الرومانسية: الممثلون والميزات المميزة أشكال أدبية. ما هي الرومانسية: لفترة وجيزة وفهم

مجردة الفحص

موضوع: "الرومانسية كاتجاه في الفن".

إجراء التلميذ 11 "في" فئة SS №3

صبي القتال آنا

محاضر من الفن العالمي

الثقافة becu n.

بريست 2002.

1. مقدمة

2. أسباب الرومانسية

3. الملامح الرئيسية للرومانسية

4. بطل رومانسي

5. الرومانسية في روسيا

أ) الأدب

ب) اللوحة

ج) الموسيقى

6. الرومانسية الغربية الأوروبية

رسمة

ب) الموسيقى

7. الخاتمة

8. قائمة المراجع

1 المقدمة

إذا نظرت إلى القاموس التوضيحية للغة الروسية، يمكنك العثور على العديد من المعاني بكلمة "الرومانسية": 1. اتجاه في الأدب والفن في الربع الأول من القرن التاسع عشر، تتميز بمثالية الماضي، وقطع من الواقع، عبادة الشخصية والرجل. 2. الاتجاه في الأدب والفن، يشرف مع التفاؤل والرغبة في إظهار الصور الساطعة غرض كبير من الرجل. 3. المفروشات، مشربة بمثالية الواقع، التأمل حالمة.

كما يتضح من التعريف، فإن الرومانسية هي ظاهرة تتجلى فقط في الفن فقط، ولكن أيضا في السلوك، والملابس، وأسلوب الحياة، وعلم نفسي الناس وينشأ في نقطة تحول في الحياة، لذلك موضوع الرومانسية ذات الصلة اليوم وبعد نحن نعيش في تقاطع القرون، نحن في المرحلة الانتقالية. في هذا الصدد، في المجتمع، يوجد في المجتمع في المستقبل، الخداع في المثل العليا، هناك رغبة في الابتعاد عن الواقع المحيط في عالم تجاربها الخاصة وفي الوقت نفسه فهمها. هذه الميزات هي مميزة للفن الرومانسي. لذلك، اخترت دراسة الموضوع "الرومانسية كاتجاه في الفن".

الرومانسية هي طبقة كبيرة جدا من أنواع مختلفة من الفن. الغرض من عملي هو تتبع شروط الأصل وأسباب الرومانسية في بلدان مختلفة، للتحقيق في تطوير الرومانسية في أنواع الفن مثل الأدب والرسم والموسيقى ومقارنتها. كانت المهمة الرئيسية بالنسبة لي هي التمييز بين السمات الرئيسية للرومانسية، وسيمتي جميع أنواع الفنون، وتحديد ما يؤثر على الرومانسية على تطوير مناطق أخرى في الفن.

عند تطوير الموضوع، استخدمت أدلة تدريب الفنون، مؤلفون مثل Filimonov، الياقات، الإصدارات الموسوعة، دراسات مخصصة لمؤلفي العصر الرومانسي، المواد السيرة الذاتية للمؤلفين مثل Aminskaya، Azarkina، Nekrasov، إلخ.

2. أسباب الرومانسية

كلما اقتربتنا الحداثة، أصبحت أقصر الأجزاء المؤقتة من هيمنة النمط الأزلق. الجزء الزمني من الراحل الثالث عشر - 1st ثلث قرون XIX. يعتبر عصر الرومانتيكية (من الاب. رومانتيك؛ شيء غامض، غريب، غير واقعي)

ما الذي أثر على حدوث أسلوب جديد؟

هذه هي ثلاث أحداث رئيسية: الثورة الفرنسية العظيمة، حروب نابليون، صعود حركة التحرير الوطني في أوروبا.

أجاب الرعد باريس في جميع أنحاء أوروبا. شعار "الحرية، المساواة، الإخوان!" يمتلك قوة جذابة ضخمة لجميع الشعوب الأوروبية. كما تشكل الجمعيات البرجوازية ضد الطلبات الإقطاعية، بدأت الطبقة العاملة في العمل كقوة مستقلة. كان الكفاح المتعارض من ثلاثة فصول - نبل، البرجوازية والبروليتاريا هو أساس التطور التاريخي في القرن التابع ل XIX.

مصير نابليون ودوره في التاريخ الأوروبي لمدة عامين، 1796-1815، احتلت عقول المعاصمينات. "Dum Runuler" - تكلم A.S. بوشكين.

بالنسبة لفرنسا، كانت هذه سنوات من العمر والشهرة، والحقيقة هي ثمن الآلاف من الفرنسيين. رأى إيطاليا في نابليون محرره. آمال عالية تكمن على أقطاب تكنولوجيا المعلومات.

أجرى نابليون كناشن بمصالح بورجوازية الفرنسية. بالنسبة للملك الأوروبيين، لم يكن مجرد خصم عسكري فحسب، بل يمثل أيضا ممثل العالم الغريبة من البرجوازية. لقد كرهوه. في بداية الحروب نابليون في "جيشه العظيم"، كان هناك العديد من المشاركين المباشرين في الثورة.

كانت هذه هي الشخص والكابلون نفسه. ورد الشاب Lermontov على الذكرى العاشرة لوفيل نابليون:

هو العالم الغريبة. كل ذلك كان سرا،

يوم الارتفاع - وساعة بادينا!

هذا اللغز اشتعلت بشكل خاص انتباه الرومانتيكس.

فيما يتعلق بحروب نابليون وشيخوخة الوعي الذاتي الوطني لهذه الفترة، تتميز صعود حركة التحرير الوطني. ألمانيا، النمسا، إسبانيا قاتلت ضد الاحتلال نابليون، إيطاليا - ضد نير النمساوي، اليونان - ضد تركيا، حارب القمرية الروسية، أيرلندا ضد البريطانيين.

في نظر جيل واحد، حدثت التغييرات المذهلة.

فرنسا أكثر من كل ذلك: الذكرى الخامسة العاصفة للثورة الفرنسية، ارتفاع وسقوط روبيسير، حملات نابليون، أول تخلي عن نابليون، وعادته من جزيرة إيلبي ("مائة يوم") والنهائي

الهزيمة تحت Waterloo، الذكرى الخامسة عشرة قاتمة لنظام الترميم، ثورة يوليو 1960، ثورة فبراير 1848 في باريس، والتي تسببت في موجة ثورية في بلدان أخرى.

في إنجلترا، نتيجة انقلاب صناعي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم إنشاء الآلات والعلاقات الرأسمالية. تم تطهير الإصلاح البرلماني لعام 1832 طريق البرجوازية لدولة السلطة.

على أراضي ألمانيا والنمسا، احتفظت السلطة الحكام الإياء. بعد سقوط نابليون، تعاملوا بشدة مع المعارضة. ولكن على الأرض الألمانية، أصبح القاطرة، التي تم إحضارها من إنجلترا في عام 1831، عاملا في التقدم البرجوازي.

الثورات الصناعية، غيرت الثورات السياسية تغيرت مظهر أوروبا. "إن البرجوازية في أقل من مائة عام من هيمنة الطبقة خلقت المزيد من القوى الإنتاجية والعظيدة أكثر من جميع الأجيال السابقة التي اتخذت معا" - كتب العلماء الألمان ماركس وإنجلز في عام 1848.

لذلك، حددت الثورة الفرنسية الكبرى (1789-1794) خطا خاصا، يفصل عن حقبة جديدة لتعليم التنوير. ليس فقط أشكال الدولة تغيرت، والهيكل الاجتماعي للمجتمع، ومحاذاة الطبقات. هز نظام التمثيل بأكمله مغطى قرون. أعدت التنوير أيديولوجيا ثورة. لكنهم لم يتمكنوا من توفير جميع عواقبها. لم تتم المملكة الذهن. إن الثورة، التي تعلن حرية الشخصية، أدت إلى ترتيب برجوازي وروح من الرحمة والأنانية. كانت هذه هي التربة التاريخية لتنمية الثقافة الفنية، والتي رشحت اتجاها جديدا - رومانسية.

3. السمات الرئيسية للرومانسية

كانت الرومانسية كوسيلة واتجاه ثقافة فنية ظاهرة معقدة ومثيرة للجدل. في كل بلد، كان لديه تعبير وطني مشرق. في الأدب والموسيقى والرسم والمسرح ليس من السهل العثور على الميزات التي تقوم بتوحيد Shatubrant و Delacroix و Mitskevich و Chopin و Lermontov و Cyprose.

احتل رومانتيكس مختلف المناصب العامة والسياسية في المجتمع. إنهم جميعا إعادة بناء نتيجة لنتائج الثورة البرجوازية، لكنهم مجمعون بطرق مختلفة، لأن كل شخص لديه مثالي. ولكن مع كل ما بين الجنسين ومجموعة متنوعة من الرومانسية، هناك ميزات مستقرة.

خيبة أمل في العصر الحديث أدت إلى الرومانسيون الفائدة في الماضي : إلى Dobzhuazny التشكيلات العامة، إلى النجم الأبوي. كانت العديد من الرومانسيات غريبة على العرض التقديمي أن الإرهاب الكاهيب الخلوي لبلدان الجنوب والشرق - إيطاليا وإسبانيا واليونان، تركيا - هو تباين شعري لأرتب البرجوازي الممل. في هذه البلدان، ثم عدد قليل من الحضارة الأكثر مرفوعة، كان الرومانسيون يبحثون عن شخصيات مشرقة وقوية، نمط حياة مميز، ملون. الفائدة في الماضي الوطني نفرك الكثير من الأعمال التاريخية.

في محاولة لارتفاع النثر أعلاه من كونها، لتحرير القدرات المتنوعة من الشخصية، فهي تتحقق ذاتيا للغاية في الإبداع، عارضت الرومانسية إضفاء الطابع الرسمي على النهج الفني والنهج الحساس بشكل مستقيم له، خاصية الكلاسيكية. انتقلوا جميعا من إنكار التنوير والشرجان العقلاني من الكلاسيكية، الذي أدلى به المبادرة الإبداعية للفنان. وإذا تقفص الكلاسيكية كل شيء في خط مستقيم، على السوء وجيد، على الأسود والأبيض، ثم تنقسم الرومانسية مباشرة. الكلاسيكية هي نظام، والرومانسية - لا. الرومانسية الترويج المتقدم للوقت الجديد من الكلاسيكية إلى العاطفي، مما يدل على الحياة الداخلية للشخص في وئام مع عالم ضخم. والرومانسية تعارض الانسجام العالمي الداخلي. من الرومانسية أن هذا عالم نفسي يبدأ في الظهور.

كانت المهمة الرئيسية للرومانسية صورة العالم الداخلي الحياة العقلية، ويمكن القيام بذلك على القصص، الصوفية، إلخ. كان من الضروري إظهار مفارقة هذه الحياة الداخلية، عقلانيةها.

في خياله، تحولت الرومانسية الواقع القبيح أو ذهب إلى عالم تجاربهم. الفجوة بين الحلم والواقع، تعتمد معارضة الخيال الممتاز للواقع الموضوعي على الحركة الرومانسية بأكملها.

الرومانسية لأول مرة يضع مشكلة لغة الفن. "الفن هو لغة من نوع مختلف تماما، بدلا من الطبيعة؛ ولكن في ذلك، تم الانتهاء من نفس القوة الرائعة، وهي سرية وتؤثر غير مفهومة على روح الإنسان "(vachenroder و Tik). الفنان هو مترجم لغة الطبيعة والوسيط بين عالم الروح والأشخاص. "بفضل الفنانين، تنشأ البشرية كفردية من قطعة واحدة. الفنانين من خلال الحداثة توحد العالم الذي مرر منذ العالم. إنها أعلى سلطة روحية يتم فيها العثور على القوات الحيوية في إنسانيتها الخارجية مع بعضها البعض، حيث تتجلى البشرية الداخلية بشكل أساسي "(f.shlegel).

ومع ذلك، لم تكن الرومانسية تدفق متجانس: ذهب تطورها الأيديولوجي في اتجاهات مختلفة. من بين الرومانتيكس، كان هناك كتاب تفاعلي، أتباع النظام القديم أن الملكية الإقطاعية والمسيحية كانت هتاف. من ناحية أخرى، أعرب الرومانسية مع عرض عالمي تدريجي عن احتجاج ديمقراطي على الإقطاعية وكلها من الاضطهاد، جسد الشعب الثوري للشعب من أجل مستقبل أفضل.

تركت رومانتيكية عصر كامل في الثقافة الفنية العالمية، وكان ممثلوه: في الأدب V.skott، J. Byron، شيلي، خامسا هوغو، أ. ميتسكيفيتش، وغيرها؛ في الفن البصري ل E. Delakroua، T. Zherik، F. Runge، J. Constable، W. Turner، O. Kiprensky et al؛ في Music F. Schubert، R. Wagner، Berlioz، N. Paganini، F.List، F. Shopin، إلخ. لقد فتحت وتطوير أنواع جديدة، تولي اهتماما وثيقا لمصير الشخص البشري، وكشفت من جداليات جيدة و الشر، افتتح برانصا المشاعر البشرية وغيرها.

أنواع الفن في أهميتها أكثر أو أقل التعادل وقدمت الأعمال الفنية الرائعة، على الرغم من أن الرومانسية في الدرج الفن تم إعطاء البطولة للموسيقى.

4. بطل رومانسي

من هو بطل رومانسي وما هو؟

هذا هو الفردية. سوبرمان، الذي عاش مرحلتين: قبل الاصطدام مع الواقع، يعيش في الدولة "الوردي"، يذكرون رغبة الفذ، والتغيرات في العالم؛ بعد تصادم مع الواقع، يواصل النظر في هذا العالم ومبتذلة، ومملة، لكنه لا يصبح مشكك، متشائم. بفضل فهم واضح، من المستحيل تغيير أي شيء، تولد الرغبة في الفذ في الرغبة في المخاطر.

رومانتيكس يمكن أن تعطي قيمة Incredit الأبدية لكل الأشياء الصغيرة، كل حقيقة خاصة، الوحدة بأكملها. جوزيف دي ميستر يدعوها "طرق بروفيدنس"، جيرمان دي فولاذ "وحيد مثمر من الكون الخالد". Shatubrean في "عبقرية المسيحية"، في كتاب مخصص للتاريخ، يشير مباشرة إلى الله، في بداية الوقت التاريخي. تظهر الشركة كعلامة غير قابلة للشفاء، "حياة الحياة تتصل مع الأجداد والتي يجب أن تمتد إلى أحفاد". فقط قلب الرجل، وليس عقله، يمكن أن يفهم وسماع صوت الخالق، من خلال جمال الطبيعة، من خلال مشاعر عميقة. طبيعة الإلهية، وهي مصدر للانسجام والقوى الإبداعية، غالبا ما يتم نقل استعاراتها إلى رومانتيكس في المعجم السياسي. تصبح شجرة لرومانتيكس رمزا للتنمية العفوية، وإدراك عصائر الأراضي الأصلية، رمزا للوحدة الوطنية. الطبيعة الأكثر بريئة وحساسة للإنسان، والذي يسمع صوت الله. طفل، امرأة، شاب نبيل في كثير من الأحيان، يرى خلية الروح وقيمة الحياة الأبدية. لا يقتصر العطش لنعيم الرومانس على رغبة مثالية في مملكة الله بعد الموت.

بالإضافة إلى الحب الصوفي، يحتاج الشخص إلى الحب الحقيقي. غير قادر على امتلاك موضوع شغفه أصبحت بطلا رومانس شهيدا أبديا، محكوم عليه بانتظار الاجتماع مع حبيبته في الآخرة، "للحب العظيم يستحق الخلود عندما تكلف شخصا حياة".

يتم احتلال مكان خاص في عمل الرومانسيم من خلال مشكلة تطوير وتعليم الشخص. الطفولة محرومة من القوانين، وكانت هبوته الفورية تنتهك الأخلاق العامة، تطيع قواعدها الخاصة في لعبة الأطفال. في رجل بالغ، ردود الفعل المماثلة تؤدي إلى الموت، وإدانة الروح. بحثا عن المملكة السماوية، يجب على الشخص فهم قوانين الديون والأخلاق، فقط ثم يستطيع أن يأمل الحياة الأبدية. نظرا لأن الديون تمليها الرومانسية لرغبتها في العثور على حياة أبدية، فإن إعدام الديون يعطي السعادة الشخصية في أعمق ومظهره القوي. يضاف الطلب من مشاعر عميقة ومصالح سامية إلى الديون الأخلاقية. دون خلط مزايا الطوابق المختلفة، يدافع الرومانسيون عن المساواة في التنمية الروحية للرجال والنساء. وبالمثل، فإن حب الله ومؤسساتها، تملي الدين المدني. اكتمال الرغبة الشخصية بشكل عام، في رغبة الأمة بأكملها، من كل البشرية، العالم بأسره.

في كل ثقافة كان بطله الرومانسي، لكن بايرون في عمله "Charld Harold" أعطى تمثيل نموذجي للبطل الرومانسي. لقد وضع قناع بطله (يقترح أنه لا توجد مسافة بين البطل والمؤلف) وتمكنت من مطابقة الكنسي الرومانسي.

جميع الأعمال الرومانسية مميزة للميزات المميزة:

أولا، في كل منتج رومانسي لا توجد مسافة بين البطل والمؤلف.

ثانيا، لا يحكم مؤلف البطل، ولكن حتى لو حدث شيء سيء، فإن المؤامرة مبنية جدا أن البطل غير مذنب. مؤامرة في العمل الرومانسي عادة ما تكون رومانسية. أيضا رومانتيكس بناء علاقة خاصة مع الطبيعة، كما أنها تحب العواصف والعواصف الرعدية والكارلس.

5. الرومانسية في روسيا.

كانت الرومانسية في روسيا مختلفة عن أوروبا الغربية لصالح وضع تاريخي مختلف والتقاليد الثقافية الأخرى. لا يمكن حساب الثورة الفرنسية لأسباب حدوثها، وهي دائرة ضيقة للغاية من الناس وضعت أي أمل في التحولات في مسارها. ونتائج الثورة وعلى الإطلاق بخيبة أمل في ذلك. سؤال حول الرأسمالية في روسيا بدأ القرن التاسع عشر. لا وقفت. وبالتالي، لم يكن هناك هذا السبب. كانت الحرب الوطنية لعام 1812 هي القضية الحالية، والتي أظهرت كل قوة مبادرة الشعب. ولكن بعد الحرب، لم يحصل الناس على الإرادة. إن أفضل ما في النبلاء، غير راض عن الواقع، ذهب إلى ميدان مجلس الشيوخ في ديسمبر 1825. كما لم يمر هذا القانون دون تتبع للمذخيرة الإبداعية. أصبحت سنوات ما بعد الحرب العاصفة موقفا تم فيه تشكيل الرومانسية الروسية.

رومانتيكية، وعلاوة على ذلك، لدينا، الروسية، في أشكالنا الأصلية، وضعت، رومانسية ليست أدبية بسيطة، ولكنها ظاهرة حيوية، العصر كله من التنمية الأخلاقية، كان العصر الذي كان له لون خاص الذي أجرى خاصا مظهر ... دع الاتجاه الرومانسي جاء من الخارج، من الحياة الغربية والآداب الغربية، وجد التربة في الطبيعة الروسية، وعلى استعداد لتصوره، وبالتالي فقد انعكست في الظواهر من الأصلي تماما لدرجة أن الشاعر والناقد أبولو جيجوريف - هذه ظاهرة ثقافية فريدة من نوعها، وتمظهر ستيطته التعقيد الأساسي للرومانسية، من الأمعاء التي خرجت منها غوغول شاب ولم يرتبط بها ليس فقط في بداية الكاتب، ولكن أيضا طوال حياته.

قررت Apollo Grigoriev بدقة طبيعة تأثير مدرسة رومانسية على الأدب والحياة، بما في ذلك النثر ثم: ليس تأثيرا بسيطا أو الاقتراض، ولكن حياة مميزة وقوية اتجاها أدبي، مما أعطى هذه الظاهرة في الأدب الروسي الشاب تماما أصلي.

أ) الأدب

الرومانسية الروسية عرفية للقسمة لعدة فترات: الأولي (1801-1815)، ناضجة (1815-1825) وفترة التنمية Peculopebrist. ومع ذلك، فيما يتعلق بالفترة الأولية، فإن التقلية في هذا المخطط مذهلة. بالنسبة لفجر الرومانسية الروسية يرتبط بأسماء Zhukovsky و batyushkov، الشعراء، الذين يصعب وضع إبداعهم وعالم النظافة في غضون فترة واحدة، أهدافهم وتطلعاتهم وادعافاتهم مختلفة. في آيات كل من الشعراء، لا يزال التأثير القوي للماضي - عصر العزيمة يشعر بالشعر، ولكن إذا كان Zhukovsky لا يزال متجذرا عميقا فيه، فإن Batyushkov أقرب بكثير إلى الاتجاهات الجديدة.

لاحظ بلنسي بحق أن إبداع زهوكوفسكي هو سمة "شكاوى الآمال غير المكتملة التي لم تسمى، الحزن على السعادة المفقودة، والتي يعرفها الله ما الذي يتألف". في الواقع، في مواجهة Romanticism Zhukovsky، لا تزال هناك خطوات خجوله الأولى، وإعطاء تكريم الشوق العاطفي والحزن، غامضة، بالكاد غارقون الطفولة القلبية، في كلمة واحدة، مجمع مجمع من المشاعر، التي تم استدعاءها في النقد الروسي " العصور الوسطى الرومانسية ".

جو مختلف تماما يسود في الشعر Batyushkova: فرحة الوجود، Sensuality فرانك، متعة ترنيمة.

تعتبر Zhukovsky بحق ممثل مشرق للإنسانية الجمالية الروسية. كان الأجنبي للعواطف القوية، والرضا والوخيق تشوكوفسكي تحت تأثير ملحوظ لأفكار روسو والرومانسيات الألمانية. في أعقابهم، تعلق أهمية كبيرة على الجانب الجمالي في الدين والأخلاق والعلاقات الاجتماعية. حصلت الفن على إحساس ديني من Zhukovsky، سعى إلى رؤية فن "الوحي" في الحقيقة العليا، كان "مقدسا" بالنسبة له. بالنسبة للرومانديس الألمانية، فإن تحديد الشعر والدين هو مميزة. نجد نفس الشيء في Zhukovsky، الذي كتب: "الشعر هو الله في أحلام الأرض المقدسة". في الرومانسية الألمانية، كان قريبا بشكل خاص من جميع أنحاء المبالغ الفرعية، إلى "الجانب الليلي للروح"، إلى الطبيعة "المتعذر" في الطبيعة والرجل. الطبيعة في شعر Zhukovsky تحيط بسرية، مناظر طبيعية له شبحي وغير واقعي، كما لو أن تنعكس في الماء:

كيفية دمج مع النباتات الباردة fimiam!

كم هو الحلو في الصمت في نزعة الحفارة

كيف الهدوء شبكة مول على المياه

ومرنة الصفصاف ترتعش!

يبدو أن الروح الحساسة والرطنة والمحلمة في Zhukovsky تجمد حجما على عتبة "الضوء الغامض المستمر". الشاعر، وفقا للتعبير عن Belinsky، "يحب وحميمه معاناته"، ولكن يعاني من هذا لا يناد قلب الجروح القاسية، لأنه حتى في الشوق والحزن حياته الداخلية الهادئة والهدوء. لذلك، عندما تكون في رسالة إلى Batyushkov، "ابن نيغي والمرح"، فإنه يدعو الشاعر Epicureza "بالنسبة إلى موسى"، من الصعب أن نؤمن بهذه العلاقة. بدلا من ذلك، سنعتقد أن Zhukovsky الفاضلة، وهو صديق لطغر من الملذات الأرضية: "عودة المشي، وصنادس الأحلام!".

Batyushkov - شخصية في عكس Zhukovsky. كان رجلا من مشاعر قوية، وتم إيقاف حياته الإبداعية قبل 35 عاما من وجوده المادي: انخفض إلى شاب صغير جدا في بوخين الجنون. يعطى هو مع نفس القوة والعاطفة لكل من الأفراح والحزن: في الحياة، كما هو الحال في فهمها الشعري، كان، على النقيض من تشوكوفسكي، كان غريبة "الوسط الذهبي". على الرغم من أن شعره هو أيضا غريبة على مدح الصداقة الخالصة، فإن أبخرة "الركن المتواضع"، لكنه غير متواضع ليس متواضعا وليس هادئا، لأن Batyushkov لا يفكر فيها دون لانهيار بانجي من الملذات العاطفية والتسمم. في بعض الأحيان، فإن الشاعر مفتون للغاية بحيث من الأفراح الحسية، وهي مستعدة لتشويه الحكمة القمعية للعلوم:

اشتعلت في حقائق حزينة

توقف قاتمة والرجال الحكماء مملة

يجلس في فساتين الجنازة،

بين الحطام والتوازي

هل سنجد حياتنا حلاوة؟

منهم، أرى الفرح

يطير مثل فراشة من شجيرات الحلق.

لا توجد سحر لهم في سحر الطبيعة،

انهم لا يغنون لهم، خيانة في الرقصات؛

بالنسبة لهم، كما بالنسبة للغموض،

الربيع دون الفرح والصيف دون الزهور.

مأساة حقيقية نادرا ما يبدو في آياته. فقط في نهاية حياته الإبداعية، عندما بدأ في اكتشاف علامات المرض الروحي، تم تسجيل إحدى قصائده الأخيرة بموجب الإملاء، والتي يبدو فيها دوافع الغرور من وجود الأرض بوضوح:

تتذكر أنني سألت،

قول وداعا إلى الحياة، رمادي ميلشيزيك؟

ولد الرقيق رجلا

الرقيق في القبر سوف يسقط

والموت بالكاد يقول

لماذا ذهب إلى وادي الدموع الرائعة،

عانى، ابتلع، تحمل،

في روسيا، تطورت الرومانسية كاتجاه أدبي إلى السنوات العشرين في القرن التاسع عشر. أصوله وقفت الشعراء، prosaic، كتاب، أنشأوا الرومانسية الروسية، والتي كانت مختلفة عن أوروبا الغربية "شخصيتها الوطنية المميزة. الرومانسية الروسية التي طورها الشعراء من النصف الأول من القرن التاسع عشر، وكل شاعر صنع شيئا جديدا. حصلت الرومانسية الروسية على تطوير واسع النطاق، ميزات مميزة المكتسبة، أصبحت اتجاها مستقلا في الأدب. في "رسلانا وليدميلا" أ. بوشكين لديه خطوط: "هناك روح روسية، هناك رائحة روسيا". يمكن أن يقال هذا عن الرومانسية الروسية. أبطال الأعمال الرومانسية هي النفوس الشعرية، والسعي "عالية" وجميلة. ولكن هناك عالم معادي لا يسمح بأن يشعر الحرية، مما يترك هذه النفوس غير مفهومة. هذا العالم وقحا، وبالتالي فإن الروح الشعرية تدير إلى آخر، حيث توجد مثالية، تسعى إلى "الأبدية". في هذا الصراع، تستند الرومانسية. لكن الشعراء يعاملون هذا الوضع بطرق مختلفة. بنيت Zhukovsky، Pushkin، Lermontov، بناء على واحد، بطرق مختلفة لأبطالهم والعالم من حولهم، لذلك هناك طرق مختلفة لأبطالهم بشكل مثالي.

صحة فظيعة، وقح، متزايدة وأنانية، لا يوجد مكان للمشاعر والأحلام ورغبات الشاعر وأبطاله. "صحيح" والأبدية - في العالم العالمي الآخر. ومن هنا فإن مفهوم DVoemirine، الشاعر بحثا عن المثالي يسعى إلى واحدة من هذه العوالم.

