σε πτυχές, σκαλισμένα σε λευκό χαμηλό στήθος. Το κεφάλι είναι ελαφρώς ριζωμένο.

Θραύσμα "Mona Lisa" με υπολείμματα της βάσης της στήλης

Το κάτω άκρο της εικόνας κόβει το δεύτερο μισό του σώματός του, οπότε το πορτρέτο δεν είναι πρακτικά δεν είναι πλέον. Η καρέκλα στην οποία το μοντέλο κάθεται στέκεται στο μπαλκόνι ή στο Loggia, η γραμμή παραπέτα είναι ορατή πίσω από τους αγκώνες της. Τι θεωρείται Προηγουμένως, ζωγραφική Θα μπορούσε να είναι ευρύτερη και να φιλοξενήσει δύο πλευρικές στήλες των Λογγών, από τις οποίες παρέμειναν δύο βάσεις στηλών στη στιγμή, των οποίων τα θραύσματα είναι ορατά κατά μήκος των άκρων του παραπέτα.

Η Loggia πηγαίνει σε μια έρημη έρημη έρημη με ροές περιέλιξης και μια λίμνη, που περιβάλλεται από ένα χιονισμένο βουνό, το οποίο εκτείνεται στην εξαιρετικά ανυψωμένη γραμμή ορίζοντα πίσω από το σχήμα. "Η Mona Lisa παρουσιάζεται στην καρέκλα στο παρασκήνιο του σκηνικού και ο αριθμός είναι ήδη μια σύγκριση του πλησίον του θεατή με ένα ορατό από μακριά, σαν ένα τεράστιο βουνό, το τοπίο αναφέρει ένα εξαιρετικό μεγαλείο. Η αντίθεση της αυξημένης πλαστικής συζήτησης του σχήματος και της ομαλής, γενικευμένης σιλουέτας του με ομίχλη απόσταση, παρόμοια με την όραση του σκηνικού με φανταχτερά βράχους και τα υδάτινα αγωγούς που κρέμονται μεταξύ τους, προωθεί την ίδια εντύπωση.

Σύνθεση

Το πορτρέτο του Joconday είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα του ανθρώπινου είδους μιας ιταλικής υψηλής αναγέννησης.

Ο Boris Vipper γράφει ότι, παρά τα ίχνη ενός Quatrocheto, "τα ρούχα του με ένα μικρό λαιμόκι στο στήθος και με τα μανίκια σε ελεύθερες πτυχές, ακριβώς όπως μια ευθεία πόζα, μια ελαφριά στροφή του σώματος και μια μαλακή χειρονομία της Mona Lisa, την εποχή ενός κλασικού στυλ. " Ο Mikhail Alpatov δείχνει ότι "η Joconda είναι τέλεια εγγεγραμμένη σε ένα αυστηρά αναλογικό ορθογώνιο, η ημι-απεικόνιση σχηματίζει να κάνει κάτι σύνολο, διπλωμένα χέρια δίνουν την εμφάνισή της μια πληρότητα. Τώρα, φυσικά, δεν θα μπορούσε να είναι μια ομιλία για τις παράξενες μπούκλες της πρώιμης "Ευαγγελισμού". Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πόσο μαλάκυνση όλων των περιγραμμάτων, το κυματιστό σκέλος της τρίχας του αγωγού είναι σύμφωνο με ένα διαφανές πέπλο και ρίχτηκε πάνω από το ύφασμα-θωρακικό ύφασμα βρίσκει τον εαυτό του ένα szvuk στην ομαλή συστροφή του μακρινού δρόμου. Σε όλα αυτά, ο Leonardo δείχνει την ικανότητά του να δημιουργεί σύμφωνα με τους νόμους του ρυθμού και της αρμονίας. "

Σύγχρονη κατάσταση

Το "Mona Lisa" πολύ σκοτεινό, το οποίο θεωρείται το αποτέλεσμα της εξουσίας της σε πειράματα με χρώματα, εξαιτίας των οποίων η τοιχογραφία "το τελευταίο δείπνο" σχεδόν πέθανε. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη, ωστόσο, κατάφεραν να εκφράσουν τις απολαύσεις τους όχι μόνο για τη σύνθεση, το σχέδιο και τα παιχνίδια φωτισμού - αλλά και σε σχέση με τη γεύση του έργου. Θεωρείται, για παράδειγμα, ότι αρχικά τα μανίκια των φορέων της θα μπορούσαν να είναι κόκκινα - όπως μπορεί να φανεί από το αντίγραφο της ζωγραφικής από το Prado.

Η τρέχουσα κατάσταση της εικόνας είναι αρκετά κακή, εξαιτίας αυτού που οι υπάλληλοι του Λούβρου ανακοίνωσαν ότι δεν θα του δώσουν πλέον στις εκθέσεις: «σχηματίστηκαν ρωγμές στην εικόνα και μία από αυτές σταματά σε πολλά χιλιοστά πάνω από το Επικεφαλής της Μονής Λίζα. "

Ανάλυση

Τεχνολογία

Ως jeviews, ο χρόνος δημιουργίας της "Mona Lisa" Skill Leonardo "έχει ήδη εισέλθει στη φάση της ωριμότητας, όταν όλα τα επίσημα προβλήματα σύνθετου και άλλου χαρακτήρα είναι και λυθούν, όταν ο Leonardo άρχισε να φαίνεται ότι μόνο το τελευταίο, το πιο περισσότερο Δύσκολα καθήκοντα Τεχνική τέχνης Αξίζουν να τα κάνετε. Και όταν στο πρόσωπο της Μονής Λίζα βρήκε ένα μοντέλο που ικανοποιεί τα αιτήματά του, προσπάθησε να λύσει μερικά από τα υψηλότερα και δύσκολα καθήκοντα της εικονογραφικής τεχνολογίας, που δεν έχει ακόμη επιλυθεί. Ήθελε με τη βοήθεια τεχνικών που έχουν ήδη αναπτύξει και συγχέεται νωρίτερα, ειδικά με το διάσημο sfumato.Ποιος είχε προηγουμένως είχε εξαιρετικά αποτελέσματα, να κάνει περισσότερα από ό, τι πριν: να δημιουργήσει το ζωντανό πρόσωπο ενός ζωντανού προσώπου και να αναπαράγει τα χαρακτηριστικά και την έκφραση αυτού του προσώπου, έτσι ώστε να αποκαλύπτονται στο τέλος του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου ".

