Ψηφιακή Ζωγραφική: Τρεις τρόποι για να δημιουργήσετε εικονογραφήσεις σε έναν υπολογιστή. Στυλ εργασίας σε ψηφιακή ζωγραφική (μακρά δοκός)

• Ο όρος εκτέλεσης από 1 ημέρα!

• Η τιμή είναι χαμηλότερη από ό, τι στο πορτρέτο του πετρελαίου και η ποιότητα δεν είναι χειρότερη
• Ο όρος εκτέλεσης από 1 ημέρα!
• Ήρθες νέα ιδέα; Μπορεί εύκολα να γίνει σε ένα ψηφιακό πορτρέτο! Να κάνετε αλλαγές στις λεπτομέρειες πόσο χρόνο; Εύκολα! Όταν γράφετε ένα πορτρέτο από το χέρι αυτό είναι αδύνατο
• Δεν χρειάζεται να καθίσετε μπροστά από έναν καλλιτέχνη για ώρες, δεν χρειάζεται να σκεφτείτε, πώς να κάνετε μια έκπληξη, μόνο μία φωτογραφία και θα έχετε Πρωτότυπο Από τους Δασκάλους μας
• Η ηλεκτρονική έκδοση του πορτρέτου που θα παραμείνει μαζί σας, μπορείτε να εκτυπώσετε πολλές φορές χωρίς να χάσετε την ποιότητα και να μην πληρώσετε για το έργο του καλλιτέχνη επαν
• Δεν υπάρχουν ρωγμές στην εικόνα και το ξεφλούδισμα χρώματος, μόνο Τα καλύτερα υλικά Για εκτύπωση, διατηρείται η επίδραση των επιχρισμάτων!
• Αυτές είναι η τελευταία τεχνολογία, επειδή ζούμε Σύγχρονος κόσμος, δεν είναι? Οι καλλιτέχνες μας έχουν ανώτερη εκπαίδευση στον τομέα της τέχνης, τα χέρια από σωστό μέρος, δημιουργική σκέψη και θάλασσα Χρήσιμες ιδέες! Θέλετε ένα σωματίδιο του θετικού μας; Παραγγείλετε ένα ψηφιακό πορτρέτο τώρα

Την περασμένη εβδομάδα η εταιρεία Βλαξ, σχεδόν ένας μονοπωλιστής στον κόσμο του ψηφιακού σχεδίου, εισήχθη Νέα τεχνολογία ΘΑ- Γλώσσα στρώματος μελάνης WACOM. Αυτό είναι ένα νέο παγκόσμιο πρότυπο που παρέχει διασταυρούμενη πλατφόρμα και συνεργασία τοπικά ή στο σύννεφο, ανεξάρτητα από τη συσκευή και το οικοσύστημα. Η τεχνολογία περιλαμβάνει τη χρήση όχι μόνο εξειδικευμένων δισκίων για ψηφιακή ζωγραφική, αλλά και smartphones και συνηθισμένους υπολογιστές tablet εξοπλισμένα με στυλ.

Η ψηφιακή ζωγραφική, δηλαδή η δημιουργία ηλεκτρονικών έργων ζωγραφικής που χρησιμοποιούν τις απομιμήσεις των υπολογιστών των καλλιτεχνικών οργάνων είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα σφαίρα. Δεν ακούμε κάθε εβδομάδα Δυνατά νέα Σχετικά με το νέο γραφικό δισκίο και μην περιμένετε με την εξασθένιση της καρδιάς των νέων εργαλείων, ωστόσο, αυτή η περιοχή των καταναλωτικών ηλεκτρονικών ειδών είναι σταθερά και συνεχώς αναπτυσσόμενη. Δεν είναι τόσο εξειδικευμένο, πώς, ας πούμε τον προγραμματισμό. Η διαθεσιμότητα τεχνολογιών και εργαλείων επιτρέπει ακόμη και μη επαγγελματίες καλλιτέχνες να δημιουργήσουν τις δικές τους ψηφιακές εικόνες. Πώς αναπτύχθηκε αυτή η βιομηχανία και τι μπορεί να μας περιμένει στο μέλλον; Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε!

Η κατεύθυνση της ψηφιακής ζωγραφικής είναι αρκετά νέος, ο οποίος είναι προφανές - για την εμφάνισή του ήταν απαραίτητο να έχουμε επαρκή ανάπτυξη των υπολογιστικών μηχανών και των συσκευών εισόδου και της παραγωγής πληροφοριών. Η ακριβής ημερομηνία του πρώτου σχεδίου, γενικά, δεν είναι γνωστή σε κανέναν. Και τι μπορεί να θεωρηθεί ως τέτοιο; Έχετε ένα ψευδο-ψηφιακό σχέδιο ή όχι; Τα πρώτα αισθητά και πολύχρωμα έργα που έγιναν στον υπολογιστή εμφανίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, όταν υπήρχε ευρέως διαδεδομένη SVGA Οθόνες και κάρτες βίντεο ικανά να εμφανίζουν 16,7 εκατομμύρια χρώματα.

Είναι ενδιαφέρον, ο πρόγονος του σύγχρονου ψηφιακού καλλιτέχνη, το πρώτο Δισκίο γραφικών, εμφανίστηκε πολύ πριν από την ανάπτυξη προσωπικών υπολογιστών. Το 1888, κάποιος Elisha γκρι με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το πρώτο δισκίο γραφικών. Αλλά η πρώτη συσκευή, πραγματικά παρόμοια με τη σύγχρονη, που αποτελείται από ένα στυλό και μια επίπεδη συσκευή, ευαίσθητη στην πίεση, εργάστηκε σε μια δέσμη με έναν υπολογιστή Στυλιόρα.Και χρησιμοποιείται για χειρόγραφο το 1957.

Το 1964 παρουσιάστηκε ένα γραφικό δισκίο στο οποίο το πλέγμα ημιαγωγών χρησιμοποιήθηκε κάτω από την επιφάνεια εισόδου στην οποία εφαρμόστηκαν οι ηλεκτρικοί παλμοί που κωδικοποιήθηκαν με τον τροχόσπιτο κώδικα. Το στυλό πήρε αυτό το σήμα, το οποίο στη συνέχεια θα μπορούσε να αποκωδικοποιηθεί στις συντεταγμένες.

Αλλά οι πρώτες συσκευές γραφικών καταναλωτών κάλεσαν Koalapad.Είχαμε σχεδιαστεί για να συνεργαστούμε με τους υπολογιστές της Apple II, η ιστορία τους ξεκίνησε το 1984. Μαζί με το δισκίο, ο χρήστης αξιολογήθηκε ειδικός λογισμικό για σχέδιο. Με την πάροδο του χρόνου, τα δισκία Koala άρχισαν να συνεργάζονται με άλλους υπολογιστές (το γραφικό πρόγραμμα για την IBM PC ονομάστηκε σχεδιασμός PC) και σύντομα η αγορά Tablet Consumer επεκτάθηκε - νέες επιχειρήσεις βγήκαν.

Από το τέλος του εικοστού αιώνα, η ταχεία ανάπτυξη της ψηφιακής ζωγραφικής ή της Cg-art. (Τέχνη γραφικών υπολογιστών). Ο λόγος για αυτό εξυπηρετήθηκε, πρώτον, προσβασιμότητα. Για να σχεδιάσετε τον υπολογιστή, ήταν απαραίτητο να αγοράσετε μόνο ένα tablet και λογισμικό γραφικών. Η δεύτερη αιτία της δημοτικότητας έχει γίνει αύξηση της ταχύτητας του καλλιτέχνη. Παρέχονται γραφικά προγράμματα ένας μεγάλος αριθμός από Εργαλεία, για να μην αναφέρουμε την πλούσια παλέτα χρωμάτων. Σύγχρονος καλλιτέχνης Αρκεί να κάνετε δύο κλικ με το ποντίκι για να επιλέξετε το επιθυμητό χρώμα - δεν χρειάζεται να αγοράσετε και να αναμίξετε το χρώμα. Και μην ξεχάσετε το μεγαλύτερο plus του υπολογιστή - οποιαδήποτε λανθασμένη ενέργεια Το πρόγραμμα μπορεί εύκολα να ακυρωθεί. ΣΕ Ψηφιακή φιγούρα Είναι ευκολότερο να κάνετε αλλαγές και μπορείτε να το στείλετε αμέσως μετά την ολοκλήρωσή σας - δεν χρειάζεται να περιμένετε μέχρι να στεγνώσει το χρώμα και να μεταφέρετε το ύφασμα στον ψηφιακό φορέα.

