Φωνητικά μαθήματα για αρχάριους: δωρεάν βίντεο για εξάσκηση στο σπίτι. Αρκετοί λόγοι για να ξεκινήσετε να τραγουδάτε τώρα

Άνθρωποι που μόλις άρχισαν να τραγουδούν, αν δεν έχουν κάνει ποτέ φωνητικά, επαγγελματίες καθηγητέςδώστε μια σημαντική συμβουλή: για να μάθετε πώς να τραγουδάτε σωστά, πρέπει να μάθετε πώς να αναπνέετε σωστά. Όταν η ζωή δεν είναι τραγούδι ή υποκριτική, δεν δίνουμε καμία σημασία στην αναπνοή μας και επομένως οι συμβουλές είναι κάπως εκπληκτικές.

Ωστόσο, περνά γρήγορα, είναι μόνο απαραίτητο πολύς καιρόςτεντώστε μια νότα, που βρίσκεται, για άνεση, περίπου στη μέση του φωνητικού εύρους. Ο αέρας από τους πνεύμονες τελειώνει γρήγορα και ο σολίστ αναγκάζεται να "πάρει" ανάσα, δηλαδή να πάρει μια ανάσα για να συνεχίσει τον ήχο. Αλλά η παράσταση δεν είναι προθέρμανση, η φωνή πρέπει να ακούγεται ομοιόμορφη και όμορφη και γι 'αυτό, η αναπνοή πρέπει να είναι μεγάλη. Τα μαθήματα βίντεο από την Elizaveta Bokova θα σας δείξουν πώς να μάθετε πώς να τραγουδάτε σωστά.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε αυτήν την καταπληκτική ανάρτηση αυτή τη στιγμή ή να διαβάσετε πρώτα τι σας περιμένει:

Τι είναι το διάφραγμα και πώς βοηθά έναν τραγουδιστή;

Το να τραβάτε περισσότερο αέρα στο στήθος και να τραγουδάτε δυνατά είναι για εκείνους που δεν χρειάστηκε ποτέ να τραγουδήσουν για πολύ καιρό (οι επαγγελματίες τραγουδούν για ώρες - κυριολεκτικά όλη την ημέρα). Στην πραγματικότητα, ο αέρας δεν τραβιέται στο στήθος, αλλά "στο στομάχι". Δεν το ήξερες αυτό; Μπορείτε να θεωρήσετε ότι ένα από τα βασικά μυστικά σας έχει αποκαλυφθεί! Το διάφραγμα μας βοηθά να ρυθμίζουμε και να κρατάμε συνειδητά την αναπνοή μας.

Μια σύντομη εκδρομή στην ιατρική. Το διάφραγμα είναι μια λεπτή αλλά πολύ ισχυρή μυϊκή μεμβράνη που βρίσκεται μεταξύ των πνευμόνων και του πεπτικού σωλήνα. Η δύναμη της παροχής ήχου σε φυσικούς αντηχητές - στήθος και κεφάλι - εξαρτάται από αυτό το όργανο. Επιπλέον, η ενεργός εργασία του διαφράγματος έχει συνολικά θετική επίδραση.

Αναπνευστική γυμναστική σύμφωνα με την Strelnikova

Για να αναπτύξει και να εκπαιδεύσει το διάφραγμα, ο συγγραφέας του βίντεο μαθήματος χρησιμοποιεί μερικές ασκήσεις της διάσημης τραγουδίστριας Alexandra Strelnikova, η οποία πρότεινε μια μοναδική τεχνική όχι μόνο για όσους θέλουν να μάθουν πώς να μάθουν πώς να τραγουδούν σωστά, αλλά και να θεραπεύουν διάφορες ασθένειες. Ένα από αυτά, απλό και αποτελεσματικό, γίνεται ως εξής:

• εκπνέουμε εντελώς μέσω του στόματος.
• βάζουμε την παλάμη μας στην περιοχή του διαφράγματος για να ελέγξουμε την αναπνοή.
• αρχίζουμε να ρυθμίζουμε και να χαλαρώνουμε το στομάχι από 5 έως 10 φορές, ενώ δεν εισπνέουμε τον αέρα.
• προσπαθούμε να αυξήσουμε σταδιακά τον χρόνο άσκησης σε 30-50 δευτερόλεπτα.

Για να μάθετε μακρά αναπνοή θα βοηθήσει ... Χέρια!

Εκτός από αυτήν την τεχνική, χρησιμοποιούνται και άλλες ασκήσεις γενικά αποδεκτές για τη διδασκαλία φωνητικών. Για παράδειγμα, για να μάθετε να αισθάνεστε το διάφραγμα, κρατώντας έναν ήσυχο σφυρίζοντας ή βουητό ήχο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η κύρια δυσκολία είναι να γίνει πολύ ομοιόμορφο και όσο το δυνατόν περισσότερο.

Η τρίτη άσκηση έχει ως εξής: παίρνουμε μια ανάσα και αρχίζουμε να τραβάμε κάθε ήχο φωνηέντων (για παράδειγμα, uuuu ή iiiii). Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να βοηθήσετε τον εαυτό σας να τραγουδήσει ... με τα χέρια σας! Αυτή είναι μια συνειρμική μέθοδος. Πρέπει να τοποθετήσετε τα χέρια σας με τέτοιο τρόπο ώστε ο όγκος της αναπνοής σας να είναι συγκεντρωμένος μεταξύ τους. Μια άλλη συσχέτιση είναι σαν να κρατάτε τις άκρες του νήματος και το τεντώνετε και τεντώνεται αρκετά ήρεμα και ομαλά.