لم يكن موقف تشوكوفسكي موقفا لشخص دخل في الحرب ضد العالم من حوله الذي أعطاه تحديا. كانت هناك طريقة من خلال الوحدة مع الطبيعة، طريق الوئام مع الطبيعة، في العالم الأبدية والجميلة. فهمه لهذه العملية للوحدة Zhukovsky، وفقا للعديد من الباحثين (بما في ذلك Yu.V. Manna)، يعبر عن "لا يعتبر غير قابلين". الوحدة هي رحلة الروح. الجمال المحيط بكمل أن تملأ روحك، وهي فيكم، وأنت في ذلك، فإن الروح التي تطير، ولا الوقت ولا الفضاء موجود، ولكن لديك في الطبيعة، وفي هذه اللحظة تعيش، تريد الغناء عن هذا الجمال، ولكن لا توجد كلمات للتعبير عن حالتك، لا يوجد سوى شعور بالوئام. الناس المحيطون بك، بروساييك النفوس من حولك، مفتوحون لك، أنت حر.

خلاف ذلك، اقترب بوشكين و Lermontov الرومانسية هذه المشكلة. لا شك أن التأثير الذي قدمته Zhukovsky على بوشكين لا يمكن أن يؤثر على عمل الأخير. للإبداع المبكر، تتميز بوشكين برفاعة "مدنية" الرومانسية. تحت تأثير "المغني في معسكر من المحاربين الروس" Zhukovsky وأعمال جريبويدوف بوشكين يكتب ODU "Volost"، "إلى Chaadaev". في الأخير، يدعو:

"صديقي! كرموا القتلة أرواح الرعاوات الجميلة ...". هذا هو نفس الطموح للمثال، الذي كان في Zhukovsky، فقط المثالي ل Pushkin يفهم طريقته الخاصة، وبالتالي فإن الطريق إلى المثالي للشاعر هو آخر. إنه لا يريد ولا يستطيع السعي للحصول على الشخص المثالي، الشاعر يدعو نفسه. نظر بوشكين في الواقع والمثالي على خلاف ذلك. من المستحيل أن نسميها شغب، وهذا هو انعكاس على العنصر المتمرد. هذا أثر على "البحر". إنها قوة وقوة البحر، والبحر مجاني، فقد وصلت إلى مثالية. يجب أن يصبح الرجل أيضا حريا، يجب أن تكون روحه حرة.

البحث عن المثالي هو الميزة الرئيسية المميزة للرومانسية. تجلى نفسها في عمل Zhukovsky، وبشكين، وليرمونتوف. تبحث جميع الشعراء الثلاثة عن الحرية، لكنهم كانوا يبحثون عن طرق مختلفة، فهموا بطرق مختلفة. كان Zhukovsky يبحث عن الحرية المرسلة من قبل "الخالق". بعد أن اكتسبت هارما، يصبح الرجل مجانا. بالنسبة إلى Pushkin، كانت حرية الروح مهمة، والتي يجب أن تظل في الإنسان. ل Lermontov، فقط البطل المتمرد مجاني. أعمال الشغب من أجل الحرية، ما يمكن أن يكون أكثر جمالا؟ تم الحفاظ على مثل هذه المثالية في كلمات الحب من الشعراء. في رأيي، هذه النسبة بسبب الوقت. على الرغم من أن جميعهم يعملون جميعا تقريبا في نفس الفترة، إلا أن وقت إبداعهم كان مختلفا، والأحداث التي تطورت بسرعة غير عادية. تأثرت شخصيات الشعراء بقوة علاقاتهم بقوة. هادئة Zhukovsky و Lermontov المتمرد عكس ذلك تماما. لكن الرومانسية الروسية تم تطويرها على وجه التحديد لأن الشعراء المختلفة كانت مختلفة. قدموا مفاهيم جديدة، شخصيات جديدة، مثلما كانت مثالية جديدة، صورة كاملة لما هي الحرية هي الحياة الحقيقية. يقدم كل واحد منهم طريقه إلى المثالي، هذا هو الحق في اختيار كل شخص.

ظهور الرومانسية مثيرة للقلق للغاية. في وسط العالم كله الآن كان هناك فردية بشرية. بدأ الإنسان "أنا" في تفسيره كأساس ومعنى كائن كله. بدأت الحياة البشرية تعامل كعمل فني، فن. في القرن التاسع عشر، كانت الرومانسية شائعة جدا. ولكن ليس كل الشعراء، ودعا أنفسهم رومانتيكس، مروا جوهر هذا التدفق.

الآن، في نهاية القرن العشرين، يمكننا بالفعل تصنيف الرومانسيات في القرن الماضي على هذا الأساس لمجموعتين. واحد وربما المجموعة الأكثر شمولا - الشخص الذي يوحد في حد ذاته رومانتيكس "رسمي". من الصعب أن يشكوا في عدم الإخلاص، على العكس من ذلك، أنهم ينقلون بدقة مشاعرهم. من بينها، تتميز ديمتري Venerevitinova (1805-1827) و Alexander Polezhaeva (1804-1838). استمتعت هذه الشعراء بالشكل الرومانسي، بالنظر إلى أنه أكثر ملاءمة لتحقيق هدفهم الفني. لذلك، كتب d.veevitinov:

أشعر أنني أحرق بي

إلهام لهب المقدسة

ولكن إلى الهدف الظلام الروح هو اختيار ...

سوف أجد ركوب رود،

أين هو الصلب سيرا على الأقدام؟

هذه قصيدة رومانسية نموذجية. إنه يستخدم المفردات الرومانسية التقليدية - وهذا هو "إلهام لهب"، و "الروح المرتفعة". وهكذا، فإن الشاعر يصف مشاعرها. ولكن ليس أكثر. الشاعر هو إطار رومانسي، ومظهره اللفظي ". كل شيء مبسط لبعض الطوابع.

ممثلو مجموعة أخرى من الرومانسيكات في القرن التاسع عشر، دون قيد أو شرط، كان A.Skin Pushkin و M.Lermonts. هذه الشعراء، على العكس من ذلك، تم ملء الشكل الرومانسي بمحتواه. كانت الفترة الرومانسية في حياة A. بوشكين قصيرة، لذلك كان لديه علاقة رومانسية صغيرة. "القوقاز الأسير" (1820-1821) هي واحدة من أقرب قصائد رومانسية A.S. بوشكين. لدينا نسخة كلاسيكية من العمل الرومانسي. المؤلف لا يعطينا صورة لبطله، ونحن لا نعرف اسمه. وليس من المستغرب - جميع الأبطال الرومانسية على حد سواء على بعضهم البعض. هم شاب، جميل ... وغير سعيد. مؤامرة الأعمال هي أيضا رومانسية الكلاسيكية. الأسرى الروسي في الشركس، شرب شيركوشكا يقع في حبه ويساعده على الركض. لكنه يحب آخر ميؤوس منها ... تنتهي القصيدة مأساوية - تشيرخنكا يندفع إلى الماء ويموت، والروسية، التي تحررت من الأسر "الجسدي"، إلى أسر أسر آخر، أسر الروح. ماذا نعرف عن البطل الأخير؟

في روسيا، يقود المسار البعيد ...

.....................................

حيث عانق المعاناة الرهيبة،

حيث دمرت الحياة العاصفة

الأمل والفرح والرغبة.

جاء إلى السهوب بحثا عن الحرية، حاول الهرب من حياته الماضية. والآن، عندما يبدو أن السعادة قريبة جدا، كان عليه أن يركض مرة أخرى. لكن أين؟ العودة إلى هذا العالم حيث "عانق المعاناة الرهيبة".

رذل من الضوء، صديق للطبيعة،

غادر الحد الأصلي

وفي حافة البعيدة طار

مع شبح متعة من الحرية.

لكن "ظلال الحرية" ظل الشبح. سوف يتابع إلى الأبد البطل الرومانسي. قصيدة رومانسية أخرى هي "الغجر". في ذلك، فإن المؤلف مرة أخرى لا يعطي القارئ إلى صورة البطل، ونحن نعرف اسمه فقط - aleko. جاء إلى Tabor لمعرفة المتعة الحقيقية، الحرية الحقيقية. بالنسبة لها، رمى كل شيء كان محاطا من قبل. هل هو حر وسعداء؟ يبدو أن aleko يحب، ولكن بهذا المعنى له يأتي فقط سوء الحظ والازدراء. Aleko، الذي يتوق إلى الحرية، لا يمكن التعرف على الإرادة في شخص آخر. في هذه القصيدة، تم إظهار آخر من السمات المميزة للغاية في العالم البطل الرومانسي - الأنانية والأكثر توافقا في العالم الخارجي مع العالم الخارجي. لا يعاقب Aleko بالموت، لكنه أسوأ - الشعور بالوحدة والمناقشة. لقد كان وحده في العالم، حيث فر، لكن في مكان آخر مرغوب فيه، ترك واحد مرة أخرى.

قبل أن تكتب "أسير قوقازي"، قال بوشكين ذات مرة: "أنا لست غونغ لأبطال القصيدة الرومانسية"؛ ومع ذلك، في الوقت نفسه، في عام 1820، يكتب Pushkin قصيدته "خرجت عن ضوء النهار ...". في ذلك، يمكنك العثور على جميع المفردات الكامنة في الرومانسية. هذا هو "الشاطئ البعيد"، و "المحيط سولن"، و "الإثارة والشوق" معذبة من قبل المؤلف. من خلال جميع القصيدة يمر الامتناع:

قلق تحت لي، سولين المحيط.

إنه موجود ليس فقط في وصف الطبيعة، ولكن أيضا في وصف حواس البطل.

... لكن جروح القلب السابقة،

الجروح العميقة من الحب، لا شيء علاجه ...

Shumi، الضوضاء، الرياح مطيع،

قلق تحت لي، سولين المحيط ...

وهذا هو، الطبيعة تصبح شخصا آخر بالنيابة، بطل آخر غنائي من القصيدة. في وقت لاحق، في عام 1824، سيكتب بوشكين قصيدة "إلى البحر". البطل الرومانسي فيه، كما هو الحال في "إطفاء ضوء النهار ..."، بدأ المؤلف نفسه مرة أخرى. هنا يشير بوشكين إلى البحر كرمز تقليدي للحرية. البحر هو العنصر، وبالتالي الحرية والسعادة. ومع ذلك، فإن بوشكين يبني هذه القصيدة بشكل غير متوقع:

انتظرت، اتصلت ... لقد تم حسابي؛

هرع روحي:

العاطفة العظيمة مفتون

مكثت قبالة الساحل ...

يمكن القول أن هذه القصيدة تكمل الفترة الرومانسية من حياة بوشكين. هو مكتوب من قبل شخص يعرف أنه بعد الوصول إلى ما يسمى بالحرية "البدنية"، فإن البطل الرومانسي لا يصبح سعيدا.

في الغابة، في الصحراء صامتة

عانيت، لك الكامل،

المنحدرات الخاصة بك، الخلجان الخاص بك ...

في هذا الوقت، يأتي بوشكين إلى استنتاج مفاده أن الحرية الحقيقية يمكن أن توجد فقط داخل الشخص ويمكنها فقط أن تفعل ذلك سعيدا حقا.

عاشت نسخة Bayronovsky Romanticism وشعرت بها في عمله أولا في الثقافة الروسية في بوشكين، ثم Lermontov. كان لدى Pushkin هدية اهتمام للناس، ومع ذلك فإن معظم القصائد الرومانسية الرومانسية في عمل الشاعر العظيم و Prosaik، بلا شك، هي "نافورة باختشيراي".

القصيدة "نافورة Bakhchisarai" لا تزال تستمر في البحث عن بوشكين في هذا النوع من قصيدة رومانسية. وليس من المفيد أن يتم منع وفاة الكاتب الروسي العظيم.

حصل موضوع رومانسي في عمل بوشكين على خيارين مختلفين: هناك بطل رومانسي بطولي ("السجين"، "السارق"، "الهارب")، الذي تميز بهذا الصلبة، الذي مر عبر اختبار وحشي لمشاعر العاصفة، و هناك بطل معاناة حيث تجارب روحية رقيقة غير متوافقة مع قسوة العالم الخارجي ("المنفى"، "السجين"). اكتسبت صحيفة المعاناة في طبيعة رومانسية الآن استثمارا من الإناث من بوشكين. نافورة Bakhchisarai تنمية هذا الجانب من البطل الرومانسي.

في "سجين القوقاز"، تم إيلاء جميع الاهتمام على "السجين" القليل جدا "Cherkhenka"، والآن العكس - رقم هان جيري ليس أكثر من درجة منخفضة، والشخصية الرئيسية حقا امرأة، حتى اثنين - Zarema و Maria. تأسيسها في القصائد السابقة حل ثاني البطل (من خلال صورة الإخوة الأرقام) يستخدم بوشكين هنا: يظهر بداية المعاناة في وجه حرفين - غيور، بحماس في الحب مع المفاجئة والحزينة، المفقودة الأمل والحب ماري. كلاهما مهمان متناقضتين من الطبيعة الرومانسية: خيبة الأمل واليأس واليأس في الوقت نفسه أروحية الروحية، متوهجة من المشاعر؛ تم حل التناقض في القصيدة بشكل مأساوي - وفاة ماري لم تجلب السعادة وزارم، لأنها ملزمة بالسندات الغامضة. لذلك في "الإخوة السارق"، فإن وفاة أحد الأخوة طغت إلى الأبد على حياة أخرى.

ومع ذلك، حددت Bvtomashevsky "الإغلاق الغنائي للقصيدة بعض الفقر ... إن النصر الأخلاقي على السرقة لا يؤدي إلى مزيد من الاستنتاجات والانعكاسات ..." الأسرى القوقاز "لديه استمرار واضح في عمل بوشكين: و Aleko، و EVGENY ONEGIN السماح ... الأسئلة المحددة في القصيدة الجنوبية الأولى. "نافورة Bakhchisarai" ليس لديها مثل هذا الاستمرار ... "

pushkin متلمس وتعيين المكان الأكثر ضعفا في الموقف الرومانسي لشخص: كل شيء يريد فقط لنفسه.

قصيدة Lermontov "mtsyry" لا تعكس تماما العلامات المميزة للرومانسية.

في هذه القصيدة، اثنين من البطل الرومانسي، إذا كانت قصيدة رومانسية، فهي غريبة للغاية: أولا، يحيل البطل الثاني من خلال الكاتب من خلال الصحف؛ ثانيا، لم يكن المؤلف متصلا بمبلسي، يحل البطل مشكلة العرض الذاتي بطريقته الخاصة، ويفكر Lermontov طوال القصيدة فقط في حل هذه المشكلة. إنه لا يحكم بطله، لكنه لا يبرر، لكنه يرتفع في موقف معين - فهم. اتضح أن الرومانسية في الثقافة الروسية تتحول إلى انعكاس. اتضح الرومانسية من وجهة نظر الواقعية.

يمكن القول أن Pushkin و Lermontov لم ينجح لتصبح رومانتيكس (ومع ذلك، تمكنت Lermontov مرة واحدة للقاء قوانين رومانسية - في التنكر في الدراما "). أظهرت الشعراء تجاربهم أنه في إنجلترا، يمكن أن يكون موقف الفرد مثمرا، وفي روسيا لا يوجد. على الرغم من أن بوشكين ولمرمونتوف لم ينجح لتصبح الرومانتيون، فقد فتحوا الطريق لتطوير الواقعية. في عام 1825، نشر أول عمل واقعي: "بوريس جودونوف"، ثم "ابنة الكابتن"، "Eugene OneGin"، "بطل وقتنا" وغيرها الكثير.

ب) اللوحة

في الفن البصري، كان الرومانسية تجلى بشكل مشرق في الرسم والرسومات، وأقل معبرة - في النحت والهندسة المعمارية. وكان ممثلون مشرق من الرومانسية في الفن البصري الرسام الروسي الرومانسية. في ذرواته، أعربوا عن روح المحبة للحرية، العمل النشط، بحماس وناشدت مزاجية من مظاهر الإنسانية. الأهمية والنفسية، التعبير غير المسبوق، لوحات المنزلية من الرسامين الروس. المناظر الطبيعية الثقيلة، والمناظر الطبيعية الحزينة - مرة أخرى نفس محاولة رومانتيكس لاختراق عالم الإنسان، وتظهر كيف يعيش الشخص وأحلام رجل في عالم المغامرة. اللوحة الرومانسية الروسية تختلف عن الأجانب. تم تحديده من خلال الوضع والتقليد التاريخي.

ميزات اللوحة الرومانسية الروسية:

أضعفت الأيديولوجية التعليمية ولكنها لم تفشل، كما في أوروبا. لذلك، لم يتم نطق الرومانسية.

تطورت الرومانسية بالتوازي مع الكلاسيكية، وغالبا ما تتفاعل معه.

اللوحة الأكاديمية في روسيا لم تستنفد بعد نفسه.

لم تكن الرومانسية في روسيا ظاهرة ثابتة، وردت رومانسية إلى أكاديمية. بحلول منتصف القرن التاسع عشر. التقليد الرومانسي تلاشى تقريبا.

بدأت الأعمال المتعلقة بالرومانسية في الظهور في روسيا بالفعل في 1790s (عمل فيوسوسيوس يانينكو "المسافرين الذين يسببون العواصف" (1796)، "صورة ذاتية في الخوذة" (1792). فهي واضحة للنموذج الأولي - روزا Salvator ، تحظى بشعبية كبيرة في مطلع القرن السادس عشر والثالثي، في وقت لاحق، سيكون تأثير هذا الفنان النظري ملحوظا في عمل ألكساندر أورلوفسكي. المحتالون، مشاهد بالحريق، رافق المعركة طريقه الإبداعي بالكامل. كما هو الحال في بلدان أخرى ، تم تقديم الفنانين الذين ينتمون إلى الرومانسية الروسية إلى الأنواع الكلاسيكية، والمناظر الطبيعية ومشاهد النوع هي مزاج عاطفي جديد تماما.

في روسيا، بدأت الرومانسية في الظهور لأول مرة في لوحة رسمية وبعد في الثلث الأول من القرن التاسع عشر، فقد معظمها اتصالا في الأرستقراطية الصحية. بدأ مكان كبير في احتلال صور الشعراء والفنانين، رعاة الفنون، صورة الفلاحين البسيطين. تم عرض هذا الاتجاه في عمل OA بوضوح. Kiprensky (1782 - 1836) و V.a. تروبينين (1776 - 1857).

سعى فاسيلي أندرييفيتش تروبينين للعيش سمة تعيش عارضة للشخص الذي عبر عنه من خلال صورةه. صورة الابن (1818)، "صورة A.S. Pushkin" (1827)، "صورة ذاتية" (1846) مذهلة لا تشابه صورة مع النسخ الأصلية، ولكن اختراق دقيق بشكل غير عادي في العالم الداخلي للرجل.

صورة لابن - أرسينيا تروبينين - واحدة من الأفضل في عمل السيد. رائعة، Neuropa Golden Color Gamut يذكر وادي اللوحة السادسة عشر القرن. ومع ذلك، مقارنة مع صورة للأطفال النموذجية في الرومانسية في القرن السابع عشر. هنا، عدوانية الخطة مذهلة - هذا الطفل يتظاهر بدرجة صغيرة جدا. وجهة نظر أرسينية تنزلق الماضي المشاهد، وكان يرتدي بلا مبالاة، البوابة كما لو كانت مفتوحة بطريق الخطأ. عدم التمثيل في الجزء غير العادي من التركيب: يملأ الرأس سطح القماش بالكامل تقريبا، يتم قطع الصورة على طول معظم العبوات، وبالتالي يتم نقل وجه الصبي تلقائيا إلى المشاهد.

تاريخ الإبداع مثير للاهتمام للغاية. "portrait pushkin". وفقا لصالحك، بالنسبة لأول أحد التعارف مع Pushkin Tropinin جاء إلى منزل Sobolevsky على ملعب كلب، حيث عاش الشاعر. وجدته الفنان في مكتب الجراء. ثم كان ذلك، على ما يبدو، مكتوبا في الانطباع الأول بأن تروبينين كان موضع تقدير كبير، etude صغير. لفترة طويلة بظل بعيدا عن المشهد من المضطهدين. فقط في مائة عام تقريبا، بحلول عام 1914، تم نشره من قبل PM. Tickot، الذي كتب أنه من جميع صور Alexander Sergeevich هو "الأكثر تركيزه ... العيون الزرقاء للشاعر هنا مليئة بإبالغ خاص، تحول الرأس سريعا، وميزات الوجه عبارة عن تعبيرية ومحولة وبعد مما لا شك فيه، يتم القبض على السمات الأصلية لوجه بوشكين هنا، والتي نلتقي بشكل منفصل في واحدة من الصور التي وصلتنا إليها. لا يزال حيرا في حيرة "، يضيف Tickot - لماذا هذا etude رائعتين لم يحصل على الاهتمام الواجب للناشرين والارتلان من الشاعر". يتم تفسير ذلك من قبل صفات Etude الصغيرة: لم يكن هناك لمعان الدهانات، لا تشويه الجمال، ولا كتاب "محيطات" من الناحية الدنانية. وبشكين هنا ليس هو "Vitya" الوطني "Genius"، ولكن قبل كل شيء. ومن غير قادر على التحليل، لماذا في نطاق زيتون أخضر رمادي أحادي اللون، في هزيل، وهو ضربات عشوائية من فرشاة النشل تقريبا على رأي etude، وهذا محتوى بشري كبير قد انتهى. من الممكن وضع هذا ETUSE بشأن قوة الإنسانية في الذاكرة، وهذا Etude على قوة الإنسانية يمكن وضعه تقريبا مع شخصية Pushkin، أعمى من النحات السوفيتي A. Matsev. ولكن ليس هذه المهمة وضعت له تروبينين أمامه، وليس مثل هذا pushkin أراد أن يرى صديقه، على الرغم من أنه أمر بتصوير الشاعر في شكل منزل بسيط.

في تقييم الفنان بوشكين كان "شاعر القيصر". لكنه كان أيضا شاعر شعبيا، وكان من تلقاء نفسه وقريبة من الجميع. كتب تشابه الصورة الأصلية المذهلة "، في نهاية حقله، على الرغم من الإشارة إلى" سرعة البصر "غير الكافية" من "حيوية الأشخاص"، وتغيير وتنشيط Pushkin مع كل انطباع جديد.

في الصورة، كل ذلك قبل أن يتم التفكير في أصغر التفاصيل والتحقق منها، وفي الوقت نفسه لا شيء متعمد، لا شيء يحضره الفنان. حتى القوية، تزين أصابع الشاعر، مخصص بقدر ما يعلقهم بوشكين نفسه لهم. من بين الكشف الخلوي من التروبينين، فإن صورة بوشكين يدعو بسلامة غاما له.

الرومانسية تروبينين قد عبرت بشكل واضح عن أصول عاطفية. كان التروبينين الذي كان مؤسس النوع، صورة مثالية إلى حد ما لشخص من الناس ("الدانتيل" (1823)). "والخبراء وليس الخبراء، - يكتب svignin "Lewerezze"، - تعال إلى الإعجاب عند النظر إلى هذه الصورة، والاتصال حقا بكل جمال الفن الخلابة: صديق الفرشاة، والحق، والإضاءة السعيدة، والنكهة واضحة، والطبيعية، بالإضافة إلى ذلك، وجدت صورة في روح الجمال وأن تبدو صامتة الفضول، الذي ألقيته على ذلك المدرجة في تلك اللحظة. تم إيقاف الأيدي المجردة بعينيها، وتوقف العمل، وحلقت الصعداء من الثدي العذراء، مغطاة بمنديل جامد، - وكل هذا يصور بهذه البساطة والبساطة يمكن أن تؤخذ هذه الصورة بسهولة للغاية بالنسبة لأكثرها بسهولة عمل ناجح من القرض المجيد. العناصر الجانبية، بطريقة ما: وضعت وسادة الدانتيل والمنشفة، مع فن كبير وعملت مع النهائي ... "

في بداية القرن التاسع عشر، كان Tver مركزا ثقافيا كبيرا لروسيا. جميع الأشخاص المعلقة في موسكو كانوا هنا على الأمسيات الأدبية. هنا، اجتمع نخطط النمط الصغير في A.S. Pushkin، الذي كتبه صورةه، التي كتبها في وقت لاحق، لؤلؤة الفنون العالمي، وسوف تكرس A.S. Pushkin قصائد، حيث يسميه "الأزياء خفيفة الوزن". صورة Pushkin. كس O. Cypriansky - تجسيد مباشر من العبقرية الشعرية. في المائدة الحاسمة للرأس، عبرت بنشاط على صدره، في كل مظهر الشاعر، فإن الشعور بالاستقلال والحرية يؤثر. قال هذا بوشكين عنه: "أرى نفسك كما في المرآة، لكن هذه المرآة تنتثني". في العمل على صورة Porgkin، يتم العثور على تروبينين وقبروسنسكي للمرة الأخيرة، على الرغم من أن هذا الاجتماع لا يحدث، وبعد سنوات عديدة في تاريخ الفن، حيث، كقاعدة عامة، صورتان من أعظم الشاعر الروسي هي مقارنة، ولكن في أماكن مختلفة - واحد في موسكو. آخر في سانت بطرسبرغ. الآن هذا الاجتماع رائع بنفس القدر بمعناه لأساسيين الفن الروسي. على الرغم من أنهم يدعون المعجبين في القبرين بأن المزايا الفنية على جانب صورةه الرومانسية، حيث يتم تقديم الشاعر إلى أفكاره الخاصة، إلا أن جنسية والديمقراطية للصورة هي بالتأكيد على جانب "pushkin "تروبينينسكي.

لذلك في صورتين تعكس اتجاهين من الفن الروسي، يركز على عواصتين. والنقاد سوف يكتبون لاحقا أن التروبينين ظهروا لموسكو مع حقيقة أن القبرين كان في سانت بطرسبرغ.

ميزة مميزة من صور Cyprosovsky هي أنها تظهر السحر الروحي والنبل الداخلي للشخص. كانت صورة البطل، شجاع وحساسة للغاية، تجسد بافوس من المعنويات المحبة للحرية والوطنية لرجل روسي متقدم.

في paradom. "portrait e.v. dodavydova" (1809) شخصية الضابط، التي كشفت مباشرة عن تعبير عن تلك العبادة الشخصية القوية والشجاعة، والتي كانت نموذجية لدرجة أن الرومانسية من تلك السنوات. منظر طبيعي مجزء، حيث تنافح شعاع الضوء مع ظلام، تلميحات عند الإنذارات الروحية للبطل، ولكن على وجهه - حساسية من الدير. كان Cyprosensky يبحث عن رجل "بشري"، والمثال لا يعرفه من سمات شخصية لطبيعة النموذج.

صور Cyprosensky، إذا تعلموا منهم بعيون عقلية، تظهر الثروة الروحية والطبيعية للشخص، وقوته الفكرية. نعم، كان لديه مثالي لشخصية متناغمة، والتي قالها المعاصرون أيضا، لكن قبروسنسكي لم يسعوا حرفيا لنشر هذا المثالي في صورة فنية. في إنشاء صورة فنية، مشى من الطبيعة، كما لو أن مضاعفة إلى أي مدى كانت قريبة من هذه المثالية. في جوهرها، يتم إظهار الكثير منهم المثالي، والمثال المثالي، وهو مثالي نفسه، وفقا لأفكار جماليات رومانسية، لا يمكن تحقيقه، وكل الفن الرومانسي هو مجرد الطريقة الوحيدة له.

