مسرح ملصق فولكوفسكي لشهر سبتمبر. القرن التاسع عشر

مسرح فيدور فولكوفا

في ياروسلافل، في عام 1750، فتح أول مسرح محترف يمكن الوصول إليه في روسيا. كان فيدور جريغوريف فولكوف فيدور جريغوريفيتش فولكوف فيدور جريجوريفيتش فولكوف فيدور جريجوريفيتش فولكوف. ولد عام 1729 في كوستروما، درس في ياروسلافل وموسكو وسانت بطرسبرغ. في العاصمة، زار المسرح الإيطالي وقرر تنظيم فرقة مسرحية الخاصة به.

ولادة المسرح الدرامي الروسي

في عام 1748، f.g. عاد فولكوف إلى ياروسلافل، وسجل هنا أول فرقة دراماتيكية من بين موظفي مكتب ياروسلافل والناس الهبوط وبدأوا بروفات. ويعتقد أن العروض الأولى قد تم ترتيبها في حظيرة جلدية قديمة، ولكن بالفعل في عام 1750 انتقلت الفرقة إلى المبنى وليس بنك الفولغا وفتح موسمها الأول مع مسرحية J. Rasin "Esther". في عام 1751، شائعات حول الأنشطة المسرحية ل F.G. فولكوف يصل إلى سانت بطرسبرغ، والعام المقبل، الإمبراطورة Elizaveta Petrovna تسبب فرق F.G. فولكوف في العاصمة.

وشملت مرونة المسرح الروسي الأول الدراما الروحية من ميتروبوليتان ديمتري روستوفسكي، مأساة ج. راسينا، أ. Sumarokov، كوميديا \u200b\u200bJ.-B. moliere. بعد مغادرة f.g. فولكوفا الحياة المسرحية في ياروسلافل لم تنته، حيث كان من الممكن أن نفترض. في السبعينيات والثلاثين، يتم وضع عروض الهواة في القرن السادس عشر في مجلس الحاكم أ. ميلغونوفا، رعى الثقافة والفن. خلف وتتابع FG يصل إلى ياروسلافل فولكوفا I.A. dmitrevsky.

في بداية القرن التاسع عشر، تصبح العروض منتظمة، فرقة المسرح المحترف، التي ترأسها أمير أوروسوف لأوروسوف ياروسلافسكي. في هذا الوقت، وضعت العروض في منزل تاجر سوروكينا، خاصة لهذا إعادة بنائها وتوسيعها. في 1818-1819، تم بناء مبنى خصيصا للمسرح. كان خشبايا على أساس الحجر، حتى يومنا هذا، لسوء الحظ، لم يتم الحفاظ عليها. تم هدمها في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. في هذا المكان عام 1841 تم بناء مسرح حجر جديد على التاجر يعني م. alekseeva. تم تصميمه لأكثر من 200 مقعدا.

في عام 1881، أعيد بناء مبنى المسرح مرة أخرى، وتوسيعه إلى ستمائة مقاعد في القاعة، ولكن بالفعل في بداية القرن العشرين، وهذا لم يكن كافيا. المبنى الحديث لمسرح ياروسلافل اسمه بعد f.g. تم بناء فولكوفا في عام 1911 من قبل مشروع المهندس المعماري الشمالي N.a. غزل. يضع أكثر من ألف متفرج.

مبنى مسرح فولكوفا

تم بناء مبنى المسرح بأسلوب كلاسيكي مع عناصر حديثة. الواجهة الرئيسية مقسمة بصريا إلى مستويين. الطبقة السفلية مزينة بمسي من الطوب الزخرفية، والمرض العلوي للفة من البورتيكو مع طنف منحوت واسع، والتي تم تثبيت مجموعة النحت، والتي تشمل قديس أبولو - kiifared، موسى Muza Melpomen، وموسى الخصر. على الواجهات الرئيسية والجانبية هي التراكيب النحت.

تم تزيين التصميمات الداخلية بشكل متواضع للغاية. تم تزيين حواجز الأكاذيب والشرفات فقط بشجرة حمراء، وتغطي الدرج الأمامي مع أبواب أمامية ملموسة - بلاط الرخام. تم تزيين القاعة بأعمال "احتفال ديون" من الفنانين الخالق من قبل الفنانين N. Verkhotherov و V. Saken على موضوع الألغاز اليونانية القديمة. بجانب اللوبى في الخطة الأولية تقع غرفة البلياردو، مزينة مرآة كبيرة.

في عام الإنشاء، حصل المسرح على اسم مؤسسه، وهو ممثل رائع ومدير، فيودور غريغوريفيتش فولكوفا. في المبنى، تم وضع بلوك التذكاري الخاص، الذي يديم هذا الحدث. خلال القرن XX، تم إصلاح المسرح مرارا وتكرارا. بحلول عام 1964، تم تهدئة المبنى بالكامل، وكان بإعادة بنائه، وسعت، مرتفعا. تغيرت القاعة واللوبي، اختفت غرفة البلياردو، لكن ظهور المرمم يحتفظ دون تغيير تقريبا، بما في ذلك الفريضات النحت في الرسومات N.A. سيرينا، تزين واجهات المبنى.

فرقة المهنية

أول فصاحيات محترفة في مسرح ياروسلافل ذهب جنبا إلى جنب مع f.g. فولكوف في سانت بطرسبرغ، ولكن تم اتخاذ مكانهم من قبل الآخرين، لا أقل موهبة. خليفة حالة F.G. أصبحت Volkova في Yaroslavl I.A. Dmitrevsky، وبعده - كاترينا سيمينوفا وأليكسي ياكوفليف. في الأربعينيات من القرن التاسع عشر على مرحلة Yaroslavl Tetra شعرت L.P. كوسيتسكايا، أفضل أداء لدور كاترينا في المسرحية أ. Ostrovsky "عاصفة رعدية". في منتصف الستينيات، جاءت السلطة الفلسطينية في مكان الحادث. Strepeptova، سرعان ما أصبحت مشاهديين شعبية ومحبوبين.

في 50s من القرن التاسع عشر، وصل الممثل الروسي العظيم MS مرتين في ياروسلافل shchepkin. أعرب أولا عن اقتراح لإنشاء نصب تذكاري إلى F.G. في Yaroslavl فولكوف. في النصف الثاني من التسعينيات، تم الكشف عن المواهب في مسرح Yaroslavl. موسكفينا. كما كان صاحب العمل الروسي الروسي المغني L.V. سوبينوف.

في القرن XX، أنشطة مسرح Yaroslavl اسمه بعد f.g. ارتبط فولكوفا بأسماء الدلائل I.A. Rostovtseva، الذي خدم "مشان" و "الرجل العجوز" م. غوركي و "سيكا" أ. الشيخوف؛ T. Kondrasheva ("Tsar Fedor Ioannovich" A.K. Tolstoy، "Nobor's Nest" I...... من عام 1996 إلى عام 2006، كان V. Bogolepov المدير الرئيسي للمسرح. من بين الجهات الفاعلة الشهيرة في مسرح Yaroslavl يمكن أن يسمى S.D. روموديانوفا، أ. تشودينوف، ها. بيلوفا، V. S. Nelsky، K.G. nezvanov، n.i. Ternentyev، S.K. تيخونوفا، F.I. Skyakakov، N.V. Kuzmina، V.A. Solopova، v.v. سيرجيفا وغيرها الكثير.

حاليا، في مرجع مسرح Yaroslavl هناك أكثر من 20 عروضا على أعمال N.V. جوجول، أ. الشيخوف، أ. Ostrovsky، F.M. dostoevsky، l.n. Tolstoy، D. Bokkachcho، R. Sheridan، B. Brehta، F. Sagan، A. Vampilova، O. Zapratnik، N. Ptushkina، V. Sigarev، S. Mrozhka. في ياروسلافل، يقام مهرجان فولكوف الدولي سنويا، والمسارح المقاطعة يجلبون أفضل إنتاجاتهم. وقد تترك فرقة مسرح فولكوفسكي مرارا وتكرارا نحو السياحة في مختلف مدن روسيا والخارج في الخارج.

من قبل المولود، يلتزم المسرح على ضفاف فولغا بالممثل والمدير فيدور غريغوريفيتش فولكوف، الذي كان في ذلك الوقت يبلغ من العمر 21 عاما فقط. في 29 يونيو، 1750، حظائر حجرية كبيرة، حيث أبقى التاجر بولوشكين سلعه الجلدية، قدم السائر فيدور فالوكوف في باستوخينا مع رفاقه أول عرض له. في مرجع مسرح Fyodor Volkov، Dmitry Rostovsky، مأساة Lomonosov و Sumarokov، والإنتاج الساخر من فولكوفا نفسه، "محكمة شيميمان"، "هيمرز من المتفرجين موسكو حول ماسلينيتسا"، "كل أنواع ERMES لنفسها". كانت الجولة الأولى للمسرح رحلة إلى سانت بطرسبرغ بدعوة من الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا.
أنشأ الذئاب أشكالا مسرحية جديدة، والتي كانت مديرة "النظرة في جميع أنحاء البلاد"، وهي تنكر "مينيرفا الاحتفالية"، مرتبة في موسكو تكريما للتتويج كاترين الثاني. وافق على الفن المناظر الخلابة كمدرسة للمشاعر المدنية، ربطه بمشاكل الحقبة. من المهم للغاية بالنسبة لمزيد من التطوير للمشهد المحلي هو رغبة فولكوفا إلى ديمقراطية المسرح والتوفيق العام.
تم تطوير تقاليد فولكوفا في مزيد من إيفان ديميتريفسكي، رفيق فولكوف، الذي كان مقدرا من اجتياز الطريق من بيسشيكوف من مكتب مقاطعة ياروسلافل إلى أكاديمي. واصلت قضية فولكوفا تلاميذة ديميتريفسكي، المأساة الروسية الروسية الكبرى في كاترينا سيمينوف وأليكسي ياكوفليف، الذي تابع بوسيل ميخالوف وميخائيل شنبكين، الأجيال الجديدة من أسياد المسرح الروسي.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر، ادعى أفضل الفاعلين من مسرح فولكوفسكي حقيقة مرحلة جديدة، في عملهم بدلا من الطريقة الروتينية للعبة بداية واقعية واضحة.

كان حدثا كبيرا في حياة ياروسلافل جولات في أكبر الجهات الفاعلة الروسية، سادة الفن المسرحي V. P. Samoilova، V. I. LONKYI - ممثلو سلالة Sadovsky. في مرحلة مسرح Yaroslavl، في أوقات مختلفة N. Fedotova، A. E. Martynov، F. P. Gorez، V. V. Gorsky، K. N. Poltavtsev، P. M. Medvedev، N. KH. ريباكوف، الشهير نيجرو مأساوي أيرا ألدريدج، الإخوان أديلهايم، MV Dalsky، PN Orlenyev ، MN ERMOLOVA، مفوض VF، KA Varlamov، VN Davydov، MG Savina، المغنيين N. V. Plevitskaya، A. D. Vyaltseva، Varya Panin. في 1890s، لعب K. S. Stanislavsky هنا عدة مرات
تميز الموسم 1899 - 1900 بالتحضير للذكرى السنوية والاحتفال بالذكرى ال 150 في المسرح الوطني الروسي. تمت دعوة أفضل قوى في إمبراطوري - سان بطرسبرغ وموسكو الصغيرة - المسارح الصغيرة للاحتفال في فولكوف الذكرى في عام 1900. كانت الاحتفالات في ياروسلافل تكريما ولادة المسرح الروسي الأول عطلة كل روسيا.
في عام 1909، تم الإعلان عن مسابقة لأفضل مشروع لبناء المسرح الحضري الجديد، تم تخفيف المبنى القديم، وقرر الدوما بناء مسرح جديد بسعة أكثر من 1000 متفرج. تم منح أول قسط في هذه المسابقة للمهندس المعماري N. A. Spirina (1882 - 1938).
في عام 1911، كان مبنى المسرح الجديد مفتوحا رسميا مع عبور هائل للناس.
عند افتتاح المسرح، تم قراءة برقية ترحيب من K. S. Stanislavsky: "خذ امتنان القلب للدعوة والذاكرة ... أتمنى مخلصا أن يدخل مواطن مؤسس المسرح الروسي ينشأ وأزهار أعمال شابة جميلة. منح تهانينا وتمرير المشاركين في القضية. ستانيسلافسكي. "
في نفس العام، تم تعيين المسرح اسم Fyodor Grigorievich Volkov.
عامين (1914 - 1916) في المسرح الذي أبقى فيه أنتنبوريز شاب، لكن المدير الذي شرف بالفعل في روسيا، الذي جمع فرقة قوية للغاية، جذب الحضور مع الإنتاج الموهوبين من "مشان" غوركي " "
أ. شخوف، الانتباه إلى الدراما الكلاسيكية الروسية.
في السنوات الأولى من السلطات السوفيتية، يستقبل مسرح Yaroslavl اسم "اسم مسرح فولكوفا السوفيتي.
في النصف الثاني من الثلاثينيات من القرن الماضي، يتم دمج فرقة مسرح فولكوفسكي في فرقة رائعة وصارمة ونحيفة من ماجستير المشهد، لعدة عقود تتعرف على الوجه الإبداعي للمسرح. هذا هو S. Romodanov، A. Chudinova، A. Magnitskaya، V. SOKOLOV، S. المفوضي، V. Polimi، Lvododin. يمثل مرجع ثلاثينيات القرن العشرين من قبل الكلاسيكية الروسية، في المقام الأول تشغيل Ostrovsky ("العاصفة الرعدية"، "dustrawnica"، "دون ذنب اللوم"، "التضحية الأخيرة").
خلال الحرب الوطنية العظمى، ذهب العديد من فولكوفتسي إلى الجبهة، مما يؤدي إلى سلاح في أيديهم على الدفاع عن الوطن الأم. من بينهم الجهات الفاعلة فاليريان سوكولوف، فلاديمير ميتروفانوف، ديمتري أبلورين، فلاديمير موسياجين، الديكور، الممثل لاحقا كونستانتين ليزيتن، منحت لقب بطل الاتحاد السوفيتي، الممثلة، الذي أصبح ضابط المخابرات الأمامية، صوفيا أفيريتشيفا، ممثلة ماريا رويفسكايا ، المدير الفني للمسرح ديفيد مانكس. جاء المخرج الشاب Semyon Orshansky إلى المسرح عام 1940. لاول مرة لعب "القلب الساخن"
A. N. Ostrovsky، تمكنت من وضع "رجل من مدينتنا"، "الخشب". في عام 1942 توفي في معارك لسالينغراد.
بدءا من الخمسينيات، يأتي المسرح إلى وقت Heyday حقيقي. أفضل أسياد المشهد هم الفنانين الشعبيين في الاتحاد السوفيتي و RSFSR، الحائز على جائزة غريغوري بيلوف، فاليري نيلسكي، سيرجي روموديانوف، ألكسندر تشودينوفا، كلارا نيزفانوف - في عمله تهمة كبيرة من ثقافة المسرح الكلاسيكية الروسية القديمة. يتم وضع علامة على مسرح فولكوفسكي وحدة وربط الكتابة اليدوية.
من 1960 إلى 1978، يتم تنفيذ حالة المسرح من قبل شخصية رائعة من الفنون المسرحية السوفيتية، وفنان الشعب في الاتحاد السوفياتي، الفائز في أقساط الدولة ينظم SHISHIGIN. مع اسم Shishigina، الذي ترأس المسرح لمدة عامين تقريبا، يرتبط بمرحلة كبيرة من تاريخ مشهد فولكوف.
في أوائل الستينيات من الستينيات، يعمل المدير النشط والأسير فيكتور دافيدوف، مؤثر أدائه، على مشهد فولكوف.
بجانب شيوخ مشهد Volkovskaya - G. Belov، V. Nelsky، A. Chudinova، Freedomy، K. Nezvanovoy، S. Romodanov، المواهب وموهبة ماجستير المشهد فولكوف من الجيل الجديد - نيكولاي كوزمينا، يوري تعرض Karaeva، فلاديمير سولوبوفا، الأكثر بوضوح. ناتاليا ترينتيفا، سيرجي تيخونوفا، فيليكس سكوبياكوف.
في مطلع 70s من الثمانينات، استمرت تقاليد مدرسة المرحلة الروسية من قبل رئيس فلاديمير كوزمين. كانت "فارفارا" و "عملة وهمية" م. غوركي مشبعة للغاية ومشبعا نفسيا. توقعت النظرة الرومانسية وألغاء متحمس "ليلة الليلة الليلي" V. Zhovov، خطط الطول الملحمي غزا "الحقل الأم" الفصل. Aitamtov.
من 1983 إلى 1987، يرأس المسرح مخرج جليب دروزدوف.
لأول مرة، يعلن رئيس المسرح بصراحة التثبيت على رفض التقاليد السابقة، مما يبرره بالحاجة إلى التبريد من الأكاديمية والطرق المحافظة لوجود المرحلة. لأول مرة، يتم إفساد هذا المسرح الحاد من أصوله، من الجذور، من النواة. دافع دروزدوف عن مسرح النظارات والعروض، تخمين العنصر القادم في السوق وتسويق الشركات الرائعة.
في أوائل التسعينيات، يرأس المسرح المدير فلاديمير فورونتسوف، الذي تم التنبؤ به وينعكس في عمله إيقاع الوقت الكارثي. يجب أن يشمل حظه الذي لا شك فيه تذبذب "الأستاذ مخزن" L. Andreeva، وهي "كورسيكان" المذهلة I. Gubacha، الطائفية الشعرية ل VIE Carre T. Williams.
التحولات العامة التي أسفرت عن انهيار الاتحاد السوفياتي والأحداث اللاحقة مما لا شك فيه أثرت على المحاولات الحادة لإصلاح مسرح الإصلاح وفي حالة الفريق، على قيد الحياة الكثير من الصدمات خلال هذه الفترة.
منذ عام 1996، أصبح فلاديمير بوغوليبوف، وهو فنان مدروس، الذي درس من فولكوف "الشهير" كبار السن، المدير الرئيسي للمسرح، الذي درس التقاليد التاريخية والغزوات الفنية للمسرح في الماضي. مسرح يأخذ دورة تدريبية باللغة الروسية والعالمية الكلاسيكية.
في عام 1997، تمت دعوة F. Gorenstein مسرح جورينشتاين إلى براغ إلى براغ، على مرحلة مسرح Divadlo الشعبي الوطني. في أيار / مايو - يونيو 1998، بدعم من مراكز الثقافة الروسية، أجرى المسرح جولة في أداء دوستويفسكي وبلاتونوف ل Dostoevsky و Platonov، براغ، بودابست، براتيسلافا، برلين. وكان الجولات الريادة الفنية الكبيرة وساهمت في إنشاء علاقات مبتكرة جديدة من المسرح. في عام 1999، عقدت جولة جديدة للمسرح في شمال أوروبا - عرض المسرح فنه في فنلندا والدنمارك والنرويج.