Η αυξανόμενη δημοτικότητα της τεχνολογίας επιτρέπεται να αναπτύξει και κατάλληλα εργαλεία - στο οπλοστάσιο ενός σύγχρονου ψηφιακού καλλιτέχνη, εικονογράφου ή γραφικού σχεδιαστή μεγάλο ποσό Επιδράσεις, βούρτσες και φίλτρα που απλά δεν είναι διαθέσιμα στην παραδοσιακή ζωγραφική.

W. Ψηφιακή ζωγραφική Μεγάλες προοπτικές, αλλά και μεγάλοι περιορισμοί. Από τον 18ο αιώνα, στην παραδοσιακή τέχνη, δεν υπάρχει πρακτικά καμία τεχνική ανάπτυξη, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες κάνουν σχεδόν το ίδιο σύνολο εργαλείων με τους συναδέλφους τους πριν από εκατό χρόνια: καμβά, βούρτσες, πετρέλαιο ... αλλά κάθε χρόνο το ψήφισμα και η πυκνότητα του pixel Οι οθόνες αυξάνονται, η ποιότητα της αναπαραγωγής χρώματος αυξάνεται, η υπολογιστική ισχύς αναπτύσσεται, αναπτύσσεται λογισμικό - όλα αυτά είναι ένας καθοριστικός παράγοντας για την ανάπτυξη ψηφιακού σχεδίου. Αυτό είναι από το ένα χέρι. Από την άλλη, η επίλυση των σύγχρονων οθονών απέχει πολύ από την επίλυση του ανθρώπινου ματιού, η οθόνη δεν είναι σε θέση να αποσύρει τέτοιες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες, οι οποίες μπορούν να εξασφαλίσουν την παρατήρηση του σώματος του ίδιου μεγέθους Κλασσική ζωγραφική.

Ένα άλλο σύγχρονο πρόβλημα της ψηφιακής ζωγραφικής είναι απλά η έλλειψη σχετικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Ψηφιακός καλλιτέχνης Σήμερα είναι, στην πραγματικότητα, αυτοδίδαξε. Οι πιο διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες τελείωσαν Εκπαιδευτικά ιδρύματα Σύμφωνα με την παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο τότε μετατράπηκε ανεξάρτητα στην ψηφιακή δημιουργικότητα.

Αν και τα μεθοδολογικά οφέλη στην ψηφιακή ζωγραφική είναι πολύ μικρές, η επιλογή των δισκίων γραφικών στην αγορά είναι αρκετά εκτεταμένη. Στη Ρωσία, οι εταιρείες είναι δημοφιλείς Ιδιοφυία.και. Το φθηνότερο μοντέλο είναι λίγο περισσότερο από χίλιες ρούβλια, αλλά Επαγγελματικό όργανο Με μια μεγάλη διαγώνια και λειτουργικότητα, μπορεί να κοστίσει 200 \u200b\u200bχιλιάδες ρούβλια.

Αυτό το άρθρο είναι το δεύτερο μέρος μιας σειράς άρθρων σχετικά με τα γραφικά του υπολογιστή. Μάθαμε για το πώς γίνονται ειδικά αποτελέσματα στη βιομηχανία κινηματογράφου και επίσης εντοπίζονται Ιστορική εξέλιξη Ειδικά εφέ στις ταινίες.

Έτσι, συνεχίστε ...

Ψηφιακή ζωγραφική

Η ψηφιακή ζωγραφική είναι η δημιουργία ηλεκτρονικών εικόνων σε βάρος της απομίμησης των υπολογιστών των προϊόντων του παραδοσιακού καλλιτέχνη (η ελεύθερη ερμηνεία της έννοιας της Wikipedia). Στην πραγματικότητα, ποτέ δεν θα συναντήσετε ποτέ έναν καλλιτέχνη υπολογιστών που θα χρησιμοποιήσει τον όρο "ψηφιακή ζωγραφική". Πρώτον, επειδή υπάρχει ήδη μια ξένη συντομογραφία - καλλιτέχνη CG (μερικές φορές ένας ειδικός CG). Δεύτερον, τα έργα τέχνης (όπως ακριβώς), τα οποία δημιουργούν τέτοιους καλλιτέχνες, δεν πέφτουν πολύ κάτω από τον ορισμό της "ζωγραφικής". Τρίτον, όλοι είναι ήδη συνηθισμένοι να χρησιμοποιούν τη συντομογραφία CG, καθώς είναι κοινό και ρωσικό, και οι Αμερικανοί, και οι Κινέζοι κλπ.

Η έννοια της "τέχνης" ήρθε σε μας από τα λατινικά και Ιταλικές γλώσσες: Τέχνη - τέχνη, τέχνη, δεξιότητα. Συνήθως, υπάρχουν 2D τέχνη (εάν σχεδιάζονται στο tablet) και 3D Art (εάν γίνει στον τρισδιάστατο επεξεργαστή) στο περιβάλλον εργασίας των CG-καλλιτέχνες.

2δ.ΤΕΧΝΗ.

Η διαδικασία εργασίας είναι πολύ παρόμοια με τη διαδικασία εργασίας. συνηθισμένος καλλιτέχνης. Μόνο αντί για το καβαλέτο - οθόνη και tablet.

Δεδομένου ότι οι προηγούμενες οθόνες ήταν περιορισμένες Χρώμα γάμμα (Και ακόμη και πριν ήταν μονόχρωμη), τότε η ψηφιακή ζωγραφική εμφανίστηκε μόνο όταν εμφανίστηκαν οθόνες SVGA και κάρτες βίντεο.

Η παρουσία ενός καλλιτέχνη δισκίων είναι ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό για τη διαδικασία σχεδίασης. Και μην συγχέετε υπολογιστές tablet με ένα tablet σχεδίασης. Το tablet για την ψηφιακή ζωγραφική μοιάζει με αυτό:

Απλά σχεδιάζετε ένα τέτοιο δισκίο με ένα ειδικό στυλό (λαβή, βούρτσα, μερικές φορές "σίτιση" - πλαστικό ραβδί) και το σχεδιάζεται εμφανίζεται στην οθόνη της οθόνης, δηλαδή στο παράθυρο του επεξεργαστή γραφικών.

Ο καθένας χρησιμοποιεί τον επεξεργαστή γραφικών, στην οποία είναι πιο βολικό να εργαστείτε. Αλλά συχνά χρησιμοποιούν το "Photoshop" - Adobe Photoshop.

Γιατί οι καλλιτέχνες CG αντιγράφουν τα δισκία ... και προσπαθείτε να σχεδιάσετε, τουλάχιστον, ωοειδές με το ποντίκι! Ανεξάρτητα από το πώς η τεχνολογία έχει αναπτυχθεί, πρέπει ακόμα να σας τραβήξει με τα χέρια σας (και κάποιος ξέρει πώς να σχεδιάσει τα πόδια). Και αυτό σημαίνει να γίνει ένας καλός καλλιτέχνης CG, πρέπει να είστε σε θέση να σχεδιάσετε καλά σε χαρτί, να γνωρίζετε τη βάση των προοπτικών και οτιδήποτε άλλο, το οποίο μπορείτε να μάθετε σε μια σχολή τέχνης.

