Ολλανδική ζωγραφική. Μεγάλη συλλογή

Μετά από σχεδόν διακόσια χρόνια, το 1820, η Γκαλερί Βασιλικής Τέχνης δημοσιεύτηκε σε αυτό το κτίριο - μία από τις καλύτερες συναντήσεις της ολλανδικής ζωγραφικής των XV-XVII αιώνες.

Xvii αιώνα Καλούν τη "Χρυσή Εποχή της" ολλανδικής ζωγραφικής (να μην συγχέεται με τη φλαμανδική "χρυσή εποχή", κάτω από την οποία το έργο των καλλιτεχνών της Φλάνδρας XV αιώνες είναι οι λεγόμενοι "φλαμανδικοί πρωτίλοι").

Όλα τα είδη αυτής της εποχής της ολλανδικής εικαστικής τέχνης είναι πλήρως και ποικίλα στη γκαλερί: μεγάλα πορτρέτο δείγματα, τοπία, ακόμα ζωντανά, ιστορικές καμβάδες, τέλος, το κύριο άνοιγμα των ολλανδικών πλοιάρχων είναι σκηνές του είδους, ή σκηνές της καθημερινής ζωής.

Φαίνεται ότι δεν υπάρχει σημαντικός καλλιτέχνης των Κάτω Χωρών, της οποίας η δημιουργικότητα δεν θα εκπροσωπούσε στο Μουσείο της Χάγης. Εδώ και οι πορτραίτες Anton Wang Dyk και Jacob Wang Campen, και Master of Still Life Willem Wang Elst και Balthazar van der Aste, διάσημοι παίκτες τοπίου: Hendrik Averkamp με το διάσημο "χειμερινό τοπίο", Jan Wang Goyen και Salomon Wang Ryuisde, και, του Μάθημα, λαμπρό δάσκαλο είδος σκηνή Herard Ter Burch, Peter de Hookh, Gerard Doon και άλλοι.

Μεταξύ των πολλών ένδοξων ονομάτων διατίθενται τέσσερα σημαντικά για την ολλανδική τέχνη. Αυτά είναι τα τείχη του Γιανγκ, τη Γαλλία Hals και τα δύο μεγαλύτερα ολλανδικά Genius Rembrandt Wang Rhine και Johann Vermeer.
Στην εποχή αυτή, ο ολλανδός καλλιτέχνης συχνά αφιερώθηκε στην τέχνη του σε οποιοδήποτε αγαπημένο είδος. Αυτοί είναι οι τοίχοι και οι ρακούν. Όλη η ζωή μου, αυτοί οι καλλιτέχνες εργάστηκαν ο καθένας στον τομέα τους: οι τοίχοι ανέπτυξαν τη σκηνή του είδους, οι HAL έφτασαν στις ανώτερες δεξιότητες στο πορτρέτο.

Τώρα το έργο αυτών των δασκάλων θεωρείται κλασικό στο είδος της. Στο μουσείο μπορείτε να δείτε το "γέλιο αγόρι" των Hals França και "ο γέρος τραγουδάει - Young Sang" Τοίχος Yana.
Ούτε η Rembrandt ούτε η Vermeer δεσμεύουν τη δημιουργικότητά της με κανένα είδος. Και οι δύο, αν και με διαφορετική ένταση, εργάστηκαν σε μια μεγάλη ποικιλία περιοχών, από το πορτραίτο σε ένα τοπίο, και παντού έφτασαν στις κορυφές απρόσιτες, αποκαθιστώντας αποφασιστικά την ολλανδική ζωγραφική από το στενό πλαίσιο του είδους.

Το Rembrandt παρουσιάζεται γενναιόδωρα στα μουσεία της πατρίδας του. Μια ποικιλία της κληρονομιάς της αντανακλά την έκθεση της Χάγης. Το μουσείο παρουσιάζει τρεις πίνακες ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη: "Simeon, Proting Christ", "Μάθημα της ανατομίας του γιατρού Tulp" και ένα από τα τελευταία αυτοπροσωπογραφεία του Μεγάλου Διευθυντή.
Αντίθετα, παραμένουν εξαιρετικά λίγες ζωγραφιές. Μουσεία που κατέχουν μία ή δύο φωτογραφίες αυτού του μυστηριώδους ζωγράφου μπορούν να μετρηθούν στα δάχτυλα.

Μόνο έξι από τα αριστουργήματα του παρέμειναν στην πατρίδα του καλλιτέχνη. Τέσσερις από αυτές είναι η μεγαλύτερη συλλογή των Vermeer στον κόσμο - αποθηκευμένο στο Rixmusee στο Άμστερνταμ. Οι δύο άλλοι είναι σωστά υπερήφανοι για τη Χάγη. Αυτός είναι ο περίφημος "τύπος του Ντελφτ" - η μητρική πόλη της Vermeer και, ίσως, η πιο διάσημη εικόνα, η οποία έχει γίνει ένα μουσείο "επίσκεψης" - κορίτσι με μαργαριτάρι γκρι "LCA".
Συλλογή ζωγραφικής των Κάτω Χωρών του XVII αιώνα - ο κύριος πλούτος του μουσείου. Ωστόσο, η έκθεση δεν περιορίζεται σε αυτό: η γκαλερί της Χάγης είναι υπερήφανη για τις δημιουργίες των καλλιτεχνών μιας άλλης "χρυσής εποχής" - φλαμανδικά. Εδώ αποθηκεύονται τα έργα των πλοιάρχων XV αιώνα: "Αλληλογραφία του Χριστού" Rogira van der Waiden και το "αρσενικό πορτρέτο" του Hans Memling.
Η συνάντηση Moritzhaus συμπληρώνει την γκαλερί τέχνης του πρίγκιπα Villem V. Αυτό είναι χρονολογικά το Πρώτο Μουσείο Τέχνης της Ολλανδίας. Η έκθεση του, που συλλέγεται από τον ίδιο τον Πρίγκιπα και αντανακλώντας το γούστο του, είναι αφιερωμένο στη ζωγραφική του XVIII αιώνα.

Το Moritzhaus είναι ανοιχτό από την Τρίτη έως το Σάββατο από 10 έως 17 ώρες. Την Κυριακή και τα Σαββατοκύριακα - από 11 έως 17 ώρες. Σαββατοκύριακο - Δευτέρα. Τιμή εισιτηρίων 12.50 NLG. Παιδιά από 7 έως 18 ετών - 6.50 NLG.

Η γκαλερί Villa Villa είναι ανοιχτή καθημερινά από 11 έως 16 ώρες. Σαββατοκύριακο - Δευτέρα. Κόστος εισιτηρίων 2,50 NLG. Παιδιά από 7 έως 18 ετών - 1,50 NLG. Με την παρουσίαση του εισιτηρίου στο Moritzhouse, η είσοδος στη Villem Ving Gallery V είναι δωρεάν.

Η ιστορία οποιασδήποτε χώρας βρίσκει την έκφρασή της στην τέχνη και είναι ιδιαίτερα ενδεικτική αυτού του σχεδίου στο παράδειγμα της ζωγραφικής. Συγκεκριμένα, στο παράδειγμα της ζωγραφικής των Κάτω Χωρών ο οποίος επέζησε την επανάσταση, η οποία επηρέασε σημαντικά την περαιτέρω τύχη της ενιαίας κατάστασης. Ως αποτέλεσμα της επανάστασης στον XVII αιώνα Οι Κάτω Χώρες μοιράστηκαν σε δύο μέρη: Στην Ολλανδία και τη Φλάνδρα (το έδαφος του σύγχρονου Βελγίου), το οποίο παρέμεινε υπό τον κανόνα της Ισπανίας.

Ιστορικός Η ανάπτυξή τους πήγε διαφορετικούς τρόπους., καθώς και πολιτιστικές. Έτσι, έγινε δυνατή η κατανομή της συνολικής έννοιας της ολλανδικής ζωγραφικής στα ολλανδικά και φλαμανδικά.

Ολλανδική ζωγραφική

Η κουλτούρα των Κάτω Χωρών του XVII αιώνα είναι η ζωντανή προσωποποίηση της εορτασμού του κράτους που έχει κερδίσει ανεξαρτησία. Καλλιτέχνες, που καλύπτονται από τη γεύση της ελευθερίας, γεμίζουν αυτή τη φορά από την Πάφος των Κοινωνικών, Πνευματικών Ενημερώσεων και πρώτα πλήρωσε ιδιαίτερη προσοχή στο περιβάλλον περιβάλλον - Φύση, ανθρώπινη εικόνα.Οι ολλανδοί γερανιστές εμπνέονται λειτουργία, Μικρά καθημερινά επεισόδια, Τι γίνεται ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ολλανδικού ρεαλισμού.

Επιπλέον, οι κύριοι πελάτες της τέχνης δεν έγιναν όχι μόνο εκπρόσωποι της Elite Tops, αλλά και οι έμποροι, οι αγρότες. Αυτό είναι εν μέρει και επηρέασε την ανάπτυξη της ζωγραφικής ως εσωτερικού θέματος, και συνέβαλε επίσης στην αύξηση του δημόσιου ενδιαφέροντος στα θέματα της καθημερινής ζωής.

Η τέχνη της Ολλανδίας XVII αιώνα είναι διάσημη Ένα εκτεταμένο σύστημα ζωγραφικής.

Για παράδειγμα, μεταξύ των παικτών τοπίου ήταν ναυτικοί, οι καλλιτέχνες που απεικονίζουν είδη απλών θέσεων ή δασών ήταν επίσης κύριοι των χειμωνιάτικων τοπίων ή έργων ζωγραφικής με το φως του φεγγαριού. Υπήρχαν γενικοί ειδικοί στους αριθμούς των αγροτών, των Burghers, σε σπιτικές σκηνές. Υπήρχαν πλοιάρχοι διαφόρων τύπων ακυρώσεων - "πρωινά", "επιδόρπια", "καταστήματα".

Εστιάζοντας αυστηρά τον ζωγράφο σε ένα υποσύστημα του είδους, συνέβαλε στη λεπτομέρεια και τη βελτίωση όλων των ολλανδικών ζωγραφικής στο σύνολό της.

Το XVII αιώνα είναι πραγματικά πραγματικά πραγματικά Χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά

Φως και λεπτό αίσθημα χρώματος Παίξτε στις εικόνες των ολλανδικών καλλιτεχνών ένα σημαντικό ρόλο.

