مسرح التاريخ والجماليات

المسرح الأوروبي في القرن التاسع عشر (حتى عام 1871)

مقدمة

دائما ما يكون الفن المسرحي يتفاعل تماما مع دولة المجتمع - العمليات السياسية والاجتماعية التي تحدث فيها. لذلك، ارتبطت بتصنيف تطوير المسرح بالمواقف الثورية الناشئة في بعض البلدان وتؤثر على التنمية الاجتماعية والسياسية العالمية. وبالتالي، الحدود التاريخية مسرح جديد كان الوقت عظيم الثورة الفرنسية 1789-1793. لكن الأحدث يتم تحديد العهد في تطوير الفن المسرحي من قبل ثورة أكتوبر العظيمة لعام 1917 في روسيا.

في نهاية القرن السابع عشر، كما تعلمون، داخل الاتجاه الفني السائد - الكلاسيكية - يتم حصاد اتجاهات نمط جديد: العاصمة، الرومانسية، الواقعية التربوية، rococo . وبداية القرن التاسع عشر، تبين أن الرومانسية تتشكل بالفعل اتجاها فني بالفعل يؤثر على تطوير كل الفن.

بالطبع، من المستحيل النظر في تطوير الفن المسرحي والاتجاهات الفنية في الفصل من الأحداث الاجتماعية والسياسية في المجتمع.

التناقضات ب. الحياة الاجتماعية قرأ القرن التاسع عشر طابع الثقافة المسرحية في هذه الفترة. أنشأ الاعتماد الاقتصادي والسياسي على مضيفو العالم البرجوازي ظروف غير مواتية لتنمية المسرح. لكن في الوقت نفسه، أثرت أيديولوجية الدوائر الديمقراطية بشكل مثمر على جميع مجالات الحياة الروحية للمجتمع، بما في ذلك المسرح.

اتجاهين فنيان رئيسيان في فن القرن التاسع عشر. - الرومانسية والواقعية- كانت أشكال مختلفة من التصور النقدي للعالم. لقد مرت تطوير الأدب والمسرح في هذا العصر مراحل اثنين، والحدود التي كان بينها 1848. في المرحلة الأولى، كانت الرومانسية مهيمنة؛ في 30-40s، تمت الموافقة على الواقعية الحاسمة؛ بعد 1848 - 1871. الترفيه يسود، منخفضة في موقف أيديولوجي Dramaturgy. المسرح الثاني نصفي XIX. في. لديه أزمة.

عبر الاتجاه الرومانسي في الأدب وفي جميع أنواع الفن عن مشاعر عمومية ولدت من نتائج الثورات البرجوازية والتحولات الاجتماعية التي تسببت فيها.

الميزة الأساسية كان WillView of Romantics فكرة عن الاستراحة المأساوية بين المثالي و الحياه الحقيقيهوبعد وبالتالي إنكار الواقع، الرغبة في الابتعاد عنها في العالم، فإن الإرادة والخيال المحول للفنان. كانت أشكال الإنكار الرومانسي للحياة اليومية في الإبداع ورعايت التاريخ، وإنشاء صور للأبطال الحصرية والأحرف الرمزية والرائعة. لم تحدد الرومانسية أنفسهم مهام المعرفة الموضوعية للحياة وأنماطها؛ جادلوا بحرية إبداعات الفنان الكاملة، مما يخلق عالمه الشعري الخاص، وليس مثل واحد موجود.

تعارض عبادة التنوير ذهن الرومانسية الموافقة على الموافقة على المشاعر والمشاعر. دعوا إلى التخلي عن جماليات الكلاسيكية المعيارية، من قواعدها وقواعدها.

في الرومانسية، تم إظهار اتجاهين بوضوح، وتحديد اتجاهين من التدفق الرومانسي - تدريجي الرومانسية الأول. تحفظا الرومانسية.

الرومانسية التقدمية عبر عن مزاج القطاعات الديمقراطية للمجتمع: خيبة أمل في نتائج ثورة 1789 ورفض النظام السياسي جنبا إلى جنب مع احتجاج على الرذائل الاجتماعية في العالم البرجوازي الجديد.

الرومانسية المحافظة أعرب عن مزاج الأرستقراطية النبيلة التي شعرت بمصممةه التاريخية؛ وبالتالي، فإن الرغبة في الهروب من الواقع كرد فعل على الثورة ومظهر رفض العلاقات البرجوازية.

الأكثر أهمية ومثمرة في الحياة الأدبية والطريقة أوروبا الغربية النصف الأول من القرن التاسع عشر. كنت الرومانسية التقدميةالمرتبطة بالأفكار الثورية والمشاعر وحركة التحرير الوطني. تمثل هذه الرومانسية أسماء بايرون وكينا في إنجلترا؛ هوغو، بوكا ودورفال في فرنسا؛ هاين، جوتكوفا، بوخنر، ديفريت في ألمانيا؛ ميتسكيفيتش والسلوفاكية في بولندا؛ كتاب ديكيمبريست، بوصة يونغ، ليرمونتوف ومخال في روسيا. ترتدي هذه الرومانسية طبيعة نشطة مؤكدة على الحياة. كان بطله تمردا، المنتقم، مقاتل لكرامة الإنسان، مراقب الشر الاجتماعي.

أنواع الأبطال الرومانسية كانت متنوعة. بالنسبة لهم، لم يكن من الضروري الحصول على وظيفة عالية في المجتمع، لم يكن تجسيدا للجيدة. غالبا ما تميزت الباطاة القابلة للاشتعال والجلادين والركضين والكواوسون واللصوص عليها في كثير من الأحيان ختم خيبة الأمل القاتمة، لكن كل بطريقته الخاصة حمل Bunta.

تتخلل اتجاهات مضادات الأكسجين وبعض الأعمال الرومانسية المحافظة على سبيل المثال، Drama de Vinyi "Chattton"، بعض دراما وطنية وطنية في خشب الساج، إلى من الاهتمام في الماضي لشعبهم، الإبداع الشعبي.

كانت الرومانسية مرحلة منتظمة في تطوير المسرح الأوروبي. ولكن في الوقت نفسه، فإن أصالة المسار التاريخي لكل بلد، طبيعة علاقة القوات الفئة، غلبة التقدمية أو الرجعية بدأت في الحياة الروحية للمجتمع - كل هذا حدد ميزات المسرح الرومانسي من مختلف الدول.

في فرنسا تختلف التناقضات الاجتماعية من خلال الحدة المعروفة، وقد سمحتها الانفجارات الثورية، وترتبط الرومانسية بالحياة الاجتماعية والسياسية المضطربة. كانت "المعارك" المسرحية الأدبية بين الرومانتيكس والكلاسيكيين واحدة من أشكال النضال السياسي، لأن الكلاسيكية تنظر إليها كأسلوب أريسراطي للمحكمة. وهذا bunte عكس المعنويات الثورية المتنامية.

الإنجليزيةالرومانسية بسبب الاستقرار النسبي للقوى الاجتماعية في البلاد حرمت من الصوت السياسي المفتوح. لكن إنجلترا تركت مسار تطوير العلاقات الرأسمالية، وبالتالي ولدت التناقضات الاجتماعية في الطبقات الديمقراطية للمجتمع، في العالم من الفنانين، والشعور بالضرائب المأساوية والاحتجاج على ظلم الحياة. في أعمال رومانتيكس الإنجليزية الأكثر أهمية - في دراما من بايرون وصفة - الكفاح ضد العمليات البرجوازية، تم التعبير عن الخداع والنفاق في أخلاق الكنيسة - بوريتان في صياغة الفلسفية و المشاكل الأخلاقية الخير والشر، في الموافقة على صور الأبطال، مراجعة ضد هذه الباطل والنفاق.

شخصية خاصة لها رومانسية في ألمانيا وبعد في الخلف اقتصاديا وسياسيا، فإن العديد من الآثار العديدة من العصور الوسطى، وقمع الاتجاهات التقدمية والمحافظة تجلى نفسها أضعف بكثير من الرومانسية في البلدان الأخرى. ميزة الرومانسية الألمانيةيمكن التعبير عن الحروب السائدة في السنوات على النحو التالي: لديه مزيج من روح النهضة بروح الرجعية (K. Marx).

تناقض بين التراث السياسي للطبقة الثالثة و مستويات عالية تم بناء الثقافة الروحية للبلاد الرومانسية الألمانية في درجة الحقيقة الأبدية والمطلقة. ينتمون بشكل نقدي إلى الحياة الألمانية الحديثة، ورأوا فقط مظهرا في إلهها النزاع الأبدي ما بين تطلعات عالية الروح البشرية والواقع الحقيقي. تلقى هذا الصراع تصريحه الوهمي برعاية عالم التاريخ والخيال الرائع أو في المفارقة الرومانسية لصورة الفيلم المبتذلة والعميل البائس للأخلاق الألمانية Meshchansky.

تتجلى طبيعة الرومانسية الألمانية في الميل إلى تطوير الأسس الفلسفية والجمالية لهذا التدفق. مشكلة الأمة، انتقاد الكلاسيكية الفرنسية التي أنشأتها الرومانسيات الألمانية عبادة شكسبير - كل هذا كان له تأثير كبير على التطوير الدراما الرومانسية والمسرح الرومانسي في بلدان أخرى.

