مسرح البولشوي الدراما. Tovstonogov: ذخيرة ، والتاريخ

يعد مسرح البولشوي للدراما الأكاديمي الحكومي الروسي (BDT) واحدًا من أوائل المسارح السوفيتية. البادئة "سميت على اسم G.A. توفستونوجوف "استقبل تكريما لقائده - المخرج الشهير جورجي توفستونوجوف.

مسرح الأسماء الكبيرة

قبل ذلك ، تم تسمية المسرح باسم M.Gorky وكان يسمى مسرح Leningrad Academic Bolshoi Drama. في الواقع ، بفضل مكسيم غوركي ، تم تنظيم المسرح عام 1919 ؛ كان أساس فرقته فنانو مسرح الدراما الفنية ، الذي تم إنشاؤه في العام السابق. في عام 1920 ، استقبل المسرح مبنى على Fontanka ، ولا يزال هناك حتى يومنا هذا. حقيقة مثيرة للاهتمام: العرض الأول للمسرح - "دون كارلوس" على أساس مسرحية شيلر - استمر لمدة خمس ساعات كاملة. أقيم العرض الأول في الشتاء ، في منتصف فبراير ، في الصقيع ، ولم يكن المبنى دافئًا - لكن الجمهور أمضى طوال المساء في القاعة عن طيب خاطر. ما كان يحدث على المسرح كان مثيرًا للغاية! وهذا ليس مستغربا. بعد كل شيء ، طوال فترة وجوده ، كانت كاريزما مسرح البولشوي الدرامي تعتمد على الطاقة الساطعة الشخصيات المرموقة الثقافة الروسية. ترتبط العديد من الأسماء الكبيرة بهذا المسرح. في عام 1919 ، تم تعيين الشاعر ألكسندر بلوك رئيسًا للمجلس الفني. استمر مكسيم غوركي في أخذ الجزء الأكثر حماسة في مصير المسرح. كان القصد من هذه المنصة الثقافية أن تصبح مصدرًا للشفقة البطولية ، والأيديولوجية الثورية ، والعواطف المهيبة ، التي لا تقتصر على مصير شخص واحد ، بل تستحوذ على مصير الكثيرين. في تلك السنوات ، كان ذخيرة مسرح البولشوي للدراما مبنيًا على برنامج ثوري. كانت مؤلفة من أعمال درامية عالمية تتوافق مع المزاج البطولي: مآسي شكسبير، دراما لهوجو ، مسرحيات ميريزكوفسكي وبريوسوف. لكن تبين أن مصير المسرح متغير. لأسباب مختلفة - سياسية أو شخصية - لم يبق فيها المخرجون الموهوبون لفترة طويلة ، فقد ظل الفريق بدون قائد لفترة طويلة ، دون يد قوية ، فقد المسرح شعبيته تدريجياً ... وفقط في عام 1956 لم المسرح يبدأ عهد جديد: انضم المخرج المتميز والناجح جورجي توفستونوجوف إلى الفريق ، وهو مطالب جدًا بالجودة التمثيلتحديد أعلى شريط للعمل. لأكثر من 30 عامًا ، تقرر مصير المسرح: عادت إليه شعبية وحب الجمهور.

وفقًا لمعايير الجودة الأكثر صرامة

أهم معيار لمهارة الممثل في المسرح هو المستوى الفكري والقدرة على الارتجال. هذا ما جعل فرقة مسرح البولشوي الدرامية واحدة من أقوى الفرق المسرحية في العالم منذ عقود. "مدربين تدريباً جيداً" من قبل المخرج الصارم توفستونوجوف ، نقل الممثلون إلى الأجيال الجديدة تقاليد الالتزام الصارم بأنفسهم والتي لا تشوبها شائبة لعبة ذكية. في التسعينيات ، بعد وفاة المخرج الرئيسي ، عاد المسرح مرة أخرى "للبحث" ، وترأسه مؤقتًا كيريل لافروف ، ثم سلم القيادة إلى المخرج تيمور شخيدزه. أثرت التغييرات على مسرح Bolshoi Drama في 2011-2014: كما هو الحال في العديد من المسارح الأخرى في ذلك الوقت ، خضع لعملية ترميم فنية. كان النقاد والعديد من المشاهدين يخشون من أن المسرح لن يكون كما هو بعد إعادة البناء - ستتغير أيديولوجيته وفلسفته أيضًا ... لكن الأداء الأول - "أليس" استنادًا إلى أعمال L. Carroll مع Alisa Freindlich في دور العنوان - أصبح صاحب أعلى جائزة المسرحبطرسبورغ "جولدن سوفيت" في الترشيحات " أفضل أداء"و" أفضل ممثلة ". من المستحيل شراء تذاكر إلى مسرح Bolshoi Drama في يوم العرض - بعد كل شيء ، إنه أحد أشهر الأماكن المسرحية ، وهو مركز تاريخي وثقافي ، تم إعداده للزيارة مسبقًا ...

