Αντικείμενο τέχνης από τα σκουπίδια στην οικολογία. Γεννημένος σε χώρους υγειονομικής ταφής

Ο Κινέζος καλλιτέχνης και ο συγγραφέας των εγκαταστάσεων Wang Chyuan δημιούργησε μια εγκατάσταση τέχνης στο περιβαλλοντικό θέμα. Ο 11-μέτριος ανεμοστρόβιλος των πλαστικών φιαλών περιπλανιέται στον πλανήτη, καλύπτει γκαλερί τέχνης και άλλα "γεγονότα πολιτισμού" με ψηλά ταβάνια: Ένας τέτοιος Mauer δεν είναι όλα σαλιγκάρια. Ωστόσο, δεν υπάρχει ακόμα ειδική καταστροφή: οι ανάγκες του ECOPAL - το θέμα δεν είναι νέο και οι επισκέπτες των εκθέσεων αξίζουν δέκα λεπτά, και θα διασκορπιστούν.

Wang Zhiyuan που ζούσε στο Πεκίνο στο Πεκίνο (Wang Zhiyuan) σίγουρα θέλει την τέχνη του να είναι κοινωνικά σημαντική και χρήσιμη: "Αν δεν είναι έτσι, θα νιώθω ένοχος". Λοιπόν, όχι μόνο στη Ρωσία ο ποιητής είναι περισσότερο από τον ποιητή και ο καλλιτέχνης είναι περισσότερο από τον καλλιτέχνη. Ας ονειρευόμαστε μια ευγενική λέξη και, και, και τη βρετανική τεχνική.

53-year-old wang chegian στη ζωή του κατάφερε να δει και να δοκιμάσει πολλά: ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και τη γλυπτική, στη νεολαία του αισθάνθηκε ισχυρή επιρροή (αν όχι να πει την πίεση) του κοινωνικού ρεαλισμού και αναθεωρήθηκε η καλλιτεχνική του μέθοδος Η ωριμότητα, μετανάστευση στην Αυστραλία, αλλά και πάλι επέστρεψε στην πατρίδα του.

Τώρα ήρθε στο γεγονός ότι η τέχνη χρειάζεται σε όλους τους ανθρώπους. Όσο πιο η κάλυψη του κοινού, όσο πιο γρήγορα ο κόσμος μας θα αλλάξει προς το καλύτερο. Και για να επεκταθεί η "κατάσταση" των εραστών της όμορφης, η δημιουργικότητα πρέπει να είναι κατανοητή.

Στο πνεύμα των απόψεών του, ο Vang Zhiyuan δημιούργησε μια εγκατάσταση με την αποστολή του unnewned: καλύτερα να αφήσετε τα σκουπίδια να είναι ένα αντικείμενο τέχνης σε γκαλερί και εκθεσιακές αίθουσες, και ακόμη και σε όλα τα μουσείο σπάνια, αλλά δεν είναι ψέματα όπου έπεσε στους δρόμους και δεν σχηματίζεται όπου έπεσε στους δρόμους και δεν σχηματίζεται όπου έπεσε στους δρόμους και δεν σχηματίζεται εκεί άσχημοι χώροι υγειονομικής ταφής.

Όταν ο Wang Chegiuan άρχισε να συλλέγει ένα υπερασπισμένο δοχείο στις χωματερές του Πεκίνου, αμφιβάλλει ότι κάτι που αξίζει τον κόπο θα μπορούσε να δημιουργηθεί από τα σκουπίδια. Αλλά τότε συνειδητοποίησα ότι η τέχνη ξεκινά όπου το άθροισμα από την αναδιάταξη, καθώς αλλάζει. Ξεκινώντας να έχετε ένα μπουκάλι στο γούστο σας, ο συγγραφέας της εγκατάστασης μεταφέρθηκε έτσι ώστε έφερε το τεράστιο πλαστικό βουνό.

11 μέτρα από πλαστικές συσκευασίες από τους χώρους υγειονομικής ταφής του Πεκίνου είναι εντυπωσιακά τουλάχιστον μεγέθη. Είναι η καλλιτεχνική αξία του Tornado του Tornado, ο χρόνος θα κρίνει. Αλλά είναι ήδη καλά ότι στον κόσμο έχει γίνει λιγότερα συντρίμμια και περισσότερη τέχνη.

Με τον οικολογικό αναζητητή, Guzel Amirova και ανακάλυψε γιατί και γιατί δημιουργεί εγκαταστάσεις τέχνης από τα απόβλητα, καθώς μπορεί να σώσει τον πλανήτη από τη ρύπανση και εάν η πόλη χρειάζεται ένα πλήρες ερευνητικό μουσείο.

Δεύτερη ζωή πλαστικών φιαλών

Για επτά χρόνια έχω ασχοληθεί με καλλιτεχνική artsaykling (αυτή είναι μια εύλογη χρήση των πόρων και δημιουργική μετενσάρκωση των πραγμάτων), καθώς είναι σίγουρη ότι αυτή η κατεύθυνση κάποτε θα βοηθήσει την ανθρωπότητα να λύσει τα παγκόσμια προβλήματα που σχετίζονται με τη ρύπανση του πλανήτη μας. Για παράδειγμα, αυτό μπορεί να επιστήσει την προσοχή στην επανειλημμένη χρήση των αποβλήτων και τη χρήση στο έργο των υλικών, οι οποίες δεν μπορούν να ανακυκλωθούν. Είναι η τελευταία πτυχή - η δυνατότητα δευτεροβάθμιας χρήσης - και με ενδιαφερόμενη μία φορά: Σκέφτηκα για τον Artsaykling στην μολυσμένη τράπεζα της Μαύρης Θάλασσας.