قبل الأحداث الثورية 1848-1849. في الرومانسية الأوروبية اتجاهات أكثر وأكثر واقعية تبدأ في الظهور. يتم استبدال الموضوع الرومانسي من أحلام الأحلام والواقع بموضوع أكثر حادة. مأزق الناس، قطعة من الأخلاق البرجوازية.

في هذا الوقت، تبدأ أفكار الاشتراكية الطوبية (سانت سيمون، فورييه، الذي انتهى بالانتقاد الحاد لجمعية البرجوازية الحديثة، في التأثير على تطوير الدراما الرومانسية ويلودراماس. كان النمط الساطع من Melodrama Drawing الاجتماعي التناقضات الاجتماعية مسرحية شخصية عامة ديمقراطية فرنسية وكاتب مسرحي F. PIA "Paris Ragchik".

يتكون مع الرومانسية الاتجاه الواقعيمن كان مقدرا للعب دور حاسم في تطوير مسرح الدراماتوري وفن المسرح في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

الواقعية لقد اخترق الوقت الجديد، الذي وضع مهمة معرفة القوانين الموضوعية للواقع والنمط التاريخي لتنميتها، بموقف حرج للحداثة. وقد تجلى هذا من خلال تشابه الواقعية والرومانسية. ولكن، على عكس مصلحة الرومانتيكس إلى استثنائية، تشير الواقعية، "بالإضافة إلى صحة التفاصيل، صدق الاستنساخ الأحرف النموذجية في ظروف نموذجية "(F. Engels).

طريقة صورة الصورة في مظاهرها النموذجية، تناقضاتها، الشرطية التاريخية والاجتماعية للشخصيات البشرية والمصير خلقت كبيرة الأدب واقعية غرب (Balzac، Startal، Flaubert، Dickens، Merim). موقف حرج للواقع - مهم سمة مميزة من هذا الأدب.

الواقعية النقدية أنشأت الدراما الخاصة به - تشغيل Balzac، Merim، Buchner، إلخ. ومع ذلك، لا يمكن أن تصبح هذه الدرامات التجارية، مشربة بروح حاسمة، أن تصبح أساس الذخيرة. حاجة الأيديولوجية البرجوازية المهيمنة التي تشير إلى أعمال الموافقة على "العقلانية" من النظام العالمي البرجوازي، وأفكاره، المبادئ الأخلاقية، نمط الحياة. بين المسرح والأدبيات الكبيرة، كانت هناك فجوة تولد أضرارا أيديولوجية معروفة في الفن المسرحي، خاصة ملموسة مقارنة بالزهرة العظيمة من الواقعية النقدية في الأدب.

تم التعبير عن ذلك من قبل النمط العام لتنمية الفن المناظر الطبيعية الخلابة. مع أعظم الامتلاء تم التعبير عنه في الحياة المسرح الفرنسي.وبعد وأخيرا وضعت نوع البرجوازية مسرح XIX. في. بعد عام 1848، جاء البرجوازية إلى السلطة خلق فنه. يتم الآن استبدال روح الرومانسية المحلاة الآن بالبرجوازية العاطفة "الحس السليم". هذه الواقعية، التي تحرم من موقف حرج تجاه الحياة، لم تعطي الكشف العميق عن جوهر ظواهر الحياة واستبدال الحقيقة الحقيقية للإيمان السطحي. تأثر هذا المسرح بالمشاهد ليس كثيرا حقيقة الشخصيات والعواطف، وعدد التقنيات المتقدمة للغاية من الدراما ومهارات التمثيل (دراما دوما - الابن، السراردا، إلخ). يتم تعزيز الدور الترفيهي للمسرح، فإن الأنواع المهيمنة تصبح Waterville و Operetta. من بين العديد من الأجهزة المضحكة، ولكن يتميز بأجهزة مياه كوميدية فارغة ورقيقة من قبل ذكية ورقيقة، ولا تخلو من تقنية حادة و Virtuoso الساخرة على تقنية EZhen Labish.

بفضل استقلال أكبر، وضعت الفن بالنيابة خلال هذه الفترة، التي مرت طريقا طويلا وصعبا من الرومانسية إلى الواقعية. إن البحث عن وسيلة تعبيرية جديدة لتحقيق الحقيقة الاجتماعية والنفسية والعاطفية للصورة يتم تجسيدها بالكامل في عمل الجهات الفاعلة الرومانسية العظيمة - Lemeter، Bokaj، Dorval، كينا، ديفريت. الرغبة في صحة الوجود المرحلة، إلى انتقال المركب، المتناقض، الأبطال الأبطال غمرتهم العواطف العاصفة في العالم الروحي أدت إلى انهيار وتدمير التقنيات الكلاسيكية القديمة للعبة والموافقة على الجديد نوع الممثل، تماما عن طريق فن التناسخ، الذي تلقى المزيد من التطوير في السنوات اللاحقة.

وهذا هو الأكثر الحقبة "المسرحية" في تاريخ الثقافة الروسية. لعب المسرح فيه، ربما دورا قيادي، ينشر نفوذه على أنواع أخرى من الفن.

المسرح خلال هذه السنوات - الوقوف العامة، حيث الأكثر الأسئلة الحادة الحداثة، وفي الوقت نفسه المختبر الإبداعي، فتحت على نطاق واسع الباب إلى التجربة والبحث الإبداعي. يناشد فنانو كبيرون، الذين سعوا لتوليف أنواع مختلفة من الإبداع، المسرح.

للمسرح الروسي، هذا هو عصر UPS والسقوط، والبحث الإبداعي المبتكرة والتجارب. بهذا المعنى، لم يتخلف المسرح وراء الأدب والفن.

في طليعة الفن المسرحي، وقفت مهات برئاسة ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانشينكو، مع فرقة رائعة من الجهات الفاعلة الشابة، والتي شملت O. Knipper-Chekhov، M. Lilina، Sun. Meyerhold، V. Kachalov، I. M. Moskvin، A. Vishnevsky، إلخ.

نتذكر أن دفقة الفن المسرحي كان متصلا مع تعاون المسرح مع A. P. Chekhov بعد العرض الأول من "طيور النورس" في ديسمبر 1898. في عام 1900، كان الحدث في الحياة المسرحية تخطيط مسرحية Ibsen "Dr. Shtokman". حصلت على صوت اجتماعي حاد على خشبة المسرح. أصبح شتتمان الذي يؤديه ستانيسلافسكي "بطل التنبيه الوقت".

مكسيم مكسيم غوركي

أصبحت صفحة جديدة في تاريخ MCAT وفي جميع الفن المسرحي m. Gorky Drama.، وقعت في حب فرقة المسرح وكتابة الشيخوف، والتي لا تكتب لمجتمع المسرح.

لقد كتبت أول مجموعة من "ميسشان" من قبل غوركي في عام 1902، سمح لها بأداء فواتير رقابة وفيرة (كان كل شيء قد خرج من النسبة الصعبة من العمال، عن حافلهم، حول الكسر الحتمي للأوامر الحالية). ولكن في عرض المسرحية في سانت بطرسبرغ، حيث جاء المسرح جولة، في مبنى المسرح وحوله كان هناك زي للشرطة معززة. ذهبت نيميروفيتش-دانشينكو إلى المعرض وطلبت من شباب الطلاب بعدم ترتيب أي مظاهرات بحيث لم ينهار القمع على غوركي.

بطل جديد غوركي عمل يوافق على: "المضيف الذي يعمل ... يجب على الشخص أن يغزور نفسه، إذا كان لا يريد أن يتم سحقها ..." ل المسارح الشعبية كانت المسرحية ممنوعة، لكنها لا تزال "الثدي" مشى في العديد من المدن: في سمارة، ساراتوف، كييف، ياروسلافل، بيرم، فيبورغ، بينسك، يويلس، سارابل، إلخ.

بعد عام، أعطى غوركي المسرح "في القاع". في الموسم الأول لمدة شهرين من المسرحية على اللوحات الإعلانية، ظهرت مخات 50 مرة، وفي جولة في سان بطرسبرج - 12 مرة. وبشكل دائم - مع جمهور مزدحم. Furore بعد الأداء ذهب لجميع الإطار المعتاد. في نهاية العرض التقديمي، لم يكن هناك نهاية لتحديات المؤلف والمديرين وأداء الأداء (ستانيسلافسكي - ساتينا، موسكفين - لوقا، كاشاشاو، بارونا، ناستيا - بوبر، فاسكا SPEP - Leonidov ...). شخص - يبدو فخورا! - أصبح كلمة مرور لمحاربة الشعب ضد القيصرية.

كما أن المسرحية "في القاع" مرت أيضا في معظم المشاهد المسرحية لروسيا، مع ذلك، مع قراءات مختلفة. في بعض الأحيان في مسارح المقاطعات، تم عرض مؤامرة من طراز Jargon للفرز مع كوميديا. لكن معظم المسرحية تعامل بجدية ومدرسة.

اعترف K. S. Stanislavsky بأن "المبتدئين الرئيسيين ومبدع الحياة الاجتماعية والسياسية للمسرح مريرة". أصبح المسرح الروسي أكثر وأكثر فتح النضال السياسيوبعد ولكن ليس كل المسارح المحتلة مناصب تدريجية في هذا الصراع. وكثير الكثير من القتال، وأحيانا سمحت لأي من مسرحية مسرحية سوداء العينين على مشهدهم ("العودة" دون في مسرح موسكو في القوره)، إلخ.

