عصر النهضة في التاريخ الأوروبي. إحياء في أوروبا الغربية

عصر إحياء يسمى النهضة. هذه هي فترة تطوير العلوم والثقافة والأخلاق والتنوير. كانت هذه الفترة من آسيا الوسطى تعاني في قرون IX - XII و XIV - XV.

في بلدان أوروبا الغربية، يعد عصر النهضة أساسا في القرن الرابع عشر من الرابع عشر. ينظر العلماء في عصر النهضة إلى عصر الانتقال من الركود في العصور الوسطى إلى فترة الزمن الجديد. لم تنشأ عهد النهضة في أوروبا الغربية في حد ذاته.

تأثرت نهضة شرق آسيا الوسطى مباشرة بتطوير الثقافة العالمية والفكر العلمي. نشأ إحياء في إيطاليا، حيث ظهرت خصوصية من ميزات المجتمع الرأسمالية في وقت سابق. الميزات المميزة الرئيسية للنهضة في أوروبا الغربية كانت:
- إنكار الجهل، التعصب، المحافظة؛
- الموافقة على العالم الإنساني، الإيمان في إمكانيات بلا حدود لشخص إرادته وعقله؛
- نداء التراث الثقافي في العصور القديمة، كما لو كان "إحياء" له، وبالتالي اسم الحقبة؛
- يهتف في الأدب وفن جمال الأرض، وليس الآخرة؛
- النضال من أجل حرية الرجل وكرامة الرجل.

نهضة حقبة أدب.

في الأدب وفن النهضة، تم إنشاء المواهب المعلقة.

واحدة من عباقرة الأدب في هذا العصر كانت وليام شكسبير (1564 1616). كان يعتقد أن "الشخص هو أعظم معجزة للطبيعة!". كان شكسبير في حالة حب مع المسرح. عمل كممثل وكاتب مسرحي. يبدو له العالم من حوله المرحلة، والناس ممثلين. يعتقد بشدة أن المسرح سيكون مدرسة للأشخاص الذين يعلمونهم أن يقاوم ضربات المصير، سيؤقون شعور الكراهية بالخيانة، دوبلكس، LOWNESS. خامسا، غادر شكسبير إنسانية مثل "عطيل"، "هاملت"، "الملك لير"، "روميو وجولييت" وغيرها من الأعمال.

ميغيل دي سرفانتس (1547 - 1616)، الكاتب الإسباني، واحدة من أكبر ممثلين النهضة. الشخصية الرئيسية لروايةه الشهيرة "Don Quixote" آخر الفرسان النبيل التجول في عالم الظلم. Don Quixote يقاتل بسبب فرصهم مع الظلم. تصرفاته - انعكاس عذريه: "من أجل الحرية، أما بالنسبة للمجد، تحتاج إلى فضح خطر حياتك".

فن. ممثل آخر بارز للنهجة هو ليوناردو دا فينشي (1452 - 1519). كان كلاهما فنانا وشاعرا، والمعماري، والنحت، والموسيقي، والمخترع. ودعا ليوناردو دا فينشي لوحة "أميرة الفنون".

أبطال أعماله الخلابة لم تكن آلهة وليس الملائكة، ولكن الناس العاديين. هذه هي صورته "مادونا مع طفل"، حيث تضغط الأم بلطف إلى ثدي الطفل. تعانقه، تبدو مع الألومنيوم لطيف. تعكس الأرض حب الأم لا نهاية لها للطفل. اللوحة الجدار ليوناردو دا فينشي "مساء الغموض" مشهور.

فنان كبير آخر في هذه الفترة رافائيل سانتي (1483 - 1520). عاش فقط 37 سنة. ولكن خلال هذه الفترة القصيرة تمكنت من إنشاء روائع اللوحة العالمية، واحدة منها هي "Sicstinsky Madonna".

قام معاصر الفنان بتقييم هذا القماش "باعتباره الوحيد في نوعه". بالنسبة له، Bosya Holy Marius لا يستحق كل هذا العناء على الغيوم، وسقط عليها نحو مصيره.
مظهر، لا يزال الطفل يسوع، خطير كشخص بالغ. كما لو كان يشعر بالمعاناة في المستقبل وفاة حتمية. في شكل الأم، أيضا الحزن والقلق. إنها تعرف كل شيء مقدما. ومع ذلك، فإنه يذهب نحو الناس الذين سيفتحون طريق الحقيقة على حساب حياة ابنها.

أشهر عمل الفنان الهولندي رامبرانت (1606 - 1669) هو الصورة "عودة الابن المعجلي". لقد خلقه في أصعب سنوات له - بعد وفاة ابنه. تتحدث الأسطورة التوراتية حول كيفية تجول الابن في العالم لسنوات عديدة، وأعادت كل ثروتي، وعودها إلى منزل الأب، حيث يتم قبولها.
تصوير رامبرانت في عمله دقيقة من اجتماع الأب والابن. يجلس الابن المفقود على الركبتين عند عتبة المنزل. الكلام ورئيس أصلع يشهد على تحديات الحياة. الحركة المجمدة من أيدي الأب الأعمى تعبر عن الفرح المشرق للرجل اليائس وحبه الذي لا نهاية له.

تاريخ الفن.

تعتبر Brownie هذه الفترة تمثالا مع أفضل إطلالة على الفنون الجميلة، مثل أي شيء آخر يرتدي الرجل وجماله.

الأكثر شهرة بين المبدعين في هذه الفترة كانت الإيطالية Michelangelo Buonarot (1475 - 1564).
مع أعماله الخالدة، ترك علامة لا تمحى في التاريخ.

هذا ما قاله عن الفن في ثلاثمائة

"ما هي الحياة التي تكون
قبل الخلود للفن،
لن يولد حكيم
لا وقت. "

مع أعظم قوة أعرب عنها إنسانية عميقة، مثليين بطولية كاملة من عصر النهضة. تمثال ديفيد الذي أنشأهه يوافق على الجمال الجسدي والروحي للشخص، فرصها الإبداعية التي لا حدود لها. هذا المنتج من النحات العظيم يعكس صورة البطل التوراتي، وراعي ديفيد، الذي يقشف مع Goliath العملاقة الأسطورية. وفقا لأسطورة، يقتل ديفيد في فن القتال من جالوت ويصبح الملك لاحقا. العظمة وجمال هذا النحت لا يعرف المساواة.
كاتدرائية القديس بطرس هي المعبد الكاثوليكي الرئيسي لروما وأوروبا. أكمل بناءه Michelangelo. تم بناء المعبد أكثر من مائة عام.

النهضة - مصطلح يدل على عصر إحياء

• مرحبا سادتي! يرجى دعم المشروع! على محتوى الموقع كل شهر أموال ($)، يذهب جبال الحماس. 🙁 إذا ساعدك موقعنا وتريد دعم المشروع 🙂، يمكنك القيام بذلك عن طريق إدراج أي من الطرق التالية. عن طريق نقل الأموال الإلكترونية:

1. R819906736816 (WMR) روبل.
2. Z177913641953 (WMZ) دولار.
3. E810620923590 (WME) اليورو.
4. محفظة Payer: P34018761
5. كيوي محفظة (QIWI): +9989353238888
6. Donsalerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy.

• سيتم استخدام المساعدة المستلمة وتهدف إلى مواصلة تطوير الموارد ودفع الاستضافة والمجال.

النهضة (النهضة)

إحياء، أو النهضة (الأب النهشان، Ital. Rinascimento) - العصر في تاريخ ثقافة أوروبا، الذي حل محل ثقافة العصور الوسطى والثقافة السابقة للوقت الجديد. الإطار الزمني المثالي للعصر - القرن الرابع عشر - السابع عشر.

ميزة مميزة من عصر النهضة - الطبيعة العلمانية للثقافة وأنثروبنتها (أي مصلحة، أولا وقبل كل شيء، للشخص ونشاطه). هناك مصلحة في الثقافة القديمة، هناك "إحياء"، كما كان، يبدو أن المصطلح.

تم العثور على مصطلح إحياء بالفعل من الإيطاليين الإيطاليين، على سبيل المثال، جورجيو فيزاري. في المعنى الحالي، تم إدخال المصطلح في استخدام القرن المؤرخ الفرنسي التاسع عشر مع جول مشال. حاليا، أصبح مصطلح إحياء استعارة حديثة ثقافية: على سبيل المثال، استحمام إحياء القرن التاسع.

الخصائص العامة للنهايات

نشأت النموذج الثقافي الجديد بسبب التغييرات الأساسية في العلاقات العامة في أوروبا.

أدى نمو مدن المدينة إلى زيادة تأثير العقارات التي لم تشارك في العلاقات الإقطاعية: الماجستير والحرفيين والتجار والمصرفيون. كلهم كانوا أجنبيين لنظام القيمة الهرمية التي أنشأتها القرون الوسطى، ثقافة الكنيسة إلى حد كبير وروحها الزهدية والمتواضعة. أدى ذلك إلى ظهور الإنسانية - الحركة الاجتماعية الفلسفية، التي تعتبر الرجل، شخصيته، حريته، نشاطها النشط والإبداعي كأعلى قيمة ومعيار لتقييم المؤسسات العامة.

بدأت المدن في حدوث مراكز علمانية العلوم والفن، التي كانت أنشطتها خارج السيطرة على الكنيسة. ناشد WorldView الجديد العصور القديمة، ومشاهدة مثالا على العلاقات الإنسانية وغير المتكافئة. لعب الاختراع في منتصف القرن الخامس عشر من الطباعة دورا كبيرا في انتشار التراث القديم والمناظر الجديدة في جميع أنحاء أوروبا.

ظهر إحياء في إيطاليا، حيث كانت علاماته الأولى ملحوظة في قرون XIII و XIV (في أنشطة عائلة بيزانو، جوتو، أوركنيا، إلخ)، ولكن حيث تم تأسيسها بحزم فقط من القرن العشرين فقط من القرن الخامس عشر. في فرنسا وألمانيا ودول أخرى، بدأت هذه الحركة بشكل كبير في وقت لاحق. بحلول نهاية القرن الخامس عشر، وصلت إلى أعلى مستوى له. في القرن السابع عشر، تختمر أزمة أفكار الولادة، والنتيجة التي يكون ظهور المنهج والبغاء.

فن النهضة.

في الرفاهية وزعزيم الصورة في العصور الوسطى للعالم، خدم الفن في العصور الوسطى الدين في المقام الأول، نقل السلام والرجل في موقفهم تجاه الله، في أشكال شرطية، كان يتركز في مساحة المعبد. لا يمكن أن يكون العالم المرئي ولا شخص أشياء فنية ذاتية ملموسة. في القرن الثالث عشر في ثقافة العصور الوسطى، لوحظ الاتجاهات الجديدة (العقيدة البهجة لسانت فرانسيس، إبداع دانتي، ما قبل الإنسانية). في النصف الثاني من القرن الثالث عشر. هناك دخول من حقبة انتقالية في تطوير الفن الإيطالي - براتينسان (استمرت قبل القرن الخامس عشر)، الذي أعد عصر النهضة. إبداع بعض الفنانين في هذا الوقت (J. Fabriano، Chimabue، S.Martini، إلخ)، في العصور الوسطى على الأيقونات، يخترق البداية البهجة والعلمانية، فإن الأرقام تكتسب حجم نسبي. في النحت، يتم التغلب على الإهمال القوطي للأرقام، انخفاض العاطفية القوطية (N.Pizano). لأول مرة، تتجلى فجوة بوضوح مع تقاليد القرون الوسطى في نهاية 13th - أول ثلث من القرن الرابع عشر. في مرحاضات جوتو دي بونون، التي وضعت في رسم شعور بمساحة ثلاثية الأبعاد، كتبت الأرقام أكثر ضخمة، مما يدفع المزيد من الاهتمام للموقف، والأهم من ذلك، أظهرت أظهرا خاصا وأجنبيا لتعالى الواقعية والواقعية في الصورة من التجارب البشرية.

على التربة، ظهر أسياد بريستريسانزا، وهو إحياء إيطالي في تطوره بعد عدة مراحل (مبكرا، مرتفعا، في وقت لاحق). يرتبط جديد، في الواقع، معبرا عالميا عالميا، يعبر عن أنسنسنسيين، يخسرون العلاقة التي لا ينفصلون عن الدين والطلاء والتمثال تنطبق خارج المعبد. بمساعدة اللوحة، أتقن الفنان العالم والرجل، كما رأوا العين، وتطبيق طريقة فنية جديدة (نقل مساحة ثلاثية الأبعاد مع المنظور (الخطي، والهواء، اللون)، وإنشاء وهم حجم البلاستيك، والامتثال لتناسب الأرقام). الفائدة بالشخصية، تم دمج ميزاتها الفردية مع مثالية الشخص، والبحث عن "الجمال المثالي". لم تترك المؤامرات من التاريخ المقدس الفن، لكن من الآن فصورت صورتهم كانت مرتبطا بفارتنت مهمة بمهمة إتقان العالم وتتجسد الأرض المثالي (من هنا، من هنا إلى هنا جدا VACH و John The Baptist Leonardo، فينوس والأم من botticelli). تفقد الهندسة المعمارية النهضة الطموح القوطي تجاه السماء، وتستحوذ على التوازن "الكلاسيكي" والتناسب، والتناسب مع جسم الإنسان. ترتيب العتيقة تولد من جديد، لكن عناصر النظام لم تكن أجزاء من الهيكل، ولكن ديكور، مزينة بالتقليدية (المعبد، قصر السلطات) وأنواع جديدة من المباني (قصر المدينة، فيلا البلد).

