الفنان Vasily Polenov الصور. من الرومانسية الأوروبية - إلى كلمات الروسية

من أواخر 1870s. كانت الفن والشخصية نفسها، V. D. Polenov، محاطة بعدم المجد، ولكن العبادة المستمرة المتحمسين للشباب الفني. ويبدو أن دهانات لوحاته معاصرة مع تألق وساحر، كما كان ينظر إلى الوحي الخلاب. الآن من الصعب تقسيم هذه البهجة تماما، لكنها كانت ...

ولد بولينوف في عائلة نوبل ذكية وغير مخبر. الأب مسؤول رئيسي وفي نفس الوقت عالم الآثار المؤرخ. الأم الهواة تشارك في الرسم. ورث الابن كل من المواهب - العلمية والفنية. في معرض الوالدين، التقى الذكاء على بنك نهر النهر في OloNets Gubernia Lunals الشباب ذات الطبيعة الروسية الجميلة. وفي عام 1858، رأى لأول مرة "ظاهرة المسيح إلى الشعب" أ. ايفانوف. كما اتضح لاحقا، فإن هاتين الاجتماعين سيكونون الأكثر أهمية في مصير فنان بولينوف.

كان بولينوف شخصا متعدد الاستخدامات ومتعلما على نطاق واسع. درس بالتوازي في جامعة سان بطرسبرج آه. في عام 1871، يتلقى دبلوم محام، وفي الوقت نفسه كما re repin، ميدالية ذهبية كبيرة للصفكة التنافسية ل "قيامة ابنة الرقابة الدولية لأيرست".

"قيامة ابنة جير"
1871
قماش، زيت. 173 × 280 سم
متحف أبحاث الأكاديمية الروسية للفنون

ومع ذلك، مرت بضعة سنوات أخرى قبل أن اكتسب بولنوف نفسه حقا كفنانة.
يركب في ألمانيا، إيطاليا، فرنسا (كمتقاعد آه)، يكتب لوحات تاريخية ونوعية، وصور. ولكن كل ما يستلزم المزيد من المشهد، الرسم في الهواء الطلق - Plenuer، الدهانات النظيفة. يدرس عمل لاعبي المناظر الطبيعية الفرنسية الرائعة، في المقام الأول Barbizons. تعلم مباشرة، وليس من خلال المخططات الأكاديمية لرؤية وتفهم الطبيعة، وفهم وئامها العظيم.

في عام 1876، يعود بولينوف إلى روسيا. في عام 1878، في معرض XII، يظهر TPHV، "فناء موسكو" الشهير. في هذا المليئة بالشمس، تمكن الفنان من توصيل الفورية ونضارة التصور العام مع خاصية تقليد المناظر الطبيعية الروسية مع كلي كلي، وفي الوقت نفسه الإحساس الدافئ الحميم للعالم. "Courtyard Moscow" هو عالم حقيقي حيث يبدو كل التفاصيل ذات مغزى ولوحيين؛ التي "تتلاقى" البارسكوي مانور وسكن الفقراء؛ مما يبدأ شخصية الطفل في المقدمة وكما إذا كان ينمو في السماء القاع مع كنيسة متألقة في أشعة الشمس. العالم البشري هنا جزء من العالم المتناغم القوي.

"فناء موسكو"
1877
قماش، زيت على الورق المقوى 48.8 × 38.5

موسكو

"فناء موسكو"
1878.
قماش، زيت. 64.5 × 80.1 سم
معرض ولاية ترتياكوف

اعمال بولينوف اللاحقة - "حديقة Babushkin" (1878)، "بركة متضخمة" (1879)، Etudes 1881-82، التي تم إجراؤها خلال رحلة إلى اليونان والشرق الأوسط، تم تعزيزها من خلال مجد أحد أفضل لاعبي المناظر الطبيعية الروسية وبعد هو، في وعي المعاصرين، أولا في مثل هذا الحجم قدم في اللوحة الروسية "النفوذ الأوروبي" (A. M. Vasnetsov)، أي مبادئ اللوحة العامة: النظيفة والأكثر انفتاحا، ظلال ملونة، مسحة مجانية.

"حديقة babushkin"
1878.
قماش، النفط 54.7 × 65
معرض ولاية ترتياكوف
موسكو

"في البركة المتفوقة"
1879.
قماش، النفط 77 × 121.8
معرض ولاية ترتياكوف
موسكو

في 1882-94. بولينوف يقود فئة مناظر طبيعية من الرجال. كان طلابه I. I. Levitan، A. Korovin، A. E. Arkhipov، A. Ya. Golovin وغيرها من المعروفين بالماجستير. في العديد من المناظر الطبيعية في العديد من المناظر الطبيعية في وقت لاحق، يتكرر دافع النهر باستمرار، تياريا على مهل بين مساحة لا نهاية لها من السهل الروسي ("الثلج المبكر"، 1891؛ "الخريف الذهبي"، 1893، إلخ). هذا هو وطن. هذا بولينوف تذكرها من الطفولة. المناظر الطبيعية - الأفضل في تراثه.

"الثلج المبكر"
1891
قماش، زيت. 48 × 85 سم
معرض ولاية ترتياكوف

"الخريف الذهبي"
1893
قماش، النفط 77 × 124
الدولة التاريخية والفن والمتحف الطبيعي - احتياطي V.D. بولينوف
تاروسا

بركة في الحديقة. أوشانكا »
1877.
الخشب، النفط 24 × 33.6
معرض ولاية ترتياكوف
موسكو

"مطحنة القديمة"
1880
قماش، النفط 88 × 135
Serpukhov التاريخ التاريخي والفن
Serpukhov.

"على القارب. Abramtsevo "
1880
قماش، زيت. 58 × 106.5 سم
Kiev State Museum of Russian Art


"نهر كيليازما. Zhukovka "
1888.
قماش، النفط 38 × 46.7
Nizhny Novgorod State Art Museum
نيزهني نوفجورود

"قرية روسية (قرية الشمالية)"
1889
قماش، النفط 89 × 142

ساراتوف

"مصلى على شاطئ أوكا"
1893
قماش، زيت. 24 × 43 سم
محمية متحف الدولة "Rostov Kremlin"

"تسوية فولغا"
1897
قماش، زيت. 32 × 54 سم
معرض الفنون الإقليمي بينزا. k.a. switsky.

لكن الفنان نفسه يحلم بالمضي قدما. إنه يعتز نية كبيرة - "... خلق المسيح ليس فقط القادمة، لكن من جاء بالفعل إلى العالم ويجعل طريقه بين الناس". زار بولينوف فلسطين مرتين. يدرس المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية والأنواع البشرية.

يجلس المسيح. 1880 ه.

الراهب الفلسطيني. 1886.

رئيس المسيح. حوالي 1887.

في عام 1888، ينهي الفنان أكبر صورة لصورته - "المسيح والخاطئ". بعد ذلك، تظهر "على بحيرة Genisret (Tivel)" (1888)، "الأحلام (على جبل)" (1890-1900) وما زال عشرات أعمال السلسلة "من حياة المسيح" (1899-1909).


