المسرح الكوميدي الفرنسي. مسرح Comédie-Francaise في باريس: وصف مفصل

كوميدي فرانسيس (La Comédie Française)

الاسم الرسمي "Théâtre Français" هو المسرح الوطني الفرنسي ، وهو من أقدم المسارح في باريس ، وهو المسرح الوحيد في فرنسا. تأسست عام 1680 بموجب مرسوم صادر عن لويس الرابع عشر ، والتي وحدت تياترو موليير ، والتي اندمجت سابقًا مع تياترو ماري ، وفندق تياترو بورغوندي. الممثلين المشهورين للفرقة في ذلك الوقت: M. Chanmelet ، M. Baron ، C. Lagrange ، C. Rosimon ، A. Bejart. تلقى المسرح إعانات ملكية وكان يديره مشرفون يعينهم الملك ، والذين حددوا الذخيرة وتكوين الفرقة ، إلخ.

كان Comédie Française عبارة عن مجتمع من الفاعلين (société) ، تم تقسيم الدخل إلى أسهم ، يحق لأعضاء الشراكة ، المجتمعين ، الحصول على حصة كاملة أو جزء منها. ضمت فرقة المسرح أيضًا الحدود والممثلين الذين تمت دعوتهم للقيام بأدوار معينة.

هذا الهيكل التنظيمي للمسرح عمليا لم يتغير. تم إدخال تغييرات مؤقتة خطيرة فقط خلال الفترات الثورية من التاريخ. مكن الموقع الخاص للمسرح من جذب أفضل الممثلين الفرنسيين إلى الفرقة. جميع الممثلين الفرنسيين الرئيسيين تقريبًا مرتبطون بطريقة أو بأخرى بـ "الكوميديا ​​الفرنسية": M. Duclos، A. Lecouvreur، A. Lequesne، M. Dumenil، I. Clairon، Talma، J.B. بريزارد ، مارس ، سي دوشينوا ، جورج ، إي راشيل ، س. برنارد ، جي مونيه سولي ، سي كوكلين وآخرين ، وهذا ينطبق أيضًا على الكتاب المسرحيين الفرنسيين. من بينهم Zh.B. موليير ، بي كورنيل ، ج. راسين ، جيه إف رينيارد ، إيه آر ليساج ، بي ماريفو ، إف فولتير ، ديديروت ، بيومارشيس ، في هوغو ، إي.سكرايب ، إيه. الآخرين.

مرت بعض الصعوبات بمسرح "كوميدي فرانسيز" في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما حان وقت تشكيل مسرح المخرج الذي أثر على حياة المسرح الرئيسي في فرنسا. كان الحدث البارز هو دعوة المخرجين جاك كوبوت ولويس جوفيت وتشارلز ديولين وجاستون باتي للمسرح في ثلاثينيات القرن الماضي ، والذين حاولوا الابتعاد عن الأسلوب القديم وتحويل فرقة النجوم إلى فرقة إبداعية. في الأربعينيات من القرن الماضي ، عمل جان لويس بارو في المسرح ، حيث قدم "النعال الساتان" للمخرج بي كلوديل.

يرتبط الإصلاح الجذري للمسرح باسم J.Meyer ، وهو طالب من Jouvet ، وهو خريج معهد باريس للفنون المسرحية ، وهي مؤسسة تعليمية تحت رعاية الكوميديا ​​الفرنسية. قدم أولى عروضه في عام 1944 ، وفي عام 1946 ، بعد ج. بارو ، تم تعيينه مديرًا للإنتاج الكلاسيكي. عمل ماير في المسرح لمدة 20 عامًا تقريبًا ، حيث قدم تدريجيًا جماليات جديدة ، وقام بتعليم الممثلين الشباب في المسرح على أساس ممارسة المسرح الحية. كان ناجحًا مع الجماهير والنقاد ، لكن الرغبة في إدارة فردية في قيادة إبداعية أدت إلى صراع مع الزملاء ، مما اضطر نتيجة لذلك إلى ترك المسرح. لكن فترة قيادته لم تمر دون ترك أثر لمسرح المستقبل.
اليوم ، الكوميديا ​​الفرنسية هي مسرح لا يخجل من التجربة. في السبعينيات ، عُرضت هنا مسرحيات إيونيسكو وس. بيكيت. ذهب المسرح إلى أبعد من ذلك. بدأ في دعوة المخرجين الأجانب لتقديم العروض المسرحية: R. Wilson (La Fontaine's Fables) ، A. Vasiliev (Masquerade ، 1992 ، Amphitrion ، 2002) ، P. Fomenko (Les ، 2003). تميزت العروض التي أنشأها هؤلاء المخرجون بأسلوب الإخراج المميز لكل منهم والأداء التمثيلي الذي يميز مدرسة كوميدي فرانسيس المشهورة عالميًا.
في الوقت الحاضر ، تحتفظ "Comedie Francaise" بهيكلها التنظيمي. يديرها رئيس تنفيذي (الآن موريل ماييت) ، الذي يشرف على عمله المجتمعون (يوجد الآن 40 منهم. بالإضافة إلى ذلك ، 20 فردًا. كل حد يرغب في أن يصبح اجتماعيًا ، ولكن القرار بشأن وضع الممثل يتم إجراؤه في الاجتماع السنوي للمجتمع. لا يلزم التصويت على) أقل من 21 شريكًا.
في بلدنا ، تجول المسرح في عام 1954 (موسكو ، لينينغراد ، كييف) ، 1969 (موسكو ، لينينغراد ، ريغا) ، 1973 (موسكو ، لينينغراد ، فيلنيوس) ، 1985 (موسكو ، لينينغراد ، كييف). في عام 2005 ، قدمت مسرحية "Comedie Française" "The Forest" للمخرج A. Ostrovsky ، وإخراج P.N. تم عرض فومينكو في مهرجان المسرح الدولي السادس. أ. تشيخوف.