Τι άλλο θα σας βοηθήσει να μάθετε να τραγουδάτε σωστά;

Εκτός από την ανάπτυξη της δύναμης της φωνής και του θεραπευτικού αποτελέσματος, η σωστή αναπνοή με το διάφραγμα βοηθά στη διατήρηση της υγείας των φωνητικών χορδών. Ο ήχος βρίσκει ένα ισχυρό στήριγμα σε αυτό και λειτουργεί σε πλήρη ισχύ, χωρίς να υπερφορτώνει το τελευταίο και να μην τους υποχρεώνει να εργάζονται για "δύο". Ωστόσο, η λέξη και η ανοιχτή, καθαρή προφορά των ήχων, ιδιαίτερα των φωνηέντων, παίζουν σημαντικό ρόλο στο τραγούδι.

Παρατηρώντας τους επαγγελματίες του τραγουδιού, μπορείτε να παρατηρήσετε πώς ανοίγουν διάπλατα το στόμα τους και δίνουν φωνή και ήχους. Τα φρύδια τους σηκωμένα, οι μύες του προσώπου τους τεντωμένοι - η λεγόμενη «φωνητική μάσκα» στο πρόσωπό τους βοηθά να σηκωθεί ο ουρανίσκος και να πάρει έναν δυνατό, όμορφο ήχο.

Μπορείτε να μάθετε άλλα μυστικά του όμορφου και επαγγελματικού τραγουδιού από τα υπόλοιπα μαθήματα φωνητικής, τα οποία είναι κατάλληλα για οποιονδήποτε. Μπορείτε να λάβετε αυτά τα μαθήματα κάνοντας κλικ σε αυτό το banner:

Συνοψίζοντας όσα ειπώθηκαν, είναι ασφαλές να πούμε ότι χωρίς σωστή αναπνοήο τραγουδιστής δεν θα μπορεί να τραγουδήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα (και το τραγούδι πρέπει να είναι εύκολο και ευχάριστο), και η αναπνοή είναι η βασική δεξιότητα στην κατάκτηση της δύσκολης φωνητικής τέχνης.

Εν κατακλείδι, σας προσκαλούμε να παρακολουθήσετε ένα άλλο βίντεο μάθημα για φωνητικά από τον ίδιο συγγραφέα. Η ουσία και το θέμα είναι τα ίδια - πώς να μάθετε να τραγουδάτε σωστά, αλλά η προσέγγιση είναι λίγο από την άλλη πλευρά. Εάν κάτι δεν έχει μάθει την πρώτη φορά, τότε ήρθε η ώρα να εξοικειωθείτε με την επαναλαμβανόμενη εξήγηση:

Σας παρουσιάζουμε τα καλύτερα βίντεομαθήματα φωνητικών για ενήλικες στα ρωσικά. Είναι επίσης κατάλληλα για έμπειρους ερμηνευτές. Οι ασκήσεις κατάρτισης καταρτίστηκαν από επαγγελματίες δασκάλους, η τάξη φωνητικής καταγράφηκε σε μορφή βίντεο. Παρακαλώ σημειώστε: για να κατακτήσετε πλήρως το υλικό, απαιτείται έλεγχος από έμπειρο άτομο από έξω, οπότε μόνο τα μαθήματα με δάσκαλο θα δώσουν το μέγιστο όφελος.

Μαθαίνοντας να τραγουδάτε από την αρχή - βίντεο σεμινάρια:

Γιατί χρειαζόμαστε μαθήματα βίντεο για αρχάριους;

Η μελέτη ποπ τραγούδιπροϋποθέτει την υποχρεωτική κατοχή των βασικών αρχών της τέχνης του τραγουδιού. Ένας εύκολος τρόπος για να μάθετε τα βασικά είναι να παρακολουθείτε δωρεάν διαδικτυακά μαθήματα φωνητικής. Ένα άτομο επιλέγει ανεξάρτητα μαθήματα βίντεο για προβολή και μελέτη, εστιάζοντας στα υπάρχοντα προβλήματα φωνής χωρίς να ξοδέψει χρήματα. Μετά από αυτό, είναι ήδη ευκολότερο να εξαχθεί ένα συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη για σπουδές πλήρους απασχόλησης και την κατεύθυνση για ανάπτυξη. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τις τεχνικές μας για μελέτη εκτός σύνδεσης, αποθηκεύοντας το βίντεο που σας αρέσει από το Youtube, χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε πρόγραμμα ως "μάθημα βίντεο - μάθημα 1" ή με άλλο βολικό όνομα.

Ένα φωνητικό σεμινάριο βίντεο θα βοηθήσει:

• κατανοήσει το έργο του λάρυγγα, των συνδέσμων, του σαγονιού κατά την εκτέλεση τραγουδιών.
• μάθετε ποια είναι η ρύθμιση της σωστής αναπνοής.
• Κάντε τη φωνή δυνατή, όμορφη, βαθιά.
• μελετήστε τις βασικές τεχνικές φωνητικής απόδοσης.
• βρείτε ασκήσεις για να διευρύνετε το φωνητικό σας εύρος, ανάπτυξη αυτί για μουσική;
• απαλλαγείτε από τους σφιγκτήρες.
• αποκαλύπτουν άλλα μυστικά φωνητικών τεχνικών.