مسرح فيرا مفتشيفسكايا

مزيد من المساهمة في التفسير الخلفي من Gorky Dramaturgia مرتبط مع مسرح الإيمان فيدوروفنا مفوضوبعد التي تركت المشهد الإمبراطوري مسرح الكسندرينسكي في عام 1902، وبعد الحراس في المقاطعة، أنشأت مسرحه على مبدأ المطابقة.

في نوفمبر 1904، فإن العرض الأول للعب الثالث ل Gorky "Dachniki" حول المخابرات الروسية، التي خرجت من الطبقات الديمقراطية، لكنها حققت وضع اجتماعي معروف، فقدت الاتصال بشعب، نسيان حياته لتحسينه الحياة. حاضر في العرض الأول للكاتب أ. صيربروف (تيخونوف) تسمى "Dachnikov" "عرض اللعب، معركة الأداء".

في خريف عام 1905، يضع المسرح "أطفال الشمس". بعد الأداء، طالبوا المؤلف، على الرغم من أن الجميع يعرفون أن المرارة في الرابط.

وهكذا، أصبحت مسرحيات غوركي تؤدي في مرجع مسرح المفوض ومكنات ومسارح أخرى. ولكن منذ عام 1906، يتغير الوضع بشكل كبير: "Dachnips" و "أطفال الشمس" اختفى من الملصق، "الأمهات" و "في القاع" انتقل إلى الخلفية. لم يسمح على المسرحيات الجديدة من "الأعداء" المريرة (1906)، "آخر" (1908) صياغة. وحقيقة تم تشويهها. لذلك، تم تعيين "البرابرة" في عام 1907 في مسرح سانت بطرسبرغ الحديث ككوميديا. كقالب ميلودراما، "VASS ZHELEZNOV" في مسرح موسكو في نيمينوبين في عام 1910 كان أيضا أمثلة أخرى على مراجعة غوركي، والتي تم الانتهاء منها بشأن الفشل، تم دعم الإصدار حول الضعف المزعوم للأعمال الدرامية الجديدة في أ. م. غوركي. نتيجة لذلك، مسرحيات "Zykov" (1913)، "عملة مزيفة" (1913)، "الرجل العجوز" (1915) قبل الثورة لم تكن على الإطلاق.

كانت هذه سنوات من رد الفعل السياسي، وكان المسرح يبحث عن أشكال جديدة من الوجود والتعبير عن الذات، ولكن بالنسبة للكثيرين جمع مسرحيات كانت هذه سنوات الركود. سكبت المشاهد المسرحية تدفق عسكري لشخصية مشكوك فيها ("فتاة مع الماوس" من S. Aleksina، "Vera Mirtseva" L. Uvantseva، وكذلك "كوميديا \u200b\u200bالموت" V. Baryatinsky، إلخ). تم وضع المسرحيات، صممت بصراحة للإحساس الرخيص ("أعمى الحب" N. Grushko، حيث تغطي الأم جريمة الابن الذي خنق الفتاة؛ "غير مسجل" P. العقل مع الأفق، حالات الانتحار، مع مبيعات حقيقية الرجل الميت - هذه هي سنوات الحرب). المشترك للمسارح فصل المرجع من الحداثة التي تم التقاطها جزئيا حتى MCAT لبعض الوقت. لاحظ النقد في ذلك الوقت أن مسرحية التعب الإبداعي يظهر على أداء المسرح.

نفس الصورة يمكن أن يلاحظ في مسرح موسكو الذكور. تم استبدال واقعية مسرحيات Ostrovsky بحياة صغيرة.

رمزية في المسرح الروسي

كتبت مجلة "المسرح والفن" في أوائل عام 1917: "الآن في الفن مثل كوتيل ابتلع، نحن نعيد كتابة الفواتير. لم تعد العملة منذ فترة طويلة الالتزامات". فحص المسرح الروسي نجا من الموجة رمزيةوبعد شوهدت الشعراء الرمزيون في مسرح تريبيون لأفكارهم الجديدة. تم جمع رموز مسرحياتهم المشهد الحديث مع الشعر، وجدت صورا مسرحية جديدة، واستخدمت سيناتي جديدة، والأداء النقابي للأداء ("الأرض" V. YA. Brysov، "Tantalt" VI Ivanova، "King on Square"، " Balantchik "،" غريب "،" وردة وصليب "كتلة، إلخ).

الرموز لم يكن موحدة. لذلك في الدراما F. K. Sologuba شعرت بالرفض الفلسفي للحياة، حيث لا يوجد مكان للروحية العالية، والجمال والحقيقة. الملعب الفولكلور يلعب A. M. Remizov مليء بدافع شريرة.

تأثرت الرمزية ببعض القطع L. N. Andreeva، في العمل المبكر من Futurist V. Mayakovsky (مأساة "فلاديمير ماكوفسكي").

تحولت أكبر المسارح إلى الكاتب المسرحي للرموز. لذلك في عام 1904، وفقا لمشورة A. P. Chekhov، K. Stanislavsky وضعت في موسكو، وهي ثلاثية الميتيرليكا "أعمى"، "غير مكتمل"، "داخل". في عام 1905. افتتح ستوديو المسرح في الطهي، حيث، مع Meyerhold، درس قدرات الإنتاج في الاتجاه الفني الجديد. كان هناك الكثير من الأسئلة: كيفية تنسيق توطين المشهد مع سمة الأسرة في لعبة الممثل، وكيفية بناء عمل الممثل إلى مستوى التعميم الشعري العالي؟ إلخ.

باستخدام تقنيات الرموز في العمل على أداء "دراما الحياة" K. Gamsun و "حياة الرجل" في أندريفا، كانت ستانيسلافسكي مقتنعة بالحاجة إلى رفع ممثل جديد يمكن أن يكشف بشدة "حياة الروح الإنسانية "، بدأت تجاربه في إنشاء" نظام "، والذي دعنا نقوله أدناه. في عام 1908، وضع لعبة Play-Tale Metierlinka " طائر أزرق"(زخرفة الفنان V. E. Egorova) - ربما أفضل عمل من الذخيرة الرمزية. استمرت حكاية خرافية على مشهد ماكرشت على مدار 60 عاما.

أجريت عمليات بحث جديدة في سان بطرسبرغ في مسرح المفوض الإيمان فيدوروفنا. ودعت المدير الرئيسي لميروعة Meyerhold، الذي أجرى عددا من الإنتاج في 1906-1908. حظا سعيدا هو كتلة "Balanta"، "أخت Beatrice" M. M. Meterlinka، وما إلى ذلك بعد زيادة الرمزية، استمر بعض المسارح في التحديق في مكانه، لفة إلى الأذواق في Meshchang، والتي تحدثنا بالفعل، واصل آخرون تجربة بجرأة في اتجاه Avant-garde. إلى هذا المجربات الجريئة يمكن أن يعزى v. meyerhold.وبعد بالفعل في الاستوديو على كوك "أعلن فكرة" المسرح الشرطي ". لم يكن الأمر ما كانت ستانيسلافسكي، وتقنيات ومبادئ جديدة على أمل صنعها Meyerhold في مسارح أخرى.

في عام 1906، يصبح Meyerhold المدير الرئيسي للمسرح V. F. المفوض، ومن الممكن تنفيذ برنامجه الفني بالكامل. وضع Meyerhold في إنتاجه على رأس الزاوية المفهوم الإيديولوجي والإبداعي الإبداعي للأداء، طرحه المدير. وغالبا ما أدت التركيز من جانب واحد على النشاط الإبداعي للفنية التشريعية إلى ديكتاتورية غريبة للمدير فيما يتعلق بالممثل والعلاقة مع صاحب البلاغ. غالبا ما تحول الممثل إلى "بيدق" في أيدي المخرج. تم تأجيل التركيز من التعبير النفسي لممارسة الممثلين إلى التعبير البلاستيكي الخلوي للصورة التي أنشأها.

في تنفيذ مفهوم المؤسس، كان ميايرمل هو مساعدة الفنان. كان على الفنان تدمير وهم الموثوقية، وخلق تصميم مشروط في المسرح الذي يعبر عن فكرة المدير. تحقيقا لهذه الغاية، حاول Meyerhold تدمير مساحة المرحلة ثلاثية الأبعاد وتحول إلى ثنائي الأبعاد. تم استبدال المشهد بلوحة خلابة، وانخفض موقع المرحلة وكان ملحقا له (غالبا ما انتهى في البراعة). تفسر مدير الممثل على أنه وصمة عار ملونة، لأنه كان مهتما في المرحلة ولا الكثير من التعبير عن الشخصيات الحقيقية، وكم الكشف عن جوهر اللعب الرمزي من خلال فكرة المدير. إن وهم الاعتقاد، سعى ليحل محل الاتفاقية. وقد تم ذلك على النقيض من MCAT، حيث تم الكشف دائما خطة الكاتب المسرحي دائما، وقد تم التأكيد على الأهمية المركزية لإبداع الممثل بلا كلل.