Για παράδειγμα, όπως και στις εικόνες Rembrandt -Ο καλλιτέχνης που έχει γίνει η προσωποποίηση ολόκληρης της εποχής της ζωγραφικής της Ολλανδίας. Το Rembrandt δεν φοβήθηκε Ρεαλιστικές λεπτομέρειεςαντίθετα με τους κανόνες της εικόνας της πραγματικότητας και λόγω των σύγχρονων Αυξήθηκε ο "ζωγράφος της ασέβειας".

Το Rembrandt έφτασε πρώτα ιδιαίτερη σημασία Φως παιχνιδιών, Τι του επέτρεψε να εφεύρει διαφορετικό από τα υπόλοιπα Γράμμα Manera. Σύμφωνα με Andre felibiena "... συχνά απαγόρευσε μόνο τα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια και έβαλε τα παχιά στρώματα των χρωμάτων το ένα μετά το άλλο, δεν επιτρέπουν στον εαυτό του μια μικρή εργασία να κάνει πιο ομαλές και μαλακές μεταβάσεις από ορισμένους τόνους σε άλλους."

"Επιστροφή του Prodigal Son", 1666-1669

Ιανία(Vermeer / Delftsky Vermer ) - Ζωγράφος Αρμονία και τη σαφήνεια του οχήματος του κόσμου. Διάσημο για τη δύναμή του Εικονικές αποφάσεις και την τάση της εικόνας Ατμόσφαιρα της καθημερινότητας, Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή ΠολύχρωμοΑυτό που επέτρεψε να μεταδώσει τον χαρακτήρα του φωτός.

"Νεαρή γυναίκα με κανάτα νερού", 1660-1662

Jacob van ryutsdalέγραψε Μνημειώδη τοπία σε κρύα χρώματαο οποίος ενσωματώνει το λεπτό συναίσθημά του δραματικό και ακόμα ζοφερές Μεταβλητότητα του κόσμου.

"Εβραϊκό νεκροταφείο", 1657

Άλμπερτ διάσημο για μια ασυνήθιστη ματιά Σύνθεση Τοπίο - έχει δώσει, κατά κανόνα, με χαμηλή άποψηΠου σας επιτρέπει να μεταφέρετε την έκταση του εκτεταμένου χώρου.

"Αγελάδες στην όχθη του ποταμού", 1650

Γαλλία HALS (GALS / HALS) γνωστό Εξαιρετικό είδος και ομαδικά πορτρέταπροσελκύοντας τον δικό του χαρακτηρισμό.

"Tsygan", 1628-1630

Φλαμανδική ζωγραφική

Στη Φλάνδρα, το πολιτιστικό υπόβαθρο ήταν αισθητά διαφορετικό από τα ολλανδικά. Φεουδαρχική ευγένεια και καθολική εκκλησίαεξακολουθούσε να διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη ζωή της χώρας, είναι οι κύριοι πελάτες της τέχνης . Ως εκ τούτου, οι κύριοι τύποι εργασίας της φλαμανδικής ζωγραφικής παρέμειναν έργα για κάστρα, για αστικές σπίτια πλούσιων και μαγευτικών εικόνων βωμού για καθολικές εκκλησίες. Σκηνές της αντίκες μυθολογίας και βιβλικών ιστοριών, τεράστιες ακόμα ζωφάβες, πορτρέτα των επιφανειών πελατών, εικόνα των πλούσιων φεστιβάλ - τα κύρια είδη τέχνης της Φλάνδρας XVII αιώνα.

Η φλαμανδική τέχνη του μπαρόκ (χαρούμενο, υλικό και αισθησιακό, πλούσιο στην αφθονία των μορφών) βρέθηκε από τα χαρακτηριστικά της ιταλικής και της ισπανικής αναγέννησης στην διάθλαση της εθνικής τους γεύσης, ειδικά εκδηλώθηκε με τη ζωγραφική.

Η φλαμανδική ζωντάνια είναι διαφορετική Μνημειώδη έντυπα, δυναμικό ρυθμό και διακοσμητικό στυλ εορτασμού. Ειδικά φωτεινά εκδηλώθηκε σε δημιουργικότητα Peter Paul Rubens,που έγινε η κεντρική φιγούρα της φλαμανδικής ζωγραφικής.

Το στυλ του χαρακτηρίζεται από πλούσια, φωτεινή εικόνα Μεγάλα βαρέα σχήματα στην ταχεία κίνηση. Το Rubens χαρακτηρίζεται από ζεστά πλούσια χρώματα, αιχμηρές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, το συνολικό πνεύμα των νικηφόρων διακοπών. Ο Eugene Delacroix είπε:

"Κύρια ποιότητα, αν προτιμούσε σε πολλούς άλλους, - Αυτό είναι ένα περίεργο πνεύμα, δηλαδή, μια ζωή διάτρησης; Χωρίς αυτό, κανένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να είναι υπέροχο ... Τιτάνι και Paolo VeroneseΦαίνονται να είναι τρομερά ταπεινές δίπλα του. "

Όλα εγγενή στις βούρτσες του και έχει γίνει κοινά χαρακτηριστικά ολόκληρου του σχολείου.

"Ένωση Γης και Νερό", 1618

Τέχνη Jacob Yordans Προσελκύει Χαρούμενη, μνημειικότητα, αλλά ταυτόχρονα ειλικρινά, η αγάπη των Γυρδίνων στην εικόνα πλούσιες γιορτές (Επαναλαμβανόμενη επανάληψη του οικοπέδου του "Bean King" επιβεβαιώνεται. Με τον τρόπο που ο βασιλιάς των φασολιών στις γιορτές ψήφισε κάθε ψημένο κέικ Bob στο κομμάτι του κέικ της) και οι ήρωες των χριστιανών θρύλων καθώς η φανταστική υγεία των φλεγδιών ενσωματώνουν το πνεύμα του πολιτισμού της Φλάνδρας του XVII αιώνα.

"Διακοπές του Bobov King", 1655

Antonis Wang Dyk. - Ο πορτραίτης που δημιούργησε τον τύπο του αριστοκρατικού πορτρέτου, που εκτελέστηκε από τον καλύτερο ψυχολογισμό, εκφράζεται στην προσοχή στη δυναμική της σιλουέτας και τη συνολική εκφραστικότητα των τύπων.

"Πορτρέτο του Charles i στο κυνήγι", 1635

Γαλλία Sneders. Γνωστή από την εικόνα της αισθησιακής φύσης των πραγμάτων που αντιπροσωπεύονται από τη χρώματα και τη μνημειικότητα των διακοσμητικών νεκρών, των ζωολογικών καμβάδων.

"Fruit Shop", 1620

Jan Bruegel Jr. - Ο εγγονός του καλλιτέχνη Πέτρου Bruegel ανώτερος, ο οποίος θυμήθηκε από την επιδέξια ανάμειξη του τοπίου και της οικιακής ζωγραφικής, του τοπίου και των αλληγορικών μυθολογικών οικόπεδων, καθώς και η ταλαντούχα μετάδοση του πανοραμικού αποτελέσματος λόγω της υψηλής θέσης του ορίζοντα.

"Χλωρίδα στο φόντο του τοπίου", 1600-1610

Τις κύριες διαφορές της ολλανδικής και φλαμανδικής ζωγραφικής

1. Στην Ολλανδία Ο κύριος πελάτης της τέχνης γίνεται στρώμα εργασίας, Στη Φλάνδρα - η βασιλική αυλή και ξέρετε.
2. Οικόπεδα. Διαφορετικοί πελάτες ζητούν διαφορετικά πράγματα. Απλούς λαούς ενδιαφέρονται για έργα ζωγραφικής που απεικονίζουν το περιβάλλον καθημερινά Μεταξύ των εθνών Αναμένεται κατ 'απαίτηση Αντίκες και βιβλικά οικόπεδα, διαδήλωση πολυτελείας.
3. Master της γραφής. Χαρακτηριστικό γνώρισμα Ένα χαρακτηριστικό της ολλανδικής ζωγραφικής γίνεται ένα λεπτό αίσθημα φωτισμού. Από τώρα και στο εξής, αυτό είναι το κύριο εργαλείο που σας επιτρέπει να αντικατοπτρίζετε την εικόνα της άσχημης πραγματικότητας. Στη φλαμανδική ζωγραφική, η κεντρική θέση καταλαμβάνειΧαρακτηριστικό μπαρόκ μέσο καλλιτεχνικής εκφραστικότητας - Μορφές, λαμπρή γεύση, αφθονία και πολυτέλεια.

Το τέλος της εποχής της ολλανδικής και φλαμανδικής ζωγραφικής μπορεί να ονομαστεί παρόμοιο - υπό την επίδραση της επιρροής των γαλλικών προτιμών και των απόψεων και των ολλανδικών, και η φλαμανδική εθνική συνείδηση \u200b\u200bσταδιακά αποδυναμώνει, και επομένως η έννοια της φλαμανδικής και ολλανδικής ζωγραφικής γίνεται το ιστορικό το παρελθόν.

Τα γεγονότα του XVII αιώνα στην Ολλανδία και τη Φλάνδρα παρουσίασαν τον κόσμο των εξαιρετικών συγγραφέων και μια νέα ματιά στη συνολική ανάπτυξη των τάσεων της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Πηγές:

1. Μικρή ιστορία τέχνης. Δυτική Ευρωπαϊκή Τέχνη XVII.

2. Φλαμανδική και ολλανδική τέχνη του XVII αιώνα. Όπως δύο πόλοι του μήνα του ενδιαφέροντος της ημέρας // banauka.ru/6067.html.

3. Η εποχή της Αναγέννησης στις Κάτω Χώρες // http://m.smallbay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html.

Ολλανδική ζωγραφική, σε εξαιρετική τέχνη

Ολλανδική ζωγραφική, η εμφάνισή του και ο αρχικός χρόνος σε ένα τέτοιο βαθμό συγχωνεύεται με τα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της φλαμανδικής ζωγραφικής, που οι νεότεροι ιστορικοί της τέχνης θεωρούν τον ένα και τον άλλο όλη την ώρα μέχρι το τέλος του XVI αιώνα. Αδιαχώριστα, κάτω από ένα κοινό όνομα "Ολλανδική Σχολή".

Και οι δύο, αποτελούν ένα υποκατάστημα του κλάδου του Ρήνου του. Ζωγραφική, οι κύριοι εκπρόσωποι των οποίων είναι ο Wilhelm Cologne και ο Stefan Lochner, θεωρούν τους αδελφούς Van Eykov με τους δικούς τους εμπειρογνώμονες. Και οι δύο πηγαίνουν σε μία κατεύθυνση για μεγάλο χρονικό διάγραμμα, ζυγίζοντας τα ίδια ιδανικά, ακολουθούν τις ίδιες εργασίες, αναπτύσσουν την ίδια τεχνική, έτσι ώστε οι καλλιτέχνες της Ολλανδίας να μην διαφέρουν από τους ομολόγους τους και τον Brabant.

