سئل: ما هي أصالة "عصر كرمزين" في الأدب الروسي في نهاية القرن الثامن عشر؟ ما هو الفتح الرئيسي للعاطفة كحركة أدبية؟ كان مقال "عصر كرمزين هو العصر الذهبي للخرافة الروسية.

06.06.2019

[عدل] الملامح الرئيسية لأدب العاطفة

لذلك ، مع الأخذ في الاعتبار كل ما سبق ، يمكننا تحديد العديد من السمات الرئيسية للأدب الروسي للعاطفة: الخروج عن استقامة الكلاسيكية ، والتركيز على الذاتية في التعامل مع العالم ، وعبادة المشاعر ، وعبادة الطبيعة ، تم تأكيد عبادة النقاء الأخلاقي الفطري ، والاستقامة ، والعالم الروحي الغني لممثلي الطبقات الدنيا. يتم الاهتمام بالعالم الروحي للإنسان ، وتأتي المشاعر أولاً ، وليس الأفكار العظيمة.

في عام 1791 ، بعد نشر الكتاب الثوري لـ A.N. Radishchev ، بدأ نشر وصف لرحلة مؤلف آخر ، والذي لعب دورًا مهمًا للغاية ولكنه مختلف تمامًا في تطوير الأدب الروسي. كانت هذه "رسائل من مسافر روسي" للكاتب الشاب نيكولاي ميخائيلوفيتش كرامزين. كرامزين ، على الرغم من أنه كان أصغر بكثير من راديشيف ، إلا أنه ينتمي إلى نفس عصر الحياة والأدب الروسي. كلاهما تأثر بعمق بنفس الأحداث في عصرنا. كلاهما كانا كاتبين مبتكرين. سعى كلاهما لتقليل الأدب من الارتفاعات الأسطورية المجردة للكلاسيكية ، لتصوير الحياة الروسية الحقيقية. ومع ذلك ، من حيث نظرتهم للعالم ، فقد اختلفوا بشكل حاد عن بعضهم البعض ، وكان تقييم الواقع مختلفًا ، وفي كثير من النواحي عكس ذلك ، وبالتالي ، فإن كل عملهم مختلف تمامًا. نجل مالك أرض فقير في سيبيريا ، تلميذ من بيوت داخلية أجنبية ، لفترة قصيرة ضابطًا في فوج العاصمة ، وجد كرامزين ملكه دعوة حقيقيةفقط بعد تقاعده وأصبح قريبًا من مؤسس شركة "Typographic Company" NI Novikov ودائرته. تحت قيادة نوفيكوف ، يشارك في إنشاء أول مجلة للأطفال في بلدنا " قراءة الأطفالللقلب والعقل ". في عام 1789 ، يسافر كرمزين عبر البلدان أوروبا الغربية... كانت الرحلة بمثابة مادة بالنسبة له لـ "رسائل مسافر روسي". في الأدب الروسي ، لم يكن هناك حتى الآن كتاب يتحدث بشكل واضح وهادف عن الحياة والعادات. الدول الأوروبيةحول الثقافة الغربية. يصف كرمزين معارفه ولقاءاته مع شخصيات بارزة في العلوم والأدب الأوروبي. يتحدث بحماس عن زيارة كنوز الفن العالمي. كانت مشاعر "المسافر الحساس" التي تمت مواجهتها في رسائل مسافر روسي نوعًا من الوحي للقراء الروس. واعتبر كرمزين أن حساسية القلب "الحساسية" (العاطفة) هي الصفة الأساسية اللازمة للكاتب. في الكلمات الختامية للرسائل ... بدا وكأنه يحدد برنامج نشاطه الأدبي اللاحق. حساسية كرمزين ، التي خافته الثورة الفرنسية ، التي اعتبرها نذير "تمرد عالمي" ، قادته في النهاية بعيدًا عن الواقع الروسي إلى عالم الخيال. بالعودة إلى وطنه ، بدأ كرمزين بدراسة "مجلة موسكو". بالإضافة إلى رسائل مسافر روسي ، نشرت قصصه من الحياة الروسية - بور لي لـ "(1792) ،" ناتاليا ، ابنة بويار "ومقال" فلور سيلين ". عبّرت هذه الأعمال بقوة عن الملامح الرئيسية للعاطفي كرمزين ومدرسته. كان عمل كرمزين مهمًا جدًا في تطوير اللغة الأدبية ، اللغة المتحدثةخطاب الكتاب. لقد سعى لخلق لغة واحدة للكتب والمجتمع. حرر اللغة الأدبية من السلافية ، خلقها وأدخلها رقم ضخمكلمات جديدة مثل "المستقبل" ، "الصناعة" ، "المجتمع" ، "الحب". في بداية القرن التاسع عشر ، عندما حارب الشباب الأدبي من أجل إصلاح لغة كارامزين - جوكوفسكي ، باتيوشكوف ، طالب مدرسة بوشكين ، ابتعد هو نفسه أكثر فأكثر عن الروايات. في عام 1803 ، على حد تعبيره ، "كان كرمزين مؤرخًا". كرس السنوات العشرين الأخيرة من حياته لعمل عظيم - إنشاء "تاريخ الدولة الروسية". وجده الموت يعمل على المجلد الثاني عشر من "التاريخ ..." ، الذي يحكي عن عصر "زمن الاضطرابات".

تاريخ الفكر الجمالي الروسي في القرن الثامن عشر. القليل من البحث.في هذه الأثناء ، لم يكن هناك كتاب رئيسيون لم يفكروا في علاقة الفن بالواقع ، وبشأن معيار الجمال ، وعن الشيء ، وعن معناها المعرفي ووظيفتها التربوية ، وعن مكانة الكاتب في حياة المجتمع ، حول تقليد "النماذج" وطرق إنشاء فن وطني أصلي ، وبشأن طريقة تصوير الشخص ، وحول أسئلة النظرية ، وأحيانًا الموسيقى والفنون المرئية.

تم طرح هذه المشاكل بطرق مختلفة. تدخلت الحكومة في حل القضايا الرئيسية. لعرقلة مسار التأمل في أدبيات الصراعات الحقيقية بين روسيا المستبدة ، وجعل الكتاب خدامًا للأوتوقراطية ، والأهم من ذلك ، الحكام المستبدين - هذه هي المهام الضيقة ، ولكن المحددة لجماليات "الجماليات شبه الرسمية". ". في محاربة مبادئ الحقيقة والحقيقة بضراوة ، والدعوة إلى القومية أو العالمية ، حاولت إغلاق الطريق إلى الواقعية ، لكنها استخدمت عن طيب خاطر تقنيات وأنواع الكلاسيكية والعاطفية ، الأشكال الخارجية لدراما شكسبير ، واعتمدت على الفن الشعبي هي مشوه.

من المستحيل عدم مراعاة التأثير المثبط لهذه "الجماليات" ، التي تم تقديمها من خلال الصحافة والمسرح والحوافز المالية والرقابة وأتباع شيشكوفسكي. لكنها لم تنجح في إخضاع أحد حتى النهاية فنان رئيسي، لأنه لا يوجد فن بدون حقيقة معترف بها بصدق وإنسانية. وجهات النظر الجمالية والإبداع لممثلي التنوير الروسي ، وحتى أكثر من ذلك الكاتب الروسي الأول الثوري أ.ن.راديشيف ، مؤسس الجماليات المادية والواقعية الروسية ، عارض رد الفعل بشكل مباشر. إن موقف الكتاب البارزين مثل A.P. Sumarokov و G.R.Derzhavin و N.M. Karamzin ، الذين يجذب عملهم انتباه الباحثين بشكل متزايد ، هو أكثر تعقيدًا وتناقضًا.

كانت أسئلة الإبداع الفني وطرق وأساليب إدراك الواقع حادة بشكل خاص بحلول وقت خطاب كرمزين بسبب تعقيد العملية الأدبية للعصر الانتقالي ، الذي كان في السبعينيات والتسعينيات من القرن الماضي. سنوات الثامن عشرالخامس. لم تعيش العاطفة والكلاسيكية والواقعية الوليدة في نفس الوقت فحسب ، بل تعايشت أيضًا في أعمال كاتب واحد ، وأحيانًا في عمل واحد. MM Kheraskov هو مؤلف مسلسل Rossiada والدراما البائسة. أشاد مؤلف كتاب فاديم نوفغورودسكي بالعاطفة في كلمات الأغاني والأوبرا الهزلية.

يتم نقل الصورة الواقعية للحياة الروسية في الرحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو من خلال تصور "المسافر الحساس". في تصريحات آي.أ. كريلوف ، تم تشكيل مبادئ الواقعية ، وهو يسخر بشكل مدمر من المأساة الكلاسيكية - وينتقد كارامزين لانحرافه عن "قواعد" الكلاسيكية. كل الجهود لتعريف Derzhavin بوضوح كممثل للكلاسيكية ، الواقعية ، و lororomantism تفشل حتما ، لأن بعض الحجج المقنعة يعارضها البعض الآخر ، ليس أقل إقناعا. اتخذ كرامزين على الفور موقفًا محددًا للغاية.

تلخيصًا لما يقرب من عشرين عامًا من عمليات البحث التي أجراها أسلافه (في المقام الأول إم إتش مورافيوف والكاتب المسرحي خيراسكوف) ، فهو يعمل كمؤسس للعاطفة الروسية ، ويتحدث كثيرًا وعن طيب خاطر عن الفن ، مجادلًا علنًا "ما إذا كان مخفيًا مع معاصريه. الغرض من هذا المقال هو فهم جوهر وتطور ومعنى المبادئ الأساسية للآراء الجمالية لهذا الكاتب العظيم والمثير للجدل.

وأكد كرمزين استقلاليته عن الأحزاب السياسية. "الملكى الشرير ليس أفضل من اليعقوب الشرير. لا يوجد سوى طرف واحد جيد في العالم: أصدقاء الإنسانية والطيبة... لقد كتب بالفعل في عام 1803. 1 إن الكاتب نفسه أراد أن يكون "صديقًا للإنسانية والخير" طوال حياته. لقد أدرك عمق مشاعر الفتاة الفلاحية ، وحاول أن يفهم على أفضل وجه ليس فقط حقيقة يوحنا الثالث ، ولكن أيضًا نوفغوروديون الذين يقاتلون من أجل الحرية. بعد إلقاء القبض على نوفيكوف ، ناشد رحمة كاثرين إيتش ، في عهد بول كان غاضبًا من قيود الرقابة السخيفة ، في عهد الإسكندر لم يأت لينحني لأراكيف. تحدث بفخر عن خلافاته الساخنة مع الإمبراطور حول التسويات العسكرية والضرائب و "وزارة التعليم أو الكسوف" والسياسة المالية والقوانين في أوراق موحّدة بعنوان تعبيري: "للأجيال القادمة".

قال حقائق مريرة في "ملاحظة على القديم و روسيا الجديدةاستنكر الاستبداد ، وعلم الملوك ، وهددهم محكمة النسل في "تاريخ الدولة الروسية"... ولكن كلا من العقل الثاقبة ، والصدق ، والشجاعة الشخصية ، "الولاء لمثل" الإنسانية والخير "تم وضعها في خدمة تعزيز السائدة علاقات عامةبنفس اليقين الذي سعى به راديشيف لتدميرهم.

تم ملاحظة تطور نظرة كرامزين للعالم بشكل صحيح في الأدبيات ، لكن لا ينبغي لأحد أن يبالغ في التفكير الحر لمترجم يوليوس قيصر أو مستنكر استبداد إيفان الرهيب. إن التغيير في وجهات نظر الكاتب ، المرتبط بمراحل الثورة الفرنسية ونضج حركة التحرير في روسيا ، يسير على طول الخط الهجومي المتزايد ، والدعم الأكثر انفتاحًا للمصالح الطبقية.

تطرق أفكار التنوير إلى كرمزين. يستخدم الصيغ والمصطلحات: "ولد الإنسان من أجل حياة المجتمع" ، "وُلِد الإنسان من أجل النشاط" ، "الحرية" ، "الاستبداد". لكن النظرة إلى العالم لا تحددها الصيغ ، بل بالمحتوى المضمّن فيها ، وموقف الشخص من القضايا الرئيسية للعصر. الرئيسي للنصف الثاني من القرن الثامن عشر. كانت هناك قضية القنانة. لم يتردد كرمزين في قراره.

إذا كان الناس متساوين ، فإن الجميع "سيعانون من الجوع والعوز ولن يحبوا بعضهم البعض" ، وهذا ما كتبه كرامزين عندما كان يترجم يوليوس قيصر. "الفقر ، من ناحية ، هو محنة المجتمعات المدنية ، ومن ناحية أخرى ، هو سبب الخير: فهو يجعل الناس مفيدين ... الفقراء مستعدون للخدمة في جميع الرتب من أجل تجنب "الفقر" ، يجادل كرمزين "جدليًا" لاحقًا. "الفقر ، الحقول ، صوامع الحبوب الفارغة المزروعة بشكل سيئ للغاية ، الأكواخ المتعفنة" ليست نتيجة العبودية ، بل على العكس من إرادة الفلاحين ، لأنهم "كسالى بشكل طبيعي" ، كما تعلم "رسالة من الريف ساكن "كرمزين اكثر اعتذار عن القنانة. فقط في "محادثة عن السعادة" يتم اختراق الاعتراف بالموقف المهين للفلاحين ، لكن حدته يخفف من الحجة القائلة بأن لكل فئة مزاياها الخاصة. فكرة المساواة هي وهم. هذا ما كان يعتقده كرمزين في بداية مسيرته وفي نهايتها. موقفه من "الهبة التي لا تقدر بثمن" - الحرية مختلفة. يتغير محتوى التفكير حول الحرية ، لكن الفكرة لم تتغير: الحرية ، مثل السعادة ، تعتمد على الشخص نفسه ، أي أنها مجرد مفهوم أخلاقي ، وليس سياسي. البيان الختامي لكرمزين حول المساواة والحرية هو "أفكار حول الحرية الحقيقية": "أساس المجتمعات المدنية ثابت: يمكنك وضع القاع في الأعلى ، ولكن سيكون هناك دائمًا أسفل وأعلى ، والإرادة والعبودية ، والثروة و الفقر والسرور والمعاناة. لا خير لكائن أخلاقي بدون حرية ، لكن هذه الحرية لا يمنحها صاحب السيادة ، لا من قبل البرلمان ، ولكن من قبل كل واحد منا لنفسه بعون الله.

