MMOMA TVERSKAYA BOULEVARD 9. Στρατηγική έκθεσης

Zuraba Tsereteli στο Petrovka 25 - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ή μάλλον, είναι ένα από τα τέσσερα κτίρια που διατίθενται από τις αρχές της Μόσχας στον Πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών. Ο εξεταζόμενος διαχωρισμός καταλαμβάνει ένα ιστορικό κτίριο και η είσοδος του μουσείου αλλάζει αρκετά την εμφάνισή του.

Λαμβάνοντας υπόψη την είσοδο στο μουσείο, πρέπει να σημειωθεί η μάσκα, ακόμη και ο ογκώδης ενός απλού αρχιτεκτονικού στοιχείου. Σκηνικά μπλοκ σε σχήμα σφηνοειδούς στυλιζαρισμένους υπό την αρχαιότητα με απομίμηση των βράχων Εικόνες κρέμονται πάνω από την είσοδο, απολύτως διαταραχθεί από την υπέροχη εμφάνιση της μεγάλης μήτρας Cossack της δομής του Ύστερη XVIII αιώνα. Το γεγονός είναι ότι λόγω της γειτονιάς με το ναό στην αντίθετη πλευρά του δρόμου, ο αρχιτέκτονας έβαλε το μπροστινό μέρος του κτιρίου στην αυλή και τώρα δεν μπορούσε να γνωρίζει τη δημιουργία του.

Η εμφάνιση του εδάφους του ινδικού κτιρίου στην οδό Petrovka 25 Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έχει αλλάξει πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση. Επιβεβαιώνει σαφώς το ρυθμιστικό με τις μελέτες του έργου του Tsereteli που τοποθετούνται στην περιοχή δίπλα στο κτίριο. Χαρακτηριστικές εικόνες των χαρακτήρων του χαρακτηριστικά του οπτικού τρόπου του γλύπτη, ακόμη και σε μαζικές ποσότητες, αφήνουν μια διφορούμενη εντύπωση. Ποιος δεν θα απεικονίσει το Zurab Konstantinovich, αποδεικνύεται κάτι τεράστιο και αρκετά υπό όρους.

Και απεικονίζετε τα γλυπτά του Ceretelus μιας ποικιλίας ανθρώπων, οι εικόνες είναι επίσης πραγματικές και φανταστικές και γενικευμένες. Ο Shostakovich είναι ακόμα σαν τον εαυτό του, αλλά ο Vysotsky σχεδόν καρικατούρα. Ο Don Quixote με το Squire της συλλέγεται γενικά από το Scrap Metal, θα ήθελα να πιστεύω ότι αυτό δεν είναι η δημιουργία του επικεφαλής καλλιτέχνη της χώρας. Τα υπόλοιπα γλυπτά αντιπροσωπεύουν αφηρημένους συμμετέχοντες στους εθνικούς αγώνες, τους μουσικούς και τους πολίτες της παλιάς Γεωργίας.

Η κύρια σκάλα ενός αρχοντικού που χτίστηκε από το Κοζάκο για έναν κτηνοτρόφο από τις χείλη των Ουράλων, από τις σύγχρονες τάσεις τέχνης δεν τραυματίστηκε. Τα γκρι πέτρινα σκαλοπάτια διατηρούνται, κλασικό λευκό κιγκλίδωμα, τοξοειδές εισόδους και τα ίδια ανοίγματα παραθύρων στην κορυφή.

Ανυψώστε τις καρέκλες του μουσείου, οι επισκέπτες έχουν χρόνο να χαλαρώσουν από την καταπιεστική εντύπωση που προκύπτει από πολλούς από αυτούς στο αρχοντικό της αυλής. Το φως του ήλιου διεισδύει έξω όχι μόνο φωτίζει την επερχόμενη διαδρομή, αλλά επίσης αυξάνει τη διάθεση πριν επιθεωρήσει την έκθεση της έκθεσης.

Κατά την ανύψωση των σκαλοπατιών, οι επισκέπτες εμφανίζονται οροφή και τοιχογραφίες, κατασκευασμένες σε μια αρκετά σπάνια βρήκε γραφική τεχνική. Εμφανίζονται διάφορα στρατιωτικά σύμβολα και χαρακτηριστικά, τα φυτικά στοιχεία και το σχέδιο άλλου δημιουργού. Οι τοιχογραφίες είναι παρόμοιοι με στόκους ή ανάγλυφα, τα οποία επιτυγχάνονται χρησιμοποιώντας μια ειδική λήψη διακόσμησης.

Το σχέδιο στην τεχνολογία τέχνης, που σημαίνει τη χρήση χρώματος μόνο ένα χρώμα, σας επιτρέπει να αποκτήσετε την επίδραση του όγκου σε βάρος διαφόρων αποχρώσεων. Αυτή η τεχνολογία εφαρμόζεται όχι μόνο στους πίνακες των τοίχων και οροφών με χρώματα, αλλά και σε χαρακτικά, παράθυρα από βιτρό, όταν διακόσμηση πιάτων και χρωματισμού υφασμάτων.

Ο σκοπός της επίσκεψης μόνο του μικρού τμήματος των επισκεπτών στο ιστορικό κτίριο είναι το κεφάλαιο στο δρόμο Petrovka 25 - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με τη συνεχή έκθεση του, αν και η γραφική συλλογή του Τσερέλι περιλαμβάνει πολλά εξαιρετικά έργα των κλασικών της ρωσικής avant- Κήπος του περασμένου αιώνα και τον νεωτερισμό.

Τώρα παρουσιάστηκε η έκθεση: Antonio Gaudi. Βαρκελώνη. Το έργο του αρχιτέκτονα της πρωτεύουσας της Καταλονίας εμφανίστηκε ενώπιον των Ρώσων για πρώτη φορά.