Σε πλήρως σχεδιασμένες στις εικόνες του υπολογιστή και τις εικόνες υπάρχουν πολλές χρήσιμες ιδιότητες. Πρώτον, αυτό το έργο είναι ευκολότερο να επαναλάβετε. Εάν ο πελάτης δεν του άρεσε η δουλειά σας (που σχεδιάζεται σε καμβά), θα αναγκαστεί να το επανατοποθετήσετε από το μηδέν. Σίγουρος, μικρά κομμάτια Είναι δυνατόν να διορθωθεί, αλλά δεν υπάρχουν σημαντικές αλλαγές. Αλλά ο καλλιτέχνης CG απλώς ανοίγει το αρχείο της δουλειάς του στο Photoshop, όπου όλες οι αλλαγές είναι διάσπαρτες στα στρώματα. Στη συνέχεια, θα επεξεργαστεί τα απαραίτητα στρώματα και θα λάβει βελτιωμένη λειτουργία. Έτσι, οι καλλιτέχνες μπορούν να επαναλάβουν, για παράδειγμα, το φόντο, το οποίο είναι αδύνατο να επιτευχθεί σε καμβά.

Δεύτερον, αν χρειαστεί να μετακινήσετε την εικόνα στον καμβά σε μια ψηφιακή μορφή, τότε απλά σαρώνει. Ανεξάρτητα από το πόσο καλό και υψηλής ποιότητας σαρωτή, το συστατικό ποιότητας θα εξακολουθήσει να χαθεί κατά τη σάρωση. Αλλά η εικόνα που δημιουργήθηκε πλήρως στον υπολογιστή μπορεί να τραβηχτεί σε τεράστια ποιότητα και στη συνέχεια θα είναι δυνατή η εκτύπωση τουλάχιστον του μεγέθους της εικόνας στο βιβλίο, τουλάχιστον το μέγεθος του σπιτιού (το κύριο πράγμα - σε ποιο καλλιτέχνη ανάλυσης ).

Εδώ Βήμα προς βήμα παράδειγμα Δημιουργία στο Adobe Photoshop Work " Ψηλά δέντρα»Καλλιτέχνες Αναστασία Κούτοβα:

Όπως μπορείτε να δείτε, όλα ξεκινούν με ένα σκίτσο, τότε οι λεπτομέρειες επεξεργάζονται. Στο πρώτο μέρος του άρθρου σχετικά με τα γραφικά υπολογιστών, έφερα μια λίστα ιστότοπων όπου μπορείτε να εξοικειωθείτε με εκπληκτικά έργα. Και επειδή δεν έχουν όλοι οι άνθρωποι να επισκεφθούν Γκαλερί εικόνωνΑλλά όλοι έχουν πρόσβαση στο Διαδίκτυο, ο καθένας μπορεί να ενταχθεί στην τέχνη. Ποιος ξέρει, ίσως πολύ σύντομα ψηφιακή ζωγραφική θα ξεπεράσει έναν κλασικό τρόπο σχεδίασης ...

Ακολουθούν παραδείγματα πολλών έργων που εκτελούνται αποκλειστικά χρησιμοποιώντας υπολογιστή και ψηφιακά εργαλεία:

Για να δημιουργήσετε μια εικόνα χρησιμοποιώντας έναν τρισδιάστατο επεξεργαστή, πρέπει πρώτα να προσομοιώσετε όλα τα αντικείμενα στη σκηνή και, στη συνέχεια, να εφαρμόσετε υφές πάνω τους, να προσαρμόσετε τον φωτισμό. Και μετά τη ρύθμιση της σκηνής - αποδίδει. Η απόδοση είναι η διαδικασία σχεδίασης μιας τρισδιάστατης σκηνής με τη μορφή μιας δισδιάστατης εικόνας. Εκείνοι. Με αυτό το έργο, πρέπει να είστε σε θέση να σχεδιάσετε τόσο πολύ πώς να είστε σε θέση να προσομοιώσετε (η διαδικασία είναι παρόμοια με τη δημιουργία γλυπτικής).

Τα έργα που γίνονται σε τρισδιάστατους συντάκτες διαθέτουν πολλά πλεονεκτήματα.
Πρώτον, η τελική σκηνή μπορεί να αποδειχθεί από διαφορετικές γωνίες προβολής, λαμβάνοντας Νέα σύνθεση. Δεύτερον, εάν πρέπει να εκτυπώσετε μια εικόνα σε μια τεράστια αφίσα, μπορείτε να καθορίσετε οποιαδήποτε ανάλυση στις ρυθμίσεις κλήρωσης (εξαρτάται από τη δύναμη του υπολογιστή). Τρίτον, μια τέτοια σκηνή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία Κινούμενα σχέδια ή Διαδραστική παρουσίαση. Εκείνοι. Σε τρισδιάστατους συντάκτες μπορείτε να δημιουργήσετε τόσο ειδικά αποτελέσματα για ταινίες και να δημιουργήσετε αριστουργήματα με τη μορφή ζωγραφικής.

Εδώ είναι παραδείγματα τρισδιάστατης τέχνης:

Αυτό είναι όλο. Από τον εαυτό μου θέλω να προσθέσω ότι η ικανότητα να σχεδιάζετε καλά και τη δυνατότητα μεταφοράς των πνευματικών εικόνων σας σε καμβά ή στην οθόνη του υπολογιστή είναι Θετική ποιότητα άνδρας. Μάθετε να σχεδιάζετε! Δεν είναι απαραίτητο να αντλήσουμε ως Van Gogh ή Shishkin, όχι απαραίτητα πηγαίνετε σε ειδικά μαθήματα. Στο Διαδίκτυο τώρα υπάρχουν πολλά tutorials, τα μαθήματα βίντεο και άλλες βοηθητικές υπηρεσίες. Η ικανότητα να σχεδιάζεται είναι να είναι σε θέση να φανταστεί, να είναι σε θέση να εστιάσει και να μπορεί να υπομείνει. Σε γενικές γραμμές, τολμούν! Πάρτε ένα μολύβι στο χέρι σας και αρχίστε να σχεδιάζετε κάτι τώρα! Ποιος ξέρει, ίσως να έχετε ένα ταλέντο, και θα γίνετε νέος Picasso, ή θα δημιουργήσετε ειδικά εφέ για τα blockbusters του Χόλιγουντ ...

Εάν ονειρευτείτε να έχετε τη δυνατότητα να σχεδιάσετε, αλλά δεν έχετε μεγάλη εμπειρία, πιθανότατα να το συσχετίσετε με ένα μολύβι. Αλλά αν θέλετε πραγματικά να βάλετε τις σκέψεις σας, ένα μολύβι δεν αρκεί. Το tablet γραφικών, με το καλό λογισμικό, είναι το καλύτερο κατάλληλο - έχει όλα τα χρώματα που χρειάζεστε και αυτό σας επιτρέπει να αφαιρέσετε τυχόν σφάλματα χωρίς ίχνος.

Υπαρχει μια μεγάλο πρόβλημα με αυτό. Η λαβή για το δισκίο παρά το γεγονός ότι μοιάζει με ένα μολύβι, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ένα σύνολο από διάφορες βούρτσες, παστέλ, Ξύλο άνθρακα, δείκτες, και ακόμη και η γόμα. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε στην οθόνη "Cover" Ακρυλικά χρώματα, Χρώματα λαδιού και μελάνι και ανακατέψτε το σε κάτι εντελώς νέο. Αυτό είναι ένα μεγάλο καθολικό εργαλείο - και επομένως δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μολύβι!