Μόλις το βράδυ κάθισα στην παραλία σε έναν κύκλο φίλων, συζητήσαμε και είχαμε διασκέδαση. Ξαφνικά κοίταξα γύρω και είδα ότι στην ακτή και το ίδιο το νερό υπάρχουν πολλά σκουπίδια και γυάλινες φιάλες. Εκείνη τη στιγμή, κάτι τέτοιο κάνατε κλικ σε μένα, και ένιωσα ενότητα με τη θάλασσα και την καταδίκη από αυτόν. Μετά από όλα, σας ισχύει με όλη την ψυχή σας: κουνάει στα κύματά σας, δίνει καλές εντυπώσεις και ξεκούραση, και ρίχνουμε στο νερό τα απόβλητα του πολιτισμού. Τότε σηκώθηκα και άρχισα να καθαρίζω την ακτή. Την ίδια στιγμή, από την παιδική ηλικία ήμουν ένα πολύ δημιουργικό πρόσωπο - ήμουν πάντα ενδιαφέρουσα να δημιουργήσω κάποια πράγματα και χειροτεχνία με τα χέρια μου. Και όταν συγκεντρώθηκα όλα τα μπουκάλια από την παραλία, σκέφτηκα αμέσως ότι θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν και πάλι. Εμπνευσμένο από αυτή την ιδέα, αγόρασα κάτι για τη διακόσμηση, επικολλήστηκε ένα κοχύλια από την παραλία στα σκάφη από την παραλία, πασπαλισμένο με ένα χρυσό σπρέι και παρουσίασε τα προκύπτοντα αναμνηστικά στους εργαζόμενους του Σατουτόριου. Επέστρεψα στην Petersburg με τη σκέψη που θέλω να συνεχίσω μια τόσο καλλιτεχνική και χρήσιμη δραστηριότητα για τη φύση. Στη συνέχεια, το 2011, τα χρώματα πλαστικά μπουκάλια άρχισαν να παράγουν μαζικά μαζικά και άρχισα να δουλεύω ενεργά μαζί τους. Στην αρχή, δημιούργησε από αυτά κοσμήματα και μικρά αναμνηστικά: κόψτε τα πέταλα από το πλαστικό, άλλαξαν το σχήμα τους με τη βοήθεια μιας φωτιάς κεριού και στη συνέχεια πρόσθεσε χάντρες και αγκάλιασε τα πάντα σε ένα στριμμένο πλαστικό νήμα. Η ροή των ιδεών ήταν ανεξάντλητη και σύντομα άρχισα να κάνω πρακτικά πράγματα στην καθημερινή ζωή, για παράδειγμα, λαμπτήρες. Με την ευκαιρία, το απότομο πάθος μου για τη δημιουργικότητα από τους μεταπωλητές δεν έκπληξη φίλους. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, εκτιμούν την επιμονή μου και άρχισαν να βοηθούν: να υποστηρίξουν ιδέες και νέα έργα, φέρνουν τα πλυμένα μπουκάλια σπάνιων χρωμάτων και εντάχθηκαν στον διαχωρισμό των αποβλήτων.

Πρώτη έκθεση από την ανακύκλωση

Λίγους μήνες μετά από αυτόν τον καθαρισμό στην παραλία, πέρασα την πρώτη έκθεση στο διαμέρισμά μου όπου κάλεσα όλους τους ενδιαφερόμενους, συμπεριλαμβανομένων των οικολογικών -εκϊλιστών της Αγίας Πετρούπολης. Έτσι συναντήθηκα ο Denis Starck, ο δημιουργός του δημόσιου κινήματος "σκουπίδια. Περισσότερα. Χάρη στο έργο του, συνειδητοποίησα ότι το πρόβλημα των αποβλήτων και η περιβαλλοντική ρύπανση είναι πολύ παγκόσμια και ανησυχίες κυριολεκτικά κάθε άτομο στη Γη. Από τότε, το καθήκον μου έχει μεταφερθεί σε ανθρώπους που το πλαστικό δεν είναι μόνο σκουπίδια, αλλά και ένας πολύτιμος πόρος που μπορεί να χρησιμοποιηθεί εξαιρετικά μακρύς. Δηλαδή: έως και επτά φορές στην παραγωγή τροφίμων, μετά - σε βιομηχανική τεχνική. Οι άνθρωποι που δεν είχαν προηγουμένως συναντήσει αυτή την ερώτηση, είναι δύσκολο να το συνειδητοποιήσουμε, αλλά όταν βλέπουν τη δουλειά μου ζωντανά, καταλαβαίνουν ότι οποιαδήποτε απορριπτόμενη φιάλη μπορεί να αποτελέσει μέρος της δημιουργικής έκφρασης, χωρίς να βλάψει τους θαλάσσιους κατοίκους και το περιβάλλον. Επιπλέον, είναι καθολικό, και η ζωή της δεν τελειώνει μετά από μια φορά τη χρήση. Ως εκ τούτου, είναι θεμελιωδώς σημαντικό για μένα να δουλέψω με τα αποφορτισμένα υλικά - μόνο αυτό μπορεί να προσελκύσει τους ανθρώπους να διαλογή των σκουπιδιών και να επαναχρησιμοποιηθούν τη χρήση των πόρων.