يعتبر رسام فلورنتين مازاتشو الإحياء المبكر للعينات في وقت مبكر، الذي أمسك بتقليد الركو، الذي حقق مصممة ناتجة تقريبا من الأرقام، التي استخدمت مبادئ منظور خطي، ترك التقليدية في صورة الوضع. مواصلة تطوير اللوحة في القرن الخامس عشر. في مدارس فلورنسا، Umbria، Padua، البندقية (F. Lippi، D.Vetsiano، P. Francesco، A. Paliolo، A.mentheny، Krivelily، S. Botticelli وغيرها الكثير). في 15 في. نهضة النحت يولد وتطوير وتطوير، دوناتيلو، يا. Della Kverchar، L. Della Robbia، Verrocko، وغيرها، قام دوناتيلو بإنشاء تمثال دائري بشكل مستقل، غير المعماري، يصور أول جسم عري فيه تعبير عن الحساسية) والهندسة المعمارية (F. Bruneland، l.b. Alberti، إلخ). الماجستير 15 خامسا (بادئ ذي بدء، خلق L.B. Alberti، P. Della Francesco نظرية الفنون البصرية والهندسة المعمارية.

حوالي 1500 في أعمال ليوناردو دا فينشي، رافائيل، ميشيلانجيلو، جورجتون، الطلاء الإيطالي Titian، وصلت إلى أعلى نقطة، والانضمام إلى ولادة جديدة. الصور التي أنشأتها من قبلها تماما كرامة الإنسان والقوة والحكمة والجمال. في الرسم، تم تحقيق البلاستيك وغير المسبوقة والإصطحية. وصلت الهندسة المعمارية إلى رؤوسها في عمل D.Bramante، Raphael، Michelangelo. بالفعل في 1520 في فنون وسط إيطاليا، في فن البندقية في 1530s، تحدث التغييرات، والتي تعني بداية الإحياء المتأخر. إن المثل الكلاسيكي للانتخب المرتفع المرتبط بالإنسانية في القرن الخامس عشر، وسرعان ما فقد أهميته، دون الاستجابة لوضع تاريخي جديد (فقدان إيطاليا استقلالها) والمناخ الروحي (أصبح الإنساني الإيطالي أكثر واقعية، حتى مأساوية). الإبداع Michelangelo، تيتيان يكتسب التوترات المثيرة، مأساة، وأحيانا يكتسب اليائسة، وتعقيد تعبير رسمي. لإحياء لاحقا، P. Meronese، A.Palladio، i.tineetto، ويمكن أن يعزى الآخرون إلى رد الفعل على أزمة الإحياء المرتفعة ظهور التدفق الفني الجديد - السلوكي، مع الذاتية المشددة، والأخلاق (غالبا ما يصل إلى الشخصية والترحيب)، والروحانية الدينية الرهمة والجيد البارد (بونتوراميك، برونزينو، شيلينكا، بارمااجانينو، إلخ).

أعد الإحياء الشمالي من قبل المظهر في 1420s - 1430 على أساس أواخر القوطية (ليس دون تأثير بوساطة تقليد جوت) بأسلوب جديد في الرسم، ما يسمى "ARS NOVA" - "الفن الجديد" ( مصطلح E. Panofsky). على أساسها الروحي، وفقا للباحثين، أصبح في المقام الأول ما يسمى "التقوى الجديدة" من الصوفيين الشماليين في القرن 15، والذي كان لديه الفردية المحددة المقترحة والقبول في العالم. وقفت أصول النمط الجديد الرسامين هولندا يانغ وانغ أيل، مما أدى إلى تحسين الدهانات الزيتية نفسها، وماجستها من فليمال، تليها مدينة فان دير جوس، ر. فان دير وصولين، د. جونز، ز. سينت يانز ، أولا بوش وآخرون (سير. - ديفن. بول. القرن الخامس عشر). تلقت اللوحة الجديدة الهولندية استجابة واسعة في أوروبا: بالفعل في 1430-1450 - تظهر العينات الأولى من اللوحة الجديدة في ألمانيا (L. Merzer، Mr.Mulcher، وخاصة K.Vitz)، في فرنسا (ماجستير البشارة من إكسبا و بالطبع، فور). للحصول على نمط جديد، تم وصف الواقعية الخاصة: نقل الفضاء ثلاثي الأبعاد من خلال المنظور (على الرغم من، كقاعدة عامة، تقريبا)، الرغبة في الحجم. "الفن الجديد"، الدينية العميقة، مهتمة بالتجارب الفردية، شخصية الشخص، استردادها في المقام الأول التواضع، التقوى. جمالياته هي أجنبي للماء الإيطالي الذي ارتكب في الإنسان والعاطفة للأشكال الكلاسيكية (وجوه الشخصيات ليست متناسبة تماما مع الزاوي القوطي). مع حب خاص، صورة مفصلة من الطبيعة، والحياة، كانت الأمور المكتوبة بعناية، كقاعدة عامة، معنى ديني ورمزي.

في الواقع، يولد فن عصر النهضة الشمالية عند مطلع 15-16 قرون. نتيجة لتفاعل التقاليد الفنية والروحية الوطنية لدول كاليال كاليال مع فن عصر النهضة والإنسانية الإيطالية، مع تطور الإنسان الإنساني الشمالي. يمكن اعتبار الفنان الأول من نوع النهضة ماجستير ألماني بارز في أ. داورا، ولكن لا إراديا، والتي تحتفظ بالروحانية القوطية. تم تنفيذ فجوة كاملة مع قوطي من قبل G. Golbaine Junior مع "موضوعية" بطريقة خلابة. اللوحة M. Grünevald، على العكس من ذلك، كانت مشربة مع التمجيد الديني. كانت النهضة الألمانية هي حالة جيل واحد من الفنانين واستنفذها في 1540. في هولندا في الثلث الأول من القرن السادس عشر. وبدأت الاتجاهات التي ركزت على إحياء عالية وحجرية إيطاليا (I.GOSSART، I.Skorel، B. Van Orley، وما إلى ذلك). الأكثر إثارة للاهتمام في اللوحة الهولندية 16 في. - هذا هو تطوير أنواع اللوحة الآلية، المحلية والمنظر الطبيعي (K. Masseis، Patinir، Luke Leiden). كان معظم الفنان الغريب الوطني 1550-1560s P. Breigel كبار، الذي يمتلك لوحات النوع المنزلي والمناظر الطبيعية، وكذلك اللوحات الثابتة، والتي يرتبط عادة مع الفولكلور ونظرة مفارقة مرارة في حياة الفنان نفسه. النهضة في هولندا تستنفد نفسها في 1560s. إن النهضة الفرنسية، التي كانت ترتدي شخصية محكمة كاملة (في هولندا وألمانيا، كانت الفن أكثر توصيلا مع بورغيمي) ربما كانت الأكثر كلاسيكية في إحياء الشمالي. إن عصر النهضة الجديد، واكتساب قوة تدريجيا تحت تأثير إيطاليا، يصل إلى نضج في منتصف النصف الثاني من القرن في عمل المهندسين المعماريين P.Lazko، خالق Louvre، F.formma، النحاتين، و J.pilon ، الرسامين F. Kluue، J. Kuzen كبار. تم توفير تأثير كبير على الرسامين والنحاتين أعلاه من قبل "مدرسة فونتينبلو"، التي تأسست في فرنسا من قبل الفنانين الإيطاليين في روسو وبرياتشو، الذين عملوا في أسلوب السلوكية، لكن الماجستير الفرنسيين لم يصبحوا ماناريستي، الذين ينظرون إلى الكلاسيكية مثالية تحت الذقن الباطنية. النهضة في الفن الفرنسي ينتهي في 1580s. في النصف الثاني من القرن السادس عشر. إن فن نهضة إيطاليا والدول الأوروبية الأخرى أدنى تدريجيا من اللورنيز والبغاء المبكر.

إحياء أو عصر النهضة (ITAL. Rinascimento، الاب. النهضة. - استعادة، التعليم القديم، إحياء الأدب الكلاسيكي، الفن، فلسفة، مثل العالم القديم، مشوه أو نسيت في "الظلام" و "الخلف" لأوروبا الغربية. كان الشكل الذي تلقا من منتصف الرابع عشر إلى بداية قرون السادس عشر.، الحركة الثقافية المعروفة باسم الإنسانية (انظر عنه موجز ومقالات). من الضروري التمييز بين الإنسانية من النهضة، وهي سوى الميزة الأكثر مميزة للإنسانية، التي تبحث عن دعم لعالمه في العصور القديمة الكلاسيكية. الرينييس الوطن الأم هي إيطاليا، حيث أن الكلاسيكية القديمة (Greco-Roman) التقليدية (Greco-Roman) لم تلاشى مطلقا، \u200b\u200bالذي يرتدي الشخصية الوطنية ل ITAL. في إيطاليا، لم يشعر أبدا بتفجير الأعمار الوسطى. اتصل الإيطاليون بأنفسهم "اللاتين" واعتبروا أنفسهم أحفاد الرومان القدامى. على الرغم من حقيقة أن الدافع الأولي لإحياء جاء جزئيا من البيزنطيوم، فإن مشاركة الإغريق البيزنطيون في الأمر ضئيل.

عصر النهضة. فيلم فيديو

في فرنسا وألمانيا، تم خلط النمط العتيق مع العناصر الوطنية، والتي في الفترة الأولى من إحياء النهضة، النهضة المبكرة، التي أجريت من خلال الحقبة اللاحقة. وضعت النهضة في وقت متأخر عينات عتيقة في أشكال أكثر فخمة وقوية، والتي أنتجت تدريجيا الباروكي. أثناء وجوده في إيطاليا، اخترق روح النهضة بالتساوي تقريبا في جميع الفنون، في بلدان أخرى، ويعزز العمارة والنحت فقط تأثيرا على العينات العتيقة. كما تم تخزين المعالجة الوطنية أيضا في هولندا، في إنجلترا وإسبانيا. بعد انعكاس النهضة rococo.لقد حان التفاعل، معبرا عنه في إشادة نتيجة الفنية العتيقة والعينات اليونانية والرومانية في كل نقاءها البدائي. لكن هذا التقليد (وخاصة في ألمانيا) أدى أخيرا إلى جفاف مفرط، وهو في أوائل الستينيات من القرن الإسرائيلي. حاولت التغلب على العودة إلى النهضة. ومع ذلك، استمر هذا السيادة الجديدة من إحياء العمارة والفن فقط حتى عام 1880. من نفس الوقت، بدأ الباروك وروكوكو في ازدهاره بجانبه.

مقدمة

إحياء - مرحلة جديدة نوعية في تاريخ ثقافة أوروبا الغربية. جوهرها هو الانتقال من عصر الرؤية في العصور الوسطى للعالم إلى ثقافة الوقت الجديد. تم إجراء هذا الانتقال في جميع مجالات WorldView والنظرة العالمية للشخص - في العلوم والدين والفن.

عصر النهضة، عصر في تاريخ الثقافة الأوروبية لقرون XII-XIV، بمثابة بداية الوقت الجديد. تم تحديد إحياء، أولا وقبل كل شيء، في مجال الإبداع الفني. بصفتها عصر التاريخ الأوروبي، يلاحظها العديد من المعالم الهامة - بما في ذلك تعزيز اللياء الاقتصادي والاجتماعي للمدن والسعي الروحي، مما أدى إلى الإصلاح والحرب الفلاحية في ألمانيا، وتشكيل الملكية المطلقة (الأكثر طموح في فرنسا)، بداية عصر الاكتشافات الجغرافية العظيمة في اختراع الطباعة الأوروبية، افتتاح نظام الصناديم في علم الكونيات، إلخ. ومع ذلك، فإن أول علامة له، كما بدا معاصرا، كان "مزهرة الفنون" بعد قرون طويلة من الحكمة الفنية العتيقة في القرون الوسطى، والازدهار، "إحياء" العتيقة، وهذا يعني بهذا المعنى الذي يستخدم أول كلمة ريناسيتا (من خلالها النهضة الفرنسية وجميع نظائرها الأوروبية تحدث) J. Vazari. إن دوران مراحل تطوير النهضة في إيطاليا وفي دول شمال جبال الألب، كقاعدة عامة، لا تتزامن. يتم تطبيق مفهوم "إحياء الشمالي" المقبول عموما من خلال القياسات الإيطالية مع ثقافة وفن ألمانيا وهولندا وفرنسا. واحدة من السمات الرئيسية للثقافة الفنية لهذه البلدان هي اتصالها الوراثي مع فن التأخير القوطي. يجب البحث عن أصول "شمال رينيس" عند مطلع القرون الرابع عشر و XV. في بورجوندي.

في القرن الخامس عشر احتل المركز المهيمن بين مدارس الفنون الأوروبية الشمالية اللوحة الهولندية. إن لوحة النهضة الشمالية مثيرة للاهتمام في الوصف التفصيلي لسطح الكائنات، والمواد اللدونة التي تحققت بسبب الآثار الخفيفة المجهزة بدقة وتطبيقها جيدا والطبيعية لم تتم زيارة من العصور القديمة. أعرب أكثر إشراقا من هذه "الثورة الثقافية" في تغيير أهداف وطرق النشاط الإبداعي. طرق جديدة للحصول على المعرفة العلمية والتعليم العلمي، نظام مرئي جديد في اللوحة، الأنواع الجديدة في الأدب، أشكال جديدة من السلوك الاجتماعي. تم ترتيب حوار الفلسفة والجماليات العتيقة، و WorldView المسيحية وعي واقعي للجمعية البرجوازية. في هذا الحوار، ولد وئام حقيقي والكمال والمادة والطبيعية والروحية والإلهية، ولد نوع جديد من الوعي الجمالي.

من المعروف جيدا حتى أن ظاهرة عصر النهضة قد نشأت سابقا، وشكلت وتوصلت إلى التألق غير المسبوق (أشرحت أكثر إشراقا) في إيطاليا. على الرغم من أنه ينبغي تذكر أنه، وفقا للاعتراف العام بأغلبية الباحثين الحديثين، فإن مصطلح "ثقافة النهضة" ليست متطابقة، لا يعادل مفهوم "ثقافة النهضة"، لأن أول هذه المفاهيم تشير إلى جديد، في الواقع الظواهر النهضة. والثاني أوسع بكثير، ويشمل (جنبا إلى جنب مع ثقافة النهضة) وغيرها من الظواهر الثقافية في وقتهم (بما في ذلك أولئك الذين واصلوا الوجبات في العصور الوسطى، والعمليات الثقافية غير الضرورية في طبيعتهم. يجب ألا ننسى أن الإطار الزمني للزمن نهضة غير متكافئة لمناطق مختلفة من أوروبا الغربية وحتى المجالات الثقافية).

