الفن المسرحي في مسرح الهند. المنمنمات الهندي لكتاب المسرح

لا يمكن تقديم دولة ثقافية بدون المسرح. والهند ليس استثناء. لذلك، حجز الفنادق في الهند، لا تنس أن في جميع المدن الرئيسية الهندية يمكنك الوصول إلى الأداء المسرحي. علاوة على ذلك، فإن الأنقائيات وأسلوب المسرح الهندي تختلف تماما عن الدراما المنزلية والكوميدز، وبالتالي فهي ليست أقل إثارة للاهتمام وحتى أباء.

جاء المسرح في الهند من اليونان القديمة. على الرغم من أن العديد من المتخصصين هذه التحديات الأطروحة، إلا أن العديد من ميزات المسرح الهندي متأصلة في المآسي اليونانية والكوميديوم.

ومع ذلك، كما هو الحال في أي بلد آخر، كان هناك موهوبين في الهند بدأوا في إعداد سيناريوهات للأعمال الهندية من تلقاء نفسها. في الوقت نفسه، وضعت التقاليد والجمارك المحلية على أساس اليونانية.

عند فجر مظهر المسرح، يمكن للحكام المحليين فقط والأثرياء للغاية تحمل تكاليف ترف. لذلك، أصبح صفيدهم أول ممثلين. ظهرت الجهات الفاعلة المهنية مع انتشار مسرح Wishyr.

أما بالنسبة للملاعب الهندية، فهي متنوعة للغاية، على الرغم من أن العديد من القواعد بالنسبة لهم ظلت شائعة. بالحجم، كانت الأعمال مختلفة تماما. من بين الدراما الهندية يمكن العثور على كل من الرسومات الصغيرة والرسومات الصغيرة، وهي مدة عدة دقائق وأعمال واسعة النطاق، التي تمتد أفعالها للأيام بأكملها.

تلتزم معظم المنتجين الهنود ومؤلفي القطع بالقواعد الواضحة. هناك العديد منها. بادئ ذي بدء، لم يسمح للعنف من الفكرة والمؤامرة في الكواليس. في الهند القديمة، كان يكفي له دون المسرح، لذلك لم يقبل نقل مشاهد القسوة على تخطيطات مسرحية.

القاعدة الثانية، والتي لوحظت بصرامة، تشعر بالقلق من نهائيات العمل. لذلك، ليس من الضروري أن نعتقد أن النهاية السعيدة للعب أو الفيلم هي اختراعات هوليوود. كان يعرف عنه واستخدمه في الهند القديمة عدة قرون قبل الميلاد. لذلك، جميع المسرحيات الهندية، سواء القديمة والحديثة، تتبع هذه القاعدة بوضوح. في الوقت نفسه، يمكن أن تكون المؤامرة مأساوية وحتى مفاجئة، ومع ذلك، في نهاية المطاف، كل شيء سينتهي بشكل جيد.

سؤال خاص هو ترتيب المسرح. هذا الجزء من عرض المسرح دفع الكثير من الاهتمام. ازياء للأبطال المختار بعناية. بالنسبة لهم، تم استخدام أغلى المسألة، وكانت الزينة تستحق الكثير من المال. على الرغم من أن ملكية الممثلين الدعائم المسرحية لم تكن كذلك.

قواعد إنتاج الهندي يلعب مشهد المعدات المعنية. لم يكن هناك أراد أو ستائر بين الجمهور والجهات الفاعلة. لذلك، ضرب الجهات الفاعلة التي تدخل المشهد على الفور عيون الجمهور. الديكور في المسرح الهندي كان أيضا قليلا. وتم استبدال وفرة الدعائم بالآلام المعززة وتعبيرات الوجه والرقصات.

ما هو مثير للاهتمام، فعلت الجهات الفاعلة الهندية لا شيء تقريبا. تم التعبير عن جميع الإجراءات من قبل الإيماءات والرقص. والجمهور قد يخمن ما يحدث، فقط فهم الشخصيات الخاصة، التي أعربت عنها الإيماءات.

يفضل أن يرى المسرح الهندي بعيونه. هذا مشهد مثير للغاية ومثيرة للغاية.

حتى في الفترة الفيدية في. لعبت الهند الأفكار المسرحية السماء. في بداية حقبةنا، ظهرت أول أماكن مسرحية صغيرة في البلاد. لم يكن لديهم المناظر الطبيعية، الدعائم المسرحية - فقيرة للغاية، استبدلوا عن اتفاقيات فنية أخرى: نزهة معينة، تعبيرات الوجه، إيماءات.