Οφέλη από μαθήματα βίντεο

Η εκπαίδευση μέσω βίντεο είναι επωφελής για τα ακόλουθα:

• Μπορείτε να μελετήσετε σε μια βολική ώρα της ημέρας στο σπίτι, στο δρόμο, σε επαγγελματικό ταξίδι, στη φύση. Υπάρχει ένα δωρεάν λεπτό - αφιερώστε το στην παρακολούθηση βίντεο και στην πρακτική τραγουδιού.
• Τα βίντεο είναι κατάλληλα για παιδιά και ενήλικες. Ξεχωριστές ενδιαφέρουσες αποτελεσματικές προπονήσεις είναι αφιερωμένες σε κάθε ηλικία.
• Ο μαθητής καθορίζει ανεξάρτητα το φορτίο. Υπάρχει μια επιθυμία, δύναμη, χρόνος - μπορείτε να συνεχίσετε να μαθαίνετε, υπάρχει ένα αίσθημα κόπωσης - μεταφέρετε την εκπαιδευτική διαδικασία.
• Διαθέσιμο έντυποπαρουσιάσεις, οπτικές ασκήσεις, λεπτομερή σχόλια επαγγελματιών σας επιτρέπουν να κατακτήσετε με επιτυχία ένα τέτοιο συγκρότημα εκπαιδευτικό υλικόόπως μαθήματα τραγουδιού βίντεο.
• Είναι δωρεάν!

Η εκπαίδευση πλήρους απασχόλησης είναι πάντα καλύτερη ποιότητα!

Αρχικά μαθήματα φωνητικής με μαθητές.

Η αρχική περίοδος των μαθημάτων με τον μαθητή, και ειδικά το πρώτο μάθημα, είναι μια πολύ κρίσιμη στιγμή για τον ηγέτη. Η τύχη των περαιτέρω μελετών συχνά εξαρτάται από το πώς θα καταφέρετε να πραγματοποιήσετε το πρώτο μάθημα.

Τα πρώτα μαθήματα δεν είναι μόνο εκπαιδευτικά. Βαθαίνουν τη γνωριμία με τον μαθητή: τόσο με τη φωνή του όσο και με την ψυχική του σύνθεση. Σε αυτά τα μαθήματα, αποκαλύπτονται μεμονωμένα χαρακτηριστικά της ψυχής και του χαρακτήρα: η δραστηριότητα του μαθητή στην τάξη, η ευαισθησία του στις δεξιότητες και τις δραστηριότητες, η μνήμη, η ικανότητα συλλογής και διατήρησης της προσοχής, τα εκούσια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, όπως η επιμονή και η αυτοπεποίθηση.

Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας λεπτομερούς γνωριμίας, καταρτίζεται ένα ατομικό σχέδιο εργασίας με τον μαθητή (μαζί με την εκπαίδευση των γενικών, αναγκαίες δεξιότητες σχηματισμού φωνής, περιγράφονται επίσης μεθοδολογικοί τρόποι εξάλειψης των αρνητικών χαρακτηριστικών του σχηματισμού φωνής, όπως καθώς και ατομική προσέγγιση της προσωπικότητας του μαθητή).

Τα μαθήματα με αρχάριους πρέπει να είναι βραχυπρόθεσμα, αν είναι δυνατόν καθημερινά. Η φωνή θα πρέπει να αναπτυχθεί στην αρχή στο κεντρικό τμήμα της περιοχής, ξεκινώντας από τα πιο ευνοϊκά ηχητικά φωνήεντα στους πρωταρχικούς ήχους, χρησιμοποιώντας μια μέτρια ένταση φωνής. Για τη σωστή οργάνωση της εργασίας, είναι απαραίτητη η εξέταση της φωνητικής συσκευής από έναν φωνητιστή. Μια επίσκεψη σε γιατρό και η εκτίμησή του για τη δομή της φωνητικής συσκευής μπορεί να είναι χρήσιμη για τον προσδιορισμό του τύπου της φωνής που είναι χαρακτηριστικός αυτός ο μαθητής... Η διάγνωση του τύπου της φωνής είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της πρώτης περιόδου εργασίας με έναν μαθητή.

Συνεδρίες για εξάσκησηθα πρέπει να ξεκινήσετε οργανώνοντας τις προϋποθέσεις για τη δημιουργία φωνής - με τον καθορισμό της σωστής θέσης του κεφαλιού και του σώματος. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι η στάση του τραγουδιστή είναι φυσική - έτσι ώστε να στέκεται ίσια χωρίς ένταση, με τους ώμους του ανοιχτούς, το στήθος του ελαφρώς ανασηκωμένο και το κάτω μέρος της πλάτης λυγισμένο. Το κεφάλι δεν πρέπει να σκύψει ή να πεταχτεί προς τα πίσω.

Η εισπνοή προηγείται απευθείας από τον σχηματισμό φωνής · καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την εκπνοή. Εάν η εισπνοή πραγματοποιηθεί με τη βοήθεια κίνησης (προεξοχής) του κοιλιακού τοιχώματος σε ηρεμία στήθος, τότε η εκπνοή θα συμβεί λόγω των κινήσεων του διαφράγματος και των κοιλιακών μυών. Το ίδιο ισχύει με μια εισπνοή που λαμβάνεται στο άνω στήθος - η εκπνοή σε αυτή την περίπτωση θα πραγματοποιηθεί κυρίως από τους μυς αυτής της περιοχής. Η εισπνοή μπορεί να ρυθμιστεί σκόπιμα και ως εκ τούτου θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην οργάνωσή της. Μετά από αυτό, είναι απαραίτητο να επιτευχθεί μια σιωπηλή και αρκετά ήρεμη εισπνοή, η οποία είναι χαρακτηριστική της κάτω μηριαίας-κοιλιακής αναπνοής.

Το επόμενο παιδαγωγικό έργο είναι η οργάνωση της επιθυμητής ηχητικής επίθεσης. Αυτή είναι συνήθως μια ήπια επίθεση. Είναι απαραίτητο να θυμόμαστε για μια ατομική προσέγγιση κατά την επιλογή μιας επίθεσης, ανάλογα με τη φωνή του μαθητή. Το κύριο πράγμα είναι να διασφαλιστεί ότι η επίθεση είναι καθαρή, έτσι ώστε ο τραγουδιστής να πάρει τον ήχο αμέσως, χωρίς "εισόδους" και τόνους , σαν «από πάνω». Η άσκηση μιας τέτοιας επίθεσης μπορεί να βοηθηθεί με την άσκησηκοφτός... Η λήψη ήχου "από πάνω" σχετίζεται με την εγκατάσταση του στοματοφάρυγγα στη θέση μισού χασμουρητού.

