أدب الموسيقى في الدول الأجنبية 1 جزء. "أدب الموسيقى في الدول الأجنبية" و

إن الملخصات الداعمة للأدب الموسيقي في البلدان الأجنبية هي إضافة إلى الكتب المدرسية الموجودة على الأدب الموسيقي. تتوافق محتويات دليل الدراسة مع برنامج التدريب موضوع PREE. "الأدب الموسيقي" لبرامج التعليم العام التابع للمقاطعة الإضافية في مجال الفن الموسيقي "البيانو"، "أدوات السلسلة"، "أدوات الرياح والصدمات"، "أدوات الشعبية"، "الغناء الكورالي" الموصى بها من قبل وزارة الثقافة الروسية الاتحاد.

تم تصميم الملخصات المدعومة على الأدب الموسيقي لتطوير التعليم الإنساني والكفاءات الخاصة للطلاب، ولا سيما: "... لتشكيل التفكير الموسيقي، مهارات التصور وتحليل الأعمال الموسيقية، اكتساب المعرفة حول أنماط الشكل الموسيقي، حول تفاصيل اللغة الموسيقية، وسائل التعبيرية للموسيقى" 1 .

في دليل الدراسة، يتم عرض إبداع الملحنين في سياق العصور الثقافية والتاريخية، دراسته في اتصال وثيق مع الأحداث التاريخية والفنون ذات الصلة. مادة الملخص هي الملخصات الرئيسية للبحث عن تاريخ الموسيقى والأدب الموسيقي V. N. Bryantseva، V. S. Galatskaya، L. V. Konen، V. Konen، T. N. Livanova، I. D. Prokhorova وغيرها من الموسيقيين المشهورين، مواد إرشادات عامة ومضغطة في شكل الجداول والمخططات والدعم المرئي. يدعم بصرية (نسخ صور للفنانين المشهورين، صور الملحنين وأحبائهم وأصدقائهم وأرقام بارزة في الثقافة والفن والشخصيات التاريخية، وما إلى ذلك) ليس فقط مرافقة واستكمال المعلومات اللفظية، ولكن شركات نقل المعلومات في هذا المجال من الفن البصري، يرتبط مباشرة بالعصر والاتجاهات في الموسيقى، وإبداع الملحنين، وتعكس التاريخ والثقافة وفنون الدول الأوروبية.

يتكون محتوى الملخصات المرجعية من أربعة أقسام، والتي بدورها تنقسم إلى مواضيع تغطي فترات تطوير الموسيقى الأوروبية من الثقافة الموسيقية لليونان القديمة لإبداع الملحنين - الرومانسيات من القرن التاسعيين. وبالتالي فإن القسم الأول يعتبر الثقافة الموسيقية لليونان القديمة، وحفل العصور الوسطى والنهضة. في القسم الثاني، تم دراسة عصر الباروك، الإبداع I. S. Baha و G. F. Handel. يتم تكريس القسم الثالث لعصر الكلاسيكية، حيث يتم التركيز في عمل الكلاسيكية فيينز - ج. جيدنا، خامسا أ. موزارت ول. بيتهوفن. في القسم الرابع، المواد الموجودة في عصر الرومانسية، عمل F. Schubert و F. Chopin، نظرة عامة مختصرة عن إبداع الملحنين - الرومانسيون من القرن التاسع عشر F. Mendelssohn، F. Shuman، Berlioz ، D. Verdi، R. Wagner، I. Bramsa، J. Bizet.

يتضمن الدليل أيضا القواميس والشروط والمفاهيم التي تواجهها النص، وتحليل موجز وأمثلة موسيقية للأعمال المدروسة.

جنبا إلى جنب مع الأعلاف الصارمة للمواد في الطاولات والمخططات، يشمل البدل حقائق مثيرة للاهتمام من حياة الملحنين المنصوص عليها في شكل سرد ومصاحب لهذه الرسوم التوضيحية الفنية الملونة، والتي تحفز تصور الأطفال واهتمامهم بالأطفال.

من المقصود الدعم الملخصات على الأدب الموسيقي للبلدان الأجنبية للطالب الطلابي، وشركة DMSH الثانية والثالثة للدراسة (الصفات 5 والسادسة)، ودرس برامج تعليمية عامة إضافية في مجال الفن الموسيقي. المعلمون من التخصصات الموسيقية والنظرية والخاصة DMS، يمكن ل DSHI استخدام كتاب مدرسي عند دراسة مواد جديدة وتكرار وتنظيم أولئك المدربين في الشهادة المؤقتة والأخيرة للطلاب والتحضير للأولمبياد الموسيقية والنظرية والعمل المستقل للطلاب والمجموعة والفرد التدريب، جزئيا عند تنفيذ برامج الثروة العامة الإضافية في مجالات الفن الموسيقي، في الأنشطة الثقافية والتعليمية.

يتم إرفاق المصنف بالملخصات المرجعية، وهو مصمم للعمل على فئات التدقيق.

فيما يلي شظايا فوائد "الملخصات المدعومة على أدب الموسيقى في البلدان الأجنبية".

حول مسألة الحصول على فوائد Tatiana Gurievna Savelyeva "دعم الملخصات على أدب الموسيقى في الدول الأجنبية" اتصل بالمؤلف على العنوان [البريد الإلكتروني المحمي]

_____________________________________________

1 برنامج تقريبي للتدريب PA. up.03. أدب الموسيقى. - موسكو 2012.