يجب أن نكسب الحرية في قلوبنا بسلام الضمير والثقة بالعناية الإلهية ". كما أن كارامزين مقتنع دائمًا بحتمية عدم المساواة الاجتماعية ، فإنه يحمل طوال حياته إيمانًا بالتقدم العام للبشرية. أحداث الثورة الفرنسية لا تقضي عليها هي الأخرى. صحيحًا لوجهة النظر القائلة بأن أي شخص شرير يجب أن يبحث عن الخير ، فقد حاول بالفعل في عام 1794 طمأنة أولئك الذين بدت لهم الثورة كأنها فورة تهدد بتدمير البشرية.

من خلال فم الفيلالية الحكيمة ، يقترح كرمزين أن نتذكر أن لا شيء يحدث بدون مشيئة الله. خطأ أهل القرن الثامن عشر. تتمثل في حقيقة أنهم بالغوا في تقدير قدرات العقل البشري ، وأظهرت الثورة ما "الأوهام الرهيبة" التي ما زالت تخضع لها. لكن الإنسانية في طريقها إلى التقدم ويجب أن يتوقع المرء أن "يتحول العقل ، تاركًا جميع المشاريع الوهمية ، إلى ترتيب الخير السلمي للحياة ، والشر الحالي سيخدم خير المستقبل". هذا التوقع القاطع للثورة المضادة في أيام ثيرميدور يكتسب المزيد من الثقة بعد الموافقة على دستور السنة الثالثة للجمهورية في عام 1795.

في عام 1797 ، قام كارامزين بتعريف قراء مجلة مهاجرين فرنسية بالأدب الروسي ورسائل رحالة روسي ، كتب: "الثورة الفرنسية هي إحدى الأحداث التي تحدد مصير البشرية على مدى قرون طويلة. يبدأ عهد جديد. أراه ، لكن روسو توقعه ". في تلك اللحظة ، ما زال كرمزين لا يحدد بالضبط ما يتكون هذا الجديد. إنه يفك أفكاره بعد وصول نابليون إلى السلطة عام 1802 في مقالة بعنوان "آراء ممتعة وآمال ورغبات في الوقت الحاضر". من منتصف القرن الثامن عشر. "العقول غير العادية تتوق إلى تغيير كبير." توقع المراقبون المتمرسون العاصفة: "توقعها روسو وآخرون". ضرب الرعد في فرنسا وتحرر من الوهم. لقد أثبتت الثورة أن "النظام الأهلي مقدس" على كل نقائصه ، وأن "قوته ليست استبداداً للشعوب ، بل حماية من الاستبداد". لقد دحضت الثورة "النظريات الجريئة" وأثبتت "أنه في وقت ما وبإرادة الحكومات الشرعية يمكن أن تصحح عيوب المجتمعات المدنية ... أي أن الثورة الفرنسية التي هددت بإسقاط جميع الحكومات ، وافقت عليها". في هذا "تفسير الأفكار" يرى كرمزين المعنى التاريخيالثورة الفرنسية.

متذكراً الثورة التي هددت بسحق "كل الحكومات" ، يفهم كرمزين أنه "من المستحيل العيش كرجل عجوز". ويعتبر أن انتشار التعليم هو الخطوة الأساسية على طريق التقدم.يجب تدريس جميع الفصول. يجب إعطاء الأقنان المعرفة العامة الأساسية ، والأهم من ذلك - على دراية بالأساسيات "التعليم الأخلاقي"من شأنها أن تظهر لهم مسؤولياتهم تجاه أسيادهم.

في تفسير متكرر للمزايا التاريخية للنبلاء الروس ، يتحدث كرمزين بمرارة عن عدم اهتمامه بالثقافة الوطنية والأنانية والجهل. يدعو النبلاء لبناء مدارس ريفية ، وتحمل رواتب الطلاب الفقراء في المدن ، ويحيي بسعادة الأستاذ النبيل الأول ، ج.ن. جلينكا. الرغبة في توصيل المعرفة ، لتوسيع آفاق القارئ تحدد الفرق بين رسائل مسافر روسي ورحلة شتيرن العاطفية. ترشد فكرة الحاجة إلى تطوير الثقافة المحلية أنشطة كارامزين - كاتب وناشر ومؤرخ ، وتسمح لبوشكين بتكريس بوريس غودونوف لـ "ذكرى نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين ، ثمينة بالنسبة للروس" ، وإلى بيلينسكي عن كرامزين. تأثير مفيد على الأدب الروسي.

في الوقت نفسه ، فإن الاعتراف بالتنوير باعتباره "بلادي الأخلاق الحميدة" ، "ترياق لكل مصائب البشرية" سمح لكرامزين بالتغاضي عن الأسباب الحقيقية للمعاناة الإنسانية هي التناقضات الاجتماعية... يبدو له أنه يكفي تنوير الفلاحين الروس وستتحول أكواخهم "النتنة وغير المهذبة" إلى أكواخ مريحة ، يكفي أن يمتص النبلاء الجرعة المناسبة من الأخلاق وستختفي "إساءة استخدام سلطة السيد" ، سيتحول المسؤولون المستنيرون إلى أوصياء على العدالة ، لأنه "ليس نية شريرة بقدر ما يكون الجهل الفادح هو سبب الظلم" (8 ، 353).

تحدد آراء كرمزين السياسية طبيعة آرائه الفلسفية والأخلاقية والجمالية. التلميذ Rosicrucian ، بعد أن ترك التصوف الماسوني ، من جميع أنواع "التعاليم المصرية" ، ظل مخلصًا إلى الأبد للمثالية. أطلق أ.م.كوتوزوف على جميع الماديين الأوغاد. يصف كارامزين لاميتري بالجنون ، ويقلل من فلسفة هيلفيتيوس ، ويدين سبينوزا ، وهوبز ، وهولباخ. يجب على الفلسفة ، حسب الكاتب ، أن تقوي الإيمان بالله وترفض حل جميع القضايا: "لم يرغب الخالق في إزالة الحجاب عن شؤونه للإنسان ، ولن يكون لتخميناتنا أبدًا قوة الثقة". ولذلك يدين كرمزين الفلسفة المادية للقرن الثامن عشر. لإيمانها بقوة العقل الشامل في التسعينيات ، يسخر من الجدل حول الحقيقة في عصر الديسمبريالية.

إن مهمة الفلسفة ليست البحث عن الحقيقة ، بل المواساة.جوهر العزاء غير حكيم. عليك أن تعرف أنه لا شيء يتم القيام به على الأرض بدون إرادة العناية الإلهية ، ولكن مهمة الإنسان هي تجنب الشر وعمل الخير... يواجه الأدب والفن مهامًا متشابهة. صُممت لتهدئة الشخص في أحزانه ، ولتضاعف الأفراح في أيام السعادة ، ولتعظيم الروح ، ولتعليم حب الخير والجمال. بناءً على وجهة النظر هذه ، يولي كرمزين اهتمامًا كبيرًا لـ "العلوم الرشيقة". وفقًا لبومغارتن وبلاتنر ، فهو يعرّف مفهوم "الجماليات" على أنه "علم الذوق" ، والذي "يترك للمنطق تكوين القدرات الأعلى لروحنا ، أي العقل والعقل ، يشارك في التصحيح من المشاعر وكل ما هو حسي ، أي الخيال بأفعاله. ...

باختصار ، علمنا الجماليات أن نتمتع بالرشاقة ". بفصل الإدراك الحسي عن الفكري والخيال عن العقل ، يأخذ كارامزين مع أساتذته خطوة إلى الوراء بالمقارنة مع لومونوسوف ، الذي حاول في الأربعينيات وضع حد للصراع الخيالي بين العقل والخيال والإدراك المنطقي والحسي. في القصة "زهرة على نعش أجاثون بلدي"يُعرَّف الحس الجمالي بأنه طعم حقيقي ودقيق ، قادر على التمييز بين "المتوسط من الرشيقة ، والرشاقة من الممتازة ، والمستفادة من الهدايا الطبيعية ، والزائفة من الحقيقة".

تتجلى مثالية كرمزين بشكل خاص في موقفه من الموسيقى ومسألة أصل الشعر. التصور الجمالي الانسجام الموسيقي- دليل على خلود الروح القادر على الارتقاء إلى اللذة العاطفية النقية المقدسة (4 ، 208-209). الصوت هو "العضو المباشر" النفس البشرية". "كيف يبدو أن يستمع المادي إلى ترانيم بشرية؟ انتصر الكاتب. هناك بعض التطور في حل كرمزين لمسألة أصل الشعر. في قصيدة "الشعر" عام 1787 ، انطلق من التفسير التوراتي للكون. الإنسان الذي خلقه الله أحس بجمال العالم وأدرك عظمة الخالق ومجده. بعد سقوط الأوائل ، اندمج الشعر مع الصلاة. مرت قرون ، وسقط الناس في الأوهام ، ومجدوا مادة بلا روح - مادة ، لكن الصوت الذي يمدح خالق العالم لم يتوقف:

الشعر مقدس في كل البلاد
يا معلم الناس سعادتهم كانت ...

أهم فكرة في القصيدة هي فكرة الإيحاء المباشر من الله للإلهام الشعري ، هدية تُترك للمختارين ، حتى لا ينسى الشخص المنغمس في الخطايا أصله الإلهي. في لحظات الإلهام يقترب الشاعر من الله ، ويعلّم صوته الخير ، والحقيقة ، وترفع النفوس ، وتعلو فوق المصالح الدنيوية.

نشأت هذه النظرية على أساس قرب كرامزين من الماسونيين ، وبطبيعة الحال تجعله أقرب إلى الرومانسيين في بداية القرن العاشر. في أعمال النصف الثاني من التسعينيات (قصيدة "الموهبة" ، مقال "شيء عن العلوم والفنون والتعليم") يسعى كرامزين إلى شرح أكثر عقلانية لأصل الشعر والفن. لكنه حتى الآن ، يشيد بالإثارة ، يعارض الفلسفة المادية. يبدو له إذلال وجهة نظر هيلفيتيوس وراديشيف أن "دليل العقل" كانت يد الإنسان ، وأن "المعلم الأول في الاختراعات كان نقصًا".

لا ، يجادل كرامزين ، حتى في الأزمنة البعيدة لم يفكر الناس فقط في الاحتياجات المادية. حتى ذلك الحين ، كانوا معجبين بالشمس ، والقمر ، ونغمة جدول ، والزهور. كان كل هذا مصدرًا للمفاهيم الحسية ، التي "ليست أكثر من انعكاس مباشر للأشياء" (7 ، 30). هذه التصورات الحسية المضطربة في البداية توقظ العقل النائم. يتعلم الشخص مقارنة الظواهر والأشياء ويتعلمها من خلال المقارنة. المعرفة المتراكمة هي شرط أساسي لتكوين لغة يتطلب ظهورها "أفعال الطبيعة المصقولة". بدءًا من إدراك البيئة ، يتحول الشخص من "المشاعر إلى المرسل ، وليس كونه ديكارت ، يقول:" Sogito egro sum "-" أعتقد ، بناءً على ذلك ، أنا موجود: ما أنا؟ ". إن معرفة الإنسان بالطبيعة ونفسه يقودان إلى "الشعور بالعقل الخلاق الأبدي ،" مصدر الحياة. قاد "الإحساس بالرشاقة" الإنسانية إلى التقدم. الناس البدائيون ، مثل الحيوانات ، يقتلون جيرانهم "للحصول على قطعة من الفاكهة الجافة" ، لم يعرفوا الحب. كانت ولادة الفنون ولادة الإنسانية.

تألقت الفنون في العالم:
ولد الإنسان من جديد!

أثرت الفنون ، بحسب كرمزين ، على التنوير والأخلاق ، وعلمت كيفية الصلاة ، والحب ، ورفعت الحكمة إلى العرش. يتم حل مسألة النوع الذي تم إنشاؤه قبل الآخرين بطريقة جديدة. قيل في الشعر أن الشعر الروحي هو أولاً ولادة. في وقت لاحق ، تم طرح فرضية مفادها أن الشعر الرثائي كان هو الأول ، باعتباره "فيضان قلب ضعيف حزين. ... حدثت جميع القصائد المضحكة في أوقات لاحقة ، عندما بدأ الشخص يصف ليس فقط مشاعره الخاصة ، ولكن أيضًا مشاعر الآخرين ، ليس فقط الحاضر ، ولكن أيضًا الماضي ، ليس فقط الحقيقي ، ولكن أيضًا الممكن أو المحتمل ".

وهكذا ، على عكس راديشيف ، الذي رأى أساس الفن في "المشاركة" - قدرة الشخص على التعاطف مع معاناة الآخرين وفرحهم وربط ظهور الفن بالطابع الاجتماعي للشخص ، يعتبر كرامزين التجارب الشخصية أن يكون الفرد هو بداية الشعر. إن التأكيد على الجوهر الذاتي للفن ، والاعتراف بشعر الحزن كمصدر أساسي ، والذي هو في حد ذاته "شعر بالفعل ، إذا جاز التعبير" ، يتنبأ شعر جمال المعاناة الفكرية برثاء شعر جوكوفسكي.

ما هو جوهر الفن؟يردد كرمزين "تقليد الطبيعة" ، دون تغيير في القرن الثامن عشر. معادلة. كانت الفروع المنصهرة أساس العمارة ، وكانت الطيور المغردة تدرس الموسيقى ، "كانت السلحفاة ، وهي تندب الأغصان على صديقها الميت ، معلم أول شاعر رثائي". الغرض من الفن هو رش الزهور على مسار حياة الإنسان ، ليكون مصدرًا للمتعة.يستقبل الشخص اللذة بالتأمل في الجمال. وبالتالي ، فإن أهم مهمة للفن هي تطوير قدرة الشخص على "الشعور بجمال العالم المادي والمعنوي". وهكذا ، في تفكيره النظري ، كرمزين لا يختزل الجمال إلى فئة ذاتية ، ولا ينكر الأهمية المعرفية للفن.