Στην αρχή της εκπαίδευσης, η σωστά οργανωμένη εισπνοή και η επίθεση του ήχου είναι οι στιγμές ύψιστης σημασίας, αφού καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τον χαρακτήρα του ήχου.

Μαζί με την παρουσίαση του ήχου, κατέχουν την ικανότητα να τραγουδούν, να τραβούν τον ήχο σε περίπου ίση ηχητική ισχύ (μάτριαφόρτε). Έτσι, ενσταλάζουν τις στοιχειώδεις δεξιότητες της ομοιόμορφης εκπνοής, της αναπνευστικής υποστήριξης και της δεξιότητας του τραγουδισμένου τραγουδιού με βάση αυτό. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται πρωτόγονες ασκήσεις.απαλάσε αρκετούς κοντινούς ήχους.

Δη στα πρώτα μαθήματα, πρέπει να ακονίσετε ακουστική προσοχήμαθητής να αλλάξει τον χρωματισμό του ήχου του τραγουδιού. Πρώτον, ο μαθητής θα εντοπίσει τις πιο κοινές ιδιότητες του ήχου, όπως ο στρογγυλεμένος και ο μη στρογγυλεμένος ήχος, ο τόπος του μεγαλύτερου ήχου του. Στη συνέχεια, η ακουστική αντίληψη και οι αξιολογήσεις θα γίνονται όλο και πιο περίπλοκες. Ο μαθητής θα είναι ήδη σε θέση να καθορίσει εάν ο ήχος είναι επαρκώς ή υπερβολικά στρογγυλεμένος, πώς ακούγεται - σε υψηλή ή χαμηλή θέση, αν είναι φωτεινός κ.λπ. Παράλληλα με την εκτίμηση του ήχου, θα αναπτυχθεί επίσης μια κριτική στάση απέναντί ​​του.

Η ικανότητα να ακούει διάφορα χαρακτηριστικάτραγουδώντας ήχο, προσεγγίστε τους κριτικά και αναγνωρίστε με αυτά τα χαρακτηριστικά πώς λειτουργεί η φωνητική συσκευή, είναι συνηθισμένο να ονομάζεται φωνητική ακοή.

Η διαπαιδαγώγηση της ικανότητας να ακούτε και να πλοηγηθείτε διακριτικά στον ήχο του τραγουδιού - η ανατροφή μιας πολύ ανεπτυγμένης φωνητικής ακοής - είναι ο κύριος κρίκος σε ολόκληρη την εκπαιδευτική διαδικασία.

Και από την αρχή, για να δημιουργήσει ευνοϊκές συνθήκες για φωνητικές δεξιότητες, ο μαθητής πρέπει πρώτα απ 'όλα να μάθει να ακούει καλά τον εαυτό του, τις ιδιαιτερότητες του ήχου του.

Στην αρχική περίοδο, διαμορφώνονται τα κύρια ακουστικά κριτήρια, τίθενται τα θεμέλια για την εκτίμηση του φωνητικού ήχου, στα οποία όχι μόνο φωνητικά και τεχνικά, αλλά και καλλιτεχνική εκπαίδευσητραγουδιστής.

Τα φωνητικά μαθήματα για αρχάριους επικεντρώνονται στην ανάπτυξη της ακοής, του ρυθμού και στην εκμάθηση των βασικών μουσική σημειογραφία... Μόνο μετά από αυτό ο αρχάριος ξεκινά πρακτικές ασκήσεις, δηλαδή αναπνοή, ψαλμωδία κ.λπ. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε με τι διακριτικό χαρακτηριστικόκαι τι να περιμένετε στην πρώτη τάξη εάν είστε αρχάριος.

Πολλοί άνθρωποι που πρόκειται να κάνουν φωνητικά συχνά αναβάλλουν τη μετάβαση στο στούντιο σε ένα μακρινό κουτί, αναφερόμενοι σε ορισμένες περιστάσεις. Συχνά αυτό συμβαίνει λόγω της αμφιβολίας για τον εαυτό μας και του φόβου να κάνουμε το πρώτο βήμα προς μια άγνωστη κατεύθυνση. Αξίζει να θυμηθούμε ότι τα μαθήματα φωνητικής είναι μια εκπαιδευτική διαδικασία που μετατρέπει έναν αρχάριο σε επαγγελματία.

Πιθανώς, αν διαβάζετε αυτό το άρθρο, τότε απλώς θα μελετήσετε φωνητικά. Είμαι πεπεισμένος ότι ξεπεραστήκατε από σκέψεις όπως: τι θα συμβεί στο πρώτο μάθημα; Θα φανώ γελοίος και γενικά θα πρέπει να τραγουδήσω, αλλά είμαι ντροπαλός. Αυτό είναι φυσιολογικό, αλλά σπεύδω να σας καθησυχάσω - δεν θα τραγουδήσετε για πολύ καιρό. Τουλάχιστον εάν σπουδάζετε με επαγγελματίες που ξέρουν πώς να συνεργάζονται με αρχάριους.

Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι τα φωνητικά για αρχάριους, αρχάριους είναι ένας τομέας παιδαγωγικής που περιλαμβάνει εργασία με διάφορες πτυχές, όπως η άρση των ψυχολογικών φραγμών, έτσι και η ανάπτυξη της μουσικότητας και της εκπαίδευσης φωνής. Φωνητικό στούντιοΤα "μαθήματα τραγουδιού", που βρίσκονται στη Μόσχα, έχουν συγκεντρώσει ένα υπέροχο διδακτικό προσωπικό με τεράστια εμπειρία στη διδασκαλία φωνητικών τόσο για αρχάριους όσο και για καταξιωμένους τραγουδιστές.