Πλαστικό άγγελος και ροκ μουσικό φιλμ

Η πρώτη μου μεγάλη εργασία ήταν ένας άγγελος με μια σφαίρα στα χέρια του (περίπου 300 φιάλες και μια σφαίρα πήγε να το δημιουργήσει). Έκανα ένα πλαίσιο πλαστικού, και στη συνέχεια ο Lepila το άγαλμα στην τεχνική της επέκτασης - δημιούργησε τον όγκο των πλαστικών κορδέλες. Ταυτόχρονα, όλη η εργασία ήταν χωρίς πτώση κόλλας - το πλαστικό έχει μια μοναδική ιδιοκτησία προσκόλλησης με αυξανόμενη θερμοκρασία. Με την ευκαιρία, αυτό το γλυπτό έχει γίνει ταυτόχρονα και μια καλή ανακύκλωση - μπορεί να ανακυκλωθεί πλήρως. Αλλά ήδη σε ένα άλλο έργο - το άγαλμα του μουσικού στο φεστιβάλ βράχου - τυφλώνα το πρόσωπό μου από την ταινία Stretch, τα οποία οι μετακινητές ρίχτηκαν πάνω στο δρόμο ακριβώς μπροστά μου. Με την ευκαιρία, αυτή, σε αντίθεση με τα μπουκάλια, δεν απορρίπτεται.

Φυσικά, η συλλογή σκουπιδιών ακόμη και για τη δημιουργικότητα - δυσάρεστη και βρώμικη δουλειά, και εγώ, ιατρός στην εκπαίδευση, είναι πολύ σχολαστική σε αυτό. Όλα τα μπουκάλια και άλλες ανακύκλωση που απορροφώ στο κάδο και επιμελώς. Και αν και από έτος σε έτος, ρωτώ τον εαυτό μου πόσο θα συλλέξω υλικά από το δρόμο, συνεχίζω να το κάνω, ακόμα και σε ταξίδια ψάχνω για όμορφα μπουκάλια. Έτσι, για παράδειγμα, από την Ταϊλάνδη, έφερα ένα μισό αρχαίο καταπληκτικό μωβ μπουκάλια, τα οποία δεν βρίσκονται στην Αγία Πετρούπολη. Ωστόσο, ακόμη και πρόσφατα δουλεύω με υλικά που δεν γίνονται αποδεκτά για επεξεργασία. Για παράδειγμα, με πριτσίνια από προϊόντα αρτοποιίας. Περιέχουν μέταλλο και πλαστικό, ακόμη και οι οικολογικοί ακτιβιστές δεν ξέρουν τι να κάνουν με αυτά. Ως εκ τούτου, πολλοί άνθρωποι στην πόλη συλλέγουν αυτό το υλικό για μένα μέσω βιβλιοθηκών και σχολείων - είμαι ένα πανκ rivet punk. Κρίνοντας από τη δραστηριότητα των πολιτών, το μέγεθός του θα είναι τουλάχιστον πέντε μέτρα. Σκοπεύω επίσης να κάνω κάτι από τα συμπιεσμένα υποστρώματα για προϊόντα - αυτό το είδος αφρού επίσης δεν δέχεται οπουδήποτε.

Μέλλον του πλανήτη και του μουσείου ανακύκλωσης

Τώρα είμαι σε ένα μεγάλο ταξίδι: από την Ταϊλάνδη μετακόμισε στην Αρμενία και από εκεί στη Γεωργία. Και σε όλες αυτές τις χώρες, δυστυχώς, συναντώ πολλά σκουπίδια. Στην Pattaya, για παράδειγμα, οι παραλίες και ο ωκεανός είναι τόσο βρώμικοι που οι παραθεριστές πηγαίνουν κολυμπούν σε ένα μικρό νησί κοντά. Στην Αρμενία και τη Γεωργία, πολλά μπουκάλια, πακέτα και άλλα πακέτα στους δρόμους είναι ανάμεσα στα βουνά και ανθισμένα βερίκοκα. Επιπλέον, σε αυτές τις δύο χώρες, δεν υπάρχει σύστημα σε ξεχωριστή είσπραξη αποβλήτων και ο κύκλος εργασιών των υλικών μίας χρήσης αυξάνεται κάθε χρόνο. Νομίζω ότι με τη φρίκη, τι θα οδηγήσει σε μια τέτοια στάση απέναντι σε το δολάριο στο εγγύς μέλλον.