الاعتراف أكثر فن عالي المستوىالأدب لا يبخل الكاتب باللقب. "الشعر المقدس" - "معلم الناس" ، "رسول السماء ، الذي يحمل أفكارًا مفيدة من بلد إلى آخر ، ويوحد العقول والقلوب" ، إلخ. ويقدر كرامزين الأدب بدرجة عالية من المطالب الكثيرة على الكتاب. بالإضافة إلى الموهبة ، والتعليم ، والخيال النابض بالحياة ، يجب أن يتمتع الكاتب بقلب طيب ، وروح رائعة ، لأنه بغض النظر عما يكتبه ، سيظل يكتب "صورة لروحه وقلبه"... ستكسر الكذبة التعجب الخادع بصوت عالٍ للمؤلف و "لن تصب الشعلة الأثيرية من إبداعاته في روح القارئ اللطيفة". ما هو المطلوب لـ "الشعلة الأثيرية" لتوحيد الأرواح ، أي لكي يكون للعمل قوة التأثير العاطفي؟ "ولكن إذا كان كل الحزينين ، كل المظلومين ، كل الدموع تفتح الطريق لصدرك الحساس ؛ إذا استطاعت روحك أن ترقى إلى شغف الخير ، ويمكن أن تغذي في حد ذاتها الرغبة المقدسة غير المحدودة من أجل الصالح العام ، ثم تستدعي بجرأة آلهة بارناسوس. ... ... لن تكون كاتبًا عديم الفائدة - ولن ينظر أي من الطيبين بعين جافة إلى قبرك ".

رد على الحزن ، تعاطف مع المظلوم ، تمنى الخير العام- تعيين هذه المهام قبل الكتاب و Radishchev. لكن إذا كان عدم توافق الصالح العام مع استغلال الإنسان للإنسان بالنسبة لراديشيف حقيقة رياضية ، فإن كرامزين اعتبر عدم المساواة شرطًا لا مفر منه لوجود المجتمع. راديشيف رأى مهمة الكاتب في النضال من أجل تدمير المصدر الحقيقي لمعاناة الملايين ، كرمزين في العزاء والمصالحة.

ولذلك يفتح المرء عينيه على الناس مُظهِراً حياة رهيبةروسيا الاستبدادية الإقطاعية ، والآخر يختزل موضوع الفن إلى صورة الجميلة. الفن "يجب أن ينخرط في واحد رشيق ، يصور الجمال والانسجام وينشر الانطباعات السارة في المنطقة الحساسة". الموقف المعبر عنه في هذه المقالة عرضيًا ، متنوعًا إلى حد ما ، يتكرر في أعمال أخرى وهو أساسي لجماليات كارامزين. إنه يكرر بشكل مباشر المبادئ الجمالية لـ MH Muravyov ، الذي ذكر أن المهمة الرئيسية للفن هي الكشف عن "الجمال المنتشر في إبداعات الطبيعة والأفعال البشرية" ، والأدب "يضع كمال الجمال الأخلاقي أو العقلي (la beau idéal) في موضوعها ".

أعلن ناشرو مجلة "القراءة من أجل الذوق والعقل والمشاعر" أن "الجمال ... هو الشيء الوحيد للفن".

تم نسج صوت كرمزين في الكورس العام ، لكن كان يسمع بصوت أعلى من الآخرين. إن الاعتراف بأن الجمال فقط يجب أن يكون موضوعًا فنيًا هو المحور ، وهو حجر الزاوية الذي تقوم عليه جماليات التسعينيات. خلف الظل الشبحي للجمال يخفي كل من كان خائفًا من الحياة ، وشهد اضطرابات الفلاحين في التسعينيات ، وإرهاب اليعاقبة في فرنسا ، والقمع المتزايد للاستبداد في السنوات الأخيرة من عهد كاترين الثانية وبولس الأول.

أدى النضال من أجل الحق في عكس الجمال فقط في الفن إلى الابتعاد عن تناقضات الواقع المسماة "الأوساخ" و "النجاسة" والميول الواقعية المتعارضة وفكرة الخدمة المدنية المباشرة للأدب والفن. لكن كرمزين طالب الكتاب بخدمة الصالح العام. كيف يمكن التوفيق بين هذه المتطلبات؟لا تناقض فيها ، لأن جمال كرامزين ، مثل مورافيوف ، في حد ذاته جيد وصالح: إنه يعارض الجشع والقسوة ويلين النفوس والقلوب. الشخص ذو الحس الجمالي المتطور لن يغريه الثروة ، ولن يعمه الغرور ، ولن يتسبب في معاناة الآخرين. عندما يساوي مورافيوف ، وبعده كرامزين ، بين الجمال والخير ، فإنهم يكررون أحد المبادئ الأساسية لجماليات التنوير ، التي صاغها بوضوح أكبر التنور الإنجليز - شافتسبري وهوتشينسون.

مع ديدرو ، نمت الفكرة نفسها لتصبح برنامجًا للتربية الديمقراطية الثورية للجماهير. يدرك راديشيف أيضًا القوة التعليمية النشطة للجمال. التناقض بينه وبين كرمزين يتبع خطاً مختلفاً ، يعكس تناقضات ليس فقط في الحياة الروسية وليست مجرد خلاف وطني. نشأ كرامزين وراديشيف في بلد واحد وعصر واحد. كان عليهم أن يعطوا إجابات على الأسئلة التي طرحت في ذلك الوقت ، وقت بداية تفكك النظام الإقطاعي-الأقنان في روسيا ، زمن الثورة الفرنسية ، أول انتفاضة البرجوازية ، بحسب إنجلز ، " التي خلعت ملابسها الدينية بالكامل ودار النضال فيها علنا لأسباب سياسية ". كانت مسألة علاقة الفن بالسياسة هي السؤال الجمالي الرئيسي ، بغض النظر عن الأشكال المربكة التي اتخذها. حدد قراره جوهر جميع الفئات الأخرى.

اتخذ راديشيف موقفًا واضحًا من ازدرائه "بالفن الزاحف" ، مع اقتناعه بأن الأدب يجب أن يثقف "الفضائل الاجتماعية" التي تقود الإنسان إلى معسكر المناضلين ضد الاستبداد والقنانة. ربما نلتقي ، ربما ، معاصر واحد فقط لراديشيف ، الفنان العظيم للثورة الفرنسية ديفيد ، بمثل هذه الصياغات الواضحة. إن الهدف من الفن هو "الترويج ونقل إلى الأجيال القادمة نماذج مدهشة للجهود الجبارة لشعب ضخم ، بقيادة العقل والفلسفة ، لاستعادة مملكة الحرية والمساواة والقوانين على الأرض ،" قال ديفيد في عام 1793 في تقرير بتكليف من لجنة يعقوبين للتعليم العام. تقرير ديفيد هو أوضح تعبير عن المبادئ الجمالية للفترة البطولية للثورة البرجوازية. أدى الخوف من المعارك الثورية إلى انتشار "النظرية الألمانية للثورة الفرنسية" في أوروبا - فلسفة كانط وآرائه الجمالية: عقيدة عزل الإحساس النقي بالجمال ، وعدم الاهتمام بالتجارب الجمالية ، والذاتية الجمالية. الفئات ، واستقلالية الشكل والمحتوى ، وما إلى ذلك.

في شكل متجدد ، تم تطوير الجماليات Kantian بواسطة Schiller ، الذي بدأ في نفس عام 1793 في كتابة رسائل حول التعليم الجمالي. يعترف شيلر بأن القضية الأكثر إلحاحًا في ذلك الوقت هي مسألة الحرية السياسية ، لكن الطريق إليها ، في رأيه ، يمر عبر التربية الجمالية. وحده بإمكانه إنقاذ البشرية من فساد الطبقة الأرستقراطية ومن "التطلعات الجسيمة وغير القانونية" للجماهير وقيادة الإنسانية إلى عالم "المظهر الجمالي" ، حيث "يتحقق المثل الأعلى للمساواة ، وهو ما يريده الحالم. انظر عن طيب خاطر تتحقق في الواقع ".

في عام 1795 ، في مقدمة مجلة "أورا" ، صاغ شيلر المهام التي تواجه الفن. في ذلك الوقت ، على حد قوله ، "عندما كان صراع الآراء والمصالح السياسية يثير الحرب في كل ركن من أركان الوطن تقريبًا ويطرد الأفكار والنعم عنها ، حيث يستحيل التخلص من شيطان انتقاد الدولة الذي يضطهد. كل ذلك في المحادثات أو في الكتابات الموضوعية ، عندما تثير الحداثة ذات الاهتمام المحدود العقول وتضيقها واستعبادها - أصبحت الحاجة ، بمساعدة اهتمام أكثر عمومية وأعلى للإنسان البحت ، فوق المصالح الفانية لليوم ، أكثر والأكثر إلحاحًا لتحرير العقول وتوحيد العالم المنقسم سياسيًا تحت راية الحقيقة والجمال. " "تكمن رعب الأحداث في فرنسا في 1792-1793 ، والعداء لروح المذهب التجاري ونهب المال الذي تحمله الرأسمالية معها ، والرغبة في الهروب من ركود ألمانيا المتخلفة اقتصاديًا وسياسيًا.

لا يمتلك كرامزين النقد الحاد للمجتمع الرأسمالي المتأصل في رسائل التربية الجمالية ، على الرغم من أنه يرى أيضًا تناقضات الغرب البرجوازي. على عكس شيلر ، فهو لا يحلم بالتحولات الديمقراطية البرجوازية ، وتعاطفه مع الجمهورية يظل دائمًا أفلاطونيًا بحتًا. لكنه قريب من فكرة توحيد العالم المنقسم سياسيًا ، والرغبة في التخلص من "شيطان نقد الدولة" وفصل الفن عن السياسة ، وفكرة التعليم من خلال التعرف على خير وجمال الثقافة. شخص يخلو من المصالح الأنانية ، متطور بانسجام ، روحيا. لذلك ، فإنه يقبل إعلان شيلر برضا عميقًا ويطلع دائرة واسعة من القراء على إصدار مجلة في ألمانيا "هدفها إثارة الشعور بالطيبة والجمال في نفوس الناس. ولا كلمة واحدة عن السياسة ، ولا كلمة عن الميتافيزيقيا المدرسية! " خلال هذه الفترة ، إذا لم يؤمن كرمزين ، فإنه يأمل على الأقل أن التنوير ، الذي جزء لا يتجزأ منه هو تربية الإحساس بالطيبة والجمال ، سيقهر قوى الظلام ، و "ربما يأتي العصر الذهبي للشعراء. ، عصر الأخلاق الحميدة - وحيث يرتفعون الآن سقالات دموية ، ستجلس الفضيلة هناك على عرش مشرق "

يوضح ذكر السقالات الدموية في التسعينيات جميع التعبيرات الملطفة ويكشف عن الخلفية السياسية لنظرية اللاسياسة المبدئية للفن.

منذ القرن الثامن عشر. اعتبر جميع الكتاب الروس ، دون استثناء ، أن جوهر الفن هو "تقليد الطبيعة" ، ثم غالبًا ما يتم تحديد معيار الجمال من خلال فكرة جمال الطبيعة نفسها. وبما أن المناظر الطبيعية هي عادة الخلفية التي يتصرف الناس على أساسها ، فمن خلال طبيعة المشهد المثالي يمكن للمرء أن يفهم كيف يحل الكاتب مسألة الدرجة التي يقترب بها الفن من الواقع ، وطريقة تصويره. تأكيدًا على مبادئ الكلاسيكية ، قارن Trediakovsky الطبيعة بـ "نوع بسيط وشبه غير مهذب لا يعرف جمالًا غير الأنواع الطبيعية" - "طيبة القلب الممشطة والمرتدية والمحمرة" للخطوط العريضة الهندسية الصحيحة للحديقة الفرنسية.

تحدث لومونوسوف بحماس عن "الطبيعة في مزيج رائع من الأشجار المختلفة" ، ودعا الفنانين لتصوير الحقول و "المزارعين العاملين" ، وتعلم كيفية رؤية جمال الكون. جعل بوجدانوفيتش حدائق Amur السحرية تشبه بيترهوف. اختبر راديشوف المتعة الجمالية ، حيث نظر إلى "حقول الدهون" ، و "الحقول المزروعة" ، و "محيط الحبوب الأشقر" ، وحزن ، متذكرًا أن "الفلاح زرع حقلًا غريبًا بنفسه ، وهو نفسه غريب ، للأسف!"

كرامزين يحب الطبيعة ، ولا يتعب من الحديث عن آثارها المفيدة على الإنسان ، ويخلق مجموعة متنوعة اسكتشات المناظر الطبيعية... تفكيره حول الطبيعة جدلي. يواصل في نفوسهم النضال مع "أحمر الخدود الفرنسي" الكلاسيكي ، معلناً أن "كل الفن مثير للاشمئزاز" في الريف ، وأن الغابة والمروج والأخاديد أفضل من الحدائق الفرنسية والإنجليزية. الشجرة المزروعة مثل العبد المقيد بالسلاسل الذهبية. "لا لا! لن أقوم بتزيين الطبيعة أبدًا ، "يتعهد الكاتب. "الوحشية مقدسة بالنسبة لي: إنها تعظم روحي." تم العفو عن الفن ، الذي تم التحدث عنه بمثل هذا الازدراء في The Village ، في مقال On Gardens ، ربما مستوحى من قصيدة Delisle's Gardens ، حيث يأتيعن الحدائق على أنها "تقليد للطبيعة". "رخامك ونحاسك لا يغريني أيها الرجال الأغنياء الفخورون! زينوا منازلكم معهم إن شئتم ؛ لكن في الحديقة أريد أن أرى رقة الطبيعة ، التي جلبها الفن إلى أعلى درجة من الكمال. غطِ الأرض بسجاد من الخضرة المخملية ، وزرعها بالورود ، ولطيفًا على العينين والرائحة ؛ غابات النبات ، مظلمة ، متكررة ؛ تقود التيارات الفضية والأنهار الخفيفة إلى الغليان ؛ استدرج الطيور والعندليب والروبينز - وعندما أسمع حفلتهم الموسيقية - عندما أرى أعشاش يمام السلاحف على شجرة دردار قديمة تلقي بظلالها على بركة المرآة - ثم سأقول: لديك طعم ؛ حديقتك جميلة ، ثم غالبًا ما آتي إليك ، أحيانًا مع كتاب ، وأحيانًا مع صديق ، وأحيانًا بمفردي مع أفكاري ؛ سأجلس على ضفة النهر وأنسى غرور العالم في أحلام مخيلتي ".

تتميز المقالة بكل شيء: وفكرة وظيفة الطبيعة - لتكون بمثابة مكان للتأمل الانفرادي للشاعر الحالم ؛ وأكثر صدقًا مما كان عليه في "القرية" ، حل مسألة المناظر الطبيعية المثالية: "أناقة الطبيعة ، التي جلبها الفن إلى أعلى درجة من الكمال" ؛ والاستمرار في إنكار حديقة الفناء الكلاسيكية. وبشكل أكثر وضوحًا ، يعبر كرمزين عن موقفه تجاه الطبيعة في "رسائل مسافر روسي". إنه ينصف جمال فرساي ، لكنه أعجب أكثر بكثير من قبل تريانون. "لا يوجد تناظر بارد في أي مكان ؛ في كل مكان اضطراب لطيف وبساطة حلوة وجمال ريفي.