مسرح الدراما لهم. فيدور فولكوفا (Yaroslavl، روسيا) - مرجع، سعر التذاكر، عنوان، أرقام الهواتف، الموقع الرسمي.

• جولات في مايو إلى روسيا
• حرق جولات إلى روسيا

الصورة السابقة الصورة التالية

المسرح الأكاديمي الحكومي الروسي للدراما المسمى بعد فيدور فولكوفا هو الأسباب النظر في أول مسرح احترافي في البلاد: تأسست في عام 1750 الابن التجاري F. Volkov. في ذلك الوقت، كان المسرح فرقة الهواة تلعب أفكاره في الحظيرة القديمة. ومع ذلك، فإن نجاح فولكوفا في خلق مسرح محترف كان ملحوظا للغاية بأن الإمبراطورة إليزابيث دعوه حتى سانت بطرسبرغ للعمل المماثل. بالفعل في 19 في. أصبح المسرح في ياروسلافل واحدا من الأفضل في البلاد.

اليوم، يحتل المسرح، الذي يحمل الاسم غير الرسمي لل "الأول الروسي"، الذي تم بناؤه في عام 1911 من قبل المهندس المعماري N. Spirin. هذا هو المبنى الثالث على ساحة المسرح في ياروسلافل، وأعاد اسمه لاحقا على شرف مؤسس المسرح. الواجهة، بورتيكو وجدران المبنى تزين المنحوتات، بما في ذلك أرقام الأساطير العتيقة المرتبطة بالفن. في الداخل من القاعة المرئية، يمكنك الاستمتاع بالصورة "احتفال ديونيسوس" على الفريهة، التي أدلى بها N. Verkotrov.

في الوقت الحاضر، يتم تنفيذ المسرح من خلال الأحداث الفيدرالية والوطنية - على وجه الخصوص، مهرجان فولكوف الدولي، الذي يشمل في أفضل 5 منتديات مسرح في روسيا.

في الوقت الحاضر، وضع المسرح الكلاسيكي والأطراف الطليعة، يتم تنفيذها من خلال الأحداث الفيدرالية والوطنية - على وجه الخصوص، مهرجان فولكوف الدولي، الذي يشمل في أفضل 5 من المنتديات الروسية لروسيا. أيضا هنا هو مهرجان الشباب "مستقبل المسرح روسيا".

آخر ابتكار في مسرح Volkova هو مشروع منفصل يعتمد على مشهد الغرفة. مركز لهم. K. Treplev مخصص بشكل أساسي للدراما الحديثة والتجريبية.

بالفعل في العصر الحديث، أحضر الجهات الفاعلة والأداء المسرح بمبلغ أربعة جوائز قناع ذهبي.

في الثلاثينيات. تم افتتاح متحف المسرح. وكانت المعروضات الأولى المواد الفوتوغرافية والملصقات والبرامج. بعد ذلك، أقر معرض المدينة في المدينة المتحف مع جميع مواد صناديقها المتعلقة بالتاريخ المسرحي ل Yaroslavl. حاليا، يتم الاحتفاظ حوالي 15 ألف معروض في مؤسسات المتحف. الأكثر قيمة لهم - صور 1890s. والسلبيات الزجاجية 1930-1950s. أيضا رسومات مثيرة للاهتمام من المناظر الطبيعية، مخطوطات المسرحيات، ازياء المسرح، إلخ.

معلومات عملية

العنوان: رر. فولكوف، 1.

تسجيل الدخول: تكلفة التذاكر للأداء المسائي على المشهد الرئيسي هو 100-700 فرك.

وتظهر الأسعار على الصفحة في سبتمبر 2018.

المسرح الأكاديمي الحكومي الروسي للدراما المسمى بعد F. G. Volkov تأسست في Yaroslavl في عام 1750. أول مسرح محترف روسي متاح علانية.

القرن الخامس عشر. الروسية الأولى

وفقا لأسطورة، بدأت شهرة المسرح الروسي أصلها من الحظيرة الجليدية القديمة، والتي رتبت أفكار مسرح "حماية الكوميدان" الذي يقوده ابن التاجر من قبل فيدور جريغوريفيتش فولكوف.

بحلول عام 1750، لا هواة، ومسرح احترافي مع فرقة دائمة، وهو ذخيرة واسعة النطاق ومبنى جديد لعرض المآسي والكوميديين، في Yaroslavl.

أول كوميديا \u200b\u200bYaroslavl، الذين جعلوا الفرقة فيدور فولكوفا، هي موظفي مكتب إقليم ياروسلافل إيفان ديميتريفسكي، إيفان إيكونيكوف، سيميون كوكلين، ياكوف بوبوف، بوبكي تفرسفوي سيميون شيكوف، نيسيس من ملوروس (أوكرانيا) ياكوف شومسكي وسميا جاليك. تشمل الفرقة أيضا الإخوة Fyodor Volkov - Grigory و Gabriel.

تضمنت مرجع فرقة فولكوفسكوي الدراما الروحية من متروبوليتان ديميتري روستوفسكي، مأساة راسين، ساشاروف، كوميديا \u200b\u200bمن موليو. تتكون فيدور فولكوف وشركاه - ياروسلافل نواة المسرح الوطني الروسي الوطني الروسي.

في عام 1751، لقيادة مسرح Yaroslavl الذي يصل إلى سانت بطرسبرغ. تعهد المنفذ في مجلس الشيوخ Ignatiev، بينما في Yaroslavl بحكم تعريف مجلس الشيوخ للتحقيق في الانتهاكات على تكوين النبيذ، زار أداء فرقة فولكوفسكايا في وقت فراغه، وعلى عودة مراجعاته المتحمسين حول مسرح Yaroslavl الوصول إلى Empress Elizabeth Petrovna. في 5 كانون الثاني (يناير) 1752، تم نشر أعلى مرسوم: "فيدور جريغوريفا ابن فولكوفا، هو نفسه وبولوشكين، مع الأخوة Gavrille و grigoriam (أي في ياروسلافل يحتوي على المسرح واللعب كوميديا) والذين سيتم لعبهم) وإقراضهم إلى سانت بطرسبرغ ... "

مهارة عالية المهنية، ساهمت الهدايا الطبيعية في الاعتراف بموهبة فولكوف، والموافقة على مجد الممثل الأول للمسرح الروسي. قيمة أعمال فولكوف ضخمة. دافع عن الهوية الوطنية للمسرح الروسي، وضعت مؤسسة كلية اللعبة بالنيابة الروسية، مضيئة من النور من المثل العليا النبيلة والإنسانية. كان مسرح فولكوفا مواد مدني وطني وطني وطني، دافع عن دوافع الحرية والحرية والكرامة الإنسانية.

أنشأ الذئاب أشكالا مسرحية جديدة، حيث أصبحت قيادة "المشهد المشترك"، تنكر "مينيرفا الاحتفال"، مرتبة في موسكو تكريما للتتويج كاثرين الثاني. وافق على الفن المناظر الخلابة كمدرسة للمشاعر المدنية، ربطه بمشاكل الحقبة. من المهم للغاية بالنسبة لمزيد من التطوير للمشهد المحلي هو رغبة فولكوفا إلى ديمقراطية المسرح والتوفيق العام.

تم تطوير تقاليد فولكوفا في مزيد من إيفان ديميتريفسكي، رفيق فولكوف، الذي كان مقدرا من اجتياز الطريق من بيسشيكوف من مكتب مقاطعة ياروسلافل إلى أكاديمي. واصلت قضية فولكوفا تلاميذة ديميتريفسكي، المأساة الروسية الروسية الكبرى في كاترينا سيمينوف وأليكسي ياكوفليف، الذي تابع بوسيل ميخالوف وميخائيل شنبكين، الأجيال الجديدة من أسياد المسرح الروسي.

مع رحيل فولكوفا وفرقته إلى بطرسبرغ لبعض الوقت توقف المسرح الموجود، ولكن قريبا حياة المسرح في ياروسلافل تولد من جديد. منذ عام 1777، يساهم الحاكم المستنير في A. P. P. Melgunov، راعي الأدب والمسرح ونشر الكتاب في تطوير الثقافة. يشجع المحافظ على تنمية المسرح، يتم وضع عروض الهواة في منزله. في عام 1786، قدم أول ممثل للمسرح الإمبراطوري الروسي، خليفة فولكوف، إيفان أفاناسييفيش ديميتريفسكي جولته في مسرح ياروسلافل في ملغونوفا. لعب Sinawa في مأساة Sumorokov "إنقاذ و Trour".

XIX القرن. تشكيل - تكوين

في المستقبل، نشأ المسارح في ياروسلافل بمبادرة خاصة: كان المسرح في منزله يحتجز الحاكم م. N. N. Golitsyn، في مبنى مجهز خصيصا - الأمير د. م. أوروسوف (من نهاية القرن الثامن عشر إلى 1818).

كانت المرحلة الأكثر أهمية في تطوير قضية المسرح في ياروسلافل بناء أول مبنى مسرح خاص في عام 1819. تم بناؤه على أمواله الخاصة وفي مشروعه مهندس المحافظات بيتر ياكوفليفيتش بانكوف. تم بناء المبنى في أسلوب الكلاسيكية على موقع شجرة مغرب مكسورة. منذ ذلك الحين، ما يقرب من مائتي عام، يقع مسرح Yaroslavl في المكان الذي اختاره Pankov.

سجل صاحب مبنى المسرح من قبل زوجة بيتر ياكوفليفيتش - إليزابيث أندريانوفنا. انخرطت في شؤون الفرقة. من عام 1824، بدأ بانكوف في يد عقد المسرح. V. S. Tikhenev أصبحت أول مستأجر. من عام 1826، استأجر المبنى مالك أرض غني بمقاطعة ليتوبيتش في ف. أوبركوف، الذي كان لديه ممثلات حصنها الخاصة. ثم لعبت سنة واحدة فرقة D. M. Urusov. لقد تم تغييره كعنمة أعمال "طرد مع معاش كامل من مديرية مسرح إمبراطوري موسكو" الممثل Lisitsyn.

كما اكتشف مؤرخ Yaroslavl N. S. Zaronskaya، في عام 1820s، Pankov المبنى أعيد بناؤه بجدية: وفقا للوثائق الموجودة في الأرشيف، فإن الوثائق هي أنه بحلول نهاية عام 1820، كان بالفعل حجر.

وفي عام 1834 حصل عليه تلقى تم استلام ممثل الميراث الأغنياء ميخائيل ياكوفليفيتش ألكسيeيف، الذي أعيد بناؤه في عام 1841 المبنى مرة أخرى. مع التغييرات غير القانونية، فقد خدم لمدة أربعين عاما أخرى.

بعد وفاة Alekseev في عام 1848، كان المبنى موروث من قبل ابنته الصغار Focla (كانت تدار والدتها)، وفي عام 1855، كان صاحب مسرح ياروسلافل هو موسيقي الأرق السابق، ثم أمين الصندوق المسرحي ل Vasily Andreevich Smirnov، الذي متزوج التركيز. Smirnov ليتل رعاية صيانتها في دولة لائقة. يبحث من المؤسسة، كل ما هو ممكن، هو في عام 1880 باعت مسرح التاجر 1st النقابة سيرجي أريفيش تشيرنوغوروف.

بعد ذلك بوقت قصير من تشيرنوغوروف استحوذت على المسرح، اتضح أن المبنى لم يفي بمتطلبات سلامة الحرائق. قد تطالب المدينة بإعادة إعمار خطير للمباني من تشيرنوغوروف، بما في ذلك لترتيب الدرج غير المشدد. تفهم تشيرنوغوروف بتفهمه على عنقه، وهو يبيع مبنى مسرح حكومي للمدينة مقابل 15000 روبل - حتى أرخص من نفس السعر (19000 روبل)، مما دفع عند شراءه.

في عام 1882 مرر المسرح، يتحدث اللسان الحديث، في الممتلكات البلدية. بالنظر إلى حالته، المدينة، كالمالك الجديد، بدأ نفس الصيف إعادة إعمار خطير. في الواقع، تم بناء مبنى جديد على أساس الحجم القديم. يفترض أن مؤلف المشروع قد يكون مهندسا مهندسيا موهوبا في نيكولاي إيفانوفيتش بوزدييف. ومع ذلك، لم يتم العثور على أدلة وثائقة. شارك بوزدييف حقا في إعادة الإعمار، لكنه أدرك مشروعه الخاص أو شخص آخر، غير معروف.

خلال إعادة الإعمار على الواجهات الأمامية والجانب، تم تقديم تمديد على المسرح كان له مظهر مختلف تماما: لقد خلق الجمهور شعورا تاما بدا أن مبنى جديد ظهر في المدينة. لقد تغير تخطيط القاعة. بعد إعادة الإعمار، كان 677 مقعدا في ذلك: في برنامج الحاجز - 195، في النزل - 215، على المعارض - 267.

من بين رواد الأعمال، استأجر المسرح من المدينة، وكان دانيلوف، دانيلوف، ليببرييف، بارون تيومين بارون. حول التشغيل المسرحي للذاكرة في المدينة لم تبقى.

في عام 1887-1889، عقدت Antrepriza N. A. Borisovsky. وقد أدرج في مرجع فونفيزين، أوستروفسكي، صنوف كوبيل، Turgenev، Moliere، شكسبير وغيره من المؤلفين الجادين. Piese A. P. Chekhov "إيفانوف" في بوريسوفسكي وضعت في وقت سابق من ياروسلافل مما كانت عليه في سانت بطرسبرغ. أعرب أولا عن اقتراح لإنشاء نصب تذكاري ل F. G. Volkov في المدينة.

بعد مسرح Borisov مستأجر A. P. Nabalov من Vologda، الذي قدم رهانا على الفرقة المهجورة الورقية. مرة أخرى، عاد مرجعا خطيرا إلى مسرح ياروسلافل في عام 1894-1897 في فترة رواد الأعمال في فنان مسرح Korsha Z. A. Malinovskaya. انها استبدلت. ركز كارلايتوف، على ذخيرة ناجحة تجاريا على حساب Dramaturgy الخطيرة. في وقت لاحق، أخذ مرة أخرى أنفورزاز في مسرح ياروسلافل (1902-1904 و 1912-1914). أصبحت إيمانه إيمانه كاريليا باليرينا مشهورة.