Η έκθεση προηγείται από μια περιγραφή της διαδρομής ζωής και της δημιουργικής βιογραφίας του Gaudi, κατασκευασμένο σε χρονολογική ακολουθία.

Παρόλο που ο αρχικός στόχος της έκθεσης αναθεώρησης του μαγευτικού αρχιτέκτονα δεν ήταν, η διέλευση από τέτοια σημαντικά εκθέματα θα ήταν αδιαμφισβήτητη, επειδή οι αναγνώστες μας μπορούν ακόμα να έχουν χρόνο να επισκεφθούν αυτό το σπανιότερο γεγονός. Στον επόμενο ολισθητήρα, τα στιγμιότυπα δίνονται τόσο από την έκθεση όσο και από το ισπανικό υλικό.

Μπορείτε να δείτε ιστορικά υλικά σχετικά με τον διάσημο αρχιτέκτονα, τα σχέδιά της και ακόμη και τις διατάξεις των κέικ που έκαναν από αυτούς - οι μεγάλοι δάσκαλοι είναι συχνά απρόβλεπτοι στις εκδηλώσεις των ταλέντων τους. Με την ευκαιρία, οι διακοσμήσεις ζαχαροπλαστικής μπορούν να συγκριθούν με ένα μωσαϊκό, το οποίο ο Gaudi εφαρμόζεται ενεργά στα έργα τους. Τα κύρια εκθέματα είναι σίγουρα - οι διατάξεις των κτιρίων που χτίστηκαν από αυτούς, καθώς και τις εικόνες τους.

Η έκθεση παρουσιάζει μια διάταξη ενός από τα σημαντικότερα έργα του Antonio Gaudi Civil Plan - το κτίριο κατοικιών της οικογένειας της Βαρκελώνης Μίλα, μετά το τέλος της οποίας ο Gaudi πλήττει πλήρως να εργαστεί για το έργο της Εκκλησίας της Αγίας Οικογένειας - Sagrada Familia ..

Το δημόσιο ψευδώνυμο σπίτι του Μίλα, αυτό είναι ένα είδος παράξενης δομής, ένα λατομείο (στην ισπανική La Pedrera) για μια ασυνήθιστη εποικοδομητική απόφαση στο σύνολό της, καθώς και για την αρχική κατασκευή του υποστηρικτικού μέρους και του σχεδιασμού.

Μερικώς ανοικτά κτίρια του κτιρίου δείχνουν την εσωτερική του συσκευή στην οποία ο Gaudi Novatorski χρησιμοποίησε τη μονολιθική δομή οπλισμένου σκυροδέματος, όπου οι τοίχοι δεν είναι στοιχεία φορτίου.

Για να δείτε τη διάταξη μιας από τις καλύτερες δημιουργίες του αρχιτέκτονα Gaudi - το διάσημο σπίτι της οικογένειας Mila (λατομείο) μπορεί να βρίσκεται στο Petrovka 25 - Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργάνωσε την έκθεση του έργου του.

Τα ανομοιογενή τοιχώματα της κατασκευής είναι παρόμοια με τα κύματα της θάλασσας και τα σφυρηλατημένα πλέγματα είναι απλά ξεχωριστά έργα τέχνης. Το σπίτι διαθέτει δύο εσωτερικές αυλές, όπου τα παράθυρα όλων των διαμερισμάτων βγαίνουν εκτός μηνυμάτων με χώρο στο δρόμο. Αυτό σας επιτρέπει να κάνετε χωρίς κλιματιστικά στον πιο καυτό καιρό.

Η οροφή του λατομείου είναι διακοσμημένη με μια ποικιλία αρχιτεκτονικών στοιχείων, μεταξύ των οποίων οι ταινίες είναι ακόμη και σε εξέλιξη. Στην παλιά αίθουσα του αρχοντικού - ένα μουσείο πάνω από ένα mockup ενός ασυνήθιστου σπιτιού, μια συγκεκριμένη οθόνη τοποθετήθηκε ή εξασφάλισε την αντανάκλαση της οροφής για επιθεώρηση ή μια προστατευτική πολύτιμη έκθεση από την κατάρρευση των σωματιδίων ζωγραφικής οροφής από την ημιτελή αποκατάσταση .

Η αρχαία κιονοστοιχία της Κορινθιακής Τάξης διακοσμεί έναν από τους χώρους του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αυτό είναι λίγο που παραμένει οι διακοσμήσεις του πρώην παλατιού του κτηνοτρόφου του Ουράλ.

Επιπλέον, ο ρυθμιστής μας παρουσιάζει ξεχωριστά τμήματα έκθεσης έκθεσης που αντικατοπτρίζουν τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας του Gaudi. Μπορείτε να δείτε το αυθεντικό σύνολο εργαλείων σχεδίασης της αρχιτεκτονικής (έτοιμη), καθώς και τις διατάξεις πολλών κτιρίων της Βαρκελώνης που χτίστηκαν από τα έργα του.

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι ένα μοναδικό κρατικό μουσείο στο είδος του. Είναι εντελώς κατευθείαν στην επίδειξη των έργων των σύγχρονων συγγραφέων, δηλαδή στα έργα αυτού και των τελευταίων αιώνων. Αυτό το μουσείο είναι το πιο δυναμικό στην καλλιτεχνική ζωή της Μόσχας.

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βρίσκεται σε τέσσερα μέρη του ιστορικού κέντρου της πρωτεύουσας.

1. Στο δρόμο Petrovka σε ένα όμορφο σπίτι, το οποίο κάποτε ανήκε στον έμπορο του Rubin. Αυτό είναι το κύριο κτίριο στο οποίο επικεντρώνεται η μεγαλύτερη έκθεση.
2. Στο 5όροφο εκθεσιακό σπίτι στην λωρίδα Ermolaevsky.
3. Στη γκαλερί στο Tver Boulevard.
4. Τα ανοίγματα είναι διατεταγμένα στο Gogol Boulevard, 10, που βρίσκεται στο κρατικό μουσείο της σύγχρονης τέχνης της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.

