Δημοσίευση για τον vincent van gogh. Βιογραφία του Vincent van Gogh

Σύμφωνα με τους κοινωνιολόγους, τρεις καλλιτέχνες είναι πιο γνωστοί στον κόσμο: ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ και ο Πάμπλο Πικάσο. Ο Λεονάρντο είναι «υπεύθυνος» για την τέχνη των παλιών δασκάλων, ο Βαν Γκογκ - για τους ιμπρεσιονιστές και μετα -ιμπρεσιονιστές του 19ου αιώνα και ο Πικάσο - για τους αφαιρετικούς και μοντερνιστές του 20ού αιώνα. Ταυτόχρονα, αν ο Λεονάρντο εμφανίζεται στα μάτια του κοινού όχι τόσο ως ζωγράφος, όσο ως παγκόσμια ιδιοφυΐα, και ως ο Πικάσο ως μοντέρνο "κοσμικό λιοντάρι" και δημόσιο πρόσωπο - αγωνιστής της ειρήνης, τότε ο Βαν Γκογκ προσωποποιεί ακριβώς τον καλλιτέχνη. Θεωρείται μια τρελή μοναχική ιδιοφυία και μάρτυρας που δεν σκέφτηκε τη φήμη και τα χρήματα. Ωστόσο, αυτή η εικόνα, στην οποία έχουν συνηθίσει όλοι, δεν είναι παρά ένας μύθος που χρησιμοποιήθηκε για να «γυρίσει» τον Βαν Γκογκ και να πουλήσει τους πίνακές του με κέρδος.

Ο μύθος για τον καλλιτέχνη βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός - ασχολήθηκε με τη ζωγραφική όταν ήταν ήδη ώριμο άτομο και σε μόλις δέκα χρόνια "έτρεξε" το δρόμο από έναν αρχάριο καλλιτέχνη σε έναν δάσκαλο που έστρεψε την ιδέα του ωραίου η τέχνη ανάποδα. Όλα αυτά, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Βαν Γκογκ, έγιναν αντιληπτά ως «θαύμα» χωρίς πραγματική εξήγηση. Η βιογραφία του καλλιτέχνη δεν ήταν γεμάτη περιπέτειες, όπως, για παράδειγμα, η μοίρα του Paul Gauguin, ο οποίος κατάφερε να είναι και μεσίτης στο χρηματιστήριο και ναύτης, και πέθανε από λέπρα, εξωτικό για έναν Ευρωπαίο άντρα στο δρόμο, το όχι λιγότερο εξωτικό Khiva Oa, ένα από τα νησιά Marquesas. Ο Βαν Γκογκ ήταν ένας «βαρετός σκληρά εργαζόμενος» και, εκτός από τις περίεργες ψυχικές κρίσεις που εμφανίστηκαν σε αυτόν λίγο πριν το θάνατό του, και αυτόν ακριβώς τον θάνατο ως αποτέλεσμα απόπειρας αυτοκτονίας, οι δημιουργοί των μύθων δεν είχαν τίποτα να προσκολληθούν. Αυτά όμως τα λίγα «ατού» έπαιξαν πραγματικοί δάσκαλοι της τέχνης τους.

Ο κύριος δημιουργός του Legend of the Master ήταν ο Γερμανός γκαλερίστας και κριτικός τέχνης Julius Meyer-Graefe. Συνειδητοποίησε γρήγορα την κλίμακα της μεγαλοφυίας του μεγάλου Ολλανδού, και το σημαντικότερο, τις δυνατότητες της αγοράς των έργων του. Το 1893, ένας εικοσιέξι χρονών ιδιοκτήτης γκαλερί αγόρασε τον πίνακα "ερωτευμένο ζευγάρι" και σκέφτηκε να "διαφημίσει" ένα πολλά υποσχόμενο προϊόν. Διαθέτοντας ένα ζωηρό στυλό, η Meyer-Graefe αποφάσισε να γράψει μια βιογραφία του καλλιτέχνη ελκυστική για τους συλλέκτες και τους λάτρεις της τέχνης. Δεν τον βρήκε ζωντανό και ως εκ τούτου ήταν «απαλλαγμένος» από προσωπικές εντυπώσεις που επιβάρυναν τους συγχρόνους του δασκάλου. Επιπλέον, ο Βαν Γκογκ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ολλανδία και ως ζωγράφος τελικά πήρε μορφή στη Γαλλία. Στη Γερμανία, όπου η Meyer-Graefe άρχισε να παρουσιάζει τον μύθο, κανείς δεν γνώριζε τίποτα για τον καλλιτέχνη και ο ιδιοκτήτης της γκαλερί τέχνης ξεκίνησε με ένα κενό φύλλο. Δεν «χαστούκισε» αμέσως την εικόνα εκείνης της τρελής μοναχικής ιδιοφυΐας, που όλοι γνωρίζουν τώρα. Στην αρχή, ο Βαν Γκογκ του Μάγιερ ήταν "ένας υγιής άνθρωπος των ανθρώπων" και το έργο του ήταν "η αρμονία μεταξύ τέχνης και ζωής" και ο προάγγελος του νέου στυλ Grand, το οποίο ο Meyer-Graefe θεωρούσε μοντέρνο. Αλλά η νεωτερικότητα έσβησε μέσα σε λίγα χρόνια και ο Βαν Γκογκ, κάτω από τη μάνδρα ενός επιχειρηματία Γερμανού, «μετεκπαιδεύτηκε» σε μια επαναστατική πρωτοπορία που ηγήθηκε της μάχης ενάντια σε βρώμικους ακαδημαϊκούς ρεαλιστές. Ο Βαν Γκογκ ο αναρχικός ήταν δημοφιλής στους καλλιτεχνικούς μποέμ κύκλους, αλλά τρόμαξε τον λαϊκό. Και μόνο η «τρίτη έκδοση» του θρύλου ικανοποίησε τους πάντες. Σε μια «επιστημονική μονογραφία» του 1921 που ονομάζεται «Vincent», με έναν υπότιτλο ασυνήθιστο για αυτό το είδος λογοτεχνίας, «Το μυθιστόρημα του αναζητητή του Θεού», ο Meyer-Graef παρουσίασε στο κοινό τον άγιο τρελό, του οποίου το χέρι καθοδηγούσε ο Θεός. Το αποκορύφωμα αυτής της «βιογραφίας» ήταν η ιστορία ενός κομμένου αυτιού και μιας δημιουργικής τρέλας που ανέβασε ένα μικρό, μοναχικό άτομο όπως ο Ακάκι Ακακιέβιτς Μπασμάτσκιν στα ύψη της ιδιοφυίας.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. 1873 έτος

Ο πραγματικός Βίνσεντ Βαν Γκογκ είχε ελάχιστα κοινά με τον Βίνσεντ του Μάγιερ-Γκράιφ. Αρχικά, αποφοίτησε από ένα διάσημο ιδιωτικό γυμνάσιο, μίλησε και έγραψε άπταιστα σε τρεις γλώσσες, διάβασε πολύ, γεγονός που του χάρισε το ψευδώνυμο Spinoza στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Πίσω από τον Βαν Γκογκ ήταν μια μεγάλη οικογένεια που δεν τον άφησε ποτέ χωρίς υποστήριξη, αν και δεν ενθουσιάστηκαν με τα πειράματά του. Ο παππούς του ήταν ένας διάσημος βιβλιοδετητής αρχαίων χειρογράφων που εργαζόταν σε πολλά ευρωπαϊκά δικαστήρια, τρεις από τους θείους του ήταν επιτυχημένοι έμποροι τέχνης και ένας ήταν ναύαρχος και λιμενάρχης στην Αμβέρσα, στο σπίτι του που ζούσε όταν σπούδαζε σε αυτήν την πόλη. Ο πραγματικός Βαν Γκογκ ήταν ένα μάλλον νηφάλιο και πραγματιστικό άτομο.

Για παράδειγμα, ένα από τα κεντρικά επεισόδια του «θείου» που αναζητούσε ο θρύλος με το «πήγαινε στους ανθρώπους» ήταν το γεγονός ότι το 1879 ο Βαν Γκογκ ήταν ιεροκήρυκας στη βελγική περιοχή εξόρυξης Μπόρινατζ. Τόσα πολλά πράγματα δεν έχουν εφευρεθεί από τον Meyer-Graefe και τους οπαδούς του! Εδώ και «ρήξη με το περιβάλλον» και «η επιθυμία να υποφέρεις μαζί με τους φτωχούς και τους φτωχούς». Η εξήγηση είναι απλή. Ο Βίνσεντ αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και να γίνει ιερέας. Για να λάβει χειροτονία, ήταν απαραίτητο να σπουδάσει στο σεμινάριο για πέντε χρόνια. Or - ακολουθήστε μια πορεία συντριβής σε τρία χρόνια σε ένα ευαγγελικό σχολείο χρησιμοποιώντας ένα απλοποιημένο πρόγραμμα σπουδών και μάλιστα δωρεάν. Όλα αυτά είχαν προηγηθεί από την υποχρεωτική εξάμηνη «εμπειρία» του ιεραποστολικού έργου στις επαρχίες. Εδώ ο Βαν Γκογκ πήγε στους ανθρακωρύχους. Φυσικά, ήταν ανθρωπιστής, προσπάθησε να βοηθήσει αυτούς τους ανθρώπους, αλλά δεν σκέφτηκε να τους πλησιάσει, παραμένοντας πάντα εκπρόσωπος της μεσαίας τάξης. Αφού υπηρέτησε την ώρα του στο Μπορίνατζ, ο Βαν Γκογκ αποφάσισε να μπει σε μια ευαγγελική σχολή και στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι οι κανόνες είχαν αλλάξει και οι Ολλανδοί όπως αυτός, σε αντίθεση με τους Φλαμανδούς, έπρεπε να πληρώσουν δίδακτρα. Μετά από αυτό, ο προσβεβλημένος "ιεραπόστολος" εγκατέλειψε τη θρησκεία και αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης.

Και αυτή η επιλογή δεν είναι επίσης τυχαία. Ο Βαν Γκογκ ήταν επαγγελματίας έμπορος τέχνης - έμπορος τέχνης στη μεγαλύτερη εταιρεία "Gupil". Ο συνεργάτης του ήταν ο θείος του Βίνσεντ, από τον οποίο πήρε το όνομά του ο νεαρός Ολλανδός. Τον προστάτευσε. Το "Gupil" έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην Ευρώπη στο εμπόριο παλιών δασκάλων και στη σταθερή σύγχρονη ακαδημαϊκή ζωγραφική, αλλά δεν φοβήθηκε να πουλήσει "μετριοπαθείς καινοτόμους" όπως οι Barbizonians. Για 7 χρόνια, ο Βαν Γκογκ έκανε καριέρα σε μια δύσκολη, οικογενειακή επιχείρηση αντίκες. Από το υποκατάστημα του Άμστερνταμ, μετακόμισε πρώτα στη Χάγη, στη συνέχεια στο Λονδίνο και, τέλος, στην έδρα της εταιρείας στο Παρίσι. Με τα χρόνια, ο ανιψιός του συνιδιοκτήτη του Goupil πέρασε ένα σοβαρό σχολείο, μελέτησε τα κύρια ευρωπαϊκά μουσεία και πολλές κλειστές ιδιωτικές συλλογές, έγινε πραγματικός ειδικός στη ζωγραφική όχι μόνο από τον Rembrandt και τους μικρούς Ολλανδούς, αλλά και από τους Γαλλικά - από τις resνγκρες στο Ντελακρουά. «Περιτριγυρισμένος από εικόνες», έγραψε, «τους πυροδότησα με μια άγρια ​​αγάπη, φτάνοντας στο σημείο της φρενίτιδας». Το ίνδαλμά του ήταν ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean Francois Millet, ο οποίος έγινε γνωστός εκείνη την εποχή για τους καμβάδες του «αγρότη», τους οποίους ο Goupil πούλησε σε τιμές δεκάδων χιλιάδων φράγκων.

Αδελφός του καλλιτέχνη Theodore Van Gogh

Ο Βαν Γκογκ επρόκειτο επίσης να γίνει ένας τόσο πετυχημένος «συγγραφέας της καθημερινής ζωής των κατώτερων τάξεων» όπως ο Μιλέτ, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις του για τη ζωή των ανθρακωρύχων και των αγροτών, που συλλέχθηκαν στο Μπορίνατζ. Σε αντίθεση με τον μύθο, ο έμπορος τέχνης Van Gogh δεν ήταν ένας έξυπνος ερασιτέχνης όπως οι «καλλιτέχνες της Κυριακής» όπως ο τελωνειακός Russo ή ο μαέστρος Pirosmani. Έχοντας στη βάση του μια θεμελιώδη γνωριμία με την ιστορία και τη θεωρία της τέχνης, καθώς και με την πρακτική του εμπορίου σε αυτήν, ο πεισματάρης Ολλανδός σε ηλικία είκοσι επτά ετών ξεκίνησε μια συστηματική μελέτη της τέχνης της ζωγραφικής. Ξεκίνησε ζωγραφίζοντας σύμφωνα με τα τελευταία ειδικά εγχειρίδια, τα οποία του έστειλαν από όλη την Ευρώπη οι έμποροι του θείου του-πυροβολικού. Το χέρι του Βαν Γκογκ έβαλε ο συγγενής του, ο καλλιτέχνης από τη Χάγη Anton Mauve, στον οποίο ο ευγνώμων μαθητής αφιέρωσε αργότερα έναν από τους πίνακές του. Ο Βαν Γκογκ μάλιστα μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών των Βρυξελλών και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών της Αμβέρσας, όπου σπούδασε για τρεις μήνες μέχρι να πάει στο Παρίσι.