Τοπίο πίσω από τη Mona Lisa

Το Boris Vipper ζητάει ως ερώτηση, "Τι σημαίνει αυτό σημαίνει ότι αυτή η πνευματικότητα επιτυγχάνεται, αυτό δεν πεθαρίζει τη σπίθα της συνείδησης στην εικόνα της Mona Lisa, τότε θα πρέπει να καλούνται δύο κύρια μέσα. Ένα πράγμα είναι το υπέροχο λοβαρδίων Spumato. Δεν είναι περίεργο ο Leonardo αγαπούσε να πει ότι "μοντελοποίηση - η ψυχή της ζωγραφικής". Είναι το Sphumato που δημιουργεί μια υγρή εμφάνιση της Jogonda, του πνεύμονα, όπως ο άνεμος, το χαμόγελό της, με τίποτα συγκρίσιμο προκαλώντας την απαλότητα της άγγιξες των χεριών. " Το Sphumato είναι μια ομίχλη ψησίματος, περιβάλλει το πρόσωπο και μια φιγούρα, μαλακώνει τα περιγράμματα και τις σκιές. Ο Leonardo συνέστησε για το σκοπό αυτό να θέσει ανάμεσα στην φωτεινή πηγή και τα σώματα, όπως εκφράζεται, "κάποιο είδος ομίχλης".

Ο Rothenberg γράφει ότι "ο Leonardo κατόρθωσε να κάνει ένα βαθμό γενίκευσης στη δημιουργία του, η οποία του επιτρέπει να το θεωρήσει ως εικόνα ενός αναγεννησιακού προσώπου στο σύνολό της. Αυτό το υψηλό μέτρο της γενίκευσης επηρεάζει όλα τα στοιχεία της ωραίας γλώσσας της εικόνας, στα ατομικά κίνητρά της - στο πώς το φως, το διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Mona Lisa, συνδυάζει προσεκτικά γραπτά σκέλη των μαλλιών και των μικρών πτυχών των φορέων ένα κοινό λείο κύκλωμα. Είναι αισθητό σε οτιδήποτε δεν είναι συγκρίσιμο στην απαλότητα της προσφοράς της μοντελοποίησης του προσώπου (πάνω στο οποίο αφαιρούνται τα φρύδια στο χρόνο της μόδας) και τα όμορφα χέρια ανοίγματος. "

Ο Alpatov προσθέτει ότι "σε μια μαλακή ομίχλη, περιβάλλει το πρόσωπο και το σχήμα, ο Leonardo κατάφερε να δώσει την αδύνατη μεταβλητότητα των ανθρώπινων εκφράσεων του προσώπου. Αν και τα μάτια του Joconday εξετάζουν προσεκτικά τον θεατή, χάρη στους Shaders της κοιλίας της, μπορείτε να σκεφτείτε ότι είναι ελαφρώς συνοψίζοντας. Τα χείλη της είναι συμπιεσμένα, αλλά κοντά στις γωνίες τους υπάρχουν μόλις πιασάρικες σκιές, οι οποίες αναγκάζονται να πιστεύουν ότι κάθε λεπτό ανοίγουν, χαμόγελο, θα μιλήσουν. Η μεγαλύτερη αντίθεση μεταξύ του βλέμματος και της ημι-coulting στα χείλη δίνει την έννοια της αμφισβητήσεως των εμπειριών της. (...) Leonardo εργάστηκε για αρκετά χρόνια, αναζητώντας όχι ένα απότομο αιχμηρό επίχρισμα, όχι ένα ενιαίο γωνιακό περίγραμμα. Και παρόλο που οι άκρες των αντικειμένων σε αυτό είναι σαφώς αισθητές, όλοι διαλύονται στις καλύτερες μεταβάσεις από τις ημι-σπειροειδείς. "

Τοπίο

Οι ιστορικοί τέχνης υπογραμμίζουν το οργανικό, με τον οποίο συνδέεται ο καλλιτέχνης Χαρακτηριστικό πορτρέτου Προσωπικότητα με ένα τοπίο, γεμάτο ειδική διάθεση και πόσο αύξησε τις αρετές του πορτρέτου.

Το έγκαιρο αντίγραφο της "Mona Lisa" από το Prado αποδεικνύει πόσο χάνει η εικόνα πορτρέτου, τοποθετείται σε ένα σκοτεινό ουδέτερο φόντο

Το 2012, ένα αντίγραφο της "Mona Lisa" ξεκαθαρίστηκε από το Prado και ένα υπόβαθρο τοπίου ήταν φόντο τοπίου - το αίσθημα του καμβά αλλάζει αμέσως.

Το Vipper θεωρεί το τοπίο στο δεύτερο εργαλείο, το οποίο δημιουργεί το χρώμα της εικόνας: "Η δεύτερη θεραπεία είναι η σχέση μεταξύ του σχήματος και του φόντου. Φανταστικό, βραχώδες, σαν να βλέπει μέσα από το τοπίο του θαλάσσιου νερού στο πορτρέτο της Mona Lisa έχει κάποια άλλη πραγματικότητα από το ίδιο το σχήμα της. Στη Mona Lisa - η πραγματικότητα της ζωής, το τοπίο - η πραγματικότητα του ύπνου. Χάρη σε αυτή την αντίθεση, η Mona Lisa φαίνεται τόσο απίστευτα στενή και απτή, και αντιλαμβανόμαστε το τοπίο ως την ακτινοβολία των δικών της ονείρων ».

Ο ερευνητής της αναγεννησιακής τέχνης Viktor Postchenkov γράφει ότι ο Leonardo, συμπεριλαμβανομένου του τοπίου, κατάφερε να δημιουργήσει ένα πορτρέτο μιας συγκεκριμένης προσωπικότητας και μια καθολική εικόνα: "Σε αυτό Μυστηριώδης εικόνα Δημιούργησε κάτι περισσότερο από μια εικόνα πορτρέτου οποιουδήποτε που δεν οδήγησε τη Φλωρεντία Μονά Λίζα, η τρίτη σύζυγος Francesco del Jokondo. Η εμφάνιση και η ψυχική κατάσταση ενός συγκεκριμένου προσώπου μεταφέρονται σε αυτά με πρωτοφανή συνθετικό. Αυτός ο απρόσωπος ψυχολογισμός συναντά την κοσμική κατάργηση του τοπίου, σχεδόν εντελώς στερείται οποιωνδήποτε σημείων ανθρώπινης παρουσίας. Στον καπνιστή φωτισμό, όχι μόνο μαλακώνει τα περιγράμματα του σχήματος και του τοπίου και όλους τους χρωματικούς τόνους. Σε ένα σχεδόν αόριστο μάτι των καλύτερων μεταβάσεων από το φως στις σκιές, στη δόνηση του Leonard "Spumato" στο όριο μαλακών, λιώνει και είναι έτοιμη να εξαφανιστεί οποιαδήποτε βεβαιότητα της ατομικότητας και της Ψυχολογική κατάσταση. (...) "Joconda" δεν είναι ένα πορτρέτο. Αυτό είναι ένα ορατό σύμβολο της ζωής ενός ατόμου και της φύσης, που συνδέεται με ένα ολόκληρο και παρουσιάζεται διατροφή από την ατομικά ειδική τους μορφή. Αλλά για μόλις αξιοσημείωτη κίνηση, η οποία, ως φωτεινή κυματισμό, τρέχει μέσα από την ακίνητη επιφάνεια αυτού του αρμονικού κόσμου, μαντεύεται από όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της σωματικής και πνευματικής ύπαρξης. "

Το "Mona Lisa" αντέχει σε χρυσαφί-καφέ και κοκκινωπούς τόνους του πρώτου σχεδίου και των Emerald-Green Tones Dali. "Διαφανές, όπως το γυαλί, τα χρώματα σχηματίζουν ένα κράμα, σαν να δημιουργείται από το χέρι του ανθρώπου, αλλά αυτό εσωτερική δύναμη Θέματα που αποτελούν το κρύσταλλο τέλειο με τη μορφή κρυστάλλων. Όσο πολλά έργα του Leonardo, αυτό το έργο σκοτεινιάστηκε από καιρό σε καιρό και οι έγχρωμες αναλογίες τους έχουν αλλάξει κάπως, ωστόσο, συναρπαστικές συγκρίσεις στους τόνους του γαρύφαλλου και των ρούχων και η συνολική αντίθεσή τους με το Bluish-Green είναι σαφώς αντιληπτές, "Υποβρύχιος" τόνος του τοπίου .