Πώς είναι τα πρώτα μαθήματα φωνητικής

Όπως ήδη γνωρίζουμε ότι όταν έρχεστε στο στούντιο δεν χρειάζεται να τραγουδήσετε. Μπορείτε να ρωτήσετε, τι θα κάνουμε τότε στα μαθήματα τραγουδιού; Τα φωνητικά είναι το φυσικό μας όργανο και, όπως γνωρίζετε, για να ακουστεί το όργανο, πρέπει να εγχυθεί. Στην πραγματικότητα, αυτό θα κάνετε στενά και επιμελώς με τον δάσκαλο.

Αρχικά, πρέπει να ολοκληρώσετε το υποχρεωτικό σύντομο θεωρητικό μάθημα, το οποίο θα σας επιτρέψει να έχετε γενική ιδέαγια τη διαδικασία του τραγουδιού, για τον τρόπο αναπαραγωγής του σωστού τραγούδι ήχουποιοι μύες εμπλέκονται, τι αισθήσεις πρέπει να νιώθετε όταν τραγουδάτε. Επίσης στο επιτακτικόςμαθήματα φωνητικής για αρχάριους περιλαμβάνουν εργασία στο αυτί, σολφέζ και ρυθμό.

Μετά τη θεωρία, φυσικά, προχωράτε στην πράξη. Συνήθως, η εξάσκηση ξεκινά με φωνητική αναπνοή, αφού η ίδια η διαδικασία του τραγουδιού ξεκινά με έναν αναστεναγμό. Οι ασκήσεις φωνητικής αναπνοής είναι απολαυστικές και συχνά διασκεδαστικές. Το μόνο που χρειάζεστε είναι να αναπνέετε εντατικά και ρυθμικά αναγκάζοντας το διάφραγμα σας να λειτουργεί ενεργά. Υπάρχουν πολλές προφυλάξεις, συμπεριλαμβανομένης μιας γρήγορης εισπνοής και μιας αργής εκπνοής, ενώ η ροή του αέρα θα πρέπει να κατανέμεται ομοιόμορφα σε ολόκληρη την εκπνοή.

Η φωνητική αναπνοή είναι η βάση (όπως συνήθως πιστεύεται), αλλά δεν θα αφιερώσω πολύ χρόνο σε αυτήν. Μετά ασκήσεις αναπνοήςη πρακτική της εισόδου στην οποία θα ξεκινήσει με συγκεκριμένο γκρίνισμα ή τριγμό στα χείλη κλειστό στόμαο δάσκαλος θα σας κυνηγήσει μέσα από τις νότες για να ζεστάνει τους συνδέσμους σας. Πρέπει να θυμόμαστε ότι, γενικά, η φωνητική μας συσκευή είναι ένας ζωντανός οργανισμός και πρέπει οπωσδήποτε να ζεσταίνετε τις φωνητικές σας χορδές κάθε φορά πριν ψάλλετε.

Αφού έχετε ζεστάνει καλά τις φωνητικές χορδές, θα αρχίσετε να ψάλλετε. Στα πρώτα μαθήματα, αυτές οι ψαλμωδίες θα είναι μέσα σε μία οκτάβα. Εδώ ο δάσκαλος θα ακούσει πώς είναι η ακοή σας. Μετά από αυτό, θα αρχίσετε να κάνετε συγκεκριμένες ασκήσεις που θα σας βοηθήσουν να βρείτε μια φωνητική θέση και να κατευθύνουν τη ροή του αέρα στους αντηχητές.

Πόσο σύντομα θα τραγουδήσω στην τάξη;

Όπως γνωρίζετε, για να μάθετε να τραγουδάτε, πρέπει να κυριαρχήσετε στο τραγούδι στο mix και στο head head. Είναι η φωνή κεφαλής που δημιουργεί τόσο ένα όμορφο, πυκνό κάτω μέρος της σειράς, όσο και μια "ζουμερή" μικτή φωνή όταν η φωνή κεφαλής και η φωνή του στήθους συγχωνεύονται. Αυτό είναι συνήθως στη μέση της περιοχής σας. Είναι η βασική φωνή που είναι το κλειδί φωνητική επιτυχίαέτσι οι εκπαιδευτές μαθήματος τραγουδιού περνούν τον περισσότερο χρόνο τους βρίσκοντας τη φωνή του κεφαλιού σας και διορθώνοντάς την. Είναι οι ανώτεροι συντονιστές που θα σας επιτρέψουν να τραγουδήσετε σε ολόκληρο το τμήμα της περιοχής με ισορροπημένο τρόπο χωρίς κραυγές και ανατροπές στο falsetto.

Μέχρι να έχετε κατακτήσει την τεχνική του τραγουδιού στα μικτά και κεφαλή, δεν έχει νόημα το τραγούδι. Θα διορθώσετε μόνο λάθη και θα τραγουδήσετε χαμηλά, όταν προσπαθείτε να τραγουδήσετε ψηλότερα, είτε θα τραγουδήσετε δυνατά, αυξάνοντας την πίεση στους συνδέσμους, μεταβαίνοντας έτσι σε μια κραυγή, είτε σπάζοντας εντελώς στο ψεύτικο.