Επιπλέον, τα έργα καλλιτεχνών και γλύπτες αποδεικνύονται απευθείας στο εργαστήριο του αρχιτέκτονα Zurab Tsereteli, που βρίσκεται στο δρόμο του Big Georgian, 15.

Συλλογή Μουσείων

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας ιδρύθηκε το 1999. Ο ιδρυτής και ο μόνιμος σκηνοθέτης - ο διάσημος γλύπτης Zurab Tsereteli. Τα πρώτα εκθέματα ήταν τα 2 χιλιάδες έργα του, τα οποία στη συνέχεια συμπληρώθηκαν με τα έργα άλλων σύγχρονων δασκάλων. Η συλλογή έργων καταδεικνύει καλά τα στάδια της ανάπτυξης της avant-garde ρέει στην τέχνη.

Το μερίδιο του λιονταριού στη συλλογή ανήκει στο έργο των ρωσικών συγγραφέων, τα υπόλοιπα είναι ξένοι δάσκαλοι. Αυτά είναι τα γραφικά του Pablo Picasso, το γλυπτό του Σαλβαδόρ Δάλι, ζωγραφίζοντας τον Henri Rousseau και πολλούς πιο υπέροχους δημιουργούς.

Ο πυρήνας της έκθεσης είναι οι κλασικοί του avant-garde, είναι ρωσικά, στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτά τα έργα δεν επιστράφηκαν από το εξωτερικό στη Ρωσία. Εδώ το κανόνι Casimir Malevich, Kandinsky Vasily και Chagal Mark, γλυπτική Lentoulov Aristarha και Tsadkina Osip.

Το μουσείο έχει το δικαίωμα να είναι υπερήφανη για τη συλλογή των ζωγραφων από τον καλλιτέχνη-πρωτογενή από τη Γεωργία Νίκο Πειραιθήρη. Ήταν ο πρώτος εκπρόσωπος της πρωτόγονης τέχνης στον μετα-σοβιετικό χώρο και ήταν γι 'αυτόν σε ένα τραγούδι "εκατομμύρια κόκκινα τριαντάφυλλα".

Ο ισχυρός αριθμός έργων ανήκει στα δείγματα της δημιουργικότητας των μη συμμορφωτικών καλλιτεχνών των 60-80 ετών του περασμένου αιώνα. Εκείνη των ετών θεωρήθηκαν σχεδόν υπόγεια, αλλά τώρα εκτιμούνται στο εξωτερικό, και στη Ρωσία. Αυτό είναι το Kabakov Ilya, ο Zverev Anatoly, Yakovlev Vladimir και πολλοί άλλοι.

Η συλλογή αναπληρώνεται τακτικά, διατηρείται η ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης στη Ρωσική Ομοσπονδία και σε όλο τον κόσμο.

Δωρεάν δημιουργικότητα

Όλες οι εκθέσεις προορίζονται να μεγιστοποιήσουν την καλλιτεχνική κουλτούρα του αιώνα XX και XXI. Δεκάδες εκθεσιακά έργα είναι διατεταγμένα κάθε χρόνο: ντεμπούτο δείχνει νέους συγγραφείς, εννοιολογικές εκθέσεις, αναδρομικά από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες, διεθνή φεστιβάλ.

Εκτός από την οργάνωση των εκθέσεων, το μουσείο άνοιξε για αρχάριους καλλιτέχνες στο σχολείο σύγχρονης τέχνης. Αυτά είναι "δωρεάν εργαστήρια", όπου για δύο χρόνια υπάρχει μια πλήρης εκπαίδευση για καλλιτεχνικές δεξιότητες. Υπάρχει ένα παιδικό στούντιο "Φαντασία", στην οποία υπάρχουν αρκετά νέοι καλλιτέχνες με ευχαρίστηση.

Η σύγχρονη τέχνη συχνά αφήνει αντιφατικές απόψεις. Αλλά δεν αφήνει κανέναν αδιάφορη. Αλλά για να ξυπνήσει μια ψυχή και η σκέψη είναι το κύριο καθήκον οποιασδήποτε τέχνης. Των άρθρων και των αναθεωρήσεων άλλων ανθρώπων της δικής τους, αντικειμενική γνώμη είναι αδύνατη. Πρέπει τουλάχιστον να επισκεφθείτε αυτό το μοναδικό μουσείο. Πολλοί επισκέπτες δεν ήταν σε όλους τους οπαδούς μιας τέτοιας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης στυλ, μέχρι που έπεσαν για πρώτη φορά σε αυτό το μουσείο. Η επίσκεψη στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας δεν είναι βαρετό, αντίθετα, ο χρόνος περνά πολύ συναρπαστικό.

Την ημέρα της πολιτιστικής κληρονομιάς, 18 Απριλίου, κατάφερα να φτάσω σε μια περιήγηση στο έργο "Έξοδος στην πόλη" στο κτήμα του Gybin, ένα πιο γνωστό ως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Το πρώην αρχοντικό, και τώρα το μουσείο βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας, στην οδό Petrovka. Συμμερίζομαι την αναθεώρησή μου για να επισκεφθώ το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Petrovka.