Τοποθετήστε πίνακες ζωγραφικής στην ανάπτυξη του πορτρέτου

Το "Mona Lisa" θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα στο είδος του πορτρέτου, το οποίο επηρέασε τα έργα Υψηλή αναγέννηση Και έμμεσα μέσω αυτών - για όλη την επακόλουθη ανάπτυξη του είδους, το οποίο ήταν "θα έπρεπε πάντα να επιστρέψει στο" Joconde "ως μοντέλο σε ένα ανεπιθύμητο, αλλά υποχρεωτικό."

Οι ιστορικοί τέχνης σημείωσαν ότι το πορτρέτο της Mona Lisa έγινε αποφασιστικό βήμα προς την ανάπτυξη της αναγεννησιακής τέχνης πορτρέτου. Ο Rothenberg γράφει: "Αν και οι ζωγράφοι του Quatrochherto εγκατέλειψαν μια σειρά από σημαντικά έργα αυτού του είδους, εξακολουθούν να ήταν τα επιτεύγματά τους στο πορτρέτο, έτσι να μιλήσουν, δυσανάλογα επιτεύγματα στα κύρια γραφικά είδη - σε συνθέσεις σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Τα γεγονότα Είδος Πορτρέτο Έχει ήδη επηρεαστεί από την "εικονογραφία" των εικόνων πορτρέτου. Τα πραγματικά πορτραίτα έργα του αιώνα XV με όλη την αδιαμφισβήτητη φυσιογνωμική ομοιότητά τους και η αίσθηση της εσωτερικής δύναμης διαφέρουν στην άλλη και την εσωτερική δυσκαμψία. Όλα αυτά είναι πλούτο Ανθρώπινα συναισθήματα και τις εμπειρίες που χαρακτηρίζουν τις βιβλικές και μυθολογικές εικόνες ζωγράφων του XV αιώνα, συνήθως όχι η ιδιοκτησία των πορτραίτων τους. Οι ηχώ μπορούν να δει σε προηγούμενα πορτρέτα του ίδιου του Leonardo, που δημιουργήθηκε από αυτόν κατά τα πρώτα χρόνια διαμονής στο Μιλάνο. (...) Σε σύγκριση με αυτά, το πορτρέτο της Mona Lisa θεωρείται ως αποτέλεσμα μιας γιγαντιαίας μετατόπισης υψηλής ποιότητας. Για πρώτη φορά, μια εικόνα πορτρέτου της σημασίας του ήταν ένα επίπεδο με τις πιο ζωντανές εικόνες άλλων γραφικών ειδών. "

"Donna Nuda" (δηλαδή, "γυμνό donna"). Αγνωστος καλλιτέχνης, τέλος του XVI αιώνα, Ερμιτάζ

Σείδι Καινοτόμος εργασία Ο Leonardo μετακόμισε το κύριο κέντρο βάρους στο πρόσωπο που απεικονίζεται. Την ίδια στιγμή χρησιμοποιήθηκαν τα χέρια σαν ένας ισχυρός πράκτορας Ψυχολογικά χαρακτηριστικά. Έχοντας κάνει ένα πορτρέτο μιας δημιουργημένης μορφής, ο καλλιτέχνης πήρε την ευκαιρία να επιδείξει ένα ευρύτερο φάσμα Καλές τεχνικές. Και το πιο σημαντικό πράγμα στο εικονιστικό αυστηρό πορτρέτο είναι να υποταθούν όλα τα μέρη της κορυφαίας ιδέας. "Το κεφάλι και τα χέρια είναι το αναμφισβήτητο κέντρο της εικόνας, το οποίο θυσιάζεται στα υπόλοιπα στοιχεία του. Υπέροχο τοπίο σαν να μετατοπίζεται Θαλάσσια ύδατα, οπότε φαίνεται άυλο και άυλο. Του Ο κύριος στόχος - Μην αποσπούν την προσοχή της προσοχής του θεατή από το πρόσωπο. Και ο ίδιος ρόλος έχει σχεδιαστεί για να εκτελεί τη ρόμπα, αποσυντίθεται στις μικρότερες πτυχές. Ο Leonardo αποφεύγει σκόπιμα βαριά κουρτίνες που θα μπορούσαν να σκουρύνουν την εκφραστικότητα των χεριών και του προσώπου. Έτσι, αναγκάζει το τελευταίο με μια ειδική δύναμη, τόσο μεγαλύτερη, τόσο πιο μέτρια και ουδέτερα το τοπίο και τη ρόμπα, σαν μια ήσυχη, ελάχιστα αξιοσημείωτη συνοδεία ».

Οι μαθητές και οι οπαδοί του Leonardo δημιούργησαν πολυάριθμα αντίγραφα με τη "Mona Lisa". Μερικοί από αυτούς (από τη συλλογή Vernon, ΗΠΑ, από τη συλλογή Walter, τη Βαλτιμόρη, τις ΗΠΑ. Και κάποια στιγμή Aycelworth "Mona Lisa", Ελβετία) θεωρείται αυθεντικοί ιδιοκτήτες τους και η εικόνα στο Λούβρο είναι ένα αντίγραφο. Υπάρχει επίσης μια εικονογραφία "Nude Mona Lisa", που αντιπροσωπεύεται από διάφορες επιλογές ("Beautiful Gabriel", "Montna Bath", το Ερμιτάζ "Donna Nuda"), προφανώς, ακόμη και φοιτητές του καλλιτέχνη. Το μεγάλο ποσό από αυτά προκάλεσε μια απροστάτευτη έκδοση που υπήρξε μια παραλλαγή της γυμνής Mona Lisa, που γράφτηκε από τον ίδιο τον κύριο.