في الواقع ، تمثل هذه المعالم الثلاثة أهم فترات ولدت من حياة المسرح في الثورة. منذ عام 1920 ، شغل مبنى مسرح سوفورين السابق في Fontanka. قبل الثورة ، كان يوجد هنا مسرح سان بطرسبرج مالي ، حيث عملت فرقة الجمعية الأدبية والفنية في مطلع القرن. منذ المساهم الرئيسي ، غير معلن مدير فني، فضلا عن أيديولوجيتها كان ناشر صحيفة "نيو تايم" إيه إس سوفورين ، بطرسبورغ يطلق عليها اسم مسرح سوفورين. من وقت لآخر ، كانت حياة المسرح ، غير الغنية بالأحداث الفنية ، تنير بالاكتشافات الإبداعية. لذلك ، في العرض الأول للمسرح ، قام إي كاربوف بتنظيم العرض الأول للمسرح قوة الظلامإل إن تولستوي ، مع بي. ستريبتوفا في دور ماتريونا. أصبحت العروض بمشاركة P. Orlenev ، الممثل الذي خلق دورًا جديدًا لـ "وهن الأعصاب" ، نفس الظاهرة الرئيسية. درس M. Chekhov في المدرسة في المسرح ، وقبلت بعد التدريب في مسرح Suvorin وعمل بنجاح فيها حتى دخول مسرح موسكو للفنون في عام 1912. بعد وفاة K.Yu. تم تعيين GA Tovstonogov T.N. Chkheidze.

مسرح ولد من قبل الثورة

فعلا قصه واقعيهبدأ مكتب تنمية الاتصالات بعد ثورة أكتوبر. افتتح مسرح جديد 15 فبراير 1919 عرض دون كارلوس F. شيلر في الداخل قاعة كبيرةالمعهد الموسيقي. أول مسرح للسوفييت فن دراميكان يُنظر إليه على أنه مسرح ذخيرة بطولية وصور كبيرة الحجم و "دموع كبيرة وضحك عظيم" (بلوك). ولد في عصر بطولي ، كان عليه أن ينقل عظمتها الخاصة. كان من المفترض أن يكون مسرح "التراجيديا البطولية والدراما الرومانسية و كوميديا ​​عالية". كان الملهم الأيديولوجي الرئيسي للمسرح الجديد هو M.Gorky. في السنوات الأولى ، تم عرض المسرحيات الكلاسيكية بشكل أساسي ، حيث تم التأكيد على الدوافع الاستبدادية المحبة للحرية. انضم الممثلون الرئيسيون NF Monakhov ، VV Maksimov إلى الفرقة ، وانتقل من بتروغرادسكي لعدة سنوات مسرح الدولةدراما (أكدرام) Yu.M. Yuryev ، العرض الرومانسي الأول لمرحلة الكسندرينسكي. كان المخرج الرئيسي هو A.M. Lavrentiev ، الذي قدم الإنتاجات التالية: دون كارلوس (1919), عطيلو الملك ليردبليو شكسبير (1920). كما تم تنظيم العروض من قبل N.V. Petrov ( اثني عشر ليلةشكسبير ، 1921 ؛ روي بلاسهوغو ، 1921) ، ب.م. سوشكيفيتش ( روجيزشيلر ، 1919) ، إيه إم بينوا ( خادم لاثنين من السادةجيم جولدوني و المعالج مترددموليير ، 1921) ، R.V. Boleslavsky ( عباءة خشنةبينيلي ، 1919). سعى الفنانون A.N. Benois و M.V. Dobuzhinsky و V.A. Shchuko والملحنون B.V. Asafiev و Yu.A. Shaporin ، على اتصال وثيق مع المخرجين ، إلى الالتزام بتقاليد الرومانسية الخلابة. في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، ظهرت الأعمال الدرامية في مرجع BDT التعبيريون الألمان، والتي جسدها K.P. Khokhlov بروح حضرية ، في تصميم بنائي - غازج. كايزر (1922 ، الفنان يوب أنينكوف) ، غابة عذراءإي تولر (1924 ، الفنان ن.ب. أكيموف). من الناحية الجمالية ، اقتربت هذه العروض من الأداء آلة الشغبتولستوي (إعادة صياغة مسرحية كاي تشابك ر.، 1924 الفنان أنينكوف).

كان من الأهمية بمكان بالنسبة لمصير المسرح إشراك الشاعر أ.أ.بلوك في منصب رئيس مديرية مكتب تنمية الاتصالات.