في عام 2010 ، قدمت "Comedie Francaise" في مهرجان المسرح الدولي الخامس "Alexandrinsky" مسرحية من إخراج Beaumarchais للمخرج كريستوف روكا. (17 و 18 أكتوبر 2010).

يمكن تسمية التجربة المسرحية اللافتة للنظر إنتاج الرباعية لـ H. Muller ، والذي تم تقديمه في مهرجان Alexandrinsky في عام 2007 بمشاركة Comedie Francaise. وقدمت العرض الممثلة موريل ماييه ، المدير العام للكوميديا ​​الفرنسية.

في عام 1981 ، كتب المخرج التجريبي والكاتب المسرحي الشهير Heiner Müller مسرحية تستند إلى رواية Dangerous Liaisons بواسطة Choderlos de Laclos. استقر مولر على أبطال "العصر الباسر" في الفضاء العبثي لـ "المخبأ بعد الحرب العالمية الثالثة" و "الصالون قبل الثورة الفرنسية" ، ووضعهم في "مبارزة الموت" الوحشية. أصبح فالمونت والماركيز ميرتويل من المُغوين والمؤمنين الذين تحولوا بإرادة الكاتب المسرحي إلى آخر الناس في العالم ، شظايا من الثقافة. بعد 25 عامًا ، قام مواطن مولر ، المخرج ماتياس لانغوف ، بإقامة The Quartet مع ممثلي المسرح الرئيسي في فرنسا ، الكوميديا ​​Francaise: فرانسوا شاتو وموريل ماييت ، الذي أصبح للتو مدير الكوميديا ​​الفرنسية.

إن ما يميز أداء ماتياس لانغوف هو أن الممثلين والمخرج وحتى مؤلف المسرحية اتضح أنهم "أشخاص متشابهون في التفكير" ، يتحدثون نفس اللغة - لغة المسرح ، التي تجمع بين العبثية والمأساة ، "العمر الشجاع" و ديستوبيا.

عمل ماتياس لانغوف وهاينر مولر معًا في فرقة برلينر لبعض الوقت ، وكان مصيرهما متشابهًا إلى حد كبير: العيش في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، في المنزل ، لم يكن بمقدورهما أبدًا إدراك مواهبهما. يقدم لانغوف عروضًا في جميع أنحاء أوروبا: في باريس وروين وروما ومدريد ، وفي كل مكان يجلب أسلوبه الفريد وميله للتجربة. مزيج من التناقض والسخافة والواقعية المفرطة والجمال والأوساخ - هذه هي التقنيات المفضلة لدى Langhoff. يدعو لانغوف مايرهولد وستانيسلافسكي معلميه (بالنسبة للجمهور الروسي هذا ممتع بشكل خاص) ، والذين لا يسميهم سوى "أعظم سادة في العالم".

في السابق ، قدم لانغوف بالفعل مسرحية أخرى لـ H. Müller - "Mission" - في Théâtre de la Ville. عمل كل من موريل ماييت وفرانسوا شاتو بالفعل مع لانغوف: لعبت ماييت دوره في "رقصة الموت" على أساس Strindberg و "Leonce and Lena" بعد G. Buchner ؛ شاتو - في The Prince of Homburg بعد نفس G. Büchner و Macbeth. يعتبر الجمع بين الكتابة اليدوية للمخرج Langhoff وتمثيل المدرسة الفرنسية الشهيرة فريدًا في حد ذاته ، والجمع بين الطليعة الألمانية والتمثيل الفرنسي القديم فريد من نوعه. تمت مقارنة الرباعية في وقت واحد مع الآنسة جولي بواسطة A.

بمرور الوقت ، تم تطوير ترادف Langhoff-Mayette-Shatto بالفعل ، ويتفهم المخرج والممثلون بعضهم البعض تمامًا ، ويمكنك أن تشعر بذلك على خشبة المسرح - يلاحظ النقاد أن الجمع بين "الممثلين على أعلى مستوى" و "المخرج التجريبي" هو متناغم بشكل لا يصدق ، وتسبب عملهم المشترك في نجاح كبير جدًا.

"كوميدي فرانسيز" ، أو "مسرح فرانسيز" - أقدم مسرح وطني ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في العالم ؛ يقع في باريس ، في شارع ريشيليو. بالإضافة إلى المسرح الرئيسي ، يقدم أيضًا عروضاً في مسرح أوديون.

تمامًا كما يُطلق على مسرح مالي في موسكو بشكل غير رسمي اسم House of Ostrovsky ، فإن Comedie Française هي House of Moliere ، على الرغم من أن المسرح تأسس في عام 1680 ، أي بعد وفاة موليير. الحقيقة هي أن الفرقة الأولى للكوميدية الفرنسية (27 شخصًا) ضمت الممثلين الأيتام في مسرح موليير ، وانضموا إلى منافسيهم الدائمين السابقين - ممثلو مسرح فندق بورغوندي (انظر المسرح الفرنسي). حدد موليير ذخيرة الكوميديا ​​الفرنسية لسنوات عديدة قادمة. لأكثر من 300 عام ، تم عرض كل ما كتبه الكاتب المسرحي العظيم هنا. لكن ليس موليير وحده هو الذي يلعب. بفضل الدعم الذي يتلقاه من الدولة ، أتيحت الفرصة دائمًا للمسرح لدعوة أفضل الممثلين في البلاد إلى الفرقة ، بالإضافة إلى تضمين أفضل المسرحيات في الذخيرة. هذه هي في الغالب كلاسيكيات فرنسية. بالنسبة للمؤلف الحديث ، فإن عرض مسرحيته على مسرح الكوميديا ​​الفرنسية يعني في الأساس الاعتراف الرسمي.