"المسيح والخاطئ (من دون خطيئة؟)"
1888.
قماش، النفط 325 × 611
متحف الدولة الروسي
سان بطرسبرج

سعى بولينوف إلى إظهار المسيح بأنه إنساني، معارضة للعقب من المتعصبين الخام (وفقا للقانون، المعروضة في الخيانة تساءل الحجارة). لقد ألهمه والفكرة النبيلة لحماية كرامة المرأة والمساواة. كانت صورة المسيح في الملابس الحقيقية التاريخية والجو مبتكر. فاجأ المعاصرين وسطوع الدهانات. لكن بولينوف استخدم مبادئ خاطئة جديدة بشكل عام في علم الأكاديم في طبيعة التكوين وبالتالي فاشل في تحقيق الإقناع اللازم.

خلفية الصورة تشبه المناظر المسرحية. وليس عن طريق الصدفة. عمل بولينوف كثيرا في المسرح وكان أحد إصلاح إصلاح الفن المسرحي والمناظر الطبيعية، مما أعطى هذه النتائج الرائعة في بداية القرن XX.
في موسكو، تم بناء منزل تنوير بيت المسرح على أمواله (1915).

"على بحيرة Tiesiatic (Genisaret)"
1888.

"Tiesiating (Genisaret) بحيرة"
1881
قماش، النفط 31 × 63
متحف الدولة للفنون الجميلة في جمهورية تتارستان
قازان.

"لبق البحيرة (Genisaret). فلسطين"
1880 ه.
قماش، النفط 72 × 127.9
متحف آر يوروسلافل
Yaroslavl.

"أحلام"
صورة من سلسلة "من حياة المسيح".
1894.
قماش، النفط 180 × 165
متحف الفن الولاية المسمى بعد A. N. N. Radishcheva
ساراتوف

في اهتمامه بشخصية المسيح من بولينوف، وليس بمفرده بين الفنانين الروس في نهاية القرن التاسع عشر، ولكن ربما، الأكثر اتساقا. يسعى إلى تصوير يسوع مثالي أخلاقيا وبهذا المعنى مثاليا، ولكن في وقت واحد وفقط شخص في بيئة تاريخية معينة بين المناظر الطبيعية الحقيقية. بالإضافة إلى الإنجيل، ألهم الفنان الكتاب الشهير E. Renan "حياة يسوع". حاول بولينوف تحرير صورة الأسطورة الإنجيلية من قرون النامية من الطوابع وتخيل: ولكن كيف كان ذلك حقا؟ هنا، قال باحث بولينوف في ذلك.

ولد Vasily Dmitrevich بولينوف في سانت بطرسبرغ في 20 مايو (1 يونيو) 1844 في عائلة النبلاء الثقافية. كان والده - ديمتري فاسيليفيتش بولينوف، ابن الأكاديمي باللغة والأدب الروسي، عالم آثار شهير ومكتب مراجع. كتبت أم فنان المستقبل، ماريا أليكل، ني ويكوفا، كتابا للأطفال وشاركت في الرسم. تميزت القدرة على رسم اللوحة بمعظم الأطفال ممتلئين، لكن الأكثر موهبة كانتان: الابن الأكبر في فاسيلي وأصغر ابنة إيلينا، الذي أصبح فيما بعد فنانين حقيقيين. كان لدى الأطفال المعلمين على الرسم من أكاديمية الفنون. لقاء مع أحد المعلمين - P.P. نظافة - أصبح حاسما لمسار الحياة في بولينوف. قام التنظيف بتعليم الرسم والأساسيات من لوحة بوليينوف وأخته في عام 1856-1861. في ذلك الوقت، طالب دراسة وثيقة للطبيعة من تلاميذه. يتذكر "الطبيعة"، بعد ذلك، تم تثبيته لفترة طويلة، وقد تم تنفيذ الرسم بشكل منهجي، وليس حفل استقبال مشروط، ولكن دراسة شاملة، وإذا أمكن، فإن نقل الطبيعة بدقة ". "بدون تفكير، لا شيء للبدء، لكن البدء، وليس على عجل"، ينصح مدرس بولنوف. من الواضح أن التنظيف تمكن من نقله إلى طلابه الشيء الرئيسي - نهج مهني للرسم، فهم أن الفن الحقيقي لا يمكن أن ينشأ إلا نتيجة للعمل الجاد وأنه لم يكن من المهم للغاية إتقانه.

بعد تقلبات طويلة في عام 1863، فإنه، بعد أن تخرج من صالة الألعاب الرياضية، يأتي مع شقيقه أليكسي إلى كلية الفيزياء والرياضيات (التفريغ الطبيعي) بجامعة سانت بطرسبرغ. في الوقت نفسه، في الأمسيات، يزور أكاديمية الفنون كطالب متطوع، وتشارك ليس فقط في دروس الرسم، لكنه يستمع أيضا إلى محاضرة عن مواضيع التشريح، فن البناء، الهندسة الوصفية، التاريخ من الفنون الأنيقة باهتمام. لا يتوقف عن الشامات والموسيقى. لم يكن مجرد زائر منتظم في دار الأوبرا والحفلات الموسيقية، ولكن أيضا غنى نفسه في جوقة الطالب للأكاديمية. الذهاب إلى الفئة الأساسية من أكاديمية الفنون هو بالفعل كطالب دائم، تترك الجامعة الجامعة لفترة من الوقت، منغمس تماما في الرسم. من خلال اتخاذ الاختيار الصحيح، لأنه بالفعل في عام 1867، ينهي الطالب في أكاديمية الفنون ويتلقى الميداليات الفضية للرسومات والاتودي. بعد ذلك، تشارك في مسابقتين للميداليات الذهبية على الفئة المنتخبة من اللوحة التاريخية ومن يناير 1868 تصبح طالبا في الجامعة، ولكن الآن كلية الحقوق.

في عام 1871، يتلقى دبلوم محام، وفي الوقت نفسه مع إيليا إيفيموفيتش ريبين، وهي ميدالية ذهبية كبيرة للصورة التنافسية ل "قيامة ابنة IAIR". يسعى بولينوف إلى إنشاء نتاج من النمط العالي، وإعطاء طابع سامي للمصور ورشة التصميم وحل اللون، وارتدى سمات الأوعية، لكنها لم تكن عبارة عن صقل في خطة هذه الصورة وبعد تميز الكثيرون الدفء الأكبر بالشعور الذي أعرب عنه الفتاة الموضحة بالكامل في صورة فتاة تسحب يد طفيف للمسيح.

ومع ذلك، مرت بضعة سنوات أخرى قبل أن اكتسب بولينوف نفسه كفنان. يتم إرسال Vasily لفترة طويلة لتكون في باريس، وكتبت هناك، من بين أمور أخرى، "اعتقال الكوندرس D'Tramon"، الذي زوده في عام 1876 بلقب الأكاديمي. تعززت تطلعات الفنان الواقعية، التي تعززت تحت تأثير I. بيبينا و A. Bogolyubov بالكامل، بالكامل في المناظر الطبيعية والاتودز الدفاعية. بعد العودة إلى الوطن الأم، يصبح بولينوف التزاما مقتنعا بالفن الديمقراطي الوطني. يكتب صادقة، مشبع مع حب الناس من صور الناس من N. Bogdanov Supernik (1876)، قرية فخرامية (1878)، صورة للحياة الفلاحية "عائلة جبل" (1876).