ولكن إلى جانب الإنتاجات البطولية والرومانسية لشيلر وشكسبير وكذلك عمل تجريبي، ركز المسرح على عروض شباك التذاكر ، وغالبًا ما كان يقام ميلودراما تاريخية "خفيفة". واحد منهم - مؤامرة الإمبراطورةتولستوي وبي.إي.شيغوليف (1925 ، المخرج لافرينتييف ، الفنان شتشوكو) - حققوا نجاحًا باهرًا.

المسرح يقترب من الحداثة

ترتبط أخطر العروض في تلك الفترة بعمل KK Tversky ، الذي عمل عادةً مع الفنان M.Z. Levin ؛ كان من المهم من بينها أداء المسرحيات المؤلفين المعاصرين – تمرد(1925) و خطأبا لافرينيفا (1927) ، رجل مع حقيبةإيه إم فايكو (1928) ، مدينة الرياحفي إم كيرشون (1929) ، صديقىإن إف بوغودينا (1932). منذ منتصف عشرينيات القرن الماضي ، بدأت المسرحيات السوفيتية في تحديد ذخيرة BDT. بعد ذلك الوقت ، حاول المسرح لأول مرة تقريب الرومانسية من الواقع ، والجمع بين الشفقة البطولية وبيئة معيشية محددة. تم تشكيل شخصيات تمثيلية قوية في فرقة المسرح: O.G Kaziko ، V. T. Kibardina ، A. I. Larikov ، V. P. Polizeymako ، K.V.Skorobogatov ، V. Ya.

في عام الإنتاج خطأكتب KS Stanislavsky خلال جولة لينينغراد لمسرح موسكو للفنون على صورة تبرع بها مكتب تنمية الاتصالات: "مسرحك هو واحد من هؤلاء القلائل الذين يعرفون أن الثورة في الفن ليست فقط في الشكل الخارجي ، ولكن في جوهرها الداخلي .. . ".

بالنسبة للعديد من الممثلين ، كانت المشاركة في مسرحيات غوركي نقطة تحول. حققت مسرحيات غوركي نجاحًا كبيرًا إيجور بوليشيف وآخرون(1932 ، المخرجون KK Tverskoy و VV Lutse) و دوستيجيف و آخر(1933 إخراج لوس). اسم غوركي أُطلق على المسرح ليس بالصدفة. الابتعاد عن قوانين غوركي المسرحية ، التي تفترض دائمًا وضوح الفكر والوضوح موقف أيديولوجي، وسطوع الشخصيات ، والصراع الذي لا يمكن التوفيق فيه والمسرحية الخاصة ، كل مرة تقريبا أدت بالمسرح إلى الفشل.

G. A. TOVSTONOGOV يأتي إلى المسرح

بعد رحيل تفرسكي ، جاء وقت صعب في المسرح. غالبًا ما تغير المخرجون الفنيون: 1934 - فيدوروف ، 1936-1937 - ديكي ، 1939-1940 - بكالوريوس بابوشكين ، 1940-1944 - إل إس رودنيك. في جو من البساطة الجمالية ، وعمليات البحث متعددة الاتجاهات ، أصبحت بعض العروض فقط من الأحداث البارزة في الفن المسرحي: الفلسطينيونجوركي (1937 ، إخراج وايلد) ؛ سكان الصيفجوركي (1939) و القيصر بوتابأ.أ.كوبكوفا (1940 - كلاهما من إخراج بابوشكين) ؛ الملك ليرشكسبير (1941 ، إخراج جنرال موتورز كوزينتسيف). في السنوات الأولى من الحرب الوطنية العظمى ، عمل المسرح في كيروف ، وفي عام 1943 عاد إلى لينينغراد واستمر في العمل تحت الحصار ، وخدمة قوات جبهة لينينغراد والمستشفيات.