من تقاليد الأداء التي رسخت وجودها على المسرح الشهير هو فن "صاحب الجلالة الكلمة" ، والإحساس المتزايد وإتقان الكلام ، والقراءة التي لا تشوبها شائبة ، والقدرة على التركيز على المعنى الكامل لما يحدث في الكلمة وفي في نفس الوقت امنحها جمالًا موسيقيًا بحتًا للصوت. لا يزال فن التلاوة أحد المعايير الرئيسية للأداء المسرحي ، والذي يتم من خلاله الحكم على الممثل.

تاريخ الكوميديا ​​الفرنسية هو تاريخ الفن المسرحي في فرنسا. كان للكوميدي فرانسيس تأثير كبير على المسرح الأوروبي ، وخاصة على تشكيل وتطوير المسرح الروسي. قام كل من ميشال بارون وأدريان ليكوفرور وفرانسوا جوزيف تالما وإليزا راشيل وجان مونيه سولي وبنوا كونستانت كوكلين وسارة برنهارد بأداء العروض على هذه المرحلة. هنا استمرت تقاليد الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. - سادة المأساة العظماء J. Racine و P. Corneille. في القرن الثامن عشر. هنا تم تنظيم أعمال التنوير - فولتير ، د. ديدرو ، الذين دافعوا عن تعليم وتنوير الشعب عن طريق المسرح ، وأتباعهم - الممثل الكوميدي اللامع ب. بومارشيه. تتذكر جدران الكوميديا ​​الفرنسية النضال السياسي الشرس خلال سنوات الثورة الفرنسية 1789-1799 والمعركة الشرسة للأفكار الفنية والجمالية في عام 1830 أثناء أداء الدراما الرومانسية هرناني لو. هوغو. خاض ممثلو الرومانسية المعركة من أجل "Eriaii" مع مؤيدي الكلاسيكية ، الذين لم يرغبوا في التخلي عن مواقفهم. وأخيرًا ، بالفعل في القرن العشرين. أدى ظهور الإخراج مرة أخرى إلى نسف قلعة التقاليد التمثيلية ، وبعد ذلك قدم الممثلون عروضًا لأنفسهم وبالتالي أعاق تطورهم الإبداعي.

أتيحت للمشاهدين السوفييت الفرصة للتعرف على فن الممثلين المسرحيين المشهورين خلال الجولات المتكررة للكوميدي فرانسيس في الاتحاد السوفياتي.

- "كوميدي فرانسيز" (الاسم الرسمي "مسرح فرانسيز" ، مسرح فرانسيز) ، مسرح درامي فرنسي. تأسست عام 1680 في باريس. أصبحت مدرسة للتمثيل والإخراج. ج.تالما ، راشيل ، سارة لعبوا هنا ... ... قاموس موسوعي

كوميدي فرانسيز

كوميديا ​​فرانسيس- (كوميدي فرانسيز) ، أو المسرح الفرنسي ، وهي فرقة درامية في فرنسا ، أقدم مسرح وطني في العالم. تأسست بموجب مرسوم صادر عن لويس الرابع عشر عام 1680 ، وتعود أصولها إلى منتصف القرن السابع عشر. في عام 1658 ، قامت شركة من الممثلين المتجولين في ... ... موسوعة كولير

كوميدي فرانسيز- ("Comedie Française") (الاسم الرسمي هو "Théâtre Français" ، "Théâtre Français") ، أقدم مسرح وطني في فرنسا. تأسست عام 1680 في باريس بمرسوم لويس الرابع عشر ، والتي وحدت مسرح موليير (تم دمجه سابقًا مع مسرح ماري) والمسرح ... ...

"كوميدي فرانسيز"- (Comédie Française) (يُطلق عليه رسميًا Théâtre Français ، ThéÂtre Français) ، مسرح الدراما الفرنسي. تأسست عام 1680 في باريس. أصبحت مدرسة التمثيل والإخراج. لعب هنا إف جيه تالما وراشيل وسارة برنهارد وبك كوكلين ... قاموس موسوعي

كوميدي فرانسيز- (كوميدي فرانسيز) المسرح الوطني الفرنسي الذي يعرض كوميديا ​​وتراجيديا. أسسها لويس الرابع عشر عام 1680. في باريس ، أحياها نابليون عام 1803. يتم تنظيم المسرح كمجتمع تعاوني حيث كل ممثل لديه ... ... دول العالم. قاموس

كوميدي فرانسيز- (المسمى رسمياً تياترو فرانسيه مسرح فرانسيه) مسرح الدراما الفرنسية. تأسست عام 1680 في باريس. أصبحت مدرسة للتمثيل والإخراج. إف جيه تالما ، راشيل ، سارة بيرنهاردت ، بريتش كولومبيا كوكلين ، إل جوفيت ، جيه إل باروت و ... قاموس موسوعي كبير

كوميدي فرانسيز- الإحداثيات: 48 ° 51'49 ″ ث. NS. 2 ° 20'09 في. د. / 48.863611 درجة شمالا NS. 2.335833 درجة شرقا إلخ ... ويكيبيديا

فرنسا- (فرنسا) الجمهورية الفرنسية (République Française). I. معلومات عامة F. الدولة في أوروبا الغربية. في الشمال ، يغسل إقليم F. بحر الشمال ، و Pas de Calais والقناة الإنجليزية ، وفي الغرب من قبل خليج Biscay ... ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

فصل- Detouches ، فيليب فيليب ديتوشيز فيليب ديستوشيز فنان غير معروف. صورة ف. نيريكو ديتوشا. 1723. الاسم عند الولادة ... ويكيبيديا