تم دفع الكثير من الاهتمام للتصميم الموسيقي للأداء. ومع ذلك، على عكس العروض الهندية الحديثة، والتي، وفقا للأسالون الأوروبية، يتم التفاؤل مع الغناء، في المونولوجات الهندية القديمة والحواريات، تلا الفنانين أو قرأوا المخططات، لكنهم لم يتغنى. كانت ميزة رائعة للمسرح الهندي القديم. ميله إلى ميلودراما والعراسات الكامنة في المسرحية الحالية في فن البلد. لم يسمح للأراضي المأساوية في المسرح من تلك الاعتبارات بأن المأساوية بما فيه الكفاية وفي الحياة الحقيقية.

كان المسرح شعبية للغاية في. قديمة جدا. الهند، لا سيما بين المخابرات، لكن مهنة الفنان لم تنتمي إلى المرموقة، واعتبر "سوبوية"، وكان الفنانين أنفسهم شودراس

خلق الهنود القدماء عددا من الأدوات الموسيقية، والأكثر شيوعا التي كانت مماثلة ل LIY المصرية القديمة من النبيذ. لعب الموسيقيون أيضا على الفلوت وأدوات المبالغ المستردة الأخرى والأدوات

وضعت في. قديمة جدا. الهند هي أيضا فن الصوت. الغناء غالبا ما يكون اختلاف لحن بسيط، وهو مغلف حرفيا إلى العبارة الموسيقية الوحيدة.

رقص الفن الهندي قد تغير قليلا.

كما لعبت الرقصات القديمة الدور الرئيسي للإيقاع والإيماءات الموسيقية، وشارك كل هيئة راقصة أو راقصة تقريبا في الرقص، وقد أخبرت الحركة الصغيرة لأموائي الأم أو الحاجبين إلى التاريخ بأكمله مخصصا لأسرار هذه الفن. فن الرقص الهندي معقد للغاية. كانوا بحاجة إلى سنوات من العمل الشديد.

تصنيف المسرح الهندي

في الثقافة الهندية هناك فصل المسرح لعدة أنواع:

• شعبية. يمتلك هذا النوع من الفن المناظر الطبيعية الخلابة القصة، والتي كانت تستند إلى المهيئات المهنية والأساطير الهندية. لم تستخدم المهنة بالنيابة في الهند الاحترام. يرجع ذلك إلى حقيقة أن الفنان يصور الآلهة في حالة مضحكة ومفظية. الجهات الفاعلة المهينة ونظرت في طبقات المجتمع السفلي. ولكن لاكتساب مهارة في هذه المهنة، كان من الضروري أن تكون شخصا متعلما إلى حد ما؛

• ملعب تنس. تم ترتيب العروض في الفناء لأغراض الاعتراف.

تضمنت الناقلات المسرحية الهندية كل من الرجال والنساء. إنهم ساذجون باستمرار من المدينة إلى المدينة، وإعطاء التقديمات في الشعب.

العناصر الرئيسية للأداء المسرحي في الهند كانت الرقص والموسيقى. كانت جميع تصرفات المشاركين في الأداء تابعة لأصوات الموسيقى. الرقص هو أساس المسرح الهندي بأكمله. من أصلها، يدين رقصات الطقوس، التي أصبحت، بعد التطوير والتحسين، على وجه التحديد ما نراه اليوم.

لا سيما شعبية في الهند الوطنية المسرحية كاثاكالي، التي نشأت في الجانب الجنوبي من هذا البلد. يعتمد كاثاكالي على الطقوس الدينية، والموسيقى الأساسية، وتعبيرات الوجه والإيماءات هي مجرد إضافة. هذا النوع من الفن المسرحي لديه العديد من الميزات. أولا، يبدأ دائما بغروب الشمس، وثانيا، يستمر ست ساعات على الأقل.

اللوحة والموسيقى والمسرح الهندي.

ثقافة الفن العالمي، الصف 10.

• ما هي أصالة الفن الهندي؟

فن الرسم

القواعد الرئيسية للفنانين:

• الالتزام بحجم ونسبة كائنات العالم الخارجي،
• تحقيق التعبير في صورة التجارب النفسية والعواطف،
• نقل جمال ونعمة الطبيعة المحيطة.
• الشيء الرئيسي – حديدي في الناس المشاعر السامية وأفضل شخصية ذات جودة عالية.

جدارية في 29 معابد الكهوف أجانتا بانوراما في حياة الهند.

جدارية في معابد الكهف أجانتا

• يتم احتلال المركز الرئيسي في اللوحة من حلقات حياة بوذا وجايتاكي وتاريخ الحرية السابقة بوذا.
• نرى الأمراء، رحلات رسمية على الفيلة والسفراء، والمشي. هنا يتم التقاط حياة الناس العاديين: الفلاحون، المتسولون، والطائب.
• مشرق، موتور، حياة صاخبة، من بين النباتات الرائعة، محاطة بالحيوانات الغريبة والآلهة والركوس السماوي والموسيقيين مليئة بالفرح وفرحة الوجود.