Ο νεοσύστατος καλλιτέχνης πείστηκε εκεί το 1886 από τον μικρότερο αδελφό του Θεόδωρο. Αυτός ο πρώην επιτυχημένος έμπορος τέχνης έπαιξε βασικό ρόλο στην τύχη του πλοιάρχου. Ο Theo συμβούλεψε τον Vincent να εγκαταλείψει τη ζωγραφική "αγρότη", εξηγώντας ότι αυτό ήταν ήδη ένα "οργωμένο χωράφι". Και, επιπλέον, «μαύροι πίνακες» όπως «Οι πατατοφάγοι» πωλούνται ανά πάσα στιγμή χειρότερα από την ελαφριά και χαρούμενη τέχνη. Ένα άλλο πράγμα είναι η «ελαφριά ζωγραφική» των ιμπρεσιονιστών, που δημιουργήθηκε κυριολεκτικά για την επιτυχία: συνεχής ήλιος και γιορτή. Το κοινό σίγουρα θα το εκτιμήσει αργά ή γρήγορα.

Ο Θεό ο μάντης

Έτσι, ο Βαν Γκογκ βρέθηκε στην πρωτεύουσα της "νέας τέχνης" - στο Παρίσι και, με τη συμβουλή του Theo, μπήκε στο ιδιωτικό στούντιο του Fernand Cormon, το οποίο ήταν τότε το "σφυρηλάτηση προσωπικού" για μια νέα γενιά πειραματικών καλλιτεχνών. Εκεί, ο Ολλανδός πλησίασε μελλοντικούς πυλώνες του μετα-ιμπρεσιονισμού όπως ο Ανρί Τουλούζ-Λωτρέκ, ο Εμίλ Μπερνάρ και ο Λούσιεν Πισάρο. Ο Βαν Γκογκ σπούδασε ανατομία, ζωγραφίστηκε από γύψο και απορρόφησε κυριολεκτικά όλες τις νέες ιδέες που τράβηξαν το Παρίσι.

Ο Theo τον συστήνει στους κορυφαίους κριτικούς τέχνης και στους καλλιτέχνες πελάτες του, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μόνο οι καταξιωμένοι Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir και Edgar Degas, αλλά και οι «ανερχόμενοι αστέρες» Signac και Gauguin. Μέχρι τη στιγμή που ο Vincent έφτασε στο Παρίσι, ο αδελφός του ήταν επικεφαλής του «πειραματικού» παραρτήματος του «Goupil» στη Μονμάρτη. Ένας άνθρωπος με έντονη αίσθηση του νέου και εξαιρετικός επιχειρηματίας, ο Theo ήταν ένας από τους πρώτους που είδε την αυγή μιας νέας εποχής στην τέχνη. Έπεισε τη συντηρητική ηγεσία του "Gupil" να του επιτρέψει να αναλάβει το ρίσκο να ασχοληθεί με την "ελαφριά ζωγραφική". Στη γκαλερί, ο Theo πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις της Camille Pissarro, του Claude Monet και άλλων ιμπρεσιονιστών, στους οποίους το Παρίσι άρχισε να συνηθίζει λίγο. Στον επάνω όροφο, στο διαμέρισμά του, οργάνωσε «μεταβαλλόμενες εκθέσεις» εικόνων τολμηρών νέων, τις οποίες ο «Gupil» φοβόταν να δείξει επίσημα. Wasταν το πρωτότυπο των εκλεκτών «εκθέσεων διαμερισμάτων» που ήρθαν στη μόδα τον 20ό αιώνα και τα έργα του Βίνσεντ έγιναν η κορυφαία στιγμή τους.

Το 1884, οι αδελφοί Βαν Γκογκ συνήψαν συμφωνία μεταξύ τους. Ο Theo, σε αντάλλαγμα για τους πίνακες του Vincent, του πληρώνει 220 φράγκα το μήνα και του παρέχει βούρτσες, καμβάδες και χρώματα της καλύτερης ποιότητας. Παρεμπιπτόντως, χάρη σε αυτό, οι πίνακες του Βαν Γκογκ, σε αντίθεση με τα έργα του Γκωγκέν και του Τουλούζ-Λωτρέκ, λόγω έλλειψης χρημάτων, που γράφτηκαν σχεδόν για οτιδήποτε, είναι τόσο καλά διατηρημένοι. 220 φράγκα ήταν το ένα τέταρτο του μηνιαίου μισθού γιατρού ή δικηγόρου. Ο ταχυδρόμος Τζόζεφ Ρούλιν στην Αρλ, τον οποίο ο μύθος έκανε κάτι σαν τον προστάτη του «ζητιάνου» Βαν Γκογκ, έλαβε το μισό και, σε αντίθεση με έναν μοναχικό καλλιτέχνη, τάισε μια οικογένεια με τρία παιδιά. Ο Βαν Γκογκ είχε αρκετά χρήματα ακόμη και για να δημιουργήσει μια συλλογή ιαπωνικών εκτυπώσεων. Επιπλέον, ο Theo προμήθευσε τον αδελφό του με "φόρμες": μπλούζες και διάσημα καπέλα, απαραίτητα βιβλία και αναπαραγωγές. Πλήρωσε επίσης για τη θεραπεία του Βίνσεντ.

Όλα αυτά δεν ήταν μια απλή φιλανθρωπική οργάνωση. Οι αδελφοί σχεδίασαν ένα φιλόδοξο σχέδιο - να δημιουργήσουν μια αγορά για τη μετα -ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, μια γενιά καλλιτεχνών που ακολούθησαν τον Μονέ και τους φίλους του. Και με τον Vincent Van Gogh ως έναν από τους ηγέτες αυτής της γενιάς. Για να συνδυάσετε το φαινομενικά ασυμβίβαστο - την επικίνδυνη πρωτοποριακή τέχνη του μποέμ κόσμου και την εμπορική επιτυχία στο πνεύμα του αξιοσέβαστου "Gupil". Εδώ ήταν σχεδόν έναν αιώνα μπροστά από την εποχή τους: μόνο ο Andy Warhol και άλλοι Αμερικανοί ποπαρτιστές κατάφεραν να πλουτίσουν αμέσως στην πρωτοποριακή τέχνη.

"Παραγνωρισμένος"

Συνολικά, η θέση του Vincent Van Gogh ήταν μοναδική. Εργάστηκε ως καλλιτέχνης σε συμβόλαιο με έναν έμπορο έργων τέχνης που ήταν ένα από τα βασικά πρόσωπα στην αγορά για την "ελαφριά ζωγραφική". Και αυτός ο έμπορος τέχνης ήταν ο αδερφός του. Ο Γκωγκέν, ένας ανήσυχος αλήτης που σκέφτεται κάθε φράγκο, για παράδειγμα, δεν μπορούσε παρά να ονειρευτεί μια τέτοια κατάσταση. Επιπλέον, ο Vincent δεν ήταν απλώς μια μαριονέτα στα χέρια του επιχειρηματία Theo. Ούτε ήταν απροσδιόριστο άτομο που δεν ήθελε να πουλήσει τους πίνακές του στους βέβηλους, τους οποίους μοίραζε δωρεάν σε «συγγενικά πνεύματα», όπως έγραψε η Μέγιερ-Γκράιφ. Ο Βαν Γκογκ, όπως κάθε φυσιολογικός άνθρωπος, ήθελε αναγνώριση όχι από μακρινούς απογόνους, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Εξομολογήσεις, ένα σημαντικό σημάδι των οποίων ήταν τα χρήματα για αυτόν. Και όντας ο ίδιος πρώην έμπορος τέχνης, ήξερε πώς να το πετύχει αυτό.

Ένα από τα βασικά θέματα των επιστολών του προς τον Theo δεν είναι σε καμία περίπτωση η αναζήτηση του Θεού, αλλά οι συζητήσεις για το τι πρέπει να γίνει για να πουληθούν οι πίνακες με κερδοφορία και ποιος πίνακας θα βρει γρήγορα το δρόμο του στην καρδιά του αγοραστή. Για να προωθήσει την αγορά, ανέπτυξε μια άψογη φόρμουλα: "Τίποτα δεν θα μας βοηθήσει να πουλήσουμε τους πίνακές μας καλύτερα από την αναγνώρισή τους ως καλή διακόσμηση για σπίτια μεσαίας τάξης". Για να δείξει καθαρά πώς θα φαίνονται οι μετα-ιμπρεσιονιστικοί πίνακες σε ένα αστικό εσωτερικό, ο ίδιος ο Βαν Γκογκ το 1887 διοργάνωσε δύο εκθέσεις στο καφενείο Tambourine και στο εστιατόριο La Forche στο Παρίσι και πούλησε ακόμη και αρκετά έργα από αυτά. Αργότερα, ο μύθος έπαιξε αυτό το γεγονός ως μια πράξη απελπισίας για τον καλλιτέχνη, τον οποίο κανείς δεν ήθελε να αφήσει σε κανονικές εκθέσεις.

Εν τω μεταξύ, είναι τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στο Salon des Independents και στο Free Theatre - τα πιο μοντέρνα μέρη των Παριζιάνων διανοουμένων της εποχής. Οι πίνακές του εκτίθενται από τους εμπόρους τέχνης Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin και Tanguy. Ο μεγάλος Σεζάν είχε την ευκαιρία να δείξει το έργο του σε μια προσωπική έκθεση μόλις στα 56 του χρόνια, μετά από σχεδόν τέσσερις δεκαετίες σκληρής δουλειάς. Ενώ το έργο του Vincent, ενός καλλιτέχνη με έξι χρόνια εμπειρίας, μπορούσε να δει ανά πάσα στιγμή στην "έκθεση διαμερισμάτων" του Theo, όπου έμεινε όλη η καλλιτεχνική ελίτ της πρωτεύουσας του κόσμου της τέχνης - του Παρισιού.

Ο πραγματικός Βαν Γκογκ μοιάζει λιγότερο με τον ερημίτη του θρύλου. Είναι ο δικός του ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής, η πιο πειστική απόδειξη των οποίων είναι αρκετά πορτρέτα του Ολλανδού, ζωγραφισμένα από τους Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Ο Lucien Pissarro τον απεικόνισε μιλώντας με τον πιο επιδραστικό κριτικό τέχνης εκείνων των χρόνων, τον Fenelon. Ο Καμίλ Πισσάρο θυμήθηκε το γεγονός ότι δεν δίστασε να σταματήσει το άτομο που χρειαζόταν στο δρόμο και να δείξει τους πίνακές του ακριβώς στον τοίχο ενός σπιτιού. Είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς έναν πραγματικό ερημίτη Σεζάν σε μια τέτοια κατάσταση.

Ο θρύλος καθιέρωσε σταθερά την αντίληψη της μη αναγνώρισης του Βαν Γκογκ, ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του πωλήθηκε μόνο ένας από τους πίνακές του, τους Κόκκινους Αμπελώνες στην Αρλ, ο οποίος τώρα κρέμεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μόσχας. Ο Πούσκιν. Στην πραγματικότητα, η πώληση αυτού του πίνακα από μια έκθεση στις Βρυξέλλες το 1890 για 400 φράγκα ήταν η σημαντική ανακάλυψη του Βαν Γκογκ στον κόσμο των σοβαρών τιμών. Δεν πούλησε χειρότερα από τους συγχρόνους του Σεουράτ ή Γκογκέν. Σύμφωνα με τα έγγραφα, είναι γνωστό ότι αγοράστηκαν δεκατέσσερα έργα από τον καλλιτέχνη. Ο πρώτος που το έκανε ήταν ένας οικογενειακός φίλος, ο Ολλανδός έμπορος τέχνης Terstig, τον Φεβρουάριο του 1882 και ο Vincent έγραψε στον Theo: "Τα πρώτα πρόβατα περπάτησαν τη γέφυρα". Στην πραγματικότητα, υπήρχαν περισσότερες πωλήσεις, απλά δεν υπήρχαν ακριβή στοιχεία για τα υπόλοιπα.

Όσον αφορά την έλλειψη αναγνώρισης, από το 1888, οι διάσημοι κριτικοί Gustave Kahn και Felix Fénelon, στις κριτικές τους για εκθέσεις «ανεξάρτητων», όπως αποκαλούνταν τότε οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες, αναδεικνύουν τα φρέσκα και ζωντανά έργα του Βαν Γκογκ. Ο κριτικός Octave Mirbeau συμβούλεψε τον Rodin να αγοράσει τους πίνακές του. Ταν στη συλλογή ενός τόσο απαιτητικού γνώστη όπως ο Edgar Degas. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Vincent διάβασε στην εφημερίδα "Mercure de France" ότι ήταν ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ο κληρονόμος του Ρέμπραντ και του Χαλς. Αυτό γράφτηκε σε ένα άρθρο αφιερωμένο στο έργο του "καταπληκτικού Ολλανδού" από το ανερχόμενο αστέρι της "νέας κριτικής" Henri Aurier. Είχε σκοπό να δημιουργήσει μια βιογραφία του Βαν Γκογκ, αλλά, δυστυχώς, πέθανε από φυματίωση λίγο μετά το θάνατο του ίδιου του καλλιτέχνη.