وإذ تلاحظ التناقض في روح أبطاله، تبين لهم في لحظات الحياة المزعجة، عندما يتغير المصير، فإن الأفكار السابقة مكسورة، والشباب ينخفض، إلخ، يبدو أن Cymensky تعاني من نماذجها. من هنا - إشراك خاص لمطبعي في تفسير الصور الفنية، مما يعطي صورة ظلال صادقة.

في الفترة المبكرة من الإبداع، لن يرى Cyprossensky أولئك المصابة بالشكوك، وإفساد الروح من خلال التحليل. سيأتي في وقت لاحق عندما سيجدي وقت رومانسي خريفه، وإفساح المجال إلى المشاعر والمشاعر الأخرى عندما يتم جمع الآمال على الاحتفال بالمثل المثالي للشخصية المتناغمة. في جميع صور الثامنة من القرن التاسع عشر والصور التي أجريت في تيل، فإن القبرين المرئي مرئي فرشاة جريئة، بسهولة وبناء نموذج. تعقيد التقنيات الفنية، تغيرت طبيعة الأرقام من العمل إلى العمل.

من الجدير بالذكر أنه على وجوه أبطاله لن يرى معدلات بطولية، على العكس من ذلك، فإن معظم الأشخاص حزينين إلى حد ما، وهم ينغمسون في تأملات. يبدو أن هؤلاء الناس يشعرون بالقلق إزاء مصير روسيا، فكر في المستقبل أكثر من الحاضر. في صور أنثى تمثل زوجات، أخوات المشاركين في أحداث كبيرة، كما لم يسعى قبروسنسكي أيضا إلى معدلات بطولية متعمدة. الشعور بالسهولة والطبيعية المهيمنة. في الوقت نفسه، في جميع الصور الكثير من النبلاء الحقيقية للروح. صور أنثى تجذب كرامتها المتواضعة، صلابة الطبيعة؛ في وجوه الرجال، يخمن الفكر الإبداعي، استعداد للتحرك. تزامنت هذه الصور مع الأفكار الأخلاقية والجمالية في الشيخوخة. ثم انقسمت أفكارها وتطلعاتها من قبل العديد من (إنشاء مجتمعات سرية مع بعض البرامج الاجتماعية والسياسية تتساقط للفترة من 1816-18-1821)، وعرفتهم والفنان، وبالتالي يمكن القول أن صوره للمشاركين في أحداث 1812-1814، صور الفلاحين التي تم إنشاؤها في نفس السنوات - الموازية الفنية من المفاهيم النامية للمرقوم.

ختم مشرق من مثالية رومانسية لاحظ "صورة V.A. Zhukovsky" (1816). الفنان، وتطبيق صورة عند الطلب S.S.uvarova، تصور إظهار المعاصرين ليس فقط صورة الشاعر، الذين يعرفون جيدا في الدوائر الأدبية، ولكن أيضا إظهار فهم معين للشاعر الرومانسية للشخصية. أمامنا هو نوع الشاعر، الذي عبر عن اتجاه ديموفي من الرومانسية الروسية. قدم Cyprinsky Zhukovsky في وقت الإلهام الإبداعي. انخفضت الرياح شعر الشاعر، رش الأشجار بفارغ الصبر في الليل، فإن أنقاض الهياكل القديمة واضحة بالكاد. لذلك يجب أن يبدو أن يبدو وكأنه خالق القصة الرومانسية. الدهانات المظلمة تفاقم الجو من غامض. وفقا لنصيحة Uvarov، لا تضيف Cypririansky شظايا منفصلة من الصورة بحيث لا تؤتي ثمار "الإنجاز المفرط" الروح، مزاج العاطفي.

تتم كتابة العديد من الصور في القبرين في Tver. علاوة على ذلك، عندما قام بترتيب إيفان بتروفيتش وولف، فإن مالك الأرض Tver، نظر إلى الفتاة التي تقف أمامه، حفيدته، المستقبل آنا بتروفنا كيرن، الذي كرس لأحد أكثر الأعمال الغنائية الأسيرة - قصيدة بوشكين "أنا تذكر لحظة رائعة .. " مثل هذه الجمعيات من الشعراء والفنانين والموسيقيين وأصبحوا مظهر من مظاهر اتجاه جديد في الفن - الرومانسية.

"البستاني الشاب" (1817) من Cyprosensky، "الظهر الإيطالي" (1827) Bryullov، Znights أو Znitsa (1820s) Venetianova - أعمال سلسلة نموذجية واحدة. إنها تركز على الطبيعة والكتابة بوضوح مع استخدامها. ومع ذلك، المهمة كل من الفنانين - لتجسد الكمال الجمالي لطبيعة بسيطة - أدت إلى بعض مثالية تظهر، الملابس، المواقف من أجل إنشاء صورة لاستعارة. مراقبة الحياة، الطبيعة، الفنان رغبته، الشعرية مرئية. في هذا اتصال جديد نوعيا من الطبيعة والخيال مع تجربة العتيقة والعينات الماجستير التي تلد الصور، غير معروف للفن، هي واحدة من ميزات الرومانسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. الطبيعة المجازية، بشكل عام بشكل عام بشكل عام وكان Venetsianova و Bryullov متأصل في هذه الأعمال، واحدة من أهم ميزات الرومانسية عندما كان الفنانين الروس لا يزالون غير معتادين على صورة رومانسية غربية أوروبية.. "صورة الأب (A. K. Schwalbe)" (1804) كتب من نمنة الفن والجوهر القبري في الصورة على وجه الخصوص.

أهم إنجازات الرومانسية الروسية تعمل في النوع الأول. ألمع وأفضل الأمثلة على الرومانسية تنتمي إلى الفترة المبكرة. منذ فترة طويلة من رحلته إلى إيطاليا، في عام 1816، شهدت Cyprosensky، جاهزة داخليا لاستهلاك عالمي رومانسي، صور الماجستير القديم بعيون جديدة. نكهة مظلمة، والأرقام، التي أبرزها الضوء، حرق الدهانات، Dramaturgy المجهدة كان لها تأثير أقوى عليه. "صورة الأب" قد تم إنشاؤها بلا شك تحت انطباع رامبرانت. لكن الهولندي العظيم، أخذ الفنان الروسي فقط تقنيات خارجية فقط. "صورة الأب" - المنتج مستقل تماما، وجود طاقته الداخلية الخاصة بقوة التعبير الفني. ميزة مميزة لصور الألبوم هي عبارة عن سرية إعدامها. لا يوجد أي مصورة هنا - انتقال الفوري للمشاهدة على الورق يخلق نضارة فريدة للتعبير الرسم. لذلك، يبدو أن الأشخاص الذين يصورون في الرسومات وثيقة ومفهومة لنا.

ودعا الأجانب إن كيبرينسكي الروسي فانيك، صوره في العديد من المتاحف في العالم. أعطى سلف ليفيتسكي وبوروفيكوفسكي، السلف L. Ivanova و K. Bryullov، شهرة أوروبية للمدرسة الفنية الروسية مع عمله. متحدثا من قبل ألكساندر إيفانوف، "قام أولا بتسليم الاسم الروسي إلى أوروبا ..."

زيادة الاهتمام بشخصية الشخص، غريبة الرومانسية، محددة سلفا من ازدهار هذا النوع من الصورة في النصف الأول من القرن التاسع عشر، حيث أصبح صورة ذاتية في المهيمنة. كقاعدة عامة، لم يكن إنشاء التذكارية حلقة عشوائية. وكتب الفنانين مرارا وتكرارا أنفسهم، وأصبحت هذه الأعمال نوعا من اليوميات، مما يعكس العديد من الدول الروحية ومراحل الحياة، وفي الوقت نفسه كانت بيان موجهة إلى المعاصرين. تصوير شخصي لم يكن هذا النوع مخصص، كتب الفنان بنفسه وهنا، أكثر من أي وقت مضى، أصبح مجانيا في التعبير عن الذات. في القرن السابع عشر، كتب الفنانون الروس صور صور المؤلف نادرا ما، رومانسية فقط مع عبادة الفرد الخاصة بهم، ساهمت استثنائية في صعود هذا النوع. تعكس مجموعة متنوعة من أنواع التذكارية التصور من قبل الفنانين نفسه كشخصية غنية ومتعددة متعددة الأوجه. وهم في الدور المعتاد والطبيعي للمبدع ("صورة ذاتية في القبعات المخملية" من قبل AG Varek، 1810)، ثم غمرت في الماضي، كما لو أن تحاول ذلك ("صورة ذاتية في خوذة ولاتس" يظهر Yanenko، 1792، أو 1792)، أو في أغلب الأحيان، دون أي سمات مهنية، بحجة أهمية وجودي لكل شخص، العالم المحرر والمفتوح، والبحث عن الغموض، على سبيل المثال، F. A. Bruni and O. A. Orlovsky في Autoportres 1810S وبعد يستعاض عن الاستعداد للحوار والانفتاح خاص بالقرار المجازي في 1810/20s تدريجيا بالتعب والخيبة أمل، غمر، مغادرة ("صورة ذاتية" م. I. Terebenev). تم انعكاس هذا الاتجاه في تطوير النوع Portrait ككل.

ظهرت صور Kiprensky الذاتية، التي تجدر الإشارة، في لحظات الحياة الحاسمة، وشهدوا ارتفاعا أو تراجع القوى الروحية. من خلال فنه، نظر الفنان إلى نفسه. في الوقت نفسه، لم يستخدم، مثل معظم الرسامين، مرآة؛ كتب بشكل أساسي على العرض التقديمي، أراد أن يعبر عن روحه، ولكن ليس المظهر.

"صورة ذاتية بأيدي الأذن" تم بناؤه على الرفض، وإثبات بوضوح، في التعبئة الخارجية للصورة، والأنظم الكلاسيكية وصفية مثالية. يتم جدولة ميزات الوجه لعملية مشتركة تقريبا. يقع الخفيفة الجانبية على الوجه، وتسليط الضوء على ميزات جانبية فقط. انعكاسات منفصلة للضوء تقع على شكل الفنان، وتهرج عن الستائر بالكاد المميز، مما يمثل خلفية صورة. الكل هنا تابعة للتعبير عن الحياة والمشاعر المزاجية. هذا هو نظرة على الفن الرومانسي من خلال فن التذكارية. يتم التعبير عن مشاركة الفنان في أسرار الإبداع في الرومانسية الغامضة "Sphumato of Xix Centre". إن لهجة مخضرية غريبة تخلق أجواء خاصة للعالم الفني، في وسط الفنان نفسه.

تقريبا في وقت واحد مع هذه الصورة الذاتي مكتوبة و "صورة ذاتية في وشاح عنق الرحم الوردي" حيث يتم تجسيد الصورة الأخرى. دون تعليمات مباشرة حول مهنة الرسام. إعادة إنشاء مظهر شاب شعر في سهولة، بطبيعة الحال، بحرية. يتم بناء السطح الخلابة من قماش بدقة. فرشاة الرسام يسبب بثقة الدهانات. ترك السكتات الدماغية الكبيرة والصغيرة. النكهة المصممة بشكل ممتاز، دهانات الحبر، جنبا إلى جنب مع بعضها البعض، والإضاءة هادئة: يتم سكب النور بلطف على وجه الشاب، وتحديد ميزاته، دون تعبير فائض وتشوه.

العرق الآخر كان البندقية. في عام 1811، تلقى من الأكاديمية رتبة أكاديمي تم تعيينه ل "صورة ذاتية" و "صورة K.I. Golovachevsky مع ثلاثة طلاب من أكاديمية الفنون". هذا عمل غير عادي.

ذكرت مهارة حقيقية من فينيستيان نفسه "تصوير شخصي" 1811. لقد كتب بشكل مختلف عن كتاب الفنانين الآخرين في ذلك الوقت - A.olovsky، O. Kiprensky، E.Varsky، وحتى Serfdom V. Tropinin. كلهم كانوا نموذجيين لأنفسهم لتمثيل أنفسهم في هالي رومانسي، وكانت صورهم الذاتية نوعا من المواجهة الشعرية ضد المحيطة. تجلى باستثناء الطبيعة الفنية في تشكل، إيماءات، في الاستثنائيين في زي مصور خصيصا. في "صورة ذاتية" من Venetianov، يلاحظ الباحثون في المقام الأول تعبيرا صارما ومكثفا عن شخص يعمل ... جاذبية الأعمال الصحيحة، تميزت عن إظهار "الإهمال الفني"، أي أردية حمام أو قبعات تحول كوكي من الفنانين الآخرين وبعد ينظر Venicianov إلى نفسه بسهولة. الفن بالنسبة له ليس مستوحى من عاصفة، ولكن قبل كل شيء، القضية التي تتطلب التركيز والاهتمام. صغيرة الحجم، أحادية اللون تقريبا في نكهة نغمات الزيتون، فقط مكتوب تماما، وهي بسيطة ومعقدة في نفس الوقت. عدم جذب اللوحة الخارجية، يمنع نظرته. لا يتم إخفاء الحافات الرفيعة تماما من نظارات حافة الذهب الجميلة، وكما إذا كان التأكيد على حدة العين حبيبي، فلا تتجه نحو الطبيعة (قام الفنان بتصوير نفسه مع لوحة وفرشاة في يديه)، ولكن في أعماق أفكارهم الخاصة. جبهته واسعة كبيرة، والجانب الأيمن من الوجه مضاءة من الضوء المستقيم، وتشكل مانيكا البيضاء مثلث خفيف، بادئ ذي بدء يجذب عرض المشاهد، وهو اللحظة التالية، بعد حركة اليد اليمنى التي تحمل فرشاة رقيقة، تنزلق إلى لوحة. خيوط الشعر المتموجة، الحافات الرائعة، وارتداء خط التعادل الحر، وخط الكتف المعتدل، وأخيرا، لوحة نصف دائرة واسعة تشكل نظام متنقل لخطوط سلسة والسوائل، من الداخل ثلاثة نقاط رئيسية: تلاميذ الوهج الصغيرة، ونهاية حادة خدعة، كلينك تقريبا مع لوحة وفرشاة. مثل هذا الحساب الرياضي تقريبا في بناء تكوين صورة تقارير تجميع داخلي جزئي ويعطي سببا لافتراض تحليل العقل التحليلي في المؤلف، يميل إلى التفكير العلمي. في "صورة ذاتية" لا يوجد أي أثر لأي رومانتيك، مما كان متكررا للغاية مثل الفنانين أنفسهم. هذه هي صورة ذاتية عن فنان المستكشف وفنان مفكر وعامل.

عمل آخر - صورة Golovachevsky - يتم تصوره كنوع من تكوين المؤامرة: إن الجيل الأكبر سنا من أسياد الأكاديمية في مواجهة المفتش القديم يعطي التعليمات إلى المواهب الأصغر: الرسام (مع مجلد رسم. Architector ونحات. لكن فينيسيانوف لم السماح لظل أي تكوين أو دواء في هذه الصورة: Good Goolovachevsky Fridehip Good Good Simencent من القراءة في صفحة الكتاب. يجد برنامج Fining of the Expression الدعم في صورة السكتة الدماغية خلابة: نغمات ملونة مثبتة مثبتة من السلام والجدية. شخص سمين، مليء بالأهمية الداخلية. ظهرت صورة واحدة من الإنجازات العالية للرسم صورة الروسية.

وأصامت الأعمال التي يتم إجراؤها في معظمها في شكل رسومات تظهر في عمل Orlovsky 1800s. بحلول عام 1809، تشير هذه ورقة صورة مشبعة عاطفية "تصوير شخصي" وبعد قابل للتمداد مع ضربة عصير مجانية من سانجينا والفحم (مع الطباشير خفيف الوزن)، وجذب "الصورة الذاتية" لأورتلوفسكي مع سلامتها الفنية، وخصائص الصورة، فن الإعدام. في الوقت نفسه، يسمح لك بمشاهدة بعض الجوانب الغريبة لفن أورلوفسكي. لا يحظى "الصورة الذاتية" في أورلوفسكي، بالطبع، بهدف استنساخ دقيق للمظهر النموذجي للفنان من تلك السنوات. أمامنا - في نواح كثيرة متعمدة. المظهر الراضي من "الفنان"، الذي أناديفاسه "أنا" الخاص به "أنا" من الواقع المحيط، وهو غير مهتم إزاء "الحزمة" لمظهره: الشعر المورق لم يمس المشط والفرشاة، على الكتف - الحافة من معطف واق من المطر متقلب أعلى قميص المنزل مع ذوي الياقات البيضاء المفتوحة. منعطف حاد من الرأس بمنظر "قاتم" من تحت الحاجبين المتحولين، وهي مجموعة قريبة من الصورة، والتي يصور فيها الشخص مقربا، تباين الضوء - كل هذا يهدف إلى تحقيق التأثير الرئيسي للمعارضة إلى الشخص الذي يطلق عليه المحيط (وبالتالي المشاهد).

بافوس بيان الفردية هي واحدة من ميزات الادعاء في فن ذلك الوقت - تشكل نغمة الصورة الأيديولوجية والعاطفية الرئيسية، ولكنها تظهر في نوع من الجانب، تقريبا غير موجود في الفن الروسي في تلك الفترة. إن الموافقة على الفرد ليست الكثير عن طريق الكشف عن ثروة عالمها الداخلي، وكم أكثر من الخارج عن طريق رفض كل شيء من حوله. الصورة في نفس الوقت، مما لا شك فيه، تبدو مستنفدة، محدودة.

من الصعب العثور على هذه القرارات في فن الصورة الروسية في الوقت، حيث بلغت الدوافع المدنية والإنسانية، في منتصف القرن السادس عشر، والدخانات المدنية والإنسانية وشخصية الإنسان بصوت عال، أبدا انهارت علاقات قوية مع البيئة. حلم أفضل الهيكل الاجتماعي الديمقراطي، وأفضل الناس في روسيا من هذا العصر لم يندلعوا من الواقع الحقيقي، ورفض عمدا العبادة الفردية من "الحرية الشخصية"، والتي ازدهرت على تربة أوروبا الغربية، وهي ثورة بورجوازية. وقد أظهر ذلك بوضوح كعملات حقيقية في فن الصورة الروسية. إنه يستحق فقط مقارنة "الصورة الذاتية" في أورلوفسكي مع وقت واحد "تصوير شخصي" Cyproshensky (على سبيل المثال، 1809)، بحيث تميز المتميز الخطير داخليا من كل من أخصائيي الأخصائيين على الفور إلى العينين.

Cyproshensky أيضا "Heins" شخص شخصية، لكنه يظهر قيمها الداخلية الحقيقية. في مواجهة الفنان، يميز المشاهد عن ميزات العقل القوي والشخصية والنقاء الأخلاقي.

كل مظهر القبرين المذهل النبلاء والإنسانية مذهلة. إنه قادر على التمييز بين "حسن" و "الشر" في العالم المحيط، ورفض الثاني، والحب ونقدر أول، والحب ونقدر الناس الذين يشوهون الناس. في الوقت نفسه، أمامنا، بلا شك، شخصية قوية، فخور بقيمة صفاتها الشخصية. بالضبط نفس مفهوم صورة صورة الأكاذيب وفي قلب صورة البطولية الشهيرة ل D. Davydov، عمل Cyprosensky.

مقارنة Orlovsky بالمقارنة مع القبرين، كما هو الحال مع بعض طلاب صورة الروسية الأخرى في ذلك الوقت، يقيم أكثر محدودة، أكثر مستقيمة وخارجية صورة "شخصية قوية"، تركز بوضوح على فن البرجوازي فرنسا. عندما تنظر إلى "التلقيح التلقائي"، فإن صور A. GRO، Zheriko تأتي بشكل لا إرادي إلى الذاكرة. يقع القرب الداخلي للفنية الفرنسية من صورة "صورة ذاتية" ل "الصورة الذاتية" في أورلوفسكي 1810، مع عبوعه من "القوة الداخلية" الفردية، والحقيقة، وخالية من أشكال "الرسم" الحادة بالفعل من "التهدئة" لعام 1809 أو "portrait dista،". في آخر orlovsky، وكذلك في "صورة ذاتية"، ينطبق على شكل مذهل، "البطولية" مع حركة حادة تقريبا من الرأس والكتفين. يؤكد على الهيكل الخاطئ لمواجهة Debera، شعره الكارثي، بهدف إنشاء صورة صورة في صفيته الفريدة والعشوائية.

كتب K. N. Batyushkov: "يجب أن تكون المناظر الطبيعية صورة". يلتزم هذا التثبيت في عمله مع معظم الفنانين الموجهة إلى النوع المناظر الطبيعيه. من بين الاستثناءات الصريحة والمناظر الطبيعية الرائعة، كانت A. O. Orlovsky ("عرض البحر"، 1809)؛ A. G. Vanek ("عرض في محيط روما"، 1809)؛ P. V. Basin ("Sky at Sunset في محيط روما"، "المناظر الطبيعية المسائية"، سواء - 1820s). خلق أنواعا محددة، حافظوا على فورية من الإحساس والتشبع العاطفي والوصول إلى تقنيات مركبة من الصوت الضخم.

رأى الشباب أورلرفيان في الطبيعة فقط القوات الدماغية، لا تخضع لإرادة الشخص الذي يمكن أن يسبب كارثة، كارثة. يعد كفاح الرجل ذو العنصر البحري الدوامة أحد المفضل في فنان فترة رومانسية "Bunitsky". لقد أصبح محتوى رسوماتها وألوانها المائية واللوحات بالنفط 1809 - 1810. يظهر المشهد المأساوي في الصورة "حطام سفينة" (1809 (؟)). في ظلام الظلام الملعب، انخفض إلى الأرض، من بين الأمواج المستعرة، الصيادون الغرق تسلق بشكل محموم على الصخور الساحلية، والتي اندلعت سفينة لها. نجا في نكهة النغمات الحمراء القاسية تعزز الشعور بالقلق. غارات غروزني من موجات الأقوياء تنبأ العاصفة وفي صورة أخرى - "من شاطئ البحر" (1809). كما أنه يلعب دورا عاطفيا كبيرا يلعب سماء العاصفة الرعدية التي تحتل معظم التكوين. على الرغم من أن أورلوفسكي لم يمتلك فن المنظور الجوي، ولكن تم حل تدريجي التحولات من الخطط متناغمة ويونة. ألمع العلم. اللعب بشكل جميل على الخلفية البنية المحمر البقع الحمراء من الصيادين الملابس. عنصر البحر مضطرب والقلق في المائية "مركب شراعي" (OK.1812). وحتى عندما تكون الرياح ليست شراع تريبال ولا تغطي السطح السلس للمياه، مثل في المائية "أفقي البحر مع السفن" (OK.1810)، فإن العارض لا يترك عملية الراحة التي ستتبعها العاصفة.

مع جميع الدراماتمية والعاطفة للمشاعر، فإن المناظر الطبيعية البحرية في أورلوفسكي ليست كبيرة من ثمرة ملاحظاته على ظواهر الغلاف الجوي، وكم نتيجة تقليد مباشر لكلاسيكيات الفن. على وجه الخصوص، ج. فيرن.

كانت الشخصية الأخرى مشهد S. F. Shchedrin. تمتلئون مع وئام التعايش من الرجل والطبيعة ("التراس على شاطئ البحر. Cauccini بالقرب من سورينتو"، 1827). تستخدم العديد من أنواع نابولي والمناطق المحيطة بفرشاة نجاحا غير عادي وشعبية.

يرتبط إنشاء صورة رومانسية لسانت بطرسبرغ في اللوحة الروسية بعمل M. N. Vorobyov. على وقوعه، ظهرت المدينة من قبل مضباب بطرسبرغ الغامض، ودخان ناعم من الليالي البيضاء والمشربة بجو الرطوبة البحرية، حيث يتم محو بمحيط المباني، ويكمل ضوء القمر السر. تتميز البداية الغنائية نفسها بإطلالة على محيط سانت بطرسبرغ ("Sunset Hotel على مقربة من سانت بطرسبرج"، 1832). لكن العاصمة الشمالية شهدت فنانا وفنما مختلفا ورائحة دراماتيكية، مثل تحطم ونضال العناصر الطبيعية (V. E. Raev "عمود ألكساندروفسك خلال عاصفة رعدية"، 1834).

في اللوحات الرائعة I. K. Aivazovsky نظمت بشكل مشرق المثل العليا الرومانسية للنضال وقوة القوات الطبيعية ومقاومة الروح البشرية والقدرة على القتال حتى النهاية. ومع ذلك، فإن مكان كبير في تراث السيد محتلة مناظر طبيعية البحر الليلية، مخصصة لأماكن محددة، حيث تكون العاصفة أدنى من مكان السحر الليلي، والوقت الذي، وفقا لآراء الرومانتس، مليئة الحياة الداخلية الغامضة، حيث يهدف البحث الخلوي عن الفنان إلى طريق استخراج تأثيرات إضاءة غير عادية ("عرض Odessa على الليلة القمرية"، عرض القسطنطينية أثناء الإضاءة القمرية "، سواء - 1846).

موضوع العنصر الطبيعي ورجل اشتعلت مفاجأة، - موضوع مفضل للفن الرومانسي، بتفسير بطرق مختلفة من قبل فنانين في 1800-1850s. استندت Works إلى الأحداث الحقيقية، ولكن معنى الصور ليست في الريح الهدف. مثال نموذجي هو صورة بيتر حوض "زلزال في روككي أبي بالقرب من روما" (1830). إنها مكرسة ليست كذلك كوصف لحدث معين كصورة لخوف ورعب رجل اصطدم بمظهر العنصر.

كانت تنظيم اللوحة الروسية لهذا العصر KP Brulylov (1799 -1852) و A.A. إيفانوف (1806 - 1858). الرسام والروسان الروسي K.P. Bruhlov، لا يزال كطالب في أكاديمية الفنون، أتقن المهارة غير المكتملة للرسم. عادة ما يتم تقسيم الإبداع Bryullov على "اليوم الأخير بومبي" وبعد ذلك. ما تم إنشاؤه قبل ....؟!

"الصباح الإيطالي" (1823)، "هيرميليا في بيستوكهوف" (1824) حول قصيدة تسكاتو تاسو "تحرير القدس"، "الظهر الإيطالي" ("العنب الإيطالي، العنب"، 1827)، "الفارس" (1830) " الحمامات "(1832) - كل هذه اللوحات مشربة بمهمة حياة مشرقة وغير محددة. كانت هذه الأعمال ساكنا مع قصائد أبيكوري في مبكرة Pushkin، Batyushkova، Vyazemsky، Deligus. الطريقة القديمة، بناء على تقليد الماجستير العظماء، لم يكن راضيا عن بولوف وكان "الصباح الإيطالي"، "نالون إيطالي"، "الحمامات"، كتب في الهواء الطلق.

العمل على صورة، كتب بروملوف من الطبيعة فقط رأسه. كل شيء آخر في كثير من الأحيان اقترح الخيال. ثمرة هذا الارتجال الإبداعي المجاني هو "متسابق". الشيء الرئيسي في الصورة هو تباين المتوفى والحيوان، مع الخياشيم المتضخمة والعيون الفاشلة والحصان رشيق، تعلق بهدوء الخيول (ترويض الحيوانات هو الموضوع المفضل للنحات الكلاسيكي، قررها Bryullov لوحة).

في "breysai" يستخدم الفنان قصة بيبلزية كذريعة لإظهار الجسم العاري في الهواء الطلق ونقل لعبة الضوء والردات على الجلد الخفيف. في "فيرسافيا" خلق صورة امرأة شابة مليئة بالفرح والسعادة. يضيء الجسم العاري وتضيء محاطة بخضراء الزيتون، ملابس الكرز، خزان شفافة. يتم دمج أشكال الجسم المرنة الناعمة بشكل جميل مع قطعة قماش وواياه وايت ووتر الشوكولاتة باللغة العربية، وتخدم بيرزافيا. خطوط جثث بطلاقة، هيئات المياه، الأنسجة تعطي تكوين صورة الإيقاع السلس.