كتب

• صرخة جايا ، سفيتلانا جورافسكايا ، كان هناك غروب خلاب. تم طلاء قمم جبال الهيمالايا باللون الأحمر الرقيق ، وظهرت مجموعة متنوعة من الظلال الرائعة على الحواف الوردية. سيأتي الليل قريبًا ، وستكون القمم السوداء المدببة صافية ... التصنيف: النثر الكلاسيكي والمعاصر الناشر: قناع، شراء 394 روبل
• دليل السفر إلى باريس ، المساهمون ، الكثير من المعلومات المفيدة والمثيرة للاهتمام حول باريس ، من تاريخ هذه المدينة ومعالمها السياحية وتنتهي بمعلومات مفيدة حول ما يجب القيام به في حالات الطوارئ ... التصنيف: أدلة السلسلة: أوديوجويدي الناشر: IDDK، شراء كتاب صوتي مقابل 124 روبل

الكوميديا ​​الفرنسية

"Comedie-Francaise" (تسمى رسميًا "المسرح الفرنسي" Theatre Francais) ، مسرح الدراما الفرنسية. تأسست عام 1680 في باريس. أصبحت مدرسة للتمثيل والإخراج. لعب هنا إف جيه تالما وراشيل وسارة برنهارد وكوكلين وإل جوفيت وجيه إل بارو وآخرون ، طبقًا للتقاليد الكلاسيكية.

كوميدي فرانسيز

"كوميدي فرانسيز"(Comédie-Française) (الاسم الرسمي ≈ "Teatro Francais" ، "Théâtre-Français") ، أقدم مسرح وطني في فرنسا. تأسست عام 1680 في باريس بمرسوم صادر عن لويس الرابع عشر ، والتي وحدت مسرح موليير (تم دمجه سابقًا مع مسرح ماري) ومسرح فندق بورغوندي. ضمت الفرقة M. Chanmelet، M. Baron، Ch. Lagrange، L. Bejart and others. تمتلك احتكارًا لأداء الأعمال الدرامية الأدبية وتلقي إعانة سمحت بدعوة أفضل الممثلين ، “K. F. " حاز على شهرة أكبر مسرح في فرنسا. ومع ذلك ، فإن تطوير "K. F. " أعاقتها المواقف المحافظة من الديوان الملكي. خلال القرن الثامن عشر. في المسرح ، كانت هناك عملية ترسيم بين الاتجاهات النبيلة للمحكمة والديمقراطية التربوية للكلاسيكية. ممثلو "فولتير" A. Lecouvreur ، M. Dumenil ، I. Cleron ، AL Lequin ، مع الحفاظ على المعايير الكلاسيكية ، سعوا من أجل التبرير النفسي للخطاب والسلوك المسرحي. خلال سنوات الثورة الفرنسية الكبرى ، قام "ك. F. " كان يسمى "مسرح الأمة". أدى الصراع السياسي داخل المسرح أثناء الثورة إلى انقسام الفرقة. غادر الممثلون ف.ج.تالما ، ج.ب. دوغازون ، إف إم آر فيستريس "ك. F. " ونظمت "مسرح الجمهورية". في عام 1799 ، اندمج كلا الجزأين من الفرقة مرة أخرى ، وحصل المسرح على اسمه السابق. عشية ثورة يوليو عام 1830 ، على مسرح ك. F. " تم تنظيم الأعمال الدرامية الرومانسية التقدمية لـ V. Hugo. تم التعبير عن الموضوع البطولي بقوة كبيرة قبل ثورة 1848 في أعمال الممثلة إي.راشيل. منذ العشرينات. القرن ال 19 على خشبة المسرح "K. F. " تم إنشاء المسرحيات حيث تناقضت البطولة الرومانسية مع تمجيد الأخلاق البرجوازية (E. Scribe ؛ في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، إ. أكبر الممثلين المسرحيين في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ^ جورج ، مارس ، سارة برنهارد ، ج. مونيه سولي.

تم تطوير التقاليد الواقعية بشكل رئيسي من قبل الممثلين الكوميديين مثل EFJ Guo و BK Koklen وغيرهم ، في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. VC. F. " بدأت أعمال الكتاب المسرحيين للواقعية النقدية في الظهور - أ. بيك ، أ. فرانس ، ج. رينارد ، ولاحقًا إي.فابر وآخرون. عمل المخرجون ج.كونو ، ل.جوفيت ، سي ديولين ، جي باتي هنا. VC. F. " تم تشكيل إبداع أكبر الممثلين والمخرجين في المسرح الفرنسي الحديث - M. Belle ، J. Yonnel ، BMJ Bovy ، B. Bretti ، J.L. Barrot ، M. Renault ، P. Ducks وآخرون. مسرح الاتجاهات الشكلية المنحطة. ذخيرة "K. F. " تم تمثيل أعمال P. Corneille و J. Seigner ، J. Bertaud وآخرون. جولات المسرح في الخارج (في 1954 ، 1964 ، 1969 ، 1973 عرضت في الاتحاد السوفياتي).

مضاء: Mokulsky S.، History of Western European Theatre، vol. 2، Moscow-Leningrad، 1939؛ Boyadzhiev GN ، مسرحية باريس اليوم ، [M.] ، 1960 ؛ تاريخ المسرح الأوروبي الغربي ، المجلد 3 ، 5 ، M. ، 1963-1970: Valmy-Baysse J.، Naissance et vie de la Comédie-Française، P.، 1945؛ Bretty B.، La Comédie-Française a l "envers، P.، 1.1957].

إي إل فينكلستين.

