Σχετικά με το έργο

Σκηνοθετήθηκε από το θέατρο Globe του Σαίξπηρ

Ο Christopher Marlowe, ένας ελευθεριακός, ένας τσουγκράνας, ένας κατάσκοπος, ένας μονομαχίας, στην ίδια ηλικία με τον Σαίξπηρ και ένα μεγαλύτερο «αστέρι» από τον Σαίξπηρ κάποτε, έγινε ο συγγραφέας της πρώτης δραματικής προσαρμογής της θρυλικής πλοκής για έναν επιστήμονα που είναι έτοιμος να πουλήσει μια αθάνατη ψυχή χάριν υπεράνθρωπης γνώσης και δύναμης. Με το έργο "Η τραγική ιστορία του γιατρού Φάουστ" ξεκινά μια μακρά σειρά καλλιτεχνικών ερμηνειών της σύγκρουσης μεταξύ πίστης και επιστήμης, ταπεινοφροσύνης και υπερηφάνειας: μέσω ενός Άγγλου ελεύθερης σκέψης, του Γκαίτε και του Χάινε, του Πούσκιν και του Μπρυούσοφ, Τόμας Μαν και μια σειρά από άλλα κλασικά ήρθαν σε αυτήν την ισχυρή εικόνα.

Έχοντας επιτύχει σε πολλές επιστήμες, αλλά απογοητευμένος από τη δύναμη του ανθρώπινου εγκεφάλου, ο γιατρός Φάουστ (Πολ Χίλτον) κάνει μια συμφωνία με τον διάβολο: επί 24 χρόνια ο Μεφιστοφέλης τον υπηρετεί πιστά, εκπληρώνοντας κάθε επιθυμία και δίνοντας την πολυπόθητη γνώση, αλλά μετά τη λήξη της θητείας, ο Φάουστ πρέπει να πάει μαζί του στην κόλαση. Ο Μεφιστοφέλης (Άρθουρ Ντάργβιλ) εκπληρώνει ειλικρινά τους όρους του συμβολαίου, αλλά αυτό δεν σώζει τον Φάουστ από τις καταπιεστικές σκέψεις ότι ο όρος του φοβερού συμβολαίου πρόκειται να λήξει ...

Η πρώτη παραγωγή του έργου του Μάρλοου στο σύγχρονο θέατρο Globus ανατέθηκε στον Μάθιου Ντάνστερ (Οι εκτελεστές, 2016) - και ο έμπειρος Βρετανός σκηνοθέτης χειρίστηκε έξυπνα όχι το απλούστερο κείμενο. Διαφορετικές πράξεις του έργου του Μάρλοου είναι τόσο ετερογενείς στο ύφος που ορισμένοι ερευνητές αποδίδουν σατιρικές, «διασκεδαστικές» σκηνές σε έναν άλλο συγγραφέα, όπου τα διαβολικά κόλπα του Μεφιστοφέλη μειώνονται και γελοιοποιούνται σκόπιμα. Επιπλέον, στις εικόνες των αγγέλων του καλού και του κακού που πολεμούν για την ψυχή ενός αλαζονικού επιστήμονα και στις αλληγορίες των επτά θανατηφόρων αμαρτιών, ο Marlowe εξακολουθεί να έχει ηχώ μεσαιωνικής ηθικής - δεν μπορούν όλοι να αντιμετωπίσουν αυτό το καλειδοσκόπιο και να διατηρήσουν το τραγικό και το μυστικιστικό νεύρο του κειμένου.

Ο Ντάνστερ το πετυχαίνει - εγκαινιάζει πλήρως τα έξυπνα θεατρικά μηχανήματα του θεάτρου της Ελισάβετ: ζωντανά βιβλία, δράκοι, πραγματική κόλαση που φλέγεται στη σκηνή, καπνός, τρομακτικές μάσκες, κρανία και άλλα διαβολικά ειδικά εφέ που εξέπληξαν τη φαντασία των άπειρων θεατών των πάγκων οι μέρες του Σαίξπηρ και του Μάρλοου, δημιουργούν δυσοίωνες εντυπώσεις σήμερα.

"Ο ουρανός δημιουργήθηκε για τον άνθρωπο και επομένως είναι καλύτερος από όλους τους ουρανούς", - η δελεαστική φράση του Μεφιστοφέλη στο στόμα ενός πολύ συγκρατημένου και ζοφερού Άρθουρ Ντάρβιλ σε αυτόν τον ρόλο ακούγεται σχεδόν σαν μια σαρκαστική παρατήρηση από τον Άμλετ "What a θαύμα της φύσης είναι ο άνθρωπος! " Και δεν είναι τυχαίο.

Η Μάρλοου, αν και προσκολλημένη στην επίσημη θρησκεία, απομακρύνεται από την καταδίκη τόσο του αμαρτωλού όσο και του προδότη δαίμονα. Η τραγωδία του Φάουστ, του οποίου την απόγνωση παίζει όμορφα ο Πολ Χίλτον στο φινάλε του έργου, στην παρουσίαση του Μάρλοου μοιάζει με μια απεικόνιση της διατριβής «ο δρόμος προς την κόλαση είναι στρωμένος με καλές προθέσεις». Και ο εκπρόσωπος αυτής της κόλασης δεν είναι καθόλου η ενσάρκωση ενός ψέματος. Ο Μεφιστοφέλης, ο ίδιος ένας πεσμένος δαίμονας, μάλλον συμπάσχει με τον επιστήμονα, και ίσως στο πρόσωπό του και ολόκληρη την ανθρωπότητα.

Ανασκόπηση

Παρά τον Σαίξπηρ, για τον οποίο σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό (συμπεριλαμβανομένης της ερώτησης από τις ερωτήσεις - ποιος ήταν ο πραγματικός συγγραφέας του κανόνα του), ο Κρίστοφερ Μάρλοου ήταν ο πιο πολύχρωμος και σκανδαλώδης χαρακτήρας του θεατρικού Λονδίνου στα τέλη του 16ου αιώνα. Αν η The Sun και η Daily Star υπήρχαν ήδη στην Ελισαβετιανή εποχή, η Marlowe θα ήταν ο αγαπημένος τους ήρωας. Ένας κατάσκοπος, ένα γαϊτανάκι, ένας άτακτος, ένας άθεος, ένας ελευθεριακός, ο συγγραφέας της αθάνατης φράσης "αυτός που δεν του αρέσει ο καπνός και τα αγόρια είναι ηλίθιος", ο Μάρλοου θα μπορούσε να καυχηθεί για την πιο τερατώδη φήμη σε μια εποχή που υπήρχαν τερατώδεις φήμες μετριέται σαν το μέγεθος του μπακαλιάρου. Μετά τον θάνατο του θεατρικού συγγραφέα σε μεθυσμένη συμπλοκή, ο «μύθος του Μάρλοου» εμπλουτίστηκε με καθημερινή διαβολία. σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, κατά τη διάρκεια της παράστασης του "Doctor Faust", "προς μεγάλη έκπληξη των ηθοποιών και του κοινού", στη σκηνή ήρθαν πραγματικοί δαίμονες. Μερικοί από τους θεατές, "αποθαρρυμένοι από ένα φοβερό όραμα", τρελάθηκαν και ένας από τους ηθοποιούς, ο Edward Alleyn, συνταξιούχος, έκανε φιλανθρωπικό έργο για το υπόλοιπο της ζωής του.