كانت الكلمة الجديدة في اللوحة هي الصورة "آخر يوم بومبي" (1827-1833). لقد صنعت اسم الفنان مع الخالد والمشاهير للغاية في الحياة.

تم انتخاب مؤامرة لها، على ما يبدو، متأثرا بأخيا ألكسندر، الذي درس بشدة أطلال البرتغان. ولكن أسباب كتابة اللوحة أعمق. أشار جوجول إلى ذلك، وقال هرتسن بحق أنه في "اليوم الأخير بومبي" وجد مكانهم، ربما انعكاس فاقد الوعي للفنان ومشاعر الفنان، الناجمة عن هزيمة الانتفاضة العددية في روسيا. لا عجب بين ضحايا عنصر التورم في مخادع بومبي، وضع برايلوف صورة ذاتية وأعطى ميزات أصدقائه الروس لوحات شخصيات أخرى.

لعبت المناطق المحيطة الإيطالية في بريولوف دورها، مما قد يخبره عن العواصف الثورية، مما يسرع على طول أرض إيطاليا في السنوات السابقة، عن مصير المغربين المحزن خلال سنوات التفاعل.

إن الصورة العجيبة لموت بومبي يشبه روح التاريخية، وتغيير حقبة تاريخية واحدة من آخر، قمع الوثنية القديمة والهجوم من الإيمان المسيحي الجديد.

مسار التاريخ يتصور الفنان بشكل كبير، وتحويل العصور كصدمة من البشرية. في وسط التركيب انخفض من العربات، تحطمت المرأة حتى الموت، على ما يبدو، وفاة العالم القديم. ولكن بالقرب من جسد الأم، وضع الفنان طفل حي. وأظهر الفنان أن تصوير الأطفال والآباء والأمهات وشاب وأم أم امرأة عجوز وأب فقاعة وآب تعرقر. يغادر إلى تاريخ الجيل والجديد. ولادة حقبة جديدة على حطام القديم والنثر في غبار العالم - وهذا هو موضوع حقيقي من لوحة الثور. مهما كانت الكسور تجلب قصة، فإن وجود البشرية لا يتوقف، وظل عطشه للحياة غير مواتية. هذه هي الفكرة الرئيسية ل "اليوم الأخير بومبي". هذه الصورة هي نخب جمال البشرية المتبقية من الخالد في جميع دورة التاريخ.

تمت عرض القماش في عام 1833 في معرض Milane Art، فقد تسبب في موجة كاملة من الردود المتحمسين. تم غزو الأنواع المنفصلة من إيطاليا. يشهد طالب Bryullov G. Gagarin: "هذا العمل العظيم تسبب حماس غير محدود في إيطاليا. المدن التي تم فيها عرض الصورة، وتم ترتيب التقنيات الرسمية من قبل الفنان، وكانت قصائد مكرسة له، كانوا يرتدون من الشوارع بالموسيقى والزهور والشعرب ... في كل مكان أخذه بشرف مثل Genius المنتصر، كلها واضحة وتقييمها. "

قضى الكاتب الإنجليزي والتر سكوت (ممثل عن الأدب الرومانسي المجيد من رواياته التاريخية) طوال الساعة في استوديو بريولوف، الذي قال إنه لم يكن صورة، ولكن قصيدة كاملة. انتخبت أكاديمية الفنون ميلان، فلورنسا، بولونيا وبارما الرسام الروسي مع عضوهم الشرفاء.

تسبب قماش بولوف في ردود متحمسة من بوشكين و GoGol.

افتتح فيسوفيوس زيف - هونغ الدخان لهب النادي

تطورت على نطاق واسع باعتبارها راية قتالية.

الأرض قلقة - مع أعمدة حقل

سقوط الأصنام! ..

كتب بوشكين تحت انطباع الصورة.

ابتداء من Bullov، أصبحت نقاط التحول للقصة الموضوع الرئيسي للرسم التاريخي الروسي، حيث تم تصوير المشاهد الشعبية الشعبية، حيث يكون كل شخص مشارك في الدراما التاريخية، حيث لا يوجد رئيسي وثانوي.

"بومبي" ينتمي بشكل عام إلى الكلاسيكية. كشف الفنان باستمرار عن جسم بلاستيكي على قماش. تم نقل جميع الحركات العقلي للأشخاص إلى بروللوف أولا بلغة البلاستيك. يتم جمع أرقام منفصلة، \u200b\u200bبيانات في الحركة السريعة، في مجموعات متجمدة ومجمدة. تؤكد الأضواء المسلحة على أشكال الهيئات ولا تخلق آثارا مصورة قوية. ومع ذلك، فإن تكوين اللوحة، التي لديها طفرة قوية في المركز، تصور حدث طارئ في حياة بومبي، إهدار الرومانسية.

توجد رومانسية في روسيا كوسيطة عالمية في موجة لها منذ نهاية القرن السابع عشر وفي القرن التاسع عشر. لم يتوقف خط الرومانسية في الفن الروسي في القرن التاسع عشر. افتتح رومانتيكس لفن موضوع حالة التطوير في وقت لاحق من الفنانين في الوردة الزرقاء. الورثة المباشرة من الرومانتيكس، بلا شك، كانت رمزية. مواضيع رومانسية، زخارف، تقنيات معبرة دخلت فن الأساليب المختلفة، الاتجاهات، الجمعيات الإبداعية. تبين أن WorldView الرومانسية أو Worldview واحدة من الأكثر حيوية، والبقاء، مثمرة.

الرومانسية كعالم إجمالية، والذي غالبا ما يكون شابا، حيث أن الرغبة في الحرية المثالية والإبداعية، لا تزال تعيش باستمرار في الفن العالمي.

ج) الموسيقى

الرومانسية في شكلها النقي هي ظاهرة الفن الأوروبي الغربي. في الموسيقى الروسية XIX القرن. من Glinka إلى ميزة Tchaikovsky من الكلاسيكية، جنبا إلى جنب مع ميزات الرومانسية، كان العنصر الرائد بداية وطنية مشرقة ومميزة. أعطى الرومانسية في روسيا إقلاع غير متوقع عندما يبدو أن هذا الاتجاه قد انتقل بالفعل إلى الماضي. قام اثنين من الملحنين في القرن XX، Scribin و Rachmaninov، مرة أخرى بإحياء هذه السمات الرومانسية كطائرة غير مقيدة للخيال وتغيير كلمات الأغاني. لذلك، القرن التاسع عشر. دعا قرن الكلاسيكية الموسيقية.

الوقت (1812، تمرد الديكاريات، التي أعقبت رد الفعل) نقل الطباعة على الموسيقى. أي نوع من النوع الذي لم نأخذه - الرومانسية والأوبرا والباليه وموسيقى الغرفة - في كل مكان أخبر الملحنون الروسي.

تستند موسيقى روسيا لجميع أناقة صالونها والالتزام الصارم لتقاليد الآلات المهنية، بما في ذلك خطاب الابن والسمفوني، على نكهة فريدة وإيقاع إيقاعي من الفولكلور الروسي. البعض - على نطاق واسع على مضض على الأغنية المنزلية، والبعض الآخر - على الأشكال الأصلية للطقس، والثالث - على الطريقة القديمة في الحنق الفلاحي الروسي القديم.

بداية القرن التاسع عشر. - هؤلاء هم أول وعلى مهلة نوع الرومانسية. لا يزال يبدو ومستمعين سعيدون كلمات مخلصة ألكسندر ألكساندروفيتش أليابيفا (1787-1851). كتب الرومانسيات إلى قصائد العديد من الشعراء، لكن الخالد "Nightingale" على قصائد محرك دن "شارع الشتاء"، "أنا أحبك" على قصائد pushkin.

ألكسندر Egorovich فارلاموف (1801-1848) كتب الموسيقى إلى العروض المثيرة، ولكننا نعرفه وفقا للرومانسية الشهيرة "السرفان الأحمر"، "في الفجر، أنت لا بوسي"، "الشراع الأبيض هو وحيد".

ألكسندر لافوفيتش جوريليف (1803-1858) - الملحن، البيانو، الكمان والمعلم، يمتلك رومانسي مثل "حلقات سنغلة جرس"، "في فجر شباب ضبابي" وإلخ.

الأبرز مكان هنا هو رومانسات غلينكا. لم يصل أحد إلى هذا الاندماج الطبيعي للموسيقى مع شعر بوشكين، Zhukovsky.

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804-1857) - بوشكين المعاصرة (لمدة 5 سنوات أصغر من ألكساندر سيرجيفيتش)، أصبحت الأدبيات الكلاسيكية الروسية، مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية. إبداعه هو أحد رؤوس الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. يجمع بشكل متناغم بين ثروة الموسيقى الشعبية وأعلى إنجازات مهارة الملحن. عكست الإبداع الواقعي الشائع في Glinka الشعبية المزدهرة القوية للثقافة الروسية للنصف الأول من القرن التاسع عشر، المرتبط بالحرب الوطنية 1812 وحركة العرقاء. خفيفة، شخصية مؤكدة للحياة، تقليل النماذج، جمال المغنيون التعبيرين من الألحان، مجموعة متنوعة، ملونة ودقة من الوئام - أهم صفات من موسيقى غلينكا. في الأوبرا الشهيرة "إيفان سوزانين" (1836) تلقى فكرة تعبيرية رائعة عن الوطنية الشعبية؛ يتم تمجيد العظمة الأخلاقية للشعب الروسي في أوبرا رائعة " رسلان و [لودميلا " وبعد تركيبات أوركسترا Glinka: "الفالس الخيال"، "ليلة في مدريد" وخاصة "Kamarinskaya"، تشكل أساس simphonism الروسية الكلاسيكية. رائع على قوة التعبير الدائري وسطوع خصائص الموسيقى إلى المأساة "الأمير هولمسكي". غلينكا الأغاني الصوتية (الرومانسية "أتذكر لحظة رائعة"، "الشك") - تجسد غير مسبوق في موسيقى الشعر الروسي.

6. الرومانسية الغربية الأوروبية

رسمة

إذا كان خبير الكلاسيكية فرنسا "،" للعثور على جذور ... مدرسة رومانسية "، كتب أحد المعاصرين"، "يجب أن نذهب إلى ألمانيا. ولدت هناك، وقد شكلت الرومانسية الإيطالية والفرنسية الحديثة الأذواق ".

مجزأة ألمانيا لم يعرف المصعد الثوري. العديد من الرومانسيات الألمانية كانت غريبة باثوس للأفكار الاجتماعية المتقدمة. كانوا مثاليين من قبل الأعمار الوسطى. يتم تسليمها إلى بعض النبضات الروحية، والذي سبأي عن إلقاء الحياة البشرية. فن الكثير منهم كان سلبيا وتأمل. قاموا بإنشاء أفضل الأعمال في مجال اللوحة البورتريه والمناظر الطبيعية.

وكانت صورة متميزة otto runge (1777-1810). صور من هذا الماجستير مع راحة البال الخارجية مذهلة حياة داخلية مكثفة ومتوترة.

رأى صورة الشاعر الرومانسية Runge "تصوير شخصي". إنه ينظر بعناية في نفسه ويكرر الشعر الداكن، ظلام العينين، طاقة كاملة، شابة مدروسة، قصيرة ذاتية قصيرة ومتنوعة. الفنان الرومانسي يريد أن يعرف نفسه. بطريقة صورة سريعة وابتلعت، كما لو كان بالفعل في نسيج العمل يجب نقلها إلى الطاقة الروحية للمخالق؛ في المخطط الملون الداكن، والتناقض من الضوء والظلام. بلون مغاير هي تقنية مميزة من الماجستير الرومانسية.

للقبض على لعبة غير قابلة للتغيير من مزاج الإنسان، لننظر في روحه دائما محاولة تجربة فنان المستودع الرومانسي. وفي هذا الصدد، ستكون صور الأطفال بمثابة مادة خصبة. في صورة للأطفال Hulisenbeck (1805) لا ينقل الرعي فحسب لقائمة دم الطفولة، ولكنه يجد أيضا تقنية خاصة لمزاج خفيف معجب بالفتح الأسير للأرض الثاني. القرن التاسع عشر الخلفية في الصورة هي منظر طبيعي، مما يدل على الهدية الملونة فقط للفنان، سعيدا بموقف تجاه الطبيعة، ولكن أيضا على ظهور مشاكل جديدة لاستنساخ ورشة العمل للعلاقات المكانية، ظلال خفيفة من الهواء المفتوح العناصر. ماجستير رومانسي، الرغبة في دمج "أنا" بأكوان الكون، تسعى إلى التقاط مظهر ملموس لحسي. لكن هذه الجنسية للصورة التي يفضلها لرؤية رمز العالم الكبير، "فكرة الفنان".

Runge One من أول الفنانين الرومانسيين وضعوا نفسها مهمة تخليق الآداب: الرسم والمنحوتات والهندسة المعمارية والموسيقى. كان ينبغي أن أعرب صوت الفرقة عن الفنون عن وحدة القوى الإلهية للعالم، كل جسيم يرمز إلى مساحة ككل. الأرض الفنان، تعزز مفهومه الفلسفي بأفكار المفكر الألماني الشهير 1 الطابق. القرن الخامس عشر يعقوب بيم. العالم هو كل باطني كامل، كل جسيم يعبر عنه كله. ترتبط هذه الفكرة بالرومانسية في القارة الأوروبية بأكملها. في الشكل الشعري، عبر الشاعر الإنجليزي والفنان ويليام بليك عن نفس:

في لحظة واحدة ترى الخلود،

عالم ضخم - في المرآة الرملية،

في حجر الحجر واحد - اللانهاية

والسماء في كوب من الزهرة.

دورة رونج، أو، كما أطلق عليه، "قصيدة رائعة موسيقية" "أيام اليوم" - صباح، الظهر، الليل، - التعبير عن هذا المفهوم. غادر في آيات ونحت شرحا لنموذج مفهومه في العالم. صورة الشخص والمناظر الطبيعية والضوء واللون برموز تبرز دائما دائرة للتغيير من الحياة الطبيعية والبشرية.

تفضل الألمانية الرومانسية الرومانسية الرومانسية الرومانسية الأخرى الألمانية KASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) على جميع الأنواع الأخرى من المناظر الطبيعية وكتب طوال صور حياته التي تبلغ من العمر سبعين عاما. الدافع الرئيسي لإبداع فريدريش هو فكرة وحدة الرجل والطبيعة.

"الاستماع إلى صوت الطبيعة، الذي يتحدث بداخنا"، يتم توجيه الفنان إلى تلاميذه. العالم الداخلي للشخص يرشد اللانهاية من الكون، لذا سماع نفسه، وهو شخص قادر على فهم وأعماق العالم الروحي.

يحدد موقف الاستماع الشكل الأساسي ل "اتصال" لشخص ذو طبيعة وصورته. هذا هو العظمة أو الغموض أو نفورة الطبيعة والحالة الواعية للمراقب. صحيح، في كثير من الأحيان، في المناظر الطبيعية لوحات لوحاتهم، لا يسمح فريدريش "بالدخول" الشكل، ولكن في الاختراق الرقيق للنظام المجازي للمساحات المتوسطة، فإن وجود شعور، تجربة إنسانية يشعر. Posyivism في صورة المناظر الطبيعية تأتي في الفن فقط مع عمل الرومانتيكس، مما يؤدي إلى الإفصاح الغنائي عن الطبيعة من الطابق الثاني من المعالجات. القرن التاسع عشر يلاحظ الباحثون في أعمال Friedrich "توسيع مرجع الذخيرة" للزخارف المناظر الطبيعية. المؤلف مهتما بالبحر والجبال والغابات ومجموعة متنوعة من ظلال الطبيعة في أوقات مختلفة من السنة واليوم.

1811-1812. تميزت بإنشاء سلسلة من المناظر الطبيعية الجبلية نتيجة لرحلة الفنان في الجبال. "الصباح في الجبال" يعرض بشكل طبيعي حقيقة طبيعية جديدة ولدت في أشعة الشمس المشرقة. نغمات الوردي-أرجواني تغلف وحرم حجمها وشدة المواد. سنوات المعركة مع نابليون (1812-1813) أضف فريدريش إلى الموضوعات الوطنية. توضيح، إلهام دراما هزاز، يكتب "قبر الأرميان" - المناظر الطبيعية مع قبور الشخصيات الألمانية القديمة.

كانت فريدريش ماجستير ماجستير في المناظر الطبيعية البحرية: "سن"، "شروق القمر فوق البحر"، "آمال" آمال "في الجليد".

أحدث أعمال للفنان - "بقية في الحقل"، "مستنقع كبير" و "ذكريات الجبال العملاقة"، "الجبال العملاقة" - سلسلة من الحبوب الجبلية والحجارة على الخطة المظلمة الأمامية. هذا، على ما يبدو، يعود إلى الإحساس ذوي الخبرة بفوز شخص أكثر من نفسه، فرحة الصعود إلى "قمة العالم"، الرغبة في إجازة غير مصححة ساطعة. تجمع مشاعر الفنان بشكل خاص بين هذه المصابيح الجبلية، ويتم قراءة الحركة من الخطوات المظلمة إلى ضوء المستقبل مرة أخرى. يتم تمييز ذروة الجبل في الخلفية على أنها مركز تطلعات ماجستير الروحية. الصورة خطوة للغاية، مثل أي خلق رومانتيك، وتتضمن مستويات مختلفة من القراءة والتفسيرية.

Friedrich دقيقة للغاية في الصورة، متناغم موسيقي في البناء الإيقاعي لوحاتها، والتي تحاول فيها التحدث بمشاعر اللون، الآثار الخفيفة. "يتم منح الكثير من الناس كثيرا. الجميع يفتح روح الطبيعة مختلفة. لذلك، لا أحد يجرؤ على نقل تجربتهما وقواعدها الخاصة كقانون غير مشروط إلزامي. لا أحد هو إجراء للجميع. الجميع يحمل تدبيرا بنفسه فقط لنفسه فقط لأكثر أو أقل ذات صلة ذات الصلة نفسها، "هذا يفكر في أن السيد يثبت السلامة المدهشة لحياته الداخلية والإبداع. تفرد الفنان ملحوظ فقط في حرية إبداعات الإبداع - يقف على هذا الرومانسية Friedrich.

يبدو أن أكثر رسمية يتمتع بحجم فنانين - "الكلاسيكية" - ممثلو الكلاسيكية الفرعية فرع آخر من اللوحة الرومانسية لألمانيا - الناصريين. تأسست في فيينا واستقر في روما (1809-1810) "Union of St. Luke" United Masters of فكرة إحياء الفن الضخم للقضايا الدينية. كانت العصور الوسطى فترة مفضلة من تاريخ الرومانتس. لكن في سعيه الفني، ناشد ساسيليكاس تقاليد اللوحة من ولادة جديدة في إيطاليا وألمانيا. overbek و georre كانت المبادرين في الاتحاد الجديد، والتي انضمت إليها كورنيليوس، يو. شنوف فون كارولسفيلد، فيت فريخ في وقت لاحق.

تتوافق هذه الحركة من الأسطوانة مع أشكالهم من مواجهة مواجهة الأكاديميين - الكلاسيكيين في فرنسا، إيطاليا، إنجلترا. على سبيل المثال، في فرنسا من ورشة ديفيد، تم تمييز ما يسمى "السمية"، في إنجلترا - برثرفيليت. في روح التقليد الرومانسي، نظروا في فن "التعبير عن الوقت"، "روح الشعب"، ولكن تفضيلاتهم المواضيعية أو الرسمية، بدا لأول مرة كشعار من الجمعيات، بعد أن تحولت بعض الوقت إلى نفس الوقت مبادئ العقيدة حيث أنكرت الأكاديمية من قبلهم.

فن الرومانسية في فرنسا تطورت بطرق خاصة. أول ما تميز به من حركات مماثلة في بلدان أخرى هو شخصية هجومية نشطة ("ثورية"). دافع الشعراء والكتاب والموسيقيون والفنانين عن موقفهم ليس فقط عن طريق إنشاء أعمال جديدة فحسب، بل أيضا المشاركة في مجلة، جدال الصحف، الذي يتميز الباحثين بأنه "معركة رومانسية". في الجدل الرومانسي "الشهير V.Gyugo، Standal، George Sand، Berlioz والعديد من الكتاب الآخرين، الملحنين والصحفيين في فرنسا.

تنشأ اللوحة الرومانسية في فرنسا كمعارضة للمدرسة الكلاسيكية في ديفيد، والفن الأكاديمي، المشار إليها باسم "المدرسة" ككل. ولكن من الضروري أن نفهم أنه أوسع: كانت معارضة الأيديولوجية الرسمية لعصر رد الفعل، احتجاجا على شبكها وقيودها. وبالتالي، فإن الطبيعة المثيرة للشفقة للأعمال الرومانسية، والإثارة العصبية، والزخارف الغريبة، إلى المؤامرات التاريخية والأدبية، إلى كل ما يمكن أن يؤدي من "الحياة اليومية الخافتة"، من هنا هذه اللعبة من الخيال، وأحيانا، على العكس من ذلك، على العكس الحالم والنقص الكامل في النشاط.

ممثلو "المدارس"، أكاديون مقيدون في المقام الأول ضد لغة الرومانسيتس: لونها الساخن المتحمس، صياغها النمذجة، وليس المعتاد ل "الكلاسيكية"، البلاستيك التماثي، وبناء تباينات قوية من البقع الملونة؛ نمط التعبير، مهجور عمدا بدقة وديعة كلاسيكية؛ جريئة، في بعض الأحيان تكوين الفوضى، خالية من المكبر والهدوء غير المريض. قال آنر، وهو عدو لا يمكن التوفيق عن الرومانتيكس، حتى نهاية الحياة أن Delacroix "يكتب مع مكنسة جنون،" واتهم Delacroix engra وجميع الفنانين "مدرسة" في البرودة، ومعقولية، في غياب الحركة، هو أنهم لا تكتب، ولكن "الطلاء" لوحاته. لكنها لم تكن تصادما بسيطا لشخصين مشرقين ومختلفين تماما، وكان كفاح رؤاهم فنية مختلفة.

استمر هذا الصراع للسكان تقريبا، رومانسية في الفن لم يكن من السهل الفوز، وليس فورا، وكان أول فنان لهذا الاتجاه هو ثيودور زرقري (1791-1824) - ماجستير في الأشكال الضخمة البطولية، التي تتصل في عمله والسمات الكلاسيكية وميزات الرومانسية نفسها وأخيرا، بداية واقعية قوية لها تأثير هائل على فن الواقعية في منتصف القرن التاسع عشر. ولكن خلال حياته، تم تقييمه إلا من قبل بعض الأصدقاء المقربين.

مع اسم ثيودور زهريكو، ترتبط أول نجاحات رائعة من الرومانسية. بالفعل في صورته المبكرة (صور الجيش، صور الخيول)، تراجعت العيادات العتيقة قبل الإدراك الفوري للحياة.

في المقصورة في عام 1812، يظهر Zheriko الصورة "ضابط دمج الحصان الإمبراطوري أثناء الهجوم". كان عاما من السنة من مجد نابليون والقوة العسكرية لفرنسا.

يمثل تكوين اللوحة المتسابق في المنظور غير العادي للحظة "المفاجئة" عندما يعزز الحصان، والمسابقات، وعقد الوضع الرأسي تقريبا للحصان، تحول إلى المشاهد. صورة لهذه اللحظة من عدم الاستقرار، استحالة الموقف تعزز تأثير الحركة. الحصان لديه نقطة واحدة من الدعم، يجب أن يصل إلى الأرض، ثمل في المعركة، التي جلبها إلى مثل هذه الدولة. الكثير من هذا العمل: غير مشروط فيرا زهريكو إلى إمكانية ملكية الشخص بمفرده، حب عاطفي من أجل تصوير الخيول وشجاعة ماجستير مبتدئ في عرض حقيقة أن الموسيقى أو لغة الشعر فقط يمكن أن تنقل - معركة أزارت، بداية الهجوم، الجهد المحدد للمخلوق الحي. بنى المؤلف الشاب صورته على نقل ديناميات المرور، وكان من المهم بالنسبة له أن يقوم بإنشاء مشاهد ل "المضاربة"، وتبحث مع "رؤية داخلية" وشعور بأنه أراد أن يصور.

إن تقاليد هذه الديناميات من الرواية السردية الخلابة في فرنسا لم يكن لها أي شيء عمليا، إلا في إنكار المعابد القوطية، لأن Zheriko دخل أولا إلى إيطاليا، وقد فاجأته القوة الخفية من ميشيلانجيلو. "لقد ارتجفت،" لقد شكوك، "أشك في نفسي ولا يمكن أن تتعافى من هذه التجربة لفترة طويلة". لكن في ميشيلانجيلو، أما بالنسبة ل Forerunner في الاتجاه الأسلالي الجديد في الفن، أشار المقدم في مقالاته الجدية حتى في وقت سابق.

وقالت اللوحة زهريكو ليس فقط عن ولادة المواهب الفنية الجديدة، لكنها أعطت أيضا للحماس وخيبة الأمل للمؤلف بأفكار نابليون. ترتبط عدد قليل من الأعمال مع هذا الموضوع: " ضابط كارابينيروف "،" ضابط شيراسير قبل مهاجمة "،" صورة من كارابينر "،" الجرحى كيراسير ".

في أطروحة "التفكير في حالة الرسم في فرنسا" يكتب أن "الفخامة وفن الصلب ... الحاجة وكما لو أن الطعام للخيال، وهو الحياة الثانية لشخص متحضر ... دون أن يكون موضوع الأساسي والفن يبدو فقط عندما تكون الاحتياجات العاجلة راضية وعندما تحدث وفرة. إن رجلا، بعد إطلاق سراحه من المخاوف اليومية، بدأ يبحث عن الملذات للتخلص من الملل، والتي من شأنها أن تغطيها حتما بين الرضا.

أظهر زهريكو مثل هذا الفهم للدور التعليمي والإنساني من قبل زهريكو بعد عودته من إيطاليا في عام 1818 - يبدأ في الانخراط في الطباعة الحجرية، وتكرار مجموعة متنوعة من الموضوعات، بما في ذلك هزيمة نابليون ( "العودة من روسيا").

في الوقت نفسه، يناشد الفنان تصوير وفاة فرقاطة "ميدوسا" قبالة ساحل إفريقيا، الذي أثار المجتمع آنذاك. حدثت الكارثة بسبب خطط كابتن عديم الخبرة تم تعيينها في موضع الحماية. قيل لركاب المدخرات بالتفصيل بالتفصيل - جراح سافينى ومهندس التحركات.

تمكنت السفينة المتهمة من فقدان الطوافة التي حصلت عليها حفنة من الناس المحفوظة. اثنا عشر يوما كانوا على بحر مستعر، حتى يلتقوا الخلاص - السفينة "Argus".