عائدة في عام 1876 إلى روسيا، سرعان ما ذهبت إلى مسرح الحرب الروسية التركية، في استمرارها كان الفنان الرسمي في الشقة الرئيسية ل Heir-Cesarevich (بعد ذلك الإمبراطور ألكساندر 3). في نهاية الحرب استقر في موسكو. بعد السفر كثيرا.

تم إجراؤه أقوى الانطباع عليه "vesezi la la" (الجمال البندقية)، التي قدمت (وفقا له) "من قبل المسافر المضيء مع شيء رائع، نوع من النوم السحري". تكثف إعجاب البندقية بولنوف لأنها كانت مسقط رأس فنانه المحبوب باولو فيرونيز الذي احتلته خلال الدراسة في أكاديمية الفنون. منذ ذلك الحين، لم يتم تمرير شغف فيرونيزي، أصبحت، السنة ذات مغزى بشكل متزايد واستهداف. بولينوف مع ودائعه من الألوان أصيبت هدية ملونة ضخمة للفنان البندقية، قوة لوحة له. "ما هو شعور دقيق بالدهانات،" Polenov أعجب، - وهو القدرة الاستثنائية للجمع بين النغمات وتحديد النغمات، والسلطة التي تعمل بها، ما هو تكوين مجاني وكشفت على نطاق واسع، مع كل هذا، وخفيفة الفرشاة والعمل، كما لا أعرف أحدا! ". تبحث أمام جمال نكهة الملابس Veronese. بعد المضي قدما في روما، لكنه بخيبة أمله. "روما نفسه ... بعض القتلى، إلى الوراء، الذين تعلموا، - شاركوا ملاحظاته من بولينوف مع ريبين. - كم عدد قرون، وحتى لا تزال هناك نموذجية، كما هو الحال في مدن القرون الوسطى الألمانية ... لا في حياته غريبة، خاصة، وكل ما يبدو أنه موجود للأجانب ... حول الحياة الفنية بالمعنى الحديث وليس هناك جنون، وهناك العديد من الفنانين، لكن هذا ليس كاف من الفن؛ الجميع مغلق، كل الجنسية بشكل منفصل عن آخر، على الرغم من أن الاستوديو رغم أنها منفصلة، \u200b\u200bإلا أن الشيء الرئيسي مرة أخرى، مرة أخرى للاضطراب الغني، بحيث يتم تخصيص الفنون إلى ذوقهم ... الفنان الروماني موجود بالفعل في الصورة الأولى لقله الروتيني. الأسميون القدامى أيضا لا مولعون بي ... ". لذلك، في روما، لم يتم إنشاء صورة واحدة.

ساعدت فترة الرحلة التجارية المتقاعدين بولينوف على فهم أن اللوحة التاريخية ليست عنصره الحقيقي. سقطت عيون بولينوف خوفا جدا إلى المناظر الطبيعية. كانت هذه نتيجة سعيه في الخارج.

أخيرا كشفت الموهبة الإنسانية من بولنوف لقوته الكاملة ويتم الكشف عنها في التربة الروسية، أثناء العثور على مستودعاتها الروسية. تم ذكرىه من قبل لوحة عامة، لتحقيق أجور سولفن والثروة من الدهانات، وتشبعها العاطفي، الذي تحقق في أعمال الأعمال المكتوبة بكل تألق المهارة الخلابة - لوحات حديقة Babushkin و "البركة المتضخمة "

على سبيل المثال، تم عرض لوحة "حديقة Babushkin" في معرض VII Mobile في عام 1879. في المراجعات، تسمى معرض ستاسوف "حديقة Babushkin" بين أفضل الأشياء، مشيرا إلى لوحة "نضارة النغمات" المميزة. انها حقا، أولا وقبل كل شيء، حالات الطلاء بالضبط. رمادها رمادي مع تزلج زائف ومزرق، وردي شاحب، ساندي، فضية - كل أنواع الظلال، جنبا إلى جنب مع بعضها البعض، مع بعضها البعض، تشكيل سلسلة ألوان واحدة. الصورة التي تم إنشاؤها في الرسم من قبل الفنان، المحرومين من واحد من أجل واحد؛ إنه يجمع بشكل طبيعي ومتناغم بين جوانب مختلفة من تصور الحياة، فهمه. تصور قصر Barsky القديم ومصرفه مالك بولينوف، على عكس ماكسيموف مع صورته "كل شيء في الماضي"، لا يقول شيئا عن الجمهور حول أسلوب هذه الحياة. اندماج الشخص المصاب بالطبيعة، والذي يظهر هنا بولنوف، الأقارب الذين يصورون مع سكان فناء موسكو. ويعيش هؤلاء وغيرهم بهدوء وبطبيعة الحال، حياة واحدة مع الطبيعة، والتي تبلغ معنى وجودها والشعر. هذا الشعور بالوئام وجمال الحياة يوقظ في المراجع، ثم الحالة المزاجية السلمية والسلمية المشرقة، التي يسمح بها التأمل الأنيق على المشهد، التي أسرها الفنان.

لكن الصورة "moskovsky dvorik" هي اللوحة الأولى من بولينوف، تعرض للرؤوس، والتي تعاطفها منذ فترة طويلة. إلى أول ظهور له في النقال، يعامل الفنان بشعور بمسؤولية كبيرة وبالتالي تعذب بشكل رهيب أنه بسبب عدم وجود وقت، فإنه يعطي المعرض مثل هذا الشيء "الأهمية"، مثل "فناء موسكو"، مكتوبة كما ينبغي أن يكون يمزح، على الإلهام، دون عمالة خطيرة وطويلة. "لسوء الحظ، لم يكن لدي وقت لجعل شيء أكثر أهمية، لكنني أردت إجراء معرض متنقل مع شيء لائق، آمل في المستقبل كسب وقت ضائع للفن"، اشتكى بولينوف. ومع ذلك، فقد أخطأ بولنوف في تقييم طلاءه، وعدم معرفة ما هو المستقبل، فمن أنتظر هذا العمل بأنه سيكون من بين لآلئ المدرسة الروسية الرسمية، سيصبح منتج مؤامرة في تاريخ المناظر الطبيعية الروسية. في هذه الصورة، استنسخ المؤلف الركن النموذجي للموسكو القديم - مع قصوره، الكنائس، متضخمة مع ساحة العشب الأخضر، مع أسلوب حياتها المقاطعة تقريبا. صباح يوم مشمس واضح في بداية الصيف (وفقا لذكريات الفنان نفسه). السحب تنزلق بسهولة، والشمس أقرب أعلاه، وتسخين الأرض مع الدفء، وإضاءة الكنائس، وقصر الظلال السميكة ... الفناء يأتي إلى الحياة: امرأة سارع إلى البئر مع دلو، Delusito ينمو في إن الأرض من دجاج بارن، بدأت المساحات الخضراء السميكة للعشب هي اللاعبين، فهو على وشك لمس الحصان الذي يتم تسخيره في العربة ... هذا الغرور اليومي لا يزعج الوضوح السيرين والصمت.

في المستقبل، يرتبط تطوير منظر للطبيعة بولينوف في عصر التسعينات ارتباطا وثيقا بحياته على بنك أوكا، الذي أصبح مصدرا لا ينضب مصدر إلهامه الإبداعي في هذه السنوات. يحلم بالاستقرار "في الطبيعة"، استحوذ بولينوف في عام 1890 على أحدث "Behovo" في السابق. مقاطعة أليكسينسكي، مقاطعة تولا. هناك تم بناؤهم على مشروعه الخاص منزل مع ورش عمل للفنانين الصديقين. تم تسمية مانور "بوريس". تزامن اختيار مكان جديد للإقامة بسعادة مع اتجاه البحث الإبداعي عن بولينوف من التسعينيات من التسعينيات ويمكن قوله، ساهمت في كثير من النواحي في نجاح هذه عمليات البحث هذه. تفضل طبيعة المنطقة تطوير جاذبية بولينوف إلى المناظر الطبيعية الملحمية. وجد الفنان بسرعة كبيرة موضوعه في المناظر الطبيعية والآن أصبح الشاعر الحقيقي في أوكا.

السنوات الأخيرة من أنماط الحياة التي تنفق في المجالس. واصل مواصلة العمل، وملهمة المناظر الطبيعية في أوكا، حيث كتبت العديد من المناظر الطبيعية في الماجستير، جمع مجموعة فنية لفتح متحف يمكن الوصول إليه علنا. الآن هناك متحف-USADBA V. D. Polenova.

في الثامن عشر من يوليو 1927، توفي الفنان في حالته ودفن في المقبرة في بني.

تم تذكر الجمهور العام الذي عمل في الأنواع المختلفة من قبل الجمهور، أولا وقبل كل شيء، كمبدع عينات رائعة من المناظر الطبيعية الروسية. أتذكر الشمسية، بساطة بهيجة لوحاتي. بالقرب من أعمال بولينوف في معرض ترتياكوف هو دائما مجموعة من الناس. السماء مشرقة، مرتفعة، غسل قباب الكنائس والسقوف الخشبية لمباني الفناء، وهج على المسارات، وأرجل بوش وسمك الأشكال من الأعشاب - كل هذا مجهول، مألوف، وفي كل هذه هذه هي، روسيا والأم وبعد لرؤية الأشياء المعتادة وتسليمها حتى تطرق القلب، فقط موهبة رائعة. 18 يوليو - يوم ذكرى هذا الفنان الرائع. لا سمح الله أن عمل Vasily dmitrevich لا يغادر من الذاكرة، حيث أنه غالبا مع الكلاسيكية. عادة في هذه القضية هي جنس النسيان. دع بعض من قرائنا الشباب يفتحون لأنفسهم "بولينوف" له في اتجاه واحد أو نوع آخر.

في الروح المبهجة

الباردة والقاتمة أصدرت الخريف في 1920s. لا ترحم الصيف الماضي في العديد من المناطق دمر المحاصيل. بالنسبة للدعائم، بدأ الجوع الجماعي. عاش الفنان البالغ من العمر 76 عاما في منطقة بورز السابقة. لأسابيع لم يزحف من سترة سميكة، لم تطلق النار على القبعات والقفازات. إلى بطريقة ما تعزز نفسك، يعمل التفاح الملعب ومن الصباح إلى المساء.

ماذا يدعم الناس عندما يكون من الصعب جدا، والتوقع سوف نهج؟ ثم ولدت الفكرة - لإظهار جمال عالم الله، إعطاء الفرح قليلا. هذه المرة، اعتقدت الأعمدة شيئا رائعا: لترتيب ضوء مع اللوحات المميزة، سيتم تصوير الرحلة في أجزاء مختلفة من الأرض. "تعتقد فقط كيف يعيش الفلاحون"، - سعيد فاسيلي دMيتريفيتش، - "نصف عام من البرد، الظلام، لا شيء سوى مطعم ... يمكنك أن تموت مع الشوق ... وفجأة في جميع أنحاء العالم!" .

لإنشاء لوحات، استخدم الفنان etudes المبكر من الرحلات. هو نفسه يبني وصنع مربع قابلة للطي المحمولة لديراما. الجوع والعمل تقوض تدريجيا صحته - كتب يقف. عندما كان الديوراما جاهزا في النهاية، كان سيذهب إلى التأمين، والشامعة الشخصية في المعرض، ثم رفضت أرجل الواجهة الغادرة لخدمة - منتفخة بحيث كانت الأحذية المعلوم مستحيلة ارتداء. ولكن ليس كذلك، كان من السهل الحفاظ على Vasily dmitrevich على الفور - أمر بقطع الأحذية في الأعلى وحتى الآن. تم افتتاح Diorama في المتحف المحلي، وجلس خالقها متواضعا على الشرفة عند مدخل وجوه مبتسمة من المتفرجين الناشئين.

الرغبة في إحضار الفرح الناس الذين احتفظوا حتى نهاية حياته، وعلى 80 سنة - تلقوا أخبارا حول مهمة العنوان وطني فنان. لقد كان فنانا شعبيا، في الواقع - جنبا إلى جنب مع شعبه من ذوي الخبرة ما كان محلول مشترك.

احتفل كثير من الناس بأرستقراطية متأصلة. كتب pasternak عنه: "لقد كان الوحيد، بكلمة كاملة وأفضل معنى كلمة، رجل نبيل - أوروبي وأرستقراطي".

بولينوفا كانت هذه التعريفات مرتبكة. بطريقة ما لاحظ أقاربه: "لسبب ما، كل شخص يعتبرني أراسراك. هذا نوع من سوء الفهم. أنا لا أشعر بأي صفات نبيلة في نفسي. أنا دائما العمل، وقبل كل شيء أحب العمل ... الناس قريب مني جميع العمال " . عمل بولنوف، في الواقع، طوال حياته، ولكنه لا يزال، العلاقة مع الثقافة النبيلة خصصته من بيئة الفنانين وحددوا إلى حد كبير أصالة عمله.

مصادر المواهب

ولد Vasily Dmitrevich بولينوف في سانت بطرسبرغ، في عام 1844 في عائلة المخبر. كان والده مسؤول كبير ودبلوماسي، وفي الوقت نفسه - مؤرخ مشهور عالم آثار. أصبح الفنانين والأساتذة والموسيقيين والعلماء والفاز، وكبيريا ذكاء الأجواء الفكرية والفنية. تم ربط الصعوبات في اختيار مسار الحياة بهذا. من شبابه، قام بإدارة الكثير، ولم يستطع الاختيار بين العلم والفن. أخيرا، تقرر في الأسرة أن التعليم الجامعي لن يؤذيه، ودخل فاسيلي دMيتريفيتش في الفيزياء والكلية الرياضية للجامعة، وليس المغادرة وتسريب في دورة الطالب في أكاديمية الفنون. صحيح أن اللوحة فتنت به بالفعل أكثر منه، وحتى غادر الجامعة لفترة من الوقت.

كان مصلحة بولنوف إلى الفن مضطر إلى حد كبير ليكون أن مدرسه تبين أنه أحد أفضل المعلمين في ذلك الوقت، الذي أثار القيود الكبرى للفنانين الكبيرين - P.P. عمال النظافة. بعد سنوات قليلة، عاد في إصرار أودياء بولنوف إلى مقاعد البدلاء الجامعية (هذه المرة كطالب بكلية الحقوق)، لكن الاختيار الداخلي قد حدث بالفعل بالفعل. ومع ذلك، لم يأسف الفنان أبدا على الحصول على التعليم العالي - فقد وسعت مجموعة أفكاره، والتي كانت مهمة للإبداع. خلال سنوات الدراسة، قام بكل سرور بزيارة مجموعة متنوعة من الدورات: اليمين، التشريح، على فن الإنشاء والهندسة الوصفية، وأخيرا، في تاريخ الفنون الأنيقة.

ميداليات

1871 في حياة فنان مبتدئ كان مميزا. أمامنا اختبارات التخرج في الجامعة وفي أكاديمية الفنون، عمليا، في نفس الوقت. لم يكن الفحص للشكليات الفارغة في DmitriEvich Vasily. احتفظ بالامتحانات بشرف. اجتازت معظم العناصر في جامعة بولينوف "ممتازة"، وفي الوقت نفسه، في الأكاديمية غير المتوقع لا اختبار أقل خطورة.

كموضوع للعمل لمنافسة التخرج، هم مع I.E. ريبين - زميله - حصلت. قصة معروفة حول كيفية رفع المسيح ابنة توفي فجأة يوم 12 عاما من رئيس الكنيس. في نهاية العمل، اثنين من الرائع، ولكن مختلفة تماما بطريقة ومزاج اللوحة قدمت إلى الأكاديمية. تمكنت Repin من نقل العظمة والغموض من معجزة القيامة. في صورة مبنفة المنقذ، كانت هناك قوة إلهية، وقوة، ولطف، وحضور الوحدة الهائلة بين العالم. عند النظر إلى هذه الصورة، تذكرت كلمات نبوءة حول المسيح: "تولى جوارنا وعانى من المرض" (هو 54: 3؛ مات 8: 17) . "حزن زوجها" كان المسيح في فيلم REPIN.

بمعنى آخر. Repin "قيامة ابنة IAIR" (1871)

قرار فني آخر اقترح بولينوف. بدا عمله أكثر بساطة، والجوهر تقريبا، وكانت المعجزة، كما كانت، مذابة في الحياة اليومية، وعند النظر إلى صورته من المنقذ، تم تذكر نبوءة أخرى - "لا يوجد أي أنواع أو العظمة". (is.53: 2) . قدم الفنان مسافر متعب، طبيب نكران الذات. خدمت الصورة كتذكير بأنه، بعد أن وصل إلى العالم، ابن الله للتواضع "قبول Zrak (أي صورة) العبد"، مرت الضعيفة الأرض. وكم الدفء والأمل كان في مظهر الفتاة، التي احتفظ بها لثيقة، شفافة من مرض يد المسيح! تلقت كل من خريجي الأكاديمية ميداليات ذهبية كبيرة لوحاتهم وحق الرحلات الخارجية لتحسين مواهبهم.

V.D. بولينوف "قيامة ابنة جير" (1871)

من الرومانسية الأوروبية - إلى كلمات الروسية

السفر في أوروبا، كان بولينوف يبحث عن "أسلوبه"، بطريقته الخاصة في الفن. أحضر لوحات تاريخيتين هامتين من الخارج - "اعتقال Guggogotka" و "الحق من السيد". كلاهما كان موضع تقدير كبير من قبل علامات الرسم، لكنهم ما زالوا مذكرين للغاية بأعمال الماجستير الأوروبيين، ولم يرغب بولنوف في الحصول على تقليد بسيط.

"اعتقال Huggeot Jacobin de Montebel، Countess D'Tremon" (1875.g.)

لقد مر عدة سنوات، ووجد Vasily dmitrevich أخيرا "مكانة". في تلك السنوات، يصبح أقرب إلى فيلم - فنانين من جيل جديد، مقابل الأكاديمية الجافة مع شرائع صارمة - صورة أكثر واقعية واقعية من الواقع.

بولينوف مع رغبته في البساطة جزءا لا يتجزأ من هذا الاتجاه. ثم ظهرت المناظر الطبيعية "Turgenevsky" واحدة تلو الأخرى. أولا، كلف الفنانين الروس في كثير من الأحيان الماجستير الإيطاليين، يبحثون عن أنواع خاصة من الإضاءة غير العادية. يبدو أن شيئا خاصا لا يمكن الاستخراج من "الطبيعة الروسية الفقيرة". انقلبت بولينوف أيضا النمط النمطية، تمكنت من نقل جمال المعتاد. كانت أعماله سعيدة مثل "فناء موسكو"، الذي اخترقته الشمس، ثم حزين قليلا، يحيل سحر الإهمال، وخجل العشب والشجيرة من العقارات القديمة.

"موسكوفسكي دفوريك" (1878)

"حديقة Babushkin" (1878)

بالنظر إلى "حديقة الجدة" أو "بركة متضخمة"، أردت أن يغرق في حياة مهل، حيث تم قياس كل شيء منزل مريح له تاريخ وممر وقارب، الزوايا الشافعة للحديقة والزنابق الماء - يسر القلب، كان قريبا وتتناسب مع شخص. كان نجاح لوحات بوليينوف كاملة، وإذا كان هناك أصدقاء أول، يختبئون بشغفه بأوروبا، ودعوه "دون باسيليو"، وهو الآن تم تعيينه "لقب" الشرفاء "-" فارس الحجم ".

"بركة إنجراون" (1879)

طرق المسيح

التراث الفني بولينوفا ليس فقط مناظر طبيعية ولوحة تاريخية ونظلة. ومع ذلك، لا يزال في شبابه تحت انطباع عمل إيفانوف "ظاهرة عيد المسيح"، وأصلى الفنان بإنشاء دورة من اللوحات حول حياة المنقذ. لهذا الغرض، سافر Vasily Dmitrevich كثيرا، ودرس الطبيعة، والحياة، والتفاصيل الإثنوغرافية، حتى النهاية، لم تقدم فكرته. في الوقت نفسه، تمكن من الحفاظ على نفس البساطة كما هو الحال في المناظر الطبيعية الروسية.

واحدة من الأعمال الشهيرة لدورة بولينوفسكي هي "على الجبل". نحن نعرف الرب - خالق العالم، ولكن كيف ينقله ببساطة مع القطبين! - المسيح هنا هو مسافر في وئام كامل مع الطبيعة. إنه مصدر جمالها والكمال.

"على الجبل"

نفس كل يوم، نفس النقص في الآثار الخارجية - وفي عمل VD، بولينوف "المسيح والخاطئ"، حيث الشيء الرئيسي هو موضوع الرحمة والعدالة. إن حشد شرس مع شعور بالحيل الوهمية تحت الصراخ وارتدى أوليوقاني يسوع المرأة الشابة عبوس في الخطيئة، ويحافظ على الهدوء المذهل. دقيقة أخرى، وبعد عدد قليل من كلماته، لن يبقى أحد من مجموعة من الناس، وفوق رأس هذا المؤسفة، لديه الوقت للبقاء على قيد الحياة ورعب العار، والتهديد المذبحة، - الاعتراف، الكتيبة ، - كلمة الغفران والتحذير سوف تبدو.

"المسيح والخاطئ" (1887)

في أي نوع، فإن Vasily Dmitrevich بولينوف، سواء كان قد كتب التصميمات الداخلية أو الأطلات العتيقة، صور النوع أو المناظر الطبيعية، لم يخبر حياة المسيح، - كل عمله أشع العالم، وئام جيد. لذلك فهم دعائه، تعيينه للفنان.

"Terem Palace" (1877)

1 اقتباس. بقلم: باستون E.V. Vasily dmitrevich بولينوف. - L. Artist RSFSR، 1991. P. 105

2 pasternak l.o. V.D. بولينوف. من ذكرياتي. السيد يا R. F. 54، وحدات. إكس بي 3415 (CITE. بقلم: باستون E.V. Vasily Dmitrevich بولينوف. P. 106)

3 CTET. بقلم: Sakharov E.V. مسرح الناس والعائلة v.d. بولينوفا. ذكريات ابنة الفنان. // صفحات tarusk. - Kaluga، 1961. P. 149

4 اسم اتجاهه تلقى، بفضل المعارض الفنية المتنقلة التي تم تنظيم الفنانين في مدن مختلفة من روسيا.

عند العمل على المواد، تم استخدام المصادر التالية:

1. باستون E.V. Vasily dmitrevich بولينوف. - L. Artist RSFSR، 1991.
2. sakharov e.v. مسرح الناس والعائلة v.d. بولينوفا. ذكريات ابنة الفنان. // صفحات tarusk. - كالوغا، 1961.
3. sakharov e.v. V.D. بولينوف، على سبيل المثال بولينوفا. كرونيكل من عائلة الفنان. - م، 1964.
4. الفنانين الروس المفضلين. Vasily dmitrevich بولينوف. (http://www.bibliotekar.ru/kpolenov)
5. متحف الدولة usadba v. d. polenova (http://polenovo.tula-oblast.ru)
6. بولينوف، فاسيلي dmitrevich. مواد ويكيبيديا - موسوعة مجانية. // ويكيبيديا.

غادر الفنان الروسي المتميز Vasily Polenov حياة Rivne قبل 89 عاما - 18 يوليو 1927.

"حديقة بابوشكين" (1879)

تمثل اللوحة الشهيرة الأخرى للفنان، المخزنة أيضا في معرض ترتيكوف، من قبل الجمهور فقط بعد عام من الانتهاء من محكمة موسكو. في الوقت نفسه يعد كل من العمل بعضهما البعض. في "حديقة الجدة" منزل مانور، تحيط به حديقة، كما هو الحال في فناء موسكو.

تلعب قصر موسكو والحديقة حوله دورا مهما في الصورة، مما يمنح المشاهد فكرة مرئية عن وسط المدينة في ذلك الوقت. بعد إطلاق النار المدمر لعام 1812، تم بناء موسكو على القصور النبيلة بأسلوب الكلاسيكية. إذا كان في الفضاء المفتوح في "موسكو فناء"، مملوء بأشعة الشمس، يخلق مزاجا بهيئا، ثم في "حديقة الجدة" إغلاق داخل الحديقة المظللة يسبب جمعيات أخرى من الجمهور.

"حديقة Babushkin" صدى صورة أخرى للمعالج. صورة فوتوغرافية: commons.wikimedia.org.

"بركة إنجراون" (1879)

بدأت القماش "بركة متضخمة" من بولينوف الكتابة أمام رحيله للحرب الروسية التركية. في صيف عام 1977، قضى الرسام في قرية Petushki بالقرب من كييف، حيث خلق Etude، والتي كانت بمثابة الرئيسية للرسم. بعد بعض الوقت في موسكو، كان بولينوف مستوحى من سحر الحديقة القديمة على مشارف المدينة. هذا المزاج انتقل إلى etude القديم.

تظهر الصورة جزءا من البركة والجسر الذي يأتي إليه. في المقدمة - الشاطئ مع العشب الأخضر والمقهرات، في الخلفية - الغابة المظلمة، على حافة أي مقعد يجلس عليه امرأة تقع عليه في الظل.

تم طرح العمل في نفس المعرض للجولينيات باسم "حديقة Babushkin". في وقت لاحق، كتبه "البركة المتفوقة" طالب في بولنوفا ليفيتان.

البركة المتفوقة لاحقا كتب العديد من الفنانين. صورة فوتوغرافية: commons.wikimedia.org.

"المسيح والخطأ" (1887)

إن بولينوف لا يزال في السنوات الشابة أعجب ب صورة ألكساندر إيفانوف "ظاهرة المسيح إلى الشعب". ثم نشأ بفكرة إنشاء قماش قادرة على التمثيل على المشاهد بموجب قوة الدراما. اعتقد بولنوف أن هذا العمل سيجيب على الاحتياجات الروحية للناس.

تم عرض اللوحة "المسيح والخاطئ" في معرض المحمول في فبراير 1887. في الوقت نفسه، تم إدانته في البداية للرقابة، ولكن تم إدخال ألكسندر الثالث لعمل بولينوف. كان مسرورا مع القماش وحتى استحوذت عليه لمتحفه.

كتب بولينوف نفسه في واحدة من الحروف في واحدة من الحروف: "لقد اتصلت بي هذه الصورة" أنت منكم دون خطيئة ". كان هذا معناه. لكن الرقابة لم تسمح لهذه الكلمات في الكتالوج، سمح لهم "المسيح والخاطئ". وفي متحف ألكساندر الثالث، كان يطلق عليه "زوجة حازمة"، وهو أمر يتعارض تماما عن القصة الإنجيلية، حيث يقال بوضوح أنه أخطأت، وليس امرأة أحادية. وبالتالي فإن الاسم وبقي. إنه ليس لي، ولا يتوافق مع القصة الإنجيلية ".

بولينوف قبل كتابة اللوحة حضرت مصر وفلسطين وسوريا. هناك درس الحياة المحلية والأخلاق. لقد ساعده في إنشاء وضع موثوق به تاريخيا على قماش.

شهدت الحلقة الإنجيلية الشهيرة حول المسيح والإنجيل (الإنجيل من جون، الفصل الثامن) بمثابة مؤامرة لهذه القماش.

في البداية، لم يكن هذا العمل الرئيسي من الرقابة الأخلاقية. صورة فوتوغرافية: commons.wikimedia.org.

"الخريف الذهبي" (1893)

بحلول بداية 1890s، استقر Vasily Polenov في "بوريس" في قرية Behovo. هناك كتب اللوحة الشهيرة "الخريف الذهبي". علىها، تصوير السيد إطلالة على أوكو في سبتمبر.

المناظر الطبيعية من بولينوف مع انتشاره الهادئ والواسع من الفضاء، وفرة الضوء والهواء تنتج انطباعا سلميا. أصبح "الخريف الذهبي" بحق رمزا للطبيعة الروسية، والتي أحب الفنان حقا.

الصورة، التي أصبحت رمزا للطبيعة الروسية. صورة فوتوغرافية: commons.wikimedia.org.

في العمل، كما هو الحال في العديد من المخلوقات الأخرى، تمكن من إعطاء المشاهد شيئا مهما حقا. وقال بولنوف "يبدو لي أن الفن يجب أن يعطي السعادة والفرح، وإلا فإنه لا ينبغي أن يكون أي شيء". هذه القاعدة قد ارتلقت عمله طوال حياته.

ولد Vasily Dmitrevich بولينوف في 20 مايو / يونيو 1/1844 في سانت بطرسبرغ في عائلة نبيلة مثقف للغاية. الأب - ديمتري فاسيليفيتش بولينوف / 1806-1878 /، دبلوماسي، مغرم بحماس من علم الآثار والببليوغرافيا. الأم - ماريا Alekseevna Polynova / 1816-1895 / Nee Waikova، حفيدة المهندس المعماري N. A. Lvov، كانت كاتبة أطفال وفنان موهوب.

طلب الآباء العمل الشاق في أطفالهم، في كل طريقة تشجيع شغف العلم والفن. أصبح اثنان من خمسة أطفال فنانين. أعطت الدروس الأولى من الأطفال ورسم الأطفال ماريا ألكسينيفنا إلى الأطفال، ثم دعا طلاب أكاديمية الفنون P. P. Chistyakov، بعد ذلك باندلر المعلقة والمعلم. في عام 1860، شارك Vasily Dmitrevich في مؤسستين تعليميين لسانت بطرسبرغ - الجامعة وأكاديمية الفنون. في ربيع عام 1871، تخرج من الجامعة بلقب مرشح الحقوق.

في خريف عام 1871، تلقى V. D. Polenov ميدالية ذهبية كبيرة في أكاديمية الفنون لرسم "قيامة ابنة IAIR" وحق السفر في أوروبا لمدة 6 سنوات في الأكاديمية.

على مر السنين من الرحلة، حاول بولنوف جميع أنواع الطلاء، عملت كثيرا على البسكويت، وشهادة منها العديد من الادوات، والتي تتميز بها الدوافع الجدة المحددة، وحل المهام الأكثر تعقيدا.

« كانت إحدى العطلات الكبيرة بشكل غير متوقع هو المظهر في معارض المناظر الطبيعية الحميمة الأولى من بولينوف في منتصف السبعينيات "فناء موسكو" في منتصف السبعينيات، "حديقة babushkin"، "يوم رمادي" وعدد من دوافع Turgenev الأخرى كانت جديدة بشكل غير متوقع، حديثا مشبع بالحقيقة، والحنين الموسيقية الدقيقة والتقنية الأنيقةكتبت في ذلك الوقت من شارفوهوف. ظهر بولينوف من قبل Sonlock من اللوحة الروسية الجديدة، مما يعطي الحياة للمناظر الطبيعية الغنائية.

لفترة طويلة، عمل الفنان على حلقة كبيرة من اللوحات من حياة المسيح، والسعي إلى "خلق المسيح ليس فقط القادمة، لكن من جاء بالفعل إلى العالم ويجعل طريقه بين الناس". لقد كتب أكثر من خمسين لوحات للحصول على قطع الإنجيل. في محاولة لتحقيق الدقة التاريخية في أعمال الكتابة، تقدم Vasily Dmitrevich رحلة عبر دول الشرق. من سوريا ومصر وفلسطين، تم إحضار كمية هائلة من المواد الطبيعية وملاحظات السفر والأزياء.

أصبحت الثمانينات سنوات أحيام الأنشطة الفنية والترباهية V. D. Polenov. اثنا عشر عاما يدرس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة، حيث قام بجيل كامل من الرسامين الروس من الدرجة الأولى، بما في ذلك. I. Levitan، K. Korovina، I. Ostrukhova، A. Arkhipova، S. Ivanova.

احتلت الموسيقى مكانا ملحوظا في حياة الفنان. وبدون تعليم خاص، يتألف الأوبرا والرومانسيات، أمسيات موسيقية محلية الصنع.

إن بناء العقارات على بنك أوكي نهر الخلوي سمح للفنان بالكشف عن جانب آخر من موهبة متعددة الأوجه. عملت كثيرا على أوكا بولينوف: كتبت الصور، الموسيقى المكونة، أشجار الزلاجات في الحديقة، بني سد، ساعد في بناء القوارب.

مع طاقته المميزة المشاركة في مشاكل التعليم الشعبي. بنى فاسيلي ديميتريفيتش مدرستين في القرى المحيطة. كما تم تكريس آخر عمله للأطفال: في العشرينات، خلق ديوراما - حول العالم في الصور. أصبحت اللوحات الخفيفة السحرية عطلة للأطفال الفلاحين.

توفي بولينوف فاسيلي ديميتريك في 18 يوليو 1927 في سن 83. في عام 1926، حصل أحد الأول من الأول في روسيا على اللقب الفخري لفنان الشعب في روسيا. دفن Vasily Dmitrevich على بنك أوكا العالي في قرية بهوفو، في مقبرة قرية بسيطة. على القبر، على النحو التالي في الإرادة، تم وضع الصليب الخشبي على رسم الفنان نفسه. مرة أخرى في عام 1906، في اختباره الفني، كتب بولينوف: " إن وفاة الشخص الذي تمكن من تحقيق شيء ما من أفكائه هو الحدث الطبيعي وليس حزينا فقط، ولكن بهيجة بدلا من ذلك، فمن العطلة الترحيب والسلام وبقية عدم وجودها وتبقى وتظل في ما أنشأه».

كرونيكل الحياة

1855
بناء منزل في حوزة سيد أولونيت غوبرنيا.

1858
معارفه مع الصورة A. A. Ivanova "ظاهرة المسيح إلى الشعب" عرضت في أكاديمية الفنون في سان بطرسبرج.

1859
بداية دروس الرسم والرسم في P. P. Chistyakova. زيارة الفئة F. I. الأردن في أكاديمية الفنون.

1861–1863
الانتقال إلى بيتروزافودسك. نهاية صالة الألعاب الرياضية، الشهادة الخارجية المستلمة للقبول في الجامعة.

1863
القبول في وقت واحد لكلية الرياضيات الفيزيائية (القانونية) بجامعة سانت بطرسبرغ وعلى أكاديمية الفنون كطالب متطوع. معارف مع I. E. repin.

1864
نقل إلى الفئة الأساسية من أكاديمية الفنون.

1865–1871
دراسة في أكاديمية الفنون، أ. ت. ماركوفا، ب. فاسينا، ص. شامشينا، أ. بيدرمان، ك. V. Veniga.

1868
استئناف الفصول في الجامعة في كلية الحقوق.

1869
ميدالية ذهبية صغيرة للبرنامج "وظيفة وأصدقائه" في أكاديمية الفنون.

1871
نهاية جامعة سانت بطرسبرغ هي عنوان المرشح. نهاية أكاديمية الفنون مع عنوان "رسام صورة الأنواع التاريخية". ميدالية ذهبية كبيرة لطلاء "قيامة ابنة جير" واليمين من الأكاديمية إلى رحلة متقاعدة في الخارج لمدة ست سنوات.

1872–1876
السفر المتقاعد.

1872–1873
السفر في ألمانيا وسويسرا، إيطاليا. روما: أول رسم خلابة للرسم "المسيح والخاطئ". التعارف مع S. I. و E. Mammoth.

1873–1876
باريس. العمل في ورشة عمل ريبين حول مونمارتر، ثم في ورشة عمله.

1873
أول زيارة لحوزة ماموث أبرامتيفو بالقرب من موسكو. رحلة إلى باريس.

1874
عرض "قانون السيد" اللوحة في صالون الربيع في باريس. زيارة الأمسيات في منزل A. P. Bogolyubova. التعارف مع A. K. Tolstoy، V. A. Serovy، I. Turgenev؛ صالون بولينا فياردو، اجتماعات مع إميل زول، إرنست رينان.