______________________________________________________

نحن سعداء لأنك وجدت وتنزيل المواد التي تهتم بها في مكتبة الموسيقى الخاصة بنا. يتم تحديث المكتبة باستمرار بأعمال ومواد جديدة، وفي المرة القادمة ستجد بالتأكيد شيئا جديدا ومثراث لك. اكتمال مكتبة المشروع على أساس المناهج الدراسية، وكذلك المواد الموصى بها للتعلم وتوسيع آفاق الطلاب. هنا سيجد معلومات مفيدة لكل من الطلاب والمعلمين، لأن تقدم المكتبة أيضا الأدبيات المنهجية. لدينا الملحنات الأليفة محلية الصنع والأداء الفنانين الحديثين هنا سوف تجد أيضا السيرة الذاتية للأشخاص الفنون المعلقة والملحنات والموسيقيين المشهورين وكذلك أعمالهم. في القسم يعمل، نقوم بنشر سجلات العروض التي ستساعدك عند التعلم، وسوف تسمع كيف يبدو هذا العمل ولجهامات العمل الفروقية. نحن في انتظارك في Consenton.ru. V.N. Bryantseva Johann Sebastian Bah 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classon.ru Josef Gaidn 1732 - 1809 Ludwig Van Beethoven 1770 - 1827 Freedearch Chopin 1810 - 1949 تعليم الأطفال في فن روسيا معلومات يصبح أكثر وأكثر وفيرة من القرن العاشر إلى عصرنا. تتطور الفنون الجميلة - والفنانين يصورون الموسيقيين الذين يرافقون الغناء واللعب على أدوات الطقوس الدينية، والمشي العسكري، والصيد، والموارد الرسمية، والرقص. يتم الاحتفاظ بهذه الصور، على وجه الخصوص، على جدران المعابد وجدت خلال الحفريات من المزهريات السيراميك. تظهر الكتابة - ويساهم مؤلفي المخطوطات في النصوص الشعري للأغاني والتراتيل، وإبلاغ المعلومات المثيرة للاهتمام حول الحياة الموسيقية. مع مرور الوقت، يدفع الكتاب الكثير من الاهتمام بالمنطق الفلسفي حول الموسيقى، حول جمهورها الهام، بما في ذلك الدور التعليمي، وكذلك الدراسة النظرية لعناصر لغته. تم الحفاظ على معظم هذه المعلومات حول الموسيقى في بعض دول العالم القديم، على سبيل المثال، في الصين القديمة، الهند القديمة، مصر القديمة، لا سيما في ما يسمى بالدول العتيقة - اليونان القديمة والروما القديمة، حيث أسس وضعت الثقافة الأوروبية. مقدمة الموسيقى من العصور القديمة إلى I. Bach عزيزي الرجال! في العام الماضي، كان لديك بالفعل دروس الأدب الموسيقي. تمت مناقشتها على العناصر الرئيسية للغة الموسيقية، بعض الأشكال الموسيقية والأنواع، والقدرات التعبيرية والمرئية للموسيقى، حول الأوركسترا. في الوقت نفسه، كانت المحادثة بطلاقة في العديد من العصر - ثم عن العصور القديمة، ثم عن الحداثة، ثم العودة إلى أقل أو أكثر منا لعدة قرون. والآن حان الوقت للتعرف على الأدب الموسيقي بما يتوافق مع زمنيا - تاريخي - الطلب 1. بالنسبة للموسيقى في اليونان القديمة، ما هي المسارات التي وصلتنا عن موسيقى العالم القديم مع أدلة مقنعة على الدور الثقافي والتاريخي العظيم في العصور القديمة هي أنه في اليونان القديمة في القرن الثامن قبل الميلاد قبل الميلاد، فإن الرياضات العامة ولدت - الألعاب الأولمبية. وبدأ القرنين في وقت لاحق في تنفيذ المسابقات الموسيقية - ألعاب Pythi، والتي يمكن اعتبارها أسلاف المسابقات الحديثة البعيدة. تم عقد ألعاب Pythiy في المعبد المبني على شرف راعي الفنون وإله الشمس ونور أبولو. وفقا للأساطير، فقد هزم الثعبان الوحشي من Pyfhon، هذه الألعاب بنفسه. من المعروف أنه في يوم من الأيام فاز Saccad من Argos، واللعب على Avlin، The Brass Tool بالقرب من Uglos، واللعب البرمجيات ضد أبولو، مع Pyfhon، لموسيقى اليونانية القديمة كان اتصالا مميزا بالشعر والرقص مسرح. القصائد الملحمية البطولية "Iliad" و "Odyssey" المنسوبة إلى الشاعر الأسطوري من هوميروس أثرت على الهارويك. كان المطربون عادة، مثل الأورماتي الأسطوري والمؤلفين والنص الشعري والموسيقى وأنفسهم يرافقون أنفسهم على ليرة. أجريت في الاحتفالات أغاني رقص كورالي مع إيماءات بانتوميم. في المآسي اليونانية القديمة والمزامف الكوميدية، كان دور كبير ينتمي إلى خور: علق على العمل، أعربوا عن علاقاتهم بحفر الحفر، وجد علماء العلماء أن أبسط الآلات الموسيقية على الجهاز (على سبيل المثال، عظام الحيوانات المحفورة الثقوب) وقررت أنها قدمت حوالي أربعين ألف عام. التالي، ثم كان هناك فن موسيقي. بعد اخترع الفونوغراف في عام 1877 - بدأت الهشة الأولى للتسجيل الميكانيكي واللعب، بدأ الباحثون السفر إلى زوايا الكرة الأرضية، حيث لا تزال بعض القبائل حافظت على نمط حياة بدائي. من ممثلي هذه القبائل بمساعدة فونوغراف، قاموا بسجلات من عينات الغناء وأدوات أراضيها. ولكن يتم إعطاء هذه الإدخالات، بالطبع، فقط عرض تقريبي لما كانت الموسيقى في تلك الأوقات الجسيدة. كلمة "التسلسل الزمني" (وهذا يعني "تسلسل الأحداث التاريخية في الوقت المناسب") يأتي من كلامين يونانيين - "Chernos" ("الوقت") و "الشعارات" ("التدريس"). كلمة واحدة لاتينية "Antiguus" تعني "القديم". المشتقات منه هو تعريف "العتيقة" يشير إلى تاريخ وثقافة اليونان القديمة وروما القديمة. 2 2 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا أعمال الأبطال. تحتوي وحدات الموسيقى الحديثة على معلومات معينة حول الموسيقى في العالم القديم، ومع ذلك حسد مؤرخ الفنون الأخرى. بالنسبة لعدد كبير من الآثار الممتازة للهندسة المعمارية القديمة، تم العثور على الفن البصري القديم، وخاصة النحت، الكثير من المخطوطات مع نصوص المآسي والكوميديا \u200b\u200bمن الكاتب المسرحي العتيق العتيق. لكن الأعمال الموسيقية التي تم إنشاؤها في نفس العصر وحتى لاحقا بقيت لاحقا بالنسبة لنا، غير معروفة بشكل أساسي. لماذا حدث ذلك؟ والحقيقة هي أن اختراع نظام نقاط دقيقة ومريحة إلى حد ما (تدوين)، الشخص الذي أتقن كل واحد منكم، بدأت فقط في تعلم الموسيقى، مهما صعبة للغاية. أن تقرر ذلك، استغرق الأمر الكثير من القرون. صحيح أن اليونانيين القدماء اخترعوا الترميز الأبجدي. أشاروا إلى خطوات المخالفات الموسيقية مع خطابات معينة من الأبجدية. لكن الرموز الإيقاعية (من الانخفاض) لم تتم إضافتها دائما. فقط في منتصف القرن التاسع عشر، حل علماء حقبة لدينا في النهاية أسرار هذه التدوين. ومع ذلك، إذا كانت نسبة الأصوات في الارتفاع في المخطوطات الموسيقية اليونانية القديمة، فقد تمكنوا من فك دقة، ثم نسبة المدة هي فقط تقريبا. نعم، وعثرت هذه المخطوطات قليلا جدا، وأنها تحتوي على سجلات عدد قليل من الأعمال ذات الشعر الوحيد (على سبيل المثال، تراتيل) وفي كثير من الأحيان - مقاطعها. وضوح كافية. لذلك، استخدم الموسيقيون منذ فترة طويلة أيقونات الطرف الإضافي. وضعت هذه الشارات على كلمات الهتافات والرهان إما الأصوات الفردية أو مجموعاتها الصغيرة. لم يشيروا إلى النسبة الدقيقة للأصوات في الارتفاع أو المدة. ولكن من خلال التعادل، فإنها تشبه اتجاه حركة لحن من قبل فناني الأداء الذين يعرفونها بالقلب ونقل من جيل إلى آخر. في بلدان أوروبا الغربية والوسطى، ستظل موسيقاها التي ستستمر في هذا الكتاب المدرسي، كانت هذه الرموز تسمى النيمامي. تم استخدام NEMA عند تسجيل الهتافات الطقوسية الكاثوليكية القديمة - غريغوريان خالالا. تم صنع مثل هذا الاسم العام من ولا البابا غريغوري i3. وفقا لأسطورة، كان في نهاية القرن السادس التقييم الرئيسي لهذه الهتافات ذات الشعر الواحد. مصممة للتنفيذ خلال خدمة الكنيسة فقط من قبل الرجال والفتيان فقط - منفردا وجوقة في انسجامهم، وهي مكتوبة على نصوص الصلاة في اللاتينية 4. لا يمكن فك تشفير سجلات مجنونة في وقت مبكر من Grigorian Choral. ولكن في القرن الحادي عشر، اخترع الراهب الإيطالي GWIDI D "Arøzzzo (" من Arezzo ") طريقة جديدة للتدوين. يدرس في أولاد الدير، وأرادوا أن يسهل عليهم حفظ الهتافات الروحية. بحلول ذلك الوقت لم يبدأ أبدا في وضع الخط الأفقي، مرارا وتتحضره. يتوافق هذا الخط على صوت واحد معين، وبالتالي تثبيت مستوى عالي الجهد مثالي من التسجيل. وجاء GVIDO بأربع خطوط متوازية ("قواعد") في وقت واحد و ضع NEMA علىها بينهما. لذلك نشأت منظمة الإنصان الموسيقية الحديثة - كما كانت، مرسومة تماما قماش، مما يسمح بدقة الإشارة بدقة إلى نسبة عالية من الأصوات على طول النغمات والنصف. وفي الوقت نفسه أصبح سجل الملاحظات أكثر بصرية - مثل الرسم يصور حركة اللحن، ينحنيات. الأصوات التي تتوافق مع القواعد، أطلقت Guido الحروف الأبجدية اللاتينية. تم تعديل السحامات فيما بعد وفي نهاية المطاف تحولت إلى علامات تسمى المفاتيح. و nema، تحولت "يجلس" على الخط وبينهما، مع مرور الوقت، إلى ملاحظات منفصلة، \u200b\u200bحيث كان لدى الرؤوس لأول مرة شكل المربعات. الأسئلة والمهام 1. عندما كانت أهم الآلات الموسيقية المقدمة، وفقا للعلماء؟ ماذا يقول؟ 2. ما هو الفونوغراف عندما تم اختراعه وكيف يستخدمه الباحثون ذلك؟ 3. ما هي بلدان العالم القديم لديها المزيد من المعلومات حول الموسيقى؟ تحديد الخريطة - حول ما كانت فيه البحر ثلاث بلدان. 4. متى وأين بدأت المسابقات الموسيقية القديمة ستعقد - ألعاب بيثي؟ 5. ما هي الفنون التي كانت مرتبطة ارتباطا وثيقا بالموسيقى في اليونان القديمة؟ 6. أي نوع من الرموز اخترع الإغريق القدامى؟ ما هي غير دقيقة؟ يرتدي عنوان "البابا" رجل دين يدير الكنيسة الكاثوليكية كمنظمة روحية دولية. الكاثوليكية هي واحدة من الأخطاء المسيحية جنبا إلى جنب مع الأرثوذكسية والبروتستانتية. 4 في اللاتينية، تحدث الرومان القدامى. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية في عام 476، توقفت اللغة اللاتينية تدريجيا عن التحدث. منه كانت هناك ما يسمى اللغات الرومانية - الإيطالية والفرنسية والإسبانية والبرتغالية. 3 كترجمة مريحة تم إنشاؤها في العصور الوسطى (بداية هذه الفترة التاريخية تعتبر القرن السادس من عصرنا) تم نسيت تدوين الرسالة تقريبا. لم يكن لديه 3 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن شائعات روسيا حول الطريقة الجديدة للتدوين - تماما مثل معجزة معينة - وصلت إلى البابا يوحنا إكسيكس. تسبب جليدو في نفسه وغني نفسه في سجل اخترع لحن مجهول. في المستقبل، تغير عدد الأسطر الموازية عدة مرات، حدث ذلك - حتى الثامنة عشرة. فقط بحلول نهاية القرن السادس عشر "فازت" نوى خمسة خط الحاضر. تستخدم والعديد من مفاتيح مختلفة. فقط في القرن XIX أصبحت الأشجار الأكثر استخداما ومفاتيح BASS الأكثر استخداما. بعد اختراع GVIDO D "قرر Arøzzzo لفترة طويلة مهمة صعبة مختلفة - كيفية تحسين التدوين بحيث تشير إلى النسبة الدقيقة للأصوات ليس فقط في الطول، ولكن أيضا في مدة. بعد بعض الوقت، فكرت في بعض الوقت استخدام شارات الموسيقى، مختلفة في الشكل .. ولكن لهذا فقط تم إضافة الكثير من القواعد الشرطية، مما جعل من الصعب استخدامه في الممارسة العملية. وعدة قرون، تم تطوير تدوين أكثر ملاءمة تدريجيا - لقد كان ذلك الآن الاستمرار في الاستخدام. بعد ظهور القرن السابع عشر، تم تحسينه فقط بالتفصيل. ومبدأ الإيقاعي، الذي كان يبحث عن وقت طويل، يبدو أنه أبسط. هذا هو ملاحظة كاملة على المدة دائما يساوي نصفين - خلاف ذلك، نصف أرباع واحد، ربع - اثنان من الثامنة وهلم جرا. أضف، أن معدل الساعة بدأ في تقسيم البلاتين في القرن السادس عشر، والحجم في بداية المذكرة - للإشارة في إلزامي ه منذ القرن الخامس عشر. ومع ذلك، لم تعد هناك مخطوطة جيدة، ولكن أيضا ملاحظات مطبوعة. لم يبدأ Notoching قريبا بعد اختراع الطباعة - بحلول نهاية القرن الخامس عشر. في العالم القديم، لفترة طويلة في العصور الوسطى، كانت الموسيقى عادة ما يكون شعر واحد. كانت هناك استثناءات منفصلة غير معقدة فقط. على سبيل المثال، قام المغني بأغنية وتكراره (أي مستنسخة في وقت واحد)، واللعب على بعض الأداة. في الوقت نفسه، يمكن أن تفريق الصوت والأداة في بعض الأحيان قليلا، ينحرف عن بعضها البعض وسرعان ما يجتمع مرة أخرى. وهكذا، في مجرى الصوت ذو الشعر الوحيد، اختفت "الجزر" اثنين من الهيكل في بعض الأحيان. ولكن في مطلع الألفية الأولى والثانية، بدأت حقبةنا، وهي مستودع متعدد الاتجاهات في التطور باستمرار وفي المستقبل أصبح مهيمنا في الفن الموسيقي المهني. تركز هذا المعقد والتشكيل الطويل بشكل رئيسي في مجال الموسيقى الكنيسة الكاثوليكية. بدأت القضية مع الاختراع (من قبل شخص غير معروف) من الاستقبال التالي. تم إجراء أحد المغنيين (أو العديد من المطربين) من قبل الصوت الرئيسي - اللحن السلس البطيء للجرادة Grigorian. وكان الصوت الثاني يتحرك بدقة بالتوازي - بالضبط في نفس الإيقاع، في كل وقت فقط في مسافة الأمور أو الكوارتات أو Quinta. الآن على شائعاتنا تبدو سيئة للغاية، "فارغة". ولكن منذ ألف عام، كان هذا الغناء، غولكو يتمايل تحت أقواس الكنيسة، واكتشف الكاتدرائية، ويسعدها، اكتشف فرصا جديدة جديدة للموسيقى. بعد بعض الوقت، بدأ الموسيقيون الكنيسة في البحث عن تقنيات أكثر مرونة ومختلف إجراء صوت ثان. ثم بدأوا في الجمع بين ثلاث مرات أكثر مهارة، أربع أصوات، في وقت لاحق في بعض الأحيان المزيد من الأصوات. الأسئلة والمهام 1. ما كان غير مريح في ممارسة الترميز الأبجدي؟ 2. ما اقترحه في القرون الوسطى غريبة على NEMA؟ 3. ما هو Grigorian Choral ولماذا يسمى ذلك؟ 4. اشرح جوهر اختراع GWIDO D "Areno. 5. ما نوع المهمة التي كان من الضروري حلها بعد اختراع GVIDO؟ 6. منذ ما هو الوقت لاحظ تغيير أكثر أهمية؟ الهتافات الأبوة والأمومة مع مختلفة بوضوح بالفعل من بعضهم البعض ثلاث وأربعة أصوات تم إنشاؤها في بداية الثالث عشر. موسيقى كنيسة القرن بيري. لقد كان ممثلا رائعا للفنون الغناء - كلية باريس "مدرسة نوتردام" ("مدارس سيدةنا"). الهتافات peroth بدا في مبنى الجمال الرائع. هذا نصب شهير من الهندسة المعمارية القوطية في العصور الوسطى، التي وصفها الكاتب الفرنسي في القرن الخامس عشر فيكتور هوغو في الرواية الشهيرة "كاتدرائية الباريسية سيدتنا". كما في الموسيقى بدأت في تطوير polyphony ، بدأت البوليفونيا في التطور. ترجمت من لغة التحية، هذه الكلمة تعني "شعاع متعدد". لكن البوليفوني يسمى فقط نوع من مادة البوليفونيا، حيث صوتين أو أكثر من الأصوات المساواة في الوقت نفسه، علاوة على ذلك، كل ذلك منهم خط حلي خاص به. الاتحاد الأوروبي لي، صوت واحد يقود اللحن الرئيسي، والبعض الآخر يخضع له (مرافقته، مرافقته)، ثم هذه هبة - الشكر الآخر لتحسين التدوين تدريجيا، خاصة منذ القرن الثالث عشر، أصبحت مخطوطات الموسيقى أكثر وأكثر دقيقة ل فكيبها. وقد جعل هذا من الممكن التعرف على معلومات حول الثقافة الموسيقية، ولكن أيضا مع أكثر موسيقى الحضور في الماضي. لم يتزامن نجاح الترميز بطريق الخطأ وبداية تطوير مادة البوليفونيا - مرحلة مهمة في تاريخ الفن الموسيقي. 4 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن الروسي هو نوع موسيقي كبير من ميسا. في الكتلة المعتادة 5 تشمل ستة هتافات رئيسية على نصوص الصلاة اللاتينية. هذا هو "كيري إيليسون" ("الرب، بوممي")، "جلوريا" ("المجد")، "العقيدة" ("VERIA")، "Sanctus" ("مقدس")، "Bennedyktus" ("المباركة") و "أبنوس داي" ("حمل الله"). في البداية، بدا غريغوري خالال في الفوضى وحدها. ولكن حول القرن الخامس عشر من ميسا تحولت إلى دورة من الأجزاء المجسمة المعقدة 6. في نفس الوقت، بدأ التقليد بمهارة للغاية. ترجمت من اللاتينية "إيميتاتيو" تعني "التقليد". في الموسيقى، يمكنك في بعض الأحيان تقليد الأصوات المتطرفة، على سبيل المثال، مزايا، الوقواق ملتوية، أمواج البحر. ثم يطلق عليه مقاومة الصوت أو فحص الصوت. والتقليد في الموسيقى هو مثل هذه التقنية، عندما، بعد لحن، تنتهي بصوت واحد، صوت آخر بالتأكيد (أو ليس بدقة تماما) يكرره من صوت آخر. ثم يمكن أن تنضم أصوات أخرى. في الموسيقى homoforming، يمكن أن يظهر التقليد لفترة قصيرة. وفي الموسيقى المجسيمة هي واحدة من التقنيات الرئيسية للتنمية. إنه يساعد على جعل حركة لحنية مستمرة تقريبا: يتم العثور على توقف مؤقتات وأكادينز في نفس الوقت في جميع النائب في الموسيقى المجسمة فقط في شكل استثناءات نادرة 7. الجمع بين التقليد مع تقنيات مجسمة أخرى، جعل الملحنون نعمهم بأعمال كورالية كبيرة، حيث يتم تزاوج أربعة أو خمسة أصوات في أنسجة صوتية معقدة. في ذلك، من الصعب بالفعل أن يميز لحن جرايغوريان، من الصعب أيضا أن نسمع كلمات الصلاة. كانت هناك كتلة، حيث استخدمت الألحان الرئيسية للأغاني العلمانية الشعبية. كان هذا الحكم يشعر بالقلق إزاء أعلى السلطة الروحية الكاثوليكية. في منتصف القرن السادس عشر، تم جمعها على الإطلاق لحظر الغناء متعدد الأصوات خلال خدمة الكنيسة. لكن هذا الحظر لم يحدث بفضل الملحن الإيطالي الرائع فلسطين، الذي قضى طوال حياته تقريبا في روما وكان قريبا من بابور الأبوة (اسمه الكامل - جيوفاني Pieruluji دا فلسطين، أي "من فلسطين" - بلدة صغيرة بالقرب من روما). من فلسطين مع فوضىها (وكتبها أكثر من مائة) تمكنت من نوع البوليفونيا. نظرا لأن المرافقة لديها أساس chordarmonic، فإن مستودع هوموفون من الخطوط العريضة الموسيقية يسمى أيضا هوموفون التوافقي. الأسئلة والمهام 1. في أي وقت تصبح المخطوطات الموسيقية أكثر دقة؟ 2. مع ما هي مرحلة جديدة مهمة في تاريخ الفن الموسيقي تزامن مع نجاح التدوين؟ 3. عندما، في أي موسيقى وعلى أساس ما بدأت الألحان في شكل البوليفونيا باستمرار؟ 4. ما هو شعاع اثنين مواز؟ تنتشر معا العديد من الكوارتات الموازية والحصانة والأوكتاف. 5. ما هو الفرق بين البوليفونيا والمسلية؟ عندما استمرت البوليفونيا في التطور أثناء وجودها في الكنيسة الغناء في تطوير مادة البوليفونيا، استمر في السيطرة على الموسيقى العلمانية في اتجاه واحد. فك شفرة، على سبيل المثال، الكثير من السجلات للأغاني ذات الشعر الفردي، والتي في قرون XII-XIV تتألف وأداء شنجرين من العصابات العصور الوسطى. في جنوب فرنسا، في بروفانس، استدعوا Troubadras، في شمال فرنسا - ترسو، في ألمانيا - Minnesersers. كثير منهم كانوا فرسان مشهورة وجمال وفضائل "السيدة الجميلة"، التي أبتعدت نفسها في أغانيهم. غالبا ما كانت ألحان أغاني هؤلاء الشعراء الذين يشعرون بمثابة قريبة من قشور الناس، بما في ذلك الرقص، وكان إيقاعا تابعا لإيقاع النص الشعري. في وقت لاحق، في قرون XIV-XVI، متحكمون في المتاجر "مشغنون الشاعر الألماني من وسيلة الحرفيين، ودعوا أنفسهم كمسكنزين (" Masters-singers "). كانت الكنيسة البوليفونيا وواحدة ذات شعر نصف واحد معزولة من بعضها البعض. لذلك، في الأصوات التي تمت إضافتها إلى الهتافات الروحية إلى Chorgorian Choral، كان تأثير الأغاني العلمانية ملحوظا (على سبيل المثال، أغاني التربادوروف والطحاب). ومع ذلك، بحلول نهاية القرن الثالث عشر ظهرت الأعمال المجسمة العلمانية البحتة في فرنسا، حيث استندت أطراف جميع الأصوات على ألحان الأغنية، وكانت النصوص. ليس في اللاتينية، ولكن باللغة الفرنسية. بمرور الوقت، في موسيقى الكنيسة الكاثوليكية، لا تزال هناك جماهير خاصة مخصصة إلى الأيام الاحتفالية للكنيسة. أذكر أن الدورة هي نتاج العديد من الأجزاء الفردية (أو المسرحيات)، بالإضافة إلى فكرة شائعة. 7 إيقاع (كادانز) - دوران لحني ومليء، وضع اللمسات الأخيرة على العمل الموسيقي بأكمله أو قسمه. 5 6 5 www.classon.ru الأطفال حول الأسلاك في مجال فن روسيا لإثبات أن الكتابات المجسمية، المتبقية ماهرا جدا، يمكن أن تكون بشفافية وأن النصوص الليتورجية يمكن أن تكون مسموعة بوضوح. موسيقى فلسطين هي واحدة من قمم البوليفونيات القديمة التي تسمى النمط الصارم. إنها تنقلنا إلى عالم التأمل المستنير السامي - كما لو كان يشع على ناعم، تهدئة الإشراف. الشعراء والموسيقيين والعلماء ومحبي الفنون. لقد فتنتهم بفكر شكل جديد من الغناء المنفرد المعزز مع المرافقة والجمع بينها مع العمل المسرحي. لذلك ولد الأول الأوبرا، المؤامرات التي تؤخذ من الأساطير القديمة. الأول - "دافني"، ألحان الملحن Yakopo Peri (جنبا إلى جنب مع Ya. كوريا) والشاعر O. Rhinuchchini. تم إعدامه في 1597 في فلورنسا (لم يتم الحفاظ على العمل بشكل عام). في الأساطير اليونانية القديمة من دافني - ابنة نهر الإله من النخيل وإلهة الأرض المثليين. إنقاذ رحلة من اضطهاد أبولو، صليت من أجل مساعدة الآلهة وتم تحويلها إلى جار (في اليونانية "دافني" - "LAVR") - الشجرة المقدسة في أبولو. منذ أن نظرت الله أبولو - راعي الفنون، بدأ إكليل الغار بتوج الفائزين بألعاب البايت، الذين اعتبر مؤسسه أبولو. أصبح لوريل إكليل لوريل وفرع لوريل منفصل الرموز في النصر والشهرة والجوائز. اثنين من الأوبرا الأخرى، مؤلفة في 1600 (واحد - يا الرصيف، الثاني - ج. كاشتشيني)، كلاهما يسمى "Evridika"، لأن كل من نفس النص الشعري بناء على الأسطورة اليونانية القديمة على المغني الأسطوري orfee تم استخدامه في كليهما وبعد تم إجراء أول أوبرا إيطالية في القصور والمنازل من الوجوه النبيلة. الأوركسترا تتألف من عدد قليل من الأدوات القديمة. قادهم الموسيقي الذي لعب في Chambalo (اللقب الإيطالي للعبد). لم تكن المبادرات بعد، وتم الإعلان عن بداية الأداء من قبل أنابيب Fanfares. وفي الأحزاب الصوتية، سادت المصلحة، التي كان فيها التنمية الموسيقية تابعة للنص الشعري. في وقت قريب، بدأت الموسيقى في الاستحواذ في العمليات أكثر وأكثر استقلالية وأهمية. هذا هو ميزة أول ملحن الأوبرا المعلقة - كلوديو مونتيردي. أول أوبرا له هو "أورفيوس" - تم تسليمه في 1607 في مانتوا. بطلها - مرة أخرى نفس المغني الأسطوري الذي وقع كفنه إلى عايدة، إله مملكة الموتى تحت الأرض، وأطلق سراح أورديش إلى الأرض، زوجة أورفيوس الساخنة. لكن حالة إيديا - قبل الخروج من مملكته، لا نلقي نظرة على Eurydice - أورفيوس وكسرت مرة أخرى، فقدت بالفعل إلى الأبد. أعطى هذه القصة الحزينة Monteverdi اعازة غنائية ومثيرة غير مسبوقة. الحفلات الصاخبة والكتورات وحلقات الأوركسترا من الصلب في "أورفي" مونتيردي هي أكثر تنوعا بشكل كبير في الطبيعة. في هذا العمل، بدأت صلب أسلوب عشيقي في التشكيل - أهم نوعية مميزة من موسيقى الأوبرا الإيطالية. في مثال فلورنسا، بدأت الأوبرا في تكوين وتنفيذ ليس فقط في مانتوا، ولكن أيضا في مدن إيطاليا مثل روما، البندقية، نابولي. بدأ الفائدة في النوع الجديد في الانهيار في بلدان أوروبية أخرى، وأسئلتهم ومهامهم 1. من هم أنابيب الأنابيب والأنابيب وميننسينجر وماسونزينجر؟ 2. هل هناك اتصال بين البوليفونيا الكنيسة القديمة وألحان الأغنية الخفيفة؟ 3. اسم الأجزاء الرئيسية من الكتلة المعتادة. 4. إعطاء أمثلة للمقاومة السليمة في الموسيقى. 5. ما يسمى التقليد في الموسيقى؟ 6. ماذا تمكنت من تحقيقه في ميسا فلسطين؟ ولادة الأوبرا. ودعا Oratoria و Cantata قبل بداية القرن السابع عشر - القرن الأول لفترة تاريخية، دعا وقتا جديدا، حدث حدث في حالة ذي أهمية شديدة: أوبرا ولد في إيطاليا. الموسيقى منذ وقت طويل بدا في مختلف العروض المسرحية. في منهم، إلى جانب أرقام مفيدة و كورال، يمكن إجراء منفردا الصوتية الفردية، مثل الأغاني. وفي ممثلو الأوبرا والممثلات، تم أخذ المطربين والمطربين. بدأت الغناء، المصحوب بأوركسترا، بالاشتراك مع حركة المرحلة في نقل المحتوى الرئيسي للأداء. يكمله مناظر طبيعية، والأزياء، والرقص في كثير من الأحيان - الباليه. وهكذا، في الأوبرا، ترأس الموسيقى مجتمع وثيق من الفنون المختلفة. لقد فتحت فرصا جديدة رائعة معروضة قبل ذلك. بدأت مطربو الأوبرا والمطربين في نقل التجارب العقلية الشخصية بقوة غير مسبوقة - وبهجة وحزينة. في هذه الحالة، كانت الوسائل التعبيرية الأكثر أهمية في الأوبرا مزيج مثلي الجنس من حل صوت الغناء بأوركسترا. وإذا كان ذلك حتى القرن السابع عشر، تطورت الموسيقى المهنية في أوروبا الغربية بشكل رئيسي في الكنيسة، وكان هناك أكبر نوع من الطوسة، ثم كان المركز الرئيسي المسرح الموسيقي، وأكبر النوع - الأوبرا. في نهاية القرن السادس عشر في مدينة فلورنسا الإيطالية، كانت الدائرة ستذهب إلى 6 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن الروسي، أخذ الحكام من أجل الدعوة إلى أنفسهم لخدمة المحكمة الإيطالية الموسيقيين. وقد ساهم ذلك في حقيقة أن الموسيقى الإيطالية لفترة طويلة أصبحت الأكثر نفوذا في أوروبا. في فرنسا، في القرن السابع عشر، كان هناك أوبرا وطنية بخلاف الإيطالية. مؤسسها هو جان باتيست L YUL L و - الإيطالية من قبل الأصل. ومع ذلك، شعر حقا بميزات الثقافة الفرنسية وخلق نوع من أسلوب الأوبرا الفرنسية. في الأوبرا المستمر، كان هناك مكان رائع، من ناحية، والتحدث والأريات الصغيرة من الطبيعة الأنظف، وعلى الرقصات الباليه الأخرى، والسير الرسمي والكتورات الضخمة. جنبا إلى جنب مع المؤامرات الأسطورية، الأزياء المورقة، صورة عجائب السحر بمساعدة الآلات المسرحية، كل هذا يتوافق مع تألق وإعادة رغبة حياة المحكمة خلال عهد الملك الفرنسي لويس الرابع عشر. الأول في ألمانيا الأوبرا "دافني" (1627) تم إنشاؤه من قبل أكبر الملحن الألماني لمحة HEINRICH SH YU T C. لكن الموسيقى غير محفوظة. ولتنمية نوع الأوبرا في البلاد، لم تكن هناك شروط: لقد طوروا حقا فقط بداية القرن التاسع عشر. وفي عمل Schutz، اتخذ المركز الرئيسي عن طريق كتابات تعاملات كرم التعبيرية على النصوص الروحية. في عام 1689، تم إجراء أول الأوبرا الإنجليزية "ديدونا ونعي" في لندن، الملحن من المواهب الرائعة - هنري بيريسيلا. موسيقى هذه الأوبرا أسرت الأغاني المخترق والخيال الشعري والصور المنزلية الملونة. ومع ذلك، بعد وفاة Pörsella منذ ما يقرب من قرنين، لم يكن هناك مبدعين موسيقيين بارزين بين الملحنين الإنجليزي. عند تشغيل قرون XVI-XVII، في وقت واحد مع الأوبرا وأيضا في ذلك و L و R عن D و L و K و K A N T A T. حول N و P أوكسو، المنفردون، الجوقة والأوركسترا يشاركون أيضا في أدائهم، وحقيقة أنها تبدو أيضا أصلي أرياس، والتحدث، والكفران الصوتية، والكتورات، وحلقات الأوركسترا. لكن في Opera، نتعلم عن تطوير الأحداث (مؤامرة) ليس فقط من ما يغني المنفردون، ولكن أيضا من ما يفعلونه وما يحدث عموما على المسرح. وفي oratorio و calate لا يوجد عمل مرحلة. يتم تنفيذها في جو الحفل، دون أزياء ومشهد. ولكن هناك أيضا الفرق بين الفم والكنتاتة، على الرغم من عدم واضحة دائما. عادة ما يكون oratorio عمل أكبر وحجم أكبر مع مؤامرة دينية أكثر تطورا. غالبا ما يكون لديه شخصية دراماتيكية ملحوظة. في هذا الصدد، غالبا ما يتم تضمين حزب سري ليفي للراوي المغني في الملاحظة. نوع خاص من الفم الروحية - "المشاعر"، أو "السلبي" (مترجم من اللاتينية - "المعاناة"). في "المشاعر" تحكي عن معاناة وموت يسوع المسيح، الصلب على الصليب. 