نمت مسرح Yaroslavl تبرعات كبيرة، تم تزيينها لاحقا بمشاهد متروبوليتانية.

ثلاثة مواسم (1844 - 1847) على مشهد ياروسلافل، كانت موهبة حب بافلوفنا كوسيتسك (في وقت لاحق نيكولينا كوسيتسكي). أصبح الشباب Kositskaya، الذي يمتلك مظهرا جذابا، صوتا جيدا، بسرعة مفضلة لجمهور Yaroslavl و Rybinsk. لعبت في المآسي والكوميديا \u200b\u200bوالدراما والوائية، ومثيرة فرحة الجمهور نعمة الإعدام وإخلاص الشعور. أصبح المعاصر الأصغر من Mochalov و Shchepkin، نيكولينا كوسيتسكايا في المشهد الدرامي الروسي لسلف Yermolova، Streptova، Olga Sadovskaya. كانت متجهة إلى أن تصبح أفضل منفذي عن دور كاترينا في "العاصفة الرعدية" أ. ن. أوستروفسكي.

في القرن التاسع عشر، على مرحلة مسرح الريبينسكي، قدم آخر لممثلة شابة غير معروف بيلاجيا أنتيبنا ستريبتا. سيزونز - في عام 1865 - 1866، تم تقديم الممثلة في Antenpuriz Smirnov على مرحلة مسرح Yaroslavl.

كان حدثا كبيرا في حياة ياروسلافل جولات على مسرح مسرح المدينة الممثل الروسي العظيم ميخائيل سيمينوفيتش ششفكين. جاء إلى Yaroslavl مرتين: في ربيع عام 1856 وفي مايو 1858. تزامن وصول ششفكين الأول إلى ياروسلافل مع الاحتفال بالذكرى المائة المسرحية الروسية في سان بطرسبرغ. على غداء رسمي، رتبت على شرف الممثل من قبل زعيم المحافظات من النبلاء، دعا شنبكين إلى وضع نصب تذكاري لمؤسس المسرح الروسي فيودور غريغوريفيتش فولكوف.

في الموسم 1896 - 1897، بدأ إيفان ميخائيلوفيتش موسكفين لأنشطته ذات المناظر الخلابة في Yaroslavl. هنا جاء إليه المجد الأول، هنا موهبته تلقت اعترافا بالجمهور والدعم. في الموسم الأول من مسرح Moscow Art، في عام 1898، سيعهد موسكفين بدور القيصر فيودور جون.

في مسرح ياروسلافل، بدأ جونيور ياروسلافل ليونيد فيتاليفيتش سوبينوف، المغني الروسي العظيم في المستقبل، مع إحصائيات غير واضحة. في 9 أغسطس 1898، أول حفل من سوبينوف، يمنع مدة المسارح الإمبراطورية، الذي فاز بالفعل المجد في مسقط رأسه.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر، ادعى أفضل الفاعلين من مسرح فولكوفسكي حقيقة مرحلة جديدة، في عملهم بدلا من الطريقة الروتينية للعبة بداية واقعية واضحة.

كان حدثا كبيرا في حياة ياروسلافل جولات في أكبر الجهات الفاعلة الروسية، سادة الفن المسرحي V. P. Samoilova، V. I. LONKYI - ممثلو سلالة Sadovsky. في مرحلة مسرح Yaroslavl، في أوقات مختلفة N. Fedotova، A. E. Martynov، F. P. Gorez، V. V. Gorsky، K. N. Poltavtsev، P. M. Medvedev، N. KH. ريباكوف، الشهير نيجرو مأساوي أيرا ألدريدج، الإخوان أديلهايم، MV Dalsky، PN Orlenyev ، MN ERMOLOVA، مفوض VF، KA Varlamov، VN Davydov، MG Savina، المغنيين N. V. Plevitskaya، A. D. Vyaltseva، Varya Panin. في 1890s، لعب K. S. Stanislavsky هنا عدة مرات.

قرن xx. مع اسم فولكوفا

تميز الموسم 1899 - 1900 بالتحضير للذكرى السنوية والاحتفال بالذكرى ال 150 في المسرح الوطني الروسي. تمت دعوة أفضل قوى في إمبراطوري - سان بطرسبرغ وموسكو الصغيرة - المسارح الصغيرة للاحتفال في فولكوف الذكرى في عام 1900. كانت الاحتفالات في ياروسلافل تكريما ولادة المسرح الروسي الأول عطلة كل روسيا.

في عام 1906، اتضح أن بناء المسرح أصبح حالة الطوارئ. في البداية، تقرر سلطات المدينة، التي تقرر بناء مبنى جديد، من إعداد المشروع وتقديرات مهندس المدينة ألكسندر نيكيفوروف. وأفترض أن العمل المكلفين، وافق مشروعه من قبل مدينة دوما. لكن الجمهور في ياروسلافل انتقد مشروع نيكيفوروف ورفضه في النهاية.

وفي الوقت نفسه، تم تفكيك المبنى القديم في صيف عام 1907، ولم يبدأ بناء الجديد.

في عام 1909، تم الإعلان عن المنافسة الروسية في النهاية لأفضل مشروع لبناء المسرح الحضري الجديد. قررت دوما بناء مسرح جديد بسعة 1000 متفرج على الأقل. ترأس هيئة محلفين المنافسة رئيس مجلس إدارة جمعية موسكو المعمارية F. شيشتيل. في المجموع، تلقت المنافسة 66 مشروعا. وتم منح الجائزة الأولى للطالب البالغ من العمر 27 عاما من مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة نيكولاي سبيرينا (1882 - 1938).

تم بناء المبنى على مشروع الروح وتحت ملاحظته في عام واحد فقط ونصف - وقت قصير خيالي! على واجهة المسرح والجدران الجانبية - التراكيب المنحوتة، على بورتيكا - مجموعة نحات، في وسطها هو قديس أبولو-كيفية، على اليسار - موسى مأساة Melpomen، على اليمين - موسى من الكوميديا \u200b\u200bالخصر (أو، على نسخة أخرى، موسى الشعر الغنائي Eutherpa). تكرس شعلات نحات جانبية (ميثاس) دوافع المأساة القديمة.

تم تزيين القاعة مع "احتفال ديونيسوس" بالفنان الشهير من الفنان الشهير في "القرن الفضي" نيكولاي فيركوتوتروف ومساعدته إيمان هاجن. كان فنان المشهد هو فنان ياروسلافل أليكيني كورنيلوف.

في 28 سبتمبر 1911، كان المبنى الجديد للمسرح مفتوحا رسميا مع عبور هائل للناس. قرأ برقية الترحيب من K. S. Stanislavsky في الافتتاح: "خذ امامة القلب للدعوة والذاكرة ... أتمنى مخلصا أن يكون مؤسس المسرح الروسي يبدأ وأزهار أعمال شابة جميلة. منح تهانينا وتمرير المشاركين في القضية. ستانيسلافسكي. "

بقرار دوما المدينة، تم تعيين المسرح الجديد اسم فيدور جريجوريفيتش فولكوف.

سنتين (1914 - 1916) في المسرح الذي أبقى فيه أنتنبوريز شاب، لكن المدير الأول الذي كان معروفا بالفعل في روسيا، الذي جمع فرقة قوية للغاية، من جانب جمهور الإنتاج الموهوبين من "مشاحان" م. غوركي " طيور النورس "ap chekhov، الانتباه إلى الدراما الكلاسيكية الروسية.

مرسوم مجلس مفوضي الشعب مؤرخ في 9 نوفمبر 1917، تم نقل جميع دورات البلاد إلى مفوضية الشعب التنوير.

لكن فقط في أغسطس 1918، فإن قيادة مسرح فولكوفسكي عائدات القسم الفني في وزارة التعليم الشعبي في اللجنة التنفيذية في مقاطعة ياروسلافل. تم تعيين مسؤول المسرح فنانا N. G. Kitaev. كان المجلس المسرحي يرأسه الطبيب F. S. Troitsky. في أكتوبر 1918، عقدت البلدية.

افتتاح الموسم الأول من المسرح السوفيتي. وقع فولكوفا في 26 أكتوبر 1918. في الافتتاح، قدم تحية رأس القسم الفني. استمر موسم المسرح 9 أشهر، تم لعب 233 عروض، 100 (!) تم تسليم قطع.

في العشرينات - 30s، 30s، قادة الفنون من B. E. Bertels، I. A. Rostovtsev، D. M. Manx، الفنانين A. I. IPPolitov يصبحون منشئو فريق عمل قوي وقوي في Yaroslavl، ومبدع فريق عمل قوي وقوي NN HERCVIKOV، أهل إبداع كبير الشجاعة والزاجه الداخلي، مع مطلوبة كبيرة لأنفسهم وغيرها، مع الرغبة في رفع مستوى المسرح إلى مرتفعات فنية حقيقية.

في النصف الثاني من الثلاثينيات من القرن الماضي، يتم دمج فرقة مسرح فولكوفسكي في فرقة رائعة وصارمة ونحيفة من ماجستير المشهد، لعدة عقود تتعرف على الوجه الإبداعي للمسرح. هذا هو S. Romodanov، A. Chudinova، A. Magnitskaya، V. SOKOLOV، S. المفوضي، V. Polimi، Lvododin.

يتم تمثيل مرجع الثلاثينيات من قبل الطبقات الروسية، في المقام الأول تشغيل Ostrovsky ("عاصفة رعدية"، "الضحية الأخيرة"، "التضحيات الأخيرة")، حيث، في أدوار كاترينا، لاريسا أوجودالوفا، كورينينا، يوليا تكشف بإحكام موهبة الشعرية المأساوية Alexandra Chudinova.

المسرح أقوى من المسرح إلى الكشف العميق والفيلزي والنفسي عن "الأزمة" لشخص من الأوقات السوفيتية. تم كسر نفس الوقت في مكان الحادث في "الخبز" في كيرشون و "False" A. Athenogenov، "Equare" A. Kornechuk و "صديقي" N. Pogodin.

في العروض "ثلاث شقيقات" أ. صخوف، "آنا كارينينا" (من قبل L. N. N. Tolstoy)، "روميو وجولييت" V. شكسبير، "نورا" من Ibsen، "الخداع والحب" F. Schiller Volkovtsy الموافقة على الرغبة في المسرح هو نفسي بعمق، إلى الكشف عن الحقيقة العقلية.

أول في مشهد المقاطعة، وضع Yaroslavls "بيتر الأول" أليكسي تولستوي. ولد الأداء في مجتمع وثيق مع مؤلف المسرحية. في العرض الأول للعب في 19 مايو 1939، كان أليكسي تولستوي حاضرا، الذي يمثل الإعدام الممتاز للأدوار المركزية من S. Romodanov و A. Chudinova. جلبت Moscow Touring في عام 1939 الفريق الاعتراف والجدير جيدا.

حتى ديسمبر 1938، كان المسرح في المناطق الحضرية، ثم إعادة تسميته الإقليمي، منذ عام 1943 يدعى مسرح ولاية ياروسلافل. F. G. Volkov.

خلال الحرب الوطنية العظمى، ذهب العديد من فولكوفتسي إلى الجبهة، مما يؤدي إلى سلاح في أيديهم على الدفاع عن الوطن الأم. من بينهم الجهات الفاعلة فاليريان سوكولوف، فلاديمير ميتروفانوف، ديمتري أبلورين، فلاديمير موسياجين، الديكور، الممثل لاحقا كونستانتين ليزيتن، منحت لقب بطل الاتحاد السوفيتي، الممثلة، الذي أصبح ضابط المخابرات الأمامية، صوفيا أفيريتشيفا، ممثلة ماريا رويفسكايا ، المدير الفني للمسرح ديفيد مانكس. جاء المخرج الشاب Semyon Orshansky إلى المسرح عام 1940. لا تنسى عن طريق اللعب "Hot Heart" A. N. Ostrovsky، تمكن من وضع "رجل من مدينتنا"، "الخشب". في عام 1942 توفي في معارك لسالينغراد.

كان العدو بالقرب من موسكو. كان لدينا نزاعات في المسرح، وهو أكثر أهمية في السنوات الصعبة للوطن الأم: الفن أو الملهم الناس للقتال أو المشاركة المباشرة في المعركة. الآراء كانت مختلفة. وعندما مرة واحدة، انضم الممثلون لدينا V. SOKOLOV، A. P. Demin، S. P. Avericheva إلى القوات، انضم إلى القوات، الخامس. I. Mitrofanov.

قاسية، دراما عسكرية صارمة تصبح قادمة في مرجع المسرح من بداية الحرب - "الرجل من مدينتنا"، "الشعب الروسي" ك. سيمونوف، "جبهة" أ. كورنيتشوك، "غزو" L. Leonova، "Boat "N. Pogodina،" General Brusilov "I. Selvinsky،" Mars Marshal Kutuzov "V. Solovyov.

في عام 1943، وقع رئيس الوزراء م. غوركي في صياغة I. A. rostovtsev، الذي أصبح ظاهرة ملحوظة لحياة المسرح في البلاد، على مشهد فولكوفسكايا. أصبح دور الرجل العجوز شهرة مضاد للطائرات للممثل الرائع بافيل غايديبوروفا. فتح الأداء الطبيعة العميقة والأيديولوجية الحيوانية من الفاشية. تنتقل جيدبوروف فولتووسو بمتعة حسي، متعة سترية لرجل عجوز احترق من قبل خبث حيوان مصنوع من صنع الإنسان، واستنفاد عملية التعذيب نفسه، الفرصة لتنفيذ شخص ... ثم تم عرض الأداء في جولة في وعبر رأس المال ودعا "الحدث البارز في موسكو الحياة المسرحية".

في عام 1950، تم الاحتفال بالذكرى السادسة لأول المسرح الروسي رسميا. في 11 يونيو 1950، "من أجل إنجازات كبيرة في تطوير الفن المسرحي، فيما يتعلق بالذكرى السادسة لليوم التأسيسي، حصل المسرح على ترتيب راية العمل الأحمر.

بدءا من الخمسينيات، يأتي المسرح إلى وقت Heyday حقيقي. أفضل أسياد المشهد هم الفنانين الشعبيين في الاتحاد السوفيتي و RSFSR، الحائز على جائزة غريغوري بيلوف، فاليري نيلسكي، سيرجي روموديانوف، ألكسندر تشودينوفا، كلارا نيزفانوف - في عمله تهمة كبيرة من ثقافة المسرح الكلاسيكية الروسية القديمة. يتم وضع علامة على مسرح فولكوفسكي وحدة وربط الكتابة اليدوية.

في أواخر الأربعينيات، يأتي المسرح مدير فني جديد بيتر فاسيلييف - وهو فنان من المواعدة المشرقة والقوية والزيادة، خاصة في إنتاج قطع غوركي "إيجور بوشوف وغيرها"، "سوموف وغيرها".

في منتصف الخمسينيات، تم تجديد فرق المسرح مع خريجي جامعات المسرح المتروبوليتان. أصبحت مفضلات الجمهور في ياروسلافل من الممثلين الشباب تمارا تامارا نيكولسكايا وفليكس موكسفيب (لاريسا وكارانديشيف "فيسوتانيكا"، نينا زاريشنايا، Treplev في "سيكا"، ليزا وبانشين، ناتاليا تيرينتيفا، سيرجي تيخونوف، فيليكس سكايكاكوف، إيغور بارانوف، ليف أوكوف، يوري كارايف.

تسمح لوحة بالنيابة المتنوعة والسخية للمخرج تيخون كوندسشيف بإنشاء عروض "القيصر فيودور جون"، "الشيكا"، "عش نوبور"، "ندانيكا".

من عام 1960 إلى عام 1978، نفذت مسرورة الفن المسرح السوفيتي من قبل المسرح، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي، جائزة أقساط الدولة تنوب شيشيجين. مع اسم Shishigina، الذي ترأس المسرح لمدة عامين تقريبا، يرتبط بمرحلة كبيرة من تاريخ مشهد فولكوف.

كانت شخصية روسية، ابتلعت، عفوية، مع تناقضات داخلية هائلة. إن المسرح الروسي للنصف الثاني من القرن العشرين قد يطلق على الدلائل القليلة، بحماس، بحماس وعملت مهاجما على المشكلة العالمية والمأساوية للشعب الروسي والتاريخ. الوقت Shishigina في المسرح هو وقت العاطفة الإبداعية وحد الوحدة غير المسبوقة من الفرقة.