Συνεχίζει ανά πάσα στιγμή της κυβέρνησης πάνω από τη χώρα πρώτα από την Βουργουνδία, και στη συνέχεια το αυστριακό σπίτι - μέχρι να ξεσπάσει η σκληρή επανάσταση, τελειώνει με την πλήρη γιορτή των ολλανδικών ανθρώπων πάνω από τους καταπιεστικούς Ισπανούς. Από αυτή την εποχή, κάθε ένας από τους δύο κλάδους της ολλανδικής τέχνης αρχίζει να κινείται ξεχωριστά, αν και μερικές φορές συμβαίνει να έρχεται σε πολύ στενή επαφή μεταξύ sobody.

Η ολλανδική ζωγραφική ταυτόχρονα παίρνει τον πρωτότυπο, αρκετά εθνικό χαρακτήρα και γρήγορα φτάνει σε μια φωτεινή και άφθονη ακμή. Οι λόγοι για αυτό το φαινόμενο όπως αυτό δεν διευρύνεται καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας της τέχνης, βρίσκεται σε τοπογραφικές, θρησκευτικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες.

Σε αυτή τη «χώρα πεδινών» (HOL Land), που αποτελείται από ένα Bog, νησιά και χερσονήσους που διατίθενται συνεχώς από τη θάλασσα και απειλούνται από τις επιδρομές του, τον πληθυσμό, ανατρέψουν μόνο με τον εαυτό του έναν ξένο ζυγό, έπρεπε να δημιουργήσει το Syzno όλα, ξεκινώντας Με τις φυσικές συνθήκες του εδάφους και των τελικών συνθηκών ηθικής και πνευματικής, επειδή όλα καταστράφηκαν από την προηγούμενη τιμή του αγώνα για την ανεξαρτησία. Χάρη στην επιχείρησή της, πρακτική έννοια και επίμονη δουλειά, το ολλανδικό κατάφερε να μετατρέψει τους βάλτους σε άκαρπες και πολυτελείς προτάσεις, να κερδίσει από τη θάλασσα. Εκτεταμένους χώρους γης, να αποκτήσουν υλική ευημερία και εξωτερική πολιτική σημασία. Η επίτευξη αυτών των αποτελεσμάτων συνέβαλε πολλά για την ομοσπονδιακή δημοκρατική μορφή της κυβέρνησης και την αρχή της ελευθερίας της σκέψης και των θρησκευτικών πεποιθήσεων που βελτιώθηκαν στη χώρα.

Σαν να είναι θαυματουργικά, παντού, σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης εργασίας, ξαφνικά καυτή δραστηριότητα σε ένα νέο, ιδιόμορφο, καθαρά λαϊκό πνεύμα, παρεμπιπτόντως και στον τομέα της τέχνης. Από τους τομείς του τελευταίου στο έδαφος της Ολλανδίας, θεωρήθηκε κατά κύριο λόγο μία - ζωγραφική, η οποία πήρε εδώ στα έργα πολλών ή λιγότερο ταλαντούχων καλλιτεχνών, οι οποίοι εμφανίστηκαν σχεδόν ταυτόχρονα, η κατεύθυνση είναι πολύ ευπροσάρμοστη και ταυτόχρονα εντελώς εντελώς διαφορετικά από την κατεύθυνση της τέχνης σε άλλες χώρες. Το κύριο χαρακτηριστικό που χαρακτηρίζει αυτούς τους καλλιτέχνες είναι η αγάπη της φύσης, η επιθυμία να το αναπαράγει σε όλη την απλότητα και την αλήθεια, χωρίς τα παραμικρά γάντια, χωρίς να συνοψιστούν υπό οποιεσδήποτε συνθήκες της προκατάληψης του ιδανικού. Το δεύτερο διακριτικό χαρακτηριστικό του gol. Οι ζωγράφοι αποτελούν ένα λεπτό αίσθημα χρώματος και μια κατανόηση του πόσο ισχυρή, η γοητευτική εντύπωση μπορεί να παραχθεί, εκτός από το περιεχόμενο της εικόνας, είναι απλά αληθές και η ισχυρή μετάδοση των πολύχρωμων σχέσεων που προκαλούνται από τη δράση των φωτεινών ακτίνων, την εγγύτητα ή εύρος αποστάσεων.

Στους καλύτερους εκπρόσωποι της ολλανδικής ζωγραφικής, αυτή η αίσθηση των χρωμάτων και των μαύρων αναπτύσσεται σε τέτοιο βαθμό που το φως με τις αμέτρητες και ποικίλες αποχρώσεις του παίζει στην εικόνα, μπορεί κανείς να πει, ο ρόλος του κύριου δράματος και αναφέρει το υψηλό ενδιαφέρον του ασήμαντος οικόπεδο, τις πιο αξιόπιστες μορφές και εικόνες. Στη συνέχεια, πρέπει να σημειωθεί ότι το μεγαλύτερο μέρος του gol. Οι καλλιτέχνες δεν ξεκινούν σε παραμόρφωση για το υλικό για τη δημιουργικότητά τους, αλλά είναι περιεχόμενο με αυτό που βρίσκει γύρω τους, στη μητρική φύση και στη ζωή του λαού τους. Τυπικά χαρακτηριστικά οποιουδήποτε διακεκριμένου συμπατριωτές, φυσιογνωμία απλών ολλανδικών και ολλανδικών, θορυβώδεις διασκέδαση σε κοινές διακοπές, αγροτικές πορτοφάνια, σκηνές ρουστίκ ζωής ή οικεία ζωή των πολιτών, ντόπιοι αμμόλοφους, ιερείς και αδιάβροχοι πεδιάδες διασταυρωμένοι με κανάλια, αγέλες, βόσκουν σε λιπαρά λιβάδια , καλύβες, φτάσαμε στις άκρες των αξεσουάρ οξιάς ή βελανιδιάς, το χωριό στις όχθες των ποταμών, τις λίμνες και τα άρθρα, οι πόλεις με τα καθαρά σπίτια τους, η ανυψωτική γέφυρες και οι ψηλές σπίτια των εκκλησιών και το δημαρχείο, το λιμάνι, γεμάτο από τα πλοία Γεμάτο με ασήμι ή χρυσά ζεύγη του ουρανού - όλα αυτά, κάτω από τους ολλανδούς δασκάλους βουρτσών, που εμπίπτουν με αγάπη για την πατρίδα και την εθνική υπερηφάνεια, μετατρέπονται σε εικόνες, πλήρη αέρα, φως και ελκυστικότητα.

Ακόμη και σε περιπτώσεις όπου άλλοι από αυτούς τους Masters θέρετρο στα θέματα της Βίβλου, της αρχαίας ιστορίας και της μυθολογίας, τότε, χωρίς να φροντίζουν την τήρηση της αρχαιολογικής πίστης, φέρουν τη δράση την Τετάρτη των Ολλανδικών, το περιβάλλουν με ένα ολλανδικό περιβάλλον. Αληθινή, δίπλα στο γεμάτο πλήθος τέτοιων καλλιτεχνών πατριώτης, το Phalanx των άλλων ζωγράφων που αναζητούν έμπνευση έξω από την Πατρίδα, στην κλασική χώρα τέχνης, Ιταλία. Ωστόσο, στο έργο τους, σπάζουν τα χαρακτηριστικά που προφέρονται από την εθνικότητά τους.

Τέλος, ως χαρακτηριστικό των ολλανδικών ζωγράφων, μπορείτε να επισημάνετε την παραίτησή τους καλλιτεχνικών παραδόσεων. Μπεν, θα ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε την αυστηρή συνέχεια των γνωστών αισθητικών αρχών και των τεχνικών κανόνων όχι μόνο με την έννοια του ακαδημαϊκού στυλ, αλλά με την έννοια των μαθητών του χαρακτήρα των δασκάλων τους: με την εξαίρεση, Ίσως, μόνο τους φοιτητές του Rembrandt, περισσότερο ή λιγότερο προσεκτικά τα βήματά τους τον λαμπρό μέντορα, σχεδόν όλοι οι ζωγράφοι της Ολλανδίας, μόλις πέρασε μόνο τα φοιτητικά χρόνια, και μερικές φορές ήδη κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, άρχισαν να εργάζονται με τον δικό τους τρόπο, σύμφωνα με το Εκεί όπου η ατομική τους κλίση εμπλέκεται και ποια δίδαξε η άμεση παρατήρηση της φύσης.

Ως εκ τούτου, οι ολλανδοί καλλιτέχνες δεν μπορούν να διανεμηθούν στα σχολεία, όπως ακριβώς κάνουμε για τους καλλιτέχνες της Ιταλίας ή της Ισπανίας. Είναι δύσκολο να καταρτιστούν ακόμη και μερικές από αυτές τις αυστηρά καθορισμένες ομάδες και την πιο έκφραση "ολλανδική σχολή ζωγραφικής", η οποία έχει εισέλθει σε καθολική χρήση, πρέπει να λαμβάνεται μόνο με την υπό όρους αίσθηση, ως ένα που δηλώνει ένα σύνολο φυλετικών δασκάλων, αλλά όχι ένα έγκυρο σχολείο. Εν τω μεταξύ, σε όλες τις κύριες πόλεις της Ολλανδίας, οργανωμένες κοινωνίες καλλιτεχνών που φαινόταν να έπρεπε να επηρεάσουν το μήνυμα των δραστηριοτήτων τους μιας γενικής κατεύθυνσης. Ωστόσο, αυτές οι κοινωνίες που έφεραν το όνομα των συντεχνιών του Αγίου Αγίου Λουκά, αν το προωθήσαμε αυτό, τότε σε πολύ μέτριο βαθμό. Αυτά δεν ήταν μια ακαδημία, ο φύλακας των διάσημων καλλιτεχνικών παραδόσεων, αλλά οι ελεύθερες εταιρείες, παρόμοιες με άλλες χειροτεχνίες και βιομηχανικές συντεχνίες, δεν διαφέρουν πολύ από αυτούς σε σχέση με τη συσκευή και εκείνους που είχαν τον στόχο της αμοιβαίας υποστήριξης των μελών τους, το Προστασία των δικαιωμάτων τους, φροντίδα για την ηλικία τους, τη φροντίδα των χελών τους και ορφανών.