Εάν έχετε κάποια εμπειρία με ένα μολύβι, ακόμη και με Νεαρή ηλικίαΚαι θέλετε να χρησιμοποιήσετε αποτελεσματικά ένα tablet γραφικών, μπορείτε να πολεμήσετε για αναζήτηση Καλή μάθηση Για σενα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στην παραδοσιακή τέχνη, το "σχέδιο" και "ζωγραφίζοντας" δύο εντελώς διαφορετικά πράγματα, με διάφορα εργαλεία για χρήση. Στην ψηφιακή τέχνη, έχετε μόνο ένα εργαλείο, βούρτσα, οπότε το ψηφιακό σχέδιο και η ψηφιακή ζωγραφική συνδυάζονται σε ένα. Επομένως, αν είστε άνετοι με ένα μολύβι, αλλά αγωνίζεστε με Ψηφιακή τέχνηΑυτό μπορεί να μην είναι επειδή "δεν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε". Το πρόβλημα είναι ότι αναμιγνύετε πολλές μεθόδους, μερικά από τα σχέδια, μερικές από τις ζωγραφιές, οπότε όταν προσπαθείτε να μάθετε αναζητώντας ένα "ψηφιακό σχέδιο", παίρνετε πλήρως τα πορτρέτα.

Σε αυτό το άρθρο, θα σας εξηγήσω τη διαφορά, οπότε σίγουρα θα μάθετε τι θέλετε, χωρίς να ξοδέψετε χρόνο για να μάθετε ότι δεν είστε έτοιμοι. Έτσι, θα προχωρήσετε ταχύτερα και λιγότερο σε περιττές απογοητεύσεις.

Παραδοσιακό σχέδιο

Μπορείτε να σχεδιάσετε πολλά εργαλεία. Μπορείτε ακόμη να χρησιμοποιήσετε το δάχτυλό σας ενώ έχετε μια επιφάνεια στην οποία μπορείτε να κάνετε σημάδια. Ο πιο βασικός ορισμός της εικόνας δημιουργεί απλώς μια γραμμή χρησιμοποιώντας ένα μυτερό εργαλείο. Η "ζωγραφική" εξαρτάται από την κλίμακα, με έναν τρόπο, όσο περισσότερο το σχέδιο σας, τόσο πιο ηλίθιο άκρο επιτρέπεται. Μπορείτε ακόμη και να σχεδιάσετε μια βούρτσα!

Ανεξάρτητα από το είδος του εργαλείου που χρησιμοποιείτε, η μέθοδος είναι πολύ παρόμοια. Το μόνο που μπορείτε να κάνετε είναι γραμμές μολύβδου, ευθεία και κυματιστά, με διάφορους τρόπους ο ένας στον άλλο. Μια πρόσθετη λειτουργία ανάλογα με το εργαλείο είναι η σκοτεινή γραμμή. Οι δείκτες και οι στενές γραμμές σας δίνουν εντελώς μαύρες γραμμές κάθε φορά. Τα μαλακά μολύβια (κλάση Β και κάτω) σάς επιτρέπουν να επιλέξετε από μια ολόκληρη κλίση γκρι? Τα σκληρά μολύβια (HB και υψηλότερα) σας περιορίζουν με ανοιχτό γκρι. Οι γραμμές ανεξάρτητα δεν υπάρχουν πραγματικά. Κανένα αντικείμενο δεν γίνεται από αυτούς, αλλά οι εγκέφαλοί μας, πολύ αποτελεσματικοί όταν αναγνωρίζουν εικόνες, δεν χρειάζονται πολλά για να δουν την πραγματικότητα στις γραμμές σύννεφο. Και επειδή οι γραμμές είναι τόσο εύκολο να κάνουν, το σχέδιο έγινε το πιο δημοφιλές και Προσιτή μορφή τέχνη. Και επειδή οι γραμμές είναι τόσο εύκολο να κάνουν, το σχέδιο έχει γίνει η πιο δημοφιλής και οικονομικά προσιτή μορφή τέχνης.

Για το σχέδιο για να μιμηθεί την πραγματικότητα, θα πρέπει να υπενθυμίσει στα δείγματα ότι ο εγκέφαλος περιμένει. Ως εκ τούτου, ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει ποια μοντέλα και πώς να τα δημιουργήσει.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ρεαλιστική φιγούρα υπερβαίνει την κανονική αξία του ορισμού: δεν είναι πλέον οι κορυφαίες γραμμές, αλλά για την κατασκευή σημαντικών δειγμάτων από αυτά. Αυτή η δεξιότητα είναι πανομοιότυπη για έναν παραδοσιακό καλλιτέχνη και έναν ψηφιακό καλλιτέχνη. Δεν χρειάζεστε ένα γραφικό tablet για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ζώα ή πώς πολλά υποσχόμενη εργασία. Και ως ψηφιακός καλλιτέχνης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε επιτυχώς τα σεμινάρια για χρήστες μολύβι, επίσης.

Η διαφορά είναι το ίδιο το εργαλείο. Όλοι κάνουν γραμμές, αλλά μπορούν να χρησιμοποιήσουν διάφορες μεθόδους για να το κάνουν. Για παράδειγμα, μερικές λαβές μπορεί να χρειαστεί να ελέγξει το ρεύμα μελάνης και τα μαλακά μολύβια σας δίνουν Διάφορες αποχρώσεις Γκρι ανάλογα με την πίεση. Εάν είστε σε θέση να χρησιμοποιήσετε μαλακό μολύβι, Η εναλλαγή σε μελάνη μπορεί να είναι πολύ άβολα και αντίστροφα. Υπάρχει ένας διαφορετικός τύπος δείγματος που μπορείτε να δημιουργήσετε με εργαλεία σχεδίασης. Οι εγκέφαλοί μας είναι πολύ ευαίσθητοι στο φως και τη σκιά. Στο σχήμα, μπορούμε να προσομοιώσουμε τις σκιές με τη σκοτεινή γραμμή και να ευκολία με την έλλειψη αυτού. Δεδομένου ότι στην πραγματικότητα το φως και η σκιά είναι κατασκευασμένα από λεκέδες, όχι γραμμές, μέθοδοι εργασίας (για παράδειγμα, το εγκεφαλικό επεισόδιο) θα πρέπει να χρησιμοποιηθούν για την προσομοίωση τους.

Το αποτέλεσμα αυτό απαιτεί άλλη ικανότητα: κατανόηση του φωτός και της σκιάς και της πρακτικής στο ποσό με μιμούμενη μόνο με γραμμές. Σύνοψη, λάβαμε πέντε διαφορετικές δεξιότητες στις οποίες βασίζεται το γραφικό σχέδιο:

• Δημιουργία εκ προθέσεων γραμμών με ένα μυτερό εργαλείο
• Επίτευξη διαφόρων αποχρώσεων
• Σκίαση με γραμμές
• Κατασκευή δειγμάτων που βασίζονται σε νόημα βάσει ανάλυσης πραγματικότητας
• Κατανόηση του φωτός και της σκιάς

Μπορείτε επίσης να είστε ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, να αντιμετωπίζετε μόνο τις τρεις πρώτες δεξιότητες όταν αντιγράφετε μόνο συνδέσμους, αλλά για να γίνετε προγραμματιστής, πρέπει να εστιάσετε στα τελευταία δύο ακόμα με μεγάλη προσπάθεια.

Εάν θέλετε να χρησιμοποιήσετε μολύβια χρώματος, τότε θα πρέπει επίσης να καταλάβετε το χρώμα που είναι ένα άλλο εξαιρετικό έργο, και αυτό δεν είναι τόσο εύκολο όσο μπορεί να φαίνεται.

Παραδοσιακή ζωγραφική

Η ζωγραφική δεν διαφέρει από το σχέδιο μόνο επειδή χρησιμοποιείτε άλλα εργαλεία. Ο στόχος και το αποτέλεσμα είναι επίσης απολύτως διαφορετικοί. Οι εικόνες δημιουργούνται με έγχρωμες περιοχές, η μορφή των οποίων δεν μπορεί και δεν πρέπει να ελέγχεται πλήρως. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορες χρωστικές για το σκοπό αυτό. Έχουν συνεπώς διαφορετικές ιδιότητες πυκνότητας και ανάμειξης, το καθένα απαιτεί άλλη προσφυγή.