Μετά από να γράψει σε μια περιήγηση στο κτήμα της Γκύuba μέσω του κοινωνικού δικτύου (από το έργο "Έξοδος στην πόλη"), ήταν τρομερά ικανοποιημένος από τον εαυτό του. Διαχειριστώ, κατάφερε! - Ήμουν ευτυχής, να προβλέψω ένα άλλο ενδιαφέρον ταξίδι στο παρελθόν. Η εκδρομή άρχισε στις 16-00, αλλά εγώ, όπως πάντα, κατάφερε να καθυστερήσει. Λοιπόν, με μεγαλύτερη ακρίβεια, το μίνι λεωφορείο είναι φταίξιμο, το οποίο έχει κολλήσει στην κυκλοφοριακή συμφόρηση (κάποιος είναι πάντα φταίει για μια παλιά παράδοση). Έπρεπε να μεταφέρω από το μίνι λεωφορείο στο μετρό, για να φτάσω στη χρωματιστή λεωφόρο και εκεί κυριολεκτικά τρέχει με μια κάμερα Nerinaov, στην οδό Petrovka. Σε γενικές γραμμές, το δύσκολο μονοπάτι έπρεπε να ξεπεράσει - αυτό είναι που μια ώθηση για τη γνώση!

Fuh, απορρίπτοντας το πνεύμα, είδα μια δέσμη έξυπνων ανθρώπων στην αυλή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Είναι αυτή η εκδρομή από την έξοδο στην πόλη "; ρώτησα.

Ναι, Ναι, η απάντηση είναι μια αρκετά θεία, - παρεμπιπτόντως, το πρόσωπό σας είναι εξοικειωμένο. Μερικά και τα ίδια πρόσωπα σε εκδρομές.

Η καρδιά μου ήταν τόσο ηρεμήθηκε μετά το τρέξιμο του Μαραθώνα και αποφάσισα να κοιτάξω γύρω. Η αυλή του μουσείου αποτελεί έκθεση ασυνήθιστων γλυπτών στον υπαίθριο αέρα. Σε απόσταση, η αυλή ήταν ορατή στο καφενείο "Mart". Στην αυλή, παρεμπιπτόντως, μπορείτε να πάτε εντελώς δωρεάν, χωρίς να επισκεφθείτε το μουσείο.

Παρά τις αρχές του πέμπτου, κανείς δεν άρχισε να ξεκινάει. "Λοιπόν, μάταιες bezhala" - σκουπίστε στο κεφάλι. Ωστόσο, δεν μας επιτρέπεται για μεγάλο χρονικό διάστημα - ένας τοπικός οδηγός κυκλοφόρησε από το κτίριο του μουσείου και μας οδήγησε στο Μουσείο Manor.

Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να σημειωθεί στο Petrovka 25, υπάρχουν πολλά αντικείμενα:

1) το καλά διατηρημένο κτίριο του αρχιτέκτονα Matthew Kazakov.

2) Μια συλλογή σύγχρονης τέχνης, η οποία εκτίθεται στις αίθουσες του πρώην κτήμα της Γκίμπιν.

3) Η αυλή του αρχοντικού, όπου βρίσκονται μια ποικιλία από γλυπτά ανοιχτού αέρα.

Η είσοδος στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας έχει εκδοθεί ασυνήθιστα, προσωπικά υπενθύμισα κάτι στο σπήλαιο.

Το πρώτο πράγμα που δίνετε προσοχή, εισέρχονται στο κτίριο είναι μια όμορφη μαζική ξύλινη πόρτα, πολύ βαρύ.

Στις πρώτες εμπρόσθιες αίθουσες, όπως στο κλασικό κτήμα, οδηγεί μια πολυτελή σκάλα. Και στις δύο πλευρές των σκαλοπατιών και στην οροφή, οι εικόνες τοποθετούνται στην τέχνη του Griezail (ζωγραφική με διάφορες αποχρώσεις, μιμίωση γυψοσανίδας). Με την ευκαιρία, στην τέχνη του Griezail ζωγράφισε επίσης τον θόλο της στρογγυλής αίθουσας μέσα Petrovsky Travel Palace .

Ο οδηγός άρχισε μια ιστορία για την ιστορία ενός παλιού κτιρίου της Μόσχας.

Μουσείο Κτίριο Ματθαίος Καζακόβα

Έτσι, για το αρχοντικό. Το κτίριο στο οποίο βρίσκεται το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι ένα μνημείο της αρχιτεκτονικής της Μόσχας του XVIII αιώνα. Το κτίριο χτίστηκε το 1793 στο έργο του διάσημου αρχιτέκτονα Matvey Καζακόφ. Στην ιστορία, εισήλθε στο Gyuba Manor. Πριν από πολλά χρόνια, αυτό το κτίριο ανήκε στο Mikhail Pavlovich Rubin, πλούσιο στα Βιομηχανικά Ουράλια. Προφανώς, εκείνες τις μέρες, όλοι, όλοι προσπάθησαν να Μόσχα, τίποτα δεν αλλάζει τα χρόνια.

Από το δρόμο του δρόμου Petrovka είναι εντάξει. Αμβομιμήσιμο στυλ Matthew Kazakov: Καθαριές γραμμές, ευγενείς στήλες. Η πρόσοψη μιας τυπικής ακίνητης περιουσίας της Μόσχας πηγαίνει στην κόκκινη γραμμή του δρόμου, ενώ το υπόλοιπο της περιουσίας, κρυμμένο από τα αδιάκριτα μάτια, ήταν πίσω από το κεντρικό κτίριο. Ήταν μια ασυνήθιστη λύση για εκείνους τους χρόνους. Με την ευκαιρία, μέχρι το τέλος του αιώνα XIX, το κτήμα ήταν μια μικρή λίμνη, η οποία καλύφθηκε - η γη στη Μόσχα ήταν πάντα δαπανηρή. Το 1880, το κύριο σπίτι πέρασε κάτω από το Γυμνάσιο. Είναι γνωστό ότι ο περίφημος ποιητής συμβολιστής Valery Bryusov και οι αδελφοί Bakhrushin σπούδασαν σε αυτό.