Οποιοσδήποτε τοπικός ζωγράφος που πληροί τις απαιτήσεις της ηθικής επένδυσης μεταφέρθηκε στην συντεχνία με ένα προκαταρκτικό πιστοποιητικό στις ικανότητές του και στη γνώση του ή με βάση τη φήμη που αποκτήθηκε από αυτόν. Οι καλλιτέχνες που επισκέπτονται επιτρέπονται στο Guild ως προσωρινά μέλη για τη διαμονή τους σε αυτή την πόλη. Πιστεύει ότι ανήκει στην συντεχνία για να συζητήσει υπό την προεδρία των στεγανών των κοινών υποθέσεων τους ή για την αμοιβαία ανταλλαγή σκέψεων · Αλλά σε αυτές τις συναντήσεις δεν υπήρχε τίποτα, πράγμα που θα ήταν σαν ένα κήρυγμα μιας ορισμένης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης και θα είχε ξυλοκοπήσει στην ενεργοποίηση της πρωτοτυπίας οποιουδήποτε από τα μέλη.

Τα καθορισμένα χαρακτηριστικά της ολλανδικής ζωγραφικής είναι αισθητή ακόμη και στην αρχική του στιγμή - τη στιγμή που ανέπτυξε ασαφές με το φλαμανδικό σχολείο. Καλώντας της, καθώς και αυτό το τελευταίο, ήταν τότε κυρίως η διακόσμηση των εκκλησιών με θρησκευτικούς πίνακες, παλάτια, δημαρχείο και ευγενή σπίτια - πορτρέτα κυβερνητικών και αριστοκρατών. Δυστυχώς, τα έργα των πρωταρχικών ολλανδικών ζωγράφων μας έφτασαν μόνο σε πολύ περιορισμένες ποσότητες, αφού οι περισσότεροι από αυτούς πέθαναν σε αυτό το αόριστο, όταν η μεταρρύθμιση κατέστρεψε καθολικούς ναούς, καταργεί τα μοναστήρια και ηβλειμότητα, υποκινούνται "εικόνες" για να καταστρέψουν το γραφικό γλυπτό ιερό Οι εικόνες και η λαϊκή εξέγερση κατέστρεψε πορτρέτα του Tyranov που μισούσε παντού. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που προηγούνται των επαναστάσεων, γνωρίζουμε μόνο με το όνομα. Άλλοι έχουν την ευκαιρία να κρίνουν μόνο ένα-δύο δείγματα της δουλειάς τους. Έτσι, σε σχέση με τους παλαιότερους των ολλανδικών ζωγράφων, η Alberta Wang Ouvateter, δεν υπάρχουν θετικά δεδομένα, εκτός από τις πληροφορίες που ήταν σύγχρονη Wang Eykov και εργάστηκε στο Harlem. Δεν υπάρχουν αξιόπιστοι πίνακες. Ο φοιτητής του Garyten Van Sint-Yang είναι γνωστή μόνο από δύο Tripty Shatters που αποθηκεύονται στη Γκαλερί Βιέννη ("St. Coffin" και "Legend of Bones of St. John"), που γράφτηκε από αυτόν για τον καθεδρικό ναό του Harlem. Η ομίχλη, από εμάς η αρχική εποχή του σχολείου, αρχίζει να διαλύεται με την εμφάνιση στη σκηνή του βρωμιού των boauts, που ονομάζεται κούρεμα († 1475), αρχικά από το Harlem, αλλά που εργάστηκε στο Leuven και εξαιτίας πολλών Το φλαμανδικό σχολείο (τα καλύτερα έργα είναι δύο εικόνες "Το λάθος δικαστήριο του αυτοκράτορα της Οχέμονας βρίσκεται στο μουσείο των Βρυξελλών), καθώς και ο Cornelis Engelbrechts (1468-1553), των οποίων η κύρια αξία είναι ότι ήταν δάσκαλος του διάσημου Lutensky Lutensky (1494-1533). Αυτός ο τελευταίος, καλλιτέχνης ευπροσάρμοστο, εργατικό και υψηλό επίπεδο, ήξερε πώς κανείς μπροστά του, να αναπαράγει τα πάντα που συναντήθηκαν στα μάτια του, και ως εκ τούτου μπορεί να θεωρηθεί ένας πραγματικός πατέρας του ολλανδικού είδους, αν και έπρεπε να γράψει κατά κύριο λόγο θρησκευτικές ζωγραφιές και πορτρέτα. Στα έργα του σύγχρονου Yana Mostart (περίπου 1470-1556), η επιθυμία για φυσιολογισμό συνδέεται με μια σκιά του γοτθικού μύθου, τη θερμότητα της θρησκευτικής αίσθησης με τη φροντίδα της εξωτερικής κομψότητας.

Εκτός από αυτούς τους εκκρεμείς μάστερ, για την αρχική εποχή της ολλανδικής τέχνης αξίζει να αναφερθεί: ο Hieronimus Wang Aksen, που παρατίθεται από τον Jerome de Bosch (περίπου 1462-1516), με το περίπλοκο, περίπλοκο και άλλες φορές εξαιρετικά περίεργες συνθέσεις που δημοσιεύθηκαν την αρχή της σατιρικής οικιακής ζωγραφικής. Yang Mandein († 1520), διάσημο στο Harlem με τις εικόνες της Halish και Jester Scenes. Ο Peter Artes († 1516), που καλείται για το υψηλό ύψος του "Long Peter" (Lange Pier), David IORIS (1501-56), εξειδικευμένο ζωγράφο στο γυαλί, γοητευμένος από την αναβαπτική μήτρα και φαντάστηκε τον εαυτό του έναν προφήτη David και το Υιός του Θεού, Jacob Welts (1469; - 1535;), Jacob Cornenegen (1480; - Αργότερα 1533) και ο γιος του Dirk Jacobs (δύο εικόνες των τελευταίων, που απεικονίζουν τις κοινωνίες τουφέκι, είναι διαθέσιμα στο Ερμιτάζ).

Περίπου το ήμισυ του πίνακα XVI. Στο μέσο των ολλανδικών ζωγράφων υπάρχει μια επιθυμία να απαλλαγούμε από τις ελλείψεις της εγχώριας τέχνης - το γοτθικό γωνιώδη και την ξηρότητα του - τη μελέτη των ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης και τη σύνδεση των τρόπων τους με τις καλύτερες παραδόσεις του σχολείου τους. Αυτή η αναρρόφηση εξετάζει ήδη τα έργα του προαναφερθέντος mostart. Αλλά ο κύριος διανομέας του νέου κινήματος πρέπει να θεωρηθεί ότι ο Yang Schorel (1495-1562), ο οποίος έζησε στην Ιταλία και μετά το σχολείο, στη συνέχεια στην Ουτρέχτη, από την οποία ήρθαν ορισμένοι καλλιτέχνες με την επιθυμία να ασχοληθούν με τον ολλανδικό Rafael και το Michelangelo ήρθαν έξω. Σύμφωνα με τα βήματά του, ο Martin Van Van, το Nirednamed Gamskerki (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Peter Montford, Voble. Blockproof (1532-83), Cornelis. Harlem (1562-1638) και άλλοι που ανήκουν ήδη στην επόμενη περίοδο του σχολείου, τι, για παράδειγμα, ο Αβραάμ Blumart (1564-1651), Gerard Gontlesk (1592-1662), πήγε για τις Άλπεις να διεισδύσει στις τελειότητες των corneses της ιταλικής ζωγραφικής, αλλά μειώθηκε ως επί το πλείστον, υπό την επιρροή των εκπροσώπων της μείωσης αυτής της ζωγραφικής άρχισε εκείνη την εποχή και επέστρεψε στον Mañaryist Máris, φαντάζοντας ότι ολόκληρη η τέχνη είναι να φέρει τους μυς, στην απογύμνωση από τις γωνίες και τα υπό όρους θραύσης.

Ωστόσο, το πάθος του λαού για τους Ιταλούς, συχνά θυσιάστηκε στη μεταβατική εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής στο ακραίο, έφερε ένα είδος όφελος, καθώς έκανε το καλύτερο, περισσότερο επιστήμονα που σχεδιάζει σε αυτή τη ζωγραφική και μειώθηκε πιο ελεύθερα και μειώνουν την σύνθεση . Μαζί με την παράδοση Stagniderland και απεριόριστη αγάπη για τη φύση, ο ιταλισμός έγινε από ένα από τα στοιχεία, εκ των οποίων η αρχική, ιδιαίτερα ανεπτυγμένη τέχνη της ανθισμένης εποχής. Η επίθεση αυτής της εποχής, όπως έχουμε ήδη πει, θα πρέπει να αφιερωθεί στην αρχή της τέχνης XVII., Όταν η Ολλανδία, κέρδισε ανεξαρτησία, θεραπεύει τη νέα ζωή. Ο απότομος μετασχηματισμός της καταπιεσμένης και φτωχής χώρας σε μια πολιτικά σημαντική, καθιερωμένη και πλούσια κρατική ένωση συνοδεύτηκε από ένα εξίσου αιχμηρό πραξικόπημα στην τέχνη της.

Από όλες τις πλευρές, σχεδόν τουλάχιστον, υπάρχουν υπέροχες καλλιτέχνες που προκάλεσαν την άνοδο του Εθνικού Πνεύματος και την ανάπτυξη στην κοινωνία την ανάγκη για το έργο τους στην κοινωνία. Νέο - Delft, Ουτρέχτ, Dortrecht, Χάγη, Άμστερνταμ, κλπ. Προστίθενται στα αρχικά καλλιτεχνικά κέντρα, στο Garleos και το Leiden. Παντού, τα παλιά καθήκοντα της ζωγραφικής αναπτύσσονται με έναν νέο τρόπο υπό την επήρεια των αλλαγμένων απαιτήσεων και απόψεων και Οι νέες βιομηχανίες της ανθίζουν, οι άκαμπτες ήταν μόλις σημειώσεις στις προηγουμένως προηγουμένως.

Η αναμόρφωση εκδιώχθηκαν θρησκευτικούς πίνακες από εκκλησίες. Δεν υπήρχε ανάγκη να διακοσμήσετε τα παλάτια και τους απαραίτητους θαλάμους με εικόνες αρχαίων θεών και ήρωων, και επομένως ιστορική ζωγραφική, ικανοποιώντας τα γούστα της πλούσιας μπουρζουαζίας, έριξε τον ιδεαλισμό και στράφηκε στην ακριβή αναπαραγωγή της πραγματικότητας: τις μακροχρόνιες εκδηλώσεις Άρχισε να ερμηνεύει τον τρόπο με τον οποίο τα γεγονότα της ημέρας που έλαβαν χώρα στην Ολλανδία και σε χαρακτηριστικά που ασχολούνται με ένα πορτρέτο, διαιωνίζοντας τα χαρακτηριστικά του λαού εκείνης της εποχής σε αυτό, στη συνέχεια σε μεμονωμένες μορφές, στις εκτεταμένες, πολλαπλές συνθέσεις που απεικονίζουν κοινωνίες μικρής κλίμακας (Schutterstuke), ο οποίος έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στον αγώνα για την απελευθέρωση της χώρας, - τους κανόνες των φιλανθρωπικών ιδρυμάτων της (Regennestuke), το γάμο του καταστήματος και τα μέλη διαφόρων εταιρειών.