وجد Meyerhold الفنانين الذين أصبحوا حلفاؤه (N. N. Sapunov، S. Yu. S. Denisov، N. P. Ulyanov، V. S. Denisov، وما إلى ذلك) في مسرح المفوض Razda، Meyerhold كان متفاوتا. وبالتالي فإن اللعب الاجتماعي والمحلي "Gedda Gabler" Ibsen (فنانين سوديوتيكين، Sapunov، V. D. Milioti) وضعوا في الوريد الرمزي التقليدي.

تميز الأداء بأكمله بسبب عدم امتثال غير متوافق عن تصريحات المؤلف. في ازياء ميليوتي، تم إجراء كل شخصية من قبل لون خاص: Gedda - Golden، زوجها - رمادي الرصاص وهلم جرا.

في صياغة "Balaganchik" A. مبادئ Bloka ل "المسرح الشرطي" ضرورية لتجسيد مسرحية رمزية (فنان Sapunov).

في الدراما الغنائية الرمزية A. Blok تكشف عن فكرة الحياة المزدوجة. مرئي، الرجل المحيط العالم مبتذلا وكاذبا. لكن كل ظواهرها مليئة بالمعنى المختلف والجريد. لذلك، كل شيء خادع وعكس الرؤية: الناس العاديين - هذه هي الدمى الميكانيكية، و شخصيات الدمية (بيرو، هارلكين) وهب مع جنون مشاعر الإنسان؛ تتحول المسافة الشعرية إلى الورق، والتحول المثالي المحبوب حول الموت. انهيار الأوهام يولد مفارقة، وفي أشعة الواقعية تستحوذ على ميزات Grotesque.

في 1906-1907. Meyerhold يضع عددا من العروض في مسرح المفوض، في كل منها يبحث عن تقنيات جديدة للتصميم. لذا، فإن "الحياة البشرية" L. Andreeva تذهب في كتل رمادية، دون مشهد، وتسمية نسخة طبق الأصل من أحد الأبطال - "كل شيء، كما هو الحال في الحلم". بنيت "إيقاظ ربيع" Kuekinda على الضوء المحلي، أي في تسليط الضوء على الكواليس في زوايا مختلفة من المشهد. يتم تشغيل "جلب" iBSen كأداء دون ستارة، والتي تأتي أساسا على الرؤية. في "الشقيق Beatrice" Meterlinka و "حكاية خرافية الخبرة"، تصبح مسرحية الجهات الفاعلة في الدرج، والتي تحتل جزءا كبيرا من المشهد دورا كبيرا. في "أخت بياتريس"، بالإضافة إلى ذلك، تم تطبيق استقبال "الإغاثة القادمة"، مما elfaned من التفسير النحت من قبل مدير رقم الممثل. سعى المدير لتحقيق قسوة كاملة تقريبا في لعبة الممثل، تحفزه من قبل "الغموض" للإنتاج (على سبيل المثال، "Beatrice Sisters")، ثم فكرة الإحياء مسرح العتيقةوبعد أدى إلى استبدال رجل حي مع دمية. وبالتالي، ضد Meyerhold، كان جزءا من الفرقة التي يقودها المفوض راففزيفسكايا قريبا للغاية. وكسرت مع Meyerhold، كما انفصل ستانيسلافسكي معه. على الدراما الرموز، حاول إنشاء مبادئ "مسرح مشروط جديد".

Vera Komissarzhevskaya، اعتقادا بذلك مسرح جديد. من الممكن فقط مع ممثل جديد، يقرر فتح الاستوديو. ممثل شاب وبعد لكن خططها لم تكن موجهة لتحقيق حقيقي. خلال الجولة، في طشقند، توفيت من الأسود الجدري في عام 1910

في عام 1907، كتب Meyerhold مقالا "إلى تاريخ وتقنية المسرح"، الذي عبر عنه مبادئ "المسرح الشرطي"، عارضت MCAT واتهم الأخير في العلامة والتكنولوجيا. في محاولة لفن التعميمات الكبيرة، جادل مبدأ الأسطفة باعتبارها واحدة من أساليب قرار من الأداء. مع مفهوم الأسطفة، وفقا ل Meyerhold، فإن فكرة الاتفاقية والتعميم والرمز "مرتبطا ارتباطا وثيقا.

كانت Meyerhold والفنانين الذين انفصلوا معتقداته يبحثون بنشاط، احتجوا بنشاط على نسخ الأساليب التاريخية، ضد استبدال الأشياء والأزياء الإبداعية "القمة" والأزياء على المسرح. كانت بداية الطريق، لذلك فشل. لكن كن كذلك، فإننا ندرك الرغبة في فن التعميمات الكبيرة، والموافقة على الدور الإبداعي النشط للمدير في تفسير العمل، ومكافحة فن الصالون السطحية، وتطوير تكنولوجيا المشهد وإثرائه تقنيات التسجيل.

"المسرح التقليدي"

في عام 1908، v. A. Telyakovsky (V. A. Velyakovsky - مدير مكتب المسارح الإمبراطورية (1901-1917؛ سعى إلى تحديث العمل، جذب أفضل قوة، إثراء دورات الخبرة الفن الحديث) جذبت meyerhold في دور المسارح الإمبراطورية بعد مغادرته من مسرح المفوض. في هذا الوقت، يتعاون Meyerhold بنشاط مع الفنان A. يا. Golovny. الآن Meyerhold طرح مبادئ "المسرح التقليدي" - مجموعة متنوعة جديدة من "المسرح الشرطي". انتقد المسرح القديم N. N. Jerinov، ولكن في الوقت نفسه سعت إلى إثراء المسرح الحديث الأساليب المنسية و نماذج التمثيلات المسرحية ذهب قرونمعارضة طبيعية مسرحية لها من وقتنا.

"المسرح التقليدي" المخرج يأخذ المسرح "مسرحية نظيفة"حيث لا يحاول المشاهد إلهام وهم الحقيقة. يجب أن يتذكر المشاهد طوال الوقت الذي هو عليه في المسرح. مثل هذا المشاهد من الجانب يقيم بنشاط ما يحدث من المناصب الحديثة. في الوقت نفسه، مثل هذا "الخارج"، لكن المشاهد تقدير Meyerhold سعى إلى إحضار ما يقرب من المشهد قدر الإمكان. للقيام بذلك، تم استخدام "تعرض الاستقبال" - تغيير الزخارف وضغط الجهات الفاعلة أمام الجمهور، والتداخل مع "خادم المشهد"، وكذلك تدمير المنحدر، غياب الستار، الضوء في القاعة، في بعض الأحيان يلعب القاعة، تمديد الإجراءات إلى الإجراءات و. د.

في خططهم الإيرادية، استغرق Meyerhold مكانا رائعا تسجيل المسرحوبعد مثال على التعاون الناجح للمخرج Meyerhold والفنان جولوفين يمكن أن يكون اللعب "Don Juan" Moliere "في مسرح Alexandrinsky (1910). تم تصور الإنتاج كأداء منزلي في القصر لويس الرابع عشر.وبعد لعبت المسرحية دون ستارة وبدون منحدر. تم إضاءة القاعة أثناء العمل مع الضوء الكهربائي، وتم حرق الشمعة على خشبة المسرح. تغيير الديكورات وقعت أمام الجمهور. تم تدخل Arapchart - عبيد المشاهد التي جلبت والأثاث المنزلي، قدمت أشياء للمخدرات، إلخ. "تنكر" Lermontova استمرتهم في عام 1917. استمرت Lermontova في مرحلة مسرح الإسكندرينسكي حتى عام 1939. وكان هذا الأداء رابطا بين المسرح ما قبل الثورة والسوفيتية. حاولت مبادئ التسجيل Meyerhold و Golovin نقل دون جدوى إلى المسرح الموسيقي (Opera "Orpheus" Glitch، 1911، الباليه "Aragon Hunting" Glinka، 1916، Opera "Stone Guest" Dargomyzhsky، 1917 في مسرح Mariinsky، إلخ). كان Meyerhold هو حقيقة أن مبادئ "المشرف" ("المسرح التقليدي") حاول جعل عالمي.

فكرة البلاجان

في هذا الوقت، بالإضافة إلى مبادئ المسرح "التقليدي"، قدم فكرة مسرح البلاجان، الأقنعة، الدمى، بناء على grotesque باعتبارها الطريقة الرئيسية لعرض الحياة. The Grotesque Theater-Balagan يتناقض مع المسرح الطبيعي والتحليلي (النفسي).

الأسلوب المجاني يجب أن تعميم للتعبير عن تباينات كبيرة والتناقضات في الحياة. هذه التجارب تحت اسم مستعار "Dr. Dupertuto" وضع 1910-1911. في الغرفة الصغيرة البرية "منزل intermedia". في صياغة تلعب One-Action Meterlinka، Schnitzer، Kuzmina. ساعده الفنانين في Sapunov، Sudieticin، إلخ. (كولومبينا "أ. شنيتزر، إلخ). في الإنتاج حيث تم تشبيه الناس بالدمى، المكتسبة في استعارة "الحياة" على شكل معنى في نهاية المطاف معنى باطني. على الرغم من رغبة المسرح بالابتعاد عن انعكاس الحياة، تومض الوجوه المرحلية في الإنتاج.