Φήμη εικόνας

"Mona Lisa" για αλεξίσφαιρα γυαλί στο Λούβρο και γεμάτο κοντά στους επισκέπτες του Μουσείου

Παρά το γεγονός ότι η "Mona Lisa" εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, στο μέλλον που φώναξε. Σχετικά με την εικόνα, ειδικά δεν θυμάται πριν Στα μέσα xix. Ο αιώνας, όταν οι καλλιτέχνες κοντά στο συμβολιστικό κίνημα άρχισαν να τον επαινούν, συνδέονται με τις ιδέες τους για το θηλυκό μυστήριο. Ο κριτικός Walter κανείς στο δοκίμιο του 1867, ναι ο Vinci εξέφρασε τη γνώμη του, περιγράφοντας το σχήμα στην εικόνα, ως ένα είδος μυθικής ενσωμάτωσης της αιώνιας θηλυκότητας, το οποίο "παλαιότεροι βράχοι, μεταξύ των οποίων κάθεται" και το οποίο πέθανε πολλές φορές και έμαθαν πολλές φορές το μυστήριο του κόσμου μετά το χρόνο ".

Η περαιτέρω απογείωση της φήμης της εικόνας σχετίζεται με τη μυστηριώδη εξαφάνιση της στις αρχές του 20ού αιώνα και μια ευτυχισμένη επιστροφή στο μουσείο λίγα χρόνια αργότερα (βλ. Παρακάτω, το τμήμα κλέψεων), έτσι ώστε να μην πήγαινε από τις σελίδες των εφημερίδων.

Το σύγχρονο της περιπέτειας της κριτικής Abram Efro έγραψε: "... ένα μουσείο watchman που δεν επεκτείνεται σε κανένα βήμα από την εικόνα, από την επιστροφή της στο Λούβρο μετά την απαγωγή του 1911, λατρεύει το πορτρέτο της συζύγου της Francesca Del Jokondo, αλλά μια εικόνα μερικών παραλαβής, μισής ένα πλάσματα, όχι το χαμόγελο, όχι το ζοφερό, κυριαρχώντας πάνω από τον ανόητο, γυμνό, βραχώδες χώρο, που εξαπλώνεται πίσω από την πλάτη. "

"Mona lisa" σήμερα είναι ένα από τα περισσότερα διάσημοι πίνακες Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. Η δυνατή φήμη της συνδέεται όχι μόνο με τα υψηλά καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, αλλά και με μια ατμόσφαιρα μυστηριώδες που περιβάλλει αυτό το έργο.

Όλοι γνωρίζουν τι ένα αδιάλυτο αίνιγμα εδώ είναι ήδη τετρακόσια χρόνια, οι οπαδοί της Mona Lisa, γεμάτοι μπροστά του. Ποτέ μην ένας καλλιτέχνης δεν εκφράζει την ουσία της γυναικότητας (αναφέρομαι μια σειρά που καταγράφηκε από έναν εξελιγμένο συγγραφέα που κρύβεται πίσω από το Pierree του Pierre Korle): "τρυφερότητα και σκωτσέζικο, ντροπή και cubs, coolness, Μεγάλο μυστήριο Καρδιές, κυρτές οι ίδιοι, το μυαλό της συλλογιστικής, της προσωπικότητας, κλειστό από μόνο του, αφήνοντας τους άλλους να το σκεφτούν μόνο. \u200b\u200b" (Eugene Münste).

Ένα από τα αινίγματα σχετίζεται με το βαθύ συνημμένο, το οποίο ο συγγραφέας έχει βιώσει σε αυτό το έργο. Οι εξηγήσεις που προσφέρθηκαν διαφορετικές, για παράδειγμα, ρομαντικό: ο Λεονάρντο ερωτεύτηκε τη Μονά Λίζα και σκόπιμα καθυστέρησε το έργο σε μεγαλύτερο χρονικό διάστημα για να μείνει μαζί της και τον πειράζει με το μυστηριώδες χαμόγελο του και έφερε στη μεγαλύτερη δημιουργική έκσταση. Αυτή η έκδοση θεωρείται απλώς ένα συμπέρασμα. Ο Jivelegov πιστεύει ότι αυτό το συνημμένο οφείλεται στο γεγονός ότι βρήκε το σημείο πολλών δημιουργικών αναζήτησής του σε αυτό (βλ. Μηχανική).

Χαμόγελο joconda

Το χαμόγελο της Mona Lisa είναι ένα από τα πιο διάσημα μυστήρια ζωγραφικής. Αυτό το ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο βρίσκεται σε πολλά έργα τόσο του κύριου και του Leonardes, αλλά ήταν στη Μονά Λίζα ότι έφτασε στην τελειότητα του.

Ο Painchkov γράφει: "Η άπειρη ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και των επιθυμιών, τα αντίθετα πάθη και σκέψεις, εξομαλύνονται και συγχωνεύονται, ανταποκρίνονται σε μια αρμονικά αδιάβροχη εμφάνιση της Jocona μόνο από την αβεβαιότητα του χαμόγελου της, μόλις αναδύεται και εξαφανίζεται. Αυτό δεν σημαίνει ότι η φευγαλέα κίνηση των γωνιών του στόματος της, σαν να απομακρυνθεί, πυκνώνεται σε ένα ήχο της ηχώ, ενημερώνει για εμάς από τις απεριόριστες έδωσε ένα πολύχρωμο πολυφωνικό της πνευματικής ζωής ενός ατόμου. "

Το Art Historian Rothenberg πιστεύει ότι "υπάρχει λίγο σε όλες τις παγκόσμιες τέχνες πορτρέτων ίσα με την" Monet Lisa "σύμφωνα με την έκφραση του ανθρώπινου προσώπου, ενσωματώνεται στην ενότητα του χαρακτήρα και της νοημοσύνης. Είναι η έκτακτη πνευματική χρέωση του πορτρέτου του Leonard τον διακρίνει από εικόνες πορτρέτου ενός quatrochet. Αυτή η λειτουργία γίνεται αντιληπτή από το πιο έντονο πράγμα που αναφέρεται σε ένα θηλυκό πορτρέτο στο οποίο ο χαρακτήρας του μοντέλου αποκαλύφθηκε προηγουμένως σε μια εντελώς διαφορετική, κυρίως λυρική εικονιστική τόνωση. Εξερχόμενη από τη "Mona Lisa" Το αίσθημα της δύναμης είναι ένας οργανικός συνδυασμός εσωτερικών συγκεντρώσεων και μια αίσθηση της προσωπικής ελευθερίας, μια πνευματική αρμονία ενός ατόμου, το οποίο βασίζεται στη συνείδησή του από τη δική του σημασία. Και το ίδιο το χαμόγελο δεν εκφράζει την ανωτερότητα ή την παραμέληση. Είναι αντιληπτό ως αποτέλεσμα ηρεμίας αυτοπεποίθησης και πληρότητας του αυτοέλεγχου. "