Εάν αποφασίσαμε να μιλήσουμε για όλα τα προικισμένα πορτρέτα της ανθισμένης εποχής της ολλανδικής τέχνης, τότε ένας κατάλογος των ονομάτων τους με ένδειξη της καλύτερης δουλειάς τους θα διαρκέσει πολλές γραμμές. Ως εκ τούτου, περιορίζουμε να αναφέρουμε μόνο τους καλλιτέχνες που εκδίδονται ειδικά από το γενικό εύρος. Τέτοιες: Michil Mireview (1567-1641), ο φοιτητής του Paulus Moels (1571-1638), Thomas de Caerizer (1596-1667) Yang Van Rauresin (1572α - 1657), οι προκάτοχοι των τριών μεγαλύτερων πορτρέτου της Ολλανδίας - Clavius Του Rembrandt Rembrandt Wang Raina (1606-69), ένας ασύγκριτος συντάκτης που είχε εκπληκτική τέχνη μοντελοποίηση των αριθμών στο φως, αλλά λίγο κρύο στον χαρακτήρα και τη γεύση του Bartolomeyushus van der gelsta (1611 ή 1612-70) και το Ειδοποίηση της βούρτσας του ανώτερου GOLOSS (1581-1666). Από αυτά, το όνομα του ονόματος του Rembrandt λάμπει ιδιαίτερα λαμπρά στην ιστορία, πρώτα που χρησιμοποίησε τιμότερες από τους συγχρόνους τους, τότε ξεχάσουν, ελάχιστα εκτιμάται από τους απογόνους και μόνο στον τρέχοντα αιώνα που ανεγέρθηκαν σε όλη τη δικαιοσύνη στον βαθμό παγκόσμιας ιδιοφυΐας.

Στη χαρακτηριστική καλλιτεχνική του προσωπικότητα, επικεντρώνονται στην εστίαση, όλες οι καλύτερες ιδιότητες της ολλανδικής ζωγραφικής και η επιρροή τους επηρέασαν όλη τη γέννησή του - στο πορτραίτο, τους ιστορικούς πίνακες, τα οικιακά σκηνικά και το τοπίο. Μεταξύ των φοιτητών και των οπαδών του Rembrandt απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη: Ferdinand Pain (1616-80), Giert Flink (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Helder (1632-93) 1645-1727), Backer Jacob (1608 ή 1609-51), Jan νικητές (1621-74), Karel Fabrichius (OK. 1620-54), Salomon και Philips Koning (1609-56, 1619-88), Peter de Gbebe , Villem de Porter († αργότερα 1645), Gerard Dow (1613-75) και Samuel Van Gogstraten (1626-78). Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, ο κατάλογος των καλύτερων πορτρέτων και ιστορικών ζωγράφων της εξεταζόμενης περιόδου που εξετάζονται για να ονομάσουν Yana Livenza (1607-30), Comrade Rembrandt με μελέτη στο P. Lastman, Abrahama Van Tempel (1622-72) και Peter Nogon ( 1612-91), εργάστηκε, προφανώς υπό την επίδραση του. Galsta, Heohannes εμποδίζουν, εμποδίζουν τον Γιοχάνι (1597-1662), Yana και Jacob de Braév († 1664, † 1697), Cornelis Wang Ceileyly (1594-1664) και Nicolas de Gelta Slakada (1614-69). Οικιακή ζωγραφική, τα πρώτα πειράματα των οποίων ήταν ακόμα στην παλιά ολλανδική σχολή, βρέθηκαν στον XVII αιώνα. Ιδιαίτερα ευγνώμων εδάφους σε προτεσταντικό, ελεύθερο, αστικό, ικανοποιημένο με την Ολλανδία.

Οι μικρές εικόνες, που αντιπροσωπεύουν ενθουσιασμό τους ηθικούς και τη ζωή των διαφορετικών τάξεων της τοπικής κοινωνίας, φαινόταν να επαρκείς άνθρωποι πιο εκτελεστές από τα μεγάλα έργα σοβαρής ζωγραφικής και σε ισορροπία με τοπία - πιο πρακτικά για τη διακόσμηση φιλόξεων ιδιωτικών κατοικιών. Όλοι οι καλλιτέχνες της Hordee ικανοποιούν την απαίτηση για τέτοιες εικόνες, χωρίς να σκέφτονται για μεγάλο χρονικό διάστημα την επιλογή γι 'αυτούς, αλλά στην ευσυνείδητα αναπαράγοντας τα πάντα που δεν δείχνουν πραγματικά την αγάπη του δικού του, της μητρικής, στη συνέχεια το καλαίσθητο χιούμορ, περιγράφοντας με ακρίβεια το θέσεις και πρόσωπα και αντιμετωπίζουν εξελιγμένα στην ικανότητα της τεχνολογίας. Τότε κάποιος καταλαμβάνει μια κοινή ζωή, οι σκηνές της ευέλικτης ευέλικτης και θλίψης, ένα ποτό σε κολοκυθάκια και harchers, συγκεντρώνοντας μπροστά στα οδικά ξενοδοχεία, αγροτικές διακοπές, παιχνίδια και πατινάζ σε παγωμένα ποτάμια και κανάλια, κλπ., Άλλοι παίρνουν το περιεχόμενο για Τα έργα τους από τον πιο κομψό κύκλο - γράφουν κομψές κυρίες στην οικεία ατμόσφαιρα τους, αφήνοντας γι 'αυτούς τους ιππείς, ιδιοκτήτες νοικοκυριών που δίνουν εντολές στις υπηρέτριες, ασκήσεις σαλόνι στη μουσική και τραγούδι, εκατομμύρια νεολαίες σε σπίτια ευχαρίστησης κ.λπ. Η μακρά σειρά των καλλιτεχνών της πρώτης κατηγορίας πρώτης Adrian και Izac in. OSTAY (1610-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 ή 1606-38), Jan Stan (περίπου 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Blanbürg (1650-1702), P. V. LAR, παρατσούκλα στην Ιταλία Bambecio (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert Van der Blub (1621-64), Cornelis Drochslot (1586-1666), Egbert in. Gamskerk (1610-80), Henrik Rockes, που ονομάζεται Zorg (1621-82), CLAS MOLYAR (νωρίτερα από 1630-76), Yang Minse Molyar (περίπου 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81) και NOS. Δρ από έναν εξίσου σημαντικό αριθμό ζωγράφων που αναπαράγονται από τη ζωή της μέσης και υψηλότερες, γενικά επαρκές, να απολαύσετε τη φήμη του Gerard Terborh (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metsu (1630 -67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Nesser (1639-84), Γαλλία στο. Miris Senior (1635-81), Eglon van der Nar (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Yang Van Der Mayor Delft (1632-73), Johannes Victor (1650-93), PUMIRING BREAMAL AP († 1668). Jacob Oxtervelt († 1670), Dirk gals (1589-1656), Anthony και Parametes Parameysa (1601-73, 1607-38) και άλλα. Στην κατηγορία του είδους, μπορείτε να κατατάξετε καλλιτέχνες που έγραψαν σκηνές της στρατιωτικής ζωής, την αδράνεια των στρατιωτών στην φρουρά, τα στρατόπεδα, τα σπηλιά συγκρούονται και ολόκληρες μάχες, τα άλογα αμία ή να πασπαλίζονται με σκηνές μάχης σκηνές του γερακιού και του κυνηγιού σκύλου. Ο αρχικός εκπρόσωπος αυτής της βιομηχανίας ζωγραφικής είναι ο διάσημος και εξαιρετικά παραγωγικός Philips του Hovverman (1619-68). Εκτός από αυτόν, ο αδελφός αυτής, ο Πέτρος (1623-82), ο Yang Asselin (1610-52), ο οποίος σύντομα θα συναντηθεί σε μια σειρά παικτών τοπίου, την προαναφερθείσα Παλοπάτι, το Jacob Icek (1600 - αργότερα από το 1660) , Henrik Versheuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mac (1656-1717), κλπ. Σε πολλούς από αυτούς τους καλλιτέχνες, το τοπίο παίζει τον ίδιο σημαντικό ρόλο με τους ανθρώπινους αριθμούς. Αλλά παράλληλα μαζί τους, τη μάζα των ζωγράφων, τον βάζοντας από το κύριο πράγμα ή ένα εξαιρετικό καθήκον.

Γενικά, οι ολλανδοί κάτοχοι ανήκουν στο αναφαίρετο δικαίωμα να είμαστε υπερήφανοι για το γεγονός ότι η πατρίδα τους είναι πατρίδα όχι μόνο το νεότερο είδος, αλλά και το τοπίο με την έννοια, όπως είναι κατανοητό στις μέρες μας. Στην πραγματικότητα, σε άλλες χώρες, για παράδειγμα. Στην Ιταλία, οι τέχνες, η τέχνη δεν ενδιαφέρεται πολύ για την άψυχη φύση, δεν βρήκε ένα είδος ζωής, ούτε ειδική ομορφιά σε αυτό: ο ζωγράφος εισήγαγε ένα τοπίο στους πίνακές του μόνο ως ένα πλευρικό στοιχείο ως τοπίο, μεταξύ των οποίων τα επεισόδια του ανθρώπινου δράματος ή της κωμωδίας παίζονται και ως εκ τούτου υποδεικνύουν στις σκηνές των συνθηκών της, που έρχονται με τις εικονογραφικές γραμμές ευνοϊκές γραμμές και λεκέδες γι 'αυτό, αλλά δεν αντιγράφουν τη φύση, δεν διείσδυση της εντύπωσης από αυτήν.