7 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا Cantata اعتمادا على محتوى النص اللفظي، مقسمة إلى روحانية وعلمانية. في القرن السابع عشر وفي بداية القرن السابع عشر، ظهرت العديد من كانتال في إيطاليا. لقد تألفوا من تدوير اثنين أو ثلاثة إعادة تدوير مع ثلاثة أرياس. في المستقبل، كانت المقايات سائدة في الغالب بشكل رسمي. تلقت متنوعة في بناء الكانتا الروحية و "المشاعر" أكبر تطور في ألمانيا. الأغنية، والمثيرة لنشر حركة مرور Virtuoso. في تراث Korelli و Vivaldi، فإن مكان رائع ينتمي إلى النوع من الثلاثي سوناتا. في معظم الثلاثي السوناتاس، فإن حزبين رئيسيين يقومان بأداء الكمان، والطرف الثالث عبارة عن مجموعة من مرافقة - هاربيتشين أو جهاز، وضاعف صوت Bass التشيلو أو FAG. بعد Trio-Sonata، ظهرت سوناتا لصالح الكمان أو أداة أخرى مصحوبة ب Clussery،. وكذلك Concrato Grosso - حفل موسيقي لأوركسترا (سلسلة الأولى). تتميز العديد من أعمال هذه الأنواع بأشكال سوناتا القديمة. عادة ما تكون هذه دورة من أربعة أجزاء مع نسبة الإيقاع "البطيء السريع البطيء". في وقت لاحق إلى حد ما، بالفعل في القرن السابع عشر، بدأت Vivaldi في إنشاء حفلات فردية للكمان وبعض الأدوات الأخرى المصاحبة لأوركسترا. كانت هناك دورة من ثلاثة أجزاء: "بسرعة ببطء بسرعة". الأسئلة والمهام 1. أين ومتى ولد الأوبرا؟ اشرح كيف يختلف الأوبرا عن العرض المسرحي مع الموسيقى. 2. ما هي الأدوات التعبيرية هي أهم شيء في موسيقى الأوبرا؟ 3. ما هو اسم الأوبرا الأولى كلوديو مونتيردي، وما هي الصفات التي تجلى في موسيقاه؟ 4. أخبرنا عن خصوصيات الأوبرا الفرنسية القديمة. 5. اسم الأوبرا الأولى المكتوبة في ألمانيا، والأوبرا الأولى - في إنجلترا. 6. ما هو الفرق الرئيسي بين oracker و cantata من الأوبرا؟ 7. ما هو "العاطفة" ("السلبي")؟ حتى في مصر القديمة، بدأ تاريخ جسمه القديم. من قبل القرن السابع عشر، أصبحت معقدة للغاية بواسطة أداة التصميم مع إمكانيات فنية واسعة. يمكن تلبية الجثث الصغيرة ثم حتى في المنازل الخاصة. تم استخدامها في الدورات التدريبية، وقد لعبت من قبل الاختلافات على ألحان الأغاني الشعبية والرقصات. والأعضاء الكبيرة ذات الصفوف الفاشلة من الأنابيب، مع مرفقات خشبية مزينة بالمنحوتات، تبدو، مثل الآن، في الكنائس والكاتدرالات. في أيامنا هذه، تتوفر الأجهزة أيضا في العديد من قاعات الحفلات الموسيقية. في الأعضاء الحديثة، عدة آلاف من الأنابيب وإلى سبع لوحات مفاتيح (كتيبات)، تقع واحدة على الآخر - كما خطوات درج. هناك العديد من الأنابيب لأنها مقسمة إلى مجموعات - سجلات. تشمل السجلات وتبديل العتلات الخاصة للحصول على تلوين آخر (Timbre) من الصوت. يتم تجهيز الأعضاء أيضا بدواسة. هذه لوحة مفاتيح قدم كاملة من العديد من مفاتيح كبيرة. من خلال الضغط عليهم بأقدامهم، يمكن للمستخلص العضوي، وكذلك لتحمل الأصوات باس لفترة طويلة (مثل هذه الأصوات الثابتة تسمى أيضا دواسة أو فقرة الجهاز). وفقا لثراء Timbre، كلما أمكن ذلك، لمقارنة أخف بيانيسيمو مع سلطة Fortissimo الرعدية لا يكون لها مساوية بين الصكوك الموسيقية. في القرن السابع عشر، وصلت فن الجهاز إلى حدوث عالي بشكل خاص في ألمانيا. كما هو الحال في البلدان الأخرى، كان كلا من كائنات الكنيسة الألمانية كلاهما من الملحنين والأداء. لا يرافقون فقط الهتافات الروحية، ولكن أيضا سيلبت. من بينها، كان هناك الكثير من الافاديو الموهوبين والمرتفعين الذين اجتذبتون حشود بأكملها من الناس مع لعبتهم. واحدة من أروع من بينها هي dietrich buxthehude. استمع إلى لعبته جاء سيرا على الأقدام من مدينة أخرى يونغ يوهان سيباستيان باخ. في إبداعات متنوعة واسعة، قدمت فرشاة الأنواع الرئيسية من الموسيقى العضوية في الوقت. من ناحية، فهي للمثابة والخيال والموسيقى الفعالة من القرن السادس عشر، وأنواعها وأشكالها لفترة طويلة، وغالبا ما يطلق على لعبة الأدوات التي يطلق عليها في كثير من الأحيان حزب الأصوات في الأعمال الصوتية أو الرقص المصاحب. كما تم توزيع عمليات النقل الفعالة للمقالات الصوتية. تكثف تطور مستقل للموسيقى الأساسية فقط في القرن السابع عشر. في الوقت نفسه، استمرت التقنيات الاصطناعية التي تطورت في البوليفون الصوتي. لقد أغتذوا عناصر مستودع هوموفون، بناء على الأغنية والرقص. في الوقت نفسه، بدأت إنجازات معبرة للموسيقى الأوبرا تؤثر على كتابات مفيدة. الكمان، إلى جانب virtuoso الرائعة، ربما مع صوت مغرور جدا. وفي وطن الأوبرا، في إيطاليا، بدأت موسيقى الكمان في التطوير بشكل خاص بنجاح. في نهاية القرن السابع عشر، كان Arkandellow Corelli يزهر وبدأ النشاط الإبداعي ل Antonio Vivaldi. أنشأت هذه الملحنين الإيطاليون المتميزون العديد من الأعمال الأساسية مع المشاركة ودور الكمان الرائد. في منهم، يمكن أن يغني الكمان كتعبير كصوت بشري في أوبرا 8 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا Toccati. في منهم، فإن الحلقات المجسمة الباردة البديل بحرية مع مرور الارتباد والحبال. من ناحية أخرى، هذه مسرحيات مبنية بشكل صارم، مما أدى إلى ظهور بلوغ - الشكل الأكثر تعقيدا من البوليفونيا المقلدة. كما قام Buxtehude أيضا بالكثير من العلاجات العضوية للبروتستانت كورالي وفي شكل ورائع كورالي. على عكس Chalgorian Choral، هذا هو الاسم الشائع للمنتجات الروحية غير الموجودة في اللاتينية، ولكن باللغة الألمانية. ظهروا في القرن السابع عشر، عندما تم فصل نوع جديد من الأمتعة المسيحية عن الكاثوليكية - البروتستانتية. كانت الأغاني الشعبية الألمانية بمثابة الأساس اللحمي للبروتستانت كورالي. في القرن السابع عشر، بدأ البروتستانت كورالي في تحقيق جوقة جميع أبناء الرعية بدعم من الجسم. بالنسبة لهذه العلاجات الكورية، فإن مستودع وتر من أربعة صوتي مع لحن في الصوت العلوي هو نموذجي. بعد ذلك، بدأ مثل هذا المستودع في استدعاء كورالي، حتى لو حدث في العمل الفعال. كما لعب الأعضاء أيضا على أدوات مفتاح السلسلة وتتكون لهم. الاسم العام للأعمال لهذه الأدوات هو الموسيقى الرئيسية. تنتمي المعلومات الأولى حول أدوات سلسلة الأساس إلى قرون XIV-XV. من قبل القرن السابع عشر، أصبح أكثر شيوعا هاربيشين. لذلك يطلق عليه في فرنسا، في إيطاليا، يطلق عليه Chembalo، في ألمانيا - Kilflugel، في إنجلترا - Harpsyhard. اسم أدوات حجم أصغر في فرنسا هو EPITET، في إيطاليا - SPINETS OF ENGLAND - VYRIZHIL. هارسيان هو سلف البيانو، الذي بدأ قيد الاستخدام في منتصف القرن السابع عشر. عند الضغط على مفاتيح الكتلة أو الألسنة المساعدة أو الجلدية المزروعة على قضبان، كما لو كانت السلاسل مخفية. اتضح تموج، رنين وفي نفس الوقت بعض الأصوات السرقة. على Clavesono من قوة الصدمة على المفاتيح، لا تعتمد قوة الصوت. لذلك، من المستحيل جعل Kressendo و Diminuendo - على النقيض من البيانو، والتي يمكن بمصدرها بسبب اتصال أكثر مرونة بالمفاتيح التي تضرب السلاسل. يمكن أن تحتوي Clavsin على لوحات مفاتيح أو ثلاث لوحات مفاتيح وهناك جهاز يسمح لك بتغيير لون الصوت. صوت أداة لوحة مفاتيح صغيرة أخرى - Keycorder أضعف من صوت الأعصاب. ولكن على المفاتيح، هناك لعبة أكثر من اللازم، لأن سلاسلها غير محمية، ويتم الضغط على لوحات معدنية عليها. واحدة من الأنواع الرئيسية للموسيقى القديمة الشكوكية هي جناح من عدة أجزاء كاملة مكتوبة في نغم واحد. في كل جزء من الأجزاء، عادة ما تستخدم الحركة من قبل رقصة. أساس الجناح القديم هو أربعة رقصات في مختلف الأصول، لا توضح دائما أصل وطني بدقة. هذه أليماندا غير مبررة (ربما من ألمانيا)، وهو فندق أكثر عبر الهاتف المحمول (في الأصل من فرنسا)، وهي ساراندا بطيئة (أصلا من إسبانيا) وجزز سريع (من أيرلندا أو إنجلترا). من نهاية القرن السابع عشر، بعد مثال Clavesins الباريسي، بدأت الدعاوى في استكمال مثل هذا الرقص الفرنسي كخبير، Gavot، Burre، Paspie. إدراجوا بين الرقصات الرئيسية، وتشكيل الأقسام الوسيطة ("Integ" في اللاتينية يعني "بين"). تتميز موسيقى الطبقة الفرنسية القديمة بالنعمة، غريس، وفرة من المجوهرات اللحمية الصغيرة، مثل المرقدات والتريل. أزهرت أسلوب الصخور الفرنسي في عمل فرانسوا كوبين (16 68 - 1733)، الملقب به كبير. وقد خلق حوالي سنتين ونصف المسرحيات والوائدا لهم في سبعة وعشرون بدلة. بدأوا تدريجيا يسود المسرحيات بمجموعة متنوعة من أسماء البرامج. غالبا ما يشبه مصممة صور الإناث المصغرة - رسم سليم مسمى من نوع من نوع الشخصيات والمظهر والأخلاق السلوكية. على سبيل المثال، على سبيل المثال، يلعب "Duskaya"، "لمس"، "موجه"، "منتشرة"، "Najornica". أظهر فرانسوا كاربن، بما في ذلك موسيقى الطقف الفرنسية، اهتماما كبيرا بجوهان سيباستيان باخ عظيمه. الأسئلة والمهام 1. عندما تكثف التطور المستقل للنشاطات الرئيسية؟ 2. اسم الأداة المفضلة Arkandell Corelli و Antonio Vivaldi. 3. أخبرنا عن الجهاز. 4. في أي بلد، وصلت فن الجهاز عالي العاصمة؟ ما هو كورالي البروتستانتية؟ 5. أخبرنا عن جهاز clusse. ما هي المشروبات المستخدمة في الأجزاء الرئيسية من جناح الفوضى القديم؟ لذلك، أدخل القسم التمهيدي من الكتاب المدرسي لفترة وجيزة مع بعض الأحداث المهمة في عالم الموسيقى منذ العصور القديمة. لقد كانت "رحلة" تاريخية للمساعدة في معرفة أخرى بتراث الموسيقيين الأوروبيين الغربيين الكبيرين الذين كانوا يخلقون قرون السادسة عشر والتاسع عشر. لبعض الوقت، تسمى لوحة المفاتيح الموسيقى لجميع أدوات لوحة المفاتيح، بما في ذلك أداة لوحة المفاتيح - الجهاز. 8 9 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن الروسي مسار الحياة يوهان رود، الأسرة، الطفولة. ولد يوهان سيباستيان باخ عام 1685 في تورينجيا - واحدة من مناطق وسط ألمانيا، في بلدة Eisenach الصغيرة، وتحيط بها الغابات. في تورينجيا، ما زالت العواقب الخطيرة للحرب التي تبلغ من العمر ثلاثين عاما (1618- 1648)، حيث تمت مصادفة مجموعتين كبيرتين من القوى الأوروبية. كانت هذه الحرب المدمرة قادرة على البقاء على قيد الحياة من أسلاف يوهان سيباستيان، مرتبطا عن كثب مع الحرفية الألمانية ووسيلة الفلاحين. كان جده اسمه الفذ مسبارا، لكنه أحب الموسيقى كثيرا أنه لم يمارس جزءا مع Ziter - أداة، مثل Mandolin، حتى أثناء الرحلات إلى المطحنة التي لعبت، بينما كان الدقيق يصلي. وبين أحفاده، استقروا من خلال تورينجيا والمناطق المجاورة، كان هناك الكثير من الموسيقيين الذين كانوا يشاركون في هذه المهنة، بدأوا في الاتصال ب "باخ" هناك. وكانت هذه كائنات الكنيسة والجشرات والفخام والموهف الملحن. وتألفوا في خدمة بلديات المدينة وحمامات حكام المديرين الصغيرين والدؤون، والتي كانت مجزأة من قبل ألمانيا. سيباستيان باخ 1685-1750 مذهلة مصير موسيقى هذا الملحن الألماني الكبير، من ولادة ما أقر أكثر من ثلاثمائة عام. خلال حياته، تلقى اعترافا أساسيا كعضائي وخبرة في الآلات الموسيقية، وبعد أن تم نسيت الموت تقريبا لعدة عقود. ولكن بعد ذلك بدأت تدريجيا في إعادة فتح عمله ونعجب بها ككنز فني ثمين، غير مسبوق من المهارة، لا ينضب في عمق وإنسانية المحتوى. "ليس مجرى! "يجب أن يكون البحر اسما له". لذلك قال لباباتش عبقرية موسيقية أخرى - Beethoven9. تمكن باهو من نشر جزء صغير جدا من أعماله. الآن يتم نشرها أكثر من ألف (لا يزال الجرحى). أول مجموعة كاملة من الأعمال التي بدأت بها بدأت في الطباعة في ألمانيا بعد مائة عام من وفاته، واستغرق الأمر أربعة أحجام فاسعة وأربعين. وعلى الأقل أن تعتمد على مقدار المطبوعة وكم تواصل طباعتها في بلدان مختلفة من الإصدارات الفردية من موسيقى Bakhovskiy، فمن المستحيل. إنه طلب غير متواصل للغاية بالنسبة لها. لأنه يأخذ مكانا واسعا ومشرفا ليس فقط في مرجع الحفلات الموسيقية العالمية، ولكن أيضا في الدراسة. لا يزال يوهان سيباستيان باخ مدرسا حرفيا كل من يشارك في الموسيقى. إنه معلم جاد واختصار، يتطلب القدرة على التركيز على إتقان فن تنفيذ الأعمال المجسمة. لكن الشخص الذي لن يخاف من الصعوبات ويجب بعناية متطلباتها، سيعيش وراء شدة الحكماء والحاسبي الذي يعلم إبداعاته الخالدة الجميلة. منزل في Eisenach، حيث كان I.S. BACH 9 "BACH" قد ولد في مترجم من الألمانية يعني "تيار". 10 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن البنفسان روسيا، كان موسيقي الحضري والمحكمة في إيسناخ والد يوهانا سيباستيان. بدأ تعليم الموسيقى ابنه الأصغر وأعطاه مدرسة الكنيسة. امتلاك صوت عالي جميل، صبي غنى في كنيسة المدرسة. عندما سار السنة العاشرة، مات والديه. الأخ الشقيق، العضوية العضوية في بلدة أوردروف المجاورة. حدد الأخ الأصغر إلى Lyceum المحلي ونفسه أعطىه دروس اللعبة على السلطة. في المستقبل، أصبح يوهان سيباستيان أيضا من السهورة والجشري، ووفتيست. والتقى بالتركيب الموسيقي من سن الزينة بشكل مستقل، وإعادة كتابة مؤلفات مختلف المؤلفين. واحد، مهتم بشكل خاص في دفتر ملاحظاته، كان عليه إعادة كتابة الليالي القمرية بسرية أخيه كبار. ولكن عندما تم الانتهاء من العمل الشاق الطويل، اكتشف ذلك، وكان غاضبا من يوهان سيباستيان لعمل الدفاع عن النفس وسحب مخطوطةه. بداية حياة مستقلة. Lüneburg. قدمت خمسة عشر عاما من يوهان سيباستيان خطوة حاسمة - انتقلت إلى مدينة لونبورغ النورسالية البعيدة، حيث دخل منحة المغني إلى المدرسة في كنيسة الدير. في مكتبة المدرسة، تمكن من التعرف على عدد كبير من المخطوطات من مؤلفات الموسيقيين الألمان. في Lüneburg وفي هامبورغ، حيث سار على الطرق الريفية، كان من الممكن الاستماع إلى لعبة الأعضاء الموهوبين. من الممكن أن زار في هامبورا يوهان سيباستيان مسرح الأوبرا - في ذلك الوقت الوحيد في ألمانيا، مما أعطى العروض غير الإيطالية، ولكن باللغة الألمانية. لقد أنهى المدرسة بنجاح منذ ثلاث سنوات وبدأ في البحث عن عملها أقرب إلى أرضه الأصلية. فايمار. لفترة قصيرة، شغل منظم الكمان والجثم في ثلاث مدن، باخ في عام 1708، وتزوج بالفعل، واستقرت تسع سنوات في ويمارا (تورينجيا). وهناك كان عند فناء عضوية الدوق، ثم نائب كابيلاستر (مساعد رئيس الكنيسة - مجموعات من المطربين والأشخاص الدوليين). في مراهق آخر، في Ordruf، بدأ باخ في تأليف الموسيقى، ولا سيما القيام بمعالجة البروتستانتية Choral للأجهزة - أداة حبيبته. وفي فايمار، كان هناك عدد من أعماله العضوية الناضجة الرائعة، مثل TOCCATA و FUGA RE MISTREST بحلول ذلك الوقت، أصبح باخ أداء غير مسبوق وارتجال في الجسم والبطيافة. أكد هذا بشكل مقنع الحالة التالية. بمجرد أن تذهب باخ إلى عاصمة سكسونيا دريسدن، حيث قرروا ترتيب مسابقة بينه وبين لويس من مارشان، وهو عضو فرشان فرنسي شهير. لكنه سمع مسبقا، حيث أن باخ مع انقطاع إبداعي مذهل، ينفجر في الكتلة، سارع إلى الذهاب من دريسدن سرا. المنافسة لم تحدث. تحت فناء فايمار أتيحت له الفرصة للتعرف على كتابات الملحنين الإيطاليين والفرنسيين. إلى إنجازاتهم، تعامل باخ باهتمام كبير ومبادرة فنية. على سبيل المثال، قام بعمل عددا من الساحقة المجانية لمقتاري وأجهزة الحفلات الكمان Antonio Vivaldi. لذا ولدت الحفلات الموسيقية الرئيسية الأولى في تاريخ الفن الموسيقي. في غضون ثلاث سنوات في فايمار، كان بهو ^، كان من الضروري أن يؤلف كوستا روحيا جديدا لكل يوم الأحد الرابع. في المجموع، نشأت أكثر من ثلاثين وظيفة. ومع ذلك، عندما توفي كليالتد المسنين، فإن واجباتها أجريت بالفعل باخ، ثم لم يمنح له الموقف المحرر، ولكن الابن السمعي للمتوفي. أنا غطأ مثل هذا الظلم، قدم باخ استقالة. بالنسبة لمتطلبات "لا تقاوم"، تعرض لاعتقالها في المنزل. لكنه أظهر داعسا شجاعا وفخرا، وأصر على ذلك. بعد شهر، كان على الدوق أن يردد "النظام غير المحدود" لإطلاق موسيقى متكررة إلى الإرادة. كوتن. في نهاية عام 1717، انتقلت باخ مع عائلتها إلى كوتشن. اقترح أمير Leopold Anhaltköthensky، حاكم الدولة الصغير، مكان كليالسو المحكمة. لقد كان موسيقي جيد - غنيت، لعبت على Clavesis و VioLea Da Gamba 11. وأعطى الأمير دعمه الجديد القائم بأعمال مواد جيدة وعلاجه بتقشير كبير. كانت واجبات باخ، التي أخذته عدة مرات نسبيا، هي قيادة كنيسة الثمانية عشر من المتصودين والأشخاص العجينين، ويرافقون الأمير واللعب على الطفافة نفسه. نشأ العديد من أعمال Boach في كاتن لأدوات مختلفة. الموسيقى الدورة الدموية متنوعة للغاية. من ناحية، هذه هي مسرحيات للمبتدئين - Passacahl - رقصة طرية بطيئة من أصل إسباني. على أساسها، كانت هناك مسرحيات فعالة في شكل اختلافات مع ميل مكرر متكرر في BASS. 10 11 فيولا دا جامبا هو أداة قديمة مماثلة للخارجية التشيلو. 11 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن الروسي القليل من اللوحات، وعينان الاختراعات الثلاثة والصوت. كتبوا من قبل باخ للفصول مع ابنهم الأكبر فيلهلم فريديم. من ناحية أخرى، هذا هو الأول من مجلدين من العمل الضخم - "مفتاح خفف جيدا"، ككل، يتضمن 48 مرتفعا ووحشية، ومقال كبير لخطة الحفلات - "خيال لوني و Fugus ". إلى فترة Kotensky تشمل أيضا إنشاء مجموعتين من أجهزة المفاتيح، والمعروفة باسم "الفرنسية" و "الإنجليزية". أخذ الأمير ليوبولد باخ معه، مما يجعل الرحلات إلى الدول المجاورة. عندما عاد يوهان سيباستيان في عام 1720 من هذه الرحلة، تم فهمه من قبل الجبل الثقيل - توفي زوجة ماريا باربرا للتو، تاركا أربعة أطفال (ثلاثة مبكر). بعد عام ونصف، تزوج باخ مرة أخرى. زوجته الثانية، آنا ماجدالينا، تمتلك صوتا جيدا، كان موسيقيا للغاية. تشييد معها، باخ تتكون من مسرحياته وجزئيا من مسرحيات المؤلفين الآخرين اثنين من "كتب الموسيقى". كانت آنا ماجدالينا رفيق جيد ورعاية لحياة يوهانا سيباستيان. أعطيته ثلاثة عشر طفلا، منها ستة أشخاص عاشوا في سن ناضجة. لايبزيغ. في عام 1723، انتقل باخ إلى لايبزج - تداول كبير، وكذلك مركز ثقافي مجاور مع تورنينيا ساكسونيا. مع الأمير ليوبولد، احتفظ بالعلاقات الجيدة. لكن في كوتني، كانت إمكانيات النشاط الموسيقي محدودة - لم يكن هناك عضو كبير ولا الجوقة. بالإضافة إلى ذلك، يكبر باخ أبناء الأكبر، والتي أراد إعطاء تعليم جيد. في لايبزج، استغرق باخ موقف كانور - رئيس جوقة الأولاد ومعلمي مدرسة الغناء؛ تحت كنيسة القديس توماس (Tomascirhe). كان عليه أن يأخذ عددا من ظروف Shye، على سبيل المثال، "عدم السفر من المدينة دون إذن من السيد بورجومر". كانت هناك العديد من الواجبات الأخرى في كانتور بهاء. كان عليه أن يشارك جوقة مدرسة صغيرة وأوركسترا صغيرة جدا (أو فرقة صغيرة) بحيث تبدو الموسيقى أثناء الخدمة في كنيستين، وكذلك في حفلات الزفاف، في الجنازة، في احتفالات مختلفة. وليس كل أولاد جائض من البيانات الموسيقية جيدة. كان بيت المدرسة متسخا، أطلقت، كان التلاميذ سيئون يتغذىون وباء البدلاء يرتدون البطة. كل هذا باخ، الذي تم النظر فيه في وقت واحد من قبل لايبزيغ "MuzicDirector"، تحولت مرارا وتكرارا انتباه سلطات الكنيسة والإدارة الحضرية (القاضي). ولكن ردا على ذلك، تلقى مساعدة مادية ضئيلة، ولكن العديد من عمليات الاستقبال والمقاضاة من الخدمة الصغار. مع التلاميذ، كان يشارك ليس فقط من خلال الغناء، ولكن أيضا لعبة أدوات، بالإضافة إلى ذلك، استأجرت لهم في نفقاته الخاصة من المعلم اللاتيني. كنيسة ومدرسة سانت توماس (يسار) في لايبزج. (مع النقش العتيق). على الرغم من ظروف الحياة الصعبة، كان باخ انخرط بحماس في الإبداع. في السنوات الثلاث الأولى من الخدمة، كتب كل أسبوع تقريبا وتعلمت قفاطات روحية جديدة مع جوقة. تم الحفاظ على جميع أعمال باخ في هذا النوع حوالي مائتي. وما زال هناك عدد قليل من عشرات من كانتاته العلمانية. كانوا، كقاعدة عامة، الترحيب والمهنيات الموجهة إلى شخص نبيل مختلف. ولكن هناك من بينهم ومثل هذا الاستثناء، كما هو مكتوب في لايبزيغ، وكوميديا \u200b\u200b"كوف كوساتا"، على غرار مشهد من الأوبرا الهزلي. يخبر كيف الصغار أقل بكثير هو مولعا بأزياء جديدة للقهوة. على عكس إرادة وتنبيهات والده - قرية شلانر القديمة. في لايبزيغ، أنشأ باخ أكثر أعمال صاخبة وصخيرة وغير فعالة - "المشاعر في جون"، "Matthew Passion" 12 ويقرب منهم في محتوى الكتلة C البصرية، وكذلك عددا كبيرا من مختلف كتابات مفيدة، بما في ذلك المجلد الثاني "مفتاح خفف جيد"، جمع جون وماثيو (وكذلك مارك ولوكا) - أتباع تعاليم يسوع المسيح، الذي جعل الإنجيل - سرد حياته الأرضية، معاناة ("المشاعر" ) و الموت. "الإنجيل" المترجم من اليونانية يعني "الأخبار الجيدة". 12 12 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا "Art of Fugue." ذهب إلى دريسدن، هامبورغ، برلين وغيرها من المدن الألمانية، لعبت على السلطة، وأدوات جديدة من ذوي الخبرة. لأكثر من عشر سنوات، ترأس باخ كلية الموسيقى في لايبزيغ - مجتمع عقد من طلاب الجامعة ومحبي الموسيقى - العازفين والمطربين. تحت سيطرة البهاء، أعطوا الحفلات العامة من أعمال الشخصية العلمانية. التواصل مع الموسيقيين، كان غريبة على أي غطرسة، وقالت براعة نادرة هذه: "كان علي أن أرتديه بجد، الذي سيتم تخفيفه أيضا، ويصل إلى نفسه". الكثير من المخاوف، لكن الكثير من الأفراح سلمت إلى باهو عائلته الكبيرة. في دائرتها، يمكنه ترتيب حفلات موسيقية كاملة. أربعة من أبنائه أصبحوا ملحنين مشهورين. هذا هو فيلهلم فريديم و كارل فيليب إيمانويل (أطفال ماريا باربرا)، يوهان كريستوف فريديريتش وجوهان كريستيان (بنات آنا ماجدالن). على مر السنين، صحة بهاء مذهلة. كان قد تفاقم بشكل حاد البصر. في بداية عام 1750، عانى من عملية عينين غير ناجحة، توفي Elpt و 28 يوليو. عاش يوهان سيباستيان باخ حياة صعبة ومجتهدة، مضاءة من الإلهام الإبداعي البائع. لم يترك دولة كبيرة، وتوفي آنا ماجدالينا في عشر سنوات في مجلس الخيرية للفقراء. وابنة الباحة الصغار في بهاء ريجينا سوزانا، التي عاشت أمام القرن التاسع عشر، تم إنقاذها من خلال فقر التبرعات الخاصة، حيث قبل بيتهوفن الكثير من المشاركة. الموسيقى الإبداعية الباحة مرتبطة بثقافة بلده الأصلي. لم يفعل لدينا الفرصة للذهاب إلى أبعد من حدود ألمانيا. لكنه درس بحماسة. الأعمال والألمانية والملحنون الأجانب. في عمله، يلخص ببراعة وإثراء إنجازات فن الموسيقى الأوروبية. معظم كانتال "شغف جون" ماثيو شغف "، الكتلة ج بسيطة والعديد من الأعمال الأخرى على النصوص الروحية مكتوبة في باخ ليس فقط وفقا للواجب أو العادة المعتادة من الموسيقي الكنيسة، والاستحمام مع شعور ديني صادق. انهم مليئة بالرحمة للإعلان، مشبع بفهم أفراح الإنسان. بمرور الوقت، خرجوا إلى أبعد من المعابد ولا تتوقف عن إقناع المستمعين من جنسيات وأديان مختلفة. المقالات الروحية والعلمانية من باخ إنسانيته الحقيقية أمر بالنسبة لأنفسهم. معا العالم كله من الصور الموسيقية يدفع. إثراء مهارة مجسمة غير مسبوقة في Bach بوسائل التوافبية المثلية. مواضيعه الصوتية تتخللها عضويا مع التقنيات الفعالة للتنمية، وغالبا ما تكون المواضيع الفائدة مشبعة عاطفية للغاية، كما لو أنها تغني شيئا مهما وندبة بدون كلمات. TOCCATA و FUGA Re Minor for Organ Ground هذا المنتج، وهو أمر شائع للغاية، يبدأ القلق، ولكن المد الجشاشي الطوفي. يتم توزيعه ثلاث مرات، حيث انخفض من أوكتاف واحد إلى آخر، ويؤدي إلى الأسطوانة الرعد وتر وتر في الحالة الصغيرة. لذلك في بداية TCCATI، يتم تظليل مساحة صوتية مظللة للخارج. 1 أسئلة ومهام adagio 1. ما هو غير عادي لمصير موسيقى باخ؟ 