Το Boris Wipper δείχνει ότι η απουσία φρυδιών που αναφέρονται παραπάνω και το ξυρισμένο μέτωπο μπορεί να ενισχυθεί ακούσια από μια περίεργη μυστηριότητα στην έκφραση του προσώπου του. Στη συνέχεια, γράφει για τη δύναμη της εικόνας της εικόνας: "Αν αναρωτηθούμε, ποια είναι η μεγάλη ελκυστική δύναμη" Mona Lisa ", δεν είναι πραγματικά τίποτα συγκρίσιμο υπνωτικό αντίκτυπο, τότε η απάντηση μπορεί να είναι μόνο μία - στην πνευματικότητα του . Στο χαμόγελο "Dzokonda" επένδυσε τις πιο πονηνευτικές και πιο αντίθετες ερμηνείες. Ήθελε να διαβάσει υπερηφάνεια και τρυφερότητα, αισθησιασμό και κακοτυχία, σκληρότητα και σεμνότητα. Το λάθος ήταν, πρώτον, στο γεγονός ότι αναζητούσαν για να γίνουν ατομικές, υποκειμενικές ψυχικές ιδιότητες στην εικόνα της Mona Lisa, ενώ αναμφισβήτησε ότι ο Leonardo ζήτησε ακριβώς την τυπική πνευματικότητα. Δεύτερον, και αυτό είναι ίσως ακόμα πιο σημαντικό - η πνευματικότητα της Mona Lisa προσπάθησε να αποδώσει συναισθηματικό περιεχόμενο, εν τω μεταξύ, όπως στην πραγματικότητα, έχει πνευματικές ρίζες. Το θαύμα Mona Lisa βρίσκεται ακριβώς ότι σκέφτεται. Τι, που βρίσκεται μπροστά από το κιτρινισμένο, ραγισμένο πίνακα, διαταράξαμε διαταράξουμε την παρουσία ενός πλάσματος προικισμένο με το μυαλό, τα πλάσματα με τα οποία μπορείτε να μιλήσετε και από τα οποία μπορείτε να περιμένετε μια απάντηση. "

Ο Lazarev το ανέλυσε ως ιστορικός ιστορικού τέχνης: "Αυτό το χαμόγελο δεν είναι τόσο ατομικό χαρακτηριστικό της Mona Lisa, πόσες τυπικές τύποι ψυχολογικής αναβάτης, ο τύπος που διέρχεται το κόκκινο νήμα μέσα από όλες τις εικόνες νέων του Leonardo, η φόρμουλα, η οποία αργότερα Μετατράπηκε στα χέρια των μαθητών και των οπαδών του, στην παραδοσιακή σφραγίδα. Όπως και οι αναλογίες των σχημάτων Leonard, είναι χτισμένο στις καλύτερες μαθηματικές διαστάσεις, στην αυστηρή λογιστική της εκφραστικής αξίας των μεμονωμένων τμημάτων του ατόμου. Και με όλα αυτά, αυτό το χαμόγελο είναι απολύτως φυσικό, και αυτή είναι η δύναμη της γοητείας της. Αποδοχή μακριά από το πρόσωπό του όλα τα άκαμπτα, αγχωτικά, κατεψυγμένα, το μετατρέπει σε έναν καθρέφτη ασαφευμένων, αόριστων ειλικρινών εμπειριών, στην αόριστη ευκολία του, μπορεί να συγκριθεί μόνο με το νερό που τρέχει γύρω από το νερό. "

Η ανάλυσή της προσέλκυσε την προσοχή όχι μόνο ιστορικών τέχνης, αλλά και ψυχολόγοι. Ο Sigmund Freud γράφει: "Ποιος αντιπροσωπεύει τους πίνακες του Leonardo, έτσι οι αναμνήσεις ενός παράξενου, γοητευτικού και μυστηριώδους χαμόγελου, που κοιμόταν στα χείλη του Γυναικεία εικόνες. Ένα χαμόγελο κατεψυγμένο σε επιμήκη, τρέμοντας τα χείλη, έχει γίνει χαρακτηριστικό του και συχνά ονομάζεται "Leonardovsky". Στην περίεργη εμφάνιση της Florendines, η Lisa del Jogonda είναι η πιο βόσκηση και γυρίζει να συγχέει τον θεατή. Αυτό το χαμόγελο απαιτούσε μια ερμηνεία και βρήκε το πιο διαφορετικό, εκ των οποίων κανείς δεν ικανοποιεί. (...) Μια εικασία ότι δύο διαφορετικά στοιχεία συνδυάστηκαν στο χαμόγελο της Mona Lisa, γεννήθηκαν πολλοί επικριτές. Ως εκ τούτου, στην έκφραση του προσώπου της όμορφης florenty, είδαν την πιο τέλεια εικόνα του ανταγωνισμού, τη διαχείριση Αγαπώ τη ζωή Οι γυναίκες, η συγκράτηση και η αποπλάνηση, η θυσιαστική τρυφερότητα και η δυσαρέσκεια αισθησιασμός, απορροφώντας έναν άνδρα ως κάτι εξωτερική. (...) Ο Leonardo αντιπροσώπευε η Mona Lisa κατάφερε να αναπαράγει τη διπλή έννοια του χαμόγελου της, την υπόσχεση της απεριόριστης τρυφερότητας και της δυσοίωνης απειλής. "

Αντίγραφο του XVI αιώνα, που βρίσκεται στο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Ιδιαίτερα συναρπαστικό το θεατή, το δαιμονικό γοητευτικό αυτού του χαμόγελου. Εκατοντάδες ποιητές και συγγραφείς έγραψαν γι 'αυτή τη γυναίκα που φαίνεται να είναι σαγηνευτικά χαμογελώντας, στη συνέχεια κατεψυγμένα, κρύα και απίστευτα κοιτάζοντας το διάστημα, και κανείς δεν έχει λύσει το χαμόγελό της, κανείς δεν ερμήνευσε τις σκέψεις της. Τα πάντα, ακόμη και ένα τοπίο, μυστηριώδες, σαν ένα όνειρο, τρέμουν, ως μια θάλαμος θαλάσσια αισθησιασμός (μητέρα).

Ιστορικό εικόνων σε μια νέα στιγμή

Με την ημέρα του θανάτου του το 1525, ο Βοηθός (και ενδεχομένως αγαπημένος) ο Leonardo που ονομάστηκε Salaya, κρίνοντας από αναφορές στα προσωπικά του χαρτιά, μια γυναίκα πορτρέτο με το όνομα "Joconda" ( quadro de Una Dona Aretata), ο οποίος διδάσκει ο δάσκαλος. Η Σαλάια άφησε μια εικόνα των αδελφών του που ζούσαν στο Μιλάνο. Παραμένει ένα μυστήριο, όπως στην περίπτωση αυτή, το πορτρέτο πήρε από το Μιλάνο πίσω στη Γαλλία. Είναι επίσης άγνωστο ο οποίος, και όταν κόβουμε ακριβώς την άκρη της ζωγραφικής με τις στήλες, οι οποίες, σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, που βασίζονται σε σύγκριση με άλλα πορτρέτα, υπήρχαν στην αρχική έκδοση. Σε αντίθεση με την άλλη εργασία περιτομής, Leonardo - "Πορτρέτο του Ginevier Benchi", το κατώτερο τμήμα του οποίου κόπηκε, καθώς υπέφερε από νερό ή πυρκαγιά, σε αυτή την περίπτωση, οι λόγοι ήταν πιθανότατα μια σύνθετη φύση. Υπάρχει μια έκδοση που έκανε ο ίδιος ο Leonardo da Vinci.