Με τον ίδιο τρόπο, "συνθέτει" από τη φύση και σε αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις όταν προσπάθησε να γράψει μια καθαρά εικόνα τοπίου. Ο Ολλανδός ήταν ο πρώτος που θα κατανοήσει ότι ακόμη και σε άψυχο χαρακτήρα αναπνέει τη ζωή του, όλα είναι ελκυστικά, όλα είναι ικανά να προκαλέσουν τη σκέψη και να διεγείρουν την κίνηση της καρδιάς. Και ήταν αρκετά φυσικό, επειδή οι Ολλανδοί, έτσι να μιλήσουν, δημιούργησαν τα χέρια τους γύρω τους με τα χέρια τους, αντιμετωπίζονται και θαύμαζαν πώς ο πατέρας της αξίζει και θαυμάζει το δικό του πνευματικό χαρακτήρα. Επιπλέον, αυτή η φύση, παρά τη σεμνότητα των μορφών και των χρωμάτων του, αντιπροσώπευε τέτοιους χρωματιστές, όπως υπήρχαν τα ολλανδικά, άφθονο υλικό για την ανάπτυξη των μοτίβων φωτισμού και την προοπτική του αέρα λόγω των κλιματικών συνθηκών της χώρας - εμποτισμένο με ατμό αέρα , μετριάζοντας τα περιγράμματα των αντικειμένων που παράγουν διαδημιουργία των τόνων σε διάφορα σχέδια και καλύπτοντας την απόσταση ενός ασημένιου ή χρυσού ομίχλης, καθώς και την αλλαγή του είδους που προκαλούνται από τη στιγμή του έτους, την ώρα της ημέρας και του κατάσταση του καιρού.

Μεταξύ των τοπίων των παικτών της ανθισμένης περιόδου του gol. Σχολεία που ερμηνεύονταν από την εγχώρια φύση τους, ιδιαίτερα σεβαστή από: Γιανγκ. Goyen (1595-1656), ο οποίος, μαζί με τον Ezaias Van de Veld (περίπου 1590-1630) και αστέρια Peter Molen. (1595-1661), θεωρείται ο ιδρυτής του GOL. τοπίο; Τότε ο φοιτητής αυτού του πλοιάρχου, το Salomon In. Ryuzdal († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Yang Weinants (περίπου 1600 - αργότερα από το 1679), ερασιτεχνικές επιδράσεις της καλύτερης τέχνης φωτισμού μέσα. Δ. ΝΑ (1603-77), ποιητικό Ιακώβ στο. Ryuzdal (1628 ή 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) και Cornelis Decker († 1678).

Μεταξύ των Ολλανδών, υπήρχαν επίσης αρκετοί παίκτες τοπίου που είχαν κολλήσει στο ταξίδι και αναπαράγοντας τα κίνητρα της αλλοδαπής φύσης, η οποία, ωστόσο, δεν τους εμπόδιζε να τις διατηρούν στη ζωγραφική τους. Albert c. Everdingen (1621-75) απεικόνισε τους τύπους της Νορβηγίας. Jan Bot (1610-52), Dirk in. Bergen († αργότερα 1690) και Jan Lingelbach (1623-74) - Ιταλία; Ιαν. ρε. Δήμαρχος Jr. (1656-1705), SKS Herman (1610-85) και Jan Griffiff (1656-1720) - Ρήνος. Jan Gakkart (1629-99;) - Γερμανία και Ελβετία. Ο Cornelis Polenhenburg (1586-1667) και η ομάδα των οπαδών του έγραψαν τοπία στα κίνητρα της ιταλικής φύσης, με τα ερείπια παλαιών κτιρίων, νύμφες κολύμβησης και σκηνές της φανταστικής Αρκαδίας. Σε μια ειδική απαλλαγή, οι Δάσκαλοι μπορούν να διακριθούν, οι οποίοι στις ζωγραφιές τους συνδυάζουν το τοπίο με την εικόνα των ζώων, δίνοντας το πρώτο, τότε η δεύτερη ή η επαφή και των δύο εξαρτημάτων με την ίδια προσοχή. Διάσημο σε έναν αριθμό τέτοιων ζωγράφων αγροτικών ειδών - Paulus Potter (1625-54). Εκτός αυτού, ο Adrian C υπολογίζεται εδώ. Velda (1635 ή 1636-72), Albert Cape (1620-91), Gondius Abraham († 1692) και πολυάριθμους καλλιτέχνες που αντιμετώπισαν τα θέματα κατά προτίμηση ή αποκλειστικά στην Ιταλία, ποιες είναι οι: Villem Romain († αργότερα 1693), Adam Penaker (1622-73), Jan-Baptist Veniks (1621-60), Yang Asselin, Clas Bercher (1620-83), Karel Duzrden (1622-78), Thomas Wake (1616; -77) Frederic de Musheron (1633 ή 1634 -86) και άλλοι. Στο τοπίο σύντομα γειτνιάζει τα είδη της ζωγραφικής, τα οποία οι ολλανδοί καλλιτέχνες άρχισαν να συμμετέχουν ως ανεξάρτητη βιομηχανία στον κλάδο μόνο στο μισό του XVII αιώνα.

Μερικοί από αυτούς που εργάστηκαν από τότε σε αυτό το μέρος ήταν εξελιγμένα στην εικόνα των αστικών δρόμων και περιοχών με τα κτίριά τους. Τέτοιες, μεταξύ άλλων, λιγότερο σημαντικών, του Bareresthane Johannes (1622-66), IB και Gerrit Verk-Gade (1630-93, 1638-98), Yang in. Δ. Gayden (1647-1712) και Jacob στο. Yulft χωριό (1627-88). Άλλοι, μεταξύ των οποίων ο Peter Sanrenian († 1666), Dirk in. Dellen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ή 1617-92), έγραψε εσωτερικά είδη εκκλησιών και παλατιών. Η θάλασσα είχε μεγάλη σημασία στη ζωή της Ολλανδίας, ότι η τέχνη της δεν μπορούσε να τον αντιμετωπίσει διαφορετικά, όπως και με τη μεγαλύτερη προσοχή. Πολλοί από τους καλλιτέχνες της που ασχολούνται με το τοπίο, το είδος και ακόμη και ένα πορτρέτο, απογείωση τη στιγμή των συνηθισμένων οικόσημων τους, έγιναν από τους ναυτικούς και αν είχαμε αναβαθμιστεί να απαριθμήσουμε όλους τους ζωγράφους της ολλανδικής σχολής, που απεικονίζουν μια ήρεμη ή αγωνιστικά Θάλασσα, κουνιστικά πλοία, φραγμένα από τα πλοία του λιμανιού, θαλάσσιες μάχες, κλπ., Θα είχε αποδειχθεί ότι είναι ένας πολύ μεγάλος κατάλογος, ο οποίος θα συμπεριληφθεί στα ονόματα της Ya. Goyena, S. De Wiliger, S. και Ya. Ryuisdalea, Α. Ακρωτήριο και οι άλλοι που ήδη αναφέρθηκαν στις προηγούμενες γραμμές. Περιορίζεται στην ίδια ένδειξη σε εκείνους για τους οποίους η ζωγραφική των θαλάσσιων ειδών ανήλθε σε μια ειδικότητα, πρέπει να καλέσουμε το winterem in. De Velte ανώτερος (1611 ή 1612-93), ο διάσημος γιος του V. in. De Velda Jr. (1633-1707), Lyudolf Bucmaisena (1631-1708), Yana. De Kappell († 1679) και Julius Parcelis († αργότερα, 1634).

Τέλος, η ρεαλιστική κατεύθυνση του ολλανδικού σχολείου ήταν ο λόγος για το γεγονός ότι σχηματίστηκε και αναπτύχθηκε ένα γένος ζωγραφικής, το οποίο σε άλλα σχολεία δεν καλλιεργήθηκε ως ειδική, ανεξάρτητη βιομηχανία, δηλαδή ζωγραφική λουλούδια, φρούτα, ζώα, ζώα, Αξεσουάρ κουζίνας, τραπεζαρία κλπ. - Με τη λέξη, τι είναι συνηθισμένο τώρα που ονομάζεται "νεκρή φύση" (φύση morte, stilleben). Σε αυτόν τον τομέα μεταξύ του στόχου. Οι καλλιτέχνες της εποχής της ανθοφορίας απέκτησαν τη μεγαλύτερη φήμη του Jan-Davids de Gem (1606-83), ο γιος του Cornelis (1631-95), ο Αβραάμ Mignon (1640-79), Melchior de Gundecuiter (1636-95), Maria Osterweik ( 1630-93), Villem in. Alsti (1626-83), Willem Ging (1594 - 1678), Calph Villem (1621 ή 1622-93) και Yang Waniks (1640-1719).

Η λαμπρή περίοδος της ολλανδικής ζωγραφικής έχει μακρά τεντωμένο - μόνο έναν αιώνα. Με την αρχή του αιώνα XVIII. Έρχεται η παρακμή της, όχι επειδή η ακτή του Zeerze παύει να παράγει συγγενούς ταλέντο, αλλά επειδή σε gol. Η κοινωνία εξασθενίζει όλο και περισσότερο αποδυναμώσει την εθνική αυτοσυνείδητη, το Εθνικό Πνεύμα εξατμίζεται και οι γαλλικές γεύσεις και οι απόψεις της ψεκασμένης εποχής του Louis XIV εξατμίζονται. Στην τέχνη, αυτή η πολιτιστική στροφή εκφράζεται από τη λήξη των καλλιτεχνών αυτών των σημαντικών αρχών, οι οποίες εξαρτώνται από την πρωτοτυπία των ζωγράφων των προηγούμενων γενεών και την έκκληση στις αισθητικές αρχές που απαριθμούνται από τη γειτονική χώρα.

Αντί μιας άμεσης στάσης απέναντι στη φύση, την αγάπη για την εγχώρια και την ειλικρίνεια, την κυριαρχία των μεροληπτικών θεωριών, της συμβατικότητας, της απομίμησης του Poussin, Lebré, Cl. Lorrane και άλλα. Γαλλικά σχολικά καλώδια. Ο κύριος διανομέας αυτής της λύπης κατεύθυνσης εγκαταστάθηκε στο Άμστερνταμ Φλένδες Gerard de Gerry (1641-1711), ο καλλιτέχνης είναι πολύ ικανός και για τον χρόνο του εκπαιδευμένο, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στους σύγχρονους και τους πλησιέστερους απογόνους ως τον τρόπο με τους ψευδο-ιστορικούς πίνακες και εργάζεται από το στυλό του, μεταξύ του οποίου ένα - το "μεγάλο βιβλίο ζωγράφου" («t groot schildaboec) - για πενήντα χρόνια χρησίμευσε ως κώδικας για νέους καλλιτέχνες. Ο διάσημος Αδριανός στο σχολείο συνέβαλε επίσης στην παρακμή του σχολείου. De Verff (1659-1722), των οποίων η φωτισμένη ζωγραφική με κρύο, σαν να κόβεται από τα στοιχεία του ελεφαντόδοντου, με αμυδρό, χωρίς δυνατή γεύση φαινόταν να είναι στο καλύτερο της τελειότητας. Μεταξύ των οπαδών αυτού του καλλιτέχνη, μου άρεσε η φήμη ως ιστορικοί ζωγράφοι Henrik. LIMBORG (1680-1758) και Philipp V.-DIQ (1669-1729), που ονομάζεται "Little V.-Dyanka".