Η παραγωγή του "Globe" απέχει πολύ από το να τρελάνει τους πιο εντυπωσιακούς θεατρίνους, αν και υπάρχουν πολλές καθημερινές διαβολές σε αυτό: "μαγικά" θεατρικά κόλπα όπως βιβλία που καίγονται με κόλαση, μαγικές οθόνες καπνού ή προσωπική επίσκεψη του Lucifer Βελζεβούλ και μικρότερα κακά πνεύματα. Η παράσταση είναι γενικά εξαιρετικά πλούσια σε σκηνογραφική και πλαστική διαβολία: ποια είναι τουλάχιστον μια θεαματική εμφάνιση του Μεφιστοφέλη με τη μορφή ενός γιγάντιου κρανίου κατσίκας ή μια κωμική παρουσίαση των επτά κινούμενων θανατηφόρων αμαρτιών. Όλη αυτή η απόλυτη σύγχυση πραγματοποιείται τόσο πειστικά και με εικονική αλλαγή του ρυθμού και του ρυθμού της δράσης - που επισκιάζει ακούσια το πραγματικό καστ, με αυτοπεποίθηση τον Φάουστ -Χίλτον (οι θεατές του σινεμά πιθανότατα θα τον θυμούνται από το ρόλο του Duke Octave στο Raul Ruiz's βιογραφικό δράμα Klimt (Klimt, 2006)).

Όσο για το ίδιο το δραματικό περίγραμμα, ο θεατής, συνηθισμένος σε πανηγυρικά αξιολύπητες ερμηνείες του θρύλου του Φάουστ, πρέπει να προετοιμαστεί για ένα μακρύ κωμικό ενδιάμεσο που κόβει το έργο του Μάρλοου στα δύο και αποσπά την προσοχή από την κεντρική δράση. Οι ερευνητές δεν μπορούν ακόμη να καταλήξουν σε συναίνεση σχετικά με αυτές τις κωμικές σκηνές: μερικοί τις θεωρούν ως τις τελευταίες εισαγωγές και συνέπεια της μεταθανάτιας επεξεργασίας, ενώ άλλοι τις αναγνωρίζουν ως αναπόσπαστο μέρος του εκλεκτικού σχεδίου του συγγραφέα.

Όπως και να έχει, αλλά διακόσια χρόνια αργότερα, ο Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε, αναπτύσσοντας τη δομή του "Faust" του (ειδικά το δεύτερο μέρος του), χρησιμοποίησε τις περισσότερες από τις ιδέες του Μάρλοου, συμπεριλαμβανομένης όλης της ποικιλίας κωμικών εκτροπών. Επομένως, δύσκολα αξίζει να ακολουθήσετε την πορεία της έγκυρης εφημερίδας The Guardian και να κατηγορήσετε τον σκηνοθέτη αυτής της έκδοσης, Μάθιου Ντάνστερ, για την ελαφρότητα και την «ατρόμητη» ερμηνεία. Στην παράστασή του, υπάρχουν αρκετές λαμπρές σκηνοθετικές ιδέες - όπως τα αναβιωμένα βιβλία της πρώτης «νεκρομαντικής» σκηνής στη βιβλιοθήκη ή η ξυλόφωνο -καμπαρέ συνοδεία των πιο υπερφυσικών στιγμών της δράσης - για να μιλήσουμε σοβαρά για αυτήν. Επιπλέον, το φινάλε του έργου - ο ιδιοφυής ποιητικός μονόλογος του Φάουστ που προσευχόταν στον Θεό να αναβάλει την τελευταία πρόταση και την ανατροπή του στην κόλαση - αποδείχθηκε πραγματικά δυσοίωνο, συνοδευόμενο από έναν κολασμένο συναγερμό και σκοτεινή μουσική. Ο κατάσκοπος, θορυβώδης και άθεος Μάρλοου θα ήταν ευχαριστημένος - όπως και ο πανθεϊστής και ο ιδιωτικός σύμβουλος του Γκαίτε.

Μια φιλοσοφική τραγωδία σε δύο μέρη, με πολλούς ήρωες και περιπλοκές πλοκής, γεμάτη με μεταφυσικές διαμάχες και κόλπους μαγείας, πέρασε από τη θεατρική απόκριση και μετατράπηκε σε μια δυναμική, συμπαγή δράση που διαρκεί λίγο περισσότερο από μία ώρα. Ο σκηνοθέτης μετέτρεψε αφηρημένες, κερδοσκοπικές έννοιες ζωντανές, αξέχαστες εικόνες. Και οι εξαιρετικά συγκεντρωμένες έννοιες γίνονται αντιληπτές, φαίνεται, όχι μόνο στο συνειδητό, αλλά και στο υποσυνείδητο επίπεδο. Ο Λιουμπίμοφ δεν προσπαθεί να καταστείλει τον θεατή με τον αυταρχισμό μιας, οριστικής ερμηνείας. Ο καθένας έχει το δικαίωμα να κατανοήσει την τραγωδία του Γκαίτε με τον δικό του τρόπο. Το κοινό μπορεί ακόμη και να "ιδιωτικοποιήσει" τον Φάουστ. "Το κείμενο του Γκαίτε για τους συμμετέχοντες στην παράσταση είναι μόνο βοηθητικό υλικό, η αφετηρία της δημιουργικότητας. Μπορούν να το παίξουν συγκινητικά ή ειρωνικά, όπως σε μια θεατρική παράσταση. Μπορούν να ψελλίσουν με τραχύ τρόπο, να χτυπήσουν μια βρύση ή να τραγουδήσουν σαν γρηγοριανό άσμα. Ο Γιούρι Πέτροβιτς δεν ανέβασε ούτε μία όπερα στη Ρωσία, αλλά η μουσική παράσταση παίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο στις παραστάσεις του. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς το "Faust" χωρίς τη μουσική του Βλαντιμίρ Μαρτίνοφ. Ο συνθέτης γίνεται δικαίως ένας από τους συν-συγγραφείς του έργου.

Ο μεγάλος Γκαίτε δούλεψε στη δημιουργία του «Φάουστ» για έξι δεκαετίες. Και αυτό το βαθύ φιλοσοφικό έργο μαγικά προσελκύει την προσοχή σκηνοθετών, συνθετών και ηθοποιών. Αναμφίβολα, το έργο για τον Faust είναι μια σημαντική στιγμή στη δημιουργική ζωή του καλλιτέχνη, μια σκηνή, ένα γεγονός. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Vakhtangov Rimas Tuminas συλλογίζεται εδώ και αρκετά χρόνια την ενσάρκωση του έργου του Goethe στη σκηνή. Και σήμερα ο θεατής μπορεί να επισκεφτεί αυτήν την παράσταση. Σύμφωνα με τον εξαιρετικό σκηνοθέτη, υπάρχει πολύ χιούμορ στο έργο του Γκαίτε και ήταν πολύ σημαντικό γι 'αυτόν να δει, να ακούσει αυτές τις νότες και τους τόνους και να το μεταφέρει στον θεατή. Ο μόνος χαρακτήρας στο "Faust" χωρίς ειρωνεία είναι ο ίδιος ο Doctor Faust.

Η αγορά εισιτηρίων για την παράσταση "Faust" του Rimas Tuminas σημαίνει μόνο ένα πράγμα για κάθε θεατή - να λάβετε μια πρόσκληση για μια εκπληκτική θεατρική βραδιά. Για να επισκεφθείτε την όμορφη αίθουσα και να απολαύσετε τη λεπτότητα της ερμηνείας της μεγάλης λογοτεχνίας, το υπέροχο παιχνίδι των ηθοποιών.

Τζόις 07.02.2019 18:48:54

Υπέροχη παράσταση! Οι ηθοποιοί διατηρούν το κοινό σε καλή κατάσταση μέσα και έξω. Φυσικά, ο Φάουστ είναι ανώτερος από τον Μεφιστοφέλη και ο δαίμονας ηθοποιός έχει πολλά να μάθει από τον συνάδελφό του. Αλλά αυτό είναι μόνο για το καλύτερο. Περιμένουμε νέες παραστάσεις.