2. أخبرنا عن وطن بها، أسلافه وعن سنوات أطفاله. 3. متى وأين تبدأ حياة باخ المستقلة؟ 4. كيف شرع وكيف انتهى نشاط Bach في فايمار؟ 5. أخبرنا عن حياة بها في كواتن وعن أعماله في هذه السنوات. 6. ما هي الأدوات التي لعبت bach وما نوع الأداة المفضلة له؟ 7. لماذا قرر باخا الانتقال إلى لايبزيغ، وما الصعوبات التي احتلها هناك؟ 8. أخبرنا عن أنشطة Baha Composer و Baho-Performer في لايبزيغ. اسم الأعمال التي أنشأتها. TOCCATA (على "Toccata" الإيطالية "-" Touch "،" Blow "من الفعل" ToCCare "" Touch "،" Touch ") - تشغيل Virtuoso لأدوات لوحة المفاتيح. 13 13 13 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن الروسي المقبل، القوي "دوامة" ممرات Virtuoso وجزوات الوتر واسعة - "رشقات". يتم فصلها عدة مرات بالتوقف والتوقف عن الحبال الممدودة. تشبه هذه المعارضة إلى الحركة السريعة والبطيئة فترة راحة حذرة بين المعارك مع العنصر العنيف. وبعد الحرة، تبدو TOCCATA المبنية بشكل منريد إلى حد ما Fugus. وهو يركز على تطوير محاكاة موضوع واحد، والذي يبدو أن البداية الطويلة يحد من القوى الطبيعية: 2 أليجرو موديرو تتكشف على نطاق واسع، ويطور Fugus في القانون - القسم النهائي النهائي. هنا مرة أخرى ينطوي العنصر المرتبط في Tokcati. لكنها مشبعة أخيرا مع النسخ المتماثلة الضرورة متوترة. وترى الطبقة الأخيرة لجميع الأعمال باعتبارها النصر القاسي والأكبر من الإرادة البشرية العصيبة. مجموعة خاصة من الأعمال العضوية في باخ هي مقدمة كورالية. من بينها معبرة بعمق، تتميز عدد من لوحات غنائية صغيرة نسبيا. في منهم، يخصب صوت اللحن الكوري مع الأصوات المصاحبة بحرية. حتى ينطلق، على سبيل المثال، واحدة من روائع البهاء - مقدمة كورالية من F بسيطة. كان مخزون الموسيقى الرئيسي في Bach العديد من المجموعات من المسرحيات البسيطة من بين أولئك الذين قاموا بتدريس، تعليم ابنهم الأكبر فيلهلم فريدمان. في إحدى هذه المجموعات، وضع خمسة عشر مسرحيا مجسمة في العينين في خمسة عشر حدة ووصفتهم بالاختراعات. ترجم من اللغة اللاتينية كلمة "الاختراع" تعني "الخيال"، "الاختراع". مخزون Bahkhovsky Bike، متاح لأداء الموسيقيين المبتدئين، رائعون حقا على براعة مجسمة وفي نفس الوقت على التعبير الفني. لذلك، يولد أول استفسار من صوتين إلى تخصص من موضوع قصير وسلس ومهزم شخصية هادئة ومعقولة. أختام صوتها العلوية وتقليدها على الفور _ تتكرر في أوكتاف آخر - الجزء السفلي: 14 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فنون روسيا وتحت أصوات الاختراع الثامن بين العينين، يمكن أن تخيل F الرئيسية اللعب البهجة، بيركي: يبدو أن] كذاب كرات مرنة كاتينية. خلال التكرار (التقليد)، القمة، يستمر الصوت حركة لحن. لذلك يتم تشكيل المعارضة للموضوع بدا في Bass. علاوة على ذلك، هذه هي المعارضة - بنفس النمط اللحمي - في بعض الأحيان يبدو عندما يظهر الموضوع مرة أخرى في واحد، ثم في الصوت الآخر (يلتزم 2-3، 7-8، 8-9). في مثل هذه الحالات، يتم الاحتفاظ بصراحة المحتجزة (على النقيض من غير المقيد، والتي في كل مرة يتم تقديم الموضوع إلى الموضوع). كما هو الحال في الأعمال المجسمة الأخرى، هناك أقسام في هذا الاختراع، حيث لا يبدو الموضوع في شكله الكامل، ولا يتم استخدام دوراتها المنفصلة فقط. توضع هذه الأقسام بين الموضوعات وتسمى الوسطيات. إن السلامة الشاملة للاختراع تخصص تمنح التنمية بناء على موضوع واحد، وهو مميز للموسيقى المجسمة. في منتصف المسرحية، يتم إجراء مغادرة من النغم الرئيسي، وحلول النهاية تعود. الاستماع إلى هذا الاختراع، يمكنك أن تتخيل أن اثنين من الطلاب كرروا الدرس بجد، ومحاولة إخباره ببعضهم البعض قبل بعضهم البعض، مع تعبير كبير. في هذه المسرحية، على غرار هيكلها مع تحقيق كبير، فإن دور كبير ينتمي إلى قبول خاص. بعد الإدخال الأولي للموضوع في الصوت العلوي، فإن الصوت السفلي يقلل ليس فقط، ولكن أيضا استمراره (مكافحة). لذلك لفترة من الوقت هناك بنك مستمر حول N و T و C و Me و M و T و Z و L و L و K و N حول N. في الوقت نفسه، فإن خمسة عشر مسرحيات مجسمية ثلاثية الشعر ثلاثية الشعر في نفس الحوالات تتألف بالختراعات نعمة باخ. دعاهم! "السمفونية" (ترجمت من اللغة اليونانية - "تحويل"). في الأيام القديمة، كان يطلق عليه غالبا أعمال مفيدة مجسمة. ولكن في وقت لاحق أصبح اعتمادا للإشارة إلى هذه المسرحيات مع ثلاث اختراعات صوتية. أنها تستخدم تقنيات أكثر تعقيدا من التنمية المتعددة الجنسية. المثال الأكثر حية هو اختراع ثلاثة صوتي في F بسيطة (التاسعة). يبدأ بموضوعات متزامنة التباين. أساس واحد منهم، السبر بصوت باس، هو نزول متوترة مقاسة على نصفان لوني. تتكرر التحركات المماثلة في Arias المأساوية من الأوبرا القديمة. انها مثل صوت قاتمة من الصخور الشريرة، مصير. الموضوع الثاني في المتوسط، يتخلل صوته تماما من قبل الزخارف الحزينة، والموضوع الثالث مع هذين الموضوعين، وهو المواضيع الثالث متشابك وثيقا بصراعات أكثر اختراقا. حتى نهاية المسرحية، لا يزال صوت الصخور الشرير لا يطاق. لكن أصوات الحزن البشري لا تجعلها أيضا. سيكونون مؤكدين من النسل القليل من الأمل البشري. وبدا أنها فلاش في الواجهة الصيدلانية النهائية للحظة. تتميز Symphony of Bach Si Si Minor Clausein في منزل Bach في Eisenach 15 www.classon.ru بالاختراق الغنائي في Eisenach. تعليم الأطفال في روسيا في المقدمة إلى مخطوطة اختراعاتهم، أشار "سمفونية" باخ إلى أنهم يجب أن يساعدوا في تطوير "لاعب مشغل المغني". على كلاسين كان من الصعب تنفيذها. لذلك، يفضل BACH في المنزل، بما في ذلك في الفصول مع الطلاب، لاستخدام أداة مفتاح سلسلة أخرى - لوحة مفاتيح. صوته الضعيف غير مناسب لأداء الحفل الموسيقي. ولكن، كما ذكر بالفعل، على النقيض من الكتلة، فإن سلاسل المفاتيح غير محمية، ولكنها فرضت بلطف على لوحات معدنية. هذا يساهم في سلامة الصوت ويسمح لك بإجراء ظلال ديناميكية. وهكذا، توقع باخ، كما كانت، إمكانيات التصويت المفروم والمتابعين على أداة البيانو، والتي كانت في وقته لا تزال غير كاملة في التصميم. وهذه رغبة الموسيقي العظيم يجب أن نتذكر لجميع العازفين البيانيين الحديثين. Kurata هي رقصة من ثلاثة دمو من أصل فرنسي. ولكن بالنسبة لحلق الطقم الفرنسي، فإن بعض التطور الإيقاعي، واللطيلة كانت نموذجية. Kurata نفسه في الباحة في البهاء للقاصر هو أقرب إلى مجموعة متنوعة من هذا النوع من الرقص - أكثر حيوية ومحولة. هذا يساهم في مزيج مرن من تصويتين، يبدو أنه يأتي إلى بعضنا البعض: "الجناح الفرنسي" لثلاثة مجموعات صغيرة من الموقع الرئيسي بها لها أسماء مختلفة. ستة الدعاوى المدرجة في الترجمة الثالثة، وهو نفسه يسمى "الأقسام" (اسم "اسم الممر" ليس فقط من HIM14). واثنين من المجموعات الأخرى - ستة مسرحيات في كل منها - بدأت في الاتصال ب "الدعاوى الفرنسية" و "الدعاوى الإنكليزية" بعد وفاة بها على الأسباب التي لم توضح بالضبط. في النغم إلى القاصر، فإن الثانية من "الموقع الفرنسي" مكتوب. وفقا للتقاليد المنشأة في الجناح القديم، فإنه يحتوي على أربعة أجزاء رئيسية - Allemanda و Kuranta و Saraband و Lygu، بالإضافة إلى قطعتين متوسطين - Aria and Cocity، إدراجها بين ساراباندا و Zhiga. Allemanda - الرقص، التي تم تشكيلها في قرنين السابع عشر في العديد من الدول الأوروبية - إنجلترا وهولندا وألمانيا وفرنسا وإيطاليا. لذلك، على سبيل المثال، كانت الألمانية القديمة أليماند رقصة ثقيلة صغيرة. ولكن، عن طريق إدخال جناح لوحة المفاتيح، Allemanda من قبل القرن السابع عشر تقريبا ميزات الرقص. من "أسلافه"، احتفظت فقط بتدفق السلطة على مهل مع أربعة أو اثنتين. في النهاية، تحولت إلى مقدمة بنيت بحرية. يشبه مقدمة غنائية مدروسة و Allemanda من جناح بهاء ما قبل الطفيفة. هنا ثلاثة أصوات هي في كثير من الأحيان الرائدة. ولكن في بعض الأحيان يكون الصوت الرابع مرتبطا بهم. في الوقت نفسه، الصوت الأكثر لحناية هو الأعلى: سوارانداند هو رقصة إسبانية ثلاثية Tetral. بمجرد أن كان سريعا، أصبحت مزاجية، وأصبحت في وقت لاحق مكبلا بطيئا، وغالبا ما يغلق ندير. ساراباندي من جناح الخليج من البداية إلى النهاية يطرح في مستودع ثلاثي المستوى. تركز حركة الأصوات الوسطى والصغيرة بشكل صارم (الربع الثامن). والحركة الصوتية العلوية أكثر حرة ومحولة، معبرة للغاية. يسيطر عليها السادس عشر، وغالبا ما يتحرك على فترات واسعة (كوينت، الحاجز). لذلك يتم تشكيل طبقتين يتناقضان من العرض التقديمي الموسيقي، يتم إنشاء صوت متوتر غنائي 15: "مفصولة بالجزء" - يترجم من الإيطالية كلمة "التقسيم" (من الفعل "Parti" - "Divide"). في Sarande، لا يتناقض الصوت العلوي الرائد كثيرا مع البقية، وكم تكمل به. 14 15 16 16 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن في روسيا مقدمة وغطس إلى القاصر من المجلد الأول "Clavier خفف" مقدمة "مقدمة وتشويه إلى الكبرى والمقدمة والغطاء إلى القاصر والمقدمة والغطاء في دييز تخصص مقدمة و Fugue ما قبل تميز القاصر - وهلم جرا لجميع عشرات نصفين، جزء من اوكتاف. نتيجة لذلك، لا يوجد دورة "مقدمة و Fugas" فقط على مدار 24 ساعة في جميع الحوالات الرئيسية والثانوية. لذلك يتم بناء كل من وحدات التخزين (في إجمالي المبلغ - 48 مقصورا و Fugues) "مفتاح خفف جيد" باخ. يتم التعرف على هذا المنتج الكبير كواحدة من أعظم الفن الموسيقي العالمي. يتم أيضا إدراج الرصائح والمرنز من هذين المجلدين في التعليم التعليمي، وفي مرجع الحفل الموسيقي لجميع العازفين البيانيين المحترفين. في وقت BACH، تم تثبيت درجة حرارة موحدة تدريجيا تماما في إعداد أدوات لوحة المفاتيح - انخفاض الأوكتاف لمدة اثني عشر نفس النصفية. في السابق، كان نظام الإعداد أكثر تعقيدا. مع ذلك في الحوالات مع عدد العلامات التي تزيد عن ثلاثة أو أربعة، بدا بعض الفواصل الزمنية والحبال وهمية. لذلك، هرب الملحنون هذه النغمات لاستخدامها. كان باخ أول أثبت ببراعة في "مفتاح خفف جيد"، والذي يمكن استخدامه في درجة حرارة موحدة على قدم المساواة في استخدام الكل 24 نغاوة. وقد فتح ذلك آفاقا جديدة أمام الملحنين، على سبيل المثال، على سبيل المثال، إجراء تعديل (التحولات) من نغم إلى آخر. في "المفتاح الصغير"، أنشأ Bach نوع الدورة من جزأين "مقدمة و Fugue". تم تصميم مقدمة بحرية. في ذلك، قد ينتمي دور كبير إلى مستودع هارموه هارموني والارتداد. إنه يخلق على النقيض من الازداس كعمل مجدكي صارم. في الوقت نفسه، فإن جزء من دورة "مقدمة و Fugue" متحدة ليس فقط من النغم الإجمالي. في كل حالة، تظهر الروابط المحلية الدقيقة في كل حالة. يمكن تتبع هذه الميزات النموذجية المشتركة في المداعبة و Fugue لثقل من الحجم الأول "مفتاح خفف جيدا". تتكون مقدمة من قسمين رئيسيين. الأكثر ممتازة أول مليئة تماما بحركة موحدة سريعة من السادس عشر في كلتا يديه. من الداخل مشبعة بعناصر حلي ومتواجئة معبرة. يبدو أن الشواطئ تشعر بالحرج من شواطئ الشواطئ، وتدفق لا يهدأ: رفرف يرقص على سطح السفينة السريع مما أدى إلى أصله من أيرلندا وإنجلترا 16. أحب البحارة الإنجليزية الرقص في ستارينا. في الدعاوى، فإن الهبات هي عادة الجزء الأخير والأخير. في زيغا ما قبل بسيطة، غالبا ما يستخدم Bach استقبال التقليد الكنسي بين الأصوات (كما هو الحال في اختراع F-Care). يخترق عرض هذه المسرحية من خلال إيقاع "كذاب" منقط: مقارنة بالتباين بين Allemand وتناقض الكاران بين Sarandy والجليل أكثر حادة. ولكن يتم تخفيفه من قبل اثنين من الأجزاء الإضافية المدرجة بينهما. جزء يسمى "ARIA" هو ليس مثل الرقم الصغير منفردا في الأوبرا، ولكن على أبسط أغنية هادئة. القائمة التالية هي الرقص الفرنسي الذي يربط التنقل مع البراز. لذلك في هذا الجناح، مع وجود نغم إجمالي واحد، فإن جميع الأجزاء مختلفة مقارنة بعلاقة مجازية. أبعاد الأجنبي هائلة بشكل رئيسي. في القرن السابع عشر، هذا هو أساسا 3/8، 6/8، 9/8، 12/8. 16 17 17 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا متوسط \u200b\u200bالصوت، واضح، الإغاثة، موضوع لا تنسى جيدا مع إيقاع الرقص المرن: 11 تم الجمع بين مثابرة حيوية moderato في هذا الموضوع بالرسم، من خلال كلية الإرادة مع الأذى المتربة. وهذا يشمل إمكانية التطوير المتنوع والديناميكي. في بداية التنمية، يبدو موضوع أصوات الضوء - المرة الوحيدة التي يتم تنفيذها في نغمي رئيسي (MI-BF الرئيسية). في إعادة صياغة الموضوعات الرئيسية الثلاثة في النغم الرئيسي (إلى القاصر)، والثاني، في باس، يكتسب مثل هذا النطاق القوي، مما يجعلك تتذكر جلبة القوى الطبيعية في مقدمة. وواحدة أخرى، تنتهي المواضيع الأخيرة من Fugue مع الوتر المستنير في المنزل. في مثل هذه التشابه بين نهايات مقدمة والشوه، تم العثور على العلاقة العاطفية الداخلية للأجزاء المتناقضة من الدورة. بعد أن تراكمت الطاقة القوية، يبدو أن هذا التدفق في نهاية القسم الأول غارقا من خلال الحافة وفي بداية القسم التالي يصبح أكثر سرعة أكثر سرعة، مما يهدد كل شيء في طريقه. تميز ذروة مقدمة هذا بتغيير وتيرة أسرع (rgesto) واستخدام حفل الاستقبال المجسم - كانون من العينين. لكن عنصر التورم يمنع فجأة من الضربات الحتمية من الحبال والعبارات الهادفة للكلفة. هنا هناك تغيير ثاني في الوتيرة - على الأبطال (Adagio). وبعد التحول الثالث من وتيرة سريعة عن A11ego بسرعة معتدلة في المسامير النهائية للمثابة، يبطئ الجهاز المنشط في باس تدريجيا حركة السادس عشر في يدهن اليمنى. يصبح لينة ويتجمد على وتر دي كبرى. يحدث مهدئا، السلام. بعد مثل هذا الانتهاء من الارتجال في المداعبة، مفاتيح الاهتمام إلى خطة أخرى متناقضة. يبدأ صوت ثلاثة صوتي. هذه الكلمة في اللاتينية والإيطالية تعني "تشغيل"، "الهروب"، "التدفق السريع". في موسيقى Fugue - وهو عمل مجسمي معقد، حيث تصدر الأصوات، اصطياد بعضها البعض. تستند معظم Fugues إلى موضوع واحد. في كثير من الأحيان يجتمع مع اثنين، وحتى أقل في كثير من الأحيان مع ثلاثة وموضوعات أربعة. وعن عدد الأصوات، فإن Fugues هي ثنائية وثلاثة اتجاهين وخمس اتجاهين. تبدأ Fugues في يوم واحد بعرض الموضوع في النغم الرئيسي بأي صوت واحد. ثم تقليد الموضوع بالتناوب بواسطة أصوات أخرى. لذلك يتم تشكيل القسم الأول من Fugue - التعرض. في القسم الثاني - التنمية - يظهر الموضوع فقط في حدودا أخرى. وفي المركز الثالث، القسم الأخير - REPRISE9 - يتم إجراؤه مرة أخرى في النغم الرئيسي، ولكن لم يعد موجودا. المعرض هنا بالتأكيد لا يتكرر. تستخدم الفجل على نطاق واسع مع عجلات مقيدة والوسطاء. بدأت Fugu Baha Phugu، التي تنفقها، تظهر، تظهر في بلوغ - أعلى شكل من أشكال الموسيقى المجسمة - التي تم التوصل إليها في عمل BACH الكامل من النضج والألمع Heyday. معرفة المنتخب الروسي الملحن والبياني شي إيكس القرن أنطون جريغوريفيتش روبينشتاين في كتابه "الموسيقى وممثليها"، وإعجاب "المفتاح المزدح جيدا"، والذي يمكن العثور عليه "كوبري الدينية والبطولية والحجرية، مهيب، ذوبان، روح الدعابة شخصية رعوية ورائعة؛ في واحدة، فهي جميعها مماثلة - في الجمال ... "نظير جوهاننا سيباستيان بهاء كان الملحن الألماني العظيم جورج فريدريش جيندل (1685-1759) - سيد رائع من مادة البوليفونيا، وهو عضوي Virtuoso. كان مصير مصير مختلف. قضى معظم حياته من ألمانيا، والانتقال من بلد إلى آخر (عشت في إنجلترا لعدة عقود). 18 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا هاندل هو مؤلف العديد من الأوبرا، شفهيا، مجموعة متنوعة من الأعمال الفعالة. حول F و M IL OVA N AI النمط الكلاسيكي في أسئلة الموسيقى والمهام 1. ما هي الأعمال الروحية والعلمانية لباخ بالنسبة لبعضها البعض؟ 2. أخبرنا عن الطبيعة المجازية ل ToCcati و Fugue of the Manital على الجهاز. 3. إرسال مواضيع الاختراعات باخ التي تعرفها. ما هي المعارضة عندما يطلق عليه الحجب؟ 4. ما هو intermedia في العمل البوليفوني؟ ما التقليد يسمى الكنسي أو الكنسي؟ 5. اتصل وتوصيف الأجزاء الرئيسية من "الجناح الفرنسي" إلى القاصر. 6. كيف يتم بناء "مفتاح خفف جيد" من Bach؟ 7. ما هو الفرق الرئيسي بين اللقاحات من بلود؟ إظهار هذا على مثال اللمعان و fugues إلى القاصر من المجلد الأول "مفتاح خفف جيدا". هل هناك أي أوجه التشابه بينهما؟ مسرح موسيقى القرن السادس عشر، خاصة منتصفه والنصف الثاني، هو وقت التغييرات الكبيرة في جميع مجالات الفن الموسيقي الأوروبي. مع ظهور هذا القرن، تم تزخر عن نوعين من نوعين - سلسلة الأوبرا (خطيرة) والأوبرا-برتقالي (هزلية) في الأوبرا الإيطالية. في العمليات، استمرت السلسلة في القصص الأسطورية والتاريخية، التي ظهرت ما يسمى بالأبطال "المرتفع" - الآلهة الأسطورية، ملوك الدول القديمة، القائد الأسطوري. وفي أوبرا برتقالي، أصبحت المؤامرات أسرة حديثة أساسا. كان الأبطال هنا أشخاص عاديين يعملون بنشاط ونحيا. كانت أول عينة مشرقة من الأوبرا البوفية هي "عشيقة خادمة" جيوفاني باتي الأطباء بريجالزي، الذي ظهر أمام الجمهور في عام 1733 في نابولي. بطلة - خادم مغامر من Serpin - يتزوج من مالك طحنه المراد إزالته وتصبح نفسها .. مثل العديد من عمليات العمليات الإيطالية المبكرة، تم إجراء "عشيقة الخادمة" في الأصل كمرحلة متوسطة في السدود بين تصرفات Pergolies من سلسلة الأوبرا "سجين فخور" (نتذكر أن اللاتينية في أصل كلمة "Intermedia "وتعني" الدولية "). سرعان ما اكتسبت "عشيقة الخادمة" شهرة أكبر في العديد من البلدان كعمل مستقل. في فرنسا، ولد الأوبرا الهزلي في النصف الثاني من القرن السابع عشر. نشأت على أساس Merry، أفكار كوميديا \u200b\u200bذكي مع الموسيقى التي أعطت المسارح في معارض باريس. ولتحول إلى أوبرا هزلية، حيث كانت الخصائص الرئيسية للأشخاص المصنوعين أرقام صاخبة، ساعد الكوميديه الفرنسي المعرض مثالا على أوبرا بوفا الإيطالية. كانت الأهمية الأساسية ضرورية لهذا الأداء في باريس فرقة الأوبرا من "الهباة" الإيطالية، عندما فتنت عاصمة فرنسا حرفيا حرفيا "عشيقة الخادمة". على عكس الأوبرا الإيطالية - برتقالي في العمليات الهزلي الفرنسية، فإن الأرقام الإثارة البديل ليس مع المستلمين، ولكن مع حوارات المحادثة. تم تصميم Zing-Star أيضا - مجموعة متنوعة من الأوبرا الألمانية والنمساوية من الأوبرا الهزلي، والتي ظهرت في الأعمال الرئيسية الثانية للأعمال الفعالة الصوتية من "العاطفة على جون"، "شغف Matthew" MASTS SI الصغرى الكانتيا الروحية (حوالي 200) والكنيتاتة العلمانية (المحفوظة أكثر من 20) أوركسيستال يعمل 4 من الدعاوى ("مبادرات") 6 "الحفلات الموسيقية Brandenburg" للحفلات الموسيقية لحل الأدوات مع أوركسترا غرفة الحفلات 7 حفلات في حفلات حفلات مالية لثلاثين، 2 - لثلاثة حفلات كافيسين 2 لحفل الكمان لاثنين من الكمان لأدوات الخرسانة 3 Sonatas و 3 يراقب الكمان منفردا 6 Sonatas for Violin و Harpsichord 6 Sounds (Sonatata) للأجهزة المنفردة التشيلو Works 70 Preludes Choral Toccata و Fugcata Re Minital Passaclaus To Simits Works Works Collection و Fugues "15 عملية اختراعين صوتيين و 15 عملية اختراع صوتيين (" سيمفونية ") 48 بريلودز و Fugues" مفتاح خفف جيد "6" الفرنسية KIH "و 6" الإنجليزية "Syute 6 Suite (Pupit)" حفل موسيقي إيطالي "For Clavsile Fantasy Fantasy و Fugue" "Art Fugue" 19 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا نصف XVIII CENTURY17. بالنسبة للغة الموسيقية لجميع أنواع الأوبرا الهزلي، فإن العلاقة الوثيقة مع الأغاني المنزلية للأشخاص والألحان الرقص هي مميزة. في النصف الثاني من القرن السابع عشر، تم إصلاح أنواع الأوبرا الخطيرة بشكل أساسي من قبل Great German Composer Christoph Willibald خلل (1714-1787). أول أوبرا إصلاحه "أورفيوس وأوروبا" (1762)، كتب إلى مؤامرة المغني اليوناني القديم الأسطوري، الذي استخدم مرارا وتكرارا في العمليات من أقرب ذلك (تم ذكر ذلك في المقدمة). لإصلاحها في أوبرا خلل لم يكن وسيلة سهلة. كان لديه فرصة لزيارة العديد من الدول الأوروبية - ألمانيا والنمسا والدنمارك، وكذلك في سكان السلاف للأسلاف، إلى جانب إيطاليا - في إنجلترا. قبل استقر بحزم في فيينا، وضع خلل 17 من سلسلة الأوبرا الخاصة به في مشاهد من مسارح ميلان، البندقية، نابولي، لندن، كوبنهاغن، براغ وغيرها من المدن. تم تنفيذ الأوبرا لهذا النوع في دورات المحكمة للعديد من الدول الأوروبية. الاستثناء كان فرنسا. في منتصف القرن السادس عشر واصلت تكوين ووضع أوبرا خطيرة فقط في النمط الفرنسي التقليدي. لكن خلل درس بعناية الدرجات العميقة من الملحنين الفرنسيين الشهيرين من جان باتيستا لولي و Zhanafilippa رامو. بالإضافة إلى ذلك، كتب خلل ووضع ثمانية يعمل بنجاح في فيينا في النوع الجديد من الأوبرا الهزلي الفرنسية. هو، بلا شك، كان يعرف جيدا مشغلي بانج الإيطالي، مع singchpes الألمانية والنمساوي. أعطت كل هذه المعارف إمكانية خلل إلى تحديث بشكل حاسم مبادئ قديمة بالفعل لتكوين الأوبرا الخطيرة. في مشغلي الإصلاح، أولا في فيينا، ثم في باريس، بدأ خلل الخلل في نقل التجارب الروحية للأبطال بصدق أكبر بكثير والتوترات الدائرية والفعالية. رفض كومة من ممرات Virtuoso في الأغنية، وتعزيز التعبير عن الملاكات. أصبح أوبرا له أكثر تليها بقالة MU17 وتطوير المرحلة، أكثر نحيلة على طول التركيب. لذلك في لغة الموسيقى وفي بناء كوميدي جديد وأوبرا خطيرة جديدة، وهي ميزات مميزة مهمة للأسلوب الكلاسيكي الجديد - الفعالية النشطة للتطوير والبساطة ووضوح الوسائل التعبيرية والتسخير التركيبي والطبيعة النبيلة والمرتفعة الشاملة لل موسيقى. طور هذا النمط تدريجيا في الموسيقى الأوروبية طوال القرن الثامن عشر، ينضج إلى 1770-1780 ويهيمن عليه حتى منتصف العقد الثاني من القرن التاسع عشر. من الضروري أن تأخذ في الاعتبار أن تعريف "الكلاسيكية" يمكن أن يكون أكثر وأكثر أوسعا. "الكلاسيكية" (أو الكلاسيكية ") اتصل أيضا بالأعمال الفنية الموسيقية وغيرها، والتي تلقت اعترافا بأنها مثالية، مثالية، غير مسبوقة - بغض النظر عن خلقها. في حالة الشعور الكلاسيكي، أو الكلاسيكية، يمكننا أن نقول، ويقول، وكتلة الملحن الإيطالي من فلسطين القرن السادس عشر، والأوبرا بروكوفيف، وسيمفونية شوستاكوفيتش - الملحنين الروس في القرن العشرين. الموسيقى الفعالة على أساس دولي واسع على قدم المساواة، وكذلك إصلاح الأوبرا في خلل، في القرن السابع عشر، كان هناك تطور مكثف للموسيقى الأساسية. تم تنفيذه من قبل الملحنين للعديد من الدول الأوروبية بذل جهود ودية. بناء على الأغنية والرقص، فإن إنتاج الوضوح والديناميات الكلاسيكية للغة الموسيقية، شكلوا تدريجيا أنواعا جديدة من الأعمال الفعالة الدورية - مثل السمفونية الكلاسيكية، سوناتا كلاسيكية، الرباعية سلسلة الكلاسيكية. اكتسبوا معنى للغاية من قيمة واحدة. لذلك، تسمى دورات الفائدة Sumonate أو Sonate-Symphonic. شكل سونيت. أنت تعرف بالفعل أن أعلى شكل من أشكال الموسيقى المجسمة هو بلوم. ونموذج Sofate هو أعلى شكل من أشكال الموسيقى Marmonic Homofong، حيث لا يمكن استخدام تقنيات مجسمة فقط. في بناءها، فإن هذين الشكلين يشبهون بعضهما البعض. كما هو الحال في Fugue، في شكل موني هناك ثلاثة أقسام رئيسية: إنه التعرض والتطوير والتقييد. ولكن هناك اختلافات كبيرة بينهما. ينفذ الفرق الرئيسي في شكل سوناتا من Fugue فورا في التعرض 18. يتم بناء الغالبية العظمى من Fugues تماما على موضوع واحد، والتي يتم تنفيذها في التعرض بالتناوب في كل كلمة من هذه الكلمة الألمانية تأتي من "Singen" (" الغناء ") و" Spiel "(" لعبة "). 18 كلمة الأصل اللاتينية تعني "عرض"، "عرض". 