تفاقمت الأزمة الإبداعية لـ BTC ، التي ظهرت في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، في سنوات ما بعد الحرب. بقي المخرجون الفنيون في المسرح لفترة قصيرة فقط: 1946-1950 - NS Rashevskaya ، 1951-1952 - I.S Efremov ، 1952-1954 - OG Kaziko ، 1954-1955 - K.P. Khokhlov. أدى إدخال ذخيرة للعديد من المسرحيات ذات الصلة بالموضوع ، ولكن الحرف اليدوية ، والمسرحيات الكاذبة بصراحة في بعض الأحيان ، إلى انخفاض في المستوى الفنيالأداء ومهارات التمثيل وفقدان الجمهور. في عام 1956 ، أصبح G.A. Tovstonogov ، الذي كان لديه 25 عامًا من الخبرة العملية المثمرة في مسارح مختلفة (تبليسي ، موسكو ، لينينغراد) ، المدير الرئيسي للمسرح. تزامن وصوله مع "الذوبان" - النهضة الحياة العامةالدول بعد المؤتمر XX للحزب الشيوعي. في وقت قصير ، أخرج Tovstonogov المسرح من الأزمة ، وحول الفرقة المختلة إلى فريق متماسك قادر على حل أصعب المهام الإبداعية بنجاح. كان من الحاسم في السياسة المسرحية للمدير الرئيسي تجديد الفرقة واختيار الذخيرة. لاستعادة ثقة المشاهد ، يبدأ توفستونوجوف بمسرحيات متواضعة ولكنها حية ومعروفة ( الطابق السادسأ. جيري ، متى تتفتح أكاسيا؟ن. فينيكوفا). يشارك الشباب الموهوبون بنشاط في هذه الإنتاجات ، التي سرعان ما أصبحت أساس الفريق المتجدد (K. Lavrov ، L. Makarova ، T. Doronina ، Z. Sharko). لقد جلبوا إلى المسرح نسمة الحقيقة الحية ، وقلوبًا غنائية مفتوحة ، وأصواتًا صادقة حقًا في عصرنا. بعد أن تحررها الجو الروحي لعصرهم ، وافق الممثلون الشباب ، جنبًا إلى جنب مع المخرج ، على بطل جديد - ظاهريًا ليس بطوليًا على الإطلاق ، ولكن قريبًا من كل شخص في القاعة ، مضيء الجمال الداخليوالموهبة البشرية. أداء الأعمال الدراما الحديثة – خمس أمسيات(1959 ، في وسطه دويتو دقيق بشكل غير عادي لـ E. Kopelyan و Z. Sharko) ، اختي الكبرى(1961 مع اللامعين T. Doronina و E. Lebedev) A. M. Volodin ، و تاريخ ايركوتسك A.N. Arbuzova (1960) - ذهب بالتوازي مع العمل الدقيق على الكلاسيكيات الروسية ، حيث سمع المخرج ، أولاً وقبل كل شيء ، العصب اليوم. العروض غبيبحسب إف إم دوستويفسكي (1957 و 1966) ، البرابرةجوركي (1959) ، الويل من الذكاءأ.س غريبويدوف (1962) ، ثلاث شقيقاتأ.ب. تشيخوف (1965) ، الفلسطينيونأصبح غوركي (1966 ، جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1970) أحداثًا رئيسية في الحياة الروحية للمجتمع وحدد المكانة الرائدة لمكتب تنمية الاتصالات في المجتمع المحلي. الفنون التمثيلية. كان من الأمور ذات الأهمية الخاصة شكل "رواية الأداء" التي تم تطويرها في مكتب تنمية الاتصالات ، والتي تتميز بالدقة والبراعة. التحليل النفسيسلوك الشخصيات ، تكبير الصور ، الاهتمام الشديد بالحياة الداخلية لجميع الشخصيات.

البرابرةتبين أن A.M. Gorky هو أول أداء حول الفرقة غير المتجانسة مؤخرًا من BDT في فرقة سبر قوية وغنية ، حيث قام المخرج بإعداد وضمان انتصارات التمثيل العظيمة لـ P. Luspekaev-Cherkun ، و V. Strzhelchik-Tsyganov ، و V. Polizeymako-Redozubov ، و O. Kaziko-Bogaevskaya ، و Z. Doronina- ناديجدا، E.Lebedev-Monakhov، زوجها.

حدث في الحياة المسرحيةأصبح البلد مرحلة الانطلاق غبيمع I. Smoktunovsky في دور البطولة. أداء تجلى فيه بشكل خاص الأسلوب المبتكر للمخرج: بعيد المنال في تنوعه من ناحية ، والتكتم الخارجي من ناحية أخرى. يخلق المخرج من خلال الممثل ، جنبًا إلى جنب مع الممثل ، ويكشف عن شخصيته الفردية في كثير من الأحيان بشكل غير متوقع بالنسبة لهم (O. Basilashvili ، V. Strzhelchik ، O. Borisov).

لا توجد فكرة عن توفستونوجوف خارج الفنان. لكن المخرج لا "يموت في الفاعل". كتب الناقد K. Rudnitsky: "... يخرج المخرج إلى الحياة في الممثلين ، فن كل من الفنانين يكشف عن أحد الجوانب العديدة لفن المخرج نفسه ...". لهذا السبب الوظيفة الرئيسيةفي المسرح - العمل مع المؤلف والفنان. النتيجة الرئيسية للعمل هي إنشاء فرقة أعلى ثقافة، والتي يمكنها حل أكثر المهام الإبداعية تعقيدًا ، وتحقيق التكامل الأسلوبي في أي أداء.