شاب مع زهرة اللوتس.

bectisatva-العالي الإلهي

جيتاكي - تاريخ من ولادة جديدة من بوذا

احجز مصغرة الهند

EPOS الهندية - "ماهابهاراتا" و "رميانا"

كتاب المنمنمات الميزات:

• انتقال دقيق من المؤامرة
• تكوين multifigation.
• الخلفية - المناظر الطبيعية الزخرفية

أعمال الفنانين المصغرة الهندية مختلفة

• ثروات ظلال،
• وضوح الرسم،
• تحويل الفني

المذاق.

• "الشخص الذي لا يعرف أو الموسيقى، ولا الأدب، والفن الآخر، هو حيوان، حتى لو كان بدون ذيول وقوالب".
• تنشأ الموسيقى الكلاسيكية من 1500 جرام.
• من تراتيل "روج" كانت هناك أغاني حول تغيير الفصول.

• أساس الموسيقى الهندية رجا (العاطفة، اللون، المودة)
• فكرة رجالية لحن مع التجويد المناسب (مزاج).
• يرتبط رجا (الدورة اليومية) بيوم معين من اليوم وهو مصمم للتسبب في حالة أو شعور، مشترك للبشر والطبيعة.

• الأداة الرئيسية - صوت الإنسان.
• النبيذ (الآلات الموسيقية) أدوات، تذكر صوت الإنسان بصوتها.

موسيقى الهند

لوحات معدنية

• طبول

• Tabla.

• نشأت الفن المسرحي للهند عدة أعمدة منذ آلاف السنين. تمثال نصاب برونزي لفتاة الرقص، الذي تم العثور عليه خلال الحفريات في مدينة موهينجو دارو، يعود تاريخه إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. كانت رقصة الطقوس التي أصبحت القضيب التي تم تشكيل المسرح الكلاسيكي الهندي.

• تربط التقليد الهندي بداية المسرح باسم بهاراتا الأسطوري، مستوحاة من الله مباشرة من قبل الله: بناء على طلب آلهة براهم قررت خلق الخامس، وهو متاح لجميع الطبقات؛ ربط الكلمة والأرضيات والعمل والشعور، المتخذة، على التوالي، من Rigveda و Samaveta و Yajurdes وأثيران، خلقت Brahma وتسجيلها من خلال Bharata والرقص والدراما "في" Nathasastra ".

Veda. (بهارات)

جماليات

• إلقاء

هدف أعلى: الإنجاز مجرفة هذا هو المتعة الجمالية

• المهام الرئيسية : للتدريس والترفيه.

• السائدة : عطلات دينية، احتفالات المحكمة، الولادة، النصر، إلخ.
• مشاهد : الأساطير الشعبية والأساطير، والبطوليات، والحب.
• فرقة : كبير الممثل والمطربين والموسيقيين والراقصين.
• amplua. : الأبطال والبطولات والوزراء والرسن.

• الجهات الفاعلة، بعد أن فقدت الدعم للدولة، أصبح الراوي، البهلوانات والرشقات والمطربين. ظهر دور دمية: الظل، الدمى، cohestead، دمى خرقة.

• الميزة المميزة للأداء الهندي هي وحدة الموسيقى والغناء والرقص.

• رقص من السنسكريتية (اللغة الهندية القديمة الأدبية) - "Tandy"، "Tandava" - يعني " فاز "،" التصفيق " . Tsyuda الألمانية "تانز"، "الإنجليزية "الرقص" والروسية "الرقص".

• تم إنشاؤه بالرقص من قبل الله شيفا ملك الرقص.
• العلاقة بين الله والشعب نفذت عن طريق الرقص.
• عند بناء المعبد، تم تصور غرف الرقصات.
• من بين لوحات المعابد هناك صور apsear. - الراقصات السماوية .

نظام كلاسيكي رقص (أطقم "nathastaster")

• قواعد: أنواع خاصة من الجراميات، الإيماءات، تشكل وتعبيرات الوجه.
• نقل العواطف : السعادة، الغضب، الاشمئزاز، الخوف، الحزن، الشجاعة،

الرحمة والمفاجأة والسلام.

• الإيماءات لغة الرقص حكمة :37 أحكام اليدين، 13 رأس، 9 الرقبة، 10 الجسم، 36 العين.

شخصية متزامنة الرقص (موسيقى. البابا، فن الدراماتيكي.

• المواضيع: نقل الطبيعة والعواطف والدينية والعلمانية.
• الطقوس (المعابد ) من عند القوات البحرية .