Τα τμήματα του χρώματος μπορούν να προσομοιωθούν με μεγάλη επιτυχία με την οποία ο εγκέφαλός μας βλέπει τον κόσμο. Οι εικόνες μπορούν να είναι φωτορεαλιστικές, αλλά μπορούν επίσης να επιτύχουν ρεαλισμό με πολλά άλλα στυλ. Δεδομένου ότι μπορείτε να σχεδιάσετε μεγάλες περιοχές κάθε φορά, δεν υπάρχει ανάγκη για τεχνητές τεχνικές όπως η εκκόλαψη, και μερικές χρωστικές αναμιγνύονται επίσης πολύ καλά χωρίς περισσότερη προσπάθεια.

Αυτό δεν σημαίνει ζωγραφική ευκολότερη. Η χρήση μεγάλων τοποθεσιών απαιτεί απολύτως διαφορετικό τύπο αναλυτικής σκέψης. Είναι ακόμα για τη δημιουργία σημαντικών δειγμάτων, αλλά αυτή τη φορά είναι όλα σχετικά με το φως, τη σκιά και το χρώμα. Ως εκ τούτου, η ζωγραφική βασίζεται σε τρεις δεξιότητες, ο καθένας είναι αρκετά δύσκολος να κυριαρχήσει:

• Δημιουργία εκ προθέσεων τομισμών χρωμάτων (έλεγχος ροής χρωστικών ουσιών, ανάμιξη χρώματος)
• Κατανόηση του φωτός και της σκιάς
• Κατανόηση του χρώματος

Ενώ στο σχέδιο, μπορείτε να δημιουργήσετε φανταστικά ζώα μετά τη μελέτη της ανατομίας των ζώων, δεν θα είναι αρκετό στη ζωγραφική. Η κατανόηση του φωτός και της σκιάς είναι εξαιρετικά σημαντική εδώ αν δεν θέλετε να είστε Αφηρημένος καλλιτέχνης. Δεδομένου ότι μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι με λεκέδες μπορεί να είναι στην πραγματικότητα ευκολότερη, αλλά για τους περισσότερους από εμάς, συνηθισμένοι με τη μορφή γραμμών, χρειάζεται πολύς χρόνος για να αφομοιώσει.

Από την παραδοσιακή στην ψηφιακή τέχνη

Όταν μεταβείτε στο Adobe Photoshop, υπάρχει μόνο ένα μια μεγάλη διαφορά μεταξύ σχεδίου και ζωγραφικής, που λαμβάνεται υπόψη. Το σχήμα είναι οι γραμμές που διαχειρίζεστε και η ζωγραφική είναι κηλίδες που δεν μπορούν να ελεγχθούν πλήρως. Στο τέλος, ακόμη και το μέγεθος της βούρτσας δεν έχει σημασία και η σκληρότητα του. Εάν μπορείτε να προβλέψετε τη μορφή εφαρμογής πριν, πιθανότατα σχεδιάζει. Εάν σχεδιάζετε κάτι απροσδόκητο, θα πρέπει να ζωγραφίζει.

Αυτή η διανομή είναι τόσο τέλεια όσο μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι χρειάζεται διάφορες μεθόδους στην προσοχή της δημιουργίας. Όταν σχεδιάζετε, ανεξάρτητα από το πόσο chaoticalls, αναμένετε ότι θα εμφανιστούν κάποιες γραμμές και θα είστε σε θέση να τα περιγράψετε έντονα Γενικά χαρακτηριστικά στο τέλος. Ακόμη και όταν χρησιμοποιείτε μεγάλα, πολύχρωμα εγκεφαλικά επεισόδια, γνωρίζετε ακόμα ακριβώς πού θέλετε να τα βάλετε. Όταν σχεδιάζετε, συνδυάζετε πολλούς λεκέδες μαζί. Χρησιμοποιείτε το χάος ότι η απρόβλεπτη βούρτσα σας δημιουργεί για να δημιουργήσει κάτι νέο. Η ζωγραφική είναι η διαδικασία συνεχούς στερέωσης και προσαρμογής - δεν υπάρχουν εξαιρετικές άκρες και το τελικό αποτέλεσμα δεν μπορεί να προγραμματιστεί να είναι 100%. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν μπορούμε να σχεδιάσουμε στο φορέα (το λογισμικό φορέα δεν μπορεί να αντιμετωπίσει το χάος).

Και οι δύο αυτές προσεγγίσεις απαιτούν Διάφορες μέθοδοι. Εάν είστε εξοικειωμένοι με το πρότυπο, το πρώτο σας βήμα στη ζωγραφική μπορεί να είναι μια προσπάθεια να σχεδιάσετε μια σειρά από απρόβλεπτη, υφή βουρτσισμένο. Επιλέξτε κυριολεκτικά μια βούρτσα, πολύπλοκη στη διοίκηση και προσπαθήστε να διαχειριστείτε. Έχει μικρή κοινή με τη ζωγραφική!

Ωστόσο, έχοντας σχεδίαση συνήθειες δεν είστε καταδικασμένοι σε αυστηρές γραμμές και επίπεδα χρώματα για πάντα. Απλά πρέπει να καταλάβετε πώς να αναμίξετε και τις δύο μεθόδους με βολικό τρόπο.

Προηγμένη φιγούρα

Μπορείτε να επεκτείνετε το σχέδιο σας στο Photoshop με άλλα εργαλεία που δεν έχουν σχέση με τη ζωγραφική - ή επίσης σχέδιο. Δεν υπάρχουν στην "παραδοσιακή" πραγματικότητα, αλλά μπορούν εύκολα να χρησιμοποιηθούν αν είστε εξοικειωμένοι με το μοτίβο.

Μετατροπή

Υπάρχουν πολλά εργαλεία στο Photoshop, τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν για το σκοπό αυτό:

• Ελεύθερη μετασχηματισμό (έλεγχος-t) σε κατάσταση παραμόρφωσης
• Πλαστική παραμόρφωση (Control-shift-x)
• Επεξεργασία - Παραμόρφωση μαριονέτας

Όλα αυτά τα εργαλεία σας επιτρέπουν να κάνετε κάτι αρκετά ισχυρό για να καλέσετε την εξαπάτηση. Αφού σχεδιάσετε κάτι, μπορείτε να το αλλάξετε ή εντελώς ή μόνο ένα μέρος. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα εντελώς νέο σκίτσο αφού έχει ήδη σχεδιαστεί! Μπορείτε ακόμη να τραβήξετε μια δέσμη χαοτικών γραμμών και να τα μετατρέψετε στη σάρκα. Χρειάζεστε μόνο την αναλυτική σας σκέψη ότι το σχέδιο βασίστηκε σε αυτό.

Χρώμα πλήρωσης

Εάν θέλατε να γεμίσετε την περιοχή, να σχεδιάζετε παραδοσιακά, τότε θα πρέπει να περάσετε πολύ χρόνο, να διασχίσετε προσεκτικά τη γραμμή για να κάνετε ένα τέτοιο αποτέλεσμα. Ξέρετε ακριβώς τι θέλετε να κάνετε είναι απλά να χρειαστεί πολύς χρόνος. Στο Photoshop, μπορείτε να σχεδιάσετε τις περιοχές που θέλετε να ζωγραφίσετε χρησιμοποιώντας το εργαλείο Lasso (L). Παρατήρησες, είπα: "Σχεδιάστε;" Το εργαλείο Lasso λειτουργεί επίσης - Σχεδιάζετε την περιοχή που θέλετε να επιλέξετε. Αργότερα μπορείτε να γεμίσετε την περιοχή με το χρώμα χρησιμοποιώντας Κάδος βαφής. Εργαλείο (g), και όλα αυτά χωρίς μια μόνο βούρτσα που σταματάει.