تواصل مع قاعة محاضراتدائمًا ما يتم شحذ BDT في العروض. ولكن كانت هناك عروض حيث أصبح هذا الشرط بالغ الأهمية. هذه هي الطريقة التي نظم بها العرض. الويل من الذكاء(1964) مع Chatsky-S. Yursky المأساوي وغريب الأطوار في نفس الوقت ، الذي كان يبحث عن شركاء في القاعة ، مخاطبًا الجمهور بعفوية شبابية حيوية ، على أمل التفاهم.

كل أداء لـ Tovstonogov له طريقته الخاصة في التواصل مع الجمهور ، سواء تاريخ الحصان(1975) مع إي.ليبيديف في دور خولستومر أو تشيخوف أو غوركي أو غوغول ( مدقق حسابات، 1972) ، حيث يطرح المخرج أصعب الأسئلة على شخصياته ، وبالتالي على الجمهور. في الوقت نفسه ، تنشأ حداثة القراءة من عمق النص المقروء ، تلك الطبقات منه التي لم تتم رؤيتها ودراستها بعد.

إعادة قراءتها واستيعابها موضوع ثوريعروض خشب الساج وفاة السربأ. كورنيتشوك ، مأساة متفائلة Vishnevsky ، مرارا وتكرارا ، في وقت مختلف، إلى جانب إعادة القراءة M. Shatrova (1980) ، حيث يتم فحص الشخص البسيط الذي يجد نفسه في مواجهة التاريخ باهتمام ، دون شفقة زائفة.

التطور البطيء المميز "لروايات الأداء" لتوفستونوجوف ( البرابرةو الفلسطينيون; تربة عذراء مقلوبةوفقًا لـ M.

في السبعينيات ، واصل المخرج أبحاثه المسرحية ، حيث قدم رواية ملحمية في مجال النثر العظيم. هادئ دون مع O. Borisov في دور Grigory - الشخصية المركزية في الأداء ، متجاوزًا جميع الأشخاص الآخرين الذين فقدوا مقياسهم في هذا النظام. اعتبر الأداء الملحمي غريغوري كبطل مأساوي لم يكن لديه الذنب الشخصيقبل صخرة التاريخ. لطالما كانت المنتجات "الجديدة" للمخرج مصحوبة بجودة مثل تعدد الأصوات.

لكن BDT لم يكن غريبًا على الكوميديا ​​المرحة والشريرة. سيتذكر مشاهدو سبعينيات القرن الماضي الصورة الاحتفالية ذات الأجنحة الخفيفة لفترة طويلة خانوما أ. Tsagareli (1972) ، تم عرضه بشعر غنائي خاص ، وعمل رائع بالتمثيل من قبل L.Makarova ، V. Strzhelchik ، N. Trofimov. تجربة قراءة خاصة "فاختانغوف" ، بما لها من لعبة مفتوحةإلى المسرح بنجاح من قبل المخرج في الذئاب والأغنامإن أوستروفسكي (1980) ، بدت مهزلة الأوبرا التي كتبها إيه إن كولكر وكأنها بشعة مأساوية حادة موت تارلكينوفقًا لـ A.V. Sukhovo-Kobylin (1982) ، الذي كشف عن الإمكانات العظيمة لممثلي BDT في مجال المسرحية المفتوحة ( العمل بالوكالةليبيديفا ، ف.كوفيل ، س.كريوتشكوفا وآخرون). تم شحذ المهارات الكوميدية للفنانين من حيث المواد اللعب الحديث (الناس النشطاءوفقًا لـ V. Shukshin ، 1974) ، وفي التدريج نادي بيكويك وفقا ل Ch. ديكنز ، 1978).

في الفرقة ، بالإضافة إلى الفنانين المذكورين بالفعل ، E.A. Popova ، MA Prizvan-Sokolova ، O.V. Volkova ، L.I. Malevannaya ، Yu.A. Demich ، A.Yu. Tolubeev ، S. في عام 1983 ، تم تجديد فرقة BDT بسيد مسرحي فريد آخر - A.B. Freindlikh ، الذي لعب ولا يزال يلعب الأدوار الأكثر تنوعًا - من ثلاث نساء متعاكسات في الكوميديا هذا العاشق العاطفي(ن سيمون ، 1983) للصور المأساوية للسيدة ماكبث وناستيا ( في الأسفل AM Gorky ، 1987) ، إلخ.

تم تسمية المسرح بعد GA TOVSTONOGOV

بعد وفاة GA Tovstonogov في عام 1989 ، أصبح K.Yu. Lavrov المدير الفني لمكتب تنمية الاتصالات. في عام 1993 ، سمي المسرح بحق على اسم مديره السابق ، والذي أصبح حقبة مسرحية كاملة ، ليس فقط لمسرحه ، ولكن أيضًا لبلده.