إيطاليا هي مسقط رأس الإحياء الكلاسيكي. الإطار الزمني للعينات الإيطالية - 30-40s. الرابع عشر ج. (أو من منتصف القرن X1U) - نهاية القرن السادس عشر. (إما العقود الأولى من القرن السادس عشر). النهضة في بقية أوروبا الغربية - مثل الفرنسية والألمانية وهولندا أو ما يسمى، النهضة الشمالية (في العلوم الأجنبية تحت شمال أوروبا، يعني تقليديا الدول والأقاليم إلى شمال جبال الألب، شمال إيطاليا، - هولندا، فرنسا، ألمانيا، إلخ). ومن هنا فإن مفهوم "الإحياء الشمالي"، المطبق على ثقافة وفن هذه البلدان وليس جغرافيا كبيرا مثل التعريف التاريخي والفني.

الغرض من هذه الدورة العمل هو تحليل خصوصيات النهضة، والأكثر اعبراؤها بالكامل في قرنين إيطاليا XII-XVI. في سياق الدراسة، من الضروري تحديد الميزات المبتكرة في مجال الهندسة المعمارية والمنحوتات ورسم أكثر الممثلين حية.

استكشاف الأدب في موضوع البحث؛

وصف ميزات عصر النهضة؛

تحليل إبداع فيليبو Brunneles، Donatello، Mazaccho، يانغ وانغ إيونكا، جيروم بوش، بيتر بريمن، Albrecht Dürer.

تتكون هيكل ورقة العمل من مقدمة و 2 فصول واستنتاجات وتطبيقات. في المقدمة، يتم وصف الجوانب الرئيسية للدراسة بأكملها لفترة وجيزة، ويتم تعيين الأهداف أيضا. يصف الفصل الأول الأهمية العامة للنهضة والمشاكل في فن الحقبة هذه، كما دخل الابتكار في فن الفنانين. يفحص الفصل الثاني ثقافة النهضة الشمالية "التقليدية" و "الرواية" في لوحة هولندا، وكذلك مظهر النهضة في ألمانيا وفرنسا.

1. النهضة - صورة جديدة للعالم في الثقافة

.1 النهضة الأوروبية المشتركة

في الثقافة الأوروبية في ذلك الوقت، يتم استبدال الزهد وحكمي العقائد في العصور الوسطى بأحاسيس جديدة لمعنى الحياة، وإمكانيات واسعة للعقل البشري والخبرة. تجلى أشكال العالم القديم لأول مرة في الهندسة المعمارية للمدن الإيطالية، في داخلية المباني. إن ساحلي النهضة الإيطالية يخلق معابد جميلة، والمسارح، والقصور في فلورنسا، فينيسيا، سيينا، مانتوا وغيرها من المدن الإيطالية. بموجب تأثير الظروف المحلية، يتم تمييز الأصناف الإيطالية والفرنسية والفرنسية والفرنسية والألمانية والإنجليزية والإسبانية بأسلوب جديد.

تم وضع اللغة الرسمية للفن القديم لخدمة المثل العليا للعصر الجديد. تم الحصول على النمط المعماري الجديد القابل للطي، مثل الروماني القديم، انتقائي للغاية، وكانت عناصرها الرسمية مستعارة بوضوح من ترسانة أشكال أوامر الجريكو الرومانية. يتناقض الآن أعضاء أفقي هادئون في أشكال المباني في الهندسة المعمارية الجديدة كما تعرجون إلى الخطوط القوطية. الأسطح تصبح مسطحة؛ بدلا من الأبراج والأبراج، فإن القبة والطبول والأشرعة أو الأوامر المزدوجة وما إلى ذلك.

مشكلة النهضة هي أن التثبيت على الفردية، ونفذت بقوة ودائما في مجال الفن، مدمرة في وقت لاحق في الحياة الاجتماعية والسياسية للمجتمع. كان التأكيد الذاتي التلقائي للفردية في كثير من الأحيان بعيدا عن الإنسانية الإحياء النبيلة. هنا، تتحول الفردية إلى الفردية الواضحة بوضوح، وبيان علم الحيوان الخاص باحتياجاته ورغباته، والتدهور التدريجي للأخلاق الإنسانية بأشكال مختلفة من الأخلاقيات الظرفية. أيضا، مشاكل الديون المدنية، الصفات الأخلاقية العالية، الفذ، صورة الروح المتقدمة، الروح القوية والجسم من رجل بطل تمكن من الارتفاع فوق مستوى الحياة اليومية كانت متطورة. يتمكن فن النهضة العالية من تفاصيل طفيفة باسم الصورة العامة، والرغبة في انسجام الحفلات الجميلة في الحياة. تتطور اللوحة البورتريه وتصبح واحدة من الإنجازات المهمة النهضة.

لدى الشخص مرآة انعكاس فقط إذا تم إجراء الحد الخارجي، فإن الحد المستحق الذي تبدأ فيه قوة الالتزام. الفرد المحدد هو، أولا وقبل كل شيء، مخلوق طبيعي وعفوي التعبير عن النفس.

ليس من الصعب القيام بالتوازي مماثل مع مجتمعنا الحديث. المثل المثل الأعلى للشخص الذي ليس فقط شعورا بالوطنية، ولكن أيضا ديون أو رأي، أخلاق، قد نشأ منذ فترة طويلة من الأيديولوجية السوفيتية، أن الطريق إلى شخص يسعى إلى الفوائد المادية، والعطش للضوء ومربحا سريعا، ملذات سادسة. التحرير والخصوصية والشبع والفردية (عندما الجميع لنفس نفسه) - فيما يلي قائمة غير مكتملة بكثير من الميزات المتأصلة في الرجل الحديث ورجل النهضة.

1.2 الميزات المبتكرة في الهندسة المعمارية والطلاء والنحت في إيطاليا

إن إحياء نشأ في إيطاليا وعدة مراحل مرت، مع تأثير كبير على فن وثقافة دول أوروبا الغربية الأخرى. في تاريخ الفن، يمكننا التحدث عن تطوير الفن البصري والنحت كجزء من اتجاه النهضة المبكرة في القرن الرابع عشر. في تاريخ الهندسة المعمارية، فإن الوضع مختلف. نظرا للأزمة الاقتصادية في القرن الرابع عشر، بدأت فترة النهضة في الهندسة المعمارية إلا بداية القرن الخامس عشر واستمرت حتى بداية القرن السابع عشر في إيطاليا وأطول بعد.

وفقا لفوط الماجستير الموهوبين، فإن الفن الحكيم للإبداع الفني إيطاليا كان أمام جميع الدول الأوروبية الأخرى في القرن الخامس عشر. لم تكن أفكار عصر النهضة مجرد تغيير في اتجاهات النمط والأذواق الفنية، ولكن أيضا أدت إلى تغييرات عميقة في جميع مجالات حياة هذا المجتمع.

فيليبو برونلاند. (1337-1446) - واحدة من أعظم المهندسين المعماريين الإيطاليين القرن الخامس عشر. يفتح فصل جديد في تاريخ العمارة -

تشكيل أسلوب الإحياء. تم وضع علامة مبتكرة للماجستير من قبل معاصره. عندما، في عام 1434، جاء ليون Battist Alberti إلى فلورنسا، فقد دهشه ظهور الفنانين الذين لم يكونوا أدنى من "لأي شخص من الحرفيين الفنيين القديم والمجدون". الأول بين هؤلاء الفنانين يسمى Bruneland. وفقا لقيمة السيرة الذاتية لسيد أنطونيو مانيتي، Bruneland "تم تحديثها وإدخالها في الاستئناف أن أسلوب الهندسة المعمارية، التي تسمى الرومانية أو الكلاسيكية"، في حين تم بناؤها فقط في "الألمانية" أو "الحديثة" (القوطي) ) بطريقة. بعد مائة عام، يجادل فيزاري بأن المهندس المعماري في فلورنتين كبير ظهر في العالم "لإعطاء شكل جديد من العمارة".

نظرا مع القوطية، تعتمد Brunelands على الكثير على الكلاسيكية القديمة، وكم إلى بنية براتينسون والتقاليد الوطنية للهندسة المعمارية الإيطالية، التي حافظت على عناصر الكلاسيكية في جميع العصور الوسطى. يقف الإبداع Bruneland في مطلع الثاني: في نفس الوقت الذي يكمل تقليد براتينسانيا ويضع بداية طريقة جديدة لتنمية الهندسة المعمارية.

في بداية القرن الخامس عشر، قدم حكام فلورنسن، منظمات ورشاش ورشة العمل ونقابات التاجر اهتماما كبيرا لاستكمال بناء وديكور كاتدرائية فلورنتنس في سانتا ماريا ديل فيوري. في الأساس، تم إنشاء المبنى بالفعل، لكن القبة الضخمة التي تصور في القرن الرابع عشر لم تنفذ. منذ 1404، يشارك Brunelands في إعداد مشاريع القبة. في النهاية، تلقى أمرا لأداء العمل ويصبح قائده. كانت الصعوبة الرئيسية التي وقفت قبل الماجستير ناتجة عن الحجم العملاق لمدة منتصف ميدروديستا (أكثر من 48 متر)، والتي طالب بذل جهود خاصة لتسهيل التقاعد. من خلال تطبيق تصميم ذريح، سمح Bruntelleski بالمشكلة من خلال إنشاء، من خلال التعبير عن Leon و Alberta Battists "، اختراع المشهد، الذي، حقا، بشكل لا يصدق في عصرنا، ولكن قد يكون غير مرئي وغير متاح للقديمة القديم". بدأت القبة في عام 1420 وأكملت في عام 1436 دون مصباح يدوي، مكتمل وفقا للرسومات الجنوبية بعد وفاة المعالج. وضع هذا العمل المعماري فلورنتيني بداية بناء كنائس النهضة الإيطالية، حتى كاتدرائية القديس بطرس، التي توجت مع قبة ميشيلانجيلو.

واحدة من الأعمال الرئيسية في Bruneland هي كنيسة سان لورينزو بإعادة بناء فلورنسا. بدأها من جانب الجانب

كابيلا، الذي تم تسميته لاحقا اسم الحظيرة القديمة فيها، خلق نوع البناء المركزي الرينيين، مربع من حيث وحظره بواسطة قبة، يستريح على الشراع. مبنى الكنيسة نفسه هو باسيليكا لمدة ثلاثة أيام.

تلقت أفكار مرافق القبة المنصوص عليها في الذعر القديم سان لورينزو مزيد من التطوير في واحدة من أكثر الإبداعات الشهيرة والمثالية من Bruneland - Chapel of Pazzi (1430-1443). لديها وضوح التكوين المكاني ونظافة الخطوط ونعمة النسب والديكورات. الطابع المركزي للمبنى، يتم تجميع جميع وحدات التخزين التي يتم تجميعها حول الفضاء الرشيد والبساطة ووضوح الأشكال المعمارية، والتوازن التوافقي من الأجزاء جعل Capel Pazzi يركز على المبادئ الجديدة لكناية نهضة الهندسة المعمارية. ظلت Bruneland Works - Oratorius لكنيسة سانتا ماريا ديلي أنجيلي، كنيسة سان سبيريتو وبعض الآخرين - غير مكتملة.

اتجاهات جديدة في الفنون البصرية المستخدمة لتظهر في النحت. في بداية القرن الخامس عشر، أوامر كبيرة لتزيين أكبر المباني في المدينة - الكاتدرائية، المعمودية، كنيسة أو سان ميكيلي، التي جاءت من أغنى وأكثر نفوذا في مدينة المتاجر والتبريم، جذب العديد من الفنانين الشباب، من بيئتهم، سيتم وضع عدد من الماجستير المتميزين قريبا.

Donatello (1386-1466) - نحم النباتات العظيم، الذي وقف على رأس الماجستير، بداية النهضة. في

لقد قام بقطعة زمنية بمثابة مبتكر أصيل.

بناء على دراسة شاملة للطبيعة ومهارة استخدام التراث العتيق، كان دوناتيلو أول من أسياد النهضة، كان قادرا على حل مشكلة الصياغة المستدامة للشخصية، ونقل السلامة العضوية للجسم، خطورة، الكتلة وبعد إبداعه يضرب مجموعة متنوعة من بدايات جديدة. وأعتقد صورة العري في البلاستيك التمثال، وضعت بداية صورة النحت، يلقي النصب البرونزي الأول، أنشأ نوعا جديدا من القبر، حاول حل مشكلة مجموعة قائمة بذاتها. أحد الأول، بدأ في استخدام نظرية المنظور الخطي في أعماله. تحدد المشاكل المقررة في عمل دونتيلو لفترة طويلة تطوير النحت الأوروبي.

بالفعل في عام 1406، استوفت دوناتيلو لكاتدرائية الرخام "ديفيد" (1408-1409. فلورنس، المتحف الوطني).

رفض الصورة التقليدية لملك ديفيد في شكل شيوح مع ليروي أو عرق الإسلام في يديه، قدم دوناتيلو ديفيد جونيور في وقت الاحتفال فوق جالوت المهزوم. الوعي الفخور من انتصاره، ديفيد يقف أن يشغل، داس الرأس المفروم رأس العدو. من خلال إنشاء هذه الصورة بطل الكتاب المقدس، سعى دوناتيلو إلى الاعتماد على التقاليد القديمة، كان تأثير النماذج الأولية العتيقة في الوجه وتفسير الشعر يتأثر بشكل خاص بشكل خاص بشكل خاص: وجه داود في إطار الشعر الطويل، التي تغطيها قبعات الراعي ، غير مرئي تقريبا بسبب منحدر الرأس السهل. يوجد في هذا التمثال - صياغة الشكل، ثني الجذع، حركة الأيدي - ومقال القوطية. ومع ذلك، فإن الدافع الجريء والحركة والروحانية تسمح لك بالفعل أن تشعر بمزاج دوناتيلو.