ويكيبيديا

كوميدي فرانسيز

"Comedie Française"المعروف أيضا باسم المسرح الفرنسيأو المسرح الفرنسيهو مسرح مرجع الوحيد الممول من الحكومة في فرنسا. يقع في وسط باريس ، في الحي الإداري الأول بالمدينة ، في القصر الملكي. تأسست عام 1680 بمرسوم من الملك لويس الرابع عشر. يحمل المسرح أيضًا الاسم غير الرسمي "House of Moliere" ، لأنه قبل إنشاء "Comedie Francaise" في القصر الملكي من عام 1661 إلى عام 1673 ، قامت فرقة موليير بالعزف.

"Comedie Francaise" - اسم المسرح "Teatro Francaise" ، المسرح الفرنسي ، المسرح الكوميدي الفرنسي. أحد أقدم المسارح الاحترافية في أوروبا الغربية ، تم إنشاؤه في عام 1680 بموجب مرسوم من الملك لويس الرابع عشر ، الذي وحد مسرح موليير (حتى اندمج سابقًا مع تياترو ماري) مع مسرح فندق بورغوندي. ضمت فرقة المسرح 27 ممثلاً ، بما في ذلك M. Chanmelet و M. Baron و P. Poisson و C. Lagrange و A. Bejart وغيرهم. حصل المسرح على منحة ملكية قدرها 12000 ليفر ، وتم توجيهه من قبل المشرفين المعينين من قبل الملك ، الذين حددوا الذخيرة ، وتكوين الفرقة ، وما إلى ذلك. كانت الكوميديا ​​الفرنسية عبارة عن مجتمع من الممثلين (societe). تم تقسيم الدخل إلى 24 سهمًا ، وكان المشاركون الرئيسيون في الشراكة - "المجتمعون" - مستحقين لنصيب كامل أو جزء منه. كما ضمت فرقة المسرح "متقاعدين" - ممثلين حصلوا على رواتب. من اليوم الذي تم فيه إنشاء المسرح حتى عام 1715 ، كان للملك أيضًا نصف حصته تحت تصرفه ، والتي قدمها وفقًا لتقديره الخاص للممثلين الذين دعاهم شخصيًا ، دون موافقة الفرقة. لم يكن الفاعلون المساهمون مهتمين بزيادة عدد الأسهم ، حيث كان رقم الدخل لكل منهم يتناقص. كان المتقاعدون في الخدمة ويتقاضون راتبا مهما كان دخل المسرح. تم تجنيدهم من المسارح الإقليمية أو الخاصة في باريس. يمكن ترقية المتقاعد إلى اشتراكي نتيجة التصويت في اجتماع عام للاشتراكي يعقد مرة واحدة في السنة. ثم تم تكليفه إما بنصيب كامل أو جزء من نصيب حسب مشاركته في الحياة المسرحية.

بدأت "Comedie Francaise" العمل في مبنى فندق Genego في شارع. Mazarin ، وفي عام 1687 انتقل إلى شارع. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (الآن شارع الكوميديا ​​القديمة) ، حيث بقي حتى عام 1770. في عام 1771 ، عزفت الفرقة في التويلري ، في القاعة التي عُقد فيها المؤتمر أثناء الثورة. في عام 1782 ، انتقلت Comédie-Française إلى المبنى الذي تأسس فيه مسرح أوديون لاحقًا. من عام 1802 حتى الوقت الحاضر ، كان المسرح يعمل في الشارع. Richelieu في منطقة Palais Royal.

مبنى "كوميدي فرانسيز"

في القرن الثامن عشر ، كان المسرح مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالبلاط والأرستقراطية - كان يُطلق على الممثلين "ممثلين عاديين للملك" وكانوا خاضعين لأربعة من كبار الشخصيات في البلاط ، الذين يتناوبون على إدارة المسرح. كان لخبراء الكاميرا (كما يطلق عليهم) كل الحق في معاينة جميع المسرحيات المجدولة للإنتاج ، ويمكنهم التدخل في توزيع الأدوار وقبول أعضاء جدد في الفرقة.

في مسرح هذا الوقت ، كان من المعتاد أيضًا تخصيص مقاعد للمشاهدين النبلاء على جانبي المسرح. بطبيعة الحال ، يمكن للممثلين سماع أي ضجيج أو محادثة أثناء الأداء. تم إقصاء "أماكن الشرف" الخاصة تدريجياً من المسرح ، حيث كان الجمهور يتدخل في كثير من الأحيان مع الممثلين.