20 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال تصويت الفن الروسي. وفي معرض نموذج أخذ العينات، تظهر، كقاعدة عامة، موضوعين رئيسيين، أكثر أو أقل اختلافا في الطبيعة. أولا، يظهر موضوع الحزب الرئيسي، موضوع جانب الجانب الجانبي لاحقا. فقط في أي حال يجب ألا يفهم تعريف "الجانب" باعتباره "ثانوي". وله، في الواقع، فإن موضوع الأطراف الجانبية ينتمي إلى شكل شهد له دور مهم بنفس القدر من موضوع الحزب الرئيسي. يتم استخدام كلمة "الجانب" هنا لأنه، على النقيض من الأول، في المعرض، فإنه لا يبدو بالضرورة عدم النغمات الرئيسية، ولكن في الآخر، وهذا هو، كما كان، في الجانب. في موسيقى النمط الكلاسيكي إذا كان الطرف الرئيسي في المعرض هو كبير، فمن المقرر أن يكون الحزب الجزئي في المردة المهيمنة (على سبيل المثال، إذا كان مفتاح الطرف الرئيسي في التخصص، نغم القسم الجانبي ملح كبير). إذا كان الطرف الرئيسي في معرض القاصر، فسيتم تحديد الجزء الجانبي في رئيسي متوازي (على سبيل المثال، إذا كانت نغم الطرف الرئيسي للقاصر، فإن نغم الأطراف الجانبية - MI-BF الرئيسية). بين الأطراف الرئيسية والجانب يتم وضعها إما حفنة صغيرة أو حفلة بيندر. قد يظهر موضوع مستقل ومتنجدي باللغة هنا، ولكن يتم استخدام إطارات مواضيع الحفلة الرئيسية في كثير من الأحيان. ينفذ حزب الموثق دور الانتقال إلى جزء جانبي، يستغرق التعديل في نغمة الجزء الجانبي. وبالتالي، يتم كسر الاستقرار إلى اللون. تبدأ الشائعات في توقع بداية بعض "الحدث الموسيقي الجديد". يتحولون إلى ظهور موضوع الحزب الجانبي. في بعض الأحيان قد يسجل التعرض الدخول. وبعد الحزب الجانبي، إما أصوات ناتمة صغيرة، أو الحزب النهائي بأكمله غالبا ما يكون مع موضوع مستقل. لذلك اكتمال التعرض، إصلاح نغم الجزء الجانبي. من خلال تعليمات الملحن، يمكن تكرار التعرض بأكمله. التنمية - القسم الثاني من شكل النهائي. في ذلك، تتم مقارنة الموضوعات المألوفة على التعرض في إصدارات جديدة، بديل بالتناوب، مقارنة. في هذا التفاعل، لا تشارك المواضيع بأكملها في هذا التفاعل، ولكن الدوافع، والعبارات استحوذت عليها. وهذا هو، يبدو أن الموضوعات في التطوير سحقها في عناصر منفصلة عن طريق العثور على الطاقة المسجون فيها. في هذه الحالة، يحدث تغيير متكرر للوطن (نادرا ما يتم لمس التربية الرئيسية هنا ولأكثر من ذلك). تظهر في العديد من الحوالات والمواضيع وعناصرها، كما كانت، بطريقة جديدة، تظهر من وجهات النظر الجديدة. بعد تطوير التنمية تحقق توتر كبير في ذروتها، خطواتها تغير الاتجاه. في نهاية هذا القسم، يتم إعداد العودة إلى اللون الرئيسي، بدوره لإعادة التربية يحدث. reprise - القسم الثالث من شكل النهائي. يبدأ عودة الحزب الرئيسي في النغم الرئيسي. حزب الموثق لن يؤدي إلى نغمي جديد. وعلى العكس من ذلك، إصلاح التربية الرئيسية، التي تكررت فيها الجانب، والأحزاب النهائية الآن. لذا فإن إعادة ترصيع استقرارها إلى نغميها من الطبيعة غير المستقرة للتنمية ويعطي تسخير الكلاسيكية بالكامل. يمكن ل RePrise أحيانا تكمل البناء النهائي للرمز (المستمدة من الكلمة اللاتينية، وهذا يعني "الذيل"). لذلك، عندما أصوات فخامة، يركز اهتمامنا على الاستماع إلى الفكر والفكر وفرضه في فكرة موسيقية واحدة، مجسمة بموضوع واحد. عندما يصدر المنتج في شكل موني، تتم مراقبة جلسة الاستماع لدينا بمقارنة وتتفاعل اثنين (وتكميلية) تلك التي كما لو كانت تطوير الأحداث الموسيقية المختلفة، والعمل الموسيقي. هذا هو الفرق الرئيسي بين الإمكانيات الفنية لهذين النماذج الموسيقية. Classic Sonataya (Sonate Symphony) دورة. في حوالي الثلث الأخير من القرن السابع عشر، وضعت دورة كلاسيكية ينظر أخيرا في الموسيقى. قبل في الأعمال الفعالة، سيطر على شكل جناح، حيث تتناوب أجزاء بطيئة وسريعة، وشكلها من السوناتاس القديمة. الآن، في دورة أخذ العينات الكلاسيكية، كان عدد الأجزاء (عادة ثلاثة أو أربعة) محدويصا، ولكن أكثر صعوبة في أن تكون محتواها. عادة ما يتم كتاب الجزء الأول في شكل موني، الذي تمت مناقشته في الفقرة السابقة. يذهب بوتيرة سريعة أو سريعة معتدلة. في معظم الأحيان هو A11E§. لذلك، يسمى هذا الجزء Sonataya Allegro. غالبا ما يكون للموسيقى في كثير من الأحيان طبيعة حيوية وفعالة، وغالبا ما تكون متوترة، دراماتيكية. الجزء الثاني ينتاصل دائما الأول في الإيقاع والطبيعة العامة. في كثير من الأحيان هو بطيء، والأكثر غنائية والغناء. ولكن يمكن أن يكون آخر، على سبيل المثال، على سبيل المثال، على غرار السرد أو الرقص بشكل مرهل في دورة ثلاثية، آخر واحد، النهائي، النهائي سريع، وعادة ما يكون التطور الزمني الأكثر سرعة، ولكن أقل داخليا متوترة في المقارنة مع الأول وبعد غالبا ما ترسم نهائيات دورات السوناتال الكلاسيكية (خاصة السمفونية) صورا لمتعة احتفالية مزدحمة، وموضوعاتها قريبة من الأغاني والرقصات الشعبية. في الوقت نفسه، غالبا ما يستخدم شكل روندو (من Ronde الفرنسية - "Circle"). كما تعلمون، يتكرر القسم الأول هنا (الامتناع) عدة مرات، بالتناوب مع أقسام جديدة (الحلقات). 21 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن الروسي الأوبرا الأولى؟ 3. ما الوقت المتطابق وكم من الوقت هل تهيمن النمط الكلاسيكي في الموسيقى؟ اشرح الفرق بين قيم تعريفين من "الكلاسيكية". 4. ما هو التشابه في البناء العام بين فوجا والشكل السوناتال؟ وما هو الفرق الرئيسي بينهما؟ 5. اسم الأقسام الرئيسية والإضافية من نموذج سوناتا. ارسمها مخططا. 6. كيف تتعلق الجزء الرئيسي والجانب من شكل سوناتا ببعضها البعض في تعرضها وفي إعادة ترتيبها؟ 7. ما هي سمة التطوير في شكل موني؟ 8. صف أجزاء من دورة الكلاسيكية المشاهدة. 9. قم بتسمية الأنواع الرئيسية من دورات الوزارة الكلاسيكية اعتمادا على تكوين الأداء. كل هذا يميز العديد من نهائيات دورات أربعة أجزاء. ولكن عليهم بين الأجزاء القصوى (الأولى والرابعة) هناك اثنين من التوسع. واحد - بطيء - في السمفونية عادة في الثانية، وفي الرباعية - الثالث. الجزء الثالث من السمفونية الكلاسيكية في القرن السادس عشر هو مينيويه، الذي في الرباعية يحتل المرتبة الثانية. لذلك، ذكرنا عبارة "سوناتا"، "الرباعية"، "سيمفونية". الفرق في هذه الدورات يعتمد على تكوين الفنانين. مكان خاص مملوكة بواسطة Symphony - منتج لأوركسترا مخصص للصوت في غرفة كبيرة أمام العديد من المستمعين. وبهذا المعنى، فإن السمفونية قريبة من الحفل - الكتابة من ثلاثة أجزاء لأداة حل مع encorter. دورات أداة الغرفة الأكثر شيوعا - Sonata (لأدوات واحدة أو اثنين)، الثلاثي (لأدوات ثلاثية)، الرباعية (لأربعة أدوات)، Quintet (لمدة خمس أدوات) 19. تم تشكيل شكل Sonataya والدورة السمفونية، مثل النمط الكلاسيكي بالكامل في الموسيقى، في القرن السابع عشر، الذي يسمى "عصر التنوير" (أو "عصر التنوير")، وكذلك "تكرار العقل. " في هذا القرن، لا سيما في الشوط الثاني، في العديد من البلدان الأوروبية، تم تقديم ممثلين عن ما يسمى "الطبقة الثالثة". أن هناك أشخاصا لم يكن لديهم ألقاب نبيلة ولا عناوين روحية. من خلال نجاحه، كانوا ملزمين بعملهم، نشاط مبادرة. أعلنوا مثاليا "شخص طبيعي"، الذي تم وضع طبيعة السلقات في سبب إضافي ومشاعر عميقة. هذا المثالي الديمقراطي المتفائل بطريقته الخاصة ينعكس أيضا الموسيقى، وغيرها من الفنون، والأدب. لذلك، على سبيل المثال، انتصار العقل البشري والأيدي الدؤوبة في بداية عصر التنوير تمجده في عام 1719 الروماني الشهير للكاتب الإنجليزي دانيال ديفو "الحياة والمغامرات المدهشة لروبينسون كروزو". Y حول Z E F Gayde 1732-1809 الأسلوب الكلاسيكي في الموسيقى وصلت إلى نضجها وعيد ارتفاع في عمل جوزيف حيدنا ولفغانغ أماديو موزارت ولودديج فان بيتهوفن. اندلعت حياة وأنشطة كل واحد منهم عاصمة النمسا فيينا. لذلك، فإن Gaidna، Mozart و Beethoven يسمى الكلاسيكية فيسينز. كانت النمسا إمبراطورية متعددة الجنسيات. في ذلك، إلى جانب النمساويين، الذين لديهم لغة أصلية - الألمانية، عاشت الجياع والشعوب السلافية المختلفة، بما في ذلك التشيك والصرب والكرواتر. أغانيهم وأسئلهم ومهامهم 1. اسم الأنواع الوطنية للأوبرا الهزلي في القرن السادس عشر. ما هو الفرق بين بناء الأوبرا الإيطالية - برتقالي من بناء الأوبرا الهزلي الفرنسية؟ 2. ما هي الدول والمدن هي أنشطة الأورام العظيم للأوبرا كريستوفر ويليكالد جليتكا، أنشطة مصلح الأوبرا العظيم؟ إلى أي مؤامرة، كتب اسم دورات مفيدة غرفة الغرفة الأخرى - Sextet (6)، Septo (7)، Octet (8)، NOTETS (9)، DEZIMET (10). يأتي تعريف "موسيقى الغرفة" من الكلمة الإيطالية "الكاميرا" - "Room". لأنه حتى القرن التاسع عشر، غالبا ما يتم إجراء كتابات للعديد من الأدوات في المنزل، أي أنها مفهومة بأنها "موسيقى الغرفة". 19 22 22 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن الروسية أرصف الرقص يمكن سماعها في القرى والمدن. في فيينا، بدات الموسيقى المنزلية الشعبية في كل مكان - في المركز وعلى الضواحي، عند تقاطعات الشوارع، في الحدائق العامة والحدائق العامة، في المطاعم والكوسة، في المنازل الخاصة الغنية والفقيرة. كان فيينا مركزا رئيسيا للثقافة الموسيقية المهنية، ويتركز حول الفناء الإمبراطوري، و Kapel Knight 1 والأرستقراطية، والكاتدرائيات والكنائس. في العاصمة النمساوية، تم زراعة سلسلة الأوبرا الإيطالية، هنا، كما سبق ذكرها، بدأ خلل إصلاح الأوبرا. رافقت الموسيقى وكأنها مهاجبات المحكمة. لكن اعتراضي حضر عن طيب خاطر وأفكار غير مجاملة مضحكة مع الموسيقى التي ولدت منها Singspili وأحببت بالرقص. من كلاسيكيات الموسيقى الثلاثة الكبيرة فيسينز GAIDN - الأقدم. كان عمره 24 عاما عندما ولد موزارت، و 38 عاما عندما ولد بيتهوفن. عاشت جايد حياة طويلة. لقد نجا من موتسارت المبكر في وقت مبكر منذ عقدين تقريبا وما زالوا على قيد الحياة عندما خلق بيتهوفن بالفعل معظم أعماله الناضجة. بالنسبة للمسرح الأمريالي الخاص، كتب أكثر من عشرين أوبرا في أنواع Seria، بوفا، بالإضافة إلى عدد قليل من الأوبرا "Deypet" للأداء يلعب الدمى. لكن مساحة اهتماماتها الإبداعية والإنجازات الرئيسية هي الموسيقى الأساسية و Chamber2 Instrumental. كل هذا هو أكثر من 800 كتابات 3. من بينها أكثر أهمية بشكل خاص أكثر من 100 سيمفونيز، أكثر من 80 متراوى سلسلة وأكثر من 60 سوناتا رئيسية. في عيناتها الناضجة مع أعظم اكتمال، تم الكشف عن العالم السطحي والأصالة، والوجهيات المتفائلة للملحن النمساوي العظيم. فقط في بعض الأحيان هي عالمية مشرقة مع مزاج كآبة. إنهم يتغلبون دائما من خلال التقديم الذي لا ينضب Gaidnovsky، والمراقبة الحادة، والفكاهة البهجة، وبسيطة وصحية وفي نفس الوقت تصور شعريا للواقع المحيط. مسار الحياة الطفولة المبكرة. Rorau و Heinburg. ولد فرانز جوزيف هايدن في عام 1732 في قرية روراو، الواقعة في شرق النمسا، بالقرب من الحدود الهنغارية وبالقرب فيينا. كان والد حيدنا أعمال نقل ماهرة، كانت الأم بمثابة مطبخ في حوزة العد، صاحب رورو. ابنه الأكبر جوزيف، الذي تأثر ب Zepperle في الأسرة، بدأ الوالدان في وقت مبكر لتعليم المجتهد، الدقة والنظافة. لم يعرف والد حيدنا الملاحظات على الإطلاق، لكنه أحب أن يغني، يرافق نفسه على القيثارة، خاصة عندما تكون في حياته. تجمع البيت الصغير الضيوف. غنى Zepperl صوت فضي نظيف، ويجد جلسة استماع موسيقية رائعة. وعندما كان الصبي عمره خمس سنوات فقط، تم إرساله إلى بلدة هاينبرغ المجاورة إلى قريب بعيد، الذي قاد مدرسة الكنيسة وجوقة. في Heinburg Zepperl تعلمت القراءة والكتابة والعدد والغناء في الجوقة، وبدأت أيضا في إتقان مهارات اللعب على المفاتيح والكمان. لكنه عاش في عائلة شخص آخر ليس بالأمر السهل. بعد سنوات عديدة، أشار إلى أنه تلقى "المزيد من الغذاء". وصل zepperl غير الحامل إلى هاينبرغ، كما أمر به لمعرفة كيفية التغلب على Litavra للمشاركة في نفس موكب الكنيسة بالموسيقى. أخذ الصبي غربال، وسحب قطعة من المواد عليه وبدأت في ممارسة الصعب. تم التعامل مع مهمته بنجاح. فقط خلال تنظيم المسكر كان له تعليق أداة على الجزء الخلفي من رجل نمو منخفض جدا. وكان لها حدوف، مما تسبب في الضحك من الجمهور. في كنيسة كاتدرائية فيينا في سانت ستيفن. من خلال زيارة هاينبرغ، فإن كاتدرائية فيينا مصلى مصلى ومحكمة جورج جورج روتير أنشت الانتباه إلى القدرات الموسيقية البارزة لم يكن مؤمنا بإخلاص مؤمن. وهو مؤلف سلسلة من الكتلة والأعمال الفعالة الصوتية الأخرى على النصوص الروحية. 23 www.classon.ru تعليم الأطفال في فن روسيا Zepperl. لذلك في عام 1740، وجد حيدن البالغ من العمر ثماني سنوات نفسه في عاصمة النمسا، حيث تم قبوله من قبل المطربين في كنيسة الكاتدرائية (الرئيسية) كاتدرائية القديس ستيفن. تفعل نفسها. بداية صعبة للحياة المستقلة. عندما، بمقدار الثامنة عشرة، بدأ الشباب في كسر الصوت - أصبحت مؤقتا وأصبحت المرونة التي فقدت مؤقتا، وقد تم إلقاؤه بوقاحة وقرامة من الكنيسة. مرة واحدة بدون سرير وصناديق، يمكن أن يهلك من الجوع والبرد، إذا لم يحمي مغنيه المألوف لبعض الوقت، عاش مع زوجته وطفله في غرفة صغيرة تحت السطح. بدأت هييدن في اتخاذ أي عمل موسيقي: روائح إعادة كتابة، أعطى بنسات الغناء، ولعب مفتاح، شارك كجشر في مجموعات الشوارع التي أجرت سيرينادا في الليل على شرف أي من البلدة. أخيرا، تمكن من إزالة الغرفة الصغيرة في القرية السادسة، بالقرب من أرضية المنزل في وسط فيينا. تصفي الغرفة الريح، لم يكن هناك موقد فيه، وغالبا ما يتم فحص الماء في فصل الشتاء. في مثل هذا المنصب المتميز، عاش Gaidn عشر سنوات. لكنه لم يخسر ويسعدني مع فنها المحبوب. "عندما كنت جالسا في بلدي القديم، استولت على الديدان، تذكرت في سن الشيخوخة، لم أحسد سعادة أي ملك". للتغلب على الصعوبة اليومية Hydna ساعدته على قيد الحياة، شخصية مبهجة. في يوم من الأيام، على سبيل المثال، نشر موسيقيين صديقه في الليل في الزوايا المنعزلة في أحد شوارع فيينا، وعلى إشارةه، بدأ الجميع في اللعب أنه فعل. اتضح أن "حفلات كات"، والتي جعلت ضجة في السكان المحيطين. سقط اثنان من الموسيقيين في الشرطة، لكن محرض "Serenade" الفاضح لا يعطيه. بعد أن تعرف بممثل هزلية شهير، يتألف GAIDN في الكومنولث معه Singspil "Chrome Dev" وحصل على مبلغ صغير من المال 20. ومن أجل الاستفادة من التعليمات المهنية للملحن الإيطالي الشهير والمعلم الصوتي نيكولا رافق أنطونيو بوربورا طلابه في دروس الغناء، وعلاوة على ذلك، فقد خدمته كبحيرة. تدريجيا، بدأ حيدن في الحصول على شهرة في فيينا وكمعلم، وكملحن. التقى مشهور؛ الموسيقيين ومحواش الموسيقى. في بيت تشوب واحد بارز، بدأ في المشاركة في أداء مصمبات الغرفة وللحفلات في أي مكان إقامته في ربعاته الأولى. وكتبت أول سيمفونية من Gaidn في عام 1759، عندما تلقى تحت تصرفه أوركسترا الصغيرة، بعد أن صنع رأس كابيلا مورزينز. احتفظ عدد الموسيقيين الخمول فقط. حيدن، متزوج من ابنة مصفف الشعر فيينز، أجبر على إبقائه سرا. لكنها استمرت إلا حتى عام 1760، عندما تكون في فيينا، مدينة كبيرة جميلة ذات مباني رائعة والكمائيات المعمارية، غمرت موجة من الانطباعات الساطعة الجديدة الصبي. بدا عدد سكان الناس متعددة الأعراق. في الكاتدرائية وفي الفناء الإمبراطوري، حيث أجرى مصلى أيضا، تم إجراء الإيرادات الصوتية الرسمية. لكن ظروف وجودها مرة أخرى تبين أنها صعبة. في الفصل والكرورات والخطب، كان أولاد شوريان متعبا. أطعمتهم أكثر فطيفة، كانوا نصف جوعا باستمرار. للحصول على مزح، يتم معاقبتها بدقة. استمر ليتل هايلن في تعلم فن الغناء بجد، ولعب مفتاح الكمان، وأراد حقا أن يؤلف الموسيقى. ومع ذلك، لم ينتبه راير إلى ذلك. بالنسبة إلى مشغول جدا بأفعاله الخاصة، فإنه على مدار تسع سنوات من الإقامة في كنيسة في كنزة أعطاه دروسين فقط على التركيب. لكن جوزيف بعناد سعاد هدفه، بعد بضع سنوات بعد بضع سنوات كتب سينغنبيل آخر يسمى "Chrome Chrome Dev". 20 24 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن في روسيا الحالات المادية من العد يهتز ورفض مصلى له. تحول زواج جيدنا إلى غير ناجح. انتخابه لم يختلف في شخصية غاضبة ثقيلة. لم تكن مهتمة على الإطلاق في أعمال الملحن لزوجها - حتى حقيقة أن الحليمي والبطانة ل Passtea من مخطوطات كتاباته بعد بضع سنوات، بدأ حيدن في العيش بشكل منفصل عن زوجته. لم يكن لديهم أطفال. في كنيسة الأمراء من استيرهازي. في عام 1761، غني مجري؛ سقط الأمير أنطال استيرهازي دعا جايدنا إلى Eisen Stadt كنسخة قطرية. من هذه النقطة، بدأت خدمة جايدنا في عائلة استيرهازي، والتي استمرت لما يصل إلى ثلاثة عقود. بعد خمس سنوات، أصبح عبارة عن قطرة - بعد أن أقر الموسيقي المسن الذي احتل هذا الموقف. تميزت الوريث بالالتزام بالترفيه الفاخر والفخامة والترفيه بمنطقة بالا أنالا، الذي توفي في عام 1762، شقيقه ميكلوش 1، الملقب بالرائع. بعد بضع سنوات، عانى من إقامته من Eisenstadt إلى قصر ريفي جديد يبلغ 126 غرفة، وتحيط به حديقةه الضخمة،. تم بناء دار الأوبرا على 400 مقعدا ومسرح الدمى، زاد بشكل كبير من عدد الموسيقيين في الكنيسة وبعد أعطت العمل في ذلك الدعم الجيد Gaidna، بالإضافة إلى ذلك، الفرصة لتكوين الكثير وعلى الفور في الممارسة العملية للتحقق من أنفسنا، مما يؤدي إلى أداء الأوركسترا لأعمالهم الجديدة. في Esterhaze (تم استدعاء الإقامة الأميرية الجديدة)، غالبا ما يتم ترتيب الحيل المزدحمة، وغالبا ما تكون مشاركة الضيوف الأجانب رفيعي المستوى. بفضل هذا، أصبحت إبداع جيدنا تدريجيا مشهورا خارج النمسا. ولكن كان لدي كل هذا، كما يقولون، والجانب الآخر من الميدالية. عند الدخول إلى الخدمة، وقعت Haydn عقد أصبح نوعا من الخادم الموسيقي. كان ينبغي أن يكون يومي، قبل وبعد الغداء، تظهر في القصر الأمامي في شعر مستعار خائف وجوارب بيضاء للاستماع إلى أمر الأمير. عقد العقد جايدنا الكتابة على وجه السرعة "أي موسيقى أن رغبته التي ترغبه فيها، لا أحد لإظهار مؤلفات جديدة لأي شخص، وحتى أكثر من ذلك، لا تسمح لهم بكتابةها، بل للحفاظ عليها فريدة من نوعها لضفيه وبدون علمه وبدون علمه إذن كريمة لعدم تأليف أي شيء ". بالإضافة إلى ذلك، كان هناك حاجة إلى Heydna لمراقبة الطلب في الكنيسة وسلوك الموسيقيين، وإعطاء الدروس للمطربين، للرد على سلامة الأدوات والملاحظات. عاش ليس في القصر، ولكن في القرية القادمة، في منزل صغير. من Eisenstadt قبل فناء الأمير في فصل الشتاء انتقل إلى فيينا. ومن استيرهظة، لا يمكن أن يأتي حيدن إلى رأس المال إلا من خلال الأمير أو عن قرار خاص. لسنوات عديدة تقضيها في Eisenstadt و Esterhaze، مر الحكيف الطريق من موسيقي مبتدئ إلى الملحن الكبير، الذي وصل عمله إلى الكمال الفني العالي ولم يتلقا اعترافا ليس فقط في النمسا، ولكن بعيدة أبعد من ذلك. لذلك، كانت ستة "سمفونية باريس" (رقم 82-87) كتبها بأمر من عاصمة فرنسا، حيث بلغوا النجاح في عام 1786. بحلول 1780s، اجتماعات Gaidna مع Wolfgang Amadeu Mozart في فيينا. وكان التقارب الودي مفيد في عمل كل من الموسيقيين العظيمين. بمرور الوقت، أصبح Haydn أكثر حدة من الشعور بموقفه التابع له. في رسائله إلى الأصدقاء من Esterhase إلى فيينا، مكتوبة في النصف الأول من عام 1790، هناك مثل هذه العبارات: "الآن - أجلس في برية بلدي - مهجور - مثل الأيتام الفقراء - تقريبا بدون مجتمع من الناس - حزين ... الأميرة الأخيرة من Esterhazi مملوكة واسعة النطاق، كان لديها العديد من الموظفين وأدى إلى قصورهم حياة مثل رويال. خاص 25 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن في أيام روسيا لم أكن أعرف، Kappelmeyster أنا إما capperiner ... للأسف أن أكون عبدا ... "منعطف جديد في مصير. رحلات إلى إنجلترا. في خريف 1790، توفي ميكلوس إستيرهازي. لقد كان حبيب موسيقى مستنير، وأدوات سلسلة لعبت ولا يمكن أن نقدر مثل هذا "الخادم الموسيقي" كما هييدن. أبقى الأمير معاشا مدى الحياة الكبيرة. وريث ميكلوس أنتال، غير مبال للموسيقى، حل كنيسة. لكن الرغبة في الملحن الشهير بالاستمرار في إدراجه من قبل قطرة المحكمة الخاصة به، حتى زاد المدفوعات النقدية في هايدنا، والتي أصبحت خالية من الواجبات الرسمية ويمكن أن تنشأ بالكامل. انتقلت هييدن إلى فيينا، وتعتزم الانخراط في الموسيقى، ورفض لأول مرة زيارة دول أخرى. لكن بعد ذلك وافق على تقديم رحلة طويلة إلى إنجلترا وفي أوائل عام 1791 وصل إلى لندن. لذا، فإن المقترب بالفعل في الذكرى السنوية الستين، قام جايدز بأول مرة بالبحر مع عينيه وأول وجد نفسه في دولة أخرى. على عكس النمسا، كانت الأرستقراطية الإقطاعية الأخرى في أوامرها الخاصة، كانت إنجلترا كانت دولة بولجوازية، وهي جمهورية، بما في ذلك الحياة الموسيقية، كانت حياة لندن مختلفة تماما عن فيينا. في لندن، سادت مدينة ضخمة مع العديد من المؤسسات الصناعية والتجارية، والحفلات الموسيقية غير مختارة للأشخاص المحددين المدعوين إلى قصور وصالونات النبلاء، ولكنها نظمت في القاعات العامة، حيث سيأتي الجميع مقابل رسوم. حثنا اسم هيلا في إنجلترا قد حثت بالفعل هالة المجد مقدما. والموسيقيين المشهورين، وأشخاص رفيعي المستوى يعاملونه ليس فقط يساوي، ولكن أيضا مع تقديس خاص. اجتمع أعماله الجديدة، في تنفيذها الذي أدى فيه كموصل، دفع بحماس وسخاء. أجرت Haydn أوركسترا كبيرة في 40-50 شخصا، أي نصف Superhazia بالأرقام. جامعة أكسفورد المعينة له درجة الفخرية من الطبيب في الموسيقى. عاد حيدن إلى فيينا منذ عام ونصف. في الطريق، زار مدينة بون الألمانية. هناك التقى لأول مرة مع شاب لوديج فان بيتهوفن، سرعان ما انتقل إلى فيينا مع نية التعلم من حيدنا. لكن دروسه منه بيتهوفن استغرق وقتا قصيرا. اثنين من العبقري الموسيقية، مختلفة جدا في العمر والمزاجه، لم يجد هذا التفاهم المتبادل. ومع ذلك، فإن أصلي البيانو الثلاثة (رقم 1-3) بيتهوفن مخلص لحيدنو. بدأت رحلة هايد الثانية إلى إنجلترا في عام 1794 واستمر حتى بضعة أكثر من عام ونصف. كان النجاح مرة أخرى منتصرة. من مجموعة متنوعة من الأعمال التي تم إنشاؤها؛ خلال هذه الرحلات، وفي اتصال معهم، كان اثنا عشر ما يسمى "سيمفونية لندن" مهم للغاية. السنوات الأخيرة من الحياة والإبداع. أمير إسيرهازي القادم، ميكطل الثاني، كان مهتم بالموسيقى أكثر من سابقته. لذلك، بدأت هايدن في بعض الأحيان بالقيادة من فيينا إلى Eisenstadt وكتبت عدة ميسا إلى الأمير. الأعمال الرئيسية للملحن في السنوات الأخيرة هي الأورام الضخمة "خلق العالم" و "إنشاء المواسم" - تم تنفيذها في فيينا بنجاح كبير (واحد من عام 1799، والآخر في 1801). تصميم الفوضى القديمة، التي يظهر بها العالم، وإنشاء الأرض، ولادة الحياة على الأرض وإنشاء شخص مثل هذا المحتوى الأول من هذه الفم. تتكون أربعة أجزاء من ثاني Oratorio ("الربيع"، "الصيف"، "الخريف"، "الشتاء") من الرسومات الموسيقية الملتصقة الطبيعة الريفية والحياة الفلاحية. 26 www.classon.ru تعليم الأطفال في فن روسيا بعد عام 1803، لم يعد Haydn يتألف أي شيء آخر. عاش بهدوء حياته، وتحيط به المجد والشرف. توفي جيدن في ربيع عام 1809، في ذروة الحروب نابليون، عندما دخل الفرنسيون فيينا. التشيلو والباس المزدوج. تتكون مجموعة من أدوات الرياح الخشبية من المزامير والبراز والكلارينيت والمشاهد 21. مجموعة من أدوات النحاس النحاسية في حيدنا تشكل القرن والأنابيب، ومن الطبول التي استخدمها فقط Litavra وفقط في آخر "سيمفونية لندن" الأخيرة فقط أضاف مثلث، لوحات وأسطوانة. الأسئلة والمهام 1. ما هي الملحنين الثلاثة الكبار يسمى الكلاسيكية الموسيقية فيينز؟ ما الذي يفسر هذا التعريف؟ 2. أخبرنا عن الحياة الموسيقية في فيينا في القرن الخامس عشر. 3. اسم الأنواع الموسيقية الرئيسية في عمل حيدنا. 4. أين وكيف كانت الطفولة والشباب في حيدنا؟ 5. كيف بدأت حيد طريقته الخاصة؟ 6 .. كيف سافر حياة ونشاط الحيدنا أثناء الخدمة في كينسل إستيرهازي؟ 7. اقول لك حول رحلات هين إلى إنجلترا وحول سنواته الأخيرة. إبداع السمفونية عندما كان في عام 1759، كتب هيدن أول سيمفوني، كان هناك بالفعل واستمرت في إنشاء العديد من الأعمال في هذا النوع. لقد نشأوا في إيطاليا وألمانيا والنمسا ودول أوروبية أخرى. في منتصف القرن السادس عشر، اكتسبت الشهرة العالمية، على سبيل المثال، السيمفونات التي تم تكوينها وأجريتها في مدينة مانهايم الألمانية، التي كانت لديها أفضل الأوركسترا في ذلك الوقت. من بين الملحنين في ما يسمى "مدرسة مانهايم" كان هناك عدد قليل من الشيخوف. أحد أسلاف Symphony هو قوة عظمى من الأوبرا الإيطالية من ثلاثة أجزاء (مع نسبة الأجزاء عن طريق الإيقاع: "التغيير السريع - بسرعة."). في Symphony في وقت مبكر ("Preclassic")، تم وضع المسار إلى السمفونية الكلاسيكية المستقبلية أيضا، كما أن الميزات المميزة التي كانت أهمية المحتوى المجازي والكمال للنموذج. بالنظر إلى هذا المسار، جاء حيدن لخلق سيمفوني الناضج في 1780s. وفي الوقت نفسه، ظهرت السمفونية الناضجة ما زالت شابة موزارت للغاية، بسرعة انتقلت بسرعة إلى قمم المهارات الفنية. The London Symphonies، الذي توج إنجازاته في هذا النوع، حيدن تم إنشاؤه بالفعل بعد وفاة موزارت بشكل غير مناسب، هزه بشدة. في السمفونية الناضجة من حيدنا، تأسست التركيبة النموذجية التالية للدورة الأربعة الأجزاء: Sonataya Allegro، الجزء البطيء، الحكم والنهائي (عادة في شكل Rondo أو Sonata Allegro). في الوقت نفسه، تم تحديد التركيب الكلاسيكي لأوركسترا من أربع مجموعات من الأدوات في ميزاتها الرئيسية. المجموعة الرائدة - سلسلة. ويشمل الكمان، ألتا، هيدن الكلارينيت تستخدم دائما. حتى في "سيمفونز لندن" تبدو فقط في خمسة (من اثني عشر). 