المياه تلعب بحرية في كل مكان ، ويبدو أن الضفاف المزهرة تنتظرهم ، أيها الرعاة ". هنا يجد المسافر "الطبيعة ، نفسه ، قلبه وخياله". "لم أر أبدًا أي شيء أروع من قصر فرساي بحديقته وأجمل من تريانون بجمالها الريفي." "الجمال الريفي" وبساطة تريانون - هذا هو النموذج الجمالي الحقيقي للكاتب العاطفي ، والذي تبين في النهاية أنه نسخة محدثة من ". ليس الطبيعة اليومية" ، والتي تم استدعاؤها لتقليد "معلم الذوق" في كرامزين - باتي.

وليس من قبيل المصادفة أن الطبيعة "البرية" المرسومة في "القرية" تشبه "الجمال الريفي" في تريانون. ما يسميه كرمزين "الطبيعة الطبيعية" بعيد كل البعد عن الطبيعة الروسية مثل "فلاح يستريح على عشب بلسمي" ، من قن يعمل في حجر ، مثل "ليزا اللطيفة تحضر وجبة الإفطار لسعادتها" ، من حصادة حقيقية ، مثل ليزا المسكينة من فلاحة روسية ، تمامًا مثل "الطبيعة غير اليومية" لباتي كلها من واقع الحياة اليومية. وبالتالي من الطبيعي أن ندرك أن الفن أعلى من الواقع: "تكون النسخة أحيانًا أفضل من الأصل".

وغالبًا ما يكون سحر التقليد أغلى منه في الطبيعة بالنسبة لنا: الغابة ، الزهرة في الوصف هي أجمل للعينين.

بتأكيده على أن موضوع الفن هو "جمال العالم المادي والمعنوي" ، كان كرامزين مدركًا تمامًا لوجود ظواهر تتجاوز الجمال. لذلك فهو يعترف بحق الفنان في أن يعيش حياة مزدوجة: "للشاعر حياتان ، عالمان ، والشاعر له حياتان ، عالمان. إذا كان يشعر بالملل وعدم الرضا في الجوهر ، فإنه يغادر إلى أرض الخيال ويعيش هناك حسب ذوقه وقلبه ، مثل محمدان تقي في الجنة مع حورته السبعة ". "

مع هذا الموقف من الفجوة بين العالم الحقيقي والعالم الخيالي معنى خاصيكتسب الحلم والخيال. "إلهة جميلة ، شابة إلى الأبد ، متنوعة ، مجنحة ، فانتازيا مزدهرة ... إلهة طيبة ، معزية للرجال! أنت تزيل السلاسل من العبد الذي يئن على الساحل الأفريقي. ... ... إنك تفرح بحزن دموع اليتيم ، وبضربة واحدة من جناحك ترفع آخر الرعاة إلى عرش الملك ". عارض اعتذار الفانتازيا - وهو أحلى ومواساة - التقاليد القديمة المتمثلة في "الخطب الصالحة" للاتجاه الساخر. علاوة على ذلك ، كانت وجهة نظر كرامزين جدلية فيما يتعلق بـ Radishchev ، الذي طلب المساعدة من الأدب في معرفة الحقيقة ، اللازمة لمكافحة الأسباب التي تؤدي إلى معاناة البشرية. يعتقد كرمزين أن البحث عن الحقيقة ليس من مهام الشعر ويؤكد حق الشاعر في نزوة شعرية ، تقييم مختلف لنفس ظواهر الحياة ، حسب الحالة المزاجية: تريد الشاعر أن يفكر دائمًا فقط ، دائمًا. يغني شيئًا واحدًا فقط: رجل مجنون! ...

إن الاعتراف بحقوق الخيال ، والعناد الشعري ، المشروط بالتشكيك الفلسفي لكرامزين ، يجعل من الممكن للكاتب أن ينحرف عن مواقفه الأصلية ويخلق صيغًا تؤكد ذاتية "جمال الحقيقة" و "حقيقة الجمال ": اقرأ الشعر ولا تصدق إلا ما تحبه ، وما يقال بشكل جميل ، وذلك حسب حاجة روحك. صورة الشاعر الكذاب والساحر الذي يزين "الجوهر الفقير" وكاهن الخيال ووزير الجمال أنشأها كرامزين في التسعينيات. إنه لا يستنفد علاقة كرمزين بالشعر ، لكن أهميته كبيرة. بالطبع ، إنه يعارض الشاعر المواطن ، قاضي المجتمع ، الذي تحدث عنه كانتمير ، نوفيكوف ، فونفيزين ، كريلوف ، وحتى أكثر من ذلك لشاعر راديشيف الثوري. لكن صورته لا تقل تناقضًا مع شعراء عظمة الإمبراطورة الروسية ، الذين طالبوا بألا يخدم الشعراء الجمال ، بل النظام الملكي ، بشكل أكثر دقة ، للنظام الملكي الحاكم.

"إن قصيدة وصوت باتريوت جيدان في الشعر ، لا في الموضوع. ارحل يا صديقي اكتب مثل هذه الأغاني لشعرائنا. كتب كرامزين إلى دميترييف "لا تهينوا الإلهام وأبولو" ، معربًا بشكل لا لبس فيه عن موقفه من الشعر الغريب. من المستحيل عدم مراعاة هذه الميزة في نظرية كرمزين ، لأن رفض الإطراء وظهور الاستقلال ومعارضة الجمال للجشع والخنوع من الأسباب الرئيسية لنجاح كرمزين في دوائر القراءة والعداء من جانبه. كاترين الثانية.

يؤثر الموقف العام لكرامزين في التعبير في الفن عن "جمال العالم المادي والمعنوي" على تقييماته الخاصة للظواهر الأدبية و المتطلبات العامةالمفروضة على الكتاب. في أهم مقال لفهم وجهات النظر الأدبية والنظرية لكرمزين - مقدمة الكتاب الثاني "عونيدات" - يقول: "لا يتألف الشعر من وصف مبالغ فيه لمشاهد الطبيعة الرهيبة ، بل في حيوية الأفكار وحيوية. مشاعر.

إذا كان الشاعر لا يكتب عما يشغل روحه ؛ إذا لم يكن عبداً ، بل طاغية لخياله ، يجبره على مطاردة أفكار غريبة ، بعيدة ، ليست غريبة عنه ؛ إذا لم يصف الأشياء القريبة منه ، و بقوتييجذب خياله إذا فرض نفسه أو قلد شخصًا آخر (أن كل شيء هو نفسه): فلن يكون هناك أبدًا في أعماله تلك الحيوية أو الحقيقة أو الاتساق في الأجزاء التي تشكل الكل والتي بدونها تبدو أي قصيدة (على الرغم من العديد من العبارات السعيدة) مثل مخلوق غريب وصفه هوراس في بداية الرسالة إلى بيزو ".

مما لا شك فيه أهمية ومثمرة الإشارة إلى أن العمل لن يكون فنيًا حقًا إذا لم يتم تمييزه بختم الأصالة ، إذا لم يكن للمؤلف صوته الشعري ، موقفه من المصور ، إذا لم يكن ما يكتب عنه يعتقد ، لا يشعر. إن الفكرة القائلة بأن الشاعر الحقيقي "يجد جانبًا شجاعًا في أكثر الأشياء العادية" ، يعرف كيف "يفعل الأشياء الصغيرة بشكل عظيم" ، مبررًا ومثبتًا حياة ديرزافين ، فتحت الطريق لشعر الحياة الخاصة للشخص العادي. بالنسبة للقرن الثامن عشر ، كان قرن الشعر الغريب ، والسخرية من "التفجير" ، و "رعد الكلمات" ، يصم القارئ مفيدًا. يحذر مؤلف قصيدة "To the Nightingale" قائلاً: "لا تحتاج أيضًا إلى التحدث باستمرار عن البكاء" ، وهو يرى الجداول التي تغمر صفحات المجلات. الشاعر الموهوب ينزعج من الشكل الرتيب للتعبير عن الفكر ، ونقل المظهر الخارجي فقط للشعور ، والقوالب النمطية. بغض النظر عن مدى اختلاف الصفات ، فإن كلمة "دموع" لن تثير أي شخص: "يجب أن نصف أسبابها بشكل لافت للنظر".

يمكنك التحدث عن الحزن بقدر ما تريد وعدم لمس القارئ بكلمات عامة. نحن بحاجة إلى عبارة "خاص" ، والتي لها علاقة بشخصية الشاعر وظروفه. هذه السمات وهذه التفاصيل وهذه ، إذا جاز التعبير ، الشخصية تؤكد لنا حقيقة الأوصاف وغالبًا ما تكون خادعة ؛ لكن هذا الخداع هو انتصار الفن ".

كلمة "شخصية" ، المستخدمة خارج الجدل حول السخرية ، وطرح سؤال الشخصية والظروف كما هي مطبقة على الشعر ، تصادف لأول مرة تقريبًا في مقال نظري أدبي روسي. السيرة الذاتية الشعرية التي أنشأها مورافيوف ، وشعر نيليدينسكي ميليتسكي مع موضوعه المهيمن عن الحب الفاشل ، واللمسات الفردية في أعمال لفوف ، والأهم من ذلك كله ، جعلت كل أعمال ديرزافين والناشر أونيد من الممكن طرح السؤال. بضرورة إيجاد مثل هذه الكلمات والصور التي يمكن أن تعكس شخصية الشاعر وأذواقه ومزاجه وشخصيته وظلال الإحساس التي تتغير حسب الظروف.

من خلال طرح هذه المطالب ، لم يدخل كرامزين في الجدل مع منظري الكلاسيكية فحسب ، بل أراد أيضًا منع التأرجح في العاطفة نفسها. ومع ذلك ، فإن الدعوة إلى "العثور على الشعر في الأشياء العادية" تنكشف بطريقة تركز انتباه الشعراء ليس على تنوع مظاهر "الكبير في الصغير" ، ولكن على عالم الحجرة الضيق ، بالضرورة "الجميل". مشاعر. "من الأفضل لحيوان أليف صغير من الرواد أن يصور في شعره الانطباعات الأولى عن الحب والصداقة والجمال اللطيف للطبيعة ، بدلاً من تدمير العالم ، ونار الطبيعة العامة ، وما إلى ذلك."

النطاق الضئيل للأفكار والمشاعر التي حددها كرامزين عارضت بشكل مباشر البرنامج الواسع لراديشيف ، الذي جادل بأن موضوع الشعر هو "اللانهاية من الأحلام والإمكانيات". دعواً إلى الأصالة ، تركت مقدمة "أونيدس" دائرة ضيقة أدت حتمًا إلى الكليشيهات. هذا هو سبب تشابه عاطفيي القرن الثامن عشر مع بعضهم البعض ، ولهذا كان من السهل جدًا على شيشكوف أن يجد نقاط ضعف في أعمال الكارامزين في القرن العاشر. يطرح كرامزين مهام نثر أوسع إلى حد ما. يعرّف الروايات بأنها "حياة" ، ويتحدث عن أهميتها لتوسيع آفاق القارئ ، الذي يمكنه الصعود خطوة بخطوة من "نيكانور غير سعيد" إلى "غرانديسون". تقدم الروايات مجموعة متنوعة من الشخصيات البشرية ، وتتحدث عن دول غير معروفة ، وتساهم في التنوير ، وتنمي "شعورًا أخلاقيًا": "إن دموع القراء تنبع دائمًا من الحب للخير وتغذيه".

يشرح كل ما سبق طبيعة رسائل المسافر الروسي ، وتجاوزها لحدود "مرآة الروح" ، وبساطة التكوين ، والظهور فيها لصور الحياة في أوروبا في نهاية القرن الثامن عشر. يفعل كل شيء ليأسر دوائر واسعةنبل القراءة. إن تجسيد المفاهيم يشير بوضوح إلى نوع التنوير الذي يريد الكاتب نشره: يجب أن يرفع الأدب الروح ، ويجعلها أكثر حساسية وعطاء ، ويوقظ في القلب "حب النظام ، وحب الوئام ، والخير ، وبالتالي ، كراهية" الفوضى والخلاف والرذائل التي تخلّ بالارتباط الرائع بالمجتمع "(٧ ، ٦٣).

خوفًا من "الفوضى" والخلافات ونصح الكتاب الشباب بتكريس قلمهم لـ "الفضيلة والبراءة" ، يلتزم كرامزين بشكل طبيعي بخط الأدب الروسي ، الذي نفى السخرية من الثلاثينيات إلى نهاية القرن. يقول الكاتب في مقالته "في حب الوطن والعزة الوطنية": "تصرفات روحي تتعارض تمامًا مع الروح الساخرة والمسيئة". يتكرر نفس الفكر مرات عديدة في الآية:

لا تكن صارمًا جدًا بشأن أي شيء ؛
ارحم المجانين الفخورين ،
ارحم الجاهل المتكبر ؛
فضح الرذيلة بدون غضب….

الغضب والازدراء غريبان على الوديع: ،. ... بالدموع القلبية الشاعر بيد مرتجفة يزيل الحجاب من ضعفه. يستبدل كرمزين كلمة "نائب" بكلمات "ضعف" و "عيوب". يجب أن تتحدث "اليد المرتجفة" عن مدى تردد الشاعر في معالجة هذا الموضوع ، ومدى صعوبة قلبه المحبب ، المستعد لفهم كل شيء ومسامحة كل شيء ، للإشارة إلى عيوب شخص ما. هذا كله façon de parler ، شكل من أشكال التعبير الشعري. لكن الفكرة وراءها جادة للغاية. قد يتسامح Karamzin مع الدعابة غير المؤذية ، لكن السخرية هي أمر غريب للغاية بالنسبة له. ليس من قبيل المصادفة أنه فضل نوفيكوف ماسون على نوفيكوف الساخر في عام 1787. بعد 25 و 30 عامًا أطلق على نوفيكوف "أفضل إبداعات" وأطلق عليه "فيفليفيكا" ، "قراءة الأطفال" التي حضرتها كاثرين الثانية.