Το 1920, το Ινστιτούτο Φυσικοθεραπείας και Ορθοπεδικής εμφανίστηκε στο χώρο του πρώην Γυμνασίου. Και μέχρι τη στιγμή που το μουσείο εμφανίστηκε σε αυτούς τους τοίχους, υπήρχε ένα νοσοκομειακό ίδρυμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το εξωτερικό φινίρισμα και το εσωτερικό θα έκαναν πάρα πολύ, η αποκατάσταση κεφαλαίου πήρε. Χαμηλό τόξο σε εκείνους τους ανθρώπους που αποκατέστησαν την εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση του αρχοντικού.

Ως αποτέλεσμα, ο επισκέπτης του μουσείου μπορεί τώρα να δει τις μοναδικές ζωγραφιές των οροφών του αρχοντικού που εκτελούνται στο κλασικό πνεύμα. Εσωτερικά στοιχεία - μια σκάλα παρέλασης, μια ορχηστρική θέση σε μια αίθουσα χορού, κεραμικά κλιβάδες - ακόμα έρχεται στην αμερικανική ατμόσφαιρα της αρχαιότητας της Μόσχας.

Παρά την πλούσια ιστορία μέσα στους εσωτερικούς χώρους δεν διατηρούνται πρακτικά, στην πραγματικότητα υπάρχουν μόνο τοίχοι και πίνακες των οροφών. Εξαιτίας αυτού που πολλοί ίδρυμα ήταν αναστατωμένοι, περιμένοντας να δει μέσα σε κάτι "παλιό-ευγενές". Αλλά σε ορισμένες αίθουσες στις οροφές, έχει διατηρηθεί μια θαυμάσια ζωγραφική στον καλλιτέχνη που ανέφερε ήδη από εμένα. Δημοσιεύομαι μια φωτογραφία, έτσι ώστε ο καθένας να εκτιμήσει αυτή την ομορφιά.

Έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Αλλά πίσω από την πρώην μεγαλοπρέπεια στη νεωτεριστικότητα. Στην πρώην κτήμα, το Gubin είναι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας. Δηλαδή, αποδείχθηκε ένας πολύ ασυνήθιστος συνδυασμός - η τέχνη των XX και XXI αιώνες, και η παλιά αρχιτεκτονική.

Αμέσως θα πω ότι το μουσείο είναι καλύτερο να επισκεφθεί με την εκδρομή, επειδή εσείς ο ίδιος δεν μπορεί να καταλάβει κάτι αν είστε σίγουρα ένας γνώστης της σύγχρονης τέχνης.

Ένας πολύ ωραίος οδηγός του μουσείου μας κράτησε μια πραγματική εκδρομή στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Το τσιπ του μουσείου εξακολουθεί να υπάρχουν διάφορες εκθέσεις. Την εποχή της εκδρομής μας, το μουσείο πραγματοποίησε μια έκθεση "όνειρα για όσους ξυπνούν".

Περιγραφή της έννοιας της έκθεσης από την επίσημη ιστοσελίδα του μουσείου (ομολογήσω, εγώ ο ίδιος δεν θα γράψω τόσο πολύ): Το καθήκον του νέου, πέμπτου επί του λογαριασμού, η θεματική έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι να αναλύσουν τα πρότυπα αντίληψης του κοινού μέσω του πρίσματος της αιώνιας, της σχετικής σχετικής και ταράνδων αντίθεσης της "αληθινής" και της "φαντασμικής" εικόνας . Με άλλα λόγια, για να εξερευνήσετε τη σύγκρουση που έχει τοποθετηθεί στη δυτική κουλτούρα μεταξύ μιας θετικής, ορθολογικής ιδέας της εικόνας ως διαφανή "παράθυρο στον κόσμο" και είναι άμεσα αντίθετη σε οπτικές ομοιότητες ως ύποπτες ή ειλικρινά επικίνδυνες φαντασιώσεις. Σπάνια ανιχνεύει σε μια τέτοια εκτελούμενη μορφή, αυτές οι ψυχολογικές συμπεριφορές αντιπροσωπεύονται από ένα δυναμικό ζευγάρι: είναι σε θέση να αλλάξουν θέσεις ανάλογα με την άποψη.

Παρόμοιες λέξεις είναι η έκθεση-rebus, όπου οι σύγχρονοι καλλιτέχνες και οι γλύπτες προσφέρουν να λύσουν διάφορα αινίγματα, συμπεριλαμβανομένης της εικονιστικής σκέψης. Είναι εκπληκτικό και ενδιαφέρον.

Στην πρώτη αίθουσα, κυριολεκτικά "κοίταξα στα μάτια της σύγχρονης τέχνης" και το μεγάλο "μάτι" της τέχνης μας κοίταξε από τον καμβά. Ποιος είναι ο οποίος, γενικά. Με τη ματιά με την "Τέχνη" είναι καλύτερα να μην παίξετε, θα χάσετε ακόμα. Το συναίσθημα είναι περίεργο, ομολογώ. Σε ένα μικρό δωμάτιο, τα "μάτια" εκτέθηκαν σε διαφορετικές μορφές: σχέδιο, τηλεσκόπιο κ.λπ.

Στη δεύτερη αίθουσα ήταν ακόμα πιο δροσερό. Οι ασυνήθιστες εγκαταστάσεις εκτίθενται στην πρώην αίθουσα χορού, στο θέμα των ονείρων, οι οποίοι απάντησαν στη συνείδησή μας στις προϊστορικές εποχές, στο σπήλαιο των αρχαίων ανθρώπων. Όλες οι δράσεις έλαβαν χώρα στη σκοτεινή αίθουσα, τα τεράστια παράθυρα της αίθουσας χορού έπαιξαν.

Όνειρα για όσους ξυπνούν

Αν όχι ένας οδηγός, δεν θα καταλάβαινα τίποτα, είναι ειλικρινά. Και χάρη σε αυτήν, όλα τέθηκαν στα ράφια στο κεφάλι.