مهتم Zhriko بحالة أقصى جهد القوى الروحية والفيزيائية البشرية. صورت الصورة 15 الركاب المحفوظة على الطوافة عندما رأوا في الأفق "Argus". "رف" ميدوسا " كانت نتيجة العمل التحضيري الطويل الأجل للفنان. لقد قام بالكثير من اسكتشات البحر المستعر، صور الأشخاص المحفوظين في المستشفى. في البداية، أراد زهريكو إظهار كفاح الناس على طوف مع بعضهم البعض، ولكن بعد ذلك توقف عن السلوك البطولي للفائزين بالعنصر البحري وإهمال الدولة. نقل الناس بشجاعة المحنة، والأمل في الخلاص لم يتركهم: كان لكل مجموعة خصائصها الخاصة على الطوافة. في بناء التركيب، يختار Zheriko وجهة نظر من أعلى، مما سمح له الجمع بين التغطية البانورامية للمساحة (استفاد من البحرية قدم) وتصويرها، وتسلق الأمامية بشدة، جميع سكان الجذر. تم بناء الحركة على تباين الأرقام غير العاجزة في المقدمة والفلس في المجموعة تغذي المقطع. وضوح إيقاع إيقاع مكبرات الصوت من المجموعة إلى المجموعة، وجمال الهيئات العارية، واللون الداكن للوحات تعيين مذكرة معينة من اتفاقية الصورة. ولكن هذا ليس هو جوهر جوهر المتكلم الذي ينظر إليه من قبل الجمهور، الذي يساعده لغة اللغة في فهم الشيء الرئيسي وشعوره: قدرة الشخص على القتال والهزيمة. هدير المحيط. مان الشراع. معدل حبل. تدفق الطوافة. الرياح تدفع الأمواج والدموع في أجزاد السحب السوداء.

هل هذا ليس فرنسا نفسها، قصة غير قابلة للصدأ من التاريخ؟ - أعتقد أن يوجين delacroix، ويقف على الصورة. "الطوافة" ميدوسا "صدمت ديلاكرا، بكيت، مثل الجنون، قفزت من ورشة زهريكو، والتي كان فيها في كثير من الأحيان.

هذه المشاعر لا تعرف فن ديفيد.

لكن حياة زهريكو اندلعت مبكرا بشكل مأساوي (كان مريضا بشكل غير واضح بعد السقوط من الحصان)، وظلت العديد من أفكاره غير مكتملة.

افتتح ابتكار زهريكو فرصا جديدة لنقل الرومانسيات ذات المخاوقة للحركة، والحواس المثيرة للإعجاب من الإنسان، التعبير الملون من الصورة.

وكان وريث لزهريكو في بحثه هيلكروا يوجين. صحيح، تم إطلاق سراح Delacroix مرتين أكبر عدد ممكن من المواعيد النهائية للحياة، وليس فقط لإثبات صحة الرومانسية، ولكن أيضا لتبارك في اتجاه جديد في الطابق الثاني. القرن التاسع عشر - الانطباعية.

قبل البدء في كتابة نفسك، شارك يوجين في مدرسة Leren: كتب من الطبيعة، التي تم نسخها في اللوفر الروبنات العظيمة، رذاذ، فيرونيز، تيتيان ... عملت فنان شاب لمدة 10-12 ساعة في اليوم. تذكر أن كلمات ميشيلانجيلو العظيمة: "اللوحة هي عشيقة غيرة، فهي تتطلب الشخص كله ..."

Delacroix بعد خطب المظاهر، قدم زهريكو جيدا أن أوقات الصدمات العاطفية القوية جاءت في الفن. في البداية عصر جديد له، يحاول فهم من خلال المؤامرات الأدبية المعروفة. صورته "دانتي و Vergili" تمثل في صالون 1822 - محاولة من خلال الصور المنشأ التاريخية لشعراء: العصور القديمة - فيرغيليا وعصر النهضة - إلقاء نظرة على الغلاية الغليان، "الجحيم" للعصر الحديث. مرة واحدة في "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية"، استغرق دانتي محاكم في جميع المجالات (الجنة، الجحيم، المطهر) أرض فيرجيل. في تكوين دانتي، نشأ عالم جديد جديد من خلال تجربة ذاكرة القرون الوسطى عن العصور القديمة. ظهر رمز الرومانسية باعتباره تخليق العصور الوسطى، ونهش النهضة والأعمار الوسطى في "الرعب" لرؤى دانتي وفيرجيل. لكن الوليد الفلسفي المعقد اتضح أن توضيح عاطفي جيد لعصر الوقاية وتحفة أدبية خالدة.

سيحاول الاستجابة المباشرة في قلوب معاصمات Delacroix العثور على آلام قلبها الخاصة. حرق الحرية وكراهية الظواهر الشباب في ذلك الوقت تعاطف مع حرب التحرير في اليونان. هناك ركوب الدردشة الرومانسية من إنجلترا - بايرون. يرى Delacroix معنى الحقبة الجديدة في صورة حدث تاريخي بالفعل أكثر تحديدا - صراع ومعاناة اليونان المحبة للحرية. توقف عن مؤامرة وفاة جزيرة خيوس اليونانية، التي أسرها الأتراك. في صالون 1824، يظهر Delacroix الصورة "مذبحة في جزيرة خيوس". ضد خلفية الفضاء اللانهائي من تضاريس صوبمال. لا يزال يصرخ من دخان النار ومعركة سيئ الحظ، ويظهر الفنان عدة مجموعات من الجرح، واستنفد النساء والأطفال. ظلوا الدقائق الأخيرة من الحرية قبل نهج الأعداء. الأتراك على الحصان المرتفع على اليمين، كما كان، شنق على كل المقدمة والعديد من المتصنين هناك. الجسم الجميل، وجه الناس المكسورين. بالمناسبة، ستكتب Delacroix لاحقا أن النحت اليوناني قد تحول عن طريق الفنانين في الهيروغليفية الذين أخفوا الجمال اليوناني الحقيقي للوجه والأرقام. ولكن، فتح "جمال الروح" في وجوه اليونانيين المهزومين، فإن الرسام هو مراوغة فعاليات الأحداث التي تحدث إلى تشوه شخصية الشكل. لقد تم بالفعل "الأخطاء" بالفعل "المسموح بها" من خلال أعمال زريبة، لكن Delacroix مرة أخرى يوضح مرة أخرى العقيدة الرومانسية، تلك اللوحة "هذه ليست حقيقة الوضع، والحقيقة هي الشعور".

في عام 1824، فقدت Delacroix صديقا ومعلما - زهريكو. وأصبح زعيم اللوحة الجديدة.

مرت سنوات. ظهرت الصور واحدة في واحد: "اليونان على أنقاض Missalungi"، وفاة سردينابالا " وغيرها. أصبح الفنان منبوذ في الدوائر الرسمية من lvery. لكن ثورة يوليو من عام 1830 غيرت الوضع. إنها تضيء الفنان مع الرومانسية من الانتصارات والإجازات. انه يكتب الصورة "الحرية في الحواجز".

في عام 1831، في صالون باريس، رأى الفرنسيون لأول مرة صورة إتشن Delacroix "حرية التحويلية"، مخصصة ل "الأيام الثلاثة المجيدة" في ثورة يوليو عام 1830. جعلت القوة والديمقراطية والشجاعة للقرار الفني من القماش انطباعا مذهلا عن المعاصرين. وفقا لأسطورة، صاح أحد البرجوازية الجيدة: "هل تقول - رئيس المدرسة؟ أخبرني بشكل أفضل - رأس التمرد! " بعد إغلاق المقصورة، فإن الحكومة، التي تخوفها استئناف هائل وملهم، قادم من الصورة، سارع إلى إعادتها إلى المؤلف. خلال ثورة 1848، كانت مرتدة مرة أخرى في المراجعة الشاملة في قصر لوكسمبورغ. وعاد إلى الفنان. فقط بعد أن عرضت القماش في المعرض العالمي في باريس عام 1855، سقطت في متحف اللوفر. يتم الاحتفاظ به هنا أحد أفضل مخلوقات الرومانسية الفرنسية - شهادة أدلة ملهمة ونصب تذكاري أبدي لنضال الناس من أجل حريتهم.

ما هي اللغة الفنية وجدت شابة فرنسية رومانسية لدمج هذين اثنين، مبتدئين معاكسين على ما يبدو - على نطاق واسع، شامل تعميم وقاسية في واقع عاري؟

باريس من 1930 من يوليو الشهير. الهواء، مشربة مع دخان وأغبار sizy. المدينة الجميلة والرائعة، تختفي في سوق المسحوق. في المسافة، بالكاد بشكل ملحوظ، ولكن بفخر سيترك أبراج كاتدرائية أم باريس من الله - رمز التاريخ والثقافة وروح الشعب الفرنسي. من هناك، من دخان المدينة، على أنقاض المارزات، على جثث الرفاق الميتة بعناد ومتمردين. يمكن لكل منهما أن يموت، لكن خطوة المتمردين غير قابلة للشفاء - إنهم يلهمون الإرادة إلى النصر، إلى الحرية.

يتم تجسيد هذه القوة الملهمة في صورة امرأة شابة ممتازة، في دفعة شغوفة للاتصال. الطاقة التي لا تنضب، والحركة الحر والحركة الصغيرة هي مثل آلهة اليونانية

النصر نيكي. يتم تكسير رقمها القوي في لباس هيتون، وجهه بميزات مثالية، مع عيون حرق مرسومة للمتمردين. في يد واحدة، كانت شعارا من ثلاثة ألوان في فرنسا، في آخر - بندقية. الغطاء الفريغيان على الرأس هو رمز قديم للتحرير من العبودية. خطوتها سريعة وسهلة - آلهة الذهاب. في الوقت نفسه، فإن صورة المرأة ريم هي ابنة الشعب الفرنسي. إنها قوة دليل حركة المجموعة على الحواجز. من بينها، اعتبارا من مصدر الضوء في وسط الطاقة، تباعدت الأشعة، العطش بشعارها ونصر النصر. على مقربة من ذلك، كل ذلك بطريقته الخاصة، تعبر عن المشاركة في هذا الاستئناف الملهمة والملهمة.

الأولاد المناسبين، باريس جاثيم، يلوحون بالأسلحة. وهو الأقرب إلى الحرية، كما كانت، مضاءة من قبل حماسها وفرحة عاصفة مجانية. في السريعة، في حركة صبيانية وفيرة الصبر، حتى أنه قبل بقليل من ملهمة. هذا هو سلف غافروش الأسطوري، بعد عشرين عاما من قبل فيكتور هوغو في الرواية "مصبوب": "غافروش، الإلهام الكامل، ساطع، تولى مهمة السماح بأكمله بدوره. انه مرة أخرى ذهابا وإيابا، ارتفعت، انحنى

أسفل، ارتفع مرة أخرى، صاخبة، متألقة مع الفرح. يبدو أنه جاء إلى هنا من أجل تشجيع الجميع. هل كان لديه أي نوع من سوء الحظ لهذا؟ نعم، بالطبع، فقره. هل كان لديه أجنحة؟ نعم، بالطبع، مضحكه. كان نوعا من الزوبعة. هو، كما كانت مليئة بالهواء، وحضور في نفس الوقت في كل مكان ... لقد شعرت به المارزات الضخمة على سلسلة من التلال ".

Gavrosh في لوحة Delacroix - تجسيد الشباب، "الدافع الجميل"، قبول بهيجة الأفكار الساطعة للحرية. صورتان - Gavrosha والحريات - كما لو كانت مكملة بعضها البعض: حريق واحد، تراوحت الشعلة منه. أخبر هاينريتش هاين ما تسبب استجابة حية في شخصية غافروشا في الباريسيين. "جحيم! - هتف بعض تاجر البقالة. - هؤلاء الأولاد يضربون مثل العمالقة! "

طالب اليسار بمسدس. في السابق، رأوا صورة ذاتية من الفنان. هذا الطبيب ليس سريعا مثل gavrosh. حركتها أكثر ضبطية، وأكثر تركيزا، لا معنى لها. يد بثقة ضغط جذع بندقية، والوجه يعبر عن شجاعته، والتصميم الصلب على الوقوف حتى النهاية. هذه صورة مأساوية بعمق. يدرك الطالب حتمية الخسائر التي سيعاني المتمردون، لكن الضحايا لا يخيفونه - الإرادة في الحرية أقوى. وراءه هو الشجاعة والذي تم تكوين العمال بحزم مع صابر. في أقدام الحرية الجرحى. بالكاد رفع للنظر، إلى الحرية، لرؤية وكل قلبه، يشعر أن الجميل، الذي يموت منه. هذا الرقم يجعل بداية غامضة في صوت القماش الشامل. إذا كانت صور Gavrosha، Freedom، Student، Worker - العامل - الرموز تقريبا، تجسيد إرادة غير مضغوطة من مقاتلي الحرية - إلهام واستدعاء المشاهدين، ثم يتحول الجرحى إلى الرحمة. يقول الرجل وداعا إلى الحرية، يقول وداعا إلى الحياة. لا يزال اندفاعا، حركة، ولكن بالفعل تلاشى عاصفة.

رقمه ينقلب. منظر للمشاهد، لا تزال رهيبة ومفتوتة من قبل التحديد الثوري للمتمردين، ينزل، إلى سفح الحواجز التي تغطيها جثث الجنود القتلى المجيدين. يمثل الموت الفنان في جميع السوداء وأدلة على الحقيقة. نرى أناج القتلى، أجسادهم المكشوفة: كفاح بلا رحمة، وفاة نفس القمر الصناعي لا مفر منه للمتمردين، وكذلك الحرية الملهمة الرائعة.

ولكن ليس هو نفسه تماما! من المشهد الرهيب على الحافة السفلية للصورة، ونحن نرفع لمحبانا وشاهد الشكل الجميل الشاب - لا! الحياة تفوز! فكرة الحرية، تجسد بشكل غموي للغاية ومشظيا، وفقا لتوجيهات إلى المستقبل أن الموت في اسمها ليس فظيعا.

يصور الفنان فقط مجموعة صغيرة من المتمردين والمعيشة والموت. لكن المدافعين عن الحواجز تبدو عديدة بشكل غير عادي. تم بناء التكوين بحيث لا تكون معركة المجموعة ليست محدودة، ليست مغلقة في حد ذاتها. إنه جزء فقط من الانهيار الذي لا نهاية له من الناس. يقدم الفنان جزءا من المجموعة: إطار الصورة يقطع الأشكال الموجودة على اليسار، على اليمين، من الأسفل.

عادة، فإن اللون في أعمال Delacroix يكتسب صوت ذبل، يلعب دورا مهيمنا في إنشاء تأثير كبير. الدهانات، ثم المستحقة، وضرب، مكتومة، وخلق أجواء متوترة. في "الحرية في الحواجز" تغادر Delacroix من هذا المبدأ. على وجه التحديد، أنا اختيار الطلاء بشكل لا يصدق، ووضعه بالسكتات الدماغية واسعة، ينقل الفنان جو المعركة.

لكن النطاق الليلي مقيد. يركز Delacroix على النمذجة النمطية النمطية. هذا يتطلب نمطا أحسب. بعد كل شيء، من خلال تصوير حدث ملموسة يوم أمس، أنشأ الفنان نصب تذكاري لهذا الحدث. لذلك، الأرقام هي تقريبا النحت. لذلك، فإن كل حرف، كونها جزءا من صورة واحدة كاملة، هي وشيء مغلق في نفسه، يمثل رمزا ذهب إلى النموذج المكتمل. لذلك، فإن اللون لا يؤثر فقط عاطفيا على مشاعر المشاهد، ولكنه يحمل حمولة رمزية. في الفضاء الرمادي البني، ثم هناك أحمر أزرق، أزرق، أبيض - أبيض - ألوان أبيض للثورة الفرنسية 1789. يدعم التكرار المتكرر لهذه الألوان الوتر القوي العلم الثلاث الألوان الذي يحل فوق الحواجز.

إن صورة Delacroix "حرية الحواجز" هي مجمع، عظمي عمل نطاقه. إنه يجمع بين دقة الحقيقة المرئية مباشرة ورمز الصور؛ الواقعية، مما يعطي الطبيعية الوحشية، والجمال المثالي؛ الخام، الرهيب والتسامي، نظيفة.

حصلت الصورة "حرية الحواجز" على انتصار الرومانسية باللوحة الفرنسية. في ثلاثينيات القرن العشرين، لوحتان تاريخين آخرين: "معركة النقطة" و "قتل الأسقف لييزي".

في عام 1822، زار الفنان شمال إفريقيا والمغرب والجزائر. جعلت الرحلة انطباعا لا يمحى. في 50s في عمله، تظهر اللوحات لوحات مستوحاة من ذكريات هذه الرحلة: "مطاردة لفيف"، "المغربي، حصان حزن" وغيرها. لون مشرق يتناقص يخلق صوت رومانسي لهذه الصورة. تظهر في تقنية تشويه واسعة.

Delacroix كحالة رومانسية من روحه ثابتة ليس فقط لغة الصور الخلابة، ولكن أيضا أصدرت الأدبية أفكاره. ووصف عملية العمل الإبداعي من قبل فنان الرومانسية، تجاربه على اللون، انعكاسات حول العلاقة بين الموسيقى وأنواع الفن الأخرى. أصبحت يومياته قراءة مفضلة للفنانين من الأجيال اللاحقة.

أنتجت المدرسة الرومانسية الفرنسية تحولات كبيرة في مجال النحت (رود وإغاثة "Marselyza")، اللوحة المناظر الطبيعية (كاميل كورو مع صورته الجوية الخفيفة لطبيعة فرنسا).

بفضل الرومانسية، تأخذ الرؤية الذاتية الشخصية للفنان شكل قانون. الانطباعية حتى النهاية ستدمر الجدار بين الفنان والطبيعة، معلنة فن الانطباع. يتحدث رومانتيكس عن خيال الفنان، "صوت مشاعرهم"، والذي يسمح لك بإيقاف العمل عندما يعتبره السيد ضروريا، وليس كيف يلزم التدبير الأكاديمي للإكمال.

إذا ركز Fantasy Zhriko على نقل الحركة، فلانكروا - على القوة السحرية للون، وأضاف الألمان "روح اللوحة" معينة، الأسبانية أظهر رومانتيكس في مواجهة Francisco Goya (1746-1828) أصول شعبية للأسلوب وشخصيتها الشعبية والشطنة. تبدو غويا بنفسه وعمله بعيدا عن أي إطار أسلوب، خاصة وأن الفنان يتعين على الفنان أن يتبع قوانين مواد الإعدام (عندما يقوم بذلك، على سبيل المثال، صورا للسجاد القاتلة المنسوجة) أو متطلبات العملاء.

تم نشر Phantasmagoria في سلسلة النقش "Caprician" (1797-1799), "كوارث الحرب" (1810-1820), "التباين (" الجنون ") (1815-1820)، رسم "بيت الصم" وكنيسة سان أنطونيو دي لا فلوريدا في مدريد (1798). مرض شديد في عام 1792. أدى إلى الصمم الكامل للفنان. إن فن السيد بعد إصابة جسدية وروحية نقل أكثر تركيزا، مدروسا، ديناميكية داخليا. أغلق العالم الخارجي بسبب الصمم تنشيط الحياة الروحية الداخلية ل Goya.

في الحفر "Caprician" Goya تصل إلى قوة استثنائية في نقل ردود الفعل الفورية، والمشاعر السريعة. الأداء بالأبيض والأسود، بفضل مزيج جريء من البقع الكبيرة، فإن عدم وجود خاصية توقيت الخطي، يكتسب جميع خصائص العمل المصوري.

جداريات كنيسة القديس أنتوني في مدريد غوييا تخلق، يبدو في نفس واحد. تشويه القياس، تركيبة لاكريوم، خصائص معبرة للأشخاص الذين تنتقلوا من الجويا من الحشد، دهشوا. يصور الفنان معجزة أنتوني فلوريدا، أجبرت على القيامة ويقول القتلى، الذي وصف اسم القاتل، وبالتالي أنقذ مدانا ببراءة من الإعدام. تم نقل ديناميكية الحشد التفاعلي المشرق إلى غويا وفي إيماءات، وإيمان الأشخاص المصورين. في تكوين توزيع اللوحة في مساحة الكنيسة، يتبع الرسام Chapolo، ولكن رد الفعل الذي يسببه المشاهد ليس الباروك، ولكنه رومانسي بحت، يؤثر على شعور كل عارض، ووصفه بالاتصال به وبعد

الأهم من ذلك كله، يتم تحقيق هذا الهدف في اللوحة Conto del Sordo ("منازل الصم")، حيث عاش Goya منذ عام 1819. وتغطي جدران الغرف مع خمسة من التركيبات ذات الطابع الرائع والزيري. يتطلب تصورهم تعاطفا متعمقا. تنشأ الصور كأنواع من رؤية المدن والنساء والرجال وما إلى ذلك اللون، وامض، وتسحب شخصية واحدة، ثم آخر. الطلاء بشكل عام مظلم، يسيطر عليها البقع الحمراء البيضاء والأصفر والأصفر والأحمر، ويضع مشاعر مثيرة للقلق. يمكن اعتبار Graphic Parallel "House of Deam" حفر المسلسل "التباين" .

آخر 4 سنوات، قضى غويا في فرنسا. من غير المرجح أن يعرف أن Delacroix لم يمارس جزءا مع "Caprician". ولم أتمكن من التوقعات كيفية المشاركة في هذه النجج في هوجو وبوديلير، ما تأثير كبير سيكون له اللوحة على ماني، كما في الثمانينيات من القرن التاسع عشر. سوف V.Stasov دعوة الفنانين الروس لدراسة "كارثة الحرب"

لكننا، مع الأخذ في الاعتبار هذا، نعلم أن التأثير الكبير كان "فن" غير قانوني "من الواقعية الجريئة والملهمة بالثقافة الفنية في قرون XIX و XX.

ينفذ العالم الرائع من الأحلام في أعمالهم والإنجليزية رومانسية وليام بليك (1757-1827). إنكلترا كان بلد كلاسيكي من الأدب الرومانسي. بايرون. أصبح شيلي لافتة من هذه الحركة إلى أبعد من "ضبابي ألبيون". في فرنسا، في مجلة انتقادات "المعارك الرومانسية" الرومانتيكس تسمى "شكسبيررز". كانت الميزة الرئيسية للوحة الإنجليزية دائما مصلحة بالشخص البشري، مما سمح بالرضا عن النوع الثنائي بشكل مثمر. الرومانسية في اللوحة مرتبطة ارتباطا وثيقا للغاية مع العاطفية. أدت مصلحة الرومانتيكس إلى العصور الوسطى إلى أدب تاريخي أكبر. الماجستير المعترف به الذي هو V. سكوت. في الرسم، قرر موضوع العصور الوسطى مظهر ما يسمى بالكيفاليين.

Ulyam bleake هو نوع مذهل من الرومانسية في مشهد ثقافي إنجليزي. يكتب قصائد، يوضح بلده وكتب الآخرين. سعت موهبته إلى القول والتعبير عن السلام في وحدة كلي. تعتبر الأعمال الأكثر شهرة أن تكون الرسوم التوضيحية ل "كتاب الوظيفة" التوراتي، "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" دانتي، "الجنة المفقودة" من ميلتون. إنه يسكن تركيباته من قبل شخصيات تيتانيك للأبطال، والتي تتوافق مع بيئتهم في عالم مستنير أو فانتاسماجوري غير واقعي. إن الشعور بالفخر المتمرد أو الانسجام المعقد الذي تم إنشاؤه من الانتفاخ يغمر بتوضيحه.

بعض الأشياء الأخرى تبدو تنقيط المناظر الطبيعية إلى "السراشي" من الشاعر الروماني فيرجيل - فهي رومانسية أكثر إغاظة من عملهم السابق.

يحاول بليك الرومانسية العثور على صيغة الفنية وشكل وجود العالم.

وليام بليك، بعد أن عاش حياة في فقر مدقع وغير معروف، بعد أن تم حساب الموت لمضيف الكلاسيكية للفن الإنجليزي.

في عمل لاعبين المناظر الطبيعية الإنجليزية بدأوا القرن التاسع عشر. يتم الجمع بين الهوايات الرومانسية مع نظرة أكثر موضوعية ورصينة على الطبيعة.

رفعت المناظر الطبيعية التي أثيرت عاطفيا إنشاء ويليام تيرنر (1775-1851). كان يحب تصوير العواصف الرعدية والاستحمام والعواصف على البحر ومشرق غروب الشمس. غالبا ما أبالغت تيرنر في آثار الإضاءة وتعزيز صوت اللون حتى عندما كتب حالة هادئة من الطبيعة. للحصول على تأثير أكبر، استخدم تقنية الألوان المائية ووضع الطلاء الزيتي بطبقة رقيقة جدا وكتبت مباشرة على الأرض، وتسعى إلى تفيضات قوس قزح. مثال يمكن أن يكون بمثابة صورة. "المطر، البخار والسرعة" (1844). لكن حتى الناقد الشهير في ذلك الوقت من TekCKet لا يمكن أن يفهم بشكل صحيح، وربما الأكثر ابتكارا وخطة ووفاء الصورة. "يتم الإشارة إلى المطر من قبل بقع المعجون القذر"، لقد تم دفعه إلى قماش بمساعدة Mastichene، فإن وميض ضوء الشمس يجعل طريقه من تحت كتل سميكة للغاية من الكروم الأصفر القذر. تنتقل الظلال عن طريق ظلال باردة من بقع البريق القرمزي والسينابار من النغمات الصامتة. وعلى الرغم من أن الحريق في صندوق النار القاطرة يبدو أحمر، إلا أنني لا أفترض أنه لا يرسم من قبل كابال أو لون البازلاء ". يوجد ناقد آخر في نكهة تيرنر من اللون "البيض المخفوق مع السبانخ". بدا دهانات تيرنر المتأخرة عموما معاصرين غير قابلة للتغيير تماما ورائعين. استغرق الأمر أكثر من القرن لرؤية حبة الملاحظات الحقيقية. ولكن كما هو الحال في حالات أخرى كان هنا. تم الحفاظ على قصة شهية فضولية، أو بالأحرى، دليل "المطر والبخار والسرعة". كانت بعض السيدة سيمون تقود في تعبير غربي كوبيه مع الرجل المسن، الذي كان يجلس عكسها. طلب من الإذن بفتح النافذة، وقف رأسه في أمطار غزيرة وكان في هذا الموقف لفترة طويلة. عندما أغلق في النهاية النافذة. تدفقت المياه مع تياراته، لكنه أغلق بشدة عينيه وانحلى، والاستمتاع بوضوح رأيته للتو. قررت امرأة شابة فضولي تجربة مشاعره - وهي أيضا مارس الجنس رأسها في النافذة. الأشرار أيضا. ولكن تلقى انطباعا لا تنسى. ما كانت مفاجأةها عندما رأت بعد عام في المعرض في لندن "المطر والأزواج والسرعة". شخص ما لعادته لاحظت بشكل خطير: "عادة ما تكون عادة ل TURNER، على حق. لم ير أي شخص مثل هذا الخليط من العبثات ". وقالت إنها بدون حفظ، قال: "رأيت".

ربما هذه هي الصورة الأولى للقطار في الرسم. يتم أخذ وجهة نظر من مكان ما في القمة، مما جعل من الممكن إعطاء تغطية بانورامية واسعة. Western Express يطير فوق الجسر بسرعة استثنائية تماما (تتجاوز 150 كم في الساعة). بالإضافة إلى ذلك، ربما تكون المحاولة الأولى لصورة الضوء من خلال المطر.

الفن الانجليزي في منتصف القرن التاسع عشر. وضعت تماما في سرير آخر من لوحة تيرنر. على الرغم من قبول مهارته بشكل عام، إلا أن أيا من الشباب تبعوه.

اعتبر تيرنر سلف انطباعية. يبدو أن عمليات البحث عن اللون من الضوء كانت ستتم تطوير المزيد من الفنانين الفرنسيين. لكنها ليست على الإطلاق. في الأساس، يرجع الرأي حول تأثير تيرنر على الانطباع إلى كتاب حقل Xinyak "من Delacroix إلى NeoIctonisisisis"، نشر في عام 1899، حيث وصف كيف "في عام 1871. خلال إقامته الطويلة في لندن، كلود مان و فتح كاميل بيسيرو تيرنر. لقد أجروا إلى الجودة الواثقة والسحرية من دهاناته، درسوا عمله، قام بتحليل أسلوبه. في البداية، دهشوا من دهشتهم بالانتقال إلى الثلج والجليد، بالصدمة بالطريقة التي يمكن أن ينقل الشعور بالثلوج البيضاء، والتي لم ينجح بها أنفسهم، بمساعدة بقع فضية كبيرة بيضاء، ضربات فرشاة مسطحة. رأوا أن هذا الانطباع لم يتحقق ذلك وحده بيليل. ووزن الشطرات متعددة الألوان. واحد بجانب الآخر، الذي جعل هذا الانطباع، إذا نظرت إليهم من صدر ".

