"المواسم الروسية" dyagilev: التاريخ، الحقائق المثيرة للاهتمام، الفيديو والأفلام. أقوال منتجات الباليه الكبرى (Dyagilev S.P.) حول Repin والعمل في "Yearbook of Imperial Tweaters"

"Sergey Dyagilev في أوروبا هي واحدة من الأحداث المسرحية الأكثر شهرة في بداية القرن العشرين. من أجل فهم أسباب إحياء الباليه الروسي في بداية القرن العشرين وتحقيق قيمة العمل التعليمي لسيرجي داياغيليف في عالم الفن، من الضروري التعرف على سيرة العظمى رجل أعمال، لفهم دوافعه الشخصية، دعهم يتحدثون عنهم بصوت عال.

عمل الفن غير مهم في حد ذاته، ولكن فقط كتعبير عن شخصية الخالق.

سيرجي dyagilev.

سيرجي بافلوفيتش dyagilev. ولد في عائلة نوبل 19 (31 مارس) من 1872 في مقاطعة سيلشفكوف نوفغورود. توفي الأم بعد فترة وجيزة ولادته، و سيرجي لقد نشأ بواسطة زوجة الأب تشكيل امرأة ذكية. الخدمة العسكرية والد الروسي dyaGilevy. يعيش في سان بطرسبرغ، ثم في بيرم. بعد التخرج من صالة رياضية بيرم في عام 1890، يبلغ من العمر 18 عاما سيرجي dyagilev.يغادر إلى بطرسبرغ ويدخل كلية الحقوق، بالتوازي مع موسيقى الموسيقى من N.A. كورساكوف الروماني. في منزل والده، آنا الفلسفية، وجد صديقه أقرانه - ابن عم ديما فيلسوفية، الذي يصبح حبيبه على مدى السنوات العشر المقبلة.

ديمتري الفلاسفة، العمل L. باكست

محام خارج dyaGilev. لم تنجح، بعد بضع سنوات، بعد التخرج من الجامعة، من جانب الفيلسوف وصديقته المدرسية. ينشئ بينوا أول فنانة "عالم الفن" في روسيا، والتي جمعت مثل هذا الفنانين البارزين، مثل فهروبيل، سيروف، ليفيتان وغيرهم من حوله. بالتوازي مع ذلك سيرجي dyagilev. وتنظم الشركة المعارض الرنانية: في عام 1897 - معرض ألوان مائية ألمانية، في وقت لاحق - معرض الفنانين الاسكندنافيين، معرض الفنانين الروس والفنلنديين في متحف ستيغليتز (1898) وغيرهم.

منذ 1899، محتملة منذ dyaGilev. يظهر نفسه في مجال الفرع. مدير المسارح الإمبراطورية الأمير سيرجي فولكونسكي يعين سيرجي dyagilev. مسؤول على تعليمات خاصة ويثق به تحرير "كتاب السينما الإمبراطوري". سيرجي dyagilev. ليس فقط يحولها إلى طبعة فنية، ولكن أيضا يجذب أيضا إلى المسارح الإمبراطورية. vasnetsova، a.n. بنو، L.S. باكستا، أ. سيروف، ك. كوروفينا وغيرها. لكن هذا التعاون ليس له أيضا استمرار بسبب الخلافات سيرجي dyagilev. مع الرؤساء أثناء إعداد الباليه "سيلفيا". بالإضافة إلى ذلك، ذهبت العلاقة مع الفيلسوف أيضا إلى أي ليس بسبب تدخل شعاعس الزنادة هيبيوس، التي كانت تحاول إغراء الفلسوفي أن تعيش أسرة واحدة معها وزوجها ديمتري ميرزكوفسكي. انتهت هذه الأحداث الدرامية مع نقل سيرجي dyagilev. من سانت بطرسبرغ وإقلاع وجود مجلة "عالم الفن" في عام 1904.

ب. كوترايف. صورة جماعية للمشاركين في "عالم الفن"

وإذا أصبح تمزق العلاقة الطويلة ضربة ل dyaGilev.، ذهب بدقة إلى الاستفادة من تعميم الفن الروسي في أوروبا. منذ عام 1907، إنها نفس الصفحة من سير السيرة الذاتية للماليساريو العظيم، بفضل سيرجي dyagilev. وأصبح مشهورا. وهي الحفلات الخارجية السنوية للفنانين الروس السنويين - "مواسم روسية"وبعد كان الموسم الأول موسيقي بحتة، شارك في ذلك. رومانيا Korsakov، F.I. شالابين، أ. glazunov، s.v. Rachmaninov et al.

في عام 1908، أوروبا كجزء من "مواسم روسية" رأيت الأوبرا الروسية: "بوريس جودونوف" M.P. موسورغسكي، "رسلان وليدميلا" م. glinka وغيرها. لكن هذه الأحداث أصبحت غير مربحة، على الرغم من النجاح المرئي، الذي أدين أخيرا سيرجي dyagilev. اتبع أذواق الجمهور وإظهار أوروبا الباليه، الذي يرتبط به بصراحة، باعتباره غير متأخر ومنخفض التأثير على الفن.

لكنه في تنظيم الباليه "مواسم" وهدية بارزة تجلى سيرجي dyagilev. كمكتشاف موهبة. في عام 1908، يلتقي الراقصة الشابة بفلفة نيجانسكي، مستوحاة من الحب، يصبح راعيه ويخلق أعظم الباليهات خاصة بالنسبة له. بالنسبة للجولة الخارجية، تم دعوة الفنانين المشهورين أيضا: أ. بافلوفا، TP. Karsavina، E.V. جيلر و m.m. فوكين. الجهود الكوروغرافية في الأخير تحت القيادة dyaGilev. تغير دور رجل راقصة على خشبة المرحلة جذريا. إذا قام الرجال السابقون بتنفيذ الدور الثانوي، الداعم ل "عكاز" للبرامين، أداء الدعم لهم، الآن سيرجي dyagilev. بدأوا في تألق، قاموا بإنشاء عناصر معقدة، وخلق عروض جريئة على مواجهة الذكور والإناث. نظمت سيرجي dyagilev. رأى باليتس في باريس ولندن وروما وحتى في الولايات المتحدة. الباليه "المواسم" المنتهية في عام 1913، تتزامن مع تمزق العلاقات dyaGilev. و nizhinsky (مرة أخرى بسبب امرأة).

vaclav nizhinsky.

مع بداية الحرب العالمية الأولى سيرجي dyagilev. يهاجر أخيرا إلى أوروبا. يبدو حبايبا جديدا - راقصة الشباب ليونيد مزين، ومرحلة جديدة من العمل يبدأ. dyaGilev. تشارك في تطوير فرقة الباليه التي أنشأتها في عام 1911 الباليه الروسي dyagilev."، التي كانت موجودة في وفاة الخالق في عام 1929. في غضون 20 سنة في أنتينبوريز سيرجي dyagilev. عمل الفنانين المشهورون، بما في ذلك سيرج عمر، وتم وضع العروض، L.S. باكست، أ. بينوا، ن. رويريتش، أيا. جولوفين، M.F. كتب لاريونوف، هنري ماتيس، بابلو بيكاسو، والموسيقى كلود ديبوسي، موريس رافيل، إريك ساتي، إيغور سترافينسكي وسيرجي بروكوفيف.

ليونيد ميسين

مات سيرجي dyagilev. 19 أغسطس 1929 في البندقية نتيجة لمضاعفات بسبب مرض السكري و Furuncoolose. دفن في جزيرة سان ميشيل.

جنازة سيرجي dyagilev. في البندقية

قناع الموت سيرجي dyagilev.

موغيلا سيرجي dyagilev. في جزيرة سان ميشيل

سمع الكثيرون ذلك سيرجي dyagilev. بطريقة أو بأخرى متصلة بالباليه، لكن القليل يعرف أن الباليه الروسي تولد من جديد - لم يكن أكثر من التعبير عن الحب للرجال. أعجب بهم، رعى لهم. تذكر العديد من المعاصرين أن جو الدفارة من الباليه Dyagilev كان بصراحة مثلي الجنس. لكنه الجانب الشذوذ الجنسي للشخص سيرجي dyagilev. كان ذلك الأكثر إبداعا، في الجذر تغيير الجوهر والموقف تجاه الباليه، مما رفع وأمنح العالم من أعظم Ballersters، والراقصين وغيرهم من الفنانين، وتحولون منصب رائد أعمال للفن.

لوحة سيرجي dyagilev. فرشاة فالنتينا سيروف

جامعة سانت بطرسبرغ الحكومية للثقافة والفنون
(سانت بطرسبرغ سميكة)

كلية الدراسات الثقافية. المجموعة 137-D

موضوع "تاريخ SCD"

مقال
في هذا الموضوع:

S. P. DyaGileV و "مواسم الروسية"

2005

مقدمة

S.P. كان DyaGilev زعيما رائعا للفن الروسي، وهو دعاية ومنظم جولة الفن الروسية في الخارج. لم يكن راقصة أو مصمم بصحة الرقصات ولا الكتاب المسرحي، ولا الفنان، ومع ذلك، يعرف اسمه بملايين عشاق الباليه في روسيا وأوروبا. افتتح DyaGileV الباليه الروسي، وأظهر أنه بينما في العواصم الأوروبية جاء الباليه لانخفاض وتوفي، فقد عزز في سان بطرسبرغ وأصبح فنا مهما للغاية.

C 1907 إلى 1922 S. P. DyaGileV نظم 70 عرضا من الكلاسيكيات الروسية للمؤلفين الحديثين. كان ما لا يقل عن 50 عروض الابتكارات الموسيقية. وراءه "في أي وقت مضى يتبع ثمانية سيارات الديكور وثلاثة آلاف أزياء". قامت "الباليه الروسية" بجولة في أوروبا والولايات المتحدة، إلى الأبد تلبية التبيينات العاصفة.

وكانت العروض الأكثر شهرة، التي تعزز الجمهور في أوروبا وأمريكا منذ عقدين تقريبا: "جناح أرميد" (N. Cherepanin، A. Benua، M. Fokin)؛ "Firebird" (I. Stravinsky، A. Golovin، L. Bakst، M. Fokin)؛ "النرجس والصدى" (N. Cherepanin، L. Bakst، V. Nizhinsky)؛ "الربيع المقدس" (I. Stravinsky، N. Rerich، V. Nizhinsky)؛ Petrushka (I. Stravinsky، A. Benua، M. Fokin)؛ MIDAS (M. شتاينبرغ، L. Bakst، M. Dobuzhinsky)؛ "Jester" (S. Prokofiev، M. Lermontov، T. Slavinsky)، إلخ.

الاتصالات S. P. DyaGilev بفترة من القرن الفضي

يلاحظ مطلع XIX-XX بأنه "العمر الفضي". التغيير في مزاج الاستقرار الشائع في الثمانينيات. بعض التوتر النفسي يأتي، وتوقع "الانقلاب العظيم" (L. N. Tolstoy).

تم توزيع فهم "الدوار" من الوقت في الوعي العام - بين السياسيين، وبين المخابرات الفنية.

"الوقت كان مذهلا"، استذكر Z. N. Hippius. - وكسر شيء في روسيا، وظل شيء ما، وهو شيء ... سعى إلى الأمام ... أين؟ لم يكن معروفا لأي شخص، ولكن حتى ذلك الحين، في نهاية القرون، شعرت في الهواء. أوه، ليس كل شيء. لكن الكثير جدا، في كثير جدا ".

إطار الرؤية الواقعية للحياة يتوسع، يتم العثور على البحث عن مسارات التعبير عن الذات في الأدب والفن. تصبح السمات المميزة للفن في تخليق، انعكاس غير مباشر للحياة، على عكس الواقعية الحاسمة في القرن التاسع عشر، مع انعكاس محدد للواقع الكامنة فيه.

كانت ميزة في ذلك الوقت تطور رابطات مختلفة من الشخصيات الثقافية (أي الدوائر: كان هناك حوالي 40 في العواصم، حوالي 30 في المحافظات). ساهمت فكرة تخليق الآداب، واسعة الانتشار في الوعي الفني في ذلك، تجمع بين الأشكال الجديدة من الأنشطة الفنية لممثلي الاتجاهات المختلفة للفن.

"الطوارئ" للشخصية والمستودع المحلي وفي نهاية المطاف مصير DyaGilev يشبه إلى حد كبير إلى العهد الذي عاش فيه وعمل. تركت عشرين عاما من النشاط النشط والغني في نيفا الثقافة الروسية ثانيا عميقا.

في عام 1905، عند افتتاح "المعرض التاريخي والفني للصور الروسية" في قصر تاوريد في سان بطرسبرغ، صرح دااجيليف نبوي: "نحن شهود لأعظم لحظة تاريخية للنتائج وينتهي باسم الجديد ثقافة غير معروفة التي نشأنا، لكننا سنذكر أيضا. وبالتالي، دون خوف وكفر، أرفع الزجاج للجدران المدمرة من القصور الجميلة! تماما كما هو الحال بالنسبة للعهود الجديدة للجماليات الجديدة، "(DYAGILEV S.P. في ساعة من النتائج ... // Libra، 1905، رقم 4. P. 46-47).

في المعرض المرتب، انضم إلى صور القديمة في القرن التاسع عشر والجديدة. مقارنة صور "القديمة" مع "جديد"، كتب مؤلف الملاحظة في مجلة "المتفرج": "... ما هو الفرق فيما يتعلق بالماجستير القديم والجدد إلى النماذج الخاصة بك. يعتقد كبار السن في الزي الرسمي وإلهامهم بإخلاص ... أنه لا الصورة، ثم تحفة وإحياءها. كل هذه الشخصيات والوزراء والأرقام وزوجاتهم وبناتهم - كل هذا يتنفسون قوة الزراعة والتوحيد. ليس هذا الفنانين الجدد الأقرب لنا. Mundir هو نفسه .... ولكن لا يوجد تحجير ملهمة للزي الرسمي. هناك وجه في الزي الرسمي، وجهي عادي، ضعيف، بشري "(Sternov G. Ye. حياة فنية من روسيا 1890-1910S. م.، 1988. P. 198). لم يعد هذا "سيزار" وليس "بطل". الوجه البشري المحزن هو نذير من التغييرات الحادة غير المتوقعة.

حول S. P. dyagilev. خصائصه للمعاصرين

S. P. DyaGileva يمكن أن يسمى المسؤول، رجل أعمال، منظم المعارض وجميع أنواع الأسهم الفنية - هذه التعريفات مناسبة له، ولكن الشيء الرئيسي فيه هو وزارة الثقافة الروسية. جلب SP DyaGilev كل ما يمكن أن يحدث بهذا في حد ذاته أو أنه موجود بالفعل بشكل مستقل - عمل الفنانين الآخرين والفنانين والموسيقيين وروسيا والغرب والماضي والحاضر، ويشكره فقط كل ذلك انضم كل هذا مع بعضها البعض، اكتساب قيمة جديدة في الوحدة.

"DyaGileV مجتمعة بأذواق متنوعة، فهي متضاربة تماما، يدعي تصور فني، انتقائي.<…> رهبة في أسياد "القرن العظيم" وقرن روكوكو، كان سعيدا ومن ديتشكوف الروسي، مثل ماليوتين، هاء البولياكوفا، Yakunchikov ...، مناظر طبيعية Lyutitan ومهارة REPIN، وعندما نظر إلى الباريسي الابتكارات "البناءة"، ثم خرجت الأقرب مع بيكاسو، Deren، ذهما<…> تعطى قليلا مثل هذه القدرة على الشعور بالجمال ... "- من ذكريات المعاصمين.

لقد كان موهوبا غنيا موسيقيا، حساس للجمال في جميع مظاهره، تفكيكه تماما في الموسيقى، صوتي، الرسم، من دار الأيتام أظهر نفسه معجبا كبيرا للمسرح والأوبرا والباليه؛ في وقت لاحق، أصبح منظما ماهرا ومغاملا، وهو عامل بلا تلف بائسة لإجبار الناس على تجسيد أفكارهم. بالطبع، "استمتع" من خلال، أخذ من الرفاق الذي كان هناك حاجة إليه، لكن في الوقت نفسه أجبر مواهبه المتفوقة، فتنت وجذب قلوبهم. صحيح، كان يعرف كيفية تساوي سحر الرصاء ومستغل الناس، وكفلت معهم.

جذبت شعور Dyagilevsky الواسع من الجمال الأشخاص إليه غير عادي وفرد الأفراد والأفراد. وعرف كيفية التواصل معهم. "DYAGILEV كان لديه عقار لإجبار موضوع الشحن بشكل خاص أو شخص دفع انتباهه. كان يعرف كيفية عرض الأشياء من أفضل ما لديهم. كان يعرف كيفية استحضار أفضل الصفات للأشخاص والأشياء ".

لقد كان منظما ولد، وهو زعيم مع ميول الديكتاتور وعرفت السعر. لم يتسامح مع أي شخص يمكن أن يتنافس معه، ولا شيء يمكن أن يقفه عبر الطريق. كان لديه طبيعة معقدة ومثيرة للجدل، وعرف كيفية الفخان بين المؤامرات والحسد والانهاء والثرثرة، والذي يغلب البيئة الفنية.

سمحت له "حدسه وحساسته وذاكرةه الهائلة إلى تذكر العديد من روائع (لوحات)، ولا تنساهم مرة أخرى.
كان لديه ذاكرة بصرية استثنائية وتفاجئنا جميع الذوق الأيقونية "، استدعى إيغور جرابار، وهو كوستر له للجامعة. "سريع، قاطع في الأحكام، هو، بالطبع، أصبح مخطئا، لكنه أصبح مخطئا كثيرا بكثير من غيرها، ولم يعد لا يمكن إصلاحه".

"لقد كان عبقريا، منظم أكبر، طالبة واكتشاف موهبة، وهب مع روح الفنان والأخلاق النبيلة فيلمازبي، الشخص الوحيد المتقدما، الذي يمكنني مقارنته مع ليوناردو دا فينشي" - مثل هذه تم منح التقييم SP DyagileV من VF. Nizhinsky (T. 1.- ص. 449).

أنشطته و "المواسم الروسية"

S.P. تلقى DyaGilev التعليم الموسيقي الجيد. حتى في دائرة الطلاب، أكتسب أ. ن. بنوا من محبي المروحة والموسيقى كونويسور. تذكر د. فيلوسوف: "كانت مصالحه الموسيقية بشكل أساسي. Tchaikovsky وبورودين كانت المفضلة له. طوال اليوم، كان جالسا في البيانو، البذر للأريا إيغور. غنى دون مدرسة خاصة، ولكن مع قدرة مواليد ". كانت موجزه الموسيقية تسمى A. K. ICE، N. A. Rimsky-Korsakov. على أي حال، تلقى الاستعدادات الجيدة لا تكون "غريبا" في بيئة الملحن؛ ورأى تفاصيل التركيب الموسيقي، وهو نفسه يمتلك هدية الملحن، كما يتضح من المخطوطات المحفوظة من كتاباته الشابة، والمعرفة الموسيقية والدرجة المملوكة.

في عام 1896. تخرج من كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ (درست في معرض سانت بطرسبرغ المعهد لبعض الوقت في N.A. Rimsky - Korsakov). تشارك في الرسم والمسرح وتاريخ الأساليب الفنية. في عام 1897، رتب المعرض الأول في أكاديمية سانت بطرسبرغ، مكرسة لأعمال الألغوالات الإنجليزية والألمانية الألمانية. في خريف السنة نفسها، تم ترتيب معرض الفنانين الاسكندنافيين. من خلال شراء سمعة ثابتة كبراءة من الفن ودبلوم Rizvdow، تلقت مكانا للمساعدين مدير المسارح الإمبراطورية.

في عام 1898. كان أحد مؤسسي توحيد "عالم الفن"، في عام 1899-1904 - جنبا إلى جنب مع A. Benua هو محرر مجلة نفس الاسم. أنشطتنا على تعزيز الفن الروسي - الرسم، الموسيقى الكلاسيكية، أوبراس - S. بدأ DyaGilev في عام 1906. في 1906-1907. منظم في باريس، برلين، مونت كارلو، البندقية لمعرض الفنانين الروس، من بينها Benois، Dobuzhinsky، Larion، Roerich، Vroubel، إلخ.

تعرض معارض الفن البصري الروسي يكشف عن الغرب الذي لم يشك في وجود مثل هذه الثقافة الفنية العالية.

بدعم من دوائر المخابرات الفنية الروسية ("عالم الفن"، دائرة تشيك بيلييفسكي، وما إلى ذلك) في عام 1907، نظمت DyaGilev العروض السنوية للأوبرا للفنانين الروس والباليه "مواسم روسية"، التي بدأت في باريس من الحفلات الموسيقية التاريخية.

في ذلك العام، نظم 5 حفلات موسيقية سيمفونية في باريس ("الحفلات الموسيقية الروسية التاريخية")، وإدخال أوروبا الغربية مع كنوز موسيقية في روسيا، وتقديم الموسيقى الروسية من Glinka إلى Scriabin: S. V. RAKHMANINOV، A. K. Glazunov، F. و. شالابين، رومان كورساكوف ، و اخرين.

بدأ الفن المسرحي الروسي في موكبه المنتصر في 6 مايو 1908، وتم عقد أول مؤسسات للأوبرا الروسية: "بوريس جودونوف" م. موسورجسكي، "Pskovtyanka" N.A. رومان كورساكوف، "جوديث" أ. سيروف، "الأمير إيغور" أ. بورودينا. حزب ب. جودنوفا أداء F. I. Shalyapin. تم غزو الجمهور بصوت فريد من صوت Shalyapin، لعبته، المأساة الكاملة وقوة ضبط النفس.

فرقة، م. Murdhn، T. Karsavin، في وقت لاحق، O. Svetisvseva، S. Lifar، J. Balanchin، M. Fokin، كانت جزءا من Dyagilev للجولة الخارجية. تم تعيين م. فوكين مدير الباليه والفني. تم وضع الأداء من قبل الفنانين: A. Benois، L. Bakst، A. Golovin، N. Roerich، وفي السنوات اللاحقة M. V. Dobudzhinsky، M.F. Larionov، P. Picasso، A. Deren، M. Utrillo، J. الزواج.

لأول مرة، عرضت الباليه "miriskusnisnisnisnic" بأي حال من الأحوال في باريس، ولكن في سان بطرسبرغ، في مسرح ماريينسكي. كانت هذه الباليهات للموسيقى N. Cherepnin "The Tapestry الحيوية" و "جناح أمريد" (الفنان أ. ن. بينوا، الرقص م. فوكين). ولكن لا يوجد نبي في الوطن. واجه المرء الجديد مسؤولين روس روسي. طار الصحافة الأميات عدائية الإصدارات العدائية. في جو الصدمة فرانك، لا يمكن للفنانين والفنانين، العمل. ثم ولدت الفكرة السعيدة عن "صادرات الباليه". تم أخذ الباليه في الخارج لأول مرة في عام 1909. 19 مايو 1909 في باريس، تم عرض م. فوكين في مسرح شاتل: "رقصات Polovtsy" من OP. أ. بورودينا، "جناح أرميد" للموسيقى. Cherepnin، "سيلفيدات" على الفم. F. Chopin، Suite - Diveriment "مهرجان" على الموسيقى. M.I. Glinka، P.I. Tchaikovsky، A. Glazunova، M.P. موسورغسكي.

"Revelation"، "الثورة"، وبداية حقبة جديدة في الباليه تسمى سجلات باريس والنقاد الروسية "مفاجأة".

DyaGilev، مثل رجل الأعمال، نتوقع استعداد الباريسيين إلى تصور الفن الجديد، ولكن ليس فقط. وتوقع الاهتمام بالجوهر الوطني الروسي الأصلي لتلك الأعمال التي كانت باريس ستظهر "مفتوحة". قال: "يبدو أن الثقافة الروسية برأها كلها عالمية، ومن الضروري أن تكون قاضية خفية وحساسة لملاحظة العناصر الثمينة من الخصائص فيها؛ من الضروري أن تكون أجنبي لفهم الروسية الروسية؛ إنهم أعمق بكثير من أولئك الذين يبدأون "نحن"، وهم يرون ما هو أكثر تكلفة بالنسبة لهم، وما نعمى بشكل إيجابي "(، T. 2.- ص. 325).

لكل أداء، اختار م. فوكين وسيلة خاصة للتعبير. الأزياء والمناظر الطبيعية تتوافق مع أسلوب الحقبة التي حدث خلالها الإجراء. أخذ الرقص الكلاسيكي لون معين حسب الأحداث النامية. سعى فوكين إلى أن بانتوميم كان رقصا، والرقص معبري بأمانة. رقص في إنتاجاتها حمل حمولة دلالية ملموسة. فعل فوكين الكثير لترقية الباليه الروسي، لكنه لم يرفض الرقص الكلاسيكي، معتقدين أن الفنان الحقيقي فقط - Balletmaster، The Artist Dancer-Baletmaster، راقصة الفنان يمكن تعليمه.

التعبير المتعاقب لأفكار فوكينا كان T. P. Karsavina (1885-1978). في إعدامها، أعرب "Miriskusniki" بشكل خاص على تقديره القدرة المذهلة على نقل الجمال إلى الجوهر الداخلي للصور الماضية، سواء كانت الصدى الحارقة الحزينة ("النرجس والصدفة")، أو أرميد، الذي نزل من نسيج ("جناح ArmID "). موضوع الذكور، ولكن مثالي مثالي بعيد المنال تجسد راقصة الباليه في "حريق الطيور"، وهو تنمية هذه الصورة الغريبة هي الأفكار "الخلية" من الباليه الاصطناعي الجديد.

Balets Fokina أكثر اتساقا مع أفكار ودوافع ثقافة العمر الفضي. الشيء الأكثر أهمية، رسم جديد في الفم الكريسد، وجد فوكين تقنيات رقص جديدة، وكشف الرقص، وأخذ "الطبيعة".

منذ عام 1910، مرت المواسم الروسية دون مشاركة الأوبرا.

أفضل المنتجات في عام 1910. كان هناك "شهيرازة" على موز N.A. رومان كورساكوف والباليه خرافة "حريق الطيور" على الموسيقى. إذا. stravinsky.

في عام 1911 قرر DyaGileV إنشاء فرقة دائمة، والتي تم تشكيلها أخيرا بحلول عام 1913 واستلمت اسم "الباليه الروسي" dyaGilev، موجودة حتى عام 1929.

بدأ موسم 1911 أداء عروض في مونت كارلو (تابع في باريس، روما، لندن). تم توفير Balets Fokina: "رؤية الوردة" على موز. ويبر، النرجس على الفم. Cherepnin، "المملكة تحت الماء" على الموسيقى من الأوبرا "SADKO" N. A. A. A. Rimsky - Korsakov، "Swan Lake" (نسخة مخفضة بمشاركة M. Kshesinskaya و V. Nizhinsky).

تسبب نجاح خاص في الباليه "البقدونس" للموسيقى. أولا - سترافينسكي، ورسم الباليه أ. بنوا. إن حصة هائلة من نجاح هذا الإنتاج ينتمي إلى مقاول الحزب الرئيسي، حزب البقدونس، الراقصة الروسية المبهية Wenceslas Nizhinsky. كان هذا الباليه الجزء العلوي من الإبداع الرئيسي للباليه في فوكينا في دااجيليف، وتميز بداية التعرف على العالم I.F. سترافينسكي، أصبح دور البقدونس أحد أفضل أدوار V. Nizhinsky. دخلت تقنيةها النجعية، قفزت الرحلات الهائلة - تاريخ الكوريغرافيا. ومع ذلك، ليس فقط التقنية جذبت هذا الفنان الرائع، ولكن أولا وقبل كل شيء مذهل بمساعدة البلاستيك نقل العالم الداخلي لأبطالها. يبدو نيجينسكي البقدونس في أحلام المعاصرين أنه يتلاشى في الغضب العظمى، ثم دمية عاجزة، مجمدة على نصائح الأصابع مع الضغط على الصدر بأيدي قصيرة في القفازات القائلة ...

تغيرت سياسة DyaGilev الفنية، لم يعد رواد الأعمال يهدفون إلى تعزيز الفن الروسي في الخارج، لكنهم أصبحوا مؤسسة تركز إلى حد كبير على مصالح الأغراض العامة والتجارية.

مع بداية World Warriors، انقطعت خطب "الباليه الروسي" لفترة من الوقت.

موسم من 1915-16. فرقة أجريت في الجولة في إسبانيا وسويسرا والولايات المتحدة.

في الفرقة، ثم الباليهات "الربيع المقدسة"، "الزفاف"، "أبولو موستاجيت"، "Skok Steel Skok"، "الابن الأعمى"، "Daphnis and Chloe"، "Cat"، إلخ.

بعد وفاة S.P. اندلعت فرقة dyaGileva. في عام 1932. على أساس ترقيع الباليه أوبرا مونت كارلو والأوبرا الروسية في باريس، تم إنشاؤها بعد وفاة S.P. DyaGileva، المنظمة دي باسيل "rys de monte carlo".

أصبحت البلاصر الروسية جزءا لا يتجزأ من الحياة الثقافية لأوروبا 1900 - 1920، وهو تأثير كبير على جميع المجالات الفنية؛ ربما، لم يكن من قبل، لم يكن لدى الفن الروسي تأثير كبير وعميق على الثقافة الأوروبية، كما هو الحال في سنوات المواسم الروسية.

أعمال الملحنين الروس والمواهب ومهارة الأداء الروس والمناظر والأزياء التي أنشأها الفنانين الروس - كل هذا تسبب في إعجاب الجمهور الأجنبي والموسيقي والفني. نظرا للنجاح الهائل لموسم باريس الروسي في عام 1909، أشار أ. بينوا إلى أن الثقافة الروسية بأكملها كانت في باريس في باريس، وهي سمة كاملة من الفن الروسي، إدانته ونضارةه وفورية.

afterword.

فرقة العمل "الباليه الروسي" S.P. بلغت DyaGileva حقبة في تاريخ مسرح الباليه، الذي تكشف عن خلفية التراجع العالمي للفنية الكوريغرافية.

بقيت "الباليه الروسي"، في الواقع، بالكاد الناقل الوحيد للثقافة ذات الأداء العالي والحفاظ على تراث الماضي.

في غضون عقدين، يجري في مركز اهتمام الحياة الغربية في الحياة الغربية، شغل "الباليه الروسي" كحافز لإحياء هذا النوع من الفن.

أثرت الأنشطة الإصلاحية للمطبوعات المصنفة والفنانين في فرقة Dyagilet على زيادة تطوير الباليه العالمي. J. بلانشين في عام 1933. انتقل إلى أمريكا وأصبح كلاسيكي من الباليه الأمريكي، ترأس سيرج ريفر فرقة الباليه لأوبرا باريس.

تنمو الملايين ودعم الدائنين مثل الإمبراطور نيكولاس 1، رجال الأعمال إليزيف، الكبير ديوك فلاديمير ألكساندروفيتش، وغيرهم، صاحب "مجموعة بوشكين" الشهيرة، عاش على الائتمان و "توفي واحد، في غرفة فندق، فقير كان دائما "

ودفن في مقبرة ساو ميشيل، بجانب قبر سترافينسكي، على وسائل الخيرية الفرنسية.

المؤلفات

1. S. DyaGileV والروسية الفنية / I. S. Zilberstein، V. A. Samkov. - M.، 1982.- T. 1-2؛
2. نسغل I.V. / DYAGILEV والمسرح الموسيقي في القرن XX. - م، 1994؛
3. Pozhayskaya M. N. / Seasons الروسية في باريس .- م، 1988؛
4. Rapatskaya L. A. / فن "القرن الفضي القرن" .- م: التعليم: "فلادوس"، 1996؛
5. Fedorovsky V. / Sergey Dyagilev أو قصة رد فعل عنفاة من الباليه الروسي. - م: Zksmo، 2003.

سيرجي بافلوفيتش Dyagilev المسرح الروسي والعامل الفني، الكاتب، بيتشنات، الباليه الأول unfesario من القرن العشرين.

ولد سيرجي بافلوفيتش Dyagilev (19) في 31 مارس 1872 في مقاطعة نوفغورود، في عائلة نبل من الجيش للأفراد. في عام 1896 تخرج من كلية الحقوق بجامعة سان بطرسبرغ، بالتوازي، يدرس في الشاحنات في سانت بطرسبرغ في كورساكوف الروماني. كان مولعا بالرسم والمسرح وتاريخ الأساليب الفنية.

في عام 1898، خلق DYAGILEV، جنبا إلى جنب مع الفنان A. Benua، توحيد عالم الفن وأصبح مكانة مجلة الاسم نفسه، حيث نشر أحدث أعمال للكتاب والفنانين، وكتب المقالات والاستعراضات العروض والمعارض والكتب. وسرعان ما أصبح منظم المعارض للفنانين الروس في الخارج.

لكن الأعمال الرئيسية لحياة دااجيليف أصبح "الفصول الروسية" لعام 1909-1929، حيث جمع فريق إبداعي من أعظم فنانين في بداية القرن العشرين ولم يعاد مساهمة كبيرة في الدعاية في الخارج في الأوبرا الروسية والباليه فن.

في الموسم الأول - "الحفلات الموسيقية الروسية التاريخية" - N. Rimsky-Korsakov، S. Rashmaninov، A.Lazunov، F. Shaliapin. ثم كان هناك رقص رقص روسي في باريس، الذي فتنت كل مستوى عال من المهارات الأدائية والمرضيات والمناظر الطبيعية الرائعة والأزياء الرائعة.
في عام 1910، لاحظ سيرجي دااجيليف: "الثورة التي حققناها في مخاوف الباليه قد تكون إجمالية من مساحة رقص أقل من الرقص، والأهم من ذلك كلها المشهد والأزياء". في الواقع، أظهرت الفصول الروسية تخليق غير مرئي من ثلاث فنون، حيث أصبحت اللوحة المهيمنة، وكان الرقص يعتبر "مظهرا حيا لمناظر مسرحية مسرحية".

غير Dyagilev تغيير عالم الرقص بشكل جذري. يبدو أنه لا يصدق أنه تمكن من جمع هذه الأرقام الشهيرة باسم I. Stravinsky، K. Trydsey، M. Ravel، L. Bust، P. Picasso، A. Benua، A. Matisse، A. Matisse
N. Goncharova، M. Fokin، L. Miesin، A. Benua، V. Nizhinsky، M. Kshesinskaya، Ida Rubinstein، K. Chanel، M. Larionov، J. Kokteo، A. Pavlova، F. Shaleapin، S. Lifhar ، ج. بلانشين، ف. سيروف. T. Karsavina، N. Roerich ... كيف كان من الصعب بشكل لا يصدق تنظيم العمل الإبداعي المشترك للفنانين الذين ينتمون إلى العديد من مجالات الفن المختلفة.
قامت "الباليه الروسي" بجولة في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية وأمريكا الجنوبية، وتسعى إلى زيادة النجاح.
عرف DyaGileV كيف لا تعترف فقط بالموهبة وجمع فرقة رائعة، والتي كان لها تكوين دولي، ولكن أيضا لرفع الرقص. بفضل نضارة أفكار الباليه، كان الباليه Dyagilev في مركز اهتمام عالم الباليه.

على الرغم من النجاح الهائل للباليال الروسي، فإن DyaGileV تعاني من صعوبات مواد وتقديمها إلى مساعدة المستفيدين. في القدرة على الجمع بين الفن مع ريادة الأعمال، العبقرية الإبداعية من Dyagileeev، هدايته impresario. وقد أصبحت مرونة السياسات المالية هي مفتاح العمل الناجح للفرتجات لسنوات عديدة.

خطابات الباليه الروسي Dyagilev، التي كانت موجودة حتى عام 1929 هي انتصار فن الباليه الروسي وساهم في تطوير وإحياء مسارح الباليه في بلدان أخرى. على مر السنين، قامت الفرقة بتسليم أكثر من 20 لغة بالاطار (الملحنين المحليين والأجانب)، والتي لا تزال تزيين أكبر مشاهد الباليه في العالم.

توفي سيرجي بافلوفيتش dyagilev في 19 أغسطس 1929. المدفن العظيم مدفون بجانب قبر سترافينسكي في البندقية في جزيرة سانت ميشيل.

فالنتين الإجمالي. Tamara Karsavina و Vaclav Nezhinsky في الباليه "رؤية روز"

سيرجي بتروفيتش Dyagilev (1872-1929) - أوروبي روسي خاص للغاية، لجميع الأوروبيين الأوروبيين. فعل بالنسبة لروسيا لدخول أوروبا، إلى الفضاء الثقافي العالمي، إن لم يكن أكثر، ثم بيتر رائع. بطبيعة الحال، بطبيعة الحال، اختلاف واضح أن المحول وضع روسيا في عدد من القوى الأولية الأوروبية كقوة سياسية، وصادرت DyaGilev الممتلكات في العالم للقوة الثقافية المحلية.

في الآونة الأخيرة، في عام 2005، في روسيا، أخيرا، النص الكامل للكتاب عن Dyagilev سيرجي أنحيقا - آخر بروليد ومدير الباليه ("سيفينيف"، كما يقول) Dyagilevsky الباليه والآثيليت والهوارف الثقافية إلى سيد الثقافة العظيمة. سيرجي ("سيرج") بليندر - لمدة ثلاثين عاما، الرئيس الرائد للأوبرا الكبرى في باريس وأويريف هو الرقم الرئيسي للباليه في الغرب. كتابه هو أول شيء يقرأ عنه dyagilev. من هو DyaGileV، ومعرفة كل شيء وقي منذ فترة طويلة، حتى في الاتحاد السوفيتي لم يحاول أن تخلص من هذا المهاجر غير قصد - لكنه كان المعرفة، بشكل عام، بالمعلومات الجافة؛ من صفحات كتاب أكثر من مريوش يحصل على حيا dyagilev. في الوقت نفسه، صاحب البلاغ، سيرجي ميخائيلوفيتش ليفار، - شخص رفيع ثقافي ومعرفة ما يكتب عنه، مباشرة.

ليو باكست "صورة سيرجي بافلوفيتش dyagilev مع مربية" 1906

الحقيقة الرئيسية حول dyagilev:

أحب سيرجي بتروفيتش أن "بتروفسكايا" تدفق الدم في عروقه، أحب أن أفعل كل شيء "بتروفسكي" وأحبما عندما قالوا إنه كان مثل بيتر العظيم. كان لديهم واحد مشترك - وفي الحركة، والحب الساخن لروسيا. لكن بيتر أنتجت العظمى إصلاحات الدولة في روسيا، وزرع الثقافة الأوروبية الغربية للتربة الروسية، - أراد DyagileV إنتاج إصلاحات في الفن العالمي، ونقل الفن الروسي إلى أوروبا الغربية.

بدأ DyaGilev كممرين للفن الجديد - فن الحداثة، قدم الحداثة إلى روسيا ككلمة جديدة للممارسة الفنية العالمية. تم تخصيص هذه الحالة لمجلة "عالم الفن"، الذي تم العثور عليه في عام 1898-1904. بالطبع، لم يكن الأول: كانت هناك مجلة "شمال فيستنيك"، والتي قادت فيها دعاية فنية مماثلة أكيم فولينسكي وبدأ فيها طباعة له، ناضجة بالفعل، أشياء الشيخوف، كانت هناك رمزية موسكو بقيادة فاليري بريوسوف ومبريرا "تم إنشاؤه. لكن dyaGilev، بدءا من القيام بشيء ما، فعلت ذلك بشكل ملائم - وجلبت إلى النهاية. كان بطبيعته المنظم، والمنظم الرائع؛ حقيقة أن الآن، من ممارسة السينما، حصلت على منتج اسم. DyagileV هو منتج على نطاق عالمي وغير مسبوق سابقا، وحتى بعد نطاق وتغطية الموضوعات الثقافية. إن لم يكن في الأدب، ثم في الرسم وفي موسيقى Dyagilev - منظم وقائد الحداثة الفنية الروسية. خلق حقبة.

والاستجابة لأولئك الذين ادعوا أن DyagileV مع "MIRISKUSNIKI" الأخرى القضاء على التقليد الكلاسيكي لصالح الأزياء العابرة، كتب DyaGileV:

الذي يثبتنا في الحماس الأعمى من الجدة وعدم الاعتراف بالتاريخ، لا علاقة لنا. أقول وأكرر أننا نشأنا إلى جوتو، على شكسبير وعلى باكا، أن هذه هي الآلهة الأولى والأكثر روعة جدا من أساطيرنا.

كانت مهمة الحياة Dyagilev - تقديم روسيا إلى العالم الكلاسيكي العالمي، الفن الوطني الروسي:

القومية الوحيدة الممكنة هي القومية اللاواعية للدم. وهذا الكنز نادر وأكثر قيمة. الطبيعية نفسها يجب أن تكون قوم، يجب أن لا إرادة، ربما ضد الإرادة إلى الأبد تعكس بريق جنسية الشعوب الأصلية. من الضروري إجراء أمة، حتى يتكلم، سليلتها العامة، بأمة دم قديمة ونظيفة. ثم لديه الثمن والسعر لا يقراض.

عبارة "القومية الروسية"، وحتى بجانب "الدم"، اليوم يتم تصرفها اليوم، والتي لا تمنع هذه الكلمات إلى dyagilev، من نفس النص. يكتب عن ليفيتان، الذي تمكن من تعليمنا أننا لم نعرف كيف نقدر ولم ير الطبيعة الروسية مع عيون روسية ... من المفيد الخروج من تشاد المختنق للمدن المتربة لمدة دقيقة وفي على الأقل أقرب قليلا من الطبيعة لتذكر مع دروس الفنان الرائعة من الامتنان الأرض الروسية ".

والثاني في السلسلة الزمنية A فعالة Grandiose Dyagilev هي مجموعة من كنوز اللوحة التاريخية الروسية، وخاصة القرن السابع عشر. بشكل عام، يمكن قوله، اكتشفت هذه الفترة باللوحة الروسية، هو نفسه كتب كتابا عن ليفيتسكي. وكانت هذه المهمة لم تعد ضيقة فنية، ولكن ثقافيا وتاريخيا واسع النطاق: لجمع صور روسيا، لأنها ثابتة في أعمال اللوحة - وليس فقط الروسية. لقد كان شيئا ما يساوي عمل كارامزين مع قصته في الدولة الروسية، الذي قاله بوشكين: كرمزين - كولومبوس، الذي فتح روسيا. لذلك استعادة Dyagilev وجمعها صورتها البلاستيكية الحية في الفترة الأكثر شهرة من وجودها - من القرن الثامن عشر وأكثر. هذه الكنوز التي لا تقدر بثمن كانت مغطاة بالغبار واختفت في عدد لا يحصى من ذلك، مما أدى إلى انخفاض العقارات النبيلة. تمكن من إقناع المالكين بإعطاء هذه الكنوز إلى الدولة، فإن الأمة هي على الأقل الحفاظ عليها في الاضطرابات الزراعية المبكرة لعام 1905. ونجح - في فبراير 1906، افتتح هذا المعرض الكبير، الذي تم فيه عرض 6000 لوحة في القاعات الضخمة من Tauride - Potemkinsky - Palace. يمكن القول أنه كان آخر عرضا من روسيا العظمى قبل اختفائها في عواصف الحقبة الجديدة. أمر المصير بالأمر المفارق: كان في قصر تاوريد أن الولاية الأولى كانت دوما كانت - ثم أفاد الأيام الثورية. عادت لوحات DyaGilevsky إلى الأماكن السابقة - ولم توفي في الغالب: سواء في أعمال شغب الفلاحين المستمرة من الثورة الأولى، وأخيرا - في الثورة الثانية. ما هو الآن في المتاحف هو جزء صغير مقارنة بحقيقة أنني جمعت dyagilev ثم.

كان من الصعب ليس فقط جمع، ولكن أيضا للحفاظ على الثقافة الروسية في روسيا نفسها. وتترك DyaGilev إلى أوروبا - أولا مرة أخرى مع معارض فنية، ثم مع تنظيم المواسم الروسية الأسطورية في باريس. هنا له - ما هو - روسيا! - انتظرت أعظم انتصارات. افتتح DyaGilev الموسيقى الروسية: رومان كورساكوف، بورودين، وخاصة، أصبح موسورغسكي إنشاء بذرة من الموسيقى الأوروبية الجديدة. أظهر DyaGilev أوروبا Shalyapin في بوريس جودونوف - وأخيرا، وأخيرا، لقد أظهر لها الباليه الروسي مع فتح حديثا - عبقرية: نيجينسكي والملحن سترافينسكي؛ انطلقت آنا بافلوفا إلى المجد العالمي أيضا، بعد هذه العروض من Dyagilev.

الباقي هو التاريخ. تحولت فرق الباليه الضيوغليفا من روسيا مع بداية الحرب العالمية الأولى. الأحداث الروسية اللاحقة لم تفضل العودة. لكن DyaGileV شاهدت اهتماما كبيرا بالخطوات الأولى للفن الجديد في روسيا السوفيتية، عندما لم تقمع الحرية الفنية بعد العقيدة الإيديولوجية للنظام. نصب هذه المشاعر هو الباليه "الصلب Skok" إلى موسيقى بروكوفيف ومؤامرة Leskovskaya "البراغيث". في هذا الصيغة، شاركت فنان موسكو ياكولوف وإلى إيليا إيرينبورغ، الذي عمل مع الآخرين فوق Libretto. لم يكن هذا المشروع نجاحا خاصا، لكن DyaGileV، في منعطف أوسع، لا يزال محدثا مسارات جديدة من الباليه - نحو نهجه على النمط البناء للعصر. كما يكتب بليندر، بدأ البلاستيك يسود على الرقص.

ما أقوله، أعاد dyagilev حقا الباليه في الغرب، تقريبا اختفى بالفعل هناك. لكنه غادر روسيا أكثر - ذكرى نفسها كشخص قادر على التعلم من أوروبا فقط، ولكن أيضا لتعليمه. بهذا المعنى، Dyagilev هو نفس الروسية الفريدة مثل الأسد Tolstoy و dostoevsky.

بوريس باريسونوف

Valentin Serov "صورة سيرجي Dyagileva" 1904

ليو باكست - "رسم من زي باليه" الكرنفال "على موسيقى شومانان

تمارا كارارسافين في جزء من كولومبينا. الباليه "كرنفال"، 1910

ليو باكست - "رسم من زي باليه" الكرنفال "على موسيقى شومانان

ليو باكست "رسم من الأزياء إلى الباليه N. N. Zhetina" نرجس "1911

ليو باكست. رسم زي إيدا روبنشتاين إلى الباليه "Salome" - رقصة مغطاة سبعة

رسم بدلة من أجل إيدا روبنشتاين

ملصق المسرحية "مواسم الروسية" مع رسم ليو باكستا مع Vaclav nezhinsky

رسم مناظر مشهد ألكساندر بينويت لأوبرا إيغور سترافينسكي "Nightingale" 1914

Vaclav Nizhinsky في حفلة باروسوشكي، "Petrushka" 1911

رسم من مشهد نيكولاي رويريتش إلى الباليه "الربيع مقدس"

ميخائيل وفيرا فوكينا في الباليه "Shaherazade" 1914

"ميخائيل وفيرا فوكينا في الباليه" كرنفال "

Tamara Karsavina في الباليه "نساء يتبع" 1920

رسم من مشهد الأسد باكستا إلى الباليه "الله الأزرق" 1912

Vaclav nizhinsky في حفلة الله الأزرق

بروفة الباليه "حفل زفاف" إلى موسيقى سترافينسكي على سطح أوبرا مونت كارلو، 1923

"صورة آنا بافلوفا"، 1924

الباليه "Firebird" 1910

"رسم إلى الباليه" كليوباترا "

تخطيط رسم ليو باكستا

Pablo Picasso "رسم بدلة باليه" Triangola "، 1919

Pablo Picasso "رسم من المشهد إلى الباليه" Triangola "، 1919

رودولف نوريف

شكر خاص dizzy_do لاستنساخ مفصلة وصور في المنصب

Sergey Pavlovich Dyagilev (1872-1929) - المسرحية المسرحية والفنية الشهيرة في روسيا. كان الناقد ومبدع مجلة "عالم الفن". تشارك في منظمة "المواسم الروسية" في فرنسا، وهي في باريس. Rergey Pavlovich DyaGilev اكتشف لفن العديد من الرقصات المشهورين. تقريبا جميع الحياة المكرسة للدعاية من الباليه الروسي في أوروبا الغربية.

سيرة شخصية

ولد سيرجي بافلوفيتش Dyagilev في عائلة نبيلة في 31 مارس (وفقا لتقويم جوليان في 19 مارس) عام 1872. الأب - بافل بافلوفيتش dyagilev هو ضابط. مكان الميلاد هو مقاطعة نوفغورود، وهي بلدة سيليشش. نشأ بافلوفيتش، الذي جذبت حياته الشخصية دائما الانتباه، بدون أم. أثناء الولادة، توفيت والدة Dyagileev.

الطفولة والأسرة

ينمو سيرجي بافلوفيتش لديه زوجة الأب. ومع ذلك، تعاملت معه بنفس الحب لأطفاله. أدت هذه العلاقة إلى حقيقة أن وفاة الأخ dyagilev أصبحت مأساة. كان هذا هو السبب في أن سيرجي بافلوفيتش لم يسعى للعودة إلى أماكنه الأم.

كان والد الرقم النبيل الوراثي. احتفظ بموقف كافالسباد. ومع ذلك، أجبره العديد من الديون على إلقاء الجيش والانتقال إلى العيش في بيرم. في ذلك الوقت، تعتبر هذه المدينة دولة عميقة. أصبح بيت العائلة مركزا في حياة بيرم. لم يكن هناك أي إزالة من الناس الذين يرغبون في زيارة منزل dyagilev. غالبا ما تنفق الأسرة الأمسيات التي غنت فيها الأغاني للضيوف. شاب سيرجي بافلوفيتش Dyagilev أخذت أيضا دروس الموسيقى. بشكل عام، تمكن من الحصول على تعليم كبير ومتعدد الاستخدام للغاية. بعد أن عاد الشاب إلى سان بطرسبرغ، لم يستلل من الطائفي الذين يعيشون هناك. كان سيرجي بافلوفيتش dyagilev قراء جيد جدا من العديد من أقرانه فوجئوا.

شباب

العودة إلى رأس المال الثقافي لروسيا dyagilev تمكنت من عام 1890. كان سيرجي بافلوفيتش مظهر خادع للغاية. بدا وكأنه مقاطعة عادية، كان لديه اللياقة البدنية الصحية. على الرغم من ذلك، كانت مثقفة للغاية، وقراءة، وحتى التواصل بسهولة بعدة لغات. كل هذا سمح له بالتناسب بسهولة في حياة الجامعة التي بدأ فيها التعلم. درس في سان بطرسبرج في كلية الحقوق.

امتلاك أساسيات القانون والفقه، بدأ الطالب مهتم بالنشاط المسرحي والموسيقي. بدأ سيرجي بافلوفيتش Dyagilev، السيرة الذاتية مشبعة للغاية، في أخذ الدروس للعب البيانو، وكذلك حضور الفصل في المعهد الموسيقي. أيضا، بدأ الشاب في كتابة الموسيقى ودرس تاريخ الأساليب الفنية.

أول رحلة إلى أوروبا Dyagilov سيرجي بافلوفيتش ارتكبت خلال العطلات. أراد الشاب العثور على مكالمته ونطاق النشاط. في تلك اللحظة، بدأ في جعل الصداقة مع العديد من الأشخاص المشهورين.

تخرج

نظرا لأن DyaGilev كانت موهبة للغاية بطبيعتها، فقد تمكن من الخضوع لدورة دراسة ست سنوات في أربع سنوات. خلال هذه السنوات، بدأ يفهم أنه يجب عليه تحقيق شيء في الحياة. على الرغم من نهاية الجامعة الناجحة، أدرك Dyagilev سيرجي بافلوفيتش، حياتها الشخصية مثيرة للاهتمام للغاية، حقيقة أنه لا ينطوي عليه أن يكون محاميا. أكثر وأكثر يبدأ الغوص في الفن. قريبا يقوم باختيار ترك المسار في جميع الثقافة الروسية. يبدأ في الترويج للفن.

نشاط

سرجي بافلوفيتش Dyagilev، حقائق مثيرة للاهتمام من حياتها قد تعاني الكثيرين، بدأت في الانخراط في الأنشطة العامة. بشكل عام، يمكن تقسيمها إلى عدة أجزاء. يرتبط المرحلة الأولى من حياته بتشكيل منظمة "عالم الفن". ظهرت في عام 1898، وارتبطت بعدد من الأرقام الأخرى. في عام 1899 - 1904، أجرى في دور المحرر مع بنو في مجلة الاسم نفسه.

حصل على تمويل من رعاة كبيرة، وفترة معينة برعاية له نيكولاس الثاني.

كان Dyagil Sergey Pavlovich، وهي سيرة موجزة التي لن تعطي معلومات كاملة عن حياته، هي أيضا بادئ عدد من المعارض. تم تنظيم كل منهم على أعلى مستوى.

أقوال عن Repin والعمل في "كتاب السينما الإمبراطوري"

في فترة حياة معينة، قرر DyaGileV إنشاء دراسات على الفنانين المشهورين. سرعان ما كتبوا عن طريق العمل على ريبين، الذي كان، في رأيه، أقرب إلى "عالم الفن" من الهاتف المحمول. في ذلك الوقت، شكك عدد قليل من الناس في أن ريبين ليس لديه هدية لصورة اللوحات الواقعية. ومع ذلك، فإن الأغلبية لم تلاحظ أن الفنان بدأ في تصور الهوية تدريجيا، باستخدام التقنيات الحديثة. كانت موهبته مسبقا بشكل مثير للدهشة بواسطة DyagileV، والتي أثبتت ذلك بحلول الوقت نفسه.

شهدت السلطات أن سيرجي بافلوفيتش dyagilev، الذي قدم صورته في المقال، مملوء حرفيا بالطاقة. بسبب هذا، في الفترة من 1899 إلى عام 1901، تلقى موقف المحرر في مجلة "الكتاب السنوي للمسارح الإمبراطورية". ومع ذلك، كما أن العديد من المعروفين، كان DyagileV نوعا من الطابع، دافع باستمرار عن وجهة نظره، وغالبا ما أثارت الفضائح. بعد واحدة من النزاعات الساخنة، أطلق سيرجي بافلوفيتش وفقدت فرصة العمل في المؤسسات العامة. جاء نيكولاس الثاني إلى دايايليفا، الذي طلب من الوزير تانييف أن يأخذه إلى خدمته.

مشاريع جديدة

المشاريع التي انخرطها dyagillev في السنوات العشر الماضية تتوقف عن الاهتمام به. الفترة الزمنية التالية التي ينفقها في الطرق حول مدن روسيا، حيث يدرس ويجمع الأشياء الفنية. قرروا تقديمهم إلى القارئ الروسي. قريبا يبدأ التحدث مع المقالات قبل المهتمين، كما كتب نظرة عامة على عمل ليفيتسكي. في ذلك الوقت، كان الفنان عدد قليل معروف. كان dyagilev الذي فتح المواهب العامة Levitsky. لهذا، تم تقديمه إلى جائزة Uvarov.

علاوة على ذلك، قرر الانخراط في تنظيم المعرض، حيث سيتم تقديم الفنانين من 1705 إلى 1905. من أجل جمع مجموعة من اللوحات، كان عليه أن يذهب حول العديد من مدن روسيا. تمكن من جمع ستة آلاف يعمل. أراد سيرجي بافلوفيتش أيضا كتابة قصة اللوحة من القرن السابع عشر. لكنها لم تنجح هذه الفكرة. جمع اللوحات، Dyagilev كان قادرا على Tele Tele Painting of The Pore.

لسوء الحظ، لا يتم الحفاظ على المعرض لفترة طويلة. بعد إنجازه، لم يتم تخصيص غرف خاصة للوحات، وكانت مقدرا للعودة إلى مؤلفيها. تم تدمير معظم هذه الأعمال خلال الثورة.

غزو \u200b\u200bأوروبا

سرعان ما بدأ DyaGileV في فهم أنه في روسيا فعل كل ما يمكن. هنا نظم أول مجلة فنية، لكنها لا تستطيع مواصلة إطلاق سراحه. ومع ذلك، فإنه لم ينجح من سيرجي بافلوفيتش لإنشاء متحف وطني في وطنه وأفكار مثيرة للاهتمام حول الباليه الروسي والأوبرا لم تنفذ.

في عام 1906، يذهب إلى غزو أوروبا، نظمت "الفن الروسي" في باريس. بعدهم، معارض الفنانين الروس في البندقية، برلين، وكذلك مونت كارلو.

أصبحت هذه المظاهرات اكتشاف "الموسم الروسي". في كثير من الأحيان، ذكر DyaGilev أن دم بيتر كنت تتدفق في عروقه. كانت الحالات التي قامت dyagilev سيرجي بافلوفيتش بأنها كانت ذات نطاق واسع ومبتكرة حقا. على سبيل المثال، في صالات عرض الباليه، تمكن من الجمع بين اللوحة والموسيقى، وكذلك التنفيذ. كان DYAGILEV الذي قام بتدريس سكان فرنسا بالباليه الروسي. شكرا له، أفضل مدارس الباليه الروسية. بالإضافة إلى ذلك، جلب DyaGileV عددا من الأسماء الجديدة إلى الفن العالمي. اكتشف راقصات رائعة جديدة للباليه - Vaclav Nizhinsky، وغيرها. كان هو الذي أصبح مؤسس رقص الباليه الذكور. ماذا كان يسترشد dyagilev سيرجي بافلوفيتش؟ أصبح اتجاهها القوة الإبداعية التي دعت إلى شخصية تجسيد للأفكار الجريئة. كان dyagilev مثلي الجنس. يحب الرجال، أعجبهم، وتشارك في مهنة عشاقه.

التسلق

حدث ظهور وأنشطة DyagileV في الثقافة الأوروبية في مراحل. الخطوة الأولى هي معرض لوحات من الفنانين الروس، وكذلك الرموز. بمرور الوقت، بدأت الاتصالات في الظهور، بفضل التي كان قادرا على تنظيم حفل موسيقي على نطاق واسع من الموسيقى الروسية.

في وقت لاحق، بدأ جذب الراقصين الروس الأكثر شهرة في العروض، وبعد عام ونصف يأتي لحل إنشاء فرقة خاصة به.

قوائم العروض التي تم تجميعها بواسطة dyagilev دهشت. في عام 1907، تم تنظيم خمسة عروض سمفونية، التي عقدت بمشاركة مثل هذا الموسيقيين المشهورين مثل Shalyapin، Rakhmaninov. تم تكريس العام المقبل للأوبرا الروسية. تم تسليم "بوريس جودونوف" الشهيرة، وفي عام 1909، شهدت فرنسا "Pskovtyanka". أعجب الجمهور الفرنسي من خلال الخطب، كل الجمهور تقريبا يبكي وصراخوا.

بعد تصريحات الباليه لعام 1910، بدأت العديد من النساء في تصفيف الشعر، على غرار أولئك الذين لديهم فنانين أثناء العروض.

رقص الباليه

الباليهات التي نظمت DYAGILEV لديها شعبية واسعة في أوروبا. لمدة عشرين سنة، تم عرض ثمانية وستين من الباليه. دخل البعض منهم كلاسيكيات عالمية، مثل "Firebird". تمكن سيرجي بافلوفيتش من فتح عالم العديد من المديرين الموهوبين.

في عام 1911، تمكن الرقم من جمع الراقصات الأكثر شهرة في موسكو وسانت بطرسبرغ في فرقته. في وقت معين، انطلق مع عروض في الولايات المتحدة الأمريكية. سرعان ما بدأت الحرب العالمية الأولى، وقريبا ثورة عام 1917. كل هذه التغييرات منعت المجموعة للعودة إلى المنزل، لكنها لم تكن جزءا.

جميع الأحداث التي أجريتها dyagilev كانت تهدف إلى النجاح. حدث ذلك في نواح كثيرة بسبب تعيشه. يمكن أن يقنع بسهولة، إقناع، تهمة الرفاق مع حماسه.

السنوات الاخيرة

في المراحل الأخيرة من الحياة، كان Dyagilev أقل اهتماما بالباليه. وكان احتلاله الجديد يجمع. فترة طويلة بما فيه الكفاية سيرجي بافلوفيتش لم يكن لديك ملجأ دائم. ومع ذلك، في نقطة معينة توقف في موناكو. هنا بدأ جمع في المنزل الأعمال الفنية الأكثر قيمة، وكذلك توقيعات النادر والكتب والمخطوطات وما إلى ذلك. بدأ سيرجي بافلوفيتش مشاكل خطيرة في التمويل، وكذلك في العلاقات مع حبيب Lyzhinsky التالي.

في عام 1921، علمت DyaGilev أنه كان لديه مرض السكري ميليتوس. ومع ذلك، لم يتبع وصف الطبيب والنظام الغذائي. استفزت تطوير Furunculese. نتيجة العدوى الصلب، ارتفاع حاد في درجة الحرارة. بحلول الوقت لم يتم فتح البنسلين بعد، لذلك كان المرض خطيرا للغاية. في 7 أغسطس 1929، كان لديه عدوى دم. الأيام التالية لم يخرج من السرير، وفي الليل في 19 أغسطس، ارتفعت درجة حرارته إلى واحد وأربعين بدرجة. فقد DyaGileV وعي وفات في الفجر. يتم دفن سيرجي بافلوفيتش في البندقية.

حياة ومصير dyagilev غير عادي للغاية. في كل وقت هرع بين الاختيار، في أي ثقافة لا تزال روسية أو أوروبية. لقد صنعت تجارب جريئة التي أصبحت جميعها ناجحة تقريبا، جلبت الكثير من الربح إلى dyagilev، وكذلك الاعتراف وحب الجمهور. لا شك أن نشاطها يتأثر بلا شك ليس فقط باللغة الروسية، ولكن أيضا على الثقافة العالمية بأكملها.

مقدمة

1. موسيقى "المواسم الروسية

3. موسيقى الباليه

استنتاج

فهرس

مقدمة

S.P. ولد DyaGilev في 19 مارس 1872 في بيرم في مقاطعة نوفغورود في عائلة رودوفيتسكي النبيلة. كان والده كبيرا للجيش القيصرية مولعا بالغناء. كطفل، عند إصرار الأم المستقبلة (أمه الأم توفي عند الولادة) درس دااجيلوف اللعبة على البيانو.

في عام 1906، ذهب دايجيليف إلى فرنسا. هناك نظم الخطب السنوية للفنانين الروس في الخارج، والمساهمة في تعميم الفن الروسي، والتي دخلت فيما بعد التاريخ المسمى "المواسم الروسية". في البداية، كانت هذه معارض للفن الروسي، ثم "الحفلات الموسيقية الروسية التاريخية" في مقر مسرح باريس "الأوبرا الكبرى" والأداء مع موسيقى الملحنين الروس. كانت إحساس التشغيل هو الأوبرا موسورغسكي "Hovanshchina" و "بوريس جودونوف" مع F. Shaleapin كملك بوريس. "مواسم روسية" موجودة في باريس ولندن حتى عام 1914.

في عام 1909، قامت شركة Duke Duke Vladimir بشرت إلى Dyagilev لإقامة الباليه الروسي في باريس. تجمع DyaGileV فريقا إبداعا من أعظم فنانين في بداية القرن XX.، وفي 1911-13. بناء على "الفصول الروسية"، أنشأ الفرقة "الباليه الروسي Dyagileeev"، والتي عملت فيها مصممات الرقصات M. Fokin و L. Myasin؛ الملحنين K. Trybissi، M. Ravel و I. Stravinsky؛ الفنانين L. Bakst، A. Benua، P. Picasso، A. Matisse؛ راقصات الباليه الروسية من ماريينسكي والمسارح الكبيرة A. Pavlova، V. Nizhinsky، M. Kshesinskaya، T. Karsavina.

S.P. كان DyaGilev زعيما رائعا للفن الروسي، وهو دعاية ومنظم جولة الفن الروسية في الخارج. لم يكن راقصة أو مصممة مصممة أو كاتب مسرحي، ولا الفنان، ومع ذلك، يعرف اسمه بملايين عشاق الباليه في روسيا وأوروبا. افتتح DyaGileV الباليه الروسي، وأظهر أنه بينما في العواصم الأوروبية جاء الباليه لانخفاض وتوفي، فقد عزز في سان بطرسبرغ وأصبح فنا مهما للغاية.

ج 1907 إلى 1922. نظمت S. P. DyaGileV 70 عرضا من الكلاسيكيات الروسية إلى المؤلفين الحديثين. كان ما لا يقل عن 50 عروض الابتكارات الموسيقية. وراءه "في أي وقت مضى يتبع ثمانية سيارات الديكور وثلاثة آلاف أزياء". قامت "الباليه الروسية" بجولة في أوروبا والولايات المتحدة، إلى الأبد تلبية التبيينات العاصفة.

ما زال قبره، بالقرب من قبر I. Stravinsky على مقبرة جزيرة سانت ميشيل، يجمع المعجبين الذين يغادرون هناك ورود حمراء وأحذية الباليه البالية هناك، مما يعزز هذا الشخص، الذي لعبت أفكارها دورا مهما في خلق رقصة حديثة.

1. موسيقى "مواسم الروسية"

يتم قبول مزايا DyaGilev في مجال الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية بشكل عام. في الدراسات المكرسة ل "الفصول الروسية" في باريس، فإنها تتحدث عن عارضة وتشبه، كما يقول. عادة ما يتم دفع الاهتمام الرئيسي بالباليه أو اللوحة الزخرفية المسرحية. وفي الوقت نفسه، يستحق الجانب الموسيقي من عروض Dyagilevsky Anthripuriza إضاءة خاصة، لأن الهدية الخاصة للمتهمين الكامنة في DyaGileV وجدت نفسه في مجال الموسيقية ليس أقل مما كانت عليه في مجال الكوريغرافيا أو التصميم الفني.

يتجلى تأثير DyaGileV على الجانب الموسيقي من "الفصول الروسية" بأشكال مختلفة وفقا لدرجات مختلفة من المواعدة. كان لديه قدرة مذهلة على تحديد وتبدأ تلك العناصر في عمل الملحنين، والتي أشارت إلى منظور فني معين، على طرق جديدة، وشهدت على الفن، والتي - بغض النظر عن تاريخ ميلادها - حياة وتطويرها في سياق الثقافة اليوم وبعد بسبب الكلاسيكيات الروسية، أبرز DyaGileV موسورغسكي، ومن بين الملحنين الحديثين - Stravinsky.

2. عروض الأوبرا S.P. dyaGilev.

بالنسبة لأول مرة، اختار dyagilev اثنين من الأوبرا - "بوريس غودونوفا" موسورغسكي و Sadko "رومان كورساكوف. أجاب كلاهما عن متطلبات الهوية الوطنية الساطعة، وبالإضافة إلى ذلك، كانت مرتبطة بمبدأ تناقض النوع: دراما تاريخية ونفسية وأوبرا ملحمة. ومع ذلك، فإن "سادكو" على الفور صعوبة والمسألة لم تكن جيدة. بقيت "بوريس غودونوف" في برنامج الجولة.

بالنسبة إلى DyaGileV، كانت أول تجربة لإعداد أداء موسيقي، وهنا كان دوره خارج حدود "القدر". بالطبع، ما زال يقوم بإدارة تنظيمية لجميع المؤسسات: اجتذبت أفضل قوى الغناء لمشهد ماريينسكايا، بقيادة ف. شايبين، من قبل جوقة مسرح موسكو بولشوي، جنبا إلى جنب مع Khmeisister U.avranek، دعا مشهورا مدير A.Sanin، مع نجاح المشاهد الجماعية في المسارح الدرامية، اعتنى بالموصل الممتاز - F. Blumenefeld، أمر تصميم الأداء من قبل مجموعة من الفنانين الممتازين، بما في ذلك Golovin، Yaremich، Benoit. ولكن كل هذا كان نصف عمل. الشيء الرئيسي هو أن Dyagilev اقترح رؤيته لهذا الفريق الضخم من الأداء، ومفهومه للأداء الموسيقي.

أول ما بدأه هو دراسة شاملة لمفتاح المؤلف "بوريس" (طبعة 1874) ومقارنتها بالحرر من قبل محررين Rimsky-Korsakov، وصرافتها في المشاهد. لمست التباديلات إلى جزء من مشهد بوريس مع كيرات مع كيرات، المشهد تحت الفراخ، والذي نزل في إنتاج سان بطرسبرغ. تم تضمين المنعطف في مسرحية باريس ولأنهم قد راسخوا في العديد من إنتاجات بوريس وفي روسيا، وفي الغرب. استعادة المشهد تحت الحواف، والتي كانت في إصدار المؤلف قد صفعها الأوبرا، أدلى DyaGileV المشهد النهائي لمقتل بوريس، وتوقع تأثيرها المسرحي القوي بسبب تنفيذ Shalyapin. جادل بينويت بأن مشهد الموت كان أوبرا "أفضل ختام وتر"، مما يمنح الانتهاء المقنع من الدراما النفسية للملك بوريس.

اوبرا بريمير 20 مايو 1908 مرت بنجاح كبير. كانت تسمى تحفة وجدت تشبيهها فقط في إبداعات شكسبير. "بوريس جودونوف"، حيث كتبت صحيفة ليبرتي في اليوم التالي بعد العرض الأول، "تمتلك نفس الشيء (مثل شكسبير. - 4) شدة صورة الماضي، الواقعية الشاملة، الواقعية، التشبع، العمق، بلا رحمة من المشاعر، اللوحة ونفس الوحدة المأساوية والكليك، نفس المعالي ". أظهر الفنانين الروس أنفسهم يستحقون هذه الموسيقى. هز Shalyapin القوة المأساوية والواقعية المذهلة باللعبة وفي مكان الوفاة، وخاصة في مكان الحادث مع الدقات.

تم تغطية نجاح بوريس DyagileV وأعد الأرض لتنظيم "مواسم روسية" سنوية في باريس. في موسم 1909، تهدف Dyagilev إلى إظهار نوع من مختارات الأوبرا الروسية الكلاسيكية: "رسلان وليدميلا" Glinka، "The Prince Igor" Borodina، "Bskovysian" Roman Corsakov، الذي تمت إعادة تسميته في "إيفان جروزني"، ومرة أخرى "بوريس جودونوفا.

توقفت فجأة. أقنعه الأصدقاء والرفيقين من DyagileeV أن يقدم إلى الفرنسيين، باستثناء الأوبرا، أيضا الباليه الروسي الجديد. أربع أرقام الباليه الرابعة متصلة بهذه العمليات. لكن الأفكار الكبرى تبين أنها ليست عن طريق: تم رفض أعلى قيادة Dyagilev الإعانات. اضطررت إلى تقصير مرجع الأوبرا. تم تسليم كله فقط "Pskovtyanka" مع Shalyapin كما غروزني. وكان العرض الأول النجاح بين الجمهور. تمثل كل من الأوبرا الأخرى المدرجة في المرجع بمثابة قانون واحد.

في 1910-1912 المقبلة اختفت الأوبرا عموما من مرجع "المواسم الروسية".

وشملت موسم 1913، الذي بدأ في مسرح باريس "من الأبطال إليزيه" واستمر في لندن "Druri Lane"، ثلاثة أوبرا. في باريس، عرضت "بوريس" و "بوريس" و "هوفانشينا" حديثا. في لندن، "pskovtyanka" أضاف لهم. قبل بوريس الحماس السابق، لكن التركيز كان يركز على هوفشانشي. من بين الموسيقيين، تسببت في نزاعات عنيفة، في وسطها تحولت إلى أن تكون شخصية dyagilev. جاءت المبادرة الإبداعية من Dyagileeev هذه المرة كافية: اقترح ليس فقط مفهومه للأداء، ولكن، في الأساس، طبعة نصه الموسيقية.

نشأت فكرة "هوفنشين" من dyagilev مرة أخرى في عام 1909. في فصل الشتاء من نفس العام، عاد إلى سانت بطرسبرغ، DyaGilev، الذي أشير إلى الشراكة المنشورة في المكتب التحريري ل Rimsky-Korsakov، مقتنع بأنه لم يكن هناك أي صفحة واحدة تقريبا من المخطوطة الأصلية دون العديد من التعديلات والتغيرات الكبيرة التي أدلى بها رومان كورساكوف. في الوقت نفسه، ولدت خطة ضجيجا - لاستعادة الفواتير التي أدلى بها Roman-Korsakov، بالإضافة إلى النص الأولي لتلك الحلقات المحفوظة، والتي تعرضت لأهم تصحيحات تحريرية وأمر أداة جديدة.

في عام 1912، قام DYAGILEV بعزز Stravinsky بإعادة أبحني الأوبرا وتأكل الجوقة النهائية. نادرا ما انضم إلى Stravinsky. تقرر أن أداة Stravinsky ل Aria Shaklovitoye ("النوم The Streetsky Nest") واكتب الجوقة النهائية، وسوف تأخذ الخام كل شيء آخر. في الخريف، أمر DyaGileV بتصميم الفنان الصغير و F. Fedorovsky، وفي بداية عام 1913، وافق على بقية البيانات من قبل المدير أ. سانين، خوروسيستر د. بوتوخيتونوف، موصل E. Kupper ، وبالطبع مع Shalyapin - أداء من حزب Dunfée.

تسببت الرسائل في الصحافة حول صياغة التحضير احتجاجات غاضبة من شركاء رومان كورساكوف. دعا ابن الملحن أ. ريميسك كورساكوف بفعل التخريب، عدم احترام الفاحشة لذاكرة كورساكوف الرومانية وعمله المخصص. تم إجبار Ravel على الإجابة عليه رسالة مفتوحة، وأكد أن الرغبة في تقديم الجمهور مع النص الأصلي لموسورجسكي لا يقلل من معنى كورساكوف الروماني، الذي يغذيه، سترافينسكي ودماغيليف أغلى الحب الأكثر صادقة احترام.

نشأت المضاعفات مع Shalyapin. المجموعة الأخيرة بمثابة شرط لمشاركتها للحفاظ على الدفعة بأكملها من التعريف في المكتب التحريري ل Rimsky-Korsakov. لقد رفض من اقتراح DyagileeeV لتشمل في دفعة Dunfrey Aria Shaklovitoy، التي تعتبر DyaGileV أكثر صلة في شفاه التعريف أكثر من "Archluttle"، كما تتميز Jacklogo بنفسه. نتيجة لذلك، تم إيقاف Aria Shaklovitoy. كان dyaGilev تقديم تنازلات.

وهكذا، تحولت النسخة الجديدة من الأوبرا إلى الخضوع جدا: كان يعتمد على درجة أوركسترا من الرومان كورساكوف مع إدراجات مكتوبة بخط اليد من الحلقات، وأدوات من قبل Raveme، والنتيجة المكتوبة بخط اليد من الجوقة النهائية التي كتبها Stravinsky.

ظلت الفتوحات الرئيسية لأوبرا أنتريبوريزا dyagileev في فترة ما قبل الحرب "بوريس جودونوف" و "هوفانشن".

في "المواسم الروسية" 1908-1914 تمكن من "الظهور في الغرب" أهم الجوانب غير التقليدية للأوبرا الرائعة ل Mussorgsky، وقبل كل شيء، ملعبها الكوري.

3. موسيقى الباليه

إذا قامت عروض الأوبرا ب "مواسم الروسية" بالهدف لفتح أعين أوروبا على الأصالة التي لا تضاهى ورصيلة الأوبرا الكلاسيكية الروسية، لتقديمها كجزء لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية العالمية، لإظهار ذلك بالإضافة إلى "تريستان" فاغنر لا يزال هناك "بوريس" و "هوفانشناشينا"، ثم الباليه المطالبة ادعت عن شيء أكثر. وفقا ل DYAGILEV، كان عليهم إظهار العالم مسرح موسيقي جديد، الذي لم يعرف بعد في روسيا أو في أوروبا.

بعد "الموسم الروسي"، 1910، حاول DyaGileV تحديد "جوهره وغم الغموض" لأداء الباليه الجديد. وقال دااجيليف: "أردنا أن نجد مثل هذا الفن بكل تعقيد الحياة، وسيتم التعبير عن جميع المشاعر والشعاجات بالإضافة إلى الكلمات والمفاهيم التي لا تضعها، ولكن بشكل عفوي، من الواضح أن بلا شك". "لغز الباليه لدينا في الإيقاع، - باكست ينتهي به. - وجدنا أنه من الممكن نقل عدم المشاعر والعواطف، كما يفعل الدراما، وليس النموذج، كما يفعل اللوحة، ولكن أكثر إيقاع المشاعر والأشكال. رقصاتنا، والمناظر الطبيعية، والأزياء - كل هذا يلتقط، لأنها تعكس أكثر إيقاعا من الحياة وحميمة. " لا يتذكر Dyagilev أو Bakst لسبب ما الموسيقى في هذه المقابلة، ولكن ليس التعبير المباشر عن "الإيقاع بعيد المنال والحميم" لا توجد مهنة حقيقية من الموسيقى ومن هنا هي وظيفة جديدة خاصة جزء من أداء الباليه؟

سابقا، كل هذا مفهوم من قبل ممثل "الرقص الحر": لولى فولر، وزارة الدفاع ألان، وقبل كل شيء، عائيين دنكان. رفض الأخير موسيقى الباليه في القرن التاسع عشر. تعتمد ارتدائها للرقص والبلاستيك على موسيقى بها، جلوكا، بيتهوفن، شوبان، للرقص غير المقصود، ولكن تمتلك ثروة ومجموعة متنوعة من المحتوى الإيقاعي، لم يستشهد به الصيغات المترية من الباليه الكلاسيكي.

كان رفض "الراقصات" التقليدية باسم النوع والمجموعة المركبة من الموسيقى الأداة الكلاسيكية والحديثة واحدة من النقاط الرئيسية لإصلاح الباليه Fokin. بعد ذلك، جادل DyaGileV بأن أفكار تحديث أداء الباليه، بما في ذلك موسيقى الباليه، التي تنتمي إليه، وتمكنت فوكين من إدراكها بنجاح في الممارسة العملية. بالطبع، دحض فوكين مثل هذه الادعاءات بسخط. تم إنشاء "الموت بجعة" الشهيرة على موسيقى موسيقى سان سانسا وشوبينية، التي بدأت بداية إحدى الاتجاهات الرائدة في مسرح الباليه في القرن العشرين، قبل استكشاف dyagilev، وظل فوكين مستقلة إلى حد ما فنان. ولكن من غير العادل أن ينكر و dyagilev (كما يفعل فوكين) في تأثير التجديد على الجانب الموسيقي من عروض الباليه.

منذ البداية، أصر DyaGileV على أن موسيقى الباليهات في رواد الأعمال سيلتقي بأعلى متطلبات فنية. لهذا، كما هو الحال في الحالات مع العمليات، يسمح لنفسه "محرر التحرير" للنص الموسيقي. كانت درجة تدخلها مختلفة. في الكوبيني، على سبيل المثال، الذي أعاد تسميته على الفور "سيلفيدات"، لم يناسب أجهزة مسرحيات شوبين، التي قدمها م. كيلر. تم طلب المكافأة من قبل العديد من الملحنين، من بين أسماء أ. لادوف الأخرى، A.lazununov، I. SESTAFINSKY.

مع درجة الباليه ل A.asensky "الليالي المصرية"، التي عثر عليها DyaGilev ضعيفة، فعل أكثر حاسما. بعد اقترح إعطاء الباليه ميزات الدراما الرقمية (النهائي المأساوي)، مما يجعل الرقم المركزي كليوباترا. اعتنى DyaGileV أن أكثر لحظات "الصدمة" من عمل المرحلة مدعومة من قبل المزاج المناسب للموسيقى عالية الجودة والرقص في هذا النوع. كان العائد المذهل من كليوباترا مصحوبا بالموسيقى من الأوبرا باليه "ملقة" Rimsky-Korsakov ("Vision Cleopatra"). أجريت Pa-de-de-de-de Slave and Slave Arsinoe من Cleopatra Sweetra، التي توفرها Fokin خصيصا ل Nizhinsky و Karsavina، تحت أصوات "الرقص التركي" من ACT "Ruslan" Glinka. للرقص الشامل الذي يبلغ ذروتها - فاخانليا - يستخدم "الخريف" فيغاناليا Glazunov من الباليه الخاص به "مواسم"، وحزن اللمس لفتاة TAOR (آنا بافلوفا) من Cleopater مدمرا للعريس جاء تحت أصوات "الراقصين" ( "Khovanshchina") أداء "نيجي مملة" والشوق.

في كل حالة، أجرت هذه الحلقات المكونة من هذه الحلقات وظيفة مكبر للصوت الزخرفية للتأثيرات الرائعة. وبهذا المعنى، DYAGILEV، على الرغم من التمرد العادل في الانتقام الموسيقي غير المقبول، حقق ما يريد. بالإضافة إلى ذلك، إذا كنت تعتقد أن الانطباع الفوري بنوا، تمكن DyaGileV من أن تكون مهارة للغاية لإدخال حلقات أجنبية في الأنسجة الموسيقية للقضبان، لذلك دفعها بمهارة إلى بعضها البعض، وكان ذلك في موسيقى الباليه "المقوى" تقريبا لم يتحقق أي خيوط ونزاهة تتراكم معينة.

تم تنفيذ نفس ميزة الرقص "المرافقة الزخرفية" من قبل موسيقى رومان كورساكوف في الباليه "شهرازادا". استخدم DyaGilev الأجزاء الثانية والأربعة من نفس الاسم Symphonic Suite، وخفض الجزء الثالث، حيث كان أقل إثارة للاهتمام لتفسير الرقص، تم إجراء الجزء الأول قبل الستار المغلق كجزع منفاة. تسبب الأداء في الاحتجاجات العاصفة للأرامل وأطفال رومان كورساكوف. أنا غاضب حقيقة استخدام الموسيقى، لم يكن لديه علاقة مع قانون الباليه، والأهم من ذلك - المؤامرة الدموية المفروضة عليها.

لم تحجب نجاحات موسم الباليه الأول من الحاجة إلى إنشاء درجات الباليه الأصلية. Dyagilevsky رجال الأعمال مثل الهواء بحاجة إلى الملحنين بهم. الأول، الذي اختار dyagilev اختياره، تحولت إلى نادرة. أمره DyaGileV بموسيقى الباليه "العتيقة" المخطط لها بناء على رواية الهلنستي "دافنيس وكلو". تساءل Benouuua، الذي لم يتوقع من مؤلف The Spanish Rhapsodia والبيانو، أي شيء أكثر من الأشياء "رشيقة"، لماذا لا ينطبق DyaGilev على Devussy - مؤلف "استيلاء بعد الظهر من Favna". ولكن، يمكن أن ينظر إليه، كما اقترح شيء ما في موسيقى Ravel إمكانات DyaGilev لتفسيراتها البلاستيكية. الحدس لم يخدع dyagilev. يسجل "daphnis and chloei"، مع مركبه العضوي المنضفي للنصب التمثال القديم في المواضيع الموسيقية وطبيعة ديناميات الأوركسترا (الصور الدينية) مع تطور خطوط الصوت في نتائج الشخصيات الرئيسية للروم الرومانية، تحولت إلى أعمق ونوع من المثال الوحيد للفهم السمفوني للموضوع القديم في العروض "مواسم الروسية".

أكبر إنجاز DyagileV على نيفا "مواسم الروسية" الموسيقية "افتتاح سترافينسكي". إعداد برنامج موسم 1910، DYAGILEV تعيين الهدف لتضمينه الباليه الروسي الأصلي. Libretto الباليه الرائع بناء على الفولكلور الروسي موجود بالفعل، وكان الباليه المستقبلي يطلق عليه "حريق الطيور". اقترح اختيار ليدوف كملحن نفسه نفسه. DyaGileV بكلية كاملة يسمى مؤلف اللوحات السمفونية "كيميكورا"، "بابا ياجا"، "بحيرة السحر" والعديد من العلاجات للأغاني الشعبية الروسية "مواهبنا الموسيقية الأولى والأكثر إثارة للاهتمام والأكثر دراية". لكن لادوف تباطأ من بداية العمل، وأصبح من الواضح أنه لن يكون لديه وقت حتى الآن. في مرحلة ما، تومض Dyagilev الفكر في Glazunov. لقد شاركت N. Herninnin في "الطائر الساخن"، لكن القضية كانت أكثر على تكوين الصورة السمفونية "المملكة الساحرة"، والملحن نفسه، وفقا لبنويت، "تبرد فجأة بالباليه". بعد ذلك، لم يكن Dyagilev بدون طرف ب. بدأ Asafieva في إلقاء نظرة على الشباب، ثم الملحن غير المعروف إيغور سترافينسكي.

شتاء godaDyagilevuslyshalvodnomizkontsertovAZilotiego "Fantasticheskoeskertso"traOtproizvedeniyaveyalosvezhestyuinoviznoyneordinarnostritmovbleskiperelivytembrovyhkrasokvoobschepechatsilnoytvorcheskoyindividualnostikotoroybylootmechenoorkestrovoepismoetogosochineniyazainteresovaliDyagilevaIntuitsiyapodskazyvalaemuchtovnedrahetoypesytaitsyaoblikbuduschegobaletaPozdneepobyvavvmestesFokinymnais"الألعاب النارية" Dyagilevlishukrepilsyavpervonachalnomvpechatlenii

IntuitsiyaneobmanulaDyagilevaTochtopo"Fantasticheskogoskertso"zvukovyhobrazahKascheevatsarstvaipr"PoletiplyasZharptitsy" -примерысовершенноновогомузыкальногорешениятрадиционнойисольнойвариациибалериныМузыкальнаятканьэтихэпизодовлишеннаяотчетливогомелодическогорельефарождаласьизказалосьбыстихийногосплетенияфактурногармоническихлинийизсамодвиженияоркестровыхтембровТолькоострыеритмическиемотивывиолончелейподспуднорегламентировалиинаправлялимерцаниеитрепетзвуковойстихиисообщаяейоттенокпричудливоготанцаЧувствожестапластикичеловеческоготелаумениеподчинитьмузыкуконкретномусценическомузаданиюсказалисьужевпервомбалетекакнесомненносильнаясторонамузыкальнотеатральноготалантаСтравинскогоЗрителиспектакляв "Grandopera" منشار "إضافات" "chudovoskhititelneyshegoravnovesiyamezhdudvizheniyamizvukamiiformami" Udivitelnodokakoystepenimolodoykompozitorsrazuzhesumelpochuvstvovativospri"إضافات" yavilassvoeg OrdamusicalencyClopedium Socientialiestroy يغلق مجموعات Collectionsistsopplyagovogopropochiplyavovovovovokovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovovo

"Russkiesezony"zykiotkryvperedkompozitoramivozmozhnostisozdaniyanovyhformprogrammnogosimfonizmaSimfonicheskayasyuitasimfonicheskayakartinasimfonicheskayapoema-votzhanrovyeraznovidnostibaletnyhpartiturMnogiekompozitorynachalaHHvstalisochinyatbaletyspetsialnodlyadyagilevskoyantreprizyZaStravinskimposledovalSProkofevchebaletnoetvorchestvobylotakzheinspirirovanoDyagilevymPostoyannymuchastnikom "الفصول"yliNCherepnin dlyaDyagilevaonnapisalbalety "نرجس" و "Krasnayamaska" Sdelatchtonibuddlya "Russkihsezonov" pozhelalipredstavitel "vrazhdebnogolagerya" RimskihKorsakovyh-MShteynbe"تحولات" vbalet "ميداس"

بحلول عام 1914. تم الانتهاء من خطة Odu Dyagilevsky الإستراتيجية لفتح أوروبا. لم يكن النصر "مخبا"، لكن "GeneralissIsmus"، كما يمزح، دعا صديقه أ. بنوا.

وصف Lunacharsky وصف Lunacharsky من باريس: "أصبحت الموسيقى الروسية مفهوما محددا تماما يتضمن سمة نضارة وأصالة، وقبل كل شيء، مهارة أداة ضخمة".

كانت هذه نتيجة للفتوات الموسيقية في "المواسم الروسية" لعام 1908-1914، عند أصولها - الحدس الرائع DyaGileV وهديته النادرة من الملهم.

استنتاج

DlyaSergeyaDyagilevauvlechenieistorieyrusskogoiskusstvahotinestalodelomvseyzhizninosovpalosochenvazhnymdlyanegoperiodomspervymdesyatiletiemdvadtsatogovekaZaslugiDyagilevavoblastiistoriirusskogoiskusstvapoistineogromnySozdannayaimportretnayaVystavkabylasobytiemVsemirnoistoricheskogoznacheniyaibovyyavilamnozhestvohudozhnikoviskulptorovdotoleneizvestnyhS "ديغيلف"cheniyarusskogoievropeyskogoiskusstvaXVIIIipervoypolovinyXIXveka

لحضور الوقت المناسب من Artworkspronnikovskiovytortevisponturovyvyvyvyvyuvyuvyuvyudiyariasomsyeavyevyأخبارتميلديراموفا tonadaGilevskiybylastalizedRepentimyovodikovikovyovyovyiVystykuvetilo. بشري

Hardvedden Toaglesevtomatomovtomyvyv-Feastivantovkuroskuzkuzkuzkuzuisuisuisuisuisuisuisuiviyivergsulegsulegskilexkorochamisuenzueurophamposenavidenewsceuruscomatens

VelikiyrusskiyimpresarioSergeyDyagilevvoshelvistoriyunetolkokakchelovekvpervyepredstavivshiyrusskoeiskusstvoprosveschennoyEvrope"RusskiesezonyvParizhe" Inetolkokak "baletnyymag" desyatiletiyapestov"Russkogobaleta" Dyagilevumelnahoditiotkryvattalantyumelrastitihivsegdabezoshibochnopopadalvpulsvremenipredchuvstvuyaiosuschestvlyayatochtocherezmgnoveniestanetnovymslovomviskusstve

فهرس

1. Rapatskaya الخصر "على شكل فضة" - "فلادوس" -

2. FeHistorus Russianskohod-M-S-

3.wek-ms

4. Fairymannrusskiyezone-MS-MS

5.invasamko-m-t

Rapatskaya L.A. / فن القرن الفضي ". - م.: التعليم: "فلادوس"، 1996. - 16C.

pozhayskaya m.n. / مواسم روسية في باريس. - م، 1998. - 35C.

نسغل i.v. / DyaGileV والمسرح الموسيقي في القرن العشرين. - م، 1994. - ص 5 - 15.

S. DYAGILEV والروسية الفن / I.S. Zilberstein، V.A. الإناث. - M.، 1982. - T. 1-2

Rapatskaya L.A. / فن القرن الفضي ". - م.: التعليم: "فلادوس"، 1996. - 32C.

Fedorovsky V. / Sergey DyaGilev أو تاريخ الكواليس من الباليه الروسي. - م، 2003. - ص 3 - 18.

S. DYAGILEV والروسية الفن / I.S. Zilberstein، V.A. الإناث. - M.، 1982. - T. 1-2

S. DYAGILEV والروسية الفن / I.S. Zilberstein، V.A. الإناث. - M.، 1982. - T. 1-2