Ευγενία 09.03.2019 22:01:55

Weμασταν σε αυτήν την παράσταση με τον γιο μου για 14 χρόνια. Μια υπέροχη οικεία ατμόσφαιρα. Η υποκριτική είναι μαγευτική. Δεν υπάρχει σκηνικό στη σκηνή, αλλά το παιχνίδι των ηθοποιών είναι τόσο ποικίλο που μπορείτε να φανταστείτε ολόκληρη την πλοκή σε χρώματα. Κατά τη γνώμη μου, το 14 είναι λίγο νωρίς. Ο γιος δεν κατάλαβε πολύ το κείμενο, δεν είχαν διαβάσει αυτήν την ιστορία πριν. Ωστόσο, εντυπωσιάστηκα πολύ. Πέρασα υπέροχα, βρήκα νέα θέματα για συνομιλία, σκεφτόμουν το αιώνιο, το οποίο, στην πραγματικότητα, ήταν ο σκοπός αυτού του ταξιδιού. Και επίσης ξέφυγε από τη ρουτίνα. Ευχαριστώ τους καλλιτέχνες. Ελπίζουμε να σας δούμε σύντομα.

Αλευτίνα 11.01.2018 10:32:51

Φιλοσοφικό δράμα για ανάγνωση, θεωρείται το κύριο έργο του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε .. - μια σύντομη περιγραφή στη Βικιπαίδεια και πολλοί δεν έχουν την επιθυμία να ανοίξουν και να διαβάσουν αυτό το έργο. ΑΛΛΑ μετά την παράσταση του "Faust" στο Σπίτι του Ηθοποιού, θα θέλετε 100% να εξοικειωθείτε με τη δημιουργία του Γκαίτε. Με το σοφό, αλλά εξαντλημένο τεράστιο φορτίο γνώσης Faust και τον διάβολο εμπορικό και άπληστο για τις ανθρώπινες ψυχές, δεν βυθίζεστε σε μια φιλοσοφική πραγματεία, αλλά σε ένα σοφό, παλιό παραμύθι στο στυλ "Bulgakov-Gogol". Σε ένα παραμύθι στο οποίο, όπως πάντα, κερδίζει το καλό! Στο τέλος της παράστασης, δεν θέλω να φύγω τόσο πολύ από την αίθουσα και θέλω τόσο πολύ, όπως στην παιδική ηλικία, ώστε το παραμύθι να συνεχίσει))

Σβετλάνα Γκιρί 20.12.2018 14:02:53

Μου άρεσε πολύ η παράσταση Faust στο Σπίτι του Ηθοποιού, τα παιδιά ζούσαν στη σκηνή, μετέφεραν την ιδέα του Γκαίτε, λαμπιρίζοντας από μια καταιγίδα συναισθημάτων! Τοποθετήστε στο κέντρο της 1ης σειράς. Σας ευχαριστώ για τις υπέροχες βαθιές εντυπώσεις !!!

Γρηγόριος 25.10.2017 17:38:10

Φάουστ. Γκάιτε. Αυτές οι δύο λέξεις ήταν γνωστές σε μένα από την παιδική ηλικία, αλλά τα χέρια μου δεν έφτασαν στο έργο για το δικό μου, ο Θεός με συγχωρεί, 28 ετών. Πηγαίνοντας σε αυτήν την παράσταση, δεν είχα ιδέα περί τίνος πρόκειται. Υπήρχε η ευκαιρία να γκουγκλάρω μια περίληψη, αλλά όχι, γιατί ήθελα κάποιου είδους έκπληξη, έκπληξη και γιορτή. Πράγματι, το έλαβα. Μου άρεσε πολύ το πώς εμφάνιζαν τις σκοτεινές και φωτεινές πλευρές της ανθρώπινης ουσίας, ο συντονισμός ήταν καλός, κάποια στιγμή ένιωσα τη βαθύτερη μελαγχολία, όταν κάποια άλλη στιγμή υπήρχε η αίσθηση ότι δεν υπάρχει κακό, όλα συμβάλλουν στην ανάπτυξη, γενικά, ζήστε και χαρείτε. Κατώτατη γραμμή: Θέλω να ξαναπάω. Είναι καλύτερα να πάρετε ένα εισιτήριο εκ των προτέρων, μια ημέρα πριν από την παράσταση πήραν τις τελευταίες θέσεις, υπήρχε ένα πλήρες σπίτι (χωρίς τον Πέτροσιν).

Γιούρι Ρογκόζιν 26.11.2018 21:20:38

ΦΑΟΥΣΤ ΚΑΙ ΜΠΕΣ
Ένα κοκτέιλ από τον Πούσκιν, τον Γκαίτε και τους νέους ταλέντους αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ ανθρακούχο από την σαμπάνια, ακόμα κι αν θερμάνθηκε, τινάχτηκε και ξαφνικά άνοιξε. Ο σκυφτός και βραχνός γέρος Faust (Eric Dasny) πουλάει την ψυχή του στον έξυπνο και απίστευτα αστείο Μεφιστοφέλη, κάτι σαν τον Peter Falk (Martin Gerokhinovich) για τη νεότητά του και τη χαρά του κόσμου ...
Από το τοπίο - μόνο πέντε μαύροι κύβοι και μια σκούπα, τα οποία θα αποδειχθούν ότι είναι με κινητήρα και πάνω στα οποία θα πετάξει ένα γλυκό ζευγάρι Faust -imp. Αλλά πώς λειτουργεί! .. Ο γέρος μετατρέπεται σε αθλητή, από μια πρηνή θέση που σπρώχνει στα πόδια του σαν ατσάλινο ελατήριο, με δυνατή φωνή, φλεγόμενο βλέμμα και παθιασμένη επιθυμία να σταματήσει ο χρόνος στις απολαύσεις και ο έξυπνος μικρός διάβολος τον βυθίζει σε μια άβυσσο απολαύσεων ...
Σε σκηνοθεσία (και οι σκηνοθέτες είναι οι ίδιοι προαναφερθέντες ηθοποιοί) όλα έγιναν άψογα και διακριτικά (το μόνο πράγμα, στη σκηνή με φανάρι, όπως κατά την ανάκριση, κατευθύνθηκε σε μια μικρή αίθουσα απευθείας στα λαμπερά μάτια του κοινού, από την οποία, καθισμένος στη δεύτερη σειρά, κρύφτηκα πίσω από την πλάτη του κοριτσιού από την πρώτη σειρά, απλά άλλαξε την κατεύθυνση της λάμπας!)
Η παράσταση είναι μαγευτική, υπερσύγχρονη και φιλοσοφική. "Βαριέμαι, διάβολε!" - αναφωνεί ο Φάουστ, τρέχοντας ξυπόλητος. Όλα περνούν, όλα δοκιμάζονται. Και εδώ - μια εντελώς απροσδόκητη στροφή: φαινομενικά κουρασμένος από την κεκτημένη κοσμική ευτυχία και τις γλυκές απολαύσεις, ο Φάουστ βρίσκει το νόημα της ζωής ... στην ανθρώπινη ελευθερία! Και τότε η ψυχή του ξαφνικά εξαφανίζεται εντελώς ... Και ο φτωχός διάβολος έσφιξε μανιωδώς τα χέρια του, θρηνώντας την ψυχή που έκλεψε ακριβώς κάτω από τη μύτη του (προφανώς, από δυνάμεις του φωτός), για την οποία είχε ήδη λάβει την πολυπόθητη παραλαβή ...
Δεν είχα την ευκαιρία να φωτογραφίσω, οπότε βάζω μια φωτογραφία από την ιστοσελίδα του Κεντρικού Οίκου Ηθοποιών, με τη βοήθεια του οποίου αυτή η παράσταση έχει μια ευτυχισμένη ζωή στη μικρή σκηνή. Μπράβο, Έρικ και Μάρτιν!
Και ο χρόνος σταμάτησε ελαφρώς από ένα ηλικιωμένο σαλιγκάρι στο γκαρνταρόμπα του Κεντρικού Οίκου Καλλιτεχνών, σέρνοντας μοναχικά τα σακάκια και τα πολτά τους στο κοινό ...)))
... Δεν ήταν τυχαίο που έφτασα στο θέατρο. Ο Έρικ, που με κάλεσε σε αυτή τη φανταστική παράσταση, θα παίξει έναν πολύ ενδιαφέρον ρόλο στην ταινία μου "The Number of Death". Ο Φάουστ μπορεί! ..