خلال هذه السنوات، كان Signac في كل مكان يبحث عن تأكيد نظريته بالإشارة. لكن لا في إحدى الصور التي يمكن للفنانين الفرنسيين أن يرونها في المعرض الوطني في عام 1871، لا توجد تقنية بمثابة فوانتيلية وصفتها Xinyak، وكذلك لا "البقع الواسعة بليل". وفقا للجوهر، تأثير تيرنر على الفرنسية أقوى في عام 1870 -e، وفي 1890s.

تمت دراسة Turner Paul Signac بعناية بعناية باهتمام - ليس فقط باعتباره فوريور الانطباعي الذي كتب عنه في كتابه، ولكن أيضا فنانا مبتكرا كبيرا. في الصور اللاحقة ل TURNER "المطر والأزواج والسرعة"، "المنفى"، "الصباح" و "الفيضانات المساء"، كتب Signac إلى صديقه Angran: "لم تعد هذه صورة، ولكن انهار الدهانات (متعدد الألوان)، اللوحة الأحجار الكريمة، الرسم بأحسب شعور بالكلمة. "

تميز التقييم المتحمس ل Xinyak بداية الفهم الحديث للبحث الخلابة عن تيرنر. ولكن في السنوات الأخيرة، يحدث ذلك في بعض الأحيان أنهم لا يأخذون في الاعتبار التقصي الفرعي وتعقيد اتجاهات بحثه، واختيار الأمثلة المنجزة من جانب واحد من "الغواصات" المتكاملة حقا، يحاولون فتح سلف الانطباعية فيه.

من بين أحدث الفنانين، كل شيء يقترح بشكل طبيعي بمقارنة مع مونيه، الذي اعترف بنفسه بتأثير تيرنر عليه. هناك حتى مؤامرة واحدة، مماثلة تماما ل Ozzhya، - إنها البوابة الغربية من كاتدرائية رين. ولكن إذا كان مونيه يعطينا إضاءة الطاقة الشمسية Etude للمبنى، فهو لا يعطينا القوطية، وبعض النموذج العاري، تيرنر تفهم السبب في أن الفنان، كل الأكثر استيعابه الطبيعة، أصبح مهتما بهذا الموضوع - في صورته مذهلة بالضبط مزيج من تفاصيل جلالة الأرقام والتنوع اللانهائية الساحقة التي تجلب إنشاء فن القوطية لأعمال الطبيعة.

افتتحت الطابع الخاص للثقافة الإنجليزية والفن الرومانسي إمكانية ظهور الفنان الأول - بلينريست، وضعت أساس الصورة الناتجة عن طبيعة قرن XIX، - جون كونستابل (1776-1837). ينتخب اللغة الإنجليزية كونستابل منظر طبيعي النوع الرئيسي لرسمه: "العالم رائع؛ لا يوجد يومين متشابهتين وحتى ساعة واحدة مماثلة؛ من إنشاء العالم على شجرة واحدة، لم يكن هناك اثنين من أوراق متطابقة، وجميع أعمال الفن الحقيقي، وكذلك خلق الطبيعة، تختلف عن بعضها البعض ".

كتب كونستابل على مسرحية رسومات كبيرة من النفط بمراقبة رقيقة من دول الطبيعة المختلفة، تمكن من نقل تعقيد الحياة الداخلية للطبيعة ولها كل يوم ("وجهة نظر Highget مع هيلز هيمبستيد" ، نعم. 1834 "عربة للقش"، 1821 "Dethehem Valley"، OK.1828). فعل هذا بمساعدة خطاب الرسالة. كتب مع السكتات الدماغية المتداول، ثم سميكة وخشنة، ثم أكثر سلاسة وشفافة. سيأتي السليمون إلى هذا في نهاية القرن. وكان اللوحة المبتكرة للنشر تأثير على أعمال Delacroix، وكذلك على كل تطوير المشهد الفرنسي.

تميز فن كونستابل، وكذلك العديد من أطراف إبداع chero، ظهور اتجاهات واقعية في الفنون الأوروبية في القرن التاسع عشر.، والتي تطورت في البداية بالتوازي مع الرومانسية. في وقت لاحق، تم فصل طريقهم.

الرومانتيكس فتح عالم الروح البشرية، الفرد، لا أحد مشابه، ولكن صادق ومن كل الرؤية الحسية للعالم. لحظة الصورة في الرسم، كما تحدث الرغبات، وليس تسلسله في الأداء الأدبي حدد تركيز الفنانين لأصعب انتقال الحركة، والتي تم العثور عليها قرارات رسمية وملونة جديدة. غادر رومانتيك النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كل هذه المشاكل وتحررت من قواعد الأكاديمية الشخصية الفنية. الرمز الذي كان عليه الرومانس أن يعبر عن الاتصال الأساسي للأفكار والحياة، في فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يذوب في الأسيثونيتي للصورة الفنية، والتنوع المثيرة للأفكار والعالم المحيط.

ب) الموسيقى

وجدت فكرة توليف الآداب تعبيرا في أيديولوجية وممارسة الرومانسية. تم تشكيل الرومانسية في الموسيقى في 20s من القرن التاسع عشر تحت تأثير الأدبيات الرومانسية وتطويرها في اتصال وثيق معه، مع الأدب بشكل عام (نداء إلى الأنواع الاصطناعية، أولا وقبل كل شيء إلى الأوبرا والأغنية والغنية المعلومات الموسيقية). تم التعبير عن سمة مناشد الرومانسية للعالم الداخلي من الرجل في عبادة ذاتية، فحور متوترة عاطفيا، مما حدد أولوية الموسيقى والكلمات في الرومانسية.

موسيقى النصف الأول من القرن التاسع عشر. تطورت بسرعة. ظهرت لغة موسيقية جديدة؛ في الموسيقى الفعالة والموسيقى الصوتية، حصلت مصغرة على مكان خاص؛ بدا أوركسترا مجموعة متنوعة من الألوان؛ تم الكشف عن إمكانيات البيانو والكمان بطريقة جديدة؛ كانت موسيقى الرومانتيكس الظاهري للغاية.

تجلى الرومانسية الموسيقية على نفسها في العديد من الفروع المتنوعة المرتبطة بالثقافات الوطنية المختلفة ومع الحركات العامة المختلفة. لذلك، على سبيل المثال، النمط الغنائي الحميم من الرومانسيات الألمانية والمراضي المدني "الأزاموري"، سمة عمل الملحنين الفرنسيين، تختلف اختلافا كبيرا. بدوره، ممثلون عن المدارس الوطنية الجديدة الناشئة على أساس حركة تحرير وطنية واسعة (شوبان، مونتيوشكو، دفوراك، كريم الحامض، Griege)، وكذلك ممثلين من مدرسة الأوبرا الإيطالية، مرتبطة ارتباطا وثيقا بحركة ريستيربيميتو ( فيردي، بيليني)، بطرق عديدة تختلف عن المعاصرين في ألمانيا أو النمسا أو فرنسا، على وجه الخصوص، ميلا للحفاظ على التقاليد الكلاسيكية.

ومع ذلك، يتميز كل منهم ببعض المبادئ الفنية الشائعة التي تسمح لنا بالحديث عن أفكار رومانسية واحدة.

بفضل القدرة الخاصة على الموسيقى العميقة والكشف عن العالم الغني من التجارب البشرية، تم رفعه من قبل جماليات رومانسية في المقام الأول بين الفنون الأخرى. أكد العديد من الرومانسية على الموسيقى بداية بديهية، تعزى إليها للتعبير عن "غير معروف". كان إبداع الملحنين البارزين - رومانتيكس أساسا واقعيا قويا. مصلحة في حياة الناس العاديين وحياة اكتمال وحقيقة المشاعر، تم تحديد دعم موسيقى الحياة من خلال واقعية إبداع أفضل ممثلين للرومانسية الموسيقية. اتجاهات التفاعل (التصوف، رحلة من الواقع) متأصل فقط عن طريق عدد صغير نسبيا من الرومانسيات. أظهروا في جزئيا في أوبرا "إيفراندا" ويبر (1823)، في بعض الدراما الموسيقية في فاغنر، ومزارع المسيح ليزا (1862) وغيرها.

بحلول بداية القرن التاسع عشر، يتم سداد الدراسات الأساسية للفولكلور والتاريخ والأدب القديم، حيث يتم إحياء المصلين من قبل غيار النظافة لأساطير القرون الوسطى والفن القوطي وثقافة الإحياء. في الوقت الحالي، كان في عمل الملحن في أوروبا العديد من الأنواع الوطنية الوطنية من المدارس، التي كانت متجهة إلى دفع حدود الثقافة الأوروبية. الروسية، التي احتلت قريبا إن لم تكن الأولى، ثم واحدة من الأماكن الأولى في العمل الثقافي العالمي (Glinka، Dargomyzhsky، "Kuchksty"، Tchaikovsky)، البولندية (Chopin، Montyushko)، التشيكية (Sour Cream، Dvorak)، الهنغارية (ورقة )، ثم النرويجية (Grieg)، الإسبانية (Pedrole) الفنلندية (Sibelius)، الإنجليزية (ELGAR) - كلها، سارية في الاتجاه العام لإبداع الملحن في أوروبا، لم تعارض أنفسهم إلى حد التقاليد القديمة وبعد نشأت دائرة جديدة من الصور، معربا عن السمات الوطنية الفريدة للثقافة المحلية التي ينتمي إليها الملحن إلى الملحن. يتيح لك نظام التجويد بالعمل أن يتعلمك على الفور عن الانتماء الشائعات إلى مدرسة وطنية أخرى.

يشارك الملحنون في اللغة الموسيقية الأوروبية في أوروبا، والبدائل الترويجية للفولكلور القديم والفلاح في معظم بلدانهم. يبدو أنهم قاموا بتطهير أغنية الشعب الروسية من الأوبرا المطلية، قدموا أغاني سونغ الأنواع المنزلية في نظام التجويد الكوجي في القرن السابع عشر. ألمع الظاهرة في موسيقى الرومانسية، لا سيما المتصورة الزاهية بالمقارنة مع المجال الكلاسيكي المفصل - هيمنة المبدأ الغنائي والنفسي. بالطبع، تكون السمة المميزة للفن الموسيقي عموما الانكسار عن أي ظاهرة من خلال مجال الحواس. الموسيقى من جميع العصور تضعف لهذا النمط. لكن الرومانسية تجاوزت جميع سابقاتها لمعنى المبدأ الغنائي في موسيقاهم، وفقا للقوة والكمال في نقل أعماق العالم الداخلي لرجل، أروع ظلال المزاج.

يشغل موضوع الحب مكانا مهيمنا فيه، لأن هذه الحالة العقلية التي تعكس أكثر تنوعا ويعكس بالكامل جميع أعماق وفروق الدقوق من نفسية الإنسان. لكن أعلى درجة من الخصائص أن هذا الموضوع لا يقتصر على دوافع الحب بالمعنى الحرفي للكلمة، ولكن يتم تحديده مع أوسع مجموعة من الظواهر. يتم الكشف عن تجارب غنائية بحتة من الأبطال ضد بانوراما تاريخية واسعة. حب شخص في منزله، إلى الوطن والوترال، إلى شعبه - من خلال الخيط يمر عبر عمل جميع الملحنين - الرومانسيون.

يتم إعطاء مكان كبير للأعمال الموسيقية للأشكال الصغيرة والكبار من صورة الطبيعة، عن كثب ومتشابك بشكل وثيق مع موضوع الاعتراف الغنائي. مثل صور الحب، فإن طبيعة الطبيعة تضع نفس الحالة الذهنية للبطل، لذلك في كثير من الأحيان رسمت من قبل نفط مع الواقع.

مع صور الطبيعة غالبا ما تتنافس موضوع الخيال، والذي ربما يتم إنشاؤه بواسطة الرغبة في الفرار من الأسر من الحياة الحقيقية. كانت النموذجية لرومانتيكس هي البحث عن ثراء رائعة من دهانات العالم، معارضة الحياة الرمادية اليومية. كان خلال هذه السنوات أن الأدبيات تم تخصيبها بحكايات خرافية، فضلات الكتاب الروس. الملحنون من المدرسة الرومانسية، صور رائعة تحصل على لون فريد من نوعه. الأصوات مستوحاة من الكتاب الروس، وذلك بفضل هذا، يتم إنشاء أعمال الخطة الرائعة الرائعة، ترمز إلى ظرف الإيمان، والسعي لتحويل أفكار الخوف قبل قوة الشر.

كما أجرى العديد من الملحنين الرومانسيين أيضا ككتاب موسيقي ونقاد (Weber، Berlioz، فاغنر، ورقة، إلخ). قدمت الأعمال النظرية لممثلي الرومانسية التقدمية مساهمة كبيرة للغاية في تطوير أهم القضايا في الفن الموسيقي. وجدت الرومانسية تعبيرا في الفن التنفيذي (الكمان Paganini، Singer A. Nurri et al.).

يتم الانتهاء من المعنى التدريجي للرومانسية خلال هذه الفترة بشكل رئيسي في الأنشطة ورقة frafend وبعد كان عمل الورقة، على الرغم من عدم تناسق WorldView، على أساس تقدمي، واقعي. أحد المؤسسين والكلاسيكي للموسيقى الهنغارية، وهو فنان وطني رائع.

في العديد من الأعمال، تعكس الورقة على نطاق واسع من المواضيع الوطنية الهنغارية. توسعت كتابات الأوراق الرومانسية الرومانسية من الورقة الفنية والتعبيرية من لعبة البيانو (الحفلات الموسيقية، الأصنون). هام كان يرتبط الورقة مع ممثلي الموسيقى الروسية، وأعمالها عزز بنشاط.

لعبت الورقة في نفس الوقت دورا كبيرا في تطوير الفن العالمي الموسيقي. بعد ورقة "بالنسبة للبيانو، كان كل شيء ممكن". الميزات المميزة لموسيقاه مرتفعة، رفع الرومانسية للمشاعر، لحن معبرة. يتم تقييما الورقة كملحن، فنان، شخصية موسيقية. أكبر أعمال الملحن: Opera " دون سانشو أو الحب قلعة "(1825)، 13 قصائد سيمفونية" تاسو ”, ” بروميثيوس ”, “قرية "وغيرها، يعمل من أجل الأوركسترا، حفلات موسيقية لبيانو مع أوركسترا، 75 رصاصا، جوقة، إلخ لا تقل عن كتابات معروفة.

واحدة من مظاهر الرومانسية الأولى في الموسيقى كانت الإبداع فرانز شوبرت (1797- 1828). دخلت Schubert تاريخ الموسيقى كأكبر مؤسسي الرومانسية الموسيقية ومبدع عدد من الأنواع الجديدة: السمفونية الرومانسية، والبيانو مصغرة، أغنية غنائية ورومانسية (الرومانسية). أعظم قيمة في عمله لديها أغنية، الذي أظهر فيه العديد من الاتجاهات المبتكرة. في أغاني Schubert، يتم الكشف عن العالم الداخلي من الرجل، وكشف العالم الداخلي من الرجل، وهو اتصال ملحوظ مع الموسيقى المنزلية الشعبية ملحوظ، واحدة من أكثر السمات الأساسية لعلم التعارف نفسها - متنوعة مذهلة، الجمال، سحر من الألحان. لأفضل أغاني الفترة المبكرة تنتمي إلى " مارغريتا بيليه ”(1814) , “غابة الملك ". كلا الأغاني مكتوبة على الكلمات Goethe. في أول منهم، تتذكر الفتاة المهجورة حبيبتها. هي وحدها وتعاني عميقة، أغنيتها حزينة. لا أوافق لحن بسيطة وصادقة فقط الطنانة الرتابة من النسيم. "فورست القيصر" هو عمل معقد. هذه ليست أغنية، بل مشهدا دراماتيكي، حيث يوجد ثلاثة أشخاص أشخاص أمامنا: الأب، الراكض على حصان عبر الغابة، وهو طفل مريض، الذي يتمسك به، وكمل غابات هائلة، من هو صبي في فرحة محمومة. يتمتع كل واحد منهم بلغةها اللحمية. أغاني Schubert "Trout"، "Barcaroll"، "Serenade الصباح" ليست معروفة جيدا. مكتوبة في السنوات اللاحقة، تتميز هذه الأغاني من قبل لحن بسيطة ومثيرة بشكل مثير للدهشة والدهانات الطازجة.

كتب Schubert أيضا دورتين من الأغاني - " جميلة mellenchikha. "(1823)، و" مسار الشتاء "(1872) - كلمات الشاعر الألمانية فيلهلم مولر. في كل منها، يتم دمج الأغاني مع قصة واحدة. في أغاني دورة "جميلة ملنييتشخة" تحكي عن الصبي الصغير. بعد تدفق الدفق، يذهب للبحث عن سعادته. معظم أغاني هذه الدورة لها شخصية خفيفة. مزاج دورة "طريقة الشتاء" مختلفة تماما. رافق الشاب المسكين العروس الغنية. في اليأس، يترك مسقط رأسه ويذهب للتجول عبر النور. قمره الأقمار الصناعية هي الرياح، عاصفة ثلجية، غنيمة تمزيق مشؤومة.

بعض الأمثلة هنا تسمح لنا نتحدث عن ميزات أغنية Schubert.

schubert أحب الكتابة موسيقى البيانو وبعد لهذه الأداة، يتم كتابة عدد كبير من الأعمال. مثل الأغاني، كانت أعمال البيانو الخاصة به قريبة من الموسيقى المنزلية وبسيطة وفهمية. وكانت الأنواع المفضلة لكتاباته الرقص والمسيرات، وفي السنوات الأخيرة من الحياة - مرتجلة.

عادة ما نشأت الفالز والرقصات الأخرى في Schubert على Bals، في منطقي ريفي. هناك قام بتحسنهم، وسجل في المنزل.

إذا كنت تقارن Piano في شوبرت يلعب مع أغانيه، فيمكنك العثور على الكثير من الميزات المشتركة. بادئ ذي بدء، هو التعبير اللحمي كبير، نعمة، مقارنة ملونة من الكبرى والصغرى.

واحد من أكبر الفرنسية الملحنين في النصف الثاني من المحيط X1X جورج بيزيتا ، خالق الخلق الخالد للمسرح الموسيقي - أوبرا “كارمن "وموسيقى رائعة للدراما ألفونس دوديه" arlezianka. ”.

دقة ووضوح الفكر، الجدة ونضارة الأدوات التعبيرية، اكتمال ونعمة النموذج هي سمة من سمات الإبداع. إن بيزا متأصلة في حدوث التحليل النفسي في فهم مشاعر وإجراءات بشرية، سمة من إبداع إبداع المواطنين الكبيرين للملحن - كتاب Balzak، Flaubert، Maupassant. المكان المركزي في أعمال BIZET، متنوعة من النوع، ينتمي إلى الأوبرا. نشأت فن الأوبرا للملحن على التربة الوطنية وتركز من خلال تقاليد دار الأوبرا الفرنسية. تعتبر المهمة الأولى في عمله للتغلب على قيود أعمال الأوبرا الفرنسية التي تثبيط تنميتها. يبدو أن الأوبرا "الكبيرة" له جينوم ميت، غنائي - مزعج مع دموعه وشبكها، هزلية أخرى يستحق الآخرون الاهتمام. لأول مرة، يظهر Bise في الأوبرا العصير والأسرة المعيشية والمشاهد الجماعية، وتوقع الحياة والمشاهد المشرقة.

موسيقى بيزا إلى الدراما ألفونس دوده "Arlezianka. "المعروف أساسا على بدلة الحفلات الموسيقية، جمعت من أفضل أرقامها. يستخدم BIZET بعض ألحان بروفنسال حقيقية : "مارس ثلاثة ملوك" و "رقص الخيول المتصاعدة".

أوبرا بيزا " كارمن "- دراما موسيقية، ونشر أمام المشاهد بإقناع الصدق وبقوة فنية مثيرة لقصة الحب وفاء أبطالها: خرطوم جندي كارمن الغجر. تم إنشاء أوبرا كارمن على أساس تقاليد المسرح الموسيقي الفرنسي، ولكن في الوقت نفسه جعلت الكثير من الأشياء الجديدة. استنادا إلى أفضل إنجازات الأوبرا الوطنية وإصلاح العناصر الأكثر أهمية، أنشأت BIZET نوع جديد - دراما موسيقية واقعية.

في تاريخ دار الأوبرا في قرن X1X، تحتل الأوبرا "كارمن" واحدة من الأماكن الأولى. منذ عام 1876، يبدأ موكبها النصر في مشاهد دار الأوبرا في فيينا، بروكسل، لندن.

مظهر من مظاهر المواقف الشخصية المحيطة بالشعراء والموسيقيين في المقام الأول في الفورية والعاطفية "الانفتاح" والعاطفة بالبيانات، في الرغبة في إقناع المستمع بمساعدة الأطنان المتزايدة من الاعتراف أو الاعتراف.

قدمت هذه الاتجاهات الجديدة في الفن تأثير حاسم على المظهر الأوبرا الغنائية وبعد نشأت باعتبارها تناقضات "كبيرة" وأوبرا هزلية، لكنها لم تستطع تمريرها من خلال غزواتها وإنجازاتها في مجال أعمدة الأوبرا وسيلة التعبير الموسيقي.

كانت سمة مميزة من نوع الأوبرا الجديدة هي التفسير الغنائي لأي مؤامرة أدبية - على موضوع تاريخي أو فلسفي أو عصري. تتمتع أبطال الأوبرا الغنائية بميزات الأشخاص العاديين، خالية من الاستثناءات وبعض الخصائص المنفصلة لأوبرا رومانسية. كان أكبر فنان في مجال الأوبرا الغنائية تشارلز جونو.

من بين العديد من التراث الأوبرا للأوبرا لأوبرا جونو " فاوست " إنه يشغل خاصا ويمكنك أن تقول، مكان استثنائي. شهرةها في جميع أنحاء العالم وشعبتها لا تعرف أنفسهم متساوين بين جونوف الأوبراس الآخرين. المعنى التاريخي لأوبرا "فاوست" كبير بشكل خاص لأنه لم يكن الأفضل فقط، ولكن في الأساس أولا بين الأوبرا في الاتجاه الجديد، الذي كتب tchaikovsky: "من المستحيل أن ننكر أن مكتوب فاوست إن لم يكن بإمكانية عدم بئوية، ثم مع مهارة غير عادية وليس دون هوية كبيرة ". في شكل فاوست، التعارض الحاد و "الانتصار" وعي وعيه، عدم الرضا الأبدية، الناجمة عن الرغبة في معرفة العالم. لم يستطع جونو أن ينقل جميع المتعاملات متعددة الأوجه وتعقيد صورة هيتفسكي ميفستوبل، الذي يجسد روح الانتقادات المتشددة لهذا العصر.

كانت إحدى الأسباب الرئيسية لشعبية فاوست هي أن أفضل ميزات جديدة وجديدة للجذر من النوع الشقيق من الأوبرا الغنائية كانت تركز فيها: النقل العاطفي والفردي الأزرق للعالم الداخلي لأبطال الأوبرا. إن المعنى الفلسفي العميق ل "فاوست" جوته، الذي كان يتعهد بالكشف عن الأطراف التاريخية والاجتماعية لجميع البشرية على مثال نزاع الشخصيات الرئيسية، تلقى تجسيدا في شكل دراما غنائية إنسانية مارغريتا وكوست.

الملحن الفرنسي، موصل، الناقد الموسيقي هيكتور برليوز دخل تاريخ الموسيقى كأكبر ملحن رومانسي، خالق سمفونية البرمجيات، وهو مبتكر في مجال الشكل الموسيقي، وانسجام وخاصة الأدوات،. في عمله، وجدوا تجسيدا مشرقا من ميزة الثور الثوري والأبطال. كان بيرليوز على دراية م. للاينغ، الذي تقدره الموسيقى للغاية. كانت في علاقات ودية مع أرقام "حفنة العظيرة"، بحماس اتخاذ كتاباته ومبادئه الإبداعية.

أنشأ 5 أعمال خلابة موسيقية، بما في ذلك الأوبرا " benvenuto chillini. ”(1838), “ حصان طروادة ”,”بياتريس وبينديكت. "(وفقا للكوميديا \u200b\u200bشكسبير" الكثير من الضوضاء من لا شيء "، 1862)؛ 23 الأعمال الصوتي Symphonic Works، 31 الرومانسية، جوقة، بيرو ينتمي إلى كتاب "أطروحة كبيرة على الأدوات والأوركسترا الحديثة" (1844)، "المساء في الأوركسترا" (1853)، "من خلال أغاني" (1862)، "الفضول الموسيقية "(1859)،" مذكرات "(1870)، مقالات، مراجعات.

ألمانية الملحن، الموصل، الكاتب المسرحي، الدعاية ريتشارد فاغنر دخل تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية كواحدة من أعظم المبدعين الموسيقيين وأكبر إصلاحي فن الأوبرا. كان الغرض من إصلاحه هو إنشاء عمل صوتي - سيمفوني صوتي للغاية في شكل دراماتيكي مصمم ليحل محل جميع أنواع الأوبرا والموسيقى السمفونية. كان هذا العمل دراما موسيقية، حيث يتدفق الموسيقى التدفق المستمر الذي يدمج جميع الروابط المسرحية. رفض الغناء الكامل، واستبدلها فاغنر بنوع من الاستدلالية المشبعة عاطفيا. احتل مكان كبير في مشغلي فاغنر حلقات أوركسترا مستقلة، وهي مساهمة قيمة في الموسيقى العالمية السمفونية.

يد فاغنر ينتمي إلى 13 أوبرا: " تحلق الذهبي "(1843)،" Tangayer "(1845)،" تريستان و Isolde "(1865)،" Gold Rhine "(1869) وإلخ.؛ جوقات، البيانو يلعب، الرومانسية.

مؤلف رائع آخر، موصل، عازف البيانو، المعلم، وكان شخصية موسيقية فيليكس مندلسون-بارثولد وبعد منذ 9 سنوات بدأت في التصرف كبيان مالي، في سن 17 عاما، أنشأ أحد روائع - مقدمة في الكوميديا \u200b\u200b" جيم هو في ليلة الصيف " شكسبير. في عام 1843، أسس المعهد الأول في ألمانيا في لايبزيغ. في عمل Mendelssohn، "الكلاسيكية بين الرومانسيكات"، ترتبط الميزات الرومانسية بالبناء الكلاسيكي للتفكير. موسيقاه متأصلة في التزلج المشرق، الديمقراطية التعبير، اعتدال المشاعر، هدوء الفكر، غلبة العواطف المشرقة، المعنويات الغنائية، وليس بدون مسمار خفيف من العشوائي، عدم الراوضا على النماذج، والحرفية الرائعة. اتصل به ر. شومان "موزارت من القرن X1X"، Gaine - "معجزة الموسيقى".