تم تقديم مساهمة قيمة في حياة هذا المسرح من خلال إنتاجات المخرج T. Chkheidze ، والتي تزامنت إلى حد كبير مع متطلبات Tovstonogov للأداء. وقد جسد عمق وحجم نية مخرج T. Chkheidze من خلال مجموعة مختارة بعناية من الممثلين. أكثر عروضه إثارة: الغش والحبشيلر (1990) ، ماكبثفي . شكسبير ، (1995) ، أنتيجونأنويا (1996) ، بوريس جودونوفأ.بوشكين (1998).

في BDT الحديث ، تستمر العديد من العروض التي قدمها GA Tovstonogov ، والتي لا يتم الحفاظ عليها فحسب ، بل تعيش حياة كاملة.

في عام 2007 ، بعد وفاة K. Lavrov ، تم تعيين Temur Chkheidze مديرًا فنيًا ، والذي عمل مع مكتب تنمية الاتصالات منذ عام 1991 ، وفي عام 2004 وافق على أن يصبح المدير الفني. في فبراير 2013 ، استقال شخيدزه واستقال من منصبه كمدير فني.

ايكاترينا يودينا

تم تشييد المبنى الشهير لمسرح Bolshoi Drama ، الذي يقع في Fontanka ، في عام 1877. كان زبونها هو الكونت أنطون أبراكسين. تم تصميمه في الأصل كمكان مسرحي ، وكان من المقرر أن يصبح مرحلة مساعدة لمسرح الكسندرينسكي. لفترة طويلة تم تأجير المبنى من قبل المديرية المسارح الامبراطورية. في نهاية القرن التاسع عشر ، أصبحت تحت سلطة الجمعية الأدبية والفنية ، التي أسسها الكاتب المسرحي أليكسي سوفورين. في عام 1917 صودر المبنى السلطة السوفيتية، في عام 1920 ، تأسس هنا مسرح البولشوي للدراما.

اختار المهندس المعماري لودفيج فونتانا ، الذي بنى المبنى بأمر من الكونت أبراكسين ، أسلوبًا انتقائيًا. مظهرفهو يجمع بين الصفات الشخصيةالباروك وعصر النهضة. بعد 10 سنوات من بنائه ، خضع المبنى لعدد من التغييرات الصغيرة ، وفي بداية القرن العشرين ، تم تنفيذ إعادة بناء واسعة النطاق ، حيث زادت مساحة المسرح بشكل كبير. لقد تغير مفهوم الإضاءة الداخلية للمبنى بالكامل. في سنوات الاتحاد السوفياتيتم تحويل جزء من ردهة الجمهور إلى مسرح صغير.

في بداية القرن الحادي والعشرين ، نشأت مسألة إصلاح شامل لمباني المسرح. انتهت آخر إعادة بناء للمسرح الشهير في عام 2014.

تاريخ الفرقة

يمكن اعتبار مؤسسي مسرح بتروغراد بولشوي للدراما مكسيم غوركي وواحدة من أقدم ممثلات المسرح الفني في موسكو ماريا أندريفا ، التي شغلت منصب مفوض المؤسسات الترفيهية في الشمال السوفيتي. في عام 1918 ، وقعت رسميًا على قرار فتح مكتب تنمية الاتصالات. إلى فرقة الجديد فرقة مسرحيةدخلت أفضل الممثلين الحقبة السوفيتية. أصبح الكسندر بينوا نفسه الفنان الرئيسي للمسرح.

بالفعل في عام 1919 قدم المسرح أول عرض له. كانت مسرحية شيلر دون كارلوس. استقبل المسرح مبنى على Fontanka فقط في عام 1920 ، وقبل ذلك ، أقيمت العروض في القاعة الكبيرة للمعهد الموسيقي.

"مسرح الدموع العظيمة والضحك العظيم" - هكذا حدد ألكسندر بلوك سياسة مرجع مكتب تنمية الاتصالات. في بداية رحلته المسرح بقبول أعمال من أفضل الدنيا و الكتاب المسرحيون الروسحملت إلى الجمهور الأفكار الثورية المطابقة للوقت. كان الأيديولوجي الرئيسي لمكتب تنمية الاتصالات خلال السنوات الأولى هو مكسيم غوركي. منذ عام 1932 ، بدأ المسرح يحمل اسمه رسميًا.

في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبح كونستانتين تفرسكوي ، وهو طالب في فسيفولود مايرهولد ، المدير الرئيسي للمسرح. تحت قيادته ، تم استكمال الذخيرة بإنتاج المسرحية الحديثة. جعلت المسرحيات لمؤلفين مثل يوري أوليشا المسرح أقرب إلى الحاضر.