Το συμπέρασμα μπορεί να γίνει με βάση τα παραπάνω. Μόνο μετά από λίγο και μόνο αφού έχετε αποκτήσει και ενισχύσει την ικανότητα του τραγουδιού στο head head, θα έχετε ένα λάθος και θα εμφανιστεί μια δυνατή ισορροπημένη φωνή στο στήθος. Θα τραγουδήσετε ελεύθερα και συνδεδεμένοι σε όλο το εύρος σας. Μόνο μετά από αυτό μπορείτε να προχωρήσετε στην απόδοση των έργων. Μόνο όταν το όργανο σας είναι συντονισμένο σε όλα τα μέρη της γκάμας, πρέπει να μεταβείτε στο τραγούδι, αυτό θα ενισχύσει τις δεξιότητές σας και θα μπορέσετε να εργαστείτε σε μελισσούς και ριφ, τα οποία θα δώσουν στη φωνή σας τον υψηλότερο επαγγελματισμό.

Τι κάνουν σε ένα φωνητικό μάθημα, ποια είναι τα στάδια ενός φωνητικού μαθήματος; - Αυτή η ερώτηση τίθεται συχνά από τους αναγνώστες. Ας μιλήσουμε σήμερα για το τι είναι ένα φωνητικό μάθημα και από ποιες ενότητες - στάδια αποτελείται ένα φωνητικό μάθημα.

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι η λέξη "φωνητικά" σε μετάφραση από τα ιταλικά "voce" σημαίνει "φωνή".
Θεωρούμε τα φωνητικά ως τεχνολογική διαδικασίακαλλιτεχνικό τραγούδι. Επειδή η τέχνη του τραγουδιού είναι εικόνες και συναισθήματα, είναι μια διαδικασία στην οποία εμπλέκεται όχι μόνο ο ήχος, αλλά και μια ουσιαστική λέξη.
Κάθε τραγουδιστής πρέπει να είναι ικανός στη φωνητική τεχνική, δηλαδή να ελέγχει ελεύθερα τη φωνή του. Για να ελέγξετε τη φωνή, είναι απαραίτητο να διατυπώσετε τη φωνή, να κατακτήσετε διάφορες τεχνικές τραγουδιού και, στη συνέχεια, είναι ήδη δυνατό να σχηματίσετε μια σκηνική εικόνα και τρόπο παράστασης.

.
Η φωνή είναι ένα καθολικό όργανο και επομένως ένα φωνητικό μάθημα πραγματοποιείται σε ατομική μορφή, δηλαδή ο δάσκαλος εργάζεται σε ένα μάθημα με έναν μαθητή. Εκτός από τον δάσκαλο, θα πρέπει να υπάρχει και ένας συνοδός - ένα άτομο που συνοδεύει τον μαθητή, δηλαδή παίζει μουσικό όργανοκυρίως στο πιάνο. Συχνά αυτές οι λειτουργίες συνδυάζονται από τον δάσκαλο. Οι λόγοι είναι διαφορετικοί - μια τυπική εξοικονόμηση ωρών, δηλαδή χρήματα που πηγαίνουν να πληρώσουν για τη δουλειά ενός συνοδού. Or είναι έλλειψη εξειδικευμένων συνοδών.
Αφενός, όταν ο ίδιος ο δάσκαλος παίζει στο μάθημα, ο χρόνος αξιοποιείται με τον καλύτερο τρόπο - δεν χρειάζεται να εξηγήσετε και να ορίσετε εργασίες στον συνοδό. Ειδικά αν ο μαθητής είναι αρραβωνιασμένος ποπ φωνητικά, και εκτελεί το ρεπερτόριο στο soundtrack. Στην ιδανική περίπτωση, θα πρέπει να υπάρχει και δάσκαλος και συνοδός στο μάθημα.

Και ιδανικά, ο μαθητής πρέπει να κυριαρχήσει στο μάθημα:
- θεωρία και μέθοδος τραγουδιού
- ένα σύνολο φωνητικών και τεχνικών ασκήσεων για την ανάπτυξη της φωνής, που αποσκοπούν στην ανάπτυξη ακριβούς τόνου, διεύρυνσης του εύρους, της κινητικότητας και της ευελιξίας της φωνής
- ικανότητες αναπνοής στο τραγούδι
- εργασία για τη βελτίωση της άρθρωσης και της λέξης
- να μελετήσει τη δομή της φωνητικής συσκευής, να έχει μια ιδέα σετ τραγουδιού, τύποι ηχητικών επιθέσεων, σχετικά με αντηχήσεις, γνωρίζουν τους κανόνες υγιεινής και προστασίας της φωνής. Αυτό πρέπει να κάνετε σε ένα φωνητικό μάθημα.

Το κύριο στάδιο του φωνητικού μαθήματος

Το κύριο στάδιο του φωνητικού μαθήματος- Αυτή είναι η ανάπτυξη της φωνής και η μαεστρία του τραγουδιού της αναπνοής.
Το πρώτο, το κύριο μέρος του μαθήματος, είναι αφιερωμένο σε ειδικές ασκήσεις για την ανάπτυξη της αναπνοής στο τραγούδι και τη διαμόρφωση των σωστών φωνητικών ιδιοτήτων.
Μετά τις ψαλμωδίες και τις ασκήσεις, ξεκινά η εργασία για την εκμάθηση του ρεπερτορίου, το οποίο θα βοηθήσει στην εκμάθηση της τεχνικής του τραγουδιού. Η γνώση του ρεπερτορίου πραγματοποιείται με τη χρήση κομματιών και ζωντανής συνοδείας.