Αλλά η "βιογραφία" δημοσιεύτηκε από τον Meyer-Graefe και σε αυτήν περιέγραψε ιδιαίτερα τη διαδικασία "δημιουργική, απαλλαγμένη από τα δεσμά της λογικής" της δημιουργικότητας του Βαν Γκογκ.

«Ο Βίνσεντ ζωγράφισε εικόνες σε μια τυφλή, αναίσθητη αρπαγή. Η ιδιοσυγκρασία του ξεχύθηκε στον καμβά. Τα δέντρα ούρλιαζαν, τα σύννεφα κυνηγούσαν το ένα το άλλο. Ο ήλιος άνοιγε με μια εκτυφλωτική τρύπα που οδηγούσε στο χάος.

Ο ευκολότερος τρόπος είναι να διαψεύσετε αυτήν την ιδέα του Βαν Γκογκ με τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη: «Το μεγάλο δημιουργείται όχι μόνο από την παρορμητική δράση, αλλά και από τη συνενοχή πολλών πραγμάτων που έχουν φτάσει σε ένα ενιαίο σύνολο. Με την τέχνη, όπως και με όλα τα άλλα: το μεγάλο δεν είναι κάτι. Είναι τυχαίο, αλλά πρέπει να δημιουργηθεί από μια επίμονη βουλητική ένταση. "

Η συντριπτική πλειοψηφία των επιστολών του Βαν Γκογκ είναι αφιερωμένη στην «κουζίνα» της ζωγραφικής: θέτοντας στόχους, υλικά, τεχνική. Η υπόθεση είναι σχεδόν πρωτοφανής στην ιστορία της τέχνης. Ο Ολλανδός ήταν πραγματικός εργασιομανής και υποστήριξε: «Στην τέχνη, πρέπει να δουλεύεις σαν λίγοι μαύροι και να ξεφλουδίζεις το δέρμα σου». Στο τέλος της ζωής του, πραγματικά ζωγράφισε πολύ γρήγορα, μια εικόνα θα μπορούσε να γίνει από την αρχή μέχρι το τέλος σε δύο ώρες. Αλλά ταυτόχρονα επαναλάμβανε συνεχώς την αγαπημένη έκφραση του Αμερικανού καλλιτέχνη Whistler: "Το έκανα στις δύο η ώρα, αλλά δούλεψα για χρόνια για να κάνω κάτι αξιόλογο σε αυτές τις δύο ώρες".

Ο Βαν Γκογκ δεν έγραψε για καπρίτσιο - δούλεψε πολύ και σκληρά για το ίδιο κίνητρο. Στην πόλη της Αρλ, όπου δημιούργησε το εργαστήριό του μετά την αποχώρησή του από το Παρίσι, ξεκίνησε μια σειρά από 30 έργα που σχετίζονται με το κοινό δημιουργικό έργο "Αντίθεση". Χρώμα αντίθεσης, θεματικό, συνθετικό. Για παράδειγμα, το pandanus "Cafe in Arles" και "Room in Arles". Στην πρώτη εικόνα - σκοτάδι και ένταση, στη δεύτερη - φως και αρμονία. Στην ίδια σειρά υπάρχουν αρκετές παραλλαγές του διάσημου "Ηλιοτρόπια" του. Ολόκληρη η σειρά σχεδιάστηκε ως παράδειγμα διακόσμησης μιας «κατοικίας μεσαίας τάξης». Έχουμε μπροστά μας από την αρχή μέχρι το τέλος στοχαστικές δημιουργικές στρατηγικές και στρατηγικές μάρκετινγκ. Αφού είδε τους πίνακές του στην έκθεση των «ανεξάρτητων», ο Γκωγκέν έγραψε: «Είστε ο μόνος σκεπτόμενος καλλιτέχνης από όλους».

Ο ακρογωνιαίος λίθος του θρύλου του Βαν Γκογκ είναι η τρέλα του. Υποτίθεται ότι μόνο αυτό του επέτρεψε να κοιτάξει σε τέτοια βάθη που είναι απρόσιτα για τους απλούς θνητούς. Αλλά από τη νεολαία του, ο καλλιτέχνης δεν ήταν μισοτρελός με λάμψεις ιδιοφυΐας. Οι περίοδοι κατάθλιψης, συνοδευόμενες από επιληπτικές κρίσεις παρόμοιες με την επιληψία, για τις οποίες νοσηλευόταν σε ψυχιατρική κλινική, δεν ξεκίνησαν μέχρι τον τελευταίο ενάμιση χρόνο της ζωής του. Οι γιατροί είδαν σε αυτό την επίδραση του αψέντι - ενός αλκοολούχου ποτού εμποτισμένου με αψιθιά, του οποίου η καταστροφική επίδραση στο νευρικό σύστημα έγινε γνωστή μόνο τον 20ό αιώνα. Ταυτόχρονα, ήταν ακριβώς κατά την περίοδο της επιδείνωσης της νόσου που ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να γράψει. Η ψυχωτική διαταραχή λοιπόν δεν «βοήθησε» την ιδιοφυία του Βαν Γκογκ, αλλά εμπόδισε.

Η περίφημη ιστορία με το αυτί είναι πολύ αμφίβολη. Αποδείχθηκε ότι ο Βαν Γκογκ δεν μπορούσε να το κόψει στον εαυτό του "στη ρίζα", απλώς θα αιμορραγήσει, επειδή του δόθηκε βοήθεια μόνο 10 ώρες μετά το περιστατικό. Μόνο ο λοβός του κόπηκε, όπως αναφέρεται στην ιατρική έκθεση. Και ποιος το έκανε; Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια ενός καυγά με τον Γκωγκέν που έγινε εκείνη την ημέρα. Έμπειρος σε αγώνες ναυτικών, ο Γκογκέν έκοψε τον Βαν Γκογκ στο αυτί και υπέστη νευρική ταλαιπωρία από όλα όσα είχε βιώσει. Αργότερα, για να δικαιολογήσει τη συμπεριφορά του, ο Γκωγκέν συνέθεσε μια ιστορία που ο Βαν Γκογκ, σε μια τρέλα, τον κυνήγησε με ένα ξυράφι στα χέρια του και στη συνέχεια σακάτεψε τον εαυτό του.

Ακόμα και ο πίνακας "Ένα δωμάτιο στην Αρλ", του οποίου ο κυρτός χώρος θεωρήθηκε αποτύπωση της τρελής κατάστασης του Βαν Γκογκ, αποδείχθηκε εκπληκτικά ρεαλιστικός. Βρέθηκαν σχέδια για το σπίτι στο οποίο ο καλλιτέχνης ζούσε στην Αρλ. Οι τοίχοι και το ταβάνι του σπιτιού του ήταν πράγματι κεκλιμένα. Ο Βαν Γκογκ δεν ζωγράφισε ποτέ φωτογραφίες στο φεγγάρι με κεριά προσαρτημένα στο καπέλο του. Αλλά οι δημιουργοί του μύθου ήταν πάντα ελεύθεροι να χειριστούν τα γεγονότα. Ο δυσοίωνος πίνακας "Πεδίο σιταριού", με το δρόμο να πηγαίνει σε απόσταση, καλυμμένο με ένα κοπάδι κοράκια, για παράδειγμα, ανακοίνωσαν τον τελευταίο καμβά του πλοιάρχου, προβλέποντας τον θάνατό του. Αλλά είναι γνωστό ότι μετά από αυτήν έγραψε μια ολόκληρη σειρά έργων, όπου το ατυχές πεδίο απεικονίζεται συμπιεσμένο.

Η «τεχνογνωσία» του κύριου συγγραφέα του μύθου για τον Βαν Γκογκ, Julius Meyer-Graef, δεν είναι απλώς ένα ψέμα, αλλά μια παρουσίαση φανταστικών γεγονότων που αναμιγνύονται με πραγματικά γεγονότα, ακόμη και με τη μορφή ενός άψογου επιστημονικού έργου. Για παράδειγμα, το αληθινό γεγονός - ο Βαν Γκογκ αγαπούσε να εργάζεται σε υπαίθριο χώρο επειδή δεν ανέχεται τη μυρωδιά της τερεβινθίνης που χρησιμοποιείται για την αραίωση των χρωμάτων - χρησιμοποίησε τον "βιογράφο" ως βάση για μια φανταστική εκδοχή του λόγου της αυτοκτονίας του πλοιάρχου. Υποτίθεται ότι ο Βαν Γκογκ ερωτεύτηκε τον ήλιο - την πηγή της έμπνευσής του και δεν επέτρεψε στον εαυτό του να καλύψει το κεφάλι του με ένα καπέλο, που στέκεται κάτω από τις καυτές ακτίνες του. Τα μαλλιά του κάηκαν, ο ήλιος έψησε το κρανίο του χωρίς προστασία, τρελάθηκε και αυτοκτόνησε. Στις μεταγενέστερες αυτοπροσωπογραφίες και εικόνες του νεκρού καλλιτέχνη του Βαν Γκογκ από φίλους του, είναι σαφές ότι δεν έχασε τα μαλλιά στο κεφάλι του μέχρι το θάνατό του.

«Ενόραση του αγίου ανόητου»

Ο Βαν Γκογκ αυτοπυροβολήθηκε στις 27 Ιουλίου 1890, αφού φάνηκε ότι η ψυχική του κρίση είχε ξεπεραστεί. Λίγο πριν από αυτό, πήρε εξιτήριο από την κλινική με το συμπέρασμα: «Ανάρρωσε». Το ίδιο το γεγονός ότι ο ιδιοκτήτης των επιπλωμένων δωματίων στο Όβερς, όπου έζησε ο Βαν Γκογκ τους τελευταίους μήνες της ζωής του, του ανέθεσε ένα περίστροφο, το οποίο ο καλλιτέχνης χρειαζόταν για να τρομάξει τα κοράκια ενώ δούλευε σε σκίτσα, υποδηλώνει ότι συμπεριφερόταν κανονικά Το Σήμερα, οι γιατροί συμφωνούν ότι η αυτοκτονία δεν συνέβη κατά τη διάρκεια μιας κρίσης, αλλά ήταν αποτέλεσμα ενός συνδυασμού εξωτερικών περιστάσεων. Ο Theo παντρεύτηκε, είχε ένα παιδί και ο Vincent καταπιέστηκε από την ιδέα ότι ο αδελφός του θα ασχοληθεί μόνο με την οικογένειά του και όχι το σχέδιό τους να κατακτήσουν τον καλλιτεχνικό κόσμο.

Μετά το μοιραίο πυροβολισμό, ο Βαν Γκογκ έζησε για δύο ακόμη ημέρες, ήταν εκπληκτικά ήρεμος και υπέμεινε τα βάσανα. Πέθανε στην αγκαλιά ενός απαρηγόρητου αδελφού, ο οποίος δεν κατάφερε ποτέ να συνέλθει από αυτή την απώλεια και πέθανε έξι μήνες αργότερα. Η εταιρεία "Goupil" πούλησε για ελάχιστα όλα τα έργα των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών, τα οποία ο Theo Van Gogh είχε συγκεντρώσει σε μια γκαλερί στη Μονμάρτη και έκλεισε το πείραμα με "ζωγραφική φωτός". Οι πίνακες του Vincent Van Gogh μεταφέρθηκαν στην Ολλανδία από τη χήρα του Theo Johann Van Gogh-Bonger. Μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα ο μεγάλος Ολλανδός έλαβε πλήρη δόξα. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αν δεν υπήρχε ο σχεδόν ταυτόχρονος πρόωρος θάνατος και των δύο αδελφών, αυτό θα είχε συμβεί στα μέσα της δεκαετίας του 1890 και ο Βαν Γκογκ θα ήταν ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος. Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Άνθρωποι όπως ο Meyer-Graefe άρχισαν να καρπώνονται τους καρπούς των κόπων του μεγάλου ζωγράφου Vincent και του μεγάλου γκαλερίστα Theo.