بعد فترة وجيزة من إنشاء Comédie-Française ، حاز المسرح على شهرة أكبر مسرح في فرنسا. إن موقع "المسرح الملكي" ، أي امتلاكه لقاعدة مادية مستقرة ، جعل من الممكن دعوة أكثر الممثلين موهبة إلى فرقة المسرح. احتكر المسرح أداء أفضل الأعمال الدرامية الوطنية ، والتي جذبت كتّاب المسرحيات المشهورين مثل جي. رينيارد ، إف سي. دانكورت ، أ.ر. ليساج ، إف ديتوش ، ب. Nivelles de Lachosse، P. Marivaux. منذ بداية ظهور المسرح ، تم تقديم مدرستين للتمثيل هناك ، سميت "راسين" و "موليير". تم تقديم الأول من قبل ممثلي الذخيرة الكلاسيكية المأساوية. أكبر ممثل لمدرسة راسين هو الطالبة المفضلة لدى راسين والأفضل أداءً في مآسيه ، ماري شانميلت "ذات الصوت الجميل" ، والتي عملت في المسرح حتى عام 1697. تحت قيادة راسين احتفظت في أدائها بثقافة عالية من الخطاب الشعري والنبل الفخم والنعمة. بعد أن غادر راسين المسرح ، عاد شانميله ، المحروم من القيادة الموثوقة ، غالبًا إلى تلك التلاوة المسرحية الوقحة التي حارب راسين نفسه ضدها. كان Chanmele الخصم الرئيسي للبارون. كان أكبر ممثل في مدرسة موليير هو البارون ، آخر تلاميذ الكوميديين العظماء. كان البارون هو الطالب الوحيد في موليير الذي كرس نفسه بشكل أساسي للمأساة. إلا أنه فهم مهامه بشكل مختلف ، خاصة في مجال التلاوة المسرحية. في المقام الأول في تلاوة الشعر ، لم يطرح الجانب اللحني من الشعر ، بل طرح الفكر الذي يحتويه. من أجل طبيعية اللعبة ، حجب القافية ، وكسر إيقاع الآية الإسكندرية ، التي كُتبت بها المآسي ، وجعلها أقرب إلى النثر ، وصمد أمام فترات توقف طويلة في منتصف الخطبة ، ولجأ إلى أساليب مثل غير مسموح به من وجهة نظر الخطاب الكلاسيكي ، مثل الهمس ، والبكاء ، والبكاء ، وما إلى ذلك. لقد انتهك اللياقة والسلوك الاحتفالي للبطل المأساوي. كان أول من أدخل مبدأ التواصل مع شريك غير مسبوق في المسرح الفرنسي. بين Chanmelet والبارون كان هناك صراع لمدة 11 عامًا ، حتى ترك البارون المسرح بشكل غير متوقع في ازدهار شهرته الكاملة.

منذ الربع الأول من القرن الثامن عشر ، عرض مسرح كوميدي فرانسيس أعمالًا لمنوّرين فرنسيين رأوا في الفن المسرحي وسيلة لتنوير الناس وتثقيفهم. في 1718-1778 ، كانت الذخيرة المأساوية قائمة على الأعمال الدرامية لفولتير ومسرحيات ديدرو ، ب. بومارشيه. كمسرح ، كانت "الكوميديا ​​الفرنسية" "الملكية" بلا شك محافظة إلى حد ما: فقد احتفظت بتقاليد الكلاسيكية الأرستقراطية بأعرافها الخلابة المميزة ، والتأثير المبالغ فيه ، وأوضاع التمثيل التشكيلي الزخرفي ، والخطابات الرنانة "الصاخبة" التي تلقت التعبير الأكثر حيوية في فن التمثيل للجيل القادم - بوبورج ، دوكلوس. في عام 1717 ، انضمت ممثلة جديدة ، اكتسبت سمعة طيبة في المقاطعات ، إلى فرقة المسرح - Andrienne Lecouvreur. ظهرت لأول مرة بنجاح كبير مثل Monima في راسين Mithridates. لقد لعبت ببساطة ، بإخلاص ، وبصدق وكانت ، وفقًا لفولتير ، "مؤثرة للغاية لدرجة أنها جعلتني أبكي". إذا كانت Duclos ممثلة قوة ، فقد برع Lecouvreur حيث كان التنفيذ الدقيق مطلوبًا. هي ، مثل البارون ، تقدر شريكها ، وتعرف كيف تستمع إليه. وعندما عاد الممثل العجوز بارون إلى المسرح في عام 1729 ، كان في ليكوفر أن رأى خليفته ، تواصل معها بسعادة ، لكن الموت في نفس العام قطع رعايته للممثلة الشابة ، التي توفيت أيضًا مبكرًا بشكل مأساوي - بعد ذلك بعمر 38 عامًا. تحدث كل باريس بعناد عن حقيقة أنها تعرضت للتسمم من قبل منافسة من المجتمع الراقي - هكذا تم تصوير سبب وفاتها في الميلودراما للكاتب "Adrienne Lecouvreur". من بين المحاولات الأولى لتغيير صورة البطلة المأساوية اسم هذه الممثلة - في إحدى مآسي كورنيل ، ظهرت على خشبة المسرح بفستان أسود خالي من التطريز الأنيق والمجوهرات (كما كان معتادًا) وبدون شعر مستعار ، مع شعرها إلى أسفل. كانت الممثلات المأساويات في هذا الوقت يؤدين دائمًا بفساتين محكمة رائعة.