.
Το ρεπερτόριο μπορεί να χωριστεί σε τρεις κατηγορίες:

.
1 - τραγούδια μεγάλης δυσκολίας

Διαφέρουν σε ένα ευρύ φάσμα, μεγάλο ποσόφωνητικά εφέ. Η εκτέλεση ενός τέτοιου ρεπερτορίου για έναν αρχάριο τραγουδιστή είναι ένα αδύνατο έργο. Η επιθυμία να τραγουδήσετε σύνθετα τραγούδια δεν είναι αρκετή, πρέπει να αξιολογήσετε ρεαλιστικά τις δυνατότητές σας. Η εκτέλεση ενός τέτοιου ρεπερτορίου θα προκαλέσει σύγχυση στο κοινό, για να το θέσω ήπια, και ένας δάσκαλος που έχει κάνει μια παράσταση αμφίβολου επιπέδου θα λάβει κριτική από τη διοίκηση και τους συναδέλφους του. Το να τραγουδάς τραγούδια υψηλής πολυπλοκότητας δεν είναι ένας επαρκώς καθορισμένος στόχος για έναν αρχάριο τραγουδιστή. Μάθετε - ίσως τραγουδήστε για τον εαυτό σας και τους αγαπημένους σας - παρακαλώ. Η οικογένεια και οι φίλοι σας είναι πιστοί σε εσάς και, πιθανότατα, η παράσταση δεν θα επικριθεί. Αυτό κάνουν οι μαθητές Μουσική Σχολήπου συχνά προσλαμβάνονται για να εμφανιστούν σε τάξεις και σχολικές εκδηλώσεις.

Το καθήκον του δασκάλου φωνητικής είναι να διορθώσει την απόδοση - να "χτενιστεί", "ομαλή". Τότε είναι που ο δάσκαλος έρχεται αντιμέτωπος με το γεγονός - «αύριο θα πω ένα τέτοιο τραγούδι στο σχολείο ...». Συχνά σε σχολείο γενικής εκπαίδευσης, κατά τη σύνταξη προγράμματα συναυλιώνδεν δίνεται προσοχή στην αντιστοιχία του ρεπερτορίου στην ηλικία και τις φωνητικές-τεχνικές δυνατότητες του παιδιού που τραγουδά τραγούδια ενηλίκων, χωρίς φυσικά να καταλάβει το νόημα και να μην μπορεί να μεταφέρει τον χαρακτήρα και την εικόνα του έργου. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί εκπαιδευτικό έργο, εξηγήστε, πείστε, αναζητήστε σχετικό ενδιαφέρον υλικό.

ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ διάσημοι ερμηνευτές, το οποίο αρέσει πολύ στον μαθητή και είναι κοντά σε χαρακτήρα και διάθεση. Είναι καλύτερα να λάβετε τέτοια τραγούδια ως εκπαιδευτικό υλικό. Τα τραγούδια πρέπει να εξασκούνται στο μέγιστο - όσο το επιτρέπουν οι δυνατότητες του μαθητή. Και πάλι, σκεφτείτε αν θα προβάλλετε αυτά τα τραγούδια. Μετά από όλα, τα τραγούδια είναι διάσημα και η απόδοσή σας, θέλοντας ή μη, θα συγκριθεί με την παράσταση διάσημος τραγουδιστής... Και, πιθανότατα, αυτή η σύγκριση δεν είναι υπέρ σας. Είναι καλό αν η έκδοση του μαθητή είναι καλύτερη, ή τουλάχιστον όχι χειρότερη. Και αν όχι;

τραγούδια για αρχάριους ερμηνευτές, στα οποία μπορείτε να δείξετε τις δυνατότητές σας - φωνητικές, τεχνικές και καλλιτεχνικές.
Πλέον ο καλύτερος τρόπος- αναζήτηση τραγουδιών που δεν είναι γνωστά ένα μεγάλο εύρος απόακροατές. Αυτός ο δρόμος είναι μακρύς και επίπονος. Αλλά οι δάσκαλοι γνωρίζουν ότι η αναζήτηση εκπαιδευτικού και, ακόμη περισσότερο, συναυλιακού και ανταγωνιστικού ρεπερτορίου είναι μια συνεχής δουλειά. Αλλά ένα τραγούδι που ταιριάζει με την ηλικία, τον χαρακτήρα, τις φωνητικές ικανότητες ενός μαθητή είναι ήδη επιτυχία από μόνο του. Απομένει μόνο να μάθουμε και να δουλέψουμε στο μέγιστο.

.
Και έτσι, το τραγούδι που επιλέχθηκε για δουλειά, και ακόμη περισσότερο για μια συναυλία, πρέπει:

- να μου αρέσει είναι απαιτούμενη συνθήκη!
- να έχουν το κατάλληλο εύρος
- ταιριάζει με την τονικότητα. (Μπορείτε να αλλάξετε την τονικότητα!)
- να είναι χωρίς υπερβολική πολυπλοκότητα απόδοσης
- ταιριάζει στο χαρακτήρα, ανάλογα με την ηλικία

.
Το τραγούδι είναι επιλεγμένο. Αρχίζουμε να το δουλεύουμε. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να ακούσετε το υλικό εργασίας αρκετές φορές, να αναλύσετε τις φωνητικές αποχρώσεις, να μάθετε την τονικότητα, το εύρος, τον χαρακτήρα και το περιεχόμενο του τραγουδιού. Οι λέξεις του τραγουδιού πρέπει να γραφτούν ή να τυπωθούν καλύτερα σε ξεχωριστό φύλλο ως ποίημα, χωρίζοντας το κείμενο σε γραμμές σύμφωνα με μουσικές φράσεις, χωρισμένες σε στίχους και ρεφρέν.