Ποιον διέθετε ο Βίνσεντ;

Το μυθιστόρημα για τον θεο-αναζητητή "Βίνσεντ" ενός επιχειρηματία Γερμανού ήταν χρήσιμο σε μια ατμόσφαιρα κατάρρευσης των ιδανικών μετά τη σφαγή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας μάρτυρας της τέχνης και ένας τρελός, του οποίου η μυστικιστική δημιουργικότητα εμφανίστηκε κάτω από το στυλό του Meyer-Graefe σαν κάτι σαν μια νέα θρησκεία, ένας τέτοιος Βαν Γκογκ αιχμαλώτισε τη φαντασία τόσο των κουρασμένων διανοουμένων όσο και των άπειρων απλών ανθρώπων. Ο μύθος έσπρωξε στο παρασκήνιο όχι μόνο τη βιογραφία ενός πραγματικού καλλιτέχνη, αλλά επίσης διαστρέβλωσε την ιδέα των ζωγραφιών του. Είδαν μέσα τους ένα είδος πολτού χρωμάτων, στο οποίο μαντεύονται οι προφητικές «γνώσεις» του αγίου ανόητου. Ο Meyer-Graefe έγινε ο κύριος γνώστης του "μυστικιστικού Ολλανδού" και άρχισε όχι μόνο να εμπορεύεται πίνακες ζωγραφικής του Βαν Γκογκ, αλλά και με πολλά χρήματα για να εκδώσει πιστοποιητικά γνησιότητας των έργων που εμφανίστηκαν με το όνομα Βαν Γκογκ αγορά τέχνης.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, κάποιος Otto Wacker ήρθε κοντά του, ερμηνεύοντας με ερωτικούς χορούς στα καμπαρέ του Βερολίνου με το ψευδώνυμο Olinto Lovel. Έδειξε αρκετούς πίνακες με την υπογραφή "Vincent", γραμμένοι στο πνεύμα του θρύλου. Η Meyer-Graefe χάρηκε και επιβεβαίωσε αμέσως την αυθεντικότητά τους. Συνολικά, ο Wacker, ο οποίος άνοιξε τη δική του γκαλερί στη μοντέρνα περιοχή Potsdamerplatz, πέταξε πάνω από 30 Van Gogh στην αγορά πριν διαδοθούν οι φήμες ότι είναι ψεύτικες. Δεδομένου ότι ήταν ένα πολύ μεγάλο ποσό, επενέβη η αστυνομία. Στη δίκη, ο χορευτής-γκαλερίστας είπε το ποδήλατο "προέλευσης", το οποίο επίσης "τάισε" τους ευκολόπιστους πελάτες του. Υποτίθεται ότι απέκτησε τους πίνακες από έναν Ρώσο αριστοκράτη, ο οποίος τους αγόρασε στις αρχές του αιώνα και κατά τη διάρκεια της επανάστασης κατάφερε να τους μεταφέρει από τη Ρωσία στην Ελβετία. Ο Wacker δεν κατονόμασε το όνομά του, υποστηρίζοντας ότι οι μπολσεβίκοι που είχαν πικραθεί από την απώλεια του «εθνικού θησαυρού» θα κατέστρεφαν την οικογένεια του αριστοκράτη που παρέμεινε στη Σοβιετική Ρωσία.

Σε μια μάχη εμπειρογνωμόνων που εκτυλίχθηκε τον Απρίλιο του 1932 στην αίθουσα του δικαστηρίου της περιοχής Moabit του Βερολίνου, ο Meyer-Graefe και οι υποστηρικτές του υπερασπίστηκαν την αυθεντικότητα των Van Goghs του Waker. Αλλά η αστυνομία έψαξε το στούντιο του αδελφού και του πατέρα της χορεύτριας, που ήταν καλλιτέχνες, και βρήκε 16 φρέσκα Βαν Γκογκ. Η τεχνολογική τεχνογνωσία έδειξε ότι είναι πανομοιότυπα με τους πίνακες που πωλούνται. Επιπλέον, οι χημικοί διαπίστωσαν ότι όταν δημιουργούσαν "πίνακες ενός Ρώσου αριστοκράτη" χρησιμοποιούσαν χρώματα που εμφανίστηκαν μόνο μετά το θάνατο του Βαν Γκογκ. Μόλις το έμαθε, ένας από τους "ειδικούς" που υποστήριξαν τον Meyer-Graefe και τον Wacker είπε στον έκπληκτο δικαστή: "Πώς ξέρετε ότι ο Vincent δεν εισήλθε στο συγγενές σώμα μετά το θάνατό του και δεν δημιουργεί μέχρι σήμερα;"

Ο Wacker καταδικάστηκε σε τρία χρόνια φυλάκισης και η φήμη του Meyer-Graefe καταστράφηκε. Σύντομα πέθανε, αλλά ο μύθος, παρά τα πάντα, συνεχίζει να ζει μέχρι σήμερα. Σε αυτή τη βάση ο Αμερικανός συγγραφέας vingρβινγκ Στόουν έγραψε το μπεστ σέλερ του «Lust for Life» το 1934 και ο σκηνοθέτης του Χόλιγουντ Βίνσεντ Μινέλι σκηνοθέτησε μια ταινία για τον Βαν Γκογκ το 1956. Το ρόλο του καλλιτέχνη έπαιξε ο ηθοποιός Κερκ Ντάγκλας. Η ταινία απέσπασε ένα Όσκαρ και τελικά καθιέρωσε στο μυαλό εκατομμυρίων ανθρώπων την εικόνα μιας μισο-τρελής ιδιοφυίας που ανέλαβε όλες τις αμαρτίες του κόσμου. Τότε η αμερικανική περίοδος στον αγιασμό του Βαν Γκογκ έδωσε τη θέση της στους Ιάπωνες.

Στη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου, ο μεγάλος Ολλανδός, χάρη στον μύθο, άρχισε να θεωρείται κάτι μεταξύ ενός βουδιστή μοναχού και ενός σαμουράι που διέπραξε χαράκι. Το 1987, η εταιρεία Yasuda αγόρασε τα Sunflowers του Van Gogh σε δημοπρασία στο Λονδίνο για 40 εκατομμύρια δολάρια. Τρία χρόνια αργότερα, ο εκκεντρικός δισεκατομμυριούχος Ryoto Saito, ο οποίος συνδέθηκε με τον θρυλικό Vincent, πλήρωσε 82 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη για το Πορτρέτο του Δρ Γκάσετ του Βαν Γκογκ. Για μια ολόκληρη δεκαετία, ήταν ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Saito, επρόκειτο να καεί μαζί του μετά το θάνατό του, αλλά οι πιστωτές των Ιαπώνων, που είχαν πτωχεύσει μέχρι τότε, δεν το επέτρεψαν να γίνει αυτό.

Ενώ ο κόσμος συγκλονίστηκε από σκάνδαλα γύρω από το όνομα του Βαν Γκογκ, ιστορικοί τέχνης, συντηρητές, αρχειοθέτες και ακόμη και γιατροί, βήμα προς βήμα, ερεύνησαν την πραγματική ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Ένας τεράστιος ρόλος σε αυτό έπαιξε το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, που δημιουργήθηκε το 1972 με βάση μια συλλογή που δώρισε στην Ολλανδία ο γιος του Theo Van Gogh, ο οποίος έφερε το όνομα του μεγάλου θείου του. Το μουσείο άρχισε να ελέγχει όλους τους πίνακες του Βαν Γκογκ στον κόσμο, εξαλείφοντας πολλές δεκάδες πλαστογραφίες και έκανε σπουδαία δουλειά στην προετοιμασία μιας επιστημονικής έκδοσης της αλληλογραφίας των αδελφών.

Όμως, παρά τις τεράστιες προσπάθειες τόσο του προσωπικού του μουσείου όσο και των κορυφαίων προσωπικοτήτων της Vangology όπως η Καναδή Bogomila Velsh-Ovcharova ή ο Ολλανδός Jan Halsker, ο θρύλος του Van Gogh δεν πεθαίνει. Ζει τη δική της ζωή, δημιουργώντας νέες ταινίες, βιβλία και παραστάσεις για τον «άγιο τρελό Βίνσεντ», ο οποίος δεν έχει καμία σχέση με τον σπουδαίο εργάτη και ανακαλύπτοντα νέο τρόπο στην τέχνη, τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Έτσι είναι διατεταγμένο ένα άτομο: ένα ρομαντικό παραμύθι είναι πάντα πιο ελκυστικό για αυτόν από την «πεζογραφία της ζωής», όσο σπουδαίο και αν είναι.

Vincent Willem van Gogh (Ολλανδικά. Vincent Willem van Gogh; 30 Μαρτίου 1853, Grotto-Zundert, κοντά στην Breda, Ολλανδία-29 Ιουλίου 1890, Auvers-sur-Oise, Γαλλία)-Ολλανδός μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος.

Βιογραφία του Vincent Van Gogh

Βίνσεντ βαν Γκογκγεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Groot-Zundert στις 30 Μαρτίου 1853. Ο Βαν Γκογκ ήταν το πρώτο παιδί στην οικογένεια (χωρίς να υπολογίζουμε τον αδελφό του που γεννήθηκε νεκρός). Το όνομα του πατέρα ήταν Theodore Wang Gog, μητέρα - Carnelia. Είχαν μεγάλη οικογένεια: 2 γιους και τρεις κόρες. Στην οικογένεια του Βαν Γκογκ, όλοι οι άντρες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ασχολούνταν με πίνακες ζωγραφικής ή υπηρετούσαν την εκκλησία. Μέχρι το 1869, χωρίς καν να τελειώσει το σχολείο, άρχισε να εργάζεται σε μια εταιρεία που πωλούσε πίνακες ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, ο Βαν Γκογκ δεν κατάφερε να πουλήσει καλά πίνακες ζωγραφικής, αλλά είχε μια ατελείωτη αγάπη για τη ζωγραφική και του δόθηκαν επίσης καλές γλώσσες. Το 1873, σε ηλικία 20 ετών, ήρθε στο Λονδίνο, όπου πέρασε 2 χρόνια που άλλαξαν ολόκληρη τη ζωή του.

Στο Λονδίνο, ο Βαν Γκογκ ζούσε ευτυχισμένος. Είχε έναν πολύ καλό μισθό, ο οποίος ήταν αρκετός για να επισκεφτεί διάφορες γκαλερί τέχνης και μουσεία. Αγόρασε ακόμη και ένα καπέλο, το οποίο απλά δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς στο Λονδίνο. Όλα πήγαν στο σημείο ότι ο Βαν Γκογκ θα μπορούσε να γίνει επιτυχημένος έμπορος, αλλά ... όπως συμβαίνει συχνά, στο δρόμο της καριέρας του ήταν η αγάπη, ναι, ήταν η αγάπη. Ο Βαν Γκογκ ερωτεύτηκε ασυνείδητα την κόρη της σπιτονοικοκυράς του, αλλά όταν έμαθε ότι ήταν ήδη αρραβωνιασμένη, αποσύρθηκε πολύ από τον εαυτό του, αδιαφόρησε για τη δουλειά του. Όταν επέστρεψε στο Παρίσι απολύθηκε.

Το 1877, ο Βαν Γκογκ άρχισε να ζει ξανά στην Ολλανδία και όλο και περισσότερο βρήκε παρηγοριά στη θρησκεία. Αφού μετακόμισε στο Άμστερνταμ, άρχισε να σπουδάζει ως ιερέας, αλλά σύντομα εγκατέλειψε, καθώς η κατάσταση στη σχολή δεν του ταιριάζει.

Το 1886, στις αρχές Μαρτίου, ο Βαν Γκογκ μετακόμισε στο Παρίσι για να ζήσει με τον αδελφό του τον Τεό και έζησε στο διαμέρισμά του. Εκεί πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον Fernand Cormon και γνώρισε προσωπικότητες όπως ο Pissarro, ο Gauguin και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες. Πολύ γρήγορα ξεχνάει όλο το σκοτάδι της ολλανδικής ζωής και κερδίζει γρήγορα σεβασμό ως καλλιτέχνης. Σχεδιάζει καθαρά, έντονα στο ύφος του ιμπρεσιονισμού και του μετα-ιμπρεσιονισμού.

Βίνσεντ Γουάνγκ ΓκογκΑφού πέρασε 3 μήνες σε ένα ευαγγελιστικό σχολείο στις Βρυξέλλες, έγινε ιεροκήρυκας. Μοίρασε χρήματα και ρούχα στους φτωχούς που είχαν ανάγκη, αν και ο ίδιος δεν ήταν αρκετά πλούσιος. Αυτό προκάλεσε υποψίες μεταξύ των αρχών της εκκλησίας και οι δραστηριότητες του απαγορεύτηκαν. Δεν έχασε την καρδιά του και βρήκε παρηγοριά στο σχέδιο.

Στην ηλικία των 27 ετών, ο Γουάνγκ Γκογκ κατάλαβε ποια ήταν η αποστολή του σε αυτή τη ζωή και αποφάσισε ότι έπρεπε να γίνει καλλιτέχνης με κάθε τρόπο. Παρόλο που ο Βαν Γκογκ πήρε μαθήματα ζωγραφικής, μπορεί να θεωρηθεί αυτοδίδακτος με αυτοπεποίθηση, επειδή ο ίδιος μελέτησε πολλά βιβλία, εγχειρίδια αυτο-διδασκαλίας, αντέγραψε πίνακες διάσημων καλλιτεχνών. Στην αρχή, σκέφτηκε να γίνει εικονογράφος, αλλά στη συνέχεια, όταν πήρε μαθήματα από τον συγγενή του καλλιτέχνη, Anton Mouve, ζωγράφισε τα πρώτα του έργα με λάδια.

Φάνηκε ότι η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, αλλά και πάλι ο Βαν Γκογκ άρχισε να στοιχειώνεται από αποτυχίες, επιπλέον από τους αγαπημένους.