في سنوات مختلفة (1960، 1963، 1975)، تسعى إلى إدامة صورة فيدور فولكوفا، فإن المسرح يتناول إنشاء أداء حول أول ممثل روسي. مؤلف كل إصدارات المرحلة كان ممثل فولكوفوفيتس، نيكولاي ميخائيلوفيتش الشمال. في عام 1960، تنشأ دراما رومانسية على المشهد (المدير ر. فيارتابيتي). ثم في عام 1963، يضع شيشيجين أعمالا شعبية قوية، بما في ذلك اللعب الروسي، مقتطفات من الدراما "تسار ماكسيميليان"، حلقات من مآسي السومرووكوف "القبور"، "سورين والخروج"، تنكر "الاحتفالية مينيرفا".

في أوائل الستينيات من الستينيات، يعمل المدير النشط والأسير فيكتور دافيدوف، مؤثر أدائه، على مشهد فولكوف. بجانب شيوخ مشهد Volkovskaya - G. Belov، V. Nelsky، A. Chudinova، Freedomy، K. Nezvanovoy، S. Romodanov، المواهب وموهبة ماجستير المشهد فولكوف من الجيل الجديد - نيكولاي كوزمينا، يوري تعرض Karaeva، فلاديمير سولوبوفا، الأكثر بوضوح. ناتاليا Terentteva، سيرجي تيخونوف، فيليكس سكايازاكوف.

في 29 أبريل 1966، "بالنسبة للخدمات المعلقة في تطوير الفن المسرحي السوفيتي"، عينت وزارة الثقافة في الاتحاد السوفياتي ترتيب Yaroslavl من مسرح العمال الأحمر راية إليهم. F. G. Volkov الاسم الفخري - الأكاديمي.

في 12 كانون الثاني (يناير) 1962، اعتمدت جميتي وزارة الثقافة في RSFSR قرارا "على عمل مسرح دراما ياروسلافل. f.g. فولكوفا، "تم إجراء المهمة لإعادة بناء مبنى المسرح. تم توفير مهمة للتصميم المعتمدة من قبل اللجنة التنفيذية الإقليمية في 9 مايو المعتمدة في حجم المبنى على حساب الفوئي والتمديد بمقدار 16.5 ألف متر مكعب - من 38 إلى 54.5 ألف. في الوقت نفسه، تم تخفيض عدد الأماكن من 1100 إلى 1054. تم تحديد التكلفة المقدرة للإعادة الإعمار عند 628 ألف روبل، والتي تتوافق تقريبا مع تكلفة بناء 125 شقة من غرفتين. تم تسخين مربع المرحلة في ارتفاع ستة أمتار، وكان الجزء المكون من ثلاثة طوابق من 21 متر قد تم إرفاقه من الخلف.

تم إجراء الحل المعماري للواجهات المضافة والأجزاء المرهقة في طبيعة مبنى موجود مع الحفاظ على مظهر شامل واحد. في الجزء الجديد من المبنى، استمرت نفس العضويات، الصدأ، الطنف، تم اعتماد نفس أنواع النوافذ. لمست الواجهة الرئيسية لإعادة إعمار المسرح الحد الأدنى.

نتيجة لذلك، زاد حجم المشهد الرئيسي للمسرح بشكل كبير: مع عرض 21 متر (لم تتغير هذه المعلمة) كان عمقها 20 مترا، وكان الارتفاع من الجهاز اللوحي إلى الصراخ 24 مترا. وفقا لهذه المؤشرات، فقط مسرح الجيش الروسي و MHT في موسكو، مسرح الإسكندرينسكي في سانت بطرسبرغ، ومسارح أرخانجيلسك ويكاترينبرغ ... ياروسلافل تيوزي، يمكن أن يتنافس مع المسارح الدراماتيكية في فولكوفسكي. وفي عام 1967، كانت Yaroslavls في معايير المشهد فقط مسرح للجيش السوفيتي، Leningradsky لهم. Pushkin (Alexandrinka) و Arkhangelsky. أصبحت Jaroslavsky المهندس المعماري Lyudmila Vasilyevna Schirayeva (متفرج) والمسكوفيت إليزابيث ناثانوفنا شيشيك (مجمع المرحلة) مؤلفي إعادة إعمار مسرح فولكوفو.

خلال فترة إعادة الإعمار، أصبح قصر ثقافة نباتات السيارات Yaroslavl منصة المرحلة الرئيسية ل Volkovtsev. تم إعطاء مسرح العاصمة للفولكوفتسيوم 15-17 أيام في الشهر. في الأيام الأخرى، أظهر المسرح عروضا في الأندية ومنازل الثقافة، بما في ذلك الريف، وترك الجولة.

وقع الاكتشاف الرسمي للمسرح بعد إعادة الإعمار في 1 أغسطس 1967. لم يكن هناك ضيوف من العاصمة في هذا الحدث. سار كل شيء على ما يرام في عائلة: قيادة مدينة البنائين، تمنى البناة نجاح الفنانين، وشكر الفنانين دليل المدينة عن الرعاية. كما ذكرت صحيفة "العمال الشمالي"، " في المساء، أول سكرتير اللجنة الإقليمية ل CPSU F.I. loschenkov. نيابة عن اللجنة الإقليمية ولجنة المدينة، اللجنة التنفيذية الإقليمية واللجنة التنفيذية للمدينة، شكر بناة المعماريين، المهندسين المعماريين، المثبتون، المصممين، جميع أولئك الذين استثمروا عملهم في إعادة إعمار مبنى مسرح F. G. Volkov. وأشار إلى أن المبنى المتجدد للمسرح، وأشار إلى الهدية الرائعة للعاملين في ياروسلافل إلى الذكرى الخمسين لأكتوبر. هذا حدث كبير في الحياة الثقافية للمدينة والمنطقة. تهنئة فريق المسرح بافتتاح الموسم 218، واو - I. Loschenkov Wished الفنانين، الفنانين، من إخراج العروض الساطعة، وكشف عن العظمة للحالات وإنجازات الشعب السوفيتي في بناء الشيوعية».

تم الانتهاء من المساء الرسمي بالعب "فيدور فولكوف".

في عام 1969، للاحتفال بالذكرى السنوية المائة لولادة خواص الخول، اختتم اتفاق على المجتمع الاشتراكي بين المسرح والأكبر مؤسسة للمدينة - ترتيب لينين بمصنع الإطارات. تولى الطرفان الالتزامات المتبادلة.

يعهد فريق المسرح، على وجه الخصوص، "بإنشاء عروض فنية للغاية حول حداثةنا، عروضنا عن تجسد العهود Leninsky". تم تطوير برنامج للتعليم الجمالي لعاملات المؤسسات. عقد عمال المسرح في مواقع المصنع محادثات حول المسار الإبداعي للفريق، عن اجتماعاته وجهات الفاعلين والمديرين والفنانين مع العمال والحفلات الموسيقية والتعبير، وعرفت Shinniks مع عروض جديدة، وأمسيات مشتركة منظمة، والعاملين الإبداعي والفنيين قدم المسرح المساعدة من الهواة المصنع.

من جانبها، "الجماعة من المصنع، باستخدام مساعدة المسرح في التعليم الشيوعي للعمال، مهام الإنتاج أكثر نجاحا، يزيد من ثقافة الإنتاج".

حتى عام 1970، كان المسرح تابع لقسم الثقافة في اللجنة التنفيذية الإقليمية في ياروسلافل. في عام 1970، تم نقله إلى وزارة الثقافة من RSFSR.

في عام 1975، فيما يتعلق بالذكرى 225، حصل مسرح فولكوف على ترتيب ثورة أكتوبر.

في مطلع 70s من الثمانينات، استمرت تقاليد مدرسة المرحلة الروسية من قبل رئيس فلاديمير كوزمين. كانت "فارفارا" و "عملة وهمية" م. غوركي مشبعة للغاية ومشبعا نفسيا. تميزت التداخل الرومانسي والإيرية المتحمسة ب "ليلة الليلة الليلي" V. Zhovov، غزا الطول الملحمي "الحقل الأم" الفصل. Aitmatov.

واحدة من أبرز العروض الثمانينيات - "حالة" الأداء "على مسرحية A. V. Sukhovo-Koblin (الطبعة الأدبية من فيكتور روزوفا، بيان سيرجي روشوف). "القضية" في مشهد فولكوفسكايا - أداء حول كيفية الضمير البشري القليل، يبدأ في الاستسلام، للتخلي. رجل من الديون الصارمة والأحلام، مرسمكي - V. نيلسكي يصبح رجلا لديه صوابه صوتي. لا يخبر المسرح ليس فقط بانهيار اللوحات، وكيف لم يأت القضية، ولم ينجح الرشوة، ولكن أيضا حول سقوط شخص، حول كيف كان EPSEHELEN ضمير.

من 1983 إلى 1987، يرأس المسرح مخرج جليب دروزدوف. لأول مرة، يعلن رئيس المسرح بصراحة التثبيت على رفض التقاليد السابقة، مما يبرره بالحاجة إلى التبريد من الأكاديمية والطرق المحافظة لوجود المرحلة. لأول مرة، يتم إفساد هذا المسرح الحاد من أصوله، من الجذور، من النواة. دافع دروزدوف عن مسرح النظارات والعروض، تخمين العنصر القادم في السوق وتسويق الشركات الرائعة.

في عام 1988، فإن المسرحية "القلب الساخن" على المسرحية من قبل A. N. Ostrovsky في صياغة سيرجي ياشين وفلاديمير بوغوليبا نشأت كاستجابة طال انتظارها تجديد الشركة، والتي بدأت مع إعادة الهيكلة. أليس كذلك الوقت اليوم، سحق Karosleyp و Gradobyov السابق، تذكر بالضبط قلبا ساخنا؟ - طلب المسرح. أصبح الأداء نوعا من اختبار Volkovtsy على الجدوى الإبداعية - على استعداد لكونه بسهولة بعد الاكتئاب المؤلم لتحويل المعلومات المسرحية، إلى الخصائص المشرقة داخل الفرقة الممتدة بالتصرف، إلى صورة "حياة حية" من خلال الشعرية من grotesque وكرنفال. جمال الطبيعة (الفنان إيلينا كاشيلاييفا) وجمال الروح، رش، أدى ميلودي واحد، شعرية شعرية ومغنوية، والضرب بأكمله للضرب من محاميه.

في أوائل التسعينيات، يرأس المسرح المدير فلاديمير فورونتسوف، الذي تم التنبؤ به وينعكس في عمله إيقاع الوقت الكارثي. يجب أن يشمل حظه الذي لا شك فيه تذبذب "الأستاذ مخزن" L. Andreeva، وهي "كورسيكان" المذهلة I. Gubacha، الطائفية الشعرية ل VIE Carre T. Williams.

التحولات العامة التي أسفرت عن انهيار الاتحاد السوفياتي والأحداث اللاحقة مما لا شك فيه أثرت على المحاولات الحادة لإصلاح مسرح الإصلاح وفي حالة الفريق، على قيد الحياة الكثير من الصدمات خلال هذه الفترة.

صورة مسرح روسي قديم، أخوة مسرح حقيقية نشأت في رومانتيزا رومانسية "الرعاية الخضراء" (1993)، التي قدمها ميخائيل محمدوف وفقا لسيناريو أ. جودكوف.

كانت فرقة المسرح في التسعينيات فرقة، والتي كانت تجربة أقدم أسياد الفنانين الوطنيين في روسيا نيكولاي كوزمينا، ناتاليا ترينتيفا، فلاديمير سولوبوفا، فيليكس ديوايكونوف - والجهات الفاعلة الشابة، تم دمجها بشكل متناغم. جيل "ثالث" من فولكوفتزييف، تلاميذ مسرح فولكوفسكي (تخرجوا جميعا من مدرسة تترال ياروسلافل في المسرح المسمى بعد FG Volkov، ثم معهد مسرح Yaroslavl) - V. Sergeev، T. Ivanova، T. Ivanova، T. Ivanova، T. Ivanova ، G. Krylova، I. Chelt. وكانت الجهات الفاعلة في V. Astashin، S. Kutsenko، V. Romanov، تمثيل الجهات الفاعلة. بثقة "أبقى" من خريجي المرجعين في الثمانينات - T. Gladenko، I. Sidorova، V. Balashov، V. Kirillov، T. Malkova، N. Kudimov، E. Mundum، I. Sidorenko، A. Zubkov.

منذ عام 1996، أصبح فلاديمير بوغوليبوف، وهو فنان مدروس، الذي درس من فولكوف "الشهير" كبار السن، المدير الرئيسي للمسرح، الذي درس التقاليد التاريخية والغزوات الفنية للمسرح في الماضي. مسرح يأخذ دورة تدريبية باللغة الروسية والعالمية الكلاسيكية.

في مرجع المسرح عند نهاية القرون - "توماس" F. M. dostoevsky، "القوقازي الروماني" (وفقا ل "القوزاق" و "الحاج مراتا" L. N. Tolstoy)، "بلاتونوف" أ. صخوف، "لا رجل ذنب" ، "الغابة"، "على جميع أحكام البساطة جميلة" Astrovsky، "مدقق" NV Gogol. تم تمثيل العالم الكلاسيكي من قبل GAMAT V. شكسبير، "ديكاميرون" من جاء بوكشو، "الجوزاء البندقية" K. Goldeni، المسرحية "قبل غروب الشمس" من Hauptman.

في هذا الوقت، قامت عروض العروض التي أجريت أسياد دايريسوري من روسيا، بالقرب من بوريس جولوبوفسكي، ستانيسلاف تاييشيف، ألكساندر كوزين، المدير الفني لمسرح براغ الوطني إيفان رايمونت (جمهورية التشيك)، مدير مينسك مسرح يدعى M. Gorky Boris Lutsenko (بيلاروسيا)، فلاديمير كراسوفسكي، روستيلاف غورولا. كجزء من المجموعات الإبداعية، فنانين مشهورين Dmitry Mokhov (روسيا البيضاء)، أناتولي شوبين، إيلينا سيناتوفا، إزيفيف هيلر (سلوفاكيا)، الملحنون ألكسندر شيفسكي ويوري بلانكين.

قام المسرح برحلات جولة كبيرة إلى روسيا وخارجها. من 1995 إلى 1998: كييف، مينسك، ريغا، نالتشيك، نوفوروسييسك، كراسنودار.

في عام 1997، تمت دعوة F. Gorenstein مسرح جورينشتاين إلى براغ إلى براغ، على مرحلة مسرح Divadlo الشعبي الوطني. في أيار / مايو - يونيو 1998، بدعم من مراكز الثقافة الروسية، أجرى المسرح جولة في أداء دوستويفسكي وبلاتونوف ل Dostoevsky و Platonov، براغ، بودابست، براتيسلافا، برلين. وكان الجولات الريادة الفنية الكبيرة وساهمت في إنشاء علاقات مبتكرة جديدة من المسرح. في عام 1999، عقدت جولة جديدة للمسرح في شمال أوروبا - عرض المسرح فنه في فنلندا والدنمارك والنرويج.

XXI القرن. في بداية الألفية الجديدة

الذكرى السنوية، الموسم 250، هو آخر موسم المسرح في القرن العشرين - افتتح في المسرح الأكاديمي الروسي للدراما المسمى بعد فيدور فولكوفا، في وقت متأخر بشكل غير عادي - 30 نوفمبر 1999. حدث هذا لأن ما يصل إلى سبعة أشهر في المسرح استمرت إصلاحا واسع النطاق، مماثلة تماما لإعادة الإعمار. تعقد الوضع الأزمة المالية في نهاية التسعينيات، خلالها الأموال المخصصة من قبل وزارة الثقافة للتحضير للذكرى السنوية للمال تم استهلاكها بشكل متزايد.

خلال الإصلاح، الذي اضطررت إلى التعامل مع المدير فاليري سيرجييف، لم أطلت فقط جدران المبنى، ولكن استبدلت أيضا حوالي مائتي متر من النقوش على الواجهات، مضيفا لهم بعض النقوش على اسكتشات المهندس المعماري نيكولاي سبيرين ، غير منفذ في عام 1911. تم إجراء أعمال رائعة على إصلاح Foyer، GRIMOC ومباني المرافق، واستبدال العوارض الخشبية والأسطح وجميع الشبكات - مياه الصرف الصحي وإمدادات المياه وإمدادات الطاقة والتهوية، واستبدال استبدال المعدات الصوتية. بحلول بداية هذا الموسم، استحوذ المسرح على ستارة جديدة. وأيضا - في الواجهة الرئيسية، تم استبدال المجموعة النحتية من أبولو والمشاعر المسرحية. لمدة ثمانين عاما، عانت المنحوتات بشكل سيء من سوء الاحوال الجوية ويمكن أن تنهار ببساطة في أيام الذكرى السنوية. الجديد Apollo هو نسخة دقيقة من السابق - النحات Yaroslavl Elena Passorina.