Σε αντίθεση με άλλες χώρες και μικρές πόλεις της Ρωσίας, στην Αγία Πετρούπολη, μπορείτε εύκολα να ζήσετε τα ευρωπαϊκά πρότυπα χάρη στα αστικά οικογραφήματα, τις κοινωνικές κινήσεις, τους ακτιβιστές και την τεράστια καθημερινή τους εργασία. Φυσικά, πολλοί πολίτες εξακολουθούν να είναι συντηρητικοί σε αυτό το θέμα και κάποιος απλά στερείται πληροφόρησης και οικόπιστα. Ως εκ τούτου, ονειρεύομαι να ανοίξω το μουσείο remykling και artsaykling στην Αγία Πετρούπολη. Για αυτό, υποθέτω ότι πρέπει να βοηθήσω το κράτος - σε κάποια δημόσια βάση, ένα τέτοιο έργο δεν είναι αποτελεσματικό. Αυτό το μουσείο θα μπορούσε να πει στους ανθρώπους πώς ήρθαν με ένα πλαστικό μπουκάλι, δείχνουν ολόκληρο τον κύκλο της παραγωγής του και τη δυνατότητα περαιτέρω επεξεργασίας (μπορεί να γίνει ακόμη και ένα πληρωτικό για ένα σακάκι ή ένα μαξιλάρι και οι περισσότεροι άνθρωποι δεν γνωρίζουν τίποτα γι 'αυτό!) . Μετά την επίσκεψη σε ένα τέτοιο μέρος, πολλοί θα έχουν την επιθυμία να οδηγήσουν μια ξεχωριστή συλλογή απορριμμάτων και να παραδώσει τα υλικά επεξεργασίας.

Κείμενο: S. Chernyakova / City +

Αυτός και πολλοί άλλοι άνθρωποι το προηγούμενο Σαββατοκύριακο διδάσκονταν παιδιά και ενήλικες καθηγητές του FGBOU VPO "Κρατική Τέχνη και Βιομηχανική Ακαδημία της Μόσχας. S. G. Stroganova. "

Τέχνη από την καθημερινή ζωή

"Εργαστήρια Art Glass" - ήδη ακούγεται πεπειστικά, ως η αρχή μιας μαγικής ιστορίας. Μου είπαν το Σάββατο στο Stroganovka. Και δεν μου είπαν μόνο, αλλά έδωσε τον εαυτό τους να γράψουν τα νέα κεφάλαια της, αισθάνονται σαν πραγματικούς δημιουργούς της όμορφης. Και ήδη από αυτό που συνέβη, στην εσωτερική αυλή της Ακαδημίας παρουσίασε μια αυθόρμητη έκθεση. Αντικείμενα τέχνης διαφόρων μεγεθών, δυσκολίες που γίνονται σε διαφορετικές τεχνικές "καλλιτέχνες" διαφορετικών ηλικιών - αυτό είναι τόσο βαρύ και όμορφο αποδείχθηκε ως αποτέλεσμα της μορφής "οικολογικού γυαλιού από το αποθετήριο".

Σε οποιαδήποτε μεγάλη πόλη, για να μην αναφέρω τη Μόσχα, η λέξη "οικολογία" πάντα ακούγεται δίπλα στη λέξη "πρόβλημα". Η Julia Merzlikina, η Art Glass Warman, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το αντίστοιχο μέλος της ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, του υποψηφίου της ιστορίας της τέχνης, δήλωσε στους τύπους και τους γονείς τους για το πόσο λίγα αναρωτιόμαστε ότι οι τόνοι των πιο κοινών οικιακών αποβλήτων μπορεί να μην είναι μόνο Πάρτε μια δεύτερη ζωή, αλλά για να γίνει η τέχνη του θέματος. Συνήθως χρησιμοποιούνται γυάλινα μπουκάλια, τράπεζες, λαμπτήρες μετατρέπονται σε βουνά απορριμμάτων. Αλλά αυστηρές μάγοι σε κάθε κομμάτι βλέπουν το πολύτιμο υλικό. Αξιολογημένα τα πάντα είναι από ένα γυάλινο μπουκάλι σε ένα παλιό kinescope - μετατρέπεται σε εννοιολογικά αντικείμενα τέχνης, ένα γλυπτό πόλης-sku, εγκαταστάσεις και αντικείμενα διακόσμησης, για να διακοσμήσετε το πιο εξευγενισμένο εσωτερικό.

Γυάλινα σκεύη; Αντικείμενο τέχνης! Φωτογραφία: AIF / Igor Kharitonov

Επαναλάβετε το στο σπίτι

Οι επισκέπτες των πλακών διανεμήθηκαν σε ομάδες και πέρασε από το Master Skim, μερικά ονόματα των οποίων ο ίντριγκος: πυροσυσσωμάτωση γυαλί, βιτρό παράθυρα, προσώπου διαμαντιών, αλεξίπτωτο, ζωγραφισμένο ... Θέλω να δοκιμάσω τον εαυτό μου παντού! Κάτι, φυσικά, μπορεί να γίνει μόνο εδώ, με τη βοήθεια ειδικών εργαλείων και συσκευών, και κάτι στο σπίτι, δίνοντας τη δεύτερη ζωή σε αυτό που πρόκειται να είναι στα σκουπίδια. Πώς απλά να πάρετε ένα κενό βάζο από κάτω από οποιαδήποτε αγγούρια, πλύνετε, στεγνώστε και κολλήστε το πιο φανταχτερό μοτίβο πολύχρωμου γυαλιού, παραμένοντας από την επισκευή ρηχά πλακίδια ή θραύσματα του καθρέφτη! Αποδεικνύεται ένα αποκλειστικό δοχείο για μικρά κομμάτια. Λοιπόν, αν βρείτε ένα χρωματιστό μπουκάλι, τυλίξτε το με λεπτή ταινία και βαφή ακρυλικό χρώμα; Το ακρυλικό θα στεγνώσει γρήγορα, οπότε ένα εξαιρετικό βάζο βγήκε.