Η ξαδέρφη του Κέα Βος έγινε χήρα. Του άρεσε πολύ, αλλά έλαβε μια άρνηση, την οποία ανησυχούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιπλέον, λόγω του Κέι, μάλωσε πολύ σοβαρά με τον πατέρα του. Αυτή η διαφωνία ήταν η αφορμή για τη μετάβαση του Βίνσεντ στη Χάγη. Εκεί γνώρισε την Klazina Maria Hoornik, μια κοπέλα με εύκολη αρετή. Ο Βαν Γκογκ έζησε μαζί της για σχεδόν ένα χρόνο και πολλές φορές χρειάστηκε να αντιμετωπιστεί για αφροδίσια νοσήματα. Wantedθελε να σώσει αυτή τη φτωχή γυναίκα και μάλιστα σκέφτηκε να την παντρευτεί. Αλλά στη συνέχεια παρενέβη η οικογένειά του και οι σκέψεις για γάμο απλώς διαλύθηκαν.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του στους γονείς του, οι οποίοι μέχρι τότε είχαν μετακομίσει στο Nyonen, οι ικανότητές του άρχισαν να βελτιώνονται.

Πέρασε 2 χρόνια στο σπίτι. Το 1885, ο Vincent εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα, όπου παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, το 1886, ο Βαν Γκογκ επέστρεψε ξανά στο Παρίσι, στον αδελφό του Τεό, ο οποίος τον βοήθησε σε όλη του τη ζωή, ηθικά και οικονομικά. Η Γαλλία έγινε το δεύτερο σπίτι για τον Βαν Γκογκ. Σε αυτό έζησε το υπόλοιπο της ζωής του. Δεν ένιωθε σαν ξένος εδώ. Ο Βαν Γκογκ έπινε πολύ και είχε έναν πολύ εκρηκτικό χαρακτήρα. Θα μπορούσε να ονομαστεί άτομο με το οποίο είναι δύσκολο να ασχοληθείς.

Το 1888 μετακόμισε στην Αρλ. Οι ντόπιοι δεν ήταν ευτυχείς να τον δουν στην πόλη τους, που βρισκόταν στη νότια Γαλλία. Νόμιζαν ότι ήταν ένας ανώμαλος υπνοβάτης. Παρ 'όλα αυτά, ο Vincent βρήκε φίλους εδώ και ένιωσε πολύ καλά. Με την πάροδο του χρόνου, πήρε την ιδέα να δημιουργήσει έναν οικισμό για καλλιτέχνες εδώ, τον οποίο μοιράστηκε με τον φίλο του Gauguin. Όλα πήγαιναν καλά, αλλά υπήρξε μια διαφωνία μεταξύ των καλλιτεχνών. Ο Βαν Γκογκ όρμησε στον Γκογκέν, που είχε ήδη γίνει εχθρός, με ξυράφι. Ο Γκωγκέν μετά βίας έβγαλε τα πόδια του, επέζησε ως εκ θαύματος. Από τον θυμό της αποτυχίας, ο Βαν Γκογκ έκοψε μέρος του αριστερού του αυτιού. Αφού πέρασε 2 εβδομάδες σε ψυχιατρική κλινική, επέστρεψε ξανά εκεί το 1889, καθώς άρχισε να υποφέρει από παραισθήσεις.

Τον Μάιο του 1890, άφησε τελικά το άσυλο για τους ψυχικά πάσχοντες και πήγε στο Παρίσι στον αδελφό του Theo και τη σύζυγό του, που μόλις γέννησαν ένα αγόρι, το οποίο ονομάστηκε Vincent από το θείο του. Η ζωή άρχισε να βελτιώνεται και ο Βαν Γκογκ ήταν ακόμη ευτυχισμένος, αλλά η ασθένειά του επέστρεψε ξανά. Στις 27 Ιουλίου 1890, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος με πιστόλι. Πέθανε στην αγκαλιά του αδελφού του Theo, ο οποίος τον αγαπούσε πολύ. Μισό χρόνο αργότερα, πέθανε και ο Theo. Τα αδέλφια είναι θαμμένα στο νεκροταφείο Όβερς εκεί κοντά.

Έργο του Βαν Γκογκ

Ο Vincent Van Gogh (1853 - 1890) θεωρείται ένας μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος που είχε πολύ ισχυρή επιρροή στον ιμπρεσιονισμό στην τέχνη. Τα έργα του, που δημιουργήθηκαν σε μια δεκαετία, καταπλήσσουν με το χρώμα, την απροσεξία και την τραχύτητα του πινελιού, εικόνες ενός ψυχικά ασθενή που βασανίζεται από βάσανα, ο οποίος αυτοκτόνησε.

Ο Βαν Γκογκ έγινε ένας από τους μεγαλύτερους μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφους.

Μπορεί να θεωρηθεί αυτοδίδακτος, γιατί σπούδασε ζωγραφική αντιγράφοντας εικόνες παλιών δασκάλων. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Ολλανδία, ο Van G. ζωγράφισε εικόνες για τη φύση, την εργασία και τη ζωή των αγροτών και των εργαζομένων, τις οποίες παρατήρησε τριγύρω ("The Potato Eaters").

Το 1886 μετακόμισε στο Παρίσι, μπήκε στο στούντιο του F. Cormon, όπου γνώρισε τους A. Toulouse-Lautrec και E. Bernard. Υπό την εντύπωση της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής και της ιαπωνικής χαρακτικής, ο τρόπος του καλλιτέχνη άλλαξε: εμφανίστηκε ένα έντονο χρωματικό σχέδιο και ένα ευρύ ενεργητικό κτύπημα χαρακτηριστικό του αείμνηστου Γουάνγκ Γ. (Boulevard Clichy, Πορτρέτο του πατέρα του Tanguy).

Το 1888 μετακόμισε στα νότια της Φρανιάς, στην πόλη της Αρλ. Αυτή ήταν η πιο γόνιμη περίοδος του έργου του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Van G. δημιούργησε περισσότερους από 800 πίνακες και 700 σχέδια σε διάφορα είδη, αλλά το ταλέντο του εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στο τοπίο: ήταν μέσα του ότι η χολερική εκρηκτική ιδιοσυγκρασία του βρήκε διέξοδο. Στην κινητή, νευρική εικονογραφική υφή των πινάκων του, αντικατοπτρίστηκε η κατάσταση του πνεύματος του καλλιτέχνη: υπέφερε από ψυχική ασθένεια, η οποία τελικά τον οδήγησε σε αυτοκτονία.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

«Πολλά παραμένουν ασαφή και αμφιλεγόμενα μέχρι σήμερα στην παθολογία αυτής της σοβαρής, βιο-αρνητικής προσωπικότητας. Συφιλιτική πρόκληση σχιζο-επιληπτικής ψύχωσης μπορεί να υποτεθεί. Η πυρετώδης δημιουργικότητά του είναι αρκετά συγκρίσιμη με την αυξημένη παραγωγικότητα του εγκεφάλου πριν από την έναρξη της συφιλιδικής νόσου του εγκεφάλου, όπως συνέβη με τον Νίτσε, τον Maupassant, τον Schumann. Ο Βαν Γκογκ παρέχει ένα καλό παράδειγμα για το πώς ένα μέτριο ταλέντο, χάρη στην ψύχωση, μετατράπηκε σε μια διεθνώς αναγνωρισμένη ιδιοφυία ».

«Η ιδιότυπη διπολικότητα, τόσο ξεκάθαρα εκφρασμένη στη ζωή και την ψύχωση αυτού του αξιόλογου ασθενούς, εκφράζεται παράλληλα και στο καλλιτεχνικό του έργο. Ουσιαστικά, το ύφος των έργων του παραμένει το ίδιο συνεχώς. Μόνο οι ελικοειδείς γραμμές επαναλαμβάνονται όλο και πιο συχνά, δίνοντας στους πίνακές του ένα πνεύμα ασυγκράτησης, το οποίο φτάνει στο αποκορύφωμά του στο τελευταίο του έργο, όπου τονίζεται η επιδίωξη προς τα πάνω και το αναπόφευκτο της καταστροφής, η πτώση, η καταστροφή. Αυτές οι δύο κινήσεις - η ανοδική κίνηση και η κάτω κίνηση - αποτελούν τη δομική βάση των επιληπτικών εκδηλώσεων, όπως και οι δύο πόλοι αποτελούν τη βάση μιας επιληπτικής σύστασης.

«Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε λαμπρές εικόνες ανάμεσα στις επιθέσεις. Και το κύριο μυστικό της ιδιοφυΐας του ήταν η εξαιρετική καθαρότητα της συνείδησης και μια ιδιαίτερη δημιουργική έξαρση που προέκυψε ως αποτέλεσμα της ασθένειάς του μεταξύ επιθέσεων. Ο F.M. έγραψε επίσης για αυτήν την ιδιαίτερη κατάσταση συνείδησης. Ντοστογιέφσκι, ο οποίος κάποτε υπέφερε από παρόμοιες επιθέσεις μιας μυστηριώδους ψυχικής διαταραχής ».

Τα φωτεινά χρώματα του Βαν Γκογκ

Ονειρευόμενος μια αδελφότητα καλλιτεχνών και συλλογική δημιουργικότητα, ξέχασε εντελώς ότι ο ίδιος ήταν ένας αδιόρθωτος ατομικιστής, ασυμβίβαστος ως σημείο περιορισμού σε θέματα ζωής και τέχνης. Αυτή όμως ήταν και η δύναμή του. Πρέπει να έχετε ένα αρκετά εκπαιδευμένο μάτι για να διακρίνετε τους πίνακες του Μονέ από πίνακες, για παράδειγμα, του Σίσλεϊ. Αλλά μόλις μία φορά που είδατε τα "Κόκκινα αμπέλια", δεν θα μπερδέψετε ποτέ τα έργα του Βαν Γκογκ με κανέναν και ποτέ. Κάθε γραμμή και πινελάκι είναι η έκφραση της προσωπικότητάς του.

Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονιστικού συστήματος είναι το χρώμα. Στο εικονογραφικό σύστημα, με τον τρόπο του Βαν Γκογκ, όλα είναι ίσα και τσαλακωμένα σε ένα απαράμιλλο φωτεινό σύνολο: ρυθμός, χρώμα, υφή, γραμμή, μορφή.

Με την πρώτη ματιά, υπάρχει κάποια έκταση σε αυτό. Είναι οι «κόκκινοι αμπελώνες» τριγυρισμένοι με ένα ανήκουστο χρώμα έντασης, δεν είναι ενεργή η χορδή του μπλε κοβαλτίου στο «Sea at Saint-Marie», δεν είναι τα χρώματα του «Landscape at Auvers after the rain» εκθαμβωτικά καθαρά και ηχηρή, δίπλα στην οποία, κάθε ιμπρεσιονιστική εικόνα μοιάζει απελπιστικά ξεθωριασμένη;

Υπερβολικά φωτεινά, αυτά τα χρώματα έχουν την ικανότητα να ακούγονται με κάθε τονισμό σε ολόκληρο το συναισθηματικό εύρος - από τον καυτό πόνο έως τις πιο ευαίσθητες αποχρώσεις της χαράς. Τα ηχητικά χρώματα είναι μερικές φορές συνυφασμένα σε μια ήπια και διακριτικά εναρμονισμένη μελωδία, στη συνέχεια ανεβαίνουν σε ασυμφωνία που κόβει το αυτί. Όπως στη μουσική υπάρχει μια μικρή και μια μεγάλη κλίμακα, έτσι και τα χρώματα της παλέτας Vangogov χωρίζονται στα δύο. Για τον Βαν Γκογκ, το κρύο και το ζεστό είναι σαν τη ζωή και το θάνατο. Στην κορυφή των αντίπαλων στρατοπέδων - κίτρινο και μπλε, και τα δύο χρώματα - είναι βαθιά συμβολικά. Ωστόσο, αυτός ο «συμβολισμός» έχει την ίδια ζωντανή σάρκα με το ιδανικό του Vangogov για το όμορφο.

Ο Βαν Γκογκ είδε μια συγκεκριμένη φωτεινή αρχή στο κίτρινο χρώμα από απαλό λεμόνι έως έντονο πορτοκαλί. Το χρώμα του ήλιου και του ώριμου ψωμιού κατά την κατανόησή του ήταν το χρώμα της χαράς, της ηλιακής ζεστασιάς, της ανθρώπινης καλοσύνης, της καλοσύνης, της αγάπης και της ευτυχίας - όλα όσα στο μυαλό του συμπεριλήφθηκαν στην έννοια της «ζωής». Το αντίθετο μπλε στο νόημα, από το μπλε στο σχεδόν μαύρο-μόλυβδο, είναι το χρώμα της θλίψης, του απείρου, της λαχτάρας, της απελπισίας, της ψυχικής αγωνίας, του μοιραίου αναπόφευκτου και, τελικά, του θανάτου. Οι μεταγενέστεροι πίνακες του Βαν Γκογκ είναι η αρένα της σύγκρουσης αυτών των δύο χρωμάτων. Είναι σαν μια πάλη ανάμεσα στο καλό και το κακό, το φως της ημέρας και τη νύχτα, την ελπίδα και την απόγνωση. Οι συναισθηματικές και ψυχολογικές δυνατότητες του χρώματος αποτελούν αντικείμενο συνεχών προβληματισμών του Βαν Γκογκ: «Ελπίζω να κάνω μια ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα, για παράδειγμα, να εκφράσω τα συναισθήματα δύο εραστών συνδυάζοντας δύο συμπληρωματικά χρώματα, αναμειγνύοντας και αντιπαραθέτοντάς τα, με μια μυστηριώδης δόνηση σχετικών τόνων. Or να εκφράσει μια σκέψη που έχει προκύψει στον εγκέφαλο με μια ακτινοβολία ενός ανοιχτού τόνου σε σκούρο φόντο ... ».