حتى الآن، تم إصلاح إصلاح في المسرح، وذهب Volkovtsy في جولة في كوسترو وفلاغ، وأظهرت أدائها في ريبينسك، الحب، دانيلوف.

مرت 30 نوفمبر أمسية رسمية مخصصة لفتح موسم المسرح 250. ولدت أول في موسم الذكرى السنوية من خلال أداء مدير ألكساندر كوزين على مسرحية ألكساندر أوستروفسكي "على جميع أحكام البساطة الجميلة"، والذي، في بداية الصيف، أظهر فولكوفتستسي في جولة في سكانديفنافيا - في فنلندا، السويد والدنمارك. أجريت الأدوار الرئيسية في "الحكمة" من قبل فاليري كيريلوف، ناتاليا تيرينتيف، فلاديمير سولوبوف، فاليري سيرجيف، فاديم رومانوف، تاتيانا إيفانوفا، تاتيانا جلادينكو، إيغور سيدورينكو، موندمو إياغيني.

كان العرض الأول لهذا الموسم هو جوجوليف "مدقق الحسابات" في صياغة المدير الرئيسي لمسرح فلاديمير بوجوليبوف. جرت العرض الأول في 16 فبراير 2000. الموسم وأغلق في 9 أبريل، "مدقق الحسابات". بعد ثلاثة أيام، أظهر المسرح المسرحية "في جميع أحكام البساطة الجميلة" في موسكو على مسرح المسرح الصغير - في إطار مهرجان Ostrovsky. كان الكلام الأول لل Volkovtsy في العاصمة بعد فترة طويلة - منذ وقت Firsa Shishigina! من موسكو، ذهب المسرح إلى سانت بطرسبرغ، حيث ظهرت على مرحلة أليكساندرينسكي (الذي جاء في ذلك الوقت مع الجولة إلى ياروسلافل) أربعة عروض: "على جميع أحكام البساطة الجميلة"، "بلاتونوف"، "مدقق" و "البندقية الجوزاء".

من 17 إلى 24 مايو، وقع أول مهرجان فولكوفسكايا الدولي في ياروسلافل، الذي كان شعاره ميخائيل ششفكين "Volkov، فولكوف، فولكوف، كل ما ندوه ... من Nizhny Novgorod، Minsk و Tver.

أقر 25 مايو أمسية رسمية مخصصة للذكرى 250 من المسرح الروسي الأول. شارك الجزء الرسمي للرئيس الروسي فلاديمير بوتين في الجزء الرسمي. هنأ المسرح بجوائز الذكرى السنوية وسلم: ترتيب الشرف - نيكولاي كوزمينا، وترتيب الصداقة - فيليكس سكايكونيكوف وفلاديمير سولوبوفو، ميداليات الطلب "للحصول على ميريت إلى الوتر" - أكتيرا لاريسا Golubeva، Viktor Kuryshev، ليديا ليديا، نيسميلوفا، فيكتور كوريشيف. شهادات الحائزات الأسلاك من أيدي بوتين: "عامل فني مغروم" - رئيس الفنان ألكسندر بابيع والرئيس المخرج فلاديمير بوجوليبوف؛ "فنان تكريم روسيا" - تاتيانا جلادينكو، فاليري كيريلوف، تاتيانا ماركوفا وفاليه سوكولوف؛ "تكريم عامل ثقافة الاتحاد الروسي" - Olga Private Olga Daricheva، رئيس متجر Grimor Tamara Klimov، رئيس قسم الموسيقى فلاديمير سيليوتين، رئيس الفرقة إيلينا سوزانين. حصل المسرح على جائزة فكوف التي أنشأتها حكومة روسيا.

الموسم 251 من فولكوفتسييف بثرة الجسر من الألفية الثانية في الثلث: بدأ في القرن العشرين، وانتهى - في الحادي والعشرين.

لسوء الحظ، فإن الارتفاع الذي ذهب المسرح إليه إلى الذكرى السنوية، بعد حل عطلة استبدال الانخفاض. في البداية تحدثوا عن ذلك في الهامش، ثم بدأت في الكتابة في الصحافة. إضراب أساسي على مرجع الصلب ... زواج الفنان الكريم في روسيا فاديم رومانوف في خريج معهد مسرح ياروسلافل إيرينا غوراشيفا وتجول في Volkovtsev في سانت بطرسبرغ. على مرحلة الإسكندرينسكي، أظهر المسرح أربعة عروض، في ثلاثة منهم سطعون فاديم رومانوف، - "على جميع أحكام البساطة الجميلة" (Gorodulin)، "بلاتونوف" (الدور الرئيسي) و "التوائم البندقية" (دوران التوائم zareto و tonino). كان إيرينا شريكه في "الحكيم". وقد لعبوا أيضا معا في "GAMAT": إنه متعجرف، وهي أوفيليا.

بعد الجولة في سان بطرسبرج، تلقى إيرينا وفاديم دعوة لتجربة أنفسهم في Alexandrinka. في يونيو، تزوجوا وغادروا لسانت بطرسبرغ.

في فولكوفسكي على الفور "هونغ" أفضل أداء في المرجع - "هاملت" بوريس لوتسينكو و "بلاتونوف" إيفان ريمونت. في "الحكيم" و "التوائم" استبدال رومانوفا، لكنها لم تنجح في تحقيق السحر السابق لأبطاله. ومع ذلك، كان رومانوف على استعداد للمجيء إلى ياروسلافل على GAMlet و Platonov، لكن مدير المسرح فاليري سيرجيف لم يكن يريد أن يسمع عن ذلك: أصبحت فاديم مقطعة شرائح شرائح.

افتتح الموسم 251 في 25 أكتوبر 2000 من قبل برولديير ليرا في صياغة إيفان رايمونت مع فيليكس سكايتاكوف في الدور الرائد. دور غستر الذي تخطط لريسمون لمنح فاديم رومانوف، أداءه فلاديمير بلاشوف.

بعد يومين، 27 أكتوبر / تشرين الأول، أصدر المدير فلاديمير كراسوفسكي برأراء المسرحية "الكرناريس الرائعة"، والدور الرئيسي الذي لعب فيه ياتتيا ألكسندر تشيلين جيري في الفرقة. في 6 ديسمبر / كانون الأول، العرض الأول للعب "الضحك الحقيقي". وقبل السنة الجديدة - 19 ديسمبر - تم افتتاح مشهد غرفة المسرح منذ فترة طويلة.

كان الأداء الأول على مشهد الغرفة هو "عيد الميلاد الخضر" مع ناتاليا تيرنتييفا في الدور الرائد. كان هذا الطيف فلاديمير بوجوليبوف طويلا للحياة الطويلة والسعيدة: لقد ذهب عشرة مواسم ولعبت ما يقرب من 150 مرة. تم تمييز الأداء بالجائزة الإقليمية المسماة F.G. فولكوف.

وكأنه "تأخر" موسم الذكرى السنوية، وحتى الصيف، أصدر المسرح علاوات أكثر من "Fermos" على الرواية من قبل Feikhthanger في 28 فبراير ومايو 31 مايو، موجهة إلى كل من الأطفال والكبار "Nightingale" على أندرسين. أكملت حياتهم في الموسم 251 من العروض "قبل غروب الشمس"، "دون ذنب الشعور بالذنب" و "مغامر صادق".

في أبريل - مايو، ذهب المسرح في جولة كبيرة في الخارج مرة أخرى، زار ليتوانيا وجمهورية التشيك وألمانيا.

افتتح موسم فولكوف 252 جولة في موسكو. على مرحلة المسرح الصغير، أظهر Yaroslavl عروض "الملكنات لير"، "مدقق الحسابات"، "في كل بساطاة حكيم جميلة"، "كورسيسكانكا". في نفس الأيام، عقد المسرح الصغير جولة كاملة في Yaroslavl: The Chekhovsky "Uncle Vanya"، "الذئاب والأغنام" و "المال الدافئ"، "Crawarers and Love" Schiller، أسرار ساحة مدريد "شيلر،" أسرار ساحة مدريد "وخداع" في بالزاك - من 8 إلى 23 سبتمبر / أيلول، وقع 16 عرضا!

في 8 سبتمبر، احتفل المسرح بالذكرى ال 75 لفنان الشعب في روسيا ناتاليا إيفانوفنا تيرنتتيفا. إنه رمزي في هذا اليوم لعبت على مسرح المسرح الصغير - في المسرحية "على جميع أحكام البساطة جميلة."

تم أخذ جمهور موسكو بحرارة فنانين في أول مسرح محترف روسي. بشكل عام، قامت بشكل عام بتقييم أداء Volkovtsev ومكتب موسكو. فقط في مراجعة واحدة نشرت في "صحيفة مستقلة"، تم سحق المسرح. حصل الأهم من كل شيء على العرض الأول لموسم الذكرى السنوية - "الصوت".

في 16 أكتوبر، افتتح مهرجان فولكوف الدولي الثاني. تم منح الجوائز الثلاث الثلاثة التي سميت باسم فيدور فولكوف، التي أنشأتها حكومة روسيا على مسرح المسرح. الأولى، بعد فولكوفتسي، أصبحت الحائز على الجائزة المدير الفني لجمعية كراسنودار الإبداعية "رئيس الوزراء" ليونارد جاتوف، المدير الفني لمسرح الدراما الأكاديمية تشيليابينسك نائى أورلوف ويفيني بانفيلوف - المدير الفني لمسرح الباليه "الباليه إيفجينيا بانفيلوفا ". منذ عام 2001، تم تسليم جوائز فولكوف ثلاثة حائز لها سنويا.

بعد إغلاق المهرجان، غادر فولكوفتسي في كييف، حيث أظهر في إطار المهرجان "مساء دوستويفسكي في كييف" مسرحية "توماس" على قصة "قرية سوارتشينو وسكانها" مع فلاديمير سولوبوفيو في الدور الرائد وبعد تم احتلال المسرحية أيضا من قبل فيليكس دايواكوف، ناتاليا تيرينتييفا، فاليري سيرجيف، تاتيانا بوزدنياكوفا، أندريه زوبكوف وغيرها.

في موسم 252، تم لعب اثنين من العرائسين في مرحلة كبيرة - في 24 ديسمبر 2001 - "لاعب" في الرواية من قبل F. M. Dostoevsky، 27 مارس 2002 - "الروح" على المسرحية L. N. N. Tolstoy "ثمار التنوير". يمكن أن يعزى كل من العروض بأمان إلى محظوظ المسرح، وقد تميزت بأعمالنا بالنيابة المشرقة، لكن لسوء الحظ، لم يكذبوا في المرجع: "لاعب" ذهب فقط إلى سيزونز (14 عروض)، "الروح" - أربعة مواسم، ولكن في ثلاثة منهم وضعت ثلاث مرات فقط (كان هناك 20 عروضا في المجموع). في "اللاعب" كان هناك لاول مرة ملحوظة على مشهد فولكوف للخريج من ياتي أولغا ستارك، قدم لدور بلانش بعد مغادرة مسرح زميرا كولخييف.

تجدد اثنين من العروض من مرجع مشهد صغير - "لعبة مزدوجة" من وليام كونيميفا وانغو سلافومر Mriologe. آخر مرة لعبت فيها Lgunya، "الضحك الحقيقي"، "توماس"، "التخلل" و "الملك لير". تركت الثلاثة الأخيرة الذخيرة فيما يتعلق بمرض فنان الشعب في روسيا فيليكس إنوكينتيك سكايكاكوف، الذي حقق الأدوار الرئيسية.

في 21 أبريل 2002، استكمل الموسم من قبل العرض الأول للعب "الطابق السادس" في مسرحية أليبر زيري في ستانيسلاف تاياشيف، وبعد ذلك ذهب المسرح إلى الجولة الخارجية القادمة في هلسنكي، كوبنهاغن وبرلين. هذه المرة أظهرت فولكوفتسي أوروبا "كورسيسكا" و "مدقق الحسابات".

في غضون ذلك، عقدت أول تحديات مسرحية روسية في أوروبا، وهو مهرجان مدارس مسرح في روسيا في يوروسلافل، حيث شاركت جميع الجامعات المسرحية الرائدة في البلاد.

افتتح الموسم 253 من مسرح فولكوفسكي في 5 سبتمبر 2002 من قبل العرض الأول "الطابق السادس". بعد لعبها الأسبوع في Yaroslavl، ذهب المسرح في جولة إلى نوفوروسيوسك وكراسنودار.

في 19 سبتمبر، عانى المسرح من خسارة فادحة - فنان الناس في روسيا توفي نيكولاي فاسيليفيتش كوزمين.

من 11 أكتوبر إلى 22 أكتوبر / تشرين الأول، وقع مهرجان فولكوف الدولي الثالث في ياروسلافل. فتح الباليه "العصر الذهبي" لجمعية كراسنودار "العرض الأول". منتجه المعلق بصحة الرقصات يوري غريغوروفيتش، وكذلك المدير الفني لمسرح Chuvash للدراما، فنان الشعب في روسيا فاليري ياكوفليف ومسرح فورونيج للدراما المسمى بعد أ. كولتسوف تلقى جائزة اسمها بعد فيدور فولكوفا لعام 2002.

في الموسم 253، أصدر المسرح أربعة عروض عريضة كبيرة واثنين على مشهد صغير. كان هذا الموسم هذا الموسم الذي تم صنعه لفة نحو الكوميديا، التي أخذت قريبا المكان الرئيسي في المرجع. ولكن إذا تم تمييز "الذئاب والأغنام" و "مركبات كيازين" من قبل الدراما الطيبة على الأقل، ثم الكوميديا \u200b\u200b"ما رأيته بتلر" و "الحب الدهني الأخير" لم يجلب أي شرف للمسرح ولا الجهات الفاعلة المجد وبعد أنهى حياتهم على خشبة المسرح "ديكاميرون"، "لاعب" و "Cardridge الرائعة".

في نهاية أبريل، أظهر فولكوفتسي "المراجع" في جولة في القاهرة. قدمت وزارة الثقافة في مصر أرقاما شيكية في فندق 4 نجوم في الفنانين الروس، رحلات منظمة إلى الأهرامات وأفضل المتاحف. في وقت الفراغ، كانت أوقات Volkovtsi سعيدة لمحاولة الحياة الشرقية: الشيشة المدخنة، ركب الجمال، مررت في الأسواق.

انتهى موسم المسرح في جولات ياروسلافل لمسرح الإسكندرينسكي. كانت هذه الجولات ل Yaroslavl Theatrons مهتمة بمن بين أمور أخرى أنهم مرة أخرى - بعد ثلاث سنوات، رأى فاديم رومانوفا على مشهد فولكوف. كان مشغولا في اثنين من العروض السياحية - "معرض الغرور" و "الأشجار يموتون يقفون".

افتتح الموسم الجديد 254 في فولكوفسكي في وقت مبكر بشكل غير عادي - 12 أغسطس 2003. في 21 أغسطس، تم لعب "كيودينسكي" جولوني "في صياغة Ivan Raymont. مع هذا الأداء، يرتبط المسرح خطط خطيرة بجدية ""، لكنها كانت بأمان صوت في مسابقة المسرح الرئيسية في البلاد، وتمكن الفولوكوفتايون من العمر خمس سنوات فقط مع "من الصعب من الطرافة".

في سبتمبر، قام المسرح مرة أخرى بزيارة الجولة التقليدية في Novorossiysk. وقع مهرجان فولكوف الدولي الرابع من 15 إلى 25 أكتوبر. أصبح مسرح الدراما القطبي نوريلسكي يدعى V. Mayakovsky، The Khakassian الجمهوري للدمى "خرافية" و "مسرح تيلزيت") من مدينة سوفيتسك، منطقة كالينينغراد، حائز على جائزة Volkovo. ثم توجه المسرح هذا المدير الفني في المستقبل لفولكوفسكي إيفجيني مارشيلي. أدائه "Othello" مع Vitaly Kischenko، في الدور الرائد، أغلق المهرجان وأصبح حدثه الرئيسي.