Αλένα Καράς

Η αίρεση της απλότητας

Ο γρίφος του Γκαίτε έγινε ένα εσωτερικό ερέθισμα που οδήγησε τον Λιούμπιμοφ στον «Φάουστ».

12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ Η Ταγκάνκα του Λιούμποφ άνοιξε τη νέα σεζόν. Και στις 30, θα γιορτάσει την 85η επέτειο του Δασκάλου. Την παραμονή αυτής της ημέρας, ο διάσημος σκηνοθέτης έκανε ένα δώρο στον εαυτό του - ανέβασε τη διάσημη τραγωδία "Faust".

Χιλιάδες σελίδες έχουν γραφτεί για τη φύση της δημιουργικής μακροζωίας. Το μυστικό μιας μακράς, γόνιμης ζωής, όταν, έχοντας αποκτήσει σοφία, ο δημιουργός δεν χάνει τα χαρίσματα της νεότητας, ανησυχεί όποιον έχει εμμονή με την ασθένεια της γραφής. Την παραμονή των 85ων γενεθλίων του, ο πατριάρχης του ρωσικού θεάτρου Γιούρι Λιουμπίμοφ συνέθεσε ένα έργο με θέματα του «Φάουστ» του Γκαίτε - ένα νεανικό έργο για τους πειρασμούς της τρίτης ηλικίας, για τα όρια του ανθρώπινου μυαλού που ανοίγονται καλλιτέχνης στο τέλος της ζωής του.

Perhapsσως ο γρίφος του Γκαίτε και της δημιουργικής του ιδιοφυΐας, που δεν έσβησε, αλλά φούντωσε με τα χρόνια, έγινε ένα εσωτερικό ερέθισμα που οδήγησε τον Λιούμπιμοφ στον "Φάουστ". Υπάρχει τουλάχιστον ένα ακόμη κίνητρο, όχι λιγότερο σημαντικό: από τότε που η Ταγκάνκα ήταν προπύργιο της σοβιετικής ελεύθερης σκέψης, ο Λιουμπίμοφ παρέμεινε πιστός στους επιπόλαιους επιτήδειους και μάρτυρες της ελευθερίας που υπέφεραν στη σοβιετική αιχμαλωσία. Ο Μπόρις Παστερνάκ ήταν πάντα μεταξύ των τελευταίων γι 'αυτόν. Η μετάφραση του «Φάουστ» με ποιητικές ελευθερίες και ακρίβεια εσωτερικών νοημάτων έγινε για τον Λιουμπίμοφ όχι λιγότερο αντικείμενο ενδιαφέροντος από την ίδια τη δημιουργία του Γκαίτε.

Ο «Φάουστ» ανέκαθεν ενδιαφερόταν για το θέατρο σε περιόδους κρίσεων και αλλαγών. Μόνο τα τελευταία τρία χρόνια, πολλές παραγωγές της τραγωδίας του Γκαίτε εμφανίστηκαν στην Ευρώπη, μεταξύ των οποίων είναι οι παραστάσεις των Peter Stein, Roberto Chulli και του συμπατριώτη μας Boris Yukhananov.

Η σύνθεση του Lyubimov διαφέρει από αυτά, πρώτα απ 'όλα, στη μορφή της - δεν είναι ένα μνημειώδες έπος, αλλά ένα σχεδόν επιπόλαιο αστείο, ένα ελαφρύ σκίτσο στο οποίο όλη η στοχαστικότητα αποστέλλεται στην πίσω αυλή της δράσης. Μόνο η "Χρυσή Τομή" του Λέοναρντ - ο διάσημος άνθρωπος της Αναγέννησης, εγγεγραμμένος σε κύκλο, είναι το οπτικό κέντρο της σύνθεσης και όλων των ρευμάτων και των αποκλίνων μονοπατιών γύρω της. Αλλά ακόμη και αυτός ο «στη μέση του κόσμου» όρθιος άνδρας συνοδεύεται στο παιχνίδι του Λιούμπιμοφ από μια χιουμοριστική παράφραση - η εικόνα ενός ανθρώπινου εμβρύου που χαράσσεται χαριτωμένα ... σε ένα προφυλακτικό. Κρεμάται ως ένδειξη για όλα όσα αποφεύγονται, αυτοκτονούν στη μοίρα του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Μεταξύ της περήφανης παντοδυναμίας του ανθρώπου και της φρίκης του μη-όντος, της μη γέννησης βρίσκεται η χιουμοριστική πλοκή του νέου έργου του Λιούμποφ. Η παράσταση θα είναι σύντομη, έτσι ώστε το ευρύ κοινό να μπορεί να την καταναλώσει εύκολα, γιατί η ευκολία της κατανάλωσης είναι ο θεός της δημοκρατίας, η κύρια αξία της. Προς υποστήριξη αυτού, μια «ασφάλεια» συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα - μια επιταγή ιδιωτικοποίησης για 10.000 ρούβλια που ίσχυε μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 1993.

Ανόητος και διασκεδαστικός το κοινό, χωρίς υπερβολή ή πονηριά, ο Λιούμπιμοφ, μαζί με τον Γκαίτε, αναλογίζονται την τύχη των φανταστικών και γνήσιων αξιών.

Πρώτα απ 'όλα, ακολουθώντας τον Γκαίτε, συνειδητοποιεί την υψηλή και αληθινή αξία της νεότητας και επομένως γεμίζει την παράστασή του με νέους ηθοποιούς της νέας του πορείας στο RATI. Σχεδόν παιδιά, ευκίνητα, όμορφα τραγουδώντας και χορεύοντας, διατηρούν τους γρήγορους ρυθμούς της παράστασης του Λιούμποφ, στους οποίους η φιλοσοφία ντύνεται με τα ρούχα των ελαφρών ειδών, σχεδόν μιούζικαλ. Η βρύση, το εύκολο κυνηγητό των τακουνιών, αποτελεί τη ρυθμική της βάση.

Perhapsσως ένα από τα κύρια νοήματα του θεάτρου του Λιούμποφ είναι το μακροχρόνιο πάθος του για τη μετάφραση του ποιητικού κειμένου σε θεατρικό κείμενο. Η εντολή του Γκαίτε "να οδηγήσει την πορεία δράσης" έγινε γι 'αυτόν η βάση μιας νέας σύνθεσης. Πατήστε ρυθμούς ως ρυθμούς ομοιοκαταληξίας - και τώρα ο συνθέτης Βλαντιμίρ Μαρτίνοφ, γνωστός για τα μνημειώδη και σοβαρά έργα του, όπως οι «Θρήνοι του Ιερεμία», παρέχει την παράσταση του Λιούμποφ με χιουμοριστική μουσική υφή. Το "Faust" του Lyubimovsky δεν είναι υπερφορτωμένο με αποφευγμένα νοήματα, πρώτα απ 'όλα τραγουδιέται και χορεύεται. Η μουσική και ο ποιητικός ρυθμός είναι η εσωτερική του βάση, η υλοποίηση της γραμμής του Παστερνάκ - «δεν μπορεί κανείς να μην πέσει σαν αίρεση σε αδιανόητη απλότητα».

Σε αντίθεση με τις προηγούμενες παραστάσεις του Λιούμποφ, όπου ο Σατανάς κυβερνούσε την μπάλα (είτε «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είτε συνθέσεις σε θέματα του Γκόγκολ και του Πούσκιν), ο σκοτεινός δαιμονισμός απουσιάζει στο «Φάουστ». Τα πάντα, ακόμη και οι κολάσιες νυχτερινές σκηνές του Walpurgis Night, στις οποίες μια φοβερή φαντασίωση αντικαθιστά μια άλλη, εκτελούνται από τον Lyubimov με την ίδια ευκολία ποπ αναθεώρησης, που σηματοδοτεί ολόκληρη την παράσταση.