Για να κατανοήσετε την ουσία της έκθεσης, μερικά ακόμη έργα.

Μεταξύ των καλλιτεχνών των οποίων η εργασία εκτίθεται στην τρέχουσα έκθεση: Aes + F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasilyev, Francisco Infanta, Ilya Kabakov και πολλούς άλλους.

Ακόμα μου άρεσε πραγματικά αυτόν τον ασυνήθιστο διάδρομο.

Μοντέρνο Μουσείο Τέχνης

Πέρασα στο μουσείο για περίπου μια ώρα, αλλά ο χρόνος πέταξε απαρατήρητη.

Αυλή με ασυνήθιστα γλυπτά

Μετά από μια βόλτα στο κτήμα, ο οδηγός μας πρόσφερε να δείξουμε ενδιαφέροντα εκθέματα στην αυλή του μουσείου. Λοιπόν, ποιος θα αρνηθεί; Ωστόσο, υπήρχαν λίγοι επιθυμούν να είναι και από την ομάδα των 20 ατόμων στην αυλή μόνο 5.

Στην αυλή το πιο ενδιαφέρον δείγμα είναι ... ένα κομμάτι σκάλες. Αλλά αυτή δεν είναι μια συνηθισμένη σκάλα, είναι μέρος των σκαλοπατιών του Πύργου του Άιφελ, η οποία κυριολεκτικά "λιώσει" στα μουσεία της σύγχρονης τέχνης του κόσμου.

Εδώ μπορείτε να δείτε όλους τους διάσημους ήρωες της ταινίας "Mimino", ένα μνημείο του Vysotsky, τη σύνθεση "πολίτες" και πολλά άλλα γλυπτά.

Μέρος των σκαλοπατιών από τον πραγματικό πύργο του Άιφελ

Σε γενικές γραμμές, αυτή η εκδρομή ήταν πολύ ενδιαφέρουσα. Ωστόσο, όλοι εκείνοι που ψάχνουν σε αυτό το ακίνητο διατηρημένα ευγενή εσωτερικούς χώρους θα απογοητευτούν. Αλλά εκείνοι που θέλουν να βυθιστούν στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, να εξοικειωθούν με τα έργα των συγγραφέων του εικοστού αιώνα, σίγουρα θα ανταμειφθούν με μια μάζα εντυπώσεων και νέων γνώσεων. Και θα πάρω τον εαυτό μου στη σημείωση της αυλής με γλυπτά, όπου μπορείτε να κρύψετε από τη φασαρία του κέντρου της Μόσχας.

Διεύθυνση: Μόσχα, οδός Πέροβα, 25 (σταθμός Chekhovskaya μετρό, pushkinskaya)

Τιμή εισιτηρίου: 250 ρούβλια. (ενήλικες), 100 ρούβλια. (προτιμησιακή, για φοιτητές).

Ωρες λειτουργίας: Mon-Wed και PT-SUN 12: 00-20: 00 (Το ταμείο είναι ανοιχτό μέχρι τις 19:30)

Πέμπτη από τις 13:00 έως τις 21:00 (ταμία μέχρι τις 20.30).

Ρεπό - Τρίτη Δευτέρα κάθε μήνα

Την τρίτη Κυριακή κάθε μήνα η είσοδος για όλες τις κατηγορίες πολιτών είναι δωρεάν.

Μεγάλη επιλογή εκδρομών στη Μόσχα, το περιβάλλον και τις πόλεις του χρυσού δακτυλίου εδώ \u003e\u003e\u003e

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Μόσχας

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι το πρώτο κρατικό μουσείο στη Ρωσία, εξειδικεύεται εξ ολοκλήρου στην τέχνη των αιώνων XX και XXI. Από το άνοιγμα, το μουσείο έχει επανειλημμένα επεκτείνει τη σφαίρα των δραστηριοτήτων της και απέκτησε την αναγνώριση του κοινού. Σήμερα το μουσείο είναι ένας από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στην καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας.

Το Μουσείο άνοιξε τις πόρτες της στις 15 Δεκεμβρίου 1999 με την υποστήριξη της κυβέρνησης της Μόσχας και του Τμήματος Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας. Ο ιδρυτής και ο διευθυντής του Μουσείου έγιναν Zurab Tsereteli, πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Η προσωπική του συλλογή, η οποία αποτελούσε περισσότερα από 2.000 έργα διάσημων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, έβαλε την αρχή της Συνέλευσης του Μουσείου. Αργότερα τα κεφάλαια του μουσείου αναπληρώθηκαν σημαντικά και τώρα είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά συγκροτήματα της εγχώριας τέχνης του XX αιώνα.

Σήμερα το μουσείο βρίσκεται σε τέσσερις χώρους στο ιστορικό κέντρο της Μόσχας. Το κεντρικό κτίριο βρίσκεται στην οδό Petrovka, στο πρώην αρχοντικό του εμπόρου Gubin, που χτίστηκε στο έργο του αρχιτέκτονα Matthew Kazakov. Επιπλέον, υπάρχουν τρεις υπέροχες εκθεσιακοί χώροι στη διάθεση του μουσείου: ένα πενταόριστο κτίριο στην λωρίδα Ermolaevsky, ένα ευρύχωρο χώρο έκθεσης στο Tverskoy Boulevard και το αρχαίο κτίριο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στο Gogol Boulevard.

Συλλογή

Η συνάντηση του μουσείου είναι τα κύρια στάδια της ανάπτυξης της Avant-Garde. Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής αποτελείται από έργα των ρωσικών συγγραφέων, ωστόσο, υπάρχουν έργα ξένων καλλιτεχνών στην έκθεση: γραφικά φύλλα του Pablo Picasso, Fernana Lya, Juan Miro και George De Kiriko, γλυπτική του Σαλβαδόρ Dali, Arman και Arnaldo Pomodoro, ζωγραφίζοντας Henri Rousseau Και ο Francohae έζησε, εγκαθιστώντας το Yukinari Yanaga.