ليس من قبيل المصادفة أن Karamzin دائمًا ما يجد عيوبًا في الأعمال الساخرة. "أوصاف مثيرة للاشمئزاز" ، يرى سخافات في "Gargantua and Pantagruel" ، ويطلق على فولتير "Candida" ، و "زواج Figaro" كرواية ذكية وقبيحة - كوميديا غريبة، العمل الأكثر ذكاءً والأكثر إثارة للاشمئزاز - "أوبرا المتسولين" لجايا ، إلخ. فقط سويفت تجنب اللوم ، وربما كان ذلك فقط لأن مؤلف "رسائل مسافر روسي" لم يفهم "رحلات جاليفر".

في بداية القرن العاشر العاشر. يعيد Karamzin النظر في مواقفه ، ويحاول توسيع موضوع الفن بالرجوع إلى التاريخ ، وينشر مقالات صحفية وحتى ساخرة في Vestnik Evropy. الأكثر إثارة للاهتمام هو هجومه على العاطفة. لذلك ، من بين "مقتطفات من المجلات الإنجليزية" نشرت مراجعة قصيدة جديدةديلايل ومجموعة من قصائده. التعرف على الموهبة شاعر فرنسي، يلاحظ المراجع التكرار ، رتابة الأفكار ، المشاعر ، الصور. لا تتوقف عبارة "La pitié s'enfuit en pleurs" ولا توجد عبارة لا تتضمن "douleurs، larmes، malheurs". لا تتغلب الموهبة دائمًا على صعوبة الموضوع ؛ لا يعفي دائما اختياره السيئ ".

تتم السخرية من أقصى درجات العاطفة بشكل أكثر حدة في المحاكاة الساخرة (المترجمة أيضًا) رسالة إلى صحفي إنجليزي. يقترح إنشاء "عمل علمي" من عشرة مجلدات - "تاريخ الدموع". يجب أن يحتوي المجلد الأول على "أصل ومدة الدموع. كانت ممتلكاتهم قبل الطوفان ”؛ في الثاني - "إنجازات البكاء بين أقدم الشعوب. أصل النحيب والنشيج "؛ في التاسع - "تأثير الدموع على أفعال الطبيعة والفيضانات الغامضة" ؛ في العاشر - "تقسيم الدموع إلى أجناس وأنواع وأجناس وأنواع: مرة ، حلوة ، دموية ، دموية ، مؤثرة وغيرها ، أعدت كيميائيا في مختبرات الرحالة والروائيين الجدد. شلالات دموع الحساسية "، إلخ.

وفقًا للمفاهيم المعتادة ، قد يبدو أكثر منطقية إذا ظهرت هذه المحاكاة الساخرة ، الأكثر شرًا وتأثيرًا من الهجمات الساخرة لأتباع شيشكوفيين أو مجلة الأدب الروسي ، في الطبعة المناهضة لكرامزين. لكنها ، مثل مراجعة Delisle ، تم العثور عليها وترجمتها ونشرها من قبل مؤلف كتاب Poor Liza and Melancholy. من المستحيل عدم ملاحظة ذلك وتجاهله.

بدأ كرامزين حياته المهنية كمترجم لقصص زانليس ومأساة شكسبير يوليوس قيصر ودراما ليسينج إميليا جالوتي.

شكسبير صديق الطبيعة!
من يعرف قلوب الناس أفضل منك؟
من رسمتهم فرشاتهم بهذا الفن؟ - يصيح كرمزين في قصيدة "الشعر".

"قلة من الكتاب توغلوا بعمق في الطبيعة البشرية مثل شكسبير ... كل درجة من الناس ، كل عصر ، كل عاطفة ، كل شخصية تتحدث بلغتها الخاصة ،" أعجب به في مقدمة يوليوس قيصر ، الذي كان البيان الأدبي لكرامزين. ، التي أعلن بها انفصاله عن الكلاسيكية.

في هذا الأول في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر. وأفضل مقال عن شكسبير ، يؤكد كرمزين على الطابع الشامل لعبقرية شكسبير ، "الذي احتضن الشمس والذرات بنظرته. بمهارة متساوية ، صور كلا من البطل والمهرج ، الذكي والمجنون ، بروتوس وصانع الأحذية. إن مسرحياته ، مثل مسرح الطبيعة الذي لا يقاس ، مليئة بالتنوع. ومع ذلك ، فإنهم يشكلون معًا كلاً كاملاً لا يتطلب تصحيحًا من كتّاب المسرح اليوم ".

بعد خمسين عامًا ، أثارت المقالة ، التي تعد نادرة في عمق فهمها لشكسبير ، رد فعل حماسي من بيلينسكي ، الذي لم يكن يعرف اسم المؤلف ، أعجب باستقلالية أحكامه وقال إنه "كان متقدمًا على عصره بكثير. بأفكاره عن الفن ". تصريحات كرامزين اللاحقة عن شكسبير تصحح الأول. لا يزال في الكفاح ضد الكلاسيكية ، هو ، مثل ممثلي الجماليات الألمانية المتقدمة ، يترك شكسبير كرايته ويحيط اسم الكاتب المسرحي العظيم بإعجاب. كما كان من قبل ، فإنه يقدر تقديراً عالياً "آيات القلب البشري في الملك لير وهاملت وروميو وجولييت." لكن الخوف المتزايد من "الأفكار السيئة" يجعل كرامزين يتعجب من أذواق الجمهور الإنجليزي ، الذين يحبون حديث حفاري القبور في هاملت ، وينسبون صورة "الجزارين ، وصانعي الأحذية ، والخياطين ، والوحوش ، والأرواح" إلى "القبح". من دراما شكسبير.

فيما يبدو تقدير جديدهو السبب في أن كرامزين لم يُدرج المأساة أو المقدمة في الأعمال المجمعة ، والتي تضمنت قصص زانليس ومارمونتيل. سمح شغف شكسبير لكرامزين بتحديد المهام التي تواجه المسرح وطرح مشكلة الشخصية بطريقة جديدة. يشيد كرمزين بـ "الذوق الرقيق والحساس" لرسين ، لكنه يشير إلى أن دراما الكلاسيكية مصممة للقراءة أكثر من المسرح. كثرة الجمل لا تكفر عن قلة العمل.

لا يصدق المشاهد هذا العمل الفذ ، الذي يتعلمه من رواية شخص غريب ، ينظر بهدوء إلى البطل الذي لا تتدخل آلام الموت في إلقاء خطاب رائع. تتجلى الشخصية في العمل ، كما يتابع الكاتب ، لكن رتابة "المغامرة" تطمس التمييز بين الشخصيات. يجب أن يهتم كتاب المسرح بخلق مواقف جديدة ولكن طبيعية. تم الاستشهاد بمونولوج الملك لير كمثال. لماذا يهتم بالمشاهد؟ ما الذي يعطي كلماته قوة تأثير هائلة؟ "يسأل كرمزين ويجيب:" حالة الطوارئ في المنفى الملكي ، صورة حية لمصيره الكارثي. ومن بعد ذلك سيسأل مرة أخرى: "ما هي الشخصية ، أي نوع من الروح كان لير؟"

إن الاهتمام بمشكلة الشخصية ، المبين في المقالات حول شكسبير ، يترك بصمة على عمل كرامزين وعلى تقييماته النقدية. أي عمل يفحصه Karamzin بشكل أساسي من جانب العرض المتعمق لشخصية الإنسان. كيف يفهم عمق الشخصية ، وما نوع المحتوى الذي يضعه في مفهوم الشخصية ، يصبح واضحًا عندما يتعرف المرء على مقالته عن "إميليا جالوتي".

يلاحظ Karamzin الخصائص الفردية لكل من الصور التي أنشأتها Lessing وعمقها وتعدد استخداماتها وصدقها الحيوي. ينجذب انتباه المراجع بشكل خاص إلى الصور المليئة بالتناقضات الداخلية: "امرأة ضعيفة ولكن أم لطيفة" ، "لص شريف وقاتل" ، والأهم من ذلك: "حسي ، ضعيف ، ولكن ، علاوة على ذلك ، جيد- أمير محبوب يمكنه الموافقة على فظاعة كبيرة عندما يساهم ذلك في إرضائه. شغفه ، ولكنه دائمًا يستحق أسفنا ". تحتوي الخاصية الأخيرة على المبادئ الأساسية لجماليات وأخلاق كرامزين. "إحساس حي بالحق" يلزم الفنان أن يظهر لشخص بكل التناقضات الكامنة فيه ، الخير والشر ، القتال في روحه. العمل الخيري الحقيقي يغفر "نقاط الضعف" - ولهذا السبب يجب الشفقة على الأمير الضعيف والشغوف. شكلت كلتا هاتين المادتين الأساس لصورة إراست ، المذنب بموت ليزا المسكينة وغير مذنب بها تمامًا. الأهمية التاريخية لصورة إراست ، الصورة الأولى في الأدب الروسي التي تجاوزت حدود التخطيطي الإيجابي و الشخصيات السلبية... لعب الأدب دورًا كبيرًا بفكرة الحاجة إلى تصوير ليس رسمًا تخطيطيًا ، ولكن الشخص "ما هو عليه" ، مع مزاياه ، ورذائل ، وتنوع المشاعر ، وهي فكرة كان على بوشكين أن يدافع عنها بالفعل في العشرينات من القرنين العاشر والعاشر.

ومع ذلك ، فإن أخلاقيات التسامح وتحليل العمل خارج المحتوى الاجتماعي المتضمن فيه يؤدي إلى حقيقة أنه بعد أن خصص 17 صفحة لإميليا جالوتي ، لم يذكر المراجع الشفقة الاستبدادية للمسرحية. "العمل الرئيسي شائن ، لكن ليس أقل طبيعية. يقدم لنا التاريخ الروماني مثالاً على مثل هذا العمل الرهيب. كان أودواردو في نفس الظروف التي عاشها ذلك الروماني ، وكان يتمتع بنفس الروح العظيمة ، والحساسية الفخورة ، ومفهوم الشرف الغالي ، "- هكذا يتسم صراع المأساة. ليس استبداد الأمير الإقطاعي هو الذي تبين أنه "شائن" و "رهيب" ، ولكن فقط قتل ابنة. بتحليل مشاعر Odoardo بالتفصيل ، وتعاطفًا معه ، لا يسمع Karamzin احتجاجًا في مونولوجاته ، ولا يرى أن مقتل إميليا نفسه هو شكل من أشكال الاحتجاج ضد العنف الإقطاعي ، ويختصر كل شيء إلى "مفهوم أبهى للشرف".

مشكلة الشخصية جوهرية "وفي مراجعات أخرى لموسكوفسكي زورنال. فيما يتعلق بالكوميديا الكوميدية للعلامة التجارية "كونت أولسباخ" 33 ، يلاحظ وجود العديد من الشخصيات فيها ، ولكن في "الشخصيات لن تجد ميزة واحدة قوية" ، يتم لفت الانتباه إلى حقيقة أن الاستنسل في التعبير عن المشاعر يضعف الانطباع بأن "سلوك البطل في السر. يجب أن تتوافق القضية مع شخصيته بشكل عام ولا يمكنها ، على سبيل المثال ، جعله يبكي إلى ما لا نهاية رجل شجاع". بالكاد نحتاج إلى أن نقول عن مدى أهمية مثل هذه التعليمات للدراما الروسية. تم تأكيد توقيتها من خلال مقالات Krylov و Plavilshchikov. تبين أن خصوم كرامزين هم حلفاء لا إراديين له ، مما يثبت أيضًا باستمرار أن أساس العمل الدرامي يجب أن يكون العمل ، وليس الكلام ، وأن شخصية الشخصية يجب أن تنكشف في أفعاله. في مراجعة لرواية خيراسكوف قدموس وهارموني ، يلاحظ كارامزين أن الكثير فيها "يتردد صداها مع الحداثة ... على عكس روح تلك الأوقات التي أُخذت منها الحكاية". لم يجرؤ تلميذ خيراسكوف على إكمال فكره العادل وعاد في عام 1802. في مقال عن سوماروكوف.

اعترافًا بحق خالق المسرح الروسي في امتنان الأجيال القادمة ، يسرد كارامزين بالتفصيل أوجه القصور في دراما سوماروكوف: "حاول في مآسيه وصف المشاعر بدلاً من تمثيل الشخصيات في حقيقتها الجمالية والأخلاقية ؛ لم يبحث عن حالات الطوارئ والموضوعات الرائعة للرسم المأساوي ، لكنه ... كان دائمًا يعتمد في الدراما على أكثر الأعمال العادية والبسيطة ... يحكم كرامزين على أعمال مؤسس الدراما الكلاسيكية الروسية من مواقف مختلفة عن تلك التي كُتبت ، ولكن حسب كلماته هناك الكثير من المهم والمهم. إن التناقض في وصف المشاعر المميزة للكلاسيكية - الشخصيات في "حقيقتها الجمالية والأخلاقية" ، والاهتمام بـ "حالات الطوارئ والموضوعات العظيمة" يكرر مقالات عن شكسبير وليسينغ.

إن اشتراط أن تتوافق الأفعال وخصائص الشخصية ولغة الشخصية مع العصر التاريخي "طبيعة الوقت" هو أحد المبادئ الأساسية للفن الواقعي. على قيد الحياة حتى يومنا هذا. يتذكر كرامزين أن العمل الدرامي يعيش على المسرح وطريقة تمثيل الممثل تعتمد على المسرحية. لم يكن هناك ممثلون جيدون في ألمانيا ، كما يقول ، لولا "ليسينج وجوته وشيلر وغيرهم من المؤلفين الدراميين الذين يمثلون رجلهم بوضوح في الدراما كما هو ، ويرفضون كل الزينة غير الضرورية أو أحمر الخدود الفرنسي ، الذي لا يمكن أن يكون ممتعًا لشخص ذو ذوق طبيعي ".

بيان مشكلة الشخصية ، النصيحة التي يكشفها الكتاب المسرحيون ليس من خلال المونولوجات ، ولكن من خلال الأفعال والأفعال ، بحيث يخلقون مواقف تساعد في الكشف عن الشخصية في ظروف معينة ، شرط تصوير شخص بدون زينة غير ضرورية ، "ما هو" ، الرغبة في التركيز على الامتثال لطبيعة العصر ، والظروف ، ومتطلبات إضفاء الطابع الفردي على اللغة - كل هذا يبدو أنه يؤدي إلى خلق جماليات واقعية. لكن بالإضافة إلى أخلاقيات الشمولية ، على طريقة كرامزين ، هناك فكرة عن الشخصية على أنها "شكل عشوائي من مظاهر المزاج" وما يترتب على ذلك من اقتناع بأن الشخصية لا تتغير من المهد إلى اللحد. وكان التجسيد الفني المباشر لهذه الأفكار في قصة "حساسة وباردة". وحتى في "Martha the Posadnitsa" ، الذي كتب بتركيز واضح على شكسبير ، فإن مظهر تطور الشخصية قد أزيل من خلال اعتراف البطلة. الظروف تغير سلوك مارثا ، لكن ليس شخصيتها. حبها العاطفي لزوجها في شبابها ، البطلة بنفس قوة العاطفة وباسم نفس الحب تفي باليمين الممنوح لزوجها - أن يكون "أعداء حرية نوفغورود".