Μιλώντας για τον Βαν Γκογκ, ο Tugendhold παρατήρησε: "... οι νότες των εμπειριών του είναι οι γραφικοί ρυθμοί των πραγμάτων και οι αμοιβαίοι παλμοί της καρδιάς". Η έννοια της ειρήνης είναι άγνωστη στην τέχνη του Vangogov. Το στοιχείο του είναι η κίνηση.

Στα μάτια του Βαν Γκογκ, είναι η ίδια ζωή, που σημαίνει ικανότητα σκέψης, αίσθησης, ενσυναίσθησης. Κοιτάξτε τη ζωγραφική των «κόκκινων αμπελώνων». Τα χτυπήματα που ρίχνονται στον καμβά με ένα γρήγορο τρέξιμο χεριών, ορμούν, συγκρούονται, σκορπίζονται ξανά. Παρόμοια με παύλες, τελείες, κηλίδες, κόμματα, είναι ένα αντίγραφο του οράματος του Vangogov. Από τους καταρράκτες και τις δίνες τους, γεννιούνται απλοποιημένες και εκφραστικές μορφές. Είναι μια γραμμή τραβηγμένη σε ένα σχέδιο. Η ανακούφισή τους - που μόλις περιγράφηκε, τώρα συσσωρεύτηκε σε τεράστιους θρόμβους - σαν οργωμένη γη, σχηματίζει μια ευχάριστη, γραφική υφή. Και από όλα αυτά προκύπτει μια τεράστια εικόνα: στην καυτή ζέστη του ήλιου, σαν αμαρτωλοί στη φωτιά, τα αμπέλια στρίβουν, προσπαθώντας να ξεφύγουν από τη χοντρή μοβ γη, να ξεφύγουν από τα χέρια των αμπελουργών και τώρα η ειρηνική φασαρία η συγκομιδή μοιάζει με αγώνα μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

Λοιπόν, το χρώμα εξακολουθεί να κυριαρχεί; Αλλά αυτά τα χρώματα δεν είναι ταυτόχρονα ο ρυθμός, η γραμμή, η φόρμα και η υφή; Αυτό είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της εικονογραφικής γλώσσας του Βαν Γκογκ, στο οποίο μας μιλά μέσα από τους πίνακές του.

Συχνά πιστεύεται ότι η ζωγραφική του Βανγκόγκοφ είναι ένα είδος ανεξέλεγκτου συναισθηματικού στοιχείου, που μαστίζεται από την άκρατη διορατικότητα. Αυτή η αυταπάτη «βοηθάται» από την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού τρόπου του Βαν Γκογκ, ο οποίος πραγματικά φαίνεται να είναι αυθόρμητος, στην πραγματικότητα, υπολογίζεται και διανοείται: «Δουλειά και νηφάλιος υπολογισμός, το μυαλό είναι εξαιρετικά τεταμένο, όπως ένας ηθοποιός που εκτελεί δύσκολο ρόλο, όταν πρέπει να σκεφτείς χίλια πράγματα μέσα σε μισή ώρα… ».

Η κληρονομιά και η καινοτομία του Βαν Γκογκ

Η κληρονομικότητα του Βαν Γκογκ

• [Η αδελφή της μητέρας] «... Επιληπτικές κρίσεις επιληψίας, οι οποίες μαρτυρούν σοβαρή νευρική κληρονομικότητα, που επηρεάζει την ίδια την Άννα Κορνήλια. Φυσικά απαλή και αγαπησιάρικη, είναι επιρρεπής σε απροσδόκητα ξεσπάσματα θυμού ».
• [Αδελφός Theo] "... πέθανε έξι μήνες μετά την αυτοκτονία του Vincent σε ψυχιατρικό νοσοκομείο στην Ουτρέχτη, σε ηλικία 33 ετών."
• «Κανένας από τους αδελφούς και τις αδελφές του Βαν Γκογκ δεν είχε επιληψία, ενώ είναι απολύτως βέβαιο ότι η μικρότερη αδελφή έπασχε από σχιζοφρένεια και πέρασε 32 χρόνια σε ψυχιατρείο».

Ανθρώπινη ψυχή ... όχι καθεδρικοί ναοί

Ας στραφούμε στον Βαν Γκογκ:

«Προτιμώ να ζωγραφίζω τα μάτια των ανθρώπων, όχι των καθεδρικών ναών ... η ανθρώπινη ψυχή, ακόμη και η ψυχή ενός άτυχου ζητιάνου ή ενός κοριτσιού του δρόμου, είναι, κατά τη γνώμη μου, πολύ πιο ενδιαφέρουσα».

«Όσοι γράφουν αγροτική ζωή θα αντέξουν στο χρόνο καλύτερα από τους δημιουργούς βασικών τεχνικών και χαρεμιών που γράφτηκαν στο Παρίσι». «Θα παραμείνω ο εαυτός μου, ακόμη και σε ακατέργαστα έργα θα πω αυστηρά, τραχιά, αλλά αληθινά πράγματα». «Ο εργάτης ενάντια στους αστούς - αυτό δεν είναι τόσο καλά θεμελιωμένο όσο πριν από εκατό χρόνια το τρίτο κτήμα έναντι των άλλων δύο».

Θα μπορούσε ένα άτομο που, σε αυτές και σε χίλιες παρόμοιες δηλώσεις, εξήγησε το νόημα της ζωής και της τέχνης, να υπολογίζει στην επιτυχία με τους «ισχυρούς αυτού του κόσμου; ”. Το αστικό περιβάλλον έβγαλε τον Βαν Γκογκ.

Ο Βαν Γκογκ είχε μόνο ένα όπλο κατά της απόρριψης - εμπιστοσύνη στην ορθότητα του επιλεγμένου δρόμου και του έργου.

«Η τέχνη είναι ένας αγώνας ... καλύτερα να μην κάνεις τίποτα παρά να εκφραστείς αδύναμα». «Πρέπει να δουλέψουμε σαν λίγοι μαύροι». Ακόμα και η μισοπεύσαση ύπαρξή του μετατρέπεται σε ερέθισμα δημιουργικότητας: «Στις σοβαρές δοκιμασίες της φτώχειας, μαθαίνεις να βλέπεις τα πράγματα με εντελώς διαφορετικά μάτια».

Το αστικό κοινό δεν συγχωρεί την καινοτομία και ο Βαν Γκογκ ήταν καινοτόμος με την πιο άμεση και αληθινή έννοια της λέξης. Η ανάγνωσή του για το υπέροχο και όμορφο πέρασε από την κατανόηση της εσωτερικής ουσίας των αντικειμένων και των φαινομένων: από ασήμαντα σαν σκισμένα παπούτσια έως συντριπτικούς κοσμικούς τυφώνες. Η ικανότητα να παρουσιάζει αυτές τις φαινομενικά ασύγκριτες αξίες σε εξίσου τεράστια καλλιτεχνική κλίμακα έθεσε τον Βαν Γκογκ όχι μόνο έξω από την επίσημη αισθητική αντίληψη των καλλιτεχνών της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης, αλλά τον ανάγκασε επίσης να ξεπεράσει το πλαίσιο της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής.

Αποσπάσματα από τον Vincent Van Gogh

(από επιστολές στον αδελφό Theo)

• Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το να αγαπάς τους ανθρώπους.
• Όταν κάτι μέσα σου λέει: «Δεν είσαι καλλιτέχνης», άρχισε αμέσως να γράφεις, αγόρι μου, - μόνο έτσι θα αναγκάσεις αυτή την εσωτερική φωνή να σιωπήσει. Αυτός που, αφού τον άκουσε, τρέχει στους φίλους του και παραπονιέται για την ατυχία του, χάνει μέρος του θάρρους του, μέρος του καλύτερου που έχει μέσα του.
• Και μην παίρνετε τις ελλείψεις σας πολύ κοντά στην καρδιά, γιατί αυτός που δεν τις έχει εξακολουθεί να υποφέρει από ένα πράγμα - την απουσία ελλείψεων. αλλά αυτός που πιστεύει ότι έχει αποκτήσει τέλεια σοφία θα κάνει καλά αν ξαναγίνει ανόητος.
• Ένας άνθρωπος κουβαλά μια λαμπρή φλόγα στην ψυχή του, αλλά κανείς δεν θέλει να χαλαρώσει στην παρουσία του. οι περαστικοί παρατηρούν μόνο τον καπνό που φεύγει από την καμινάδα και ακολουθούν τον δικό τους δρόμο.
• Διαβάζοντας βιβλία, καθώς και βλέποντας εικόνες, κανείς δεν μπορεί ούτε να αμφιβάλλει ούτε να διστάσει: πρέπει να έχει αυτοπεποίθηση και να βρει όμορφο αυτό που είναι όμορφο.
• Τι είναι το σχέδιο; Πώς κατέχεται; Είναι η ικανότητα να σπάσεις τον σιδερένιο τοίχο που βρίσκεται ανάμεσα σε αυτό που νιώθεις και σε αυτό που μπορείς να κάνεις. Πώς μπορείτε να περάσετε από έναν τέτοιο τοίχο; Κατά τη γνώμη μου, το να χτυπήσεις το κεφάλι σου είναι άχρηστο, πρέπει αργά και υπομονετικά να το σκάψεις και να το αλέσεις.
• Ευλογημένος είναι αυτός που έχει βρει τη δική του επιχείρηση.
• Προτιμώ να μην πω απολύτως τίποτα, παρά να εκφραστώ αόριστα.
• Ομολογώ, χρειάζομαι επίσης την ομορφιά και την εξάχνεια, αλλά ακόμη περισσότερο κάτι άλλο, για παράδειγμα: καλοσύνη, ανταπόκριση, τρυφερότητα.
• Είσαι ρεαλιστής ο ίδιος, οπότε άντεξε τον ρεαλισμό μου.
• Ένα άτομο χρειάζεται μόνο να αγαπήσει πάντα αυτό που αξίζει να αγαπήσει και να μην σπαταλήσει το συναίσθημά του σε πράγματα που είναι ασήμαντα, ανάξια και ασήμαντα.
• Είναι αδύνατο η μελαγχολία να λιμνάζει στις ψυχές μας, όπως το νερό σε ένα βάλτο.
• Όταν βλέπω τους αδύναμους να καταπατούνται, αρχίζω να αμφιβάλλω για την αξία αυτού που ονομάζεται πρόοδος και πολιτισμός.

Βιβλιογραφία

• Γράμματα Βαν Γκογκ. Ανά. με γκόλ. - L.-M., 1966.
• Rewald J. Μετα-ιμπρεσιονισμός. Ανά. από τα Αγγλικά Τ. 1. - L. -M, 1962.
• Perrushot A. The Life of Van Gogh. Ανά. με γαλλικά - Μ., 1973.
• Μουρίνα Έλενα Βαν Γκογκ. - Μ.: Τέχνη, 1978.- 440 σελ. - 30.000 αντίτυπα.
• Dmitrieva N.A. Vincent Van Gogh. Άνθρωπος και καλλιτέχνης. - Μ., 1980.
• Stone I. Lust for Life (βιβλίο). Η ιστορία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Ανά. από τα Αγγλικά - Μ., Pravda, 1988.
• Κωνσταντίνο Πόρκου Βαν Γκογκ. Zijn leven en de kunst. (από τη σειρά Kunstklassiekers) Ολλανδία, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (από τη σειρά De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, "The Legend of Van Gogh", "Around the World", No. 7, 2007.
• Van Gogh V. Επιστολές προς φίλους / Per. με φρ. Π. Μέλκοβα. - SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012.- 224 σελ. -Σειρά "Alphabet-Classic"-5.000 αντίτυπα, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / Στο βιβλίο: Great Artists - T.18 - Kiev, JSC "Komsomolskaya Pravda - Ukraine", 2010. - 48 σελ.

Βιογραφίακαι επεισόδια ζωής Βίνσεντ Βαν Γκογκ.Πότε γεννήθηκε και πέθανε Vincent Van Gogh, αξέχαστα μέρη και ημερομηνίες σημαντικών γεγονότων στη ζωή του. Αποσπάσματα καλλιτεχνών, Φωτογραφία και βίντεο.