Ο πυρήνας της συλλογής των μουσείων είναι τα έργα των κλασικών της ρωσικής πρωτοπορίας των αρχών του εικοστού αιώνα. Πολλές εργασίες που αποκτήθηκαν σε δημοπρασίες και στους γέφυρες της Ευρώπης και οι Ηνωμένες Πολιτείες επιστράφηκαν στην πατρίδα τους από το εξωτερικό. Μεταξύ αυτών, ο καμβάς του Casimir Malevich, Marka Shagal, Natalia Goncharova και Mikhail Larionov, Aristarha Lentulova, Vladimir Tatlin, Pavel Filonova και Vasily Kandinsky, γλυπτά του Αλεξάνδρου Αρισφένκο και το Οστίπιν Thadkina. Επιπλέον, το μουσείο είναι υπερήφανο για τη μοναδική του συνάντηση των έργων του γεωργιανού καλλιτέχνη-πρωτότυπο Niko Pirosmani. Το εντυπωσιακό τμήμα της έκθεσης είναι αφιερωμένο στο έργο των καλλιτεχνών-μη συμμόρφωσης 1960-1980: Ilya Kabakov, Anatoly Zvereva, Vladimir Yakovleva, Vladimir Nemukhina, Vladimir Nemukhina, Vitaly Komara και Alexander Melamim, Oscar Rabin, Dmitry Krasnophetsev, Leonid Schwartzman, Oleg Karkov και άλλοι . Το Μουσείο υποστηρίζει την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία και συνεχώς αναπληρώνει τη συλλογή του. Τώρα στο τμήμα της τρέχουσας τέχνης, έργα του Boris Orlova, Dmitry Aleksandrovich Prigova, Valery Koshlyakova, Βλαντιμίρ Ντουμποσάρ και Αλέξανδρος Vinogradov, Oleg Kulik, Βίκτορ Pivovarova, Konstantin Starzochkova, Andrei Bartenheva και άλλοι καλλιτέχνες.

Εκθεσιακή στρατηγική

Το εκτεταμένο εκθεσιακό πρόγραμμα του Μουσείου απευθύνεται στην ευρύτερη δυνατή και ποικίλη εκπροσώπηση της οπτικής κουλτούρας των αιώνων XX και XXI. Κάθε χρόνο, το μουσείο ταιριάζει πολλές εκθέσεις της πιο διαφορετικής κλίμακας - από τις εκπομπές ντεμπούτο των αρχαρίων συγγραφέων και εννοιολογικών εκθέσεων σε διεθνή φεστιβάλ και τεράστιες αναδρομικές εκδηλώσεις μεγάλων καλλιτεχνών.

Εκπαίδευση

Υποστηρίζουμε νέους καλλιτέχνες και τους εμπλέκουμε στην τρέχουσα καλλιτεχνική διαδικασία. Για το σκοπό αυτό, το Μουσείο, η Σχολή Σύγχρονης Τέχνης "Free Workshops" λειτουργεί. Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα δύο ετών εφαρμόζεται σε συγκεκριμένες πρακτικές δραστηριότητες σε δημιουργικά εργαστήρια. Το πρόγραμμα μαθημάτων περιλαμβάνει διαλέξεις για τη σύγχρονη τέχνη, μελετώντας την αγορά τέχνης, μελετώντας νέες τεχνολογίες για τις εικαστικές τέχνες, καταφέρνουν τα πνευματικά προβλήματα του σύγχρονου πολιτισμού. Επίσης στο μουσείο υπάρχει ένα στούντιο τέχνης "Φαντασία" για παιδιά από 5 έως 12 χρόνια. Διαλέξεις και κύρια μαθήματα με κορυφαίους καλλιτέχνες, επιμελητές και ερευνητές τέχνης κρατούνται για όλους.

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι το πρώτο κρατικό μουσείο στη Ρωσία, εξειδικεύεται εξ ολοκλήρου στην τέχνη των αιώνων XX και XXI. Από το άνοιγμα, το μουσείο έχει επανειλημμένα επεκτείνει τη σφαίρα των δραστηριοτήτων της και απέκτησε την αναγνώριση του κοινού. Σήμερα το μουσείο είναι ένας από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στην καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας.

Το Μουσείο άνοιξε τις πόρτες της στις 15 Δεκεμβρίου 1999 με την υποστήριξη της κυβέρνησης της Μόσχας και του Τμήματος Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας. Ο ιδρυτής και ο διευθυντής του Μουσείου έγιναν Zurab Tsereteli, πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Η προσωπική του συλλογή, η οποία αποτελούσε περισσότερα από 2.000 έργα διάσημων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, έβαλε την αρχή της Συνέλευσης του Μουσείου. Αργότερα τα κεφάλαια του μουσείου αναπληρώθηκαν σημαντικά και τώρα είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά συγκροτήματα της εγχώριας τέχνης του XX αιώνα.

Σήμερα το μουσείο βρίσκεται σε τέσσερις χώρους στο ιστορικό κέντρο της Μόσχας. Το κύριο κτίριο στο οποίο βρίσκεται η μόνιμη έκθεση και οι προσωρινές εκθέσεις πραγματοποιούνται, που βρίσκονται στην οδό Petrovka, στο πρώην αρχοντικό του Merchant Gubin, που χτίστηκε στο έργο του αρχιτέκτονα Matthew Kazakov. Επιπλέον, υπάρχουν τρεις υπέροχες εκθεσιακοί χώροι στη διάθεση του Μουσείου: ένα πενταόριστο κτίριο στη λωρίδα Yermolaevsky, μια ευρύχωρη γκαλερί στο Tver Boulevard και το αρχαίο κτίριο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στο Gogol Boulevard.