Εκκόλαψη (σκίαση)

Τα επίπεδη χρώματα σκιασότητας είναι βολικά, μπορείτε απλά να σχεδιάσετε σκιές σε ξεχωριστά στρώματα, όπως πριν - σχεδιάζετε το εργαλείο Lasso και γεμίστε τα. Στη συνέχεια, αλλάζοντας τη λειτουργία ανάμειξης και / ή την αδιαφάνεια, μπορείτε να κάνετε μια επώαση κατάλληλα επίπεδα χρώματα κάτω.

Μίξη

Για να αναμίξετε άνετα τα σύνορα μεταξύ χρωμάτων και σκίασης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μία από τις πολλές μεθόδους. Μπορούν να θεωρηθούν ως "ψεύτικοι" οπαδοί ενός εικονογραφικού στυλ, αυτό δεν είναι κακό.

Είναι ακριβώς το άλλο στυλ, πιο διαισθητικούς ανθρώπους που έχουν εμπειρία στο σχέδιο.

Ενώ αυτή είναι η επιθυμία σας μπορείτε να χρησιμοποιήσετε με ασφάλεια:

• Εργαλείο "Blur"
• Ανακατέψτε το εργαλείο βούρτσας
• Το εργαλείο Lasso επιλέγει την περιοχή, στη συνέχεια Φίλτρο\u003e Blur\u003e Blur over Gauss

Ανίχνευση σχεδίασης και ζωγραφικής

Η σχεδίαση και η ζωγραφική μπορεί να αναμειχθούν με επιτυχία για να δημιουργήσουν Μεγάλη εργασία τέχνη. Δεν υπάρχει λόγος να περιορίσετε τον εαυτό σας μόνο ένα από αυτά!

Μάσκα απομάκρυνσης

Η ζωγραφική δεν γνωρίζει τις σωστές άκρες. Οι γραφικές πινελιές αποστέλλονται όπου θέλουν και προσπαθούν να τα διαχειριστούν να σκοτώνεις το πνεύμα τους. Στο Photoshop, μπορείτε να βρείτε έναν συμβιβασμό - μπορείτε να σχεδιάσετε την περιοχή που τα εγκεφαλικά επεισόδια δεν θα διασχίσουν, παρά τα πάντα.

Απλά τραβήξτε μια φιγούρα με το εργαλείο Lasso (L) και γεμίστε το με οποιοδήποτε χρώμα. Για να κόψετε ένα άλλο στρώμα, κρατήστε το Alt και κάντε κλικ στο όριο μεταξύ αυτών των δύο. Τώρα μπορείτε να τραβήξετε κάτι χωρίς να επιβραδύνετε τα περιγράμματα!

Γραφική ανάμειξη

Μετά από να σχεδιάσετε και να ζωγραφίσετε κάτι, μπορείτε να το μετατρέψετε Γραφικό στυλ Ακριβώς με τη βοήθεια του κατάλληλου τύπου ανάμειξης. Αυτή τη φορά, αντί να χρησιμοποιήσετε το "Mix Tool", πάρτε την υφή βούρτσα με τη μεταβλητή ροής (το πιο δύσκολο πατάτε, ο σκληρότερος γραμμικός κώδικας). Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Eyedropper Tool (I) για να επιλέξετε ένα χρώμα από μια περιοχή και, στη συνέχεια, τοποθετήστε ένα λεπτό στρώμα αυτού του χρώματος στην άκρη. Επιλέξτε το χρώμα πιο κοντά στην άκρη και επαναλάβετε.

Όσο καλύτερα φαίνεται χωρίς περιγράμματα, τόσο μακρύτερα από το σχέδιο και πιο κοντά στη ζωγραφική.

Λεπτομέριες

Όταν η ζωγραφική είναι σχεδόν έτοιμη, μπορείτε να δώσετε την τελική λάμψη, να σχεδιάσετε τις λεπτομέρειες. Μπορείτε να πάρετε μια όμορφη, σκληρή βούρτσα και να προσθέσετε μερικά στοιχεία που δεν θα ήταν δυνατά στην παραδοσιακή ζωγραφική. Μπορείτε να δώσετε σκληρά περιγράμματα, να προσθέσετε λεπτές τρίχες εδώ και εκεί και να κάνετε την επιφάνεια λαμπερό προσθέτοντας ένα λευκό σημείο πάνω του. Στην πραγματικότητα, η ψηφιακή ζωγραφική είναι όλα σχετικά με την ανάμιξη και των δύο μεθόδων. Όταν ακούτε τον όρο, είναι σπάνιο για το έργο που μιμείται την παραδοσιακή μέθοδο.

Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι η ψηφιακή φιγούρα περιορίζεται στις διαδικασίες προσανατολισμένης γραμμής, ενώ η ψηφιακή ζωγραφική χρησιμοποιεί όλες τις πιθανές μεθόδους.

Διαδικασία ανάμιξης

Το Photoshop Artist μπορεί να χρησιμοποιήσει ελεύθερα τη μέθοδο ζωγραφικής και σχεδίασης σε οποιαδήποτε κατάλληλη φάση της διαδικασίας δημιουργίας. Για παράδειγμα, αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα ζωντανό όντος, οι φάσεις μπορεί να μοιάζουν με αυτό:

• Σχεδιάζοντας σκίτσα ενός αόριστου σχήματος για να πάρετε μια παρουσίαση (ζωγραφική)
• Ρύθμιση γραμμών σε μορφή (σχέδιο)
• Γραμμές καθαρισμού (σχέδιο)
• Δημιουργία μάσκας (σχέδιο)
• Κλείδωμα αποκλεισμού (σχέδιο ή ζωγραφική)
• Ανάμιξη (ζωγραφική)
• Προσθέστε λεπτομέρειες (σχέδιο)

Εγώ ζωγραφίζω ή ζωγραφίζω;

Ας συνοψίσουμε όλα αυτά:

1. Το σχέδιο βασίζεται σε γραμμές. Σκοπεύετε έναν σκελετό ως δομή σύμφωνα με την ανάλυση της πραγματικότητας και στη συνέχεια δημιουργήστε αργά όλο και περισσότερες γραμμές για να δημιουργήσετε ένα δείγμα ότι ο εγκέφαλός σας θα αναγνωρίσει.
2. Η ζωγραφική βασίζεται σε κηλίδες (μικρές, ογκώδεις "γραμμές"). Ξεκινάτε με μια ακατέργαστη εκτίμηση της τελικής φόρμας και στη συνέχεια να το γλιστρήσετε ρυθμίζοντας τη φόρμα με κάθε βήμα και κάνει μια βούρτσα λιγότερο καθώς πηγαίνετε.

Οι σημαντικότερες δεξιότητες για ρεαλιστικό σχέδιο:

• Κατανόηση δομών οικοδόμηση πραγματικότητας (για παράδειγμα, σκελετός και μύες σκύλου)
• Μετατροπή δομών σε σχήμα γραμμών

Στη ζωγραφική, αυτές οι δεξιότητες:

• Κατανόηση του φωτός, της σκιάς και των χρωμάτων.
• Κατανόηση 3D μορφών αντικειμένων
• Ανάμειξη διαφόρων διαστάσεων και έγχρωμων τοποθεσιών για την αναδημιουργία δειγμάτων που αντιστοιχούν στην πραγματικότητα

Εάν εργάζεστε με όλα αυτά, πρέπει να αναμίξετε και τις δύο μεθόδους για να μεγεθύνετε το δικό σας τεχνολογική διαδικασία, π.χ:

• Ξεκινώντας με σκίτσο και "κόκκινη" γραμμή (σχέδιο) και στη συνέχεια ζωγραφική και σκίαση (ζωγραφική)
• Ξεκινώντας με μια ακατέργαστη μορφή (ζωγραφική), χρησιμοποιήστε το ως βάση για τη γραμμή τέχνης (σχέδιο) και στη συνέχεια ζωγραφική και εκκόλαψη (ζωγραφική)

συμπέρασμα

Πλέον Ένα σημαντικό μάθημαπου πρέπει να εξαγάγετε από αυτό το άρθρο - το γεγονός ότι η διαδικασία της ψηφιακής δημιουργίας δεν είναι ομοιόμορφη. Επειδή στο Photoshop χρησιμοποιείτε τόσο πολύ Διάφορα εργαλεία από Διάφορα χαρακτηριστικάΘα πρέπει επίσης να χρησιμοποιηθούν με διαφορετικούς τρόπους. Λαμβάνοντας υπόψη όλα ως μέθοδο σχεδίασης (ή ζωγραφικής), είστε πολύ περιοριστικοί τον εαυτό σας και την επιτυχία σας.