وكان العرض الأول لهذا الموسم في ديسمبر من كوميديا \u200b\u200b"أحمق" لوب فيغا. ثم خرج الكوميديا \u200b\u200bالسوداء من جان أنووا "الطيور" والكوميديا \u200b\u200b"اثنين من فيروناتسا" شكسبير. تخطط لوضع المسرحية "السيرة الذاتية" السويسري ماكس فريش وظل الخطط.

شارك المسرح في مهرجان "الجهات الفاعلة الروسية - ششفكين" في بيلغورود (تظهر "مركبات كيازهين")، كانت هناك بجولة في البرازيل، وفي بداية الصيف، ارتكبت فولكوفتسي جولة في الولايات المتحدة، وزيارة واشنطن وزيارة واشنطن نيويورك.

في 6 مايو 2004، توفي فنان الناس في روسيا فيليكس إنوكينتيك سينتكاكوف.

قبل بداية الموسم 255، عقدت خطاب في فولكوفسكي ... سيرجي يسينين: في قاعة المسرحات المهنية الروسية الأولى، كان إطلاق النار على الفيلم الأم "Yesenin" مع سيرجي بارسوكوف في الدور الرائد. شارك العديد من Yaroslavls في الحشد.

دخل فولكوفسكي في عام 2004 العشرة الأوائل من أفضل المسارح في التصنيف الرسمي لروسيا لوزارة الثقافة. واحدة من المؤشرات الرئيسية للتصنيف - حضور 72-75 في المائة، في روسيا كانت تعتبر مستوى عال جدا.

في سبتمبر، قام المسرح بجولة في سيفاستوبول، حيث أظهرت ستة عروض. ومن 14 إلى 24 أكتوبر، وقع مهرجان فولكوف الدولي الخامس. في عام 2004، مسرح ولاية موسكو "الباليه الروسي"، تحت قيادة فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي فياشيسلاف جوردييف (بما أن وضع المسرح إقليميا، فهو، إذا لم يكن من المفارج، يعتبر محافلا) ولاية سفيردلوفسك المسرح الأكاديمي للموسيقى الكوميديا. كان الحائز الثالث هو ممثل مسرح سامارا الأكاديمي للدراما المسماة بعد م. غوركي ألكسندر أميلين.

بدأ الموسم فولكوفتسي في 5 أغسطس. في 17 أغسطس، عقدت العرض الأول من "السيدة الغريبة سافاج" ميلودراما على مسرحية الكاتب المسرحي الأمريكي جون باتريك في صياغة ليودميلا زوتوف. لعب دور السيدة الوحشية من قبل فنان بروسيا الروسي تاتيانا بوزدنيكوفا. في أوائل أغسطس، بدأ المخرج ميخائيل موييف بروفة من محبي الفرنسي جورج فادن "سيدة خياط"، لكن فاليري كيريلوف كان عليه الانتهاء من العمل. لذلك، أقر العرض الأول في مارس 2005 فقط، وفي كانون الأول / ديسمبر 2004، تم عرض "الوحشية" - الكوميديا \u200b\u200bالغرائية من الإسباني أليخاندرو كاسامي عن الحب في صياغة فلاديمير بوجوليبوف.

مباشرة بعد مهرجان فولكوفسكي لروجال الكوميديا \u200b\u200b"مجنون المال"، بدأ أ. ن. أوستروفسكي فنان الشعب سيرجي ياشين - وقع رئيس الوزراء في 4 أبريل. تكريم عامل الآداب في روسيا، المدير الفني لسيفاستوبول مسرح الدراما الأكاديمي فلاديمير ماجار انتقل إلى مشهد فولكوف من "Sirano de Bergerac" (تم عقد العرض الأول في 10 يوليو). في مرحلة خاصة به، شظايا ماجار المختلطة من ثلاث ترجمات للعب الشهيرة - تاتيانا Shcheckina-cupelik، فلاديمير سولوفيووفا ويوري أيونود، وأضاف أيضا الكثير من نفسه. نتيجة لذلك، اتضح هجينة غريبة للغاية، بعيدا جدا عن الكوميديا \u200b\u200bالبطولية من روستان. بشكل مثير للدهشة، لكن بعض الجهات الفاعلة رفض المشاركة في صياغة Magar بالفعل أثناء العمل (على الرغم من أن أسمائهم مدرجة في البرنامج صدر إلى العرض الأول).

وقعت ثلاثة أعراض لهذا الموسم على مشهد الغرفة: تشيخوف "قصصان حب مضحك" (وفقا للعب "الدب" و "اقتراح") في صياغة فاليري كيريلوف (في البداية "قصص" تم التخطيط حتى ثلاثة - كان الثالث جزءا من "غير فخ" مع نيكولاي شريبرو كبلديونوفا. في عام 2007، تم تأجيل "قصتين" إلى مشهد كبير.)، كوميديا \u200b\u200b"الحصان المعقد" فرانسوا ساجان (مدير أناتولي بيراك) وقصة قاتمة على مسرحية Vasily Sigarev "Ladybugs العودة إلى الأرض" في صياغة فنانين يستحقون روسيا Galina Kryonova. في البداية، كان أداء التخرج لدورة فاليريا كيريلوف في معهد مسرح ياروسلافل. قام معظم الخريجين في هذه الدورة بتجديد فرق مسرح فولكوفسكي.

في الموسم 255، تم الانتهاء من الحياة على مرحلة "الطيور" (تم عرض 13 من العروض فقط لهذا العام)، "Butler"، "الطابق السادس" و "الروح"، وكذلك استمرار "غابة" "غابة" الذخيرة في خزانة "و" القمة الجديدة ". في بعضهم، توفي الأدوار الرئيسية التي لعبها فنان الروسي الروسي فلاديمير بالشوف، مأساويا في 11 نوفمبر 2004: في الليل، في قلب ياروسلافل، قتل بعض سكوومغ.

تم عرض حدث الموسم على مرحلة لعب فولكوفسكي "حديقة خالية من الكرز" في صياغة Eymuntas Nikroshusov مع نجوم المسرح الروسي بطولة (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova، Gaev - فلاديمير إليين، Lopakhin - Evgeny Mironov، Firs - أليكسي بترينكو). "الأراضي الشمالية" مكرسة لهذا الطيف الغامض للغاية بالفعل مراجعتين.

تم الانتهاء من هذا الموسم بجولة فولكوفتزييف في الدنمارك والأرجنتين، حيث تم عرض فاليري كيريلوف، وهو حفلة موسيقية في الأداء في الغابة للالترونت، في الذكرى الستين للنصر.

فتح موسم 256، فولكوفتسي، بالطبع، لا يمكن أن يعرف أنه سيصبح الأخير للمدير الرئيسي لمسرح فلاديمير بوجوليبوف.

أعطيت الأسبوع الأخير من آب / أغسطس من بروفات اثنين من العروض الجديدة: تولى المدير الرئيسي لسير كوسترو الدراما سيرجي موروزوف "الماكرة والحب"، وبدأ فلاديمير بوغوليبوف في ممارسة حلمه الطويل الأمد - "النورس النيوجول "من الشيخوف. في المشهد الصغير، بدأ Anatoly Bajac العمل على Freken Juli Strinberg. وعدت البدء في العمل على اللعب الجديد إيفان رايمونت. لكن معظم هذه الخطط لم تكن مقدرا أن تتحقق: تم إيقاف بروفات تلعب شيلر، وقد امتدت العمل على فرون جوليا أكثر من عام، ريمونت في ياروسلافل لم يأت.

بدأ فولكوفتسي في موسم الجولات التمثيل الغذائي: ذهب المسرح إلى سمارة، حيث أظهر من 16 سبتمبر ستة عروض كبيرة وثلاثة في مشهد الغرفة. ثم مر واحد تلو الآخر ثلاثة مهرجانات مسرحية دولية. في البداية، ذهب Yaroslavls مع "Mad Money" إلى Magnitogorsk؛ 20 أكتوبر، في بيلغورود، أصبح المشاركين في مهرجان "الجهات الفاعلة في روسيا - Shcheckin"؛ في 15 أكتوبر، افتتح مشهد "Sirano de Bergerac" الموسم في ياروسلافل، ومن 25 أكتوبر، استغرق المسرح ضيوف المهرجان السادس "Volkov، Volkov، وكل ما ندين بكل شيء".

افتتح أوبرا المسرح الأكاديمي في مهرجان فولكوف والباليه تحت قيادة جائزة جائزة جائزة الاتحاد الروسي المسمى بعد فيدور فولكوفا من فنان الشعب في روسيا جورج إساكيان. رأى Yaroslavl المتفرجين الباليه "Bestiary" من خلال أعمال جوزي، أندرسن وكافكي. في 26 أكتوبر، تم إطلاق سراح فائز آخر في المهرجان على مشهد فولكوف في مسرحية روميو وجولييت، فنان الشعب في روسيا نيكولاي جوروخوف. الحائز الثالث لعام 2005 - أغلف مسرح شباب نوفوسيبيرسك "Globus" مهرجان Vi Volkov "Wedding Krechinsky" على المسرحية Alexander Sukhovo-Koblin.

في نهاية العام، تم الإعلان عن هيئة محلفين من جائزة المسرح الوطنية "" التي عقدت في موسكو في موسكو "" للجائزة في الترشيح "من أجل شرف وكرامة" ممثلة مسرح فولكوفسكي، فنان الشعب في روسيا ناتاليا إيفانوفنا تيرنتتيفا. عقد عرض الجائزة في 17 أبريل 2006 على مرحلة مسرح Bolshoi.

الأول الأول للموسم 256 كان المسرحية "منافسين" في مسرحية شيريدان في صياغة أناتولي بيراك. 27 مارس، في مسرح اليوم الدولي، تم عرض أول "نورجول" فلاديمير بوغوليبوفوفوف.

يقال إنه بدأ العمل في هذا الأداء، وقال بوغوليبوف بطريقة ما: "سأضع" النورس "- يمكنك أن تموت." أصبحت كلماته نبوءة مأساوية. كما اتضح، لخص فلاديمير جورجييفيتش هذا الأداء في المسرح. رقيقة مبنية على الفروق الدقيقة والخلفية، فإن الأداء ينعكس ليس فقط فهم bogolepovsky لدراما تشيخوف، ولكن أيضا موقفه من دور المسرح في المجتمع. توفي فلاديمير جورجيفيتش بوغوليبوف بعد ثلاثة أسابيع من العرض الأول.

انتهى موسم 246 في يونيو / حزيران / حزيران / يونيو من "أوبرا تريشي" في بيرتولد بريشت وكورت فيل في صياغة المدير الرئيسي لمسرح الكالوغا في دراما ألكسندر بلنوف.

بعد إغلاق موسم المسرح 256 في مسرح فولكوفسكي، قررت وزارة الثقافة الإعلان عن المنافسة لاستبدال منصب رئيس مجلس الإدارة.

في الموسم الجديد، يفترض أن المسرح لمواصلة العمل على جمهورية التشيك. لإنتاج مسرحية "العم فانيا" فاليري سيرجيف أراد أن يدعو فلاديمير ماجارا من سيفاستوبول، أيهما قبل عام في فولكوفسكي "Sirano". يأمل سيرجيف نفسه أن يلعب في الصيغة الجديدة للبروفيسور فوييتيت. المسرحية في مسرحية الكاتب المسرحي الأمريكي Iivon Mencella "معك وبدونك"، كان من المفترض أن تؤدي إلى توجيه المدير فاليري جريسكو من سانت بطرسبرغ. (لم يتم تنفيذ هذه الخطط.)

كان الموسم بأكمله في المسرح يعمل بنشاط من قبل المخرج Anatoly Beirak. في أكتوبر / تشرين الأول، أصدر الكاميرا "فروك جولي" في غرفة أغسطس سترندبيرغ، للعام الجديد - "حكايات بوشكين الخيالية"، في أبريل / نيسان - إلى الذكرى السنوية القادمة لفنان الشعبي في روسيا ناتاليا إيفانوفنا تيرنتتيفا - "منفردا لمشاهدة قارب "Osvalda Zaprachnik. في وقت سابق بقليل - 25 فبراير - العرض الأول للعب "Boulevard"، الذي وضع مدير الأفلام Vadim Derbeenov، المشاهدين المعروفون على فيلم "امرأة باللون الأبيض"، "سر أسود Drozdov"، "الثعابين"، "أسود الممر "(تم تصوير هذا الفيلم مع بريء Smoktunovsky بطولة Vadim Koladievich في Yaroslavl) وغيرها الكثير. في أبريل / نيسان، وقعت العرض الأول من مسرحية "صيد البط" في مسرحية ألكساندر فامبيلوفا. ضع مدير الأداء من إيركوتسك ألكسندر أششينكو.

خلال موسم 257 في فولكوفسكي، كان العمل على إنتاج "تدور" الموسيقية (Spinthe Musikal) من الملحن الكندي Douglas Pesley. عملت مرحلة سفنسكا تيكرن - المسرح السويدي من هلسنكي على هذا الأداء. بدأ مدير Gunnar Helgasinson توزيع الأدوار في يوليو. في هلسنكي، ذهبت الموسيقى بنجاح كبير. تحسب Volkovtsy أيضا على اهتمام الجمهور بهذه الصيغة، والتي كانت إلى حد كبير أن تصبح إلى حد كبير مرحلة المسرح. وقع العرض الأول في نهاية الموسم - 1 يوليو، لكن الأداء لم يكن راسخا في المرجع: على مشهد ياروسلافل، فقد تبين سبع مرات فقط.

في أغسطس / آب، كان هناك جولة في المسرح في سيفاستوبول، في سبتمبر وأكتوبر - في غوميل وفيتيبسك، وفي نهاية ديسمبر، ذهب فولكوفتسي مع المراجع في مهرجان الفن الروسي إلى اليابان.

لقد مر مهرجان فولكوف السابع من 1 إلى 10 ديسمبر. افتتح برنامج الحائز على جائزة مهرجان حكومة حكومة روسيا المسماة بعد فولكوفا لعام 2006 مسرح الأوبرا الحكومية لبشكير والباليه (UFA)، الذي أظهر باليه ليلى إيسماغيلوفايا "أركيم". كان المدير الفني مسرح فولغوغراد التجريبي الجديد من أوتار دهانغيشيراسفيلي ومسرح إيركوتسك للدراما المسمى بعد أوخلوبكوف، الذي أغلق المهرجان في الحب الأول، الذي أغلق المهرجان على عمل أداء Turgenev أيضا.

في بداية الصيف، زار Volkovtsy براغ، الذي أظهر "Kyodinsky Cross-Shim" Goldoni و Chekhov "قصصين مضحين عن الحب".

في 9 أغسطس، لاحظ الذكرى الخامسة والخمسون مدير فنان الشعب المسرحي في روسيا فاليري سيرجيف. في سبتمبر، ذهب المسرح إلى جولة تقليدية في نوفوروسيوزك. وفي 20 سبتمبر، جاءت رسالة إلى ياروسلافل أنه خلال الجولة فاليري فالنتينوفيتش سيرجيف مات فجأة ...

في موسم 258، دخل المسرح الأكاديمي للإدارة الروسية في الدراما المسمى بعد فيدور فولكوف ليس فقط بدون المدير الرئيسي، ولكن بدون المدير. لأكثر من عام، أدى مسؤوليات الرأس أليكسي نيكولاييفيتش إيفانوف - رجل، لعدة سنوات عملت كنائب فاليريا سيرجيفا، فريقا معروفا ومشاكل المسرح، رجل أعمال قوي، ولكن بطبيعته العمل السابق، بعيد جدا عن العملية الإبداعية. وعلى الرغم من أن فريق المسرح قد دعم ترشيح إيفانوف، فقد تأخر قرار مدير المستقبل.

خلال الموسم، تم تنفيذ الخطط التي ذكرتها فاليري سيرجييف. من 25 أكتوبر إلى 5 نوفمبر، مرت مهرجان فولكوف الدولي الثامن. أصبح مسرح دراما مينوسنسي، مسرح Omsk للأطفال والشباب (تيوزا) والفنان في فنانة شئون دراما الأكاديمية الحكومية في كراسنودار في مسرح الدراما الأكاديمية في كراسنودار ستانيسلاف جرونسكي الفائزين في حفلة موسيقية الحكومة الروسية.

في ديسمبر / كانون الأول، تم تكبد المسرح من خلال خسارة أخرى - تم ترك الممثلة فالنتينا إيسيدوفنا سكاجينا من حياة الممثلة.