انعكس تاريخ تطور المسرح الدرامي بأكمله ، وتاريخ الصراع بين الاتجاهات المسرحية والأدبية المختلفة في ذخيرته ، في مدرسته التمثيلية. طوال القرن الثامن عشر ، تراجعت الكلاسيكية المسرحية وتحولت. لقد سعى ممثلو الجيل الجديد إم بارون ، أ. ليكوفور ، إم دومينيل ، أ. ليكوين ، مع الحفاظ على السمات القديمة لمدرسة التمثيل ، في نفس الوقت لتجديدها - لمزيد من التبرير النفسي للخطاب ، إلى المزيد من الطبيعة. سلوك المرحلة. ومع ذلك ، كان على العظمة النبيلة والنصب التذكاري للكلاسيكية المسرحية أن تفسح المجال للإثارة الجنسية الشجاعة ، والديكور الرائع والزخرفة. تم لعب هذا الأسلوب في مسرح Granval ، M. Gossen و M. Dangeville. كان Granval رائعًا - لقد أتقن تمامًا سر "marivodage" - المصطلحات الباسلة للمجتمع الراقي في القرن الثامن عشر. جلب أجواء الصالونات الأرستقراطية إلى المسرح. لكن الأسلوب الواقعي في الأداء يحل بشكل متزايد محل الأسلوب الكلاسيكي لممثلي الجيل القديم: الممثلة دومينيل ، التي لا يمكن لأحد مقارنتها في قوة التأثير على الجمهور ، تلعب في مآسي الكلاسيكيين ، في مآسي فولتير ، استطاع أن يجعل الجمهور يبكون ، ويخلق صور "الأمهات المأساويات" ... إنها ، التي تلعب دور الشخصيات الملكية ، لم تمشي بشكل لائق ومدروس ، ولكن ، لحماية ابنها من يد القاتل ، على الفور ، في قفزة واحدة ، ظهرت بجانبه ، صرخت والدموع في عينيها: "توقف ، بربري ، هذا هو بلدي ابن!" ارتجفت القاعة. يمكنها كسر جميع قواعد آداب المحكمة ، على سبيل المثال ، الزحف على درجات القبر ، مرة أخرى تلعب دور الملكة. الزحف إلى الملكة! وهذا في مسرح المحكمة! لعبت هذه الممثلة بالفطرة وبالتالي كانت ممتازة في جميع المواقف وفي جميع الأعمال الدرامية حيث سادت العاطفة. عرفت كيف تغرق الجمهور في الخوف والرعب والحزن والإعجاب. Clairon هو اسم لامع آخر للمسرح ، يليه Henri-Louis Lequin - الممثل المحبوب وطالب Voltaire ، الذي قام بعمل رائع بنفسه ، وحسن مهاراته باستمرار ، وأصبح أحد "الممثلين الأوائل" للمسرح ، على الرغم من عدم ظهوره ، على ما يبدو ، في الأدوار الرئيسية. نفى فن ليكين الجمال الشجاع والنعمة المدللة. كان عنصره هو القوة القاسية والطاقة وديناميات العواطف. كان الممثل الأول الذي عاش أفكار الآخرين (أي الأبطال) على أنها أفكاره. أعاد جميع أدوار فولتير. في عام 1759 بدأ Lekin أيضًا في إخراج العمل في Comédie Française. بعد أن تلقى المرحلة الواسعة التي كانت تحت تصرفه الكامل ، تجاهل ليكين أولاً الزخرفة القياسية لـ "القصر بشكل عام" ، حيث تم تنفيذ جميع المآسي ، بغض النظر عن محتواها. قدم عادة تنظيم أي مأساة جديدة في مكان خاص ، وحتى تغييرها إذا تطلبت المسرحية ذلك. كما أولى اهتمامًا كبيرًا لمشاهد الميزان للمأساة. كقاعدة عامة ، جاء الممثلون إلى المقدمة (خشبة المسرح) وتحدثوا عن مونولوجاتهم هناك. بدأ Leken في ترتيب الممثلين على خطط مختلفة للمرحلة في مجموعات تصويرية ، وبدأ في إدخال التحولات. كانت وفاته في 8 فبراير 1778 خسارة مأساوية للغاية للمسرح الفرنسي. حدث ذلك قبل وقت قصير من وفاة أستاذه فولتير. وصل الأخير إلى باريس بعد سنوات عديدة من الغياب في نفس يوم جنازة ليكوين وأغمي عليه عند نبأ وفاته. لكن كان لديه خلفاء وتلاميذ.

خلال الثورة الفرنسية (1789-1794) ، أعيدت تسمية الكوميديا ​​الفرنسية وأصبحت تعرف باسم مسرح الأمة. أدى النضال السياسي خلال الثورة إلى انقسام الفرقة (عام 1792). بحلول نهاية عام 1789 ، تم تحديد مجموعتين سياسيتين متعارضتين في المسرح. اجتمع أنصار الثورة والموسيقى الوطنية حول الممثل الشاب تالما. ضمت مجموعة "السود" ، أي الممثلين الملكيين ، الذين لا يطيقون حقيقة أن أكشاك مسرحهم مليئة بالرعاع ، العديد من الممثلين البارزين في المسرح. كان السبب الرسمي للانفصال النهائي هو القصة حول مسرحية "تشارلز التاسع". تم تنفيذ هذه المسرحية بنجاح على المسرح 33 مرة. كان تفسيره ثوريًا ، أي مناهضًا للملكية. حرص الممثلون الملكيون على إزالتها من الذخيرة. لكن الجمهور ، ومن بينهم دانتون وميرابو ونواب الإدارات وجماهير الشعب الثوري ، تدخلوا بعنف في شؤون المسرح. صاح ألفان شخص قبل العرض: "تشارلز التاسع!" كان لا بد من استئناف المسرحية ، لكن إدارة المسرح استفادت من مرض الممثلة فيستريس ورحيل الممثل الذي لعب دور الكاردينال. ثم تحدث تالما للجمهور. قال إن المسرحية ستتم بأي ثمن - الممثلة فيستريس ستلعب من المشاعر الوطنية ، على الرغم من مرضها ، وهو نفسه ، تالما ، سيقرأ ببساطة دور الكاردينال من دفتر ملاحظات. كان تصفيق الجمهور عاصفا. جرت المسرحية. اتخذ صراع تالما مع الفرقة أبعادًا تنذر بالسوء. صفعه ممثل رئيسي غاضب على وجهه ، وأعقب ذلك مبارزة. قرر الممثلون الملكيون طرد تلما من الفرقة المسرحية ، مما تسبب في فضيحة كبيرة في القاعة حتى تدخل سلطات المدينة. في مثل هذه الحالة ، كان التعايش مستحيلًا بطبيعة الحال. مرت الثورة أيضًا بالمسرح الرئيسي لفرنسا. الممثل F.Zh. تالما (1763-1826) ، أعظم ممثل فرنسي ، مفتونًا بالميول المدنية في الفن ، الذي جسّد التوجه البطولي الثوري في عمله ، جنبًا إلى جنب مع ج. غادر دوغازون ، ف. فيستريس الكوميدي فرانسيز ونظم مسرح الجمهورية. في هذا المسرح تم عرض "ذخيرة اليعقوب". لعب تالما دور الطاغية هنري الثامن في مسرحية شينييه ، وكذلك دور القاضي العادل ، ومقاتل ضد الطبقة الأرستقراطية ، وبطل قومي ، ووطني. قاتل أبطاله من أجل العدالة. لكنه لم يكن ثوريًا لدرجة أنه ينسى الميول الثابتة والحمائية لفنه. بعد الانقلاب المضاد للثورة عام 1794 ، ظهرت المسرحيات المناهضة ليعقوبين على مسرح الجمهورية.