Να είσαι ευέλικτος. Χρησιμοποιήστε τις μεθόδους σχεδίασης όταν είναι επωφελείς για εσάς και μεταβείτε στη ζωγραφική όταν μπορεί να σας δώσει περισσότερα. Η ψηφιακή δημιουργία δεν είναι η μόνη τεχνική και μπορείτε να κάνετε το καλύτερο από αυτό εάν καταλάβετε τι να χρησιμοποιήσετε σε οποιαδήποτε φάση.

Και, πάλι, δώστε προσοχή στις αδυναμίες σας και μάθετε μέσα από αυτά. Εάν η εκκόλαψή σας φαίνεται κακή, μην κατηγορείτε τα χρώματα που χρησιμοποιείτε, αλλά αντ 'αυτού, επιστρέψτε στις βασικές αρχές του φωτισμού. Εάν μπορείτε να σχεδιάσετε όμορφα, αλλά οι αναλογίες είναι πάντα απενεργοποιημένες, δώστε προσοχή στο σχέδιο. Το κλειδί είναι αυτό που βλέπετε από πού προέρχονται τα λάθη σας και ποια τεχνική θα ορίσει τη ζημιά σε αυτούς.

Wikipedia:
Ψηφιακή ζωγραφική - Δημιουργία ηλεκτρονικών εικόνων που δεν πραγματοποιούνται από την απόδοση μοντέλων υπολογιστών και χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή απομίμησης υπολογιστή Παραδοσιακά εργαλεία καλλιτέχνης.
Δημιουργία σχεδίου / εικόνας από την αρχή μέχρι να τελειώσει σε έναν υπολογιστή - σχετικά νέα κατεύθυνση στο Καλές τέχνες. Την ακριβή ημερομηνία Δεν έχει νόημα να δημιουργήσετε το πρώτο σχέδιο υπολογιστή (μπορείτε να παραμείνετε στο προσδιορισμό του τι είναι αρκετά καλλιτεχνική και σοβαρή για το σχέδιο ως τέτοιο). Ωστόσο, η κατά προσέγγιση ημερομηνία της ευρείας εμφάνισης των εντυπωσιακών και πολύχρωμων έργων που εκτελούνται στον PC - 1995-1996 (αυτή η ημερομηνία αντιπροσωπεύουν την εμφάνιση και τη διαδεδομένη διάδοση σε σχέση με την τιμή των οθονών SVGA και τις κάρτες βίντεο που μπορούν να εμφανίσουν 16,7 εκατομμύρια χρώματα). Ο υπολογιστής στην ψηφιακή ζωγραφική είναι το ίδιο εργαλείο με τη βούρτσα με ένα καβαλέτο. Για να σχεδιάσετε καλά στον υπολογιστή, πρέπει επίσης να γνωρίζετε και να είστε σε θέση να εφαρμόσετε όλες τις συσσωρευμένες γενιές της γνώσης και της εμπειρίας (προοπτική, Προοπτική αέρος, κύκλος χρώματος, λάμψη, αντανακλαστικά κ.λπ.). Η χρήση ψηφιακών τεχνολογιών στη φωτογραφία δημιουργήθηκε επίσης υβριδικοί τεχνολόγοι (για παράδειγμα, φωτοτυπία).

Εικονογράφηση για την παραμύθι "Κλοπή σε τροχόσπιτο-Σαράζ" (Περσία)

Αξιοπρέπεια της ψηφιακής ζωγραφικής

Σήμερα, η CG-ART (τέχνη γραφικών υπολογιστών) αναπτύσσεται γρήγορα και καταλαμβάνει μια ισχυρή θέση στο σχεδιασμό των βιβλίων / αφισών, μονοποπιβλίες στον κλάδο Παιχνίδια υπολογιστών Και μοντέρνο κινηματογράφο, δημοφιλές στην ερασιτεχνική δημιουργικότητα. Αιτίες της ταχείας μετατόπισης των παραδοσιακών κεφαλαίων από αυτούς τους τομείς:

• Διαθεσιμότητα. Προκειμένου να δημιουργήσετε ψηφιακή εργασία οποιουδήποτε επιπέδου, πρέπει να αγοράσετε / να έχετε μια προσωπική ισχύ επαρκούς ισχύος, ένα γραφικό tablet ("digitizer") και πολλά προγράμματα για τη ζωγραφική υπολογιστών. Όλα αυτά θα κοστίζουν ~ $ 1500 ( τα περισσότερα Το ποσό αυτό είναι το κόστος των αδειοδοτημένων προγραμμάτων) στην αρχική έκδοση (επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερο ακριβά υπολογιστές, οθόνες και δισκία, αλλά αυξάνουν μόνο την ευκολία της εργασίας).
• Μεγάλο ταχύτητα εργασίας. Ιδιαίτερα κρίσιμη στον τομέα των πληρωμένων Καλλιτεχνικές δραστηριότητες: Σχεδιασμός βιβλίων, ταινιών, παιχνιδιών. Τα εξειδικευμένα προγράμματα για τους καλλιτέχνες CG (για παράδειγμα ζωγράφος) περιέχουν μεγάλο αριθμό εργαλείων επιταχυνόμενων εργασιών. Επιλογή Το επιθυμητό χρώμα - Η περίπτωση των δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου είναι απαραίτητο να συνδυάσετε το χρώμα για να πάρετε το επιθυμητό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή της επιθυμητής βούρτσας / οργάνων είναι επίσης σχεδόν στιγμιαία λειτουργία. Η δυνατότητα να ακυρώσετε τις ενέργειές σας, καθώς και την ικανότητα να επιμείνουν σε οποιαδήποτε στιγμή της εργασίας σας και να επιστρέψετε σε αυτήν αργότερα και μια μεγάλη λίστα χαρακτηριστικών και πλεονεκτημάτων - όλα αυτά καθιστούν το έργο ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορα με την ίδια ποιότητα . Επιπλέον, η εργασία των υπολογιστών είναι άμεσα έτοιμη να χρησιμοποιηθεί σε τεχνολογίες ψηφιακού κινηματογράφου, παιχνίδια, στρώματα - ένας καμβάς που γράφτηκε από το πετρέλαιο πρέπει να μεταφερθεί σε ψηφιακή εμφάνιση.
• Μοναδικός εργαλεία. Για παράδειγμα, η εργασία με στρώματα ή εφαρμογή υφής στα τμήματα της εικόνας που χρειάζεστε. Διάφορα αποτελέσματα βούρτσες; HDR πίνακες. Διάφορα φίλτρα και διορθώσεις είναι όλα αυτά και πολλά άλλα απλά δεν είναι διαθέσιμα στην παραδοσιακή ζωγραφική.
• Προοπτικές. Η παραδοσιακή τέχνη έχει σχεδόν φτάσει στο όριο της στην τελειότητα του εξοπλισμού και των κεφαλαίων τον 18ο αιώνα. Από τότε, τίποτα νέο δεν έχει προστεθεί - ακόμα έχετε χρωστική ουσία, βούτυρο (ή το τελειωμένο μείγμα τους), καμβά και βούρτσες. Και τίποτα νέο δεν θα εμφανιστεί. Είναι δίκαιο να πούμε ότι η σύγχρονη ζωγραφική υπολογιστών απέχει πολύ από τους καλύτερους επαγγελματίες του παρελθόντος του παρελθόντος από την άποψη της ποιότητας και της κλίμακας εργασίας - αλλά έχει πού να αναπτυχθεί. Η ανάλυση της παρακολούθησης αυξάνεται, η ποιότητα της αναπαραγωγής χρωμάτων αυξάνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται και βελτιώνεται τα προγράμματα για την ψηφιακή ζωγραφική και βελτιώνεται, υπάρχει μια θεμελιώδης ικανότητα δημιουργίας νέων τρόπων και συσκευών για εργασία με χρώμα χρώματος / εξόδου (προβολείς ή ολογραφολογία).
• Ευκολία ανάπτυξης Μερικές ομάδες ανθρώπων και απλότητα της εργασίας. Εάν μπορείτε να εργαστείτε σε έναν υπολογιστή και είστε περιπετειικός και ενεργητικός άνθρωπος - δεν θα είστε Μεγάλη εργασία Κατανοήστε τη διεπαφή των προγραμμάτων ζωγραφικής υπολογιστών - είναι το ίδιο με το μεγαλύτερο μέρος των προγραμμάτων των Windows και ένα εντελώς λογικό εργαλείο ενός ψηφιακού καλλιτέχνη. Στο διαδίκτυο, τόσο πληρωμένα όσο και Δωρεάν μαθήματα βίντεο Για εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα. Όσον αφορά τα προγράμματα CG-ART'A - τα μαθήματα βίντεο περιέχουν το αρχείο όλων των σταδίων της λειτουργίας του ψηφιακού καλλιτέχνη στην εικόνα.