Ο Λιουμπίμοφ, πάντα ευαίσθητος στο θόρυβο της εποχής, έχει πραγματοποιήσει τα καλύτερα έργα του τα τελευταία χρόνια με τη μορφή ποικιλίας, τσίρκου, ποικιλίας, revue. Στην τωρινή του αισθητική, επιστρέφει σίγουρα στη νεολαία σκηνοθεσίας του θεάτρου - στα πειράματα του Meyerhold, στα FEKS, στην εκκεντρικότητα της δεκαετίας του 1920. Μαζί με τους σκηνοθέτες της σύγχρονης εποχής, προτιμά σαφώς τη φυσική πλευρά από την εσωτερική. Χαμογελάει στο μέτριο ψυχολογικό θέατρο, λέγοντας ακριβώς: «Η φιλοσοφία του ηθοποιού βρίσκεται στα πόδια και το σώμα και όχι στις άθλιες προσπάθειές του να αισθανθεί». Σύμφωνα με τον Lyubimov (Diderot, Meyerhold, Brecht), το να κυριαρχείς στο σώμα σημαίνει να κυριαρχείς στη σκέψη. Το Mephisto του, ένας υπέροχος νέος ηθοποιός Timur Badalbeyli, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα τεχνικής αριστείας: ελεύθερο, απελευθερωμένο, χαριτωμένο σε κάθε χειρονομία. Όπως και ο Φάουστ από το πρώτο μέρος, ο Λιουμπίμοφ είναι σαφώς γοητευμένος από αυτόν τον ενεργητικό θετικισμό της νεότητας. Και μερικές φορές υπερβολικά. Ελαφροί ρυθμοί της αναθεώρησης, απόλυτα κατάλληλοι για το πρώτο μέρος της τραγωδίας, σαφώς δεν επαρκούν για τις πολύπλοκες αρμονίες του δεύτερου.

Και όμως, ακριβώς στην ελαφρότητα της ιδέας του Λιούμποφ, στο χτύπημα των γόβων των κοριτσιών από τη μία πλευρά στην άλλη, η αγαπημένη μεταφορά της ποίησης του Πούσκιν και του Γκαίτε αποκρύπτεται ως ένα διασκεδαστικό τρέξιμο, ως ένα ελαφρύ παιχνίδι τυχαίων συνδέσεων. , από την οποία το νόημα γεννιέται χωρίς βία.

	Ο Γιούρι Πέτροβιτς Λιουμπίμοφ στράφηκε προς το ιερό - μετέτρεψε μια φιλοσοφική πραγματεία για την τραγική γνώση της ανθρώπινης φύσης σε μια εκκεντρική πράξη, η οποία είναι πιο κατάλληλη για τον ορισμό του "μουσικού"
	Μεταξύ των πολλών ντυμένων διαβόλων, το κύριο χαρακτηριστικό ξεχώρισε σαφώς - ο Τιμούρ Μπανταλμπεΐλι στο ρόλο του Μεφιστοφέλη
	Φωτογραφία από τον Mikhail Guterman

Αποτελέσματα, 23 Σεπτεμβρίου 2002

Μαρίνα Ζαγιόντς

Ο Γκαίτε στον ρυθμό της βρύσης

Για τα 85α γενέθλιά του, ο Γιούρι Λιουμπίμοφ ανέβασε το "Faust"

Η τελευταία θεατρική μυθολογία κατέγραψε τον Γιούρι Λιουμπίμοφ ως μαχητή ενάντια στο καθεστώς. Και θέστε ένα τελευταίο και παχύ σημείο σε αυτόν τον ορισμό. Οι σημερινοί θεατές γνωρίζουν με σιγουριά ότι πολέμησε μέχρι θανάτου με αξιωματούχους όχι στο στομάχι, έλαβε επιπλήξεις στη γραμμή του κόμματος, εκδιώχθηκε από τη χώρα, επέστρεψε στην αρχή της περεστρόικα και δεν ταιριάζει στη νέα πραγματικότητα που πέταξε πολιτικό θέατρο. Όλα αυτά είναι αλήθεια. Όχι όμως πλήρης. Και σίγουρα όχι η κύρια αλήθεια για τον σκηνοθέτη Λιούμπιμοφ.

Αλλά αυτό που έχει ξεχαστεί έχει διαγραφεί με την πάροδο των ετών από τη μνήμη των όχι πάντα ευγνώμων απογόνων. Στα χρόνια που το σοβιετικό θέατρο μόλις συνέβαινε από την οδηγία ακολουθώντας μόνο το σύστημα Στανισλάφσκι και μόλις είχε αρχίσει να αναγνωρίζει άλλους κόσμους, ο Γιούρι Λιουμπίμοφ ήταν ένας από τους πρώτους που έσπασε το γενικό άγχος. Στο φουαγιέ του θεάτρου του κρεμάστηκαν ενδεικτικά πορτρέτα των Meyerhold, Vakhtangov και Brecht, άφησαν στο δρόμο στοιχεία του ράλι-παιχνιδιού και μέχρι τότε αθέατες ταραγμένες μεταφορές που τρόμαξαν πραγματικά τα άγρυπνα αφεντικά σε σημείο να χάσουν τις αισθήσεις τους. Συνδύασε τολμηρά παντομίμα, κλόουν, γκροτέσκο και στίχους στη σκηνή, μετέφερε τη δράση στο αμφιθέατρο, στο φουαγιέ και στο δρόμο, έμαθε να δημιουργεί ένα σύνολο μέσα από το χάος και την ποικιλία των μεμονωμένων κομματιών. Στη συνέχεια, από την άποψη της καινοτομίας, δεν είχε σχεδόν κανέναν ανταγωνιστή. Τώρα όμως όλοι (σκηνοθέτες, ηθοποιοί που πηγαίνουν στη σκηνοθεσία και απλώς ερασιτέχνες) καμαρώνουν τη συμβατικότητα των θεατρικών μέσων και την αβεβαιότητα των σκηνικών εικόνων, θεωρώντας ότι αυτό είναι το πρώτο σημάδι καλής γεύσης στο επάγγελμα.

Επαναστατώντας κατά του στενού πλαισίου του παραδοσιακού δράματος, ο Λιουμπίμοφ ήταν ο πρώτος που μάντεψε ότι άνοιξε τις πόρτες και η ρωσική λογοτεχνία (και η ποίηση, σημειώνουμε επίσης) έσπευσε στη σκηνή του θεάτρου Ταγκάνκα σε ένα θυελλώδες ρεύμα. Με μια επαναστατική και αποφασιστική χειρονομία, την απάλλαξε από τις συνηθισμένες δραματοποιήσεις, αρχίζοντας να δημιουργεί ελεύθερες, ιδιότροπες συνθέσεις, χαράζοντας ένα νέο, απροσδόκητο νόημα από τις επικίνδυνες συγκρούσεις ανόμοιων αποσπασμάτων. Πάνω από τριάντα χρόνια αργότερα, αυτό έχει γίνει κοινότυπο της σύγχρονης θεατρικής διαδικασίας.

Όπως μπορείτε να δείτε, ο Γιούρι Πέτροβιτς πάντα του άρεσε να παραβιάζει τους κανόνες και τα καθιερωμένα πρότυπα. Δεν μπορούσα να παρακολουθήσω ήρεμα όταν όλα ήταν προσαρμοσμένα στον χιτώνα, έσπασε αμέσως την καθιερωμένη τάξη και έβγαλε βιαστικά τη γλώσσα του σε όλους που περίμεναν ηρεμία και τάξη από αυτόν. Με το πρώτο του επάγγελμα, είναι γνωστό ότι είναι ηθοποιός, και ως εκ τούτου όλα όσα έκανε αποδείχθηκαν προκλητικά επιδεικτικά. Η μητέρα του ήταν τσιγγάνα, ίσως γι 'αυτό η αναρχική ελευθερία βρίσκεται στο αίμα του. Σε κάθε περίπτωση, στις παραστάσεις του υπήρχε πάντα ένα είδος ληστής που σφύριζε και πονηρά, και μερικές φορές κακό κακό. Ακόμα και τώρα, στα 85 του, είναι ένα άτακτο άτομο. Το πήρα και έβαλα ένα κουπόνι στο πρόγραμμα της νέας παράστασης. Ναι, ναι, ο ίδιος έλεγχος ιδιωτικοποίησης του 1992 με σφραγίδα και σαρωτική υπογραφή - Y. Lyubimov. Το γιατί το έβαλε κάτω παραμένει μυστήριο. Maybeσως αυτό είναι ένα σημάδι ότι ο καθένας από εμάς έχει το δικό του Goethe, για να το πω έτσι, ιδιωτικοποιημένο;

Για την επερχόμενη επέτειο της 30ής Σεπτεμβρίου, ο Γιούρι Λιουμπίμοφ ετοίμασε το "Faust", αιωρούμενο στον Γκαίτε όχι λιγότερο αποφασιστικά από το παρελθόν σε άλλα, επίσης αρκετά σημαντικά κλασικά. Γι 'αυτό, ίσως, ανέβασε την καλύτερη του παράσταση τα τελευταία χρόνια.