21 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن الروسي، تعرف هذه السمفونية باسم "العسكرية". الأسماء متوفرة أيضا في بعض Hayde Symphones الأخرى. في معظم الحالات، لا تعطى من قبل الملحن أنفسهم وتمييز شيء واحد فقط نوع من التفاصيل، وغالبا ما يكون جيدا، مثل تقليد كودا في الجزء البطيء من السمفونية "الدجاج" أو "Tikanu" - في الجزء البطيء من فليزية "ساعة". ترتبط قصة خاصة مع سيمفونية FA-Diez الصغرى، وراءها تم إصلاح اسم "وداع". لديها الجزء الخامس إضافي (على وجه التحديد، رموز نوع Adagio). أثناء إعدامها، يقوم Orchestrants One by One بإطفاء الشموع في أجهزة التحكم عن بعد، وأخذ أدواتهم وتذهب. هناك اثنين فقط من الكمان الهادئ والحزن للحصول على أحدث البلاتين ويتم حذفها أيضا. هذا موجود التفسير التالي. وكأنني إذا كان مرة واحدة في الصيف، فإن الأمير ميكلوش أطول من المعتاد احتجزت الموسيقيين في كنيسة مصلى له في إستشفازي. وأرادوا الحصول على إجازة قريبا لرؤية أسرهم الذين عاشوا في Eisenstadt. وكان النهائي الثاني غير العادي ل "Farewell Symphony" بمثابة تلميح من هذه الظروف. بالإضافة إلى السمفونية، لدى Haidna الكثير من المقالات الأخرى لأوركسترا، بما في ذلك أكثر من مائة قائمة منفصلة. وفجأة تحول كل شيء بسعادة: يبدأ برنامج عرض سوناتا أليجرو. بدلا من سرعة بطيئة - سريع (Allegro Con Spirito - "بسرعة، مع الإلهام")، بدلا من النقابات الباس الثقيلة - من نفس أصوات الملح و LA-BOOM في سجل عال، أول حفرة من المحمول، البهجة المعوضة، يولد موضوعات الرقص للحزب الرئيسي. تبدأ جميع دوافع هذا الموضوع الموضحة في التربية الرئيسية في تكرار الصوت الأول - كما لو كان من اضطراب مرح: سيمفونية MI-BF الرئيسية هي الحادي عشر من اثني عشر "سيمفونية لندن" الحضنة. نغمها الرئيسي هي مي بي المسطحة. ومن المعروف باسم "السمفونية مع Tremolo Litavr" 22. تتكون Symphony من أربعة أجزاء. الجزء الأول يبدأ الانضمام البطيء. Tremolo يبدو بهدوء ("الكسر") تكوين Litavra إلى منشط. انها مثل جروميت الأسطوانة البعيدة. ثم بسلاسة واسعة "الحواف" يتم نشر موضوع الدخول. أولا، يتم لعبها في شركة Octave Unison Cello، Bass Double Bass أو Bassotes. يبدو كما لو أبحر بهدوء، معلقة أحيانا بعض الظلال الغامضة. هنا يتجاهلون وتجميد: في آخر مستلزمات الدخول عدة مرات وحدها وحدها على الأصوات المجاورة للملح و La-boom، مما أجبر الشائعات على توقع - ماذا سيحدث بعد ذلك؟ تستكمل مواضيع مرتين من أدوات السلسلة البيانو بواسطة رف من المرح الرقص، سبر فورتي في الأوركسترا بأكملها. هذا Rasquat يتراجع بسرعة، ويظهر لون الغموض في الطرف الملزم. يتم كسر الاستقرار الأنددي. هناك تعديل في تخصص سيبيريا (MI-BF المهيمنة) - نغم الجزء الجانبي. لا يوجد موضوع جديد في حزب الموثق، لكن الدافع الأصلي لموضوع Litavra يسمع - نصف الكرة مع الجلد امتدت عليها، وفقا لها اثنين من عيدان تناول الطعام. كل نصف الكرة يمكن أن يجعل صوت ارتفاع واحد فقط. في Symphones الكلاسيكية، نصف نصفي، تم تكوينه على منشط والسيطرة عادة. 22 28 www.classon.ru تعليم الأطفال في فن روسيا من الحزب الرئيسي والتذكير عن بعد بموضوع الدخول: المعرض ينتهي بموافقة نغمة القسم الجانبي (SI-BF الرئيسية). يتكرر المعرض، ثم من الضروري تطوير. إنه مشبع مع تقليد مجسمه وتطوير الأكل النغمي للزخارف المستردة من موضوعات الحزب الرئيسي. يظهر موضوع الأطراف الجانبية في نهاية التطوير. يتم تنفيذها بالكامل في نغم الرائد في إعادة فرنك بلجيكي، بعيدا عن الرئيسية، وهذا هو، يبدو في إضاءة جديدة وغير عادية. ومرة واحدة (بعد وقفة شائعة مع فيرماتوما) في مباراة باس وتجدر من أن ننضموا. يبدو التنمية في الغالب البيانو والبيانيسيمو وفقط أحيانا - فورتي و Fortissimo مع لهجات SForzando منفصلة. إنه يعزز انطباع الغموض. ستكون الدوافع من موضوعات الحزب الرئيسي في تطويرها في بعض الأحيان على الرقص الرائع. يمكنك أن تتخيل أنها رقصة بعض الأضواء الغامضة، وأحيانا ومضات مشرقة. في التراجع في اللون، يتكرر رئيس MI-BF الرئيسي ليس فقط الرئيسية، ولكن أيضا بجانب الحزب، ويتم تخطي الموثق. يظهر بعض الغموض في التعليمات البرمجية. يبدأ، وكذلك الانضمام، مع وتيرة Adagio، اهتزاز هادئة Litavra والتحركات البطيئة من انسجامها. ولكن قريبا، في نهاية الجزء الأول، يتم إرجاع وتيرة سريعة، رقص هجاء ومبهج "Podding". الجزء الثاني من Symphony - Andante - هو الاختلافات في مواضيعين - الأغنية في القاصر وصنع الأغاني في التخصص. بناء هذه، ما يسمى الاختلافات المزدوجة. هذا هو: يتم تقديم الموضوعات الأولى والثانية، ثم اتبع: الاختلاف الأول في الموضوع الأول، والاختلاف الأول في الموضوع الثاني، والاختلاف الثاني للموضوع الأول، والاختلاف الثاني من الموضوع الثاني والرمز بناء على مواد الموضوع الثاني. حتى يومنا هذا، يجادل الباحثون بالانتماء الوطني للموضوع الأول. يعتقد الموسيقيون الكرواتيون أنه في خصوصياتهم هي أغنية شعبية كرواتية، والمجرية هي أغنية الهنغارية. كما يجدون ميزاتهم الوطنية الصرب، البلغاريون، البولنديين. من المستحيل حل النزاع هذا بثقة لأن سجلات مثل هذا الموضوع في القسم الجانبي - الرقص المبهج مرة أخرى. ولكن بالمقارنة مع الحزب الرئيسي، فهي ليست حيوية للغاية، ولكن أكثر رشيقة، المؤنث. أصوات اللحن من الكمان مع GOBB. يجمع مرافقة Waltovoy النموذجية هذا الموضوع مع الهبوط - الرقص النمساوي وجنوب الشمس، أحد أسلاف الفالس: 29 www.classon.ru تعليم الأطفال في فن الروسية لفن اللحن القديم ولم يتم العثور على كلماتها. على ما يبدو، تم دمجها معا ميزات العديد من السترات السلافية والمجرية؛ على وجه الخصوص، على وجه الخصوص، تتحرك غريبة في ثاني ثانية (MI-Beleol - Fadise): تستأنف الاختلافات في الموضوع الثاني الطريق البطولي، بما يتضمن مع ممرات Virtuoso - فايريستي المزامير. وفي كود كبير هناك تحول غير متوقع في تطوير "الأحداث الموسيقية". أولا، يتحول موضوع المسيرة إلى سبر رقيق وشفاف. ثم الدافع مع إيقاع منقط يطور بشكل مكثف. يؤدي هذا إلى ظهور مفاجئ من نغمي مي بي مسطحة MI-B، وبعد ذلك أصواته الزاهية وأشكل رسميا إلى رئيس موضوع المسيرة. يجمع الجزء الثالث من السمفونيس - question - أصلا عن تدفق الجينوم للرقص المعيشة مع القفزات الواسعة المتقلبة ومزامنة في اللحن: الغناء والثاني، وهو موضوع رئيسي كبير. يتناقض أولا، في، في الوقت نفسه، لديه بعض القرابة معها - كوارت كاكز، تصاعدي وبعد الاتجاه الهبوطي لحن ومرحلة متزايدة الرابعة (FADISE): هذا يسبب حركية ناعمة وهادئة في الثلاثي - القسم الأوسط من القائمة، الواقعة بين القسم الأول وتكراره الدقيق 23: عرض الموضوع الأول لأدوات السلسلة البيانو وبيانيسيمو يشبه قصة مهل، في بداية قصة عن بعض الأحداث غير العادية. يمكن تقديم أول هذه إلى البيان الصاخب المفاجئ للثاني، الطريق، الذي تضاف فيه أدوات الرياح إلى مجموعة السلسلة. يتم الحفاظ على النغمة السردية في الاختلاف الأول للموضوع الأول. لكن الشكاوى وبطو الأوزب في الصباري تنضم إلى صوتها. في الاختلاف الأول للموضوع الثاني، ينظف Soling Violin اللحن بمقطورات منقوشة غريب الاطوار. في الاختلاف الثاني للموضوع الأول، تستحوذ السرد فجأة على شخصية سريعة، يتم استخدامها (جميع الأدوات المستخدمة، بما في ذلك الدولارات). في القائمة الثانية (أو بالأحرى، فإن أقسامها المتطورة الشديدة في حرف واحد) تنقل أسرة الشعب بروح، من ناحية، الأجزاء الأولى والثانية من السمفونية، ومن ناحية أخرى - الجزء الأخير، الجزء الرابع - نهائي. هنا، كما ينبغي أن يكون في Sonataya كلاسيكي أليجرو، في المعرض، ينص الطرف الرئيسي في النغم الرئيسي في MI-Barol الرئيسية، الجزء الجانبي - في النغمي المهيمن في الرائد في SI-Flat، وفي reprise يبدو أنهم في MI-Bar Major. ومع ذلك، في جانب الطرف، عادة ما يؤدي متوسط \u200b\u200bقسم أعمال الأوركسترا ثلاثة أدوات. وبالتالي، حدث اسم "الثلاثي". 23 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا يبدو موضوع جديد تماما. إنه مبني على مواد موضوعات الحزب الرئيسي. أنتجت من الكلمة الفرنسية "Ronde"، مما يعني "الدائرة" أو "الرقص". الأسئلة والمهام 1. متى حافظ هايد وموزارت لإنشاء سمفونية ناضجة؟ 2. من أي أجزاء هي سيمفونية حيدنا عادة؟ اسم مجموعات الأدوات في أوركسترا Hayde. 3. ماذا تعرف أسماء Hydena Symphony؟ 4. لماذا تسمى سمفونية حيدنا مي بارول "مع Tremolo Lee Tavr"؟ أي قسم يبدأ؟ 5. صف الموضوعات الرئيسية لنموذج أخذ العينات في الجزء الأول من هذه السمفونية. 6. في أي شكل وما هي الموضوعات هي الجزء الثاني من السمفونية المكتوبة؟ 7. صف الموضوعات الرئيسية والأقسام من الجزء الثالث. 8. ما هو خصوصية نسبة الأطراف الرئيسية والجانب في النهائي؟ ما هو الاتصال بين شخصية الموسيقى في الجزء الأول من السمفونية وفي نهائي؟ وبالتالي، اتضح أن النهائي بأكمله يستند إلى موضوع واحد. الملحن - كما لو كان في لعبة معقدة، يستأنف الموضوع بالكامل، حيث يجمع بمهارة بين خياراته وعناصره الفردية. وهي وحدها معقدة. بعد كل شيء، يبدو الأمر أولا على أساس التوافقي - ما يسمى "الخطوة الذهبية" من قرنين - إشارة نموذجية لأقران الصيد. وعند ذلك فقط، يتم فرض لحن الرقص على هذا الأساس، بالقرب من الأغاني الشعبية الكرواتية. يبدأ ب "Podding" على صوت واحد، وفي المستقبل يتكرر هذا الدافع عدة مرات، تقليد من خلال الانتقال من صوت إلى آخر. إنه يشبه الدافع الأولي للموضوع الرئيسي من الجزء الأول وكيف يتم تطويره هناك. بالإضافة إلى ذلك، أشار الملحن إلى نفس الوتيرة في النهائي - Allegro Con Spirito. لذلك في النهاية توافق أخيرا عنصر الرقص الشعبية المضحكة. لكن لديه شخصية خاصة هنا - يبدو وكأنه رقص معقد، وهي رقصة جماعية، حيث يتم دمج الرقص مع الأغنية ومع عمل اللعبة. يتم تأكيد ذلك بحقيقة أنه في المعرض، يتكرر الحزب الرئيسي في اللون الرئيسي اثنين من الأوقات الإضافية - بعد حلقة انتقالية صغيرة وبعد الجزء الجانبي. وهذا هو، وسيتم تجديده، واتخاذ خطوة في دائرة. وهذا يجلب خط شكل روندو. كلمة "Rondo" نفسها، كما ذكرت بالفعل، إبداع لوحة المفاتيح عندما أنشأت Haydn لوحات مفاتيحه، نزح البيانو تدريجيا الممارسة الموسيقية للممرات وكلما. كتب هيندن كتاباته المبكرة لهذه أدوات لوحة المفاتيح القديمة، وعلى منشورات السنوات اللاحقة بدأت تشير إلى "عظيم أو بيانو"، وأخيرا، في بعض الأحيان "بالنسبة للبيانو". من بين أعماله مقاومة له، فإن المكان الأكثر أهمية ينتمي إلى Solo Sonatam. اعتقد سابقا أن الحيدنا فقط 52. ولكن بعد ذلك، بفضل البحث عن الباحثين، زاد هذا الرقم إلى 62. يشتمل أن أشهرها يشمل Sonatas Re Marrior و Mi Minor24. سوناتا إعادة الموضوع الرئيسي للحزب الرئيسي، الذي يبدأ الجزء الأول من هذه السوناتا، هو رش والبهجة للرقص مع صبيانية من القفزات اوكتاف مؤذ، الإنذار، mordets وكرر الأصوات. يمكن أيضا تخيل مثل هذه الموسيقى برصاص في Opere: في الإصدارات السابقة، تتم طباعة هذه Sonatas بأنها "№37" و "رقم 34"، وفي وقت لاحق - "رقم 50" و "رقم 53". 24 31 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا ولكن في تطوير موضوع الأطراف الجانبية تخترق القفزات المؤذية من الحزب الرئيسي، ثم حركة مرور فوست من حزب الموثق. يصبح أكثر كثافة، ابتلع وفجأة تهدئة بسرعة - كما لو كان في بعض القرارات الفورية. بعد ذلك، يكمل المعرض دفعة النهائية الرقص بلا مبالاة. التنمية مرة أخرى الكثير من الصخب الحيوي. هنا، لا تزال سباقات أوكتاف من موضوعات الحزب الرئيسي، والانتقال إلى اليد اليسرى، مؤذا، ووجهت حركة المرور تصل إلى توترات أكبر واسعة على نطاق واسع مما كانت عليه في تطوير موضوع الجزء الجانبي في التعرض. في Reprise، فإن صوت الجوانب والأحزاب النهائية في النغم الرئيسي (إعادة التخصص) ينصن بقوة هيمنة المزاج بهيجة. أقوى تباين يساهم في الجزء الثاني المختصر، بطيئة وسرية في الطبيعة. هو مكتوب في نغمة التشخيص من القاصر. في الموسيقى، سمعت تدفقا شديدا لساراباندا - رقصة قديمة، وغالبا ما اكتسبت شخصية موكب الحداد. وفي تعاضات لحن تعبيرية مع الأرقام الإيقاعية الإيقاعية المنقولة، هناك أوجه تشابه مع مقابض الفرز من الغجر الهنغاري: مضحك، ركاب Fussy في ملء الحزب السادس عشر. وموضوع التقسيم الجانبي (في نغم التخصص) هو أيضا رقص، فقط أكثر تقييدا، أنيق: 32 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا سوناتا القاصر في أوائل 1780s حيدر لأول مرة دعوة لجعل رحلة حفلات موسيقية إلى لندن. تم إعداده بجد بالنسبة لها، لكنه لم يستطع الوفاء به بسبب واجباته الرسمية في مصلى استيرهازي. من الممكن أن تنعكس الأحلام حول الرحلة البعيدة "في الخارج" والخبرات ذات الصلة في الصغرى في ذلك الوقت. هذا هو الوحيد من القليل من Sonatata Haidna الطفيف، حيث في الجزء الأول من شخصية غنم واضحة جنبا إلى جنب مع وتيرة سريعة جدا. موضوع الحزب الرئيسي لهذا الجزء، الذي يبدأ منه سوناتا ينشأ عنه: ولكن في الفن المتفائل في هايل، يتم دائما هزيمة الصورة المظلمة من الموت دائما عن طريق أنماط الحياة الخفيفة. وإعادة تعدين الجزء الثاني من هذه السوناتا، وينتهي بعدم المنشط، وعلى الوتر المهيمن، النهائيات السريعة الرائد 25. تم بناء النهائي في شكل روندو، حيث يمتنع الموضوع الرئيسي (في الرئيسية نغمي إعادة التخصصات) - تتكرر ثلاث مرات، وهناك أقسام متغيرة بين عمليات المغادرة: الحلقات: الحلقة الأولى في إعادة مينورة، والثاني - في السلط الرئيسي. هنا، فقط في أول حلقة إعادة بسيطة، يتم تراجع الذكريات الحزينة - عكس الجزء الأوسط. والثاني، الحلقة الرئيسية الملحة هي بالفعل البهجة بلا مبالاة وتؤدي إلى أيدي "لفة" الهزلي الأيمن والأيسر على ملاحظة واحدة. وموضوع الرقص الرئيسي للرقص الأخير (بروده روندو) هو واحد من أكثر الحمر الباحث: العبارات الأولية للموضوعات هنا من مزيج من عناصرين. في BASS، في اليد اليسرى، يبدو البيانو في الطفيفة المتناقصة الرصينة - مثل الاستئناف لركوب مكان ما في المسافة. وعلى الفور في اليد اليمنى، هناك عبارة، كما لو كان يشك في إجابات الزخارف المتأرجحة. الحركة العامة للموضوع ناعم، مثل موجة، تتمايل. بالإضافة إلى ذلك، حجم الجزء الأول هو 6/8 - نموذجي لهذا النوع من Barcarol - "الأغاني على الماء" 26. في حزب الموثق، هناك تعديل في الطفيفة الموازية الأغلبية الرئيسية - نغم الأحزاب الجانبية والنخيرة. يتم تأطير الأحزاب الملزمة والأخيرة المملوءة بالممرات المحمولة من السادس عشر من قبل حزب جانبي - ضوء، حالمة، والكلمات الإيطالية "Attacca Subito Il Finale" تشير، وهذا يعني "بدء النهائي على الفور". في البداية، اتصل باركرولوف بأغاني Gondolors Venetian. اسم النوع يأتي من الكلمة الإيطالية "Barca" - "Boat". 25 26 33 33 موقع www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا كما لو كان المتضخم المتزايد: الطبيعة، عندما تكون الإشارات سبر، كما لوذ مدعو في الطريقة المعاكسة، يبدو أن القلب مرفقة في إنذار بهيجة! ثم بعد انتقال الوتر، يحدث الموضوع الرئيسي للجزء الثالث (نهائي). هذه هي أشكال الامتناع من روندو، حيث يتم كتابة النهائي. يبدو وكأنه أغنية تمريرة مستوحاة تساعد في السباق "على جميع الأشرعة" في الحواف الأصلية: لذلك، فإن مخطط نموذج Rondo، في النهائي: الامتناع (القاصر)، الحلقة الأولى (MI الرئيسية)، تحديث (ثانوي) )، الحلقة الثانية (MI الرئيسية)، الامتناع (القاصر). كلا الحلقات ربط القرابة اللحمية بالامتناع وبعضها البعض. مع صوت الأحزاب الملزمة والجانب والنهائي، فإن الخيال يرسم الصور المغرية - كيف يخفف بحرية ريح الخلف، ومدى سخاء حركة سريعة إلى الأمام. علاوة على ذلك، في تطوير الأحزاب الرئيسية والملزمة والنهاية القائمة على المواد، تسود الانحرافات في النغم البسيط. في الرئيسية، هذا هو، وليس التربية الرئيسية، والثانوية، والصوت في إعادة ترميز الجانب وأصبح طرفا نهائيا للانسكاب. ومع ذلك، فإن الحزن والشكوك العقلية هزم من الطموح في مسافة غير معروفة. هذا هو معنى آخر ساعات من الجزء الأول، حيث تتكرر مسألة الجزء الرئيسي من الطرف الرئيسي بشكل ملحوظ. الجزء الثاني من سوناتا، بطيء، في ملح كبير، هو نوع من الأغنية الفعالة، مشبعة بمزاج تأمل برايف. تشبع الأطراف الأكبر في ضوءها مع وضع الطيور النقيق، نفخة الفتات: الأسئلة والمهام 1. اسم النوع الرئيسي من إرشادات لوحة المفاتيح. كم هي sonatas معروفة؟ 2. صف الأقسام الرئيسية للجزء الأول من سوناتاس الرائد. هل هناك اتصال بهذا الجزء بين الأحزاب الرئيسية والجانب؟ 3. ما هو النقيض يجعله جزءا ثانيا لموسيقى السوناتاس؟ ما هي نسبةها مع النهائي؟ 4. أخبرنا عن ميزات هيكل وطبيعة موضوعات الحزب الرئيسي للجزء الأول من سوناتاس القاصر. Weraldine وتميز المواضيع والأقسام المتبقية من هذا الجزء. 5. ما هي شخصية الجزء الثاني من Sonatas في القاصر؟ 6. أخبرنا عن شكل نهائيات السوناتاس القاصر وشخصية موضوعها الرئيسي. الأعمال الأساسية أكثر من 100 سيمفونية (104) عدد من الحفلات الموسيقية لأدوات مختلفة مع أوركسترا أكثر من 80 مجموعة من الرباعية (لاثنين من الكمان، فيولا وتشيلو) (83) 62 سوناتا سوناتاس أسونتيا "إنشاء العالم" و "مواسم" 24 معالجة الأوبرا غير الأغاني الاسكتلندية والأيرلندية، مثل إجازة هادئة بلدية في مكان ما بعيدا، على Lona 34 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا مكتوبة في العديد من الأنواع - سمفونيزه، حفلاته الموسيقية، مجموعة متنوعة من مجموعات الغرفة، البيانو Sonates، Requiem للجوقة والسباقين والأوركسترا. تتجلى مبكرا للغاية نفسها والذاتنة المتطورة بسرعة التخلي عن موزارت تم إنشاؤها حول اسمه؛ هالة من "المعجزة الموسيقية" الأسطورية ". سمة مشرقة؛ ومن أعطى فنانة مستوحاة من A. S. Pushkin في المسرحية ("مأساة صغيرة") "Mozart و Salieri". هو مكتوب عليه. Opera N. A. A. Rimskogokorsakova 27. موزارت كان الملحن المفضل P. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 عائلة مسار الحياة. الطفولة المبكرة. الوطن الأم فولفغانغ أماديوس موزارت، والتي ظهرت في يناير 1756، - مدينة سالزبورغ النمساوية. انه ينتشر بشكل رائع على البنوك التشكيلية للنهر السريع من أوليساس، الذي استمر سريره في سفوح جبال الألب الشرقية. كانت سالزبورغ عاصمة إمارة صغيرة، وكان حاكمه رئيس أساقفة سان روحي. في كنيسة له، تم تقديم والد فولفغانغ أماديو - ليوبولد موزارت. لقد كان موسيقيا جادا ومتعلما تعليما عاليا - ملحن غزير، وحيد الكمان، وهو مدرس عضوي. تم نشرها "مدرسة اللعبة الزراعية" التي نشرتها في العديد من البلدان، بما في ذلك روسيا. من الأطفال السبعة من ليوبولد وزوجته آنا ماري البقاء على قيدوا اثنين فقط - الابن الأصغر فولفغانغ أماديوس وابنة ماريا آنا (نانيرل)، الذي كان أكبر سنا! أخي لمدة أربع سنوات ونصف. عندما بدأ الأب في تدريس لعبة على نانيرل، الذي كان لديه قدرات ممتازة، سرعان ما بدأ في الانخراط في فولفغانغ البالغ من العمر ثلاث سنوات، مما يلاحظه أجود الشائعات والذاكرة الموسيقية المدهشة، وأربع سنوات، وقد حاول الصبي بالفعل تأليف الموسيقى، وتم تسجيل تلاعب فوضى المحفوظة الأولى من قبل الآب عندما كان المؤلف عمره خمس سنوات فقط. معروف قصة حول كيفية قيام Wolfgang لمدة أربع سنوات في إنشاء حفل لوحة مفاتيح. جنبا إلى جنب مع ريشة، ما يتجه أصابعه بأصابعه ووضع البقع على ورق دبابات. ليس عندما يلاحظ الآب هذا اللاعبين، ثم من خلال البقع المكتشفة فيها معنى موسيقي معين. واحدة من أعظم العباقرة الموسيقية، مركب النمساوي فولفغانغ أماديوس موزارت عاش فقط 35 عاما. من بين هؤلاء، كتب الموسيقى لمدة ثلاثين عاما، وترك أكثر من 600 يعمل في إرثها، قدمت مساهمة لا تقدر بثمن في الصندوق الذهبي للفن العالمي. والأكثر إموالة، وأعلى تقييم الهدية الإبداعية لموزارت، في حياته، أعطى جوزيف حيدر معاصرا كبيرا. "... ابنك"، قال بمجرد أن يكون والد فولفغانغ أمادي، - أعظم ملحن يعرف شخصيا وبالم. لديه طعم، وما وراء أعظم المعرفة في التركيب ". تتعلق موسيقى حيدنا وموزارت، التي تسمى الكلاسيكية فيينز، بتصور الفعال بفعالية للعالم، وهو مزيج من البساطة والطبيعية في التعبير عن المشاعر مع ارتفاعه الشعري والعمق. في الوقت نفسه، هناك فرق كبير بين مصالحهم الفنية. Haydna أقرب صور وطنية ومحلية ولغوي، وموزارت هي في الواقع إنتاج غنائي وأغاني. يتم سرقة فن موزارت بشكل خاص بحساسية تجارب الإنسان البشرية، وكذلك الدقة والحيوية في تجسيد الشخصيات البشرية المختلفة. هذا جعلها ملحن الأوبرا الرائع. وأوبراسه، وقبل كل شيء، "الزفاف فيجارو"، "Don-Zhuan" و "الفلوت السحري"، هي بالفعل القرون الثالثة تتمتع بنجاح مستمر، يتم تحديدها على مشاهد جميع المسارح الموسيقية. واحدة من أكثر الأماكن المشرفة في مرجع الحفلات الموسيقية تحتل أعمال موزارت، الإصدار الذي سالييري من Mozart تسمم الحسيد ليس سوى أسطورة. تقوم Tchaikovsky بتنظيم أربعة مسرحيات بيانو من موزارت وجنعة جناح "Mozartiana" منهم. 27 28 35 35 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال الفن الروسي سيؤدي حفل موسيقي على الكمان ... اللعب على لوحة المفاتيح المغلقة وكذلك لو كانت أمام عيناه، ثم من المسافة سوف ندعو جميع الأصوات التي سيتم اتخاذها واحدة أو في الحبال على المفتاح أو أي أداة أخرى أو نشرتها الكائنات - الجرس والزجاج والساعة. في النهاية، سوف يرتجز ليس فقط على كلاسين، ولكن أيضا على الجسم لفترة طويلة، حيث يريد المستمعون، وفي أي نغمات أكثر صعوبة سيتم استدعاؤها ... »أول رحلة حفلات موسيقية. قرر ليوبولد موزارت البدء في إجراء رحلات حفلات موسيقية إلى مراكز موسيقية كبيرة مع أطفاله الموهوبين. أول رحلة - إلى مدينة ميونيخ الألمانية وقعت في بداية عام 1762، عندما كان Wolfgangu بالكاد ست سنوات. بعد ستة أشهر، ذهبت عائلة موزارت إلى فيينا. هناك ولفغانغ و Nannerl التي تم إجراؤها بموجب الفناء الإمبراطوري، وقد نجحت نجاحا صاخبا، وقد ألقت مع الهدايا. في صيف عام 1763، استغرق موزارت رحلة رائعة إلى باريس ولندن. لكن في البداية زاروا عددا من المدن الألمانية، وفي طريق العودة مرة أخرى في باريس، وكذلك في أمستردام، لاهاي، جنيف والعديد من المدن الأخرى. كانت عروض موزارت صغيرة، وخاصة Wolfgang، مفاجئة وإعجاب في كل مكان، حتى مع أكثر الفناءات الملكية الرائعة. وفقا لجمارك تلك الأوقات، ظهرت فولفغانغ أمام كومبودا الجمهور في زي النزول ومسارة شعر خائفة، لكنه تصرف بفوري للأطفال بحتة، على سبيل المثال، يزعج ركبتيه على الإمبراطورة. حفلات موسيقية، التي استمرت 4-5 ساعات على التوالي كانت مملة للغاية للموسيقيين الصغيرة، وللأمر الجمهور تحولت إلى نوع من الترفيه. هذا هو ما قيل في أحد الإعلانات: "... الفتاة في السنة الثانية عشرة والفتى في السنة السابعة سوف تلعب حفل موسيقي على الطفافة. .. بالإضافة إلى ذلك، فتى 36 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا جولة الحفلات الموسيقية استمرت لأكثر من ثلاث سنوات، وأحضر الكثير من الانطباعات المختلفة إلى Wolfgangu. سمع عدد كبير من الأعمال الفعالة والصوتية، التقى ببعض الموسيقيين المستحقين (في لندن - مع ابن يوهان سيباستيان الباحة الأصغر، يوهان كريستيان). في الانقطاعات بين العروض، كان Wolfgang يشارك بحماس في التركيب. في باريس، يتم إطلاق أربعة من أصنائه عن الكمان والقرن في باريس، مما يدل على أن هذه هي كتابات صبي يبلغ من العمر سبع سنوات. في لندن، كتب أول سيمفونيز له. العودة إلى سالزبورغ والبقاء في فيينا. الأوبرا الأولى. في نهاية عام 1766، عادت جميع أفراد الأسرة إلى سالزبورغ. بدأ Wolfgang في العمل بشكل منهجي تحت قيادة الأب من قبل معدات الملحن. جميع موزارت 1768 قضى في فيينا. بموجب العقد مع المسرح، كتب Wolfgang البالغ من العمر 12 عاما لمدة ثلاثة أشهر، بعد العينات الإيطالية، Opera-Buff "Monstuping Cook". بدأت البروفات، لكن الإعدام بدأ تأجيله ثم إلغاؤه بالكامل (ربما بسبب مفهوم الحسد). حدثت في العام المقبل فقط في سالزبورغ. في فيينا، قام وولفغانغ بتأليف الكثير من الموسيقى الأخرى، بما في ذلك خمسة سيمفونية، تم تشجيعها بنجاح من قبل ميسكا الرسمي بينما تكرسها الكنيسة الجديدة. رحلات إلى إيطاليا. من نهاية عام 1769 في بداية عام 1773، قام فولفغانغ أمادي بثلاث رحلات طويلة الأمد في إيطاليا مع والده. في هذه "بلد الموسيقى"، شاب موزارت مع نجاح كبير يؤدي في أكثر من عشرات المدن، بما في ذلك روما، نابولي، ميلانو، فلورنسا. أجرى سيمفوني، لعبت كلاسين، الكمان والجهاز، مرتجز سوناتا وعلمه على المواضيع المعينة، أرياس على النصوص المحددة، لعبت بشكل مثالي الأعمال الصعبة من الورقة وتكررها في حدودا أخرى. قام بزيارة بولونيا مرتين، حيث أخذت دروسا من المعلم الشهير - النظرة والملحن بادري مارتيني. إنه يثير ببراعة اختبار صعبة (كتابة مقال صوتي متعدد الاستخدامات مع استخدام حفلات الاستقبال المجسمات المعقدة)، كان موتزارت البالغ من العمر أربعة عشر عاما في شكل استبعاد خاص ينتخب عضوا في أكاديمية بولونيا فيلهاركونية. وفقط الموسيقيون الذين بلغوا عمرو عشرين عاما والبقاء الأولية في هذه المؤسسة الموثوقة قد سمح لهم بالميثاق. في روما، زيارة مصلى سيستين في الفاتيكان (Papal Residence) 29، سمع موزارت بمجرد مقال روحاني كبير متعدد الأصوات لكتارتين من الملحن الإيطالي في القرن السابع عشر Gregorio Allegri. اعتبر هذا العمل ملك البابا روماني، ولم يسمح له بإعادة كتابة وتوزيعها. لكن موزارت سجلت كل المشكلات المعقدة ووكر على الذاكرة، وأكد الخشنة البابوية دقة السجل. إيطاليا بلد رائع ليس فقط الموسيقى، ولكن أيضا الفن البصري والعمارة - أعطى موزارت وفرة من الانطباعات الفنية. خاصة أنه كان مفتونا بمسارح الأوبرا زيارة. كان الشاب يتقن من قبل أسلوب الأوبرا الإيطالي الذي كتب ثلاثة أوبرا في وقت قصير، ثم وضعت في ميلانو بنجاح كبير. هذه هي سلسلة من الأوبراس - "mithridate، الملك بونتيك" و "لوسيوس سلا" - والأوبرا الرعوية على المؤامرة الأسطورية "Askanio in Albe" 30. رحلات إلى فيينا، ميونخ، مانهايم، باريس. على الرغم من النجاحات الإبداعية والنجاح في الحفلات الموسيقية الرائعة، لا يمكن أن يتلقى Wolfgangu amadei الخدمة في محكمة أي من حكام الدول الإيطالية. اضطررت للعودة إلى سالزبورغ. هنا، بدلا من الأساقفة المتوفاة، حاكم جديد وأكثر دباهرة وخشنة. في خدمته، أصبح والده وابنه موزارتا أصعب تلقي إجازة لرحلات جديدة. ومسرح الأوبرا، لتتكوين التي سعت موزارت، لم تكن متاحة في سالزبورغ، وغيرها من إمكانيات النشاط الموسيقي محدودة. تمكنت رحلة إلى فيينا من اثنين من الموسيقيين فقط لأن رئيس الأساقفة سالزبورغ نفسها ترغب في زيارة عاصمة النمسا. أعطى على مضض حل موزارت للسفر في؛ ميونيخ، حيث وقعت الأوبرا الجديدة بوفا من الملحن الشاب. وفي الرحلة التالية، كان من الممكن الحصول على إذن فقط إلى Wolfgangu Amade. أجبر والده على البقاء في سالزبورغ، وذهبت الأم إلى ابنها. حدثت محطة طويلة الأولى في مدينة مانهايم الألمانية. هنا، سترحي وولفغانغ أمادى وآنا ماريا في منزله، أحد قادة الشهير في ذلك الوقت من أوركسترا السمفونية، ممثل لمدرسة مانهايم الملغويم المكرمة. في مانهايم، مؤلف مزلارت الفنانين الإيطاليين، بما في ذلك Michelangelo. 