Εργαστείτε για τον χαρακτήρα και το περιεχόμενο του τραγουδιού

Όταν εργάζεστε για τον χαρακτήρα και το περιεχόμενο του τραγουδιού, θα πρέπει
- διαβάζει εκφραστικά το κείμενο με λογικές προφορέςμε φράσεις και προτάσεις.
- να εργαστείτε για τη σαφήνεια της προφοράς των συμφώνων με αργό και στη συνέχεια με κινούμενο ρυθμό. Μάθετε το κείμενο σε ξεχωριστά μέρη, συνδυάζοντάς το καλύτερα με μουσικές φράσεις και προτάσεις.
— καλά αποτελέσματαμπορεί να επιτευχθεί με την προφορά του κειμένου σε ένα άσμα - απαγγελία. Αυτό θα βοηθήσει στην ανάπτυξη καντιλένας και τραγουδιού φωνηέντων. Εξάλλου, γνωρίζουμε ότι μόνο οι φωνήεντες τραγουδιούνται στο τραγούδι και τα σύμφωνα προφέρονται σαφώς και σύντομα.
Μην ξεχάσετε να προσδιορίσετε στο τραγούδι και σε κάθε μέρος του - στίχο, πρόταση, φράση - το αποκορύφωμα - το πιο φωτεινό σημείο όσον αφορά τη δυναμική και την ένταση των παθών. Είναι χρήσιμο να τραγουδήσετε ένα τραγούδι, ή καλύτερα, να διαχωρίσετε διανοητικά μέρη, ελέγχοντας την απόδοση με το εσωτερικό σας αυτί.

.
Οι ακόλουθες δυσκολίες μπορεί να προκύψουν κατά την εκτέλεση:
- είναι δύσκολο να τραγουδήσετε ακραίους ήχους (υψηλό ή χαμηλό)
- πηδά στη μελωδία
- ανακρίβειες στον τόνο
- η μελωδική γραμμή δεν είναι βολική για αναπαραγωγή
- Δυσκολία στην απόδοση πολύ γρήγορα ή πολύ αργός βηματισμός... V γρήγορος ρυθμόςη σαφήνεια της προφοράς υποφέρει και σε μια αργή - εμφανίζονται ελαττώματα στην αναπνοή του τραγουδιού - δεν υπάρχει αρκετός αέρας για μια μεγάλη φράση. Ο ήχος στους μεγάλους ήχους εξαφανίζεται, χάνεται σημασιολογικό φορτίο
- αδυνατεί να μεταφέρει τον χαρακτήρα του τραγουδιού
- Δεν μου αρέσει το τραγούδι

.
Ας δούμε τις δυσκολίες που προκύπτουν.

.
- Εάν είναι δύσκολο να τραγουδήσετε υψηλούς ή χαμηλούς ήχους, πρέπει να προσδιορίσετε ακραίους ήχους που ακούγονται καλά για τον τραγουδιστή και να αλλάξετε το κλειδί, έτσι ώστε οι ήχοι να μην υπερβαίνουν τα όρια των νότες που ταιριάζουν στον τραγουδιστή.

.
- Η πολυπλοκότητα της μελωδικής κίνησης. Η λύση στο πρόβλημα είναι να επιλέξετε μια μελωδία μιας πολύπλοκης μελωδικής κίνησης στο όργανο, να αναλύσετε τη μελωδία, να εντοπίσετε την κίνηση, να βρείτε τους τονικούς και τους βασικούς ήχους της τριάδας, να προσδιορίσετε τις αλληλοσυνδέσεις των ήχων - δηλαδή να συμπεριλάβετε τη γνώση του σολφέζ στο έργο και εφαρμόστε το στην πράξη. Στη συνέχεια, θα πρέπει να φανταστείτε την κίνηση της μελωδίας και να δείξετε την προοδευτική κίνηση του χεριού. Να εκπαιδεύσει τη μελωδία, να την παίξει στο πιάνο ως ενθύμιο. Συμμετέχετε στο εσωτερικό αυτί στο έργο - πριν παίξετε, φανταστείτε νοερά κάθε ήχο και συνδυασμό ήχων.

.
- Δυσκολία απόδοσης σε γρήγορο ρυθμό
Για αρχή, προφέρουμε το κείμενο με αργό ρυθμό, σαν συστροφή γλώσσας, χωρίς μουσική. Προφέρετε με σαφήνεια και ευκρίνεια. Σταδιακά αυξάνουμε το ρυθμό.
Στη συνέχεια, για καλύτερη ενοποίηση, τραγουδάμε ξεχωριστές φράσεις - χωρίς συνοδεία και φωνόγραμμα, χωρίς να παίζουμε μαζί με το όργανο. Κάντε την προφορά του κειμένου με γρήγορο ρυθμό ελαφριά με ενεργή και κινητή άρθρωση. Καθορίστε τις περιστρεφόμενες λέξεις και τις συλλαβές και προφέρετε εύκολα το υπόλοιπο κείμενο, με την επιθυμία για την περιστροφική λέξη.

.
- Δεν μπορώ να μεταφέρω τον χαρακτήρα του τραγουδιού
Σύσταση - αναπτύξτε την καλλιτεχνική σας ικανότητα, επιλέξτε τραγούδια που είναι κοντά σε συναισθηματική διάθεση και χαρακτήρα.

.
- Δεν σου αρέσει το τραγούδι
Μην της διδάξετε - και ολόκληρη τη λύση στο πρόβλημα. Όλοι γνωρίζουν το ρητό - γεύση και χρώμα ... - φροντίστε να το εφαρμόσετε κατά την επιλογή ενός προγράμματος. Από το ρεπερτόριο που προτείνει ο δάσκαλος, ο μαθητής επιλέγει έργα που του αρέσουν. Με τη σειρά τους, οι μαθητές προσφέρουν τραγούδια που τους αρέσουν και ο δάσκαλος πρέπει να αναλύσει τα τραγούδια σύμφωνα με την ηλικία και την εμπειρία του μαθητή - τη ζωή και τα φωνητικά, καθώς και σύμφωνα με τις φωνητικές και τεχνικές δυνατότητες. Και στη συνέχεια πάρτε από κοινού τη σωστή απόφαση - να επιλέξετε ένα ρεπερτόριο υψηλής ποιότητας. Και ξεκινήστε να εργάζεστε για τη μελέτη του ρεπερτορίου.

.
Με εκτιμιση,
Ιρίνα Ανισένκο