Στο Stroganovka, ωστόσο, έκαναν τα πράγματα πιο περίπλοκα: "ριγέ" μπουκάλια που τοποθετούνται σε ένα προετοιμασμένο γιγαντιαίο μεταλλικό "στέλεχος" και το κεφάλι "λουλούδι". Πέρασε, ζωγραφισμένα - και εγκατέστησαν γιγαντιαία λουλούδια στην αυλή της Ακαδημίας.

Χαρακτική διαμαντιών: Όταν το απλό γυαλί γίνεται εξελιγμένο. Φωτογραφία: AIF / Igor Kharitonov

Γυάλια αρτοσκευάσματα

Το εργαστήριο του γυαλιού πυροσυσσωμάτωσης χτύπησε εκ πρώτης όψεως και πρώτο βήμα. Επειδή αμέσως, βυθίζονται στα μάτια - επίπεδη, πολύχρωμα, σε αντίθεση με τους εαυτούς τους. Τρέφτηκε στα μπουκάλια κρασιού του κλιβάνου: Η φόρμα δεν έχασε και ο όγκος είναι ήδη ναι. Οι ράβδοι συγχωνεύονται στο λαιμό - αυτό σημαίνει ότι όλα αυτά θα γίνουν μια μεγάλη εγκατάσταση ... Εν τω μεταξύ, οι τύποι δημιουργούν την τέχνη τους: εκείνοι που είναι μικρότερες, διαμορφώνουν λουλούδια από τις ήδη τεμαχισμένες γυάλινες λωρίδες. Εκείνοι που μεγαλώνουν κάνουν έναν ενήλικα: Σχεδιάστε σκίτσα, τοποθετήστε τις πολύπλοκες συνθέσεις από γυαλί διαφορετικών τύπων. Όλα αυτά θα πάνε σε μία από τις τρεις σόμπες, θερμαίνετε μέχρι 700 με λίγο πτυχίο και μετατρέπονται σε κάτι καταπληκτικό, απροσδόκητο και, όπως λένε οι έφηβοι, δροσερό.

Στα ράφια, τοίχοι, περβάζι - εργασία των φοιτητών. Εδώ και στριμμένα στο μπουκάλι καφέ και το μουσείο του Γοργόνα - και τα γυάλινα σκεύη στην προηγούμενη ζωή, και το ουράνιο τόξο "απολιθώματα" ... ο δάσκαλος λέει για το πώς και από αυτό που οι μαθητές ετοιμάζουν "γυάλινα αρτοσκευάσματα". Ιδιαίτερα ο καθένας επηρεάζεται από μεγάλα διαφανή φτερά - καθένας από αυτούς κατέλαβε σαφώς ένα ολόκληρο φούρνο ... Το χρώμα του γυαλιού είναι μια ξεχωριστή ιστορία. Το πρασινωπό είναι ένα παράθυρο. Διαφανές, καφέ, μπλε, πράσινο, - όλα τα μπουκάλια. Και το γκρίζο, το πλουσιότερο, από την παλιά τηλεόραση. Εάν έχετε τέτοια, φέρτε ένα kinescope στο Stroganovka, εδώ απλά να σας ευχαριστήσω!

"Κάτι που κολλήσετε, παιδιά!" - Θέλω να πω, κοιτάζοντας τη σόμπα για γυαλί. Φωτογραφία: AIF / Igor Kharitonov

Sandblasting Selfie

Olga Chistyakova, Αναπληρωτής Καθηγητής, μέλος της Ένωσης Σχεδιαστών της Ρωσικής Ομοσπονδίας- στην τάση. Τα σκάφη της καθιστούν την εγκατάσταση από έναν καθρέφτη και μπουκάλια 0,33 λίτρα, η οποία για κάποιο λόγο αποδείχθηκε να καρφώσει ανάποδα. "Αυτό είναι ένα χτένισμα. Ας τελειώσουμε, κρεμάστε στην έκθεση μας. Είσαι, δείτε το πρόσωπό σας και στο κεφάλι σας φαίνεται σαν ένα θαύμα. Και κάνουν selfie! " - αυτή λέει. Ιδέες για Selfie από την Olga Anatolevna γενικά μάζα. Εδώ, για παράδειγμα, ένα μεγάλο γυαλί, που σώζεται από δύο στρώματα ειδικού χαρτιού, - οι τύποι κόβουν με επιμελώς τα φύλλα σφενδάμνου, κολλήστε μια σειρά. "Στη συνέχεια," εξηγεί την Olga Anatolyevna ", το αντιμετωπίζουμε σε ένα εργαστήριο αμμοβολής, βαφή. Δεν θα υπάρξει μόνο η ακαθάριστη αλλά και ανακούφιση. Και εδώ θα εγκαταστήσουμε μπουκάλια ως πόδια. Αποδεικνύεται από το τραπέζι. Σε αυτόν - ένα βάζο με το φθινόπωρο μπουκέτο. Αντιπροσωπεύουν τι θα βγει ο εαυτός; "