Τα χρόνια της ζωής του Vincent Van Gogh:

γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853, πέθανε στις 29 Ιουλίου 1890

Επιτάφιος

«Στέκομαι για τον εαυτό μου και με κυριεύει
Κυπαρίσσι που στροβιλίζεται σαν φλόγα.
Κορώνια λεμονιού και βαθύ μπλε
Χωρίς αυτούς δεν θα είχα γίνει ο εαυτός μου.
Θα ταπείνωνα τον δικό μου λόγο
Όταν θα έριχνα το βάρος κάποιου άλλου από τους ώμους μου.
Και αυτή η αγένεια ενός αγγέλου, με τι
Κάνει το επίχρισμά του παρόμοιο με τη γραμμή μου,
Σας οδηγεί επίσης μέσα από την κόρη του
Εκεί που ο Βαν Γκογκ αναπνέει αστέρια ».
Από ένα ποίημα του Αρσένι Ταρκόφσκι αφιερωμένο στον Βαν Γκογκ

Βιογραφία

Χωρίς αμφιβολία ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα. με αναγνωρίσιμο τρόπο, ο συγγραφέας παγκοσμίου φήμης αριστουργήματα, Βίνσεντ Βαν Γκογκ ήταν και παραμένει μια από τις πιο αμφιλεγόμενες μορφές της παγκόσμιας ζωγραφικής. Η ψυχική ασθένεια, ο παθιασμένος και άνισος χαρακτήρας, η βαθιά συμπόνια και ταυτόχρονα η κοινωνικότητα, σε συνδυασμό με μια εκπληκτική αίσθηση της φύσης και της ομορφιάς, βρήκαν έκφραση στην τεράστια δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε εκατοντάδες καμβάδες και ταυτόχρονα παρέμεινε μια μη αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα μέχρι το θάνατό του. Μόνο ένα από τα έργα του, "Κόκκινα αμπέλια στην Αρλ", πουλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Τι ειρωνεία: μετά από εκατό χρόνια αφότου πέθανε ο Βαν Γκογκ, τα πιο μικρά σκίτσα του άξιζαν ήδη μια περιουσία.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ γεννήθηκε στο χωριό, σε μια μεγάλη οικογένεια Ολλανδού πάστορα, όπου ήταν ένα από τα έξι παιδιά. Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, το αγόρι άρχισε να σχεδιάζει με ένα μολύβι και ακόμη και σε αυτά τα πρώτα σχέδια ενός εφήβου, ένα εξαιρετικό ταλέντο είναι ήδη ορατό. Μετά το σχολείο, ο δεκαέξιχρονος Βαν Γκογκ πήρε δουλειά στο υποκατάστημα της Χάγης του παρισινού γραφείου "Goupil and Company", το οποίο πωλούσε πίνακες ζωγραφικής. Αυτό επέτρεψε στον νεαρό άνδρα και τον αδελφό του Theo, με τους οποίους ο Vincent είχε μια όχι απλή, αλλά πολύ στενή σχέση, να γνωρίσουν την πραγματική τέχνη. Και αυτή η γνωριμία, με τη σειρά της, δροσίσε τον δημιουργικό ζήλο του Βαν Γκογκ: προσπάθησε για κάτι υπέροχο, πνευματικό και στο τέλος εγκατέλειψε τη "βάση" στη δουλειά του, αποφασίζοντας να γίνει πάστορας.

Ακολούθησαν χρόνια φτώχειας, ζωή από χέρι σε στόμα και θέαμα πολλών ανθρώπινων δεινών. Ο Βαν Γκογκ ήταν πρόθυμος να βοηθήσει τους φτωχούς ανθρώπους, βιώνοντας ταυτόχρονα μια συνεχώς αυξανόμενη δίψα για δημιουργικότητα. Βλέποντας στην τέχνη πολλά κοινά με τη θρησκευτική πίστη, σε ηλικία 27 ετών, ο Vincent αποφασίζει τελικά να γίνει καλλιτέχνης. Δουλεύει πολύ, εισέρχεται στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αμβέρσα, στη συνέχεια μετακομίζει στο Παρίσι, όπου ζούσε και δούλευε εκείνη την εποχή ένας ολόκληρος γαλαξίας ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών. Με τη βοήθεια του αδελφού του Theo, ο οποίος εξακολουθεί να ασχολείται με το εμπόριο ζωγραφικής, και με την οικονομική του υποστήριξη, ο Βαν Γκογκ φεύγει για να εργαστεί στη νότια Γαλλία και προσκαλεί εκεί τον Paul Gauguin, με τον οποίο έγιναν στενοί φίλοι. Αυτή τη φορά είναι η ακμή της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Βαν Γκογκ και ταυτόχρονα η αρχή του τέλους της. Οι καλλιτέχνες συνεργάζονται, αλλά η σχέση μεταξύ τους γίνεται όλο και πιο τεταμένη και τελικά εκρήγνυται με τον περίφημο καβγά, μετά τον οποίο ο Βίνσεντ κόβει το λοβό του αυτιού του και καταλήγει σε ψυχιατρείο. Οι γιατροί διαπιστώνουν ότι έχει επιληψία και σχιζοφρένεια.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Βαν Γκογκ χτυπάνε ανάμεσα σε νοσοκομεία και προσπαθούν να επιστρέψουν στην κανονική ζωή. Ο Vincent συνεχίζει να δημιουργεί ενώ ήταν στο νοσοκομείο, αλλά τον στοιχειώνουν εμμονές, φόβοι και παραισθήσεις. Δύο φορές ο Βαν Γκογκ προσπαθεί να δηλητηριαστεί με μπογιές και, τελικά, μια μέρα επιστρέφει από μια βόλτα με τραύμα από πυροβόλο όπλο στο στήθος του, αφού αυτοπυροβολήθηκε από ένα περίστροφο. Τα τελευταία λόγια του Βαν Γκογκ, απευθυνόμενα στον αδελφό του Theo, ακούγονταν ως εξής: "Η θλίψη θα είναι ατελείωτη". Η νεκροφόρα για την κηδεία της αυτοκτονίας έπρεπε να δανειστεί από μια κοντινή πόλη. Ο Βαν Γκογκ θάφτηκε στο Όβερς και το φέρετρό του ήταν γεμάτο ηλιοτρόπια - τα αγαπημένα λουλούδια του καλλιτέχνη.

Αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ, 1887

Γραμμή ζωής

30 Μαρτίου 1853Ημερομηνία γέννησης του Vincent Van Gogh.
1869 γρ.Έναρξη εργασιών στη γκαλερί Gupil.
1877 γρ.Εργάζεται ως εκπαιδευτικός και ζει στην Αγγλία, στη συνέχεια εργάζεται ως βοηθός πάστορα, ζώντας με τους ανθρακωρύχους στο Μπορίνατζ.
1881 γρ.Η ζωή στη Χάγη, οι πρώτοι κατά παραγγελία πίνακες (αστικά τοπία της Χάγης).
1882 γρ.Συνάντηση με τη Maria Klozinna Hornik (Sin), τη «μοχθηρή μούσα» του καλλιτέχνη.
1883-1885Ζώντας με γονείς στη Βόρεια Μπραμπάντ. Δημιουργία ενός κύκλου έργων σε καθημερινά αγροτικά θέματα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου πίνακα "The Potato Eaters".
1885 γρ.Σπουδάζει στην Ακαδημία της Αμβέρσας.
1886 γρ.Γνωριμία στο Παρίσι με Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Η αρχή της φιλίας με τον Paul Gauguin και η δημιουργική άνοδος, η δημιουργία 200 έργων ζωγραφικής σε 2 χρόνια.
1888 γρ.Ζωή και δουλειά στην Αρλ. Τρεις πίνακες του Βαν Γκογκ εκτίθενται στο Independent Salon. Άφιξη του Γκωγκέν, ομαδική δουλειά και καβγάς.
1889 γρ.Περιοδικές εξόδους από το νοσοκομείο και απόπειρες επιστροφής στη δουλειά. Τελική μεταφορά στο καταφύγιο στο Saint-Remy.
1890 γρ.Αρκετοί πίνακες του Βαν Γκογκ έγιναν δεκτοί για εκθέσεις του Society of Twenty στις Βρυξέλλες και στο Independent Salon. Μετακόμιση στο Παρίσι.
27 Ιουλίου 1890Ο Βαν Γκογκ αυτοτραυματίζεται στον κήπο Daubigny.
29 Ιουλίου 1890Ημερομηνία θανάτου του Βαν Γκογκ.
30 Ιουλίου 1890Κηδεία του Βαν Γκογκ στο Auvers-sur-Oise.

Αξέχαστα μέρη

1. Το χωριό Zundert (Ολλανδία), όπου γεννήθηκε ο Van Gogh.
2. Το σπίτι όπου ο Βαν Γκογκ νοίκιασε ένα δωμάτιο ενώ εργαζόταν στο υποκατάστημα της εταιρείας Gupil στο Λονδίνο το 1873.
3. Το χωριό Kuem (Κάτω Χώρες), όπου σώζεται ακόμη το σπίτι του Βαν Γκογκ, στο οποίο έζησε το 1880, μελετώντας τη ζωή των ανθρακωρύχων.
4. Η Rue Lepic στη Μονμάρτρη, όπου ο Βαν Γκογκ ζούσε με τον αδελφό του Theo μετά τη μετακόμισή του στο Παρίσι το 1886.
5. Place Forum με καφέ-βεράντα στην Αρλ (Γαλλία), το οποίο το 1888 ο Βαν Γκογκ απεικόνισε σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του "Cafe Terrace at Night".
6. Άσυλο στη Μονή Saint-Paul-de-Musol στην πόλη Saint-Remy-de-Provence, όπου τοποθετήθηκε ο Βαν Γκογκ το 1889.
7. Auvers-sur-Oise, όπου ο Βαν Γκογκ πέρασε τους τελευταίους μήνες της ζωής του και όπου είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του χωριού.

Επεισόδια ζωής

Ο Βαν Γκογκ ήταν ερωτευμένος με τον ξάδερφό του, αλλά εκείνη τον απέρριψε και η επιμονή της ερωτοτροπίας του Βαν Γκογκ τον έριξε σχεδόν με όλη την οικογένεια. Ο καταθλιπτικός καλλιτέχνης εγκατέλειψε το γονικό του σπίτι, όπου, σαν να αψηφούσε την οικογένειά του και τον εαυτό του, εγκαταστάθηκε με μια διεφθαρμένη γυναίκα, αλκοολική με δύο παιδιά. Μετά από ένα χρόνο εφιαλτικής, βρώμικης και επαίτησης «οικογενειακής» ζωής, ο Βαν Γκογκ χώρισε με τον Σινγκ και ξέχασε για πάντα την ιδέα της δημιουργίας οικογένειας.

Κανείς δεν γνωρίζει ακριβώς τι προκάλεσε τον διάσημο καβγά μεταξύ του Βαν Γκογκ και του Πολ Γκογκέν, τους οποίους σεβάστηκε πολύ ως καλλιτέχνη. Ο Γκογκέν δεν του άρεσε η χαοτική ζωή και η αποδιοργάνωση του Βαν Γκογκ στη δουλειά. Ο Βίνσεντ, με τη σειρά του, δεν μπορούσε να κάνει τον φίλο του να συμπαθήσει με τις ιδέες του για τη δημιουργία μιας κοινότητας καλλιτεχνών και τη γενική κατεύθυνση της ζωγραφικής του μέλλοντος. Ως αποτέλεσμα, ο Γκωγκέν αποφάσισε να φύγει και, προφανώς, αυτό προκάλεσε μια φασαρία, κατά την οποία ο Βαν Γκογκ επιτέθηκε πρώτα σε έναν φίλο του, αν και χωρίς να τον βλάψει, και στη συνέχεια παραμορφώθηκε. Ο Γκωγκέν δεν συγχώρεσε: στη συνέχεια τόνισε επανειλημμένα πόσο του χρωστούσε ο Βαν Γκογκ ως καλλιτέχνης. και δεν ξαναείδαν ο ένας τον άλλον.

Η φήμη του Βαν Γκογκ αυξήθηκε σταδιακά, αλλά συνεχώς. Από την πρώτη έκθεση το 1880, ο καλλιτέχνης δεν έχει ξεχαστεί ποτέ. Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι εκθέσεις του πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι, το Άμστερνταμ, την Κολωνία, το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη. Και ήδη στα μέσα του 20ού αιώνα. το όνομα του Βαν Γκογκ έχει γίνει ένα από τα πιο μεγάλα προφίλ στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής. Και σήμερα τα έργα του καλλιτέχνη καταλαμβάνουν τις πρώτες θέσεις στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο.

Ο τάφος του Vincent Van Gogh και του αδελφού του Theodore στο νεκροταφείο Auvers (Γαλλία).

Διαθήκες

«Έρχομαι όλο και περισσότερο στην πεποίθηση ότι κανείς δεν μπορεί να κρίνει για τον Θεό από τον κόσμο που έχει δημιουργήσει: αυτό είναι απλώς ένα ανεπιτυχές σκίτσο».

«Όποτε προέκυπτε το ερώτημα - να πεινάσω ή να δουλέψω λιγότερο, διάλεγα το πρώτο όποτε ήταν δυνατόν».

"Οι πραγματικοί καλλιτέχνες δεν ζωγραφίζουν τα πράγματα όπως είναι ... Τα ζωγραφίζουν επειδή αισθάνονται οι ίδιοι".