مؤلف من المناظر الطبيعية سيمفونية رومانسية ("الاسكتلندي"، "الإيطالي")، عرض الحفل الموسيقي البرمجيات، حفل موسيقي الكمان الشهير، يلعب دورات لبيانو "أغنية بدون كلمات"؛ Opera "Kamacho Wedding". ثم موسيقى الطيفية الدرامية "Antigone" (1841)، "Oedip in Colon" (1845) Sofokla، "Ataly" Rasina (1845)، "Sleeping in the shakespeare (1843) وغيرها ؛ Oratoria "بافيل" (1836)، "إيليا" (1846)؛ 2 حفلات موسيقية لبيانو و 2 عن الكمان.

في الإيطالية الثقافة الموسيقية مكان خاص ينتمي إلى JUSEPPEVEVEVEREDI - ملحن رائع، موصل، عضوي. المنطقة الرئيسية لإبداع فيردي - الأوبرا. أجرى بشكل رئيسي كتعبير عن المشاعر البوليكية والوطنية والأفكار الوطنية للحرر للشعب الإيطالي. في السنوات اللاحقة، دفع اهتماما للنزاعات المثيرة التي تولدها عدم المساواة الاجتماعية والعنف والمضطهدين والانتقام من عملياته الشريرة. السمات المميزة لإبداع فيردي: جنسية الموسيقى، مزاج دراماتيكي، سطوع لحني، فهم قوانين المشهد.

كتب 26 الأوبرا: " نابوكو "،" MACBETH "،" Troubadur "،" Traviata "،" عطيل "،" عايدة " " وإلخ . , 20 الرومانسات، الكفارات الصوتية .

شاب النرويجية ملحن إدوارد جريج (1843-1907) سعى إلى تطوير الموسيقى الوطنية. وقد أعرب عنها ليس فقط في عمله، ولكن أيضا في دعاية الموسيقى النرويجية.

في سنوات الحياة في كوبنهاغن، كتب Grig الكثير من الموسيقى: " صور شعرية " و "وظائف"، Sonatoo من أجل البيانو وأول كمان سوناتا، الأغاني. مع كل منتج جديد، فإن مظهر غريغا كملحن - النرويجية هو أكثر وضوحا. في "صور شعرية" رقيقة (1863)، لا تزال السمات الوطنية خبايا. غالبا ما يتم العثور على الشكل الإيقاعي في الموسيقى الشعبية النرويجية؛ لقد أصبح من الخصم من ألواح العديد من الألحان.

عمل MRAG واسع ومتعدد الأوجه. كتب Grieg أعمال الأنواع المختلفة. حفل موسيقي البيانو والقصال، وثلاث سوناتا عن الكمان والبيانو وسوناتا للتشيلو والبيانو، شيخاريت يشهد على التوجه الدائم لجهاز GRIG إلى شكل كبير. في الوقت نفسه، لم يتغير اهتمام الملحن في مصغرة مفيدة. إلى نفس المدى، جذب البيانو، الملحن مصغرة صوتيا - الرومانسية، أغنية. لا تكن الرئيسي في غريغا، وتتميز منطقة الإبداع السمفوني بمثل هذه روائع مثل Suite " لكل غونو ”, “من وقت هولبرغ ". واحدة من الأنواع المميزة من العمل الفني لمعالجة Griga للأغاني الشعبية والرقصات: في شكل حالات بيانو بسيطة، دورة جناح لبيانو في أربعة أيدي.

لغة ميغرا الموسيقية هي غريبة الزاهية. يحدد الفرد من أنماط الملحن من خلال السندات العميقة مع الموسيقى الشعبية النرويجية. يستخدم Grig على نطاق واسع من خلال ميزات النوع، والتجدر، والصيغ الإيقاعية للأغاني الشعبية وألحان الرقص.

المهارة الرائعة لتطوير التباين والتطور البديل لحن، سمة ميغرا، متجذرة في التقاليد الشعبية للتكرار المتكرر للحن مع التغييرات عليه. "لقد سجلت الموسيقى الشعبية في بلدي." في هذه الكلمات يخفي حشرجة التبجيل من GRIeg للفنية الشعبية والاعتراف بدورها الحاسم لإبداعه الخاص.

7. استنتاج

بناء على كل ما سبق، يمكنك رسم الاستنتاجات التالية:

أثرت ثلاثة أحداث رئيسية على ظهور الرومانسية: الثورة الفرنسية العظيمة، حروب نابليون، صعود حركة التحرير الوطني في أوروبا.

كانت الرومانسية كوسيلة واتجاه ثقافة فنية ظاهرة معقدة ومثيرة للجدل. في كل بلد، كان لديه تعبير وطني مشرق. احتل رومانتيكس مختلف المناصب العامة والسياسية في المجتمع. إنهم جميعا إعادة بناء نتيجة لنتائج الثورة البرجوازية، لكنهم مجمعون بطرق مختلفة، لأن كل شخص لديه مثالي. ولكن مع كل البشر وتنوع الرومانسية، هناك ميزات مستقرة:

وشرعنا جميعهم من إنكار التنوير والأشرطة العقلانية من الكلاسيكية، التي أظهرتها المبادرة الإبداعية للفنان.

تم اكتشاف مبدأ هذه التاريخية (تم الحكم على التنوير حول الماضي، "المعقول" و "غير معقول" موجود لهم. رأينا في الماضي الشخصيات البشرية التي شكلها وقتهم. الفائدة في الماضي الوطني نفرك الكثير من الأعمال التاريخية.

الفائدة في شخص قوي يعارض نفسه بالعالم بأسره وتعتمده بنفسه فقط.

الانتباه إلى العالم الداخلي من الرجل.

تم تطوير الرومانسية على نطاق واسع في دول أوروبا الغربية وفي روسيا. ومع ذلك، كانت الرومانسية في روسيا مختلفة عن أوروبا الغربية لصالح وضع تاريخي مختلف والتقاليد الثقافية الأخرى. كانت الحرب الوطنية لعام 1812 السبب الحقيقي للرومانسية في روسيا، والتي أظهرت كل قوة مبادرة الشعب.

ميزات الرومانسية الروسية:

الرومانسية لم تعارض التنوير. أضعف الأيديولوجية التعليمية، لكنها لم تعاني من الانهيار، كما في أوروبا. مثالي الملك المستنير لم يستنفد نفسه.

تطورت الرومانسية بالتوازي مع الكلاسيكية، وغالبا ما تتفاعل معه.

أظهر الرومانسية في روسيا في أنواع مختلفة من الفن نفسها بطرق مختلفة. في الهندسة المعمارية، لم يقرأ على الإطلاق. في الرسم - جفت من منتصف القرن التاسع عشر. في الموسيقى تتجلى جزئيا فقط. ربما، فقط في الأدب، تتجلى الرومانسية باستمرار.

في الفن البصري، كان الرومانسية تجلى بشكل مشرق في الرسم والرسومات، وأقل معبرة - في النحت والهندسة المعمارية.

الرومانتيكس فتح عالم الروح البشرية، الفرد، لا أحد مشابه، ولكن صادق ومن كل الرؤية الحسية للعالم. لحظة الصورة في اللوحة، كما تحدثت Delacroix، وليس تسلسله في التنفيذ الأدبي حدد تركيز الفنانين لأصعب انتقال الحركة، والتي تم العثور عليها قرارات رسمية وملونة جديدة. غادر رومانتيك النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كل هذه المشاكل وتحررت من قواعد الأكاديمية الشخصية الفنية. الرمز الذي كان عليه الرومانس أن يعبر عن الاتصال الأساسي للأفكار والحياة، في فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يذوب في الأسيثونيتي للصورة الفنية، والتنوع المثيرة للأفكار والعالم المحيط. الرومانسية في الرسم مرتبط ارتباطا وثيقا مع العاطفية.

بفضل الرومانسية، تأخذ الرؤية الذاتية الشخصية للفنان شكل قانون. الانطباعية حتى النهاية ستدمر الجدار بين الفنان والطبيعة، معلنة فن الانطباع. يتحدث رومانتيكس عن خيال الفنان، "صوت مشاعرهم"، والذي يسمح لك بإيقاف العمل عندما يعتبره السيد ضروريا، وليس كيف يلزم التدبير الأكاديمي للإكمال.

تركت رومانتيسية عصر كامل في الثقافة الفنية العالمية، وكان ممثلوها: في الأدب الروسي Zhukovsky، A. Pushkin، M.Lermont et al؛ في الفنون الجميلة ل E. Delacroix، T. Zheriko، F. Runge، J. Consthebl، W. Turner، O. Cyprinsky، A.Vetsianov، A.orlorsky، V.Tropinin et al؛ في Music F. Schubert، R. Wagner، Berlioz، N. Paganini، F.List، F. Shopin، إلخ. لقد فتحت وتطوير أنواع جديدة، تولي اهتماما وثيقا لمصير الشخص البشري، وكشفت من جداليات جيدة و الشر، افتتح برانصا المشاعر البشرية وغيرها.

أنواع الفن في أهميتها أكثر أو أقل التعادل وقدمت الأعمال الفنية الرائعة، على الرغم من أن الرومانسية في الدرج الفن تم إعطاء البطولة للموسيقى.

توجد رومانسية في روسيا كوسيطة عالمية في موجة لها منذ نهاية القرن السابع عشر وفي القرن التاسع عشر. لم يتوقف خط الرومانسية في الفن الروسي في القرن التاسع عشر. افتتح رومانتيكس لفن موضوع حالة التطوير في وقت لاحق من الفنانين في الوردة الزرقاء. الورثة المباشرة من الرومانتيكس، بلا شك، كانت رمزية. مواضيع رومانسية، زخارف، تقنيات معبرة دخلت فن الأساليب المختلفة، الاتجاهات، الجمعيات الإبداعية. تبين أن WorldView الرومانسية أو Worldview واحدة من الأكثر حيوية، والبقاء، مثمرة.

الرومانسية كعالم إجمالية، والذي غالبا ما يكون شابا، حيث أن الرغبة في الحرية المثالية والإبداعية، لا تزال تعيش باستمرار في الفن العالمي.

8. قائمة المراجع

1. Amminskaya A.M. Alexey Gavrilovich Ozetziananov. - M: المعرفة، 1980

2. Azarkina E.N. الكسندي أوسيبوفيتش أورلوفسكي. - M: الفن، 1971.

3. belinsky v.g. يعمل. أ. بوشكين. - م: 1976.

4. موسوعة السوفيات الكبيرة (gl.ru. بروكوروف.). - م الموسوعة السوفيتية، 1977.

5. فينكوب يو.، غوزين قاموس أساسية موجز للملحنين. - L: الموسيقى، 1983.

6. فاسيلي أندريفيتش تروبين (إد. m.m.rakovskaya) وبعد - M: الفنون الجميلة، 1982.

7. الياقات A.A.، Gorshkovoz O.d.، Yorkina O.a. تاريخ الآداب. - MN: القمامة، 1997.

8. Zimenko v. ألكسندر أوسيبوفش أورلوفسكي. - M: دار النشر الحكومي للفنون الجميلة، 1951.

9. إيفانوف S.V. m.yu.lermonts. الحياة والفن. - م: 1989.

10. الأدب الموسيقي في البلدان الأجنبية (إد. ب. ليفيك). - M: الموسيقى، 1984.

11. nekrasova e.a. تيرنر. - M: الفن التصويري، 1976.

12. ozhegov s.i. قاموس اللغة الروسية. - M: دار النشر الحكومي قاموس الأجنبي والروسي، 1953.

13. أورلوفا م. J. كونستابل. - M: الفن، 1946.

14. الفنانين الروس. a.g.vetsianov. - م: دار نشر الدولة الفنون الجميلة 1963.

15. سوكولوف أ. تاريخ الأدب الروسي لقرن XIX (نصف نصف). - M: المدرسة العليا، 1976.

16. تورشين ضد اتخلى cyprosensky. - M: المعرفة، 1982.

17. تورشين ضد ثيودور زيريكو. - M: الفنون الجميلة، 1982.

18. filimonova s.v. تاريخ ثقافة الفن العالمي. - موزم: الرياح البيضاء، 1997.

الرومانسية هي واحدة من أهم الاتجاهات الأدبية في القرن التاسع عشر.

الرومانسية ليست مجرد اتجاه أدبي، ولكن أيضا معينة عالمية، ونظام آراء حول العالم. تم تشكيله في مواجهة مع أيديولوجية التنوير، الذي حكم طوال القرن الثامن عشر، في التنافر منها.

يتفق جميع الباحثون على حقيقة أن الحدث الأكثر أهمية، واللعب مع الدور في حالة الرومانسية كانت ثورة فرنسية كبيرة، والتي بدأت في 14 يوليو 1789، عندما أخذ الشعب الغاضب السجن الملكي الرئيسي من قبل باسيليا، نتيجة لذلك التي أصبحت فرنسا أولا ملكية دستورية، ثم الجمهورية. أصبحت الثورة أهم مرحلة من تشكيل أوروبا الجمهورية الحديثة والديمقراطية. في وقت لاحق، أصبحت رمزا للنضال من أجل الحرية والمساواة والعدالة وتحسين حياة الشعب.

ومع ذلك، كان الموقف تجاه الثورة أبعد ما يكون بالتأكيد. سرعان ما شعر العديد من التفكير والإبداع بخيبة أمل في ذلك، حيث كانت نتائجها إرهابا ثوريا حرب أهلية وحرب فرنسا الثورية تقريبا مع كل من أوروبا. والمجتمع الناشئ في فرنسا بعد الثورة كان بعيدا جدا عن المثالي: يعيش الناس في الفقر. وبما أن الثورة كانت نتيجة مباشرة للأفكار الفلسفية والاجتماعية السياسية للتنوير، فقد أثرت خيبة الأمل أيضا على التنوير نفسه. هنا من هذا المزيج المعقد من السحر وخيبة أمل في الثورة والتنوير ولدت رومانسية. احتفظ رومانتيكس بالإيمان بالمثل العليا الرئيسية للتنوير والثورة - الحرية والمساواة والعدالة الاجتماعية، إلخ.

لكنهم شعروا بخيبة أمل في احتمال تجسدهم الحقيقي. كان هناك شعور حاد في الفجوة بين المثالية والحياة. لذلك، تتميز الرومانسيتس بموجب اتجاهين معاكسين: 1. حماس منعش للغاية، إيمان متفائل في النصر المثل العليا؛ 2. خيبة أمل مطلقة، قاتمة في كل شيء في الحياة ككل. هذه وجهان من ميدالية واحدة: خيبة الأمل المطلقة في الحياة هي نتيجة الإيمان المطلق في المثل العليا.

نقطة مهمة أخرى تتعلق بعلاقة الرومانتيكس إلى التنوير: أيديولوجية التعليم في أوائل القرن التاسع عشر، تم اعتبارها بأنها عفا عليها الزمن، مزعج، لا يبررها الأمل. بعد كل شيء، تطور التنمية مبدأ التنزه من السابق. قبل أن تكون الرومانسية مستنيرة، دفعته الرومانسية بعيدا عنه.

لذلك، ماذا فعلت بالضبط تنقل الرومانسية من التنوير؟

في القرن الثامن عشر، حامت عبادة العقل عبادة العقل - العقلانية - فكرة أن العقل هو الجودة الرئيسية للشخص، بمساعدة العقل، المنطق، العلم قادرة على فهم بشكل صحيح، معرفة العالم ونفسه، وتغيير كل من وأكثر للأفضل.

1. أهم ميزة الرومانسية أصبحت الاصلى (مكافحة العقلانية) - فكرة أن الحياة أكثر تعقيدا بكثير مما يبدو أن الحياة البشرية، الحياة ليست شرحا منطقيا معقولا. لا يمكن التنبؤ بها، غير مفهومة، متناقضة، باختصار، غير عقلاني. والجزء الأكثر عقلانية، غامضة من الحياة هي روح الإنسان. غالبا ما يتحكم الشخص بعقل خفيف، ولكن الظلام، غير المنضبط، وأحيانا المشاعر المدمرة. في الروح، من غير المنطقي التعايش أكثر الطموحات أو المشاعر والأفكار. انضمام الرومانسية اهتماما جادا وبدأت في وصف الحالات الغريبة وغير العقلانية للوعي الإنساني: الجنون والنوم والهوس بعض العاطفة وحالة التأثير والمرض، إلخ. للرومانسية، هناك سخرية من العلوم والعلماء والمنطق.

2. الرومانسية، تليها العاطفي، وضعت مشاعر الأمام للأمام العواطفغير المنطق. عاطفية - جودة الشخص الأكثر أهمية من وجهة نظر الرومانسية. رومانسي هو الذي يأتي ضد العقل، وهي تسوية صغيرة، الرومانسية تؤدي العواطف.

3. معظم المنتديات كانوا ماديون، العديد من الرومانسية (ولكن ليس كلهم) كانوا المثاليين والصلياسةوبعد المثاليين هم أولئك الذين يعتقدون أنه بالإضافة إلى عالم المواد هناك مثالية معينة، فإن العالم الروحي، الذي يتكون من الأفكار والأفكار والذي هو أكثر أهمية بكثير والمواد الأكثر أهمية للمواد. الصوفيون ليسوا فقط أولئك الذين يؤمنون بوجود عالم مختلف - باطني، آخر، خارق، إلخ، هؤلاء هم الذين يعتقدون أن ممثلي العالم الآخر قادرون على اختراق العالم الحقيقي، أنه بشكل عام هناك اتصال بين العالمين والتواصل. اعترف رومانتيكس عن طيب خاطر الصوفي في أعمالها، وصف السحرة والسحرة والممثلين الآخرين من القوة النظيفة. في أعمال رومانسية، غالبا ما تكون هناك تلميحات لتفسير باطني للأحداث الغريبة التي تحدث.

(في بعض الأحيان يتم تحديد مفاهيم "صوفية" و "الإثريال"، المستخدمة كمرادفات، والتي ليست صحيحة تماما. في كثير من الأحيان تتزامن حقا، خاصة في الرومانتيكس، ولكن لا تزال هذه المفاهيم تدل على أشياء مختلفة. كل باطني غير عقلاني عادة، ولكن ليس كل باطني غير عقلاني).

4. العديد من الرومانسيات متأصلة القدرية الصوفية - الإيمان في مصير الأقدار. يتم التحكم في حياة الشخص من قبل بعض القوات الصوفية (معظمها داكن). لذلك، في بعض الأعمال الرومانسية، العديد من التوقعات الغامضة، تلميحات غريبة تتحقق دائما. الأبطال في بعض الأحيان يجعل الإجراءات بغض النظر عن كيفية أنفسهم، ويدفعهم شخص ما، كما لو أن بعض الغرباء غرسون فيها، مما يؤدي إلى تنفيذ مصير. شعور حتمية المصير مشرق مع العديد من الأعمال الرومانسية.

5. dvueli. - أهم ميزة الرومانسية، الناتجة عن الشعور المرير بالفجوة بين المثالي والواقع.

قسم الرومانتيكس العالم إلى جزأين: العالم حقيقي والعالم مثالي.

العالم حقيقي - العالم هو عادي، كل يوم، غير مرتبط، غير كامل للغاية، العالم الذي تشعر به الفصليات بشكل جيد بشكل مريح. المراسلون هم الأشخاص الذين ليس لديهم مصالح روحية عميقة، ورفاههم المثالي - المادي، وراحةهم الشخصية والسلام.

لا تكره الميزة الأكثر تميزا للرومانسية النموذجية للثديين، إلى الأشخاص العاديين، إلى الأغلبية، على الحشد، ازدراء الحياة الحقيقية، وقطعوا من غير تنفيذها.

والشبان الثاني هو عالم مثالي رومانسي، حلم رومانسي، حيث كل شيء على ما يرام، بألوان زاهية، حيث كل شيء يحلم رومانسي، هذا العالم ليس في الواقع، ولكن ينبغي أن يكون كذلك. رحلة رومانسية - هذه رحلة من الواقع في عالم المثالي، في الطبيعة، الفن، في عالمها الداخلي. الجنون والانتحار هو أيضا خيارات الرحلة الرومانسية. في معظم الانتحار في الشخصية هناك عنصر مهم من الرومانسية.

7. الرومانسية لا يحب كل العادي والسعي لكل شيء غير عادي، غير نمطية، أصلية، استثنائية، غريبة. البطل الرومانسي هو دائما على عكس معظم، هو آخر. هذه هي الجودة الرئيسية البطل الرومانسي. لم يناسب الواقع المحيط، وليس قدر الإمكان، هو دائما وحيد.

الصراع الرومانسي الرئيسي هو مواجهة بطل رومانسي وحيد والناس العاديين.

حب مخاوف غير عادية واختيار أحداث المؤامرة للعمل - فهي دائما استثنائية وغير عادية. أيضا رومانتيكس أحب الوضع الغريب: البلدان الساخنة البعيدة، البحر، الجبال، في بعض الأحيان بلدان رائعة اخترع. لنفس السبب، فإن الرومانتيكس مهتمة بالماضي التاريخي البعيد، وخاصة القرون الوسطى، والذي لم يعجبه التنوير كوقت غير متوقع وغير معقول. لكن رومانتيكس يعتقد أن العصور الوسطى هي وقت أصل الرومانسية، والحب الرومانسي والشعر الرومانسي، الأول الأبطال الرومانسيين هم فرسان تخدم سيداتهم الجميلة وكتابة الشعر.

في الرومانسية (خاصة الشعر)، كان دافع الرحلة شائعا جدا، ويفصل عن الحياة العادية والرغبة في شيء غير عادي وممتاز.

8. القيم الرومانسية الأساسية.

القيمة الرئيسية لرومانتس الحبوبعد الحب هو أعلى مظهر من مظاهر الإنسان، أعلى السعادة، والإفصاح الأكثر اكتمالا لجميع قدرات الروح. هذا هو الهدف الرئيسي ومعنى الحياة. الحب يرتبط رجل مع عوالم أخرى، والأكثر عمقا، وأهم أسرار يجري فتح في الحب. بالنسبة لرومانتيكس، فهي سمة من سمات فكرة محبوبة مثل نصفي، حول تعويم الاجتماع، حول الوجهة الصوفية لهذا الشيء بالذات هذه المرأة. أيضا فكرة أن الحب الحقيقي يمكن أن يكون مرة واحدة فقط في الحياة التي تحدث على الفور في لمحة. فكرة الحاجة إلى الحفاظ على الولاء حتى بعد وفاة الحبيب. في الوقت نفسه، أعطى التجسيد المثالي للحب الرومانسي شكسبير في مأساة "روميو وجولييت".

القيمة الرومانسية الثانية - فنوبعد أنه يحتوي على أعلى الحقيقة وأعلى جمال أن الفنان (بالمعنى الواسع الكلمة) ينزل في لحظة الإلهام من عوالم أخرى. الفنان هو شخص رومانسي مثالي، وهب بأعلى هدية بمساعدة فنه الروحاني، لجعلها أفضل، نظافة. أعلى نوع من الفن هو الموسيقى، فهو أقل المواد، الأكثر غير مؤكدة، مجانا وغير عقلانية، تواجه الموسيقى مباشرة إلى القلب، إلى المشاعر. غالبا ما يتم العثور على صورة الموسيقي في الرومانسية.

الثالث هو أهم قيمة الرومانسية - طبيعةوجمالها. سعت الرومانسية الطبيعة لإلهام، وضعت روحها الحية، حياة صوفية غامضة خاصة.

لن يفتح سر الطبيعة من خلال العقل البارد للعلال، ولكن فقط من خلال شعور جمالها وروحها.

قيمة رومانسية الرابعة - الحرية، الحرية الروحية الداخلية، الإبداعية أولا وقبل كل شيء، الرحلة المجانية من الروح. لكن الحرية الاجتماعية والسياسية أيضا. الحرية هي قيمة رومانسية، لأنه لا يمكن تحقيقه إلا من الناحية المثالية، ولكن ليس في الواقع.

ميزات الفن الرومانسية.

1. المبدأ الفني الرئيسي للرومانسية هو مبدأ إعادة إنشاء وتحويل الواقع. تظهر الرومانسيون الحياة لا كما ترون ذلك، فإنها فتح باطني، الجوهر الروحي خفية، كما فهمه. حقيقة الحياة الحقيقية المحيطة لأي رومانسية مملة وغير متفائلة.

لذلك، تستخدم الرومانسية عن طيب خاطر للغاية مجموعة متنوعة من أساليب تحويل الواقع:

1. مستقيم خيال، خلاب،
2. القطع الزائد - أنواع مختلفة من المبالغة، المبالغة في صفات الشخصيات؛
3. المشهد لا يصدق- وفرة غير مسبوقة في مؤامرة المغامرات - أحداث غير عادية وغير متوقعة، جميع أنواع المصادفة والحوادث والكوارث والخلاص، إلخ.

2. الغموض- الاستخدام الواسع النطاق للأسرار كاستقبال فني: إبزيم خاص من الغموض. يحقق رومانتيكس تأثير السرية في أنهم يخفيون جزءا من الحقائق والأحداث، ويصفون أحداث المنقطة جزئيا - بحيث يصبح تلميح واضح من التدخل في الحياة الحقيقية للقوى باطني.

3. للرومانسية، نمط رومانسي خاص هو مميزة. ميزاته:

1. عاطفية(العديد من الكلمات التي تعبر عن المشاعر ورسمت عاطفيا)؛
2. slelistic زخرفة - العديد من الزخارف الأسلوبية، الوسائل التعبيرية الجميلة: الكتب، استعارة، مقارنات، إلخ.
3. multiLI، عدم الخصوصية -العديد من الكلمات مع معنى مجردة.

الإطار الزمني لتطوير الرومانسية.

نشأت الرومانسية في النصف الثاني من 90s من القرن الثامن عشر في ألمانيا وإنجلترا، ثم في فرنسا. أصبحت الرومانسية الاتجاه الأدبي المهيمن في أوروبا منذ عام 1814، عندما بدأت أعمال هوفمان، بايرون، والتر سكوت في الخروج، وكان حوالي النصف الثاني من 1830، عندما مرت موقف الواقعية. ذهبت رومانسية إلى الخلفية، لكنها لم تختفي - خاصة في فرنسا، كانت موجودة خلال القرن التاسع عشر تقريبا، على سبيل المثال، معظم روايات فيكتور هوغو - أفضل النثر من الرومانتيكس كانت مكتوبة في القرن التاسع عشر، وآخرها وقد نشرت الرواية في عام 1874. في الشعر، سادت الرومانسية خلال القرن التاسع عشر، في جميع البلدان.

1. رفض الرومانسية أهم مبدأ الفني في الواقعية - احتمال. انعكست الحياة لا تحب ذلك، ولكن كما كانت، فإنها ستحول لها، وتحولت. الرومانسيون عن اعتقاده بأن تصديق مملة، رتيبا.

لذلك، تستخدم الرومانسية عن طيب خاطر للغاية مجموعة متنوعة من النماذج. الاتفاقيات، غير القابلية للوضوحالصور: أ) مستقيم خيال، رائع، ب) شىء متنافر - يصل إلى عبثية أي ميزات حقيقية أو مركبات unsecast. في) القطع الزائد - أنواع مختلفة من المبالغة، المبالغة في صفات الشخصيات؛ د) المشهد لا يصدق- وفرة غير مسبوقة في المؤامرة من كل أنواع الصدف، فرصة سعيدة أو تعيسة.

2. للرومانسية، نمط رومانسي خاص هو مميزة. ميزاته: 1) عاطفية(العديد من الكلمات التي تعبر عن المشاعر ورسمت عاطفيا)؛ 2) الأسلوبية زخرفة - الكثير من الزخارف الأسلوبية، وكلاء صاخبة، العديد من الكتب، الاستعارات، المقارنات، إلخ. 3) المتعدد، عدم الدقة، عدم الخصوصية.

الإطار الزمني لتطوير الرومانسية والواقعية.