Δείχνει τα έργα των μαθητών τους, εμπνευσμένα εξηγώντας πώς το στρώμα του στρώματος απογειώνεται από το γυαλί, πώς κάνουν ένα πρόσωπο με διαμάντια ... "Και πού είναι όλα αυτά τα όμορφα μπουκάλια;" - Ρωτάω. "Δεν θα πιστέψεις! - Η Olga Chistyakova είναι υπεύθυνη. - Χθες ταξίδευα πολλά μπαρ με ένα ασυνήθιστο αίτημα. Εδώ μου δόθηκε το γυάλινο πάτωμα ... Δεν μπορώ να φανταστώ τι ο αλκοολικός κεχριμπάρι ήταν στο αυτοκίνητό μου ... Τότε ήμασταν όλοι πλυμένοι: Εντάξει, οι ετικέτες κάτω από το ζεστό νερό είναι εύκολο να αναχωρήσουν, αλλά τα ίχνη της κόλλας - αυτό έπρεπε να σάρωσε εδώ. " Αυτό είναι πραγματικά: Θα ήξερα τι είδους λουλούδια μεγαλώνουν!

Στην άκρη της μεταλλικής ράβδου - εκεί συμπυκνώνεται η μαγεία των γυάλινων ινών. Φωτογραφία: AIF / Igor Kharitonov

Καλοκαιρινή αναπνοή

Το έργο του καλλιτέχνη, ο σχεδιαστής είναι μια τεράστια δουλειά. Μην παρατηρείτε ότι αυτό ήταν αδύνατο σε όλους εκείνους που προσπάθησαν στην τέχνη της δημιουργίας βιτρό. Ομοίως, ήταν απαραίτητο να ακονίσουν τέσσερις χρωστικές βλάβες, να σηκώσουν ένα στρογγυλό μέσον (παρεμπιπτόντως, αυτά ήταν δυσκολικά από μπουκάλια), σάρωσαν τα γυάλινα μέρη κατά μήκος των άκρων της κορδέλας φύλλου χαλκού και διπλώστε τα πάντα σε ένα ομαλό τετράγωνο. Δεν ήταν εδώ! Τα κενά παρέμειναν από την ασυνήθιστη μεταξύ των λεπτομερειών, αλλά Sergey Esipov, Master of the 1η Κατηγορία, Μπορεί να διορθώσει τα πάντα. Πλένει κομμάτια της συγκόλλησης κασσίτερου και στις δύο πλευρές και με βυθίζει: "Όχι, αυτό δεν είναι ένα βιτρό παράθυρο στην τεχνική Tiffany. Παράθυρο βιτρό. Θα είναι ένα ογκώδες αντικείμενο τέχνης! "

Μικρά μαθητές από μικρά βάζα, φυσαλίδες και μπουκάλια, τα οποία συνήθως τοποθετούνται σε ένα μίνι μπαρ στο ξενοδοχείο, οι μέλισσες, οι λιβελλούλες και οι μέλισσες βοήθησαν επίσης το φύλλο χαλκού, τα πτερύγια και τα γυάλινα φτερά που έκαναν τα παιδιά στο γυάλινο εργαστήριο. Οι λιβελλές διάσπαρτα σε όλο το εργαστήριο - όπως το καλοκαίρι ήταν επανυλειστικά "παιδιά, μην ξεχάσετε να πλύνετε τα χέρια σας καλά", μοιάζει με Sergey. - εξακολουθείτε να εργάζεστε με οξύ! "

730 Κελσίου

Ω και όχι εύκολο επάγγελμα γυαλί-σκόνη! Αλλά ποια όμορφα πράγματα μπορούν να δημιουργηθούν ... οι τύποι περιμένουν τη σειρά τους στους καυστήρες αερίων. Το έργο τους φαίνεται να είναι εύκολο: να λιώσει ένα κομμάτι από γυαλί και στη συνέχεια να σχηματίσει μια πτέρυγα πεταλούδας από αυτό. Ωστόσο, ακόμη και να δώσετε θραύσματα, η κατάσταση της πλαστελίνης αποδείχνεται να μην είναι εύκολη. "Είστε γκρίζο γυαλί, όχι μια μεταλλική ράβδο," Υπάρχει ένας τύπος δώδεκα Dmitry Undervsky, Master Glass Fiber 1η κατηγορία- και στη συνέχεια το γυαλί δεν "λιώνει" και το μέταλλο έχει ήδη θερμανθεί. Ναι, όπως και αυτό, μετακινήστε το, μετακίνηση ... "" Οι καυστήρες αερίου είναι μικροί εδώ, "εξηγεί το Dmitry", ναι, και χρειαζόμαστε μόνο 730-750 μοίρες για τον Κελσίου, ακριβώς σε αυτά τα όρια το γυαλί γίνεται πλαστικό, αλλά όχι "ρέει."