في أعماله، سعت دوناتيلو إلى صحة الأبعاد الهدف فقط وبناء الرقم، ولكن دائما أخذت في الاعتبار الانطباع الذي سينتج عن تمثال محدد في المكان المقصود.

تمثال جورج هو أحد رؤوس دوناتيلو. هنا يخلق صورة فردية بعمق وفي نفس الوقت يجسد أنه مثالي لشخص قوي، رجل قوي وجميل كان ساكنا شديدا مع عصر وجد لاحقا انعكاسا في العديد من أعمال أسياد النهضة الإيطالية. هذه هي سمة نموذجية لفن مناد البيان المبكر، بسبب رغبة الفنان لتحرير أنفسهن من كانون في العصور الوسطى، قامت بشخص الإنسان.

في منتصف قرن، يفقد نحت فلورنس الطابع الضخم وميزات التعبير الدرامي. الاستخدام الواسع النطاق للزخارف العلمانية والمنزلية، يحدث صورة النحت وينتشر بسرعة.

اللوحة فلورنسا أول ثلث القرن الخامس عشر غني بالتناقضات. كما هو الحال في النحت، فإنه يأخذ كسر حاسم من التأثير المحدد للفن الأخير في وقت متأخر من الفن في وقت متأخر من فن عصر النهضة. كان رئيس الاتجاه الجديد مازاتشو، الذي يقع نشاطه في العقد الثالث من القرن الخامس عشر. جعلت ابتكاراتها الراديكالية والجريئة انطباعا كبيرا على الفنانين، لكنهم كانوا ينظرون جزئيا فقط.

Mazacho (1401-1428) - رجل مهووس بالفن، غير مبال على كل ما يضعه خارجه، مهملة ومتناثرة، ولهذا السكواتي، ودعا مازاتشو، والتي ترجمت من الإيطالية يعني مزيلا.

كان تأثير كبير على الفنان الصغير هو فن الشاطئ، وكذلك الاتصال الإبداعي مع النحات دوناتيلو ومهندس برونلاند. توجه مازاتشو، إلى جانب برونيل وتوناتيلو، الاتجاه الواقعي في فنون النهضة فلورنسي.

يعتبر أقرب العمل المحفوظ "مادونا مع طفل، سانت آنا والملائكة" (حوالي 1420).

في عام 1426، كتب Mazacho إذاعة مذبحا كبيرا إلى كنيسة ديل كارلين في بيزا. مكتوب في نفس الوقت تقريبا (1426-1427) في الكنيسة القوطية القديمة في سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا "الثالوث" تعكس المرحلة الجديدة في عمل مازاتشو. في تكوين اللوحات الجدارية، تم استخدام نظام المنظور الخطي لأول مرة، عمل عمال Brunalellell في ذلك الوقت. الخطط الأولى لشغلها عبارة عن صليب مع المسيح المصلب من ماريا وجون القادمة، في الخطة الثانية في الجزء العلوي من المسيح، فإن شخصية إله الله مرئية.

لا تعود حديثة Mazachcho Fresco إلى التطبيق الماهر للمنظور الخطي وأشكال النهضة المهيبة للهندسة المعمارية التي كتبها. كانت تلك الجديدة موجزة للتكوين، ووحدة النماذج الناتجة تقريبا، وتعبير الأشخاص.

واحدة من أشهر أعمال مازاتشو في كنيسة براكوشي هي "المنفى من الجنة". على خلفية المناظر الطبيعية المخططة للدرجات، فإن أرقام بوابات بارامام آدم وحواء، والتي تم لف الملاك بالسيف. لأول مرة في تاريخ اللوحة، تمكنت النهضة Mazacho من أداء جسم عاري بشكل مقنع، تعطيه أبعاد طبيعية، وضعت بحزم وبثافة على الأرض. وفقا للتعبير، فإن هذه الفريسكو ليس لها تبادل في فن وقته.

يتم إطلاع اللوحات اللوحية اللوحية في كاباتشو في كابيلا Bracchchi بالواقعية الرصينة. نتحدث عن المعجزات، مازاتشو يحرمهم من مشاهد كل مشهد للتصوف. يعد السيد المسيح بطرس ورسله أهل كبرى، ووجوههم فردية ومتحففة من ختم المشاعر البشرية، وتملي أفعالهم من قبل الإنشاءات الإنمائية الطبيعية.

مازاتشو لا يقرش الأرقام الموجودة في الصفوف، حيث فعل أسلافه، ويزيد منهم وفقا لقصد روايه واستوعب بحرية في المناظر الطبيعية. بمساعدة الضوء واللون، ينحسر بثقة شكل الأشياء. وعلاوة على ذلك، فإن الضوء، كما هو الحال في "المنفى من الجنة"، على التوالي، اتجاه الإضاءة الطبيعية، المصور الذي توجد نوافذ مصورة عالية على اليمين.

ما تم إنشاؤه أصبح دورا في تاريخ اللوحة الإيطالية. لأكثر من قرن، بعد وفاته، كان Kapella Brakachchi مكان حج ومدرسة الرسامين.

2. الأصالة الوطنية لثقافة النهضة الشمالية

.1 "التقليدية" و "الرومانية" في لوحة هولندا

وكانت بلد صغير، يشمل أراضي بلجيكا الحالية وهولندا، مقدر أن يصبح في القرن الخامس عشر إيطاليا الأكثر مشرقا في موقد الفن الأوروبي. هولندا، على الرغم من أنها لم تكن مستقلة من الناحية السياسية، كانت طويلة غنية وعززت، ورائدة في التجارة الشاملة، ثم تطوير مصنع من الأقمشة والسجاد والزجاج. وكان المركز الرئيسي للتجارة الدولية بروجس قديمة، مدينة القنوات الشاعرية؛ بحلول نهاية القرن الخامس عشر، فإنه يرفع، ورفع بطولة Antwerp الحيوية.

الهندسة المعمارية القوطية من هولندا - هذه ليست فقط المعابد، ولكن حتى المزيد من قاعة المدينة، جدران المدينة والأبراج، بيوت كوبيه

والنقابات الحرفية، صفوف التداول، المستودعات، وأخيرا، المباني السكنية للنوع الطويل الأمد المميز: مع الواجهات الضيقة والجبهة الثلاثية أو الصعود.

نظرا لأن الكنائس أقيمت أكثر من الطوب من الحجر، فإن نحت الكنيسة لم تتلق تطورا كبيرا. ظل كلوز سمار وطلابه استثناء رائع في ثقافة هولندا. تجلى قوتها الفنية الرئيسية في العصور الوسطى في نفسها في آخر - في اللوحة المصغرة. في القرن الخامس عشر، وصلت مصغرة إلى درجة عالية من الكمال، كما يمكن أن ينظر إليها وفقا ل "Herzog Berry" الشهيرة من فئة الجزء "المصور من قبل إخوان ليمبورغ.

كان الحب، الدؤوب، نظرة شعرية على المنظر العالمي موروث من المنمنمات اللوحة الكبيرة في القرن الخامس عشر، التي بدأها جان إيك. صور صغيرة تزين المخطوطات تزينها في لوحات كبيرة تزين اللوحات من المذابح. في الوقت نفسه، نشأت الصفات الفنية الجديدة. بدا أن ما لا يمكن أن يكون مصغرة: نفس النظرة، وهو رأي مركز على شخص، على وجهه، في أعماق عيناه.

في The Hermitage، هناك صورة لحالة هولندا ماجستير روجير فان دير فاجن " لوكا يكتب مادونا "(اعتبر مبشر لوكا فنانا وقديسا في صاحب المتاجر). في ذلك، عادة ما يكون الكثيرون من أجل تركيبات هولندا: بانوراما المدينة والقناة، مكتوبة بدقة، بلطف وبعناية، مع شخصين بشريين مدروسين على الجسر. لكن أكثر ما يرام هو وجه وأذرع لوقا وكتابة مادونا "من الطبيعة". لديه تعبير خاص - تعبير بعناية وعناية غير متسقة عن الشخص الذي مرر في التأمل. لذلك نظرت إلى ماجستير هولندا القديم.

دعنا نعود إلى جان فان إيونكة. بدأ مثل مصغرة، والعمل مع حاكم شقيقه الأكبر. نسبت تقليد شقيق شقيق فان إيك اختراع تقنيات الطلاء النفط؛ هذا غير دقيق - طريقة استخدام الزيوت النباتية كموثق معروفة وقبلها، لكن فان إتشي قد حسنته وأعطى الزخم لانتشاره. قريبا تحول الزيت إلى Teperu

دهانات النفط مظلمة على مر السنين. الصور القديمة التي نراها في المتاحف، مع مظهرها تبدو مختلفة، أخف وزنا أكثر إشراقا. لكن اللوحة Wang Eykov لديها صفات تقنية غير عادية حقا: الدهانات ليست دفن وعائل الاحتفاظ بنائظها. إنهم يتوهجون تقريبا، يتذكرون إذنع النوافذ الزجاجية الملطخة.

إن عمل وانغ إيكوف الأكثر شهرة هو مجموعة جينتا كبيرة - بدأت من قبل المقاطعة، وبعد وفاته استمرت وفي عام 1432 تم الانتهاء من يناير. تم رسم شاح المذبح الكبير في طبقتين وداخله وخارجه. على الجانبين في الهواء الطلق - البشارة والأرقام الوظيفية من المتبرعين (العملاء): تبدو المذبح مغلقة، في الأيام اليومية. في العطلات، أصبح شكا، في شكل الكشف عن المذبح أصبح رجلا أكثر، وأعربت أبناء الرعايا، في جميع المشعون في دهانات وانغ إيكوفسكي، المشهد، الذي كان ينبغي أن ينشأ مشاهدهم لتجسيد فكرة إبطال الخطايا البشرية والتنوير القادم. في الطابق العلوي في وسط Deesus - الله الأب على العرش مع ماريا وجون المعمدان على الجانبين. هذه الأرقام هي نمو أكثر إنسانية. ثم عارية آدم وحواء في النمو البشري ومجموعات التوجيه والغناء الملائكة. في المستوى السفلي - مشهد مزدحم من عبادة الخروف، حلها على نطاق أصغر بكثير، مكانيا للغاية، من بين المناظر الطبيعية المزيفة على نطاق واسع، وعلى وشاح الجانب - مشاهد الحجاج. مؤامرة عبادة الخروف مأخوذة من "الوحي من جون"، والتي تقول إنه بعد نهاية العالم الخاطئ، سينخفض \u200b\u200bغراد الله على الأرض، حيث لن تكون هناك ليلة، وسوف يكون هناك ضوء أبدي ، والحياة النهرية "مشرقة مثل الكريستال"، وشجرة الحياة، كل شهر إعطاء الفواكه، والمدينة هي "الذهب الخالص، مثل الزجاج الشفاف". الحمل هو رمز باطني من Apotheosis، في انتظار الصالحين. وعلى ما يبدو، حاول الفنانين استثمار كل حبهم من أجل مسرات الأرض، إلى البشر، للأعشاب والأشجار والمياه، لتجسيد الأحلام الذهبية عن الأبدية والالتصاق.

كان جان وانغ أياكي صورة رائعة. في فرشته، صورة زوج من أزواج أرنولفين، صورة للأشخاص العاديين يرتدون ملابس عصرية آنذاك، في غرفة عادية مع ثريا، مظلة، مرآة ومرآة وكلب الغرفة بعض سر الرائع. يبدو أنه يعبد وضوء الشموع وفرشاة التفاح ومرآة محدبة؛ إنه في حالة حب مع كل سمة من الوجه الطويل الشاحب لأرنولفين، الذي يحافظ على زوجته اللطيفة كيد، كما لو كان ينفذ احتفالية خفية. والناس والمواد - كل شيء جمدت في قادم رسمي، في الرهبة؛ كل الأشياء لها معنى متزلق، تلميح حول قداسة الهواية الزوجية والتركيز عائلي.

لذلك بدأت اللوحة المنزلية للبرغر. هذا مفاجئة رقيقة، حب الراحة، المرفق الديني تقريبا لعالم الأشياء. لكن أبعد من ذلك، كلما تصرف النثر وتراجع الشعر. بعد ذلك، لم يتم استخلاص حياة البرغر أبدا في هذه النغمات الشعرية من المقدسة والكرامة.

كما أن الحواجز المبكرة لبلدان الشمال الأوروبي لم يكن لديها مثل هذه "البرجوازية المحدودة" مثل أحفاده في وقت متأخر. صحيح، نطاق وتوعية الإيطاليين غير عاديين، ولكن أيضا في نطاق أضيق من العالم، فإن Bogerger ليس غريبة نوعا خاصا من العظمة المتواضعة. بعد كل شيء، هذا هو، برغر، أنشأ المدن، دافع عن حريتهن من الإقطاع، ولا يزال يتعين عليه الدفاع عنها من الملوك الغريبة والكنيسة الكاثوليكية الجشعة. على أكتاف الفريق، تضع الشؤون التاريخية كبيرة، شخصيات غير شائعة، التي تطورت باستثناء الاحترام المتزايد للقيم المادية أيضا المتانة، وتماسك الشركات، والولاء للرسوم والكلمة، واحترام الذات. كما يقول توماس مان، كان برجر "رجل أوسطي بأعلى شعور بهذا المفهوم".

بالنسبة للإيطاليين من النهضة، لا يلائم مثل هذا التعريف: لم يشعروا أنفسهم من قبل الأفراد، على الأقل بمعنى كبير. كان أرنولفين، الذي يصور من قبل جان فان إيك، إيطاليا عاش في هولندا؛ إذا كتبه مواطنه، فإن الصورة ربما تكون مختلفة في الروح. مصلحة عميقة شخصيا، إلى مظهرها وشخصيتها - يجمع بين الفنانين من الإيطالية وعصر النهضة الشمالية. لكنهم مهتمون به بطرق مختلفة ورؤيتها كلها مختلفة. هولندا ليس لديهم شعور بالنيابة وعملية المهائية للشخص البشري: يرون قيمتها في برجر أوكروج، في الصفات، من بينها، ليس المركز الأخير يشغل التواضع والتقوى، وعي صغرهم في مواجهة الكون، على الرغم من أنه في هذه التواضع لا تختفي كرامة الشخصية، ولكن حتى كما تم التأكيد عليها.