باستخدام meyerhold واضح دور المسارح، Comedy del Arte، Balagan، سيرك، بحثه عن أشكال جديدة من الفن التمثيل في الاستوديو في Borodino (1913)، حيث درس الجهات الفاعلة حركة المسرح، بانتوميم، التي تعتبر هنا كأساس للفن المسرحي، - كل هذا سوف ابحث عن استمرارهم في مسرح البناء بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية. في عام 1913، هناك مسرح مستقبلي - تمرد ضد الواقع البرجوازي. كان هناك مأساة "فلاديمير ماكوفسكي"، مصممة ب P. N. Filonov و I. S. S. مشى Prologue ضد خلفية مربع أسود مع بقع ملونة عشوائية، وبقية اللوحات - ضد خلفية المناظر الطبيعية التي تصور المدينة بأسلوب تعبيري - مكعب، مع قليل من الفوضى من المباني المتساقطة على بعضها البعض.

في عام 1914 في موسكو تحت قيادة A. Ya. يبدأ Tairova في العمل مسرح الغرفة. ، الذي جرب فريقه بجرأة وكان مغرم أيضا باللعبة في المسرح.

في هذا المسرح، وضع مثل هذا الفنانين الرئيسيين مثل N. S. Goncharov، A. V. Lentulov، P. V. Kuznetsov، A. A. Exter.

مثيرة للاهتمام كانت التجارب ألف أ. إبرتر، التي نشأت في فرنسا على أعمال ما بعد الجراحة، والتي أصدرت المسرح وعروضها في أسلوب Cubacyurism والبيسةوبعد لذلك، عند تحديد "Salome" O. Wilde (1916)، تم تقسيم المشهد من قبل إبرز قطريا قطريا مع اثنين من الدعم، حيث يوجد عدد درج الدرج. في جميع الاتجاهات، انتقلت لوحات أحادية اللون وانتقلت. أجريت الأزياء في روح البناء وتذكير الزي الرسمي.

قام نشاط المسرح الحجر بإثراء مبادئ التصميم في المساحة ذات المناظر الخلابة.

بالنسبة إلى سيزونز (1907/08 و 1911/12)، قدم المسرح القديم N. N. Jewinova و N. V. Drisena أفكاره في سان بطرسبرغ. كان هذا المسرح يهدف إلى إنشاء الدهانات المعجزة في العصور الوسطى والجرامية الرعوية والطائرية على خشبة المسرح. في تصميم أدائه وفنانين في "عالم الفن" Benua و Roerich و Dobuzhinsky و Bilibin و Lancer و Sudaiykin، شارك آخرون. تم تقديم مرجع العصور الوسطى إلى المشاهد كما تم تعيينه في وقت واحد. تم إنشاء شخصية المشهد والقاعة. تصور الممثلون المحررون المتفرجين في العصور الوسطى ينظرون إلى الأداء. على سبيل المثال، تم إعطاء "روبن وريون" الرعوي (غطاء محرك السيارة. Dobuzhinsky) كتمثيل أثناء ريشة في قلعة فارس، محاطا بالضيوف المجمعين؛ الدراما الليتورجيكية تم تصوير "عبادة ماجي" (غطاء محرك السيارة. رويرخ) كتمثيل بشأن فقر الكاتدرائية تحيط به حشد من الصلاة؛ تم وضع "مصدر الأغنام" Lope de Vega (غطاء محرك السيارة. Roerich) كأداء للفرقة الضالة المحاطة بالمارسات المتفرجين المشتركة، إلخ. متحف في روحه، لم يتمكن المسرح القديم إيجاد استجابة في جمهور واسع وبالتالي كانت قصيرة -يسكن.

المسارح الشعبية

في هذا الوقت يستمر في التصرف المسارح الشعبيةوبعد هذا مسرح محمول P. P. Gaydeburova. حتى عام 1917، يعزز دراماتورجية واقعية بين أوسع طبقات من السكان. في عام 1910، يتم تنظيم "تعزيز المسارح المصانع الريفية والمصانع في جمعية جامعات الشعب في موسكو" في مجتمع المسرح الروسي. مع هذا القسم، يتم إنشاء المسرح الشعبي الخاص به. ورئيس القسم وفي الوقت نفسه، يصبح المدير وفنان هذا المسرح V. بولينوف.

بعد خروج S. I. Mamontov، انتقل بولنوف بعيدا عن أوبراه السابقة، وأدى الآن إلى دور المسارح العاملة والهواة الفلاحين. طوال 1911-1917. السيد المصمم في المسرح الشعبي العديد من العروض، والاعتماد على مبادئ الحركة. خلق بولينوف مشهد عينة بسيطة وغير مكلفة للمسارح الشعبية. تميزت رسوماته من قبل صورة مخلصة بولنوفسكي صورة، التي ميزت مؤلف مؤلف موسكو بوبريك. دعنا نعود إلى mkat.

MHAT، في إشارة إلى الكاتب المسرحي المألوف للرموز، لم ينسى الكلاسيكية:

• "الشهر في قرية" I. S. Turgenev (غطاء محرك السيارة Dobuzhinsky)،
• "على جميع الأحكام من البساطة جميلة" A. N. Ostrovsky (غطاء محرك السيارة. Kustodiev)،
• "مريض وهمي" J. B. Moliere،
• "مضيفة الفندق" K. وافق جولدوني (ستانيسلافسكي وبنوا على انتقاد "المسرح الشرطي")،
• "الأخوان كارامازوف" F. M. dostoevsky (غطاء محرك السيارة. Dobuzhinsky)، إلخ.

لتصميم هذه العروض، دعا Stanislavsky Dobuzhinsky، Roerich، Benoit، Kustodiev. وأعرب عن أمله في رفع الثقافة الخلاب ل Pridences وتحقيق نموذج صورة مشرق. الفنانين "الفن العالمي" خلق بالفعل عددا الأعمال المعلقة إبداعه، لكن في بعض الأحيان واجهوا مع مبادئ ستانيسلافسكي. كانت هناك خلافات ونزاعات، وأحيانا تنتهي تمزق. تتميز أنشطة MCATI في العقد المسبق الثوري بالتناقضات المعروفة، لكن الخط الديمقراطي والواقعي ظل تحديدا ويزير. يكفي أن نقول أنه في ذلك الوقت تم تشكيل نظام Stanislavsky، الذي يستند المسرح الواقعي إليه.

نظام ستانيسلافسكي

للعمل العملي على منهجية جديدة، سيتم استدعاؤها لاحقا نظام Stanislavskyفي عام 1913، افتتح 1st، وفي عام 1916 - الاستوديو الثاني MKAT.

دعونا نقول بضع كلمات عن نظام العالم الشهير Stanislavsky.

نظام ستانيسلافسكي إنها نظرية مقرية علمية الفنون ذات المناظر الخلابة، والتقنيات التمثيلية. افتتح نظام Stanislavsky طريقة لإنشاء أداء كعدد صحيح فني واحد، لتربية فنان حقيقي - تمثيل ومدير. غرب كانت هذه هي فلسفة المسرح، وتحديد أهدافها ومهامها العليا في سنوات الركود (70s - الطابق الأول. 80s). خلق نظام، اعتمد ستانيسلافسكي على تجربة المسرح الروسي وممارستها الممثل والمدير. تم تلخيصها من خلال تجربة الجهات الفاعلة الروسية العظيمة مثل

• م. شنبكين،
• G. N. فيدوتوفا،
• M. N. Yermolova، إلخ.

الأفكار والبيانات حول المسرح A. S. Pushkin، N. V. Gogol، A. N. Ostrovsky، V. G. Belinsky، L. N. Tolstoy، A. P. Chekhov، A. M. Gorky.

يتم تكريس القسم الأول من النظام لمشكلة عمل الممثل على أنفسهم. هذا هو التدريب العنيد اليومي، تدريب راقص، المغني، الكمان. هذا الفنان يحسن المعدات والمهارات الفنية.

في القسم الثاني هناك محادثة حول مبادئ عمل الممثل على الدور القائم على فن الخبرة. هذه عملية نفسية معقدة في روح الفنان. يجب ألا يمثل الممثل الصورة، و "مرسومة"، تجاربه، مشاعره وأفكارها لجعل بلده، تعيش حياة شخصية، مثل بلده. لتحقيق هذا الهدف، يجب على الممثل والمدير أن يعمل كثيرا وبشكل صعب، يخترق حقا جوهر اللعب، وتحديد واستكشاف أصغر التفاصيل أدوار، ميزات شخصية وسلوك الشخصية. لعب الأداء، لا يكرر الفنان ميكانيكيا تلك الموجودة به في عملية العمل على الأداء، وكما لو أن إعادة أمام عيون المشاهد تعيد حيا، العملية الإبداعية ولادة الصورة.

مكان خاص في نظام ستانيسلافسكي تحتل التقسيم ممثل الأخلاق - فنانوبعد بعد كل شيء، يعتمد فهم الدور على هوية الممثل وعرضه للأفق مبادئ الحياة, الموقف المدني والمعتقدات. لذلك، فإن مهام فهم الفن غير قابلة للفصل عن المشكلات الأخلاقية العالية لتشكيل شخصية الفنان.

وفقا ل Stanislavsky، يجب على المدير أن يساعد الفنان في التناسخ في الصورة. يجب أن يسترشد الممثل والمدير عند خلق أداء بفكرة الكاتب المسرحي، فكرة المسرحية، لذلك تم استدعاء جميع الأعمال الموجودة على الأداء "من خلال العمل". يجب أن يكون الإجراء من خلال العمل بشكل دقيق للغاية، عميقا ومقنزه لتجسيد المحتوى الأيديولوجي للعمل - هذا تداخل للأداء، كل الجهود المبذولة للمخرج والجهات الفاعلة في المرحلة تضعفها.