Κοντά στο γειτονικό τραπέζι Galina Krivolapova, ανώτερος Λέκτορας, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής ΟμοσπονδίαςΔείχνει πώς να ισοπεδωθεί καύση γυάλινων σβώλων έτσι ώστε να μοιάζει με μια πτέρυγα. "Λοιπόν," λέει η Galina Anatolevna, όταν το "ανταλλακτικό" του αντικειμένου τέχνης είναι έτοιμο, - τώρα όταν κοιτάζετε το μπουκάλι θα δείτε την πεταλούδα! " "Η έκφραση" πεταλούδες φλάουτο στο στομάχι "αποκτά ένα νέο νόημα", οι ενήλικες γελούν, παρακολουθώντας τις επιτυχίες των απογόνων τους.

Εάν ο λαμπτήρας καίγεται, είναι καιρός να γίνει αριστούργημα! Φωτογραφία: AIF / Igor Kharitonov

Λάμπα ως αντικείμενο τέχνης

Ενώ περιπλανήθηκα στο εργαστήριο του πλοιάρχου, θαυμάζοντας τα έργα του μεγάλου και μικρού, δεν μπορούσα να λύσω τίποτα: ήταν καλό, χωρίς να παίρνω τα δικά μου παιδιά-νηπιαγωγεία; Ακόμα, σπάζοντας το γυαλί με ειδικές λαβίδες, κόλλα κομμάτια καθρεφτών και κομμένα σε ένα μαχαίρι χαρτιού - η περίπτωση είναι αρκετά υπεύθυνη. Αλλά αποδείχθηκε ότι η κατοχή εδώ θα βρεθεί σε οποιονδήποτε - και ο καταστροφικός φοιτητής γυμνασίου που ασχολείται με το σχολείο τέχνης και ίσως ήδη βλέποντας τον εαυτό του ως φοιτητή της Ακαδημίας και το μωρό, μόνο μια πρόσφατα καταρρεύσει βούρτσα. Στο εργαστήριο ζωγραφικής, οι πιο νέοι επισκέπτες στο φόρουμ της eclast μπορεί και κυρίως ζωγραφισμένες μπλοκαρισμένες λαμπτήρες. Αποδεικνύεται ότι μια μικρή φαντασία - και αυτή φαίνεται να είναι ένα εντελώς χωρίς δυσφήμιση για να γίνει ένα μοναδικό παιχνίδι σχεδιαστών για το δέντρο της Πρωτοχρονιάς! Ο δάσκαλος έδειξε μόνο τους τύπους δείγματα διακοσμητικών και περιελάμβαναν τη φαντασία και άρχισαν να κάνουν τολμηρά εγκεφαλικά επεισόδια ... Πόσο λίγα χρειάζονται, για να ξεκινήσει ο καθένας να αρχίσει να προστατεύει το περιβάλλον με τον δικό του τρόπο και να γεμίσει αυτόν τον κόσμο με μεγάλο και μικρούς οικολογικούς υπονόμους!

Ένα από τα σοβαρά και σχετικά προβλήματα που υπάρχουν στον κόσμο είναι η παγκόσμια ρύπανση του περιβάλλοντος. Οποιαδήποτε σφαίρα ανθρώπινης δραστηριότητας μπορεί να συμβάλει στη λύση αυτού του προβλήματος και οι εκπρόσωποι της τέχνης δεν παραμένουν στην άκρη. Πολλοί αιώνες, η φύση ενέπνευσε τις μορφές τέχνης και η ομορφιά του συλλαμβάνεται σε τοπία, γλυπτά, φωτογραφίες.

Αλλά μερικοί καλλιτέχνες κάνουν ένα άλλο βήμα στην ανάπτυξη της σχέσης μεταξύ της τέχνης και του περιβάλλοντος, δημιουργώντας εργασία από την ίδια τη φύση της φύσης ή τη δημιουργία έργων τέχνης που δίνουν έμφαση στην ιδέα του κόσμου της φύσης και για το μονοπάτι που απομένει από την ανθρωπότητα το. Το έργο τους επιτρέπει όχι μόνο να δώσει τη δεύτερη ζωή στα χρησιμοποιούμενα υλικά και να δημιουργήσει έργα που απαιτούνται για την ανθρώπινη πνευματική ανάπτυξη, αλλά και να παροτρύνει την ανθρωπότητα να διατηρήσει την οικολογία.

Αυτή η κατεύθυνση της οπτικής τέχνης ονομάζεται ανακύκλωση-τέχνη (είναι σκουπίδια ή junk-art). Η σύγχρονη κοινωνία είναι συνηθισμένη στην κατανάλωση, χωρίς να γνωρίζει τον εαυτό του ότι οι πόροι του πλανήτη δεν είναι απεριόριστες. Πολλά είδη οικιακής χρήσης αποστέλλονται γρήγορα στη διάθεση, χωρίς να χάσουν τις φυσικές τους ιδιότητες. Ωστόσο, αυτά τα πράγματα μπορούν επίσης να είναι περαιτέρω εάν δημιουργούν νέα αντικείμενα τέχνης από αυτά.