في الوسط وفي النصف الثاني من القرن الخامس عشر، عمل العديد من الرسامين الجميلين في هولندا: ذكر بالفعل روجير فان دير فيين، ديرك بواوت، جوجو فان دير جوس، ميمينج، جيرتين. الأفراد الفنيين مميزين بوضوح تماما، وإن لم يكن مع درجة شدة النمط الفردي، مثل القوات الإيطالية. يفضل أن يرسم المذابح وكتابوا صورا وكتب ولوحات الماكينة على أوامر المواطنين الأثرياء. لديهم وفد خاص من التراكيب المدقى مع الودئة المزاجية والتأمل. لقد أحبوا مشاهد عيد الميلاد وعبادة الطفل، يتم حل هذه المؤامرات معها خفية وبساطة. في "عبادة الرعاة" جوجو فان دير جوس، الطفل نحيل وبائس، مثل أي طفل حديثي الولادة تحيط به، عاجز وخشنة، مع المدعى عليه السلمي العميق، مادونا تيها، مثل دير، لا يثير النظرة، ولكن شعرت أنه مليء بأمومة فخور متواضعة. وخارج الحضانة هناك منظر طبيعي لهولندا، واسعة، هيللي، مع طرق لف، أشجار نادرة، الأبراج، الجسور.

هناك الكثير من اللمس، ولكن لا حلاوة: زوايا القوطية للنماذج ملحوظة، بعض صلابةها. إن الأشخاص من الرعاة في فان دير جوس هم خاصية كليهما القبيح، كالعادة في أعمال القوطية. حتى الملائكة - وأولئك القبيح.

نادرا ما يصور فنانو هولندا أشخاصا وجوه وأرقام جميلة وأرقامهم ويختلفون أيضا عن الإيطالية. اعتبار بسيط أن الإيطاليين، أحفاد الرومان المستقيمون، كانوا أكثر جمالا من أبناء الشمال الشاحب والفضيين، ربما، بالطبع، ولكن السبب الرئيسي لا يزال ليس في هذا، ولكن في الفرق في المفهوم الفني العام. إن الإنسانية الإيطالية سوف تخترق بافوس من العظمى في الرجل والعاطفة للأشكال الكلاسيكية، وأشارت هولندا إلى "الرجل الأوسط"، فهي لديها القليل من الأعمال التجارية للجمال الكلاسيكي والنسب المتناغمة.

هولندا إدمان إدمان التفاصيل. هم لناقلات من المعنى السري. زنبق في إناء، منشفة، غلاية، كتاب - يتم تنفيذ جميع التفاصيل باستثناء معنى مباشرة ومخفية. يتم تصوير الأمور مع الحب ويبدو روحانيا.

احترام أنفسهم، لحياتهم اليومية، إلى عالم الأشياء تم الانكماش من خلال العالم الديني. كانت هذه هي روح الإصلاحات الاحتجاجية، بموجب علامة نهضة نهضة هولندا.

أقل نسبيا مع الإيطاليين الإيطاليين من الإدراك، فإن غلبة مبدأ الغرال والاستمرارية المباشرة للقوطية تؤثر على جميع مكونات أسلوب اللوحة الهولندية. في Quatripentists الإيطالية، أي تكوين، بغض النظر عن مدى المشبعة بالتفاصيل، أكثر أو أقل تكتونية صارمة. يتم بناء المجموعات مثل الإغاثة من النجوم، أي الأرقام الرئيسية التي يحاول الفنان عادة نشرها على منصة أمامية ضيقة نسبيا، في مساحة مغلقة محددة بوضوح؛ إنه متوازن معماري من قبله، فهي حازمة على أقدامها: سنجد كل هذه الميزات بالفعل في الشوط. مؤلفات هولندا أقل مغلقة وأقل تكتونية. عمقهم وأعطاهم، شعور الفضاء لديهم أكثر، هواء من اللوحة الإيطالية. في الأرقام، هناك المزيد من الزمن والأفكار، يتم كسر تكتونيك من قبل كتاب متباين على شكل مروحة، وانقطع طيات الجلباب. تحب هولندا لعبة الخطوط، لكن السطور لا تخدم المهام الناتجة في بناء حجم، ولكن الزينة بدلا من ذلك.

هولندا ليس لديها تركيز واضح على تكوين التركيب، والتخصيص المعزز للأرقام الرئيسية. ينتشر اهتمام الفنان في مجموعة متنوعة من الدوافع، كل شيء يبدو مغري له، والعالم متنوع ومثير للاهتمام. بعض المشهد في الخطة البعيدة يدعي قصة منفصلة.

وأخيرا تطور مثل هذا النوع من التركيب، حيث لا يوجد مركز على الإطلاق، ويتم ملء المساحة بالعديد من الفئات والمشاهد المتساوية. في الوقت نفسه، تتحول الجهات الفاعلة الرئيسية في بعض الأحيان إلى مكان ما في الزاوية.

تم العثور على هذه التراكيب في نهاية القرن الخامس عشر في جيروم بوش. بوش (1450-1516) هو نوع رائع من الفنان. يتم الجمع بين الشد والمراقبة الهولندية البحتة مع خيال منتج غير عادي وفكاهة قاتمة للغاية. واحدة من قصصه المفضلة هي "إغراء القديس أنتوني"، حيث تطرد الشياطين من قبل الشياطين. سكن بوش لوحاتها من جحافل الزحف الصغيرة والسجين. يصبح بشكل رهيب تماما عندما تلاحظ هذه الوحوش أجزاء بشرية من الجسم. كل هذا kunstkamera من شياطين الذخيرة يختلف اختلافا كبيرا عن علماء العصور الوسطى: لقد كانوا أعظمين وبعيدا عن الخطاة. Apothegoshos of the Bosshov Demonology - "Music Hell"، على غرار تعذيب الحدائق: الأشخاص العاريون، مختلطون مع الوحوش مع الوحوش مع الوحوش، يتأرجحون في شهوة مؤلمة، وسيتم صلبهم على سلاسل بعض الأدوات الموسيقية العملاقة ، حشو وسداد في أجهزة غامضة، الصمامات في الحفرة، ابتلعت.

بوصة غريبة فانتاساجوريا المولودة من العقول الفلسفية للعقل. وقف على عتبة القرن السابع عشر، وكان عصر، مما اضطر في التفكير مؤلم. بوش، على ما يبدو، التأمل الزائد حول القدرة على البقاء على النجلة و OMNIPOSTA من الشر العالمي، والتي، كقعقة، مطرزة على المعيشة بأكملها، حول الدورة الأبدية للحياة والموت، حول إهدار الطبيعة غير المفهومة، والتي يزرع في كل مكان يرقات ورائحة الحياة - وعلى الأرض، وتحت الأرض، وفي الفاسد هناك مستنقع. شاهد بوش الطبيعة، ربما أكثر وضوحا وأكثر، ولكن لا يوجد وئام، ولا الكمال في ذلك. لماذا شخص، تاج الطبيعة، محكوم عليه بالإعدام و Tlenu، ولماذا هو ضعيف وسهيل يرثى، لماذا تعذب نفسه وغيرها، يخضع بشكل مستمر لعذاب؟

هناك شيء واحد بالفعل هو أن البوشية سئلت من قبل مثل هذه الأسئلة، ويتحدث عن حجوزة مستيقظين - ظاهرة إنسانية. الإنسانية لا يعني فقط لامع الإنسان. وهو يعني والرغبة في اختراق الأشياء في جوهر الأشياء، وحل أسرار الكون. في بوش، تم ملطخة هذه الرغبة في نغمة مظلمة، لكنها كانت أعراض هذا العطش العقلي، مما شجع ليوناردو دا فينشي لاستكشاف كل شيء - جميل وقبيح. عظيم الفكر ليوناردو ينظر إلى العالم بشكل كلي، وشعرت الوحدة فيه. في وعي بوش، انعكس العالم في مجزأة، مقطوعة إلى الآلاف من الشظايا التي دخلت في المركبات غير المهادة.

لكن الأمر يستحق القول عن التيارات الرومانسية، أي أولئك الذين تأثروا بجنينفوين الإيطالية، - بدأوا ينتشرون في هولندا في القرن السادس عشر. مهملهم هو ملحوظ جدا. صورة "العري الكلاسيكية"، الجميلة من الإيطاليين، هولندا لم تكن بحزم ونظرت إلى حد ما مثل "نبتون والامفيتريت" يانا غوسزارت، مع أجهزة تلفزيوناتها المتفادقة المورقة. كان هناك هولندا وأسلوكهم الإقليمي ".

نلاحظ تطوير أنواع سيقان الأسرة والمناظر الطبيعية التي أدلى بها الفنانين الهولنديين في القرن السادس عشر. ساهم تطويرهم في حقيقة أن الدوائر الأوسع وتربيك البابوية ورجال الدين الكاثوليكيين، كانت بالاشمئزاز بشكل متزايد من الكاثوليكية وإصلاحات الكنيسة المطلوبة. وشملت إصلاحات Luther و Calvin عنصر من Iconoclap؛ كانت الداخلية للكنائس الاحتياطية هي بسيطة تماما، عارية - لا شيء مثل التصميم الغني والرائع في المعابد الكاثوليكية. تم تقليل الفن الديني إلى حد كبير في الحجم، توقف عن أن تكون عبادة.

بدأت لوحات النوع الخالص في الظهور مع صورة المتداولين في المتاجر، والتي تغيرت في المكاتب والفلاحين في السوق واللاعبين في البطاقة. نما النوع المنزلي من الصورة، والمناظر الطبيعية - من خلفيات المشهد التي كانت محبوبة جدا من قبل ماجستير هولندا. الخلفيات تنمو، وظلت فقط خطوة إلى المناظر الطبيعية الخالصة.

ومع ذلك، فإن كل شيء يحدث وفي حد ذاته يركز المواهب الهائلة من بيتر بريجل (1525-1569). يمتلك بشدة ما يسمى خصوصية وطنية: جميع الميزات الرائعة لفنه ممزقة على تقاليد هولندا الأصلية. مثل لا أحد، أعرب بروجيل عن روح وقته ونكهته الشعبية. إنه أشخاص في كل شيء: كونهم بلا شك مفكر فنانين، فهو يعتقد بشكل مساهم ومجازي. خلصت فلسفة الحياة في أليهوره، مريرة، سخرية، ولكن الشجاعة أيضا. النوع المفضل من تكوين Bregel هو مساحة كبيرة، كما لو شوهدت من الأعلى، لذلك تبدو الناس صغيرة وتغرق في الوديان، ومع ذلك، فإن كل شيء مكتوب بالتفصيل وبوضوح. عادة ما ترتبط القصة مع الفولكلور، كتب Buegel لوحات أمثال.

ينطبق نوع تكوين المناظر الطبيعية المكانية الشائعة في هولندا دون تركيز الأشخاص والأحداث الرئيسية بحيث يتم الكشف عن فلسفة الحياة بأكملها. من المثير للاهتمام بشكل خاص "إسقاط icara". تصور لوحة Breygel مناظر طبيعية هادئة على شاطئ البحر: باهر يسير وراء المحراث، والراعي يترك الخراف، وهو صياد يجلس مع قضيب الصيد، وشراء المحكمة. أين هو ICAR وماذا سقط؟ من الضروري أن ننظر بعناية في الرآة في الزاوية اليمنى أرجل عارية يرثى لها الشائكة من الماء. سقطت إيكار من السماء، لكن لم يلاحظ أحد. تدفق الحياة المعتادة، كما هو الحال دائما. بالنسبة للكريسان أرضه الصالحة للزراعة، من أجل الراعي، يكون قطيعه أكثر أهمية بكثير من شكا من شكوك شخص ما. لم يتم العثور على معنى الأحداث الاستثنائية قريبا، لا يلاحظ المعاصرون ذلك، مغمورة بالقلق اليومي.

إحياء فن الرسم النحت

2.2 إحياء الفن الألماني والفرنسي

في مطلع قرون XIV-XV. كانت ألمانيا أكثر تجزئة مما كانت عليه في الفترات السابقة، والتي ساهمت في قدرة النزول عن الإقطاعية.

تأخر تطوير المدن الألمانية حتى بالنسبة إلى هولندا، وتم تشكيل النهضة الألمانية بالمقارنة مع الإيطالية لمدة قرن بأكملها في وقت لاحق. على سبيل المثال إبداع العديد من الفنانين القرن الخامف. يمكنك تتبع كيفية تشكيل إحياء في ألمانيا: هذا هو Konrad Vic، ميخائيل باتخر، ثم مارتن شونجاور. في صورهم، تظهر العناصر السردية، والرغبة في الكشف عن مشاعر الإنسان على المؤامرة الدينية (مذبح سانت فولفغانغ م. باتش في كنيسة القديس وولفغانغ في بلدة نفس الاسم، 1481). لكن فهم الفضاء، إدخال خلفيات الذهب، جزء من الرسم، إيقاع لا يهدأ من الخطوط المكسورة، وكذلك

تفريغ دقيقي للرئيس والخاصة، - كل هذا يدل على

عدم وجود تسلسل في Worldview الفني هؤلاء الماجستير واتصال وثيق مع تقليد في العصور الوسطى. يبدأ التقاعد لألمانيا بحركة ثورية قوية للفلاح الفلاحين والفرشير والبرغر ضد أمير السلطة والكاثوليكية الرومانية. إن أطروحات رئيس الإصلاح الألماني لمارتن لوثر ضد الكنيسة الإقطاعية في عام 1517 "كان لها تأثير للاشتعال، على غرار إضراب البرق في برميل من المسحوق". هزمت الحركة الثورية في ألمانيا بحلول عام 1525، لكن وقت الحرب الفلاحين كان فترة رفع الروحي العالي والازدهار الإنساني الألماني، العلوم العلمانية، الثقافة الألمانية. تتزامن هذه المرة مع عمل أكبر فنان من إحياء الألماني في البريشت دورر (1471-1528).