Από άλλους ζωγράφους της εξεταζόμενης εποχής, προικισμένοι με αναμφισβήτητα δίνοντας, αλλά μολυσμένο με το πνεύμα του χρόνου, θα πρέπει να γιορτάζεται Willem και τη Γαλλία στο. MIRISA JUNIOR (1662-1747, 1689-1763), Νικόλαος Βίκτορ (1673-1746), Netzer Konstantin (1668-1722), Izaca de Musheron (1670-1744) και Karel de Mora (1656-1738). Ο Cornelis Cornef (1697-1750), κυρίως caricaturist, η παρατσούκλα της Ολλανδίας έδωσε κάποια λάμψη του πεθαμένου Σχολείου. Gogard, Portreetist Jan Quinchard (1688-1772), διακοσμητικό ιστορικό ζωγράφο Jacob de vit (1695-1754) και ζωγράφοι της νεκράς φύσης γιανγκ στο. Geijum (1682-1749) και πτήσεις Rachel (1664-1750).

Μια ξένη επίδραση στα εικοστά χρόνια του 19ου αιώνα είναι αλλοδαπός στα είκοσι του 19ου αιώνα, ενώ περισσότερο ή λιγότερο αντικατοπτρίζουν αυτές τις τροποποιήσεις σε αυτό, ποια τέχνη ελήφθη στη Γαλλία, ξεκινώντας από το ζευγάρι της εποχής του βασιλιά ήλιου και Τερματισμός με ψευδοκλαστικισμό Δαβίδ. Όταν το ύφος του τελευταίου μίλησε την ηλικία του και παντού στα δυτικά της Ευρώπης, αντί για παθιασμένη, οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι μεγάλωσαν από μια ρομαντική επιθυμία, κατέκτησε τόσο την ποίηση όσο και τις εικαστικές τέχνες, - Ολλανδικά, όπως και η άλλη

m λαών, γύρισε τα μάτια στο παλιό της, και κατά συνέπεια στο ένδοξο παρελθόν της ζωγραφικής του.

Η επιθυμία να την ενημερώσει και πάλι τη λαμπρότητα καθώς έλαβε στον XVII αιώνα, άρχισε να ζωντανεύει τους νεότερους καλλιτέχνες και τους επέστρεψε στις αρχές των παλαιών εθνικών δασκάλων - να αυστηρή παρατήρηση της φύσης και της ειλικρινούς, ειλικρινούς, ειλικρινούς, ειλικρινούς, ειλικρινούς, Ταυτόχρονα, δεν προσπάθησαν να εξαλείψουν εντελώς την ξένη επιρροή, αλλά, θα μελετήσουν στο Παρίσι ή στο Ντίσελντορφ και σε άλλα κέντρα τέχνης της Γερμανίας, εξάγονται σπίτι από εκεί μόνο τη γνωριμία με τις επιτυχίες της σύγχρονης τεχνολογίας.

Χάρη σε όλα αυτά, το αναζωογονημένο ολλανδικό σχολείο έλαβε και πάλι την αρχική, όμορφη φυσιογνωμία και κινείται στις μέρες μας κατά μήκος του τρόπου που οδηγεί σε περαιτέρω πρόοδο. Για πολλούς από τους νεότερους ηγέτες τους, μπορεί να αντιταχθεί με ασφάλεια στους καλύτερους ζωγράφους του XIX αιώνα σε άλλες χώρες. Η ιστορική ζωγραφική στην στενή αξία της λέξης καλλιεργείται σε αυτό, όπως και στις παλιές μέρες, πολύ μέτρια και δεν έχει εκκρεμείς εκπροσώπους. Όμως, σύμφωνα με το μέρος του ιστορικού είδους, η Ολλανδία μπορεί να είναι υπερήφανη για πολλούς σημαντικούς νεότερους δασκάλους, ποιες είναι οι: Jacob Square (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter in. Skendel (1806-70), David Blis (γεννημένος 1821), Herman Ten-Kate (1822-1891) και που εγκατέλειψε την εξαιρετικά φοβερό Lawresome της Alma Tadema στην Αγγλία (R.1836). Ένα είδος παγίδας, το οποίο επίσης περιλαμβάνεται στον κύκλο δραστηριοτήτων αυτών των καλλιτεχνών (με εξαίρεση την Alma Tadema), μπορεί να υποδεικνύεται από έναν αριθμό εξαιρετικών ζωγράφων, στο κεφάλι του οποίου το IDEF R. 1824) και το Christoffel Bisshop (r . 1828); Εκτός από αυτούς, αξίζετε να ονομαστείτε Michil Verseg (1756-1843), Elkhanon Vervar (R. 1826), Teresa Schwartz (R.1852) και Valley Mus (R.1857).

Ιδιαίτερα πλούσια στην νεότερη ολλανδική ζωγραφική από το τοπίο, ανησυχούν και ανησυχούν σε μια ποικιλία γέννησης, στη συνέχεια με προσεκτικά τελείωσε, στη συνέχεια με τις ευρείες τεχνικές των ιμπρεσιονιστών, αλλά πιστών και ποιητικών διερμηνών της μητρικής τους φύσης. Andreas Schelfgoot (1787-1870), BARTAIN KOOKKUK (1803-62), Γιοχάννες Wilders (1811-90), Willem Ravofs (σελ. 1822), Gendrich in. De Sanda-Bike Mesen (R. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (R.1837), Vodwejak Apol (R.1850) και MN. Δρ ευθεία κληρονόμοι ya. V. Το χωριό Heyden και E. de Witte ήταν οι ζωγράφοι των υποσχόμενων ειδών Yang Vergeiden (1778-1846), Bartolomeyus in. Kazy (1790-1888), Salomon Vervar (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbe (1817-91), Johannes Weissengruch (1822-1880) και άλλοι. Μεταξύ των νεότερων ναυτικών του Ολλανδικού Πρωταθλήματος Palm Palm ανήκει στο Iiog. Schotel (1787-1838), ARI Player (R. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) και Henry Mesca (σελ. 1831). Τέλος, στη ζωγραφική των ζώων, παρατηρήθηκε η μεγάλη τέχνη του Wurles Vershur (1812-74) και ο Johan Gus (σελ. 1832).

Βρ. Van eyden u. Van der Willigen, "Geschiedenis der Vaderlandische Schildingkunst, Sedert de Helft des 18-de Eeuw" (4 όγκοι, 1866) Α. Woltman U. Κ. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2η και 3η toma, 1882-1883). Waagen, "Handbuch de deutschen und niderländischen malerschulen" (1862). Bode, Studien Zur Geschichte der Holländischen Malerei (1883). Havard, "La Peinture Hollandaise" (1880). Ε. Froundin, "Les Maintres d'Autorefois. Belgique, Hollande »(1876). Α. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum Zu Amsterdam" (1890). P. P. Semenov, "Epudes για την ιστορία της ολλανδικής ζωγραφικής με βάση τα δείγματα της στην Αγία Πετρούπολη." (Μια ειδική εφαρμογή στο περιοδικό "Vestn. Κομψό. Τέχνες", 1885-90).

Η χρυσή ηλικία της ολλανδικής ζωγραφικής είναι μία από τις πιο εξαιρετικές εποχές στην ιστορία όλων των παγκόσμιων ζωγραφικής. Ο χρυσός αιώνας της ολλανδικής ζωγραφικής θεωρείται Xvii αιώνα. Ήταν αυτή τη στιγμή οι πιο ταλαντούχοι καλλιτέχνες και ζωγράφοι δούλευαν τα αθάνατα έργα τους. Οι πίνακές τους εξακολουθούν να θεωρούνται αξεπέραστα αριστουργήματα που αποθηκεύονται στα περίφημα μουσεία του κόσμου και θεωρούνται ανεκτίμητη κληρονομιά.

Στην αρχή 17ος αιώνας Στις Κάτω Χώρες, αρκετά πρωτόγονη τέχνη άνθισε, η οποία τεκμηριώθηκε από τις γευμένες γεύσεις και τις προτιμήσεις πλούσιων και ισχυρών ανθρώπων. Ως αποτέλεσμα πολιτικών, γεωπολιτικών και θρησκευτικών αλλαγών, η ολλανδική τέχνη άλλαξε απότομα. Εάν, πριν από αυτό, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απολαύσουν τα ολλανδικά πλέξιμα, που απεικονίζουν τη ζωή και τη ζωή τους, στερεία οποιασδήποτε υψηλής και ποιητικής γλώσσας, και επίσης εργάστηκαν για την εκκλησία, η οποία διέταξε τους καλλιτέχνες ενός αρκετά πρωτόγονου είδους με μακρόχρονα οικόπεδα, Η αρχή του XVII αιώνα έγινε μια πραγματική ανακάλυψη. Στην Ολλανδία, η κυριαρχία των προτεσταντών βασίστηκε, ο οποίος πρακτικά σταμάτησε να παραγγείλει έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες σε θρησκευτικά θέματα. Η Ολλανδία έγινε ανεξάρτητη από την Ισπανία και την αυτοπεποίθηση σε γενικό φυτό. Οι καλλιτέχνες από τη συνήθη νωρίτερα μετακόμισαν στην εικόνα των σκηνών των νοικοκυριών, πορτραίτων, τοπίων, ακίνητων ζωγραφικής και ούτω καθεξής. Εδώ, σε ένα νέο πεδίο, οι καλλιτέχνες του χρυσού αιώνα φαινόταν να είναι μια νέα αναπνοή και άρχισε να εμφανίζεται η πραγματική μεγαλοφυία της τέχνης.

Οι ολλανδοί καλλιτέχνες του 17ου αιώνα εισήγαγαν τον ρεαλισμό στη ζωγραφική. Αναισθητοποίηση σχετικά με το στοιχείο, σύμφωνα με τον ρεαλισμό, σε βάθος και ασυνήθιστες ζωγραφιές άρχισε να απολαμβάνει μια κολοσσιαία επιτυχία. Η ζήτηση ζωγραφικής έχει αυξηθεί δραματικά. Ως αποτέλεσμα, όλο και περισσότεροι νέοι καλλιτέχνες άρχισαν να εμφανίζονται, γεγονός που εκπληκτικά ανέπτυξε γρήγορα τα θεμέλια της ζωγραφικής, ανέπτυξε νέες τεχνικές, στυλ και είδη. Μερικοί από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του χρυσού αιώνα ήταν:, ο Jan Vermeer, Cornelis Cornef, Mattias Stom, Peter Bruegel Senior, Esayas Van de Velda, Γαλλία Hals, Andrian Bruver, Cornelis de Man, Antonis Wang Dyk και πολλούς άλλους.