كان العرض الأول لهذا الموسم مسرحية "الصيد بوشكا" في مسرحية Ostrovsky "Slave" على مشهد صغير. بموجب السنة الجديدة، تم عرض أول "Hanuma" في المشهد الكبير. في أبريل / نيسان، أصدر المدير دينيس كوزيفنيكوف "صلاة التذكارية" في مسرحية غريغوري غورينا. تم الانتهاء من الموسم برئاسة "عمة تشارليا" في صياغة سيرجي ياشين. غادروا مرجع "كورسيسانكا"، "في كل حدود من البساطة جدا" و "الأسلحة الأخيرة في الحب" - الأداء الذي لعب فيه فاليري سيرجييف الأدوار الرئيسية. في نوفمبر 2007، تمت إزالته من مرجع أوبرا ثلاثمائة، صمد أمام 10 أفكار فقط. في مايو 2008، تم لعب "المراجع"، "الذئاب والأغنام" و "تدور" آخر مرة.

في نهاية مايو، أظهر فولكوفتسي المشهد "منفردا للساعات مع المعركة" Oswald من المهرجان في إطار مهرجانات المسرح الشهيرة الروسية الشهيرة - "أقدم دوران روسيا" في كالوغا وفي مهرجان المنافسة في تامبوف وبعد تميز الأداء خبراء النقاد وحزب هيئة المحلفين في كل من المهرجانات. بطلة حقيقية كان فنان الشعب في روسيا ناتاليا ناتاليا إيفانوفنا تيريندييف، المنفذ من دور باني كوني: حصلت على مرتين - الدبلوم الفخري في مهرجان "أقدم السير في روسيا" في الترشيح "لأفضل أداء دور المرأة "والجائزة التي سميت باسم الممثل الروسي المتميز Nikolai Chryshanfovich ريباكوف في الترشيح" ممثلة "روسيا.

في نهاية الصيف، احتفل المسرح بالذكرى المستمرة ليفيموفيتش شيشيجينا.

أيام جديدة الأولى الروسية

في الموسم 259، بدأت مرحلة جديدة في حياة مسرح فولكوفسكي.

افتتح مهرجان فولكوفسكايا في 25 سبتمبر من خلال عرض جوائز الحكومة الروسية التي سميت باسم فيدور فولكوفا. في عام 2008، مسرح الأوبرا الأكاديمية ساراتوف ومسرح الباليه، مسرح أورينبورغ من الدراما المسماة بعد جوركي و Khukruk Arkhangelsk المسرح Dmitry Lokhov.

عشية المهرجان، تم تقديم الفريق مدير جديد لشركة فولكوفسكي بوريس ميخائيلوفيتش ميزنييريتش.

في هذا الوقت، تم الانتهاء من بروفات الأداء "تروي" على طول قصة غوركي المعروفة. عمل فلاديمير بورتنوف على الأداء. جرت العرض الأول في 25 نوفمبر، وتم قبوله من قبل البرد الجمهور. أظهر الوقت أن اختيار قصص Gorkovskaya تحولت إلى غير ناجحة (بالمناسبة، كان من المفترض في الأصل أن الموانئ ستبدأ "أنتوني وكليوباترا" شكسبير). توفي الأداء في مواعيد نهائية "سجل" - لمدة ثلاثة أشهر: آخر مرة لعب فيها في 28 فبراير 2009. تم إعطاء المجموع سبعة عروض.

أصبح الأول الأول، الذي كان يستعد بالكامل مع نعمة المدير الجديد، تاريخ رأس السنة الجديدة في "عيد ميلاد سعيد، عمي البلاتوج!". كتبت المسرحية بناء على قصة تشارلز ديكنز "أغاني عيد الميلاد في النثر" الكاتب المسرحي أولجا نيكيفوروفا، والتي دعيت بوريس ماجدريتش للعمل في نائب مدير المسرح للأنشطة الإبداعية. لم يكن الأداء الذي تم تسليمه من قبل أناتولي بيراك على الإطلاق مثل حكايات خيالية للأطفال الصديقة للأطفال، والتي أثيرت في وقت سابق لقضاء عطلة رأس السنة الجديدة، وأصبحت أول رسول من التغييرات بدأت في أقدم مسرح محترف روسي.

في 10 فبراير، تم عقد أول "بريميرير" الأول مع المدير الجديد: المسرحية على مسرحية ألكساندر فولودين "مع أحبائك،" أنا وضعت ممثل معروف ومدير، فنان كرم في روسيا سيرجي باكتوباليس.

بعد الوصول مباشرة إلى ياروسلافل، صرح بوريس مزنيريتش أن صورة المسرح لا تتطابق ليس فقط من انطباعات الجمهور من إنتاجه، ولكن أيضا من خطب الجولة. لذلك، وعدت العضو، وأكثر في فولكوفسكي لن يرى كريستينا أورباكاي، ولا ميلادزي فاليريا. سيتم توفير المشهد فقط للمجموعات المسرحية الشهيرة مع ذخيرة جيدة. وقاد المخرج بوعده في أبريل، ودعوة فرقة الباليه لأوبرا نوفوسيبيرسك ومسرح الباليه إلى ياروسلافل، والتي قادها عدة سنوات.

في نهاية شهر أبريل، تم تنظيم مسرح فولكوفسكي مع معهد مسرح ولاية ياروسلافل في ياروسلافل، أول مهرجان "مسرح روسيا المسرحية"، الذي أصبح خليفة مهرجانات مدارس المسرح الروسية في المنعطف من قرون. في المهرجان الأول، شغل BTR الجزء 23 جامعة والمسرح، الذي أظهر 26 عروضا.

وأعتقد في نهاية المطاف أن أوقات جديدة في فولكوفسكي بدأت على محمل الجد، حتى أن المتشكوكات الشمسية كان عليهم التحقق من بروليدا من المسرحية "ويل من الطرافة"، التي عقدت في 8 يونيو 2009. هذه العروض فولكوفسكي أغلقت موسم 259.

تم عرض الأداء مرتين - 8 و 9 يونيو. فقط عدد قليل من الناس محظوظين يمكن أن يصل إلى العرض الأول، وكان الباقي الانتظار حتى الخريف. وفي الوقت نفسه، شائعات حول ما يحدث على المسرح، المنتشرة على الفور في جميع أنحاء المدينة. تجاوز البعض الأداء إلى الجنة كنوع من الوحي، والذي لم يحدث في مشهد فولكوف. الآخرين مقتنعون به، والعثور على العديد من الاقتباسات وحتى الاقتراض من أداء الطلابق الشهيرة في 20-30s. بالكاد التقطت جمهور عديمي الخبرة كلمات لمعرفة ما لم يكن في العرض الأول. التقييمات المتحمسة في عنوان Mezhinich ومدير مسرحية إيغور سيلينا من سانت بطرسبرغ، اللعنات تقريبا كانت مصقولة. نجاح ما يسمى كان ممتلئا.

في نهاية يونيو، ذهب الفرقة في إجازة. وقبل مغادرة الفريق، تم تقديم مدير رئيسي جديد - سيرجي باكتوباليس. في خطاب برمجيات، دعا سيرجي فيتاوتاو كونستانتين سيرجييفيتش ستانيسلافسكي في المعبود في الفن المسرحي، ومذهبه هو "بواسطة سفينة المسرح". في مسرح فولكوفو، قال باكتوباليس، إنه يشعر بعجلة هجومية، التي لديها كابتن سفينة قوية قوية واثقة - مدير المسرح بوريس مزنيريتش.

تم جمع الفرقة، التي سبقت الموسم 260، في منتصف أغسطس 2009. في الذخيرة، التي تعرفت Volkovtsev، المخرج الرئيسي سيرجي باكتوباليس، ليس فقط من خلال تنوع الأسماء وحدائها، مختلفة، معروفة، نادرة أم لا تعرف على الإطلاق علني. تمت الإشارة إلى مستوى اتجاه الدليل: من العامل المشهور في فنون روسيا، أساتذة استوديو ستوديو مكت فلاديمير بتروف، تكريم عامل فنون روسيا Evgeny Maglelli (كلا الحائزين على جائزة المسرح الوطني "قناع الذهبي ") إلى الأصغر في المدير الروسي - تيموثي كوليلابا العشرين من نوفوسيبيرسك.

في أوائل سبتمبر، قدمت فولكوفتسي المسرحية "مع أحبائهم" في أحد أكثر مهرجانات المسرح المرموقة - المهرجان الحقيقي "المسرح الحقيقي"، الذي يحدث سنويا في يكاترينبرغ ويتم الاعتراف به باعتباره ثالث أكبر في روسيا بعد مكتوبوليتان "قناع الذهب" وسانت بطرسبرغ "بيت البلطيق" افتتح موسم المسرح فولكوفسكي في 12 سبتمبر يلعب "الحزن من العقل". في 24 أكتوبر، أصبح الأول الأول للأداء الموسيقي لمدير "الحفل" أندريه روسينوف من يكاترينبرغ. Libretto وفقا للأغاني الشهيرة في القرن العشرين (تاريخ البلاد في الأغنية من القرن الفضي حتى 70s) تم إنشاؤه بواسطة Olga Nikiforova، الملحن للعب - إيغور إيسيبوفيتش، رئيس الجزء الموسيقي المسرحي وبعد

في الخريف، أول إصدار مزدوج من مجلة "الدائرة المسرحية". ولد، وفقا للتعبير عن مجلة رئيس تحرير إيلينا ميدفيدسكايا، "في قلب مسرح فولكوفسكي"، تعكس المجلة بالتفصيل حياته في الموسم الماضي.

مرت مهرجان فولكوف-السماء العاشر من 3 إلى 9 نوفمبر. قضيبه العقيد - "الكتاب المسرحي الروسي بلغات العالم". أصبحت لوريا من حكومة حكومة الاتحاد الروسي اسمها بعد فيدور فولكوفا في عام 2009 مسرح الدراما المسماة بعد دراما دراما تيكاترينبرغ، وكذلك فنان الشعب في روسيا وممثلة Voronezh مسرح الدراما المسمى بعد A. Koltsov Lyudmila Zolotarev-Kravtsov.

في 3 كانون الأول (ديسمبر)، رأى ياروسلافل "العالم الجميل" ("الزناد المطلق") في مسرحية ميشيل دي جيلديرود الموجود الموجهة لشركة فلاديمير بتروف. في 17 ديسمبر / كانون الأول، أصدر البروفيسور ياجتي ألكسندر كوزين مع مسارته على مشهد كبير من فولكوفسكي "سيلفا" إيمرمن. وضع سيرجي Puskapalis مسرحية "سنو كورتا" في لعب Olga Nikiforova للعام الجديد.

في 8 ديسمبر، في مؤتمر صحفي عقد في موسكو في مركز Meyerhold، تم الإعلان عن المرشحين لجائزة المسرح الوطنية "قناع الذهبي" لعام 2009. تم تعيين أداء المسرح الأكاديمي للدراما المسمى بعد فولكوفا "جبل من الطرافة" في صياغة مدير إيغور سيلينا من قبل المرشح على "قناع" في وقت واحد في خمس ترشيحات! إخراج إيغور سيلين، الفنان ألكساندر أورلوف، الفنان الخفيف غليب فورشينسكي وممثل، أداء الدور الرائد في تشاتسكي - أليكسي كوزمين قدم في الترشيحات: "أفضل عمل للمدير"، أفضل عمل للفنان في الدراماتيكية المسرح "،" أفضل عمل للفنان في النور في المسرح الدرامي "،" أفضل دور من الذكور ". ادعى الأداء ككل عنوان الحائز على الترشيح "أفضل أداء في الدراما / شكل كبير". كان مسرح فولكوفسكي من بين المسارح الثلاثة غير الثابتة في روسيا المدرجة في القائمة القصيرة "قناع الذهبي".

في يناير، في مرحلة كبيرة من فولكوفسكي، أصدر العرض المسرحي "كيف أنفقت هذا الصيف"، الذي لعب دورا رئيسيا، ثلاثة تضاريس من مهرجان برلين السينمائي الستين. منحت Pustapalis وشريكه السينمائي سيرجي دوبريجين الجائزة الرئيسية لأفضل عمل بالنيابة. إن صورة "الفضة الدب الفضية" للمخرج أليكسي Popogrebsky تلقى في الترشيح "للحصول على مساهمة رائعة في الفن". كان الفائز من هذه الجائزة هو مشغل فيلم Pavel Kostomarov.

في 20 فبراير، تم تعيين العرض الأول للعب "كارمن"، الذي وضع Timofey Kulyabin. ولكن ... في بداية الشهر، جاء مفتشو الحماية من الحرائق إلى المسرح وتوقف عن العمل لمدة تصل إلى 60 يوما! أي شيء مثل أكثر من أي وقت مضى في حياة المسرح لم يحدث.

في 5 أبريل 2010، في إطار مهرجان العروض - المرشحين إلى "قناع الذهب"، أظهر فولكوفتسي "الحزن من العقل" في موسكو على مسرح مسرح الموسوفيت. لسوء الحظ، فإن مشهد هذا المسرح أقل من فولكوفسكايا، لذلك لا يمكن لجمهور موسكو رؤية الأداء في التألق بأكمله. لا يمكن الحصول على "قناع" هذه المرة، لكن إدراج المسرح بين المرشحين كان الاعتراف بالإنجازات الإبداعية التي حققها المسرح في وقت قصير.

تم عرض أول "كارمن" في 17 أبريل. من 19 أبريل إلى 25 أبريل، عقدت المهرجان الثاني "مستقبل مسرح روسيا". بعد ذلك، بحلول نهاية الموسم، تم إطلاق سراح عروض Ekaterina Ivanovna على Leonid Andreev، في صياغة Yevgeny Marchelli و Chekhov "ثلاث شقيقات" في صياغة سيرجي بوستاباليس.

أصبح كل ثلاثة أعراض من Volkovtsev أحداثا في الحياة المسرحية ليس فقط Yaroslavl: قبل بدء هذه العروض، بدأ مبنى المسرح باستمرار في حديقة السيارات مع أرقام موسكو وأرقام المناطق المجاورة. واصلت تقييمات العروض وفي الصحافة، وبين الجمهور، العديد منهم، الكثيرون، بعد أن تطورت من "المسرح المصابين"، واصل انتظار إنتاجات الترفيه البسيطة. ولكن، على الرغم من Miscarios من سوء المنظمين، لم تتحول Mezdrich من الدورة المقصودة. خلال الموسم، كان المرجع "تنظيف" بشكل كبير، وذهب سبعة عروض على الفور إلى الأرشيف: "التوائم البندقية"، "أحمق"، "الوحشي"، "جنون المال"، "Sirano de Bergerac"، "منافسي" و " صلاة تذكارية ". أصبحت التغييرات لا رجعة فيها.

قبل بداية الموسم الجديد، استغرق الإقليم الشمالي مقابلة كبيرة مع مدير مسرح بوريس مزدريتش، الذي أقدر فيه المواسم الماضية وتحدث عن آفاق المستقبل. في حديثه عن العمل القادم، ذكر بوريس ميزنيريتش بشكل لا لبس فيه: "" "المسرح البسيط" لن يعد ... "

في سبتمبر / أيلول، أجريت ثلاثة دورات من الدمى من اليابان على مسرح فولكوفسكي، وفي 30 سبتمبر / أيلول / سبتمبر، جرت العرض الأول للعب "Chertova dozin". لعبت المسرحية على قصص أركندي Averchenko Olga Nikiforova، ووضع المسرحية ألكسندر كوزين.

مهرجان فولكوف الدولي الحادي عشر منذ 29 أكتوبر إلى 7 نوفمبر. أصبح الفائزون من جائزة فيدور فولوكوف الحكومية لعام 2010 مسرح الدراما الأكاديمية الحكومية في نوفوسيبيرسك "Torch Red Torch"، The Khakass National Puppet Theater "حكاية" (كانت بالفعل جائزة Volkovskaya الثانية، التي استقبلها المسرح من أباكان، أول منحت في عام 2003) فني رئيس مسرح الدراما الروسي الأكاديمي الروسي كازان اسمه بعد V. I. Kachachaov Alexander Slavutsky.

في أبريل / نيسان، عقد المهرجان الثالث لمدارس المسرح "مستقبل المسرح روسيا" في ياروسلافل، أول الأحداث "المركز المسمى بعد كونستانتين تريبليفا" وقع على مشهد الغرفة.

في أوائل مايو، اكتسب فولكوفسكي مديرا جديدا - أصبحوا عامل ثقافة روسيا، دكتوراه في العلوم التربوية، مرشح العلوم الاقتصادية، أستاذ يوري كونستانتينوفيتش ITIN.