• ما مدى العدل هو التصريح بأن الفن المسرحي في الهند هو تخليق الأدب أو الموسيقى أو تعبيرات الوجه والرقص؟
• ما هي ميزات تطوير فن الموسيقى والرقص في الهند؟

حتى في الفترة الفيدية في. لعبت الهند الأفكار المسرحية السماء. في بداية حقبةنا، ظهرت أول أماكن مسرحية صغيرة في البلاد. لم يكن لديهم زخارف، وإعادة التصميم المسرحي فقراء للغاية، فقد تم استبدالهم بالاتفاقيات الفنية الأخرى: مشية معينة، تعبيرات الوجه، إيماء التورسشوفو.

تم دفع الكثير من الاهتمام للتصميم الموسيقي للأداء. ومع ذلك، على عكس العروض الهندية الحديثة، والتي، وفقا للأسالون الأوروبية، يتم التفاؤل مع الغناء، في المونولوجات الهندية القديمة والحواريات، تلا الفنانين أو قرأوا المخططات، لكنهم لم يتغنى. كانت ميزة رائعة للمسرح الهندي القديم. ميله إلى ميلودراما والعراسات الكامنة في المسرحية الحالية في فن البلد. لم يسمح للأراضي المأساوية في المسرح من تلك الاعتبارات بأن المأساوية بما فيه الكفاية وفي الحياة الحقيقية.

كان المسرح شعبية للغاية في. قديمة جدا. الهند، لا سيما بين المخابرات، لكن مهنة الفنان لم تنتمي إلى المرموقة، واعتبر "سوبوية"، وكان الفنانين أنفسهم شودراس

قال الهنود القدماء: "الشخص الذي لا يعرف الموسيقى، لا أدب، ولا فن آخر، وليس الشخص، والماشية، على الرغم من أنه ليس لديه أي ذيل، لا توجد أبواق" لعبت دورا مهما في حياتهم. م. لقد أبقى فن الموسيقيين والراقصين المحترفين إلى راجي. وفيلمازبي، وفي الأساطير الهندية، لم يتم قتل هذه الترفيه والآلهة والآلهة التي شغلت كموسيقى سماوية و Dancestsi.

تخبر تطوير الثقافة الموسيقية الهندية القديمة الأقطار. ناتاشارا، جمعت، ربما في القرون الأول من حقنا. إنه يشهد أنه في ذلك الوقت في البلاد موجودة بالفعل بشكل جيد على نظام موسيقي، والذي ذهب لاحقا على أساس الموسيقي "الكلاسيكي الكلاسيكي" الهندي.

الشائعات الأوروبيين الهندي لحن مذهلة مع الغريبة. في أسياخ جاما الهندية هناك العديد من النصف وحتى Sverstton. تصنف الألحان الهندية من قبل قرون - سلسلة معينة من خمسة وألم النغمات التي تشكل أساس اللحن. كل الفقرة لديها حملها العاطفي، يرمز إلى الفرح والمرح والحب والسلام والخوف وغيرها. هناك الخرق "الصباح"، "اليوم"، "المساء"، إلخ. * صناعة ميلوديا القديمة محرومة من الأساس التوافقي وتستند إلى إيقاع أدوات الصدمات. من السمات المهمة للموسيقى الهندية القديمة هي أيضا حقيقة أن الموسيقي في الأسرة هو دائما مرتفعة. إنه يؤدي عبارة موسيقية رئيسية، ثم تختلف بلا نهاية، وفي كل مرة بطريقة جديدة، بحيث يكون كل وفاء من نفس اللحن فريدا.

خلق الهنود القدماء عددا من الأدوات الموسيقية، والأكثر شيوعا التي كانت مماثلة ل LIY المصرية القديمة من النبيذ. لعب الموسيقيون أيضا على الفلوت وأدوات المبالغ المستردة الأخرى والأدوات

وضعت في. قديمة جدا. الهند هي أيضا فن الصوت. الغناء هو في معظم الأحيان تباين لحن بسيط يعزز حرفيا إلى العبارة الموسيقية الوحيدة

رقص الفن الهندي قد تغير قليلا. كما لعبت الرقصات القديمة الدور الرئيسي للإيقاع والإيماءات الموسيقية، وتم شارك كل جزء من جثة ICA Tantivna أو الراقصة في الرقص، أخبرت حركة صغيرة من الأم أو الحاجبين التاريخ بأكمله من جميع المعوقات من يد الراقصة في الرقص الهندي. فقط أصعب أحكام أيديهم وأصابعها، مرت مجموعة واسعة من العواطف، وتحدثت بشكل كبير عن الأحداث المختلفة من حياة الآلهة، والناس، البديل.

فن الرقص الهندي معقد للغاية. كانوا بحاجة إلى سنوات من العمل الشديد. لذلك، في. قديمة جدا. تم تنفيذ الرقصات الهندية دائما من قبل محترفين من المحرمات الاجتماعية على هذا النوع من الترفيه في الفصل. Libibods، يبدو، لم تكن موجودة (المقاطعات الخاصة بهم فقط الكهنة).