في أعمال دوريرا، كما كان، فإن البحث عن العديد من الماجستير الألمان ستندمج: ملاحظات الطبيعة، رجل، مشاكل علاقة البنود في الفضاء، وجود شخصية بشرية في المناظر الطبيعية، في بيئة مكانية وبعد وفقا لتعدد التعددية، على طول جدول المواعدة، فإن خط عرض تصور الواقع Durer هو فنان عالي الإحياء نموذجي. لقد كان رساما، وحفرا، عالم الرياضيات، تشريح، ومحاكمة، ومهندس. سافر مرتين في إيطاليا، مرة واحدة - في هولندا، سافر بلده الأصلي. تشكل إرثه 80 آلية، أكثر من مائتي نقش، أكثر من 1000 رسومات، منحوتات، مواد مكتوبة بخط اليد. كان Durr هو أكبر إنساني إنساني من عصر النهضة، لكن مثالي للشخص يختلف عن الإيطالية. الصور الوطنية العميقة من Dieregor مليئة بالقوة، ولكن أيضا في شك، في بعض الأحيان خطيرة

بوندوز، لا يوجد وئام واضح من رافائيل أو ليوناردو.

اللغة الفن معقدة، allgic.

حتى خلال قرن القرن، بدأت عملية إضافة الدولة الفرنسية، ولادة الدولة الوطنية الفرنسية. تم الانتهاء من الرابطة السياسية للبلاد بشكل رئيسي تحت لويس شي. بحلول منتصف القرن الخامس عشر. لا تزال بداية النهضة الفرنسية والمراحل المبكرة مرتبطة ارتباطا وثيقا بالفن القوطي. قدم المشي لمسافات طويلة من الملوك الفرنسيين في إيطاليا فنانين فرنسيين مع الفن الإيطالي، ومن نهاية XV

في. يبدأ فجوة حاسمة مع التقاليد القوطية، الإيطالية

يتم التفكير في الفن فيما يتعلق بمهامها الوطنية الخاصة.

نهضة الفرنسية ارتدت شخصية ثقافة المحكمة. (شخصية الناس الأكثر تجلى في حد ذاتها في أدب النهضة الفرنسية، في المقام الأول في عمل فرانسوا رابول، مع تشكيلها الكامل وتفكيك النموذج النموذجي والبهجة.) كما هو الحال في الفن الهولندي، يلاحظ الاتجاهات الواقعية.

بادئ ذي بدء، في مصغرة الكتب اللاهوتية والعلمانية. أولا

فنان كبير من النهضة الفرنسية - جان فوكو (حوالي 1420-1481)، رسام المحكمة كارل السابع ولويس شي. وفي صور (صورة KARL VII، حوالي 1445)، وفي التركيبات الدينية (Diptych من Melen)، يتم دمج الحذر من الرسالة مع نثيال في تفسير الصورة. يتم إنشاء هذه النصيد من خلال المسخنة من أشكال وإغلاق وربط صورة ظلية، يطرح ثابتة، لون لااسونسميك. في الواقع، في لونين فقط - أحمر مشرق والأزرق - مادونا ميلينسكي ديبتيش (نموذج لها بمثابة Karl VII محبوب - حقيقة، مستحيل في الفن في العصور الوسطى). نفس الوضوح التركيبي ودقة الرسم، فإن لون اللون هو سمة من المميزات العديد من المنمنمات (bokcchcho. "حياة الرجال والنساء المشهورين"، حوالي 1458). تمتلئ مجالات المخطوطات مع صورة فوهة الحديثة للحشد، والمناظر الطبيعية من Turbo الأصلية.

استنتاج

لذا، ولحجة، أو عصر النهضة - العصر في حياة البشرية، تميز بهجوم هامل من الفن والعلوم.

فن الولادة الناشئة على أساس الإنسانية هو تدفق الفكر العام، يعلن الشخص بأعلى قيمة للحياة. في الفن، كان الموضوع الرئيسي هو الشخص الجميل والمتناغم مع إمكانيات روحية وإبداعية غير محدودة. بدأ الفنانون في رؤية العالم على خلاف ذلك: الطائرة، كما لو أن صور الخفيفة من الفن في العصور الوسطى سلمت الطريق إلى مساحة ثلاثية الأبعاد، الإغاثة، محدب. لقد طاردوا إبداعاتهم الشخصية المثالية، حيث دمج الجمال الجسدي والروحي معا وفقا لمتطلبات الجماليات القديمة. هجر العديد من الرسامين والشعراء والنحاتين والمهندسين المعماريين بأفكار إنسانية إنسانية يسعىون إلى استيعاب "مانيرو" فقط لأرقام النهضة العظيمة. لذلك، أظهرت ميزات أزمة المثل العليا الفنية من عصر النهضة في المنهج (إلغاء جلدي، صانعي)، الذي طور في درجة عصر النهضة - تقليد صريح، والأسلوب الثانوي، وضغط الأجزاء الفردية، وأحيانا عبرت في الاسم من العمل ("مادونا مع الرقبة الطويلة")، انتهاك النسب، والتفريزل، والتشوه، والذي في حد ذاته غريب في طبيعة فن الإحياء الإيطالي.

وضع فن إحياء أسس الثقافة الأوروبية للوقت الجديد، غير جذريا جميع أنواع الفن الرئيسية. أنشأت الهندسة المعمارية مبادئ إعادة صياغة إبداع لنظام الطلب القديم، وأنشأت أنواع جديدة من المباني العامة. الرسم المخصب في المنظور الخطي والجواء، ومعرفة التشريح والنسب من جسم الإنسان. في الموضوع الديني التقليدي من أعمال الفن اخترقت محتوى الأرض. الاهتمام في الأساطير القديمة، التاريخ، مشاهد المنزلية، المناظر الطبيعية، صورة. جنبا إلى جنب مع لوحات الحائط الضخمة، والهياكل المعمارية تزين، ظهرت صورة، ظهرت اللوحة الزيتية. في المقام الأول في الفن، كان الفردية الإبداعية للفنان عادة شخصية موهبة عالميا.

في فن الإحياء، كانت طرق الفهم العلمي والفني للسلام والرجل متشابكة عن كثب. كان معناه المعرفي مرتبطا ارتباطا وثيقا بالجمال الشعري السامي، في رغبته في الطبيعة، لم ينحدر يوميا يوميا. أصبح الفن حاجة روحية عالمية.

موضوع الإحياء غني ولا ينضب. حددت هذه الحركة القوية تطوير الحضارة الأوروبية بأكملها لسنوات عديدة. نحن نحاول فقط دخول جوهر العمليات التي حدثت. لفهم، نحتاج إلى استعادة الموقف النفسي لعناصر النهضة البشرية بمزيد من التفصيل، وقراءة كتب ذلك الوقت، قم بزيارة المعارض الفنية. أفكار الإنسانية هي الأساس الروحي لأحد عصر النهضة. إن فن الإحياء مشبوه بمثل مثل الإنسانية، فقد خلق صورة لشخص جميل ومتناغم. فن هذا العصر لا نهائي لفترة طويلة لإعجاب البشرية، والسعي مع حيويةها والقدرة على التغلب على العقول والقلوب. لقد حان الوقت للثانية، التي تجلى نفسها في الفن وفي الحياة. بالطبع، عصر النهضة هي واحدة من أجمل عصبة في تاريخ البشرية.

فهرس

1.Bitsilli P. . "مكان النهضة في تاريخ الثقافة". سانت بطرسبرغ: ميثريل، 1996.

2.براجين م، O.n. فارناش والآخرين؛ تاريخ ثقافة دول أوروبا الغربية في عصر رينيسانس ": كتاب مدرسي للجامعات، - م: المدرسة العليا، 1999.

.غارين. هيا"مشاكل النهضة الإيطالية". م.: التقدم، 1986.

5.greenenko g.v. قراءات حول تاريخ الثقافة العالمية. - م، 1998

6.DVORAK M. "تاريخ الفن الإيطالي في عصر رينيسانس": في 2 ر. م: الفن، 1978.

7."الغرب والشرق. التقاليد والحداثة ". - م.: يا في "معرفة" الاتحاد الروسي، 1993.

8.ilina t.v. "تاريخ الفنون. الفن الأوروبي الغربي ". - م.: المدرسة العليا، 1983.

9.بانوفسكي هيا "النهضة ورينيسانز" في فن الغرب ". الفن، 1998.

الدروس الخصوصية

بحاجة الى مساعدة لدراسة ما هي مواضيع اللغة؟

سوف ينصح المتخصصون لدينا أو لديهم خدمات الدروس الخصوصية لموضوع الاهتمام.
ارسل طلب مع الموضوع الآن، للتعرف على إمكانية تلقي المشاورات.

إحياء، أو النهضة (من الأب. رينا إحياء - إحياء)، هي واحدة من أكثر الاتفاقية الواضحة في تطوير الثقافة الأوروبية، والتي تغطي ما يقرب من ثلاثة قرون: من منتصف القرن الرابع عشر. حتى العقود الأولى من القرن الخامس عشر. كان عصر التغييرات الكبيرة في تاريخ شعوب أوروبا. في ظروف مستوى عال من الحضارة الحضرية، بدأت عملية أصل العلاقات الرأسمالية وأزمة الإقطاعية، كان هناك تشكيل دول وخلق دول وطنية كبيرة، شكل جديد من أشكال النظام السياسي - وهو مطلق الملكية (انظر الدولة)، تم تشكيل مجموعات عامة جديدة - بورجوازية وعامل مستأجر. تغير العالم الروحي من الرجل. وسعت الاكتشافات الجغرافية العظيمة آفاق المعاصرين. تم تسهيل ذلك أيضا من خلال اختراع Johann Gutenberg - طباعة. في هذا المجمع، نشأت الحقبة الانتقالية، وهو نوع جديد من الثقافة، التي وضعت في وسط مصالحه الخاصة لشخص والعالم حولها. تم اعتماد ثقافة النهضة الجديدة على نطاق واسع على تراث العصور القديمة، ذات مغزى في قرون أخرى، وفي العديد من النواحي وإعادة فتحها (وبالتالي مفهوم "إحياء")، لكنها تراجعت أيضا من أفضل إنجازات ثقافة القرون الوسطى، خاصة العلمانية - الفارس، الحضري، الشعبية. كان رجل النهضة مغطاة بالعطش للتأكيد الذاتي، والإنجازات الكبيرة، المشاركة بنشاط في الحياة العامة، أعيد فتح عالم الطبيعة، سعى إلى فهم عميق، معجب به جمالها. بالنسبة لثقافة النهضة، تتميز التصور العلماني والفهم للعالم، الموافقة على قيمة الأرض، عظمة العقل والقدرات الإبداعية لشخص، وكرامة الفرد. الإنسانية (من LAT. أنسان - إنسان) أصبح الأساس الأيديولوجي لثقافة الإحياء.

Giovanni Bokcchcho هي واحدة من أول ممثلين من أدب الإحياء الإنساني.

Palazzo Pitty. فلورنسا. 1440-1570.

مازاتشو. مجموعة من البنزين مشهد من حياة القديسة بيتر فريسكو كابيلا brankachi. فلورنسا. 1426-1427.

Michelangelo Buonaroti. موسى. 1513-1516.

رافائيل سانتي. سيستين مادونا. 1515-1519. قماش، زيت. معرض صور. دريسدن.

ليوناردو دافنشي. مادونا ليتا. نهاية 1470s - بداية من 1490s. شجرة، زيت. هيرميتاج الدولة. سان بطرسبرج.

ليوناردو دافنشي. تصوير شخصي. نعم. 1510-1513.

albrecht durer. تصوير شخصي. 1498.

بيتر بروغال كبار. الصيادين في الثلج. 1565 شجرة، النفط. متحف تاريخ الفن. الوريد.

عارض أنسانيون دكتاتورية الكنيسة الكاثوليكية في الحياة الروحية للمجتمع. انتقدوا طريقة العلم المدرسي، استنادا إلى المنطق الرسمي (الجدلي)، رفض عقيدتها وإيمانها في السلطات، وبالتالي مسح الطريق من أجل التطوير الحر للفكر العلمي. دعا أنسأيون إلى دراسة الثقافة القديمة، والتي نفت الكنيسة كوثني، إدراكها من أنه لم يتناقض فقط من العقيدة المسيحية. ومع ذلك، فإن استعادة التراث القديم (كان الإنسانيون يبحثون عن مخطوطات من المؤلفين القدامى، قاموا بمسح النصوص من الطبقات وأخطاء المراسلات اللاحقة) أنها ليست حدا لهم، لكنها خدمت كأساس لحل المشاكل الموضعية للحداثة، لبناء ثقافة جديدة. دائرة المعرفة الإنسانية، التي تطورت فيها إنسانية WorldView، أخلاقيات التاريخ، والتاريخ، والبيتاجوجية، والشعلية، والخطابة. قام الإنسانيون بمساهمة قيمة في تطوير كل هذه العلوم. بحثهم عن طريقة علمية جديدة، انتقاد السلمونات، ترجمات المقالات العلمية من المؤلفين العتيقون ساهمت في صعود الفلسفة الطبيعية والعلوم الطبيعية في القرن السابع عشر - القرن السابع عشر المبكر.

إن تشكيل ثقافة النهضة في مختلف البلدان لم يكن في وقت واحد وذهب إلى وتيرة مختلفة في مختلف مجالات الثقافة نفسها. في السابق، وضعت في إيطاليا بمدنها العديدة التي وصلت إلى المستوى العالي للحضارة والاستقلال السياسي، مع التقاليد العتيقة، أكثر دواما مما كانت عليه في البلدان الأوروبية الأخرى. بالفعل في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. في إيطاليا، حدثت تحولات كبيرة في الأدب والمعرفة الإنسانية - علم اللغة، الأخلاقيات، البلاغة، التاريخية، علم الترفيه. ثم انسحاب الشطور أصبح الفن والعمارة، في وقت لاحق الثقافة الجديدة غطت مجال الفلسفة، العلوم الطبيعية، الموسيقى، المسرح. لأكثر من قرن، ظلت إيطاليا البلد الوحيد لثقافة النهضة؛ بحلول نهاية القرن الخامس عشر. إحياء بداية بسرعة نسبيا كسب القوة في ألمانيا وهولندا وفرنسا في القرن السابع عشر. - في إنجلترا، إسبانيا، أوروبا الوسطى. النصف الثاني من القرن السادس عشر. وأصبح الوقت ليس فقط الإنجازات العالية للنهجة الأوروبية، ولكن أيضا مظاهر أزمة ثقافة جديدة ناتجة عن مكافأة القوات الرجعية والتناقضات الداخلية لتنمية النهضة نفسها.