يحتوي نظام Stanislavsky على النقد الحاد الحرف اليدوية، الخيش، الطوابع، الروتين، كل ما حالط بتطوير الفن المناظر الطبيعية الخلابة.

نظام ستانيسلافسكي المقدمة تأثير كبير على الحديثة الحياة المسرحية ، على تطوير المسرح العالمي. ترجم أعماله النظرية إلى العديد من لغات العالم.

المسارح-كاباريت

ناشد الحداثة في بحثهم عن المسرح الجديد الفن الشعبي.

كانت العديد من Balagans و Balaganchikov في معارض سانت بطرسبرغ، موسكو، نيجني نوفغورود، chisinau، إلخ. لقد لعبت من قبل مجموعة متنوعة من الإجراءات من الدراما الشعبية إلى الحيل السيرك مع المشاركة في تصرفات الجمهور. تمت دراسته واستخدم حداثة في المسارح المهنية في المدن الكبرى، وخلق العديد من المسارح التجريبية الذين يمولون صناعيين كبيرين مثل سمافا ماموث (مسرح موسيقى في Abramtsevo)، الأميرة ماريا تينيشيفا (مسرح موسيقى في تالاسكين)، إلخ. في هذه المسارح، هم في كثير من الأحيان لعبت الفلاحين الموهوبين الذين تم تدريبهم على المهارات المسرحية في المسارح.

كانت ظاهرة مثيرة للاهتمام من الحياة المسرحية للعواصم المسارح-كاباريتالذين كانوا قريبين من بلاجان الشعب.

لذلك، في فبراير 1908 ممثل مخات نيكيتا بليف جنبا إلى جنب مع بعض الموظفين فتح مسرح صغير "مضرب"وبعد نشأت فكرة هذا المسرح من كابينة الشهيرة في المسرح الفن. " مضرب"أصبحت ملجأ ليلا للجهات الفاعلة الخاصة ب MCATOV وكان مركز الحياة الليلية في موسكو قبل إغلاق عام 1919.

دعا Baliev كتاب كبير ومديرون العمل:

• ليونيد أندرييفا،
• أندريه وايت،
• فاليريا بولسوفا،
• سيرجي جورودسكي،
• فاسيلي luzhsky،
• vsevolod meyerhold،
• أليكسي تولستوي,
• موسكفينا
• tatyana puchenkin-cupernik،
• بوريس سادوفسكي.

في السنوات الأولى، قام Shalyapin، Sobinov، Stanislavsky في ذلك. ذخيرة دراماتيكية تمثل الرسومات القصيرة، والبريد الأعمال المشهورة (على سبيل المثال، على "المراجع")، مشاهد الغش. لوبوك - تعديلات مبسطة من الحكايات الجنية، شخصية عصبي ملحمة. أحب حظي Hyperbola، التحولات الحادة من الهزلي إلى إطلاق النار اللفظي المأساوي والمستمر مع جمهور. بمجرد طلب من الجميع الغناء: "آه، آه، م، لهم!" لإعادة إنتاج صوت العطس.

في عام 1920، أحيا بلايف "الخفافيش" في باريس، حيث قام بجولة في جميع أنحاء العالم. تسبب "الخفافيش" في الكثير من المقلدين في الداخل والخارج، لكن معظمهم تمتيزين بالزيفين ووجدوا لفترة قصيرة. من بينها، يمكننا أن نتذكر "الطائر الأزرق". تأسست من قبل الممثل ياشا جنوبا في موسكو أمام الثورة نفسها، وفي عام 1920 انتقل إلى برلين.

"ماوس الخفافيش"، احتفظت "الطائر الأزرق" بمستوى مهني عالي، لكنهم لم يكونوا مسارح جذرية على ذخيرهم، ولا عند التسجيل. في الأساس، على الرغم من موهبة الفرقة، جمعوا على أدائهم من عارض البرجوازي دون طلبات ذكية عالية. جذب سانت بطرسبرغ كاباريت ممثلين بارزين عن المخابرات، كان هناك المزيد من الاهتمام بمحاضرات وقراءة القصائد، بدلا من الأعداد الموسيقية و "اللوحات الحية". وبالتالي، فإن "الكلاب الضالة"، برئاسة بوريس عرضة، لحياته القصيرة (1911-1915) عقد العديد من الأحداث الهامة وتعزيز مناقشة مجموعة واسعة من القضايا، بما في ذلك تلك الفهو، الإسكندرية المسيحية، إحياء السحر الفرنسي ، الأرثوذكسية الروسية، الأطباء النيو، رهبان AFONA وغيرها.

في تصميم الأفكار، شاركت واحدة من أكثر الفنانين الطليعين Malevich و Tatlin، والتي لم تمنع "الكلاب الضالة" على رأس الحياة الفكرية الروسية. كان أعضائها ييفيني لانس، أليكسي أداكوف وغيرها الكثير. "كلب طائش" مغطى دائرة واسعة المصالح الأدبية والفنية، دعوة، على سبيل المثال، تحدث Gorodetsky حول "الرمزية والكمدة"، قراءة MARINETTI قصائدها، الموسيقيين الشباب للتحدث مع أعمالهم، إلخ. رئيس الفنانين الحكم المرهق لهذه الاجتماعات التي تم إنشاؤها الألواح والبرامج وحتى أزياء تنكرية. غادر الشاعر الفكرية بنديكت Livshitz الوصف التالي من الجو وبرامج "الكلاب الضالة": "في ما يسمى، عرضت أيام السبت والبيئات غير العادية لارتداء قبعات ورقية على الرؤوس، والتي تم تسليمها إلى حافة تم تقديم الطابق السفلي، والمحامين المشهورين أو الأعضاء الروس المعروفين في الدولة الدوما، غائم مفاجأة، إلى هذا الشرط ...

كان البرنامج الأكثر تنوعا، بدءا من المحاضرات "على WorldView الجديد" أو "على مسرح الكلمة ومسرح الحركة" وينتهي ب "الاثنين الموسيقي" أو الرقص Karsavina أو مأدبة على شرف موسكو مسرح الفن ".

كانت حياة هؤلاء المسارح - كاباريت قصيرة، لكنهم ساهموا في مزاج خاص لحياة المسرح في ذلك الوقت.

الاستنتاجات

حياة المسرح "القرن الفضي" كانت مشبعة وغير عادية متنوعة. في هذا الوقت، تم تنفيذ العديد من الفتوحات الفنية، مما سمح للمسرح الروسي باتخاذ مواقف متقدمة في العالم. في هذه الفترة، التعاون النشط مع مسرح أكبر الفنانين في مختلف المجموعات والاتجاهات، بدءا من "عالم الفن" إلى الطابقين الطاردين ميخائيل لاريونوف وناتاليا غونشاروفا، ألكسندرا إبيرتر وكازيمير مالفيتش، وغيرها، الذين تعاونوا على حد سواء مع المسارح الموسيقية والدراماتيكية. لذلك أراد المسرح تعزيز بلدي وسائل التعبيريةوالفنانين يعبرون عن أنفسهم.

يختلف المسرح الروسي في القرن التاسع عشر من قبل بعض الدخل - من ناحية، واصل تحقيق التغيرات الاجتماعية والسياسية المختلفة في الدولة، ومن ناحية أخرى - تحسن تحت تأثير الابتكارات الأدبية.

ولادة الماجستير العظمى

في بداية القرن التاسع عشر، يأتي الواقعية إلى الرومانسية والكلاسيكية لتحل محل الرومانسية والكلاسيكية، والتي تجلب العديد من الأفكار الطازجة إلى المسرح. خلال هذه الفترة هناك العديد من التغييرات، يتم تشكيل مراحل مرحلة جديدة، يتميز بشعبية وفي الطلب في الدراما الحديثةوبعد يصبح القرن التاسع عشر منصة جيدة لظهور وتطوير العديد من الكاتب المسرحي الموهوبين أن إبداعهم يشكلون مساهمة هائلة في تطوير الفن المسرحي. ألمع شخص دراما في النصف الأول من القرن هو N.V. غوغول. في الواقع، لم يكن كتابا مسرورا بالمعنى الكلاسيكي للكلمة، ولكن على الرغم من ذلك، تمكنت من إنشاء روائع وجدت على الفور مجد العالم والشعبية. مثل هذه الأعمال يمكن أن تسمى "المراجع" و "الزواج". في هذه المسرحيات، تصور صورة كاملة بوضوح كبير. الحياة العامة في روسيا. علاوة على ذلك، لم تتحدى Gogol ذلك، ولكن على العكس من ذلك، انتقد بشكل حاد.

"مدقق الحسابات" N.V. غوغول.