هذا هو "المصدر السري" لأفعالها. بالنظر إلى خارج التنمية ، وخارج تأثير البيئة ، تبين أن الشخصية هي شكل فريد من نوعه من مظاهر نفس الطبيعة البشرية الأبدية ، نفس المشاعر الأبدية التي تحدثت عنها الكلاسيكية. وأدى تقليل تنوع الشخصيات إلى اختلافات في مزاجات عديدة إلى ثبات ورتابة الصور التي أنشأها الكاتب. تذكر قصة كرامزين عن الانطباع الذي تركته عليه دراما كوتزيبو "كراهية الناس والتوبة" مراجعة سوماروكوف الشهيرة لبومارشيه. تركت عشرين عامًا تفصل بين المراجعات بصمة لا تمحى على آراء الكتاب ، لكنهم يتفقون في موضوع واحد: كلاهما ينكر إمكانية الجمع بين المأساة والكوميديا.

اقترح منظّر الكلاسيكية الروسية أن يشرب عشاق "الكوميديا البكاء" الشاي مع الخردل. جفل زعيم العاطفة النبيلة: "إنه لأمر مؤسف أنه (Kotzebue ، - LK) في نفس الوقت يجعل الجمهور يبكون ويضحك. من المؤسف أنه لا طعم له أو لا يريد طاعته! " بغض النظر عمن يتم توجيه اللوم إليه ، فإنه يبدو غريباً في فم أحد المعجبين بالشكسبير ويكتشف أن العاطفة النبيلة لم تنفصل عن الكلاسيكية من خلال هوة سالكة. بقيت الخيوط التي تربطهما ، وعلى الرغم من عدائه المتشدد ، تبين أن كرمزين في عدد من القضايا يعتمد على "الذوق" و "قواعد" الكلاسيكية السخرية.

تم الحفاظ على المبادئ الجمالية الأساسية لكرامزين في موقفه من الفنون البصرية ، على الرغم من أنه يعتبر الرسم فنًا أقل رقيًا من الشعر ، لأنه ، في كلماته ، يتحدث بشكل أقل "للقلب عن القلب" ، أقل دقة. الحياة الروحية للإنسان. كما هو الحال دائمًا ، ينكر كرامزين مبدأ "تقليد النماذج" ويريد أن يرى السمات الفردية للشخصية البشرية: "... من المؤسف أنه (جوليو رومانو - LK) اتبع التحف أكثر من الطبيعة! يمكننا أن نقول إن رسوماته صحيحة للغاية ، وبسبب ذلك فإن جميع وجوهه متجانسة للغاية ". وكأنه يوضح الفكرة إلى أي مدى يحق للفنان أن يتبع "الطبيعة" ، يقول كرامزين في نفس الصفحة عن فيرونيز: "كانت الطبيعة هي نموذجه. ومع ذلك ، وبصفته فنانة عظيمة ، عرف كيف يصحح نواقصها ”(2 ، 158). تنقل هذه الكلمات ببراعة الموقف الأساسي لجماليات كرمزين ، فهي الفكر الذي يحدد تقييماته للفنانين والكتاب واللوحات والشعر ، ويوجه إبداعاته ، وتتخذ أشكالًا مختلفة ، وتقدم كنصيحة للكتاب الشباب. على الرغم من كثرة علامات التعجب المنتشرة على الصفحات المخصصة لمعرض دريسدن ، يمكن للمرء أن يشعر بعدم اكتراث الكاتب بسادة عصر النهضة.

لوحات مايكل أنجلو "ليست ممتعة بقدر ما هي مذهلة" ؛ فرشاة كوريجيو "تُعد نموذجًا للحنان والبهجة" ؛ تيتيان "يعتبر أول رسام تلوين في العالم" ، إلخ. سيكستوس وباربرا "هو كل ما يمكنه قوله عن رافاييل سيستين مادونا. .. ربما كرمزين لا يحب الرسم على الإطلاق؟ لا. هناك عمل يثيره حقًا - "مريم المجدلية" ليبرون. بالنسبة لها ، تجد الكاتبة نغمة مختلفة وكلمات مختلفة. "أوه ، معجزة الفن الذي لا يضاهى!

لا أرى ألوانًا باردة ولا لوحة قماشية بلا روح ، بل أرى جمالًا ملائكيًا حيًا ، في حزن ، في دموع تتدفق من عينيها السماوية الزرقاء على صدري ؛ أشعر بدفئهم وحرارتهم وأبكي معها. لقد أدركت غرور العالم وأهواء المشؤومة! برد قلبها من أجل النور يحترق أمام مذبح العلي. ليست عذابات الجحيم هي التي تخيف المجدلية ، بل التفكير في أنها لا تستحق حب الشخص الذي تحبه بشدة وحماسة: حب الأب السماوي هو شعور رقيق ، لا يعرفه إلا الجمال النفوس! يقول قلبها اغفر لي. سامحني - تقول نظراتها ... آه! ليس فقط الله ، الخير الكامل ، ولكن أيضًا الناس أنفسهم ، نادرًا ما يكونون قاسيين ، بغض النظر عن نقاط الضعف التي يغفرونها لمثل هذه التوبة المقدسة الصادقة؟ .. لم أفكر أبدًا ، ولم أتخيل أبدًا أن الصورة يمكن أن تكون بليغة ومؤثرة للغاية ، "هذا ما قاله الكاتب واعترف أنه من بين كل ما رآه ، هذه الصورة هي أغلى وأغلى.

واحدة لها "أود الحصول عليها ؛ سيكون أكثر سعادة معها. بكلمة ، أنا أحبها! " (5 ، 13-15). للوهلة الأولى ، يبدو من الغريب أن عدو "أحمر الخدود الفرنسي" كان مفتونًا بعمل أحد أكثر ممثلي الكلاسيكية الكلاسيكية ، وليس لوحات تشاردين ، وجريوز ، وما إلى ذلك. ولكن اختيار الصورة يوحي أيضًا أنه لا توجد فجوة سالكة بين أذواق كرمزين والكلاسيكية ، وحول مدى استقرار فكرته عن الوظيفة الرئيسية للفن: إيقاظ الخير في النفس البشرية ، والمساعدة في الفهم والتسامح. ينسب إلى مريم المجدلية مشاعر مماثلة لمشاعر إيلاليا مينو ، وينقلها بنفس الكلمات تقريبًا. الميلودراما الإنجيلية معقدة بسبب الميلودراما التاريخية. "لكن هل ستكشف سحرها السري لقلبي؟ - يسأل كرمزين. - صورت ليبرون في شكل المجدلية الدوقة اللطيفة الجميلة لافاليير ، التي في لويس الرابع عشر لم تحب الملك ، بل الرجل ، وضحت بكل شيء له: قلبها ، براءتها ، هدوءها ، نورها ، "تبدأ كارامزين قصة "المؤسفة" لافالير ، في نهاية حياتها مثل المجدلية تتحول إلى المسيح. كما يطلب Karamzin اللمس والحزن من النحت. إنه غير راضٍ عن شاهد قبر بيغال للمارشال موريتز من ساكسونيا ، والذي اعتبره فونفيزين وراديشيف من بين أقوى الأعمال الفنية. لا يحب "الموت على شكل هيكل عظمي" ولا ازدراء الموت الذي يظهر على وجه المارشال.

لكن نصب تذكاري آخر من قبل نفس Pigall يسعد Karamzin. "الملاك بإحدى يديه يزيل الحجر من قبر داركورت ، والأخرى يحمل المصباح لإشعال شرارة الحياة فيه. الزوج ، الذي يحركه الدفء النافع ، يريد أن ينهض ويمد يده الضعيفة إلى زوجته اللطيفة ، التي تلقي بنفسها بين ذراعيه. لكن الموت الذي لا يلين يقف وراء داركورت ، ويشير إلى رماله ، ويخبرك أن زمن الحياة قد ولى. الملاك يطفئ المصباح ... لم يؤثر قاطع Pigallev على شعوري بشكل لافت للنظر كما هو الحال في هذا الأداء الحزين المؤثر ".

وفقًا لوصف كرمزين ، من الواضح أنه في الحالة الأولى خلق النحات شخصية قوية ، في الحالة الثانية - دراما عائلية بمشاركة ملاك. لكن عند الحديث باستمرار عن الشخصيات ، غالبًا ما يدير الكاتب ظهره لتلك الأعمال الفنية التي تتجاوز فيها المشاعر "الجميلة" المحددة بدقة.< В начале X I X в. Карамзин отказывается от_ декларирования общественной индифферентности искусства и подчеркивает воспитательную функцию его, причем речь идет уже не об абстрактно понимаемой красоте, а об определенном круге идей. "ليس فقط المؤرخ والشاعر ، ولكن الرسام والنحات من أعضاء الروح الوطنية"، - يقول في مقاله "في حالات وشخصيات في التاريخ الروسي يمكن أن تكون موضوعًا فنيًا" ، الذي نُشر عام 1802 في "نشرة أوروبا". "إن أقرب الأشياء وأكثرها ودية بالنسبة إلى الموهبة الروسية هو تمجيد الأشياء الروسية ،" يكرر كارامزين بشكل حرفي تقريبًا كلمات أحد خصومه في التسعينيات ، PA Plavil'shchikov. المقالة ذات طبيعة برمجية. تمامًا كما فعل لومونوسوف في عام 1764 ، يضع كارامزين 37 الخطوط العريضة لموضوعات اللوحات ويعطي تعليمات مباشرة للفنانين. نظرًا لأن كلاهما يشير إلى السجلات ، فإن بعض المؤامرات تتكرر ، ولكن هناك أيضًا تناقضات مميزة. توقف لومونوسوف ، وفقًا لرغبته في أن يقدم في الفن "المجد القديم لأجدادنا ، والنداءات والحالات السعيدة والمثيرة للاشمئزاز" ، عند تصوير الأحداث ومشاهد المعارك التي جعلت ذلك ممكنًا ، جنبًا إلى جنب مع الشخصيات المركزيةتصور بطولة الشعب الروسي العادي ("The Capture of Iskorest" ، "The Victory of Alexander Nevsky on بحيرة بيبسي"،" الانقلاب نير التتار"،" التخلص من كييف من الحصار من خلال الإبحار الجريء عبر نهر الدنيبر ").

حلقات من هذا النوع لا تروق لكرمزين. تتحدث مؤامراته عن الشجاعة الشخصية لشعوب العصور القديمة (صور المعارك) ، أو أنها ترسم انتصار السلطة الملكية و العقيدة الأرثوذكسية- "نداء الفارانجيين" ، "معمودية روس" ، "ياروسلاف": "يفتح ياروسلاف لفيفة القوانين بيد ، وفي اليد الأخرى يحمل سيفًا جاهزًا لمعاقبة المجرم. نبلاء نوفغورود يركعون على ركبهم وبجو من التواضع يقبلونهم من الأمير وسيفه ". بتأكيده على الأفكار التي ستشكل أساس "تاريخ الدولة الروسية" ، لا يزال كرمزين يقرأ الأحداث بعيون مؤلف كتاب "رسائل المسافر الروسي" والناشر "أونيد". ذكّر لومونوسوف فقط بـ "الاختلاف في المشاعر" ، يركز كرامزين على الخصائص النفسية. كسر الشرائع جماليات كلاسيكيةيأخذ لومونوسوف الفنان بعيدًا عن "صحة" الأشخاص التقليدية القديمة ، ويذكر أن مستيسلاف كان "سمينًا وبيضاء الشعر وأحمر الشعر".

"Rededya ، بطبيعة الحال للحكم ، يجب أن تكون مظلمة ، مثل آسيا." كرمزين لا يهتم بالتشابه بين البورتريه ، ويهتم فقط بالمظهر الخارجي لدرجة أن "الروح الجميلة" تنعكس فيه ، بحيث يكون المظهر جميلا أيضا. من أجل هذا ، عليك أحيانًا التخلي عن المؤامرة. لذا ، يرفض كارامزين فكرة إعادة إنتاج انتقام أولغا لموت إيغور أو لحظة تعميد الأميرة على القماش ، لأنه في ذلك الوقت لم تعد أولغا شابة ، و "الفنانون لا يحبون الوجوه النسائية العجوز". ولذلك ينصح كرمزين بتصوير مؤامرة: "أوليغ يحضرها إليها الشاب ايغور، الذي ينظر بإعجاب قلبه المبهج إلى جمال ، بريء ، خجول ، نشأ في بساطة العادات السلافية القديمة ".

واحد في منتصف العمر وجه المرأةومع ذلك ، كان ينبغي أن يظهر في الصورة: يوصي الكاتب بتصوير والدة أولغا. "بمظهرها ، يجب أن تعطينا فكره جيدهحول تعليم أولغا الأخلاقي ، لأنه في كل عمر وظروف ، يمكن لأحد الوالدين الرقيق تربية ابنته بطريقة عامة ". تفاصيل تواطؤ كرمزين يعطي الحرية لخيال الفنانة. كان من المقرر نقل التجارب النفسية المعقدة في صورة مخصصة لفصل الأمير ياروسلاف عن ابنته آنا. صورة الأميرة الروسية - الملكة الفرنسية جذبت الكاتب. حتى في رسائل مسافر روسي ، تحدث عن مصيرها وبحثه الدقيق ولكن غير الناجح عن قبرها. في الصورة ، توصي كارامزين بتصوير "هذه المرأة الروسية اللطيفة جدا" في الوقت الذي تقبل فيه باكية مباركة ياروسلاف ، الذي منحها للسفراء الفرنسيين. "إنها مسلية للخيال وتؤثر على القلب.