في عام 1936 ، ألقي القبض على تفرسكوي وأطلق عليه الرصاص لاحقًا. بعد ذلك حان وقت التغيير المستمر في القيادة الفنية للمسرح. تم قمع العديد من قادتها المبدعين واستبدالهم بآخرين. هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على جودة الإنتاج وحالة الفرقة. بدأ مكتب تنمية الاتصالات يفقد شعبيته ومكانته باعتباره المسرح الرائد في المدينة. خلال الحرب الوطنية العظمى ، واصلت الفرقة نشاطها في الإخلاء ، وبعد كسر الحصار ، عادت إلى لينينغراد ، حيث تولت توفير أوقات الفراغ للمستشفيات.

استمر الركود الإبداعي للمسرح حتى تولى جورجي توفستونوجوف منصب المدير الفني في عام 1956. أعاد تنظيم مكتب تنمية الاتصالات بالكامل ، وقام بتحديث الفرقة وجذب جمهورًا جديدًا إلى الموقع. لمدة ثلاثة وثلاثين عامًا من قيادته ، تم تجديد الفرقة المسرحية بنجوم مثل Zinaida Sharko و Tatiana Doronina و Natalya Tenyakova و Alisa Freindlich. تألق Innokenty Smoktunovsky ، و Pavel Luspekaev ، و Sergey Yursky ، و Oleg Basilashvili على خشبة مسرح BDT.

بعد وفاة السيد العظيم ، غيّرت الفرقة النجمية مديريها الرئيسيين عدة مرات ، من بينهم كيريل لافروف ، وغريغوري ديتياتكوفسكي ، وتيمور تشخيدزه.

في عام 2013 ، ترأس مكتب تنمية الاتصالات أحد ألمع مخرجي العصر الحديث المسرح الروسي- أندري مايتي. فاز أول عرض له بعنوان "أليس" المستوحى من أعمال لويس كارول ، مع أليسا فرينديليتش في دور البطولة ، على الفور بجوائز المسرح الأكثر شهرة في موسكو وسانت بطرسبرغ.

في عام 2014 ، تم الانتهاء من إعادة بناء مبنى BDT على نطاق واسع - وبالتالي تم تحديث المسرح ليس فقط من الناحية الفنية ، ولكن أيضًا من الناحية المعمارية. بعد أن احتفظت بمظهرها التاريخي ، قامت بتحديث قاعدتها الفنية بشكل كبير.

يوجد في المسرح حاليًا ثلاثة مواقع تشغيل - مسرح كبير وصغير في المبنى الرئيسي في Fontanka ، بالإضافة إلى مسرح Kamennoostrovsky ، المعروف باسم "المرحلة الثانية من BDT".

خلال السنوات الثلاث الأخيرة لإعادة بناء BDT داخل المبنى ، تم اكتشاف النقوش البارزة والرسومات والقوالب الجصية تحت عدة طبقات من الجص والطلاء ، والتي لم يكن وجودها معروفًا من قبل.

بعد إجراء إصلاح شامل للمبنى ، احتفظ البناة بأشياء لا تُنسى مثل مكتب جورجي توفستونوغوف ، وكذلك الديكورات الداخلية في غرف الملابس ، حيث ترك الفنانون العظماء توقيعاتهم على الجدران والسقف شخصيات مسرحيةوقتنا.

من أشهر مسارح الدراما الروسية عام 2015 حصل على جائزة المسرح الوطني " القناع الذهبي"في ترشيح" مسرح الدمى "، منذ واحدة من العروض الأولى الأخيرةتم تصنيف BDT من قبل الخبراء ليس كنوع درامي ، ولكن كنوع دمية. عرضت مسرحية "عندما أصبحت صغيرا مرة أخرى" المستوحاة من أعمال يانوش كورتشاك في مسرح البولشوي من قبل المخرج الروسي البارز يفغيني إبراغيموف.

في عام 1956 ، تم تعيين جورجي توفستونوجوف مديرًا رئيسيًا ومديرًا فنيًا للمسرح. تحت قيادته ، أصبح BDT مسرح مخرج المؤلف ، المعروف في جميع أنحاء العالم ، أفضل مسرح درامي في الاتحاد السوفياتي. لعب كل من تاتيانا دورونينا وسيرجي يورسكي وإينوكنتي سموكتونوفسكي وزينايدا شاركو وإيفجيني ليبيديف وفالنتينا كوفيل وأوليج باسيلاشفيلي وسفيتلانا كريوتشكوفا وفلاديسلاف سترتشيلتشيك وبافيل لوسبيكايف وأوليج بوريسوف ونيكولاي تروفيموبوف والعديد من الممثلين الرائعين توفستونوجوف. في تلك السنوات ، كان المسرح يتجول كثيرًا. في حالة المواجهة بين نظامين سياسيين ، النظام " الستارة الحديدية"، كان BDT رابطًا ثقافيًا بين الشرق والغرب. بعد وفاة توفستونوجوف عام 1989 اتجاه الفنقبله فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كيريل لافروف ، من بعده - المخرج تيمور تشخيدزه. منذ عام 1992 ، بدأ المسرح يحمل اسم جورجي ألكساندروفيتش توفستونوغوف.