ظهور أدب النهضة في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. المرتبطة بأسماء فرانشيسكو بيترسكي وجيوفاني بوكاكسيو. جادلوا بالأفكار الإنسانية لكرامة الفرد، تيتنج له ليس مع خداع، ولكن مع أعمال الرجل الشجاعة، حريته وحقه في الاستمتاع بفرحة الحياة الأرضية. في "كتاب الأغاني" يعكس بتراركي أرقى ظلال حبه ل LAURE. في حوار "سريزي"، وهو عدد من العلاجات، قام بتطوير أفكارا بشأن الحاجة إلى تغيير هيكل المعرفة - وضع المشكلة الإنسانية في المركز، وانتقد شولاستوف لطريقة المعرفة الرسمية الرسمية، ودعا إلى الدراسة من المؤلفين القدماء (Petrarca وخاصة Cicero، Vergil، Sekuke)، رفعت ارتفاع قيمة الشعر في معرفة رجل معنى وجوده الأرضي. وشاركت هذه الأفكار أيضا صديقه بوكششو، مؤلف كتاب Namell "ديكاميرون"، وهو عدد من المقالات الشعرية والعلمية. في ديكاميرون، يتم تتبع تأثير أدب مدينة الشعب في العصور الوسطى. هنا في شكل فني وجدوا تعبير عن الأفكار الإنسانية - إنكار الأخلاق الزائد، مبررات حقوق الإنسان بشأن اكتمال مظاهر مشاعرها، من جميع الاحتياجات الطبيعية، فكرة النبلاء كجيل من الشؤون الشهيرة و الأخلاق العالية، وليس سبب هذا النوع. إن موضوع النبلاء، في القرار الذي انعكس فيه التمثيلات المضادة للسرعة للجزء المتقدم من البرجيرتي والشعب، سيمير من العديد من مرضين الإنسانيين. ساهم قرون الإنسانيون السادس عشر في مواصلة تطوير الأدبيات باللغة الإيطالية واللغة اللاتينية. - الكتاب والفيلولوجيون والمؤرخون والفلاسفة والشعراء والأرقام الحكومية والمتحدثون.

في الإنسانية الإيطالية، كان هناك توجيهات، بطرق مختلفة، تقترب من المشاكل الأخلاقية، وقبل كل شيء، على مسألة مسارات الشخص، لحسن الحظ. لذلك، في الإنسانية المدنية - الاتجاه الذي تظاهر في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر. (أبرز الممثلين - كان ليوناردو بروني و ماتيو بالمير)، - أخلاقيات بناء على مبدأ خدمة الصالح المشترك. جادل أنسانيون الحاجة إلى إحضار رجل مواطن، وهي باتريوت تضع مصالح المجتمع والدولة فوق الشخصية. جادلوا بالمثل الأخلاقي للحياة المدنية النشطة في معارضة الكنيسة مثالية من الناسك الرهبن. ذات قيمة خاصة، تعلقوا على هذه الفضائل مثل العدالة والكرم والحذر والشجاعة والتدانة والتواضع. يمكن للشخص أن يكشف وتطوير هذه الفضائل فقط في التواصل الاجتماعي النشط، وليس في الهروب من الحياة الدنيوية. اعتبر أفضل شكل من أشكال أنسؤيين أجهزة الدولة في هذه المنطقة جمهورية، حيث يمكن أن تتغاضي جميع القدرات البشرية بالكامل.

اتجاه آخر في الإنسانية من القرن الخامس عشر. إبداع الكاتب، المهندس المعماري، نظرية فنون ليون باتيستا ألبرتي. اعتقد ألبرتي أن قانون الانسجام يسود في العالم، ويتبعه الشخص به. يجب أن يسعى للحصول على المعرفة، وفهم العالم المحيط ونفسه. يجب أن يبني الناس حياة أرضية على أساس معقول، على أساس المعرفة المكتسبة، معالجتها لصالحهم، والسعي لضمان المشاعر والعقل والفرد والمجتمع والرجل والطبيعة. المعرفة والعمل الإلزامي لجميع أعضاء المجتمع، وفقا لبرتي، الطريق إلى حياة سعيدة.

قدم لورينزو فالا نظرية أخلاقية مختلفة. السعادة التي حددها بسرور: يجب أن يستمتع الشخص بجميع أفراح الوجود الأرضي. يتناقض الزهد بين أكثر الطبيعة البشرية والمشاعر والعقل متساويا، يجب تحقيق وئامهم. مع هذه المواقف، قدم فالي انتقادات حاسمة للراهنة في الحوار "على الوادي الرهباني".

في نهاية القرن الخامس عشر من القرن الخامس عشر. اتضح توزيع الاتجاه المرتبط بأنشطة الأكاديمية الأفلاطونية في فلورنسا. الفلاسفة الإنسانية الرائدة في هذه المنطقة - مارتيليو فيتشينو وجيوفاني بيكو ديلا ميراندول في كتاباته بناء على فلسفة أفلاطون ونيوبوتونيكوف، عرضت عقلا إنسيا. بالنسبة لهم، أصبحت البطولة المميزة للشخص. اعتبر Fechino رجل مركز العالم، الرابط في العالم (يتم تنفيذ هذا الصدد في المعرفة) للمساحة المنظمة تماما. رأى بيكو في رجل المخلوق الوحيد في العالم، وهب مع القدرة على تشكيل نفسه، والاعتماد على المعرفة - على الأخلاق والعلوم حول الطبيعة. في "خطاب حول كرامة الشخص"، دافع بيكو عن الحق في الانتغالي، يعتقد أن الفلسفة الخالية من جميع العقائد يجب أن تصبح الكثير منها، وليس حفنة من المختار. اقترب الأورابيون الإيطاليين من مواقف إنسانية جديدة لحل عدد من المشاكل اللاهوتية. غزو \u200b\u200bالإنسانية في نطاق اللاهوت هو أحد الميزات المهمة النهضة الأوروبية في القرن السادس عشر.

احتفل القرن السادس عشر في الارتفاع الجديد في أدب النهضة في إيطاليا: أصبح Ludochiko ariosto مشهورا لقصيدة "فوراس رولاند"، حيث تكون الواقع والخيال متشابكة، وجمع الأفراح الأرضية والحزينة، ثم الفهم الساخر للحياة الإيطالية ؛ قامت Baldassare Castiglion بإنشاء كتاب عن الشخص المثالي لعصره ("المحكمة"). هذا هو وقت إبداع الشاعر البارز بيتيمبو ومؤلف المنشورات الساخرة بيترو آريتينو؛ في نهاية القرن السادس عشر. كتب قصيدة Grandiose البطولة Torquato Tasso "المحررة بالقدس"، مما عكس ليس فقط غزو ثقافة النهضة العلمانية، ولكن أيضا أزمة العالم الإنساني، المرتبط بتعزيز التدين في شروط الإصلاح المضاد، مع فقدان الإيمان في مهلة الشخص.

وصل النجاح الرائع إلى فن النهضة الإيطالية، وبداية ما وضعه مازاتشو في الرسم، دوناتيلو في النحت، عملت Bruneland في الهندسة المعمارية في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر. تتميز عملهم بموهبة مشرقة وفهم جديد للشخص ومكانه في الطبيعة والمجتمع. في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. في اللوحة الإيطالية، إلى جانب مدرسة فلورنسا، كان هناك عدد من الآخرين - umbral، NorthholdiaLyan، البندقية. كان لكل منهم خصائصه الخاصة، وقد تميزت وعمل أكبر ماجستير - بييرو ديلا فراني، أدريا فراي، ساندرو بوتيكيلي وغيرها. حدد كل منهم تفاصيل فن عصر النهضة: الرغبة في حياة الصور بناء على مبدأ "تقليد الطبيعة"، وهو نداء واسع إلى دوافع الأساطير القديمة والتفسير العلماني للأراضي الدينية التقليدية، والاهتمام المنظور الخطي والجواء، إلى التعبير البلاستيكي للصور، وارتداد النسب وما إلى ذلك. تم الانتهاء من النوع من اللوحة والرسومات والفنون الميدالية، أصبحت المنحوتات صورة كانت مرتبطة مباشرة ببيان المثل الإنساني للمثل الإنساني للإنسان. تم تجسيد المثالية المقلية لشخص مثالي مع نوبة خاصة في الفن الإيطالي للنهجة العالية في العقود الأولى من القرن السادس عشر. وضعت هذه العصر إلى الأمام إلى ألمع مواهب متعددة الأوجه - ليوناردو دا فينشي، رافائيل، ميشيلانجيلو (انظر الفن). تم تطوير نوع الفنان العالمي الذي يجمع بين الرسام والنحت والهندسة المعمارية والشاعر والعالم في عمله. عمل فنانو هذا العصر عن كثب مع الإنسانية وأظهر اهتماما كبيرا بالعلوم الطبيعية، في المقام الأول تشريح، البصريات، الرياضيات، تسعى لاستخدام إنجازاتهم في عملهم. في القرن السادس عشر رفع خاص الفن البندقية جورجتون، تيتيان، فيرونيز، أنشأت تينتوريتو قماشا جميلا، ملحوظا للثروة والواقعية الملونة في الصور البشرية والعالم المحيط. القرن السادس عشر - وقت الموافقة النشطة على أسلوب النهضة في الهندسة المعمارية، وخاصة الغرض العلماني، الذي كانت هناك علاقة وثيقة مع تقاليد الهندسة المعمارية القديمة (هندسة الطلب). تم تشكيل نوع جديد من المبنى - قصر المدينة (Palazzo) والإقامة الريفية الإقامة (فيلا) - المهيب، ولكن أيضا شخص يتناسب، حيث يتم دمج البساطة الرسمية للواجهة مع فسيحة، مزينة بثروة مع الداخلية. ساهم ليون Battist Alberti، Juliano، بالاديو، بالاديو، على مساهمة كبيرة في بنية إحياء. أنشأ العديد من المهندسين المعماريين مشاريع المدينة المثالية، استنادا إلى مبادئ جديدة للتخطيط الحضري والهندسة المعمارية التي تلبي احتياجات الشخص في مساحة حياة صحية ومجهزة تجهيزا جيدا وجميلة. لم تتم إعادة بناء المباني الفردية فحسب، بل هي أيضا مدن الوسطى القديمة بأكملها: روما، فلورنسا، فيرارا، البندقية، مانتوا، ريميني.

لوكاس كبار الرافعات. صورة أنثى.

هانز هولباين الابن صورة من هولندا إنساني إرجوس روتردام. 1523.

تيتيان فياري. سانت سيباستيان. 1570. قماش، زيت. هيرميتاج الدولة. سان بطرسبرج.

رسم توضيحي ل Dore To Roman F. Rabl "Gargantua و Pantagruel".

ميشيل مونتن - الفيلسوف الفرنسي والكاتب.

في التفكير السياسي والتاريخي للإحياء الإيطالي، أصبحت مشكلة المجتمع المثالي والدولة واحدة من المركزية. في تلك التي تم بناؤها على دراسة المواد الوثائقية، فإن أعمال بروني وخاصة ماتشيايفيلي حول تاريخ فلورنسا، في تركيبات سابيليكو والمكافين في تاريخ البندقية، تم الكشف عن الهيئة من قبل كرامة الجهاز الجمهوري لهذه المدن - أكد مؤرخو ميلانو ونابولي، على العكس من ذلك، على الدور المركزي الإيجابي للملكية. وأوضح مكيافيلي وقغر جيششاريني جميع مشاكل إيطاليا، والتي أصبحت في العقود الأولى من القرن السادس عشر. غزوات Arena Incenic، واللامركزية السياسية، وحثت الإيطاليين على توحيد وطني. كانت ميزة شائعة لتاريخ نهضة النهضة رغبة في رؤية شعب المبدعين في تاريخهم، وتحلل بشدة تجربة الماضي واستخدامها في الممارسة السياسية. توزيع واسع في السادس عشر - القرن السابع عشر في وقت مبكر. تلقى يوتوبيا الاجتماعية. في تعاليم Utopists Donon، Albergati، Zuccolo، ارتبط المجتمع المثالي بتصفية جزئي للملكية الخاصة، وهي المساواة بين المواطنين (ولكن ليس كل الناس)، والتزام العمالية الشاملة، والتنمية المتناغمة للفرد. تم العثور على أكثر تعبيرا ثابتا عن فكرة التنشئة الاجتماعية للممتلكات والكواية في كامبيليلا "مدينة الشمس".

نهج جديدة لحل المشكلة التقليدية حول نسبة الطبيعة والله تم ترشيحها من قبل Naturophilosophers Bernardino Television، فرانشيسكو Patrice، الأردن برونو. في أعمالهم، كانت عقيدة حول الخالق الإله، الذي يرشد تنمية الكون، أدنى من الوجود: الله لا يعارض الطبيعة، ولكن بغض النظر عن مدى دمجها؛ ينظر إلى الطبيعة على أنها موجودة إلى الأبد وتطوير وفقا لقوانينها الخاصة. أفكار عصر النهضة الفلاسفة الطبيعية التقت بمقاومة حادة من الكنيسة الكاثوليكية. بالنسبة لأفكارهم حول الأبدية والانفينيتي من الكون، تتكون من مجموعة كبيرة من العالمين، من أجل الانتقاد الحاد للكنيسة، إن الانغماس الجهل والأغفية، أدين برونو كدليل وكرسي لإطلاق النار عام 1600.