30 مملكة بونتيك هي دولة قديمة في البحر الأسود، وذلك أساسا من قبل الساحل التركي الحالي ("Pont Evksinsky"، أي "البحر المسيبي"، الاسم اليوناني القديم للبحر الأسود). لوسيوس سلا هو الجيش والسياسي اليوناني القديم. الرعوية (من الكلمة الإيطالية "باستوري" - "الراعي") - عمل مع قطعة أرض مثالية على حضن الطبيعة. Sicastinskaya Capella - The House Church of the Roman Dads في الفاتيكان؛ تم بناءه في القرن الخامس عشر تحت البابا سيكستا الرابع. يتم رسم جدران وسقف كابيلا من قبل العظمى 27 37 www.classon.ru الأطفال في مجال الفن في روسيا عدد من الأعمال، فإن أكثر النضج ملحوظ النمط الموسيقي الأكثر فعالية. لكن الشغور الدائم للشغف الدائم ل Wolfgang Amadei لم يتم العثور هنا. في ربيع 1778، وصلت موزارت والأم إلى باريس. ومع ذلك، فإن الأمل في الحصول على هذا الاعتراف واتخاذ موقف بارز لم يتحقق. في عاصمة فرنسا حول طفل معجزة، يود هذا لعبة حية، وقد نسيت بالفعل، وفشل التعارف المتفتحة من الموسيقي الشاب في الاعتراف. Mozart ليس محظوظا بجهاز حفلات موسيقية، ولا عند استلام أمر على الأوبرا. لقد عاش على أرباح بائسة من الدروس، لأن المسرح كان قادرا على كتابة الموسيقى فقط إلى الباليه الصغيرة "Baubles". من تحت ريشه، خرجت أعمال رائعة جديدة، لكنهم لم يجذبوا اهتماما جادا لأنفسهم. وفي صيف Wolfgang Amadeja، تم فهم الجبل الثقيل: عانت والدته وتوفيت. في بداية العام المقبل، عاد موزارت إلى سالزبورغ. الأوبرا "اليهودية". فجوة مع رئيس الأساقفة والانتقال إلى فيينا. جاءت أهم الأحداث في السنوات القادمة إلى موزارت وإنشاء وإعداد في أوبرا ميونيخ "أووومينا والملك كيوتسكي"، نجاحها الكبير. هنا، تم دمج أفضل الصفات للأوبرا الإيطالية مع مبادئ إصلاح أوبرا خلل. أعدت هذا مظهر روائع الأوبرا الأصلية الأصلية من موزارت. ... مشى 1781 سنة. تحولت موزارت 25 سنة. وهو بالفعل مؤلف من ثلاث ومئات من الأعمال، مليئة بالأفكار الإبداعية الجديدة. وللأساقفة سالزبورغ، فهو مجرد خادم موسيقي، وهو المالك المتعجرف والاستبادل يتصعدون بشكل متزايد المهينة، يجعل الجلوس على الطاولة في الإنسان "فوق الطهاة، ولكن أسفل الأربطة"، لا يسمح بأي إذن بالمغادرة في مكان ما أو التصرف في مكان ما. كل هذا أصبح لا يطاق لموزارت، ورفع استقالة. نفى رئيس الأساقفة مرتين مع لعنات وإهانات، وقادته التقريبية، دفع وردي الموسيقي عند الباب. لكنه، بعد أن نجا من الصدمة العقلي، ظل صلبة في قراره. أصبح موزارت أول ملحن كبير، مكسورة بفخر مع المضمون المضمون ماديا، ولكن الموقف التابع لموسيقى المحكمة. فيينا: العقد الماضي. استقر موزارت في فيينا. في بعض الأحيان في بعض الأحيان غادر رأس المال النمساوي لفترة وجيزة، على سبيل المثال، فيما يتعلق بالمرحلة الأولى من أوبراه "Don-Zhuan" في براغ أو أثناء رحلات الحفلات الموسيقية في ألمانيا. في عام 1782، تزوج من Konstanz Weber، تتميز بمختلف البهجة والموسيقى. ولد الأطفال واحدا تلو الآخر (لكن أربعة من الأطفال الستة توفي مع الأطفال). أرباح موتسارت من خطب الحفل الموسيقي كأداء لموسيقاهم الرئيسية، من نشر الكتابات وأوبراس الأوبراس كان غير منتظم. بالإضافة إلى ذلك، لم يكن موزارت، كونه شخصا، شما، غير عملي، لا يعرف كيفية حساب المال. لم ينقذ من الاحتياجات المتطورة في كثير من الأحيان في الأموال والتعيين في نهاية عام 1787 إلى الموضع السيئ المدفوع لموسيقي قاعة المحكمة، الذي تم توجيهه إلى أن يؤلف موسيقى الرقص فقط. مع كل ذلك لعشرة سنوات فيسينز، خلق موزارت أكثر من اثنين ونصف مائة أعمال جديدة. من بينها مكسورة من خلال ألمع إنجازاته الفنية في العديد من الأنواع. في عام زواج موزارت في فيينا، تم توفير "اختطاف سيرارا"، تألق، نجاحا كبيرا؛ الفتت 31. والأوبرا-برتقالي "الزفاف فيجارو"، البرامج الأصلية؛ "Merry Drama" النوع "Don Juan" وجراحة "الفلوت السحرية"، والتي نشأت في السنوات الفيانية الأخيرة تنتمي إلى أعلى مرتفعات تحققها المسرح الموسيقي للجميع! قصته. ثلاثة أفضل سيمفونات، التي كانت الأخيرة، من بينها، سول قاصر (رقم 40)، كتب موزارت في صيف عام 1788. في نفس العقد، ظهرت العديد من التراكيب الأخرى الأخرى للملحن - أوركسترا الأطراف الأربعة "Small Serenade Serenade"، وهو عدد من حفلات البيانو، سوناتاس، مجموعة متنوعة من مجموعات الحجرة. ستة من الربعات الرباعية السلسلة الخاصة بها من حيدنا مخصصة، مع من لديه علاقة ودية دافئة. مع مصلحة كبيرة، درس موزارت في هذه السنوات كتابات البهاء واللسلس. أحدث مقال موتسارت - Requiem، كتلة على مدار الساعة للجوقة، منفرسب وأوركسترا 32. في يوليو 1791، أمر به الملحن الذي لم يرغب في الاتصال باسمه. بدا غامضا، قد تولد أول خالص. فقط في غضون سنوات قليلة اتضح أن الأمر جاء من عدد واحد فيينا، الذي أراد شراء مقال شخص آخر وإعطائه من أجل بلده. مريض بشدة، لم يستطع موزارت إكمال Requiem بالكامل. انتهى على مسودات دراسات الملحن. هناك قصة أن اليوم قبل وفاة موسيقي رائع يتبع في ليلة 5 ديسمبر 1791، غنى الأصدقاء معه أجزاء من أعمال أخرى غير مكتملة. وفقا للنية الحادة في Requiem، اكتسبت التعبير الغنائي والدرامي الملهم لموسيقى Mozartt ارتفاعا خاصا وجدية. بسبب عدم وجود وسيلة موزارت دفن في القبر العام ل 31 32 سالالا - النصف الإناث في منازل النبلاء الشرقي الغني. الكلمة اللاتينية "requiem" تعني "السلام". 38 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا فقراء، والمكان المحدد دفنه لا يزال مجهولا. لسوزان المقنعة في ثوبها الكبير. تخجل من زوجته، الجافيفا مجبرة على أنها لم تعد تتداخل مع فيجارو وسوزان لعب الزفاف، والذي يستمتع بسعادة وينتهي بسعادة "يوم مجنون"، مليء بجميع الأحداث غير المتوقعة. تبدأ الأوبرا بمباراة، التي اكتسبت شعبية كبيرة وغالبا ما يتم تنفيذها في سيمفوني حفلات موسيقية 34 - على عكس العديد من المبادرات الأخرى، لا يتم استخدام المواضيع التي بدا في الأوبرا نفسها في هذه المشاركة في هذا المنفورة. هنا، يتم نطق المزاج الشامل للعمل اللاحق وسراحه الرائع والبهجة الكفرة. تتم كتابة Experture في شكل موني، ولكن بدون تطوير، فإن مكانه يحتل حزما موجزا بين التعرض والتركيب. في الوقت نفسه، تبرز بشكل واضح، بسرعة استبدال بعضنا البعض، خمسة مواضيع. تشكل أول وأحيانا الطرف الرئيسي، والثالث والرابع - الجانبية، الدفعة الخامسة - النهائية. كل منهم نشيط، ولكن في الوقت نفسه لكل منهما شخصية خاصة بهم. يتحرك الموضوع الأول للحزب الرئيسي، الذي تم تنفيذه عن طريق الأدوات والأدوات الأكياس في انسجامه بسرعة، مع مؤذ: الأسئلة والمهام 1. ماذا تتصل موسيقى Mozart بموسيقى Gaidna؟ وما هو الفرق بين المصالح الفنية لهذين كلاسيكيين فيينا؟ 2. أخبرنا عن الأسرة والطفولة المبكرة في فولفغانغ أماديوس موزارت. 3. في أي دول ومدن لعبت فتى موزارت الصغير؟ كيف كانت هذه العروض؟ 4. في أي سن كتب موزارت أول الأوبرا الأولى - برتقالي؟ ماذا كان يسمى وأين كانت مجموعة؟ 5. أخبرنا عن سفر جون موزارت إلى إيطاليا. 6. في أي مدن زار موزارت في المستقبل؟ هل رحلته إلى باريس كانت ناجحة؟ 7. أخبرنا عن تمزق موتسارت مع رئيس الأساقفة سالزبورغ. 8. صف العقد الماضي للحياة وإبداع موزارت. اسم الأعمال الرئيسية التي أنشأتها خلال هذه الفترة. Opera "Wedding Figaro" Premiere من Opera Mozart "Wedding Figaro" حدث في فيينا عام 1786. أجريت أول عملان من قبل الملحن نفسه. وكان النجاح كبيرا، ولكن يتكرر الكثير من الإجراء على مكرر. كتب Libetto (النص اللفظي) لهذه الأوبرا بأربعة أعمال في لورينزو دا بونتي الإيطالية من الكوميديا \u200b\u200bللكاتب الفرنسي بورسش "يوم ماد، أو زواج فيجارو". في عام 1875، ترجم ص. "tchaikovsky" هذا libretto إلى الروسية، وتم إجراء العملية في بلدنا. ودعا موزارت "زفاف فيجارو" أوبرا بوفا. لكنه لا يمثل مجرد كوميديا \u200b\u200bمسلية مع مواقف ممتعة. تتم مناقشة الموزكا الجهات الفاعلة الرئيسية كمجموعة متنوعة من الشخصيات البشرية الحية. وكانت الفكرة الرئيسية لملاعب البويررز قريب من موزارت. لأنه من أجل ذلك أن خادم الرسم البياني المافيفا فيجارو وعروسه، خادم سوزان، أكثر ذكاء وكريمين لعنوان السيد الذين تكشف الماعز بذكاء. أحب مقاطعة نفسه سوزانا نفسه، وهو يحاول تأجيل حفل زفافها. لكن فيجارو وسوزانا مهتمة بالتغلب على جميع العقبات الناشئة، وجذب زوجة كيروبينو إلى جانبه من الرسم البياني والنادي الشاب 33. في النهاية، يرتبون مسألة حتى في المساء في الحديقة، يأخذ الرسم البياني الثاني، fanfarm في الحديقة: بعد الصفحة - الصبي أو الشاب من أصل نبيل، يتكون في شخص الخدمة. الموثق موضوع الحزب الرئيسي، يتميز الحزب المتميز في الغالب، نتذكر أن كلمة "مقدمة" يتم إنتاجها من الفعل الفرنسي "Ouvrir"، مما يعني "فتح"، "البداية". 33 34 39 www.classon.ru تعليم الأطفال جريئة في مجال الفن الروسي مع ممرات على شكل جيمو، ويظهر الموضوع الأول من الأحزاب الجانبية، فإن لحن التي يتم تنفيذها بواسطة الكمان. يحتوي الموضوع على غريب الأطوار الإيقاعي، قليلا متقلبة، ولكن الطابع الثابت: الكتان، ولكن التدبير. T AK، قلم فيجارو (تم تعيينها من قبل باريتون) - وهي أريا صغيرة (كافاتينا) - يبدو فوريا بعد أن أبلغت سوزانا رعايته بأن العدد بدأ في متابعة اختلالها. في هذا الصدد، يقتل Figaro من السخرية لحن في حركة الأحداث - رقصة مراقبة كبيرة جالانت (الأقسام الشديدة من شكل الانتصاري على الوجهين على الوجهين): الموضوع الثاني من جانب الطرف الجانبي يشبه تعايشات حاسمة: والموضوع من الطرف الأخير هو الأكثر توازنا، كما لو كان كل شيء متسق: في عمليات الإعادة، يتكرر الجانب والأطراف النهائية بالفعل في حالة صيانة Rea Ma Zhor. بالنسبة لهم، كهنة قانون التعليمات البرمجية، حتى أكثر التركيز على الطابع الباحث والحيوي للإرهاب. في هذه الأوبرا موزارت، الكفارات الصوتية، لا تشغل duets أساسا (لشخصين) و tercets (لمدة ثلاثة أحرف) مكانا رائعا. وهي مقسمة حسب المواد، والتي يرافقها الكتلة. والثاني والثالث والقدم الرابع، الرابع، تتنتهي الأفعال في الكفاليات الكبيرة النهائية التي تنطوي على ستة إلى 11 حرفا. بطرق مختلفة مدرجة في التطوير الديناميكي للعمل وفي القسم الأوسط من كافاتينا، يتم استبدال حركة تقييد بحل سريع، أنيق يصل إلى ثلاثة دولارات - دولار. هنا يعرب Figaro بالفعل عن النية من خلال أي شيء لمنع خطط "الماكرة" لسيده: 40 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا العدد الأكثر شهرة في حفلة فيجارو هو أريه "الصبي" هو frisky، مجعد، في الحب ". إنها تواجه جزءا شابا من كيروبينو. سمع بطريق الخطأ عن طريق الخطأ حاول أن يشرح في حب سوزان، وأمر هذا الشاهد غير المرغوب فيه بالذهاب إلى الخدمة العسكرية. في أريا له، يسخرون فيجارو ويسخرون باستمرار على الموقف الذي تم إنشاؤه، ورسم شابا، حياة محكمة مرتفعة، لوحات بحياة عسكرية حادة. في الموسيقى، ينعكس ذلك في مزيج ماهر من الرقص بيركي مع السكتات الدماغية "المتشددة". هذا هو ثابت ثلاث مرات الامتناع في شكل روندو: آخر - أريا صغيرة من شخصية أغنية "القلب قلق من الدم الساخن". هذا هو التعرف على مزيد من التقييد في مشاعر لطيفة، موجهة بشكل مخاطي للخطر: سوزان (سوبرانو) يتميز في العديد من الكثيف بأنها حيوية، واضعة وحيلة، وليس أدنى في هذا فيجارو. في الوقت نفسه، يتم احتجاز صورتها بدقة في ARIA حالمة مشرق من الإجراء الرابع. في ذلك، سوزانا مرسومة عقليا مع دعوة مناقصة إلى Figaro: أما بالنسبة لمعظم سيروبينو (يتم إجراء حزبه من قبل صوت منخفض - Mezzo-Soprano)، فمن المقرر أن يكون في أرياس كعبرة شابة تعذيب، لا يزال غير قادر على افهم مشاعره الخاصة، وعلى استعداد للسقوط في الحب مع كل خطوة. واحد منهم - وبهجة، والضغط آريا "أخبرنا، لا أستطيع أن أشرح". يتم توصيل الفرص به إيقاع، كما لو كان ينبض بشكل متقطع من الإثارة: 41 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال أسئلة ومهام فنية في روسيا. متى وأين كان العرض الأول لأوبرا موزارت "الزفاف فيجارو"؟ 2. ما الكوميديا \u200b\u200bكتبها ليبرتوها؟ 3. ما هي الفكرة الرئيسية لهذا العمل؟ 4. كيفية بناء مبطورة إلى الأوبرا؟ 5. أخبرنا عن ميزات غرفتين منفردين في حفلة فيجارو. 6. ما هو التصويت المكلف بحزب كيروبينو؟ إرسال لحن أريحي له. 7. كيف يتميز سوزان بمعسكرات وكيف - في الأغنية من العمل الرابع؟ الاختلاف الرابع (مع القضاء على اليد اليسرى من خلال اليمين)، على العكس من ذلك، ابتلع أكثر بجرأة. الاختلاف الخامس، حيث يتم استبدال وتيرة غير مدهشة غير مدهشة الأولي لأن Andante Grazioso بطيئة للغاية - Adagio، هي أداة أدوات للمطربين، رشها بواسطة Colorauturas. ثم يتوافق تغيير وتيرة على سريع (Allegro) مع طبيعة الرقص المرح من الاختلاف الأخير السادس. الجزء الثاني من سوناتا - question. كالعادة، تم تصميمها في شكل جمهوري من ثلاثة أجزاء مع تكرار دقيق في تقييد الموسيقى من الجزء الأول. بينهما هو الجزء الأوسط (الثلاثي) 35. في جميع أنحاء القائمة، تتم مقارنة تجويفات الحاسمة والاستبدادية الذكور مع إطارات الإناث اللطيفة وسلسة، على غرار تعايشات غنائية معبرة. سوناتا لا تخصص للحصول على مفتاح من سوناتا معروفة على نطاق واسع في موزارت في تخصص كبير، والتي تسمى "سوناتا مع الأهوار التركية"، هي دورة شيدة بشكل غير عادي. الجزء الأول هنا ليس Allegro واحد، ولكن ستة اختلافات على موضوع مشرق وهادئ، بسيط رشيق. إنها تبدو وكأنها أغنية يمكن أن تدخل في مزاج جيد وسلمي في منزل الموسيقى فيينا. في إيقاعها الضيوف بهدوء، هناك تشابه مع حركة سيكايلان - رقص إيطالي قديم أغنية أو رقص رقص: الجزء الثالث من سوناتا (النهائي) يسمى الملحن "A11A Turca" - "باللغة التركية". في وقت لاحق، اسم "مسيرة تركية" قد راسخ لاحقا. مع السمع الأوروبي غير العادي، فإن بناء التجويد للموسيقى الشعبية والتركية المهنية لا يوجد شيء مشترك هنا. لكن في القرن الصخري في أوروبا، نشأت الموسيقى المسرحية بشكل رئيسي أزياء للسحوبات، وتسمى تقليديا "التركية". يستخدمون لون تيمبرو لأوركسترا "Yanycharsky" لأوركسترا، التي سادت فيها أدوات النحاس والإيقاع - بكميات كبيرة وصغيرة، لوحات، مثلث. تسمى Yanychars جنود أجزاء المشاة من القوات التركية. كان ينظر إلى موسيقى مسيراتهم من قبل الأوروبيين مثل البرية والصاخبة ". لا توجد تباينات حادة بين الاختلافات، لكنهم جميعهم لديهم شخصية مختلفة. في الاختلاف الأول، تسود حركة حارة بيضاء أنيقة، في المرحة الثانية الذيقة جنبا إلى جنب مع ظلال روح الدعابة (جديرة بالملاحظة "مؤذ" في حفل اليد اليسرى). الاختلاف الثالث هو الوحيد، المكتوبة في رئيسي رئيسي، وفي لوس أنجلوس، مليئة بأرقام غناء حزينة صغيرة تتحرك بالتساوي، مثل مع الخجل اللطيف: في نهاية الثلاثي، هناك "minuetto da capo" تعيين. الإيطالية - "من الرأس"، "من البداية". 35 "دا كابو" مترجم من 42 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن الاتحاد الروسي النهائي مكتوب في شكل غير عادي. يمكن تعريفه على أنه من ثلاثة أجزاء مع جوقة (في La Magnue). تبقى البرد يعطي هيكل نهائيات Rondo36. الجزء الأول - مع الزخارف "الدائرية" بسهولة (La Minor) - والجزء الأوسط - مع حركة مرور مدخل (FA-Diez الصغرى) - تجمع بشكل طبيعي بين الرقص الأنيق مع مسيرة واضحة: لفترة طويلة، كان يعتقد ذلك سوناتو وا مورزت موزارت في صيف 1778 سنة في باريس. ولكن بعد ذلك وجد معلومات أن هذا حدث منذ عدة سنوات، في فيينا. من المرجح أن تكون هذه المعلومات موجودة في عام 1782، وأجريت زينجسبيل موزارت "الاختطاف من سيرالال". في ذلك، يحدث الإجراء في تركيا، وفي موسيقى مبطورة، وفي جوقات من شهر مارس / آذار / مارس لتقليد الموسيقى "Yanycharskaya". بالإضافة إلى ذلك، صاخبة سواء وأضاف قانون "Yanycharian" في La Major Mozart مجلس الشيوخ إلى النهائي فقط في عام 1784 عند نشر عمل. من الجدير بالذكر أنه في المونيت، كما هو الحال في "اختطاف Seralya"، فإن دور كبير ينتمي إلى أنواع الأغاني والمسيرة. في كل ذلك، تجلى من قبل مميزة للغاية من موزارت، وصلة الموسيقى الأساسية مع المسرحية. الأسئلة والمهام 1. ما هي الدورة غير العادية في سوناتا في موتسارت في لوس أنجلوس؟ أخبرنا عن شخصية الموضوع وستة أشكال مختلفة على ذلك في الجزء الأول من هذا العمل. 2. ما هو نوع الرقص المستخدم في الجزء الثاني من سوناتا؟ 3. اشرح سبب استدعاء السوناتات النهائية للرائد "مسيرة تركية". ما هي ميزة بناءها؟ إرسال مواضيعها الرئيسية. 4. ما العمل الموسيقي المسرحي في موزارت يتحول حول موسيقى "مسيرته التركية"؟ سيمفوني سول بسيطة مكتوب في فيينا في عام 1788، سيمفوني سول بسيطة! (رقم 40) هي واحدة من أكثر الأعمال الملهمة للملحن الكبير. الجزء الأول من السمفونية هو أليجرو واحد في وتيرة سريعة جدا. يبدأ موضوع الحزب الرئيسي، الذي يأسر على الفور كعناية للاعتراف المخلص والمخلص. إنه يغني الكمان تحت مرافقة طازجة بلطف لأدوات السلسلة الأخرى. في لحنها، يتم تعلم نفس الإيقاع المتحمس كما في بداية أول aria kerubino من الأوبرا "الزفاف فيجارو" (انظر المثال 37). ولكن الآن هو أكثر من "البالغين"، كلمات خطيرة وشجاعة: جوقة (في الكبار الرئيسي) يبدو ثلاث مرات، فهو مثل نوع من "جوقة الضوضاء الإيانشي"، في حزب اليد اليسرى يسمع تقليد الأسطوانة Fraraty: فيما يتعلق بهذا "المسيرة التركية" في بعض الأحيان اتصل "Rondo بأسلوب تركي" ("Rondo Alla Turca"). 36 43 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا هو تطور صغير). ولكن لا توجد تباينات، كلها تطيع المزاج العام العام العام، والتي من البداية يتم تحديدها في الحزب الرئيسي، السبر في أدوات السلسلة: يتم تعزيز الذكورة الطبيعية في حزب الموثق، والتي تطور الطرف الرئيسي. هناك تعديل في ملح متوازي من Simits Siberia الرئيسية - نغمة الجزء الجانبي. موضوعه أكثر إشراقا وأكثر رشيقة ومؤنث مقارنة بالموضوع الرئيسي. يتم تنظيفها من قبل إيطالي لوني، وكذلك التناوب من القطع الزمنية للأسلحة وأدوات الرياح الخشبية: في الفراضة السابعة هنا يوجد رقم "رفرفة" من ثلاثين مذكرتين. في المستقبل، يخترق الخطوط الحارة لجميع هؤلاء، ثم كما لو كان يعرضهم، ناشئ في سجلات مختلفة من أدوات مختلفة. هذه هي الطريقة التي أصوات otzokuki من الطبيعة السلمية. فقط في بعض الأحيان معنية قليلا، فهم يسمعون ذلك بالقرب، ثم في المسافة. وفقا للتقاليد الحالية، الجزء الثالث من السمفونية هو قائمة. ولكن من الواضح أن الجزء الأوسط فقط هو الثلاثي هو الثلاثي. من خلال حركتها الملساء، فإن عنوان الأصوات ونغمة الملح، يجب أن يكون التريتث الرئيسي مع التخصص القاصر الملح، والأقسام الشديدة من هذه القائمة، بشكل عام، غير عادي على التوترات الغنائية. يبدو أنه بعد تفكير هادئ للطبيعة، مجسمة في أندانتي، كان من الضروري الآن العودة إلى عالم الإنذارات الروحية والاضطرابات، التي تسود في الجزء الأول من السمفونية. هذا يتوافق مع عودة النغمة الأساسية في السمفونية - ملح القاصر: يحدث المد والجزر الجديد في الطرف الأخير. هنا، فإن الدور الرائد ينتمي إلى عدة وتضليل تطوير أول مواضيع الحزب الرئيسي. مع بداية الكتان على التطوير الغريب، تزعج الغيوم. من ضوء SI-FAROL الرئيسي يجعل منعطفا حادا إلى اللون البعيد الكئيب في فا -des القاصر. التطوير يطور بشكل كبير موضوع الأزواج الرئيسية من TII. يمر عبر عدد من الحوالات، وسحقها إلى عبارات منفصلة وعزر، وغالبا ما يتم تقليدها في أصوات مختلفة من الأوركسترا. ينتضل كبير جدا الدافع الأول من هذا الموضوع. لكن أخيرا، فإن نبضته يضعف، ويقيد رعايةه، ويأتي. ومع ذلك، يتأثر تأثير الحرارة عالية الدراماتيكية التي تحققت في التطوير في هذا القسم من الجزء الأول. إنه يزيد بشكل كبير من طول أزواج الموثق، ويؤدي إلى عرض الأطراف الجانبية والنهائية لم تعد في التخصص، ولكن في التربية الرئيسية ل ز البصرية، مما يجعل صوتهم أكثر دراماتيكية. الجزء الثاني من السمفونية هو مخصص Andante Mi-B المسطح. إنه يتناقض الجزء الأول من الغنائي الدراماتيكي بسلامه الناعم والعطاء. يرى شكل Andante أيضا (مع القاصر الملح هو النغم الرئيسي والجزء الرابع من السمفونية - الذهاب النهائي بوتيرة سريعة للغاية. النهائي مكتوب في سوناتا. موضوع الحزب الرئيسي هو الرصاص في هذا جزء من السمفونية. جنبا إلى جنب مع موضوع الجزء الرئيسي من الجزء الأول، يشير إلى ألمع موضوعات أداة Mozartt. ولكن إذا كان الموضوع في الجزء الأول يبدو تقديرا رقيقا وهائليا، فإن موضوع النهائي هو نداء مثير للغثيان العاطفي، مليء بالشجاعة وحل 44 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا 2. أخبرنا عن الموضوعات الرئيسية للجزء الأول من السمفونية وتطويرها. 3. ما هي الشخصية هي الموسيقى في الثانية وفي الأجزاء الثالثة من السمفونية؟ 4. ما الموضوع هو السيمفونية الرائدة في النهائي؟ كيف تختلف طابعها عن طبيعة موضوعات الجزء الرئيسي من الجزء الأول؟ 5. كيف كان موضوع الحزب الرئيسي للنهائي المبني؟ ما هو تطور التنمية في التنمية؟ يتم إنشاء الأعمال الرئيسية لاستدعاء هذه الدعوة هذه من خلال الإقلاع السريع لحن اللحن على أصوات الحبال، على دافعه، كما لو تم الرد عليه حول صوت واحد، شخصيات لحنية حيوية. كما هو الحال في الجزء الأول من السمفونية، فإن السمة الرشيقة للحزب الجانبي للأصوات النهائية في المعرض وخاصة الضوء عندما يتم الاحتفاظ به في شريط C.: 19 Opero Requiem حوالي 50 سيمفونية 27 حفلات لمفتاح مع أوركسترا 5 حفلات كمية للكمان مع أوركسترا حفلات موسيقية مصحوبة بأوركسترا للملفخات، كلارينيت، شاذون، قرن، المزامير مع الربعات الرباعية القيثارة (أكثر من 20) وصواعد الأقسام الرئيسية، وبالنسبة الكمان والاختلاف الرئيسي، والخيال، وروندو، وقمافة أساس الدفعة النهائية هو العنصر الثاني من موضوع الحزب الرئيسي. إن تطوير النهائي ينطوي بشكل مكثف بشكل خاص على العنصر الأول الذي دعوت من موضوعات الحزب الرئيسي. يتم تحقيق التوتر الدرامي العالي من خلال تركيز تقنيات التنمية التوافقية والمزولوجية - التي تنفذ على العديد من الرصيد ورول المحاكاة. في Reprise، فإن سلوك جزء جانبي في النغمات الرئيسية من السلط الصغير مظلل قليلا بالحزن. والعنصر الثاني من موضوعات الحزب الرئيسي (الأرقام الإيجابية والحيوية)، كما هو الحال في التعرض، يبدو في قاعدة الدفعة النهائية في الإعادة. نتيجة لذلك، فإن النهائي في خلق ماتسارثوفسكي الرائع يشكل قمة دراماتيكية غنائية مشرقة لدورة Sonnosymphonية بأكملها، والتي لم يسبق لها مثيل من خلال حقل التنمية الطرفية إلى النهاية. Ludwig Van Beethoven 1770-1827 Great Great German Composer Ludwig Baths Beethoven هو أصغر من ثلاثة موسيقيين مبدعين، الذين يطلقون على الكلاسيكية فيينز. كان لدى بيتهوفن فرصة للعيش وإنشائه بالفعل في نهاية القرون السادس عشر والتاسع عشر، في عصر التغييرات العامة الكبرى والصدمات. تزامن شبابه مع الوقت والأسئلة والمهام 1. متى وأين قام موتسارت سيمفونية بالملح القاصر رقم 40؟ 45 www.classon.ru تعليم الأطفال في مجال فن روسيا