Μειονεκτήματα της ψηφιακής ζωγραφικής

• Την πολυπλοκότητα της ανάπτυξης. Επί του παρόντος, πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα, η κατάρτιση σε αυτόν τον ειδικό - ψηφιακούς καλλιτέχνες καθίσταται κυρίως τους πιο ενεργούς και περιπετειικούς ανθρώπους και ειδικά τα παιδιά που γνωρίζουν πώς να αυτοδιδασκαλία και να βρουν πληροφορίες μόνοι τους. Σχεδιαστές και πολυγραφικοί (έχοντας εμπειρία με γραφικά σε υπολογιστές). Οι περισσότεροι διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες έχουν ολοκληρώσει εκπαιδευτικά ιδρύματα για την παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο στη συνέχεια μεταβλήθηκαν ανεξάρτητα στην Art CG. Επίσης, ένας σύγχρονος ψηφιακός καλλιτέχνης δεν σκέφτεται χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με τους συναδέλφους, τους εργοδότες, την αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή μοτίβων σχεδίασης κλπ.) - Και δεν είναι και πάλι. Δεν υπάρχουν πρακτικά βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων στον υπολογιστή.
• Το τρέχον όριο των δυνατοτήτων του εξοπλισμού υπολογιστών. Οι σύγχρονες οθόνες δεν εργάζονται ακόμα σε άδειες κοντά στην επίλυση του ματιού μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι σε θέση να αποσύρει τέτοιες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες, οι οποίες μπορούν να εξασφαλίσουν την παρατήρηση του ίδιου μεγέθους στο μέγεθος της κλασικής ιστοσελίδας ζωγραφικής. Μπορείτε να εκτυπώσετε την εικόνα σας στον εκτυπωτή - αλλά δημιουργεί ένα τρίτο πρόβλημα CG-Art'a:
• Το πρόβλημα με την έξοδο μιας εικόνας υπολογιστή Υλικός φορέας. Οι οθόνες λειτουργούν στο χώρο χρώματος RGB - 16,7 εκατομμύρια χρώματα. Η εκτύπωση σε χαρτί δεν μπορεί να καλύψει φυσικά ολόκληρο το φάσμα χρωμάτων - Χώρος CMYK καλύπτει λιγότερα χρώματα και αποχρώσεις. Επί του παρόντος, δεν υπάρχουν αξιοπρεπή μέσα ενημέρωσης για ψηφιακό σχέδιο. Οι οθόνες ικανές να δείχνουν όλα τα χρώματα (και να έχουν μια φωτεινότητα, αντίθεση, χρώμα), έχουν μια πολύ μικρή ανάλυση που δεν επιτρέπει να εμφανίζεται όλες τις λεπτομέρειες του σχεδίου (μην το δείχνουν σε πλήρη μέγεθος χωρίς παρεμβολή - περισσότερο από 1-2 Megapixels. Η συνηθισμένη οθόνη δεν μπορεί να εμφανίσει ταυτόχρονα, ειδικά και αρκετά ακριβά οθόνες LCD μπορούν να δείξουν περίπου 8 mp).
• Το πρόβλημα των πνευματικών δικαιωμάτων. Αυτός που έχει ένα αρχικό σχήμα αρχείου (πηγή) είναι ο ιδιοκτήτης της εικόνας. Αλλά, όπως και κάθε ψηφιακή πληροφορία, το αρχείο μπορεί να αναζητηθεί (αντίγραφο) και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς καμία απτή έξοδα. Το απλούστερο παράδειγμα Προστασία του σχεδίου σας - Δημοσίευση στο Διαδίκτυο Μειωμένο αντίγραφο (συνήθως Επαγγελματίες καλλιτέχνες ζωγραφισμένο σε ένα μεγάλο ψήφισμα - 6000 × 1000 pixels και ακόμη περισσότερο - είναι βολικό να σχεδιάζετε μέρη και το Διαδίκτυο καθορίζει μια μικρή επιλογή - 1600 × 1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτή την περίπτωση, ο οποίος έχει μια μεγάλη εικόνα του σχεδίου - είναι συγγραφέας και ιδιοκτήτης του. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο είναι εύκολο να αλλάξουν και η πραγματική βοήθεια από την παρουσία της μπορεί να αντιμετωπίσει μόνο γνωστούς καλλιτέχνες.

Συνδέσεις

Φόρουμ Ρωσικής γλώσσας όπου οι καλλιτέχνες επικοινωνούν όλες τις κατευθύνσεις

• Guro Art Forum - το παλαιότερο

Εξειδικευμένο φόρουμ με βάση διάσημος καλλιτέχνης Guro τον Δεκέμβριο του 2002

• Sketchers.ru - κάπως νεότεροι

Ένας πόρος που έχει πολλά βολικά χαρακτηριστικά (περιοδικά, γκαλερί) για καλλιτέχνες. Με βάση τις 17 Ιανουαρίου 2004 από τον καλλιτέχνη / σχεδιαστές Ajdzhi.

• http://3dcenter.ru 3D κέντρο - δημοφιλής ιστοσελίδα και φόρουμ CG (γκαλερί

3D και 2D έργα, w.i.p, μαθήματα και άρθρα).

• http://drawing.wetpaint.ru - Φόρουμ στην ιστοσελίδα Ilya Komarova.
• http://forum.hofarts.com - Φόρουμ για HOF-A.
• http://forum.cgfight.com - ο τόπος αποσαφήνισης της σχέσης των καλλιτεχνών CG.

Τακτική πλευρά τέχνης μιας μεγάλης κλίμακας :).

• REALTIME - ένα υποτμήμα σχολείου σε πραγματικό χρόνο. Ένα από τα πολλά ιδρύματα

Εκπαιδευτικός Τέχνη υπολογιστών Σε όλες τις κατευθύνσεις (2D, 3D). Στην αρχή της ανάπτυξης του φόρουμ, η κατεύθυνση της εικόνας οδήγησε τον διάσημο ρωσικό καλλιτέχνη CG anry. Την τρέχουσα ώρα, το φόρουμ είναι χαμηλό, αλλά τα αρχεία είναι πολύ χρήσιμα τόσο αρχάριοι όσο και επαγγελματίες.
Εξωτερικές αναφορές σε ξένα φόρουμ και κοινότητες καλλιτεχνών.