في عام 2013 ، أصبح المخرج Andrey Moguchiy ، أحد قادة الطليعة المسرحية ، المدير الفني لـ BDT. تحت قيادة الجبار ، استعاد مكتب تنمية الاتصالات اعترافًا من الجمهور والنقاد ، وأصبح أحد صانعي الأخبار المسرحيين الرئيسيين في البلاد. في ديسمبر 2015 ، تم تكريم المسرح من قبل خبراء من الرابطة الروسية لنقاد المسرح "لبناء إستراتيجية فنية جديدة لمسرح البولشوي الدرامي".

العقيدة الإبداعية لمكتب تنمية الاتصالات هي حوار مفتوح حول الموضوعات ذات الصلة مجتمع حديث. يعالج كل أداء وكل مشروع من مشاريع مكتب تنمية الاتصالات الجديد مشاكل شخص في عصره.

تضم إنتاجات مسرح البولشوي الدرامي فنانين من جميع أجيال الفرقة - بدءًا من الممثلين الصغار جدًا في المجموعة المتدربات إلى أساتذة المسرح الرائدين ، مثل فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية أليسا فريندليخ ، وفنان الشعب الروسي وأوكرانيا فاليري إيفتشينكو ، الفنانين الشعبيينروسيا سفيتلانا كريوتشكوفا ، إيروت فينجاليت ، مارينا إجناتوفا ، إيلينا بوبوفا ، الفنانين الشعبيينمن روسيا جينادي بوغاتشيف ، وفاليري ديجار ، وفنانو روسيا المكرمون ، أناتولي بيتروف ، وفاسيلي ريوتوف ، وأندريه شاركوف ، والفنانة الروسية المكرَّمة ماريا لافروفا وآخرين. في كل موسم ، حازت عروض BDT على الجوائز المسرحية الرئيسية في البلاد ، بما في ذلك جائزة المسرح الوطني "القناع الذهبي".

منذ عام 2013 ، في مكتب تنمية الاتصالات الذي يحمل اسم G.A. توفستونوجوف ، هناك برنامج تعليمي واسع النطاق بعنوان "عصر التنوير". هذه هي المحاضرات والحفلات الموسيقية والمعارض والموائد المستديرة المخصصة لموضوعات إبداعية واجتماعات مع الأشخاص الذين قاموا بإنشاء مسرح حديث ، فضلاً عن الرحلات حول المتحف وخلف المسرح ، وبرامج المؤلفين المخصصة لتاريخ مكتب تنمية الاتصالات. يتمثل أحد الاتجاهات المهمة في "عصر التنوير" في "مختبر BDT التربوي" - حيث يقوم المخرجون والممثلون ونقاد المسرح والمدرسون بتدريب معلمي المدارس الثانوية ورياض الأطفال في St. المسرح المعاصرتقنيات اللغة والمرحلة في البرنامج التعليمي المدرسي.

في عام 2015 ، أصبح مسرح البولشوي أول مسرح مسرحي روسي يتضمن بشكل دائم الأداء الشامل The Language of Birds ، الذي تم إنشاؤه بالاشتراك مع مركز الإبداع والتعليم والتأهيل الاجتماعي للبالغين المصابين بالتوحد. جنبا إلى جنب مع الممثلين المحترفين ، يؤدي هذا الأداء أشخاص يعانون من اضطراب طيف التوحد.

في مسرح Bolshoi Drama الذي يحمل اسم G.A. Tovstonogov ثلاثة مشاهد. تقع المقاعد الرئيسية (750 مقعدًا) والمراحل الصغيرة (120 مقعدًا) في مبنى تاريخي في 65 ، Fontanka Embankment ، تم بناؤه عام 1878 من قبل المهندس المعماري Ludwig Fontana ، بتكليف من الكونت أنتون أبراكسين. تقع المرحلة الثانية من BDT (300 مقعدًا) في ساحة المسرح القديم ، 13 ، في مبنى مسرح Kamennoostrovsky ، أقدم مسرح باق. مسرح خشبيروسيا ، بناها المهندس المعماري Smaragd Shustov بأمر من الإمبراطور نيكولاس الأول في عام 1827. في كل موسم ، يتم عرض ما لا يقل عن 5 عروض أولية وأكثر من 350 عرضًا في هذه الأماكن الثلاثة.

مسرح البولشوي الدرامي