(التقييمات: 3 ، معدل: 3,67 من 5)

العنوان: أدب الموسيقى في الدول الأجنبية

عن كتاب "الأدب الموسيقي في الدول الأجنبية" I. A. Prokhorov

الكتاب المدرسي يسمى "الأدب الموسيقي في الدول الأجنبية"، وهو ما هو I. Prokhorov، مخصص للدراسة المستقلة. وهذا ما يفسر البلاصة وتوافر عرض المواد.

سيقدم كتاب "الأدب الموسيقي في الدول الأجنبية" الطلاب السير الذاتية القصيرة وأفضل إبداعات الملحنين المشهورين. سيكون الأطفال قادرين على التعرف على حياة وعمل مثل هذه العباقرة مثل I.S. باخ، ج. جيدن، V.A. Mozart، L. Beethoven، F. Schubert و F. Chopin. 1. لم يصبح برخوروف مفصلا للغاية لوصف قصص الملحنين الموهوبين، في الكتاب المدرسي، ستجد التواريخ الرئيسية للحياة، الأصل، الألقاب والألقاب، مجال النشاط، الشروط التي أثرت على اختيار المهنة وبعد سيتحدث الكتاب عن المراحل الرئيسية لحياة وأنشطة الموسيقيين، وجهات نظرهم الاجتماعية السياسية.

إن نشر "أدب الموسيقى في الدول الأجنبية" مخصصة للطلاب من مدارس الموسيقى، ومع ذلك، فإن كل من غير مبال للأعمال الكلاسيكية سيجد شيئا مثيرا للاهتمام لأنفسهم في هذا الكتاب. نص I. Prokhorov يثري توضيحات بعض المفاهيم الموسيقية والكسر، مما يجعلها أقل أكاديمية. يتم تقديم جزء يصف حياة الموسيقيين في سياق الحياة التاريخية والثقافية للدول الأوروبية في تلك الفترة. وهذا يمنح الطلاب الفرصة لفهم أعمق ومستوى واسع النطاق للظروف التي عاش فيها الملحنون الأسطوريون وخلقهم.

نظرا لأن كتاب "الأدب الموسيقي في الدول الأجنبية" مخصص للقراءة المنزلية، فإن جميع الأعمال السيمفونية الموجودة في ترتيب أربعة إطارات. تجدر الإشارة إلى أن القصة عن عمل الباحة، والتي، وفقا للبرنامج، تدرس في نهاية العام، وضعت في البداية. في هذه الخطوة، ذهب المؤلف إلى الامتثال للازلزال العرض التقديمي.

إن مترجم هذا الكتاب واثق من أن الاستخدام المنتظم للكتاب المدرسي سوف يستيقظ طعم أحد معارف مستقل بالأدب الموسيقي الشعبي والعلمي. بالإضافة إلى ذلك، سيتمكن الأطفال من تطوير وتعزيز مهارات قراءة الأعمال الموسيقية من الورقة، وسوف تعتاد أيضا على التنفيذ بأربعة أيدي.
سيسمح لهم التعلم المستقل للأعمال الشهيرة بأداءهم خلال الدروس، بحضور أطفال آخرين، مما يجعل الطبقات الجماعية أكثر نشاطا وتحسين تصور الموسيقى الكلاسيكية بشكل كبير.

على موقعنا حول موقعنا حول Lifeinbooks.net Cooks، يمكنك تنزيله مجانا دون تسجيل أو قراءة الكتاب عبر الإنترنت "أدب الموسيقى في البلدان الأجنبية" I. A. PROKHOROV في EPUB، FB2، TXT، RTF التنسيقات، PDF for iPad، iPhone، Android و Kindle. سوف يعطيك الكتاب الكثير من اللحظات الجميلة والسرور الحقيقي للقراءة. يمكنك شراء النسخة الكاملة من شريكنا. أيضا، سنجد آخر الأخبار من العالم الأدبي، ومعرفة سيرة المؤلفين المفضلين لديك. بالنسبة للكتاب المبتدئين، يوجد قسم منفصل مع نصيحة وتوصيات مفيدة ومقالات مثيرة للاهتمام، بفضل أنت نفسك ستكون قادرا على تجربة يدك في المهارات الأدبية.

من المجمعين
هذا الكتاب هو دليل تعليمي على الأدب الموسيقي في تلك الفترة التاريخية، التي تبدأ خلال العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر. يظهر هذا الدليل التدريبي لأول مرة: اكتمال القضية الخامسة، كما هو معروف، إبداع K-Debussy و M. Ravel.
يشتمل الكتاب على خصائص مختلف مدارس الموسيقى الوطنية، والتي حددت هيكلها ككل. يمنح القسم الأول سمة من الخصائص العمليات المشتركة التي نفذت بطريقتها الخاصة في الفن الموسيقي لمختلف البلدان وعمل الملحنين من مختلف الأفراد. يتكون كل قسم لاحق من مراجعة للثقافة الموسيقية في هذا البلد، بالإضافة إلى قسم موني مخصص لعمل الملحنين الأكثر أهمية في هذه المدرسة. فقط قسم مخصص لإبداع I. Stravinsky يختلف في هيكلها: لا يوجد مراجعة تمهيدية فيها. وهذا أمر مفهوم: بعد كل شيء، بحكم الظروف الخاصة، معظم حياته خارج روسيا، ظل سترافينسكي سيد روسي ولم ينتمي إلى أي من المدارس الأجنبية. إن التأثير الحاسم لمبادئه الإبداعية هو تقريبا جميع الموسيقيين الرئيسيين في قرننا، فإنه لا يسمح بإزالة سترافينسكي من الصورة العامة لتطوير الفن الموسيقي في القرن العشرين. يرجع إدراج هذا الفصل المجسم هذا في دليل الدراسة للأدب الموسيقي الأجنبي إلى ميزات المناهج في المدرسة: بحلول وقت دراسة الموسيقى الأجنبية في القرن العشرين، ليس الطلاب على دراية بأي شخصية، ولا الموسيقى الأولى . سترافينسكي. لهذه الصفحة من الفن الموسيقي، سيتم تدريسها فقط في نهاية الدورة الرابعة، حيث يتم النظر في الفترة الأولى الروسية فقط من إنشاء ملحن.

يركز انتباه المجمعين والمؤلفين في دليل الدراسة على عرض العمليات الموسيقية والتاريخية المشتركة للفترة قيد النظر، وعلى تحليل الأعمال الأكثر بروزا أصبحت الكلاسيكية في قرننا. نظرا للتعقيد الاستثنائي للأحداث في الفن الموسيقي في القرن العشرين، استغرق اختصارها، وتركيبات الربط، تغييرها السريع، فصول المراجعة مكانا أكبر بكثير في هذا الكتاب مما كانت عليه في القضايا السابقة. ومع ذلك، وفقا للمبادئ المنهجية للموضوع، سعت المجمعون إلى الحفاظ على انتباه تحليل الأعمال الموسيقية، والتي تم تصميمها في هذه الحالة للكشف عن تنوع الطرق الإبداعية، طرق التفكير، حلول أسلوبية مختلفة وتعددية من فني الملحن من سادة القرن لدينا.

نظرا لحقيقة أن الكتاب يعطي بانوراما واسعة من الفن الموسيقي، فإن التحليل هو أيضا معقد للغاية في العديد من الحالات (التي تحترم إلى حد كبير من قبل المواد نفسها)، يعتبر المترجمين ممكنا لمعالجة دليل الدراسة هذا للطلاب وليس فقط عن طريق الأداء، ولكن أيضا النظريات المدارس الموسيقية. يعترف محتوى الكتاب النهج الانتخابي به في العملية التعليمية؛ يتم تحديد تعميق وتفاصيل دراسة الفصول من قبل المعلمين أنفسهم، اعتمادا على مستوى التأهب للطلاب، والمعدات المادية لملاحظات العملية التعليمية والسجلات الموسيقية ومخصصها من المناهج الدراسية لهذا الجزء من مسار الرقم من الساعات.
عمل فريق كبير من المؤلفين في هذا الكتاب. من هنا - حتمية طرق مختلفة لتزويد المواد؛ في الوقت نفسه، في النهج الذاتي، سعى المجمعون إلى الحفاظ على مبادئ منهجية موحدة.

المحتوى
من المجمعين
طرق تطوير الفن الموسيقي الأجنبي في القرن XX.
ثقافة الموسيقى النمسا
غوستاف ماليتر
الإبداع الصوتي. "أغاني المتدرب المرتظ"
إبداع السمفونية. أول السمفونية
أرنولد شنبرغ
الحياة والطريقة الإبداعية
"نجا من وارسو"
ألبان بيرغ
الحياة والطريقة الإبداعية
دراما موسيقية "Mascotk"
حفل موسيقي عن الكمان بأوركسترا
أنطون ويبير.
الحياة والطريقة الإبداعية
ثقافة الموسيقى ألمانيا
ريتشارد شتراوس
الحياة والطريقة الإبداعية
إبداع السمفونية. قصائد السمفونية "Don-Zhuan" و "Til ulenshpigel"
بول hindempit.
الحياة والطريقة الإبداعية
إبداع السمفونية. السمفونية "الفنان ماتيس".
كارل orf.
الحياة والطريقة الإبداعية
الأنواع الرئيسية لإبداع KARL ORFA وميزاتها.
Opera "Umnitsa"
"كارمينا بوران"
إيغور سترافينسكي
الحياة والطريقة الإبداعية
"سيمفونية Psalms"
Opera "King Edip"
ثقافة الموسيقى من فرنسا.
آرثر بنجمة
الحياة والطريقة الإبداعية
الإبداع المسرحي والرسومات. Oratorio "Jeanne D" Ark عند النار "
إبداع السمفونية. السمفونية الثالثة ("الليتورجتية")
داريوس ميا
الحياة والطريقة الإبداعية
أداة صافحة، الإبداع. "قلعة النار"
فرانسيس بولينك
الحياة والطريقة الإبداعية
الأوبرا "صوت الإنسان"
ثقافة الموسيقى إسبانيا
مانويل دي أولا
الحياة والطريقة الإبداعية
الباليه "الحب الساحر"
أوبرا "الحياة القصيرة"