تم الانتهاء من موسم 6 يوليو من قبل ولا نزع السلاح للعب "Tartuf" في صياغة ألكساندر كوزينا.

بعد اثنين من مواسم العاصفة السابقة، العمل النشط المتميز على المشهد الرئيسي، أصبح موسم 262، للوهلة الأولى، وقت القابض. لذلك إذا كان في المواسم 260 والسماح 261 على المشهد الرئيسي، فقد لعب اثني عشر رئيسا للوزراء، ثم في 262 - ثلاثة فقط، بما في ذلك حكاية السنة الجديدة الجنية. ولكن على مشهد الغرفة، حيث بدأ المركز الدولي باسم Konstantin Trepleva العمل، كانت الحياة الإبداعية تغلي حرفيا.

افتتح الموسم في 15 سبتمبر 2011 من خلال مسرحية Evgeny Marchelli "Zoykin Apartment". في نهاية سبتمبر، كانت مائة عام منذ نهاية بناء وفتح مبنى مسرح فولكوفسكي - تم وضع علامة على هذه الذكرى في جو الغرفة. 6 أكتوبر، وأول مرة في تارتف ألكساندر كوزينا وقعت. كان هذا الأداء يستعد للموسم السابق وكلما تم تكليفه في أوائل يوليو، لكن الجمهور كان قادرا على رؤيته الآن فقط. في 18 أكتوبر، أيضا على مشهد كبير مع تألق، عقدت الفائدة الذكرى الفنان للشعب الروسي ناتاليا إيفانوفنا تيرنتتيفا.

من 3 إلى 12 نوفمبر، وقع مهرجان فولكوفسكي الثاني عشر. أصبح مسرح الدراما الأكاديمي OMSKY، مسرح Omnibus من مدينة زلاتوست وساراتوف تيوز، من مدينة زلاتتتا، الفائزين بجائزة الحكومة الروسية.

حدث فريد من نوعه هو زيارة إلى مدير Yaroslavl المتميز Yuri Petrovich Lyubimov. في وطنه، لم يكن قبل عدة عقود، لذلك خلال هذا الوصول لم تقابل جاروسلافل فحسب، بل زار دانيلوف، حيث تم الحفاظ على جده. نظر يوري بتروفيتش إلى بعض أداء المهرجان، كما شارك في الافتتاح بعد إصلاح المشهد الغرفة، حيث عقدت في 2 نوفمبر، وهو عرض بأثر رجعي لأفلام الرسوم المتحركة التي تم توجيهها ألكساندر بتروفا.

في 10 ديسمبر، عقدت العرض الأول للعب "بدون عنوان" في اللعب السابق لشيخوف "يريد" ("يريد" ("بلاتونوف" ("بلاتونوف") في المرحلة الرئيسية من المسرح. أصبح هذا العمل جنبا إلى جنب مع "كاترين إيفانوفنا" بطاقة العمل للمسرح للموسمين القادمين وتم طرحهم إلى "قناع الذهب" في ثلاثة ترشيحات. بحلول العام الجديد، وضع فلاديمير ميسينجر تحت قيادة يفغيني مارسيلي "أبيض سنو وايت"، وفي مارس / آذار، حدثت العرض الأول الذي طال انتظاره من "العواصف" الشاكسبير ".

على مشهد الغرفة، استمر البحث عن أشكال جديدة. في يناير / كانون الثاني، عقدت عملية Nekrasov Net، في فبراير - المسرحية "Viya" (Piez Natalia Vorozhbit، Director Semyon Sersin)، ثم أصدرت Evgeny Marchelli المسرحية "رومان فقيرين متحدثون في البولندية" على مسرحية ماسلوفسكايا البولندية تم عرض Drash أبريل "Blues المسرح" في صياغة إيغور Esipovich. في أبريل، عقد المسرح، جنبا إلى جنب مع Yatty، المهرجان الرابع "مستقبل روسيا المسرحية". وأعضاء الوضوح في مشهد الغرفة، وقامت عروض المهرجان مع القاعات الكاملة، والتي كانت الإجابة على السؤال: هل تحتاج المسرح الحديث "أشكال جديدة"؟

كانت متنوعة جولة في المسرح. في النصف الأول من الموسم، تم عرض مسرحية "Ekaterina Ivanovna" في ريغا وسانت بطرسبرغ، "الأخوات الثلاث" - في المهرجان الذي سمي على اسم O. Yankovsky في ساراتوف. في نهاية هذا الموسم، عقدت جولة المسرح في باكو ("إيكاترينا إيفانوفنا"، "بلا عنوان"، "الحفل")، ثم عرض "VIY" في سان بطرسبرغ في مهرجان المختبرات الروسية الشابة مدراء "المسرح"، و "كاثرين إيفانوفنا" - في أكاديمية الأكاديم "الأكاديمية" في OMSK الدولي في OMSK.

طوال العام تقريبا، عمل يوجين مارشي على المسرحية "البيت برنارد ألبا"، في يوليو / تموز / تم عقد عرضه المغلق، ولكن عقدت العرض الأول التالي فقط، موسم 263.

بدأ مسرح المسرح على Taganrog على Taganrog، حيث فتح أداء Yevgeny Marcelli "بدون عنوان" برنامج مهرجان التاسع الدولي "في الوطن الشيخوف". وفي ياروسلافل، بدأ الموسم عروض مهرجان فولكوف الدولي الثالث عشر.

الفائزين بجائزة فيدور فولوكوف الحكومية في عام 2012، مسرح كومي-بيرثيتسكي مسرح دراماتيكي باسم م. غوركي من مدينة كوديمكار، رئيس مسرح بيرم "في جسر" سيرجي فيدوتوف ورئيس مسرح دراما كراسنويارسك الذي سمي باسم بوشكين أوليج ريككين.

في بداية شهر أكتوبر، ذهب المسرح في جولة إلى فيلنيوس، حيث أظهر Yaroslavl "كاثرين إيفانوفنا" و "البلوز المسرحي". في 8 نوفمبر، في إطار مهرجان الذاكرة الروسي الثاني من II، تم اختبار OLEG Yankovsky في ساراتوف، أداء "بلا عنوان". ثم يظهر هذا الأداء في موسكو في مهرجان المسرح الدولي في VIII "Season Stanislavsky".

في 26 أكتوبر / تشرين الأول، وقعت عملية أداء إيفجينيا ماركلي "بيت برنارد ألبا". على مشهد صغير، أصدر فاليري كيريلوف "بالتوقيت المحلي في الساعة"، وضع Olga Toropova اللعب على مسرحية Kati Rubin "Baban" مع Tatyana Isaeva في الدور الرئيسي. بحلول العام الجديد، وضع Evgeny Marcelli حكاية خرافية "المصباح السحري علاء الدين".

في النصف الثاني من الموسم، عقدت اعضاء "المواهب والمشجعين" على المسرح الرئيسي في مدير ألكساندر كوزين والكوميديا \u200b\u200bالسوداء من خوان خوسيه ألونسو ميلاحانا "الأوتباز السيانيا ... لك مع الحليب أو بدون حليب ؟ "، الذي وضعه Evgeny Marcelli. في مشهد الغرفة جاء العروض "شمال" السائل المنوي Surzin على المسرحية Vyacheslav Durenkov، والموسيقى والأداء الشعري "أحبك ..." في صياغة سيرجي كاربوف.

لعبت الأداء "بلا عنوان" على مسرح مسرح موسوفوف من موسوفوف في إطار مهرجان قناع الذهبي، الذي تم تقديمه في ثلاثة ترشيحات: "أفضل أداء دراما نموذج كبير"، "الدراما - عمل - عمل - عمل المدير "- Evgeny Marcelli و" أفضل دور من الذكور "- Vitaly Kishchenko.

وأصدر انتصار في مسرح فولكوفسكي وقع في أبريل 2013 في حفل جائزة مسرح قناع الذهبي. ولاحظت جائزة المسرح الرئيسي في روسيا أداء يفغيني ماركلي "بلا عنوان" - في الترشيح "أفضل أداء كبير في شكل كبير"، والممثل فيتالي كيشينكو - في الترشيح "أفضل دور من الذكور".

اسم فيدور فولكوفا هو بالفعل أكثر من قرنين سعيد بالجمهور مع إنتاجاتهم. وبدأ كل شيء بحظرا خشبي، حيث حدثت الأفكار الأولى. اليوم هو واحد من أكثر المسارح الشهيرة في البلاد.

تاريخ المسرح

تم تنظيم مسرح فولكوفو من قبل ابن التاجر. كان هناك أشخاص من الطبقات والمهن المختلفة. في البداية، ارتدى اسم "مسرح الكوميديين هوب". فيدور فولكوف هو نفس الابن التاجر الذي أسس الفرقة.

في عام 1750، ارتفعت فرقة الهواة إلى المهنية. توسعت المرجع، وللمسرح، بدلا من حظيرة جلدية، تم بناء مبنى جديد، وهو مصمم لألف أماكن متفرج.

بعد عامين، حسب ترتيب الإمبراطورة Elizabeth Petrovna Fyodor فولكوف وفنانين له نقل إلى سانت بطرسبرغ.

ولكن مع رحيل الفرقة استمرت الحياة المسرحية للمدينة في الانسكاب. تم تسهيل ذلك من قبل حاكم المدينة - أ. ميلغونوف. قدم رعاية للفن. في منزله، كانت هناك عروض من عروض العشاق.

في القرن التاسع عشر، قام أعظم فنانين في ذلك الوقت بجولة في ياروسلافل - ميخائيل ششفكين، ف. تشارنسكي، م. Yermolov، سيرة سونت، المفوض والعديد من المشاهير الآخرين.

بدأ العديد من الجهات الفاعلة التي انتهت مع أولئك المعروفة في البلاد بأكملها حياتهم المهنية في Yaroslavl.

في بداية القرن العشرين، تم تعيين المسرح اسم مؤسسه - فيدور فولكوفا. في عام 1909، تقرر بناء مبنى جديد له. بعد عامين، تم فتح مسرح Volkovsky جديد رسميا. قدم ملصق له في تلك السنوات البعيدة المشاهد في الغالب عروض تم تعيينها بواسطة الأعمال الكلاسيكية. في ثلاثينيات القرن العشرين، تم تجديد المرجع مع مسرحيات الكاتب المسرحي السوفيتي، باستمرار من ذلك الوقت والأفكار.

في سنوات الحرب، ذهب جزء من الفرقة إلى الجبهة للدفاع عن وطنهم، وأيد الفنانين المتبقيون الأشخاص وتم مساعدتهم إنتاجهم في البقاء في ذلك الوقت. لقد تغيرت المرجع، وكانت مؤسستها الآن تعمل عن الحرب والوطنية.

عام 1950 - الذكرى للمسرح. "فولكوفتسي" احتفل بذكريتين مئتين. تم الاحتفال بالذكرى السنوية من قبل البلد بأكمله.

قريبا وصل الخريجين من المؤسسات التعليمية المسرحية في متروبوليتان. قاموا بتجديد الفرقة، والآن، بجانب أسياد المشهد، عملوا شبابا موهوبين وصغيرين.

في 70-80s، تضمنت المرجع أعمال Maxim Gorky، Chingiza Aitmatov، V. Zhovov. أصبح التشبع النفسي والهيكلية أولوية في الإنتاج.

في نهاية القرن العشرين، يرفض المسرح الأكاديمي والتقاليد القديمة. تظهر طرق أكثر تحفظا لوجود الفنانين في صورها في أدائها. المسرح يرفض عمليا جذوره. يتحول إلى مؤسسة تجارية لإنتاج النظارات. حدث ذلك في مبادرة من المدير Gleb Drozdov.

في التسعينيات، انعكس إبداع الوقت الكارثي للاتحاد السوفيتي في عمل المسرح، الذي كان. تم إصلاح المسرح في هذا العصر المعقد مرارا وتكنولوجي من صعوبة كبيرة.

اليوم يعيش مرة أخرى ويخلق. تندرج الفرقة على جولة وتشارك في المهرجانات. من ذوي الخبرة الماجستير والجهات الفاعلة الموهوبة الصغار تعمل هنا.

بناء

مسرح فولكوفسكي غير مرارا وتكرارا مكان الإقامة. أول مبنى كان في المنطقة بالقرب من ميدان ايلينسكايا. قبل هذا اليوم، لم يتم الحفاظ على معلومات حول كيفية الحفاظ على الغرفة.

تم بناء المبنى الثاني للمسرح في عام 1819. كما بدا، غير معروف أيضا. كان موجودا في ميدان Vassevskaya، الذي تحول لاحقا إلى مسرح، ثم استقبل اسم F. Volkov.

بعد 20 عاما من عام صغير، تم إعادة بناء المبنى لأول مرة. ثم بعد 40 عاما أخرى، فقد خضعت لإعادة الإعمار الثاني.

في عام 1911، في مشروع المهندس المعماري Nikolai Spirin، تم بناء مبنى يتم فيه المسرح في يومنا.

فولكوف

مسرح Volkovsky هو اسم ممثل روسي رائع. كان رجل عظيم. هو الذي يعتبر مؤسس المسرح الروسي. Fedor Grigorievich كان شخص فريد من نوعه. بالإضافة إلى ذلك، كان ممثل موهوب، وكان موسيقي آخر، مهندس معماري، مدير حاد على شجرة، مشهد من مشهد، فنان، نحت، كتب نادرة. كان فيدور فولكوف ابن تاجر. في عام 1750 أسس المسرح. هو نفسه كان عليه والفنان والمخرج والحارس.

في الفرقة، دعا مختلف الناس. وكان من بينهم موظفون، الحرفيين، الحضريون، التجار، عمال المكتب.

مشى العروض في مسرح F. Volkov بانتظام. لاحظ الفنانون المنفذ من Ignatiev، الذي جاء إلى Yaroslavl على الشؤون. عودته إلى العاصمة، أبلغ عن المسرح بالإمبراطورة. أصبحت مهتمة بعقوق الهواة. نتيجة لذلك، غادر فيدور فولكوف وفنانين له للعمل في سانت بطرسبرغ. تم تدريبهم وأصبحوا أول فرقة مهنية في روسيا.

أداء

يوفر مرجع مسرح Volkovsky جمهوره ذا ذخيرة مثيرة للاهتمام إلى حد ما.

هنا يمكنك أن ترى العروض التالية:

• "اثنين من الرومان الفقراء يتحدثون في البولندية".
• "بابان".
• "التانغو. etudes".
• "خانوما".
• "اثنين من قصص الحب مضحك".
• "عمليات".
• "الشهر في القرية.
• "بلا عنوان".
• "رجل ورجل".
• "لم يعد من المعركة".
• "المواهب والمشجعين".

آخر.

فرقة

الجهات الفاعلة في مسرح فولكوفسكي هي أسياد الدراما والأطباء والباليه الفنانين.

• ايليا فارانكين.
• سيرجي كاربوف.
• أوليغ نوفيكوف.
• Evgenia دولجوفا.
• مونوم مونوم.
• إيلينا شيفشوك.
• كيريل فراهوف.
• إيرينا سيدوروفا.
• دانيال بارانوف.
• ناتاليا Kucherenko.
• مارينا تيمشينكو.
• نيكولاي كوديموف.

آخر.

المهرجانات

ليس فقط الأداء يرضي مسرح Volkovsky الخاص بهم المشاهد. يدعو المشارك إلى الجمهور في المهرجانات، منظمها.

واحد منهم يسمى "مهرجان فولكوف الدولي". يقضي في المدينة لمدة 16 عاما. يحتل المرتبة من بين أكبر وأهم المهرجانات في بلدنا. تشارك الفرج المسرحية المهنية من دول مختلفة. كل عام، يأتي دور المسارح الرائدة في روسيا والخارج إلى ياروسلافل. في إطار المهرجان، إظهار العروض والمناقشات والفصول الرئيسية، وكذلك عرض حكومة الاتحاد الروسي.

المهرجان الثاني، الذي ينظم "Volkovtsy"، - "مستقبل روسيا المسرحية". وهو محتجز للشباب. يشارك خريجو الجامعات المسرحية والمؤسسات التعليمية الخاصة الثانوية في المهرجان. هنا يحصلون على فرصة لإظهار أنفسهم، ولاحظوا، والحصول على وظيفة، شهرة. هذا المهرجان فرصة ممتازة للفنانين الشباب والمراهونة والمديرين لترتيب حياتهم وتوفير مستقبلهم.