Το είδος της παράστασης δεν αναγράφεται στην αφίσα με κανέναν τρόπο, αλλά στην ουσία είναι ένα μιούζικαλ (μουσική του Βλαντιμίρ Μαρτίνοφ). Και αν φαίνεται σε κάποιον ότι αυτό είναι πάρα πολύ σε σχέση με το φιλοσοφικό και μνημειώδες έργο του Γκαίτε, τότε αυτός και το θέατρο Ταγκάνκα σαφώς δεν είναι καθ 'οδόν. Είναι καλύτερα να πάτε πίσω αμέσως και να μην είστε νευρικοί μάταια. Επειδή ο Lyubimov βάζει στο επίγραμμα αυτά τα λόγια από αυτό ακριβώς το "Faust": "Ο θεατής μας είναι ως επί το πλείστον ανώνυμος / και η πλειοψηφία από εμάς υποστηρίζει στη ζωή ..." - και λίγο παραπέρα: "Και το πιο σημαντικό, οδηγήστε τη δράση / Ζωντανά , μετά το επεισόδιο επεισοδίου ... "Ένα συγκεκριμένο άτομο που ονομάζεται στο πρόγραμμα ο Διευθυντής του θεάτρου επαναλαμβάνει συχνά αυτές τις λέξεις στο έργο, προτρέποντας την ήδη ταχεία πτήση.

Όπως πάντα με τον Lyubimov, μια καλά μελετημένη μορφή καθόρισε την ουσία της παράστασης. Κομψό σκηνικό (Boris Messerer), ιδιοσυγκρασιακός, καλά εκπαιδευμένος, εξαιρετικός τραγουδιστής καλλιτέχνης, ένας άκαμπτα ρυθμισμένος ρυθμός - και η δουλειά έχει ολοκληρωθεί. Ο Κύριος ο Θεός συνωμοτεί με τον διάβολο Μεφιστοφέλη να πραγματοποιήσει ένα πείραμα σε ένα άτομο για να αποδείξει το από καιρό γνωστό - αυτός (δηλαδή ένα άτομο) είναι ατελής. Διάβολοι ντυμένοι με μαύρα φράκα, οπλισμένοι με σκούπες, χτυπούσαν δυνατά και ακούραστα το βήμα, σκουπίζοντας τα πάντα στο δρόμο τους. Επεισόδια, πρόσωπα, θέματα τρεμοπαίζουν - όλα προς τα εμπρός, εν κινήσει, σαν να αστειεύεστε και να παίζετε. Ο Λιούμπιμοφ προκλητικά μετατρέπεται σε κλόουν των Αγίων Αγίων - μια φιλοσοφική πραγματεία για την τραγική γνώση της ανθρώπινης φύσης. Ενεργεί εκεί που είναι συνηθισμένο να κάνει ένα σημαντικό πρόσωπο και να στρέφει τα μάτια του με προσοχή στον ουρανό.

Στην πραγματικότητα, λίγοι άνθρωποι έχουν διαβάσει το δεύτερο μέρος του "Faust" και ακόμη και το πρώτο δεν θυμάται καλά, αλλά όλοι γνωρίζουν ότι αυτή είναι μια μεγάλη δύναμη. Και εδώ - όλη η παράσταση αξιοποιείται και το νόημα αυτού που συμβαίνει ξεφεύγει σαν το ψάρι από τα χέρια ενός άτυχου ψαρά. Φαίνεται ότι το έδεσα, το πήρα, ένιωσα σαν ήρωας και έξυπνο κορίτσι, αλλά όχι - πάλι.

Φυσικά, αυτό είναι ενοχλητικό. Μία από τις παλαιότερες λαϊκές θεραπείες παραμένει ιδιαίτερα διεγερτική - να χαλαρώσετε και να διασκεδάσετε. Δηλαδή, για να δούμε πόσο ενεργητικά και καθαρά είναι οργανωμένη η δράση, πώς ακριβώς οι ηθοποιοί αισθάνονται το στυλ, πόσο ενεργητικά και ταυτόχρονα παίζουν εύκολα ο Μεφιστοφέλης, ο Τιμούρ Μπανταλμπέλι, πόσο σοβαρός ο ρόλος του Φάουστ Βλαντιμίρ Τσερνιάεφ (στην πραγματικότητα, ο Λιούμπιμοφ έχει δύο Faustas, μεγάλους και νέους, αλλά μια μέρα Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Alexander Trofimov αρρώστησε και ο νεαρός Chernyaev φούσκωσε με επιτυχία για δύο), για να ακούσει πώς τραγουδά η πολύ νεαρή Alexandra Basova (και παίζει πραγματικά συγκινητικά τη Margarita / Gretchen).

Και αν η λέξη "έννοια" χτυπά επίμονα και εκνευριστικά ακόμα στην καρδιά σας, μπορείτε, τελικά, να επιστρέψετε σπίτι, να πάρετε ένα βιβλίο και να βυθιστείτε στο διάβασμα. Δεν είναι αυτός ο στόχος που όλοι επιθυμούν;

	Φωτογραφία από την Ekaterina Tsvetkova

Πολιτισμός, 3 Οκτωβρίου 2002

Ναταλία Καζμίνα

Φάουστ. Θραύσμα

Παράσταση του Γιούρι Λιούμπιμοφ στο Θέατρο Ταγκάνκα

Για να διαβάσετε ολόκληρο το "Faust", όπως υπολογίστηκε από τον Yuri Lyubimov, θα χρειαστούν 22 ώρες. Ωστόσο, ο Γκαίτε έγραψε αυτό το μεγαλειώδες βιβλίο σε όλη του τη ζωή. Η ιδέα προέκυψε όταν ο ποιητής ήταν 20, άρχισε να γράφει στα 25, επέστρεψε σε αυτή την ιδέα όταν ήταν πάνω από 50, τελείωσε το πρώτο μέρος στα 57, πέρασε σχεδόν 60 χρόνια στη δημιουργία του και, παρεμπιπτόντως, δεν είδε ποτέ το "Faust "τυπώθηκε εξ ολοκλήρου κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η παράσταση του Λιούμπιμοφ διαρκεί 1 ώρα και 45 λεπτά. Υπάρχει ήδη μια πρόκληση σε αυτό. Όπως του αρέσει να επαναλαμβάνει ο σκηνοθέτης, δεν είναι τόσο τσαμπουκά για να απασχολήσει την προσοχή του θεατή για πολύ καιρό. Ταυτόχρονα, στο "Faust" του Λιούμποφ υπάρχει μια αίσθηση του συνόλου και δεν υπάρχει καμιά μυρωδιά ανεπανόρθωτων σημασιολογικών απωλειών. Αυτή είναι μια πολύ προσωπική δήλωση που ενσωματώνει την εμπειρία μιας ζωής. Ακριβώς όπως οι παλιές γκραβούρες που είναι συνδεδεμένες με το Μαρόκο είναι στρωμένες με χαρτομάντιλο, έτσι και ο σκηνοθέτης κάνει σάντουιτς με το σκηνικό του αγαπημένου του κειμένου. Η σύνοψη του "Faust" είναι φυσικά διάσπαρτη κατά τόπους. Αλλά στο χαρακτήρα της διακεκομμένης γραμμής υπάρχει όλο το αλάτι. Στην περίπτωση του Lyubimov, ακόμη και η ανάλυση των διαγραμμένων θα μπορούσε να γίνει το θέμα μιας ενδιαφέρουσας γλωσσικής μελέτης.