«Αυτός που ζει ειλικρινά, που γνωρίζει τις πραγματικές δυσκολίες και απογοητεύσεις, αλλά δεν λυγίζει, αξίζει περισσότερο από αυτόν που είναι τυχερός και γνωρίζει μόνο σχετικά εύκολη επιτυχία».

«Ναι, το χειμώνα είναι μερικές φορές τόσο κρύο που οι άνθρωποι λένε: ο παγετός είναι πολύ έντονος, οπότε δεν με νοιάζει αν επιστρέψει το καλοκαίρι ή όχι. το κακό είναι δυνατότερο από το καλό. Αλλά, με ή χωρίς την άδειά μας, οι παγετοί αργά ή γρήγορα σταματούν, ένα ωραίο πρωί ο άνεμος αλλάζει και αρχίζει να ξεπαγώνει ».

Το ντοκιμαντέρ του BBC «Van Gogh. Πορτρέτο γραμμένο με λέξεις "(2010)

Συλλυπητήρια

«Anταν ένας τίμιος άνθρωπος και ένας μεγάλος καλλιτέχνης, για αυτόν υπήρχαν μόνο δύο πραγματικές αξίες: η αγάπη για τον πλησίον και η τέχνη. Η ζωγραφική σήμαινε περισσότερο για αυτόν από οτιδήποτε άλλο και θα ζει πάντα σε αυτήν ».
Paul Gachet, τελευταίος γιατρός και φίλος του Van Gogh

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε σε ένα μικρό ολλανδικό χωριό που ονομάζεται Grot-Zundert. Αυτό το χαρούμενο γεγονός στην οικογένεια του Προτεστάντη ιερέα Θεόδωρου Βαν Γκογκ και της συζύγου του Άννας Κορνήλιος Βαν Γκογκ συνέβη στις 30 Μαρτίου 1853. Η οικογένεια του πάστορα είχε μόνο έξι παιδιά. Ο Vincent είναι ο παλαιότερος. Οι συγγενείς τον θεωρούσαν δύσκολο και παράξενο παιδί, ενώ οι γείτονες σημείωναν σε αυτόν σεμνότητα, συμπόνια και φιλικότητα στις σχέσεις με τους ανθρώπους. Στη συνέχεια, είπε επανειλημμένα ότι η παιδική του ηλικία ήταν ψυχρή και ζοφερή.

Στην ηλικία των επτά ετών, ο Βαν Γκογκ διορίστηκε σε τοπικό σχολείο. Ακριβώς ένα χρόνο αργότερα, επέστρεψε στο σπίτι. Αφού έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι, το 1864 πήγε στο Zevenbergen σε ιδιωτικό οικοτροφείο. Σπούδασε εκεί για μικρό χρονικό διάστημα - μόνο δύο χρόνια και μετακόμισε σε άλλο πανσιόν - στο Τίλμπουργκ. Διακρίθηκε για την ικανότητά του να μαθαίνει γλώσσες και να σχεδιάζει. Είναι αξιοσημείωτο ότι το 1868 εγκατέλειψε απροσδόκητα το σχολείο και επέστρεψε στο χωριό. Αυτό ήταν το τέλος της εκπαίδευσής του.

Νεολαία

Από καιρό ήταν τόσο συνηθισμένο που οι άνδρες της οικογένειας Βαν Γκογκ ασχολούνταν μόνο με δύο τύπους δραστηριοτήτων: εμπόριο καλλιτεχνικών καμβάδων και ενοριακών δραστηριοτήτων. Ο νεαρός Βίνσεντ δεν μπορούσε παρά να δοκιμάσει τον εαυτό του και στα δύο. Πέτυχε κάποια επιτυχία τόσο ως εφημέριος όσο και ως έμπορος έργων τέχνης, αλλά το πάθος του για τη ζωγραφική είχε το κόπο του.

Σε ηλικία 15 ετών, η οικογένεια του Vincent τον βοήθησε να βρει δουλειά στο υποκατάστημα της τέχνης της Χάγης "Gupil & Co". Η ανάπτυξη της καριέρας του δεν άργησε να έρθει: για επιμέλεια και επιτυχία στην εργασία, μεταφέρθηκε στο βρετανικό υποκατάστημα. Στο Λονδίνο, από ένα απλό αγόρι, λάτρης της ζωγραφικής, μετατράπηκε σε επιτυχημένο επιχειρηματία, επαγγελματία, έμπειρο σε χαρακτικά από Άγγλους δασκάλους. Μια μητροπολιτική λάμψη εμφανίστηκε σε αυτό. Όχι πολύ μακριά, και μετακόμισε στο Παρίσι, και εργάστηκε στο κεντρικό γραφείο της εταιρείας "Goupil". Ωστόσο, συνέβη κάτι απροσδόκητο και ακατανόητο: έπεσε σε κατάσταση "οδυνηρής μοναξιάς" και αρνήθηκε να κάνει τίποτα. Σύντομα απολύθηκε.

Θρησκεία

Αναζητώντας το πεπρωμένο του, πήγε στο Άμστερνταμ και προετοιμάστηκε εντατικά για να μπει στη θεολογική σχολή. Σύντομα όμως κατάλαβε ότι δεν ανήκε εδώ, εγκατέλειψε και μπήκε σε ιεραποστολικό σχολείο. Μετά την αποφοίτησή του το 1879, του προσφέρθηκε να κηρύξει τον Νόμο του Θεού σε μια από τις πόλεις στο νότιο Βέλγιο. Συμφώνησε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε πολλά, κυρίως πορτρέτα συνηθισμένων ανθρώπων.

Δημιουργία

Μετά τις απογοητεύσεις που συνέβησαν στον Βαν Γκογκ στο Βέλγιο, έπεσε ξανά σε κατάθλιψη. Ο αδελφός Theo ήρθε στη διάσωση. Του έδωσε ηθική υποστήριξη και τον βοήθησε να μπει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Εκεί δεν σπούδασε για πολύ και επέστρεψε στους γονείς του, όπου συνέχισε να μελετά διάφορες τεχνικές μόνος του. Την ίδια περίοδο, γνώρισε αρκετά ανεπιτυχή μυθιστορήματα.

Ο πιο γόνιμος χρόνος στο έργο του Βαν Γκογκ θεωρείται η περίοδος του Παρισιού (1886-1888). Συναντήθηκε με εξέχοντες εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού και του μετα-ιμπρεσιονισμού: Κλοντ Μονέ, Καμίλ Πισάρο, Ρενουάρ, Πολ Γκογκέν. Έψαχνε συνεχώς για το δικό του στυλ και παράλληλα μελετούσε διάφορες τεχνικές μοντέρνας ζωγραφικής. Η παλέτα του επίσης φωτίστηκε ανεπαίσθητα. Από το φως στην πραγματική ταραχή των χρωμάτων που χαρακτηρίζουν τους πίνακές του τα τελευταία χρόνια, έχουν απομείνει πολύ λίγα.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Αφού επέστρεψε στην ψυχιατρική κλινική, ο Vincent, ως συνήθως, πήγε να αντλήσει από τη ζωή το πρωί. Αλλά δεν επέστρεψε με σκίτσα, αλλά με μια σφαίρα ο ίδιος έριξε από πιστόλι. Παραμένει ασαφές πώς μια σοβαρή πληγή του επέτρεψε να περπατήσει στο καταφύγιο μόνος του και να ζήσει για δύο ακόμη ημέρες. Πέθανε στις 29 Ιουλίου 1890.
• Σε μια σύντομη βιογραφία του Vincent Van Gogh, είναι αδύνατο να μην αναφερθεί ένα όνομα - Theo Van Gogh, ο μικρότερος αδελφός, ο οποίος βοήθησε και υποστήριξε τον μεγαλύτερο αδελφό του σε όλη του τη ζωή. Δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον εαυτό του τον τελευταίο καβγά και την επακόλουθη αυτοκτονία του διάσημου καλλιτέχνη. Πέθανε ακριβώς ένα χρόνο μετά το θάνατο του Βαν Γκογκ από νευρική εξάντληση.
• Ο Βαν Γκογκ έκοψε το αυτί του μετά από έναν βίαιο καβγά με τον Γκωγκέν. Ο τελευταίος σκέφτηκε ότι επρόκειτο να του επιτεθούν και τράπηκε σε φυγή.

Ο Vincent Van Gogh (1853 - 1890) είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και ταλαντούχους τεχνίτες. Η μοίρα δεν γλίτωσε τον καλλιτέχνη, μετρώντας τον μόνο δέκα χρόνια ενεργητικής δημιουργικότητας. Σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα, ο Βαν Γκογκ κατάφερε να γίνει δάσκαλος, με το δικό του μοναδικό στυλ ζωγραφικής.

Vincent van Gogh: μια σύντομη βιογραφία

Βίνσεντ βαν Γκογκ: 1889

Βίνσεντ βαν Γκογκγεννήθηκε στα νότια της Ολλανδίας. Ο Βίνσεντ έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση σε σχολείο του χωριού και το 1864 σπούδασε σε οικοτροφείο.

Χωρίς να τελειώσει το σχολείο, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ το 1869 άρχισε να πουλάει πίνακες ζωγραφικής. Ενώ εργαζόταν στην εταιρεία, απέκτησε πολλές γνώσεις στον τομέα της ζωγραφικής. Παρεμπιπτόντως, ο Βαν Γκογκ αγαπούσε και εκτιμούσε πολύ τη ζωγραφική.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Vincent μεταφέρθηκε στην Αγγλία, όπου οι εμπορικές του σχέσεις εκτινάχθηκαν στα ύψη. Αλλά, ο δρόμος για μια επιτυχημένη καριέρα έκλεισε από την αγάπη.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ έχασε το κεφάλι του από την αγάπη για την κόρη του ιδιοκτήτη του διαμερίσματος στο οποίο ζούσε. Όταν ο Βαν Γκογκ διαπίστωσε ότι ήταν αρραβωνιασμένη, αδιαφόρησε για τα πάντα.

Ο Βαν Γκογκ βρίσκει προσωρινή παρηγοριά στη θρησκεία. Φτάνοντας στην Ολλανδία, πήγε να σπουδάσει ως εφημέριος, αλλά μετά από λίγο το εγκατέλειψε.

Την άνοιξη του 1886, ο Vincent ταξιδεύει στη Γαλλία για να επισκεφτεί τον αδελφό του. Στο Παρίσι, συναντά πολλούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ήταν τέτοια ονόματα όπως Γκογκένκαι Καμίλ Πισάρο... Όλη η απελπισία της ζωής στην Ολλανδία έχει ξεχαστεί. Ο Βαν Γκογκ ζωγραφίζει εκφραστικά, φωτεινά και γρήγορα. Είναι σεβαστός ως καλλιτέχνης.

Σε ηλικία περίπου 27 ετών, ο Vincent Van Gogh πήρε την τελική απόφαση να γίνει καλλιτέχνης. Μπορεί να ονομαστεί αυτοδίδακτος, αλλά ο Βίνσεντ δούλεψε πολύ για τον εαυτό του, σπούδασε βιβλία, αντέγραψε πίνακες.

Οι σχέσεις του Βαν Γκογκ ανέβαιναν γρήγορα, αλλά οι αποτυχίες στάθηκαν ξανά εμπόδιο ... και πάλι λόγω αγάπης. Ο ξάδερφος του Βαν Γκογκ, Κέα Βος, δεν ανταπέδωσε στον καλλιτέχνη. Επιπλέον, εξαιτίας της, ο καλλιτέχνης τσακώθηκε με τον πατέρα του. Ένας καυγάς με τον πατέρα του έκανε τον Βαν Γκογκ να μετακομίσει στη Χάγη, όπου ξεκίνησε μια σχέση με μια γυναίκα με εύκολη αρετή Από την Klazina Maria Hoornik... Ο Vincent έζησε με μια γυναίκα για ένα χρόνο και ήθελε ακόμη και να την παντρευτεί. Ο γάμος εμποδίστηκε από μια οικογένεια που παρενέβη στις προσωπικές υποθέσεις του Βαν Γκογκ.

Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου έζησε για δύο χρόνια, και το 1886 πήγε ξανά στη Γαλλία για να επισκεφθεί τον αδελφό του. Ο αδερφός του που τον κάλεσαν Theo, υποστήριξε ηθικά τον Βαν Γκογκ και βοήθησε με χρήματα. Αξίζει να πούμε ότι η Γαλλία ήταν το δεύτερο σπίτι για τον Vincent. Έζησε σε αυτή τη χώρα τα τελευταία 4 χρόνια της ζωής του.

Το 1888, υπήρξε ένας καβγάς με τον Γκωγκέν, με αποτέλεσμα, λόγω ψυχικής διαταραχής, ο Βαν Γκογκ να του κόψει μέρος του αυτιού. Αν και υπάρχουν πολλές εκδοχές αυτής της ιστορίας και κανείς δεν ξέρει με σιγουριά τι ακριβώς συνέβη μεταξύ Βαν Γκογκ και Γκογκέν. Alcoholσως ήταν το αλκοόλ που έκανε τη δουλειά του, επειδή ο καλλιτέχνης έπινε πολύ. Την επόμενη μέρα, ο Βαν Γκογκ εισήχθη σε ψυχιατρική κλινική.