في هذه المرحلة من التطوير والتشكيل الكامل، لم يعد بإمكان المسرح الروسي أن يكون راضيا عن الذخيرة السابقة. لذلك، يأتي واحد جديد للتحول. يكمن مفهومه في صورة الحديثة، مع شعور حاد وواضح الوقت، الرجل. يعتبر مؤسس المسرحات الروسية الحديثة من قبل A.N. Ostrovsky. في إبداعاته، فهو بصدق ووصفها بشكل واقعي بيئة التاجر والأخلاق بهم. هذا الوعي يرجع إلى فترة طويلة من الحياة في بيئة مماثلة. Ostrovsky، كونه محام للتعليم، خدم في المحكمة ورأى كل شيء من الداخل. مع أعماله، ابتكر الكاتب المسرحي الموهوبين مسرحا نفسيا سعيا للبحث والكشف عن الحالة الداخلية للشخص.

"عاصفة رعدية" أ. Ostrovsky.

بالإضافة إلى A.N Ostrovsky، في الفن المسرحي قدم القرن التاسع عشر مساهمة كبيرة وغيرها من الماجستير والمشاهد والإيمان المسنات، والأعمال والمهارات التي هي المعيار وقمة المهارة. واحدة من هذه الشخصيات هي م. ششفكين. أدى هذا الفنان الموهوب عددا كبيرا من الأدوار، معظمها كوميديا. ساهم Shchepkin في الخروج من التمثيل وراء القوالب الموجودة في ذلك الوقت. كل شخص من شخصياته امتلاك سماته الفردية للشخصية والمظهر. كان كل بطل شخصا.

تاريخ الثقافة الروسية. XIX قرن ياكوفين ناتاليا إيفانوفنا

الفصل الخامس مسرح الدراما الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر

الفصل الخامس

مسرح الدراما الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر

بحلول نهاية الخمسينيات - بداية الستينيات مسرح الدراما تسبب المصلحة المعيشية للمجتمع الروسي، الذي قدره كواحد من أهم المراكز الروحية في البلاد. في روح المشاعر الشائعة الكيميائية المشتركة، بحث المسرح كنوع من "Tribune في حماية الشخص". كان من المفترض أن الفن الدرامي لن يصور فحسب، بل يشرح أيضا الواقع الحديث: كل "الأسئلة اللعينة" ستسلط الضوء عليها. بالإضافة إلى ذلك، تم استدعاء المسرح لانتشار المفاهيم الجمالية الفنية والأفكار المتقدمة. وظيفة التنوير لهذا المسرح فيما يتعلق بالطبقات الوسطى والسفلية للشعب الروسي، من بينها كمية كبيرة milnographed وفي جميع الناس الأميين.

وجدت مصلحة عامة واسعة تعبيرا في تعزيز معلومات حول المسرح. جرائد ومجلات مجالات مختلفة مقالات مطبوعة، استعراض، مراجعات، تسليط الضوء على الجانبين النشاط المسرحي - الإدارة الإدارية، مرجع، فن الجهات الفاعلة. مجلات مسرحية خاصة "نشرة المسرح الموسيقية" ظهرت (1856-1860)، "المشهد الروسي" (1864-1865)، "الموسيقى والمسرح" (1867-1868) وغيرها.

لقد كتبوا الكثير عن المسرح والصحف: بطرسبرغ - "بيترسنبورغ"، "Petersburg Listok"، "صوت"، موسكو - "موسكو Vedomosti"، "Vedomosti الروسية"، "اليوم"، صحيفة مسرحية خصيصا "Anmiss". لم تترك بصرف النظر عن المصالح المسرحية والصحافة المقاطعة ("Kyivlyanin"، "نشرة أوديسا"، "القوقاز"، إلخ).

في عدد من الصحف والمجلات، ظهرت العناوين المستمرة من المراجعات المسرحية والمراجعين الخاصين، من بينهم - الكتاب البارزين والكاتب المسرحيين: في سان بطرسبرج فيدوموستي - V. Krylov، V. P. Burenin، A. Suvorin، في "Voice" - Ma Zagulaev ، DVV Aerkiev، في "Chronicle الحديث" - NS Nazarov و NS Leskov. في "المعاصرة"، تم طباعة المواد المسرحية من قبل I. I. Panayev و M. E. E. E. Saltykov-Shchedrin، في "مكتبة القراءة" - P. D. Boborakin.

زيادة كبيرة عدد المسارح. المباني المسرحية الخاصة كانت من جديد أو بدلا من عفا عليها الزمن نيزهني نوفجورود، Arkhangelsk، Kiev، Nikolaev، Tambov، Uralsk، UFA، Ryazan، Orel، Kostrooma، Rostov-on-don، Smolensk، Saratov، Sumy، Kaluga، Taganrog و Novocherkassk.

زار أكثر من 50 مركزا إقليميا وإقليميا بنقاعات مسرحية مهنية باستمرار.

في العديد من المدن الإقليمية، كان هناك مسارح ثابتة مع فريق قوي بالنيابة (في خاركوف وكازان وكييف وأوديسا وفورونيج ونزني نوفغورود وأستراخان وساراتوف و Novocherkassk و Vilna و Tiflis).

كان المسرح جزءا من الحياة ليس فقط متروبوليتان، ولكن أيضا مدن المقاطعات.

من كتاب أحدث كتاب حقائق. المجلد 3 [الفيزياء والكيمياء والتكنولوجيا. التاريخ والآثار. Miscellanea] مؤلف Kondrashov Anatoly Pavlovich.

من كتاب الأمة والقومية بعد 1780 المؤلف hobsbaum إريك

من سجل كتاب روسيا من أوائل السابع عشر إلى نهاية xix. مئة عام مؤلف ألكسندر بلقانوف

الفصل 15. السياسة الخارجية للإمبراطورية الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر من القرن الخامس عشر. مشروع "النظام الشمالي" N.I. بانينا والشؤون المنشقين في بولندا هي الرعية على عرش كاثرين الثاني تغير قليلا في الاتجاهات الرئيسية السياسة الخارجية روسيا. تم تركها أساسا

من كتاب كتاب جورجيا (من العصور القديمة إلى هذا اليوم الحالي) بواسطة Vachnadze Merab.

الفصل الخامس عشر جورجيا في النصف الثاني من 20s من القرن العشرين وحتى بداية الأربعينيات من القرن العشرين §1. النظام الاجتماعي والاقتصادي أثناء الموافقة على نظام الاحتلال السوفيتي وتحوله (النصف الأول من العشرين من القرن العشرين القرن العشرين) يمثل انخفاض الاقتصاد و

من كتاب تاريخ موجز للخدمات الخاصة مؤلف زيايوكين بوريس نيكولايفيتش.

الفصل 30. استخبارات روسيا في النصف الثاني من قضية القرن التاسع عشر لباركلي دي طولي في مقر الوكلاء الخاصين الدول الأجنبية تلقى ولادة ثانية في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر مع وصول الوزارة العسكرية في عام 1828، تشيرنيشيف. بالنسبة للعمل الاستطلاع، انجذبت الآن

من كتاب تاريخ موجز للاستخبارات العسكرية لروسيا مؤلف زيايوكين بوريس نيكولايفيتش.

الفصل 16. الاستخبارات العسكرية لروسيا في النصف الثاني من القرن الإسرائيلي قضية باركلي دي طولي في مقر الوكلاء الخاصين في البلدان الأجنبية تلقوا الولادة الثانية في الثلاثينيات من القرن الخامس عشر مع وصول وزارة العسكرية في 1828 تشيرنيشيف . للاستمتاع العمل الآن

مؤلف ياكوفين ناتاليا إيفانوفنا

الفصل الخامس المسرح الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر من القرن التاسع عشر. كان دور السينما في بداية مسرح القرن التاسع عشر في روسيا تقاليد كبيرة. جنبا إلى جنب مع مختلف العروض المسرحية خلال الاحتفالات الشعبيةمنذ العصور القديمة الموجودة في روسيا، في منتصف السابع عشر

من كتاب قصة الثقافة الروسية. القرن التاسع عشر مؤلف ياكوفين ناتاليا إيفانوفنا

الفصل الأول التنوير في روسيا في النصف الثاني من XIX

من كتاب تاريخ الفرسان. مؤلف دينيون جورج تايلور.

الفصل 22 - الفرسان الروسي في النصف الثاني من القرن السادس عشر في بيتر بطرس الأول، والذي وضع كبير سلاحاهاته على أساس فعال للغاية، ومع ذلك، بحيث قدمت مجموعة متنوعة من التحسينات لمواصلة تلبية أفكار الوقت. الأوقات من إليزابيث

من كتاب كتاب أوكرانيا من العصور القديمة إلى هذا اليوم مؤلف سيمينهينكو فاليري إيفانوفيتش.

ملامح تطوير الثقافة في أوكرانيا في النصف الثاني من السادس عشر - النصف الأول من القرن السابع عشر الثقافة الغربية إلى أوكرانيا، التي بدأت جزئيا في النصف الأول من القرن السادس عشر، زاد بشكل كبير بعد لوبلين يوليا واستمرت تقريبا نهاية السابع عشر مئة عام. على الحافة

مؤلف

الفصل 15. كتاب في روسيا في النصف الثاني من القرن الخامس عشر

من تاريخ كتاب الكتاب: كتاب مدرسي للجامعات مؤلف ألكسندر اليكسينيفيتش جوفوروف

الفصل 17. كتاب في روسيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر

من كتاب العرب وخليفة مؤلف

الفصل 2 الخلافة عباسيد في النصف الثاني من القرن السابع، مما يعزز قوة العباسيد. بدأت أنشطة المنصورانا مع أومياد، باعتبارها أسلمة العرب - المسلمين في الشعوب المفرزة، تنشأ عن تناقض لا يمكن التخلص منها بين مطالبات الفاتحين

من كتاب العرب وخليفة مؤلف Filsky Isaac Moiseevich.