Ο Λιουμπίμοφ κάνει τις παραστάσεις του για όλους και ταυτόχρονα κάνει ό, τι θέλει. Είναι βασικά. Το "Faust" θα είναι ενδιαφέρον ακόμη και για εκείνους που δεν γνώριζαν ποτέ για το θρύλο της Ταγκάνκα. Θα καταλάβουν αμέσως αυτό το στυλ sturm und drang, αφού η παράσταση περιέχει τις τεχνικές υπογραφής του Lyubov. Μια ηχώ των καιρών του "The Kind Man from Cézuan" και "Ten Days That Shaker the World" φαίνεται να είναι αυτή η προσπάθεια να ανέβει η Χορωδία των ηθοποιών στον κεντρικό χαρακτήρα της τραγωδίας του Γκαίτε. Η παράσταση θα καθηλώσει επίσης εκείνους που δεν έχουν διαβάσει τον Φάουστ ή έχουν ξεφυλλίσει, αλλά τουλάχιστον μερικές φορές στη ζωή τους σκέφτηκαν το νόημα, ονειρεύτηκαν ένα στόχο, μετάνιωσαν για τη ματαιότητα, φοβήθηκαν τον θάνατο. Παραδόξως, κυρίως τη σύγχυση θα τη νιώσει αυτός που διάβασε τον «Φάουστ» και πίστευε ότι τον γνώριζε καλά. Ένας τέτοιος θεατής μπορεί να συμβουλευτεί να μην κολλήσει πολύ στις αυταπάτες του.

Αν ο καθένας από εμάς έχει τον «δικό του Πούσκιν», τότε γιατί ο Λιούμπιμοφ να μην έχει τον «δικό του Γκαίτε»; Επιπλέον, κανένας από εμάς δεν έχει στην πραγματικότητα το "Faust" μας. Δεν είναι ένα βιβλίο αναφοράς για τον σύγχρονο αναγνώστη. Ακόμα και κάποιος που αγαπά τα έξυπνα βιβλία. Είμαι σχεδόν σίγουρος ότι οι περισσότεροι από εμάς έχουμε διαβάσει το "Faust" σιγά σιγά και κάπως έτσι, δεν το έχουμε διαβάσει εδώ και πολύ καιρό και μασήσαμε άσχημα. Έτσι, η γενική εντύπωση τόσο των αδαών όσο και της ιδέας για το "Faust" είναι στην πραγματικότητα σχεδόν πανομοιότυπη. Όλοι γνωρίζουν ότι το "Faust" είναι το σπουδαίο βιβλίο του μεγάλου ποιητή, μια μεγαλειώδης τοιχογραφία για την ιστορία της ανθρωπότητας. Γνωρίζουν και αντιμετωπίζουν αυτό το τεράστιο μπλοκ με ένα είδος τυπικής οδικής ευλάβειας. Θυμούνται κάτι για την ιστορία του επιστήμονα και του διαβόλου, για την ψυχή που πουλήθηκε στον διάβολο, για τον παρασυρμένο και εγκαταλελειμμένο Γκρέτσεν ... Φυσικά, θυμούνται επίσης την αθάνατη φράση "Σταμάτα, στιγμή, είσαι υπέροχος!" Ωστόσο, αν παίζετε το παιχνίδι "Εκατό προς ένα" και ρωτάτε τους ανθρώπους στο δρόμο ποια στιγμή ο Φάουστ θεώρησε άξια διαιώνισης, οι απαντήσεις θα είναι ασαφείς.

Σύμφωνα με τον Γκαίτε, ο «Φάουστ» γράφτηκε «σχηματίζοντας σαν σύννεφο». Το ίδιο και η παράσταση του Λιούμποφ. Αναδύεται από τη λυρική ομίχλη όταν η φωνή του Δασκάλου προφέρει τα λόγια της Αφοσίωσης: «Είσαι πάλι εδώ, μεταβλητές σκιές που Με προβλημάτισαν εδώ και πολύ καιρό». Στη φωνή του σκηνοθέτη υπάρχει αμύθητη θλίψη - για τις απώλειες, για τον διαλυμένο κύκλο φίλων, για τον ψυχρό νεαρό ενθουσιασμό. Στη συνέχεια, η παράσταση πυκνώνει σε ένα κεραυνό σύννεφο και βρέχει οράματα και συναισθήματα που έχουν καθαρό νόημα. Ο Λιούμπιμοφ δεν θα ήταν ο ίδιος αν το είχε κάνει χωρίς ειρωνεία. Για εκείνον, ένα άτομο που παίρνει τον εαυτό του στα σοβαρά είναι βλακεία. Επομένως, σύμφωνα με τον Γκαίτε, ο Λιουμπίμοφ εξηγεί τη ρομαντική τραγωδία της ιστορίας της ανθρωπότητας με πιο ήσυχο και ανεπιτήδευτο τρόπο - ως διδακτική Ζωή του Ανθρώπου. Και κάτω από το στένσιλ του ποιήματος του Γκαίτε, βάζει φυσικά τη δική του βιογραφία, σβήνοντας σημαντικές φράσεις και εικόνες με το μολύβι του σκηνοθέτη. Η ιδέα ενσωματώνεται σαφώς στο σχεδιασμό της παράστασης (καλλιτέχνης B. Meserer). Η κύρια οπτική εικόνα του "Faust" είναι δύο διάσημα σχέδια του Λεονάρντο: ένας άντρας με απλωμένα χέρια, χαραγμένος σε κύκλο και ένα τετράγωνο και ένα ανθρώπινο έμβρυο στη μήτρα της μητέρας. Ο κύκλος και το τετράγωνο περιστρέφονται, συμβολίζοντας το τρέξιμο του χρόνου. Το έμβρυο, που μοιάζει με πορτοκαλί φέτα, πλάθεται από πάγο και αιωρείται από μια ράγα θεάτρου. Καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης, λιώνει σιωπηλά. Με αυτόν τον εκπληκτικό τρόπο (αν και φαίνεται να είναι ένα αθώο αστείο του θεάτρου) - η ζωή κρέμεται από ένα νήμα, η ζωή λιώνει μπροστά στα μάτια μας - ο Λιούμπιμοφ προβλέπει τόσο τον εαυτό του όσο και κάθε θεατή από την καθημερινή χυδαιότητα στην οποία όλοι εμείς ζωντανοί, δυστυχώς, είμαστε θέμα.

Το "Faust" του Lyubimov δεν είναι τόσο ένα θεομαχικό ποίημα όσο μια παραβολή για το πώς, για πάντα και για πάντα, ένας άνθρωπος πάλεψε για τη ζωή και τη σκέψη του. Ο Βιργίλιος οδήγησε τον Δάντη στους κύκλους της κόλασης, γιατί ο Μεφιστοφέλης να μην οδηγήσει τον Φάουστ στους κύκλους της ζωής, παρουσιάζοντάς την ως μια αλυσίδα χαράδων. Για τον Λιουμπίμοφ, είναι σημαντικό ο Μεφιστοφέλης να εφεύρει αυτή τη δοκιμασία σε συνωμοσία με τον Θεό: ξεδιπλώνει μπροστά στον Φάουστ, σαν κύλινδρο, τις εικόνες του «ρεύματος της αιωνιότητας» των ανθρώπινων δεινών, αμαρτιών, ανόητων προσπαθειών να ζήσουν καλά και βαρετές προσπάθειες να ζήσουν σωστά, και περιμένει μια αντίδραση με περιέργεια. Ο σκηνοθέτης είναι απαλλαγμένος από την αυταπάτη ορισμένων αναγνωστών του «Φάουστ», για τους οποίους ο Μεφιστοφέλης είναι απλώς ένας μικρός δαίμονας, ένας συνηθισμένος Σατανάς. Ο Lyubimov έχει ήδη σκηνοθετήσει το The Master and Margarita. Στη λαμπρή ερμηνεία του Τιμούρ Μπανταλμπεΐλι, ο οποίος αντιλαμβάνεται με μεγάλη ακρίβεια την πρόθεση του σκηνοθέτη, ο Μεφιστοφέλης είναι η δύναμη που «κάνει καλό, επιθυμώντας το κακό για όλα», τον ίδιο γοητευτικό χαρακτήρα που θα περιγραφεί περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα στο αθάνατο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Χωρίς αυτή τη δύναμη, δεν μπορεί κανείς να καταλάβει τι είναι καλό. Σοφιστική, φυσικά, αλλά πόσο αποτελεσματική.