Εικόνες από ολλανδικά ζωγράφους

Cornelis de Man - εργοστάσιο για την επεξεργασία του λίπους φάλαινας

Cornelis Κόστος - Διασκέδαση στο πάρκο

Lyudolf Bucheizen - Dock Ost-Ινδία καμπάνια στο Άμστερνταμ

Peter Bruegel Senior - Alchemist Catastrophe

Rembrandt - Andris de gref

Ολλανδική ζωγραφική προέρχονται από τα πρώτα χρόνια του 17ου αιώνα. Η ολλανδική σχολή ζωγραφικής ήταν ένα ανεξάρτητο, μεγάλο, ανεξάρτητο σχολείο με μοναδικά και μοναδικά χαρακτηριστικά και ταυτότητα.
Ολλανδία μέχρι τον 17ο αιώνα δεν ξεχωρίζει την αφθονία των εθνικών καλλιτεχνών. Ενώ αυτή η χώρα ήταν μια κατάσταση με τη Φλάνδρα, κυρίως στη Φλάνδρα δημιουργήθηκαν εντατικά και ανέπτυξαν πρωτότυπες γραφικές ροές.
Στη Φλάνδρα, οι εξαιρετικοί ζωγράφοι Wang Eyk, Memling, Rogyr Van Der Wayden, ο οποίος δεν ήταν σαν στην Ολλανδία. Μόνο οι μεμονωμένες εκρήξεις της μεγαλοφυίας στη ζωγραφική μπορούν να σημειωθούν στις αρχές του 16ου αιώνα, αυτός είναι ένας καλλιτέχνης και χαράκτης Lutensky, ο οποίος είναι οπαδός του σχολείου της Μπριζ. Αλλά η Luca Leiden δεν δημιούργησε κανένα σχολείο. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον ζωγράφο της τσουγκράνας του Boetse από το Harlem, των οποίων οι δημιουργίες σχεδόν δεν ξεχωρίζουν στο φόντο του στυλ και των τρόπων της προέλευσης της φλαμανδικής σχολής, για τους καλλιτέχνες Mostarte, ο ποταμός και η Chemiskerka, η οποία, παρά Όλη τη σημασία τους, δεν είναι μεμονωμένα ταλέντα, η πρωτοτυπία τους χαρακτηρίζει τη χώρα τους
Μέχρι το τέλος του 16ου αιώνα, όταν οι πορτραίτες έχουν ήδη δημιουργήσει ένα σχολείο, άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να εμφανίζονται και να σχηματίζονται. Μια μεγάλη ποικιλία ταλέντων οδηγεί σε μια ποικιλία διαφορετικών κατευθύνσεων και τρόπων για την ανάπτυξη της ζωγραφικής. Οι άμεσοι προκάτοχοι του Rembrandt εμφανίζονται - ο δάσκαλός του Jan Pace και ο Peter Lastman. Γίνεται πιο ελεύθερη και μέθοδοι είδους - η ιστορικότητα δεν είναι τόσο υποχρεωτική όσο και πριν. Ένα ειδικό, βαθιά εθνικό και σχεδόν ιστορικό είδος δημιουργείται - ομαδικά πορτρέτα σχεδιασμένα για δημόσιους χώρους - αστικά συμβούλια, εταιρείες, καταστήματα και κοινότητες.
Είναι μόνο η αρχή, το ίδιο το σχολείο δεν είναι ακόμα. Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες, μεταξύ τους υπάρχουν επιδέξιοι δάσκαλοι, μερικοί μεγάλοι ζωγράφοι: Morels, Yang Raweshein, Lastman, Γαλλία Hals, Πολύμποργκ, Λουτρά Schoten, Wang De Venne, Thomas de Caser, Honthorst, Cape Senior, Τέλος, Esayas Vel De Veld και Van Goyen - όλοι γεννήθηκαν στα τέλη του 16ου αιώνα.
Σε ανάπτυξη Ολλανδική ζωγραφική Ήταν μια κρίσιμη στιγμή. Σε περίπτωση ασταθούς πολιτικής ισορροπίας, όλα εξαρτώνται μόνο στην περίπτωση. Στη Φλάνδρα, όπου παρατηρήθηκε μια παρόμοια αφύπνιση, αντίθετα, η εμπιστοσύνη και η σταθερότητα ήταν ήδη αισθητή, η οποία δεν ήταν ακόμα στην Ολλανδία. Στη Φλάνδρα, οι καλλιτέχνες που σχηματίζουν ή ήταν κοντά σε αυτό.
Οι πολιτικές και κοινωνικο-ιστορικές συνθήκες στη χώρα αυτή ήταν ευνοϊκότερες. Υπήρχαν σοβαροί λόγοι για τη δεύτερη έκταση της Φλάνδρας. Για αυτό, υπήρχαν έλλειψη δύο πραγμάτων: αρκετά χρόνια ειρήνης και κύριου που θα είναι ο δημιουργός του σχολείου.
Το 1609, η τύχη της Ολλανδίας επιλύθηκε, μετά τη συμφωνία εσοχών (μεταξύ Ισπανίας και Κάτω Χωρών) και η επίσημη αναγνώριση των συνδεδεμένων επαρχιών έφτασε αμέσως. Είναι εκπληκτικό πόσο απροσδόκητα και για το σύντομο χρονικό διάστημα - όχι περισσότερο από τριάντα χρονών - σε ένα μικρό χώρο, σε ένα αχάριστο ερημωμένο έδαφος, μια θαυμάσια πλούσια ζωγράφων εμφανίστηκε στις σκληρές συνθήκες της ζωής και περισσότερο από μεγάλους ζωγράφους.
Εμφανίστηκαν αμέσως και παντού: στο Άμστερνταμ, Dordrechte, Leiden, Delft, Utrecht, Ρότερνταμ, Kharlem, ακόμα και στο εξωτερικό - όπως ήταν από σπόρους που έπεσαν έξω από το πεδίο. Το Nainiest - Yang Wang Goyen και Weinutants, που γεννήθηκαν στους αιώνες του βράχου. Και στη συνέχεια, στο διάστημα από τις αρχές του αιώνα μέχρι το τέλος του πρώτου τρίτου - ακρωτηρίου, του Terbor, του Brown, Rembrandt, Adrian Van Odet, ο Ferdinand Pain, Gerard Dow, Metsu, Venix, Wowerman, Bercher, Potter, Yang Walls , Jacob Rydal. Στη συνέχεια, ο Peter de Heh, Hobbeme. Το τελευταίο από τα μεγάλα - Van der Hayden και Adrian van de Velda - το 1636 και 1637. Περίπου αυτά τα χρόνια μπορούν να θεωρηθούν η ώρα της πρώτης ακμή του ολλανδικού σχολείου. Ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί τέχνη για ένα έθνος.
Ολλανδική ζωγραφική, ήταν και θα μπορούσε να είναι μόνο μια έκφραση εμφάνισης, πιστής, ακριβούς, παρόμοιου πορτρέτου της Ολλανδίας. Τα κύρια στοιχεία της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής ήταν ένα πορτρέτο, τοπίο, σκηνές οικιακής χρήσης. Το ολλανδικό σχολείο μεγαλώνει και εργάζεται για έναν ολόκληρο αιώνα.
Οι ζωγράφοι της Ολλανδίας βρήκαν οικόπεδα και χρώματα για να καλύψουν οποιεσδήποτε ανθρώπινες ασυνέπειες και αγάπη. Η παλέτα των Ολλανδών είναι αρκετά αξιόλογη του σχεδίου τους, εξ ου και η τέλεια ενότητα της γραφικής τους μεθόδου. Οποιαδήποτε ολλανδική εικόνα είναι εύκολη στην εμφάνιση. Είναι μικρό και διαθέτει τα ισχυρά αυστηρά χρώματα. Αυτό απαιτεί μια μεγάλη ακρίβεια, μια στερεή, βαθιά συγκέντρωση.
Ακριβώς Ολλανδική ζωγραφική Δίνει την πιο σαφή ιδέα για αυτή την κρυμμένη και αιώνια διαδικασία: να αισθανθείτε, να σκεφτείτε και να εκφράσετε. Όχι υπό το φως της εικόνας, πιο κορεσμένο, καθώς τα ολλανδικά περιλαμβάνουν μια τόσο μεγάλη περιεκτικότητα σε ένα τόσο μικρό χώρο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλα δέχονται ακριβή, συμπιεσμένα και συμπιεσμένα εδώ.
Για μια πιο πλήρη παρουσίαση της ολλανδικής ζωγραφικής, θα ήταν απαραίτητο να εξεταστούν λεπτομερώς τα στοιχεία αυτής της ροής, τα χαρακτηριστικά των μεθόδων, τη φύση της παλέτας. Η περιγραφή των κύριων χαρακτηριστικών της ολλανδικής τέχνης σας επιτρέπει να διακρίνετε αυτό το σχολείο από τους άλλους και να την εντοπίσετε για την προέλευσή της.
Ένας εκφραστικός τρόπος που απεικονίζει Ολλανδική ζωγραφικήΕίναι η εικόνα της Adriana van Ostay από το Μουσείο του Άμστερνταμ "Ακατέσσερα του καλλιτέχνη". Αυτό το οικόπεδο ήταν ένα από τα αγαπημένα για τους ολλανδούς ζωγράφους. Βλέπουμε ένα προσεκτικό άτομο, λίγο σκύλα, με μια προετοιμασμένη παλέτα, λεπτή, καθαρή βούρτσες και διαφανές πετρέλαιο. Γράφει στο λυκόφως. Το πρόσωπό του είναι συγκεντρωμένο, το χέρι είναι προσεκτικό.
Μόνο, ίσως, αυτοί οι ζωγράφοι ήταν πιο τολμηροί και καθαρίστηκαν πιο απρόσεκτοι για να γελάσουν και να απολαύσουν τη ζωή, η οποία μπορεί να συναχθεί από τις διατηρημένες εικόνες.
Η βάση για την Ολλανδική Σχολή Ζωγραφικής τέθηκε από τον Jan Wang Goyen και το Yang Van Weinant στις αρχές του 17ου αιώνα, ορίζοντας ορισμένους νόμους ζωγραφικής.