Πλήθος στο Λούβρο στη ζωγραφική, τις μέρες μας

Ο βασιλιάς Francis I, όπως πιστεύεται, αγόρασε μια φωτογραφία στους κληρονόμους της Σαλάιας (για 4.000 ECU) και κράτησε το Fontainebleau στο κάστρο του, όπου παρέμεινε μέχρι την εποχή του Λουϊσν XIV. Το τελευταίο μεταφράζοντας το στο παλάτι των Βερσαλλιών και μετά Γαλλική επανάσταση Ήταν στο Λούβρο. Ο Ναπολέων κρέμασε το πορτρέτο στην κρεβατοκάμαρά του του παλατιού Tuileries, τότε επέστρεψε στο μουσείο.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η εικόνα ήταν για να μεταφερθεί με ασφάλεια από το Λούβρο στο κάστρο του Amboise (τόπος θανάτου και ταφή Leonardo), στη συνέχεια στην αβαείο Lok-Diet, και τελικά στο Μουσείο του Engra στο Montoban, από όπου μετά τη νίκη επέστρεψε με ασφάλεια στον τόπο.

Βανδαλισμός

Το 1956, το κατώτερο τμήμα της ζωγραφικής υπέστη βλάβη όταν ένας από τους επισκέπτες το χύθηκε με οξύ. Στις 30 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, ο νεαρός βολιβιανός Ungo Ungz Villegas έριξε μια πέτρα σε αυτήν και κατέστρεψε το πολύχρωμο στρώμα στον αγκώνα (απώλεια αργότερα καταγράφηκε). Μετά από αυτό, η "Monu Lisa" προστατεύτηκε από αλεξίσφαιρο γυαλί, το οποίο το εξασφάλισε από περαιτέρω σοβαρές επιθέσεις. Παρ 'όλα αυτά, τον Απρίλιο του 1974, μια γυναίκα που αναστατώθηκε από την πολιτική του Μουσείου σχετικά με τα άτομα με ειδικές ανάγκες προσπάθησε να ψεκάσουν κόκκινο χρώμα από το κανόνι, όταν η εικόνα ήταν στην έκθεση στο Τόκιο και στις 2 Απριλίου 2009, η ρωσική γυναίκα που έκανε Δεν λαμβάνουν γαλλική ιθαγένεια, ξεκίνησε ένα πηλό κύπελλο στο γυαλί. Και οι δύο αυτές περιπτώσεις δεν προκάλεσαν μια εικόνα βλάβης.

Στην τέχνη

Kazimir Malevich. "Σύνθεση με Mono Liza".

• Ο Kazimir Malevich το 1914 έκανε μια "σύνθεση με μονό Λίζα".
• Ο μπακάς Μασσαλία Dushan το 1919 δημιούργησε ένα σημάδι για επόμενα έργα καλλιτεχνών "L.H.O. Q." Ποια ήταν η αναπαραγωγή του διάσημου καμβά με λιπαρό μουστάκι.
• Ο Φερνάν που βρίσκεται το 1930 έγραψε "Monu Lisa με κλειδιά".
• Το Renee Magritt το 1960 δημιούργησε την εικόνα "La Gioconda", όπου δεν υπάρχει Mona Lisa, και υπάρχει ένα παράθυρο.
• Ο Andy Warhol το 1963 και το 1978 έκανε τη σύνθεση "τέσσερα Mona Lisa" και "Τριάντα είναι καλύτερα από ένα Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (δύο φορές)" ().
• Ο Σαλβαδόρ Ντάλι το 1964 έγραψε "αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα της Μονής Λίζα".
• Ο εκπρόσωπος της εικονιστικής τέχνης Fernando Botero το 1959 έγραψε "Mona Lisa, δώδεκα ηλικίας", και το 1963 δημιούργησε μια εικόνα της Mona Lisa με τον τρόπο του, το χαρακτηριστικό του,

Οι Ιταλοί ερευνητές αναζητούν τον τάφο της Λίζα Gerardini del Jocondo, η οποία πολλοί θεωρούν το μοντέλο του διάσημου πορτρέτου "Mona Lisa" Leonardo da Vinci. Ξεκίνησαν την ανασκαφή στην επικράτεια του πρώην καθολικού γυναικείου μοναστηριού του Αγίου Ursula (Sant Orsola) στη Φλωρεντία.Δέσμευση της εμφάνισης της Λίζα, θέλει να συγκριθεί με το έργο του λαμπρού ζωγράφου της Αναγέννησης.

Η ομάδα των ιταλικών εμπειρογνωμόνων ανακάλυψε υπόγεια ταφή, στην οποία, όπως αναμενόταν, είναι τα ερείπια της Λίζα Γεραντζίνι (Lisa Gherardini), ο οποίος αποβιώνεται στην ηλικία των 63 ετών. Οι ανασκαφές πραγματοποιήθηκαν στην επικράτεια της πρώην μονής Καθολικής Γυναίκας της Αγίας Ουρσούι στη Φλωρεντία, στην οποία 15 Ιουλίου 1542 κέρδισε στο Bose της συζύγου της γυναίκας της Φλωρεντικής ανοησίας Francesco del Joxondo. Στην ιστορία της ζωγραφικής, αυτή η γυναίκα εισήλθε ταυτόχρονα κάτω από τα δύο ονόματα - Dzokonda ή Mona Lisa. Σύμφωνα με το επώνυμο του συζύγου του και την έκκλησή του σε αυτήν, επειδή η Mona ( Mona. ή Monna. προέρχεται από την ιταλική λέξη Μαντόνα. - σύζυγος ή σύζυγος) Η Λίζα θέτει για το διάσημο πορτρέτο του βούρτσα Leonardo da Vinci.