Ένα κομμάτι από το Ρέκβιεμ του Βλαντιμίρ Μαρτίνοφ, το ίδιο το ρέκβιεμ που επιπλέει κάτω από τις αψίδες του νέου θεάτρου του Ανατόλι Βασιλίεφ στο έργο Μότσαρτ και Σαλιέρι, ακούγεται στο Φάουστ. Αλλά αν ο Vasiliev μεταφέρει αυτή τη μελωδία στις αυστηρές αίθουσες του μυστηρίου, τότε ο Lyubimov την κάνει να ακούγεται στην πλατεία. Του αρέσει που ο μύθος του Φάουστ ξεκίνησε ως λαϊκό δράμα, που επαναλήφθηκε σε ένα κουκλοθέατρο, σε «βιβλία για τους ανθρώπους». Το πιο αξιοσημείωτο (και εμπεριστατωμένο) στην απόδοση του Λιούμπιμοφ είναι η αίσθηση του ύφους της αρχικής πηγής. Σε ένα αφάνταστα εκρηκτικό μείγμα που συγχώνευσε μέσα του μια ακαταμάχητη βαρεμάρα και μια στιχουργική μπαλάντα, "αδέξιος αλεξανδρινός στίχος" (Ν. Βίλμοντ) και "πληβειακή αγένεια στο πνεύμα του Αριστοφάνη" (Α. Ανικστ), "ζωντανές συνομιλίες" και "τραγικές παθητικές »,« επίγραμμα »και« ύμνοι που συλλαμβάνουν την ψυχή »...« Ο Γκαίτε περνά με εκπληκτική ευκολία από το ένα κλειδί στο άλλο, από το ένα ρυθμικό μοτίβο στο άλλο: η ποιητική δομή της δημιουργίας του είναι παρόμοια από αυτή την άποψη με μια συμφωνία, «θαυμάζει τον Αλέξανδρο Ανίκστ. Ο Λιουμπίμοφ με την ίδια εκπληκτική ευκολία ακολουθεί τα σχόλια αυτού του σχολίου του αναχωρημένου φίλου του. Γιατί το ποίημα του Γκαίτε, που μέχρι πρότινος έμοιαζε με παγόβουνο, κατεβαίνει στον θεατή ως ζωντανή χιονοστιβάδα. Perhapsσως, το έργο του Λιούμποφ είναι ικανό να επιστρέψει το "Φάουστ" στην καθημερινή ζωή του σύγχρονου αναγνώστη, μεταφέροντάς το από την κατηγορία της παθητικής ανάγνωσης στα μπεστ σέλερ.

Ο Faust Lyubimova δεν μοιάζει με αγωνιστής ενάντια στον Θεό - σαν μαχητής. Ο νεαρός Φάουστ είναι πολύ λιγότερο ενδιαφέρον για αυτόν από τον παλιό Φάουστ. Νωθρός, εύθρυπτος και αόριστος, όπως σε μια μη ανεπτυγμένη φωτογραφία, ο νεαρός Φάουστ (Βλαντιμίρ Τσερνιάεφ) δεν έχει κάνει ακόμη μια δόση λαθών που διαπιστώθηκε από τη μοίρα και έχασε την πιο σημαντική αυταπάτη του: «Αυτός είναι ο σκοπός της νέας ζωής: ο κόσμος δεν ήταν πριν από μένα και δημιουργήθηκε από εμένα ». Όλα αυτά είναι διαβόητα για τον 85χρονο Λιούμπιμοφ. Αλλά όλα αυτά είναι εκτός παρενθέσεων του κύριου θέματος. Ο Λιούμπιμοφ ανησυχεί για τον παλιό Φάουστ. Στην τραγικά ουσιαστική παράσταση του Αλέξανδρου Τροφίμοφ, είναι φιλόσοφος και παρατηρητής με τη θέληση της εμπειρίας και των συνθηκών ζωής: ένα άτομο που έχει ξεφύγει από την υπερηφάνεια ενός υπεράνθρωπου, που έχει συνειδητοποιήσει το πεπερασμένο της ζωής, αλλά εξακολουθεί να επιλέγει - όχι τον Λόγο , όχι η Σκέψη, όχι η Δύναμη, αλλά η Πράξη. Είναι καταδικασμένος να προσπαθεί για τον στόχο, ακόμη και αν συνειδητοποιεί ότι η προσέγγισή του δεν είναι απόλυτη, αλλά μόνο εφικτή. Αυτός ο Φάουστ φαίνεται να είναι το αναμφισβήτητο alter ego του σκηνοθέτη.

Ένα από τα πιο ισχυρά επεισόδια του έργου είναι το τύφλωμα του Φάουστ από τον Κάρε (Λιούμποφ Σελιούτιν). Τώρα ο ήρωας όχι μόνο δεν θα είναι σε θέση να αναγνωρίσει την ιδανική του, Όμορφη Έλενα, και να βρει μια φόρμουλα για την αιώνια θηλυκότητα (η τελευταία χορωδία της παράστασης του Λιούμποφ της τραγουδά ωσάννα), θα σταματήσει επιτέλους να παίρνει αυτόν τον κόσμο στην καρδιά και θα βρει, ίσως, και φως και ειρήνη. Ένα γενικό θλιβερό αποτέλεσμα τον περιμένει - γήρας, τύφλωση και ανικανότητα. Αλλά είναι εδώ - με χαρά - που ακούγεται το περίφημο "Στιγμή, περίμενε ένα λεπτό!" Η τελευταία στιγμή αποκαλύπτει στον Φάουστ την αλήθεια: η ίδια η ζωή είναι όμορφη με όλους τους πειρασμούς, τα βάσανα και τους πειρασμούς της. Ωστόσο, κανείς δεν μαθαίνει από τα λάθη των άλλων.

Με μπόουλ και φράκο, ένα πλήθος διαβόλων, με επικεφαλής τον Μεφιστοφέλη, πετούν στη σκηνή. Φοράει κόκκινο σκουφάκι με φτερό κόκορα, μαύρο φράκο με αιματηρή φόδρα. Στην πιο διάσημη μελωδία του Scott Joplin, πατούν έτσι ώστε ο ίδιος ο διάβολος να ζεσταθεί. Φουσκώνει και σκουπίζει τη φαλάκρα του. Perhapsσως λίγο περισσότερο - και ο στρατός του νεαρού Λιούμποφ θα αρχίσει να λειτουργεί όχι χειρότερα από το περίφημο Broadway "Corus -Line". Ομορφα. Σε αυτή τη νέα, τυπικά Μπρεχτιανή δημιουργία της Ταγκάνκα, υπάρχουν τόσα πολλά κόλπα και λεπτομέρειες, "gadgets", καρυκεύματα και κρυμμένα αποσπάσματα από τον Λιούμπιμοφ από τον Λιούμπιμοφ που είναι κρίμα να τα ξαναπώ. Στο τέλος, ο καθένας έχει το δικαίωμα να τρώει αυτό το πιάτο με τη δική του σάλτσα. Ένα πράγμα, κατά τη γνώμη μου, είναι αδιαμφισβήτητο: Το «Faust» είναι χρήσιμο να αναθεωρηθεί, «πώς θα έρθουν μαύρες σκέψεις σε εσάς». Σε μια στιγμή απελπισίας, αυτό θα βοηθήσει.