كان للإحياء الإيطالي تأثير كبير على تطوير ثقافة النهضة في الدول الأوروبية الأخرى. تم تسهيل ذلك في درجة كبيرة من الطباعة. وكانت المراكز الرئيسية للنشر في القرن السادس عشر. البندقية، حيث في بداية القرن، أصبحت الطباعة من Manuction Alde مركزا مهما للحياة الثقافية؛ بازل، حيث كانت منازل نشر Johanne Froben و Johanna Amerbach ذات أهمية بنفس القدر؛ ليون مع طوابعه المجيدة، وكذلك باريس، روما، لوكون، لندن، إشبيلية. أصبحت الطباعة عاملا قويا في تطوير ثقافة النهضة في العديد من الدول الأوروبية، وفتحت الطريق إلى التفاعل النشط في عملية بناء ثقافة جديدة للعلماء الإنسانيين والعلماء والفنانين.

وكان أكبر شخصية من عصر النهضة الشمالية إراسموس روتردام، حيث يرتبط اسمها بتوجيه "الإنسانية المسيحية". كان لديه أشخاص يحبون التفكير والحلفاء في العديد من بلدان أوروبا (J. Kolts و Thomas Mor في إنجلترا، مدينة فرنسا، I. Reakhlin في ألمانيا). لقد فهمت إراسموس على نطاق واسع مهام ثقافة جديدة. في رأيه، هذا ليس فقط قيامة التراث الوثني القديم، ولكن أيضا استعادة التدريس المسيحي المبكر. لم ير آخر الاختلافات الرئيسية بينهما من وجهة نظر الحقيقة، والتي يجب أن يسعى الشخص إليه. مثل علماء إنسانيون إيطاليين، وهو يرتبط تحسين الشخص المصاب بالتعليم والأنشطة الإبداعية، والإفصاح عن الجميع وضعت في قدرات تكنولوجيا المعلومات. تلقى علماء الترتيبات الإنسانية تعبيرا فني في "محادثات بسهولة"، وتم توجيه عمله "غباء الثناء". ، العقيدة، التحيزات الإقطاعية. رأى الطريق إلى سعادة الناس إيراسموس في حياة سلمية وموافقة على الثقافة الإنسانية القائمة على جميع القيم التجربة التاريخية للبشرية.

في ألمانيا، شهدت ثقافة إحياء الإقلاع العاصف في نهاية القرن الخامس عشر. - الثالث الأول من القرن السادس عشر. كانت إحدى ميزاتها ازدهار الأدبيات الساخرة، والتي وضعت بداية مقال سيباستيان برانت "سفينة الحمقى"، والتي تعرضت فيها للنقد الحاد لمقدار الوقت؛ قاد المؤلف القراء إلى الاستنتاج حول الحاجة إلى إصلاحات الحياة العامة. استمر الخط الساخر في الأدب الألماني "رسائل شعبية داكنة" - منشور بشكل مجهول عمل جماعي للإنسانيين، والثانية الرئيسية وكان من بينها Ulrich Von Gutten، - حيث تم تدمير عبيد الكنيسة من خلال تدمير النقد. كان جوتن مؤلف العديد من المنشورات والحوارات والرسائل الموجهة ضد البابوية وكنيسة زاسيلي في ألمانيا، تجزئة البلاد؛ ساهم إبداعه في استيقاظ الهوية الوطنية للشعب الألماني.

كان أكبر فنانين النهضة في ألمانيا أ. دا أ. دير قطير، وهو رسام رائع ونقش رئيسي غير مسبوق، م. نيثاردت (Grunevald) مع صوره الدرامية العميقة، صورة هانز هولشين جونيور، وكذلك الرافعات العليا لوكاس، مرتبطة عن كثب فنه مع الإصلاح.

في فرنسا، كانت ثقافة النهضة والقلق من ازدهارها في القرن السادس عشر. تم تسهيل ذلك، على وجه الخصوص، الحروب الإيطالية 1494-1559. (أجروا بين ملوك فرنسا وإسبانيا والإمبراطور الألماني لإتقان الأراضي الإيطالية)، الذين فتحوا ثراء الفرنسية لثقافة عصر النهضة في إيطاليا. في الوقت نفسه، كان خصوصية الإحياء الفرنسي هو الاهتمام بتقاليد الثقافة الشعبية، وإتقان الإبداع من قبل أنسنسنسيين إلى جانب التراث القديم. شعرت Poetry K. Maro، مؤلفات أطباء علماء الإنسان E. Shat و B. Didcher، جزء من دائرة مارغريتا من Navarre (أخوات ملك فرانسيس الأول)، مشبوهة بالزخارف الشعبية، الحرية البهجة. كانت هذه الاتجاهات تتجلى بشكل مشرق للغاية في الرواية الساخرة للكاتب المتميز لرياضة فرانسوا ربل "Gargantua و Pantagruel"، حيث تتأمل المؤامرات، التي تأمل بها من الحكايات الشعبية القديمة من عماليات عيد ميلاد سعيد، مع إنشاء عيوب وجهل المعاصرين، مع عرض برنامج التعليم الإنساني والتعليم بروح الثقافة الجديدة. يرتبط الإقلاع من الشعر الفرنسي الوطني لأنشطة القيود - قدح من الشعراء على الفصل مع رونسار و دو حسناء. خلال فترة حروب المدنية (انظر الحروب الدينية في فرنسا)، تلقت الوهمية تنمية واسعة النطاق، معربا عن اختلافات في المركز السياسي للقوات المعارضة للمجتمع. أكبر المفكرون السياسيون كانوا ف. أوتمان والدوانات مورن، الذين عارضوا تياغيا، وجاء بودن، الذين قالوا إن تعزيز دولة وطنية موحدة تقودها ملك مطلق. وجدت أفكار الإنسانية فهم عميق في "التجارب" من مونتييتا. كانت مونتاي، رابول، بونافانتور ديبثير ممثلين مشرقين للفرمة العلمانية، الذين رفضوا المؤسسات الدينية للنظرة العالمية. لقد أدانوا الدراسية، وهو نظام من العصور الوسطى للتربية والتعليم، تحية، التعصب الديني. المبدأ الرئيسي لأخلاقيات مونتيا هو مظهر من مظاهر الفردية البشرية المجانية، تحرير العقل من التقديم إلى الإيمان، امتلاء الحياة العاطفية. السعادة التي يرتبط بها بتنفيذ الاحتمالات الداخلية للفرد، والتي ينبغي أن تخدم التعليم العلماني والتعليم على أساس الترويجي. في فن عصر النهضة الفرنسية، أصبح النوع من صورة، الماجستير المتميز الذي هو J. فوكي، F. Clue، P. و E. Dummy. في النحت كانت مشهورة ل J. Guzon.

في ثقافة هولندا النهضة من ظاهرة الظاهرة الأصلية كانت مجتمعات خطابية للمهاجرين الموحدون من طبقات مختلفة، بما في ذلك الحرفيين والفلاحون. في اجتماعات المجتمعات، كانت هناك نزاعات حول الموضوعات السياسية والأخلاقية والدينية، كان هناك عروض في التقاليد الشعبية، كان هناك عمل مكرر على الكلمة؛ قبل أنسانيون مشاركة نشطة في أنشطة المجتمعات. المميزات الشعبية كانت غريبة على فن هولندا. أعربت أكبر رسام برواندر بروانجر، الملقب ب "مينزيتسكي"، في لوحاته من الحياة الفلاحية والمناظر الطبيعية ذات التوفيق الخاص عن شعور وحدة الطبيعة والرجل.

). وصل ارتفاع ارتفاع القرن السادس عشر. فن المسرح، الديمقراطية في اتجاههم. هناك كوميديا \u200b\u200bمنزلية، سجلات تاريخية، دراما بطولية في العديد من المسارح العامة والخاصة. القطع K. مارلو، التي تتحدى الأبطال المهيبون الأخلاق في العصور الوسطى، ب. جونسون، التي تنشأ فيها معرض الشخصيات المترغة، أعدت ظهور الكاتب المسرحي لأعظم نهضة ويليام شكسبير. الماجستير المثالي في الأنواع المختلفة هو الكوميديا \u200b\u200bوالمآسي والرسائل التاريخية، أنشأ شكسبير صورا فريدة من نوعها للأشخاص القويين والشخصيات، وهي تجسد بشكل مشرق ميزات شخص من عصر النهضة، وحية، عاطفي، وهب مع العقل والطاقة، ولكن في بعض الأحيان متضاربة في أفعالهم الأخلاقية. تعرض عمل شكسبير للفجوة بين المثالية الإنسانية للإنسان ومليء بالاصطدامات الحيوية الحادة مع العالم الحقيقي في عصر الإحياء المتأخر. عالم اللغة الإنجليزية فرانسيس بيكون إثراء فلسفة النهضة بنهج جديدة لمعرفة العالم. الطريقة الدراسية تعارض الملاحظة والتجربة كأداة موثوقة من المعرفة العلمية. الطريق لبناء مجتمع مثالي رأى لحم الخنزير المقدد في تطوير العلوم، قبل كل شيء الفيزياء.

في إسبانيا، كانت الثقافة الرينييس قلقة من العصر الذهبي في النصف الثاني من القرن السادس عشر. - العقود الأولى من القرن الخامس عشر. ترتبط إنجازاتها الأعلى مع إنشاء أدب إسباني جديد ومسرح الشعب الوطني، وكذلك مع عمل رسام رائع El Greco. وجد تكوين أدب إسباني جديد، الذي نشأ على تقاليد نايت وروايات بلوتوفسكي، إكمال رائع في الرواية الرائعة من قبل ميغيل دي سيرفانتس "Chit Roman Hidalgo Don quixote Laman". في صور فارس، فإن دون كيشوت والفلاحين سانشو بانسي يكشف عن الفكرة الإنسانية الرئيسية للرواية: عظمة الإنسان في مكافحة شرته جريئة باسم العدالة. الريف الروماني - ومحاكي ساخرة غريبة من الرومانسية الأخيرة بفارسها، وأوسع قطعة قماش لحياة الشعب في إسبانيا القرن السادس عشر. كان سيرفانتيز مؤلف سلسلة من المسرحيات التي قدمت مساهمة كبيرة في إنشاء المسرح الوطني. إلى حد كبير، يرتبط التطور السريع لسرير النهضة الإسبانية بعمل الكاتب المسرحي المثمر للغاية والشاعر لوب فيغا، مؤلف الكوميديا \u200b\u200bالغنائية والبطولية من معطف واق من المطر والسيوف المدبرة مع روح الشعب.

أندريه روبل. الثالوث. 1st الربع من القرن الخامس عشر.

في نهاية القرن XV-XVI. تم توزيع نهضة النهضة في هنغاريا، حيث لعبت رعاية الملكية دورا مهما في ازدهار الإنسانية؛ في جمهورية التشيك، حيث ساهمت الاتجاهات الجديدة في تشكيل الوعي الوطني؛ في بولندا، التي أصبحت واحدة من مراكز الحرية الإنسانية. كما أثر تأثير النهضة أيضا على ثقافة جمهورية دوبروفنيتسكي، ليتوانيا، بيلاروسيا. تتجلى اتجاهات منفصلة في الثقافة الروسية في القرن الخامس عشر. ارتبطوا بزيادة الاهتمام بالشخص البشري وعلم نفسها. في الفنون، إنه في المقام الأول عمل أندريه روبليف والفنانين في دائرته، في الأدب - "حكاية بيتر وفيفرونيا مرومكي"، ويقول بحب أمير ممروم وففيفرونيا الفرسان، والأبنوس منسوجة عيد الغطاس مع ورشة عمله "كلمات النسيج". في القرن السادس عشر أظهرت العناصر المقيدة نفسها في الصحافة السياسية الروسية (إيفان بيريسفيتوف، إلخ).

في السادس عشر - العقود الأولى من القرن السابع عشر. تحولت تحولات كبيرة في تطوير العلوم. وضعت بداية علم الفلك الجديد النظرية النقدية للعلماء البولندي N. كوبرنيكوس، الذي ارتكب انقلابا في الأفكار حول الكون. تلقت إثباتا إضافيا في كتابات الفلما الألمانية I. Kepler، وكذلك العالم الإيطالي Galilean. شيد علم الفلك وفيزي الفيزيائي من الجليل أنبوب الصرح، وفتح الجبل على سطح القمر، مراحل فينوس، الأقمار الصناعية كوكب المشتري، إلخ. افتتاح الجليل، الذي أكد عقيدة كوبرنيكوس على دوران الأرض حول الشمس، أعطى زخما لانتشار أسرع من نظرية النظرة الهيدرولوجية، التي اعترفت الكنيسة بالكنة؛ تابعت أنصارها (على سبيل المثال، مصير د. برونو، أحرقت النار) وحظرت تركيبات جاليليو. ظهر الكثير من جديد في مجال الفيزياء والميكانيكا والرياضيات. تم صياغة ستيفن نظرية الهيدروستاتيات؛ درس تارتياليا بنجاح نظرية المقذوفات؛ اكتشف كاردانو محلول المعادلات الجبرية للدرجة الثالثة. خلق Kremer (Mercator) خرائط جغرافية أكثر تطورا. كان هناك علم المحيطات. في E. الحبل النباتي و L. Fuchs Systematized مجموعة واسعة من المعرفة. K. Geesner Entriched المعرفة في مجال علم الحيوان مع "تاريخ الحيوان". تم تحسين معرفة علم التشريح، الذي ساهم عمل نجماليا "على هيكل جسم الإنسان". أعرب م. جيرفيت عن فكرة وجود تداول رئوي. جعلت الطبيب المعلقة بالقرب من الطب والكيمياء، اكتشافات مهمة في علم الأدوية. G. Agrikola المعرفة المنظمة في مجال التعدين والفلزات. قدم Leonardo da Vinci عددا من المشاريع الهندسية، بعيدا الفكرة الفنية الحديثة وتوقع بعض الاكتشافات اللاحقة (على سبيل المثال، طائرة).