Οι ιστορικοί τέχνης είναι αποφασισμένοι να αναδημιουργήσουν την εμφάνιση της Lisa del Giocondo, να το συγκρίνουν με ένα διάσημο πορτρέτο που είναι αποθηκευμένο στο Μουσείο του Λούβρου Παρισιού. Η αυθεντικότητα των θυμάτων θα επιβεβαιωθεί μετά τη σύγκριση του DNA του καθυστερημένου Γενετικός κώδικας Οι σύγχρονοι μας είναι απόγονοι της Renaissance Jocona. Σε περίπτωση επιτυχίας, ο τάφος της συνήθους συζύγου μιας φθαρμένης επιχειρηματίας που κάποτε διαπραγματεύεται με μετάξι σχεδιάζει να μετατραπεί σε ένα άλλο τουριστικό αξιοθέατο. Δείτε επίσης: Lefty - Loser ή νικητής; Η ακάθαρτη όρεξη των αρχαιολόγων προκάλεσε μια διαμαρτυρία από την ηθοποιό και τον διευθυντή της εταιρείας οινοποίησης της Τοσκάνης Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi (Natalia Strozzi), καλώντας τον εαυτό του την κληρονομιά στην 15η γενιά του γένους του διάσημου μοντέλου, που θέτει ο Leonardo. Σήμερα, ένας συγκεκριμένος επιστήμονας της Φλωρεντίας ξοδεύει τον πολύτιμο χρόνο της, πείθοντας την κρέμα της τοπικής κοινωνίας που η Irina Strozzi και της μεγαλύτερη κόρη Η Ναταλία είναι ο τελευταίος από τους κληρονόμους της Μονής Λίζα κατά μήκος της γραμμής του πατέρα τους - πρίγκιπα Τζελόλα στροβιλί. Και στα δύο, παρεμπιπτόντως, ένα μέρος της ρωσικής ροής αίματος. Στην οικογένειά τους μιλούν ρωσικά. Την τελευταία δεκαετία, αυτή η φυλή προσπάθησε να πραγματοποιήσει συναλλαγές με την οινοποίηση της στη Ρωσία και κατά τη διάρκεια των ετών Ψυχρός πόλεμος Η οικογένεια πήρε τα διάσημα σοβιετικά αντιφρονητικά και μετανάστες: η σύζυγος του ακαδημαϊκού Sakharov Elena Bonner, Chet Rostropovich-Vishnevskaya. Στο Διαμέρισμα του Παρισιού του Rich Natalia Vladimir Ran, Anatoly Sobchak έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα. "Είμαι βέβαιος ότι αυτός είναι ο τόπος της τελευταίας ανάπαυσης. Η επιθυμία να σκάψει τα ερείπια - βλάσφημά και ακατάλληλα. Ειδικά μόνο για να συγκρίνουμε τα χαρακτηριστικά του προσώπου της με τη γοητεία των ζωγραφιών του Leonardo. Μυστικό της Mona Lisa και της Μυστηριώδες χαμόγελο Πρέπει να είναι ένα μυστικό ", η Natalya Strozzi εξέφρασε τη γνώμη της στις σελίδες των Βρετανών Καθρέφτης. . Πριν από μερικά χρόνια, ένας ειδικός από τη Φλωρεντία Giuseppe Pallanti βρέθηκε στο Αρχείο ένα σπίτι όπου γεννήθηκε η Λίζα Γεραντζίνι, οι ημερομηνίες της ζωής της και το γεγονός ότι ήταν η τρίτη σύζυγος του Florentine Merchant Francesco del Dzhokondo. Η Λίζα γεννήθηκε στην οικογένεια του Merchant του Antonio de Gerardini και την Κατερίνα Rchelllai. Τα γενέθλιά του στις 15 Ιουνίου 1479. Αποδείχθηκε, η οικογένεια Lisa Gerardini και ο Leonardo da Vinci έζησαν δίπλα. Στις 5 Μαρτίου 1495, στην ηλικία των 15 ετών, ήταν παντρεμένη με το Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Jokondo. Μετά το θάνατό του, η ηλικιωμένη γυναίκα πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο μοναστήρι του Αγίου Ursula, του οποίου το νεκροταφείο ήταν θαμμένο. Πρώτα εντοπίσαμε τη Λίζα με το Jokona στο δεύτερο μισό του XVI, έγραψα τον George Vazari στα βιβλία μου μετάφραση σε πολλές γλώσσες του κόσμου "Οι καλύτεροι πίνακες των πιο διάσημων ζωγράφων, γλύπτων και αρχιτέκτονες": "Ο Leonardo πήρε το πορτρέτο του Η σύζυγός του, η Mona Lisa, και, έχοντας εργαστεί για τέσσερα χρόνια, τον άφησε ημιτελή. " Ήταν Vazari, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα την τέχνη του Quatrochherto, είπε για ένα "τέχνασμα" του καλλιτέχνη, που καταγράφηκε για τις επόμενες γενιές ένα χαμόγελο, που συχνά ονομάζεται μυστηριώδης: "Από τότε που η Madonna Lisa ήταν πολύ όμορφη, τότε κατά τη διάρκεια του πορτρέτου Γραφής, κράτησε τους τραγουδιστές, Οι μουσικοί και οι διαρκώς jesters που υποστηρίζονται σε αυτό η δυσκολία να αποφύγει τη θλίψη που η ζωγραφική συνήθως δίνει πορτραίτο, ενώ σε αυτό το πορτρέτο του Leonardo ήταν ένα χαμόγελο, τόσο ευχάριστο που φαινόταν κάτι πιο θεϊκό από το ανθρώπινο, και λατρευόταν από ένα θαυμάσιο πράγμα, επειδή το η ίδια η ζωή δεν μπορεί να είναι διαφορετική. " Το βιοογραφικό του Leonardo έγραψε ότι το αριστούργημά του δημιουργήθηκε το 1503. Στη συνέχεια, οι ιστορικοί και οι ιστορικοί τέχνης ανακάλυψαν - το πορτρέτο γράφτηκε το 1514-1515. Υπενθυμίζεται όχι μόνο την ημερομηνία δημιουργίας, αλλά και το πρόσωπο του ατόμου που απεικονίζεται στο πορτρέτο. Για μερικές εβδομάδες υπάρχουν αρκετές εκδόσεις. Ο Leonardo φαινόταν να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο από τη δούκισσα της Mantoan Isabella d "Este. Άλλοι διαβεβαιώνουν ότι το πρόσωπο διαγράφεται από την ερωμένη του Juliano Medici - Duchess Constanta d" Avalos. Άλλα ονόματα κλήθηκαν: Κάποια χήρα Federigo del Balz και η χήρα του Giovanni Antonio Brandan, που ονομάζεται Pacifici. Είπαν ότι αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του ζωγράφου σε μια γυναικεία εμφάνιση. Όχι τόσο καιρό προωθήσει τη θεωρία ότι το πορτρέτο δείχνει έναν φοιτητή και έναν βοηθό, και ο πλοίαρχος του Master Gian Jacomo Kaprotti, ο οποίος ο Leonardo άφησε αυτή την κληρονομιά. Τέλος, σύμφωνα με ορισμένες εκδόσεις, η μητέρα του καλλιτέχνη απεικονίζεται στο πορτρέτο ή είναι μόνο μια συγκεκριμένη εικόνα. Τέλεια γυναίκα. Ο ιαπωνικός μηχανικός Matsumi Suzuki δημιούργησε το μοντέλο του κρανίου του Jokonda, βάσει των οποίων οι ειδικοί του ακουστικού εργαστηρίου που διαχειρίζονται Πρόγραμμα υπολογιστή Γράψτε την υποτιθέμενη φωνή της Mona Lisa. Παρεμπιπτόντως, θα πρέπει να βοηθήσει τους σημερινούς ερευνητές, οι Ιάπωνες μετρούσαν το ύψος της - 168 cm. Οι ειδικοί του Κέντρου Έρευνας και Αποκατάστασης των Μουσείων της Γαλλίας και του Ευρωπαϊκού Κέντρου Έρευνας Συγχρονόμων ανακάλυψαν το μυστικό της τεχνικής Sphumato, με το οποίο ήταν δημιουργήθηκε Διάσημο πορτρέτο. Η εικόνα που δημιουργείται από το Sfumato αποτελείται από τα πιο ταχύτερα διαφανή στρώματα υγρής βαφής, την οποία ο καλλιτέχνης επέβαλε ένα σταδιακό στρώμα πίσω από το στρώμα, δημιουργώντας έτσι μια ομαλή μετάβαση από το φως στη σκιά, έτσι ώστε τα περιγράμματα και τα περιγράμματα να μην είναι αισθητές στην εικόνα. Η φασματοσκοπία φθορισμού ακτίνων Χ κατέστησε δυνατή τη μελέτη της σύνθεσης του πολύχρωμου στρώματος, χωρίς να καταστρέψει την εικόνα. Διαβάστε επίσης: Οι Αμερικανοί οδήγησαν τον υπολογιστή Leonardo da Vinci που συνδέεται με την εικόνα (πιθανώς τα δάχτυλα), για σαράντα λεπτά στρώματα βαφής, το πάχος κάθε στρώματος δεν υπερβαίνει τα δύο μικρά, τα οποία είναι πενήντα φορές λιγότερο από ένα ανθρώπινο τρίχες. Σε διαφορετικά σημεία, ο συνολικός αριθμός των στρωμάτων διέφεραν: σε φωτεινά μέρη τα στρώματα είναι τα λεπτά και σε μικρότερες ποσότητες και σε σκοτεινές περιοχές, εφαρμόστηκε επανειλημμένα και το συνολικό πάχος του φτάνει τα 55 μικρά. Οι επιστήμονες δήλωσαν Ενδιαφέρον χαρακτηριστικό, ο λόγος για τον οποίο δεν είναι ακόμη σαφής - Leonardo da Vinci χρησιμοποίησε χρώματα με πολύ μεγάλο περιεχόμενο μαγγανίου. Τον Αύγουστο του 1911, η εικόνα απήχθη από το Λούβρο, αλλά μετά από τρία χρόνια στη διατήρηση επέστρεψε στο Παρίσι. Από εκείνη την εποχή αρχίζει Νέα εποχή Η Jogonda είναι ένας καμβάς που αναγνωρίζεται ως το πιο διάσημο πορτρέτο στην ιστορία της ζωγραφικής. Διαβάστε το πιο συναρπαστικό στην επικεφαλίδα "