Ιστορία του κτιρίου

Το κύριο κτίριο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας είναι μια ιστορική και πολιτιστική αξία. Στην ιστορία της πόλης της Μόσχας, αυτό το μνημείο της αρχιτεκτονικής, που ανήκει στον αιώνα XVIII, παρέμεινε γνωστό ως αρχοντικό Gyuba. Μόλις ήταν πραγματικά το κεντρικό σπίτι της πόλης της πόλης του πλούσιου Ural Bibraryist και τον έμπορο Mikhail Pavlovich Gybin. Το κτίριο χτίστηκε το 1793 στο έργο του διάσημου ρωσικού αρχιτέκτονα Matthew Kazakov.

Ο τόπος όπου βρίσκεται το αρχοντικό είναι το σημερινό μουσείο - καλύφθηκε από τους Μουσκοβιέτες στο XIV αιώνα. Στη συνέχεια, η οδός Petrova ήταν ένας ερημωμένος δρόμος, που εκτείνεται από το High Pettrovsky Monastery - Building Museum Building - στο ίδιο το Κρεμλίνο. Μέχρι το τέλος του XVII αιώνα στη θέση του, όπου το αρχοντικό είναι τώρα, υπήρχε ένα σκούπισμα μοναστικών δια βίου δια βίου. Την εποχή του Peter I στην Petrovka, απέναντι από το μοναστήρι, η ιδιοκτησία των Boyars του Naryshkin, του οποίου το σπίτι αναφέρθηκε σε μια εναέρια μετάβαση στο δρόμο με ένα μοναστήρι.

Μετά την αλλαγή μιας ολόκληρης σειράς ιδιοκτητών, το οικόπεδο πήγε στον ιδιοκτήτη, του οποίου το όνομα παρέμεινε αταθινές χάρη στην υπέροχη περιουσία του, το κεντρικό σπίτι του οποίου ήρθε σε εμάς σχεδόν αμετάβλητη. "Σπίτι που έχω, στη Λευκή Πόλη ... Dmitry Kuzmina Son Kraschiennikova, ο οποίος μου πήρε στα σφάλματα από το Orenburg Merchant ..." - Έτσι οι πωλητές του Gubin στο γραφείο της Μόσχας των αστικών δομών στις 25 Μαΐου, 1799. Οι ερευνητές που ασχολούνται με την αρχιτεκτονική κληρονομιά του Ματθαίου Καζακόφ επανειλημμένα εξέφρασε την υπόθεση ότι η κύρια κατοικία του αρχοντικού ξαναχτίστηκε με έναν αρχιτέκτονα από το παλαιότερο κτίριο. Το αρχοντικό μαζί με τα πλευρικά πώματα (ένα από αυτά διατηρήθηκε στην εποχή μας) ήταν ένα τυπικό σύνολο Manor Moscow, ο οποίος άφησε την πρόσοψη στην κόκκινη γραμμή του δρόμου. Πίσω από τα κτίρια ήταν ένα πάρκο με μια μικρή λίμνη. Σε αυτή τη μορφή, το κτήμα υπήρχε μέχρι το τέλος του αιώνα του XIX. Στη συνέχεια, μεταφέρθηκε από τη μοίρα των πιο παλιών κλάσεων της Μόσχας: Παρουσιάστηκε η περιοχή ιδιοκτησίας. Το μεγαλύτερο μέρος του μέρους του, μαζί με τον κήπο και τη λίμνη, πωλήθηκε και χτίστηκε. Το 1880, το κύριο σπίτι πέρασε κάτω από το Γυμνάσιο. Είναι γνωστό ότι ο περίφημος ποιητής συμβολιστής Valery Bryusov και οι αδελφοί Bakhrushin σπούδασαν σε αυτό.

Μετά την επανάσταση για το κτίριο, ξεκίνησε και πάλι μια νέα ζωή. Το 1920, το πρώην Γυμνάσιο καθορίστηκε από το Ινστιτούτο Φυσικοθεραπείας και Ορθοπεδικής. Ολόκληρη η σοβιετική περίοδος, μέχρι τη στιγμή που το αρχοντικό μεταφέρθηκε στον προορισμό του μουσείου, υπήρχε ένα νοσοκομειακό θεσμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το εξωτερικό φινίρισμα και το εσωτερικό θα έκαναν πάρα πολύ, η αποκατάσταση κεφαλαίου πήρε. Ως αποτέλεσμα, ο επισκέπτης του μουσείου μπορεί τώρα να δει τις μοναδικές ζωγραφιές των οροφών του αρχοντικού που εκτελούνται στο κλασικό πνεύμα. Εσωτερικά στοιχεία - μια σκάλα παρέλασης, μια ορχηστρική θέση σε μια αίθουσα χορού, κεραμικά κλιβάδες - ακόμα έρχεται στην αμερικανική ατμόσφαιρα της αρχαιότητας της Μόσχας.

Η ιδέα να προσαρμοστεί το αρχοντικό στο δωμάτιο για το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης δεν είναι τυχαία. Σε συνδυασμό παλαιών και νέων μορφών, στην κοντινή γειτονιά απολύτως διαφορετικών εποχών για τον καλλιτέχνη και ο θεατής ανοίγει τη δυνατότητα αυτοδιάθεσης στον συνθετικό χώρο του πολιτισμού. Αυτό το στοιχείο ενός ελεύθερου παιχνιδιού με ιστορικό υλικό είναι ιδιόμορφη για την αισθητική της PostModern γενικά. Η έκθεση των έργων της σύγχρονης τέχνης στον αρχιτεκτονικό χώρο μιας άλλης εποχής είναι γνωστό στις ευρωπαϊκές χώρες.