لتترك إلى الأبد الوطن الأم والأسرة والمهارات الجميلة لحياة بناتية متواضعة من أجل الذهاب إلى نهاية العالم ، مع غرباء يتحدثون بلغة غير مفهومة ويصلون (بطريقة التفكير آنذاك) إلى إله آخر! .. هنا الحساسية يجب أن تكون مصدر إلهام للفنان .. الأمير يريد أن يظهر صلباً؛ لكن الحماسة الأبوية في هذه اللحظة تغلب على السياسة والطموح: الدموع مستعدة لتنسكب من عينيه ... الأم التعيسة تغشي ". لم تحفظ السجلات دليلاً على عدد المرات التي أغمي فيها على نساء القرن الحادي عشر. لا تتناسب الدموع في عيون ياروسلاف مع مظهره التاريخي ، لكن الكاتب العاطفي يرسم تجارب آنا بإلهام حقيقي. بتفصيل أكثر من ذلك عن آنا ، يقول كارامزين عن القرن ، بل إنه يرسم بعض التفاصيل عن الوضع. يتم تقديم رونيدا في اللحظة التي يسحب فيها الأمير "سلاحًا مميتًا من يديها المرتعشتين" ، وهي "في حالة من اليأس" تسرد الإهانات التي تعرضت لها. "يبدو أنني أرى أمامي الدهشة والتي لمسها أخيرًا فلاديمير ؛ أرى جوريسلافا غير سعيد ، مستوحى من القلب ، في فوضى من ملابس الليل ، بشعر أشعث ... "ينهي كارامزين سلسلة الحبكات المقترحة بتأسيس موسكو ، ويغلف هذا الحدث بأسلوب رومانسي. يروي الأسطورة عن حب يوري دولغوروكي لزوجة النبيل كوتشكا. "الحب الذي دمر طروادة ، بنى عاصمتنا" هي أطروحة يريد كرامزين جعلها مركزية ، لكن "الفنان ، الذي يحترم الأخلاق الصارمة ، يجب أن ينسى المضيفة الجميلة".

علينا أن نحصر أنفسنا في صورة المناظر الطبيعية ، بداية المبنى ، قرية صغيرة من النبيل كوتشكا مع كنيسة صغيرة ومقبرة ، يوري ، الذي يظهر الأمير سفياتوسلاف أنه سيتم بناء هذا المكان مدينه عظيمه... إن وظيفة كل ما تم وصفه مفهومة ، باستثناء المقبرة ، ولكن في خطة كرمزين تلعب دورًا مهمًا: "... في المسافة ، بين صلبان المقبرة ، يمكن للفنان أن يصور الإنسان بأفكار حزينة عميقة. كنا سنخمن من هو - كنا نتذكر النهاية المأساوية لقصة حب - ولن يفسد ظل الكآبة عمل الصورة ". كان من الصعب تذكر الحلقات التي أثارها "ظل الكآبة" من الفترة المأساوية لنير التتار والمغول. ربما هذا هو السبب في أن كارامزين يعتقد أنه بعد وصوله إلى هذا الوقت ، يجب على الرسام أن يفسح المجال للنحات. تتمثل مهمة النحات في "حفظ ذكرى البطولة الروسية في المصائب ، والتي تظهر في المقام الأول قوة في شخصية الشعوب والأمم.

ظلال أسلافنا ، الذين أرادوا الموت بدلاً من قبول السلاسل من البرابرة المغول ، في انتظار آثار امتناننا على الفور الملطخة بدمائهم. هل يمكن أن يجد الفن والرخام استخدامًا أفضل لأنفسهم؟ "- يسأل كارامزين ، وبذلك حدّد مهام الرسم والنحت. تسقط اللوحة على صورة "اللمس" ، "الحساس" ، "الحزين" - كل ما يمكن أن تصوره كارلا السعيدة ، بطلة قصة كرامزين الخيالية: سبات راعي مرهق مع راعية ". معاناة إنسانية تتجاوز الدراما العائلية أو الخطيئة والتوبة ، لا تجد كرامزين مكانًا في الرسم أو الرسم. نوع المعركةوغيرها المتعلقة بتصوير الجماهير.

خاصية نفسية عميقة ، محاطة بدائرة ضيقة من المشاعر المحددة بدقة - هذا ما يوجه الفنانين إليه. باختيار قطع لوحات من التاريخ القومي ، حاول كرمزين توسيع حدود الفن ومع ذلك تجاوز حدود الأفكار المعتادة. مفضلاً الخيال الجميل على الواقع ، فهو يسهب في الحديث عن الشعر ، لكنه لا يلعب دورًا في التاريخ ، الأشخاص (روجنيدا ، آنا) ، في الأساطير ، والتي سيطلق عليها في "التاريخ" اسم غير موثوق (موت أوليغ ، تأسيس موسكو). حتى في إشارة إلى الشخصيات القوية ، سيقدم تصويرها في لحظات مؤثرة اخترعها (تواطؤ أولغا ، ياروسلاف في لحظة رحيل آنا) ، إلخ. وكارامزين نفسه مكتظ بالفعل في إطار "تزيين الطبيعة".

بقوله أن نابليون قتل "وحش الثورة" ، فهو يدرك أن الأمر لم ينته بعد ، ولا يعتقد الآن أن ظل المقصلة يمكن إزالته عن طريق التبشير بالطيبة والجمال. رفض العنوان "الميتافيزيقي" للعالمية ، يتدخل في الحياة كنبل روسي ، وينشر مجلة مشبعة بالسياسة تمامًا ، ويحاول دحض أفكار التنوير الفرنسي والروسي ، وتدين أفكار راديشيف "أخطاء الرضا القيصري" "، يمجد الحقوق المقدسة للنبلاء الروس ، ويثبت إحسان القنانة ... لكن "لا يمكنك العيش مثل جدك." كل هذا كان من المفترض أن يؤدي إلى مراجعة وجهة النظر حول الوظيفة الاجتماعية للفن والأدب. بعد أن اتخذ بعض الخطوات في هذا الاتجاه ، لم يتخذ كرامزين موقف شيشكوف ، ولم يقود الكتاب على طول الطريق ، الذي كان يعتبره سابقًا إهانة للفن. يصنع لسان حال لأفكاره السياسية. بمساعدتها ، يريد أن يعلم الحكام كيفية كبح جماح "المشاعر المتمردة" التي "حركت المجتمع المدني منذ الأزل" ، وأن يحكموا بطريقة تمنح الناس السعادة الممكنة على الأرض. يجب أن يوفق التاريخ بين رعاياه "مع النقص في النظام المرئي للأشياء ، كما هو الحال مع ظاهرة عادية في جميع العصور".

فالتاريخ درس للملوك ، ولموضوعات مثل الفلسفة والأدب ، فهو وسيلة عزاء ومصالحة. لكن التاريخ ، بحسب كرمزين ، أوسع من الأدب. "التاريخ ليس رواية والعالم ليس حديقة حيث يجب أن يكون كل شيء ممتعًا: إنه يصور العالم الحقيقي." جوانب الحياة المظلمة ، مثل "الرمال القاحلة والسهول الباهتة" في الطبيعة ، لن تجذب الشاعر ؛ المؤرخ ملزم بالحديث عن كل شيء دون تصحيح عيوب الطبيعة. "التاريخ يمقت الخيال ، فهو يصور ما هو موجود وما كان وما يمكن أن يكون." الكاتب لم يصدر حكما ، المؤرخ هو القضاة. "الملوك النحفاء لا يعاقبون إلا الله والضمير والتاريخ: إنهم مكروهون في الحياة ، ويلعون بعد الموت. وهذا يكفي لخير المجتمعات المدنية بدون سم وحديد ". هذه الحكمة ، مثلها مثل العديد من المقولات الأخرى ، لها هدفها لإثبات جريمة المحاولات على قوة وحياة الرؤوس المتوجة ، لكنها تشرح لهجة الكتاب. ربما ، بشكل غير محسوس ، استخدم كرامزين صورة راديشيف ، مميّزًا "لغة البلاط والإطراء من لغة الحقيقة".

وبعد أن تحول إلى لغة الحق ، لا يسمي الرذائل ضعفًا ، ولا ترتجف يده ، تمزق حجاب الإطراء من الحكام ، الذين لا يمكن أن تنقذهم قوة ولا قسوة من الازدراء ، ويمتلئ صوته بقوة غير عادية عندما يحكم الطغاة. الآن هو بحاجة إلى الخطابة والمفردات المدنية ومقطع لفظي عالٍ. هناك حاجة أيضًا إلى المنطق المحافظ البحت الذي يستخدمه المؤلف لتوجيه فكره. القارئ منزعج من الحقائق. هناك الكثير من المنطق في "تاريخ الدولة الروسية". لكن كرمزين اعتقد أن الشيء الرئيسي في الكتاب التاريخي ليس هم ، بل التصوير الموهوب لـ "الأفعال والشخصيات" ، ودمج القضية مع الأدب في الأساس.

يحاول الكاتب تنفيذ أوامره الخاصة ورسم أفعال وخصائص الناس في الماضي وفقًا لـ "طبيعة الوقت" ، التي تعوقها الطبيعة المناهضة للتاريخ للمفهوم العام للكتاب ، وعدم فهم القوى الدافعة للتاريخ ، تعريف ضيق جدًا لـ "الظروف" ، وما إلى ذلك إلى "إميليا غالوتي" طريقة إظهار مجموعة متنوعة من المشاعر ، جنبًا إلى جنب مع الموضوعية المؤكدة للمؤرخ: "التاريخ ليس كذلك كلمة الشرفولا يمثل أعظم الرجال على أنهم كاملون ".

وعليه ، يتبين أن أكثر من فضيلة تتربع على "عروش مشرقة". لذا ، فإن أولغا ليست حكيمة فحسب ، بل هي أيضًا حاكم قاس وماكر. سفياتوسلاف قائد عظيم ، لكنه ليس صاحب سيادة عظيم. ياروسلاف حكيم لكنه مخلص لدرجة الخرافات. حتى إيفان الثالث الذي تمجده بشدة "لا يقف على أعلى درجة من العظمة" ؛ ابنه فاسيلي إيفانوفيتش ، وهو حاكم "لطيف وحنون" ، كان على علم بالظلم في المحاكم ، التعذيب القاسي... يتحول الصراع بين الخير والشر في روح إيفان الرابع إلى مأساة للبلاد. صراع الخطيئة والتوبة في قصة بوريس غودونوف ، الذي تعتبر روحه "مزيجًا متوحشًا من التقوى والعواطف الإجرامية" ، قد ارتفع إلى أوج المأساة. شخصيات الماضي من خلال المقارنة ، أولاً وقبل كل شيء ، الصفات الأخلاقية - "إحساس حي بالحقيقة" ، نقله مترجم شكسبير إلى مساحات شاسعة من التاريخ.

لا يوجد كاتب واحد تحول إلى الموضوعات التاريخية يمكن أن يتخطى تجربة كرمزين. لم يتجاهله بوشكين في تطوير "الجانب الشعري" لشخصية غودونوف. كانت معظم القضايا التي حلها كرمزين ذات أهمية مباشرة للأدب والفن في عصره. لقد ذهب الكثير إلى الماضي جنبًا إلى جنب مع العاطفة ، والتي كان الكاتب نفسه قادرًا على كشف ضيقها بعد سنوات قليلة من إنشاء Poor Lisa.

بالنسبة للجيل القادم ، بقي إصلاح اللغة على قيد الحياة ، في نقاط قوتها وضعفها الذي لا ينفصل عن آراء كرمزين في موضوع الأدب ومهامه واهتمامه بعلم النفس البشري. من وجهة نظر نظرية ، اكتسب اثنان أطول عمر. عزل الفن عن الأفكار "المنخفضة" ، فكرة الجمال باعتباره الشيء الوحيد للفن ، والتي ، بقوة الجمال نفسها ، لها تأثير مفيد على الإنسان والإنسانية ، شكلت أساس نظرية وممارسة " الفن النقي". إن طرح مشكلة الشخصية ومحاولة اختراق تنوع النفس البشرية لم يمر دون ترك أثر للواقعية.

نوفيكوف ودائرته. تحت قيادة نوفيكوف ، شارك في إنشاء أول مجلة للأطفال في بلدنا ، قراءة الأطفال للقلب والعقل.
في عام 1789 سافر كرمزين إلى دول أوروبا الغربية. كانت الرحلة بمثابة مادة بالنسبة له لـ "رسائل مسافر روسي". في الأدب الروسي ، لم يكن هناك حتى الآن كتاب يتحدث بشكل واضح وهادف عن حياة وعادات الشعوب الأوروبية ، وعن الثقافة الغربية. يصف كرمزين معارفه ولقاءاته مع شخصيات بارزة في العلوم والأدب الأوروبي. يتحدث بحماس عن زيارة كنوز الفن العالمي.
كانت مشاعر "المسافر الحساس" التي تمت مواجهتها في رسائل مسافر روسي نوعًا من الوحي للقراء الروس. واعتبر كرمزين أن حساسية القلب "الحساسية" (العاطفة) هي الصفة الأساسية اللازمة للكاتب. في الكلمات الختامية لـ "رسائل ..." يبدو أنه يحدد برنامج عمله اللاحق النشاط الأدبي.
حساسية كرمزين ، التي خافته الثورة الفرنسية ، التي اعتبرها نذير "تمرد عالمي" ، قادته في النهاية بعيدًا عن الواقع الروسي إلى عالم الخيال.
بالعودة إلى وطنه ، بدأ كرمزين بدراسة "مجلة موسكو". بالإضافة إلى رسائل مسافر روسي ، فقد نشر قصصه من الحياة الروسية - بور لي لـ (1792) ، ناتاليا ، ابنة بويار ، ومقال فلور سيلين. عبّرت هذه الأعمال بقوة عن الملامح الرئيسية للعاطفي كرمزين ومدرسته.
كان عمل كرامزين مهمًا جدًا لتطوير اللغة الأدبية واللغة المنطوقة وخطاب الكتاب. لقد سعى لخلق لغة واحدة للكتب والمجتمع. حرر اللغة الأدبية من السلافية ، وأنشأ عددًا كبيرًا من الكلمات الجديدة وقدمها للاستخدام ، مثل "المستقبل" ، "الصناعة" ، "المجتمع" ، "الحب".
في بداية القرن التاسع عشر ، عندما حارب الشباب الأدبي من أجل إصلاح لغة كارامزين - جوكوفسكي ، باتيوشكوف ، طالب مدرسة بوشكين ، ابتعد هو نفسه أكثر فأكثر عن الروايات.
في عام 1803 ، على حد تعبيره ، "كان كرمزين مؤرخًا". كرس السنوات العشرين الأخيرة من حياته لعمل عظيم - إنشاء "تاريخ الدولة الروسية". وجده الموت يعمل على المجلد الثاني عشر من "التاريخ ..." ، الذي يحكي عن عصر "زمن الاضطرابات".