في يناير 1793 ، عرض ممثلو مسرح الأمة ، أي الكوميديا ​​الفرنسية ، قبل وقت قصير من إعدام لويس السادس عشر ، مسرحية The Friend of the Laws. كانت شخصياتها المركزية رسم كاريكاتوري لروبسبير ومارات. تم استقبال المسرحية ، بالطبع ، بحماس مماثل من قبل أنصار الملكية. لكن "ورقة الخلاص العام" اليعقوبية طالبت بغضب بإغلاق هذا المسرح باعتباره "بيت دعارة غير نظيف" تهيمن عليه "النزوات البروسية والنمساوية".

ونتيجة لذلك ، قضت لجنة الأمن العام بإغلاق مسرح الأمة واعتقال ممثليه. تم القبض على الممثلين الذين بقوا في "مسرح الأمة" من قبل سلطات اليعاقبة في عام 1793 لتقديمهم "مسرحيات رجعية" ولم يتم إطلاق سراحهم إلا بعد الإطاحة بروبسبير في عام 1794.

في عام 1799 ، اندمج كلا الجزأين من الفرقة مرة أخرى ، وحصل المسرح على اسمه التاريخي السابق. وافق "مرسوم موسكو" الصادر عن نابليون عام 1812 مرة أخرى على الهيكل الداخلي لمسرح "الكوميديا ​​الفرنسية" ، والذي تم تأكيده لاحقًا بموجب المراسيم الصادرة في الأعوام 1850 و 1859 و 1901 و 1910 ، كما عزز مكانة المسرح باعتباره مسرحًا متميزًا ومرؤوسًا لسلطات الدولة.

في بداية القرن التاسع عشر ، كانت Comédie-Française لا تزال دراما وطنية نموذجية واحتلت مكانة متحفظة في الفن. لعب الممثلون الرئيسيون في المسرح في مآسي الكتاب المسرحيين الوطنيين Lemercier و Renoir: Talma ، Duchenois ، Georges ، Lafon ، Mars. لا يزال تالما أحد أعظم الممثلين في المسرح الفرنسي. في هذا الوقت ، يلعب بشكل أساسي أبطال مآسي شكسبير. في السنوات الأخيرة من حياته ، شارك Talma بنشاط في ممارسة التدريس. عشية ثورة 1830 ، عُرضت الأعمال الدرامية الرومانسية لفيكتور هوغو على خشبة المسرح. بدا الموضوع البطولي قبل ثورة 1848 في أعمال الممثلة الشهيرة راشيل. ثم جاءت فترة "الهدوء" في المسرح ، حيث عُرضت على خشبة المسرح مسرحيات للكتاب المسرحيين المبتدئين إي. سكرايب ، إي. أُجبرت الممثلة البارزة آغار على مغادرة المسرح بعد عام 1871 لتعاطفها مع كومونة باريس. في فن الممثلين المأساويين الآخرين في أواخر القرن التاسع عشر - سارة برنهارد ، ج. مونيه سولي ، تكثفت ملامح الأكاديمية والأسلوب. في الوقت نفسه ، تم تنظيم فيلم كوميدي بنشاط ، حيث لعب العديد من الممثلين الموهوبين - أكثرهم ذكاءً Go و Coquelin. تميزت أدوارهم بزخرفة النهاية والاتساق الصارم والقدرة على الكشف عن الشخصية الخاصة للبطل.

في نهاية القرن التاسع عشر ، عُرضت أعمال الكتاب المسرحيين الواقعيين - بيك ، وفرانس ، ورينارد ، لاحقًا - على مسرح المسرح الشهير. كما أن المرجع الكلاسيكي آخذ في التوسع - فهو يشمل أعمال ب. Mérimée ، O. Balzac ، A. Musset ، شكسبير. تميزت نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، كما هو الحال في الثقافات الأوروبية الأخرى ، بتشكيل مسرح المخرج - تكتسب شخصية المخرج كمبدع للمسرحية وزنًا وأهمية هائلة. كان الحدث المهم ل "كوميدي فرانسيز" في الثلاثينيات من القرن العشرين هو الدعوة إلى إنتاج مخرجين رئيسيين مثل جيه كوبوت ، إل جوفيت ، سي ديولين ، جي باتي. يرتبط اسم هذا المسرح بأعمال الممثلين والمخرجين البارزين الآخرين للمسرح الحديث - ج. باروت ، إم بيل ، جيه يونيل ، بي إم. بوفي ، ب. بريتي وآخرين.

يُطلق على أقدم مسرح وطني في فرنسا أيضًا اسم "بيت موليير" - لطالما عمل فيه ممثلون ومخرجون فرنسيون بارزون. إنه لشرف ومسؤولية. الكلاسيكيات الفرنسية والأوروبية حاضرة دائمًا على خشبة المسرح. ربما يمكن مقارنة مسرح "كوميدي فرانسيز" بمسرحنا المالي - "بيت أوستروفسكي". تظل مثل هذه المسارح دائمًا في أذهان المواطنين على أنها نموذجية ومعيارية وتحافظ على أفضل التقاليد المسرحية لثقافتهم.