نشأت الرومانسية في 90s من القرن الثامن عشر، بعد الثورة الفرنسية الكبرى لعام 1789، ولكن ليس في فرنسا، ولكن في ألمانيا وإنجلترا، نشأت فيما بعد في جميع الدول الأوروبية الأخرى، بما في ذلك في روسيا. منذ عام 1812، كان الاتجاه الأدبي الرئيسي الرئيسي هو الاتجاه الأدبي الرئيسي الرئيسي، عندما خرجت الأغاني الأولى من قصيدة بينرون "حج، هارولد"، وكانت كما يلي للنصف الثاني من 1830s، عندما مرت موقع الواقعية. ولكن يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الواقعية بدأت تشكلت بالفعل في عام 1820s - بالمناسبة، أول أعمال مع غلبة الواقعية بدأت تظهر في روسيا: كوميديا \u200b\u200bA.S. GRIBOEDOV "ويل من الطرافة" (1824)، مأساة "بوريس جودونوف" (1825) والرواية "Evgeny onegin" (1823 - 1831). بوشكين. ولكن نظرا لأن الأدب الروسي لم يكن لديه أي تأثير أوروبي كامل، إلا أن الأدب الفرنسي لديه أهمية أكبر بكثير بهذا المعنى - الروماني الطويل "الأحمر والأسود" (1830). من النصف الثاني من 1830s، أعجبت أعمال Balzac و GoGol و Dickens انتصار الواقعية. تذهب الرومانتيكية إلى الخلفية، لكنها لا تختفي - خاصة في فرنسا، كانت موجودة خلال القرن التاسع عشر بأكملها تقريبا، على سبيل المثال، تم كتابة الروايات الثلاثة في Viktor Hugo بشكل أفضل بين الرومانسيتين في القرن التاسع عشر، وتم نشر روايته الأخيرة 1874. وفي الشعر الرومانسية سادت طوال القرن التاسع عشر، في جميع البلدان. على سبيل المثال، في روسيا أفضل الشعراء في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - تيتشيف والأفوات هي الرومانسية النقية.

_ _ _ _ _ _ الواقعية __________

_ _ _ _ _ رومانتيكية _______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

المؤلفات

1. تاريخ الأدب خارجية XIH عشر / إد. ya.n. Vesursky، S.V. Turaeva. - م.، 1982. - 320 ص.

2. Strapovitskaya G.N.، Korovin إيه تاريخ الأدب الأجنبي: الرومانسية الغربية الأوروبية والأمريكية. - م، 2007. - 432 ص.

3. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر: الدراسات. للجامعات / إد. على ال. Solovyva. - م.: المدرسة العليا، 2007.- 656 ص. نشر على شبكة الإنترنت: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_xix__ru.htm.

4. تاريخ الأدب الأجنبي من القرن XIH: في 2 ساعة 1 / إد. مثل. Dmitriema - M.، 1979. - 572 ص.

5. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن XIH: في ساعتين. 1 / ed. ناظر mikhalskaya. - م.، 1991. - 254 ص.

6. تاريخ الأدب العالمي في 9 ر. ر 6 (النصف الأول من القرن التاسع عشر) / د. إد. I ل. Terreryan. - م: العلوم، 1989. - 880 ص.

7. Lukov v.a. تاريخ الأدب. الأدب الأجنبي من المصادر حتى يومنا هذا. - M.، 2008. - 512 ص.

8. الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر. الرومانسية. قارئ / إد. ya.n. بنى. - م، 1976. - 512 ص.

9. bykov a.v. الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر. الرومانسية. القارئ [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: http://kpfu.ru/main_page؟p_sub\u003d14281.

الرومانسية هي نوع خاص من WorldView، في نفس الوقت الاتجاه الفني في فن السابع عشر الراحل - الربع الأول من القرن التاسع عشر، الذي تم تشكيله في ألمانيا. تلقى الأهمية والتوزيع في جميع أنحاء العالم. الاتجاه الرومانسية المفترض أن تعارض المتطلبات الكلاسيكية للقواعد. كانت رومانسية عصر التنوير والخطة الأدبية: كانت لغة الأعمال الرومانسية، التي تسعى إلى أن تكون طبيعية "،" بسيطة "، يمكن الوصول إليها لجميع القراء، عكس الكلاسيكية مع موضوعاتها النبيلة" السامية "، خاصية مثال، للمأساة الكلاسيكية.

ميزة كبيرة من الرومانسية كاتجاه أدبي هو ما يسمى Dowemirie Dowemirie الرومانسي، والذي يفهم في أغلب الأحيان على أنه الطموح إلى Sublime والأداء، بالإضافة إلى ذلك، بالإضافة إلى ذلك، كخلاف بين المثالي والواقعي أو، في كلمات أخرى، معارضة الواقع والأحلام، ما هو، وما هو ممكن. حقيقي، رومانتيس الرومانسية الحقيقية دائما تعارض الواقع الشعري الآخر. بالنسبة لبعض الرومانستانيات في العالم، يسيطر القوات غير المهنية والغامضة، والتي يجب تقديمها وعدم محاولة تغيير مصير (Shatubin، v.a. Zhukovsky). البعض الآخر، تسبب الشر العالم في احتجاج، وطالب بالملاحظة، والنضال (مبكرا A. Pushkinbariron، Lermontov).

فتح رومانتيكس التعقيد غير العادي وعمق العالم الروحي البشري؛ هذا كون كامل، تناقضات كاملة. كانت رومانتيكس مهتمة بجميع المشاعر، وعالية ومنخفضة، والتي تعارض بعضها البعض. العاطفة العالية - الحب بكل مظاهرها، الجشع المنخفض، الطموح، الحسد. بالنسبة للرومانسية، تتميز الموافقة بحرية زيادة الاهتمام بالشخصية.

فائدة في مشاعر قوية وحيوية، مشاعر شاملة، إلى الحركات السرية للروح - الميزات المميزة للرومانسية.

عولجت الرومانسية العديد من العصر التاريخي، وجذبوا أصالةهم، وجذبوا البلدان الغريبة والظروف الغامضة. يحتل مكان كبير مناظر طبيعية - قبل كل شيء، البحر، الجبال، السماء، العنصر العاصف، الذي يرتبط البطل مع علاقات معقدة. قد تكون الطبيعة في واحدة مع البطل، ولكنها قد تواجهه، ليكون معاديا بالسلطة، التي أجبرها على القتال. الرومانسية هي ظاهرة أوروبا وأمريكا الثقافية. في بلدان مختلفة، كان مصيره خصائصه الخاصة.

2. بحلول بداية العقد الثاني من القرن التاسع عشر، تحتل الرومانسية مكانا رئيسيا في الفن الروسي، والكشف عن خصوصية أساسية أكثر أو أقل. ظهرت الرومانسية الروسية في ظروف أخرى من أوروبا الغربية. في الغرب، كان ظاهرة ما بعد الثورة وأعرب عن خيبة أمله في نتائج التغيير الذي تم إنجازه بالفعل، في المجتمع الرأسمالي الجديد. في روسيا، شكل في عصر، عندما كانت البلاد لا تزال تدخل في شريط من التحولات البرجوازية. الأحداث العسكرية 1812 المقدمة في تطوير الرومانسية الروسية.

تسبب الحرب الوطنية ليس فقط نمو الوعي الذاتي المدني والوطني، ولكن أيضا الاعتراف بالدور الخاص للشعب في حياة الدولة الوطنية. والانتفاضة من العرقاء 1825، الذين كان لديهم تأثير كبير على كامل التنمية الفنية لروسيا، وتحديد مجموعة القضايا وأولئك الذين قللوا الرومانسيكات الروسية. أصبحت مهمة للغاية للكتاب الرومانسيين الروسي. الرغبة في الجنسية هي عمل جميع الرومانسيكات الروسية، على الرغم من أن لديهم فهم مختلف ل "روح الشعب". بالنسبة ل Zhukovsky، هو، أولا وقبل كل شيء، موقف إنساني تجاه الفلاحين وبشكل عام للفقراء. ورأىها في شعر الطقوس الشعبية والأغاني الغنائية والشعبية والخرافات. في عمل رومانسي هيكيمبيين، كانت فكرة روح الشعب مرتبطة بالميزات الأخرى. بالنسبة لهم، شخصية الناس هي شخصية البطولية المميزة الوطنية. في عملهم، لم يكن الموضوع الرئيسي مصير شخصية منفصلة، \u200b\u200bلكن مصير قوم، وليس السعادة الشخصية، ولكن فائدة الجمهور. بدا الشعر من البلدة النبتة، دعا المعركة والأذى، استضافت فرحة النضال من أجل الحرية.

دفع رومانتييشية، مثل العاطفية، الكثير من الاهتمام لصورة العالم الداخلي من الرجل. ولكن على النقيض من ذلك، فإن الكتاب العاطفيين الذين ترفعوا "الحساسية الهادئة" من الرومانتيكس فضل صورة المغامرات غير العادية والعواطف المضطربة. على سبيل المثال، كان ذلك، على سبيل المثال، عمل الشاعر الإنجليزي J. Bairon، الذي كان تأثيره من قبل العديد من الكتاب الروس في بداية القرن التاسع عشر.

أحد الإنجازات المهمة للرومانسية هو إنشاء مشهد غنائي. إنه بمثابة الرومانسيات نوعا من المشهد، مما يؤكد على القوة العاطفية للعمل. ساهمت أصالة تلك الأعمال الرومانسية في استخدام الاستعارة والألعاب الشعرية والرموز. لذلك، ظهر الرموز الرومانسية للحرية البحر، والرياح؛ السعادة - الشمس، والحب - النار أو الورود. بشكل عام، اللون الوردي يرمز بمشاعر الحب، أسود - الحزن. الليلة الشخصية الشر والجريمة والعداء. رمز التباين الأبدي - موجة من البحرية، بلا شك - حجر؛ صور دمى أو تنكر تعني الباطل والنفاق والفطار. الرومانسية الروسية الروسية، إلى الطموح المتأصل للغاية للمثال الأخلاقي. هذا المثالي كان الإنسانية واستقلال فردي. أسماء أعظم ممثلي بوشكين لها مرتبطة بالآداب الروسية. سمحت أسماء أعظم الممثلين - بوشكين أولا، لا يزال يكشفوا عن مشاركات NM Karamzin: "جزيرة بورغونولم"، سييرا موراني "،" مارثا "بلامان. فيها، الكاتب معقد بسبب استياء الشخص البشري بشروط البيئة. أكثر باستمرار وعمق الاتجاهات تم تطوير هذه الاتجاهات في الشعر V. A. Zhukovsky و Batyushkov. تشتهر Zhukovsky بأصواتها وأوصاف الطبيعة الرائعة، وبالطبع، غير عادي للمؤامرة. مكان رائع في عمله احتل صورا غنائية لطبيعتهم الأصلية. في واحدة من أقدم قصائد من ELEGY "المساء"، استنسخ الشاعر صورة متواضعة للأرض الأصلية:

كل ذلك بهدوء: بساتين النوم؛ في محيط السلام

تحطيم على العشب تحت ستار مائل،

أنظر إلى كيفية دمج نفخة النهر،

التدفق، الشجيرات الخريف.

سماع قليلا فوق الجداول أوتاد قصب،

صوت الحلقة في خوف من القرى يستيقظ.

الرومانسية الروسية الأدبية

في العشب كوروستيل، أسمع صرخة برية ... [bestuzhev-marlinsky a.soch. T. 1. M.، 1952. P. 119 هذا الحب لصورة الحياة الروسية والتقاليد والطقوس الوطنية والأساطير والأساطير سيتم التعبير عنها أيضا في عدد من الأعمال اللاحقة ل Zhukovsky. Batyushkov، في بداية طريقه الإبداعي يهدد العزلة الريفية، الحمام، حزن. في وقت لاحق، تتغير طبيعة شعره وانه الآن النبيذ والحب والفرح والسرور والعاطفة.

3. مشكلة الدورية للعملية الأدبية لقرن XIX. إنها واحدة من أصعب المشكلات التي تواجه النقد الأدبي وفي الماضي، وفي الوقت الحاضر. تقدم العلم التاريخي الأدبي عددا من مبادئ الوصيف. إنهم لا يحل محل بعضهم البعض في شروط التقويم الدقيقة. ولكن سنة أو سنة واحدة تستحوذ على شخصية عصر الحدود. ومع ذلك، يتم تقديم الرومانسية الروسية للتقسيم لعدة فترات: الحياة الأولية (1801--1815)، تتميز الحياة الأدبية لهذه الفترة بنكضان تفاقم متزايد من "الجديد" و "القديم". في السنوات الأولى من القرن الجديد، يحتل المرتبة المهيمنة في الأدب العاطفي. والكلاسيكيون يحاولون الدفاع عن المناصب الأدبية القديمة.

بدء تشغيل C1840s من الروم مواقفه السابقة وهو أدنى من الطريق إلى الواقعية. لكنه لا يتوقف عن الوجود.

تقريبا جميع أكبر الكتاب الواقعيين في النصف الثاني من القرن هم: Turgenev و Goncharov و Ostrovsky و Nekrovov و Dostoevsky و Tolstoy - ناشد إرث الروم أو بطريقة أو بأخرى معالجتها تجربته الفنية. في كثير من الأحيان أنشأوا يعملون إلى ما يقترب بطريقة أو بأخرى في مبادئهم الإيديولوجية والفنية. في وقت لاحق، في أواخر التاسع عشر من 20 فولت، أدلى الرموز الروسية من خلال القمار من التقاليد الرومانسية. رفض الحداثة، المعتمدة بحلول هذا الوقت في روسيا من مبنى البرجوازي، يحلم بإعادة التعليم الكامل للحياة وتحول البشرية - كل ما يرفع الرموز مع الرومانسيتس. مع قوة كبيرة، تتجلى التقاليد أيضا في أعمال شابة ماكار تشونغرا التي تشبه المرارة، وهي امرأة عجيرة قديمة عن فالكوت. تقاليد ROM تعيش في المضاءة السوفيتية الكتاب الذين يسعون إلى مباشرة. التعبير المباشر عن المثل العليا. هذا التأثير ملحوظ في عمل PAUSTOVSKY والكتاب الآخرين.

مرحلة من عام 1815 وقبل الثورة 1848-1849. في الحياة الثقافية لأوروبا يرتبط بتهيم الرومانسية. تم تطبيق مصطلح "الرومانسية" لأول مرة على الأدب، في وقت لاحق ينتشر هذا المفهوم إلى الموسيقى والفن المرئي. فيما يتعلق بالرسم، تم تطبيقه لأول مرة على عمل "ميدوسا طوف" للفنان الفرنسي ثيودور زيريكو. على عكس الكلاسيكية، التي اعتمدت على نظرية متطورة بوضوح، على نظام القواعد المنظمة بدقة، لم يكن لديها رومانسية من هذه النظرية. بالفعل معاصرين، ثم تم استثمار الباحثين في وقت لاحق في هذه الفترة المحتوى المختلفة. إن تنوع الظواهر، الذي تم دمجه من قبل هذا المفهوم، والتناقضات ذات الطبيعة الجمالية والفلسفية والسياسية الكامنة في آراء الرومانتيكس، أعطى سببا للشك في الحاجة وأهلية هذا المصطلح الموحد.

ومع ذلك، مع كل التنوع، وأحيانا متناقضون، كان الفن الرومانسي بعض النزاهة، كان لديه عدد من العلامات التي تسمح لنا بالحديث عنها كدورة واحدة أدبية وفعالية. وكان المتطلبات الرئيسية الرئيسية لهذه النزاهة أن الرومانسية هي مصدر الثورة الفرنسية، تلك العواصف، التي صعدت إلى فرنسا واستيقظ العالم بأسره. تماما كما حددت ثورة 1789 انقلابا جذريا في الحياة الاجتماعية للمجتمع، وعلم الرومانسية الثورة في الثقافة. أعلن شعار الاتجاه الجديد تحرير الفن من المطابقة والحرية واستقلال الإبداع من اللائحة.

وهكذا، تألفت الرومانسية في جو من التحولات الأيديولوجية الخطيرة، والتي حدثت في أوروبا عند مطلع قرون XIX XIX. بدأت أزمة الأيديولوجية التعليمية في سنوات الثورة الفرنسية. تزداد زائدة من أعصات التنوير حول الاحتفال الوثيق بمبادئ العقل والمساواة والعدالة أكثر وضوحا. تم انعكاس هذه خيبات الأمل في صور الأبطال الرومانسيين، والتي كانت مصابة بالحزن والشوق الروحي، "الحزن في جميع أنحاء العالم"، في صور الطبيعة المتمردة التي تحبه الحرية، والتي عانت نتيجة للتناقض بين الطموحات الروحية العيوب والروحية من العالم. إن روح الاعتراض المستمر تنعكس بشكل كامل وأسف في أعمال بايرون.

كانت وسائل حادة للانتقاد الرومانسي مثبت، هجاء، مفارقة، كانوا يستخدمون ببراعة من قبل هوفمان و HEIN. سخر هؤلاء الكتاب على الفقر والمشرف المحدود. انتقدت الرومانسية عموما الطبيعة المضادة للحيوية، الطبيعة المميزة للنثر للحياة البرجوازية. ومع ذلك، كانت قيمة الرومانسية أوسع بكثير من الشغب ضد النوبات والكلاسيكية الرسمية. ارتبط رومانتيك بالحركات الديمقراطية، مع المثل العليا التي أعدت ثورة عام 1830، مع التحرير الوطني والحركات القومية الوطنية التي توحد الوقت. إن كفاح الأفراد والأشخاص من أجل الحرية، لحقوقهم ألهموا مثل هذا الفنانين المعلقة من العصر، مثل الشعراء والكتاب شيلي، Byron، Startal، فنانين من Delacroix، RUD.

بالنسبة للرومانسية، فإن خطاب فني أكثر شخصية عاطفيا مقارنة بالانضباط القاسي للكلاسيكية هو مميزة. الكشف عن العالم الدرامي من تعارضات الشخصية مع مجتمع متداول، مع نفاق القيم الرسمية لهذه المجتمع، سعت الرومانسية للكشف عن الخصائص المميزة للحياة الوطنية لأمتهم، ومصيرها التاريخي. وهكذا، لعبوا دورا كبيرا في الموافقة على موضوع الجنسية والجنسية في الفن، في التداول إلى التاريخ الحقيقي - الماضي والحديث.

الرومانسية رفضت تقييد شرائع الكلاسيكية الأدبية، أعلنت الحرية الكاملة للإبداع الفني. من الأهمية بأهمية خاصة أنها أعطت الخيال والخيال، ولكن في الوقت نفسه، طالبوا بدقة تاريخية. النداء المستمر إلى الماضي التاريخي هو أحد أكثر السمات مميزة للرومانسية. أدت الفائدة في الماضي في ظهور المعرفة التاريخية. جاء مؤرخو المدرسة الرومانسية الفرنسية (تييري، MIELNє، GIZO، TєR)، الذي درس عواقب الكسر العميق العميق في فرنسا، إلى استنتاج حول انتظام الثورة الثامنة الثامنة في القرن الثامن عشر. في الوقت نفسه، تحدث بعض الرومانسية (كتاب شاتوبين، نوفاليس، وغيرها) على اعتذار المسيحية (الكاثوليكية)، وتصور له في شكل بديل للأفكار التعليمية والثورية، وهو مصدر للقيم الروحية والأخلاقية والجمالية العالية التي يمكن أن تفتح الطريق إلى السلام والانسجام.. وأشادوا في العصور الوسطى كيوم من اليوم من المجتمع المنظم مع كنيسة كاثوليكية متجانسة، الجمارك النبيلة الفارسية وإيماءات البطريركية. تعارض النوع المثالي من العصور الوسطى للاشمئزاز في الواقع البرجوازي.

نشأ نوع جديد من الأدب - رواية تاريخية (والتر سكوت)، وكان هناك اهتمام كبير بالتعبير عن المثل العليا الأخلاقية العالية. في هذه التربة، جذب جاذبية إلى دراسة الفولكلور - "أرشيف الشعوب"، كما وصفه هيررته الألمانية الرومانسية دعا إليه. العديد من إصدارات الأغاني الشعبية، الأساطير، القصص الجنية، القصائد الملحمية، قواميس اللغة الوطنية ترتبط مع بتروبيسينج.

من أهمية كبيرة بالنسبة للشعوب الأوروبية مصلحة قليلة لرومانتيكس من قبل التقاليد الوطنية للغات واللغات القوم والجمارك والأحداث في الماضي. اكتشف كتاب الرومانسية الأوروبيين ماضين مثاليين مثاليين مهتمين بالتجول (D. F. Cooper "آخر من Mogican")، ومعرفة المجهول. ساهمت الرومانسية في ظهور وشعبية الأنواع الجديدة (ولادة الصحافة المهنية والنقاد E. PO)، فتح فرصا جديدة لتجربة إبداعية (حكايات شعبية من الإخوة يا. و V. GRIMM، حكايات خرافية، E. Hoffmann ). الرقم المهيب للفترة الرومانسية هو كاتب فرنسي. هوغو (1802-1885). أبطال رواياته ("كاتدرائية سيدة الباريسية لدينا"، "رفض"، "رجل يضحك") يمتلك القوة العظيمة للروح، قادرة على التضحية بالنفس، هي الفائزين في الظروف ومبدعيها السعادة الخاصة.

جرت نوبات السكان الأصليين في هذا الوقت في مرجع المسارح والفن المناظر الخلابة. الفنية الرومانسية، التي أصبحت علامة على العصر، أدت إلى خيارات مختلفة للبطل الرومانسي: بخيبة أمل، وهو عبث يبحث عن سلام، شابا حزنا، ولكن في الوقت نفسه مؤيد ناري الحرية، الذي يتحدى العالم حول. بإلهام الشعور بالشخصية، سمة العالم البشري لجمعية برجوازية جديدة، عبادة المشاعر والخيال، والتي أدت إلى جميع الأنواع المعتادة من المعايير النوعية. ساهم السعي المبتكرة للرومانتيكس في التخلي عن مبدأ مجردة العقلانية لبناء أداء. إن الرومانسية من البورثات من التناقضات، ومتطلبات "اللون المحلي" كانت في القرار الحر ميسانيزين، في تصادم الأضداد، مما يدل على الحقائق الحيوية.

أرقام الأدب الرومانسي والدراما الرومانسية هي خصوم لا استفسارات الكلاسيكية. وصلة الأخير مع أيديولوجية الملكية LegitimіStsky، تنفصل عنه من الأذواق الديمقراطية، وروتينه والاستنانسة، والتي منعت التطور المجاني التيارات الجديدة في الفن، وشرح مزاج والاجتماعية التي كانت متأصلة في كفاح الرومانسيتس ضد الكلاسيكية (العمالة الطويلة "راسين وشكسبير"، مقدمة هوغو إلى الدراما "كرومويل").

لم تكن الرومانسية دورة فنية فحسب، وأعرب عن عالمي خاص، عارض عقلانية القرن السابع عشر.، مشاعر خاصة الناتجة عن الأحداث العاصفة للعصر بعد الثورة. تطورت الرومانسية مع العصر، وكان هذا التطور معقدا ومثاقضا، لأن الواقع الفعلي آنذاك كان. في حالة القمع السياسي، كان الفن في كثير من الأحيان اللجوء الوحيد، فقط في الفن يمكن أن يجد تجسيدا لفكرة الاحتجاج على الواقع القاسي. وبالتالي فإن الأعمال المتمردة في هوجو، السمفونية البطولية و Cantata من Berliosis، ولدت، مليئة بالدراما الشجاعة لفن زهريكو، ديلكرويكس وريودا. يحتل مكان خاص في الثقافة الموسيقية اليوم من عمل بيتهوفن، من المشروبات بفكرة المواجهة المأساوية للروح البشرية المتمردة والقوات المعادية. إبداع هؤلاء الماجستير هو نفس حياتهم، هي معركة أبدية مع قوى الراودز. تجسد فنهم الاحتجاج الغاضب في الجيل، الذي كان أوشوكان في آمالهم. وبالتالي روح التمرد، المواجهة النشطة، التي المتحدة ظاهرة مختلفة جدا من الحياة الفنية. هذه الدعوة القابلة للاشتعال للحرية والعدالة، نداء دعوة إنسانية فعالة أسفرت عن حركة روحية قوية، والتي تجلى نفسها في أشكال الفن الرومانسي.

تميزت الرومانسية في اللوحة من خلال ديناميكية التكوين، والحركات السريعة للصور والألوان الزاهية والتباين من الضوء والظل والظهور الغريبة. ميزات المصنفات الفنية لعصر الكلاسيكية - العظمة، تبخر التفاصيل تماما، والأرقام الثابتة - انتقلت إلى الماضي. الأعمال الرومانسية الفنية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. الميزات المميزة المصورة في صور، والارتباك عن المشاعر، والدراما والصورة المأساة. في الرومانسية، في ذلك الوقت لم يكن هناك نظام محدد للمبادئ، كان أكثر حساسية، عمل عاطفي.

أبطال الرومانسية كانت رائعة وخاصة. تم تمييزها من قبل غنائية، والوحدة، والقدرة على التضحية، إلى Bunta. لا تهم الظروف الحقيقية لحياة الناس رومانتيكس تقريبا. الشخصيات المشرقة وغير العادية من الشخصيات التي كشفت عن خلفية عناصر الطبيعة والصدمات العامة والأحداث القديمة للتاريخ. البطل الرومانسي كان وحيدا. مثل Gacares، Korsar، Cain، Manfred في جورج جوردون بيرون (أبطال الأعمدة الشرقية ومانفريد)، كونراد ووليرود في آدم ميتس كيفيتش، روي بلاز من فيكتور هوغو، الموسيقيين الذين يتجولون في إرنست. الناس من مشاعر تيتانيك المضطربين، المتمردون هم أبطال بيرسي بيشي شيلي، ثاني بيرون ("انتفاضة Uzlam"، "تحررها بروميثيوس").

سعى رومانتيكس إلى خلق في الفن غير قابل للاستمرار - العالم المثالي والكمال للعلاقات الإنسانية. لذلك، يعمل أعمال رومانسية أبعادين - فكرة الفضائل البشرية العليا وتخلص من الحياة الحقيقية المشوهة (D. G. Byron، "مغامرات تشارلز هارولد"). كانت الطبيعة قيمة أبدية في عمل الرومانتيكس، وتزامنت عناصرها، وتزامنت مع المشاعر البشرية، ولكنها ظلت دائما حرة ومصحة (Lermontov، "DEMON"، "DUMA"). فن الجمال أرادوا إنقاذ العالم. لقد انتصر الوقت في الشعر.

في 30-40s. حدثت تغييرات كبيرة في الرومانسية. كان يتألف من دورة أدبية تم فيها بدء بداية فعالة في المقدمة. تميز الجيل الجديد من الرومانسيات بإلقاء نظرة متفائلة في المستقبل، تعاطفه من الصعب المضطهدة، والأمستقل النشط لمثل الحقيقة والعدالة. عشية "ربيع الشعوب" وثورات 1848. أصبحت الدوافع السياسية في الفن المهيمنة. غالبا ما تحول الفنانين في البلدان التي قاتلت من أجل التحرير الوطني إلى الرموز الوطنية (الملحنين F. Chopin F.، D. Verdie، Botese A. Mitskevich، S. Petfi). يبدو أن الدراما والروايات من هوجو وجورج ساندا توفر إحياء وثيق للإنسانية نتيجة ثورة شعوب أوروبا.

بشكل عام، ساهمت الرومانسية في معرفة أكثر عمقا ومتعددة الأوجه الفنية والفلسفية - المعرفة بالسلام والرجل مع تناقضاتها المتأصلة. رومانتيكس إثراء ثقافة الوقت الجديد بالقيم الروحية الهامة ووضع طرق جديدة لتنميتها.