(لا يوجد تقييم)

التراكيب الأخرى:

في نهاية القرن الثامن عشر وفي العقد الأول من القرن التاسع عشر ، كان اسم كرامزين معروفًا على نطاق واسع. أدرك المعاصرون التأثير الكبير لكرامزين على تطوير اللغة الأدبية الروسية. في الواقع ، بدلاً من اللغة التي كانت ثقيلة البناء ، مليئة بالسلافية ، والتي كتبت في القرن الثامن عشر ، اقرأ المزيد ...
"كآبة. (تقليد Delisle) ”(1800) - أصبح برنامجيًا للعاطفيين. يصف الحالة الذهنية التي يمكن أن يجد فيها الشخص ملاذًا من المتاعب والهموم التي تسببها تناقضات الحياة المحيطة. هذه كآبة ، حالة ذهنية خاصة ، وسط بين الحزن والفرح: اقرأ المزيد ......
إنه مقتنع بأن الطبقات المقاتلة ، الإقطاعيين والبرجوازيين ، على حق بنفس القدر ، وأن القشرة "المثالية" لتطلعاتهم هي كذبة ، وأن تصريحاتهم تغطي الأنانية. الأرستقراطيون ، الخدميون يريدون النظام القديم: لأنه مفيد لهم. الديمقراطيون ، الليبراليون يريدون قراءة المزيد ......
1. أولى خطوات النثر النفسي. 2. السمات الفنية للقصة. 3. التقنيات الجديدة التي يستخدمها Karamzin. كان N.M. Karamzin ، مؤسس الأدب العاطفي الواقعي ، أستاذًا معروفًا في إنشاء قصص رائعة تحكي عن مصير معاصريه. كان في هذا النوع قراءة المزيد ...
كارامزين ، الكاتب المبتكر الذي طور اتجاهًا جديدًا في الأدب الأوروبي ، أظهر نفسه في التأليف الفني والدعاية رسائل مسافر روسي ، والتي وقفت على قدم المساواة مع العمل الرئيسي للعاطفة الإنجليزية - الرواية رحلة عاطفية"إل ستيرن. بالنسبة للقارئ غير العادي في القرن الثامن عشر ، فقد تعلق بالكلاسيكية. بدا اقرأ المزيد ......
كما في السنوات السابقة ، مع حقيبة صغيرة على كتفه ، غادر كارامزين لأيام كاملة للتجول دون هدف والتخطيط عبر الغابات والحقول الجميلة بالقرب من موسكو ، والتي كانت قريبة من البؤر الاستيطانية الحجرية البيضاء. وقد انجذبت بشكل خاص إلى محيط الدير القديم ، الذي كان شاهقًا على قراءة المزيد ......
في الأعمال الفنية لكرامزين ، تم الكشف عن السمات المميزة للعاطفة الروسية بشكل كامل واكتمال خاص. أشهر قصص كرمزين كانت القصة " ليزا الفقيرة(1792). لقد كان نجاحًا كبيرًا مع القراء. ليس فقط سكان موسكو ، ولكن أيضًا الأشخاص الذين قدموا إلى موسكو والذين قرأوا اقرأ المزيد ......
إن ما يسمى بإصلاح اللغة الأدبية ، الذي قام به كرمزين ، لم يتم التعبير عنه في حقيقة أنه أصدر بعض المراسيم وغير قواعد اللغة ، ولكن في حقيقة أنه بدأ هو نفسه في كتابة أعماله بطريقة جديدة ووضع الأعمال المترجمة في تقويمه ، مكتوبة أيضًا قراءة المزيد ......

ملامح الإبداع N.M. Karamzin

بالنسبة لعامة الناس ، يُعرف كرمزين بأنه كاتب نثر ومؤرخ ، ومؤلف كتاب "الفقراء ليزا" وتاريخ الدولة الروسية. في غضون ذلك ، كان كرمزين أيضًا شاعراً استطاع أن يقول كلمته الجديدة في هذا المجال أيضًا. في الشعر ، لا يزال عاطفيًا ، لكنهم عكسوا أيضًا جوانب أخرى من ما قبل الرومانسية الروسية. في بداية شعره ، كتب كرمزين برنامج قصيدة شعرية (1787). ومع ذلك ، على عكس الكتاب الكلاسيكيين ، لا يؤكد كرمزين دولة ، بل على غرض شخصي بحت للشعر ، والذي ، على حد قوله ، "... كان دائمًا متعة للأبرياء ، أرواح نظيفة". إذا نظرنا إلى الوراء في تاريخ الأدب العالمي ، فإن كرامزين يقيّم تراثه الممتد لقرون بطريقة جديدة.

يسعى كرامزين إلى توسيع التكوين النوعي للشعر الروسي. يمتلك أول قصص روسية ، والتي أصبحت فيما بعد النوع الرائد في أعمال جوكوفسكي الرومانسية. أغنية "كونت جينينوس" هي ترجمة لرواية إسبانية قديمة تدور حول هروب فارس شجاع من الأسر المغاربية. تمت ترجمته من الألمانية بواسطة رقاص رباعي القياس. سيتم اختيار هذا الحجم لاحقًا من قبل جوكوفسكي في "رواياته الرومانسية" حول سايد وبوشكين في القصص "عاش فارس فقير" و "رودريغ". الأغنية الثانية لكرامزين - "ريسة" - مشابهة في محتواها لقصة "فقيرة ليزا". بطلتتها فتاة ، خدعها أحد أفراد أسرتها ، تنهي حياتها في أعماق البحر. في أوصاف الطبيعة ، يمكن للمرء أن يشعر بتأثير الشعر الكئيب الذي كان شائعًا آنذاك لأوسيان: "عاصفة هبت في ظلام الليل ؛ // تألق شعاع هائل في السماء ". الخاتمة المأساوية للقصة والتأثير على مشاعر الحب تتنبأ بطريقة "الرومانسية القاسية في القرن التاسع عشر".

يتميز شعر كرمزين عن شعر الكلاسيكيين بعبادة الطبيعة. إن النداء إليها حميمي للغاية وفي بعض الحالات يتميز بخصائص السيرة الذاتية. في قصيدة "فولجا" كان كرمزين أول الشعراء الروس في تمجيد النهر الروسي العظيم. تم إنشاء هذا العمل من الانطباعات المباشرة للطفولة. تشمل مجموعة الأعمال المخصصة للطبيعة "صلاة من أجل المطر" ، التي تم إنشاؤها في واحدة من سنوات الجفاف الرهيبة ، بالإضافة إلى قصائد "إلى العندليب" و "الخريف".

شعر الأمزجة أكده كرمزين في قصيدة "حزن". لا يشير الشاعر فيه إلى حالة معبر عنها بوضوح للروح الإنسانية - الفرح والحزن ، ولكن إلى ظلالها ، "الفيضانات" ، إلى الانتقال من شعور إلى آخر.

تم ترسيخ سمعة الكآبة لكرامزين. وفي الوقت نفسه ، فإن الدوافع الحزينة ليست سوى جانب من جوانب شعره. في كلماته ، كان هناك أيضًا مكان للدوافع الأبيقورية المبهجة ، ونتيجة لذلك يمكن اعتبار كرامزين بالفعل أحد مؤسسي "الشعر الخفيف". كان أساس هذه المشاعر هو التنوير ، وإعلان حق الإنسان في التمتع به ، الذي أعطته له الطبيعة نفسها. تشمل قصائد الشاعر الأناكريونتي ، التي تمجد الأعياد ، أعمالًا مثل " ساعة ممتعة"،" استقالة "،" ليلا "،" تقلب ".

Karamzin هو سيد الأشكال الصغيرة. بقيت قصيدته الوحيدة "إيليا موروميتس" ، التي أسماها "قصة بطولية" في العنوان الفرعي ، غير مكتملة. لا يمكن اعتبار تجربة كرامزين ناجحة. ابن الفلاحتحول إيليا موروميتس إلى فارس شجاع. ومع ذلك ، فإن جاذبية الشاعر للفن الشعبي ، والنية لخلق ملحمة حكاية وطنية على أساسها هي دلالة للغاية. ومن كرمزين أيضًا يأتي أسلوب السرد المليء بالاستطرادات الغنائية ذات الطابع الأدبي والشخصي.

ملامح أعمال كرمزين.

تنافرانعكس كرمزين من الشعر الكلاسيكي في الهوية الفنيةأعماله. لقد سعى إلى تحريرهم من الأشكال الكلاسيكية الخجولة وجعلها أقرب إلى خطاب عامية مريح. كرمزين لم يكتب ولا واحد ولا ساتير. كانت أنواعه الموسيقية المفضلة هي الرسائل ، والقصص ، والأغنية ، والتأمل الغنائي. الغالبية العظمى من قصائده لا تحتوي على مقاطع أو مكتوبة في رباعيات. لا يتم ترتيب القافية ، كقاعدة عامة ، مما يعطي خطاب المؤلف طابعًا مريحًا. هذا ينطبق بشكل خاص على الرسائل الودية من I.I. دميترييف ، أ. بليشيف. في كثير من الحالات ، يشير كرامزين إلى الآية الخالية من القافية ، والتي دعا إليها راديشيف أيضًا في "رحلة ...". هكذا تمت كتابة قصائده القصائد "الخريف" و "المقبرة" و "الأغنية" في قصة "جزيرة بورنهولم" والعديد من القصائد المتناثرة. بدون التخلي عن مقياس التيرامتر التاميبي ، غالبًا ما يستخدم Karamzin ، جنبًا إلى جنب معه ، مقياس رباعي الرقص ، والذي اعتبره الشاعر شكلاً قومياً أكثر من iambic.

كرامزين هو مؤسس الشعر الحساس.

في الشعر ، تولى ديمترييف إصلاح كرمزين ، وبعد الأخير - شعراء أرزاماس. هذه هي الطريقة التي تصور بها معاصرو بوشكين هذه العملية من منظور تاريخي. كرمزين هو سلف "الشعر الحساس" ، شعر "خيال القلب" ، شعر إضفاء الروحانية على الطبيعة - الفلسفة الطبيعية. على عكس شعر ديرزافين الواقعي في ميوله ، فإن شعر كرمزين ينجذب نحو الرومانسية النبيلة ، على الرغم من الدوافع المستعارة من الأدب القديم وجزءًا من النزعات الكلاسيكية المحفوظة في مجال الشعر. كان كرامزين أول من غرس في اللغة الروسية شكل القصيدة والرومانسية ، وغرس أبعادًا معقدة. في القصائد ، كان الرقص شبه معروف في الشعر الروسي حتى كرمزين. لم يتم أيضًا استخدام مزيج من المقاطع Dactylic و choreic. قبل كرمزين ، كان هناك أيضًا القليل من استخدام الشعر الأبيض ، الذي يشير إليه كرمزين ، ربما تحت تأثير الأدب الألماني. بحث كرمزين عن أبعاد جديدة وإيقاع جديد يتحدث عن نفس الرغبة في تجسيد محتوى جديد.

الشخصية الرئيسية لشعر كرمزين ، مهمتها الرئيسية هي خلق كلمات ذاتية ونفسية ، لالتقاط أمزجة الروح الرقيقة في صيغ شعرية قصيرة. صاغ كرمزين مهمة الشاعر على النحو التالي: "إنه يترجم بشكل صحيح كل شيء مظلمة في القلوب إلى لغة واضحة لنا ، // يجد كلمات لمشاعر خفية". وظيفة الشاعر هي التعبير عن "ظلال من المشاعر المختلفة ، وليس الموافقة" ("بروميثيوس").

في كلمات Karamzin ، يتم إيلاء اهتمام كبير لإحساس الطبيعة ، والمفهوم من الناحية النفسية ؛ الطبيعة فيها روحانية بمشاعر الشخص الذي يعيش معها ، والشخص نفسه يندمج معها.

تتنبأ الطريقة الغنائية لكرامزين بالرومانسية المستقبلية لجوكوفسكي. من ناحية أخرى ، استخدم كرمزين في شعره تجربة اللغة الألمانية و أدب إنجليزيالقرن الثامن عشر. في وقت لاحق ، عاد كرمزين إلى الشعر الفرنسي ، الذي كان مشبعًا بعناصر عاطفية ما قبل الرومانسية.

ترتبط تجربة الفرنسيين باهتمام كرامزين بـ "التافه" الشعرية ، والحلي الشعرية الذكية والرائعة ، مثل "نقوش على تمثال كيوبيد" ، وقصائد للصور ، ومدرجات. يحاول فيها التعبير عن الرقي والدقة في العلاقات بين الناس ، وأحيانًا لتلائم أربع آيات ، في آيتين في لحظة مزاجية عابرة ، وفكر خافت ، وصورة. على العكس من ذلك ، يرتبط عمل كرامزين في تحديث وتوسيع التعبير المتري للشعر الروسي بتجربة الشعر الألماني. مثل راديشيف ، فهو غير راضٍ عن "هيمنة" التاميبي. هو نفسه يزرع trochee ، ويكتب بمقاييس من ثلاثة مقاطع ، ويفرض على وجه الخصوص الآية البيضاء التي انتشرت في ألمانيا. مجموعة متنوعة من الأحجام ، والتحرر من التناسق المعتاد كان يجب أن يكون قد ساهم في إضفاء الطابع الفردي على صوت الشعر نفسه وفقًا للمهمة الغنائية الفردية لكل قصيدة. لعبت دورًا مهمًا الشعركرمزين بمعنى تطوير أنواع جديدة.

ب. كتب فيازيمسكي في مقالته عن قصائد كرمزين (1867): "ولد معه شعر حب الطبيعة ، وتدفق لطيف من الأفكار والانطباعات ، في كلمة واحدة ، الشعر داخلي ، صادق ... الشعور والوعي بالأشكال الشعرية الجديدة ".

لقد تردد صدى ابتكار كرمزين - في توسيع المواضيع الشعرية ، في تعقيداتها اللامحدودة والتي لا تعرف الكلل - لما يقرب من مائة عام. كان أول من استخدم الشعر الأبيض ، وتحول بجرأة إلى القوافي غير الدقيقة ، وكان شعره متأصلاً دائمًا في "المسرحية الفنية".

في قلب شعرية كرمزين الانسجام الذي يشكل روح الشعر. كانت الفكرة عنها تكهنية إلى حد ما.

اقرأ أيضا

[عدل] الملامح الرئيسية لأدب العاطفة

التراكيب الأخرى: