بناء مسرح Bolshoi سنة البناء. عن المسرح الكبير

إن المسرح الأكثر شهرة في روسيا وأحد المسارح الشهيرة في العالم هو مسرح كبير. أين هو المسرح الرئيسي في البلاد؟ حسنا، بالطبع، في المدينة الرئيسية - في موسكو. يشمل مرجعها بيانات الأوبرا والباليه من الملحنين الروسي والأجنبي الكلاسيكية. بالإضافة إلى المرجع الكلاسيكي، يتم تجربة المسرح باستمرار الإنتاج الحديث المبتكرة. تاريخ مسرح البولشوي غني للغاية ويرتبط بأسماء الناس ذات مغزى لبلادنا. في مارس 2015، تم تنفيذ المسرح لمدة 239 عاما.

أين بدأت

أمير بيتر فاسيليفيتش أوروسوف، كان المدعي العام للمقاطعة، وفي الوقت نفسه كان لديه فرقة مسرحية خاصة له في نفس الوقت. كان هو الوحيد الذي سمح له بتنظيم العروض والمسكرة والحفلات الموسيقية وغيرها من المرح. لا يسمح لأحد بالإخراج في مثل هذا الشيء حتى لم يكن أمير المنافسين. لكن هذا الامتياز المفروض عليه والالتزام - بناء مبنى جميل للفرص، حيث ستعقد جميع الأفكار. كان الأمير رفيقا في اللقب الميدوكس، الذي كان أجنبيا، يدرس الرياضيات إلى الأمير العظيم بولس - الإمبراطور الروسي في المستقبل. الشعور بالحب مع قضية المسرح، ظل في روسيا وجاءت بالقرب من تطوير المسرح. لقد فشلت في بناء المسرح، لأنني كسرت، امتياز حامل المسرح، باعتباره الالتزام ببناء مبنى، انتقل إلى ميدوكس، نتيجة لبناء مسرح كبير. أين هو المسرح، الذي أنشأه ميدوكس، يعرف كل مقيم سابق في روسيا، ويقع في تقاطع الساحة المسرحية وبيتروف.

بناء المسرح

تحت بناء المسرح، اختار ميدوكس مؤامرة تنتمي إلى أمير روستوتسكي، الذي اشترى له. كان الشارع مع اسم بتروفسكايا، البداية، بنيت هنا مسرح كبير. عنوان المسرح الآن - ميدان المسرح، البيت 1. تم بناء المسرح في وقت قصير، فقط 5 أشهر، حتى في عصرنا مع جميع التقنيات الحديثة ومواد البناء مذهلة ومذهلة. وضعت مشروع لبناء مبنى المسرح للمسيحيين روستولوج. كان المسرح رائعا في الداخل، ضرب القاعة جماله، وعلى العكس من ذلك، كان هذا متواضعا وامايا وعمليا لم يتم تزيين شيء. تلقى المسرح اسمه الأول - بتروفسكي.

افتتاح المسرح

كان بناء مسرح بولشوي مفتوحا في عام 1780، 30 ديسمبر. في هذا اليوم، عقد التمثيل الأول لفرقة المسرح في المبنى الخاص به. كتبت جميع الصحف فقط عن الافتتاح والماجستير المسرحيين والمهندسين المعماريين المجيدين كواحد مبعثر بمصديف للمبنى، واصفا به كعمل دائم وضخم ومربح وجميل وآمن ومتفوقة في جميع النواحي معظم المسارح الأوروبية الأكثر شهرة. كان حاكم المدينة سعيدا للغاية بالبناء الذي تم توسيعه امتياز، الذي أعطى ميدوكس الحق في تنفيذ الوظائف، لمدة 10 سنوات أخرى.

الديكور الداخلي

بالنسبة للتمثيل، تم بناء غرفة مستديرة، ما يسمى روتوندا. تم تزيين القاعة بالعديد من المرايا وتغطي أربعين ثريين كريستالين. تم تصميم قاعة الميدوكس نفسه. بجانب المشهد، كما ينبغي أن يكون، كان يحدد حفرة الأوركسيسترال. الأقرب إلى المشهد وقفت براز لضيوف المسرح والمشاهدين العاديين، معظمهم هم أصحاب فرقة القلعة. رأيهم مهم بالنسبة للمندوكس، ولهذا السبب دعيتهم إلى بروفات عامة، وبعد ذلك جذبوا إلى مناقشة الإنتاج المعد.

في العام أظهر المسرح حوالي 100 أفكار. كان من المستحيل شراء تذاكر لرؤية واحدة، اكتسب الجمهور الجمهور لزيارة المسرح.

بمرور الوقت، تفاقم حضور المسرح، وأصبح الربح أقل، بدأ الجهات الفاعلة في مغادرة المسرح، وقد تم تصميم المبنى. نتيجة لذلك، أصبح بيت الأوبرا الكبير حولا واستلم اسم جديد - إمبراطوري.

غروب الشمس المؤقتة

لم يكن تاريخ مسرح بولشوي جميلا دائما، كما كانت هناك لحظات مأساوية أيضا. في عام 1805، أحرق المسرح بعد 25 عاما من وجودها. يتم الحفاظ على جدران الناقل فقط ثم جزئيا. بدأ إعادة الإعمار فقط في عام 1821، عندما تم تنفيذ استعادة موسكو بعد غزو القوات نابليون. المهندس المعماري الرئيسي الذي تم تكليفه لاستعادة الجزء المركزي من المدينة، بما في ذلك المسرح، القوس أوسيب. لقد كان مبتكرا، وفقا لمشروعه، بدأت الشوارع في البناء بطريقة مختلفة، والآن بدأت القصور في الخروج من الواجهات إلى الشارع، وليس داخل الفناء. قاد بوفيس استعادة حديقة ألكساندر، الساحة بالقرب من المسرح. أصبح إعادة بناء مسرح Bolshoi الأكثر نجاحا. تم إنشاء المبنى الجديد في نمط Ampir. وفقا معاصرين المهندس المعماري، كما لو أن فينيكس ارتفع من رماد مسرح كبير.

يقع المترو بالقرب من المسرح، لذلك الوصول إلى المسرح مناسب جدا من أي مكان في موسكو.

إعادة بناء مباني المباني

بدأت ترميم المسرح في عام 1821 واستمرت لعدة سنوات. في البداية، وضعت خطة المبنى المتجدد للمسرح المهندس المعماري الشهير في سانت بطرسبرغ أندريه ميخائيلوف، وافق حاكم موسكو على هذه الخطة. طورت ميخائيلوف بناء المسرح في شكل مستطيل، وكذلك بورتيكو من ثمانية أعمدة وأبتو في عربة فوق بورتيكا، تم تصور القاعة بسعة تصل إلى آلاف المتفرجين. أعاد Osip Beauov مشروع ميخائيلوف، حيث أصبح مسرح البلاشوي أقل، تغيرت نسب المبنى. أيضا، قرر Beauvais التخلي عن الموضع في الطابق الأول لأنه كان يعتبر أنه لم يكن إلكترونيا. أصبحت القاعة متعددة المتدرجات، الديكور القاعة غنية. لوحظ أن الصوتيات اللازمة للمبنى. كان لدى Beauva فكرة أصلية للغاية - لجعل ستارة مرآة، ولكن لتجسيد هذه الفكرة، بالطبع، من غير الواقعي، لأن مثل هذه الستارة ستكون صعبة بشكل لا يصدق.

الولادة الثانية

تم الانتهاء من إعادة إعمار المسرح بحلول نهاية عام 1824، في يناير 1825، كان متجدد مبنى المسرح مفتوحا رسميا. تم عقد الفكرة الأولى، وبرنامج ما كان الباليه "سانتريل" مكتوب خصيصا في افتتاح المسرح أليابييف و "الاحتفال بالفيرتاج". كان بوفيس هو مركز الاهتمام، ورحبت الجمهور بتصفيق عاصف كعلامة على الامتنان. المسرح الجديد كان مجرد مذهلة في جماله. الآن كان المسرح يسمى "مسرح Big Petrovsky". دخلت جميع إنتاج المسرح مع النجاح المستمر. الآن أصبح مسرحا كبيرا أكثر روعة.

The Metro هي الطريقة الأكثر ملاءمة للوصول إلى مسرح Bolshoi. تعد أقرب محطات للمسرح هي المحطات "المسرحية"، "ميدان الثورة"، "Okhotelny Ryad" و "حديقة Aleksandrovsky". ما هي محطة منهم لاختيار - يعتمد على نقطة البداية في الطريق.

ومرة أخرى النار

في ربيع عام 1853، حدث حريق في المسرح مرة أخرى، وكان قويا جدا ودائم يومين. السماء سويت الدخان الأسود الذي كان مرئيا في كل زوايا المدينة. في منطقة المسرح ذاب كل الثلج. أحرق المبنى بالكامل تقريبا، ظلت جدران تحمل فقط والبورتيكو. دمر الحريق المشهد والأزياء ومكتبة الموسيقى والأدوات الموسيقية، من بينها مثيلات نادرة. مرة أخرى، عانى مسرح كبير من النار.

أين هو المسرح، فمن السهل، إنه يقع على ساحة المسرح وهناك الكثير من مناطق الجذب: مسرح دراماتيكي صغير، مسرح الشباب، مدرسة المسرح المسماة بعد شفكين، كابارك "متروبول"، بيت النقابات، OCOTNY ROW، اللجنة المركزية، أمام المسرح هو نصب تذكاري كارل ماركس.

العمل الانتعاش

أصبح المهندس المعماري الذي شارك في إحياء المسرح مدى الحياة، ألبرت كافوس، تم بناء مسرح مارينسكي في مشروعه في سان بطرسبرغ. لسوء الحظ، كانت هناك معلومات قليلة حول هذا المهندس المعماري حتى يومنا هذا. لم يكن استعادة المسرح كافيا، لكن العمل كان يتحرك بسرعة وأخذ أكثر قليلا من عام. تم افتتاح المسرح في 20 أغسطس 1856، وهو الآن كان يسمى "المسرح الإمبراطوري الكبير". مسرحية العرض الأول للمسرح المستعاد هو الأوبرا "بوريتان" من الملحن الإيطالي إلى المسرح الجديد، كانت العلاقة مختلفة. نظرت بلدة سكان المدينة إلى أنها رائعة وفخور بها، أما بالنسبة للمهندسين والمهندسين المعماريين، فإن بعضهم يعتقدون أن إعادة الإعمار الذي أجراه كافوس كان مختلفا جدا عما كان المسرح من قبل ميخائيلوف و beauvais، فإنه ينطبق على واجهات وبعض التصميمات الداخلية. تجدر الإشارة إلى المهندس المعماري المقرر، وذلك بفضل إعادة تطوير قاعة الصوتيات في مسرح بولشوي أصبح أحد الأفضل في العالم.

في المسرح، لم يتم تقديم الأفكار فقط، وتم ترتيب كرات و ماسكارا فيها. لذلك أصبح مسرحا كبيرا. عنوان المسرح - ميدان المدينة، البيت 1.

أيامنا

في القرن العشرين، دخل المسرح دولة متهمة جدا، مع مؤسسة الطفشة والشقوق على الجدران. لكن العديد من عمليات إعادة الإعمار التي أجريت في المسرح في القرن العشرين، والتي انتهت أحدها مؤخرا (آخر 6 سنوات)، وظيفتها - والآن يضيء المسرح بكل وجوهه. تشمل ذخيرة المسرح، بالإضافة إلى الأوبرا والاليافت، Operetta. ويمكنك أيضا إجراء جولة في المسرح - راجع القاعة والعديد من المباني الأخرى المثيرة للاهتمام. الشخص الذي يأتي لزيارة المسرح الكبير، حيث هو، ربما، سيكون مشكلة في العثور عليه، على الرغم من أنه في مركز المدينة، فإنه لن يكون من الصعب للغاية، وليس بعيدا عنه هناك معارما آخر من العاصمة، المعروفة في العالم - المنطقة الحمراء.

المسرح الكبير،مسرح الدولة الأكاديمية الحكومية لروسيا، المسرح الروسي الرائد، الذي لعب دورا متميزا في تكوين وتطوير التقاليد الوطنية للأوبرا والباليه. يرتبط ظهوره بزهر الثقافة الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، مع ظهور وتطوير المسرح المحترف. تم إنشاؤه في عام 1776 من قبل راعي موسكو للأمير P.V.uurusov و RETREPRENEUR M.MEDOX، الذي تلقى امتياز حكومي بشأن تطوير القضية المسرحية. تم تشكيل الفرقة على أساس فرقة مسرح موسكو N. TITOV، فنانو مسرح جامعة موسكو والجهات الفاعلة القلعة P. Shurus. في 1778-1780، أعطيت العروض في منزل R.I. فورونتسوف على راية. في عام 1780، الميدوكس المدمج في موسكو في زاوية بتروفكا، المبنى الذي بدأ مسرح بتروفسكي يسمى. كان أول مسرح محترف دائم. كان مرجعه من عروض درامية وأوبرا وباليتات. ليس فقط المطربين شاركوا في عروض الأوبرا، ولكن أيضا الجهات الفاعلة المثيرة.

في يوم افتتاح مسرح بتروفسكي في 30 ديسمبر، تم عرض 1780 بانتوميم الباليه متجر السحر (نشر. I.Paradiz). في ذلك الوقت، عمل المسرح بالتخصصات F. و K. Morlelyli، P. Penyucci، D.Soloni، الذي جعل العروض الإناث المتعهات الاحتفال, الموت الأولي من هارلكين، أو خداع بانتالون, Medea و Yazon., مرحاض فينوسوبعد Balets مع نكهة وطنية تستخدم شعبية: سهولة ريفي, الباليه الغجر, يأخذ منوبعد من الراقصين، تميزت النفقات من قبل G. Rykov، A. Sobakin. تم تجديد فرق الباليه مع تلاميذ مدرسة الباليه للمنزل التربوي موسكو (مبلغ. من 1773)، والجهات الفاعلة للفضاءات الفرقة E.A. Golovkin.

هنا أول الأوبرا الروسية: ميلنيك - ساحر، مخادع و سواتSokolovsky (لاحقا Edin Fomina) Libretto Ceximova، سوء الحظ من النقل Pashkevich، ليدر. أميرة غرفة المعيشة سانت بطرسبرغ ماتينسكي وغيرها. من أصل 25 الأوبرا الروسية المكتوبة في 1772-1782، تم تسليم أكثر من ثلث في مرحلة موسكو في مسرح بتروفسكي.

في عام 1805، حرق مبنى مسرح بتروفسكي، ومن 1806 فرقة مرت إلى مقدمة مديرية المسارح الإمبراطورية، لعبت في أماكن مختلفة. كان المرجع الروسي محدودا من خلال التخطيط للعروض الإيطالية والفرنسية.

في 1825 مقدور الاحتفال بالموسيقىو F. Gyullen-Sor، بدأ العروض في المبنى الجديد لمسرح بولشوي (المهندس المعماري O. Bov). في 1830-1840، مبادئ الرومانسية المقدمة في الباليه من مسرح البولشوي. راقصات هذه المنطقة - E. Sankovskaya، I.Nikitin. من الأهمية الكبرى لتشكيل المبادئ الوطنية للفنون ذات المناظر الخلابة الحياة للملك (1842) و رسلان و Ludmila. (1843) m.i. glinka.

في عام 1853، دمر الحريق الجزء الداخلي بأكمله من مسرح البلاشوي. تم استعادة المبنى في عام 1856 المهندس المعماري A.k.kavosom. في القرن التاسع عشر، تقدم المديرية مسرحا كبيرا للايجار رجل الأعمال الإيطالي ميللي بمقدار 4-5 عروض في الأسبوع: هناك مرجع أجنبي.

في الوقت نفسه مع التوسع في المرجع المحلي، جعل المسرح أفضل أعمال الملحنين الأوروبيين الغربيين: ريجوليتو, عايدة, Traviata. ج. فيردي، فيوست, روميو وجوليت sh. guno، كارمن j.biz، tangayer., loengrin., valkyrie R. vagner. ().

يحتوي تاريخ مسرح Bolshoi على أسماء العديد من مطربين الأوبرا المتميزين، من جيل إلى أجيال نقلوا تقاليد المدرسة الصاخبة الروسية. al. باليشيف، N.V. Lavrov، P.P. Bulakhov، A.d. Alksandrov-Kochetova، Ad.a. Lavrovskaya، وغيرها. القادمة على مشهد الأوبرا لدراسة البولشوي F.SALYAPIN، LV Sobinov، AV Nezhdanova افتتح صفحة جديدة في تاريخ الفنون التمثيلية.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر يرتبط باليه فن الباليه بأسماء Ballersters: J. Derro، A. Sen-Leon، Veypa؛ الراقصات - S.Sokolov، V. Gelererser، P. Lebedeva، O. Nikolaeva، في وقت لاحق - L. Thwallava، A. Khuri، V. Polyivanova، I. Chlustina. في مرجع الباليه من مسرح البولشوي كان أداء: الحصان القنطىبوني (1864)، دون كيشوت مينكوس (1869)، السرخس، أو الليل تحت إيفان كوبالاجيربرا (1867) وغيرها.

في 1900، تم تجديد مرجع الأوبرا لمسرح البولشوي مع المعلقة بالشروط الفنية: الإعدام الأول لأوبرا رومان كورساكوف - pskovtyanka.(1901), سادكو (1906), موزارت وساليري (1901) بمشاركة f.sasalyapina، Pan-Voevoda. (تشغيل Rakhmaninov، 1904) Koschei الخالد (بمشاركة A.V. Nezhdanova، 1917)؛ تم إجراء إنتاجات جديدة: أوبرا غلينكا - الحياة للملك (بمشاركة شالييبينا ونزدانوفا، تحت سيطرة RAKHMANINOV، 1904)، رسلان و Ludmila. (1907)، القمامة - خوخرشينا (1912). تم وضع أوبرا الملحنين الشباب - رافائيل a.s.aarnsky (1903)، بيت الجليد a.n. Korcheshchenko (1900)، فرانشيسكا دا ريمينيrakhmaninova (1906). بالإضافة إلى شالييبينا، سوبينوف، Nezozhanova على مسرح الأوبرا للمسرح البولشوي كان مثل G.A. Baklanov، V.P. Petrov، S.P. Petrov، S.P. Bonachich، I.A. Alchevsky وغيرها. في عام 1900 "Baletmaster AA Moscow، الذي طور التقاليد من الباليه الروسي وجعله أقرب إلى الفن الدرامي إلى فرقة الباليه باليه من مسرح بولشوي. جنبا إلى جنب مع Gorsky عملت، راقصة وباليه ميديتشوميروف، الذي رفع جيل كامل من الراقصين. في ذلك الوقت، في فرقة الباليه، عملوا: E.V. Gelzer، A.M. Balashova، S.F. Fedorov، M.M. Mordcin، M.R.R.R.R. Raizen، لاحقا L.P. Zhukov، V.V. Kriger، A.I.Abramova، L.M.Bank. أجريت العروض من قبل S.V. Rushmaninov، V.I. SUK، A.F.anders، E.A. Kupper، Decorator Decorator K.F.Valz، الفنانين K.A. Korovin، A.a. Golovin.

بعد ثورة أكتوبر، 1917، عقد مسرح بولشوي مكانا بارزا في الحياة الثقافية للبلاد. في عام 1920، حصل المسرح على لقب الأكاديمي. في عام 1924، يفتح فرع مسرح بولشوي في مقر الأوبرا الخاصة السابق زيمين (عمل حتى عام 1959). جنبا إلى جنب مع الحفاظ على الذخيرة الكلاسيكية، تم تنفيذ الأوبرات والباليهات من الملحنين السوفيتي: العرقاء v.a. Zolotarerey (1925)، اختراق s.i.pototsky (1930)، فنان تروبيان I.P.Shishova (1929)، ابن الشمس. s.n.vasilenko (1929)، الأم V.V. Serebinsky (1933)، بلاء ال. Elksandrov (1946)، لا صامت دون. (1936) و أثيرت عذراء (1937) I.I.I. Dzerzhinsky، العرقاء yu.a.a.shapporina (1953)، الأم t.n.n.hrennnikova (1957)، ترويض النمرة v.ya.shebalina، الحرب و السلام s.s.prokofieva (1959). في مرحلة المسرح البولشوي وفرعه، تمت متابعة أوبرا الملحنين لشعوب الاتحاد السوفياتي: almatic a.a.standiarov (1930)، أبعبال وإطاريا. z.p. paliashvili (1939).

يمثل الثقافة التنفيذية لفرقة هيئة الأوبرا من مسرح البلاشوي خلال سنوات القوة السوفيتية من قبل أسماء KG Derezhskaya، N.A. Bukhova، V.V. Barsova، E.A.Stepanova، I.s. Kozlovsky، A.S.SioGov، M. O. Steizena، MD MIKHAILOVA ، Sy Me.lesheieva، GMnEMEPPA، APIVANOVA، PG Lisitsiana، IIPETROV، MCSOVA، VA Davydova، I.I. Maslennikova، A.P. Horntseva.

كانت مراحل كبيرة في تاريخ الكوريغرافيا السوفيتية إنتاجات الباليهات من الملحنين السوفيتي: الخشخاش الأحمر (1927، 1949) R.M. Glyaer، لهب باريس(1933) و Bakhchisarai نافورة (1936) b.v. Asefieva، روميو وجوليتبروكوفيف (1946). يرتبط مجد الباليه من مسرح Bolshoi بأسماء G.S. Yulanova، R.S. Strachkova، O.V. Telpeshinskaya، M.M. Plisetskaya، A.N. Ermolaeva، M.T. Semenova، M.M. Gabovich، و ..messer، Yu.g.zhdanova، NB Fadechheh وآخرون. ()

يمثل موصل مسرح Bolshoi أسماء N.S.A.Samoshud، L.P.Steinberg، A.Sh.Melik-Pashayeva، Yu.f. Fayer، B.E. Khaikina، G.N. Obanensky، EF Svetlanova، Amzhuurajtis، إلخ. في الأوبرا مدير مسرح Bolshoi - VA Slovsky، Lvbratov، با بوكروفسكي. تم تنفيذ قرارات عروض الباليه A.A.Porskiy، L.M. Lavrovsky، V.I.Vainonen، R.V. Zahars، Yu.n.grigorovich.

حددت الثقافة المنسية للمسرح البلشوي من تلك السنوات التصميم الفني والديكور الزخرفية ل F.F. فيدوروفسكي، P.V. Villiams، V.M.dmitriv، V.F. Yendina، B.A. Messer، V.AY.Lea.ya.levental، et al. ().

في عام 1961، تلقى مسرح Bolshoi منصة مرحلة جديدة - قصر الكردلين للمؤتمرات، التي ساهمت في النشاط الأوسع من فرقة الباليه. عند مطلع 1950s و 1960s، E.S. Maximov، N.I. Bessommenna، E.L. Labinkina، N.I.Sorokina، V.V. Vasilyev، M.E. Lapa، M. L. Lavrovsky، Yu.v.vladimirov، V.P.Tikhonov.

في عام 1964، أصبح Yu.n. Grigorovich الباليه الرئيسي، مع اسمه يرتبط مع علامة فارقة جديدة في تاريخ الباليه المسرحي لبنشوي. تم تمييز كل أداء جديد تقريبا عن عمليات البحث الإبداعية الجديدة. أظهروا أنفسهم في الربيع المقدس I.F. Sadvinsky (Balletmaster N. Kaskin و Vasilyev، 1965) كارمن تيت. Bize-Shchedrin (A. Alonso، 1967)، سبارتاك أ. الخظورات (Grigorovich، 1968)، ikar. S. Slonimsky (Vasilyev، 1971)، انا كارينينا R.K.SEDRINA (M.M. Blisetskaya، N.I. Yezhenko، V.V. Smirnov-Golovanov، 1972)، هذه الأصوات الساحرة ... إلى Music J.Torelli، A. Korelli، J.-F.RAMO، V.-AM. Momsetsart (Vasilyev، 1978)، نورس Shchedrin (Plisetskaya، 1980)، ماكوبيت K. Molchanova (Vasilyev، 1980)، إلخ.

في جثة الأوبرا من تلك السنوات، أسماء G.P.Vischnevskaya، I.K. Archipova، E.V. Diatsevaya، M. Kasrashvili، Z. SOTKINAVI، V.N. HYTKIN، V.A. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M.S. HERASTOVA، M.A.ASHUTOV، E.E.

كان الاتجاه الشامل للمسرح البولشوي لعام 1990-2000 دعوة من المديرين الأجنبيين وأداء الأداء، للإنتاج على مرحلة مسرح البلاشوي: Balets كاتدرائية والدة الباريسية الله, ثلاث بطاقات (R.Peti، 2002-2003)، مجرى الضوء d.d.shostakovich (A.tmansky، 2003)، Opera J.verdi قوة مصير(P.- Meastrini، 2002) و نابوكو (m.s.kislarov)، turandot. J. Puccini (2002)، وجبات الإفطار I.F.Strevinsky (D. Chernyakov)، حب لثلاثة البرتقالs.s.prokofeva (P.ustinov). خلال هذه الفترة، تم استئناف الباليهات بحيرة البجع tchaikovsky، ريموند A.k. Lelzunova، أسطورة الحب أ. ميليكوفا (Grigorovich)، أوبرا يوجين انثرجين tchaikovsky (b.pokrovsky)، خوخرشينا موسورغسكي رسلان و Ludmila. (A.vidernikova)، لاعب بروكوفيف (عيد الميلاد).

تمثل فرقة الباليه من مسرح Bolshoi من قبل الأسماء: N. Ciscaridze، M.Pertokina، A.Warova، S. Filino، N. Gracheva، A.Gorcheva، S. Lunnina، M. Alksandova، إلخ. Opera - I. Dolageko، E. Kolyshev، E.Zelenskaya، B. Maisradze، V. Horthkin، S. Murzayev، V. M.Matorina، M.Shutov، Tharasova، إلخ. تحتوي فرقة أوبرا المسرح على مجموعة متدرجة.

احتلت منصب المدير الفني للمسرح في التسعينيات من قبل V.Vasiliev ومدينة أوبانوتنيزكي، مع 2001 الموصل الرئيسي والزعيم الموسيقي للمسرح بولشوي، AA Vernikov، موصل الهواء، عروض الباليه .sorokin، AA، A.A.Kopililov، F.Sh.Mansurov، A.M.Stepanov، P.E. Klinichev.

المبنى الحديث للمسرح البولشوي هو البناء الرئيسي للرقم المعماري للمنطقة المسرحية (المهندس المعماري A.K. كافوس). وفقا لجهاز داخلي، يتكون المسرح من قاعة Visual Pyhyrupical، التي تستوعب أكثر من 2200 مشاهد واختلاف في الصفات الصوتية عالية (طول القاعة من الأوركسترا إلى الجدار الخلفي هو 25 مترا، العرض هو 26.3 م، الارتفاع 21M). بوابة المشهد - 20.5 × 17.8 م، عمق المشهد - 23.5 م. يتم وضع العنصر فوق المشهد على لوحة العنوان.

في عام 2003 اللعب سنو البكرافتتح رومان كورساكوف (إيقاف D. Belova) مشهدا جديدا لمسرح بولشوي. Premieres 2003 الباليه مجرى الضوء شوستاكوفيتش، أوبرا وجبات الإفطار سترافينسكي وأوبرا ماكوبيت فيردي.

نينا ريفينكو

أحد رموز الفن المسرحي على اليمين هو مسرح كبير فيه. يقع المسرح في الساحة المسرحية - في قلب العاصمة. في جميع أنحاء العالم، يعرف فناني المسرح الموهون: الفنانون والأطباء الباليه، Ballersters والملحنين الذين تركوا أثر ملحوظ في الفنون المسرحية العالمية. طوال الوقت في مشهده، تم تسليم أكثر من 800 وظيفة. من الأوبرا الروسية الأولى إلى أعمال جبابرة مثل Verdi و Wagner و Berlioz و Ravel و Donizetti و Bellini. على مرحلة المسرح اجتاز علاوات العالم للأوبرا والساحة و.
ينشأ المسرح في مارس 1736، عندما أعطى الأمير بيتر فاسيليفيتش أوروسوف طلبات لبناء مبنى المسرح في زاوية بتروفكا. ثم تلقى اسمه الأول - بتروفسكي. ولكن لاستكمال البناء، لم يكن بيتر أوروسوف مقدرا، حيث احترق مبنى المسرح في حريق. أكملت هذه الأعمال المجيدة رجل الأعمال الإنجليزي ورفيق الأمير مايكل ميدوكس. افتتح مسرح بتروفسكي أبوابه أمام جمهور موسكو في 30 ديسمبر 1780. في الواقع، ينشأ أول مسرح محترف في روسيا من هذه اللحظة. في ذلك اليوم كنت إنتاج "I." الجنة الباليه بانتوميم "السحر متجر". الباليهات مع نكهة وطنية، بما في ذلك "تناول شفهي" و "البساطة الريفية" تستخدم شعبية خاصة. تتألف فرقة المسرح بشكل رئيسي من تلاميذ مدرسة الباليه موسكو والجهات الفاعلة للعروض E. Golovkin. يوجد مسرح بتروفسكي 25 عاما فقط. مع نار 1805، مات المبنى.
في الفترة من 1821-1825. يتم بناء مسرح جديد في نفس المكان، وفقا للمشروع أ. ميخائيلوف. كان رئيس البناء المهندس المعماري الشهير O. Beauz. تم زيادة حجمها بشكل كبير، بسبب أي اسم كان المسرح الكبير. كانت المرحلة الأولى هي "الاحتفال بالموس"، والتي أرسلت مبنى جديد في رحلة مسرحية رائعة، استمرت لأكثر من 185 عاما. تجميع الحريق الجديد المسرح في عام 1853، وبعد ذلك تم استعادة مبنىه منذ حوالي ثلاث سنوات تحت قيادة المهندس المعماري أ. كافوس.
عند استعادة مسرح البولشوي في عام 1856 تم تحويل المبنى جيدا ومصمم بمنطقة من الحجر الأبيض مع ثمانية أعمدة ولا يزال رمز. أيضا، بالإضافة إلى المظهر، تغير الديكور الداخلي للمسرح بشكل كبير. المعروفة بالعالم بأسره، بالطبع، شاحنة البرونز في أبولو، الذي سحبت مبنى المسرح وأصبح رمزاه الأبدية. بفضل المواهب الإبداعية من ألبرت كافوس، فإن بناء مسرح بولشوي يناسب تماما في الفرقة المعمارية لمركز موسكو.
منذ عام 2005، بدأ إعادة الإعمار العالمي للمسرح، وبعد 6 سنوات من العمل المضني والعمل في العمل في 28 أكتوبر 2011، حدث الاكتشاف الذي طال انتظاره لمشهد البلاد الرئيسي في البلاد.

المسرح الكبير ولاية روسيا الأكاديمية (GABT)، واحدة من أقدم دور السير في البلاد (موسكو). من 1919 الأكاديمية. يعود تاريخ مسرح البولشوي إلى عام 1776، عندما تلقى الأمير PV أوروسوف امتياز حكومي "ليكون ما هو الرئيسي لجميع الأفكار المسرحية في موسكو" بالتزام ببناء مسرح حجرية "، حتى يتمكن من العمل كزينة، وما فوق، منزل للنزهات العامة، الكوميديا \u200b\u200bوالأوبرا الهزلي ". في نفس العام، ينجذب Urusov للمشاركة في نفقات الإنفاق من إنجلترا ميدوكس. كانت العروض في دار الأوبرا في العلامة، الذي كان في حوزة العد R. I. Vorontsov (في الصيف - في "Voxale" في حوزة العد A. S. Stroganova "تحت دير أنرونيكوف"). تم تنفيذ الأوبرا والباليه والعروض المثيرة من قبل الجهات الفاعلة والموسيقيين الذين خرجوا من فرقة المسرح بجامعة موسكو وأقرب تروربيب N. S. Titova و P. V. Urusov.

بعد عام 1780، أحرق دار الأوبرا، في نفس العام، تم بناء مبنى المسرح في أسلوب كلاسيكية إيكاترينينسكي على شارع بتروفكا، مسرح بتروفسكي (المهندس المعماري H. Rosiberog؛ انظر مسرح الميدوكس). من عام 1789 كان تحت اختصاص مجلس الوصي. في عام 1805، حرق مبنى مسرح بتروفسكي. في عام 1806، استمرت الفرقة التي مرت في إدارة المسارح الإمبراطورية موسكو، في الأداء في أماكن مختلفة. في عام 1816، مشروع لإعادة هيكلة مربع المسرح المهندس المعماري O. I. Beauvais تم اعتماده؛ في عام 1821، تمت الموافقة على مشروع مبنى مسرح جديد المهندس المعماري أ. أ. ميخائيلوف من قبل الإمبراطور ألكسندر الأول. T.N. تم بناء المسرح الكبير بتروفسكي في نمط الإمبراطورية على هذا المشروع (مع بعض التغييرات واستخدام أساس مسرح بتروفسكي)؛ تم افتتاحه في عام 1825. تم تضمين قاعة بصرية حدوة الحصان في الحجم المستطيل للمبنى، وكانت غرفة المسرح في المنطقة مساوية للقاعة وكانت قضبان جانبية كبيرة. تركز الواجهة الرئيسية من قبل بورتيكو أيوني أيوني مكون من 8 أعمدة مع فرونتون ثلاثي الحجم، وتوجت مجموعة alabaste الجماعية "رباعي أبولو" (نشرت على مكانة شبه منحنية). أصبح الإنشاء هو المهيمنة المركبة الرئيسية لفرقة مربعة المسرح.

بعد الحريق، 1853، تم استعادة مسرح Bolshoi من قبل المهندس المعماري A. Kavos Architect (مع استبدال المجموعة النحتية من خلال العمل في البرونز PK KLODT)، تم الانتهاء من البناء في عام 1856. تم إعادة الإعمار بشكل كبير مظهره، لكنه احتفظ ب تخطيط؛ حصلت بنية مسرح بولشوي على ميزات انتقائية. في هذا النموذج، تم الحفاظ عليه حتى عام 2005، باستثناء إعادة ترتيبها داخلية وخارجية صغيرة (تستوعب القاعة سانت 2000 شخصا.). في 1924-1959، عمل فرع مسرح بولشوي (في الداخل السابق الأوبرا س. زيمينا على dmitrovka كبيرة). في عام 1920، تم افتتاح قاعة حفلات موسيقية في الردهة الإمبراطورية السابقة للمسرح - ر. ن. Beethovensky (في عام 2012 عاد الاسم التاريخي "Foyer Imperial"). خلال الحرب الوطنية العظيمة، كان جزء من فريق مسرح بولشوي في الإخلاء في كويثشيف (1941-43)، قدم الجزء الأداء في مقر الفرع. في 1961-1989، عقدت بعض عروض مسرح بولشوي على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات. أثناء إعادة إعمار المبنى الرئيسي للمسرح (2005-11)، كانت العروض فقط على مشهد جديد في مبنى شيدت خصيصا (وفقا للمهندس المهندس المعماري أ. ف. ماسلوف؛ يعمل من 2002). يتم فتح المشهد الرئيسي (التاريخ التاريخي المزعوم) لمسرح Bolshoi في عام 2011، لأن العروض هذه المرة تذهب إلى مشاهدتين. في عام 2012، بدأت حفلات موسيقية في قاعة بيتهوفن الجديدة.

لعبت دورا مهما في تاريخ مسرح البلاشوي من قبل أنشطة مديري المسارح الإمبراطورية - I. A. VSEVolozhsky (1881-99)، الأمير س. م. فولكونسكي (1899-1901)، V. A. Telikovsky (1901-17). في عام 1882، أعيد تنظيم المسارح الإمبراطورية، في مسرح بولشوي، ووظائف الموصل الرئيسي (Kappelmeister؛ I. K. Altani، 1882-1906)، المدير الرئيسي (AI BARTZAL، 1882-1903) والرئيس الهرمتر (W. و. Averank، 1882-1929). أصبح تصميم العروض أكثر تعقيدا وتجاوز تدريجيا إطار زخرفة مشهد بسيط؛ K. F. Waltz (1861-1910) أصبح مشهورا مثل كبير السائقين والديكور.

في المستقبل، كان القادة الموسيقيين: القنوات الرئيسية - V.I. SUK (1906-33)، أ. ف. رينيس (رئيس الباليه، 1900-24)، س. samosud. (1936-43)، A. M. Pazovsky (1943-48)، N. S. Golovanov (1948-53)، أ. ش. ميليك باشايف (1953-63)، E. F. Svetlanov (1963-65)، GN في عيد الميلاد (1965-70) ، يو. I. سيمونوف (1970-85)، Lazarev (1987-1995)، المدير الفني لأوركسترا ب. فرانين (1995-1998)، زعيم الموسيقى للمسرح الكبير، المدير الفني لأوركسترا MF Ermler (1998) -2000)، المدير الفني GN Christmas (2000-01)، زعيم الموسيقى والرؤساء موصل AA Vedernikov (2001-09)، زعيم الموسيقى L. A. الشارات (2009-10)، قادة الموسيقى والقنوات الرئيسية - ضد. سيناء (2010-13)، T. T.سوكييف (من عام 2014).

المديرين الرئيسيين: V. A.لأسفل (1920-28)، N. V. Smolich (1930-36)، B. A. Mordvinov (1936-40)، L. V.براتوف (1944-49)، I. M. Tumanov (1964-70)، ب. بو بوكروفسكي (1952، 1955 - 63، 1970-82)؛ رئيس مجموعة الدليل P.أنسيموف (1995-2000).

الخنازير الرئيسية: V. P. Stepanov (1926-36)، م. كوبر (1936-44)، م. غرامين (1944-58)، أ. ف. ريبوف (1958-88)، س. م. ليكوف (1988-1995؛ في 1995-2003 مدير جوقة)، VV Borisov (منذ عام 2003).

الفنانين الرئيسيون: م. أنا كوريلكو (1925-27)، F. F. Fedorovsky (1927-29، 1947-53)، V. V. Dmitriev (1930-41)، P. V. Williams (1941-47)، VF Zhardin (1953-1970)، NN Zolotarev ( 1971-88)، خامسا يا. ليفال (1988-95)، SM Barhin (1995-2000؛ أيضا المدير الفني، المشهد)؛ رئيس الفنانين - أ. يو. Picalova (منذ عام 2000).

المدير الفني للمسرح في 1995-2000 - V. V. Vasilyev وبعد المديرون العامون - أ. ج. إكاسانوف (2000-13)، V. G. Urin (من عام 2013).

قادة الفنون من فرقة الأوبرا: B. A.رودينكو ( 1995-99)، V. P. Andropov (2000-02)،م و. كاسراشفيلي (في 2002-14 برئاسة فرق إبداعية من أنابيب الأوبرا)، L. V. Talikova (من 2014، رأس الأوبرا الرأس).

الأوبرا في مسرح بولشوي

في عام 1779، ظهر أحد الأوبرا الروسية الأولى "Melnik - Sorcerer، وهو مخادع و سوات" على مسرح المنزل Operatic (النص A. O. Ablessov، M. M. Sokolovsky). تم وضع المعالجة الاجتماعية "Wandarders" (النص Ablessovova، Music Ei Fomin) في مسرح بتروفسكي (نص)، الذي تم تنفيذه في يوم الاكتشاف 12/30/1780 (10.1.1781)، عروض الأوبرا "مصيبة من النقل" ( 1780)، "بخيل" (1782)، سان بطرسبرغ ساحة الجلوس (1783) V. A. Pashkevich. كان التأثير على تطوير مسرح الأوبرا هو جولة إيطالية (1780-82) والفرقة الفرنسية (1784-1785). في فرقة مسرح بتروفسكي، الجهات الفاعلة والمغنيين E. S. Sandunova، M. S. Sinyavskaya، A. G. Ozhogin، P. P. PLAVIERS، YA. E. Shusherin، وغيرها. افتتح مسرح Big Petrovsky 6 (18) .1.1825 Preologue alyabyeva وفيرست. من هذا الوقت، تم عقد أعمال المؤلفين المحليين بشكل متزايد في مرجع الأوبرا، وخاصة أوبرا ماء المياه. القديس 30 عاما، وارتبط عمل فرقة الأوبرا بأنشطة مفتش Verstoksky - مفتش مديرية المسارح الإمبراطورية والملحن، مؤلف الأوبرو عموم Twardovsky (1828)، "Vadim، أو أيقظه 12 نائمة ديف" (1832 )، "قبر askoplerova" (1835)، "توسكا في المنزل" (1839). في 1840s. الأوبرا الروسية الكلاسيكية "الحياة للملك" (1842) و "رسلان وليدميلا" (1846) M. I. Glinka. في عام 1856، افتتح المسرح الكبير الذي تم بناؤه حديثا الأوبرا V. Bellini "Puritan" التي تقوم بها الفرقة الإيطالية. 1860s. يعاني من تعزيز النفوذ الأوروبي الغربي (المديرية الجديدة للمسارح الإمبراطورية توقعت الأوبرا الإيطالية الموسيقيين والأجانب). من الأوبرا المحلية، "جوديث" (1865) و "روج" (1868) أ. سيرا سيراوف، "حورية البحر" أ. س. دارجوميشتسكي (1859، 1865)، من 1869 أوبرا ب. "Tchaikovsky". يرتبط صعود الثقافة الموسيقية الروسية في مسرح Bolshoi بالاسترداد الأول على مشهد الأوبرا العظيم "Eugene OneGin" (1881)، وكذلك الأعمال الأخرى ل Tchaikovsky، أوبرا من الملحنين لسانت بطرسبرغ - NA Rimsky-Korsakov، النائب موسورغسكي. في الوقت نفسه، وضعت أفضل أعمال الملحنين الأجانب - V. A. Mozart، J. Verdi، SH. Guno، J. Bize، R. Wagner. بين المطربين يخدعون. 19 - ناش. 20 قرون: م. G. G. Gukova، E. P. Kadmin، N. V. Salina، A. I. Bartzal، I. V. Gryzunov، V. R. بتروف، ص. خوخيلوف. كانت مرحلة المسرح هي موصلات S. V. rakhmaninov (1904-06). يرتبط انهيار مسرح Bolshoi في عام 1901-17 إلى حد كبير بأسماء F. I. Shaleapin، L. V. Sobyanova و A. V. Nezhdanova، K. S. Stanislavsky و VL. و. Nemirovich-danchenko. ، K. A. Korovina و A. يا. جولوفين.

في عام 1906-33، خامسا - I. كان الصاف هو الرئيس الفعلي للمسرح البولشوي، الذي استمر في العمل على الكلاسيكية الروسية والأوبرا الأجنبية إلى جانب الدلائل V. A. Lossky (Aida J. Verdi، 1922؛ Loangrin R. Wagner، 1923؛ بوريس جودونوف النائب موسورغسكي، 1927) و LV Baratov، الفنان FF Fedorovsky. في 1920-30s. أجريت الأداء من قبل N. S. Golovanov، A. S. Melik-Pachaev، A. M. Pazovsky، S. A. Samosud، B. E. Haikin، على خشبة المسرح Selli V. V. Barsova، K. G. Derzhinskaya، E. D. Kruglikova، النائب Maksakova، Na Obukhova، EA Stepanova، AI Baturin، Kozlovsky، S. Ya. Lemeshev، MD MIKHAILOV، P. M. نازوف، أ. بيتوجوف. عقدت أولية أوبرا للأوبرا السوفيتية: "Decembristics" V. A. Zolotareva (1925)، "ابن الشمس" س. ن. فاسيلينكو و "فنان توبيان" I. P. Shishov (كلاهما 1929)، ألمة ميتر أ. A. Sendia 1930)؛ في عام 1935، أوبرا "Lady Macbeth Mtsensky County" D. D. Shostakovich. في يخدع. 1940 أرسلت بواسطة Walkiriya Wagner (مدير S. M. Eisenstein). آخر تسجيل مسبق من Khovovnia Mussorgsky (13.2.1941). في عام 1918-22، عمل استوديو الأوبرا تحت قيادة K. S. Stanislavsky في مسرح بولشوي.

في سبتمبر 1943، افتتح مسرح بولشوي الموسم في أوبرا موسكو "إيفان سوزانين" M. I. Glinka. في 1940-50s. مرجع كلاسيكي روسي وأوروبي، وكذلك الأوبرا من الملحنين في دول أوروبا الشرقية - ب. سميتانات، س. مونيوشكو، ل. ياناشك، إرفيل. منذ عام 1943، يرتبط اسم المدير ب - أ. بوكروفسكي بالمسرح، أكثر من 50 عاما حدد المستوى الفني لأداء الأوبرا؛ تعتبر المراجع هي الأوبرا "الحرب والسلام" (1959)، "السائل المنوي كوتكو" (1970) و "لاعب" (1974) S. S. بروكوفيف، "رسلان وليدميلا" Glinka (1972)، "Othello" J. Verdi (1978). بشكل عام، لمرجع الأوبرا لعام 1970s - Nach. 1980s. مجموعة متنوعة من السماء: من Operas 18 V. ("يوليوس قيصر" G. F. هاندل، 1979؛ "المعيبة في أفلايدا" K.V. Glituk، 1983)، الأوبرا الكلاسيكية 19 V. ("Gold Rhine" R. Wagner، 1979) إلى أوبرا السوفيتية ("النفوس الميتة" ر. ك. ششديدين، 1977؛ "الملاحظة في الدير" بروكوفيف، 1982). في أفضل العروض في 1950-70s. سيلي. ك. ك. ك. arkhipova، g. p. vishnevskaya، M. F. Kassrashvili، T. A. V. V. Obrazzova، B. A. Rudenko، T. I. A. A. Atlantov، و A. Verdnikov، Af Krivcheva، S. Ya. Lemeshev، PG Lisitsian، Yu Nesterenko، AP ognivtsev، II بتروف، م. حول. RAISEN، ZL SOTKILAVA، AA EISEN، أجريت من قبل EF Svetlanov، GN Christmas، KA Simeonov، وغيرها. باستثناء منصب رئيس مجلس الإدارة (1982) ومغادرة مسرح يو. I. بدأ سيمونوف فترة عدم الاستقرار؛ حتى عام 1988، تم تنفيذ عدد قليل من عروض الأوبرا فقط: "حكاية النيتيم الصف غير مرئية والفيرونيا" (المدير ر. حكومة تيخوميروف) و "حكاية تسار سالتان" (المدير العام ج. ب. ص) N. A. A. A. Rimsky-Korsakov، "Werker" ZH. Massne (Director EV مثالي)، "Mazepa" PI Tchaikovsky (المدير SF BondArchuk).

مع يخدع. 1980s. قررت سياسة مرجع الأوبرا الاتجاه في الأعمال النادحة المنفذة: "جميلة Mellenchikha" J. Payzielo (1986، موصل E. WEECE، مدير G. M. Gelovani)، Opera N. A. A. A. Rimsky-Korsakov "Golden Cockerel" (1988، موصل EF Svetlanov، مخرج GP Ansimov) "ملقة" (1988، لأول مرة على هذا المشهد؛ موصل Lazarev، مدير BA Pokrovsky)، "ليلة قبل عيد الميلاد" (1990، موصل Lazarev، Director AB Titel)، "أورليانسان برج العذراء" Tchaikovsky (1990، ل المرة الأولى على هذا المشهد؛ موصل Lazarev، مدير Pokrovsky)، "Aleko" و "Knight المحيطي" SV RAKHMANINOVA (كلا من عام 1994، موصل Lazarev، من إخراج N. I. Kuznetsov). من بين العروض - أوبرا "الأمير إيغور" أ. بورودينا (مكتب التحرير E. M. Levacheva؛ 1992، بيان مشترك مع مسرح كارلو فيلنيشي في جنوة؛ موصل Lazarev، مدير Pokrovsky). خلال هذه السنوات، أدى المغادرة الشامل للمطربين في الخارج، والتي أدت (في غياب ما بعد المديرة) إلى انخفاض في جودة العروض.

في 1995-2000، أساس المرجع - الأوبرا الروسية 19 خامسا - من بين الإنتاج: "إيفان سوزانين" م. أولا - غلينكا (استئناف الإنتاج L. V. Baratov 1945، مدير IOLANTA P. I. Tchaikovsky (مدير GP Ansimov؛ كلاهما عام 1997 )، "فرانشيسكا دا ريميني" SV RAKHMANINOVA (1998، موصل chistyakov، مدير با بوكروفسكي). منذ عام 1995، يتم تنفيذ الأوبرات الأجنبية في مسرح بولشوي باللغة الأصلية. في مبادرة B. A. Rudenko، وهو أداء حفل موسيقي لأوبرا "Lucius di Lammermur" G. Donizetti (موصل P. Feranin) و "Norma" V. Bellini (أحزاب التنظيف؛ كلاهما عام 1998). أوبرا أخرى: "Khovanshchina" M. P. Mussorgsky (1995، موصل M. L. Rostropovich، المدير B. A. Pokrovsky)، "اللاعبون" D. D. Shostakovich (1996، تنفيذ الحفلات الموسيقية، لأول مرة على هذا المشهد، منظفات الموصل)، أحدث إعداد من هذه السنوات - "الحب لثلاث البرتقال" SS Prokofiev (1997، المدير P. Ustinov).

في عام 2001، لأول مرة في مسرح Bolshoi، تم تعيين مشغل Nabucco بواسطة J. Verdi (موصل MF Ermler، المدير MS Kislyarov)، بموجب قيادة برنامج GN في عيد الميلاد من الطبعة الأولى من الأوبرا "لاعب" S. مع. بروكوفيف (مدير A. B. Titel). أساسيات سياسة المرجع والموظفين (منذ عام 2001): ريادة الأعمال في الأداء، دعوة من المقاولين على أساس العقد (مع تخفيض تدريجي للفرقة الرئيسية)، واستئجار العروض الأجنبية ("قوة مصير" J . فيردي، 2001، استئجار مسرح سان كارلو "، نابولي)؛ "Adrienne Lekevier" F. Chilea (2002، لأول مرة في هذه المرحلة، في إصدار المسرح من مسرح "La Scala")، "Falstaf" Verdi (2005، استئجار مسرحية مسرحية مسرحية "La Scala"، مخرج J. sgorier). من الأوبرا المحلية قدمت "رسلان وليدميلا" م. أولا - غلينكي (بمشاركة "تاريخية" في الأوركسترا، موصل أ. أ. فيديرنيكوف، المدير الخامس - م. كرامر؛ 2003)، "حريق ملاك" S. S. Prokofiev (2004، لأول مرة في مسرح Bolshoi؛ موصل Vederniki، المدير F. Zamblelo).

في عام 2002، مشهد جديد مفتوح، والأداء الأول هو "سنو البكر" N. A. A. Rimsky-Korsakov (موصل N. G. Alekseev، مدير د. بيلوف). من بين الإنتاج: "وجبات الإفطار معلقة" I. F. Stravinsky (2003، لأول مرة في مسرح Bolshoi؛ V. Titov الموصل، المدير D. F. Chernyakov)، "Flying Dutchman" R. Wagner في المحرر الأول (2004، جنبا إلى جنب معأوبرا الدولة البافارية; موصل A. A. Vedernikov، مدير P. الرقصي). تميزت أوبرا "مدام Batterfly" هو الأوبرا "مدام Batterfly" J. Pucchini (2005 والمخرج والفنان ر.ويلسون ). تجربة ضخمة من العمل الموصل على الموسيقى P. I. Tchaikovsky Prince M. V.pletnev. في صياغة "الذروة سيدة" (2007، مدير V. V. Fokin). لصياغة "بوريس غودونوفا"M. P. Mussorgsky في المكتب الافتتاحي D. D. Shostakovich (2007) المدير A. N. دعاسوكوروف التي كانت هذه هي الخبرة الأولى في مسرح الأوبرا. من بين هذه السنوات - Opera "Macbeth" J. Verdi (2003، موصل M. Panny، Director E.ناظر )، "أطفال Rosentyl" La Dereznikov (2005، العرض العالمي الأول؛ موصل Vednikov، مدير Necrossy)، "Evgeny Onegin" Tchaikovsky (2006، موصل Vedernikov، مدير Chernyakov)، "حكاية الكرز الصف غير المرئي والعذراء FEVRONIA ". أ. Rimsky-Korsakov (2008، إلى جانب مسرح ليريكو، كالياري، إيطاليا؛ موصل فيديرنيكوف، مدير نيكروكوف)،" Mascotsek "A. Berg (2009، لأول مرة في موسكو؛ موصل T.Kurtzis، المدير والفنان Chernyakov).

منذ عام 2009، بدأ برنامج أوبرا للشباب يعمل في مسرح بولشوي، والمشاركين منها التدريبية لمدة عامين وتشارك في مسرحية المسرح. منذ عام 2010، توجد الدلائل والأداء الأجنبية بالضرورة في جميع الإنتاج. في عام 2010، The Operetta "BAT" I. Strauss (لأول مرة على هذا المشهد)، الأوبرا "دون خوان" خامسا - أ. موزارت (بالاشتراك مع مهرجان دولي في Ex-en-Provence، المسرح الحقيقي في دار الأوبرا في مدريد والكندية في تورونتو؛ Kurtzis موصل، المدير والفنان Chernyakov)، في عام 2011 - أوبرا "Golden Petushok" Na Rimsky-Korsakov (موصل VS سيناء، مخرج KS Serebennikov).

المرحلة الأولى على المشهد الرئيسي (التاريخي)، مفتوحة بعد إعادة الإعمار في عام 2011، "رسلان وليدميلا" م. I. Glinki (V. M. Yurovsky، المدير والفنان D. F. Chernyakov) - بسبب مرحلة مرحلة المرحلة قد رافق أوبرا فضيحة. في "الوزن المضوي"، في نفس العام، تم تجديد إنتاج بوريس غودونوفا من قبل م. ب. موسورجسكي، بصيغته المعدلة من قبل N. A. Rimsky-Korsakov (1948، مخرج l.v. بارافير). في عام 2012، الإعداد الأول لأوبرا "Kavaler Rosa" R. Strausa (موصل VS سيناء، المدير S. LODESS)، المرحلة الأولى من مرحلة الأوبرا "الطفل والسحر" في مسرح Bolshoi M. Ravel (موصل AA Solovyov، المدير والفنان E. McDonald)، مرة أخرى وضعت "الأمير إيغور" أ. بورودينا (في الطبعة الجديدة من P. V. Karmanova، مستشار V. I.مارتينوف ، موصل سينيسي، مخرج يو. P. لوبيموف)، وكذلك "الساحرة" ل P. I. Tchaikovsky، "Somnambula" V. Bellini et al. في عام 2013، الأوبرا "Don Carlos" Opera (موصل R. Trevinho، Director E. Noble)، في عام 2014 - "العروس القيصرية »رومان كورساكوف (موصل GN Christmas، بناء على السيناتية FF Fedorovsky، 1955)،" Orleansk Virgo "Pi Tchaikovsky (أداء الحفل الموسيقي، موصل TT Sokhiyev)، لأول مرة في مسرح Bolshoi -" تاريخ كايا وجيردا " baurevich. من بين السنوات الأخيرة - روديليندا G. F. هاندل (2015، لأول مرة في موسكو، جنبا إلى جنب معالأوبرا الوطنية الإنجليزية; موصل K. Mulds، المدير ر. ماني جونز)، "مانون ليزكو" من قبل J. Pucchini (لأول مرة في مسرح Bolshoi؛ موصل Ya. بنياميني، المدير أ. يا شابيرو)، بيلي بود ب. بريتين (ل أول مرة في مسرح Bolshoi مع الأوبرا الوطنية الإنجليزية والأوبرا الألمانية في برلين; موصل W. Lacy، المدير D. Orden؛ كلاهما 2016).

مسرح الباليه بولشوي

في عام 1784، تضمنت فرقة مسرح بتروفسكي طلاب فئة باليه فتحت في عام 1773 في منزل تعليمي. وكان المصمم المعالج الأول الإيطاليين والفرنسيين (L. الجنة، F. و K. Morelli، P. Pinuchci، J. سليموني). تضمنت المرجع إنتاجاتهم الخاصة وعروض المنقولة J. J. نوفيريرا، نوع الباليه الكوميدي.

في تطوير فن الباليه لمسرح بولشوي للثلث الأول من القرن التاسع عشر. أعظم قيمة كانت نشاط A. P. glushkovsky.ترأس فرقة الباليه في 1812-39. وضع أداء الأنواع المختلفة، بما في ذلك على المؤامرات A. S. Pushkin ("Ruslan و Lyudmila، أو محفوف Chernomora، معالج شرير" F. E. Scholts، 1821؛ "شال أسود، أو عقاب الخيانة الزوجية" لموسيقى المنتخب الوطني، 1831)، ونقل أيضا إلى مشهد موسكو العديد من أعمال Petersburg SL ديدلووبعد تأسست الرومانسية على مسرح مسرح بولشوي بفضل الرقص ف. gullen-sor.الذين عملوا هنا في عام 1823-39 وانتقلوا من باريس عدد من البالييدات ("سيلفيد" J. Shhnitzhoffer، choreography F. Taloni، 1837، وغيرها). من بين طلابها وأشهر الفنانين: E. A. sankovskaya.، ر. Glushkovskaya، D. S. Lopukhina، A. I. Voronina-Ivanova، I. N. Nikitin. أهمية خاصة أداء في 1850 الراقصات النمساوية F. alslerمن خلالها البلاتيت J. J. بريت ("esmeralda" الفصل. بوني وغيرها).

مع رمادي القرن ال 19 بدأت الباليهات الرومانسية تفقد قيمتها، على الرغم من حقيقة أنه تم الحفاظ على الجهات الفاعلة في الفرقة: P. P. Lebedev، O. N. Nikolaev، في 1870s. - أ. سوبيتانسكايا. طوال 1860-90s. في مسرح Bolshoi، تم تغيير العديد من Ballersers التي تدير الفرقة أو أداء مختارة. في عام 1861-63، عملت ك. Blazis.الذي تلقى شهرة فقط كمدرس. أكثر الذخيرة في 1860s. كانت الباليهات أ. سان ليونا، بعد أن انتقلت من سانت بطرسبرغ أداء "Konon-Gorbok" الفصل. بوني (1866). تحقيق كبير للمسرح - الباليه "دون كيشوت" L. F. مينك، الذي ألقاه م. بيلتيفا في عام 1869. في عام 1867-1869، نفذت العديد من إنتاجات S. P. Sokolov ("السرخس أو الليل إلى إيفان كاكوبا" يو. G. Gerbera، إلخ). في عام 1877، أصبحت BALLETMISTER V. Reizinger الشهيرة مدير المكتب الأول للتحرير الأول (الصغير) في "بحيرة بجعة" من P. I. Tchaikovsky. في 1880-90s. المصمم المعمي في مسرح بولشوي كان J. Hansen، H. Mendez، A. N. Bogdanov، I. N. hluusin.وبعد للمخير. القرن التاسع عشر، على الرغم من وجود الراقصات القوية في الفرقة (L. N. Gaiten، L. A. AR ROSLAVLEV، N. F. Manokhin، N. P. HomeaMade)، مسرح الباليه قلق الأزمة: لم يرت موسكو P. Balletov و. Tchaikovsky (فقط في 1899 الباليه "جمال النوم فقط "تم نقله إلى مسرح Bolshoy AA Gorsky)، أفضل Petipa و Li إيفانوفوبعد كان هناك سؤال حول القضاء على الفرقة، في عام 1882 اختصر مرتين. كان السبب في ذلك جزئيا بعض الاهتمام بمديرية المسارح الإمبراطورية إلى الفرقة (بعد ذلك نظرت كافية)، قام قادة غير مرتبطون بتجاهل تقاليد الباليه موسكو، والتجديد الذي كان ممكنا في عصر الإصلاحات في الفن الروسي. 20 خامسا

في عام 1902، ترأس فرقة الباليه A. Gorsky. ساهمت أنشطته في إحياء وتفتح مسرح البلاشوي. سعى الرقص في ملء الباليه بالمحتوى الدرامي، سعى المنطق وانضمام العمل، ودقة النكهة الوطنية، الموثوقية التاريخية. أعمال الباليه الرئيسية في موسكو، بدأت Gorsky بمعالجة الباليهات الآخرين ["Don Quixote" L. F. Minkus (بناء على إنتاج بطرسبرغ M.i. Petipa)، 1900؛ "بحيرة سوان" (في طيف سانت بطرسبرغ من بيتيبا ولي إيفانوفا، 1901]. في هذه الإنتاج، تم الحفاظ على الأشكال الهيكلية من الباليه الأكاديمي (الاختلافات، وحدات الغراء) إلى حد كبير، وفي بحيرة البجعة - والسواح . petersburg choreography. تم الحصول على التجسيد الأكثر اكتمالا لفكرة المؤشرات في ميمودرام "ابنة غيدولا" أ. سيمون (1902). أفضل الإنتاج الأصلي من الأصغر من الصلب "Salambo" AF Rennis (1910)، "الحب سريع ! "على موسيقى E. Griega (1913). أيضا، كانت تغييرات الباليهات الكلاسيكية ذات أهمية كبيرة. ومع ذلك، فإن النتائج في مجال الدليل والرقص المميز، وأنماط مبتكرة من الأعداد الجماعية التي تنتهك التماثل التقليدي، يرافقها في بعض الأحيان فيما يتعلق بالانخفاض غير المبرر لحقوق الرقص الكلاسيكي، والتغيرات غير المباشرة في رقص السلائف، وهو مزيج انتقائي من حالات الاستقبال القادمة من مختلف التيارات الفنية للعقود الأولى من القرن العشرين. كان الأشخاص المصابون بالراقصات الرائدة في الراقصات الرائدة مسرح مم Murdkin، خامسا كارالي، أ. بالشوفا، S. V. فيدوروفا، ماجستير Pantomimima V. A. Ryabtsev، I. سيدوروف. E. v. عمل معه جيلسو V. D. تيخوميروفوراقصات A. E. Volinin، L. L. Novikov، ولكن بشكل عام لم تسعى Gorsks تعاون وثيق مع فنانين الاتجاه الأكاديمي. بحلول نهاية نشاطه الإبداعي، فإن فرقة مسرح بولشوي، أعيد بناؤها باستمرار تحت نفوذه، فإن مهارات تنفيذ العروض الكبيرة في المرجع القديم المفقود بطرق عديدة.

في 1920-30s. كان هناك ميل للعودة إلى الكلاسيكية. توجيه الباليه في ذلك الوقت في الواقع (ومن 1925 حسب المكتب) نفذت V. D. Tikhomirov. عاد صوضا من M.I.I. Petipa إلى القانون الثالث "Byaders" L. F. Minkus (1923)، استأنفت في محرريه الخاصين بالقرب من بطرسبرغ الكلاسيكية والباليه "الجمال النائم" (1924)، "Esmeralda" (1926، RM) غلييرا).

1920s. في روسيا - وقت البحث عن أشكال جديدة في جميع أنواع الفن، بما في ذلك في الرقص. ومع ذلك، نادرا ما يتم السماح بصمات المشتركين في مسرح كبير. في 1925 ك. يا. goleyovsky. وضعت على مرحلة فرع الباليه الباليه "جوزيف جميلة" S. N. Vasilenko، التي تضمنت العديد من الابتكارات في اختيار وزيادة حركات الرقص وبناء الجماعات، مع تصميم منشورات B. R. erdmanوبعد تم اعتبار صياغة V. D. Tikhomirov و L. A. Latchilina "الأحمر الخشخاش الأحمر" إنجازا رسميا على موسيقى R. M. Gliera (1927)، حيث تم تلبيس المحتوى الموضعي في الشكل التقليدي (باليه "النوم"، PA-DE DE DE، العناصر من إخراج). تقاليد الإبداع أ. أ. جورسكي تابع في هذا الوقت I. A. moiseevBaltets Superfishing V. A. Oransky "لاعب كرة القدم" (1930، جنبا إلى جنب مع LATCHINA) و "ثلاثة دهنية" (1935)، وكذلك النسخة الجديدة من "سلامبو" أ. ف. رنيس (1932).

مع يخدع. 1920s. دور مسرح بولشوي - الآن العاصمة "الرئيسية" المسرح في البلاد يتزايد. في الثلاثينيات. نقلوا هنا من Leningrad Ballersters، والمعلمين والفنانين، نقلوا أفضل العروض. M. T. Semenova. و A. N. Ermolaev. أصبح الأداء القياديين جنبا إلى جنب مع Muscovites O. V. Lepeshinsky.، صباحا. رسول، مم. جابوفيتشوبعد جاء المعلمون Leningrad E. P. إلى المسرح والمدرسة gerdt.، أ. م. موناخوف، خامسا أ. سيمينوف، الباليهات A. I. Chekrygin. ساهم ذلك في زيادة المهارة الفنية للباليال موسكو، والثقافة ذات المناظر الخلابة من عروضها، ولكن في الوقت نفسه أدى إلى حد ما إلى فقدان أسلوبه الأداء في موسكو ونظم التقاليد.

في 1930 - 40. يشمل المرجع الباليهات "لهبي باريس" ب. V. Asafieva في الكوريغرافيا V.I. Weinonena. ورصاص الفريق - "نافورة باختشيراي" Asafieva في الكوريغرافيا R. V. زاخاروف و "روميو وجولييت" س. س. بروكوفيف في الرقصات L. M. Lavrovsky. (انتقل إلى موسكو في عام 1946، بعد عام 1944 في المسرح الكبير، G. S. ulanova.)، بالإضافة إلى أعمال Ballersters، التي استمرت في عملها، تقاليد الأكاديمية الروسية: Winonen ("كسارة البندق" P. I. Tchaikovsky) F. V. Lopukhova. ("الخور الخفيف" D. D. Shostakovich)، V. M. chabukiani. ("حلية" أ. أ. كرين). في عام 1944، وضع لافروفسكي منصب رئيس الباليه في البلوميري، أ. أضنة.

بدءا من 1930s. وإلى رمادي. 1950s. الميل الرئيسي لتطوير الباليه كان التقارب الخاص به مع مسرح دراماتيكي واقعي. إلى الرمادي. 1950s. حدد النوع من Tramarket نفسه. ظهرت مجموعة من المصممين الشباب، تسعى جاهدة لتحويلات، وعودة الطيف الكوريغرافي تفاصيلها، والإفصاح عن الصور والصراعات إلى وسائل الرقص. في عام 1959، تم تأجيل أحد البكر في الاتجاه الجديد إلى مسرح Bolshoy - باليه "Stone Flower" S. S. Prokofievievief في الرقص يو. N. Grigorovich. وتسجيل S. B. virsaladze.(جرت العرض الأول في عام 1957 في Leningradsky Gatob). في البداية. 1960s. اختصار الثاني. كاساتكينا و v. يو. Vasilev. وضعت في مسرح بولشوي n. N. N. Karenikov ("Vanina Vanini"، 1962؛ "الجيولوجيون"، 1964)، I. F. Stravinsky (الربيع المقدس، 1965).

مع يخدع. 1950s. بدأت فرقة Bolshoi مسرح الباليه في الأداء بانتظام في الخارج، حيث اكتسبت أوسع شعبية. في العقدين المقبلين - فترة ذروة المسرح الغنية بالفرد المشرق، مما يدل على منتجها وأداء أسلوبه في جميع أنحاء العالم، والذي يركز على عارض دولي واسع وأكثر تصورا. تأثرت التدفقات المعروضة على الجولات الإصدارات الأجنبية من الكلاسيكية، وكذلك على الإبداع الأصلي من Ballersters الأوروبية K. McMillana.ج. كرانسكو وإلخ.

يو. ن. غريغوروفيتش، الذي قاد فرقة الباليه في 1964-1995، بدأت أنشطتها من نقل "الأساطير حول الحب" من قبل A. D. Melikov (1965)، التي قدمها سابقا له في Leningrad و Novosibirsk (كلاهما 1961). في السنوات العشرين المقبلة، ظهر عدد من الإنتاجات الأصلية التي تم إنشاؤها بالتعاون مع S. B. Virusladze: "كسارة البيولوجي" P. I. Tchaikovsky (1966)، "Spartak" A. I. Khachaturian (1968)، "إيفان غروزني" إلى الموسيقى مع. S. بروكوفيف (1975 )، "أنجارة" أ. يا. إيشبايا (1976)، "روميو وجولييت" بروكوفيف (1979). في عام 1982، وضع Grigorovich آخر الباليه الأصلي في مسرح Bolshoi - "العصر الذهبي" D. D. Shostakovich. طالب هذه العروض الواسعة النطاق مع مشاهد جماعية كبيرة بأسلوب خاص للتنفيذ - معبرة، بطولية، عالية في بعض الأحيان. جنبا إلى جنب مع تكوين عروضها الخاصة، شارك Grigorovich بنشاط في محرري التراث الكلاسيكي. اعتمدت اثنان من إنتاجه "جمال النوم" (1963 و 1973) على M. I. Petipa الأصلي. تم إعادة التفكير في غريغوروفيتش بشكل كبير من قبل بحيرة سوان Tchaikovsky (1969)، ريموند أ. ك. غلازونوف (1984). عاد "بيادرون" L. F. مينكوس (1991، التي حررها Gatob) أداء في المرجع، الذي لم يذهب في مرحلة موسكو لسنوات عديدة. "Giselle" (1987) و "Corsair" (1994، وفقا لعام 1992، في عام 1992، في مستشار التحرير بولشوي، تعرض لتغييرات أساسية أقل. ، يو. ك. فلاديميروف، أ. ب. جودونوف وآخرون. ومع ذلك، فإن غلبة إنتاج Grigorovich كان الجانب العكسي - أدى إلى رتابة المرجع. الاتجاه الحصري على الرقص الكلاسيكي وفي إطارها - على مفردات الخطة البطولية (القفزات الكبيرة وطرح الدعم البهلاني الأدواني) مع استبعاد كامل تقريبا من قرارات الأرقام المميزة والأسرية ومشاهد Pantomiment ضاقت القدرات الإبداعية من الفرقة. في الإنتاج الجديد وإصدارات الباليهات التراثية، لم تكن الراقصات المميزة والحساب غير متورطة عمليا، والتي أدت بشكل طبيعي إلى انخفاض فن الرقص المميز وانتوميم. الباليهات القديمة والعروض تم الوفاء الدكتور بصمات الأصوات أكثر وأقل من البالييد الكوميديا \u200b\u200bالتقليدية في الماضي اختفى موسكو من مكان مسرح البلاشوي. على مر السنين من القيادة Gregorovich، N. D. Kasatkina و V. Yu. فازيلي (ربيع مقدس، I. F. Stravinsky ("لهب باريس" ب. أسفيفا)، أ. ألونسو ("كارمن-جناح" J. Bize - RK Shchedrina)، منظمة العفو الدولية اختفى Radunsky ("Konon-Gorboon" Shchedrin)، L. M. Lavrovsky ("روميو وجولييت" S. Prokofiev)، اختفى أيضا من فخر تاروب ستاروموشكوفسكي إصدارات البحارة بحيرة Tchaikovsky ودون كيشوت. إلى رمادي 1990s. في مسرح Bolshoi لم يعمل Ballersters كبيرة الحديثة. وضعت العروض الفردية في V. Vasilyev، M. M. Plisetskaya، A. B. أشتون. ["الاحتياطات عبث" F. (L. F.) Gerold، 2002]، J. neumayer. ("النوم في ليلة الصيف" إلى موسيقى F. Mendelssohn و D. Liggeti، 2004). خاصة للمسرح البولشوي، الباليهات من أكبر Ballersters الفرنسية P. لاكوت ("ابنة فرعون" الفصل. بني، بناء على أداء M. I. Petipa، 2000) و R. Petit ("سيدة الذروة" لموسيقى P. I. Tchaikovsky، 2001). من الكلاسيكية من 19-20 قرون. في هذه السنوات، تم استعادة روميو وجولييت من قبل L. M. Lavrovsky، Staromoskovskaya Edition من دون Quixote. تعديلات خاصة من العروض الكلاسيكية (بحيرة سوان، 1996؛ جيسيل، 1997) أعدت ضد V. Vasilyev (المدير الفني - مدير المسرح في 1995-2000). جميعهم. 2000s. ظهرت المرجع إنتاجا جديدا من Balets S. S. Prokofievieي (روميو وجولييت R. Poklitaru و D. Donnellan، 2003؛ سندريلا يو. M. Posokhov و Yu. O. Borisova، 2006) و D. D. Shostakovich ("تدفقات خفيفة"، 2003؛ "الترباس"، 2005؛ كليهما - في صياغة A. O.راتمانسكي ) تنفيذها باستخدام وسائل التعبيرية الحديثة للصفائح الرقمية.

مكان مهم في مرجع القرن ال 21 الأول. احتلت عمل راتمانسكي (في 2004-09 المدير الفني لبالي مسرح البلاشوي). بالإضافة إلى تلك المذكورة أعلاه، حدد عروضه ونقلها إلى مشهد موسكو: "Lea" إلى موسيقى L. Bernstain (2004)، "تعزف خرائط" I. F. Stravinsky (2005)، "لهب باريس" B. asafiev ( 2008، باستخدام شظايا الكوريغرافيا السادس وينونين)، المواسم الروسية إلى الموسيقى La delnikov (2008).

منذ عام 2007، بدأ مسرح Bolshoi عمله على استعادة البالييدات الكلاسيكية القائمة على مواد تاريخية. كان نشطا بشكل خاص في 2009-11، عندما كان المدير الفني للفرقة هو خبراء الكوريغرافيا القديم يو. ب. بورلاكا: "كورسير" أ. أضنة (2007، مدير AO Ratmansky وبرلاكا على مي بوتا)، عظيم PA Classic PA من الباليه "Pahita" L. F. Minkus (2008، Petipa Petipa Director)، "Copppelia" L. Delibe (2009، S. G. Vikharev على Petipa)، Esmeralda Ch. Puni (2009، بورلاكا و VM Medvedev على Petipa)، Petrushka إذا Stravinsky (2010، مدير VIKHAREV على أساس مجلس التحرير من Mellet).

في عام 2009، عاد يو. N. Grigorovich عاد إلى الباليه، استأنف العديد من أدائه (روميو وجولييت، 2010؛ إيفان جروزني، 2012؛ "أسطورة الحب"، 2014؛ العصر الذهبي، 2016)، أعدت نسخة جديدة من "جمال النوم" (2011).

من أواخر 2000s. في منطقة الذخيرة الحديثة، كان هناك منعطف نحو أداء المؤامرة الكبيرة ("الأوهام المفقودة" L. A. A. Delnikov في الكوريغرافيا A. O. Ratmansky، 2011؛ \u200b\u200bOneGin على موسيقى P. I. Tchaikovsky في رقص J. Kransko، 2013؛ " ماركو انكماش، أو ابنة بانديتا "د. بورا في الكوريغرافيا P. Lakotta، 2013؛" سيدة مع كاميليا "إلى موسيقى F. Chopin في رقص J. Neumayer، 2014؛" ترويض النمرة "إلى موسيقى DD Shostakovich في الكوريغرافيا. ك. مايو، 2014؛ "بطل وقتنا" I. A. Dhemotsky في الرقص يو. M. Posokhov، 2015؛ "روميو وجولييت" S. S. Prokofiev في Choreography Ratmansky، 2017؛ 2nd (2007) و 1 درجة (2013)، ترتيب الرسول المقدس أندريه الترويجية (2017).

واحدة من أكثر المسارح الشهيرة والكبار مع أغنى تاريخ. حتى اسمه يتحدث عن نفسه. هناك عدد قليل من المعنى العميق هنا. بادئ ذي بدء، مسرح كبير هو مجموعة من الأسماء الشهيرة، كوكبة كاملة من الملحنين الرائعين، فناني الأداء، الراقصون، الفنانين، المديرون، معرض واسع من العروض الباقية. وأيضا تحت كلمة "كبيرة" نفهمها - "هامة" و "هائلة"، ظاهرة كبيرة في تاريخ الفن، وليس فقط المحلية، ولكن أيضا العالم أيضا. ليس فقط لسنوات وعقود، لكن الخبرة التي لا تقدر بثمن تم نقلها من جيل إلى جيل تم تجميعها في قرون بأكملها.

ليس هناك ما يقرب من المساء أن قاعة المسرح البولشوي غير مليئة بالمئات من المشاهدين، بحيث لا تحترق السلالم حرائق بحيث لا يصمت الستار. ما الذي يجعل المشجعين وريون الفنون الموسيقية يسعى هنا من جميع أنحاء البلاد والأرض كله؟ بطبيعة الحال، بروح هوية المسرح الروسي، وقوتها، سطوعها وعمقها، والتي يشعر بها كل شخص، عبرت مرة واحدة على الأقل العتبة الشهيرة لمسرح بولشوي. تأتي المتفرجون إلى هنا للإعجاب بالداخل الفاخر والأنيق والنبيل للاستمتاع بالكرمة العظيمة، والتي أنقذت شهرة ما لا يقبل قرن واحد وتمكنت من حملها وحفظها خلال القرن. أشرق الفنانين بأسماء العالم على هذا المشهد، وشهد هذا المبنى الكثير من الرائع (تماما مثل هذا بحرف كبير) من الناس.

كان مسرح البلاشوي يشتهر دائما باستمرارية تقاليده. الماضي والمستقبل متشابك وثيقا في هذه الجدران. يعتمد الفنانين الحديثون تجربة تراث كلاسيكي غني بالقيم الجمالية والمشربة بالروحية العالية. بدوره، فإن الإنتاج الشهير السنوات الماضية تأتي إلى الحياة ومليئة الدهانات الجديدة بسبب جهود الأجيال الجديدة من الفنانين والمديرين، كل منها يساهم في تطوير المسرح. وبالتالي، فإن مسرح البولشوي لا يتوقف عند نموه الإبداعي ويبتمر في الأوقات، دون نسيان الحفظ وزيادة التراث الإبداعي الكبير.

تم وضع أكثر من 700 من عروض الأوبرا والباليه على خشبة المسرح البولشوي - بدءا من عام 1825 ونهاية الحداثة - العروض التي تنتمي إلى بيرو كمؤلفين محليين وأجانب. لا يوجد سوى أكثر من 80 أسماء. قائمة فقط بعض منهم. هذا هو Tchaikovsky و Rachmaninov و Dargomyzhsky و Prokofiev و Shchedrin و Krrennikov؛ هذا هو Verdi و Berlioz و Wagner و Beethoven خشن والعديد من الآخرين. وماذا نتحدث عن العروض! يمكنك الاستمتاع فقط، لأن تاريخ مرجع مسرح البلاشوي يحتوي على أكثر من 140 عملية لأوبرا، من بينها Rigoletto و Traviata و Mazepa و Evgeny OneGin، فاوست ... لقد ولدت العديد من هذه الإنتاج في مسرح بولشوي، ومواصلة البقاء في الذخيرة، باستخدام نجاح هائل.

هل تعلم، على سبيل المثال، أن الملحن العظيم P.I. Tchaikovsky لاول مرة كخثاء للموسيقى إلى الأوبرا والباليه في مسرح بولشوي؟ كانت الأوبرا الأولى هي مسرحية "محافظة" في عام 1869، وكان أول الباليه "بحيرة سوان" في عام 1877. كان على مرحلة مسرح Bolshoi Tchaikovsky لأول مرة في يديه عصا موصل وتفرج صياغة العرض الأول للأوبرا "Cherevichki" في عام 1887. أظهرت الأوبرا الأكثر شهرة في أوبرا جوزيبي فيردي أولا روسيا أيضا في مسرح بولشوي - هذه هي الأداء مثل "دون كارلوس"، "Rigoletto" و "Traviato"، "تنكر" و "Trubadur". كان هنا أن ولادته "الروسية" التي تم الاحتفال بها لأعمال الأوبرا من Grechaninov، Kyu، Arenal، Rubinstein، Versta، أسطول، توم، بيتهوفن واجنر.

كانت عروض الأوبرا لمسرح بولشوي دائما، وهناك وتظل محور المؤدي الأكثر موهبة. هنا أشرف الفنانين باسم "موسكو سولوفي" ألكساندر بانتليشيف، أول أداء لأطراف الذخيرة الرئيسية نادهايدا ريبينا، نيكولاي لافروف الرائع، الذي تميزته الهدية الفريدة من تناسخ المرحلة وصوت جميل بشكل غير عادي، بافيل خوخيلوف، الذي أصبح تاريخ من Aropa Art كأول مشهد أوبرا Ogene OneGen OneGin Professional، وكذلك أفضل منفذ لدور شيطان في تاريخ دار الأوبرا الروسية. فيدور شالابين، أنتونينا نزديانوفا وليونيد سوبينوف، كيسينيا دراجانسكايا، سوبينوف، زينيا ستيبانوفا، سيرجي ليميشيف، فاليريا بارسوفا، ماريا ماكاساكوفا ... بلييا بدير الروسية الفريدة (بتروف، ميخائيلوف، Pirogits، Raisen، Krivchenaya)، باريتونوف (Lisitsian ، إيفانوف)، ألسنان (Kozlovsky، Hanayev، NALEP) ... نعم، هناك مسرح كبير أكثر مما تفخر به، هذه الأسماء العظيمة مدرجة إلى الأبد في التاريخ، وفي كثير من النواحي بفضلهم، كان مسرحنا الشهير مشهور للعالم كله.

لقد كان منذ فترة طويلة نوعا كأوبرا، كان مخصصا للتجسد في المسارح الموسيقية، وهي عينة من توليفة الفن الدرامي والموسيقي. جاردت ب. تشايكوفسكي أن خارج المشهد ليس له معنى. العملية الإبداعية تمثل دائما ولادة شيء جديد. للفن الموسيقي، وهذا يعني العمل في اتجاهين. بادئ ذي بدء، يشارك المسرح في تشكيل فن الأوبرا، وهو يعمل على إنشاء وتجسيد الأعمال ذات المناظر الخلابة للأعمال الجديدة. ومن ناحية أخرى، فإن المسرح يجدد بلا كلل تشغيل الأوبرا - كل من الكلاسيكية والحديثة. إن أداء الأوبرا الجديد ليس مجرد التشغيل التالي للنتيجة والنص، فهو قراءة مختلفة، نظرة مختلفة على الأوبرا، والتي تعتمد على العديد من العوامل. ويشمل أيضا WilliView of the Director، ونمط حياته، والعصر، الذي سيتم خلاله إجراء الإنتاج. تتميز عمل الأوبرا بالقراءة الفنية والأيديولوجية. هذه القراءة تملي ميزات نمط الأداء. كتب Giuseppe Verdi، مصلح الأوبرا الشهير، أن نجاح الأوبرا أمر مستحيل دون تفسير هادف، دون ثقة وتفسير "التبجيل" للأوبرا، حتى الموسيقى الجميلة ستحفظ.

لماذا يمكن للواحدة ونفس الأوبرا مجموعة عدة مرات في المسارح المختلفة، ومديرين مختلفين تماما؟ لأنها كلاسيكية لا تفقد أهميتها في أي عصر، قد يكون كل جيل جديد مواد إبداعية مثمرة وغنية. المسرح الكبير، بدوره، يشتهر بالاهتمام بالأعمال الحديثة لفن الأوبرا، مما يعكس اتجاهات عصر ما بعد الحداثة. يقوم الملحنون الحديثون بإثراء مرجع مسرح Bolshoi مع أوبرا جديدة، ويحتل الكثير منها مكانا مشرف في الذخيرة ويستحق الحب واحترام الجمهور.

التجسيد الخلفي للأوبرا الحديثة ليس من السهل على المسرح. بعد كل شيء، أداء الأوبرا، كما لاحظنا بالفعل أعلاه، عبارة عن مجمع دراماتيكي معقد. بين المسرح والموسيقى يجب أن تكون علاقة متينة وعضوية، فريدة من نوعها لكل ترجمة تفسيرية. غالبا ما تتعاون مسارح الأوبرا مع الملحنين لمساعدتهم وتحسين أعمالهم. يمكن أن يخدم نموذج مظاهرة النتيجة الناجحة لهذا النوع من التعاون كأوبرا I. Dzerzhinsky "مصير الإنسان"، الذي حدده مرحلة مسرح البولشوي في عام 1961.

في البداية، أحضر الملحن عمله للاستماع، ثم عرضه إنشاء موسيقى جديدة للصور من الشخصيات الرئيسية - على سبيل المثال، للأغرق. تحسن وتحسينها بناء على توصية المسرح، ساعد التقسيم في جعل هذه الصورة أكثر حيا، مشرقة، عميقة في المعنى.

في كثير من الأحيان، واجهت أعمال الملحنين الحديسين على جدار سوء الفهم والعلاقة المسبقة من المسرح الموسيقي. تجدر الإشارة إلى أنه في بعض الأحيان لا تفيد تجارب باهظة في بعض الأحيان الفن. ولكن انظر الصحيح بشكل لا لبس فيه في عملية تطوير الأوبرا ليست ولا يمكن أن يكون. على سبيل المثال، في عام 1913 البعيد، تلقى سيرجي بروكوفيف من S. DyaGileva، وليس لكتابة الموسيقى للأوبرا، ولكن لتقديمها حصريا إلى الباليه. جادل DyaGileV أن الأوبرا يموت، والباليه، على العكس من ذلك، تزهر. وماذا نرى بعد قرن تقريبا؟ ما يمكن أن يتنافس الكثير من الدرجات الإجمالية في بروكوفيف على التشبع، الإيقاع، الجمال مع أفضل الأعمال الكلاسيكية لهذا النوع.

ليس فقط الملحن و Librettist يشارك في إنشاء أداء أوبرا، ولكن أيضا المسرح نفسه، حيث سيتم وضع هذا الأداء. بعد كل شيء، كان على المسرح أن الأوبرا تتلقى ولادته الثانية، وتستكسب تجسيدا مرحلة مليئة التصور المرئي. يتم استبدال تقاليد تنفيذ المرحلة ببعضها البعض، إلى جانب كل عصر جديد مخصب بشكل مستمر.

الطابع الرئيسي للمسرح الموسيقي هو الممثل والمغني. إنه يخلق صورة مرحلة، واعتمادا على تفسير هذا أو هذا الفنان، سوف يرى المشاهد أحرف معينة، معرفة فن الأوبرا. ترتبط الدراما والموسيقى ارتباطا وثيقا ببعضها البعض، فإن تفسير الفنان وبطل الأوبرا موجود بشكل لا ينفصم، والحل الموسيقي والعمل المرحلة لا ينفصلان عن بعضها البعض. كل فنان الأوبرا هو الخالق، الخالق.

تؤدي العروض الجديدة إلى استبدال العروض القديمة، وتم تجديد مرجع مسرح البلاشوي بانتظام بأسماء جديدة للفنانين والإنتاج الجديد. وكل هذا البيان يجسد الخطوة الخطيرة التالية للمسرح العظيم على طريقها التاريخي الهام. يتم ملء هذا المسار بالبحث الذي لا نهاية له والإنجازات الطموحة والانتصارات. يجمع مسرح Bolshoi بين عظمة الماضي، تقدم الحاضر، إنجاز المستقبل. تساعد الأجيال الحديثة من المديرين والفنانين والملحنين والمكاتب دائما المسرح الكبير لتحقيق مرتفعات منتظمة في الفن.

تاريخ مسرح بولشوي ليس أقل إثارة للاهتمام ومهيب من الإنتاجات التي تعيش على مشهدها. مبنى المبنى، فخر ثقافتنا، ليس بعيدا عن جدران الكرملين، في مركز العاصمة. وهي مصنوعة بأسلوب كلاسيكي، وضرب ميزاتها وخطوطها النائبة، والأمطال. هنا يمكنك أن ترى الأعمدة البيضاء، وكذلك Quadrigu الشهيرة، تزيين مبنى الترتيب. هنا كل شيء كبير وفجوف - تتراوح من أشكال الفرقة المعمارية ونهاية الفريق. تم صنع القاعة باللون الأحمر الفاخر ومصمم بالذهب، لديها خمس طبقات، مضاءة مع الثريا الضخمة الرائعة من الكريستال. في الوقت نفسه، قد يكون هناك أكثر من 2000 متفرج هنا! المشهد مثير للإعجاب أيضا بأحجامه - 22 مترا في العمق و 18 عرض. خلال الأوبرا مع نطاق ملحمة من المشهد، فإنه يسمح لاستيعاب ما يصل إلى 400 شخص، وفي الوقت نفسه لن يشعروا بالنكهة. يتكون فريق مسرح Bolshoi من أكثر من 2000 موظف - هذه هي الإدارة والموظفين التقنيين والعاملين في الفنون والعديد من المتخصصين المؤهلين الآخرين. ولدت الكثيرون كأوبرا وعروض الباليه على مرحلة المسرح البولشوي، ومنذ ذلك الحين، منذ ولادة كبيرة وتنتهي بالحداثة، أظهرت أكثر من 1000 رئيس وزراء هنا. والآن سوف تتعلم كيف يبدأ كل شيء ...

لذلك، سيتم نقلنا إلى البعيد 1776 سنة. في 17 مايو، تلقى المدعي العام لمزود العاصمة P.uurusov امتياز حكومي. سمحت للمدعي العام بالانخراط في تنظيم الأفكار المسرحية والنزهات وغيرها من الأحداث الترفيهية. كان مطلوب أوروسوف رفيقا للعمل، وكان هذا الرفيق بحماس في حب فن المسرح من الإنجليزي M.MEDOX - رجل مغامر وذكي. في 17 مايو 1776، من المعتاد النظر في عيد ميلاد مسرح موسكو المهني. في البداية، تتألف الفرقة المسرحية من 13 ممثلين فقط، 9 ممثلات، 13 موسيقي، 4 راقصات، 3 راقصات وصالح الباليه. لم يكن هناك أماكن خاصة في الجماعية، واضطررت إلى استئجار منزل من عدد مرات Vorontsov، الموجودة في العلامة.

وقعت خطاب الأول في عام 1777 - كان الأوبرا د. زورين "ولادة جديدة". بعد ذلك، عبر المؤرخ P.Arapov لذلك هذا الإعداد: "تقرر الثامن من يناير إعطاء الأوبرا الأولى، الأصلي ... كان يتألف من أغاني روسية. دعا "جديدة". كانت المديرية قلقة للغاية بشأن تنفيذ الأوبرا، وعلى نحو قصد من قبل العرض الأول للجمهور أن يسأل إذنها. على الرغم من المخاوف المفرطة، كان هناك نجاح كبير ".

بعد عامين، تم تقديم عملية إنتاج جديدة - الأوبرا الهزلي "ملنيك - ساحر، مخادع و سوات". ك Libettist، جاء A. Besimov، كتبت الموسيقى M.Sokolovsky. شهد المعاصرون أن المسرحية كانت تحظى بشعبية بين الجمهور، وكان هناك "تلعب" عدة مرات ودائما مع كامل الضحلة. وليس فقط الجمهور الروسي أصبح بكل سرور للنظر والاستماع إلى هذه الأوبرا، لكن الأجانب يكرسون انتباههم أيضا. ربما هذا هو أول أداء الأوبرا الروسية التي اكتسبت هذه الشهرة العالمية.

في صحيفة "موسكو فيدوموستي" في عام 1780، 26 فبراير، كان من الممكن قراءة هذا الإعلان الذي أعلن عن بناء مبنى خاص به للمسرح. تحقيقا لهذه الغاية، يتم اختيار منزل حجري واسع، ويقع في شارع Big Petrovskaya، بالقرب من جسر Kuznetsky. كما ذكر الإعلان أن الوضع داخل المسرح من المتوقع أن "الأفضل في نوعه". احصل الصحون على بناء الأرض على البنك المناسب للإهمال. من الصعب للغاية أن تخيل الآن أن هناك تضاريس صحراوية تقريبا على موقع مسرح بولشوي، غمرته النهر بشكل دوري. على الضفة اليمنى للنهر، عقد الطريق يؤدي إلى الكرملين من دير نوفوبتروفسكي. تدريجيا، اختفى الطريق، تم بناء شارع بتروفسكايا مع أوامر تداول في مكانها. غالبا ما تكون موسكو خشبية حرقت، وتدمير الحرائق المباني، بدلا من البيوت المحترقة بنيت جديدة. وحتى بعد تغيير مقاعد التسوق بواسطة المباني الحجرية، من وقت لآخر، كانت هناك حرائق في هذه الأماكن ... تم إنشاء مبنى المسرح بسرعة كبيرة - من الحجر، ثلاثة طوابق، سقف ختم. استغرق الأمر لمدة خمسة أشهر للبناء - وهذا بدلا من خمس سنوات مخصصة وفقا للامتياز الحكومي. تم إنفاق 130 ألف روبل فضي على البناء. أقيم المبنى من قبل المهندسين الألماني المسيحي من Roseberg. كان هذا البناء مستحيلا أن يسمى جميلة، لكنها تضرب حقا الخيال بأحجامها. ذهب واجهة المبنى إلى شارع بتروفسكايا، وكان المسرح يسمى بتروفسكي.

وشملت مرجع المسرح من العروض الباليه والأوبرا، فضلا عن العروض المثيرة، ولكن الأوبرا على الأرجح أحب الجمهور. شكرا لهذا، سرعان ما اكتسب المسرح بتروفسكي الاسم الثاني غير الرسمي: "دار الأوبرا". في تلك الأيام، لم ينقسم الفريق المسرحي بعد إلى دراما وأوبرا للفنانين - كما ظهرت الوجوه نفسها في الباليه وفي الأوبرا، وفي الدراما. حقيقة مثيرة للاهتمام - ميخائيل شنبكين، المعتمدة في فرقة مسرح بتروفسكي، بدأت كفنانة أوبرا، شارك في إنتاج "البند النادر"، "مصيبة من العربة". في عام 1822، حقق حزب الناقل بالمياه في الأوبرا L. Kurubini بنفس الاسم - أصبح هذا الدور إلى الأبد أحد أكبر الأدوار المفضلة للفنان. بافيل أورشالوف، المأساوية الشهيرة، هاملت مجسمة وفي الوقت نفسه أدى الطرف المنطوق لشركة فاديم في أوبي أ. فيرست. وبعد ذلك، عندما تم بناء مسرح صغير بالفعل، واصل مسرح مسرح بولشوي كثيرة بالعروض المثيرة، وكذلك تخطيطات بمشاركة الممثلين المتنوعين.

لا تحتوي القصة على معلومات كاملة حول المرجع الأول لمسرح بتروفسكي، ولكن هناك دليل على أن الأوبرا "مصيبة من النقل" V. Pashkevich، St. Petersburg Gostiny Dvor، و "Rosanne and Love" I.Ceczelli. كان المرجع مختلفا في أوائل القرن التاسع عشر يختلف في التنوع، لكن الجمهور جلب وخاصة الأوبرا كافوس - "Mnife غير مرئية"، "Love Mail" و "Cossack-Poem". أما بالنسبة ل "Cossack" - لم يختف من مرجع المسرح لأكثر من أربعين عاما!

لم تذهب العروض يوميا، معظمها في الأسبوع أو ثلاث مرات في الأسبوع. في فصل الشتاء، أظهرت العروض أكثر في كثير من الأحيان. لهذا العام، أعطى المسرح حوالي 80 عرضا. في عام 1806، تلقى مسرح بتروفسكي حالة الدولة. دمرت نار 1805 المبنى الذي أخبرناه أعلاه. ونتيجة لذلك، أجبر الفريق على إعطاء وجهات نظر حول مجموعة متنوعة من مواقع موسكو - وهذا هو مسرح أربات جديد، ومجلس باشكوف في مخيفية، ومجلس أبراكسينا في زامنكا.

البروفيسور أ. ميخيلي، في غضون ذلك، تشارك في تطوير مشروع جديد للمسرح. وافق الإمبراطور ألكساندر لأول مرة على المشروع في عام 1821. تعليمات البناء المهندس المعماري O. Bov. نتيجة لذلك، نمت الأكبر في أوروبا جديدا ومجهلا جديدا في موقع المبنى المحروق، تم الاعتراف به باعتباره في الحجم الثاني بعد مسرح "La Scala" في ميلانو. ذهب واجهة المسرح، الذي كان يسمى عظيم على نطاقها، إلى منطقة المسرح.

في يناير 1825، أي - 17 يناير - عدد الصحيفة "موسكو فيدوموستي"، التي وصف بناء مبنى جديد للمسرح. لوحظ مقال حول المسرح أن الحدث يبدو أنه من أجل النزول كنوع من المعجزة، والمعاصرين - كشيء مدهش تماما. يقترب هذا الحدث روسيا إلى أوروبا - لمحة واحدة فقط في مسرح البولشوي ... كان افتتاح مسرح البلاشوي مصحوبا بتصور مقدمة أليابييف والفيرستا "الاحتفال بالبنات"، وكذلك الباليه F. SOR "Sandrillon". اقرأ راعي MUZ Apollo من المرحلة خطوط شعرية رسمية، والتي كانت بداية جديدة، أوقات سعيدة من الرحمة تم إعلانها بحماس. "الغريب الفخر ... سوف يحسد في ثمار العالم الوفيرة .... الكتابة مع الحسد لافتاتنا". أولئك الذين يرغبون في رؤيته بأعينهم في المرحلة الأولى في مسرح البولشوي كان الكثير من أن المديريات كان عليها بيع التذاكر المسبقة، وبالتالي، فإن عمود يوم العرض الأول. على الرغم من أحجامها المثيرة للإعجاب، فإن قاعة المسرح لا يمكن أن تستوعب نصف الجمهور. لإرضاء طلبات الجمهور وليس الإساءة إلى أي شخص، في اليوم التالي تم تكرار الأداء بالكامل.

A. Chevstovsky، مؤلف روسي معروف، الذي عقد في تلك السنوات وظيفة مفتش الموسيقى. مساهمته الشخصية في تشكيل مسرح الأوبرا المحلية كبير جدا. في وقت لاحق، أصبحت فيرستا مفتشية الذخيرة، وبعد المدير في مكتب مسرح موسكو. تلقت الدراما الموسيقية الروسية تطورها في السترات - كلها بدأت مع أوبرا مياه صغيرة، ثم تحولت إلى أعمال أوبرا كبيرة من الطبيعة الرومانسية. كانت قمة المرجع هي الأوبرا "askopledov grave" ينتمي إلى بيرو من verstaistsky.

أصبحت Opera M.Glinka ليست مجرد ظاهرة هائلة في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية بشكل عام، ولكن أيضا مرحلة مهمة في تطوير مسرح Bolshoi. يعتبر Glinka مؤسس الكلاسيكيات المحلية. في عام 1842، تم وضع مشغله "البطل المأساوي" "إيفان سوزانين" في المشهد الجديد ("الحياة للملك")، وفي الأوبرا 1845 رسلان وليدميلا. لعبت كل من هذه الأعمال دورا مهما في إنشاء تقاليد النوع الملحم الموسيقي، وكذلك في تضمين أسس مرجع الأوبرا الروسية الخاصة بهم.

أصبح الخلفاء اللائقون من بدايات M. Glinka ملحنين من A.Serov و A.Dargomyzhsky. مع Opera Dargomyzhsky "حورية البحر"، التقى الجمهور في عام 1859، وفي عام 1865 رأى منحدر النور الأوبرا السيروف "جوديث". في الأربعينيات من بين الأربعينيات، هناك ميل لتختفي من مرجع مسرح البولشوي للأداء الأجنبي الذي يسهل بشكل رئيسي وتستغرق منخفض. إنهم يدفعون عروض أوبرا خطيرة للحارس، موزارت، دونيزيتي، بيليني وروسيني.

حول النار في المسرح - حدث في عام 1853، 11 مارس. وقفت فاترة وصباح غائم في أوائل الربيع. تومض النار في المبنى على الفور، فشلت في السبب. حريق في ثوان United كل مقر المسرح، بما في ذلك القاعة والشهد. لبضع ساعات، أحرقت النقطة جميع الهياكل الخشبية، باستثناء الطابق السفلي مع بوفيه ومكتب وصندوق أمين الصندوق، وكذلك القاعة الجانبية. حاولت النيران اخمادها لمدة يومين، وفي اليوم الثالث لم تكن هناك أعمدة وأطلال الجدران فقط على موقع المسرح. توفي العديد من الأشياء القيمة أثناء حريق - ازياء رائعة، مشهد نادر، أدوات موسيقية باهظة الثمن، جزء من مكتبة الموسيقى الصدرية المجمعة، أرشيف فرقة مسرحية. تم تقدير الأضرار الناجمة عن المسرح بحوالي 10 ملايين روبل فضي. لكن لم تكن مخيفة للغاية، كانت هناك خسائر مادية، كم الألم روحاني. أشار شهود العيان إلى أن العملاق كان بشكل رهيب ويبدو وكأنه لهب. كان الشعور بأنه لم يكن مبنى، وثيق وأحباء ...

بدأت بسرعة في عمل الترميم. تم تحديد المبنى الجديد لإقامة في موقع المحترق. في غضون ذلك، أعطت فرقة مسرح البلاشوي العروض في غرفة المسرح الصغير. في 14 مايو 1855، شغل مشروع المبنى الجديد والسقالات المنطقة. تم تعيين ألبرت كافوس مهندس معماري. أنفق استعادة مسرح البولشوي العام والأربعة أشهر. تذكر، قلنا هذا الجزء من الواجهة والجدران الخارجية المحفوظة على النار؟ استخدمتها Kavos لهم أثناء الإنشاء، كما لم يغير تخطيط المسرح، وزيادة فقط إلى حد ما الارتفاع، عدل قليلا من الأبعاد وإعادة إنشاء العناصر الزخرفية. كانت كافوس رائعة مع الميزات المعمارية لأفضل المسارح الأوروبية، وهي مفهومة تماما في الجوانب الفنية للمشهد والقاعة. كل هذه المعرفة ساعدته في إنشاء إضاءة ممتازة، وكذلك تحسين البصريات والصوتيات قدر الإمكان. لذلك، ظهر المبنى الجديد أكثر طموحا في الحجم. ارتفاع المسرح بالفعل 40 مترا وليس 36؛ ارتفع ارتفاع الفوتوغرافي من قبل العداد. لكن الأعمدة انخفضت قليلا، ولكن بشكل غير ضئيل، في المجموع متر. ونتيجة لذلك، كسر المسرح التجدد الكبير السجلات الإيطالية الأكثر جريئة. على سبيل المثال، يمكن لمسرح سان كارلو في نابولي أن يتباهى بعرض الستار من 24 أرسشينا، ميلانو الشهير "La Scala" - 23 أرشينا، "VINIC" في البندقية - 20 أرشين. وفي مسرح Bolshoi، كان عرض الستار 30 أرشين! (1 أرشين أكثر من 71 سنتيمتر).

لسوء الحظ، توفي فخر الترتيب المعماري لمسرح بولشوي، مجموعة أليبارتا، برئاسة أبولو، على النار. لإنشاء مجموعة معمارية جديدة، ناشدت كافوس أن كافوس النحات الروسي بيتر كلودتا. كان بيتر كلودت هو مؤلف جماعات الفروسية الشهيرة، التي تزين الجسر فوق النافورة في سانت بطرسبرغ. وكانت نتيجة النحات هو رباعية مع أبولو، اكتسبت شهرة في جميع أنحاء العالم. تم وضع الفضل من المعادن سبائك ومغطاة النحاس الأحمر مع الجلفنة. تجاوزت المجموعة المعمارية الجديدة حجم واحد القديم ونصف متر، وهو ارتفاع ارتفاعه الآن 6.5 متر! كانت الفرقة على سقف سقف Portico على قاعدة التمثال وانتقلت قليلا. يقع النماذج في صف واحد، والخيول الأربعة التي تحمل لسحب وضوحا في رباعي، والذي يقف ويدير إله أبولو مع لير ولا دوار في إكليل الغار.

لماذا تم اختيار أبولو من قبل رمز المسرح؟ كما هو معروف من الأساطير اليونانية، أبولو هو راعي للفنون - الشعر والغناء والموسيقى. تم تزيين الهياكل العتيقة في كثير من الأحيان مع رباعيات مع آلهة مماثلة. في الجزء الأمامي من المباني المهيبة، سواء في روسيا وأوروبا، يمكن رؤية مثل هذه الأربعة في كثير من الأحيان.

تم تزيين القاعة ليست أقل رائعة وفاخرة. تم الحفاظ على سجلات المهندس المعماري ألبرت كافوس، الذي ذكر فيه عمله على وجه التحديد فوق قاعة مسرح البولشوي. كتب كافوس أنها سعت لتزيين صالة الصالة، ولكن ليس مقولا جدا، وخلط النمط البيزنطي ونهش النهضة الخفيفة. كان الفخر الرئيسي للقاعة الثريا الرائعة - الشمعدانات والمصابيح في ثلاثة صفوف مزينة بالكريستال. لا تقل مراجعات أقل من الحماس أيضا تستحق الزخرفة داخليا - الستائر في يلعق لون التوت المشبعة، مزينة بأنماط الذهب؛ اللون الأبيض السائد في كل مكان، أراحيات رائعة على جميع الطوابق. انخرطت حواجز الجص والمنحوتات في سيد أهت مع إخوانه، وأعمال الأعمال النحت التي أدت شوارتز، تم إنشاء اللوحة على الجدران من يد أكاديم تيتوف. السقف في القاعة رسمت أيضا الألقاب. هذا التصميم فريد من نوعه، يستغرق حوالي 1000 متر مربع ويصنع في موضوع "أبولو والموسيقى - راعية الفنون".

وفقا لأسطواد اليوناني القديم، ذهب الله أبولو في الربيع والصيف إلى البرناس العالي والمنحدرات المشجرة في هيليكون لدفع رقصة مع الفم، والتي كانت، كما تعلمون، تسعة. المشاكل هي بنات من الدم الشعبي والله الأعلى لزيوس. هم شاب وجميل. أبولو يلعب على Kifare الذهبي، والشغمة تغني جوقة ضئيلة. كل موسى هي رعاية من نوع معين من الفن، وكل منها موضوع خاص به، يرمز إلى هذا النوع من الفن. Calliopa مسؤول عن الشعر الملحمي، ولعب الناي. يلعب Evterpa أيضا على الفلوت، ولكنه يقرأ أيضا الكتاب - رعى الشعر الغنائي. محاولات أخرى للشعر - Erato مسؤول عن قصائد الحب، وفي يديها لديها ليرة. Melpomen يحمل سيفا، وهي مأساة موسى. الخصر هو المسؤول عن الكوميديا \u200b\u200bويحمل قناع أنيق، Terracicor، وهو رقصة موسى، Timpan يحمل. Klio هو تاريخ تاريخ، قمر صناعي أبدي - ورق البردي. إن موسى اليورانيوم المسؤول عن علم الفلك ليس جزءا مع العالم. كانت الأخت التاسعة وموسطة، البولندية، مصممة لرعاية الأندس المقدسة، لكن الفنانين يصورها كوسيلة لطلاء، مع دهانات وفرشاة. مع ظهور أبولو والمواطن التسعة، يصل الصمت نعمة إلى أوليمبوس، يتوقف زيوس عن رمي البرق الهائل والرقص الآلهة تحت الألحان السحرية من أبولون كيفارا.

الستارة هي جاذبية أخرى للمسرح بولشوي. هذا عمل حقيقي من الفن، الذي تم إنشاؤه بواسطة Kozoy-Douzy، أستاذ اللوحة من البندقية. في المسارح الإيطالية، تم قبولها على الستار لتصوير أي حلقة من حياة المدينة، وللمسرح البولشوي، وفقا لنفس التقليد، اختار 1612 - وهي الحلقة، عندما تلبي Muscovites مع ملط الخبز المحررين، المحاربون بقيادة مصغرة و pzhesky. ستارة قديمة أربعين عاما مع هذه الصورة زينت المشهد الشهير. في المستقبل، تغيرت الستائر في مسرح بولشوي مرة واحدة. في الثلاثينيات من القرن الماضي، طور الفنان واو فيدوروفسكي مشروع ستارة، يصور ثلاثة تواريخ تاريخية - 1871 و 1905 و 1917 (التاريخ الأول - بلسم باريس، التاريخ الثاني هو أول ثورة في روسيا، التاريخ الثالث هو ثورة أكتوبر). هذا هو تصميم موضعي ظل لمدة خمسة عشر عاما. ثم نظرا للارتداء الشامل للستارة، فقد تقرر ترك أسلوب مشترك، ولكن في نفس الوقت يعزز المواضيع السياسية. تم تعيين مهمة إعادة بناء الستار للفنان م. بتروفسكي، كان عام 1955. ركز بتروفسكي في عمله على الرسومات الأولية لفيدوروفسكي.

تم تزيين ستارة مسرح محدثة زخرفة معقدة. في التصميم، تم تشديد صورة القرمزي والنشير "USSR"، عبارة "لطيفة، إيماءة، أرض أصلية!"، وكذلك صورة Lyra، النجوم الذهبية؛ بالطبع، لم يكن بدون المنجل السوفيتي الشهير وشعار المطرقة، يرمز إلى الخصوبة والعمل. تم اختيار الحرير كمواد ستارة مع موضوع ذهبي له. كانت منطقة الستار حوالي 500 متر مربع، وتجاوزت كتلةها طن.

ولكن مرة أخرى في القرن التاسع عشر، أثناء عمل الانتعاش، برئاسة كافوس المهندس المعماري. تم الانتهاء من هذه في عام 1856، وفي 20 أغسطس، عقد الافتتاح الكبير لمسرح بولشوي بحضور مؤشرات القيصرية. أدى الفرقة الإيطالية أوبرا بوريتان V. Bellini.

المظهر الخارجي والداخلية، التي تم الاحتفاظ بها مسرح البلاشوي المكتسبة في عام 1856، مع بعض التغييرات في هذا اليوم. يعتبر المبنى الذي يوجد فيه المسرح الكبير تحفة للهندسة المعمارية الكلاسيكية الروسية والمعالم التاريخية والثقافية، وهو نموذج للهندسة المعمارية الكلاسيكية، واحدة من أجمل المباني المسرحية في العالم.

كتب Composer سيرجي راشمانوف: "هل رأيت في صور المسرح الكبير موسكو؟ هذا المبنى رائع وحضور. يقع المسرح الكبير على الساحة، والذي أطلق على المسرح أولا، لأنه كان هناك مسرح آخر، الإمبراطوري، الشهير لأداءه الدراماتيكي. المسرح الأخير أدنى من الأول. وفقا للحجم، تسمى المسارح كبيرة على التوالي وصغيرة ".

لفترة طويلة، كان مسرح البولشوي مديرية تابعة للمسارح الإمبراطورية من قبل مؤسسة ثقافية. ترأس الأوركسترا الناس عارضة، التي كانت مهتمة قليلة في المحتوى الموسيقي للإنتاج. اكتشف "القادة" بلا رحمة حلقات بأكملها من الدرجات، تم تراجعت أحزاب Bass وباريتون للأجلات، وتينور - باس، إلخ. على سبيل المثال، في Opere K. Deber "السهام السحرية"، كانت دفعة كاسبار مشوهة للغاية وقلت أنها تحولت إلى دراماتيكية. لرفض النجاح في الجمهور، أثار إنتاجات شعبية قديمة. واو - كوكوشكين، مدير المسارح الإمبراطورية موسكو، في عام 1827، قدم تقريرا ما ذكر فيه ما يلي - كان عليه أن يضع عروض "جذابة" في مرجع المسرح البولشوي للقضاء على "غير البنك في الدخل"؛ ونجح - قدمت الأوبرا "غير المرئية" رسوم رائعة.

كانت ميزانية الأوبرا الروسية من تلك الفترة محدودة للغاية. أزياء جديدة لم تخبت، والمناظر الطبيعية الجديدة لم تبني، مرضية مع الاحتياطيات القديمة. حتى موكب أوبرا Glinka "الحياة للملك" ("إيفان سوزانين") يؤديها الزخارف القديمة والأزياء حتى تحولوا تماما إلى الخرق. كانت ندرة الوضع المناظر الخلابة مذهلة، خاصة بالمقارنة مع مسرح بطرسبرغ. في سان بطرسبرغ في القرن التاسع عشر، تم تحديث المبادئ الزخرفية بالكامل وبدأت في إصدار عروض مع نطاق غير مسبوق.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر جلبت معهم بعض التغييرات للأفضل. بدأت التغييرات مع وصول المسرح في 1880s من اثنين من الموسيقيين الموهوبين - I. Altani، الذي أخذ منصب رئيس موصل و U.avranek، الذي تلقى موقف الموصل الثاني والرئيس Choomister. بلغ عدد الأوركسترا 100 شخص، فإن الجوقة هي 120 شخصا. تتميز هذه السنوات بزهرة الفن الموسيقي في روسيا ككل، والتي كانت مرتبطة ارتباطا وثيقا بزيادة رائعة في الحياة العامة. تقدم هذا رفع التقدم في جميع مجالات الثقافة، ليس فقط في الموسيقى. تم إنشاء أفضل أعمال الأوبرا الكلاسيكية في هذا العهد؛ لقد بلغوا قاعدة أخرى من مرجع الأوبرا المحلية وممتلكاتها وفخرها.

وصلت الموسيقى والفن المناظر الطبيعية الخلابة إلى الارتفاع غير المسبوق في أوائل القرن العشرين. تم إثراء فريق أوبرا من مسرح البولشوي بالمطربين البائتيين، في وقت لاحق تمجد المسرح للعالم كله - هذا هو فيودور شالابين، ليونيد سوبينوف، أنتونينا نيزوما. وقع لاول مرة سوبيوف في عام 1897 في أوبر أ. صرب "شيطان"، حيث حقق المغني العظيم المستقبلي حزب الصندم. دعا فيدور شالييبينا في عام 1899، عندما رأته الجمهور أولا في المشهد التشغيلي كمفيستوبل، في مسرحية "فاوست". Antonina Nezommen في عام 1902، بينما لا يزال طالب في محافظة موسكو، التي أجريت ببراعة في opere m. glinka "الحياة للملك" كما أنتونيدا. Shalyapin، Sobinov و Nezhdanov هي الماس الحقيقي في تاريخ الأوبرا لمسرح بولشوي. وجدوا فنانا ممتازا، بافيل خوخيلوف، الأفضل في دور شيطان ومبدع الصورة ذات المناظر الخلابة من Evgeny onegin.

بالإضافة إلى إثراء الفريق، فإن فناني الأداء الموهوبين مخصبون في بداية القرن العشرين وكريم المسرح. ويشمل طموح وهام في الشعور الفني بالعروض. في عام 1901، 10 أكتوبر، يأتي الأوبرا رومان كورساكوف "Pskovysian"، حيث يقود فودور شالابين حزب إيفان جروزني. في نفس يوم 1901، رأى ضوء المنحدر الأوبرا "موزارت وسلالييري"، في 1905 - Pan-Voevoda. في عام 1904، تم تقديم النسخة الجديدة من الأوبرا الشهيرة "الحياة من أجل القيصر" إلى الجمهور المسرح البولشوي، حيث شارك الشاب "النجوم" - شالابين و Nezhdanov. كما تم تجديد الأوبرا المحلية الكلاسيكية مع أعمال من قبل M. M. Khovanchinsky، رومان كورشاكوف "حكاية القيصر سالتان" (1913) و "العروس القيصرية" (1916). لم ينسوا في مسرح بولشوي وحول إنتاج الملحنين الأجانب الملحوظين، على خشبة المسرح في تلك السنوات، أوبرا بوكيني، P. Maskanya، R. Lyonkallo، وكذلك دورة الأوبرا R. Vagner.

تعاون سيرجي راخمانينوف مع مسرح كبير بشكل مثمر ونجاح، وأظهر نفسه ليس فقط كمكون لامع رائع، ولكن أيضا كموصل موهوب. في عمله، تم دمج المهن المرتفعة، والمهارات في قطع الإعدام مع مزاج قوي، والقدرة على الشعور بالأناقة بدقة. تحسين أعمال راشمانينوف بشكل كبير نوعية موسيقى الأوبرا الروسية. نلاحظ أيضا أن اسم هذا الملحن يرتبط بتغيير في موقع وحدة تحكم الموصل على المشهد. في السابق، كان يتعين وضع موصل ظهره إلى الأوركسترا، وجها لوجه المرحلة، بالقرب من المنحدر؛ الآن وقف حتى يتمكن من رؤية المشهد، والأوركسترا.

لا يستحق اهتمام منفصل بأوركسترا رائعة ومهنية للغاية للمسرح البلشوي، وكذلك جوقة لا أقل احترافية. منذ 25 عاما، قاد الأوركسترا من قبل Vyacheslav سوك، وفريق الجوقة - Ulrich Avranek، موصل و Chormeister. تم وضع مسرحية للمسرح للفنانين Vasily Polenov، ألكسندر جولوفين، كونستانتين كوروفين و Apollinaria Vasnetsov. بفضل إبداعهم، تم الحصول على مظهر ملون، على شكل مظهر مهيب.
حدود القرون التي جلبت معهم ليس فقط الإنجازات، ولكن أيضا مشاكل. على وجه الخصوص، تم تفاقم التناقضات بين السياسة التي قادتها مديرية المسارح الإمبراطورية، والخطط الفنية للقوى المسرحية الإبداعية. كانت أنشطة المديرية ارتدت طبيعة التخلف التقني والروتين، وما زالت تركز على الخبرة المنظمة للمشاهد الإمبراطورية. أدى هذا الصراع إلى حقيقة أن المسرح الكبير سقط بشكل دوري من الحياة الثقافية للعاصمة، مما يدل على راحة بطولة مسرح الأوبرا في س. زيمين والوبرا الخاصة س. مامونتوف.

لكن انهيار المسارح الإمبراطورية لم يكن بعيدا. عقد آخر خطاب للتنسيق القديم في مسرح بولشوي في عام 1917، 28 فبراير. بالفعل في 2 مارس، يمكن رؤية الإدخال التالي في جدول المسرح: "الثورة غير الدموية. لا يوجد أداء ". في 13 مارس، وقع الافتتاح الرسمي للمسرح الكبير للولاية.

تستأنف أنشطة مسرح البلاشوي، ولكن ليس طويلا. الأحداث أكتوبر اضطرت إلى مقاطعة العروض. كان آخر أداء للفترة السلمية هو الأوبرا أ. فوليبا "Lakme" - أعطيت في 27 أكتوبر. ثم بدأت الانتفاضات المسلحة ...

تم افتتاح الموسم الأول بعد ثورة أكتوبر في 8 نوفمبر 1917 من قبل القرار العام لفريق مسرح بولشوي. وفي 21 نوفمبر، في مرحلة المسرح، عقدت الأوبرا D.verdi "عايدة" تحت قيادة العاهرة Vyacheslav. أداء الدفعة عايدة كيسينيا دورزينسكايا. في 3 ديسمبر، تم نشر Opera K.Sensen Santa "Samson and Dalila"، والتي أصبحت العرض الأول لهذا الموسم. شاركت Nadezhda Obukhov و Ingnatami الأزلج في ذلك.

في 7 كانون الأول (ديسمبر) 1919، أمر أ. Lunachar، مفوض النيران الشعبي، وفقا للمسارح البحرية، ميخائيلوفسكي، الإسكندر في بتروغراد، وكذلك المسارح الكبيرة والصغيرة في موسكو، ينبغي أن يستمر في الرجوع إلى "الدولة الأكاديمية ". خلال السنوات القليلة المقبلة، ظل مصير مسرح بولشوي موضوع النزاعات الحادة والمناقشات المتوترة. كان البعض واثقا من أن المسرح سوف يتحول إلى محور القوى الموسيقية للفن الاشتراكي. جادل آخرون بأن مسرح كبير ليس لديه آفاقا للتنمية ولا يمكن تحويله وفقا للعصر المقبل. وكان وقتا ثقيلا للبلاد - الجوع وأزمة الوقود وتدمير الحرب والأحكام. أثار بشكل دوري مسألة إغلاق مسرح البلاشوي، تم استجواب الحاجة إلى وجودها، مقترح تدمير المسرح كقلعة "عظم" أكاديميسية.
بعد ثورة أكتوبر، كانت نظرية "نظام الأوبرا البعثية" نشطة أيضا، والتي نشأت في بداية القرن العشرين.

جادل Tralchultovtsy Ryano بأن الأوبرا هي نوع من الفن مع "الأمتعة السلبية" وليس هناك حاجة إلى الرجل السوفيتي. على وجه الخصوص، تم اقتراح إزالة مرجع "سنو البكر"، لأن أحد الشخصيات المركزية هو Demonarh Demigod (Berendei)، وكان هذا غير مقبول. بشكل عام، لم تناسب جميع أوبرا الملحن من Rimsky-Korsakov الأعطال. أيضا، هاجموا بشدة "Traviata" و "Aida" Giuseppe Verdi، وحتى أعماله. دافعت أوبرا في تلك السنوات عن المثقفين التدريجيين الذين كانوا يتجهون A. Lunacharsky. كانت المخفتين بنشاط وقاتل بنشاط من أجل الحفاظ على مرجع أوبرا كلاسيكي، لمنع صياغة أداء perstricultenty غير المتسترية. انتقدت Lunacharsky بجرأة أفكار المفعول، عارضت الهجمات على عايدة وعقابياتا، جادل بأن العديد من أعضاء الحزب يحبون هذه الأوبرا. بعد فترة وجيزة من الثورة، ناشد Lunacharsky نيابة عن لينين القيادة المسرحية بطلب لتطوير أنشطة مثيرة للاهتمام لجذب المخابرات الإبداعية إلى التنوير. استجاب مسرح البولشوي لهذا الطلب من خلال دورة أوركسترا سيمفونية، التي لم تتقارب من المشهد - لا يوجد خمس سنوات. تتألف هذه الحفلات من الأعمال الكلاسيكية، والروس والأجنبي. كان كل خطاب يرافقه محاضرة توضيحية. شارك Lunacharsky نفسه في هذه الحفلات الموسيقية كمحاضر، ودعاهم "أفضل ظاهرة في الحياة الموسيقية لرأسمال العشرين من القرن العشرين". عقدت هذه الأحداث في القاعة. إزالة الحاجز، الذي تم اختياره بواسطة القاعة من حفرة الأوركسترا، وجود مجموعة سلسلة على الأجهزة المجهزة خصيصا. عقدت حفل الدورة الأولى في عام 1919، في 4 مايو. تم شغل القاعة. بدا أعمال فاغنر، بيتهوفن وباخ، أجرته أوركسترا س. س. سوشيفيتسكي.

حفلات السمفونية في مسرح بولشوي عقدت يوم الأحد، في الصباح. في المستقبل، شمل البرنامج يعمل بواسطة الورقة وموزارت، Tchaikovsky، Scriabin و Rachmaninov، وأجرى إيميل كوبر من قبل الأوركسترا، فاشيسلاف سوك، أوسكار المقلية وبرونو والتر. وأجرى الملحن ألكساندر غلازونوف من قبل الأوركسترا بمفرده في أداء أعماله.

بالنسبة للجمهور في أوائل العشرينات من القرن العشرين، تم افتتاح قاعة حفلات موسيقية في مسرح بولشوي، الذي تم الاعتراف به فيما بعد كواحد من القاعات الأكثر صياغة صياغة، أنيقة ومتطورة في موسكو. الآن، تسمى هذه الغرفة Beethovensky. لم يكن البهو الإمبراطوري السابق لأمر الجمهور في السنوات السابقة الثورية متاحا. تمكن الشعب المحظوظ القليل من رؤية جدرانه الفاخرة مزينة بالحرير مزين بالتطريز المصنوع يدويا؛ سقف جمال مذهل مع الجص في أسلوب إيطاليا القديمة؛ الثريات البرونزية الغنية. في عام 1895، تم إنشاء هذه القاعة كعمل فني، وفي مثل هذا النموذج الثابت الذي وصل إليه في اليوم الحالي. في عام 1920، عرض المنفرد من مسرح Bolshoi V. Kubatsky وضع عدة مئات من الكراسي في القاعة وبناء مرحلة مدمجة، التي عقدت عليها أمسيات فعالة وحفلات الغرفة.

في عام 1921، في 18 فبراير، حدث حفل افتتاحي رسمي لقاعة حفلات موسيقية جديدة في مسرح بولشوي. تم توقيت الحفل في الذكرى ال 150 لولادة الملحن الرائع، لودفيج فان بيتهوفن. تحدثت Lunacharsky عند افتتاح القاعة وتسليمت ألقاها في بيتهوفن "المشي في الشيوعية" "روسيا" الشعبية باهظة الثمن للغاية وخاصة اللازمة ... بعد ذلك، أصبحت القاعة تسمى Beethovensky. بعد سنوات عديدة، سيتم تثبيت تمثال نصفي في عام 1965، سيتم تثبيت تمثال نصفي من أعمال بيتهوفن في النحات.

لذلك، أصبحت قاعة بيتهوفن مكان لحفلات موسيقية للغرفة. تم التحدث باللغة الآمنة والاختصار المشهورين هنا - Nadezhda Obukhov، Konstantin Igumnov، Svyatoslav Knushevitsky، Vera Dulova، Antonina Nezhdanova، Egon Petri، Isai Dobrovain، Ksania Erdelia وغيرها الكثير. أصبحت Music Moscow مرتبطة ارتباطا وثيقا بقليم بيتثوفن لمسرح بولشوي ... لذلك استمر حتى فترة الحرب العالمية الثانية. تم إغلاق القاعة، وعقدان تقريبا لم يكن متاحا للجمهور. وقع الاكتشاف الثاني في عام 1978، 25 مارس. افتتحت أبواب القاعة الشهيرة، والجمهور قادرا على زيارة حفلات يوم السبت مرة أخرى، كل واحد تقريبا أصبح حدثا حقيقيا في الحياة الموسيقية الحضرية.

تجدر الإشارة إلى أنه في العشرينات من القرن العشرين، تم تأسيس بيلون فريد من نوعه في مسرح بولشوي، الذي لا يوجد في جميع أنحاء العالم. تم جمعها من قبل زفوناريم أ. كوساكين في جميع أنحاء روسيا؛ بالمناسبة، كان كوساكين لسنوات عديدة كان أداء برج الجرس الوحيد في الإنتاج المسرحي. تم اختيار الأجراس، بناء على خصائص اللون، يصل عددهم إلى أربعين. وزن أكبر جرس يتجاوز خمسة طن بقطر تقريبا ثلاثة أمتار؛ قطر أصغر جرس هو 20 سنتيمتر. يمكننا أن نسمع رنين جرس حقيقي على عروض الأوبرا "الأمير إيغور"، "إيفان سوزانين"، "بوريس جودونوف" وغيرها.

شارك المشهد الثاني بنشاط في إنتاج مسرح البلاشوي، بدءا من نهاية القرن التاسع عشر. في خريف عام 1898، عقد افتتاح المسرح الجديد الإمبراطوري في مقر The Shelaputinsky المسرح (الآن يعرف باسم مسرح الأطفال المركزي). هنا، حتى سقوط عام 1907، قدم الفنانين الشباب من المسارح الكبيرة والصغيرة العروض. في عام 1922، 8 كانون الثاني (يناير)، تم افتتاح المسرح الجديد مرة أخرى من قبل أوبرا "إشبيل الحلاق" D. Thresini. في صيف عام 1924، كانت فرقة مسرح Bolshoi آخر مرة في هذا المشهد. في سبتمبر من نفس العام، تم افتتاح مسرح تجريبي - كان يقع في دار الأوبرا السابقة من س. زيمين (الآن نحن نعرف ذلك كميوب مسرح موسكو). في الافتتاح، الأوبرا "Trillby" a.jurasovsky. تحول سبتمبر إلى أن يكون غنيا في فتح الشهر - في عام 1928 بدأ هذا الشهر تقديم الغاتوبا الثاني. في الفترة من يونيو 1930 إلى ديسمبر 1959، عمل فرع من مسرح بولشوي هنا. خلال هذه الفترة، رأى ضوء الطريق المنحدر 19 رقص الباليه و 57 من عروض الأوبرا.

في عام 1961، كانت فرقة مسرح البولشوي تحت تصرفها مباني تنتمي إلى قصر الكرملين للمؤتمرات. كل مساء، أكثر من ستة آلاف متفرج مليئة القاعة، خرج أكثر من 200 عرض في الموسم. تم الانتهاء من عمل مسرح البلاشوي في هذا المبنى في عام 1989، في 2 مايو، الأوبرا "Troubadour" Giuseppe Verdi.

دعونا نعود في العشرينات من العمر - على الرغم من أن الوقت كان شديدا وأن ظروف العمل الإبداعية كانت شديدة للغاية، من مرجع مسرح البولشوي لم يخرج أعمالا خطيرة من رومان كورزاكوف، غلينكا، موسورجسكي، دارجومتشسكي، Tchaikovsky وبورودين. سعت قيادة المسرح بقوة إلى التعرف على الجمهور مع الأوبرا المجيدة من الملحنين الأجانب أيضا. هنا، لأول مرة، شهدت الجمهور الروسي سالوم "تشيو تشيو سان" (1925)، "Stroks Strank" (1930)، "Wedding Figaro" (1926). استغرق تجسيد المرحلة للأوبرا الحديثة فريق مسرح بولشوي، الذي يبدأ في العشرينات من القرن العشرين. وقعت العرض الأول للأوبرا ل Trillby Yurasovsky في عام 1924، في الستار عام 1927 وردة لأوبرا بروكوفيف "الحب لمدة ثلاث برجانات". لمدة خمس سنوات (حتى عام 1930)، أصدر مسرح كبير 14 برميلا ماليا وأوبرا من الملحنين الحديثين. أعدت هذه الأعمال من قبل مصير مشهد خلفي مختلف - جاء البعض فقط عدة مرات، ولم يدم الآخرون عدة مواسم، ويواصل الأوبرا الفردية أن يسعد الجمهور حتى يومنا هذا. ومع ذلك، كان المرجع الحديث مختلفا في دورانه بسبب تعقيد عمليات البحث الإبداعية للملحنين الشباب. ليس دائما هذه التجارب أصبحت ناجحة. في ثلاثينيات القرن العشرين، تغير الوضع - واحدة تلو الآخر بعد أوبرا أخرى غلييرا، أسافييف، بدأ شوستاكوفيتش في الظهور. ارتفعت مهارة الأداء والمؤلفين بشكل متبادل ومثمر. أثارت المرجع المحدث للفنانين الجدد. سمحت الفرص الغنية لأداء الأداء الشباب الملحنين والكاتب المسرحي لتوسيع نطاق عمليات البحث الإبداعية. لا ينبغي أن يلاحظ ذلك في هذا الصدد وأوبرا "Lady Macbeth Mtsensky County"، التي تنتمي إلى بيرو من الملحن الرائع Dmitry Shostakovich. تم وضعه على مسرح مسرح Bolshoi في عام 1935. ما يسمى بوما "الأغنية" للمؤلف الشهير الأول - كان Dzerzhinsky أهمية مهمة - هذا هو "دون هادئ" (1936) و "مرتفعة عذراء" (1937).

بدأت الحرب الوطنية العظمى، وعمل المسرح في المستشفى يتعين تعليقه. تم إجلاء الفرقة في Kuibyshev (سمارة) حسب ترتيب حكومة 14 أكتوبر 1941. بقي المبنى فارغا ... لمدة عامين تقريبا، عمل مسرح كبير في الإجلاء. في البداية، شهد الجمهور، الذي جاء إلى قصر الثقافة كويبيزي، بعض البرامج الحفلات الموسيقية التي أدلى بها الفنانين في الأوركسترا، الباليهات والأوبرا، ولكن في شتاء عام 1941، بدأت العروض الكاملة - "Traviata" Verdi، Swan بحيرة Tchaikovsky. في مرجع فريق مسرح Bolshoi في عام 1943، كانت تسعة أوبرا وخمس عروض الباليه في Kuibyshevev. وفي عام 1942، في 5 مارس، هنا في تحقيق أوركسترا مسرح بولشوي أجريت من قبل السمفونية السابعة من شوستاكوفيتش لأول مرة في البلاد. أصبح هذا الحدث الموسيقي كبيرا في ثقافة كل من روسيا والعالم بأسره.

ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أنه ليس كل الفنانين ذهبوا إلى الخلف، فظل البعض في موسكو. استمر جزء من الفرقة في الأداء في المكتب الفرعي. غالبا ما تنقطع الإجراء عن طريق الهجمات الجوية، كان على الجمهور أن ينزل إلى ملجأ قنبلة، لكن الأداء استمر دائما إشارة البريد المنبه. في عام 1941، 28 أكتوبر، تم إعادة تعيين قنبلة على بناء مسرح بولشوي. لقد دمرت جدار الواجهة وانفجرت في بهو. لفترة طويلة، يبدو أن المسرح الذي أغلقه شبكة التمويه مهجورة إلى الأبد. ولكن في الواقع، تم إنجاز أعمال الترميم والإصلاح بنشاط داخلها. في شتاء عام 1942، بدأت مجموعة من الفنانين، برئاسة صورين، في استعادة التصميم الداخلي للمسرح، وفي عام 1943، في 26 سبتمبر، تم استئناف العمل على المشهد الرئيسي من قبل أحد الأوبرا المفضلة - " إيفان سوزانين "Glinka.

مرت السنوات، استمر المسرح في التطور والتحسين. في الستينيات، تم افتتاح قاعة بروفات جديدة هنا، والتي كانت تقع في الطابق العلوي، تقريبا تحت السقف نفسه. شكل وأبعاد النظام الأساسي الجديد لم يكن أدنى مشهد اللعبة. في القاعة المجاورة، كان هناك مكان لحفرة أوركسترا ومدرج واسع النطاق، وهو ما يحتوي تقليديا على الموسيقيين والفنانين والفنانين والفنانين، وبالطبع المديرون.

في عام 1975، كانوا يستعدون لقضاء عطلة واسعة النطاق تكريما الذكرى 200 لأساس المسرح. كان المرممون يشعرون بالملل من الشهرة - التذهيب المحدثة والخيط والجص في القاعة، واستعادة تصميم الذهب الأبيض السابق، يختبئ تحت طبقات الطلاء. 60 000 ورقة من القشرة حاجة إلى العودة إلى حواجز بريق الملكي. مزينة النزل أيضا بقطعة قماش حمراء داكنة. لقد أزالوا الثريا الفاخرة، وتنظيف الأعطال الصغيرة بعناية. عاد الثريا إلى سقف قاعة الملخص للمسرح Bolshoi في شكل أكثر روعة، أشرف على جميع المصابيح 288.

بعد الاستعادة، بدأت القاعة البصرية للمسرح الأكثر أهمية في البلاد مرة أخرى تشبه منسوجة من الذهب والثلوج والأشعة النارية والخيمة الذهبية الأرجواني.
ولاحظ وقت ما بعد الحرب لمسرح بولشوي بظهور إنتاجات جديدة من الأوبرا من الملحنين المحليين - هذا هو "Eugene OneGin" (1944) وبوريس جودونوف (1948) و "هوفانشينا" (1950)، "(1949)،" )، "حكاية درجة المشاة"، "ملاء"، "cockerel الذهبي"، "رسلان وليدميلا"، "ليلة قبل عيد الميلاد". بعد أن تعطي التراث الإبداعي للتراث التشيكي والبولندي والسلوفاري والمجريين، وأضاف مسرح Bolshoy Works "الذي تم بيعه من قبل العروس" (1948)، "Galka" (1949) "(1949)" (1949) "(1958)، "البنك" (1959). لم ينسوا في مسرح بولشوي وعن إنتاج الأوبرا الأجنبية، "عايدة"، "عطيل" و "فلسطين"، "توسكا"، "FIDELIO" و "FRA-Devolo" ظهر في مكان الحادث. بعد ذلك، تم إثراء مرجع مسرح البلاشوي بهذه الأعمال النادرة ك "الاصطياد في أفلايدا" (1983، K. GLÜC)، يوليوس قيصر (1979، جنديل)، "Beautiful Melnichikha" (1986، D. Pizhello) " ساعة إسبانية "(1978، m.cravel).

لوحظ تجسيد المرحلة من الأوبرا من المؤلفين الحديثين في مسرح بولشوي. كان العرض الأول من أوبرا "العرقاء"، وبرائد الأوبرا "الأوربا"، عمل موسيقي رائع للموضوعات التاريخية. أيضا، ملصق المشغلين الجميلين في مسرح Pedolla سيرجي بروكوفيف - "الحرب والسلام"، "لاعب"، "السائل المنوي كوتكو"، "المشاركة في الدير".

قام فريق مسرح بولشوي بالتعاون المستمر والمثمر مع أرقام الموسيقية في المسارح الخارجية. على سبيل المثال، في عام 1957، أجريت الأوركسترا في الأوبرا "ترويض النمرة" في مسرح بولشوي من قبل تشيك مايسترو تشالك خلابالا، في صياغة الأوبرا تلعب "دون كارلوس" موصل بلغاريا شارك في أسن. تمت دعوة الاتجاهات الألمانية، إيرهارد فيشر، يواكيم هيرز، الذي أعد إنتاج الأوبرا "Troubadour" Giuseppe Verdi و "Flying Dutchman" Richard Wagner. أوبرا "قلعة دوق اللحية الزرقاء" في عام 1978 على مرحلة المسرح البولشوي، تم تحديد المخرج الهنغاري أندراح ميكو. نيكولاي بنوا، فنان من الشهيرة "La Scala"، مزينة في مسرح Bolshoi "النوم في ليلة الصيف" (1965)، "BAL-TUSSTADE" (1979)، "Mazepa" (1986).

فريق مسرح Bolshoi متفوق على العديد من الفرق المسرحية في العالم، يتكون من أكثر من 900 فنان من الأوركسترا، جوقة، باليه، الأوبرا، فرقة محاكاة. أحد المبادئ الأساسية لأنشطة مسرح Bolshoi هو حق كل فنان ألا يكون منفصلا، وصلة منفصلة، \u200b\u200bوأن تكون جزءا من الكل جزء مهم ولا يتجزأ. هنا، ترتبط عمل المرحلة والموسيقى بشكل وثيق، فإنها تعزز بعضها البعض، والحصول على خصائص نفسية وعاطفية خاصة يمكن أن يكون لها تأثير قوي على المستمعين والجمهور.

أوركسترا مسرح بولشوي هو أيضا سببا للفخر. تتميز بأعلى الاحتراف، إحساسا لا تشوبها شائبة بالأسلوب والجمل الجماعي المثالي والثقافة الموسيقية. 250 فنانين جزء من الأوركسترا، مما يؤدي أغنى ذخيرة، مشبعة بأعمال الأوبرا الأجنبية والروسية التي تلعب الدراما. يتكون أكل مسرح Bolshoi من 130 فنانا. هذا هو أهم عنصر في كل مرحلة أوبرا. تتميز الفرقة بمهارة عالية، والتي لوحظت خلال الجولة الفرنسية في مسرح البلاشوي باريس باريس. في الصحيفة كتب - لا يزال هناك دار أوبرا عالمية لا يزال يعرف بحيث سيؤدي الجمهور إلى جوقة BIS. لكن هذا حدث خلال مباراة العرض الأول "هوفانشينا"، الذي أعدمه فريق مسرح بولشوي في باريس. أشاد الجمهور بفرحة ولم يهدأ حتى لا يكرر فنانون الجوقة رقمهم الرائع على مكرر.

أيضا، يمكن أن يكون المسرح الكبير فخور بمفرقه المؤمنين الموهوبين، الذي تم إنشاؤه في عشرينيات القرن العشرين. كان الغرض الرئيسي من الفرقة هو المشاركة في الإضافات، وكذلك أداءها من قبل أطراف الألعاب الفردية. 70 فنانين يعملون في هذه الفرقة، مشاركين في كل صياغة لمسرح البلاشوي، كل من الباليه والأوبرا.
دخلت أداء المسرح البولشوي منذ فترة طويلة الصندوق الذهبي لفن أوبرا العالم. يملي مسرح Bolshoi إلى حد كبير المسار المستمر في العالم للتنمية ذات المناظر الطبيعية الخلابة وقراءة المصنفات الكلاسيكية، كما يتم بنجاح أسياد الأسماك الحديثة من وجود الأوبرا والباليه.