يوليو اغسطس
VIEL في نورماندي: Etude "حصان أبيض".

1875
إنشاء صورة "اعتقال Huggeot Jacobin de Montebel، D'D'Trمم." رحلة الى لندن. العمل على لوحات "مؤامرة جوزوف"، "الابن العمياء" (لم تنته)، "جبل الأسرة".

1876–1877
المشاركة كتطوع في حرب تشيرنوجور التركية، حيث يقع في نهاية شهر نوفمبر. بالنسبة للمشاركة في المعارك منحت ميدالية "للشجاعة" وترتيب الصليب تاكوفسكي. أثناء إقامته على الجبهة، يؤدي etudes مع النفط والعديد من الرسومات.
العمل على الصورة "Lassalle يقرأ محاضرة في نادي العمل".
المعرض في أكاديمية الفنون صور وأداء، أجريت في فترة المتقاعدين. رتبة الأكاديمي.

1877–1878
الانتقال إلى موسكو. إنشاء لوحات "Moskovsky Dvorik" و "Babushkin Garden". المشاركة في أنشطة الدائرة الفنية Abramtsevsky (ديكور الفنان والممثل).

1879
إنشاء لوحة "في البركة المتفوقة". الحياة في الصيف في Abramtsev.

1880–1881
العمل على اللوحة "المريض". الحياة في الصيف في Abramtsev. إنشاء مشروع معماري ورسمات الديكور الداخلي للكنيسة في Abramtsev.

1881–1882
الرحلة الأولى إلى الشرق فيما يتعلق بالعمل على الصورة "المسيح والخطأ": Konstantinople، الإسكندرية، القاهرة، فلسطين وسوريا، اليونان.

1882
المشاركة في إنشاء المناطق الداخلية للكنيسة في Abramtsev. الزواج على ناتاليا فاسيليفنا Yakunchikova (1858-1931). بداية الأنشطة التعليمية في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة (الموسيقى). التلاميذ: أ. أنا جولوفين، كوروفين، I. I. Levitan، L. O. Pasternak، E. M. TATEVOSYAN، وغيرها. خلق رسومات مناظر طبيعية إلى القدح الماموث الطيفية "Alay Rosa" على المسرحية S. I. Mamontov.

1883–1884
رحلة إلى إيطاليا. اعمل على الرسومات والادهات لرسم "المسيح والخاطئ" في ورشة العمل في روما. في خريف عام 1884 في إنشاء الأوبرا الروسية الخاصة S. I. Mamontov. رسم الأمسيات في المنزل ممتلئة.

1885
معرض etudes من السفر إلى الشرق 1881-1882 (TPHI). إنشاء خيار رسومي (فحم) من الصورة "المسيح والخاطئ" بحجم القماش.

1886
ينتهي الصورة "المريض". العمل على الصورة "المسيح والخاطئ" في منزل موسكو س. أنا مامونتوف.

1887
الصورة "المسيح والخوف" - في معرض TPHV.
السفر مع K. A. Korovin عبر موافق.

1888
الصيف - في المنزل في Zhukovka على Klyazma. العمل المشترك مع K. A. Korovin، I. S. Ostrukhov، V. A. Serovym، I. I. Levitan، M. V. Nesterov. الانتهاء من العمل على الصورة "على بحيرة Tivel (Genisretsk)".

1889
الصيف - في المنزل في Zhukovka على Klyazma.

1890
باريس. صورة "على بحيرة Genisaret" ("الأحلام") - في المعرض في صالون ميسون.
شراء estates boehovo على موافق؛ تبادل مع المزارعين المحليين لأرض بوهوف على الأرض على شاطئ أوكا.

1890–1910
وهو يعمل على صور الدورة "من حياة المسيح" وفي نفس الوقت فوق المخطوطة "يسوع من الجليل".

1891
العمل على إعادة تنظيم أكاديمية الفنون.
بداية البناء وفقا لمشروعه الخاص من منزل مانور في مجالس. خلق صورة من "الثلج المبكر".

1892–1893
ترتيب المنزل في عقار بوروك كمتحف.
خلق لوحات "متعة. الخريف على الفم بالقرب من تاروزا "،" الخريف الذهبي ". العمل على مشروع كنيسة المدرسة التقنية في مدينة تلوين مقاطعة كوستروما.

1894
نهاية العمل على الصورة "الأحلام".

شهر نوفمبر
رحلة روما.

1895
روما: العمل على الصورة "بين المعلمين". بناء الأدميرالية والزوج في عقار بوروك.

مايو
السفر إلى باريس.

1896
نهاية العمل على اللوحة "بين المعلمين".

1897–1898
اسكتشات من المشهد إلى خلل "أورفيوس" في الأوبرا الخاصة الروسية س. أنا مامونتوف. بداية العمل في لجنة إنشاء متحف الفنون الجميلة المسماة بعد الإمبراطور ألكسندر الثالث في موسكو.

1899
الرحلة الثانية إلى الشرق. استمرار العمل على حلقة اللوحات "من حياة المسيح".

1902
العمل على مشروع لوحات الحائط لمتحف الفنون الجميلة في موسكو.

1903
إنشاء مشروع كنيسة لقرية بوهوفو.

1904
بناء في ورشة عمل المشروع - ABBEY - في Borz Estate. استمرار العمل على الدورة الإنجيلية.

1906
الانتهاء من بناء الكنيسة في قرية بوهوف.
"العهد الفني". التشغيل في أوبرا بولينوف "أشباح إلدلاس" في قاعة محافظة موسكو الرائعة.

1907
تكريس كنيسة الثالوث المقدس في بني.
السفر عبر مدن ألمانيا وإيطاليا.

1909–1910
معارض لوحات سيكلاء "من حياة المسيح" (بطرسبرغ، موسكو، براغ).

1910
السفر عبر مدن ألمانيا.

1911
السفر حول مدن فرنسا وإسبانيا واليونان. تعتمد كلية بولنوف على مدرسة في قرية Starahovo، وتقع بجوار Behov.

1914
معرض لوحات الدورة "من حياة المسيح" في موسكو لصالح الجنود الجرحى من الحرب العالمية الأولى.

1915
بناء منزل لقسم الترويج من قبل مصنع ومسارح القرية (من 1921 - بيت التربية المسرحية المسماة بعد الأكاديمي V. Polenov) على مشروع بولينوف في موسكو في مؤامرة الأرض المشتراة لأموالها.

1918–1919
الحياة في منطقة بورز. عمل مسرح الفلاحين بولينوفسكي.

1920–1921
العمل على المسرح الخفيف Diorama "حول رحلة حول العالم": تم إنشاء 65 لوحات.

1924
أول معرض شخصي في معرض ولاية تريسكوف إلى الذكرى الثمانين من ميلاد الفنان.

1926
تخصيص لقب فنان الشعب في الجمهورية.

1927
تموز
18 يوليو - نهاية الفنان في بوركا: دفن في المقبرة في بوهوف.

1939
هدية إلى الدولة من عائلة المجموعات الكاملة للمتحف. يتم إعادة تسمية شركة Borok إلى المتحف V. D. Polenov.