Στις 19 Σεπτεμβρίου 1478, ο Leonardo da Vinci ολοκλήρωσε ένα από τα σημαντικότερα έργα της - "Monu Lizu" (είναι "Joconda"). Η εικόνα ήταν το σημάδι όχι μόνο για τον συγγραφέα, αλλά και διάσημο πορτρέτο στην ιστορία, καθώς και την πιο μυστηριώδη δημιουργία Καλές τέχνες. Οι μύθοι για αυτή την εικόνα είναι πολύ περισσότερα από γεγονότα, αλλά τα γεγονότα είναι πολύ συναρπαστικά. Συλλέξαμε 10 από τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα για το "Joconde".

1. Το πλήρες όνομα της εικόνας είναι "Πορτρέτο της κα Liza del Jocondo". Στην ιταλική MA Donna σημαίνει "η ερωμένη μου", στη συντομευμένη έκδοση, αυτή η έκφραση μετατράπηκε σε Monna ή Mona.

2. Πολλοί επιστήμονες πιστεύουν ότι ο Da Vinci απεικονίζει τον αυτοπροσωπογραφία της στην εικόνα.

3. Ο καλλιτέχνης δεν άφησε την υπογραφή του, χωρίς ημερομηνία, ούτε το μοντέλο. Δεν υπάρχει αρχείο της εικόνας στα ημερολόγιά του. Σε γενικές γραμμές, καμία αναφορά και σύνδεση του συγγραφέα με το έργο.

Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι οι προηγούμενες εκδόσεις είναι πολύ πιο φωτεινές και φωτεινότερες σύγχρονες.

4. Κατά τη διάρκεια της λεπτομερούς έρευνας, διαπιστώθηκε ότι τρεις εκδόσεις των ζωγραφων που γράφονται στο διαφορετικός χρόνος. Προφανώς, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να φέρει τη δημιουργία του στην τελειότητα. Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι οι προηγούμενες εκδόσεις είναι πολύ πιο φωτεινές και φωτεινότερες σύγχρονες.

5. Το τοπίο, που τραβιέται πίσω από την Joconda - εφευρέθηκε. Μετά από όλα, είναι γνωστό ότι ο Leonardo έγραψε μια φωτογραφία στο εργαστήριο του Μιλάνου.

6. Σύμφωνα με τους ερευνητές, το διάσημο μοντέλο χαμόγελου - οφθαλμαπάτη. Αν κοιτάξετε στα μάτια της Mona Lisa, λόγω των σκιών, δημιουργείται η εντύπωση ενός χαμόγελου. Αλλά αξίζει να παραλείψετε την ματιά παρακάτω, και το χαμόγελο εξαφανίζεται.

7. Η Mona Lisa δεν έχει φρύδια. Οι ερευνητές έχουν αποδείξει ότι μόλις ήταν, αλλά εξαφανίστηκαν. Ίσως τους διαγράψαν και ο ίδιος ο Vinci, αλλά δεν ζωγραφίστηκε ξανά. Με την ευκαιρία, στον Μεσαίωνα, ήταν μοντέρνο να τραβήξει εντελώς τα φρύδια.

8. Το έργο είναι ανεκτίμητο. Μια προσπάθεια να πουλήσει θα φέρει ένα δισεκατομμύριο κέρδος, αλλά εξακολουθεί να είναι δύσκολο να εκτιμηθεί το ακριβές του κόστος.

Το 1911, η εικόνα απήχθη από έναν υπάλληλο του Λούβρου.

9. Η πρώτη "εκθεσιακή γκαλερί" για τη "Mona Lisa" ήταν το μπάνιο. Ο βασιλιάς του Francis της Γαλλίας αγόρασα μια φωτογραφία του Da Vinci για τα τεράστια χρήματα τη στιγμή των χρημάτων - 4000 χρυσά νομίσματα - και το τοποθετήσατε στο μπάνιο στο Fontblo, όπου διεξήγαγε συναντήσεις με κατά προσέγγιση και πρεσβευτές, και επίσης ικανοποίησε τις ρομαντικές του ημερομηνίες.

10. Το 1911, η εικόνα απήχθη από έναν υπάλληλο του Λούβρου. Ο κύριος ύποπτος ήταν ο Pablo Picasso. Όλες οι αναζητήσεις της αστυνομίας δεν στέφθηκαν με επιτυχία. Βρήκε μια φωτογραφία δύο χρόνια αργότερα - ο κλέφτης απάντησε στην εφημερίδα του σκηνοθέτη Γκαλερί εικόνωνΚαι το 1914 η "JOCODDA" επέστρεψε στο Λούβρο.