الفصل 6 العرب وخليفة في النصف الثاني من القرن التاسع Mutavakkil. استعادة Lawwood السني في النصف الثاني من القرن التاسع في الحياة الداخلية للخلفية له كسر حاسم. في عام 847، توفي خليل الفراش، والقوة مرت إلى أيدي ميلر من التركية

من كتاب تشكيل دولة مركزية روسية في قرون الرابع عشر. مقالات الاجتماعية والاقتصادية و التاريخ السياسي روس مؤلف Cherepnin ليف فلاديميروفيتش.

الفصل السادس تشكيل دولة مركزية روسية في النصف الثاني من XV

من كتاب الماضي العظيم للشعب السوفيتي مؤلف Pankratova anna mikhailovna.

الفصل السادس. روسيا في النصف الثاني من القرن السابع عشر 1. مشاركة روسيا في الحرب التي استمرت سبع سنوات، توفي بيتر العظيم في عام 1725. لم يعين الوريث. من بين النبلاء الحديث، بناء على رفوف الحراس، بدأ صراعا من أجل السلطة. كانت فترة انقلابات القصر عندما بعض

ثقافة روسيا القرن التاسع عشر

اختبار

2.3 المسرح الروسي.

ظاهرة كبيرة الحياة الثقافية روسيا من النصف الأول من القرن التاسع عشر. أصبح المسرح. نمت شعبية الفن المسرحي. تم استبدال مسرح القلعة ب "Free" - عام وخاص.

نجاح كبير، مثل هذا المشهد الأعمال الدرامية باسم "الحزن من العقل" من قبل A.S.Griboyedov، "مدقق الحسابات" N.V. Gogol، وغيرها. في أوائل الخمسينيات من القرن التاسع عشر. أول مسرحيات من A.n. Ostrovsky ظهرت. في الفترة من 20 إلى 40s، أثبتت الممثل الروسي المتميز M.S. Schepkin، صديق A.I. Herzen و N.V. Gogol موهبته متعددة الأوجه.

الفنانين الرائعون الآخرون، V.A. Kratygin - رئيس مجلس الدولة لمشهد متروبوليتان، P.Mochalov، الذي حكم على مرحلة المسرح الدرامي موسكو، وغيرها،

نجاح كبير في النصف الأول من القرن التاسع عشر. حقق مسرح الباليه، الذي كان قصته في تلك الفترة مرتبطا إلى حد كبير بأسماء المنتجين الفرنسيين الشهير ديدلو ودوررو. في عام 1815 على خشبة المسرح مسرح كبير افترض سانت بطرسبرغ راقصة الروسية الروسية الروسية.

"بحلول نهاية الخمسينيات - بداية الستينيات، تسبب مسرح الدراما في الاهتمام الحي للمجتمع الروسي، الذي قدره أحد أهم المراكز الروحية في البلاد. في روح المشاعر الشائعة الكيميائية المشتركة، رأى المسرح كنوع من "Tribune في الدفاع البشري". Yakovkin N. I. تاريخ الثقافة الروسية: XIX CENTURY. - سانت بطرسبرغ، 2002. - ص 527.

تم تعيين دور كبير في تشكيل المسرح الروسي الواقعي لعمل A. N. Ostrovsky. وجدت الأفكار المسرحية المبتكرة من شركة Ostrovsky تجسيدها في المقام الأول في مسارح إمبراطورية صغيرة (موسكو) واللكساندرينسكي (بطرسبرغ)، ومع المشاهد الإمبراطورية، ذهبنا إلى رواد الأعمال الخاصين في المقاطعة.

يصبح المسرح الروسي تدريجيا معبرة عن الأفكار الاجتماعية العامة الروسية الحصرية. أجيال جديدة من الكاتب المسرحي والمديرين والجهات الفاعلة تركز بالفعل على التاريخ و الظواهر الاجتماعية روسيا.

ترتبط نهاية القرن التاسع عشر - قرون XX المبكرة بتشكيل جماليات مسرح جديدة، والتي تزامنت في البداية مع التحولات الاجتماعية الثورية.

رأى م. خامسا لنديا المسرح في تطوير التقاليد الفنية التقليدية، التي تأتي من عقم، مثل تمثيلات حفل، المتفرجين المثيرة والتحول إلى مهرجانات جماعية.

K. S. STANISLAVSKY و V. I. Nemirovich-Danchenko في مسرح Moscow Art أصبح مؤسسي المسرح النفسي، وتطوير واستكمال كل صورة مرحلة لمشاهد غير مرئي مع ما قبل التاريخ، وتحفيز إجراءات معينة من الشخصية.

جماليات V. E. Meyerhold أصبح التنمية أشكال المسرح، على وجه الخصوص، حركة المسرح، هو مؤلف نظام الميكانيكا الحيوية المسرحية.

دراماتيكي القواعد الكلاسيكية وكان المسرح الصغير لا يطاق، والتقاليد التاريخية المستمرة في الظروف الاجتماعية الجديدة.

الباليه كنوع من الفن

الباليه باعتباره ظاهرة الروسية الثقافة الخامس عشر - في وقت مبكر قرن XX

في نتائج القرن السابع عشر، جاء أول أول كبير في مجال الباليه المحلي وراقص الموهوب إيفان إيفانوفيتش فالبربر (1766-1819) إلى المسرح الروسي. مع اسمه، يتم توصيل الفرقة الهامة في تاريخ الكوريغرافيا لدينا ...

لوحة زخرفية "الشمس الحمراء" في تقنية الخياطة المرقعة

التكيف بين الثقافات. الروسية طابع وطني

فن بافيل فيلونوف

أصبح رقم فيلونوف بجميع نطاقه طبيعيا لعصره. تم تشكيل المفهوم الإبداعي الدرامي للماجستير عشية الحرب العالمية الأولى ...

فن الملصق السوفيتي والمواد البولي في عمل ألكساندر رودشينكو

تذهب أصول البناء إلى نظرية وممارسة أسياد الأسياد الروسية ما قبل الثورة الطليعية: في عمل الشعراء والأخصائيين، الذين خفضوا جميع قيم الحضور الماضية، تم توجيههم إلى المستقبل، وكذلك في أنشطة الفنانين "اليسار" ...

تاريخ الباليه

بحلول بداية القرن العشرين دائم الباليه الفرقة عملت في الدنمارك وفرنسا، ولكن الأحد الحقيقي، لم يتحقق المسرح الكوريغرافي فقط في روسيا. قريبا من روسيا، بدأت الباليه ينتشر في أوروبا، كلا من أمريكا وآسيا وحول العالم ...

ثقافة نبل قرون XIX XIX.

تعرف كلمة "الديندرية" في التقليد الروسي مختلف الظواهر العامة. نشأت دارتي في إنجلترا. شمل المعارضة الوطنية للتعديل الفرنسي ...

دور DyaGileV في دعاية الفن الروسي الكروي

كان نجاح الموسمين السابقين هبة معينة إلى فرقة Dyagilev، العديد من الفنانين، وهم يختتمون عقود مواتية، قادوا في جميع أنحاء العالم. كان من الضروري تجديد الفرقة. من ستة أسابيع في باريس ...

العمارة الروسية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر

أولا الثالثة عشر. اتصل ب "العصر الذهبي" للثقافة الروسية. بدأ يتزامن مع عصر الكلاسيكية في الأدب والفن الروسي. تتميز المباني المبنية بأسلوب الكلاسيكية بإيقاع واضح وهادئ ...

الثقافة الروسية والأمريكية

في هذا الفصل، سأعتبر أن Arkhetip الثقافية الروسية، وتحلل ميزاته، من أجل تحديد أوجه التشابه والاختلافات مع النموذج الدولي الثقافي الأمريكي. الفلاسفة الروس الذين ينعكسون بشكل كبير على مصير روسيا، أصالة له ...

الرموز والرموز في الثقافة والفن

كان الرمزية الروسية، والأهم من ذلك بعد الفرنسية، نفس الشروط الأساسية في القلب كرمامة الغربيين: أزمة العالم الإيجابي والأخلاق، شعور ديني شحذ ...

اتجاه الفن الحديث

الطليعة الروسية في 1910S هي صورة معقدة إلى حد ما. تتميز بتغيير سريع في الأساليب والاتجاهات، وفرة مجموعات وجمعيات الفنانين، كل منها أعلن مفهوم الإبداع ...

إبداع الانطباعية كمظهر من مظاهر التناقضات في الحقبة التاريخية

ألمع ممثل الانطباعية الروسي هو الفنان كوروفين كونستانتين ألكسينيفيتش (1861-1939). تم إدخال عمل البقرة بحزم في تاريخ الفن المحلي وينتمي إلى أعلى الإنجازات ...

مسرح الفولكلور.

هي الدراما الشعبية الروسية والفن السطرية الشعبية ككل هي ظاهرة الثقافة الوطنية الأكثر إثارة للاهتمام. الألعاب والأفكار الدرامية التي لا تزال في بداية القرن العشرين كانت الجزء العضوي من الحياة الشعبية الاحتفالية ...