Η retaykling-art θέτει το καθήκον της για να μειώσει την αρνητική επίδραση διαφόρων τύπων αποβλήτων στο περιβάλλον και επομένως μπορεί να εξεταστεί
ως κατεύθυνση της περιβαλλοντικής κίνησης παγκόσμιας κλίμακας. Οι βασικές αρχές της είναι οι οικονομίες των φυσικών πόρων και η μέγιστη εξοικονόμηση υλικών και τα καθήκοντα πρέπει να μειώσουν τα υπερβολικά προϊόντα, την αναθεώρηση των υλικών και των τεχνολογιών για την κατασκευή αντικειμένων, καθώς και την αλλαγή των απαιτήσεων των καταναλωτών.

TRESH ART (μεταφρασμένο από τα αγγλικά σκουπίδια σημαίνει "σκουπίδια") - η κατεύθυνση της σύγχρονης τέχνης, στην οποία η βιομηχανική παραγωγή χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία αντικειμένων τέχνης, τις λεπτομέρειες των σπασμένων μηχανισμών και άλλων οικιακών απορριμμάτων. Σήμερα έχει αποκτήσει τη μεγαλύτερη σημασία και είναι ένα από αυτά
Κοινούς τρόπους δημιουργικού "αγώνα" με τη ρύπανση του περιβάλλοντος. Το "Tresh-Art" είναι μια νέα, αρκετά κοινή κατεύθυνση στη σύγχρονη τέχνη. Ωστόσο, το 1918, οι Γερμανοί Kurt Schwitters από το Ανόβερο άρχισαν να πειραματίζονται στον τομέα της αφηρημένης τέχνης, να κολλήσουν στην επιφάνεια του περιτυλίγματος από το Papire, τα απορρίμματα των εισιτηρίων και άλλων μπλοκ χαρτιού με το κείμενο που αντικαταστάθηκαν από τα συνηθισμένα χρώματα. Έτσι μπορεί να ονομαστεί ο ιδρυτής αυτού του στυλ.

Σήμερα, η Tresh-Art είναι "Εναλλακτική Τέχνη", διαμαρτυρία ενάντια σε πρότυπα και κανόνες. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ δημιουργούν εκπληκτικά αντικείμενα τέχνης χρησιμοποιώντας την παραγωγή, το χαρτί, τα συνθετικά απόβλητα και τα σκουπίδια που συναρμολογούνται στον χώρο υγειονομικής ταφής είναι όλα που ρίχνονται σε χώρο υγειονομικής ταφής, ή το ημιώροφο, το υπόστεγο ή τα σκουπίδια γκαράζ.

Το 2017, στο Arkhangelsk, οι περιβαλλοντικοί ακτιβιστές έχτισαν ένα άγαλμα ενός τεράστιου ελέφαντα με ύψος μήκους άνω των 8 μέτρων, μήκος 12,5 μέτρων και πλάτους περίπου 6 μέτρων, χρησιμοποιώντας 4.500 πλαστικά μπουκάλια για τη δημιουργία του. Πλαστικά πιάτα και δοχεία στον κόσμο παράγονται πάρα πολύ, και μετά τη χρήση πλαστικού, ισχύει κυρίως στη διάθεση. Και αυτό παρά το γεγονός ότι σχεδόν δεν αποσυντίθεται, αν και ταυτόχρονα μπορεί να υποβληθεί σε επεξεργασία 100%. Οι διοργανωτές του έργου αποφάσισαν να προσελκύσουν την προσοχή των ανθρώπων στο πρόβλημα των σκουπιδιών, της ανακύκλωσης πρώτων υλών και της χωριστής συλλογής αποβλήτων.

Καλλιτέχνες, γλύπτες από εγχώρια απόβλητα Δημιουργία διαφόρων έργων τέχνης: τοπία, πορτρέτα, ακόμα μήνες, εγκαταστάσεις, γλυπτά, κολάζ ... Έτσι ο άνθρωπος δεν είναι πάντα μακρινός στα σκουπίδια, κακή και λογική. Είναι δυνατόν, είναι απλώς ένας γλύπτης ή καλλιτέχνης συλλογής υλικών για το επόμενο αριστούργημα.

Αλλά δεν μπορούν όλοι να καταλάβουν την τέχνη της υψηλής "σκουπιδιών", έτσι μερικές φορές συμβαίνουν περίεργες περιπτώσεις: το 2001, το έργο ενός από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες των σύγχρονων καλλιτεχνών, ο Damien Hirst, λαμβάνει χώρα από τσιγάρα και δήλωσε η μπύρα. Και ο ελβετικός καλλιτέχνης Carol Mei έχασε ένα από τα έργα στην έκθεση τέχνης στο Χονγκ Κονγκ. Μιλάμε για την εγκατάσταση του "μη αρμόδιου γεύματος", υπενθύμισε το κουτί από το "Happy Mil" - ένα σύνολο τροφίμων και ένα δίκτυο παιχνιδιών γρήγορου φαγητού εστιατόρια McDonald "S. Η διαφορά μεταξύ του αντικειμένου τέχνης και του άδειου χαρτοκιβωτίου από κάτω Fastfood δεν παρατηρήσει το καθαρότερο και έριξε το έργο μπορεί. Και όταν συνειδητοποίησα ότι ήμουν λάθος, δυστυχισμένο γεύμα ήταν ήδη σοβαρά κατεστραμμένο.

Ετοιμάζεται με βάση τα υλικά πόρων Internet